Художнику в помощь: Приложения и программы в помощь художникам — Мобайл на DTF

Художники в помощь академикам / Наука / Независимая газета

Живописные изображения как хранители российского наследия

Джованни Батиста Пиранези (1720–1778). Арка Константина Великого в Риме.

Искусствоведы давно уже отметили тот факт, что ландшафт и рельеф в живописных изображениях появляется в конце эпохи Возрождения. В европейской живописи возникает особый жанр – ведуты (итал. veduta – вид), особенно популярный в Венеции в XVIII веке. Ведуты – это картины, рисунки или гравюры с детальным изображением городского пейзажа. Истоки жанра можно проследить еще у итальянских живописцев XV века (Витторе Карпаччо, Джованни Беллини) и у художников и графиков дунайской школы.

Ведута выступает как изображение архитектурной графики, а в XV–XVI веках – как «топографически точный городской пейзаж». Особенности города, величие построек и достопримечательности местности естественные (реки, холмы и т.п.) и рукотворные (каналы, башни, колокольни) нашли свое отражение в ведутах.

В России задача фиксации живописными изображениями видов местности и рукотворных сооружений (крепостей–острогов) была возложена на живописцев, включенных в состав участников научных экспедиций в Сибирь и на Русский Север. Необходимо было представить зарисовки чем-либо примечательных мест.

В экспедициях Герхарда Фридриха Миллера, Иоганна Георга Гмелина и других обязательно были художники. Результатом работ рисовальщиков стал альбом «Собрание российских и сибирских городов», напечатанный в Санкт-Петербурге на 34 листах в 1769–1771 годах. Авторы делятся с потомками видами сибирских городов. Прежде всего это виды деревянных городов Сибири XVIII–XIX веков, стертых временем и пожарами. Культура этой живописи была привнесена европейскими художниками на государственную службу России: И.-В. Люрсениус, И.-К. Деккер, И.-Х. Берхан.

Российские художники с давних времен сопровождали посольства. Среди них наиболее известны пейзажи Андрея Мартынова (1768–1826). Он сопровождал российское посольство в Пекин и много писал китайские местности. Кроме картин, написанных масляными красками, у него немало рисунков и акварелей.

Большую роль в развитии культуры и истории Забайкалья и Прибайкалья сыграли ссыльные – декабристы и поляки. Сосланные на каторгу в Забайкалье декабристы оказались выдающимися изобретателями, писателями и художниками. Наиболее известным среди них как художник, оставивший потомкам виды местностей и городов Забайкалья, был Николай Бестужев. Известны акварели улочек Читы, виды Селенгинска, куда Николай Александрович был направлен вместе с братом на поселение.

Вторая волна ссыльных поляков также оставила живописные изображения прекрасной природы гор Южной Сибири. Среди них – Станислав Евгеньевич Вронский. Этот художник учился живописи в Варшавской художественной школе. Принял активное участие в польском освободительном восстании 1863–1864 годов. Был арестован и осужден к каторжным работам на Петровском заводе в Забайкалье, позже был переведен на поселение в Дарасун. Уже в Забайкалье был признан талантливым художником. Как художник принимал участие в экспедициях Восточно-Сибирского отдела Императорского Русского географического общества вместе с ссыльными поляками (А. Чекановским, Я. Черским и др.).

Великолепные иллюстрации выполнены Вронским для журналов «Нива» и «Живописная Россия». За несколько лет до смерти С.Е. Вронский вернулся в Варшаву. Его картины и рисунки экспонируются в Польше, Чехии и музеях России.   

Как начать сотрудничество с галереями

Вы достигли той стадии в творчестве, когда у вас много работ. Всерьез думаете, чтобы их продавать, и следующий шаг видите в выставке. С чего начать, если хочется быть представленным в галерее? Важно знать, что подразумевает собой работа с галереями и как к ним подступиться. Как только вы поймете суть процесса, проблем не возникнет.

Оригинал статьи опубликован на сайте  www.thoughtco.com. Перевод: Liza Pchelinceva

Комментарии, отмеченные курсивом, даны представителями российских галерей.

Как галереи работают с художниками?

Прежде чем связаться с галереей, поймите, как они работают. Разумеется, организации будут немного отличаться друг от друга и у многих собственная внутренняя политика, но в целом они работают одинаково.

“Сотрудничество с галереей, как и любое другое сотрудничество, начинается с идеи. Если есть интересная идея выставки, можно начинать переговоры. Мы открыты для переговоров об организации выставки как с художниками, так и с кураторами.

Для нашей галереи важна актуальность проекта и четкое представление о идее, которую мы совместно с куратором и художником хотим донести до зрителя. И конечно, бюджет проекта” (Регина Дрозд, куратор галереи “Формограмма”)

“Работы отбирает, как правило, искусствовед или куратор галереи. Иногда, при организации большой сборной, например, молодежной или республиканской выставки, конкурса собирается выставком или жюри с участием именитых мастеров.

Художник должен показать свои работы, биографию (когда начал рисовать, какое учебное заведение закончил, есть ли образование по специальности или нет… хотя образование решающего значения не имеет), список участия в выставках, награды (если есть)” (Ирина Зиновьева, искусствовед Центра современного искусства «Облака»)

“Художников мы выбираем сами на молодежных выставках, либо рассмотрев представляемые художником работы. Рекомендации не имеют для нас значения. По знакомству мы никого не принимаем. В наших проектах участвуют и известные художники, со многими мы сотрудничаем с момента основания галереи” (Ирина Филатова, галерист, куратор современного искусства, галерея “Файн Арт”)

Комиссионные или прямая продажа?

Есть два способа продавать работы через галерею — либо на основе комиссии, либо галерея выкупает работу авансом. Большинство договоров между галереей и художником бывают на основе комиссии.

Это значит, что ваша работа находится в галерее определенное время. Ни вы, ни галерея не получаете деньги, пока работу не купят. Затем вы разделите полученное в соответствии с договором.

Средняя комиссия с продажи?

Обычно галереи берут 30-40 процентов. Где-то больше, где-то меньше, зависит от галереи и состояния местного арт-рынка.

Художникам бывает сложно принять тот факт, что галереям тоже нужно зарабатывать. Больно видеть, как 40 процентов уходят кому-то еще, но нужно помнить, что ваши партнеры тоже несут издержки. Галереям надо оплачивать коммунальные услуги, аренду, сотрудников, а также налоги и маркетинг. Они занимаются маркетингом в ваших интересах, чтобы вашу работу увидели. И если сделают его хорошо, вы получите выгоду.

Кто определяет цену?

Опять же, в каждой галерее по-разному, но в общем галеристы работают с художниками, стремясь достичь цены, которая устраивала бы всех. Вы можете сказать, сколько хотели бы получить после комиссии, аони поделятся мнением, чего стоит работа на арт-рынке.

Назначение цены редко бывает сильной стороной художника и может быть одним из самых щекотливых разговоров (почитайте статью в помощь).

Не стоит забывать, что владельцы галерей знают состояние местного арт-рынка, благодаря годам опыта.

“Если художник ранее не имел продаж, то цены на его работы устанавливает галерея. Если же художник уже был представлен на рынке, стоимость мы устанавливаем совместно. С каждым из наших художников мы заключаем индивидуальное соглашение” (Александр Шаров, основатель 11.12 GALLERY)

“Стоимость определяет художник, галерея берет комиссию с продажи. Конечно, начинающим художникам мы можем оказать помощь в формировании стоимости работы” (Регина Дрозд, куратор галереи “Формограмма”)

“Цена согласовывается с художником, учитываются все нюансы. Обязательно составляется договор и акт о приеме работ с указанием цен.

Желательно, чтобы художник объективно оценивал себя и свое творчество. С такими людьми легче работать и общаться” (Ирина Зиновьева, искусствовед Центра современного искусства “Облака”)

“Галерея занимается продажей работ, цена зависит от творческой биографии художника и устанавливается совместно с автором. Продажа работ в первую очередь зависит от ситуации в стране, от известности художника, от того где находятся его работы, от активности, частоты выставок и т.д.” (Ирина Филатова, галерист, куратор современного искусства, галерея “Файн Арт”)

Есть много прекрасных галеристов и не очень прекрасных тоже. Ваша работа — отсеять плохих и ненадежных. Оставайтесь бдительны, не соглашайтесь на что-либо, если чувствуете, что нужен совет со стороны.

Продадут ли мои работы?

Никогда нет гарантии, что работы продадут. Многое зависит от того, каких покупателей галерея привлекает, от маркетинга и от того, скольким людям понравятся ваши работы так сильно, что они захотят забрать их домой.

“Предсказать продажи не в наших силах. Думаю, что это зависит от эффективной совместной работы галереи и куратора выставки” (Регина Дрозд, куратор галереи “Формограмма”)

“Предугадать, насколько быстро продастся, непросто. Это зависит и от вкуса потенциального покупателя, и от цели приобретения им работы. Кто-то покупает картину для себя, кто-то для подарка, есть коллекционеры, но это особая категория покупателя” (Ирина Зиновьева, искусствовед Центра современного искусства «Облака»)

Одни художники хорошо продаются в галереях. Они тщательно выбирали галереи, соответствующие стилю их работ, назначили подходящие цены и предлагают конечную презентацию работы, обрамление, которое нравится покупателям.

Другие не имеют большого успеха в галереях и находят, что личное взаимодействие, например, на арт-ярмарках, для них лучше (почитать статью о ярмарках искусства)

Сколько нужно работ?

В некоторых галереях есть ограничения, и они требуют определенное количество работ за определенный период. В других галереях более свободные условия и вас попросят работы в зависимости от имеющегося пространства или каких-либо еще факторов.

Лучше всего иметь разнообразную подборку работ, когда вы связываетесь с галереей. Это позволит им выбрать наиболее подходящие для своей базы покупателей, а вам даст больше возможностей продать. Одной-двух работ — если только они не внушительного формата — будет недостаточно.

“Как правило, художник присылает нам портфолио, которое содержит все, что он наработал за много лет, как в магазин. Или же, наоборот, всего одну-две работы. И в том и в другом варианте в подборке нет системности, а потому она заведомо проигрышная” (Александр Шаров, основатель 11.12 GALLERY)

“По моему мнению, для начинающих свой путь художников, не обязательно сразу делать «Solo Exhibition». Лучше принять участие в совместных выставках с другими художниками разного уровня известности. Это сразу придает статус работам, а художнику дает неоценимый опыт для движения вперед” (Регина Дрозд, куратор галереи “Формограмма”)

Как мне связаться с галереей?

Когда вы готовы работать с галереей, есть несколько способов это организовать. Вам может быть неловко просить принять ваши работы, но не стесняйтесь. Галеристы ищут новых художников и новые работы для экспозиции. Худшее, что может случиться: вам скажут «нет», но, как говорится, пока не спросите, не узнаете.

Два наиболее распространенных способа — прийти лично с фотографиями работ или написать / позвонить заранее и назначить встречу.

Если пишете, к письму прикрепите несколько фотографий ваших работ или добавьте ссылку на свой сайт (хотя, чтобы получатель просмотрел сайт, письмо должно быть достаточно заманчивым).

“С нашей галереей для начала лучше связаться по электронной почте или через сообщения в соц.сетях. Обязательных требований у нас нет. Все индивидуально. Нужно прислать краткую информацию о себе, описание идеи проекта и фотографии экспонатов” (Регина Дрозд, куратор галереи “Формограмма”)

“Связываться с галереей лучше в наше рабочее время (11.12 GALLERY работает со вторника по воскресенье с 12 до 20.00). Лучше всего писать нам на электронную почту. Художнику следует сделать интернет-рассылку своего портфолио. Так же большую роль играют рекомендации. Художник должен предоставить СV, BIO и фото своих работ. По сути это и есть его портфолио” (Александр Шаров, основатель 11.12 GALLERY)

“Как правило, художник звонит, заходит в галерею или присылает на электронную почту письмо и фотографии своих работ – это первоначальный контакт. Мы учитываем рекомендации и рассматриваем работы художника, и, если они соответствуют нашему формату, принимаем их. Часто ищем таланты сами. Если художник обращается к нам со стороны, обязательно общаемся с ним, смотрим работы и принимаем, если они выполнены на хорошем профессиональном уровне. Бывают случаи, когда принимаем работы, не вполне отвечающие профессиональному уровню, но в которых есть самобытность, «изюминка», просматривается будущее художника” (Ирина Зиновьева, искусствовед Центра современного искусства «Облака»)

“Художник может всегда связаться с галереей – либо по электронной почте, либо лично. Он должен представить свои работы в электронной форме, описать свои проекты (желательно), представить биографию. Обязательные требования – яркая художественная индивидуальность, интересные идеи, принадлежность к современному искусству” (Ирина Филатова, галерист, куратор современного искусства, галерея “Файн Арт”)

Многие художники находят «старомодный» способ — просто прийти в галерею — лучшим методом. Так вы познакомитесь с владельцем галереи или менеджером и получите шанс расположить их к себе и своим работам.

Если у вас оригинальные, хорошо исполненные работы, скорее всего, они уделят вам время.

— Не появляйтесь на выходных или вечером. Выберете не такое занятое время, например, в будни днем.

— Не приносите с собой оригиналы работ. Может, неплохо оставить пару небольших картин в машине, но будет выглядеть не очень, если вы появитесь в дверях с холстами. Лучше принесите портфолио или несколько копий работ.

— Внешний вид и первое впечатление играют большую роль в мире искусства, и вы продаете себя в той же степени, что свое искусство. Одевайтесь опрятно, но не бойтесь быть эксцентричным.

— С крупными галереями разумнее созвониться и договориться о встрече загодя. Иначе тот, кто должен вас принять, может оказаться занятым. Лучше не полагаться на то, что у них будет время поговорить.

Также неплохо было бы разведать обстановку заранее. Просто прийти в галерею и посмотреть представленные работы. Еще лучше — перекинуться парой слов с галеристами и посетителями. Это даст вам понимание общей клиентуры и совпадают ли представленные работы с тем, что вы делаете (пейзаж не подойдет для галереи, которая сосредоточена на абстрактном искусстве).

Что стоит знать о контрактах с галереями

Галереи подписывают соглашения с художниками, чтобы защитить обе стороны и чтобы все знали, что от них ожидается. В больших галереях обычно очень официальные контракты, а в маленьких, по типу сувенирных лавок, могут быть более простые. В любом случае важно, чтобы вы поняли все в соглашении, прежде чем подписывать его.

Несколько вопросов, на которые у вас должны быть ответы:

— Сколько времени работа будет представлена в галерее?

— Когда нужно будет забрать работы?

— Ваша работа будет находиться в постоянной или временной экспозиции?

— Кто ответственен за повреждения, пока работа в экспозиции?

— Сколько составляет комиссия?

— Сколько займет времени получить деньги после продажи?

— Что будет с непроданными работами?

— Предоставляет ли галерея скидки и как это отразится на вашем проценте?

— Можете ли вы выставляться одновременно в других галереях или ваш контракт эксклюзивен?

— Что, если покупатель захочет заказать картину у вас лично?

— Как галерея будет продвигать вас?

— Что вы должны сделать для маркетинга?

— Получите ли вы отчет с описью работ? (не покидайте галерею без списка работ, которые вы там оставили и цен продажи/суммы после комиссии).

Если контракт кажется слишком сложным, проконсультируйтесь с юристом. Прочитайте все очень внимательно, так как условия, написанные мелким шрифтом, могут сильно подпортить впечатление от работы с галереями.

“Самое важное, что надо знать художнику, это то, что следует соблюдать условия договора с галереей. Следует продавать работы через галерею, согласовывать свою деятельность с галереей. Не следует сбивать ценовую политику галереи, продавая свои работы самостоятельно по заниженным ценам”(Ирина Филатова, галерист, куратор современного искусства, галерея “Файн Арт”)

Отслеживайте, что происходит с вашими работами

Что будет, если галерея закроется? Как вы об этом узнаете и что будет с вашими работами? Арт-бизнес довольно нестабилен и даже самые надежные галереи могут внезапно выйти из игры.

К сожалению, иногда они просто оставят ваши картины на произвол судьбы. Сомнительная практика, но такое случается. Каждому художнику важно знать, где их работы и поддерживать контакт с галереями на всякий случай.

“Галерейный мир связан. Думаю, что художнику порекомендуют куда обратиться, и помогут если будет такая возможность у галереи. Ведь всех нас объединяет любовь к искусству” (Регина Дрозд, куратор галереи “Формограмма”)

“Мы очень доброжелательно и уважительно относимся к другим галереям и, конечно же, к художникам. Если по каким-то причинам работы нам не подходят, и мы не можем их принять, то обязательно рекомендуем художнику, в какую галерею ему можно обратиться” (Ирина Зиновьева, искусствовед Центра современного искусства «Облака»)

Почитать еще:

— «12 шагов к тому, чтобы ваши работы заметили в галереях»:  https://goo.gl/ynmuzz

— «Как добиться ПЕРВОЙ ВЫСТАВКИ в галерее:  http://bit.ly/gallery3post

— «Как галереи выбирают художников» (одна из великих тайн арт-бизнеса): https://goo.gl/NacfX6 

Продажа своих работ в галереях: все, что необходимо знать

Оригинал: jennamartinphotoblog.com. Перевод: Александра Архипчук

Необходимо узнать многое, если вы надеетесь продавать свои работы в галереях. Как установить контакт с галереей, и в случае, когда вы уже добились собеседования, что говорить? Что они ищут? И если спросят портфолио, как оно должно выглядеть? Кто должен назначать цену за работу? Вы или галерея? Какой размер комиссии допустим? И так далее, и так далее…

Где мне взять всю эту информацию?

За свою карьеру я выставлялась в нескольких галереях, но большую часть полезной информации я почерпнула на биеннале «Фотофест». Попытаюсь ответить на подобные вопросы и не только. Все в одной статье. Пожелайте мне удачи.

Ищите правильные галереи

Если вы попадете в галерею, но она не подходит вам, вы потеряете время и деньги. Приведу несколько вещей, которые нужно сделать прежде, чем начинать переговоры с галереей по поводу выставки:

Проверьте их сайт. Обновляется ли он? Есть ли у них фото и описания текущих выставок/художников?

Любая галерея, с которой вы собираетесь сотрудничать, должна иметь сильное присутствие в интернете. Это означает, что у них должен быть календарь мероприятий, обновленная биография артистов и их портфолио, фотографии нынешнего интерьера, а также добавлены кнопки социальных сетей и подписка на рассылку.

Вы должны видеть, что с ними легко связаться. Чем меньше шагов вынужден сделать покупатель, чтобы купить произведение искусства, тем лучше.

Также посмотрите, как выглядит галерея. Она светлая или темная и тусклая? Чистая и просторная или выглядит загроможденной и неряшливой? Заставлены ли их столы и столешницы миллионами безделушек, задрапированы ли какие-нибудь работы (боже, только не это)? Есть ли свободное пространство между объектами?

Вам необходимо, чтобы посетители меньше отвлекались. Люди приходят, чтобы увидеть ваши работы, а не копаться среди дешевых вещей, как на блошином рынке.

Продают ли они что-то еще, кроме предметов искусства? (вот примеры: кофейня, мебельный магазин, ресторан)

Значит, их основной бизнес – не продажа предметов искусства, а продажа чего-то другого. Если ваши работы выставлены, например, в мебельном магазине/мебельной галерее, вы понимаете, что большая часть людей приходит сюда, чтобы купить диван и комод, не картину. Ничего плохого в том, чтобы выставлять работы в таких комбинированных галереях/в других видах бизнеса, но это так же может влиять на размер комиссии, которую с вас будут брать после каждой продажи (к этой теме вернемся чуть позже).

Посетите галерею лично. Как персонал встретит вас?

Если вы вошли в галерею и владелец, сидя где-то вдалеке, между разговором со своим другом махнул вам рукой, а после, вы, очертив полный круг по галерее, на выходе слышите дежурное: “Спасибо, что зашли”, – это не то место, где вы захотите представлять свои работы.

Наверняка вы хотите, чтобы кто-то встретил вас, спросил, как прошел ваш день и предложил помощь. А представьте, вы просматриваете чью-то экспозицию, и вам говорят: “Правда, у него невероятные работы? Вы должны увидеть его следующую выставку “Уровни памяти”, она будет открыта в следующем месяце 21-го числа. У него есть несколько образцов на его сайте (вам вежливо протягивают визитку с адресом сайта). Я был бы рад показать вам что-то еще, если вам интересно”.

Важно знать, как они будут работать, когда ваши картины висят в галерее. Вы действительно хотите выставляться в пространстве, где кто-то просто сидит в уголке и треплется со своими приятелями? Нет. Вы хотите работать с теми, кто общается с каждым посетителем, который зашел в эти двери, как с потенциальным покупателем, потому что каждый посетитель — потенциальный покупатель.

Какие именно работы они продают?

Если вы специализируетесь, скажем, в сюрреалистическом портрете, то галерею, выставляющую исключительно фотографии цветов, не заинтересует ваше портфолио. Даже не пытайтесь уговаривать их. Они знают, что им нравится, и это не вы.

Какая у них ценовая категория?

Если стоимость работ, выставленных в галерее, превышает 30.000 долларов, а вы до этого ничего не продавали, поищите еще. Эти работы продаются по такой цене, потому что они созданы известными художниками. А вы определенно неизвестный художник… или зачем тогда вы читаете эту статью?. Найдите галерею, которая продает произведения искусства по близкой вам цене.

Переговоры с галереей

Они кажутся чем-то страшным, но на деле… страшны лишь настолько, насколько вы воображаете..

Владельцы галерей такие же люди, и они охотнее возьмут инициативного воодушевленного художника, чем неуверенного в себе, который понятия не имеет, чем они занимаются.

Так что соберитесь и сделайте следующее:

Личный подход

Если надеетесь назначить встречу с владельцем галереи, идите лично. Все что вам необходимо сделать – спросить проводят ли они собеседования с художниками или портфолио-ревю. Не приносите портфолио в галерею. По сути это говорит: «Я так невероятно талантлив, что захочется бросить все дела и взглянуть». Высокомерно и самонадеянно. Возьмите визитку в заднем кармане, а портфолио оставьте в машине.

Вам ответят что-то из этого:

1. Нет, в настоящее время мы не ищем новых художников.

2. Нет, мы не назначаем личных встреч, но можно подать заявку онлайн.

3. Да, мы проводим портфолио-ревю, которые стоят столько-то и пройдут в такой-то день и время.

Если вы спрашиваете о портфолио-ревю, знайте, что необходимо будет заплатить за него. Их время так же ценно, как и ваше, и они не делают обзоры в благотворительных целях. Портфолио-ревю – отличный способ показать свои работы. Вам либо дадут полезные советы либо, если им понравится, заведут речь о будущей выставке.

Онлайн-заявка

Вероятнее всего, вас попросят выслать заявку онлайн. Обычно она расположена на сайте галереи и имеет особые требования к заполнению.Выполняйте инструкции. Они не случайно здесь, и есть вероятность, что если вы не будете точно им следовать, ваша заявка будет отклонена. Нет времени валять дурака.

Обычно просят предоставить резюме, ваш список работ (названия, материал [тип бумаги для фотографий], размер, тираж, цена), контактную информацию, ссылки на ваши работы и, возможно, несколько работ для примера в небольшом разрешении.

Ваше художественное резюме, по сути, не будет отличаться от любого другого резюме. Разместите в нем контактную информацию, сайт, короткую биографию и описание вашей деятельности. Затем добавьте все, что уместно: образование, связанное с искусством/фотографией; награды; публикации, в которых вы участвовали; опыт преподавания; ваши последние выставки. Поищите «резюме художника» в интернете, и вы увидите большое количество примеров.

Размер, тираж и цена

Размер

Каждый вид искусства тяготеет к определенным размерам, но есть одно общее правило. Каждый владелец галереи говорил мне: делать работы не более чем в трех размерах. Причина проста: это позволит избежать ненужных хлопот с другими галереями.

Давайте представим гипотетическую ситуацию. Скажем, вы используете квадратный формат для фотографий, который представлен в 5 размерах: 10 x 10, 20 x 20, 30 x 30, 40 x 40 и 50 x 50 (в дюймах). Отлично.

Предположим, вы подаете заявку в 20 разных галерей, двум из них вы нравитесь, и они хотят сотрудничать с вами. Одна хочет экспонировать ваши работы в январе-марте, вторая – в апреле-июне. Первая галерея предпочитает размер 30 x 30, вторая – 20 x 20. Это означает, вы должны заплатить за печать, оформление и доставку всех работ (что может стоить больше, чем 3.000 долларов). Ограничение в размерах не приведет к тому, что галерея откажется работать с вами. Если вы понравились второй галерее, но можете предложить только работы 30 x 30 вместо 20 x 20, они возьмут, что есть. Это поможет сэкономить вам целое состояние на подготовке двух разных выставок в двух разных размерах.

Размеры должны быть разнообразны. Это может быть один маленький размер (10 x 10), который удобно держать в руках. «Маленькая жемчужина» – объяснили мне кураторы.

Затем у вас может быть основной размер (30 x 30). Он достаточно большой, чтобы выигрышно смотреться в любом доме. Его же вы можете предоставлять в галереи. Большой размер (50 x 50) специально предназначен для коллекционеров и сдачи работ в аренду. Обычно это наибольший размер, который вы можете распечатать без потери качества. Возможно, ваши работы в большом размере будут выглядеть несколько комично, но в этом и суть – броский необычный вариант.

Ограниченный тираж

Вам не обязательно тиражировать свои произведения, но, стоит сказать, я еще ни разу не встречала кого-то, кто был бы против. А ограниченный тираж увеличивает стоимость ваших работ: покупатели платят не только за произведение искусства, но и за эксклюзивность. Тираж может варьироваться от 3 до 500 экземпляров, зависит от вида искусства, в котором вы работаете. Например, фотограф, печатающийся в одном размере, может делать 25 копий. Это означает, что он может продать только 25 экземпляров одной фотографии, на этом все. После того, как тираж закончится, больше нельзя продавать отпечатки этой фотографии (правда, возможно переиздание тиража, например, если вы невероятно знамениты или…. если вы умерли).

Звучит сложно? Возможно, да.

На самом деле, вы не всегда будете распродавать свои тиражи, но они создают ощущение эксклюзивности и побуждают к покупке. Тираж так же должен уменьшаться при увеличении размера, что придает больший вес вашим работам.

Для своих работ я использую следующую схему:

Размер (в дюймах):

• 10 x 10, тираж: 15 экземпляров

• 30 x 30, тираж: 7 экземпляров

• 50 x 50, тираж: 3 экземпляра

Цена

Ценообразование может быть сложным вопросом. В качестве отправной точки пригодится формула: затраты на чужой труд + затраты на производство + расходы на печать и доставку + прибыль = цена.

Важно также исследовать местный рынок, чтобы понять, за сколько продают похожие работы. Пусть можно продать что угодно по любой цене, я считаю, разумно знать, что делают конкуренты.

Например, рынок искусства в Монтане [штат на границе с Канадой] очень отличается от Нью-Йорка. Если бы я продавала свои работы в Монтане по ценам Нью-Йорка, ко мне едва ли бы относились серьезно.

Я так же принимаю во внимание мнение галереи по поводу стоимости. Они знают рынок лучше, чем кто-либо, и знают, какую сумму готовы потратить постоянные клиенты.

Галереям необходимо, чтобы ваши цены были достаточно высокими, чтобы показать значимость работ, но и достаточно низкими, чтобы они были сопоставимы с картинами других художников, которые выставлялись ранее.

Если вы оцениваете себя так же, как знаменитый художник, чьи работы были показаны в этой галерее недавно, но у вас нет и близко такого послужного списка, это затруднит продажу. Галереи должны защищать свой авторитет и репутацию. Продавать работы, исходя только из их возможного потенциала, они не могут, поэтому оценивайте стоимость соответственно.

Издержки и комиссия

Издержки

Как правило, художник оплачивает все расходы на организацию выставки. Сюда относится печать, транспортировка и оформление.

Поскольку вы продаете свои фотографии как произведение искусства, они должны быть напечатаны на сертифицированной архивной бумаге. Обычно галереи сами развешивают работы. Важно участвовать в этом процессе.

Для своих работ я, как правило, использую паспарту, багет и они могут быть закреплены на стене или подвешены. Так, часть моих подводных фотографий была закреплена, а часть подвешена на леске, и их легкое покачивание и колебание имитировало течение воды.

Комиссия

У каждой галереи комиссия отличается. Иногда комиссия 40% и очень редко бывает больше 50%.

Некоторые галереи устанавливают маленький процент взамен ежемесячного платежа. Скажем, вы платите 300 долларов в месяц за размещение в выставочном зале и в случае продажи всего 30%. Если у вас есть возможность, не стоит связываться с таким типом галерей.

Лучше выставляться в галерее, которая зарабатывает деньги только при продаже ваших работ. А начисление ежемесячной платы, по сути, покрывает все расходы выставочного зала. Галерея не обеспокоена продажей произведений искусства, у них отсутствует стимул для продвижения ваших работ. Если вы ничего не продаете, их это не сильно волнует, они уже покрыли все свои издержки с помощью ежемесячного платежа, понимаете?

Рассмотрим идею комбинированных галерей – пространств, где есть совершенно другой отдельный бизнес, и при этом там демонстрируют предметы искусства для продажи.

Такие места должны взимать не более 30% комиссии. Вот почему: комиссия галереи – это плата за все, что они делают. Сюда входит привлечение новых покупателей, контакты постоянных клиентов, которые могут быть заинтересованы вашей работой, мероприятия и другое. Вся рекламная кампания направлена на продажу ваших работ, и это стоит 50% комиссии.

У магазинов, которые выставляют предметы искусства, на привлечение потенциальных покупателей может отводиться лишь небольшая часть бюджета. Например, если это кофейня, то их маркетинг и промоушен ориентирован на то, чтобы стимулировать людей покупать кофе. Если кто-то случайно придет и купит арт-объект – классно, но они не преследуют эту цель. Поскольку только 20% их дохода идет на продвижение предметов искусств в их магазине, то они и должны получать только 20% комиссии.

Контракты (могут быть довольно сложными)

Существует много моментов, которые стоит обсудить с юристом. По крайней мере, обратите внимание на следующие вещи:

• Сколько вы должны будете платить и когда. Обычно это процент комиссии и дата, когда эту комиссию необходимо заплатить, как правило, конец месяца.

• Срок действия контракта. Часто контракты заключают на 3 месяца. Если контракт можно пролонгировать, то большинство галерей в этом случае требуют новые работы для экспозиции в новом периоде.

• Какое количество работ будет показано. Идеально, если будет экспонироваться вся ваша серия целиком или хотя бы половина. Некоторые галереи показывают только часть серии, но затем меняют работы на протяжении всего периода действия контракта. В этом случае вам нужно знать, какое количество ваших работ будет одновременно показываться в выставочном зале.

• Как быстро вас известят о продаже. Меня необходимо уведомлять в течение 24 часов после продажи. Это чрезвычайно важно, чтобы вы не продали больше, чем это возможно, и чтобы клиент получил то, что ему пообещали.

• Кто отвечает за ущерб, пока работы в галерее. Если в галерее произойдет пожар и ваши работы будут уничтожены, галерея должна покрыть ваши убытки. Некоторые выставочные залы требуют, чтобы у вас была собственная страховка, способная покрыть все риски, пока ваши работы находятся на экспозиции. Но, честно говоря, сложно подавать страховое требование на произведения искусства, которые вы не видели 2 месяца. Если они находятся в галерее – это ответственность галереи.

• Как расторгнуть договор. На случай если произойдет что-то непредвиденное, необходимо знать, какой будет штраф за расторжение контракта с обеих сторон. Вы можете быть привлечены к ответственности, если заберете свои работы до окончания контракта, так же как и галерея, если она не демонстрирует ваши работы весь контрактный период.

• Кто может продать ваши произведения. Разрешено ли еще кому-то продавать ваши произведения искусства, включая вас самих? Например, если это персональная выставка, вам могут запретить публиковать какие-либо изображения в интернете или выставлять свои работы где-то еще. Если вы продадите свои картины самостоятельно, без договоренностей с галереей, они могут прекратить с вами сотрудничество… что будет справедливо.

Подумайте о том, что они тратят свои силы на раздачу визиток, отправляют потенциальных покупателей на ваш сайт, а затем покупатель связывается с вами, и вы проводите продажу вне галереи. Получается все, что они сделали со своей стороны, было напрасно.
На этот случай стоит иметь дополнительное соглашение. Если покупатели приходят к вам после того, как познакомились с вашими работами в галерее, вам следует вернуть их обратно, чтобы галерея могла получить свою комиссию. Это может показаться сложным (особенно, когда ваша прибыль от продажи сокращается вдвое), но это правильное решение, простое и честное. Чем лояльнее вы относитесь к галерее, тем лучше галерея будет работать над вашим продвижением, они будут знать, что вам можно доверять и отправлять к вам потенциальных покупателей.

Спросите отзывы у художников. Я выставлялась в галерее, чьи принципы противоречили моим (не хочу называть имен или что-то еще). Если бы я поговорила с предыдущими художниками о том, как там ведут бизнес, вероятно, я бы не выставляла там свои работы. Урок был усвоен.

Продажа работ на открытии

Один из самых стрессовых моментов для любого художника – продажа работ на открытии. Предстоит убедить большое количество людей купить ваши произведения, в противном случае у вас будет хороший шанс стать к концу месяца бездомным.

Для тех, кто боится даже допустить мысль о том, что придется говорить о себе целых 4 часа с абсолютно незнакомыми людьми, вот небольшой сценарий:

• Шаг 1: Представитесь, благодарите всех за то, что они пришли, скажите, что вы готовы ответить на любые вопросы.

• Шаг 2: Ответьте на любой вопрос, который вам зададут, развернуто и подробно.

• Шаг 3: Приводите в качестве примера свои работы.

• Шаг 4: Ответьте на следующий вопрос, который вам зададут, развернуто и подробно.

Это все. Серьезно.

Вам стоит отвечать на каждый вопрос подробно, потому что чем больше знают посетители о ваших работах, тем больше они хотят купить их. Они не хотят вещь, которую можно просто повесить в прихожей, они хотят вещь, которую можно показать гостям и рассказать, насколько она необычна.

Ваш диалог с клиентом может выглядеть примерно так:

Я: «Здравствуйте! Спасибо, что нашли время и пришли сегодня. Если у вас возникнут какие-либо вопросы, не стесняйтесь спрашивать, я с удовольствием отвечу!»

Клиент: «Большое спасибо! Вы тоже художник?»

Я: «Да! Эта картина моя, она называется «Бессонница».

Клиент: «О, я вижу! Я смотрел здесь на корни деревьев, выглядит очень интересно!»

Я: «Спасибо! На самом деле мне пришлось взять их из другой фотографии. На то, чтобы добиться такого эффекта, ушло около 100 часов на редактирование».

Клиент: «Ого, это не укладывается в голове. Эй, дорогая, ты знаешь, что это заняло более 100 часов работы?»

Супруга клиента: «Да ты шутишь!».

Я: «Серьезно! А эта работа, она называется «Хранитель весны», заняла около 80 часов. Это комбинация из 46 отдельных фотографий».

Клиент: «С ума сойти! Как вы это делаете?»

Я: «Сначала я устанавливаю штатив и делаю первую фотографию, затем…»

Видите? Вместо того, чтобы просто смотреть на интересную работу, посетители думают обо всех элементах, которые входят в нее. Они чувствуют волнение и хотят, чтобы кто-то еще почувствовал его, когда они перескажут вашу историю.

Заключение

Работа с галеристами пугает, но важно сделать первый шаг и понять, что они тоже люди. Они попали в этот бизнес, потому что любят искусство, и в любом случае хотят помочь вам.

Не будьте напористы, думая, что это будет преимуществом. Пусть ваши работы говорят сами за себя. Я получила первую выставку, просто придя в галерею и показав фотографии на мобильном телефоне. Это реальная история.

Если вы знаете кого-то, кому мог бы пригодиться этот пост, не стесняйтесь поделиться им! 

«%d0%a8%d1%80%d0%b8%d1%84%d1%82 %d0%b2 %d0%bf%d0%be%d0%bc%d0%be%d1%89%d1%8c %d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d1%83 %d0%be%d1%84%d0%be%d1%80%d0%bc%d0%b8%d1%82%d0%b5%d0%bb%d1%8e» на интернет-аукционе Мешок

Учёные при помощи ИИ вывели формулу успеха известных художников

Фото: pixabay.com

Читайте нас в Google Новости

Американские учёные проанализировали свыше 800 тысяч полотен известных художников с помощью методов искусственного интеллекта (ИИ). Это позволило им вывести формулу успеха творцов. Оказалось, что долгие годы экспериментов и поиски своего стиля предшествуют короткому периоду успеха. Результаты исследования опубликованы в журнале Nature Communications.

Эксперты убеждены: формула подходит всем представителям творческих профессий и даже учёным. Ещё в 2018-м исследователи под руководством Дашунь Вана из Северо-Западного университета в Иллинойсе на примере статистики доказали, что всплески творчества являлись лишь «горячими полосами». Сегодня, в новом исследовании, эта же группа учёных разобралась, с чем же было связано появление этих полос.

Как оказалось, идея пришла к руководителю учёных этой группы при посещении им музея Ван Гога в Амстердаме. Доктор Ван заметил: наиболее известные картины художника, написанные в стиле импрессионизма, создавались за короткий период — между 1888 и 1890 годами. При этом до этого момента среди работ Ван Гога были и натюрморты, и карандашные рисунки, и портреты.

Учёный сразу пришёл к выводу: они сильно отличались по характеру от известных работ и этому должно быть объяснение. По результатам их работы выяснилось, что наиболее популярные работы Ван Гога пришлись на время его «горячей полосы». То же самое касается знаменитого американского художника-абстракциониста Джексона Поллока и многих других.

В общей сложности исследователями было изучено более 800 тысяч картин 2128 художников. Также они проанализировали 79 тысяч фильмов 4337 режиссёров и более 20 тысяч статей учёных.

Ранее сообщалось, что российский блогер Денис Ширяев с помощью нейросети сделал из рисунков героев старых советских мультфильмов реалистичные фото людей. Он объяснил, что автором рисунков является томский художник Евгений Швенк. А обработка производится с помощью алгоритмов собственного стартапа NeuralLove.

Арт-институции и художники в помощь Ливану

Представители арт-сообщества объединяют усилия в попытке помочь пострадавшему от взрывов Бейруту

Последствия взрывов в столице Ливана 4 августа 2020 года оказали разрушительное влияние не только на жизнь Бейрута, но и на художественное сообщество страны. Множество художников лишилось своих студий, многие выставочные и музейные пространства получили значительный ущерб, пострадали (и оказались утраченными) произведения искусства. В ответ мировое арт-сообщество, особенно представители его ближневосточного региона, начало организовывать и запускать различные проекты, призванные поддержать художественную жизнь Ливана.

Издание ARTnews приводит список из пяти таких проектов, во многих из которых можно поучаствовать и сегодня. Так, чрезвычайный фонд для помощи художникам и арт-институциям Бейрута, организованный базирующейся в Брюсселе некоммерческой художественной организацией Mophradat, опубликовал письмо с призывом жертвовать деньги пострадавшим и принимает денежные средства через банковские переводы или PayPal.

Другим путем пошли организаторы специально созданного Instagram-аккаунта Art Relief for Beirut («Искусство – в помощь Бейруту»). На странице проекта его участникам предлагается сделать пожертвование в Красный Крест Ливана или организацию Impact Lebanon и получить взамен работу одного из художников-участников акции. К слову, по словам основателя проекта, художника Мухамада Канаана, начиная с 7 августа таким образом было собрано уже более $77 тыс.

Еще один интересный Instagram-проект организовал художник из Дубая Нима Набави: в своем аккаунте он обещает подарить 15 принтов каждому, кто пожертвует Красному Кресту Ливана $50 и пришлет ему документальное подтверждение денежного перевода. «Я уже оплатил эти принты и держу их в руках, так что никакая часть ваших денег не пойдёт на их производство в любом случае», – уточнил художник в своем сообщении, добавив, что покупатели могут забрать принты в галерее Third Line Gallery в Дубае.

Еще одна инициатива из Дубая: Дубайский Центр фотографии Gulf Photo Plus проводит на своем веб-сайте распродажу печатных изданий под названием «For The Love Of Beirut». Все средства, полученные в ходе этой распродажи, организованной в сотрудничестве с творческой платформой Ruwa и включающей работы более 60 авторов, как сообщается, будут направлены Красному Кресту Ливана.

И, наконец, сегодняшнее событие. Благотворительный фонд Artist Fundraiser организовал 24-часовую прямую трансляцию в пользу благотворительных организаций Бейрута. Трансляция пройдет на платформе Twitch с 12 по 13 августа 2020 года. В ходе марафона можно будет увидеть выступления многих музыкантов, трансляцию фильмов, а также познакомиться с творчеством и приобрести работы ближневосточных художников. Подробное расписание программы доступно здесь, а к просмотру трансляции можно будет присоединиться вот по этой ссылке.

Мария Кузнецова, AI

Источник: artnews.com

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Знаменитый художник подарил картину московской скорой

Московскому музею скорой помощи передана в дар картина от Столичного Цеха Деятелей Культуры. Автор картины — знаменитый московский живописец Борис Клементьев. На картине показано, как автомобиль детской скорой помощи города Москвы эвакуирует маленького пациента в Научно-исследовательский институт неотложной детской хирургии и травматологии Департамента здравоохранения города Москвы.

«Этот сюжет написан мной неслучайно. Я вез сына в центр детской хирургии и наблюдал, как по улице Большой Полянке с мигалками мчит машина детской скорой помощи. Этот сюжет надолго врезался мне в память, и я решил написать картину для музея московской скорой помощи в знак благодарности медицинским работникам города Москвы за их самоотверженный труд», — сообщил Борис Клементьев.

Сейчас картина украшает экспозицию музея скорой помощи. На ней изображены не просто будни медицинских работников скорой, а ежедневная борьба за здоровье и жизнь людей — порой незаметная, но такая важная и трудная.

СПРАВОЧНО:

«Столичный цех деятелей культуры» является одним из крупнейших в Европе общественных культурных объединений, в состав которого входит более 2000 учреждений культуры (театры, парки, музеи, библиотеки, цирки, киностудии и кинокомпании и т.д.) и около 2500 деятелей культуры и представителей основных религиозных конфессий России. Цех был создан в ноябре 2013 года при комиссии по культуре и массовым коммуникациям Московской Городской Думы.

Борис Клементьев – известный московский живописец, член союза художников России, а также член международной федерации художников при ЮНЕСКО. Имя художника вошло в каталог высших котировок мировых художников «MAYER».

Работы продаются на известнейших мировых аукционах – Druot в Париже, Nicholson в Великобритании, Duran в Испании, пользуются спросом у европейских коллекционеров.

Творчество художника Бориса Клементьева уникально тем, что мастер среди бушующего моря авангарда и фотонатурализма настойчиво следует канонам высокого реализма, продолжая глубокий задушевный разговор с натурой, стремится создавать подлинные шедевры живописи. Поэтому и зрители, находя в работах живописца лишенное всякой небрежности подчеркнуто корректное отношение к искусству, приходят на выставки любоваться портретами, пейзажами и натюрмортами художника.

Главный художник по свету / КонсультантПлюс

Должностные обязанности. Создает в соответствии с замыслом режиссера световое оформление новых и капитально возобновляемых постановок. Разрабатывает совместно с художником-постановщиком принципы и стилистику художественного светового решения спектаклей, обеспечивает необходимый уровень художественного светового оформления. Разрабатывает световые эффекты, необходимые технические средства и правила их эксплуатации. Участвует в приемке макета сценического оформления спектакля, дает конкретные предложения по монтировке и использованию необходимых технических средств. Проводит световые репетиции спектаклей с фиксацией установленного художественного освещения на партитурах. Контролирует точное выполнение художественного освещения спектаклей текущего репертуара. Контролирует работу художников по свету и оказывает им необходимую помощь. Способствует профессиональному росту художников по свету. Организует изучение и внедрение новейших достижений в области театрально-постановочной техники и технологии. Разрабатывает перспективные планы модернизации постановочного освещения.

Должен знать: законы и иные нормативные правовые акты Российской Федерации, касающиеся деятельности организаций исполнительских искусств; технические параметры и возможности сцены; параметры и технические характеристики осветительной аппаратуры; основные приемы художественного освещения в соотношении со сценографическим решением; новейшие достижения науки и техники в области сценического освещения; электротехнику; оптику; электронику; вычислительную технику; цветоведение; механику; правила эксплуатации, хранения и транспортировки осветительных приборов; опыт работы организаций исполнительских искусств и специализированных организаций в области сценического света; историю материальной культуры и театрально-декорационного искусства; специфику творческой работы в организациях исполнительских искусств; основы экономики и управления в сфере исполнительских искусств, трудового законодательства; правила внутреннего трудового распорядка; правила по охране труда и пожарной безопасности.

Требования к квалификации. Высшее профессиональное образование (театрально-декорационное, художественное, техническое) и стаж работы в должности художника по свету не менее 5 лет.

Открыть полный текст документа

Карьера — Сеть поддержки художников

Развитие карьеры: Ресурсы для художников, которые предоставляют советы, информацию и рекомендации по широкому кругу вопросов, связанных с карьерой, включая организации и публикации.

Арт-маркетинг / карьерные тренеры: Имена и контактная информация карьерных тренеров, которые помогают художникам решать творческие задачи, развивать карьеру, а также маркетинговые и бизнес-стратегии.

Списки рассылки Artworld: Включает кураторов, консультантов по искусству и различные списки рассылки художественной прессы и критиков.

Art Marketing: Ресурсы, содержащие советы и информацию о стратегиях и продвижении арт-маркетинга, включая социальные сети.

Периодические издания и блоги об искусстве : Ссылки на международные, национальные и региональные печатные и цифровые издания и блоги по искусству. Ресурсы для получения списков рассылки Art World.

Как организовать: Ресурсы, которые предоставляют художникам советы по организации административных и деловых аспектов их карьеры, включая тайм-менеджмент и ведение документации.Программное обеспечение также включено.

Пресса и связи с общественностью: Art World Press список контактов и ресурсов, которые предоставляют информацию и советы по развитию связей с прессой и организации рекламных проектов.

Творческие вызовы, карьерные блоки и психика: Ресурсы, которые предлагают вдохновение, рекомендации и советы по различным творческим и деловым задачам, с которыми время от времени сталкиваются художники. Предметы варьируются от преодоления творческих блоков до изменения негативного отношения к тому, как мы обращаемся с деньгами.

Художественные школы: Ресурсы, содержащие советы и информацию о выборе художественной школы, со ссылками на художественные школы по всей США.

Книги художников: Ресурсы для публикации и продажи книг художников и организаций, предоставляющих вспомогательные услуги.

Международные связи: Международные ресурсы для художников, включая программы резиденций, каталоги выставок, стипендии и гранты, а также организации, предлагающие услуги поддержки

Принты и полиграфия: Ресурсы для цифровых и традиционных печатных изданий, включая организации, публикации и веб-сайты.

Социальная практика Искусство: Ресурсы, посвященные социально вовлеченному искусству, которое стремится к социальным и / или политическим изменениям посредством сотрудничества с отдельными людьми, сообществами и учреждениями в создании коллективного искусства.

Artworld Innerworkings : Ресурсы, которые исследуют внутреннее устройство мира искусства, к лучшему или худшему, включая мошенничество, манипуляции, отмывание денег, подделки, мошенничество, шумиху и многое другое.

Money — Сеть помощи художников

Бухгалтерский учет и бухгалтерия художников: Ресурсы для художников, которые предоставляют информацию о бухгалтерском учете, бухгалтерском учете и ведении записей, налогах, удержаниях и проблемах потери хобби .

Цены на произведения искусства: Ресурсы, помогающие художникам устанавливать цены на произведения искусства, включая публикации, которые предлагают советы и рекомендации.

Занятость: Публикации, организации и другие ресурсы, которые предоставляют информацию о карьере в сфере искусства, включая те, которые связаны с управлением искусством, образованием, СМИ, музеями, семинарами и мастерскими, резиденциями с художественными службами и агентствами социальных услуг, а также внештатными художниками и дизайнерские позиции.

Стажировки и стажировки: Публикации и организации, в которых перечислены возможности ученичества и стажировки художников в государственных и федеральных агентствах, организациях искусства и культуры, а также должности в студиях у отдельных художников.

Гранты и финансирование: Публикации, организации и другие ресурсы, которые предоставляют информацию о возможностях получения грантов, советы по написанию грантов, заявки и предложения, бюджеты, презентационные материалы и другие советы.

Программы для художников-резидентов: Публикации, организации и другие ресурсы, которые предоставляют информацию о художественных колониях и программах для художников-резидентов.

Бартер: Компании, которые организуют обмен услугами, материалами и продуктами, а также справочную информацию по бартерному искусству.

Creative Reuse Materials: Ресурсы для художников, включая организации, которые предоставляют художникам бесплатные и недорогие материалы для использования в студиях, офисах и в процессе создания произведений искусства.

Краудфандинг: Ресурсы для участия в краудфандинговых кампаниях, включая публикации с советами.

Финансовые спонсоры: Ресурсы и организации, которые предоставляют услуги финансового спонсорства артистам.

Пенсионные планы и программы сбережений и ссуд : Ресурсы для художников, касающиеся пенсионного планирования, пенсионных планов, кредитных программ и сберегательных программ.

Вы художник, нуждающийся в помощи? Вот десятки экстренных грантов, медицинских фондов и других ресурсов, которые помогут

Недавний глобальный кризис здравоохранения оставил мир искусства в неуверенном состоянии, поскольку галереи и музеи закрываются, а выставки художников отменяются или откладываются. На этой неизведанной территории многие представители отрасли не уверены в своих финансовых перспективах — особенно художники, которые часто работают без страховки в виде пособий по безработице или даже медицинской страховки.

К счастью, есть ресурсы, которые могут вам помочь. Художники будут иметь право на участие в Законе о заботе федерального правительства, и в ближайшие недели будут производиться прямые выплаты в рамках пакета стимулов. Кроме того, ежедневно возникают организации, которые помогают художникам находить возможности трудоустройства и гранты.

Итак, если вы художник, которому нужна помощь в преодолении разрыва, вот список ресурсов, которые помогут с арендной платой, счетами за медицинские услуги и т. Д. (А также несколько ресурсов для писателей-художников).

Общенациональные ресурсы

Экстренный грант Адольфа и Эстер Готлиб

Что это такое: Промежуточная финансовая помощь (до 15 000 долларов США; стандартная компенсация составляет 5 000 долларов США) на случай непредвиденных обстоятельств; разовая помощь при конкретной чрезвычайной ситуации.Это не распространяется на стоматологические, хронические заболевания или художественные проекты.

Для кого: Подходит только для художников-визуалов (художников, граверов и скульпторов), которые находятся на зрелом этапе своей карьеры (проработали не менее 10 лет в своей области).

Сроки, которые необходимо знать: Процесс подачи заявления на прокат.

Чрезвычайный фонд «Цветные лидеры искусства»

Что это: Фонды в размере 200 долларов США на человека в порядке очереди.

Для кого: Чернокожие, коренные жители и люди цветных художников или администраторы, нуждающиеся в финансовых средствах.

Сроки, которые необходимо знать: Процесс подачи заявления на прокат.

CERF + (Фонд помощи в чрезвычайных ситуациях)

Что это: Немедленная финансовая помощь в размере 3000 долларов США; также доступны скидки и пожертвования на предметы искусства.

Для кого: Профессиональные художники, заразившиеся COVID-19 и нуждающиеся в финансовой помощи.Кандидаты должны быть законными резидентами США и столкнуться с опасностью для карьеры.

Сроки, которые необходимо знать: Процесс подачи заявления на прокат.

Экстренные гранты NYFA и Rauschenberg

Что это: Единовременные субсидии на сумму до 5 000 долларов на неотложную медицинскую помощь.

Для кого: Визуальных и медиа-артистов и хореографов, у которых есть соответствующие расходы, которые включают, но не ограничиваются: больничные и врачебные счета (включая доплату по страховке), анализы, физиотерапию / трудотерапию, рецептурные лекарства специально для неотложная медицинская помощь и неотложная стоматологическая работа.

Даты, которые необходимо знать: Заявки будут приниматься и рассматриваться комиссией ежемесячно, начиная с конца мая / начала июня 2020 года.

Фонд Поллока-Краснера

Что это: Гранты за творческие заслуги и очевидные личные или профессиональные финансовые потребности. Размер стипендии определяется индивидуальными обстоятельствами художника.

Для кого: Художники должны активно выставлять свои работы в галереях или музеях.Фонд не принимает заявки от коммерческих художников, видеохудожников, перформансистов, режиссеров, мастеров ремесел или любых художников, чьи работы в первую очередь относятся к этим категориям.

Сроки, которые необходимо знать: Процесс подачи заявления на прокат.

Благотворительный фонд художников

Что это: Некоммерческий фонд, который оплачивает часть счетов за неотложную медицинскую помощь непосредственно поставщикам медицинских услуг.

Для кого: Художники и скульпторы, пострадавшие от медицинских счетов.

Сроки, которые необходимо знать: Процесс подачи заявления на прокат.

Artists ’Fellowship, Inc

Что это: Единовременные пособия на оплату счетов за неотложную медицинскую помощь.

Для кого: Художники, оказывающие неотложную медицинскую помощь и их последствия.

Сроки, которые необходимо знать: Процесс подачи заявления на прокат.

Рельеф художника

Что это: Разовые гранты в размере 5000 долларов США

Для кого это: Художники, столкнувшиеся с серьезными финансовыми кризисами из-за COVID-19, включая отсутствие или неизбежную угрозу для предметов первой необходимости, таких как жилье, лекарства, уход за детьми и питание Даты, которые нужно знать: Фонд будет работать до сентября 2020 года.Гранты будут доступны и распределены в течение шести месяцев, чтобы дать время на внутреннюю обработку, а также на общение, чтобы охватить как можно больше художников

Фонд фотографа формата

Что это: Фонд в размере 25 000 долларов, предоставляющий помощь в размере до 500 долларов на каждого артиста.

Для кого: Самостоятельно занятые фотографы, столкнувшиеся с финансовыми трудностями из-за COVID-19.

Даты, которые необходимо знать: Продолжительный процесс подачи заявок до тех пор, пока средства не будут исчерпаны.

Левеллер

Что это такое: Одноранговое перераспределение богатства небольшими приращениями. Кандидаты заполняют форму, объясняющую, как они пострадали, и
и другие лица, находящиеся в более выгодном финансовом положении, могут сделать пожертвование.

Для кого: Люди искусства, индустрии гостеприимства и бизнеса, которые непосредственно пострадали от COVID-19. Средства поступают напрямую лицам в базе данных через Venmo / PayPal.

Даты, которые необходимо знать: Подвижный процесс подачи заявки и наличие средств.

Фонд помощи фрилансерам

Что это такое: Финансовая помощь до 1000 долларов на каждую семью-фрилансера для покрытия потерянного дохода и основных расходов, включая продукты питания, расходные материалы, коммунальные платежи и денежную помощь в дополнение к потере дохода.

Для кого: Фрилансеров, которые в основном проживают в Соединенных Штатах, у которых внезапно снизился доход на 50 процентов или более в результате COVID-19, из-за отказа от работы, потери работы или ухода за членами семьи.К ним относятся индивидуальные предприниматели и компании с ограниченной ответственностью, в которых работает только один сотрудник.

Сроки, которые необходимо знать: Процесс подачи заявления на прокат.

Что это такое : Одноразовые гранты в размере 1500 долларов США.

Для кого: Артисты, чьи выступления или выставки были отменены или отложены из-за пандемии.

Сроки, которые необходимо знать: Процесс подачи заявления на прокат.

Проект помощи художникам

Что это: Единовременная экстренная стипендия в размере 200 долларов США.

Для кого: Любой артист в любой дисциплине, на которого повлияли отмены и закрытие, связанные с COVID19, может обратиться за помощью.

Даты, которые необходимо знать: Стипендии и поддержка будут предоставляться в порядке очереди, с единственным ограничением, сколько денег можно собрать.

Фонд экстренной помощи в искусстве прерывания

Что это: Чрезвычайный фонд, созданный некоммерческой организацией Twenty Summers из Массачусетса с грантами для отдельных художников до 500 долларов и грантами в размере 1000 долларов для организаций искусства.Twenty Summers также поможет продвигать работы художников с помощью видеообмена и социальных сетей.

Для кого: Художники и художественные организации, понесшие неожиданные и серьезные финансовые потери в результате COVID-19.

Сроки, которые необходимо знать: непрерывный процесс подачи заявки.

Patreon’s What the Fund

Что это: Единовременные гранты для поддержки художников, выбранные советом других авторов.Patreon пожертвовал 10 000 долларов в качестве первоначального фонда и принимает дальнейшие пожертвования.

Для кого: Любой автор в любой точке мира, на которого явно повлияла ситуация с COVID-19.

Даты, которые необходимо знать: Прием заявок до сегодняшнего дня, 14 апреля 2020 г.

Женская фотография

Что это: Пять грантов по 5000 долларов на поддержку фотопроектов.

Для кого: Визуальные журналисты, работающие в документальном качестве.Один грант будет выделен для небинарного фотографа или фотографа-трансгендера.

Даты, которые необходимо знать: Крайний срок подачи заявок — 15 мая 2020 г.

Северо-восточные ресурсы

Бостонский фонд помощи артистам

Что это: 500 долларов отдельным художникам.

Для кого: Художники, живущие в Бостоне, чьи творческие практики и доходы страдают от коронавируса.

Сроки, которые необходимо знать: Крайний срок подачи заявок 30 апреля 2020 г.

Фонд помощи художникам города Бостона

Что это такое : гранты в размере 500 и 1000 долларов.

Для кого: Отдельные художники, живущие в Бостоне, чьи творческие практики и доходы страдают от COVID-19.

Даты, которые необходимо знать: Продолжительный процесс подачи заявок до 30 июня 2020 г.

Кембриджский фонд помощи артистам

Что это такое : Индивидуальные гранты до 1000 долларов.

Для кого: художников, живущих в Бостоне, чьи творческие практики и доходы подвергаются негативному влиянию коронавируса.

Даты, которые необходимо знать: Открыт в порядке очереди до тех пор, пока фонд может обрабатывать запросы.

Фонд помощи искусству Кейп-Код

Что это такое : Единовременная помощь в виде грантов до 500 долларов.

Для кого: художников, которые живут, работают, творят или выступают на Кейп-Коде, штат Массачусетс.

Сроки, которые необходимо знать: непрерывный процесс подачи заявки.

Совет по массовой культуре COVID-19 Помощь

Что это такое : Гранты в размере 1000 долларов США.

Для кого это: Отдельные художники и независимые преподаватели в Массачусетсе, потерявшие доход от своей работы в результате COVID-19.

Даты, которые необходимо знать: Прием заявок заканчивается 22 апреля 2020 г.

Нью-Йоркский фонд помощи художникам / фрилансерам с низким доходом

Что это: Сбор средств из краудсорсинга распределяется среди художников и фрилансеров на сумму до 150 долларов.

Для кого: Художники и фрилансеры с низким доходом, цветные художники, транссексуалы или квир-художники, потерявшие заработную плату из-за пандемии в районе Нью-Йорка.

Даты, которые необходимо знать: Опросы по мере необходимости будут прекращаться и начинаться в зависимости от суммы сбора средств.На каждые собранные 10 000 долларов можно поддержать еще 66 художников.

Max’s Kansas City Project

Что это: Единовременное чрезвычайное финансирование в размере до 1000 долларов США и ресурсы для творческих профессионалов, которым оказывается жилищная, медицинская и юридическая финансовая помощь.

Для кого: Специалисты в области искусства, проживающие в штате Нью-Йорк, за возможными исключениями, сделанными для тех, кто связан с Max’s Kansas City.

Сроки, которые необходимо знать: Процесс подачи заявления на прокат.

Грант Фонда Майера

Что это: Индивидуальные гранты в среднем около 2000 долларов каждый.

Для кого это: жителей Нью-Йорка, которые находятся в бедственном положении или страдают в результате бедности, низкого дохода или отсутствия финансовых ресурсов, в том числе в результате стихийных бедствий или гражданских бедствий, или из-за временного обнищания, потери работы, смерти или нетрудоспособность члена семьи или повреждение дома и имущества; предоставлять медицинскую помощь тем, кто не может себе это позволить или чья медицинская страховка или финансовые ресурсы недостаточны для покрытия медицинских потребностей.

Сроки, которые необходимо знать: Процесс подачи заявления на прокат.

Чрезвычайный фонд для выступающих артистов Филадельфии

Что это: Индивидуальные выплаты до 250 долларов на человека на срочные и поддающиеся количественной оценке расходы.

Для кого: Артисты перформанса сталкиваются с финансовыми трудностями, вызванными COVID-19.

Даты, которые необходимо знать: Заявки будут рассматриваться ежедневно, а средства будут отправлены через Venmo, Paypal и Cashapp.Художники могут подавать заявки более одного раза.

Чрезвычайный фонд Совета искусств Большого Питтсбурга

Что это: Экстренные фонды до 500 долларов.

Для кого это: Художники, которые живут в регионе из девяти округов, окружающих Питтсбург, и чьи творческие практики и доходы подвергаются неблагоприятному воздействию коронавируса или других чрезвычайных ситуаций.

Даты, которые необходимо знать: Кандидатов в настоящее время помещают в список ожидания и рассматривают в порядке их поступления.Средства распределяются в зависимости от наличия.

Чрезвычайные гранты Совета искусств штата Мэриленд

Что это такое : Единовременные пособия на случай чрезвычайной ситуации.

Для кого: художников, проживающих в штате Мэриленд, которые не имеют права на пособие по безработице или другие формы помощи и которые потеряли доход из-за COVID-19 и связанных с этим отмен и закрытий.

Даты, которые необходимо знать: Заявки будут рассмотрены после подачи, а гранты будут присуждаться в течение финансового года.Срок между утверждением и оплатой может составлять 90 дней.

Гранты на возмещение ущерба (Вашингтон, округ Колумбия)

Что это такое : гранты в размере 1000 долларов для отдельных художников.

Для кого: художников из Вашингтона, округ Колумбия, которые потеряли работу, выступления, преподавание или другие возможности из-за COVID-19.

Сроки, которые необходимо знать: непрерывный процесс подачи заявки.

Ресурсы Среднего Запада

Indy Arts & Culture Фонд чрезвычайной помощи при COVID-19

Что это: Гранты быстрого реагирования в размере 500 долларов США.

Для кого это: человек из Индианы, работающих в сфере искусства, пострадавших от нынешнего кризиса общественного здравоохранения, в частности, независимых художников и сотрудников, работающих в малых и средних некоммерческих художественных и культурных организациях; должен иметь некоммерческую художественную практику, приносящую не менее 40 процентов от общего дохода.

Даты, которые необходимо знать: Кандидаты могут подавать заявки один раз в 30-дневный период с подтверждением грантов на скользящей еженедельной основе и уведомлением заявителей в течение двух недель.

Трамплин для искусств

Что это: Экстренные гранты до 500 долларов.

Для кого: Художники из Миннесоты, которым нужна помощь в оплате непредвиденных, чрезвычайных расходов, потерявших работу или заработную плату из-за глобального кризиса в области здравоохранения.

Даты, которые необходимо знать: Запросы будут заполняться в том порядке, в котором они были получены, и насколько позволяет сбор средств.

Ресурсы юга и юго-востока

Charlottesville Emergency Relief Fund for Artists

Что это: Экстренные фонды до 300 долларов.

Для кого: Художники из Шарлоттсвилля, Вирджиния, области, потерявшие доход, независимо от того, был ли доход от искусства или другой работы.

Даты, которые необходимо знать: Заявки будут рассматриваться в порядке их поступления и при наличии средств.

АртсГринсборо

Что это: Чрезвычайный фонд для внесения и раздачи ранжированных средств.

Для кого: Профессиональные художники, живущие в районе Большого Гринсборо, Северная Каролина, понесли финансовые потери из-за COVID-19.

Даты, которые необходимо знать: Заявки оцениваются еженедельно, а средства распределяются на постоянной основе.

Фонд помощи художникам Дарема

Что это: Разовые гранты в зависимости от потребности и наличия финансирования.

Для кого: артистов, деятелей искусств или художественных заведений в округе Дарем, Северная Каролина, которые несут убытки из-за COVID-19.

Сроки, которые необходимо знать: Процесс подачи заявления на прокат.

Фонд помощи артистам Северной Каролины

Что это: Стипендии, собранные в зависимости от потребности и наличия.

Для кого: Художники и ведущие из Северной Каролины, особенно из округа Уэйк.

Сроки, которые необходимо знать: Процесс подачи заявления на прокат.

Фонд потерянного концерта артистов Атланты

Что это: Ограниченные средства на случай чрезвычайной ситуации до 500 долларов США.

Для кого: художников из Атланты, которые получают большую часть своего дохода от своей художественной практики и которые не удовлетворяют основные потребности из-за потери доходов, связанной с COVID-19. Приоритет отдается членам некоммерческой организации по оказанию художественных услуг C4 в Атланте, затем инвалидам или людям с ослабленным иммунитетом, а затем художникам, которые идентифицируют себя как чернокожие, коренные жители, цветные люди, трансгендеры и / или гендер небинарные.

Даты, которые необходимо знать: Повторяющийся процесс подачи заявки и по мере поступления средств.

Фонд помощи артистам Атланты

Что это: Бесплатные питательные блюда домашнего приготовления с доставкой к порогам артистов в районе Атланты; прием и доставка медикаментов и товаров.

Для кого: Тем, кто не может выйти из дома или не работает.

Сроки, которые необходимо знать: Процесс подачи заявления на прокат.

Гранты Creative Response Emergency
Что это: Индивидуальные гранты в размере 2000 долларов США.

Для кого: художников и авторов из Нового Орлеана, страдающих от потери дохода или болезни из-за COVID-19.

Сроки, которые необходимо знать: непрерывный процесс подачи заявок с первой выплатой в середине апреля.

Деловой альянс Нового Орлеана

Что это: От 500 до 1000 долларов в зависимости от потребности.

Для кого это: жителей Нового Орлеана, чей основной источник дохода (60 процентов или более) — это постоянная работа и которые могут доказать наличие трудностей из-за COVID-19, и которые зарабатывают не более 100 процентов от среднегодового дохода.

Даты, которые необходимо знать: Кандидаты могут подать повторную заявку через 45 дней, если они по-прежнему имеют право.

Фонд помощи искусству оолита в связи с COVID-19

Что это: До 500 долларов США на покрытие потери дохода из-за нового коронавируса.

Для кого: Художников изобразительного искусства, проживающих в округе Майами-Дейд, потерявших доход из-за отмены определенной запланированной работы, возможности или выставки.

Даты, которые необходимо знать: Допуск на катание на роликах принимается до 16 апреля.

Ресурсы западного побережья

Чрезвычайный фонд художников и креативщиков Спокана

Что это: Помощь в чрезвычайных ситуациях, привлеченная краудсорсингом до 500 долларов.

Для кого: Художники и творческие работники, пострадавшие от коронавируса в Спокане, штат Вашингтон.

Даты, которые необходимо знать: Выплаты будут производиться еженедельно.

4 Культура Фонд культурной помощи

Что это: Единовременные гранты на сумму до 2000 долларов на чрезвычайные ситуации, связанные с COVID-19.

Для кого это: Постоянные жители округа Кингс, штат Вашингтон, которые работают в области искусства, наследия, сохранения или общественного искусства.

Даты, которые необходимо знать: Заявки принимаются до 15 мая.

Фонд социальной защиты

Что это: Некоммерческая организация по сбору средств для поддержки художников во время кризиса COVID-19 с индивидуальными грантами до 500 долларов.

Для кого: художников из района Залива, которые работали в течение последних шести месяцев, не имеют права на пособие по безработице и имеют доход менее 1000 долларов за последние 30 дней.

Даты, которые необходимо знать: Гранты обрабатываются в порядке их получения.

Фонд помощи деятелям искусств и художников Сан-Франциско

Что это: Финансовая поддержка частных лиц и организаций на общую сумму 1,5 миллиона долларов, с индивидуальными премиями до 2000 долларов.

Для кого: Художники, преподаватели и продюсеры культуры, проживающие в Сан-Франциско, могут подать заявку на получение награды и использовать ее по своему усмотрению.Отдельные соискатели будут приглашены в рассылку от художников к художникам, чтобы помочь обменяться идеями и способствовать развитию художественного сообщества.

Даты, которые необходимо знать: Прием заявок завершается 15 апреля 2020 г., в 17:00. ТИХООКЕАНСКОЕ СТАНДАРТНОЕ ВРЕМЯ.

UNTITLED, ART Emergency Fund, в сотрудничестве со ст.

Что это: Средства в размере 250 долларов США на члена семьи для «основных человеческих потребностей, таких как консультирование по вопросам психического здоровья, возмещение расходов на медицинское обслуживание, не покрываемых страховкой, уходом за детьми, питанием или арендной платой».”

Для кого: Художники, которые закончили институт Bay Area или прожили в Bay Area два года как работающие художники.

Даты, которые необходимо знать: Первый раунд подачи заявок завершился 31 марта 2020 года, но будет продолжаться ежеквартально до дальнейшего уведомления.

DCA COVID-19 Фонд гуманитарной помощи

Что это: Финансовые гранты в размере 400 долларов США и ансамбли до 1200 долларов США на покрытие потерь времени и / или материалов для выступлений, отмененных из-за COVID-19.

Для кого это: профессиональных артистов и танцоров (в том числе сольных артистов музыки и театра), проживающих в Лос-Анджелесе, которые были вынуждены отменить запланированные выступления в период с 16 марта 2020 года по 16 мая 2020 года.

Даты, которые необходимо знать: DCA будет принимать заявки до тех пор, пока не будет получено примерно 450 подходящих заявок или до 23:59. 1 мая 2020 года, в зависимости от того, что наступит раньше. Могут последовать и другие раунды финансирования.

Southwest Resources

Креативный альянс Остина, Фонд чрезвычайной помощи художников

Что это: Гранты до 500 долларов.

Для кого: Художники, которые могут продемонстрировать потерю дохода из-за отмены определенных запланированных комиссий, выступлений или контрактов из-за мер предосторожности, связанных с коронавирусом / COVID-19. Художников, получающих финансирование, просят внести свой вклад в ACA, жертвуя художественные работы, творческие услуги или волонтерское время в будущем. Приоритет отдается членам ACA и тем, кто сталкивается с жилищной нестабильностью.

Сроки, которые необходимо знать: непрерывный процесс подачи заявки.

Я потерял свой концерт

Что это такое: Одноранговая поддержка через Venmo, Paypal и другие приложения для обмена наличными.

Для кого это: артистов, музыкантов и других концертмейстеров в районе Остина, штат Техас, потерявших работу, особенно тех, кто мог бы получать доход через SXSW.

Сроки, которые необходимо знать: процесс подачи заявки и поступление средств по мере поступления средств.

Создавая наше будущее Фонд помощи малообеспеченным артистам Далласа

Что это такое : Единовременные выплаты в размере 200 долларов США.

Для кого: профессиональных художников из Далласа, серьезно пострадавших от COVID-19.

Сроки, которые необходимо знать: непрерывный процесс подачи заявки.

Fulcrum Fund

Что это: 60 000 долларов США в виде грантов на оказание чрезвычайной помощи с предоставлением каждой из них по 1 000 долларов.

Для кого: Шестьдесят местных художников в Альбукерке, штат Нью-Мексико, потерявшие доход из-за отмены бронирования из-за COVID-19.

Сроки, которые необходимо знать: Крайний срок подачи заявок 16 апреля 2020 г.

Культура Санта-Фе объединяет коалицию

Что это такое: Департамент культуры и искусства города Санта-Фе и Фонд Ланнана предоставили 10 000 долларов США плюс 15 000 долларовый грант для предоставления экстренного финансирования с шагом в 500 и 1000 долларов.

Для кого: Санта-Фе, Нью-Мексико, художники, пострадавшие от пандемии.

Даты, которые необходимо знать: Артисты могут подать заявку в начале апреля, а награды будут вручены в конце месяца.

Fulcrum Fund

Что это: Фонд чрезвычайной помощи в размере 60 000 долларов, который будет выплачен в виде грантов на 1 000 долларов 60 артистам.

Для кого это: Художники, работающие в визуальном или мультидисциплинарном направлениях (в том числе аспиранты), которые живут в радиусе 80 миль от Альбукерке и потеряли доход из-за отмены и закрытия в результате пандемии COVID-19.

Сроки, которые необходимо знать: Крайний срок подачи заявок — 15 апреля 2020 г.

Ресурсы для писателей-искусствоведов

Чрезвычайный фонд писателей-перьев

Что это: Единовременные гранты в размере от 500 до 1000 долларов США в зависимости от финансовых потребностей.

Для кого: Писатели художественной и научно-популярной литературы, поэты, драматурги, сценаристы, переводчики и журналисты в Соединенных Штатах, которые демонстрируют неспособность удовлетворить острую финансовую потребность, особенно тех, кто пострадал от вспышки COVID-19.

Даты, которые необходимо знать: Заявки будут рассмотрены в течение 10 дней с момента подачи.

Фонд Лиги авторов

Что это: Ссуды без обязательств на различные суммы, которые могут быть погашены, когда это возможно, частично или посредством частичных пожертвований, и не облагаются налогом.
Для кого: Писатели, журналисты и поэты, которые получили часть своего дохода от публикаций и находятся в чрезвычайных обстоятельствах из-за плохого состояния здоровья, медицинских или стоматологических расходов, неожиданной потери дохода, временной безработицы или неполной занятости или жилья нестабильность.
Сроки, которые необходимо знать: Процесс подачи заявки на прокатку.

Фонд экстренной помощи Американского общества журналистов и авторов писателей

Что это: Одноразовые гранты на оплату счетов за неотложную медицинскую помощь.
Для кого: Писатели, которые не могут работать из-за болезни или ухаживают за больным COVID-19.
Даты, которые необходимо знать: Процесс рассмотрения чрезвычайных грантов занимает примерно 2–4 недели и зависит от наличия волонтеров.Время отклика может колебаться.

Фонд помощи журналистам Международного фонда женщин-СМИ

Что это такое: Гранты в размере до 2 000 долларов США за запрос, хотя в каждом конкретном случае будет уделяться особое внимание тем, у кого больше финансовых потребностей.

Для кого: Журналисты, занимающиеся идентификацией женщин, которые недавно потеряли работу или имеют срочные финансовые потребности, которые необходимо удовлетворить, чтобы избежать серьезных последствий, связанных с глобальным кризисом в области здравоохранения.

Сроки, которые необходимо знать: Процесс подачи заявления на прокат.

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические замечания, которые продвигают разговор.

20 групп, предлагающих помощь нуждающимся художникам

Виллем Дефо в фильме At Eternity’s Gate .Фото: любезно предоставлено CBS Films / YouTube

Художнику всегда нелегко зарабатывать на жизнь, но — как и для всех нас — пандемия сделала это еще более опасным. На этой неделе коалиция из семи организаций запустила Artist Relief, первый в США национальный междисциплинарный фонд помощи артистам. Но не только.

Artist Relief запускается с финансированием в размере 10 миллионов долларов, которое будет распределено непосредственно среди художников через неограниченные гранты в размере 5000 долларов США.Дина Хаггаг, президент United States Artists, говорит: «Художники, архитекторы, продюсеры подкастов, драматурги, журналисты — все могут искать финансирование». Приоритетными направлениями будут являться жилье, неотложная медицинская помощь и питание, а заявки начнут немедленно оцениваться.

Еще 19 ресурсов для художников:

Чрезвычайный фонд для руководителей в области искусства и культуры : Чрезвычайный фонд для руководителей в области искусства и культуры оказывает помощь художникам или администраторам искусств, чей доход напрямую пострадал от пандемии COVID-19.Помощь доступна тем, кто идентифицирует себя как BIPOC (черный, коренной народ, цветной народ).

Грант Фонда Поллока-Краснера : Фонд Поллока-Краснера выделяет гранты, позволяющие артистам приобретать материалы, оплачивать аренду студии и покрывать свои личные и медицинские расходы. Заявки принимаются и рассматриваются немедленно.

Экстренный грант Адольфа и Эстер Готтлиб : Программа экстренного гранта Адольфа и Эстер Готлиб предлагает единовременные гранты в размере до 15 000 долларов для художников, граверов и скульпторов, столкнувшихся с конкретным кризисом, включая неотложную медицинскую помощь.Чтобы иметь право на получение гранта, художник должен продемонстрировать как минимум десять лет участия в зрелой фазе своей работы.

Гранты помощи «Анонимная была женщина» : «Анонимная была женщина», в партнерстве с Нью-Йоркским фондом искусств, планирует раздать 250 000 долларов в виде неограниченных грантов, до 2,500 долларов за штуку, женщинам-художникам старше 40 лет. США и территории. Гранты предназначены для того, чтобы помочь артистам справиться с финансовыми трудностями, связанными с потерей дохода или возможностей в результате эпидемии.

Благотворительный фонд художников : Благотворительный фонд художников помогает художникам и скульпторам оплачивать счета за неотложную медицинскую помощь. Фонд покроет часть счета, выплачивая сумму напрямую поставщикам медицинских услуг.

Artists ’Fellowship, Inc. : Artists’ Fellowship оказывает помощь профессиональным художникам-художникам, которые столкнулись с неотложной медицинской помощью и их последствиями. Кандидаты должны иметь возможность задокументировать свои потребности и продемонстрировать, что они актуальны, а не предполагаются.

FCA Emergency Grants Фонд COVID-19 : Фонд современного искусства (FCA) создал временный фонд для удовлетворения потребностей художников-экспериментаторов, чьи выставки и выступления были отложены или отменены из-за пандемии COVID-19.

Rauschenberg Emergency Grants : Фонд Роберта Раушенберга в партнерстве с Нью-Йоркским фондом искусств предлагает единовременные гранты в размере до 5000 долларов на случай непредвиденных медицинских ситуаций.Гранты открыты для визуальных и медиа-художников и хореографов, которые являются гражданами США или постоянно проживают в Соединенных Штатах, округе Колумбия или на территориях США.

CERF + : CERF + предлагает помощь художникам-ремесленникам, которые недавно пережили чрезвычайную ситуацию, угрожающую карьере, в том числе болезнь. Экстренная помощь CERF + включает гранты и / или помощь при посредничестве, например освобождение от платы за кабину или скидки на оборудование.

The Photographer Fund : Photographer Fund предоставляет экстренную помощь в размере до 500 долларов самозанятым фотографам, столкнувшимся с финансовыми трудностями в связи с пандемией COVID-19.Фотографы со всего мира приглашаются подать заявку, которая будет распространяться через PayPal.

Экстренный грант Фонда семьи Кинкейд для кураторов : Фонд семьи Кинкейд распределяет экстренные гранты кураторам, которые разрабатывают проекты, продвигающие современное и экспериментальное искусство. Фонд будет отдавать приоритет кураторам, у которых есть место для своего проекта и которые сильно пострадали от финансовых проблем из-за COVID-19.

The DeVos Institute — Pro Bono Consultation : DeVos Institute of Arts Management при Университете Мэриленда приглашает заявки на бесплатную консультацию из любого U.Художественная организация, базирующаяся на С., пострадала от проблем, связанных с пандемией коронавируса.

MusiCares : MusiCares в партнерстве с Академией звукозаписи приглашает музыкантов, нуждающихся в финансовой помощи, запросить грант на сумму до 1000 долларов США из-за отмены запланированной и утерянной работы. Подходящие кандидаты включают тех, кто потерял доход из-за отмены запланированных концертов или выступлений из-за мер предосторожности COVID-19.

Джазовый фонд Америки : Джазовый фонд Америки учредил Чрезвычайный фонд для музыкантов в связи с COVID-19, чтобы помочь музыкантам и их семьям покрыть расходы на проживание.Музыкантам, находящимся в кризисной ситуации, в том числе потерявшим доход из-за отмены концертов, рекомендуется связаться с адвокатом через веб-сайт фонда.

Фонд блюза : Фонд блюза учредил Фонд чрезвычайной помощи блюз-музыкантам в связи с COVID-19 для оказания помощи блюзовым музыкантам, работающим полный рабочий день, чьи потоки доходов серьезно пострадали от пандемии коронавируса. Фонд предназначен для оказания помощи в удовлетворении основных потребностей, таких как питание, аренда, коммунальные услуги, а также оплата телефона и автомобиля.

Фонд помощи Американской гильдии музыкальных художников (AGMA) — (США) : Фонд помощи Американской гильдии музыкальных артистов (AGMA) предлагает поддержку и финансовую помощь нуждающимся членам. Гранты предоставляются на индивидуальной основе, и любой член AGMA с хорошей репутацией, нуждающийся в помощи, может подать заявку.

PEN America : PEN America приглашает профессиональных писателей, испытывающих острую финансовую нужду, подавать заявки на разовые гранты до 1000 долларов. Гранты предназначены для решения чрезвычайных финансовых ситуаций, и лица, не являющиеся членами организации, имеют право подавать заявки.Всем получателям экстренного финансирования будет предоставлено бесплатное членство в PEN America на один год.

Фонд лиги авторов : Фонд лиги авторов предлагает экстренную помощь профессиональным писателям, оказавшимся в критическом состоянии. Приоритет отдается больным и / или нуждающимся авторам пожилого возраста.

Фонд Гильдии драматургов : Фонд Гильдии драматургов предоставляет экстренные гранты для покрытия расходов, связанных с медицинским обслуживанием, уходом за детьми, жильем, инвалидностью, оказанием помощи при стихийных бедствиях и другими непредвиденными обстоятельствами.

Мы стремимся держать наших читателей в курсе.
Мы удалили платный доступ к основным новостям о коронавирусе. Станьте подписчиком, чтобы поддержать наших журналистов. Подписаться .

10 способов поддержать начинающего художника

Вы знаете, что у вашего подростка серьезные артистические способности. Узнайте 10 различных способов поддержать начинающего художника и помочь ему добиться успеха.

Вы знаете, что у вашего подростка серьезный художественный талант.Фактически, он, возможно, проявил интерес к тому, чтобы поделиться своей страстью к искусству в «реальном мире». Возможно, он даже хочет сделать карьеру, в которой он сможет использовать свои художественные способности, получая при этом значительный доход.

Так что же делать таким замечательным родителям, как вы?

THE Самым важным фактором успеха вашего подростка является вы .
Очевидно, вы хотите быть его САМЫМ БОЛЬШИМ фанатом когда-либо .

Хвалите его не только за его достижения и победы, но также за его попытки и усилия. Вы захотите предложить массу поддержки, а также любую помощь и совет, которые вы можете. Но как вы можете помочь, если у вас нет художественных навыков или представления о том, что нужно, чтобы сделать карьеру в искусстве?

Что ж, это ваш счастливый день, потому что я составил список…

10 способов поддержать начинающего художника:

1. Отведите его на местные художественные ярмарки, фестивали искусств или художественные выставки, проводимые жюри. Это откроет ему глаза на то, что делают другие местные художники со своими талантами, насколько большой «объем работ» ему потребуется, чтобы ввести что-то вроде этого, затраты и связанные с этим работы, и действительно ли это что-то, что он хотел бы попробовать.

2. Познакомьте его с местными художниками. На этих фестивалях и шоу познакомьтесь с некоторыми артистами, особенно с теми, чей стиль перекликается с вашим подростком. Задайте им вопросы. Возьмите их визитную карточку. Возможно, выделите время, чтобы сесть и поболтать за чашкой кофе или чаем, чтобы ваш подросток действительно мог лучше понять, что влечет за собой этот тип карьеры (или хобби).

3. Посетите местные художественные галереи. Пригласите своего подростка в местные художественные галереи, где продаются произведения искусства художников со всей страны. Чем эти произведения отличаются по качеству от произведений искусства, которые вы видели на местном фестивале? Поговорите с арт-дилером галереи. Какие стандарты и требования они ищут в начинающих художниках?

4. Посещение художественных музеев. Это «легкая задача». Очевидно, вам нужно как можно больше знакомить вашего молодого художника с великими шедеврами.Нет ничего лучше, чем стоять перед произведением искусства 400-летней давности и видеть огромные детали, которые художник старался передать ему. Кровь, пот, слезы — может быть, несколько волосков с головы или бороды тоже. Искусство есть работа!

5. Дайте ему качественные уроки рисования. Постарайтесь найти местного учителя рисования, который будет давать вашему подростку уроки продвинутого уровня, если это возможно. Поищите в Интернете онлайн-курсы по искусству, бесплатные видео на YouTube и даже сообщения в блогах с письменными уроками и фотографиями процесса.Попробуйте найти разных инструкторов и разных стилей для всестороннего обучения. Посмотрите некоторые из моих уроков здесь.

6. Обеспечьте их качественными принадлежностями для рисования. Это очень важно! Качество используемых расходных материалов влияет на качество готовой детали. С некоторыми расходными материалами можно купить самые дешевые, но есть другие, в которых действительно имеет значение. Ознакомьтесь с моим списком основных принадлежностей для творчества для вашего творческого подростка , чтобы узнать, на каких товарах можно экономить, а на каких, , действительно не стоит.

7. Купите книги (или загляните в библиотеку) по художественным техникам, жанрам искусства, жизни известных художников и т. Д. Если вы какое-то время обучались на дому, скорее всего, у вас есть множество этих книг. для младшего возраста. Дети. Не дешевейте сейчас на своего подростка. Найдите книги, написанные для подростков и взрослых, которые действительно улучшат его знания в тех областях, в которых он нуждается.

8. Поощряйте его участвовать в художественных конкурсах или даже художественных выставках. Помните, вы его фанат номер один, верно? Так что поощряйте его участвовать в художественных конкурсах с компаниями-поставщиками произведений искусства, в местных художественных магазинах или даже представить портфолио для участия в региональных художественных выставках.Поищите в Интернете те, которые подходят вашему подростку.

9. Разместите их работы в социальных сетях, хваля их за их усилия. И в соответствии с этой идеей фанатов номер один, почему бы не похвастаться своим подростком через социальные сети. Никогда не угадаешь, кто это увидит и захочет, чтобы он / она создал для них произведение по заказу. Кроме того, вы поможете своему подростку почувствовать себя признанным «настоящим» артистом.

10. Изучите другие способы заработать деньги с помощью искусства. Интернет предлагает удивительные возможности для начинающих и начинающих художников.Подумайте о том, чтобы открыть интернет-магазин и продавать его на Etsy, Society 6, Store Envy, Zazzle, Big Cartel, Red Bubble или Cafe Press (и это лишь некоторые из них). А как насчет раскрашивания лица на местных мероприятиях? Продаете произведения искусства на местном фермерском рынке? Графическое искусство для дизайна блога? Обучаете детей младшего возраста в местном кооперативе? Проводите вечеринки с красками, где ваш подросток — учитель? Возможности продолжаются и продолжаются!

Как родитель, вы можете помочь своему подростку добиться успеха в жизни. Сделайте все возможное, чтобы поддержать начинающего художника и помочь ему осуществить свои мечты.

Хотите БЕСПЛАТНЫЙ урок рисования, чтобы стимулировать творческие способности вашего ребенка или подростка
(или даже вас)? Просто нажмите на изображение ниже:

Программа помощи художникам DecoArt —

DecoArt® гордится нашей программой помощи художникам, поддерживающей художников, которые проводят занятия и / или самостоятельно публикуют работы с использованием
Продукция DecoArt®. Мы приглашаем вас узнать больше об этой программе, а также о нашей программе DecoArt® Maker.Пока художник-помощник
программа ориентирована на художников, которые преподают и публикуют произведения искусства, программа DecoArt® Maker ориентирована на мастеров в сфере DIY, ремесел,
развлекательный декор или арт-пространства, ориентированные на развитие онлайн-сообществ в социальных сетях.

Можете ли вы участвовать в программе DecoArt® Maker и программе DecoArt® Helping Artist?

Безусловно, если вы соответствуете обоим критериям программы. У нас есть несколько участников в обеих программах.

Должны ли вы обучать и публикации, чтобы их можно было рассматривать в программе помощи артистам?

Вы можете претендовать на участие в нашей программе Helping Artist, если вы регулярно занимаетесь тем или другим. Вам не нужно делать и то, и другое.

Станьте помощником художника и пожинайте плоды!

• Электронные письма с информацией о новом продукте
• Ежемесячные электронные письма о проектах и ​​технических решениях
• Финансовая поддержка авторов через нашу программу Pay for Publication
• Бесплатная краска для использования в условных классах
• Возможности участия в опросах и демонстрации на отраслевых выставках
• Размещение ваших проектов на DecoArt.com
• Взаимодействие с другими людьми для продвижения вашего учебного бизнеса
• Помощник координатора художников, готовый помочь вам

>> Узнать больше

Хотите стать помощником художника?

Уделите несколько минут, чтобы заполнить нашу онлайн-заявку.

Уже помогаете художнику?

Авторизуйтесь на сайте и:

• Измените свой профиль и биографию исполнителя
• Составьте список предстоящих семинаров
• Разместить заказ на классные принадлежности
• Отправить запрос на оплату публикации

Программа DecoArt® Maker

Программа DecoArt® Maker ориентирована на мастеров в сфере DIY, ремесел, развлечений или искусства, которые
ориентированы на развитие онлайн-сообществ в социальных сетях.Посетите программу DecoArt® Maker, чтобы узнать больше и подать заявку.

Ресурсы по COVID-19 для художников и художественных организаций

Следующие организации предоставляют часто обновляемые новости и ресурсы для художников и художественных организаций.

Американцы за искусство
Центр ресурсов и реагирования на коронавирус (COVID-19)

Партнерство в области художественного образования
Ресурсы по COVID-19
Статус положений о художественном образовании в государственных планах возобновления работы

Национальная ассамблея государственных художественных агентств
Ресурсы по коронавирусу
Государственные художественные агентства и региональные художественные организации Контакты

Для художников-фрилансеров
COVID-19 и художников-фрилансеров

AIGA
Центр ресурсов сообщества

Альянс сообществ художников
Сообщение в блоге о готовности к COVID-19 для резиденций

Альтернативные корни
Страница ресурсов COVID-19

Американский альянс музеев
Информация для музейного поля

Американская ассоциация общественных театров
Ответ на COVID-19
Список ресурсов

Ассоциация туземного туризма американских индейцев Аляски
Исследование воздействия COVID-19 на сельский туризм Индии

Art House Convergence
список ресурсов для кинотеатров и театров артхаус

Помощь художнику
Фонды для художников

А.R.T./New York
Ресурсы для реагирования на COVID-19 в Нью-Йорке

Arts Extension Service — UMass Amherst
Список ресурсов AES во время COVID-19

ArtsReady
Информация во время воздействия коронавируса

Архив произведений искусства
Ресурсы финансовой помощи художникам во время COVID-19

Ассоциация директоров художественных музеев
Музеи и COVID-19

Ассоциация профессионалов исполнительского искусства
Противодействие пандемии COVID-19

Backstage
COVID-19 Ресурсы для актеров, авторов и исполнителей

Торговая палата
Руководство по проблемам и решениям малого бизнеса в связи с коронавирусом

Центр культурных инноваций
Ресурсы COVID-19

CERF +
Сеть безопасности художника

Chamber Music America
COVID-19 Ресурсы для сообщества камерной музыки

Хор Америка
Сообщение в блоге

Common Field
COVID-19 Ресурсы для области организации художников

Creative Capital
Художественные ресурсы во время вспышки COVID-19

CultureSource
Ресурсы для реагирования на COVID-19

Dance / США
Ресурсы для подготовки к потенциальному воздействию коронавируса
Коронавирус и ваша программа страхования
Dance / NYC Coronavirus Dance Relief Fund

Альянс производителей документальных фильмов
Ресурсы по COVID-19

Гильдия драматургов
Ресурсы по COVID-19

Early Music America
Ресурсы по COVID-19 для художников и художественных организаций

Альянс кинофестивалей
COVID-19 Обращение к участникам и планирование фестивалей

Грантодатели в области искусства
COVID-19 (Коронавирус) и финансирование искусства

Международная ассоциация танцующих негров
Чрезвычайный фонд IABD

Международная ассоциация документальных фильмов
Подача заявления на получение федеральной помощи от коронавируса в качестве кинорежиссера

Kickstarter
COVID Ресурсы и фонды художников

Адвокаты за хорошее правительство
Проект общенациональной юридической клиники для малого бизнеса

Лига американских оркестров
Страница ресурсов по короавирусу

Lifetime Arts
Поддержка творческого программирования старения во время кризиса COVID-19

Институт городского дизайна при мэрии
Ресурсы для городов, реагирующих на кризис COVID-19

MusicCares®
Фонд помощи MusicCares COVID-19

MusicCovidRelief.com
Льготы, предоставляемые Законом CARES

NALAC | Национальная ассоциация латиноамериканского искусства и культуры
Ресурсы в области искусства и полевое исследование

Национальный альянс музыкального театра
Ресурсы по COVID-19

Национальная ассоциация художественного образования (NAEA)
Инструменты для дистанционного обучения / подготовки к 2020-21 учебному году

Национальная ассоциация музыкального образования
Ресурсы и новости NAfME COVID-19

National Black Arts
Подать заявку в фонд Artist Project

Национальная сеть производительности
Заявление и ресурсы

Коллектив NDN
COVID-19 предоставляет организациям коренных народов и артистам возможности гранта

Нью-Йоркский фонд искусств
Экстренные ресурсы

OPERA America
Ресурсный центр COVID-19

Поэты и писатели
Ресурсы для писателей во времена коронавируса

Государственное агентство образования Директора по художественному образованию
Учебные материалы по искусству

Институт Сандэнс
Курируемые ресурсы по COVID и фонды для чрезвычайных ситуаций

Театральная коммуникационная группа
COVID-19: подготовка, смягчение последствий, восстановление

The Recovery Village
Ресурсы для лечения наркозависимости во время коронавируса

TYA / США
Ответ TYA на COVID-19

Центр искусств и медицины Университета Флориды
Искусство и реакция на COVID-19

Ассоциация губернаторов западных стран
Справиться с реалиями COVID-19

WomenArts
Экстренные фонды — все художественные формы

.