Программирование на Python и Objective-C в Mac OS

Программирование на Python и Objective-C под Mac OS и для iPhone / iPod Touch

Иллюстратор работа в москве: Работа иллюстратором в Москве

Содержание

Вакансий по указанному критерию не найдено. Попробуйте поменять настройки фильтра или начните поиск с вашего города или региона.

Array
(
[0] => Array
(
[post_title] => Что делать, если устал: 5 способов сделать свою работу приятнее
[post_content] =>

На работе обычный человек, который не является ни родственником Рокфеллера, ни им самим, проводит большую часть своей жизни. И даже если работа эта не требует постоянного нахождения в офисе, рано или поздно наступает критическая точка, когда накатывает усталость, опускаются руки и очень остро встает вопрос: а в чем, собственно, заключается смысл моей деятельности и что она приносит лично для меня?

Это именно тот случай, когда избитая фраза «Не в деньгах счастье» обретает вполне реальные очертания. И пусть тот, с кем такого никогда не случалось, первым бросит в меня камень.

Так что же теперь делать? Бросить все и начать сначала? Или все-таки найти какое-то иное, менее радикальное решение? На мой взгляд, это вполне возможно, если только несколько изменить свой подход к означенному вопросу.

Я не есть моя работа

Итак, предположим, вы пишете статью (или выполняете какую-то иную работу) и предлагаете ее заказчику. Вы работали и день, и ночь, и еще день. А в перерывах вы размышляли над сутью проблемы, рылись в интернете и даже (только представьте!) в печатных изданиях. И вот наступил дедлайн. Нажата кнопка, письмо отправлено.

Но ответа нет. И день нет, и три нет. Вы пишете заказчику. И наконец, получаете короткую отписку: «Ваша работа не подходит». Что вы делаете? Скорей всего, первая мысль, которая приходит вам в голову: «Я плохой специалист».

Это не оно! Возможно, вы не идеальны. Но суть не в этом. У заказчика есть сотни других причин отказать вам: не тот стиль изложения, не та концепция или задание вообще утратило актуальность. Не каждый готов потратить свое время на то, чтобы все это вам объяснить.

Что делать?

Найти применение своей работе, если это возможно, и перестать клеймить себя. У всех есть куда развиваться. Но это вовсе не значит, что уже сейчас вы не представляете собой ценность.

Я ценю результаты своего труда

Вы нашли заказчика. Или вам поручили решение какой-то интересной задачи, в которой вы хорошо разбираетесь. И задают вполне резонный вопрос: «Сколько это стоит?».

Я знаю множество людей, которые пугаются этого вопроса так, как будто их попросили продемонстрировать личного скелета в шкафу. Почему? Да потому что большинство из нас склонно сомневаться в собственной компетентности. К сожалению, чаще это происходит именно с теми, кто действительно является спецом.

Что делать?

Никогда не должно быть стыдно оценить себя по достоинству. То есть назвать именно ту сумму, которой вы заслуживаете. Как это сделать? Изучить рынок и предложения от специалистов вашего уровня (ведь в глубине души вы его все равно знаете) и сложить цену.
Если в вас заинтересованы, никто никуда убегать не будет. Просто заказчик либо согласится на ваши условия, либо предложит более приемлемую для себя сумму. И тогда решение будете принимать вы.

Я имею право на отдых

Вы увлечены работой? Вы работаете быстро и со вкусом? Вы ответственны? Прекрасные качества! Ваш начальник или заказчик непременно оценит это и… нагрузит вас по максимуму.

В какой-то момент вы почувствуете, что в баке закончился бензин, и начнете снижать скорость. Либо вообще остановитесь. И, поверьте, никто вас толкать не будет. Вокруг достаточно желающих впрячься в вашу телегу. А вот вам потребуется отдых. И, возможно, выход из затяжной депрессии, которая обычно сопровождает хроническое переутомление.

Что делать?

Учиться тормозить вовремя. А лучше – планировать свой день, оставляя в нем, пусть небольшие, но приятные «карманы» для отдыха. Кофе или чай, музыка в наушниках, несколько минут с закрытыми глазами, а если это возможно – небольшая прогулка в обеденный перерыв… Усталость снимет, и мир вокруг станет намного добрее. Работа в таком настроении значительно продуктивнее.

Моя работа имеет смысл

Что я даю этому миру? Да, вопрос достаточно избитый, и в нем много патетики, но в той или иной форме он посещает очень многих. Деньги перестали радовать? Представляете, и такое возможно. Когда все, что ты делаешь, кажется мелким и незначительным.

Что делать?

Одна стилист всегда рекомендовала своим клиенткам отойти от зеркала на пять шагов. Хороший совет в любой ситуации.
Большое видится на расстоянии. Каждый из нас выполняет работу, которая часто является лишь пазлом в одной огромной мозаике. Отойдите на пять шагов и посмотрите, действительно ли эта мозаика будет цельной и законченной, если вашего кусочка в ней не будет? Вы увидите, что нет.

Я оставляю свой рюкзак

В какой-то театральной студии был принцип, который звучал так: «Всегда нужно оставлять рюкзак за порогом». Это действительно очень важно – оставить груз проблем там, где их предстоит решать. Дом должен быть вашим убежищем, местом, где позволительно отдохнуть и забыть о рабочих неурядицах.

И даже если вы работаете дома, постарайтесь, покидая свое рабочее место, оставить там ваши чертежи, заготовки для будущих статей и прочее, и прочее. Время пить чай, есть пирожные и дарить свое тепло и внимание близким.

Что делать?

Включайте воображение. Вполне можно визуализировать процесс. Закройте глаза и представьте портфель или рюкзак, в который вы складываете листы с вашими планами, рисунками, набросками, свой ежедневник, калькулятор, список дел и прочее. Закройте его поплотнее. И оставьте на своем рабочем месте. Идти домой без такого груза будет намного легче.

Ну а если ваше состояние стало хроническим, быть может, стоит подумать, действительно ли ваши сомнения вызваны усталостью и рутинной работой или вам пора менять род деятельности. Учиться не страшно и никогда не поздно. Быть может, работа вашей мечты уже ждет вас, и вам остается лишь сделать пару решительных шагов.

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88114
[photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/ja-ne-est-moja-rabota-1.jpg
[post_name] => chto-delat-esli-ustal-5-sposobov-sdelat-svoju-rabotu-prijatnee
)

[1] => Array
(
[post_title] => Пассивный доход в сетевом бизнесе — это реальность?
[post_content] =>

Сетевики зазывают новичков тем, что говорят о пассивном доходе, то есть не делаешь ничего, а денежки каждый день приваливают сами по себе. Именно так человек и слышит, когда говорят о пассивном доходе.

Пассивный — это же от слова «ничего не делать»?

  • На самом деле не существует никакого пассивного дохода, если у человека не построена самостоятельная, самодостаточная структура, которая приносит ему ежемесячный стабильный доход.
  • Но и сам человек при этом не сидит на месте, а делает хотя бы минимум, чтобы поддерживать достойный уровень.
  • Ему все равно приходится привлекать новых людей, учить новичков, контролировать процесс.
  • Не говоря уже о тех, кто еще не построил структуру, находится в самом начале пути.
  • Тут пассивность вообще не приветствуется, ибо человек всего лишь месяц не поработал, а уже у него нет никакого дохода.

    Получается, что пассивный доход — это миф, так как простой ведет к обнулению или резкому падению доходов, о чем говорят практически все сетевики.

Как правильно работает сетевой маркетинг

Никто не видит, чтобы сетевик преспокойно сидел себе дома и ничем не занимался. И это реальность, в которую приходится поверить. Так что придется оставить вопрос о пассивном доходе, если не построена многоступенчатая, расширенная, разветвленная структура, которая работает без перебоев постоянно, регулярно, а не разваливается после того, как лидер этой структуры решил отдохнуть полгодика.

Поэтому, если лидер еще не имеет такой структуры, ему придется работать во сто раз больше и активнее, иначе придется распрощаться с теми доходами, что у него есть. Но об этом не говорят новичкам или же говорят неправильно, отчего новичок начинает просто ждать, когда деньги сами придут, поработал немного — и довольно. Вообще люди пассивны сами по себе, поэтому и хотят, чтобы текла вода под лежачий камень. И поражаются, почему такого не происходит.

Однако это не значит, что не надо пробовать, пытаться построить стабильную и приносящую действительно пассивный доход структуру, если есть запал, желание и возможности.

Но не надеяться, что после полугода интенсивной работы можно будет сложить ручки, так как ручки лидеры сложили поначалу, но когда все идет наперекосяк, приходится справляться с вызовами времени.

Кстати, есть и другие способы обрести пассивный доход, но это уже другая история, и она тоже не связана с ничегонеделанием и ожиданием, когда деньги с неба посыпятся. Так что дерзать, но не надеяться на безделье.

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88108
[photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/passivnyj-dohod-v-setevom-biznese-2.jpg
[post_name] => passivnyj-dohod-v-setevom-biznese-jeto-realnost
)

[2] => Array
(
[post_title] => 5 ошибок новичка, приводящих к эксплуатации его на работе
[post_content] =>

Первые дни и недели на новой работе – время волнительное. Особенно если это ваша первая работа. Вы отчаянно стараетесь показать себя в лучшем свете перед начальником, понравиться коллегам и заявить о себе как о квалифицированном специалисте.

И, конечно, не отказываетесь от всевозможных поручений, которые вам дают старшие товарищи или шеф. В результате через месяц-другой вы с ужасом обнаруживаете, что круг ваших обязанностей расширился неимоверно, а зарплата при этом больше не стала.

Пять классических ошибок новичка, которые приводят к подобному сценарию:

Мелкие поручения

Полить офисный кактус, сбегать в магазин за какой-нибудь мелочью, заменить воду в кулере – это несложно. Но безропотно брать на себя исполнение всех мелких поручений в офисе не стоит. Иначе вскоре окажется, что это – ваша обязанность. И при виде закончившейся в кулере воды ваш коллега не примет меры сам, а будет гневно требовать, чтобы вы немедленно отправились решать эту проблему, бросив все дела. Вам действительно хочется стать порученцем всего коллектива?

Что делать?

Убедитесь, что мелкие обязанности справедливо распределены между всеми сотрудниками. И время от времени отказывайтесь выполнять подобные поручения: пусть сегодня воду в кулере меняет кто-нибудь другой. Помните: вы не единственный сотрудник в офисе и вовсе не обязаны быть слугой для своих коллег.

Готовность брать на себя неприятные обязанности

Выйти в ночную смену, дежурить в выходные или праздники, отправиться добровольцем на скучное мероприятие. Эти дела нужны и важны для работы, но плохо, если их постоянно спихивают на вас. Безропотно соглашаясь с таким положением дел, вы вскоре не будете иметь ни одного спокойного выходного, а ваш рабочий день увеличится чуть ли ни вдвое. Зарплата при этом, разумеется, останется прежней. Так какой смысл стараться?

Что делать?

Установить очередь на дежурства, в том числе и в праздничные дни. Если нужно, распечатать график и повесить на стену. Главное, чтобы все сотрудники были вовлечены в систему дежурств на равных условиях. Тогда и сидеть на работе в праздник будет не так обидно.

Широкая помощь коллегам

Вы мастерски обращаетесь с принтером, а ваша пожилая коллега боится даже близко подойти к этому страшному агрегату. Вы легко и непринужденно рисуете реалистичные портреты в Adobe Photoshop, а ваш коллега еле-еле выцарапывает загогулины в Paint. Вы сделали отчет за два часа, а ваш сосед уже четвертый час умирает перед монитором, и понятно, что сидеть ему так до завтрашнего вечера.

Как не помочь коллеге? Тем более что ваша помощь сопровождается восторженным «Ой, как здорово у тебя получается!». Вы польщены и искренне уверены в том, что приобретаете любовь и уважение коллег. На самом деле вы просто бесплатно выполняете чужую работу. Восхищение коллег вскоре сойдет на нет, вашей помощи будут уже не просить, а требовать. И, разумеется, ваша зарплата не увеличится, даже если вы выполняете работу за весь офис. Так зачем вам это надо?

Что делать?

Подсказать коллеге, как решить задачу – это святое, но выполнять за него работу необязательно. Отговоритесь занятостью либо заключите взаимовыгодное соглашение с коллегой (например, вы быстро закончите за него отчет, а коллега подежурит вместо вас в выходные). Но ни в коем случае не позволяйте себя эксплуатировать.

Бескорыстие

Шеф просит вас выполнить несложную дополнительную работу за небольшое вознаграждение. Вы с блеском выполняете задачу, но от денег смущенно отказываетесь. Это же мелочь, ерунда, вам было несложно, за что тут платить?

Или ваша зарплата задерживается, потому что у фирмы сейчас трудные времена. Как не помочь? Такое бескорыстие, по вашему мнению. Демонстрирует ваше уважение к начальнику и преданность фирме. На самом деле вы просто соглашаетесь работать бесплатно. Отныне можете забыть о премиях, а вашу зарплату будут всячески урезать. Зачем платить вам больше, если вы уже согласились усердно трудиться за копейки?

Что делать?

Вы пришли на работу, чтобы зарабатывать деньги, и имеете полное право получать достойное вознаграждение за ваш труд. Конечно, не стоит требовать оплаты за каждую мелочь, но если «мелочей» становится слишком много – откажитесь либо поставьте вопрос о денежном вознаграждении.

Услуги друзьям шефа

Ваш начальник просит вас (неофициально, разумеется) помочь его старому другу. Бесплатно сделать визитки, вычитать текст или сделать еще что-то в том же духе. Несложно, да и отказать начальству трудно. Но если подобных просьб становится слишком много, задумайтесь: не работаете ли вы бесплатно на друзей шефа, ничего за это не получая?

Что делать?

Вежливо сообщите шефу, что трудиться на его друзей бесплатно вы не намерены. Либо он достойно оплачивает ваши труды, либо «золотая рыбка» в вашем лице прекращает исполнение желаний.

Достойно поставить себя на новой работе – сложная задача, но результат того стоит. Всегда защищайте свои интересы и требуйте справедливой оплаты за свой труд. И тогда пребывание в офисе станет для вас легким и комфортным.

Удачной работы!

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88101
[photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/neprijatnye-objazannosti.jpg
[post_name] => 5-oshibok-novichka-privodjashhih-k-jekspluatacii-ego-na-rabote
)

[3] => Array
(
[post_title] => Опыт клиента в почтовом маркетинге: советы по каждому этапу воронки продаж
[post_content] =>

Наиболее распространенная цель использования почтового маркетинга — не просто отправка контента, а перспектива продаж. Однако сегодня потребители гораздо более требовательны и осведомлены о рекламной деятельности. Поэтому уже недостаточно привлекать их скидками или промо-акциями, необходимо создать лучший опыт взаимодействия с вашим брендом.

Опыт клиента

Опыт клиента — ключевой элемент, который решает, останется ли клиент с вами в будущем. В него входит весь опыт контакта клиента с вашим брендом. Этот опыт состоит не только из рекламных сообщений, но и из всех возможных взаимодействий на разных уровнях и в разных точках контакта.

Вы должны знать, что всякий раз, когда клиент встречает упоминания о вашей компании, в нем рождаются эмоции. Это определяет его восприятие бренда. Одноразовый неудачный опыт может заставить покупателя негативно воспринимать весь бренд. Если вы хотите построить ценные отношения, позаботьтесь об этом на каждом этапе общения с клиентом.

Из каких этапов состоит общение с клиентом?

Существует четыре основных этапа, которые соответствуют классической воронке продаж, а именно:

— открытие бренда;
— обзор доступных опций, первый интерес к товару;
— решение о покупке;
— послепродажное обслуживание, удержание клиентов и повторная продажа.

Открытие

Представьте себе следующую ситуацию. У клиента есть явная потребность — он ищет хороший лазерный принтер, но не знает, какой выбрать. Прежде чем принять решение о покупке, он ищет информацию в Интернете.

Вы управляете магазином электроники. На данный момент вы можете повлиять на его решение.

Каким образом? Создавая контент, который отвечает его потребностям. В этом случае это могут быть обзоры лучших лазерных принтеров, подбор оборудования к конкретным потребностям (например, офисный или домашний принтер) или руководство о том, как работать с определенными типами принтеров, чтобы они работали как можно дольше.

Если получатель получает ценный и полезный контент, а также связывает их с вашим брендом — это огромный плюс.

Почтовый маркетинг

Помните, что реакция на бренд может быть хорошей, но короткой. Поэтому уже на этом этапе старайтесь держать читателя дольше. Вы можете сделать это с помощью рассылки.

Предложите подписку на вашу рассылку в обмен на любые преимущества — например, скидку в вашем магазине. Однако не заблуждайтесь, что после первого посещения вы получите волну заказов — не все готовы взаимодействовать с брендом сразу после знакомства. Поэтому используйте возможности объединения разных каналов.

Вы можете сделать это, применив ремаркетинг к людям, которые ранее посещали сайт. Можно использовать рекламу на Facebook, которая является еще одним методом привлечения клиентов. Что показывать в таких объявлениях? Например, сравнение различных моделей аналогичных товаров, информация о скидках или промокодах.

Первый интерес

После того, как клиент сделал первый шаг, стоит поддержать его интерес, отправив приветственное письмо.

  • В рассылках удивляйте своих подписчиков и старайтесь их заинтересовать.
  • Хорошим примером будет создать серию однодневных акций.
  • Получатель с большей вероятностью будет открывать электронные письма, когда ему будет интересно, что бренд предложит ему на следующий день.

    Не забудьте подчеркнуть свою готовность помочь и поддержать на каждом этапе общения с клиентом, будь то по почте или на сайте.

  • Чтобы превзойти ожидания и возможные вопросы будущих клиентов, заранее подготовьте ответы на распространенные вопросы и предложите с ними ознакомиться.
  • Если вы предлагаете пользователю установить приложение — разместите подсказки на каждом этапе его использования.

Объединяйте разные каналы связи. Например, если клиент является членом вашего клуба лояльности, помимо отправки ему электронного письма с текущей рекламной акцией, также отправьте ему SMS, чтобы он не пропустил это сообщение.

Чем лучше ваш пользователь знает продукт, тем больше вероятность, что он совершит покупку. В своих решениях он руководствуется не только рекламой и ценой, но и мнениями, размещаемыми в сети. И в этой области у вас есть шанс оставить положительный опыт, активно отвечая на вопросы пользователей о вашем бренде, поддерживая его советами или просто принимая критику. Получатели ценят надежные компании.

Не переусердствуйте с «бомбардировкой» рекламы, потому что вы можете столкнуться с явлением «баннерной слепоты». Это означает, что получатели уже автоматически игнорируют элементы на странице, которые выглядят как объявления.

Решение о покупке

Момент, когда покупатель решает купить ваш продукт, чрезвычайно важен для формирования его положительного опыта работы с брендом. Любая недоработка может снизить его уверенность, и ее сложно восстановить позднее.

На этом этапе вы должны убедиться, что процесс покупки проходит гладко и что клиент чувствует себя в безопасности на каждом этапе транзакции. В этом вам помогут транзакционные электронные письма, содержащие самую необходимую информацию о заказе. Также полезно отправить благодарственное письмо за доверие и выбор вашей компании.

Хорошим примером является бренд Adidas. В транзакционном электронном письме, помимо информации о продукте и состоянии заказа, вы найдете наиболее часто задаваемые вопросы (предвидя любые сомнения клиентов), рекомендуемые дополнительные продукты или контактные данные, чтобы клиент мог получить поддержку в любое время.

Послепродажная деятельность

Чтобы дольше сохранять положительный опыт работы с клиентом, стоит поддерживать с ним связь даже после совершения покупок.

Каким образом? Например, через несколько дней после покупки отправьте электронное письмо клиенту с просьбой оценить покупку и сам опыт взаимодействия с магазином.

Чтобы дать клиенту еще больше положительных эмоций, вы можете дать ему некоторую награду в виде скидки или купона на небольшую сумму за заполнение опроса или оценку бренда.

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88093
[photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/opyt-klienta-v-pochtovom-marketinge.jpg
[post_name] => opyt-klienta-v-pochtovom-marketinge-sovety-po-kazhdomu-jetapu-voronki-prodazh
)

[4] => Array
(
[post_title] => Какими будут технологии ближайшего десятилетия?
[post_content] =>

Давайте попробуем пофантазировать о том, какие изменения   произойдут в нашей жизни в ближайшем десятилетии. Разумеется, определенные технологии прочно закрепятся в ней, а также появятся новые.

Попытаемся спрогнозировать наиболее вероятные варианты развития событий на этот год, а может и на грядущее десятилетие. Что ж, приступим.

Возможный прорыв в технологиях

Электромобили

Этот пункт самый очевидный из всех. Электромобили продолжат отвоевывать себе место под солнцем не только за счет растущего спроса среди пользователей, но и благодаря государственной поддержке. Распространение технологии и усиление конкуренции в отрасли приведет к удешевлению устройств.

Таким образом, можно с большой долей вероятности предположить, что ближайшее десятилетие пройдет под знаком повышения доступности электромобилей. Тем не менее, инфраструктура пока еще развита недостаточно: зарядные станции являются скорее диковинкой, нежели обыденностью, что негативно сказывается на уровне продаж. Решение этих проблем позволит ускорить развитие рынка электромобилей.

Повсеместное использование роботов, их совершенствование

Тут сразу на ум приходят печальные произведения различных писателей-фантастов, но давайте думать в более позитивном ключе. Роботы будут крайне полезны в быту и производстве, где могут спасти не одну сотню жизней или просто избавить людей от монотонного изматывающего труда. И этот процесс уже начался.

Но встает вопрос: что же будет с людьми, которые в результате повсеместного внедрения роботов лишатся своих рабочих мест? Решение может найтись в базовом доходе, который в качестве эксперимента практикуется в развитых странах. Те, кого не устроит такой пассивный доход, смогут попробовать себя в других областях деятельности.

С домашней работой будут помогать справляться роботы-помощники, которые станут логичным развитием роботов-пылесосов и прочей подобной техники. Все сферы нашей жизни станут автоматизированы.

Технологии умного дома

Техника с каждым годом умнеет, это факт. На сегодняшний день рынок представлен всевозможными датчиками температуры и влажности воздуха, термостатами, способными автоматически поддерживать необходимую температуру воздуха в помещении, умными замками, в том числе оснащенными сканерами отпечатка пальца.

На сегодняшний день есть лишь одна проблема ¬– совместимость всех этих устройств. В ближайшие годы не исключено создание единого стандарта для умных домов, который позволит сделать все эти гаджеты совместимыми друг с другом.

Нейронные сети

Пожалуй, самый главный прорыв прошлого десятилетия. Искусственный интеллект в дальнейшем только ускорит свое развитие. Разумеется, прогнозировать апокалипсис мы не хотим, надеемся, что люди будут достаточно благоразумны, чтобы не обратить эту перспективную технологию в зло. Что же мы получим от развития ИИ? Произойдет повышение качества и разнообразия контента, а также появятся новые направления в искусстве.

Уже сейчас нейронные сети делают первые шаги в написании музыки и создании картин. Здесь, кстати, возникает проблема авторских прав. Пока что неясно, кому же они принадлежат: машине или же написавшему код программисту?

Этот вопрос и предстоит решить в ближайшее время. Нейросети найдут свое применение и в более «приземленных» сферах жизни. Потенциальные экономические риски могут быть обнаружены с помощью технологий машинного обучения, а распознавание лиц даст возможность быстро находить преступников.

В то же время, человечество может столкнуться с полным отсутствием тайны личной жизни. Никому не захочется жить в атмосфере полного контроля, как в худших мирах-антиутопиях. В общем, тема интересная и захватывающая.

Беспилотные автомобили

Развитие ИИ приведет и к прорыву в этой сфере. Беспилотные автомобили можно встретить на дорогах уже сейчас. Для их правильной работы необходимо большое количество датчиков и соответствующее ПО. К сожалению, огрехов в работе этих автомобилей пока что предостаточно. Статистику ДТП не стоит анализировать, поскольку таких автомобилей на дорогах совсем мало, но что технология еще сыра и нуждается в доработке – очевидно.

В будущем может быть создана специальная инфраструктура: например, опасные участки дорог можно оснастить датчиками, с которыми беспилотники будут обмениваться данными точно так же, как и с другими автомобилями. В целом же, беспилотные автомобили обладают огромным потенциалом как в сфере грузовых, так и пассажирских перевозок, так что не сомневайтесь, в ближайшее время новостей из этой отрасли будет более чем достаточно.

Летательные беспилотники

Надо полагать, что дроны перейдут из категории игрушек и развлечений с сугубо профессиональную сферу. Уже сейчас запуск БПЛА сопряжен с множеством трудностей: от регистрации воздухоплавательного аппарата до получения разрешения на полет, что отбивает охоту у простых пользователей запускать дроны ради развлечения. Зато они найдут свое применение у журналистов, операторов, видоеблогеров. Кроме того, дроны – удобное средство доставки мелких грузов.

В последнее время возникла идея создания летающего такси на основе беспилотника. Если разработки в этой сфере продолжатся, вероятно, в ближайшие 10 лет мир увидит промышленные образцы таких девайсов.

Цифровые валюты

По большому счету, мы уже движемся к переходу на полностью цифровую валюту, оплачивая покупки в магазинах пластиковыми картами, а то и бесконтактно с помощью смартфонов с NFC. Тут как раз кстати пришелся blockchain, на основе которого в перспективе и будет строиться цифровая валюта. Разумеется, бумажные деньги не исчезнут в одночасье, но уменьшение наличности в наших кошельках с течением времени уже ни у кого не вызывает сомнений.

Редактирование генома

В середине 2010-х годов возникла технология CRISPR, дальнейшее развитие которой в теории поможет избавиться от заболеваний, передающихся по наследству. Наиболее упрощенно эту технологию можно представить так: из цепочки ДНК удаляется ген, способствующий развитию заболевания, а на его место внедряется здоровая копия из парной хромосомы. Проводить эту операцию необходимо на стадии эмбриона. Также данная технология может найти применение для борьбы с потенциально болезнетворными бактериями. Так что новое десятилетие готовит нам развитие геномной медицины, которая сейчас еще только зарождается.

Говорить о безопасности и надежности таких процедур можно будет только после многочисленных исследований и клинических испытаний, однако уже сейчас перед учеными встают вопросы этики, ведь в теории с помощью редактирования генома можно изменить, например, внешность. Ведутся споры о корректности вмешательства в задуманное природой, не говоря уже о безопасности подобных операций.

Интернет тела

Достаточно новое веяние в медицине, возникшее совсем недавно. Понятие аналогично Интернету вещей, которое уже прочно вошло в обиход. Подход подразумевает использование умных имплантантов, которые будут составлять единую экосистему в организме пациента.

Сделает ли это нас киборгами? В ближайшие годы такой вариант маловероятен, но что будет через 50 лет? Сейчас все это не более чем теория, поскольку отсутствует как соответствующая техническая база, так и юридическое регулирование подобных устройств. Будем ждать новостей.

Повседневная жизнь

Помимо проникновения роботов во все сферы жизни, о которой говорилось выше, произойдут еще несколько изменений:

  • Стриминговые сервисы прочно войдут в нашу жизнь, а количество пиратского контента сократится;
  • Носимые гаджеты наподобие смарт-часов прибавят в функциональности;
  • Увеличится количество приложений, использующих нейронные сети. Это касается, в первую очередь, софта для обработки изображений и видео, создания медиаконтента.

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88084
[photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/kakimi-budut-tehnologii-blizhajshego-desjatiletija.jpg
[post_name] => kakimi-budut-tehnologii-blizhajshego-desjatiletija
)

)

Иллюстратор показал, как в Москве встали бы «горизонтальные небоскребы» Лисицкого из 1920-х – Москвич Mag – 25.08.2021

Город

, 1 мин. на чтение

Иллюстратор показал, как в Москве встали бы «горизонтальные небоскребы» Лисицкого из 1920-х

Редакция Москвич Mag

В середине 1920-х годов архитектор-авангардист Эль Лисицкий придумал горизонтальный небоскреб — такую стеклянную консоль на тонкой ножке. Он настаивал на том, что для человека передвигаться не ввысь, а горизонтально — так, как мы ходим по земле.

В отличие от вертикальных американских небоскребов, советская авангардная высотка должна была быть более приспособленной для людей. Амбициозному проекту не суждено было сбыться. Сохранилось несколько авторских фотомонтажей — Лисицкий был талантливым коллажистом, и проектные чертежи «горизонтальных небоскребов».

Лисицкий предлагал возвести небоскребы на Бульварном кольце. Благодаря сложной форме они бы облегчили ориентирование в городе: при движении в разные стороны относительно Кремля и бульвара здания выглядели бы по-разному.

Иллюстратор Константин Анохин решил показать, как выглядели бы авангардные небоскребы, если были бы построены — это его дипломная работа в венецианском университете IUAV. Он фотографировал места, где Лисицкий хотел видеть свои проекты, старательно выбирая наиболее выразительные снимки, а потом накладывал на них воссозданные по чертежам трехногие небоскребы.

Никитские ворота

Покровские ворота

Сретенские ворота

Пушкинская площадь

Получилось здорово, но авангардные дома выглядят слишком уж свежими, напоминая какой-нибудь конкорс МЦК. Автор заметки бы все-таки нарисовал их более облезлыми, многократно перекрашенными, перестроенными, с нелепыми вывесками — короче говоря, попытался представить их так, как они бы дожили до наших дней. Впрочем, изрядной доли прожектерского очарования итоговая картинка бы, увы, лишилась.

Иллюстрации: Эль Лисицкий, Константин Анохин

«ЛитераТула» приглашает детей и подростков на мастер-классы современных художников

С 3 по 5 сентября в тульском кластере «Октава» на книжном фестивале «ЛитераТула» пройдут бесплатные мастер-классы современных художников для детей и подростков. Их программу представляют партнеры события — международный фестиваль книжной иллюстрации и визуальной литературы «МОРС».

«На „ЛитераТуле“ пройдут мастер-классы для детей всех возрастов от профессиональных художников-иллюстраторов — людей, которые создают визуальные образы книг, чьи картинки запоминаются в детстве на всю жизнь. Участникам расскажут, как создаются книги, придумываются персонажи, как настоящее отражается в рисунках, и что вдохновляет авторов и художников на новые истории, которые так любят читатели», — рассказывает Анна Чефранова, продюсер программы иллюстраторов «ЛитераТулы».

ФОТО — пресс-служба книжного фестиваля «ЛитераТула»

Для самых юных гостей книжного фестиваля — детей от 6 до 9 лет — пройдут два мастер-класса:

● «Придумай персонажа — нарисуй стикер». Светлана Лядова, директор студии книги и книжной иллюстрации «Мастерские Морса», вместе с детьми изучит талисман «ЛитераТулы» — яркого кролика. Участники мастер-класса нарисуют карандашами и фломастерами на самоклеящейся пленке разных кроликов, которые составят компанию символу фестиваля. Светлана обсудит с детьми, почему некоторые книжные персонажи запоминаются легко, а некоторые — нет. И расскажет, как придумать своего книжного героя. Созданные на мастер-классе стикеры дети заберут с собой, чтобы украсить ими все, что захотят.

● «Воображаем то, чего не видно» по книге-картинке «Соседи» Каси Денисевич. Известная художница будет рисовать с детьми карандашами и фломастерами по звукам и запахам, воображая то, чего не видно. Как поступает главная героиня «Соседей», размышляя о жизни в многоквартирном московском доме и о своих соседях — кто они, что делают, похожи ли на нее. Ежегодно работы Каси участвуют в международных выставках и книжных фестивалях, художница проиллюстрировала несколько детских книг, среди них — «Давай поедем в Уналашку» Анны Красильщик.

Полина Калашникова, художник-иллюстратор, автор книжного проекта «1000 и один динозавр» и иллюстраций «Энциклопедии хотений» Евгения Клюева, поработает с детьми постарше — для детей от 9 лет пройдет мастер-класс «Картинки из шляпы», участники будут вытягивать из шляпы слова, составлять из них предложения, придумывать историю и рисовать ее.

ФОТО — пресс-служба книжного фестиваля «ЛитераТула»

Ребят от 12 лет на «ЛитераТуле» в «Октаве» ждут три мастер-класса:

● «Иллюстрируем новости» с Анной Сарухановой — автором иллюстраций для BBC The Village, Wonderzine, «Такие дела», «Медиазона», «Батенька, да вы трансформер». Анна — одна из создателей «Карты первых свиданий», где с помощью иллюстраций рассказывается 49 историй первых свиданий, случившихся в Москве с 1950 по 2017 год.

● «Трафаретная печать» с Анастасией Мордашевой. Иллюстратор и художник-график поможет участникам освоить несложную, минималистичную, но богатую технику трафаретной печати и создать композиции, в которых соединятся серебро черно-белого с другими цветами.

● «Карточки самопомощи» с Ольгой Тереховой. На мастер-классе вместе с талантливой художницей и комиксисткой участники вспомнят, что приносит им счастье и радость и нарисуют это тушью на карточках. В будущем рисунки помогут ребятам справиться со сложными моментами в жизни.

Для подростков от 16 лет трехчасовой пленэр «Скетч с людьми» проведет Лена Репетур — художник, иллюстратор, аниматор, автор детских книг «Одиссей ищет друга» и «Одиссей ищет папу». Участники пленэра будут много рисовать и узнают, как найти и выбрать интересную живую композицию и сделать законченный скетч. А еще попробуют рисовать людей в движении. В 2019 году иллюстрации к книге Лены «Одиссей ищет друга» вошли в топ-лист фестиваля «Морс», в 2020 году — победили на международном книжном фестивале Bologna children’s book fair, а в 2021 году на ярмарке non/fiction в Москве книгу отобрали в топ «Детской литературы».

Книжный фестиваль «ЛитераТула» пройдет с 3 по 5 сентября на площадке генерального партнера события — в кластере «Октава» — при поддержке Правительства Тульской области и Тульского Молочного Комбината. Вход на события фестиваля свободный, но на некоторые мастер-классы художников ограничено число участников и необходима регистрация на странице во ВКонтакте (vk.com/festival_literatula). Посмотреть полный список гостей «ЛитераТулы» можно на сайте literatula.ru.

Еще больше интересного здесь. 

Художник иллюстратор вуз — Кто кем работает

О профиле

Программа высшего образования «Иллюстрация и анимация» нацелена на формирование основных профессиональных навыков, знаний, умений художника и дизайнера книжной, игровой, анимационной индустрии, который способен решать концептуальные задачи визуализации.

Выпускник профиля сможет работать в качестве художника-аниматора, иллюстратора, motion-дизайнера. Основная задача курса — дать будущему специалисту знания в области иллюстрации и анимации, научить создавать неповторимые образы с присущими чертами авторского стиля и «оживлять» их.

Программа обучения

Учебная программа предусматривает погружение в профессиональные дисциплины с самого начала обучения. На первом курсе студенты получают знания в области рисунка, живописи, основ композиции, истории, теории и техники графики и анимации.

На втором курсе студенты имеют возможность выбора специализации в области иллюстрации, анимации, мультимедийного дизайна.

Вся программа обучения построена на интегрировании профессиональных дисциплин с общекультурными, что позволяет нашему выпускнику быть конкурентоспособным на рынке труда.

Изучаемые дисциплины:

  • Основы композиции (пропедевтика)
  • Психология визуального восприятия
  • Искусство иллюстрации
  • Искусство анимации
  • Рисунок, спец. рисунок
  • Живопись, колористика и цветоведение
  • История искусств, история мировой иллюстрации, история мировой анимации
  • Техника графики
  • Техника анимационного производства
  • Компьютерные технологии

Учебный процесс

Учебная программа дает выпускникам широкие возможности для творческой деятельности в различных областях современного дизайна. В ходе обучения иллюстрации и анимации студентов ждут мастер-классы с ведущими специалистами в области иллюстрации и анимации, участие в студенческих и профессиональных конкурсах и выставках, выездные учебные практики. Портфолио, созданное за время обучения, станет фундаментом для продолжения обучения в магистратуре или отправной точкой профессиональной деятельности.

Занятия проходят в комфортных лекционных аудиториях и компьютерных классах. В институте оборудованы офортная и проектная мастерские, студии графики и живописи. Технические ресурсы института дают студентам возможность воплотить в реальность самые смелые идеи.

День открытых дверей

16 января в 18:00 кафедра иллюстрации и анимации приглашает на День открытых дверей и открытую выставку студенческих проектов!

Вы сможете пообщаться с ведущими преподавателями, узнать детали учебной программы, задать все интересующие вопросы и проконсультироваться по поводу уровня ваших творческих работ.

На просмотре будут представлена обширная экспозиция работ по художественной иллюстрации, презентация творческих проектов, а также яркие наброски, авторские книжные проекты, рисованная и компьютерная анимация и мультимедиа.

Ждем всех, кто хочет начать новый год с творческих идей и открытий!

На мероприятие необходима регистрация. Полное расписание смотрите по ссылке.

Адрес: м. Проспект Мира (кольцевая), Протопоповский переулок, 9 с.1. Телефон для справок: +7 (495) 684-25-30

Преподаватели

На кафедре собран уникальный преподавательский состав ведущих художников, иллюстраторов, дизайнеров и аниматоров. Все они лауреаты международных премий, эксперты и практикующие специалисты, члены творческих союзов России и международных союзов. Также в процессе обучения в рамках проекта «Профессионалы» приглашаются ведущие специалисты в области иллюстрации и анимации.

Руководитель профиля «Иллюстрация и анимация». Преподаватель дисциплины «Мастерство анимации».

Российский режиссёр-аниматор, художник, креативный продюсер киностудии «Союзмульфильм».

Преподаватель дисциплины «Мастерство анимации».

Художник-мультипликатор, режиссер, сценарист. Работал в студиях в Портленде (США) и Сеуле (Корея).

Преподаватель дисциплин «Натурный рисунок», «Скетчинг», «Мастерство иллюстрации».

Член Московского союза художников, практикующий дизайнер, участник российских и международных выставок.

Доцент, преподаватель дисциплин «Натурный рисунок», «Скетчинг», «Мастерство иллюстрации».

Член Московского союза художников. Работы находятся в частных коллекциях в США, Великобритании, Франции.

Преподаватель дисциплин «Цветоведение», «Пропедевтика», «Проектирование», доцент.

Член Союза дизайнеров России, практикующий дизайнер.

Преподаватель дисциплин «Иллюстрация», «Компьютерные технологии», доцент.

Член Московского Союза художников, практикующий художник, иллюстратор.

Преподаватель дисциплины «Мастерство анимации».

Режиссер телевизионных программ, мультипликатор студии «Пилот». Художник-мультипликатор проекта «Мульттерапия».

Преподаватель дисциплины «История мировой анимации».

Руководитель Службы культурных проектов киностудии «Союзмультфильм», куратор анимационных программ арт-объединения CoolConnections.

Преподаватель дисциплины «Иллюстрация».

Художник-иллюстратор, работала над книгами Бориса Заходера, Даниила Хармса, Михаила Зощенко, Владимира Маяковского, Астрид Линдгрен и другими.

Преподаватель дисциплины «Макетирование многостраничных изданий».

Дизайнер, художник детских книг.

Преподаватель дисциплины «История иллюстрации».

Художник, кандидат искусствоведения.

Преподаватель дисциплины «Иллюстрация».

Практикующий художник-иллюстратор.

Преподаватель дисциплин «Креативные технологии», «Проектирование».

Практикующий дизайнер-график.

Преподаватель дисциплины «История искусств», «История графического дизайна». Доцент, кандидат искусствоведения.

Член Союза художников России.

Преподаватель дисциплины «Иностранный язык».

Преподаватель дисциплин: «Физическая культура и спорт», «Физическая культура и спорт (элективная дисциплина)»

Как поступить

1. Подать документы

2. Пройти творческое испытание. Творческое испытание проводится в два этапа: просмотр работ по рисунку, живописи и композиции (не менее 10 работ по каждому предмету) и прохождение собеседования с выполнением эскизного задания на заданную тему.

3. Сдать экзамен по русскому языку и литературе

Выпускники школ, являющиеся гражданами России, предоставляют результаты ЕГЭ по русскому языку и литературе.

Внутренние вступительные испытания в формате компьютерного тестирования по русскому языку и литературе имеют право сдавать следующие поступающие:

  • выпускники вузов
  • выпускники колледжей
  • иностранные граждане или лица без гражданства
  • лица, закончившие школу в 2019 г. в иностранном государстве
  • жители Республики Крым, закончившие школу в 2018 г.
  • лица с ограниченными возможностями здоровья

Студенты других вузов, желающих перевестись на данную программу:

  • проходят собеседование
  • предоставляют справку о периоде обучения (справку об обучении) с предыдущего места учебы

Более подробную информацию вы можете найти на странице «Абитуриентам».

Подготовительные курсы

При отсутствии художественной подготовки вы можете записаться на подготовительные курсы:

  1. Для учеников 9-10 классов, только выбирающих будущую профессию разработан курс «Основы дизайна»
  2. Для учеников 11-х классов открыт курс «Иллюстрация и анимация» для подготовки к творческому экзамену и создания портфолио.
  3. Для абитуриентов, у которых совсем мало времени на подготовку, разработан летний интенсив, благодаря которому вы получите набор необходимых знаний и навыков для успешного поступления в вуз.

Выпускникам, прошедшим полную программу (8 месяцев обучения) подготовительных курсов, предоставляется 10% скидка за обучение на бакалавриате.

Грант ректора

1. Бесплатные места в рамках Гранта ректора предоставляются на конкурсной основе абитуриентам, поступающим на очную форму обучения, набравшим при поступлении более 250 баллов (не менее 160 баллов ЕГЭ по русскому языку и литературе и 90 баллов по творческому испытанию).

2. Грант ректора выделяется студентам очной формы обучения на конкурсной основе за отличную учебу, достижения в научной и творческой деятельности.

Подробнее смотрите на странице «Стипендии».

Диплом

При успешном окончании программы обучения и прохождении всех испытаний итоговой аттестации выпускник получает диплом с присвоением квалификации бакалавр по направлению подготовки «Дизайн» по профилю «Иллюстрация и анимация».

Город в цвете. Нижегородский фестиваль собрал уличных художников со всего мира: Регионы: Россия: Lenta.ru

Столица Поволжья — Нижний Новгород в год восьмисотлетия инициировал яркий во всех смыслах инфоповод — фестиваль уличного искусства «Место». Известные в мире стрит-арта художники разрисовывают дома Нижнего Новгорода и создают новые точки притяжения для жителей города и туристов. «Лента.ру» поговорила с участниками «Места», которые рассказали о том, как можно «перезагрузить» окружающую среду с помощью граффити.

Один из самых известных в России художников уличной волны — Дмитрий Аске, чьи работы продаются на аукционах за тысячи евро, своей творческой задачей определил исследование роли женщины и матери.

Дмитрий Аске: «Моя работа называется «Соль Земли». Я хотел бы привлечь внимание к роли женщины и матери — ключевой фигуре в жизни любого человека, так как рождение и воспитание детей закладывает фундамент будущего. Работа находится по адресу: улица Памирская, дом 8. Для меня очень важно, что творчество дает мне энергию и желание развиваться не только как художнику, но и как человеку в целом. Все, что я узнаю, читаю и смотрю, так или иначе влияет на мою работу. «Место» — один из главных фестивалей в России, где известные художники уже пятый год создают росписи и другие работы в городском пространстве. Даже в Москве или Петербурге сейчас ничего подобного не происходит. Росписи в городе добавляют новых впечатлений жителям и туристам. Я думаю, что Нижний Новгород — один из важных центров уличного искусства в стране из-за того, что здесь есть инициативные люди, которым оно не безразлично».

Фото: Елена Сигалева

«Нижний Новгород — важная точка на российский карте уличного искусства, — говорит уличный художник и куратор фестиваля «Место» Никита Nomerz. — Здесь сформировался пласт активных авторов с самобытным подходом к работе с улицей. Мы уже в пятый раз проводим «Место», он стал один из самых крупных стрит-арт фестивалей страны. В этом году у нас около 60 участников: это локальные авторы, художники с разных уголков России и несколько иностранцев».

Организаторы предусмотрели и образовательную часть — лекции и мастер-классы от известных уличных художников, а также выставки и экскурсии.

«В этом году фестиваль «Место» проходит в юбилейный пятый раз. Мы его с радостью поддерживаем, — отмечает заместитель председателя правительства Нижегородской области, министр культуры региона Олег Беркович. — Благодаря нашим талантливым и активным уличным художникам, которые организовывают этот фестиваль, Нижний Новгород занимает одно из лидирующих позиций по развитию стрит-арта в России. Уличное искусство не только украшает город, но и привлекает туристов. Специально для гостей города разработаны маршруты по объектам стрит-арта, создана интерактивная карта работ с прошлых лет фестиваля».

Юрий Аверин, художник «уличной волны», резидент арт-резиденции Jardin Rouge французского фонда Montresso рассказал о лестнице, ведущей вверх к развитию.

Юрий Аверин: «Моя работа на улице Мануфактурной, дом 7 — это абстрактная геометрическая композиция, в которой я обозначаю важные для себя элементы: ступени и лестницы, ведущие вверх к развитию. Когда мне выслали фото и адрес объекта, мне стало интересно изучить его историю. Для композиции я взял несколько важных фрагментов вида сверху Ярмарки, Оки, Волги и самого дома. Я рад, что у фестиваля «Место» есть команда профессионалов и куратор с огромным опытом и мощным вкусом. В Нижний Новгород приезжают мастера со всего мира и оставляют свою силу в городе для людей. Получается очень благостный взаимообмен знаниями и радостью. Я точно ощущаю, что стрит-арт меняет отношение к городу и сознание людей. Многие начинают включать мозг и уважительнее относиться к пространству».

Фото: Юлианна Гусева

«В городе могут уживаться историческое наследие и современное искусство, — говорит куратор направления Urban Art Фонда поддержки современного искусства «Винзавод», сооснователь биеннале уличного искусства «Артмоссфера» Сабина Чагина. — Я считаю, нужно эту практику вводить и всячески интегрировать стрит-арт на городские улицы. Потому что сейчас нас окружают в основном классические работы, а современное искусство по-прежнему спрятано в музеях, оно сложное для понимания. Мне кажется, формат демократизации искусства через презентацию его в общественном пространстве устранит этот большой разрыв между зрителем и произведениями».

Белорусский иллюстратор и график Дмитрий Каштальян работает в стиле, близком к пуантилизму или рисованию точками.

Дмитрий Каштальян: «Моя работа — это фантазия, совмещающая образы из «Алисы в стране чудес» и русских символов. Льюис Кэрол единственный раз в жизни ездил за границу, и это была поездка в Россию, во время которой он посещал и Нижний Новгород. В своих дневниках он описывает яркие впечатления от Нижегородской ярмарки, которая в те годы была крупнейшей в России. Фасад, на котором я рисую, находится рядом со зданием Ярмарки. Для Нижнего «Место» полезно тем, что в городской среде появляются высокохудожественные и грамотно интегрированные произведения современного искусства. Рисунки на стенах могут вдохновлять жителей, поднимать им настроение и давать немного ярких красок и добрых эмоций совершенно бесплатно. Приведу пример. Я расписывал фасад в Турине и узнал, что рядом со стеной раньше встречались наркоманы и наркоторговцы. После реставрации фасада и его росписи ситуация поменялась. Теперь там с удовольствием проводят время местные жители, и мамы с колясками теперь там не редкость».

Фото: Юлианна Гусева

«История и современность неразрывно связаны, а наследие — это платформа для развития будущих поколений, — говорит художник-урбанист, создатель технологии urban-фреска Олег Лукьянов. — Современное искусство обречено превратиться в исторический пласт. Соседство наследия и современности дает нам старт в новое будущее! В городах с большой историей живут люди с актуальным стилем жизни и с жаждой собственного развития. А развитие и привнесение в жизнь нового может дать нам именно современное искусство, которое ломает старые шаблоны восприятия мира. Не вижу смысла в «консервации» городов. Тем более, не хотелось бы консервировать мерзости запустения, которых, например, предостаточно в Санкт-Петербурге».

Художник Роман Мураткин придумал свой собственный стиль — «неодеформизм», который определил как творческую переработку пропорций изображаемых объектов ради пластического изменения среды, с которой работает мастер.

Роман Мураткин: «Моя работа расположена в старой части города на улице Суетинской, дом 10. На первый взгляд, это ничем не примечательная пятиэтажка, но на ее плитах видное место занимала мозаика, которая сейчас скрыта от глаз утепленным фасадом. С организаторами фестиваля «Место» мы решили продолжить историю с сюжетом мозаики и изобразить на новой поверхности два панно на похожую тему — речной мотив и парусники. Меня вдохновляет искусство разных эпох, но также непонятные и порой абсурдные жизненные ситуации. Фестиваль «Место» притягивает любителей уличного искусства и способствует развитию туризма и новых туристических маршрутов в Нижнем Новгороде. Дома из прошлого века, деревянное зодчество, которого остается все меньше — такие места расписывают художники и привносят в среду новую жизнь».

Фото: Елена Сигалева

«Для гармоничного сосуществования объектов современного искусства и исторического наследия нужна экспертиза и специалисты, — говорит Сабина Чагина. — У вас в квартире легко могут соседствовать антикварный комод и мебель из «Икеи», никому это не мозолит глаза. Сейчас время эклектики, можно сочетать совершенно несочетаемые вещи и при этом найти этому обоснование. Я прекрасно знаю фестиваль «Место», хотя никогда не бывала в Нижнем Новгороде в дни фестиваля. В России региональных фестивалей уличного искусства так мало, что те немногие проекты, которые могут сохранить художественное высказывание, я поддерживаю».

В своих уличных работах Степан и Алина отражают мифологический мир уральских поверий и легенд, миксуют этнические орнаменты с фантастическими животными.

Фото: Юлианна Гусева

Тандем «Айфо»: «Наша работа встречает всех, кто приезжает в Нижний Новгород на поезде, и поднимает им настроение. Мы создаем тотемы, задача которых — охранять город. Но нужно делать это с помощью позитивного посыла, который исходит от нас как художников. Нас вдохновляет среда: творчество коллег, истории людей. В своих работах мы часто используем элементы архитектуры, орнаментов, растений и животных, ищем идеи в мифах и легендах. Фестиваль «Место» делает пространство дружелюбнее. Благодаря присутствию искусства в городской среде здесь хочется проводить больше времени. Я бы точно рекомендовал Нижний Новгород как место, куда можно приехать и посмотреть, как выглядит срез актуального уличного искусства наших дней. Хочется пожелать организаторам и городу стать важной точкой именно мирового стрит-арта. У «Места» точно есть такой потенциал».

«В Нижнем Новгороде многие локальные авторы работают с заброшенными каменными и деревянными домами, это стало своеобразным почерком, — говорит Никита Nomerz. — Такие работы пропитаны историей места, а темы часто связаны с контекстом или обращают внимание на проблему исчезновения архитектурного наследия. Через такие произведения современного искусства можно изучать город и погружаться в его прошлое».

Быстрая доставка новостей — в «Ленте дня» в Telegram

Нежный поцелуй в тумане | Донбасс Сегодня

Не будем мы любовь считать обманом,

 

А лучше все же тешиться мечтой! —

 

Разлуки пусть накроют всё туманом,

 

А мы на зло им рядышком с тобой

 

Средь облаков и солнца вновь летаем,

 

Сплетаясь крыльями и душ и тел…

 

Творя с любовью, верим мы и знаем:

 

О, как прекрасен будет наш удел!

 

Явь превзойдет собой все наши ожидания,

 

Напишет славный жизненный роман,

 

Истоком станет для него любви свидание,

 

И развеет поцелуй разлук туман…

 

Гиацинтовая Б.

Жанровые картины и портреты современного американского художника Станки Кордик.

Художник Stanka Kordic (Станка Кордик) родилась в США, в семье иммигрантов из Хорватии. После окончания средней школы Станка, как и два её старших брата, окончила, в 1985 году, Кливлендский институт искусств, и стала специалистом в области иллюстрации и живописи.

После окончания института Stanka Kordic отправилась в путешествие по Европе, где изучала европейскую живопись, после возвращения из путешествие много лет работала иллюстратором, создавала дизайн упаковки, работала с издательствами, как художник-иллюстратор.

В 1988 году Stanka Kordic открыла свою профессиональную студию живописи и с тех пор занимается живописью, как свободный художник. А ещё работает в школе Бомонт, делится своими знаниями и опытом с учениками.

Из России с Анной: Inside Illustrator Московская студия Анны Шепеты

Расскажите о себе, нарисуйте картину — как выглядит день из жизни Анны? Как выглядит ваш район? Ваше студийное пространство?

Меня зовут Анна Шепета. Я иллюстратор, художник и начинающий керамист. Я недавно переехал и сейчас живу в Москве. Период «заселения» только проходит, я постепенно привыкаю к ​​новым местам, людям и суете большого города. К счастью, я живу в тихом районе на окраине Москвы, где много парков, так как понял, что комфорт для меня — это поиск зелени как внутри дома, так и снаружи.

Вы упомянули, что недавно переехали, где вы раньше жили?

Это немного грустная история. Я жил в Крыму, небольшом полуострове у Черного моря. Это очень красивое место с великолепной природой, но мне пришлось покинуть его по политическим причинам в Москву, которая также предлагала больше возможностей для работы и путешествий.

Можете еще рассказать о русском искусстве? Есть ли в российском художнике какие-то уникальные качества, характеристики или проблемы, о которых люди могут не знать?

Да, во многих российских университетах до сих пор учат студентов, как в советские времена.Но с появлением Интернета у российских художников появилась возможность учиться у зарубежных коллег и сотрудничать с ними, поэтому я заметил, что российское искусство следует международным тенденциям и меньше ориентировано на советский опыт.

Самая большая проблема искусства в России — недооценка. Многие здесь думают, что рисовать иллюстрации — это легко, что это хобби и что это дешево. Поэтому трудно найти работодателей, уважающих опыт и предлагающих конкурентоспособную оплату труда.

Отдельно есть еще большая проблема непонимания авторских прав. Многие художники не получают знаний об авторском праве, поэтому собственность становится небольшой проблемой. Все это говорит о том, что я верю, что наша общая художественная ситуация улучшается.

архитектурных иллюстраторов на прокат в Москве, RU В августе 2021 года

Для начала выберите, какой иллюстратор вам нужен для вашего проекта.

Индивидуальных иллюстраторов можно нанять прямо со следующих страниц:

  • Нанять иллюстраторов детских книг
  • Нанять иллюстраторов комиксов
  • Нанять художников по логотипам
  • Наемных дизайнеров

Теперь пора начать Процесс приема на работу:

Поиск иллюстратора для найма

Поиск иллюстраторов может показаться трудоемким делом.

Twine упрощает процесс поиска иллюстратора, внедряя процесс проверки, подбирая клиентов и креативщиков по более чем 10 различным критериям.

Вот краткий обзор того, как нанять иллюстратора с помощью платформы:

  1. Опубликуйте вакансию с подробным описанием характера вашего проекта
  2. Подождите, пока иллюстраторы расскажут о вашем брифинге
  3. Просмотрите свои предложения и выберите кандидата
  4. Обговорите условия
  5. Сортировано!

Советы по составлению краткого описания вакансии

Вот интересная статистика:

60% презентаций вакансий в Интернете были отклонены из-за длины или сложности заявки

Хотя Twine вручную проверяет все презентации, клиент получает, очень важно убедиться, что ваш бриф четкий и краткий , чтобы максимизировать объем высококачественных презентаций, которые вы получаете.

Разместив для вашей иллюстрации ясный и краткий бриф, иллюстраторы-фрилансеры смогут быстро понять ваш проект и определить, подходят ли они ему.

Чтобы максимизировать ваши шансы на получение высококачественных презентаций, обязательно включите в свое резюме следующую информацию:

  • Кто вы
  • Что вам нужно (и почему)
  • Размер и масштаб вашего проекта
  • Ссылки на работы, которые вам нравятся
  • Целевая аудитория
  • Бюджет
  • Срок сдачи

Если вы хотите более подробно ознакомиться с тем, как структурировать бриф вашего проекта, ознакомьтесь с нашим кратким примером проекта с иллюстрацией.

Сколько стоит нанять иллюстратора в Москве, RU?

Стоимость найма иллюстратора будет значительно варьироваться от проекта к проекту.

Например, если вы хотите нанять иллюстратора для детской книги, это будет стоить вам намного дороже, чем нанять дизайнера логотипа для простого бизнес-логотипа.

Используя данные нашей сети иллюстраторов-фрилансеров, вот диапазоны, которые вы можете ожидать для дневной работы (7-8 часов):

Уровень иллюстратора Младший Средний уровень Эксперт
Дневная ставка 150–250 долларов 250–500 долларов 500–1000 долларов

Диапазон цен в фунтах стерлингов:

Уровень Illustrator Junior Средний уровень
Дневной тариф 100-200 фунтов стерлингов 200-400 фунтов стерлингов 400-800 фунтов стерлингов

Сколько стоит получить иллюстрированную книгу?

По данным нашей платформы, книжная иллюстрация может варьироваться от 80 до 2000 долларов.Средняя цена книжной иллюстрации на Twine составляет 546,67 долларов США

Сколько иллюстраторы стоят за изображение?

Дешевые иллюстрации могут стоить всего 20 долларов, а более дорогие — 450 долларов. По данным нашей платформы, средняя стоимость изображения на Twine составляет 68,93 доллара США.

В целом, чем больше изображений вам потребуется, тем дешевле будет стоимость одного изображения.

Если вы хотите получить более подробный обзор расценок иллюстраторов, зайдите на наш рынок иллюстраций для фрилансеров, чтобы просмотреть текущие списки, а также нашу сеть нанятых иллюстраторов.

Часто задаваемые вопросы

Зачем нанимать иллюстратора?

Вот в чем дело:

Как ни соблазнительно использовать стоковые изображения…

Ваши клиенты сразу же заметят это.

А знаете, что они подумают?

Они подумают, что вы использовали ярлыки для своего продукта.

Вам, , нужен иллюстратор для создания оригинальной работы, если вы хотите продемонстрировать время, усилия и энергию, которые вы вложили в свою работу.

Если это вас не убеждает, вот три дополнительных преимущества ввода в эксплуатацию оригинальной иллюстрации:

Сохранение творческой автономии

Работа со стандартным рисунком может заставить вас пойти на компромисс в отношении вашего продукта, чтобы создать произведение искусства соответствовать. Наем фрилансера позволит вам адаптировать искусство к вашему продукту.

Выделитесь среди конкурентов

90% информации, обрабатываемой мозгом, является визуальной. Оригинальная, привлекающая внимание иллюстрация — отличный способ выделиться среди конкурентов.

Снижайте свои расходы

Сток-арт высокого качества стоит дорого , и многие поставщики ограничивают вас обширным планом подписки. Оригинальная иллюстрация будет не только намного лучше по качеству, но и зачастую более рентабельна, чем стоковая фотография.

Каковы преимущества найма иллюстратора-фрилансера перед агентством?

Отличный вопрос!

Вот три основных преимущества найма иллюстратора-фрилансера перед агентством:

Ценовая точка

С офисными помещениями, льготами для сотрудников и установленным рабочим временем агентства несут высокие накладные расходы, включенные в их расходы.Наем фрилансера избавляет от посредников и обеспечивает вам высококачественный результат по разумной цене.

Опыт

Первоклассные иллюстраторы часто начинают свою карьеру в агентстве, прежде чем перейти к работе фрилансером. Это делает фрилансеров одними из самых опытных и знающих профессионалов в игре.

Специалист

Большинство агентств нацелены на широкий рынок. Вместо этого многие фрилансеры будут специализироваться на определенной нише иллюстраций, например на детских книгах или обложках альбомов.Это позволяет вам выбрать профессионала, который живет и дышит вашим конкретным проектом.

Чего вы ждете?

Twine — один из лучших сайтов-фрилансеров для иллюстраторов. Разместите вакансию сейчас и наймите художника онлайн за считанные часы. Вы также можете взглянуть на портфолио иллюстраторов-фрилансеров на платформе, чтобы узнать, что могут предложить наши креативщики.

9 лучших креативов из России

В Shillington мы любим исследовать и отмечать великолепный дизайн со всего мира.Мы охватили работу многих креативщиков, от дизайнеров-фрилансеров до анимационных студий, в разных странах, а теперь нацелены на Россию. Эта огромная трансконтинентальная нация составляет одну восьмую населенных территорий мира и охватывает Восточную Европу и Северную Азию. Это страна эпических масштабов как в культурном, так и в историческом плане. В результате многие из нас придерживаются такого тяжелого предвзятого мнения о России, что оно часто затмевает наше представление о творчестве и разнообразии ее настоящего.

С таким большим количеством невероятной работы, исходящей от России, у нас была задача сократить наш список до наших 9 лучших креативщиков. Сюда мы включаем проекты в области брендинга, упаковки, иллюстраций, цифровых технологий, айдентики, движения и многого другого. Читайте дальше, чтобы узнать, кто попал в список.

1. Роман Ерохнович

Роман Ерохнович, как и многие дизайнеры, является многопрофильным специалистом, который занимается художественным оформлением, дизайном и иллюстрацией, уделяя особое внимание брендингу, Интернету и цифровым технологиям. Его самовлюбленный процесс склоняется к умышленному пренебрежению правилами дизайна.Его недавний редизайн фирменного стиля для Prostorcrew, московской компании по организации мероприятий, стремился передать яркую энергию и подвижность подхода Prostorcrew к мероприятиям. Он создал трехмерную идентичность, полную жизненных сил и ярких красок, пропитанную ощущением погружения в энергию события и позволяющего ему унести вас.

2. Супердизайнеры

Superdesigners — московская студия креативного дизайна и продюсерская компания, основанная Ильей Переведенцевым и Валерием Лунчуком в 2017 году.Стремясь к технически сложным и уникальным, студия специализируется на 3D, анимационном и графическом дизайне, создавая смелый и энергичный контент для своих клиентов в виде рекламных акций и видеорекламы, живых выступлений, музыкальных клипов, интерактивных инсталляций и цифровых экспериментов. Наш любимый пример — их кампания по брендингу «Яркий парк», созданная для российского автосалона в Пермском крае, которая похожа на просмотр живой химии. Супердизайнеры создали серию движущейся графики и анимаций, которые вовлекают зрителя в текстуры, свет и звуки, которые можно испытать во время вождения.Результаты завораживают и сюрреалистичны.

3. Факультативные работы

Отдавая предпочтение целостному подходу к дизайну, дизайн-студия Facultative Works работала над проектами в области иллюстраций, айдентики, звука, редакционного оформления и дизайна мебели. В 2019 году они пересмотрели свой фирменный стиль для P.Y.E Optics в рамках продолжающегося более 10 лет сотрудничества. При создании своей модели P.Y.E Optics Identity 2.1 они снова рассмотрели все аспекты потребностей оптической компании — от визитных карточек, карточек клиентов, салфеток из микрофибры и сумок.Примечательно, что разработка и дизайн интернет-магазина P.Y.E стали развитием отношений и новым шагом для Facultative Works. Игривый и строгий подход студии, выходящий за рамки прежних представлений об этой идентичности, привел к очень лаконичному и смелому дизайну с использованием ограниченной, но хорошо продуманной цветовой палитры.

4. Маргарита Кухтина

Маргарита Кухтина — иллюстратор, работающий преимущественно в редакционной, печатной и рекламной сферах. Причуды и магия ее иллюстраций не оставляет ничего удивительного в том, что она регулярно пользуется спросом в качестве иллюстратора детских книг.Нам нравится ее мечтательное использование цвета, которое придает ее работам воздушность. В 2019 году несколько ее иллюстраций вошли в шорт-лист Международной биеннале иллюстрации BIISA в Португалии. Для нас это произведение действительно отражает настроение момента, поскольку в глобальном масштабе мы остаемся внутри изолированно и работаем, чтобы обогатить и жить в наших ярких внутренних мирах.

5. Studio Stacie Co.

Studio Stacie Co. — студия из Санкт-Петербурга, специализирующаяся на дизайне брендов для компаний, занимающихся модой, красотой и стилем жизни.Этой небольшой бутик-студией управляет основатель и бренд-дизайнер Анастасия Дунаева. Подходя к подходу, который мы могли бы описать как минималистичную роскошь, дизайн, создаваемый этой студией, прост и элегантен, с акцентом на материальность. Недавний брендинг, который они создали для Prose, модного бренда в Нидерландах, является ярким воплощением этого. Сочетание шрифтов с засечками и без засечек, нежной пастельной цветовой палитры и изысканных геометрических форм олицетворяет женственную, минималистичную и высококачественную элегантность этоса Prose и Studio Stacie Co.сам.

6. Ольга Гурова

Ольга Гурова из Санкт-Петербурга работает внештатным иллюстратором и графическим дизайнером, создавая яркие цифровые иллюстрации. Ее недавняя работа для Walker app, русского приложения для ходьбы, которое позволяет пользователям играть в повседневную прогулку, вознаграждая их за каждый сделанный шаг, представляет собой взрыв цвета. Реагируя на игривый тон и подход приложения, Гурова создала набор фирменных иллюстраций, полных жизни, текстуры и движения.Они определенно вызвали улыбку на наших лицах.

7. Софья Коловская

На празднике Софьи Коловской она называет себя иллюстратором, графическим дизайнером и мечтателем. И действительно, это тон ее работы, тон игры и открытого творчества. Страстная сторонница создания чего-то каждый день, Коловская рисует каждый день почти 6 лет. В рамках ежегодного фестиваля Дня Финляндии 2019 года Коловская работала в сотрудничестве с финским иллюстратором Тео Георгиевым над созданием крупномасштабной фрески, посвященной уникальной культуре и красоте Финляндии.Их цель заключалась в том, чтобы выйти за рамки клише, и они, безусловно, достигли этого в этом причудливом и красочном законченном произведении искусства. Она задокументировала весь процесс, ведущий к установке в Санкт-Петербурге, о чем вы можете прочитать на ее веб-сайте.

8. Made Design Studio

MADE — небольшая студия дизайна в Москве, специализирующаяся на корпоративном брендинге и разработке веб-сайтов. Их недавний самодельный проект для агентства недвижимости в Барселоне вызвал у нас интерес своими яркими, наполненными персонажами иллюстрациями и дружелюбным тоном голоса.Изображая красочные работы иллюстратора Кати Цитрус, они сохраняют минималистичный дизайн, используя смелые, легко читаемые шрифты и простой мотив классического коврика. Общий дизайн создает ощущение открытости и гостеприимства, приглашая вас увидеть эту компанию, как надежного и дружелюбного соседа.

9. Русаловская Татьяна

Татьяна Русаловская — внештатный дизайнер из Москвы, специализирующаяся на упаковке и визуальной айдентике. Для недавнего брифа по упаковке она разработала иллюстрации и дизайн для этикеток «Орехи и медовый спред».Изучение уникальных ароматов и вкусов продуктов привело ее к созданию уникальных узоров, жестами нарисованных от руки пастелью, чтобы воссоздать естественные текстуры и тона ингредиентов. В качестве завершающих штрихов она использует немелованные бумажные этикетки с естественной текстурой, поверх которых сочетаются тактильные лакированные надписи и узоры. Золотая фольга привносит свет и тепло в дизайн продукта, что является прекрасным завершающим штрихом.

Хотите увидеть полный список креативщиков со всего мира? Последние страны, которые мы рассмотрели в этой серии, — это Бельгия, Португалия, Австралия и Аргентина!

Чувствуете вдохновение? Ознакомьтесь с нашей серией #ILoveTheseGuys, чтобы узнать больше о творческих студиях со всего мира! Или станьте графическим дизайнером сами — изучите дизайн за три месяца полный рабочий день или девять месяцев неполный рабочий день в Лондоне, Манчестере, Нью-Йорке, Сиднее, Брисбене или Мельбурне с Шиллингтоном.

Безопасность | Стеклянная дверь

Мы получаем подозрительную активность от вас или кого-то, кто пользуется вашей интернет-сетью.
Подождите, пока мы подтвердим, что вы настоящий человек. Ваш контент появится в ближайшее время.
Если вы продолжаете видеть это сообщение, напишите нам
чтобы сообщить нам, что у вас возникли проблемы.

Nous aider à garder Glassdoor sécurisée

Nous avons reçu des activités suspectes venant de quelqu’un utilisant votre réseau internet.Подвеска Veuillez Patient que nous vérifions que vous êtes une vraie personne. Вотре содержание
apparaîtra bientôt. Si vous continuez à voir ce message, veuillez envoyer un
электронная почта à
pour nous informer du désagrément.

Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor

Wir haben einige verdächtige Aktivitäten von Ihnen oder von jemandem, der in ihrem
Интернет-Netzwerk angemeldet ist, festgestellt. Bitte warten Sie, während wir
überprüfen, ob Sie ein Mensch und kein Bot sind.Ihr Inhalt wird в Kürze angezeigt.
Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, informieren Sie uns darüber bitte по электронной почте:
.

We hebben verdachte activiteiten waargenomen op Glassdoor van iemand of iemand die uw internet netwerk deelt.
Een momentje geduld totdat, мы выяснили, что u daadwerkelijk een persoon bent. Uw bijdrage zal spoedig te zien zijn.
Als u deze melding blijft zien, электронная почта:
om ons te laten weten dat uw проблема zich nog steeds voordoet.

Hemos estado detectando actividad sospechosa tuya o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера
mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo
este mensaje, envía un correo electrónico
a para informarnos de
que tienes problemas.

Hemos estado percibiendo actividad sospechosa de ti o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера
mientras verificamos que eres una persona real.Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este
mensaje, envía un correo electrónico a
para hacernos saber que
estás teniendo problemas.

Temos Recebido algumas atividades suspeitas de voiceê ou de alguém que esteja usando a mesma rede. Aguarde enquanto
confirmamos que Você é Uma Pessoa de Verdade. Сеу контексто апаресера эм бреве. Caso продолжить Recebendo esta
mensagem, envie um email para
пункт нет
informar sobre o проблема.

Abbiamo notato alcune attività sospette da parte tua o di una persona che condivide la tua rete Internet.Attendi mentre verifichiamo Che sei una persona reale. Il tuo contenuto verrà visualizzato a breve. Secontini
visualizzare questo messaggio, invia un’e-mail all’indirizzo
per informarci del
проблема.

Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу.

Это автоматический процесс. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.

Подождите до 5 секунд…

Перенаправление…

Заводское обозначение: CF-102 / 684a47a79d1e7b57.

Менеджер отдела искусств Москвы


9–17 сентября 2021 г.
Palouse Plein Air — ежегодный конкурс живописи, который проводится каждый сентябрь. Мероприятия включают мастер-классы по живописи и выставку жюри в Moscow Contemporary / Prichard Art Gallery. .

Историческая Москва, Айдахо и красивый Палауз — идеальное место для пленэров художников, а ежегодное мероприятие по живописи Пленэра в Палаузе знакомит художников с пейзажами и художественной культурой региона. По-французски «пленэр», фраза «пленэр» (произносится «пленэр») описывает акт рисования на открытом воздухе. Отдых на природе в Palouse особенно богат, поскольку его холмы, реки, горы, поля, фермы и дома рассказывают о долгой истории ландшафта.

Руководствуясь видением Московской комиссии по делам искусств и профессора искусств Университета Айдахо Аарона Корделла Джонсона, Palouse Plein Air стартовал в 2010 году, и мероприятие продолжает расти. Сотрудничество партнеров сообщества делает этот рост возможным; Город Москва, Moscow Contemporary, Художественная галерея Причарда и Колледж искусства и архитектуры Университета Айдахо работают вместе, чтобы устроить грандиозное мероприятие как для художников, так и для любителей искусства.

Важные даты
9-16 сентября

  • Период живописи в округах Латах, Нез Перс, Уитмен и Бенева

16 сентября

  • Подача произведений искусства 12 стр.м. до 17:00 Московская Современная / Галерея Искусства Причарда
  • Лекция присяжного заседателя 19:00 Кампус Университета Айдахо

17 сентября

  • Семинар присяжных с 10:00 до 12:00. Дендрарий Университета Айдахо
  • Прием и награждение 17:00 до 19:00 Moscow Contemporary / Prichard Art Gallery

17 сентября — 17 октября

  • Выставка открыта в Moscow Contemporary / Prichard Art Gallery

18-19 октября

  • Самовывоз 10 а.м. до 16:00 Moscow Contemporary / Prichard Art Gallery

Право на участие
Palouse Plein Air — это конкурс живописи, открытый для всех художников от 18 лет и старше. К участию в конкурсе допускаются все материалы для рисования, в том числе гуашь, акварель, акрил, масло и пастель.

Правила рисования и выставки

  • После регистрации участники рисуют на открытом воздухе в любом месте по своему выбору в округах Латах, Нез Перс, Уитман и Бенева.У участников есть возможность рисовать во все дни соревнований или в любую комбинацию дней соревнований. Запрещается использование электронных, графических или других вспомогательных средств. Все работы должны выполняться индивидуальным художником на натуре.
  • Каждый художник представит фотографии своих завершенных работ вместе с инвентарной информацией и изображениями картины на месте. Эта заявка будет заполнена с использованием формы для отправки, которая будет предоставлена ​​городским персоналом после завершения регистрации на мероприятие.Эта процедура не только создает контент для общедоступной онлайн-галереи, но также подтверждает, что каждая часть была сделана на месте во время конкурса Palouse Plein Air.
  • Участникам предлагается доставить готовые работы в Moscow Contemporary / Prichard Art Gallery по адресу 414 South Main в Москве, ID 16 сентября. Работы должны быть представлены на выставку в прочном обрамлении с проволочной вешалкой (без пилообразных вешалок). Работы, представленные без надлежащего обрамления и проволочных вешалок, экспонироваться не будут.Пометьте обратную сторону каждого произведения следующим образом: имя художника, название произведения, материал, цена со скидкой или NFS. Принимаются до 4 (четырех) картин в следующих количествах и размерах:
  1. До 3 (трех) работ, каждая с размерами до 72 дюймов по периметру без рамки или меньше. (например, 16 «x 20» имеет периметр 72 «: 20» x 2 + 16 «x 2 = 72»)
  2. БОНУС! Только в этом году мы выставляемся в главной галерее, поэтому у нас есть место, чтобы пригласить художников представить четвертую картину.СТАНОВИТСЯ БОЛЬШОЙ с 1 (одной) картиной с общим размером периметра без рамы 200 дюймов или меньше.
  • Организаторы мероприятия оставляют за собой право определять пригодность всех работ, представленных на выставке Palouse Plein Air.
  • Все работы будут представлены, обработаны и выставлены под полную ответственность художника.
  • Работы могут быть выставлены на продажу, и все продажи будут осуществляться в «Современном штабе Москвы». Продажа произведений искусства будет облагаться 20% комиссией галереи и налогом с продаж штата Айдахо.
  • Работы останутся в галерее Moscow Contemporary / Prichard Art на все время выставки. Ранний возврат или получение произведений искусства не разрешены.
  • Художники должны разрешить городу Москве использовать их фотографии и / или видео, а также их выставленные произведения искусства для будущей рекламы и рекламных целей без авторских прав, платы за использование или сборов.

Член жюри и награды
Джаред Шир — член жюри Palouse Plein Air 2021. Джаред Шир родился в Миссуле, штат Монтана, в 1976 году.Он получил степень в области анимации в Институте искусств Сиэтла в 1997 году. Шир выставлялся в различных выставках галерей и музеев на северо-западе, включая выставки в Центре искусств и истории LCSC и персональную выставку в Художественном музее Миссулы. Его работы также были представлены в журналах Artist & Illustrator и Spectrum. Шир живет и работает в Томпсон-Фоллс, штат Монтана, с женой и детьми.

«Я всегда испытывал огромное уважение и восхищение неограниченным разнообразием и дизайном, которые мы находим в природе.С помощью своего искусства я стараюсь запечатлеть, хотя бы тусклую и бледную по сравнению с этим, часть той жизни или чувства благоговения, которое мы находим в окружающем нас мире ».

Шир будет судить выставку в Moscow Contemporary / Prichard Art Gallery и предложит лекцию и мастер-класс по живописи, открытый для всех зарегистрированных участников. Посмотреть его работы онлайн:

jaredshear.com

https://www.instagram.com/jared_shear/

Награды будут объявлены на приеме в галерее Moscow Contemporary / Prichard. Галерея искусств.Участникам-победителям не обязательно присутствовать для получения награды. Картины будут доступны для продажи и будут иметь право на следующие денежные и другие награды:

1-е место (400 долларов)

2-е место (200 долларов)

3-е место (100 долларов)

Best Palouse

Best

Best Исторический

Best Public Art

Студенческие награды

Почетные упоминания

Награды за покупку

Регистрация на пленэр Palouse 2021

Меган Черри

Менеджер программы искусств

206, ID 206, Третья улица,

3, Москва

208.883.7036

[email protected]

Бритни Кристен

Административный специалист

206 East Third Street

Москва, ID 83843

208.883.7000 доб. 7204

[email protected]

Иллюстрации к книгам Джанни Родари в Италии и СССР

Первое издание «Приключений Чиполлино» Джанни Родари вышло в СССР в 1953 году под редакцией Самуила Маршака. Сказку о храбром луковице, который помог бедным соседям восстановить справедливость, перевела Злата Потапова.По книге были созданы анимационный фильм и балет, а в 1973 году режиссер Тамара Лисициан сняла фильм с Джанни Родари (в роли себя самого) и его дочерью Паолой. Фильм снят во время одного из приездов писателя в Москву.

Мы привыкли видеть изображения Чиполлино и других персонажей из книг Родари, созданные советскими и российскими художниками. Сотрудники детского центра Библиотеки иностранной литературы предложили познакомиться с итальянскими изданиями самых известных произведений писателя.По заказу mos.ru подготовили серию иллюстраций к разным книгам Джанни Родари и объяснили, чем они интересны.

Паола Родари

Дочь Джанни Родари была одним из самых любимых иллюстраторов книг своего отца. Первая книга с ее иллюстрациями — Tante storie per giocare, или «Много сказок, с которыми можно играть» — была опубликована, когда ей было 14 лет. В этой книге писатель предлагает публике поиграть с рассказами и выбрать понравившийся финал.Последняя глава, «Концовки, которые нравятся писателю», объясняет, почему Родари выбрал ту или иную концовку.

Родители Паолы Родари познакомились в конце 1940-х годов. Ее мать, Мария Тереза ​​Ферретти, была секретарем парламентской фракции Народно-демократического фронта в Модене. В интервью La Reppublica Мария Тереза ​​рассказала, что познакомилась с Родари, когда он приехал освещать работу их избирательного штаба. В 1953 году Родари был приглашен в Рим, чтобы работать редактором детского журнала Il Pioniere, и он покинул Модену вместе со своей молодой женой.Паола родилась в 1957 году.

Джанни Родари был чрезвычайно популярен в СССР и часто бывал в стране, иногда вместе с дочерью. Легенда гласит, что во время одного из таких визитов маленькая Паола была очарована игрушками, сделанными по сказке Чиполлино, которую она видела в советских детских магазинах. Самому Джанни Родари они очень нравились, потому что стать производителем игрушек было его детской мечтой, и он даже называл свои стихи игрушками из слов.

Три года спустя была опубликована еще одна книга Родари с иллюстрациями Паолы, Novelle fatte a macchina, или рассказов, написанных на пишущей машинке .Иллюстрации в этой книге более подробные, чем в первой, а на обложке Паола изобразила своего отца.

Паола Родари посвятила свою жизнь созданию интерактивных научных музеев, где дети могут играть с экспонатами и на практике узнавать о законах физики и природных явлениях, таких как электричество, гравитация и оптические иллюзии.

Паола Родари в настоящее время живет в Триесте и преподает музейные исследования будущих экспертов в области исследовательских коммуникаций.Идея рассматривать науку как игру весьма типична для Джанни Родари и его книги для взрослых «Грамматика фэнтези».

Рауль Вердини

Рауль Вердини работал вместе с Родари над детским журналом Il Pioniere и создал иллюстрации к первому изданию сказки Чиполлино в 1951 году. Это была небольшая черно-белая книга. Много лет спустя, в 1974 году, когда Чиполлино и его автор стали всемирно известными, было опубликовано еще одно издание с иллюстрациями Вердини, на этот раз цветными.

Картина на стене оживает, диктатор Джакомоне скрывает тот факт, что носит парик, невиновный заключен в тюрьму, но в конце концов правда побеждает ложь. Разве мы не читали что-нибудь подобное? Комикс « Le avventure di Scarabocchio», или «Приключения каракули», был опубликован в 1954 году, а четыре года спустя Джанни Родари развил этот сюжет в своем знаменитом романе «Джельсомино в стране лжецов». Иллюстрации также были созданы Раулем Вердини, и это издание продолжает переиздаваться.

Джельсомино — мальчик с очень сильным голосом. Он оказывается в чужой стране, где пекарни продают чернила, используются только поддельные монеты, кошкам запрещено мяукать и заставлять лаять, а граждане читают новости из газеты под названием «Образцовый лжец». В этой стране, где все лгут, рисунки оживают.

Вердини был известен в СССР как художник-сатирик. Его карикатуры, созданные совместно с Абрамом Штеренбергом, появились в журнале «Крокодил». Советские читатели любили его динамическую технику рисования, и в 1976 году в СССР был издан альбом с рисунками Вердини на итальянские темы с русскими подписями.

Бруно Мунари

Художник смешанной техники Бруно Мунари занимался дизайном мебели, рекламой, написанием и иллюстрацией детских книг. Он также был одним из первых художников, создавших арт-инсталляции. В 1974 году он был удостоен премии Premio Andersen (не путать с премией Ганса Христиана Андерсена) за вклад в развитие детской литературы. Мунари создал первый в мире музей-лабораторию для детей в Пинакотеке Брера в Милане.В этих лабораториях дети могут играть и познавать мир через искусство.

Джанни Родари также интересовался взглядом на мир глазами детей. В молодые годы он работал учителем начальных классов. Родари восхищался ошибками детей и даже написал о них книгу Il libro degli errori или «Книга ошибок». Мунари создал иллюстрации, похожие на детские рисунки, для этой книги и для Favole al telefono, Сказки по телефону .Эти изображения выражают яркое воображение, которое и Мунари, и Родари хотели, чтобы дети развили.

Анатолий Кокорин

Среди известных иллюстраторов книг Родари советских художников . Анатолий Кокорин родился в 1908 году. Учился искусству в Высшем художественно-технологическом институте в Москве у художника-плакатиста Дмитрия Моора, художника конструктивизма Льва Бруни и известного печатного художника Петра Павлинова. Во время войны работал в Студии военных художников Митрофана Грекова, писал разоренные войной города Австрии, Германии и Польши.После войны Кокорин создал серию акварельных картин, посвященных советским городам. Но в центре его работы была книжная иллюстрация. Работал над «Золотым ключиком» Алексея Толстого, стихами Джанни Родари, сказками Шарля Перро и Ганса Христиана Андерсена. Награжден старой медалью № Академии художеств СССР g за иллюстрации произведений Ганса Христиана Андерсена.

Иллюстрации Кокорина выполнены в непринужденной, скетчовой технике. Но эта легкость обманчива, поскольку ее можно достичь только через годы практики.В его иллюстрациях к книгам Родари прослеживается проницательность художника к деталям и точные наблюдения за жизнью. После войны Кокорин путешествовал по Европе и в каждой поездке делал несколько альбомов зарисовок. Он также посетил Италию и своими глазами увидел людей, о которых Родари написал filastrocche .

Filastrocche — это форма итальянской народной поэзии , смешные стишки или детские стишки с ритмической структурой. Самуил Маршак, главный переводчик стихов Родари на русский язык, особенно ценил ритм и народный характер поэзии Родари.Родари начал свою писательскую карьеру со стихов, когда работал журналистом. В известных книгах о Чиполлино и Джельсомино есть даже главы, составленные из песен, исполненных персонажами.

Михаил Майофис

Книги с иллюстрациями Михаила Майофиса, выпускника графического факультета Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина, экспонировались на всемирных книжных ярмарках в Болонье, Братиславе и Лейпциге в конце 1960-х годов.Художнику на тот момент было 30 лет. В настоящее время Михаил живет и работает в Лос-Анджелесе.

Иллюстрации Майофиса к рассказам, написанным на пишущей машинке, отличаются от юмористических рисунков Паолы Родари. Они намного на менее детские и забавные . Майофис изображает героев Родари в современной среде, а взрослые проблемы в детских сказках — в центре его работ.

Образы персонажей из Приключений Чиполлино удивительны и очень точны.Эти герои — не овощи, а люди, у каждого свой характер. Здесь мы видим Чиполлино с жесткими зелеными волосами, сварливую графиню Черри в латных шляпах и энергичного герцога Мандарина. Фрукты превращаются в детали театрального костюма, а читатели становятся зрителями спектакля.

Как один иллюстратор-фрилансер строит карьеру своей мечты

Ванеса Сусс ведет иллюстрированный блог о своей жизни в Голландии. В один прекрасный момент она представила себе, как покупает пианино со своим парнем.Затем она с друзьями посещает замок Мейдерслот. Затем она наблюдает, как мужчина кормит чаек. Ее приключения в Амстердаме также имеют подписи на английском и испанском языках, что дает понять читателю, что она не всегда называла этот город своим домом.

Аргентинский иллюстратор и дизайнер начал изучать графический дизайн в Буэнос-Айресе, а затем несколько лет проработал в студии. Здесь у нее были под рукой все инструменты для обучения анимации движущихся изображений.

В это время участница WeWork Weteringschans искала вдохновения европейских художников, таких как Лукас Занотто и Эрик Шпикерманн.Две любимые дизайн-студии Сусс находились в Амстердаме, поэтому, когда ее парню предложили возможность поработать в Голландии, она не колебалась ни секунды, и присоединилась к нему.

Открывать магазин с нуля в чужой стране было далеко до ее удобного положения в Аргентине.

«Работать фрилансером достаточно страшно, но я имел дело с культурными различиями в качестве дополнительного бонуса», — говорит теперь уверенный в себе Сус. «Встречаясь с новым клиентом, я стараюсь подробно выяснить, что ему нужно.Английский — не мой родной язык, не говоря уже о голландском, который поначалу затруднял общение ».

К счастью, она всегда могла прибегнуть к своим наброскам, которые говорят сами за себя.

Стиль Суса радостный и свежий. Ее выбор мягких цветов придает ее работам теплый винтажный вид. А то, как она сочетает детали ручной работы с цифровой техникой, делает ее иллюстрации оригинальными и личными.

Но она постоянно учится и совершенствует свою работу.

«Переезд сюда изменил мои взгляды на жизнь», — говорит Сус.«Это заставило меня выйти на контакт и познакомиться с новыми людьми. Я путешествую по всей Европе и беру с собой альбом для рисования, куда бы я ни пошел. Рисование так сильно повлияло на мой стиль ».

Всего через год после прибытия в Амстердам Сус заработала себе имя. Ее блог привлек внимание крупнейшего банка Голландии ABN AMRO, которому требовался личный, схематичный стиль работы.

Vrumona, голландский производитель безалкогольных напитков, также обратился к Сусу за сложной историей, которую нужно было рассказать быстро и просто.То, как Сусс создает забавных персонажей, играет с буквами и формами, соответствует профилю Врумоны.

Работая сейчас фрилансером, она заставляет себя выделять время для личных проектов.

«Я хочу продолжать развиваться как художник и надеюсь однажды увидеть свои работы в музее или известном журнале», — размышляет она. «Я также хотел бы проиллюстрировать детский роман, и сейчас работаю над короткометражным анимационным фильмом. Он называется «Хороший вечер среди интровертов», ».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.