Куда пойти работать художнику: Профессия без вакансий: кем работать художнику

Кем может работать художник? Перспективные творческие профессии

Время прочтения: 3 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Не будем пускаться в философские рассуждения о том, что всякий творческий, знающий человек на своем месте – художник. Будь то спортсмен, инженер, врач, сварщик, садовник и т.д. Рассмотрим перспективы трудоустройства молодых людей, получившего знания, навыки и умения именно художника и страстно желающего применить их, иметь творческую профессию. Кем он может стать?

Прежде всего можно быть свободным художником, рисовать картины и выставлять их на продажу. Большой плюс такого варианта – сам распоряжаешься своим временем, день строго не регламентирован. Но с другой стороны, приходится самостоятельно организовывать свой рабочий график, что очень быстро и жестко воспитывает ответственность, умение планировать время, силы, средства.

Можно стать художником-оформителем. Прекрасная творческая профессия, позволяющая выразить себя, но все-таки в свете идей, трактовки и видения непосредственных заказчиков проекта и непосредственных руководителей.

Преподаватель в художественной школе, в обычной образовательной школе, в кружке, на курсах имеет возможность не только сам писать картины в свободное от работы время, но и научить этому искусству других, передать им частичку своих умений, дать путевку в жизнь, помочь найти свое призвание, раскрыть талант художника в каждом, кто пришел к нему учиться. Если у ребенка, помимо художественных способностей, явно проявляются и педагогические таланты, то, конечно, это его будущая профессия.

Если у любимого чада тяга к созданию проектов домов, конструированию различных макетов, возможно, его призвание – стать архитектором и в будущем проектировать здания, постройки, парки, целые комплексы или даже районы города.

class=»otstup»>

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Художественная подготовка школьников Основы дизайна в графике, программа профессионального обучения «Оформительский дизайн» подготовка к вступительным экзаменам

Дизайнер – одна из самых востребованных ныне профессий. Высокооплачиваемы любые специалисты в этой области: дизайнеры интерьеров, благоустраивающие дома, квартиры, офисы; дизайнер полиграфии, веб-дизайнеры, создающие сайты и т.д. Если ребенок отличается мобильностью, креативностью мышления, дипломатичен, умеет гибко выстраивать отношения с окружающими, прислушиваться к желанию заказчиков и учитывать их – это его профессия, пусть дерзает.

Иллюстратор книг – это тот же писатель, поэт, только рассказывает он не словами, а с помощью рисунков, которые и украшают книгу, и помогают красочно представить описанное автором, более глубоко понять основную мысль произведения. Однако иллюстратор, как понимаете, не может развивать свою сюжетную линию, а обязан поддержать рисунком то, что создано все-таки другим человеком. Вроде бы и есть место полету фантазии, однако он, этот самый полет, ограничен содержанием иллюстрируемого произведения.

Хочется самому поведать миру интересную историю, но не найти нужных слов? Почему бы не придумывать комиксы, дающая возможность проявить себя и в качестве автора, и художника.

Мультипликатор – интересная профессия, позволяющая полностью погрузиться в творчество, создавая мультипликационных персонажей с неповторимой мимикой, характером, движениями, продумыванием декораций, прорабатыванием и развитием сюжетных линий.

Модельер – художник, влюбленный в стильную одежду. Это безудержное воображение, впрочем, основанное на глубокой, прочной базе знания и понимания истории костюма, платья, умноженного на изучение современных тенденций развития моды в мире.

Можно заняться аэрографией – наносить рисунки на машины, стены, телефоны, ногти и т.д. с помощью специальной краски. Дорого, стильно, модно, оригинально, но нужно иметь склонность к такому своеобразному виду творчества.

Художник-реставратор возвращает людям мировые шедевры, которые казались уже утраченными из-за повреждений. Работа очень скрупулёзная, требующая не только высокого профессионализма, но и отменного терпения, усидчивости, а также склонности работать в тишине.

Можно заняться ковкой, чеканкой, гравировкой, ювелирным мастерством.

Как видим, обучение рисунку никогда не окажется лишим. Кто знает, может когда-нибудь именно эти умения станут смыслом жизни ребенка, сделают его благополучным, успешным, счастливым, уверенным в себе человеком.

Прочитав этот длинный список профессий все-таки считаете, что у человека, умеющего рисовать, перспектив немного? Право, ошибаетесь. Все познается в сравнении. Да, он никогда не будет работать врачом, физиком-ядерщиком тоже, равно как и в астронавты не возьмут, однако вариантов применить полученные знания, умения, навыки у него, оказывается, побольше, чем, допустим, у того же инженера, врача, физика, математика.

Теперь думайте, решайте, стоит ли любимому чаду параллельно общему образованию учиться и рисовать? И не затягивайте с единственно верным решением!

Художник – Описание профессии. Где учиться и где работать

Описание профессии

Профессия включает несколько специализаций, в зависимости от вида деятельности.

Есть художники по костюмам, тканям, художники-оформители, иллюстраторы, художник кино, фотохудожник, театральный художник, художник-реставратор, а также живописцы, создающие картины — пейзажи, портреты и т. д.

Спрос на рынке труда не очень большой. Более востребованы не живописцы, создающие монументальные полотна, а специалисты по декоративно-прикладному искусству, художники-оформители. Уровень доходов может быть очень разным: многие художники почти бедствуют, однако некоторые становятся и весьма состоятельными людьми.

В среднем, у тех, кто занят на постоянной работе, зарплата несколько ниже среднего дохода в промышленности; про тех же, кто живет с гонораров и средств от продажи своих произведений, сказать что-либо определенное трудно, их доходы практически непредсказуемы (чаще, впрочем, невысоки).

Однако настоящие произведения искусства всегда ценятся, и с появлением имени стоимость работ художника сильно возрастает.

К некоторым художникам заказчики стоят в очереди годами, а их работы стоят баснословных денег. Также есть перспектива открыть собственный художественный салон, студию.

Видео Профессия «Художник-реставратор».

Личные качества

Талант, талант и еще раз талант.

Образование (Что надо знать?)

Художник должен быть талантливым, уметь рисовать и чертить. Не обойтись ему без специальных знаний — правила смешиваний красок, значение света и качества используемой туши, бумаги, карандашей.

Место работы и карьера

Существует выражение «свободный художник» его применяют не только к представителям этой профессии, но ко всем тем, кто может позволить себе не придерживаться расписания, а трудиться по вдохновению, когда и как душе угодно. Действительно, некоторые художники так и живут: творят в студии или дома, на природе или на улице.

Их рабочий день может проходить за компьютером или за столом, за мольбертом или на строительных лесах, стоя или сидя, а иногда даже лежа! Трудиться можно на заказ, разыскивая клиентов и/или каналы сбыта своих произведений самостоятельно, или в различных компаниях. Свободные художники имеют возможность сдавать свои работы в различные галереи и магазины.

Во многих городах есть места, где они прямо на улицах продают свои картины или предлагают прохожим выполнить портрет. Тем не менее, так живут далеко не все художники: ведь многие работают на текстильных предприятиях, в издательствах и дизайнерских фирмах, на фабриках народных промыслов и т. п. Там сотрудники должны придерживаться графика, который может быть свободным или по сменам.

Даже если художник творит в свободном режиме, заказчики часто устанавливают определенные сроки, в которые нужно укладываться исполнителю.

Родственные профессии:

, Актер, Актриса, Дизайнер, Писатель, Ювелир

Где учиться?

Как художнику начать работать с зарубежными галереями

Возможности российского и зарубежного арт-рынков несоизмеримы, поэтому выход на зарубежную арену – это для молодого художника закономерный этап развития собственной карьеры. Мы поговорили с тремя молодыми художниками, которые уже работают с зарубежными галереями, о том, с чего началось это сотрудничество и что нужно предусмотреть, выходя на зарубежный рынок.

Анастасия Копытцева художниксотрудничает с такими зарубежными галереями, как Boccara fine art gallery (Париж), Luna 13 gallery (Мадрид, Лондон), Sylvie Nissen Art Gallery (Канны), Art Show Gallery (Монако), Lock Art Gallery (Майами)

В карьере художника часто наступает момент, когда он понимает, что созрел для сотрудничества с иностранными галереями. Однако успех в своей родной стране не всегда означает, что его работами заинтересуются за границей. На мой взгляд, тут важен не только талант, но и активная жизненная позиция и вовлеченность в международное художественное сообщество.

Как начать работать с зарубежными галереями

Существует несколько способов попасть в иностранную галерею. Первый способ очевиден – сесть и написать большому количеству зарубежных коллег-галеристов. Это достаточно отчаянный шаг, но он работает. Я таким образом попала на выставки в Каннах и Мадриде. Конечно, есть риск, что в результате такой массовой рассылки ваше письмо попадет в спам. Но если оно дойдет до адресата, у вас появится вполне реальный шанс произвести впечатление. Молодые галереи и проекты часто находятся в поиске новых авторов, и если ваши работы интересные, на них обратят внимание. Плюсы подобных рассылок еще и в том, что, возможно, ваши работы и не возьмут на выставку, но у вас останутся хорошие контакты с галереями на будущее.

Анастасия Копытцева на выставке АртМонако

Второй способ – участие в групповых арт-ярмарках (участвовать можно как от какой-либо российской галереи, так и за свой счет). Подобным опытом для меня стала выставка АртМонако, после которой куратор местной галереи предложил мне выставить картины уже у него. Сам по себе процесс попадания на групповую арт-выставку тоже не из легких: несмотря на то, что выставка коммерческая, здесь тоже существует очень жесткий кураторский отбор.

Есть и другие пути, например, международные конкурсы, но к этому способу я не прибегала. Думаю, как и в любом конкурсе, здесь многое зависит от везения, но и ваша настойчивость может повысить шансы на успех.

Основные трудности взаимодействия с иностранными галереями

В чем заключается основная проблема взаимодействия с иностранными галереями, если ты молодой художник и живешь в России? Несмотря на огромное количество современных средств связи, человеческий фактор играет ключевую роль в выставочном бизнесе. Кураторам американских и европейских галерей очень важно прийти в мастерскую художника, посмотреть на него за работой, встретиться за чашечкой кофе или на каком-нибудь культурном мероприятии. То, что художник живет в другой стране, сильно ограничивает общение. Тут я вижу только один путь – снять мастерскую в выбранной стране и приглашать туда как можно больше кураторов.

Удаленные варианты взаимодействия с галереями, как правило, плохо работают. Еще существует вероятность, что куратор сам к вам заедет, если у него есть отчетливый интерес к российскому искусству, или он оказался где-то рядом, но сильно рассчитывать на это не стоит.

Конечно, взаимодействие с иностранными галереями – это большие инвестиции для художника, но со временем они приносят очень хорошие плоды.

«#1», Анастасия Копытцева

«Прыжок», Анастасия Копытцева

«Сотворение», Анастасия Копытцева

Возможности российского и, к примеру, американского арт-рынка просто несоизмеримы. Другое дело, что и конкуренция на американском рынке выше. Если ты живешь в Москве, а хочешь работать с галереей в Нью-Йорке, вас разделяют не только часовые пояса, но и много других факторов, в том числе и менталитет. Зачем искать художников из-за океана, если под боком десятки мастеров, готовых сделать все здесь и сейчас? С менталитетом связан еще один очень интересный момент. Любого художника лучше всего воспринимают там, где он родился. Мне кажется, это связано с тем, что люди имеют схожую систему образов, обусловленную культурой и географическим положением. Поэтому даже на иностранных выставках работы российских художников чаще всего покупают выходцы из СНГ.

В целом, присутствие на международных выставках – это необходимый этап развития художника, который дает возможности и статус, подтверждает, что ваше творчество интересно не только в родном городе, что уважаемые галереи из других стран тоже хотят увидеть ваши работы. Кроме того, художнику не менее важно самому ездить на иностранные ярмарки и быть в курсе того, что происходит в мире современного искусства.

Мария Костарева художникучаствовала в зарубежных выставках: Where we once were someone, Young Space, online (2019), Presence, Curatorial & Co (Сидней, 2018), 30 Under 30, Viridian Artists (Нью-Йорк, 2018), Woolwich Contemporary Print Fair, Royal Arsenal Riverside (Лондон, 2017), Petit: A Group Exhibition of Smaller Art, Emerge Gallery & Art Space (Нью-Йорк, 2016), Paper Works, Upstream Gallery (Нью-Йорк, 2016)

Для меня решение о сотрудничестве с зарубежными галереями не было поворотным, скорее это закономерное стремление к преодолению географических границ. Не вижу смысла заключать свои работы в территориальные рамки. Почти все мои работы имеют связь с конкретным местом или событием, и есть нечто удивительное в том, что картина, изображающая, скажем, выход из метро на станции Войковская, выставляется в галерее в Нью-Йорке.

Есть несколько путей завязать с галереей знакомство, которое может перерасти в полноценное сотрудничество. Я использую оба. Первый способ – участвовать в open call, объявляемых галереями по всему миру. Это возможность показать свои работы куратору и принять участие в групповой выставке. Второй – напрямую написать в галерею и предложить сотрудничество. В обоих случаях сначала лучше провести небольшое исследование, каких художников уже представляет галерея.

Нет смысла предлагать фигуративную живопись галерее, занимающейся концептуальным искусством.

Как выбрать галерею для сотрудничества

Во-первых, конечно, сердцем. Странно выставляться в галерее среди художников, которые вам не нравятся. Можно следить за любимыми художниками в социальных сетях, смотреть, какие галереи их представляют. Так обнаружила, что в Австралии отличная живопись, и сейчас сотрудничаю с сиднейской галереей.

Живопись Марии Костаревой на выставке Presence, Curatorial & Co (Сидней, 2018).

Во-вторых – умом. Выясните, где находится галерея, ориентирована ли она на международный арт-рынок; насколько активно продвигает художников, в том числе в социальных сетях; каких художников представляет (только местных или есть опыт работы с иностранными авторами, релевантен ли их опыт вашему, примерные предпочтения по медиуму, стилистические).

Как написать письмо и что нужно учесть

Никаких архивов. Можно прикрепить к письму несколько фотографий работ и дать ссылку на сайт с более полным портфолио или прикрепить портфолио в формате pdf + заявление художника для понимания общей концепции и тех идей, которые вас интересуют. Для галеристов важно видеть целостность.

После успешного первого шага необходимо обговорить основные формальности:

• кто оплачивает доставку работ на всех этапах (художник → галерея, галерея → покупатель). Сейчас у меня договоренность, по которой я оплачиваю доставку в галерею. Учитывая, что международная доставка, в зависимости от направления и размера работ, может быть недешева, бывает выгоднее отправлять не по одной, а сразу несколько работ.
• проценты от продажи. Обычно галерея запрашивает 30-50%, это нужно учитывать при формировании цен.

Следующий шаг – доставка работ. На этом этапе нужно собрать необходимый пакет документов для отправки картин за границу, хорошо упаковать свои работы и выбрать службу доставки – ориентируясь на стоимость и сроки.

«Waiting», Мария Костарева

«Whiteness of Morning», Мария Костарева

«Exit», Мария Костарева

Конечно, выход на международный арт рынок – это большая ответственность. Наладить контакт с галеристом, только переписываясь, может оказаться сложнее, чем при личной встрече. Кроме того, нужно заниматься логистикой, быть немного своим собственным менеджером. Однако и преимущества очевидны – это независимость от местного арт-сообщества, выход на большую аудиторию, возможность участвовать в выставках на другом конце света, работы в проектах дизайнеров по всему миру, частные заказы. И, что, пожалуй, самое важное, – расширение своего собственного взгляда на мир и спектр возможностей, которые он предоставляет.

Виктория Икконен художникучаствовала в зарубежных выставках: START Art fair, галерея Abode, Saatchi gallery (Лондон, 2018), Changes / Constancies P-galleria (Пори, 2017), Contemporary Istanbul art fair BIQ (Стамбул, 2015), Borders and boundaries BIQ, галерея Mixer (Стамбул, 2015), Open studios GlogauAIR (Берлин, 2015), Haihatus International арт- центр Haihatus (Йоутса, 2014), Open studios CanSerrat (Барселона, 2014)

В настоящее время я работаю с британской онлайн-галереей Abode, которая регулярно устраивает выставки на различных площадках. Из последних ярких событий – участие в START art fair в галерее Saatchi в Лондоне. Анна, директор галереи, сама нашла меня и пригласила к сотрудничеству, но до этого у меня уже был опыт работы с иностранными галереями.

В моем случае все началось с участия в краткосрочных программах, которые предлагают зарубежные арт-резиденции. Мне кажется, это один из самых простых способов окунуться в художественную жизнь в выбранном городе или стране и понять, что происходит в этом конкретном месте на локальной арт-сцене. Кроме того, это дает возможность познакомиться с художниками и галеристами, так как часто арт-резиденции устраивают выставки и мероприятия с приглашенными художниками. На этих мероприятиях можно показать свои работы и познакомиться с потенциальной галереей.

Выставка Виктории Икконен Changes / Constancies P-galleria (Пори, Финляндия, 2017)

Выставка Виктории Икконен START Art fair в галерее Abode, Saatchi gallery (Лондон, 2018)

Выставка Виктории Икконен Open studios GlogauAIR (Берлин, 2015)

На что смотреть при выборе галереи и что учесть

Я думаю, важно увидеть и почувствовать, что это то место, где вам интересно и комфортно работать. Должно совпадать направление, в котором вы работаете и хотите развиваться. И, конечно, очень важно хорошо говорить и писать хотя бы по-английски – это очень важный момент для работы с иностранными галереями. Немаловажно подготовить свое портфолио, CV и примерное описание проекта, если вы сами пишете в галерею с желанием сделать выставку.

Практические вопросы вроде транспортировки работ решаются индивидуально. Здорово, когда их берет на себя галерея, но у меня был опыт и самостоятельной перевозки работ. Например, для участия в Contemporary Istanbul, крупной ярмарке современного искусства в Стамбуле, с галереей Berlin Istanbul Quartier. Мне нужно было самостоятельно подготовить документы для вывоза художественных работ в Министерстве культуры и заранее договориться с авиакомпанией о том, что у меня будет негабаритный багаж, он оплачивался отдельно.

Всегда лучше уточнять таможенные правила ввоза и вывоза художественных работ заранее, чтобы избежать неприятностей во время путешествия.

Другой вариант сотрудничества и организации выставки – это создание работ на месте. Такой опыт был у меня в финской галерее P-galleria в городе Пори, где я представляла персональную выставку о море, сделанную в течение трех месяцев в арт-резиденции RaumArs. В эту галерею я попала на основе открытого конкурса.

«Заброшенный бассейн. Ночь», Виктория Икконен

«Summer’78», Виктория Икконен

Без названия V, Виктория Икконен

Мне кажется, сотрудничество с зарубежными галереями – это невероятно полезный опыт, а общение с зарубежными коллегами – это возможность получить новые знания и расширить горизонт, увидеть разные подходы к работе и, возможно, что-то привнести в свои работы.

На обложке: картины Анастасии Копытцевой на выставке Bubbles в Майами.

ХУДОЖНИК: сведения о специальности, профессии

Описание:

Квалификация высшего образования I ступени и среднего специального образования

Художник — общее название квалификации специалиста, профессионально занимающегося изобразительным и неизобразительным. искусством:

Графика

Художник-график; художник-иллюстратор

Художник-график (станковая графика)

Художник-график (искусство книги)

Художник-график (искусство графики и плаката)

Художник-график (оформление печатной продукции)

Художник-карикатурист (оформление СМИ, книг)

Художник-геральдист (искусство герба)

Декоративно-прикладное искусство

Художник-мастер

Художник-миниатюрист (художественные лаки)

Художник декоративно-прикладного искусства (художественный металл)

Художник декоративно-прикладного искусства (художественная керамика)

Художник декоративно-прикладного искусства (художественное стекло)

Микроминиатюра

Художник-микроминиатюрист

Живопись

Художник-живописец — человек, создающий произведения искусства при помощи красок

Художник-живописец (станковая живопись)

Художник-живописец (монументальная живопись)

Художник живописец (театрально-декорационная живопись)

Художник-живописец (церковно-историческая живопись)

Кинематограф

Художник кино и телевидения (Художник-постановщик)

художник комбинированных съемок

Художник кино и телевидения по костюму (Художник по костюму)

Художник кино и телевидения по гриму (Художник по гриму)

Художник-мультипликатор

Художник анимации и компьютерной графики

Художник мультипликационного фильма

Граффити

Фотоискусство

Фотохудожник

Искусство интерьера

Художник-проектировщик

Художник-проектировщик (художественное проектирование интерьера)

Художник проектировщик (художественное проектирование мебели)

Художник-проектировщик (художественный текстиль)

Художник миниатюрной живописи

Художник-гравер

Художник-карикатурист

Сценография

Художник-постановщик

Художник-постановщик театра

Художник-постановщик театра кукол

Художник по сценическому костюму

Технология художественного оформления спектакля

Художник-технолог

Художник-технолог сцены

Художник-технолог театра кукол

Художник-технолог по сценическому костюму

Реставрация, консервация и хранение произведений искусства

Художник-реставратор

Художник-реставратор (станковая масляная живопись)

Художник-реставратор (темперная живопись)

Художник-реставратор (монументально-декоративная живопись)

Художественное проектирование

Художник-стилист

Художник-технолог

Художник-модельер.

В белорусских учреждения образования данную квалификацию можно получить, обучаясь по специальностям:

Смотреть также в словаре: ГРАФИКА.

Профессиональный уровень подготовки художников позволяет им успешно осуществлять как преподавательскую и культурно-просветительскую деятельность, так и творческую, связанную с созданием произведений станковой живописи и графики.

В процессе обучения студенты овладевают навыками углубленного изучения и профессионального изображения натуры средствами рисунка и живописи, изучают опыт классического художественного наследия и современной художественной практики, приобретают опыт решения творческих задач, связанных с созданием произведений живописи, учатся собирать и анализировать подготовительный материал, литературные и исторические источники.

Место работы:

Художественные студии,  галереи, выставки, выставочные комплексы, учреждения образования, музеи, НИИ.

О профессии digital artist: как зарабатывать 3000 $ и объединить искусство и технологии

Елена Моргун, родной город — Киев, digital artist, @helen_morgun

О выборе направления

Digital art — это компьютерное или цифровое искусство. Направление основано на использовании технологий, где художественное произведение реализуется в цифровой форме. Это современное направление в искусстве требует больше умений и навыков, чем профессия обычного художника. Надо приспособиться к особенностям техники, интерфейсу графического редактора, привыкнуть к инструментарию. В этом виде искусства можно комбинировать разные стили и техники.

Я училась рисовать, будучи ребенком в художественной школе. Затем поступила в институт на специальность «дизайн интерьера и экстерьера». Мы рисовали часто и много, нам преподавали часы живописи рисунка. После окончания учебы я ушла работать на фриланс. Начинала с российского freelance.ru, где проработала около шести лет. После чего появилось желание расширить горизонты в сторону иностранных заказчиков, и я зарегистрировалась на Upwork.com (Odesk). Будучи в декрете, параллельно завела аккаунт в Instagram, куда стала публиковать свои работы.

О навыках

Самое главное в направлении digital art — это желание. Этому направлению сейчас обучают во многих учебных заведениях, существует множество курсов, которыми можно заниматься удаленно. Видеоуроки можно найти на YouTube, а также посещать мастер-классы. Научиться этому виду искусства можно в любом возрасте.

Необходимы материальные вложения в обучение, а также для покупки оборудования и специальных программ. Если для традиционных художников нужны кисточки, краски, холсты, то здесь нужно купить графический планшет и пакет программ. Желательно иметь ноутбук либо ПК, к которому можно подключиться. На компьютере есть возможность изменить этапы рисования, пропорции, отменить действие — это большие преимущества в работе.

Самое главное в направлении digital art — это желание

Затем нужно определиться со стилем, который вам нравится. Для меня интересна тема портретов, людей и персонажей. Когда начинаешь работать, то пробуешь себя в разных техниках и стилях. Можно рисовать открытки, комиксы, рекламные иллюстрации. Но я поняла, что для меня ближе реалистичные работы.

В моем профиле Instagram можно заметить, что 80 % рисунков — портреты. Есть работы, которые рисую в рамках художественных челленджей. Также у меня была серия артов, которую я создавала в рамках марафона. Серия, благодаря которой я получила большое количество подписчиков и интерес со стороны крупных арт-пабликов — это знаменитости в виде принцесс Диснея. Блейк Лавли стала Авророй, Эмилия Кларк превращена в Белль, Аманда Сейфрид — в Рапунцель, а Кара Делевинь — в Анну из «Холодного сердца». Работы заметили иностранные ресурсы, сайты, агентства, так увеличилась моя аудитория.

О сложностях

Для меня сложность в том, что это малоподвижная работа. У начинающих художников много времени уходит на один заказ. Если вы художник-фрилансер, то это ненормированный график, где работа проходит и ночью, и в выходные. Но плюсов гораздо больше.

К минусам можно отнести дорогостоящее оборудование, которое нужно приобрести на начальном этапе. Не каждый решится на покупку графического монитора, диджитайзера, потому что они дорого стоят. Когда я начинала карьеру, то существовало только две фирмы — Wacom и Genius. Wacom — дорогой флагман, но считается лучшим в мире профессиональной техники иллюстраторов. Это планшеты, которые отлично зарекомендовали себя. Сейчас у меня появился световой монитор-планшет Parblo. Это китайский бренд, который только выходит на рынок, с демократичными ценами и неплохим качеством. У начинающих художников есть возможность выбрать среди большего количество брендов. На этом рынке высокая конкуренция, поэтому можно найти хорошие бюджетные варианты, потратив 30-50 долларов.

О заработке

Для digital artist-а главный инструмент работы — портфолио. По нему потенциальные заказчики могут выбрать любого вида арт. Вы должны показать им, что умеете. Сейчас даже диплом института не так интересен, как ваши работы и навыки. Размещать портфолио надо на максимальном количестве площадок, чтобы вас увидело максимальное количество заказчиков.

Англоязычных фриланс-бирж огромное количество, из крупных выделяют сразу пять ресурсов. Есть сайт behance.net, где иллюстраторы размещают свои портфолио. Можно использовать такие площадки, как Facebook, Twitter, Instagram. Изначально я не рассматривала социальные сети как площадки для поиска клиентов. Но прошло время, люди заинтересовались моим творчеством, и сейчас большинство заказов приходит от пользователей Instagram. В этой профессии чем больше о вас будут знать, тем выше вероятность большего заработка.

В этой профессии чем больше о вас будут знать, тем выше вероятность большего заработка

Средний заработок в цифровом искусстве оценить сложно, потому что все зависит от уровня художника. Выше всего заработок в игровой индустрии, если же работать с иллюстрированием книг, то зарабатывать можно меньше. Зависит от того, с какими заказчиками вы работаете. По своему опыту я убедилась, что иностранные заказчики более платежеспособные и менее капризные.

Заработок может быть от 300 до 3000 долларов в месяц. Фрилансеры сами решают, сколько заказов могут взять в месяц. Мой заказ в среднем стоит от 50 долларов. Если вы начинающий художник и вам трудно назвать цену за работу, советую зайти на любую фриланс-биржу и посмотреть портфолио других иллюстраторов. Надо найти похожий стиль и уровень работ и, сравнив, поставить цену за свою работу.

О перспективах

На мой взгляд, направление востребовано, потому что сфера деятельности цифровых художников широкая. Вы можете выбрать нишу, которая интересна именно вам. Можно заниматься игровой индустрией и рисовать концепты персонажей, фоны для игр. Можно рисовать портреты, открытки, рекламные иллюстрации и книги. Многозадачные художники, которые рисуют в разных стилях, востребованнее.

Digital artist — интересная и разноплановая профессия, которой можно заниматься с большим удовольствием. Если есть навыки и желание освоить технологии, то работы на самом деле много.

Как найти работу художнику

Посвятившему свою жизнь изобразительному искусству, найти стабильную работу художнику порой бывает нелегко. Неоспоримым фактом подтверждения профессионализма в любой сфере деятельности служит диплом о высшем образовании. Чтобы его получить, необходимо пройти обучение в профильном вузе, защитить диплом. Часто студенты давно уже работают по специальности, знают все тонкости профессии. Им физически не хватает времени на написание курсовых. дипломных и диссертационных работ. Сегодня качественное написание научных трудов любых форматов и специализаций гарантирует образовательный центр https://disshelp.ru. Помощь студентам и аспирантам. Исполнители научно-исследовательских материалов — преподаватели российских вузов и колледжей с учеными званиями. Реализованные проекты отличает высокое качество исполнения научного труда, соответствие правилам ГОСТа и полученному заданию, отсутствие плагиата. соблюдение сроков, бесплатная корректировка при необходимости.

Иногда даже имея профессиональное образование и прекрасные навыки рисования, творческие личности могут месяцами пребывать в поисках трудоустройства.

Первым делом надо подготовить резюме в печатном и электронном виде, которое можно разослать в различные профильные фирмы. Реальным помощником в этом процессе станет Телефонная база «Справинфо». Постоянно обновляемая электронная версия справочника содержит не только номера телефонов государственных учреждений и компаний, но их название, адреса в Москве и области, а также в некоторых регионах нашей страны. Каталог справочной базы содержит множество разделов. Поэтому поиск нужной фирмы не составит много труда.

Для трудоустройства живописцу следует искать фирмы, нуждающиеся в специалистах с навыками рисования: издательские дома, образовательные заведения, магазины и супермаркеты, типографии, антикварные салоны, частные студии, музеи, рекламные агентства, IT-компании, тату-салоны. Такие профессии, как дизайнер интерьеров, дизайнер инфографики, художник-оформитель, графический дизайнер, иллюстратор, комиксист, скрайбер и бизнес-визуализатор вполне востребованы сегодня. Надо лишь проявить свои способности, талант, настойчивость и желание работать.

Живописцам следует рассылать фотографии своих произведений в галереи, художественные аукционы, фриланс биржи и сайты, где выставляют и продают авторские работы. Портретисты зачастую рисуют на улице. Но эта работа с нестабильным заработком имеет сезонный характер. Посещайте ярмарки вакансий, на которых представители различных организаций лично ознакомятся с вашим портфолио и проинформируют о рабочих местах.

Чаще всего творческие личности работают на дому, в удаленном доступе, выполняя различные задания. Такой формат занятости позволяет им получать денежное вознаграждение за свои услуги и уделять достаточное время развитию своего творчества.

Чтобы получить хорошую работу художнику, надо быть известным. Продвигайте свои произведения и услуги в Интернете, социальных сетях. Как можно больше участвуйте в различных мероприятиях, чтобы ваши работы запомнили и узнавали. Ведь востребованные художники участвуют в выставках и фестивалях, проходящих в разных странах, проводят мастер-классы, перформансы, читают лекции, много общаются и обмениваются опытом с зарубежными коллегами, всегда находятся в курсе всех событий в сфере изобразительного искусства.

Арт-образование: зачем художнику диплом | Учеба | DW

В одном из павильонов Федерального выставочного зала (Bundeskunsthalle) в Бонне стоит рабочий стол, манекен и телевизор, в котором беспрерывно повторяется запись монолога молодого человека. На стенах — метровые масляные полотна с мужскими фигурами в образе скинхедов, солдат и футбольных фанатов. Это инсталляция одного из 53 молодых художников, которым выпал шанс представить свои работы на конкурсе «Atlas 2013» для студентов творческих специальностей немецких вузов. Они — лишь малая часть тех, кто решил связать себя с искусством. Популярность арт-образования растет, и не только в Германии. Но помогает ли диплом на творческом пути?

Креатив в тренде

По данным Федерального статистического ведомства, в зимнем семестре 2012/2013 по творческим специальностям в Германии обучалось около 88 тысяч человек. Еще четыре года назад эта цифра была на десять тысяч меньше. Примечательно, что и число иностранных студентов в области искусств за этот период времени выросло примерно с 13 тысяч до 15 тысяч.

И это, несмотря на наличие большой конкуренции и не всегда прибыльный характер деятельности. К примеру, в 2012 году средний годовой доход представителя творческой профессии в Германии, по данным кассы социального страхования Künstlersozialkasse, едва превысил 14 с половиной тысяч евро (до вычета налогов).

Некая мода на творческие специальности в последние годы наблюдается и в России, отмечает Екатерина Деготь, российский арт-критик и куратор. Однозначное объяснение этому тренду дать сложно. «Всегда есть какой-то процент людей, которые хотят быть художниками. Возможно, они смутно чувствуют, что менеджер из них не получится или большой успех их не ожидает», — рассуждает она в интервью DW. Возможно, рост интереса к арт-образованию связан и со становлением так называемого креативного класса (понятие, введенное американским экономистом Ричардом Флоридой и обозначающее людей с гибким, творческим типом мышления, с верой в себя и свою способность изменить мир к лучшему) создало иллюзию того, что места под солнцем хватит всем.

Работы Марко Фаисста (Marco Faisst) на выставке «Atlas 2013»

Диплом: быть или не быть?

Но является ли высшее образование важной предпосылкой к успеху? «Никто не будет спрашивать диплом у художника, но именно образование дает возможность завести полезные профессиональные связи», — считает российский арт-критик. Обучение в вузе развивает и способность критически мыслить, необходимую для творческой деятельности. Причем, по словам Екатерины Деготь, именно западное образование способствует формированию собственного взгляда на мир. «Всем своим студентам я советую ехать в Германию, Австрию, чтобы расширить кругозор, ведь Россия все-таки — изолированная страна», — добавила она.

Еще одно преимущество обучения в зарубежном вузе — возможность перенять опыт профессионалов самого высокого класса. К примеру, Зигмар Польке (Sigmar Polke), известный немецкий художник, работавший в стиле поп-арт, долгое время преподавал в Высшей школе изобразительных искусств в Гамбурге, а один из самых дорогих художников мира Георг Базелиц (Georg Baselitz) был профессором в Государственной академии художеств в Карлсруэ и Высшей школе искусств в Берлине (сейчас Университет искусств в Берлине). К слову, в скором времени преподавательский состав Университета искусств в Берлине пополнит известный китайский художник-диссидент Ай Вэйвэй.

Правильный выбор

За последние 40 лет традиционные направления в искусстве дополнились новыми. Видеоинсталляции, боди-арт, веб-арт, перформанс — лишь некоторые примеры. Нельзя сказать, какое направление доминирует, а какое является творческим «аутсайдером». Впрочем, особая ставка делается на видеоискусство. «Сейчас у художников есть желание донести до публики большее, чем просто мысль, — отмечает Екатерина Деготь. — А видео, в отличие от скульптуры, позволяет рассказать историю».

Как советуют Селин и Вольфганг Хеннинг (Celine und Wolfgang Henning) в своем «Пособии для студентов по искусству и дизайну» («Studienführer Kunst und Design»), с направлением будущему художнику важно определиться еще до поступления в университет. В Германии насчитывается 52 творческих вуза. К ведущим в подготовке видео- и кинохудожников относят Высшую школу кино и телевидения имени Конрада Вольфа, Высшую школу телевидения и кино в Мюнхене и Высшую школу медиаискусства в Кельне. Классическое художественное образование в области изобразительных искусств можно получить, например, в Дюссельдорфской академии искусств или в Государственной академии художеств в Карлсруэ. А современному графическому дизайну обучают в Высшей школе графического и книжного искусства в Лейпциге или в Высшей школе искусств Вайсензее в Берлине.

Впрочем, при выборе вуза в Германии следует уделить внимание не только направлению, но и концепции обучения. Ведь одни, как Высшая школа искусств в Дрездене, придерживаются традиционной модели (обучение в небольших группах в присутствии преподавателя). Другие, как Университет Баухауз в Веймаре, делают ставку на самостоятельность студентов в рамках работы над проектами.

Главное — участие

Но наличие таланта и образования еще не гарантирует успех в профессии, единогласно отмечают эксперты. «Не менее важно и умение свой талант правильно подать», — говорит Екатерина Деготь. С ней согласна Ульрике Кремайер (Ulrike Kremeier), директор художественного музея Kunstmuseum Dieselkraftwerk Cottbus и член жури конкурса «Atlas 2013»: «В своей мастерской художник может создать гениальное произведение, но никто о нем не узнает, пока он не откроет его миру». В некоторых немецких вузах для выпускников художественных вузов даже проводятся курсы самомаркетинга.

Работа Кирстен Ахтерман (Kirsten Achtermann) на выставке «Atlas 2013»

Участие в экспозициях или конкурсах — одна из возможностей заявить о себе. По словам директора выставочного зала Kunsthalle Wien, другого члена конкурсной комиссии, Николауса Шафхаузена (Nicolaus Schafhausen), даже в рамках проектов для студентов можно установить полезные деловые контакты. Речь идет не только о галеристах, которые ищут молодые таланты, но и о коллегах, знакомство с которыми может положить начало новым творческим союзам. Этот тот случай, когда важно участие, а не победа.

Вот 9 лучших городов для проживания художников

Барселона, Испания

Если вы хотите черпать вдохновение в жизни в одном из самых творческих городов мира, присмотритесь к Барселоне. Некоторые легендарные имена в искусстве провели годы становления в городе или его окрестностях, в том числе Пикассо, Дали и Миро. Каждому из них в городе посвящены музеи.

Сегодня арт-сцена в Барселоне разнообразна и процветает, что делает ее одним из лучших мест для жизни художников.Вы можете увидеть, как местные художники продают свои работы в киосках на улице, часто во время рисования вживую.

Местная арт-сцена проявляет большой интерес к иллюстрации и городскому искусству, чему в последние годы способствуют молодые галереи. Стрит-арт и движение граффити в городе также быстро растет.

В Барселоне также проводится множество фестивалей искусства в течение года, в том числе несколько фестивалей, посвященных кино, музыке и исполнительскому искусству.

Бонус: Барселона предлагает теплый климат и множество красивой архитектуры.Чтобы узнать больше о том, что делает Барселону одним из лучших городов искусства в мире, прочитайте наш обзор 10 мест в Барселоне, которые обязательно нужно посетить для творческих людей.

Лучшие маленькие города для художников

Если вы ищете атмосферу маленького городка, эти города искусства созданы для вас. У них небольшое население, но они делают большие дела, когда дело касается искусства.

Когда вы впервые приедете в новый небольшой город, веб-сайт вашего онлайн-портфолио может стать полезным инструментом для подключения к сплоченному сообществу художников.Заведите блог на своем сайте. Ведение блога о жизни художника в маленьком городке может помочь привлечь местных жителей к вашему онлайн-портфолио, а также посетителей со всего мира, которые хотят услышать о том, каково это быть творцом в небольшом городе искусства.

Если вы ищете идеи для темы блога, у нас есть большой список того, о чем могут писать креативщики.

Готовы создать веб-сайт с художественным портфолио, который привлечет внимание клиентов? От удивительных тем до встроенного инструмента для ведения блога — у нас есть художники.Начните бесплатную пробную версию с Format сегодня!

14 Работа для художников без ученой степени

Если вы творческий человек, у вас есть много возможностей для карьеры. Используя свои природные таланты, вы можете быть рисовальщиком, скульптором, танцором или любым другим художником, который вам нравится. Хотя есть некоторые творческие вакансии, для получения которых вам нужна степень, не все из них требуют, чтобы вы закончили высшее учебное заведение, чтобы добиться успеха. В этой статье мы обсуждаем, что такое художник, и приводим список художественных работ, для которых не требуется ученая степень.

Подробнее: 12 интересных профессий для творческих людей

Кто такой художник?

Художник — это любой, кто создает что-то визуально стимулирующее и выразительное. Художник может продемонстрировать свое искусство с помощью краски и масла или выступить с танцами и музыкой. Художники очень креативны и могут выражать себя через свое искусство таким образом, чтобы другие люди могли понять и оценить. Художники сочетают в себе природный талант и креативность, и поэтому многим художникам не обязательно иметь ученую степень, чтобы заниматься тем, чем они занимаются.

Поскольку получение высшего образования не для всех, вот несколько вакансий, которые стоит рассмотреть, если вы артистичны, но не имеете ученой степени. Чтобы получить самую свежую информацию о зарплате от Indeed, нажмите на каждую ссылку о зарплате ниже:

Средняя зарплата по стране: 27 518 долларов в год

Основные обязанности: Декоратор тортов отвечает за прием заказов от клиентов, которым это необходимо. торт, сделанный для особого торжества, такого как день рождения, свадьба, юбилей, выпускной или детский душ.Часто декоратор торта также выпекает и собирает торт перед украшением. Декоратор тортов обычно уделяет большое внимание деталям, хорошо распоряжается временем, креативен, ориентирован на клиента и организован. Они могут работать в пекарне, вести свой собственный бизнес по украшению тортов или украшать торты на стороне для получения дополнительного дохода.

Средняя зарплата по стране: 28 475 долларов в год

Основные обязанности: Помощник галереи отвечает за обслуживание клиентов и выполнение административных обязанностей владельца художественной галереи или куратора.В этой роли вам, возможно, придется встречать гостей, планировать выставки, отвечать на телефонные звонки, помогать оформлять галерею для мероприятия и управлять коллекцией произведений искусства. Ассистент галереи — это обычно творческий человек, который ценит искусство и может даже иметь собственные художественные устремления. Эта роль позволяет им знакомиться с артистами и работать в той отрасли, которая им нравится.

Средняя зарплата по стране: 40 205 долларов в год

Основные обязанности: Фотограф работает с клиентами, которые хотят отметить какое-то время своей жизни или конкретное событие.Человек или семья могут нанять фотографа для свадебного торжества, вечеринки по случаю выхода на пенсию, дня рождения или детского душа. Фотографы обычно специализируются на одном или двух типах фотографий, таких как семейная фотография, фотография новорожденных, выпускной или хедшот для бизнеса. Фотограф должен обладать знаниями о различном фотоаппарате, включая различные объективы, и иметь опыт работы с программным обеспечением для редактирования фотографий.

Фотограф может создать свое портфолио, предлагая скидки на свои услуги или фотографируя своих близких.Многие считают фотографию творческим занятием, потому что фотографы создают свой собственный стиль и могут освещать и редактировать свои фотографии с некоторым чутьем.

Средняя зарплата по стране: 41 879 долларов в год

Основные обязанности: Иллюстратор отвечает за создание искусства с помощью различных средств, таких как масляная краска, акварель или рисунки. Иллюстраторы могут размещать свои работы в журналах, газетах и ​​даже на цифровых платформах для веб-сайтов и публикаций в социальных сетях.Иллюстратор обычно работает с командой, чтобы понять, какие сообщения они должны изображать в своих иллюстрациях для целевой аудитории. Они могут работать на себя или на бренд. Иллюстраторы могут даже продавать свои заказные работы. Иллюстратор творческий и детально ориентированный, знаком с программным обеспечением для дизайна и умеет рисовать, раскрашивать и делать зарисовки.

Средняя заработная плата по стране: 43 290 долларов в год

Основные обязанности: Шеф-повар отвечает за приготовление еды для гостей, будь то в ресторане, в частном доме или на мероприятиях общественного питания.Повара могут составить меню или попробовать новые блюда, чтобы познакомить их с гостями. Они помогают управлять кухней, следя за тем, чтобы все повара и подготовительные работники выполняли свои обязанности, чтобы кухня продолжала работать без сбоев, а гости оставались довольными. Шеф-повар может закупать сезонные ингредиенты, поддерживать отношения с поставщиками продуктов питания и работать над устранением пищевых отходов.

Шеф-повар, как правило, творческий человек, умеет работать одновременно с несколькими задачами, хорошо работает в команде, обладает лидерскими качествами и уделяет внимание деталям.Стать шеф-поваром может быть отличным вариантом для тех, кто любит готовить и использует свое творчество для создания блюд, демонстрирующих их таланты.

Средняя зарплата по стране: 44 948 долларов в год

Основные обязанности: Хореограф отвечает за создание танцевальных движений и руководство танцорами в их стилизованных выступлениях. Хореограф тесно сотрудничает с арт-директорами и музыкальными продюсерами шоу, чтобы танцевальные шаги синхронизировались с музыкой постановки.Для шоу хореографы читают сценарий и придумывают танцевальные последовательности, соответствующие сюжетной линии или конкретному сюжету. Они также посещают генеральные репетиции и работают с танцорами индивидуально, чтобы убедиться, что танцевальные номера исполняются правильно.

Хореографы могут специализироваться на определенных формах танца, таких как балет, модерн и хип-хоп.

Средняя заработная плата по стране: 45 396 долларов в год

Основные обязанности: Учитель рисования инструктирует класс студентов по различным формам искусства.Они могут преподавать сочетание живописи, рисунка, керамики или даже фотографии как искусства. Некоторые классы, которые может создать учитель рисования, могут быть посвящены истории искусства или теории искусства. Учителя искусства могут работать в школьной системе и обучать детей разного уровня или найти работу в художественной студии. Чтобы обучать учеников, учитель рисования сам должен обладать некоторыми художественными способностями.

Некоторые работодатели могут потребовать ученую степень, в то время как другие могут принять профессиональный сертификат или определенный опыт работы.Многие работодатели нанимают учителей рисования после оценки их навыков.

Средняя заработная плата по стране: 48 130 долларов в год

Основные обязанности: Модельер отвечает за создание одежды, обуви и аксессуаров для группы людей. Они могут создавать одежду для мужчин, женщин или детей. Модельер делает наброски своих модных идей и может либо создавать прототипы самих дизайнов, либо работать с производителями, чтобы воплотить свои эскизы в материальные предметы.Они также должны идти в ногу с текущими тенденциями, чтобы предлагать одежду и аксессуары, которые нравятся их целевой аудитории.

Модельер должен быть креативным, артистичным, обращать внимание на мелкие детали и уметь визуализировать свой конечный продукт.

Средняя зарплата по стране: 49 150 долларов в год

Основные обязанности: Графический дизайнер отвечает за создание визуальных эффектов для целевой аудитории бренда. Они могут использовать различные программные приложения для комбинирования шрифтов, цветов и элементов дизайна, чтобы передать определенное сообщение зрителю.Графический дизайнер может видеть свою работу на веб-сайтах, в рекламе и визитных карточках или в журналах, брошюрах и газетах. Цель их визуального сообщения — побудить к определенному действию или заставить зрителя почувствовать себя определенным образом.

Подробнее: Узнайте, как стать графическим дизайнером

Средняя зарплата по стране: 50 986 долларов в год

Основные обязанности: Музыкант владеет одним или несколькими инструментами и исполняет свою музыку перед аудитории, хотя многие также записывают свою музыку для коммерческого использования.Музыканты могут играть в путешествующем ансамбле, оркестре, хоре или любом другом музыкальном коллективе. Музыканты работают вместе, чтобы практиковать свои песни и улучшать синхронное звучание. Музыкант тоже может писать музыку и тексты.

Чтобы добиться успеха, музыкант должен быть креативным, уверенным в своем ремесле, уметь слышать музыкальный ритм и тон, а также иметь самоотверженность и целеустремленность, чтобы практиковаться каждый день.

Средняя заработная плата по стране: 53 061 доллар в год

Основные обязанности: Танцовщица может нести ответственность за выступление перед публикой.Они выражают свою артистическую сущность, чувства и истории посредством физических и плавных движений. Танцор может специализироваться на определенном типе танца, например, современном, джазовом, бальном или чечетке, и ему приходится проводить время, репетируя в одиночку или с другими, чтобы подготовиться к выступлениям. Танцовщица также может тесно сотрудничать с дизайнерами костюмов и креативным директором в спектаклях, фильмах и других постановках.

Средняя зарплата по стране: 61 036 долларов в год

Основные обязанности: Дизайнер интерьера отвечает за преобразование пространства клиента в нечто красивое и функциональное.Они работают в тесном сотрудничестве со своими клиентами, чтобы понять их потребности, желания и общую эстетику, прежде чем покупать предметы искусства, светильники и другие предметы декора, необходимые для помещения. Дизайнер интерьера может также формировать организационные системы и определять лучшее освещение, цвета и предметы для пространства.

Дизайнер интерьера должен проявлять творческий подход, быть в курсе тенденций дизайна, уметь адаптироваться к стилю клиента и хорошо общаться. Их креативность помогает им находить решения, которые сделают отведенные для них пространства полезными и практичными для своих клиентов.

Подробнее: Узнайте, как стать дизайнером интерьера

Средняя зарплата по стране: 72 691 доллар в год

Основные обязанности: Визажист отвечает за нанесение макияжа и протезирование клиентам для различных нужд , например, модельное предприятие, представление на телевидении или в кино, спектакль или мероприятие, например свадьба, выпускной или детский душ. Визажисты могут применять цвета, соответствующие тону кожи клиента, для эстетически улучшенного вида.У них также часто есть опыт в укладке волос, поэтому они могут предоставить своим клиентам целостный вид. Некоторые визажисты также применяют протезирование клиентам, как правило, для спектаклей или кинопроектов.

Подробнее: Узнайте о том, как стать визажистом

Средняя зарплата по стране: 74 081 доллар в год

Основные обязанности: Видеооператор отвечает за запись мероприятий и создание видеопродукции. Как и фотографы, видеооператоры работают в самых разных средах, снимая видео для таких вещей, как документальные фильмы, дни рождения, тренинги, рекламные ролики, свадьбы и короткометражные фильмы.Они планируют свои кадры, снимают на специализированном оборудовании и редактируют видео с помощью программного обеспечения. Видеооператор, как правило, творческий, внимательный к деталям, хорошо работает под давлением и знает камеры, объективы и программное обеспечение для редактирования видео. Поскольку они иногда работают более чем над одним проектом одновременно, они также должны обладать отличными навыками тайм-менеджмента.

150+ профессий в искусстве — окончательный список

Последнее обновление 27 мая 2021 г.

Куда вас может привести изучение искусства или дизайна? Какие карьеры существуют для тех, кто изучает творческие предметы в средней школе? Хотя вы, возможно, слышали, что стать архитектором, художником, скульптором или помощником галереи — это вариант для тех, кто изучает искусство или дизайн, есть много других профессий, доступных для тех, кто может вообразить, проектировать и создавать красивые вещи.В этой статье рассказывается о некоторых из них, в том числе о вакансиях в сфере цифрового и графического дизайна, и проиллюстрирован диапазон интересных профессий, связанных с искусством, которые возможны. Он содержит список из более чем 150+ потрясающих карьер с подробным описанием 25 примеров.

Растущий список творческих профессий

Любите ли вы фотографию, графический дизайн, живопись или любую другую специальность, связанную с искусством, возможности карьерного роста ограничены только вашим воображением. Художественное образование толкает людей к творческим и неожиданным направлениям, многие из которых еще даже не открыты.Как указано в статье «Нужна работа?» Изобретайте это, в New York Times:

… знания доступны на каждом устройстве, подключенном к Интернету, то, что вы знаете, имеет гораздо меньшее значение, чем то, что вы можете сделать с тем, что вы знаете. Способность к инновациям — способность творчески решать проблемы или воплощать в жизнь новые возможности — и такие навыки, как критическое мышление, общение и сотрудничество, гораздо важнее академических знаний.

Мы надеемся, что 25 тщательно отобранных, творческих и вдохновляющих людей, представленных ниже, пробудят ваше воображение и напомнят, что миру нужны (и ценятся) люди с художественным мастерством.

Съемочная площадка / Художник по костюмам / спецэффектам — сэр Ричард Тейлор

Сэр Ричард Тейлор является соучредителем Weta Workshop, новозеландской компании, которая предоставляет цифровые и физические спецэффекты для кино и телевидения, производит костюмы, реквизит, эффекты макияжа, протезы, модели, миниатюры, автомобили, доспехи и вооружение. Weta Workshop получила пять «Оскаров», четыре премии BAFTA и множество других наград за свою работу над рядом известных кино- и телепроектов, включая «Властелин колец» Питера Джексона.Сэр Ричард Тейлор учился в Веллингтонской школе дизайна и посещал программу обучения макияжу Дика Смита. Некоторые работы, выполненные Weta Workshop, можно увидеть на видео ниже.

Дизайнер обновленных ювелирных изделий — Кэт Айвинс

Кэт Айвинс нашла коллекцию почерневших автомобильных свечей в мастерской по ремонту грузовиков своего мужа и начала создавать украшения из этих и других переработанных материалов. После 10 лет работы в банке у нее не было предыдущего опыта, и она посетила мастер-класс по сварке, так что она смогла создать желаемые украшения.Она начала продавать их через Etsy, онлайн-рынок для творческих людей.

Она описывает свой опыт в серии Etsy Quit Your Day Job:

Я начал свой бизнес по продаже тележек в торговых центрах во время праздников. Я также продавал вещи, которые делал на ремесленных выставках в течение года. Через некоторое время я подумал, что пора вернуться в школу, когда моя племянница показала мне Etsy, и я просто влюбился в нее. Люди создают вещи своими руками и зарабатывают на жизнь, делясь своими задатками с другими людьми — именно так развивался мир, и я знал, что хочу быть его частью.

Имея два магазина Etsy (Polarity и Uncorked), продажи через собственный веб-сайт, проведение выставок и оптовые продажи, Кэт имеет стабильный постоянный доход. Часть своего роста она считает «творческой десятиной» — возвращая часть своей прибыли сообществу.

Подборка оригинальных украшений ручной работы, созданных Cat Ivins с использованием переработанных материалов.

Веб-куратор — Кристофер Джобсон

Кристофер Джобсон находит, обнаруживает и делится произведениями искусства через свой веб-сайт Colossal.У Colossal более 350 000 подписчиков в Facebook, 76 000 подписчиков в Twitter и 33 000 подписчиков в Pinterest, а также почти 5 000 000 просмотров страниц в месяц. Работа, представленная на Colossal, часто превращается в вирусную интернет-сенсацию.

В интервью Национальному фонду искусств Кристофер объясняет:

Colossal родился из-за недостатка творчества и вдохновения в моей жизни. Я много лет работал веб-дизайнером в роли, которая лично меня не удовлетворяла, и я не знал, что с этим делать.Чтобы познакомиться с новыми идеями в искусстве и дизайне, я начал вести блог как способ каталогизировать и делиться интересными вещами, с которыми я сталкивался в сети. Три года спустя это все еще продолжается и полностью захватило мою жизнь — Кристофер Джобсон

Кристофер Джобсон — создатель Colossal

Game Designer — Стивен Харрис

Стивен Харрис вместе со своим братом Крисом стал соучредителем игровой компании Ninja Kiwi. В самой популярной игре Ninja Kiwi, Bloons, обезьяны запускают воздушные шары с помощью дротика.После учебы в колледже Вестерн-Спрингс Стивен получил степень по геофизике, а затем — диплом о высшем образовании в области разработки игр в Школе медиа-дизайна. Именно здесь он изучил программирование, дизайн и использование Adobe Photoshop — и был окружен другими людьми, которые «жили и дышали» игровым дизайном.

Ninja Kiwi зарабатывает около 10 миллионов новозеландских долларов в год и насчитывает около 40 сотрудников. Они зарабатывают деньги, продавая рекламу на своем веб-сайте, виртуальную валюту и приложения для смартфонов.

Эскизы дизайна персонажей и скриншот Bloon Tower Defense 5 от Ninja Kiwi

Скульптор Firebowl — Джон Т. Унгер

Джон Т. Унгер создает скульптурные огненные чаши, которые вырезаются вручную из переработанных промышленных стальных резервуаров с помощью плазменной горелки. Обеспечивая свет и тепло, огненные чаши создают эффектный центральный элемент на открытом воздухе.

Хотя я действительно посещал программу письма в Interlochen Arts Academy в старшем классе средней школы, я бросил колледж в первый год, чтобы продолжить свое искусство.Я получил образование, покупая книги, инструменты и материалы, работая, глядя на искусство в галереях и музеях и иногда работая ассистентом в студии у более авторитетных художников. Положительным моментом этого подхода для меня было то, что у меня не было ссуд, которые нужно было выплатить, я мог сосредоточиться исключительно на изучении искусства, которое находило отклик для меня (что является довольно обширной областью), а моя практика была практической и позволила план работ. Многие из моих друзей, которые учились в художественной школе, в конце концов бросили свое искусство, чтобы устроиться на работу, которая могла бы погасить их ссуды.- Джон Т. Унгер

Джон достигает мировой аудитории, используя свой собственный веб-сайт и онлайн-сеть, и к настоящему времени отправил более тысячи огненных чаш (обычно продаваемых по цене от 1000 до 3000 долларов США каждая) в двенадцать стран.

Скульптурные огненные чаши ручной огранки: фотография Джона Т. Унгера

Дизайнеры переработанной мебели — Джейсон и Адам Подласки

Джейсон и Адам Подласки создают уникальную мебель из переработанных материалов, сделанную из сломанных скейтбордов, для своего бизнеса Deckstool.Царапины на скейтбордах становятся характерным украшением поверхности, а каждый предмет мебели является уникальным. Deckstool имеет программы переработки для сбора битых досок и производства мебели, сочетающей в себе современные строительные технологии, высокое мастерство и художественную эстетику.

Образец впечатляющих предметов мебели из переработанных материалов, доступных в Deckstool

Digital Portrait Artist — Cliff Roth

Клифф Рот рисует цифровые портреты с помощью Google+ «Hangouts в прямом эфире», создавая работы в прямом эфире на видео — это эквивалент современного художника уличных карикатур.Его субъекты включают ряд известных людей, в том числе Гая Кавасаки. Хотя посещение одной из видеовстреч Клиффа бесплатное и может быть раскрашено, 40 долларов гарантируют, что вы ее получите. Портреты создаются за 10-60 минут с использованием Adobe Photoshop CS5 и Wacom Cintiq 21UX (цифровое перо и экран).

Клифф изучал искусство, фотографию и трехмерный дизайн (скульптуру) в средней школе Хопатконга, взяв столько классов, сколько мог, а затем прошел вводные курсы в Country College of Morris.Он также прошел онлайн-курс «Искусство карикатуры» Джейсона Сейлера.

Живое рисование на скорости позволило Клиффу собрать огромное количество подписчиков в Google+, почти 300 000 человек в его кругах. Это также увеличило количество выплачиваемых комиссионных, которые он получает (для более подробных, полностью отрисованных цифровых картин, как в примерах ниже).

Детализированные цифровые карикатуры на Тима Джонса и Ноама Хомского от Клиффа Рота

, арт-директора журнала, графического дизайнера, фотографа — Адриенн Питтс

Эдриен Питтс открыла страсть к фотографии в 16 лет, когда Кристин Скул впервые представила этот предмет.Адриенн изучала фотографию и дизайн в старших классах средней школы и после годичного обмена студентами в Чили получила степень бакалавра дизайна в Университете Мэсси, получив диплом с отличием первого класса. Несмотря на то, что Адриен специализировалась на фотографии, все ее факультативные работы помогли ей подготовиться к работе в графическом дизайне, что позволило ей получить максимальную отдачу от четырехлетнего обучения.

Я обнаружил, что моя степень настраивает меня на карьеру — так как я, по сути, учился на собственном небольшом двойном образовании.Я закончила университет и нашла работу как дизайнер, так и фотограф — и до сих пор работаю и тем, и другим. Это добавило мне нити к моему смычку, и качество образования, которое я получил от лекторов, которые были увлечены и лидеры в своей области, действительно сильно повлияло на то, как я подошел к поиску работы «в реальном мире».

Диплом в творческой сфере может быть забавной вещью. Я думаю, что многому из этого можно научиться в реальной жизни, на работе, однако стажировки и ученичества в таких вещах, как фотография и дизайн, на самом деле не существовало, когда я учился в университете в Новой Зеландии, и я знал, что хочу получить лучшую подготовку и возможно образование.- Адриенн Питтс,

Адриенн в настоящее время является отмеченным наградами арт-директором лондонского журнала Jamie Oliver.

Красивые фотографии Адриенн Питтс из недавнего номера журнала Jamie

Брайан Вуд — писатель-график

Брайан Вуд изучал иллюстрацию в Новой школе дизайна Парсонса. Сейчас он популярный писатель и иллюстратор графических романов. После шести лет работы по ночам и выходным Вуд теперь работает полный рабочий день.

Карьера в комиксе очень похожа на работу в группе.Вы должны начать с малого и сыграть много бесплатных шоу. Но у вас полная свобода творчества. — Брайан Вуд

Брайан получил несколько наград Will Eisner Comic Industry Awards, его книги переведены на несколько языков. Некоторые из них в настоящее время разрабатываются для большого экрана.

Действие последнего графического романа Брайана Вуда «Массив» разворачивается в послевоенном, посткатастрофном и посткризисном мире.

Pet Rock Painter — Эрнестина Галлина

Эрнестина Галлина рисует подробные реалистичные изображения животных на гладких речных камнях.После того, как трещины на камнях заполнены, мелом набрасываются контуры, прежде чем животное будет раскрашено акрилом. Эрнестина не посещала художественную школу, но отточила свое мастерство благодаря бесконечной практике. Живя в Италии, Эрнестина преподает наскальную живопись и продает свои работы в магазинах, на выставках и на собственном веб-сайте.

Бесконечно популярные «домашние камни», нарисованные Эрнестиной Галлиной на гладких округлых речных камнях

Дизайнер персонализированных наклеек — Эмили Лопес

Огромное количество людей ежемесячно фотографируют своих малышей, чтобы задокументировать их рост.Когда у Эмили Лопес были собственные дети, она начала создавать персонализированные детские наклейки, чтобы помочь в этом процессе, а затем продавать их через свой магазин Etsy PurplePossom. Эмили имеет степень в области связей с общественностью и графического дизайна.

PurplePossom совершил более 50 700 продаж через Etsy по средней цене от 11 до 18 новозеландских долларов (это примерно соответствует средней цене более 8700 долларов в месяц).

Наклейки от Purplepossom созданы как вспомогательные средства для фотографирования — дети их носят на фотографиях как напоминание о своем возрасте

Изготовитель штампов ручной работы — Сьюзан Уолтон

Сьюзан Уолтон вместе со своей семьей работает над гобеленом «Резиновый штамп» в Северной Каролине.Марки изготавливаются вручную из деревянных колышков и резины и используются для создания рамок, бордюров, украшений и других произведений искусства на открытках, канцелярских принадлежностях, страницах альбомов для вырезок и керамике. Марки продаются на веб-сайте Rubber Stamp Tapestry или в магазине Etsy, где они являются одними из самых продаваемых.

Образец некоторых изделий из коллекции Rubber Stamp Tapestry

Футболка Дизайнер — Стивен Харрис

Стивен Харрис продает футболки и другие товары через свой магазин Redbubble Zomboy.Redbubble — это веб-сайт, который позволяет дизайнерам использовать преимущества технологии печати по запросу, при этом продукты печатаются и отправляются по мере их заказа (все, что нужно сделать художнику, — это загрузить дизайн; любой может продавать онлайн без каких-либо предварительных вложений и получить прибыль с первой продажи). В сфере жесткой конкуренции Zomboy неизменно входит в категорию Redbubble Top Seller.

Стивен разработал свою первую футболку, когда ему было двенадцать лет, с использованием перманентных маркеров для хлопка.Он изучал дизайн и технический рисунок в Оклендской гимназии и получил степень в области уголовного правосудия в Университете Гриффита. Стивен связывает свой успех с его дисциплиной рисовать каждый день, страстью к концепциям и стремлением пробовать новые художественные техники.

Самая продаваемая футболка от Stephen’s RedBubble с принтом по запросу.

Дизайнеры переработанной мебели — Хода Баруди и Мария Хибри

Базирующаяся в Бейруте, Хода Баруди и Мария Хибри руководят студией дизайна и ремесел Bokja, создавая предметы мебели из переработанных тканей и гобеленов: гармоничное сочетание рисунка, текстуры и цвета.Bokja избегает массового производства и нанимает только местных художников, плотников и дизайнеров.

Мария изучала арабскую литературу в Американском университете Бейрута и журналистику в Ливанско-американском университете. Она развила свою любовь к мебели 50-60-х годов, когда работала торговцем антиквариатом. Хода Баруди имеет степень бакалавра делового администрирования и степень магистра делового администрирования Американского университета Бейрута. Благодаря многолетнему опыту работы в сфере финансов и банковского дела, ее постоянный интерес к традиционным гобеленам, тканям и коврам Востока привел к созданию Bokja.

Образование действительно открывает двери, но, в конце концов, талант — это то, что действительно оставляет след. Мы рекламируем это, и никто из нас не имеет формального образования в том, что мы делаем. Именно талант, стоящий за этой компанией, сделал ее такой, какая она есть. У нас есть чутье и чутье на то, что мы делаем, и это не столько результат нашего образования, сколько наша страсть.

Бокджа — это смесь вещей, это слои и слои реакционных мыслей, она «сиюминутная» и преходящая.Наши проекты никогда не бывают невинными, поскольку они часто являются отсылками или переосмыслением чего-то из нашего прошлого. В этих объектах есть осязаемое очарование, которое возвращает нас к тому, как все было раньше, когда продукты несли наследие, выходящее за пределы времени. Мы создали культ последователей по всему миру; наши дизайны говорят на универсальном языке, обращаясь к людям как на личном, так и на эмоциональном уровне. — Bokja Design

Их мебель доступна в США по цене более 2000 долларов за стул

Четыре предмета из ассортимента переработанной мебели Bokja: антикварные диваны и стулья, покрытые полосами переработанной ткани — потрясающее, функциональное, абстрактное искусство

Дизайнер шрифтов — Дэниел Маккуин

Дэниел Маккуин — молодой предприимчивый типограф и владелец Ten Dollar Fonts — веб-сайта, на котором избранные дизайнеры продают лицензии на шрифты по всему миру.Изучив дизайн и фотографию в колледже St Bede’s, Даниэль получил степень в области визуальных коммуникаций в Школе искусства и дизайна CPIT с акцентом на типографику.

Когда его шрифты начали привлекать внимание на сайте социальной сети Tumblr, Дэниел решил продавать лицензии на свои шрифты. Обеспокоенный тем, что его работа затеряется среди толпы на существующем рынке шрифтов, он создал свой собственный веб-сайт. Шрифты Ten Dollar Fonts привлекли внимание нескольких известных дизайнеров и широко представлены в социальных сетях.

Дэниел дает совет новым выпускникам в интервью с Зои Нэш из Design Assembly:

… если вы похожи на меня и вас не волнует идея работать на кого-то другого, мой совет будет столь же простым, как сделать что-нибудь для себя. Создавайте проекты, которые вам нравятся, и относитесь к ним серьезно. Будьте терпеливы и придерживайтесь этого, никогда не знаешь, к чему это может привести. Даже если у вас есть работа на полную ставку, имейте творческие возможности и упорно работайте над ними. Вы молоды и, скорее всего, прямо сейчас вам не нужно поддерживать никого, кроме себя, поэтому нет лучшего времени, чтобы воплотить свои идеи в жизнь.- Дэниел Маккуин

Дэниел Маккуин в офисе Ten Dollar Fonts в Крайстчерче

Художник-график / эстамп / коллажист — Мэтт Динниман

Мэтт Динниман — художник-график с более чем 15-летним опытом. Он сделал себе имя, продавая доступные отпечатки ручной работы, используя сочетание фотографии, цифрового коллажа и смешанной техники. Он продает свои работы через собственный веб-сайт Collage-O-Rama и свой магазин Etsy. Его самые известные работы — животные, напечатанные на страницах словаря.

Мы берем старые книги, которые собираются уничтожить, и перерабатываем их, чтобы дать им новую жизнь. Стареющая, слегка пожелтевшая страница аккуратно удаляется, а изображение печатается непосредственно на переработанной бумаге. — Мэтт Динниман

Базируясь в Сиэтле, Мэтт совершил более 55 100 продаж с момента присоединения к Etsy, причем произведения искусства обычно стоят от 8 до 24 новозеландских долларов (это примерно соответствует продажам в среднем более 9500 долларов в месяц).

Коллекция некоторых популярных принтов животных Коллаж-О-Рамы на переработанных страницах словаря

Художник по концепции фильма — Дин Шерифф

Для многих студентов-художников идея создания красивых, вымышленных миров — это карьера мечты.Дин Шеррифф зарабатывает этим на жизнь в качестве художника-концепт-художника Universal Pictures. Он разработал концептуальные проекты для популярных фильмов, таких как «После Земли», «Люди Икс. Происхождение: Росомаха», «День, когда Земля остановилась» и «Ночь в музее». Декан обучался в Колледже искусства и дизайна Онтарио в Канаде, получив диплом с отличием в области иллюстрации.

Концепт-арт, выполненный Дином Шерриффом для фильмов «После Земли» и «300: Расцвет Империи», авторское право Universal Pictures

Cake Decorator — Брайан Стивенс

Знаменитый шеф-повар Брайан Стивенс вместе со своей женой Дженнифер стал соучредителем специализированной пекарни Crazy Cakes.У Брайана есть художественное образование, и он стал художником тортов после разнообразной карьеры, включая борьбу сумо, цифровую иллюстрацию, скульптуру и разработку видеоигр. Он снялся в фильмах Food Network и TLC Cake Boss: Next Great Baker. Он известен тем, что производит тщательно вылепленные вручную торты всех видов с детальной текстурой и реалистичной росписью.

Некоторые из захватывающих скульптурных дизайнов тортов, созданных Брайаном Стивенсом из Crazy Cakes

Soft Toy Maker — Wendy Tsao

В мире, когда вещи доступны каждому, востребованы оригинальные изделия ручной работы.Венди Цао делает мягкие игрушки, вдохновленные рисунками маленьких детей, принимая заказы через свой веб-сайт «Детская студия». Ее работы стали сенсацией в Интернете. Она недавно открылась для заказов и за три часа была забронирована на весь год.

Меня вдохновляет детский рисунок, прекрасное выражение детства. Обычно мне присылают рисунок, и я решаю, могу ли с ним работать. (Обычно я работаю только с детскими рисунками, нарисованными от руки и раскрашенными).К рисунку могут быть приложены примечания. Могу попросить уточнить некоторые детали. А потом я приступаю к работе в своей студии в Ванкувере. Машина жужжит, ножницы режут, иглы застегиваются, и все покрывается ворсом из волокнистого наполнителя. — Венди Цао

Венди Цао делает очаровательные мягкие игрушки, вдохновленные рисунками маленьких детей.

Иллюстратор — Райан Беркли

Проработав десять лет в маленьком художественном колледже, Райан Беркли и его жена Люси открыли Berkley Illustration — магазин Etsy, где они продают принты Райана — часто животных в костюмах.Иллюстрации нарисованы маркерами и цветным карандашом, иногда с добавлением цифровых цветных блоков на заднем плане. Художник-самоучка, Райан говорит о своем сожалении о том, что не пошел в художественную школу в серии Etsy Quit Your Day Job Series:

.

И я сожалею по многим причинам. Мне кажется, я мог бы научиться правильно рисовать человеческую фигуру, а не учиться по комиксам. Я также чувствую, что мог бы иметь реальное понимание теории цвета, что было бы неплохо.Я бы с удовольствием научился некоторым техникам рисования. Я всегда завидовал своим друзьям, которые учились в колледже в целом, а в других городах жили сами по себе. Я думаю, это было бы весело. Особенно с группой талантливых детей-художников.

С более чем 41 000 продаж, сделанными на Etsy, и товарами, которые обычно стоят от 12 до 24 новозеландских долларов, Berkley Illustration приносит в среднем около 7 000 долларов в месяц в продажах. Этот доход дополняется оптовыми заказами, выставками в галереях и коммерческими комиссиями, включая таких крупных клиентов, как Nike, The Discovery Channel и Spoon.

Два популярных принта от Berkley Illustration: официально изображенные животные в традиционной (человеческой) одежде

Создатель онлайн-галереи, художник и технологический предприниматель — Аманда Лейн

После завершения среднего школьного образования в колледже Рангитото и изучения кинематографической анимации в рамках своей степени графического дизайна в Оклендском технологическом университете, Аманда начала богатую и разнообразную карьеру, работая традиционным аниматором, художником театра и кино, художественным руководителем и сценограф.Сейчас она является совладельцем Exhibbit, компании по разработке программного обеспечения, которая продает виртуальные художественные галереи студентам, художникам и традиционным галереям. Это означает, что люди могут встроить свою виртуальную «галерею» на свой веб-сайт (см. Изображение ниже).

… У меня было несколько работ в творческих отраслях — в бизнесе есть огромные возможности для креативщиков, особенно сейчас Интернет играет такую ​​большую роль. — Аманда Лейн.

Exhibbit содержит простые, элегантные галереи, где пользователи могут демонстрировать свое искусство.Благодаря возможности перемещаться по галерее посетители сайта имитируют просмотр работ в реальной жизни

Художник по портретам домашних животных — Рон Бернс

Сосредоточение внимания на определенной нише (портреты домашних животных) и сочетание художественных навыков с щедростью и бизнес-знаниями помогло Рону Бернсу превратить живопись в прибыльную карьеру. Рон адаптировал стиль, который отличает его от обычного (рынок наводнен скучными, реалистичными портретами домашних животных) и создает яркие картины, богатые эмоциональным цветом.Рон начал рисовать собак в приютах для животных (отдавая процент от продаж обратно в приюты), а после 11 сентября — документировать собак, погибших в трагедии или участвовавших в обнаружении бомб, оказании помощи при стихийных бедствиях или поисково-спасательных операциях. Сосредоточившись на героических или неблагополучных животных, Рон поддержал программы стерилизации и стерилизации, законодательство о борьбе с собачьими боями и помог собрать значительные средства для некоммерческих организаций. Рон получил несколько наград, получил известность на телевидении и в средствах массовой информации, а также получил признание общественности за свои усилия — разоблачение, которое помогло Рону стать одним из ведущих художников-портретистов собак.

Через свой собственный веб-сайт Рон продает принты и готовые к развешиванию акриловые картины домашних животных их владельцам.

Привлекательность портретов домашних животных Рона заключается в его интуитивном понимании цвета: выбор теплых красных и оранжевых оттенков, контрастирующих с холодными синими и зелеными, создает у собак образ надежды и эмоций. Фоны имеют упрощенные плоские декоративные области, делая акцент только на собаках.

Дизайнер приглашений на свадьбу для печати — Элеонора Майрхофер

Элеонора Майрхофер разрабатывает загружаемые свадебные канцелярские принадлежности, приглашения, поздравительные открытки и другие бумажные изделия.Имея качественные принтеры по доступной цене, Элеонора создает и продает шаблоны PDF с редактируемым текстом в своем магазине Etsy e.mpapers, позволяя людям распечатать собственные приглашения дома. После окончания художественной школы по специальности графический дизайнер Элеонора работала в консалтинговой фирме. Сейчас она работает над электронными бумагами на постоянной основе. Ее продукция постоянно освещалась в средствах массовой информации, появлялась в таких журналах, как Marth Stewart Weddings и BRIDES.

Пример двух современных печатных наборов свадебных приглашений, разработанных Элеонор Майрхофер из e.m.papers

Художник по керамике — Каролина Грудневская

После получения степени бакалавра искусств Каролина Грудневская работала учителем английского языка и флористом, прежде чем вернуться в колледж, чтобы изучать архитектуру интерьера. После разнообразной карьеры Каролина стала керамистом-самоучкой. Она продает работы из Ирландии через свой магазин KaroArt на Etsy, а ее работы можно купить в местных магазинах и на выставках ремесел. Она работает продавцом на Etsy на постоянной основе, в ее интернет-магазине есть функциональные товары красивой и органичной формы.Как она прокомментировала в серии статей Etsy Quit Your Day Job:

.

Я считаю работу с глиной очень интуитивной. Как только вы усвоите основы, перед вами откроется целый мир возможностей. Для этого требуются часы и часы практики, с множеством испытаний и множеством неудач, но каждая сломанная деталь преподает вам урок. Практика и повторение привели меня к совершенству, но мне кажется, что я узнаю что-то новое почти каждый день, и мне еще так много хотелось бы узнать и узнать.

Большинство продавцов Etsy знают, что качественные фотографии помогают продать товар.Фотографии керамических изделий Каролины Грудневской почти так же красивы, как и сами керамические изделия ручной работы.

Дизайнер измененной мебели — Руперт Бланшар

Руперт Бланшар берет обыденные, выброшенные предметы мебели, переработанную фанеру, использованные деревянные ящики с фруктами и другие пожертвованные или выброшенные предметы и собирает их, чтобы создать потрясающие современные предметы мебели. Работая с ассортиментом стилей, техник, поверхностей, узоров и материалов, Руперт создает комоды и предметы мебели, которые напоминают абстрактное искусство: функциональные инсталляции для современного дома.

По описанию нежного автора:

Руперт развил наметанный глаз на красоту игнорируемого и, как следствие, живет во власти своего принуждения копить его, принимая его по крайней мере на три продажи автомобилей в неделю и подключая его к сложной сети мусорщики, торговцы барахлом, люди, занимающиеся разминированием, рейдеры-пропрыгиватели и рабочие-подрывники. «Время истечет раньше, чем кончится мусор», — произнес он, сделав длинное насмешливое лицо, качая головой и скрещивая руки в недоумении от своего сумасшедшего инстинкта накопления.Тем не менее, здесь все по-своему прекрасно, и Руперт нашел способ вдохнуть новую жизнь в эти артефакты после того, как их первоначальное воплощение прекратит свое существование. Большая часть его мебели изготавливается в разовых экземплярах, однако в некоторых из них производственный процесс более оптимизирован.

Переработанная мебель: перепрофилируя материал, предназначенный для свалки, Руперт Бланшар создает ассортимент востребованных предметов ручной работы.

Заключительные слова

Примеры работ в области искусства, фотографии, скульптуры, 3D-дизайна, игрового дизайна и графического дизайна, проиллюстрированные выше, — это лишь некоторые из увлекательных карьерных путей, доступных для старшеклассников, изучающих искусство.Понятно, что путь к творческой карьере не всегда однозначен. Степень изящного искусства не всегда необходима. Связанные степени (графический дизайн, анимация, информатика, веб-дизайн, архитектура, маркетинг, бизнес) и / или курсы повышения квалификации — среди многих других — также могут привести к успешным результатам.

Навык отрабатывается и в конечном итоге совершенствуется , выполняя . Совместите свои художественные навыки с амбициями, щедростью, настойчивостью, трудолюбием и деловой чувствительностью. Если вы хотите сделать творческую карьеру, выделите в мире немного места, где вы сможете стать экспертом: оттачивайте свое мастерство с помощью ежедневной практики и создавайте то, что нравится людям.Создайте веб-сайт и продемонстрируйте свой талант. Пусть ваша работа будет распространяться через социальные сети и быть открыта для всего мира.

И помните: если вы один из тех, кому посчастливилось хорошо разбираться в искусствах и в других вещах … будьте готовы к тому, что люди попытаются убедить вас, что искусство — это быстрый и верный путь к бедности (это не так: прочтите 9 причин, чтобы Изучение искусства в средней школе). Если это произойдет с вами, имейте в виду, что те, кто хорош в искусстве и других предметах , находятся в лучшем положении из всех, чтобы добиться успеха в .

Эта статья находится в разработке. Новые вакансии будут добавляться регулярно! Вы можете добавить эту страницу в закладки.

Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

101 Творческая работа для художников, мастеров и музыкантов

Многие творческие индустрии полагаются на художников, создателей, музыкантов и других творческих работников для своего процветания. Ищете ли вы должность иллюстратора или танцора, есть работа, которая заставит вас почувствовать себя творчески реализованным, а также оплатить счета. Этот список поможет вам задуматься о том, какой карьерный путь вам подходит.

Изобразительное искусство и дизайн

1.Карикатурист

Для тех из вас, кто вырос, отслеживая персонажей Диснея и рисуя своих друзей в виде мультфильмов, работа карикатуриста сочетает в себе иллюстрации и фильмы в увлекательной и увлекательной форме.

2. Художник-ремесленник

Существует рынок практически для любого ремесла, поэтому, вяжете ли вы шарфы или делаете гончарные изделия, вы можете найти способ заниматься любимым делом и попутно найти постоянных клиентов.

3. Куратор

Кураторская работа подойдет любому ценителю искусства.Вы сможете собирать, систематизировать и заботиться о бесценных произведениях искусства.

4. Аниматор

Подобно карикатуристам, аниматоры сочетают иллюстрацию с движением. Для этого требуется немало технических знаний, но видеть, как ваши иллюстрации оживают, определенно приятно.

5. Арт-директор

Арт-директора работают во многих различных творческих отраслях, таких как журналы, газеты, веб-сайты или рекламные агентства. Они несут ответственность за определение творческой направленности проекта, что влечет за собой работу с дизайнерами, фотографами и копирайтерами.

6. Учитель искусств.

Работа учителем рисования — отличный способ поделиться своей любовью к искусству со следующим поколением Пикассо и Рембрандтов.

7. Арт-терапевт

Арт-терапевты используют искусство, чтобы помочь людям, которые нуждаются в творческом выходе, справиться с болью, тревогой или депрессией. Это чрезвычайно полезная должность, которая позволяет творить искусство, помогая людям.

8. Искусствовед.

Если вы думаете, что знаете, что делает искусство великим, работа арт-критиком — идеальный способ постоянно знакомиться с новым искусством и делиться своим мнением с миром.

9. Консультант по коллекционированию произведений искусства.

Если вы кое-что знаете о коллекционировании произведений искусства, вы можете стать консультантом по сбору произведений искусства, чтобы помочь новым коллекционерам проникнуть в мир искусства.

10. Иллюстратор

Книги, реклама, журналы, поздравительные открытки, упаковка: так много всего, что можно воплотить в жизнь с помощью иллюстраций. Если вам нравится рисовать, вы можете подумать о том, чтобы получить заказ на создание иллюстраций для многих компаний, которые в них нуждаются!

11.Менеджер выставочного зала

Быть менеджером выставочного зала позволяет каждый день быть окруженным прекрасными произведениями искусства. Если вы умеете организовывать и разбираетесь в дизайне, это идеальная работа для вас.

12. Фотограф

Есть много способов превратить вашу любовь к фотографии в карьеру. Если вы хотите сделать свадебные фотографии или фото событий для газеты, всегда есть рынок высококачественных фотографий.

13. Реставратор живописи

Карьера в области художественной реставрации — отличный вариант для тех, кто любит историческое искусство.Эта работа позволяет вам работать непосредственно с бесценными произведениями искусства, чтобы следующее поколение тоже могло ими наслаждаться.

14. Конструктор игрушек

Игрушки — это своего рода скульптуры, и художники по игрушкам гордятся творчеством и артистизмом своих творений.

15. Дизайнер рекламных щитов

Дизайнеры рекламных щитов — это графические дизайнеры, которые специально разрабатывают большие рекламные щиты, чтобы привлечь внимание прохожих.

16. Колорист

Колористы работают в творческих отраслях, таких как мода, кино и реклама, чтобы выбрать правильную цветовую палитру для творческих проектов.В моде это может означать выбор цвета ткани для коллекции, в то время как в кино это обычно означает работу с редакторами для достижения правильного цветового баланса на экране.

Музыка

17. Координатор A&R

Художник и менеджер по репертуару на звукозаписывающей компании поддерживает бюджеты артистов и групп и работает с бухгалтерским и юридическим отделами.

18. Бэкграундный певец

Если у вас отличный голос, но вы не хотите быть в центре внимания, многим артистам нужны бэк-вокалисты для записи или гастролей.Это также дает вам возможность познакомиться с множеством художников, что очень круто!

19. Менеджер группы

Менеджеры групп помогают группам добиваться успеха. Если вы любите музыку и поддерживаете любимых артистов, это веселая и полезная работа.

20. Композитор

Музыкальные композиторы пишут музыку для телевидения, фильмов, сцены, школы или других исполнителей.

21. DJ

Диджеи смешивают музыку других артистов в свои собственные творения. Они могут записывать свои собственные миксы или просто диджеить на живых мероприятиях.

22. Микшерный пульт

Микшер для перезаписи, также называемый микшером перезаписи, — это своего рода звукорежиссер пост-продакшн, который микширует саундтрек для телевизоров, фильмов или рекламы. Если вы хотите работать с музыкой, не сочиняя ее самостоятельно, это отличный вариант.

23. Этномузыколог.

Этномузыкологи изучают музыку в ее культурном контексте, сочетая антропологию, социологию и музыку.

24. Певица

В наши дни, благодаря Интернету, ваш (певческий) голос быть услышанным стало проще, чем когда-либо.

25. Учитель музыки.

Если вам нравится музыка, то работа учителем музыки — это полезный способ передать свою любовь к музыке молодежи.

26. Музыкальный руководитель

Музыкальные директора несут ответственность за создание и поиск подходящей музыки для групп, с которыми они работают. Сюда может входить работа руководителем группы, оркестра или хора в школе, церкви или профессиональной организации.

27. Музыкальный видео режиссер

Для тех, кто любит кино и музыку, работа в качестве режиссера музыкальных видеоклипов позволяет оживить любимые песни.

28. Конструктор / конструктор музыкальных инструментов.

Изготовление музыкальных инструментов — это само по себе искусство, и это определенно то, чем стоит заниматься, если у вас есть страсть к определенному инструменту.

29. Инструменталист

Инструменталисты специализируются на одном или нескольких инструментах и ​​работают с артистами в студии или в турне, чтобы предоставить музыку певцам, не связанным с группой (они также могут работать с группами, чтобы дополнять существующих музыкантов).

30. Специалист по ремонту / реставрации инструментов.

Если создание или проектирование инструментов кажется сложной задачей, ремонт и реставрация инструментов также требуют глубоких знаний и понимания инструментов и музыки, которую они создают.

31. Дирижер.

Музыкальные дирижеры руководят группами, оркестрами или хорами, руководя ими во время живых выступлений. Они также могут взять на себя некоторые обязанности музыкального руководителя, работая за кулисами группы, которую они дирижируют.

32. Инструктор танцев.

Будь то обучение малышей балету в первый раз или ведение хореографии для группы опытных танцоров, инструкторы по танцам делятся своей любовью к танцу в веселой и полезной форме.

33. Тюнер пианино

Фортепиано могут быть довольно привередливыми инструментами, требующими тщательной настройки, и настройщики пианино несут ответственность за то, чтобы пианино своих клиентов всегда звучало красиво.

34. Частный учитель музыки.

Музыканты в группах, оркестрах и хорах почти всегда берут частные уроки, чтобы улучшить свои навыки и сосредоточиться на своих личных слабых местах, поэтому частный учитель музыки позволяет вам работать со студентами с разными уровнями навыков и интересов.

35. Продюсерский музыкальный писатель (музыка для ТВ)

Написание музыки для ТВ дает возможность написать множество песен для разных настроений, моментов и персонажей, при этом оживляя телепрограмму.

36. Хореограф.

Хореографы сами придумывают танцевальные движения и проводят других танцоров через хореографию, что делает эту работу увлекательной и полезной для опытных и творческих танцоров.

37. Звукооператор

Звукооператоры управляют звуковым оборудованием, например микшерным пультом, во время живых выступлений.Они несут ответственность за проверку звука и следят за тем, чтобы громкость и качество звука создавали отличное представление для публики.

38. Композитор фильмов.

Сочинить музыку к фильму — непростая, но чрезвычайно увлекательная задача, потому что ваша музыка задаст настроение всему фильму!

Мода

39. Модельер.

Для тех, кто ценит дизайн, работа модельером — отличный способ воплотить свой личный стиль в жизнь с помощью собственных коллекций одежды.

40. Художник по костюмам.

Художники по костюмам создают одежду для телевидения, кино или сцены, а не для массового рынка, что делает эту одежду хорошим вариантом для дизайнеров, которые хотят проявить немного больше творчества.

41. Редактор моды

Редакторы моды работают в журналах, газетах, блогах или на веб-сайтах и ​​демонстрируют лучшее из мира моды, что делает эту работу отличным вариантом карьеры для любителей моды, не имеющих навыков технического дизайна.

42. Дизайнер обуви.

Дизайн обуви — это особый вид дизайна одежды, который требует знания материалов и специфики проектирования и производства обуви.

43. Редактор красоты

Подобно модным редакторам, бьюти-редакторы работают с издательскими компаниями, чтобы продемонстрировать лучшее в области ухода за кожей, макияжем, волосами и т. Д.!

44. Арт-директор (для журнала).

Арт-директора несут ответственность за определение фокуса дизайна для журнала, наблюдая за макетами страниц и выбирая фотографии, графику и цвета для каждой статьи.

45. Текстильный дизайнер.

Прежде чем модельер сможет создать изделие, он должен выбрать ткань! Дизайнеры по текстилю создают дизайны для тканых, трикотажных и набивных тканей, которые затем вносят свой вклад в законченный дизайн одежды и аксессуаров.

46. Портной

Вместо того, чтобы проектировать и производить одежду, портные выполняют переделку или ремонт многих различных типов одежды.

47. Швея

Обычно швеи шьют новые изделия, а не занимаются только ремонтом. Швеи могут работать самостоятельно или для дизайнерских домов, которым необходимо создавать небольшие партии изделий, сшитых вручную.

48. Модный торговец

Магазины (а теперь и веб-сайты) требуют, чтобы мерчандайзеры создавали коллекции продуктов или выкладывали продукты в визуально привлекательной форме, что делает это еще одним отличным вариантом для любителей моды без навыков технического дизайна.

49. Создатель выкройки

Для создания готовой одежды требуется разрезать ткань на формы, которые затем вшиваются в конечный продукт. Создатели выкройки устанавливают эти формы в программе, которая позволяет оптимально использовать ткань и минимизировать отходы.

50. Покупатель

Покупатели модной одежды сами выбирают, какие вещи носить с собой в магазине в следующем сезоне. Для этого требуется как внимание к дизайну, так и способность обрабатывать данные о тенденциях продаж, чтобы находить лучшие продукты, которые клиенты действительно купят.

Кино / TV

51. Букер знаменитостей

Букеры знаменитостей обычно работают на музыкальных площадках или в телепрограммах и отвечают за организацию выступлений знаменитостей или музыкальных представлений. Хотя сама работа не особо креативна, вы встретите много выдающихся креативщиков, которые помогут вам продвинуться по карьерной лестнице.

52. Оператор

Кинематографисты направляют визуальное воздействие, которое произведет фильм или телешоу, направляя съемочную группу и осветительную группу и выбирая цифровые эффекты.

53. Дизайнер существ

Одна из самых захватывающих частей при просмотре научно-фантастического или фэнтезийного фильма — это увидеть всех крутых потусторонних существ. Дизайнер существ отвечает за рисование и разработку дизайна существа, что требует большого творчества и знаний, чтобы черпать вдохновение.

54. Директор

Режиссер фильма или телевидения носит много шляп и обычно управляет многими творческими элементами, направляя команду и актеров / актрис таким образом, чтобы их видение воплощалось в жизнь.

55. Производитель

Продюсеры также несут ответственность за воплощение постановки в жизнь и иногда могут быть директором. Однако они часто берут на себя более управленческие роли, такие как организация финансирования проекта, управление бюджетом, найм персонала и надзор за маркетингом.

56. Аудиовизуальный помощник

Аудиовизуальный помощник работает в тесном сотрудничестве с видеооператором и звукооператором, обычно управляя настройкой, работой и демонтажем записывающего оборудования.

57. Репортер развлекательных программ

Для тех, кто любит писать и развлекаться, репортеры часто получают первый доступ к самым крутым новым фильмам, а также время для интервью со знаменитостями.

58. Парикмахер.

В каждом фильме и телешоу парикмахер делает ставку на то, чтобы волосы своих звезд всегда выглядели великолепно, как на экране, так и на красной ковровой дорожке! Если у вас есть навыки, это отличная альтернатива работе в салоне.

59. Визажист

Как и парикмахеры, визажисты используются практически для каждого фильма или телевизора.Если вы предпочитаете сценический макияж со спецэффектами или просто тушь и помаду на каждый день, для вас найдется студия.

60. Актер / Актриса

Актеры и актрисы оживляют персонажей и часто имеют опыт работы в театре. Однако с недавним ростом популярности YouTube людям стало проще, чем когда-либо, создавать свои собственные скетчи и быть замеченными продюсерами.

61. Изготовитель опор

Даже с растущими возможностями компьютерной графики для большинства телевизоров и съемочных площадок по-прежнему требуется реквизит в качестве основы для сцены при съемке.Требуется творческий человек, чтобы представить сцену и воплотить ее в жизнь физически.

62. Декоратор декораций.

Декораторы декораций отвечают за настройку сцены для любого фильма телешоу, независимо от того, будет ли набор сильно отредактирован с помощью компьютерной графики или оставлен как есть, например, в большинстве комедий или драм.

63. Установить Живопись.

Художники-декораторы обычно используются в театральной постановке, но иногда и на телевидении и в кино. Для тех, кто умеет рисовать или иллюстрировать, это увлекательный способ воплотить ваше искусство в жизнь.

64. Видеоредактор

Чтобы вывести фильм со съемочной площадки на большой экран, требуется много редактирования, поэтому студии нанимают группы видеоредакторов, чтобы вместе вырезать сцены, создавать эффекты или добавлять компьютерную графику для создания финального продукта, достойного Оскара.

65. Художник за кадром

Для тех, кто любит играть, но не хочет быть перед камерой, актеры озвучки используют выразительную игру, чтобы создавать удивительных персонажей, которых никто никогда не видел.

Написание

66. Blogger / Content Writer

Контент-маркетинг становится все более популярным, поскольку компании пытаются улучшить свое SEO (поисковая оптимизация).Веб-контент может принимать форму блога компании, статей на веб-сайте или параграфа информации на домашней странице.

67. Биограф

Биограф — это писатель особого типа, который пишет профили людей. Для этого может потребоваться историческое исследование или работа с предметом биографии.

68. Эссеист

Эссеист — это писатель особого типа, который сосредотачивается на наблюдениях за жизнью или искусством. У них сильные писательские и исследовательские навыки, а также, как правило, они очень интересуются окружающим миром.

69. Редактор

Редакторы могут работать в таких публикациях, как газеты или журналы, или в издательских компаниях, которые в основном работают с книгами. Должностные обязанности у этих двух типов работодателей немного различаются, но работа по редактированию почти всегда включает вычитку, проверку фактов и развитие историй.

70. Speech Writer

Политики и другие общественные деятели могут произносить прекрасные речи, но обычно не пишут их. Спичрайтеры работают на общественных деятелей и помогают им выразить свои мысли по-настоящему убедительными словами.

71. Сотрудник по связям с общественностью

Связи с общественностью могут показаться не очевидным полем для писателей, но партнеры по связям с общественностью несут ответственность за написание пресс-релизов и сводок для своих клиентов все время.

72. Призрачный писатель

Призрачные писатели пишут книги, статьи, речи или другие тексты, которые приписываются другим людям. Хотя выполнение всей работы без кредита может показаться неинтересным, многие люди платят писателям-призракам большие деньги, чтобы они говорили за них.

73.Креативный консультант

В кино или на телевидении креативные консультанты участвуют в процессе написания и дают творческое руководство писателям и продюсерам.

74. Журналист моды.

Для тех, кто любит писать и заниматься модой, работа модного журналиста сочетает в себе удовольствие от обеих отраслей. Журналисты о моде могут работать в модном журнале, блоге или в разделе моды более крупного новостного агентства.

75. Музыкальный журналист

Подобно модным журналистам, музыкальные журналисты сочетают любовь к музыке с писательскими способностями.Они могут брать интервью у музыкантов, писать обзоры альбомов или кавер-концерты и другие музыкальные мероприятия.

76. Сценарист

Сценаристы пишут сценарии для телевидения или фильма, а это значит, что это интересный вариант для сценаристов, которые хотят увидеть, как их работы воплощаются в жизнь.

77. Художник-раскадровщик

Художники раскадровки рисуют общий сюжет фильма, телешоу или рекламы, чтобы дать продюсерам представление о проекте, чтобы они могли решить, хотят ли они внести изменения.

78. Копирайтер

Копирайтеры нанимаются рекламными агентствами или отделами маркетинга, чтобы помочь с формулировками, которые обычно появляются в рекламе, маркетинговых материалах или описаниях продуктов.

79. Автор заявки на грант

Авторы грантов помогают выявить и получить благотворительную поддержку от предприятий и доноров фондов, написав убедительные заявки на гранты, в которых излагаются проблемы и потребности, с которыми сталкиваются их организации.

80. Газетный обозреватель

Газетные обозреватели ведут свои собственные колонки для газет, печатных или сетевых.Они могут сосредоточиться на любой интересующей области и часто весьма самоуверенны, что делает этот вариант отличным вариантом для писателей, которые сильно интересуются определенными темами.

81. Автор текста

Авторы слов пишут тексты к песням и могут работать с авторами песен или композиторами над написанием песен для исполнения другими музыкантами.

82. Составитель поздравительных открыток

Компании, выпускающие поздравительные открытки, всегда нуждаются в людях, которые придумывают новые забавные способы сказать «С Днем Рождения» или «Поздравления», и обычно на их веб-сайтах есть место для отправки открыток.

83. Технический писатель

Технические писатели создают инструкции по эксплуатации, журнальные статьи или другие документы, которые передают сложную информацию в простой для понимания форме. Обычно это требует некоторых знаний в данной области, чтобы понять, как лучше всего сжать информацию.

84. Корректор

Корректоры часто являются внештатными работниками с безупречной грамматикой, которые корректируют многие письменные проекты, но они также могут работать внутри компании в отделе коммуникаций компании.

85. Тренер по письму

Тренер по писательскому мастерству направляет писателей в их творческих усилиях, особенно когда они переживают «писательский тупик». Иногда они редакторы писателя, но не всегда.

Компьютеры и технологии

86. Разработчик приложений

С появлением смартфонов приложения стали огромной частью нашей жизни. В зависимости от должности дизайнеры приложений могут быть просто графическими дизайнерами или им также может потребоваться опыт программирования.

87.UX дизайнер

UX-дизайнеры (дизайнеры пользовательского опыта) объединяют исследовательские и творческие навыки для создания приложений, которые нравятся людям и которые понимают, как ими пользоваться. Это требует понимания человеческого поведения, а также сильного чувства дизайна.

88. Разработчик пользовательского интерфейса

UI ​​(Пользовательский интерфейс) Разработчики / дизайнеры воплощают идеи дизайнера UX в жизнь. Для этого нужно хорошо разбираться в дизайне, а также иметь технические навыки в HTML и CSS.

89.Концепт-художник

В игровой индустрии концепт-художники создают мир, в котором живет игра. Они работают с художественным отделом, чтобы проиллюстрировать пейзажи, персонажей, оружие и другой реквизит.

90. Дизайнер цифровых продуктов

Цифровой дизайн продукта — это довольно широкое понятие, но обычно оно включает в себя элементы UI / UX-дизайна для создания продукта, который отлично выглядит и на который откликнутся покупатели.

91. Игровой художник

Художник игры — это творческая сила, стоящая за игрой, и он будет создавать иллюстрации персонажей, пейзажи и многое другое для игры.Они также могут участвовать в разработке концепции и раскадровке игры.

92. Разработчик игр

Разработчик игры воплощает в жизнь художника игры с помощью программного обеспечения и поэтому обычно имеет образование в области инженерии или информатики.

93. Графический дизайнер

Практически каждая компания требует, чтобы графические дизайнеры создавали все, от веб-графики и рекламы до дизайна упаковки и элементов внутреннего брендинга. Графические дизайнеры могут работать внутри компании, в дизайнерской фирме или внештатно.

94. Дизайнер логотипов

Дизайнеры логотипов — это графические дизайнеры, которые создают логотипы, которые рассказывают историю бренда. С ростом количества появляющихся технологических стартапов дизайнеры логотипов как никогда важны для того, чтобы привлечь внимание к компании.

95. Дизайнер графики и титров

Дизайнеры титулов — это особый вид графических дизайнеров, которые создают последовательности заголовков для фильмов или телевидения. Они также несут ответственность за подписи и титры.

96. Мобильный конструктор

«Мобильный дизайнер» — это широкий термин для всех, кто разрабатывает приложения или веб-сайты для использования на мобильной платформе.

97. Веб-дизайнер

Как и «мобильный дизайнер», «веб-дизайнер» — это широкий термин, относящийся к любому, кто разрабатывает приложения или веб-сайты для использования на ноутбуке или настольном компьютере. Они используют множество разных языков программирования и могут иметь опыт работы в области дизайна или информатики.

98.Редактор фото

Фоторедакторы работают в компаниях, которым требуются фотографии для рекламы или онлайн-торговли. Навыки фотографии не требуются, хотя редакторы обладают обширными знаниями о Photoshop, Lightroom и других программах для редактирования фотографий.

99. 3D-художник

3D-художники обычно работают в производстве видео или игр, чтобы создать трехмерные элементы, которые будут использоваться в игре или фильме.

100. Видеооператор

Видеооператоры совмещают роли режиссера, звукорежиссера и монтажера фильма.Они касаются многих аспектов видеопроизводства, от видеокамеры до оборудования для микширования звука.

101. Мультимедийный художник

Мультимедийный художник — это широкий термин, обозначающий любого, кто создает искусство с помощью цифрового программного обеспечения. Они могут работать в студии или создавать свои собственные произведения искусства для выставок в галереях или музеях.

5 сайтов с возможностями, о которых должен знать каждый художник

Ищете следующую возможность для художника?

Не хотите пролистать бесчисленное количество веб-сайтов, чтобы найти его? От выставок жюри и художественных фестивалей до общественных арт-комиссий и резиденций может быть сложно понять, где искать.

Мы выполнили работу и сузили круг вопросов.

Вот 5 бесплатных и фантастических мест, где вы откроете для себя следующую великую возможность для творчества.

Подайте заявку на звонки по стране прямо в CaFÉ. Просто создайте учетную запись, создайте портфолио работ, которые хотите показать, и подайте заявку на участие. Здесь есть простая пошаговая инструкция. CaFÉ предлагает огромное количество предложений, включая приглашения на персональные выставки, международные выставки с участием жюри, предложения, общественные заказы и резиденции.В каждом листинге четко указаны крайний срок подачи заявок, вступительный взнос, даты мероприятий и полная информация. Вы можете искать по типу звонка, критериям участия, городу и штату. Объявления можно просматривать бесплатно, и регистрация бесплатна. Вы также можете искать бесплатные звонки для входа!

AOM предлагает бесплатный ежемесячный список возможностей: AOMFree (Edit: с января 2020 года AOM теперь составляет 49 долларов в год). Все, что вам нужно сделать, это подписаться на свою электронную почту, и они будут присылать вам тщательно проверенные возможности каждый месяц. В список входят шоу с участием жюри, комиссии по общественному искусству, резиденции, гранты и стипендии.AOM гордится тем, что делает каждую возможность стоящей.

Сделайте ZAPP идеальным местом для проведения арт-ярмарок, шоу и фестивалей. Как и в CaFÉ, все делается онлайн. Никогда больше не тратьте деньги на отправку изображений на компакт-дисках или слайдах! Зарегистрируйтесь бесплатно, загрузите свои работы и подавайте заявки онлайн. Присяжные также ставят оценки онлайн. Вы будете получать по электронной почте уведомления о статусе вашей заявки и любую другую необходимую информацию. Это так просто!

ОБНОВЛЕНИЕ: в архиве произведений искусства теперь есть собственная страница Call for Entry Page!

Бесплатно для ознакомления, мы предлагаем все, от резиденций мечты и грантов, которые меняют жизнь, до веселых фестивалей, бизнес-семинаров по искусству и конкурсов за немного дополнительных денег.Мы также упрощаем поиск! Отфильтруйте по типу возможности, местоположению, датам событий, праву на участие и т. Д., Чтобы найти именно то, что нужно вашей художественной практике для процветания.

Не уверен, что вы хотите подать заявку через третью сторону, Art Guide — это бесплатный сайт для художников. Этот веб-сайт приема заявок позволяет вам подать заявку непосредственно в организацию, проводящую шоу. Вы также можете бесплатно зарегистрироваться и публиковать свои собственные мероприятия — идеально подходит для тех, кто участвует в выставках ассоциаций художников.Список обновляется ежедневно, поэтому всегда будет отличная новая возможность.

Список бесплатных возможностей в Artist Trust предлагает звонки для получения финансирования, места в студии, трудоустройства, жилья и проживания, а также художественные выставки. Вы можете легко отфильтровать результаты поиска по желаемой категории. Вы также можете искать по конкретной дисциплине. Дисциплины варьируются от фотографии и паблик-арта до новых областей и изобразительного искусства. Звонки включают также международные возможности.

При всех этих возможностях вам понадобится место, где можно будет отслеживать свои работы.

Организуйте свой инвентарь, отслеживайте свои шоу, записи и конкурсы с помощью архива произведений искусства. Вы всегда будете знать конкуренцию и местоположение каждого предмета.

Хотите организовать свой арт-бизнес и получать больше советов по карьере в искусстве? Попробуйте бесплатную 30-дневную пробную версию Artwork Archive, чтобы узнать, какую пользу он может принести вашему арт-бизнесу.

Пять способов начать свою художественную карьеру || Проект «Карьера в искусстве»

4. Сделайте себя известным

Вы можете быть самым талантливым художником в мире, но если никто не знает, кто вы и что вы создали, ваша карьера не будет успешной.Многие художники удивляются тому, как маркетинг и нетворкинг играют огромную роль в успехе артиста.

Заработок художника зависит не только от того, что вы умеете, но и от того, кого вы знаете. Заявить о себе — одна из самых сложных задач для начинающих художников. Как только вы утвердитесь в своем сообществе, нетворкинг станет вашей второй натурой, и клиенты могут искать вас, а не наоборот. Однако вначале вы будете проводить много времени, разговаривая с людьми, усердно работая и демонстрируя свой талант всем, кто обратит на это внимание.

Примите участие в художественных конкурсах

Местные художественные конкурсы собирают толпы покупателей, любителей искусства, художников и судей. Участие в художественных конкурсах — это простой способ продемонстрировать свои работы, пока вы собираете полезную критику и встречаетесь с другими художниками.

Уловка для участия в местных художественных конкурсах состоит в том, чтобы найти те, в которых работа похожа на вашу. Некоторые художественные выставки будут посвящены художественному стилю, в то время как другие арт-шоу могут сосредоточиться на современном искусстве, традиционных формах искусства, фотографии или даже цифровом искусстве.Участие в конкурсе поможет гарантировать, что ваше искусство получит желаемую экспозицию.

Продайте свою работу на ярмарках ремесел

Выставки ремесел, местные ярмарки, фермерские рынки и другие места для продажи товаров кустарного промысла — все это места, где вы встретите местных покупателей, туристов и людей, готовых тратить деньги. Эти мероприятия взимают плату со всех, кто накрывает стол, и сборы часто окупаются за себя продажами, сделанными на выставке, и показом публике.

Участвуя в выставке ремесел, принесите образцы своих лучших работ.Повесьте табличку на своем столе, на которой четко указано, кто вы, чем занимаетесь, ваши контактные данные и другие особенности. Сделайте стол презентабельным. При общении с людьми из публики улыбайтесь. Будьте продавцом. Ваше взаимодействие с общественностью будет способствовать продаже ваших продуктов не меньше, чем качество самих товаров.

Сделайте визитки и открытки

Визитные карточки и открытки — отличные знаки, которые можно оставить клиентам, владельцам галерей и другим контактам, которые вы устанавливаете в отрасли.Независимо от того, хотите ли вы сделать визитную карточку, открытку или и то, и другое, важно поддерживать стандарты качества. Отредактируйте свои карточки на предмет грамматических ошибок и содержания. Сделайте их визуально привлекательными и яркими. Если возможно, распечатайте на открытке изображение одной из своих лучших работ. Проверьте карты на точную контактную информацию и удобочитаемость.

Избегайте использования мелких шрифтов или трудночитаемых гарнитур. Держите карточки визуально чистыми, простыми и элегантными. Поддерживайте свои карты в хорошем состоянии и заменяйте их, если на них появляются потертости или пятна.Не выдавайте грязные или непривлекательные карты. Регулярно перечитывайте свои визитные карточки и открытки, чтобы убедиться, что информация по-прежнему актуальна. Включите свой веб-сайт, адрес электронной почты, номер телефона и простое описание типа работы, которую вы выполняете.

Перенесите свою работу в галереи

Привыкайте ходить в местные галереи, представляться и вставлять свои работы. Когда вы идете в галерею, приносите свое портфолио, открытки или визитки, которые вы сделали, и щедро раздайте открытки.Хорошо одевайтесь и выглядите респектабельно. Думайте о посещении галереи как о собеседовании. Будьте готовы рассказать о своей работе, ответить на вопросы, дать информацию о своей работе, рабочей этике, стиле и технике и так далее. Изучите каждую галерею, которую вы планируете посетить, чтобы быть уверенным, что галереи, которые вы посещаете, демонстрируют то искусство, которое вы обычно делаете. Обращаясь к галеристам и кураторам, будьте скромными, серьезными и искренними.

Зарегистрируйтесь в местной художественной лиге

Местные художественные лиги помогают художникам создавать сообщества.В зависимости от размера вашего города в вашем районе может быть несколько различных художественных групп. Выбор подходящей арт-группы поможет вам завести друзей и познакомиться с людьми из этого района. Прежде чем присоединиться к одной группе, узнайте об этом. Спросите, какой уровень активности и участия вы можете ожидать от каждой группы.

Узнайте, какие мероприятия каждая группа проводит или в которых участвует, и какую работу выполняют ее участники. Это поможет вам найти группу, в которой вам будет комфортно.Как только вы найдете группу, которая соответствует вашим потребностям, регулярно участвуйте в ней. Станьте волонтером, чтобы работать на мероприятиях, участвовать в мероприятиях и стать активным участником. Присоединение к группе без участия приводит к поражению цели и может создать неправильное впечатление у других художников в вашем сообществе.

Развитие сети

Искусство часто бывает уединенным занятием, поэтому создание сетей не является естественным явлением для многих художников. Тем не менее, нетворкинг помогает артистам устанавливать контакты, которые могут привести к продажам, концертам и местному представлению.Будьте активны в социальных сетях. Заведите блог и регулярно обновляйте его. Обсудите такие темы, как местные новости искусства, художественные выставки и ваш личный опыт работы с искусством.

Если кто-то оставит сообщение или комментарий в вашем блоге, ответьте своим читателям. Если вы регистрируетесь в социальной сети, полностью заполните свои профили. Предположите, что люди, которые видят ваш онлайн-профиль, будут потенциальными клиентами. Составьте список потенциальных клиентов и отраслевых контактов и оставайтесь на связи с этими контактами.Отправляйте рассылки или рассылки по электронной почте своим контактам, чтобы они были в курсе ваших действий. Уведомляйте свой список рассылки, когда у вас есть шоу, когда вы выпускаете новый набор работ или когда запускаете новую линейку продуктов и т. Д.

Восемь лучших традиционных профессий в истории искусств

Выпускники программ на получение степени по истории искусств готовы к широкому спектру карьеры в области искусства и за ее пределами. В то время как многие историки искусства выбирают самостоятельную работу в области изобразительного искусства или нетрадиционную карьеру в области истории искусства, следующие востребованные карьеры в области истории искусства представляют восемь основных традиционных применений степени магистра истории искусства:

1.Куратор

Куратор наблюдает за коллекцией, хранением и показом произведений искусства, исторических памятных вещей, цифровых файлов или артефактов. В зависимости от размера организации кураторы могут нести ответственность за работу с художниками, коллекционерами, спонсорами или другими организациями с целью приобретения произведений искусства; документация и хранение; оригинальные исследования и публикации; и творческий показ работ. Традиционно кураторы работают в музеях, библиотеках и других художественных организациях. Однако в последние годы эта роль расширилась и теперь включает бизнес-кураторов, управляющих корпоративными памятными вещами и коллекциями произведений искусства, кураторов учебных заведений, кураторов частных фондов или личных коллекций, государственных кураторов, работающих с общественными пространствами, и независимых кураторов-фрилансеров.

2. Учитель

Преподаватели истории искусства делятся знаниями в области искусства в музейных или академических учреждениях. В зависимости от конкретной роли и организации, уровня аудитории и специальности преподаватели истории искусств могут тратить значительное время на проведение исследований, взаимодействие с общественностью или наставничество студентов-искусствоведов в классе.

3. Администратор / директор музея

Директора музеев несут полную ответственность за продвижение миссии своей организации, художественного направления, коллекций, стипендий и программ.Директор управляет повседневной работой музея. Как и кураторы, директора влияют на творческое направление выставок музея и следят за коллекцией, хранением и показом произведений искусства. Кроме того, директора музеев управляют административной стороной организации. Работа администратора обычно включает в себя значительный объем сбора средств, связи с донорами и обществом, управление финансами и инвестициями, наем и надзор за музейным персоналом.

4. Консерватор / Художник-реставратор / Ученый-реставратор

Художественные реставраторы специализируются на сохранении, уходе и реставрации произведений искусства.Консерваторы управляют безопасным хранением и транспортировкой работ, анализируют среду отображения, документируют и записывают текущее состояние и определяют необходимые усилия по восстановлению. В этой роли очень важны терпение и внимание к деталям. Консерваторы обычно выбирают область знаний, например, бумагу, текстиль, живопись, мебель или предметы искусства. Они часто работают в тесном сотрудничестве с учеными-реставраторами — химиками, которые интересуются научными элементами, действующими в окружающей среде и составе произведения искусства, а также химическими компонентами процесса реставрации и консервации.

5. Художественный аутентификатор

Изощренность подделок произведений искусства, распространенность краж произведений искусства и незаконная передача произведений искусства из раздираемых войной стран означают, что потенциальные покупатели и продавцы произведений искусства часто нуждаются в услугах аутентификации искусствоведов. Обычно аутентификаторы специализируются на определенном художнике или стиле и должны демонстрировать существенные исследовательские и исследовательские навыки. Аутентификаторы исследуют «происхождение» произведения, отслеживая путь владения как можно более далеким прошлым, работают с другими признанными экспертами, консультируются с фондами художников и заключают контракты на научные испытания, чтобы определить жизнеспособность используемых материалов.

6. Музейные репродукции / Менеджер по розничной торговле

Роль музейных репродукций может включать управление розничной торговлей музейными магазинами и принятие решений относительно того, какие произведения искусства из музейных коллекций следует воспроизводить для продажи. Это может включать в себя работу с художниками и решение вопросов авторского права, дизайнерские и художественные решения для демонстрации и воспроизведения произведений искусства в розничной торговле, управление торговым персоналом и другие обязанности, связанные с управлением розничным подразделением художественной организации.

7. Художественный библиотекарь / Хранитель визуальных ресурсов

Кураторы визуальных ресурсов и библиотекари по искусству управляют каталогизацией, документацией, хранением и поиском визуальных ресурсов в художественных библиотеках, образовательных учреждениях и коммерческих организациях. В дополнение к опыту работы с произведениями искусства, библиотекари по искусству привносят в эту роль исследовательские и технологические навыки, а также навыки работы с людьми, необходимые для работы с общественностью и академиками, когда они получают доступ к произведениям. Помимо диплома по истории искусств, для работы в библиотеке может потребоваться дипломная работа в области библиотечного дела.

8. Арт-издательство

В академических, коммерческих и независимых издательствах по искусству работают специалисты в области графического дизайна, письма, редактирования и административные должности. Хотя для ролей начального уровня обычно не требуется степень магистра, для продвижения в этих ролях часто требуется высшее художественное образование, и эти роли предоставят возможности для изучения и влияния на диалог и интерпретацию истории искусства.

9. Аукционист

Аукционист представляет продавца произведения искусства.Аукционист должен творчески описать произведение и вызвать волнение во время аукциона, чтобы продать его по максимально высокой цене.