3Д дизайн это: 3D-дизайнер — где учиться, сколько можно заработать и как им стать

3D-дизайнер: кто это, чем занимается?

Создает трехмерные модели и изображения в специальных 3D-редакторах. Работает в области архитектуры и строительства, инженерии и мультипликации, рекламы и компьютерных игр.

3D-дизайн – перспективное направление графического дизайна. В нем приветствуются специалисты с художественным образованием и развитым пространственно-объектным мышлением. Помимо этого необходимо хорошо владеть программными средами популярных графических редакторов и специальных программ для 3D-моделирования.

Главная задача 3D-дизайнера – создавать реалистичные объекты в виртуальном пространстве с максимальной достоверностью, чтобы зритель не мог отличить картинку от действительности. Истинные профессионалы 3D-моделирования – это виртуозные художники и профессиональные инженеры, которые умеют мыслить не только образами, но и числами.

Существует 3 основных специальности в 3D:

Визуализатор – профессионал, создающий реалистичные дизайн-проекты, основываясь на технической документации, планах, чертежах и эскизах. От достоверности зачастую зависит судьба целых компаний, ведь именно на основе 3D-моделей утверждают планы жилых кварталов и новых зданий, принимают решение о реконструкции объектов культурного наследия и т.д. Профессионал своего дела должен уметь воплощать в жизнь самые смелые идеи, которые порой генерируют целые команды дизайнеров, модельеров, инженеров и архитекторов.

Аниматор – специалист, занимающийся созданием компьютерных персонажей для игр и кино. Он не только настраивает внешний вид, но и продумывает объект в движении, основываясь на базовых принципах анимации.

Моделлер – человек, который создает визуальные модели реальных или выдуманных объектов, досконально прорабатывая каждую деталь. Так, именно моделлеры создают используемые визуализаторами текстуры, например: мех, дерево, железо и т.д.

С работы моделлера начинают свою работу начинающие 3D-дизайнеры, которые затем находят себя в визуализации или анимации. Здесь все зависит от творческих наклонностей и способностей.

Навыки и качества, необходимые для работы в 3D-дизайне:

• Развитое чувство пространства и понимание принципов динамики.
• Наблюдательность и умение замечать детали, которые определяют «характер» объекта.
• Художественное образование, чувство стиля.
• Понимание сути процесса создания реалистичных изображений.
• Знание принципов высокополигонального моделирования, умение применять их на практике.

Как стать 3D-дизайнером?

Прежде всего, изучить основы 3D-дизайна реально в вузе – на архитектурных или строительных факультетах, но надо понимать, что это прежде всего узкоспециальное обучение. Если вы хотите стать востребованным специалистом и создавать модели для игр, то вам надо обратить внимание на онлайн-курсы. Вы сможете получить необходимые знания и навыки именно в интересующей вас сфере, не отвлекаясь на смежные дисциплины.

Профессия 3D-дизайнера: задачи, зарплата, обучение

Он длится всего неделю, и этого достаточно, чтобы в турбо-режиме и с отработкой полученной информации на практике освоить азы профессии. Кроме этого, если выполнять все домашние задания и прислушиваться к советами кураторов (да, мы реально учим, а не просто закидываем вас информацией), то к концу обучения у вас уже будет как минимум 2 хорошие работы в портфолио.

На самое интересное: на каждом потоке у нас есть спонсор, который выкупает до 10 лучших работ для своих проектов. Таким образом, вы не платите ни копейки за вариант «попробовать себя в 3D», ещё и можете заработать первые деньги. Чем не мотивация?

Затем можно записаться на профессиональный курс.
Это по желанию: бесплатный курс на то и бесплатный, чтобы вы попробовали себя в профессии, освоили что-то новое, познакомились с нами и нашей методикой обучения. А дальше решение за вами!

В любом случае в процессе обучения наши студенты с самого нуля создают свои первые работы, которые потом добавляют в портфолио. Это становится фундаментом для освоения дополнительных специализаций в 3dsmax, если вдруг возникнет желание выйти за рамки архвиза.

Тем не менее, обучение в вузе имеет ряд неоспоримых преимуществ. Семену Потамошневу, основателю 3D CLUB, определиться с будущей профессией помогло архитектурное образование. Ещё оно позволило погрузиться в окружение творческих людей (а значит — расширить сеть контактов) и добавило уверенности при освоении архвиза.

Выпускникам таких вузов дизайнеры с опытом рекомендуют в выборе направления деятельности отталкиваться от того, что нравилось в вузе: архитектура, дизайн интерьера, изобразительное искусство или что-то другое. А уже на основе этого осваивать профессию 3D-дизайнера на отдельных курсах.

Поэтому у нас с одинаковым успехом обучаются и абсолютные новички в дизайне, и студенты/выпускники архитектурных и художественных специальностей. По словам последних, наши курсы позволяют актуализировать полученные в вузе знания и обрести те навыки, которые реально пригодятся в работе.

подготовка по специальности в Центре «Специалист»

Главная > Курсы

3D моделирование и визуализация

3D-дизайн — одно из самых перспективных направлений современного дизайна. В этой сфере можно проявить все свое творчество и в полной мере раскрыть свой талант.

3D-дизайнер занимается разработкой и оформлением 3D-объектов, которые используются в рекламе, в кино, на телевидении, при разработке компьютерных игр, в сайтостроении.

Основные навыки, которые требуются в работу 3D-дизайнера:

• Навыки высокополигонального моделирования
• Понимание процесса создания фотореалистичных изображений
• Навыки постобработки в графических редакторах

Существуют различные специализации в области 3D-дизайна.

Визуализатор — это специалист, который создает дизайн-проекты на основании документации, планов, эскизов и чертежей. От качественной визуализации нередко зависит судьба всего проекта. Визуализатор может воплотить в 3D любые идеи: от архитектурных сооружений и дизайна интерьера до коллекций одежды.

Для успешной реализации в профессии визуализатор должен обладать множеством качеств и навыков как творческого, так и технического характера: объемно-пространственным мышлением, художественным вкусом, чувством стиля, быть в курсе последних тенденций в дизайне и в совершенстве владеть компьютерными программами для 3D-моделирования.

3D-аниматор, применяя классические принципы анимации, создает трехмерные динамические объекты, которые выполняют самые разнообразные движения. Профессионал 3D-анимации способен настроить компьютерные персонажи для игровой анимации, а также высокополигональные модели для кинографики и видео.

Успешный 3D-аниматор должен владеть навыками постановки камеры, обладать знаниями по актерскому мастерству, иметь хорошее чувство движения, изучить принципы классической анимации. Также необходимо на профессиональном уровне владеть программами для 3D-анимации.

Профессия 3D-дизайнер пользуется высоким спросом и позволяет претендовать на достойное вознаграждение.
Центр компьютерного обучения «Специалист» при МГТУ им. Н.Э.Баумана, отвечая современным требованиям рынка труда, проводит обучение специалистов в области 3D-дизайна.

«Специалист» — первый и самый большой в России учебный центр Adobe, первый в России и единственный в Москве учебный Центр Corel, единственный в России авторизованный учебный центр Chaos Group по V-Ray, единственный в России учебный Центр Quark, лучший российский учебный Центр, имеющий авторизацию Autodesk, авторизованный учебный центр Graphisoft.

После успешного окончания обучения Вы получите престижное свидетельство Центра «Специалист» и международные сертификаты компаний-производителей программного обеспечения.

Преимущества обучения в Центре «Специалист»:

Запишитесь на курсы и станьте высококвалифицированным специалистом!

Расписание по курсам дизайнер 3D (визуализатор)

Заказ добавлен в Корзину.

Для завершения оформления, пожалуйста, перейдите в Корзину!

Главная > Курсы

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

От англ. design – чертеж, эскиз, замысел. Визуализация – представление проекта в виде изображения. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Особенности профессии

Дизайнер-визуализатор работает в сфере архитектуры и интерьерного дизайна. Но также достаточно часто эта специальность встречается и в области графического дизайна, особенно в студиях дизайна упаковки. Дизайнер-визуализатор разрабатывает проект и, помимо прочей документации и чертежей, предоставляет заказчику его визуализацию, выполненную с помощью трехмерных программ. Эта визуализация называется также рендером (от англ. render – формировать изображение), а по сути, представляет собой ряд фотореалистичных изображений экстерьера или интерьера в нескольких ракурсах.

Читайте также:

Часто наблюдается разделение обязанностей: над проектом работает дизайнер, то есть специалист, обеспечивающий его художественное воплощение, и визуализатор, технически выполняющий этот проект посредством трехмерных программ. Также часто встречаются дизайнеры-визуализаторы с каким-либо уклоном: либо это визуализаторы с некоторыми художественными навыками, либо дизайнеры, с навыками работы в трехмерных программах.

Дизайнер-визуализатор зачастую должен сам, без посредства менеджеров, общаться с клиентом для того, чтобы обсудить концепцию будущего проекта и определить сроки и этапы его выполнения. Работа может начинаться с осуществления замеров на объекте. Первоначальные эскизы могут быть выполнены с помощью рисунка от руки. Далее работа идет в профессиональных программах, используемых для создания трехмерной среды, и завершается процессом пост-обработки рендеров в Photoshop и подобных программах. Продумывается все: и общий стиль, и мелкие детали, и мебель, и ткани, используемые в интерьере, и предметы декора. При необходимости выполняются проекты с перепланировкой помещения. По завершении проекта и утверждении его заказчиком, начинаются работы, и на этом этапе в обязанности дизайнера может входить авторский надзор, то есть выезды на объект для контроля соответствия задуманному.

Дизайнер-визуализатор в среде графического дизайна и рекламы подчиняется арт-директору и работает в команде с графическими дизайнерами. При этом, в его обязанности, помимо предоставления трехмерных видов упаковки, трехмерных рекламных имиджей или выставочных стендов, могут входить также такие небольшие детали, как создание капель воды, трехмерных иконок или какой-то особой, «фирменной » текстуры, которые впоследствии добавляются в изображения, созданные графическими дизайнерами.

Рабочий день такого специалиста чаще всего представляет собой полную занятость с зарплатой – выше средней.

Рабочее место

Дизайнер-визуализатор работает в офисе, чаще всего – в студии 3D-дизайна, проектном бюро. Также он может работать на дому, будучи внештатным сотрудником, либо частным дизайнером-визуализатором. Обязательный атрибут его рабочего места – мощная графическая станция, необходимая для работы в профессиональных программах. Бывает необходимость выездов для осуществления авторского надзора над воплощением проектов.

Читайте также:

Оплата труда

Важные качества

Важными качествами дизайнера-визуализатора являются: превосходное объемно-пространственное мышление, креативность, чувство стиля, художественный вкус, инновационный подход к работе, усидчивость, внимательность.

Знания и навыки

Основные знания и навыки данного специалиста – это рисунок от руки, знание художественных стилей, осведомленность в области современного дизайна и владение такими программами, как 3D Studio Max, V-ray, AutoCad, AchiCad, Maya, Adobe Photoshop.

Читайте также:

Обучение на дизайнера-визуализатора

Чтобы стать дизайнером-визуализатором необходимо получить соответствующее образование на факультете дизайна интерьера или архитектуры. Вне конкуренции находится такой вуз как МАРХИ, где учат архитекторов и дизайнеров. Также часто требуется окончание курсов по работе в профессиональных программах, например в Центре компьютерного обучения «Специалист».

Читайте также:

3D-дизайн и иллюстрация: руководство для новичков

Когда 3D технология возникла десятилетия назад, она сразу стала передовой и изменила многие индустрии. А сегодня 3D — намного более доступный и удобный инструмент для дизайна.

Откройте главную страницу Dribbble — и вы увидите тонны красивых 3D-проектов. С помощью 3D можно создавать иллюстрации и визуальный контент для макетов, веб-дизайнов и цифровых продуктов. Но на этом возможности 3D не заканчиваются. За последние несколько лет появилась целая индустрия, которая использует 3D на различных этапах производства. Новые цифровые интерфейсы, модели автомобилей для виртуальных панелей, интерфейсы умного дома или виртуальная и дополненная реальность (VR и AR) — все они используют 3D.

«Потребность в 3D-дизайнерах по-прежнему высока и только растёт».

Но несмотря на популярность 3D, рынок вакансий в этой области не кажется перенасыщенным. Напротив, потребность в 3D-дизайнерах по-прежнему высока и только растёт. Даже у холодильников теперь такая вычислительная мощность, что они могут запустить простой 3D-движок — области применения 3D сейчас широки как никогда. Это, в свою очередь, способствует развитию простых инструментов — то, что раньше делалось при помощи коммерческих программ с пятизначным ценником, сейчас можно сделать прямо в браузере. В прямом смысле слова.

Но для начала давайте разберёмся, как создаётся 3D-дизайн.

Питер Тарка

tubik

Глеб Кузнецов✈

Как это работает

Если подумать, 3D имеет много общего с фотографией. Конечно, есть чисто технические аспекты моделирования 3D-объектов — но, как и в фотографии, вам потребуется сцена для их размещения, виртуальная камера для съёмки и правильное освещение. И, как вы могли догадаться, композиция играет большую роль.

Если вы дизайнер, то к счастью, у вас уже есть навыки в этих областях. Соответственно, вам остаётся только применить уже имеющиеся знания, используя новый инструмент.
Существуют разные подходы к моделированию 3D-объектов в зависимости от того, какими приложениями вы пользуетесь. В любом случае надо будет управлять вершинами и полигонами в трёхмерном пространстве. Любая программа для работы с 3D поможет вам в этом, предложит широкий функционал и освободит вас от рутинных и времязатратных задач.

«Как и в фотографии, для 3D-дизайна потребуется сцена для размещения этих моделей, виртуальная камера для их съёмки и правильное освещение».

Хорошая новость — вам не понадобится много времени на подробное изучение всех подходов. Освойте несколько из них — этого будет достаточно, чтобы проявить свой творческий потенциал и начать. Не говоря уже о множестве ресурсов с готовыми моделями и библиотеками — ничто не мешает вам прямо сейчас пойти и создать 3D-сцену.
Следующим шагом будет загрузить вашу сцену в движок для рендера. Есть как минимум два основных способа получить изображения из 3D-сцены. Это либо обработка в реальном времени, которая используется в играх и интерактивных приложениях, либо трассировка лучей.

Трассировка лучей

При трассировке лучей (ray tracing) некий алгоритм симулирует распространение солнечных лучей (как в реальном мире) и просчитывает итоговый цвет для каждого пикселя в вашем рендере. Несомненно, на это уходит немало времени и вычислительной мощности, но в результате вы получаете реалистичные изображения материалов, света и теней.

В реальном времени

Игровые движки, в свою очередь, обладают рядом функций, которые позволяют им срезать путь и «сымитировать» поведение процессов в реальном мире при помощи видеокарт. Движки реального времени позволяют добиться лучшего результата при меньшей вычислительной мощности.

Бэтмобиль
Автор: Джейк Уайтмен

Области применения

Но прежде чем заняться собственно изучением 3D, было бы неплохо выяснить, какие области интересуют вас и как там используют 3D-дизайн.

Целые индустрии — производство кино, визуальных эффектов, полнометражных мультфильмов или AAA игр — полагаются на технологию 3D-моделирования, и у каждой из них свои требования и подходы к рабочему процессу и выбору инструментов. Если вам это интересно, то рекомендую начать с проектов по разработке инди-игр, короткометражных мультфильмов или в производстве независимого контента.

3D иллюстрация

С другой стороны, если вы — уже состоявшийся иллюстратор, то вам лучше подойдёт 3D иллюстрация в рамках графического дизайна, интерактивных 3D-приложений или анимаций для рекламы. В таком случае 3D иллюстрация будет естественным продолжением ваших умений и поможет продвинуться в текущей карьере.

Роман Клчо

Майк (Creative Mints)

Гийом Куркджян

Если же вы дизайнер, то обучиться 3D иллюстрации, наверное, будет проще всего (и я советую начинать именно с этого). Можно просто взять набор геометрических примитивов и составить из них красивую композицию, а итоговый рендер использовать как основную иллюстрацию в каком-нибудь проекте. Иллюстрация может быть очень простенькой, но работа над ней уже поможет вам разобраться в композиции, размещении и настройке камеры, а также освещении и рендере результата. Позже, уже разобравшись в рабочем процессе, вы без проблем сможете работать с более сложными формами и геометрией.

Рендеринг в реальном времени

Куда интереснее использовать рендеринг в реальном времени и интерактивность вместе. Даже если вы не планируете стать разработчиком инди-игр, помните, что многие из перспективных и новых технологий скорее всего будут связаны с 3D. Это прекрасный инструмент для прототипирования приложений дополненной реальности или интерактивных интерфейсов в автомобильном дизайне.

Для их создания вам потребуются познания в работе игр, скриптов и движков реального времени. С другой стороны, появляется так много новых инструментов, что порой хватает и поверхностных знаний, чтобы сразу же погрузиться в творческую работу.

Эффект появления машины
Автор: Глеб Кузнецов✈

Инструменты

Думаю, сейчас вы уже примерно представляете, чем именно вы хотите заниматься в 3D, поэтому следующим шагом будет выбор правильного инструментария. На рынке не так много приложений для работы с 3D— сразу можно понять, какая программа лучше подойдёт для работы в контексте дизайна.

Вечно актуальные стандартные программы вроде 3ds Max и Maya — лошадки, которые тянут мультимиллионные производства фильмов и игр. Если вас прельщает кино или игровая индустрия, то, вероятно, вам стоит научиться пользоваться одной из этих программ. Но важно помнить, что редко какое приложение отвечает всем задачам производства. Многие программы созданы для более узконаправленной работы: например, в ZBrush создают 3D-скульптуры, в Houdini — сложные симуляции и процедурное моделирование, в Substance — текстуры и т. п.

CINEMA 4D

Если вам, будучи дизайнером, нужно создать иллюстрацию или простую анимацию для клиента, то вам идеально подойдёт один инструмент, с помощью которого вы сможете решить все свои задачи. Есть программа Cinema 4D, очень популярная среди иллюстраторов и моушн-дизайнеров. Она интуитивна и проста в использовании, имеет множество инструментов для создания анимации и моушн-графики, а также предлагает на выбор множество внешних движков рендеринга, включая Redshift.

Выбрав Cinema 4D, вы не ошибётесь; так что если у вашего работодателя уже куплена лицензию на эту программу — используйте её, тут даже думать нечего. Сейчас Cinema 4D стала доступнее — появилась месячная подписка, но всё равно не каждый может её себе позволить.

Рабочее место
Автор: Питер Тарка

См. больше на instagram.com/petertarka. Не используйте без разрешения.

Blender

Если вы ограничены в бюджете, или не уверены, что хотите платить за дорогую программу ради того, чтобы иногда создавать 3D иллюстрации, то у меня для вас есть хорошие новости. Можно попробовать Blender — бесплатное приложение с открытым исходным кодом. Пожалуйста, послушайте, что я скажу дальше, потому что Blender — это настоящее чудо в 3D-индустрии. Уже более двадцати лет он постоянно улучшается разработчиками и достиг уровня профессионального инструмента — сейчас он продолжает развиваться на полной мощности при поддержке таких компаний, как Nvidia, AMD и Epic.

Blender включает все возможные функции, которые вам пригодятся, включая недеструктивное (non-destructive) моделирование, скульптинг, анимацию и встроенный движок фотореалистичного рендеринга. Он даже предлагает возможности, которых нет у большинства других программ — например, движок рендеринга в реальном времени EEVEE, который позволяет вам работать с вашей сценой в реальном времени.

Лично я использую Blender для создания всех своих 3D работ, поэтому меня можно посчитать меня предвзятым. Не отрицаю, но я твёрдо уверен, что Blender — это лучший выбор для дизайнеров, которые ещё только знакомятся с миром 3D.

Тысячелетний сокол
Автор: Роман Клчо

«Наконец-то наступила неделя Звёздных войн! С окончанием Мандалорца и приближением премьеры „Скайуокер. Восход“ сейчас самая пора поделиться самой культовой моделью из Звёздных войн — Тысячелетним соколом. Мне очень понравилось создавать эту модель во время пересмотра оригинальной трилогии — мне на это понадобилось всего 12 парсеков 😀 Как вы думаете, я справился?»

Unity

Для игр, рабочих интерактивных прототипов и XR (AR и VR) я бы порекомендовал Unity — это, вероятно, самый популярный и доступный игровой движок с поддержкой сообщества и огромным количеством документации и туториалов. Unity предлагает множество опций для моделирования и анимации прямо внутри программы, так что с некоторыми проектами можно будет обойтись только ей.

Левитирующий интерфейс
Автор: Себастьян Стапельфельдт

«Несколько дней я экспериментировал с левитирующими UI и мне нравится, что получилось. Всё становится таким „естественным“. Спасибо Microsoft за гибкую дизайн-систему. Эта иллюстрация — часть моего ежедневного проекта, который я начал в этом году».

Vectary

Я уже упоминал, что создавать 3D проекты можно прямо в браузере. Чтобы быть верным своему слову, хочу показать вам веб-инструмент под названием Vectary. Он позволяет вам моделировать, создавать композиции и рендерить сцены онлайн, прямо как Figma (для которой у Vectary есть плагин). Пригодится, если вы ищете программу для 3D-моделирования, чтобы накладывать свои макеты на мокапы объёмных устройств, использовать 3D-модели на сайтах или показывать дизайн фирменных бланков и другой канцелярии.

Аналоговые 3D-часы
Автор: Vectary для Vectary

«Мы вдохновлялись примерами SlimDesign, которые сделали крутые концепты аналоговых часов. Обязательно посмотрите их работы! Мы попытались спроектировать эти аналоговые часы с чистого листа и отрендерить их в нашем онлайн инструменте для 3D — Vectary. Весь процесс создания можно посмотреть здесь. Редактируемый 3D-шаблон часов на Vectary найдёте здесь».

С чего начать

Итак, что же дальше? Создавать нечто новое, разумеется! Если в этой статье нашлась область применения 3D, которая вас заинтересовала — выберите программу, которая вам больше всего подходит, и начните изучать её.

Поскольку мир 3D крайне многослоен, я бы не советовал сразу начинать смотреть узконаправленные туториалы. Вместо этого лучше вложитесь в хороший курс, который охватывает конкретно вашу область применения 3D и точно соответствует тому, чего вы хотите достичь. Так вы получите немедленные результаты, которые дадут вам мотивацию, и вы сразу сможете строить свои собственные проекты на основе полученных знаний, заполняя все пробелы и изучая неизвестное по ходу работы.

Если вы можете позволить себе очное обучение — отлично. Несомненно, сперва стоит взвесить все доступные варианты и учесть рекомендации и обзоры — но находиться в одной комнате со преподавателем и другими мотивированными людьми, когда вы все сосредоточены на работе и творчестве, определённо стоит того.

Лично я предпочитаю сразу приступать к делу. Если вы чувствуете в себе такое же нетерпение попробовать что-нибудь новое, не тратьте его на бесконечные поиски идеального варианта. Выберите что-то одно, настройтесь на работу, и, возможно, это приведёт вас к совершенно неожиданным результатам.

3D-моделирование — что это и для кого? ‹ Виртуальная школа графического дизайна

Что такое 3D-моделирование? 

3D-моделирование —  это по сути создание трехмерных компьютерных изображений и графики.

Для создания 3D-моделей используют такие программы, как The Brush, Autodesk Maya и 3ds Max и другие. Если же модели должны еще и двигаться, то их создателю также может понадобиться умение писать код.

Основной процесс моделирования представляет собой соединение наборов точек с линиями и полигональными фигурами для создания каркасных моделей. 

3D-моделирование — занятие для вас? 

Изучение 3D программ — занятие не из легких, поэтому прежде чем к нему приступить, решите для себя, действительно ли вы хотите и можете заниматься 3D-моделированием.

Одна из наиболее существенных черт, присущих профессионалам 3D-графики, — это креативность. 

Подобно рисованию и анимации, сфера 3D-моделирования требует богатого воображения и нестандартного мышления для создания необычных персонажей и миров, которые будут выделяться среди остальных. 

Работа 3D-моделиста также требует пристального внимания к деталям, терпеливости и усидчивости, т.к. каждая модель долго и тщательно прорабатывается, «полируется» и доводится до совершенства.

Как я уже написал выше, 3D-программы нельзя отнести к легким для изучения, к тому же обучение 3D-моделированию может оказаться для вас особенно трудным, если вы не дружите с компьютером и операционной системой и не умеете оперативно выполнять любые задачи.

3D-моделирование более всего подойдет тем, кто любит работать в команде. Работая в большой игровой студии, вам обязательно придется тесно сотрудничать с художниками, аниматорами и другими участниками проектов. 

Поскольку индустрия видеоигр весьма требовательна и бескомпромиссна, вероятно, работа в ней не подойдет людям, которые не могут существовать в жестких временных рамках и проводить много времени на рабочем месте.

Как изучать 3D-моделирование?

Конечно, наиболее прямая дорога в индустрию видеоигр лежит через получения профильного образования в колледже или институте. Тем не менее, многие специалисты, работающие в этой сфере, обучались 3D моделированию самостоятельно или прошли краткосрочные курсы.

В серьезном учебном заведении или на курсах вам передадут не  только основополагающие принципы 3D-моделирования, но и ясное представление о том, что для того чтобы преуспеть в этой профессии, вам необходимо выгодно выделяться из общей массы коллег.

При выборе курса также важно поинтересоваться, какие работы выпускник будет иметь в портфолио на выходе. Желательно чтобы непосредственно после окончания учебы их можно было показать потенциальным работодателям.

Карьера и области применения 3D-моделирования

Сегодня 3D-моделирование находит множество областей применения.

Медицинская промышленность использует подробные 3D-модели органов, в том числе снимки срезов из компьютерной томографии или МРТ-сканирования. 

Архитекторы и инженеры также используют 3D-программы для демонстрации проектов зданий, ландшафтов, устройств, конструкций, транспортных средств и т. д. 

Даже ученые начали использовать трехмерные геологические модели. Сейсмологи, например, используют их для прогнозирования событий внутри земной коры из-за смещения пластин, эрозии и т. д. 

Несомненно, большинство людей проявляют сегодня интерес к 3D-моделированию благодаря двум крупнейшим индустриям развлечений. 

Первой является кино и видео, в которых используются созданные на компьютере персонажи, объекты и пространства. Это могут быть как анимационные, так и обычные фильмы.

Другая отрасль — видеоигры. В большинстве современных игр используются 3D-модели и пространства для создания виртуальных миров, погружаясь в которые игроки не только играют, но и изучают ту или иную сферу деятельности.

Продолжение темы здесь

Хотите понять, насколько вам интересна тема создания 3D-персонажей?

В ближайшее время в нашей Виртуальной школе графического дизайна начнется запись на новый онлайн-тренинг по созданию 3D игровых персонажей.

Смотрите первые 5 видеоуроков бесплатно:

Поделиться в соц. сетях:

современная школа дизайна интерьера и архитектуры — студия дизайна Станислава Орехова

3D визуализация — часть современного дизайн-проекта. Это примерно 20% всей работы. Причем работы и по созданию самого дизайна, и по его согласованию. В нашем рассказе мы ограничимся визуализацией именно для дизайнеров интерьера и специально не рассматриваем визуализацию как отдельную услугу для рекламных целей.

Задачи визуализации для дизайнера:

1. Помогает создать качественный проект, так как проектирование идет в реальном времени в 3d пространстве.
2. Как можно быстрее согласовать идею с клиентом и получить одобрение для дальнейшей разработки утвержденного варианта.
3. Способствует взаимопониманию и помогает избежать лишних переделок или недовольства клиента конечным результатом.
4. Работа на привлечение клиентов (портфолио дизайнера и полная комплектация проекта — от идеи до реализации).
5. Облегчает общение с подрядчиками: от поставщиков до строителей. Избавляет от необходимости разъяснять некоторые функции, которые очевидны из 3d изображения.

Чем полнее и качественнее выполнена визуализация, тем проще и быстрее согласовать ее с клиентом. Ведь на ней возможно достоверно показать важные делали в естественном свете, в правильных текстурах и материалах. Показать свет в разных режимах и положениях, правильно разработать светодизайн, предусматривая контурный или торжественный сценарий.

Такая подача лучше всего иллюстрирует работу дизайнера — тот результат, за который клиент и платит деньги. Также объект можно показать в разных ракурсах, с разным светом, отобразить время суток. Все, что захочет и за что заплатит клиент. К примеру, ощутить, как именно будет чувствовать себя заказчик, завтракая на кухне рано утром или встречая закат на балконе или веранде.

Все это реально с 95% достоверностью симулировать, если задаться целью. Для многих — это игрушки, а для кого-то (например, для нашей компании) серьезное конкурентное преимущество, дополнительные услуги, за которые готовы платить заказчики. Клиенты с удовольствием заказывают 3d, если правильно объяснить его плюсы. Ведь стоимость визуализации пренебрежимо мала по сравнению со стоимостью ремонта.

Визуализация в дизайн-проекте бывает 2-х типов:
Первый тип — эскизная визуализация.
Служит для последовательного согласования объекта. Для того, чтобы показать заказчику идею. В этой визуализации еще не подобраны или только минимально обозначены предметы мебели по артикулам. Но зато настроен качественный свет, материалы, текстуры. Это полноценная эскизная часть и сделать ее очень просто. Естественно, при реализации возможны некоторые отступления и в геометрии, и в материалах, и в мебели.

Но это никак не отражается на конечном результате. Клиентам такая подача очень нравится, а главное — помогает дизайнеру завоевать доверие клиентов. Не на словах, а визуально заказчик убеждается, что дизайнер понял все то, что нравится клиенту и воплотил это в проекте. В стандартных работах мы рекомендуем останавливаться именно на этом типе визуализации. Особо важным для эскизной визуализации является скорость, красота, свет, настроение.

Второй тип — финальная визуализация.
Эта визуализация выполняется очень точно по чертежам, артикулам, размерам. Выполняется она уже после создания чертежей. Актуальна для самых требовательных клиентов, готовых платить деньги. Финальная визуализация делается в редких случаях. Часто для VIP клиентов. Иногда работа с ними ведется через посредников — строителей или поставщиков. Посредникам важно, чтобы их продукция была показана в точности, как в реальности. По сути, ваши заказчики являются посредниками. Это тоже нужно принимать во внимание.

Особо важным для финальной визуализации помимо стандартной красоты является точность следования проекту, внимание к деталям, мелочам, воздуховодам, наличию выключателей, розеток, особенностей резьбы, специальных рисунков, инженерных частей — всех элементов, которые действительно будут присутствовать в проекте. По сути, это макет объекта в натуральную величину. Ее можно сравнить с моделями парусников для склеивания. Мы не рекомендуем дизайнерам оказывать такой вид услуги, ограничившись эскизной подачей. Для финальной визуализации есть профессиональные студии и отдельные профессии. Это не задача дизайнера.

3d Max, Vray – с чего и как начинать?
Есть 2 противоположных пути, которые все равно сходятся в одной точке. Эта точка каждый раз разная и зависит от личности каждого дизайнера. Каждый работает так, как ему интересней и удобней.

Первый вариант создания 3d — отдавать его полностью на внешнее исполнение. В этом случае необходимо учиться делегировать и становиться проджект менеджером (или нанимать менеджера), который будет заниматься работой по поиску и общением с исполнителями. Это очень трудоемкий процесс — отдельная профессия. Плюс такого подхода в том, что вы не делаете саму визуализацию, но в итоге заняты работой по управлению процессом: составление, передача задания, контроль сроков, качества. Минус в этой модели в том, что теряется мобильность.

Если нет отдельного менеджера, то придется, во-первых, полностью делать все задание для передачи исполнителю, во-вторых, постоянно быть на связи и отвечать на вопросы (если не хотите, чтобы работа простаивала). Или найти несколько качественных недорогих исполнителей, знающих архитектуру, умеющих читать не только чертежи, но и эскизы, которые всегда свободны, не завышают со временем цены, делают все в срок и готовы работать над вашими проектами в приоритет остальных. Это хоть и возможно, но шансы на успех в этом деле стремятся к нулю.

Кстати, налаживание связей между дизайнером (заказчиком) и визуализатором (исполнителем) является одной из самых сложных задач (гораздо сложнее самой работы в 3d). Для избежания ошибок и обеспечения качества мы можем использовать 4 варианта развития дизайнера:

1. Самому становиться проект-менеджером.
2. Нанять проект-менеджера.
3. Нанять компанию визуализации (с внутренним менеджером).
4. Понадеяться на удачу и искать правильного недорогого свободного визуализатора (иголку в стоге сена).

При этом не стоит забывать, что на руках у нас должно быть уже проработанное задание на визуализацию. И чем лучше и подробней оно будет проработано, тем меньше вашего участия понадобится непосредственно в процессе согласования этапов работы и ответов на вопросы.

Это одна из самых больших сложностей работы — найти взаимопонимание между дизайнерами и визуализаторами. От того, что этот процесс нечетко налажен, страдают все.

Второй вариант — предоставлять услугу визуализации самостоятельно: выучить основы 3d max (и Vray) самому.

Плюсы такого подхода:
1. Вы сможете проектировать сразу в объеме: рисовать 3d, одновременно придумывая идеи.
2. Нет зависимости от исполнителей.
3. Нет лишних трат денег и времени. На создание модели и дизайна уходит время, сравнимое с формированием
понятного задания для визуализатора.
4. Идеальный вариант для начинающего дизайнера — разобраться во всем самостоятельно, а уже потом думать над делегированием части работы.

Минусы самостоятельной работы: иногда время дизайнера настолько дорого (много клиентов), что нет возможности работать самому с этим направлением. Именно в этот момент следует подумать о создании студии.

В штат рекомендуется брать именно архитектурных моделеров, которые умеют поддержать и развить вашу идею с любого референсного изображения или проекта, наложив идею на имеющуюся планировку клиента.

Задачей дизайнера, как арт-директора, в этом случае будет лишь один раз в день подкорректировать результат. Бывают случаи, когда весь дом можно отдать моделировать такому специалисту (особенно, если он знает ваш стиль и работал с вами) и он не совершит серьезных ошибок. Именно так нас учили работать в архитектурной студии.

Еще один дополнительный вариант (не вошедший в первые два) — это использовать чужие руки без подготовки задания. Практически придется или сидеть с человеком за одним компьютером, или постоянно быть на связи, чтобы вносить оперативные изменения. Это ущербный вариант, потому что долгий и хаотичный. Такой подход является лишь временным решением и не освобождает время дизайнера от работы и постоянной загруженности. Только вместо того, чтобы самому двигать мышкой и нажимать кнопки, за вас это будет делать моделер, а вы будете платить ему почасовую оплату. Такой вариант применим в исключительных случаях, но работает только на первых этапах и проигрывает всем остальным на порядок.

Если вы решили делать визуализацию и идти по первому варианту, делегированию, ваш порядок действий:

1. Разработать (или позаимствовать) систему удобного и вам, и исполнителю оформления задания.
2. Найти подрядчиков, подходящих вам по личным характеристикам и качеству.
3. Оформлять, передавать, договариваться о стоимости, времени, изменениях.
4. В процессе быть на связи и отвечать на возможные вопросы.
5. Принимать и проверять контрольные точки и конечный результат.

Это минимум. Вообще, на эту тему есть отдельные рекомендации, которые мы не сможем привести в рамках этой статьи из-за их объема, но обязательно расскажем основы в других наших материалах. Если вы решили выучить 3d max самостоятельно, делая проекты (или части проектов) лично, то ниже я расскажу вам об этапах этой работы.

Исходя из потребностей дизайнеров, составлен список, что им необходимо знать для успешной работы в 3d max и Vray.

1. Понять логику программы.

2. Выучить:
— интерфейс,
— модификаторы,
— моделинг,
— настройку камеры.

3. Запастись:
— моделями мебели,
— готовыми сценами,
— набором текстур и материалов.

4. Освоить:
— логику света,
— настройки рендера Vray.

Этапы создания и согласования визуализации.
Для того, чтобы меньше переделывать и идти к цели крупными уверенными шагами, мы рекомендуем использовать определенную последовательность работы с созданием 3d модели и согласования ее с клиентом.

1. Белая модель согласовывает только белую геометрию с дневным светом. Работаем с объемом.
2. Наложение текстур, материалов.
3. Ставим ракурсы, подбираем композицию, добавляем мелочи, рендерим финальную картинку.
На всех стадиях контроль обязателен. Показываем клиенту работу только после того, как она удовлетворяет нас.

Разные типы клиентов.
Первые с удовольствием смотрят предварительное изображения и понимают их. Как правило, это частные заказчики, с интересом участвующие в процессе на каждом этапе.
Вторые вообще не участвуют в процессе (крупные клиенты, VIP клиенты). Они не готовы смотреть предварительные варианты. Любят сразу финальное изображение. Вся ответственность ложится на дизайнера, который ее смотрит и пропускает. Такие объекты согласовываются часто через посредников (в этом есть сложность), которые не скажут вам свое мнение до того момента, как услышат ответ начальника.

Кому не обязательно работать в 3D max, но важно знать, как это делать?
– Руководителям дизайн студий,
– Арт-директорам,
– Тем, у кого есть в сотрудниках моделеры или визуализаторы.

Но при этом важно знать основы, чтобы контролировать подчиненных. Это необходимо, чтобы у вас оставался реальный контроль, а не его видимость. Вы будете знать сколько занимает та или иная операция. А также, в крайнем случае, если вдруг исполнитель отказывается от работы или пропадает, должна быть возможность взять и доделать все самому или быстро передать эстафету другому специалисту. Знание мелочей, умение проверять, открывать файл и проводить в нем базовые операции, снимать размеры, настраивать свет, делать рендер, менять положение камеры очень помогут любому специалисту в работе.

Рекомендованные способ начала работы в 3d для дизайнера.
Если вы еще не крупная компания и у вас нет денег на собственный отдел визуализации, мы рекомендуем начинать работать в этой сфере последовательно. Первое, что нужно сделать — выучить 3d max и сделать пару объектов самостоятельно. Даже в ущерб времени, производительности и сиюминутной финансовой выгоде. Этим вы закрепите навсегда навык самостоятельной качественной и быстрой работы. И в случае, даже если вас подведут исполнители, вы всегда сможете сами завершить проект. Этот навык спасет вас ни один раз в реальной работе.

Далее можно идти методом делегирования лишней работы: нанять моделера и, возможно, менеджера, чтобы получать результат в срок. Сами пока можете строить стены объекта в 3d и настраивать свет — самые важные и «дорогие» действия.

И только третьим этапом, когда у вас будет достаточно клиентов и денег, нанимайте визуализатора, поставив его в связку с менеджером. Теперь вы (возможно вместе с менеджером или вашим помощником) создаете и передаете задание и получаете результат в виде готового изображения.

Четвертым этапом можно нанять постоянного архитектурного моделера. Он частично может заменить собой менеджера, взяв некоторые функции на себя. Такой моделер очень сильно разгрузит и вас, и менеджера, освободив время, необходимое на составление и передачу задания.

Возьмем наш пример — мы сделали уже пять квартир в одном стиле с одним и тем же наполнением и моделями, меняя только положение предметов по плану. Обычно клиенты это любят. Они не хотят ничего выдумывать. Не хотят рисковать и устраивать эксперименты в своем объекте. Они приходят за очевидным результатом. Увидев картинку, хотят так же. В этом случае помогают готовые сцены. Даже если вы делегируете кому-то задание, вы также можете отправить этому человеку готовую комнату и сказать — перенесите эту модель на нашу. Визуализатор берет модель и просто собирает новую комнату. Это очень эффективно и быстро.

Пятым этапом дизайнер может создать отдельную структуру (специальный отдел), делающую визуализацию, как для его компании, так и для внешних клиентов. Но это совсем другие организационные процессы, сильно далекие от темы этой статьи.

***

Мы описали основы 3д визуализациии в работе дизайнера: проблемы, решения, варианты самостоятельной и командной работы. Каждый дизайнер сам выбирает для себя степень личной вовлеченности и участия в этом процессе. Уверен, мысли, описанные в этой статье, помогут многим дизайнерам разобраться в вариантах собственного развития в сфере визуальной подачи и презентации своей творческой работы.

Если вам понравилась статья и показалась полезной — ставьте, пожалуйста, Like и «Мне нравится», а также задавайте вопросы и оставляйте комментарии.

Взгляд изнутри 3D-дизайн: что в нем заложено и к чему это приведет

Когда вы смотрите на фотографию, которая выглядит слишком идеально или немного выходит за рамки нормы — объект или пейзаж в зловещей долине — есть вероятность, что вы смотрите на фотографию не на все. Вы могли бы смотреть на гиперреалистичный трехмерный дизайн, подобный тем, что создает Виллем Стапель. Это не значит, что 3D-дизайнеры не могут создавать изображения, неотличимые от фотографий, они могут, но магия 3D-дизайна заключается в способности выталкивать изображения за пределы реалистичности и в новую, волшебную плоскость.

Через Виллема Стапеля.

Сказать, что работа Stapel произвела на нас впечатление, было бы преуменьшением. Мы большие поклонники, и когда у нас недавно появилась возможность узнать его мнение о 3D-дизайне и его творческом процессе, мы воспользовались этим.

Стапель начал заниматься 3D-дизайном, когда учился на графическом дизайне в Hogeschool voor de Kunsten в Утрехте, Нидерланды. Он начал с экспериментов с программным обеспечением для 3D-моделирования и говорит, что это все, что нужно сделать любому, кто интересуется 3D-дизайном.Однако это не единственный способ изучить 3D-дизайн. Колледжи и университеты по всему миру предлагают курсы по этому типу дизайна, а для тех, кто менее склонен к зачислению, существует бесчисленное множество онлайн-руководств, которые объясняют методы для начинающих и продвинутых.

Так что же такое 3D-дизайн и куда он движется? Продолжайте читать, чтобы узнать.

Объяснение 3D-дизайна

–

Через Виллема Стапеля.

Итак, мы на той же странице, вот быстрый и грязный в 3D-дизайне:

Вы смотрели «Историю игрушек» и другие фильмы Pixar.Они были сделаны с помощью программного обеспечения для 3D-моделирования. Программное обеспечение для 3D-моделирования — это программа, которая позволяет дизайнеру создавать сложные, детализированные трехмерные цифровые объекты и миры, в которых они могут жить. Изображения, созданные с помощью этого типа программного обеспечения, могут быть настолько реалистичными или мультяшными, насколько этого хочет дизайнер. Чтобы получить более реалистичный пример фильма о 3D-моделировании в действии, подумайте об «Аватаре».

Программное обеспечение предоставляет моделируемое трехмерное пространство, в котором дизайнер может создавать объекты, вводя координаты в программу, а затем манипулируя формами, создаваемыми их координатами.Если для вас это звучит как класс геометрии, то это потому, что 3D-моделирование — это смесь геометрии и дизайна, визуально представляющие определенные координаты изображения на карте. Часто проекты начинаются с простых многоугольников, которые дизайнеры уточняют до сложных форм с помощью инструментов, доступных в выбранном ими программном обеспечении, таких как инструменты для создания сплайновых кривых и инструменты для создания нерациональных b-сплайнов (NURBS).

Различные программы 3D-моделирования предлагают разные инструменты, и некоторые из них лучше подходят для дизайнеров с определенными стилями и дизайнерскими приложениями, чем другие.По словам Стапела, «САПР обычно используется для более промышленных вещей, таких как архитектурный или промышленный дизайн. 3D-модели обычно имеют более свободную форму, но также могут быть чем-то очень техническим ».

Несколько популярных программ для 3D-моделирования:

• AutoCad
• Блендер
• SketchUp
• Zbrush

Stapel выбрал программу Cinema 4D, дополненную несколькими плагинами и дополнительными программами.

«3D-дизайн все еще находится в экспериментальной сфере»

–

Через Виллема Стапеля.

Значит, все возможно. В своих работах Стапель обыгрывает смелые цвета и варианты освещения, используя вдохновение, которое он находит в классических композициях и на темы древнего искусства.

В настоящее время 3D-дизайн более популярен в коммерческом искусстве, чем вы, вероятно, думаете. Автомобильные компании регулярно используют 3D-моделирование в рекламных роликах, потому что это дешевле, проще, а когда рекламные ролики требуют экстремального вождения, безопаснее, чем наличие реального водителя, моделирующего возможности автомобиля.

«Со временем он может заменить большую часть фотографии, что уже начинает делать», — говорит Стапел.«Если вы посмотрите вокруг в коммерческой и художественной сферах, вы увидите множество 3D-работ».

Вы заметите, что большая часть работы Stapel связана с дизайном мебели. Функциональность — одна из отличительных черт 3D-дизайна: вы можете использовать ее для визуализации моделей разрабатываемых продуктов и обдумывать идеи, чтобы увидеть, как элемент может работать в пространстве. Кроме того, одним из распространенных практических способов использования 3D-моделирования является изучение автомобильных аварий путем воссоздания их в цифровых мирах.

Куда движется 3D-дизайн?

–

Через Виллема Стапеля.

Люди хотят воплотить в жизнь гиперреалистичную эстетику. Создавать невозможные пейзажи и воплощать их в реальность.

Stapel предсказывает большие перемены, поскольку все больше и больше людей узнают, что вы можете делать с 3D-дизайном. «Первой тенденцией всех в арт-пространстве казались уловки« постинтернетовские »образы, но теперь вы видите, что люди хотят воплотить в жизнь гиперреалистичную эстетику. Создавать невозможные пейзажи и воплощать их в реальность.Тенденции, которые мне лично очень нравятся, — это экстремальный фотореализм, более сложная реализация методов 3D-сканирования и применение этих инновационных методов в новых способах и контекстах », — говорит он.

Огромный элемент функциональности выходит за рамки привлекательности «дизайна». Трехмерный дизайн можно использовать для создания вещей, для эффективного создания вещей, которые в прошлом, возможно, было трудно создать.

3D-дизайн часов от Sele.

Наверное, один из самых крутых способов использования 3D-дизайна — это использовать его для изготовления вещей, например, как дизайнер и изобретатель Маркус Кайзер создал 3D-принтер на солнечной энергии, который может превращать песок пустыни в стеклянные объекты.Функциональный 3D-дизайн находит применение во многих различных областях, и, как говорит Стейпел, «помимо искусства, есть применение в секторе здравоохранения, в промышленности и, надеюсь, в конечном итоге в экологических целях». В мире 3D-дизайна впереди ждут захватывающие вещи.

В поисках вдохновения для 3D-дизайна

–

Через Виллема Стапеля.

Хотя формальное обучение дизайну никогда не помешает, Стапел объясняет, что не считает это необходимым для успешного 3D-дизайнера.Важно следовать вдохновению и развивать видение. «Некоторые люди сильно сосредотачиваются на технике и чрезвычайно талантливы в этом аспекте, в то время как другие специализируются на создании картины как выражения своего артистизма. У меня есть опыт графического дизайна, и я интересовался историей искусств, которые я хотел объединить и воплотить с помощью современных методов », — говорит он.

Лично Стапель черпает вдохновение в классических рисунках в своих работах. «Мне нравятся используемые темы, поскольку это всегда древние истории, повествования и темы, которые действительно поддаются современному переосмыслению.На детальном уровне есть что-то в цветовых решениях, классических композициях, освещении, материалах ».

Мне нравится создавать декорации, которые выглядят так, будто кто-то только что был там.

«Я начал с 3D, создавая изображения, вдохновленные темами древнего искусства, и все это было переосмыслено с помощью 3D-сканирования и 3D-объектов. Это по-прежнему сильно влияет на мою работу. Мне нравится создавать декорации, которые выглядят так, будто кто-то только что был там.Чтобы также добавить вещи, которые делают что-то реальное, пятна на стекле или немного ржавчины на металле ».

В последнее время Стапель в своей работе использует постчеловеческую атмосферу. Комбинируя модернистские здания с более классическим дизайном и роботизированными объектами, он создает сюрреалистические изображения.

В профессиональном плане он стремится к простоте. Вы увидите это на его веб-сайте — изображения определяют его бренд и позволяют сразу понять, что ждет зрителя. Как он резюмирует, «пусть эстетика работы говорит сама за себя и трансформируется в визуальную идентичность.”

Через ManvsMachine для Squarespace.

Даже у такого успешного дизайнера, как Stapel, есть промышленные герои, на которых они смотрят и стремятся быть похожими. Когда мы спросили его, на кого он равняется, он ответил: «Есть пара известных компаний и агентств, которые создают красивые коммерческие вещи, такие как ManvsMachine (Лондон и Лос-Анджелес), Builder’s Club (Лондон) и CATK (Берлин). Я очень большой поклонник работ Фредерика Хеймана, чья работа представляет собой своего рода постапокалиптический ренессанс за счет анимации кадров, снятых с 3D-сканирования.”

Стапель стремится найти баланс между своей коммерческой работой и личным искусством. «У меня больше идей, чем у меня есть времени на воплощение, — говорит он, — но для меня важно продолжать развиваться как художник».

Как дизайнеры могут начать работу в этой области

–

Как сказал Стапель, все, что вам действительно нужно сделать, чтобы начать работу с 3D-дизайном, — это сесть за компьютер и начать экспериментировать с программным обеспечением для рендеринга. Но поиграться пока можно.Для 3D-дизайна требуется довольно крутое обучение, и тем, кто серьезно собирается стать 3D-дизайнером, Stapel рекомендует следующее:

Узнайте, как это и многое другое, с помощью GreyscaleGorilla.

«На Youtube можно найти много интересного, или, если у вас есть определенная проблема, всегда найдется Google, как бы это ни казалось очевидным. Думаю, я начал с руководств от greyscalegorilla, которые много рассказывают об основах программы. ENTAGMA также предлагает отличные учебные материалы, но все они предназначены для Houdini, более продвинутого программного обеспечения для работы с 3D.”

Достижение профессионального успеха в качестве 3D-дизайнера

–

Хороший дизайн — это лишь часть профессионального успеха. Другая половина — это поиск клиентов, которые будут платить за вашу работу справедливую цену, и поддержание стабильного рабочего процесса.

По словам Стапеля, портфолио дизайнера является ключом к получению и обеспечению работы: «В художественной школе вы учитесь не только открывать, но и превращать свой собственный стиль в нечто коммерческое и художественное.Это такие тонкие вещи, как цветовая палитра, освещение и настроение, использование материала и так далее. Чтобы получить работу, нужна работа, и мне повезло, что люди обращаются ко мне из-за портфолио, которое я создал для себя. Работа с клиентами, которых привлекает ваш устоявшийся стиль, является огромным преимуществом, поэтому упор на портфолио является ключевым моментом ».

Техника — это часть, но не все, построения сильного портфеля. «Я думаю, что нужно выяснить, какая техника лучше всего подходит для вас, не будучи рабом этой техники. Позвольте технике работать на вас.Но это верно вне дизайна: рисование в идеальной технике не обязательно сделает вас хорошим художником ».

Стоит ли выполнять неоплачиваемую работу для рекламы — спорная тема среди креативщиков. Для Stapel это окупилось. «Я начал устраиваться на коммерческую работу из-за того, что уже выполнял неоплачиваемую или автономную работу. Коммерческая работа дала мне больше информации о методах и некоторых новых для меня аспектах создания чего-то прекрасного, что действительно расширило мой кругозор ».

Живу и работаю 3D дизайнером

–

Стать внештатным 3D-дизайнером может быть непросто, но это открывает потрясающие возможности.«Мне нравится работать с широким кругом людей, иметь возможность создавать вещи, которые мне нравятся, и быть самим себе боссом», — говорит Стейпел, размышляя о свободе, которую он имеет, чтобы путешествовать и работать из любого места в качестве фрилансера и о множестве клиентов. он подвергается воздействию в этой должности. «Честно говоря, это прекрасная жизнь».

3D-дизайн повсюду, и как 3D-дизайнер Stapel работает в первую очередь с фотографами. Что касается отраслей, для которых он создан, все идет. 3D-дизайн может быть настолько техническим или произвольным, насколько это необходимо дизайнеру.

Откройте для себя волшебство 3D-дизайна

–

Stapel хочет, чтобы как можно больше людей понимали в 3D-дизайне, насколько он может быть удовлетворительным для создателя. «Честно говоря, это довольно волшебно», — говорит он. «Каждый раз, когда я нажимаю кнопку рендеринга, я немного удивляюсь, что получится. Очень приятно создавать что-то действительно реалистичное, но полностью сфабрикованное «.

Мир 3D-дизайна обладает огромным потенциалом как для дизайнеров, так и для брендов. Будь то гиперреалистичные объекты или сюрреалистические пейзажи, возможно все.Что будет с ?

Хотите увидеть больше потрясающих 3D-дизайнов от профессиональных дизайнеров?

Сюда.

3D Графический дизайн: определение и принципы

Иллюстрация Лидии Лукьяновой

Трехмерный (3D) дизайн продолжает развиваться с момента его самого начала в 1960-х годах, которым руководил Иван Сазерленд, создатель первой в мире 3D-программы под названием Sketchpad .

С развитием 3D-дизайна дизайнеры теперь имеют возможность создавать CGI-объекты или миры, делая их настолько реалистичными, насколько они хотят.В дополнение к улучшениям, внесенным в трехмерную графику, компьютерное программное обеспечение, используемое для создания этих элементов, стало более эффективным и простым в использовании.

В результате достижений в 3D-дизайне дизайнеры стали чаще, чем когда-либо, включать 3D-объекты в свою проектную работу. Это включает в себя дизайн логотипа, анимацию, веб-дизайн и даже пользовательские интерфейсы, особенно с приложениями, доступными через такие предложения, как продукты XR.

В мире 3D-дизайна так много всего, что нужно понять.Итак, давайте начнем наше путешествие с изучения, что это такое и как его использовать.

Что такое 3D-дизайн?

3D-дизайн — это процесс использования программного обеспечения компьютерного моделирования для создания объекта в трехмерном пространстве. Это означает, что самому объекту присвоены три ключевых значения, чтобы понять, где он находится в пространстве.

Чтобы лучше понять эту концепцию, давайте представим, что мы стоим в дверном проеме и смотрим в пустую и совершенно квадратную комнату.А теперь давайте поместим мяч где-нибудь в этой комнате.

Поскольку комната не плоская, а представляет собой трехмерное пространство, мяч имеет три важных значения, которые определяют его местоположение в комнате: ось x, ось y и ось z.

Визуализация p-атомных орбитальных узлов (угловых узлов или узловых плоскостей). Изображение предоставлено Adobe Stock.

Ось x указывает положение объекта по горизонтали. Чтобы лучше понять это, изобразите ярко-зеленую линию, идущую по полу от левой стены к правой стене.Место, где мяч сидит вдоль этой зеленой линии, — это значение, которое представляет отношение мяча к тому месту, где он находится на оси x. Другими словами, он позволяет узнать, насколько близко мяч расположен к левой стене по сравнению с правой стеной или наоборот.

Теперь представьте красную линию, идущую вертикально вдоль задней стены комнаты, от пола до потолка. Эта новая линия позволяет вам определить, где этот мяч расположен по оси Y, а это означает, что если бы мяч мог плавать, теперь вы могли бы сказать, где он расположен по вертикали в комнате, а также по горизонтали.

Наконец, представьте синюю линию, которая начинается там, где вы стоите у единственной двери комнаты, и продолжается до задней стены напротив вас. Эта последняя линия позволяет вам измерить положение мяча по оси Z. Определив глубину расположения мяча, вы теперь знаете, насколько далеко от мяча или близко вы находитесь по сравнению со стеной в задней части комнаты.

Проще говоря, создание объекта в трехмерном пространстве означает, что объект имеет три ключевых значения, связанных с ним, которые определяют его местоположение в пространстве.Это значения по оси X (по горизонтали), по оси Y (по вертикали) и по оси Z (по глубине). Понимание этих переменных дает дизайнеру возможность определять, где его трехмерный объект можно перемещать и вращать в пространстве, придавая ему вид, похожий на то, что вы привыкли видеть в реальном мире.

Интересно, что инструмент машинного обучения должен определять эти же атрибуты в реальном мире с помощью компьютерного зрения, чтобы безопасно управлять беспилотным автомобилем.

Эти значения используются не только для определения положения нашего мяча в трехмерном пространстве, но также для передачи его размера и формы путем определения ширины, высоты и глубины мяча.

Визуализация, демонстрирующая, как беспилотный автомобиль обнаруживает находящиеся поблизости автомобили для безопасного вождения. Изображение предоставлено Adobe Stock.

Зачем нужен 3D-дизайн?

Теперь, когда вы немного больше знаете об основах 3D-дизайна, давайте обсудим, зачем использовать его в своей работе.

Дизайнеры часто сталкиваются с уникальными проблемами, которые можно решить творчески, поэтому полезно иметь как можно больше инструментов в вашем наборе инструментов.3D-дизайн — один из тех инструментов для дизайнеров, который делает элементы вашего дизайна более выразительными и визуально разнообразными. Это особенно важно при рассмотрении человеческого фактора, связанного с UX-дизайном, потому что вы хотите убедиться, что наши цифровые проекты предлагают аналогичные возможности продуктов и систем, используемых в физическом мире.

3D-дизайн может даже использоваться вместе с дизайном голосового пользовательского интерфейса, чтобы добавить немного визуализации в преимущественно слуховой и типографский ландшафт.Для пользователей Apple это можно увидеть всякий раз, когда Siri активируется на их iPhone.

Фотография значка 3D Siri на смартфоне Apple. Изображение предоставлено Adobe Stock.

Инструменты для 3D-дизайна

Доступен ряд программных опций для 3D-моделирования, но для простоты и простоты мы начнем с четырех, исследуя, какой из них лучше всего подходит для вашей проектной работы:

• 3D Transform: Эта функция доступный через Adobe XD как способ превращать плоские значки и элементы в трехмерные объекты.Если у вас уже есть Adobe XD, это обязательная функция, которую вы можете начать учиться использовать уже сегодня.
• Blender : Инструмент с открытым исходным кодом, который можно использовать бесплатно и прекрасная отправная точка для любого дизайнера, который хочет начать работу в 3D-дизайне без обязательной оплаты подписки.
• Autodesk Maya : Мощный инструмент Maya используется несколькими известными анимационными студиями, такими как Pixar Animation, и отлично подходит для тех, кто хочет вывести свой 3D-дизайн на новый уровень.Это программное обеспечение предлагает бесплатную пробную версию для тех, кто хочет попробовать его.
• ZBrush : Это программное обеспечение для работы с 3D стоит дешевле, чем Maya, и является отличным инструментом для начинающих и опытных дизайнеров.

Тенденции в 3D-дизайне, на которые следует обратить внимание

По мере того, как программное обеспечение для 3D-дизайна становится все более доступным и удобным для широкой публики и дизайнеров, мы увидим, что оно будет использоваться множеством новых и интересных способов. Некоторые заметные тенденции в 3D-дизайне — это его использование в типографике, персонажах и изометрическом дизайне.Давайте быстро рассмотрим каждый из них.

Пример использования трехмерной типографики на плакате несколькими способами. Изображение предоставлено Adobe Stock.

3D-типографика

Когда программное обеспечение для 3D-дизайна впервые стало коммерчески доступным, в начале 2000-х годов был настолько большой приток 3D-типографики, что он загромождал большинство веб-сайтов. С тех пор 3D-дизайн эволюционировал и теперь используется более экономно, чтобы работать вместе с плоским дизайном, а не конкурировать с ним. Таким образом, наблюдается заметная тенденция использования 3D-дизайна, чтобы подчеркнуть типографику на веб-сайтах, в приложениях и т. Д.

Пример использования 3D-персонажей, чтобы показать, как пара пишет друг другу текстовые сообщения с помощью смартфона. Изображение предоставлено Adobe Stock.

3D-персонажи

Когда люди думают о 3D, они могут ассоциировать его с 3D-анимационными фильмами, поэтому неудивительно, что 3D-персонажи продолжают оставаться в тренде в 3D-дизайне. Сюда входят 3D-талисманы, представляющие компанию или продукт, вплоть до полномасштабной анимации.

Пример изометрического дизайна, который показывает различные сценарии в офисной рабочей среде.Изображение предоставлено Adobe Stock.

Изометрический дизайн

В изометрическом дизайне замечательно то, что вам вообще не нужно никакого программного обеспечения для 3D-моделирования! Просто настройте изометрическую сетку для монтажной области Adobe Illustrator и приступайте к проектированию. Из всех тенденций трехмерного дизайна изометрический дизайн пережил самый последний рост, который часто можно увидеть на веб-сайтах, презентациях и т. Д.

Советы и уловки по 3D-дизайну

Объем того, что вы можете достичь с помощью 3D-дизайна, безграничен, что, хотя и удивительно и захватывающе, вначале может показаться немного подавляющим.Вот несколько советов и приемов, которые следует учитывать при использовании 3D-дизайна:

• Объединение плоского и 3D-дизайна: Часто 3D и плоский дизайн представлены отдельно. Однако они действительно оживают, когда используются вместе. Если все сделано правильно, сочетание плоского и трехмерного дизайна может иметь удивительный и визуально стимулирующий эффект, а также привнести единство в общий дизайн.
• Акцент с помощью 3D-дизайна: Акцент — это очень важный принцип дизайна, который помогает гарантировать, что пользователи знают, где и что нажимать.Экономное внедрение 3D в приложениях AR и VR — это мощный способ помочь человеку пройти через пользовательский поток, не мешая его опыту.
• Причина для 3D-дизайна: Если есть какой-то совет, который вам следует запомнить, это следующий: убедитесь, что у вас есть причина для добавления 3D в ваш текущий дизайн. Добавление 3D просто ради его добавления может в конечном итоге негативно повлиять на вашу работу, не говоря уже о сокращении доступных ресурсов, поскольку это отнимает очень много времени. Так что, если возможно, определите ценность реализации 3D-проектов перед их выполнением.

Изменчивость ведет к лучшему дизайну

Хороший дизайн — это продукт итеративного и исследовательского процесса, поэтому для всех дизайнеров важно изучать и тестировать различные типы сред для своего мастерства. При этом вы обнаружите, что существует множество различных инструментов, которые помогут вам решать задачи проектирования. Трехмерный дизайн — один из этих методов, и при правильном применении он может улучшить ваш дизайн так, как вы раньше не думали.

Что такое 3D-моделирование и дизайн? Руководство для начинающих по 3D

Что нужно для начала работы с 3D-моделированием и проектированием

Если вы рассматриваете 3D-моделирование как новое хобби, вы обнаружили его потенциальную ценность и хотите добавить этот процесс в рабочий процесс вашего бизнеса, или вы просто пытаетесь освоить новый навык, есть несколько вещей, которые вы можете понадобится перед началом работы.

В этой статье мы выделяем инструменты, программное обеспечение и технологии, необходимые для начала 3D-моделирования. Кроме того, мы коснемся образовательных и / или практических занятий, необходимых для того, чтобы поднять ваш набор навыков моделирования до уровня эффективного штатного специалиста по 3D-моделированию.

Независимо от вашего конечного использования, бюджета или цели 3D-моделирования, прочитав это, вы лучше поймете, с чего и как начать.

Но сначала краткое объяснение того, что это такое, и некоторых потенциальных применений для 3D-моделирования.

Что такое 3D-моделирование?

3D моделирование — это создание трехмерного объекта в программном обеспечении для моделирования. Объект может быть создан от простых форм до сложных высокополигональных моделей. Многоугольник — это один треугольник, и требуется много треугольников, чтобы образовать круг или сложный объект.

Часто — и в зависимости от формата моделирования, которого вы пытаетесь достичь — реальные объекты сканируются в программное обеспечение с помощью устройства 3D-сканирования; затем эти объекты используются в качестве цифровой кальки для создания окончательной модели с использованием того же процесса, упомянутого выше.После создания эти объекты можно масштабировать и изменять так, как пользователь считает нужным.

Использование для 3D моделирования

Некоторые из отраслей, в которых широко используется 3D, и это лишь некоторые из них:

• Кино / ТВ — Используется для создания персонажей, объектов, окружения, анимации и заголовков для фильмов и рекламных роликов CGI
• Разработка видеоигр — Используется для создания всего визуального трехмерного компонента игры, при этом многие аспекты анимации являются тем же процессом, что и в кино / телевидении.
• Архитектура — Используется для создания интерактивных визуализаций зданий и сооружений; Подавляющее большинство всех архитектурных элементов создается с помощью 3D-моделирования в САПР для реального строительства.
• Инжиниринг — Создание масштабных проектов, которые затем будут производиться в среде ЧПУ и / или с помощью более ручного, практического метода изготовления.

Хотя эти отрасли являются одними из наиболее распространенных пользователей 3D, применение 3D-моделирования можно найти практически в любой отрасли.

Теперь о том, что вам нужно для начала.

Компьютер с поддержкой 3D

Часто упускаемый из виду аспект 3D-моделирования — это компьютер, который вы используете. Обычный компьютер может не справиться с вычислительной мощностью, необходимой для работы программного обеспечения 3D. Вычислительная мощность является основой возможности эффективного моделирования высокополигональных моделей и сцен на платформе.

Надежный графический процессор, ЦП и память, а также пространство для хранения и правильная системная архитектура являются ключевыми факторами для выполнения системой своих задач — факторами, которые резко повышают стоимость необходимого компьютера по сравнению с стоимостью рабочей станции или высокопроизводительной игровой системы.

Конечно, выбор компьютера будет зависеть от вашего конечного использования — с его помощью можно запустить процесс и обнаружить ограничения своей системы. Если вы работаете с огромными файлами — а их много, — возможно, вам стоит подумать об обновлении. Только ты знаешь ответ. Однако, как минимум, ваш компьютер должен иметь следующие характеристики для эффективного выполнения задачи 3D-моделирования:

Выбор программного обеспечения 3D

Теперь, когда у вас есть компьютер, способный работать с программным обеспечением для 3D-моделирования, пора выбрать наиболее подходящую для вас программу для 3D-дизайна.В зависимости от вашего бюджета есть несколько вариантов на выбор. Если вы частное лицо или компания, которые стремятся с головой окунуться в трехмерное пространство — возможно, вы планируете нанять опытного 3D-дизайнера или уже имеете его в штате, — мы порекомендуем более продвинутые варианты. Однако, если вы новичок, только изучающий способы 3D, есть много бесплатных и недорогих вариантов.

Продвинутый

Выбор программного обеспечения зависит от конечного использования файлов, которые вы создаете.Каждое программное обеспечение имеет разные основные функции и цели. Вообще говоря, программное обеспечение для 3D-моделирования обычно делится на две категории: инженерное или художественное. Мы выделим две распространенные программы 3D, каждая из которых посвящена одной из этих двух категорий. Чтобы увидеть широкий и исчерпывающий список программного обеспечения для 3D, просмотрите список all3dp.com.

Autodesk 3Ds Max — Художественный

Это программное обеспечение для 3D-моделирования является отраслевым стандартом при создании фильмов, телешоу и видеоигр. 3Ds Max — это мощное программное обеспечение, предлагающее такие функции, как 3D-моделирование, текстурирование и эффекты, 3D-анимацию и динамику, а также 3D-рендеринг.Планы на 3Ds Max начинаются примерно с 1500 долларов в год. А если вы студент или преподаватель, возможно, вы даже сможете получить программу бесплатно.

SOLIDWORKS — Проектирование

SOLIDWORKS — это комплексное программное обеспечение для работы с 3D, которое помогает оптимизировать разработку и производство продуктов. Программное обеспечение является многогранным и дает пользователям из множества отраслей возможность разрабатывать целые проекты — от зданий до оборудования — и моделировать функциональность продукта внутри программного обеспечения. Цена на SOLIDWORKS начинается с 3995 долларов США за одну постоянную лицензию или 1295 долларов США за годовую подписку.

Начинающий

Тинкеркад

Облачное программное обеспечение, предоставляемое Autodesk, которое можно использовать совершенно бесплатно, Tinkercad предоставляет пользователям простой способ начать… ну, возится с в трехмерном пространстве. Программное обеспечение Tinkercad позволяет создавать и комбинировать базовые объекты практически в любой окончательной форме, которую вы можете себе представить, а также предлагает пользователям возможность 3D-печати своих творений. В целом, если вы новичок в 3D, Tinkercad — отличный инструмент, который поможет сократить время обучения.

Блендер

Blender — это 3D-пакет с открытым исходным кодом, который предлагает пользователям бесплатное загружаемое программное обеспечение. Платформа имеет широкий спектр 3D-функций — моделирование, скульптуру, анимацию, рендеринг и многое другое — и все это бесплатно. Если вы новичок в 3D, успешный посредник или опытный профессионал, Blender может предложить что-то каждому.

Образование / обучение

Самые продвинутые или профессиональные моделисты имеют четырехлетнюю степень в художественном институте или обычном университете, а затем проходят стажировку или стажировку в компании или художнике в течение нескольких лет, чтобы получить обучение на рабочем месте и получить ноу-хау, необходимые для превратите это в возможность карьерного роста.

Это не значит, что вы не можете учить себя. Некоторые члены нашей команды дизайнеров не имеют высшего образования по специальности, но последние семнадцать или более лет оттачивали свои навыки и работали над несколькими коммерческими медиа-проектами.

Существует широкий спектр учебных материалов, которые можно просмотреть и использовать, чтобы начать процесс обучения и начать получать удовольствие от творческих аспектов 3D-моделирования.

Для инженерного моделирования и создания продуктов большинство, если не все, имеют восьмилетнее инженерное образование — необходимое условие для получения работы инженером.Таким образом, этот уровень моделирования не всегда получают самоучки.

Transhield и 3D моделирование

Transhield использует 3D-моделирование для создания уникальных покрытий для оборудования. Как объясняется в этом коротком подкасте, до 3D-моделирования дизайнерам Transhield приходилось полагаться исключительно на измерения, сделанные вручную — процесс трудоемкий и трудоемкий.

Сегодня инженеры Transhield используют технологию 3D-сканирования для создания индивидуально подогнанной крышки, подходящей для самых крупных объектов и оборудования уникальной формы, что обеспечивает точную и превосходную защиту с помощью технологии, которая экономит время и деньги.

Хотите узнать больше? Посетите их веб-сайт и нажмите Our Solutions , чтобы увидеть, как различные отрасли — морская, промышленная, ветроэнергетика, авиация, HVAC — объединяются с Transhield для защиты своих наиболее ценных активов.

–

Преимущества 3D-дизайна

Автор: Тим Джейкобс, старший дизайнер
4 августа 2014 г.

3D-моделирование изменило наш подход к дизайну; к лучшему.3D-моделирование не только помогает дизайнерам и конечным пользователям визуализировать требования к пространству, но также повышает эффективность и точность рисования.

3D-моделирование для дизайна позволяет дизайнеру видеть то, чего они не увидят при проектировании в 2D. Это дает дизайнеру возможность физически увидеть, сколько недвижимости занимает объект со всех точек зрения. При проектировании в 2D дизайнеру необходимо создать отдельный вид в плане и фасаде, чтобы увидеть требования к пространству объекта, что занимает больше времени.
При проектировании в 3D проектирование выполняется в одной модели. В то время как когда дизайн выполняется в 2D, он обычно выполняется в нескольких моделях, по одной для каждого вида. Создавая дизайн на нескольких моделях, он создает атмосферу, в которой может произойти больше ошибок из-за дублирования информации. Когда дизайн выполняется в 3D, это помогает дизайнерам с координацией. Дизайнер может пройтись по 3D-модели с помощью специального программного обеспечения и увидеть фактический размер и пространство дизайна. Это также позволяет дизайнеру видеть, не противоречат ли их проекты другим дисциплинам или существующим условиям, которые они не могут легко увидеть в 2D.Программное обеспечение для 3D-обхода также позволяет проектировщику запускать проверки пересечений, чтобы увидеть, не конфликтует ли проект с другими элементами в 3D-модели. Используя программное обеспечение для трехмерного просмотра, разработчик может легко увидеть, позволяет ли проект обеспечить доступ для обслуживания оборудования и эксплуатационный доступ, а также решить проблемы безопасности. Это позволяет дизайнеру создавать более удобный дизайн для конечного пользователя.

Проектируя в 3D, дизайнер может также просматривать проект с помощью программного обеспечения для 3D-просмотра вместе с конечным пользователем.Это особенно полезно для конечных пользователей, которым сложно визуализировать проекты по 2D-чертежам. Это позволяет им видеть, сколько свободного пространства и доступа они будут иметь вокруг конструкции, прежде чем она будет физически построена.
Преимущества 3D-моделирования для дизайнеров не ограничиваются производительностью и координацией, это отличный инструмент коммуникации как для дизайнера, так и для конечного пользователя. 3D-модели могут помочь зажечь важные разговоры на этапе проектирования и потенциально избежать дорогостоящих строительных неудач.

Что такое 3D-моделирование и для чего оно используется?

Источник изображения

Советы3D
По сценарию Джоша Петти
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Трехмерное моделирование — это метод компьютерной графики для создания трехмерного цифрового представления любого объекта или поверхности.

Художник использует специальное программное обеспечение для манипулирования точками в виртуальном пространстве (называемыми вершинами), чтобы сформировать сетку: набор вершин, образующих объект.

Эти 3D-объекты могут быть сгенерированы автоматически или созданы вручную путем деформации сетки или другого манипулирования вершинами.

3D-модели используются в различных средах, включая видеоигры, фильмы, архитектуру, иллюстрацию, разработку и коммерческую рекламу.

В процессе 3D-моделирования создается цифровой объект, который можно полностью анимировать, что делает его важным процессом для анимации персонажей и специальных эффектов.

Ядром модели является сетка, которую лучше всего описать как набор точек в пространстве.

Источник изображения

Эти точки отображаются в трехмерную сетку и объединяются в многоугольные формы, обычно треугольники или четырехугольники. Каждая точка или вершина имеет свое собственное положение на сетке, и путем объединения этих точек в формы создается поверхность объекта.

Модели часто экспортируются в другое программное обеспечение для использования в играх или фильмах. Но некоторые программы 3D-моделирования позволяют создавать 2D-изображения с помощью процесса, называемого 3D-рендерингом.Этот метод отлично подходит для создания гиперреалистичных сцен с использованием сложных алгоритмов освещения.

3D-моделирование в действии

3D моделирование — неотъемлемая часть многих творческих профессий.

Инженеры и архитекторы используют его для планирования и проектирования своих работ. Аниматоры и игровые дизайнеры полагаются на 3D-моделирование, чтобы воплотить свои идеи в жизнь.

И почти каждый голливудский блокбастер использует 3D-моделирование для создания специальных эффектов, чтобы сократить расходы и ускорить производство.

Например, сериал HBO Игра престолов использует 3D-моделирование + анимацию для создания макета каждого эпизода перед съемкой.

Из-за их стоимости в Интернете существует обширный рынок 3D-моделей.

Источник изображения

Такие сайты, как TurboSquid и CGTrader, предлагают индивидуальные 3D-модели и пакеты. Художники могут работать индивидуально или в команде, чтобы создавать эти активы и распространять их для использования в различных проектах.

3D-печать — еще одно популярное приложение для 3D-моделирования, поскольку оно позволяет точно контролировать дизайн сетки.

Объекты также можно создавать с помощью 3D-сканирования или лепки, но эти методы имеют ограничения в точности окончательной модели. Но то, что достигается в точности, теряется в скорости, поскольку 3D-моделирование может быть утомительным процессом.

Изучение 3D-моделирования может быть довольно сложной задачей. Многие программы сложны, и хорошие принципы моделирования основаны на фундаментальных художественных навыках.

Тем, у кого есть опыт в рисовании и скульптуре , будет легче научиться моделировать.Но на самом деле, освоить эти навыки может любой, у кого есть время и терпение.

Как работает 3D-моделирование?

Художник обычно начинает с создания некоторого типа примитива , например куба, сферы или плоскости. Примитив — это всего лишь начальная форма для начала моделирования.

Художник будет строить эту базовую форму и манипулировать ею, используя различные инструменты моделирования. Для 3D-моделирования почти всегда полезно начинать с простого и постепенно увеличивать сложность.

Image source

3D-моделирование — это точный рабочий процесс, часто включающий кропотливое размещение отдельных вершин для получения правильных контуров желаемого объекта.

Внешняя часть сетки состоит из многоугольников, которые можно разделить на более мелкие формы, чтобы создать больше деталей. Эти подразделения особенно необходимы, если необходимо анимировать 3D-модель.

Любые суставы, которые необходимо согнуть, например колено или локоть персонажа, потребуют этих дополнительных многоугольников для обеспечения плавного движения.

Существует несколько инструментов для ускорения процесса моделирования. Большинство программ включают в себя технику зеркального отражения, которая позволяет художнику построить симметричную модель, работая только с половиной или даже одной четвертью объекта.

Это особенно полезно в дизайне персонажей, поскольку художнику нужно смоделировать только одну сторону персонажа, а программа будет отражать его работу вдоль желаемой оси, создавая идеально симметричный объект.

Другие инструменты позволяют быстро деформировать поверхность модели.

Например, текстура шума может использоваться для смещения меша, чтобы получить более органичную поверхность.

Или можно использовать инструмент разделения поверхности для имитации большего количества полигонов.Таким образом, художник может работать «неразрушающим образом» в процессе, сохраняющем их оригинальную работу. Это особенно важно для более сложных моделей, требующих экспериментов, чтобы получить правильный результат.

Источник изображения

Как только модель будет завершена, поверхность может быть окрашена и текстурирована.

Текстурирование моделей выходит за рамки данной статьи, но важно отметить, что текстуры могут использоваться для имитации деталей поверхности.

Таким образом художник может сделать модель более сложной, чем она есть на самом деле.Этот метод особенно полезен в видеоиграх, где сложные сетки могут обременить процессор и прервать игровой процесс.

Знакомство с программным обеспечением для 3D-моделирования

Нет недостатка в программах для 3D-моделирования на выбор.

Если вы хотите создать анимированных персонажей, игровых моделей или спроектировать дом, у вас есть программа на любой бюджет.

Maya от Autodesk является отраслевым стандартом в области 3D-моделирования и анимации.

Если бы вы проходили курс 3D-моделирования в университете, вероятно, вы бы использовали именно это программное обеспечение.Большинство профессиональных студий ищут опыт работы с Maya при приеме на работу новых талантов, поэтому любому художнику, желающему ворваться в индустрию, следует серьезно подумать об изучении Maya.

Cinema4D — еще один очень популярный выбор.

Кривая обучения не такая крутая, как с Maya, и он поддерживает более оптимизированную интеграцию с такими инструментами, как Adobe After Effects, что делает его отличным выбором для тех, кто интересуется анимированной графикой.

Blender — это бесплатная программа для 3D-моделирования и анимации с открытым исходным кодом.

Он поставляется с надежным набором инструментов, способных создавать ресурсы и анимацию профессионального качества. Без ценника.

Кривая обучения

Blender, однако, довольно крута, и программное обеспечение считается нестандартным в отрасли.

SketchUp — инструмент, популярный среди архитекторов и ландшафтных дизайнеров.

Он может похвастаться простым в использовании интерфейсом, что делает его идеальным для начинающих, желающих приступить к работе с 3D-моделированием для архитектурных работ.

Но существует масса других программ моделирования, так что загляните в Google, если вам интересно найти больше.

Источник изображения

В любом случае 3D-моделирование является неотъемлемой частью современного цифрового медиа-ландшафта.

Это также захватывающее и полезное средство художественного самовыражения. Несмотря на то, что для новичков это часто пугает, постоянно растущее количество руководств и учебных ресурсов означает, что научиться 3D-моделированию с нуля никогда не было так просто.

Сейчас идеальное время, чтобы начать собственное путешествие с модельным бизнесом и воплотить в жизнь свои уникальные идеи.

Автор: Джош Петти

Джош — художник и разработчик игр, специализирующийся на научной фантастике, фэнтези и абстрактном искусстве.В его работах используются яркие цвета и сочетаются элементы глитч-арта, бега, ретро-гейминга, неогео и концептуального искусства. Прежде чем заняться 3D-моделированием, анимацией и программированием, он прошел обучение на масляного художника. Сейчас он руководит Brain Jar, небольшой студией по разработке игр, которая специализируется на экспериментальном содержании, основанном на повествовании. Вы можете узнать больше на сайте или в Twitter @brainjargames.

8 причин, почему 3D-моделирование важно

Технология приближает воображение к реальности, лучший пример, чтобы восстановить это, — это то, как 3D-моделирование изменило презентационный мир архитектурного дизайна.Это как вытащить из своего мозга многомерные изображения и нарисовать их на бумаге, чтобы посмотреть, как они выглядят. Влияние 3D-моделирования на представление архитектурных услуг, несомненно, является самым преобразующим событием, которое когда-либо происходило. Давайте рассмотрим преимущества представления архитектуры благодаря 3D-моделированию.

Мы умеем создавать чертежи в 2D и 3D для офисов, домов и магазинов. Свяжитесь с нами сегодня, чтобы получить индивидуальные двухмерные или трехмерные гражданские проекты.

Топ-11 лучших программ для работы с 3D для начинающих

3D-печать может показаться сложной, если вы полный новичок без опыта, особенно когда дело доходит до использования программного обеспечения для 3D.Это может заставить людей сдаться, прежде чем создавать свои готовые файлы STL. Чтобы помочь вам преодолеть эту проблему и достичь ваших целей в области 3D-печати, мы создали следующее программное обеспечение Top 11 3D для начинающих. Список . Это программное обеспечение для 3D-моделирования поможет вам спроектировать выбранную 3D-модель, которую затем можно использовать для печати финальной детали на 3D-принтере FDM или SLA в домашних условиях! Это 3D-программное обеспечение не всегда может включать в себя слайсер или инструмент для восстановления, поэтому, если вы ищете программное обеспечение, специально предназначенное для разрезания или восстановления вашего файла, мы также поможем вам!

1.Морфи

Разработанное нью-йоркским стартапом, Morphi — это программное приложение для работы в 3D, специально разработанное для использования на планшетах. Приложение позволяет легко создавать 3D-модели и содержит полную библиотеку с большим количеством декоративных и функциональных моделей. Хотя само приложение является бесплатным, вам придется заплатить, чтобы открыть определенные 3D-модели и инструменты приложения. Если вы заинтересованы в использовании этой версии в школах, существует другая версия только для этого, Morphi Edu, которая стоит 4 доллара.99 за 20 загрузок. Вы можете найти больше информации ЗДЕСЬ.

2. БлокиCAD

Это программное обеспечение для 3D-моделирования было специально создано для образовательных целей, его разработка ведется для того, чтобы впоследствии любой мог использовать OpenSCAD, более профессиональное программное обеспечение САПР. Команды для развития предметов и их трансформации представлены цветными блоками, напоминающими всем известные конструкторы LEGO. Код BlocksCAD полностью совместим с OpenSCAD, так что вы можете дать своим моделям последний штрих.Форматы экспорта могут быть OpenSCAD или STL. Чтобы каждый мог научиться использовать программное обеспечение, у BlocksCAD есть канал Youtube с различными учебными пособиями по 3D-моделированию и стоит 149 долларов в год. Больше информации ЗДЕСЬ.

3. Леополия

Leopoly — это программное обеспечение для облачного 3D-моделирования, разработанное венгерским стартапом LeoPoly. Простой и легкий в использовании, он предлагает различные варианты при моделировании объекта, такие как библиотека доступных объектов, которые можно настроить с точки зрения цвета и текста, а также пользователь может выбрать модель из галереи файлов, созданных другими пользователей.Это программное обеспечение для 3D-моделирования в основном предназначено для брендов, дизайнеров, разработчиков, студентов и потребителей, которые только начинают заниматься 3D-моделированием. Вы можете найти больше информации ЗДЕСЬ.

4. 3D Slash

3DSlash был создан в 2013 году Сильвеном Хуэ, который был вдохновлен игрой своего сына в видеоигру Minecraft, игру, в которой вам нужно выжить в мире, созданном из маленьких квадратов. 3Dslash, как и Minecraft, использует силу маленьких блоков, которые вы можете удалить или использовать для создания своей 3D-модели.Программное обеспечение предлагает различные инструменты, которые помогают формировать ваши проекты, в том числе возможность преобразовывать детали из реальности в 3D с помощью всего лишь изображения, которое вы просто загружаете и отслеживаете. Благодаря разрешению до 0,1 мм эта программа поможет довольно точно создать ваш объект, что позволит вам воплотить в жизнь ваши творческие реалии! Вы можете найти больше информации ЗДЕСЬ.

5. TinkerCAD

Это бесплатное онлайн-программное обеспечение для 3D-моделирования от Autodesk, предназначенное для начинающих.В программе реализована интуитивно понятная концепция построения блоков, позволяющая разрабатывать модели из набора основных форм. Онлайн-программное обеспечение поставляется с библиотекой из миллионов файлов, которые пользователи могут использовать, чтобы находить формы, которые им больше всего подходят, и манипулировать ими по своему желанию. Он также напрямую взаимодействует со сторонними полиграфическими службами. Это довольно упрощенная программа, которая будет иметь ограничения для некоторых проектов. Тем не менее, он предназначен в основном для людей, не имеющих никакого опыта работы с 3D-моделированием для 3D-печати.Больше информации ЗДЕСЬ.

6. Clara.io

Clara.io, выпущенный Exocortex, представляет собой полнофункциональную облачную программу для трехмерного моделирования, анимации и рендеринга, которая запускается в вашем веб-браузере. Это облачное решение для 3D-моделирования позволяет создавать сложные 3D-модели, создавать красивые фотореалистичные изображения и делиться ими без установки каких-либо программ. Кривая обучения не слишком крутая, что делает его подходящим для пользователей, не имеющих большого опыта в 3D-моделировании.В этом программном обеспечении трехмерная геометрия состоит из различных элементов, известных как компоненты. Три разных компонента — это грани, края и вершины. На веб-сайте Clara.io вы найдете ресурсы, необходимые, чтобы узнать больше о том, как моделировать с помощью этого программного обеспечения.

7. SketchUp Make

Sketchup Make (ранее известный как SketchUp) был разработан в 2000 году компанией LastSoftware для использования в архитектурном дизайне, теперь он принадлежит Trimble Navigation LLC. Программа Sketchup бесплатна и предлагает простые инструменты для широкого круга пользователей: производителей, архитекторов, дизайнеров, инженеров и строителей.Эта программа позволяет легко изобразить ваши идеи в 3D-модели. Перед тем как приступить к созданию, вы можете выбрать шаблон, который будет сопровождать вас на протяжении всего процесса моделирования. Это очень универсальное 3D-программное обеспечение, которое поддерживает хороший баланс между удобством использования и функциональностью, хороший вариант для новичков, серьезно относящихся к изучению САПР. Вы можете найти больше информации ЗДЕСЬ.

8. Sculptris

Sculptris использует цифровую скульптуру в качестве основы для создания 3D-модели.Другими словами, вы сможете создавать свои 3D-модели, формируя любую сетку с помощью различных мазков кисти. Создание вашей модели будет похоже на формирование объекта из пластилина. Это программное обеспечение начинается как сфера, затем пользователь может моделировать по своему усмотрению, растягивая, копая, сглаживая и т. Д. Это делает его идеальным инструментом при создании анимированных персонажей или видеоигр. Sculptris принадлежит Pixologic, создателю Zbrush. Хотя это хорошее программное обеспечение для 3D-моделирования для начинающих, оно больше не находится в разработке, вы все еще можете загрузить его, но оно может быть несовместимо с новыми операционными системами.Вы можете найти больше информации ЗДЕСЬ.

9. Момент вдохновения (MoI)

MoI — это программное обеспечение, доступное как для Windows, так и для Mac, и оно особенно полезно, поскольку пользовательский интерфейс сделан очень интуитивно понятным. Таким образом, это подходящее программное обеспечение для 3D-моделирования для новичков или тех, кто разочарован сложностью существующих инструментов САПР. Большинство пользователей являются дизайнерами или художниками, но расширенные логические функции программного обеспечения также позволяют создавать механические модели.Лицензия стоит 295 долларов.

10. Вектор

Vectary — это онлайн-инструмент для 3D-моделирования, с помощью которого вы можете создавать, публиковать и настраивать 3D-проекты. Vectary — это комбинация стандартного моделирования сетки, моделирования подразделений и параметрических плагинов. Он был создан с нуля, чтобы упростить использование 3D-моделирования для новичков (но также может быть полезно для профессионалов). Модели сохраняются в облаке, где они доступны через любой современный браузер, пользователи могут легко получить доступ к своим творениям и поделиться своими моделями из любой точки мира.Вы можете найти больше информации ЗДЕСЬ.

11. Мешмиксер

Программа Meshmixer — это бесплатная часть САПР из семейства программ Autodesk. Meshmixer не является типичным программным обеспечением САПР, так как он не позволяет создавать продукт с самого начала. Вместо этого это программное обеспечение поможет вам с анимацией, моделированием, застегиванием молний, ​​заполнением отверстий, полостью, трехмерной штамповкой поверхности и автоматическим ремонтом уже существующих моделей, которые вы изменяете, чтобы создать свои собственные. Вы можете найти больше информации ЗДЕСЬ.

Вам все еще нужна помощь в выборе программного обеспечения для 3D? Вы можете найти наши советы экспертов по выбору программного обеспечения для 3D-моделирования ЗДЕСЬ. Сообщите нам в комментариях ниже или на наших страницах в Facebook и Twitter, если приведенный выше список был вам полезен! Не забудьте подписаться на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей, где все последние новости в области 3D-печати доставляются прямо на ваш почтовый ящик!

.