Арт директор кто это: Профессия арт-директор (функции, навыки, как стать) | должностные обязанности арт-директора, требования к должности

Профессия Арт-директор. Описание профессии. Кто такой Арт-директор. Описание профессии

Бизнес-образование. MBA

«Арт-директор» на личном опыте | SKVOT

Задача арт-директора — работать не руками, а идеями. Он задает форму, вайб и характер визуальному наполнению идей, которые создают копирайтеры и реализуют дизайнеры. И чтобы делать свою работу хорошо, арт-директору нужно разбираться и в видах коммуникации, и в креативных методиках, и в концептах, и в брендинге.

Этому и многому другому на своем курсе «АРТ-ДИРЕКТОР» учит Илья Ануфриенко. Поговорили со студентами второго и третьего потоков о том, что нового они узнали на курсе и как сейчас перекладывают знания на практику. 

«Арт-дирекшн — это скорее про то, чтобы вести команду к реализации идеи»

Маша Макарян — 25 лет — junior арт-директор

Расскажи о своем бэкграунде.

В прошлом я пиарщик, а сейчас работаю в рекламном агентстве арт-директором по диджитал-продуктам — контенту, который создается для SMM или на диджитал-платформах.

Что привело тебя на курс?

Когда я купила курс, я только заходила в арт-дирекшн — и мне хотелось получше понять эту сферу (в особенности то, как понимается работа арт-директора за границей Армении). Мне хотелось узнать и использовать подходы, которые применяют арт-директора в других странах и сферах — в особенности в рекламе и кампейнах вне диджитала.

Что из теории зашло больше всего?

У меня был бэкграунд в продакшене, а вот то, как устроен крафт идеи в дизайне, было для меня ново. Теория брендинга, продуктовых и имиджевых кейсов, генерация идей — все это на курсе оказалось очень ценно.

Было очень полезно узнать про механики проведения брейнштормов — оказывается, можно не просто сидеть с ребятами и обсуждать идею, а прямо идти по схеме. Так брейншторм проходит интереснее, коммуникация строится правильнее — и все это приводит к конструктивному результату. 

А какое задание показалось самым крутым?

Мы делали брендинг для charity-магазина «Ласка», чтобы показать: это не просто секонд-хенд-шоп, но и компания, которая занимается благотворительностью.  

Это была моя первая практика в дизайне — тут, кроме идеи, я еще занималась крафтом. Я взяла концепцию тетриса: вещи «падают» друг на дружечку и складываются в визуальное целое. В «Ласке» ты тоже собираешь вещи в одну коробку — а из нее они высыпаются в руки тем, кому нужны.

Илья сказал, что тема тетриса часто используется в рекламных коммуникациях, и с точки зрения крафта было бы интересно раскрыть ее с другой стороны. Но так как я не дизайнер, у меня не вышло поиграться с крафтом. Сейчас я бы все собрала по-другому, но тогда у меня получилось то, что получилось, — и было очень интересно.

Главные takeaways курса.

Правильно презентовать — это суперважно. Нужно представить свои идеи креативному директору так, чтобы он понял весь passion, который у тебя есть, — и принял концепцию, а не назвал ее негодной.

Презентация своей команде тоже должна быть точной. Важно, чтобы твои ребята прониклась идеей и вы все были на одной волне — и арт-директор, и копирайтер, и дизайнер. Только так получится правильно все финализировать.

Презентация аутсорс-продакшену — тоже очень важно. Внутренняя команда продакшена в курсе твоих подходов, а аутсорс-продакшн их не знает. Если не получится презентовать им идею так, чтобы они в нее влюбились, визуализация может оказаться не такой, как нужно.

Быть аутентичным на 200%. Бывает, придумываешь какую-то крутую идею — но из-за недостаточного анализа сферы может оказаться, что ты нечаянно кого-то повторил. Илья показывал нам ресурсы с кейсами таких повторов: вот один бренд что-то сделал, а другой через 4–5 лет полностью его скопировал (может, даже случайно). 

Я начала относиться к аутентичности более сознательно — мне важно, чтоб мои идеи были настолько оригинальными, чтобы даже не пересекались с чужими. Да, бывает, что сама идея повторяется — но подход к реализации может быть в другом ключе.

Ты до курса vs ты после курса.

До курса я была чайником, в ходе курса начала формироваться в арт-директора. Все знания, которые я получала, сразу применяла в своей команде. В моем портфолио появились кейсы по графическому дизайну. 

Но я еще джуниор — и пока что не чувствую энергии миддл-арт-директора, к уровню которого иду. Зато у меня есть новая планка, и это — результат учебы на курсе и разговора с Ильей. Он сказал мне: «Целься выше, бери не только армянский спектр, а создай портфолио, которое будет хорошо смотреться и в России, и в Украине, и в остальном мире».

Раньше я думала, что арт-директор обязательно должен создавать графический дизайн. Я его делать не умела — и у меня были комплексы. Но теперь понимаю: арт-дирекшн — это скорее про то, чтобы вести команду к реализации идеи, а не делать крафт самому. 

«Чтобы нарушать правила, нужно их знать»

Гутман — 28 лет — арт-директор

Расскажи о своем бэкграунде.

Раньше я был дизайнером, а сейчас работаю арт-директором в компании, которая занимается творческим развитием детей. На курс я пошел, будучи арт-директором буквально полгода — получается, учебу тут я начинал совершенно зеленым.

Что тебя привело на курс?

В прошлой команде понятия «арт-директор» у нас не было — был руководитель креативного отдела. Вообще он и был арт-директором, но для меня это было неочевидно 🙂 Формат работы у меня был такой: я меньше работал в команде над какими-то «общими» проектами и больше — над задачами самостоятельно (была своего рода собственная зона и пул своих «заказчиков» внутри компании). Идеи я обсуждал со своим руководителем, а дальше коммуникацию с «заказчиком» вел в основном сам.

На курс меня привело общее непонимание того, кто такой арт-директор, — я хотел в этом разобраться. Когда ты никогда не сталкивался с пулом задач, с которыми работаешь сейчас, тебе хочется понять: как задачи распределяются в команде, как все должно идти и какими вообще бывают агентства.

На самом деле «АРТ-ДИРЕКТОР» — не первый мой курс на SKVOT. Первой была «АЙДЕНТИКА» с Дашей Зудиной, причем эти два курса шли с нахлестом. И так как я пошел учиться на арт-директора, курс по айдентике досматривал уже потом.

Что из теории зашло больше всего?

Мне запомнилось занятие о креативных методиках — про то, насколько по-разному можно донести идею. Это была взрывная лекция, с очень активными обсуждениями и ответами на вопросы.

Если говорить о методиках, то я очень люблю прием утрирования (в лекции Ильи это называлось «экстремальные последствия продукта» и «экстремальные последствия преимущества бренда»). Суть такая: берешь что-то и доводишь до какого-то абсурда. Вот в этом подходе я себя очень уверенно чувствую.

А какое задание показалось самым крутым?

Если говорить о том, что запомнилось, то это была первая домашка. Мы взяли реальный бренд — «Ласка» — и делали ему ребрендинг и рестайлинг. Меня он зацепил, потому что, во-первых, кейс был из настоящего, материального мира, а во-вторых — не самым простым. 

Я делал каждую домашку, но, честно говоря, так ни одну и не сдал. На работе было очень много задач, и я просто не успел (но это лично моя проблема — от самого курса я в восторге).

Списываю на то, что не очень серьезно отнесся к практике — на курс я пришел больше за теорией, и мне было сподручнее переводить ее на практику в ежедневной работе, на фултайме. Все-таки домашки на курсе — игровые, за них ты не получаешь деньги, а вот на работе все по-настоящему.

Не хочу звучать так, будто я обесцениваю домашки (они были классные) — но мне вправду хотелось больше практиковать все в работе на фултайме.

Главные takeaways курса.

Не бояться отличаться. Когда на курсе ребята показывали друг другу свои домашки, я понял одну штуку: если следовать определенным методикам, то придешь к понятному, ожидаемому решению. 

Мы придумывали креатив в одном направлении, и часто я предугадывал результат. От этого я в полном восторге — круто смотреть и понимать, как кто-то пришел к реализации идеи (значит, методика по-настоящему работает). Но в то же время это заставляет меня думать чуть-чуть иначе. Потому что, если алгоритм понятен — результат могут повторить все, а мне хочется отличаться. 

Но понимать базу нужно — чтобы нарушать правила, нужно их знать. Я был безумно счастлив прийти к этому пониманию. 

Важно постоянно учиться. Для меня обучение дает важную ценность. Мир каждый день меняется-меняется-меняется — появляются новые стили, подходы. Поэтому нужно постоянно учиться, обновлять знания — не только в работе, но и в жизни.

Это касается и арт-директоров, и вообще креативщиков. Я — арт-директор не в рекламе, а в дизайне. И чтобы мой креатив был уникальнее и свежее, мне важно получать знания из других областей — например, рекламы. Я увидел, что вне рекламной практики ее креативные методики тоже суперхорошо работают — и меня выручают.

Ты до курса vs ты после курса.

На одной из лекций Илья рассказывал о шкале креативности Leo Burnett. По этой системе, самый высокий поинт — это #10, «способность изменить мир». 

Теперь я знаю, что такие проекты существуют, и знаю о себе, что я — человек-десятка в плане амбиций и целеполагания. А вот раньше был где-то на шестой ступеньке. 

«Надо смотреть на задачу под разными углами, не зацикливаться на одном фокусе»

Андрей Войтик — 30 лет — дизайнер

Расскажи о своем бэкграунде.

Я графический дизайнер, работаю на одном месте уже 4 года. 

Начинал, как и все, на фрилансе — там ты учишься, набиваешь руку и вообще понимаешь, нужно тебе заниматься этой профессией или нет. Если выжил после фриланса, можешь идти дальше.

Компания Darwin MD, в которой я сейчас работаю, занимается продажей электроники — и дизайнеры в ней создают креативы для рекламы, продаж, контент-поддержки. По сути, мы относимся к отделу маркетинга, а там все ориентированы на продажи — они не занимаются креативом, и дай им волю, дизайн будет выглядеть как сплошная газета. Дизайнерам нужно отстаивать свое видение. 

Что привело тебя на курс?

Недавно я стал исполнять обязанности арт-директора — временно, пока моя арт-директор в декретном отпуске. И на курс я пришел, чтобы узнать что-то новое — понять, как работает арт-дирекшн и как он проявляется в рекламной сфере. Я часто сталкивался с ребятами, которые работают в агентствах, и понял, что у них совсем другое видение. Хотелось в нем разобраться.

За SKVOT я следил почти с самого начала — присматривался. Школ много, они появляются и исчезают, а SKVOT оставался. И когда я увидел новую рекламную кампанию, которую сделали в Bickerstaff.467, и понял, что Илья там арт- и креативный директор (а до этого он был в Banda), решил идти на его курс. Интересно было пообщаться с человеком, у которого такие проекты и настолько большой опыт.

Что из теории зашло больше всего?

Наверное, больше всего меня впечатлил первый урок — «Развитие профессии арт-директора». После него я прямо загорелся — понял, что мне все это и правда надо. Лекции про реализацию, работу с концептом и его презентацией тоже были полезными. 

Вообще каждый урок был чем-то интересен — все было понятно, с юмором и отсылочками к жизни. После работы сложно высидеть 2 часа на лекции, это всегда труд — а тут все было динамично и весело. Сидишь, ужинаешь, смотришь.

А какое задание показалось самым крутым?

Предпоследнее задание — работа с концептом. Нужно было придумать ролик для бренда детской одежды и игрушек Chicco. Мы работали с сообщением «Декрет — это не отпуск, а работа», его нужно было донести в ролике. Мне было сложновато проникнуться идеей, но по итогу это задание получилось у меня лучше всего. 

Я вспомнил такую мысль: когда ты в декрете, твой «босс» всегда с тобой. Если на работе начальник может тебя отпустить домой, то тут — этого никогда не случится. И я решил показать ребенка как босса, а маму — как секьюрити, который за ним постоянно следит и все для него делает. 

Сделал презентацию со слайдами на тему работы 24/7, прослушки и бодигардов с невидимыми наушниками — с юмором. Полноценную презентацию закончить не успел, набросал только какие-то кадры — максимально просто (но сейчас понимаю, что все можно было еще больше сократить).

Все делал в последний день — и на 10 секунд не успел, дедлайн закончился. Пришлось писать в поддержку и просить время, чтобы все загрузить.

Главные takeaways курса.

Не делать скучные презентации. Идея, которую ты презентуешь, должна всех заразить — а если доносишь ее тускло и без юмора, то она никого не будет драйвить. 

Пересматривать идеи. Концепция, которая пришла тебе в голову, сегодня может показаться шикарной — а завтра уже скучной. Так что нужно научиться смотреть на свои идеи свежим взглядом и не жалеть их.

Ты до курса vs ты после курса.

До курса я немножко по-другому все себе представлял. Думал, что в моей сфере все не так — и пора увольняться, переходить в новое. Но на курсе я узнал больше методик, как генерировать хорошие идеи и креативить в любой сфере. 

Раньше мне казалось, все дело во вдохновении — а по факту нет, генерацию идей можно поставить на поток. Ты просто придумываешь много-много всего — потом идешь пить кофе, возвращаешься и удаляешь лишнее. Если не сработало — иди в команду и слушай ее, там точно будут идеи. 

Надо смотреть на задачу под разными углами, не зацикливаться на одном фокусе.

«Креативность — это не суперстранность, а суперсила»

Марина Леонтьева — 29 лет — арт-директор

Расскажи о своем бэкграунде.

Рисую я с детства — у меня академическое художественное образование плюс образование графического дизайнера.

Я никогда не работала на одном месте долго — оставаясь графическим дизайнером, все время переходила из сферы в сферу, из компании в компанию. Когда понимала, что моя инициатива не приветствуется, шла дальше — не хотела оставаться там, где никто не хочет ничего менять. 

В какой-то момент мне стало понятно, что я хочу расти. Нашла неплохую работу, которая меня устраивает, и почувствовала, что на этом проекте могу стать арт-директором.

Что привело тебя на курс?

Мне кажется, у меня был страх и неуверенность — мысль, что я не готова быть арт-директором, что мне чего-то не хватает. Хотелось узнать о профессии более подробно и понять, подхожу ли я для нее.

Что из теории зашло больше всего?

Точно про брендинг — я его люблю, и тут было много новой для меня информации. Даже потом я пересматривала эту лекцию несколько раз. 

Например, мне запомнилась матрица из четырех блоков (человек, категория, бренд, доказательства), которая помогает выстраивать брендинг. И еще теперь я могу посмотреть и сказать: «Чтобы начинать работу, нам не хватает стратега», а раньше даже не понимала, кто должен быть в команде, которая разрабатывает брендинг.

Еще мне было интересно про награды. Раньше я не придавала им особого значения, а Илья нас зарядил тем, что награды нужны — ради них многие и правда стараются.

А какое задание показалось самым крутым?

Все задания были интересные и крутые. Но больше всего понравилось предпоследнее задание — ролик для бренда детских товаров Chicco. Нужно было транслировать идею, что декретный отпуск — это не отпуск, а работа.

До этого я никогда не делала ролики, а тут решила нарисовать мини-мультик. Идею передала так: на рабочий компьютер герою приходит сообщение: «Вам одобрен отпуск на 3 месяца» — и вот он оказывается в самолете, который летит на курорт. И тут его начинает преследовать ребенок: он и на соседнем сиденье в самолете, и в отеле, и в музее, и в море. В конце герою приходит новое сообщение: «Оцените прошедший отпуск».

Я заверстала проект в редимаге — получился и мультик, и презентация. Было непросто, но персонажи вышли такими смешными, что мне было весело все это делать (и Илье тоже понравилось).

Главные takeaways курса.

Креативность — это не суперстранность, а суперсила. Раньше я иногда думала, что кажусь другим странной — придумываю дурацкие идеи и уже всем надоела своими нерациональными задумками. Благодаря курсу я поняла: меня нанимают, потому что я — креативный человек. Не нужно этого стесняться — наоборот, нужно как можно больше креативить, и не важно, кто что скажет.

Нужно сохранять состояние бомжа — такой совет Илья дал нам на первой лекции. Когда твои кейсы успешные, у тебя создается ощущение, что ты самый крутой и советы тебе не нужны. И тут важно суметь почувствовать себя «на дне». Так, будто ты бомж — сидишь в холодном подъезде в тряпках, и нужно придумать, как подняться. Всегда нужно сохранять состояние новичка в профессии.

Ты до курса vs ты после курса.

Я стала арт-директором — хотела выяснить, смогу ли, и поняла: смогу. Очень много узнала про брендинг и уже многое из этих знаний применила в работе. 

Раньше мне казалось, что арт-директор — это человек, который должен быть на работе 24/7 и жертвовать всем ради нее. Я очень люблю работу и готова погружаться в нее, но в моей жизни есть и другие важные вещи, которые я ни на что не променяю. И думала: если арт-директор должен отдавать работе всего себя, я останусь дизайнером.

А на курсе я поняла, что такой бешеный ритм — не обязательный. Арт-директор может работать круглосуточно, а может и не работать. Ему важнее быть визионером.

«Лучше сдвинуть сроки, зато сделать что-то выдающееся»

Артем Марков— 25 лет — арт-директор

Расскажи о своем бэкграунде.

Когда я пришел на курс, я был арт-директором в медиа — в «Бабеле». И еще делал много всяких фриланс-проектов. За 5 лет в дизайне разное было.

Что привело тебя на курс?

Я нигде не учился арт-дирекшену — и пошел на курс к Илье посмотреть, как это вообще бывает, в медиа и не только. 

У меня было желание структурировать знания и развиваться во что-то новое — я даже думал в рекламу пойти. Хотелось встретить настоящего арт-директора, который разложит все по полочкам. Собственно, так и получилось.

Что из теории зашло больше всего?

Реальные кейсы Ильи и то, что он не отключал ребят на лекции — мы все общались. Это самое ценное, а все остальное можно вычитать в книгах и статьях. 

Илья рассказывал про кейсы, который делал в Banda и Bickerstaff.734, подробно и прямо. Было круто понимать, что все это — из украинской действительности, с нашими особенностями. На лекциях ты часто слышишь забугорные примеры: «Вот нью-йоркская студия сделала для Apple так-то и так-то» — и думаешь: «Где я, а где Apple».

А какое задание показалось самым крутым?

Я что-то креативил, но не доводил проекты до того вида, в котором их можно было бы сдать. Домашек было много (мы проходили два курса параллельно), и не очень понятно, зачем их делать, когда есть куча горящих фрилансов. И знания можно применить в реальной работе сейчас, а не делать абстрактное задание, которое не принесет денег.

Было круто идти по советам Ильи в наших реальных проектах. Например, он говорил, что каждый раз нужно бросать себе вызов — если нет бюджета, максимально креативить и выезжать на этом. И это важный поинт, потому что, например, в Украине все хотят Голливуд, но денег мало.

Я применяю этот подход в работе. Например, недавно мы с моей командой запустили украинскую версию беларуского IT-издания Dev.by — и киевская конференция iForum предложила нам сделать стенд этого медиа. Денег не было — и мы нагуглили чувака, который сдавал в аренду самый обычный стенд, просто стелу с телевизором.

За неделю мы сделали компьютерную игру, где пользователь становится единорогом и лопает своим рогом шарики. И подключили ноут с игрой к телевизору на стеле. Люди подходили, лопали виртуальные шарики «своим» рогом — и за победу в игре получали стикеры. Обычно их просто так раздают — а тут их было мало и за них нужно было побороться (что добавило им ценности). 

В итоге все остальные стенды были унылые или огромные и супердорогие. А наш — простой (сделанный, по сути, на коленке), но классный. 

Главные takeaways курса.

Лучше сдвинуть сроки, зато сделать что-то выдающееся, чем уложиться в дедлайн, но принести проходное. 

Решать нестандартно. Если перед тобой скучная задача — например, сверстать брендбук, — подойди к ней креативно. Сделай бота, который отвечает на вопросы и выдает кейсы. Если нужно сделать сторис про жизнь команды, не нужно бросаться делать шаблончик в фигме — пусть это будут видео с «живыми» словами людей. 

Ты до курса vs ты после курса.

Мне перестало быть страшно. Я ушел из «Бабеля» и начал делать свои проекты. Сейчас как фрилансер я работаю с несколькими медиа — Dev.ua, «Забороной», «Вперше» и «Новостройками».

Еще мы с женой создали продакшн — делаем 3D-анимацию, мобильные игры и AR-проекты. И запускаем агентство айдентики, у нас уже есть клиенты: школа французского языка (edtech-стартап, где AI составляет курсы — все очень модно), компания, которая занимается чисткой кондиционеров в Нью-Йорке (разрисовывали им фуры), американская логистическая компания с капотными грузовиками и ютуб-канал про бизнес. 

Вообще мы разное делаем — графический дизайн, 3D-штуки, приложения, штуки для рекламы.

«Креатив не всегда про что-то доброе, белое и пушистое»

Софья Ястребова — 28 лет — маркетолог

Расскажи о своем бэкграунде.

Я была юристом, а 2 года назад перепрофилировалась в маркетолога — сначала занималась разными видами бизнеса, а потом решила уйти в рекламу. Сейчас я еще учусь на креативного продюсера — поняла, что мне нравится придумывать новые продукты и их развивать.

Что привело тебя на курс?

Мне было важно понять, как ведется вся эта работа — как осуществляется коммуникация в процессе, чем можно вдохновляться. Когда я изучала разные маркетинговые инструменты, но мы вообще не говорили о том, где брать идеи, из которых все вырастает. А мне это было интересно.

Хотелось понять, как сделать креатив интереснее и качественнее. Ко мне начали приходить клиенты, которые и правда переживают за свой бизнес, — нужно было помочь им донести до аудитории идеи своего продукта точнее и глубже.

Что из теории зашло больше всего?

Весь цикл был интересным и полезным — нельзя выделить что-то более или менее важное. Команды или креативного агентства у меня нет, поэтому мне было интереснее не про то, как работать с другими креаторами, а про то, как самой создавать креатив: где брать идеи, как их отсеивать, чем вдохновляться. Об этом были первые занятия. 

А какое задание показалось самым крутым?

Больше всего мне запомнился проект по брендингу для «Ласки» — этот магазина который продает ношеные вещи, которыей ему приносят разные люди, а вырученные деньги отправляет на благотворительность. Нужно было придумать креатив, который бы отображал миссию этого бренда — коротко и понятно. 

Я подошла к задаче так: сначала выделила уникальные качества, прописала УТП, а потом начала думать, как их показать. Илья подсказал мне подумать вообще с другой стороны: не приукрасить не сильные стороны бренда, а показать темную сторону человека, и дать бренду возможность заиграть на этом фоне новыми красками.

И вот я представила, что есть какой-то брутальный рокер-металлист, очень вредная старушка или отпетая хулиганка, которым вся эта благотворительность вообще не к лицу, но они анонимно отправляют вещи в «Ласку». Потому что даже у таких людей есть потребность делать добрые дела. 

Это задание я сделала вместе с девочкой со своей работы. У нас нет дизайнерских навыков, поэтому мы изобразили все очень схематично. Получилось хорошо, но это задание на проверку я не сдавала — не вложилась ни в какие сроки. И, к сожалению, презентация не сохранилась — компьютер сломался и все файлы на нем пропали. 

Главные takeaways курса.

Нужно следить за мировым креативным сообществом. Не чтобы воровать идеи, а чтобы расширять свой кругозор и учиться анализировать работы других. Когда много смотришь, все остается на подкорке — и помогает генерить идеи. 

Учись смотреть шире. Креатив не всегда про что-то доброе, белое и пушистое. Важнее, чтобы он цеплял. Зачастую боли, переживания, негативные эмоции — самые сильные точки, на них человек откликается. Если уметь ими управлять (но обязательно чувствовать меру), это всегда выстреливает.

Идея на презентации должна быть не вылизанной, а понятной. Когда презентуешь идею заказчику, не нужно готовить идеально красивые слайды. Намного важнее, чтобы идея была подана грамотно и четко. 

Если нарисовать ее карандашом на трех листах, но понятно, — она будет работать, ее считают. А если она работает на 5 человек, то сработает и на 5 млн человек.

Ты до курса vs ты после курса.

Я после курса такой же специалист — востребованный на своем рынке и всегда имеющий работу. Но могу сказать точно: после курса я стала смелее. 

Раньше не могла себе позволить себе участие в разных проектах, потому что казалось, что я недостаточно крутой специалист, недостаточно умею и знаю. А сейчас чувствую большую силу. Так что я сейчас делаю более яркие и значимые проекты — такое вот вдохновение получила от Ильи.

Ликбез. Кто такой арт-директор и чем он занимается?

Существует мнение, что стать арт-директором — заветная мечта любого дизайнера, особенно начинающего. И если ты достиг этой цели — то достиг вершины карьерного олимпа. Но в реальности арт-директор — не только про дизайн и опыт работы с большими брендами, но и про управление.

Так кто же такой арт-директор? Самый главный дизайнер? Самый главный менеджер? Идейный вдохновитель? Цензор? В нашем сегодняшнем ликбезе пытаемся ответить на многие вопросы об этой профессии.

Кто он?

Для начала обратимся к всезнающей «Википедии». Там можно найти такое определение арт-директора: «начальник художественного, либо иного творческого отдела или медиапроекта: «воплотитель проекта». Явно что-то творческое-расплывчатое.

Давайте начнем поиски определения с перевода art direction: art — искусство, direction — направление. Мы предлагаем такой вариант — арт-директор:

• с одной стороны, осуществляет творческое руководство дизайнерскими и брендинговыми проектами — преимущественно в их визуальной части;
• с другой стороны, управляет людьми и рабочими процессами.

Творческим людям тоже (а иногда им в особенности) нужны дисциплина, четкое планирование и единая система в работе. За всем этим и следит арт-директор.

А чем он вообще занимается?

Арт-директор принимает участие во всех этапах работы и контролирует процесс, обладает общим видением результата, руководит творческой командой и участвует в коммуникации с клиентом. Его задача — помочь сформулировать сообщение для целевой аудитории и визуально упаковать его так, чтобы оно было правильно воспринято.

Главная задача арт-директора — не дать потерять или исказить визуальную интерпретацию идеи. В этом смысле арт-директор = большой брат.

Конечно, и без арт-директора команда сможет выдать результат, но тогда в работе не будет критического взгляда со стороны, не будет конструктивной художественной критики, не будет взгляда с точки зрения клиентских задач.

Что должен знать и уметь арт-директор?

В этой профессии важно быть личностью многогранной. Понятно, что в разных компаниях круг обязанностей арт-директора отличается, но базовые навыки сохраняются.

• Обычно арт-директор неплохо разбирается в маркетинге и менеджменте. В процессе работы над проектом арт-директору нужно одновременно думать и о красоте дизайна, и о его соответствии задачам бренда.
• Еще один важный навык — психология и дипломатия. Психология — проявлять эмпатию и вовремя распознавать огнеопасную ситуацию в команде, в нужное время выходить на разговор с человеком и получать отклик. Дипломатия — общаться с клиентом. В этом смысле арт-директор — переводчик между клиентом и дизайнером. Первым он доносит преимущества того или иного решения с точки зрения эффективности решения задач. Вторым помогает правильно интерпретировать зачастую неоднозначные комментарии клиента, чтобы потом они превратились в конкретные доработки.
• Очевидный скилл — насмотренность. Арт-директору как никому другому важно анализировать кейсы разного уровня, следить за конкурсными и фестивальными проектами, быть в курсе всех трендов и актуальных тем, причем не только в дизайне, но и в медиапространстве, искусстве, социокультурном контексте.
  Все это важно и нужно для того, чтобы вовремя увидеть хорошие идеи и следить за их реализацией, понимать, какие решения выстрелят и как можно добиться того или иного результата.
• Никуда и без технической подкованности. Невозможно контролировать процесс работы, не зная его тонкостей изнутри. Если бы арт-директор не имел собственного опыта работы с нужными программами, ему было бы тяжело оценить, сколько времени потребуется на разные этапы работы, какие задумки реализовать возможно, а какие — нереально. Кроме того, иногда арт-директору приходится вмешиваться в прикладную работу: ведь проще и быстрее исправить что-то самостоятельно, чем вдаваться в долгие объяснения. Но этим нельзя увлекаться: основная функция арт-директора — все-таки не дизайнерская.
• Наконец, управление командой — отдельный важный навык. Арт-директор должен не только хорошо разбираться в дизайне, но и уметь управлять командой, планировать ресурсы, выстраивать рабочие процессы от разработки концепции до презентации клиенту и реализации. Хороший арт-директор знает, как понятно сформулировать задачу, как распределить работу между сотрудниками, как не сорвать сроки с учетом всех потенциальных форс-мажоров. Просто сильный дизайнер не может быть арт-директором, потому что для реализации проекта нужно координировать работу целой команды.

Должность арт-директора — мечта каждого дизайнера?

Не все специалисты креативной индустрии мечтают стать арт-директорами. Эта работа требует многообразной коммуникации и большой ответственности. Такое не каждому по душе и по силам.

Бывают дизайнеры, которые увлечены своим делом, но не хотят много общаться и руководить. А некоторые быстро выгорают от творчества и предпочитают заниматься рутинными делами — становясь, например, техническими дизайнерами. Все они могут развиваться как узкие специалисты в своей сфере. Арт-дирекшн — не универсальная мечта, а только один из векторов роста для дизайнера.

Послесловие

Современный креативный бизнес завязан на визуальном сообщении. Нет бренда и айдентики — считай, нет компании. Поэтому сегодня востребованы брендинговые агентства, дизайн-студии, диджитал- и рекламные агентства. И каждой креативной команде нужен арт-директор — посредник между заказчиком, аудиторией и творческой командой.

Но не стоит думать, что работа арт-директора — типа свободного творчества, где каждый день разглядываешь красивые картинки и комментируешь их с позиции «нравится / не нравится». Арт-директорский труд — это ответственность и за команду, и за результат.

Источник: DEZA

11 источников вдохновения арт-директора. Личный топ Ксении Жаворонок, SETTERS

Генерировать идеи и выдавать креатив по запросу? Легко! Арт-директор SETTERS Ксения Жаворонок в своей работе руководствуется насмотренностью. Она же определяет и её проекты, и её источники вдохновения. Как арт-директор и руководитель отдела дизайна коммуникационного агентства Ксения вдохновляется визуально, идейно, психологически и физически. А вот где именно, читаем дальше.

Один из любимых каналов в Telegram, хоть и узнала о нём около месяца назад. В SEEN арт-директора, креативные директора и дизайнеры делятся проектами, которые им понравились за прошедшую неделю.

Здесь собраны необычные проекты и перфомансы творческих людей со всего мира. Искусство, фотографии, дизайн, музыка, подкасты — и это не полный список представленных проектов. Заходишь на сайт и погружаешься в удивительный мир креатива.

Онлайн-галерея современного искусства, дизайна, фотографий, иллюстраций, анимации, науки и уличного искусства. В архиве более 6700 статей о работах начинающих и признанных художников. В своих репортажах авторы Colossal исследуют и разбирают творческие проекты, а не критикуют и интерпретируют их.

Команда It’s Nice That верит, что творческое вдохновение есть для всех. И поэтому собирают самые увлекательные работы в интернете и печати, чтобы открыть мир креатива максимально широкой аудитории. Чтобы не пропустить ничего интересного, можно подписаться на их рассылку.

Портал появился в 2006 году как личный блог Фабио Сассо. А позже превратился в цифровое издание с несколькими авторами из разных стран мира. Здесь можно найти статьи о дизайне, фотографии и UX.

Библиотека работ дизайнеров, писателей и разработчиков Google, которые складывают сюда все свои работы, связанные с дизайном.

Онлайн-журнал проектов продюсерской компании из Берлина. Их работы выходят за рамки традиционных дисциплин. Мне этот журнал приносит эстетическое успокоение.

Идеи приводят к большему количеству идей. Вдохновение, новости индустрии, мнения, анализ, разборы и советы для всех, кто занимается коммерческим творчеством, в любой конце света. Контент обновляется ежедневно.

Базовая подписка — бесплатно. Доступ к премиальному контенту — от 3 £ в неделю.

Научно-популярное развлекательное издание о том, что происходит в науке, технике и технологиях прямо сейчас. Помогает быть в курсе событий и следить за исследованиями и новостями, которые могут повлиять на дизайн-индустрию.

Когда хочется послушать информацию в аудиоформате — запускаю подкаст Newочём. Здесь собраны и переведены разные интересных статей из иностранных СМИ.

Спорт

Вы даже не представляете, как это важно! Спорт, в том числе, и про дизайн. Спорт активнее всего в повседневной жизни использует новые технологии (материалы одежды и обуви, оборудование). Спорт вырывает из рутины, даёт возможность подумать о действительно важном! И просто улучшает работу нейронов, даёт буст для придумывания идей. Моё вдохновение в этом месяце — сквош, сноубординг и скейтбординг.

Арт директор это кто, зарплата в Москве и России

На чтение 4 мин Просмотров 2.1к.

Большие организации и крупные компании предусматривают несколько директорских должностей. Каждый из них отвечает за какое-то определённое направление рабочего процесса, организовывает сотрудников, значительно оптимизирует работу предприятия. Давайте разберём должность арт директор, читайте статью до конца и вы узнаете тонкости и плюсы.

Почти любой бизнес требует оригинального подхода, который влияет на его рентабельность, привлечёт новых клиентов, компаньонов. Основным членом рабочего коллектива является специалист, зарплата которого одна из самых высоких в организации, это должность арт директора. Сколько он зарабатывает, будет зависеть от разных показателей. Это человек, который занимается разработкой, творческих проектов, задания по которым получает от вышестоящего руководства. Такие специалисты нужны в области развлечений, отдыха, сфере красоты, здоровья, питания, издательских организациях, дизайнерских структурах и много другого, что делает их ценными сотрудниками.

Профессия арт директор молодая, получила своё распространение в 2000 годах. Это успешно развивающаяся область, она даёт возможность для самореализации творческих людей, тех, кто может предложить что-то интересное и новое. Зарплата в Москве значительно выше, чем в других регионах России. Работа художественного руководителя клуба отличается от того, что делают его коллеги в других областях, например обязанности арт директора ресторана другие. Чем же занимается специалист — подробности в статье.

Что делает арт директор

Основная функция специалиста — внедрение и реализация нестандартных, оригинальных подходов к работе, решение проблем компании. Арт-директор также занимается рекламой, привлекает потенциальных клиентов, способствуя развитию бизнеса.

Специалист анализирует ситуации на рынке, где выбирает стратегию поведения, модель дальнейшей работы всей компании. Ему постоянно приходится учиться, изучать технологии управления. Он принимает участие в разработке, дальнейшей реализации программ, следит, контролирует их исполнение, корректирует или дополняет, проводит обучение сотрудников. В его обязанности входит заполнение документации.

Сотрудник несёт непосредственную ответственность за деньги компании, которые выделяются на проведение творческих мероприятий, согласно утверждённым планам.

Арт директор — зарплата в Москве и России

Статистика средней заработной платы специалистов говорит о том, что они получают от 89 820 $ за год. 10% зарабатывают от 48 660 $, ещё 10% — 166 400 $.

Получаемая заработная плата зависит от опыта, успешности работы специалиста, от места трудоустройства, размеров организации. Влияние на вознаграждение труда оказывает также направление, область работы. Так, художественный руководитель кино-индустрии получает по 112 140 $ в сфере дизайна — 95 680 $, рекламные кампании оценивают его работу в 90 730 $, печатные издательства — 77 610 $.

Это далеко не плохие деньги, поэтому профессия популярна. Если остановиться на конкретном направлении, усиленно его развивать, открываются широкие перспективы для карьерного, личностного роста.

Личные качества арт директора

Поскольку эту должность занимают творческие люди, способные успешно реализовывать свои идеи, но и умеющие руководить штатом личных подчинённых, профессия предъявляет ряд требований к личности:

• коммуникабельность — человек, который занимает эту должность, должен уметь слышать и слушать клиента, учитывать требования руководства, выстраивать доверительные отношения с коллегами, а также объективно относиться к критике. Взаимодействие с людьми — основной, чуть ли не главный обязательный аспект работы.

• креативность -успех рабочего процесса обусловлен интересными, нестандартными технологиями при разработке планов, макетов, рекламных кампаний и т.д. Сотрудник должен идти в ногу со временем, использовать инновации выполняя свои должностные обязанности.

• лидерские качества — чтобы управлять, организовывать эффективный рабочий процесс, необходимо иметь авторитет среди своего штата сотрудников. Художественный руководитель должен ставить цели перед помощниками, контролировать, корректировать сотрудников, прислушиваться к их мнению.

• организованность — руководитель творческого коллектива должен правильно расставлять приоритеты, уметь рассчитывать время, отведённое на выполнение плана, а также грамотно распоряжаться выделенными для проведения мероприятий финансами.

Плюсы и минусы в работе арт-директора

К плюсам профессии художественного руководителя относится самореализация. Творческим людям нужен постоянный выплеск идей, планов. Эта профессия подходит креативным, талантливым личностям. Достойная оплата труда и ценность профессии на рынке также являются сильным преимуществом.

Как и любая профессия, должность художественного руководителя  имеет свои недостатки:

• кроме таланта, нужны и другие качества, которые есть не у всех;
• уровень ответственности за правильность принятых решений;
• карьерный рост, высокая оплата труда возможны только при выполнении должностных обязанностей.

Арт-директор клуба — обязанности

Арт директор развлекательных заведений занимается организацией мероприятий. Художественный руководитель клуба, это режиссёр или администратор. Специалист разрабатывает, утверждает репертуар, взаимодействует с исполнителями, контролирует, корректирует сотрудников.

Обязанности артдиректора ресторана

Арт-директор заведений питания отвечает за координацию специалистов по рекламе, следит за привлекательностью интерьера, названии, подаче блюд — о комфорте посетителей. Сотрудник отвечает за работу персонала, общую удовлетворённость гостей.

В чем разница между художественным руководителем и креативным директором?

Один связан с визуальными элементами, а другой — с контентом?

Опубликована статья «Креативный директор против Арт-директора» :

Ключевая роль креативного директора

Как правило, креативный директор продумывает концепцию на ранней стадии проекта. Этот директор курирует всю команду, в которую входят начальник отдела копирования, фотограф и арт-директор. Многие креативные директора в конечном итоге продвигаются по служебной лестнице, чтобы стать партнером или генеральным директором. Креативный директор, как правило, решает, что будет доставлено клиенту. Эта жизненная позиция питает талант студии или агентства, а также направляет философию дизайна.

Арт-директор Ключевая роль

Арт-директор реализует стратегию, концепцию или идею, предоставленные креативным директором. После того, как концепция была создана, арт-директор, как правило, отвечает за стилистический вид рекламы или дизайна. Он проводит мозговые штурмы с работниками и обеспечивает руководство и вдохновение для персонала, который включает в себя графический дизайнер, художники эскиза или наборщики. Арт-директор помогает поддерживать последовательность бренда. Он контролирует проект через производственный отдел и другие этапы, включая допечатную подготовку и печать. Арт-директор может получить окончательное одобрение на поставку проекта, если креативного директора нет.

Объединенные силы

Креативный директор полагается на интуицию и креативность, чтобы выполнить работу. Он понимает психологию рекламы и работает над тем, чтобы создать эффективный инструмент для охвата потребителей. Хотя сильные стороны творческого директора не обязательно являются его техническими навыками, он может писать копии, создавать логотипы или выбирать шрифты, если это необходимо. Художественный руководитель полагается на свои технические навыки для выполнения проекта. Обе роли дополняют друг друга.

Образование и оплата

Both creative directors and art directors need at least a bachelor’s
degree in advertising, fine art or design. Creative directors may
continue their education to prepare for the best job opportunities.
According to the Bureau of Labor Statistics, the median salary for art
directors in 2010 was $80,600 per year. In comparison, a creative
director’s median salary was $125,000, according to a 2011 AIGA/Aquent
Survey of Design Salaries.

Арт-директора в больших студиях или корпорациях часто наблюдают только за конкретным сегментом дизайна или, по крайней мере, за разными командами. Так что у вас может быть арт-директор по интерактивному дизайну и другой по дизайну упаковки. Креативный директор будет наблюдать за всем этим.

кто такой арт-директор и как им стать?

Бытует мнение, что при вступлении в должность арт-директора дизайнер достигает вершины карьерного олимпа. Но в реальности все обстоит несколько иначе. Арт-директор — человек, который не исключительно про дизайн, но и про управление командой. Это отдельная профессия со своими навыками и знаниями.

Чем он занимается в digital-агентстве, как им стать, как наладить дизайн-процессы и грамотно давать оценки и комментарии к чужим работам — эти и другие вопросы мы задали арт-директорам продуктового юнита Студии Олега Чулакова.

Арт-директор — кто это?

«Арт-директор» уже само по себе сложное составное слово, поэтому обязанности у него априори простыми быть не могут. Art direction делится на две части: art — искусство, direction — направление. Мы предлагаем такое толкование — человек, который:

1. с одной стороны, осуществляет контроль и добивается определенного уровня качества относительно дизайна, функционала, UX и т. д.;
2. с другой стороны, управляет людьми и процессами.

В Студии мы придерживаемся принципа, что именно арт-директор несет ответственность за конечный результат.

А чем он вообще занимается?

«Это даже больше работа с людьми, чем с проектами».

В этой профессии важно быть личностью многогранной. Понятно, что в разных компаниях круг обязанностей арт-директора немного отличается. В нашем случае он должен реализовывать следующие функции:

1. HR — присутствовать на собеседованиях, набирать в свою команду подходящих дизайнеров;
2. психолог — проявлять эмпатию и вовремя распознавать «огнеопасную» ситуацию в коллективе, в нужное время выходить на разговор с человеком и получать обратную связь;
3. управленец — быть в курсе текущих трендов и делать прогнозы, направлять специалистов в нужное русло и делиться с ними своим видением, контролировать результаты.

Чуть более подробно остановимся на последнем пункте. В задачи арт-директора как менеджера входит развитие отдела и совершенствование бизнес-процессов. Каким бы плотным ни было его расписание, необходимо уделять хотя бы час времени рефлексии. Если человек на такой позиции постоянно тонет в рутине и ставит рекорды по продолжительности рабочего дня, то сложно назвать его компетентным руководителем.

Кто в подчинении у арт-директора?

Например, в Студии команда под управлением арт-директора состоит из дизайнеров, моушен-дизайнеров, иллюстраторов и аналитиков. Иными словами, много креативных личностей с тонкой душевной организацией, где к каждому надо найти подход. Кому-то проще при наличии прямых указаний, кому-то требуется больше свободы.

Какими soft skills должен обладать арт-директор?

Для этой профессии, по нашему мнению, необходимы:

1. коммуникабельность;
2. эмпатия;
3. честность;
4. умение отстаивать свою точку зрения;
5. навык эффективной презентации результатов работы;
6. тайм-менеджмент;
7. стремление к совершенствованию текущих бизнес-процессов.

Как стать арт-директором?

Универсальной инструкции здесь попросту быть не может. Поэтому делимся своим опытом.

Образование

Арт-директор — одна из тех современных профессий, по которой степень бакалавра или магистра в университете не получить. Однако, как принято в нашей стране, в 16–17 лет молодые люди должны сделать выбор будущей специальности. И потом часто сфера деятельности не совпадает с тем, что указано на красивой бумаге с синей или красной корочкой.

Например, один из наших арт-директоров мог бы сейчас работать инженером по охране труда, а другой — продолжать трудиться в качестве технического специалиста в СМИ. К счастью для нас и для них, все пошло не по изначальному плану.

Арт-директор Александр

В общем, на арт-директора выучиться пока что нельзя. Насчет получения дизайнерского образования — оно не обязательно должно быть ограничено рамками бакалавриата или магистратуры. Об этом расскажем в следующем пункте.

Самообразование

Как бы банально это ни звучало, в открытом доступе можно найти огромное количество курсов и полезных статей. Плюс всегда есть возможность учиться, учиться и еще раз учиться в специализированных школах:

1. Британская школа дизайна;
2. Future London Academy;
3. Школа дизайна НИУ ВШЭ;
4. Chulakov School.

Опыт

Непохожие друг на друга проекты, коллеги с разным бэкграундом — еще одни ценные источники знаний и навыков. Поэтому план действий такой: много работать, изучать хорошие практики и в дальнейшем применять на деле.

Арт-директора Ярослав и Александр

Главное, что надо запомнить, — процесс обучения и развития должен продолжаться всегда. Если кажется, что уже все знаете и умеете, тогда у нас для вас плохие новости.

Плох тот дизайнер, который не хочет стать арт-директором?

На этот вопрос есть целых два дополняющих друг друга ответа:

1. не каждый дизайнер может стать арт-директором;
2. не только дизайнер может стать арт-директором.

Арт-директор Ярослав

Сейчас подробнее разберем каждый из них.

Во-первых, существует два типа карьерного роста: вертикальный и горизонтальный.

1. Вертикальный — прохождение пути, например, от стажера до руководителя отдела. Это подъем по иерархической лестнице, который не обязательно должен быть в рамках одной компании, бизнеса или сферы деятельности в целом.
2. Горизонтальный — карьера, где подразумевается повышение профессионализма в определенной отрасли и расширение зоны ответственности в рамках отдела. Такой вариант подходит представителям творческих и экспертных профессий, особенно при наличии желания продолжать развитие в своей сфере и не отвлекаться на управленческие задачи.

Более того, далеко не все могут быть руководителями. В одной зарубежной статье нам очень понравилось высказывание, что «90% людей рождаются хорошими работниками, 9% — хорошими управляющими, но только 1% — настоящими лидерами». А арт-директор — это все-таки профессия больше про определение направления работы, контроль и коммуникации.

Во-вторых, не обязательно N лет работать дизайнером, чтобы затем занять должность арт-директора. Существует много примеров, когда человек никогда в жизни самостоятельно не рисовал интерфейсы, но обладает чувством вкуса и имеет богатый опыт в управлении. И этого оказывается достаточно, чтобы проводить качественный арт-дирекшен.

«У арт-директора по умолчанию должен быть хороший вкус».

В чем подводные камни этой профессии?

На первых порах не исключены «фантомные боли», когда рука так и тянется самостоятельно внести правки в макет, вместо того чтобы просто указать дизайнеру на недочет и попросить его переработать.

Со стилем управления тоже важно не переборщить: слишком жесткие рамки и ограничения в духе «а что вы уже сделали?» каждый час оказываются бессмысленными. Мы, например, ежедневно проводим стендапы, где рассказываем, что успели реализовать вчера, а что планируем на сегодня.

Более того, работа арт-директора может в один прекрасный момент превратиться в информационный хаос: неконтролируемый поток сообщений, куча ошибок, когда надо бежать и всех спасать. Из-за этого какие-то глобальные управленческие вопросы часто откладываются до лучших времен.

Привет, я заказчик. Почему я должен платить за услуги арт-директора?

Сравнивать стоимость одной и той же услуги у фрилансера и digital-агентства — в корне неверно. Необходимо понимать, что цена предложения складывается не только из часов работы дизайнера.

Арт-директор принимает участие во всех этапах работы и контролирует процесс, обладает общим видением и направляет команду. Команда без арт-директора не может выдать результат нужного качества.

Появились еще вопросы? Оставляйте их в комментариях, мы на них обязательно ответим.

Рынок вакансий для арт-директоров в США

В настоящее время в Соединенных Штатах насчитывается около 90 300 арт-директоров. Ожидается, что рынок вакансий арт-директоров вырастет на 5,4% в период с 2016 по 2026 год.

Насколько трудоустроены арт-директора?

CareerExplorer присваивает арт-директорам рейтинг возможности трудоустройства D, что означает, что эта карьера должна обеспечить слабые возможности трудоустройства в обозримом будущем. Ожидается, что в следующие 10 лет США потребуются 7 800 арт-директоров.Это число основано на 4900 дополнительных арт-директорах и выходе на пенсию 2900 существующих арт-директоров.

Насколько востребованы арт-директора?

Спрос и количество доступных рабочих мест для арт-директоров традиционных газет и журналов сокращается. Однако другие формы СМИ, такие как электронные журналы и Интернет-публикации, создают новые возможности. Кроме того, фирмы по рекламе, дизайну и связям с общественностью; ожидается, что кинопроизводственные и вещательные компании будут искать арт-директоров, которые привносят в свои проекты творческое видение и лидерство, а также умеют управлять временем и бюджетом.Кандидаты со степенью бакалавра искусств или бакалавра изящных искусств и обучением в области мультимедиа и цифровой инфографики значительно улучшат свои перспективы. Тем не менее, если они только начинают работать в отрасли, особенно в периоды вялого роста, им, вероятно, придется поработать графическими дизайнерами или редакторами или в другой сфере искусства или дизайна, прежде чем стать арт-директорами. Эти карьерные шаги приводят к развитию портфолио, которое необходимо для демонстрации своих концептуальных и визуальных способностей потенциальным работодателям или клиентам-фрилансерам.Те, кто получил степень магистра изящных искусств (MFA), конечно, расширят свои возможности трудоустройства на более высоких должностях.

Что есть арт-директора?

Индустрия арт-директоров сосредоточена в

Нью-Йорк,

Калифорния,

Иллинойс

* {
граница-радиус: наследовать;
переполнение-x: прокрутка;
переполнение-y: скрыто;
максимальная ширина: 100%;
}
]]>

Рынок вакансий арт-директора по штатам

Арт-директор — Все, что вам нужно знать

У вас острое чувство эстетики? Вам нравится участвовать в инициативах и сотрудничать с другими? Если да, возможно, вы захотите продолжить карьеру арт-директора.

Кто такой арт-директор?

Визуальный стиль и изображения в публикациях, газетах, коммерческой упаковке, кино- и телепроектах — это работа арт-директоров. Они создают общий вид проекта и направляют тех, кто работает над оформлением или макетами.

Рекламные и PR-фирмы, издатели газет и журналов, фирмы, специализирующиеся на дизайнерских услугах, а также в театральной, кино- и видеоиндустрии нанимают арт-директоров.

Видео: Влияние арт-директора

Чем занимается арт-директор?

Арт-директор — это человек, который руководит работой других дизайнеров и художников, создающих изображения для телевидения, фильмов, живых выступлений, рекламы и видеоигр.Они выбирают общий стиль или тон каждого проекта и сообщают это видение художникам, которые отправляют изображения, такие как иллюстрации, графики, фотографии, диаграммы, графики или сцены и съемочные площадки.

Их работа требует понимания аспектов дизайна проекта, способности поощрять других творческих профессионалов и выполнения проектов в рамках бюджета и в срок. Кроме того, иногда они отвечают за создание бюджетов и сроков.

Видео: Чем занимается арт-директор?

Роль арт-директора

Арт-директор выполняет следующие роли:

• Выбирает фотографии, рисунки или другие элементы дизайна, которые лучше всего отображают концепцию.
• Обдумайте и разработайте внешний вид или стиль рекламной кампании.
• Обдумывайте и создавайте внешний вид или стиль театра, телевидения или съемочной площадки
• Руководите сотрудниками дизайнеров и направляйте их в правильном направлении.
• Просмотрите и выберите дизайн, иллюстрации, фотографии и графику для проекта.
• Взаимодействуйте с клиентами для развития художественного подхода
• Работайте с другими художественными или творческими отделами для координации операций
• Создавайте подробные бюджеты и временные рамки
• Покажите проекты клиентам и получите их одобрение.

Навыки, необходимые для того, чтобы стать арт-директором

Хотя предполагается, что арт-директора обладают некоторыми знаниями в области графического дизайна и техническими знаниями, ручная визуализация макетов или рисование не требуется. Самая фундаментальная работа сейчас выполняется на компьютере.

Концептуальные навыки : Как арт-директор, вы должны обладать сильными концептуальными способностями. «Чтобы разработать что-то важное, вы должны начать с мощной идеи», — говорит Кейтлин Ангштадт, старший арт-директор Brownstein Group, в интервью MediaBistro.На этом фундаменте строится коммерческое искусство.

Связь: Также необходимо иметь хорошие коммуникативные способности. Чтобы доставить то, что вы хотите, ваша команда должна сначала осознать это. Если вы нечетко выражаете свое видение, вы рискуете подорвать качество проекта ».

Вкус к искусству: Арт-директора работают в самых разных сферах деятельности, и работа, которую они выполняют, немного отличается в зависимости от отрасли. Большинство арт-директоров определяют общий художественный стиль и визуальный образ, создаваемый для каждого проекта.Они контролируют команду дизайнеров, художников, фотографов, писателей или редакторов, которые отвечают за создание отдельных работ, составляющих готовый продукт.

По словам Ангштадта, вы постоянно являетесь арт-директором. Никогда не бывает периода, когда вы не думаете о свежих идеях. Таким образом, очень важно получать удовольствие от того, что вы делаете. Кроме того, вы должны уметь справляться с критикой в ​​этой сфере деятельности и других творческих профессиях, даже если вы не согласны с мнением.

Качества и обязанности арт-директора

Креативность: Арт-директорам необходимо быть творческими и изобретательными, чтобы создавать свежую и привлекательную графику, макеты, дизайн и кампании.

Коммуникация: Арт-директора должны уметь правильно обмениваться идеями между отделами, их персоналом и внештатными сотрудниками. Они также должны делиться с клиентами и слушать их, чтобы убедиться, что они понимают и соответствуют их визуальным требованиям.

Руководство: Арт-директора должны назначать, контролировать и поощрять команду художников и дизайнеров.

Гибкость: Арт-директора должны часто идти в ногу с меняющимися тенденциями, средами и технологиями.Они должны адаптироваться к изменениям в отрасли.

Тайм-менеджмент: Арт-директора часто работают над множеством проектов одновременно и должны придерживаться строгих сроков. Они должны легко справляться с несколькими задачами и расставлять приоритеты.

Внимание к деталям: Арт-директора должны внимательно следить за деталями, учитывая все, от цвета до композиции, стиля текста и его размещения, среди прочего.

Как устроиться на работу арт-директором?

До того, как стать арт-директором, большинство арт-директоров несколько лет работали в другой сфере.Например, прежде чем стать арт-директором, они могли работать графическим дизайнером, художником, редактором, фотографом или работать в другой сфере искусства или дизайна, в зависимости от отрасли.

Создание профессионально выглядящего портфолио имеет решающее значение для многих художников, особенно арт-директоров, чтобы получить работу. Выбирая, нанимать или заключать контракт на проект, большой или маленький, агентства, директора, издательства и клиенты смотрят на портфолио художников.

В будущем ожидается ожесточенная конкуренция за должности, поскольку многие креативные дизайнеры и художники стремятся стать арт-директорами.Наилучшие шансы будут у людей с солидным портфолио визуального дизайна и концептуальной работой на всех мультимедийных платформах.

Рабочее место арт-директора

Арт-директора в типичной рабочей среде занимаются следующими видами деятельности:

• Участвуют в социальной жизни
• Работают с потребителями
• Сотрудничают с творческими людьми
• Возьмите на себя ответственность за работу дизайнеров, художников, фотографов и других.
• Сотрудничайте с группами или командами людей
• Собирайте группы и работайте с ними
• Разрешение разногласий по поводу направления проекта
• Общайтесь с клиентами

Хотя большинство арт-директоров работают не по найму, они работают с дизайнерами и другими визуальными специалистами. эффекты или члены маркетинговой команды. В быстро меняющемся офисе арт-директора обычно работают более 40 часов в неделю. Они часто работают под давлением (и по выходным), чтобы уложиться в сроки.

Советы, как стать первоклассным арт-директором

Все о совместной работе: Знание того, когда и как использовать таланты разных членов команды, необходимо для работы арт-директора.

«Никто не остров; дизайн и студийная жизнь редко бывают уединенными; мы все продукты и производители нашего окружения, — объясняет Бреарс. «Это здорово — иметь возможность самому создать красивую иллюстрацию или образец типографики, но еще лучше иметь дальновидность, чтобы распознать, когда это не ты или сила твоей команды, и затем нанять подходящего человека для этой работы.Путешествие так же важно, как и пункт назначения, и очень важно иметь возможность сообщить, что, почему, и пит-стопы по пути ».

Создайте выдающееся портфолио: Как и в случае любой творческой должности, первым шагом является обеспечение того, чтобы ваше портфолио было в хорошей форме. Создатель OneRedEye Эд Робинсон советует: «Покажите отличное портфолио дизайнерских работ, которое иллюстрирует направление искусства, которое вы используете и к которому стремитесь».

Совет Брирза немного более лаконичен: «Я хочу видеть прекрасное воплощение фантастических идей.Дополнительные советы см. В этом руководстве о том, как создавать творческое портфолио.

Не зацикливайтесь на иерархии: Пока вы будете отвечать за людей, работа арт-директора не сводится к обладанию властью. «Тот, кто считает себя лидером в дизайне, неизбежно потерпит унизительное падение», — говорит Фентон. «Вы должны уметь замечать потенциал в окружающих … Прославленный менеджер — это арт-директор, который считает себя занимающим иерархическую позицию.”

Доверяйте своим отзывам: Вам нужно будет чувствовать себя комфортно, доставляя комментарии как в своей студии, так и за ее пределами, если вы хотите стать величайшим арт-директором, которым вы можете быть. «Внутри компании комментировать и критиковать — очень просто. В Robot Food нет эго. «Неважно, поступает ли ввод от стажера или менеджера по работе с клиентами; Пока это помогает нам улучшать нашу работу, это действительно так », — добавляет Брирс.

Сторонним специалистам, таким как иллюстраторы, фотографы и аниматоры, может быть труднее отчитаться.«Вы должны преодолеть свой синдром личного самозванца и быть готовым отстаивать видение студии», — добавляет Брирс.

«Мы хотим работать с самыми лучшими людьми, на которые мы способны, и легко попасть в ловушку, полагая, что они знают все, а ваш собственный опыт не так ценен. Но, в конце концов, вы знаете задачу, клиента и результат, которого хотите достичь; теперь для этого нужно просто поработать вместе ».

Знакомьтесь: Конечно, есть чему поучиться у людей, которые ранее занимали эту должность.«Подбегите к своим героям и попросите их встретиться. Так много людей любят говорить о себе, поэтому договоритесь о встрече, чтобы встретиться с ними, чтобы получить рекомендации, подумать и посмотреть их работы! — предлагает Теолин. «Но не удивляйтесь, если ваши символы окажутся старыми, ворчливыми пердонами».

Ознакомьтесь с работой: Вы будете формировать направление проектов и продвигать творчество по-новому. Итак, вам нужно быть в курсе событий и тенденций в отрасли и упорно трудиться, чтобы все было интересно.«Следите за блогами и отчетами о тенденциях», — рекомендует Теолин. «Сохраняйте динамику и избегайте попадания в пузырь. Одно из преимуществ этой индустрии — возможность проявить творческий подход, поэтому выходите и пробуйте что-то новое ».

Роль арт-директоров в различных областях

Издательство: Верстка страниц газет и журналов обычно контролируется арт-директорами. Они также подбирают обложки для книг и журналов. Эта работа часто включает веб-публикации.

В издательском деле арт-директора обычно сотрудничают с редакторами. Они совместно работают над идеей разделов и страниц публикации. Художественный руководитель несет основную ответственность за внешний вид публикации, а редактор — за устное и языковое содержание публикации.

Реклама и связи с общественностью: Арт-директора следят за тем, чтобы сообщения и изображения, выбранные их клиентами, доводились до всеобщего сведения.Они отвечают за общие визуальные особенности рекламной или медийной кампании и координируют усилия других художников или дизайнеров, например графических дизайнеров.

Рекламный арт-директор не всегда является руководителем арт-отдела, несмотря на занимаемую должность. В современной рекламе арт-директор обычно сотрудничает с копирайтером, чтобы сформировать творческую команду. Арт-директор в рекламе гарантирует, что сообщение клиента достигнет целевой аудитории. Они отвечают за визуальное искусство рекламы и сотрудничают с другими членами команды, такими как графические дизайнеры.Кроме того, они помогают разработать всеобъемлющую концепцию рекламы, рассылки, брошюры или других форм рекламы.

Ожидается, что опытный арт-директор будет обладать экспертными знаниями в области графического дизайна и производственными техническими знаниями, но арт-директору больше не нужно вручную отрисовывать полные макеты или даже рисовать. Это потому, что в настоящее время почти вся работа, кроме самой предварительной, выполняется на компьютере.

Креативный директор, старший креативный директор СМИ или главный креативный директор наблюдает за командой арт-директора / копирайтера, за исключением самых маленьких фирм.Арт-директор может руководить другими арт-директорами и командой младших дизайнеров, разработчиков изображений и / или художников-постановщиков в крупной организации, а также координировать свои действия с отдельным производственным отделом.

Производство фильмов: Художественные руководители работают в тесном сотрудничестве с режиссерами, чтобы определить, какие настройки необходимы для фильма и каким стилем или внешним видом должны обладать декорации. Затем, чтобы завершить дизайн, они привлекают и контролируют команду помощников арт-директора или дизайнеров декораций.

В иерархии отдела киноискусства арт-директор работает непосредственно под художником-постановщиком в партнерстве с декоратором и декораторами. Административные части художественного отдела составляют значительную часть их обязанностей. Они несут ответственность за делегирование рабочих мест таким людям, как координатор художественного отдела и координатор строительства, а также отслеживают бюджет, график и общий контроль качества художественного отдела. Кроме того, они часто служат связующим звеном с другими отделами, особенно с отделами, отвечающими за строительство, спецэффекты, имущество, транспорт (графика) и локации.

Уилфред Бакленд придумал фразу «арт-директор» еще в 1914 году, чтобы обратиться к главе художественного отдела (отсюда и премия «Оскар» за лучшую художественную постановку), в которую входил декоратор. Художник-постановщик и декоратор теперь включены в приз. Дэвид О. Селзник считал, что участие Уильяма Кэмерона Мензиса в образе Gone with the Wind было настолько важным, что звания арт-директора было недостаточно. Таким образом, он предоставил Мензису должность «Художника-постановщика.«Хотя этот термин предполагает контроль над каждым визуальным аспектом фильма, в настоящее время он используется как обозначение главы художественного отдела.

Пилар Ревуэльта и Эухенио Кабальеро получили премию Оскар за художественное руководство в фильме «Лабиринт Фавна» в 2007 году. Источник изображения: NetWorth Roll

Зарплата арт-директора

Заработная плата арт-директора сильно различается в зависимости от по таким критериям, как годы опыта и размер организации.Например, работа арт-директором в большой корпорации может легко зарабатывать шестизначные суммы в год. Щелкните ссылку для оплаты, чтобы получить самую свежую информацию о зарплате от Indeed.

• В США средняя годовая заработная плата составляет 75 957 долларов.
• Заработная плата в некоторых случаях колеблется от 19 000 до 150 000 долларов в год.

Как стать арт-директором?

Выпускник со степенью бакалавра: Выберите степень в области искусства, например графического дизайна, во время учебы в колледже.Это задаст тон всей вашей карьере. Если возможно, возьмите другие классы, которые помогут вам добиться успеха в этой отрасли, например, веб-дизайн, маркетинг или управление бизнесом.

Получите практический опыт: Начните свою карьеру в качестве фотографа, художника, графического дизайнера, редактора или помощника по рекламе или в другой творческой профессии со стажировкой или должностью начального уровня. Полученный опыт и созданные вами связи могут помочь вам продвинуться по карьерной лестнице в этой отрасли.

Подумайте о получении степени магистра: Вы можете получить степень магистра изящных искусств или смежной профессии, если хотите улучшить свои способности и знания. Хотя это не всегда является обязательным, это может помочь вам добиться успеха в карьере или получить право на более желанные должности. Степень магистра также может облегчить переговоры о более высокой заработной плате.

Создайте портфолио: Создайте портфолио, которое продемонстрирует ваши лучшие работы на протяжении всей вашей карьеры.Начните создавать свое портфолио еще в колледже и обновляйте его по мере выполнения работы. Выбирайте проекты, которые отражают вашу личность, таланты и способности.

Продвижение по карьерной лестнице: Вы можете подать заявку на должность арт-директора, если у вас есть не менее пяти лет профессионального творческого опыта и опыта управления. Создайте солидное резюме, портфолио и рекомендации, которые помогут вам найти собеседование и получить предложение о работе.

Пример вакансии для арт-директора

Опытный арт-директор необходим, чтобы возглавить команду блестящих фотографов, иллюстраторов и графических дизайнеров в нашей организации.Работа арт-директора будет заключаться в разработке креативных макетов и дизайнов, которые успешно передают послания наших клиентов. Этот человек должен с энтузиазмом относиться к дизайну, хорошо разбираться в деталях и уметь работать на различных медиа-платформах. Кандидаты должны иметь степень бакалавра изящных искусств или эквивалентную степень и не менее пяти лет опыта работы на должности творческого менеджмента.

Заключение

Подводя итог, арт-директора придают фильму блеск, гламур, эстетику и твердость.Однако их работа заключается в том, чтобы их художественное направление органично вписывалось и дополняло мир кино, не затмевая его.

Арт-директора на моем следующем шаге

Арт-директор, креативный директор, арт-супервайзер группы, менеджер по производству

Находчивые, креативные, квалифицированные руководители и коммуникаторы… Художественные руководители интерпретируют видение своего работодателя или клиента для создания визуального стиля печатных публикаций, фильмов и телепрограмм.Арт-директора следят за тем, чтобы их штат художников понимал общий дизайн проекта, поскольку они создают иллюстрации, графику и декорации, чтобы воплотить видение в художественные работы и макеты. Арт-директора управляют проектами … вовремя и в рамках бюджета. Они следят за макетом каталогов, газет и журналов и выбирают обложки для книг. Художники, работающие под руководством арт-директоров, создают графику, диаграммы и иллюстрации. Директора также контролируют визуальные аспекты разработки веб-сайтов и видеоигр.Художественные руководители работают с продюсерами и режиссерами театральных, теле- и кинопроизводств, чтобы разработать концепцию декораций, а затем наблюдают за производством элементов декораций. Хотя многие арт-директора работают не по найму, все арт-директора сотрудничают с командой дизайнеров и художников. Работа ведется в быстром темпе, и они часто вынуждены соблюдать сроки. Арт-директорам требуется как минимум степень бакалавра в области искусства или дизайна и пять или более лет предыдущего опыта работы… многие начинают как графические дизайнеры, художники или фотографы.Чтобы подать заявку на вакансию, арт-директора должны разработать портфолио, которое иллюстрирует качество и диапазон их работы.

Чем они занимаются:

Сформулируйте концепции дизайна и подходы к презентации для визуальной продукции и средств массовой информации, таких как печать, радиовещание, видео и фильмы. Непосредственные работники, занимающиеся оформлением или макетированием.

На работе вы бы:

• Сформулируйте базовый дизайн макета или подход к презентации и укажите детали материала, такие как стиль и размер шрифта, фотографии, графика, анимация, видео и звук.
• Управляйте собственными счетами и проектами, работая в рамках требований бюджета и календарного планирования.
• Общайтесь с руководителями творческих, художественных, копирайтерских или производственных отделов для обсуждения требований клиентов и концепций презентации, а также для координации творческой деятельности.

Что такое арт-директор и чем они занимаются?

Источник изображения

подсказки
По сценарию Маккеллы Сойер
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Арт-директор может многое и умеет. Но обычно арт-директор отвечает за визуальных художественных элементов в постановке. Это может быть фильм, спектакль, анимация или что-нибудь еще творческое, в котором используются художественные визуальные эффекты.

Думайте о арт-директоре как о визуальном директоре фильма: но вместо того, чтобы направлять актеров, они направляют художественные элементы и визуальные элементы в проекте.

Это широкое название должности, и звучит потрясающе.

«Искусство» подразумевает творчество, и «режиссер» также звучит важно и творчески. И это!

Арт-директора приступили к работе над некоторыми довольно невероятными проектами.

Компании любого размера нанимают арт-директоров, чтобы превратить свои проекты в нечто незабываемое. Но что на самом деле арт-директор делает ? Арт-директор — это то же самое, что креативный директор? Как стать арт-директором?

Давайте подробнее рассмотрим, что такое арт-директор и чем он занимается, и как вы могли бы выйти на рынок.

Чем занимается арт-директор?

Арт-директор обычно работает с директорами других отделов и руководителем проекта, чтобы убедиться, что видение создателя реализовано.

Они делают это, тесно сотрудничая с генеральным директором и выясняя, как лучше всего воплотить свои намерения в визуальный формат.

Арт-директор должен обладать художественными навыками, чтобы понимать, как воплотить замысел руководителя проекта в реальность.

Они должны знать, как преобразовать заданное настроение и сообщение в такие вещи, как цвет, текстура, форма, стиль и другие элементы искусства и дизайна, а затем передать эту информацию команде художников.

Это означает, что арт-директор поддерживает связь с директором проекта, работая с командой дизайнеров, утверждая дизайны, созданные арт-командой, а затем представляя эти дизайны директору проекта.

Источник изображения

Часто у главного директора проекта бывает настроение или идея, к которой они стремятся, но он точно не знает, , как передать это визуально . Вот тут и появляется арт-директор.

В зависимости от размера компании и команды арт-директор может взаимодействовать с несколькими другими отделами, такими как отдел дизайна декораций, группа графического дизайна или группа маркетинга и рекламы.

Небольшие компании, с другой стороны, могут поручить арт-директору отвечать за все визуальные элементы и потребовать, чтобы они выполняли функции главы нескольких отделов.

Они должны делать все это, соблюдая сроки и работая в рамках бюджета проекта.

В небольших компаниях арт-директор может даже отвечать за создание этих бюджетов и производственных графиков помимо всего остального.

Много чего жонглировать!

Вот несколько отраслей, в которых работают арт-директора:

Дизайн продукта : Обычно дизайном упаковки продукта занимается арт-директор.Они часто создают основную концепцию дизайна, такую ​​как сообщение и тон упаковки, а также управляют другими членами арт-команды, такими как графические дизайнеры и типографы.

Издательство книги: арт-директор курирует дизайн обложки, типографику, внутреннюю планировку и любые иллюстрации.

Печатные журналы : Арт-директор управляет макетом страницы, типографикой и любыми другими визуальными аспектами, такими как фотография, значки или фирменная графика.

Реклама : Обычно в рекламных агентствах арт-директора следят за тем, чтобы послание клиента отражалось в визуальных эффектах, работая с дизайнерами.Это может включать все этапы процесса разработки объявления, такие как шрифт, логотипы, фотографии, макет объявления и т. Д.

Театр и кино : Художественный руководитель (и, в более широком смысле, художественный отдел) в основном отвечает за декорации в фильмах и театральных постановках, хотя есть много других отделов, которым требуются визуальные эффекты и творческая работа. Когда мы говорим об анимации и дизайне видеоигр, он становится еще шире, поскольку арт-директора становятся ответственными за весь визуальный стиль и творческую команду, такую ​​как художники-разработчики и дизайнеры персонажей.

Арт-директор vs креативный директор

Это частый вопрос: арт-директор и креативный директор — одно и то же?

Ответ: Нет!

Между ними может быть много общего, в зависимости от отрасли и размера проекта, но это две разные роли.

Креативный директор — это более общее название должности, охватывающее все творческие аспекты проекта, а не только визуальные. У любой компании, проекта или отрасли могут быть креативные директора.

Но арт-директора обычно работают только в кино, анимации, играх, издательском деле и рекламе.

В некоторых отраслях и в крупных компаниях обычно есть и то, и другое!

Крупные киностудии обычно работают как с креативными директорами, так и с арт-директорами, потому что есть очень много творческих и визуальных элементов, которые нужно отслеживать. У них также есть на это бюджет.

Как арт-директор, креативный директор может быть вашим боссом и сотрудничать с вами по визуальным аспектам проекта.Креативный директор работает с руководителями всех остальных креативных отделов так же, как арт-директор работает с руководителями всех визуальных отделов.

Креативный директор взаимодействует не только с арт-директором, но и со сценаристами, звукорежиссерами и видеоредакторами.

Требуемые навыки

Художественный руководитель должен обладать сильными творческими и артистическими способностями помимо организаторских способностей.

Эта работа включает в себя тонкое общение между арт-директором и директором проекта, между арт-директором и художественным отделом, а также между арт-директором и любыми другими творческими отделами, участвующими в проекте.

Арт-директор должен уметь понимать и обсуждать идеи с руководителем проекта, а затем развернуться и четко объяснить все арт-команде через десять минут.

Они должны уметь визуализировать концепции , прежде чем будут созданы какие-либо визуальные элементы.

Художественное произведение, созданное @yaasonka

Обычно они начинают с нуля, чтобы визуально разработать идею, не имея ничего, кроме нескольких слов описания от клиента или директора. Или им нужно контролировать этот процесс создания, как дизайнер персонажей, который работает под руководством арт-директора.

Также важно хорошо разбираться в используемом носителе, будь то графический дизайн или декорации, чтобы арт-директор знал, как визуально воплощать идеи, работая в рамках своей среды (и своей команды).

Если вы хотите в конечном итоге стать арт-директором, вам понадобится набор навыков, уникальных для любой отрасли, в которой вы работаете: анимация, раскадровка, дизайн персонажей, сценография, дизайн интерьера, иллюстрация, что у вас есть.

Итак, как стать арт-директором?

Это большой вопрос.

Было бы неплохо сказать, что это простой вопрос — получить ученую степень и устроиться на работу, но это не так.

Это более высокая должность, к которой стремятся многие творческие люди. Это требует знаний, навыков и многолетнего опыта в этой области. Не говоря уже о связях.

Чтобы продвигаться по служебной лестнице, вам нужны отличные коммуникативные навыки, потрясающее портфолио и очевидные управленческие навыки.

Так как же это делают большинство работающих арт-директоров?

Большинство арт-директоров обычно начинают с того, что зарабатывают себе место где-нибудь в творческой команде.Это будет варьироваться в зависимости от отрасли, но очень важно работать на первом этаже творческих проектов, а работать под руководством других арт-директоров , чтобы увидеть, что они делают.

Люди, которые поднялись до арт-директора, годами оттачивали свое мастерство, годами строили портфолио, часто начиная с должностей начального уровня.

Достаточно продолжительная работа в этой области позволяет им контактировать с продюсерами, режиссерами и другими профессионалами, которые рекомендуют их и даже нанимают их в будущем.

Источник изображения

Ваше резюме и портфолио являются доказательством вашего опыта, поэтому их создание должно быть вашим главным приоритетом.

Если вы хотите стать арт-директором театра или кино, то получите опыт, работая над небольшими проектами с меньшим бюджетом и создавая свое портфолио. Попутно наладьте связи и дайте понять, что вы хотите погрузиться в художественную сторону производства.

Вы даже можете наполнить свое портфолио собственными идеями в свободное время или быть своим собственным арт-директором для небольшого проекта, который вы создаете.

Лидерские навыки имеют решающее значение для роли арт-директора. Если вы можете создать свой собственный проект с нуля, это показывает, что у вас есть желание его делать.

Также не бойтесь общаться с другими директорами вашей отрасли. Вы сможете учиться у них, а встречи с людьми — вот где появляется много возможностей.

По возможности познакомьтесь с арт-директорами один на один. Поговорите с ними об их работе и спросите, что нужно для этого.

Легко ли стать арт-директором? Нет.

Это требует огромной работы и опыта, но если это то, чем вы действительно хотите заниматься, то работа — это часть удовольствия!

Если эта карьера звучит как работа вашей мечты, начните создавать свое портфолио сегодня.

Найдите отличные проекты для работы.

Или сделай сам.

Покажите отрасли, что у вас есть, и узнайте все, что можно. Когда-нибудь вы просто можете увидеть свое имя в графе «арт-директор» в финальных титрах фильма.

Автор: МакКелла Сойер

Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта.Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом или на горном велосипеде. Вы можете просмотреть ее работы на Etsy и ее услуги по написанию на TheCafeWordsmith.com.

Media Match | Работа в кино и телевидении в США

Чем занимается

Art Director s?

Арт-директора выступают в роли менеджеров проектов в самом большом отделе любого фильма — художественном отделе.Они облегчают творческое видение дизайнера-постановщика всех локаций и декораций, которые в конечном итоге придают фильму уникальную визуальную идентичность. Арт-директора несут ответственность за бюджет художественного отдела и график работы, а также помогают художнику-постановщику максимально использовать деньги, выделяемые отделу. Художественные руководители обычно запрашиваются художником-постановщиком и несут ответственность за помощника арт-директора, рисовальщика * (до 20 рисовальщиков могут быть задействованы в высокобюджетных фильмах), помощника (-ов) художественного отдела и всего строительного персонала.Поскольку арт-директорам необходимо находить практические решения творческих задач, одновременно контролируя бюджет, это высококвалифицированная работа. Многие арт-директора работают над телевизионными драмами и рекламой, а также над фильмами. Рабочие часы длинные, и работа может включать длительные периоды работы вне дома. Арт-директора работают на фрилансе.

Какая работа у арт-директора?
Над крупнобюджетными фильмами арт-директора начинают работу за 4-5 месяцев до начала съемок (для малобюджетных фильмов может быть достаточно 8 недель).Когда готово окончательное расписание (с указанием точного порядка сцен, в которых будет сниматься фильм), арт-директора начинают работу по надзору за подготовкой первых необходимых наборов. Арт-директора анализируют сценарий, чтобы определить все реквизиты или специальные предметы, для выполнения которых может потребоваться более длительное время. Одновременно группа чертежников составляет многочисленные планы декораций и локаций для использования арт-директорами при работе с руководителями строительства и их командой. Это чрезвычайно загруженное и напряженное время для каждого члена художественного отдела; Помимо того, чтобы справляться с этим давлением, арт-директора также должны жестко контролировать бюджет (который готовится и отслеживается в электронной таблице).

На больших производствах еженедельные встречи с бухгалтером являются ключом к этому процессу. Основная часть работы арт-директоров — это устранение неполадок — они должны найти рентабельные решения, которые также дают практические ответы на проблемы строительства и декорирования. Во время подготовки к съемкам они также несут ответственность за ввод в эксплуатацию всех спецэффектов (таких как взрывы или сцены автокатастроф), аренду всех транспортных средств (от автомобилей до конных экипажей) и организацию кастинга всех животных (выбранных режиссером).По мере приближения даты съемок арт-директора тесно связываются с менеджером локации, чтобы договориться о том, когда локации можно будет подготовить и одеть.

Во время съемок арт-директора продолжают курировать строительство, отделку и разборку (демонтаж) оставшихся декораций. После того, как пленка завершится (съемка завершена), арт-директора должны убедиться, что все декорации очищены, места расчищены, а все неоплаченные счета художественного отдела оплачены.

Есть 527 членов с должностью Арт-директор на Media Match

Источники описания вакансии включают (но не ограничиваются) imdb.com, skillset.org и википедия.

Арт-директор в индустрии незаписанного ТВ

Как стать арт-директором?

Развивайте свои навыки художника. Затем попробуйте найти работу в роли начального уровня на телевидении без сценария, например, бегуном в художественном отделе, и продвигайтесь вверх.

В школе или колледже:
Если вы хотите поступить в университет, вам пригодятся программы A-level или более высокие в области искусства, архитектуры, фотографии, графического дизайна или графического общения.Или вы можете получить следующую профессиональную квалификацию 3-го уровня:

• Национальный диплом BTEC / Расширенный диплом Искусство и дизайн
• Прикладной общий диплом UAL в области 3D-дизайна и ремесел
• Общий прикладной сертификат NCFE в области искусства и дизайна

Если вы хотите сразу приступить к работе или учебе, вам помогут следующие профессиональные квалификации 3-го уровня:

• Национальный диплом BTEC в области 3D-дизайна и ремесел
• Диплом UAL / Расширенный диплом в области искусства и дизайна

Пройдите обучение:
Стажировка — это работа с обучением, поэтому это прекрасная возможность зарабатывать, пока вы учитесь.Возможно, вы сможете найти ученичество в качестве младшего мастера по реквизиту или техника по реквизиту на телевидении или в театре, что поможет вам найти свой путь в художественный отдел. Или вы можете найти соответствующее обучение в другой отрасли, например, работать художником-графиком или изготовителем мебели. Это поможет вам развить свое мастерство и создать основу для портфолио , которое вы сможете использовать, чтобы в дальнейшем найти свой путь на телевидении. Проверьте Что такое ученичество? , чтобы узнать больше об ученичестве, и найти ученичество , чтобы узнать, как найти его в вашем регионе, или обратиться напрямую в компании.Посетите ScreenSkills информацию об ученичестве , чтобы узнать об основных программах ученичества на телевидении.

Развивайте широкий спектр художественных навыков:
Научитесь рисовать, заниматься 3D-моделированием и графикой. Чем больше вы можете сделать на этом этапе, тем больше у вас шансов быть полезным в художественном отделе в дальнейшем.

Научитесь водить:
Если возможно, получите доступ к машине. Это делает вас более универсальным и означает, что вы можете больше помогать.

Получите степень:
Это не обязательно, но если вы хотите, вы можете получить степень в области архитектуры или графического искусства.Или вы можете взглянуть на список рекомендуемых курсов ScreenSkills и выбрать один на телеэкране без сценария. Мы отмечаем курсы нашей наградой ScreenSkills Select, где они предлагают обучение по соответствующему программному обеспечению, уделяют время созданию портфолио и имеют прочные связи с телеиндустрией.

Создайте портфолио:
Это важно, чтобы произвести впечатление на преподавателей приемной комиссии и людей в киноиндустрии. Пойдите, чтобы создать свое портфолио искусства, чтобы узнать, как это сделать.

Получите опыт работы:
Попробуйте получить опыт работы, написав в местные производственные компании и спросив, предлагают ли они что-нибудь.Следите за возможностями получения опыта работы на BBC, Channel 4, ITV, Sky и Программе обучения разнообразию инди-разработчиков PACT.

Сеть:
Познакомьтесь с людьми, работающими в телевизионной индустрии без сценария, посетив мероприятия. Встречайтесь с профессионалами и задавайте им вопросы об их работе, демонстрируя при этом интерес и знание отрасли. Предложите предоставить им свои профессиональные контактные данные и постарайтесь поддерживать с ними связь. Перейдите к разделу «Как правильно подключиться к сети», чтобы узнать, как это сделать.

Интернет-сеть:
Создайте профиль в LinkedIn. Посмотрите, есть ли в вашем районе страницы в Facebook или другие группы в социальных сетях для людей, снимающих незашифрованное телевидение. Могут быть даже группы для бегунов и стажеров. Присоединяйся к ним. Создайте профиль ScreenSkills. Есть много крюинговых агентств, которые будут взимать с вас плату за то, чтобы вы попали в их учетные записи. Сначала подпишитесь на бесплатные. Уэльс Экран, Экран Северной Ирландии и другие области предлагают бесплатные базы данных экипажа. Найдите ближайший к вам кинотеатр и подключитесь.Если вы регистрируетесь на платных сайтах, убедитесь, что они специализируются в тех областях, которые вам интересны.

Найдите работу:
Найдите компании по производству телепрограмм без сценария, в которых вы хотели бы работать, и посмотрите программы, которые они создают. Регулярно проверяйте их веб-сайты и сайты со списком вакансий, чтобы узнать, не рекламируют ли они вакансии. Вы также можете отправить короткое спекулятивное письмо со своим резюме руководителю производства. Зарегистрируйте свое резюме на таких сайтах, как The Talent Manager, который используется большинством вещательных компаний и независимых продюсерских компаний при поиске персонала.StartinTV предлагает советы по созданию резюме и посещению интервью , , а также несколько советов в первый день работы на телевидении.

Возможно, вас заинтересует…

Художник-постановщик драмы кино и сериала . Вы также можете стать арт-директором в рекламной индустрии или художником по окружению в игровой индустрии.

Дополнительные ресурсы

Искусство и дизайн — A List Apart

Прославление предполагаемого появления художественного направления в Интернете — одна из последних тенденций в интерактивном дизайне.Ей посвящено несколько галерей. Для этого есть даже плагин. К сожалению, многие дизайнеры не понимают разницы между дизайном и художественным оформлением; что еще печальнее, многие арт-директора тоже не делают этого: художественное руководство придает дизайну содержание. Художественное направление добавляет в дизайн человечности.

Продолжение статьи ниже

Арт-дирекшн — это не «блог-журнал» # section2

«Смерть сообщения в блоге» популяризирует «блог-журнал», представляющий собой смесь журнальной статьи и сообщения в блоге.В статье утверждается, что представленные дизайнеры открыли новые горизонты и начали привносить в Интернет «художественное направление». Это описание сокращает художественное оформление до не более чем уникального дизайна для каждого сообщения в блоге. Термин blogazine ставит в тупик арт-директоров во всем мире. Это все равно что сказать: «Смотри! Этот блог похож на журнал, потому что все сообщения разные! » Часто «блог-журналы» просто содержат оформленные сообщения в блогах.

Журналы

не ставят своей целью просто украшать истории индивидуально.Их цель — объединить визуальные образы и язык, чтобы усилить смысл рассказа. Вариации дизайна являются результатом этого желания, а не причиной сами по себе. В штате журнала арт-директора и копирайтеры тратят огромное количество времени на мозговой штурм различных способов улучшить историю, от выбора стиля дизайна, выбора связанных функций контента и оттачивания тона рассказа.

Чтобы перенести этот процесс на практику веб-дизайна, нам нужны разные фреймворки, которые дадут нам гибкость в рамках заданного формата.Настраиваемые поля для стилей в системах управления контентом на уровне отдельной публикации — это только начало. Однако возможность писать собственный CSS не означает автоматически, что сообщение в блоге было направлено на искусство. Художественное направление выходит за рамки пользовательских сообщений в блогах. Это нечто особенное и необычное. Художественное направление возвышает и усиливает смысл.

Художественное оформление вносит ясность и четкость в нашу работу; это помогает нашей работе донести конкретное сообщение до определенной группы людей.Художественное направление сочетает в себе искусство и дизайн, чтобы вызвать культурную и эмоциональную реакцию. Он влияет на фильмы, музыку, веб-сайты, журналы — практически на все, с чем мы взаимодействуем. Без художественного руководства мы остаемся с сухими, бесплодными переживаниями, которые легко забываются. Может ли реклама в метро Нью-Йорка о бездомных спровоцировать вас на пожертвование денег? Почему вы хотите умолять Кларис Старлинг обернуться, даже если знаете, что она вас не слышит? Как свечи превращают обычную трапезу в романтический вечер? Художественное направление — это , вызывающее правильные эмоции. , это создание связи с тем, что вы видите и переживаете.

Напротив, дизайн — это техническое исполнение этого соединения. Эти цвета совпадают? Удобна ли длина строки для длительного чтения? Это фото в фокусе? Работает ли типографская иерархия? Насколько сбалансирован этот состав?

Если я скажу жене, что люблю ее, но нахмурившись, она получит смешанные сигналы. Если я скажу это небрежно, пока смотрю телевизор, она может не до конца в это поверить. Но когда я говорю это с искренней улыбкой и букетом цветов, мой смысл ясен.В этом примере моя любовь — это художественное направление, а моя улыбка и темно-красный цвет роз — это дизайн. Они работают рука об руку, чтобы донести точку зрения эмоционально и физически. Дизайн — это совершенство техники; Художественное направление — это важная, но иногда неосязаемая эмоция, лежащая в основе дизайна.

Вот несколько советов о том, как подойти к дизайну и художественному руководству, если вы заметите различия в своей работе:

Не верьте мне на слово # section4

Я попросил нескольких друзей взвесить разницу между дизайном и художественным оформлением.Вот что они сказали:

Дизайн — это решение проблем, независимо от того, являетесь ли вы дизайнером или арт-директором. Эти две роли различаются тем, что дизайнер больше озабочен исполнением, а арт-директор — стратегией, лежащей в основе этого исполнения ».

—Фил Коффман, арт-директор, Springbox

Дизайн — это как. Это основа всей коммуникации, процесса и создания типографики, цвета, масштаба и размещения. Арт-дирекшн — вот почему.Это концепция и решения, которые охватывают весь продукт.

«Помимо этого, это участие, восприятие и политика».

— Джаррод Риддл, старший художественный руководитель, Big Spaceship

Акт проектирования отличается от акта художественной постановки. Арт-директора — , предполагается, что — разработчики концепции. Предполагается, что дизайнеры , , воплощают идеи в жизнь и воплощают их в жизнь. Однако важно отметить, что это почти никогда не бывает таким черно-белым.Дизайнеры до арт-директ и арт-директора до дизайн.

«По моему опыту, процесс гораздо более совместный. Идеи определяют концепцию и наоборот ».

—JD Hooge, директор по дизайну Gridplane

Художественное направление — это фильтр для вынесения суждений; вы проходите через него каждый выбор дизайна. Начните с определения общей эмоции. Все копии, фотографии, элементы пользовательского интерфейса, кнопки и кухонная раковина должны противоречить этому идеалу.Мне нравится думать об этом как о волшебном калейдоскопе зазеркалье. Это помогает определить, какой путь мне нужно выбрать, когда я борюсь с дизайнерскими решениями.

—Кристофер Кэшдоллар, креативный директор Happy Cog

Раньше я преподавал графический дизайн в Университете искусств в Филадельфии. В задании, которое я позаимствовал у креативного директора Happy Cog Кристофера Кэшдоллара, я попросил студентов выбрать полоски бумаги из каждой из трех шляп. Первая шляпа содержала задание, вторая шляпа содержала различные элементы дизайна, а третья шляпа содержала художественное направление.Заданием студента может быть редизайн домашней страницы отдела графического дизайна. Направление дизайна может указывать на темные цвета и швейцарскую типографику, а художественное направление — на «счастливые» и «веселые». Другой студент может получить элементы дизайна, включающие землистую цветовую палитру и шрифтовые шрифты, для создания меню для ресторана, чье художественное оформление является элитным и формальным.

Рис. 1 Формальный подход к обучению разнице между художественным руководством и дизайном дал некоторые интересные результаты для этих студентов.

Скорее теоретическое упражнение, чем практическое, ученики начали понимать, какие комбинации были более естественными: яркие цвета легче работать, создавая счастливые детали. Гарнитура шрифта — это элемент дизайна, который естественным образом придает изделию вид формальности.

Что еще более важно, ученики начали понимать необычные и захватывающие возможности необычных комбинаций. Как создать счастливый веб-сайт с использованием темных цветов? Вы можете создать уникальный стиль иллюстрации, соединяющий эти два понятия.Как сделать брошюру формального вида без шрифтового шрифта? Попробуйте шрифт среднего размера со светлыми засечками на темном фоне с орнаментом. Хотя это стереотипные примеры, учащиеся научились понимать, как заставить мир увидеть то, что они хотели, несмотря на то, что они работали в жестких ограничениях. Художественное направление выходит за рамки ограничений; фактически, он процветает в них.

Плохо спроектировано, хорошо художественно оформлено # section6

Выполните поиск изображений по запросу «с днем ​​рождения.«Вы найдете одни из самых ужасных преступлений против дизайна, которые когда-либо совершались: чрезвычайно оскорбительные цветовые схемы. Отталкивающая типографика. Картинки кладбища.

Тем не менее, все они передают суть: веселье, праздник и счастье. Большинство из них плохо спроектированы, но все мы от природы знаем, как нарисовать поздравительную открытку. Неслучайно все они тяготеют к схожей цветовой палитре, типографике и обмену сообщениями — если это можно даже так назвать. Очевидное радостное художественное направление практически диктует элементы дизайна.Основы дизайна, такие как системы сеток и золотое сечение, не совсем привычные термины, но большинство людей неявно понимают направление искусства.

Рис. 2 Дизайн заставляет мои глаза кровоточить, но направление искусства точное.

Широко варьирующаяся роль «арт-директора» усугубляет путаницу вокруг разницы между художественным руководством и дизайном. С одной стороны, некоторые агентства нанимают арт-директоров, которые плохо разбираются в дизайне, но понимают его достаточно хорошо, чтобы давать указания дизайнерам.С другой стороны, у некоторых агентств есть «арт-директор» в качестве следующего логического уровня оплаты на пути к тому, чтобы стать опытным дизайнером. Большинство рабочих мест находятся где-то посередине.

Многие небольшие агентства не нанимают арт-директора по разным причинам. Этот факт вводит нас в заблуждение, заставляя думать, что художественное руководство — необязательная часть творческого процесса. Однако верно обратное. Художественное направление настолько важно, что его никогда не пропускают, а лишь непреднамеренно и подсознательно выполняют дизайнеры, которые часто не готовы к такой ответственности.

В их превосходной книге Art Direction Explained, наконец! , Стивен Хеллер и Вероник Вьенн — это работа арт-директора:

Арт-директора должны выполнять одну основную деятельность: они должны «руководить». Если они не справляются с этим, они не являются арт-директорами. Хотя это не должно означать, что арт-директора должны проявлять высокомерие или жесткость, это означает, что они имеют «божественное право на экспертизу». Художественный директор не всегда может иметь последнее слово … но он или она должны оставаться окончательным арбитром искусства. и дизайн… Первое правило — принимать решения, второе — принимать правильные решения…

«Каждый арт-директор должен начинать с убеждения, что его или ее работа — вести, а не следовать, направлять, а не направлять, быть как можно более сильным и не соглашаться на линию наименьшего сопротивления.”

Однажды я участвовал в процессе проектирования, когда несколько дизайнеров предлагали независимые концепции одному и тому же клиенту. Основываясь на модели внештатного сотрудника, мы сделали наш процесс неиерархическим — скорее совместным, чем конкурентным, — но нам часто не хватало единого видения по каждому проекту.

Каждый дизайнер отвечал за художественное направление и дизайн (не говоря уже о творческом направлении , , это отдельная тема) наших соответствующих композиций. Будучи молодым дизайнером, я хорошо разбирался в элементах, необходимых для создания подходящего дизайна: цвете, типографике, макете и т. Д.Но мне не хватало опыта, чтобы быть хорошим арт-директором, особенно для того, чтобы руководить самим искусством. Без арт-директора, который контролировал бы мою работу, я создавал хорошо продуманные произведения, которые не имели художественной направленности.

Многие считают «внешний вид» синонимами, а не дополнениями, рассматривая их как синонимы. Создание дизайна — это создание «внешнего вида». Однако это «ощущение» требует особого внимания со стороны опытного арт-директора, чтобы гарантировать, что сообщение не скомпрометировано.

Фиг.3 Слава богу, у клиента хватило мудрости отклонить мой комп. Хотя дизайн может быть хорошо выполнен — ​​широкая типографская иерархия, гармоничные цветовые схемы, строгая сетка, динамическая композиция — художественное направление не совсем подходит для этой некоммерческой организации. Это слишком модно, главный фрагмент в заголовке указывает на неловкость, а брызги краски действительно не имеют ничего общего с брендом.

Веб-сайт New York Times сегодня имеет то же художественное направление, что и в 1997 году: минималистичный и ненавязчивый, он позволяет читателю объективно интерпретировать истории с небольшим влиянием визуальных эффектов.Дизайн мог развиваться с годами, но художественное направление сохраняется. Когда я спросил об этом бывшего директора по дизайну NY Times Хои Виня, он подчеркнул необходимость обновить дизайн, сохранив периферийное направление искусства:

Один раз в месяц, один раз в неделю, даже один раз в день — это норма, которую люди могут выдержать. Это больше не так; цифровая публикация происходит так быстро, как это возможно, так часто, как это возможно, постоянно. Это не человеческий график, это машинный график, и это делает чрезмерное художественное руководство экономически невыгодным.”

Рис. 4 Поскольку минимальное художественное направление осталось неизменным, дизайн New York Times с годами обновлялся, чтобы адаптироваться к меняющимся потребностям читателей.

Мы не занимаемся художественной режиссурой больше, чем раньше. Статья Стивена Хэя «Художественное руководство в Интернете» применима сейчас так же, как и шесть лет назад. Но мы обращаем внимание на то, как мы говорим то, что хотим сказать, на более детальном уровне. Мы почти усовершенствовали искусство создания шаблонов, то есть разработали структуру на основе того, что мы хотим сказать, но мы все еще учимся разрабатывать страницы и создавать моменты.В своем интервью 8 Faces Ян Койл говорит:

Я осознал силу фактического создания момента: момент для паузы, момент для чтения, момент для размышлений. В любой песне — в любом произведении искусства — не может быть всех высоких нот. У вас должны быть моменты, когда люди могут это слушать или волноваться. Даже минуты молчания.

Здесь процветает арт-дирекшн: решайте, какие моменты кричать с горных вершин, а какие хранить в секрете.

Мы определили художественное направление, но как оно выглядит на практике? Очень интересно, когда вы находите произведение, в котором история и дизайн поддерживают друг друга и позволяют проявиться концепции.Несмотря на то, что они редки и редки, отличное художественное оформление и дизайн в Интернете не являются недостижимыми.

Рис. 5 Launchlist: выигрышная комбинация художественного оформления, текста и дизайна.

Рассмотрите Launchlist, «универсальный контрольный список веб-сайтов», который вы можете использовать, чтобы убедиться, что ваш веб-сайт запускается плавно. Метафора запуска космического челнока информирует нас о решениях, лежащих в основе ощущений, внешнего вида и сообщений. Небесный фон и медленно движущиеся облака — не случайный (или бесполезный) выбор.Металлическая цветовая схема интерфейса предполагает физическую консоль. Умные ползунки да / нет вместо флажков создают ощущение, что вы завершаете процесс, а не переключаете элемент браузера по умолчанию. Сообщения о состоянии, в том числе «запускать не рекомендуется» или «начать запуск», усиливают смоделированную среду управления полетом. Все детали улучшают впечатление.

Это отличный пример художественного направления, поскольку он затрагивает наше воображение. Если мы можем сделать это для всех, кто взаимодействует с тем, что мы создаем, мы сделали для них гораздо больше, чем могли надеяться.

Когда умер дедушка, я об этом писал. Я хотел поделиться своими воспоминаниями о его жизни. Я считал художественное направление, настроение того, что я хотел сказать: рефлексивный, мрачный, благоговейный. Я хотел создать цифровой мемориал.

У меня есть система для моего сайта — строгие шаблоны, ограничивающие большую гибкость, — поэтому я работал в рамках этих ограничений. Вместо того, чтобы создавать большие заголовки в стиле таблоидов, как я обычно делаю, я умеренно поставил этот заголовок маленькими заглавными буквами и увеличил пространство вокруг него.Мне не нужно было ничего радикального делать с цветами, макетом или изображениями. Я просто немного изменил свой дизайн, чтобы учесть изменение художественного направления статьи.

Я не хотел менять дизайн ради самого себя. Я хотел, чтобы мои читатели поняли, насколько особенным был для меня мой дед. Я хотел убедительно передать свои мысли и чувства и изменить их жизнь, пусть даже немного. Я хотел, чтобы они сочувствовали мне, были со мной частью момента.