Программирование на Python и Objective-C в Mac OS

Программирование на Python и Objective-C под Mac OS и для iPhone / iPod Touch

Чем фотография отличается от фотоколлажа: Чем отличается:: фотоколлаж от фотомонтажа — ikirov.ru

Содержание

Чем отличается:: фотоколлаж от фотомонтажа — ikirov.ru

При знакомстве с основами фотографии люди часто сталкиваются с такими понятиями, как фотоколлаж и фотомонтаж. Они имеют как сходства, так и различия. Чем же отличается фотоколлаж от фотомонтажа?

Для начала дадим определение этим двум понятиям.

Коллаж — это просто технический прием в изобразительном искусстве, который производится при помощи наклеивания частей фотографий на основу, отличающуюся от них фактурой, цветом. Позднее термин «коллаж» проник и в другие виды искусства, стал применяться в более широком значении — смесь разнородных элементов, обязательно объединенных общей идеей.

Фотоколлаж — это свободное, произвольное соединение иногда даже не взаимосвязанных между собой нескольких стилей изображения в одной картинке или фотографии. Сегодня фотоколлажи создают не только фотографы-профессионалы, но и обычные пользователи ПК и начинающие фотографы. При создании фотоколлажей часто используют различные фильтры, различные эффекты: размытие, изменение полупрозрачности, наложение слоев. При создании такого фотоколлажа важно помнить, что здесь очень важна идея — коллаж должен быть целостной и гармоничной композицией, а не нагромождением различных снимков. Самым простым примером может служить вырезание частей фотографии и наложение их на общий фон.

Неразрывно с понятием фотоколлажа связывают понятие фотомонтажа. Фотомонтаж часто называют синонимом фотоколлажа. Еще с самого начала значение этих терминов настолько расширилось, что теперь невозможно дать их точное толкование. Термин фотомонтаж употребляется обычно для работ, которые имеют естественный вид, но при близком и внимательном рассмотрении обнаруживающим необычные свойства. Например, лимон с сердцевиной из киви, или лица ваших друзей на картинах эпохи Возрождения. Очень часто можно спутать оригинал и фотомонтаж, так как современное программное обеспечение и новые технологии позволяют очень точно и без «швов» сделать такие монтажи. Фотомонтаж заключается в составлении из частей фотоснимков различных художественных композиций. Наглядный пример фотомонтажа — это плакаты и рекламные постеры.

Основные правила фотомонтажа

Для того, чтобы фотомонтаж выглядел более реалистично, необходимо знать несколько основных правил.

1. Соответствие размеров. Все части фотомонтажа должны соответствовать по размеру. В любом графическом редакторе есть специальные функции, которые позволяют увеличивать или уменьшать размер. Но может случиться и такая ситуация: при увеличении фотографии получается размытое изображение плохого качества, или наоборот при уменьшении фотографии получается изображение, которое теряет все мелкие детали. Поэтому так важно обращать внимание на оригиналы фотографий в пикселах.

2. Вторым немаловажным залогом успеха является освещение и тени. Здесь очень важно смотреть, с какой части освещены предметы. С освещенной стороны объект всегда светлее, с теневой темнее. Вы должны найти соответствие освещения всем объектам. Все объекты должны быть освещен с одной стороны. Если какой-то из объектов имеет тень, а какой-то нет, то вы можете спокойно воспользоваться функцией «создать тень».

3. Не следует забывать и о точке съемки. Точкой съемки называется место расположения объектива фотоаппарата относительно объекта съемки. Проще всего работать с объектами у которых точка съемки находится приблизительно посередине всей фигуры.

4. Насыщенность. Насыщенность у всех объектов должна быть примерно одинаковая. Неестественным будет фотомонтаж, у которого яркий цветной фон и на нем бледные элементы, и наоборот, когда на бледном фоне яркие объекты.

5. Контраст и яркость — также во всех элементах монтажа должны быть одинаковыми.

6. Резкость. Человек никогда не будет выглядеть менее резко, чем задний фон. А вот фон может быть нерезким, если нам это нужно. Дальние объекты всегда более размыты, чем находящиеся вблизи.

7. Цветовой баланс. Цвета делятся на теплые и холодные. Теплый цвет никогда не будет выглядеть реалистично на холодном фоне и наоборот.

Порядок работы при создании фотомонтажа

1. Выбор фона с учетом соответствия размеров, освещения и теней, имеющий такую же точку съемки как и остальные объекты.

2. Вырезаем фигуры или части фотографии для вставки.

3. Подгоняем размеры вставляемых объектов.

4. Корректируем цвет, насыщенность, яркость, контрастность и другие характеристики.

Наш фотомонтаж готов!

Итак, мы выяснили, чем отличается фотоколлаж от фотомонтажа. Теперь нам потребуется только терпение и желание.

Что такое коллаж: определение, виды и назначение

Коллаж — это интересный прием в искусстве, позволяющий соединить в одной композиции несколько разнородных элементов (фотографии, картон, природные материалы и т.д). Само определение произошло от французского papier collee, что в переводе на русский значит приклеенная бумага. Данная техника позволяет создавать настоящие произведения искусства, которые могут стать стильным украшением дома.

Изначально популярный прием заключался в наклеивании на холст или бумагу элементов, различных по стилю и цветовому оформлению. Сегодня создание коллажа — это целое направление, которое не ограничивается одной декоративной техникой.

Виды коллажей: 5 популярных направлений

Современное коллажное искусство включает в себя большое количество направлений. Одними из наиболее популярных техник являются:

  • декупаж — прием декоративного оформления, суть которого заключается в покрытии предмета кусочками бумаги с рисунком или орнаментом и нанесении лака. С помощью декупажного искусства можно стильно украсить предметы интерьера.

  • скрапбукинг — техника декорирования семейных альбомов, книг, открыток с помощью ткани, бумаги, бисера, природных материалов и т.д.

  • квиллинг — декоративно-прикладное искусство изготовления объемных или плоских композиций из скрученных полосок бумаги.

  • коллаж из фотографий — это одно из самых популярных направлений, открывающее широкие творческие возможности. Представляет собой соединение снимков на одном полотне или их совмещение. Картинки могут быть размещены хаотично или в определенном порядке, повествуя о каком-либо важном событии. Помимо фотографий коллаж может содержать надписи, иллюстрации, декоративные украшения.

  • Видеоколлаж — небольшой фильм, созданный из видеофрагментов с добавлением надписей и графики. Видеоряд должен содержать тематические кадры.

Что нужно для коллажа: советы по созданию композиции из фотографий

Когда вы уже знаете, что такое коллаж из фотографий, можно поговорить о том, как его сделать своими руками. Для изготовления вам не понадобятся ножницы и клей, бумага или лак. Все, что необходимо, — выбрать любимые фотографии из альбома на телефоне или компьютере. Это могут быть тематические снимки, рассказывающие, например, историю вашего путешествия, или набор портретов и селфи.

Второй этап создания коллажа — подбор графического редактора (что означает этот термин, знают даже дети). Да-да, именно специальные программы открывают больше всего возможностей в создании композиции. Если вы не обладаете навыками работы с графическими редакторами, можно воспользоваться простыми онлайн-конструкторами.

Как только вы определись с программой, следует выбрать шаблоны размещения снимков. Существует большое количество вариантов. Создайте коллаж в виде сердца, стандартный прямоугольный, в виде буквы имени и т.д. Важно определиться, какие фотографии будут играть главную роль, а какие — дополнять композицию. Учитывайте при выборе качество и размеры изображений. Немаловажное значение имеет размещение снимков на полотне. Расположите фотографии в хронологическом порядке, чтобы можно было проследить динамику и развитие сюжета.

Что написать на коллаже? Большинство фоторедакторов имеет широкий функционал, позволяющий украсить композицию различными декоративными элементами и надписями. Напишите пожелание человеку, которому хотите подарить коллаж. Отличной идеей станут небольшие описания к каждому фото. От надписи можно и отказаться, если вы хотите акцентировать внимание только на изображениях.

Коллаж из фотографий — это подарок или украшение?

Коллаж — это и отличный презент близкому человеку по любому поводу, и стильный элемент декора, который внесет в интерьер своеобразную изюминку. Сделать красивую коллажную композицию вы можете самостоятельно, например в приложении Mimigram, или воспользоваться помощью профессиональных фотографов.

Узнайте больше о популярном приеме искусства в нашем блоге и делитесь своими мыслями, что для вас значит коллаж.

Что такое коллаж и как его сделать самостоятельно

03 августа 2019

Автор статьи: Евгения Горбачёва

Если вам хочется преподнести близкому человеку приятный сюрприз или же просто разнообразить интерьер дома, то задумайтесь об изготовлении коллажа. В данной статье мы расскажем о том, что представляет собой коллаж, а также об его основных разновидностях. Также вы узнаете о процессе изготовления подобных работ своими руками в домашних условиях.

Коллаж и способы его создания

Что такое коллаж?

Коллаж (от фр. coller — приклеивание) — это создание композиции из разнородных элементов. В более узком смысле, коллаж – это оригинальное изображение из нескольких или множества фотографий и картинок.

Как правило, существует два основных способа создания таких работ. При выборе первого вам понадобиться большой лист, на котором далее будут размещены все элементы коллажа, клей, ножницы и материалы, из которых вы планируете делать коллаж: фотографии, журналы, газеты и т.д. В одной работе могут сочетаться самые разнообразные материалы — внешний вид коллажа может быть ограничен только вашей фантазией.

Пример оригинального коллажа

Всё, что вам потребуется для создания коллажа в случае выбора второго способа — это компьютер, материалы для работы и программа «ФотоКОЛЛАЖ». Отметим, что в роли исходников для коллажа могут выступить абсолютно любые изображения с вашего ПК или интернета.

Пример абстрактного коллажа

Создавайте свои лучшие коллажи из фотографий легко!

Скачать
всего 148 Мб

Работает на Windows 10, 8, 7, XP, Vista

Виды коллажей

Самый большой плюс коллажей заключается в том, что они могут быть посвящены абсолютно любой теме. Если говорить о самых популярных видах, то сразу же стоит отметить семейные коллажи. Идеальным материалом для таких работ, конечно же, являются фотографии, на которых изображены все члены семьи.

Семейный коллаж

Ничуть не уступают им по распространенности «романтические» коллажи, наглядно иллюстрирующие историю пары. Такой коллаж — это не только оригинальный способ поднять настроение своей второй половинке без веского на то повода, но и отличный подарок на очередную знаменательную дату — годовщину или свадьбу.

Романтический коллаж

Нельзя не упомянуть и о коллажах, составляемых по «горячим следам» поездок. Такие работы — это и эстетическое удовольствие, и своеобразный отчет, способный эффективно соединить все фото на одном листе и стать креативным украшением для гостиной или спальни.

Коллаж про отдых

Неизменно популярными остаются и коллажи желаний, которые помогут составить список целей и задач на год, а также станут отличной мотивацией для их достижения.

Коллаж желаний

Итак, вы узнали о том, что такое коллаж, а это значит, что пришло время попробовать собственные силы в его изготовлении в программе «ФотоКОЛЛАЖ».

Как сделать коллаж самостоятельно?

Для начала вам необходимо установить софт на свой ПК. Произвести скачивание «Фотоколлажа» вы можете с одной из страниц нашего сайта. Сразу после запуска приложения создайте новый проект и можете приступать к работе.

Стартовое окно программы ФотоКОЛЛАЖ

В программу встроено большое количество заготовок, которые можно использовать при создании собственных композиций из фото.

Меню выбора шаблона оригинальных коллажей

Среди них присутствуют как простые шаблоны размещения изображений на листе, так и полноценные коллажи, для готовности которых нужно добавить фотографии в свободные слоты. Однако этого может оказаться недостаточно. Тогда вам на помощь придет встроенный в программу редактор, в котором с легкостью можно отредактировать любой загруженный шаблон.

Меню выбора шаблона классических коллажей

«ФотоКОЛЛАЖ» позволяет выбирать фон для работы, используя в качестве подложки цвет, градиент, текстуру или полноценное изображение.

Основное окно программы

Для каждой фотографии вы можете добавлять красивые рамки, которые подчеркнут общую задумку коллажа. Если изображение встало неровно, то и это не беда: просто скорректируйте его при помощи функцию кадрирования.

Окно кадририрования фотографий

Воспользовавшись функцией добавления текста, вы сможете дополнить композицию креативным комментарием или добавить подписи к любым снимкам. Если и этого покажется недостаточно, то украсьте коллаж клипартом из встроенного каталога и работа заиграет новыми красками.

Выбор стиля для текста

Печать и сохранение

Отлично! Коллаж готов, а это значит, что вы можете его вывести на бумагу. В фоторедакторе для создания коллажей присутствует удобный модуль печати, поэтому вы быстро сделаете это. Также коллаж можно сохранить на компьютере, а позже установить в качестве заставки на рабочем столе или же поделиться в социальных сетях с друзьями.

Жанры фотомонтажа и фотоколлажа

Фотомонтаж и фотоколлаж — это такие жанры фотожурналистики, которые объединяет соединение в одном кадре (в одной картинной плоскости) нескольких сюжетов с целью достижения определенного художественного и пропагандистского эффекта. В фотомонтаже эти сюжеты выполнены фотоспособом, в фотоколлаже — синтетическим изобразительным способом, с помощью рисунка, компьютерной графики. Все эти жанры синтетические, в них активно работают как визуальное изображение, так и емкий, экспрессивный вербальный текст.

Чаще всего эти жанры фотожурналистики используются для придания сообщениям о фактах и явлениях действительности, имиджам тех или иных непопулярных политиков, комического и сатирического эффекта. Основоположник и классик жанра фотомонтажа — Джон Хартвильд. Он разрабатывал преимущественно антивоенную, антифашистскую тематику. Основоположник жанра коллажа в изобразительном искусстве (с использованием фотографии) — художник Макс Эрнст.

Фотожурналистика— особая форма журналистики, использующая фотографию в качестве основного средства выражения. Фотожурналистика отличается от родственных жанров фотографии (таких как документальная фотография, уличная фотография и фотография знаменитостей) следующими свойствами:

Время — снимки имеют значение в хронологическом контексте развития событий.

Объективность — ситуация предполагает, что фотографии будут честными и будут точно воспроизводить запечатленные события.

Повествовательность — снимки в сочетании с другими элементами новостей информируют и дают читателю или зрителю представление о сути событий.

Фотожурналисты должны действовать, принимать решения и носить фотографическое оборудование в тех же условиях, что и участники событий (пожар, война, уличные беспорядки), часто подвергаясь одинаковому риску с ними.

Новостная фотожурналистика

Ежедневная съемка текущих событий, не важно – местного или международного масштаба. Материалы, относящиеся к международным событиям, поставляют на мировой рынок такие агентства, как Reuters, AP и AFP, а локальные новости – прерогатива более мелких и специализированных агентств или только начинающих карьеру свободных фотографов.

Репортажная фотожурналистика

Репортаж, это та же работа с новостями, но растянутая во времени — в среднем на неделю. Хороший репортаж — это история, и фотограф должен уметь рассказать эту историю достаточно увлекательно и ярко.

 

Узнать еще:

О фотоколлажах и коллажах

Стараясь сделать свой дом более уютным и самобытным, мы прибегаем к разнообразным приемам украшения окружающего нас пространства, и одним из них является фотоколлаж. Единое полотно, творчески сотканное из нескольких фото — фотоколлаж собирает по крупицам яркие моменты прошедшего дня рождения, новогоднего праздника, свадьбы или другого памятного события — становится неким порталом в счастливые мгновенья каждой семьи.

Что такое коллаж?

Согласно словарному определению, «коллаж» или «papier collee», в переводе с французского означает «приклеенная бумага» – это один из технических приемов изобразительного искусства, основанный на создании единой стилевой композиции из наклеенных на бумагу или холст элементов, отличных от фона по цвету и фактуре. Схожий с аппликацией, данный прием оригинален тем, что в качестве исходного материала могут выступать и объемные фигуры.

Пабло Пикассо. Натюрморт со сломанным стулом. Still Life with Chair Caning. 1912. Источник:  Khanacademy.org

В частности, Пабло Пикассо в своей знаменитой работе за основу взял стул. Гранью между коллажем и инкрустацией выступает фактор композиции произведения. Если в коллаже элементы составляют единое целое, то в случае инкрустации один элемент выступает «инструментом» декорирования поверхности другого (например, инкрустация ювелирного украшения драгоценными камнями).

История популяризации коллажа весьма неоднозначна. Эта техника стала использоваться с тех пор, как в Китае была изобретена бумага, но общественное признание и терминологическое выражение он получил много позже во Франции благодаря творчеству мэтров художественной живописи Жоржа Брака, Пабло Пикассо и Анри Матисса.

Жорж Брак в качестве основы коллажа использовал газетные вырезки. Покрывая их краской, он стремился к достижению эффекта живописи.

Жорж Брак. Блюдо с фруктами и стакан. Fruit dish and Glass, 1912. Источник:  Wikipedia

Что касается Анри Матисса, то его техника была несколько отличной – он разрывал кусочки цветной бумаги и создавал из них цельную композицию.

Анри Матисс. Улитка. The Snail. 1953. Источник:  Wikipedia

Так как все трое известных художников дружили, сегодня сложно сказать наверняка, кто является автором этого популярного термина. Тем не менее уже одно его появление стало началом нового этапа развития этого удивительного творческого приема.

Позже в Европе коллаж стал толчком к развитию поп-арта (переходным звеном от коллажа к поп-арту считается картина Ричарда Гамильтона «Что именно делает наши жилища такими особенными, такими привлекательными?».

Ричард Гамильтон. Что именно делает наши жилища такими особенными, такими привлекательными?. Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? 1956. Источник:  Wikipedia

В России одним из первооткрывателей этого приема стал Аристарх Васильевич Лентулов и его картина «Василий Блаженный». Он красочно насытил свое произведение вкраплением кусочков позолоченной и серебряной фольги.

А.В. Лентулов. Василий Блаженный. 1913. Источник:  Wikipedia

Говоря о советской школе, то нужно отметить, что коллаж и фотомонтаж широко использовался в плакатах той эпохи.

А. М. Родченко. Ленгиз: книги по всем отраслям знания. 1925. Источник:  ГМИИ им. А.С. Пушкина

Что такое фотоколлаж?

Испокон веков принято считать, что художественная фотография – это отдельный вид изобразительного искусства. В 1843 году рамки этого понятия были несколько раздвинуты, Д.Хилл и Р.Адамсон придумали создать композицию — фотомонтаж из 500 фотографий. На свет появился первый в мире фотоколлаж и фотомонтаж, который получил название «Заседание Свободной церкви в Шотландии».

Д. Хилл и Р. Адамсон. Заседание Свободной церкви в Шотландии. 1843. Источник:  Wikipedia

Сегодня трактовка определения «фотоколлаж» имеет несколько вариаций.
В этой статье мы будем отталкиваться от определения фотоколлажа как произведения, объединяющего несколько схожих по смыслу и тематике фотографий.

Итак, как можно сделать фотоколлаж из фото? Рассмотрим следующие варианты:

Традиционный фотоколлаж

Традиционный фотоколлаж. Пример.

Идеальная «модель», предполагающая фокусировку внимания на каждом изображении в равной мере. Отличный выбор вне зависимости от тематики. Своеобразная дань традициям, в которой центром дизайнерской композиции является изображение, а не макет.

Тематический фотоколлаж

Тематический фотоколлаж. Пример.

Все элементы коллажа связывает один общий сюжет. Именно поэтому данному варианту отдают предпочтение, когда конечной целью творческого процесса является создание композиции, отражающей динамику: путешествия, дня рождения или свадьбы. Изюминкой этого жанра является фотоколлаж с надписями, иллюстрациями или рисунками.

Модный фотоколлаж

Модный фотоколлаж. Пример.

Здесь акцент ставится именно на макете. Шаблон фотоколлажа тонко подчёркивает тематику собранных вместе фото, с легкостью оживляет статические изображения и создает эффект удивления и восторга.

Силуэтный фотоколлаж

Силуэтный фотоколлаж. Пример.

Оригинальная композиция фотографий, представляющая собой силуэт. Такая композиция оказывает на зрителя двойное воздействие – как самими фотографиями, так и силуэтом, в который они заключены. Свадьба, Новый год, фотоколлаж на юбилей, фотоколлаж детский — любое праздничное событие, освещенное таким креативным способом, станет приятным воспоминанием на долгие годы.

Правила подборки фотографий для коллажа

Тема и настроение

Прежде чем с головой окунуться в создание фотоколлажа, необходимо определиться с тематикой. Если за основу будет взята свадьба, то фотографий со дня рождения бабушки в принципе быть не может. Нужно выбрать только те фото, которые бы максимально отображали тот памятный день.

Композиция

Помимо тематики, тщательным образом должна быть продумана общая композиция художественного произведения. Это может быть фотоколлаж из фото, а можно и добавить разнообразные надписи, зеркала или клипарт, главное, чтобы все смотрелось гармонично, а их интеграция в общий сюжет была оправданной.

Разрешение фотографий

Снимки, которые будут взяты за основу фотоколлажа, непременно должны быть качественными. В особенности если ваше будущее творение будет иметь большой формат. Качество при увеличении размеров исходного фото может страдать, поэтому следует исключить все возможные риски заранее.

Соответствие размеров

Сделать коллаж геометрически ровным легче при выборе фотографий одного формата. В случае с макетом неправильной формы или необычного фотоколлажа выбор фото менее притязательный. Однако в этом случае нужно изначально выбрать главное изображение (центр коллажа), которое в дальнейшем будет задавать основной тон композиции.

Свет и тень

Обратите внимание на угол света и тени на предметах и лицах ваших фото. Если получится подобрать памятные снимки с одинаковыми характеристиками, композиция обязательно получается эффектной и привлекательной.

Яркость и контрастность

Современные фоторедакторы творят настоящие чудеса. Хотите сделать фотоколлаж из фотографий «ровным» и выдержанным в одних тонах, просто воспользуйтесь новинками в мире программного обеспечения. Тусклые фотографии, вообще, желательно из коллажа исключить. Однако если они особо вам дороги, попробуйте их поместить в левом верхнем углу, и вы увидите, что они не будут так выделяться.

Общий интерьер помещения

Немаловажную роль играет интерьер. Продумайте заранее место для фотоколлажа на стене, и тогда шансов на успех будет намного больше. В качестве инструмента единения фона и интерьерного решения можно использовать фон для фотоколлажа.

Создавать удивительные композиции, сотканные из множества разнообразных элементов, любят художники и дети – истинные ценители многогранности современной жизни.

Попробуйте сделать фотоколлаж на холсте, и вы!

Анна

Коллажирование — Багетная мастерская

Мгновенная помощь в подборе багета и консультация по всем вопросам
+7(495)762-72-20

Примеры фотколлажей на холсте или фотобумаге

Выберите багет для Вашего фотоколлажа

Каталог багета

Фотоколлаж — это свободное, произвольное соединение, иногда даже не взаимосвязанных между собой, нескольких стилей фотоизображения в одной картинке или фотографии.

Эффект фотоколлажа достигается с помощью наложения одного изображения на другое, совмещение нескольких фото изображений в одном, иногда даже с элементами графики (мозаика) или использования хаотичного набора разнообразных изображений (пазл). В ходе развития фотографии появилась возможность использования различных приёмов и методов создания коллажей с применением специальных эффектов. Очень многое прежде всего зависит от фантазии самого автора и его желания сделать что-то необычное или сюрреалистическое. Фотоколлаж возможен в нескольких жанрах, таких как сатирическое, философское, политическое, метаморфическое, пропагандистское и прочее изображение.

Незабываемая поездка или запоминающееся путешествие, свадьба или выпускной, юбилей или появление ребенка — все эти события хочется не только запомнить надолго, но и сохранить в реальной форме. Конечно, хранить их можно в памяти компьютера или на каком-либо носителе, но не лучше ли распечатать самые удачные кадры, чтобы иметь возможность продемонстрировать близким? Причем сделать это стоит не просто для того, чтобы сложить в альбом — картина-фотоколлаж на холсте, изготовленная нашей мастерской из ваших фото на заказ, не только позволит продемонстрировать памятные кадры, но и станет настоящим украшением интерьера. Ее цена меньше, чем стоимость картины, написанной на этом же материале, однако удачно подобранные фото на красивом фоне выглядят столь же впечатляюще. Кроме того, очень оригинальный фотоколлаж можно составить из красивых пейзажных кадров. Например, ночная Москва, снятая с разных ракурсов, станет настоящим украшением не только гостиной в стиле хай-тек, но и офисного кабинета, придав ему более изысканный вид.

Стоит отметить, что картина-коллаж на холсте по фотографии украсит помещение, оформленное в любом стиле. Вам достаточно лишь подобрать самые удачные и подходящие кадры, определиться с фоном и стилистикой — и вы сможете смело заказать подобное великолепие в нашей мастерской. Поскольку мы работаем без выходных, а темпы печати отличаются оперативностью, вам не придется откладывать реализацию такой задумки надолго.

Коллаж из фотографий на холсте станет отличным способом украсить тематическую вечеринку, например, по случаю дня рождения: кадры из жизни именинника непременно привлекут внимание гостей и подчеркнут радостную атмосферу.

Кроме того, коллаж из фото на холсте станет очень необычным и запоминающимся подарком, например, на годовщину свадьбы — вряд ли молодожены смогут остаться равнодушными к подобному полотну, на котором будут запечатлены самые радостные моменты их совместной жизни.

 

Если на вопрос, зачем нужен фотоколлаж, можно найти множество ответов, то на вопрос, где же заказать фотоколлаж на холсте недорого в Москве, стоит ответить однозначно — в мастерской РанАрт. Причин сделать это именно у нас несколько. Во-первых, наша печать коллажа на холсте отличается очень высоким качеством, четкостью и точностью цветопередачи. Во-вторых, выполним мы ее максимально оперативно, причем сделать заказ вы можете как обратившись непосредственно в мастерскую, так и через интернет. В-третьих, мы печатаем фотоколлажи, картины или портреты очень недорого, поэтому порадовать себя или своих близких смогут практически все.

Ознакомиться с расценками на создание подобных изделий вы сможете, просмотрев наш каталог на сайте, а также обратившись в нашу мастерскую. РанАрт воплотит ваши мечты в реальность, добавив красоты в вашу жизнь!

Рассчет по телефону

Как сделать фотоколлаж на смартфоне: 3 удобных приложения

Расскажите о своем отдыхе с помощью коллажа!

Фотографии — наши воспоминания и эмоции. Лето – замечательный повод для пополнения коллекции. Одна фотография залог хорошего настроения, фотоколлаж, это ваша история.

Мобильная фотография развивается с немыслимой скоростью, мы используем iPhone 6s, с функцией «живого фото» и Samsung Galaxy S7/Edge, с камерой цифрового стандарта. Фотографии, сделанные с помощью подобных гаджетов, красивые и качественные, ими хочется делиться с друзьями. Отправлять по одному фото займет много времени. Фотоколлажи созданы для удобства и являются отличной платформой для творчества. С их помощью, с родными и друзьями, можно поделиться сразу несколькими фотографиями, оформив их необычным образом.

Существует множество приложений для создания фотоколлажей на смартфонах. Рассмотрим три, наиболее удобные и популярные. Пробуйте и создавайте свою фото историю!

1. Layout from Instagram

На первом месте, конечно же, приложение от разработчиков Instagram. На сегодняшний день, Instagram является основной платформой обмена фотографиями в сети. Его создатели разработали специальное приложение для создания уникальных коллажей из нескольких фотографий.

Простой и понятный интерфейс позволяет полностью окунуться в творческий процесс. Layout автоматически сортирует ваши снимки на: «недавние», «лица», «все». В один коллаж можно разместить до 9 фото. Исходя из предложенных 12 вариантов, вы обязательно найдете подходящий шаблон. Выбрав определенный, можно продолжать редактировать фотографии: передвигать, изменять размер и поворачивать.Режим «Фотокабина» позволяет делать серийную селфи-съемку, с одновременным превращением ее в коллаж.

Конечно же, не забывайте о творческих инструментах и фильтрах Instagram! В совокупности с Layout, у вас получится совершенный и оригинальный коллаж.

Приложение Layout бесплатно и работает на платформах iOS и Android.

2. «Волшебный фотоколлаж»

Приложение «Волшебный фотоколлаж» для смартфоноф на базе iOS и Android, позволяет за несколько секунд превратить ваши фотографии в отдельную историю с необычным оформлением. Приложение позволяет редактировать изображения, с помощью различных фильтров, узоров, фоновых цветов, стикеров и текста. Получается, вы используете графический редактор и создаете фотоколлаж одновременно!

Размер фотографий можно изменять вручную, простым свайпом. Выберите шаблон, из сотни предложенных, и подключайте творчество.

Создав свою маленькую историю, вы сможете легко поделиться с друзьями, в социальных сетях.

При загрузке, приложение «Волшебный фотоколлаж» бесплатно, но для открытия дополнительных функций и шаблонов коллажей, предлагается платный контент.

3. Moldiv

Универсальный фоторедактор с возможностью создания коллажей. Приложение Moldiv делает этот процесс простым и увлекательным. Вашему вниманию будет предложен базовый и платный контент. Базового, вполне достаточно для создания отличного фотоколлажа, пробуйте!

Для начала, выбираем форму шаблона (квадрат, прямоугольник, треугольник и др.), настраиваем расстояние между кадрами и находим подходящий фон (дерево, клетка, детский и др.).

Пришло время фотографий. Изображения можно добавлять из камеры и галереи, их расположение в шаблоне зависит от порядка добавления. Платный контент позволяет менять фото местами. При желании, можно добавить стикеры и текст.

Приложение Moldiv позволяет объединять до 16 фотографий в один коллаж! Moldiv доступен пользователям смартфонов на платформе iOS и Android.

Создавать фотоколлажи, а также, хранить их в неограниченном количестве можно с помощью сервиса Google Photo. После обновления, приложение получило несколько полезных нововведений, с которыми можно ознакомиться в статье «Полезные функции Google Photo для пользователей iOS и Android».

Выберите подходящее приложение и расскажите свою историю с помощью фотоколлажа!

Подписывайтесь на информационные каналы в Telegram, где информация разделена по вашим интересам. Выбирайте подходящий:

Skay.ua Android – актуальные новости, полезные советы для устройств на ОС Android.

Skay.ua Apple — актуальные новости, полезные советы для устройств на iOS.

Skay Play – новые поступления игр на Sony PS и возможность их обмена.

История коллажа в фотографии

Как появилось искусство вырезания и вставки и почему оно так хорошо сочетается с современной фотографией.

Что вы думаете, когда слышите слово «коллаж»? Скорее всего, вы представляете фрагменты газетных или фотопринтов, которые были тщательно собраны для создания нового изображения. Некоторые коллажи — это произведения искусства, висящие в музеях и галереях, другие — на поздравительных открытках, которые попадают только на дверцы холодильников. Это вид искусства, который прошел долгий путь и популяризировался на протяжении многих лет.

Есть две причины, по которым мы уделяем коллажам повышенное внимание в этом месяце: во-первых, потому, что этот вид искусства снова набирает популярность. Но еще и потому, что мы обнаружили, насколько она прочно укоренилась в истории фотографии и насколько хорошо она сохранилась даже в эпоху цифровых изображений.

Читайте краткую историю создания коллажей!

Появление коллажа

Коллаж — как следует из названия — уходит корнями во Францию, где он был впервые создан художниками-модернистами Жоржем Браком и Пабло Пикассо примерно в 1911 году.Немного несправедливо считать этих двоих изобретателями этой техники, поскольку более ранние примеры коллажей восходят к викторианской Англии, но эти два, безусловно, сделали коллаж мейнстримом.

Что именно? Музей современного искусства определяет коллаж как «технику и результирующее произведение искусства, в котором фрагменты бумаги и других материалов размещаются и приклеиваются к опорной поверхности».

Хуан Грис — La bouteille d’anis — 1914. Этот коллаж использует этикетку для бутылки в качестве центрального элемента, вокруг которого создается коллаж.

В случае Брака и Пикассо объятия коллажа были естественным продолжением их кубистских работ. Кубизм, если вы помните, использовал геометрические формы либо для абстрактного представления предмета, либо для создания совершенно нового мира пересекающихся линий. Но даже несмотря на то, что кубы создают иллюзию трехмерности, картины фактически оставались произведениями искусства на плоской поверхности.

Georges Braque — Violon et verre — 1914

Коллаж был их способом преодолеть это ограничение: художники использовали бумажные вырезки частей работы, чтобы расширить свой набор инструментов за пределы рисования: приклеивание частей на холст означало, что поверхность становилась тремя -мерные, больше похожие на скульптуры, чем на картины.Объекты, которые появляются в коллаже, варьируются от художника к художнику и могут включать в себя практически все, о чем вы можете подумать.

Способ интерпретации реальности

Эта техника также дала художникам новые мощные способы изображения своей реальности: помните, что даже лучшая картина — это всего лишь воспроизведение реальности, но использование объектов в коллаже означает перенос точных физических элементов на картину. холст. Вот почему газетные вырезки стали такими популярными элементами коллажей: их текст добавляет к коллажу точное сообщение и часто ссылается на текущие события.

Ни один вид искусства никогда не возникает в вакууме, и на популяризацию коллажа сильно повлияли политические настроения того времени: начало 20 века характеризовалось последствиями индустриализации и битвой за душу общества при капитализме. В коллажах можно увидеть не только много политических посланий, но и сама форма искусства сделала заявление: многие художники считали, что их творения должны быть противовесом механизированному производству их эпохи. Создание замысловатых коллажей было способом продемонстрировать человеческое мастерство и навыки, эффективным способом показать человечество на переднем крае.

Коллаж быстро полюбился другим художникам, особенно сюрреалистам или дадаистам. Среди известных художников-коллажистов такие известные имена, как Анри Матисс, Ханна Хёх, Ман Рэй и другие.

Пересечение с фотографией

Довольно рано коллаж пересекся с другим новым средством: фотографией. Художники использовали фотографии, напечатанные в газетах, для создания новых композиций с человеческими лицами, которые были особенно популярны.

* Ханна Хёх — Изрезанная кухонным ножом Дада в последнюю веймарскую эпоху культуры пивного живота в Германии — 1919 год.Ранний коллаж с использованием фотографических элементов. *

Создание композиций в стиле коллажа исключительно из фотографий называется «фотомонтаж». Это развитие оригинального метода, в котором не используются холст и краска. Фотоколлажи традиционно состояли из повторно собранных отпечатков — эффективно комбинируя их, можно создавать совершенно новые миры из изображений. Но фотоколлаж особенно хорош для создания композиций, которые физически невозможны: наложение близких и удаленных элементов, создание невозможных углов или изменение расположения объектов на изображении для получения сюрреалистических эффектов.

Художественная техника для цифровой эпохи

Сегодня мы делаем больше фотографий, чем когда-либо в истории; и многие фотографы задаются вопросом, как отличить свою работу от работ своих коллег. Фотография стала не столько в умении делать технически безупречные снимки — большинство современных смартфонов делают это одним нажатием кнопки — но и в том, как изображения объединяются, чтобы рассказать историю.

Этот вопрос вдохновляет многих фотографов экспериментировать со способами создания своих фотографий.Одна из самых захватывающих тенденций — возрождение коллажа как способа порвать с излишне реалистичным изображением цифровой фотографии.

Автор: Алехандро Роберто Торронтеги

Помогает то, что создавать коллажи стало намного проще: в цифровом мире вам больше не нужно физически вырезать фотографию и вставлять фрагменты на бумагу — такие инструменты, как Photoshop, позволяют делать это в цифровом виде и с помощью возможность исправить ошибку. Это означает, что современные коллажи выглядят совсем иначе, чем в начале 20 века, но, тем не менее, они отражают свой дух, будучи абстрактными интерпретациями реальности, призванными бросить вызов зрителю.Фотограф также может полностью пропустить обрезку и имитировать образ с помощью продуманной композиции. Некоторые добавляли слои к своим фотографиям, снимая раздробленные отражения или вставляя фотографии в кадр. Двойная экспозиция, пережиток аналоговой фотографии, также возвращается в фотографии с коллажами.

Жюльен Джейкоб

В своем знаменательном эссе «Произведение искусства в эпоху механического воспроизведения» Вальтер Бенджамин следующим образом указал на разницу между художниками и фотографами: «Художник сохраняет в своих работах естественную дистанцию ​​от реальности, оператор глубоко проникает в его паутину.Он знал, что фотография гораздо более непосредственна, чем живопись, и гораздо более непосредственно общается со своей аудиторией. История коллажа предполагает, что гиперреальное представление фотографий можно разбить путем вырезания и вставки изображений — живописной техники создания искусства в цифровую эпоху.

Ознакомьтесь с нашим списком рекомендованных членов сообщества EyeEm, которые экспериментировали с коллажами в своей работе. Или еще лучше начните загружать свои собственные. Нам не терпится увидеть, что вы придумаете.

Почему фотоколлажи могут быть лучше обычных фотографий или картин на стене

От того, что Пикассо и Брак представили в начале 20 века как отличительную часть современного искусства, до современных цифровых коллажей, коллажи, безусловно, прошли долгий путь. Коллаж может быть техникой рисования, но у него есть и другие формы, включая деревянный коллаж, декупаж в ремесле, фотомонтаж, 3D-коллаж, мозаику и цифровые коллажи. Дети иногда ассоциируют коллаж с ранним школьным искусством, когда они собирают и собирают разные фотографии и красочные вырезки.В наше время, когда фотографии являются отличной формой самовыражения, коллаж может стать стильным способом украсить стену.

Преимущества коллажа из простых фотографий

Коллаж может рассказать историю

Если вы хотите показать свою последнюю семейную поездку или путешествие вдвоем перед свадьбой, создание коллажа — хороший способ сделать это, не переусердствуя и создавая множество фотографий. Вы просто выбираете лучший выбор фотографий, чтобы лучше всего описать, как прошла ваша поездка или путешествие.

Источник

Коллаж — это простой способ показать коллекцию фотографий

Иногда бывает сложно выбрать для отображения только одну фотографию, поэтому коллаж делает это проще и удобнее. В одной коллекции вы можете показать несколько изображений, рассказывающих о вашей семье, вашей свадьбе, первом году жизни вашего ребенка и многом другом, без необходимости вставлять в рамку и развешивать множество картинок. Для зрителей это интересный способ рассматривать фотографии, особенно если они имеют тематику. Даже компании используют фотоколлажи в своем цифровом контенте, чтобы привлечь читателей.

Коллаж — отличный способ отметить прогресс

Возможно, вы хотите задокументировать первый год жизни вашего ребенка или даже рост вашего ребенка в утробе матери. Коллаж — идеальный способ сделать это. Вы даже можете попробовать собрать ультразвуковые изображения и отобразить их на черно-белом дисплее с использованием черной или белой рамки или фона.

Источник

Коллаж более стильный и креативный

Согласитесь, простые демонстрации фотографий могут быть скучными.С коллажем вы можете экспериментировать и проявлять больше смелости при отображении фотографий. Чтобы создать коллаж, даже не нужно быть очень артистичным, потому что это очень легко сделать. Если у вас нет идей, вы можете просто почерпнуть их из интернет-источников.

Источник

Создание коллажа может иметь терапевтическое значение

Он используется в качестве терапии для пожилых людей, особенно для людей с проблемами памяти, поскольку он включает в себя выбор форм, изображений и других деталей. Это также может быть эмоциональное высвобождение.Учителя знакомят маленьких детей с техникой коллажа, чтобы помочь им развить творческие способности и мелкую моторику.

Source

Collage предлагает творческий и стильный способ отображения фотографий. В эпоху цифровых технологий процесс создания коллажей стал проще и удобнее, например сделать это прямо на компьютере, используя фотографии с устройства или учетные записи в социальных сетях. Чтобы это стало возможным, вам понадобится надежный онлайн-редактор коллажей, например, создатель фотоколлажей CanvasPop. Всего за несколько кликов вы можете собрать до 36 фотографий в один коллаж, используя различные шаблоны.

Этика фотографического коллажа

Саванна Додд

Во время последней изоляции от коронавируса в Великобритании и Ирландии моя практика фотографии и искусства приняла неожиданный поворот. Не имея возможности выйти из дома, за исключением важных поездок или ежедневных физических упражнений, я изо всех сил пытался найти интерес к вещам вокруг меня. Вдохновленный ирландским художником Шоном Хилленом (а также стопкой журналов New Yorker и Economist за два года), я решил попробовать свои силы в создании коллажей.

Когда я только начал делать коллажи, я рассматривал это как нечто в первую очередь эстетическое, что я делал, чтобы подогреть свой творческий аппетит, пока я застрял в помещении. Но по мере того, как я все больше увлекался этим, работа, которую я делал, становилась для меня все более значимой, и я хотел поделиться тем, что я сделал. Именно тогда у меня в голове начали возникать этические вопросы.

Авторство

Поскольку я начал работать без намерения поделиться своей работой, я не записал имена фотографов, работы которых я вырезал.Итак, при принятии решения о том, делиться ли этой работой, возник важный вопрос об авторстве: этично ли делиться этой работой, если я не могу правильно указать оригинального фотографа?

В этом вопросе есть несколько уровней, включая более юридический вопрос об авторском праве. Нарушение авторских прав фотографа, по-видимому, зависит от ряда факторов, в том числе от того, какая часть оригинальной работы используется, визуальные отношения между оригиналом и коллажем, как создается и используется коллаж, и отсканирован ли коллаж. или воспроизведены.Есть несколько блогов, которые могут помочь в этом, например ArtLaw и The Legal Artist.

Нарушение авторских прав также зависит от того, является ли коллаж правомерным использованием. Добросовестное использование включает воспроизведение оригинальной работы в целях комментария или пародии. Приведенный выше коллаж может представлять собой добросовестное использование, поскольку это комментарий к индустрии фотожурналистики, частью которой являются исходные изображения. Но даже если этот пример демонстрирует законное использование исходного материала в рамках добросовестного использования, это не обязательно означает, что это этично.

Начиная с коллажа, я начал фотографировать целые страницы — прежде чем поднести к ним свои ножницы — чтобы запечатлеть изображение с его атрибуцией. Хотя приписывание элементов коллажа оригинальному фотографу не отменяет никаких нарушений авторских прав, более этичным кажется как минимум признать фотографа или обратиться к фотографу с просьбой о разрешении.

Мне было легко идентифицировать центральный элемент коллажа Дая Курокавы, потому что я знал, что он был сделан во время нападения на Риверсайд в Найроби в 2019 году.Я обратился к Курокаве за разрешением, но пока не получил ответа.

Деконтекстуализация

Вырезание очереди эвакуированных в результате террористического нападения поднимает еще один важный этический вопрос о деконтекстуализации травмы. В статье, которую я написал об освещении в прессе нападения на Риверсайд, я подчеркиваю важность предоставления контекста после травмирующих событий. Я призываю редакторов предоставлять зрителям контекстную информацию как способ поощрения чуткого участия и предотвращения вуайеризма, и я подчеркиваю несоответствие в объеме контекстной информации, предоставляемой белым жертвам, по сравнению с черными жертвами.

Хотя предоставление контекста важно при сообщении о травмирующих событиях, является ли потребность в контексте такой же, когда изображение используется в качестве искусства? Бывают ли случаи, когда деконтекстуализация оправдана или нет? Имеет ли значение намерение художника?

В случае Dreaming Food Алессио Мамо, возникло противоречие между намерениями художника и этикой выполнения проекта. В ответ на этот проект я написал об опасности использования изображений людей, «чтобы представить то, что касается их жизни, но что исходит только из воображения фотографа.Я повторил Манали Шаха и Харша Вадламани, которые критикуют работу Мамо за использование «людей в качестве опоры», неспособность передать зрителю какую-либо информацию о реальных людях на фотографиях.

Мое намерение с помощью коллажа выше — вызвать размышления о процессах, посредством которых создаются фотографии травм, о белом западном взгляде, который часто используется на этих фотографиях, и о том, как мы затем смотрим и понимаем эти фотографии как зрители . Однако, деконтекстуализируя этих людей в моем коллаже, чтобы сделать более широкое представление о фотоиндустрии, совершаю ли я ту же ошибку, сводя их к реквизиту для моего изображения?

Возможно, отражение, которое я намеревался вызвать с помощью коллажа, более эффективно получается с помощью фотографий, таких как фотография Натана Вебера.После землетрясения в 2010 году Вебер сфотографировал фотографов, когда они фотографировали тело Фабьен Черизма, убитого в Порт-о-Пренсе, Гаити. В то же время изображения, подобные изображениям Вебера, имеют свой собственный набор этических соображений (которые вполне могут стать темой другой статьи).

Эстетизация

С вопросом контекста связан вопрос эстетизации: этично ли повторно контекстуализировать изображение травмирующего события, используя живописный закат в качестве фона? Что значит создать визуально приятный коллаж из изображения, основанного на травме?

Хотя я не хочу ошибочно отождествлять фотоколлаж с документальной фотографией, этот вопрос напоминает мне книгу Сьюзи Линфилд « Жестокое сияние: фотография и политическое насилие» , когда она пишет о «страхе найти красоту не в том месте». .Она описывает предпочтение фотографий травм и страданий, которые «наспех кадрированы», и ощущение, что «если фотография кажется неряшливой, на нее можно посмотреть». Она доводит до конца свою точку зрения особенно жгучим предложением: «Он смешивает моральный вес с эстетической неуклюжестью, и его больше заботит чистая совесть зрителя, чем тяжелое положение пострадавшего».

Чтобы понять, как это применимо к фотоколлажу, было бы полезно вернуться к работе Шона Хиллена.В недавнем документальном фильме « Завтра суббота, » Хиллен объясняет, что он сделал фантастические коллажи из изображений Смут в Северной Ирландии из «разочарования», потому что «никто не хотел видеть» его фотографии Смуты 80-х и начала 90-х годов. В его коллажах фотографии травмирующей истории Северной Ирландии сочетаются с изображениями святых, космическими путешествиями, а также пейзажами земли и городов в стиле открыток. Он объясняет логику, лежащую в основе его работы, в статье Мэриголд Уорнер: «Я понял, что могу проникнуть сквозь пропаганду и эмоциональную броню, которую люди должны были создать в ужасном, ужасном конфликте.Люди не хотели знать о людях, которые взорвали себя в ресторанах. Я понял, что если смогу рассмешить их, то смогу заставить их задуматься ».

Заключение

Адира Теккуветтил и Амарнатх Прафул провокационно спрашивают в своей статье о Angst Сохама Гупты: «Если изображение считается искусством, автоматически ли оно освобождается от каких-либо последствий или этической ответственности?» Я думаю, что можно согласиться с тем, что ответ — решительное «нет». Однако могут быть различия в том, как мы подходим к этической ответственности, когда изображение считается искусством.Я попытался изучить некоторые из этих различий применительно к фотоколлажу. Однако я считаю, что задал больше вопросов, чем ответил. Используя эту статью как форум для решения этих сложных вопросов, я надеюсь спровоцировать вдумчивый разговор с читателями об этике фотографического коллажа, и я с нетерпением жду возможности услышать мысли других.

Коллаж и фотографическое воображение

Изучение истории этого вида искусства методом вырезания и вставки и его роли в эпоху цифровых технологий.

Все дороги ведут в коллаж. По крайней мере, так часто кажется.

Одноразовая форма, которая начала свою жизнь в истории искусства как ответвление кубистских исследований Пикассо и Брака, коллаж нарушил древний идеал стилистического единства, и вместе с ним в синтаксис искусства официально вошло дизъюнктивное настроение: стремление рубить и сжигать, рвать и рвать, вырезать и вставлять кусочки во что-то потрясающе новое и новое, всплывшее.

В эпоху диссонанса художники, казалось, предпочли Шалтай-Болтай после падения.

Ближе к поэзии, чем к живописи, коллаж в лучшем виде предлагает даже неподготовленным людям возможность открыть для себя творческие, ассоциативные свойства своего собственного разума. Кроме того, это позволяет людям делать «плохие» вещи: разрезать книги, осквернять изображения, играть с хламом. Не исключены тактильные, чувственные удовольствия от рисования, как и концептуальные достоинства текста. Коллаж, максимально приближенный к самому творческому процессу, может включать в себя любой материал: краску, фотографию, архитектуру, города или жизни.Отражая как ассоциативную мысль , так и эмоциональную чувствительность , он формируется по образцу своего создателя более точно, чем любой другой носитель, за исключением рисунка. И поскольку он может включать в себя все другие медиа, коллаж обладает невероятно выразительной дугой, которая колеблется от жестокого иконоборчества Дада (Рауль Хаусманн, Ханна Хёх) до элегантной прихоти детских книг (Беатрис Алеманья, Эрик Карл).

Неизвестный фотограф, [Две обнаженные женщины с коллажированными головами], ок. 1950-е годы.Покупка музея по обмену, 2009 г.

Реагируя на влияние компьютера и Интернета, фотография переживает исторический сдвиг, когда фотографическое изображение больше не является синонимом операторской работы. Добавьте к этому врожденную способность компьютера создавать коллажи, смешивать их в цифровом виде, и вы получите то, что почти равнозначно перевороту. Великолепные возможности постпродакшна превратили фотографию из преимущественно перцептивной среды в более глубоко творческую среду.

Скрытно в случае документальной и новостной фотографии, откровенно в случае художественной фотографии, оцифровка превратила большинство изображений в тот или иной тип коллажа.Импульс коллажа можно найти в большинстве постановочных фотографий, в которых доминируют нерациональные сопоставления. Фактически, любое отклонение от нормального реализма можно рассматривать как следствие коллажа. Делаете ли вы коллаж перед камерой или объединяете слои в Photoshop, основной импульс объединить разрозненные элементы в новое целое будет одним и тем же.

Короче говоря, фотография становится разновидностью коллажа.

Эта новая жизнь в коллаже подтолкнула фотографов высмеивать претензии своих СМИ, говорящих правду.Ведь коллаж ничто, если не фантастика. Такие фотографы, как Хелен Чедвик, Дэвид Лашапель, Джоан Фонкуберта, Пенелопа Умбрико, Томас Рафф, Никосия, Марико Мори, Мэри Маттингли, Идрис Хан, Дидье Массард, Аннет Келм и многие другие, создают изображения вызывающе вопреки здравому смыслу. реальность.

Мэри Маттингли, The New Mobility of Home , 2004. Покупка на средства, предоставленные Комитетом по закупкам ICP, 2006. © Мэри Маттингли

С самого начала коллажистов особенно тянуло к обломкам современной жизни.Газеты, журналы, корешки билетов, обертки от сигарет, реклама и, конечно же, фотографии — выброшенные материалы, не представляющие ценности в строгой иерархии мира искусства, были их предпочтительным контентом. Как таковая, она начиналась как своего рода антиискусство, высмеивающее постоянство и важность музейного искусства. Конечно, это видели Дада, которые были первыми, кто включил фотографии в свои коллажи в широком смысле. Кроме того, они были посвящены барахло. Merz, , самый выдающийся из коллажистов Курт Швиттерс, назвал этот второй основной источник материала, направляемого в реку коллажа.

В отличие от кубизма, который в первую очередь занимался формальными и пространственными проблемами, дадаизм был имплицитно политическим. Яростная реакция на катастрофу Первой мировой войны, Дада нуждалась в узнаваемом, мирском содержании, которое наиболее легко найти в фотографии. Для них, как и для многих других, фотография была фрагментом мира, классифицируемой частицей реальности, идеальным двойником, способным нанести ущерб. С повсеместным использованием полутонового изображения опубликованные фотографии стали де-факто общественной собственностью.Это обилие «бесплатного» материала восхищало коллажистов тогда, точно так же, как сейчас их радует еще большее изобилие, доступное в Интернете. Неудивительно, что такие богатые ресурсы в сочетании с новой цифровой простотой компоновки способствовали возрождению создания коллажей, которое захватывает все средства массовой информации.

John Heartfield, AIZ , 10 августа 1993 г. Покупка на средства, предоставленные Комитетом по приобретениям ПМС, 2005 г.

Собрав всю непочтительную энергию, которой они обладали, Хаусманн, Хёх, Джон Хартфилд и другие рубили и рубили дикой, хирургической рукой и острым, сатирическим взглядом.Возможно, самый изобретательный из всех, Хёх был особенно интересен. Используя несовпадающие части тела, краски и дьявольское остроумие, она высмеивала гендерные роли и социальные ожидания, распространяя иконоборчество Дада на стратифицированное существование женщин. Ей никогда не было равных в ее ловком, остроумном и проницательном исследовании пола, в тех хирургических разрезах, которые сопоставляют большие головы и маленькие тела, примитивные маски с современными вещами. Вероятно, первая художница-феминистка, она начала свою жизнь как художник в текстильной промышленности, области, тесно связанной с женщинами.

Но задолго до дадаизма, даже до кубизма, викторианские скрапбукиры, в основном невоспетые героини коллажей, создали некоторые самые восхитительные и причудливые образцы этой формы. Фактически, работы таких женщин, как леди Филмер и виконтесса Джоселин, остаются важной частью этого скрытого потока коллажей: народного искусства. Особенно женское народное творчество. Лоскутные одеяла, например, представляют собой не что иное, как коллаж из сшитых вместе лоскутков. Другие примеры можно найти в керамике и живописи, хотя именно в альбоме для вырезок женщины особенно преуспели, сочетая фотографии, акварель и текст с брио.В этих коллажах прославляется скорее домашняя жизнь, чем мирское. По сути, это полная противоположность искусству аутсайдеров; на самом деле это инсайдерское искусство, благоухающее жизнью женщин в семье и доме . Это инсайдерское искусство, конечно, выходило за рамки коммерческого и профессионального миров, что сделало его своего рода народным искусством, отражающим домашнюю деятельность, доминирующую в жизни женщин, например, задачу по организации и украшению комнат, способность, которая вполне может быть использована в инсталляции. искусство сегодня.

Импульс викторианской скрапбукинга был почти забыт, когда насилие дадаизма слилось с фрейдистской интроверсией в сюрреализме, движением, железной рукой которого руководил поэт-папа Андре Бретон. Сюрреалисты любили сны, галлюцинации, измененные и аберрантные состояния всех видов, включая психозы. Среди первых, кто осознал ценность искусства безумцев, они сыграли важную роль в внесении этого произведения в канон приемлемого искусства.

Пит Цварт, Пауль Шуйтема, Герберт Байер, Ласло Мохоли-Надь, Рауль Хаусманн, Ханна Хёх, Эль Лисицкий, Густав Клуцис, Александр Родченко, Fotomontage , 1931.Покупка музея, 2012.

Сюрреалистические исследования, посвященные поискам неизведанного, делали упор на процесс открытий, а не на создание предметов. Коллаж Ergo, идеальное средство сюрреализма. Поначалу неуверенный, возможно ли вообще сюрреалистическое искусство, Бретон был заядлым приверженцем «изысканного трупа», игры-коллажа, любимой группой, в которой каждый участник слепо добавлял свою долю к целому.

Величайшим мастером сюрреалистического коллажа был, конечно, Макс Эрнст, который, если он не часто использовал фотографии, использовал копии гравюры на дереве, которые предшествовали им в средствах массовой информации.Разделение и насилие, которые были материальным и социальным в Дада, становятся психологическими в Эрнсте, элементы которого плавно сливаются в картинной плоскости. За пять безумных недель он создал первый из своих коллажных «романов» из тайника старых каталогов. Здесь происходит потрясение в сознании зрителя, которого рассматривают некоторые из самых причудливых и вдохновляющих образов из когда-либо созданных. Сильно сексуальные первобытные силы сталкиваются друг с другом в кошмарном повествовании, сюжет которого может быть неясным, но чья цель ясна, а его крылатые и рептильные существа олицетворяют качество чудесного, которое так ценили сюрреалисты.

В сюрреализме коллаж как процесс и способ мышления входит в мейнстрим искусства и в осознание определенной части общества. В современном искусстве начинает утвердиться не просто физический акт вырезания и вставки, а мысленный акт объединения непохожих элементов, наряду со вкусом к причудливому, дизъюнктивному, несвязному и неконтролируемому. и жизнь. Возбуждение графа де Лотреамона в его знаменитом замечании, восхваляющем чудо «случайной встречи швейной машинки и зонтика на операционном столе», становится современной зависимостью.Искусство авангарда вращалось и продолжает вращаться на этой оси странного и оригинального, с его мелкой дрожью шока.

Как записывающее устройство поверхностей камера могла бы показаться противоположной сюрреалистам, ищущим то, что лежит под поверхностью обычной жизни. Но в руках Ман Рэя фотография тоже стала давать изображения, наполненные случайными встречами и неожиданными эффектами. Не только в его фотографиях и коллажах, но и в его более коммерческих модных работах была очевидна чувственность сюрреализма.Фактически, модная фотография с большим энтузиазмом увлеклась сюрреализмом в 1930-х и 1940-х годах, сделав дизъюнктивный вид коллажа мейнстримом.

Тем не менее, в эпоху великой эры фоторепортажа чувствительность коллажей оставалась второстепенной задачей, которую практиковали лишь горстка фотографов, таких как Фогт, Лист, Битон, Маар и Ман Рэй. К 1990-м годам фотография переживала конец своего расцвета восприятия, ее отличительной чертой было то, что кто-то смотрел прямо в камеру и выглядел так, как будто он не был живым.Взаимозаменяемость людей и кукол, роботов и людей олицетворяла эмоциональное истощение того периода, предполагая, что фотографы страдали своего рода серийной депрессией.

Коллаж — это среда, охватывающая практически все.

Хотя такие люди, как Роберт Фихтер и Лес Кримс, привнесли в среду коллажную чувствительность поколением раньше, на самом деле именно Синди Шерман в 1970-х годах озвучила похоронный звон обыденного видения, по крайней мере, в мире галерей и музеев.Ее работа четко сфокусировала внимание на трех вещах: фантазии, нарциссизме и искусстве.

Ее первая важная серия, Кадры из фильмов без названия , прославляла иллюзию. Эти изображения могут показаться реальными, но это иллюзии. В пост-перцептивной фотографии, последовавшей за прорывной серией Шермана, натурализм был всего лишь дымовой завесой, безудержной иллюзией, когда зритель был вовлечен в игру. Хотя истинное качество коллажа не входило в ее образы до тех пор, пока она не использовала много косметики и протезирования, она полностью привнесла в картину элемент гротеска, невозможно не заметить медленное истощение человеческих чувств в ее работах.Из живого кадра без названия работа перешла в фазу социальной сатиры и карикатуры, созданную кукольником. Главный герой (Шерман) превратился в вещь. Коллаж.

Вслед за Шерманом в фотографии вырвалось воображение, успешно бросив вызов господству реализма. Все, что нужно сделать, это посмотреть на работы, выбранные Музеем современного искусства для нескольких последних выставок «Новые фотографы», чтобы увидеть, насколько прямолинейная операторская работа сама по себе все больше отодвигается на второй план.«Когда ему удается украсть несколько квадратных футов выставочной площади, каким разочарованным и мягким он становится.

Time Congealed из The Cit г. © Барбара Конфино, 2016

Но, открыв дверь воображению, ощущение коллажа, объединение вещей, которые обычно не сочетаются друг с другом, изменение их внешнего вида и компании, которую они составляют, почти неизбежно пронизало среду. Это можно увидеть в таких работах, как работа Джули Блэкман, чьи люди имеют неестественный характер чрезвычайно гладких марионеток с аэрографом, как если бы они были вырезаны и вставлены в существование.Сегодня коллаж и псевдоколлаж, то есть созданная на основе коллажа эстетика смещения и дизъюнкции, встречаются повсюду, наряду с предпочтением делать реальных людей нереальными.

Хотя не все приняли это, никто не может полностью избежать этого, поэтому коллаж является обычным явлением в современной жизни. Взятие и переделка, сопоставление и наложение, наслоение и фрагментация, рисование и рисование, выравнивание или раздувание пространства, сновидения и ханжества — стратегии коллажа почти безграничны, потому что коллаж — это среда, охватывающая почти все.И с его ростом воображение и чувство, фантазия и сарказм, выразительность и интеллект имеют достаточно возможностей для работы, чтобы снова вставить свой путь в фотографию.

Что такое фотомонтаж — определение и история

Одним из наиболее важных аспектов фотографии является ее физическое изображение . Хотя в сегодняшнюю цифровую эпоху кажется, что процесс печати ценен только для изобразительного искусства, фотографы экспериментировали с материальностью носителя с 19 века разными творческими способами.Одним из таких способов является фотомонтаж , революционный сам по себе, поскольку он дает художникам возможность выйти за рамки смелых поисков медиума и представить реальность такой, какая она есть. Сама по себе эта техника предлагала новые или, по крайней мере, переосмысленные миры на фотопластинке, произведений искусства, которые объединили множество фотографий в одном , чтобы способствовать появлению свежих видений и идей.

Сегодня мы можем говорить о фото монтаже искусства как в печатной, так и в цифровой версии, о его многочисленных технических возможностях в обеих этих сферах, а также об этических проблемах, с которыми оно сталкивается в современном искусстве, но сначала давайте попробуем ответить на вопрос : что такое фотомонтаж?

Оскар Гюстав Рейландер — Два образа жизни, 1857, первый пример фотомонтажа в викторианскую эпоху

Определение фотомонтажа: творческая фотография

По определению, фотомонтаж — это комбинация нескольких снимков, объединенных вместе для художественного эффекта или для демонстрации большей части объекта, чем может быть показано в одном произведении искусства.Изображения составлялись путем вырезания, склеивания, расположения и наложения двух или более фотографий или репродукций фотографий вместе, иногда в сочетании с другим нефотографическим материалом, таким как текст или другие абстрактные формы. Процесс создания фото-коллажа можно проследить до первых попыток печати в темной комнате, когда фотографы экспериментировали с прямой контактной печатью объектов, размещенных на фотопластинках, или с такими методами, как двойная экспозиция и маскирование. Конечно, искусство «склеивания фотографий» вовсе не обязательно должно включать создание новых изображений — оно может использовать только найденные и существующие отпечатки, в зависимости от намерений и целей художника.Наконец, с появлением компьютеров необходимость в физических изображениях полностью отпала, поскольку сегодняшние образцы искусства фотомонтажа собираются с помощью программного обеспечения для редактирования и часто никогда не попадают в печатную форму.

Генри Пич Робинсон — Угасание, 1858 г.

Коллаж, фото сквозь историю

Возможно, самый известный фотомонтаж пришелся на середину викторианской эпохи. Тогда называемая «комбинированной печатью», она была создана Оскаром Рейландером , фотографом-новатором, который был одним из экспертов в этой области.За его коллажным фото 1857 года «Два пути жизни» последовала фотография 1858 года Fading Away другого художника, Генри Пич Робинсон . К концу века многие другие произведения искусства ожили, особенно в виде забавных открыток, на которых часто изображалась неправильная голова, прикрепленная к другому телу, или создание странных, невозможных существ. К началу Первой мировой войны этот метод получил свое первое распространение, и фотографы по всей Европе выпустили открыток , на которых изображены солдаты, отправляющиеся в бой, а их родные проводят их.В частности, группа берлинского дада разработала его как инструмент протеста против войны и других политических проблем того времени, превратив его в настоящую форму современного искусства.

Фрагмент вырезки Ханны Хёх кухонным ножом в последнюю веймарскую эпоху культуры пивоварения Германии, 1919-20 гг.

Фотомонтаж берлинских дадистов

Общими усилиями берлинские дадаисты использовали реальные фотографии или фотографические репродукции, чтобы подчеркнуть разрушения и ужасы войны.Используя ножницы и клей вместо традиционной кисти и называя себя « monteurs » (механики), дадаисты присвоили образы средств массовой информации и создали резкую и агрессивную критику мировых событий. Огромное разнообразие стилей и способов работы помогло им изобразить пробуждающие картины реальности и привлечь внимание к жутким последствиям наших собственных действий, в то же время они напали на представления и навязанные правила традиционного художественного творчества. Основополагающим произведением искусства этого периода является картина Ханна Хёх «1919-20» , «Изрезанная кухонным ножом через последнюю веймарскую пивную эпоху культуры Германии» , на которой были собраны изображения таких выдающихся личностей, как Альберт Эйнштейн и немецкая художница Кете Кольвиц. свежее заявление о современной жизни и искусстве в движении.Работы Джона Хартфилда , преданного антинацистского активиста, а также Курта Швиттерса , Рауля Хаусмана и Йоханнеса Баадера , внесли свой вклад в создание визуального языка, который впоследствии вдохновил другой важное движение 20 века.

Слева: Джон Хартфилд — Адольф Супермен, 1932/ Справа: Питер Кеннард — Защищен до смерти, 1982

Мировое влияние

Как довольно устоявшийся творческий инструмент, фотомонтаж был быстро принят сюрреалистами , которых привлекла идея необычной игры с реальностью.Среди них есть Сальвадор Дали и Ман Рэй как выдающиеся практики фотомонтажа, которым нравилось отражать работу бессознательного. Примерно в то же время российские конструктивисты , такие как Эль Лисицкий , Александр Родченко и Густав Клуцис , использовали коллажную фотографию в качестве средства пропагандистской работы, которая продолжалась в последующие десятилетия. В осажденной Республике Испания язык этой формы творчества также процветал в ответ на Гражданскую войну благодаря работам художника-графика Хосепа Ренау .В Японии художник-авангардист Харуэ Кога также создавал картины в стиле фотомонтажа, основанные на изображениях, взятых из журналов.

Откройте для себя доступные работы Ман Рэя на нашей торговой площадке!

После Второй мировой войны и начала «холодной» популярность фотомонтажа упала, так как публика устала от такого рода изображений и обратилась к захватывающим чудесам телевидения. Однако его следующее большое возрождение пришло с 80-х и политикой антиядерного движения в Европе.Большая часть монтажа в то время предназначалась для баннеров, проводимых во время демонстраций, целью которых было задействовать очень графические и агрессивные средства коммуникации — как видно из работ Питера Кеннарда , который был недоволен отсутствием непосредственности в живописи и чей фотомонтаж показал «нераскрытую правду», стоящую за экономическим неравенством, жестокостью полиции и гонкой ядерных вооружений. Сегодня эти произведения искусства содержат все, от текста до звука, благодаря развитию цифровых технологий и разработки программного обеспечения, особенно Adobe Photoshop .

Creative Photoshop — Фотомонтаж

Техника фотомонтажа

Техника фотомонтажа значительно изменилась за последнее десятилетие с интеграцией компьютеров в процесс создания произведений искусства и внедрением программного обеспечения для редактирования цифровых изображений . Макеты теперь создаются в цифровом виде с помощью различных программ, таких как Adobe Photoshop, Paint Shop Pro, Corel Photopaint, Pixelmator, Paint.NET или GIMP. Эти программы значительно упростили процесс и позволили людям раздвинуть границы цифрового изображения.Но в течение 19 и 20 веков создание фотомонтажа было полностью физическим и требовало большого воображения и гораздо более сложных процессов и методов .

Дэвид Хокни составил своих «столяров», используя различное количество снимков Polaroid или фотолабораторий одного объекта, чтобы скомпоновать лоскутное одеяло и создать составное изображение.

Комбинированная печать

Техника, которая проложила путь, была комбинированной печатью Генри Пич Робинсон.Он включает использование негативов двух или более фотографических изображений для создания одного. Этот сложный метод возник из желания превратить фотографию в изобразительное искусство и создать идеализированные образы. Из-за ограничений светочувствительности негатива и технологии камеры он был впервые предложен французским фотографом Ипполитом Баярдом для получения сбалансированного изображения с правильной экспозицией как объекта, так и фона.Открыв еще одно окно для творчества, такие фотографы, как Пич Робинсон, Оскар Рейландер и Уильям Фредерик Лэйс Прайс, воспользовались этим, чтобы создать оригинальные фотомонтажи. Поскольку фотография считалась правдой, комбинированная печать вызвала много споров в фотографическом сообществе той эпохи, поскольку она искажала реальный мир . Этот способ манипуляции полностью разрушил «правду», окружающую среду, и полностью изменил то, как люди воспринимали фотосъемку.

Генри Пич Робинсон — Когда дело сделано, 1877

Другие методы

По мере того, как фотопроизводство развивалось как среда, начали появляться новые методы.Такие креативы, как Romare Bearden , использовали с фронтальной проекцией . В своих проекциях он использовал композиции из бумаги, красок и фотографий, которые он помещал на доски размером 8½ × 11 дюймов. Изображения были зафиксированы с помощью эмульсии, нанесенной вручную, а затем сфотографированы и увеличены. Что касается Dada, то в их процессе было задействовано ножниц и клея. В качестве радикального нападения на искусство они физически вырезали и вставляли реальные изображения и объединяли их в оригинальные коллажи.С развитием аналоговых камер, с двойной или мультиэкспозицией стали очень популярными. Фотографы открывали затвор камеры несколько раз, чтобы экспонировать пленку с разными изображениями. С каждым последующим изображением, накладываемым на первое, рождались призрачные образы людей и объектов, которые были добавлены к исходной сцене.

Слева: Двойная экспозиция Эль Лисицкого в 1924 году, через pinterest.com / Справа: Ман Рэй — Гьон Мили, через красный список.com

Известные художники фотомонтажа

Фотомонтаж как форма искусства привлекал многих художников на протяжении всей истории искусства, от ранних экспериментальных фотографов, дадаистов, сюрреалистов и других сторонников авангарда. Рассматривая это как радикальный процесс, который часто вызывает споры, творческие деятели использовали его с различными намерениями, например, чтобы придать фотографии больше творчества, критиковать общество и отразить социальные изменения, подвергнуть сомнению идею того, что такое искусство, или просто деконструировать идею искусства. Фото.Предоставляя замечательную креативность , но также будучи политически заряженным , эта среда была весьма разнообразной на практике. Поскольку с этим методом были связаны многие выдающиеся личности, давайте взглянем на самых значительных креативщиков , которые отстаивали его.

Оскар Рейландер

Оскар Рейландер, виа.

Новаторский арт-фотограф и эксперт в области фотомонтажа, Оскар Рейландер считается отцом художественной фотографии .Изучив процессы мокрого коллодия и вощеной бумаги, он начал работать в портретной живописи, но также создал значительные эротические произведения с цирковыми моделями, уличными детьми и детскими проститутками. После обширных экспериментов с комбинированной печатью он сделал свой печально известный отпечаток The Two Ways of Life , состоящий из тридцати двух изображений. Изображая двух мальчиков, которых патриарх предлагает наставлениям, гравюра сначала вызвала споры из-за своей частичной наготы. Тем не менее, гравюра имела успех, и вскоре после этого он был принят в Королевское фотографическое общество Лондона .Он продолжал экспериментировать с двойной экспозицией, фотографическими манипуляциями и ретушью на протяжении всей своей карьеры. Идеи и методы Рейландера переняли и другие фотографы того времени.

Генри Пич Робинсон

Генри Пич Робинсон, источник

Генри Пич Робинсон наиболее известен как пионер процесса комбинированной печати как раннего примера фотомонтажа. Его живописные фотографии и произведения сделали его одним из самых влиятельных фотографов второй половины XIX века.После работы в коммерческом портрете он начал делать фотографии, имитирующие темы и композиции картин анекдотического жанра . Его самыми ранними известными произведениями, созданными с помощью комбинированной печати, были Джульетта с ядовитой бутылкой, , но его самая известная составная фотография — Fading Away , на которой изображена девушка на смертном одре в окружении своей семьи. Это относится к его прерафаэлитской фазе , где он пытался запечатлеть моменты вневременной значимости в «средневековой» обстановке.Создание комбинированных фотографий он воспринимал так же требовательно, как и живопись для художника.

Ханна Хёх

Ханна Хёх, via

Одна из немногих женщин, связанных с дадаизмом, Ханна Хёх постоянно продвигала идею творческой работы женщин в обществе. В своих фотомонтажах она использовала визуальных элементов других людей, чтобы преобразовать их и интегрировать в свои более крупные части, где эти изначально не связанные образы могли бы формировать проницательные повествования. Это стратегия, которую приняли многие дадаисты и сюрреалисты.Поскольку она активно критиковала общество, ее новаторские работы по фотомонтажу часто отражали гендерные проблемы и роль женщины в современном обществе. Она активно продвигала идею «Новой женщины» в ту эпоху. Помимо фотомонтажей, она часто включала готовых моделей , всегда подвергая сомнению понятие и идею самого искусства. Она также известна своими куклами Дада , которые сильно отличались от любых других произведений, связанных с этим движением.

Джон Хартфилд

Джон Хартфилд, источник

Пионер использования искусства как политического оружия, Джон Хартфилд часто делал антифашистских и антифашистских заявлений .После того, как он познакомился с дадаизмом, он начал создавать искусство в смешанной технике с какофонией визуальных элементов , которые передавали ясное сообщение его аудитории. Он разработал уникальный метод, в котором он присвоил и повторно использовал изображения для создания произведений с мощным политическим эффектом . Отражая хаос и неопределенность, которые Германия пережила в 20-30-е годы, его произведения превратили этот вид искусства в мощную форму массовой коммуникации. Он выбирал кадры политиков из прессы, разбирал и переставлял их, чтобы получилось с радикально измененным значением .Его самая известная работа « Война и трупы: Последняя надежда богатых» 1932 года отразила опасное стремление Германии к войне.

Курт Швиттерс

Курт Швиттерс, via

Работая в нескольких жанрах, таких как конструктивизм, баухаус, де стиль и сюрреализм, а также в различных медиа, таких как поэзия, звук, живопись, скульптура, типографика и графический дизайн, Курт Швиттерс наиболее известен своими коллажами под названием Фотографии Merz . Он специально назвал эти коллажи Merz , чтобы отличить этих картин от кубизма, экспрессионизма и даже дадаизма.С годами он расширил это имя до всей своей деятельностью , включая поэзию, инсталляции и перформанс. Его Merz части были составлены из мусора, такого как этикетки, автобусные билеты и кусочки битого дерева. После 1923 года он начал делать большие конструкции Merz в своем доме в Ганновере, так называемые первые Merzbau. Его работы были запрещены нацистским режимом как «дегенеративное искусство» в 1937 году. После бегства в Норвегию он построил свой второй Merzbau.

Ман Рэй

Ман Рэй, источник

Ман Рэй, внесший значительный вклад в развитие дадаизма и сюрреализма, создавал фотографии, работающие в промежутке между искусством и жизнью. Андре Бретон назвал его «досюрреалистом» , поскольку его искусство в значительной степени повлияло на Марселя Дюшана и сыграло очень важную роль в популяризации сюрреализма. Он внес значительный вклад в авангардную, модную и портретную фотографию, но он также очень известен своими фотомонтажами.Эти принты играют с женственностью и образуют и экспериментируют с различными техниками, такими как мультиэкспозиция . Его самые известные работы такого рода — это работы с участием Алисы Прин и Доры Маар. Вместе с Ли Миллером он заново изобрел «соляризацию» , фотографический процесс, который записывает изображения на негатив, обращая темное светом и наоборот. Он также отстаивал технику ‘shadowgraph’ , процесс создания изображений без использования камеры с использованием светочувствительной бумаги.

Эль Лисицкий

Автопортрет Эль Лисицкого

Используя искусство для социальных и политических перемен, Эль Лисицкий был русским художником, дизайнером и типографом. В конце 1920-х — начале 1930-х годов Лисицкий экспериментировал с новейшими средствами массовой информации, такими как типографика, фотография и фотомонтаж. Это считается его наиболее прогрессивным периодом . Для него фотография была самым эффективным способом выразить динамичное изменение формы его страны. Он широко экспериментировал с фотоколлажами и фотоколлажами и создавал крепления в виде многослойных фотографий.Используя многократную экспозицию в печати, он использовал эффект прозрачности и сопоставления для достижения динамических композиций. На фотомонтаже объявления о рождении его сына было наложено изображение младенца Джен над дымоходом фабрики, что связывало будущее его сына с промышленным прогрессом страны. Его искусство в значительной степени повлияло на таланты Де Стиджла и преподавателей Баухауза.

Родченко Александр

Александр Родченко, источник

Александр Родченко, один из самых выдающихся художников-авангардистов, поставивший свое искусство на службу политической революции, был влиятельным основателем конструктивистского движения.Первоначально занимаясь живописью, в 1921 году он начал заниматься трехмерными дизайнерскими объектами, архитектурными эскизами и фотографией. Благодаря фотографиям он пользовался наибольшим успехом. Он был известен своими авангардными композициями и экспериментальным подходом к фокусировке и контрасту. Под впечатлением от немецких дадаистов Родченко начал экспериментировать с медиумом. Сначала он использовал найденные изображения, но позже начал снимать собственные изображения . Его фотомонтаж впервые был опубликован как иллюстрация к поэме Маяковского « Об этом » в 1923 году.Его работы по созданию фотографий внесли значительный вклад в европейскую фотографию 1920-х годов.

Джон Стезакер

Монография Джона Стезакера, 2010 г., через

Британский художник-концептуалист Джон Стезакер создает непочтительные коллажи, используя гламурные портреты 1950-х годов с изображением мужчин в модных костюмах и голливудских звезд. Он комбинирует эти изображения как готовые кадры с другими лицами или даже пейзажами, чтобы сделать эффект сверхъестественным и абсурдным. Он заново исследует различные отношения к фотографическому изображению, такие как документальное подтверждение истины, хранитель памяти или символ современной культуры.Посредством элегантных и умных сопоставлений он формирует свои собственные острые смыслы . Он воплощает в жизнь радикальные идеи из картин, которые в противном случае привлекли бы внимание обычного зрителя. Он избегает термина фотомонтаж в пользу коллаж . Как он сам заявил, «резка фотографии может ощущаться как разрезание плоти ». В 2012 году он получил фотопремию Deutsche Börse , и неоднозначные отзывы критиков доказывают, что фотомонтаж по-прежнему считается спорным.

Хосеп Ренау

Хосеп Ренау, источник

Работа испанского художника, дизайнера плакатов и художника-монументалиста Хосепа Ренау всегда была политической . Он вступил в Коммунистическую партию в 1931 году, а в середине 1930-х годов создал плакаты, в которых поддерживал Испанскую республику против армии Франко. После изгнания в Мексику после окончания гражданской войны в Испании, на него сильно повлияли образы массовой культуры США . Он заимствовал образы из рекламы и популярных журналов США и сопоставил их с монтажами , посвященными расизму, сексизму, силе СМИ и консьюмеризму.Этими работами он остроумно и остроумно атаковал американскую культуру . Эта серия коллажей была впервые представлена ​​в США в конце 1980-х годов. Он редко упоминается среди первых радикальных сторонников фотомонтажа, но он сыграл значительную роль в развитии этой формы.

Совет редактора: Ханна Хёх: Натуральный портрет: автобиография-коллаж

Hannah Höch: Life Portrait делит монументальную композицию на 38 отдельных частей, как ее представлял Höch, и предлагает пояснительные тексты и соответствующие цитаты для дополнения каждого раздела.В этом томе, одном из немногих англоязычных публикаций о художнике, исследуется последний шедевр Хёха и работа его жизни. Последний — и самый крупный, размером почти 4 x 5 футов — фотоколлаж «Жизненный портрет» был создан между 1972 и 1973 годами. Хотя изначально она не собиралась делать автобиографическую работу, коллаж функционирует как своего рода автопортрета художницы, оглядываясь на свою жизнь и творчество, а также иронично и поэтически комментируя ключевые политические, социальные и художественные события за предыдущие 50 лет.

Известные примеры фотомонтажа и лежащая в его основе этика

Если может быть абстрактная картина, почему не должно быть абстрактной фотографии ? Иногда, конечно, довольно очевидно, что в игре есть какой-то монтаж. Иногда, правда, визуально это не так ясно, и именно здесь начинается проблема. Может ли художник изменить реальность? Значит, это действительно искусство? Этично ли поступать так? Это злоупотребление искусством? Когда художник играет со здравым смыслом зрителя, представляя фотографии, которые ясно показывают что-то невозможное, как, например, изображение Скотта Маттера людей, идущих рядом с самолетом во время его полета над облаками, нет сомнений в том, что ценность искусства высока.Как однажды описал Муттер, ‘[] изображения — это попытка представить что-то, что является реальностью. Не физическая реальность, а метафора ».

Скотт Маттер — Путешественники во времени. Изображение с сайта photographymuseum.com

Физически измененные изображения

Если вы возьмете, например, писателя и художника, связанного с Дада в Берлине, Йоханнеса Баадера , с его коллажем на странице книги с чернильной надписью 1920 года, как одно из самых известных произведений фотомонтажа движения, вы, несомненно, увидите увидеть физическое изменение, которое художник произвел с изображением, чтобы сформировать идеализированных фотоизображений .Учитывая, что дадаисты на самом деле использовали ножницы и клей для вырезания и наклеивания фотографий, а также интегрировали письменные тексты поверх печатных коллажей, не было никаких сомнений в том, что оригинальные фотографии были изменены и изменены. Но когда дело доходит до цифровых технологий, они намного сложнее, и, кроме того, их гораздо труднее уловить.

Johannes Baader. Через Pinterest

Культура вырезания и вставки

Сегодня, «культура, в которой мы живем, превратилась в своего рода культуру вырезания и вставки» , как это описал Даниэль Херрманн , куратор лондонской галереи Уайтчепел.Это правда, мы поражены объемом информации, который мы получаем и делимся ежеминутно каждый день. ‘Коллаж стал представителем этого состояния культурного производства. Он предлагает альтернативу постоянно меняющемуся, постоянно изменяющемуся миру изображений и напоминает людям о тактильности, текстуре и реальности мира, в котором мы живем ‘, отметил Даниэль Херрманн. С другой стороны, Лаура Хоптман , куратор отдела живописи и скульптуры Музея современного искусства в Нью-Йорке, говорит, что коллаж также можно охарактеризовать как способ «одновременно воспринимать информацию» .Существует «горизонтальное облако информации» , как его называет Лаура Хоптман, имея в виду смешанные данные, с которыми мы все оперируем в течение своей жизни.

Фотоманипуляция Томаса Барби — О, лист! — Изображение взято с сайта 123inspiration com

Мастер коктейлей, но не бармен

Современный испанский художник Антонио Мора , имеющий опыт работы в индустрии дизайна и работавший арт-директором, рассматривает собственное искусство как вертикальные решения. Он называет себя мастером коктейлей, но его не следует принимать за бармена.Он делает коктейли из картинок, используя картинки, найденные в блогах, онлайн-журналах и повсюду в цифровой сфере, а затем объединяет их воедино. Его гибридные существа стали эпическим примером оригинального способа использования фотомонтажа и фотоманипуляций для создания чистого искусства из смеси.

Слева: Антонио Мора — Куда вас приведут сны / Справа: Антонио Мора — Циклоп

Изображение с эффектом «Вау»

Еще один настоящий мастер фотоманипуляции — Томас Барби , швейцарский художник из США.Задолго до того, как появился Photoshop, он делал снимки из каждого уголка Эрта, который посетил. Сегодня он все еще не использует цифровые фоторедакторы для монтажа фотографий. Он «творит свою магию» в темной комнате. А что он делает? Он создает такие сюрреалистические фотомонтажи, что даже самые технически подкованные люди творческой индустрии позавидовали бы его навыкам. Некоторые из известных образов этого художника включают катание на лыжах на столе, подводную пару, пианино в форме зебры, Венецианский канал в церкви и многое, многое другое.Он работает только в черно-белом цвете и создает уникальные фотоманипуляции исключительно с целью создания изобразительного искусства . Его работы выставлялись во многих музеях мира , и коллекционеры произведений искусства литературно борются за его работы, которыми они хотят владеть. В настоящее время его фотомонтажи находятся в частных коллекциях, более чем 20 коллекционеров произведений искусства. Томас Барби интригует ценителей искусства тем, что не делает обычных коллажей. На самом деле он смешивает несколько негативов, некоторые из которых на десятилетия старше других.Конечная цель — сделать картину, которая искренне удивит зрителя. Как заявил сам художник, если он смотрит на свое собственное изображение и первая реакция — «И что?» , он уничтожает его и делает все по-другому, пока не получит эффект «вау». И действительно, его фотомонтажи действительно поражают людей.

Фотоманипуляция Томаса Барби — Пьеса для фортепиано — Изображение взято с сайта 123inspiration com

Beyond Imagination

Еще один человек, посвятивший свою карьеру конкретному фотомонтажу и получивший признание во всем мире за свою работу, — это Лоуренс Демезон .В основном она занимается аналоговой фотографией, исследуя ее технические возможности. Экспериментируя с длинной выдержкой, вспышкой и негативом, Демезон ставит под сомнение пределы среды, создавая интригующие кадры, которые показывают нам, как камера может обмануть человеческий глаз. Более 22 лет она создает автопортреты, но, как она поясняет, эти снимки не о ней. Снимки, которые она делает, Демезон называет «бумажными фантомами». Для этого есть веская причина, поскольку объект исчезает и открывает совершенно другой мир за пределами воображения зрителя.

Лоуренс Демезон

Манипуляция реальностью

Когда мы говорим о фотомонтаже, мы не можем игнорировать некоторые важные аспекты фотографических дисциплин. Это документальная фотография и фотожурналистика. Вы можете задаться вопросом, какое отношение он имеет к фотомонтажу и к изящному искусству, если на то пошло, когда их цель — запечатлеть реальность такой, какая она есть, и изобразить мир вокруг нас во всей ее первозданности, без желания восприниматься как искусство. . Но есть определенные моральные опасения по поводу конкретного использования фотографии.Речь идет о немного другом способе изменения фотографий, когда фотомонтаж происходит еще до того, как был сделан снимок. Нет ничего плохого в том, что фотограф платит своим моделям за то, что они позируют ему, верно? Хорошо, если это фотосессия для модной кампании. Однако это может быть проблемой, если речь идет о создании документального изображения. Вместо того, чтобы изображать реальность такой, какая она есть, платные модели могут создать мир, который художник хочет, чтобы мы видели. То же самое касается изменения сцены, чтобы она выглядела так, как хочет фотограф.Зачем фотографу-документалисту менять декорации? Во-первых, чтобы вызвать эмоции у зрителей. Чем больше визуальное воздействие, тем выше ценность фотографии. Итак, некоторые фотографы-документалисты и фотожурналисты действительно манипулируют реальностью таким образом, что весьма спорно в целом ряде профессий. Это, безусловно, особый вид фотомонтажа, хотят они этого или нет. А когда дело доходит до этики, этот вопрос очень спорен — Значит, это искусство или это ложь?

Совет редакции: Фотомонтаж между войнами 1918-1939 годов

Это полностью англоязычное издание предлагает увлекательный обзор зарождения процесса фотомонтажа, особенно в Германии и Советском Союзе в 1920-х годах.Обширный ассортимент плакатов, коллажей, макетов, открыток, журналов и книг, представленных в этом каталоге выставки, свидетельствует об огромном влиянии фотомонтажа на политику, социальный протест и рекламу, а также демонстрирует популярность этой техники среди членов авангарда. в течение этих двух десятилетий. Эссе в этой визуально богатой публикации исследуют современные тексты, на которые вдохновила практика фотомонтажа, и исследуют те качества фотомонтажа, которые привели к, возможно, самой важной выставке, посвященной этой художественной технике в Kunstgewerbemuseum в Берлине в 1931 году.

Автор: Энджи Кордич, Елена Мартиника и Надя Херцог.

Показанные изображения в слайдере: Дэвид Хокни — шоссе Пирблоссом, 1986; Портрет Тони Блера Питера Кеннарда; Хосеп Ренау — Hoy más que nunca VICTORIA, 1938; работа Джона Стезакера; Александр Родченко — Молодые планеры, 1933 г .; Эль Лисинцки — Строитель в СССР на стройке No. 2, 1933 г .; Курт Швиттерс — Предложение, 1942. Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

28 видов фотографии | Стили и жанры фотографии

Какой вид фотографии вам подходит?

Чем бы вы ни интересовались, будь то люди, животные, природа, еда или мода, существует тип фотографии, ориентированный на эту конкретную тему.Вы можете фотографировать буквально все, что находится под солнцем. И огромное количество вариантов может быть ошеломляющим. Откройте для себя свой путь с помощью этого списка жанров, открытых как для любителей, так и для профессиональных фотографов.

Сфотографируйте мир природы.

Если вас интересуют растения, животные или природа, эти типы фотографии могут вам подойти.

Фотография природы: советы по съемке прекрасных пейзажей и дикой природы.С погодой, которую нужно изменить, и освещением, которое вы не всегда можете контролировать, важно планировать заранее и брать с собой правильное снаряжение, независимо от того, хотите ли вы фотографировать горы, деревья или оленей.

Пейзажная фотография: узнайте больше о времени, освещении и технических проблемах при съемке красивых пейзажей, густых лесов или бескрайних пустынь. Получите советы от пейзажных фотографов о необходимости штатива, а также о том, какие объективы и выдержка лучше всего.

Астрофотография. Для тех, кто с удивлением смотрит в ночное небо, астрофотография (разновидность фотографии с длительной выдержкой) — хороший жанр фотографии.С помощью штатива и чрезвычайно длинной выдержки вы можете снимать потрясающие звездные пейзажи, покадровые снимки и световые картины, которые показывают, как звезды движутся по небу при вращении Земли.

Фотография шторма: если небо в пределах нашей тропосферы вызывает у вас интерес, вы можете изучать погоду и делать невероятные снимки с помощью освещения и съемки шторма. Правильное снаряжение и меры безопасности важны при съемке в погоду. При наличии терпения, практики и правильного выбора времени в вашем будущем появятся потрясающие фотографии.

Фотография домашних животных: познакомьтесь с животными поближе и сфотографируйте их. Фотография животных сопряжена со своими особыми проблемами, но подготовка и способность адаптироваться во время съемки помогут вам сделать отличные снимки. Кроме того, вы научитесь некоторым методам постобработки, чтобы делать фотографии собак и кошек с темной шерстью.

Макросъемка. Макрофотография: от насекомых и мелких птиц до крупных планов цветов и фруктов. Макрофотография позволяет маленьким объектам казаться больше, чем жизнь.Для съемки таких фотографий может потребоваться макрообъектив, а плоскость фокуса очень узкая, поэтому постоянное рабочее пространство необходимо. Но с советами по фотографии и советами профессионалов вы можете исследовать это окно в меньший мир.

Фотография цветов: для тех, кто больше интересуется флорой, чем фауной, фотографии цветов — отличный жанр фотографии. Эти пассивные предметы — хороший способ для новичков узнать о малой глубине резкости, освещении, экспозиции и других навыках.

Почему Дэвид Хокни делает и картины, и фотографии

В Музее искусств округа Лос-Анджелес в настоящее время проходит большая ретроспектива портретов Дэвида Хокни. Хокни известен своими картинами и фотоколлажами, на которых запечатлен яркий свет Южной Калифорнии, отражающийся от бирюзовых бассейнов и архитектуры Лос-Анджелеса. Хотя фотоколлажи и картины — совершенно разные среды, знание Хокни обоих этих средств сделало все его работы богаче.

В 1989 году кинокритик Дэйв Томсон писал: «Картины Хокни — это мухи на лучших стенах Лос-Анджелеса». Например, в картине 1972 года «Портрет художника (бассейн с двумя фигурами)» Хокни изображает бассейн с одной плавающей фигурой, полностью погруженный под воду. Он плывет к фигуре, одетой в брюки цвета хаки и яркой коралловой куртке, стоящей за пределами бассейна и смотрящей вниз на пловца.

Сочетая эти два навыка, Дэвид Хокни фактически переместил живопись и фотографию в «разные сферы».”

Томсон описывает это изображение, отмечая, как фотографические знания Хокни улучшают картину. «И это картина с фотографическим влиянием — не совсем фотореализм, точнее, фотофэнтези… И как только мы свяжем это с фотографией, мы поймем, как редко изображения обеспечивают такую ​​пропитанную солнцем прозрачность цвета без бликов и боли в глазах. яркость. »

В интервью певцу Грэму Нэшу Хокни рассказывает о своем интересе к этим насыщенным и насыщенным цветам и о том, как он предвидел процесс печати как неотъемлемую часть этого цифрового века.Когда Нэш замечает, что Хокни делал портреты с помощью неподвижной видеокамеры, Хокни отвечает, что этот процесс «действительно заставил меня увидеть, как я могу использовать цвет по-другому. Это происходит не из-за химического процесса самой пленки, а из-за механического и электронного процесса печатного носителя. Может быть, это конец химии и воды в фотографии ».

Хотите еще подобных историй?

Интервью

Нэша посвящено фотографии Хокни, а также исследует, где художник смешивает и объединяет свои два навыка.После того, как Нэш спрашивает Хокни, совмещал ли он когда-нибудь картины, рисунки и фотографии, Хокни отвечает, что не совмещал. Но он продолжает описывать, как он применил свои навыки рисования к фотографии с помощью компьютера. Он объясняет, что при просмотре фильма Кто подставил кролика Роджера («великий шедевр») Хокни увидел, как аниматоры использовали компьютерное устройство, очень похожее на то, что использует он. «Вы можете начать видеть, как навыки рисования, используемые с компьютером, могут расширить фотографию в различных сферах.В результате, я думаю, вы можете делать разные картинки ».

Сочетая эти два навыка, Хокни фактически переместил живопись и фотографию в «разные сферы» — будь то создание своих ярких, перенасыщенных картин Лос-Анджелеса или наслоение фотографий таким образом, чтобы обмануть наши глаза и заставить их увидеть то, что мы бы не увидели. видели на обычной фотографии.

ресурсов

JSTOR — это электронная библиотека для ученых, исследователей и студентов. Читатели JSTOR Daily могут бесплатно получить доступ к оригинальным исследованиям наших статей на JSTOR.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.