Что делать если нет вдохновения рисовать: Что рисовать, когда нет идей?

Что рисовать, когда нет идей?

Бывало такое, что вы сидите в полной творческой готовности, а что делать дальше, не знаете? Идей в голове нет, с чего начинать непонятно, перед вами чистый лист.

Для начала не пугайтесь. Чистый лист — это не страшная комната, а место, где может появиться все, что вы придумаете. Это тренировочная площадка, где вы становитесь креативнее, любознательнее, внимательнее.

В каждом виде искусства есть приёмы, позволяющие освободить воображение. Например, одна из техник в писательстве — фрирайтинг. Это механическое записывание в течение определенного времени всего, что приходит в голову. Художники часто применяют технику интуитивного рисования. Она позволяет не думать о том, что конкретно мы пытаемся изобразить, а просто погрузиться в процесс и наблюдать его в моменте.

Мы попросили наших преподавателей поделиться советами, что рисовать, когда нет идей. Уверены, они будут вам полезны.

Саша Крю @sashakru (иллюстрация, акварель)
Начните с простых форм. Нарисуйте на листе круги, квадраты, ромбы, овалы, а затем превращайте их в нечто узнаваемое или, наоборот, необычное. Постарайтесь не критиковать себя в этот момент. Расслабьтесь и доверьтесь своей фантазии.

Алла Потемкина @potemkina_alla_ (пластилин, печать)
Когда нет идей, а лепить хочется, я беру кусочки и обрезки пластилина, оставшиеся от предыдущих работ, и начинаю склеивать и компоновать их между собой. Таким образом может получиться что-то новое и интересное! Тут главное включить воображение!

Марина Завадская @zavadskaya_marie (зенарт, гуашь)
Можно просто посмотреть по сторонам — вдохновение бывает прям перед глазами, а мы его не замечаем. Второй вариант — побродить на pinterest. Там бездна вдохновения! Полезно всегда под рукой иметь маленький блокнотик, в который можно записать свои идеи, сразу, как они возникнут в голове. Заметки в телефоне тоже сгодятся. Это и будет ваша копилка идей.

Катя Блиновская @blik_art (архитектура)
Осмотритесь и выберите объект. Пейзаж за окном, кактус на окне, какие-то фигурки на полке — все подойдет. Ставим карандаш на листе в нижнюю левую точку того, что мы видим (если вы левша, то рисуем справа налево). Смотрим на объект, медленно ведем взглядом вдоль него, а рука на листе повторяет движение глаз, без отрыва. Когда закончили, можно посмотреть, на что похожа линия. Дорисуйте ее до реального изображения или пофантазируйте — превратите ее в спину дракона или сказочный замок!

Лариса Лебедева @laro.le (коллаж и креатив)
Можно изготовить самодельную цветную бумагу. Для этого не потребуется много времени и даже не нужна готовая идея. Раскрашивать можно чем угодно: красками. карандашами, пастелью, фломастерами, вместо кисточек рисовать, например, пальчиками. Главное, мы даём полную свободу рукам и воображению, не думаем о конечном результате. Иногда из такого спонтанного творчества рождаются настоящие шедевры.

Что нарисовать когда нет фантазии: 100 идей для творчества

Здравствуйте, читатели блога!

Бывает так, что сидишь над пустым листком бумаги и хочешь нарисовать что-то красивое, но не знаешь что. Такой ступор бывает не только у начинающих, но и у профессиональных художников. Как преодолеть это и начать творить? Сегодня мы разберем, что можно нарисовать, когда нет идей.

Поиск вдохновения

Что нарисовать когда нет фантазии? Чтобы не тратить время на раздумья, собирайте идеи заранее.

Идеи могут прийти совсем не в подходящее время. Для того, чтобы не потерять их, записывайте к себе в скейч бук или сохраняйте в закладки.

Для поиска вдохновения можно воспользоваться такими ресурсами как Pinteres или Instagram. Авторы со всего мира делятся своим творчеством, так что найти что-то по душе не составит труда.

Потом, когда у вас появиться свободная минутка, вам не придется сидеть и думать – что бы такого оригинального мне нарисовать?

Откроете свои заметки и выберете из идей, подходящих под ваше настроение.

Когда грустно – это могут быть пейзажи с особым настроением. Лучше воспользоваться красками, так как через цвет лучше всего выражать свои эмоции.Есть у нас приподнятое настроение, то выберите что-то соответствующее: портрет любимого актера, нарисуйте домашнего питомца или экзотическую птицу. Начните рисовать, и увидите, как в голову начнут приходить новые идеи и мысли.

Детские рисунки

Для девочек важно передать эмоции и свое настроение в рисунке. Поэтому для девочек, например, 10 лет подойдут рисунки любимых персонажей из мультиков или портреты.

В таком возрасте ребенок не нарисует портрет со 100% схожестью, но это и не требуется. Здесь важна эмоциональная отдача. Для девочек 9 лет и 8 лет я советую выбрать несложные рисунки и образы, которые будет достаточно легко воплотить. Это могут быть животные, несложные изображения людей или какие-либо предметы наподобие натюрмортов.

Детям крайне важен процесс. Если, рисуя, они получают удовольствие, то и результат им понравиться.

Предложите ребенку новые материалы. Все новое всегда интересно.

Попробуйте рисовать гуашью, акварелью, акварельными карандашами или пастелью. Ребенок сам определиться с техникой, попробовав несколько.

Когда скучно и нет фантазии, лучше всего вдохновиться уже готовыми работами. Рисовать, когда у вас есть перед глазами пример совсем не сложно. Для мальчиков 10 лет подойдут тематические рисунки. Если мальчик любит машины или самолеты, пусть рисует их. В процессе он будет вспоминать, какие виды машин бывают, где он их видел и т.д. Это здорово развивает ребенка.

Если ребенок любит спорт или увлекается единоборством, предложите изобразить соревнования или то, как его любимая команда тренируется. Как только вы дадите интересную идею, ребенок незамедлительно придумает как ее воплотить.

Рисование для взрослых

Что можно нарисовать легко и красиво? У взрослых зачастую присутствует страх перед конечным результатом. Поэтому работа как бы и не идет.

Чтобы сделать хороший рисунок, прежде всего, выберите тему, которая вам нравиться.

Это могут быть цветы, изображение портретов карандашом, природа или простые композиции наподобие скетчей. Чтобы рисунок получился красивым, экспериментируйте. Попробуйте сочетать различные техники. Если вы увлекаетесь графикой и вам нравиться рисовать узоры, вы любите оформлять открытки, то не бойтесь сочетать различные эффекты.

Скажем, фломастерами можно проработать мелкие детали поверх акварели. Также попробуйте линеры и маркеры различной толщины.

Рисунок может преобразиться так, как вы и представить не могли. Что нарисовать карандашом, когда нет фантазии? Нарисуйте портрет любимого актера или просто знакомого. Для этого нужно поэтапно наметить все лицевые части: глаза, нос и губы.

Ознакомьтесь с тем, как правильно рисовать все части лица, чтобы портрет вышел похожим и красивым.

Не ограничивайте себя в выборе жанра. Скажем, если вы решили остановиться на пейзаже, это вовсе не значит, что получиться картина такого плана: вода на переднем плане, а вдали лес. Старайтесь сделать свою картину необычной, займитесь поиском выразительной композиции.

И даже если вы рисуете по фото, вы всегда можете улучшить свою работу. Просто следуйте своему чувству прекрасного!Работайте над своими навыками рисования и результат будет улучшаться незамедлительно! Многие говорят, что садятся за работу только тогда, когда к ним приходит вдохновение. Однако муза приходит чаще всего во время рисования. Точно также как аппетит приходит во время еды. Ну, вы поняли)

Заключение

Что нарисовать, когда нет фантазии мы разобрали. Главное – это не замыкаться и искать вдохновение. Создавайте креативные работы, воплощайте свои эмоции и мечты! В конце концов искусство – это умение отразить реальность, как видите ее именно Вы!
На этом все!

Понравилась статья? Расскажи друзьям!

Как вернуть вдохновение, или 7 способов выйти из творческого тупика

Кто из вас хотя бы раз в жизни испытывал на себе «волшебную силу» творческого тупика? Основной признак: как только вы садитесь за монитор (или любой другой рабочий инструмент), все мысли куда-то улетучиваются. Пялитесь в экран, как баран на новые ворота, а они все не приходят. Ждете день-два-три, а вдохновение все не возвращается. Знакомо?

Тогда привет! Я снова с вами — в очередной раз преодолевшая творческий тупик, вернувшая Музу на место и решившая поделиться еще парой полезных советов (вдогонку к предыдущей статье на схожую тему).

Как люди реагируют на творческий тупик?

Что обычно делают люди, когда Муза уходит в отпуск и бросает их наедине со своими творениями? Вариантов три:

• Первый скажет, что нужно дождаться вдохновения и на время переключиться на другие дела: «Стоит отвлечься от работы, и тогда вдохновение тут же нагрянет. Да еще и с лихвой компенсирует упущенное время».
• Второй тип решит, что длительный творческий тупик — знак того, что дело не его и стоит его бросить. Как скажут некоторые знатоки: «значит, мотивации не хватает».
• И только третий (кстати, самый малочисленный) плюнет на Музу и продолжит пахать в одиночку — безо всяких перерывов, переключений и самокопаний. Именно он и дойдет до конца — допишет книгу, закончит картину, сдаст проект. Достигнет целей, если хотите.

Первые два типа, в конце концов, перегорят и возьмутся за новое дело (а там перегорят снова). Потому как невозможно надеяться на одно вдохновение. Даже если у вас врожденный дар, талантище, море желания — все равно будут моменты, когда ни-че-го не захочется делать и ни-че-го не будет получаться.

А единственный способ быстро преодолевать такие периоды — плевать на Музу и двигаться дальше, через «не могу». Отдохнуть, переключиться можно будет позже, когда войдете в обычный ритм. Но ни в коем случае в такие дни не поддавайтесь искушению (а также советам доброжелателей) сделать перерыв .

Кто согласен, поднимите руки:) А я пока перейду к практической части:)

Как вернуть вдохновение?

Работать, работать и еще раз работать. «Это понятно, — скажете вы. — А что конкретно? Приемы, методы — что?» Предлагаю начать с того, чего делать не стоит.

Чего не стоит делать, если нет вдохновения:

• Не стоит отвлекаться на соц.сети, почту, интернет-серфинг.
• Не стоит отвечать на предложения приятелей выпить «по кружечке». Выпивка почти никому не помогала, зато вредила — многим.

Эдгар По творил, напившись в стельку. Но не будем забывать, что он мочился под себя и умер в сорок лет полной развалиной. (Джеймс Н. Фрэй)

• Не стоит звонить другу-подруге, маме-папе, жене-мужу, бабушке-дедушке, старому знакомому, которому забыл вчера перезвонить и т.д. Как сказал А. Мазин, «не нужно устраивать из своей проблемы шоу!»

Насчет последнего особенно актуально. Как часто, в случае малейших неприятностей, мы спешим вывалить их на других людей? Бежим поделиться  с верными друзьями, родственниками, а иногда — даже малознакомыми людьми.

А ведь из этого, действительно, получается настоящее шоу с нами в главной роли. Все друзья нас жалеют, поддерживают, дают советы. А мы наслаждаемся минутами славы. Подозреваю, что для многих творческих (читай: демонстративных) личностей это — лучшие моменты того самого «творчества».

Как думаете?

Пишите, а я пока перейду к основной части — приемам, помогающим преодолеть творческий тупик. Способам, не раз выручившим лично меня.

Итак,

4 главных способа вернуть вдохновение:

1. Перепечатайте или прочтите вслух уже написанное (в случае работы не с текстом — сделайте копию уже готового, пробегитесь по заготовкам, планам).
2. Включите музыку, ранее вас вдохновлявшую — связанные с ней ассоциации помогут вернуться в творческий процесс.
3. Возьмите 3 листа А4, ручку и начните писать все, что есть в голове, пусть и не касающееся работы. Если там совсем тишина, так и пишите: «В голове тишина». И так хоть 20 раз. Испишите все 3 листа с двух сторон, но ничего не перечитывайте. Это поможет расслабиться, а также выкинуть весь «мусор», вас тормозящий. То же самое можно делать и на компьютере, желательно с выключенным монитором.
4. Пока работаете над черновиком, ничего не правьте. Иначе закопаетесь так, что загоните себя в тупик еще дальше. Кстати, писать черновик также лучше с выключенным монитором, причем в первые дни даже не пересматривая написанное.

Если творческий тупик настиг вас в конце работы, скорее всего, дело в страхе неудачи: вы боитесь, что работу не примут, не оценят, а вас раскритикуют.  В этом случае помогут следующие приемы:

2 способа вернуть вдохновение в конце работы:

1. Вернитесь к листам А4 и запишите следующее: «Я талантливый … (писатель/художник/дизайнер — вставьте свое)»,  «У меня все прекрасно получается», Мою работу примут» и т.п. в зависимости от того, чего боитесь. Пишите, пока сами не поверите. Знаю-знаю, что на первый взгляд все это кажется глупым и даже нелепым. Но помогает реально — я пробовала.
2. Еще вариант — кричите, что есть мочи — на компьютер, бумагу, которые не хотят вас слушаться. Кричите, что не боитесь реакции начальства (издателя/заказчика) и вам плевать, если они не примут работу — найдете других, лучших, и т.д. Отличный способ сбросить напряжение и очистить нервы:-)

Все перечисленное отлично помогает в случае страха неудачи. Однако нередко творческие люди сталкиваются с противоположной причиной — боязнью успеха. В такой ситуации рекомендация следующая (особенно актуальна для писателей, блоггеров, авторов статей в СМИ):

Последний прием (не для всех)

Возьмите псевдоним, хотя бы на время работы над черновиками . Это освободит вас от главного страха в течение творческого процесса и позволит творить в полную силу. Окончательное же решение, в любом случае, будет приниматься позже.

Надеюсь, что-то оказалось для вас полезным и новым. Мне в последнее время приходится прибегать к перечисленным приемам все чаще и чаще, так как новых дел навалилось много (к сожалению, пока не могу рассказать подробнее), а всяких страхов — еще больше.

Буду рада услышать ваш опыт.

Ольга Blogopsy

Рисовать каждый день? А если нет желания… — Shtukensia Gallery

Говорят, что необходимо рисовать каждый день, чтобы поддерживать свое мастерство. В идеале это так. Но как не бывает идеального газа, так, наверное, и не бывает идеального художника, который будет рисовать каждый день своей жизни. Хотя нет, сразу приходит на ум Ван Гог (или сами назовите кто), который последние годы жизни не мог обойтись без рисования и дня.

А если вы не Ван Гог? Ну вы 100% не он, так как каждый из нас уникален, и нет смысла равняться на кого-то другого, кроме себя самого. Ну все-таки. Стоит ли заставлять себя рисовать «через силу», когда нет ни желания, ни вдохновения? Я периодически задаюсь этим вопросом, когда у меня пропадает рисовательная искра. Я тоже люблю систему, порядок и делать все по уму. Я пробовала идти по пути «просто нарисую что-нибудь», когда рисовать не хочется. И получалось просто какое-то изображение. Не скажу, что я была в восторге или наоборот.

Потом я решила, что мне незачем себя насильно заставлять делать то, что и так люблю делать, просто в какой-то день не хочу. И я решила рисовать только тогда, когда у меня прям «руки чешутся». Именно в эти моменты рисунки идут легко, есть идея, концепт, материалы летают в руках, время летит незаметно, и все супер. Сегодня я села рисовать первый раз за долгое время, наверное, месяц не рисовала или около того. Вообще не хотелось — ни маслом, ни пастелью, ни копиками. Я сделала несколько лайнартов за этот период и немного пиксельарта, крайне фрагментарно.

И сегодня я села и сделала две маленькие иллюстрации маркерами:

Первые мазки маркером были неуклюжими, я промахивалась с оттенками, но не смотря на некоторую неловкость, я испытала удивительный кайф от рисования, как будто делаю это первый раз. Я думаю, что рисовать каждый день — это очень круто, помогает осваивать техники, дает базу, опыт. Довольно долгое время я рисовала ежедневно, и мне вообще не наскучивало. Время идет, я думаю, что делать перерывы даже в любимых делах — нормально. Особенно, если вы не смотрите на свое дело с точки зрения достигаторства, а занимаетесь этим из любви к искусству.

Лучшие книги для творчества

Творчество наполняет нашу жизнь красотой и смыслом.

Чтобы в вашей жизни было больше творчества, мы составили список из 21 книги, которые научат вас рисовать, писать, брать идеи из воздуха, верить в себя и свой талант. Не откладывайте творчество на потом.

Творчество — это навык. Не нужно быть гением, достаточно быть самим собой.

1. Кради как художник

Мы жаждем создать что-то яркое и неповторимое. Но все уже было создано до нас! Секрет оригинальности в том, чтобы взять старую идею и поэкспериментировать. А еще замечать удивительное вокруг и быть самим собой. Остин Клеон дает десять советов, которые сам мечтал бы получить, когда начинал заниматься творчеством. Эти 10 советов — свежий и бодрый коктейль, мотивирующий на творческие подвиги.

2. Вы сможете рисовать через 30 дней

Один из самых популярных и титулованных преподавателей рисования в мире обещает, что научит вас рисовать всё на свете — портреты, пейзажи и ваши личные образы, рождающиеся исключительно в вашем воображении. Для этого вам понадобятся бумага, карандаш и 20 минут свободного времени в день. Откройте в себе настоящего художника!

Не откладывайте творчество на потом.

3. Кради как художник. Творческий дневник

Остин Клеон порадовал всех приверженцев крадикакхудожниковой философии блокнотом! «Дневник творческого клептомана» — следующий этап пути в творчестве. Здесь множество идей, заданий, цитат и упражнений. По сути, это ежедневный курс по развитию творческих способностей.

4. Визуальные заметки

Слова плюс картинки дают магию. При создании и рассматривании визуальных заметок участвуют сразу два канала для обработки информации — вербальный и визуальный. Именно поэтому подобный способ запоминания и представления информации дает потрясающий эффект. Майк Роуди пригласил 15 профессионалов в области скетчноутинга, чтобы они рассказали, как применяют визуальные заметки на работе и в жизни.

5. Спасите котика!

Хотите почувствовать себя сценаристом Голливуда? Тогда это пособие о сценарном мастерстве для вас. В книге автор Блейк Снайдер описывает приемы, которые помогут создать сценарий с хорошим коммерческим потенциалом, яркими героями и запоминающимся названием. Для тех, кто продает, представляет, рекламирует, выступает перед аудиторией и просто поклонникам сторителлинга.

6. Профессия — иллюстратор

Эта книга о том, как иллюстратору научиться видеть и мыслить, работать продуктивно и постоянно, а не наскоками. Хорошая, остроумная иллюстрация живет не только за счет мастерства иллюстратора и отточенной изобразительной техники. Интересной ее делает в первую очередь оригинальная графическая метафора. Натали Ратковски рассказывает о техниках создания иллюстраций с изюминкой. А еще эта книга о творческом раскрепощении и вере в себя и свой талант.

7. Покажи свою работу!

Книга, которая поможет вам стать смелым, продуктивным, открытым и известным. Для всех, кто хочет добиться успеха, используя свои лучшие способности, Остин Клеон показывает, как использовать свою сеть знакомств, вовлекать других в творческий процесс и позволять красть свои идеи.

Хватит творить «в стол», покажите миру свои таланты!

8. Скетчбук, который научит вас рисовать

Даже если вы еще никогда в жизни не рисовали и думаете, что у вас нет к этому таланта, «Скетчбук» переубедит вас. Ведь в нем много иллюстраций, удовольствия и целый университетский курс рисования от преподавателя Робин Ланда. Наконец-то вы сможете выражать на бумаге те внутренние образы, которыми наполнено ваше воображение.

9. Муза и чудовище

Вы боитесь самой мысли о том, чтобы навести порядок в делах, планах или хотя бы в собственной комнате, оправдываясь тем, что истинному художнику необходим творческий беспорядок и свобода полета мысли? Эта книга о том, как организовать творческий труд и упорядочить свою жизнь, сохранив за собой большую свободу.

Здесь можно хранить идеи и сокровенные мысли, шутить и гадать на разворотах. Исписав ежедневник, вы обнаружите, что изменились сами и немного изменили мир вокруг себя.

10. Рисование. Полное руководство

В этой книге вас ждут уроки от известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства. Джованни Чиварди воплотил весь свой многолетний опыт, подробно описал и проиллюстрировал этапы изображения портрета, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей. Для тех, кто хочет научиться рисовать с нуля, и для тех, кто хочет повысить свое мастерство.

11. Отказываюсь выбирать!

«Безумно влюбляться во что-то в понедельник, а к среде уже забывать. Я хочу научиться играть на ирландской свирели, снять фильм об индейцах, иллюстрировать книги, организовать выставку фотографий, стать смотрителем за черепашками на Барбадосе, изучить латынь. Хочется, чтобы кто-то встряхнул меня хорошенько и сказал, чтo мне делать с моей жизнью».

О, да! Если когда-нибудь вы говорили себе подобное, поздравляем — вы «сканер»! «Отказываюсь выбирать» — третья книга горячо любимой Барбары Шер, автора бестселлера «Мечтать не вредно». И это самое настоящее руководство, которое научит сканеров разбираться, почему их привлекает столько разных вещей, ценить свою любознательность и получать удовольствие от жизни.

Автор фото — @masha_zana

12. Как победить страх

Нам всем бывает страшно. Кто-то боится экономического кризиса, звонков из школы, болезней, одиночества, новых знакомств. Творческим людям знакомы страхи критики, чистого листа, непонимания. Эта книга о том, как преодолеть страхи, сомнения и преграды и изменить свою жизнь. О том, как стать свободным от стереотипов и давления общества, и о том, что никогда не поздно это сделать. О том, что творчеству под силу победить не только страх, но и скуку, обыденность, раздвинуть границы повседневной реальности.

13. 642 идеи, о чем написать / что нарисовать

Это творческие блокноты для начинающих художников и писателей. Для художников — 642 оригинальные идеи того, что можно нарисовать, и свободное пространство для рисунков. Для писателей — 642 начала веселых, грустных и странных историй про забавных героев в необычных ситуациях. Заполняя 1-2 страницы каждый день, вы удивитесь, насколько увлекательным может быть творческий процесс. Не откладывайте творчество на потом!

14. 1 страница в день

Этот творческий блокнот, который поможет вам развить креативность и оригинальность мысли. Каждая страница — шанс создать что-то новое. Рисуйте, составляйте планы, выплескивайте эмоции на страницы этого ежедневника. Необычные задания из этого блокнота заставят ваше воображение танцевать и веселиться на полную!

15. Мечтать не вредно

О том, как сделать жизнь шедевром. Чтобы приступить к созданию жизни своей мечты, вам не нужны мантры, гипноз, программы развития силы воли или образование. Вам нужны практические способы решения проблем, самоорганизация, умение усмирять внутреннего критика, навыки и доступ к необходимым материалам. Научитесь шаг за шагом превращать свою жизнь в ту, о которой всегда мечтали.

16. Мои 5 лет

Из чего состоит наша жизнь? Из тысяч важных деталей и мелочей, неожиданных мыслей, ярких эмоций и ощущений, которые хочется надолго сохранить в памяти. Прекрасный способ это сделать — вести дневник. Каждый день открывайте дневник на нужной дате и отвечайте на предложенный вопрос. Для людей, которые хотят запомнить важные моменты своей жизни и следить за тем, как со временем меняются мечты, цели, ценности, отношения.

17. Выходит продюсер

Эта книга многослойная, как хороший фильм. Много личного опыта и полезных наблюдений — как собрать проект из кусочков, как управлять творческими людьми, как работать со скоростью и качеством Голливуда. Александр Роднянский легко и увлекательно рассказывает о нюансах профессии кинопродюсера, показывает, чем отличается подход к бизнесу-на-идеях в разных странах и как с помощью современных медиа-ресурсов можно изменить мир.

18. Разреши себе творить

Никто, кроме вас самих, не может запретить или разрешить вам творить! Талантливая художница Натали Ратковски может лишь помочь вам развить воображение, научиться видеть красоту в обычных вещах и не позволить забыться лучшим впечатлениям. Вы сможете создать свой рукотворный артбук. Это чудесный способ вернуть себе вдохновение. Для тех, кто не пробовал заниматься творчеством, нет лучшего способа начать создавать свою вселенную, которую можно бесконечно расширять, улучшать и раскрашивать.

Вы сможете создать свой рукотворный артбук. Это чудесный способ вернуть себе вдохновение.

19. Муза, где твои крылья?

Книга о том, как отдаваться мечте полностью и заниматься тем, что для вас важно, без компромиссов и угрызений совести. Яна Франк изложила рецепты, как спасать свою Музу. Искусство и красота способны спасти душу. А если вас накрывают сомнения в себе, откройте эту книгу на любой странице — и вы почувствуете поддержку и вдохновение.

20. Творческое воспитание

Это книга о любви к детям, о воспитании свободной личности, о чутком созидательном отношении к миру, о том, как наполнить творчеством каждую минуту нашей жизни. Джин Ван’т Хал рассказывает о том, как развить в ребенке способности к творчеству, заложенные в нем с самого рождения. Для тех, кто хочет научить ребенка мыслить, сравнивать, исследовать, изобретать, принимать решения и действовать самостоятельно. Книга содержит 60 мастер-классов для занятий с детьми разного возраста. Подарите своей семье жизнь в искусстве.

21. О чем мечтать

Достигнуть мечты без вдохновения сложно. Сила вдохновения зависит от размера мечты. О чем вы мечтаете? Легендарный мотиватор и гуру предназначения Барбара Шер дает упражнения, благодаря которым вы сможете ответить на вопросы: «Чего я хочу на самом деле? Что сделает меня по-настоящему счастливым? Как найти свой путь?». Мечтать — это очень приятное и полезное занятие. Вы узнаете о том, как побороть самокритику и негативный настрой, довериться своим желаниям, обрести энтузиазм и вдохновение.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Другие подборки

Что нарисовать когда скучно: 100 идей для рисунка ✍

Бывают моменты, когда нечего делать, и тогда мы начинаем думать, что нарисовать, когда скучно. Можно рисовать что угодно на любую свободную тему. Рисунки могут быть разные. Рисование не зря многим нравится, ведь оно позитивно влияет на развитие фантазии и позволяет расслабиться, порисовать и отдохнуть.

Не обязательно уметь рисовать, нужно лишь найти пару идей и нарисовать что-то лёгкое, когда скучно. Можно рисовать картинки карандашом, а можно выбрать краски. Интересное рисование получается, когда выбирают лёгкие рисунки, смотрят на них пару секунд и пытаются повторить рисунок как можно детальнее по памяти. 

Содержание материала

Лёгкие рисунки

Идеи для рисования нужны даже тем, кто может рисовать, опираясь на своё воображение. Рисунки на свободную тему помогают развивать воображение, но не всегда есть вдохновение, чтобы сделать рисунок на свободную тему. Если вы не знаете, что нарисовать, когда нет фантазии, смотрите генератор идей ниже. Такие рисунки получатся легко.

Рисунки карандашом

Если вы не знаете, что можно нарисовать на свободную тему, попробуйте повторить идеи для рисунков, представленные ниже. Из них вы точно найдёте, что можно нарисовать, когда скучно. Можно нарисовать карандашом дом, школьный коридор или класс, природу, людей или абстрактные фигуры. 

Популярные рисунки

Чаще всего лёгкий рисунок – это рисунок, на котором изображено что-то, что мы привыкли видеть в жизни. Дети рисуют то, что видят вокруг. Своих родителей, дом и солнце. Если вы хотите нарисовать что-то более актуальное и популярное, смотрите идеи, представленные ниже. Их срисовать совсем не сложно. 

Рисунок для души

Красивое изображение – это не то, где всё идеально нарисовано, это то, куда вы вложили свою душу. Если вы рисуете в своё удовольствие, вы всё делаете правильно. А если у вас нет вдохновения, попробуйте срисовать то, что видите на рисунках и картинках ниже. Среди них точно есть что-то, что западёт вам в душу, и вы захотите это повторить.

Как не терять мотивацию для рисования

Искусство было огромным подарком для меня, и я благодарен своему прошлому за то, что воспользовался шансом последовать ему. Я не пытался сделать карьеру в искусстве, пока мне не исполнилось 30, и я не смог выбиться в люди до тех пор, пока мне не исполнилось 33. Из-за того, что я считал это пределом своих возможностей, я не использовал данный мне удобный случай как должное. Я был довольно бесстрашен, потому что чувствовал, что мне нечего терять. Это была трудная дорога, наполненная неуверенностью в себе. 

Я считаю, что основная часть моего роста как художника пришла ко мне не только через практику и изучение художественных техник, но и через анализ моего мышления во время этого процесса: глядя на то, почему быть художником было так привлекательно; откуда моя мотивация и драйв; и как эта мотивация и драйв продолжают развиваться. 

Хотя некоторые из этих советов могут показаться основными, я все еще пересматриваю их, чтобы понять, почему они так хорошо работают для меня в то время, когда сам я нахожусь в состоянии творческого кризиса. Эти советы являются основой для получения ясности о том, как мотивировать себя на создание новых творений в течение более длительных периодов времени и получать от этого удовольствие. Я надеюсь, что они будут полезны для вас так же, как они были полезны для меня.

01. Формулируйте для себя цели и задачи

Мэл Милтон поставил перед собой задачу нарисовать несколько образов Чудо-Женщины в течении месяца

Вам понадобится две вещи, чтобы достигнуть поставленной цели: отправная точка и пункт назначения. Не учтете хотя бы один из них, и вы в конечном итоге ощутите разочарование, полагая, что все ваши усилия были бессмысленны. Ставить перед собой цели — лучший способ начать задавать направление в сторону улучшения. 

Многие годы я просто хотел стать лучше. Проблема заключалась в том, что я не нашел времени, чтобы определить, что же на самом деле означает само понятие «стать лучше» – это такая расплывчатая концепция. Наличие небольших, средних и долгосрочных целей придает осмысленности вашей работе. 

Один из принципов, который помог лично мне, заключается в ограничении основных целей во временные рамки сроком около 30 дней на каждую. Ограничение в тридцать дней на выполнение одной задачи, как правило, превращается в привычку, которая останется с вами и при выполнении других заданий. Превратите ваши первые несколько заданий в нечто вроде веселых мероприятий и свяжите их с той тематикой, которая вам очень нравится (я, например, целый месяц рисовал разные образы Чудо-Женщины). В конце концов, привычка выполнять работу в течении 30 дней станет естественной. Затем вы можете перейти к решению проблем, которые связаны с вашими слабыми местами. Для меня это работа с цветами. Проводите небольшие исследования и изучайте каждый день по одному новому аспекту этого предмета. Через 30 дней у вас будут глубокие познания в этой области.

02. Поймите для себя — «почему»

Когда я был моложе, мне нравилось, когда мне говорили, что я хорош в искусстве, потому что во всех других аспектах своей жизни я был неудачником. Мое «почему» я рисовал было легко понять и результаты были достаточными для того, чтобы я чувствовал себя счастливым в той области искусства, в которой я находился. 

Когда я встретил свою жену, мое «почему» изменилось на «Я хочу заботиться о своей жене и семье». До этого момента я никогда не пытался стать профессиональным художником. Это новое «почему» взяло верх, и я начал делать то, что раньше никогда не подумал бы, что смогу сделать, но теперь, в моем подсознании, я должен был это сделать. Это помогло мне определить не виданные ранее возможности. Это помогло мне меньше обращать внимание на препятствия и больше на поиск решений. Проще всего сказать: «Я хочу быть хорошим художником». Однако само наличие значимой причины, по которой вы хотите быть хорошим художником, поможет вам достичь этой цели гораздо легче. 

03. Выделите себе время для рисования

Рисование без каких-либо ограничений или давления может помочь вам создать произведение искусства

Практические навыки конкретных предметов или техник могут истощаться через некоторое время. Поэтому, когда я нахожусь в кризисной ситуации и у меня нет мотивации, я трачу 15 минут на рисование. Это шанс поэкспериментировать с формами, размерами, цветами и прочим, с чем я, как правило, не сталкиваюсь в жизни. Здесь нет никакого давления, когда хочешь узнать что-то новое, и я обычно пробегаюсь по результатам своих работ в те дни, когда у меня есть настроение рисовать, чтобы понять, могу ли я взять что-нибудь от них.

Я рисую как в традиционном, так и в цифровом виде. Иногда я делаю вызов самому себе, нарочно совершая ошибки над теми вещами, которые, как я думаю, не привлекательны, а затем смеюсь над ними. Подобные дни дают мне возможность не воспринимать все достаточно серьезно. Они — это напоминания о том, что вполне нормально быть грязным, совершать ошибки и подставлять себя под удары и насмешки. Никогда не знаешь, с чем ты вернешься обратно.

04. Создавайте дни мозгового штурма

Составьте список всего того, что вас может заинтересовать. Это может быть все, начиная от фильмов, видеоигр, книг, животных и продуктов питания до любимых мест отдыха, видов спорта, людей и местоположений, которые вас вдохновляют. Одни только фильмы, книги и видеоигры дают множество жанров и персонажей, из которых можно черпать вдохновение.

Обычно я делаю это в начале недели, чтобы быть последовательным на протяжении всей этой недели. Превращение мозгового штурма в привычку в долгосрочной перспективе заставит ваш ум заглянуть в те области, о которых вы даже и не думали, а также даст вам целую библиотеку тем для работ в тех случаях, когда вам будет не хватать мотивации.

05. Изучите тему, которая будет вас стимулировать

Милтон фокусируется на получении правильной анатомии женских форм

Обычно я рисую женские портреты (см. Совет № 6), и я работаю над этой темой уже около 18 лет. Это не имело никакого отношения к работе или зарабатыванию денег. Это стало своего рода долгосрочной задачей. Я всегда чувствовал, что недостаточно умен, чтобы понять анатомию. Поэтому я прятал от всех эту слабость, рисуя монстров, создавая свою собственную анатомию. 

Затем я остановился на портретах, потому что думал, что, если бы я мог уловить тонкости женского лица и формы, у меня было бы больше контроля над линиями и формами. Все мои художественные герои могли хорошо рисовать женщин и делать их сильными по своей природе, сохраняя при этом свою женскую привлекательность. То, что я узнал (и все еще узнаю) только из одного предмета, заключается в том, что со временем у меня может быть лучшее понимание по нему, но я знаю, что никогда не узнаю все по нему до конца. 

Это помогло мне осознать, что мне не пришлось бы искать те вещи, о которых я не знал, когда я впервые начал. Теперь я применяю эти навыки наблюдений в других областях исследований, которые стимулируют меня изучать те вопросы, которые я обычно не изучал ранее.

06. Начинайте работать от большего к малому

Милтон вносит изменения в образ на протяжении трех этапов

Когда у меня есть мотивация, мне крайне трудно удержаться, чтобы не перейти сразу на стадию доработки. И все же, если я буду сдерживаться как можно дольше, я смогу сделать больше за меньшее время. Обратите внимание на три изображения выше.

Как и в первом изображении, делая большие штрихи, я обычно беру комбинации оттенков и применяю обильные мазки, которые указывают на расположение основных функций, таких как направление освещения, обширные формы теней и теплые/холодные области. Мне было сложно работать таким образом на ранней стадии, потому что мне было трудно смотреть сквозь все это уродство.

На втором рисунке я уже начинаю дорабатывать черты лица. Я начинаю смешивать цвета, размягчая края. Я также добавляю некоторые слегка уменьшенные формы, делая более изящными другие, чтобы дополнительно обратить внимание на такие черты лица, как глаза и нос. На этом этапе можно увязнуть в деталях, но мне легче внести основные изменения, если на данном этапе это необходимо.

Наконец, я начинаю погружаться в детали. Все, что я буду добавлять сейчас, будет сделано для одной лишь цели — пробудить в зрителе интерес изучить все изображение. Я не схожу с ума и не думаю, что все поддерживают лишь те элементы, которые важны для картины. Если на данном этапе у вас уже имеется четкое решение, какое изображение вы хотите нарисовать, то детали будут лишь приятным бонусом.

07. Разберите рисунки и ссылки

Просмотр справочной работы — это не «обман». В конце концов вы научитесь использовать свой собственную раскрутку в эталонных образах

Когда я только начинал свой путь в качестве художника, копирование чужих работ или ссылок было запрещено. Поэтому я старался избегать этого. Но когда я начал свою первую студийную работу, я заметил, что было много ссылок на нее. Мои коллеги собирали вдохновляющие их фрагменты, реконструировали их, а затем придумывали что-то новое. Я чувствовал, что меня предали, потому что я думал, что все, что они делали, было сделано без ссылок на мою работу!

Способность получить доступ к работам большого количества великих художников в наши дни может казаться поразительной, заставляя вас чувствовать, будто вы никогда не сможете оставить свой след в мире искусства. Тем не менее, правильное выполнение работы с использованием ссылок и имитацией вашего любимого художника, может дать вам некое внутреннее глубинное понимание творческого процесса. Особенно, когда вы откладываете оригинальное произведение и применяете методы, которые вы изучили по-своему. Вы достигнете правильных результатов благодаря осознанию того, что все это ваша работа.

08. Встречайтесь с единомышленниками

Встреча с коллегами-художниками может стать отличным источником вдохновения

Были дни, когда я задавался вопросом, прошел ли кто-нибудь еще через те же трудности, которые испытал я. Это было трудно, потому что у меня было мало коллег-единомышленников, занятых в искусстве. У меня всегда было ощущение, что другим должно быть легче. Как только я решил стать художником, я стал общаться со многими творческими личностями, встречался с ними за обедом, чтобы набраться у них опыта.

Я не искал советов по технике — вместо этого я хотел знать, как они справляются с умственными проблемами и посмотреть, что они из себя представляли, как люди, а не как художники. Мне повезло, что в моей жизни было столько креативных людей. Обычно я устраиваю еженедельные ланчи в местном торговом центре. Приятно иметь возможность увидеть множество проблемных ситуаций, которые жизнь подбрасывает художнику в разных областях и на разных этапах карьеры. Это отличный способ стать более образованным, налаживать отношения, обучать самому и получать опыт от других.

09. Не забывайте мечтать глобально

Не переставайте мечтать никогда

Я был мечтателем всю свою жизнь. Я полагаю, что в этом и кроется причина того, почему я застрял в искусстве. Я вообразил бы себе все виды грандиозных событий, которые я мог бы себе позволить, будучи художником. Но как только я сделал искусство своей карьерой, я заметил, что перестал мечтать так, как делал когда-то. Та искра, которая была у меня как у начинающего художника, была потеряна. Становилось труднее найти в себе мечтателя. Я не хотел, чтобы он пострадал. Иногда легче просто пройти мимо, избегая рискованных действий.

Рождение моей дочери бросило вызов такому подходу к жизни. Я понял, что это именно мечтатель внутри меня держит меня, даже тогда, когда мне не нравится все то, что я создаю. Это мечтатель дает мне возможность двигаться вперед в моем творчестве в позитивном ключе.  Это воображение мечтателя дает некое представление о художнике, которым вы хотите стать, и почувствовать радость от этого сейчас. Рискните взрастить эту мечту.

10. Ведите дневник

Дневник-это отличный способ понять, что у вас на уме, прежде чем начать рисовать. Например: «Я плохо спал прошлой ночью, и у меня было много вещей, которые мне нужно было доделать. Чувак, я сегодня раздражен!» Я заметил, что непреднамеренно этот агрессивный настрой проскальзывал бы в моих художественных работах.

Записывая их перед тем как приступить к рисованию, я научился быть не таким резким критиком после окончания работы. Было понятно, что, когда я был раздражен, я не мог делать такую же качественную работу по сравнению с тем, когда я был в хорошем настроении. Я мог бы проявить немного сострадания, как если бы мой друг переживал трудные времена.

Через некоторое время я научился искать вещи, которые могли бы увеличить мои шансы на получение полезного опыта – чтобы войти в нужное состояние. Еще одно преимущество — если вы ведете дневник в течение длительного времени. Вы можете вернуться назад и посмотреть, насколько отличается ваш мыслительный процесс, и выяснить, что было успешным, и какие негативные модели проявлялись, которые вы не заметили ранее. Записывая свои мысли перед тем, как приступить к рисованию, я разогреваю руку. Но это также помогло мне принимать более взвешенные решения, повышая мою уверенность в себе.

11. Установите для себя ограничения по времени

Иногда, имея меньше времени, вы можете создать больше, или создать лучше

Когда я решил остаться дома и воспитывать мою дочь, я ограничил время на искусство, позволяя себе быть настоящим отцом. Я всегда чувствовала себя виноватым, занимаясь искусством. Кратковременные порывы во время завтрака или сна стали для меня нормой. Выгода от этого заключалась в том, что мой внутренний критик говорил мне фразы начиная от: «Твое искусство никогда не будет достаточно хорошим», до » Да ладно! Пятнадцать минут? Ты можешь сделать больше, чем это! У меня есть много восхитительных идей, которые ты сможешь попробовать, если найдешь немного времени!»

Мое стремление вписаться в ограниченные временные рамки для рисования продолжало расти и становилось довольно заметным. Внезапная остановка также помогла мне перенести это волнение на последующий период. Я заметил, что не так часто страдаю художественным перегоранием, и что мой разум работает над тем, что бы я мог сделать на следующий день что-то еще легче. Сейчас у меня есть немного больше времени, чтобы посвятить его своему искусству, но большую часть времени я делю на короткие промежутки, будучи крайне взволнованным каждый раз, когда я беру в руки карандаш.

12. Понимайте свои чувства

Умение выражать эмоции через формы, цвета и композицию может помочь вам создавать и использовать искусство

Большинство моих советов связано с умственной деятельностью. Эмоции определяют за нас, как мы принимаем решения. Не только как художники, но и как люди. Посмотрите, сколько художников не уверены в своем искусстве! Я знаю, что я — один из них.

Я думал, что все пройдет, как только я стану профессионалом … но нет! Умение выражать эмоции через формы, цвета, композицию и прочее, помогло мне увидеть обе стороны: создание и использование искусства. Когда вы работаете над основами, потратьте некоторое время, чтобы понять, почему вы находитесь в определенном состоянии. Когда вы работаете на кого-то, именно они диктуют вам то, что они хотят получить от конечного продукта. Иногда может быть достаточно трудно создать свой путь, потому что мы действительно не можем чувствовать, что думает другой человек, и мы склонны делать предположения, основанные на том, что они говорят. Поэтому, когда мы создаем большую библиотеку знаний для выражения себя в нашем сознании, у нас есть больше шансов достичь намеченную цель для чужого видения.

13. Не бойтесь заниматься основами (снова)

Не думайте, что вы слишком опытны для основ. Это не так

В своем стремлении стать лучше в искусстве, я пропустил основы. Мой разум сказал бы: «Да, да, я знаю это.» Таким образом, я понял, что нельзя до конца быть уверенным в знаниях того, что ты не сможешь применить должным образом – и не один раз. Чем больше я учусь, тем больше понимаю, что ничего не знаю. Это глобальное мышление человека творческого. Вначале каждый хочет стать мастером своего дела. Отсюда я и черпал свое вдохновение. В итоге, это и становится пунктом назначения, в который мы хотим прибыть как художники.

Я понял, что магия не исходит от достижения, но от всех вещей, которые потребовались, чтобы добраться до этого места. Когда вы сохраняете студенческое мышление и все еще стремитесь учиться, вы можете вернуться к основам с определенной степенью волнения. Оттуда вы можете расти в разных направлениях, обретая уверенность, чтобы повернуть основы по своему желанию.

14. Спокойной относитесь к неудачам

Плохие дни для рисования на самом деле хорошие… честное слово

Иногда бывают и плохие дни для рисования. Так как и у меня были такие дни, со временем я понял, что мой самый большой творческий скачек пришелся именно на эти дни, особенно когда я посмотрел на них должным образом. Будучи художником, ты можешь быть для себя самым плохим критиком, но на самом деле это не так. Нам просто так кажется. 

Когда у нас бывают плохие дни, мы говорим себе, как все ужасно, и что мы никогда ничего не достигнем. Как говорится, хорошо там, где нас нет. Этот голос критика просто хочет, чтобы вы стали такими художниками, какими вы мечтали быть. Если ваша цель — стать лучше в том, что вы делаете, тогда неудовлетворенность — это линейка, на которой можно измерить ваш прогресс. Выделите время для того, чтобы посмотреть, как пройденный путь влияет на вас в момент разочарований. 

Я думаю, что вся моя работа не там, где она могла бы быть – больше чем тогда, когда я впервые решил стать художником. Я благодарен за это чувство. Я волнуюсь из-за своих неудач, потому что знаю, что каждая из них – это урок, который мне нужен для роста и совершенствования.

15. Имейте мышление человека, увлеченного своим хобби

Думая о своем искусстве как о хобби, вы можете по-другому взглянуть на свою работу

Я знаю, что, когда я решил сделать искусство своей профессией, я стал относиться к нему серьезно … слишком серьезно, если честно. В детстве я любил игрушки, субботние утренние мультфильмы, видеоигры и комиксы. Когда мне все это надоедало, я начинал рисовать. 

Начав поздно свою карьеру, я провел ранние годы, взволнованный тем, каков будет конечный результат. Вскоре, однако, я начал воспринимать это как работу. Я никогда и не предполагал, что буду думать об этом в данном ключе. Особенно потому, что я никогда не думал, что получу такую возможность. Я делал достаточно, чтобы выполнять свою работу, но мне не хватало любви, которая подталкивала бы меня к самосовершенствованию. 

Принятие стереотипного мышления человека, увлеченного своим хобби, помогло мне дорожить тем временем, которое у меня было для «создания произведений искусства». Даже когда я работаю с клиентами, я стараюсь приехать в таком настроении. Я приучил себя волноваться при одной мысли об искусстве. Это делало меня более продуктивным и готовым к изучению новых направлений, которые могли быть полезны моему творческому процессу. Это основа того, почему я продолжаю держаться!» 

Поделиться статьей:

вещей, которые нужно рисовать, когда у вас нет идей

Откройте для себя онлайн-классы в чертежах

Иллюстрация персонажей, советы по рисованию, рисунок тушью, портреты карандашом и многое другое.

Креативный блок бывает у всех. Даже у самых опытных художников бывают времена, когда они не могут найти идеи для рисования. Легко разочароваться, когда вы хотите проявить творческий подход, но не можете найти способ направить эту энергию на свою бумагу.

Если вам не хватает творчества, не волнуйтесь! Вы можете найти новые идеи для рисования практически везде.В этой статье вы найдете несколько списков вещей для рисования, которые могут пробудить ваше воображение, даже если вы чувствуете себя особенно скучно.

Чтобы помочь вам развить более долгосрочное вдохновение, мы также включили ряд упражнений, которые могут помочь пробудить вашу внутреннюю музу. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим, средним или профессиональным художником, эти методы помогут вам выйти из зоны комфорта и найти свежие идеи для рисования.

Из класса Skillshare, Doodle Art: основы и не только

Какие забавные вещи рисовать?

Иногда движение карандаша или ручки — это все, что вам нужно, чтобы раскрыть свой творческий потенциал.Если вам интересно: «Что мне нарисовать?» у нас для вас много вдохновения. Ниже вы найдете список из 40 простых вещей, которые можно нарисовать, которые могут стоять сами по себе или служить отправной точкой для вашего следующего шедевра.

1. Сердца
2. Цветы
3. Фрукты
4. Звезды
5. Глаза
6. Губы
7. Деревья
8. Бабочки
9. Листья
10. Бриллианты

1. Мелкие животные
2. Герои мультфильмов
3. Дождевые облака
4. Саншайн
5. Мишки Тедди
6. Трехколесные велосипеды
7. Конфеты
8. Снеговики
9. Радуги
10. Ваш питомец

Хомяк Студент Skillshare Алессандра М.

1. Аниме
2. Драконы
3. Музыка
4. Космические корабли
5. Волны
6. Архитектурный дизайн
7. Паутина
8. Ниндзя
9. Электронные схемы
10. Музыкальные инструменты

1. Городские пейзажи
2. Выражение лица
3. Жесты рук
4. Транспортные средства
5. Трехмерные формы
6. Призраки
7. Следы на песке
8. Змеи
9. Пришельцы
10. Звездная ночь Ван Гога

Портрет женского персонажа Таш В.

Иногда списка простых идей для рисования недостаточно для начала. Или, может быть, вы уже просмотрели весь список идей для рисования и вам просто нужно больше вдохновения. Если вы находитесь в этой точке, есть несколько техник и упражнений, которые помогут вам понять, что рисовать.

Так же, как нет двух художников, не существует единой надежной формулы для поиска новых идей для рисования. Тем не менее, ниже приведены несколько простых, проверенных временем методов стимулирования вашего творчества, когда эта пустая белая страница выглядит особенно устрашающей.

Дудл, не рисуй

Doodling — это рисование непреднамеренно, в то время как ваш ум занят другими мыслями, поэтому это идеальное занятие, когда вы смотрите телевизор, разговариваете по телефону или слушаете подкаст. Когда дело доходит до рисования, нет никаких настоящих руководств по рисованию; просто приложите ручку к бумаге, начните двигать рукой и позвольте вашему подсознанию взять верх. Закройте глаза, чтобы еще больше отвлечься от намеренных действий, а затем откройте глаза, чтобы найти формы и закономерности в своей работе.Добавьте очертания своим фигурам и постепенно превращайте их в цельный рисунок.

Подобные простые рисунки действуют успокаивающе и помогают обрабатывать и развивать идеи. Это быстрое и беззаботное упражнение для создания динамичного и интересного искусства. Это также доказывает, что вам не нужно начинать с конкретной идеи, чтобы создавать уникальные уникальные рисунки.

Изучите советы, приемы и методы рисования с Yasmina Creates

Doodle Magic | Базовые и продвинутые методы

Измени свою точку зрения

Взгляд на объект с новой точки зрения может вывести из колеи любого.Для этого упражнения просто выберите повседневный предмет — например, кофейную кружку, растение или инструмент. Затем измените то, как вы на это смотрите. Увеличьте крошечную деталь объекта. Повернитесь спиной и посмотрите в зеркало наоборот. Возьмите лестницу или табурет, чтобы получить представление с высоты птичьего полета, или сопоставьте объект с совершенно не связанным, чтобы увидеть его в новом контексте. Проявите творческий подход к тому, как вы смотрите на вещи, и у вас будет постоянный источник новых интересных вещей для рисования.

Скопируйте любимого художника

Большинство людей с раннего возраста учат, что копировать чужие работы неправильно.Но до тех пор, пока вы не пытаетесь выдать работу за свою собственную, имитация работ любимого художника может послужить полезным вдохновением для того, что рисовать, когда у вас нет идей. Выберите одно из ваших любимых произведений искусства или выполните простой поиск в Интернете, чтобы найти произведение искусства, которое вас вдохновляет, и начинайте рисовать. Пытаетесь ли вы имитировать мазок за мазком или создаете собственную интерпретацию работы, вы сможете использовать стиль и приемы художника для создания собственного удивительного искусства.

Цифровой портрет ребенка Кристен К.

Используйте генератор идей для рисования

Подсказки для рисования — еще один хороший способ дать волю творчеству. Выполните поиск «подсказки для рисования» или «подсказки в альбоме для рисования», и вы быстро найдете генератор идей для рисования, который может послужить источником вдохновения на всю жизнь. Некоторые сайты позволяют вам выбирать варианты или категории, чтобы сузить круг подсказок, например «существо», «объект» или «ситуация». Подсказка может варьироваться от чего-то простого (например, «собака») до чего-то сложного и подробного (например, «собака на пешеходной тропе, в небольшом рюкзаке для припасов»).

Уникальный вариант подсказок для рисования, получивший название Oblique Strategies, был разработан музыкантом / продюсером Брайаном Ино и художником Питером Шмидтом в 1975 году. Oblique Strategies изначально были опубликованы как колода карт в черном ящике. Каждая карта содержала то, что Ино описывает как «предложение образа действий для помощи в творческих ситуациях». Теперь вы можете найти веб-сайты, которые генерируют предложения наугад. Фразы, которые варьируются от «Используйте неприемлемый цвет» до «Столкнувшись с выбором, сделайте и то, и другое» могут показаться расплывчатыми и конкретными, что может создать очень интересные проблемы с рисованием.

Для максимального творчества помните, что при использовании интерактивных подсказок для генерации идей рисования нет никаких правил — все дело в том, чтобы интерпретировать эти предложения так, как вы считаете нужным, и бросить вызов себе с помощью новых подходов к рисованию.

Примите участие в соревновании по рисованию или серия

Когда вы хотите сосредоточиться на своем блокноте для рисования, социальные сети могут показаться вам отвлечением. Но на самом деле он может служить безграничным источником вдохновения. Поищите в социальных сетях, и вы, вероятно, найдете интересные хэштеги для задач по рисованию или серии, которые могут дать идеи для забавных вещей для рисования.Попробуйте выполнить поиск по общему хэштегу, например #sketchbookchallenge, или найдите конкретную задачу на текущий месяц, например # doodlewashAugust2020, в которой излагается идея рисования для каждого дня месяца.

Skillshare project by Nicolle P.

Вы также можете создать свой собственный хэштег и серию рисунков, например #mydreamroadtrip или #myfavoritethings. У вас появятся новые идеи, как легко рисовать, и другие художники-единомышленники тоже могут присоединиться к вам.

Кроме того, эти проблемы также могут побудить вас поделиться своими рисунками с другими, что может дать полезные советы, конструктивную критику и даже больше идей для чего-то рисовать.

Если у вас нет идей для забавных вещей для рисования, может быть легко просто уйти и заняться чем-нибудь другим. Однако это не лучший способ побороть творческий тупик. Иногда просто начать рисовать — независимо от того, чувствуете ли вы вдохновение или нет — может быть достаточно, чтобы пробудить в вас творческий потенциал и породить новые идеи для рисования.

Если вы не чувствуете особой мотивации продолжать рисовать, когда идей мало, попробуйте следующие упражнения и методы.

Вести график чертежей

Хорошие рабочие привычки могут принести удивительные преимущества. Многие художники находят чрезвычайно полезным составить регулярный график рисования и следовать ему, даже если для этого нужно тратить всего 10 минут каждый день на создание чего-то нового. Например, после долгих лет отсутствия в блокноте для рисования предприниматель Адам Падилла вновь обрел свое художественное видение, публично решив создавать по одному рисунку каждый день в течение года и опубликовав результаты в Instagram.Благодаря этому, казалось бы, жесткому графику он смог возродить свою творческую энергию.

Если вы чувствуете себя истощенным, установите для себя цель и расписание. Будь то рисование в течение получаса каждое утро или создание одного готового рисунка в неделю, выделение определенного количества времени в вашем расписании может вернуть вас в нужное русло — с множеством идей для рисования.

Развивайте свои навыки рисования с Габриэль Брикки

Научитесь рисовать: ежедневные практики, чтобы улучшить свои навыки рисования

Попробуйте новую среду или инструмент

Многие художники полагаются на излюбленный материал или инструмент как проводник для творчества — от угольной палочки определенной марки до жесткого художественного карандаша H-класса.Но что, если это именно то, что вас сдерживает? Использование нового, незнакомого материала или инструмента может открыть новую перспективу как в том, что рисовать, так и в том, как это рисовать.

Возьмите детский карандаш, например, или попробуйте старую зубную щетку, смоченную чернилами. Если вы в основном работаете в черно-белом цвете, попробуйте поиграть в цвете. Как только вы освоитесь, переключитесь на другой новый инструмент и заставьте его работать с тем, что уже есть на странице. Вы не сможете помочь, но придете к новому мышлению и подходу к рисованию, и вы по-новому оцените свое любимое искусство, как только вернетесь.

Использование системы друзей

Общение с другими людьми, будь то художники-единомышленники, энтузиасты искусства или просто поддерживающие друзья, может иметь большое значение для обеспечения вашей ответственности и мотивации. Например, вы можете сказать своему лучшему другу, что хотите что-то рисовать каждый день, чтобы он или она могли регулярно проверять это и спрашивать о ваших успехах.

Или, может быть, вы публично заявите о своей цели в социальных сетях. Знание того, что другие ожидают увидеть ваши рисунки, может помочь вам сохранить мотивацию к продолжению создания произведений искусства на регулярной основе.

Поначалу может показаться трудным придумывать идеи для рисования. Но когда вы воспользуетесь списком идей для рисования, который мы здесь предоставили, а также упражнениями для стимулирования творческого процесса, у вас не будет проблем с воспламенением творческих способностей и созданием новых идей.

Готовы узнать больше о том, как рисовать?

Существуют тысячи классов Skillshare, которые помогут вам проявить творческий подход.

100 простых идей для рисования, чтобы зажечь ваше вдохновение

Неважно, опытный ли вы художник или новичок, одно можно сказать наверняка: идей для рисования найти нелегко. Хотя может возникнуть соблазн дождаться вдохновения, многие люди рекомендуют каждый день тратить время на рисование, чтобы развивать свои навыки! Необязательно создавать шедевр каждый день, но потратив немного времени на оттачивание своих навыков, со временем можно добиться больших успехов.

Но возникает очевидный вопрос: , что вы собираетесь нарисовать. Пусть этот список крутых идей для рисования не станет вашим путеводителем!

Вам не нужно отклоняться от проторенных дорог в поисках вдохновения… но ты мог!

Где найти идеи для рисования

Идеи для рисования повсюду. К сожалению, часто может казаться, что вы исчерпали все возможные варианты. Может быть, вам надоело рисовать любимого персонажа снова и снова, или существует очень много способов нарисовать свою кошку. Вам нужно вдохновение!

Где найти вдохновение для рисования

Одна из самых важных вещей, которую вы усвоите как художник, — это концепция «творческого колодца».«Когда вы создаете вещи, он использует энергию этого колодца. Вот почему иногда может казаться, что у вас просто не осталось хороших идей — вы работаете над пустым колодцем!

Но пустой колодец — временное явление. Пополняйте свой творческий сундук, ища искусство, которое заставляет вас чувствовать себя хорошо и вдохновляет на творчество. Вы можете смотреть прямые трансляции артистов на Twitch или пролистывать социальные сети, такие как Instagram или Tumblr, чтобы увидеть, что создают другие. Просмотрите книги по искусству людей, которые вас вдохновляют, или посетите музей.Получите действительно старой школы и делайте то, что делали художники прошлого — выйдите на улицу и посмотрите, что может предложить мир.

Все эти занятия — способы хорошо пополнить свой творческий потенциал. Когда у вас появится вдохновение, вы готовы вернуться к работе!

Все эти пятна краски — признак того, что вы растете!

Что рисовать, чтобы улучшить свои навыки

Иногда вы сталкиваетесь с художественным блоком, потому что чувствуете, что ваши навыки не улучшаются.Это часто называют плато обучения — когда вы начинаете, ваши навыки быстро улучшаются. По мере того, как вы продолжаете практиковать навык, ваша работа начинает выглядеть так же, потому что вы работаете над совершенствованием. Позже вы можете снова подняться вверх, только чтобы достичь другого плато. Это естественная часть обучения, но чувство застоя (даже если оно ненастоящее!) Может обескураживать.

Если вы чувствуете, что достигли плато, продолжайте! Но также попробуйте оживить свои работы некоторыми новыми навыками, такими как:

Живой рисунок

«Рисование жизни» заставляет вас рисовать людей из реальных моделей.Вы можете пройти обучение в реальной жизни или даже онлайн. Существуют также такие инструменты, как Line of Action, чтобы дать вам опыт урока рисования жизни, включая краткосрочные рисунки для отработки жестов и более длинные рисунки, чтобы действительно отточить свои навыки.

Практикуйте другую среду

Если вам кажется, что ваши навыки цифрового искусства не достигаются, попробуйте потратить немного времени на ручку и бумагу старой школы. Если карандаши мешают, попробуйте акварель. Если акварель никуда не годится, откажитесь от рисования пальцами! Иногда новая среда — это как раз то, что вам нужно, чтобы зажечь вдохновение.Вы всегда можете вернуться к своей любимой среде позже, и , потратив немного времени на что-нибудь еще, может напомнить вам о том, что вам нравится в вашем любимом носителе.

Попробуйте новый стиль

Если ваше искусство склонно к гиперреалистичности, поиграйте с другим стилем. Получите мультяшные или абстрактные. То же самое верно и для тех, кто предпочитает мультяшный стиль — выйти за пределы своей зоны комфорта может быть очень весело!

Задачи веселого рисования

Арт-блок является обычным явлением среди художников, и люди всегда придумывают новые идеи для борьбы с ним, например, проблемы с рисованием.Если вы изо всех сил пытаетесь придумать идеи, попробуйте решить одну из этих задач!

Заточите карандаши и очистите кисти!

100 крутых идей для рисования

Если вы все еще ищете вдохновения, хорошие новости! Мы составили список из 100 различных подсказок, чтобы пробудить ваше воображение и заставить работать творческий ум.

Природа

• Папоротник
• Ваше любимое животное
• Сочный
• Вымершее животное
• Гора
• Животное, живущее под землей
• Странное облако
• Водоем
• Естественная горная порода
• Ваш любимый цветок
• Плющ
• Животное, которое вам НАИМЕНЕЕ нравится рисовать
• Гранат
• Небесное тело
• Ядовитое животное

Я сам неравнодушен к малине.

• Любимый фрукт
• Ваш государственный цветок
• Ядовитое растение
• Череп животного
• Мифологическое животное
• Хищное растение
• Что-то с клыками
• Кристалл
• Моллюск
• Что-то пушистое

Люди

• Человек с большим носом
• Ваш любимый вымышленный персонаж
• Тот, кого вы знаете в реальной жизни
• Человек, которого вы никогда не встречали, но хотели бы иметь
• Историческая фигура
• Преступник
• Случайно сгенерированный символ
• Изготовитель кузова
• Мифологическая фигура
• Музыкант

Три очаровательных привидения.

• Призрак
• Тот, у кого есть работа, которую вы хотели бы иметь
• Кто-то, кого вы видите в кафе
• Звезда немого кино
• Кто-то, кого вы найдете в Instagram
• Ученый
• Мастер
• Кто-то в исторической моде
• Кто-то в сложной одежде
• Человек в одежде, которую вы хотели бы иметь в собственности
• Ведьма
• Кто-то с твоими идеальными волосами
• Человек с телосложением, отличным от вашего
• Человек, живущий под водой
• Человек, живущий под землей

Сцены

• Любимая кофейня
• Место, куда вы бы хотели пойти
• Место, где вы создали
• Где-нибудь, где может случиться волшебство
• Сцена из космоса
• Сцена в будущем
• Сцена из прошлого
• Где-то успокаивает
• Сцена с множеством деревьев
• Ваша кухня
• Крайне опасное место
• Городская улица
• Фермерский рынок
• Сцена из вымышленного декора

Настоящие места могут быть большим источником вдохновения.

• Где-то с большим количеством неонового освещения
• Модный дом
• Очень нормальный дом
• Дорожка в лесу
• Где-то вы мечтали о
• Спальня твоего друга
• Ваш любимый ресторан
• Место, которое вы посетили как турист
• Сад
• Книжный магазин
• Ваш любимый ряд продуктового магазина

Объектов

• Любимая еда
• То, что вы много ели в детстве
• Десерт
• Корабль
• Что вы используете для рисования

Милый И вдохновляющий!

• Террариум
• Волшебный посох
• Меч
• Лазерная пушка
• Шикарная кофейная чашка
• Еда в стиле фэнтези
• Научно-фантастическое устройство, которое вы придумали
• Автомобиль
• Новая обложка для любимой книги
• Готовая игровая консоль
• Логотип понравившейся компании
• Часы
• Необычный фотоаппарат
• Книжная полка
• Пустая бутылка
• Полная бутылка
• Часть брони
• Окно с чем-то снаружи
• Яйца какие-то
• Свечи

Что дальше?

Теперь, когда вы воодушевлены, превратите свои навыки в карьеру , проверив этот список художественных школ в Калифорнии!

Хотите превратить свое искусство в деньги, которые можно потратить на учебу в колледже? Есть много художественных стипендий, которые помогут вам в этом!

Стипендии по искусству — не единственный вид стипендий — для старшеклассников существует множество других видов стипендий!

Вот как снова начать рисовать

Остановили рисование? Вот как снова начать заниматься искусством

Вы задаетесь вопросом, как снова начать заниматься искусством, или пытаетесь понять, куда делась ваша творческая сторона?

Может быть, вы чувствуете себя виноватым из-за тех коробок с карандашами и художественными материалами, которые пылятся в ящике?

Не позволяйте своему таланту стать далеким воспоминанием — у нас есть несколько полезных советов, которые покажут вам, как снова начать заниматься искусством, и вы мгновенно избавитесь от своих навыков рисования и насладитесь своим художественным талантом!

Так куда же девалось ваше творчество? Чтобы понять, почему ваше творческое стремление вызвало у вас билет в один конец из города, нам нужно вернуться к началу…

Когда жизнь встает на пути вашего искусства

Взять карандаш — одно из первых, что делает любой ребенок — может быть, вы даже можете вспомнить, как впервые это сделали? Кажется, что желание создавать что-то присутствует в нас с раннего возраста, а рисунок и живопись рассматриваются многими исследователями как важнейшие составляющие в развитии каждого человека.

Однако, когда мы становимся старше, нам мешает эта надоедливая штука, называемая жизнью. Те карандаши и краски, которыми вы когда-то дорожили, сидят нелюбимым и пылятся. Как придешь? Кажется, что многие люди просто перерастают свою творческую сторону и вместо этого сосредотачиваются на других предметах.

И не только люди, не склонные к искусству от природы, бросают его. Некоторые исследования показали, что большое количество людей, изучавших искусство в колледже, убирают кисти после окончания курса.Грустно, а?

Итак, когда вы, , перестали рисовать? Вы хотите вернуть свою творческую жилку и снова научиться заниматься искусством? Создание вещей может быть очень полезным, независимо от того, делается ли это в качестве хобби или с коммерческой целью, поэтому неудивительно, что в более позднем возрасте многие люди хотят снова зажечь искру творчества, которое им так нравилось в детстве.

Но начать работу не всегда так просто. Работа в колледже, нехватка времени, карьера и семейная жизнь — вот лишь некоторые из причин, по которым люди отказываются снова заниматься рисованием, но если вы серьезно настроены стать художником, пора действовать! И в этом вам могут помочь Pencil Kings, поскольку мы даем вам несколько полезных советов, как вернуться в искусство.

Откуда приходит вдохновение?

«Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе» — Пабло Пикассо.

Эта цитата известного испанского художника, вероятно, лучше всего резюмирует ее — чтобы почувствовать вдохновение, нужно творить!

Одна из причин, по которой многие люди не исследуют свою творческую сторону, — это недостаток вдохновения, но, вероятно, вдохновиться сейчас легче, чем когда-либо прежде. Это также помогает верить в себя.Раз и навсегда избавьтесь от всех этих мучительных сомнений в своей способности лечь спать.

Развлекайтесь со своим творчеством, и на самом деле не беспокойтесь о достижении совершенства. — это еще один из тех надоедливых камней преткновения, которые мы сами себе создаем. Факт: большинство художников никогда не достигают желаемого совершенства — это то, что побуждает их создавать еще больше искусства!

Просмотрите популярные сайты, такие как Pinterest, Behance и Deviant Art, и подпишитесь на любое количество связанных с искусством блогов через Feedly или другие RSS-каналы.

Они предоставят вам безграничный источник вдохновения в каждой категории под солнцем и должны помочь вам узнать, как снова начать заниматься искусством.

Могут ли 15 минут в день действительно изменить ваши художественные навыки?

Это может показаться изворотливым коммерческим предложением, но поверьте нам в этом — выделение всего на 15 минут в день действительно может иметь огромное значение для вашего творчества!

Итак, чего вы ждете? Независимо от того, насколько они заняты, каждый может уделить 15 минут, верно?

Начните с того, что просто сделайте пометки на бумаге, и позвольте своему разуму течь свободно.Мы не говорим здесь о совершенстве — просто позвольте своим идеям развиваться и сделайте эти наброски настолько грубыми, насколько хотите. Это отличный метод, который поможет освободить разум и высвободить творческую сторону вас, которая слишком долго скрывалась!

Попробуйте эту технику в течение недели и посмотрите, как у вас дела. Нужно вдохновение? Загляните в этот замечательный блог Inspiring Sketches. Мы предполагаем, что ваш творческий «зуд» вернется и вдохновит вас продолжать заниматься искусством.

Как снова начать заниматься искусством — общайся!

Все еще изо всех сил пытаетесь взять карандаш и снова научиться рисовать? Мы все были там.Одно дело — снова вернуться к искусству, но совсем другое — сделать решительный шаг. Иногда вам просто нужно несколько слов поддержки от окружающих, чтобы начать работу.

Вот где действительно могут помочь наши регулярные художественные задания и мастер-классы. Недавно сотни членов Pencil Kings приняли участие в нашем интенсивном курсе дизайна персонажей и добились потрясающих успехов всего за три недели.

Социальные сети — еще один отличный способ познакомиться с другими творческими людьми. В Твиттере, Facebook и почти на всех каналах, о которых вы могли бы упомянуть, куча артистов, так что не стесняйтесь — подписывайтесь на них, узнавайте их и не бойтесь начинать разговор!

Вы будете приятно удивлены тем, насколько другие артисты могут поддерживать вас, и в течение года можно принять участие во всевозможных мероприятиях, которые дадут вам возможность поработать.

Прекрасным примером этого является Inktober, где художники со всего мира загружают свои наброски пером и тушью и обмениваются идеями. Не беспокойтесь о том, чтобы почувствовать себя неопытным новичком — многие люди, показывающие свои работы в Интернете, такие же, как вы.

Помните, это не соревнование и определенно не эгоистичное путешествие. Просто люди наслаждаются своим творчеством и тем чувством, которое дает вам возвращение к творчеству. Попробуйте — не разочаруетесь!

Ритейл-терапия для возвращения в искусство — инвестируйте в новый альбом для рисования!

Как насчет розничной терапии, чтобы дать толчок своему творчеству? Купите новый красивый альбом для рисования и убедитесь, что вы используете его только для рисования в .Это поможет вам увидеть свой рисунок как особую часть вашей жизни — нечто уникальное, чем вы можете по-настоящему гордиться.

Возможно, вы выберете красивый номер Moleskine или альбом для рисования в твердом переплете с забавной обложкой — в любом случае, Если вы будете относиться к своему новому альбому с гордостью и заботой, это действительно поможет вам раскрыть эти творческие способности. Итак, отправляйтесь в ближайший магазин художественных или канцелярских товаров сегодня и побалуйте себя — вот один хороший пример того, как розничная терапия действительно может работать!

Да, и не забудьте взять с собой альбом для рисования, куда бы вы ни пошли.Вы просто никогда не знаете, когда придет вдохновение, поэтому вам нужно, чтобы все было под рукой, когда оно придет.

Узнайте, как снова полюбить искусство

Помните первое произведение искусства, которое произвело на вас впечатление? Разве не было бы здорово снова почувствовать это вдохновение? Что ж, отличный способ сделать это — посетить галереи и научиться снова открывать глаза и сердце для искусства. Попробуйте посетить галерею во время обеденного перерыва или внимательно посмотрите на изображения, которые вы видите вокруг себя — скоро вы обнаружите, что ваша любовь к творчеству возродилась!

Застряли на какой художественной выставке пойти? Art Rabbit — отличный путеводитель по арт-событиям, происходящим по всему миру.Просто введите свое местоположение и выберите даты, и вы уезжаете. А если вы устраиваете собственное художественное шоу, вы можете попасть в список прямо здесь!

Мы надеемся, что эти советы помогли вам подобрать карандаши. Вы также можете посмотреть этот замечательный новый подкаст с основателем Pencil Kings Митчем Боулером, который уже помог многим людям снова начать заниматься искусством.

Почему бы также не взглянуть на некоторые из наших бесплатных руководств, чтобы получить больше художественных конфет? До скорой встречи за более креативным крутым соусом!

5 причин, почему вы больше не можете рисовать [и как это исправить]

Примечание: Этот пост содержит партнерские ссылки.Как партнер Skillshare и партнер Amazon я получаю комиссионные за покупки / подписки, сделанные по ссылкам в этом посте.

Вам кажется, что вы больше не можете рисовать?

Что бы вы ни делали, вы не можете даже
нарисовать на бумаге достойный наполовину рисунок?

Я думаю, что каждый художник чувствовал это
уже несколько раз в жизни.

Итак, давайте посмотрим, почему
что есть и что вы можете с этим поделать!

Почему вы чувствуете, что больше не можете рисовать

Если вы разберетесь, есть только два сценария, при которых вы можете подумать, что больше не можете хорошо рисовать:

1. После перерыва
2. Out из ниоткуда

Давайте рассмотрим обе ситуации в
деталь:

1.Плохие рисунки
После перерыва

Если вы пренебрегли рисованием и
рисовать какое-то время, нормально чувствовать, что ты не так хорош, как
ты когда-то был.

Когда вы снова начнете заниматься этим, вы, , можете даже почувствовать себя полным новичком.

Возьмем, к примеру, меня:

Я рисовал большую часть своей жизни, но у меня был 10-летний перерыв между ними.

Когда я снова начал рисовать в 2018 году, я
Сначала снова почувствовал себя любителем.

Давайте посмотрим на причины этого:

Причина № 1: Вы просто выпали из практики

Причина, по которой вы чувствуете себя новичком после перерыва, заключается в том, что вы просто на вышли из практики.

Можете ли вы потерять способность рисовать?

Рисование и живопись — это навыки, которые
нужно практиковать, чтобы поддерживать его.

Вы не можете рассчитывать на продление
оторваться от творчества и полностью сохранить свой уровень мастерства.

Художественные навыки нужно развивать , иначе они со временем угаснут.

Что вы можете с этим сделать: Начинайте рисовать ежедневно /
Регулярно снова

Простое (и очевидное) решение
чувствовать себя неквалифицированным после перерыва — значит начать заниматься
снова регулярно.

Вернитесь к привычке рисовать
ежедневно, , если можно.

»Научитесь рисовать: ежедневные практики, чтобы улучшить свои навыки рисования

Примите тот факт, что ваши рисунки
могут быть не так хороши, как когда-то
первый. Просто протолкнись через это, и ты увидишь, что будешь
вернуться в форму в кратчайшие сроки.

Вы можете даже стать лучше, чем когда-либо , если вы посвятите себя практике.

НУЖНО ВДОХНОВЕНИЕ?
Ознакомьтесь с этими 10 советами по рисованию, чтобы стать лучше СЕЙЧАС!

Причина № 2: Ваш двигатель
Снижение навыков

Рисование и рисование
рисование.

Помимо визуальных и ментальных аспектов рисования, есть еще и моторика.

Это согласуется с причиной №1, но для создания хорошего искусства вам потребуется определенная степень ловкости с карандашом / ручкой / кистью.

Эта ловкость ухудшается со временем , если вы не используете ее.

Что вы можете с этим поделать: Doodle Around To
Совершенствуйте свои моторные навыки

Вам нужно снова научиться пользоваться карандашом / ручкой / кистью. (Кстати, вот все художественные инструменты, которые я использую.)

Для этого не нужно создавать
классные рисунки — можно просто рисовать.

Просто набрасывая маленькие каракули и набрасывая , вы снимаете давление необходимости создавать рисунки, удовлетворяющие ваши высокие ожидания от себя.

Но рисование абстрактных форм и линий
все еще может вернуть вас в ход и помочь вам восстановить
ваши моторные навыки.

Это может быть именно то, что вам нужно после
расширенный перерыв в рисовании.

ПРОВЕРИТЬ: Сделайте ваши цифровые картины лучше и быстрее

2.Плохие рисунки
Of Nowhere

Затем есть второй сценарий, когда вы чувствуете, что больше не можете хорошо рисовать изо дня в день — в основном из ниоткуда.

Возможными причинами этого могут быть:

Причина № 1: Арт-блок / депрессия

Одна из причин, по которой вы не можете
рисовать больше из ниоткуда может быть ужасным арт-блоком.

Арт-блок — это термин, который описывает момент, когда художник полностью исчерпывает идей о том, что рисовать , теряет всякую креативность, и больше не имеет мотивации рисовать.

В крайнем случае это может привести даже к депрессии.

Что вы можете с этим поделать: откажитесь от искусства ради
Некоторое время

Лучший способ бороться с арт-блоком — это
просто отойди на какое-то время от искусства.

Ничего не рисуйте и не раскрашивайте столько, сколько нужно.

Если вам больше не нравится рисовать, не пытайтесь думать об этом все время, иначе это только ухудшит ситуацию.

Очистите свой разум.

Наслаждайтесь другими своими хобби.Проводить
время с друзьями и семьей.

Если вы художник всем сердцем, ваше желание рисовать вернется рано или поздно — и креативность вместе с ним. Объявления

Это сложно сделать, если вы профессиональный художник и у вас есть счета за платить. Вы не можете позволить себе просто бросить рисовать на несколько дней или недель.

Но реальность такова:

Профессиональные художники большую часть времени выходили за рамки этого и осознали, что всегда будут взлеты и падения, когда они занимаются своим ремеслом.

Они давно это приняли и просто продолжают свои повседневные дела.

Тем не менее, вот еще 10 способов борьбы с арт-блоком. Теперь все готово!

Моя БЕСПЛАТНАЯ электронная книга станет быстрее!

Узнайте, как МАСТЕР рисовать за 5 простых шагов с моим БЕСПЛАТНЫМ руководством в формате PDF!

Откройте для себя методический способ эффективного обучения рисованию!

Причина № 2: Плохие основы

Другая причина может заключаться в том, что вы
на самом деле им не хватает знаний в основах.

Создание искусства имеет много (!) Аспектов:

Анатомия, пропорции, перспектива, цвет, значения, композиция, освещение и затенение,… (Ознакомьтесь с моим руководством Как рисовать все, что хотите)

Возможно, вы забыли изучить одну из тех областей , и она, наконец, догоняет вас.

Что вы можете с этим сделать: вернуться к основам

Простое решение — начать
снова практиковать основы.

Вы должны понимать, что быть художником — это путешествие.

Например, вы не практикуетесь
анатомию в течение нескольких недель, а затем все готово.

Это непрерывный процесс, обучение на всю жизнь.

Если вы согласитесь с тем, что вам необходимо регулярно работать над основами, и снова начинать их укреплять, ваше искусство улучшится. Ощущение «я больше не могу рисовать», скорее всего, скоро уйдет.

Вам даже не придется делать это в одиночку:

Пусть профессионалы искусства покажут вам свои советы и уловки! На Skillshare есть тысячи отличных классов рисования.Они могут улучшить ваши навыки быстрее, чем когда-либо. Вы можете получить 2 месяца бесплатно здесь.

Причина № 3: Вы неправильно практиковали или
Недостаточно

Третья возможная причина заключается в том, что вы
просто не тренировались правильно — или недостаточно!

Как и все в жизни, рисование и живопись требуют от вас постоянно практиковать свои навыки.

Если вы не оттачиваете свои навыки и рисуете только то, что уже умеете, вы не поправитесь — или хуже:

Ваши навыки уменьшатся!

Что вы можете с этим сделать: Практикуйтесь больше / лучше

Прекратите рисовать только те вещи, которые у вас есть
нарисовано уже столько раз.

Испытайте себя!

Начни снова практиковаться и делай это
правильно. Выделите некоторое время на практику, уделяя особое внимание
улучшая свое искусство.

Кроме того, вы всегда можете
создавайте более подробные рисунки, но выбирайте мотивы, включающие
определенные аспекты (определенные позы, ситуации освещения, перспективы,…)
которые требуют от вас заранее потренироваться в их рисовании.

Так вы быстро поправитесь, и это верный способ избавиться от ощущения, что вы больше не можете рисовать.

На самом деле я написал руководство, которое научит вас правильно практиковать рисование в деталях.

Почему вы больше не можете рисовать — Заключение

Вы больше не можете рисовать, потому что вы сделали (долгий) перерыв в рисовании, вы слишком мало или неправильно практиковались и, возможно, пренебрегли основами.

Чтобы бороться с этим, вы можете снова начать рисовать каждый день, практиковаться больше / лучше и вернуться к основам.

Дайте мне знать в комментариях, если у вас
у вас тоже был этот опыт и что вы сделали, чтобы его преодолеть.

P.S .: Просто чтобы вы знали: я на YouTube, Instagram и Facebook. Буду признателен, если вы посмотрите это!

ЧИТАЙТЕ СЛЕДУЮЩИЙ:
6 характеристик хорошего искусства — что делает рисунок хорошим?

5 простых способов быстро мотивировать себя рисовать

Это случилось снова.

Вот я сижу за своим столом и готов создать что-то прекрасное, как вдруг моя мотивация рисовать резко падает. «ПОЧЕМУ ЭТО ПРОИСХОДИТ?» Это то, о чем я спрашиваю себя в тот момент.Я часто жалуюсь, что у меня нет времени рисовать, но на самом деле у меня его более чем достаточно. Так в чем же дело?

Ну, вот некоторые мысли, которые у меня есть по этой теме. Я решил записать их в надежде, что они помогут мне (и другим) преодолеть «убийц мотивации». Вот 5 моих лучших советов о том, как мотивировать себя рисовать.

1 — Прекратите тратить время

Чаще всего я слоняюсь без дела в выходные дни.

Я буду смотреть видео на YouTube, бродить по Интернету, преследовать людей в Facebook, играть в игры на моем компьютере или телефоне, и этот список можно продолжать.Все это пустая трата моего времени. «НУ-УМ, ВИДЕОИГРЫ ХОРОШО ДЛЯ ВАС, А ВЫ ДУРА!» кричит Интернет в этот самый момент.

Конечно, развлечение — это не плохо, но , безусловно, может стать плохим, если вы постоянно используете его для замены продуктивных или стоящих дел. Никто не должен тратить все свободное время на нерентабельные развлечения.

Если бы я потратил ПОЛОВИНУ своего времени, потраченного впустую, играя в видеоигры с рисованием или рисованием, у меня, вероятно, к настоящему времени была бы собственная картинная галерея в Нью-Йорке… Хорошо, это может быть натяжкой, но вы уловили идею.Тратить все свое время на развлечения — убийца мотивации №1.

2 — Заставь себя рисовать

Хотите верьте, хотите нет, но вдохновение для рисования не часто появляется по требованию волшебным образом (за исключением того, что некоторые из них присыпаются волшебной пылью для мотивации. Это здорово). Но я пришел к выводу, что , заставляющего себя рисовать в течение нескольких минут, достаточно, чтобы мои творческие соки текли.

Немного порисовав, я в конце концов вдохновляюсь рисованием чего-то большего или более детального.По иронии судьбы, большая часть вдохновения, которое я черпал в прошлом, была результатом просмотра нового шоу или игры в новую игру (в умеренных количествах). Вот несколько примеров упомянутых вдохновенных рисунков.

Видите? Я сказал вам, что развлечение — это неплохо, и оно даже может помочь мотивировать вас к рисованию. Вы просто не хотите превращаться в наркомана развлечений, снимая новый сезон o-OMG СЛЕДУЮЩИЙ СЕЗОН ШЕРЛОКА ASDJBAKASsfajsdf-

Извините за это … где я был?

3 — Попробуйте новые медиа

Я знаю, что может быть легко освоиться с одним и тем же носителем, но есть ТАКОЕ много различных художественных принадлежностей, которые можно попробовать.

Карандаши, цветные карандаши, шариковые ручки, микронные ручки, основные маркеры, маркеры Copic, уголь * Глубоко вдыхает * акварель, масляная живопись, пастель и многое другое. Не говоря уже о том, сколько разных вещей можно было бы использовать в качестве холста. Зачем придерживаться только белой бумаги? В самом деле, зачем вообще придерживаться бумаги? Мой друг с YouTube по имени Агапей привык рисовать на деревянных разделочных досках! Как это круто?

Моя жена недавно подписала меня на SketchBox в качестве подарка на день рождения (она самая лучшая), поэтому я очень рад видеть, какие новые среды они присылают мне, чтобы я опробовал их!

4 — Напишите о том, что вы хотите нарисовать

Это может показаться странным, но у меня это действительно работает.Когда я теряю мотивацию рисовать, я пишу о том, что надеюсь рисовать в будущем. Я не стараюсь хранить то, что пишу, но, может быть, в качестве примера опубликую следующее, что сделаю. Хотя, на самом деле, эта статья началась как способ дать волю своим творческим способностям, так что это имеет значение, не так ли?

Постарайтесь также быть информативным, когда пишете. Так что, если я сам воспользуюсь этой тактикой, я напишу о следующих шагах, чтобы закончить рисунок Диснеевского замка. Я уже нарисовал каркас и придал замку основные детали, но он все еще нуждается в штриховке, а также для создания контраста светлого и темного.

5 — Посмотрите на работы других художников

Что может быть более вдохновляющим, чем просмотр работ своих коллег-художников? Если вы художник, то, я уверен, вы уже знаете, что вы обычно хорошо общаетесь с другими людьми искусства. Мы часто очень увлечены своими произведениями искусства, и когда мы находим кого-то, кто любит искусство, это вдохновляет нас на продолжение нашей тяжелой работы.

Благодаря доступу к Интернету просматривать произведения искусства стало проще, чем когда-либо прежде. Есть МИЛЛИОНЫ художников, которые делятся своими работами с миром через видео и фотографии (я только один из них), и поиск их работ — один из лучших способов, которые я нашел для вдохновения.

Заключение

Ну вот и все. Есть пять способов, с помощью которых вы можете встать и получить мотивацию для создания следующего прекрасного произведения искусства. Я был бы рад, если бы вы поделились этой статьей со своими друзьями или, что еще лучше, пришлите мне свои работы! У меня есть страница, на которой я могу размещать работы других художников, и я хотел бы поделиться вашими!

Как преодолеть блок художника
— Энди Лаф Дизайн

Если вы художник, наверняка бывали дни, когда вы били стену своим творчеством.Вы не знаете, что рисовать, не знаете, с чего начать, и на самом деле у вас нет мотивации что-либо создавать. У вас нет вдохновения. Звучит знакомо?

Вы не одиноки. Независимо от того, являетесь ли вы художником, скульптором, певцом, художником по пальцам, фотографом или другим художником — будут дни, когда вам будет мучительно трудно что-то создать.

Он называется «Блок художника». И это отстой.

Что такое Artist’s Block?

Так же, как у писателей есть Блок писателя, у художников есть Блок художника.

Artist’s Block — это абстрактный термин, обозначающий период, когда ваша мотивация иссякла. Вы не можете придумать никаких идей.

Может быть, вы находитесь в середине картины и внезапно чувствуете себя застрявшим. Вы не знаете, что делать или что делать дальше. Или, может быть, вы чувствуете мотивацию создать что-то, но вы не рисовали годами, и как только вы садитесь перед этой пустой страницей, вы чувствуете себя подавленным.

Он может принимать форму страха, беспокойства, неуверенности и даже отвращения к творческому процессу.Эти чувства могут длиться часы, дни, недели, месяцы или годы.

В конечном счете, блок художника — это когда вам совершенно не хватает мотивации или вдохновения для творческой деятельности.

Однако это не означает, что вы полностью утратили способность или желание творить или что вы недостаточно хороши для рисования.

Поверьте, это случается с лучшими из нас, и я хочу заверить вас, что есть способы выбраться из этой творческой колеи!

Что вызывает блокировку художника?

Хотя нет ни одной причины, вызывающей Блок Художника, есть несколько, которые можно по крайней мере идентифицировать.И по моему собственному опыту борьбы с творчеством я знаю, что это исходит из нескольких источников.

Определение того, из какого источника (источников) исходит ваш творческий блок, очень поможет в выяснении того, какие шаги вам нужно предпринять, чтобы выбраться из него!

1. Сомнение в себе

Для меня это всегда враг номер один. Неуверенность в себе всегда рада появиться, красться из ниоткуда, чтобы задушить мое вдохновение или мотивацию. Я обнаружил и увидел, что бывают дни, когда у меня бывает внутренних или внешних моментов неуверенности в себе.

Внутренняя неуверенность в себе может включать такие мысли, как:

• «Я ужасный художник»
• «Я недостаточно хорош»
• «Я слишком стар / неквалифицирован / занят, чтобы научиться рисовать»
• «Мне никогда не станет лучше»

Такие дни могут быть очень тяжелыми. Но у всех художников есть неуверенность в себе; это идет с концертом. Это делает легче, когда вы тренируетесь все больше и больше. Когда это произойдет, помните, что с вами или вашими творениями все в порядке.С каждой картиной или рисунком, который вы делаете, появляется уникальная перспектива и ваш взгляд на мир. Нет свода правил!

2. Страх осуждения или критики

Страх быть осужденным или подвергнуться критике за вашу работу — это скорее внешняя проекция неуверенности в себе и происходит непосредственно от сравнения себя с другими художниками и их уровнем мастерства. Он включает такие мысли, как:

• «Я никогда не смогу рисовать или рисовать, как такой-то художник»
• «Я не хочу показывать им, потому что они будут думать, что мое искусство — отстой»
• «Никто не хочет это видеть / покупать»

К сожалению, так легко развиться.Я часто захожу в Pinterest или Instagram, чтобы найти вдохновение для рисования. Не поймите меня неправильно, любой из них может быть прекрасным источником идей. Однако чаще всего я трачу на них слишком много времени и в конечном итоге чувствую себя подавленным. Моя мотивация улетучивается, потому что я смотрел работы других художников, и страх перед их оценкой взял верх.

Тем не менее, если вы вдохновляетесь, воодушевляетесь или мотивируете, глядя на работы других художников, во что бы то ни стало, сделайте это! Делайте то, что работает для вас.

Но если вы легко попадаете в ловушку сравнения своей работы с другими (виноваты), то, возможно, подумайте об альтернативных способах найти вдохновение. Ограничение времени, проводимого за просмотром работ других людей, будет означать ограничение времени, которое вы тратите на размышления о том, насколько хороши ваши произведения искусства .

Помните: всем художникам нужно с чего-то начинать. Этот удивительный художник, с которым вы себя сравниваете, однажды был на вашем месте. Есть и будут художники, которые смотрят на ваши работы и с нетерпением ждут, когда они достигнут вашего уровня мастерства!

3.Отсутствие навыков

«Все художники начинают как любители» — Ральф Уолдо

Все сводится к практике, практике, практике.

Добиться успеха в в чем угодно — это долгая игра. Неважно, насколько вы уверены в себе, нетерпеливы или вдохновлены — если вы не будете постоянно практиковать навык, который хотите отточить, вам не станет лучше.

Не всегда легко распознать и принять тот факт, что вы в чем-то не справляетесь. Однажды я потратил 2 месяца, избегая рисования, потому что мне просто не хватало навыков правильно рисовать лица.Как только я осознал, что причина, по которой я был заблокирован картиной, заключалась в том, что я не знал, как рисовать носы, я надел штаны для больших девочек и просто начал практиковаться в их рисовании. Снова и снова и снова. В конце концов, я почувствовал себя достаточно уверенно, чтобы сделать это на картине, удалив этот блок.

Уверенность приходит с практикой и повторением. Овладение навыком — это именно то, что нужно. Если вы чувствуете, что творчески заблокированы, потому что не знаете, как что-то нарисовать, ничего страшного! Выделите 5 или 10 минут в день, чтобы практиковать это.Не ругайте себя, когда картина выглядит так, как будто это сделал четырехлетний ребенок (потому что это может быть). Доверяйте процессу. Вы получите лучше!

Если вы уже какое-то время рисуете, оглянитесь на некоторые вещи, которые вы создали несколько месяцев или даже год назад. Вы сможете увидеть, насколько улучшились ваши навыки по мере объединения вашего стиля.

4. Психическое или физическое истощение

Это может показаться простым, но его легко упустить из виду.

Когда вы чувствуете творческий кризис, сделайте шаг назад и проверьте, как вы себя чувствуете за пределами вашего обычного времени на искусство.Ты хорошо спишь? Здоровое питание? Делаете упражнения? Вы действительно испытываете стресс на работе или в школе? У вас проблемы с друзьями или семьей?

Если ваш ум обеспокоен или обеспокоен другими вещами, неудивительно, что вы изо всех сил пытаетесь творить!

Забота о своем теле и уме важна не только для творческого процесса, но и для счастливой и здоровой жизни.

Упражнения Artist Block

Хотя может показаться, что он может нанести удар из ниоткуда, есть способы уменьшить эффекты блока художника.

Ниже приведены некоторые из моих главных советов, которые помогут вам выбраться из кризиса!

1. Дыши и знай, что пройдет

Это нормально — не быть на 100% постоянно. Когда вы расстроены, заблокированы или изо всех сил пытаетесь что-то нарисовать, сделайте шаг назад. Сделайте несколько глубоких вдохов. Идите и медитируйте. И попробуйте выяснить, откуда исходит блок. Все хорошо.

Самое главное — не чувствовать себя виноватым из-за этих чувств. Увидьте их, примите их и знайте, что они уйдут.Потому что они будут.

После нескольких глубоких вдохов и определения того, что может вызывать блокировку художника из источников выше, попробуйте некоторые из других предложений ниже.

2. Сделайте перерыв

Иногда вам просто нужен старый добрый перерыв, чтобы зарядиться энергией. Artist’s Block может быть результатом всего лишь одного или даже сочетания перечисленных выше факторов, поэтому проверьте, какой из них вы чувствуете, и примите меры для подзарядки аккумулятора.

Можно сделать перерыв. Если вы профессиональный художник, который полагается на то, что вы рисуете, чтобы заработать деньги, перерыв не кажется вариантом. Я виноват в переутомлении, потому что знаю, что мое время / энергия = деньги.

Но если бы ваш телефон был почти полностью заряжен, не могли бы вы зарядить его в течение 10 минут, если бы была возможность?

Я должен повторить: это нормально сделать перерыв!
Вот несколько идей для зарядки аккумулятора, которые занимают менее 30 минут:

• 10-15 минут медитации
• Лежа на полу и потягиваясь
• Смешные танцы под любимую песню
• Просмотр глупых видео на YouTube
• Приготовление здоровой закуски
• 20-30 мин. Сон
• Прогулка по кварталу
• Чтение

Не беспокойтесь о том, что у вас нет мотивации рисовать.Вы, вероятно, нуждаетесь в этом, и благодаря им вы будете более энергичны и продуктивны!

3. Измените свое творческое пространство

Раньше это творило для меня чудеса, и обычно я стараюсь исправить это, когда я чувствую себя застрявшим. Это также довольно легко и быстро сделать.

Всякий раз, когда я буду заблокирован или статичен в своей работе, я изменю свое творческое пространство. Я пойду в кафе, в котором никогда раньше не был, поменяю стол, поставлю более яркие лампочки для рабочего места или переставлю мебель в квартире.

Изменения в окружающей среде заставляют ваш мозг думать по-другому из-за новых стимулов. Даже небольшие действия, такие как сидение на другой стороне стола, могут дать вашему мозгу новое пространство и перспективу для объединения идей, а также для придумывания новых.

В этой статье Fast Company более подробно рассказывается о том, как изменение среды может повысить ваши творческие способности!

4. Общайтесь с любимыми людьми

Люди по самой своей природе являются социальными существами, и социальное взаимодействие и физическое прикосновение являются необходимостью нашего вида для правильного роста и развития.Когда вас окружают люди, которым вы доверяете или которые о вас заботятся, это может снизить уровень кортизола (гормона, связанного с хроническим стрессом).

Обмен идеями от друзей или семьи также может помочь вам выбраться из рутины, поскольку люди, которые работают вместе над мозговым штурмом, обычно имеют более широкий спектр решений.

Если вы не можете встретиться с кем-то лицом к лицу, позвоните ему. Если вы не можете ни с кем встретиться, обнимите своего питомца. Было доказано, что объятия с домашними животными или людьми имеют множество преимуществ для здоровья.Объятия выделяют два гормона хорошего самочувствия: серотонин (который является естественным антидепрессантом и нейромедиатором боли в организме) и окситоцин (гормон любви).

Обуздать Artist’s Block с любовью:

• Сказать кому-то, что вы его любите
• Сделайте кому-нибудь одолжение
• Написать письмо другу
• Назначить свидание по скайпу с членом семьи
• Обнимитесь с домашним животным
• Напишите 5 вещей о любимом человеке, за которые вы благодарны

5.Не думай, просто делай!

«Вдохновение для любителей — остальные просто приходят и приступают к работе» — Чак Клоуз

Подобно тем письменным упражнениям, где вам говорят не переставать писать в течение 10 минут, вы можете преодолеть блокировку своего художника, просто заставив себя рисовать. Это хорошее упражнение, если вы настроены рисовать, но не знаете, что рисовать.

Хорошие новости для этого упражнения: неважно, что вы рисуете.Установите таймер на 5-10 минут. Вы можете рисовать. Нарисуйте фигуры. Тренируйте свой почерк. Или нарисуйте как можно больше длинных прямых линий. Нарисуйте картину целиком, не отрывая перо от бумаги. Только не останавливайся, пока таймер не сработает!

9 раз из 10, это даст толчок вашему творческому движку.

Отличный способ найти идеи о том, что рисовать, — это использовать генератор. Мне больше всего нравится Drawfee Roulette, предлагающая глупые подсказки вроде «ленивый хот-дог, одетый как рыцарь» или «сонный пес, отбрасывающий самый болезненный ритм».

Не говорите мне, что это не рисует картину в вашей голове!

6. Выйти на прогулку

Этот серьезно работает! Загрузите свою любимую музыку или подкасты, выйдите на улицу и просто пешком .

Отправляйтесь туда, где вы раньше не были. Пойдите в магазин другим путем. Возьми собаку с собой. Просто выйди на улицу и подыши свежим воздухом. Известно, что ходьба (и упражнения в целом) повышают настроение и творческие способности.

Как и в предыдущем пункте об изменении окружающей среды, выполнение вещей, которые вы обычно делаете по-другому, также помогает стимулировать мозг.

Я сам, так как я в основном городской художник и пейзажист, я заряжаюсь, когда иду в новую часть города, которую я раньше не видел, и изучаю здания, или когда я иду в лес или болтаюсь у воды.

7. Сделайте что-нибудь творческое

Как художники, мы часто чувствуем необходимость постоянно проявлять творческий подход и чувствуем себя виноватыми, когда не создаем.Вместо того, чтобы реализовывать один творческий проект, займитесь чем-нибудь еще творческим.

Вы знаете, когда смотрите на слово снова и снова и через некоторое время сомневаетесь, действительно ли это слово? Нечто подобное происходит с вашей лапшой, когда вы завершаете художественный проект.

Creative Something рассказывает о том, как переключение между проектами может на самом деле стимулировать творчество. Отойдя от темы и сосредоточившись на чем-то другом, вы сможете более четко увидеть свой проект, когда к нему вернетесь.

Переключаясь между задачами, вы по-прежнему тренируете свой мозг, чтобы думать по-другому, одновременно давая ему передышку. Я на собственном опыте убедился, что когда я перестаю думать об одной творческой задаче и сосредотачиваюсь на одном из множества других проектов, над которыми я работаю, я обнаруживаю прорыв!

Бонусные чаевые

Держите альбом при себе

Как Artist’s Block может ударить в любое время, так и вдохновение. Хранение в сумке небольшого блокнота или дневника означает, что вы можете записывать или зарисовывать идеи всякий раз, когда появляется вдохновение.В те дни, когда вы не знаете, что создавать, или когда вам нужны идеи, альбом для рисования может быть первым местом, куда вы смотрите.

Распознавайте, когда вы откладываете на потом

Мне еще предстоит много этого делать — особенно по выходным.

Я проснусь, чтобы рисовать. Я сделаю идеальную чашку кофе и, наконец, сажусь, чтобы начать рисовать. Но потом понимаю: знаете что? Думаю, перед тем, как начать, мне, наверное, следует запомнить страны Африки. Знаешь, просто чтобы разогреть мой мозг.2 часа спустя я узнал, что Тимбукту — это настоящее место, и смотрю старые мультфильмы про Багза Банни, пытаясь пробудить детские творческие способности.

Это никогда не работает.

Не быть вдохновленным из-за психологической или физической усталости — это одно, а откладывать на потом — другое. Промедление для меня обычно коренится в упомянутых выше проблемах недостатка навыков .

Проверьте себя и будьте честны. Если вы будете постоянно размышлять над собой, вам будет легче определить, действительно ли вам нужен перерыв или вы просто мешаете себе творить.

ВАМ НЕ НУЖНО ДЕЛИТЬСЯ СОЗДАНИЕМ

Необходимо использовать заглавные буквы! Слишком часто я слышу, как друзья упоминают, что они хотят рисовать, рисовать или творить, но они не хотят, чтобы люди судили их по тому, как это в итоге выглядит. Конечно, это честно, но знаете что? Не нужно никому показывать!

Социальные сети — это круто, но я думаю, что они также заставили нас думать, что нам нужно постоянно обновлять или показывать другим, что мы делаем.Это не относится к делу. Если хотите раскрасить, сделайте это. Не думайте, что вам нужно делиться, если вы не хотите. Вы должны рисовать, чтобы приносить счастье себе, а не для других.

The Takeaway

Сесть, чтобы создать шедевр, может быть пугающим. Черт, даже попытка нарисовать круг требует усилий.

Artist’s Block может быть очень неприятным. Создание и желание творить не должны вызывать у вас стресс. На самом деле, как раз наоборот.Я надеюсь, что после прочтения у вас появилось несколько идей, как можно смягчить и управлять блокировкой исполнителя, когда он появится у вас на пути.

От одного художника к другому — вот что!

Что вы делаете, чтобы пройти «Блок художника»? Делитесь в комментариях!

Энди Лафренц работает художником на постоянной основе с августа 2019 года, после того как уволилась с работы в технологической компании.С помощью акварели и туши она сочетает яркие, живые цвета и свою любовь к путешествиям, чтобы создавать произведения, которые выражают то, как она видит мир.
Ее стиль вдохновлен архитектурой и пейзажами ее опыта жизни и путешествий по Европе. Энди-самоучка надеется вдохновить других принять их творческую сторону, а также создает энергичные акварельные работы, которые пробуждают у людей ностальгию и чувство приключения.

Вы можете найти больше информации об Энди, включая замедленную съемку и закулисную съемку, ниже.

10 способов остановить блок художника

Если вы не чувствуете вдохновения, беспокоитесь о том, что произведение окажется недостаточно хорошим, или просто не можете придумать, что рисовать, у всех нас раньше был творческий кризис. Мы получаем это во время рабочих проектов, когда мы просто хотим рисовать для развлечения, когда пишем об этом посты (гм…) Ах, да: творческая борьба очень реальна. Но самая большая ошибка, которую мы можем сделать с творческим блоком, — это позволить ему добраться до нас.

Есть много способов вырваться из творческой колеи, затишья или того, как вы это называете, и перейти в творческую зону. Вот 10 способов сделать это!

Не волнуйтесь

Серьезно, все хорошо. Это похоже на то, как если бы я думал: «Я больше никогда не буду любить !!!» После разрыва легко впасть в мрачную мысль: «Я больше никогда не буду творцом !!!» блок среднего художника. Вы выйдете из этого депрессивного состояния (и вы снова полюбите… знаете, если вам тоже нужно это услышать).Но если слишком много думать о том, что у артиста есть тупик, это только усугубляет ситуацию. Например, один тест на креативность показывает, что когда вы говорите людям проявлять творческий подход и рисовать животных с другой планеты, их рисунки выглядят как земные животные; они вернулись к тому, что знали.

Когда ты работающий художник, да, иногда тебе приходится заставлять себя заниматься искусством, даже если ты этого не чувствуешь. Но в других случаях принуждение к творчеству может иметь неприятные последствия, и лучше немного расслабиться и найти другие способы вдохновиться.

Не ждите вдохновения

Термин «хорошие вещи приходят к тем, кто ждет» — наихудший. Потому что, если вы не ждете доставки пиццы, сидение без дела и ожидание, что что-то произойдет, ни к чему вас не приведет (даже в этом примере вам действительно пришлось взять телефон и заказать эту пиццу).

Вы не можете заставить себя почувствовать вдохновение, но вы можете поставить себя в ситуации, в которых вы сможете найти вдохновение. Означает ли это прогулку, встречу с друзьями на вечеринке с пустяками или даже просто поиск новой музыки — сделайте что-нибудь, что поможет пробудить в вас творческий потенциал.

Встань и прогуляйся

Иногда, чтобы выйти из творческой колеи, нам нужно выйти из нашего свободного пространства. И иногда, чтобы выйти из нашего свободного пространства, нам нужно выйти из нашего пространства . Прогуляйтесь по окрестностям или, если вам посчастливилось жить рядом с районом, достойным пеших прогулок, или даже рядом с оранжереей, вернитесь на природу и отправьтесь в поход. Музыкант Брайан Ино однажды написал: «Перестаньте думать о произведениях искусства как об объектах, начните думать о них как о пусковых механизмах для получения опыта.«Я думаю, что то же самое можно сказать и о другом — опыт может быть использован как спусковой крючок для искусства. Испытайте смену обстановки.

Социальная жизнь

Гулять и тусоваться с друзьями, знакомиться с новыми людьми или даже просто выходить на улицу и рисовать прохожих может показаться способом избежать работы. Но искусство имитирует жизнь, и лучшее вдохновение приходит тогда, когда ваш разум свободен от тревог, связанных с работой, и вы живете жизнью. Например, на создание Роберта Фроста «Дорога не пройдена» вдохновил его друг, который всегда оплакивал и сожалел о тех местах, которые он не провел.Фрост, когда он приезжал, вместо того, чтобы быть удовлетворенным достопримечательностями, которые он показал ему .

Мало того, что выход на улицу и общение очищает ваше свободное пространство и перезагружает мозг, вы никогда не знаете, что скажут друзья или случайные люди, которые могут вызвать ноту вдохновения.

Очистите свое пространство

Это может показаться немного медленным! Но иногда с творческим блоком можно немного откладывать дела — ровно настолько, чтобы ваши мыслительные механизмы вращались по-новому — это нормально.А уборка своего пространства — отличный способ проявить немного творческого фэн-шуй, чтобы вернуть себе поток. Когда вы настраиваете свое пространство чистым и творчески полезным, а не излишне беспорядочным, это может помочь вам достаточно расслабиться, чтобы запустить творческий поток.

Вы можете также работать на своем виртуальном пространстве! Если у вас есть Художественный магазин, для которого вы пытаетесь вдохновиться, сделайте для него новую красочную обложку. Или переделайте свою страницу «О нас»!

Посмотрите на искусство, которое вы так любите, что оно вас расстраивает

Я знаю, что вся идея «доски мечты» или «доски вдохновения» — это небольшое клише.Но взгляд на искусство, которое вы любите, может дать толчок творчеству. Может быть, это вызывает укол конкурентоспособности. Может быть, это желание самосовершенствоваться или попробовать новый художественный стиль. Может быть, это видение вещей, которые вдохновляют других художников. Но это отличный способ раскрыть ум и включить творческие механизмы. Ведь именно так появился сайт «Ревнивый куратор». Сайт служил местом, где его создательница Даниэль Крыса размещала искусство, которое она так любила, что вызывала у нее ревность.В итоге сайт имел огромный успех; отличный пример творчества, выходящего из разочарования и ведущего к успеху! (Ниже приведены некоторые из моих идей!)

Вверху (слева направо): Камилла Чу (ее Художественная мастерская) и Катрин Виле
Внизу (слева направо): Эшли Голдберг и Саса Элебеа (ее Художественная мастерская)

Выйди из зоны комфорта

Иногда творческий блок возникает не из-за нервозности по поводу собственного искусства, а из-за того, что застревает в скучном автопилоте, который является «зоной ОК».«Зона ОК — это та точка, в которой мы можем работать на автопилоте. Это здорово, когда нам нужно делать все быстро, но когда дело касается вдохновения или энтузиазма по поводу проекта? Зона ОК может заставить нас застрять в колее, где мы не проявляем творчества и не настроены на это.

Выйдите из этого, попробовав что-нибудь немного другое. Попробуйте практиковать художественные стили, с которыми вы хотели поэкспериментировать, или оттачивайте навыки иллюстрации, которые вы хотели улучшить (анатомия, рукописный ввод и т. Д.)

Чтение

Говорят, чтобы быть хорошим писателем, нужно читать, читать, читать. Но чтение может вдохновить любого творца. Если вы ненадолго заблудитесь в книге, вы выберетесь из собственной головы и погрузитесь в чужую, не говоря уже о том, чтобы использовать свои творческие механизмы для рисования мысленных картин истории.

Еще один необычный способ использовать чтение, чтобы раскрыть свой разум, — это пойти в книжный магазин и зайти в разделы, в которые вы обычно не ходите. Найдите странное, книги, книги, которые вы обычно не берете, книги о путешествиях и т. Д.и пролистайте их.

Играть

Возможно, вы сейчас занимаетесь искусством профессионально, но вы начали творить не поэтому. Слишком часто мы попадаем в вышеупомянутую «зону ОК» и превращаем нашу прежнюю страсть в автопилот, а не делаем это потому, что нам это нравится. Создавать искусство никто не увидит. Нарисуйте фан-арт, персонажей, переосмысленных в вашем стиле, и т. Д. Просто рисуйте для удовольствия, рисуйте то, что вы хотите, на какое-то время без самооценки. Кто знает — возможно, вы даже получите из него продаваемую вещь!

Совершайте ошибки

Известная цитата Чака Клоуса о творчестве: «Вдохновение для любителей; остальные из нас просто приходят и приступают к работе »(см. номер два в этом списке!) Но лично мне нравится другая часть этой цитаты:« Все лучшие идеи рождаются в процессе.Они выходят из самой работы. С тобой что-то происходит ».