Что нужно сдавать на звукорежиссера: Какие предметы сдавать на звукорежиссера? Куда поступать?

Что нужно знать для успешной сдачи вступительного

Мы решили разобраться, а кому-то и лишний раз напомнить, как проходят вступительные в популярных вузах Петербурга, и что нужно знать для успешного их прохождения. 

Художественные специальности

Чтобы успешно пройти творческий конкурс и повысить свои
шансы на поступление нужно досконально изучить требования проведения
экзамена, в каждом вузе свои нюансы.

Санкт-Петербургский государственный
академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина—
крупнейшее в России художественное учебное заведение, которое предъявляет высокие
профессиональные требования
к желающим туда поступить. Проходной балл на факультет живописи— 330, а на архитектурный—
244, сюда включены результаты ЕГЭ и вступительные испытания. Абитуриент,
поступающий на факультет живописи и графики должен сдать экзамены по нескольким
дисциплинам: по живописи — голова, портрет с руками, обнаженная модель, пейзаж,
натюрморт; по рисунку — голова, обнаженная модель, зарисовки, наброски с
натуры; по композиции — самостоятельная работа на свободную тему; в
мастерскую реставрации — копия, работы по рисунку и живописи.

 Художественно-промышленная Академия им. А. Л. Штиглица. Чтобы поступить
туда, можно выбрать только одну тему из предложенных вступительной комиссией. Темы
экзаменов по рисунку: драпировка; архитектурная деталь; античная ваза с драпировкой; голова
гипсовая и.т.д. А вот на экзамене по живописи, все получают одно задание: объемно- пространственное решение сложного декоративного натюрморта. По квалификации «художник монументально-декоративного искусства» — портрет.

С условиями проведения
вступительных экзаменов каждый должен ознакомиться заранее: что хорошо для
одного университета, может оказаться плохим для другого. А еще лучше, если
старшеклассник начнет ходить на подготовительные курсы в выбранный им вуз еще
за год до экзаменов, тогда шансы на успех значительно возрастут. Конечно, все курсы проходят на платной
основе, но зато они чаще всего гарантируют качественную подготовку в нужный вам вуз.

Журналистика 

Как правило, во всех институтах творческий экзамен по
журналистике проходит в два этапа. Сначала абитуриент пишет эссе на одну из тем
предоставленных комиссией —это первый этап. На втором нужно пройти
собеседование и ответить на вытянутый билет, например, билет может звучать так:
«Как политика государства раскрывается в СМИ».

 Для поступления на журфак огромную роль
играют публикации абитуриента. Во-первых, они дают дополнительные баллы, что
особенно нужно, если вы готовы поступать только на бюджетной основе. Во-вторых,
комиссия сразу может оценить ваши способности, лучше продемонстрировать талант
не на словах, а на деле.        

Звукорежиссура

Особенно сложный творческий экзамен. Звукорежиссер — это и лирик, и технарь, два в одном. Как правило,
вступительный экзамен состоит из трех частей: музыкальное тестирование, собеседование,
творческое испытание. Абитуриент должен продемонстрировать знания и
практические навыки в музыкальной литературе, сольфеджио, фортепиано, теория
музыки, следовательно, за плечами должна быть музыкальная школа, это как
минимум. Собеседование проводится с целью познакомиться с абитуриентом,
выяснить его общекультурный уровень, осведомленность в профессии
«звукорежиссура» и в музыкальном мире в целом, к этому так же нужно быть
готовым. Сегодня звукорежиссеров готовят СПбГУП и СПбГУКиТ.

Медицина

Да-да. Даже если вы выбрали не творческую
профессию, а вполне себе земную, все равно не стоит расслабляться — при подаче
документов вас могут пригласить на собеседование. Например, в СЗГМУ им. Мечникова из года в год у абитуриентов выясняют, где они планируют трудоустроиться по окончании, понимают ли перспективы той или иной специализации. Это не творческий конкурс, поэтому дополнительных баллов
получить не удастся, но все-таки будет лучше, если абитуриент подготовится
ответить на вопросы о профессии. Комиссия может спросить о причинах поступления
именно на этот факультет и в этот вуз. Какая специализация вызывает наибольший
интерес и в какой области хочет работать будущий врач. Обычно собеседование
проводят при подаче оригиналов документов.

О том, какие вступительные экзамены
нужно сдавать абитуриентам для поступления в 2016 году, можно узнать на сайте
интересующего вуза или лично посетить учебное заведение.

Борьба с демпингом в индустрии звукорежиссуры

В рубрику «Управление» | К списку рубрик  |  К списку авторов  |  К списку публикаций

В условиях кризиса и сокращения спроса на товары и услуги крупные компании и мелкие игроки рынка начинают применять различные инструменты конкурентной борьбы, чтобы сохранить свои позиции или занять желаемое положение на рынке. Одним из таких методов, который всегда вызывал неоднозначное отношение, является демпинг. За прошедший год звуковое сообщество не раз сталкивалось с этим распространенным в кино и на телевидении явлением. В результате совместных усилий звукорежиссеров война с демпингом приобрела более структурированный и централизованный характер

Артем Нужин
Звукорежиссер, саунд-продюсер Генеральный директор T.I.M. Sound Company

Как это происходит

Демпинг встречается в разнообразных видах и формах, но в любом случае понижение цен для вытеснения конкурентов в целом опасно для звуковой индустрии. Самая распространенная схема звукового демпинга относится к звукорежиссеру или звуковой компании, которые получают доход как от своей работы на площадке, так и от сдачи оборудования в аренду. Для демпинга здесь могут быть варианты. Во-первых, ставка звукорежиссера/ассистента/ бумщика в смену может значительно занижаться. Даже учитывая длительность проекта и самые теплые и приятельские отношения с продюсером, существует минимум, ниже которого профессиональному и опытному специалисту опускаться ненормально. Во-вторых, оборудование стоит денег, амортизируется и изнашивается, поэтому не может идти бесплатным приложением к звукорежиссеру или сдаваться практически за бесценок. В-третьих, возможен вариант демпинга по обеим позициям одновременно. Такое снижение цены, предпринятое одной компанией, привлекает большое количество продюсеров и продакшенов и вызывает перераспределение долей рынка. Заказы же конкурентов резко падают, и это чувствуется довольно ощутимо. Конкуренты, чтобы остаться на плаву, идут на такое же снижение своих цен. Равенство цен соперников восстанавливается, но на более низком и, следовательно, менее выгодном для всех уровне. Общий объем заказов на производство ТВ-программ и фильмов из-за снижения цены не увеличивается, а в условиях кризиса наоборот снижается. При этом все восстанавливают свои доли рынка, а получают минимальную маржу. Рынок обрушен. Ко всем минусам добавляется продюсер, который все понял и начинает “додавливать” тем, что “ну бюджета на этот проект совсем нет… а вот более дружественная компания “Суперсаунд” мне обещала сделать со скидкой 70%… а у тебя всего 65%?”.

В звуковой сфере факт снижения цен связан либо с длительностью проекта, либо с банальным демпингом. Ставки у всех компаний примерно одинаковые, поэтому насколько уменьшается смета за объем, всем известно. Демпинг же виден особенно явно сейчас, когда никаких экономических предпосылок для снижения цен на рынке нет. Наоборот, жизнь подорожала вдвое, равно как и стоимость закупки оборудования. Вложив свои деньги в оборудование, компания никогда не сможет сдавать его дешевле, чем те, кто не вложил ни копейки или же купил дешевый б/у комплект. Парадокс нашего российского рынка заключается в том, что за дорогое оборудование те же продюсеры платить не хотят, но при этом мечтают получить за Roland качество записи как на Aaton, не особо вдаваясь в детали, в чем отличие и какая разница в цене.

Правильная стратегия

В моем понимании демпинг может быть приемлемым инструментом конкурентной борьбы только в том случае, когда это не отражается на качестве конечного продукта. Это могут позволить себе компании, которые обладают мощностями и знают, куда они идут, что и зачем делают. Другими словами, это должна быть продуманная стратегия, которая не ведет к студентам-звукорежиссерам и таджикам-техникам вкупе с одним бумщиком вместо двух для чистого 99%-го звука на сериале. К сожалению, в нашей стране качество звукозаписи – это последнее, что интересует большинство продюсеров. Я благодарен тем людям, у которых есть силы и желание смотреть чуточку дальше, чем смета и бюджет, и стараться сделать не просто хороший и смотрибельный продукт, а лучший. И тем, кто понимает важность звука, прислушивается к советам звукорежиссера, берет его на отсмотр площадки, знает, зачем нужен этот человек в наушниках, почему он останавливает съемочный процесс и просит что-то переписать, и тем, кто действительно умеет с ним профессионально взаимодействовать. Иначе работа звукорежиссера не имеет никакого смысла. Как часто бывает, у операторов просто добавляется функция “повесь микрофон”, и впоследствии продюсеры знакомятся с тонировкой.

Причины

В моей компании, которая занимается полным циклом звукового производства, мы сталкивались с демпингом во всех областях звукового обеспечения: как с разовыми мероприятиями по снижению цен наших конкурентов, так и с их агрессивным поведением с целью занять желаемое положение на рынке в расчете на возмещение в будущем текущих убытков. Я считаю, что для предотвращения ценовой войны прежде всего необходимо сообщить конкурентам о том, что планируется снижение цены и с чем это связано.

Довольно распространенное сейчас явление – это демпинг специалистов в области звука из стран ближнего зарубежья, и, ввиду политической ситуации, в особенности из Украины. Это печальная история, их можно в какой-то степени понять, но, тем не менее, оправдать нельзя. Когда нет никакого заработка, и звукорежиссер вынужден покидать свою страну, он приезжает со своим оборудованием в Москву и готов работать за копейки, чтобы выжить. Этот демпинг я лично, наверное, поставлю последним пунктом. Но в любом случае, прежде чем приезжать, всегда есть возможность изучить рынок через Интернет. Никто ж не запрещает работать, тем более, спрос на высококлассных специалистов есть всегда, просто все должны работать по каким-то правилам и знать, что можно выходить за такую сумму на этом проекте.

Профессиональное сообщество

У нас существует чат, где в онлайн-режиме звукорежиссеры обмениваются информацией о том или ином проекте, а также различные группы и сообщества в социальных сетях. Это некоторого рода функционирующий профсоюз, состоящий из работающих профессионалов, куда входит порядка тысячи человек. Департамент звука проводит совместные встречи, следит за соблюдением честной конкуренции, выносит на обсуждение различные рабочие вопросы и поддерживает коллег. Нам далеко до лицензирования звуковых компаний и фрилансеров, но первые шаги на пути к этому уже сделаны. Важно понимать, что из себя представляет тот или иной специалист, каким оборудованием действительно владеет та или иная компания, чтобы избежать посредников и удорожания стоимости услуги для конечного заказчика. Это довольно тонкий момент, когда твой коллега просит у тебя твое оборудование и выдает его за свое, и порой сложно принять адекватное решение, как поступать в таких ситуациях, не посоветовавшись с авторитетными коллегами. Звуковое сообщество создает актуальные списки звукорежиссеров, где указана информация о сфере деятельности, контакты, наличие личных комплектов оборудования и т.д. Такие списки можно найти в открытом доступе в Интернете. В наших реалиях, когда уровень организации съемок и мероприятий по звуку очень низкий, а получение заказов происходит по принципу “дядя/друг/знакомый”, считаю это правильной и необходимой мерой, которая поможет упростить и оптимизировать работу как звукорежиссеров, так и заказчиков.

Профессиональная этика

Культура звука и профессиональная этика – это то, что дает звукорежиссеру или руководителю звуковой компании понимание и осознание той черты, которую можно или нельзя переступать в честной борьбе за свое место под солнцем. Существуют негласные нормы, которым стараются следовать. Нужно начать с того, что в нашей индустрии очень мало людей с высшим образованием, а с высшим профильным – еще меньше. Университет дает не только багаж знаний, но и прививает культуру и понимание профессии. Если ты учишься звукорежиссуре “в поле”, эти тонкости зачастую обходят тебя стороной. Ты можешь быть состоявшимся специалистом и знать, как лучше записать звук, но все равно не сможешь до конца понять, что же ты сделал не так, когда тихонько купил свой небольшой ТЖК-комплект и за спиной поставил это оборудование на проект, который тебе доверил вести твой начальник. Звуковой мир очень тесен, и каждый понимает, что плевать в колодец, из которого пьешь, это не то что неэтично, а даже губительно для молодого специалиста. Со мной работают перспективные ребята, выпускники ГИТРа и других профильных вузов, которые слов “демпинг” и “нечестная конкуренция” просто не знают. Они потратили пять лет в институте и сдавали моноспектакли для того, чтобы каждый день доказывать, что они лучшие, и развивать звуковую отрасль, а не обваливать и убивать ее. За такими специалистами будущее. Помимо культуры, к бизнес-этике относится честность и открытость в первую очередь перед своими коллегами. Я считаю, что лучше вовсе не давать доверительный профессиональный совет, чем предоставлять конкуренту заведомо ложную информацию, например об уровне цен на ту или иную услугу. Ведь на телевидении очень сложно хранить тайны, а репутацию потерять довольно легко. Также тебе всегда расскажут обо всех, кто улыбается тебе при встрече и, зная твои цены, за спиной шепчет продюсеру, что он сделает дешевле или вовсе поставит звук в придачу. Я считаю, что нужно соревноваться в качестве, а не плести интриги. Конкуренция должна быть! Но она должна носить дружелюбный и уважительный характер – переманивать клиентов, перехватывать заказы, демпинговать, шельмовать коллег – тот, кто поступает подобным образом, встречает осуждение профессионального сообщества. Работайте и зарабатывайте свою репутацию. Тогда и к вам будут обращаться ваши клиенты, и их не придется переманивать. Говоря об этике, также скажу, что никто не отменял такт и скромность. Заходит к тебе на склад стажер и начинает с горящими глазами хватать все микрофоны подряд и спрашивать, где и, главное, за сколько ты купил каждый девайс. Такие манеры обычно мешают как в работе, так и в обычной жизни. А классический риторический вопрос “за сколько ты поставил оборудование на этот проект” порой вызывает желание сразу уволить такого человека. Поэтому всегда сложно найти твоего идеального сотрудника в сфере звука, где мало что регламентировано, задокументировано и отсутствуют профсоюзы, а оборудование доступно, и его может купить любой студент при наличии финансовой возможности родителей. Человек должен не только качественно писать звук, но и обладать исключительными навыками в коммуникации и дипломатии для общения с группой, потому что он каждый день представляет тебя и твою компанию на съемочной площадке, а также иметь высокие моральные принципы и понимать деловую этику. Такие люди, как правило, всегда трудоустроены и не задумываются о демпинге.

Методы борьбы

Есть различные экономические стратегии и методы борьбы с демпингом. В силу специфики звукового бизнеса и ценообразования, далеко не все из них могут быть применимы.

1. К сожалению, профсоюзов звукорежиссеров и контролирующих органов у нас в стране нет, но их функцию частично может выполнять звуковое сообщество, которое всегда оперативно реагирует на случаи демпинга. Прежде всего, про демпинг нужно сообщать и сначала лично, а затем и коллективно разговаривать с теми, кто прибегает к таким мерам. Это носит рекомендательный характер, и, конечно, никто не собирается решать вопрос, как в 1990-е. Но, как я уже писал выше, встречаются люди, которые просто не способны понимать нормы деловой этики, и с ними можно разговаривать бесконечно, но к единому решению вы не придете, только потратите время.

2. На рынке всегда будут заказчики – покупатели цены. Для них всегда найдется дешевое предложение. Но есть заказчики, для которых важно качество услуги. Поэтому на демпинг необходимо отвечать высоким качеством уровня услуг. С другой стороны, в нашей стране качество сложно назвать конкурентным преимуществом. Мне, правда, очень бы хотелось быть в этом неправым.

3. Принимать ответные меры по снижению своих цен, которые носят временный характер. Лучше всего выяснить, какая услуга является основной у вашего конкурента, какая приносит ему больший доход. И снижать цену именно на нее.

4. Повышать лояльность клиентов. Это в принципе нужно делать вне зависимости от внешних факторов. Вспомните, с кем вы работали и работаете сейчас. Подумайте, как они могут полюбить вас еще больше. Уверен, ваши заказчики ответят вам взаимностью.

Демпингующая компания действительно получает преимущества, но кратковременные. В долгосрочной перспективе она проигрывает. Фактически демпинг приводит ее в другую ценовую нишу, из которой выбраться очень сложно.

Опубликовано: Журнал «Broadcasting. Телевидение и радиовещание» #8, 2015
Посещений: 8657

В рубрику «Управление» | К списку рубрик  |  К списку авторов  |  К списку публикаций

Творческие университеты Чехии — факультеты, экзамены, конкурс

Содержание:

1. Чешский технический университет: Факультет архитектуры, дизайна, и прикладных искусств
2. Академия музыкальных искусств
3. FAMU (Факультет кино и телевидения AMU)
4. DAMU (Театральный факультет AMU)
5. HAMU (Факультет музыки и танца AMU)
6. Академия изобразительных искусств
7. Высшая школа прикладного искусства
8. Остравский университет
9. Технический университет (VUT в Брно, факультет изобразительных искусств)
10. Яначекова академия музыкальных искусств в Брно
11. Университет Яна Евангелисты Пуркине, факультет искусства и дизайна
12. Перспективы выпускников

Чешские творческие вузы предлагают качественное образование в сфере архитектуры, дизайна и прикладных искусств. В Праге расположена известная Академия музыкальных искусств (AMU), которая готовит будущих музыкантов, актёров, режиссёров и сценаристов и менеджеров кинобизнеса. Найти подходящий университет можно и в других городах, например в Брно, Остраве или Усти-над-Лабем.

Милош Форман, Эмир Кустурица, Милан Кундера — вам наверняка знакомы имена этих известнейших режиссёров и писателя. Объединяет их то, что своё образование они получили в Чехии. Эти признанные мастера не единственные, кто учился в местных вузах, что доказывает актуальность образования в Чехии в сфере искусства.

О том, на какие факультеты в чешских арт-университетах стоит обратить внимание, и что ждет их выпускников, читайте в данной статье.

ЧЕШСКИЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ, ФАКУЛЬТЕТ АРХИТЕКТУРЫ (ČVUT V PRAZE, FAKULTA ARCHITEKTURY)

Чешский технический университет ежегодно попадает в рейтинг лучших вузов мира. 

официальный сайт: www.fa.cvut.cz

Бакалаврские программы:

• Дизайн
• Архитектура и урбанизм
• Ландшафтная архитектура

Продолжающаяся магистратура (можно изучать и в английском языку):

• Архитектура и урбанизм
• Дизайн

Вступительные испытания

Состоят из трёх этапов: творческий экзамен, тест на всеобщие предпосылки к обучению и собеседование. В прошлом году на бакалаврскую программу «Архитектура и урбанизм» было подано 495 приглашек и принято 355 человек, а на «Дизайн» из 144 абитуриентов было принято 52 человека.

Подробнее о Чешском техническом университете в Праге, его факультетах и вступительных экзаменах: 

Академия музыкальных искусств 

сайт: www.amu.cz

Была основана в 1945 году. AMU включает в себя DAMU (театральный факультет), FAMU (факультет кино и телевидения) и HAMU (музыкальный и танцевальный факультет). В данном университете образование получают не только будущее музыканты, актёры, режиссёры и сценаристы, но и педагоги, оформители сцены и менеджеры театрального и кинобизнеса.

Студенты учат иностранные языки, принимают участие в фестивалях и практикуются в настоящих постановках.

FAMU (Факультет кино и телевидения AMU)

Список кафедр вы найдете здесь.

Процесс поступления: заполненную приглашку (заявление на обучение) отправляют до 22 ноября. До 1 декабря ведётся приём работ абитуриента у следующих направлений:

• «Анимация»
• «Аудиовизуальное искусство и производство»
• «Документалистика»
• «Фотография»
• «Операторское искусство»
• «Кинопроизводство»
• «Режиссура»
• «Сценарное мастерство и драматургия»
• «Монтаж»
• «Звукорежиссура»

Условия поступления и экзамены

В первом туре комиссия изучает присланные материалы, которые должны быть исключительно собственного производства. Затем выбранные абитуриенты сдают экзамены второго тура, который проходит в последнюю неделю января, в стенах университета. Для иностранцев обязательным условием является наличие сертификата о знании чешского языка на уровне B1. При отсутствии данного документа можно сдать экзамен по чешскому языку в Языковом центре AMU.

Полезную информацию о главном кинематографическом факультете Чехии вы найдете в этом обзоре >>>>>

DAMU (Театральный факультет AMU)

Кафедры и специальности представлены здесь.

На данном факультете необходимо не только выполнить творческую работу, которая является первым этапом в поступлении, но и подтвердить своё крепкое физико-психологическое состояние, необходимое для обучения, и наличие таланта. У выбранных специальностей к этому также добавляется экономическое мышление (театральное и кинопроизводство) и знания в области начертательной геометрии (сценография).

Вступительная творческая работа и собеседование проводятся для следующих специальностей:

• Режиссура и драматургия
• Теория и критика
• Сценография
• Преподавание драмы
• Актёрское мастерство, авторское творчество и педагогика

Условия поступления и экзамены

Все абитуриенты сдают письменный тест. Языковой экзамен есть только у специальностей «Теория и критика» и «Режиссура и драматургия»

Выпускница Пражского Образовательного Центра Анастасия Челышева успешно прошла вступительные испытания и поступила в DAMU, когда конкурс был 10 человек на место. Своей историей Настя поделилась в данном интервью:

HAMU (ФАКУЛЬТЕТ МУЗЫКИ И ТАНЦА AMU)

Подробнее со списком специальностей можно ознакомиться здесь.

Факультет музыки и танца был основан по указанию президента республики Эдварда Бенеша 27 октября 1945. Расположен в историческом районе Мала Страна в Праге в Лихтенштейнском дворце. До 2010 года носил название Музыкальный факультет.

Вступительные экзамены:

К «приглашке» необходимо приложить свою автобиографию, фотографию, заверенную копию аттестата (у иностранцев должна быть также нострификация). У специальности «Хореография» необходимо наличие видеозаписи с выступления. Желающие изучать «Преподавание танцев», «Хореографию», «Танцевальное искусство и невербальный театр» должны также приложить справку от врача о способности к обучению. Иностранные абитуриенты предоставляют также подтверждение о знании языка на уровне В2. Далее сдается творческий экзамен. У программ «Музыкальное искусство» и «Танцевальное искусство» необходимо также сдать экзамен по теории.

Академия изобразительных искусств 

сайт университета: www.avu.cz

Прекрасный выбор для мечтающих получить знания в области архитектуры, реставрации или живописи. Академия была открыта в 1799 году и является старейшим образовательным учреждением данного толка в Чехии.

Программы (6 лет, очная форма обучения):

• Живопись
• Графика и рисунок
• Скульптура
• Интермедиальное творчество и новые медиа
• Реставрация скульптурных произведений

Завершившие обучение получат титул магистра искусств — MgA.

Трёхлетние магистерские программы (комбинированная и очная формы обучения). Подходит для студентов-бакалавров, учившихся на программах «Архитектура» и «Изобразительное искусство».

• Архитектоническое искусство
• Свободное искусство

Примечательно, что в Академию особо талантливых претендентов принимают и без аттестата об общем образовании. Правда, в этом случае они не получают титул. В обычных же случаях необходимо иметь аттестат и сдать творческий экзамен, который проходит в два этапа. Абитуриент должен показать комиссии предпосылки к обучению: талант, мотивацию, широкий кругозор в области культуры и перспективы дальнейшего творческого развития. К приглашке абитуриент должен приложить автобиографию, мотивационное письмо и копию аттестата или диплома.

Вступительные экзамены

Проходят в январе и феврале в два этапа. Первый этап — творческая работа, которую студент отдаёт в Академию в установленные дни. Второй этап проходит в течение четырёх дней на территории вуза. Подробнее о вступительных экзаменах здесь.

Предположительное количество студентов, которые начнут обучение в Академии изобразительных искусств, на год 2018/2019 составляет 50 человек для магистерских программ.

Высшая школа прикладного искусства (Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze)

официальный сайт

История школы началась в конце 19 века. Сейчас это одно из крупнейших и почётнейших образовательных учреждений в Чехии в своём направлении. Студенты не только проходят обучение по своей специальности, но и получают широкое представление об искусстве и эстетике в целом.

Бакалавриат:

• Дизайн
• Графика и визуальная коммуникация
• Изобразительное искусство
• Архитектоническое искусство

Продолжающаяся магистратура:

• Архитектура
• Дизайн
• Графика и визуальная коммуникация
• Изобразительное искусство

Полный списком кафедр и специальностей представлен тут.

Как и в уже перечисленных вузах, подача приглашек во VŠUP и вступительные испытания начинаются рано — ещё в начале учебного года. Так, подать заявление на обучение можно только до 30 ноября. Примечательно, что в отличие от Академии изобразительных искусств, абитуриенту позволено выбрать лишь одно из 22 ателье (направлений). Поступающий предоставляет вузу копию аттестата и нострификации (у иностранцев), заверенную нотариусом, автобиографию, мотивационное письмо, портфолио и языковой сертификат (только у иностранцев)

Вступительный экзамен

Состоит из нескольких частей. Первая — это показ своего портфолио, который абитуриент отправляет в университет на изучение. Вторая — письменный тест по культурно-историческим темам, разбор портфолио и интервью. На сайте университета можно найти подробный разбор подготовки к вступительным экзаменам.

По заявлению проректора, школа принимает только 4 из 100 человек.

Остравский университет

официальный сайт: www.fu.osu.cz

Факультет искусств включает в себя как музыкальные специальности, так и специальности изобразительного искусства. Образование разделено на три ступени: бакалавриат, магистратура и докторантура. 

Приглашки подаются до 28 февраля. Экзамены также начинаются сравнительно поздно — с 1 марта. С 1 по 18 марта ведется приём домашних работ. Второй тур пройдёт с 3 по 5 апреля 2018 года. Желающие обучаться на программах «Музыкальное искусство» и «Изобразительное искусство» должны будут сдать дополнительный экзамен.

Предположительное количество студентов, которых университет готов принять на бакалаврские и магистерские программы — 160 человек в 2018 году.

Технический университет (VUT в Брно, факультет изобразительных искусств)

официальный сайт: www.ffa.vutbr.cz

Образование разделено на три ступени: бакалавриат, магистратура, докторантура. Приглашки подаются в начале учебного года — со 2 октября по 19 ноября — и только в одно ателье (по одному направлению). Ко всем заявлением прикладывается биография, мотивационное письмо, подтверждение об обучении (если абитуриент ещё учится) или аттестат и диплом.

Вступительный экзамен

Состоит из двух частей Первая, как и в других подобных вузах, — просмотр творческих работ (3 января с 9:00 до 13:00). Второй длится два дня — с 6 по 7 февраля. Это творческий экзамен, который состоит из четырёх практических заданий. Далее пишется тест по теории культуры и истории искусства. Подробнее о можно узнать здесь

Яначкова академия музыкальных искусств в Брно 

официальный сайт: www.jamu.cz

В данной академии существует всего два факультета: театральный и музыкальный. Образование состоит из трёх ступеней: бакалавриат, магистратура, докторантура.

Условия поступления и экзамены

Вместе с заявлением на обучение студент подаёт мотивационное письмо, копию аттестата (если абитуриент уже окончил школу) или диплома. Вступительный экзамен проходит в два этапа: первый — отправка комиссии своих работ, второй — сдача творческого экзамена. На специальности «Управление театром», «Аудиовизуальное искусство и театр», «Преподавание драмы глухим» подача заявлений на обучение ведётся до 28 февраля, на остальные специальности — до 30 ноября. Подробнее о требованиях к вступительным испытаниям театрального факультета здесь, у музыкального факультета тут.

государственный Университет Яна Евангелисты Пуркине, факультет искусства и дизайна 

официальный сайт: www.fud.ujep.cz

Всего насчитывается пять кафедр, где преподается фотография графический дизайн, дизайн керамики и интерьера и интерактивные медиа. Больше информации здесь.

Как поступить

Приглашки отправляются до 16 января (бакалавриат) и 28 февраля (магистратура). Иностранец прикладывает подтверждение о знании чешского языка (минимальный уровень – А2). Вступительный экзамен включает в себя домашнюю работу, интервью и письменный тест по истории искусства. 

Перспективы выпускников

Творческие специальности предполагают высокую конкуренцию. Например, на музыкальное направление в Яначковой академии музыкальных искусств принимают до 7 человек. На остальных ситуация ещё скромнее — от 1 до 4 человек.

Чтобы учиться на театральном факультете абитуриент не только демонстрирует свой талант, но и обязан прекрасно говорить по-чешски, что, в общем-то, объяснимо его работой со зрителем. Тем не менее, поступить в такой университет в Чехии иностранцу — реально. Желающие обучаться на творческой специальности, должны осознавать, что ситуация на рынке труда благоволит студентам медицины, IT-специальностей или права больше. Если выпускник юридического факультета получает 40 тысяч крон, то дизайнер интерьера — 23 тысячи в среднем, а актёр театра — около 24 тысяч крон. Вы всегда должны помнить, что талантливый и по-настоящему влюблённый в своё дело профессионал, сможет заработать на нём. Так, известные чешские актёры, получают в день столько же, сколько и актёр театра за месяц. Но всё это — труд и высокая конкуренция.  

Если вы хотите основательно подготовиться ко вступительным экзаменам в творческие вузы, на помощь вам придет Пражский Образовательный Центр. Наша программа подготовки на творческие специальности учитывает все нюансы чешского образования, позволяет изучить профильную терминологию, и подготовиться к вступительным экзаменам. 

Информация для поступающих

специальность «Режиссура театра»

квалификация «Режиссёр музыкального театра»

Минимальное количество баллов для общеобразовательного и дополнительного вступительного испытания по специальности «Режиссёр музыкального театра»

По русскому языку и литературе поступающий предъявляет результаты ЕГЭ (2017, 2018, 2019, 2020 и 2021 гг.)

Для лиц со средним профессиональным и высшим образованием предусмотрена возможность сдачи общеобразовательных испытаний в вузе.

ВСТУПИТЕЛЬНЫЕ ИСПЫТАНИЯ:

• Режиссура и мастерство артиста (творческое практическое испытание)
• Режиссура (профессиональное испытание письменно)
• Собеседование (устно)

1. Режиссура и мастерство артиста. Испытание состоит из двух разделов.

а) На вступительном испытании по мастерству артиста поступающий должен исполнить несколько произведений разных жанров – стихотворение, басню, отрывок из прозаического произведения. Помимо этого в программные требования входит импровизационное исполнение сценических этюдов по заданию экзаменационной комиссии, а также проверка пластической выразительности, музыкальности и чувства ритма поступающего. На экзамене проверяются восприятие и эмоциональная возбудимость, заразительность, художественная интуиция, наблюдательность, вкус, чувство юмора, ощущение стиля, понимание смысла произведения и своеобразие видения окружающей действительности.
б) В разделе режиссура поступающие показывают режиссерские этюды на заданную тему. Темой этого этюда может стать музыкальное, пластическое, живописное произведение, раскрытое в сценическом действии. Получив тему для сценического этюда, поступающий должен в порядке импровизации, привлекая в качестве актеров-исполнителей других поступающих, найти эмоционально-образное выражение мысли, которую хочет раскрыть в своем этюде. На экзамене проверяются также режиссерская инициатива и изобретательность, творческая фантазия и вкус, организационные способности поступающих. На вступительном испытании по практической режиссуре в качестве исполнителей принимают участие поступающие-актеры.

2. Режиссура. Письменная режиссерская работа. Темой данного экзамена может быть замысел и постановочный план оперы, оперетты, мюзикла, или отдельной сцены заданного произведения, а также режиссерские задания сценографу, художнику по костюмам и актерам в работе над реализацией замысла.

3. Собеседование. На собеседовании проверяется способность к образному мышлению, интеллектуальное развитие поступающих, их культурный уровень, эстетические взгляды, эрудиция, общественные интересы. Поступающий должен быть знаком с основами теории и истории режиссуры, истории музыкального театра, с театральной критикой, крупнейшими произведениями русской и зарубежной музыки. На собеседовании поступающие должны обнаружить знакомство с основными этапами развития и крупнейшими произведениями русского, советского и зарубежного искусства и литературы. Обязательным для подготовки к собеседованию является знание литературы, указанной в списке для поступающих.

В процессе вступительных испытаний творческой и профессиональной направленности оценивается общий культурный уровень поступающего, его представление о специфике избираемой профессии, а также выявляются его творческие способности и специальные профессиональные качества.

Список литературы:

Основная литература.

1. «Мастерство режиссера». Учебник. – М. ГИТИС., 2007
2. Кнебель М.О. «Поэзия педагогики. О действенном анализе пьесы и роли». – М. ГИТИС., 2005
3. Сахновский В.Г. «Режиссура и методика ее преподавания». – М. ГИТИС., 2013
4. Попов А.Д. «Художественная целостность спектакля». – М. ГИТИС., 2012
5. Гончаров А.А. «Мои театральные пристрастия» – М. Искусство., 1997
6. Товстоногов Г.А. «Зеркало сцены». – Л., 1980
7. Покровский Б.А. «Об оперной режиссуре». – М., 1973
8. Гротовский Е. «От бедного театра к искусству проводнику». – М. Артист. Режиссер. Театр., 2003

Дополнительная литература

1. Станиславский К.С. «Работа актера над собой в творческом процессе переживания». – М., 1998
2. Чехов М. «Уроки профессионального актера». – М., 2011
3. Вахтангов Е.Б. «Записки. Письма. Статьи». – М., 2008
4. Кнебель М.О. «Слово в творчестве актера». – М. ГИТИС., 2009
5. «Создание актерского образа». Учебное пособие. – М. ГИТИС., 2008
6. Зверева Н.А., Ливнев Д.Г. «Словарь театральных терминов». – М. ГИТИС., 2007
7. Гиппиус С.В. «Актерский тренинг». – СПб. «Прайм-евро-знак»., 2008
8. Буткевич М.М. «К игровому театру». – М. ГИТИС., 2002
9. Акулов Е.А. «Оперная музыка и сценическое действие». – М. ВТО., 1978
10. Голубовский Б.Г. «Наблюдения. Этюд. Образ» М., ГИТИС, 2001
11. Фильштинский В.М. «Открытая педагогика». – СПб. «Балтийские сезоны»., 2006
12. Бармак А.А. «Художественная атмосфера. Этюды». – М., 2004
13. Немировский А.Б. «Пластическая выразительность актера». – М., 2010
14. Буров А.Г. «Труд актера и педагога». – М., 2007
15. Вишневская Г.П. «Галина». – М., 1991
16. «Колокол мастера: О Борисе Александровиче Покровском». – М. ГИТИС., 2011
17. Покровский Б.А. «Что, для чего и как?» – М., 2003
18. Ницше Ф. «Рождение трагедии из духа музыки» Пер. с немецкого Г.А. Рачинского. – СПб. Азбука-классика., 2005
19. Шаляпин Ф.И. «Маска и душа». Предисловие Б.А. Покровского. – М. ВАГРИУС., 1997

1)Какие предметы нужно знать и сдавать на кинолога(или зоопсихолога)?2)Какая средняя з/п у

Ответ:

Специальность quot;Кинологquot; требует среднего профессионального образования. Русский язык надо сдавать определенно, потому что обучение идет на нм. Биологию также нужно сдавать, ибо она имеет отношение к специальности. Математика будет явно лишней. Основные предметами у вас будут русский язык и зоология. Так что вот эти два языки вам нужно будет обязательно сдавать . Ну и естественно вместо зоологии принимается биология, так же приветствуется химия. Обычно нужно сдавать биологию и русский язык,как основополагающие предметы,но все же основная доля выбора лежит уже на учреждении,которое человек выбирает для поступления.Поэтому нужно непосредственно узнавать там,что еще нужно для поступления. 2 выборочных предмета, чаще всего русский и биология, остальные действительно по выбору самого заведения, можно как после 9-го так и после 11 класса сдавать но вышка в данном случае предпочтительней. Кинолог — это среднее профессиональное образование. Стать кинологом можно как после окончания ВУЗа, так и окончив колледж. В ВУЗах экзамены разные, зависят от конкретного учебного заведения, а в колледж берут обычно без вступительных экзаменов, просто по конкурсу аттестатов. Биологию будете сдавать в любом случае, так как предмет профильный, государственный язык тоже обязательно. А вот еще один предмет скорее всего будет зависить от учебного заведения, в которое будете поступать. Могут и химию требоать, а могут и математику. Лучше позвонить в приемную комиссию и уточнить, чтобы быть уверенным. Для обучения на кинолога нужно будет сдать результаты экзаменов в форме ЕГЭ по следующим дисциплинам: русский язык, биология (это профильный предмет), математика. А перечни колледжей, которые ведут обучение по специальности quot;Кинологияquot; можно посмотреть здесь. Туда сдавать специально экзамены не нужно, проходит конкурс аттестатов. Основные предметы — язык, зоология, биология. Остальные предметы зависят от основной специализации учебного заведения. 2 выборочных предмета — обязательно. Вам нужно выбрать конкретное учебное заведение, где учат этой профессии (если оно есть в вашем городе), обычно на его сайте пишут какие предметы нужно сдавать. Но я бы на вашем месте сначала получила другое образование, более серьезное и с последующим трудоустройством, а потом (или во время учебы) пройти курсы кинолога, они идут 1-2 года, есть во многих городах. У меня подобная ситуация была — хотела после 9 уйти на звукорежиссера, но ведь они не востребованы, а опора нужна всем. Поэтому в 10 классе прошла курсы и получила корочку звукорежиссера, а после 11 уже буду получать высшее образование. В итоге у меня после института будет куда пойти и если выпадет шанс, я могу поменять свою деятельность. Неплохо ведь? В Перми , например, есть институт МВД и факультет кинология, а общее направление биология, срок обучения четыре года. Посмотреть можно здесь. Еще немного о факультетах есть здесь. и не обязательно получать высшее образование. Обычно для того,что бы учиться на кинолога нужно будет сдавать два предмета, вам дадут выбор скорее всего, обычно предлагается русский язык и второй предмет -это биология. Кинолог считается средним профессиональным образованием. И учиться на кинолога возможно как после окончания какого нибудь вуза,так и после окончания техникума-колледжа.Бывают такие варианты,когда берут по оценкам аттестата.Обычно поступить просто ,потому что большого конкурса или желающих нет. В колледж на специализацию Кинолог берут без экзаменов. Обычно, эта профессия не вызывает особого ажиотажа среди абитуриентов, как это можно увидеть на отделениях Юриспруденция. Экономика. Обычное собеседование. Но в случае, если поступающих больше, чем самим мест, то берут по оценкам в аттестате: у кого выше оценки, тот и принят. info-4all.ru Приближаются выпускные экзамены. А значит, что те ребята, которые уже определились с будущей профессией, начинают активно переживать. И хорошо, если профессия довольно распространенная, можно подать документы в несколько ВУЗов!

Белгородский государственный институт искусств и культуры. Новости образования

«По мнению самих абитуриентов, одни из самых важных показателей при выборе вуза – его престиж, качество обучения в нём и перспектива будущего трудоустройства. И здесь Белгородский государственный институт искусств и культуры находится на очень выгодных позициях. Конечно, наш вуз не может конкурировать с классическим университетом, но в своём сегменте – среди других институтов искусства и культуры – БГИИК занимает лидирующее положение. Сегодня это уникальное, современное, развивающееся образовательное учреждение. Несмотря на то что это региональный вуз, он является привлекательным для жителей не только нашей и соседних с ней областей, но и для поступающих из Сибири, Дальнего Востока, Крыма, других регионов России, а также из стран ближнего и дальнего зарубежья. Востребованность вуза подтверждает и высокий конкурс при поступлении. По некоторым специальностям и направлениям подготовки, например «дизайн», «хореография», «актёрское искусство», «режиссура театрализованных представлений и праздников» конкурс доходит до 10–12 человек на место.

Но институт искусств и культуры – это прежде всего творческий вуз. Здесь практически каждый преподаватель не просто мастер педагогического мастерства, но и творческая личность. Как правило, это народные и заслуженные артисты России, заслуженные работники культуры РФ, лауреаты международных конкурсов, члены творческих союзов и объединений, практикующие музыканты, режиссёры, актёры, балетмейстеры, художники, дизайнеры.

Поэтому, поступив к нам, студенты попадают в творческую школу и семью, где к каждому педагог не просто находит личностный подход, но и стремится раскрыть в нём все грани его творческой индивидуальности.

В нашем вузе существует система трудоустройства выпускников, что тоже немаловажно для будущих абитуриентов. Потенциальные работодатели предоставляют студентам в качестве базы практики рабочие места для их дипломных проектов, а затем берут наших выпускников на работу. Поэтому студенты уже на третьем курсе знают, где с большой вероятностью будут работать».

Перечень и программы вступительных испытаний

Аудио инженер | Требования | Заработная плата | Вакансии |

Что такое звукорежиссер?

Звукорежиссер регулирует, настраивает, регулирует и изменяет звуки для фильмов, фильмов, видеоигр и других проектов, которые полагаются на богатый сенсорный опыт. И хотя звукорежиссеры в основном работают с речью и музыкой, они также создают и добавляют другие звуковые эффекты, такие как звук грома в дождливый день или звук жутких шагов в сцене ужасов в фильме. Профессиональные звукорежиссеры помогают конечным пользователям, аудитории и геймерам испытать более реалистичные и захватывающие события, повышая общее качество и подход к проекту.

Иногда работа звукорежиссеров, звукооператоров и звукорежиссеров пересекается, поскольку технические знания, необходимые для работы, очень похожи. Фактически, такие названия, как аудиотехнолог, звукозаписывающий инженер и звуковой микшер, иногда используются взаимозаменяемо и, в зависимости от обстоятельств, могут быть синонимами звукорежиссера. Что отличает их друг от друга, так это то, что аудиотехник захватывает звук для записей, живой музыки, трансляции и т. Д., Тогда как звукорежиссер отвечает за художественный замысел в записи, обычно через звуковую систему на живом концерте.Звукорежиссер, с другой стороны, работает над техническими аспектами записи, такими как настройка микрофонов или настройка ручек предварительного усилителя. Они управляют записью, используя микширование, воспроизведение, электронные звуковые эффекты, эквализацию и усиление звука. Другими словами, физическая запись проекта выполняется звукорежиссером. В качестве альтернативы звукорежиссер также может быть профессиональным инженером или ученым, который занимается разработкой, проектированием и производством аудиотехнологий и имеет степень в области акустической инженерии.

Большая часть путаницы в названиях должностей связана с термином инженер. Это связано с тем, что в некоторых юрисдикциях физическим лицам запрещено использовать название «инженер», если они не являются зарегистрированными членами профессионального органа по лицензированию инженерных систем. Аудиоинженеры — не исполнители, звукорежиссеры или писатели; они строго касаются механических и технических аспектов музыки и звука — ничего больше.

Тем не менее, звукорежиссеры работают с продюсерами и музыкантами, чтобы придать своей работе звук, которого они надеются достичь.Например, звукорежиссер может соединить части песни, добавить синтетические звуки к дорожке или использовать автонастройку для записи. На протяжении своей карьеры звукорежиссеры могут даже изучать несколько других областей звуковой инженерии, например:

• Инженер звукозаписи
• Студийный инженер
• Инженер по игровому и звуковому дизайну
• Инженер микширования
• Живой звукорежиссер
• Мастеринг-инженер
• Инженер по монитору
• Системный инженер
• Аудио-почтовый инженер

Все звукорежиссеры должны обладать рядом навыков, чтобы добиться успеха в этой конкурентной области.К ним относятся художественные способности, активное слушание и навыки критического мышления. У них должна быть любовь к музыке и любопытство к созданию новых или отличных звуков. Они должны уделять внимание деталям, быть надежными, отзывчивыми и хорошо переносить стресс и критику. Они также должны уметь работать в одиночку или в команде. Инновации, творческое мышление, социальная ориентация, адаптируемость и лидерство также являются важными качествами звукорежиссера.

Людям, увлеченным новыми и передовыми технологиями, звуковая инженерия может предложить возможность использовать технологии каждый день, а также разрабатывать новое оборудование и методы.Это конкурентоспособная отрасль, и для ее успеха требуются лидерство и настойчивость (а также хороший слух).

Как я могу стать звукорежиссером?

Изучите карьерные требования для звукорежиссеров. Получите факты о требованиях к образованию, требуемых навыках, заработной плате и перспективах работы, чтобы определить, подходит ли вам эта карьера.

Что такое звукорежиссер?

Звукорежиссеры управляют звуком для многих видов мультимедиа, от музыки до фильмов и видеоигр. Они обрабатывают все аспекты от установки до эксплуатации и выхода из строя.Конкретные обязанности звукорежиссера включают, помимо прочего, использование точного оборудования для записи речи и звука, преобразование звука для редактирования на компьютерах и установку сложного оборудования в различных местах. В таблице ниже изложены общие требования для того, чтобы стать звукорежиссером.

Источник: * U.S. Бюро статистики труда

Чем занимается звукорежиссер?

Звуковая инженерия, также известная как звуковая инженерия, — это практика записи и микширования звуковых дорожек с целью завершения звукового дизайна для различных форм носителей. В то время как аудиопродюсер имеет тенденцию управлять аудиопроектами и направлять их через идеи и обсуждения, инженер — это гораздо более практичная и технически ориентированная должность. Когда-то инструменты были полностью аналоговыми, а сегодня звукорежиссеры работают почти в основном с цифровым оборудованием и обращаются к более старым аналоговым форматам в первую очередь для звука.Звукорежиссеру важно хорошо работать с другими, поскольку запись звука, музыкального или нет, обычно является интенсивным совместным процессом.

Какое образование мне нужно?

Хотя не существует единственного пути к тому, чтобы стать звукорежиссером, хороший способ встать на ноги — пройти стажировку в музыкальной студии. Перед этим вы можете записаться на программу младшего специалиста в области звукорежиссуры или звукозаписи. Типичная программа звукозаписи сочетает в себе курсовую работу с практическим опытом с множеством аудиооборудования.Вы создаете портфолио и объем работ, охватывая такие темы, как микширование и мастеринг звука, аналоговые технологии, размещение микрофонов, объемный звук, микшерные пульты, обслуживание студии и теория музыки. По окончании учебы вы также можете продолжить свое образование по программе бакалавриата в области звукорежиссуры.

Какие навыки мне нужны?

Для звукорежиссера навыки, которые вы можете доказать, более важны, чем обучение, которое вы можете продемонстрировать на бумаге.Для выполнения многих задач вам необходимо иметь возможность настраивать и работать с широким спектром оборудования, от микрофонов до микшерных пультов. Поскольку многие студии звукозаписи работают с компьютеров Macintosh, может потребоваться прочная основа в операционных системах Macintosh и Windows. Большая часть звуковой инженерии больше не выполняется с помощью аналогового оборудования, поэтому вам нужно много знать о цифровом оборудовании и программном обеспечении. Несколько программ для обработки звука, в которых вам нужно хорошо разбираться, — это Pro Tools HD и LE, Logic Pro, Ableton Live и Final Cut Pro, если вы работаете с пленкой.

Что такое рынок труда?

Согласно прогнозам Бюро статистики труда США (BLS), количество вакансий для специалистов по радиовещанию и звукорежиссуре должно увеличиться на 8% в период с 2018 по 2028 год. Хотя количество профессиональных студий звукозаписи несколько сократилось. из-за стремительного роста домашних студий многие работы по звукорежиссуре, такие как микширование и редактирование, могут быть выполнены в сложной домашней студии. В мае 2018 года BLS также заявил, что средняя годовая зарплата звукорежиссеров составляет 63 500 долларов США, при этом нижние десять процентов составляют 25 680 долларов США или меньше, а верхние десять процентов — 117 600 долларов США или более ( www.bls.gov ).

Какие альтернативные профессии связаны?

Инженеры пользуются большим спросом во многих областях. Специалисты-электротехники помогают проектировать, разрабатывать и тестировать электрическое оборудование и устройства. Для этой роли требуется степень младшего специалиста. Если человек увлекается монтажом в инженерии, многие навыки передаются редакторам фильмов и видео и операторам камер, для чего требуется степень бакалавра. Наконец, многие инженеры имеют четкое представление о том, как все работает, и находят работу в качестве ремонтников и установщиков.

Совет инженера звукозаписи по построению карьеры в звуке

Работа, по сути, состоит в том, чтобы облегчить запись музыки. У вас есть музыканты, которые сидят по одну сторону стеклянной записывающей среды, а затем у нас есть продюсеры и инженеры, а в случае записи пленки — режиссеры, которые сидят по другую сторону. Я стараюсь сделать так, чтобы материал, который играют музыканты, хорошо звучал в диспетчерской, где мы все находимся.Это работа.

С точки зрения того, что это на самом деле включает, есть несколько этапов. Первым обычно является обсуждение, в случае поп-пластинки, с продюсером и группой или исполнителем. В случае с фильмом — с композиторами. Разговор о том, какой звук они хотят создать, какую запись или какое настроение должна вызывать музыка.

Обычно это включает в себя изрядное количество ссылок на записи других людей и высказывание: «Ну, что-то вроде этого, но мы также хотим немного этого, и мы также хотим всеобъемлющую часть этого.Итак, [это] рисует картину того, как должна звучать и как должна звучать запись.

После этого разговора я думаю о практических аспектах того, что мы собираемся записать. Например, если мы записываем группу, когда мы знаем состав — если это бас, барабаны, гитара и клавишные — как нам настроить комнату так, чтобы эти музыканты могли видеть друг друга, могли слышать друг друга и затем общаться — не только музыкально, но и разговаривать между дублями? Если ваш инструмент — электрическая бас-гитара, вы не можете разговаривать со своими товарищами через микрофон, потому что сам инструмент выходит из проволоки.

Создав в студии среду, в которой музыканты могут разговаривать друг с другом, каждый в диспетчерской также должен иметь возможность разговаривать с ними и наоборот — иногда индивидуально, иногда в группе. Так что я тратил время, зная, в какой студии я записываюсь, и размышлял, как мы этому способствуем.

Затем мы переходим к тому моменту, который обычно воспринимается как самый сексуальный, а именно: какое оборудование следует размещать: какие микрофоны, предусилители, компрессоры и эквалайзеры следует использовать для получения наилучшего звука.Конечно, для любителей снаряжения это самая захватывающая часть.

После того, как мы все это сделаем, мы вернемся к планированию диспетчерской. Далее этап настройки. Этап настройки — это взять все эти микрофоны, задействовать все эти каналы связи и заставить их работать, что неизбежно не так просто, как вы думаете. В девяти случаях из десяти вы подключаете его и говорите: «На самом деле это не сработает, потому что это даст обратную связь по этому поводу», или консоль недостаточно велика, или микрофоны, которые есть в студии, не работают. t работают без фантомного питания или чего бы то ни было.

Есть вещи, на которые нужно смотреть на месте, потому что некоторые ошибки становятся очевидными только тогда, когда вы тащите их за собой. «Продуманные планы мышей и людей» — неизбежно что-то не сработает, и тогда придется это переосмыслить.

Тогда вы перейдете к самому сеансу. Обычно ведутся переговоры. У кого наушники не работают? Музыканты говорят: «Я мало о себе слышу». «Можно мне еще немного щелчка?» «Можно мне еще барабанов?» Как бы то ни было.В конце концов, мы достигаем момента, когда музыканты могут слышать то, что им нужно исполнить, и тогда мы фактически начинаем записывать.

На этом этапе существует своего рода неясная область моего участия. В зависимости от того, для кого я работаю инженером, есть степень участия продюсера. Некоторым клиентам вообще не нужна помощь инженера.

И есть другие клиенты, с которыми мне больше всего нравится работать, которые спрашивают: «Что вы, , думаете, ?» В этих проектах вы участвуете на творческом уровне и говорите: «Мне действительно нравится этот вариант» или «Мне интересно, можем ли мы сделать это немного быстрее», или как бы там ни было.

Ответственность за конечный продукт в основном лежит на продюсере или композиторе / режиссере, если вы пишете музыку для фильмов. В процессе записи разговоры развиваются и часто происходят во время записи группы.

Как только мы дойдем до конца дубля, сразу же появится обзор и такие идеи, как «Это было здорово, но, может быть, здесь немного занято» или «Барабаны: вместо того, чтобы быть на тарелке райд, не могли бы вы попробовать это? на высокой шляпе? » выйти в эфир. Какой бы творческий толчок ни приближал нас к тому, что представляли люди.

Как только у нас есть дубль, который нам нравится и которым все довольны, мы переходим к следующему произведению. Иногда мы возвращаемся и накладываем больше инструментов поверх основного дубля. Это обычно называется «наложением» и включает в себя игру вместе с тем, что было записано в предыдущей записи.

Например, вы можете взять акустическую гитару и сделать двойной трек, чтобы гитарист слушал оригинальное исполнение своей гитары и играл вместе с собой.При двойном трекинге вы создаете гораздо более плотный и полный звук, но за счет некоторой потери деталей исполнения.

В группе довольно часто ты занимаешься вокалом. У вас есть ведущий вокалист, который может захотеть спеть несколько раз, чтобы получить представление, которое им понравится. Если это происходит, я часто делаю то, что называется «компилированием», когда мы объединяем лучшие элементы каждого из этих выступлений.

Может оказаться, что первый куплет был фантастическим, но второй куплет нам не понравился в одном дубле, поэтому мы берем второй куплет из другого выступления, а затем склеиваем их вместе, поэтому, когда вы отправляете песню на сведение, вы получаете лучшие биты из каждого спектакля.Это происходит со всеми инструментами, а не только с певцами — оркестрами, гитарами и т. Д.

Когда у нас есть финальная «композиция» инструментов, которые будут составлять песню или реплики в фильме, мы подошли к моменту сведения. Инженеры микширования и инженеры звукозаписи иногда — одно и то же, но не всегда.

Иногда это разные люди, которые дают разные концерты. Во многих более дорогих записях звукозаписывающие компании не будут тратить огромные суммы на звукозаписывающих инженеров, но они потратят целое состояние на сведение, и это потому, что считается, что имя Mix Engineer — это то место, где происходит волшебство.Это неправда.

Вообще говоря, инженеры по микшированию действительно приносят на вечеринку потрясающую сумму, но если записанные основные элементы не очень хороши, они ничего не могут сделать, чтобы сделать их хорошими. Одна из вещей, которую сделает хороший инженер по микшированию, — это после просмотра материала вернуться и сказать: «Вам нужно улучшить вокал», или гитары, или что-то еще.

Частью того, чем будут заниматься звукозаписывающие лейблы, является идея о том, что у Mix Engineer есть роль продюсера.Есть уровень вовлеченности продюсера, который звукозаписывающие компании хотят, чтобы их инженеры микширования убедились, что запись настолько хороша, насколько это возможно.

Полуприличный инженер звукозаписи уловит все это еще на стадии записи. Скрытая правда заключается в том, что волшебство происходит на каждом этапе, на всем протяжении линии: песня / музыкант / инструмент / процесс записи / производственное руководство / микширование / мастеринг.

Итак, в миксе мы берем все эти элементы и точно балансируем их, а иногда мы добавляем реверберацию и задержки, и мы добавляем эквалайзер, и мы добавляем компрессию.Мы в основном возимся со звуком всеми способами, которые может придумать человеческий разум, пытаясь улучшить звук на пластинке или мелодии, придать ей вибрацию. По сути, все дело в балансе.

Для демонстрации рассмотрим крайний пример. Если бы у вас был вокал и акустическая гитара, и вы очень, очень громко нажимали на акустическую гитару, при этом понижая уровень вокала, так что вы не могли слышать слова или мелодию, этот микс не делал бы того, что слушатель ожидал бы от другой баланс, где у вас может быть гитара, обеспечивающая аккордовую и гармоническую поддержку, и вокал, сидящий сверху и поющий мелодию.

Это крайний пример двух очень простых элементов, но суть инженерии состоит в том, чтобы вводить новые элементы и отправлять смесь тех элементов, которые работают.

Каждый раз, когда вы добавляете новые элементы, каждый из них должен быть сбалансирован по отношению к другим. Например, если барабаны слишком громкие, вы не сможете услышать гармонии в фортепиано. Если барабаны слишком тихие, вы не получите ритмичной атмосферы — вы не получите ритм. Есть много элементов, которые могут быть задействованы. Инженер микширования уравновешивает эти элементы так, чтобы песня или мелодия делали то, что вы или композитор надеялись эмоционально.

В некоторых случаях инженер по микшированию и звукорежиссер могут быть одним и тем же человеком. На самом деле я большой поклонник микса звукозаписывающих инженеров, если они хоть наполовину неплохо умеют микшировать, потому что они знают разговоры, которые велись во время записи музыки. Они были в комнате.

Лучше сказать: «Они знают, где захоронены тела». Они знают, чего хотят задействованные творческие люди. Так что, если во время записи у вас есть разговор, в котором директор говорит: «Мы хотим, чтобы оркестр здесь действительно, очень тихо», и вы получаете инженера по микшированию, которого не было в комнате, он может включить его и пропустить творческий момент. точка этого музыкального момента.

В частности, в кино очень полезно, чтобы инженер звукозаписи микшировал партитуру, потому что он знает разговоры, которые велись; они понимают ожидание счета и реплики.

Одна из приятных вещей в работе инженера по звукозаписи заключается в том, что если вы работаете над проектом и видите его от начала до готового микса, вы можете привнести в него что-то на каждом этапе. Один из вопросов, который часто задают люди: «Где я могу лучше всего потратить свое время, силы и деньги, чтобы получить отличную запись? Стоит ли использовать отличный микрофон? Стоит ли мне использовать отличную студию? »

И одна из вещей, о которой я всегда говорю, это то, что нет ни одного элемента, который сделал бы отличную запись или отличную партитуру.Это кумулятивная вещь. Если заметки на странице — мусор, неважно, насколько хороши музыканты — они не могут заставить это звучать хорошо. Даже без хорошего игрока, если заметки на странице хороши, не имеет значения, насколько хорош инструмент — вам нужен хороший игрок. Хороший музыкант заставит музыку звучать лучше, чем плохой музыкант на любом инструменте.

На самом деле, один из моих любимых комментариев по этому поводу был от [Ицхака] Перлмана, скрипача. После концерта фанат сказал: «Это потрясающе звучащая скрипка», и он встряхнул ее, поднес к голове, встряхнул и сказал: «Я ничего не слышу.”

Причина, по которой я это упоминаю, в том, что у меня была похожая вещь. Я играл на гитаре с Марком Нопфлером много-много лет назад, в начале моей карьеры. Его Roadie поставил, настроил гитару и усилитель и начал играть на нем. Я положил микрофоны туда, где, как я думал, они должны быть, вернулся в диспетчерскую и прислушался.

К моему ужасу, это звучало не очень хорошо, и я подумал: «О нет, я собираюсь стать инженером, который не смог бы добиться хорошего звука для Марка Нопфлера. Какой способ начать / закончить мою карьеру.Затем входит Марк, берет гитару, начинает играть, и это внезапно звучит потрясающе. Для меня это был важный момент, когда я сказал: «Ладно, на самом деле дело не в инструментах и ​​микрофонах в комнате, это еще и игрок». Фактически, это всегда в основном игрок.

Но это как бы узкое место на каждом шагу. Задача инженера — способствовать получению отличной записи, а это означает знать, в чем заключаются проблемы в конкретном процессе. Так что инженерия — это не только снаряжение.Дело не только в том, насколько быстро вы работаете за компьютером. Дело не только в том, слышите ли вы до 20 кГц.

Речь идет о понимании того, в чем заключаются проблемы, и подготовке ситуации, при которой проблемы не мешают творческому процессу. Если у вас есть музыканты, которые умеют играть и хотят играть, вы должны сделать так, чтобы они могли играть. Люди часто об этом забывают.

Как артист, особенно если вы певец, дающий чрезвычайно эмоциональное представление, затрагивающее людей … вы должны излить свою душу, чтобы сделать это.Вы должны отдать часть себя. Все великие музыканты отдают большую часть себя каждому выступлению.

Это означает, что вы [Инженер] должны создать среду, в которой они будут чувствовать себя в безопасности и будут готовы сделать это излияние. Может случиться так, что у вас есть певец, и вам нужно убрать всех из диспетчерской и оставить только певца, инженера и продюсера, чтобы артист мог выложиться на полную, облажаться и получить поддержку, чтобы они готовы попробовать еще раз.

Может случиться так, что вы отслеживаете тот факт, что у вас есть оркестр, который дает представление, и 40, 50, 60 человек отдали все свои силы, и когда они заканчивают, вы не оставляете их с тишиной в наушниках, пока вы обсудите, что, по вашему мнению, они сделали или не сделали правильно или неправильно. Вместо этого вы общаетесь с ними и признаете, что это был отличный вариант, а затем просите их немного подождать, пока вы обсуждаете пару вещей.

Понимание человеческой стороны процесса записи — важная часть инженерной мысли.Пожалуй, самый значительный. И действительно, инженеры часто становятся продюсерами, потому что они научились этому ремеслу.

Нужна ли мне степень звукорежиссера?

Частый вопрос, который задают начинающие инженеры звукозаписи и музыкальный продюсер: «Нужна ли мне степень звукорежиссера, чтобы устроиться на работу в музыкальной индустрии?»

Короткий ответ — нет. Большинству людей, занятых в этом бизнесе, на самом деле все равно, есть ли у вас степень, диплом, сертификат или что-то еще — и им, конечно, безразлично, где (или если) вы ходили в школу.В музыкальной индустрии главное — вы умеете хорошо выполнять свою работу. Это касается как владельцев студий, так и клиентов. Если у вас хорошо получается то, что вы делаете, вы получите концерты; если нет, то не получится. Любая степень в области аудиотехники (или ее отсутствие) в значительной степени не имеет значения.

При этом, хотя сама степень может быть неважной, образование за любой степенью или дипломом очень важно. Вы не собираетесь просто вальсировать в звукозаписывающую студию и устраиваться на работу инженером, если у вас нет навыков или опыта.Вы можете потратить много денег на обучение этим навыкам в колледже или профессиональном училище, или вы можете потратить меньше денег и выучить их на рабочем месте с помощью практики подключения к записи — но вам, , нужно как-то освоить эти навыки, в любом случае.

Итак, вопрос, который вам нужно задать себе, заключается не в том, нужна ли вам степень звукорежиссера (потому что технически это не так), а в том, как вы собираетесь изучить навыки и получить опыт работы, который сделает вас актив в студии звукозаписи.Колледжи и профессиональные училища могут обучать некоторым навыкам, но опыт обычно приходит только через работу в студии. Вот что делает экстернатуру таким эффективным способом обучения.

Когда вы учитесь один на один у работающего продюсера / инженера, вы можете почувствовать, что такое работа с оборудованием, как работает работа в студии и как выглядит работа с клиентами. Этому трудно научиться в классе, поэтому профессионалы музыкальной индустрии не обращают особого внимания на степени и дипломы.Для них все, что этот лист бумаги говорит о том, что вы где-то ходили в школу, — ничего не говорит им о ваших навыках. Однако, если вы провели время, работая в реальной студии вместе с профессионалом, позволяя себе обучаться и расширяться, вы получаете как навыки, так и опыт одновременно — плюс, когда вы учитесь и растете, и когда ваш наставник становится зная о ваших навыках, это увеличивает ваши шансы быть нанятым или рекомендованным для работы и концертов. Все это происходит естественно и органично в студии, независимо от того, есть у вас диплом или нет.

Итак, суть в том, что если вы хотите сделать карьеру звукорежиссера или музыкального продюсера, ваш приоритет — попасть в студию звукозаписи и получить навыки и опыт, необходимые для того, чтобы вас воспринимали всерьез. Стажировка — отличный способ сделать это. Настоящий практический опыт откроет для вас больше возможностей, чем когда-либо возможно со степенью звукорежиссера.

Какая квалификация вам нужна, чтобы стать звукорежиссером?

Когда вы изучаете производство музыки и звуковую инженерию, важно понимать, что обучение на студийного инженера — это не просто чтение учебной программы.Студийный инженер — это не просто человек, разбирающийся в акустике музыки, научных принципах размещения микрофонов или работе компрессора. Это знание — только его часть. Инженеры студии просто не знают, как работает оборудование. Они также умеют решать проблемы; они умеют спланировать неожиданное; умеют работать с клиентами; они знают, как организовывать и проводить сеансы записи; они знают, как определять проблемные области в смеси, и знают, как их исправить. Студийный инженер также имеет хорошо обученный слух, который может слышать небольшие проблемы со звуком, которые многие люди не могут обнаружить, но которые могут иметь решающее значение между профессиональной записью и посредственной.

Все это означает, что если вы действительно хотите научиться работать студийным инженером, вам потребуется нечто большее, чем просто изучение учебника и выполнение заданий — вам нужно будет проводить время в студии, внимательно наблюдая за своим наставником, и обучения на практике. Именно поэтому Recording Connection настаивает на том, чтобы вы проходили обучение в качестве экстерна в настоящей студии звукозаписи, а не в классе.

НАИБОЛЬШИЕ ВОЗМОЖНОСТИ

Очевидно, что мы предоставили качественную учебную программу, которую вам нужно изучить, но настоящая работа будет происходить в студии, когда вы будете помогать записывать сеансы со своим наставником.Вот несколько советов, как максимально использовать эту возможность:

• Проводите много времени в студии. Не ходи только на занятия. Будьте в студии так часто, как позволяет ваш наставник, и так часто, как позволяет ваш график. Чем больше вы будете присутствовать во время сеансов записи, тем быстрее вы все уловите.
• Смотрите, учитесь и спрашивайте. Не читайте просто о том, что делает предусилитель: посмотрите, как ваш наставник его использует, и, если он не объяснит этого, спросите его, почему он выбрал именно этот предусилитель для этого звука.Обратите внимание на то, как звукоинженер реагирует на определенные звуки и как он вносит изменения на доске или в DAW. Спрашивайте о том, чего вы не понимаете. Помните, вы здесь, чтобы учиться, и ваш наставник хочет, чтобы вы поняли.
• Проявите инициативу. По мере того, как вы чувствуете себя более комфортно в студии, когда вы видите что-то, что нужно сделать, не ждите, пока вас попросят. Станьте частью процесса. Пачкайте руки. Это практический опыт обучения. Чем больше вы будете полезны, тем больше наставник будет вовлекать вас в процесс и тем больше вы научитесь тонкостям торговли.

В конечном итоге, чтобы стать студийным инженером, нужно учиться на практике. Этому ремеслу никто не научится, читая учебник. Это требует многих часов просмотра, практики и даже иногда совершения ошибок. Мы отправили вас в студию в качестве экстерна — нет лучшего места для обучения, чем в студии, и нет лучшего способа учиться, чем участие.

Аудио инженерных школ и ученых степеней

Что является основным направлением работы звукоинженера?

Аудиотехника — это сложное сочетание науки и творчества.Он включает в себя технические аспекты настройки и эксплуатации оборудования, но также требует творческой стороны для улучшения и смешивания звуков для получения желаемых эффектов.

Этих профессионалов, которых часто называют звукорежиссерами, пользуются большим спросом во всех сферах индустрии развлечений. Музыканты полагаются на звукорежиссеров в студии и на живых выступлениях, чтобы отточить свой звук и сохранить его единообразие на протяжении каждой записи или выступления. Аудиоинженеры микшируют музыку и улучшают баланс, чтобы получить лучший конечный продукт.На телевидении и в кино звукорежиссеры несут ответственность за все звуковые эффекты, музыку и уровни звука, которые слышны в видеопродукции. Даже радио зависит от звукорежиссеров, чтобы их станции работали должным образом. Звукоинженерам доступны и другие профессии, но больше всего возможностей предоставляет индустрия развлечений.

Какие существуют степени звукорежиссера?

Для тех, кто хочет сделать карьеру в области аудиотехники, доступны три различных уровня степеней.Ассоциированный специалист по прикладным наукам научит основам работы в отрасли. Степень бакалавра наук более подробно описывает как музыкальные, так и технические аспекты бизнеса. Программы магистратуры сосредоточены на очень конкретных аспектах звуковой инженерии.

Какие предварительные требования необходимы для получения степени бакалавра наук в области аудиотехники?

Для получения степени младшего специалиста и бакалавра требуется как минимум аттестат средней школы, сертификат GED или его эквивалент. Различные школы, особенно те, которые предлагают программы бакалавриата, также могут иметь особые требования к тестам на определение уровня или минимальным баллам для стандартных вступительных тестов в колледж, таких как SAT или ACT.Помимо школьных стандартов, хорошие математические навыки, хорошее понимание музыки и понимание технологий — все это полезные навыки при прохождении этого курса обучения.

Все, что вам нужно знать о звукорежиссуре

Звукорежиссер — отличный выбор для карьеры, особенно если вы увлекаетесь технологиями, имеете творческую искру и любите возиться со звуковыми эффектами. Это также очень приятная и полезная сфера для работы. Вы можете заниматься тем, что любите, это хорошо оплачивается, и если вы возьметесь за дизайн звука для фильмов, вы также можете выиграть Оскар за свою работу (монтаж и микширование звука).

Но что такое звуковая инженерия, чем занимаются звукорежиссеры, каковы требования к образованию, чтобы стать звукорежиссером — если вас интересует эта область, мы уверены, что эти вопросы пришли вам в голову. Что ж, мы постараемся помочь им ответить.

Что такое звуковая инженерия?

Звуковая инженерия включает в себя множество вещей; некоторые из наиболее распространенных аспектов включают запись, микширование, редактирование и добавление эффектов к аудиофайлам.Многие думают, что эта работа ограничивается только музыкой. Однако это не так, поскольку звуковая инженерия активно используется в цифровых играх, телевидении, радио и кино.

Чем занимается звукорежиссер?

Это зависит от области, в которой они работают. Если вы работаете звукорежиссером в студии звукозаписи, ваша работа будет заключаться в записи вокала и инструментов трека. Затем вам нужно будет выровнять все инструменты на нужных уровнях, чтобы каждый из них можно было слышать, не подавляя друг друга.Это всего лишь общий обзор, но есть еще тысяча других вещей, которые аудиоинженер делает, чтобы трек звучал хорошо для уха. В студии звукорежиссеры выполняют 3 основные задачи:

Редактирование дорожки — в этой задаче звукорежиссер собирает фрагменты звука, записанные отдельно.

Микширование дорожек — для этого звукорежиссер следит за тем, чтобы в дорожке находился нужный инструмент.

Мастеринг треков — добавляет музыке более высокого уровня качества и делает ее пригодной для распространения.

В каких областях требуется звукорежиссер?

Звукорежиссер может найти работу в различных сферах индустрии развлечений и медиа. Среди возможных вариантов — телевидение и кино, индустрия видео и мобильных игр, индустрия мероприятий, театр, радио, рекламные фирмы, музыкальные студии и многие другие подобные отрасли.

На какие должности может рассчитывать звукорежиссер?

Когда дело доходит до должностей, у звукорежиссера есть множество вариантов.Эти профессионалы могут стать инженерами по цифровому ремастерингу, техническими специалистами студий, дизайнерами студий, разработчиками мультимедиа, менеджерами студий и многими другими.

Какое образование необходимо для того, чтобы стать звукорежиссером?

Sound Engineering — популярный выбор профессии для всех, кто проявляет большой интерес к электронике и музыке. Этот личный интерес можно поддержать с помощью следующих образовательных требований:

• Хорошее знание математики и физики

• Способность изучать новые концепции в технической области

• Живой интерес к технологическим разработкам

• Знакомство со звуком и музыкой

Если студент обладает этими навыками, он может получить степень или диплом по звуковой инженерии.Это минимальный уровень образования, необходимый для получения хорошей работы в этой сфере.

Где студент может изучать звуковую инженерию?

Вы можете заниматься звуковой инженерией как в Индии, так и за рубежом. Для тех, кто хочет учиться в Индии, города, в которых есть лучшие колледжи для звукорежиссуры, — это Мумбаи, Ченнаи и Пуна. Если вы хотите поехать за границу, обратите внимание на некоторые колледжи, расположенные в Англии, Испании и Германии.

Прежде чем продолжить курс звукорежиссуры в любом из этих колледжей, вам необходимо спланировать свои финансы.Не волнуйтесь, мы в Avanse можем вам в этом помочь. Так что свяжитесь с нами для получения дополнительной помощи.

Надеемся, эта статья вам помогла, желаю всего наилучшего!

.