Фото без обработки для ретуши: Фото Для Ретуши Без Обработки

В России запретили ретушировать фотографии для паспортов :: Общество :: РБК

Фото: Михаил Почуев / ТАСС

В России вступил в силу новый административный регламент МВД по выдаче и замене паспортов, ужесточающий требования к фотографиям в этих документах. В частности, теперь запрещены любая обработка и ретушь фото. На это указала «Российская газета».

«Не допускается представление фотографии гражданина с отредактированным изображением с целью улучшения внешнего вида изображаемого лица или его художественной обработки», — говорится в регламенте.

Также запрещается приносить фотографии, сделанные в линзах, изменяющих натуральный цвет глаз. Очки разрешены, если их стекла не затемнены, а оправа не закрывает глаза.

МВД предложило вручать текст обновленной Конституции вместе с паспортом

Помимо этого, нельзя фотографироваться на паспорт в форменной одежде, в верхней одежде и в шарфах, закрывающих часть подбородка, уточняется в документе МВД. Головной убор допускается только по религиозным убеждениям и при условии, что он не скрывает овал лица.

Обработка фото для Instagram на смартфоне — Дизайн на vc.ru

Хочу с вами поделиться очень простым, но максимально эффективным способом обрабатывать фотографии на телефоне и в пару касаний получать замечательный результат. Особенно этот метод понравится девушкам. Улучшаем фотографию, делаем ретушь лица и цветокоррекцию.

6000

просмотров

Хочу сразу предупредить: это не является каким-то профессиональным методом, этот метод в первую очередь для бытового использования. Обработки фотографий на телефоне. Так, чтобы не заморачиваясь, нажать пару кнопочек и получить ту фотографию, которая бы нам нравилась. Конечно, это не сравнится с профессиональным ретушированием в фотошопе, где мастер своего дела потратит на одну фото несколько часов и сделает нам шедевр. Это для личного использования: быстро и эффективно.

Обрабатываем фотографии

Ведь все же любят фотографии, где мы себе нравимся на них? Благодаря этому методу, можно получить хороший результат даже когда фотография получилось не очень: будь это низкое качество селфи камеры или наш уставший вид и синяки под глазами.

Сегодня AI настолько хорошо развился, что необходимость тратить несколько часов работы в Фотошоп, чтобы обработать фотографии для Инстаграм, просто отпала. Я хочу рассказать о приложениях, которые лучше всего справляются со своими задачами и делают просто магическую магию.

Обработка фотографий состоит из трех этапов:

1. Улучшение фотографий

3. Цветокоррекция

Улучшение фотографии

За основу возьмем обычный портрет девушки без ретуши и обработки.

Улучшение фотографии необходимо когда фотография была сделана в недостаточно освещенном месте или на селфи камеру. Как правило селфи камеры в телефонах не оснащены хорошей камерой и качество снимков оставляют желать лучшего. Но благодаря улучшению фотографий все это можно легко исправить и ваша селфи фотография будет выглядеть словно она сделана на флагман с потрясающей камерой.

Для улучшения фотографий нам понадобиться приложение Remini.

Remini — это AI приложение для улучшения фотографий.

Скачать на: Android или iPhone.

Пока лучше чем Remini я не встречал приложения. Оно может не только улучшать ваши фотографии, но и реставрировать старые. Делает настоящее чудо. Подходит для большинства типов фотографий, сделанных на мобильных устройствах, улучшает мелкие детали и текстуры портретов. Удаляет шум с фотографий, делает из ЧБ цветную и многое другое. Кроме этого позволяет увеличить фотографию 2x без потери качества.

Приложение бесплатное. За обработку требуется посмотреть рекламу. Но можно оформить платную подписку и пользоваться всеми функциями без рекламы.

Как работать с Remini?

1. Скачиваем приложение Remini Android или iPhone и запускаем

2. В приложении выбираем функцию «Улучшить»

3. Загружаем фотографию и обрабатываем.

4. После этого сохраняйте фотографию. Она теперь улучшена и стала качественной. Конечно, еще многое зависит от исходника. Но в большинстве случаев данный процесс значительно делает фотографию намного лучше, особенно селфи.

Другие примеры улучшений:

Я очень долго экспериментировал с этой функцией и должен сказать, что она способна не просто улучшать фотографии, но и давать вторую жизнь: мемам, картинам, историческим фотографиям. Благодаря этому приложению многие изображения теперь можно посмотреть в HD.

komarov.design

komarov.design

Рекомендую «побаловаться» этим инструментом — гарантированно получите массу позитивных эмоций.

Ретушь лица

Ретушь лица, пожалуй, одна из самых сложных задач. Помню очень долгое время раньше приложения на телефоне, все, что могли предложить по ретушированию — это супер размытую кожу лица. Но AI эволюционировал и теперь делает настоящее чудо. Я очень мнонго перепробовал приложений и остановился на FaceApp.

FaceApp — одно из самых популярных приложений для редактирования фотографий в мире и лучшее приложение 2019 года в мире, которое предлагает большой набор толковых фильтров AI, фонов, эффектов и других инструментов для превращения селфи фотографий в профессиональный портрет. Единственный минус — функции в приложении платные. Но стоит подписка недорого и результат оправдывает плату.

• Скачиваем FaceApp
• Загружаем нужную фотографию и выбираем Impression

3. Выбираете подходящий фильтр для ретуширования фотографии. Какой-то делает очень легкую и незаметную ретушь, какой-то выделяет глаза и осветляет лицо, третий подтягивает кожу и убирает морщины. Все зависит от того, какой результат вы хотите получить.

4. На выходе получаете классный и чистый портрет, где подтянута кожа, нет синяков под глазами, гладкое лицо, нет прыщей, выразительные глаза и многое другое. На примере я использовал нейтральный фильтр. Можно было еще отбелить зубы и другие мелочи, но мне хотелось сохранить натуральность.

komarov.design

Пару кликов и результат на лицо. FaceApp значительно упрощает работу с фотографиями и позволяет за пару минут делать классную ретушь. Кроме этого в ней есть много встроенных инструментов: поменять возраст, цвет волос, стиль и прочее. Но это все баловство на пару раз. Основная ценность — это качественная AI ретушь.

Вот так все просто. Попробуйте сами.

Другие примеры:

Тут использовалась более агрессивная ретушь с мейкапом. Выглядит менее натуральным, но кто будет видеть оригинал? )))

Тут есть небольшая пластика носа и более открытые глаза.

Цветокоррекция

После того, как вы сделали ретушь фотографии, ее по желанию можно украсить цветокоррекцией. Думаю, что в 2021 уже все знают, что такое цветокоррекция и подробно рассказывать о том, как ей пользоваться нет смысла. Как правило это набор готовых фильтров и их коррекция: яркость, контрастность, насыщенность и т.д.

Из программ для цветокоррекции, где есть много классных и готовых фильтров я могу порекомендовать следующие:

VSCO

1. VSCO — приложение имеет большое количество готовых пресетов на все случаи жизни. Пару кликов — и вы получаете классное цветовое решение для ваших фотографий. Фотографии получаются с характером и атмосферой. Musthave приложение.

Fimo

2. Fimo — аналоговые фильтры. Я очень люблю аналогвую фотографию и лучшие фильтры для себя нашел в Fimo. Разработчики очень сильно заморочились и попытались перенести цвет реальной пленки на цифровые фотографии. Мой любимый фильтр это EK 80, онидеально ложится практически на все фотографии и делает их сразу классными. До сих пор обрабатываю им все свои фотографии.

LightRoom

3. LightRoom — в представлении, я надеюсь, не нуждается. Отличный профессиональный инструмент, который прекрасно работает в экосистеме Adobe. В сети имеется массу невероятных пресетов, которые в одно касание способны превратить вашу обычную фотографию в WOW фотографию.

Итого

• Улучшаем фотографию через Remini
• Делаем ретушь лица в FaceApp
• Делаем цветокоррекцию в VSCO, FIMO или LightRoom.

Желаю всем вам классных фоток, красивых портретов и конечно же нравится себе на фотографиях. Надеюсь это статья поможет в этом.

Поделитесь своим опытом

Пожалуйста, если вы попробовали этот метод, отпишитесь в комментариях, довольны ли вы результатом. Возможно вы знаете более простые способы и более эффективные приложения.

⚡ Если тебе понравился этот материал, ты можешь подписаться на мой Instagram / Facebook / Medium / Linkedin. Там ты найдешь больше интересных материалов о дизайне.

Что входит в обработку фото. До и после ретуши

Для начала хочу уточнить, что речь пойдет именно о моей работе над снимками и моем субъективном мнении.
 

Хорошие фотографии — это какие?

С каждой съемки, если не оговорено иное, я отдаю все хорошие фотографии. Думаю, что на этом понятии останавливаться не стоит. Уточню лишь, что это кадры без технического брака, без абсолютно идентичных дублей, без закрытых глаз. Т.е. удачные снимки со всей фотосессии.

Фото в ретуши.

Более подробно хочется рассказать о фото в ретуши. Я выбираю самые лучшие снимки с нашей съемки. Далее опишу более подробно что именно входит в обработку и ретушь фотографий.

> Выбранные кадры проходят настройку яркости, контрастности, цвета и конечно ретушь. Именно эти действия над фотографиями я могу смело называть авторская обработка. Это мой уникальный стиль, который я выработала за годы работы фотографом.

> Работая над детальной ретушью, я убираю временные недостатки кожи в пределах разумного, стараюсь максимально подчеркнуть красивую фактуру и ровный тон кожи.

> Особое внимание уделяю глазам, подчеркиваю выразительный взгляд и красоту.

> Обращаю внимание на зубы и тоже делаю небольшую коррекцию их цвета при необходимости.

> Резкость — добавляю там, где требуется.

> Работаю над фигурой модели, когда это действительно нужно.

Если вы хотите скорректировать важные для вас нюансы (родинки, родимые пятна, немного поправить фигуру и пр.), пожалуйста, обратите мое внимание на них до фотосессии. Некоторые из этих моментов мы сможем исправить уже на съемке!

Я никогда самостоятельно не удаляю родинки и родимые пятна., потому что убеждена, что без них человек становится менее узнаваем. Поэтому еще раз повторюсь, если важно их убрать, предупредите меня.

Кадрирование. Это не скромно, но, тем не менее, считаю себя опытным фотографом и снимаю готовые фотографии, от которых ничего не надо отсекать. Если все же есть такая необходимость, то безусловно, выстрою гармоничный кадр при обработке.

Пример фото до и после ретуши и обработки

Что не входит в ретушь.

— удаление и/или дорисовка каких-то объектов на фото, будь то мебель, декор, одежда, части тела.
— коррекция свето-теневого рисунка. Красивый свет — это одна из основных задач фотографа во время работы на фотосъемке.
— перекраска одежды, предметов интерьера и пр.
— разглаживание одежды на фото. Это лучше сделать заранее при сборах на фотосессию.
— глобальная коррекция макияжа и прически, ведь я работаю с лучшими мастерами, в работе которых уверена на все 100%.

Фотографии отдаю в формате .jpg в большом размере. При желании вы сможете напечатать их в фотолаборатории или на фотопринтере в домашних условиях. Кроме того, из серии снимков получится великолепная фотокнига, которую вы можете собрать самостоятельно или заказать у меня.

Можете быть уверены, что ваше фото по этическим соображениям никогда не появится в разделе ДО и ПОСЛЕ обработки. Я отдельно спрашиваю модель о возможности размещения фото в этой статье.

При использовании статьи целиком или частично ссылка на сайт https://loginovasvetlana.ru обязательна.

10 советов по качественной обработке фотографий

Фотокамера — это машина для записи света. Она видит мир не так, как человек. И грамотная обработка позволяет проявить достоинства кадра, раскрыть потенциал изображения, показать миру то, как вы увидели этот момент. Проведём аналогию с кулинарией: любой продукт можно съесть и сырым, но после правильной обработки получится нечто гораздо более вкусное. То же самое с изображением. «Сырая» картинка из камеры не конечный продукт, а исходник, отправная точка для получения законченного произведения. Поэтому фотографу важно научиться не только пользоваться камерой, но и «проявлять» полученный материал.

В этой статье мы не будем заострять внимание на фоторедакторах и давать рекомендации по устранению недостатков. Вместо этого дадим ряд базовых советов по работе с изображениями. Программы и приёмы ретуши меняются, а наши рекомендации останутся актуальными и будут полезны как на этапе освоения обработки, так и в долгосрочной перспективе.

Работайте со снимками только на компьютере с качественным экраном

Монитор — глаза фотографа. При ретуши важна правильная, объективная цветопередача. Очень часто на недорогих мониторах (а уж тем более на телевизорах) производители искусственно поднимают контраст и насыщенность цветов, и картинка из-за этого выглядит неестественно. Если вы выбираете ноутбук для работы с изображением, решающим критерием должен быть именно дисплей. Хорошо зарекомендовали себя экраны на основе матрицы IPS. Они устанавливаются в ноутбуки ConceptD от Acer . Такие дисплеи имеют широкий цветовой охват (отображают все оттенки) и обеспечивают точную цветопередачу (показатель Delta Е<2, а в ConceptD 9 и вовсе Delta E<1). Качество подтверждено сертификатом Pantone Validated. Кстати, экран нашего ноутбука ConceptD 3 имеет матовое покрытие и не бликует на свету, так что ему можно доверять при работе с графикой.

Просматривайте результат ретуши на разных дисплеях

Не все ваши зрители будут просматривать снимки на экране с безупречной цветопередачей. Поэтому перед публикацией я стараюсь посмотреть кадры и на других, неидеальных дисплеях. Обязательно открываю картинки на смартфоне и телевизоре — становится понятно, как будут видеть моё фото остальные. Нередко по итогам такой проверки вносятся коррекции, чтобы картинка смотрелась хорошо на любом экране.

Выработайте собственный сценарий работы с фото

Технологический процесс создания фото начинается с генерации идеи, планирования и организации съёмки, договорённостей с моделью или покупки авиабилетов. Момент нажатия на кнопку спуска важный, но далеко не последний. Вот примерный список этапов создания готовой фотографии, которые делаются уже после съёмки, на ПК:

• отбор и каталогизация отснятого материала;
• конвертация RAW;
• ретушь и цветокоррекция;
• ресайз и подготовка к публикации.

В первых двух этапах обычно задействованы RAW-конвертеры типа Adobe Lightroom или Phase One Capture One. А вот для тонкой работы с цветом и контрастом, устранения мелких изъянов (например, недостатков кожи модели) используется Adobe Photoshop. Финишную подготовку к публикации тоже удобнее производить в этой программе.

Но каждый фотограф работает с фото по-своему. Важно найти самый удобный и быстрый сценарий для себя. Как и куда сохранять исходные файлы? Куда отправить уже подготовленные к публикации копии? В каких программах и в какой очерёдности открывать фото?

Добавление зерна на уже отретушированный кадр в Capture One. В результате у меня есть исходник без зерна и итоговый вариант с зерном. Я выбрал Capture One, потому что эта программа создаёт более естественное «плёночное» зерно, причём эффект гибко настраивается.

Пример из моей практики: со временем я понял, что некоторые финальные штрихи после работы в Adobe Photoshop мне удобнее делать в Phase One Capture One. Оказалось, что этот RAW-конвертер позволяет быстро наложить плёночное зерно на уже отретушированные кадры и при этом сохранить исходники без эффекта. Это нестандартный алгоритм, но мне он подошёл.

Разработав свой сценарий, вы ускорите весь процесс, ведь точно будете знать, что и где нужно редактировать, какие этапы обработки ждут снимок.

Составьте план действий

Часто фотограф, открыв изображение в редакторе, не знает, что он хочет получить в итоге, и начинает крутить все настройки подряд. Возможно, такой подход хорош на первых порах при изучении функций фоторедакторов. Но в дальнейшем он негативно скажется на результате: обработка получится неестественной, снимки будут выглядеть по-разному.

Поэтому перед началом работ составьте план, опишите, что вы хотите исправить в снимке. И уже после этого приступайте. В моей практике пейзажной фотографии обычно всё начинается в RAW-конвертере с регулировки динамического диапазона, настройки баланса белого и экспозиции, выравнивания горизонта и перспективных искажений. В Adobe Photoshop я убираю нежелательные объекты (пыль на матрице, например) и работаю с кривыми: немного повышаю контраст, настраиваю цветопередачу. В Adobe Photoshop за счёт масок и слоёв возможности внесения локальных коррекций гораздо шире, чем в RAW-конвертере. Не исключено, что в процессе будет место и импровизации, однако в общем лучше придерживаться исходного плана. А если план не подошёл, начините по новому алгоритму.

Производительный компьютер — комфорт и эффективность при работе с фото

Конечно, экран — главная деталь ноутбука для фотографа. Но по себе знаю, как сложно работать (особенно с «тяжёлыми» RAW-файлами) на медленном, устаревшем компьютере. На слабых ПК программы часто тормозят и даже вылетают, из-за чего обработку приходится начинать заново.

Мощности простых офисных ноутбуков вряд ли хватит для серьёзной работы с графикой. Здесь стоит обратить внимание на специализированные модели. На рынке есть варианты для создателей контента: фотографов, дизайнеров, видеографов. ConceptD — линейка устройств, заточенная под использование в серьёзных задачах. Такой ноутбук «потянет» все современные программы. Во время подготовки материала мы пользовались ConceptD 3 от Acer. Это одна из самых доступных моделей линейки, но она укомплектована процессором Core i7-9700, 16 ГБ оперативной памяти и двумя SSD-накопителями.

Для хорошей производительности в графических редакторах важно наличие дискретной видеокарты. В ConceptD 3 установлена современная видеокарта NVIDIA GTX1650 — ноутбук показал себя отлично при работе в Lightroom и Adobe Photoshop. Однако в линейке ConceptD есть и более мощные решения, оснащённые видеокартами RTX (ранее мы тестировали ноутбук ConceptD 5 Pro с видеокартой NVIDIA Quadro RTX 3000).

Порядок в хранении фото — их безопасность и эффективная работа

Чаще всего фотографии теряются не из-за технических проблем, а из-за беспорядка. Случайным образом названные папки, отсутствие систематизации — вот основные причины. Наведите порядок в файлах, и работа с ними станет более эффективной, приятной и безопасной.

Ноутбуки ConceptD от Acer позволяют использовать сразу два SSD-накопителя: на одном из них — операционная система и программы, а другой можно отдать под хранение материалов. Во-первых, это безопасно: если что-то случится с ОС, файлы не потеряются. Во-вторых, так система работает шустрее, ведь задействовано два быстрых накопителя. У меня на жёстком диске есть отдельная папка, где хранится архив с RAW-файлами, папка с готовыми фото, папка с ресайзами для социальных сетей, сайта и портфолио.

Для фотоархива удобно сортировать фото в папки по датам, называя их так: «год-месяц-число-описание события» («2020-06-20-День_рождения_Вани_Петрова_на_даче»). Можно пользоваться и облачными хранилищами: Dropbox, Яндекс.Диск, облако Mail.Ru. Они позволяют оперативно создавать резервные копии файлов и давать ссылки на отснятые материалы заказчикам. Не любите облачные хранилища? Альтернатива — внешний жёсткий диск.

Не увлекайтесь чрезмерной обработкой

В начале творческого пути фотографу хочется попробовать все приёмы, доступные фильтры и регулировки. От этого результат обработки становится неестественным. Где границы допустимой обработки? Всё зависит от вкуса каждого зрителя и фотографа. Но одно можно сказать точно: откровенно «перефотошопленные» снимки редко вызывают положительную реакцию. Хороша та ретушь, которая не бросается в глаза. Когда обрабатываете фотографию, старайтесь вносить чуть меньше коррекций, чем хотелось — так вы сможете немного перестраховаться.

Явный перебор с обработкой в Adobe Lightroom. Такой вариант может показаться фотографу подходящим из-за того, что его глаза привыкли к и без того насыщенным цветам. Какие ошибки допустил автор? Во-первых, «загнал» регуляторы Saturation и Vibrance на максимальные значения, цвета получились слишком насыщенными. Во-вторых, регуляторы Shadows и Highlights тоже находятся в крайних положениях, итог — нереалистичный HDR-эффект. Не «выкручивайте» регуляторы на максимальные и минимальные значения.

Вариант более корректной обработки. После предыдущего варианта этот кадр может показаться слишком тусклым, но это не так.

Не работайте с фото подолгу без перерыва

Глаза привыкают к картинке на экране, и со временем восприятие цвета меняется. Если долго смотреть на насыщенные цвета, они перестанут казаться таковыми, захочется поднять насыщенность. Поэтому важно делать перерывы в работе, скажем, каждые 15–30 минут. Смотрите в окно, вдаль. Можно собрать подборку фотографий с эталонной для вас цветопередачей и периодически просматривать их, настраивая своё восприятие.

Не публикуйте фотографию сразу после обработки

Восприятие цвета может меняться в течение дня. Поэтому не спешите публиковать или отправлять фото заказчику «с пылу с жару». Если время позволяет, придержите снимки у себя и посмотрите на них ещё раз на следующий день или хотя бы через пару часов после обработки. После паузы вы увидите кадры по-другому и сможете заметить ранее упущенные нюансы.

Найдите свой стиль

Как и в любой творческой деятельности, в обработке есть стили, тенденции и мода. Одну и ту же фотографию можно обработать по-разному, причём все варианты будут иметь право на жизнь. После того как научитесь не совершать ошибок, начните искать свой узнаваемый стиль не только в съёмке, но и в обработке. От него будет зависеть то, какими программами, методами и инструментами вы будете пользоваться.

Может получиться так, что для примера вы берёте фотографии в одном стиле, а сами упорно делаете по-другому. Это даже хорошо. Однако чтобы сформировать собственный вкус в обработке, нужно чаще просматривать качественные фотографии.

Бонусный совет: постоянно учитесь

Мир не стоит на месте. Появляются новые приёмы, инструменты и стили обработки. Да, основы за последние десятилетия изменились мало, но каждый год появляется то, что может скорректировать ваш подход. Чтобы идти в ногу со временем, необходимо постоянно учиться. Плох тот фотограф, который считает, что он уже всё знает и умеет, это признак творческой стагнации.

Обрести новые навыки помогут уроки на Prophotos.ru: этой публикацией мы открываем серию статей, посвящённых обработке. Следите за обновлениями!

Без обработки: Как на самом деле снимает фотокамера Olympus OM-D E-M1: artemspec — LiveJournal

Видишь неправдоподобно красивую картинку в блоге, и в голову сразу лезет мысль: «А не фотошоп ли это?» В этом посте вы не найдете ни одного обработанного в редакторе снимка — только внутрикамерные JPG-файлы без какой либо модификации.

Ретушь и обработка существовала и во времена фотопленки, а с появлением компьютеров мастерская обработка фотографий со временем стала доступна каждому. Это привело к тому, что фотографии стали красивее, насыщеннее, а в некотором смысле даже лживее. Дело в том, что благодаря развитию техники, фотографы стали заходить сильно дальше, чем просто регулировать контраст или сатурацию — менять объекты в кадре и их расположение, убирать ненужное и добавлять то, что соответствует творческому замыслу. «Я так вижу, это мое творчество!» — универсальная отговорка.

Манипуляции с фотографиями уже давно стали головной болью для фото-агентств и конкурсов фотографии. В угоду творческому видению авторов, фотографии стали искажаться, теряя свой первоначальный смысл и в принципе девальвируя понятие фотожурналистики как таковой. 20% фотографий претендующих на призы World Press Photo было отвергнуто после сравнения с оригинальным RAW. По этой же причине крупнейшие мировые фото-агентства (например, Reuters) уже не принимают от фриленсеров фотографии в JPG, сделанные из RAW, и принимают только внутрикамерные JPG с минимальной коррекцией уровней и кривых.

Второй аспект — и элемент обмана — связан уже не с фотоконкурсами или профессиональной журналистикой, а существует на бытовом уровне. При выборе камеры простые фотолюбители (составляющие основную массу покупателей) читают обзоры, смотрят тестовые снимки. И тут они опять сталкиваются с обработанными фотографиями, что реально вводит их в заблуждение. Купив камеру, они и вовсе сталкиваются с разочарованием. Обработанные профессиональными фотографами снимки с камеры совсем не похожи на то, что получается у них на внутрикамерном JPG…. Обжегшись с этим, люди начинают настороженно относиться к восторженным постам фотографов. «Фотошоп! Покажите мне внутрикамерный JPG!», говорят они, и я их понимаю.

Так как подобные вопросы мне с появлением «олика» стали задавать все чаще, в этом посте я собрал большое количество внутрикамерных JPG-файлов, сделанных на камеру Olympus OM-D E-M1. Из послекамерной обработки тут — только ресайз внутрикамерного JPG, выполненный средствами Lightroom — в этой программе я храню все свои каталоги с фото. Конечно, большинство этих фото я бы подверг некоторой обработке перед публикацией в блоге или СМИ, но я полагаю, что это максимально честный способ познакомить вас с тем, как действительно работает эта камера.

Итак, поехали! Перед вами, напоминаю, никак не обработанные джипеги с камеры. Для вашего удобства я привел также данные EXIF каждого снимка, но не забывайте, что чтобы получить эквивалент фокусного расстояния на полнокадровой камере, указанное мною значение надо умножать на два, т.к. матрица E-M1 имеет стандарт «микро три четверти», т.е. кроп-фактор равен двум.

1. ISO 400, 150 мм, f/3.2, 1/1250 c.

2. ISO 500, 142 мм, f/3.5, 1/640 c.

3. ISO 1600, 19 мм, f/3.2, 1/160 c.

4. ISO 1600, 32 мм, f/3.2, 1/60 c.

5. ISO 200, 17 мм, f/5.6, 1/800 c.

6. ISO 200, 12 мм, f/6.3, 1/800 c.

7. ISO 100, 12 мм, f/5, 50 c.

8. ISO 800, 125 мм, f/5.6, 1/500 c.

9. ISO 250, 40 мм, f/6.3, 1/1600 c.

10. ISO 500, 31 мм, f/6.3, 1/5000 c.

11. ISO 1600, 15 мм, f/5, 1/125 c.

12. ISO 400, 75 мм, f/3.2, 1/6400 c.

13. ISO 400, 130 мм, f/7.1, 1/2000 c.

14. ISO 200, 26 мм, f/6.3, 1/500 c.

15. ISO 2000, 95 мм, f/5, 1/2000 c.

16. ISO 640, 12 мм, f/5, 1/1600 c.

17. ISO 4000, 12 мм, f/4, 1/320 c.

18. ISO 500, 40 мм, f/5, 1/640 c.

19. ISO 200, 12 мм, f/5.6, 1/320 c.

20. ISO 200, 12 мм, f/10, 1/160 c.

21. ISO 500, 90 мм, f/4, 1/2000 c.

22. ISO 250, 12 мм, f/5.6, 1/640 c.

23. ISO 200, 17 мм, f/7.1, 1/1250 c.

24. ISO 320, 82 мм, f/5.6, 1/3200 c.

25. ISO 250, 29 мм, f/10, 1/250 c.

26. ISO 500, 150 мм, f/4.5, 1/800 c.

27. ISO 320, 12 мм, f/4, 1/2500 c.

28. ISO 800, 150 мм, f/6.3, 1/1600 c.

29. ISO 1000, 150 мм, f/2.8, 1/1600 c.

30. ISO 400, 21 мм, f/7.1, 1/60 c.

31. ISO 100, 75 мм, f/3.2, 1/4000 c.

32. ISO 200, 12 мм, f/5.6, 1/200 c.

33. ISO 500, 70 мм, f/4, 1/6400 c.

34. ISO 100, 24 мм, f/5.6, 1/1000 c.

35. ISO 200, 45 мм, f/6.3, 60 c.

36. ISO 320, 19 мм, f/7.1, 1/1250 c.

37. ISO 800, 150 мм, f/6.3, 1/1000 c.

38. ISO 4000, 12 мм, f/5, 1/15 c.

39. ISO 200, 32 мм, f/6.3, 1/500 c.

40. ISO 250, 142 мм, f/4, 1/4000 c.

41. ISO 500, 90 мм, f/3.5, 1/2000 c.

42. ISO 500, 135 мм, f/2.8, 1/1600 c.

43. ISO 250, 12 мм, f/2.8, 1/3200 c.

44. ISO 400, 31 мм, f/8, 1/250 c.

45. ISO 400, 12 мм, f/8, 1/2500 c.

46. ISO 200, 21 мм, f/5, 1/1600 c.

47. ISO 1000, 62 мм, f/3.2, 1/500 c.

48. ISO 320, 95 мм, f/5.6, 1/2500 c.

49. ISO 200, 30 мм, f/3.5, 1/80 c.

50. ISO 200, 12 мм, f/2.8, 1/25 c.

51. ISO 200, 23 мм, f/14, 1/5 c.

52. ISO 400, 12 мм, f/6.3, 0.8 c.

53. ISO 200, 40 мм, f/5, 1/800 c.

54. ISO 640, 19 мм, f/4, 1/100 c.

А вот так выглядят JPG, все еще без обработки, но сделанные в автоматическом режиме HDR (расширенный динамический диапазон). В этом режиме камера делает подряд три кадра и сама склеивает их в JPG. Этот режим полезен, когда у вас есть очень темные и очень светлые объекты в кадре одновременно.

55. ISO 200, 40 мм, f/4.5, 1/640 c.

56. ISO 200, 26 мм, f/3.5, 1/30 c.

57. ISO 200, 12 мм, f/2.8, 1/2000 c.

58. ISO 200, 12 мм, f/5.6, 1/640 c.

59. ISO 200, 12 мм, f/4.5, 1/2000 c.

60. ISO 200, 12 мм, f/6.3, 1/160 c.

61. ISO 200, 32 мм, f/6.3, 1/320 c.

62. ISO 200, 12 мм, f/5, 1/500 c.

63. ISO 200, 12 мм, f/5.6, 1/800 c.

64. ISO 200, 12 мм, f/6.3, 1/400 c.

65. ISO 200, 12 мм, f/6.3, 1/40 c.

66. ISO 200, 21 мм, f/4, 1/800 c.

67. ISO 200, 12 мм, f/5.6, 1/800 c.

68. ISO 200, 12 мм, f/4, 1/400 c.

69. ISO 200, 12 мм, f/10, 1/160 c.

70. ISO 200, 40 мм, f/5.6, 1/400 c.

71. ISO 200, 40 мм, f/4.5, 1/640 c.

Ну и как вам эти картинки? Хотя я и люблю покрутить в Лайтруме четкость и контраст, равно как и насыщенность, но не могу не признать, что даже без малейшей обработки большинство этих кадров выглядит хорошо. Напоминаю, это те кадры, которые вы получаете из камеры Olympus OM-D E-M1 без каких-либо манипуляций или нестандартных настроек.

72. ISO 200, 12 мм, f/5.6, 1/640 c.

Хотите большего, но все так же — без фотошопа? Нет проблем! Помимо стандартных режимов съемки, в которых сделаны все предыдущие фотографии, Olympus OM-D E-M1 имеет встроенные инструменты работы с изображениями, которые позволяют вам добиться дополнительных эффектов обработки. Вот несколько примеров таких картинок, но более подобно про встроенные инструменты редактирования и арт-фильтры Olympus мы поговорим в следующем посте.

73. ISO 400, 150 мм, f/7.1, 1/2000 c.

74. ISO 200, 29 мм, f/5, 1/200 c.

75. ISO 400, 70 мм, f/10, 1/2000 c.

76. ISO 250, 40 мм, f/2.8, 1/80 c.

По многочисленным запросам добавил ссылку на архив с полноразмерными оригинальными фото: https://cloud.mail.ru/public/6RRz/tAzSr6qEe

А сейчас мне хотелось бы услышать ваше мнение по теме этой статьи. Была ли она для вас полезной? Достаточное ли качество, на ваш взгляд, имеют внутрикамерные JPG с моего «Олика»? Если у вас есть какие-то вопросы, например, по технике или месте съемки, я буду рад на них ответить.

Также рекомендую вам прочитать мою предыдущую статью про эту камеру: Спец-тест Olympus OM-D E-M1: Пора выкидывать зеркалку?

Пример профессиональной ретуши в Photoshop

Каждый, кто занимается обработкой снимков в Фотошопе, задумывался о том, как научиться ретушировать фотографии как в модных глянцевых журналах. Этот урок поведает о технике ретуши, которая для многих откроет новые грани в обработке снимков и позволит добиться результатов, которые не будут отличаться от работ профессиональных фотографов.

Такой снимок можно получить, пройдя весь урок от начала до конца. Ваши работы будут выглядеть ничуть не хуже.

Для достижения действительно хорошего результата нужно оттачивать свою технику и изучить некоторые правила. Следующие советы помогут в обработке снимков:

• 
  Во что бы то ни стало, старайтесь максимально сохранять текстуру кожи. Нельзя сильно размывать кожу. Это делает её пластмассовой.
• 
  Стоит отличать дефекты кожи от её естественного вида. при ретуши часто удаляют родинки и веснушки, а ведь именно они передают характер кожи модели Избавляться от них совсем не обязательно.
• 
  Всегда нужно знать меру. Не следует женщину в возрасте превращать в юную девушку. Это противоестественно, если только это не является задумкой, которую фотограф пытается реализовать.

Можно приступать к работе. В качестве примера будет использован вот этот снимок:

Для работы следует брать снимки в большом разрешении. Это позволит более детально проработать все мелочи и получить максимально качественный результат.

Обрабатывая снимки, следует максимально избавляться от дефектов. Даже то, что не заметно на мониторе компьютера будет отчетливо видно на большом плакате. Самый основной этап ретуши — это очистка кожи от дефектов. С этого всегда нужно начинать.

После открытия снимка в Фотошопе нужно создать дубликат основного слоя. Для того, чтобы это сделать можно перетащить основной слой на значок создания нового слоя, который находится внизу панели слоев или просто нажать сочетание клавиш Ctrl+J. На дубликате будет проводиться очистка кожи. Оригинал будет служить резервной копией. Он пригодиться если на рабочем слое что-то пойдет не так как запланировано.

Родинки удалять не обязательно. Если они не уродуют модель, их можно смело оставлять. Впрочем, это индивидуальное решение каждого.

Для очистки кожи следует использовать инструмент «Clone Stamp» (Инструмент Штамп). Он вызывается нажатием на клавишу «С». Настройки режима наложения инструмента следует изменять на «Lighten» (Замена светлым) для удаления темных участков, и на Darken (Замена темным) для редактирования светлых участков.

Работая в таком режиме, текстура кожи останется не тронута, а дефекты устранены. В работе следует использовать инструмент маленького радиуса с жесткостью 90%.

Сильно увеличив изображение можно удалить все самые незначительные и с первого взгляда незаметные дефекты, как, например, лишние волоски на бровях.

Избавившись от мелких дефектов, следует переходить к крупным порам на коже, морщинкам теням и бликам.

Тональную корректировку можно провести инструментами Dodge (Осветлитель) и Burn (Затемнитель).

Использование инструментов «Dodge» и «Burn» (Осветлитель и Затемнитель), которые вызываются клавишей «O», позволят выровнять тона кожи, сделать её гладкой и мягкой. Именно этими инструментами пользуются профессионалы. И запомните, ни какого размытия кожи делать нельзя. Это приемлемо только при ретуши методом частотного разложения, но это совсем другой урок. А сейчас поговорим о технике Dodge & Burn.

Ниже представлен результат использования этих инструментов:

Вместо этих двух инструментов можно использовать более гибкий метод — это корректирующие слои «Curves» (Кривые):

• 
  Добавив над всеми слоями корректирующий слой кривой, следует потянуть за центр вверх. Сам слой лучше сразу переименовать в «Dodge» (Осветление), чтобы в дальнейшем не путаться. Маску слоя следует залить черным цветом. Изначально она белая, поэтому сделать её черной можно инвертировав цвета (Ctrl+I).
• 
  После этого нужно создать еще один слой кривых. В нем кривую следует потянуть вниз. Ему подойдет название «Burn» (Затемнение). Маску также следует сделать черного цвета.

Примерно вот такие должны быть настройки:

Теперь следует воспользоваться мягкой кистью. В её настройках следует изменить параметр «Flow» (Нажим) примерно на 1-4%. Рисовать следует белым цветом.

Теперь для осветления участков нужно рисовать на маске корректирующей кривой «Осветление», а для затемнения — на маске слоя «Затемнение».

Вот так можно избавиться от темных участков в уголек рта при помощи осветления:

Для более тщательного контроля можно создать корректирующий слой «Black & White» (Черно-Белый), а в нем передвинуть ползунок, который отвечает за красные тона влево. Это добавит контраст и позволит более отчетливо видеть неровности тонов.

Это все ключевые моменты этого метода ретуши. Чтобы получить приемлемый результат остается только заниматься практикой. Вот начальный снимок и конечный результат:

Такая техника обработки может занять больше времени, чем обычное размытие кожи, но тут и результат качественно другого уровня. Самое главное, делать ретушь таким образом, чтобы никто не заподозрил, что фотографию обрабатывали. Люди должны видеть просто красивый снимок.

Copyright by TakeFoto.ru

На основе материалов с сайта: soohar.ru

Простая программа для ретуши фотографий

Программа для ретуши фотографий на русском языке, которая экономит ваше время

Даже профессионалы с многолетним опытом редко могут получить идеальные снимки с первого щелчка. Постобработка – такая же привычная часть работы фотографа, как и съёмка. Но, согласитесь, никто не откажется от возможности упростить себе эту задачу. На помощь фотолюбителям приходит ФотоМАСТЕР. Это, пожалуй, лучшая программа для ретуши фото, которая столь же проста в освоении, насколько функциональна. Редактор дает возможность быстро и при этом качественно отретушировать снимки на любом этапе обработки.

Базовые настройки – в автоматическом режиме

В первичной обработке нуждаются почти все снимки, особенно, если они сделаны в RAW-формате. Коррекция яркости, контраста, насыщенности и цветового баланса – обязательные этапы. ФотоМАСТЕР сводит базовые настройки в две простые команды. Редактор определяет «слабые места» на фото и тут же исправляет их. Если вам нужно выправить цветовую палитру снимка, избавиться от слишком тёплых или холодных тонов – поставьте галочку возле опции «Цвет». Если же фото кажется слишком светлым или тёмным, воспользуйтесь командой «Освещение».

К фотографиям в формате RAW у ФотоМАСТЕРА особый подход. Как только вы загрузите снимок, редактор предложит несколько режимов автокоррекции. Вы увидите профиль с общим улучшением, а также несколько вариантов на «особый случай». Для пейзажей программа подготовила настройки с более высокой насыщенностью цветов – вы в один клик подчеркнете живописность захваченной в кадр природы. Для портретов ФотоМАСТЕР заготовил более сдержанные настройки, которые сохраняют естественный тон лица и объёмность.

Если композиция фотографии оставляет желать лучшего, поэкспериментируйте с кадрированием. Используйте готовые пропорции или обозначьте их вручную. Для большего удобства включите отображение сетки. Эта функция выручит, если потребуется исправить заваленный горизонт на фото. Прокрутите ползунок на шкале вправо или влево, в зависимости от того, в какую сторону «наклонился» горизонт, и сохраните результат, кликнув «Применить».

Вы получите достойный результат, потратив всего пару минут на обработку фотографий. Однако, в программе для ретуши фотографий гораздо больше возможностей для эффектных преображений!

Проверенные инструменты для глубокой ретуши

Иногда снимок требует тщательного подхода к редактированию. Съёмка при неправильном или сложном освещении, лишние объекты внутри кадра, дефекты кожи на портретах – все эти недостатки не исчезают по волшебному клику. Однако, ФотоМАСТЕР и для таких серьёзных случаев предлагает удобные и простые решения.

Удобная работа с цветом

Набор опций для улучшения тона позволит без труда скорректировать баланс тёмных и светлых участков на снимке, убрать блики и улучшить общую цветовую палитру. Настраивайте экспозицию, устраняйте засветки и добавляйте объём изображению, просто меняя положение ползунков. Программа предлагает достаточно широкий диапазон настроек, что особенно хорошо будет заметно при работе с RAW-фотографиями.

Для экспериментов с цветом, воспользуйтесь инструментами из одноимённой вкладки. В ФотоМАСТЕРЕ вы сможете работать с конкретными оттенками спектра, меняя их по своему вкусу. При этом настройки других цветов останутся без изменений. Опция идеально подойдёт для создания на фото цветового акцента. Подчеркните синеву ясного неба или зелень травы на пейзаже, выделите лицо модель на портрете, сделав ярче оттенок глаз или губ.

Кривые: любимый инструмент профессионалов

Обратившись к функции «Кривые», вы найдете ряд пресетов, которые в одно нажатие повысят яркость или контраст фото. Вы можете легко добавить снимку атмосферности, тонировав его в холодных или тёплых оттенках.

ФотоМАСТЕР предлагает управлять кривыми на красном, синем, зелёном и RGB каналах. Это открывает перед вами безграничные возможности по улучшению цветопередачи снимка. Создайте несколько ключевых точек на оси и подберите настройки, которые будут идеально соответствовать вашей задумке.

Попрощайтесь с дефектами на фото

Высыпания, шелушения, неровности кожи и тёмные круги под глазами больше не испортят ваши портреты. ФотоМАСТЕР содержит целый арсенал инструментов для недеструктивного удаления недостатков с фото. Взяв на вооружение штамп, корректирующую и восстанавливающую кисти, вы легко преобразите снимок до неузнаваемости.

Восстанавливающая кисть

Инструмент идеально подойдёт для борьбы с мелкими недостатками, вроде пятнышек на коже, крошечных бликов или ворсинок на одежде.

Отрегулируйте размер кисти, выберите оптимальную степень растушевки и кликнете по проблемному участку – программа устранит недостаток моментально.

Штамп

Вы можете без труда удалить нежелательный объект, даже если он достаточно крупный. Закрасьте кистью область с «лишним» предметом и выберите зону для источника штампа.

Дополнительно вы можете использовать эту опцию программы для ретуши старых фотографий, удаляя царапины и загибы с оцифрованных снимков, а также восстанавливая повреждённые участки.

Корректирующая кисть

Этот инструмент позволяет выделить отдельную область на фото и преобразить её, не затронув остальные участки снимка. Вы сможете добавить на портрет лёгкий макияж, изменить цвет волос или сделать взгляд более выразительным, повысив резкость и насыщенность.

Также корректирующая кисть поможет в борьбе с засвеченными или затемнёнными фотографиями.

Это лишь часть возможностей редактора – ФотоМАСТЕР позволяет преображать фото с помощью спецэффектов, создавать потрясающие стилизации и художественные композиции. Узнать подробнее вы можете, пройдя по ссылке.

Скачайте редактор, и вы научитесь значительно экономить время на обработке фотографий, а результат при этом будет поражать качеством и профессиональностью!

5 способов улучшить вашу фотографию — без Photoshop

Что общего у всех великих историй? Великие истории — это интересно, правда? С фотографией все обстоит так же. Лучшие фотографии — это те, которые привлекают ваше внимание и удерживают интерес на некоторое время. Некоторые даже заставляют задуматься. Вы не можете не спросить: «Что будет дальше?»

Мы все видели эти удивительные фотографии в Интернете, в журналах и художественных галереях. Очарование, которое производят эти фотографии, не случайно: все они разделяют ту особую привлекательность, которая очаровывает нас, как хорошая история .

Сегодня мы обсудим пять простых вещей, которые вы можете сделать, чтобы сделать захватывающие фотографии — пост-обработка не требуется!

1. Правильная перспектива

Это самая важная часть фотографии; человек за камерой. Фотография — это больше, чем просто запись, это история, а вы являетесь ее автором. Ваша перспектива оказывает большое влияние на ваши фотографии. То, как вы рассматриваете объект, будет видно на ваших фотографиях. Свежий новый взгляд может добавить жизни и вдохновения в вашу фотографию.Снимать одно и то же со временем становится скучно, и в результате получаются скучные фотографии.

Помните, что хорошие фотографии не делаются, их делают. Сохраняйте вдохновение, пробуя новые стили фотографии и посещая новые места для съемки. Постановка целей также может помочь вам не сбиться с пути.

2. Envision

Если вы не знаете, что говорит ваша фотография, ваша аудитория точно не узнает.

Сначала спланируйте, затем создайте. Представьте себе, что вы хотите на фотографии. Лучшие фотографии — это всегда те, которые рассказывают историю, имеющую смысл.Не фотографируйте просто ради фотографии; попробуйте сфотографировать целенаправленно.

Хорошие фотографии часто планируются заранее. Как и на красивой фотографии заката, поиск места с большим количеством отличного фона, а также переднего плана обычно оказывается намного лучше, чем фотография заката, которая была случайно сделана за входной дверью.

Один из способов — выйти на улицу и посидеть минут десять. В это время не фотографируйте, просто наблюдайте за происходящим. Ваш ум станет активным и начнет придумывать вещи, которые вы можете сфотографировать, но подождите, пока не истекут десять минут.Тогда иди сфотографируйся. Это заставляет ваш разум мыслить творчески и является хорошим способом сделать несколько креативных, хорошо спланированных снимков. Что вы пытаетесь показать своими фотографиями? Это помогает замедлиться и найти время для планирования.

3. Знайте свое снаряжение

Покупка нового снаряжения — это здорово. Я всегда в восторге от перспективы нового объектива! Однако часто вы можете улучшить свои фотографии, просто узнав больше об имеющемся у вас снаряжении. Большинство людей не перерастают линзы из набора как минимум в течение первого года.Простая покупка отражателя или просто научиться немного лучше управлять настройками часто может улучшить ваши фотографии больше, чем покупка нового дорогого объектива. Один из способов мгновенно улучшить свои фотографии — узнать что-то новое о своей камере. Часто вы ограничены не снаряжением, а только вашим пониманием его.

4. Управляйте своими настройками

Знакомство с камерой может показаться простым, но даже опытные фотографы не знают всего, что нужно знать о своих камерах.Изучить свою камеру — непростое дело, но оно того стоит. Иногда может быть немного скучно узнавать что-то, просто читая об этом.

Я считаю, что это помогает поставить цель в фотографии, например, изучить новую технику. Когда они применяются к технике, гораздо легче изучить настройки и правила. Это дает мне мотивацию придерживаться этого и действительно изучить концепцию. Это также помогает практиковать то, что вы изучаете; практика закрепляет знания в вашем уме. Не бойтесь выйти и попробовать что-то новое.В конце концов, обучение — это часть удовольствия, и что может быть лучше, чем практиковать что-то новое?

5. Отличное освещение

Хорошее освещение — один из важнейших аспектов фотографии. Часто это отличает потрясающее фото от среднего. В некоторых фотографиях, таких как пейзажи, освещение зачастую даже важнее, чем сам объект.

Золотые часы для фотографий приходятся на ранний вечер или раннее утро, когда естественный свет мягкий и обильный.Многие фотографы стараются запланировать свои фотосессии примерно на это время, поскольку фотографии, сделанные при таком освещении, часто получаются ошеломляющими; прекрасно освещенный красивыми золотыми оттенками.

Хотя естественное освещение лучше всего, полезно научиться максимально использовать доступный свет — даже в менее чем оптимальных условиях. Вы не всегда будете снимать при идеальных условиях освещения. Портреты на открытом воздухе, свадьбы и те живописные кадры, где погода непредсказуема, — все это создает уникальные проблемы с освещением.

Очень важно максимально использовать искусственное освещение. Полезны внешние вспышки или стробоскопы, а отражатели могут иметь большое значение, чтобы выделить объект на фоне. Умение читать гистограмму также может быть полезно для определения того, переэкспонирована или недоэкспонирована ваша фотография в сложных условиях освещения.

Заключение

Хотя постобработка является важной частью большинства фотографий, зачастую лучше научиться оценивать фотографию через видоискатель, чем полагаться на Photoshop.Уделяя пристальное внимание композиции во время фотографирования, вы не только экономите время на редактирование, но и значительно улучшаете общую композицию. Ваши фотографии будут настоящими. Конечным результатом будет сильная и изысканная фотография, изображения, которые будут одновременно значимыми и увлекательными.

обрабатывать или не обрабатывать? Давайте обсудим

Обработка файла RAW может позволить фотографу выявить полный диапазон тонов изображения.

Часто, когда я просматриваю фотографии на форумах в Интернете или общаюсь с фотографами лично, кто-то неизбежно с гордостью заявляет, что изображение в вопросах — «прямо из камеры».Почти всегда это приводит к огромной дискуссии о достоинствах пост-обработки изображений, когда те, кто использует изображения, снятые прямо с камеры, действуют так, как будто те фотографы, которые обрабатывают свои изображения, каким-то образом ошибаются. , или обманывают.

Безусловно, у обеих сторон есть свои достоинства, но что удивительно, так это то, насколько стойко обе стороны защищают свои позиции. Иногда дискуссия становится более жаркой, чем «Mac против ПК» или «Canon против Nikon». Поскольку я участвовал в дискуссии по обе стороны, благодаря характеру работы, которую я проделал в прошлом, я могу понять обе стороны.Однако я могу также сказать, что обе стороны иногда могут ошибаться в своих аргументах.

В обработке? НЕТ!

Фотожурналистам, освещающим спорт или другие новости, часто советуют не обрабатывать изображения, а некоторые информационные агентства прямо запрещают это.

Те, кто выступает против любой пост-обработки, иногда утверждают, что это костыль, что им не нужна пост-обработка для исправления своих изображений, потому что они делают это прямо в камере. Тем не менее, есть множество причин, по которым вы, возможно, не захотите обрабатывать свои изображения, не говоря уже о чистоте изображения.

В мире фотожурналистики манипуляции с изображениями, помимо осветления и затемнения, коррекции контраста и цвета, являются большим запретом . Каждые несколько месяцев на новостных сайтах фотоиндустрии появляется история, в которой рассказывается печальная история другого фотожурналиста, который потерял работу или конкурс из-за того, что удалил или добавил элемент из изображения. На арене фотожурналистики это понятно. Ваша задача — рассказать историю визуально, а удаление или добавление элементов в изображение меняет эту историю.Так что в таком случае лучше свести манипуляции к минимуму. Некоторые информационные агентства запретили своим фотографам использовать формат RAW на данном этапе, чтобы снизить вероятность того, что изображения были радикально изменены. Цель здесь — правда, и хотя фотограф уже добавил к ней свой поворот, приняв важные решения по композиции и экспозиции во время съемки, на этом она должна закончиться.

Примечание редактора: Давний фотограф National Geographic и Magnum Стив МакКарри прямо сейчас подвергается критике из-за этого выпуска.Что вы думаете об этом, он не прав или это охота на ведьм?

Событийные фотографы, которые снимают тысячи изображений в течение нескольких часов, часто предпочитают не обрабатывать изображения из-за большого количества времени.

Другой случай, когда обработка изображений, вероятно, не самая лучшая идея, — это когда вы освещаете большие события. Например, в прошлой жизни я владел студией, которая специализировалась на освещении молодежных спортивных мероприятий, таких как футбольные и бейсбольные турниры.В среднем в субботу днем ​​для меня было обычным делом делать несколько тысяч снимков самостоятельно, и у меня часто работала команда из трех или более фотографов! Скорость — ключ к успеху на этих мероприятиях, поэтому важно, чтобы изображения продавались участникам и их родителям сразу после их съемки. Это означает, что экспозиция, баланс белого, контраст и насыщенность должны быть хорошими прямо с камеры. Как только игра закончилась, эти изображения были немедленно загружены на наш сервер для предварительного просмотра клиентами и участниками.Не было времени настраивать такое количество изображений индивидуально.

Наконец, есть те, кто просто предпочитает не так много работать на компьютере со своими изображениями. Акт захвата удовлетворяет их творческие порывы, и они довольны своими изображениями. Там нет ничего плохого. Кто-то может сказать, что такая работа гарантирует, что их экспозиция будет правильной во всех отношениях при создании изображения, что, безусловно, является замечательным способом практиковать искусство фотографии.Эта философия, конечно, также позволяет вам больше заниматься фотографией и меньше времени проводить за компьютером.

Те, кто предпочитает не обрабатывать изображения, получают правильные изображения в камере, потому что для них нет возможности постобработки. Это помогает им быть лучшими фотографами во время съемки, потому что они должны обращать внимание на детали экспозиции, проверять свою гистограмму, настраивать баланс белого и применять правильный стиль изображения.

Постобработка является частью фотографического процесса

Фотографы-пейзажисты обрабатывают файлы RAW, чтобы извлечь из изображения как можно больше тонов, сохраняя детали в тенях и светлых участках.

Часто, когда я слышу слова «У меня все получается прямо в камере», для меня это звучит так: «Я не знаю, как пользоваться Photoshop». Верно это или нет, но для тех, кто занимается постобработкой, фотографический процесс не заканчивается нажатием кнопки спуска затвора, точно так же, как и для тех из нас, кто однажды снимал пленку, а затем решился на нее. фотолаборатория для проявления пленки и печати. Те, кто никогда не был в темной комнате, вероятно, никогда не поймут, сколько именно манипуляций может быть достигнуто в темной комнате, от регулировки цвета и контраста, затемнения и затемнения до маскировки и компоновки фотографий.

По правде говоря, НИКОГДА не существовало такой вещи, как изображение «прямо из камеры» .

(Возможно, за исключением слайдов, но они все еще могут быть изменены на этапе печати.)

Даже для тех, кто сегодня предпочитает не использовать Photoshop или другие приложения для обработки изображений, изображение далеко не прямо из камеры. Вы просто позволяете камере делать за вас обработку. Выбирая стиль изображения, вы указываете камере, как управлять цветом, контрастом, тоном и резкостью.Вы также можете создавать свои собственные стили, изменяя цвет и контраст в камере по своему вкусу. То, что к изображению не прикасались на компьютере, не означает, что оно не обрабатывалось и не подвергалось манипуляциям. Зная все это, не будет ли глупо сказать, что изображение прямо с камеры не было обработано?

Давайте быстро избавимся от этого: постобработка — это не костыль. Если я смотрю на изображение на задней панели камеры и говорю: «Я исправлю это позже», то это уже плохое изображение, и никакая обработка не поможет его исправить.Я убежденный сторонник съемки в формате RAW по многим причинам. Как заядлый фотограф-пейзажист, я прекрасно знаю, что у камеры могут возникнуть проблемы с обработкой сцены с большим динамическим диапазоном, например, заката. Я использую оптические фильтры на своем объективе, чтобы помочь с этим, но бывают случаи, когда изображение с камеры не может захватить изображение, которое я видел своими глазами.

Очень важно пристальное внимание к гистограмме, чтобы у меня были все тона, с которыми мне нужно работать, осторожно, чтобы не обрезать блики и тени.Это очень похоже на систему зон Анселя Адамса. Я знаю, где объекты в моей сцене должны регистрироваться на гистограмме, и настраиваю экспозицию, чтобы убедиться, что это то, что я получаю, когда открываю Photoshop. Как однажды сказал Ансель Адамс: «Уклонение и сжигание — это шаги, чтобы исправить ошибки, которые Бог допустил при установлении тональных отношений». То же самое и с цветокоррекцией.

Это параллельное сравнение показывает, что возможно при обработке файла RAW. Слева — изображение прямо с камеры в стандартном стиле изображения.Справа то же изображение, обработанное в Adobe Camera RAW.

Как художник-пейзажист, я не считаю себя документалистом. Хотя я лично не фанат совмещения изображений для создания готовой работы, я верю, что все инструменты для фотолаборатории доступны. Это начинается с обработки RAW и продолжается в Photoshop, где я буду использовать корректирующие слои, фильтры и маски, чтобы максимально использовать свое изображение. Моя цель — показать то, что я чувствовал, когда был на месте происшествия, запечатлев изображение.Для меня очень редко фотоаппарат делает это без моей небольшой помощи.

Это палитра инструментов в Adobe Camera RAW. Каждый ползунок представляет собой отдельный элемент управления изображением, а каждая вкладка в верхней части представляет собой другой набор элементов управления, позволяющих максимально эффективно использовать изображение.

Наконец, и это моя главная причина для съемки в формате RAW, когда это возможно, — это чистота данных. Если вы снимаете файлы JPEG прямо с камеры, камера уже решила выбросить значительную часть снятых вами данных.JPEG — это 8-битные файлы с тремя цветовыми каналами. Для каждого из трех цветовых каналов (RGB) камера преобразует ваше изображение во время захвата в 256 оттенков серого на цвет, оставляя ваше изображение с общим количеством возможных цветов 16,7 миллиона. Кроме того, изображение сжимается, а избыточные данные отбрасываются. Это сжатие с потерями, и каждый раз, когда вы открываете изображение и делаете что-либо с ним, например, удаляете пятно пыли, а затем снова сохраняете его, вы выбрасываете больше данных.В конце концов на изображении появятся артефакты, которые испортят его и сделают непригодным для использования.

Сегодняшние файлы RAW представляют собой 14-битные файлы, то есть каждый цветовой канал содержит 16 384 оттенка серого. Это означает, что в изображении доступно 4 триллиона цветов. Такие проблемы, как полосы и артефакты, которые могут возникнуть при использовании JPEGS, практически не существуют при редактировании файла RAW. Я видел полосы JPEG на портретах, где оттенки кожи меняются, и я видел, как это происходит на пейзажных изображениях, где небо переходит от яркого синего к бледно-оранжевому на закате.Это может случиться с любым изображением. Так что даже если я не планирую ничего делать со своим изображением, кроме как удалить пятно пыли, стоит начать с файла RAW, который требует некоторой обработки. Даже если вы выступаете против постобработки, довольно легко применить стиль изображения так же, как это делает камера, и экспортировать JPEG.

Фотографы-портретисты часто предпочитают обрабатывать изображения, чтобы дать им возможность создать впечатление о своем предмете, в дополнение к возможности ретушировать изображение и сделать снимок наилучшим.

Выводы

Честно говоря, нет правильного или неправильного способа работы с вашими изображениями. В конце концов, работа фотографа для них очень личная, и каждый выбирает работать по-своему. Когда есть возможность, я предпочитаю обрабатывать свои изображения и максимально использовать возможности файла. Когда того требует ситуация, я снимаю в формате JPEG, прекрасно зная, что не смогу внести изменения позже, поэтому убеждаюсь, что это правильно, когда нажимаю кнопку спуска затвора.

Что вы предпочитаете и почему? Вы обрабатываете или нет?

Примечание редактора: Это одна из серии статей на этой неделе, открытых для обсуждения.Мы хотим завязать разговор, услышать ваш голос и мнения и поговорить о некоторых, возможно, спорных темах в фотографии. Приступим к делу. Вы согласны или не согласны с приведенными выше пунктами? У вас есть еще что добавить? Поделитесь с нами своими мыслями ниже и следите за новыми темами для обсуждения каждый день на этой неделе.

См. Все недавние темы для обсуждения здесь:

Рабочий процесс редактирования цифровых фотографий — лучшие изображения от захвата до вывода

Лучшие изображения от захвата до вывода

Подробный обзор основных шагов и принципов эффективного рабочего процесса редактирования фотографий с основными инструментами.

Вы когда-нибудь пытались найти цифровую фотографию, над которой, как вы знаете, работали, но не могли вспомнить, где вы ее сохранили или даже как она называется? Вы обнаруживаете, что повторно редактируете фотографии, которые, как вы уверены, закончили раньше? Или вы застряли, глядя на изображение, которое, как вы знаете, можно улучшить, но не знаете, какие изменения внести или даже с чего начать?

Мы все были там: сотни изображений, которые нужно разобрать. Файлы разбросаны по жестким дискам; фотографии отсутствуют, другие дублируются в ненужных версиях, неизвестно что таится в загадочных местах с непонятными названиями.И отпечатки, возвращаемые из лаборатории, выглядят, ну, дерьмовыми. Все это время, зная, что у вас есть фотографические жемчужины, которые ждут, чтобы их обнаружили и воплотили в жизнь.

Если вас ошеломляет цифровая фотография, вы не одиноки. В последние годы делать цифровые изображения стало настолько легко, что легко впасть в стресс, хотя бы из-за огромного количества снимков, которые вы делаете.

Для любого серьезного фотографа съемка — это только начало сложного процесса с многочисленными подводными камнями.Итак, как можно упростить этот запутанный беспорядок? Ключом к тому, чтобы ваша цифровая фотография оставалась увлекательной и продуктивной, является принятие и адаптация эффективного и последовательного рабочего процесса .

Почему рабочий процесс так важен

Идея проста — рабочий процесс фотографирования — это последовательность шагов и действий, которые вы предпринимаете для редактирования фотографий, обработки их до результата, который вы считаете завершенным, и публикации их со всем миром. Редактирование фотографий может быть похоже на печь торта или сборку плоской мебели.Вы начинаете с сырых ингредиентов или отдельных частей и используете упорядоченную последовательность шагов, чтобы собрать все вместе. В хорошем рабочем процессе фотографии конечным результатом является идеально обработанное изображение, надежно сохраненное для будущего использования с минимальными усилиями.

Эффективность важна. Без хорошего рабочего процесса вы, как минимум, теряете время. Хуже того, вы рискуете потерять самые ценные фотографии. Навсегда. Пару лет назад я знала свадебного фотографа, которая тогда стремилась стать профессионалом, но потеряла всю свадебную съемку из-за относительно простых ошибок в рабочем процессе.(Короче говоря, ошибки возникли из-за запутанного метода импорта и совершенно неадекватных резервных копий.)

Может, вы фотографируете только для удовольствия? Если вы планируете и дальше заниматься фотографией, вам все равно нужно использовать эффективный рабочий процесс. Если вы этого не сделаете, ваш фотоархив станет чудовищем, которого очень сложно приручить. И ваши изображения не будут выглядеть так хорошо, как могли бы. Не весело.

Когда вы только начинаете заниматься цифровой фотографией, вам нужно рано выработать хорошие привычки. Даже если вы снимаете много лет, никогда не поздно улучшить свой процесс.

Теперь это личное

Вы можете настроить рабочий процесс цифровой фотографии в соответствии с вашей ситуацией и предпочтениями. Но каждый эффективный рабочий процесс объединяет общие задачи, проверенные методы и передовой опыт. Эти устоявшиеся методы эволюционировали в реальном мире во всех жанрах фотографии. Они одинаково применимы как к начинающим энтузиастам, так и к опытным профессионалам.

Впервые я начал редактировать фотографии в начале 1990-х, работая в среде издателей журналов.В сжатые сроки и при управлении тысячами цифровых активов решающее значение имел хороший рабочий процесс. Как работающий фотограф, я совершенствовал свой рабочий процесс более десяти лет и до сих пор время от времени вношу небольшие поправки.

Постоянный поиск способов закручивания гаек помогает снизить риск катастрофы, а также делает практику фотографии более увлекательной и полезной. Вы также можете освоить свой собственный рабочий процесс фотографии. Сначала вам нужно понять наиболее распространенные проблемы и задачи, с которыми вы, вероятно, столкнетесь.Затем изучите лучшие инструменты и методы борьбы с ними. Хороший рабочий процесс редактирования фотографий:

• Использует наименьшее возможное количество шагов.
• Является неразрушающим и позволяет вам передумать или повторить шаги без потери качества изображения <./li>
• Защищает ваши изображения сейчас и в будущем.
• Обеспечивает самые красивые фотографии.

Итак, давайте рассмотрим основные части практического рабочего процесса редактирования фотографий.

Этап 1.Захват

Каким бы ни был конечный результат, хорошие цифровые фотографии начинаются с хороших данных. Вы всегда должны стремиться сделать наилучший снимок, который вы можете, и в большинстве случаев старайтесь как можно больше закончить фотографию в камере. Тщательно работайте, чтобы получить наиболее точную экспозицию с идеальным уровнем резкости для данной сцены или объекта. Независимо от формата захвата, вы всегда должны работать над совершенствованием техники работы с камерой.

Этап 2. Импорт

Копирование файлов со съемного носителя на более постоянное хранилище также называется загрузкой, приемом, передачей и т. Д., но результат тот же. Сразу после съемки скопируйте все изображения с карты памяти в новую папку хотя бы на одном жестком диске, а затем сразу же сделайте резервную копию.

Резервное копирование. Резервное копирование. Резервное копирование!

Каждый пользователь компьютера знает о важности резервного копирования данных. Но слишком многие люди этого не делают или делают это недостаточно часто. Это не отдельный этап рабочего процесса; это то, что вам следует часто делать на протяжении всего процесса. У вас должны быть файлы изображений, сохраненные как минимум на трех отдельных медиаисточниках:

1. Ваш главный рабочий привод
2. Текущее резервное копирование главного диска
3. Полный архив истории, желательно хранить в отдельном физическом месте от вашего главного и рабочих резервных копий

(Тема хранения и резервного копирования цифровых фотографий настолько важна, что мы еще будем к ней возвращаться в будущем!)

Этап 3.Организовать

После копирования фотографий на рабочий носитель (и резервного копирования!) отсортируйте изображения, чтобы отделить избранные изображения от остальных. Лучший способ сделать это — использовать рейтинги (например, звезды) или другие методы ранжирования (цвета, флажки и т. Д.).

Какую бы систему вы ни предпочли, храните все фотографии с одного снимка в одной папке и используйте атрибуты рейтингов, чтобы комментировать свой выбор. На этом этапе вы также должны применить и улучшить метаданные, связанные с вашими файлами.Ключевые слова, уведомления об авторских правах и контактная информация — это лишь некоторые из множества типов текстовой информации, которую вы можете встроить в цифровое изображение.

Спасательная папка ада

На заре цифровых носителей обычной практикой было перемещение файлов из одной папки в другую во время рабочего процесса редактирования. Например, все исходные изображения, часто сканированные с пленки, сначала должны быть помещены в одну папку. По мере выбора, обработки и вывода отдельных фотографий файлы будут снова скопированы (или перемещены) в другие папки, представляющие этап рабочего процесса, в котором они находились.НЕ ДЕЛАЙТЕ ЭТОГО! Он создает очень громоздкую иерархию файлов и папок и делает хорошую организацию практически невозможной.

Современное программное обеспечение для обработки изображений, а точнее метаданные, позволяет более эффективно организовывать файлы с помощью виртуальных методов (таких как коллекции Lightroom и виртуальные копии) без необходимости когда-либо копировать или перемещать исходные изображения на жесткий диск. В эффективном рабочем процессе нет необходимости использовать отдельные папки для разных типов файлов.

Этап 4. Разработка

Здесь вы применяете цифровую обработку, чтобы каждое изображение выглядело настолько хорошо, насколько это возможно, чтобы воплотить в жизнь ваше творческое видение изображения. Как и импорт, этот этап имеет разные названия в зависимости от того, с кем вы разговариваете. Разработка — это термин, который чаще всего используется пользователями Lightroom. Улучшение, корректировка, постобработка и простое редактирование — это другие общие термины для описания этого этапа, который сам состоит из нескольких отдельных этапов.

Идеальный порядок действий при проявке фотографии зависит от характеристик исходного снимка; некоторые изображения потребуют совсем других улучшений, чем другие.Тем не менее, можно определить типичную последовательность шагов, как показано ниже.

СОВЕТ: Работайте с глобального на локальный

Сначала внесите самые большие изменения, а затем перейдите к более мелким деталям. При редактировании фотографий это означает сначала выполнение глобальных корректировок (тех, которые применяются ко всему изображению), прежде чем работать с локальными корректировками. А на более ранних этапах рабочего процесса примените любые изменения, относящиеся к большим пакетам изображений, прежде чем переходить к точной настройке отдельных фотографий.

Шаги разработки

1. Обрезать и выпрямить. Поскольку он изменяет композицию, кадрирование может быть самым значительным изменением, которое вы можете внести в фотографию. Лучше сделать это на ранней стадии процесса, но вам нужно использовать метод, который позволит вам вернуться и уточнить кадрирование позже, если вы передумаете.
2. Исправьте искажение. Большинство объективов фотоаппаратов вносят различную степень искажения в изображение; некоторые больше, чем другие. Исправьте искажение в качестве одного из ваших первых регулярных шагов.
3. Отрегулируйте экспозицию и тона. Тональный диапазон изображения относится к различным уровням яркости каждого пикселя, от чисто белого до сплошного черного. Тон не зависит от цвета. Простая установка белых и черных точек может иметь огромное влияние на общий вид изображения, поэтому обычно вы должны делать это, прежде чем переходить к цвету. На этом этапе также следует обрабатывать тональный контраст ; разница между светлыми и темными тонами определяет степень воздействия (или яркости) изображения. Естественно, некоторые снимки лучше всего будут смотреться в условиях низкой контрастности.
4. Отрегулируйте баланс белого и цвет. Баланс белого играет самую большую роль в цвете фотографии. Если фотография имеет сильный цветовой оттенок — например, фотография в помещении, снятая с использованием настроек баланса белого на улице, — вы должны исправить это, прежде чем настраивать тон. Но для изображений с балансом белого, который кажется довольно точным, настройте тон перед настройкой баланса белого. После установки баланса белого рассмотрите возможность других настроек цвета, в первую очередь насыщенности и яркости, которые влияют на чистоту и яркость цветов.Кроме того, на этом этапе можно преобразовать изображение в черно-белое или применить специальные цветовые эффекты.
5. Примените местные настройки. Это правки, которые вы вносите только в небольшие области изображения. Примерами являются осветление и затемнение (осветление и затемнение соответственно) и выборочная настройка цвета. В общем, вам следует попытаться внести локальные корректировки после того, как вы закончили глобальные корректировки.
6. Применить шумоподавление. Шум появляется на цифровых изображениях в виде пятен мягкого цвета или зернистых пятен.Большинство изображений можно улучшить с помощью различных уровней шумоподавления. Фотографии, снятые с высоким ISO, сделанные в темноте или значительно недоэкспонированные, потребуют более агрессивного шумоподавления. Обычно вам нужно заняться шумоподавлением после установки тона и цвета, потому что эти глобальные настройки повлияют на внешний вид шума. Увеличьте масштаб для предварительного просмотра при настройке шумоподавления и резкости.
7. Применить заточку. Повышение резкости — это контраст.Появление резкости в цифровом изображении основано на относительной яркости или темноте соседних пикселей по краям линий в изображении. Больше контраста по краям означает большую резкость. Таким образом, вам не следует пытаться улучшить уровни резкости, пока вы не установили глобальный диапазон тонов, потому что общий контраст изображения будет иметь большое влияние на внешний вид резкости. Заточите немного дальше в рабочем процессе.
8. Выполните ретушь. Многие изображения содержат элементы, которые вы хотите полностью удалить. В некоторых случаях это артефактов, — нежелательные результаты цифровой обработки или характеристик камеры, включая шум, хроматическую аберрацию, окантовку и пятна сенсорной пыли. В других случаях в кадре есть что-то уродливое, например, телефонный столб, торчащий из головы вашей свекрови. Отретушируйте фотографии с помощью инструмента удаления пятен Lightroom или инструмента Photoshop Clone Stamp и Healing Brush. Другая обработка может уменьшить или устранить необходимость в ретушировании, поэтому ретуширование фотографий на более ранних этапах рабочего процесса может оказаться пустой тратой времени и усилий.Например, вы можете потратить двадцать минут на удаление пятен пыли по краям фотографии, а затем решить, что вы все равно хотите обрезать изображение более плотно. Выполните ретуширование ближе к концу рабочего процесса.
9. Применение специальных эффектов. Все предыдущие шаги проявки применимы к большинству ваших фотографий. После устранения технических проблем и обработки фотографии до приемлемого базового качества рассмотрите возможность применения дополнительных стилистических корректировок и специальных эффектов.

Этап 5.Выход

После того, как вы отредактируете фотографии до уровня, которым вы довольны, подумайте о том, чтобы поделиться ими и воспроизвести их. В цифровой сфере выход обычно относится ко многим способам переноса изображений в реальный мир. Для этого из готового эталонного образа экспортируйте производных файлов, специально для каждой предполагаемой цели.

Обмен в Интернете — отличное начало. У большинства веб-сайтов есть некоторые важные параметры, которые необходимо знать для того, чтобы ваши изображения выглядели наилучшим образом (и все спецификации веб-сайтов не совпадают).Найдите время, чтобы изучить лучшие настройки файлов для загрузки файлов.

Высококачественные печатные репродукции — фотокниги, открытки, календари, репродукции изобразительного искусства и т. Д. — также требуют от вас соблюдения определенных параметров для экспорта файлов изображений из вашего программного обеспечения для редактирования.

СОВЕТ: об изменении размера фотографий

При редактировании фотографий вы всегда должны обрабатывать основные изображения с их исходным разрешением. Другими словами, какими бы ни были размеры изображения в пикселях, когда оно снято с камеры, все редактирование выполняйте с этим размером.Любое изменение размера должно производиться в самом конце рабочего процесса и только на копиях главного файла, каждая из которых экспортирована в соответствии со спецификациями для места назначения вывода. Не изменяйте размер своих мастер-файлов! (В Lightroom все просто — поскольку в процессе редактирования нет элементов управления для изменения размера, вы можете сделать это только во время экспорта.)

Покорите свой рабочий процесс редактирования фотографий

Когда вы не следуете хорошей системе, цифровая фотография может вызвать стресс.Потеря изображений, повторение шагов и отсутствие ожидаемого качества — все это побочные эффекты неэффективного рабочего процесса. Кому это нужно?

Помните, что каждому, кто освоил свой личный рабочий процесс фотографии, нужно было с чего-то начинать. Скорее всего, вы уже освоили некоторые части процесса. Теперь определите конкретные узкие места и ключевые области для улучшения вашего собственного рабочего процесса с фотографиями. Выберите один аспект рабочего процесса, который кажется вам незнакомым или сложным, и начните с него.

Создание идеального рабочего процесса не происходит сразу и не является чисто линейным процессом. С таким количеством шагов и потенциальных ловушек вам нужно будет изучать и практиковать каждый из различных этапов независимо, а затем связать их в связную последовательность.

СОВЕТ: Основная причина, по которой Adobe Photoshop Lightroom широко считается лучшим программным обеспечением для редактирования фотографий, заключается в том, что оно предоставляет большинство возможностей, необходимых для обработки всего рабочего процесса с фотографиями, как описано выше.

Если вы будете следовать оптимизированному процессу работы с изображениями и разовьете четкое понимание принципов, лежащих в основе ваших решений, вы получите больше удовольствия от работы над тем, что вам нравится, а не от решения утомительных задач.

Практика правильного рабочего процесса поможет вам делать отличные фотографии — проще!

Не переусердствуйте с фото! — 10 вещей, которых следует избегать

Хорошего может быть слишком много. — Эзоп (ок. 620-560 до н.э.)

Мне всегда интересно, что мы называем наши необработанные фотографии файлами RAW, и параллели, которые я могу провести между обработкой и редактированием фотографий и приготовлением пищи. Вы начинаете с сырых ингредиентов, комбинируете их и готовите, чтобы получилось что-то вкусное, добавляете нужное количество приправ и, если вы хороший повар, подаете то, что заставляет людей говорить «Мммммм!» Однако сделайте это неправильно, особенно если вы добавили слишком много или неправильную приправу, и звук, который вы слышите, может быть ближе к UGH! Давайте поговорим о десяти способах, которыми фотографы слишком часто неправильно «готовят и приправляют» свои изображения.

Вааай, здесь слишком много эффекта HDR. Обратите внимание на зернистость изображения. Изображения, которые выглядят так, являются причиной плохой репутации HDR. Сделанная со вкусом, это может быть отличная техника.

Во-первых, небольшой отказ от ответственности, если вы хотите это так называть. Мне специально пришлось «уродить» некоторые из моих изображений, чтобы проиллюстрировать «не надо делать», которые я хочу здесь обсудить. Дело не в том, что все мои изображения отличные и я не делаю ошибок при редактировании . Я просто хотел довести это до крайности, чтобы вы могли легко понять, о чем я говорю.Никаких тонкостей. Если ваши изображения выглядят как любые из них, вы действительно переусердствуете, и эта статья определенно для вас!

1. HDR

HDR — это аббревиатура от High Dynamic Range. Это метод, используемый для компенсации проблемы камеры — низкого динамического диапазона. Позвольте мне объяснить, что это такое. Динамический диапазон — это диапазон оттенков от полного белого до полностью черного. В цифровом мире фотографий яркость выражается в диапазоне 255 тонов, где 0 (ноль) означает чистый черный цвет, а 255 — чистый белый цвет.Цвет интерпретируется как сочетание значений яркости каждого из цветов, которые датчик может «видеть»: красного (R), зеленого (G) и синего (B). Таким образом, когда вы видите термин RGB, это означает красный, зеленый и синий. С помощью этой формулы можно выразить любой цвет. Чистый красный будет 255, 0, 0. Чистый зеленый будет равен 0, 255, 0. Чистый желтый, который представляет собой смесь красного и зеленого, будет 255, 255, 0. С 24-битным цветом возможно 16 777 216 уникальных цветов. . (32-битный цвет добавляет еще один 8-битный канал прозрачности.)

Все цвета могут быть выражены их «рецептом» RGB.Здесь мы видим, что чистый желтый цвет равен 255, 255, 0, поскольку желтый — это комбинация красного и зеленого.

Что касается динамического диапазона, современные цифровые камеры имеют «оригинальный динамический диапазон» от 10 до 12 ступеней. Отпечатки намного ниже, около 6,5 ступеней, и это также касается контрастности, которую может обнаружить человеческий глаз. Так почему же мы думаем, что можем «видеть» лучше, чем наши камеры? Ответ заключается не в оптике глаза или датчике камеры, а в том, что у людей есть мозг. Наши глаза просматривают яркую часть сцены, темные части и конструируют сцену в мозгу.Вы можете изучить эту тему более подробно здесь. Однако лучший вопрос для этой статьи: почему мы используем (а иногда и злоупотребляем) техникой HDR.

То, что мы действительно видим, — это реконструкция объектов нашим разумом на основе информации, поступающей от глаз, а не фактического света, получаемого нашими глазами. — Cambridgeincolor.com

Типичный метод создания изображений HDR заключается в съемке нескольких снимков сцены, некоторые из которых недоэкспонированы, чтобы темные части сцены были лучше видны, некоторые экспонированы для того, что измеритель камеры считает «правильным», а некоторые недоэкспонированы, так что основные моменты сохранены.Затем, обычно с использованием специальных программных средств HDR, эти изображения комбинируются с помощью техники, называемой «Tone Mapping», так что конечное изображение «растягивает» тональный диапазон. Хороший пример — вы снимаете интерьер дома с большим количеством окон. Если вы сделаете только один снимок, правильно экспонированный для интерьера, вид из окна, скорее всего, будет передержан. Выставьте на яркую сцену снаружи, и интерьер будет слишком темным. Но сделайте несколько снимков, объедините их с HDR, и вы сможете получить окончательное изображение с правильной экспозицией как внутри, так и снаружи.Отлично, да? Если только вы не переборщите. Довольно легко увлечься HDR и получить изображение, которое выглядит неестественно, шероховатым и возвращается к аналогии с кулинарией — Overcooked.

Сколько это уже много? Как и приправы в блюде, это часто определяется поваром / фотографом и посетителем / зрителем изображений. То, что могло заставить кого-то сказать «Мммм», могло заставить следующего потребителя сказать «УГХ!» Я не стану говорить вам, что это слишком много, когда дело доходит до обработки HDR, это личный выбор, который сильно зависит от того, что вы пытаетесь показать с изображением.Просто знайте, что обработка HDR — мощный инструмент, и помните, что дядя Бен сказал Питеру Паркеру, известному как Человек-паук —

«Великая держава влечет за собой большую ответственность». — Бен Паркер и Человек-паук

Присмотритесь, и вы увидите «ореолы» там, где темные скалы встречаются с ярким небом. Это артефакт, частично вызванный чрезмерным использованием ползунка четкости. Это также может быть вызвано другими переусложненными ползунками. Ореолы хороши для ангелов, а не для фотографий.

2.Чрезмерное использование слайдера четкости

В Lightroom (а также в Adobe Camera Raw) у нас есть так называемый слайдер четкости. Что он делает и почему я предостерегаю от неправильного использования? Во-первых, он увеличивает контраст среднего тона. Наши глаза обнаруживают участки с более высоким контрастом как «более резкие», и, хотя это не делает ничего по-настоящему резче и четкости, оно заставляет их выглядеть так. Наибольшее влияние он оказывает на средние тона. Световые эффекты и тени затронуты в гораздо меньшей степени.Это может помочь изображениям, и чаще всего я добавляю немного ясности своим фотографиям. Ключевое слово — немного. Как соль в супе, немного может улучшить, слишком много и — УГХ! Средние тона будут выглядеть «хрустящими». Вы можете получить «ореолы», яркие или темные полосы, которые идут по краям, где встречаются светлые и темные области, например, там, где темные горы встречаются с ярким небом или ветви деревьев на фоне неба. Дабл-УГХ!

Большая ясность, вероятно, не то, что вам нужно на портрете более молодой девушки.

Используйте большую ясность на портрете седого старого ковбоя, и это может быть неплохо, подчеркнув его грубые черты.Используйте слишком много на фотографии красивой молодой женщины, и вы состарите их на 25 лет… обычно Не хорошо. На самом деле, для портретов пожилых людей, где смягчение кожи может быть полезным, я часто использую корректирующую кисть в Lightroom с помощью небольшой кисти Reverse Clarity Перетащите ползунок влево в области ниже нуля. Используйте его на лице, где вам нужно меньше деталей и больше мягкости. Избегайте глаз и зубов там, где вам все еще нужна резкая четкость. Не переусердствуйте , иначе человек будет выглядеть «пластиковым», как кукла Барби.Лучший совет при его использовании (и это относится ко всем методам здесь, а также к приготовлению пищи), если он привлекает к себе внимание, вы использовали слишком много.

Будьте особенно осторожны с ползунком четкости, когда у вас есть области с высокой контрастностью. Обратите внимание на уродливые ореолы, в данном случае в основном темные по краям ветвей.

3. Преувеличение светлых участков / теней

Я изучил Lightroom, просмотрев уроки Сержа Рамелли на Youtube. Одна из первых вещей, которые он делает в своем рабочем процессе редактирования (и с тех пор я узнал, что это довольно часто), — это убрать светлые участки, перетащив ползунок влево, и открыть тени, перетащив этот ползунок. полностью вправо.Это растягивает гистограмму. Увеличивается детализация как в тенях, так и в светлых участках. Затем он устанавливает белую точку, удерживая нажатой клавишу Alt и перетаскивая ползунок вправо, пока не будут видны самые белые точки, а затем немного отступив. Он устанавливает черную точку, удерживая нажатой клавишу Alt и перетаскивая ползунок влево, пока не будут видны самые темные черные точки.

Это красивое фото, но оно полностью испорчено из-за безумных настроек. Основные моменты полностью убраны, тени полностью увеличены, ясность и резкость увеличены.Помните, что при редактировании лучше меньше, да лучше. Фотография должна выглядеть естественно. Является ли это? Неа.

Это хороший рабочий процесс, и я использовал его для тысяч изображений. Но, опять же, аналогия с приправами, создаваемое вами «блюдо / фотография» может потребовать, чтобы вы отрегулировали, сколько вы используете, чтобы получить «правильное». Они называются ползунками регулировки, потому что они предназначены для регулировки, позволяя вам настраивать параметры для отдельной фотографии, которую вы редактируете. Слишком много, и вы получите очень похожий на переваренное изображение HDR и ту же реакцию от более опытных фотографов — УГХ!

Мой друг по фотографии Дэн Моттаз (у которого я брал интервью в предыдущей статье IP) создает потрясающие пейзажные фотографии, но он говорит, что эта, которую он сделал много лет назад, просто «на высоте».«Озеро Моно в любом случае представляет собой инопланетный пейзаж, но действительно ли сцена выглядела так, когда он стоял там, чтобы сфотографировать ее? Возможно нет.

4. Чрезмерное использование ползунка

Lightroom имеет всевозможные ползунки для настройки. Большинство из них полезны, используются в умеренных количествах. Однако слишком часто неопытные редакторы думают, что чем лучше, тем лучше. Я бы предложил совершенно противоположное. Если вы не стремитесь к особому «внешнему виду», умеренность — это хорошо. Любая корректировка, которая привлекает к себе чрезмерное внимание, — плохая корректировка.Отложите его, пока он не станет едва заметным. Вы будете знать, что сделали, но для других ваша фотография должна выглядеть совершенно естественно. Один слайдер, который следует использовать с умом, — это контраст. Слишком много, и вы раздавите своих черных и выделите блики. Слишком мало, и ваше изображение может быть плоским и мутным — все в полутонах.

Этот снимок был уже контрастно сделан на полуденном солнце. Затем я сдвинул ползунок контрастности до упора. Может быть, неплохой «поп», но за счет темных теней и почти взорванного неба.Я бы сказал слишком много.

Следует остерегаться использования предустановок. Хотя они могут быть ярлыками для получения желаемого внешнего вида, знайте, что все предустановки предоставляют «рецепт» настроек ползунка. Некоторые могут хорошо поработать, другие … ну … думаю, все, что плывет по вашей лодке. Просто знайте, что они регулируют ползунки «под капотом», чтобы добиться желаемого результата. Не стесняйтесь использовать их, но, возможно, откажитесь от чрезмерных вещей.

«Опьянение — это когда что-то чрезмерно любишь.”
— Энтони Т. Хинкс

Это был яркий восход солнца на маяке Кокиль в Бандоне, штат Орегон, но не НАСТОЛЬКО! «Цвет открытки» — НЕ хорошее ИМХО. Вторая фотография — это то, что я задумал, и она действительно похожа на то, что я видел утром.

5. Перенасыщение

Вы побывали в сувенирных магазинах, где продаются открытки с живописными видами местности, по которой вы путешествуете. Они должны быть «красивыми», улавливать зрителя насыщенным, как у Диснея, цветом.Это то, что вы видели, когда смотрели на сцену? Неоновый цвет? Ядерно-зеленая листва? Из всех ползунков Lightroom я очень редко использую Saturation. Намного лучший вариант — ползунок Vibrance. Ползунок «Насыщенность» равномерно увеличивает ВСЕ цвета в изображении, в то время как ползунок «Яркость» насыщает только те цвета, которые уже недостаточно насыщены. Используйте ползунок «Насыщенность» на портрете, и вы можете легко придать объекту вид плохо обгоревшего на солнце. Однако прикосновение к ползунку «Яркость» может придать бледнокожему объекту красивый здоровый вид.

6. Переточка

Давайте поговорим о том, что такое Sharpening, а что нет. Повышение резкости НЕ является исправлением для изображений, не находящихся в фокусе. Из всех вещей, которые нельзя исправить на фотографии, если вы ошиблись, фокус находится в верхней части списка. Сделайте расфокусированное изображение, и вы можете его удалить… НЕТ инструмента, который может снова сделать его приемлемо резким. Если вы верите в обратное, расскажите, пожалуйста, что это за программный инструмент, потому что я заплачу за него хорошие деньги.

Это примерно правильная степень резкости…

Так что же такое резкость? Все, что делает Sharpening, — это увеличивает контраст между соседними пикселями, особенно по краям.Его использование увеличит видимую резкость изображения. Это может помочь немного не сфокусированному изображению, но его следует рассматривать как улучшение, а не как средство спасения. Обратите внимание, что проблема переточка. Если зайти слишком далеко, ваши изображения будут выглядеть хрустящими, появятся ореолы и вы будете отмечены как неквалифицированный редактор. Тем не менее, все изображения должны быть в той или иной степени повышены. Итак, когда, почему и как?

… Это… УГХ!… Слишком много!

Если вы снимаете изображения в формате .jpg, алгоритм редактирования в камере применит к вашему изображению некоторую резкость.Помните, что когда вы снимаете в формате .jpg, вы позволяете камере принимать некоторые решения по редактированию, и что они «запекаются» в изображении. Опять же, аналогия с кулинарией … вы, вероятно, хотите, чтобы в рецепте печенья было немного сахара, но сколько? Алгоритм .jpg определяет, сколько всего должно быть помещено в фотографию, и применяет это. Необработанные изображения, однако, являются «сырыми», и вы решаете, сколько из этого и этого следует добавить. Мне потребовалось время, чтобы осмыслить эту концепцию, когда я отказался от съемки.jpg для съемки в формате Raw. Мои изображения .jpg выглядели красиво, но изображения Raw прямо из камеры были плоскими и безжизненными. Хм? О… теперь мне нужно было быть «поваром».

Сначала алгоритм .jpg был лучшим «поваром», чем я, и иногда мне казалось, что процесс редактирования Raw был скорее спасательной операцией. Но, когда я научился правильно обрабатывать свои изображения Raw, я понял, что это дает мне свободу делать вещи такими, как я, а не камера, думал, что они должны смотреть. Когда я узнал, что баланс белого можно регулировать ПОСЛЕ съемки изображения, это было откровением.Я больше не зацикливался на плохо выбранной настройке баланса белого или зеленых тонах кожи на портретах, сделанных под лиственным деревом.

Итак, то же самое и с повышением резкости изображения. Raw позволяет делать резкость на свой вкус, а не камеры. Он также позволяет выполнять локализованное усиление резкости, а не глобальное повышение резкости всего изображения. Необработанные файлы всегда будут нечеткими. Даже самые лучшие линзы все равно теряют резкость, когда свет проходит через элементы. Объедините каналы RGB от сенсора, и резкость будет потеряна еще больше.Привлечение взгляда зрителя к тем частям изображения, на которые мы хотим, чтобы они смотрели, — вот как делается хорошая фотография, а человеческий глаз привлекает контраст. Резкость — вот как мы это делаем.

Я мог бы легко написать несколько статей об инструментах для повышения резкости изображений, степени резкости и повышения резкости для просмотра на экране по сравнению с печатью. Я оставлю это для других. Суть в том, чтобы узнать, как и когда повышать резкость изображений и как выглядит чрезмерная резкость. Повышение резкости — это мощная «изюминка», и если все сделано правильно, она значительно улучшит аромат ваших фотографий.Однако слишком много и… как вы уже догадались… УГХ!

Используйте глобальную настройку, чтобы небо получилось правильным, а более темная земля была слишком темной. Используйте глобальную настройку, чтобы земля была правильной, а небо было слишком светлым. Вместо этого используйте инструмент градиента для неба и корректирующую кисть для земли. Инструменты локальной регулировки дают гораздо больший контроль. Научитесь ими пользоваться!

7. Глобальные и местные корректировки

Это довольно простая концепция для понимания, но только с практикой вы поймете, как ее лучше всего использовать.Переместите слайдер в Lightroom или Photoshop, и это повлияет на все изображение. Если это ползунок «Яркость», все изображение станет ярче. Это «глобальная» корректировка. Но что, если вы хотите только сделать лицо объекта ярче? Выберите корректирующую кисть и проведите кистью по настройке яркости только там, где хотите. Это местная корректировка.

Проблема возникает, когда новые редакторы не до конца понимают, что можно сделать с помощью локальных корректировок, не знают, как комбинировать доступные корректировки с помощью корректирующей кисти, или, возможно, просто слишком неуклюжи с локализованными корректировками, которые они вносят.Опять же, слишком много неправильного применения, и это привлечет к себе внимание, как слишком много соли в супе. Прелесть в том, что Lightroom позволит вам снизить интенсивность эффекта, который вы применяете, будь то глобальный или локальный, и если вы используете слои в Photoshop, вы также можете настроить интенсивность эффекта, если вы решите, что этого нужно больше или меньше. Вы не можете избавиться от соли, если решите, что добавили слишком много, но в цифровом мире вы можете отступить или увеличить корректировки, если все будет «правильно». Хитрость заключается в том, чтобы узнать, как выглядит «правильно», и это приходит только с опытом редактирования.

Инструмент для извлечения деталей в Nik Color Efex — полезный инструмент, но немного важен. Это редактирование перешло черту, сделав больше иллюстраций, чем фотографий, хорошо, я думаю, если вам это нравится. Я думаю, что это редактирование с использованием только Lightroom и тонким применением вещей выглядит намного лучше и намного естественнее.

8. Сторонние подключаемые фильтры

Существует целый набор надстроек и надстроек, которые вы можете использовать в сочетании с Lightroom, Photoshop и многими другими программами редактирования, которые вы можете использовать.Они обеспечивают всевозможные настройки и особый вид. Чтобы назвать один из них, давайте возьмем Nik Color Efex Pro и конкретный эффект Detail Extractor в качестве примера. При умеренном использовании это отличный эффект, подчеркивающий детали вашего снимка, который придает изображению блеск и яркость. Но это как Табаско… слишком много и да… УГХ! Что и сколько, решать только вам. Я виноват в этом … У меня есть новый программный фильтр или плагин, и это похоже на новую игрушку, я в восторге от того, что я могу с ним сделать, и пробую его на всех видах изображений.Лишь позже, иногда годы спустя, я смотрю на изображения, которые я обработал «особым образом» с эффектом, который я считал таким крутым, и удивляюсь: «О чем я думал ?? !!

«Нет ничего более самоограничивающего, чем крайности».
— Марти Рубин

Мне нравится эффект плашечного цвета на этом изображении, но некоторые считают его «бесполезным». Поймите, когда вы делаете такие вещи, некоторые фотографы могут посмеяться. Слушайте и взвешивайте мнения других, но оставайтесь верными своему видению.

9. Уловки

Это подводит нас к некоторым «необычным» вещам, которые люди делают со своими изображениями, — вещам, которые серьезные фотографы вряд ли увидят при помощи десятифутовой палки. Да, я иногда играю с плашечным цветом, с теми изображениями, где вы делаете фото в основном черно-белым, за исключением функции, на которую вы хотите привлечь внимание. Иногда я думаю, что это хорошо, но знаю, что делаю это, опасаясь, что профессиональные фотографы не воспримут меня всерьез.Я поигрался с этими инструментами, которые могут добавить ложное отражение воды внизу кадра, чтобы оно выглядело так, как будто там было озеро или другой водный объект там, где его не было. Я добавил звездообразования на световые блики с помощью программного обеспечения и искусственное солнце или небо в кадре, которого не было. Сделайте это хорошо, чтобы сделать его правдоподобным и «прозрачным» даже для опытных коллег-фотографов, и вы получите восторженные отзывы. Сделай это плохо, и ты станешь как новичок-фокусник, чьи уловки никого не обманывают, а только зарабатывают. Если вы хотите попробовать что-то более необычное, тренируйтесь, пока не научитесь, прежде чем показывать свои трюки «на сцене».”

Это изображение было обработано с помощью Topaz Glow, создавшего эффекты на льду. Круто или бесполезно? Я уверен, что мнения будут разные. Когда фотография превращается в произведение искусства?

10. Пиксельная слепота

Я не уверен, что это широко используемый термин, но я слышал его среди друзей-фотографов и думаю, что это понятие, с которым вы должны быть знакомы. «Пиксельная слепота» возникает, когда вы долгое время работали над изображением перед экраном компьютера. Вы настроили его, обрезали, внесли локальные корректировки, сотворили с ним волшебство.У вас могут возникнуть сомнения в правильности определенной корректировки или убедительности примененного вами специального эффекта, но вы продолжили сеанс редактирования.

Проблема в том, что … слишком много времени перед изображением и вы, возможно, выбрали режим «Pixel Blind». Он используется для объективного описания феномена проигрыша, если слишком долго смотреть на изображение. Лекарство — отдохните ненадолго от экрана, встаньте, потянитесь, выпейте чашку кофе, прогуляйтесь или даже немного поспите и посмотрите на него завтра.Вам нужно на время отойти от изображения и снова обрести эту объективность. Вы будете удивлены, как то, что казалось «правильным», может вызвать совершенно иную реакцию, если вы посмотрите на это «новыми глазами». Вы также иногда обнаруживаете, что что-то, с чем вы боролись и сомневались, выглядит нормально после перерыва. Ошибка, которую вы совершите, заключается в том, что когда-нибудь позже вы не посмотрите на свои изображения, и то, что вы считали отличным, бьет вас прямо в лицо. Обычно это происходит, когда вы показываете свое изображение группе или распечатываете его и только потом видите свою ошибку.Дох! Сделайте перерыв … иногда это имеет значение.

Чрезмерная чувствительность фотографа к критике

Существует целый набор инструментов и приемов, которые можно использовать для редактирования и улучшения фотографий. Фотография — это искусство, и для искусства нет «правил». Возможно, вам понравится омлет с кетчупом, а мне может понравиться легкая яичница с небольшим количеством соли и перца. Кто прав, а кто виноват? Это субъективно. При этом, если вы никогда не приглашаете других критиковать ваши изображения и, тем более, не открыты для комментариев и критики в отношении вашей работы, вы никогда не станете фотографом.В ту минуту, когда вы становитесь закрытыми для мнений других, вы начинаете застаиваться.

Я знаю, наши фотографии — наши «младенцы», и все думают, что их ребенок красивый. Позвольте мне сказать вам, не все младенцы красивы, и ваш фото «ребенок» действительно может быть некрасивым или, по крайней мере, нуждаться в повторном редактировании. Я состою в фотоклубе, где мы регулярно показываем наши отпечатки и проецируемые изображения для оценки и критики. Конечно, это приятно, когда они получают хорошие оценки и престиж моих коллег-фотографов, но я узнаю гораздо больше, когда представлены слабые изображения, и учусь на своих ошибках.Если бы все, что я хотел, это комментарии «Хорошее фото», я бы показывал свои работы только друзьям на Facebook (или, может быть, моей маме). Нет… Я ищу откровенную и даже резкую критику как средство учиться и расти.

Да, я также оставляю за собой право придерживаться своего мнения, когда считаю, что обратная связь недействительна, несовместима с моими целями в отношении изображения или, возможно, только с мнением «заблудшего, неквалифицированного, невежественного». (ухмылка) Но я стараюсь не терять тонкости, взвешиваю мнение и иногда вынужден неохотно соглашаться с тем, что они были правы.Это время, когда мои навыки фотографии немного растут.

На вынос

Итак, после прочтения этой статьи я хочу вас обратить внимание на изображения, которые вы делаете. Виновны ли вы в каком-либо из перечисленных мною чрезмерных грехов? Могли бы ваши фотографии быть более «вкусными», если бы вы отказались от некоторых дополнительных «специй», которые использовали, или научились бы лучше «готовить»? Может быть, вам выгодно представить свою работу перед группой знающих «фотогурманов», которые знают хорошую фотографию от плохой? Вы восприимчивы к честной и осознанной критике и готовы ли вы использовать ее для развития своих навыков фотографии и редактирования? Подумайте об этом.Я надеюсь, что вы и дальше будете совершенствовать свои фотографии и станете «шеф-поваром по фотографии», создавая самые восхитительные изображения, которые мы когда-либо видели.

Аутсорсинговое редактирование фотографий — 5 причин, по которым это бессознательно

Ретушь фотографий — это процесс изменения изображения для подготовки его к окончательной презентации. Ретушеры обычно выполняют действия, которые представляют собой небольшие локальные корректировки изображения. Обычно выполняется после глобальных настроек (например, цветокоррекции), ретуширование — это полировка изображения.После создания баланса белого, кадрирования и цветового профиля ретушер сосредоточится на настройке других элементов изображения.

В случае портрета ретушер может замаскировать пятна, гладкую кожу и отбелить зубы. Они могут истончить лицо или улучшить глаза. Они также могут выполнять такие действия, как изменение цвета волос или улучшение тела модели. Для фотографии продукта ретушер может отремонтировать поврежденную коробку. Они могут удалить отпечатки пальцев или сгладить поверхность продукта.К продукту можно добавить блики, чтобы придать ему глубину. Типы правок изображения зависят от желания клиента. Обычно опытный ретушер вносит коррективы в изображение в соответствии с пожеланиями клиента. Изображения должны соответствовать бренду компании.

Для каждого действия требуются разные инструменты, которые есть в программе, такой как Photoshop. Ретушеры будут использовать такие инструменты, как лечебная кисть, различные фильтры, а также другие инструменты, такие как сжижение, могут использоваться для изменения формы объекта или улучшения модели.Возможности ретуши зависят от желаний клиента и «внешнего вида», которого они хотят добиться.
Есть несколько программ, которые будут ретушировать портреты без использования Photoshop. Такие программы, как Portrait Pro Studio, автоматически выполняют многие действия, которые профессионалы используют в Photoshop. При использовании этих программ важно не забывать настраивать автоматические настройки, иначе модель может стать очень «пластичной». Программа может быть довольно тяжелой.К сожалению, эта программа не работает для фотографий продуктов на изображениях с участием моделей.

Что касается фотографий продукта, существует множество улучшений ретуширования, которые можно сделать, чтобы сделать фотографии более привлекательными для потенциальных клиентов. Важно помнить, что существуют разные уровни ретуши. Базовая работа по ретушированию может включать такие улучшения, как «стирание» царапин или следов клея. Более сложное ретуширование может включать такие работы, как обработка камней в ювелирных изделиях, придание четкости бриллиантам, придание блеска золоту или серебру, придание текстуры коже, удаление бликов и многое другое.

Чтобы лучше понять внешний вид, которого пытаются добиться наши клиенты, мы рекомендуем отправить образец изображения для использования в качестве руководства. Изображение можно легко загрузить с помощью загрузчика на нашем веб-сайте или из вашей учетной записи DropBox. Просто создайте здесь профиль и загрузите свои фотографии на следующем экране, чтобы получить индивидуальное предложение.

10 замечательных советов по редактированию фотографий для ускорения рабочего процесса

Вам нравится фотографировать, но вы погрязли в необработанных изображениях? Эта статья для вас! Я дам вам 10 лучших советов по редактированию фотографий, которые помогут ускорить ваш рабочий процесс.

Большую часть постобработки я выполняю в Adobe Lightroom. Но основные принципы применимы независимо от того, какое программное обеспечение для редактирования вы используете.

Цель — эффективно перейти от импорта к экспорту. Не теряйте свой фотографический стиль и не позволяйте любимым фотографиям собирать цифровую пыль.

10. Исправьте изображения в камере, чтобы сэкономить время

Часто вы делаете снимок, зная, что вам придется что-то исправить позже при постобработке.

Но если вы можете исправить это прямо сейчас, вам не придется исправлять это позже.Быстро вращая диск, вы можете изменить экспозицию. Увеличьте масштаб для более точного кадрирования. Выпрямите линию горизонта. Это лучше, чем возиться с его выпрямлением позже при постобработке. Особенно, если вам нужно настроить 100 линий горизонта индивидуально.

Вы можете внести изменения позже. Но зачем ждать до завтра того, что вы можете сделать сегодня?

Экономьте время на постобработке, замедляясь в поле и глядя на сцену. Возможно, вам понадобится сделать меньше снимков, чтобы получить тот, который вам нужен.

Чем ближе изображение в камере к окончательному изображению, тем меньше потребуется постобработки.

Изображения Дженн Мишра

9. Использование инструментов импорта и экспорта

Настройте программное обеспечение для редактирования, чтобы оно выполнялось автоматически. Инструменты импорта и экспорта Lightroom — отличное место для начала.

При импорте вы можете добавить глобальные ключевые слова и метаданные, такие как заголовки и информацию об авторских правах. Ключевые слова — это неудобно, но вы не сможете найти изображения, если не введете ключевое слово. Потратив несколько секунд на применение ключевых слов при импорте, вы сэкономите много времени позже.

У меня есть много опций на правой панели экрана импорта в Lightroom.

Вы даже можете добавить предустановку разработки, которая применяет ваши любимые настройки к импорту. Вы можете настроить параметры позже, но заложите основу для редактирования при постобработке при импорте.

Когда вы закончите работу, у вас также есть инструменты для экспорта. Вы можете переименовывать изображения и применять повышение резкости на выходе. Lightroom вносит изменения автоматически. Вам не нужно об этом думать.

8. Иметь систему, позволяющую быстрее находить изображения

Я потратил много времени на поиск изображений.Если бы у меня было всего несколько, я бы, наверное, вспомнил, куда их положил. Но после 1000 (или 100000) мне нужна система для хранения изображений.

Поместите файлы в место, где вы сможете найти их позже. Неважно, какая у вас система, важно наличие системы. Примером может быть Фотографии> Свадьба> 2018.07.15 — Scott & Wendy .

Ускорение рабочего процесса — это не только более быстрая пост-обработка. Речь идет о том, чтобы изображения всегда были у вас под рукой, когда они вам нужны.

Изображения Дженн Мишра

7. Редактируйте только лучшие изображения

Фотографы, выполняющие постобработку, не тратят время на каждую фотографию. Они работают только с лучшими из лучших.

Это означает наличие эффективной стратегии выбраковки. Удаление означает удаление неработающих фотографий и выбор подходящих для них.

Оценивайте своих фаворитов с помощью сердечек, цветов, флагов или звезд. Я быстро просматриваю свои изображения, чтобы сделать первоначальный выбор. Затем я делаю это снова, сужая список избранных.Мои лучшие снимки получают больше звезд. Вам не нужно использовать мою систему, но вы должны иметь систему.

Я использую систему флагов и звезд в Lightroom, чтобы найти свои лучшие изображения. Только мои 3-звездочные изображения проходят полную постобработку.

Я буду обрабатывать только избранные. Меня слишком часто обжигали. Я обработал изображение только для того, чтобы найти лучший свет или композицию на следующем изображении.

Чтобы ускорить этот процесс, используйте такой инструмент, как Photo Mechanic. Это программа, разработанная специально для ускорения процесса выбраковки.

Постобработка только лучшего из лучших значительно ускорит ваш рабочий процесс.

6. Устранение нажатия клавиш

Настройки фотографий могут часто повторяться. Используйте любые сочетания клавиш, предлагаемые вашей программой постобработки.

Если вы можете сделать одно нажатие клавиши, которое обычно занимает два, вы сэкономите время и силы. Может показаться, что это немного, но подумайте обо всех этих тысячах фотографий в вашем каталоге. Нажатие на одну секунду становится большим при умножении на 1000 или 100000.

Например, используйте функцию Auto-Advance в Lightroom. Чтобы активировать это, поставьте галочку рядом с Фото> Авто-переход. Когда вы добавляете флаг или звезду во время отбраковки, Lightroom автоматически переходит к следующему изображению. Это избавляет вас от сотен нажатий клавиш каждый раз, когда вы отбираете изображения.

Изображения Дженн Мишра

Есть много ярлыков Lightroom. «X» для отклонения. «D», чтобы переключиться на модуль разработки. «V» для преобразования в черно-белое. Вот полный список ярлыков Lightroom.

5. Используйте предустановки и авто для быстрой настройки

Корректировать настройки быстрее, чем применять их с нуля. Начните постобработку, используя автоматические параметры или предустановки.

Авто-значок обычно выглядит как волшебная палочка. Программа анализирует ваше изображение и вносит изменения. Вы можете проверить, какие настройки рекомендует Lightroom, нажав кнопку «Авто» на панели «Основные». Если вам не понравятся результаты, вы всегда можете отменить изменения.

Мне нравятся многие настройки, предлагаемые Lightroom, но другие я изменяю.Мне нравится больше контраста, чем предлагает Lightroom.

Финальное изображение Дженн Мишра.

Предустановки или фильтры придают вашей фотографии вид одним щелчком мыши. Вы можете скачать фильтры или сделать свои собственные. В Lightroom вы можете сохранить избранные настройки в качестве предустановки. Для этого нажмите «+» рядом с панелью «Presets» в модуле «Разработка». Выберите «Создать предустановку».

Снимок экрана Lightroom, показывающий, как создать пресет.

В Photoshop я сохраняю серию команд как действие.

Сохранение настроек как предустановки означает, что я могу применить их одним щелчком мыши.

4. Использование пакетного редактирования

Часто можно сфотографировать серию фотографий с одним и тем же сюжетом или с одним и тем же объектом. У них будут похожие настройки освещения и камеры. Нет необходимости обрабатывать каждое изображение отдельно. Вместо этого выполните пакетное редактирование.

Пакетное редактирование означает последующую обработку более одной фотографии за раз.

Есть несколько способов сделать это в Lightroom. Вы можете скопировать и вставить настройки или использовать кнопку «Синхронизировать».

Начните с редактирования одной фотографии.

Чтобы скопировать настройки, выберите изображение, которое вы отредактировали, и выберите Правка> Копировать (Ctrl или ⌘C). Появится диалоговое окно с вопросом, какие настройки вы хотите скопировать. Вы можете проверить все или отдельные настройки. Затем выберите неотредактированное изображение и вставьте настройки Правка> Вставить (Ctrl или V).

Чтобы синхронизировать настройки, выберите все похожие фотографии, начиная с фотографии, которую вы редактировали. Нажмите кнопку «Синхронизировать» в модуле «Разработка». Это оно! Ваши настройки будут применены ко всем фотографиям.Неважно, выбрали ли вы две или две сотни.

3. Оптимизируйте процесс редактирования

Как только вы начнете редактировать изображения, получите систему. Неважно, как выглядит эта система — просто вы делаете те же настройки в том же порядке.

Некоторые фотографы сразу переходят на панель «Модуль разработки» в Lightroom. Сначала они исправляют базовые настройки, а затем перемещаются по списку. Пропустите настройки, которые не относятся к вашему стилю фотографии.

Мое первое изменение — композиция.Обрезаю изображение. Нет ничего хуже, чем удаление пятен пыли, выпрямление линий и добавление виньетки — только для того, чтобы избавиться от моей тяжелой работы. После кадрирования я перехожу к контрасту, светлым участкам, теням, цвету и деталям.

Изображения Дженн Мишра

Выберите наиболее важные для вас настройки и внесите изменения в том же порядке. Если вам часто приходится возвращаться, чтобы изменить настройку, измените порядок. Например, добавление дымки часто затемняет изображение. Это означает, что мне нужно перенастроить экспозицию.Чем больше вы сможете автоматизировать редактирование, тем быстрее вы это сделаете.

2. Редактируйте на ходу

Я обнаружил, что сижу в самолете, поезде или автобусе домой после сеанса, и мне не терпится начать пост-продакшн. Пусть это время поработает.

Настройте мобильное рабочее место для постобработки на ноутбуке или мобильном устройстве. Это не обязательно заменит ваше основное рабочее пространство, но вы можете приступить к редактированию. Когда вы вернетесь домой, вы можете импортировать изображения в Lightroom, добавить ключевые слова и начать отсев.

1. Будьте решительны

Когда я думаю о вещах, которые замедляют мой рабочий процесс, я должен признать, что в большинстве случаев это я.

Есть тысяча способов редактировать цифровое изображение. Я наиболее эффективен в постобработке, когда я решаю. Я теряю время, когда колеблюсь между возможностями. Нет ничего плохого в том, чтобы попробовать несколько разных способов постобработки изображения. Но тогда мне нужно сделать выбор.

Будет проще, если передо мной будет только два варианта.Это фото или это? Этот баланс белого или что?

Изображения Дженн Мишра

Не существует правильного способа постобработки изображения. Важно только то, что вам это нравится.

Заключение

Вот и все. Мои десять лучших советов по редактированию фотографий, которые помогут ускорить ваш рабочий процесс. Эта статья больше об оптимизации работы с изображениями, чем о том, как редактировать фотографии. Если вы потратите больше времени в начале процесса, это предотвратит его трату в дальнейшем.

Я использую эти советы, когда дело касается моей работы, и потребовалось время, чтобы процесс стал оптимальным.Найдите свой собственный путь и поделитесь своими советами в комментариях ниже.

Хотите узнать больше? См. Наш курс «Простое редактирование с помощью Lightroom».

Редактируют ли фотографы свои фотографии? — Pixobo

В наш век хронического фотошопа изображений в Интернете некоторые люди ставят под сомнение профессионализм фотографа и подлинность его фотографий, когда они используют инструменты редактирования фотографий, такие как Photoshop и Lightroom, для обработки своих фотографий после их съемки.

Когда они говорят о редактировании фотографий, они ошибочно принимают термин «постобработка» с «манипуляцией с изображениями».

Не следует путать эти две терминологии.

Манипуляции с изображением — это изменение изображения, чтобы оно было чем-то другим, а не тем, что показано в исходном изображении, иногда с обманным намерением. Постобработка изображения — это просто настройка и исправление изображения для получения более реалистичного изображения, чем необработанное изображение, снятое вашей цифровой камерой, и это не всегда приводит к манипуляциям с изображением.

Редактируют ли фотографы свои фотографии? Да, это так. И если вы серьезно относитесь к фотографии, ВАМ НЕОБХОДИМО. Съемка — это только первая половина создания хорошей фотографии, и она не заканчивается после того, как вы нажмете кнопку спуска затвора. Редактирование фотографий включает в себя изменение, исправление и корректировку ваших изображений для их улучшения. Он может начинаться с простых улучшений тона и цвета и удаления нежелательных элементов до манипуляций с изображениями, таких как добавление диких спецэффектов и драматическое ретуширование ваших фотографий.Большинство ваших редакций как фотографа будут опираться на первое. Тем не менее, бывают случаи, когда вам могут потребоваться более сложные настройки.

Кроме того, если фотограф слишком занят, чтобы редактировать свои фотографии, он нанимает компанию, которая сделает для них ретушь фотографий.

По правде говоря, редактирование фотографий — не новое дело. Он существовал еще во времена киносъемки. В то время фотографы использовали разные методы в темной комнате для редактирования необработанных изображений с пленочных негативов, чтобы создать красивый конечный продукт.От времени разработки до чего-то более сложного, например, использования цветных гелей или призм между линзой и фотобумагой для создания художественного искажения.

Даже выбор пленки рассматривается как монтаж фото. Разные типы пленок дают разное качество изображения. Некоторые усиливают цвета, некоторые создают черно-белые изображения, другие создают либо высококонтрастные, либо низкоконтрастные фотографии. От вашего выбора исходной пленки будет зависеть, как будет выглядеть конечный продукт.

Связано: Разоблачение услуг по редактированию фотографий для фотографов

Почему фотографам нужно редактировать свои фотографии?

Преимущества использования формата RAW

В настоящее время цифровые фотографы предпочитают снимать в формате RAW, который является эквивалентом негативов в пленочной фотографии.Формат RAW сохраняет как можно больше информации из захваченного изображения. Он содержит гораздо большее количество деталей цвета и текстуры. И точно так же, как негатив, изображение в формате RAW не может быть напрямую использовано в качестве изображения. Его нельзя опубликовать или распечатать, пока он не войдет в постобработку или редактирование. Затем он будет преобразован в другой формат для просмотра, например JPG или PNG, прежде чем вы сможете распечатать его или опубликовать в социальных сетях.

Итак, вы можете спросить, у меня есть цифровая камера высокого класса, которая может сохранять изображение, готовое для печати, просмотра или публикации в социальных сетях, зачем сохранять изображение в формате RAW, которое все еще требует редактирования?

Хотя большинство цифровых фотоаппаратов имеют возможность снимать фотографии и сохранять их непосредственно в формате JPG, а не в формате RAW, при съемке в формате JPG возникает огромная проблема.Ваша камера по-прежнему улавливает все это огромное количество деталей с сенсора, когда вы снимаете изображение, но обрабатывает их заранее определенным способом, который нельзя отменить.

В результате ваша камера отбрасывает около 90% информации из захваченного изображения из-за ограничений формата файла JPG. Только представьте, сколько деталей вы потеряли при съемке того же изображения и сохранении его в формате JPG с размером файла от 4 до 6 МБ по сравнению с сохранением его в формате RAW с размером файла более 25 МБ — это огромно!

Формат RAW, с другой стороны, содержит гораздо больше уровней освещенности, чем JPG.Из-за этого вы можете переэкспонировать или недоэкспонировать снимаемые изображения, не теряя слишком много деталей. Это дает вам гибкость в настройке экспозиции и других фотоэлементов при обработке изображений RAW, которые вы не можете сделать с вашими JPG-файлами, не убивая больше деталей и не создавая шума.

Однако изображения в формате RAW сначала будут выглядеть некрасиво, но при этом все же содержат всю информацию, необходимую для создания изображения. Как упоминалось ранее, изображение RAW нельзя использовать напрямую, так как вы не можете просто открыть его в любом приложении.Вам нужно использовать специальный инструмент для редактирования фотографий, который может обрабатывать файлы RAW, например Adobe Lightroom или Photoshop, чтобы извлечь всю информацию, захваченную вашей камерой, чтобы вы могли обработать изображение и сделать его пригодным для использования.

Динамический диапазон

Еще одна причина, по которой вам следует снимать в формате RAW, — это динамический диапазон. Динамический диапазон в фотографии — это диапазон интенсивности света от теней до светлых участков. Когда вы фотографируете в яркий солнечный день, большую часть времени динамический диапазон сцены выходит за пределы диапазона наших камер.Тем не менее, мы все еще можем увидеть все детали (или большую их часть) собственными глазами. Ни одна камера не может уловить такое же количество деталей и такой диапазон света, как наши глаза.

Например, если вы снимаете деревья, освещенные солнцем сзади, глазами вы можете видеть детали на солнце, небе, облаках, а также детали на деревьях, даже если они частично покрыты тенями.

Однако с нашими камерами вы можете видеть только силуэты деревьев, детали которых скрыты в тени.Это потому, что наши камеры могут видеть только половину динамического диапазона наших глаз. Поэтому мы снимаем в формате RAW, чтобы сохранить детали, размытые бликами или скрытые тенями. Мы делаем это для того, чтобы позже, когда мы будем обрабатывать наши изображения, мы все еще можем выбрать, какие детали мы хотели бы видеть на изображении. Может быть, больше деталей в небе или больше деталей в тенях. Все зависит от того, какую картинку вы пытаетесь получить.

Основные соображения при выборе инструмента для редактирования программного обеспечения

Теперь, когда вы узнали, насколько важно редактирование фотографий, пора приступить к редактированию фотографий.Есть много инструментов для редактирования фотографий; некоторые из них намного сложнее в использовании, чем другие. Тем не менее, есть основные вещи, которые необходимо учитывать при выборе программного обеспечения, которое подходит именно вам:

1. Инструмент кадрирования

Этот инструмент довольно прост и не требует пояснений, но бывают случаи, когда этот инструмент может творить чудеса для ваши изображения. Это дает вам возможность изменить композицию изображения после того, как вы его сняли, для большей выразительности. Это позволяет вам удалить ненужные пробелы и элементы на изображении, чтобы вы могли больше сосредоточиться на объекте.

2. Управление экспозицией

Экспозиция — это общая яркость изображения и, вероятно, самая распространенная проблема в фотографии, требующая редактирования. Как упоминалось в предыдущем разделе о динамическом диапазоне, регулировка экспозиции изображения может выявить больше деталей, которые размываются светом и тенями.

3. Контрастность

Это диапазон от черного до белого на ваших изображениях. Контрастность также является одной из наиболее распространенных проблем, требующих редактирования с помощью программного инструмента.Хороший инструмент для редактирования фотографий должен уметь повышать контраст изображения RAW, делая светлые участки ярче или затемняя тени.

4. Коррекция цвета

Регулировка контрастности может иногда устранять некоторые проблемы с цветом, но все же есть случаи, когда вам необходимо выполнить цветокоррекцию. Это особенно необходимо, если вы использовали неправильную конфигурацию баланса белого в своей камере. Цвета на изображении становятся неточными, даже если цвета объекта выглядят нормально невооруженным глазом.

Вы также можете использовать цветокоррекцию, когда цвета изображения становятся слишком насыщенными или вы хотите, чтобы определенные цвета в изображении выделялись.

5. Ретуширование с использованием штампа клонирования и лечебных кистей

Ретуширование — это то, чему фотограф может потратить годы, особенно если вы увлекаетесь портретной фотографией. Для большинства фотографов это обычно не выходит за рамки простой коррекции пыли или удаления других элементов, которые вы не хотите включать в фотографию.Особенно когда вы снимаете изображения с грязным датчиком, вы все равно можете изменять изображения и удалять частицы пыли, которые в них попали.

Вы также можете использовать эти инструменты для удаления пятен или веснушек на коже вашей модели или пятен на ее одежде, которые вы не заметили во время съемки. Вы также можете удалить случайные электрические и телефонные провода, которые не должны отображаться на фотографиях.

Связано: Этично ли ретуширование фотографий?

Это самые простые инструменты, которые вы хотите использовать при выборе хорошей программы для редактирования фотографий.Однако в настоящее время большинство редакторов изображений выходят далеко за рамки этих возможностей. Тем не менее, перечисленные выше инструменты являются незаменимыми инструментами, которые вы будете очень часто использовать при постобработке изображений.

Какое программное обеспечение большинство фотографов используют для редактирования своих фотографий?

Я не буду останавливаться на каждом из них, но я расскажу о наиболее популярных инструментах для редактирования фотографий (в основном, только продукты Adobe) и некоторых жизнеспособных альтернативах.

1. Adobe Lightroom

Вероятно, самый надежный фоторедактор из всех.Это в значительной степени расширение Adobe Photoshop (официально именуемое Adobe Photoshop Lightroom), которое в основном создано для организации и редактирования фотографий, сделанных с помощью цифровой камеры.

Отличие Lightroom от Photoshop — это неразрушающий способ редактирования фотографий. Это означает, что когда вы редактируете свои фотографии, Lightroom не сразу применяет изменения. Вместо этого он сохраняет все внесенные вами изменения в отдельный файл под названием «Каталог», а исходная фотография остается нетронутой и нетронутой.

Изменения, которые вы сохраняете в Каталоге, представляют собой набор инструкций о том, как вы обрабатываете свои фотографии, и, поскольку исходный файл остается нетронутым, вы можете вернуться к нему и отредактировать его в любое время. После того, как вы закончите вносить изменения, вы можете экспортировать изображение в файл с другим именем и другим форматом.

Даже если вы не слишком много редактируете или изменяете свои фотографии, упорядочить их в Lightroom очень просто. Рабочий процесс — лучший аргумент в пользу этого программного обеспечения. Особенно, если вы сняли много фотографий во время фотосессии — что вам следует делать чаще, чем нет.

Вы можете легко перенести изображения в формате RAW на компьютер или ноутбук, внимательно изучить все свои фотографии, оценить их, отбросить плохие и оставить те, которые вам нравятся, а также при желании внести некоторые улучшения в свои фотографии. Все это можно легко сделать в Adobe Lightroom.

Если вы из тех фотографов, которые снимают сотни фотографий за сеанс, и вам требуется минимальная работа по исправлению и улучшению фотографий, Adobe Lightroom — лучшее программное обеспечение для этой работы.

Выполнение некоторых быстрых правок и настроек в Lightroom займет всего пару минут.Для сложных настроек потребуется около 30 минут на фотографию. И еще одна интересная, уникальная функция Lightroom — вы можете сохранить изменения, внесенные в конкретное изображение, и применить те же изменения к остальным изображениям. Это сэкономит вам огромное количество времени.

Если вы хотите систематизировать или каталогизировать свою обширную библиотеку фотографий и хотите применять минимальные улучшения к изображениям и не нуждаетесь в сложных инструментах обработки изображений, которые предлагает Photoshop, Lightroom — идеальный инструмент для вас.

При оформлении подписки на Lightroom CC Plan вы можете получить Adobe Lightroom CC и 1 ТБ облачного хранилища всего за 9,99 долларов США в месяц.

2. Adobe Photoshop

Photoshop по-прежнему остается самой доминирующей платформой для редактирования изображений. Некоторые фотографы-пуристы осуждают пользователей Photoshop, потому что, когда дело доходит до обработки изображений, Photoshop — король.

Photoshop имеет то же самое, что и Lightroom, а также многое, многое другое. Однако в нем нет такой организации ваших фотографий, как в Lightroom.Он также не предлагает неразрушающего редактирования. Но любой тип редактирования, который вы хотите сделать со своим изображением, вы называете, в Photoshop он есть.

Вы можете создавать разные слои для редактирования, и каждый слой можно редактировать независимо. У вас гораздо больше гибкости и контроля, поэтому возможности Photoshop безграничны, если у вас есть масса времени, чтобы изучить все тонкости этого инструмента.

Если вы тратите кропотливые часы, выполняя сложные изменения и добавляя специальные эффекты к своим фотографиям, Photoshop — лучшее программное обеспечение для вас.Кривая обучения может быть довольно сложной, так как Photoshop содержит запутанное количество кистей, фильтров и других инструментов, которые позволяют практически все типы редактирования ваших изображений. Однако из-за его популярности очень легко найти в Интернете ценные руководства и учебные пособия по Photoshop.

Если вы подпишетесь на Adobe Photography Plan, вы получите Adobe Lightroom CC и Adobe Photoshop CC за 9,99 долларов в месяц, но без облачного хранилища объемом 1 ТБ.

3.

Phase One Capture One Pro

Возможно, один из крупнейших конкурентов предложений Adobe в области редактирования фотографий.Capture One Pro предлагает преобразование файлов RAW, инструменты для импорта фотографий, управление файлами, инструменты настройки изображения и фокусировки, а также многое другое.

Как и Lightroom, Capture One также хранит ваши изменения в каталоге, но вы можете одновременно открывать несколько каталогов, что прекрасно. По мнению пользователей программного обеспечения, этот инструмент создает наиболее подробные изображения из файлов RAW. Он уступает Lightroom по инструментам организации и улучшения, но по-прежнему является эффективным решением для редактирования изображений.

Capture One Pro вернет вам 299 долларов в качестве единовременного платежа или 20 долларов в месяц, если вы выберете план подписки.Это довольно круто, учитывая, что вы можете получить план Adobe Photography за половину цены.

4. Skylum Luminar

Если вы находите Adobe Lightroom или Photoshop устрашающими или слишком сложными, особенно для начинающих, вы можете попробовать Skylum. Вероятно, это один из новых инструментов для редактирования фотографий, Skylum намного проще в использовании, чем Lightroom.

Это очень просто и понятно, поэтому это жизнеспособная альтернатива, если вы считаете использование продуктов Adobe сложной задачей или если вы просто хотите отказаться от бизнес-модели Adobe.

Прежде чем вкладывать средства в это программное обеспечение, имейте в виду, что оно все еще находится на начальной стадии, но со временем будет развиваться. Этот стоит скромных 59 долларов.

Существует масса других инструментов для редактирования фотографий, и вы можете изучить их. Если вы занимаетесь профессиональной фотографией и у вас есть бюджет, обязательно рассмотрите продукты Adobe CC. Оба фоторедактора имеют движок Adobe Camera RAW, который является одним из самых мощных процессоров изображений RAW и в значительной степени стандартом обработки изображений RAW с цифровых камер всех производителей.

Выбор программного обеспечения для ретуши зависит от фотографа и его художественного видения.

Хотя я подчеркиваю важность редактирования фотографий, это не значит, что вы можете просто небрежно снимать изображения и исправлять их с помощью инструмента для редактирования фотографий.

Связано: 10 лучших программ для шумоподавления фотографий для фотографов

Никакое редактирование не может быть сделано, чтобы исправить плохо сделанную фотографию.