Графический дизайнер нужен: Что такое графический дизайн и чем занимается графический дизайнер

Что такое графический дизайн и чем занимается графический дизайнер

Мы по максимуму используем визуальное восприятие, чтобы ориентироваться в мире и выполнять рутинные дела.

Хотите дойти до супермаркета? Вам необходимы указатели на домах, стрелочки в Яндекс.Навигаторе или хотя бы вывеска с названием магазина, заметная издалека. Хотите почитать книжку? Нужно, чтобы графический дизайнер позаботился о подходящем шрифте и единообразии страниц. Собираетесь выступать перед аудиторией? Визуальное сопровождение поможет резюмировать всё самое важное.

Важная миссия графического дизайнера — упорядочивать хаос вокруг и раскладывать информацию по полочкам.

Эти инструменты коммуникации нужны, чтобы человек сориентировался на незнакомой территории или понял, каких действий от него ожидают в конкретной ситуации. Иногда слова содержат всю необходимую информацию, тогда задача дизайнера — сделать надпись легко читаемой и приятной глазу.

Любые таблички в городе созданы дизайнерами-графиками

Часто слова сопровождаются картинками: это нужно для структурирования разных сообщений, когда в них трудно ориентироваться. Человек гораздо быстрее охватит взглядом картинку, чем прочтёт несколько предложений. А иногда визуальный язык становится единственно возможным способом коммуникации: вывески в аэропортах, на международных конференциях и в туристических местах всегда дополняются изображениями.

Даже без знания русского, английского и китайского можно примерно понять, куда идти

Бывает, что слова вовсе не нужны. Например, в дорожных знаках. Все водители знают их значение и быстро ориентируются по картинкам: читать текст во время движения просто нет времени. В разных странах знаки могут незначительно различаться: дизайнеры трудятся над тем, чтобы сделать их максимально лаконичными, понятными, узнаваемыми. Это особенно важно, когда от участников дорожного движения требуется быстрая реакция.

Не нужно никаких слов, чтобы считать информационное сообщение

Вывески, таблички и короткие инструкции окружают нас повсюду и помогают нам спокойно жить. Мы воспринимаем массу информации бессознательно — это работа графических дизайнеров, которая часто остаётся незамеченной.

Перейдём к продуктам визуальной коммуникации, с которыми мы взаимодействуем осознанно. Таблицы, схемы, инфографика и презентации нужны, чтобы структурировать большой объём информации. Слушая выступление интересного спикера или читая инструкцию к стиральной машине, мы концентрируемся. Поэтому дизайн этих материалов может быть более детализированным, чем уличный знак.

Это инструкции от IKEA. Дизайнер нашёл способ понятно изобразить элементы мебели, обозначить необходимые действия, а еще придумал смешного улыбающегося человечка, чтобы поддержать моральный дух клиентов.

Задача дизайнера при разработке инфографики или презентации — сделать язык картинок простым и понятным. Хорошие иллюстрации бывают эффективнее длинных текстов и понятны носителям любых языков.

Дизайн бывает и без картинок. Читая хорошую бумажную книгу, вы можете даже не догадываться, сколько часов дизайнер провёл за вёрсткой. Правильно подобранные шрифты, межстрочные интервалы, поля и переносы слов позволяют глазам меньше уставать.

Дизайнер выбирает шрифты, расположение номеров страниц и заголовков, размер полей и отступов

Если вы думаете, что значение типографики преувеличено, полистайте дешёвые книги из девяностых годов: тогда процветала некачественная печать, строки на двух страницах одного листа не совпадали и просвечивали через тонкую бумагу. Читая такую книгу, вы быстро устанете.

В «цифре» есть свои нюансы: дизайнер заботится, чтобы вам не приходилось бегать глазами по большому экрану, чтобы абзацы отличались от межстрочных интервалов, а переход на новую строку не осложнял чтение.

Роль логотипа в стратегическом планировании компании. Эффективный логотип.

• Статьи
• Архив
• Роль логотипа в стратегическом планировании компании. Эффективный логотип.

Если бы логотип мог говорить, первое, что бы он сказал директору компании, была бы фраза «Я здесь надолго, приятель!». Логотип действительно является неким компаньоном в жизни и бизнесе, который он представляет. Эффективный логотип обладает постоянной силой. В течение длительного срока этот графический коммуникатор будет нести потребителям информацию о вашей компании и ее продукции / услугах. Учитывая такую серьезную ответственность, должен ли графический дизайн логотипа согласовываться со стратегическим планом компании?

Какие вопросы возникают, когда задумываешься о долгосрочности? Позиционирование товаров или услуг в надлежащем сегменте является наиболее важным аспектом в деятельности планировщиков на стадии внедрения. Рекламные кампании в данном случае обеспечивают эффективное позиционирование товаров в желаемом сегменте рынка, что является наиболее важной целью на данном этапе.

Позиционирование — процесс создания определенного восприятия изделия, услуг или атрибутов компании потенциальными потребителями. Рекламная кампания продукции / услуг направлена на привлечение внимания определенного слоя населения, который имеет потребность в продукции данной компании.

Графический дизайн логотипа компании или продукта не представляется в рекламной кампании в самом конце процесса планирования. Он заслуживает того, чтобы быть исследованным и внедренным в саму рекламную кампанию. Нельзя относиться к нему как к хвосту большой собаки. Хороший логотип, скорее, та, часть собаки, которая кусает!

Планировщики должны обязательно поставить в известность графических дизайнеров, создающих ваш логотип, о целях компании / продукции. Они должны передать дизайнеру демографическое изображение их целевого потребителя — возраст, доход, место жительства. Все эти факторы являются неотъемлемой частью процесса стратегического планирования.

Что должны принимать во внимание при разработке логотипа?

При выборе одного из вариантов графического дизайна логотипа, глава компании должен принимать во внимание тот факт, что логотип будет окружать его на всем протяжении существования компании, изображаться повсюду, приносить радость или, наоборот, мешать. Некоторые логотипы прошли испытание временем, и доказывают свою эффективность в наши дни, олицетворяя нерушимый корпоративный образ. Обслуживая вот уже несколько поколений, логотип компании Rock of Gibraltar все еще привлекает клиентов, логотип Coca Cola олицетворяет великолепный вкус, логотипы Ford и Lincoln ведут компании в правильном направлении.

Периодически каждый стратегический менеджер должен проверять логотип компании, чтобы определить продолжает ли он все также представлять компанию / продукцию / услуги в условиях постоянно меняющейся внешней среды. Модификации могут производиться, логотипы могут повторно визуализироваться, использоваться новые элементы графики для достижения наибольшей эффективности, без изменения основного сообщения, которое логотип призван передавать.

Исключительные авторские права принадлежат креативному агентству «Логодизайнер». Перепечатка и копирование материалов сайта разрешены в случае установки прямой ссылки на
www.logodesigner.ru. Любые другие заимствования являются противозаконными.

Коммуникация в дизайне. Как установить общий язык графическому дизайнеру с бизнесом? Как установить общий язык графическому дизайнеру с целевой аудиторией?

Спустя два с лишним десятилетия работы в графическом дизайне, я пришёл к пониманию, что потея над проектом, сталкиваясь со сложностями, решая всевозможные логические, или творческие задачи, я тем самым решаю не свои проблемы, но проблемы собственника бизнеса, который по отношению ко мне выступает заказчиком. Это понимание вытолкнуло меня на новый уровень отношений с заказчиком и эти отношения стали по-настоящему партнёрскими. Когда ты объявляешь своему клиенту, что ты не «рисовальщик картинок», а ты его стратегический партнёр в рамках конкретной маркетинговой задачи, это поначалу вызывает у него удивления, потом – уважение, а в случае удачного завершения проекта – крайнее удовлетворение.

Оговорюсь, что прежде чем заявить собственнику бизнесу такое, надо чтобы это партнёрство в полной мере объективировалось в сознании дизайнера. Попросту – для роли стратегического партнёра нужно созреть, в противном случае вам не поверят и в партнёры не возьмут.

Что заставляет этих, не особо щедрых, готовых торговаться за  каждый рубль людей, делиться с дизайнером своей прибылью? Чего такого бизнесмен не может сам?

Ответ для меня очевиден — бизнес не может самостоятельно, без помощи дизайнера, убедить покупателя добровольно расстаться с деньгами. И эта неспособность связанна отнюдь не с нехваткой мозгов у комерсов. Всё дело в различных способах мышления человека бизнеса и человека творчества.

Способ мышления бизнесмена можно описать, как «продуктовый». Бизнесмен способен удерживать в памяти и свободно оперировать бесконечным списком физических и эксплуатационных характеристик собственного товара, знать о нём такие тонкости и нюансы, которых хватило бы на 7 научных статей. Однако, потребитель в массе – иррационален, он не желает принимать решение о покупке на основе длинного списка опций, он хочет, чтобы все ценности, продукта, были описаны в виде лаконичного и убедительного для него месседжа. Он, как та девушка на вечеринке, которая для себя уже решила что ночевать дома не будет, но не выбрала с кем пойти и как бы разрешает себя уболтать.

Алан Флетчер. Пример убедительного лаконизма в айдентике.

Учёные доказали, что 86% коммуникации мы воспринимаем органами зрения, то есть через «картинку». Почему? Потому, что визуальное сообщение, в отличие от вербального, может тонко воздействовать на психику, посредством цвета, формы, фактуры и т.д., что способно зарядить сообщение эмоцией, а эмоция, в свою очередь, формирует лояльность потребителя к продукту, что и является конечной целью всей суеты под названием «продвижение». По большому счёту, графический дизайн – это искусство переведения смыслов в зрительные образы, для установления коммуникации между производителем и потребителем, а дизайнер – носитель специфического, во многом иррационального способа мышления, называемого визуальным.

Почему один дизайн продаёт а другой нет? Потому, что одно визуальное высказывание понятно потребителю, а другое нет. Что является препятствием для нашего понимания? Да, масса всего, это и гендерные и национальные различия и возрастные и поведенческие. «Что русскому хорошо, то иностранцу – смерть» — гласит поговорка. Я бы её переиначил в контексте нашего обсуждения: «Что русскому понятно, то для иностранца – «What The Fuck?».

Сможем ли мы решить все проблемы коммуникации, создавая простые и понятные визуальные высказывания. И да и нет…

Важно понимать, что простота является необходимым, но не достаточным условием установления устойчивой коммуникации «я говорю — ты понимаешь». Есть ещё одно важное обстоятельство – это заинтересованность зрителя. Визуальное высказывание может быть абсолютно понятным большей части аудитории, как 2×2, но при этом быть банальным, скучным, а потому безынтересным зрителю. Секрет в том, что всё обыденное и банальное, наш мозг причисляет к стереотипной части реальности и проскальзывает мимо этого, не тормозясь и не фокусируясь.

Знак для «Новой Москвы». Мог ли предположить дизайнер что в его знаке люди увидят свиной окорок?

Подведу итог:  сложное, запутанное послание аудитория проигнорирует вследствие его мутности, а понятное, но скучное, она проигнорирует, потому, что оно «не цепляет».

В идеале,  дизайнеру необходимо преодолеть два соблазна – не стать многословным в донесении идеи, не погрязнуть в украшательстве с одной стороны и не соблазниться на очевидные, банальные решения с другой.

Каким же должен быть качественный графический дизайн? Мой глубокоуважаемый и постоянно цитируемый Пол Рэнд, в своей книге «Дизайн. Форма и хаос» пишет:

«Качество в дизайне — это идея а не техника, точность, а не беспорядок, простота, а не бессодержательность, изящество, а не крикливость, чувствительность, а не пошлость»

Лучше не скажешь, но кто арбитр, определяющий качество дизайна? Мой опыт дизайнера и арт директора говорит, что в первую очередь — это  покупатель, покупатель который верит или не верит вашему визуальному высказыванию и поэтому либо покупает, либо нет. А что собственник бизнеса, он ведь платит деньги? Собственник, он же заказчик, формулирует продающую идею и предоставляет маркетинговую информацию,  дизайнер, в свою очередь, интерпретирует её понятным потребителю образом. Возникает как бы коммуникативная цепочка: бизнесмен-маркетолог-дизайнер-покупатель.

Графический дизайнер не порождает смыслы, он просто переводит сообщение бизнеса на визуальный язык. Логично, что ответственность, как за успех, так и за провал дизайн проекта, распределяется в  долях между дизайнером и заказчиком, и только понимание обеими сторонами  совместной ответственности, и умение выстраивать партнёрские отношения, способно обеспечить победу в нелёгкой борьбе за любовь покупателя и его кошелёк. Важно понимать, что всё это касается как  матёрых дизайнеров с многолетним проектным опытом, так и к только, что окончивших курсы графического дизайна онлайн.

Как помочь заказчику более точно сформулировать задачу, как переверстать задачу в творческий бриф, как использовать этот бриф в проектировании и что такое проектная стратегия — я расскажу в следующий раз. А на сегодня всё.

Делайте дизайн!

Поделиться ссылкой:

Похожее

Нужен ли диплом, чтобы стать дизайнером?

Что может гарантировать человеку, решившему стать дизайнером, что он сможет достичь успеха в этой профессии?

Во-первых, конечно же, это огромное желание, без которого не стоит и начинать. Во-вторых, необходимые знания и навыки. В-третьих, трудолюбие и талант. Но может ли дать хоть какие-то гарантии диплом? Это очень серьезный вопрос, и вот почему…

Одна из особенностей обучения профессии дизайнера – это огромное количество учебных программ, которые существенно различаются по длине, степени углубленности, качеству стажировки и диплому, который вы получите по окончанию обучения. В настоящее время для профессии дизайнер нет единых образовательных стандартов, что сильно усложняет выбор.

Поскольку с позиции студента оценить эффективность программы обучения достаточно сложно, нет никакой уверенности, что отучившись, вы будете котироваться на рынке труда. Именно поэтому многие успешные молодые дизайнеры вообще не имеют профильного образования, и постигают премудрости профессии самостоятельно.

Учитывая вышесказанное, самообразование – действительно хорошая альтернатива дизайнерским школам. Хотя, есть и еще одна причина, по которой не стоит тратить время и деньги на преподавателей. В индустрии дизайна все меняется достаточно быстро. Официальные учебные программы не всегда успевают за последними тенденциями рынка. Изучая дизайн самостоятельно, вы можете сконцентрироваться именно на том, что актуально и востребовано сейчас.

Школы бывают разные

В последнее время появилось столько разных курсов, школ, и даже вузов, которые выпускают огромное количество дизайнеров разной степени «готовности», что рынок просто не в состоянии предложить интересную работу всем. Более того, большинство программ обучения не дает достаточных навыков для того, чтобы выпускники могли считаться профессиональными дизайнерами. Как правило, это теория, которая без практики общения с реальным заказчиком не стоит и ломаного гроша. К сожалению, подавляющее большинство обучающих программ не предполагают стажировку, и, следовательно, студенты делают проекты, руководствуясь только своим чувством вкуса и стиля. В результате работодатели сталкиваются с тем, что даже наличие неплохого портфолио не гарантирует, что дизайнер будет эффективно работать в «боевых» условиях.

Оценка возможностей

Еще один «подводный камень» формального образования кроется в том, что многие учебные заведения принимают абсолютно всех желающих обучиться дизайну, не зависимо от того, имеет человек творческие способности, или нет. Платишь деньги – тебя учат. Но эта профессия требует большего, чем просто умение пользоваться графическим редакторами и знание теории. Правда в том, что далеко не каждый может стать дизайнером.

Что должен уметь дизайнер?

Профессиональный дизайнер должен обладать набором базовых навыков, которые редко входят в формальную обучающую программу.

Выражать мысли

Прежде всего, это умение формулировать и выражать идеи настолько грамотно и четко, чтобы любой заказчик смог их понять, и здесь немаловажную роль играют личное обаяние и коммуникативные навыки.

Создавать дизайн

Кроме способности набрасывать эскизы карандашом, красочно расписывая как хорошо это будет выглядеть, нужно быть в состоянии подтвердить слово делом и превратить эти наброски в полноценный проект, полностью соответствующий ожиданиям заказчика.

Управлять временем

Как бы смешно это не звучало, учитывая устоявшийся стереотип что все дизайнеры – люди жутко неорганизованные, дизайнер-профессионал должен уметь планировать свои проекты и обладать критичным мышлением. Это касается как времени, так и расстановки приоритетов. В противном случае есть риск погрязнуть в задачах и сорвать все сроки, что негативно скажется на репутации.

Решать задачи

Существует ошибочное мнение, что хороший графический дизайнер – это тот, кто рисует красивые картинки. На самом деле, графический дизайнер должен предлагать коммерчески эффективное графическое решение поставленной задачи. Он должен быть в состоянии рассматривать проект комплексно, и выполнять заказ в соответствии с требованиями и стандартами отрасли, учитывая при этом перспективы развития. Это можно сравнить с навыками рисования с натуры, где для того, чтобы правильно нарисовать руку, художник должен знать анатомию человека: представлять, как мышцы расположены под кожей, и к каким костям они крепятся. В противном случае рисунок будет неточным.

Как освоить профессию дизайнера самостоятельно?

Конечно, если есть творческая жилка и художественное чутье освоить профессию графического дизайнера можно и самостоятельно. Для этого достаточно быть организованным и целеустремленным человеком. Так с чего же начать?

Смотрим на тех, кто уже умеет

● Во-первых, каждый, кто хочет посвятить свою жизнь дизайну должен осознавать, что дизайн – это про решение задач, а не про «нарисовать красиво». Понимание поставленной клиентом задачи, и того, как будет строиться взаимодействие аудитории с результатом вашего труда – ключевой навык настоящего дизайнера. Изучите портфолио крупных рекламных агентств и дизайнеров, которые часто показывают не только конечный результат, но и процесс работы над проектом с объяснением поставленных задач и логикой рассуждений. Вот некоторые сайты, которые вам помогут: ID, Revision  и Behance.

Изучаем основы

● Несмотря на то, что графический дизайн существует по большей части в цифровой среде, нельзя забывать про основы традиционного искусства. Композиция, перспектива, работа с цветом, все чему учат художников и фотографов также должно быть освоено и графическим дизайнером. Подробнее об этом можно прочитать в статье «5 навыков, которыми должен владеть каждый художник».

Расширяем кругозор

● Дизайнеры должны знать о дизайне все: его историю, теорию и практическое применение. Хороший дизайнер может самостоятельно провести исследование, подготовить эскизы и реализовать проект. Надо отметить, что в последнее время развелось очень много «какбыдизайнеров», которые считают себя профессионалами даже несмотря на то, что не умеют рисовать. Это как если бы хирург умел только разрезать кожу, а во внутренностях совершенно бы не разбирался. Да, может быть он умеет зашивать разрез 189-ю способами, но профессионалом его назвать нельзя!

Следим за трендами

● Эта профессия подразумевает постоянное совершенствование. Каждый день появляются новые приложения и программные продукты, которые нужно осваивать, чтобы оставаться в строю. Начните с азов: Adobe Photoshop и Illustrator, которые являются основными, но не единственными инструментами дизайнера. Как и в fashion-индустрии в графическом дизайне существуют тренды, осмысленное следование которым также приветствуется. Сделайте подборку rss подписок (см. статью о популярных RSS-ридерах) на разные сайты о дизайне и программном обеспечении для дизайнеров, чтобы всегда быть в курсе новостей. Начните с Дежурки, Lookatme и Adme, ну и конечно, читайте наш блог PressFoto.

Текст, и еще раз текст

● Типографика – чрезвычайно интересный и сложный раздел дизайна. Ведь редкий макет обходится без текста, и от того как этот текст будет преподнесен зрителю зависит достижение конечной цели. Здесь есть свои законы и правила, следование которым обязательно. К счастью, есть много книг о типографике, прочитав которые можно во всем разобраться.

Выбираем специализацию

● Как и в любой другой профессии в графическом дизайне существует специализация. Если вы получаете колоссальное удовольствие продумывая фирменный стиль, и у вас это действительно получается, специализируйтесь на нем. Нередко дизайнеры рисующие все подряд, в итоге хорошо не делают ничего.

Приобщаемся к мировой культуре

● Учите английский. Практически 90 процентов всей имеющейся в Рунете информации по дизайну – это переводные статьи с зарубежных источников. Овладев языком, вы сможете читать блоги известных дизайнеров в оригинале, и получите доступ к огромному объему информации, книг и уроков.

Если самообразование не для вас

Прочитав статью, вы окончательно убедились, что самостоятельное обучение не для вас, и для того чтобы осуществить мечту стать дизайнером вам нужно получить формальное образование? Тогда мы бы порекомендовали вам очень тщательно изучить предложения на рынке образовательных услуг. Почитайте отзывы на форумах, поищите выпускников интересующих вас школ. Полученная информация, собранная воедино, поможет вам принять решение.

Если в вашем распоряжении достаточно средств, то конечно лучше поехать учиться за границу, а именно в Европу. Все-таки именно там основная «кузница» и именитые мастера, которые охотно делятся своими знаниями. Но если заграница не входит в ваши планы, и возможности поступить в известные столичные школы дизайна тоже нет, не отчаивайтесь. Удаленное обучение существенно дешевле «очных» занятий, но не менее эффективно для приобретения профессиональных навыков в области графического дизайна. Более того, оно обеспечивает гибкий график, что немаловажно для тех, кто параллельно учится на другой специальности, или уже работает.

Мы надеемся, что эта статья поможет вам принять взвешенное решение, и вы сделаете правильный выбор. А как вы считаете, какой способ обучения обеспечивает наилучший результат? И так ли важен диплом при поиске работы дизайнером? Поделитесь своим мнением в комментариях!

Похожее

ПК для графического дизайна — Intel

Настольные компьютеры для графического дизайна

Настольные компьютеры для графического дизайна предлагают большую вычислительную мощность и поддержку больших экранов. Так как настольные компьютеры обычно имеют большую память и емкость хранилища, они лучше подходят для работы с массивами файлов больших размеров при редактировании фото и видео. Возможность подключения более одного монитора к настольному компьютеру позволяет дизайнерам одновременно видеть несколько макетов, что удобно при работе над сложными проектами.

Настольные компьютеры обеспечивают большую мощность, функциональность и гибкость по сравнению с ПК других типов. Использование твердотельного накопителя PCIe* для работы с графикой может увеличивать производительность. Компьютеры, оснащенные SSD-накопителями Intel® Optane™, оптимизированы для быстрой загрузки приложений, быстрого запуска системы и низкого энергопотребления. Кроме того, память Intel® Optane™ обеспечивает большую емкость хранилища на настольных компьютерах.

Настольные компьютеры можно легко модернизировать, добавив объем памяти или индивидуальные настройки, в отличие от ноутбуков, компоненты которых сложно обновить или заменить. Также к настольным компьютерам можно подключить больше периферийных устройств, например камер или микрофонов, благодаря большему числу портов по сравнению с ноутбуками.

Кроме того, настольные компьютеры меньше изнашиваются просто потому, что вы не перемещаете их, не складываете в сумку, не роняете и не ударяете их о дверные проемы. Их также сложнее украсть.

Дизайн настольных компьютеров тоже может быть разным. Существуют традиционные настольные ПК с системным блоком и отдельным монитором. Также есть устройства 2 в 1, в которых объединены монитор и компьютер. Они занимают меньше места, чем традиционные настольные ПК, но при этом обеспечивают производительность для работы с графикой.

Можно ли стать дизайнером без навыков художника?

Считается, что в творческой профессии без специального образования нельзя добиться успеха. Художественная школа дает базовые знания, после чего легче осваивать профессию в высшем учебном заведении или на курсах.

Многие задаются вопросом, можно ли стать дизайнером без художественного образования, ведь эта профессия не всегда требует умения рисовать. Современные дизайнеры чаще работают не карандашом и кистью, а на компьютере — делают визуализации, собирают коллажи и прототипы. В статье расскажем, какие навыки нужны работнику и почему вам не обязательно уметь рисовать, чтобы начать карьеру.

Особенности профессии

Дизайнер — это специалист, который занимается художественно-технической деятельностью. Он старается сделать объекты проще и удобнее, либо наоборот, пытается удивить людей необычными образами, формами и материалами.

Цели и задачи специалиста различны и на них влияют:

Направления деятельности

Существует несколько видов дизайна:

1. Промышленный — основное внимание в этом направлении уделяют функциональности, удобству и красоте предметов обихода, техники, транспорта и так далее. Чаще всего промышленные дизайнеры разрабатывают концепции внешнего вида автомобилей, например, дизайн кузова и салона.

2. Интерфейсов (веб-дизайн) — к нему относится внешний вид интернет-страниц и приложений. Задача — найти баланс между удобством и красотой.

3. Среды — к этому направлению относится интерьерный, архитектурный и ландшафтный дизайн. Специалисты стремятся сделать красивым и удобным пространство снаружи и внутри сооружения.

4. Графический — оформление книг и предпечатная подготовка, полиграфия, создание визиток, плакатов, фирменного стиля компаний, иллюстраций и так далее.

5. Костюма — такие специалисты работают в театрах или на съемочных площадках кино и телевидения, конструируют новые модели одежды и создают собственные бренды.

В сфере достаточно профессий, которые позволяют стать дизайнером без специального образования. Даже не обязательно уметь рисовать, например, веб-дизайнер или специалист по оформлению интерьеров может работать и без этого навыка.

Какие навыки нужны дизайнеру?

Если вы задумываетесь, можно ли стать дизайнером без художественного образования, то стоит узнать, какие навыки нужны специалисту:

1. Креативность. Дизайнеру нужен источник идей для новых проектов. Для развития креативности полезно смотреть чужие работы и повторять удачные приемы или придумывать, как решить одну и ту же задачу разными способами.

2. Знание трендов. В начале 2000-х годов в дизайне интерьера было модно делать многоуровневые потолки и арки, а также отделку из искусственного камня. Сейчас в моде простые линии и базовые цвета. Чтобы не предложить клиенту нечто старомодное, нужно следить за трендами в сфере своих интересов.

3. Насмотренность. Этот навык позволяет быстро находить ошибки, неправильные сочетания цветов и так далее. Умение развивают, просматривая чужие работы и подмечая места, которые можно изменить.

4. Профессиональные программы. Даже если вы не умеете рисовать, большая часть работы проводится в графических редакторах — от создания логотипов до сборки посадочных страниц.

   Источник: https://rostbk.com/o-kompanii/stati/mozhno-li-stat-dizaynerom-bez-navykov-hu/

5. Умение работать с цветом и пространством. Если вы собираетесь стать профессиональным дизайнером, нужно выучить сочетания цветов и научиться правильно их применять.

Раз и навсегда на дизайнера выучиться невозможно — эта сфера развивается быстро, каждый день появляется множество новых решений. Именно поэтому можно стать дизайнером без образования, полученного в университете, — достаточно курсов профессиональной переподготовки.

Где выучиться на дизайнера без художественного образования?

Многие начинающие специалисты пытаются освоить профессию самостоятельно — по видеоурокам и информации в интернете. Этот метод неэффективен: информация, которую вы получите не будет систематизирована. Без некоторых базовых знаний трудно осваивать сложные техники.

Поступать в вуз, чтобы стать дизайнером, тоже не обязательно — чаще всего в качестве вступительного экзамена нужно сдать рисунок. Если вы не умеете рисовать, это может стать проблемой. Обучение в вузе длится в среднем 1–2 года и требует присутствия на лекциях и практических занятиях. Такую форму обучения сложно совмещать с работой.

Если вы хотите освоить профессию без отрыва от работы, выбирайте дистанционные курсы профессиональной переподготовки. В ООО «РостБизнесКонсалт» вы можете выбрать следующие направления дизайна:

Подготовка длится в среднем 3 месяца, что позволяет быстро приступить к работе на новой должности.

Профессиональная переподготовка

Дизайн

Профессиональная переподготовка

Промышленный дизайн

Профессиональная переподготовка

Эстетика и дизайн ландшафта

Преимущества дистанционного обучения

Онлайн-формат подготовки обеспечит следующие преимущества:

1. Сокращенный срок обучения. Учебный план составлен так, чтобы вы смогли освоить необходимые навыки в короткие сроки. Вам не придется изучать историю искусства и другие общеобразовательные дисциплины — вы сможете сосредоточиться на получении специального образования.

2. Начало занятий в течение всего года. Не нужно ждать лета, чтобы приемная комиссия начала принимать заявления — поступить на курс можно в удобное время года.

3. Не нужно ждать набора группы. Часто курсы не начинают, пока не наберется определенное количество человек. Если группа не набралась, занятия не проводят. В РБК подготовка проводится сразу после оплаты обучения, даже если вы будете единственным слушателем.

4. Собственное расписание занятий. Вы самостоятельно выбираете время обучения и ежедневную нагрузку.

Как поступить на дистанционные курсы?

Чтобы стать дизайнером за 3 месяца, просто отправьте менеджеру РБК сканы:

Большинство программ подготовки могут пройти специалисты среднего и высшего звена. Вместе с менеджером вы сможете выбрать подходящий учебный план — типовой или персональный.

Чтобы получить бесплатную консультацию или оформить заявку на обучение, позвоните по телефону.

ЗАЧЕМ БИЗНЕСУ ДИЗАЙНЕР?. Сегодняшний мой пост на тему, которая… | by Alexey Romashin

Сегодняшний мой пост на тему, которая актуальна как для дизайнера, так и для заказчика дизайн продуктов. Зачем, по большому счёту, дизайнер нужен бизнесу? Какую роль играет дизайн в системе маркетинговых коммуникаций компании? Почему один дизайн продает, а другой нет?

Спустя два с лишним десятилетия работы в графическом дизайне, я пришел к пониманию, что работая над проектом, сталкиваясь со сложностями, решая всевозможные логические, технологические или творческие задачи, я тем самым, в первую очередь, решаю проблемы собственника бизнеса, а не свои. Это понимание вытолкнуло меня на новый уровень взаимоотношений с заказчиком и эти отношения стали по-настоящему партнерскими. Когда ты объявляешь своему клиенту, что ты не «рисовальщик картинок», а ты его стратегический партнер в рамках конкретной бизнес задачи — это поначалу вызывает у него удивления, потом — уважение, а в случае удачного завершения проекта — обожание.

Оговорюсь, что прежде чем заявить собственнику бизнесу такое, надо чтобы это партнерство в полной мере объективировалось в вашем сознании. Попросту — для роли стратегического партнера нужно созреть, в противном случае вам не поверят.

Зачем вообще дизайнер нужен бизнесу? Что заставляет представителей бизнеса, людей бережливых, умеющих считать каждый доллар, делиться с дизайнером, откусывая от своей прибыли? Чего такого бизнесмен не может сделать сам?

Ответ для меня очевиден — бизнес не может самостоятельно, без помощи дизайнера, убедить покупателя расстаться с деньгами. И эта неспособность связана отнюдь не с нехваткой мозгов у «комерсов». Все дело в различных способах мышления человека бизнеса и человека творчества.

Гениальные рекламные кампании Lego!

Способ мышления бизнесмена можно описать, как «продуктовый». Бизнесмен способен удерживать в памяти и свободно оперировать бесконечным списком физических и эксплуатационных характеристик собственного товара, знать о нем такие тонкости и нюансы, которых хватило бы на семь научных статей. Однако, потребитель в массе — иррационален, он не желает принимать решение о покупке на основе длинного списка опций, он хочет, чтобы все ценности, продукта, были описаны в виде короткого, понятного и убедительного для него месседжа.

Как добиться этой лаконичности и убедительности? Только через картинку! И вот, придя к этому пониманию, бизнес вспоминает о дизайнере — человеке с иным способом мышления, «визуальным».

Ученые доказали, что 86% коммуникации мы воспринимаем глазами. Почему? Во-первых — изображения усваиваются мозгом в 6000 раз быстрее, чем текст. Второе, и возможно более важное — это то, что визуальное сообщение, в отличие от вербального, тонко воздействует на психику, через композицию, цвет, форму и фактуру, что заряжает сообщение эмоцией, а эмоция, в свою очередь, формирует лояльность потребителя к бренду, что и является конечной целью всей суеты под названием «продвижение».

По большому счету, графический дизайн — это искусство переведения смыслов в визуальные образы, для установления коммуникации между производителем и потребителем, а дизайнер — носитель специфического, во многом иррационального способа мышления, называемого визуальным.

Пример яркого и лаконичного визуального высказывания

Потому, что одно визуальное высказывание понятно потребителю, а другое нет. Что является препятствием для нашего понимания? Да, масса всего, это и гендерные, и национальные различия, и возрастные, и поведенческие. «Что русскому хорошо, то иностранцу — смерть» — гласит поговорка. Я бы ее переиначил в контексте нашего обсуждения: «Что русскому понятно, то для иностранца — «What The Fuck?».

Сможем ли мы решить все проблемы коммуникации, создавая простые и понятные визуальные высказывания? И да, и нет…

Важно понимать, что простота является необходимым, но не достаточным условием установления устойчивой коммуникации «я говорю — ты понимаешь». Есть еще одно важное обстоятельство — это заинтересованность зрителя. Визуальное высказывание может быть абсолютно понятным большей части аудитории, как то, что вино нужно пить холодным, а кофе горячим, но при этом быть банальным, скучным, а потому безынтересным зрителю. Секрет в том, что все обыденное и банальное наш мозг причисляет к стереотипной части реальности и проскальзывает мимо этого, не фокусируясь.

Как можно было более ясно донести преимущества банковской карты American Express?

Подведу итог:

Сложное, запутанное послание аудитория проигнорирует вследствие его мутности, а понятное, но скучное, она проигнорирует, потому, что оно «не цепляет».

В идеале, дизайнеру необходимо преодолеть два соблазна — не стать многословным в донесении идеи, не погрязнуть в украшательстве с одной стороны и не соблазниться на очевидные, банальные решения с другой.

Каким же должен быть качественный графический дизайн? Мой глубокоуважаемый и постоянно цитируемый Пол Ренд, в своей книге «Дизайн. Форма и хаос» пишет:

«Качество в дизайне — это идея, а не техника, точность, а не беспорядок, простота, а не бессодержательность, изящество, а не крикливость, чувствительность, а не пошлость».

Спасибо, Пол, все ясно, но кто арбитр, определяющий качество дизайна? Заказчик, или сам дизайнер? Ни первое, ни второе, единственный арбитр, чьё мнение важно — это покупатель. Покупатель, который верит или не верит вашему визуальному высказыванию и поэтому либо покупает, либо нет. А что собственник бизнеса, он ведь платит деньги? Собственник, он же заказчик, формулирует продающую идею — оффер и предоставляет маркетинговую информацию. Дизайнер, в свою очередь, интерпретирует ее понятным для потребителя образом.

Дизайнер не порождает смыслы, он просто переводит сообщение бизнеса на визуальный язык и переправляет его получателю. Логично, что дизайнер с заказчиком делят ответственность, как за успех, так и за провал дизайн-проекта, и только понимание обеими сторонами того, что они являются стратегическими партнерами в рамках решаемой коммуникативной задачи, способно обеспечить победу в нелегкой борьбе за лояльность покупателя.

Безопасность | Стеклянная дверь

Мы получаем подозрительную активность от вас или кого-то, кто пользуется вашей интернет-сетью.
Подождите, пока мы подтвердим, что вы настоящий человек. Ваш контент появится в ближайшее время.
Если вы продолжаете видеть это сообщение, напишите нам
чтобы сообщить нам, что у вас возникли проблемы.

Nous aider à garder Glassdoor sécurisée

Nous avons reçu des activités suspectes venant de quelqu’un utilisant votre réseau internet.
Подвеска Veuillez Patient que nous vérifions que vous êtes une vraie personne.Вотре содержание
apparaîtra bientôt. Si vous continuez à voir ce message, veuillez envoyer un
электронная почта à
pour nous informer du désagrément.

Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor

Wir haben einige verdächtige Aktivitäten von Ihnen oder von jemandem, der in ihrem
Интернет-Netzwerk angemeldet ist, festgestellt. Bitte warten Sie, während wir
überprüfen, ob Sie ein Mensch und kein Bot sind. Ihr Inhalt wird в Kürze angezeigt.
Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, informieren Sie uns darüber bitte по электронной почте:
.

We hebben verdachte activiteiten waargenomen op Glassdoor van iemand of iemand die uw internet netwerk deelt.
Een momentje geduld totdat, мы узнали, что u daadwerkelijk een persoon bent. Uw bijdrage zal spoedig te zien zijn.
Als u deze melding blijft zien, электронная почта:
om ons te laten weten dat uw проблема zich nog steeds voordoet.

Hemos estado detectando actividad sospechosa tuya o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера
mientras verificamos que eres una persona real.Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo
este mensaje, envía un correo electrónico
a para informarnos de
que tienes problemas.

Hemos estado percibiendo actividad sospechosa de ti o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера
mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este
mensaje, envía un correo electrónico a
para hacernos saber que
estás teniendo problemas.

Temos Recebido algumas atividades suspeitas de voiceê ou de alguém que esteja usando a mesma rede.Aguarde enquanto
confirmamos que Você é Uma Pessoa de Verdade. Сеу контексто апаресера эм бреве. Caso продолжить Recebendo esta
mensagem, envie um email para
пункт нет
informar sobre o проблема.

Abbiamo notato alcune attività sospette da parte tua o di una persona che condivide la tua rete Internet.
Attendi mentre verifichiamo Che sei una persona reale. Il tuo contenuto verrà visualizzato a breve. Secontini
visualizzare questo messaggio, invia un’e-mail all’indirizzo
per informarci del
проблема.

Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу.

Это автоматический процесс. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.

Подождите до 5 секунд…

Перенаправление…

Заводское обозначение: CF-102 / 6751e4363c55169d.

Что я хочу, чтобы кто-то сказал мне, прежде чем стать графическим дизайнером …

Разве ретроспективный взгляд не всегда 20/20? Если бы только вы могли отправиться в прошлое и дать вам совет по выбору.Конечно, ничего, что могло бы изменить пространственно-временной континуум, всего лишь несколько советов, которые помогут вам избежать некоторых дорогостоящих и болезненных ошибок.

Вы могли бы избежать нескольких неудачных сделок, чаще избегать неприятностей и, возможно, принимать жизненные решения немного быстрее. Хотя машина времени в настоящее время недоступна, у вас может быть еще одна лучшая вещь, когда дело доходит до того, чтобы стать графическим дизайнером — без какого-либо риска катастрофических эффектов пульсации во времени!

Если вы рассматриваете степень графического дизайна, почему бы не заглянуть немного дальше в будущее, чтобы убедиться, что вы делаете разумные инвестиции в отличную карьеру? Мы собрали экспертов в области графического дизайна, чтобы поделиться некоторыми вещами, которые они хотели бы узнать, прежде чем приступить к работе.И чтобы упростить задачу, мы собрали информацию в полезный список.

Прежде чем стать графическим дизайнером, мне хотелось бы, чтобы кто-нибудь сказал мне…

Прежде чем вы погрузитесь в карьеру графического дизайнера, вы должны хотя бы знать следующее:

Сверлильные работы — часть кабриолета

Карьера, ориентированная на творчество, дает профессионалам возможность проявить свои художественные способности в повседневной работе, но это не значит, что вы всегда можете делать то, что хотите.«Быть ​​профессиональным графическим дизайнером — значит работать над утомительной скучной работой, как и создавать крутые бренды, требующие большого творчества», — говорит Натали Дауни, старший дизайнер Duckpin.

«Вы не всегда будете работать над интересными и увлекательными проектами, но [менее увлекательная работа] — это огромная часть работы, которую некоторые поначалу находят удивительной». Когда клиенты, заказчики или ваша собственная компания дают вам проект — ваш приоритет обычно составляет их целей перед вашими собственными.В идеале эти двое часто встречаются. Но Дауни говорит, что скука является неотъемлемой частью графического дизайна, как и других профессий.

«И все же, видя свои работы в мире, все эти не очень гламурные дни того стоят».

Будьте активны в сотрудничестве

Легко чувствовать собственничество по отношению к своим проектам или идеям; но когда вы работаете графическим дизайнером, сотрудничество с другими — огромная часть работы. Когда вы добавляете больше людей к работе, которую пытаетесь выполнить, всегда появляется больше переменных, но, по словам Дауни, командная работа может быть очень приятной частью работы.

«Сотрудничество было одним из аспектов среды дизайнерской фирмы, в которую я влюбился, — говорит Дауни. «Быть ​​частью команды и работать над проектами вместе заставляет вас смотреть на вещи по-другому и почти всегда приводит к более сильным концепциям».

Ни один дизайнер не подходит для

на каждый проект

«Я вошла в эту сферу, думая, что великий дизайнер может творить для всех», — говорит Шаванна Пиндер, руководитель творческой группы Geek Powered Studios. «На самом деле партнерство между клиентом и дизайнером очень похоже на любые другие близкие отношения; стили, темпераменты и ценности должны дополнять друг друга.”

Пиндер объясняет, что столкновение в этих вопросах сразу же может перерасти в серию разочаровывающих обменов. Хотя у вас не всегда есть выбор, который вам нравится, попытка с самого начала донести до клиентов общие концепции может помочь вам решить, хотите ли вы взяться за проект. «По настоянию клиента я создал несколько вещей, которые никогда не предал гласности, — говорит Пиндер.

«Это лучше для всех и намного приятнее, когда вы и клиент находитесь на одной волне.”

Ожидания не всегда реальны

Вы знаете, сколько времени займет проект — все этапы от концепции до реализации. Вы знаете, как выбор дизайна может отразиться на готовом продукте и каков будет эстетический эффект. Ваш клиент, начальник или покупатель не обязательно знают эти вещи.

«Меня удивили нереалистичные ожидания клиентов», — говорит Дауни. «Будь то шокирующе маленький бюджет или необоснованные сроки, будьте готовы найти решение.Дауни объясняет, что иногда вы идете на жертвы, а иногда сопротивляетесь, чтобы установить более здоровые дизайнерские отношения. Но как профессионалу, который разбирается в дизайне и будет выполнять эту работу, работа по честному общению с клиентами или менеджерами сводится к вам.

Аналитика данных влияет и на дизайнеров

Повышенный интерес к использованию аналитики данных для принятия более обоснованных решений, похоже, является тенденцией в сотнях профессий, и то же самое можно сказать и о дизайне.«Несмотря на то, что специализация важна, от дизайнеров ожидается, что они будут мастерами на все руки», — говорит Пиндер. «Последнее дополнение к вашему набору инструментов — возможность погружаться в данные и аналитику и принимать обоснованные решения на основе результатов».

Курс, онлайн-модуль, все, что вы можете сделать, чтобы добавить немного понимания аналитики данных в свой репертуар, может быть очень полезным в вашем поиске работы и вашей карьере дизайнера.

Всегда получать депозит первым при работе на фрилансе

Графический дизайн известен тем, что клиенты рассчитывают получить работу бесплатно.«Я уверен, что мне не нужно рассказывать вам, сколько существует слезливых историй, включая мою собственную, о том, что меня обкрадывают плохие клиенты», — говорит Алекс Кеммлер из eboundhost.

Нет ничего плохого в договоренности, в которой ваши ожидания и ожидания клиента ясны с самого начала, даже если это бесплатно. Но не позволяйте двусмысленности контракта лишать вас работы и времени.

«Проще говоря, мой совет номер один — всегда получать залог перед началом работы», — говорит Кеммлер. Чтобы справиться с этим, Кеммлер советует составить техническое задание, что включено в цену, что не включено, условия оплаты и график.

Тогда получите залог не менее 25 процентов вперед. «У законных клиентов не будет проблем с внесением залога за работу, которую еще предстоит выполнить».

Хотя обстоятельства будут варьироваться от клиента к клиенту, Кеммлер говорит, что клиент, который отказывается вносить депозит, с большей вероятностью будет сковывать вас или с ним будет трудно работать иным образом.

У вас много возможностей для карьеры

Стать графическим дизайнером — это не улица с односторонним движением до конца вашей карьеры. Это универсальная база навыков и образования, которая дает возможность выполнять самые разные роли.«В графическом дизайне так много возможностей, — говорит Кейси Мэтисон, менеджер по взаимодействию с брендом в Marr Media Group. «Графический дизайнер может означать иллюстратора, аниматора, художника-верстальщика, дизайнера веб-сайтов, UX-дизайнера и т. Д. Это действительно многогранная карьера!»

Вы никогда не перестанете учиться

Независимо от того, получаете ли вы степень графического дизайна или учитесь графическому дизайну, начальное образование — это только начало. «Вы никогда не перестанете учиться», — говорит Мэтисон. «Я считаю это скорее положительным моментом, но попытка угнаться за отраслью, которая развивается каждый день, может быть сложной задачей.”

Кроме того, чем больше вы узнаете, тем разнообразнее и ценнее будет ваша работа. Есть несколько потенциальных возможностей для сотрудников, имеющих опыт работы в более чем одной области. Никогда не угадаешь, куда тебя может привести небольшое дополнительное ноу-хау.

Путь к карьере графического дизайнера

Если этот совет профессионалов графического дизайна вдохновил вас, используйте эту энергию и используйте ее, чтобы начать обучение! Опыт очень важен для ваших способностей к графическому дизайну.

«Я бы посоветовал себе, помоложе, начать раньше», — говорит Мэтисон. «Если бы я мог, я бы вернулся и заставил себя добиваться этого. Я бы хотел, чтобы сегодня у меня за плечами были эти дополнительные 10 лет опыта ».

Если вы все еще хотите стать графическим дизайнером, вы, вероятно, захотите узнать больше о гибкости этой степени. Узнайте больше о некоторых распространенных результатах в нашей статье «Что вы можете сделать со степенью графического дизайнера? Изучение ваших возможностей ».

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА. Эта статья была первоначально опубликована в 2013 году.С тех пор он был обновлен, чтобы включить информацию, относящуюся к 2019 году. Некоторое понимание остается из оригинальной статьи.

Требуется работа графического дизайнера (Чикаго) в Чикаго в Chicago Sport LLC

Описание компании Epsilon — лидер в области маркетинга, ориентированного на результат. Мы обеспечиваем маркетинг, основанный на доказательствах, а не на обещаниях. Посредством Epsilon PeopleCloud, маркетинговой платформы для персонализации потребительских путешествий с прозрачностью производительности, Epsilon помогает маркетологам прогнозировать, активировать и доказывать измеримые бизнес-результаты.Отмеченные наградами данные и технологии Epsilon, основанные на CORE ID, самой точной и стабильной платформе управления идентификацией, представляющей более 200 миллионов человек, основаны на конфиденциальности и опираются на мощный искусственный интеллект. Обладая более чем 50-летним опытом в области персонализации и повышения эффективности работы с ведущими мировыми брендами, агентствами и издателями, Epsilon является надежным партнером, ведущим CRM, цифровые медиа, программы лояльности и электронную почту. Компания Epsilon, занимающая центральное место в Publicis Groupe, представляет собой глобальную компанию с более чем 8000 сотрудников в более чем 40 офисах по всему миру.Для получения дополнительной информации посетите epsilon.com. Следуйте за нами в Twitter по адресу @EpsilonMktg. Описание работы Ассоциированный цифровой продюсер будет поддерживать более широкую творческую производственную команду в областях разработки, обслуживания, организации и оптимизации клиентских активов и файловых структур. Эта роль тесно сотрудничает с внутренней межфункциональной командой для достижения цифровых целей и получения результатов в соответствии с бескомпромиссным стандартом. Чем вы будете заниматься Под руководством других цифровых продюсеров и старших цифровых продюсеров выполняйте повседневные задачи, такие как создание ресурсов и обновления управления контентом, с большим вниманием к деталям, используя Adobe Creative Suite или собственные инструменты Ежедневное взаимодействие с арт-директорами, графическими дизайнерами , Копирайтеров, фронтенд-разработчиков, менеджеров по работе с клиентами и инженеров для оптимизации и предоставления всех креативных ресурсов в соответствии со спецификациями. CC, Microsoft Office, проприетарные рекламные инструменты Conversant) Последовательное и безупречное выполнение производственной работы Высокое внимание к деталям при соблюдении инструкций для повседневных задач Упреждающая приоритезация и тесная координация с кросс-группами для постоянного соблюдения сроков Высокое внимание к деталям и организационные навыки Разработка проекта управление и решение проблем на лыжах lls Доказанная способность работать в групповой среде и открытость к руководству коллег. Способность выполнять комплексную оптимизацию ресурсов, требующую глубокого понимания разрешения / DPI, растровых ивектор, управление шрифтами, вес файла и другие связанные концепции цифровых изображений Сильное онлайн-портфолио, включая изображения и образцы дизайна Идеальная подготовка Степень бакалавра в области цифровых медиа или эквивалентный опыт работы 1-2 года опыта работы в сфере цифрового производства или графического дизайна Сильный коммуникативные навыки Опыт цифровой обработки изображений (обрезка, манипуляция и ретуширование) Владение Adobe Creative Suite, CC и Microsoft Office Опыт редактирования видео / звука (желательно, не обязательно) Опыт разработки HTML / CSS / JS (желательно, не требуется) Опыт с системами управления контентом (желательно, не обязательно) Квалификация Дополнительная информация Великие люди, заслуживающие больших преимуществ Мы знаем, что у нас есть одни из самых ярких и талантливых сотрудников в мире, и верим, что вознаградим их соответствующим образом.Если вы работаете здесь, ожидайте конкурентоспособной оплаты, полного медицинского страхования и бесконечных возможностей для карьерного роста. Epsilon — работодатель с равными возможностями. Политика компании Epsilon не предусматривает дискриминации заявителей или сотрудников на основании фактических или предполагаемых рас, возраста, пола или пола (включая беременность), семейного положения, национального происхождения, происхождения, статуса гражданства, умственной или физической инвалидности, религии, вероисповедания, цвета кожи. , сексуальная ориентация, гендерная идентичность или самовыражение (включая статус трансгендера), статус ветерана, генетическая информация или любые другие характеристики, защищенные действующим федеральным, государственным или местным законодательством.Epsilon также запрещает преследование заявителей и сотрудников на основании любой из этих защищенных категорий. Epsilon предоставит жилье заявителям, которые нуждаются в жилье для завершения процесса подачи заявки. # LI-LJ1 REF104841W

Прочитайте больше

Могут ли графические дизайнеры работать над видеоиграми?

Недавно я играл в множество мобильных игр на своем iPhone и спрашивал себя, могут ли графические дизайнеры работать над видеоиграми? В детстве 90-х я играл во все, от игр FPS для ПК до первых версий Sony playstation и Microsoft Xbox.Видеоигры так сильно продвинулись вперед за эти годы, и теперь, как профессиональный графический дизайнер, смогу ли я когда-нибудь поработать над одной из них?

Если вы графический дизайнер и интересуетесь индустрией видеоигр, существует множество вакансий, требующих ваших особых навыков. Хотя легко думать, что вы должны хорошо разбираться в игровом дизайне, есть и другие элементы, которые необходимы для успешного запуска видеоигры, такие как пользовательский интерфейс, дизайн интерфейса, маркетинг, социальные сети и многое другое.В оставшейся части этой статьи я подробно расскажу о доступных ролях, о том, как потенциально получить одну из этих вакансий и где искать.

Если вы только начинаете свою творческую карьеру, это определенно может быть нервным переживанием, но не обязательно. С тех пор, как я пришел в профессиональную индустрию, у меня возникло множество вопросов, на которые мне было очень трудно найти ответы, например, как попросить больше денег и как начать разговор о продвижении с вашим боссом. Вот почему я пошел дальше и запустил слабый канал Wellfed Creatives.Там вы можете общаться с креативщиками, занимающими различные должности, со всего мира, чтобы помочь вам в ваших творческих «лежачих полицейских». Если вы хотите присоединиться, перейдите по этой ссылке.

Дизайн для видеоигр и дизайн видеоигр

Когда вы думаете о работе над видеоигрой, первое, что приходит на ум, — это то, что вы должны иметь сложный опыт с 3D-дизайном, взаимодействием и множеством других специфических набор умений. Хотя это может быть так, если вы действительно хотите создать видеоигру, это не то же самое, если вы хотите работать над видеоигрой.Графический дизайн по-прежнему является неотъемлемой частью процесса создания, разработки и запуска видеоигры.

Графический дизайн в компаниях, производящих видеоигры, может относиться к различным ресурсам, необходимым для функционирования видеоигры. Например, для любого экрана перед фактическим началом игры, скорее всего, потребуется графический дизайнер для размещения любой информации, значков и элементов меню для навигации. В зависимости от размера компании каждая из этих категорий потенциально может иметь свою назначенную роль.В такой большой компании, как EA Sports, есть графический дизайнер, работающий над всеми этими активами, а также над маркетинговыми материалами для продвижения игры.

Если вы заинтересованы в разработке игрового процесса, сюжета или персонажей игры, возможно, вам нужен дизайн видеоигры. Хотя вам не обязательно иметь специальную степень в области дизайна видеоигр, вы определенно должны иметь большой опыт концептуализации и представления соответствующих идей в этой области. Также очень полезно знать об игровой индустрии в целом, тенденциях среди игроков и игровых привычках, а также о перспективах рынка в будущем.

Типы вакансий графического дизайнера видеоигр

Посмотрев на некоторые из самых популярных досок вакансий игровых компаний, легко увидеть, что для графических дизайнеров есть масса доступных вакансий. Ниже я составил список ролей с кратким описанием и потенциальной зарплатой, чтобы вы лучше понимали, чего ожидать.

Графический дизайнер

Графические дизайнеры могут иметь в своем резюме от менее одного года до 1–3 лет опыта работы.Ожидается, что графические дизайнеры будут работать вместе с более опытными членами команды, чтобы помочь завершить проекты и уложиться в сроки. Они могут продемонстрировать различные навыки, в том числе работу с типографикой, иллюстрацией и иконографией.

Заработная плата: 40-85 тысяч долларов

Старший дизайнер

Старшие дизайнеры должны иметь 5-7-летний опыт работы и быть образцом для подражания для молодых креативщиков в команде. Ваша работа может включать создание печатных и цифровых активов, таких как плакаты, материалы для мероприятий, цифровая реклама и контент для социальных сетей.Поскольку вы являетесь опытным членом команды, от вас также можно ожидать, что вы будете обучать новых присоединяющихся членов, а также тренировать младших членов к успеху.

Заработная плата: 90–120 тысяч долларов

Менеджер по дизайну

Как менеджер по дизайну вы являетесь лидером и источником вдохновения для команды. Вы являетесь связующим звеном между высшим руководством и членами команды, чтобы помочь определить карьерные цели, проанализировать работу над проектом и активно вести вашу команду к успеху. Для управления командой дизайнеров не требуется практический опыт проектирования, однако рекомендуется иметь сильные навыки работы с людьми и способность выполнять несколько задач одновременно.

Заработная плата: 70-90 тысяч долларов

Дизайнер пользовательского интерфейса и пользовательского интерфейса

Дизайнеры пользовательского интерфейса и взаимодействия с пользователем необходимы, чтобы помочь сформировать взаимодействие пользователей с играми. Они несут ответственность за отображение и разработку того, как пользователь перемещается по игре за пределами каких-либо уровней или игрового процесса. Они также несут ответственность за проведение пользовательских исследований, чтобы помочь доработать и улучшить игру для достижения поставленных целей.

Заработная плата: 90-115 тысяч долларов

Арт-директор

Художественные директора — это уникальные роли, в которых вы являетесь гибридом между поддержкой команды для поддержания высокого стандарта качества продукции, а также поиском создателей и художников мирового класса для расширять возможности команды.Арт-директора во многом являются кураторами и законодателями вкуса индустрии. У вас должно быть четкое представление о том, что нового, популярного и инновационного в этой сфере. ‍

Заработная плата: 130–150 тыс. Долларов

Креативный директор

Креативные директора могут иметь опыт в различных ролях, перечисленных выше. Они имеют опыт работы от 7 до 10 лет и раньше были наставниками членов команды. Креативные директора помогают разрабатывать и проводить крупные кампании в отделе, а иногда и в компании. ‍

Заработная плата: Не указано

Где искать работу в видеоиграх

Если вы только начинаете поиск работы, вам обязательно стоит ознакомиться с нашим дружелюбным руководством по 16 самым популярным сайтам для поиска дизайна работа здесь. В нашем руководстве вы найдете самые популярные и регулярно используемые веб-сайты, которые компании и менеджеры по найму использовали для размещения объявлений о вакансиях. После ознакомления с нашим руководством я настоятельно рекомендую посетить веб-сайты отдельных компаний и найти страницу с вакансиями.Я пошел дальше и составил список самых популярных компаний по производству видеоигр ниже и включил ссылку на их страницы карьеры, чтобы вы начали.

Как стать графическим дизайнером для видеоигр

Как и в случае многих должностей графического дизайнера, большинство компаний хотят видеть подборку работ, которые напрямую связаны с обязанностями должности. Работа, которую вы можете включить, может состоять из дизайна персонажей, интерфейсов меню, маркетинговых кампаний, значков, примеров упаковки и многого другого.Большинство компаний будут запрашивать ссылки на веб-сайт вашего портфолио, но они также принимают файлы PDF. Если вы ищете советы по созданию портфолио, ознакомьтесь с нашей статьей, которая включает множество замечательных примеров портфолио.

Еще один шаг, который определенно поможет вам выделиться, — это связаться с дизайнерами, которые уже работают в компании, в которую вы хотите подать заявку. Используя LinkedIn, вы можете отправлять сообщения людям, которые уже работают в отделе или должности, которую вы рассматриваете.Если вы будете вежливы и отправите подлинное сообщение с просьбой узнать больше об открытой роли, это позволит вам узнать много ценной информации, которая может быть полезна для процесса подачи заявки.

Подача заявки на любую вакансию может быть трудным процессом, но самое важное, что нужно помнить, — сохранять настойчивость и продолжать отправлять заявки. Если у вас есть какие-либо вопросы или вы хотите просмотреть свое портфолио перед тем, как начать процесс подачи заявки, вы можете записаться на творческую сессию Wellfed один на один здесь.Если вам понравилась эта статья, подумайте о подписке на нашу рассылку по поводу ужина ниже. Каждые выходные я отправляю наш лучший контент прямо на ваш почтовый ящик.

Мы будем отправлять вам самые свежие статьи и выпуски подкастов по электронной почте прямо на ваш почтовый ящик.

Спасибо! Ваше сообщение получено!

Ой! Что-то пошло не так при отправке формы.

Карьера: Графические дизайнеры

Обзор графических дизайнеров

Ожидается, что рост занятости графических дизайнеров будет примерно таким же быстрым, как и в среднем.Для большинства вакансий требуется степень бакалавра графического дизайна. Ожидается сильная конкуренция со стороны соискателей работы, и у тех, кто имеет опыт разработки веб-сайтов и анимации, должны быть лучшие возможности.

Характер работы графических дизайнеров

Графические дизайнеры решают проблемы коммуникации, планируя, анализируя и создавая визуальные решения. Они заинтересованы в наиболее эффективном способе доставки сообщения в электронных средствах массовой информации и печати с использованием шрифта, цвета, фотографии, иллюстраций, анимации и различных методов печати и верстки.Они разрабатывают макет и производственный дизайн газет, журналов и журналов, а также производят упаковку, рекламные дисплеи и маркетинговые брошюры для продуктовых услуг. Они также разрабатывают уникальные логотипы для бизнеса и продуктов, а также разрабатывают вывески для правительства и бизнеса. Также для графических дизайнеров становится обычным делом создавать материалы для веб-страниц в Интернете, мультимедийных и интерактивных медиа-проектов. Кроме того, они могут создавать титры, которые появляются до и после телевизионных программ.

При разработке нового дизайна графический дизайнер должен сначала понять потребности клиента, сообщение, которое он хочет отображать в дизайне, и его привлекательность для пользователей или клиентов. Они учитывают физические, культурные, когнитивные и социальные факторы при планировании и выполнении проектов для целевой аудитории. Чтобы собрать эту важную информацию, графические дизайнеры встретятся с клиентами, творческими или арт-директорами и проведут собственное исследование.

Чтобы проиллюстрировать свое видение дизайна, графические дизайнеры готовят эскизы или макеты, а также выбирают цвета, изображения, звук, анимацию, фотографию и стиль шрифта.Они также выбирают расположение и размер различных элементов на экране или странице. Иногда они создают диаграммы и графики из данных для использования в публикациях. После завершения дизайна графические дизайнеры представляют свою работу клиентам, креативному или арт-директору для утверждения. Графические дизайнеры, работающие в полиграфических и издательских фирмах, также могут помочь типографиям, выбрав тип чернил и бумаги для публикации. Они также проверяют дизайн макета на предмет ошибок перед окончательной публикацией.

Усовершенствования в технологии побудили графических дизайнеров работать со специализированными пакетами компьютерного программного обеспечения, чтобы помочь в разработке макетов и элементов дизайна в дополнение к программированию анимированной графики. Таким образом, графическим дизайнерам необходимо современное компьютерное оборудование.
Графические дизайнеры, работающие в небольших дизайнерских консалтинговых фирмах или внештатно, обычно работают по контракту или на основе работы, в то время как те, кто работает в крупных рекламных, издательских или дизайнерских фирмах, обычно работают 40 часов в неделю в удобных, хорошо освещенных офисах. .

Графические дизайнеры, которые работают по заданию, находятся под постоянным давлением, чтобы угодить текущим клиентам, а также найти новых, чтобы поддерживать стабильный доход. Разочарование часто возникает, когда их работа не является творческой или когда их проекты отвергаются.

Обучение, другие квалификации и повышение квалификации графических дизайнеров

Для большинства должностей начального уровня графического дизайнера обычно требуется степень бакалавра в области графического дизайна или изобразительного искусства.Общие курсы включают в себя принципы дизайна, студийное искусство, производство коммерческой графики, компьютеризированный дизайн, дизайн веб-сайтов или методы печати. Также полезны курсы психологии, социологии, письма, маркетинга и культурологии.

Сертификаты и ассоциированные степени в области графического дизайна предлагаются в 2-летних и 3-летних профессиональных школах и обычно позволяют выпускникам занимать должности помощников графического дизайнера. Те, кто уже имеет степень бакалавра в другой области, но желает продолжить карьеру в области графического дизайна, могут пройти программу сертификации или ассоциированной степени, чтобы изучить технические требования.

Другая квалификация графических дизайнеров включает визуальное, письменное и устное общение, творчество и навыки решения проблем. Они могут продемонстрировать эти качества, составив портфолио, которое обычно является решающим фактором при поиске работы.

Графические дизайнеры также должны быть хорошо начитанными, быстро реагировать на меняющиеся тенденции и открытыми для новых идей и влияний, потому что вкусы потребителей могут довольно быстро меняться. Желательные качества для графического дизайнера включают в себя самодисциплину, позволяющую начинать проекты самостоятельно, навыки управления временем и способность соблюдать сроки и производственные графики.Те, кто работает на фрилансе или руководит собственными фирмами, должны обладать здравым смыслом и способностями к продажам.

Обычно требуется от 1 до 3 лет опыта работы, прежде чем графические дизайнеры смогут продвинуться на более высокую должность. Более крупные фирмы могут продвигать графических дизайнеров на должности арт или креативного директора, главного дизайнера или другие руководящие должности. Некоторые дизайнеры могут работать учителями в школах дизайна, колледжах и университетах, хотя обычно они продолжают консультироваться в частном порядке или управлять небольшими дизайн-студиями.Другие опытные графические дизайнеры открывают собственные фирмы или специализируются в одной области графического дизайна.

10 самых популярных школ графического дизайна

1. Briarcliffe College (несколько кампусов)
2. Savannah College of Art and Design (Саванна, Джорджия)
3. Атлантический колледж, Гуайнабо, PR (Гуайнабо, Пуэрто-Рико)
4. Художественный институт Филадельфии (Филадельфия, Пенсильвания)
5. Техасский государственный университет (Сан-Маркос, Техас)
6. Платт-колледж, Сан-Диего (Сан-Диего, Калифорния)
7.Колледж дизайна Art Center (Пасадена, Калифорния)
8. Колледж Санта-Моники (Санта-Моника, Калифорния)
9. Университет Роберта Морриса Иллинойс (Чикаго, Иллинойс)
10. Калифорнийский государственный университет, Сакраменто (Сакраменто, Калифорния)

См. Все школы графического дизайна

10 самых популярных онлайн-школ графического дизайна

1. Колледж Эшворта — онлайн-школа
2. Университет Деври — онлайн-школа
3. Средняя школа Пенна Фостера
4.Американский межконтинентальный университет — онлайн-школа
5. Технический колледж Озерного края — онлайн-школа
6. Питтсбургский институт искусств — онлайн-подразделение
7. Брайант-энд-Страттон-колледж
8. Университет Капеллы — онлайн-школа
9. Колледж искусств и Дизайн — онлайн-школа
10. Международный университет Джонса — онлайн-школа

Посмотреть все онлайн-школы графического дизайна

Трудоустройство и перспективы трудоустройства графических дизайнеров

Графические дизайнеры занимают около 286 100 рабочих мест, многие из них работают в сфере рекламы и сопутствующих услуг, специализированных дизайнерских услуг, издателей газет, периодических изданий, книг и каталогов; или печать и сопутствующие вспомогательные мероприятия.Небольшая часть дизайнеров работает в фирмах по разработке компьютерных систем, создавая компьютерную графику.
В некоторых случаях графический дизайнер будет иметь оплачиваемую работу в дополнение к работе на условиях полного или неполного рабочего дня.

Ожидается, что рост числа рабочих мест для графических дизайнеров вырастет на 13 процентов, что выше среднего показателя для всех профессий. Это в основном связано с возросшей потребностью рекламодателей и фирм, занимающихся компьютерным дизайном, в графическом дизайне.

Рост интерактивных средств массовой информации через веб-сайты, мобильные телефоны и другие технологии стимулировал спрос на графических дизайнеров с опытом создания веб-сайтов и анимации.Рекламные фирмы, которые создают маркетинговые и рекламные материалы в Интернете и печати, также будут стимулировать спрос на графических дизайнеров. Хотя интернет-реклама растет и создает спрос на графических дизайнеров, она может сдерживаться снижением спроса на печатные издания.

Ожидается сильная конкуренция за доступные позиции графического дизайна. Поскольку карьера привлекает большое количество талантливых графических дизайнеров, те, у кого есть опыт анимации и дизайна веб-сайтов, должны пользоваться лучшими возможностями.

Графические дизайнеры, которые лучше всего подходят для позиций, создающих коммуникационные стратегии, — это те, кто имеет широкое гуманитарное образование и опыт в управлении бизнесом и маркетинге.

Заработная плата графических дизайнеров

Средняя годовая зарплата графических дизайнеров составляет 43 180 долларов, а средние 50 процентов зарабатывают от 33 130 до 58 140 долларов. 10 процентов самых высоких зарабатывают более 76 450 долларов, а самые низкие 10 процентов зарабатывают менее 26 440 долларов.Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров в ведущих отраслях промышленности составляет:

.

Проектирование компьютерных систем и сопутствующие услуги: 47 860 долл. США
Специализированные услуги по проектированию: 45 870 долл. США
Реклама, связи с общественностью и сопутствующие услуги: 43 540 долл. США
Издатели газет, периодических изданий, книг и справочников: 36 910 долл. США
Печать и сопутствующая вспомогательная деятельность: 36 100 долл. США

Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров зависит от уровня опыта. Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров на каждом уровне карьеры составляет:

.

Дизайнеры начального уровня: 35 000 долларов
Графические дизайнеры штатного уровня: 45 000 долларов
Старшие дизайнеры: 60 000 долларов
Внештатные дизайнеры: 57 000 долларов
Директора по дизайну или внутренние отделы корпоративного дизайна: 95 000 долларов

Годовая зарплата графического дизайнера

В среднем графические дизайнеры зарабатывают 43180 долларов в год .

10%
25%
75%
90%
26 440 долларов США в год
33 130 $ / год
58 140 долл. США в год
76 450 $ / год

Источник: Справочник прогнозов по профессиональной деятельности Бюро статистики труда

Как стать графическим дизайнером

Графический дизайн — отличная область для рассмотрения, если вы интересуетесь искусством, коммуникациями и всегда в курсе технологий.Поскольку графический дизайн включает в себя каждый из этих элементов, успех в этой области означает, что вы будете развивать свои навыки на протяжении всей карьеры по мере изменения технологий и тенденций в области коммуникаций.

Хотя роль графического дизайнера основана на изобразительном искусстве, эта область фактически включает в себя многие аспекты коммуникации. Часть роли графического дизайнера заключается в том, чтобы представить идеи в визуально привлекательной форме и помочь передать предполагаемое сообщение. Из-за этого роль графического дизайнера часто является ключевой, когда дело доходит до разработки бренда для бизнеса, некоммерческой или другой организации.

Степень бакалавра графического дизайна, как правило, является лучшей отправной точкой для карьеры в этой области. В программе получения степени вы узнаете о дизайнерском мышлении, цифровых медиа и идентичности бренда. Вы даже можете выбрать такую ​​концентрацию, как 3D-моделирование и анимация или веб-дизайн. Независимо от того, уделяете ли вы больше внимания художественной стороне графического дизайна или технологической стороне, или если вы хотели бы совместить их, это динамичное поле карьеры позволяет вам делиться прекрасными идеями со всем миром.

Чем занимаются графические дизайнеры?

Определение графического дизайнера с годами расширилось. По мере развития технологий менялась роль графического дизайнера. В то время как 25 или 30 лет назад графические дизайнеры могли обучаться работе с карандашами и кистями, чертежными столами и резиновым клеем, сегодня инструментами, как правило, являются компьютерные мониторы, клавиатуры и новейшее программное обеспечение.

Несмотря на широкое использование компьютеров в современной профессии графического дизайна, графический дизайнер — это любой, «кто создает визуальные средства массовой информации для различных форм коммуникации», — сказал Томми Вашингтон , адъюнкт-факультет графического дизайна Университета Южного Нью-Гэмпшира (SNHU).

Роль графического дизайнера заключается в использовании своего творческого и профессионального опыта для разработки «визуальных коммуникаций для клиентов, которые платят за такие услуги, как корпоративный брендинг, дизайн логотипов, дизайн вывесок, дизайн брошюр, дизайн журналов и реклама», — сказал Майкл Мальдонадо. , МИД, адъюнкт факультета графического дизайна ГНГУ.

Работая над созданием визуального контента, графический дизайнер может использовать свои творческие и художественные навыки для «передачи конкретных сообщений клиенту», — сказала Ким Мале , адъюнкт-факультет графического дизайна в SNHU.«Конечной целью обычно является печать, например брошюры и рекламные материалы, графика в социальных сетях, веб-дизайн или анимированная графика. Они используют типографику, а также изображения для создания макетов, основанных на принципах дизайна, для передачи конкретных идей ». Фактически, знание различных шрифтов и визуального воздействия каждого из них является ключевой частью роли графического дизайнера.

Как стать графическим дизайнером?

Хотя склонность к работе с искусством и программным обеспечением является ключом к успеху в области графического дизайна, вы должны сначала начать с «желания работать или научиться работать с людьми», — сказал Мале.Поскольку графические дизайнеры работают как с текстом, так и с изображениями, они должны уметь сотрудничать с копирайтерами, арт-директорами, менеджерами по работе с клиентами, клиентами и другими людьми.

Таким образом, прочная основа «теории цвета и навыков верстки, типографики, создания и редактирования изображений, а также навыков решения визуальных и коммуникативных проблем» составляет необходимое обучение для графических дизайнеров, — сказал Christopher Previte , MFA, графический дизайн адъюнкт-факультет СНХУ.

Чтобы получить эти навыки, поищите университет, который предлагает курс бакалавриата по графическому дизайну.Курсы графического дизайна можно найти в местных колледжах и художественных школах, а также в очных и онлайн-программах колледжей.

Верно, вы можете научиться графическому дизайну в Интернете. Фактически, онлайн-программа поможет вам изучить цифровые платформы и программное обеспечение на практике, проведя вас через обсуждения и другие задания, которые помогут вам развить художественные, технические и совместные навыки, необходимые для преуспевания в этой области.

Male предлагает следующий путь, как стать графическим дизайнером:

• Имеют сильное желание работать или учиться работать с людьми
• Есть желание обмениваться идеями и проявлять творческий подход
• Есть желание исследовать тенденции в рекламе, телевидении, социальных сетях, кино и цифровых играх
• Изучать принципы дизайна, теорию цвета, типографику и производство, развивая навыки общения и обслуживания клиентов
• Изучать историю искусства и узнавать о прошлых и текущих событиях
• Практикуйте, практикуйтесь и практикуйтесь в своем ремесле, предлагая взять на себя внештатную работу и волонтерские задания.Кроме того, сосредоточьтесь на создании присутствия в Интернете и используйте социальные сети для создания своего личного бренда.

В конечном счете, графические дизайнеры должны быть «прилежными и целеустремленными исследователями и любопытными гражданами мира», — сказал Превайт.

Это потому, что хороший графический дизайн побуждает зрителей и пользователей думать, действовать и участвовать в мире вокруг них. «Будь то продвижение торговли, влияние на поведение, обмен идеями или создание сообществ, графические дизайнеры объединяют мысли и действия в своей работе», — сказал он.

Какие типы вакансий для графических дизайнеров?

У графических дизайнеров хорошие перспективы трудоустройства, потому что практически в каждой отрасли нужны профессионалы с таким набором навыков. По данным Бюро статистики труда США (BLS), со средней зарплатой в 52 110 долларов в год, вы можете начать с прочной карьеры и с этого момента построить свое портфолио.

«Нет предела», — сказал Мале. «Навыки графического дизайна используются на всех платформах и во всех профессиях».

Некоторые конкретные вакансии включают:

• Дизайнер логотипов : Это может быть штатная должность или компонент более крупной должности графического дизайнера.Дизайнеры логотипов «разрабатывают визуальные коммуникации для клиентов, которые платят за такие услуги, как корпоративный брендинг, дизайн вывесок, дизайн брошюр и реклама», — сказал Мальдонадо. Эта роль помогает обеспечить согласованный обмен сообщениями и узнаваемость бренда во всех типах визуальных средств массовой информации.
• Веб-дизайнер : Эта роль сочетает в себе художественные и технические навыки для создания надлежащего визуального представления бизнеса или бренда в Интернете. Веб-дизайнеры помогают разрабатывать веб-страницы и графику.Они обеспечивают единообразие цветов, логотипов, шрифтов и общей узнаваемости бренда на всем сайте. Знание программирования полезно в дополнение к сильным художественным навыкам и навыкам совместной работы.
• Художник по макету : Эта роль включает использование различных стилей шрифтов, иллюстраций, фотографий и других изображений для создания целостного визуального дизайна. «Хорошие навыки визуальной иерархии и верстки, типографика, создание и редактирование изображений» являются ключевыми навыками для успеха в этой роли, — сказал Превайт.Полезно знать текущее программное обеспечение для иллюстраций.
• Арт-директор : Этот человек возглавляет творческую команду. По мнению BLS, навыки сотрудничества необходимы для успеха в этой роли. Вы можете работать в рекламном агентстве, маркетинговом агентстве или другом бизнесе и, как правило, возглавляете команду творческих профессионалов, в которую входят другие графические дизайнеры и копирайтеры. При средней зарплате в 94 220 долларов США потенциал для карьерного роста в этой должности велик.
• Создатель контента социальных сетей : Эта роль требует высокого уровня комфорта при работе в сфере социальных сетей. Вы можете создавать сообщения для целевой аудитории в различных социальных сетях. Вы можете создавать выпуски новостей, разрабатывать электронные письма, создавать посты на основе фотографий или создавать другой подобный контент для социальных сетей. По словам Вашингтона, эта роль особенно важна для людей, которые имеют склонность к «онлайн-веб-сервисам, социальным сетям, играм и потоковым сервисам» и которые заинтересованы в рассмотрении того, как они могут включить анимированную графику в свой контент.

В конечном счете, опыт работы с графическим дизайном может привести к другим профессиональным возможностям, таким как работа с анимированной графикой. Фактически, многие люди начинают как графические дизайнеры, а затем переходят в смежные области. «Создание анимированной графики открывает чрезвычайно захватывающий карьерный путь для многих, кто любит наблюдать за своим движением графического дизайна», — сказал Вашингтон. «Анимационная графика — это сфера карьеры, которая включает использование программного обеспечения для 2D-анимации, такого как Adobe After Effects, и программного обеспечения для 3D-анимации, такого как Cinema 4D.”

У графических дизайнеров есть много возможностей, когда дело касается рабочей среды. Есть возможность работать внештатным дизайнером по контракту, неполный или полный рабочий день. Вы можете работать в «среде творческих и дизайнерских студий или в любом количестве предприятий и организаций, у которых есть собственный дизайн, публикации, маркетинг или реклама», — сказал Previte.

Какую бы профессиональную среду вы ни выбрали, сильное портфолио графического дизайна и продемонстрированные коммуникативные навыки помогут вам встать на ноги.

Какое образование вам нужно?

Чтобы добиться успеха в графическом дизайне, рассмотрите возможность получения образования в одной из следующих областей:

• Графический дизайн : Курсовая работа по графическому дизайну может включать изучение основ дизайна и теории цвета, настольных издательских систем, типографики, цифровых изображений и т. Д.
• Визуальная грамотность : Курсовая работа может включать копирайтинг, веб-дизайн, визуальный дизайн и даже маркетинг и рекламу. Этот учебный план разработан, чтобы помочь вам понять, как медиаграмотность влияет на то, как потребители реагируют на различные формы СМИ.
• Веб-дизайн : Область веб-дизайна включает маркетинг, графический дизайн и технологии. Чтобы стать веб-дизайнером, вы можете специализироваться в области графического дизайна и медиаискусства с технической направленностью или выбрать изучение информационных технологий с акцентом на графический дизайн.
• Дизайн цифровых медиа : Изучение передовых технологий обработки цифровых изображений или цифрового графического дизайна для Интернета может подготовить вас к карьере в социальных сетях и других средствах массовой информации в Интернете.

После того, как вы получите степень бакалавра в области графического дизайна или смежной области, вы можете быть наняты дизайнером начального уровня или захотите работать внештатным дизайнером. В течение вашей карьеры вас могут повысить до арт-директора или креативного директора. Если вас интересует обучение в колледже или университете, «вам нужно будет получить степень магистра изящных искусств, известную как MFA, или степень магистра графического дизайна», — сказал Мальдонадо.

Независимо от того, какую специальность вы выберете, обязательно ищите курсовые работы по «цвету, типографике, обработке изображений, композиции и теории коммуникации», — сказал Мальдонадо.Этот базовый курс затем позволит вам «продемонстрировать концептуальные знания в нескольких студийных художественных классах». Эти продемонстрированные знания часто имеют форму портфолио, которое вы можете использовать при собеседовании при приеме на работу. Качество вашего портфолио «имеет большое значение для работодателей», — сказал Превите.

Какие навыки вам нужны?

Чтобы добиться успеха в качестве графического дизайнера, необходимо иметь способность или желание учиться в трех важнейших областях:

• Дизайнерские навыки
• Компьютерные навыки
• Навыки межличностного общения

Открытость к «принятию критики, позитивному отношению и готовности принять как изменения, так и проблемы» также может помочь вам добиться успеха в области графического дизайна, — сказал Мале.

Чувство «упорства и стремления узнавать новое» также являются ключевыми, — сказал Превайт. Хотя у вас, вероятно, будет возможность работать в разных местах в течение долгой карьеры, и каждая новая должность будет представлять свои собственные проблемы, «неизменной остается способность изучать новые инструменты и процессы и быть готовым подтолкнуть себя к делу. расти и меняться », — сказал он.

Один из ключевых подходов к созданию богатой, полезной и долгосрочной карьеры в любой области остается неизменным: выберите профессию, которая вас интересует, а затем постоянно пересматривайте, как вы можете повысить квалификацию в выбранной вами области.Постоянно стремясь расширить свой набор навыков с помощью дальнейшего образования, получения микроколичеств или сертификатов, вы останетесь конкурентоспособными на постоянно меняющемся рынке труда, независимо от того, сильна ли экономика или переживает пандемия.

Что касается конкретных навыков, которые помогут вам преуспеть в области графического дизайна, подумайте об изучении «композиции, теории цвета и программ, таких как Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign», — сказал Вашингтон. Хотя любая программа бакалавриата по графическому дизайну, вероятно, будет включать курсы по этим навыкам, оставаться в курсе последних версий программного обеспечения — это обязательство, которое поможет вам на протяжении всей вашей карьеры.

«Совместное мозговое штурм и быстрое создание макетов идей» — это ключи к успеху графического дизайнера, — сказал Мальдонадо, — «в то время как представление этих идей как устно, так и визуально имеет решающее значение».

Другими словами, у графических дизайнеров гораздо больше навыков в своем наборе инструментов, чем для того, чтобы изображения выглядели привлекательно в рекламе и на веб-сайтах. На самом деле, чтобы добиться успеха в этой области, графические дизайнеры должны быть «исключительными мастерами решения проблем», со способностью «определять эффективные способы применения принципов дизайна, которые передают сообщение клиента интересным и запоминающимся образом», — сказал Мальдонадо.

Каково будущее графического дизайна?

Будущее графического дизайна продолжает использовать те же фундаментальные художественные и дизайнерские навыки, что и всегда, но за счет включения постоянно меняющихся технологий. Работая в области графического дизайна, вы всегда будете в авангарде «новых способов общения, таких как виртуальная реальность, дополненная реальность, голографическая проекция и 3D-печать», — сказал Молданадо. «Анимационная графика больше не будет ограничиваться экраном, а универсальная технология перевода позволит переводить в реальном времени, что позволит дизайнерам сотрудничать на глобальном уровне.”

Важно отметить, что история показала нам, что графический дизайн — это область, которая может преодолевать изменения в технологиях, в основном из-за того, что он основан на коммуникации.

«Графический дизайн продолжает опираться на свой классический фундамент за счет включения новых инструментов и средств доставки», — сказал Превите. «Будь то на бумаге, в презентации, на экране или даже когда-нибудь в виде голограммы, элементы дизайна останутся эффективным и важным средством коммуникации».

В области карьеры, которая началась с карандашей и чертежных столов, графический дизайн продолжает доказывать свою способность как область карьеры противостоять погодным условиям.Когда дело доходит до онлайн-сервисов, социальных сетей, игр и потоковых устройств, графические дизайнеры остаются и будут оставаться в авангарде этих отраслей. Невозможно представить видеоигру или веб-сайт без изображений, которые делают их такими привлекательными.

Графический дизайн практиковался «на протяжении всей истории, от доисторических наскальных рисунков до современных дорожных знаков», — сказал Мальдонадо. «Графический дизайн пережил Великую депрессию, недавние рецессии и цифровую революцию» и продолжает процветать, — сказал он.Современные концепции, такие как экологичный дизайн и дизайн, ориентированный на человека, — это «методы, которые сейчас признаются во многих отраслях как способ разработки процессов, которые помогают нам понять ориентированные на человека проблемы, ведущие к творческому и инновационному решению проблем».

По большому счету, графические дизайнеры были и будут решать проблемы. Они могут воспользоваться своими дизайнерскими навыками и включить «пользовательское тестирование и итерацию, чтобы гарантировать, что решения разрабатываются с учетом потребностей пользователей», — сказал Мальдонадо.

Что будет дальше с графическим дизайном?

Навыки графического дизайнера никогда не должны быть статичными. Графические дизайнеры всегда должны знать об изменениях в способах общения людей, не только визуально, но и о текущих тенденциях в технологиях и средствах массовой информации. Они должны знать, какие компании останутся с течением времени, и быть в курсе тенденций в рекламе. В этом высшая красота графического дизайна: он выдерживает испытание временем.

В конце концов, «история показала, что графический дизайн может быть настойчивым», — сказал Превайт.«Это стало податливым полем для работы, учебы и общения, которое умело отражает мир вокруг нас».

Независимо от текущего положения дел или достижений в области технологий, нам всегда нужны более вдумчивые графические дизайнеры, которые «способны и готовы вкладывать так много себя в свое искусство», — сказал Превите. «Нам нужно больше графических дизайнеров, стремящихся четко и бесстрашно общаться уникальным для них голосом».

Мари Морганелли, Ph.D. является внештатным писателем и редактором по телефону Precise Words Creative .Свяжитесь с ней на LinkedIn .

Вам нужна степень графического дизайнера в 2021 году?

В Shillington к нам часто обращаются будущие студенты, которые хотят приобрести навыки, чтобы начать карьеру графического дизайнера. Ниже мы демистифицируем плюсы и минусы получения степени, поделимся альтернативными учебными ресурсами и различными вариантами обучения для изучения дизайна и того, как вы можете начать карьеру графического дизайнера.

Вам нужна степень графического дизайнера?

Диплом в области графического дизайна не является обязательным для успеха в отрасли, и есть много графических дизайнеров прошлого и настоящего, которые работают в этой профессии, но не получили диплома дизайнера.

Хотя степень дизайнера не требуется, дизайнерское образование важно для получения фундаментальных знаний и продолжения обучения на каждом этапе вашей карьеры. От курсов для начинающих до онлайн-уроков и книг — есть огромное количество информации, которая поможет вам получить необходимые навыки и знания.

Посещение университета может помочь вам связаться с профессионалами отрасли, погрузиться в творческое сообщество с одноклассниками и учителями, а также предоставить управляемую обратную связь о вашей работе. Но по сути, ваш успех в качестве дизайнера определяется вашим портфолио, которое является наиболее важной частью поиска работы и успеха в отрасли. По правде говоря, работодатели не будут смотреть на вашу степень дизайнера, чтобы определить, подходите ли вы для этой работы.

Индустрия процветает благодаря дизайнерам, которые могут предоставить широкий спектр творческого контента в области рекламы, дизайна книг, дизайна журналов, информационных карт, типографики и т. Д.Но как попасть в эту яркую профессию? Короче говоря, учетные данные имеют значение, но варианты более разнообразны, чем вы думаете. Мы разобрали ряд сертификатов графического дизайна в Соединенных Штатах, Великобритании и Австралии, чтобы дать вам представление. Однако большинство из них занимают гораздо больше времени и стоят намного дороже, чем трехмесячные курсы дизайна в Шиллингтоне с полной или 9-месячной заочной формой обучения.

Ценят ли работодатели или требуют их?

Работодатели хотят нанимать людей, которые хорошо разбираются в самых современных программах для графического дизайна, могут выполнять проекты от первоначальных идей до готовых продуктов и могут преуспеть в совместной команде дизайнеров.

Иногда быть самоучкой просто недостаточно, чтобы выжить в такой рабочей среде, и это может даже стать рецептом для получения недоплаты. В Shillington мы обучаем всем этим навыкам, но мы также демистифицируем аспект трудовых прав в отрасли, в которую будут входить наши студенты. Например, мы гарантируем, что наши студенты знакомы с типичной заработной платой графического дизайнера и могут оценить свою ценность для работодателей и коллег.

6 успешных графических дизайнеров, не получивших диплома

• Не секрет, что дизайнеры логотипов для AOL (Уолли Олинс), Barnes & Noble (Тибор Калман), Coca-Cola (Раймонд Лоуи) и Volkswagen (Уильям Бернбах) никогда не получали дипломов в области графического дизайна.
• Адриан Шонесси — графический дизайнер-самоучка, добившийся больших успехов в своей карьере и известный своей знаменитой книгой «» Как стать графическим дизайнером, не теряя души .
• Еще одна суперзвезда дизайна — Дебби Миллман, запустившая знаменитый подкаст Design Matters . Хотя у нее также никогда не было обучения дизайну, она продолжила работу над проектами редизайна для более чем 200 брендов и опубликовала множество книг.

Но индустрия обычно не заключает крупные контракты на рекламу и творчество на шутку! Степень может продемонстрировать с трудом заработанную преданность делу и знакомство с областью работы через формальную аккредитацию.Однако, как показывают портфолио этих дизайнеров, в конечном итоге требуется редкое чутье, чтобы изменить дизайн повседневной жизни. Творческий процесс обучения Шиллингтона гарантирует, что вы будете вдохновлены на достижение этих высот.

Преимущества и недостатки получения степени

В этот момент, затронутый COVID, многие люди вынуждены работать из дома, поскольку компании обсуждают, как сократить свои бюджеты. В этом году для подтверждения надежности работы и здорового баланса между работой и личной жизнью будет полезно иметь под рукой сертификат / степень при подаче заявления на вакансии графического дизайнера.Это трудное время также заставило многих людей переоценить свою жизнь и подумать о смене карьеры как о чем-то более приятном.

Получение степени графического дизайнера может дать вам некоторое конкурентное преимущество и послужит толчком для вашей карьеры, особенно по мере продвижения вашей карьеры к более высоким руководящим должностям. Некоторые компании могут также назначать более высокую заработную плату кандидатам, имеющим высшее образование. Посещение школы также дает вам всесторонний опыт в дизайне, работу в командах и приобретение опыта в получении критики вашей работы.

Обучение в рамках структурированной программы, в отличие от независимой, дает вам более всестороннее образование, доступ к профессионалам в области дизайна, сетевое взаимодействие и возможность получать отзывы о вашей дизайнерской работе от опытных дизайнеров, что гарантирует отточенность вашей работы и соответствие отраслевым стандартам. Быть частью дизайнерского сообщества и получать критику своей работы — большое преимущество для дизайнерской программы. Помимо разнообразного обучения дизайну, диплом дизайнера, особенно в престижной школе, может быть символом достижений и впечатляюще выглядеть в вашем резюме.

Обратной стороной получения степени является тот факт, что это занимает от 2 до 4 лет и стоит больших денег, а также возможной долгосрочной задолженности.

Краткосрочные курсы могут быть идеальным вариантом, если вы хотите тратить меньше времени на обучение. Помимо преимущества экономии средств, вы также сможете разработать портфолио работ, демонстрирующих ваши технические навыки и дизайнерское мышление, которые могут быть достигнуты либо с помощью более короткого курса дизайна, либо с помощью самостоятельного обучения.Это даст вам практический опыт, который позволит вам приобрести навыки для разработки портфолио и получить работу дизайнера за более короткий промежуток времени по сравнению с получением степени в университете. Как знает любой дизайнер, ваше портфолио имеет первостепенное значение, а степень — вторична.

Бесплатные онлайн-курсы

Конечно, есть много способов самостоятельно изучить искусство и навыки графического дизайна. Ниже мы обсудим некоторые примеры неаккредитованных онлайн-платформ, которые предлагают бесплатные или недорогие занятия.Изучая эти ресурсы, подумайте, как для того, чтобы получить профессию графического дизайна, требуется особая подготовка, которую эти классы не предоставляют, но которые помогут вам преуспеть в краткосрочном сертификационном курсе.

Есть множество онлайн-курсов, которые проводят лидеры отрасли, чтобы помочь вам получить всестороннее образование в основах графического дизайна, таких как принципы дизайна, теория цвета, типографика, генерация идей, освоение программ дизайна (например, Figma, Adobe Photoshop, InDesign и иллюстратор), разработка и презентация портфолио.

Если вы хотите начать новую карьеру, получив новые навыки или освежить свои знания в области дизайна, краткосрочные курсы могут стать для вас идеальным вариантом. Чтобы помочь вам, мы перечислили несколько бесплатных курсов, с которых вы можете начать.

Coursera

Coursera предлагает уроки дизайна из университетов, большинство из которых бесплатны. Вы можете найти темы на курсах по UX, инновациям, интерактивному дизайну и многому другому. На каждом курсе вы завершаете серию занятий, чтобы овладеть этим навыком, а затем завершаете последний проект, чтобы получить сертификат.

CreativeLive

CreativeLive начиналась с миссии, согласно которой у каждого из нас есть создатель, и что творчество дает нам топливо для создания новых вещей, внесения улучшений и дает искру для внесения изменений. Есть классы, которые вы можете приобрести за плату или присоединиться к их бесплатным курсам «В эфире сегодня», которые охватывают классы дизайна по темам, от фриланса до работы с клиентами и основ дизайна.

Canva

Для тех, у кого нет опыта в дизайне, школа дизайна Canva — отличный способ изучить основы.Вы можете найти несколько ресурсов для начинающих, чтобы вы начали изучать основы дизайна, которые разбиты на небольшие фрагменты, чтобы упростить обучение. Если вы хотите стать более опытным в Pinterest или научиться создавать привлекающие внимание дизайны, для вас есть курс, который поможет вам начать работу.

Курсы и буткемпы

Skillshare

С платной подпиской вы можете пройти различные творческие курсы на онлайн-платформе Skillshare . Классы, которые считаются «обучающим сообществом для творцов», предлагаются для всех уровней квалификации. Просто запишитесь на класс дизайна для этого предложения, смотрите видео-уроки, создавайте проекты и участвуйте в групповых обсуждениях.

Удеми

Udemy считается «конкурентной торговой площадкой в ​​классе» и начиналась как онлайн-платформа для студентов, которые хотят учиться и развивать навыки по широкому кругу тем. Как и в других онлайн-курсах, темы на Udemy варьируются от иллюстраций до основ дизайна и UX.

Академия Шоу

Академия предлагает для начала 4-недельную пробную версию, которая затем превращается в платную подписку. В их курсе дизайна вы узнаете о принципах дизайна, цикле дизайна, типографике и бизнесе дизайна.

Шиллингтон

Помимо бесплатных курсов и платных занятий, которые мы только что упомянули выше, вы также можете рассмотреть курс графического дизайна Шиллингтона, который предлагает варианты обучения в течение 3 месяцев полный рабочий день или в течение 9 месяцев неполный рабочий день.Курс начинается с изучения основополагающих принципов графического дизайна (даже если вы новичок), а студенты работают над более чем 30 реальными проектами, начиная от печатной рекламы и заканчивая мышлением в 3D с упаковкой и созданием цифрового приложения.

Обучение на интенсивном курсе дизайна не только дает вам доступ к творческой индустрии, но и прекрасную возможность получить реальный опыт, берясь за дизайн-проекты, которые вы будете работать в компании или дизайн-студии, что очень важно. в сочетании с основой дизайна, которую вы узнаете.

Если вы не хотите тратить следующие два-четыре года на изучение дизайна в университете, то практический курс Shillington может стать идеальным вариантом для студентов, которые хотят учиться и получить высшее образование с дизайнерскими навыками и портфолио менее чем за один год. Хотя Шиллингтон не заменяет университетскую степень, это отличная альтернатива для получения практических навыков и портфолио работ, чтобы вы могли начать новую карьеру в качестве графического дизайнера. В результате меньшего количества времени на обучение выпускники Шиллингтона закончат учебу как минимум на два года раньше, чем студенты университета, и начнут работать в отрасли.

При разговоре с выпускниками после того, как они закончили Шиллингтон, огромным мотивирующим фактором обучения по курсу была стоимость и более короткая продолжительность обучения, поскольку большинство студентов не хотели получать еще одну степень, для завершения которой потребовалось бы много лет. Получение степени в Великобритании, США или Австралии может занять от 36 до 48 месяцев, что на 27-39 месяцев больше, чем 9-месячный курс Шиллингтона с частичной занятостью. Это важный фактор, который следует учитывать, поскольку выпускники Шиллингтона будут работать и получать зарплату в качестве дизайнеров намного раньше, чем их университетские коллеги.

Самоучка

Если вы собираетесь стать дизайнером, важно изучить основы дизайна, включая твердое понимание иерархии, контраста, баланса, типографики и теории цвета. Потратив некоторое время на изучение истории дизайна, вы лучше познакомитесь со многими возможностями дизайна и карьерного роста. Кроме того, наблюдение за работой других креативщиков натренирует ваш глаз и даст вдохновение для будущих идей для проектов.

В рамках самообучения ознакомьтесь с терминами дизайна и узнайте, что происходит в мире дизайна, следя за блогами о дизайне, чтобы найти других креативщиков и узнать о текущих тенденциях.Важно знать правила дизайна, чтобы продвигать свою работу дальше.

После того, как вы разовьете базовое понимание, единственный способ стать лучше в дизайне — это практиковаться и применять то, что вы узнали. Вы можете улучшить свои навыки, участвуя в дизайнерских задачах онлайн или начав свой собственный дизайн-проект. Работа над заданиями по собственной инициативе может помочь вам приобрести новые навыки, пробуя что-то новое, чтобы выйти из зоны комфорта.

Разнообразие классов, доступных в Интернете, многие из которых бесплатны или имеют ежемесячную плату, могут помочь вам в изучении дизайна в удобном для вас темпе без формального образования.Изучая самостоятельно, вы можете посещать занятия по интересующим вас предметам и открывать для себя области, которыми вы увлечены, такие как дизайн веб-сайтов, упаковка или брендинг.

Заключение

Мы надеемся, что это даст вам несколько полезных ресурсов о том, как вы можете изучить дизайн без необходимости получения степени. Считайте это отправной точкой для изучения альтернативных способов обучения. Широкий спектр онлайн-курсов и учебных курсов вооружит вас базовыми и техническими навыками, необходимыми для начала вашей творческой карьеры.

Чувствуете вдохновение и готовы заняться творческой карьерой? Для вдохновения вот список 20 человек, сменивших карьеру , обучаясь в Шиллингтоне.

Изучите графический дизайн по инновационному курсу Шиллингтона и станьте дизайнером всего за три месяца полный рабочий день или девять месяцев неполный рабочий день.