Художественная обработка фото: Пример художественной обработки фотографии

Пример художественной обработки фотографии

Каждую фотографию можно обработать различным способом, выделить в ней определённые фигуры, подчеркнуть цвет или вовсе создать невероятный эффект. В этот раз мы рассмотрим пример простой художественной обработки.

Каждая серия фотографий будет требовать индивидуального подхода. В зависимости от сюжета, местности и используемых композиционных элементов будет меняться всё. Если вы работаете с большим количеством фотографий, то цветокоррекцию проще всего делать в Lightroom. Отдельные снимки затем можно отретушировать в Photoshop.

Любая обработка должна начинаться с анализа.

Если снимок изначально сделан без пересветов и провалов в тенях, то это существенно облегчает обработку и в какой-то степени определяет стиль обработки.

Свет и тень падают на модель очень гармонично, но объёма не хватает. Также есть проблемы с цветами. На снимке присутствуют лишние цвета. Также нужно будет поработать с оттенками.

Открыв снимок в Lightroom переходим в модуль «Коррекция» (Develop).

Первая вкладка, которая нам понадобится – это Основные. В нашем случае необходимо немного поднять экспозицию. Это сделает снимок ярче. Света необходимо убрать в -100. Это придаст объём небу. Также будут выделены некоторые скрытые от глаз детали в облаках. Затем делаем немного светлее тени, чтобы в теневых областях появились детали. Далее добавляем яркость, увеличивая белые. Чтобы сохранить контраст и объём, регулятор Чёрные нужно немного переместить влево.

Специальным инструментом Чёткость добавляем микроконтраст.

Теперь займёмся калибровкой камеры. Переходим в одноимённую вкладку. В данном разделе можно избавиться от лишнего цвета. Какие настройки выбирать – решать вам. Дальнейшая обработка зависти от поставленной задачи. Нам нужно сделать красный более насыщенным и тёплым. Зелёный станет холоднее. Если снизить насыщенность зелёного, то красный станет более глубоким.

Теперь для добавления мягкости и тепла нужно уменьшить количество синего и цианового.

Снова возвращаемся к основным настройкам и корректируем баланс белого. Нам не обязательно делать изображение реалистичным, так как по задумке девушка улетает на шариках к небу, будучи прикованной к земле. С таким сюжетом можно сделать сказочную обработку.

Теперь переходим на вкладку «Раздельное тонирование». В тенях добавляем немного синего, а в светлые области, немного бледно-оливкового. Данные цвета позволяют снизить чрезмерное количество красного. Синий цвет придаёт контраста в цвета и увеличивает объём.

Теперь переходим к «Кривым». Для каждого снимка значения будут уникальными. В нашем случае настройки такие:

Кривые являются одним из лучших инструментов для работы с цветом. Также этот инструмент вносит существенные изменения в снимок, так что с ним нужно работать аккуратно.

На данном этапе можно потерять объём. Приходится работать с каждым цветом отдельно, чтобы держать всё под контролем.

На этом можно заканчивать. Просто кадрируем снимок, при необходимости добавляем резкость. Можно добавить виньетку и зернистость по желанию.

Основная работа закончена, но это ещё не всё. Экспортируем снимок в 16‑битный файл формата TIFF и открываем его в Photoshop.

Можно, конечно, обрабатывать фото на протяжении нескольких часов, добавляя различные элементы, но мы ведь не на конкурс красоты готовим фотографию. Главное проделать основную работу по ретуши, а остальное по желанию.

Первым делом очищаем фон от лишних элементов. При необходимости работаем с пластикой. Ретушь кожи и одежды можно сделать методом частотного разложения. Вы легко найдёте описание данного процесса на нашем сайте. Объём прорабатываем методом Dodge and Burn.

Теперь выполняем наложение текстур, Которые значительно разнообразят снимок. Текстуры отлично подходят для создания настроения. Также они могут вносить небольшое добавление цветов и изменять общее понимание сюжета снимка. При добавлении текстур важно понимать зачем вы их добавляете и соблюдать меру, а то можно и перестараться.

В нашем примере добавлено немного царапин. Маской их пришлось убрать с модели и близких элементов фона.

Теперь можно заканчивать обработку, хотя эксперименты могут быть бесконечными.

На основе материалов с сайта: photocasa.ru

Художественная обработка фотографий и здравый смысл в единице потерянного времени

Почему многие не умеют обрабатывать фотографии или обрабатывают неправильно, тратя много времени?

Проблема кроется в подходе, который опосредованно поддерживается достаточно вредными ресурсами вроде фотомонстра или лайтрум ру.

Десятки сайтов рассказывают, как нужно обрабатывать и какой слайдер нужно сдвинуть.

Но кто-нибудь говорит, когда нужно обрабатывать и как обрабатывать?

Или зачем обрабатывать? Где остановиться в обработке?

Нет.

Они не рассказывают про это.

Все обучение обработке снимков сводится к рассказу об установке пресета или про то, как двигал слайдеры лайтрума некий фотограф, обрабатывая свой снимок.

Но зачем он их двигал и почему, вы не узнаете.

Статья не содержит готовых рецептов или пресетов. Но она содержит основополагающие моменты, которые помогут вам понять, что нужно обрабатывать, когда нужно и чем обрабатывать.

Как научится художественно обрабатывать

Если абстрагироваться от фотографии как цельного объекта и разложить ее на составляющие, то окажется, что в основе любого снимка лежит две составляющие:

• Составляющая тона
• Составляющая цвета

Основная задача обработки сводится к пониманию проблем тона, проблем цвета и осознанию того, что вы хотите видеть в итоге.

Опытные ретушеры или фотографы сперва обрабатывают тоновую составляющую, затем цветную. Это снижает риск появления дефектов обработки, силу их проявления и позволяет сохранить цвет более чистым.

Нельзя утверждать, что нужно обрабатывать только в этой последовательности. Исключения есть всегда. Но лучше придерживаться этого порядка действий при обработке.

С чего начинать обработку фотографий

Рассматривайте отобранную фотографию до тех пор, пока не поймете, что вы хотите из нее сделать.

Не нужно бросаться двигать слайдеры или искать очередную подборку тысяча и одного пресета для начинающих.

Основной момент любой обработки это художественный замысел, который воплощается самой обработкой.

Не придумывается?

Оставьте этот снимок и рассмотрите другой.

В процессе своего обучения я заметил, что не могу понять, как обрабатывать простые проходные снимки.

После того, как я осознал, что они неинтересны мне самому, я перестал тратить на них свое время, исключив обработку.

Отсеивайте неинтересные снимки. Это второе, чему вы должны научиться.

Не тратьте время на обработку заведомо скучных снимков. Лучше снимите тот, который будет интересным, и который будет смотреться после обработки и ретуши.

Суть обработки заключается в подчеркивании положительных сторон кадра при сокрытии отрицательных, и удалении всего ненужного.

Основы обработки тона

Вы определились, что каким вы видите снимок после обработки?

Если да, то считайте, что большую часть работы вы уже сделали. Осталось понять, как достичь задуманного результата.

Оцените тоновую и цветовую составляющую снимка.

Что вам не нравится в тоновой части фотографии?

Она темная или излишне светлая? Она слишком контрастна или наоборот тусклая?

Какие-то участки более светлые и оттягивают внимание от главных объектов кадра?

Так исправьте это.

В любой программе для обработки фотографий, вроде Фотошопа, Лайтрума, Гимпа или Capture One, есть инструменты тоновой коррекции.

Я рекомендую использовать англоязычные версии программ. По мере углубления в изучение обработки, вы все чаще будете обращаться к англоязычным ресурсам, как более информативным, продвинутым и полезным.

Это инструменты или корректирующие слои:

• Кривые (Curves)
• Уровни (Levels)
• Экспозиция (Exposure)
• Яркость/ контрастность (Brightness/Contrast)

Наиболее гибким и сильным инструментом считаются Кривые (Curves). Именно их работу нужно изучить в первую очередь, поскольку кривой можно заменить все оставшиеся инструменты тоновой коррекции.

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки тона используют вкладку Basic (Базовая) и вкладку Tone Curve (Тоновая кривая).

Как изучить их?

На Ютубе есть десятки часов видео и сотни роликов по каждому инструменту тоновой коррекции или коррекции цвета для фотошопа, лайтрума и иже с ними.

Познакомьтесь с принципами работы каждого инструмента.

Не ищите готовые рецепты.

Просто изучите и поймите, как работают инструменты тоновой коррекции.

Основы обработки цвета

Реализации вашей задумки мешает излишне зеленая трава? Или на лицо модели попал синий рефлекс от одежды?

Инструменты коррекции цвета и цветовой насыщенности помогут вам.

Основные инструменты правки цвета с которыми вы будете встречаться чаще всего:

• Vibrance
• Hue/Saturation
• Color Balance
• Chanel Mixer

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки цвета используют вкладки HSL вместе с вкладками Saturation (Насыщенность) и Luminance (Светимость).

Цветовая теория

Для того чтобы понять, как работает цвет и как гармонизируются цвета, посмотрите это видео по теории цвета.

На мой взгляд, это один из лучших роликов по этой теме в русскоязычном сегменте Ютуба.

Работа с гармонизацией цвета немыслима без понимания круга Иттена. Многие считают, что он не работает или работает не так, как им хотелось бы.

Уверяю.

В любом варианте это лучше, чем нечего.

Используя инструменты фотошопа или лайтрума, фотограф просто подгоняет цветовую составляющую снимка под свой художественный замысел.

Авторская обработка

Многие начинающие пытаются воспроизвести обработку известных фотографов, рыская в поисках пресетов этих фотографов.

Если вы изучите инструменты тоновой коррекции и коррекции цвета, то вам не потребуются пресеты.

Вы будете видеть и понимать, что сделано при авторской обработке, как сделано и чем это можно повторить.

Не ищите пресеты.

Лучше изучите фотошоп или лайтрум

В конечном итоге, вы потратите время на что-то более стоящее, чем на поиски пресета на один раз.

Тема авторской обработки объемна, и позже я напишу статью, посвященную ей.

Будут ли разоблачения и срыв покрова с тайны?

Несомненно.

Пока же, коль вы столько глубоко залезли по этой статье, рекомендую ознакомится с популярными ошибками обработки и съемки. Статья продолжает тему обработки.

Художественная обработка фотографии от Натальи Законовой » PhotoCasa

Всем привет! Немного расскажу о том, как я обрабатываю детские фотографии, сделанные на пленэре.

При съемке на улице я всегда стараюсь снимать в тени: во‑первых, нет жестких теней на лице, во‑вторых, ребенок не щурится. Желательно найти такое место, где на заднем плане будет немного подсвечивать солнышко. Это, конечно, в идеале. Если погодные условия не позволяют, то это всегда
можно подрисовать в Photoshop.

Открываю фотографию (фото 1). Детские фото не требуют глубокой ретуши кожи, поэтому убираем только основные недочеты света и тени на личике. В данном случае это небольшие тени под глазками, их убираю штампом, непрозрачность и нажим примерно 40 %. Мелкие недочеты убираю восстанавливающей кистью. Немного высветляю носогубную часть, примерно на 30 %, чтобы не оставить лицо без эмоций. Далее осветляю радужку глаз, но не очень сильно. Штампом убираю серьги, так как при подготовке забыли их снять, а к данному образу они совсем не подходят.
С лицом все.

На ногах синяки не убираю, они «в тему».
Иду в плагин Nik Color Efex Pro 4 (фото 2) и делаю сразу несколько действий: детализация, небольшая виньетка с высветлением центра и небольшая тонировка в пункте Photo Styler. Применяю эти действия, все проделанное открывается на новом слое. Если что-то не нравится, можно немного стереть ластиком, но меня все устраивает, и я объединяю слои.

Далее открываю пустой слой (фото 3), режим наложения Линейный свет. Беру кисть в желтых тонах, нажим примерно 30 %, и рисую ей по заднему плану. Получается красивый свет. Объединяю слои.
Далее архивной кистью в режиме Осветление с нажимом 9 % осветляю личико. Потом беру инструмент Осветлитель и в режиме Подсветка (Света) и прохожусь по всей фигурке девочки и по пню, это придает контрастности главным героям. Затем беру инструмент Затемнитель, нажим 5 %, режим
Тени, и также прохожусь по девочке. Получился красивый объем.

Далее беру гранджевую текстуру (фото 4) и накладываю ее в режиме Мягкий свет (фото 5). Ластиком убираю немного текстуры с лица и с травы под ногами. Добавляю текстуру бумаги по углам фотографии.
С помощью Кривых делаю «молочные» тени (фото 6), с помощью Уровней немного их высветляю и довожу до нужной кондиции (фото 7).

В конце еще немного осветляю лицо Архивной кистью в режиме Осветлить и немного тонирую тени с помощью кривых (фото 8).
Вот и все. Буду очень рада, если мой небольшой урок окажется полезен для вас!

Текст и фото: Наталья Законова

Художественная обработка фотографии

Главная / Художественная обработка фотографии

Печать фото на холсте с художественной обработкой — это создание из вашей фотографии настоящей картины, написанной художником. Современные методы обработки холста позволяют добиться полной реалистичности картины. Покрытие текстурным гелем создает эффект мазка, объемность и вид настоящего художественного произведения. Обработка фотографии сделает ваше фото безупречным, подчеркнув необходимые детали, улучшив цвет и правильно расставив акценты. Все графические работы выполняются вручную.

По вашему желанию художественная обработка может быть выполнена в стиле поп-арт, под карандашный рисунок, акварель. Цветную фотографию можно сделать черно-белой и наоборот. Можно «состарить» современное фото и совсем по-новому сделать старую фотографию.

Прежде чем напечатать любую фотографию на холсте, предварительно ее нужно обработать. Для этого у нас есть целый штат дизайнеров, которые готовы превратить любую фотографию в произведение искусства! Современные методы обработки холста позволяют не только добиться полной реалистичности, но и удовлетворить любые ваши запросы. Для того, чтобы получить макет обработанной фотографии вам нужно: отправить нам изображение, которые хотите обработать, и сформулировать, какой конечный продукт вы хотите увидеть. Затем мы вам вышлем первые макеты, которые вы можете подкорректировать до его утверждения. Для вашего же удобства, внизу представлены самые популярные виды обработки фотографий с кратким описанием, что они из себя представляют.

Виды художественной обработки

Обработка в стиле «Акварель»

Сделайте из любой фотографии настоящие произведения искусства! Акварельная обработка позволяет придать не только акварельные тона, но создать структуру картины, как будто вам ее нарисовали на заказ. Это обработка особенно популярна на портретах и пейзажах. Вы всегда можете сообщить нашим менеджерам, какой именно хотите наложить эффект.

Примеры обработки картин в стиле «Акварель»

Обработка в стиле «Аниме Арт»

Этот вид обработки назван в честь аниме, потому что он превращает любую фотографию, в мультяшный арт! Такой эффект идеально подойдет для фанатов аниме! Если Ваше чадо обожает японские мультфильмы, то подарите ему холст, где он изображен в стиле аниме! Это будет отличный подарок!

Пример обработки картины в стиле «Аниме Арт»

Обработка в стиле «Аппликация»

Данный эффект, выделяет все крупные фигуры на фотографии, тем самым создает впечатление, что все это наклеено. Такой эффект лучше всего смотрится на контрастных фотографиях, а так же там, где много крупных объектов. Картину с таким эффектом всегда можно подарить близкому другу или второй половинке.

Пример обработки картины в стиле «Аппликация»

Обработка в стиле «Бьюти Арт»

Данный эффект придает фотографии «клубную» атмосферу, обесцвечивая фон и добавляет «кислотные» оттенки разных цветов. Такую картину всегда можно подарить Вашему ребенку, знакомой или подруге, которая обожает проводить время в клубах.

Пример обработки картин в стиле «Бьюти Арт»

Обработка в стиле «Витраж»

Витражи по всему городу завораживает и приковывает взгляды миллионы людей. Данный эффект позволяет вам увидеть ваше изображение, если бы оно было бы нарисовано на витражном стекле! Такой эффект отлично пойдет для старых фотографий или же для авторских работ.

Пример обработки картины в стиле «Витраж»

Обработка в стиле «Гранж»

Данный эффект очень похож на стиль музыки, он делает картину старой, выцветший и специально ее «пачкает». С помощью этой обработки, вы можете состарить фотографию, и придадите ей некую «антикварность». Такие картины всегда хорошо смотрятся в классическом стиле, где среди мебели присутствуют «массивные» деревянные изделия.

Пример обработки картин в стиле «Гранж»

Обработка в стиле «Вписать в портрет»

Сделайте уникальный подарок, поместив лицо вашего начальника или родственника, в портрет военачальника! Данный эффект можно применить на любом фоне, будь то картина 18 века или современная фотография! Такая картина будет отличным подарком для любого человека, который позволит продемонстрировать ваше отношение к нему и чувство юмора!

Обработка в стиле «Замена фона»

У всех есть фотография, где Вы отлично получились, но фон желает оставлять лучшего. Данный эффект позволит вам переместить себя или ваших знакомых куда угодно, будь то магический лес или райский берег на островах! Это будет отличным подарком для Вашей второй половинки!

Пример обработки картин в стиле «Замена фона»

Обработка в стиле «Магический Арт»

Этот эффект позволяет вам до неузнаваемости изменить фотографию! Здесь используется в изобилие яркие цвета, которые придают картине атмосферу магического мира! Он заставит, с виду обычную фотографию, превратиться в нечто неописуемое и неповторимое!

Пример обработки картин в стиле «Магический Арт»

Обработка в стиле «Под карандаш»

Все любят портреты, особенно которые выполнены карандашом. Данный эффект позволяет сделать из вашего портрета, настоящую зарисовку! Ее можно выполнить как в черно-белом стиле, так и в цветных тонах. Такой подарок будет отлично смотреться где угодно!

Пример обработки картин в стиле «Под карандаш»

Обработка в стиле «Поп Арт»

Поп арт — это направление где в качестве основного предмета использованы продукты повседневного потребления, которые окрашены в яркие цвета! На сегодня, это самая популярный эффект, особенно среди молодежи. Такой холст, будет отлично смотреться, если ваша квартира выполнена в этом же стиле!

Пример обработки картин в стиле «Поп Арт»

Обработка в стиле «Портрет из слов»

Данный эффект позволяет придать вашему портрету шарм, красивая каллиграфия будет находиться заменять фон, что дарит картине, совершенно новую атмосферу. Такие картины получаются очень «легкими».

Пример обработки картин в стиле «Портрет из слов»

Обработка в стиле «Черно-белое в цвет»

Многие хотели бы посмотреть, как выглядят черно-белые фотографии в цвете, благодаря нам это стало возможно! Вы можете нам прислать черно-белую фотографию, и мы превратим ее в произведение с цветом! Особенно это популярно со старыми фотографиями! Такой подарок, всегда можно подарить родителям или бабушка и дедушкам.

Пример обработки картин в стиле «Черно-белое в цвет»

Художественная обработка фотографии

Не так давно я писал статью об обработке фотографий после съемки и границах ее применения для относительно простых манипуляций. В той статье я обещал более подробно остановится на художественной обработке в различных ее проявлениях. Под словосочетанием «художественная обработка» я подразумеваю изменение частей фотографии, например, выборочное размытие фона, но в основном конечно это ретушь т.е. изменения, которые не затрагивают изображение целиком. Попробую сформулировать основные задачи такой обработки, ее возможности и, опять же, допустимые пределы использования.

На мой взгляд основным правилом, которым нужно руководствоваться при художественной обработке фотографии, является неизменение основного изображения. Иными словами, все внесенные поправки могут скрывать недостатки, изменять акценты на фотографии, но они не должны изменять саму фотографию.

Часто при компановке кадра мы сталкиваемся с невозможностью исключения из него нежелательных деталей. Причем иногда мы можем даже и не заметить какие-то мелочи, которые после съемки сразу бросаются в глаза. Со временем и при должной тренировке, глаз конечно начинает подмечать то, что нужно спрятать, но даже тогда не всегда удается получить желаемую фотографию. В качестве примера могу привести фото католического собора во Львове, перед фасадом которого находятся трамвайные провода, некрасиво пересекающие кадр. Кроме этого при съемке в кадр попал еще и фонарь закрыв собой часть башни справа.

Чтобы получить нормальную фотографию пришлось потратить некоторое время на удаление мешающих деталей. Изображение, которое получилось в конце, существенно выигрывает у исходного и при этом ближе к тому, что мы бы увидели бы в реальности. Даже с учетом того, что правая башенка в данном случае сделана путем отражения левой (чтобы убрать фонарь), основа осталась неизменна.

Второй пример ретуши — фотография розы. В кадре случайно оказался лепесток соседнего цветка. Чтобы исправить композицию, он был аккуратно удален.

Как и с фотографией выше мы убрали деталь, улучшив изображение в целом. При этом основа не изменилась. И опять же в реальности глазами мы выделили бы именно бутон розы, а соседние лепестки остались бы за гранью восприятия.

Таким же образом можно и добавлять что-то на фотографию. Главное не путать ретушь с созданием коллажа, во втором случае картинка меняется существенно и по сути является уже не первоначальным кадром, а производным изображением.

Отдельным пунктом является портретная ретушь. В широком смысле, есть два типа портретов — персональный и «рекламный». Если первый должен быть максимально естественным и как бы являтся отражением человека, то второй это скорее некий образ, при создании которого модель является лишь основой для дальнейших манипуляций. Соответственно в первом случае нужно постараться максимально сохранить черты лица, форму тела и т.п., а вот во втором более важно соответствие конечно изображения заданным условиям, а не реальности. Правда и тут должен соблюдаться принцип неизменности основного содержания, иначе фотография просто превратится в рисунок.

Подводя итог хочу еще раз повторить, что ретушь должна быть как можно более незаметной, чтобы спрятать все недостатки, но при этом сохранить естественность изображения. Порой достаточно трудно заметить все нюансы света, особенности съемки, так что если вы заметили ненужную, мешающую деталь на снимке, не спешите его удалять, оплошность можно постараться исправить с помощью ретуши.

Что такое художественная обработка фотографий.

Что такое художественная обработка фотографий

Друзья, хочу поделиться с вами информацией о том, что такое постобработка фотографий в моей работе. А также дать ответ на часто задаваемый вопрос — «сколько фотографий мы получим?»

Очень многие полагают, что фотокамера обладает волшебными свойствами и фотографу достаточно просто нажимать волшебную кнопочку «шедевр» и все.) Хочу вас в этом разочаровать. Сам процесс фотосъемки это только половина работы фотографа. Постобработка занимает значительную долю в процессе работы и превращает отснятый материал в законченный вид, который и составляет результат фотосессии.

Всю съемку я произвожу в формате raw. Это «сырой» формат, требующий последующей проявки и конвертации в привычный вам формат jpg. Его еще можно сравнить с негативом фотопленки.

Итак, первым делом отснятый материал (а это от 200-300-500 кадров в зависимости от съемки) просматривается мной еще на самой камере, с целью удалить очевидный брак — смаз, расфокус, неудачная эмоция и прочее. Затем сырой материал загоняется в графический редактор Lightroom. Тут и начинается все самое интересное. Отбор и первичная обработка тех самых 30-40-50 кадров, которые вы получите в зависимости от того пакета услуг, который вы выбрали. Дальнейшую ретушь я провожу в Photoshop. Мое правило — работа на качество, а не на количество. Мои клиенты получают лучшие кадры с фотосессии — фотографии, прошедшие детальную фотообработку.

Перечислю, что подразумеваю под фотообработкой я:

— цветокоррекция (улучшение тона, яркости, контраста фотографии)

— кадрирование (нахождение наиболее верного композиционного решения)

— ретушь кожи (думаю в комментарии не нуждается, улучшение внешнего вида, работа над дефектами кожи; спешу заметить, что пластические операции я не делаю и парикмахером не работаю:)

— авторская обработка (а здесь уже имеется ввиду художественное видение фотографа, «фирменные» цвета автора, та изюминка, которая отличает одного фотохудожника от другого, достаточно посмотреть портфолио)

— подготовка к печати (добавление резкости, задание нужных параметров под печать).

Все лучшие фотографии, которые вы получаете проходят эти этапы — это очень кропотливая работа, но любимая мной. Отбор и ретушь фотографий я делаю на свое усмотрение, и поэтому, выбирая меня в качестве вашего фотографа, прошу довериться мне в этой части.

Исходный фотоматериал я не отдаю. При желании все остальные фотографии без брака в цветокоррекции можно заказать дополнительной опцией — продаются отдельно.

И еще, черно-белые варианты обработки фотографий вы получаете в подарок!

>> назад к списку статей

Художественная обработка фотографий в Фотошопе

В век современных технологий фотокамеры тоже оказываются на высоте. Обилие объективов для разных жанров съемки, фильтров и специальных линз помогают сделать отличный кадр практически с первой попытки. Но и здесь найдутся желающие все еще больше усовершенствовать. Благодаря этому пользуются большой популярностью различные программы для художественной обработки фотографий. Название самый распространенной из них знает даже ребенок. Конечно же, речь пойдет о «Фотошопе».

Что такое Photoshop?

Все, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивались с этой программой, которая представляет собой самый продвинутый графический редактор. В нем можно работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам проявить фантазию в полной мере. Новичку он может показаться сложным в понимании, но стоит посмотреть пару видео уроков, и все встанет на свои места.

Преимущества редактора

Чем же художественная обработка фотографий в «Фотошопе» отличается от работы в других программах?

• Доступность. Демо-версия совершенно бесплатно скачивается и легко устанавливается на пользовательский компьютер.
• Универсальность. Здесь могут создавать свои шедевры как любители, так и профессиональные дизайнеры. Существуют инструменты для элементарной и художественной обработки фотографий.
• Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и т. д.
• Бесплатные расширения. Можно добавить недостающие опции, скачав дополнения в интернете.
• Легкость в освоении. Если пользоваться программой на элементарном уровне, легко разобраться в обработке самостоятельно.
• Высокое качество изображения.

Недостатки программы

• Сложность освоения на профессиональном уровне. Потребуется много времени для успешной художественной обработки фотографий в «Фотошопе». Но это можно делать постепенно, уделяя хотя бы час каждый день. Для учебы подойдут не только свои файлы, но и взятые в интернете.
• Полная версия платная. Придется вносить определенную сумму раз в месяц или покупать пакет программ Adobe. Обычно оформляют подписку бессрочно. Но ее можно прервать, обратившись в компанию за 14 дней до следующего списания денег.

Возможности для творчества

С помощью редактора «Фотошопа» кроме обработки фотографий в художественном стиле можно выполнять другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения с дополненной реальностью, календари, обложки для журналов и других печатных изданий, почтовых карточек.

Базовые методы работы

Существует много способов художественной обработки фотографий. Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Некоторые приемы могут оказаться очень полезными в зависимости от идеи.

• Усиление освещения. Понадобится для устранения темных пятен и теней там, где это не нужно. Для этого на дополнительном слое высветляют нужные места и накладывают оригинальное изображение на него, используя инструмент ColorDodge.
• Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тона, избавиться от засвеченных участков.
• Изменение тона. Необходимо создать корректирующий слой и на нем экспериментировать с настройками цветового оттенка, насыщенности и яркости. Также можно создать несколько видов заливки и наложить их друг на друга.
• Усиление контраста. Иногда хочется, чтобы фотография была более четкой и детальной. Тогда повышают контраст средних тонов.
• Закат. Обычно снимки этой части суток получаются очень красивыми и без дополнительной обработки. Но иногда тона слишком холодные. Чтобы добавить тепла кадру, используют карту градиента, где выбирают соответствующие цвета.
• Изменение настроения. Бывает так, что лицу на фотографии не хватает улыбки. Это тоже можно исправить, используя Марионеточную деформацию.
• Корректировка тона кожи – одна из самых востребованных художественных обработок фотографий. Чтобы человек не потерялся на ретушированном кадре, можно отдельной мягкой кистью изменить оттенок, предварительно настроив значения во вкладке Hue/Saturation. Также программа помогает придать коже аристократическую бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
• Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая мелкие песчинки, ненужные в кадре. Он появляется при недостатке естественного освещения и съемке в помещении. Для его удаления используют палитру каналов.
• Создание ретро-эффекта или оттенка сепии. Достигается с помощью фильтров.
• Придание выразительности глазам. Применяется режим наложения слоев «Яркость».

Проблемы свадебных фотографов

Этот день очень торжественный и беспокойный одновременно. Человека, ведущего съемку, подстерегает множество трудностей, справиться с которыми поможет только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день мрачным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет грозит пересветить снимки. «Лишние» люди будут попадать в кадр. Неожиданно налетит ветер, пойдет дождь. Быстрая смена событий не предоставляет возможности правильно отладить настройки. Большое количество людей смотрят на фотографа несинхронно.

Качественный праздничный альбом

Что поможет реанимировать даже самые потерянные кадры? Ни один профессионал не обходится без художественной обработки свадебной фотографии. Новичку в этой сфере достаточно будет освоить правила ретуши, изменения тонов и работы с цветом.

Выделяют основные тенденции оформления снимков со дня бракосочетания.

1. Ретро-стиль. Время от времени снова появляется мода на состаренные романтичные изображения. Но процесс работы над достижением этого эффекта довольно непростой. Нужно быть продвинутым пользователем «Фотошопа».
2. Яркие цвета, блики. Такие картинки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Больше похожи на постеры или открытки.
3. Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет при обработке никаких дополнительных эффектов. Получается очень нежный вид. Что подходит образу девушки, выходящей замуж.
4. Классика. Отдается предпочтение спокойным цветам, в кадре нет лишних предметов, экспозиция строится из того, что есть на месте проведения свадьбы. Не дорисовываются нереальные фоны, сказочные персонажи и т. д. Внимание уделяется эмоциональному состоянию жениха, невесты, их родных и друзей. При этом получается очень красивая завораживающая съемка, требующая лишь небольшой расстановки акцентов в «Фотошопе».
5. Бьюти-ретушь используется практически на всех крупных планах и портретах. Фотографу, рассказывающему красивую сказку о любви, необходимо вносить некоторые разумные корректировки недостатков внешности. Это может быть слегка потекший или стершийся макияж, неудачная поза, добавившая лишнюю складку в ненужном месте или самый обычный прыщик, вскочивший не вовремя на самом видном месте. Художественная обработка фотографий как раз и нужна для таких моментов.

Нуждаются ли фотографии детей в коррекции

Изображения малышей часто и так выглядят очень натуралистично. Но с появлением моды выкладывать снимки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Для придания кадрам выразительности необходима художественная обработка детской фотографии в «Фотошопе». Но здесь надо быть очень аккуратным, так как перебор, даже небольшой, приведет к неестественным кукольным лицам и искусственным глазам, что будет отталкивать, а не вызывать умиление.

Как можно избежать ретуши

1. Удачно выбрать место съемки. Это может быть и вполне нормальный луг или полянка в парке, но детям здесь будет скучно. Надо их чем-то заинтересовать или угостить, чтобы фотосессия была веселее. Или пойти туда, где есть какие-то развлечения. Радостные дети, качающиеся на качелях или катающиеся с горки, будут идеально смотреться в кадре.
2. Сократить длительность. Стараться снимать как можно быстрее, чтобы дети не устали. Иначе они начнут капризничать и вредничать.
3. Максимально задействовать всех, кто пришел на фотосессию.
4. Правильно располагаться по отношению к малышу. В таком случае иногда придется сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть совсем небольшим.
5. Снимать лучше всего в спортивном режиме без вспышки или направлять вспышку в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза ребенка и отвлекать его внимание. Возникшие при этом шумы легко исправить с помощью редактора.
6. Понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
7. Избегать лишних ярких деталей и попадания других детей в кадр. Но не стоит расстраиваться, если что-то все-таки помешает замыслу. Всегда можно удалить мешающие предметы и использовать заливку.
8. Стараться не подвергать технику опасности, держать ее в отдалении от детских рук.
9. Наладить контакт с малышом. Можно узнать имя ребенка и даже поиграть с ним немного перед фотосессией. Тогда вам будет легче найти общий язык и фотографии получатся живее и радостнее.
10. После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей какой-нибудь сувенир или сладость.

Подведение итога

В качестве заключения можно отметить, что выразительные снимки возможно сделать без редактора. Но для этого нужна очень хорошая техника и вспомогательное оборудование: разные объективы, фоны, фильтры, светоотражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все остальные приспособления профессиональных фотографов. А что же делать обычным людям и тем, кто просто испытывает неудобство от всех этих вещей, а точнее от их огромного количества — выездные фотографы и любители не могут позволить таскать все это с собой. Следует научиться основам художественной обработке детской и взрослой фотографии в «Фотошопе», чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. Это и есть секрет успеха: научись использовать данную программу – получи лучшие снимки, любуйся и наслаждайся.

Как улучшить свое искусство

Как фотографы, мы все хотим постоянно улучшать свою работу. Однако часто это может показаться нелегким делом, особенно когда вы только начинаете. Как вид искусства фотография — это творческий процесс и исследование идей с помощью изображений, но для того, чтобы действительно создавать отличные изображения, вам необходимо разработать план собственного развития; особое внимание уделяется навыкам, вдохновению, цели и результатам. Обращаясь к этим элементам, вы можете сосредоточить свой ум и развивать свою работу, чтобы помогать вам создавать все более и более изысканные произведения искусства каждый раз, когда вы выходите на место.

Навыки — основы

Чтобы перейти к творческим элементам, необходимо иметь твердое понимание базовых знаний, прежде всего, для улучшения вашего искусства как фотографа. Я не буду вдаваться в подробности об экспозиции, глубине резкости, композиции и т. Д., Но это ключевые вещи, на которые стоит потратить время.

Может показаться, что это огромная задача, но, потрудившись, вы сможете легко научиться снимать в полностью ручном режиме в течение месяца.После этого вам необходимо понять основы, а также структуру функций вашей камеры, что поможет сделать ее продолжением вас самих, а не отвлечением от намеченного объекта. Здесь есть большое количество фантастических руководств по dPS, которые могут помочь вам быстро освоиться и действительно понять основы.

Фокусных дней

Дальнейшее обучение — это практика и настойчивость, поэтому подумайте о том, чтобы потратить несколько дней на определенные типы изображений.Поставьте себе задачу выйти за дверь и просто снимать панорамированные изображения, широкоугольные изображения, боке и т. Д. Это поможет вам сформировать навыки в арсенале вашего фотографа и создавать более креативные изображения для будущего.

Независимо от того, сколько лет вы стреляете, проверка себя и постоянное использование времени всегда помогут вам стать лучше. Если вы не можете найти целый день, почему бы не сделать перерыв на обед на работе? Небольшие усилия, прилагаемые последовательно, приводят к отличным результатам.

Ограничьте себя

Креативность — это то, о чем люди часто думают, когда есть варианты, но, честно говоря, наличие слишком большого количества вещей на выбор часто может размыть ваше видение и уменьшить творчество в ваших изображениях.Ограничьте себя, сосредотачиваясь на одном предмете в течение длительного периода времени. Создайте долгосрочный проект в своем саду или в местном заповеднике и продолжайте возвращаться к своим изображениям.

Другой вариант — поработать с объективом с одним фокусным расстоянием или фиксированным фокусным расстоянием, чтобы узнать, как максимально эффективно использовать то, что у вас есть. Если у вас нет фиксированного объектива, используйте кусок клейкой ленты, чтобы удерживать зум-объектив в нужном положении, чтобы избежать соблазна увеличить или уменьшить масштаб. Эти практики улучшат ваши навыки, когда дело доходит до обычной съемки, так как вы сможете быстро выбрать и сформулировать способы и идеи, которые вы хотите снимать.

Запись

Чтобы получить максимальную отдачу от снимаемых изображений и приобретаемых навыков, не забывайте их записывать. Работая с простой записной книжкой или интерактивной рабочей тетрадью, оцените сделанные вами изображения успехов и неудач, чтобы закрепить уроки в своей голове и извлечь уроки из своей работы.

Вдохновение

Вдохновение очень важно для вашего фотографического развития. Без постоянного вдохновения может быть трудно формулировать идеи и развиваться на основе прошлой работы.Чтобы оставаться воодушевленным, это не означает, что нужно просто смотреть на работы других фотографов, так как часто перенасыщение одного материала может привести к снижению творческого потенциала. Поэтому лучше использовать как можно более широкий спектр источников.

Галереи

Традиционная выставка произведений искусства, галереи по-прежнему являются отличным вариантом для вдохновения. Разнообразие представленных работ, от древних работ, таких как резьба по камню и наскальные рисунки, до импрессионизма и модернизма, действительно предлагает превосходное разнообразие визуальных стимулов.Часто, чтобы получить от них максимальную пользу, может помочь посещение тура или демонстрационного дня, дающего вам предысторию работы, а также объясняя используемые методы и средства. Эти знания будут информировать и позволят вам сформулировать свои собственные процессы при создании изображений в полевых условиях.

Природа

Как фотограф дикой природы, природа — огромное вдохновение для меня. Прогулка с фотоаппаратом или без него — отличный способ окунуться в атмосферу. Посмотрите на свет и форму пейзажа и поищите идеи для будущих изображений.

Архитектура

Здания предлагают фантастическое вдохновение для фотографии. Линии, форма и форма используются для создания поразительных структур и могут быть отличным источником вдохновения. Сосредоточьтесь на поиске того, как формы используются для создания элегантных структур или привлечения вашего внимания к ключевой точке. Кроме того, обратите внимание на то, как формируются тени, так как это поможет вам представить и предвидеть освещение для будущих изображений.

Онлайн

В современном мире Интернет может многое предложить, и с таким количеством фантастических ресурсов он полон вдохновения.Взглянув на портфолио фотографов или на каналы 500px, Flickr и т. Д., Вы найдете превосходные изображения, которые могут стать идеальным источником вдохновения для вашей собственной работы. Следует избегать визуальных тенденций, копируя стили только потому, что они популярны. Всегда стоит помнить, что тот факт, что изображение не имеет большого количества лайков или избранного, не отрицает его ценности в качестве источника вдохновения, поскольку изображения всегда будут означать разные вещи для разных людей.

Лично

Отличный способ найти вдохновение — стать частью сообщества.Посещение событий в мире фотографии, таких как выставки или торговые выставки, может стать отличным способом встретить единомышленников, а также увидеть отличные работы. Также подумайте о поиске местной фотографической группы или клуба. Они есть во многих областях, и они дают прекрасную возможность встретиться и обсудить с коллегами работу и приемы съемки, одновременно помогая вам улучшить и развить свои навыки.

Запись (снова)

Как и выше, очень важно записывать и свое вдохновение.Запишите имена художников и фотографов, которых вы хотите найти, и отметьте, что вам нравится и не нравится в определенных изображениях и медиафайлах. Все эти мысли и чувства полезно пересмотреть при создании, чтобы помочь сформулировать и сфокусировать свою собственную работу. Не забывайте держать этот блокнот под рукой!

Назначение

Творчеству часто нужна цель, как и вашим изображениям. Самые сильные изображения почти всегда имеют цель, будь то рассказывать истории, вызывать эмоции, искушать нас или заглядывать в то, чего мы никогда раньше не видели.Образы с целью имеют большую силу.

Если вы хотите улучшить свои изображения, ищите цель в своих кадрах. Рассказывайте истории с помощью отдельных изображений или начинайте работать над документированием более крупной идеи с помощью нескольких изображений. Создайте историю в своей голове и снимайте кадры, чтобы рассказать ее наглядно. Истории не обязательно должны быть огромными эссе фотожурналиста, вместо этого они начинаются с демонстрации обыденных, повседневных явлений.

Тренируясь создавать впечатляющие образы этих ситуаций, вы приобретете необходимые навыки для более интересных возможностей в будущем.Работа над местным проектом, будь то в вашем саду или в местном сообществе, означает, что вы можете потратить много времени, сосредоточившись на своих изображениях, а также на развитии своей истории и видения.

Всегда задавайте себе следующие вопросы;

• Зачем я создаю это изображение?
• Что я пытаюсь показать?
• Каковы ключевые элементы этой истории?
• Как найти уникальный ракурс?

Эти мысли помогут вам работать над созданием более ярких изображений с целью и смыслом, что приведет к гораздо более творческой фотографии.

Выход

Искусство заслуживает того, чтобы его показали, и решение о том, как вы собираетесь выпускать свою окончательную работу, — отличный способ сосредоточить свое творчество. В современном мире большинство изображений просто попадают на жесткий диск, вдали от дневного света, где их никто не видит. Несмотря на всю вашу работу и усилия, они заслуживают большего.

Что касается творческого подхода к работе, подумайте, как ее лучше всего показать. Часто люди склоняются к онлайн-СМИ, демонстрируя свою работу через Flickr или Facebook. Хотя это отличный способ получить работу, они могут несколько затормозить творческий процесс и процесс обучения.

Подумайте о выводе на жесткий носитель, распечатке вашей работы, а также о онлайн-платформах. Существует множество отличных способов создания фотокниг, журналов и распечаток в стиле галереи, которые будут выглядеть намного лучше и больше подходят для определенных работ. Творческий процесс обучения созданию фотокниги, созданию печатной коллекции из 12 частей или дизайну разворота журнала также станет отличной кривой обучения, которая поможет вам при работе над будущими проектами.

Кроме того, есть что сказать, когда вы держите в руках последнюю работу.Готовая печать действительно является идеальным моментом для изображения. Пройдя через все творческие этапы от замысла и исполнения до редактирования и окончательной доработки в ваших руках, это прекрасное чувство, которое каждый фотограф заслуживает после завершения работы над изображением.

Заключение

Чтобы производить больше и больше творческой работы, нужно сосредоточиться на процессе. Навыки, лежащие в основе создания, вдохновение и цель проектов, конечные результаты и способы их вывода.Потратив время на обдумывание этих этапов, вы действительно сможете сосредоточить свое внимание и создавать изысканные работы, которыми можно гордиться, а также постоянно совершенствовать свои навыки и расти как фотограф в будущем.

Правильная обработка художественной фотографии требует времени

Эта черно-белая фотография ландшафта Биг-Бенд в Техасе была создана, чтобы выделить реку Рио-Гранде.

Художественная фотография не совмещает

При проявке или обработке фотографии с одной из моих камер я сосредотачиваюсь на следующих шагах:

• Обрезка
• Управление шумом
• Повышенная резкость
• Изменение цветов
• Улучшение различных контрастов
• Улучшение деталей
• Удаление тех разрушающих элементов, которые определены методом ACANP.

Но я всегда соблюдаю одно важное правило. Я никогда не завершаю фотомонтаж или композицию с элементами, взятыми из других фотографий.

Для меня это художественная форма, совершенно отличная от фотографии изобразительного искусства. Я прошел тренинг по изучению этих техник, потому что считаю, что они могут способствовать дальнейшему размышлению и дополнительному вдохновению.

Я обнаружил, что создаваемым изображениям не хватает глубины и объема. Хуже всего для меня было обнаружить, что художники, создававшие такие работы, даже не выходили на поле для съемок.Они приобрели подписку на фотостоки, а затем загрузили десятки снимков, созданных другими фотографами, чтобы создать свои собственные миры.

Такое поведение не соответствует моим моральным и этическим ценностям.

Для меня создание художественной фотографии — это очень долгий процесс, который всегда начинается на поле с отдельных снимков. Обработка — это только усиление нашего художественного подхода.

Обработка ни в коем случае не должна быть началом творческого процесса моих работ.Для меня это пределы художественной фотографии.

Разработка художественной фотографии — очень много времени

Художественная фотография — творческое занятие, отнимающее очень много времени. Несмотря на то, что компьютеры стали более мощными, а программное обеспечение — все более эффективным, время, проведенное перед экраном компьютера, по-прежнему очень велико. Действительно, комбинации развития бесконечны. В моем случае разработка художественного фото может занять от одного до четырех часов.

Первый шаг — спросить: «Какое сообщение или эмоции я хочу усилить?» Затем вы должны определить инструменты, которые будут использоваться.Вы должны быть очень осторожны, чтобы не потеряться в палитре программных функций.

При проявке вы должны быть последовательными, чтобы все фотографии сохраняли один и тот же стиль. Как только процесс поиска будет успешным, можно начинать постобработку. Этот шаг требует глубоких размышлений, исследований и самоанализа.

Проявление художественной фотографии вызывает узнавание

Если этап обработки выполняется с высоким качеством и в отношении фотографического зрения, он затем обеспечит признание аудитории фотографа.Действительно, все, кто заинтересован в приобретении художественных фотографий, могут распознать талант фотографа еще на этапе разработки. Для них это так же важно, как стрельба.

Фотограф, создающий фотографии изобразительного искусства, должен всегда развиваться, не отставая от новых техник, чтобы еще больше укрепить свой авторитет и ноу-хау.

Он не должен слишком довольствоваться своим нынешним положением. Он никогда не должен думать, что все приобретено просто потому, что он создал одну или несколько красивых художественных серий.

Создание художественной фотографии требует целостности, как я видел раньше, а также скромности. Всегда есть фотографы, которые могут вдохновить меня и побудить искать новые пути вдохновения.

Если художник-фотограф примет эти условия, то он всегда получит уважение своей аудитории. Его художественный подход будет усилен. Я никогда не должен забывать, что как фотографы мои работы существуют только глазами других.

Наконец

Развитие художественной фотографии — один из основных шагов фотографического творчества.Это усиливает художественный подход художника. Это трудоемкое занятие, требующее много энергии.

Фотограф должен уделять много внимания созданию качественных работ. Он не должен забывать, что уважение его аудитории — это привилегия. Он всегда должен представлять лучшую версию себя.

Будьте скромными, терпеливыми, постоянными, настойчивыми и настойчивыми, потому что путь к совершенству долог.

Полное руководство по художественной фотографии (советы и методы)

Фотография изобразительного искусства — самая творческая область захвата изображений.Здесь нужно полагаться на собственные идеи и видение.

Эти работы являются настенными искусствами. Либо для частного клиента, либо для галереи. Изображения изобразительного искусства могут иметь какое-то значение. Или они могут быть сколь угодно абстрактными.

Что такое изобразительная фотография?

Фотография изобразительного искусства контрастирует с репрезентативной фотографией, такой как фотожурналистика.

Он сочетает в себе фотографию и концептуальные идеи как процесс. Здесь художник или фотограф пытается выразить свое восприятие и эмоции.Затем они передаются другим.

Коммерческая фотография не равна фотографии изобразительного искусства. Несмотря на то, что оба набора изображений продаются, фотография изобразительного искусства не заказывается, в то время как коммерческая фотография.

Это не означает, что изобразительное искусство не пересекается с документальной фотографией. Трудно провести грань между жанрами. Также сложно решить, что можно считать проектом художественной фотографии. В большинстве случаев мы говорим, что проект изобразительной фотографии имеет концептуальную основу.И это также приветствуется зрителями, практиками и миром искусства.

Кажется, что концепции приходят из разных мест, и конечный результат часто бывает разным. Даже если процессы такие же.

Что делает фотографию искусством?

В этой статье мы попытаемся определить, что делает фотографию прекрасным искусством. Мы смотрим на сообщения на фотографиях.

Изображения изобразительного искусства не всегда передают какое-то прямое сообщение зрителю, это то, что мы находим.

Мы пришли к выводу, что фотография изобразительного искусства вызывает эмоции.Эти эмоции привязывают нас к изображениям и помогают сделать их более понятными

Вывод состоит в том, что намерение играет большую роль в том, что делает фотографию изобразительным искусством.

Fine Art Vs. Коммерческая фотография

Между этими двумя концепциями есть несколько основных различий.

Художественные фотографы имеют больший контроль над своими фотографиями, чем коммерческие фотографы.

Коммерческие фотографы зависят от видения и правил своего работодателя.Они не могут быть такими гибкими, как фотографы изобразительного искусства.

Кроме того, между ними огромная разница во времени. В художественной фотографии не бывает дедлайнов и графиков. В коммерческой фотографии нужно подстраиваться под график компании.

Коммерческая фотография более надежна, когда дело касается денег. Фотографы изобразительного искусства тоже продают свои работы, но это не означает стабильного дохода.

7 советов по художественной фотографии для начала

Искусство по своей природе субъективно.Его значение у всех разное. Так что создать идеальные изображения изобразительного искусства будет непросто, потому что в этом жанре нет такого понятия, как идеальное.

Во-первых, вы должны принять этот факт.

Во-вторых, вам нужно избегать клише.

В-третьих, прочтите нашу статью с 7 советами о том, как начать художественную фотографию.

Вам стоит следить за работами известных фотографов. И хотя черно-белая съемка может сделать ваши изображения более художественными, поэкспериментируйте и с цветами.Вы можете использовать выдержку и уникальные стили цветокоррекции и постобработки, чтобы изменить реальность. Вы также можете попробовать использовать одну и ту же тему для всего проекта.

Следование этим советам и заявление художника — хорошее начало.

Обязательно избегайте этих 10 ошибок в художественной фотографии

Вот список из десяти ошибок, которые делают фотографы изобразительного искусства.

Например, вам не нужно сразу вкладывать деньги в оборудование. Вам следует поэкспериментировать со своим снаряжением при создании, например, автопортретов.Вы можете многое узнать о том, как вы можете выразить себя, фотографируя себя.

Не стоит все время сосредотачивать внимание на объектах. Ваши изображения будут выглядеть скучно, если вы всегда будете размещать объект в центре фотографии.

Также следует избегать бездумной фотосъемки. Обдумайте это!

Не следует всегда снимать в автоматическом режиме и все время следует избегать съемки только по горизонтали.

Также не стоит ограничиваться одним жанром фотографии. И перестаньте ожидать, что каждая фотография будет идеальной.

Вдохновение для художественной фотографии

Вдохновение приходит из всех слоев общества. Фильмы, изобразительное искусство и чтение — огромные источники.

Вы не представляете, куда направится ваш разум, когда ваши мысли и воображение возьмут верх.

Когда я изучал фотографию, я смотрел книги по психологии и читал научно-фантастические романы. Они дали мне больше идей и вдохновения, чем книги о фотографии.

Я не хотел смотреть на то, что уже было, мне это не помогло.

Это позволило моему разуму достичь тех мест, которые недоступны другим фотографам. В свою очередь, это помогло мне создать что-то оригинальное.

Психология и научная фантастика — мои увлечения. Использование этих тем означало, что я мог больше работать и дольше оставаться сосредоточенным.

21 лучший фотограф изобразительного искусства, которых вы должны знать

Нам всем нужно вдохновение, и это то, что вы получите из нашей статьи. Мы просмотрели все сети, чтобы найти вам этот список.

Мы считаем этих фотохудожников лучшими в своей области.Вы найдете интересные портреты и сцены из фэнтези. Что-то для каждого.

Фото: Дамиано Эррико

21 вдохновляющий пример изобразительной фотографии

Вот список из 21 фотографии, которую вы можете использовать для вдохновения. Они охватывают такие темы, как портретная живопись, пейзаж, абстрактное и сюрреалистическое изобразительное искусство.

Посмотрите на веб-сайты обмена фотографиями, такие как Pinterest, Instagram и 500px, для получения дополнительной информации. Это отличная идея — почерпнуть вдохновение из онлайн-журналов о фотографии, таких как LensCulture или British Journal of Photography.

Как использовать 7 принципов искусства и дизайна в фотографии

Вы можете подумать, что художественная фотография не имеет структуры. Это может выглядеть повсюду. Но это не значит, что это не результат организации и исследования.

На самом деле, фотография изобразительного искусства нуждается в сильной концепции. То, что было хорошо продумано и обработано до тех пор, пока оно не воплотилось в жизнь.

Наша статья познакомит вас с семью принципами. Это то, что фотография заимствует у других видов искусства.Такие идеи, как баланс, узор и движение.

Здесь вы не только узнаете, что это такое. Но также и то, как разместить их в своей художественной фотографии. Приятного чтения!

Какое оборудование вам нужно для художественной фотографии?

Фотографирование с минимальным оборудованием: почему вам не нужно столько, сколько вы думаете

Ваше фотоаппарат зависит от того, что вы фотографируете.

Качество может отличаться от модели к модели. Если вы не создаете рекламный щит, вам не понадобится датчик на 50 МП.Здесь ваше творчество является самым важным аспектом, камера и оборудование второстепенными.

Прочтите нашу статью здесь, чтобы узнать, как сохранить минимальный объем оборудования.

10 лучших объективов для художественной фотографии

Объективы

вместе с камерой позволяют запечатлеть вашу концепцию изобразительного искусства и превратить ее в изображение. Именно они определяют диафрагму и фокусное расстояние.

Объективы гораздо важнее, чем камера, которую вы используете. Это не значит, что ваш датчик не важен, поскольку он определяет разрешение изображения.

Дифференциальный фокус или малая глубина резкости лучше всего достигается с помощью быстрой или широкой диафрагмы. Объектив, который представляет это, понадобится для очень маленькой глубины резкости.

Фокусное расстояние влияет на допустимое расстояние между вами и объектом. Если объект находится близко, то хорошо подойдет широкоугольный или 50-миллиметровый объектив.

Если объект находится дальше, то лучше подойдет зум-объектив или телеобъектив. Имейте в виду, что перспектива меняется с каждой линзой.

То же самое и с расстоянием между объектом и фоном.

Как фотографировать изобразительное искусство?

10 советов по созданию захватывающих пейзажей изобразительного искусства

Когда дело касается пейзажной фотографии, в этой статье предлагается забыть о этикетке изобразительного искусства. Вместо этого сосредоточьтесь на получении лучших снимков.

Вложить в работу свое сердце, душу и страсть — это лучшее, что вы можете сделать как пейзажный фотограф.

Создавая эмоциональное воздействие в своей фотографии, вы создаете искусство.

Как сделать потрясающую уличную фотографию изобразительного искусства

Уличная фотография изобразительного искусства сочетает в себе элементы традиционного искусства, техники фотографии и постпродакшна, а также уличных повествований.

Брассай — один из наших любимых знаменитых уличных фотографов. Он стирал границы между уличной фотографией и изобразительным искусством своими изображениями ночного Парижа.

Вот несколько советов по этой теме.

Например, нужно просто не торопиться, чтобы уловить решающий момент.

Будьте разборчивы и вкладывайте время в постобработку изображения только в том случае, если вам это действительно нравится. Будьте перфекционистом.

Обратите внимание на все свои чувства. Вы должны воспринимать окружающую среду, в которой фотографируете.

Также, если вы переключаетесь между цветной и черно-белой фотографией. Посмотрите на свои изображения на обоих изображениях и решите, какое из них больше подходит для них.

Брассай, Монмартр, 1930 г. © Estate Brassai Succession

Как создать свою собственную портретную фотографию в изобразительном искусстве

Портретная фотография — самая большая область концептуального и изобразительного искусства.

В портретной фотографии изобразительного искусства иногда лучше меньше, да лучше. Конечно, вы можете украсить свою модель или все, что только можете придумать. Но и в этом жанре минимализм имеет свое место.

Необязательно показывать все лицо человека, которого вы фотографируете. Безликое минималистичное изображение по-прежнему показывает человека, но также оставляет некоторую загадку в сцене.

10 советов по созданию более художественной модной фотографии

Фэшн-фотография запечатлевает яркость прически, макияжа и одежды.Эти три вещи в сочетании с моделью и сеттингом исходят из ясного творческого видения.

Стиль мизансцены передает настроение и атмосферу модели через позы и выражения. Все вместе они создают художественную фотографию.

Вы обнаружите, что большая часть модной фотографии сосредоточена на аспектах изобразительного искусства. Это связано с тем, что дома моды не продают товар. Они продают настроение и чувства.

Они креативны и привлекают внимание, а иногда и шокируют.Это потому, что они должны выделяться и привлекать внимание.

Фото: Чад Верзоса,

Методы и советы художественной фотографии еды

Фотографии еды можно разделить на две категории. Эти изображения используются в коммерческих целях и в социальных сетях. И тех, кто следит за чем-то артистическим.

Примером последнего может быть фотография еды в виде натюрморта. Нельзя сказать, что эти два понятия не могут совпадать.

Задумчиво разместив предметы в композиции натюрморта, можно воссоздать классические картины.

Чтобы добиться этого стиля, сначала посмотрите на свет. Используйте один источник света и сохраните тени и негативное пространство. Контраст помогает придать изображению глубину.

Фото: Дарина Копкок

Как использовать творческое размытие движения в фотографии

Один из способов экспериментировать с художественной фотографией — это размытие движения. Эту технику можно использовать по-разному.

Вы можете фотографировать движущиеся объекты в течение определенного периода времени с большой выдержкой.

Это метод, который хорошо работает с объектами и фоном.Идеально, когда вы испытываете разные элементы. Например, что-то движется рядом с чем-то неподвижным.

Такой контраст — отличный инструмент для композиции. Вы даже можете переместить камеру. Либо двигаясь вверх, вниз или в сторону при нажатии на кнопку спуска затвора.

Даже увеличивая масштаб во время фотографирования, вы создаете движение на изображении.

Виды художественной фотографии

Что такое свадебная фотография изящного искусства?

Изобразительное искусство прекрасно сочетается с свадебной фотографией.Подумайте об этом так: свадьба — это великая романтическая история.

От декора до сказочного танца, художественная сторона этого и без того визуально красивого события просто работает вместе.

Свадебные фотографы изобразительного искусства делают снимки, которые должны быть оценены как искусство, а не как документация события.

7 советов по созданию потрясающих макроснимков Fine Art

Макро-фотографию и фотографию изобразительного искусства можно объединить.

Снимайте с широкой диафрагмой и при облачном освещении.Кроме того, ищите линии и кривые, чтобы привлечь внимание зрителя.

Найдите простоту для лучшей абстрактной фотографии изобразительного искусства. Минимализм может подчеркнуть красоту сцены, придав ей уникальное выражение.

Вы также можете поиграть с естественным освещением и тенями.

Даже намеренное перемещение камеры и размытие изображения выглядят хорошо.

10 советов по фотографии изобразительного искусства, архитектуры

Архитектурная фотография занимает очень большое место в художественной фотографии.Это область, где вы можете не торопиться, чтобы спланировать и поэкспериментировать, поскольку они представляют собой статические конструкции.

Выбранная вами перспектива может создать прецедент для областей архитектурного объекта. Здесь вы создаете ощущение и настроение обстановки.

Здание или строение должно сначала вызвать в вас эмоции. Важно то, как вы интерпретируете предмет в своем первоначальном впечатлении.

Идеи постобработки для художественной фотографии

Lightroom против Photoshop: что лучше?

Что касается постобработки ваших изображений изобразительного искусства, ваши возможности безграничны.Вы можете делать буквально все, что угодно.

Иногда изображение становится произведением искусства во время постобработки. Это означает, что вы добавляете совершенно новый смысл при редактировании изображения.

У вас может быть сюрреалистическая идея, которую нельзя сфотографировать напрямую, потому что ее не существует в реальной жизни. В таком случае смело реализуйте это с помощью программного обеспечения.

Мы рекомендуем поэкспериментировать с Lightroom и Photoshop, но вы можете попробовать любое другое программное обеспечение для редактирования фотографий.

Как редактировать черно-белую художественную фотографию

Черно-белые изображения сильно отличаются от цветной фотографии. Вклад художника гораздо важнее, чем объект съемки.

Художественная фотография начинается в вашей голове, а не во внешнем мире.

Вы должны думать в черно-белых тонах, что означает сосредоточение внимания на контрасте, свете и текстуре.

Здесь нет жестких правил и приемов. Ограничения зависят только от вашего эмоционального видения.

Как заработать на художественной фотографии?

Деловые аспекты художественной фотографии могут быть непростыми. Художники склонны сосредотачиваться на творческой стороне мира изобразительного искусства.

Многим сложно работать с деловой стороной. Заработок позволяет вам продолжать заниматься своим делом на постоянной основе.

Здесь у нас есть несколько статей, которые помогут вам оценить ваше изобразительное искусство. Вы также найдете информацию о том, как продавать свои изображения и как продвигать себя.

Создание выставки — это еще и отличный способ показать людям, чем вы занимаетесь, и вызвать интерес.

Вы можете стремиться достичь высокого уровня вовлеченности в Интернете, а затем начать продавать свои отпечатки. Вы можете быть самим себе арт-менеджером. Кроме того, вы можете заключить договор с галереями о продаже ваших изображений.

Как определять цену на репродукции фотографий

Теперь, когда вы создали несколько фотографий изобразительного искусства, как вы узнаете, как вы их оцениваете? Один из способов — посмотреть, что продают ваши конкуренты и по какой цене.

Глядя на Etsy, вы можете увидеть работы многих фотографов, размер которых будет аналогичен размерам ваших собственных репродукций.

Это даст вам конкурентоспособную цену, но это может быть нереально. Другой способ — посмотреть, сколько времени вам потребовалось, чтобы сфотографировать это изображение.

Необходимо учитывать время планирования, поездки и редактирования. Вдобавок ко всему, время, затраченное на фотографирование изображения, даст вам число.

Решите, сколько вы хотите за час, и у вас будет цена.Прочтите нашу статью, чтобы получить более подробное представление о том, как оценивать свою работу.

15 простых маркетинговых идей для фотографии

В процессе продажи вашей художественной фотографии онлайн-маркетинг играет неотъемлемую часть.

Как люди узнают о вас и увидят вашу работу без какого-либо присутствия в Интернете?

Если у вас нет чего-то онлайн, например веб-сайта или торговой платформы, вас не существует.

Одна из самых важных вещей, которую следует учитывать, — продавать качество, а не количество.Сосредоточьте свое внимание на нескольких частях, а не на большом количестве.

Не продавайте себя слишком низко. Убедитесь, что вы регулярно повышаете цены.

15 лучших мест для продажи фотографий в Интернете

Заработок на фотографии позволяет нам заниматься своей страстью и превращать ее в карьеру.

Но каков самый простой способ заработать на фотографии? Ответ кроется в веб-сайтах стоковой фотографии и онлайн-платформах.

Снимать портреты людей или проводить свадьбы — это весело.Но если они вам не нравятся, вы можете зарабатывать деньги, продавая свои работы в Интернете.

Мы собрали 15 мест, которые мы можем вам порекомендовать.

Как начать фотографический бизнес

Когда дело доходит до фотографического бизнеса, нужно начинать с малого. Вам нужно составить полный бизнес-план, прежде чем отправиться в мир.

Выберите имя, которое идеально подходит для вашего бизнеса. Это может показаться трудным, но стоит потратить время и подумать.

У вас должен быть план для целевого рынка, финансов и базовой структуры вашего бизнеса. Также определите долгосрочное видение.

Ознакомьтесь с нашими советами, чтобы узнать, на что следует обратить внимание.

Заключение

Как видите, художественная фотография — это бесконечное творчество.

Речь идет о самовыражении с помощью изображений без необходимости подстраиваться под требования клиентов и сроки.

Хотя это означает большую свободу, вам все же нужно помнить о некоторых правилах и идеях.Вам нужно узнать, что такое изобразительная фотография.

Это путь к свободе, предел которой может быть ограничен только вашим воображением.

Художественная и фотопечать | Печать по запросу

Загружайте свои собственные файлы и создавайте прекрасные отпечатки в широком диапазоне форматов, от принтов в стиле жикле на художественной бумаге и холста до простых отпечатков Kodak. Нажмите кнопку заказа, чтобы настроить и заказать печать или просмотреть продукты ниже.

Начать заказ

Сертификат подлинности

Создайте сертификат подлинности для своих отпечатков или оригинальных работ в Интернете.

Холст

Высококачественные отпечатки на холсте с множеством вариантов поверхности холста и стилей крепления. В растянутом и закрепленном виде отпечатки на холсте идеально подходят для украшения стен для вашего искусства или фотографии.

Печать на бумаге для художественных работ

Один из самых больших диапазонов выбора бумаги, используя высочайший уровень технологии архивной печати, обеспечивающий превосходную детализацию и цвет, вы можете создавать собственные отпечатки жикле своих произведений искусства и фотографий.

Карты

Различные варианты отделки поверхности, размеров и стилей на картоне позволяют создавать сложенные и плоские карты для любого случая с вашими произведениями искусства или фотографиями. Закажите только один или воспользуйтесь оптовой ценой.

Деревянные гравюры

Отпечатки на дереве позволяют создавать в Интернете по-настоящему оригинальные произведения искусства. Каждая панель уникальна с собственным рисунком, поэтому никакие два рисунка на дереве не выглядят одинаково.

Плакаты

Печатайте полноцветные плакаты фотографического качества.Пользовательские размеры варьируются от 16×20 дюймов до 4×8 футов.

Наклейки и этикетки

Заказ наклеек и этикеток нестандартного размера.

Акриловая печать

Создайте ультрасовременный и элегантный дисплей со своими фотографиями или произведениями искусства.Ваш принт будет закреплен и размещен за акрилом толщиной ¼ дюйма.

Печать Kodak

Заказывайте стандартные услуги фотопечати на глянцевых, матовых, глянцевых и металлических поверхностях, печатных или на бумаге Kodak Professional или Endura.

Печать на металле HD

Ваше искусство или фотография обретут неподвластный времени световой вид, который возможен только с тем, что может обеспечить металлический принт.

Отпечатки на металле Dibond®

Идеально подходит для оформления и демонстрации в местах с высокой посещаемостью, как в помещении, так и за пределами кафе, торговых точек и офисов.

Отпечатки фотографий в рамках

Создавайте свои собственные коллекции в рамке с помощью этих предварительно сконфигурированных отпечатков в рамке, которые готовы к развешиванию. Доступны в размерах от 4×6 до 8×10 и в виде фотоколлажей в рамках.Отпечатки в мелкой рамке печатаются на профессиональной бумаге Kodak. Фотоколлажи печатаются на нашей глянцевой глянцевой фотобумаге.

Стены выдающихся произведений искусства

На этих дисплеях высокой четкости ваши произведения искусства и фотографии будут выглядеть потрясающе.Произведения искусства прибывают готовыми к развешиванию, с черными скошенными сторонами и предварительно просверленными монтажными отверстиями на обратной стороне. Фактическая толщина панелей 0,625 дюйма.

Плитка керамическая

Ваше изображение напечатано на белой керамической плитке 7 различных размеров от 4×4 до 12×12.Или создайте плитки на столешнице в обрамлении или мольберте, готовые для демонстрации.

Подставки

Круглые, квадратные, керамические или резиновые подставки, на которых можно напечатать свои произведения искусства, фотографии или логотипы. Превосходный товар для розничной торговли или подарка.

Кружки и посуда

Бутылки с водой и керамические кофейные кружки. Бутылки доступны в белом и серебристом цветах. Кружки доступны в черном или белом цвете и двух размеров: 11 и 15 унций. Можно мыть в посудомоечной машине, однако для максимального срока службы изображенного продукта мы рекомендуем мыть руки.

Фото-панно

Изображение, сублимированное на масонит, с подставкой для мольберта или подставкой для удобного отображения на столе.

Настольный органайзер

Твердая древесина с отделкой из красного дерева, ваши работы напечатаны на керамической плитке 4×4, установленной и выставленной сбоку.

Разделочные доски

Разделочные доски из закаленного текстурированного стекла с отделкой из шиншиллы с напечатанными на них произведениями искусства или фотографиями.

Сланец

Ваше изображение или произведение искусства впечатляюще отпечатано на плоской поверхности каменных сланцев.Включает настольные дисплеи. Доступен в нескольких размерах.

Отпечатки на кленовом дереве

Наши панели из натурального дерева клена готовы к демонстрации. На тыльной стороне панелей есть вырезанная замочная скважина, поэтому они легко повешены на любой стене.

Отпечатки на стекле

Ваши произведения искусства или фотографии печатаются непосредственно на поверхности матового стекла, что делает их редким и уникальным экспонатом изобразительного искусства.

Коробки для подарков

Несколько разных сувениров, шкатулки для драгоценностей на выбор.Настройте свой рисунок или фотографию сверху. См. Список для получения информации о размере и деталях.

Коврики для мыши

Коврики для мыши изготовлены на основе коричневой резины с открытыми ячейками и верхним слоем из полиэстера, стойкого к пятнам и легко чистящегося.

Подушки

Создавайте индивидуальные подушки, наволочки со своими произведениями искусства или фотографиями как для дома, так и на улице.

Пазл

Пазлы поставляются в разобранном виде в дизайнерской коробке с фотографией сверху.Пазл размером 10×14 252 шт. В дизайнерской коробке с вашей фотографией наверху.
Отличный подарок для детей, бабушек и дедушек, подружек невесты, дней рождения и юбилеев.

Маски для лица

Будьте в безопасности с этими вариантами покрытия лица, которые можно персонализировать с вашими произведениями искусства или фотографиями.Изображения сублимированы на стирающейся ткани.

Лучшая фотолаборатория | Победитель конкурса TIPA Awards 2021

WhiteWall — лучший сервис фотопечати для создания высококачественных фотопечати или фото картин с качеством, достойным лучших художественных галерей. Более 250 000 клиентов, в том числе более 20 000 профессиональных фотографов, художников, галеристов и коллекционеров, уже доверились WhiteWall.Более того, Whitewall был награжден престижной премией TIPA четыре раза в 2013, 2017, 2020 и 2021 годах как «Лучшая фотолаборатория мира». WhiteWall предлагает вам индивидуальные услуги, независимо от предмета вашего запроса. Вы можете оформить заказ в несколько кликов: перенести файл фотографии со своего компьютера или смартфона, персонализировать фото-продукт и получить заказ у себя дома.

Фотолаборатория, отвечающая требованиям профессионалов

Будь то фотобумага, фоторамки, матовые рамы для фотографий или холст для фотографий — WhiteWall, лучший сервис фотопечати, получает материалы исключительно от избранных партнеров, чтобы гарантировать самые высокие стандарты.Каждый этап, от заказа до производства, выполняется нашими сотрудниками в нашей онлайн-фотолаборатории с особой тщательностью. Более 100 тестов и рекомендаций свидетельствуют о безупречном качестве фототоваров WhiteWall.

Кроме того, многие всемирно известные художники хвалят качество продукции и используют WhiteWall в своих фотопроектах. Их работы печатаются и демонстрируются WhiteWall, а затем выставляются в галерее LUMAS. LUMAS — одна из ведущих галерей художественной фотографии, имеющая 25 галерей по всему миру.Яркие цветные отпечатки на бумаге Hahnemühle, черно-белые портреты на бумаге Baryt или Ilford, нанесение на Alu-Dibond или акрил, или отпечатки на дереве с зернистым узором — тип используемой бумаги или материала зависит от характера фотографии; каждый из них предлагает поистине уникальный результат. В WhiteWall мы увлечены фотографией, и, прежде всего, нами движет эстетическое качество. Эта концепция проявляется в разнообразии и качестве доступных материалов; мы предлагаем нашим клиентам самое лучшее.

WhiteWall, основанная в 2007 году, является одной из первых фотолабораторий в Германии, предлагающих свои услуги онлайн. С самого начала WhiteWall зарекомендовала себя как онлайн-фотолаборатория для высококачественной печати фотографий. Печать на высококачественной фотобумаге, специальные рамки, большие форматы и индивидуальные отпечатки делают WhiteWall лабораторией выбора для любого требовательного фотографа.

За прошедшие годы компания WhiteWall расширила свой ассортимент и предлагает новые материалы, такие как акриловая печать, печать на металле или фотохолст.Ассортимент продукции постоянно расширяется, чтобы максимально удовлетворить потребности клиентов. Какой бы продукт вы ни выбрали, WhiteWall будет использовать свое уникальное ноу-хау для обеспечения высочайшего качества. С легкостью печатайте свои фотографии в Интернете; мы предпримем необходимые шаги и уделим им заслуженное внимание. Фактически, именно поэтому WhiteWall был номинирован в 2021 году на премию TIPA Awards как «Лучшая онлайн-фотолаборатория мира». Это четвертый раз, когда WhiteWall получает награду — первую в мире для онлайн-фотолаборатории.

Лучший сервис фотопечати для ваших отпечатков, увеличения и обрамления

После загрузки фотографии вы можете настроить ее в Интернете. Выберите материал, примените эффекты или сделайте фото на нескольких поверхностях. Персонализируйте свое творение по своему желанию, в зависимости от дизайна. WhiteWall предлагает широкий спектр возможностей в этом отношении: вырезание опоры круглого формата, закругленные углы, защитная пленка, белая рамка, регулировка ширины матирования, различные рамки и возможность различной толщины рамки.Деревянные фоторамки или алюминиевые фоторамки изготавливаются по индивидуальному заказу; У WhiteWall есть собственная столярная мастерская рядом с онлайн-фотолабораторией.
Если вы не уверены, какой формат выбрать, образцы пакетов бумаги или ламината, доступные на нашем веб-сайте, помогут вам сравнить различные фотобумаги и материалы для ваших распечаток и увеличений фотографий. С этим набором вы получите купон на скидку, который сможете использовать при следующем заказе. Наши фототовары также станут прекрасным подарком и порадуют ваших друзей и родных! Подарочные сертификаты WhiteWall доступны на сайте.Вы выбираете сумму.

Надежная фотолаборатория для ваших фотопроектов и выставок

Мы гарантируем эксклюзивные преимущества профессионалам, которые регулярно печатают фотографии. Перед отправкой вашего заказа мы обеспечиваем безопасную доставку, помещая ваш товар в упаковку, специально предназначенную для перевозки произведений искусства. Заказ будет доставлен прямо на выбранный вами адрес. Чтобы помочь вам повесить картину, мы предлагаем специальную систему крепления, адаптированную к материалу и весу картины.Это гарантирует, что ваше произведение искусства будет надежно закреплено на стене. Более того, он позволяет отображать даже самые большие и тяжелые форматы с полным спокойствием. Наконец, вы можете оценить качественную продукцию лучшего сервиса фотопечати в наших магазинах WhiteWall. При настройке увеличения и кадрирования фотографий наши сотрудники будут рады проконсультировать и поддержать вас. С WhiteWall еще никогда не было так просто заказать распечатки фотографий исключительного качества.

Аренда фотолаборатории и студии

Лаборатория фотографического искусства предлагает полностью оборудованный фотографический центр для начинающих, любителей и профессиональных фотографов, которые могут практиковать искусство фотографии.У нас есть выделенные места для:

• Проявление и печать фотопленки
• Цифровое редактирование, сканирование и печать
• Коврик для резки
• Освещение стробоскопами и постоянным светом
• Альтернативная технологическая фотолаборатория

Это пространство для Learning и C reating в Art Intersection питает аппетит художников, исследующих фотографические процессы, охватывающие три столетия.

• Печать девятнадцатого века, известная как альтернативные фотографические процессы
• Серебряно-желатиновая пленка ХХ века (черно-белая) и принты
• Современная цифровая фотография, сканирование и печать двадцать первого века

Мы можем превратить любое цифровое изображение в печать в фотолаборатории, объединив традиционные и современные методы и сделав их неподвластными времени.

Все помещения лаборатории фотоискусства доступны для общественной аренды после обязательного ознакомительного занятия. Чтобы узнать больше о стоимости аренды нашей лаборатории, щелкните здесь.

Цифровая лаборатория

Наша цифровая лаборатория предлагает инструменты и оборудование, позволяющие фотографу использовать современное цифровое оборудование для создания изображений, от цифрового захвата или пленки до печати. С помощью трех широкоформатных фотопринтеров художники могут делать отпечатки музейного качества размером до сорока четырех дюймов.Особое внимание в этой лаборатории уделяется созданию цифровых негативов для черно-белой печати и альтернативной фотопечати. Мы обучаем с использованием новейших программных средств, доступных для цифрового редактирования и производства.

• Десять откалиброванных iMac с 2-кнопочными мышами и полноценными клавиатурами
• Adobe Creative Cloud Photoshop и Lightroom
• Epson 9900 44 ″ принтер
• Epson 4880 17 ″ принтер
• Epson P800 17 ″ принтер
• Планшетный сканер Epson 750 с держателями для негативов до 8 ″ x 10 ″
• Nikon Coolscan 9000ED пленочный сканер

Darkroom Labs

Проявление и печать черно-белой пленки живет и процветает в Art Intersection.Здесь фотограф может проявлять и печатать, используя процесс желатинового серебра в двух специально построенных фотолабораториях.

• Увеличители, способные увеличивать 35 мм — негативы 8 ″ x 10 ″
• Один увеличитель с холодной головкой Aristo VCL4500 с переменной контрастностью
• One Beseler 810 увеличитель с холодной головкой
• Увеличитель цветных головок One Omega Super Chromega D
• Три увеличителя Beseler MX45
• Один увеличитель Durst 8 ″ x 10 ″
• Одна раковина-полуостров 12 ‘x 55 ″ с вытяжкой
• Лотки для печати отпечатков размером до 20 ″ x 24 ″
• Две шайбы для архивной печати
• Базовая химия обеспечена

Черно-белая пленочная проявка фотолаборатории

• Одна мойка 8 x 3 фута с вытяжкой
• Чиллер для воды с постоянной температурой 68 ° F
• Шкаф для сушки пленки с фильтрованным воздухом
• Канистры для пленки 35 мм, 120/220 мм и 4 ″ x 5 ″
• Лотки для листов пленки размером 4 ″ x 5 ″ — 8 ″ x 10 ″
• Процессор Jobo для листов пленки 4 ″ x 5 ″ и 8 ″ x 10 ″
• Базовая химия обеспечена

Лаборатория альтернативных фотографических процессов

Наша приверженность альтернативным фотографическим процессам проявляется в специально созданной лаборатории Alt Process Lab.Это специальное пространство предоставляет необходимое оборудование для нанесения покрытия, экспонирования и разработки эмульсионных процессов с нанесением вручную покрытий, таких как цианотипия, каллитип, платина, палладий, бихромат камеди и коллодий для влажных пластин.

• Две раковины 6 x 30 ″ с вытяжкой
• Nuarc Настольный экспонирующий блок мощностью 1000 Вт
• Nuarc FT32V2, блок экспонирования с откидной крышкой 2000 Вт
• Ящик для экспонирования с УФ-флуоресцентным светом, который удерживает контактные рамки для печати
• Отдельная камера для нанесения покрытий с весами и миксером
• Шесть рамок для контактной печати размером 11 ″ x 17 ″ для печати на солнце Аризоны.
• Химия не включена

Матирование и монтаж

• Два ножа для резки матов 60 ″
• Один обрезчик бумаги 60 дюймов
• Два 30-дюймовых ножа для матов
• Пресс для сухого монтажа 24 ″ x 36 ″

Световая студия

• Студия, 12 x 20 x 10 дюймов
• Несколько специализированных розеток
• Четыре студийных строба Alien Bee с беспроводными пультами дистанционного управления
• Выбор софтбоксов: квадрат — прямоугольник — восьмиугольник
• Четыре лампы непрерывного действия CFL с восьмиугольными софтбоксами
• Две С-образные стойки с рукоятками
• Бесшовный фон шириной 9 футов, рулон: белый — серый — черный
• 8 ‘подставка для камеры
• Стол 4 ‘x 7’ для настольных работ

Art Capture | Визуальное искусство

Наши услуги по печати изобразительного искусства и фотопечати включают лучшие в своем классе носители для изобразительного искусства, в том числе архивные бумаги премиум-класса и холсты художественного качества, которые были тщательно отобраны в соответствии со стандартами коллекционного искусства.Наша передовая широкоформатная печать с разрешением 2400 dpi, 12-цветные пигментные чернила и архивные носители обеспечивают истинное качество печати, приемлемое для самых взыскательных покупателей художественной печати. Мы также специализируемся на расширенной черно-белой печати, включая пользовательские рабочие процессы тонирования, эмуляцию печати в темной комнате и профессиональную подготовку файлов. >>>

Вид оригинала, в репродукции! Монетизируйте свои авторские права на произведения искусства и сохраните свое наследие с помощью нашего цифрового снимка с высоким разрешением ваших оригинальных произведений искусства или сканирования ваших фотоматериалов.Этот первый шаг имеет решающее значение для успеха и должен быть сделан профессионально, чтобы избежать общих проблем. Профессиональная фотосъемка, подбор цветов и печать по запросу, выполняемые специалистами, гарантируют, что вы будете гордиться своими репродукциями изобразительного искусства. Печать на холсте и изобразительном искусстве, которые соответствуют вашему оригиналу, очень важны на сегодняшнем арт-рынке. Позвоните сегодня, чтобы узнать о нашем процессе и получить уверенность, имея Visual Arts Imaging в качестве надежного источника услуг по воспроизведению произведений искусства.

Печать на холсте по требованию произвела революцию на рынке художественной печати.Проблема для взыскательного покупателя заключается в том, что качество холста, равно как и качество печати, резко меняется! Вам нужен качественный холст от известных промышленных брендов, а печать — добросовестно выполненная полиграфистом. Если вы хотите, чтобы ваши отпечатки на холсте выглядели качественно, рассмотрите Visual Arts Imaging как лучший выбор для качества изобразительного искусства и высокой точности цветопередачи. Мы предлагаем широкоформатную печать на холсте великолепными 12-цветными архивными чернилами. Мы можем упаковать и отправить ваши отпечатки на холсте или, если вам нужны услуги отделки, такие как растяжка или обрамление, у нас есть местные источники, которые могут растянуть, обернуть галерею, отправить или установить ваши художественные отпечатки на холсте.Позвоните нам сегодня, чтобы приступить к следующему проекту визуализации, или сообщите нам о своих потребностях здесь …

«Работать с вами потрясающе. Спасибо!»

— Хайме К., Палм-Спрингс, Калифорния

«Гэри успешно запечатлел для меня десятки оригинальных картин, написанных маслом, многие из которых имеют глянцевые поверхности и сложные диапазоны цен. Его опыт оказался бесценным».

— Крис Б., Палм-Дезерт, Калифорния

«По моим оценкам, благодаря вашей безупречной репутации, вы являетесь одним из ведущих мастеров печати в отрасли».

— Барни Дэви, Art Print Issues

«Поскольку вы подтолкнули меня к достижению необходимого мне качества, это имело огромное значение. Я бы не справился без вас. Вы отличный партнер в достижении искусства высочайшего качества. Еще раз спасибо!»

— Дик С., Лос-Анджелес, Калифорния

«Visual Arts Imaging печатает ограниченным тиражом мои картины в течение последних шести лет. Гэри очень профессионален и усердно работает над тем, чтобы отпечатки соответствовали исходным цветам на моих картинах. Я всегда был доволен окончательными отпечатками и теперь использую его исключительно для репродукций моих художественных работ «.

— Су Ча Г., Ноксвилл, Теннесси

«Честно говоря, мы не хотели отправлять картину за границу для репродукции, но когда мы увидели ваши работы в музее, мы поняли, что это окупится.«

— Сара С., Биркиркара, Мальта

«Цвет был идеальным! Спасибо, что так профессионально со всем справились.»

— Кристиан Т., Берн, Швейцария

«Гэри — первоклассный эксперт в области науки о цвете и печати. ​​Жемчужина ресурса!»

— Уоллес К., Палм-Спрингс, Калифорния

«После почти 30 лет работы в фотографическом бизнесе я могу только сказать, что Гэри Керр из Visual Arts Imaging, безусловно, лучший принтер, с которым я когда-либо работал.Благодаря его решениям для сканирования / печати моя работа никогда не выглядела лучше. На мой взгляд, сотрудничество с Гэри — это идеальное сотрудничество … »

— Келли К., Шарлотт, Северная Каролина

«Я всегда был очень доволен тем, как Visual Arts Imaging создавал мои портретные картины и профессиональную манеру, в которой они работают. С ними так приятно работать, и я знаю, что могу быть уверен, что мои оригиналы в целости и сохранности. Руки.«

— Мишель Б., Нью-Хейвен, Коннектикут

«Я был более чем доволен качеством жикле холста моей картины. Люди не могли сказать, какая картина была настоящей маслом, пока они не коснулись поверхности. Она была немедленно продана».

— Воан Дж., Шарлотт, Северная Каролина

«VisualArts Imaging великолепна.»

— Кэрол А., Шарлотт, Северная Каролина

«Вы лучшие из лучших… мы пробовали несколько мест во многих городах, лучше нет »

— Дэвид А.