Содержание
Художественная обработка фотографий и здравый смысл в единице потерянного времени
Почему многие не умеют обрабатывать фотографии или обрабатывают неправильно, тратя много времени?
Проблема кроется в подходе, который опосредованно поддерживается достаточно вредными ресурсами вроде фотомонстра или лайтрум ру.
Десятки сайтов рассказывают, как нужно обрабатывать и какой слайдер нужно сдвинуть.
Но кто-нибудь говорит, когда нужно обрабатывать и как обрабатывать?
Или зачем обрабатывать? Где остановиться в обработке?
Нет.
Они не рассказывают про это.
Все обучение обработке снимков сводится к рассказу об установке пресета или про то, как двигал слайдеры лайтрума некий фотограф, обрабатывая свой снимок.
Но зачем он их двигал и почему, вы не узнаете.
Статья не содержит готовых рецептов или пресетов. Но она содержит основополагающие моменты, которые помогут вам понять, что нужно обрабатывать, когда нужно и чем обрабатывать.
Как научится художественно обрабатывать
Если абстрагироваться от фотографии как цельного объекта и разложить ее на составляющие, то окажется, что в основе любого снимка лежит две составляющие:
- Составляющая тона
- Составляющая цвета
Основная задача обработки сводится к пониманию проблем тона, проблем цвета и осознанию того, что вы хотите видеть в итоге.
Опытные ретушеры или фотографы сперва обрабатывают тоновую составляющую, затем цветную. Это снижает риск появления дефектов обработки, силу их проявления и позволяет сохранить цвет более чистым.
Нельзя утверждать, что нужно обрабатывать только в этой последовательности. Исключения есть всегда. Но лучше придерживаться этого порядка действий при обработке.
С чего начинать обработку фотографий
Рассматривайте отобранную фотографию до тех пор, пока не поймете, что вы хотите из нее сделать.
Не нужно бросаться двигать слайдеры или искать очередную подборку тысяча и одного пресета для начинающих.
Основной момент любой обработки это художественный замысел, который воплощается самой обработкой.
Не придумывается?
Оставьте этот снимок и рассмотрите другой.
В процессе своего обучения я заметил, что не могу понять, как обрабатывать простые проходные снимки.
После того, как я осознал, что они неинтересны мне самому, я перестал тратить на них свое время, исключив обработку.
Отсеивайте неинтересные снимки. Это второе, чему вы должны научиться.
Не тратьте время на обработку заведомо скучных снимков. Лучше снимите тот, который будет интересным, и который будет смотреться после обработки и ретуши.
Суть обработки заключается в подчеркивании положительных сторон кадра при сокрытии отрицательных, и удалении всего ненужного.
Основы обработки тона
Вы определились, что каким вы видите снимок после обработки?
Если да, то считайте, что большую часть работы вы уже сделали. Осталось понять, как достичь задуманного результата.
Оцените тоновую и цветовую составляющую снимка.
Что вам не нравится в тоновой части фотографии?
Она темная или излишне светлая? Она слишком контрастна или наоборот тусклая?
Какие-то участки более светлые и оттягивают внимание от главных объектов кадра?
Так исправьте это.
В любой программе для обработки фотографий, вроде Фотошопа, Лайтрума, Гимпа или Capture One, есть инструменты тоновой коррекции.
Я рекомендую использовать англоязычные версии программ. По мере углубления в изучение обработки, вы все чаще будете обращаться к англоязычным ресурсам, как более информативным, продвинутым и полезным.
Это инструменты или корректирующие слои:
- Кривые (Curves)
- Уровни (Levels)
- Экспозиция (Exposure)
- Яркость/ контрастность (Brightness/Contrast)
Наиболее гибким и сильным инструментом считаются Кривые (Curves). Именно их работу нужно изучить в первую очередь, поскольку кривой можно заменить все оставшиеся инструменты тоновой коррекции.
В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки тона используют вкладку Basic (Базовая) и вкладку Tone Curve (Тоновая кривая).
Как изучить их?
На Ютубе есть десятки часов видео и сотни роликов по каждому инструменту тоновой коррекции или коррекции цвета для фотошопа, лайтрума и иже с ними.
Познакомьтесь с принципами работы каждого инструмента.
Не ищите готовые рецепты.
Просто изучите и поймите, как работают инструменты тоновой коррекции.
Основы обработки цвета
Реализации вашей задумки мешает излишне зеленая трава? Или на лицо модели попал синий рефлекс от одежды?
Инструменты коррекции цвета и цветовой насыщенности помогут вам.
Основные инструменты правки цвета с которыми вы будете встречаться чаще всего:
- Vibrance
- Hue/Saturation
- Color Balance
- Chanel Mixer
В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки цвета используют вкладки HSL вместе с вкладками Saturation (Насыщенность) и Luminance (Светимость).
Цветовая теория
Для того чтобы понять, как работает цвет и как гармонизируются цвета, посмотрите это видео по теории цвета.
На мой взгляд, это один из лучших роликов по этой теме в русскоязычном сегменте Ютуба.
Работа с гармонизацией цвета немыслима без понимания круга Иттена.
Многие считают, что он не работает или работает не так, как им хотелось бы.
Уверяю.
В любом варианте это лучше, чем нечего.
Используя инструменты фотошопа или лайтрума, фотограф просто подгоняет цветовую составляющую снимка под свой художественный замысел.
Авторская обработка
Многие начинающие пытаются воспроизвести обработку известных фотографов, рыская в поисках пресетов этих фотографов.
Если вы изучите инструменты тоновой коррекции и коррекции цвета, то вам не потребуются пресеты.
Вы будете видеть и понимать, что сделано при авторской обработке, как сделано и чем это можно повторить.
Не ищите пресеты.
Лучше изучите фотошоп или лайтрум
В конечном итоге, вы потратите время на что-то более стоящее, чем на поиски пресета на один раз.
Тема авторской обработки объемна, и позже я напишу статью, посвященную ей.
Будут ли разоблачения и срыв покрова с тайны?
Несомненно.
Пока же, коль вы столько глубоко залезли по этой статье, рекомендую ознакомится с популярными ошибками обработки и съемки.
Статья продолжает тему обработки.
Пример художественной обработки фотографии
Каждую фотографию можно обработать различным способом, выделить в ней определённые фигуры, подчеркнуть цвет или вовсе создать невероятный эффект. В этот раз мы рассмотрим пример простой художественной обработки.
Каждая серия фотографий будет требовать индивидуального подхода. В зависимости от сюжета, местности и используемых композиционных элементов будет меняться всё. Если вы работаете с большим количеством фотографий, то цветокоррекцию проще всего делать в Lightroom. Отдельные снимки затем можно отретушировать в Photoshop.
Любая обработка должна начинаться с анализа.
Если снимок изначально сделан без пересветов и провалов в тенях, то это существенно облегчает обработку и в какой-то степени определяет стиль обработки.
Свет и тень падают на модель очень гармонично, но объёма не хватает. Также есть проблемы с цветами.
На снимке присутствуют лишние цвета. Также нужно будет поработать с оттенками.
Открыв снимок в Lightroom переходим в модуль «Коррекция» (Develop).
Первая вкладка, которая нам понадобится – это Основные. В нашем случае необходимо немного поднять экспозицию. Это сделает снимок ярче. Света необходимо убрать в -100. Это придаст объём небу. Также будут выделены некоторые скрытые от глаз детали в облаках. Затем делаем немного светлее тени, чтобы в теневых областях появились детали. Далее добавляем яркость, увеличивая белые. Чтобы сохранить контраст и объём, регулятор Чёрные нужно немного переместить влево.
Специальным инструментом Чёткость добавляем микроконтраст.
Теперь займёмся калибровкой камеры. Переходим в одноимённую вкладку. В данном разделе можно избавиться от лишнего цвета. Какие настройки выбирать – решать вам. Дальнейшая обработка зависти от поставленной задачи. Нам нужно сделать красный более насыщенным и тёплым.
Зелёный станет холоднее. Если снизить насыщенность зелёного, то красный станет более глубоким.
Теперь для добавления мягкости и тепла нужно уменьшить количество синего и цианового.
Снова возвращаемся к основным настройкам и корректируем баланс белого. Нам не обязательно делать изображение реалистичным, так как по задумке девушка улетает на шариках к небу, будучи прикованной к земле. С таким сюжетом можно сделать сказочную обработку.
Теперь переходим на вкладку «Раздельное тонирование». В тенях добавляем немного синего, а в светлые области, немного бледно-оливкового. Данные цвета позволяют снизить чрезмерное количество красного. Синий цвет придаёт контраста в цвета и увеличивает объём.
Теперь переходим к «Кривым». Для каждого снимка значения будут уникальными. В нашем случае настройки такие:
Кривые являются одним из лучших инструментов для работы с цветом.
Также этот инструмент вносит существенные изменения в снимок, так что с ним нужно работать аккуратно.
На данном этапе можно потерять объём. Приходится работать с каждым цветом отдельно, чтобы держать всё под контролем.
На этом можно заканчивать. Просто кадрируем снимок, при необходимости добавляем резкость. Можно добавить виньетку и зернистость по желанию.
Основная работа закончена, но это ещё не всё. Экспортируем снимок в 16‑битный файл формата TIFF и открываем его в Photoshop.
Можно, конечно, обрабатывать фото на протяжении нескольких часов, добавляя различные элементы, но мы ведь не на конкурс красоты готовим фотографию. Главное проделать основную работу по ретуши, а остальное по желанию.
Первым делом очищаем фон от лишних элементов. При необходимости работаем с пластикой. Ретушь кожи и одежды можно сделать методом частотного разложения. Вы легко найдёте описание данного процесса на нашем сайте.
Объём прорабатываем методом Dodge and Burn.
Теперь выполняем наложение текстур, Которые значительно разнообразят снимок. Текстуры отлично подходят для создания настроения. Также они могут вносить небольшое добавление цветов и изменять общее понимание сюжета снимка. При добавлении текстур важно понимать зачем вы их добавляете и соблюдать меру, а то можно и перестараться.
В нашем примере добавлено немного царапин. Маской их пришлось убрать с модели и близких элементов фона.
Теперь можно заканчивать обработку, хотя эксперименты могут быть бесконечными.
На основе материалов с сайта: photocasa.ru
Художественная обработка фотографий и арт ретушь портрета в Москве
Художественная обработка фотографий – отдельное направление искусства, которое в последние годы стремительно набирает обороты. Она позволяет даже из посредственной фотографии сделать настоящий шедевр. Художники всегда стремились придать своему произведению глубины цвета, тонкости структур и добавить атмосферности образу.
Раньше для этого использовали краски и холст, мы же предлагаем вам эксклюзивную и запоминающуюся арт-обработку фотографий.
Чем обычная обработка отличается от художественной ретуши фото
Художественная обработка фото позволяет сделать картинку зрелищной, добавить необычных элементов и придать художественной ценности обычному снимку. Стандартная ретушь направлена в первую очередь на цветокоррекцию и кадрирование фотографии, она позволяет улучшить цвет кожи и подготовить снимок к печати. Но не предполагает авторскую обработку.
Художественная ретушь фото позволяет добавить «авторские» цвета и элементы композиции, она открывает путь для творчества, не ограниченного рамками стандартной цифровой коррекции.
Своим клиентам мы предлагаем:
- обработку свадебных и детских фотографий;
- ретушь художественных портретов и групповых снимков;
- подбор уникального образа по вашему желанию;
- создание необычных авторских коллажей;
- придание фото завершённого вида;
- арт-обработку фотографий;
- чистку кадра от нежелательных объектов.
Мы передадим настроение ваших фотографий и сделаем их поистине ценными для вас.
Ретушь фотоснимков – всегда ли она требуется
Даже профессиональные фотографы всегда корректируют свои снимки. Отличие только в том, насколько сильно после этого искажается кадр. К сожалению, в современном мире, свои фото желают изменить почти все, но большинство людей делает это неумело. Обычные пользователи могут добавить нелепый фон или не сочетающиеся между собой элементы коллажа. Большинство фотографий только проигрывает от такой редакции.
Ретушь художественного портрета – это работа для профессионалов, которые понимают игру света и тени, анатомию лица и человеческого тела, правила постановки кадра и видят удачный ракурс. Даже для снимков именитых фотографов Москвы, России и всего остального мира, работающих современными зеркальными камерами требуется небольшая корректировка цветов, устранение временных дефектов кожи, а иногда – и уникальная стилизация фотографий.
Авторская художественная обработка фотографий в Москве
Агентство фоторетуши «ИМПРЕСС» – это безупречная художественная обработка фото с индивидуальным подходом к каждому клиенту и его пожеланиям по стилистике изображения и атмосфере кадра.
Мы создадим уникальный авторский снимок, который поможет на долгие годы сохранить в памяти знаменательные моменты жизни.
Художественная обработка фотографии
Не так давно я писал статью об обработке фотографий после съемки и границах ее применения для относительно простых манипуляций. В той статье я обещал более подробно остановится на художественной обработке в различных ее проявлениях. Под словосочетанием «художественная обработка» я подразумеваю изменение частей фотографии, например, выборочное размытие фона, но в основном конечно это ретушь т.е. изменения, которые не затрагивают изображение целиком. Попробую сформулировать основные задачи такой обработки, ее возможности и, опять же, допустимые пределы использования.
На мой взгляд основным правилом, которым нужно руководствоваться при художественной обработке фотографии, является неизменение основного изображения. Иными словами, все внесенные поправки могут скрывать недостатки, изменять акценты на фотографии, но они не должны изменять саму фотографию.
Часто при компановке кадра мы сталкиваемся с невозможностью исключения из него нежелательных деталей. Причем иногда мы можем даже и не заметить какие-то мелочи, которые после съемки сразу бросаются в глаза. Со временем и при должной тренировке, глаз конечно начинает подмечать то, что нужно спрятать, но даже тогда не всегда удается получить желаемую фотографию. В качестве примера могу привести фото католического собора во Львове, перед фасадом которого находятся трамвайные провода, некрасиво пересекающие кадр. Кроме этого при съемке в кадр попал еще и фонарь закрыв собой часть башни справа.
Чтобы получить нормальную фотографию пришлось потратить некоторое время на удаление мешающих деталей. Изображение, которое получилось в конце, существенно выигрывает у исходного и при этом ближе к тому, что мы бы увидели бы в реальности. Даже с учетом того, что правая башенка в данном случае сделана путем отражения левой (чтобы убрать фонарь), основа осталась неизменна.
Второй пример ретуши — фотография розы.
В кадре случайно оказался лепесток соседнего цветка. Чтобы исправить композицию, он был аккуратно удален.
Как и с фотографией выше мы убрали деталь, улучшив изображение в целом. При этом основа не изменилась. И опять же в реальности глазами мы выделили бы именно бутон розы, а соседние лепестки остались бы за гранью восприятия.
Таким же образом можно и добавлять что-то на фотографию. Главное не путать ретушь с созданием коллажа, во втором случае картинка меняется существенно и по сути является уже не первоначальным кадром, а производным изображением.
Отдельным пунктом является портретная ретушь. В широком смысле, есть два типа портретов — персональный и «рекламный». Если первый должен быть максимально естественным и как бы являтся отражением человека, то второй это скорее некий образ, при создании которого модель является лишь основой для дальнейших манипуляций. Соответственно в первом случае нужно постараться максимально сохранить черты лица, форму тела и т.п.
, а вот во втором более важно соответствие конечно изображения заданным условиям, а не реальности. Правда и тут должен соблюдаться принцип неизменности основного содержания, иначе фотография просто превратится в рисунок.
Подводя итог хочу еще раз повторить, что ретушь должна быть как можно более незаметной, чтобы спрятать все недостатки, но при этом сохранить естественность изображения. Порой достаточно трудно заметить все нюансы света, особенности съемки, так что если вы заметили ненужную, мешающую деталь на снимке, не спешите его удалять, оплошность можно постараться исправить с помощью ретуши.
Что такое художественная обработка фотографий.
Что такое художественная обработка фотографий
Друзья, хочу поделиться с вами информацией о том, что такое постобработка фотографий в моей работе. А также дать ответ на часто задаваемый вопрос — «сколько фотографий мы получим?»
Очень многие полагают, что фотокамера обладает волшебными свойствами и фотографу достаточно просто нажимать волшебную кнопочку «шедевр» и все.
) Хочу вас в этом разочаровать. Сам процесс фотосъемки это только половина работы фотографа. Постобработка занимает значительную долю в процессе работы и превращает отснятый материал в законченный вид, который и составляет результат фотосессии.
Всю съемку я произвожу в формате raw. Это «сырой» формат, требующий последующей проявки и конвертации в привычный вам формат jpg. Его еще можно сравнить с негативом фотопленки.
Итак, первым делом отснятый материал (а это от 200-300-500 кадров в зависимости от съемки) просматривается мной еще на самой камере, с целью удалить очевидный брак — смаз, расфокус, неудачная эмоция и прочее. Затем сырой материал загоняется в графический редактор Lightroom. Тут и начинается все самое интересное. Отбор и первичная обработка тех самых 30-40-50 кадров, которые вы получите в зависимости от того пакета услуг, который вы выбрали. Дальнейшую ретушь я провожу в Photoshop. Мое правило — работа на качество, а не на количество. Мои клиенты получают лучшие кадры с фотосессии — фотографии, прошедшие детальную фотообработку.
Перечислю, что подразумеваю под фотообработкой я:
— цветокоррекция (улучшение тона, яркости, контраста фотографии)
— кадрирование (нахождение наиболее верного композиционного решения)
— ретушь кожи (думаю в комментарии не нуждается, улучшение внешнего вида, работа над дефектами кожи; спешу заметить, что пластические операции я не делаю и парикмахером не работаю:)
— авторская обработка (а здесь уже имеется ввиду художественное видение фотографа, «фирменные» цвета автора, та изюминка, которая отличает одного фотохудожника от другого, достаточно посмотреть портфолио)
— подготовка к печати (добавление резкости, задание нужных параметров под печать).
Все лучшие фотографии, которые вы получаете проходят эти этапы — это очень кропотливая работа, но любимая мной. Отбор и ретушь фотографий я делаю на свое усмотрение, и поэтому, выбирая меня в качестве вашего фотографа, прошу довериться мне в этой части.
Исходный фотоматериал я не отдаю.
При желании все остальные фотографии без брака в цветокоррекции можно заказать дополнительной опцией — продаются отдельно.
И еще, черно-белые варианты обработки фотографий вы получаете в подарок!
>> назад к списку статей
Художественная обработка фотографии
Главная / Художественная обработка фотографии
Печать фото на холсте с художественной обработкой — это создание из вашей фотографии настоящей картины, написанной художником. Современные методы обработки холста позволяют добиться полной реалистичности картины. Покрытие текстурным гелем создает эффект мазка, объемность и вид настоящего художественного произведения. Обработка фотографии сделает ваше фото безупречным, подчеркнув необходимые детали, улучшив цвет и правильно расставив акценты. Все графические работы выполняются вручную.
По вашему желанию художественная обработка может быть выполнена в стиле поп-арт, под карандашный рисунок, акварель.
Цветную фотографию можно сделать черно-белой и наоборот. Можно «состарить» современное фото и совсем по-новому сделать старую фотографию.
Прежде чем напечатать любую фотографию на холсте, предварительно ее нужно обработать. Для этого у нас есть целый штат дизайнеров, которые готовы превратить любую фотографию в произведение искусства! Современные методы обработки холста позволяют не только добиться полной реалистичности, но и удовлетворить любые ваши запросы. Для того, чтобы получить макет обработанной фотографии вам нужно: отправить нам изображение, которые хотите обработать, и сформулировать, какой конечный продукт вы хотите увидеть. Затем мы вам вышлем первые макеты, которые вы можете подкорректировать до его утверждения. Для вашего же удобства, внизу представлены самые популярные виды обработки фотографий с кратким описанием, что они из себя представляют.
Виды художественной обработки
Обработка в стиле «Акварель»
Сделайте из любой фотографии настоящие произведения искусства! Акварельная обработка позволяет придать не только акварельные тона, но создать структуру картины, как будто вам ее нарисовали на заказ.
Это обработка особенно популярна на портретах и пейзажах. Вы всегда можете сообщить нашим менеджерам, какой именно хотите наложить эффект.
Примеры обработки картин в стиле «Акварель»
Обработка в стиле «Аниме Арт»
Этот вид обработки назван в честь аниме, потому что он превращает любую фотографию, в мультяшный арт! Такой эффект идеально подойдет для фанатов аниме! Если Ваше чадо обожает японские мультфильмы, то подарите ему холст, где он изображен в стиле аниме! Это будет отличный подарок!
Пример обработки картины в стиле «Аниме Арт»
Обработка в стиле «Аппликация»
Данный эффект, выделяет все крупные фигуры на фотографии, тем самым создает впечатление, что все это наклеено. Такой эффект лучше всего смотрится на контрастных фотографиях, а так же там, где много крупных объектов. Картину с таким эффектом всегда можно подарить близкому другу или второй половинке.
Пример обработки картины в стиле «Аппликация»
Обработка в стиле «Бьюти Арт»
Данный эффект придает фотографии «клубную» атмосферу, обесцвечивая фон и добавляет «кислотные» оттенки разных цветов. Такую картину всегда можно подарить Вашему ребенку, знакомой или подруге, которая обожает проводить время в клубах.
Пример обработки картин в стиле «Бьюти Арт»
Обработка в стиле «Витраж»
Витражи по всему городу завораживает и приковывает взгляды миллионы людей. Данный эффект позволяет вам увидеть ваше изображение, если бы оно было бы нарисовано на витражном стекле! Такой эффект отлично пойдет для старых фотографий или же для авторских работ.
Пример обработки картины в стиле «Витраж»
Обработка в стиле «Гранж»
Данный эффект очень похож на стиль музыки, он делает картину старой, выцветший и специально ее «пачкает».
С помощью этой обработки, вы можете состарить фотографию, и придадите ей некую «антикварность». Такие картины всегда хорошо смотрятся в классическом стиле, где среди мебели присутствуют «массивные» деревянные изделия.
Пример обработки картин в стиле «Гранж»
Обработка в стиле «Вписать в портрет»
Сделайте уникальный подарок, поместив лицо вашего начальника или родственника, в портрет военачальника! Данный эффект можно применить на любом фоне, будь то картина 18 века или современная фотография! Такая картина будет отличным подарком для любого человека, который позволит продемонстрировать ваше отношение к нему и чувство юмора!
Обработка в стиле «Замена фона»
У всех есть фотография, где Вы отлично получились, но фон желает оставлять лучшего. Данный эффект позволит вам переместить себя или ваших знакомых куда угодно, будь то магический лес или райский берег на островах! Это будет отличным подарком для Вашей второй половинки!
Пример обработки картин в стиле «Замена фона»
Обработка в стиле «Магический Арт»
Этот эффект позволяет вам до неузнаваемости изменить фотографию! Здесь используется в изобилие яркие цвета, которые придают картине атмосферу магического мира! Он заставит, с виду обычную фотографию, превратиться в нечто неописуемое и неповторимое!
Пример обработки картин в стиле «Магический Арт»
Обработка в стиле «Под карандаш»
Все любят портреты, особенно которые выполнены карандашом.
Данный эффект позволяет сделать из вашего портрета, настоящую зарисовку! Ее можно выполнить как в черно-белом стиле, так и в цветных тонах. Такой подарок будет отлично смотреться где угодно!
Пример обработки картин в стиле «Под карандаш»
Обработка в стиле «Поп Арт»
Поп арт — это направление где в качестве основного предмета использованы продукты повседневного потребления, которые окрашены в яркие цвета! На сегодня, это самая популярный эффект, особенно среди молодежи. Такой холст, будет отлично смотреться, если ваша квартира выполнена в этом же стиле!
Пример обработки картин в стиле «Поп Арт»
Обработка в стиле «Портрет из слов»
Данный эффект позволяет придать вашему портрету шарм, красивая каллиграфия будет находиться заменять фон, что дарит картине, совершенно новую атмосферу. Такие картины получаются очень «легкими».
Пример обработки картин в стиле «Портрет из слов»
Обработка в стиле «Черно-белое в цвет»
Многие хотели бы посмотреть, как выглядят черно-белые фотографии в цвете, благодаря нам это стало возможно! Вы можете нам прислать черно-белую фотографию, и мы превратим ее в произведение с цветом! Особенно это популярно со старыми фотографиями! Такой подарок, всегда можно подарить родителям или бабушка и дедушкам.
Пример обработки картин в стиле «Черно-белое в цвет»
художественная обработка фотографий | Сайт профессионального фотографа в Киеве
Обработка фотографий — крайне важный процесс. Ведь фото без первичной обработки мало пригодны к просмотру и использованию.
Следует понимать, что работа над фотографиямии после съёмки занимает куда больше времени, чем непосредственно сама съёмка. Это трудоёмкий и сложный процесс, который остаётся вне поля зрения заказчика.
В работе профессионального фотографа не бывает такого: просто понажимать на кнопку и отдать фотки. Абсолютно любая фотосъёмка требует постобработки, в первую очередь цветокоррекции.
Раньше, во времена плёночной фотографии, эта задача полагалась на фотолаборатории, где при печати фотографий производилась корректия экспозиции и других параметров. Сейчас же эту работу фотографы выполняют самостоятельно.
От качества обработки очень зависит тот результат, который клиент получит в итоге.
Большой дорогой фотоаппарат сам по себе не даёт гарантию качественных снимков. Одной техники недостаточно. Неграмотная обработка может свести на нет все преимущества профессиональной аппаратуры. Несколько фильтров, наложенных в стиле «художник так видит», и фото безвозвратно испорчены. Поэтому работая с конкретным фотографом, нужно полагаться на его вкус. Дело не только в технической составляющей, но и умении видеть цвет, композицию и другие нюансы.
Особенно это касается съёмок в помещениях. Никому не хочется получить фотографии с лицами зелёного, розового или других неестественных оттенков. Без грамотной обработки это очень реальная перспектива. Печально получается, когда такое происходит со свадебными фотографиями (в частности, в ЗАГСе). Переиграть свадьбу ведь нельзя, а фотографии будут испорчены.
Обработка фотографий бывает двух основных типов: ретушь и цветокоррекция.
Чем они отличаются, показано и описано в этой статье.
В следующем видео я рассказываю, как обрабатываю фотографии (цветокоррекция):
youtube.com/embed/7qfd8kgM_70″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Также смотрите моё видео об обработке интерьерных фотографий:
При заказе любой съёмки от Olegasphoto цветокоррекция ВСЕХ фотографий входит в стоимость. Ретушь оговаривается отдельно.
Как улучшить свое искусство
Как фотографы, мы все хотим постоянно улучшать свою работу. Однако часто это может показаться нелегким делом, особенно когда вы только начинаете. Как вид искусства фотография — это творческий процесс и исследование идей с помощью изображений, но для того, чтобы действительно создавать отличные изображения, вам необходимо разработать план собственного развития; особое внимание уделяется навыкам, вдохновению, цели и результатам. Обращаясь к этим элементам, вы можете сосредоточить свой ум и развивать свою работу, чтобы помогать вам создавать более качественные и изысканные произведения искусства каждый раз, когда вы выходите на место.
Навыки — основы
Чтобы перейти к творческим элементам, необходимо иметь твердое понимание базовых знаний, прежде всего, для улучшения вашего искусства как фотографа. Я не собираюсь вдаваться в подробности об экспозиции, глубине резкости, композиции и т. Д., Но это ключевые вещи, на которые стоит потратить время.
Это может показаться огромной задачей, но, потрудившись, вы сможете легко научиться снимать в полностью ручном режиме в течение месяца.После этого вам необходимо понять основы, а также структуру функций вашей камеры, чтобы сделать ее продолжением вас самих, а не отвлекать от намеченного объекта. Здесь есть большое количество фантастических руководств по dPS, которые могут помочь вам быстро освоиться и действительно понять основы.
Фокусных дней
Дальнейшее обучение — это практика и настойчивость, поэтому подумайте о том, чтобы потратить несколько дней на определенные типы изображений.
Поставьте себе задачу выйти за дверь и просто снимать панорамированные изображения, широкоугольные изображения, боке и т. Д. Это поможет вам сформировать навыки в арсенале фотографа и создавать более творческие изображения для будущего.
Независимо от того, сколько лет вы стреляете, проверка себя и постоянное использование времени всегда помогут вам стать лучше. Если вы не можете найти целый день, почему бы не сделать перерыв на обед на работе? Небольшие усилия, прилагаемые последовательно, приводят к отличным результатам.
Ограничьте себя
Креативность — это то, о чем люди часто думают, когда есть варианты, но, честно говоря, наличие слишком большого количества вещей на выбор часто может ослабить ваше видение и уменьшить творческий потенциал ваших изображений.Ограничьте себя, сосредотачиваясь на одном предмете в течение длительного периода времени. Создайте долгосрочный проект в своем саду или в местном заповеднике и продолжайте возвращаться к своим изображениям.
Другой вариант — работать с объективом с одним фокусным расстоянием или фиксированным фокусным расстоянием, чтобы изучить, как максимально эффективно использовать то, что у вас есть. Если у вас нет фиксированного объектива, используйте кусок клейкой ленты, чтобы удерживать зум-объектив в нужном положении, чтобы избежать соблазна увеличить или уменьшить масштаб. Эти практики улучшат ваши навыки, когда дело доходит до обычной съемки, поскольку вы сможете быстро выбрать и сформулировать способы и идеи, которые вы хотите снимать.
Запись
Не забудьте записать снимки, которые вы делаете, и навыки, которые вы изучаете, чтобы максимально эффективно использовать их. Работая с простой записной книжкой или онлайн-тетрадью, оцените сделанные вами изображения успехов и неудач, чтобы закрепить уроки в своей голове и извлечь уроки из своей работы.
Вдохновение
Вдохновение очень важно для вашего фотографического развития.
Без постоянного вдохновения может быть трудно формулировать идеи и развиваться на основе прошлой работы.Сохранять вдохновение — это не просто смотреть на работы других фотографов, поскольку часто перенасыщение одного материала может привести к снижению творческого потенциала. Поэтому лучше использовать как можно более широкий спектр источников.
Галереи
Традиционная выставка произведений искусства, галереи по-прежнему являются отличным вариантом для вдохновения. Разнообразие представленных работ, от древних работ, таких как резьба по камню и наскальные рисунки, до импрессионизма и модернизма, действительно предлагает превосходное разнообразие визуальных стимулов.Часто, чтобы получить максимальную отдачу от них, может помочь посещение тура или демонстрационного дня, дающего вам предысторию работы, а также объясняя используемые методы и средства. Эти знания будут информировать и позволят вам сформулировать свои собственные процессы при создании изображений в полевых условиях.
Природа
Как фотограф дикой природы, природа — огромное вдохновение для меня. Прогулка с фотоаппаратом или без него — отличный способ окунуться в атмосферу. Посмотрите на свет и форму пейзажа и поищите идеи для будущих изображений.
Архитектура
Здания предлагают фантастическое вдохновение для фотографии. Линии, форма и форма используются для создания поразительных структур и могут быть отличным источником вдохновения. Сосредоточьтесь на том, чтобы найти способ использования форм для создания элегантных структур или привлечь внимание к ключевой точке. Кроме того, обратите внимание на то, как формируются тени, так как это поможет вам представить и предвидеть освещение для будущих изображений.
Онлайн
В современном мире Интернет может многое предложить, и с таким количеством фантастических ресурсов он полон вдохновения.Взглянув на портфолио фотографов или на каналы 500px, Flickr и т.
Д., Вы найдете превосходные изображения, которые могут стать идеальным источником вдохновения для вашей собственной работы. Следует избегать визуальных тенденций, копируя стили только потому, что они популярны. Всегда стоит помнить, что тот факт, что изображение не имеет большого количества лайков или избранного, не отрицает его ценности как источника вдохновения, поскольку изображения всегда будут означать разные вещи для разных людей.
Лично
Отличный способ найти вдохновение — стать частью сообщества.Посещение событий в мире фотографии, таких как выставки или торговые выставки, может стать отличным способом встретить единомышленников, а также увидеть отличные работы. Также подумайте о поиске местной фотографической группы или клуба. Они есть во многих областях, и они дают прекрасную возможность встретиться и обсудить с коллегами работу и приемы работы с камерой, одновременно помогая вам улучшить и развить свои навыки.
Запись (снова)
Как и выше, очень важно записывать и свое вдохновение.Запишите имена художников и фотографов, которых вы хотите найти, и отметьте, что вам нравится и не нравится в определенных изображениях и медиафайлах. Все эти мысли и чувства полезно пересмотреть при создании, чтобы помочь сформулировать и сфокусировать свою собственную работу. Не забывайте держать этот блокнот под рукой!
Назначение
Творчеству часто нужна цель, как и вашим изображениям. Самые сильные изображения почти всегда имеют цель, будь то рассказывать истории, вызывать эмоции, соблазнять нас или дать нам возможность заглянуть в то, чего мы никогда раньше не видели.Образы с целью имеют большую силу.
Если вы хотите улучшить свои изображения, ищите цель в своих кадрах. Рассказывайте истории с помощью отдельных изображений или начинайте работать над документированием более крупной идеи с помощью нескольких изображений. Создайте историю в своей голове и снимайте кадры, чтобы рассказать ее наглядно. Истории не обязательно должны быть огромными эссе фотожурналистов, вместо этого они начинаются с демонстрации обыденных, повседневных явлений.
Тренируясь создавать впечатляющие образы этих ситуаций, вы приобретете необходимые навыки для более захватывающих возможностей в будущем.Работа над местным проектом, будь то в вашем саду или в местном сообществе, означает, что вы можете потратить много времени, сосредоточившись на своих изображениях, а также на развитии своей истории и видения.
Всегда задавайте себе следующие вопросы;
- Зачем я создаю это изображение?
- Что я пытаюсь показать?
- Каковы ключевые элементы этой истории?
- Как найти уникальный ракурс?
Эти мысли помогут вам работать над созданием более ярких изображений с целью и смыслом, что приведет к гораздо более творческой фотографии.
Выход
Искусство заслуживает того, чтобы его показали, и решение о том, как вы собираетесь выпускать свою окончательную работу, — отличный способ сосредоточить свое творчество. В современном мире большинство изображений просто попадает на жесткий диск, вдали от дневного света, где их никто не видит. Несмотря на всю вашу работу и усилия, они заслуживают большего.
Что касается творческого подхода к работе, подумайте, как ее лучше всего показать. Часто люди склоняются к онлайн-СМИ, демонстрируя свою работу через Flickr или Facebook. Хотя это отличный способ получить работу, они могут несколько затормозить творческий процесс и процесс обучения.
Подумайте о выводе на жесткий носитель, распечатке вашей работы, а также о онлайн-платформах. Существует множество отличных способов создания фотокниг, журналов и распечаток в стиле галереи, которые будут выглядеть намного лучше и больше подходят для определенных работ. Творческий процесс обучения созданию фотокниги, составлению печатной коллекции из 12 частей или дизайну разворота журнала также станет отличной кривой обучения, которая поможет вам при работе над будущими проектами.
Кроме того, есть что сказать о том, чтобы держать в руках последнюю работу.Готовая печать действительно является идеальным моментом для изображения. Пройдя через все творческие этапы от замысла и исполнения до редактирования и окончательной доработки в ваших руках, это прекрасное чувство, которое каждый фотограф заслуживает после завершения работы над изображением.
Заключение
Чтобы производить больше и больше творческой работы, нужно сосредоточиться на процессе. Навыки, лежащие в основе создания, вдохновение и цель проектов, конечные результаты и способы их достижения.Потратив время на обдумывание этих этапов, вы действительно сможете сосредоточить свое внимание и создавать изысканные работы, которыми можно гордиться, а также постоянно совершенствовать свои навыки и расти как фотограф в будущем.
Творческий процесс фотографа | Уилл Манимейкер Фотография
Для многих фотографов самая сложная часть фотографического проекта — это определиться с идеей. Фотография изобразительного искусства — это не столько снимать как можно больше фотографий в надежде, что у вас получится идеальный снимок.Напротив, хороший проект требует много времени, размышлений и исследований. Все эти три вещи являются частью «творческого процесса». Хотите узнать больше? Я покажу вам свой основной творческий процесс, чтобы вы научились превращать эти наполовину сформированные идеи в произведения искусства.
Все начинается с мозгового штурма
В процессе мозгового штурма выкладывайте каждую идею на стол, какой бы глупой она вам ни казалась. Запишите списки всего, что вы думаете сфотографировать. Путешествуйте по разным интересным локациям и сделайте несколько пробных снимков.Создайте коллекцию материалов, на которые вы сможете ссылаться, выбирая тему и уточняя свою идею позже.
Что выделяется?
В определенный момент у вас будет длинный список недоработанных идей и пробные снимки, подтверждающие это. Есть ли какая-то идея, которая выделяется среди всех остальных? Если да, сосредоточьтесь на этой идее и узнайте о ней все, что сможете.
Например, если ваша идея основана на историческом здании, потратьте время — часы или дни — на посещение этого здания и изучение всего, что вы можете о нем.Посетите библиотеку или поищите информацию в Интернете, чтобы узнать об истории здания. Познакомившись с предметом поближе, вы будете точно знать, как превратить его в фантастическое портфолио изображений.
По мере того, как вы изучаете свой предмет, найдите время, чтобы познакомиться с ним в фотографическом смысле. Есть ли определенные типы освещения или разные фокусные расстояния, которые лучше всего подходят для вашего объекта? Поэкспериментируйте с техникой фотографирования, чтобы выбрать наиболее подходящий для вашего объекта.
Изучай свою работу
К этому моменту, после всего вашего обучения и всех ваших экспериментальных снимков, у вас, возможно, уже есть замечательный набор изображений, основанный на вашем предмете.Однако, если вы все еще ищете идеальное изображение, то сейчас самое время изучить все сделанные вами снимки. Возможно, вы даже захотите отредактировать некоторые из них, просто чтобы увидеть, как постобработка меняет общий вид вашего объекта. Используйте это время, чтобы найти то, что вам больше всего нравится. Для каждого изображения спросите себя, что вам нравится, а что нет.
Пусть Тушится
После того, как вы закончите свою самокритику, возьмите все — ваши тестовые изображения, вашу критику, свои знания по предмету — и отложите их.Говоря об этом процессе, творческие люди говорят, что они позволяют идее «тушиться» или «тушиться». Хотя это кажется нелогичным, на самом деле вы даете своему подсознанию возможность работать над идеей в повседневной жизни. Вы обнаружите, что, если вы не зацикливаетесь на своем проекте, этот блестящий удар придет тогда, когда вы меньше всего этого ожидаете — возможно, когда вы принимаете душ или готовите ужин вечером.
Когда наступит момент гения, начинайте фотографировать! Приложив все время, мысли и усилия, которые вы вложили в проект, а также вдохновение, которое вы получили, позволив этой идее отдохнуть, вы сможете создать удивительную и уникальную коллекцию изображений.
Полное руководство по художественной фотографии (советы и методы)
Художественная фотография — самая творческая область захвата изображений. Здесь нужно полагаться на собственные идеи и видение.
Эти работы являются настенными. Либо для частного клиента, либо для галереи. Изображения изобразительного искусства могут иметь какое-то значение. Или они могут быть настолько абстрактными, насколько вам угодно.
Что такое изобразительная фотография?
Фотография изобразительного искусства контрастирует с репрезентативной фотографией, такой как фотожурналистика.
Он сочетает в себе фотографию и концептуальные идеи как процесс. Здесь художник или фотограф пытается выразить свое восприятие и эмоции. Затем они передаются другим.
Коммерческая фотография — это не фотография изобразительного искусства. Несмотря на то, что оба набора изображений продаются, фотография изобразительного искусства не заказывается, в то время как коммерческая фотография.
Это не означает, что изобразительное искусство не пересекается с документальной фотографией. Трудно провести грань между жанрами.Также сложно решить, что можно считать проектом художественной фотографии. В большинстве случаев мы говорим, что проект изобразительной фотографии имеет концептуальную основу. И это также приветствуется зрителями, практиками и миром искусства.
Кажется, что концепции приходят из разных мест, и конечный результат часто бывает разным. Даже если процессы такие же.
Что делает фотографию искусством?
В этой статье мы попытаемся определить, что делает фотографию прекрасным искусством.Мы смотрим на сообщения на фотографиях.
Изображения изобразительного искусства не всегда передают какое-то прямое сообщение зрителю, это то, что мы находим.
Мы пришли к выводу, что фотография изобразительного искусства вызывает эмоции. Эти эмоции привязывают нас к изображениям и помогают сделать их более понятными
Вывод состоит в том, что намерение играет большую роль в том, что делает фотографию изобразительным искусством.
Fine Art Vs. Коммерческая фотография
Между этими двумя концепциями есть несколько основных различий.
Художественные фотографы имеют больший контроль над своими фотографиями, чем коммерческие фотографы.
Коммерческие фотографы зависят от видения и правил своего работодателя. Они не могут быть такими гибкими, как фотографы изобразительного искусства.
Кроме того, между ними огромная разница во времени. В художественной фотографии не бывает дедлайнов и графиков. В коммерческой фотографии нужно подстраиваться под график компании.
Коммерческая фотография более надежна, когда дело касается денег.Фотографы изобразительного искусства тоже продают свои работы, но это не означает стабильного дохода.
7 советов по художественной фотографии для начала
Искусство субъективно по своей природе. Его значение у всех разное. Так что создать идеальные изображения изобразительного искусства будет непросто, потому что в этом жанре нет такого понятия, как идеальное.
Во-первых, вы должны принять этот факт.
Во-вторых, вам нужно избегать клише.
В-третьих, прочтите нашу статью с 7 советами о том, как начать художественную фотографию.
Вам стоит следить за работами известных фотографов. И хотя черно-белая съемка может сделать ваши изображения более художественными, поэкспериментируйте и с цветами. Вы можете использовать выдержку и уникальные стили цветокоррекции и постобработки, чтобы изменить реальность. Вы также можете попробовать использовать одну и ту же тему для всего проекта.
Следование этим советам и заявление художника — хорошее начало.
Обязательно избегайте этих 10 ошибок в художественной фотографии
Вот список из десяти ошибок, которые делают фотографы изобразительного искусства.
Например, вам не нужно сразу вкладывать средства в большое количество оборудования. Вам следует поэкспериментировать со своим снаряжением при создании, например, автопортретов. Вы можете многое узнать о том, как вы можете выразить себя, фотографируя себя.
Не стоит все время сосредотачивать внимание на объектах. Ваши изображения будут выглядеть скучно, если вы всегда будете размещать объект в центре фотографии.
Также следует избегать бездумной фотосъемки. Подумай хорошенько!
Не следует всегда снимать в автоматическом режиме и все время следует избегать съемки только по горизонтали.
Также не стоит ограничиваться одним жанром фотографии. И перестаньте ожидать, что каждая фотография будет идеальной.
Вдохновение для художественной фотографии
Вдохновение приходит из всех слоев общества. Кино, изобразительное искусство и чтение — огромные источники.
Вы не представляете, куда направится ваш разум, когда ваши мысли и воображение возьмут верх.
Когда я изучал фотографию, я смотрел книги по психологии и читал научно-фантастические романы. Они дали мне больше идей и вдохновения, чем книги о фотографии.
Я не хотел смотреть на то, что уже было там, мне это не помогло.
Это позволило моему разуму достичь тех мест, которые недоступны другим фотографам. В свою очередь, это помогло мне создать что-то оригинальное.
Психология и научная фантастика — мои увлечения. Использование этих тем означало, что я мог больше работать и дольше оставаться сосредоточенным.
21 лучших фотографов изобразительного искусства, которых вы должны знать
Нам всем нужно вдохновение, и это то, что вы получите из нашей статьи здесь.Мы просмотрели все сети, чтобы найти вам этот список.
Мы считаем этих фотохудожников лучшими в своей области. Вы найдете интересные портреты и сцены из фэнтези. Что-то для каждого.
Фото: Дамиано Эррико
21 вдохновляющий пример изобразительной фотографии
Вот список из 21 фотографии, которую вы можете использовать для вдохновения. Они охватывают такие темы, как портретная живопись, пейзаж, абстрактное и сюрреалистическое изобразительное искусство.
Посмотрите на веб-сайты обмена фотографиями, такие как Pinterest, Instagram и 500px, для получения дополнительной информации.Это отличная идея — почерпнуть вдохновение из онлайн-журналов о фотографии, таких как LensCulture или British Journal of Photography.
Как использовать 7 принципов искусства и дизайна в фотографии
Вы можете подумать, что художественная фотография не имеет структуры. Это может выглядеть повсюду. Но это не значит, что это не результат организации и исследования.
На самом деле, фотография изобразительного искусства нуждается в сильной концепции. То, что было хорошо продумано и обработано до тех пор, пока не дало результатов.
Наша статья познакомит вас с семью принципами. Это то, что фотография заимствует у других видов искусства. Такие идеи, как баланс, узор и движение.
Здесь вы не только узнаете, что это такое. Но также и то, как разместить их в своей художественной фотографии. Приятного чтения!
Какое оборудование вам нужно для художественной фотографии?
Фотографирование с минимальным оборудованием: почему вам не нужно столько, сколько вы думаете
Ваше фотооборудование зависит от того, что вы фотографируете.
Качество может отличаться от модели к модели. Если вы не создаете рекламный щит, вам не понадобится датчик на 50 МП. Здесь ваше творчество является самым важным аспектом, камера и оборудование второстепенными.
Прочтите нашу статью здесь, чтобы узнать, как сохранить минимальный объем оборудования.
10 лучших объективов для художественной фотографии
Объективы
вместе с камерой позволяют запечатлеть вашу концепцию изобразительного искусства и превратить ее в изображение. Именно они определяют диафрагму и фокусное расстояние.
Объективы гораздо важнее, чем камера, которую вы используете. Это не значит, что ваш датчик не важен, поскольку он определяет разрешение изображения.
Дифференциальный фокус или малая глубина резкости лучше всего достигается с помощью быстрой или широкой диафрагмы. Объектив, который представляет это, понадобится для очень маленькой глубины резкости.
Фокусное расстояние влияет на допустимое расстояние между вами и объектом. Если объект находится близко, то хорошо подойдет широкоугольный или 50-миллиметровый объектив.
Если объект находится дальше, то лучше подойдет зум-объектив или телеобъектив. Имейте в виду, что перспектива меняется с каждой линзой.
То же самое и с расстоянием между объектом и фоном.
Как фотографировать изобразительное искусство?
10 советов по созданию захватывающих пейзажей изобразительного искусства
Когда дело касается пейзажной фотографии, в этой статье предлагается забыть о этикетке изобразительного искусства. Вместо этого сосредоточьтесь на получении лучших снимков.
Вложить в работу свое сердце, душу и страсть — это лучшее, что вы можете сделать как пейзажный фотограф.
Создавая эмоциональное воздействие в своей фотографии, вы создаете искусство.
Как сделать потрясающую уличную фотографию изобразительного искусства
Уличная фотография изобразительного искусства сочетает в себе элементы традиционного искусства, техники фотографии и пост-продакшн, а также уличные повествования.
Брассай — один из наших любимых знаменитых уличных фотографов.Он стирал границы между уличной фотографией и изобразительным искусством своими изображениями ночного Парижа.
Вот несколько советов по этой теме.
Например, вам просто нужно не торопиться, чтобы уловить решающий момент.
Будьте разборчивы и вкладывайте время в постобработку изображения только в том случае, если вам это действительно нравится. Будьте перфекционистом.
Обратите внимание на все свои чувства. Вы должны воспринимать окружающую среду, в которой фотографируете.
Также, если вы переключаетесь между цветной и черно-белой фотографией.Посмотрите на свои изображения в обоих и решите, какой из них больше подходит.
Брассай, Монмартр, 1930 г. © Estate Brassai Succession
Как создать свою собственную портретную фотографию изобразительного искусства
Портретная фотография — самая большая область концептуального и изобразительного искусства.
В портретной фотографии изобразительного искусства иногда лучше меньше, да лучше. Конечно, вы можете украсить свою модель или все, что только можете придумать. Но в этом жанре минимализм имеет свое место.
Необязательно показывать все лицо человека, которого вы фотографируете.Безликое минималистичное изображение все еще показывает человека, но также оставляет некоторую загадку в сцене.
10 советов по созданию более художественной модной фотографии
Фэшн-фотография запечатлевает яркость прически, макияжа и одежды. Эти три вещи в сочетании с моделью и сеттингом исходят из ясного творческого видения.
Стиль мизансцены передает настроение и атмосферу модели через позы и выражения. Все вместе они создают художественную фотографию.
Вы обнаружите, что большая часть модной фотографии сосредоточена на аспектах изобразительного искусства. Это связано с тем, что дома моды не продают товар. Они продают настроение и чувства.
Они креативны и привлекают внимание, а иногда и шокируют. Это потому, что они должны выделяться и привлекать внимание.
Фото: Чад Верзоса
Методы и советы художественной фотографии еды
Фотографии еды можно разделить на две категории. Эти изображения используются в коммерческих целях и в социальных сетях.И тех, кто следит за чем-то артистическим.
Примером последнего может быть фотография еды в виде натюрморта. Нельзя сказать, что эти два понятия не могут совпадать.
Задумчиво разместив предметы в композиции натюрморта, можно воссоздать классические картины.
Чтобы добиться этого стиля, сначала посмотрите на свет. Используйте один источник света и сохраните тени и негативное пространство. Контраст помогает придать изображению глубину.
Фото: Дарина Копкок
Как использовать творческое размытие движения в фотографии
Один из способов экспериментировать с художественной фотографией — размытие движения.Эту технику можно использовать по-разному.
Вы можете фотографировать движущиеся объекты в течение определенного периода времени с большой выдержкой.
Это метод, который хорошо работает с объектами и фоном. Идеально, когда вы испытываете разные элементы. Например, что-то движется рядом с чем-то неподвижным.
Такой контраст — отличный инструмент для композиции. Вы даже можете переместить камеру. Либо двигаясь вверх, вниз или в сторону при нажатии на кнопку спуска затвора.
Даже увеличивая масштаб во время фотографирования, вы создаете движение на изображении.
Виды художественной фотографии
Что такое свадебная фотография изящного искусства?
Изобразительное искусство прекрасно сочетается с свадебной фотографией. Подумайте об этом так: свадьба — это грандиозная романтическая история.
От декора до сказочного танца, художественная сторона этого и без того визуально красивого события просто работает вместе.
Свадебные фотографы изобразительного искусства делают снимки, которые должны восприниматься как искусство, а не как документация события.
7 советов по созданию потрясающих макроснимков Fine Art
Макро-фотографию и фотографию изобразительного искусства можно объединить.
Снимайте с широкой диафрагмой и при облачном освещении. Кроме того, ищите линии и кривые, чтобы привлечь внимание зрителя.
Найдите простоту для лучшей абстрактной фотографии изобразительного искусства. Минимализм может подчеркнуть красоту сцены, придав ей уникальное выражение.
Вы также можете поиграть с естественным освещением и тенями.
Даже намеренное перемещение камеры и размытие изображения выглядят хорошо.
10 советов по фотографии изобразительного искусства
Архитектурная фотография занимает очень большое место в художественной фотографии. Это область, где вы можете не торопиться, чтобы спланировать и поэкспериментировать, поскольку они представляют собой статические конструкции.
Выбранная вами перспектива может создать прецедент для областей архитектурного объекта. Здесь вы создаете ощущение и настроение обстановки.
Здание или строение должно сначала вызвать в вас эмоции. Важно то, как вы интерпретируете предмет через свое первое впечатление.
Идеи постобработки для художественной фотографии
Lightroom против Photoshop: что лучше?
Что касается постобработки ваших изображений изобразительного искусства, ваши возможности безграничны. Вы можете делать буквально все, что угодно.
Иногда изображение становится произведением искусства во время постобработки. Это означает, что при редактировании изображения вы добавляете совершенно новый смысл.
У вас может быть сюрреалистическая идея, которую нельзя сфотографировать напрямую, потому что ее не существует в реальной жизни.В таком случае смело реализуйте это с помощью программного обеспечения.
Мы рекомендуем поэкспериментировать с Lightroom и Photoshop, но вы можете попробовать любое другое программное обеспечение для редактирования фотографий.
Как редактировать черно-белую художественную фотографию
Черно-белые изображения сильно отличаются от цветной фотографии. Вклад художника гораздо важнее, чем объект съемки.
Художественная фотография начинается в вашей голове, а не во внешнем мире.
Вы должны думать в черно-белых тонах, что означает сосредоточение внимания на контрасте, свете и текстуре.
Здесь нет жестких правил и приемов. Ограничения зависят только от вашего эмоционального видения.
Как заработать на фотографии изобразительного искусства?
Деловые аспекты художественной фотографии могут быть непростыми. Художники склонны сосредотачиваться на творческой стороне мира изобразительного искусства.
Многим сложно работать с деловой стороной. Заработок позволяет вам продолжать заниматься своим делом все время.
Здесь у нас есть несколько статей, которые помогут вам оценить ваше изобразительное искусство.Вы также найдете информацию о том, как продавать свои изображения и как продвигать себя.
Создание выставки — это также отличный способ показать людям, чем вы занимаетесь, и вызвать интерес.
Вы можете стремиться достичь высокого уровня вовлеченности в Интернете, а затем начать продавать свои отпечатки. Вы можете быть самим себе арт-менеджером. Кроме того, вы можете заключить договор с галереями о продаже ваших изображений.
Как определять цену отпечатков фотографий
Теперь, когда вы создали несколько фотографий изобразительного искусства, как вы узнаете, как вы их оцениваете? Один из способов — посмотреть, что продают ваши конкуренты и по какой цене.
Глядя на Etsy, вы можете увидеть работы многих фотографов, размер которых будет аналогичен размерам ваших собственных репродукций.
Это даст вам конкурентоспособную цену, но это может быть нереально. Другой способ — посмотреть, сколько времени вам потребовалось, чтобы сфотографировать это изображение.
Необходимо учитывать время планирования, поездки и редактирования. Вдобавок ко всему, время, затраченное на фотографирование изображения, даст вам число.
Решите, сколько вы хотите за час, и у вас будет цена.Прочтите нашу статью, чтобы получить более подробное представление о том, как оценивать свою работу.
15 простых маркетинговых идей для фотографии
В процессе продажи вашей художественной фотографии онлайн-маркетинг играет неотъемлемую часть.
Как люди узнают о вас и увидят вашу работу без какого-либо присутствия в Интернете?
Если у вас нет чего-либо в Интернете, например веб-сайта или торговой платформы, вас не существует.
Одна из самых важных вещей, которую следует учитывать, — продавать качество, а не количество.Сосредоточьте свое внимание на нескольких частях, а не на большом количестве.
Не продавайте себя слишком низко. Убедитесь, что вы регулярно повышаете цены.
15 лучших мест для продажи фотографий в Интернете
Заработок на фотографии позволяет нам заниматься своей страстью и превращать ее в карьеру.
Но каков самый простой способ заработать на фотографии? Ответ кроется в веб-сайтах стоковой фотографии и онлайн-платформах.
Снимать портреты людей или проводить свадьбы — это весело.Но если они вам не нравятся, вы можете зарабатывать деньги, продавая свои работы в Интернете.
Мы собрали 15 мест, которые мы можем вам порекомендовать.
Как начать фотографический бизнес
Когда дело доходит до фотографического бизнеса, нужно начинать с малого. Вам нужно составить полный бизнес-план, прежде чем отправиться в мир.
Выберите имя, которое идеально подходит для вашего бизнеса. Это может показаться трудным, но стоит потратить время и подумать.
У вас должен быть план для целевого рынка, финансов и базовой структуры вашего бизнеса. Также определите долгосрочное видение.
Ознакомьтесь с нашими советами, чтобы узнать, на что следует обратить внимание.
Заключение
Как видите, художественная фотография — это бесконечное творчество.
Речь идет о самовыражении с помощью изображений без необходимости подстраиваться под требования клиентов и сроки.
Хотя это означает большую свободу, вам все же нужно помнить о некоторых правилах и идеях.Вам нужно узнать, что такое изобразительная фотография.
Это путь к свободе, предел которой может быть ограничен только вашим воображением.
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography
404
Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…
Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал.
Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.
Мне нужна помощь с…
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography
404
Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…
Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал.
Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.
Мне нужна помощь с…
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
«RealPlayer»]
Фотография и творческий процесс
Если ваша цель — вдохновлять и тронуть других создаваемыми вами изображениями, вы должны вдохновляться и тронуться тем, что вы видите и переживаете.Если вы хотите вызвать сильную эмоциональную реакцию у окружающих своей фотографией, у вас должна быть сильная эмоциональная связь с предметом съемки. Как вы можете ожидать, что другие будут тронуты вашей фотографией, если вы амбивалентны? Как вы можете ожидать, что ваши зрители почувствуют силу, трепет, спокойствие, меланхолию или душевную боль в ваших изображениях, если вы, настоящий свидетель сцены, ничего не почувствовали?
Когда я нахожусь в поле, я часто забываю, что со мной есть фотоаппарат. Я вообще не думаю о композиции, свете или давлении, чтобы создать единое изображение.Я просто пытаюсь насладиться опытом и полностью погрузиться в настоящий момент и место с обостренными чувствами и осознанием. Я не ищу ничего особенного и не ожидаю ничего найти. Вместо этого я создаю такое состояние ума, при котором я полностью восприимчив ко всему, что меня находит.
Покойный фотограф изобразительного искусства Рут Бернхард однажды объяснила, как она подошла к своему ремеслу. «Я никогда не ищу фотографии», — объяснила она. «Фотография находит меня и говорит:« Я здесь! », А я говорю:« Да, я вижу тебя.Я тебя слышу! »
Ключ в том, чтобы быть полностью открытым и восприимчивым к своему окружению, в то же время пассивным со своими мыслями. Я считаю, что это наиболее эффективный способ позволить правому полушарию временно взять верх. Худшее, что вы можете сделать, — это броситься в поле или на фотосессию с предвзятыми идеями или изображениями, которые вы хотите создать. Это включает в себя давление, чтобы создать любой образ вообще. Никаких ожиданий быть не должно. Попытки навязать вещи только подтверждают доминирование левого полушария и в конечном итоге приводят к фотографическим клише, старым концепциям и эмоционально бесплодным результатам.
Когда что-то в поле говорит со мной, и меня эмоционально привлекает объект или сцена, я тоже не хочу сразу тянуться к камере и начинать съемку. Слишком много раз я прерывал творческий процесс на этом этапе и начинал делать снимки. Обычно это разочарование, потому что позже я бормочу через компьютер: «О чем я здесь думал?» В отличие от эмоционального подъема, испытанного во время захвата, изображения не смогли вызвать такой же отклик в дальнейшем.Именно так будут себя чувствовать ваши зрители, поскольку они эмоционально и физически отделены от вашего опыта. Ваше правое полушарие могло дать интуитивную эмоциональную искру, но что-то явно не хватало в переводе на готовый продукт.
Вместо того, чтобы инстинктивно хвататься за камеру, задайте себе несколько основных вопросов: Почему я хочу это сфотографировать? Что меня привлекает в этом предмете или сцене? Какие эмоции — конкретно — вызывает у меня эта сцена и что в конечном итоге я хочу здесь выразить? Какие элементы сцены способствуют возникновению этого эмоционального ощущения, которое я испытываю? Если вы сможете сформулировать некоторые из этих ответов, с ними будет легче действовать.Язык — это область обработки информации в левом полушарии, а вербализация является катализатором выполнения изображения в левом полушарии. Помните, что мы не можем обрабатывать информацию с обеих сторон нашего мозга одновременно, поэтому эта вербализация должна дать толчок переходу справа налево.
Какое эмоциональное ощущение вы выразили словами? Спокойствие? Сила? Мощность? Какие элементы — конкретно — способствовали этому эмоциональному отклику? Движение воды? Зловещее, зловещее небо? Чувственный изгиб береговой линии озера?
Итак, какими инструментами мы обладаем, чтобы подчеркнуть эти конкретные элементы? Эти инструменты можно найти глубоко в сумке для фотоаппарата или в колодце ваших накопленных технических знаний и опыта фотографии.Где фокус изображения? Поддаются ли эти элементы широкоугольной композиции, которая изящно объединяет фокус с окружающей средой, или более упрощенная презентация лучше передает это?
Ну, вы поняли идею. Мы создаем концепцию, основанную на мышлении левого полушария. Если мы остаемся в правом полушарии, в интуитивном режиме, не переходя к концептуализации левого полушария, мы, вероятно, создадим образы с сильным эмоциональным содержанием, но мало или совсем не значимые для кого-либо, кроме нас самих.Ваша эмоциональная реакция на сцену должна быть концептуализирована, чтобы другие, никогда не присутствовавшие на сцене, «ее поняли». И если вы подходите к фотографии только из режима левого полушария и никогда не устанавливаете эмоциональную связь с объектом, результаты, вероятно, будут технически адекватными, хорошо обработанными изображениями, которые эмоционально бесплодны.
Творчество как художественное выражение — это синтез правого и левого, интуитивного и концептуального. Статья 2014 года в The Atlantic под названием «Сила двух» описывает гений The Beatles, то, как Джон и Пол были взаимодополняющими противоположностями, которые, вероятно, потерпели бы неудачу друг без друга (я позволю вам решить, кто был прав / интуитивно и кто был левым / концептуальным).Их творческий процесс и их гений зависели от обоих — как и вы, творческий фотограф.
До и после постобработки туристической и художественной фотографии
Питер Стюарт — международный фотограф, специализирующийся на фотографии из путешествий и изобразительного искусства. Чтобы понять, как делать потрясающие фотографии пейзажей, вы должны знать три основных качества света: интенсивность, направление и цвет. Посмотрите, как мастер делает свою работу.
Интенсивность: Относится к силе света.Если солнце находится высоко в небе, свет может быть резким и слишком ярким. Пасмурные дни приносят мягкий рассеянный свет.
Направление: относится к размещению света. Есть три категории размещения света: переднее, заднее и боковое. Боковое освещение создает больше текстуры между светом и тенью.
Цвет: Цвет солнечного света меняется в зависимости от условий и времени суток. Если солнце светит в начале или в конце дня, цвет света будет намного теплее, что приведет к более драматичной сцене.
Хотя все три вида света имеют разные качества, все они имеют еще один важный общий фактор: время суток. Выбор правильного времени дня — это первостепенная задача при съемке сцены в лучшем виде. Интенсивность света выделяет разные цвета на пейзажном изображении. Цвета в пейзажной фотографии зависят от доступного света, а также от того, в какое время вы снимаете сцену, а также от того, где вы размещаете камеру. Помимо балансировки света, Питер снова рисует яркий цвет в Photoshop, давая ему жизнь для глаз потребителя.Посмотрите эти снимки, сфотографированные и отредактированные для публики.
Смешивание с четырьмя экспозициями: экспозиции, смешанные вручную в Photoshop. Отловил с использованием профиля объектива Adobe для Samyang 12 мм.
Смешивание с четырьмя экспозициями.
Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, вручную наложенный в Photoshop. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки.
Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, вручную наложенный в Photoshop.Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки.
Редактирование с тремя экспозициями: две экспозиции, вручную смешанные в Photoshop. Перспектива исправлена в Camera Raw. Корректировка цвета сделана с помощью Nik Color Efex Pro и VSCO. Замена неба на финальное изображение.
Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, вручную наложенный в Photoshop. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки.
Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, вручную наложенный в Photoshop.Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета и экспозиции после обработки.
Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, вручную наложенный в Photoshop. Предустановки пленки VSCO, используемые для улучшения цвета.
Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, вручную наложенный в Photoshop. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки.
Слой редактирования с тремя экспозициями и заменой неба: три экспозиции, вручную наложенные в Photoshop CC.Слой неба наложен вручную и закрашен краской.
Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, скомпонованный с помощью Photoshop’s Merge to HDR. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки. Mt. Fuji использовала более раннее и более четкое изображение.
Редактирование с одной экспозицией: одно необработанное изображение копируется дважды, затем переворачивается и вырезается по диагонали, а затем маскируется для создания бесшовного соединения. Затем изображение стало ярче, чтобы раскрыть детали.Выборочный цвет используется для выделения красного цвета стен и синего цвета окон. Добавлено композитное небо. Добавлена окончательная цветовая оценка и выполнено снижение цветового шума.
Редактирование одиночной экспозиции.
Редактирование с одной экспозицией: скорректированы контрастность и цветовая температура. Улучшения цвета, сделанные с помощью VSCO и Nik Color Efex Pro.
Редактирование с одной экспозицией: регулировка цветовой температуры с помощью Adobe Camera Raw. Редактирование с одной экспозицией: Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки.
Редактирование с одной экспозицией: в Photoshop выполняются различные корректировки неба, затемнение и затемнение. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки.
Редактирование с одной экспозицией: передержанное изображение с деталями, возвращенными с помощью Camera Raw. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета и контрастности после обработки.
Редактирование с одной экспозицией: постепенный градиент оранжевого неба и корректировка цвета, выполняемая в Camera Raw. Солнечные лучи, созданные в Photoshop с добавленным свечением. Незначительные улучшения цвета и экспозиции в Color Efex Pro.
Редактирование с одной экспозицией: коррекция перспективы и удаление линии питания в Photoshop. Улучшение цвета с помощью Color Efex Pro с некоторым затемнением и затемнением в Photoshop.
Редактирование с одной экспозицией: одно необработанное изображение, обработанное в Adobe Camera Raw.Тональные корректировки выполняются с помощью Nik Color Efex Pro. Композитное небо, добавленное в кадр вручную. Окончательная цветовая оценка с использованием плагина VSCO.
Редактирование с одной экспозицией: одно изображение в формате RAW, обработанное в Adobe Camera Raw. Корректировки контрастности и цвета, чтобы уменьшить дымку и сделать изображение более теплым.