Художник професія: Профессия художник: подробное описание

Профессия: художник

Художник: профессия или призвание?

Мне вспоминаются слова мексиканского живописца Диего Риверы, который считал все споры о назначении искусства бессмысленными. Когда его спрашивали, зачем или во имя чего люди берутся за краски, он отвечал: «Художник рисует, потому что не может не рисовать. А если может – это уже не художник!» Коль скоро у человека возникла потребность творить, он просто обязан воплотить ее. Это всё равно что вернуть долг другу; кто-то заботливо посадил в вас маленькое семечко дарования, и, если терпеливо взращивать талант в себе – когда-нибудь вы сами сможете сеять семена и вкушать плоды сочной и яркой жизни!

Нищие или жрецы?

Пожалуй, мало какой родитель искренне пожелает ребенку участи «нищего художника». Потому-то и направляют сердобольные мамаши свои чада получать нелюбимое и «перспективное» образование в какой-нибудь другой вуз. А ведь в древние времена художник считался существом высшего, сакрального порядка. И далеко не каждый имел право выражать эту тонкую связь между земным миром и материей мысли. Поэтому меня совсем не удивляет, когда даже взрослые состоявшиеся люди бросают всё, чтобы погрузиться в удивительный мир живописи. Он огромен; вокруг искусства ведется масса споров о его формах и видах… Но, ребята, не в критиках с их болтовней дело. Дело в том, что когда вы видите это внутри себя, и четко знаете, что хотите донести до зрителя, а нарисовать не можете – это трагедия!

Тем временем фундаментальное художественное образование гарантирует: вы научитесь рисовать.

Азы

Сейчас слишком многие пренебрегают «формой». Оттого в современном искусстве упадок, и поговаривают, что в Европе академическая школа утрачена вовсе. К счастью, в России картина иная: и в столице, и в регионах доступно среднее базовое специальное художественное образование. К тому же при каждом вузе есть подготовительные курсы, записываться на которые лучше заблаговременно, если вы только недавно взялись за кисть. При наличии же у вас явно выраженного дарования помочь вам могут частные уроки у преподавателя данного заведения, который хорошо знаком со всеми требованиями к абитуриенту.

Учтите: при условии пусть и усиленной подготовки по конкретному профилю – в месяц или два никак не уложиться. Ибо даже самые простые учебные заведения предполагают наличие у вас папки с достойными работами – портфолио; очень часто предпочтение отдают не самому талантливому, а тому, у кого есть подготовительное образование. Если вы никогда не занимались систематически, но обладаете способностями и большим желанием выучиться на художника – лучше отложите поступление на год и не жалейте ни времени, ни средств на подготовку.

От вундеркинда до Ван Гога

Позиция родителей в отношении моего выбора профессии была лояльна до безразличия: «Выбирай сама!» – а выбирать уже было не из чего: я рисую ровно столько, сколько помню себя. Рассуждая о том, существует ли врожденная склонность к творчеству, я всё чаще убеждаюсь, что каждый ребенок как чистый лист бумаги, и первые установки и программы на будущую жизнь на этот «лист» наносят именно родители.

Мои – не имели возможность предоставить хорошее образование, качественный досуг в платных секциях, кружках и лагерях, но они дали мне намного больше! Уважали и поддерживали мой выбор с ранних лет, добросовестно приучали к творчеству, воспитывая хороший вкус, призывали «свои неудачи превращать в возможности» – это особая смекалка бедных, которые никогда не унывают и не сдаются!

С таким багажом я без особого труда поступила и в художественное училище, и в вуз. Разумеется, мне было проще в том плане, что к своей цели я сознательно шла с самого детства, занимаясь в художественной школе и много рисуя в свободное время.

Но не отчаивайтесь, если драгоценные возможности вами уже упущены: всемирно известный Ван Гог впервые взялся за карандаш в зрелом возрасте, и это не мешает его картинам стоить миллионы долларов сегодня! Тут дело в упорстве. Ведь научиться рисовать можно всего лишь одним способом – рисуя. Много, усердно, невзирая на смущение и провалы.

«Я так вижу!»

У желающих стать художниками бывает соблазн ограничить свое образование в угоду собственной творческой независимости. Благо можно книжку почитать: абсолютно всё, что мы знаем об искусстве, уже записано, подробно зафиксировано. Изданы обучающие пособия, прекрасные подробнейшие учебники по анатомии, цветоведению, колористике и прочим художественным дисциплинам. Такова ваша фундаментальная база, на которой начнет расцветать то, чему уже нигде не учат. Ваше учебное заведение славится академизмом, приверженностью традиции и фундаментальным изучением лучших образцов мировой живописи? Иногда это можно расценить как недостаток! Ведь художнику необходима свобода творческого самовыражения: загоняя его в слишком четко обозначенные рамки – расслабляешь фантазию, притесняешь самобытность автора.

Но… сколько встречала я этих несчастных выпускников новомодных студий с философией: «Это не бездарная мазня, а просто я так вижу!» – которые потом мучаются в жалких потугах «родить» что-то стоящее! Те, что поглупее, огрызаются, хают академизм, ударяются в дешевенький эпатаж. А нормальные люди – не стесняются продолжать свое образование и самообразование. И зачастую одним упорством добиваются большего, чем иные ленивые пусть даже и гении!

Не забывайте, что духом свободы будет пропитан каждый день вашего обучения живописи. Любой творческий вуз предполагает неформальную обстановку: вы забудете, что такое звонок на урок, будете ночевать в мастерских, перестанете мыслить стандартно, выглядеть скучно. Поверьте: для каждого студента это незабываемое, яркое, парадоксальное, ни на что не похожее время в жизни! Здесь всё целиком и полностью зависит от вас: ведь вы можете слепо и бездумно выполнять все требующееся, действуя «по указке», – а можете, используя базовые навыки, изучая основы, развиваться в своем собственном направлении, экспериментировать и искать. Чем я и занималась, просиживая в библиотеке часами, копируя нравившихся мне авторов. Просто так, для себя.

Кстати, поистине самый большой дар, который я получила благодаря своему образованию, – это как раз удивительная свобода! Никто не может гарантировать вам востребованность вашего уникального таланта, не подкрепленного школой, – зато профессиональные навыки и диплом дают вам право и возможность браться за интересные проекты, будь то репетиторство или творческая работа на заказ. О, если бы вы знали, сколько раз меня выручало мое академическое образование, прежде чем я смогла продать что-то «свое»! Я расписывала стены, рисовала парадные портреты, занималась с детишками и оформляла книги! Всё это – и опыт, и возможность продержаться «на плаву», пока вы не имеете возможности существовать только за счет искусства. Вы можете заработать своим талантом в любом месте, в любое время, независимо от графиков, биржи труда, стажа и прочего!

Шумная карьера

Если вы думаете, что по итогам обучения автоматически сможете и реализоваться в профессии, то это заблуждение. Вузы и академии выпускают массу примерно одинаково хорошо рисующих ребят с большими амбициями. А дальше всё зависит… ну да, правильно, опять от вас.

Сегодня «гений тот, кто громче всех об этом кричит». Ведь есть талант – а есть талант продвигаться! Порой отсутствие таланта рисовальщика не мешает наличию способности у того же самого человека чувствовать дух времени. Вот и появляются все эти безумные забияки, готовые раздеваться на публике во имя каких-то там, им одним понятных, «высоких» идей. Что самое парадоксальное – находятся люди, готовые им рукоплескать. А потом говорят об упразднении каких бы то ни было норм в современном искусстве…

Впрочем, не стоит обольщаться, что на «цирке» нынче можно быстро и без труда обогатиться. В последнее время заметна тенденция возвращения к традиции – и кураторы не жалеют ни сил, ни времени на поиск настоящих талантов.

Впрочем, некоторые настоящие таланты спрятались слишком хорошо.

Полотна на шкафу

Галеристы жалуются на тех современных творцов, которые, потрясающе рисуя, тем не менее одержимы предрассудком, будто «настоящее искусство не продается». Такие люди не способны разговаривать с заказчиками, кураторами, не видят в этом смысла, считают ниже своего достоинства… или просто настолько ушли в свой мир, что уже откровенно мало чем интересуются. Знала я одну девушку, одаренную сверх меры. Работы ее будоражили меня. Мне-то повезло: мы учились вместе, и я регулярно видела её новые работы. А вот все остальные – увы, в обозримом будущем вряд ли будут иметь такое счастье, ибо художница оказалась строптивой, нелюдимой и картины предпочитала хранить на шкафу. Неоднократно я пыталась склонить ее к участию в выставке, хоть какому-то продвижению вовне, но ее это не интересовало. Очень грустно и обидно. Притом что любое специальное учебное заведение дает массу возможностей для продвижения. Это и конкурсы, семинары, выставки, практики в интересных местах; и знакомства с уникальными представителями выбранной профессии. Кроме того, не забывайте, что все ваши сокурсники тоже станут художниками (и всегда есть шанс, что прославленными). Сколько ценных, стратегически важных и просто интересных связей в одном месте! Вы же рассчитываете когда-то начать зарабатывать на вашем таланте?

У картины будет ваша душа

Каждый художник – это, с одной стороны, кропотливый, дотошный ремесленник, трудяга, тренирующий руку и зоркость, как средневековый стрелок; с другой – философ и мечтатель, вечный ребенок, с чистым сердцем и тонкой душевной организацией. Художники сегодня – это те, кого в прежние времена звали «трубадурами»: глашатаи современности, гиперчувствительные индикаторы нравов и последние романтики.

Сегодня настоящий творец должен помнить о той ответственности, которую налагает на него дар нести людям информацию посредством своего таланта, своих картин. Я не раз убеждалась, как важно для творца сохранять нравственную чистоту, следить за всем, что проникает в сознание. В картинах, цветах, мазках, линиях, сюжетах всплывают сказанные вами слова – нервным штрихом; теплые августовские ночи – насыщенным ультрамарином; ваши дурные помыслы – негативным фоном, отвращением, которое вдруг испытываешь неосознанно, глядя на иные сюжеты.

Без духовности вы навсегда останетесь «технарем», прекрасным и никому не интересным рисовальщиком, поскольку мастерство требует внутреннего наполнения – того, что называются жизнью в творчестве. Впрочем, существует и другая крайность, когда человек, «улетев в облака», забывает, что даже самые возвышенные идеи необходимо облекать в доступную форму. Иначе они понятны только вам, а для всех остальных никакой особой ценности не представляют. Я уж не говорю про интерес…

Найдите образ своей жизни

Так как же построить хорошую и грамотную карьеру в художественной сфере, не умерев с голода и не поступившись при этом своими принципами? Отвечу: стать не просто художником, а художником жизни!

Пришло время суперпрофессионалов – они и рисуют изысканно, и остросоциальных вопросов не боятся, и обладают богатым духовным миром, из которого черпают новаторские идеи и вдохновляющие решения.

Сегодня заказчик и сам может, условно говоря, купить себе цифровой фотоаппарат и делать в фотошопе реалистичные портреты не хуже Репина. Поэтому платят не за «красивые цветочки», а за концепции. И тут очень важна лично Ваша позиция, Ваш образ, то, что Вы несете в мир.

Поэтому не будьте однодневками и пустословами – обретайте вес своего влияния через усердное обучение, самопознание и труд души. А наградой вам будет та удивительная жизнь, полная свободы, счастья и признания, которой сегодня живут всё больше и больше художников по всему миру!

Автор: Дарья Щелочилина, художник
Источник: Абитуриент

художник — это техническая профессия будущего

Время прочтения: 2 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Так складывается, что какие-то профессии существовали в нашей действительности раньше, и, наверно, будут существовать вечно, например, профессия “учитель”. Какие-то профессии с развитием прогресса пропадут, например, уже сейчас идет процесс сокращения банковских работников, их заменит компьютер, роботы. А какие-то профессии по велению времени возникают. Одна из таких, связанных с искусством и наукой одновременно – science-художник.

Интересно, что, в Новосибирском государственном техническом университете, на механико-технологическом факультете, на стыке двух областей человеческой деятельности, подобной профессии учат уже 20 лет. И называется эта специальность “Художественная обработка металлов”.

Рассказывает заместитель декана факультета, преподаватель материаловедения Наталья Владимировна Плотникова: — Раньше при поступлении было желательно, чтобы абитуриент окончил художественную школу. Сейчас этого недостаточно. Он должен иметь хорошие результаты ЕГЭ по физике, математике, русскому языку.   На начальных курсах у нас преподается большой комплекс художественных дисциплин: рисунок, живопись, цветоделение, скульптура, лепка. Потом идет комплекс графических дисциплин: дизайн, компьютерный дизайн, дизайн пространственной среды, дизайн интерьера. Все графические программы автоматизированы. В чем ценность нашего обучения? В том, что третий комплекс дисциплин у нас – это технологии. Мы преподаем ребятам дисциплины, начиная с традиционных – это художественная ковка, литье, до суперсовременных — обработка материалов на станках с числовым программным управлением. В чем уникальность ваших выпускников

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Художественная подготовка школьников Основы дизайна в графике, программы по основам рисунка и живописи, подготовка к вступительным экзаменам

Наверно. в том, что они – универсалы, сфера применения таких специалистов огромная. Когда они делают делают дипломную работу, то сначала придумывают эскиз от руки, а потом делают на компьютере 3D-моделирование. Все стадии создания работы проходят сами — от заготовительной операции до покрасочной. И тут важен не только полет фантазии, но и тонкий технологический расчет – как воплотить свой замысел в жизнь. Есть ли такая производственная возможность? А возможности такие есть! У нас на факультете полная обеспеченность станков с ЧПУ. Возможна токарная, фрезерная обработка материалов по металлу, по дереву – наши студенты все это умеют делать. Учиться у нас очень интересно. Но не каждому по плечу. Ребятишки, которые имеют склонность к рисованию, должны знать физику, чтобы поступить к нам. Факультет ведь машиностроительный… — Сколько выпусков уже было, и как устраиваются в жизни ваши выпускники?

Было уже 15 выпусков. Устраиваются по специальности. Ни один не сказал, что зря учился и не нашел работу. Потребность в наших специалистах большая, круг применения широкий. Устраиваются и в ювелирных мастерских, открывают свои фирмы — по художественной ковке, литью, идут на машиностроительные заводы технологами. Проектируют и изготавливают мебель, устраиваются в рекламных агентствах, оформляют сайты. Так что ребятам надо подтянуться не только в художественном плане, например, познакомиться с азами изобразительного искусства в центре дополнительного художественного образования, но и подтянуть физику с математикой в обычной школе. Если хотят получить эту профессию будущего.

Елена Новикова

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Професія Художник: опис, де вчитися

Художник — це професіонал, здатний вигадувати і створювати художні образи на різних матеріалах і в різних площинах.

Картини, мультфільми, комп’ютерні ігри, ілюстрації, розпис посуду і текстилю – все це заняття, яким присвячують свій робочий час сучасні художники.

У даний момент такі кваліфіковані майстри затребувані в багатьох областях інтелектуальної та виробничої сфери. Це й не дивно, адже в основі будь-якого логотипу, упаковки або візерунка лежить певний художній образ, спеціально створений професійним художником.

Сфери зайнятості художників

•  Образотворче мистецтво – малювання картин (портретів, пейзажів, натюрмортів або шаржів).
• Ілюстраційна робота – придумування та промальовування персонажів книг, мультфільмів і комп’ютерних ігор, створення художніх концепцій для журналів, візуальних презентацій, канцелярських товарів, сувенірної продукції і т.д.  
• Декоративно-оформлювальна діяльність – розпис стін і фасадів будівель, розробка декорацій, оформлення дитячих майданчиків, зон відпочинку, парків і скверів.
• Створення нових моделей і принтів для одягу, взуття, аксесуарів і т.д.
• Викладання малювання дорослим і дітям.

ВИМОГИ ДО ХУДОЖНИКА

• вища профільна освіта;
• знання основ компонування квітів, композиції, анатомії людини та історії образотворчого мистецтва;
• вміння малювати в різних техніках;
• навички використання різного художнього інструмента (рензлі, крейди, вугілля, олівці і т.д.).

Вміння малювати від руки є обов’язковою умовою для освоєння професії «художник», а також багатьох інших творчих професій, наприклад, таких як: дизайнер, скульптор, архітектор, декоратор і т.д. 

Для того щоб стати художником на професійному рівні, необхідно почати навчання якомога раніше: спочатку закінчити спеціальну художню школу, а після — профільний художній ВНЗ.

Як здобути вищу мистецьку освіту в Чехії БЕЗКОШТОВНО?!

Творческие профессии, связанные с рисованием

Любишь и умеешь рисовать? Хочешь заниматься этим во взрослой жизни и зарабатывать своим талантом? Есть немало профессий, связанных с изобразительным искусством. Адукар подобрал 7 популярных творческих специальностей.

Свободный художник

Писать картины, создавать скульптуры и объекты декоративно-прикладного искусства — дело благородное, но сложное. Одна из самых сложных профессий в плане карьерного роста. Чтобы добиться в ней признания потребуется время на оттачивание навыков, выработку собственного стиля и продвижение в мире искусства. Свободный художник создаёт объекты искусства и продаёт их. Профессиональное образование можно получить на специальности «Живопись», «Скульптура», «Декоративно-прикладное искусство» в одном из вузов (БГАИ, БГУКИ, БГПУ имени Максима Танка, ВГУ имени П. М. Машерова, ГрГУ имени Янки Купалы) или колледжей.

Александр Оседовский, член Белорусского союза художников, преподаватель БНТУ о творчестве, самоорганизации и нюансах профессии

Дизайнер

Популярные направления у абитуриентов c художественным вкусом, развитое восприятие и желанием получить творческую работу — графический, ландшафтный, коммуникативный, предметно-пространственный, промышленный, веб-дизайн. Дизайнер должен владеть на высоком уровне графическими программами Photoshop, Illustrator, InDesign, 3DMax. Научиться всему можно самостоятельно или в одном из университетов страны.

Архитектор

Одинаково интересны техническая и творческая сферы? Архитектор — как раз такая профессия на грани техники и искусства. Для этого профессионала важно хорошо рисовать и креативить. Для создания проектов зданий необходимо иметь пространственное воображение, математические знания, логическое мышление. Выучиться на такого специалиста можно в БНТУ, БелГУТ, ПГУ, БрГТУ, МГАСК.

Игровой художник

Если хочешь крутиться в индустрии игр, эта профессия как раз для тебя. В задачу игровых художников входит разработка и прорисовка игровых персонажей, локаций, предметов, создание визуальных эффектов. Работать в качестве художника компьютерных игр может человек с отличными навыками рисования, владения профессиональными программами обработки графики и хорошим воображением. В БГУИР и ГГТУ имени П. О. Сухого готовят таких специалистов.

3D-художник

Вместо кистей и карандашей эти художники виртуозно владеют стилусом. Вместо холста у них графический планшет. Они создают объёмные компьютерные модели для разных нужд: промышленности, игровой и киноиндустрии, ландшафтного дизайна и дизайна интерьеров. 3D-художник не обойдётся без знания 3DMax и Zbrush.

Модельер

Художники со страстью к созданию одежды и аксессуаров реализуют талант в карьере модельера. Вместе с рисованием этому специалисту нужно уметь делать выкройки и шить, разбираться в моде и обладать нестандартным мышлением. Учатся модельеры в колледжах и ВГТУ.

Педагог-художник

Если чувствуешь в себе ещё и педагогический талант, подайся в преподаватели изобразительного искусства. Детские сады, школы, образовательные и творческие центры, университеты нуждаются в таких специалистах. Для работы педагогом-художником подойдёт высшее художественное образование.

Также рассмотри редкие, но тоже интересные профессии художника-постановщика, реставратора, художник-оформитель, мультипликатора, иллюстратора, татуировщика, каллиграфа.

А ещё можно просто рисовать и снимать видео. YouTube — идеальная площадка для раскрутки художников

Спасибо, что дочитал до конца. Мы рады, что были полезны. Чтобы получить больше информации, посмотри ещё:

7 шагов к саморазвитию: с чего начать работу над собой?

Репетиционное тестирование 2020/2021: полная информация для абитуриента

Каталог учебных заведений Адукар

Не пропускай важные новости и подписывайся на наш YouTube, ВК, Instagram, Telegram, Facebook и уведомления на adukar.by.

***

Если хотите разместить этот текст на своём сайте или в социальной сети, свяжись с нами по адресу [email protected]. Перепечатка материалов возможна только с письменного согласия редакции.

Профессия — художник — презентация онлайн

1. Профессии. Художник.

Габуния Диана.

2. Художник? Кто это?

Художник – это человек,
который занимается
изобразительным искусством.
В сущности своей
это человек, который умеет
создавать на полотне новые миры,
невиданных красавиц
и мудрейших графов,
а порой и нечто совершенно
абстрактное, однако
вызывающее невероятные
эмоции.
Художник?
Кто это?

3. Чем же занимаются эти загадочные художники?

Чем занимается
художник вроде бы понятно
и так: рисует, а если более
широко подойти — создает
художественные образы.
Причем эти образы могут
выражаться в самых разных
воплощениях .
Так что профессия художника
весьма многогранна, и в ней
существует много специализаций.
Чем же занимаются
эти загадочные художники?

4. Специализации художественной деятельности.

Художник-иллюстратор
создает иллюстрации к книгам
или другой печатной продукции
после изучения исходного теста.
Художникиллюстратор.

5. Художник-оформитель.

Художник-оформитель,
в основном, занимается
разработкой эскизов и
благоустройством объектов
окружающей среды.
Художник-оформитель.

6. Художник-модельер.

Художник-модельер
занимается
разработкой новых
моделей одежды,
обуви, головных
уборов, аксессуаров.
Художник-модельер.

7. Художник-мультипликатор.

Художник-мультипликатор —
специалист, который в наши
дни работает не только
в сфере
мультипликационного кино,
но еще в «обычном» кино,
на телевидении, при создании
видеоигр и других
близких отраслях.
Художникмультипликатор.

8. Театральный художник (художник-декоратор).

Театральный художник
создает декорации,
костюмы, различные предметы
обстановки, да и фактически
всю среду, окружающую
персонажей спектакля.
Театральный художник
(художник-декоратор).

9. Художник-график.

Художник-график,
как и иллюстратор,
занимается созданием иллюстраций
к книгам в виде гравюр и литографий,
а не обычных рисунков.
Художник-график.

10. Художник-реставратор.

Художник-реставратор
занимается восстановлением и
сохранением и консервацией
предметов изобразительного
и декоративно-прикладного
искусства, а также архитектуры
Художник-реставратор.

11. Место работы.

Выражение
«свободный художник»
появилось неслучайно, да и на
сегодняшний день актуальности
не потеряло: значительная часть
представителей этой профессии
предпочитают работать сами на себя.
При этом многие художники
предпочитают все-таки трудиться
в компаниях, занимаясь созданием
своих шедевров в свободное время.
Место работы.

12. Востребованы ли художники в современном мире?

По данным опроса,
проведенного сайтом
moeobrazovanie.ru,
профессия «художник»
стоит на 65 месте из 300 самых
востребованных профессий.
А в пятерку наиболее востребованных
профессий вошли:
1.Пилот
2.Хирург
3.Архитекторпроектировщик
4. Режиссер
5. Следователь
Востребованы ли художники в
современном мире?

13. Ресурсы (ссылки).

http://elhow.ru/ucheba/opredelenija/
h/kto-takoj hudozhnik
http://enjoy-job.ru/professions/
hudozhnik/
http://enjoy-job.ru/professions/hudozhnik/
obrazets-rezume/
(образец резюме для художника)
http://enjoy-job.ru/professions/illustrator/
http://porof.ru/tvorcheskie-professii/teatralniychudozhnik-dekorator-nachalo-tvorcheskogo-puti/
http://moeobrazovanie.ru/reiting_professii_top_300
Ресурсы (ссылки).

Кто такой 3D-художник в геймдеве. Обзор изнутри от Елены Барабанщиковой

Про профессию рассказывает Елена Барабанщикова, арт-продюсер в Playgendary. В геймдеве с 2012 года, в компании с 2019.

Продолжаем цикл материалов про ИТ-специальности. Каждую из них описывает «типичный представитель» — опытный специалист. Мы надеемся, эти материалы помогут школьникам, студентам, переквалификантам, джуниорам и сочувствующим выбрать специальность в ИТ, оценить перспективы или просто сверить часы с авторитетным коллегой. Обсуждайте и дополняйте материал в комментариях, чтобы сделать его ещё полезней.

Чем занимается 3D-художник

3D artist, он же 3D-художник, создаёт трехмерные объекты и текстуры для компьютерных и мобильных игр. Также он может заниматься графикой для кино и рекламы, визуальными эффектами, моделированием архитектуры и природных ландшафтов. 

Задачи 3D-художника зависят от жанра, визуального стиля или особенностей разработки графики. Еще важно, на каком этапе специалист включился в работу: проект только начали разрабатывать или его уже какое-то время делает постоянная команда с определенным набором навыков и инструментов. Вряд ли арт-отдел в середине разработки перейдет с Maya на 3ds Max — часть работы уже сделана, а вносить масштабные правки в имеющийся контент и переучивать команду слишком затратно.

Я нахожусь на должности, которая является следующей ступенькой развития специальности. Занимаюсь формированием стилей продуктовых линеек, оценкой визуала с точки зрения трендов, развиваю арт-отдел и его взаимодействие с другими командами, готовлю различную документацию по арту. Иногда что-то рисую, но, скорее, на уровне концептов.

Что нужно уметь

Пути к погружению в 3D разные. Но лучше иметь художественную или инженерную базу — с ней изучать специальность намного проще. Я, например,  по образованию художник-проектировщик. Закончила архитектурно-строительный университет, где получила базовые знания по композиции, колористике и формообразованию. Еще во время учебы быстро пришло понимание, что многие вещи по моей специальности делать проще и эффективнее на компьютере. 

Очень поможет базовое знание английского языка, так как на нем написана основная часть технической информации и гайдов по инструментам. 

В игровой индустрии нужны не только художественные навыки и знание инструментов, но и софт-скиллы для работы в команде. Например, спокойно воспринимать критику, ясно формулировать и выражать свои мысли, давать понятный фидбек коллегам и так далее. Это важно как для офисного сотрудника, так и для удаленного.

В крупных компаниях набор необходимых hard skills также от области работы. Вот база.

• Полигональное моделирование. Разновидность трехмерного моделирования, которое позволяет создавать объекты с помощью полигональной сетки. Если три точки координат (XYZ) представить в виде вершин и соединить их ребрами, то получится треугольник, — это и есть полигон. 

Инструменты: 3ds Max, Maya, Blender.

• Скульптинг. Способ моделирования объектов, с помощью которого можно придавать форму и добавлять детали подобно лепке из пластилина или глины. Этим методом из примитивной болванки (заготовки) получают сложные высокодетализированные формы.

Инструменты: ZBrush, Blender.

• Ретопология. Оптимизация полигональной сетки модели. Ретопология нужна для снижения веса 3D-объекта, дальнейшего текстурирования и анимации модели.

Инструменты: Maya, 3D-Coat, TopoGun.

• UV-развертка. Это процесс переноса 3D-координат на 2D-изображение. То есть раскладывание трехмерной модели в двумерном пространстве. Развертку используют для подготовки 3D-модели к текстурированию.

Инструменты: RizomUV, UVLayout, Maya.

• Текстурирование. Придание 3D-модели и ее поверхности нужных свойств с помощью наложения текстуры.

Инструменты зависят от стиля текстурирования: хендпейнт (3D Coat), PBR и близкая стилизация (Substance Painter, Substance Designer).

• Рендеринг. Это процесс создания финального изображения или последовательности из изображений на основе двумерных или трехмерных данных.

Инструменты: Corona, V-Ray.

К окончанию института я хорошо ориентировалась в Photoshop и 3ds Max. Был опыт фриланса и небольшое портфолио из некоммерческих проектов, стилизованное под игровое.  Поэтому я легко попала в геймдев, где научилась делать контент разного типа: от изометрических построек и казуальных персонажей до транспорта и иконок.

Какие бывают специализации 3D-художника 

На высокобюджетных игровых проектах, как правило, они разделяются. Это зависит от типа контента и инструментов, в которых он создается.

3D Character Artist занимается графикой для персонажей. Художник по персонажам должен знать и понимать анатомию, принципы визуального восприятия и не только. Он прекрасно владеет софтом для создания фотореалистичных портретов (например, Mari) и натуралистичной одежды (Marvelous Designer).

Примеры работ: Марии Панфилова, Ёсуки Ишикавы.

3D Environment Artist создает игровое окружение. Его главная задача — усиливать игровой опыт и погружать игрока в атмосферу. В этом помогают программы/плагины для генерации растительности (SpeedTree) и ландшафта (World Machine, World Creator). Substance Designer в работе 3D Environment Artist имеет особое значение — это главный инструмент по созданию процедурных материалов окружения. Знание архитектурных стилей или, например, ландшафтного дизайна для этой специализации будет плюсом.

Пример: портфолио Александра Мелентьева. 

3D Hard Surface Artist создает механизмы, оружие и технику. Инженерный опыт в этой работе очень полезен. Такой специалист имеет глубокие знание программ CAD (например, Fusion 360), чтобы работать над сложными механическими конструкциями, в которых требуется особая точность.

Пример: портфолио Виталия Булгарова.

3D VFX Artist делает трёхмерные визуальные эффекты. Он создает финальные штрихи для визуала проекта и наводит красоту. Нужно знать программы для FX, такие, как Houdini, или плагины для 3D-редакторов их заменяющие, редакторы частиц и эффектов для всех основных движков (в случае игр), а также классические рендеры (в случае синематиков).

Пример: эффекты для World of Warcraft от Сары Кармоди.

3D Texture Artist создает материалы для трехмерных моделей. Substance Designer, Substance Painter и Mari — главные инструменты этой специализации. Здесь важен наметанный глаз на параметры реальных материалов, а также умение повторить их реалистично. Кроме того, обязательно знать принципы работы материалов для классических рендеров, синематиков и PBR (physically based rendering — концепция рендеринга, основанная на физических принципах).

3D Technical Artist выступает связующим звеном между 3D-художниками и разработчиками. Он должен досконально знать весь процесс отображения трехмерной графики на хардверном и софтверном уровнях. Понимать, как работают шейдеры (в идеале — уметь их писать), знать особенности основных игровых движков (UE4, Unity), способы оптимизации элементов трехмерной графики и их влияние на производительность.

3D Generalist занимается широким фронтом работ. Это специалист с максимально большим набором навыков и освоенных программ. Он может работать как с графикой для синематиков, так и для игр с 3D-реалтайм.

В инди-проектах и небольших студиях художник должен быть универсальным бойцом. Уметь моделить, рисовать концепты, делать эффекты и анимации, заниматься интерфейсами и так далее — набор скиллов зависит от потребностей проекта. В случае чего специалисту приходится быстро учиться.

Как стать 3D-художником

3ds Max, CAD и визуализации можно научиться на специальностях «архитектура и градостроительство», «дизайн интерьера» или «промышленный дизайн». Если вас тянет к прекрасному, то выберите художественную специальность, а если ближе точные науки — то инженерную. Помните главное: в любом учебном заведении есть свои нюансы в программе обучения и многое зависит от преподавателей, но в большей степени — от вас.

Если в 2D результат зависит в основном от творческих навыков, насмотренности и наличия художественной базы, то для вхождения в профессиональный мир 3D понадобятся глубокие технические знания и навыки, которые нарабатываются годами обучения. И, как правило, самостоятельного.

В этом помогут курсы, которых сейчас великое множество: очные, дистанционные, платные и бесплатные. Вот некоторые из них:

• Scream School — долгосрочные программы по обучению 3D.
• XYZ School — русскоязычные курсы с бесплатными базовыми уроками.
• Render.ru — дистанционные курсы.
• Skills Up School — курсы для начинающих 3D-художников.
• Gumroad — англоязычные онлайн-курсы.
• Pluralsight — англоязычные онлайн-курсы с десятидневным бесплатным доступом.
• Masters of Digital Painting — лекции по 3D и 2D от разных художников.

Кроме того, есть много бесплатных обучающих материалов в свободном доступе. К примеру, вот несколько полезных ютуб-каналов:

Карьера

За два-три года работы в геймдев-студии 3D-художник дорастает с Junior до Middle-позиций. Еще через несколько лет можно стать Senior. Но не каждому — для этого нужны глубокие технические познания и скиллы. Кому-то комфортнее оставаться линейным специалистом без лишних обязательств — и это нормально.

Дальше можно выбирать, куда развиваться: в сторону арт-дирекшна и менеджмента или продолжить путь эксперта. Если работать на высокобюджетных проектах, то обычно рост от линейного художника до арт-директора занимает 7-10 лет работы в индустрии (при условии, что специалист в этом заинтересован). Тут все индивидуально.

Курсы Coursera по теме:

обязанности, важные качества, где учиться — «Моё призвание»

Искусство

Карикатурист (от итальянского «caricare» — нагружать, преувеличивать) — мастер художественного искусства, специализирующийся на создании юмористических изображений. Основная цель — преувеличить черты характера персоны или высмеять социальные проблемы.

Заработная плата

Сдельная оплата труда, от 10 USD за одну карикатуру.

Место работы

Карикатуристы востребованы в издательских домах, художественных мастерских и училищах, рекламном и выставочном бизнесе.

Обязанности

Карикатура – особый художественный жанр, законченное произведение, отражающее мировоззрение художника, его отношение к персонам или социально-важным событиям. Карикатура может юмористической или сатирической — всё зависит от изначальных целей художника.

Карикатурист разрабатывает сюжет, анализирует его и переносит на бумагу. Цветовая гамма, как правило используется одна. Многоцветные карикатуры используются чаще всего в детских комиксах.

Важные качества

В профессии важны такие качества, как: остроумие, наблюдательность, аналитический ум, развитое воображение, особенные художественные способности.

Отзывы о профессии

«Я ещё в редакциях на «летучках» сидел и рисовал наброски с журналистов. Они спорят, а после обсуждений я им раздаю шаржи. Говорили: «Ты как психолог, нас успокаиваешь своими работами»… Никогда не думал, что потом такие наброски станут для меня заработком. Обычно на мероприятиях несколько шаржей очень хорошо получается, а остальные — тренировка глаза и руки».

Борис Перцев,
карикатурист.

Стереотипы, юмор

Вячеслав Бибишев: «Пока есть новости и дураки, работа у карикатуристов всегда будет».

«Карикатура – искусство без границ, язык карикатуры понятен всем».

Обучение

Чтобы стать карикатуристом, необходимо среднее или высшее художественное образование. Учиться можно в таких вузах, как: Государственная художественно-промышленная академия, СПб Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена.

Художественные вузы Москвы: Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г. Строганова, Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова, Российская государственная специализированная академия искусств.

Share this: Facebook Twitter Google+ Pinterest

Художник-любитель или профессионал: кто вы?

Вы рисуете несколько лет, выставляете свои работы на групповой выставке в местном художественном центре и, возможно, даже продали одну или две картины. Готовы ли вы выйти за рамки звания артиста-любителя?

Отличить любителей от профессиональных художников — дело непростое. Дело не только в вашем умении создавать красивые картины. Это также не имеет никакого отношения к тому, есть у вас «настоящая» работа или нет. На этот шаг влияет множество факторов, и это не происходит мгновенно.

Несмотря на то, что многие артисты-любители ненавидят это слышать, успех не приходит в одночасье и основан не только на навыках или личности. Профессиональные художники посвятили годы своей жизни созданию и продаже своего искусства.

Очень немногие художники в одночасье становятся сенсациями и отправляются в галереи Нью-Йорка. Это требует времени, и есть профессиональные артисты любого уровня, продающие на разных площадках. Какими бы разнообразными они ни были, у профессиональных художников есть несколько общих черт, и вот несколько вопросов, которые стоит задать себе.

# 1 — Какую среду вы используете?

Любительские галерейные показы наполнены акварельными картинами. Хотя в акварели нет ничего плохого, и в ней работают потрясающие профессионалы, это часто является признаком того, что вы художник-любитель.

Многие художники начинают с акварели, потому что считают, что это проще. В некоторых аспектах это правда, но вы обнаружите, что акрил и водорастворимые масла так же легко освоить, и эти краски лучше скрывают ошибки новичков (и есть ошибки, признайте это).

Необязательно углубляться в сложность масляных красок, но можно использовать акрил как шаг в этом направлении. Делая это, вы изучите методы, которые используют профессионалы, такие как работа с импасто и использование медиума для манипулирования краской.

Даже профессиональные художники-акварелисты знают и могут использовать другие средства рисования, и важно изучить ваши возможности, пока вы еще новичок в искусстве. Возможно, вы даже обнаружите, что вам больше нравится другая среда.

Также важно использовать качественные краски независимо от того, какую среду вы выберете.Как только у вас появится основа в технике, начните инвестировать в профессиональные художественные принадлежности, и вы заметите разницу в качестве своей работы.

# 2 — Что ты рисуешь?

Следующий вопрос, который вам нужно задать себе: что вы рисуете? Пейзажи и натюрморты идеально подходят для новичков, и есть много профессионалов, которые придерживаются этих предметов на протяжении всей своей карьеры, но в мире есть еще много чего рисовать.

Вы пробовали абстрактную живопись? А как насчет импрессионизма? Может быть, смешанная техника — ваше истинное призвание.Дело в том, что вы никогда не узнаете, пока не попробуете, и нет причин зацикливаться на одном и том же предмете, если вы действительно не любите его и не пробовали другие.

Каждый профессиональный художник начинал с одних и тех же предметов. Некоторые продолжили и усовершенствовали их, а многие отважились выйти за рамки этих традиционных границ. Они поставили перед собой задачу найти вдохновение за пределами красивой горной сцены, и это часто приводит их к созданию более выразительных картин с более глубоким смыслом как для них самих, так и для зрителей (и, в конечном итоге, для покупателей).

Кроме того, вы просто рисуете копию фотографии? Несмотря на то, что это обычная рекомендация художников, полезная для отработки навыков глубины, перспективы и цвета, в долгосрочной перспективе она не идеальна.

Вы по-прежнему можете использовать фотографию в качестве ориентира для цветов или пейзажей, но только в качестве ориентира. Вместо копирования фотографии используйте ее, чтобы набросать собственную интерпретацию объекта. Это важный навык, которому любой художник должен научиться по мере своего роста.

# 3 — Как прошла ваша финальная презентация?

Профессиональные художники знают, что каждая картина не может быть завершена до тех пор, пока не будет доведена окончательная презентация.Они также не ждут, пока картина будет готова, чтобы подумать, как она будет висеть на стене.

Если вы посетите достаточное количество художественных выставок, вы быстро заметите, что профессиональные художники не придерживаются стандартных размеров холста или бумаги. Они могут даже не использовать традиционные поверхности. Это потому, что субстрат — его размер, форма и текстура — был тщательно выбран для этого конкретного произведения искусства.

Многие профессиональные художники растягивают свои холсты или режут оргалит до размеров, которых нет в магазинах для рукоделия.Одна картина может быть лучше на квадратном холсте, в то время как другая должна быть на длинной прямоугольной доске с намерением добавить рамку. Все дело в визуализации финального произведения искусства и реализации этой идеи с самого начала.

Обрамление — еще одна область презентации, в которой различаются любители и профессионалы. Многие художники-любители бросают картину в раму на опоздании, не обращая внимания на то, как она работает с картиной. Профи, с другой стороны, очень тщательно выбирают обрамление (и маты, если необходимо), чтобы ничто не отвлекало от картины.

Также имейте в виду, что рамки не всегда необходимы. Вы заметите, что многие профессиональные картины с этим «ВАУ» — это глубокие холсты, голые висящие на стене.

# 4 — Разработали ли вы стиль?

Когда вы определились с выбранной средой, изучили предмет и научились профессионально завершать свои картины, следующим шагом будет выработка личного стиля. Что отличает ваши картины от всех остальных? Ваши картины сплочены как единое целое или вы повсюду?

Личный стиль сопровождается техникой, средой и предметом, и со временем он имеет тенденцию к естественному развитию.Стиль не означает, что вы рисуете одно и то же снова и снова или используете одну и ту же цветовую палитру на каждом холсте. Это относится к внешнему виду ваших картин.

Сальвадор Дали исследовал множество художественных средств, но все они имеют особый стиль Дали. То же самое и с Пикассо, который даже баловался гончарным делом в его стиле.

У каждого художника есть свой стиль, и когда вы начинаете его развивать, вы действительно понимаете, что находитесь на пути к тому, чтобы стать профессионалом. Ключ к его поиску — следовать своему видению, использовать свою художественную лицензию и раскрашивать, раскрашивать, раскрашивать!

# 5 — Какова ваша мотивация?

Художники все время говорят о своей мотивации.Что заставляет вас вставать с постели каждое утро, чтобы рисовать? Как вы находите силы тратить каждые выходные на то, чтобы возить свои работы на ярмарки и выставки? Почему ты делаешь то, что делаешь?

У каждого художника, как профессионала, так и любителя, есть свои мотивы. В общем, все мы любим делать то, что делаем, и получаем удовольствие от творчества. Для профессионального художника это выходит за рамки этого.

Некоторые художники хотят передать глубокое послание в каждой картине. Другие просто надеются зарабатывать на жизнь тем, что им нравится.Тем не менее, все профессиональные художники знают, что им нужно создать , и они будут делать все, что им нужно, чтобы продолжать это делать.

Напротив, многие художники-любители ждут вдохновения. Если они не в настроении, они даже не смотрят на холст. Они могут даже перестать рисовать, если в их день появится другое занятие.

Профессионалов нелегко отвлечь или оторвать от незавершенной работы, иногда даже стихийное бедствие может вывести их из студии.Посвящение — их основная мотивация, и они знают, что им нужно продолжать работать, им нужно вставать с постели, им нужно рисовать как можно больше.

Профессиональные художники постоянно ищут вдохновение для следующей картины. Они также знают, что следующая картина будет лучше предыдущей и что всегда есть возможности для улучшения. Это их возбуждает.

# 6 — Активны ли вы в художественном сообществе?

Искусство может быть очень уединенной жизнью, наполненной часами и неделями одиночества в студии.Тем не менее, каждый хороший художник знает, что в какой-то момент он должен уйти в мир. В конце концов, это то, откуда приходит вдохновение.

Выставки в галереях, художественные ярмарки и местные художественные организации позволяют художникам общаться с другими художниками. Многие художники считают вступительный прием важным элементом своей работы и даже могут рассматривать его как замену корпоративному пикнику. Это возможность пообщаться с другими художниками и профессионалами арт-сообщества.

Вместо того, чтобы быть одиночками или соревноваться, многие профессиональные художники с нетерпением ждут встречи с другими артистами.Они сравнивают записи, рассказывают о недавней работе или общих знакомствах и поддерживают друг друга.

Во многих городах есть живые, активные арт-сообщества, и это один из препятствий, который нужно преодолеть художникам-любителям. Если вы стесняетесь или новичок в этой сцене, посетите художественные мероприятия и постойте в тени, чтобы посмотреть, как взаимодействуют другие художники. Представьтесь художникам, которыми вы восхищаетесь, или завяжите светскую беседу, чтобы начать разговор.

Успешные художники знают, что их успех зависит не только от качества их работ или их доступности.Личность играет большую роль в арт-сообществе, а также среди покупателей. Чем вы интереснее, тем лучше воспринимается ваше искусство. Многие художники борются с этим и являются прирожденными интровертами, но со временем они учатся становиться более общительными.

# 7 — Готовы ли вы рассматривать искусство как «работу»?

У профессиональных художников есть определенная трудовая этика. Не имеет значения, является ли их искусство карьерой полный или неполный рабочий день после своей основной работы, они все равно понимают, что искусство — это работа , и относятся к ней как к таковой.Это действительно классная работа, но, тем не менее, это работа.

Быть профессиональным художником — это гораздо больше, чем просто создавать прекрасные произведения искусства, которые люди будут покупать. Прежде чем кто-либо купит, они должны об этом знать.

Это означает, что художники должны продавать себя и выставлять свои работы в галереях, музеях и на арт-ярмарках. Им необходимо заполнить заявки и предложения, оценить свою работу, управлять расходами и спланировать каждый элемент, входящий в каждую из этих частей головоломки.

Кроме того, кто-то должен убрать ванную комнату в студии. Также необходимо поддерживать веб-сайт и компьютер, делать фотографии для демонстрации работ в Интернете, и кто-то должен следить за тем, чтобы в студии не закончились краски или холст (или кофе).

Многие художники делают все это самостоятельно или с помощью нескольких членов семьи, друзей или случайных помощников или представителей. Это большая работа, и вы встретите немало художников, которые тратят больше времени на выполнение мирских задач, связанных с продажей своего искусства, чем на его создание.

Почему? Потому что, если вы не продадите свою работу, у вас нет денег на , сделайте еще искусства!

Это реальность профессионального художника, и это не самый легкий жизненный путь. Многие сталкиваются с препятствиями, но часто добиваются больших и малых успехов, чтобы поддерживать мотивацию.

Как бы ни хотелось всем художникам просто творить по восемь часов в день или останавливаться в кафе каждый день, реальность такова, что это бизнес, и довольно часто художнику нужно управлять всем этим.

Профессиональные художники — мастера тайм-менеджмента и организации, потому что они должны ими быть. Представление о легкомысленном художнике, который весь день бродит вокруг, размахивая кистью на холсте, является мифом.

Готовы ли вы стать профессионалом?

Опять же, это сложный вопрос, на который можете ответить только вы. Существует заблуждение, что жизнь профессионального художника либо радужна и прекрасна, либо прожита с голоду. Ни один из них не является полностью точным, и нет двух одинаковых художников.

Независимо от того, занимаетесь ли вы профессиональной художественной карьерой или нет, продолжайте творить. Вы получите личное удовлетворение от рисования, которое могут доставить вам немногие другие хобби. Не расстраивайтесь и просто рисуйте!

Когда вы готовы называть себя профессиональным артистом?

Любой может считать себя профессиональным художником, но это не значит, что это так.

Я провел конкурс с участием жюри, в котором я попросил художников дать определение: « Когда вы будете готовы называть себя профессиональным художником? ”

Вот определения, предложенные победителями:

«Заказать визитки, получить бизнес-лицензию и называть себя профессионалом может любой желающий.Чтобы быть настоящим профессионалом, требуется время и ресурсы, а также внимание к деталям. Настоящий профессионал никогда не соглашается меньше, чем отдавать 100% всему, что он делает ».

«Страсть, целеустремленность и решимость — вот качества, на которых я сосредоточен в своей профессиональной карьере как прекрасный художник. Страсть к той работе, которой я могу гордиться, приверженность многолетней работе, чтобы продолжать расти как артист, и решимость представить готовую работу публике.”

«То, что у меня есть, что заставляет меня чувствовать себя профессионалом прямо сейчас, — это хорошо организованная студия, визитки с моими изображениями на них, членство в профессиональных организациях искусства, участие в выставках жюри, открытки, отправленные по растущему списку рассылки, подписка на искусство журналы, растущее количество работ и люди, которые покупают мои работы ».

Профессионализм — это не просто его заявление.

1. Во-первых, вы должны все время думать как профессиональный художник.

Все начинается в вашей голове. Вы должны все время думать как профессиональный художник. Узнайте обо всех своих взглядах и убеждениях относительно профессиональной карьеры в области искусства.
Вы должны искоренить любые идеи или мысли, которые мешают вам взять на себя полную ответственность за свои карьерные решения. Вы должны взять на себя обязательство исключить любой негативный разговор с самим собой, который мешает вам предпринимать все действия, необходимые для построения отношений и выполнения ваших обязанностей в сфере искусства.

Вы больше не придерживаетесь каких-либо стереотипов или мифов о художниках. Вы отбрасываете негативное отношение, например: «Художник не зарабатывает на жизнь». или «Получите реальный рабочий навык, чтобы» прибегнуть к помощи «. Эти общие высказывания, вероятно, были предназначены для того, чтобы уберечь нас от вреда, но они смертельны, если вы позволите им сохраняться и контролировать свое поведение.

2. Вы принимаете на себя многочисленные обязанности профессионального художника.

Быть профессиональным художником — значит совмещать несколько обязанностей.Вы готовы к профессиональному сотрудничеству, когда можете сказать, что следующие утверждения верны в отношении вас и вашего бизнеса:

Ваша работа последовательна — не везде. Ваша работа уникальна, узнаваема и хорошо проработана. Даже ваши эксперименты вписываются в вашу авторскую работу. И ваша аудитория, и ваши торговые представители могут легко и мгновенно признать произведения искусства вашими.

• У вас есть инвентарь правильно выполненных работ. У вас есть много выполненных работ, уже в окончательной форме для выставок, чтобы вы могли участвовать в выставке в любое время.Если бы к вам в студию пришел галерист или коллекционер, он бы нашел внушительный объем работ, из которых можно было бы посмотреть и выбрать.
• Вы получили обратную связь, что у вашего искусства есть аудитория — , а не только друзья и семья. У вас есть история выставок и продаж. Ваша работа привлекает внимание СМИ, интерес и азарт.
• Вы развиваете деловые отношения. Вы можете уделять время и внимание построению и развитию отношений. Вы знаете, как важно профессионально общаться и взаимодействовать с людьми из мира искусства, и вы оба готовы и желаете сделать это.
• У вас есть деньги, чтобы выставлять и продавать свои работы . Вы представляете свою работу профессионально и скрупулезно. У вас есть профессиональные маркетинговые материалы и первоклассный веб-сайт.
• Вы понимаете, как устроен арт-рынок. Это постоянно меняющаяся среда, но вы потратили время и усилия, чтобы изучить и понять, что вам нужно знать о том, как получить доступ к своей аудитории и рынку.
• У вас есть хорошие фотографии вашего искусства, резюме на 1-2 страницы и заявление художника .Вы потратили время, силы и деньги на создание профессиональных материалов, чтобы представить свою работу и свои полномочия.
• У вас единая ценовая политика и ценовая политика. Вы знаете, как устанавливать цену на свою работу, чтобы быть конкурентоспособным на рынке. В ваших ценах есть своя логика, и эта логика очевидна для потенциальных покупателей. Последовательное развитие вашей подписи способствует постоянному росту ценности вашей работы.

Не всегда так просто определить, что именно делает художников профессионалами.Что еще у вас есть, чтобы мир узнал, что вы профессиональный художник, и гордитесь этим? Мы будем рады услышать от вас…

*****

Алетта де Вал — популярный приглашенный блоггер на FineArtTips, а также советник художника и инструктор по карьере художника. Этот пост представляет собой отрывок из будущей книги Алетты, «Моя настоящая работа — быть художником: что вы должны знать» Прежде чем бросить работу (или получить ее) ».
Как преодолеть 3 препятствия на пути к успеху как художник
Как вы определяете успех как художник?
5 общих черт успешных художников
Вы отвечаете за свою художественную карьеру
Искусство по заказу — Советы, чтобы добиться успеха!
Создайте мощное портфолио
Как воплотить «Мона Лизу» в собственном произведении искусства
Частная консультация с Лори (для художественной критики и советов художника в социальных сетях)

Как стать профессиональным художником

Я до сих пор помню свою первую продажу.Это было на одной из моих самых первых выставок, и я вспоминаю, как был шокирован мыслью, что кто-то был готов заплатить деньги, чтобы владеть моей картиной ! Я сразу позвонил маме (сама художница) и помню, как она сказала: «Теперь ты официально профессионал!» В тот момент я почувствовал себя профессионалом, но, возможно, все не так просто.

Это определение дала моя мама, когда училась. С тех пор я понял, что путь к тому, чтобы по-настоящему считаться профессиональным художником, на самом деле немного сложнее.Я уверен, что есть много разных точек зрения по этому поводу, но вот то, что я испытал, и то, что я считаю довольно типичным пошаговым процессом.

1. Оттачивайте свои навыки

Первый и самый важный шаг в становлении профессиональным художником — это развитие своих навыков. Развивайте свои знания и навыки обращения с кистью, посещая занятия, изучая работу экспертов и практикуясь. Если вы хотите быть профессионалом, вам нужно довести свою работу до уровня, на котором она сможет занять достойное место среди всех других художников.Это сложно определить. Это очень похоже на разницу между новым декоратором для тортов и мастером с многолетним опытом и обучением. Разница в уровне навыков визуальная.

2. Проверьте свою работу

Как только вы почувствуете, что ваша работа достаточно высокого уровня, проверьте ее. Посмотрите, готова ли ваша работа, выставив свое самое сильное произведение на местной художественной выставке. Наблюдайте за аудиторией, как они это видят. Одна вещь, которую я люблю делать (даже сегодня), — это снимать свой значок художника и осматриваться рядом с моей работой, чтобы я мог подслушивать и наблюдать реакцию зрителей.Ваша работа была продана? Это тоже очень хороший знак.

Вы также можете попросить мнение окружающих вас людей, которые не боятся говорить правду, но также не являются хронически критичными. Или вы можете наблюдать за людьми, которые знакомы с вашей работой, но не имеют личной связи, например, за человеком, который помогает вам, когда вы получаете произведение в рамку. Кажется, они искренне впечатлены вашей картиной? Обратите внимание, но также помните, что у всех разные вкусы. Постарайтесь получить несколько мнений.

3.Узнайте, что у вас хорошо получается в

Где вы преуспеваете? Изначально я хотел нарисовать цветы, но после многих разочаровывающих попыток и почти полностью отказавшись от рисования, я наконец решил попробовать портрет. В конце концов, в юности я все время рисовала людей, и это было неплохо. Как оказалось, рисовать портреты стало намного проще! Похоже, это соответствовало моему мнению. Ищите свою сильную сторону, которая может относиться к предмету, среде рисования или стилю рисования.Если один способ кажется вам неестественным, попробуйте другой.

4. Разработайте совокупность работ

Разработайте прочную основу из десяти-четырнадцати элементов, в которых вы будете чувствовать себя уверенно. Они должны быть сплоченными и иметь высокий уровень навыков. Как правило, вы хотите, чтобы каждая часть по возможности передавала единый стиль рисования и схожий сюжет.

5. Научитесь фотографировать произведения искусства

Это не так просто, как кажется. Вы должны убедиться, что фотографии, которые вы делаете, высокого качества, потому что они будут представлять вашу работу.1. Не должно быть размытия (так что используйте штатив), а освещение должно быть ровным. 2. Многие специалисты рекомендуют фотографировать на улице в умеренный, яркий, но пасмурный день. Это создает своего рода естественную белую коробку. Полдень также предлагает наиболее нейтральный цветовой тон, поэтому, возможно, постарайтесь сфотографировать где-то между 11:00 и 14:00. 3. Ваше основное изображение должно отображать только изображение картины, а не циновку, раму, стену или любой другой окружающий материал. Эти элементы можно просто обрезать с помощью программного обеспечения для обработки фотографий.

6. Создайте базовый веб-сайт

Используя этот хорошо сфотографированный исходный объем работ, создайте простой, но профессиональный веб-сайт. Веб-сайты — это портфолио вчерашнего дня. Я считаю, что если вы хотите быть конкурентоспособным, вам нужно быть онлайн. На этом этапе сайт может быть относительно простым, содержать ваше имя, немного о вас, вашей работе и контактную информацию. Вы можете создать простой сайт, используя шаблон для создания веб-сайтов, например wix.com , weebly.com , или SquareSpace.com . Многие сайты предлагают бесплатные версии с базовым шаблоном. Это нормально для начала, но со временем вам придется обновиться. Пока вы этим занимаетесь, вам следует подумать о создании презентации в некоторых форматах социальных сетей. Будьте проще — выберите несколько, которые вам нравятся, и создайте учетную запись.

7. Запустите базу данных произведений искусства

Это также время для создания компьютерной базы данных для отслеживания ваших работ и выставок.Делайте это в начале карьеры, чтобы не сбиться с пути. Мне лично нравится Artwork Archive , но вы можете начать с программы, которая уже есть на вашем компьютере, или поискать в Интернете другие альтернативы. Если вы хотите быть серьезным артистом, это действительно помогает организовать вещи, и чем раньше, тем лучше.

8. Создайте свое резюме

Кофейни иногда украшают местное искусство.

Имея солидный первоначальный объем работы, сделанные качественные фотографии вашей работы, готовый базовый веб-сайт и метод отслеживания вашей карьеры, пришло время разработать ваше резюме.Это означает участие в местных выставках, присоединение к местным художественным группам (и участие в их групповых выставках) и / или, возможно, работа с местными небольшими площадками, такими как кафе или библиотека, где представлено местное искусство. Пришло время продемонстрировать свою работу публично.

9. Расширьте свои маркетинговые усилия

После того, как у вас появится некоторый опыт работы с вашим резюме, следующим шагом будет расширение вашего веб-сайта и маркетинговых материалов. Вам понадобится хорошо продуманное заявление и биография художника, а также профессионально выглядящая фотография художника, которая отражает вашу индивидуальность.Это твое фото — художник.

Заявление художника — это в основном то, что вы хотите сказать своей работой, что делает ее уникальной или что вы хотите, чтобы зритель испытал, увидев вашу работу. Биография — это просто история вашего художника (образование, выставки и т. Д.). Все это необходимо добавить на ваш веб-сайт (если его еще нет), и ваш веб-сайт нужно будет обновить до такого, которое позволит вам использовать собственное доменное имя. Доменное имя — это адресное имя веб-сайта (например, JaneDoeArt.com).Большинство бесплатных веб-сайтов требуют, чтобы вы использовали расширение в своем адресе, например JaneDoe.weebly.com. Лучше избегать любых таких расширений, поэтому серьезно подумайте о покупке одного только с тем именем, которое вы выберете. Художники часто используют только свое имя, например janedoe.com, но это полностью зависит от вас. Просто сделайте так, чтобы это было легко запомнить.

Теперь вы должны иметь представление о ценах, и вам нужно будет поддерживать единообразие в этом отношении. Повышение цен должно происходить медленно или после особой чести или профессионального объединения.И визитные карточки по-прежнему используются, чтобы люди знали адрес вашего веб-сайта, где они могут увидеть больше ваших работ или связаться с вами.

10. Повышение качества помещения и группы

По мере того, как вы продолжаете набирать опыт, как в выставках, так и в рисовании, вы, надеюсь, начнете замечать рост своего уровня мастерства. Если вы обнаружите, что получаете похвалу за свою работу или даже выигрываете местные награды, возможно, вам стоит обратить внимание на более дорогие выставки и художественные ассоциации.Возможно, попробуйте представить свою лучшую работу на национальной выставке или поищите персональную выставку в уважаемом месте. Выходите за рамки местного.

11. Всегда представляйте себя профессионалом

Я считаю, что профессионализм — это больше, чем просто достижение определенных целей. Это также то, как вы себя преподносите. Это то, как вы держите себя, как вы одеваетесь и уверенность, которую вы проявляете в своей работе. Когда вы занимаетесь искусством, хорошо одеваетесь, опрятно выглядите, представляете свои работы в лучшем свете … и располагаете профессионально оформленными маркетинговыми материалами.Вы бы не поверили, что неухоженный коврик и рама могут негативно повлиять на ситуацию. Или наоборот, позитивный, который может быть у элегантно одетой привлекательной персоны.

12. Решите, в каком направлении вы хотите двигаться.

Теперь, когда вы достигли профессионального уровня в своей работе, у вас есть твердое резюме и профессиональные маркетинговые материалы, вам нужно решить, на чем вы хотите сосредоточиться. Как профессиональный художник вы можете пойти разными путями. Невозможно сделать все или каждый угол, поэтому я предлагаю выбрать два или три пути и сосредоточить на них свои усилия.Я имею в виду следующие пути:

Посещая определенные мероприятия, пообщайтесь с артистами и почувствуйте, как этот карьерный путь влияет на их жизнь. Например, соревнования на пленэре будут связаны с путешествиями. Комиссионная работа потребует контрактов и способов общения с клиентами. Открытые рынки означают путешествия и необходимость покупки подходящей палатки и материалов для подвешивания. Наблюдайте и задавайте вопросы. Вы обнаружите, что одни нравятся вам больше, чем другие.

Есть много способов стать профессиональным художником, потому что каждый художник (… каждый человек) уникален.Но вы можете использовать эту информацию в качестве общего шаблона, который поможет вам двигаться в правильном направлении и найти свой индивидуальный путь.

Эта статья изначально была размещена в блоге Удеми: Как стать профессиональным художником: руководство для начинающих

Советы для того, чтобы стать профессиональным художником

Первый вопрос, на который нужно ответить: хотите ли вы вести свою профессиональную жизнь как художник-фрилансер или как сотрудник.

Есть много способов заработать себе на жизнь в качестве художника: некоторые из них часто работают по найму, а другие обычно работают полностью независимо.Вот несколько категорий.

Художник по рекламе

Художник по рекламе обычно работает в рекламном агентстве и отвечает за создание визуальных элементов для маркетинговых кампаний. Это достаточно структурированная работа, в которой творческий потенциал направляется через существующие рабочие процессы и структуры управления.

Аниматор / мультимедийный художник

Аниматоры прославились еще в прошлом веке, когда студии Disney и Hanna-Barbera начали создавать свои мультфильмы для теле- и кинофильмов.В те дни они рисовали и раскрашивали каждый кадр анимированной сцены на слайдах, которые затем сканировались на пленку.

В наши дни программное обеспечение для анимации значительно упрощает жизнь и делает карьеру не менее увлекательной. Каналов вывода больше, чем раньше, включая веб-анимацию и видеоигры, а значит, больше возможностей найти работу. Вам часто потребуется степень в области компьютерной анимации, графического дизайна или изобразительного искусства.

Художник-комик / мультипликатор

Художники-комиксы создают истории для традиционных печатных СМИ или онлайн-комиксов.Примером художника-карикатуриста является Ким Чжон Ги, южнокорейский художник, родившийся в 1975 году в городке Коян-Си. В 19 лет этот подающий надежды художник поступил в Школу изящных искусств по специальности «Искусство и дизайн».

Хотя в этой индустрии доминируют крупные издатели, такие как Marvel и DC, существует множество бесплатных услуг веб-хостинга для независимых художников комиксов, которые могут привлечь поклонников и сделать карьеру из своего искусства.

Архитектор

Все мы знаем, чем архитектор зарабатывает себе на жизнь, но работа архитектурного дизайнера менее очевидна.Они создают макеты проектов, планы и чертежи, часто используя программное обеспечение САПР. В большинстве стран вам по-прежнему потребуется степень бакалавра в области архитектуры, строительства или черчения.

Художник-верстальщик / график или дизайнер

Художники-графики / дизайнеры работают в самых разных сферах. Они могут быть наняты рекламным агентством, но они также могут быть внештатными дизайнерами, работающими для нескольких клиентов, например Компании из списка Fortune 500 с большими собственными маркетинговыми отделами.Верстальщики обычно разрабатывают макеты брошюр, годовых отчетов и даже книг, и они тоже могут работать или работать внештатно.

Ремесленники и художники / художники

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства всегда работают как фрилансеры, создавая оригинальные произведения искусства. Многие успешные художники являются самоучками и специализируются на определенных видах искусства, таких как скульптура, живопись, рисунок и т. Д. Раньше художники, например, много лет работали учениками мастера. (подумайте о Караваджо, Рубенсе…).

Когда художники получают ученую степень, они приобретают не только навыки рисования или рисования, но и историю искусства, философию и т. Д. Вы можете получать зарплату от гроша до миллионов долларов в год. Однако вы должны учитывать, что вам понадобится от 10 до 20 лет, чтобы зарабатывать на жизнь продажей своего искусства в крупных галереях.

Иллюстратор

Многие иллюстраторы работают фрилансерами. Вы будете иллюстрировать книги, журналы, поздравительные открытки и т. Д.Как и в случае с прекрасным художником, не требуется формальной степени, но многие профессиональные иллюстраторы имеют как минимум степень бакалавра в области иллюстрации или изобразительного искусства.

Хейкала, например, иллюстратор из Финляндии. Работает в основном тушью и акварелью. На своем веб-сайте она продает самые разные товары — от принтов и книг до одежды и аксессуаров.

Игры и кинопроизводство

Сектор цифрового производства и кинопроизводства — еще одна отрасль, в которой работают художники.Поскольку фильмы все больше зависят от VFX (визуальных спецэффектов), а игровая индустрия и кинопроизводство сближаются, гейм-дизайнеры и концепт-художники обречены на достойную жизнь за счет своей страсти к созданию реалистичных персонажей и сцен, но сначала вам следует решите, хотите ли вы быть в пре-продакшене или пост-продакшене.

Модельер

В индустрии моды есть много типов рабочих мест для творческих людей и людей с творческими способностями.В крупных компаниях вы обычно начинаете как помощник дизайнера с потенциалом вырасти до должности главного дизайнера или директора (Карла Лагерфельда, кто-нибудь?). Другие вакансии в этой отрасли — иллюстратор моды, рисовальщик и классификатор выкройки. Некоторые художественные школы предлагают степень магистра моды, что в конечном итоге может привести к созданию собственного модного дома.

Совершенствуйте свои навыки

Для художников художественная резиденция может быть хорошим способом усовершенствовать свои навыки.Художественная резидентура может предложить время, которое можно посвятить продвижению своей практики в тихой и сосредоточенной обстановке, или помочь в продвижении своего искусства.

Модельеры и иллюстраторы могут выбрать одну из международных стажировок в мире. Некоторые ведущие компании, такие как Intern Group и Global Experiences, имеют предложения и программы по всему миру для кандидатов на всех этапах их академической или профессиональной карьеры. Они заявляют, что свяжут вас с организацией, которая соответствует вашему профилю, найдут жилье и обеспечат круглосуточную поддержку на протяжении всей вашей программы.

Сферы карьеры включают дизайн одежды, искусство, издательское дело и СМИ, телевидение и кино, изобразительное искусство, графический дизайн, верстку журналов и многое другое. Учтите, однако, что стажировка может быть дорогостоящей: вы будете платить за работу бесплатно, и трудоустройство не гарантируется по ее окончании. Тем не менее, многие люди считают, что у них получилось лучше.

Стажировки также существуют для гейм-дизайнеров / концепт-художников. Epic Games, например, регулярно проводит стажировки.

Задачи, прежде чем ваше искусство принесет приличный доход

Первая задача — разработать бизнес-стратегию. Большинство стратегий основано на трехэтапном рабочем процессе: сначала определить рынок, который не насыщен, разработать продукт для обслуживания этого рынка, сделать этот продукт доступным и заставить рынок захотеть этот продукт.

Например, ниша для концепт-художника может быть VR (виртуальная реальность — ниша, которую охватывает Лиз Эдвардс), продукт — превосходная способность адаптироваться к историческим сюжетным линиям, а положение на рынке — это дизайн ключевых кадров, которые демонстрируют отчетливые влияние исторических ссылок.

Для иллюстратора, такого как Кейт Роуленд, ниша представляла собой легко узнаваемый дизайн, изначально основанный на телешоу, продукт представлял собой индивидуально разработанные украшения, а рыночным размещением был собственный веб-сайт и магазин Etsy.

Даже в этом случае экономические перспективы и закон спроса и предложения определят, сможете ли вы быстро и легко найти работу или работу.

Цена увеличивается, когда спрос растет, а предложение остается прежним.

Еще труднее, если вы хороший художник, хотя помогает, если вас продвигает ваша художественная школа или вас «открывает» важный коллекционер изобразительного искусства.

Причина в том, что карьера фрилансера финансово нестабильна, с низкими доходами — если они вообще получаются — в течение продолжительных периодов времени, без гарантии занятости или с небольшой вероятностью откладывать немного денег каждый месяц на пенсию и т. Д.

Например, многие графические дизайнеры-фрилансеры жалуются на компании, которые заказывают работу только в обмен на получение репутации и «известности».В рекламной индустрии нередки случаи, когда компании соглашаются на оплату проекта, но продолжают просить любое количество «быстрых правок», не платя больше за дополнительную работу. Поэтому необходимо, чтобы ваши Условия и положения были составлены юристом или работали через агента.

Художникам, у которых нет финансовой поддержки со стороны богатых родителей или благотворителей, необходимо работать в течение дня, чтобы выжить. Однако в эпоху социальных сетей у художников есть дополнительный источник, к которому они могут подключиться: широкая онлайн-публика.

Открытие бизнеса

Веб-сайты, такие как Patreon, предлагают способ пригласить людей, которых вы никогда не встречали во плоти, спонсировать вас небольшой суммой денег на основе подписки. Такие платформы, как Etsy и Behance, поддерживают продажу ваших произведений искусства в Интернете напрямую заинтересованным покупателям.

Есть также много онлайн-галерей изобразительного искусства, некоторые из которых сначала критикуют ваши работы. Они будут продавать ваши работы, как в реальной галерее.

Singulart, Artpal, Displate (этот веб-сайт продает искусство, напечатанное на металлических пластинах), Artfinder, Azucar (только кураторское искусство), Saatchi, Society6 и Kyte.li, Shairart (только кураторское искусство) и ArtPlease являются одними из самых важных. .

Продвижение арт-бизнеса через социальные сети

Для того, чтобы любая социальная сеть работала на вас, вам нужны люди, которые хотят распространять вашу известность, например, семья и друзья, которые трубят вам в рог и пробуждают дополнительный интерес к тому, что вы создаете, через свои связи с другими людьми.

В LinkedIn® у вас есть несколько каналов для связи с потенциальными работодателями и клиентами.

Сначала вам нужно заручиться доверием с помощью одобрений, которые предлагают простой способ добавить стороннюю проверку. Большинство людей доверяют отзывам и рекомендациям, написанным незнакомыми людьми в Интернете, так же, как и рекомендациям, полученным от личного общения. Однако это не обязательно означает, что получение одобрения и рекомендаций заставит потенциальных клиентов захотеть работать с вами.Исходя из собственного опыта, я бы сказал, что LinkedIn® не будет очень полезен, если вам нужно что-то еще, кроме должности в компании в качестве сотрудника.

Если вы не возражаете, чтобы Facebook использовал ваши персональные данные и информацию в своих маркетинговых целях, и вам необходимо отказаться от прав интеллектуальной собственности на любой контент, который вы публикуете в этой компании, платформа может помочь вам на вашем пути к успеху. В наши дни у Facebook даже есть собственная торговая площадка, так что вы даже можете попробовать продавать искусство через этот канал.

Вероятно, все типы цифровых художников и иллюстраторов-фрилансеров найдут Twitter, Instagram и другие социальные сети хорошими для создания базы фанатов. Превращение вашей фан-базы в источник дохода требует еще большей «деловой» работы, например, регулярной рассылки информационных бюллетеней с помощью MailChimp (на самом деле, любой службы, которая позволяет вам отслеживать результаты), постоянного обновления вашего списка рассылки, отправки прямых сообщений вашим наиболее заинтересованным сторонам. фанаты в Твиттере, регулярно приглашая фанатов на мастер-классы и т. д.пр.

Для концептуальных и 3D художников ArtStation предлагает рынок, доску вакансий и функции портфолио.

Часто упускаемые из виду способы продвижения вашего арт-бизнеса

Еще одна платформа, которая может вас заинтересовать, — это YouTube. Создание видеоролика о том, как вы рисуете / рисуете, и объясняет, как достичь определенных результатов — как бы преподавая, — позволяет вам проявить себя и показать свои навыки и то, что вы способны произвести. Тем не менее, чтобы добиться в этом успеха, нужно уметь немного рассказывать истории.

Некоторые примеры:

https://www.youtube.com/user/ProkoTV/videos

https://www.youtube.com/channel/UCLEVrhumRsK67JkP3G4w5cQ

Другие маркетинговые каналы включают ваши профили в социальных сетях, портфолио, страницу «Наймите меня», страницу «О нас» на вашем веб-сайте и вашу подпись в электронной почте.

Кроме того, использование Quora окупается (ответы на вопросы людей позволяют привлечь внимание к своим навыкам и знаниям, как если бы вы выступали с презентацией на YouTube).

И не забывайте подключаться к сети, чтобы не пропустить рекламу из уст в уста.

Как это работает для большинства людей

Некоторые из вас, занимающиеся изобразительным искусством, могут мечтать о том, чтобы стать таким же известным, как современный художник Люк Тюйманс (Тейт Модерн), или, если вы иллюстратор, таким важным графическим дизайнером, как Майкл Берут или Кейт Моросс. В то время как Туйманс — один из самых влиятельных художников, работающих сегодня, Берут, выигравший сотни дизайнерских наград, уже 28 лет является партнером Pentagram, одного из самых известных дизайнерских агентств в мире.Кейт Моросс — арт-директор, иллюстратор и графический дизайнер, чья работа охватывает художественное руководство, движущиеся изображения, типографику и иллюстрацию (согласно ее биографии). В 2012 году Моросс основал Studio Moross, лондонскую многопрофильную дизайнерскую компанию, которая — на момент написания — делилась своими недавними работами для Spice Girls Spice World Tour 2019.

Моросс получил несколько наград, как и Берут, который с отличием окончил Колледж дизайна, архитектуры, искусства и планирования Университета Цинциннати.Путь Тюйманса начинается с художественных школ в Бельгии и Нидерландах, получения диплома по истории искусств и многого другого.

Но это не так, как выясняется для всех. Такие люди, как Берут, Туйманс и Моросс, могут служить знаменосцами для тех, кто начинает учиться в художественной школе. Нехорошо впадать в депрессию, если вы обнаруживаете, что спустя много лет после окончания школы все еще изо всех сил пытаетесь оплачивать счета. Это не значит, что ваши работы бесполезны.

Рубенс, возможно, был богат, но он был не просто художником.Между 1627 и 1630 годами он вел активную дипломатическую карьеру. Ближе к нашему времени и возрасту, возможно, самый известный сегодня концепт-художник Фэн Чжу, который начал работать над играми для ПК и PS1 в девяностых годах, теперь руководит собственной школой концепт-арта в Сингапуре.

Об Эрике Влитинке

Эрик Влитинк стал независимым писателем и помощником редактора 30 лет назад, создавая высококачественный контент на английском и голландском языках. Он знаком с промышленной печатью, производством видео и аудио на платформе Mac, а также с графическим дизайном, цифровой публикацией, управлением цветом и многим другим.Как журналист / рецензент, Эрик участвует в ряде публикаций в США и Великобритании, а также обслуживает компании из списка Fortune 500 и МСП по всему миру в качестве технического копирайтера. Он страстный любитель рисовать карандашом и рисовать акриловыми красками, и некоторые из его работ были выставлены в его родном городе Антверпене.

twitter.com/AgileCreator
visualsproducer.wordpress.com

Как стать профессиональным художником: 15 шагов (с изображениями)

Об этой статье

Соавторы:

Инструктор по керамике и скульптуре

Соавтором этой статьи является Наташа Дикарева, МИД.Наташа Дикарева — скульптор и художник-инсталлятор из Сан-Франциско, Калифорния. Обладая более чем 25-летним опытом работы с керамикой, скульптурой и инсталляцией, Наташа также преподает в мастерской по керамической скульптуре под названием «Приключения в глине», охватывающей разработку концепции, методы ручного строительства, текстуры и техники глазурования. Ее работы были представлены на персональных и групповых выставках в Центре искусств Беатрис Вуд, галерее Абрамса Клагхорна, Центре искусств Блумингтона, галерее Марии Кравец и Американском музее керамического искусства.Она преподавала в Университете Миннесоты и Школе американских индейцев OIC. Она была удостоена награды Excellence Award на 1-м Всемирном конкурсе чайников, Best in Show на 4-м биеннале по глине и стеклу и Гран-при Американского музея керамического искусства. Наташа имеет степень магистра гуманитарных наук Университета Миннесоты и степень бакалавра искусств Киевского колледжа изящных искусств. Эту статью просмотрели 329 433 раза (а).

Соавторы: 55

Обновлено: 30 апреля 2021 г.

Просмотры: 329,433

Резюме статьиX

Если вы мечтаете стать профессиональным художником, вы можете начать с развития своего таланта и получения образования.Во-первых, пойдите в художественную школу или пройдите другую программу, чтобы вы могли изучить навыки и установить контакты, необходимые для заработка на своем искусстве. Творчество требует самоотдачи, поэтому старайтесь работать над своим искусством каждый день или как можно чаще, чтобы отточить свое мастерство. После того, как вы создали отличное искусство, создайте портфолио, в котором выделите свои лучшие работы, и вы сможете показать его потенциальным клиентам. Чтобы продвигать свое искусство, регулярно загружайте в социальные сети и выставляйте свои лучшие работы в художественных галереях. После того, как вы заработали себе имя, начните продавать свое искусство в магазинах, галереях и в Интернете.Если вы хотите подзаработать, создавайте комиссионные для клиентов и проводите художественные классы и семинары. Для получения дополнительных советов, в том числе о том, как создать бизнес-план в качестве художника, читайте дальше!

• Печать
• Отправить письмо поклонника авторам

Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 329 433 раза.

Что нужно, чтобы стать профессиональным художником — Конрад Снайдер

Важно реалистично относиться к тому, чего вы хотите от жизни. Колледж — это время, когда ты узнаешь, кто ты, чего хочешь, что тебя волнует.Если вы хотите быть богатым, выберите что-нибудь другое. Если вы хотите иметь работу 40 часов в неделю и свободные выходные, выберите другую карьеру. Если у вас нет желания вставать рано и работать долгий день, найдите другое направление для своей жизни.

Стать профессиональным художником — значит выбрать образ жизни. Относитесь реалистично к возможностям, исследуйте, какой вы хотите видеть свою жизнь. Вам нужно стремление делать вещи и трудовая этика, чтобы делать все, что нужно, чтобы все работало. В студийной работе есть свобода, особенно с расписанием.Подготовка, работа с оборудованием, маркетинг или работа в студии могут занять до 75 процентов вашего времени. Остальные 25 процентов идут на создание искусства. И это нормально, потому что создание искусства требует много энергии.

Также важно понять, как вы собираетесь делать это всю жизнь, не перегорев. Вам также нужно, чтобы продолжалось что-то еще — обучение, или преподавание в студии, или, возможно, что-то еще, что связано с тем, что вы делаете, но отдельно. Это позволит вам разделить свое время и свой мыслительный процесс, что позволит вашему разуму быть свежим для других вещей.

Чтобы заявить о себе и прославить свое имя, вы должны выставлять свои работы в галереях и на конкурсах и как можно раньше участвовать во многих выставках. Это будет стоить денег, но укрепит ваше имя. Вам вполне может понадобиться работа на неполный или полный рабочий день, чтобы прокормить себя на этом этапе.

Работа с другими художниками — это реальная возможность помочь вам в вашей карьере. Однако вы должны помнить о том, что вы получите от этого опыта. Ваша позиция будет трудовой, а не младшим художником.Вы получите ценные знания для своей студии, как она должна работать в повседневной жизни.

Если ваша цель — жить интересной жизнью и работать в студии, возможно, вы захотите стать штатным художником в студии. По сути, вы можете жить где угодно и быть международным художником. Есть кое-что, что вы захотите сделать. Узнайте, как сохранять мотивацию и поддерживать себя. Выполняйте несколько проектов одновременно, чтобы вы могли работать более чем над одним делом. Разберитесь, как вы лучше всего работаете, какие у вас лучшие ритмы и как они работают.Работайте по блокам времени, разбивайте свой день на разные проекты. Эти идеи работают для некоторых художников. Вам нужно будет найти то, что лучше всего подходит для вас. Начните с малого, имея возможность расширяться. Процесс становления самостоятельным художником может занять некоторое время. Будьте терпеливы и настойчивы.

Должностные обязанности, перспективы карьеры и требования к образованию

Узнайте, что нужно, чтобы стать профессиональным художником. Узнайте о вариантах карьеры, а также о требованиях к образованию и перспективах работы, чтобы узнать, подходит ли вам эта карьера.

Что такое профессиональный художник?

Профессиональные художники передают определенные мысли или чувства с помощью таких художественных средств, как фотография, живопись, скульптура и иллюстрации. Некоторые художники, например, специализирующиеся на ремеслах и изобразительном искусстве, обычно используют традиционные физические материалы. Ткачи, художники и скульпторы — это лишь несколько примеров ремесла или прекрасных художников. С другой стороны, мультимедийные художники и аниматоры используют компьютерные программы для создания своих работ для видеоигр, фильмов, маркетинговых кампаний и многого другого.Чтобы узнать больше о должностных обязанностях, вариантах карьеры и требованиях к образованию, а также о заработной плате и перспективах трудоустройства профессиональных художников, просмотрите таблицу и информацию ниже.

, искусство, дизайн

Источник: * U.S. Бюро статистики труда

Профессиональные художники

Художники создают изображения, скульптуры, картины, фотографии, инсталляции и ряд других форм искусства, которые помогают передать чувства или идеи в общественном или частном пространстве. Некоторые художники работают по заказу, и в этой роли вы можете создавать работы на основе спецификаций парковых районов, школ, музеев и частных лиц. Вы также можете создать работу или серию проектов для продажи в галереях или частным коллекционерам.Однако только самые успешные художники могут содержать себя только за счет продажи своих работ. Вы можете пополнить свой доход обучением, работой в галерее или музее.

Требования к образованию

Профессиональные художники часто получают степень бакалавра изящных искусств (BFA) или степень магистра изящных искусств (MFA), чтобы научиться навыкам и получить достаточно знаний в своей области, чтобы быть конкурентоспособными. При подаче заявки на участие в одной из этих программ вам может потребоваться предоставить портфолио с образцами ваших текущих работ.Однако одного художественного таланта недостаточно. Вы также должны быть в состоянии удовлетворить текущие потребности, поместив свою работу в контекст истории искусства и мирового рынка искусства.

Поскольку мир искусства может быть очень узкоспециализированным, профессиональные художники обычно посещают художественную школу или художественную академию, которые уделяют особое внимание конкретной среде, в которой они хотят работать. При выборе школ вы можете принять во внимание сильные стороны программы, чтобы преподаватели могли предложить достаточно занятий на выбранной вами среде.

Учебная программа BFA включает в себя основные курсы гуманитарных наук, которые включают курсы истории искусства, теории и искусствоведения. Большинство ваших курсов посвящено студийному искусству, где вы учитесь совершенствовать свою технику, развивать личный стиль и создавать портфолио работ. Составление портфолио необходимо для проведения вашей первой выставки в галерее, привлечения работодателей и коллекционеров.

Перспективы карьеры и заработной платы

Конкуренция на рынке труда будет высокой, поскольку многие талантливые люди с творческими способностями делают карьеру в сфере искусства.По данным Бюро статистики труда США (BLS), большинство художников, включая иллюстраторов, художников и скульпторов, по состоянию на май 2018 года получали годовую заработную плату от 20 020 до 97 710 долларов США. Художники, работающие в новых медиа, обычно зарабатывают больше, чем художники, которые работать с традиционными средствами, такими как иллюстрация или живопись. В мае 2018 года BLS сообщил, что большинство аниматоров и художников мультимедиа зарабатывают от 40 870 до 124 310 долларов в год. Растущий спрос на веб-дизайнеров, аниматоров и художников мультимедиа будет по-прежнему предоставлять возможности работы художникам с такими навыками.

Какие альтернативные профессии связаны?

Другие варианты карьерного роста могут включать дизайн одежды, промышленный дизайн и дизайн интерьеров, все из которых требуют степени бакалавра.