Программирование на Python и Objective-C в Mac OS

Программирование на Python и Objective-C под Mac OS и для iPhone / iPod Touch

Художник рисунок профессия: Детские картинки профессии художника для срисовки

Содержание

Профессия Художник, личный опыт — Портреты карандашом

Каждый человек обладает талантами. В раннем детстве мы мечтаем о будущей профессии, но детские желания часто остаются просто фантазиями, ведь не каждый родитель одобрит мечту стать дизайнером или художником, считая, что с такой профессией в жизни будет тяжко, что это невостребованная работа.

Сложилось так, что рисую я всю свою жизнь. Всегда хотела связать себя с этим, в итоге, поступила на далекую от творчества профессию, но хобби не забросила. Первое время рисовала портреты исключительно для знакомых, сторонних заказов у меня не было. Прибыли это особо не приносило, но и не нужно надеяться, что как только вы станете художником, заказы начнут сыпаться на вас сами. Здесь нужен опыт и наработанная база клиентов. Цена на портреты напрямую пропорциональна качеству, технике и материалу, из которого они выполнены. Я рисую в технике черно-белой графики. Портреты маслом стоят, например, дороже, но и на расходный материал придется потратиться. Как и чем рисовать выбираете вы, тут дело вкуса и предпочтений, никто не запретит осваивать несколько техник одновременно. Тяжелее будет, если у вас небольшой опыт в рисовании. Тогда перед началом работы стоит посетить специальные курсы, посмотреть уроки в интернете, а первое время рисовать бесплатно, чтобы набить руку.

Когда первые шаги будут сделаны, вы сможете начать рекламировать себя через друзей или социальные сети. Как только пойдут первые заказы, старайтесь не завышать цены и объективно смотреть на собственные способности.

Не расстраивайтесь, если клиенты будут критиковать ваши работы, а лучше прислушивайтесь и, ни в коем случае, не грубите. Бывает, что попадаются не совсем адекватные люди, тогда лучше либо прервать сотрудничество с ними, либо постараться найти подход.

Перед тем, как отдавать заказ, посоветуйтесь с друзьями, спросите их мнение по поводу вашей работы. Пусть они покажут на ошибки, со стороны всегда виднее. Далее можно будет скинуть фотографию портрета заказчику, это лучше делать на этапе, когда не поздно подправить рисунок, потому что на готовой работе исправлять что-то очень тяжело. У меня бывали отказы в самом начале. В первый раз я схватилась за портрет сразу, как мне выслали фото, закончила менее чем за сутки и написала клиенту. Два дня он обещал забрать рисунок, потом оказалось, что он только присматривался и заявил мне, что заберет только за треть цены, написал он мне это в грубой форме, когда я в очередной раз вышла ждать его в назначенное место. Логику таких поступков я не понимаю, но такие инциденты тоже случаются. Второй мой отказ был очень похож на первый, но тогда я была уверена в человеке, который казался любезным, но, после того как я выслала набросок портрета, он попросил прощения и сказал, что заказ отменился, а он просто забыл написать. Сейчас я беру предоплату, так надежнее и безответственные люди сразу отсеиваются.
[advfenlin1]
В данное время я пробую себя не только в портретах. Рисовать эскизы татуировок тоже прибыльно, но требует развитой фантазии, чтобы уметь представить цели, которые ставит клиент. Например, могут попросить совместить портрет девушки с кельтским крестом, розами и добавить тигра. Просьбы бывают совершенно неординарные.

При хорошем раскладе в месяц вы будете иметь около 10 – 15 заказов (перед праздниками их больше), заработок будет зависеть от ценника портретов. Это хорошие деньги, учитывая, что ваше творчество может быть не единственной прибылью. Днем – на основной работе или учебе, а вечером пару часов уделяете заказам. Время на один портрет с опытом будет уходить меньше. Такая профессия удобна для студентов, мамочек в декрете и для людей, которые любят составлять себе рабочий день самостоятельно.

Подведем небольшой итог.

Плюсы профессии художника:

  • Нет вышестоящих по должности людей;
  • Время можно распределить по своему усмотрению;
  • Это увлекательно;
  • Помогает реализовать свой творческий потенциал;
  • Можно найти себя в похожих отраслях;
  • Возможность совмещать с учебой.

Минусы:

  • Нестабильный доход;
  • Зависимость от клиентуры;
  • Необходима реклама для продвижения;
  • Конкуренция.

Советы:

  • Не забывайте фотографировать или сканировать свои работы для портфолио;
  • Перед выполнением заказа максимально точно уточните у клиента, что от вас требуется;
  • Избегайте конфликтов;
  • Учитесь новому у коллег, совершенствуйте свою технику;
  • Вырабатывайте свой собственный стиль;
  • Придумайте себе автограф и оставляйте его на своих работах.

Важно обладать терпением, потому что часто с первого раза не получается, приходится подправлять и добавлять детали, так может повторяться несколько раз, вплоть до начала работы с нуля. У меня часто бывают проблемы с вдохновением, все валится из рук и пропадает всякое желание рисовать, в такие моменты я захожу на страницы опытных художников, чьи картины мне нравятся. Это толкает на творчество.

Что нарисовать простым карандашом?

Как украсить пустую стену картинами?

Похожее

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Художник по росписи ткани – это мастер, украшающий ткань с помощью ручной росписи. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

Особенности профессии

Художник выбирает технику росписи, создаёт эскизы рисунков по ткани, разрабатывает композицию и воплощает замысел на изделии с помощью специальных красок. Он постоянно отслеживает новые технологии, следит за новинкам в области дизайна и искусства. Пробует себя в разных техниках и жанрах росписи.

Существуют разные техники росписи по ткани: узелковая техника, контурная роспись, набойка, свободная роспись, аэрография и др. Обобщенное название разнообразных способов ручной росписи ткани – батик (от индонезийского batik – капля воска).

Различными могут быть и ткани под роспись: шерстяные, хлопковые, шёлковые. Особенно популярна сегодня роспись по шёлку.

Рабочее место

Художник росписи по ткани может работать в художественных мастерских, студиях, на предприятиях текстильной промышленности, индивидуально.

Читайте также:

Важные качества

Для успешной работы художнику помимо хорошего вкуса и таланта необходима любовь к работе с тканью и красками, склонность к ручному кропотливому труду. Медицинские противопоказания: Аллергия на красители, плохая подвижность рук, проблемы зрения.

Знания, навыки

Художник росписи по ткани должен уметь рисовать (основы рисунка и живописи), владеть теорией изобразительной грамоты, основы композиции и т.д. Ему необходимо хорошо знать применяемые техники, разбираться в свойствах красок, тканей и возможностях различных инструментов для рисования.

Читайте также:

Обучение на Художника росписи по ткани

Получить специальность «художник росписи по ткани» можно в художественных училищах, колледжах. Например:

  •  Колледж декоративно-прикладного искусства им. К. Фаберже №36.
  • Некоторые виды росписи можно освоить на специальных курсах. Например, на курсах батика.

Читайте также:

Профессия — Художник

Специальности: живопись, графика, акварель, компьютерная графика, мультипликация, методика и преподавание изобразительного искусства

Специализация по жанрам (портрет, пейзажное искусство, декорации и оформление, сюжетный рисунок, карикутура

Требуемое образование (уровень образования, тип учебного заведения):

Средне-специальное (все квалификации, кроме компьютерной графики) – художественные училища и колледжи, училища искусств с художественными отделениями

Высшее (все квалификации) – Высшее художественное училище им. Сурикова, другие высшие художественные училища и академии, институты искусств с художествеными факультетами, ВГИК (художественный ф-т), некоторые гуманитарные и технические университеты с художественными факультетами (ф-тами графики или изобразительного искусства)

 

Специфические способности, необходимые для успешного овладения профессией:

Врождённые способности у изобразительному творчеству – маслом, акварелью, карандашом. Выявляются во время учёбы в школе и при поступлении в художественнюу школу. При поступлении в средне-специальное или высшее учебное заведение сдаются экзамены по специальности с предварительным творческим конкурсом.

Профилирующие предметы школьной программы и дополнительного образования:

Живопись, графика, аппликация, фотоискусство, рисование, литература и русский язык, история (особенно раздел об изобрательном искусстве).

Характер и содержание работы:

  1. Студийный. Работа в художественных мастерских: создание разных жанровых картин, портретов, натюрмортов, авторских и коллективных полотен, реставрация художественных полотен.
  2. Декорационный. Работа в театрах и киностудиях, включая любительские: создание декораций для театральных пьес и антуража фильмов.
  3. Мультипликационно-издательский. Работа и внештатное сотрудничество со студиями мультфильмов и издательствами: участие в создании мультипликата (коллективная работа), создание оригинальных иллюстраций для книг и журналов, а также композиций и образова для рекламных фирм.
  4. Монументальнореставрационный декоративный. Работа по договорам с различными общественными организациями, включая и религиозные, связанная с росписью стен и восстановление изображений на стенах храмов.
  5. Декоративнопроизводственный. Работа в сувенирных мастерских: роспись изделий народных промыслов.
  6. Оформительский. Работа в различных учреждениях культуры и кинопроката, а также по договора специализированных магазинов в качестве художника-оформителя: написание плакатов и объявлений, роспись стен и витрин, создание декораций и других рисунков оформительского значения.
  7. Педагогический. Работа учителем в общеобразовательных школах и преподавателем в студиях и школах изобразительного искусства, а также в училищах искусств и художественных училищах.

Очевидные плюсы

Радость творчества, возможность видеть результат работы и реакцию на неё других людей. Возможность работать по свободному графику и самостоятельно. Определённый дефицит кадров по многим художественным направлениям.

 

«Подводные камни», очевидные минусы

Возможны творческие кризисы, полная зависимость от физического здоровья рук и глаз, влияние краски на органы дыхания, негарантированный заработок (кроме преподавательской работы).

 

Возможные профессиональные заболевания: кистей рук, остеохондроз, аллергические, вегетососудистая дистония – риск умеренный.

 

Вилка зарплат (в рублях в месяц):

В Москве и Московской области: 8000 – 150 000 (чаще 20 000)

В крупных областных центрах: 5000 – 50 000 (чаще 15 000)

В глубинке России: в основном преподавательская и оформительская работа –

3000 – 15 000 (чаще 7000, во многих регионах поиск работы затруднён)

 

Работа художников относится к категории очевидных занятий. То есть любому человеку совершенно ясно, чем художник занимается и что нужно в себе иметь, чтобы стать художником. Тем не менее посвятим этой в некоторой степени таинственной и чарующей профессии несколько строчек.

Самое очевидное в этой профессии то, что человека, рождённого художником, агитировать учиться не нужно: он всё равно раньше или позже приступит к обучению – сначала в художественной школе или студии (может даже просто в школьном кружке или вообще на частных уроках у мастера), а потом и в училище.

Мне могут возразить: мол, мы знаем хороших водителей или преподавателей физкультуры, которые великлепно рисуют маслом или карандашом. Да, людей,более-менее сносно владеющих кистью, в мире довольно много. Но это как и петь – достаточно ровно и приятным голосом поют десятки миллионов людей на планете, но певцами становятся какие-то десятки тысяч.

Профессионализм от любительства отличается не только школой и глубиной мастерства, но и непреодолимым желанием работать именно в этом виде деятельности, а не в чём-то другом. Талант же от просто способностей отрывается в глубине его силы настолько, что талантливый художник в отличие от просто способного становится одержимым творчеством и готов отдать ему свои лучшие годы жизни, не стремясь непременно получить за это вознаграждение.

Приведу простой пример из моей издательской практики. Однажды мне предложили с нуля разработать и создать оригинал-макет нового детского познавательного журнала. По условиям, если оригинал-макет понравится заказчику, он оплачивает работу всей команде, которая участвовала в его создании, и сдаёт журнал в печать. Это было риск не только потерять напрасно время, но и оставить без гонорара верстальщика, дизайнера и художника. И, поскольку я не мог ничего никому гарантировать, а сам ни рисовать, ни верстать не умею, пришлось мне просто искать людей по неформальным каналам.

Позвонил автору одного известного на весь мир мультсериала и объяснил ситуацию: мол, мне нужен художник-энтузиаст. Мастер старого советского «Союзмультфильма» полчаса объяснял мне, почему невозможно сделать то, что я задумал, а потом продиктовал мне номер домашнего телефона. Трубку взяла художница, бывшая сотрудница Вячеслава Назарука, Елена Сударикова.

Она уже давно сидела без работы, а тут я сходу начал уговаривать её как можно быстрее нарисовать в цвете иллюстрации к сказке, которую я тут же ей и рассказал, а затем в общих чертах описал предполагаемые кадры к своего рода комиксу. На моё удивление опытный мультипликатор согласилась, правда очень неуверенно, объясняя тем, что долго была в творческом кризисе и, возможно, разучилась рисовать. И когда через пару дней я снова позвонил ей, она предложила приехать оценить, то ли она делает. Приезжаю, и прихожу в восторг! Передо мной 10 профессиональных мультипликационных кадров, по которым уже можно делать мультфильм минут на 10. Вот что такое талант! И при том человек ни разу не проявил беспокойстов о гонораре, хотя буквально сидел дома без денег (не на что было даже войти в метро).

Видимо, если умеющий рисовать водитель всё-таки выбирает более надёжное в финансовом плане дело, значит он не настолько талантлив, чтобы становиться художником. Потому что художник – это постоянное состояние души. И это к тому же упорный и кропотливый труд, муки творчества (всегда кажется, что из-под кисти выходит не то, что задумывалось). Недаром к абитуриентам художественных училищ и вузов очень и очень высокие требования. И несмотря на этом, конкурсы в эти учебные заведения (даже если не брать во внимание Строгановку и Суриковку) всегда высокие.

Да, многие художники подолгу сидят без заказов, живя в долг или тем, что заработали раньше. А когда получают приглашение, заказ приходится выполнять с невыносимой для творчества быстротой (иначе ничего не получишь, потому что у коммерсантов свои сроки – что в издательствах, что в студиях мультипликации, что в других местах). Наиболее спокойная работа у оформителя, но вряд ли настоящий художинк удовлетвориться столь непритязательной в плане творческой фантазии работой, чтобы заниматься ей постоянно.

Так что этот рассказ не для тех, кто решает, быть ему художником или не быть. Как и не для тех, кто уже выбрал для себя путь художника. Он – для тех, кто выберет другие профессии. Чтобы просто знать для себя, за что нужно и желательно уважать и ценить профессию художника. Успехов.

 

Обман или мастерство художника? Карандашные рисунки, которые сложно отличить от фотографии | Профессия Фотограф 📷

Рисование для меня это что-то из мира фантастики. Наверное поэтому я и стал фотографом, потому что рисовать не умею, а заниматься чем-то похожим хотелось.

Я всегда удивлялся мастерству художников, которые умеют красиво изображать различные предметы, людей или природу, но отдельного внимания заслуживают те, кто рисует в стиле фотореализма. Я собрал для вас подборку из нескольких работ, которые меня особенно впечатлили.

Автор: deviantart.com/latestarter63

Автор: deviantart.com/latestarter63

Этот рисунок выполнен только карандашами. Автор подробно описал свой набор инструментов, который использовался для создания рисунка:

Карандаши: Mars Lumograph (5H, F), Faber Castell 9000 (6B and 8B), Faber Castell PITT Pure Graphite 9B, mechanical pencils 0.2mm/2B, 0.3mm/2B, 0.5mm/4B with Ain Stein leads.
Растушевка: Blending stump by Boldmere, small brush, and paper tissues.
Стирательные резинки: W H Smith kneadable eraser, Tombow Mono Zero Ultra-fine eraser, Jakar battery eraser, UN Lens Blower Brush.

Процесс создания:

Автор: deviantart.com/latestarter63

Автор: deviantart.com/latestarter63

Еще несколько работ от этого автора:

Автор: deviantart.com/latestarter63

Автор: deviantart.com/latestarter63

Автор следующей работы рассказал, что на её создание у него ушло 15 часов 50 минут. На рисунке изображена Лив Тайлер (Liv Tyler), а сама работа выполнена несколькими видами карандашей на бумаге формата А3. Нарисовано механическими карандашами 2B, HB, 8B.

Автор: deviantart.com/arwenevenstar16

Автор: deviantart.com/arwenevenstar16

На следующей картине изображена американская актриса Джессика Бил (Jessica Biel). Автор не уточнил точных характеристик карандашей, однако отметил, что в данной работе примерно 20% рисунка карандашом, 20% карандашом liquid lead и 60% работа стирателями.

Автор: deviantart.com/rdhotartist

Автор: deviantart.com/rdhotartist

Далее на рисунке прекрасная Анджелина Джоли (Angelina Jolie). Автор картины, довольно знаменитая в Нидерландах девушка по имени Rajacenna van Dam, решила нарисовать её после просмотра фильма Мистер и миссис Смит 10 лет назад. Нарисовано карандашами B, 3B и 9B.

Автор: deviantart.com/rajacenna

Автор: deviantart.com/rajacenna

Процесс создания рисунка:

Еще несколько работ этого автора:

Автор: deviantart.com/rajacennaАвтор: deviantart.com/rajacennaАвтор: deviantart.com/rajacenna

Автор: deviantart.com/rajacenna

Еще один художник, который работает в стиле гиперреализм Кит Мор (Keith More). В работе использована линейка карандашей Faber Castell 9000. Рисунок выполнен на бумаге Бристоль формата А3.

Автор: deviantart.com/keithmore2000

Автор: deviantart.com/keithmore2000

Еще работы автора:

Автор: deviantart.com/keithmore2000Автор: deviantart.com/keithmore2000Автор: deviantart.com/keithmore2000

Автор: deviantart.com/keithmore2000

Спасибо за лайк и подписку!

Читайте также прошлую статью про рисунки карандашом: Это не фотомонтаж, а рисунки карандашом. Рисунки ломающие мозг

Профессия: художник | Самарская областная детская библиотека

Сценарий занятия
для детей дошкольного возраста
из серии
«Знакомство с миром профессий»

 

Уважаемые коллеги!

Предлагаем вам сценарий занятия из серии «Знакомство с миром профессий» для детей в возрасте от 4 до 6 лет. Занятие может проводиться в библиотеке или детском саду.

Сценарий разработан с учетом возрастных особенностей детей и методических рекомендаций для разработки сценариев занятий с дошкольниками.

Занятие включает в себя элементы игры, творческие задания, задания на развитие воображения, информационный блок.

 

Цель: расширить знания детей о профессии художник.

Задачи:

— в доступной форме донести понятия о профессиональной деятельности художника;

— помочь детям составить представление о жанровой разновидности живописи;

— развить интерес к детской литературе об искусстве;

— развить интерес к учебно-познавательной деятельности;

— развить творческую активность детей.

Рекомендации к проведению:

Для проведения занятия необходимо подготовить слайдовую презентацию по основам истории живописи и жанрам живописи. Рекомендуем обратиться к сайту: http://900igr.net/prezentatsii/chelovek/ professii-6.files/o-professijakh-detjam.html. Для показа слайд-шоу понадобятся проектор, экран.

Рекомендуется оформить выставку репродукций картин, выставку книг о художниках и их произведениях.

Для проведения игры необходимы рюкзаки, наполненные разными вещами (обязательно: карандаши, фломастеры, краски, кисти, мольберт, палитра, рама для картины, альбом, ластик).

Для творческого задания детям необходимы цветные карандаши, изображения автомобилей для раскрашивания.

Действующие лица: Ведущий, Незнайка.

Ход занятия

Звучит песня Г. Гладкова «В коробке с карандашами».

 

ВЕДУЩИЙ: Здравствуйте, ребята! Сегодня мы с вами продолжим говорить о профессиях. Кто из вас помнит, что такое профессия?

 

НЕЗНАЙКА: Посмотрите внимательно на наши выставки, послушайте загадку и попробуйте догадаться, о какой профессии мы сегодня будем говорить.

 

 

У меня есть карандаш,

Разноцветная гуашь,

Акварель, палитра, кисть

И бумаги плотный лист,

А еще – мольберт-треножник,

Потому что я … (художник).

 

ВЕДУЩИЙ: Правильно, сегодня речь пойдет о профессии художника. Художник –  человек, который занимается изобразительным искусством, создает художественные произведения.

 

НЕЗНАЙКА: Он и фрукты, и природу

Нарисует, и портрет.

Взял художник на работу

Кисти, краски и мольберт.  (С. Чертков)

 

Кто из вас знает, чем занимается художник?  Правильно.

 

ВЕДУЩИЙ: Художник обладает талантом изображать мир в своих произведениях. Он может показать события далекого прошлого, изобразить героев сказок и романов, показать духовный мир человека, его эмоции и чувства. Для создания произведения художнику нужно собрать материал, представить себе картину, сделать множество набросков. Некоторые произведения художники рисуют годами. Самые красивые картины и другие произведения художников хранятся в музеях и картинных галереях. Посмотрите на стеллажи. Здесь у нас тоже собраны репродукции лучших картин. А еще вы можете взять и посмотреть книги и альбомы о великих художниках и их произведениях.

 

НЕЗНАЙКА: А теперь давайте попробуем угадать, чем пользуется художник в своей работе:

 

Вот тебе помощник деревянный.

Должен быть он острым постоянно.

Контур, натюрморт, портрет, пейзаж

Быстро нарисует … (карандаш)

 

ВЕДУЩИЙ: Чтобы ноты разложить,

У музыкантов есть пюпитры,

А чтобы краски разводить,

Художникам нужны… (палитры)

НЕЗНАЙКА: На асфальте детвора

Нарисует нам с утра

Солнце, облако, машину,

Птичку, рыбку, Буратино,

Домик, бабочку, цветок.

Рисовать помог… (мелок)

 

ВЕДУЩИЙ: Вы меня перелистали –

Как в музее побывали.

Космос на одной странице,

На другой странице – дом,

На последней – хвост жар-птицы.

А всё вместе я –  … (альбом)

НЕЗНАЙКА: На асфальте детвора

Нарисует нам с утра

Солнце, облако, машину,

Птичку, рыбку, Буратино,

Домик, бабочку, цветок.

Рисовать помог… (мелок)

 

ВЕДУЩИЙ: Вы простым карандашом

Нарисуйте школу, дом,

А цветным карандашом

Свой листок раскрасьте.

Чтоб подправить всё потом,

Пригодится… (ластик)

 

НЕЗНАЙКА: Я люблю купаться в краске.

Совершенно без опаски

С головою окунаюсь,

А потом, не вытираясь,

По бумажному листу

Или тканому холсту

Влево, вправо, вверх и вниз

Я гуляю. Кто я? (кисть)

 

ВЕДУЩИЙ: Нарисует он картину

И раскрасит Буратино,

Он напишет объявленье

И открытку-поздравленье.

Рисовать плакаты мастер

Яркий тоненький… (фломастер)

 

ВЕДУЩИЙ: Молодцы, ребята! Все угадали! А можете вспомнить, в каких произведениях или мультфильмах были герои-художники? (Называют). Как много сказочных художников вы знаете!

Ребята, помните, Незнайка собирался стать художником? Он собрал огромную сумку – сложил туда вещи, которые хотел взять с собой, чтобы рисовать картину. (Незнайка показывает большую сумку, где вместе сложены различные вещи: и те, которые необходимы для занятий рисованием, и те, которые не нужны художнику в работе). Давайте поможем ему – нужно разобрать вещи и выбрать те, которые пригодятся художнику. (Детей можно поделить на команды и провести игру в виде соревнования).

 

ВЕДУЩИЙ: Все разобрали, молодцы! А как вы думаете, кто был первым художником? Правильно, первые художники появились еще в древние времена. Я предлагаю вам собраться у экрана, посмотреть слайд-шоу.

 

Слайд-шоу

 

Живопись – один из древнейших видов искусства. Изображения людей и животных, сделанные на стенах пещер древними художниками – вот начало живописи. Посмотрите внимательно на эти картины. Что они вам напоминают? (Обсуждение)

Люди всегда стремились украшать свои жилища. Они расписывали стены домов, храмов, дворцов. Такой вид живописи называется СТЕНОВАЯ ЖИВОПИСЬ.

В средние века в Европе картины чаще всего писались на деревянных дощечках, а на Востоке – на шелке, рисовой бумаге.

Сейчас картины чаще всего пишут на ХОЛСТЕ. Холст – это основа картины. Это не просто материя, прежде, чем начать рисовать, холст долго готовят: пропитывают специальным составом, наносят специальные растворы, высушивают.

На холсте художники могут изобразить  что угодно: людей, цветы, деревья, животных, горы,  фрукты и овощи. Поэтому картины можно разделить на разные группы, в зависимости от того, что на них изображено. Это жанры живописи.

ПОРТРЕТ. Это картина, на которой изображен человек. Художник может изобразить только лицо героя, может изобразить его целиком. Особенно интересно рассматривать  исторические портреты, на которых изображены дамы в нарядных платьях, с красивыми прическами, кавалеры на лошадях. (Рассматривают и обсуждают)

ПЕЙЗАЖ. Это картина, изображающая природу.  Художник может изобразить разные времена года.  Может нарисовать горы, лес, море, реку. А может изобразить деревню или городской пейзаж. Давайте посмотрим на знаменитые пейзажи. Что на них изображено? (Рассматривают и обсуждают)

НАТЮРМОРТ. На этих картинах изображают предметы, фрукты, цветы, вещи, которые окружают людей. Давайте рассмотрим несколько натюрмортов. (Рассматривают и обсуждают)

 

НЕЗНАЙКА: Ребята, вы запомнили, какие жанры живописи существуют? Об этих жанрах  поэт Александр Кушнер и композитор Григорий Гладков написали песенку. Слушайте и подпевайте! (Звучит «Песня о картинах» стихи Александра Кушнера, музыка Григория Гладкова):

 

Если видишь, на картине

Нарисована река,

Или ель и белый иней,

Или сад и облака,

Или снежная равнина,

Или поле и шалаш, – 

Обязательно картина

Называется пейзаж.

 

Если видишь на картине

Чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине,

Или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу,

Или грушу или торт,

Или все предметы сразу, – 

Знай, что это натюрморт.

 

Если видишь, что с картины

Смотрит кто-нибудь из нас, – 

Или принц в плаще старинном,

Или в робе верхолаз,

Летчик или балерина,

Или Колька, твой сосед, – 

Обязательно картина

Называется портрет.                                                                                    

 

НЕЗНАЙКА за отдельным столом раскладывает бумагу, краски, кисти, фломастеры, карандаши, собирается рисовать.

 

ВЕДУЩИЙ: Что это ты делаешь, Незнайка?

 

НЕЗНАЙКА: Я буду рисовать пейзаж. Сейчас возьму зеленую краску и нарисую травку (проливает краску). Ну и ладно. Сейчас возьму желтый карандаш и нарисую солнышко (ломает карандаш). Что такое? Почему ничего не получается?

 

ВЕДУЩИЙ: Ребята, почему у Незнайки ничего не получается? Как вы думаете, какими качествами должен обладать художник?  (Дети отвечают) Художником может стать только тот, кто хорошо рисует, потому что рисунок – это основа любого изображения. Художник должен быть аккуратным, усидчивым, терпеливым, наблюдательным. Обучают художников в художественных школах и училищах.

Сегодня без живописи – никуда. Художники нужны везде. Профессия художника имеет много разновидностей, например, живописец, реставратор, театральный художник, художник по костюмам, художник-мультипликатор.

 

НЕЗНАЙКА: Как вы думаете, что рисуют современные художники? Где они могут работать? (Дети отвечают)

 

ВЕДУЩИЙ: Правильно. Они рисуют мультфильмы, рекламные плакаты, иллюстрируют детские книжки. А еще без художника не обходится ни один спектакль в театре, ни один фильм. Художники-модельеры придумывают одежду. Художники-архитекторы знают, как украсить любое здание. Художники помогают создавать красивую мебель, посуду, игрушки.

А еще недавно появился новый вид живописи: рисунок на автомобиле. Занимаются этим художники-аэрографы. Наверное, вы уже встречали красиво разрисованные машины на улице.  Давайте и мы попробуем стать художниками-аэрографами. Выберите себе картинку с машиной, возьмите карандаши. А теперь представьте, как мог бы быть разрисован ваш автомобиль и попробуйте создать автомобиль своей мечты. (Дети раскрашивают картинки с изображением автомобилей. Из них можно организовать выставку для родителей.)

 

НЕЗНАЙКА: Молодцы, ребята! Какие замечательные машинки у вас получились! Кто помнит, кем мы сегодня с вами были?

 

ВЕДУЩИЙ: А что нового вы узнали о профессии художника? А сейчас мы с Незнайкой приглашаем вас на нашу выставку, где вы можете ознакомиться с книгами и альбомами по искусству.

 

При подготовке сценария использованы материалы:

1.       http://www.musicgu.ru/grigoriy_gladkov/pesnya_o_kartinah.html

2.       http://www.moskva.fm/artist/детские_песни/song_0215116

3.       http://www.solnet.ee/sol/001/s_321.html

4.       http://azbuka-uma.by/professiya_hudoznik

5.       http://razukraska.ru/transport/raskraski-s-mashinami.htm

Для подготовки к проведению занятия можно воспользоваться:

презентации, картины художников

http://900igr.net/prezentatsii/chelovek/professii-6.files/o-professijakh-detjam.html

дидактическая игра «Художник»

http://www.igraemsa.ru/igry-dlja-detej/poznavatelnye-igry/didakticheskaya-igra-chej-domik

Стихи и загадки о профессиях

http://moi-detki.ru/detyam/detskie_stihi/646-detskie_stihi_o_professiyah.html

Песни Г. Гладкова «В коробке с карандашами», «Песня о картинах»

http://detki-konfetki.com/music/66.html

http://www.musicgu.ru/grigoriy_gladkov/pesnya_o_kartinah.html

Составитель: Самсонова Т. А., ведущий библиотекарь МБО 

график, описание, список профессий для художников

Сочинение на тему кем я хочу стать в будущем художником

Ответ оставил Гость

Каждый человек должен иметь профессию. Идеальное сочетание – это когда хобби является работой или наоборот. В таком случае человек идет на свою работу как на праздник, он меньше устает, с удовольствием исполняет свои обязанности, у него проявляется креативность и всегда находится стимул. Все эти положительные факторы приводят к отличным результатам и можно много чего добиться в своей профессии. Что касается меня, то мне очень нравится профессия художника. Интерес к этой профессии возник у меня в пятом классе. Тогда к нам пришел новый учитель рисования, который был художником. Всего за несколько дней он нарисовал на стенах кабинета очень красивые лесные пейзажи, и они потрясли не только учеников, но и учителей. Потом мы узнали, что он разрисовал также некоторые стены в небольшой местной церкви. Библейская тематика его живописи была просто изумительной. Что касается школьных занятий, то я считаю, что это просто счастье иметь такого учителя. Он очень интересно и подробно все объясняет: как рисовать, какие линии использовать, как правильно делать тень, как располагать разные элементы и многое другое. Спустя некоторое время в школе открылся кружок рисования. Я с радостью записался. Мы занимаемся два раза в неделю. Дополнительные уроки значительно отличаются от обычных. Для рисования мы используем деревянные мольберты, разнообразные кисти и более тщательно учимся смешивать цвета для того, чтобы получить необходимые оттенки. Рисовать на профессиональных подставках намного интереснее, это помогает сразу ощутить себя художником и это вызывает чувство гордости. Некоторые наши занятия проходят под открытым небом. Иногда рисовать приходится в парке, на берегу озера, возле мостов или исторических построек. Сейчас мы учимся как правильно изображать пейзажи: леса, поля, реки, водопады в разные времена года. У меня уже есть несколько таких рисунков. Один из наилучших я назвал «Утро в весеннем лесу». На нем нарисованы не только деревья, кусты, трава, но и птицы, а также много ярких бабочек. В будущем я очень хочу стать художником мультипликатором. Мне нравится фантазировать и создавать разнообразных героев. В основном в их роли я вижу добрых зверюшек, одетых в яркие одежки, они мило улыбаются и совсем не знают, что такое злость и подлость. Таким образом на телеэкранах появилось бы больше поучительных мультфильмов, которые заряжали бы детей позитивом и демонстрировали, что добро всегда побеждает зло.

Где учат на художника

У некоторых детей еще в раннем периоде взросления проявляются незаурядные способности к рисованию. Родители, внимательно наблюдающие за чадом, не должны сидеть сложа руки. Ребенка следует отдать вначале в какой-либо кружок, где учат работать с красками, с карандашами, а затем с появлением навыка и желания к изобразительному искусству определить в колледжи, институты, академии искусств, которые есть в любом крупном городе России. Для того, чтобы получить специальность «художник», необходимо поступить в ВУЗ. Чаще всего это художественный вуз, либо педагогический институт. Там обучают изящному искусству, дизайну интерьеров, художественной росписи, церковно-исторической живописи и т. д. При каждом из высших учебных заведений есть свои подготовительные курсы или художественная школа, где готовят будущих студентов около двух лет. Однако преподаватели предупреждают абитуриентов, что поблажек «своим» делать не будут.

Нищие или жрецы?

Пожалуй, мало какой родитель искренне пожелает ребенку участи «нищего художника». Потому-то и направляют сердобольные мамаши свои чада получать нелюбимое и «перспективное» образование в какой-нибудь другой вуз. А ведь в древние времена профессия художник считалась для людей высшего, сакрального порядка. И далеко не каждый имел право выражать эту тонкую связь между земным миром и материей мысли. Поэтому меня совсем не удивляет, когда даже взрослые состоявшиеся люди бросают всё, чтобы погрузиться в удивительный мир живописи. Он огромен; вокруг искусства ведется масса споров о его формах и видах… Но, ребята, не в критиках с их болтовней дело. Дело в том, что когда вы видите это внутри себя, и четко знаете, что хотите донести до зрителя, а нарисовать не можете – это трагедия!

Тем временем фундаментальное художественное образование гарантирует: вы научитесь рисовать.

Стоит ли учиться на художника — плюсы и минусы профессии

Если у человека есть талант и огромное желание заниматься живописью, то учиться на художника безусловно стоит. Нет специальностей, где не было бы своих положительных и отрицательных моментов. Среди плюсов людей творческих профессий выделяют возможность саморазвития, огромный созидательный потенциал, а также шанс стать настоящим профессионалом своего дела, даже не имея образования.
К минусам прежде всего относится ненормированный график работы, малую зарплату, практически отсутствие карьерной перспективы и множество других препятствий.

От вундеркинда до Ван Гога

Позиция родителей в отношении моего выбора профессии была лояльна до безразличия: «Выбирай сама!» – а выбирать уже было не из чего: я рисую ровно столько, сколько помню себя. Рассуждая о том, существует ли врожденная склонность к творчеству, я всё чаще убеждаюсь, что каждый ребенок как чистый лист бумаги, и первые установки и программы на будущую жизнь на этот «лист» наносят именно родители.

Мои – не имели возможность предоставить хорошее образование, качественный досуг в платных секциях, кружках и лагерях, но они дали мне намного больше! Уважали и поддерживали мой выбор с ранних лет, добросовестно приучали к творчеству, воспитывая хороший вкус, призывали «свои неудачи превращать в возможности» – это особая смекалка бедных, которые никогда не унывают и не сдаются!

С таким багажом я без особого труда поступила и в художественное училище, и в вуз. Разумеется, мне было проще в том плане, что к своей цели я сознательно шла с самого детства, занимаясь в художественной школе и много рисуя в свободное время.

Но не отчаивайтесь, если драгоценные возможности вами уже упущены: всемирно известный Ван Гог впервые взялся за карандаш в зрелом возрасте, и это не мешает его картинам стоить миллионы долларов сегодня! Тут дело в упорстве. Ведь научиться рисовать можно всего лишь одним способом – рисуя. Много, усердно, невзирая на смущение и провалы.

Эссе на тему «Как я стала педагогом-художником»

Кем быть? Этот вопрос волнует каждого в детстве.

Я хотела стать художником. Много рисовала, училась в изостудии, потом в техникуме. Получила профессию художника-мастера по росписи художественной керамики. Работала в художественной школе, где преподавали мои родители, просто художником. Потом – педагогом дополнительного образования. Пробовала себя в разных техниках и материалах. Это и роспись по дереву, и керамика, и иконопись, одновременно повышая свою квалификацию на различных курсах.

Когда родился сын, и возникла необходимость устроить его в детский сад, я начала работать педагогом в изостудии в детском саду, потом стала работать в детском центре с дошкольниками.

Не перестаю удивляться, работая с детьми, какие же все они разные: забавные, интересные, непредсказуемые, удивительно умные, а сколько приятных и радостных моментов я могу ожидать от них: у каждого, свой особый мир, своя идея, и мир этот нельзя разрушить, ему надо помочь раскрыться.

Детские впечатления оставляют глубокий след в жизни ребёнка. Я в своей работе стараюсь сделать так, чтобы эти впечатления были яркими, светлыми, радостными, ведь то, что вынесет ребёнок из детства, будет с ним всю его жизнь.

Занимаясь рисованием с детьми, я стремлюсь создать для детей атмосферу любви и радости, сделать их жизнь интересней и содержательней. Ведь нужно всегда верить в необыкновенные возможности каждого ребёнка, в то доброе, что заложено в нём.

Рисование – это не только одна из радостей, которыми наполнено детство, это и возрастная потребность каждого ребенка, это самое первое и доступное средство выражения на бумаге своих мыслей, переживаний.

Детские работы поражают всегда своей неожиданностью, эмоциональностью, свежестью.

К каждому ребенку нужен особый, индивидуальный подход, любовь, внимание, понимание. Только доверяя мне, работая вместе, раскрывается душа ребенка. Один лучше управляется с красками, другому легче и интереснее работать мелками, в каждом рисунке своя история, фантазия, свой мир.

Часто, отсутствие умения, сердит и расстраивает малышей, и они больше не хотят рисовать. Я стараюсь ободрить их, говоря, что на самом деле ничего сложного нет, мы все можем, надо только еще немного потрудиться и у нас все получиться.

Иногда родители приводят детей рисовать, а ребенок карандаш и кисть держать не умеет. У родителей нет времени на обучение этому , и у ребенка не получается нарисовать, выразить свои мысли и чувства, не из-за того, что он не может и не умеет, а просто потому что карандаш и кисточка его не слушаются. Я приложу все усилия, дам свою кисть, чтобы ребенок мог ощутить прелесть творчества, увидеть воплощение своих мыслей на бумаге.

Я всегда предоставляю детям возможность поэкспериментировать после выполнения поставленной мною задачи, дополнить рисунок деталями .

Рисование нетрадиционными способами — увлекательная и завораживающая деятельность, огромная возможность для детей думать, пробовать, искать, а самое главное, выразить себя в рисунке. Они знакомятся с разнообразием способов рисования, их особенностями, многообразием материалов, используемых в рисовании. Рисование пальчиками и ладошками дарит детям незабываемые впечатления и ощущения от взаимодействия с красками. Использование различных материалов( гуашь, акварель, восковые мелки, фломастеры, карандаши) и смешение их вызывает у детей желание попробовать их все. Так развивается творческая личность, способная применять свои знания и умения в различных ситуациях.

Рисуя, дети учатся наблюдать, получают знания о природе и окружающем мире (явления погоды, растения, животные), жизни людей (праздники, одежда, быт), расширяется кругозор, словарный запас, развивается речь, фантазия, творчество.

Очень важно, чтобы дети чувствовали, что их творения важны. Почти все работы я развешиваю на мини-выставку в кабинете. Детям очень приятно, они гордятся собой, несмотря на то, что практически всем хочется забрать свои работы домой и показать их родственникам. И даже, если родители не видят в детских рисунках ничего ценного, я всегда знаю, как ребенок трудился и старался, каким это является личным достижением для него. Да и с точки зрения профессионального художника, я вижу в них нечто большее, чем ровные и правильные (с точки зрения родителей) формы. Это цвет, яркость образов и необычность подачи, словом то, что отличает настоящих художников.

Важно не стать скучным взрослым, быть всегда «чуть-чуть» ребёнком, уметь учиться у детей их видению мира, их наивности. И очень важно уметь вместе с ними смеяться, думать, чувствовать! Я всегда хвалю, ободряю детей, создаю доброжелательную атмосферу вокруг ребенка, даже когда я вижу, что ребенок делает что-то не так, я даю ему понять, что все можно исправить, не обижая и не ругая его при этом.

Моя профессия заставляет меня все время двигаться вперед, искать и находить что-то новое и интересное, требует от меня многого: знаний, трудолюбия, умения понимать детей. Это не всегда легко, но я достаточно требовательна к себе, стремлюсь к созданию оптимальных условий для развития дошкольников. Я хочу, чтобы они получали радость от общения со мной, друг с другом, тщательно отбираю методы и приемы, технологии и методики для своей работы, учитывая возрастные, индивидуальные особенности детей.

Я радуюсь, приходя на работу и видя своих учеников, а они спешат поделиться со мной своими радостями и бедами. Я вижу их глаза, устремленные на меня и ловящие каждое моё слово, взгляд; глаза, в которых целый мир, и понимаю, что нужна им.

Непередаваемо это чувство, когда мои воспитанники добиваются в чём-то успеха. Ни один мой творческий успех или достижение, не доставляли мне столько радости и гордости как успехи моих детей. Каждый день открывать для себя новое в своих детях и в себе, быть готовым учиться вместе с ними, у них, помогать поддерживать, сопереживать успехам и неудачам своих детей, находить радость в общении с ними, думать о них, вселять в них уверенность в своих силах.

Когда видишь улыбки детей и счастливые лица их родителей, хочется верить, что обучая детей рисованию, вкладывая частичку своей души и сердца в каждого ребёнка, я делаю этот мир добрее и лучше.

Как говорил В. А. Сухомлинский: «Истоки способностей и дарования детей на кончиках пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити – ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок».

Я благодарна судьбе, что имею возможность посвятить себя работе с детьми. Для меня очень важно дарить как можно больше доброты.

«Я ОЧЕНЬ ХОЧУ СТАТЬ ФОТОГРАФОМ!»

Когда я начала делать фото с помощью телефона, я поняла, что мне это очень нравится. Я фотографировала людей, животных, природу и даже еду! Именно тогда я приняла очень важное решение, в будущем Я ХОЧУ СТАТЬ ФОТОГРАФОМ!

Мне понравилась эта увлекательная профессия, потому что фотографы видят всю красоту нашего мира через объектив своего фотоаппарата. Я считаю, что фотограф может выплеснуть свои эмоции прямо на снимок. Я думаю, он вкладывает в фото своё сердце, душу и любовь. Мне нравится, когда фототворец делает семейное фото. Он дарит людям приятные воспоминания! Меня восхищает, что у этих людей развито замечательное воображение, а также любовь к окружающей среде!

У настоящего профессионала должно быть много полезных приборов для работы. Например, штатив используется для закрепления фотоаппарата для студийной съёмки. Декорации и осветители также используются для съёмки в студии. У каждого фотохудожника есть набор разных объективов для каждого вида съёмки. Это целый набор различных предметов, который вызывает восхищение.

Искусство художника проявляется в разных жанрах: макро- и микросъёмка, портрет и автопортрет, пейзаж, реклама фэшн и другие.

Макросъёмка – это получение изображения объекта в масштабе, когда мелкие предметы фотографируют при помощи увеличения. Я хочу сделать много фотографий бабочек в режиме макросъёмки и создать свой календарь с бабочками.

Фэшн-съёмка – фотографии моделей, звёзд шоу-бизнеса, известных людей. Эти фотографии можно использовать для выставки или в известных журналах.

Если постараться, то я смогу стать очень известным человеком. Только самых лучших художников приглашают в известные журналы. Они как строители создают основу журналов и газет. Людям нравится смотреть на хорошие снимки. Именно фотографии, во многом, привлекают читателей.

Я считаю, что этим героям искусства нравится своя работа, и они гордятся ей.

Чтобы быть достойным претендентом на эту профессию надо знать законы физики и математики, обладать эстетическим вкусом и чувством красоты. А также надо обладать отличными компьютерными знаниями.

Мне нравится делать фото, фиксируя моменты жизни человека и жизни домашних животных. Я пользуюсь программами для обработки своих фотографий.

Когда-нибудь я стану известным фотографом и организую свою фотовыставку.

Я буду привлекать внимание людей к красоте окружающей среды. Это поможет людям понять, что Земля наш общий дом, и нужно беречь его.

С помощью фотографий я смогу помочь людям в выборе места отдыха, ведь красивые снимки достопримечательностей привлекают людей.

Я очень хочу стать фотографом!

Проект на тему: «Моя будущая профессия -Художник».

Проект.

«Моя будущая профессия -Художник».

Психологи считают, что при выборе профессии очень важно соответствие между психологическими особенностями человека и соответствующими характеристиками профессии. Профессия должна быть ИНТЕРЕСНА. Если тебе нравятся животные, растения, то тебе будет интересно в своей профессиональной деятельности сталкиваться с объектами живой природы. Если ты любишь технику — интерес к ней будет поддерживать тебя в деятельности инженера-конструктора или физика-теоретика.

Любая профессия требует, чтобы у человека присутствовали так называемые «профессионально важные качества» Поэтому, выбирая определенную профессию, важно осознать, есть ли у тебя СПОСОБНОСТИ, соответствующие профессионально важным качествам. В ситуации сомнения выбирай ту профессию, где твои способности будут максимально реализованы, в этой деятельности ты добьешься наибольшего успеха.

Наконец, тип реализуемой профессиональной деятельности должен совпадать с твоим ЛИЧНОСТНЫМ, характерологическим типом. Скажем, если ты общителен — тебе больше подойдут профессии, связанные с многочисленными контактами, а если эмоционально неустойчив — не сможешь выполнять рутинные виды деятельности, требующие концентрации в течение длительного времени.

До сих пор есть такие люди, которые с детства мечтали стать врачом или учителем, и совершенно не сомневаются в правильности своего выбора. Что бы ни говорила семья и школа, такой человек уже все решил и определил для себя.

Хорошо, если проблема выбора профессии тревожит — это означает социальную и психологическую зрелость личности. Учащиеся 8- Б класса представили свой проект.

Цель проекта:

  • Изучить особенности профессии художник
  • Сформировать правильное понятие о профессии художник
  • Соотнести требования, которые предъявляет профессия художник к человеку со своими возможностями и способностями.

Задачи проекта:

  • Подготовить учащихся к обдуманному выбору будущей профессии.
  • Повысить уровень осознания ответственности за свой выбор.
  • Мотивировать необходимость познания самого себя своего «могу и хочу».
  • Стимулировать творческий и личностный рост.

План реализации проекта

Защита проекта обучающимися класса

Кристина И.

Какую профессию мне выбрать? – вот вопрос, который задает себе каждый молодой человек, вступающий во взрослую жизнь. Конечно, нелегко выбрать профессию из 2000, которые существуют сегодня. Особенно трудно это сделать, если у вас есть различные интересы и хобби.

Ирина Г.

Человек проводит на работе почти полжизни. Поэтому очень важно – правильно выбрать профессию. Профессию нужно выбирать в соответствии с индивидуальными способностями и талантами человека. Чтобы сделать правильный выбор, вы должны подумать какие у вас способности, что вам нравится делать и постараться понять , чего вы хотите в жизни. Я обожаю биологию, люблю животных, растения насекомых и вообще все формы жизни. Я много читаю о дикой природе, о характерах и повадках животных, о дикой природе, о жизни подводного мира. Иногда, кажется, что природа так могущественна и загадочна, что это естественно – восхищаться ею и посвятить всю жизнь её исследованию. Но это не единственное наше хобби.

Кристина И.

Больше всего мы любим, рисовать, и хотим стать художником.

У меня есть карандаш Разноцветная гуашь Акварель, палитра, кисть. И бумаги плотный лист, А ещё мольберт треножник Потому что я ХУДОЖНИК

Современная жизнь открывает перед художниками новые горизонты, и они могут работать в разных областях. Многие художники работают дизайнерами, в рекламных агенствах или студиях веб-дизайна. Да, многие дизайнеры рисуют с помощью компьютерных программ, но умение рисовать от руки очень высоко ценится во многих студиях дизайна. Кроме того, такая работа требует не только компьютерных знаний, но и творческого мышления художника. В будущем мы представляем себя художниками, ведь это удивительная профессия. Нередко говорят, что каждый из нас художник и наша жизнь – это холст. При выполнении разработки проекта ребята провели очень интересный Классный час на тему» Мой любимый Художник».

Ирина Г.

Ознакомились с творчеством удивительного художника Архипом Ивановичём Куинджи. Его называли мастером света. Они тоже в этом убедились. Его картина «Лунная ночь на Днепре» не оставит равнодушным не одного человека.

Беседа о нашем знаменитом Крымском художнике Иване Константиновиче Айвазовским. Он передавал в своих картинах красоту нашего Крыма. Одна из картин под названием Крымская Медведь Гора.

Кристина И.

Написали рефераты на тему: « Стать художником моя мечта», писали, переместились в заочное путешествие. Посмотрели документальный фильм о знаменитой Третьяковской галерее. Ознакомились со знаменитыми картинами. Три Богатыря, Опять двойка Девочка с персиками, Снегурочка и многими другими шедеврами. А самым интересным для ребят стала экскурсия в Симферопольский художественный музей. Они узнали много нового. Симферопольский художественный музей — один из самых старых на всём полуострове. Он открылся в 1921 году во внушительном и красивом бывшем здании офицерского собрания. Первоначально коллекция музея составлялась национализированных картин, статуй и изящных предметов быта, которые были свезены сюда из особняков в основном императорской семьи российской знати. Позднее коллекция пополнилась работами европейских мастеров с мировыми именами. А также работами знаменитых отечественных живописцев. Увы, во время войны при эвакуации в 1941 году, согласно официальной версии, коллекция была почти полностью утеряна. Сегодня в музейных фондах собрано около семи тысяч экспонатов, включая предметы советского и российского искусства, а также шедевры кисти зарубежных классиков.

Ирина Г.

Пейзажи произведения живописи, которые отображают самые типичные, характерные. Существенные черты природы. Но художники пишущие пейзажи не просто передают, что их окружают, часто они замечают что-то особенное. Стараются передать и настроение, и взаимодействие человека и природы. Портрет – это изображение человека. Художник помогает раскрыть правдиво и ярко характер человека отображает его внутренний мир. А вот графические изображения — это рисунки на бумаге карандашом, кистью. Графические работы многих известных художников тоже бережно хранятся в художественном музее и высоко ценятся. Также представлены произведение скульптур. Скульптуры в отличие от картин имеют объём и окружены пространством. Иконы, которым уже более 300лет. Натюрморты, они изображают предметы окружающей нас жизни фрукты, цветы. Прекрасные картины Ивана Ивановича Шишкина. Его ещё называли лесным художником.

Кристина И.

После плодотворной работы над проектом мы с уверенностью можем сказать, что ребята обязательно будут настоящими художниками. Они осознали ,что профессия художник это не только картины, но и шедевры мирового искусства которые на протяжении многих веков до сегодняшнего дня восхищают нас своим великолепием. В дальнейшем ребята мечтают посетить музей имени Ивана Константиновича Айвазовского, который находится в городе Феодосия.

Профессия Художник. Мастер-класс по рисунку в технике эбру

Во время мастер-класса дети и их родители смогут познакомиться с искусством создания рисунка на воде и узнают историю этого древнего ремесла. Эбру (в переводе с персидского  — «облако») — это рисование на воде специальными жидкими красками и перенесение рисунка на бумагу или ткань . Техника создания эбру требует внутренней сосредоточенности и не терпит суеты. Не случайно занятие эбру на Востоке использовали для медитаций. Занятие эбру — это способ заглянуть в себя.
На мастер-классе будет показана традиционная техника рисования эбру с натуральными красками, которые разводятся на желчи и современная — с акриловыми красками.

Ведущая мастер-класса — Наиля Газимзянова, филолог и этнограф из Казани, прошедшая специальное обучение в Турции у известных мастеров-эбрузенов.


Читайте также: Детский клуб Франкотеки: игры, уроки, театр на французском


Читайте также: Психофизиолог: «Раньше дети сами учились читать, а теперь это искусственная задача»


Читайте также: Правовой ликбез: 6 ситуаций, которые полезно разобрать с детьми


Читайте также: «Трое суток ждать не нужно»: Что делать, если ребенок сбежал из дома


Читайте также: «У вас дефицит»: Помогут ли витамины успеваемости школьника


Читайте также: 7 детских спектаклей по классике: от «Золушки» до «Ревизора»


Читайте также: «Что передвинули передвижники»: 10 детских книг об искусстве


Читайте также: Быть в чём-то лучше, чем вчера. Как помочь тревожному школьнику?


Читайте также: 9 детских книг лета: русалки, деньги, стресс и расставание


Читайте также: 6 советов, как вернуть интерес к английскому у младшеклассника

Запись на мастер-класс на сайте.

14 Карьера для людей, которые любят рисовать

Эта статья была одобрена тренером по карьере Indeed


Карьера, связанная с рисованием, может быть захватывающим способом проявить свои творческие способности. Если вы увлечены рисованием и хотите превратить свое увлечение в свою профессию, полезно понимать требования различных должностей. Карьера, связанная с рисованием и иллюстрацией, может быть связана с искусством, дизайном, бизнесом или технологиями.В этой статье мы обсудим 14 распространенных профессий, которые включают компоненты рисования, охватывающие все аспекты художественной индустрии.

Создайте резюме на Indeed

Что включает в себя карьера рисовальщика?

Для большинства профессий рисовальщика требуется хорошее знание определенного вида искусства и среды, например масляной пастели, живописи или акрила, а также опыта в программах автоматизированного проектирования (САПР). Объем практического рисования или зарисовки с помощью компьютерного рендеринга зависит от продукта, потребностей и клиентов компании.Художник должен хорошо знать своего целевого покупателя и иллюстрировать дизайн продукта с учетом конечного пользователя.

Список профессий, связанных с рисованием

Вот 14 типичных профессий, требующих навыков рисования:

Средняя зарплата по стране: 16,13 долларов в час

Основные обязанности: Модельеры демонстрируют новые стили для своих целевых клиентов вручную. рисунок или с помощью программы САПР. Модный дизайнер высокого класса обычно рисует тщательно продуманные новаторские проекты вручную.Большинство модельеров работают в компаниях по производству одежды, которые массово производят одежду, черпая вдохновение из показов подиумов, элитных брендов и сезонных тенденций. Они могут начать рисовать эскиз коллекции нового сезона вручную, но часто им приходится дорабатывать свой дизайн в программе САПР, чтобы показать покупателям и команде разработчиков одежды. Модельеры также выбирают цвета и ткани, используемые в их дизайне.

Средняя заработная плата по стране: 17,20 долларов в час

Основные обязанности: Аниматоры создают движущиеся изображения для мультфильмов, видеоигр и анимационных фильмов.Они часто начинают с рисования от руки, но используют компьютерное программное обеспечение и графику для создания двух- и трехмерной анимации персонажей и рассказов. Аниматор отвечает за рисование всех аспектов анимации, включая персонажа, передний план, фон и любые другие движущиеся объекты. Художник начинает с разработки концепции дизайна, создания раскадровки и представления идеи творческой или производственной команде. Затем творческая группа превращает отдельные изображения в движущееся изображение и визуальный эффект.

Средняя зарплата по стране: 17,50 долларов в час

Основные обязанности: Графические дизайнеры создают индивидуальные оригинальные изображения для одежды, веб-сайтов, печатных СМИ, вывесок и логотипов. Они должны хорошо разбираться в бренде, для которого они разрабатывают, и обеспечивать связность графики и визуальное удовлетворение. Графический дизайнер в основном работает в программах САПР, поэтому графику можно легко нанести на требуемый печатный носитель, но при желании они могут начать рисовать от руки.Они творчески подходят для отображения цвета простым, но заметным способом, поскольку печать часто ограничивается восемью или меньшим количеством цветов.

Средняя зарплата по стране: 18,91 долларов в час

Основные обязанности: Учителя искусств работают со всеми уровнями образования, от начального до колледжа, обучая студентов различным методам искусства. Для обучения требуется государственная аттестация. Они часто следуют государственной программе обучения, но также разрабатывают собственные специальные проекты и задания.Учителя искусства делятся с детьми своей любовью к искусству, позволяя им самовыражаться посредством рисования, рисования и лепки. Они должны быть сильными коммуникаторами и использовать различные методы, чтобы адаптировать методы обучения к стилю обучения каждого учащегося.

Средняя зарплата по стране: 23,45 доллара в час

Основные обязанности: Дизайнеры текстиля разрабатывают повторяющиеся дизайны вручную или с помощью программного обеспечения САПР. Эти рисунки напечатаны, вяжутся или вплетены в ткань, чтобы их можно было использовать для обивки одежды, штор или мебели.Они часто работают на внештатной основе, но их могут нанять производители тканей или бренды одежды. Дизайнеры по текстилю также несут ответственность за исследование и прогнозирование тенденций в отношении своей продукции.

Средняя зарплата по стране: 43 756 долларов в год

Основные обязанности: Иллюстратор создает рисунки для рекламы, книг, журналов и любого другого бизнеса, которому требуется иллюстрированный дизайн. Они разрабатывают эти дизайны для использования в веб-рекламе, логотипах и изображениях детских книг, а также рисунки для включения в отчеты, печатные СМИ, витрины магазинов, рекламные щиты и рекламные ролики.Иллюстраторы могут быть наняты коммерческой организацией или контрактным агентством, или они могут быть самозанятыми фрилансерами.

Средняя заработная плата по стране: В настоящее время данных о зарплате нет.

Основные обязанности: Технические иллюстраторы создают эскизы, изображения и инфографику, которые появляются в учебниках, руководствах пользователя и других технических публикациях. Они используют описания продукта, идеи или техники для создания изображения, чтобы обеспечить визуальную поддержку. Они вручную иллюстрируют продукт, пошаговые инструкции или любую графику, которая помогает прояснить текст для читателя.Технический иллюстратор может использовать программное обеспечение САПР для создания визуализации или графического дизайна вместо ручного рисунка, если это подходит для проекта. Они также создают диаграммы и графики для отображения записанных данных в визуальном формате.

Средняя заработная плата по стране: 51 921 доллар в год

Основные обязанности: Художник-татуировщик работает с клиентами, чтобы нарисовать и разработать желаемую идею татуировки, а затем они используют иглы, чтобы постоянно рисовать рисунок на коже клиента. Клиент может прийти в тату-салон с изображением рисунка или попросить художника полностью разработать татуировку для него.Если художник демонстрирует совершенно новую татуировку, он встретится с клиентом несколько раз перед назначением татуировки, чтобы достичь идеального дизайна.

Они используют свои художественные навыки, чтобы обсудить с клиентом дизайн, форму, размер, цвет и размещение. Художник-татуировщик может специализироваться на определенном художественном стиле и поддерживать портфолио своих работ, чтобы показать потенциальным клиентам. Они также несут ответственность за поддержание безопасной и чистой рабочей среды, а также за получение лицензии, если этого требует государство проживания.

Средняя зарплата по стране: 58197 долларов в год

Основные обязанности: Дизайнеры интерьеров создают красивые и функциональные внутренние пространства в домах, офисах и общественных зданиях. Они могут работать над новыми разработками или существующими зданиями. Они начинают свой творческий процесс с рисования эскизов комнат и желаемой мебели.

Большой проект может включать в себя мебель по индивидуальному заказу, за выполнение которой отвечает дизайнер интерьеров, сотрудничая с компаниями-изготовителями по индивидуальному заказу.Они прислушиваются к потребностям клиента, чтобы спроектировать подходящую мебель и приспособления для комнаты с учетом желаемого конечного использования. Дизайнер интерьера представляет клиенту свои первоначальные дизайнерские идеи, используя рисунок от руки или компьютерную визуализацию, чтобы показать планировку и эстетику комнаты.

10. Архитектор

Средняя заработная плата по стране: 60 786 долларов в год

Основные обязанности: Архитекторы готовят подробные чертежи здания и поэтажные планы в соответствии со спецификациями, предоставленными ведущим архитектором и заказчиком.Они используют программы САПР или рисование вручную для создания масштабных чертежей конструкции здания. Архитектор может также спланировать внутреннюю планировку помещения в зависимости от размера и инженерных требований.

Средняя заработная плата по стране: 62 704 доллара в год

Основные обязанности: Промышленные дизайнеры разрабатывают внешний вид автомобилей, игрушек, бытовой техники и многих других потребительских товаров. Они несут ответственность за объединение искусства, инженерии и бизнеса для создания отличного продукта.Промышленный дизайнер создает функциональные, удобные в использовании продукты и старается сделать их визуально привлекательными для потребителей. Они используют творческий подход, чтобы обеспечить максимальный потенциал продукта и решать проблемы по мере их возникновения в процессе проектирования.

12. Дизайнер анимационного дизайна

Средняя зарплата по стране: 70 289 долларов в год

Основные обязанности: Дизайнеры анимационного дизайна выводят анимацию на новый уровень, используя визуальные эффекты и кинематографические приемы, чтобы сделать художественные работы в фильмах реалистичными.Это довольно новая область, которая становится критически важной для режиссеров и телевизионных продюсеров, чтобы спецэффекты выглядели реалистично.

Эти дизайнеры используют компьютерную визуализацию и программирование для создания движущейся графики, а не отдельного графического изображения. Дизайнеры анимационной графики отвечают за создание фэнтезийных фильмов и телешоу на темы, включая космос, войну и динозавров.

Средняя зарплата по стране: 70 944 долларов в год

Основные обязанности: Арт-директор — это руководитель высшего звена, который вдохновляет и направляет видение команды дизайнеров, наставляя и наблюдая за художественными работами дизайнеров.Эти профессионалы используют сильные навыки рисования, чтобы проиллюстрировать общую тему и макет журнала, рекламы, бренда одежды или другого средства массовой информации.

Затем их команда отвечает за создание индивидуальных дизайнов и графики, которые связаны с общей темой. На протяжении всего процесса проектирования арт-директор просматривает и утверждает произведение искусства. Они должны быть в состоянии дать обратную связь или добавить свои собственные иллюстративные штрихи, чтобы показать команде, что требуется в дизайне.

Средняя зарплата по стране: 71 723 доллара в год

Основные обязанности: Рекламные дизайнеры используют иллюстрации, каллиграфию, фотографию и графический дизайн для создания визуально привлекательного изображения для рекламы в цифровых и печатных изданиях.Они набрасывают первоначальную концепцию, основанную на маркетинговой стратегии и опыте команды по связям с общественностью.

Затем дизайнер использует выбранную им форму искусства — обычно ручную иллюстрацию или компьютерный рендеринг — для разработки нескольких макетов, которые они представляют своему клиенту или команде маркетологов до утверждения окончательного дизайна. Затем они совершенствуют окончательный дизайн.

10 лучших вакансий для художников и людей, которые любят рисовать или рисовать

Замечали ли вы, что в свободное время или в свободное время вы склонны набрасывать рисунок или рисовать узор?

или , когда вы смотрите на небо или на пустую стену, видите ли вы прямо перед глазами ряд картинок, и ваш разум, кажется, соединяет все точки?

Тогда не удивляйтесь, вы наделены чувством искусства внутри вас.

У некоторых людей действительно есть такое чутье, но они не знают, как продолжить свою карьеру. Хотите знать, есть ли в мире такие возможности, когда вы могли бы раскрыть свои таланты в соответствии со своим желанием и при этом зарабатывать. Затем, вот некоторые из заданий, которые требуют навыков рисования в качестве основных потребностей.

10 лучших профессий для тех, кто любит рисовать:

1. Мультимедийный художник / аниматор:

Мультимедийный художник и аниматор использует свое творчество для создания 2D или 3D изображений с помощью программ моделирования или компьютерной анимации, которая используется для рекламных роликов, специальных эффектов для фильмов, музыкальных клипов, игровых видео .

Художник должен быть знаком с эффектами цвета, текстуры, оттенков, света и тени, чтобы создавать реалистичные изображения. Они также будут участвовать в редактировании для развития истории.

Есть возможности в областях, где есть потребность в создании этикеток, разработке мультимедийных презентаций или маркетинговых или технических презентаций или даже веб-страниц.

Работа требует, чтобы человек знал, как собирать требования клиентов, создавать проекты, сотрудничать с другими участниками, такими как писатели, художники, звукорежиссеры, программисты.

Требуемые наборы навыков: хорошее общение, хорошие техники рисования, планирование, создание сценариев, знание использования некоторых программ, таких как Adobe Illustrator, Photoshop, Dreamweaver, Flash и Flash Animator, InDesign, способность сканировать и создавать изображения, готовые к цифровой камере, управлять временем, готовы делиться, понимать и внимательно слушать.

Диплом в области изобразительного искусства, графического дизайна, визуального искусства, 3D-проектирования, цифровой фотографии, информатики, мультимедийной анимации, разработки программного обеспечения также полезен.

Средняя зарплата: 63 800 долларов США

2. Архитектор:

Известно, что архитекторы участвуют в проектировании новых зданий и комплексов, изменении существующих зданий, консультировании по восстановлению или сохранению старой собственности . Их работа в основном связана со строительством, профессионалами, такими как инженеры, геодезистами, разрабатывающими проекты в соответствии со спецификациями проекта.

Они могут работать внештатно или неполный рабочий день, но могут подняться до уровня управления в многонациональных организациях, создающих знаковые структуры.

Поскольку их роль в основном связана со строительством, их основные функции будут заключаться в обсуждении целей, консультировании с другими профессионалами, консультировании по факторам устойчивого развития, составлении подробных чертежей в соответствии со спецификацией и бюджетом, ведении переговоров с подрядчиками, подготовке тендеров, контроле над проектом со стороны от начала до конца, при необходимости решая проблемы, а также гарантируя, что проекты не влияют на окружающую среду.

Другие качества, необходимые для работы, могут относиться к хорошим коммуникативным навыкам, хорошим аналитическим навыкам, организационным навыкам и навыкам ведения переговоров, лидерским качествам и навыкам работы в команде, математическим навыкам, навыкам управления проектами и навыкам компьютерного проектирования.

Обязательным условием для прохождения этого профиля является степень магистра архитектуры, при необходимости стажировка в какой-либо фирме. Получение лицензии будет полезно при открытии собственного бизнеса.

Средняя зарплата: 76 100 долларов США

3. Составитель:

Составитель готовит технические чертежи на основе инструкций архитектора или инженера. Чертежи представляют собой наглядные инструкции по созданию продукта или конструкции.

Их роль заключается в том, чтобы набросать черновые чертежи на основе вычислений, расчетов, данных геодезистами, инженерами, архитекторами, которые завершат техническими деталями, такими как размеры, процедуры, материалы, со ссылкой на справочники, таблицы, кодовые книги и т. Д.

В этой категории есть и другие специализации, такие как архитектурная, авиационная, гражданская, механическая, электрическая, электронная, трубопроводная и фотоэлектрическая. Разработчики архитектуры занимаются строительными нормами, отчетами по строительной площадке, расчетом напряжений, ландшафтным дизайном и т. Д.

В то время как механика имеет дело с механическими частями и системами, используя математические формулы для создания спецификаций, гражданское строительство занимается топографическими изысканиями и геофизическими отчетами для расчета требований к земляным работам и земляным работам.

Каждая конкретная специализация требует диплома в своей области с опытом использования программного обеспечения САПР и другого программного обеспечения, которое находится в тренде.

Средняя зарплата: 53 480 долларов США

4. Графический дизайнер:

Графический дизайнер получает до работы над веб-сайтами, рекламными книгами, постерами, журналами, упаковкой продуктов, выставками, дисплеями для корпоративных коммуникаций . Им нужно создавать графические элементы для печати или онлайн-материалов.

Есть возможность создавать искусство или стиль непосредственно на бумаге или на компьютере с помощью программного обеспечения или стилусов.Вы будете работать над разработкой творческих идей и концепций, которые должны соответствовать целям клиента. Конечно, эта работа потребует творческого чутья, знания программного обеспечения, страсти к дизайну, способности эффективно общаться, хорошей презентации, хороших навыков тайм-менеджмента, внимания к деталям, открытости к вносить изменения, эффективные в нетворкинге и умение работать с командой.

Профиль должности потребует от человека поддерживать связь с клиентами, раскрывать их концепции с точки зрения дизайна с использованием иллюстративных эскизов или рисовать макеты перед работой над компьютерным программным обеспечением, корректировать, чтобы обеспечить высокое качество работы, работать с другими членами команды, которые могут быть полиграфисты, фотографы, стилисты, копирайтеры, редакторы, веб-разработчики, маркетологи.

Если вы предпочитаете работать по гибкому графику, вы можете выбрать вариант самозанятости или в качестве фрилансера. Для этого вам необходимо иметь степень в области изобразительного искусства, визуального искусства, фотографии, 3D-дизайна или графического дизайна.

Средняя зарплата: 56 030 долларов США

5. Внештатные концепт-художники:

передает идеи в фильмах, видеоиграх, комиксах, сборниках рассказов и мультфильмах. требует особого мастерства. Чтобы выявить характерные выражения в прямом и переносном смысле, требуются эти навыки.

Почему мы говорим «фриланс» — это то, что у вас будет независимость, свобода и удобство работы в вашем собственном пространстве и времени. Кисть и карандаши были заменены графикой и графическими планшетами.

Как следует из названия, художнику необходимо создать точные, визуально привлекательные, стильные, интересные детали, передающие ощущение места. Им нужно тесно сотрудничать с другими членами команды, включая арт-директора и художников, чтобы выявить персонажей.

Средняя зарплата: 55 682 долларов США

6. Геймдизайнер:

Разработчики игр участвуют в проектировании, создании, программировании и производстве игр для компьютеров, игровых консолей, онлайн-игр, аркадных игр, мобильных телефонов и планшетов.

Поскольку разработка игр включает в себя различные этапы, такие как создание, дизайн игрового внешнего вида, анимация персонажей, создание звука, тестирование и производство, требуется большее количество профессионалов.

Поскольку это обширная область, есть и другие специализации, такие как программист — искусственный интеллект, сеть, цепочка инструментов, звукорежиссер, художники, тестировщик обеспечения качества, редактор, дизайнер.В их основные обязанности входит разработка концепций для игр, создание визуальных аспектов, использование 2D или 3D моделирования, программирование игр, тестирование качества, решение технических проблем, понимание идей, планирование ресурсов и управление командой.

Для этого достаточно иметь степень, но иметь знания в области основ физики, математики, анимации, разработки программного обеспечения, мультимедийного дизайна, графического дизайна, информатики, дизайна или разработки компьютерных игр. Эта отрасль — быстроразвивающийся многомиллионный сектор.

Средняя зарплата: 85 240 долларов США

7. Дизайнер украшений:

Ювелирный дизайнер создает и создает красивые, уникальные дизайны и образцы ювелирных изделий с использованием таких металлов, как золото, серебро, платина и драгоценные камни. Они используют свои навыки для создания или дизайна предметов, имеющих сентиментальное или символическое значение, которые можно носить или рассматривать как декоративные артефакты.

Ювелирный дизайнер может работать фрилансером или работать в специализированных компаниях, где каждый этап предназначен для массового производства.Умение проектировать, творческий подход к реализации новых идей, умение работать с инструментами, способность работать с металлами, камнями, умение использовать компьютерное программное обеспечение для создания дизайна, хорошие коммуникативные навыки, терпение, навыки тайм-менеджмента, проявление приверженности , способность убеждать и вести переговоры, иметь возможность общаться, демонстрировать приверженность работе — вот некоторые из основных требований к этому профилю.

Вы должны иметь степень в области дизайна одежды, текстильного дизайна, изобразительного или прикладного искусства, дизайна ювелирных изделий или знания в области 3D-дизайна.Но это не ограничивает возможность получения образования в таких областях, как кузнечное дело из серебра, золото, работы по металлу, установка, гравировка, эмаль, огранка и резьба по драгоценным камням.

Средняя зарплата: 54 484 долларов США

8. Художник по костюмам:

Как ясно видно из названия, дизайнер костюмов разрабатывает костюмы для персонажей в театральных постановках, телешоу, сценических представлениях, фильмах, обеспечивая визуальное понимание периода, рода занятий, социального статуса и возраста.

Этот профиль работы почти связан с дизайном одежды, так как они должны иметь правильное сочетание цвета и текстуры ткани, чтобы соответствовать тому костюму, который они собираются создать.

Следовательно, в зависимости от сценария и периода, на котором основаны персонажи, дизайнер костюмов должен провести некоторое исследование стилей одежды, которые носили в этот период. Если период будущий, то он / она может использовать свое воображение и создать неповторимый стиль.

Они работают в сотрудничестве с арт-директором, режиссером, хореографом и актером над созданием своих уникальных узоров с использованием ручных эскизов, которые затем преобразуются в костюмы после утверждения.Аксессуары, такие как обувь, ремни, головные уборы, маски, браслеты, ожерелья, сумки, украшения, также подбираются в соответствии с потребностями. Когда дело доходит до театральной постановки, дизайнер должен знать, какая сцена предшествует другой и какие персонажи задействованы, чтобы они могли создавать костюмы для быстрой смены.

Этот профиль требует от человека опыта шитья и конструирования выкроек, чтобы объяснять портным, сознательного бюджета, хороших коммуникативных навыков, понимания деталей, способности работать в команде.Хотя степень в области дизайна одежды является обязательным условием, она не ограничивает тех, кто умеет рисовать узоры и рисунки.

Средняя зарплата: 36 650 долларов США

9. Дизайнеры мебели:

Создание инновационных дизайнов предметов мебели и связанных с ними продуктов входит в профиль дизайнеров мебели. Они могут работать в одиночку или вместе с другими над созданием новых концепций и дизайнов, сочетающих эстетическую привлекательность и функциональные требования.

Создание мебели требует креативности, осведомленности о бизнесе, маркетинге, финансах, продажах и производстве . Профиль требует от человека творческого подхода, навыков рисования, хороших коммуникативных навыков, целеустремленности, гибкости и адаптируемости, актуальности в соответствии с рыночными тенденциями, знания производственных процессов, понимания используемого программного обеспечения и наличия маркетинговых навыков.

В обязанности входит изучение, исследование различных стилей дизайна мебели, обсуждение с клиентами пригодности, создание образцов дизайна с использованием программного обеспечения, выбор подходящих материалов, координация с мастером, поиск путей улучшения, решение вопросов ценообразования, безопасности, составление графиков. , посещение семинаров, связанных с этим сектором.

Если вы работаете не по найму, вам может потребоваться выполнение функций дизайнера, начальника производства, бухгалтера, продавца, ответственного за обслуживание. Хотя указанная степень не требуется, знание дизайна продуктов и мебели, 3D-проектирования, керамики и стекла, художественного дизайна может быть полезным.

Средняя зарплата: 57 350 долларов США

10. Учитель рисования:

Обучение основам искусства и истории искусств в школе и / или колледже является основной функцией.Вы должны знать, что в школьной программе по рисованию или искусству есть отдельный период, когда учащиеся могут рисовать от руки и работать с цветами.

Сфера работы: карандаш, краски, пастель, уголь, а также фотография. Они используют свои навыки и дают инструкции с помощью различных средств, контролируют, помогают, поощряют, обучают и оценивают работу студентов. Профиль требует от человека владения различными видами искусства, креативности и способности обучать других навыкам.

Поскольку эта область требует навыков преподавания, человек должен иметь степень в области изящных искусств, если желает работать в школах, наряду с лицензией для государственных школ и аспирантурой, если желает работать в университетах или колледжах.

Кроме того, требуется обучение детской психологии, методам преподавания, управлению классами, знания в области истории искусств, умение эффективно общаться по абстрактным и конкретным аспектам, а также способность определять творческие способности.

Средняя зарплата: 53000 долларов США

Карьера в рисовании и живописи:

«Знаете ли вы, почему многим профессионалам не удается добиться успеха в профессиональной жизни?»

Это потому, что они не любят свою работу.Это не относится к немногим, но многие из них страдают от этой ситуации, поскольку не могут продолжить свою страсть как карьеру.

Если у вас есть страсть и вы можете сделать свою карьеру, то вы преуспеете в своей профессиональной жизни и добьетесь успеха. Вы сами будете усердно работать и сосредоточиться на вещах, которые делают вашу работу образцовой.

Если вы любите рисовать и раскрашивать, то вот несколько вакансий для художников и людей, которые любят рисовать. Мы также упомянули их среднюю заработную плату согласно отчету Бюро статистики труда и шкалы заработной платы.

Дизайнер тортов

9

Различные типы карьеры в искусстве:

Люди раньше не считали рисование или живопись профессией, потому что зарабатывать на жизнь им казалось невозможным.Также такой вид деятельности считался хобби и к тому же не особо развлекался другими.

Так было несколько лет назад, но теперь, когда рынок стал разнообразным, появились различные виды работ, связанных с искусством, рисованием или живописью. Если вы действительно увлечены каким-либо подобным искусством, то на рынке есть множество рабочих мест, которые также хорошо оплачиваются.

Вот несколько вакансий для художников-рисовальщиков, которые любят рисовать или раскрашивать.

Карьера Средняя зарплата (в год)
Учитель рисования $ 55 490
Визажист $ 24 300
56 580 $
Модельер $ 61 444
Художник 37570 $
Промышленный дизайнер $ 67,790
9034 9038 9038 $ 9038

Редактор 54 890 долларов США
Технический писатель 69 030 долларов США
Арт-терапевт 55900 долларов США
Профессиональный писатель 58850
9033 $

Художник

9033

Карьера Средняя зарплата (в год)
Drafter 58450 долларов США
Художники-эскизы 49 160 долларов США.
Дизайнер шрифтов $ 45 000
Надписи $ 45 000
Monogram Artist $ 45,406
Карикатурист 9 9034

$ 44 850
Клип-арты 56 498 $
Дизайнер анимационных персонажей 52 263 $
Коммерческий художник $ 53 468
Дизайнер пакетов
Animation Prop Designer $ 71 328
Текстильный дизайнер $ 50 805
Приглашение на свадьбу Художник $ 31 055
Illustrat или 57 520 долларов
Дизайнер поздравительных открыток 53 011 долларов
Forensic Sketch Artist 44 000 долларов
Blogger
$ 38,090
Художник-аэрограф $ 42,160
Резак для бумаги $ 38,000
Пинстрайпер $
Muralist $ 46.460
Face Painter $ 36736
Art Teacher $ 62,830

Рисование — это приложение вашего творчества и воображение того, чего раньше не делали.Он вызывает различные эмоции в виде эскизов, узоров и цветов. Он также связан с правым полушарием мозга, которое должно быть уравновешено с левым полушарием, которое связано с логическими и аналитическими навыками. Воспоминания строятся только через предметы, которые каждый видит в своем окружении. Так что не волнуйтесь, если вы хороши в рисовании, но не в учебе, есть разные области, из которых вы можете выбрать, чтобы продвинуться вперед в своей жизни.

Сохранить

Профессия Художник-рисовальщик

Художник-рисовальщик выражает концепции, создавая нарисованное представление, соответствующее идее.

Хотите знать, какая профессия и профессия вам больше всего подходят? Пройдите наш бесплатный тест на карьерный код Голландии и узнайте.

  • Разработка визуальных элементов

    Вообразите и примените визуальные элементы, такие как линия, пространство, цвет и масса, для выражения эмоций или идей.

  • Обеспечить визуальное качество комплекта

    Осмотрите и измените декорации и декорации, чтобы убедиться, что визуальное качество оптимально с учетом ограничений по времени, бюджету и рабочей силе.

  • Создание эскизов

    Рисование эскизов для подготовки к рисунку или как самостоятельный художественный прием.

  • Создание оригинальных чертежей

    Создавайте оригинальные рисунки на основе текстов, тщательного исследования и обсуждения с авторами, журналистами и специалистами.

  • Контекстуализация художественной работы

    Определите влияние и поместите свою работу в определенное направление, которое может иметь художественный, эстетический или философский характер. Анализируйте эволюцию художественных тенденций, консультируйтесь со специалистами в данной области, посещайте мероприятия и т. Д.

  • Составление художественных проектов

    Напишите проектные предложения для арт-центров, резиденций художников и галерей.

  • Выберите стили иллюстраций

    Выберите подходящий стиль, среду и технику иллюстрации в соответствии с потребностями проекта и запросами клиентов.

  • Используйте традиционные техники иллюстрации

    Создавайте рисунки, используя традиционные техники иллюстрации, такие как акварель, перо и тушь, аэрография, масляная живопись, пастель, гравировка по дереву и вырезы линолеума.

  • Выставка работ

    Представьте и обсудите характер и содержание произведений искусства, созданных или планируемых к производству, с аудиторией, арт-директорами, редакторами каталогов, журналистами и другими заинтересованными сторонами.

  • Создание цифровых изображений

    Создавайте и обрабатывайте двумерные и трехмерные цифровые изображения, изображающие анимированные объекты или иллюстрирующие процесс, с помощью компьютерной анимации или программ моделирования.

  • Использование техники цифровой иллюстрации

    Создавайте рисунки, используя программы и методы цифровой иллюстрации.

  • Выберите тему

    Выберите тему, исходя из личных или общественных интересов, либо по заказу издателя или агента.

  • Выбор художественных материалов для создания произведений искусства

    Выбирайте художественные материалы на основе прочности, цвета, текстуры, баланса, веса, размера и других характеристик, которые должны гарантировать возможность художественного творчества в отношении ожидаемой формы, цвета и т. Д. — даже если результат может отличаться от этого. Художественные материалы, такие как краски, чернила, акварель, уголь, масло или компьютерное программное обеспечение, могут использоваться как мусор, живые продукты (фрукты и т. Д.) И любые материалы в зависимости от творческого проекта.

  • Художник-эскиз | Карьера | Заработная плата | Вакансии |

    Требования к образованию

    Чтобы стать художником-эскизом, не обязательно иметь какое-либо формальное образование. Тем не менее, те, кто серьезно относится к карьере художника-эскиза, часто обнаруживают, что степень в художественной школе поможет им отточить свои навыки и развить свой талант.

    Для получения степени младшего специалиста и степени бакалавра требуется два и четыре года соответственно.Лицам, интересующимся карьерой в области рисования эскизов, следует подумать о получении степени в области изобразительного искусства, рисования или иллюстрации.

    Тем не менее, лицам, желающим работать в качестве художника-криминалиста, может потребоваться дополнительное образование. Например, им может быть полезно пройти курсы по правоприменению или уголовному правосудию. От них также может потребоваться сертификация Международной ассоциации по идентификации, которая является самой известной судебно-медицинской организацией в мире.

    Наряду с оттачиванием своих навыков учащиеся рисования эскизов должны также уделять время в школе для создания своих портфолио.Портфолио художника обычно содержит несколько его лучших набросков и рисунков. Часто именно содержание портфолио художника является определяющим фактором того, нанят ли он для работы или нет.

    Очевидно, что самый важный навык, которым может обладать художник-эскиз, — это способность очень хорошо рисовать. Художники-эскизы должны уметь создавать реалистичные картинки и изображения с помощью всего лишь карандаша и листа бумаги. Большинство художников-эскизов также смогут использовать несколько различных средств, включая карандаши, ручки и пастель.В некоторых случаях художники могут даже использовать краски, например масляные краски и акварели.

    Судебные специалисты также должны обладать отличными коммуникативными навыками, особенно навыками аудирования. Наряду с артистами в зале суда судебным экспертам также необходимо иметь высокую терпимость к тому, чтобы слышать ужасные подробности преступлений. Этим типам художников-зарисовок часто нужно выслушивать отвратительные подробности насильственных преступлений, включая изнасилования и убийства, и эта работа не для слабонервных.

    Рисование и живопись: потенциальная карьера

    Художник

    Продает работы частным лицам, галереям, дизайнерам интерьеров, архитекторам, библиотекам, общественным центрам, церквям, банкам, гостиницам, правительству и другим организациям на фрилансе или по поручению.Иногда работает на комиссионных, но чаще всего создает и продает работы впоследствии.

    Инструктор или профессор

    Преподает в колледже или университете в качестве внештатного адъюнкта или штатного инструктора. Разрабатывает курсы или помогает в разработке учебных программ. Обычно требуется высшая степень, например MFA.

    Независимый куратор

    Как традиционный куратор, выбирает работы или контент для включения в выставку или мероприятие. Работает вне отдельных учреждений, а также в сотрудничестве с ними.Раздвигает границы термина «куратор».

    Иллюстратор

    Иллюстрирует рекламу, книги, журналы, одежду и многое другое. Создает эскизы макетов дизайна, идеи логотипов и иллюстрации, которые включаются в отчеты, печатные материалы, прямую почтовую рассылку, дисплеи в точках продаж, плакаты, вывески, рекламные ролики, трейлеры и рекламные щиты.

    Арт-терапевт

    Использует творческий процесс создания искусства для улучшения и улучшения физического, умственного и эмоционального благополучия людей всех возрастов.Использование художественного самовыражения помогает людям разрешать конфликты и проблемы, повышать самооценку и самосознание, а также достигать понимания.

    Администратор искусств

    Управляет программами в сфере образования, терапии или государственной службы. Наблюдает за грантами и подает заявки на получение грантов, отчитывается перед донорами и советом директоров, а также составляет планы для организации.

    Специалист по художественной реставрации

    Очищает, ремонтирует и восстанавливает поврежденные произведения искусства до их первоначального состояния. Регулярно обрабатывает редкие и ценные вещи и работает с ними.

    Приглашенный художник

    Совмещает студийное время с преподаванием в одном или нескольких классах. Оттачивает навыки, используя ресурсы принимающей организации.

    Художник-оформитель

    Занимается оформлением рекламных материалов и рекламных роликов.

    Муралист

    Создает очень большие произведения искусства, часто картины, на стене, потолке или полу. Использует разные стили, чтобы привнести красоту в интерьер или экстерьер.

    Художник-портретист

    Передает интимное изображение человека на бумаге, холсте или другой поверхности.Обычно специализируется на одном или нескольких типах портретного искусства, таких как портреты знаменитостей, исторические, политические и т. Д.

    Художник-татуировщик

    Профессионально наносит татуировки, как правило, в зависимости от того, чего хотят отдельные клиенты.

    вакансий художника | Обзор Princeton

    Один день из жизни художника

    «Если вам повезет, вы проведете большую часть своего времени в одиночестве и работе», — написал один из 20-летних
    художник-ветеран. Художник стремится выразить своеобразное и уникальное видение через живопись,
    скульптура, рисунок или смешанная техника.Хотя многие проводят время на семинарах, посещая другие
    выставки и семинары художников, а также исследования — это сердце профессии — причина, по которой
    люди предпочитают заниматься очень избирательным изобразительным искусством — потому что им нравится то, что они делают.
    Многие художники используют свой особый набор рыночных инструментов в качестве внештатных коммерческих художников,
    выполнение работ по отгрузке по чужому заданию.
    Некоторые отмечают, что эта продажа своих навыков временами
    влияет на их способность производить свою собственную работу. «Это трудно
    рисую свои картины, когда я рисую коробку овса
    весь день, — сказал один.

    Pay Your Dues

    История полна примеров художников-самоучок, не имеющих формального образования.
    Они одновременно блестящие и новаторские; к сожалению, история тоже полна примеров
    голодающих художников, умерших в безвестности. Формальное образование в этой области становится
    норма, с большинством зарабатывающих бакалавров в области графического дизайна, живописи или истории искусства. Некоторые находят
    полезно продолжить свое образование и получить ученые степени (в первую очередь, МИД), особенно
    если они хотят преподавать рисование на уровне средней школы или выше.Многие академические программы
    предоставить хотя бы введение в искусство с использованием компьютера. Художники обычно собираются вокруг
    крупные городские центры, такие как Нью-Йорк и Сан-Франциско, в которых множество галерей
    а художники упрощают налаживание связей; это также предлагает непроверенному художнику
    возможность показать свою работу.

    Настоящее и будущее

    Искусство практиковалось веками, о чем свидетельствуют, например, обнаруженные рисунки животных.
    в пещерах в Ласко, Франция, датируемых 30 000 годом до нашей эры.C. Портретная живопись имеет долгую историю
    Европейская история как заслуженная профессия и один из величайших сторонников искусства.
    на протяжении веков была католическая церковь (иногда также одна из самых резких критиков).
    Коммерческое искусство, как отдельная отрасль, возникло с появлением современной рекламы.
    промышленность и производит более 75 процентов всех произведений искусства, доступных для просмотра в Соединенных Штатах.
    каждый год.
    Методы и средства искусства могут измениться, но намерение осталось прежним:
    изобретать заново и передавать фундаментальные аспекты человеческого опыта в новом и
    увлекательный способ.В будущем роль, которую играет искусство, кардинально не изменится, но живопись,
    фотография, эскизы, скульптура, обработка металлов и многие другие исторически используемые медиа
    к нему присоединятся компьютерное искусство, искусство смешанной техники и другие возникающие формы, которые будут отражать
    возрасты, из которых они появляются. Настоящая опасность для будущего художника кроется в будущем.
    финансирования искусства, как индивидуально, так и в обществе. Национальный фонд искусств
    может столкнуться с резким сокращением средств; налоговые предложения могут устранить налоговые преимущества частных
    взносы; университеты могут сократить штат работников искусств.Покровители, дилеры и коллекционеры могут оказывать
    еще большее влияние на жизнь художника. Некоторая степень поддержки искусства будет
    всегда продолжай. Однако этот уровень сомнительный.


    Качество жизни

    НАСТОЯЩЕЕ И БУДУЩЕЕ

    Большинство художников проводят первые несколько лет обучения своему ремеслу и налаживают связи. Многие ищут другую работу, поскольку в эти ранние годы доходы от собственного искусства были незначительными или вообще отсутствовали.Часы длинные, но многие говорят, что в эти первые годы долгий час больше тратится на изучение искусства других людей, знакомство с дилерами и критиками и установление контактов в художественном сообществе, а не на создание своих собственных работ. Многие берут уроки, присоединяются к семинарам и используют это время, чтобы изучить свое ремесло.


    ПЯТЬ ЛЕТ

    Многим пятилетним выжившим были показаны и рассмотрены их работы, и они установили важные связи в мире искусства.Некоторые из тех, кто получил хорошие отзывы, теперь спонсируются дилерами, галереями или агентами. Они продолжают работать над своим ремеслом и сосредотачиваются на создании произведений искусства. Большинство художников на данный момент нашли последовательные способы оплаты аренды.


    ДЕСЯТЬ ЛЕТ

    Тем, кто проработал десять лет и получил мало похвалы, помните, что нет фиксированных сроков для продвижения в качестве художника.Однако чувство разочарования важно для тех, кто не получил положительной поддержки. Те, кто останется, могут испытать «блюз второй жизни», когда первоначальный успех сдерживался трудностью продолжения и переосмысления. Те, у кого есть хорошие связи и отличная репутация, могут получить академические, преподавательские или академические грамоты. Ряд художников в этом возрасте подают заявки и получают гранты от NEA и других источников финансирования. В то время как десять лет — важная веха для многих профессий, для художника время — ничто; продолжение и развитие — это все.


    12 высокооплачиваемых арт-вакансий и карьеры

    # 1 Арт-директор

    Средняя зарплата: 94 220 долларов
    Опыт работы: 5 и более лет

    Арт-директора руководят визуальным оформлением и макетом журналов, упаковкой продуктов, журналами, и многие другие элементы. Они определяют визуальные концепции, а затем направляют команды к разработке конечных продуктов. Многие из них работают не по найму, хотя они также работают в рекламных компаниях и медиакомпаниях.

    Хотя большинство людей, работающих по этой специальности, имеют только степень бакалавра, вам понадобится как минимум пять лет опыта, чтобы получить одну из этих высокооплачиваемых рабочих мест. Они зарабатывают качественный доход, и 10% лучших в этой области могут рассчитывать на зарплату более 188000 долларов, что делает эту карьеру в искусстве одной из самых высокооплачиваемых. Единственный недостаток, который мы увидим во многих из этих профессий, — это отрицательный рост числа рабочих мест.

    Популярный выбор: Магистр искусств в области управления из Уинтропского университета

    # 2 Продюсер и директор

    Средняя зарплата: $ 74 420
    Опыт: Менее 5 лет

    За вашими любимыми фильмами и телевидением шоу есть талантливый и трудолюбивый режиссер и продюсер.Конечно, не все эти профессионалы работают над летними блокбастерами, так как многие заняты созданием небольших постановок, документальных фильмов, театральных постановок и многого другого. Продюсер участвует в отборе сценариев и рассказов, а также в финансовых и организационных аспектах постановки, в то время как режиссер играет более артистическую роль, принимая творческие решения для финальной работы.

    При высокой средней заработной плате и ожидаемом росте в 10% это прибыльный и стабильный выбор карьеры. И если вы будете придерживаться этого и продвинетесь в топ-10%, вы можете рассчитывать на зарплату более 173 680 долларов.

    Популярный выбор: Бакалавр цифровых фильмов / Производство от Университета Гранд-Каньон

    # 3 Ландшафтный архитектор

    Средняя зарплата: 69 360 долларов
    Опыт: Нет

    Когда вы думаете о ландшафтном дизайне, вы наверное, не думаю, что это карьера в искусстве. Вы, вероятно, думаете о трудолюбивых, покрытых пылью рабочих, перемещающих камни, землю и бетон; вы не думаете о художественном дизайне. Но ландшафтный дизайн — это искусство. Создание элегантного, но полезного пространства и комбинирование форм и цветов для улучшения наружного пространства — важная часть ландшафтной архитектуры, и это искусство, которым сложно овладеть.

    Ландшафтные архитекторы работают над частной собственностью, общественными и коммерческими помещениями. Технологии повысят эффективность этой карьеры, а это значит, что потребуется меньше ландшафтных архитекторов. Несмотря на сокращение, 10% лучших ландшафтных архитекторов могут рассчитывать на зарплату более 112 000 долларов.

    Популярный выбор: Бакалавр изящных искусств в ландшафтной архитектуре от Академии художеств

    # 4 Видеоредактор

    Средняя зарплата: $ 63 780
    Опыт: Нет

    Монтаж видео — это одновременно и наука. и одна из самых высокооплачиваемых работ в сфере искусства.Конечно, вам необходимо разбираться в технических деталях записи видео и создания готового продукта, но вам также необходимо понимать художественные концепции, такие как темп, тон, цвет и углы.

    Немногие художественные карьеры демонстрируют высокий рост, а многие имеют отрицательный рост. Но это не относится к редакторам фильмов и видео, которые записывают всевозможные программы, включая фильмы, телешоу, документальные фильмы и спортивные соревнования. Эта увлекательная карьера имеет высокую зарплату и ожидаемые темпы роста в 22%, что обусловлено увеличением числа развлекательных платформ, доступных только через Интернет.

    Популярный выбор: Бакалавр наук в области цифрового кинопроизводства в Киношколе Лос-Анджелеса

    # 5 Графический дизайнер

    Средняя зарплата: 52 110 долларов США
    Опыт: Нет

    Как редактирование видео, графический дизайн сочетает в себе науку с искусством. Графические дизайнеры понимают, как использовать различные программные платформы для создания визуальных концепций. Но им также необходимо понимать, как искусство можно использовать в качестве средства коммуникации.

    Графические дизайнеры получают хорошую зарплату, но ожидается, что темпы роста составят -4%. Здесь играют роль многие факторы, в том числе сокращение газет, в которых раньше работали многие графические дизайнеры.

    Популярный выбор: Бакалавр искусств в области графического дизайна и медиаискусства Южного Нью-Гэмпширского университета

    # 6 Drafter

    Средняя зарплата: 56 830 долларов
    Опыт: Нет

    Драфтер — это тот, кто использует программное обеспечение для создания технических чертежей по проектам архитекторов и инженеров.Используя различные технологии, они работают по черновым наброскам, чтобы помочь в разработке продуктов, которые могут варьироваться от очень маленьких микрочипов до массивных зданий.

    Эта карьера может иметь отрицательные темпы роста в течение следующего десятилетия, но она предлагает отличную зарплату только с дипломом младшего специалиста, а 10% лучших могут рассчитывать на зарплату более 87 000 долларов. Образование для этой карьеры включает основы дизайна, рисование и компьютерный дизайн.

    Популярный выбор: Ассоциированный специалист по прикладным наукам в технологиях проектирования САПР из Государственного колледжа Миннесоты — юго-восток

    # 7 Art Curator

    Средняя зарплата: 54570 долларов
    Опыт: Нет

    Как найти художественные музеи штуки для показа? Как эти предметы покупаются или берутся во временное пользование, а затем сохраняются для будущих поколений? Это работа арт-куратора.Это люди, которые приобретают, хранят и демонстрируют произведения искусства, и они также могут принимать участие в повседневных делах, включая уборку предметов.

    Художественные кураторы сами не могут быть художниками, но им нужны обширные знания о том, как создается искусство, что придает ему ценность и какие формы искусства популярны в современном обществе. В этой карьере также помогает менеджмент и бизнес-образование. Ожидается, что кураторы вырастут на 13%, что намного выше среднего показателя по стране, хотя это небольшая группа, насчитывающая всего 14 500 кураторов в США.S. Это делает его карьеру стабильной, и 10% лучших могут рассчитывать на зарплату более 87 000 долларов.

    Популярный выбор: Магистр музейных наук / Сертификат цифрового курирования Университета Джона Хопкинса

    # 8 Дизайнер интерьеров

    Средняя зарплата: $ 56 040
    Опыт: Нет

    Чтобы полностью использовать Внутреннее пространство, как с функциональной, так и с визуальной точки зрения, многие обращаются к дизайнерам интерьера. Обученные в использовании освещения, мебели, декора, цвета и других аспектов, дизайнеры интерьеров часто используют художественные принципы для достижения наилучших результатов для своих клиентов.Они часто используют как программное обеспечение, так и наброски для создания высококачественного дизайна, который затем может быть реализован в коммерческом или жилом помещении.

    Дизайн интерьера приносит солидную зарплату, требуется только степень бакалавра. Однако ожидается, что карьера упадет на 5%, и у профессионалов в этой области будет больше шансов найти оплачиваемую работу в ограниченных областях, особенно в районах с высоким уровнем доходов, где есть спрос на дизайн интерьера.

    Спонсируемый выбор: Дизайн интерьера — степень AS от Penn Foster College

    # 9 Художник

    Средняя зарплата: 48 760 долларов
    Опыт: Нет (требуется долгосрочное обучение)

    Если вы поговорим об арт-карьере, ты должен поговорить о художниках! Работаете ли вы с картинами, скульптурами, гончарными изделиями или другими интересными видами искусства, это полезная профессия, которой пользуются люди по всей стране.

    Лучшие 10% художников зарабатывают более 106 000 долларов в год, так что есть возможности для отличного заработка, хотя люди редко становятся художниками из-за денег.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.