Иллюстрации художники: виды, стили, методы, техники, художники, книги, описание жанра

виды, стили, методы, техники, художники, книги, описание жанра

Иллюстрацией может быть не только рисунок, но и картина, фотография, графическое изображение, а также коллаж. Их используют для оформления книг, газет и журналов, постеров. Иллюстрация – это отдельная область искусства, которая прошла долгий путь развития, у нее множество видов, стилей и техник.

Что это такое

Слово «иллюстрация» произошло от латинского illustratio, что означает освещение, наглядное изображение. Оно способно передать некое сообщение, информацию, чтобы помочь лучше понять текст. Хороший пример – детская литература, где наряду с текстом расположена картинка, позволяющая ребенку понять его содержание.

Современная иллюстрация глубокое понятие, его связывают не только с текстом. Она самостоятельно передает историю или решает определенную задачу. Человек, рассматривая изображение, видит историю и читает словно текст.

Статистика показывает, что вовлеченность в контент с иллюстрациями в разы выше. Текст с картинками удобен для чтения и выглядит структурированным. Изображения позволяют сразу же оценить характер и тему статьи. Благодаря этому читатель настраивается на необходимое восприятие до начала чтения материала.

Иллюстрации помогают полностью раскрыть мысли автора, так как текст не всегда может передать смысл статьи. В ряде случаев изображения играют главную роль, а текст – вспомогательную. В коммерческих статьях картинки вызывают сильные эмоции у читателя и действуют лучше слов.

Виды

Основные виды иллюстраций:

• заставка;
• концовка;
• фронтиспис;
• полостная, полуполостная, разворотная;
• оборонная;
• буквица.

Заставки размещают в начале главы для того, чтобы настроить читателя на новый материал. Их значение – показать начало следующей части повествования. Нередко отображают сцену, которую описывает автор в начале. Иллюстрации-заставки могут быть символическими или декоративными.

Пример иллюстрации-концовки

Иллюстрации-концовки помещают в конце глав, частей или самой книги. Как и заставки, они могут быть тематическими, сюжетными, символическими, иметь орнамент. Заставку и концовку выполняют в едином стиле, поскольку они взаимосвязаны между собой.

Фронтиспис размещают на развороте с титульным листом с левой стороны. Такой вид иллюстрации показывает идею повествования. Иногда она представляет собой портрет автора.

Полостная иллюстрация занимает всю страницу и часто используется для детской литературы. Содержание изображения напрямую относится к предыдущему тексту или последующему. Для подобного вида иллюстраций подбирают значительное событие, отраженное в произведении. Ее разновидность – полуполостная иллюстрация, которую располагают на половине страницы. Разворотная занимает две страницы.

Оборонной иллюстрацией называют небольшой рисунок, который окружен текстом. Он отображает незначительные события.

Народные русские сказки

Буквица – это красиво оформленная первая буква в тексте. Обычно ее стилизуют под жанр или эпоху.

Стили

Исходя из того, где иллюстрация будет использована, ее относят к какому-либо жанру. Популярными считаются стили для следующих жанров:

• детская литература;
• художественная литература;
• техническая и научно-популярная литература;
• комиксы;
• карикатура;
• концепт-арт.

Сюда же можно отнести иллюстрации на упаковках, рекламные изображения и логотипы. Они необходимы для привлечения потенциального покупателя. Дизайн упаковки должен быть ярким. Особенно он востребован для детских товаров.

Трудным стилем считают логотип или брендинг. Изображение логотипа должно не только выделяться среди других, но и запоминаться. Они несложные в исполнении и выполняют прямую функцию – соответствуют концепции бренда.

Что касается размещения иллюстрации на литературе, то изображения отличаются сложностью в исполнении. Они выполняют ряд функций: привлекают внимание (особенно это касается обложки), передают настроение произведения и поддерживают концепцию. Особые требования выдвигают для технических изданий – графическая информация должна быть достоверной.

Уникальный стиль – иллюстрации для комиксов. Это коллаж из картинок (с текстовым сопровождением, а иногда и без него), который передает сюжет. Нередко для этого достаточно всего одного изображения.

Техники

Помимо традиционных техник, которые использовали многие поколения иллюстраторов, современные мастера применяют цифровые технологии для создания изображений. Нередко техники смешивают, получая уникальные иллюстрации.

Живописные иллюстрации

Для работы в этой технике используют акриловые краски, гуашь, акварель. С помощью акварельных красок создают мягкое глубокое изображение. Главное достоинство такой техники – тонкая настройка прозрачности.

Гуашь ложится гораздо плотнее. С ее помощью иллюстратор может выбрать темные оттенки и работать грубыми мазками. Здесь тяжело добиться прозрачности. Такие художественные иллюстрации хорошо смотрятся в журналах и на плакатах. Их используют в мультипликации, создавая акварелью подходящий фон.

Акрил считается лучшим материалом для начинающего художника. Мазки получаются грубыми и плотными. Акриловой краской рисовать гораздо проще, чем акварелью или гуашью. С помощью акриловых красок создают текстурные изображения с тонким рельефом.

Мазки быстро засыхают на холсте, оставаясь водонепроницаемыми. Современные материалы содержат в составе вещества, которые создают необычный эффект.

Графические иллюстрации

Графические иллюстрации создают с помощью ручки, карандаша, угля или сангины – специального мелка красноватого оттенка, которым рисуют наброски или эскизы. Используя один цвет, художники способны изобразить сложные картины, имеющие объем, тень и разнообразные текстуры. Такую технику в работах использует художник из Бельгии Набиль Неззар.

Цифровая иллюстрация

Бывают растровыми и веторными.

Коллаж

Коллаж – простая техника иллюстрации. Изображения создают при помощи кусочков из материалов, которые приклеивают в определенном порядке к основе. Кусочками могут служить обои, газеты, журналы, цветная бумага и ткани. Приклеенные к основе, они создают впечатление целой картины.

Коллаж

Коллаж появился в 1912 году. Его впервые ввели в работы Пикассо и Ж. Браком. Коллаж вряд ли можно отнести к традиционной иллюстрации, однако многие мастера пользуются этой техникой.

Аппликация

Техника аппликации во многом напоминает коллаж. Кусочки разнообразных материалов (ткани, бумаги, цветных веревок и ниток, соломы, меха) накладывают на основу. Таким образом можно создать картину, орнамент, придав ему выразительность и рельеф.

История развития

Первые иллюстрации как способ пояснить текст появилась давно – есть иллюстрированная книга, датированная 39 веком до н. э. Это римское произведение из 15 частей – «Седмицы или портреты». Писцы Древнего Египта оставляли на папирусе некие изображения для наглядности. Средневековые иллюстрации обнаружены на рукописных европейских книгах, начиная с периода Античности.

Египетские античные рисунки

В древнерусских книгах использовали нарисованные от руки миниатюрные изображения. Подобные памятники сохранились до наших дней, и называются лицевыми книгами. Наиболее древние из них датированы XII веком.

Когда в Европе началось книгопечатанье, иллюстрация получила быстрое развитие. Особенностью изображений тех времен – монохромность. Наряду с буквами иллюстрации были черного цвета. Изначально мастера использовали оттиски с гравюр, а затем появилась техника плоской печати или литография.

Египетские античные рисунки

Начиная с 1837 года развитие получила фотография. Стало возможно тиражировать в больших количествах многоцветные иллюстрации к художественным произведениям. В конце XX века иллюстраторы стали пользоваться компьютерными технологиями.

Сферы применения

Кроме книг, иллюстрацию используют для следующих целей:

• разработка логотипов компаний и торговых марок;
• размещение на упаковке товаров;
• привлечение внимания к сайтам и приложениям;
• презентация продукта или компании;
• помощь с навигацией;
• оригинальный способ донесения информации.

Иллюстрацию размещают в различных инструкциях, для массовых рассылок, чтобы вызвать интерес, в рекламе и корпоративных изданиях.

Процесс создания

Процесс создания иллюстраций делят на несколько этапов. Работа начинается с выбора темы. На этом этапе иллюстратор записывает идеи и анализирует, выясняя предпочтение целевой аудитории.

Второй этап — Наброски и эскизы

Второй этап – наброски или эскизы. Тема выбрана и можно зарисовать предметы, которые к ней относятся. Эскизы представляют собой схематические наброски. Именно с них пишется общая форма.

Третий этап — оформление основных форм

Далее приступают к оформлению основных форм. При этом иллюстраторы нередко пользуются графическим планшетом. Один из главных этапов – выбор цвета. На этом заканчивается черновая работа.

Завершающий этап — Подбор цвета

Для нарисованных моделей подбирают оттенки, блики, свет и текстура. В итоге получается набор отдельных предметов и теперь можно приступить к их компоновке. После составления композиций добавляют фон, надписи и другие элементы. После этого макет проходит окончательное согласование.

Известные зарубежные иллюстраторы

Аллен Густав Андерсен родился в США в 1908 году. В начале карьеры работал штатным художником-оформителем в различных изданиях. После переезда в Нью-Йорк рисовал обложки для известных журналов.

Паскаль Кэмпион – художник и аниматор родом из Франции. Считается мастером современной цифровой графики. Его работы отличаются особой атмосферой.

Северино Баральди был рожден на севере Италии. С детства любил рисовать мелом на асфальте. Его карьера началась с изображения карикатур. Затем он иллюстрировал для миланского издательства детскую литературу. В последующем Северино сотрудничал с британским журналом.

Джонни Даддл известен иллюстрациями к книгам о Гарри Потере. До того, как всерьез заняться современной цифровой графикой он работал преподавателем искусств.

Акилле Бельтраме служил иллюстратором итальянского издания La Domenica del Corriere. Неясно, какие события отражены в его работах, однако они вызывают большой интерес у зрителя.

Арсен Джаникьян – художник из Украины. Он стал известен после создания иллюстраций к детским книгам – Джанни Родари, Астрид Линдгрен и других.

Сэр Джон Гилберт до сих пор считается лучшим иллюстратором пьес Шекспира. Художник, иллюстратор и гравер наполнял работы драматизмом. У лиц его персонажей трагическое выражение.

Крис Риддел один из самых востребованных британских иллюстраторов современности. Он работал с Нилом Гейманом и Джоан Роулинг. За свою карьеру он проиллюстрировал более 150 художественных книг.

Георг Эренфрид Гросс — американский и немецкий карикатурист, живописец и график. После эмиграции в США в 1938 году занимался обложками покетбуков и иллюстрировал мужские журналы.

Говард Дэвид Джонсон — американский фотореалист и иллюстратор. Получил известность по своим религиозным, историческим и мифологическим работам. Он работает в реалистическом стиле, используя смешанные техники.

Известные русские и советские иллюстраторы

Евгения Мигунова считают одним из самых известных художников-иллюстраторов. Он закончил художественный факультет ВГИКа, а после иллюстрировал книги «Понедельник начинается в субботу», «Пароль «Стрекоза», «Гай До». Его работы узнаваемы, выполнены в черно-белом цвете и наделены особой атмосферой.

Смог создать уникальный авторский стиль русский иллюстратор Иван Билибин – преподаватель Академии художеств, театральный оформитель. Работы мастера отличаются обилием орнаментов и узоров, а также сказочностью образов.

Тем, кто любит сказочные сюжеты, понравятся работы Леонида Владимирского. Он умел создавать по-настоящему яркие иллюстрации, насыщенные энергией и солнцем. Лучшими иллюстрациями Владимирского считаются работы к произведению А. Волкова «Волшебник Изумрудного города».

Нельзя обойти вниманием Владимира Сутеева. Многие дети именно ему обязаны любовью к книгам. Сутеев — первый советский режиссер-мультипликатор. Он не только придумывал сюжеты к сказкам Корнея Чуковского, Маршака и Михалкова, но и рассказывал собственные истории. Он мог создавать настоящие шедевры иллюстрации, в которых сюжета было больше, чем в тексте.

Евгений Чарушин с детства увлекался произведением «Жизнь животных» Альфреда Брема. Под впечатлением от книги он рисовал животных с натуры в чучельной мастерской. Позже закончил Академию художеств и стал художником-анималистом. Творчество посвятил оформлению рассказов о животных. Иллюстрации Чарушина к книгам В. Бланки можно увидеть в Третьяковской галерее.

Виктор Исаевич Таубер – график, художник-иллюстратор. Иллюстрировал сказки Г. Х. Андерсена, братьев Гримм. Долгое время сотрудничал с детским журналом «Мурзилка», рисуя забавные сюжеты для малышей.

Александр Дейнека начал карьеру в качестве фотографа. В процессе работы формировался уникальный стиль. Позже он стал известным скульптором, графиком и художником. Известны некоторые его мозаики, которые сохранились на станциях метро в Москве.

Александр Самохвалов – советский акварелист, художник и иллюстратор. Долгое время был ведущим членом Ленинградского отделения Союза художников России. Он известен жанровой и портретной живописью. Среди его знаменитых работ «Кафе Гурзуф» 1956 года.

Что такое коммерческая иллюстрация

Коммерческая иллюстрация отличается от художественной работы. Если обычная иллюстрация направлена на удовлетворения эстетических потребностей зрителя, то коммерческая ставит перед иллюстратором определенные задачи. Требования к такому продукту повышены – изображение, каждый его штрих должен подчиняться правилам, которые диктует рекламная компания.

Коммерческая иллюстрация

Свободный художник подчиняется только эмоциям и чувствам, он раскрывает свой внутренний мир с помощью работы. Коммерческий продукт обязует автора иллюстрации выполнять поставленные задачи через техническое задание проекта.

Особые виды

В искусстве иллюстрации есть особые виды. К ним относят ботаническую и техническую иллюстрацию.

Ботаническая

Ботаническая иллюстрация – это искусство отображения растений, его форм, частей, деталей, цветов. Их изображают рядом с описанием культуры в книгах, журналах, научных изданиях.

Сложным этот вид считается из-за того, что от иллюстратора требуется понимание морфологии растения, ему потребуется доступ к натуральным образцам и гербарию. Ботанические иллюстрации создают совместно с консультантом.

Техническая

Цель технической иллюстрации — точная передача того объекта, который находится под вниманием автора. Такой тип облегчает понимание описания, а также изучения объекта. Без подобных изображений в научно-технической литературе обучение некоторым дисциплинам было бы весьма затруднительным.

Отличия от рисунка

Рисунок не может быть иллюстрацией, но может стать частью ее. Главное отличие иллюстрации от рисунка в том, в каких целях полученное изображение использовать. Пока в него не заложена определенная мысль или идея, рисунок останется лишь изображением. Он ничего не поясняет зрителю и не рассказывает историю.

В качестве примера можно привести изображение футбольного мяча, который будет нести иную смысловую нагрузку, если разместить его на спортивном сайте и добавить другие аксессуары для футбола.

Где учатся на иллюстратора

Поступить в институт можно после 11 класса. Срок обучения зависит от направления подготовки ВУЗа.

Среди ВУЗов России заслуживают внимание:

• Московский государственный академический художественный институт им. Сурикова.
• Институт кино и телевидения.
• Ленинградский государственный университет им. Пушкина.
• Художественно-технический институт Санкт-Петербурга.

Художники-иллюстраторы басен И.А.Крылова

Иллюстрации художника В. Горяева к «Мертвым душам»

Спустя шесть лет, после иллюстрирования «Петербургских повестей», Горяев вновь вернулся к Гоголю. На этот раз — к поэме «Мертвые души».¹ Увлекла любовь к метафорической сочности гоголевской прозы. Но были и более существенные причины возврата художника к классической сатире. Хотелось еще раз испытать удельный вес гоголевского смеха, и сквозь злую иронию пробиться в тот слой авторской мысли, где отразилась его вера в духовную силу русского человека.

В этой связи интересно проследить сам ход работы над графической серией «Мертвые души», посмотреть, как она отразилась на эволюции творческих тенденций художника.

Работа над «Мертвыми душами» длилась около десяти лет. Тот, кто имел возможность следить за ее развитием, мог заметить, что на первых порах она имела умышленно замедленный темп. Прежде, чем определить свою сверхзадачу, Горяеву предстояло (по его признанию) найти ответ на ряд вопросов, без которых нельзя было подходить к Гоголю. «Мертвые души»- одно из тех классических произведений, какие часто иллюстрируют художники. И, как это нередко бывает в подобных случаях, здесь скопилось множество стереотипов. Иллюстрации одной стереотипной группы в соседстве с другой группой, иногда создают видимость творческой самобытности., но лишь до той, разумеется, поры, пока не проследишь их генеалогию. Горяеву нужно было во всем этом разобраться: уяснить, что тут идет от неверного прочтения Гоголя, а что образовалось в силу потребительского отношения к ранее созданным иллюстрациям. Понятно, что такого рода ревизия не гарантировала Горяеву безошибочность его трактовки «Мертвых душ». Но зато она давала его творческой энергии целенаправленность и, что самое важное, позволила почувствовать ответственность перед великим памятником русской культуры.

Ответ на один вопрос рождал другие вопросы. Боязнь влияния стереотипов делала нежелательным раскрытие содержания гоголевской поэмы через портретные характеристики ее героев. Для достижения новизны были больше пригодны иллюстрации жанрового плана. Кроме того, что тут был момент выбора, это представляло широкий простор для поисков самых неожиданных вариантов композиционного построения иллюстраций и распределения их смысловых и эмоциональных акцентов. Это давало также большую возможность использовать пейзажные мотивы, одежду, исторический и бытовой реквизит. Горяев не стал придавать этому существенного значения. Во всяком случае, на первом этапе своей работы. Его занимала другая проблема. Иллюстратору хотелось прежде всего разобраться в жанровой структуре «Мертвых душ»; выяснить для себя, почему Гоголь назвал свое, по сути дела, прозаическое произведение, поэмой? Не содержится ли в данном разе иронического подтекста — этого излюбленного приема писателей-сатириков? В самом деле, разве нельзя прийти к такой мысли при чтении «Мертвых душ», зная, что автор этой книги чрезмерно лукав? То он завидует крепкому здоровью Ноздрева, его вечно румяным щекам, на которых очень быстро вырастали потерянные в драке бакенбарды; то его очарует умение губернатора вышивать по тюлю; то предастся умилению при виде взаимной любезности Манилова и Чичикова.; то робко немеет перед туалетами губернских дам, признаваясь, что его перо не в силах их описать.

Чутье художника подсказало Горяеву, что Гоголь не случайно в обложке, сделанной им самим, выделил крупными буквами слово «ПОЭМА».² Обложка книги как бы имеет два заглавия — «Мертвые души» и «Поэма». «Между ними — говорил Горяев — возникает своего рода тайная интрига, которая обнаруживает глубинный подтекст книги: рядом с мертвым там находится что-то живое».³

Горяев до предела локализовал «экспедиционный» этап работы, почти не выходя за границы канонического текста книги. Он на определенное время отвернулся от литературоведческих исследований, старался не вспоминать инсценировки и экранизации поэмы, а также графические циклы, созданные на ее основе. Исключения составляли иллюстрации А. А. Агина — современника писателя и свидетеля многих жизненных явлений, какие питали творческую энергию Гоголя.

Но, в основном, дело не шло дальше натурных зарисовок. Они расценивались иллюстратором, как своего рода разминка перед соревнованием за право «прикасаться» /выражение Горяева/ к светлому лику Гоголя.

Сейчас, по прошествии более тридцати лет с того времени, когда Горяев, отрешившись от всех других творческих забот, полностью погрузился в мир Гоголя, довольно трудно было бы даже ему самому /будь он сейчас с нами/ определить тот момент, когда натурный материал стал подчиняться его заданию.

Переход от одного вида рисования к другому проходил незаметно. Случайные или не случайные совпадения с тем, что он искал, долго не могли заставить Горяева изменить характер работы и приступить к созданию канонических иллюстраций. Когда в отдельных зарисовках кто-либо из его друзей находил черты того или иного гоголевского персонажа, Горяев открыто признавался, что он пока не стремится к какой-то конкретности, что он ждет, когда образы станут появляться сами.

Рисовал Горяев, что называется, наудачу, не ведая заранее, что ему даст натурный материал. Однако все, к чему он обращался, делалось с мыслью о Гоголе… и об аксаковском Абрамцеве, где в свое время Гоголь не раз гостил, проводя долгие беседы с автором «Семейной хроники» и его знаменитыми сыновьями. В Абрамцеве, где все не раз было исхожено художником с определенными намерениями и без всякой цели, он то и дело встречал приметы гоголевских мест. «Я далеко не ходил, — вспоминал Горяев. — Атмосфера губернского города: улицы, дома, торчащие заборы — все это взято просто из Хотькова, в котором Гоголь, наверное, бывал, когда жил в Абрамцеве у Аксакова».⁴ Здесь же в Хотькове, подобно ясновидцу Мышкину из «Идиота», Горяев увидел в здании старой аптеки дом губернатора. «Где же ему и быть, как не здесь? — рассуждал художник. — Недалеко в церковь ходить — тут же монастырь прямо против двери. И потом такой бельведер с претензией».⁵ Нарисовал, проверил по Гоголю — похоже… Несколько не тот фасад, не хватает двух колонн, но похоже.

Горяев так вошел в материал, так был наполнен Гоголем, что его творческое воображение находилось на грани галлюцинации. Сучки, пеньки в лесу, домашние вещи — все говорило с ним языком гоголевских образов. И чем вещь была более обжита, тем легче было вести с ней деловой разговор. Долго находился в мастерской художника старый шарообразный самовар, среди других бытовых вещей. Но вот стала определяться тема Коробочки, и он понадобился иллюстратору в качестве генератора пластической идеи. Решив вначале использовать его в прямом назначении (самовар на столе гостеприимной помещицы), художник скоро пришел к мысли, что форма этой посуды может стать, сверх того, своего рода изобразительным модулем, определяющим весь пластический строй иллюстраций, в которых будет дан уютный мир коллежской секретарши Настасии Петровны Коробочки. Все должно круглиться, все должно выражать идею круглого. Здесь круглое символизирует замкнутый мир живущего одним днем человека. Если сентиментальный Манилов способен уноситься в область отрадных грез, то для Коробочки весь свет — в ее окне. Она не знает Собакевича — значит нет такого помещика, ей не знаком Манилов — и такой помещик не существует. И коляска у нее круглая, как арбуз. Это тот же замкнутый мир, только на колесах. Пластической идеей круглого Горяев предлагает читателю внимательней всмотреться в этот мир и найти ту же духовную плесень, какую без труда можно обозревать у Плюшкина. Хотя у Коробочки и тепло, и кормят хорошо. Эта плесень есть и у Манилова, где сверх того, что имеется у Коробочки, бытует такое мягкое обхождение, где даже кучеру могут сказать по приятной рассеянности «Вы».

Эта плесень плотным слоем образовалась на 17 странице раскрытой им книги, которая однажды п о м а н и л а его — на каждом его желании, на каждой мечте.

Показать замкнутость Коробочки — значит обратить внимание на ее логику, которая неожиданно совпадает с логикой автора. Действительно, и Собакевич, и Манилов не существуют. Это такие же духовные мертвецы, как и Плюшкин, и Ноздрев, и прокурор, после смерти которого могли все убедиться, что в его теле все-таки была душа.

Как иллюстратор классического произведения, Горяев не стремится восстанавливать подлинность исторического реквизита. Он строит изображение, исходя не только из прямой функции предмета, сколько на основе тех ассоциаций, какие они могут вызвать при чтении книги. «Одно из благоприятных качеств Гоголя, —

говорил Горяев, — в том, что он позволяет мне, художнику, присоединиться к нему с моим жизненным опытом, с моими впечатлениями. Потому мне не пришлось долго копаться в материалах, в справочниках, которыми гордятся многие художники: какой они материал изучили!… А потом оказывается, что и Тургенев, и Лермонтов, и Толстой сделаны одинаково. Потому, что одинаково собирали материал… в музее. Одни и те же столы рисовали, стулья, стараясь изобразить все это предельно точно, обстоятельно… Гоголь к этому не придирается. Про завитушки точные, какие у него на колоннах, он вам не будет говорить. «Они у меня, — скажет автор, — такие же как мой разговорный язык».⁶

Гоголь (добавим от себя) позволяет не только это. Он дает возможность художнику продлить лаконичный рисунок его детали. Продлить не на основании соавторства, как самонадеянно полагают некоторые иллюстраторы, а по праву вдумчивого читателя, предлагающего свое понимание вечных культурных ценностей средствами своего искусства.

В одной из бесед о методе Гоголя, Горяев приводит такое наблюдение: «Для меня Гоголь интересен своей цельностью, взаимоотношением вещей, способом утверждения детали. Очень скромной, маленькой, невероятно необходимой детали. Как у Коробочки: глянул Чичиков в окно, а в это время свинья цыпленка съела. Смотрите как: ЦЫПЛЕНКА СЪЕЛА!»⁷

Почему в представлении Горяева эта крохотная деталь приобрела столь важное значение? Потому, вероятно, что он проник в психологию Коробочки. Понял, что для ее мелкотравчатой жизни гибель цыпленка — это уже катастрофа. И, может быть, еще потому, что случай с разоблачением затеи «херсонского помещика» чем-то похож на то несчастье, что произошло на дворе у Коробочки. Желая узнать в городе «почем ходят мертвые души», мелочная помещица, невзначай, мимоходом, выдала преступную тайну Чичикова. Кроме того, такая сюжетная подробность имеет определенную связь с главной темой поэмы — темой духовной смерти, которую нужно уметь распознать, уметь выявить среди житейской суеты. Горяев постиг эту закономерность творческого метода Гоголя и нашел выразительные средства для ее утверждения в своих иллюстрациях. Для этого им была взята другая деталь, еще более мелкая — мухи. Как бытовая подробность, она мало что могла дать художнику. Горяев нашел ей другое применение. Он использовал ее как метафору, придав изображению иносказательный смысл. Так был сделан рисунок, предназначенный для форзаца книги: белые мухи на черном фоне.

Таким образом, тема мертвого вынесена у художника на первый план. Ни в чем не повторяя рисунок обложки, сделанный Гоголем, Горяев идейно сблизился с ним. Эта связь с Гоголевской символикой видна и в сюжетных рисунках. В иллюстрации к шестой главе (в теме Плюшкина), изображена рюмка, на дне которой лежит дохлая муха, а в том месте, где речь идет об умершем прокуроре, такая же муха гибнет под пальцем Чичикова, прижатая к оконному стеклу. Подобная трактовка символической детали способна помочь читателю установить смысловую связь между разнохарактерными моментами поэмы. В самом деле, в смерти прокурора, как и в раздавленной мухе повинен один и тот же лиходей — Чичиков.

Одной из важных задач своей работы, Горяев считал выявление тех средств, какими Гоголь изображает в поэме мертвое и каким образом показывает приметы истинной жизни.

В этих раздумьях Горяев невольно сравнивал художественный мир Гоголя с миром трагических образов Достоевского.⁸ Иллюстратору стало ясно, что в отличие от героев Достоевского, сатирические герои Гоголя не способны к духовному возрождению. Известная евангельская притча о воскресшем Лазаре, так органично вошедшая в философскую ткань «Преступления и наказания», в «Мертвых душах» не могла быть идейно оправдана. То, что у Гоголя помечено знаком смерти, имеет необратимый процесс.

Такое прочтение гоголевской темы позволяет иллюстратору усилить сатирическую часть повествования, доводя ее до гротеска. В некоторых местах своей графической серии Горяев смело использует такую возможность. Более полно эта тенденция проявилась в трактовке образа Собакевича. Иллюстратор применил остроумную инверсию. По Гоголю каждая вещь в доме Собакевича как бы говорит: «И я тоже Собакевич!» Горяев же, оболванивая этого героя, показывая его как часть, как деталь изображеннго дивана, тем самым как бы заставляет его сказать о себе: «Я такая же вещь, как все вещи моего дома: как стол, как стулья, как этот диван, на котором я сижу. Я прочный, я крепкий, я не уязвим. Я могу неловким движением наступить вам на ногу и тем причинить вам боль, но сам я боли не знаю, я — предмет неодушевленный».

Наряду с поисками средств выражения сатирической линии поэмы, Горяева занимала еще одна проблема, во многом новая для иллюстраторов «Мертвых душ». Предстояло, как мы уже сказали, найти у Гоголя рядом с пошлостью пошлого человека — родник истинной жизни. В отличие от первой части своего задания, выполненного главным образом на сюжетной основе повествования, ее вторая часть почти всецело строится на глубинном подтексте книги. Здесь все основано на теме дороги и движения вперед, которое символизирует русская тройка. Это сквозная тема всей поэмы. Она и является той сверхзадачей писателя, которая позволила ему выставить все мерзости любимой им родины на позор всему миру.

О движении, о стремлении вперед к необъятным горизонтам истинной жизни, Гоголь начинает вести разговор с первой страницы своего повествования. Еще не сказав, что там мертвое, он указывает на то, что ему суждено жить — на мечту, на стремление вдаль. Выразилось это в пустом с виду разговоре двух подгулявших мужиков. После их спора о колесе чичиковской брички, которое в Москву доедет, а в Казань не доедет, Гоголь замечает: «Этим разговор и кончился». На самом деле, этим разговор только начался. Это своего рода запев той раздольной песни, что, как неудержимая страсть, выльется из восторженной груди лирического героя в финале первого тома его поэмы.

В силу ли того, что раньше иллюстраторов больше привлекала типизация гоголевских персонажей и бытовая сторона их взаимоотношений, эта тема или вовсе не решалась, или приобретала жанровую трактовку. Изображалась географически достоверная дорога среднерусской полосы России, по которой кочевали разного рода колымаги во всей достоверности бытового реквизита. Но самая главная причина заключается, пожалуй, в том, что интерпретаторы Гоголя не могли разобраться, что тут грешное, а что праведное. Не могли проследить в каком месте бричка Чичикова равнодействует с тарантасом Коробочки, который как моровая язва вползает в обывательски умиротворенный губернский город, а где, на каком крутом вираже, происходят с ней те метаморфозы, что в один миг преображают этот «не хитрый дорожный снаряд» в птицу-тройку.

Горяев предпринял первую попытку найти в сложных перепетиях гоголевской поэмы то светлое начало, что так чудесно оправдывает ее жанр. Найти там, где смешное соседствует с печальным, где рядом с живым и цветущим мелькают тени мертвых душ. «В тройке, — говорит художник, — я вижу счастливый полет мечты Гоголя, где он вырывается из тенет окружающей пошлости».⁹ Так и решает иллюстратор эту тему. Дано профильное изображение лица писателя… Ни мимика лица, ни его взгляд придают рисунку должный пафос, а движение головы с развевающимся воротником крылатки, да летящие в неведомую даль птицы. Ничего больше не взял Горяев из сюжетной основы заключительной главы. И Чичиков, и его бричка с тремя клячами, и пьяный Селифан, и сонный Петрушка ушли из его поля зрения. Они остались в царстве мертвых душ, где одни вершат порок, другие безмолвно ему потворствуют.

Примечания

1. Гоголь Н. В. Мертвые души. М.:Худож. Лит., 1981.

2. Эта обложка ко второму прижизненному изданию «Мертвых душ» часто используется издательствами. В одном случае в виде титульного листа, иногда в качестве страничной иллюстрации. См.: Гоголь Н. В. Собрание художественных произведений в пяти томах. М.: Академия наук СССР, 1960. Том пятый, с. 16-17.

3. Магнитофонная запись беседы автора с иллюстратором. Поселок Абрамцево. 1971.

4. Магнитофонная запись беседы автора с иллюстратором. Поселок Абрамцево. 1980.

5. Там же.

6. Там же.

7. Магнитофонная запись беседы автора с иллюстратором. Поселок Абрамцево. 1981.

8. В. Горяев дважды иллюстрировал произведения Ф. М. Достоевского. Достоевский Ф. М. Идиот. М.: Худож. Лит., 1971; Достоевский Ф. М. Подросток. М.: Худож. Лит., 1986.

9. Магнитофонная запись беседы автора с иллюстратором. Поселок Абрамцево. 1981.

15 иллюстраторов, которых мы полюбили в этом году / AdMe

Иллюстрация — особенный вид искусства. Здесь нет ограничений для художника: он может демонстрировать все свои навыки и таланты. Техника исполнения и жанры могут отличаться, но объединяет их одно — талант иллюстратора.

Подводя итоги года, AdMe.ru собрал работы 15 лучших художников-иллюстраторов, которые покорили нас в 2015 году.

Нидхи Чанани (Nidhi Chanani) — индийская художница и музыкант, живущая в США. Когда она только начинала рисовать, она совершенно не думала о большой карьере иллюстратора. Нидхи лишь хотела, чтобы ее рисунки приносили радость. В своих добрых картинках художница подчеркивает: один ты или с кем-то — твое счастье на кончиках пальцев, здесь и сейчас, в простых мелочах.

Корейская художница Puuung рисует очень милые и теплые иллюстрации, в которых воплощает простые, но очень важные моменты любви в повседневной жизни. Тут же хочется поскорее прийти домой и крепко-крепко обнять свою половинку!

Художник-иллюстратор Ирина Зенюк из Минска создает по-настоящему теплые изображения. Особую любовь зрителей заслужила ее серия с синими котами — кажется, будто они живут в собственном мире, полном необычных приключений.

Поразительно, сколько в жизни истин, казалось бы, простых и очевидных, однако почему-то мы не спешим ими пользоваться. Коты на иллюстрациях замечательного московского художника под ником Bird Born рассказывают о том, как много вокруг нас надуманных проблем и насколько просто наслаждаться каждым мгновением.

Первоочередная цель искусства — поражать, так считает иллюстратор из Твери Владимир Казак. Люди, когда-либо сталкивавшиеся с его работами, называют их эпатажными и шокирующими. Сам же художник свои зарисовки называет сатирическими и относит их к бытовому жанру с карикатурным уклоном. Он также честно признается, что его творчество — «это своего рода защита от окружающего хищного мира».

Дэймон Хелленбранд — талантливый американский художник. Он удивил нас смелой и мощной подачей, с которой нарисовал знаки зодиака. Талантливо и круто.

Испанскому иллюстратору Эдуардо Саллесу (Eduardo Salles) всего 27 лет, но его взгляд на мир уже отличается трезвостью, отсутствием иллюзий и наивных заблуждений. Призер множества престижных премий, включая «Каннских львов», Саллес давно понял, как все в жизни устроено, и открыто рассказывает об этом в своих скетчах.

Молодой московский иллюстратор Антон Гудим в своих работах рассказывает о той жизни, которую он видит вокруг себя: о простых людях, убивающих время в своих смартфонах, о маленьких проблемах высокотехнологичного общества, о забавных ситуациях, подстерегающих нас повсюду.

Зак Ретц (Zac Retz) — молодой талантливый иллюстратор, работающий со студиями Disney и Nickelodeon. В свободное время он создает милые скетчи, в которых рассказывает истории любви. В работах Зака царят приглушенные цвета, потому что в полумраке ярче сияют чувства. Его герои часто запечатлены в момент молчания — их выдают глаза и жесты.

Жан Жюльен (Jean Jullien) — известный французский иллюстратор. Его любимая тема — это ирония над зависимостью современного общества от телефонов и социальных сетей.

Картинки прямиком из детства

Екатерина Бабок — художница—иллюстратор детских книжек из Беларуси. Ее теплые работы окунают в беззаботное, счастливое детство и наполняют душу теплом.

Только взгляните, как преобразил эти фотографии бразильский художник Хулио Сезар! Благодаря ярким цветам и тонко подмеченным деталям эти картинки словно вот-вот оживут.

Каждая девушка мечтает о принце на белом коне. Благодаря художнику Йирке Ваатайнену (Jirka Väätäinen), который очень реалистично изобразил героев диснеевских мультфильмов, этого принца теперь можно еще и представить.

Художница Aeppol умеет найти приятные мелочи в повседневной жизни и окунуть зрителя в сказочный мир, полный странствий и неизведанных троп. Ее героини естественны, дарят тепло и заставляют верить в чудеса.

Художница Татьяна Самошкина создает теплые, немного наивные, но бесконечно добрые миры. В них всего понемногу: есть уютные коты и милые лисы, завитки морских волн и вспышки далеких звезд, романтика и немножечко грусти — только очень светлой.

19 иллюстраторов — 19 книг

19 прекрасных художников и их не менее прекрасные книжные иллюстрации.

Ну, разве можно серьёзно относиться к книжке без картинок?! © Л. Кэрролл «Алиса в стране чудес» 

1. Сэр Джон Тенниел (John Tenniel), человек, показавший всему миру Алису

Джон Тенниел с детства увлекался живописью и даже поступил в Королевскую Академию, но вскоре бросил её, так и не окончив. Особый интерес он проявлял к книжной иллюстрации. Его дебютом на этом поприще стало иллюстрирование первого издания «Книги английских баллад» Сэмюэла Холла. С 1850 по 1901 год работал карикатуристом в главном сатирическом журнале Англии того времени – «Панч». Из-за этого персонажи «Алисы» выглядят карикатурно, а иногда и вовсе жутко.

Гравюры по «Алисе в стране чудес» – это тот самый случай, когда художник тесно сотрудничает с автором и обсуждает каждую иллюстрацию. Дело в том, что для Кэрролла было очень важно показать персонажей именно такими, какими он их представлял. Изначально он хотел проиллюстрировать «Алису» самостоятельно, но его техника была недостаточно профессиональной. Тогда, по совету издателя, Кэрролл обратился к Джону Тенниелу. Кстати, сам Тенниел был не в восторге от столь тесного «сотрудничества», писатель изводил его придирками по любому поводу, включая пышность кринолина на платье Алисы.

2. Сидни Пэджет (Sidney Paget) и его виденье Шерлока Холмса

После среднего образования Пэджет прошёл обучение в художественной школе Хитерли. Далее обучался в Королевской художественной академии. Именно там он подружился с Альфредом Моррисом Батлером, студентом археологического факультета. Впоследствии Батлер согласился стать прототипом для первых иллюстраций доктора Ватсона из серии историй о Шерлоке Холмсе.

Пэджет был далеко не первым иллюстратором рассказов о Холмсе. До него этим занимались многие, в частности отец Артура Конан Доила — Чарльз Доил. Но иллюстрации Сидни Пэджета пользовались наибольшей популярностью. Именно он впервые изобразил Холмса как высокого, скуластого мужчину в пальто-накидке и клетчатой шапке с двумя козырьками. Этот образ позднее стал каноническим для персонажа.

Шерлок Холмс у Пэджета аристократичный и стильный, поэтому в своей «фирменной» охотничьей шапке он появляется исключительно в сельской местности. В городе Холмс чаще ходит в цилиндре.

3. Энрике Алвим Корреа (Henrique Alvim Correa) и марсианские машины с глазками

Марсианин смотрит на убитых

Достаточно вбить в Google «война миров иллюстрации» и будьте уверены, именно работы Энрике вылезут первыми. Показательно, что даже если пролистать всю ленту выдачи, серьёзных конкурентов для «глазастиков» Корреа там не найдётся. Несмотря на это, информации о самом иллюстраторе на русском языке по какой-то причине нет.

Итак, Энрике Алвим Корреа – это художник бразильского происхождения, проживавший в Бельгии. Известен в первую очередь своими иллюстрациями для бельгийских изданий военной и научной фантастики, в частности гравюрами по «Войне миров» Герберта Уэллса. Указанное издание выходило ограниченным тиражом, всего 500 экземпляров.

Работы Энрике отличаются от своих конкурентов ярко выраженной эмоциональностью. Позы героев на них всегда динамичные и живые.

Смерть викарияЩупальце схватило человекаАтака марсиан

Даже объективно забавный дизайн марсианских машин выглядит пугающе.

Марсианская газовая пушкаМарсианин смотрит на пьяную толпу

4. Сантьяго Карузо (Santiago Caruso) и сюрреалистичная Джейн

Надпись на ленте: «Накажи ее тело, спаси ее душу»

Сантьяго Карузо – аргентинский художник-сюрреалист-символист-авангардист. Является приверженцем старой школы: его ориентир – произведения XIX века. Главным в творчестве считает поэзию, фантастику и технику, но предпочтение отдает мрачной тематике. Среди его работ имеются иллюстрации к Амброзу Бирсу и Говарду Филлипсу Лавкрафту.

Казалось бы, что может быть общего у творчества художника с таким послужным списком и истории любви, как «Джейн Эйр»? А вот Сантьяго нашёл и показал всему миру новые грани старой истории. Получилась у него необычно и интересно, к примеру, про иллюстрацию, приведённую выше, автор рассказывает следующее:

«Мистер Брокльхерст наказал Джейн перед всем классом и бесчеловечно заставил ее часами стоять на табуретке. Джейн представляется мне столпником: табуретка почти превращается в колонну, на которой героиня произносит молитвы и совершает покаяние.

Идею вдохновила фреска Фра Анджелико «Осмеяние Христа»: я использовал ту же технику, чтобы показать, какому наказанию подвергались девочки, для которых Ловудская школа стала новым домом. Плохая еда, розги, жесткий контроль, который олицетворяют ножницы над головой Джейн». Источник цитаты

Отражение Джейн выглядит, как призрак в зеркале

«Моя цель – увидеть свет и красоту даже во мраке, и потому, например, в эпизоде с Джейн в Красной комнате эта техника служит, чтобы открыть путь от тайн и страха к свету истинной любви».© Сантьяго Карузо, Источник цитаты

Карузо дважды прочёл роман перед началом работы и только потом начал делать наброски образов, родившихся в его голове. Для создания иллюстраций Сантьяго пользовался необычной техникой с применением чернил и царапанья по картону, в итоге получается что-то среднее между акватинтой и гравюрой.

«Замысел этой иллюстрации состоял в том, чтобы Джейн напоминала колдунью, произносящую заклинание. На самом деле она вытягивает руки в оборонительном жесте, но создается впечатление, будто она повелевает лошадью»«Здесь молния олицетворяет угрозу, которую представляет Берта, первая жена мистера Рочестера, для их с Джейн любви»

5. Войцех Сюдмак (Wojciech Siudmak) и сюрреалистичная Дюна

Войцех Сюдмак – художник польского происхождения, проживающий во Франции большую часть своей жизни. У кого как, а у меня, при взгляде на работы Сюдмака, так и встают перед глазами образы с картин Дали. Видимо я не одинока в своих ассоциациях, если верить польской Википедии, их действительно часто сравнивают. Возможно, это связано с тем, что Сюдмак, как и Дали использует в качестве  источника вдохновения искусство эпохи Возрождения и барокко. Работы Войцеха сочетают в себе сверхъестественное видение с натуралистическим искусством и уходят своими корнями в сюрреализм.

Художник создаёт уникальный мир, наполненный персональными символами, фантастическими персонажами и конструкциями, основанными на странных и неожиданных мыслях. Благодаря этой особенности своего творчества Сюдмак является почти идеальным иллюстратором для фантастических романов.

6. Павел Оринянский (Pavel Orinjanski) и иллюстрации к «Мастеру и Маргарите», достойные размещения на входе московского дома-музея Булгакова

Аннушка уже разлила масло

Павел Оринянский изначально собирался связать свою жизнь с армией, а не с искусством. Оконченное суворовское училище в Киеве и начатое, но заброшенное Ленинградское военно-топографическое училище – тому свидетельства. Однако Павел вовремя понимает, что в большей степени ему интересно другое направление и поступает в  Ленинградское художественно-промышленное училище им В. Мухиной. В процессе обучения Оринянского сильно впечатляют работы английского художника модерниста Обри Винсента Бёрдсли и чешского ювелирного дизайнера и художника-декоратора Альфонса Мухи. Впечатляют они его настолько сильно, что все последующие работы художник создаёт исключительно в полюбившемся стиле модерн. В том числе и иллюстрации к «Мастеру и Маргарите».

На создание 40 иллюстраций, охватывающих весь сюжет романа Булгакова, Оринянского вдохновил успех первой личной выставки «Мистика в графике». Где были представлены первые иллюстрации по мотивам «Мастера и Маргариты».

Не шалю, никого не трогаю, починяю примус. И еще считаю долгом предупредить, что кот — древнее и неприкосновенное животное.

− Почему он так изменился? − спросила тихо Маргарита под свист ветра у Воланда.
− Рыцарь этот когда-то неудачно пошутил, − ответил Воланд, поворачивая к Маргарите свое лицо с тихо горящим глазом, − его каламбур, который он сочинил, разговаривая о свете и тьме, был не совсем хорош. И рыцарю пришлось после этого прошутить немного больше и дольше, нежели он предполагал. Но сегодня такая ночь, когда сводятся счеты. Рыцарь свой счет оплатил и закрыл!

7. Тед Несмит (Ted Nasmith) – иллюстратор, получивший одобрение, самого профессора и вежливо отказавшийся от работы над концепт-артом для фильмов Джексона

Тед Несмит — канадский художник-иллюстратор. Наиболее известен своими работами по книгам Дж. Р. Р. Толкина — «Сильмариллион», «Хоббит, или Туда и обратно» и «Властелин колец». Является одним из тех немногих художников, чьи иллюстрации по миру Средиземья считаются каноническими.

Сразу стоит сказать, что Несмит фанат творчества профессора. К примеру, он является членом Общества Толкина.

В 16 лет Тед отправил несколько рисунков профессору и получил ответ уже спустя несколько недель. Толкину понравились работы юноши, хотя он всё же отметил, что образ Бильбо Бэггинса получился немного детским. Это подвигло Несмита продолжать работу над своими иллюстрациями к миру Средиземья.

Стиль толкиновских работ Несмита смешивает люминистические пейзажи и викторианский нео-классический стиль.

На сегодняшний день книги Толкина с иллюстрациями Несмита продаются по всему миру, в том числе и у нас. Так вот фан-арт шестнадцатилетнего парня, спустя годы совершенствования техники приобрёл статус канонических иллюстраций.

8. Ольга Случанко (Olga Sluchanko) – девушка, фан-арт которой почти мгновенно завоевал популярность у поклонников «Хроник Амбера»

Оберон

«Как так? Какой ещё фан-арт! Статья же про иллюстраторов! Значит про профессионалов, а тут какой-то фан-арт!» — скажете вы. А я вам кротко напомню, что Тед Несмит отправлял свои иллюстрации Толкину, задолго до того как стал профессиональным иллюстратором. Возможно у Ольги всё ещё впереди.

И с одной из главных задач иллюстрации Случанко замечательно справились – привлекли моё внимание к «Хроникам Амбера». А ведь раньше я и смотреть в сторону классиков фэнтези боялась.

КорвинДейдреФиона

9. Томаш Пироновский (Tomasz Piorunowski) – от поляка поляку

На мой субъективный взгляд обложки польского издания «Ведьмака» выглядят наиболее привлекательно из всех.

Про самого Томаша известно не очень много. Во-первых, он окончил Академию изобразительных искусств имени Владислава Стржеминского в Лодзи. Во-вторых, он чаще работает не над иллюстрациями к книгам, а над комиксами. В-третьих, Пироновский является графическим редактором в нескольких журналах.

10. Майкл Комарк (Michael Komarck) – работал над самым первым календарём «Песни льда и пламени»

Серсея Ланнистер

До судьбоносной встречи с миром Джорджа Мартина Майкл Комарк работал в типографии, которую в своё время основал вместе с друзьями. В 2003 году Майклу предложили иллюстрировать обложки Роберта Асприна и Джорджа Мартина. С этого времени Комарк начал создавать иллюстрации для Вестроса. Позднее он был приглашен для работы над самым первым календарем по Песни Льда и Пламени. А там понеслось: несколько иллюстраций для настольной и ролевой игр по мотивам «Песни льда и пламени», несколько обложек к комиксу, поучаствовал в работе над путеводителем «Мир Льда и Пламени» и, наконец, стал иллюстратором книги-раскладушки «Игра престолов: трехмерная карта Вестероса и Эссоса и краткая история Семи королевств». В настоящее время Комарк иллюстрирует переиздание Диких Карт.

Эддард СтаркЭйрис и ДжеймеКровавая свадьбаКоронация молодого Эйгона IЭйгон I верхом на своём драконе

11. Майкл Уэлан (Michael Whelan) – и его представление цикла о «Тёмной башне»

Иллюстрация к последней книге цикла

Жизнь и карьера Майкла Уэлана удались. Серьёзно. Буквально на следующий год после окончания университета в Сан-Хосе получил контракт с  «DAW Books». Так он начал заниматься коммерческой иллюстрацией. Через шесть лет после получения контракта Майкл впервые получил премию «Хьюго» за иллюстрацию к книге Маккефри «Белый дракон». Впоследствии он получил «Хьюго» ещё пятнадцать раз, тем самым установив мировой рекорд  для этой премии. В том числе Уэланом был получен Супер-Хьюго как «Лучшим художником за последние 50 лет». Помимо этой премии он получал и другие, с полным списком при желании можно ознакомиться в Википедии. Отдельного упоминания заслуживает то, что Майкл Уэлан включен в Зал Славы Научной Фантастики. Имеет двоих детей, счалив в браке.

На данный момент книги Майкл почти не иллюстрирует, предпочитает рисовать для себя и участвовать со своими работами в выставках.

Человек в чёрном ушел в пустыню, и стрелок двинулся следом.Роланд для мягкой обложки «Стрелка»Алый КорольРоланд и Джейк

12. Денис Гордеев (Denis Gordeev) – востребован в той же степени, в которой нелюбим

Д’Артаньян, лорд Винтер, Портос, Арамис и Атос приговаривают Миледи к смертной казни

По иллюстрациям к «Д’Артаньяну и трём мушкетёрам» может быть совершенно непонятно, за что Дениса Гордеева невзлюбили поклонники Толкина и Сапковского. Однако если обратиться к иллюстрациям художника по «Ведьмаку» и Средиземью становится очевидно, что претензии к тому, что все без исключения персонажи у него являются счастливыми обладателями лица Мика Джаггера не так уж и надуманны. Справедливости ради стоит отметить, что возмущаются не все, многих иллюстрации Гордеева вполне устраивают.

Так же стоит сказать, что Денис Гордеев не первый художник в семье, первым был его отец. Художественное образование Гордеев младший получил основательное: вечерняя художественная школа, Московская художественная школа при Художественном институте им. В. И. Сурикова, а позднее и сам институт. Так что классическая манера, в которой выполнены все его иллюстраций, не неожиданность, а закономерное следствие.

13. Марк Симонетти (Marc Simonetti) – от мрачного инженера до иллюстратора «Плоского мира»

Обложка французского издания книги Терри Пратчетта «Дамы и господа»

Весь мир знает Марка Симонетти по работам для «ПЛИО» Дж. Мартина, но в данную подборку я его взяла как иллюстратора цикла о «Плоском мире» Пратчетта. Эти работы лучше всего иллюстрируют путь Симонетти к его нынешней работе.

До того как стать иллюстратором Марк работал, как он сам выражается, «мрачным и напряжённым инженером». Разочаровавшись в своей прежней профессии, он решает заняться рисованием. После года обучения Симонетти начал профессионально заниматься созданием 3D моделей для игр. Это позволило ему выработать свой стиль и повысить уровень рисования настолько, что впоследствии позволило ему работать уже в качестве иллюстратора.

На данный момент иллюстрирует настольные игры, научную фантастику, исторические романы. Так же создаёт для компьютерных игр 3D модели и концепт-арты.

Нак мак фиглиИллюстрация к книге «Шляпа полная неба»Иллюстрация к книге «Роковая музыка»

14. Наталья Ререкина (Natalia Rerekina) и её виденье необычной истории рыцаря, дракона и принцессы

Принцесса Юта и Арман

Наталья Ререкина – украинская художница-фрилансер. Зарабатывает на жизнь тем, что рисует на заказ. Рисует мангу и комиксы, которые издаются у нас и за рубежом. А иллюстраций к «Ритуалу» Марины и Сергея Дяченко, представленные здесь – это фан-арт. Они нигде не печатались, но размещены в альбоме группы Дяченко «Вконтакте» со ссылкой на группу Натальи.

Принцессы собираются на карнавалЮта в подземельях драконьего замка и Арман

Свадьба Юты и Остина

15. Екатерина Гаевская (Ekaterina Gayevskaya) – из художника фан-арта в канонического иллюстратора

Шоарцы и Полина

Увидела как-то раз Ольга Громыко на конкурсе фан-арта хорошую работу и разговорилась с художником, да так хорошо и продуктивно разговорилась, что третий том «Космоолухов» вышел уже двухтомником с иллюстрациями.

На данный момент Екатерина учится на очном отделении РГПУ им. Герцена на кафедре Художественного образования и декоративного искусства. Помимо двух двухтомников и двух сборников рассказов у Громыко иллюстрировала серию Перумова про Молли Блэкуотер.

Станислав Федотович, Дэн и алькуявец

16. Ребекка Гаей (Rebecca Guay) и её виденье Земноморья

Обложка для книги Урсулы Ле Гуин «Волшебник Земноморья»

Ребекка Гаей – американская художница, начинавшая свою карьеру как иллюстратор настольных игр, комиксов и детской литературы. На данный момент работает в основном над масштабными проектами для галереи.

Обложка для книги Урсулы Ле Гуин «Гробницы Антуана»Обложка для книги Урсулы Ле Гуин «На последнем берегу»

17. Джонни Даддл (Jonny Duddle) – создатель новых иллюстраций для давно любимой всеми истории

Обложка для «Гарри Поттера и Принца-полукровки»

До того как заняться иллюстрацией Джонни успел поработать продавцом энциклопедий, аниматором и учителем искусств, хотя образование у него художественное. Начинал карьеру художника в качестве внештатного художника, разрабатывающего персонажей для компьютерных игр. Позднее, когда стал фрилансером, написал и проиллюстрировал несколько серий книг для детей, в том числе о пиратах и динозаврах.

Даддл очень серьёзно относился к созданию первой пробной обложки для Гарри Поттера. За восемь месяцев он посмотрел все фильмы и прочитал все книги о Гарри. Некоторым людям иллюстрации Джонни показались слишком «детскими», но художник считает, что это связано в первую очередь с тем, что Руперт Грин и Дэниел Редклиф за время съёмок успели вырасти в полноценных мужчин, хотя героям книг на протяжении основного повествования было не больше восемнадцати.

Профессор Снейп, неприятный преподаватель зельеварения, это любимец Даддла. Его нос пришлось сделать более крючковатым по просьбе BloomsburyУ Добби длинный нос и уши, как у летучей мыши, потому что по описанию Роулинг он выглядит более уязвимым, чем в фильмахОбложка для «Гарри Поттера и узника Азкабана»

18. Анатолий Елисеев (Anatoly Yeliseyev) – актёр и художник

Гекльберри Финн и Том Сойер

Творческая карьера Анатолия началась задолго до получения профессионального образования, только был он сначала не художником, а актёром. Первую роль Елисеев сыграл в четырнадцать лет, в разгар великой отечественной войны, и продолжал сниматься до сорока пяти. Правда, все его роли были эпизодическими.  Сразу после выпуска из школы у Анатолия были все шансы стать профессиональным актёром, но по его собственному признанию, рисование было более привлекательным занятием.

Поэтому он поступил в Московский полиграфический институт, после окончания которого, в 1952 году профессионально занялся книжной иллюстрацией, рисованием карикатур и сатирических скетчей. Работы Анатолия Елисеева публиковались в «Крокодиле», «Мурзилке» и «Весёлых картинках». Позднее его иллюстрации стали публиковаться в книгах.

Она отвернулась, вздёрнула нос и сказала:
— Пф! Некоторые воображают, что они интереснее всех… и всегда петушатся…— Что с тобой случилось, дитя?
— Ой, тётя, у меня на пальце гангрена!

19. Арсен Джаникьян (Arsen Janijan) и его виденье Пеппи

Арсен Джаникьян – украинский детский художник-иллюстратор. В  1990 году окончил Харьковский художественно-промышленный институт, с тех пор работает иллюстратором. Сначала в украинском издательстве «А-БА-БА-ГА-ЛА-МА-ГА», теперь книги с его работами печатаются в «Махаоне». Уже 20 лет рисует в графических редакторах.

Юрий Васнецов. Иллюстрации к русским сказкам | Dorian Decor

Издавна, образы сказки привлекали многих русских художников, но, быть может, еще никого не захватывали с такой непобедимой силой, как Юрия Алексеевича Васнецова. Для этого признанного мастера детской иллюстрации сказка стала всепоглощающим призванием.

Царевна-лягушка. 1946 г.

Лисичка со скалочкой. 1946 г.

Котик. 1938 г.

Гуси-лебеди. 1946 г.

Сестрица Алёнушка и братец Иванушка. 1952 г.

Царевна-лягушка. 1952 г.

Иллюстрация к сказке Л.Н. Толстого «Три медведя». 1935 г.

Иллюстрация к сказке Л.Н. Толстого «Три медведя». 1935 г.

Кит. 1938 г.

Иллюстрация к сказке П.П. Ершова «Конёк-горбунок». 1933 г.

Иллюстрация к сказке К.И. Чуковского «Путаница». 1933 г.

Конь. 1964 г.

Юрий Васнецов родился 23 марта 1900 года в древнем русском городе Вятке (ныне г. Киров), в суровом и пустынном крае с необозримыми лесами, с огромными топкими болотами. Народная молва населяла эти места мифологическими существами, духами, лешими, русалками… В самом деле, Вятский пейзаж мог бы служить отличной декорацией, на фоне которой развернулось бы действие волшебной сказки.

Иллюстрации, созданные Васнецовым, отмечены тем же оптимизмом, той же душевностью и жизнеутверждающей силой, которая наполняла сознание и неведомых по именам создателей народной сказки, и известных русских писателей. Юрий Алексеевич подходил к своим образам с той естественностью и непредвзятостью творческого переживания, с какою слагает сказки сам народ.

По материалам альбома «Русская сказка в творчестве Ю.А. Васнецова». Ленинград, 1971 г.

Выставка в Москве Сверхсовременный Данте. Иллюстрации художников разных стран 1983–2021

Выставка, организованная Государственным музеем А.С. Пушкина и Итальянским институтом культуры в Москве, приурочена к 700-летию со дня смерти итальянского поэта, мыслителя, богослова, создателя великой «Божественной комедии» Данте Алигьери.

Выставка полно и наглядно представляет последние этапы многолетней истории иллюстрации произведений Данте. Вслед за знаменитой серией Гюстава Доре многие известные художники пытались по-новому визуально представить «Божественную комедию», некоторые из них – по крайней мере, Дали, Гуттузо, Раушенберг, – добились выдающихся результатов.

Настоящая выставка рождает диалог между различными художественными техниками, методами, подходами: от художников, которые работают в русле традиции (Миммо Паладино, Моника Бейснер, Том Филлипс), до тех, кто применяет цифровые технологии – самостоятельно (Эмилиано Понци) или в сочетании с карандашным рисунком (Паоло Барьбери). Зритель совершит настоящее путешествие по современной визуальной культуре – разнообразной, многогранной, богатой формальными находками, предлагающей новые способы прочтения Данте.

Девять сериграфий Тома Филлипса (1982), отобранные из ста тридцати девяти иллюстраций к великой поэме, – пример оригинального языка, в котором непосредственность поп-арта соединяется с удивительным, впечатляющим поиском выразительных средств.
Совсем иные по духу иллюстрации яичной темперой, созданные Моникой Бейснер (2001) – первой женщиной, которая проиллюстрировала всю «Божественную комедию»: работы Бейснер говорят о внимании к мельчайшим деталям, художница творчески перерабатывает фигуративную традицию, восходящую к самому Джованни ди Паоло.

Миммо Паладино (2020), напротив, выбирает экспериментальный, переосмысленный рисунок, стремясь нащупать архаичные корни дантовской поэмы: художник действует как «шаман» и в то же время трактует стихи Данте в русле собственной поэтики.

Все названные выше художники применяют традиционную технику, зато Паоло Барбьери и Эмилиано Понци (оба иллюстрировали Данте в 2012 году) идут иным путем. Барбьери соединяет традицию и новаторство: зритель может увидеть, как карандаш, то есть исходный набросок, превращается в яркое красочное изображение, а атмосфера фэнтези рождает совершенно новую интерпретацию поэмы. Со своей стороны, Понци использует цифровую технологию, создавая сюрреальное, проникнутое тревогой простанство и прочитывая Данте в холодном, современном ключе.

20 увлекательных иллюстраторов, которым предстоит последовать в 2020 году

В начале каждого года Справочник создает великолепную печатную книгу, которая бесплатно распространяется среди тысяч творческих людей.

Он попадает на столы тех, кто регулярно нанимает внештатных иллюстраторов и аниматоров. И в Creative Boom мы немного заглянули перед выпуском 36-го издания. Он содержит почти пятьсот страниц, заполненных тысячами иллюстраций лучших художников, работающих сегодня в сфере коммерции.В этом году в сборнике представлены оригинальные иллюстрации на обложке, созданные Лизой Перрин, а художественное руководство — отмеченный наградами дизайнер и иллюстратор Дэйв Планкерт из SPUR Design.

Это была невыполнимая задача с таким количеством проявленных талантов, но мы выбрали 20 наших любимых иллюстраторов — художников, как молодых, так и известных, и которые, как мы думаем, окажут значительное влияние в 2020 году.

Отмеченные наградами итальянские художники Алессандро Лечис и Алессандра Панцери уже более 20 лет создают Ale + Ale.Базируясь во Франции, они известны своими необычными коллажами, взятыми от детских книг до корпоративных изображений. Дуэт представляет Морган Гайнин.

© Ale + Ale

Гейл Армстронг работает с бумагой, создавая трехмерные иллюстрации людей, животных, зданий, ландшафтов или даже графиков. Созданные ею скульптуры появлялись в журнале National Geographic и привлекали внимание Rotary Watches, Anchor Butter и Milkybar. И подумать только, что каждая ее замысловатая работа начинается с плоского листка бумаги! Мы наблюдаем, как бумага становится все более популярной в течение 2019 года; мы ожидаем, что эта тенденция сохранится в течение следующих 12 месяцев, и Гейл будет одним из ведущих художников по бумаге.Она представлена ​​компанией IllustrationX.

© Гейл Армстронг

Икер Айестаран специализируется на цифровом, гуашевом и графическом искусстве, и его работы полны текстуры, мягких линий и ретро-цветов. Представленный Shannon Associates, его часто нанимают Fortune, The New York Times, Variety, The Washington Post, The Daily Telegraph и The Economist за его потрясающие редакционные иллюстрации. Живя в Испании, он получил множество наград и признан одним из самых знаменитых иллюстраторов в мире.

© Икер Айестаран

Представленная Mendola Artists, Кирстен Ульве — иллюстратор и дизайнер из Нью-Йорка, которая сочетает четкий концептуальный дизайн с яркими цветами и массой веселья. Она специализируется на моде и образе жизни, карикатурах, игрушках и игровом дизайне. Среди ее клиентов — The New Yorker, Glamour и Volvo.

© Кирстен Улве

Этот талантливый норвежец живет в Лондоне с 2000 года.Он имеет степень бакалавра графического дизайна и с 2002 года работает политическим художником-карикатуристом в The Times. Наряду с этим он еженедельно выпускает сатирические анимационные ролики для онлайн-изданий и планшетных изданий газеты.

Поскольку политика продолжает доминировать в глобальном диалоге, мы можем ожидать увидеть еще больше Мортена в 2020 году. Его представляет Début Art.

© Мортен Морланд

Отмеченный наградами иллюстратор и дизайнер, Лиза Перрин также называет себя соавтором, предпринимателем, педагогом и главным движителем и шейкером.Представленная Фрэнком Стерджесом, в 2013 году она окончила Колледж искусств Института искусств Мэриленда со степенью магистра в области иллюстрационной практики и сегодня работает профессором иллюстрации в MICA. В свободное время она создает искусство для таких клиентов, как Macy’s, Penguin Random House и Anthropologie. Один, чтобы держать его в поле зрения.

© Лиза Перрин

Майкл Драйвер, представленный Folio, — иллюстратор из Лондона, чьи работы созданы с использованием как цифровых, так и аналоговых технологий.Он создает великолепных вымышленных персонажей и создает роскошные текстуры для таких клиентов, как Apple, Deliveroo и The Guardian. Его работы, в основном редакционные, также можно найти в рекламных кампаниях и издательском деле.

© Майкл Драйвер

Базирующаяся в Торонто, Канада, Сью Тодд буквально вырезала нишу своей техникой лино-резки, которую затем раскрашивает в цифровом виде. Это смесь двух миров — аналогового и цифрового — для создания ее красочных иллюстраций, завоевавших признание таких клиентов, как Barnes & Noble, The Wall Street Journal и Walmart.Здесь сильное влияние средневековой гравюры на дереве, наряду с искусством Джима Флоры, Франса Масереля и Хосе Франсиско Борхеса.

© Сью Тодд

Фигуративная иллюстрация — главное блюдо британского иллюстратора Ричарда Бичема, приправленное юмором. Он изобразил всех, от королевы и Терезы Мэй до президента Трампа и Ангелы Меркель, специализирующихся на редакционных работах для некоторых ведущих мировых изданий.

© Ричард Бичем

Мягкие наброски, текстуры и яркие цвета, кажется, буквально выпрыгивают с экрана, когда вы впервые видите иллюстрации Мэтта Чинворта.Если вы посетите его веб-сайт, вы заметите, что его имя следует аналогичному стилю, как если бы оно было нарисовано углем с примесью анимации, заставляющей его колебаться. Именно эта тактильность привлекает нас к работам Мэтта. Недавно он создал иллюстрации для The New York Times, The New Yorker и The Washington Post.

© Мэтт Чинворт

Мерседес деБеллар — иллюстратор из Мадрида, специализирующийся на портретах. У нее что-то вроде гиперреалистичной специальности.И все же люди, которых она изящно рисует, обладают неизмеримо легкостью. Вы уже заметили ее работы раньше, так как ее клиенты варьируются от Warner Brothers и Random House до The Sunday Times. Она представлена ​​Folio и одним из наших фаворитов на 2020 год.

© Мерседес деБеллар

Джереми Бут родился и вырос в Луисвилле, Кентукки, где живет до сих пор. Его любовь к рисованию началась в молодом возрасте, но только когда ему исполнилось двадцать, он занялся графическим дизайном.Именно в то время он открыл для себя цифровую иллюстрацию, а остальное уже история. Сегодня он представлен Artistique, и его работы, основанные на свете и тени, он называет «Вектор нуар».

© Джереми Бут

Детские книги и причудливые редакционные иллюстрации — предмет внимания Франчески ди Кьяра, иллюстратора, который в основном работает с международными и итальянскими издательствами, такими как Fabbri Editori, RCS, Piemme, Einaudi, La Coccinella и Usborne Publishing.Милая и милая, мы думаем, что за ней стоит смотреть в 2020 году. Франческа представлена ​​миланским агентством иллюстраций MIA.

© Франческа ди Кьяра

Пестрый яркими красками и вдохновленный старопечатными эфемерами, винтажными иллюстрациями и нарисованными вручную вывесками, мы не можем насытиться забавными работами Руби Тейлор. Цвет, представленный Центральным агентством иллюстраций, играет важную роль в ее иллюстрациях, полных тепла, юмора и характера.Среди ее клиентов Adidas, Harper Collins и Penguin Random House.

© Руби Тейлор

Уиджунг Ким, выходец из Южной Кореи, сейчас живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк. Она изучала искусство и дизайн в Университете Кунсан в Южной Корее и иллюстрацию в Колледже творческих исследований в Детройте.

Вдохновленная ее детским опытом, семьей и друзьями, с которыми она выросла, ее работы прочно укоренились в корейской культуре с помощью цвета, тона и повествования.Если ее работы сделают вас счастливыми, это, несомненно, сделает счастливой и Уиджунг. Еще один из книг Центрального агентства иллюстрации.

© Уиджунг Ким

Аарт-Ян Венема использует цифровые и традиционные техники рисования для создания своих многослойных и фантастически окрашенных иллюстраций с тонким композиционным чутьем. Он любит наполнять свои произведения историями и удивительными подробностями, которые открывают для всех.

Обладатель награды «Общий профессионализм» и «Дизайн» на World Illustration Awards 2017, разнообразное портфолио Аарта позволило ему работать с такими клиентами, как Google и The New Yorker.А его первая книга с картинками «Ночные окна» получила широкую известность. Компания Aart, базирующаяся в Гааге, представлена ​​JSR.

© Аарт-Ян Венема

Виктория Борхес — настоящий путешественник. Она родилась в Германии и жила во многих местах, включая Гавайи, Австрию, а в последнее время — Ричмонд, Вирджиния. Она получила степень в области коммуникационных искусств в Университете Содружества Вирджинии и теперь работает дизайнером и внештатным иллюстратором, работая как для домашнего декора, так и для редакционных публикаций.

Представленный Artistique, мы любим ее исследование различных медиа, от масляной живописи, акварели и трафаретной печати до покадровой анимации, создания гифок и цифровых иллюстраций. Ее стиль универсален, причудлив и текстурирован — то, что мы ожидаем увидеть больше в 2020 году.

© Виктория Борхес

Джеймс О’Брайен, представленный Rapp Art, является иллюстратором и художником, внушительный список клиентов которого включает American Express, Colgate и Microsoft.С мягкими цветовыми палитрами, множеством текстур и необычным движущимся изображением Джеймс создает концептуальное и декоративное искусство, а также дизайн для редакционных, коммерческих и издательских проектов.

© Джеймс О’Брайен

Ларс Мадсен — отмеченный наградами немецкий художник из Гамбурга. Он создает иллюстрации, анимацию, логотипы и пользовательские надписи для клиентов по всему миру. 2019 год был для него весьма удачным, поскольку он получил награду за выдающиеся достижения в области коммуникационных искусств 2019 и стал победителем в номинации «Американская иллюстрация».Мы ожидаем многого от Ларса в следующие 12 месяцев.

© Ларс Мадсен

Фатинья Рамос, проживающий в Антверпене, — отмеченный наградами иллюстратор и художник из Португалии. Проработав 12 лет в художественном руководстве и дизайне, она сделала гигантский скачок и последовала своей мечте стать иллюстратором.

С тех пор ее работы появились по всему миру, и она завоевала множество наград, в том числе награду World Illustration Awards.Нам нравится, как она разрушает условности и избегает обычных клише, создавая поэтические и часто сюрреалистические произведения искусства, полные текстур и ярких цветов.

© Фатинья Рамос для MoMA

10 известных иллюстраторов и их вдохновляющие работы

Иллюстраторы формируют наше детство.

Первые воспоминания и самые ранние мысли детей часто возникают в результате рисунков в книжках с картинками.

Источник изображения: Balázs Kétyi

Это путешествие с иллюстрацией продолжается по мере вашего взросления, переходя к комиксам, фильмам, рекламе, модным иллюстрациям и другим формам иллюстрированных материалов.

Знаменитые иллюстраторы работают за кулисами наших любимых книжных иллюстраций и фильмов, но вы, возможно, не знакомы с их именами.

Мы надеемся это изменить.

В этой статье объясняется, что такое иллюстрация (если вы еще не знакомы), разбирается разница между иллюстрацией, рисунком и графическим дизайном, а также рассматриваются некоторые из самых известных иллюстраторов.

Если вам интересно, как стать иллюстратором, это руководство — отличное место для начала.

Что такое иллюстрация?

Традиционно иллюстрация представляла собой перевод текста в визуальный формат, часто нарисованный от руки.

В последнее время цифровая иллюстрация стала популярной среди иллюстраторов и художников.

Цифровая иллюстрация — это изображение текста или произведения искусства в графической форме. Используя программное обеспечение для дизайна, иллюстраторы могут создавать цифровые иллюстрации, которые можно легко использовать в Интернете или в печати.

Источник изображения: Balázs Kétyi

Иллюстрации обычно можно увидеть на плакатах, книгах, учебных материалах, анимации, видеоиграх и фильмах.

С иллюстрацией можно сделать так много всего. Иллюстраторы из этого списка создали книжные иллюстрации, иллюстрации для журналов, модные иллюстрации и многое другое.

Традиционная иллюстрация началась с рисования и живописи и перешла к другим техникам, таким как иллюстрация блока, иллюстрация тушью, иллюстрация гравюры на дереве, иллюстрация акварели, и это лишь некоторые из них.

Существуют различные стили иллюстраций, в том числе фэнтези, комиксы, мода, детские книги и мультфильмы.

Теперь давайте проведем некоторые различия между тем, что такое иллюстрация, а что нет.

Иллюстрация по сравнению с рисунком

Вы можете подумать, чем иллюстрация отличается от рисунка?

Хотя рисунки и иллюстрации являются визуальными представлениями, которые изображают текст или передают сообщение, они действительно отличаются друг от друга.

Основное отличие состоит в том, что рисование — это техника самовыражения, но иллюстрация часто (хотя и не всегда) используется в коммерческих целях.

Кроме того, рисунки обычно делаются без текста, поясняющего их смысл. Иллюстрации обычно сопровождаются текстом и предназначены для передачи смысла через текст.

Теперь давайте поговорим о том, чем иллюстрация отличается от графического дизайна, еще одной часто путаемой концепции.

Иллюстрация в сравнении с графическим дизайном

Графический дизайн — это создание визуальных коммуникаций и графики, предназначенных для передачи сообщений с конкретными целями.

Это форма искусства, созданная после цифровой эпохи, которая зависит от технологий и программного обеспечения.

Источник изображения: Хорошо Хорошо Хорошо

Иллюстрации часто путают или путают с искусством графического дизайна, но между ними есть разница.

Вот ключевое различие, в нескольких словах:

• Графический дизайн фокусируется на цифровом повествовании
• Иллюстрация сосредоточена вокруг творческой интерпретации текста

По сути, иллюстрации создаются для интерпретации или сопровождения текста, в то время как графические Дизайн используется, чтобы рассказать историю с помощью дизайна.

Знаменитые иллюстраторы, которых нужно знать

Теперь, когда мы знакомы с тем, что такое иллюстрация, а что нет, давайте рассмотрим некоторые из блестящих дизайнов наших любимых иллюстраторов.

Мы рассмотрим некоторых из самых старых и самых известных иллюстраторов, а также многообещающих иллюстраторов, за которыми вы будете следить.

Дизайн в этом списке вдохновляет и вызывает ностальгию; многие из них взяты из детских книг или старых фильмов. Другие — смелые и креативные разработки от новых дизайнеров.

Нам нравится видеть, как этот вид искусства развивается в цифровом мире.

Давайте начнем с нашего первого иллюстратора, Беатрикс Поттер.

Беатрикс Поттер

Беатрикс Поттер — британский иллюстратор, известный своими детскими книгами.

Она также была естествоиспытателем и защитником природы. Она, пожалуй, самый известный иллюстратор в этом списке и одна из любимых художников, определивших многие детские годы.

«Сказка о кролике Питере» — известная детская книга, написанная и иллюстрированная Поттером.Книга посвящена молодому кролику по имени Питер Кролик, попавшему в беду в саду мистера МакГрегора.

Ванда Гаг

Ванда Гаг — автор и иллюстратор, известная своей любимой книгой «Миллионы кошек».

«Миллионы кошек» — это книжка с картинками, написанная и проиллюстрированная Гагом в 1928 году. Удивительно, но это самая старая американская книжка с картинками, которая все еще находится в печати.

Гаг скончалась в 1946 году, но ее дом был превращен в музей, посвященный ее произведениям искусства для детей и способностям к рассказыванию историй.

Хаяо Миядзаки

Хаяо Миядзаки — японский аниматор и иллюстратор.

Он использовал свою любовь к иллюстрации для создания анимационных фильмов. Миядзаки также является режиссером, продюсером, сценаристом, автором и художником манги. Он стал соучредителем Studio Ghibli, студии, которая представила вам Spirited Away, Howl’s Moving Castle и Princess Mononoke.

В своем искусстве Миядзаки фокусируется на теме взаимоотношений человечества с природой и технологиями.

Э. Х. Шепард

Э.Х. Шеперд — английский художник и иллюстратор книг, известный своими иллюстрациями антропоморфных животных в фильмах «Ветер в ивах» и «Винни-Пух».

Если вы хоть немного похожи на нас, Винни-Пух и Кристофер Робин были важными частями вашего детства и самых ранних воспоминаний.

Мы должны поблагодарить Э. Х. Шепарда за прекрасные иллюстрации, которые оживили Пуха и его друзей.

Джерри Пинкни

Джерри Пинкни — американский иллюстратор и детский автор, проиллюстрировавший более 100 книг.

Он известен акварельными иллюстрациями и признан своей работой над «Львом и мышью», опубликованной в 2009 году.

Пинкни по-прежнему создает прекрасные иллюстрации. Одна из его недавних книжных иллюстраций — «Дом в сарае» Маргрет Вайз Браун, которая была опубликована в 2018 году.

Туве Янссон

Туве Янссон — шведскоязычный финский автор и иллюстратор, известный созданием муми-троллей, которые были переведено более чем на пятьдесят языков.

Муми-тролли — это детские книги о семье троллей, которые Янссон начала писать в 1945 году.

Помимо муми-троллей, с 1940-х годов она также создала многочисленные фрески в общественных местах. Она также создала комические иллюстрации и написала рассказы.

Янссон умерла в 2001 году, но есть прекрасный веб-сайт, посвященный ее работе и ее наследию.

Юи Моралес

Юи Моралес — мексикано-американская автор детских книг и иллюстратор, наиболее известная своими книгами «Минутка: сказка об обмане и счетная книга», «Маленькая ночь» и «Вива Фрида».

В 1994 году Моралес покинул Мексику и переехал в США. Она не говорила по-английски, но находила утешение и вдохновение в своей местной библиотеке.

Она стала автором детских книг и с тех пор выиграла бесчисленное количество наград, в том числе медаль Pura Belpre за иллюстрации и награду Caldecott Honor.

Ее книги прославляют мексиканскую культуру и сосредотачиваются на семье, иммиграции и взрослении. У нее есть блог, социальные сети и канал на YouTube.

Квентин Блейк

Сэр Квентин Блейк — британский карикатурист, иллюстратор и детский писатель, проиллюстрировавший более 300 книг.

Он наиболее известен своей работой с Роальдом Далем, с которым он сотрудничал над 18 книгами. Он известен своим использованием цветов и ярких характеров.

Квентин активен в социальных сетях и создает раскраски в рамках «Волны надежды», чтобы отреагировать на события 2020 года.

Жан Жюльен

Жан Жюльен — французский иллюстратор и графический дизайнер, который создал мгновенно узнаваемый стиль с его характерными персонажами.

Его работа в качестве дизайнера была воплощена в одежде, плакатах и ​​выставках.Он специализируется на журнальной иллюстрации, и его работы были представлены в некоторых крупных изданиях, включая New York Times, New Yorker и National Geographic.

Вы можете следить за ним в социальных сетях, чтобы не отставать от его текущей работы.

Бижу Карман

Бижу Карман определенно иллюстратор, художник и дизайнер, за которым нужно следить.

В ее работах основное внимание уделяется женским формам и красочным узорам. Ее работы популярны среди крупных модных брендов, таких как Prada, Nike и Harper’s Bizarre.Она создала впечатляющую коллекцию произведений искусства, включая портреты, книги, модные дизайны и гравюры.

Загляните в ее аккаунт в Instagram и подпишитесь на нее, чтобы не пропустить ее предстоящие публикации.

Заключение

Создание этого списка оставило у нас ощущение тепла и нечеткости внутри, и мы надеемся, что вы чувствуете то же самое.

Пусть этот список вдохновит вас на создание ваших собственных незабываемых иллюстраций или просто вспомните блестящих иллюстраторов, которые принесли нам эти фантастические дизайны, книжные иллюстрации и фильмы.

Vectornator можно использовать для создания цифровых иллюстраций и дизайна. Наше программное обеспечение полностью бесплатное и простое в использовании для новичков.

Наши функции Pen Tool, Gesture Control и Auto-Trace идеально подходят для иллюстраторов. Кроме того, у нас есть доступ к бесплатным стоковым фотографиям, шаблонам и многому другому.

Мы хотим видеть ваши проекты! Если этот пост вдохновляет вас на создание чего-то уникального, подпишитесь на нас в социальных сетях и отметьте нас в своих творениях. Мы можем даже разместить их на нашей странице.

‍

Темные и подробные: 34 вдохновляющие современные иллюстрации

Если вы ищете мгновенное вдохновение, не ищите ничего, кроме мира современной иллюстрации.Наши поиски самых необычных, сногсшибательных рисунков сегодня совершенно ошеломили нас.

От журналов до модных вещей и иллюстраций для развлечения — мы нашли эту нишу столь же мрачной, сколь и красивой. Мы заметили и другую тенденцию; женщины, попавшие в беду или находящиеся в уязвимом положении, кажутся повторяющимся элементом — очевидно, мало что изменилось со времен золотой эры комиксов…

Вот 17 художников, которые поразили нас (и, возможно, нас тоже побеспокоили):

Ракель Апарисио

Ракель Апарисио

Автор: mcbess

Автор: mcbess

Габриэль Морено

Габриэль Морено

Ирина Заблоцкая

Ирина Заблоцкая

Автор: Джон Ву

Автор: Джон Ву

Автор Laura Laine

Автор Laura Laine

Адриан Валенсия

Адриан Валенсия

Джонатан Бартлетт

Джонатан Бартлетт

Саймон Прадес

Саймон Прадес

Автор Christi du Toit

Автор: Christi du Toit

Автор: Yo Az

Автор: Yo Az

Иэн Макартур

Иэн Макартур

Автор: Гони Монтес

Автор: Гони Монтес

Викто Нгаи

Викто Нгаи

Седат Гиргин

Седат Гиргин

Орландо Аросена

Орландо Аросена

Автор: Йохан Торнквист

Автор: Йохан Торнквист

Кто ваши любимые иллюстраторы?

Статьи по теме:
Культовая классика: иллюстрации из фильмов и телешоу
Самая популярная иллюстрация в конкурсе TRIBE GAGA — это…
Плакаты без ограничений: потрясающие дизайны из конкурса иллюстраций 99designs
Создайте мультяшного персонажа с помощью Adobe Illustrator
Профиль дизайнера : Стефааан

30 известных иллюстраторов, которых вы должны знать

Хотите стать известным иллюстратором? 😎

Может быть, вы только в начале пути в поисках вдохновения.Может быть, вам просто нравится смотреть на красивые картинки и узнавать немного о процессе иллюстрации.

В любом случае, эта статья научит и вдохновит вас, предоставив краткую информацию обо всех известных иллюстраторах, которых вам нужно знать.

Важное примечание: мы гордимся тем, что являемся партнерами некоторых инструментов, упомянутых в этом руководстве. Если вы нажмете партнерскую ссылку и впоследствии совершите покупку, мы получим небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (вы ничего не платите дополнительно).

Почему мы

любим Иллюстраторы 👩‍🎨

Запечатлеть мир и истории с помощью иллюстраций — неотъемлемая часть человеческой культуры во всем мире.

Как существа, любящие и ценящие визуальное общение и красоту , мы нашли способы общения через искусство с самого начала человечества.

Иллюстраторы и художники играют важную роль в обществе, объединяя точки зрения и создавая связи между людьми.

У каждого художника есть своя уникальная перспектива, и, делясь ею, другие приглашаются посмотреть на мир так, как они это делают, что вызывает сочувствие и открывает наш разум.

От книжек с картинками до изобразительного искусства, цифрового искусства и графического дизайна, иллюстрация нашла уютный дом в Интернете и в брендинге, что делает иллюстраторов более востребованными, чем когда-либо (Хорошие новости!)

Хотя редакционная иллюстрация всегда ценился, особенно в таких изданиях, как The New Yorker, , так здорово видеть, как онлайн-издания и бренды инвестируют в иллюстрации, чтобы рассказывать свои истории в увлекательной и уникальной форме.

Сейчас один из лучших моментов, чтобы стать иллюстратором!

Визуальная коммуникация — это все в наш век социальных сетей, и чем более уникальным и захватывающим является визуальный контент, тем лучше.

Прочитав об иллюстраторах ниже, добившихся успеха, вы поймете, что это невероятное искусство всегда было и будет занимать важное место в обществе.

Мы закончим статью некоторыми ключевыми выводами о достижении успеха в качестве иллюстратора для начинающих художников.

Вот 30 лучших иллюстраторов (по нашему скромному мнению).

Wanda Gág —

«Для нас нет ничего лучше, чем принять себя, когда мы находимся, и сделать все возможное».

«Миллионы кошек» 🐈 — Так называется самая старая американская книга с картинками , все еще печатаемая. Ее иллюстрировала невероятная Ванда Гаг, которая была пионером в своей области.

(null)

(null)

Гаг, американский иллюстратор, родился в 1893 году.Эта мультимедийная мастерская Художница получила награды в области гравюры, а также получила широкое признание благодаря своим писательским работам.

Она была удостоена стипендии престижной лиги студентов-художников Нью-Йорка, где изучала композицию, офорт и рекламную иллюстрацию.

Вскоре после этого она начала работать коммерческим иллюстратором и в конце концов покинула индустрию, чтобы стать штатным художником. Это когда она полностью погрузилась в иллюстрирование книжки с картинками.

Можем ли мы воспользоваться моментом , чтобы признать , что это была молодая женщина, работавшая в 1920-х и 1930-х годах в Америке, которая получила образование, сделала себе имя в рекламной индустрии, а затем сделала скачок и стала полноценной Художник-первопроходец в области создания книжки с картинками?

Это невероятно! 🤯

Гаг очень интересовалась сказками и часто использовала их как механизм для передачи феминистских идей. Ее работы широко считаются протофеминистскими.

Одна из ее основополагающих работ, Gone Is Gone: или История человека, который хотел сделать работу по дому, переосмысливает австро-венгерскую сказку, которую она узнала от своей бабушки.

Это привело к тому, что она перевела и пересказала другие сказки для детей, в том числе сказки братьев Гримм. Ниже приводится иллюстрация из ее пересказа Гензеля и Гретель.

Гаг создавала свои иллюстрации, используя технику литографии, о которой вы можете узнать из видео ниже 👇

Джерри Пинкни —

«Мы живем в то время, когда есть множество способов выразить себя.

Другой американский иллюстратор и автор детских книг , Джерри Пинкни, многократно отмеченный наградами иллюстратор, завоевавший медаль Калдекотта 2010 года за свою книгу «Лев и мышь».

(пусто)

(пусто)

🧐 Если вам интересно, — Медаль Калдекотта — самая престижная награда для американских книг с картинками, впервые присужденная в 1938 году.

Пинкни проиллюстрировал более 100 книг, включая иллюстрированные книги, романы и научно-популярную литературу.Он работает в основном с акварелью, чтобы создавать красивые, яркие изображения.

Пинкни известен тем, что тщательно исследовал темы, эмоции и атмосферу в своих иллюстрациях.

(пусто)

(пусто)

В 1970-х годах иллюстрации Пинкни к современной художественной литературе ссылались на реальный жизненный опыт цветных людей.

«Есть что-то особенное в знании того, что ваши истории могут изменить то, как люди видят мир и свое место в нем.”

Пинкни любила общество, историю, рассказывание историй и семью . Он намеревался рассказывать истории с помощью иллюстраций, чтобы помочь людям увидеть разные точки зрения и исследовать свое место в мире.

Хаяо Миядзаки —

«Я черпаю вдохновение из своей повседневной жизни».

Возможно, вы знаете анимационный фильм «Унесенные призраками» и «Мой сосед Тоторо»; Что ж, это работы известного японского режиссера и художника манги Хаяо Миядзаки.

via GIPHY

Миядзаки — одно из самых успешных имен в создании анимационных фильмов , автор сценария, режиссера и анимации нескольких успешных художественных фильмов. В дополнение к этому, он также является опытным художником манги.

via GIPHY

Манга — это жанр комиксов и графических романов, пришедших из Японии. Миядзаки написал и проиллюстрировал ряд произведений манги, от сериалов в газетах до графических стихов и полных книг манги.

Его стиль иллюстрации мягкий и мечтательный и остается верным комбинированным темам романтики, действия и магии, центральным в искусстве манги.

Туве Дженсон —

«Каждому нужна мечта».

Многогранная Туве Янссон была финской писательницей и художницей , написавшей романы и комиксы, а также написавшей множество картин и иллюстраций за свою жизнь.

Янссон написал и проиллюстрировал любимых детских книг о муми-троллях , а также шведские переводы таких классических произведений, как «Хоббит» Дж. Р. Р. Толкина и «Алиса в стране чудес» Льюиса Кэролла.

В качестве иллюстраций использовала литографию и живопись.

(пусто)

(пусто)

Янссон экспериментировала с разными стилями, от детских иллюстраций Муми-троллей, созданных с помощью литографии, до классического импрессионизма и абстрактного модернизма.

(пусто)

(пусто)

Она нарисовала живые фрески, наполненные волшебством и историей. Ее фрески были призваны использовать паблик-арт как средство вернуть цвет и живость в Финляндию после войн.

Ральф Стедман — «

Я воплощаю свои лучшие идеи во время грозы.На моей стороне сила и величие природы ».

Ральф Стедман — британский иллюстратор , наиболее известный своими работами в сотрудничестве с автором Хантером С. Томпсоном, проиллюстрировавшим многие свои книги и статьи, отражающие тот же гонзо. стиль письма.

Работа Стедмана носит политический характер и часто представляет собой карикатуру, чтобы сделать социальный комментарий. Он сотрудничал со многими другими писателями , иллюстрировал книги и колонки, а также создал обложки для множества музыкальных альбомов, фильмов и сериалов.

Стиль иллюстраций Стедмана самобытен — сразу узнаваем для тех, кто сталкивался с его работами.

Он резкий, беспорядочный и шокирующий — идеально передает суть существования вне культурных норм, которые являются квинтэссенцией гонзо.

Где-то на грани безумия и запретов , существует свобода в нарушении границ нормальности, которые захватывает стиль иллюстрации Ральфа Стедмана.

Вы когда-нибудь слышали о пивоварне Flying Dog?

Что ж, Steadman был оригинальным иллюстратором для их пивных этикеток , и, несмотря на развитие, бренд до сих пор остается верным своему оригинальному дизайну, по-прежнему выполняя типичные иллюстрации в стиле Steadman во всех своих дизайнах.

Полин Бейнс —

«Верьте во что хотите, но не верьте всему, что вы читаете, не подвергая сомнению».

Полин Бейнс была первым иллюстратором «Хроник Нарнии» К. С. Льюиса и некоторых работ Дж. Р. Р. Толкина. Она проиллюстрировала более 200 книг, а также работала художником по рекламе.

(пусто)

(пусто)

Бейнс была английской художницей, родившейся в Сассексе , которая начала свою карьеру с иллюстрации детских книг, которую она продолжит всю свою жизнь.

Во время Второй мировой войны она делала карты и морские карты для Королевского флота, что дало ей опыт, который ей понадобится позже, когда она будет иллюстрировать Толкиена и Льюиса, создавая карты Средиземья Толкина и Нарнии Льюиса.

Стиль иллюстраций Бейнс очень изобретателен, и у нее был особый талант делать свои работы живыми и анимированными. Ее стиль идеально подходил к фэнтези, сказкам и детским книгам.

(пусто)

(пусто)

Выше — оригинальная иллюстрация к фильму «Лев, колдунья и платяной шкаф», созданная Бейнсом в 1950 году.

Эта талантливая художница за свою жизнь выполнила множество заметных работ и оставила после себя наследие. Вы можете найти архивы, посвященные Бейнсу, в Оксфордской библиотеке редких книг Chapin и в Университете Орегона.

Драматические, насыщенные событиями научно-фантастические сцены и сцены ужасов — работа любимого американского иллюстратора и художника комиксов Ричарда Корбена.

(пусто)

(пусто)

Корбен внес огромный вклад в мир комиксов, создав работы для DC, Vertigo, Dark Horse, Marvel и Heavy Metal Magazine.

Корбен любил бросать вызов традициям комической среды, чего не делали обычные DC и Marvel, что привело к тому, что он нашел дом и сообщество в журнале Heavy Metal Magazine.

Он бросил вызов границам с помощью обнаженной натуры и ужаса , выделившись как подлинный и независимый в мире искусства комиксов.

(пусто)

(пусто)

Иллюстрации

Корбена поражают воображение и полны красок, действий и фантазии.Он был чрезвычайно талантливым художником, способным работать до мельчайших деталей и создавать уникальные миры и персонажей.

Он определенно иллюстратор, у которого можно учиться и вдохновляться!

Аурелия Дюран —

«Мое искусство позволяет мне рассказывать свою историю».

Аурелия Дюран — современный цифровой иллюстратор и художник, работающий над тем, чтобы представлять людей цвета , особенно женщин, в обществе.

Ее иллюстрации изображены жирным шрифтом, наделены полномочиями женщин в надежде лучше представить разнообразие в средствах массовой информации.

(пусто)

(пусто)

Иллюстраторы несут важную ответственность за представление культуры, и Дюран серьезно относится к этой ответственности.

Ее работы использовались в рекламных кампаниях, журналах и выставках. Adobe, Apple Music, Instagram, Warner Music и Giphy входят в ее впечатляющий список клиентов.

На сайте Дюрана она описывается как «французский иллюстратор, прославляющий своих афро-потомков гордыми и яркими цветами.»

Ее стиль иллюстраций чрезвычайно яркий, наполнен яркими цветами и движением. Она включает в себя анимацию во многих своих цифровых иллюстрациях.

Посмотрите» This Book is Feminist «, которую Дюран создал в сотрудничестве с Джамией Уилсон для модели освежающая искра феминистского топлива.

Джиллиан Тамаки — иллюстратор и художник-комикс , внесший значительный вклад в New York Times и New Yorker и опубликовавший три графических романа, а именно Boundless, Skim и This One Summer.

Ее стиль иллюстрации угрюмый , с намеком на тьму, магию и элегантность. Тамаки поделилась, что в детстве на нее повлияли популярные комиксы, такие как Арчи, Бетти и Вероника.

Хотя ее работа направлена ​​на включение разнообразных персонажей, с которыми читатели могут лучше идентифицировать себя, она не прилагает сознательных усилий для воплощения этих тем в своих иллюстрациях и дизайне.

🥑 💭 Пища для размышлений — ограничивает ли современная культура женщин и цветных людей или маргинализированных творцов, ожидая, что они сосредоточат свои произведения на этой перспективе?

Беатрикс Поттер — «

Слава богу, меня никогда не отправляли в школу; это могло бы частично стереть оригинальность.»

Вы когда-нибудь встречали кролика Питера? 🐇

(null)

(null)

Ну, эта знаменитая сказка принадлежит автору, иллюстратору, экологу и ученому Беатрикс Поттер. Поттер родился в Лондоне в 1866 году.

За свою жизнь она написала тридцать книг , 23 из которых — детские. В детстве она проводила много времени в сельской местности Англии и Шотландии, в том числе в Озерном крае, где у нее появилась любовь к животным, цветам и дикой природе.

(пусто)

(пусто)

Ее живописное окружение воспламенило вдохновение, чтобы начать запечатлеть увиденное с помощью живописи.

Она начала развивать свои навыки и разбираться в тонкостях мира природы, что привело к тому, что позже она стала защитником природы и создала многих персонажей своих историй о животных.

Работы Поттера — прекрасный пример того, как искусство рождается из интереса и любви к миру, в котором мы живем.

Будь то природа или культура, все иллюстрации начинаются с желания запечатлеть.

Квентин Блейк —

«Я надеюсь, что мои фотографии побудят читателя представить себе больше собственных картинок».

Возможно, вы знакомы со знаменитыми фильмами Роальда Даля, перешедшими по книгам, такими как «Матильда», «Ведьмы» и «BFG».

(пусто)

(пусто)

Что ж, Квентин Блейк был оригинальным иллюстратором многих книг Роальда Даля, назвав его легендой иллюстраций и заработав рыцарское звание — да, на самом деле Сэр Квентин Блейк ♞

(null)

(пусто)

Хотя он хорошо известен тем, что иллюстрировал 18 книг Роальда Даля, в общей сложности он проиллюстрировал более 300 книг для различных авторов, а также комиксы Джона Йомана «Уолдо и Ванда».

Норман Роквелл —

«Не особо задумываясь об этом в конкретных терминах, я показывал Америку, которую я знал и наблюдал, другим, которые могли не заметить».

Знаменитый иллюстратор и художник Норман Роквелл — любимый художник, известный своими изображениями американской культуры и повседневной жизни.

(пусто)

(пусто)

Он иллюстрировал постеры к фильмам и обложки альбомов, в том числе альбом Дэвида Боуи 1975 года «Молодые американцы», и наиболее известен своими иллюстрациями обложек для субботнего вечернего поста, в котором он изображал повседневную американскую жизнь.

(пусто)

(пусто)

Rockwell — это американская икона , чьи работы — истинное свидетельство ценности запечатления повседневности через искусство. Каждый человек получает уникальный взгляд на жизнь, поэтому каждому художнику есть что предложить своими наблюдениями!

(пусто)

(пусто)

Музей Нормана Роквелла в Стокбридже, штат Массачусетс, хранит большую часть его работ и посвящен «способности американского иллюстративного искусства отражать и формировать общество, а также продвигать непреходящие ценности доброты, уважения и социальной справедливости, представленные Норманом Роквеллом. .»

Мясник Билли —

« Меня вдохновляет именно такое нарушение правил, хаотическое отношение ».

Бразильский иллюстратор, художник и графический дизайнер Мясник Билли произвел фурор в мире иллюстрации своей поп-культурой pizazz, которая включает образы, символику и идеи современной поп-культуры, включая музыку, кино, игры, литературу , политика и многое другое.

Мясник Билли имеет в своем портфолио впечатляющие имена клиентов, включая Netflix, ESPN, New York Times и Penguin Random House.

Наряду с коммерческим успехом в области иллюстраций и дизайна, он также известен и любим как визуальный художник и выставлял свои работы в художественных галереях Лондона, Сан-Франциско, Лиссабона и Дубая.

(пусто)

(пусто)

Его стиль иллюстраций основан на стиле 70-х, 80-х и 90-х годов. Его работа обычно объединяет различных элементов культуры , таких как известные персонажи, знаменитости и политики, и помещает их в контекст социального комментария.

Его эстетика в стиле ретро, ​​яркое сочетание цветов и узнаваемый сюжет делают иллюстрации Мясника Билли неотразимыми.

Малика Фавр —

«Изображение может работать с первого взгляда, но когда вы приближаетесь к нему, вы обнаруживаете небольшую деталь, которая привносит что-то еще в историю». «

Этот французский иллюстратор демонстрирует ретро-образ в современном контексте с минималистским совершенством, живым с намеком на сексуальную привлекательность.

(null)

(null)

Талантливый и обожаемый редактор-иллюстратор , Ее иллюстрации украшали обложки Vogue и The New Yorker.

Но это не заканчивается на сливках редакционных иллюстраций; Фавр сотрудничал с такими модными брендами, как Veja и Altinha, чтобы создать дизайн кроссовок, слишком крутой для школы.

Она также создает личных цифровых произведений искусства и плакатов в том же минималистичном стиле, который сразу же узнаваем.

Особый стиль Фавр сделал ее одним из самых востребованных иллюстраторов в Европе и наглядным примером того, как оттачивание аутентичного внешнего вида иллюстратора является огромным преимуществом и приводит к появлению лояльных клиентов.

Марджан Сатрапи —

«Первым письмом человека было рисование, а не письмо».

Иллюстратор, кинорежиссер, карикатурист и автор детских книг Марджан Сатрапи проиллюстрировала несколько известных графических романов, в первую очередь Персеполис, по которому также был снят фильм.

Эффект, который она оказала посредством личного рассказывания историй с помощью визуальных средств, впечатляет. Comics Alliance даже включил Сатрапи в список 12 женщин-карикатуристов, заслуживающих признания за достижения в жизни.

(пусто)

(пусто)

Ее культурное происхождение и бурное воспитание вооружили Сатрапи уникальной точкой зрения и историей, которую нужно было услышать.

Она выросла в Иране с политически активными родителями во время исламской революции.

(пусто)

(пусто)

Когда ее родители начали опасаться за ее безопасность, они отправили ее закончить среднюю школу в Вене, после чего она вернулась в Иран, а затем обратно в Европу и поселилась в Вене.

Ее разнообразное сочетание исламского и европейского контекстов , знание нескольких языков и подверженность дискриминации, опасностям и бездомности в ее жизни сделали ее динамичной историей в ее знаменитых графических мемуарах «Персеполис».

Хирому Аракава —

«Человечество не может получить ничего, не дав сначала что-то взамен».

Любите вы мангу или нет, вы наверняка слышали о Fullmetal Alchemist, японской серии манги, созданной Хирому Аракава. который стал чрезвычайно популярным во всем мире и был адаптирован в два успешных аниме-сериала.

Хирому Аракава — отмеченный множеством наград японский художник манги, который вместе со Стальным алхимиком выполнил множество заметных работ, включая Silver Spoon и The Heroic Legend Arts.

(пусто)

(пусто)

Ее стиль иллюстраций соответствует эстетике стимпанка и исследует темы дискриминации, семьи, войны и науки.

Вашти Харрисон — «

Иллюстрирование книги не переводит историю. Это ее расширение.»

Этот феминистский иллюстратор ставит перед собой задачу донести до детей инклюзивные и вдохновляющие истории и находится на грани взрыва карьеры.

Будет создан ее последний проект книжки с картинками в сотрудничестве с Лупитой Нионго в анимационный мюзикл для Netflix, основанный на ее иллюстрациях. #CareerGoals, да, иллюстраторы? 😌

История называется Sulwe и рассказывает историю молодой девушки, которая нашла свою красоту.

Подобные темы можно найти в другой книге Вашти «Маленькие лидеры», которая представляет собой иллюстрированную энциклопедию смелых и вдохновляющих женщин-лидеров на протяжении всей истории👩🏾‍🎤

Стиль иллюстраций Харрисона элегантен и отточен, чтобы понравиться современной молодой аудитории. Она постоянно использует свет во всех своих иллюстрациях, чтобы придать им ощущение волшебства.

Рупи Каур —

«Мир причиняет вам столько боли, и здесь вы зарабатываете на этом золото».

Поэт и иллюстратор Рупи Каур был глотком свежего воздуха как для творческой индустрии, так и для социальных сетей , демонстрируя, как социальные сети и цифровые инструменты позволяют художникам самостоятельно подниматься к славе, делясь своим искусством в Интернете и создавая вокруг него сообщество 💪

Каур иллюстрирует свои стихи простыми линейными рисунками, первоначально опубликованными в Instagram, а теперь опубликованными в ее коллекциях Milk и Мед , Домашнее тело и Цветы и ее солнце.

Элементы природы и женское тело являются основным предметом ее иллюстраций, которые прекрасно работают в тандеме с темами ее поэзии, изображая рост, взросление, одухотворенность, общность, личную силу и любовь к себе .

🌮 💭 Пища для размышлений. Как вы думаете, стоит ли делиться своими произведениями искусства бесплатно в Интернете?

Крис Уэр —

«Чтобы быть хорошим, нужны значительные усилия, а чтобы быть плохим — почти никаких».

Крис Уэр — очень уважаемый иллюстратор , который исследует сложные темы, такие как одиночество и депрессия, в своих графических романах.

(пусто)

(пусто)

Он считается одним из самых талантливых художников-графиков своего поколения , с новаторским подходом к графическому искусству и повествованию, который уникален и отличает его.

Его работы очень подробны и имеют винтажную эстетику, которая делает иллюстрации прекрасными. В интервью WeTransfer он сказал: «Я не могу эффективно описать словами, но каким-то образом могу это сделать изображениями. » Это оказалось преимуществом как для него, так и для его аудитории!

Уэр известен своими знаменитыми графическими романами, среди которых «Джимми Корриган: самый умный ребенок на Земле», «Строительные истории» и «Расти Браун».

Он также внес другие заметные работы, такие как 25 иллюстраций для обложки журнала The New Yorker и фреска в Сан-Франциско для проекта 826 Valencia.

Истории Уэра сложны, социально критичны и отражают идентичность и повседневную жизнь американцев. Он анализирует и исследует сложность условий жизни человека и западного общества.

Создавать что-то из повседневной жизни, особенно в связи с проблемами, с которыми мы сталкиваемся как люди, — одно из удивительных качеств искусства, способствующих преобразованию.Крис Уэр, безусловно, овладел этим ремеслом.

Адрианн Валуйо — «

Не позволяйте тьме одолеть нас, давайте же будем светом, который приносит тепло другим — в каком бы качестве мы ни обладали».

Адрианн Валуйо — иллюстратор, графический и моушн-дизайнер из Мельбурна, чей беззаботный стиль вызывает чувство радости и умиротворения.

Она часто использует пастельную цветовую палитру и простые линии, чтобы передать свой беззаботный мир, который манит зрителей.

Однако, если вы просмотрите ее работы, вы заметите способность к разнообразию стилей, что является огромным преимуществом для иллюстратора, желающего работать для нескольких брендов.

Walujo установил желаемый баланс между созданием уникального и узнаваемого стиля при сохранении разнообразия.

Ознакомьтесь с нашей статьей о женщинах-графических дизайнерах, чтобы узнать о большем количестве женщин, создающих фурор в отрасли 🌊

Доктор Сьюз —

«Фантазия — необходимый ингредиент в жизни, это способ взглянуть на жизнь не с той стороны. телескоп.

Один из самых известных иллюстраторов детских книг и авторов всех времен, вы встретите его работы, если бы не книги, когда вы росли, то, возможно, вы видели фильм «Кот в шляпе». или Хортон слышит, кто.

(пусто)

(пусто)

Стиль иллюстраций

Сьюза чрезвычайно изобретателен, с дикими, потусторонними персонажами и сценами , полными узоров и цветов.

Теодор Сьюз Гейзель (да, это его полное имя, на случай, если вам интересно, 🤯 ) был талантливым художником, который делал гораздо больше, чем популярные детские книги, которые стали важной частью поп-культуры.

Он также был проницательным политическим карикатуристом, поэтом и режиссером. За свою жизнь он написал и проиллюстрировал более 60 книг.

Как иллюстратор, Сьюз проявляет невероятный талант, создавая и заселяя творческие места для детей и критикуя современную культуру и политику с помощью мультфильмов.

via GIPHY

Он разносторонний художник и источник вдохновения для любого иллюстратора!

Barry Blitt —

«Если вы можете научиться передавать то, что вы выражаете в первом наброске, вы действительно говорите то, что вам нужно сказать в нем.»

Обладатель премии Pultizer Prize за редакционные карикатуры, Барри Блитт — американский иллюстратор, наиболее известный своим вкладом в The New Yorker и The New York Times.

Блитт работает с традиционными средствами, такими как перо, тушь и акварель, чтобы создавать привлекательные иллюстрации, которые часто используют карикатуру для социальных комментариев.

(null)

(null)

Он написал более ста иллюстраций для обложек журнала The New Yorker и проиллюстрировал обложки нескольких книг и детских книг.

Бижу Карман —

«Если бы я не занимался иллюстрацией, я бы хотел быть стилистом и редактором моды».

Бижу Карман — иллюстратор, художник и дизайнер, специализирующийся в основном на редакционной и модной иллюстрации.

(пусто)

(пусто)

Ее веб-сайт дает лучшее описание:

«Ее работы очаровывают винтажным стилем, работая над созданием равного будущего для всех. С помощью редакционных статей, книг, рекламы, картин и многого другого она создает вселенную, наполненную вдохновляющими женщинами и тропическими растениями. , психоделия, цветы и все шикарное.»

(пусто)

(пусто)

«Шикарный» — правильное слово.

Иллюстрации Карман захватывают красоту и силу женственности в ее самом полном выражении с восхитительно красочными и привлекательными рисунками.

Кристоф Ниманн —

«Чтобы проявить творческий подход, нужно допускать появление тупиков».

Ниман — иллюстратор и графический дизайнер , который пишет и иллюстрирует для блога New York Times.

Он известен своими воскресными зарисовками, в которых новаторски сочетаются повседневные предметы с его типичными минималистичными иллюстрациями.

Уникальный мультимедийный подход Нимана к иллюстрации отличает его от других и демонстрирует, как много возможностей существует, когда дело доходит до создания чего-то совершенно отличного без чрезмерного усложнения.

Лаура Каллаган —

«Мне нравится рисовать женщин с силой, но это не значит, что они идеальны».

Лаура Каллаган — потрясающий современный иллюстратор, получивший множество наград и номинацию на премию «Эмми» в категории «Выдающиеся интерактивные медиа».

Она добилась успеха в иллюстрировании благодаря упорному труду и за это время собрала замечательных клиентов, а именно: Тейт, Adidas, MTV, а также персональную выставку в Лондоне.

Кроме того, Лаура иллюстрировала книги «Феминистские оракулы», «Найди Фриду» и «Мир Фриды Кало».

Ее стиль смелый, яркий, максималистский и дерзкий. Она изображает женщин в повседневной жизни, часто с элементами фантастики.

Она изображает женщин в их реальности, в их власти и в их сексуальной привлекательности.

Она изображает их такими, какие они есть, когда никто не смотрит, такими, какими они стремятся быть, и такими, какими они чувствуют себя в воображаемом царстве фантазий.

В интервью WeTransfer Лаура заявила: «Мне нравится рисовать женщин с силой. Но нельзя сказать, что они идеальные и вместе взятые персонажи. Их жизнь и окружение беспорядочно; иногда они работают на бесперспективной работе, застревают в рутине или в ужасных отношениях. Но я не думаю, что эта уязвимость делает их менее сильными.»

Тилли Уолден —

« Это похоже на то, что чем старше ты становишься, тем больше забываешь, что можно изменить вещей ».

Тилли Уолден — опытный писатель-график, опубликовавшая пять графических романов, в первую очередь Spinning , получившую премию Эйзенера 2018.

Иллюстрации Уолдена полны эмоций и красок. выразительные символы

Стиль напоминает ранние литографические иллюстрации, часто с многоцветным наложением. Она выбрала тематические цвета , обычно с красными вспышками.

На ее использование цвета и линий повлияла манга, в которую она погрузилась в детстве и вдохновила ее стать художником-карикатуристом.

Издатель обнаружил Уолден, когда она еще училась в старшей школе, когда она самостоятельно опубликовала свои комиксы в Интернете. Никогда не недооценивайте силу того, что вы можете найти себя в Интернете!

Кристен Радтке —

«Я просто пишу то, что мне интересно, а потом выясняю, как все это сочетается друг с другом в итоге.»

Кристен Радтке — иллюстратор и писательница, известная своими графическими мемуарами. активный редактор-иллюстратор с работами, представленными в The New York Times, Vanity Fair, The New Yorker и The Guardian, и это лишь некоторые из них.

Ее работы исследуют тем, которые преследуют современную культуру , такие как одиночество.Он сочетает в себе психологию, биографию и философию, чтобы рассказывать истории, которые находят всеобщий резонанс и просят читателя осознать мир, в котором мы живем.

Ее стиль иллюстраций угрюм, часто используется тень и цвет , чтобы передать зловещую атмосферу, придавая ее работе глубину и создавая восхитительные провокационные иллюстрации.

Марли Галлардо —

«Моя работа только развивается».

Эквадорский иллюстратор Марли Галлардо исследует темы миграции и желаний в своей смелой творческой работе.

(пусто)

(пусто)

Отчетливая преимущественно синяя и розовая палитра и сюрреалистический сюжет делают работу Галлардо запоминающейся и увлекательной. Галлардо был представлен в Forbes 30Under30 и может похвастаться впечатляющей клиентурой, включая Adobe, Apple, IBM, Microsoft, Netflix и NYT.

(пусто)

(пусто)

На ее веб-сайте написано: « Основываясь на изображении эфемерных мест принадлежности, Марли Галлардо — это размышление о непостоянстве и обновлении.В своей работе Галлардо исследует такие темы, как миграция, ностальгия и тоска. Ее работы отражают природу изгнания с родины и стремления к возвращению, будь то возвращение в географическое положение или эмоциональную плоскость ».

Юн Хёп —

« Я часто рисую пятью цветами, ассоциирующимися с моей родной. кантри — красный, синий, желтый, черный и белый. Это моя дань уважения моему наследию. Это то, как я читаю свои корни ».

Корейский иллюстратор, графический дизайнер и визуальный художник Юн Хёп напоминает музыку.

Так и должно быть.

Отчетливое выражение лица пришло к нему, когда он проводил сеанс рисования вживую на вечеринке в Сеуле и ощутил музыку и яркость сцены.

Это был определяющий момент для художника , который построил свою карьеру, экспериментируя с цветовыми комбинациями и узорами таким уникальным способом, который передает движение и настроение музыки. По сути, Hyup превращает музыку в образы. Довольно круто! 🎶

Хюп очень заинтересован в изучении того, как музыка сочетается с цветом. Он изображает музыку через цвет и узор, слушая джаз, диско, фанк и соул, что приводит к освежающему восприятию цветовых сочетаний и визуальной лексики.

«Иногда я обнаруживаю цвета, которые кажутся дисгармоничными, как джаз», — сказал он WeTransfer в интервью.

🖌 Идея упражнения: Как бы вы визуально интерпретировали вашу любимую музыку?

Lemi Ghariokwu —

«Меня всегда вдохновляли вещи вокруг меня: повседневные передвижения людей, состояние нации и мира в целом.»

Нигерия бурлит яркой культурой, которая ценит музыку, связи, праздники и моду.

Нигерийский иллюстратор, дизайнер и визуальный художник Леми Гариокву (он же Леми) мастерски запечатлел это.

Его максималист Стиль яркий, эмоциональный и живой с движением . Его иллюстрации украсили обложку журнала Time, и он наиболее известен благодаря обложкам альбомов, которые он создал для известного нигерийского музыкального исполнителя Фелы Кути.

Он также работал над брендом социально ответственной обуви KEEXS.

Его иллюстрации отражают душу африканской джазовой музыки и артистизм, связь и веселье, которые так распространены в этой культуре.

Ключевые выводы 📚

Прочитав о некоторых иллюстраторах, добившихся успеха на протяжении долгого времени, пришли ли вы к каким-либо выводам о том, что, по вашему мнению, нужно, чтобы стать знаменитым или хорошо известным иллюстратором?

Мы заметили несколько общих черт и ключевых уроков, которые могут быть полезными напоминаниями для любого иллюстратора, выполняющего миссию «».» 💪🏻

• Каждая работа — это опыт, верьте, что она к чему-то ведет, и каждый опыт, который вы можете извлечь, ценен (например, Полин Бейнс, у которой есть опыт создания карт для военно-морского флота, пригодилась позже, когда иллюстрировала Толкиен и К.С. Льюис.)
• Вы должны полностью инвестировать и полностью посвятить себя своему искусству, если собираетесь далеко зайти. Читайте различные блоги о дизайне, чтобы оставаться в курсе текущих тенденций.
• Вы Я создам лучшие работы, когда вы будете иллюстрировать то, что вы любите и что вас вдохновляет, будь то природа, люди или еда и т. д.
• Иллюстраторам нужно быть внимательными! обращайте внимание на окружающий мир и осознавайте, что вы интерпретируете.
• Иметь аутентичный стиль, и способность разнообразить свой стиль для удовлетворения потребностей клиентов — это лучшее место.
• Как бы банально это ни звучало — 🍕 продолжайте усердно работать и никогда не сдавайтесь! Все эти успешные иллюстраторы продолжали преодолевать все минимумы и исключительно усердно трудились в своем ремесле.

Надеюсь, вы кое-что узнали, и, самое главное, надеюсь, вы вдохновлены!

Если вы хотите стать иллюстратором, ознакомьтесь с нашей статьей об инструментах для рисования, которые вам понадобятся для начала работы.В этой статье мы подробно рассмотрим плюсы, минусы, цены и особенности известных инструментов, таких как Adobe Illustrator, и некоторых перспективных качественных инструментов, таких как Vectornator.

Иллюстрация — фантастический карьерный путь или хобби для всех, кто хочет проявить свои творческие способности, так что дерзайте, если у вас есть желание.

Может быть, вы попадете в следующий список 😉

---

Эту статью написала Кейлин Салливан. Кайлин любит отличный контент + брендинг. Автор всего.Поэтическая душа. Одержимый завтраком 🥞 🍳

американских иллюстраторов: руководство коллекционера

В первой половине 20-го века — золотом веке американской иллюстрации — такие художники, как Норман Роквелл, Н.С. Уайет и Джозеф Лейендекер, помогли определить национальную идентичность. Проиллюстрирован работами, выставленными на Christie’s

.

Золотой век американской иллюстрации начался в начале 1900-х годов и завершился 50 лет спустя веселым бегством от реальности Нормана Рокуэлла со многими всеми любимыми именами — Джозеф Кристиан Лейендекер, Ньюэлл Конверс Уайет, Джозеф Кернан — между ними.

Эти художники получили известность благодаря иллюстрированным журналам, таким как Scribner , Harper и Collier , создавая сердечное повествование об американской жизни благодаря своему мастерскому мастерству и визуальному повествованию.

По словам американского арт-специалиста Christie’s Пейдж Кестенман, более низкие затраты на печать и развитие технологий фотомеханического воспроизведения позволили этим журналам инвестировать в привлекательные изображения. «Читательская аудитория The Saturday Evening Post выросла с 1600 в 1898 году до 1 миллиона в 1903 году и 6 миллионов в 1960 году», — добавляет она.

Норман Роквелл (1894-1978), A Trench Spade (Игральные карты с солдатами) , 1918.Доступен для немедленной покупки. Предлагается в искусстве обложки, 19 мая — 19 июня 2020 г., онлайн

Для художников задача была обманчиво простой — привлечь внимание газетного киоска с помощью одного привлекательного изображения.«Норман Роквелл однажды сказал, что The Saturday Evening Post была самой большой витриной в Америке», — говорит Кестенман.

Иллюстраторы изображали юмористические сцены из повседневной жизни, придавая им нюансы, юмористический ритм, инстинкт характера и острое чувство социальной наблюдательности. В то же время эти изображения «отражали определенный вид американской морали», отмечает Кестенман, «основанный на свободе, терпимости, демократии и обычной порядочности».

Сегодня их работы — один из самых быстрорастущих рынков американского искусства, говорит она, поскольку коллекционеры и кураторы ценят как технические навыки и творческое повествование художников, так и историческую важность их работ как свидетельства социальных изменений.

Как выразился Кестенман: «Эти художники стали частью нашей коллективной памяти».

Норман Роквелл (1894-1978)

Норман Роквелл, мастер массовой коммуникации, помог сформировать чувство национальной идентичности, став ведущим иллюстратором Америки.

Родился в Нью-Йорке, к 18 годам у художника была собственная мастерская, из которой он создавал работы для Condé Nast и журнала Boy’s Life . В 1916 году он создал свою первую картину для The Saturday Evening Post , продолжая иллюстрировать сотни обложек.

Роквелл изображал обычных американцев, написанных с любовью, которая захватывала воображение публики, а его иллюстрации стали привычным явлением в домах страны.

Роквелл нарисовал Счастливые лыжники в поезде в 1948 году на пике своего успеха, описывая его как «робкого пассажира, который оказывается в поезде, заполненном шумными туристами, направляющимися на горнолыжные склоны.’

Для создания композиции он отправил сиденья поезда в его студию в Арлингтоне и попросил своих друзей изобразить пассажиров. Женщина в верхнем правом углу — его жена Мэри.

Ньюэлл Конверс Уайет (1882-1945)

Патриарх династии Уайетов, Ньюэлл Конверс (Н.C.) Уайет известен своими иллюстрациями к приключенческим историям для мальчиков.

Родившийся в Массачусетсе в 1882 году, он вырос с искренней уверенностью в жизни на приграничных территориях и в отцах-основателях, изображая бескрайние просторы американского Запада в библейских терминах и национальных героев военного времени как благородных пионеров.

Ньюэлл Конверс Уайет, The Prospector , 1912.Холст на доске, масло. 39 x 29 дюймов (99 x 69,2 см). Доступен для немедленной покупки. Предлагается в искусстве обложки, 19 мая — 19 июня 2020 г., онлайн

Мир, нарисованный Уайетом, был миром, в котором люди были людьми и где, как предполагает эта картина 1912 года, одинокий старатель с нужным количеством песка мог сделать что-то вроде скалистой вершины горы.

Работа написана в важный момент в карьере художника: недавно он прославился как иллюстратор романа Роберта Льюиса Стивенсона Остров сокровищ .

Джесси Уиллкокс Смит (1863-1935)

Джесси Уиллкокс Смит прославилась своими картинами невинных, похожих на херувимов детьми и атмосферными иллюстрациями к популярным романам The Water Babies и Little Women .

Родилась в 1863 году в Пенсильвании. Перед тем, как начать карьеру иллюстратора, она обучалась у американского художника-реалиста Томаса Икинса в Пенсильванской академии изящных искусств.

Джесси Уиллкокс Смит, Мама с яблоками , 1929 год.Смешанная техника на борту. 22 x 16 дюймов (55,8 x 40,6 см). Доступен для немедленной покупки. Предлагается в искусстве обложки, 19 мая — 19 июня 2020 г., онлайн

К 1920 году она работала почти исключительно для Good Housekeeping , воплощая идеалы журнала в нежных сценах материнской любви.

Однажды она сказала, что подарить миру прекрасных мужчин и женщин — это самое благородное дело, которое может сделать женщина.

Джозеф Кристиан Лейендекер (1874-1951)

Американец, родившийся в Германии, Джозеф Кристиан Лейендекер оттачивал свои навыки рисования в Академии Джулиана в Париже, позже разработал обложки для The Saturday Evening Post и рекламы для ведущих производителей, таких как American Oil.Его веселые и остроумные иллюстрации внушали оптимизм во время Великой депрессии.

Джозеф Кристиан Лейендекер, Полицейский и школьники, 1931 год.Масло на холсте. 31 x 23 дюйма (78,7 x 58,4 см). Доступен для немедленной покупки. Предлагается в искусстве обложки, 19 мая — 19 июня 2020 г., онлайн

Стиль Лейендекера был сильным и угловатым — люди, которых он рисовал, были квадратными, ясными и авторитарными, что отражало новую, уверенную в себе нацию.

Он умел менять тон: обложки могли быть серьезными или романтическими, сатирическими или комическими. Эта универсальность повлияла на многих более поздних художников, в частности на Нормана Роквелла, у которого была студия недалеко от студии Лейендекера в Нью-Рошель.

Гернси Мур (1874-1925)

Именно Гернси Мур, будучи художественным редактором The Saturday Evening Post , переработал дизайн журнала в 1900 году, включив в него смелые иллюстрации и привлекательный шрифт.В течение следующих 20 лет он также создал более 62 обложек с характерным смелым черным контуром, напоминающим гравюры на дереве.

Гернси Мур, Пост Первой мировой войны , 1915.Масло на борту. 37 x 29 дюймов (93,9 x 73,6). Доступен для немедленной покупки. Предлагается в искусстве обложки, 19 мая — 19 июня 2020 г., онлайн

Это изображение трех солдат, представляющих союзные страны Великобритании, Франции и Италии, было опубликовано в 1915 году и представляет обнадеживающий образ единства и уверенности перед лицом конфликта.

Джозеф Фрэнсис Кернан (1878–1958)

Известный американский иллюстратор Джозеф Фрэнсис Кернан поддерживал себя в художественной школе в Бостоне, играя в профессиональный бейсбол.

Этот пожизненный интерес к спорту и занятиям на свежем воздухе вдохновил его на многие последующие темы, от моряков до спринтеров.

Джозеф Фрэнсис Кернан, Три старые соли , 1932.Холст, масло, карандаш. 30 x 24 дюйма (76,2 x 61 см). Доступен для немедленной покупки. Предлагается в искусстве обложки, 19 мая — 19 июня 2020 г., онлайн

Прирожденный рассказчик, его картины вызывают гармоничную и единую конфедерацию, как на этой иллюстрации к обложке 1 октября 1932 года The Saturday Evening Post, , которая погружает публику в беседу между тремя старыми моряками.

Виктор Клайд Форсайт (1885-1962)

Художник и карикатурист Виктор Клайд Форсайт работал иллюстратором для New York World . Его, пожалуй, больше всего помнят по комическому обывателю Джо Джинксу, лысеющему мужу-подкаблучнику, страстному увлечению автомобилями.

Форсайт был близким другом Нормана Роквелла, с которым он жил в здании студии в Нью-Рошель, и именно он первым убедил молодого художника отправить свои работы в The Saturday Evening Post, , сказав: «Делайте то, что вы». лучше всего получается. Ты ужасный Гибсон, но довольно хороший Рокуэлл ».

Виктор Клайд Форсайт, The Race Is On , 1921.Масло на холсте, 32½ x 23½ дюйма (82,5 x 59,7 см). Доступен для немедленной покупки. Предлагается в искусстве обложки, 19 мая — 19 июня 2020 г., онлайн

В 1920 году Форсайт отказался от своей карьеры иллюстратора, чтобы стать художником-пейзажистом, вернувшись в свою родную Калифорнию, чтобы рисовать обесцвеченные, обветренные просторы юго-западной пустыни.

The Race is On был создан в 1921 году для обложки журнала Top Notch и отражает любовь художника к образу жизни Старого Запада.

Джордж Хьюз, Sunday Visitors , 1954.Масло на холсте. 23 x 25,5 дюйма (58,4 x 64,7 см). Доступен для немедленной покупки. Предлагается в искусстве обложки, 19 мая — 19 июня 2020 г., онлайн

Как видно из Sunday Visitors , его привлекательность заключалась в его способности продать идею, часто используя юмористические семейные ситуации, окрашенные в яркие цвета.Когда он подготовил свою первую обложку для журнала The Saturday Evening Post , один из читателей написал: «Эту обложку можно было сорвать с журнала и уронить в любом месте земного шара, и любой, кто ее взял, сказал бы: «Это Америка!»

Зарегистрируйтесь сегодня

Интернет-журнал Christie’s каждую неделю доставляет на ваш почтовый ящик наши лучшие функции, видеоролики и новости аукционов

Подписывайся

Стеван Доханос (1907–1994)

Стеван Доханос, родившийся в 1907 году в Огайо, был одним из самых популярных иллюстраторов Америки в 1940-х и 1950-х годах.В период с 1959 по 1994 год он разработал более 40 почтовых марок, посвященных таким историческим моментам, как Организация Североатлантического договора и государственность Аляски и Гавайев.

Стеван Доханос, Ref Out Cold , 1950.Картон, гуашь. 25 x 19½ дюймов (63,5 x 48,3 см). Доступен для немедленной покупки. Предлагается в искусстве обложки, 19 мая — 19 июня 2020 г., онлайн

Эта обложка для The Saturday Evening Post была вдохновлена ​​футбольным матчем, свидетелем которого стал Доханос в 1949 году.Рефери был нокаутирован, «когда молодой гигант случайно налетел на него». К счастью, отметил редактор, «он пережил Йель-Корнельский и другие доннибруки почти без ушиба. Он считает обложку забавной ».

Ричард Сарджент (1911–1979)

Большая часть произведений Ричарда «Дика» Сарджента была вдохновлена ​​выходками его трех сыновей, и его иллюстрации их идиосинкразии и неистового поведения привели в восторг американскую публику.

Ричард Сарджент, Практика скрипки , 1955.Картон, гуашь. 24 x 18½ дюймов (61 x 47 см). Доступен для немедленной покупки. Предлагается в искусстве обложки, 19 мая — 19 июня 2020 г., онлайн

Признанный мастер ситуации с беременностью, что заставило читателей размышлять о последствиях сцены — как здесь, в Практика на скрипке — он создал около 50 обложек для The Saturday Evening Post, , а также иллюстрации для Fortune и женский день, журналов.

Иллюстрация: Руководство художника по иллюстрации на ходу !: Байер, Бетси: 9781633226999: Amazon.com: Книги

Иллюстрация везде

Узорные шторы на вашем окне, рисунки в вашей любимой кулинарной книге, декоративная кофейная кружка, которую вы используете ежедневно — все эти предметы наполняют ваш мир красочными образами, рассказывающими историю.Возможно, ваша кружка — это игривая иллюстрация парижских икон, напоминающая вам о вашем путешествии в Город Света. Может быть, шторы на вашей кухне имеют тропический оттенок, который унесет вас на острова.

Иллюстрация — это искусство, объясняющее концепцию, процесс или историю. Он может иметь определенную цель, например, научную иллюстрацию молекулы или сопровождать рассказ в детской книжке с картинками. Также оно может быть чисто декоративным, как узорчатое покрывало.Иллюстраторы предоставляют свои индивидуальные взгляды на предмет. Вместо того, чтобы просто сделать снимок, иллюстраторы выбирают среду (рисунок, живопись, коллаж и т. Д.) И стиль (абстрактный, реалистичный, причудливый, наивный и т. Д.) Для представления темы. Сочетание среды и стиля позволяет бесконечное количество интерпретаций предмета.

Изучение мира с помощью иллюстраций

В этой книге я познакомлю вас с научной иллюстрацией, ботанической иллюстрацией, портретом, иллюстрацией моды, иллюстрацией еды, репортажем и многим другим.Мы приступим к реализации 12 творческих проектов, в которых экспериментируем с различными материалами, стилями и техниками, чтобы создать иллюстрации, рассказывающие истории наших приключений дома и в других местах.

Потратьте время на то, чтобы проиллюстрировать мир вокруг вас, имеет много преимуществ! Когда я беру альбом для рисования в кафе или в поездку, это заставляет меня замедлиться и насладиться впечатлениями так, как иначе я бы не получил.При иллюстрировании вам нужно остановиться и посмотреть на предмет более пристально, а затем понять, как вы хотите запечатлеть историю.

7 известных иллюстраторов, о которых вам нужно знать | Остин Миллер

Художник и иллюстратор Остин Миллер

Итак, вы видели черепашек-ниндзя и можете назвать по крайней мере четырех великих деятелей эпохи Возрождения (Донателло, Микеланджело, Леонардо, Рафаэль). Или, может быть, вы на шаг лучше, и вы взяли Art 101 и можете заметить различия между Карваджо и Моне.Но сколько современных художников вы можете назвать? Иллюстраторы? Наверное, даже меньше.

По иронии судьбы иллюстраторы создают произведения искусства, которые мы видим чаще всего, от комиксов до упаковки и плакатов. Пора узнать их имена! Очевидно, что перечисление 7 известных иллюстраторов не является исчерпывающим, но стратегическим. Если вы назовете только семь известных иллюстраторов (а не 50 или даже 20), это позволит вам запомнить эти имена и узнать их стили. Вот они, известные иллюстраторы, которых вам нужно знать, по словам иллюстратора.

Французский иллюстратор Жан Жюльен создал узнаваемый стиль с его толстыми линиями и причудливыми персонажами. Его работы были представлены в: Он создал множество работ для « New York Times , New Yorker , The Guardian , Beams, RCA Records, The Connaught, Colette, SZ Magazin, National Geographic, ». Le Grand Palais, Le Centre Pompidou, Amnesty International, Esquire , Le Coq Sportif, Le Bon Marché, Hermès, Mr.Портер, чемпион США, Salomon, Petit Bateau, Vogue и многие другие ».

Работы Бодила красочны, в них используются плоские формы и четкие детали. В ее работах часто изображены женщины и растения, и она может похвастаться большим количеством подписчиков в социальных сетях. Бодил живет в Амстердаме, и в список ее клиентов входят такие, как The New Yorker и Unicef.

Аргентинский иллюстратор Себастьян Кури уже давно участвует в игре. Он живет в Ванкувере, Канада, и обладает мгновенно узнаваемым стилем с веселыми, яркими персонажами, которые, кажется, всегда находятся в движении.Список его клиентов так же впечатляет, как и его работа, в том числе: Apple, Warby Parker, Outdoor Voices, The New Yorker, Venmo и другие.

Энди Дж. Пицца имеет веселый стиль и черпает вдохновение у одного из своих любимых создателей детства, Джима Хенсона. Но он не просто иллюстратор — он влиятельный человек. Не из тех, кто достойно передергивания, а из тех, кто пытается побудить других найти свой художественный голос и творить. Он ведет популярный подкаст, а также выступает в прямом эфире. Возможно, вы не слышали о нем, но я готов поспорить, что слышали большинство иллюстраторов в этом списке.

Бижу Карман имеет некоторые сходства с вышеупомянутой Бодил Джейн, в которой много женщин, растений и красочных узоров. Однако ее работы менее двухмерны и имеют тенденцию к более детальной эстетике. Большинство ее персонажей обладают большим стилем и настроением и предпочитают не улыбаться. В список ее клиентов входят такие популярные модные бренды, как Prada, Nike и Harper’s Bizarre.

Представленная уважаемым агентством иллюстрации Jelly London, Альва Ског достигает всех вех как иллюстратор-иллюстратор, имея работы, используемые The New Yorker, The Gaurdian и Apple.Шведский художник использует смелые, сильные основные цвета и восхитительно играет с масштабом.

Если вы много времени проводите на Medium, возможно, вы уже видели некоторые работы Бруно. Бруно был заказан Medium для создания этой иллюстрации:

Бруно Мангьоку — французский иллюстратор, представленный британским агентством Handsome Frank, у которого есть такие клиенты, как Forbes и The Telegraph. Он использует чистую штриховку, спокойные цвета и контуры вещей. В чем-то его работы напоминают возвышенный графический роман.Бруно определенно один из моих фаворитов в этом списке, и его нужно добавить в этот список известных иллюстраторов.

Если вам понравилась эта статья, поддержите меня , подписавшись на меня в Instagram или взгляните на мои работы .