Ищем верстальщика новичка: Вакансии Верстальщик удаленно

Работа для верстальщиков удаленно в Краснодаре

Ответы на часто задаваемые вопросы

Сколько заказов в день я буду получать?

От 1 до 3 заказов, в зависимости как вы их будете выполнять.

Как мне будут поступать заказы?

Заказы будут приходить вам в вайбер в нашей группе, после того как вы пройдете регистрацию.

По каким районам мне будут приходить заявки?

Заказы вы будете получать только по тем районам, какие укажите в вашем профиле.

Обязан ли я принимать все заказы?

Нет, вы принимаете только те заказы, которые вам интересны.

Кто называет цену клиенту?

Все цены клиенту называете сами.

Должен ли я платить, если клиент отказался от услуги?

Если клиент не заплатил вам, тогда вы ничего не платите нам.

Как мне оплатить вашу комиссии?

Вы можете оплатить комиссию в личном кабинете или в вайбере любой картой без комиссии.

Как мне связаться с вами?

Вам нужно подключиться к нашей группе в Вайбере и там вы сможете задать любые вопросы менеджеру.

Оплачивается ли бензин?

Бензин вы оплачиваете сами.

HTML/CSS Coder (Верстальщик)

Компания Logicify открывает вакансию HTML/CSS Developer в Херсоне (не ремоут).

Мы ищем специалистов разного уровня — и начинающих, и уже опытных. После знакомства, мы составим план повышения квалификации, следуя которому Вы сможете улучшить свои профессиональные и личные качества. О деталях — ниже, или можете сразу заполнить форму отклика.

Не та вакансия? Посетите нашу страничку Вакансии с полным списком.

Почему открылась вакансия?

Все просто и банально — мы растем. В последнее время проектов стало заметно больше, чем людей, которые могут их делать, вследствие чего мы начали пропускать очень интересные возможности.

Обязанности

Мы любим и проповедуем ценностный подход к работе, поэтому очень ценим и уважаем людей, умеющих не просто набрасывать код, но и приносить дополнительную ценность как заказчику, так и команде. Это означает, что помимо очевидной основы в виде непосредственно верстки, мы ценим и стараемся развивать в людях следующие вещи:

• Взаимодействие как с командой, так и с заказчиком — уточнять и челенджить требования, предлагать их изменение, отстаивать свою точку зрения, принимать активное участие в принятии решений, которые касаются верстки и дизайна на проекте. Особенно важно взаимодействие с дизайнерами как на нашей стороне, так и на стороне заказчика — важно вовремя увидеть, где красивый дизайн входит в конфликт с его имплементацией и/или здравым смыслом и предложить компромисс.

• Разумный уровень самостоятельности — прекрасно, когда вы можете идентифицировать проблему. Еще лучше, когда вы можете аргументированно предложить команде варианты ее решения. Просто превосходно, если вы после согласования с командой можете обсудить эти варианты непосредственно с заказчиком и прийти к какому-то решению.

• Учиться, совершенствоваться и работать над собой — без этого невозможно вырасти в крутого профессионала. От вас требуется желание учиться, мы в свою очередь, создадим условия — в рамках проекта это работа под присмотром Тех лида, регулярная обратная связь и код-ревью; без привязки к проекту это уроки английского, необходимые курсы Coursera, Udemy, Udacity, edX, процесс регулярного performance review и менторство для новичков. В частности, для верстальщиков, чтобы не упираться в потолок по зарплате, имеет смысл развиваться в сторону Frontend/Angular разработчиков.

• Всячески приветствуется адекватность и прямота — если что-то, по Вашему мнению, происходит не так, это надо аргументированно озвучивать.

• Умение быстро переключаться. HTML/CSS Coder или просто верстальщик — это специалист, который у нас задействован на каждом или почти на каждом проекте. При этом часто бывает что работы по верстке на проекте немного, поэтому спустя месяц работы над одним проектом человек сразу переключается на следующий, и тут важно уметь быстро вникнуть в процессы и суть нового проекта.

Необходимые качества, навыки и умения

• Владение современной версткой.

• Знание особенностей реализации API различных браузеров.

• Хорошее владение и опыт работы с CSS3 включая анимации, media queries.

• Умение пользоваться can-i-use или чём-то подобным для того, чтобы верстка соответствовала требованиям по поддержке браузерами.

• Базовое владение JavaScript/jQuery и наиболее распространёнными браузерными API (DOM, Canvas, Media, Storage, etc).

• Английский — как минимум Pre-Intermediate.

Будет плюсом:

• Умение пользоваться HTML5 тегами для максимально семантической верстки.

• Понимание процесса отрисовки страницы браузером (цикл reflow / repaint).

• Опыт верстки e-mail’ов.

• Умение оптимизировать скорость загрузки страницы.

• Базовое понимание SEO.

 

Как мы работаем

После начального обучения и пробного периода мы назначим вас в одну из наших мультидисциплинарных команд. Команды работают для успеха наших клиентов, создавая программные продукты. Типичный размер команды в Logicify — от 2 до 8 человек. При этом команды распределенные, часть команды сидит у заказчика — и инженеры и менеджмент. В команде присутствуют разные роли — инженеры-программисты, которые решают проблемы с помощью кода и программных инструментов, дизайнеры интерфейсов и UX, создающие работающие и прекрасные интерфейсы, инженеры по качеству (QA), обеспечивающие нужность и работоспособность продукта, и менеджеры проектов, которые делают все, чтобы проект «случился» и притом успешно.

Мы строим прозрачные команды — команды, где все напрямую общаются друг с другом и с коллегами из других локаций, в том числе с клиентами. Обычно есть ежедневный созвон с клиентом и мы очень приветствуем прямое общение. Это здорово, так как повышает самостоятельность, открывает двери росту, позволяет знакомиться и дружить с людьми из других стран. Иногда мы ездим к клиенту, иногда клиенты ездят к нам (например, из Израиля, США или Британии).

У нас нет фиксированного присутственного времени — важно, чтобы всем было удобно. До чего вы с коллегами по команде, включая клиента, договоритесь — так и будет. Кто-то приходит в 8 утра, кто-то в час дня. Мы не контролируем время до тех пор, пока все довольны. Если необходимо остаться дома по уважительной причине — заболел ребенок или приходит экстренный сантехник — можно работать из дому. И да, мы оплачиваем отпуска и больничные дни.

Мы стараемся отличаться от других компаний разумностью и вовлеченностью. Это касается нужд клиента — важно всегда понимать какую проблему он решает на самом деле. Это же касается коллектива Logicify — например, мы принципиально не заставляем выходить на переработку и можем только предложить эту опцию если есть интерес/необходимость. Нам интересно, чтобы вы росли профессионально, так как наша ценность — это совокупность ценности коллектива. У нас плоская и простая культура, можно общаться со всеми одинаково и задавать любые вопросы.

В том, что касается разработки, мы поддерживаем высокий уровень инженерной культуры — используем правильные инструменты, автобилды, системы хранения исходников, CI/CD и контейнеры, автоматизируем то, что может быть разумно автоматизировано, используем интеграционные и юнит тесты (когда убеждаем клиента оплатить их 🙂 Компания создавалась и управляется программистами, не продажниками и не бизнесменами. Всегда есть с кем поделиться своими достижениями или спросить совета.

Как проходит отбор?

Чтобы откликнуться на вакансию, следуйте этим инструкциям:

1. Откликнетесь на вакансию онлайн, заполнив форму ниже.
2. Мы свяжемся с Вами по почте или по телефону в течении недели в любом случае. Или приласим на собеседование или объясним что и как улучшать.
3. Мы можем дать Вам небольшое тестовое задание (до 2-6 часов).
4. Личное собеседование (до 1 часа)
5. Мы свяжемся в течении одной — трех недель после собеседования. 
6. Сотрудничество начнется с одно- или двухмесячного испытательного срока, в течении которого мы поймем подходите ли Вы нам, а мы — Вам. Полная компенсация, краткий срок уведомления. Во время испытательного срока, Вы, скорее всего, будете задействованы на внутреннем проекте.
7. Пожалуйста, заполните форму отклика на вакансию ниже. Удачи, надеемся на скорую встречу!

Отклик на вакансию HTML/CSS Developer

Спасибо за интерес к нашей вакансии. Мы свяжемся с Вами в ближайшее время.

проект в категории Верстка, 21.06.2017 в 18:55

Бесплатно зарегистрируйся и получай уведомления о новых проектах по работе


d

Заказчик Отзывы фрилансеров: + 13 0 — 0 Зарегистрирован на сайте 6 лет и 5 месяцев

Бюджет: 600 руб/час 8.11 $ — 6.93 €

Добрый день! 
Ищем человека со знанием MODx и/или Yii2
Оплата сдельная 600р. час
Новичкам просьба не писать. 
Ищем профессионального и ответственного человека, кто будет на связи в течение рабочего дня. 
Работу предлагаем построить так: мы скидываем пакет правок (обычно работы на 2-5 часов), вы их делаете в этот или следующий день, мы проверяем и переводим вам средства.
Пишите сюда или на почту [email protected]

Разделы:

Опубликован:

21.06.2017 | 18:55

Теги: верстальщик удаленно, сверстать сайт, сделать верстку, требуется верстальщик, сверстать страницу, ищу верстальщика

Работа IT: вакансии ИТ для компьютерных специалистов

Одесса, Малиновский Вчера 22:03 Постоянная работа Неполный рабочий день

Львов, Галицкий Вчера 19:39 Постоянная работа Полный рабочий день

Днепр, Чечеловский Вчера 18:06 Постоянная работа Полный рабочий день

Будь в курсе Хочешь получать аналогичные вакансии на email? Да, пожалуйста Готово! Настраивай уведомления здесь

Кривой Рог, Центрально-Городской Вчера 13:26 Постоянная работа Полный рабочий день

Кривой Рог, Центрально-Городской Вчера 13:24 Постоянная работа Полный рабочий день

Сарны Вчера 12:06 Постоянная работа Полный рабочий день

Львов, Галицкий Вчера 09:00 Постоянная работа Полный рабочий день

Киев, Соломенский Вчера 07:30 Постоянная работа Полный рабочий день

Одесса, Киевский 10 авг. Постоянная работа Полный рабочий день

Каменец-Подольский 10 авг. Постоянная работа Полный рабочий день

Ищется верстальщик HTML/CSS на удаленную работу — @дневники: асоциальная сеть

среда, 08 октября 2014

Привет.

Мы — двое веб дизайнеров, работаем в команде, и вот пришло время нашу команду расширять.

Ищем верстальщика, владеющего HTML/CSS на неплохом уровне (для начала, от вас достаточно твердо знать основы и иметь за спиной пару сверстанных страниц) на удаленную поконтрактную работу. Готовы обучить сами до реально хорошего уровня, потихоньку научить работе с фреймворками и CMS. График будет свободный, о времени состыкования в skype договоримся. Мы готовы учить новичка, потому что хотим работника именно под нас, под наши задачи, максимально вливающегося в наш стиль и наши методы работы.

Обязательные условия:
— Готовность учиться и работать.
— Умение выполнять работу в срок и обязательность
— 1-2 раза в неделю личные встречи для обсуждения проектов у нас на работе (в 2 минутах от станции м. Лиговский проспект, в лофт-проекте «Этажи»). Время обсуждаемо.

Цену будем обсуждать на каждый контракт отдельно.

Пишите в umail, будет лучше, если сразу пришлете хотя бы одну страницу, сверстанную вами лично.


@темы:
Работа: предлагаю


• ← Предыдущая запись
• Следующая запись →

Этот пост будет безвозвратно удален:

Вы уверены в том, что действительно хотите это сделать?

Да
Нет

Свежие вакансии %d0%b2%d0%b5%d1%80%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d1%89%d0%b8%d0%ba%20 %d0%a5%d0%b0%d1%80%d1%8c%d0%ba%d0%be%d0%b2 от работодателей. На поисковике работы UArabota

Робота в місті %d0%a5%d0%b0%d1%80%d1%8c%d0%ba%d0%be%d0%b2 — важливий сайт з резюме і вакансіями по місту %d0%a5%d0%b0%d1%80%d1%8c%d0%ba%d0%be%d0%b2

Вас цікавлять вакансії %d0%b2%d0%b5%d1%80%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d1%89%d0%b8%d0%ba%20 в місті %d0%a5%d0%b0%d1%80%d1%8c%d0%ba%d0%be%d0%b2?


Тоді ви там де і потрібно!


Наш портал UArabota.com.ua допоможе вам задовольнити всі потреби в пошуку роботи. Робота %d0%b2%d0%b5%d1%80%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d1%89%d0%b8%d0%ba%20 в місті %d0%a5%d0%b0%d1%80%d1%8c%d0%ba%d0%be%d0%b2.
— Це реальна можливість легко, безкоштовно і максимально швидко знайти цікаву та високооплачувану роботу %d0%b2%d0%b5%d1%80%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d1%89%d0%b8%d0%ba%20 в %d0%a5%d0%b0%d1%80%d1%8c%d0%ba%d0%be%d0%b2

У Мережі є безліч сайтів, готових допомогти у працевлаштуванні. Однак ви вибрали нас, адже ми забезпечуємо:

• максимальне число вакансій в %d0%a5%d0%b0%d1%80%d1%8c%d0%ba%d0%be%d0%b2 завдяки об єднанню різних джерел інформації;
• щосекундне оновлення бази вакансій в місті %d0%a5%d0%b0%d1%80%d1%8c%d0%ba%d0%be%d0%b2;
• простоту інтерфейсу та юзабіті;
• інтуїтивно зрозумілу навігацію;
• підписку на нові вакансії email;
• повністю безкоштовні послуги;
• виключно актуальні, в т.ч. «Гарячі» вакансії %d0%b2%d0%b5%d1%80%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d1%89%d0%b8%d0%ba%20 в місті %d0%a5%d0%b0%d1%80%d1%8c%d0%ba%d0%be%d0%b2.


События, происходящие на Украине в течение последних нескольких лет, привели к коренным изменениям в самосознании нашего народа, повышению гражданской ответственности.
Жители страны все активнее проявляют патриотические настроения – носят вышиванки, патриотические футболки, многие украшают одежду голубыми и желтыми лентами, значками,
на машинах развиваются национальные флаги, проводятся флешмобы за единую Украину, а на подъездах многоэтажных домов появляются граффити с подсолнечниками.

Что, я думаю, должен знать каждый начинающий дизайнер | автор: Ifeoluwa Aminu

Я создал этот плакат еще до того, как написал статью

. Я, вероятно, должен был назвать эту статью «То, что я хотел бы знать как дизайнер-новичок». В любом случае, я занимаюсь графическим дизайном чуть больше года и теперь знаю несколько вещей, которые могли бы сделать мой процесс обучения лучше, ярче и даже быстрее.

Когда я начинал в прошлом году, я не знал, что именно хочу делать в дизайне, и не понимал, что такое дизайн.Вы знаете, весь смысл дизайна в том, чтобы решать проблемы. Я чувствую, что здесь некоторые из нас ошибаются. Я знаю, что сделал. Поэтому постарайтесь не рассматривать решение проблем как реакцию на что-то опасное для жизни или серьезное. Это может быть всего лишь помощь в общении через более легкую для понимания среду. Или решение проблемы сидения, с которой сталкивается каждый невысокий человек, когда сидит на стульях, у которых болят бедра из-за того, что они не могут коснуться земли. Это дизайн. Это мысль, лежащая в основе продукта, и это также сам продукт.Дизайн — это то, что заставляет вещи работать. Дизайн — вещи. E быть вещами .

Итак, вот несколько советов, которые могут вам помочь.

Погуглите все. Убедитесь, что вы просматриваете все статьи, которые появляются на первой странице поиска. Это даст вам адекватную информацию, которая поможет прийти к правильным ответам. Итак, прежде чем вы начнете что-либо делать, обязательно ознакомьтесь со всем, что можно о дизайне. Кроме того, если вы начали, но все еще чувствуете, что чего-то не хватает, вернитесь к потреблению информации.Первоначально я этого не делал, поэтому какое-то время я спотыкался. Прочтите о различных отраслях дизайна и о том, что потребуется для обучения, об истории дизайна, нынешних и прошлых дизайнерах и т. Д.

Не стоит недооценивать важность хорошего ноутбука. Когда я говорю «хорошо», я имею в виду устройство с хорошим временем автономной работы, адекватным процессором и, желательно, выделенной видеокартой. Я не так много разбираюсь в ноутбуках, но по возможности убедитесь, что вы начнете с хорошего. Если вы не можете, довольствуйтесь тем, что у вас есть, и я уверен, что в свое время вы сможете обновиться.

Теперь о том, где учиться. Я не хочу рекомендовать youtube, поскольку это платформа без структуры, и новички могут легко растеряться, если не знают, что именно искать. Вот почему я изначально предложил исследование. Узнайте, чему вы хотите научиться, и лучших людей, которые преподают это бесплатно бесплатно (если вы еще не можете позволить себе за это платить).

Чтобы получить бесплатные видеоресурсы, посетите The Futur, Dansky и Envato Tuts + на Youtube. Если вы можете позволить себе оплачивать курсы, у Domestika, Skillshare, Coursera, Udemy и т. Д. Есть фантастические курсы для начинающих по истории и принципам дизайна, пользовательскому интерфейсу и пользовательскому интерфейсу, использованию инструментов дизайна, таких как Adobe Photoshop и Illustrator, и многому другому. важные темы.

Старайтесь не записываться на слишком много курсов. Поверьте мне; если вы это сделаете, вы никого не добьете. Убедитесь, что вы прошли хотя бы один курс или видеоурок, прежде чем переходить к следующему. Не забудьте сначала изучить принципы. Освоение принципов спасет вашу жизнь и улучшит качество всего, что вы создаете.

Выберите ваше программное обеспечение. Выбирать не так уж и много, но да. Выберите свои инструменты и узнайте, как ими пользоваться. Самые популярные платные инструменты находятся в Adobe Creative Cloud.Бесплатные ресурсы включают Figma, Inkscape и Gimp. Когда я начинал, я начал смотреть на YouTube обучающие программы, в которых рассказывается, как использовать различные инструменты в программном обеспечении.

Кроме того, не попадитесь в яму потребления, а просто творения. Когда вы узнаете что-то новое, практикуйтесь. Вновь и вновь. Вы даже можете копировать работы других, но убедитесь, что вы указали свой источник, когда делитесь им в Интернете.

Я где-то читал, что для того, чтобы стать профессионалом в любой области, найдите трех самых успешных людей в этой области в вашей стране, на вашем континенте и во всем мире (вам не обязательно точно следовать этой схеме, но вы поняли суть) .Прочтите все, что сможете, о них, об их процессах, о том, что их вдохновляет, как они достигли пика своей карьеры, читают их книги и т. Д. Просеивайте массу информации и убирайте то, что вы считаете наиболее важным. Помните, что не теряйте себя во время этого процесса. Поначалу это может быть сложно, но чем больше вы создаете, тем больше вы узнаете, что вам нравится, а что нет. Кроме того, чем больше вы откроете для себя свой стиль. Не переживайте, просто наслаждайтесь процессом.

Это очень важно.Поделитесь своей работой. Поговори об этом. Ваш прогресс, ваши неудачи, ваши открытия, ресурсы, которые вам помогли, и так далее. Я знаю, что легче сказать, чем сделать, но вы можете попробовать. Я считаю, что эксперты в основном добры к новичкам, особенно к тем, кто публично и скромно делится. Но постарайтесь не делать этого для людей. Ладно, это звучит лицемерно. Слушай, поделись своей работой ради похвалы. Поделитесь им для критики и исправлений. Поделитесь им, чтобы люди знали, что вы можете и будете делать. Это побудит их порекомендовать вам возможности.Каждая возможность для дизайна, которую я получил, была связана с волновым эффектом, вызванным тем, что я делился своими работами и рассказывал о них в социальных сетях и с людьми. Итак, поделитесь и расскажите о своей работе.

Двигайтесь сами. Ваша работа никогда не будет выглядеть великолепно или даже решить какие-либо проблемы вначале, и это нормально. Позвольте себе сосать. Опять же, шагайте в ногу и отмечайте каждую крошечную веху. Ты заслуживаешь это.

Если вы любите читать, я рекомендую вам читать книги по дизайну и не по дизайну. Разработка фирменного стиля от Алины Уиллер — отличный ресурс для дизайнеров.«Покажи свою работу» и «Укради, как художник» Остина Клеона — тоже отличные книги. Видите ли, книги расширяют ваш кругозор и мышление, и они помогают вам лучше мыслить и творить. Кроме того, просматривайте веб-сайты в поисках статей, 99designs, Creative Bloq, просматривайте работы дизайнерских агентств со всего мира, таких как Pentagram, Buck, Ueno, Collins и многие другие.

Наконец, большинство людей посоветуют вам найти сообщество. (Я особенно восхищаюсь работой, которую DearDesigner, Asa Coterie, Usable и еще несколько человек делают в нигерийском дизайне.) Сообщества оказывают поддержку, помогая вам расти и предоставляя вам актуальную информацию и возможности. Проблема в том, что вероятность того, что вас поначалу никто не заметит, составляет 80%. Не волнуйся. Просто сосредоточьтесь на информации и ресурсах, которыми вы поделились, и слушайте разговоры. Внесите свой вклад, если считаете, что знаете достаточно. Одно я могу вам сказать: не пытайтесь заставить кого-нибудь вас заметить. В моем случае я поделился своей работой в Интернете, и через некоторое время несколько человек начали это замечать.Знаете что, в этом нет никаких правил. Вы разберетесь.

Я все еще растущий дизайнер, я избегаю использования пера, и мне все еще нужно напоминать использовать сетку, но сейчас я сосредоточен на обучении как можно больше и стараюсь получать удовольствие от процесса. Я уверен в одном: хорошую работу всегда заметят. Если не сразу, то рано или поздно. Не заставляйте людей обращать внимание на вашу работу. Честно говоря, это отталкивает. Вы не хотите быть этим парнем. Подписывайтесь на дизайнеров, которыми вы восхищаетесь в социальных сетях, и, если хотите, привлекайте их публикации.Если у вас есть к ним вопросы, задавайте их с уважением, а если они не отвечают, pele (извините). Может, они этого не видели.

Знаете, все будет хорошо. Просто продолжай хорошо работать. Продолжайте появляться и, самое главное, наслаждайтесь процессом.

Плакат Ифе Амину

Дизайн для начинающих? Дизайн для знатоков? Мы упускаем из виду суть? | Келли Даган

Фото Бориса Мисевича на Unsplash

В моем учреждении много разговоров, когда мы говорим о дизайне интерфейсов.«Конечно, мы хотим, чтобы новичкам было проще», — говорят люди. «А как насчет экспертов?»

Действительно. А как насчет экспертов?

Это кажется неразрешимой проблемой, поскольку предпочтения новичка и эксперта часто кажутся диаметрально противоположными.

Фотография Джина Виммерлина на Unsplash

На первый взгляд, пользователи на каждом основном этапе обучения, кажется, сосредоточены на разных вопросах при приближении к интерфейсу.

Новичок: «С чего начать?»

Промежуточные звенья: «Как мне это сделать?»

Эксперты : «Как мне сделать эту узкоспециализированную вещь как можно эффективнее ?»

Основываясь на этих основных вопросах, пользователи склонны искать различные аспекты дизайна.

Новички ищут контекст — они больше смотрят на меню, ярлыки и общую структуру. Промежуточные пользователи ищут желаемые функции — они ищут определенные ключевые слова и ярлыки. Эксперты ищут все средства управления, поэтому они могут адаптировать свой процесс к , как можно лучше .

На основе этой модели как новички, так и эксперты извлекают выгоду из прозрачности системы, но по разным причинам.

Фото Джейсона Оллиффа на Unsplash

Поскольку новички стремятся разобраться в процессе, им может помочь поэтапный и прозрачный подход.Эксперты стремятся улучшить процесс, и видение всех деталей может помочь в настройке их подхода.

Однако классифицировать пользователей как начинающих / промежуточных / опытных — это не совсем , как кажется.

Во-первых, нам нужно отличать от опыта в области от по интерфейсу .

Фото Даниэля Левиса Пелуси на Unsplash

Опыт в предметной области может повлиять на ментальные модели, задачи и процессы пользователей (и, следовательно, на то, как пользователи взаимодействуют с интерфейсом), но это не обязательно означает большее понимание — или даже желание понять! — сам интерфейс.

На самом деле, вероятно, что у вас только экспертов по интерфейсу — это дизайнеры и люди, обученные работе с интерфейсом .

Ваши пользователи многогранны; Вы можете говорить о людях, которые являются экспертами в своих областях, но когда дело доходит до вашего дизайна, они больше похожи на , действительно хороших новичков .

Во-вторых, мы часто говорим «эксперт», когда на самом деле имеем в виду «частых» пользователей, что еще больше запутывает ситуацию.

Частота использования не является хорошим показателем для понимания интерфейса.В 2013 году Якоб Нильсен и его команда были удивлены, обнаружив, что «пользователи не знали об основных функциях приложений, которые они часто использовали». Они пришли к выводу, что это произошло потому, что люди не хотят прикладывать усилия к изучению интерфейса после того, как они нашли функции, удовлетворяющие их основные потребности:

« Обучение — это тяжелая работа, и пользователи не хотят этого делать. . Вот почему они узнают как можно меньше о вашем дизайне, а затем годами остаются на низком уровне знаний.Кривая обучения быстро выравнивается и после этого практически не меняется ».

Фото Kwame Anim на Unsplash

В-третьих, человек редко считают себя полными новичками . У нас есть миф о новичке как о пустом сосуде, осознающем себя и готовом узнать то, чего они не знают. На самом деле, люди полны предыдущего опыта, ожиданий и предположений, и все они с уверенностью и энтузиазмом применит к вашему дизайну.

Это означает, что они могут с большей вероятностью приблизиться к вашему интерфейсу ближе к промежуточному фокусу (как мне это сделать?), Чем к исследовательскому кадру для начинающих (с чего начать?).

Фото Мэйсона Филда на Unsplash

Наконец, пользователи динамичны в своих взаимодействиях с системой. Люди могут быть новичками, в одних аспектах интерфейса или предметной области и экспертами, в других — и их опыт будет меняться со временем, в зависимости от того, насколько или мало они что-то практикуют.

Алан Купер, Дэвид Кронин и Роберт Рейманн и аргументируют это тем, что большинство пользователей на самом деле являются промежуточными звеньями , поскольку новички быстро переходят вверх, но сравнительно немногие становятся экспертами:

«Таким образом, большинство пользователей остаются в постоянном состоянии адекватности. стремятся к беглости речи, а их навыки падают и текут, как приливы, в зависимости от того, как часто они используют продукт.»

На вопрос:« Как мы проектируем для экспертов, среднего уровня и новичков? » скрывает проблемные допущения и накладывает статические рамки на динамический процесс.

Возможно, более продуктивно спросить: «Как мы проектируем для обучаемости и роста ?»

Существует множество отличных статей о разработке для обучаемости, которые вы можете проверить (вот несколько примеров):

Также можно проверить обучаемость с помощью нескольких проб.Лучше всего сосредоточить эти усилия на частых и сложных задачах; нечастые или простые попытки лучше поддержать юзабилити-тестированием.

Под ростом я имею в виду, насколько хорошо система поддерживает пользователей, меняющихся по шкале знаний.

Фото Нила Томаса на Unsplash

Кастомизация, подсказки и ярлыки являются ключевыми для поддержки перехода пользователей от хороших новичков к промежуточным или опытным уровням. В жизни бывает: люди забывают, отвлекаются, перестают заниматься (или уезжают в отпуск).Функции справки должны быть построены и зависеть от контекста, поддерживать контекстный поиск места, а также напоминания / ссылки о конкретных задачах.

Может быть полезно наметить справочные функции поверх пути пользователя. Вероятно ли, что пользователи столкнутся с этим при первом использовании? Это то, что они будут делать несколько раз? (Есть ли промежутки времени, когда они, вероятно, забудут?) Как вы можете использовать последовательность и повторяемость в этих взаимодействиях?

Перефразируя вопрос между новичками и новичками.Эксперт может помочь вам раскрыть определенные предположения в вашем подходе, а также исследовать сложности и возможности вашего дизайна.

Веб-дизайн для начинающих: простое (но полное) руководство

Веб-дизайн — важнейший компонент процесса веб-разработки. Если вас интересует веб-дизайн, мы предполагаем, что у вас есть творческая жилка. И как вы могли не быть в восторге от того, чтобы начать создавать свой первый веб-сайт? Веб-дизайн — это создание функционального произведения искусства, но с чего начать? Если вам интересно, что вам нужно знать перед тем, как начать, это руководство поможет вам.

Выберите что-нибудь базовое для своего первого дизайна сайта

Кажется, и ежу понятно, правда? Но иногда мы можем стать чрезмерно амбициозными и разочароваться. Для своего первого проекта рекомендуется выбрать что-нибудь простое и веселое. Сайт электронной коммерции сложнее, и им лучше заняться, когда у вас будет больше опыта.

Блог — отличное место для начала. Это будет хорошее упражнение по дизайну и , вы узнаете, как работает система управления контентом (CMS), что будет важно знать при разработке дизайна сайта в будущем.Лучше всего то, что вам не нужно начинать с нуля. Существует множество шаблонов блогов, которые упрощают создание одного из них.

Шаблоны — ценный инструмент обучения. Наблюдая за тем, как стилизованы и сочетаются элементы HTML, CSS и Javascript, вы сможете глубже понять, что заставляет дизайн работать. Вы можете использовать шаблоны в качестве основы для внесения изменений и настроек.

Может быть, вы не хотите заводить блог — попробуйте заняться творчеством или хобби.Как насчет того, чтобы продемонстрировать свои навыки фотографии или сборник рассказов? Создание дизайна, отражающего вашу страсть, сделает первый проект приятным.

Найдите вдохновение у других дизайнеров

Вы, несомненно, встречали веб-сайты, которые поразили вас своим потрясающим дизайном.

Создайте документ для вдохновения со ссылками на сайты, которые вам нравятся, или добавьте их в закладки. Pinterest — отличное место для поиска отличного дизайна сайта: вы можете найти и прикрепить иллюстрации, обложки книг, плакаты, блоги и другие виды дизайнерских работ, к которым можно обратиться.Для этих коллекций дизайнеры используют термин «мудборд». Доска настроения — это быстрый справочник, если вы застряли. Что вы и сделаете.

Помимо открытий, которые вы делаете самостоятельно, есть несколько тщательно отобранных коллекций, которые вы должны проверить.

• У Awwwards всегда есть новые и свежие работы и разнообразные тематические коллекции
• Behance — фантастический сборник работ по дизайну веб-сайтов, в котором основное внимание уделяется качеству и творчеству
• Dribbble фокусируется на отдельных дизайнерах, обеспечивая форум для получения отзывов и общаться с другими об их работе

И, конечно же, посетите витрину Webflow, чтобы увидеть, как люди используют нашу платформу дизайна.Есть так много интересных вещей, которые можно проверить, и так много шаблонов, которые можно клонировать как свои собственные.

Ищите источники вдохновения за пределами сети

Веб-дизайн опирается на визуальный язык, который можно найти где угодно, например обложку графического романа или цифровой киоск в вашем банке. Научитесь распознавать хороший дизайн и начните анализировать, почему что-то работает или не работает, независимо от среды.

Обратите внимание на типографику

Мы часто читаем, даже не обращая внимания на шрифты.Обратите внимание на тип эффекта при потреблении контента. Этот шрифт в меню читается? Почему эта надпись с надписью от руки для местного бизнеса так хорошо работает? Письма везде. Обратите внимание на хорошее и плохое использование типографики.

Typewolf — отличный ресурс для отслеживания популярных шрифтов. У него есть множество списков для изучения, популярный сайт дня и лукбуки с впечатляющими сочетаниями шрифтов. Полезно увидеть реальные примеры использования типографики, а такие веб-сайты, как Typewolf, — отличное место, где можно увидеть их практическое применение.Знакомство с разными шрифтами поможет вам выбрать правильный шрифт для вашего первого дизайна сайта.

Позвольте изобразительному искусству влиять на вас

О, мы упоминали, что есть целая история искусства, из которой можно черпать? Сегодня так много движений и художников формируют работу креативщиков, особенно веб-дизайнеров. Прогуляйтесь по нашему веб-дизайну и истории искусства, чтобы открыть для себя множество монументальных художественных достижений. Он не только наполнен ценной информацией, но и является отличным примером того, как содержание и артистизм могут объединиться, чтобы рассказать историю.

Изучение истории искусства еще больше расширит ваши дизайнерские знания.

‍

Исследование различных типов дизайна

Есть так много дисциплин дизайна, с которыми нужно знать. Знание дизайна продукта, иллюстраций и даже брендинга может еще больше развить ваше творческое чутье.

Для вдохновения, выходящего за рамки веб-дизайна, Абдузидо предлагает блестящие примеры. Будь то плакат, багаж или мебель, вы увидите фантастические примеры правильного дизайна.Будьте открыты для разных типов дизайна и активно ищите вдохновение. Чем больше у вас знаний, тем проще будет создать свой первый веб-сайт. Образование сообщает интуиции.

Abduzeedo — это мультидисциплинарная дизайнерская коллекция проектов, демонстрирующая методы рационального дизайна в различных областях.

‍

Подготовьте контент перед тем, как начать

Ставить контент на первое место, означает подготовить контент для работы до того, как вы начнете создавать свой первый веб-сайт.

Он не обязательно должен быть идеальным.Вы всегда можете отредактировать и оптимизировать для Google SEO (поисковая оптимизация) позже. Но наличие хотя бы чернового наброска того, что будет запущено, поможет убедиться, что дизайн спланирован так, чтобы его вместить. Дизайн с использованием реального контента дает вам лучшее представление о том, как веб-сайт будет выглядеть и функционировать. Это также дает вам возможность вносить изменения раньше в процессе проектирования.

Для блогов вам понадобится сообщение, готовое для тестирования в CMS. Написание пары сообщений перед запуском избавит от лишних усилий написать что-то постфактум.

Сохраняйте свой дизайн простым и интуитивно понятным

Будь то письмо, навигация или CTA, никто не хочет бороться с вашим дизайном.

Ваш подход к дизайну должен основываться на простоте и порядке. Логика должна легко направлять кого-то по сайту. А поскольку мы говорим о людях, которые будут взаимодействовать с тем, что вы создали, это хорошее место для знакомства с UX.

Основы взаимодействия с пользователем (UX)

Веб-сайт — это больше, чем просто плавающий текст в пространстве.Цветовая схема, контент, типографика, макет и изображения — все вместе, чтобы служить вашей аудитории и вызывать эмоции. У кого-то, кто блуждает в созданном вами цифровом пространстве, должен быть чистый путь, свободный от препятствий.

UX ориентирован на понимание вашей аудитории. Что они ищут — и как ваш дизайн упростит поиск? UX — это проникновение в головы вашей аудитории и возможность увидеть ваш дизайн их глазами.

При создании своего первого веб-сайта помните об этих руководящих принципах UX:

• Делайте вещи простыми и интуитивно понятными
• Обменивайтесь концепциями в логической последовательности
• Удовлетворяйте потребности своей аудитории и не поддавайтесь искушению продемонстрировать свои навыки за счет удобства использования

Изучение своей аудитории поможет вам создать дизайн, соответствующий их желаниям и потребностям.Ознакомьтесь с нашим руководством для начинающих по исследованиям пользователей, чтобы узнать, как это сделать.

Основы пользовательского интерфейса (UI)

Если вы новичок в веб-дизайне, вас может смутить разница между UI и UX. Большинство из нас были такими. Знайте это — это два разных понятия.

В тех случаях, когда UX касается общего ощущения дизайна, пользовательский интерфейс касается его специфики. Если бы вы были в лифте, пользовательский интерфейс был бы размером и расположением кнопок этажа, в то время как UX охватил бы цвета, текстуры и другие варианты дизайна интерьера в пространстве лифта.Пользовательский интерфейс — это предоставить кому-то инструменты, необходимые для того, чтобы работать с вашим сайтом без каких-либо сложностей.

Взгляните на 10 основных советов по дизайну пользовательского интерфейса, чтобы глубже погрузиться в него.

Используйте принципы дизайна для руководства процессом веб-дизайна для начинающих.

Эффективный дизайн определяется определенными правилами, и перед началом работы важно понять основные навыки веб-дизайна. Существуют стандартные методы, которые упростят процесс и сделают конечный продукт более совершенным.

Макет

Если вы хотите проектировать и создавать веб-сайты, понимание правильного макета является ключевым моментом. Мы предлагаем делать вещи минимальными и работать только с несколькими элементами, чтобы сосредоточиться на идеальном размещении.

Когда вы впервые начинаете проектировать, думайте о сетках. Сетки выравнивают элементы, такие как блоки div и изображения на веб-странице, таким образом, чтобы создать порядок.

Структура макета должна соответствовать визуальной иерархии. Какие важные идеи вы хотите, чтобы люди увидели и в каком порядке? Визуальная иерархия должна соответствовать общим шаблонам, которые люди используют при чтении. Есть два пути, по которым люди обычно следят в сети: F-образный и Z-образный рисунок. Знание того, как работают эти шаблоны, поможет вам организовать собственный контент.

F-шаблон чаще используется для дизайнов с плотными блоками контента. Глаза людей будут сканировать левую часть макета, пока что-то не привлечет их внимание, а затем читать слева направо. Представьте себе, что вы просматриваете меню в ресторане — вы можете пропустить жирные названия блюд, выровненных слева, пока не дойдете до чего-то, что вас заинтересует, что побудит вас прочитать вспомогательные детали, объясняющие это конкретное блюдо.

Большинство людей прочитают что-то вроде сообщения в блоге с этим F-образцом.Благодаря выравниванию текста по левому краю и маркированным предложениям Нельсон Абалос использует преимущества этого метода дизайна, что упрощает навигацию и отслеживание его сообщений.

Z-шаблон ассоциируется с менее тяжелым текстом. Многие целевые страницы соответствуют этому шаблону. Все основные элементы на сайте Conservation Guide соответствуют Z-образной схеме. Если вы начинающий веб-дизайнер, это простой трюк с версткой, который поможет вам в использовании.

Цвет

Вам доступны цвета радуги и не только.И все мы знаем, что «с большой силой приходит большая ответственность». Сила палитры цветов может быть использована как во благо, так и во зло.

Вот несколько простых подходов к выбору цветовой схемы для вашего первого веб-сайта.

Монохромный

Используйте один цвет в качестве основы, меняйте степень насыщенности, добавляйте светлые и темные цвета и играйте с различными оттенками для получения единой цветовой схемы. Независимо от вашей ниши, монохромный сайт — это разумный выбор дизайна. И помните, какой бы цвет вы ни выбрали для текста, позаботьтесь о удобочитаемости.

В этом примере от Unique каждый раздел выделен монохромной цветовой схемой. Вам не обязательно выдумывать эту причуду в дизайне для новичков, но приятно видеть, как в них используются различные монохромные цветовые вариации. Обратите внимание, как каждая секция состоит из цветов, связанных с представленными сумками? Это хороший дизайнерский прием, позволяющий создать гармоничную цветовую гамму.

Дополнительные

Возьмите противоположные цвета на цветовом круге и комбинируйте их. Достаточно просто, правда?

Осторожно используйте дополнительные цвета.В этом дизайне ниже с веб-сайта Ignisis дизайнер использовал синий и оранжевый в различных комбинациях, а также пробелы и серые цвета для макета, который никогда не утомляет глаза. Контраст кажется четким и освежающим.

Типографика

Webflow поставляется с широким выбором шрифтов и возможностью добавления других.

‍

Типографика — это двухмерная архитектура, основанная на опыте и воображении, руководствуясь правилами и удобочитаемостью.

-Hermann Zapf

Итак, какие правила вы, начинающий дизайнер, должны знать?

Типографика информирует тон

Подумайте о свадебном приглашении или объявлении о похоронах.Оба события являются важными жизненными событиями: одно — радостное празднование, а другое — обычно более мрачное. Если богато украшенный цветочный шрифт подходит для свадьбы, он не подходит для похорон.

При разработке своего первого веб-сайта имейте в виду тон. Если вы хотите вести беззаботную атмосферу, например вести блог о еде, добавление игривых шрифтов имеет смысл. Но если вы создаете веб-сайт для юридической фирмы, используйте более профессиональные шрифты.

Засечки против шрифтов без засечек

Распространенная ошибка новых дизайнеров — смешивать шрифты с засечками и без засечек.Вы можете отличить их друг от друга, потому что на концах букв с засечками есть дополнительная линия или штрих, добавленный по вертикали или горизонтали.

Ознакомьтесь с различиями между PT Serif и PT Sans (без засечек).

Вот PT Serif:

А вот PT Sans:

Засечки — это артефакт со времен печатных машин, когда большинство слов, которые мы читаем, были напечатаны чернилами на бумаге. Засечки закрепляют слова на странице и упрощают их чтение. Раньше веб-дизайнеры избегали шрифтов с засечками, потому что более низкое разрешение экрана их разбавляло.Теперь, когда экраны лучше оптимизированы для типографики с засечками, они вернулись.

Эти маленькие линии имеют огромное значение. Вы заметите, что указанный выше шрифт PT Serif выглядит более формальным, а версия без засечек кажется более легким и свободным.

Поскольку шрифты с засечками сложнее, их лучше использовать умеренно. Заголовки — идеальное место для шрифтов с засечками, а более крупные блоки контента выигрывают от более упрощенного шрифта без засечек.

Орнамент против практичности

Петли и завитки цветного шрифта добавят индивидуальности и элегантности дизайну, но не злоупотребляйте вычурными шрифтами.Веб-сайт предназначен для общения с аудиторией через контент. Как сказал Герман Цапф, удобочитаемость — одна из важнейших характеристик шрифта.

Типографские особенности

С типографикой можно многому научиться. По мере вашего развития в качестве дизайнера вам нужно будет знать, как использовать высоту линии, кернинг и различный вес в вашей типографике. Но не слишком увлекайтесь настройкой всех тонкостей для своего первого сайта. Сосредоточьтесь на том, чтобы все было доступно для чтения — вы можете поэкспериментировать, уточняя детали позже.

Ознакомьтесь с «Веб-типографикой 101», чтобы узнать больше о типографике и о том, как ее можно стилизовать.

Начните проектировать

Учебные пособия и исследования неоценимы для вашего обучения, но в конечном итоге вам просто нужно будет покопаться и приступить к проектированию. Даже если вы создадите что-то, чего никто никогда не увидит, это все равно будет упражнением для решения проблемы и применения того, что вы узнали. Не волнуйтесь, если это не потрясающе. Но гордитесь тем, что переступите этот порог от начинающего дизайнера до настоящего дизайнера — вы на правильном пути!

Получить отзыв

Вы закончили свой первый дизайн — поздравляем! Вы много работали и готовы показать это миру.Но прежде, чем вы нажмете на публикацию, взгляните на то, что вы сделали, со стороны.

Получать конструктивную критику может быть неудобно. Создание чего-либо, будь то эссе, картина или веб-сайт, — это акт уязвимости. Вещи, которые вы вкладываете в этот мир, являются продолжением того, кем вы являетесь и на что способны. Если вам скажут, что вы сделали лучше или неправильно, это может показаться личной атакой.

В веб-дизайне обратная связь — нормальная и необходимая часть процесса.Узнайте, как отказаться от эго и отделить обратную связь от своей самооценки. По мере того, как вы набираетесь опыта, вы сможете определять и применять практические и полезные отзывы и отказываться от всего остального. Вы обнаружите, что более опытные дизайнеры знают, что значит быть новичком — они рады, когда менее опытные дизайнеры добиваются успеха.

Если вы разрабатываете с помощью Webflow, поделитесь своей работой в витрине Webflow или запросите помощь на форуме разработчиков Webflow. По мере продвижения вам захочется отправлять сообщения в такие сайты, как Dribbble и Behance, чтобы больше видеть вашу работу.Вы не только получите конструктивную критику, но и получите обратную связь о том, что у вас хорошо получается, что всегда приятно.

Webflow делает веб-дизайн доступным для начинающих

Прошли те времена, когда приходилось изучать сложный интерфейсный код для создания веб-сайта. В прошлом вам приходилось полагаться на разработчика, чтобы воплотить ваши проекты в жизнь. Сегодня вы можете проектировать, создавать и запускать сложные веб-сайты всего за несколько часов с помощью Webflow.

Знание нескольких ключевых концепций и умение различать хороший и плохой дизайн придадут вам уверенности и навыков для создания вашего первого веб-сайта.Webflow освобождает вас от необходимости писать код, открывает широкие возможности для творчества и позволяет сразу же приступить к проектированию.

Если у вас есть вопросы, прежде чем вы погрузитесь в свой первый проект, задайте их в комментариях ниже. Мы здесь, чтобы помочь.

Как научиться графическому дизайну (даже если вы новичок)

Вам интересно, как начать изучать графический дизайн? Что ж, вы попали в нужное место! Возможно, вы хотели сменить карьеру на более творческую профессию или вам нужно добавить еще один навык в свое резюме — независимо от причины, важно сделать первый шаг.

Как и в любой новой дисциплине, есть много нового, чему нужно научиться, но знакомство с основами — это первый шаг на вашем пути. Теперь, когда вы знаете, что графический дизайн — это карьера, которую вы хотите развивать, или навыки, которые вы хотите получить на своей нынешней должности, вам понадобятся некоторые рекомендации о шагах, которые необходимо предпринять для достижения своей цели.

Прочтите, чтобы узнать больше об основах дизайна, когда вы начнете свое дизайнерское путешествие, вместе с вдохновляющим контентом, который стоит открыть, от книг до блогов и мероприятий, которые стоит посетить.

1. Погрузитесь в историю графического дизайна

Изучая историю дизайна, его движения и дизайнеров, вы станете более информированными и цените не только работу прошлых дизайнеров, но и черпаете вдохновение из текущих дизайнерских практик. Это позволит вам разнообразить свой вкус и узнать, что отличает хороший дизайн. По мере того, как вы ориентируетесь по различным дисциплинам дизайна, начните выбирать области, которые вас привлекают, и узнавайте больше об этом предмете, чтобы узнать, в чем заключаются ваши увлечения и области, которые вы хотите изучить дальше.

Как дизайнер, вы посвятите свою жизнь изучению новых методов и процессов. Знание истории дизайна обогатит ваши навыки дизайнера по мере того, как вы узнаете больше о профессии и прошлых направлениях дизайна. Знание прошлых движений и дизайнеров обогатит ваши навыки, проинформирует о вашем подходе к новым проектам и послужит источником вдохновения для работы, которую вы создадите.

Есть много мест, где вы можете начать изучение истории дизайна, от подкастов до документальных фильмов и книг по дизайну.Хотите начать создавать свою собственную библиотеку дизайна? Мы составили этот список как классических, так и новых выпусков, которые могут стать отличной отправной точкой для важных книг, которые стоит начать читать. Для начала обязательно добавьте эти пять в свой список:

• Школа графического дизайна: охватывает основы визуального дизайна, теорию и практические примеры с тематическими исследованиями, охватывающими как печатные, так и цифровые.
• History of Graphic Design Vol 1: — отличная отправная точка для изучения графического дизайна.Этот первый том Йенса Мюллера представляет собой всеобъемлющую историю 70-летнего графического дизайна, дизайнеров и разработок с конца 19 века до окончания Второй мировой войны.
• History of Graphic Design Vol 2: — это исчерпывающий ресурс по истории дизайна с 1960-х до середины 2010-х, объясняющий работу выдающихся дизайнеров, таких как Массимо Виньелли, Паула Шер и Стефан Загмайстер, и краткое изложение ключевых моментов. фигуры в дизайне.
• «100 идей, которые изменили графический дизайн»: дает обзор самых влиятельных идей в мире дизайна 19-го и начала 20-го веков, выделяя ключевые идеи и предоставляя ценные идеи, которые сформировали послевоенное потребительское общество.
• Провидцы графического дизайна : выходит за рамки теории и фокусируется на 75 дизайнерах, которые сформировали историю, делясь своими историями и важными работами. Книга охватывает развитие дизайна, дизайн середины века, корпоративный брендинг, типографику, дизайн журналов и культовые плакаты.

Для получения дополнительных предложений по книгам ознакомьтесь с рекомендациями книжного клуба Шиллингтона, где учителя Шиллингтона делятся своими любимыми книгами из своих личных библиотек. А чтобы получить больше вдохновения, изучите историю дизайна 101 в серии Throwback Thursday в нашем блоге, где вы найдете краткие уроки о таких легендах дизайна, как Аарон Дуглас, Луиза Фили, Алан Китчинг, Эмори Дуглас и многих других.

2. Овладейте принципами и процессами проектирования

Графический дизайн — это эффективная визуальная коммуникация идеи или концепции. Дизайн окружает нас повсюду — от упаковки для пищевых продуктов и логотипов до рекламных плакатов — дизайн является повседневной частью нашей жизни, побуждая нас купить продукт или помогая в повседневной задаче, например, использовании приложения на телефоне.

Каждый дизайнер знает 5 ключевых принципов дизайна: выравнивание, повторение, контраст, иерархия и баланс.Эти принципы помогают создать целостный дизайн, стабильность, организацию, последовательность, влияние и ясное сообщение. Следуя этим фундаментальным принципам, дизайнеры могут решать визуальные и концептуальные проблемы как часть процесса проектирования, от исследования до генерации идеи и конечного результата, который отвечает требованиям клиента.

Для того, чтобы дизайн был успешным, он должен придерживаться этих фундаментальных принципов дизайна и того, как каждый из них работает вместе. Выравнивание помогает создать более цельный и упорядоченный дизайн.И благодаря повторению дизайн усиливается, связывая элементы вместе посредством ассоциации, создавая знакомый и последовательный визуальный стиль.

С другой стороны, контраст — это метод создания акцента в дизайне для воздействия, который можно увидеть в выборе цвета, масштабе или выделении определенного текста жирным шрифтом, тем самым создавая центральный фокус. Чтобы создать организацию в вашем дизайне, иерархия помогает создать систему, в которой каждый элемент организован в соответствии с его уровнем важности.

А для достижения баланса конструкция должна иметь структуру либо за счет симметрии, либо за счет натяжения. В следующий раз, когда вы будете рассматривать дизайн в Интернете или на улице, попробуйте выполнить упражнение и посмотрите, сможете ли вы определить эти принципы.

3. Любитель шрифтов

Типографика относится к способу форматирования и упорядочивания текста в макете и играет ключевую роль в графическом дизайне. Тип включает гарнитуру, кегль, межстрочный интервал, межбуквенный интервал и кернинг.По мере продвижения по дизайну вы узнаете о различиях между шрифтом без засечек и шрифтом с засечками, углубите свои знания о шрифтах и ​​узнаете, какие шрифты хорошо сочетаются друг с другом.

Типографика придает характер бренду и имеет решающее значение для всех коммуникаций, от журнала до рекламы и логотипов. Понимая типографику, вы сможете обосновать выбор типографики в своей работе и то, как она может улучшить дизайн. Помимо того, что шрифт играет центральную роль в передаче идей, он придает дизайну особое настроение посредством тона голоса.

Type можно создать вручную или в цифровом виде, но также стоит отметить различные специализации в типографике. Давайте подробно рассмотрим надписи, дизайн шрифта и набор текста, чтобы узнать больше о каждом из них:

• Надписи: нарисованных на заказ букв, созданных вручную или в цифровом виде, которые можно использовать для логотипов, фресок, вывесок, обложек альбомов, рекламы, продуктов, свадебных приглашений и многого другого.
• Дизайн шрифта: — это создание шрифтовых символов, которые могут быть полным набором от A до Z (вместе с цифрами, пунктуацией, диакритическими знаками).Хотя некоторые гарнитуры содержат полный набор, другие могут быть ограничены только верхним или нижним регистром. Персонажи создаются в векторной программе, такой как Adobe Illustrator, перед переходом в такое приложение, как Fontographer, для дальнейшей доработки.
• Набор текста: — это процесс размещения текста в макете, будь то газета, брошюра или журнал. Наборщик обычно работает с большими блоками текста и устанавливает иерархическую структуру для заголовков, цитат, подписей и так далее.

Если вам интересна типографика и, возможно, вы экспериментируете с формами букв, то почему бы не изучить несколько аккаунтов в Instagram, чтобы поближе познакомиться с потрясающими креативами. Мы составили этот список аккаунтов в Instagram для любителей шрифтов, и вы должны подписаться на эти аккаунты.

4. Изучите основы цвета

Цвет влияет на настроение и индивидуальность дизайна. Лучший способ узнать о цветовых сочетаниях — взглянуть на работы других дизайнеров и студий.Затем вы можете начать создавать свои собственные доски вдохновения с цветовыми палитрами, которые вызывают разные настроения. Вы также можете изучить Adobe Color CC, чтобы поэкспериментировать с различными цветовыми комбинациями. Палитры могут быть созданы из фотографий, распечаток, узоров или любой другой графики, которую вы найдете.

Цвет — важная часть дизайна, потому что с его помощью можно повлиять на настроение дизайна и бренда, а также использовать как инструмент для убеждения и соблазнения. Дизайнеры узнают о значении каждого цвета, цветовых комбинациях и о том, как использовать палитры для эмоционального воздействия.При выборе цветов для дизайна важно иметь прочную основу цвета и науки, лежащей в основе этого. Понимая теорию цвета, дизайнер может сделать правильный выбор в выборе цвета, чтобы бренд выделялся и соответствовал целевой аудитории.

Книга Color Now: Цветовые комбинации для коммерческого дизайна Color — отличный ресурс, который поможет вам принять продуманные решения об использовании цвета, цветовых сочетаниях и примерах успешных проектов для вдохновения.Если внимательно изучить психологию цвета, ассоциаций и ее применение, эта книга станет вашим полезным руководством для исследований и вдохновения. Возможно, после прочтения этой книги вы более критически взглянете на рекламу или приложения, а затем научитесь применять эти концепции в своей работе, чтобы выбранные вами цветовые палитры вызывали эмоции, соответствующие бренду и аудитории.

5. Хорошо разбирайтесь в терминологии дизайна

По мере того, как вы начинаете больше узнавать о графическом дизайне, также важно познакомиться с терминологией, чтобы вы могли говорить на том же языке, что и другие дизайнеры.Мы составили список из 120 терминов, связанных с дизайном, чтобы помочь вам понять значение каждого из них.

Несколько общих терминов, о которых вы, возможно, слышали, включают золотое сечение, правило третей, иерархию, кернинг, интерлиньяж, трекинг и высоту по оси x. Владея общепринятыми терминами дизайна, вы сможете понимать «дизайнерскую речь» при встрече с другими дизайнерами, а также при общении со своей командой.

6. Магистерские программы дизайна

Как дизайнеру вам необходимо изучить основы Adobe Creative Cloud (Illustrator, InDesign, Photoshop) и Sketch, чтобы научиться работать с ними вместе для создания всего, от логотипа до плаката или книги.Освоив основные программы проектирования, вы сможете с легкостью решать задачи клиента. Четыре лучших, с которых вам нужно начать, включают:

• Adobe Illustrator: — это векторная программа, которая позволяет создавать фигуры и рисовать с помощью инструмента «Перо». Самое замечательное в этом инструменте то, что он позволяет создавать широкий спектр иллюстраций, от логотипов до значков и иллюстраций. Кроме того, каждое изображение может быть воспроизведено и увеличено до любого размера, поскольку оно является векторным.
• Adobe InDesign: — это инструмент макета, который можно использовать как для цифровой печати, так и для печати, работая вместе с Photoshop и Illustrator.Являясь отраслевым стандартом, это мощная программа для создания многостраничных документов, создания главных страниц и стилей абзацев, которые можно использовать для создания всего, от журналов до брошюр.
• Adobe Photoshop: — мощная программа, используемая многими творческими профессионалами, от дизайнеров до разработчиков и фотографов. Программа предназначена для редактирования изображений, ретуши, обработки изображений и создания композиций.
• Sketch: — это стандарт для цифровых дизайнеров.Программа сочетает в себе векторы с основными графическими эффектами, что делает ее очень интуитивно понятной программой для разработки приложений и веб-сайтов.

7. Творческое вдохновение

Просмотр дизайнерских блогов, книг по дизайну, творческих журналов и социальных сетей (Instagram, Pinterest, Behance) — хорошая отправная точка для определения того, к какому типу эстетики вы тяготеете. Изучая работы других дизайнеров, вы начинаете узнавать о различных стилях и современных тенденциях.Со временем вы начнете развивать свой собственный стиль, основанный на ваших интересах.

Как творческий человек, полезно знать последние тенденции и то, что создают другие дизайнеры. Следуя блогам, вы можете получить свою дозу вдохновения и, возможно, почерпнуть несколько новых идей в процессе. Мы собрали этот удивительный ресурс из 50 блогов об искусстве и дизайне, которые вы можете изучить, чтобы быть в курсе того, что происходит в творческой сфере, а также продвигать свои творческие проекты.Вот несколько примеров для начала:

• Create by Adobe : журнал для креативщиков, для креативщиков — доступный в Интернете и в виде мобильного приложения. Посетите их, чтобы получить вдохновение и уроки по фотографии, иллюстрации, графическому дизайну, веб-дизайну, анимированной графике, аудио / видео, брендингу и многому другому.
• 99U : , созданная Adobe и призванная помочь творческим профессионалам в их карьере. Практические статьи содержат рекомендации по продуктивности, положительным привычкам работы, балансу работы и личной жизни, личному брендингу, лидерству и многому другому.
• Wix Creative : предлагает отличный контент для творческих людей, от вдохновения до советов и ресурсов с полезными руководствами по темам, от доски настроения до создания онлайн-портфолио.
• Хорошо, что : — это популярный отраслевой ресурс, где собраны лучшие статьи о дизайне, искусстве и иллюстрации со всего мира.
• The Inspiration Grid : Интернет-журнал, который демонстрирует мировые творческие таланты, предоставляя вам лучшее в искусстве, фотографии, иллюстрации, дизайне и типографике.

Чтобы узнать больше о студиях и других дизайнерах, взгляните на подборку «Я люблю этих гениев» от студентов и сотрудников Шиллингтона со всего мира, чтобы узнать о творческих людях, которые их вдохновляют.

Любой творческий человек знает, что Instagram полон визуального удовольствия от иллюстраций до надписей, фотографий и дизайна. Будучи третьей по популярности платформой для социальных сетей, это идеальный помощник для ежедневного вдохновения и общения с другими творческими людьми. Чтобы помочь вам начать работу, ознакомьтесь с нашим тщательно отобранным списком из 100 учетных записей Instagram, на которые вы можете подписаться, чтобы открыть для себя свой новый любимый креатив.

Наше следующее место для поиска вдохновения, исследования и создания мудбордов — Pinterest. Это идеальная платформа для открытия новых досок и создания тематических досок, на которые вы можете ссылаться позже или поделиться с другом. Чтобы сэкономить ваше время, мы собрали 100 лучших аккаунтов Pinterest для вдохновения в графическом дизайне, за которыми вы можете подписаться прямо сейчас и начать создавать свои собственные доски уже сегодня.

И, наконец, Behance — наш следующий источник вдохновения, где вы можете найти лучших дизайнеров, типографов, цифровых художников и студии.Изучите этот список из 60 дизайнеров на Behance, о которых, по нашему мнению, вы должны знать, и сделайте закладку для использования в будущем.

8. Социальные сети

Социальные сети, такие как Dribbble, Behance и Instagram, являются отличным ресурсом не только для знакомства с работой других креативщиков, но и для возможности общаться с другими дизайнерами со всего мира, которыми вы восхищаетесь. Регулярно публикуя свои работы на этих каналах, вы обязательно привлечете внимание других дизайнеров.Эти платформы позволяют вам делиться своей работой и получать обратную связь для постоянного обмена, что может помочь вам расти как дизайнер и, возможно, получить вашу следующую работу.

Никогда не знаешь, что может развиться из нового соединения и найти неожиданную возможность. Через социальные сети вы можете общаться в беседах с другими дизайнерами, делиться своими последними работами и запрашивать отзывы у тех, кто вам нравится. Оставайтесь на связи, присоединяйтесь к группам и подписывайтесь на компании, которые вы уважаете. Хотите несколько советов по освоению своей стратегии в социальных сетях и принятию решения о том, на каких каналах вы должны делиться своей работой? Затем прочтите этот список советов для Instagram, Twitter, Pinterest, LinkedIn, Facebook и сайтов-портфолио.

9. Отправьте свою работу

После того, как вы начнете создавать свою собственную работу, обновление вашего присутствия в Интернете должно стать постоянной частью вашей общей стратегии, чтобы обеспечить вам видимость и привлечь внимание к вашим последним проектам другими дизайнерами, рекрутерами и агентствами. Это первый шаг к тому, чтобы вашу работу увидели! Хотя социальные сети, подобные упомянутым выше, — хорошее место для обмена вашими проектами, это не единственное место, где вы должны демонстрировать свои таланты.Обратитесь к другим сайтам, таким как блоги и онлайн-журналы, чтобы привлечь внимание более широкой аудитории.

Есть много веб-сайтов, и вам может быть интересно, какие места лучше всего для отправки? Чтобы помочь вам, мы составили список из 40 дизайнерских блогов, с которыми вы можете ознакомиться и отправить свои работы. Вот предварительный просмотр пяти избранных, с которых вы можете начать:

• Creative Review : ведущее издание, демонстрирующее последние дизайнерские разработки и поддерживающее новые таланты.Чтобы отправить свою работу, свяжитесь с их редакционной группой.
• Visuelle : ваш ресурс для графических дизайнеров со всего мира, где можно ежедневно получать визуальное вдохновение. Для рассмотрения отправьте электронное письмо на [email protected].
• Creative Boom : был ключевым игроком в праздновании творчества и кураторстве широкого спектра работ из различных дисциплин. Это также отличный блог для советов экспертов и отраслевых обзоров. Чтобы отправить свой проект на рассмотрение, перейдите на страницу их рекомендаций.
• Eye On Design : одна из старейших ассоциаций дизайнеров в США, имеющая огромную членскую базу. Их блог Eye On Design — идеальное место для знакомства с начинающими и признанными дизайнерами. Чтобы подать заявку, обратитесь к предыдущим авторам блога, чтобы вас приняли во внимание.
• Женский дизайн : основан графическим дизайнером Мэри Хемингуэй и направлен на демонстрацию и поддержку творческих женщин со всего мира, а также на вдохновление других женщин.Если вы занимаетесь дизайном и идентифицируете себя как женщина, свяжитесь с Design by Women, чтобы узнать о ней.

Публикация вашей дизайнерской работы в журналах и блогах — невероятный способ продвижения, но в равной степени участие в конкурсах может помочь получить международное признание. Вы можете ознакомиться с несколькими популярными наградами в области дизайна: The Design Kids Awards, Indigo Awards, AGDA, Creative Design Awards, Adobe Design Achievement Awards, Young Guns и D&AD New Blood Awards.

10. Присоединитесь к проектным группам и сети

Посещая дизайнерские мероприятия (теперь виртуально!), Присоединяясь к глобальным и местным дизайнерским группам и профессиональным организациям, вы можете пообщаться с другими творческими людьми, чтобы наладить свои связи в отрасли. Общаясь с коллегами-дизайнерами и обучаясь у них, вы можете завести прочные дружеские отношения и потенциально найти наставника (что отлично, даже если вы не новичок), который поможет вам в вашей дизайнерской карьере.

Как творческий человек, особенно если вы новичок, вам нужно продолжать учиться как можно больше и общаться.Но, конечно, обучение никогда не заканчивается, особенно если вы хотите обеспечить свой долгосрочный успех. Поскольку технологии постоянно развиваются, вам тоже нужно узнавать о программном обеспечении, новых методах и способах, чтобы стать более эффективным дизайнером. Курс дизайна — важный шаг в получении практических знаний и составлении портфолио, но обучение не заканчивается за пределами школы. Как дизайнеру, вам нужно сохранять любопытство и продолжать самообучение.

Несколько популярных творческих мероприятий, которые вы можете отметить в закладки, чтобы быть в курсе будущих событий:

• Adobe Max : предлагает прямой эфир и контент по запросу, который вы можете смотреть по темам, связанным с творчеством, технологиями и развлечениями — с более чем 300 сеансами для просмотра, есть из чего выбрать в зависимости от ваших интересов.
• Adobe 99U : ежегодная конференция направлена ​​на то, чтобы вдохновлять творческих людей с помощью основных докладчиков, семинаров, бесед и мастер-классов, чтобы вы могли оживить свою работу новыми идеями и пообщаться с другими творческими людьми. Среди известных ораторов прошлого — Дебби Миллман, Адам Курц, Тина Рот Айзенберг и Майкл Берут.
• Хорошие вторники : ежемесячное мероприятие с выступлениями четырех спикеров со всего мира, которые рассказывают о своем последнем проекте. Каждый месяц вы не должны пропустить невероятный состав докладчиков.
• Creative Mornings : проводит виртуальные мероприятия в городах по всему миру, посвященные разным ежемесячным темам. Они также предоставляют платформу под названием FieldTrips, где вы можете общаться с другими, учиться и сотрудничать.
• Wix Playground : ежемесячно проводятся мероприятия, включающие семинары, беседы и обзоры портфолио, которые проводят креативщики для дизайнеров. Обсуждаемые темы включают вдохновение шрифтов, иллюстрации и беседы с известными творческими людьми об их карьере и многие другие.
• Ladies, Wine & Design : глобальная группа, основанная Джессикой Уолш с целью продвижения разнообразия в творческой индустрии и создания пространства, включающего всех женщин. Группа предлагает бесплатное наставничество, а также обзоры портфолио и творческие встречи.

Чтобы узнать о местных дизайнерских мероприятиях в вашем родном городе, ознакомьтесь со списком Design Event в блоге Shillington.

11. Изучите творческий путь карьеры

Узнав больше о графическом дизайне, начните думать о том, какой вид творческой работы вам интересен.Индустрия дизайна постоянно развивается, и у нее есть увлекательная карьера. Как дизайнер, ни один день не бывает прежним, и вы будете быстро решать самые разные проекты. Работа графического дизайнера пользуется большим спросом с внушительной стартовой зарплатой и многообещающей траекторией.

Пока вы находитесь на стадии исследования и узнаете больше о дизайне, начните думать о типе работы, на которой вы хотите специализироваться, например, UX / UI-дизайнер, визуальный дизайнер, цифровой дизайнер, креативный директор, 3D-дизайнер, VR-дизайнер, Художник-монументалист, дизайнер продукта, моушн-дизайнер, аниматор и так далее.

Нет ничего лучше, чем работать в сфере, которую вы любите и которой увлечены. Приятно иметь так много разных вариантов карьеры, из которых можно выбирать как творческий человек, после того, как вы прошли обучение. Если вы начинаете как младший дизайнер, ваша карьера может развиться до арт-директора, а после нескольких лет работы в отрасли вы можете выбрать работу фрилансером или открыть собственную студию. Если вы не начинали в творческой индустрии, еще не поздно изменить свой путь.

Хотите услышать мнение других дизайнеров, которые сделали решительный шаг и поменяли карьеру? Узнайте об их историях и узнайте, как они смогли перейти от работы в различных профессиях, таких как маркетинг, к бухгалтерскому учету, и стать дизайнером на полную ставку.

Изучение графического дизайна предлагает множество возможностей в той работе, которую вы можете выполнять. Чтобы помочь вам понять мир дизайна и различные области вашей профессиональной карьеры, мы разбили его на несколько частей:

• Дизайнер брендинга / визуальной идентификации: , будь то частное лицо, стартап или небольшая компания, каждая компания может рассказать свою уникальную историю. Как дизайнер, вы должны работать с клиентом, чтобы разработать индивидуальность бренда, чтобы воплотить его в жизнь.
• Дизайнер рекламы и маркетинга: Поскольку реклама окружает нас повсюду, от рекламных плакатов до рекламы в социальных сетях и рекламы на Youtube, роль дизайнера рекламы заключается в создании концепции, ориентированной на демографические группы продукта.
• Цифровой дизайнер: относится к дизайну, создаваемому на экране, и охватывает все, от пользовательского интерфейса (UI) для веб-сайтов до приложений. Как цифровой дизайнер вы будете работать над всеми визуальными элементами для цифрового опыта.Основываясь на вашем дизайне, разработчики пользовательского интерфейса кодируют для воплощения конечного продукта в жизнь.
• Дизайнер продукта: в качестве дизайнера продукта вы являетесь частью всего процесса разработки продукта и можете выполнять одну из следующих ролей: дизайнер взаимодействия или UX-дизайн, графический или визуальный дизайнер, исследователь пользователей, аналитик данных, прототип или бизнес-стратег. .
• Редакционные дизайнеры: отвечают за дизайн журналов или книг, например за создание обложек, макетов и графики.Как редактор редакционной статьи, вы обязаны передать идею редакционной статьи.
• Дизайнеры упаковки: оказывают значительное влияние на узнаваемость бренда на рынке, создавая упаковку для нового бренда или изменяя дизайн старой упаковки, что может значительно повлиять на имидж бренда и повысить продажи продукта.
• Дизайнеры шрифтов: объединяют свои знания в области типографики для создания шрифтов. Как вы уже знаете, типографика является неотъемлемой частью визуальной коммуникации, и типографы необходимы для проектирования и знают все тонкости типографики.Хотите познакомиться с некоторыми из лучших литейных предприятий? Многопрофильный дизайнер Тобиас ван Шнайдер делится своими избранными вещами, от Milieu Grotesque до Hoefler & Co.
• Дизайн, ориентированный на человека: также известен как дизайн-мышление, которое учитывает все аспекты дизайна и процесса проектирования — выявление проблемы и последующий поиск решения. По сути, найти эффективный способ решения дизайнерской проблемы.
• Дизайн во благо: ориентирован на пользователя как на часть дизайна, ориентированного на человека, и социальных изменений для положительного воздействия и улучшения мира.
• Рекламное агентство или внутренний маркетинговый дизайн: когда вы начинаете как дизайнер, вы можете спросить себя, хотите ли вы работать в студии, рекламном агентстве или внутри компании. Конечно, в вашем выборе всегда есть положительные моменты. Выполняя внутреннюю роль, вы будете частью команды и работать в соответствии с руководящими принципами бренда, становясь экспертом в общем направлении бренда. Однако, работая в агентстве, вы будете работать с широким спектром продуктов и сможете применять свои знания и навыки в различных отраслях.
• Фрилансер: хотите стать фрилансером после окончания учебы? Это отличный вариант, если вы хотите работать из любой точки мира! Работа фрилансером предполагает дополнительные обязанности, связанные с поиском клиентов, заключением контрактов и созданием собственного бренда. Чтобы узнать больше, послушайте ливерпульского дизайнера Мэтта Пилинга, который дает несколько советов о том, как добиться успеха в качестве дизайнера-фрилансера и какую тактику вы можете использовать для создания списка клиентов.

12.Начать увлеченный проект

Проекты

Passion — прекрасный способ развить новый навык, выходящий за пределы вашей зоны комфорта, или начать самостоятельный проект, связанный с тем, чем вы увлечены. Работа, которую вы разрабатываете, может превратиться в интересную серию и будущее дополнение к вашему портфолио.

Если вам нужно немного творческого вдохновения и у вас есть время начать что-то новое, взгляните на эти шесть подходов, чтобы начать новый проект, будь то в одиночку или в сотрудничестве с другим творцом.Помимо изучения новых навыков или сотрудничества с другими творческими людьми, вы можете начать с самостоятельных экспериментов по времени, творческих или дизайнерских задач.

Как и в случае с любым другим проектом, который вы инициируете самостоятельно, не оказывайте на себя слишком сильного давления, позвольте себе свободно экспериментировать и найдите время для игр. Чтобы воплотить эти идеи в жизнь, вы можете просматривать портфолио других дизайнеров, изучать творческие блоги и прокручивать страницы Pinterest или Instagram. Для некоторых идей по творческим проектам ознакомьтесь с этим списком, который Format составил для семи дизайнерских проектов, чтобы эти творческие соки текли независимо от вашего опыта.

Трек графического дизайна может быть идеальным для вас, если у вас творческий глаз и бесконечное любопытство к окружающему миру. Приняв на себя обязательство изучать и применять навыки, которые вы изучаете ежедневно, вы будете на пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером. Возможно, вы даже захотите углубить свои знания и получить сертификат в области графического дизайна, чтобы вы могли еще больше повысить свои навыки и выделиться среди конкурентов.

Готовы ли вы сделать рывок и начать успешную карьеру, которая вас волнует? Узнайте о предстоящих курсах полного и неполного рабочего дня и онлайн-курсах графического дизайна в Шиллингтоне.Вы приобретете навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером, и разработаете безупречное портфолио , готовое начать новую карьеру всего за девять месяцев или меньше.

Заголовок разработан учителем #ShilloNY Эмили Комфорт.

5 Основы графического дизайна

Что делает дизайн «плохим»? Что делает дизайн «хорошим»? И как вообще отличить? Разве вы не знаете, когда видите это? Что ж, графический дизайн, несомненно, связан с эстетикой, которая может быть субъективной.В конце концов, красота в глазах смотрящего. Но — здесь, в Шиллингтоне — наши учителя верят, что для создания успешного графического дизайна существуют определенные принципы графического дизайна, которые вы должны учитывать и придерживаться. Если они не работают в синергии, страдает весь дизайн.

(Если вам интересно, подождите минутку — что вообще означает термин «графический дизайн»? Прочтите сначала здесь.)

Любой, кто читал введение в искусство или дизайн, натолкнулся бы на самые разные слова, используемые для описания внешнего вида вещей.Есть терминология для комментариев по каждому аспекту. Линия, тон, движение, текстура, вес, масштаб, форма, композиция, симметрия и воздействие — вот лишь некоторые из них, с которых можно начать. Но наличие такого количества слов для критики дизайна может запутать и усложнить процесс.

Наш подход к преподаванию дизайна в Shillington основан на простом и непосредственном изучении основ. Итак, мы отработали пять основных принципов графического дизайна:

1. Выравнивание
2. Повтор
3. Контраст
4. Иерархия
5. Равновесие / Равновесие с натяжением

В наших классах Шиллингтона по всему миру наши учителя всегда обращаются к основополагающим принципам графического дизайна.

От первого дня демонстраций до окончательных обзоров портфолио. Если что-то идет не так или не работает, мы считаем, что вы всегда можете отследить проблему до самого начала.

У нас даже есть визуальное напоминание о пяти основных принципах графического дизайна, наклеенное на каждый компьютерный монитор в классе! Это служит постоянным напоминанием о необходимости всегда возвращаться к принципам.

В этом сообщении блога мы рассмотрим каждый принцип на примерах дизайна, а также поймем, как принципы графического дизайна работают вместе, чтобы помочь нам донести правильное сообщение до нужной аудитории.Давайте начнем и узнаем, как освоить основы графического дизайна.

Выравнивание

Выравнивание создает более четкий и унифицированный дизайн

Выравнивание — один из самых основных, но наиболее важных принципов дизайна, поскольку он позволяет нашим глазам видеть порядок, что довольно удобно для читателя.

Когда-нибудь просматривали дизайн и не знали, где искать? Слева, справа, по центру? Наличие сильной точки согласования в дизайне позволяет нашим глазам плавно перемещаться по визуальному сообщению.Выравнивание элементов друг с другом так, чтобы каждый элемент имел визуальную связь с чем-то еще на странице, делает дизайн более жестким и устраняет беспорядочный эффект беспорядка, возникающий при случайном размещении элементов.

Выравнивающие элементы, которые не находятся в непосредственной близости друг от друга, могут обеспечить невидимое соединение, передавая идею о том, что они принадлежат одному и тому же предмету.

За пределами 2D-графического дизайна выравнивание можно наблюдать в виде картин, которые равномерно развешаны вдоль невидимой линии, как вы можете переключаться между выравниванием вправо / влево / по центру для текста абзаца в документах Microsoft Word или парковочных мест, отмеченных четными линиями в ряд .А если вы хотите увидеть поистине ужасающее совпадение, обратите внимание на эти запутанные вывески в Лос-Анджелесе.

Давайте посмотрим на несколько хороших визуальных примеров согласования в графическом дизайне.

Кредит: Коллайдер / Библиотека Серри-Хиллз

В этом первом примере, вывески из библиотеки Surry Hills в Сиднее, все выровнено в пределах четкого поля, как показано зелеными пунктирными линиями. Тип и значки расположены слева, а все стрелки — справа. Это создает визуальную связь между элементами и упрощает макет.

Кредит: Бренд Motyw Studio для семейного кафе

Кредит: Бренд Motyw Studio для семейного кафе

Выравнивание играет большую роль в дизайне меню семейного кафе от Motyw Studio. Тип выравнивается по левому краю, а все цены выравниваются по правому краю. Выравнивание распространяется на несколько страниц меню, поэтому изображения, заголовки и информация всегда совпадают. Это создает визуальную связь между элементами, упрощает макет и гарантирует, что зритель всегда знает, где найти информацию, которую он ищет.

повторение

Повторение усиливает дизайн, связывая вместе отдельные части, и в результате создает ассоциации.

Думайте о повторении как о последовательности. Повторяя элементы дизайна, вы сразу же создаете узнаваемость или индивидуальность.

Повторение — главный фактор в единстве многостраничных документов. например. при просмотре публикации должно быть сразу очевидно, что стр.5 и стр.10 принадлежат одной публикации по сетке, стилю шрифта, размеру шрифта, цвету, пространственным отношениям и т. д.

Повторение также можно использовать для создания графических элементов, таких как узоры, если они не становятся подавляющими; помните о контрасте.

Повторение помогает людям понять, что отдельные вещи принадлежат друг другу. Думайте об этом как о семье. Каждый человек в семье выглядит немного по-разному, но есть достаточно общего, чтобы вы могли заметить, что все они связаны.
Давайте рассмотрим еще несколько хороших визуальных примеров повторения в графическом дизайне.

Кредит: Банки со игристым тоником Olipop

Упаковка

— отличный способ увидеть это в действии.Возьмем, к примеру, эти банки Olipop. Положение логотипа повторяется и используются те же шрифты. Каждый из них имеет разные цвета и иллюстрации, чтобы различать разные вкусы, но все они достаточно похожи, чтобы понять, что они принадлежат к одному семейству.

Кредит: брендинг пива Four Point по Руководству

Кредит: брендинг пива Four Point по Руководству

Кредит: брендинг пива Four Point по Руководству

Кредит: брендинг пива Four Point по Руководству

Этот пример дизайна визуальной идентификации пива Fort Point Beer by Manual показывает, насколько жизненно важно повторение в брендинге.Компания пытается создать сильное чувство узнаваемости, а повторение рисунка и стиля иллюстраций в различных точках взаимодействия с потребителями создает сильную последовательность и узнаваемость бренда.

Контраст

Контраст — это наиболее эффективный способ сделать ваш дизайн более выразительным и эффектным.

Контраст создается, когда два элемента полностью противоположны. Например: большой / маленький размер, классические / современные шрифты, тонкие / толстые линии, холодные / теплые цвета, темные / светлые, гладкие / грубые текстуры, горизонтальные / вертикальные и т. Д.

Контрастность играет решающую роль в организации информации на странице. Это дает читателю руководство о том, где искать в первую очередь; Что самое главное? Что выделяется больше всего?

Чтобы контраст работал, он должен быть сильным и очевидным. Наши глаза любят контраст; не превращайте различия в ошибку. Чтобы иметь эффект, различия должны быть очевидными и резкими

Например, контраст в цифровом дизайне можно увидеть при согласии с онлайн-условиями, где «Я принимаю» выделено жирным цветом, а «Я отказываюсь» — более светлым цветом, который, кажется, постепенно исчезает.

Давайте посмотрим на несколько хороших примеров контраста в графическом дизайне.

Кредит: Блокнот II от Imprimerie du Marais

Кредит: Notebook II, Imprimerie du Marais

В этом примере Notebook II от Imprimerie du Marais контраст между темно-синим цветом внешней упаковки и ярко-оранжевым оттенком интерьера интригует и побуждает зрителя открыть коробку. Как только они это сделают, открывается еще один контраст между минималистичным внешним видом и сильно узорчатым содержимым.Оба добавляют чувство восторга при распаковке предмета.

Кредит: Мухиттин Гюнеш

В этих двух черно-белых плакатах Мухиттина Гюнеша использование масштаба в заголовках и основном тексте создает глубину и более динамичный макет.

Кредит: Рон Энрикес и Андре Калазанс

Сквозная шкала контрастности также работает в обратном направлении. Как этот пример Yellow Pages от арт-директоров Рона Энрикеса и Андре Калазанса, где большое пространство вокруг небольшого объекта привлекает внимание, создавая четкую точку фокусировки.

Кредит: Vasjen Katro / Baugasm

И, как вы можете видеть на этом плакате Васьена Катро, очевидный контраст цвета выделяет определенные элементы в дизайне, создавая сильные фокусы.

Кредит: ZBS Brands

Contrast также может использоваться при выборе материала, который вы можете увидеть на этой упаковке для яиц от ZBS Brands. Использование бумаги с разной текстурой для одного проекта создает глубину за счет контраста.

Иерархия

Иерархия создает организацию

Подумайте об этом: иерархия — это то, о чем мы обычно думаем, когда описываем рейтинг в бизнесе или таких организациях, как политика и Церковь.Это система, в которой люди или предметы расположены в соответствии с их важностью.

В дизайне иерархия создает визуальную организацию дизайна и дает читателю представление о том, с чего начать и закончить чтение. Каждому элементу, являющемуся частью дизайна, может быть присвоен приоритет. например.

1. Заголовок
2. Изображение
3. Подзаголовок
4. Призыв к действию на веб-сайте
5. Основная копия

Затем дизайнер может принимать решения относительно положения, размера, контраста, цвета и т. Д.чтобы гарантировать достижение желаемой иерархии.

Клиенты часто просят вас увеличить размер множества элементов на странице, поскольку они считают, что все эти пункты «действительно важны». Проблема с этим подходом в том, что при этом больше ничего не выделяется.

Как правило, есть одно сообщение, которое важнее всех остальных, оно должно выделяться больше всего и вести аудиторию к остальному содержанию.

Давайте посмотрим на несколько хороших визуальных примеров иерархии в графическом дизайне.

Кредит: материалы кампании для Taidehalli от Tsto

Кредит: материалы кампании для Taidehalli от Tsto

Иерархия используется в дизайне этого плаката и открытки, рекламируя выставку, проведенную Tsto в Kunsthalle Helsinki, путем изменения стиля текста. Информация четко сгруппирована, что наглядно направляет зрителя от наиболее важных элементов (исполнитель и дата) к наименее важным.

Кредит: Упаковка от TheStudio.se

Иерархия в упаковке так важна. Потребитель должен уметь узнавать товар на полке и понимать, что он покупает. Как вы можете видеть в этом примере из The Studio, выделение одного фокуса действительно привлекает клиентов.

Кредит: Студия Думбар

Иерархия с точки зрения типографики означает единообразный стиль одинаковой копии по всему документу. В этом примере от Studio Dumbar у нас есть заголовок, вводный текст, подзаголовки и основной текст.Все это работает вместе, чтобы направить зрителя через информацию в том порядке, в котором он задумал.

Хотите узнать больше о типографике? Ознакомьтесь с нашим подробным описанием условий и правил.

Чтобы увидеть больше наглядных примеров, ознакомьтесь с этими замечательными ресурсами от Tech Jini.

Весы

Balance обеспечивает стабильность и структуру конструкции за счет симметрии или натяжения элементов.

Баланс — это вес, распределяемый на странице путем размещения элементов.

Давайте рассмотрим несколько хороших примеров баланса — как симметричного, так и сквозного — в графическом дизайне.

Проще говоря, симметричные весы могут быть созданы с невидимой центральной линией, где вес элементов на обеих половинах страницы одинаков. Например, симметричный баланс можно увидеть в символе инь / янь или в знаменитой картине Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Эта форма симметричного баланса обычно выглядит очень традиционной и гармоничной, хотя временами может показаться неестественной и скучной.

Кредит: Луна де Ориенте, студия Menta

Кредит: Луна де Ориенте, студия Menta

Этот фирменный знак центра восточной медицины Luna de Oriente от Estudio Menta в значительной степени использует симметричный баланс, чтобы показать, что он уважаемый, высококлассный и заслуживающий доверия. Сам логотип использует симметричный баланс, как и общие макеты, используемые во всем наборе канцелярских принадлежностей.

Кредит: Создан Christopher Doyle & Co.

Равновесие через натяжение используется для хорошего визуального эффекта в оформлении Made For, разработанного Christopher Doyle & Co.Расположение усиленной копии с выравниванием по левому краю вверху страницы играет против изображения, расположенного в правом нижнем углу. Между двумя элементами и отрицательным пространством между ними есть напряжение. Эффект получился динамичным и смелым.

Заключение

Итак, вот оно. Пять принципов графического дизайна. Вам кажется, что вы лучше разбираетесь в основах графического дизайна?

Наша последняя задача — не упускать из виду в следующий раз, когда вы будете черпать вдохновение в дизайне или окунуться в мир.Обратите внимание, где принципы графического дизайна работают или не работают. Если вы измените один элемент, развалится ли дизайн? Или вместе?

Задумываетесь об этих пяти основных принципах графического дизайна? Подумайте о том, чтобы учиться 3 месяца полный рабочий день или 9 месяцев неполный рабочий день и стать графическим дизайнером в Shillington! Кампусы в Нью-Йорке , Лондоне , Манчестере , Сиднее , Мельбурне и Брисбен .

120 терминов в области графического дизайна, помогающих преодолеть жаргон

Графический дизайн — это не просто профессия, это еще и язык. А если вы не очень разбираетесь в дизайнерском жаргоне, разговор с дизайнером может вызвать недоумение. «Подползание» определенно не то, что вы думаете, разве базовый уровень не имеет отношения к баскетболу? И что такое кернинг?

Не волнуйтесь, мы собрали этот список из 120 терминов дизайна — от выравнивания до высоты по оси x — чтобы помочь вам разобраться в жаргоне и быстро заговорить с (дизайнером).Этот своего рода словарь написан как для дизайнеров, так и для не дизайнеров, этот список поможет вам разобраться в любой терминологии графического дизайна, которую вы, возможно, не сможете понять.

Список отсортирован в алфавитном порядке, но если вы ищете какие-либо конкретные термины графического дизайна, используйте CMD + F, чтобы найти то, что вам нужно!

1. Выравнивание

Выравнивание — это способ расположения различных элементов дизайна, обычно по отношению к странице или документу.В типографике выравнивание, которое также можно назвать диапазоном, — это установка текста относительно столбца, вкладки или страницы. Очень легко заметить, когда элементы дизайна не выровнены.

2. Аналог (цвета)

Думайте о них как о соседях цветового мира — аналогичные цвета — это цвета, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге. Подумайте, простыми словами, красный, оранжевый и желтый — это доминирующий цвет, основной или вторичный цвет и третичный цвет. Аналогичные цвета очень хорошо сочетаются и создают правильную цветовую гармонию, в результате чего получается составной дизайн.Известное использование аналогичных цветов в культовом логотипе Mastercard, разработанном с помощью пентаграммы.

3. Диафрагма

Пробел в конце открытого счетчика в типографике.

4. Апекс

В типографике — верхняя точка соединения двух штрихов.

5. Рычаг

Когда шток с одного конца не прикреплен к штоку.

6. Подъемники

Подстрочные элементы относятся к частям строчных букв, которые выступают над высотой x шрифта.Если вы посмотрите на это первое предложение, вы увидите их множество — и это тоже. В большинстве шрифтов строчные буквы b, d, f, h, k и l являются восходящими. Однако будьте осторожны, буква t не является восходящей. В некоторых шрифтах, таких как Garamond, восходящие элементы возвышаются над высотой колпачка.

7. Соотношение сторон

Соотношение сторон проще всего объяснить как отношение ширины к высоте прямоугольника, который обычно, с точки зрения дизайна, представляет собой изображение или экран. Соотношения сторон обычно выражаются в виде математических соотношений, но, не бойтесь, никаких математических вычислений здесь нет — это всего лишь два числа, разделенных двоеточием.Обычно это ширина: высота, поэтому, например, соотношение сторон iMac составляет 16: 9–16 дюймов в ширину и 9 дюймов в высоту.

8. Обратный наклон

Курсив с наклоном назад.

9. Шаровая клемма

Шаровидное продолжение буквы.

10. Исходный уровень

В типографике базовая линия — это невидимая линия, на которой находится текст — считайте ее полом, но только для текста. Это также место, от которого измеряется высота x и другие важные части шрифта. Есть также части шрифтов, которые не входят в базовую линию, но мы вернемся к ним позже.

11. Прокачка

И еще кое-что — выход за обрез — это термин печати, который относится к кромке листа, которая будет обрезана. С точки зрения дизайна, выход за обрез — это цвет рисунка или фона, который распространяется на эту область, в случае, если вырез, сделанный в дизайне или листе, неточный. Это способ гарантировать, что ни один рисунок не будет случайно обрезан или не останется неожиданных границ.

12. Основная копия

Основной текст, который люди будут читать на дизайне. Основной текст относится к абзацам, предложениям или другому тексту, которые являются основным содержанием любой публикации, будь то печатная или цифровая.Проще говоря, основной текст журнала — это сами статьи, а не заголовки, подзаголовки, авторы и т. Д.

13. Полужирный

Плотность любого шрифта, часто используемая для выделения.

14. Чаша

Обычно круглые или эллиптические формы, которые являются основной формой букв, таких как C, G, O в верхнем регистре и b, c, e, o, p в нижнем регистре.

15. Кронштейн

Изогнутое соединение между основанием и засечками некоторых шрифтов.Не все засечки заключены в квадратные скобки.

16. Фирменный стиль

Визуальная версия бренда. Идентичность бренда складывается из всего, что относится к бренду: логотипов, шрифтов, цветовых палитр, слоганов, тона голоса, веб-сайта, упаковки и других маркетинговых материалов. Когда дизайнеры говорят о «брендинге», это обычно подразумевает разработку всех аспектов идентичности бренда.

17. Каллиграфия

Искусство письма с помощью очень специфического инструмента (например, ширококонечного пера, кисти и т. Д.).

18. Высота крышки

Вернемся к нашему другу: базовая линия — высота заглавной буквы — это высота верхней части заглавной буквы любого заданного шрифта над базовой линией. Высота заглавной буквы относится, в частности, к буквам с плоским верхом, таким как H и I. Круглые буквы, такие как «O», и заостренные буквы, такие как «A», могут подниматься над высотой заглавной буквы в их заглавных формах.

19. Выровнен по центру

Когда текст выровнен по центру текстового фрейма, с лоскутом по левой и правой сторонам текстового фрейма.

20. Персонаж

Буква, цифра, знак препинания или символ.

21. Набор символов

Полный набор символов для любого начертания шрифта.

22. CMYK

CMYK — это цветовой режим, который следует использовать при проектировании для печати. Четыре цвета, обозначаемые этим названием, — голубой, пурпурный, желтый и ключевой (черный) — являются четырьмя цветами, наиболее широко используемыми в печати. Как и в случае с RGB, эти четыре цвета можно комбинировать множеством различных способов для получения большинства цветов при печати — хотя, в отличие от RGB, эти цвета являются субтрактивными, поэтому при объединении они становятся темнее.Ключ / черный добавляется поверх трех других, так как их смешивание никогда не даст чистого черного.

23. Дополнительные (цвета)

Думайте о них как о лучших друзьях мира цветов: дополнительные цвета — это цвета, которые находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге. Примеры дополнительных цветов: красный и зеленый, синий и оранжевый, пурпурный и желтый. Использование дополнительных цветов сделает дизайн более эстетичным, а также может использоваться в таких вещах, как логотипы и дисплеи для розничной торговли, чтобы сделать дизайн более заметным.

24. Контрастность

Контрастность — это расположение противоположных элементов на странице, другими словами, когда два элемента на странице различны. Это могут быть светлые и темные цвета, гладкие или грубые текстуры, цвет текста и цвет фона. Контраст можно использовать для создания визуально интересных областей или даже драматизма в дизайне.

25. Счетчик

Белое пространство, заключенное в форму буквы, заключенное полностью, как в «d» или «o», или частично, как в «c» или двухэтажное «a».

26. Ползучесть

Определенно не то, о чем вы думаете — ползучесть, также известная как черепица, — это внутреннее поле книги, журнала или другого издания. С некоторыми привязками криптовалюту часто приходится увеличивать, чтобы при чтении содержимое не перекрывалось. У полиграфических компаний иногда бывают диаграммы для расчета размера ползучести для различных типов бумаги.

27. Знаки урожая

Также известные как метки обрезки, метки обрезки — это особые метки (они выглядят как две линии, пересекающиеся с целью), которые указывают принтеру, где следует обрезать бумагу.Они необходимы при проектировании для печати и значительно упрощают взаимодействие с принтерами.

28. Перекладина

Штрих поперек стержня (например, горизонтальная линия букв «T», «H», «E» и т. Д.).

29. Спусковые устройства

Нисходящие элементы противоположны восходящим, они представляют собой хвост букв — часть буквы, которая спускается ниже базовой линии. Как правило, только строчные буквы g, j, q, p и y являются нижними. Хотя в некоторых шрифтах строчная буква f, заглавная Q и J и некоторые числа также являются нижними.Как восходящие, так и нисходящие элементы повышают узнаваемость слов до такой степени, что в британских дорожных знаках перестали использовать заглавные буквы и вместо этого был выбран их специализированный шрифт.

30. Дисплей

Display type — это шрифты, которые призваны производить впечатление и привлекать внимание — они используются для того, что нужно выделять: заголовки, плакаты, рекламные щиты, логотипы. Известные примеры типа дисплея часто можно увидеть на разных носителях — например, Stencil использовался для телешоу The A-Team, M A S * H ​​и Recess, а также в логотипе The Home Depot и в 2001 / 02 формы Реал Мадрид.

31. Ухо

Обводка прилагается к чаше строчной буквы g. Некоторые типографы используют тот же термин для строчной буквы r.

32. Многоточие

Символ, состоящий из трех точек…

33. Тиснение и дебоссирование

Тиснение и его аналог — это отделочные процессы, которые включают создание объемных рельефных изображений на листе бумаги или карточке. Практика использует печатный станок, чтобы, в случае тиснения, приподнять дизайн в материале или, в случае дебоссинга, погрузить рисунок в материал.

34. Расширенная

Символ увеличенной ширины, например знак ударения.

35. Лойя фольгой

Процесс, также известный как тиснение фольгой, фольгирование — это тип печати, при котором металлическая или пигментированная фольга наносится на поверхность посредством приложения тепла и штампа. Относительно несложный процесс, фольгирование может добавить дополнительные размеры к дизайну, особенно упаковке — они отлично подходят для привлечения внимания потенциальных клиентов на полках магазинов.

36.Цвет шрифта

Используется в веб-дизайне для указания цвета.

37. Размер шрифта

Высота шрифта. Обычно он измеряется в точках (8, 10, 12 и т. Д.) От исходного уровня к исходному.

38. Толщина шрифта

Толщина шрифта буквально означает толщину шрифта с точки зрения как отдельного шрифта, так и различных стилей шрифта — черного, полужирного, светлого и т. Д. Толщина шрифта колеблется от 100 до 900 с «нормальным» шрифтом, равным 400, так что 100 быть сверхлегким или эквивалентным, а 900 — сверх черным или аналогичным.Тем не менее, вам редко понадобится использовать числа, поскольку Adobe Creative Cloud и аналогичные программы указывают вес шрифта в качестве своего имени.

39. Золотое сечение

Впервые изученное древними греками в 5 веке B, золотое сечение — это когда вы берете два объекта, делите больший на меньший и получаете результат 1,6180 (или близкий к нему). Мы могли бы получить гораздо больше математики, но мы просто запутаемся. Самый известный пример золотого сечения — золотой прямоугольник — его можно разделить на идеальный квадрат и прямоугольник с таким же соотношением сторон.Золотое сечение можно использовать, чтобы сделать дизайн хорошо оформленным и привлекательным.

40. Градиент

Иногда это называется цветовым градиентом. Градиенты представляют собой постепенное изменение цвета или оттенка — например, красный цвет, медленно переходящий в оранжевый, — или цвет, постепенно переходящий в прозрачность. Существует два типа градиентов: осевой / линейный или радиальный, и оба показывают диапазон различных оттенков и оттенков.

41. Оттенки серого

Оттенки серого — это цветовая палитра, в которой используются только черный, белый и разные оттенки серого.Наиболее очевидными примерами оттенков серого являются черно-белые пленки или фотографии (которые, поскольку содержат оттенки серого, строго не являются черно-белыми). Оттенки серого также можно использовать в дизайне по разным причинам — от пробуждения ностальгии до того, чтобы помочь вам научиться лучше проектировать с помощью цвета.

42. Сетка

Мы не можем не переоценить, насколько важны сетки для дизайнеров! Сетки — это основная система горизонтальных и вертикальных столбцов и направляющих, используемых для обеспечения структуры, согласованности и точности в любом дизайне.Они также значительно упрощают жизнь дизайнера.

43. Надпись от руки

Создание собственных писем с нуля для конкретной цели / клиента.

44. Жесткий возврат / Мягкий возврат

Оба этих термина относятся к нажатию клавиши «возврат» и переходу к новой строке текста. Они отличаются тем, что при жестком возврате создается совершенно новый абзац, а при мягком возврате текст, оставшийся в том же абзаце, опускается вниз.

45. Шестигранник

Хотя дизайнеры обычно находят свои цвета, используя вышеупомянутые RGB или CMYK, шестнадцатеричный термин по-прежнему является важным термином, который необходимо знать.Шестнадцатеричный код — это шестизначный код, используемый для обозначения цвета. Например, желтый цвет Симпсонов имеет шестнадцатеричный код FCD901. Шестнадцатеричные коды встречаются вместе с RGB и CMYK во многих дизайнерских приложениях, но чаще всего используются в HTML и CSS.

46. Иерархия

Один из пяти основных принципов дизайна типографики, иерархия создает организацию и направление в дизайне — она ​​помогает упорядочить текстовые элементы. Хотя для незнакомого человека это может быть не сразу очевидно, вы наверняка видели иерархию в действии практически во всем, что читали.Это делает текст более понятным и легким для чтения.

47. Крючок

Изогнутая арка (например, на букву «f»).

48. Значок

Иконки — это то, что мы все видим практически каждый день — это изображения, используемые для обозначения объектов или действий. Один из наиболее распространенных примеров значка — увеличительное стекло, используемое для обозначения поиска, которое используется в Google и на бесчисленном множестве других веб-сайтов. Тем не менее, значки используются в широком спектре отраслей — от супермаркетов до Олимпийских игр.Просто убедитесь, что они четкие и не вызовут путаницы!

49. Курсив

Наклонные вперед символы, разработанные в начале 1500-х годов.

50. Шарнир

Штрих, соединяющийся со стержнем.

51. Обосновано

Случаи, когда текст выравнивается по левому и правому краю в текстовом фрейме без тряпки с обеих сторон.

52. Кернинг

Керн — это промежуток между двумя конкретными буквами или символами и процесс настройки промежутка между буквами или символами.Кернинг может повысить разборчивость слова или всего блока текста. Это помогает создавать пропорциональную и сбалансированную типографику и, в свою очередь, более красивую типографику.

53. Ведущий

Произносится «ledding», ведущее — это жаргон графического дизайна для «межстрочного интервала». Это пространство между двумя базовыми линиями текста. Чем больше интерлиньяж, тем больше места между текстом, что дает ему больше пространства для дыхания и, как правило, делает его красивее. Дополнительный факт: термин происходит от полосок свинца в пишущих машинках, которые использовались для равномерного распределения строк.

54. Выровнен по левому краю

Текст с выравниванием по левому краю.

55. Нога

Короткий ход вниз.

56. Высокая печать

Высокая печать — это особый процесс печати, история которого насчитывает более 500 лет, но истоки которой насчитывают не менее 1000 лет. Это своего рода рельефная печать, при которой пресс используется для нанесения прямого отпечатка рельефной поверхности, в данном случае букв, которые были покрыты чернилами на бумаге.Популярность этого ремесла возродилась недавно после спада после появления компьютеров в 1970-х годах.

57. Лигатура

Лигатура возникает, когда две или более буквы соединяются в один символ.

58. Ссылка

Обводка, соединяющая чашу и петлю строчной g.

59. Логомарк

Логотип компании, не содержащий самого названия бренда — обычно это форма или символ, используемый для визуального представления компании.Логотипы легче показать, чем описать, так что подумайте о птице Твиттера (которую, если вы не знали, зовут Ларри в честь легенды баскетбола Ларри Берд) или о знаменитом яблоке Apple с укусом.

60. Логотип

Также известный как словесный знак, логотип — это название бренда, стилизованное под логотип и разработанное визуально уникальным для компании способом. Обычно они очень очевидны и быстро ассоциируют бизнес с его визуальной идентичностью. Некоторые известные и узнаваемые примеры включают Disney, Coca Cola и Google.

61. Строчные

Строчные символы — это не заглавные буквы алфавита. Они составляют основную часть письменного текста, причем прописные или заглавные буквы используются в основном только для начала предложений или имен собственных. Термин «нижний регистр» произошел от времен металлического шрифта, когда наиболее часто используемые буквы находились под рукой в ​​нижнем регистре, а менее часто используемые прописные — в более труднодоступных для прописных.

62. Маржа

Поле — это пустое пространство между краем страницы и содержимым внутри нее.Поле гарантирует, что все, особенно текст и основной текст, правильно и удобно размещается в документе. Ширина поля действительно может повлиять на общее впечатление и внешний вид дизайна.

63. Заголовок

Хотя это звучит так, как будто это должно быть что-то связано с кораблем, шапка — это просто дизайн заголовка для названия публикации, обычно находящийся на обложке журнала. Masthead может также относиться к графическому изображению или текстовому заголовку в верхней части веб-страницы.

64. Макет

Макет — это реалистичное, обычно трехмерное представление дизайна, используемое для демонстрации того, как дизайн будет выглядеть в реальном мире. Существуют макеты всего, от больших сумок до iPad, чтобы их можно было использовать, чтобы показать, как будет выглядеть вся кампания или развертывание бренда. Ознакомьтесь с нашим списком из 50 бесплатных макетов, которые помогут воплотить ваши проекты в жизнь.

65. Монохромный

Монохромный — это цветовая палитра, состоящая из различных оттенков и тонов одного цвета.Важно отметить, что, хотя оттенки серого являются монохромными, монохромные не обязательно являются оттенками серого — монохромные изображения могут состоять из любого цвета, например, изображения, состоящие из разных оттенков и тонов фиолетового.

66. Моноширинный

Моноширинный шрифт — это шрифт, в котором все символы имеют одинаковую ширину и занимают одинаковое пространство по горизонтали. Их также можно назвать шрифтами с фиксированным шагом, фиксированной шириной или непропорциональными шрифтами.

67. Moodboard

Начальная точка для многих дизайнеров, мудборд — это способ для дизайнеров собрать множество визуальных ссылок для нового дизайн-проекта — это могут быть фотографии, изображения или типографика.Moodboards используются для развития эстетики проекта, для вдохновения или для того, чтобы помочь передать конкретную идею или концепцию.

68. Сирота

Соучастник вдовы (см. Ниже) в преступлении, сироты — это отдельное слово (или очень короткая строка из двух или трех слов), которое стоит отдельно на новой строке или новой странице / столбце. Как и вдовы, они могут быть очень неприятными, но любой достойный дизайнер знает, что нужно всегда обращать внимание на эти хитрые фрагменты текста.

69. Палитра

.

Палитра — это цветовая схема, которая выбирается для определенного дизайна или бренда и составляет часть руководства по стилю бренда.Палитра должна быть тщательно подобрана, чтобы цвета в ней гармонично сочетались друг с другом и помогали сделать дизайн максимально удачным. Этот термин происходит от палитры художников, то есть доски или плиты, на которую художники кладут и смешивают краски разных цветов.

70. Pantone (ПМС)

Система соответствия Pantone — это стандартизированная цветовая схема, используемая для печати, помимо графического дизайна, она используется в ряде других отраслей, включая дизайн и производство товаров и одежды.У каждого цвета есть свой индивидуальный номер и название. Цвет года по версии Pantone в этом году — «Живой коралл», которому присвоен номер Pantone 16-1546. Цифры упрощают воспроизведение цветов и привязку к ним.

71. Пильковина

Pilcrow — это название символа, используемого для обозначения начала нового абзаца или раздела текста. Пилвоны также появляются в некоторых программах в виде значков на панели инструментов — они используются в Adobe Photoshop в качестве значков для вкладки абзацев, что позволяет пользователю вносить изменения в структуру своих абзацев.Это также отличный лакомый кусочек для любых будущих викторин в пабе.

72. Пиксель

Все хорошо объясняет разницу между пикселями и точками, но что такое пиксель? Сокращение слов «изображение» и «элемент», пиксель — это наименьшая базовая единица программируемого цвета на компьютере, и все цифровые изображения состоят из большого количества отдельных пикселей. По сути, они очень-очень маленькие, но очень-очень важные.

73. Текст-заполнитель

Вы, наверное, видели слова «Lorem Ipsum» раньше и думали «ммм что?» — ну, это текст-заполнитель, который также можно назвать текстом-заполнителем или фиктивным текстом.Текст-заполнитель используется для целей тестирования — они заполняют пробел, где будут находиться слова, чтобы показать, где и как будет находиться окончательная копия. Сами слова «Lorem Ipsum» были отраслевым стандартом с 1500-х годов и были случайно изобретены неизвестным принтером.

74. Размер шрифта

Расстояние от верха верхнего нижнего выносного элемента до низа нижнего нижнего выносного элемента — это размер шрифта любого заданного шрифта. Первоначально это была высота лицевой стороны металлического блока, на котором была отлита каждая буква в отдельности.

75. PPI / DPI

Два измерения, используемых для измерения разрешения (см. Ниже). PPI обозначает количество пикселей на дюйм, а DPI обозначает количество точек на дюйм — они относятся к количеству пикселей или точек, соответственно, которые могут быть размещены в линию через один линейный дюйм. PPI используется для описания разрешения цифрового изображения, а DPI используется для описания количества чернильных точек на дюйм в печатном изображении. PPI также может влиять на размер печати и качество дизайна, но DPI не влияет на цифровой дизайн.

76. Проба принтера

Никогда не недооценивайте важность проверки принтера — это макеты или печатный образец дизайна, который вы можете иметь перед собой, прочитать, проверить и дважды проверить, чтобы убедиться, что все правильно, и подписать его перед отправкой в принтер для окончательного тиража.

77. Быстрые клавиши / ярлыки

Как бы вы их ни называли, быстрые клавиши или сочетания клавиш — одна из самых важных вещей, которую должен знать дизайнер! Они относятся к определенным клавишам на клавиатуре, которые позволяют выполнять определенные функции одним щелчком мыши, а не более длительный и сложный процесс.Большинство сочетаний клавиш сочетают нажатие клавиши cmd ⌘ на Mac или клавиши ctrl в Windows и комбинации одной или двух букв, цифр или символов. Вот один из них, который можно попробовать: наведите курсор на слово «ярлыки» и нажмите ⌘ + ctrl + D.

78. Рваный край / тряпка

Ничего общего с R&B группой начала 2000-х годов Jagged Edge, рваные края относятся к тому, когда основная копия в части дизайна имеет неодинаковую длину линий и форму, которую это создает. От них относительно легко избавиться с помощью кернинга и отслеживания — определения которых также можно найти в этой статье!

79.Растр

Другой вид графического изображения — растр (который также можно назвать растровым изображением) — это изображение, состоящее из определенного количества пикселей. Каждый пиксель имеет свой цвет, оттенок, насыщенность и прозрачность, что помогает составить изображение в целом. В отличие от векторов, из-за того, что они состоят из пикселей, растровые изображения будут терять качество и становиться размытыми при изменении размера.

80. Читаемость

Степень, с которой текст легко читается.

81. Повторение

Повторение просто означает использование одного и того же элемента в дизайне более одного раза.Повторение просто означает использование одного и того же элемента в дизайне более одного раза. Повторение просто означает использование одного и того же элемента в дизайне более одного раза. Это может создать ощущение единства, сплоченности и последовательности.

82. Разрешение

Термин «разрешение» относится к количеству единиц, измеряемых в точках на дюйм или PPI, которые занимают линейный дюйм изображения как на экране, так и при печати. Разрешение используется для обозначения качества изображения — обычно можно предположить, что чем выше разрешение, тем лучше качество изображения.Вы можете определить, слишком ли низкое разрешение, поскольку изображение будет размытым или пиксельным.

83. RGB

Не путать с RBG (судья Верховного суда США Рут Бейдер Гинзберг), RGB означает, в некоторой степени, красный зеленый синий синий и представляет собой цветовой режим, который следует использовать при разработке цифровых приложений. Три цвета, красный, зеленый и синий, можно комбинировать во многих различных пропорциях, чтобы создать любой цвет в видимом спектре, и поскольку каждый цвет относится к свету, они становятся ярче, чем больше они сочетаются — это не волшебство, это дизайн.

84. Выровнен по правому краю

Когда текст выровнен по правому полю с тряпкой на левой стороне текстового фрейма.

85. Правило третей

Правило третей — полезный способ выровнять объект изображения и сделать его максимально эстетичным. Представьте сетку 3 × 3 (или даже добавьте ее в Photoshop или InDesign) поверх изображения и совместите объект изображения с направляющими или точками пересечения (где линии пересекаются) или позвольте различным элементам изображения перемещаться по сетке.

86. Без засечек

Sans по-французски означает «без», поэтому вы, вероятно, можете догадаться, что шрифты San Serif — это шрифты без засечек на конце букв. Обычно шрифты без засечек легче читать в Интернете и на цифровых экранах — например, Apple использует шрифт без засечек Helvetica Neue во всех своих операционных системах. Наряду с Helvetica Neue, одними из самых известных примеров шрифтов без засечек являются Futura и Brandon Grotesque.

87. Насыщенность

Насыщенность — это термин, используемый в химии и фотографии, но с точки зрения дизайна это касается цвета.Проще говоря, насыщенность — это интенсивность и яркость цвета. Насыщенность обычно выражается числом, которое представляет степень, в которой он отличается от белого — это означает, что, если насыщенность очень низкая, цвет будет казаться белым или близким к нему, а если насыщенность очень высокая, цвет будет казаться более ярким и ярким. более интенсивный.

88. Масштаб

Масштаб — это относительный размер объекта или различных объектов в одном дизайне. Масштаб — это то, что можно очень умно использовать в дизайне и даже использовать для передачи сообщения.Два объекта одного и того же масштаба обычно рассматриваются как равные, в то время как, если один объект значительно больше, он может считаться более важным. Его можно использовать для создания иерархии или драмы.

89. Тип сценария

Script type — это шрифт, основанный на современном или традиционном стиле рукописного ввода. Есть две формы скриптовых шрифтов — формальная и повседневная. Формальные шрифты письма, более традиционные из двух, основаны на буквенных формах семнадцатого и восемнадцатого веков. Они используются на таких документах, как приглашения и дипломы, для придания элегантности.Обычные шрифты стали популярными в 1970-х годах и часто кажутся созданными влажной кистью, показывая более активную руку.

90. Засечки

Засечки — это небольшая линия, которая появляется в конце буквы в некоторых гарнитурах — эти гарнитуры известны как шрифты с засечками. Шрифты с засечками легче читать в печатном дизайне, поскольку засечки делают буквы более различимыми, а их форма упрощает распознавание даже букв. Известные примеры шрифтов с засечками включают Baskerville, Times New Roman и Garamond.

91. Плечо

.

Изогнутый ход, связанный со штоком.

92. Скевоморфизм

.

Слово, которое интересно произносить и писать, скевоморфизм — это когда что-то, чаще всего цифровой элемент, создается так, чтобы выглядеть как физическая копия этого предмета, но при этом не ведет себя одинаково и не обязательно выполняет ту же функцию. В операционной системе Apple Mac есть несколько примеров скевоморфов — например, посмотрите на значок телефонной книги в приложении «Контакты».

93. Slab Serif Type

.

Мы еще не закончили с засечками. Шрифты Slab Serif являются ответвлением шрифтов с засечками, которые характеризуются толстыми засечками — засечки могут быть как блочными, так и округленными. Одним из популярных примеров закругленного шрифта с засечками является Courier, который широко использовался в пишущих машинках. Плоские засечки стали популярными в девятнадцатом веке, когда широко распространилась печатная реклама.

94. Шток

Вертикальный штрих в форме буквы. Может быть написано как строчными, так и прописными буквами.

95. Фото

.

стоковых фотографий — это лицензированные изображения, которые дизайнеры могут использовать, поэтому им не нужно организовывать всю фотосессию, чтобы получить изображения, необходимые для проекта. Индустрия стоковых фотографий существует с 1920-х годов, и есть стоковые фотографии практически для всего — от дикой природы до спорта, архитектуры и всего, что между ними — даже печально известный мем «Парень, оглядывающийся назад» появился из стоковых фотографий.

96. Напряжение

Изменение ширины штриха буквы по диагонали или по вертикали.

97. Ход

Любой линейный элемент на письме.

98. Руководство по стилю

Руководство по стилю — важная часть брендинга. Они определяют правильный набор стандартов для брендинга компании или публикации — от визитной карточки до многостраничного веб-сайта. Руководство по стилю используется, чтобы гарантировать, что все активы бренда имеют полное единообразие и всегда выглядят безупречно. Теперь вы знаете, что такое руководство по стилю, и обязательно заметите, когда оно есть у брендов!

99.Swash

Добавление декоративного штриха в типографику.

100. Симметрия

В повседневном понимании симметрия означает чувство гармоничного баланса и пропорций. Это то, с чем большинство людей знакомится в раннем возрасте. С точки зрения дизайна, одного из фундаментальных принципов дизайна, он делает то же самое — симметрия используется для добавления баланса и создания ощущения гармонии в дизайне.

101. Системный шрифт

Основной шрифт, используемый операционной системой компьютера.

102. Терминал

Любой штрих, не оканчивающийся засечками, является окончанием. Он может быть как прямым, так и изогнутым.

103. Текстура

В дизайне под текстурой понимается внешний вид дизайна. В других случаях добавление в дизайн богатой многослойной графики может помочь создать визуальную текстуру. Дизайн также может имитировать текстуры, такие как металл или ткань, чтобы также создать визуальную текстуру или придать искусственное тактильное ощущение. Наконец, текстуру также можно добавить к печатному дизайну путем печати на различных типах бумаги или материалах.

104. Значок

Миниатюра — это небольшие грубые наброски того, как дизайнер хочет, чтобы их дизайн выглядел — их можно использовать, чтобы помочь решить макет или то, как дизайн будет сочетаться. Обычно они выполняются вручную на самых ранних этапах проектирования, поэтому можно изучить все различные варианты, прежде чем выполнять какую-либо работу на компьютере.

105. Титл

Подпись (также известная как гораздо менее интересная надстрочная точка) — это небольшой отличительный знак, который чаще всего используется для обозначения точки в нижнем регистре i или j.Названия также появляются над другими буквами на других языках. Это также полезный факт для следующей викторины в пабе.

106. Тофу

Пожалуй, самое вкусное слово в этом списке, тофу — это сленг, обозначающий маленькие квадратики, которые отображаются, когда шрифт не загружен в компьютер или когда шрифт не имеет определенного глифа. Noto — это семейство шрифтов, целью которого является полное удаление тофу из Интернета — это сокращение от «Нет тофу».

107. Отслеживание

Хотя они похожи, не путайте трекинг с кернингом.Отслеживание — это интервал во всем слове или абзаце (а не только между двумя буквами) — процесс отслеживания изменяет интервал между каждой буквой в слове / абзаце одновременно. Его можно использовать для изменения плотности и структуры слова или абзаца.

108. Триады (Цвета)

Триадные цвета или триадическая цветовая схема — это три цвета, которые равномерно распределены по цветовому кругу. Самыми распространенными из них являются основные цвета; красный, желтый и синий. Триадные цвета имеют тенденцию быть более яркими, чем дополнительные или аналогичные цвета, поэтому важно учитывать, как цвета сочетаются друг с другом — должен быть один доминирующий цвет, а другие должны использоваться как второстепенные цвета или акценты.

109. Классификация типа

Тип символов на основе стиля.

110. Тип Свойства

Особые качества, позволяющие разместить символы на сетке.

111. Дизайн шрифта

Процесс создания полного набора персонажей в определенном стиле. Это могут быть символы верхнего и нижнего регистра, математические символы, знаки пунктуации, цифры и т. Д.

112. Наборный

Процесс размещения больших объемов текста (например,g., книгу, журнал и т. д.) и убедитесь, что он разборчиво и читаем.

113. Тип Размер

Расстояние от верха самого высокого зажима до низа самого нижнего зажима. Обычно он измеряется в баллах.

114. Типографика

Термин «типографика» относится к двум вещам. Во-первых, стиль и внешний вид печатных слов. Во-вторых, что более важно, это относится к искусству и процедуре размещения шрифта, чтобы сделать его читаемым, разборчивым, привлекательным и привлекательным для печатного или цифрового дизайна.Типографика — это то, с чем будут иметь дело все графические дизайнеры в своей карьере, независимо от того, работают ли они на шрифтовой фабрике, создают свои собственные шрифты или работают в UX-дизайне.

Хотите узнать больше о типографике? Посмотрите, как учитель Shillington New York Никита Прохоров глубоко погрузился в типографику, ее историю, правила и термины (некоторые из которых включены в эту статью).

115. Прописные

Прописные буквы — это заглавные буквы алфавита. Заглавные буквы обычно используются в начале предложений и как первая буква имен собственных.Термин «прописные буквы» происходит от времен металлического шрифта, когда менее используемые заглавные буквы сохранялись в более труднодоступном верхнем регистре, в то время как наиболее часто используемые буквы находились ближе к концу, в нижнем регистре.

116. Вектор

Вектор — это графическое изображение, созданное с помощью математических уравнений — они определены в виде двухмерных точек, соединенных линиями и кривыми, образующими формы. В основном это означает, что векторы можно изменять или масштабировать до любого размера без потери качества или размытия.Они очень и очень полезны!

117. Вершина

Нижняя точка соединения двух штрихов.

118. Белое пространство

Белое пространство, несмотря на его, казалось бы, вводящее в заблуждение название, не обязательно должно быть белым. Это пространство между различными элементами дизайна, которое может быть любого цвета, рисунка или текстуры, имеет важное значение для создания успешного дизайна. Думайте о пустом пространстве как о визуальной передышке дизайна, как о своего рода дизайнерской медитации. Его также можно назвать негативным пространством, что немного меньше вводит в заблуждение.

119. Вдовы

При наборе окон вдовы — это строки текста, которые отделены от основной части абзаца — обычно это конец абзаца, который переходит на новую страницу или столбец, или наоборот, начало абзаца, находящегося на самый низ страницы. Они проклятие жизни дизайнера.

120. X-Высота

X-Height буквально означает высоту строчной буквы x в определенном шрифте. Вы можете спросить, почему такая конкретная высота так важна, но высота по оси x влияет на пропорции любого шрифта и, в свою очередь, на его читаемость.В целом можно предположить, что с увеличением высоты x читаемость улучшается.

Итак, теперь вы должны знать весь словарный запас графического дизайна, чтобы иметь возможность расшифровать отзывы вашего нового креативного директора или спросить у дизайнера именно то, что вам нужно. Думаешь, мы что-то упустили? Сообщите нам, и мы добавим их в список!

Вызывает ли этот список желание узнать больше? Подумайте о том, чтобы пройти онлайн-курс графического дизайна в Shillington и начать свою творческую карьеру!

50 основных книг, которые каждый графический дизайнер должен прочитать в 2020 году

Даже если вы опытный графический дизайнер, это не значит, что вы когда-нибудь перестанете учиться.Действительно, графический дизайн должен быть процессом непрерывного образования для всех. Всегда есть новые техники, которые можно попробовать, и новые концепции, которые нужно открыть, а также углубление в историю практики и движений, которые ее определяют. Это позволит улучшить ваши способности придумывать свежие идеи, новые способы подойти к творчеству и, в целом, производить лучшую и более вдохновляющую работу.

К счастью, это не должно быть обременительной задачей. Лучшие книги по графическому дизайну — это не сухие и пыльные академические фолианты, а увлекательное путешествие воображения и перенос в новые творческие миры.

Итак, независимо от того, начали ли вы изучать графический дизайн или являетесь опытным профессионалом, вот 50 основных статей, тщательно подготовленных нашей командой преподавателей Shillington и обновленных для 2020 года.

Это те книги, которые мы рекомендуем студентам Шиллингтона, поскольку они активно изучают графический дизайн для своих исследований и кратких инструкций по дизайну в наших шести кампусах по всему миру. Эти книги должны быть в списке для чтения каждого дизайнера, от классических книг до лучших из новых выпусков.

1. Андреас Убеле Материал

Андреас Убеле, ведущий специалист в области современного немецкого графического дизайна, получил образование архитектора, и эта тема до сих пор присутствует во многих его работах. От графики Рейхстага до знаковых вывесок кампуса Vitra — его эксперименты приводят к динамическим решениям, сохраняя при этом легкость и ясность.

В этой новой книге 85 проектов Uebele представлены с использованием двух типов материалов: исходных материалов, из которых они возникли, и материалов от творческих сотрудников, которые сопровождали студию на этом пути.К ним относятся Мэтью Картер, Адриан Фрутигер, Массимо Виньелли и Герман Цапф.

Купить книгу

2. Школа графического дизайна: принципы и практика графического дизайна Дэвида Дабнера, Сандры Стюарт и Эбби Викресс

Как следует из названия, Школа графического дизайна представляет визуальный дизайн для современных медиа и разбивает его на части, которые легко усвоить любому студенту, изучающему творческую дисциплину. Сейчас в своем седьмом издании он объясняет основы дизайна в теории, а затем предлагает практические примеры из современных средств массовой информации, включая Интернет, приложения, социальные сети, журналы, веб-сайты и книги.Вы познакомитесь с последними достижениями в области программного обеспечения для графического дизайна, а также с традиционными методами печати, такими как ризограф и трафаретная печать. Повсюду есть иллюстрации, а также тематические исследования, биографии дизайнеров и студенческие задания для проверки навыков и концепций

Купить книгу

3. усердно трудиться и вести себя хорошо с людьми Энтони Беррилл

Печать художника-графика Энтони Беррилла, основанная на простом, но глубоком совете «Работайте усердно и будьте добры к людям», нашла большой отклик в творческом сообществе и за его пределами.В этой книге он развивает мысли, лежащие в основе этого, предлагая мудрые слова о достижении цели, успехе, творчестве, трудных решениях, мотивации, работе, сотрудничестве и счастье. Это жизнеутверждающее руководство, недавно переработанное и переработанное, является идеальным чтением для любого творческого человека, которому нужно немного вдохновения и поддержки.

Купить книгу

4. Модернизм логотипа (дизайн) — Йенс Мюллер

Эстетика модернизма в архитектуре, искусстве и промышленном дизайне знакома многим.В парящих стеклянных конструкциях или минималистичных полотнах мы признаем время огромного технологического прогресса, который подтвердил способность людей изменять свою среду и радикально отказываться от условностей или ограничений прошлого. Менее известна, но не менее увлекательна квинтэссенция модернизма в графическом дизайне.

Эта беспрецедентная публикация, автором которой является Йенс Мюллер, объединяет около 6000 товарных знаков, посвященных периоду 1940–1980 годов, чтобы исследовать, как модернистские взгляды и императивы породили корпоративную идентичность.

Купить книгу

5. Типографские системы дизайна Кимберли Элам

Типографика — это не что иное, как сложный зверь, который ставит перед дизайнером задачу сбалансировать так много конкурирующих факторов, включая иерархию, порядок чтения, разборчивость и контраст, и это лишь некоторые из них. В этой авторитетной книге Ким Илам исследует восемь основных структурных структур за пределами сетки, включая случайные, радиальные, модульные и двусторонние системы.

Каждая система объясняется и исследуется, чтобы вы лучше понимали эти замысловатые и сложные устройства.Это, в свою очередь, поможет вам плавно организовать текст и изображения в рамках структуры, комбинации структур или вариации структуры. Обязательно к прочтению как для студентов, так и для профессионалов.

Купить книгу

6. Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменять мир Майкл Берут

Протеже легенды дизайна Массимо Виньелли и партнер в нью-йоркском офисе международной дизайнерской фирмы Pentagram Майкл Берут сделал одну из самых разнообразных карьер среди всех ныне живущих графических дизайнеров.

В этой обязательной книге Берут представляет 35 проектов, которые иллюстрируют широту деятельности, которую охватывает сегодня графический дизайн. Его цель — продемонстрировать не единую идеологию, а восторженно эклектичный подход, который был отличительной чертой его карьеры. Вдохновляющий, информативный и авторитетный, он стал библией идей графического дизайна.

Купить книгу

7. История графического дизайна Том 1, Йенс Мюллер

Если вы хотите знать, куда вы идете, вам нужно знать, откуда вы едете.И вот отличное место для начала. Этот первый том всеобъемлющей и поучительной книги Йенса Мюллера 2017 года прослеживает 70 лет графического дизайна, дизайнеров и разработок с конца 19 века до экономического бума после Второй мировой войны.

Звучит много, и это так. Но эта тщательно продуманная ссылка организована и изложена таким образом, чтобы ее было легко усвоить. Ежегодные развороты на 480 страницах сочетаются с подробным описанием знаковых проектов, профилями лидеров отрасли и визуальными графиками каждого десятилетия.Все это обязательно к прочтению всем, кто занимается графическим дизайном.

Купить книгу

8. История графического дизайна Том 2, Йенс Мюллер

Этот второй том мастерской работы Йенса Мюллера охватывает историю графического дизайна с 1960-х до середины 2010-х годов. Все, от установления международного стиля до наступления эпохи цифровых технологий, рассматривается через призму 3500 оригинальных дизайнов по всему миру. Внимательно проанализированы около 80 ключевых вещей, а также 118 самых известных дизайнеров эпохи, в том числе Массимо Виньелли, Отл Айхер, Паула Шер, Невилл Броуди, Кашива Сато и Стефан Загмайстер.

Весь этот материал помещен в контекст, чтобы было легко проследить, как одно движение привело к другому, и как различные направления и дисциплины в мире дизайна взаимодействовали и влияли друг на друга. Автор курирует выдающиеся дизайны на каждый год, а также дает отличный обзор основных вех в дизайне.

Для каждого десятилетия также предоставляется визуальная временная шкала, а перспективы являются освежающе глобальными. Даже если вы уже все это знаете (а вам еще многое нужно знать), систематический способ организации этого превосходного тома поможет вам по-новому взглянуть на недавнюю историю дизайна и на то, как все это сочетается друг с другом.

Купить книгу

9. 100 идей, изменивших графический дизайн Стивена Хеллера и Вероники Вьенн

Хорошая идея может изменить мир, и вот 100 таких людей сделали именно это. В этой увлекательной книге представлены хроники самых влиятельных идей, которые повлияли на промышленный и товарный дизайн. От истоков современного дизайна в ремесленных движениях 19-го и начала 20-го века и изменений, вызванных массовым производством, в книге прослеживаются самые важные идеи дизайна через современное движение и послевоенное общество потребления до более поздних идей, таких как как открытый исходный код, так и биомимикрия.

В хронологическом порядке каждая из 100 идей представлена ​​в виде комбинации текста и изображений, что позволяет узнать, когда она впервые возникла и какое влияние она оказала на мир. Даже если вы специально не занимаетесь дизайном продуктов, это бесценный фон для любого, кто занимается дизайном, который поможет вам взглянуть на современный мир в совершенно новой перспективе.

Купить книгу

10. Ты художник: Задания Сары Урист Грин на создание искры

Ищете упражнения, чтобы дать толчок вашему творчеству и расширить свои художественные навыки? Эта книга предлагает более 50 художников для изучения, включая задания, идеи и подсказки.Автор, куратор Сара Урист Грин, собрала их от самых разных художников, включая Соню Кларк, Мишель Грабнер, The Guerrilla Girls, Фрица Хэга и Пабло Хельгера. У всех есть общие подсказки, относящиеся к их собственным способам работы, и вы можете использовать их, чтобы вдохновить вас на творчество, независимо от того, начинающий вы или опытный художник.

Купить книгу

11. Powered by Design: Введение в решение проблем с помощью графического дизайна Рене Стивенс

Дизайнеры нужны больше, чем когда-либо в 2020 году, но теперь их работа связана не столько с практическими навыками создания вещей, сколько с концептуальным мышлением, стоящим за ними, и проблемами, которые они стремятся решить.Эта книга учит основам и теориям дизайна, одновременно обращаясь к темам истории, этики и доступности, чтобы создавать проекты, наиболее эффективные для всех людей. С разговорным и доступным тоном, это отличное чтение для любого творческого человека, будь то студент или нет.

Купить книгу

12. Руководство по фирменному стилю British Rail

В этой книге собраны многочисленные отдельные листы оригинального Руководства по корпоративной идентичности British Rail 1965 года в уникальный единый том.Этот проект, финансируемый Kickstarter и курируемый графическим дизайнером из Лондона Уоллесом Хеннингом, стал настоящим делом любви, и он проявляется на каждой странице.

Все красиво оформлено: от символа, логотипа, букв и цветовой палитры государственной железнодорожной компании до указаний по указателям, транспортным средствам, канцелярским принадлежностям и униформе, а также сопроводительные эссе и интервью. Как классический пример дизайн-системы, прошедшей проверку временем, это превосходный источник руководства и вдохновения для любого современного дизайнера.

Купить книгу

13. Автобиографии Ститта Александра Ститта

Stitt Autobiographics — это живописный отчет о 50-летней профессиональной жизни графического дизайнера Алекса Ститта, который стоял за многими аспектами австралийской культуры с 1950-х годов и был описан Филиппом Адамсом как один из самых бедных в стране. признанные творческие таланты. Если вы хотите узнать его рассказ о том, как, почему и на кого работал Ститт, то эта книга раскрывает все, включая 1800 иллюстраций, комиксов, раскадровок и кадров заголовков фильмов.

Купить книгу

14. Тип рисунка: Введение в иллюстрирование букв, Алекса Фаукса

Отчасти вдохновляющие и отчасти рабочая тетрадь, изображения, нарисованные от руки, вдохновят и вдохновят любого дизайнера на рисование и изучение шрифтов. Drawing Type включает в себя реальные проекты и альбомы известных шрифтовых дизайнеров, в том числе интервью об их процессах.

Купить книгу

15. Почему шрифты имеют значение, Сара Хайндман

Шрифты

обладают разными особенностями, которые могут вызывать доверие, недоверие, вселять уверенность, упрощать выполнение задач или улучшать вкус продукта.Они скрыты у всех на виду, они вызывают воспоминания, ассоциации и мультисенсорные переживания в вашем воображении. Эта книга Сары Хайндман, которая присоединилась к нам на гостевых лекциях в Шиллингтоне, раскрывает науку и искусство, лежащее в основе того, как шрифты влияют на вас, и объясняет, почему определенные шрифты или стили вызывают определенные впечатления и ассоциации.

Купить книгу

16. Тип: Новые перспективы в типографике Скотта Уильямса

Этот выбор типографского дизайна, отредактированный ведущими типографами A2 / SW / HK, представляет более 100 тщательно отобранных современных дизайнеров, включая лучшие образцы их текущих работ, а также содержит вступительное слово Рика Пойнора.

Купить книгу

17. Наблюдая за движением слов, Иван Чермаев и Том Гейсмар

Этот легендарный документ о типографском творчестве, спустя почти пятьдесят лет «Наблюдая за движением слов», теперь впервые доступен как торговая книга. Новые эссе ведущих дизайнеров повышают ценность даже для тех, кто уже знаком с исходным текстом.

Купить книгу

18. Что изображения на самом деле говорят нам: визуальная риторика в искусстве, графическом дизайне и рекламе Массимо Мариани

Как изображения содержат и передают значение? Это может показаться простым вопросом, но это гораздо сложнее, чем вы думаете, и это тема, которую необходимо тщательно рассмотреть каждому творческому деятелю.В книге исследуются метафоры, метонимии, гиперболы и другие концепции, которые определяют наш визуальный язык и силу его значения. Это поможет вам понимать изображения и, таким образом, более эффективно использовать их в своей работе.

Купить книгу

19. Визионеры графического дизайна Кэролайн Робертс

Перефразируя Гарри С. Трумэна, «люди творят историю, а не наоборот». Таким образом, хотя теория важна, в первую очередь работа отдельных дизайнеров действительно сформировала историю этой дисциплины.Соответственно, эта книга фокусируется на 75 самых влиятельных дизайнерах мира, делится их личными историями и исследует их наиболее значимые работы и то, как они повлияли на историю дизайна.

В книге, расположенной в хронологическом порядке, показано развитие дизайна от первых новаторов, таких как Эдвард Макнайт Кауффер и Алексей Бродович, до ключевых фигур швейцарского дизайна середины века и корпоративного американского брендинга. Мы также получаем профили мастеров типографики, таких как Вим Кроувел; дальновидные дизайнеры журналов, такие как Лео Лионни и Чипе Пинелес; дизайнеры, оказавшие влияние на кино, такие как Сол Басс и Роберт Браунджон; и таких знаковых дизайнеров плакатов, как Армин Хофманн, Рогерио Дуарте и Юсаку Камекура.Короче говоря, ни один камень не останется незамеченным в освещении самых важных фигур в истории дизайна, и ни один дизайнер не должен оставаться без этой книги.

Купить книгу

20. Винтажная графика: шрифт, типография, монограммы и декоративный дизайн конца 19-го и начала 20-го веков Стивена Хеллера и Луизы Фили.


В конце 1800-х и начале 1900-х годов по всей Европе и Америке зародились шрифтовые литейные, создавая смелые композиции и захватывающие шрифты, которые до сих пор влияют на современный дизайн.Гурманы Стивен Хеллер и Луиза Фили прочесали антикварные книжные и блошиные рынки Парижа, Берлина, Рима, Флоренции, Барселоны, Восточной Европы и других стран, чтобы собрать воедино опьяняющий ассортимент редких глазных конфет этой золотой эры, из стоковых иллюстраций и картинок. каталоги типа филигранных бордюров и картушей.

Купить книгу

21. Алан Китчинг: Жизнь в высокой печати Алан Китчинг и Джон Л. Уолтерс

Эта долгожданная монография документирует работы всемирно известного типографа, дизайнера и специалиста высокой печати Алана Китчинга.Книга, охватывающая более пятидесяти лет, ведет нас от первых типографских экспериментов Китчинга под эгидой наставника Энтони Фрошауга до его самых знаковых творений в The Typography Workshop.

Купить книгу

22. Паула Шер: Работы по отдельным выпускам

Эта потрясающая монография рассказывает о первых днях карьеры Паулы в музыкальной индустрии в качестве арт-директора CBS и Atlantic Records; запуск ее первой студии Koppel & Scher; и ее 25-летняя помолвка с Pentagram.Кроме того, здесь вы найдете обновленный взгляд на уникальные раскрашенные вручную карты Паулы, которые являются частью ее плодотворной художественной практики, дополняющей ее все еще растущее графическое наследие.

Купить книгу

23. Может ли графический дизайн спасти вашу жизнь? Люсьен Робертс,

Второе и обновленное издание этой амбициозной книги исследует разнообразные и жизненно важные отношения между графическим дизайном и здоровьем, уделяя особое внимание работе, демонстрирующей, как коммуникативные стратегии и визуальные языки используются для убеждения, информирования, предотвращения и, в конечном итоге, защиты.

Купить книгу

24. Шрифт и цвет: как создавать и использовать разноцветные гарнитуры, Марк ван Вагенинген

Марк ван Вагенинген использует печать на дереве для создания отмеченных наградами разноцветных шрифтов. Здесь он объясняет все, что профессионалы графического дизайна должны знать о проектировании с использованием разноцветных шрифтов, от экранных шрифтов до основного текста. Он делится анализом образцов хроматического типа, инструкциями по дизайну многослойного шрифта и приложениями для различных печатных и цифровых носителей.

Купить книгу

25. Сеточные системы в графическом дизайне, Йозеф Мюллер-Брокманн

Первоначально опубликованная в 1999 году, а теперь уже 9-е издание, эта книга представляет собой классическое руководство по графическому дизайну и технике верстки, которое необходимо прочитать любому современному студенту или работающему дизайнеру.

Написанная профессионалами для профессионалов, эта книга рассматривает все основные проблемы, с которыми можно столкнуться при проектировании систем на основе гридов, и предлагает точные инструкции по их преодолению, а также полезные примеры из реальной жизни.При этом он опирается на системы функциональной типографики и графического дизайна, которые разрабатывались с 1920-х годов, и обновляет их для решения задач современного дизайнера.

Купить книгу

26. Женский дизайн Либби Селлерс

От архитекторов и дизайнеров продукции до художников по текстилю и новаторов в области цифровых технологий, Women Design представляет подборку самых динамичных женщин-дизайнеров современной эпохи, демонстрируя их лучшие работы и отмечая их непреходящее влияние.

Купить книгу

27. Handstyle Lettering по viction: ary

Между каллиграфией и типографикой стоит извечное искусство письма от руки, которое охватывает обе формы, сохраняя при этом свой характер и индивидуальность. Хотя мы в значительной степени зависим от цифровых форм и шрифтов, Handstyle Lettering представляет собой возвращение и возрождение титульного искусства, возвращая человеческое прикосновение и тепло, которых не хватало в нашу цифровую эпоху.

Купить книгу

28.Специальное издание от viction: ary

Представляя смесь игривых и мастерски созданных дизайнов со всего мира, Special Edition фокусируется на упаковке продукта, которая выделяется своей привлекательной концепцией, неожиданным выбором материала или художественно продуманным дизайном. Эти решения, разработанные для создания уникального продукта или расширения бренда, часто возникают в результате одноразового творческого сотрудничества.

Купить книгу

29. Start Me Up!: Новый брендинг для бизнеса Роберта Клантена

Маленький бренд, большой эффект: в эпоху стартапов и нового поколения предпринимателей корпоративный дизайн претерпевает переосмысление благодаря особому визуальному творчеству.Никогда прежде предпринимательство не было таким энтузиазмом. Сегодня молодые предприниматели по всему миру неустанно разрабатывают инновационные продукты и услуги.

Новые предприятия и социальные инициативы появляются в самых разных отраслях, от моды до сельского хозяйства, от высоких технологий до творческих рукоделия. Эти компании управляются увлеченными профессионалами, которые прекрасно понимают, что следование своему видению так же важно, как и постоянное продвижение бренда своего видения.

Корпоративный брендинг работает как расширение бизнеса, визуально выражая его концепцию, поэтому неудивительно, что новые истории требуют нового визуального языка. Начни меня! представляет широкий спектр оригинальных примеров для вдохновения и представляет собой исчерпывающий сборник инновационного корпоративного дизайна для нового поколения.

Купить книгу

30. ДИЗАЙН (H) ERS: Праздник женщин в дизайне сегодня by viction: ary

В этой долгожданной книге представлены работы 30 талантливых женщин, в том числе Джессика Уолш из Sagmeister & Walsh, Вероника Фуэрте из HEY, Ях-Ленг Ю из Foreign Design Policy Group и художница-каракули Хэтти Стюарт.В нем также представлены содержательные интервью, которые проливают свет на мысли и истории их успешной карьеры, а также предисловие Роанна Адамс из RoAndCo Studio.

Разработанный женской командой и охватывающий широкий спектр знаний, ремесел и навыков, работа воспроизводится красиво, часто на полных двухстраничных разворотах. В общем, эта книга вдохновляет и вдохновляет творцов будущего.

Купить книгу

31. Женщины в графическом дизайне 1890-2012, Герда Брейер

Почему в истории дизайна так мало женщин? Почему забывают о ранее известных женщинах и в какой момент можно считать кого-то успешным? Женщины творят иначе, чем мужчины? Какие последствия гендерных дебатов заметны в сегодняшней повседневной трудовой жизни, и оценивают ли женщин сегодня исключительно на основании качества их работы?

Эта книга предлагает заглянуть под поверхность: с многочисленными вкладами историков дизайна, программными текстами и обширной коллекцией биографий, а также интервью с всемирно признанными дизайнерами-женщинами, такими как Ирма Бум, Паула Шер, Шейла Леврант де Бретвиль, Джулия Хоффманн и Тина. Рот Айзенберг.

Купить книгу

32. Мохой-Надь и новая типография: от А до Я Петра Эйселе, Изабель Нэгеле и Майкл Лайлах

Ласло Мохоли-Надь, профессор Баухауза начала 20 века, был в значительной степени забыт в мире книгопечатания, но эта книга призвана исправить эту историческую ошибку. Благодаря недавно обнаруженным, ранее не публиковавшимся материалам из архивов Художественной библиотеки в Берлине, он объясняет, как Мохоли-Надь и его современники внесли свои авангардные взгляды в мир коммерческой рекламы с помощью стиля, который он назвал «Новой типографикой», изменив его. навсегда.

Купить книгу

33. Поддельные любовные письма, поддельные телеграммы и карты побега из тюрьмы: Энни Аткинс, проектирование графического реквизита для кинопроизводства

Дизайн графических объектов для съемок фильма не является темой, которая привлекает много внимания средств массовой информации, но без них фильмы не были бы такими же. В этом увлекательном закулисном чтении рассказывается о том, как графические реквизиты, такие как приглашения, письма, билеты и упаковка, разрабатываются до мельчайших деталей, поскольку дизайнер из Дублина Энни Аткинс приглашает читателей в свой творческий процесс.

Купить книгу

34. Джон Ингледью «Как придумывать великие идеи: Руководство к творческому мышлению»

Это важное руководство для студентов и молодых специалистов, стремящихся к творческому мышлению в области дизайна, рекламы и коммуникаций. Представлены многочисленные стратегии, сопровождаемые практическими проектами, каждая из которых показывает, как по-разному реализовывать творческие идеи. Содержит прекрасные примеры инновационного мышления в области графического дизайна, рекламы, фотографии, иллюстрации, архитектуры, дизайна продуктов, дизайна мебели, промышленного дизайна, анимации, цифрового дизайна, автомобильного дизайна, инженерии, искусства и моды.

Купить книгу

35. Логотип Майкла Эвами

Logotype — это окончательная современная коллекция логотипов, монограмм и других текстовых корпоративных знаков. Это незаменимый справочник для каждой дизайн-студии, в котором представлены более 1300 международных типографских идентичностей, созданные примерно 250 дизайн-студиями. Он является ценным ресурсом, который можно использовать в проектах по брендингу и корпоративному стилю.

Купить книгу

36. Юрриан Шрофер (1926-90) Беспокойный типограф, издательство Unit Editions

Эта книга посвящена экспериментальной типографике голландского графического дизайнера Юрриана Шрофера.Известный своим временем, проведенным в известной дизайн-студии Total Design, он был яркой фигурой в голландских профессиональных дизайнерских организациях, а также пионером в области корпоративного стиля, дизайнером фотокниг и арт-директором архитектурного журнала Forum.

Купить книгу

37. Визуальная история шрифта Пол Макнил

Типографика — это не просто техническое ремесло, это искусство, основанное на истории и традициях. В основе каждой гарнитуры и системы шрифтов лежит задача стоять на плечах гигантов, поэтому понимание истории шрифтов поможет вам принимать осознанные и творческие решения для ваших современных проектов.Таким образом, эта книга содержит всесторонний обзор основных гарнитур шрифтов, созданных с момента появления книгопечатания, от подвижных шрифтов в середине пятнадцатого века до нынешнего периода.

В хронологическом порядке для обеспечения контекста отображается более 320 гарнитур шрифтов в виде их оригинальных образцов шрифтов или самых ранних печатных изданий. Каждая запись сопровождается краткой историей и описанием основных характеристик гарнитуры. Эта книга идеально подходит для графических дизайнеров, преподавателей, историков и студентов-дизайнеров, а также для всех, кто увлечен шрифтом.

Купить книгу

38. Знаки превосходства: история и таксономия товарных знаков, Пер Моллеруп

Пересмотренное издание, этот новаторский фолиант представляет собой тщательное исследование торговой марки: ее историю, развитие, стиль, классификацию и актуальность в современном мире. Книга включает обширное обсуждение ее происхождения в геральдике, монограммах, знаках владельцев и сертификатах происхождения, а также содержит исчерпывающую таксономию товарных знаков и алфавитный указатель тем товарных знаков.

Купить книгу

39. Разработка фирменного стиля Алина Уилер

Этот бестселлер описывает универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда. От исследований и анализа до запуска и управления, он предоставляет подробные рекомендации по всем аспектам процесса и описывает лучшие практики, которые позволяют создавать лучшие бренды.

Впервые опубликованная в 2009 году, эта книга была обновлена ​​в конце 2017 года с учетом новых тенденций и технологий.Это обновленное пятое издание теперь включает новое и расширенное освещение межканальной синергии в социальных сетях, краудсорсинга, SEO, брендинга опыта, мобильных устройств, навигации и размещения, а также 30 совершенно новых тематических исследований ведущих брендов из различных отраслей по всему миру.

Купить книгу

40. Идентичность: Chermayeff & Geismar & Haviv, Александра Ланге

Identity: Chermayeff & Geismar & Haviv демонстрирует результаты 60-летней работы новаторской дизайнерской фирмы в Нью-Йорке, основанной в 1957 году Иваном Чермаевым и Томом Гейсмаром.Вклад фирмы в дизайн повлиял на то, как программы фирменного стиля влияют на культуру.

Купить книгу

41. Система графических стандартов EPA

Первоначально разработанное в 1977 году Иваном Чермаевым, Томом Гейсмаром и Штеффом Гейсбулером, руководство EPA Graphics Standards System описывает индивидуальную систему, созданную для унификации коммуникаций федеральной программы в сотнях офисов. Он прекрасно отражает роль, которую дизайн сыграл в продвижении федеральных программ на благо общества.

Этот факсимильный репринт включает все страницы оригинальной системы графических стандартов Агентства по охране окружающей среды, а также предисловие дизайнера Тома Гейсмара, исторический очерк Кристофера Бонаноса и 48 фотографий из проекта Documerica по заказу Агентства по охране окружающей среды.

Купить книгу

42. Вопросы печати: передний край печати by viction: ary

В попытке изучить самые современные технологии печати эта книга объединяет множество печатных дизайнов, которые вышли за рамки чисто цифровой печати.Благодаря более чем 110 образцам современных графических образов, упаковок, коммуникаций и книжных дизайнов, он предлагает профессиональный взгляд на использование лака, тиснения фольгой, высечки, термопечати, технических складок и многого другого с учетом технических требований.

Купить книгу

43. Знай свой лук: графический дизайн Дрю де Сото

Основное внимание в этой книге уделяется практическим советам и указателям, которые помогут вам стать лучшим дизайнером. В печатном виде это больше всего похоже на наставника по графическому дизайну из реальной жизни: оно проведет вас через фундаментальные процессы генерации идей, разработки концепций и их применения на практике.

Выполненная в виде записной книжки, в которую уже вписаны все советы и знания авторов, во всей этой книге есть легкий и доступный тон. Но это не значит, что он неполон; Фактически, он охватывает все основные методы графического дизайна и его цифровую реализацию и научит вас мыслить как творческий человек и действовать как бизнесмен. Он также включает в себя пустые страницы, которые позволяют добавлять конкретные примечания, относящиеся к вашей собственной студии, поставщикам или клиентам.

Купить книгу

44. «100 лет швейцарского графического дизайна» Кристиан Брандл, Карин Гимми и Барбара Жюно

Если вы работаете в области дизайна, вам действительно нужно знать о швейцарском стиле, который повлиял на дисциплину графического дизайна во всем мире. И вот книга, чтобы объяснить это. Книга представляет собой свежий взгляд на швейцарскую типографику, графику, плакаты, корпоративный имидж-дизайн, дизайн книг, журналистику и шрифты за последнее столетие. Книга разработана цюрихской студией NORM и содержит серию поучительных эссе экспертов в данной области, каждое из которых красиво иллюстрировано потрясающими визуальными эффектами.

Купить книгу

45. Анатомия цвета, Патрик Бати

Цвет является неотъемлемой частью дизайна, но знание того, как его использовать, — это не только изучение цветового круга: это также означает понимание его глубоких исторических корней и того, как мы используем цвет в обществе на практике. Таким образом, каждый дизайнер должен прочитать эту исчерпывающую и подробную книгу, в которой основное внимание уделяется использованию цвета в декоре за 300-летний период.

Опираясь на специализированный архив, историк Патрик Бати прослеживает эволюцию пигментов и цветов красок вместе с цветовыми системами и стандартами и исследует их влияние на цветовые палитры, используемые в интерьерах с 1650 по 1960 год.При этом он подчеркивает отличительные цветовые тенденции и стили живописи, характерные для каждого периода, что помещено в контекст посредством глубокого анализа истории цвета, а также развития и использования красок в дизайне интерьера.

Купить книгу

46. Скопируйте эту книгу: Руководство художника, авторское право Эрика Шрайвера

Авторское право — одна из областей права, с которой дизайнеры больше всего борются. Эта книга предлагает руководство по предмету, написанное простым английским языком, благодаря чему часто сложные концепции становятся легкими для понимания и следования.Как практический, так и критический, он проведет вас через концепции, лежащие в основе авторского права, и то, как они применяются в вашей практике.

Как получить авторское право? Для чего работать? И как долго? Как авторские права перемещаются между носителями и как вы можете интегрировать работы других? Эта книга отвечает на все эти и многие другие вопросы и поможет вам соблюдать закон.

Купить книгу

47. Редакционный дизайн: цифровая и печатная версии — Кэт Колдуэлл и Иоланда Сапатерра.

Редакционный дизайн: Цифровые и печатные материалы — это исчерпывающее руководство по традиционным и цифровым навыкам, которые понадобятся дизайнеру для будущей карьеры в визуальной журналистике сегодня и в дизайне журналов и газет для самых разных рынков.

Обильно иллюстрированная, включая тематические исследования, практические упражнения и советы, примеры передового опыта и профили отдельных дизайнеров, включая Марка Портера, Скотта Дадича и Джанет Фройлих, книга объясняет основы редакционного дизайна и верстки.

Купить книгу

48. Великие выступления на TED: творчество: неофициальное руководство со словами мудрости от 100 спикеров Ted, Том Мэй,

TED Talks может быть удивительно вдохновляющим.Но с учетом того, что доклады TED, которые можно смотреть онлайн, длится десятки тысяч часов, невозможно пройти их все. Эта книга решает проблему, беря 100 лучших выступлений TED о творчестве и извлекая из них лучшие советы в одном быстром чтении. Он наполнен блестящими самородками практических советов по развитию вашего собственного творчества, и если вы хотите просмотреть весь доклад целиком, включен URL-адрес, чтобы вы могли расширить свое понимание.

Купить книгу

49.Базовый дизайн 01: формат Гэвина Амброуза и Пола Харриса

Типографика — это средство, с помощью которого письменной идее придается визуальная форма. Эффективное использование типографики может произвести нейтральный эффект или пробудить страсти, символизировать художественные, политические или философские движения или выразить личность человека или организации. Эта книга призвана дать всестороннее понимание типографики, изучить ее историю, теорию и практику.

Если вам нужно внимательно изучить, как типографика влияет на другие аспекты творческого дизайна, эта книга для вас.

Купить книгу

50. Базовый дизайн 02: Макет Гэвина Амброуза и Пола Харриса

В этой книге Амброуз и Харрис знакомят с основами верстки в области графического дизайна. Он предоставляет руководство по эффективному расположению элементов текста и изображений в схеме дизайна, позволяя вам научиться создавать мощные формы визуальной коммуникации как в печатных, так и в электронных средствах массовой информации.