Как стать дизайнером модельером: Как стать дизайнером одежды? 5 полезных рекомендаций для начинающего дизайнера

Я хочу стать дизайнером одежды — что дальше? — Look At Me

Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное — понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера.

Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное — понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера. За внешним лоском показов мод и глянцевым флёром общественной жизни скрываются серые будни производства коллекции: проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, непосредственно пошив, многочасовые примерки. Работа преимущественно руками, скрупулёзная, требующая терпения, внимания и усидчивости. Стажировка позволит вам прочувствовать суть работы, примерить на себя будущую роль, понять, подходит ли профессия по содержанию и темпераменту. Кроме того, безусловно, стажировка даст практические навыки. Конечно, идеальное условие — практика в любимом, близком вам по духу модном доме или у дизайнера-новатора,  чей авторитет  по части техники и стиля является для вас безусловным. Будьте амбициозны, ставьте задачи максимум. Гораздо интереснее попытать счастья в Iris Van Herpen c технологичными 3D-печатными платьями, нежели в «ТВОЕ» с футболками из хлопка.  И дело не в том, что футболки — занятие неблагородное, просто там вас вряд ли научат чему-то сверхъестественному или дадут заряд энергии на будущее. Стремитесь находиться рядом и учиться у лучших в своём деле. Старайтесь проявить себя, не бойтесь высказывать самые безумные идеи. Безнаказанность и полная свобода самовыражения — главные прелести позиции «стажёр». По длительности — минимум полгода, чтобы прочувствовать весь масштаб бедствия — год. Поверьте, этот год будет самым ценным, позволит зрело оценить свои возможности и не совершить главную ошибку в своей жизни.

После стажировки можно присматривать вуз, здесь всё зависит от ваших возможностей.  Saint Martins  — хорошо, но малодоступно. Альтернатив много: Istituto Marangoni, Istituto  Europeo di Design, Parsons, Британская высшая школа дизайна, наконец. Список можно продолжать бесконечно, в Европе — десятки частных вузов, предлагающих профильное образование. Нет возможностей уехать — не страшно, Институт текстиля им Косыгина, Институт дизайна и технологий и любой другой технологический институт вашего родного города. Образование — это важно, но не стоит рассматривать наименование вуза как гарантированную путёвку в жизнь, это только стартовая площадка, дальнейшее развитие зависит исключительно от вас.

Как стать модельер-дизайнером одежды?

Профессия дизайнера одежды или же модельера – невероятно интересная, творческая и в то же время востребованная, ведь именно в наше время всё больше и больше людей хотят выделяться, следовать модным трендам и найти свой собственный уникальный стиль в одежде. Что же включает в себя деятельность дизайнера и как им стать?

Что из себя представляет профессия модельер

В самом общем смысле модельеры занимаются созданием одежды. Есть и более узкие специальности, отвечающие, к примеру, только за внешний вид вещей, либо за техническую часть производства, но, как правило, профессия модельера или дизайнера включает в себя весь процесс: и разработку одежды, и продумывание дизайна, и контроль пошива и т.д. Поэтапно работу модельера можно описать так:

• Создание наброска, эскиза будущих предметов одежды;
• Подбор материала, расчёт в соответствии с количеством изделий, изготовление выкроек и лекал;
• Пошив одежды, либо контроль за производством на фабрике;
• Проверка качества изделий;
• Примерка и оценка практичности вещей;
• Презентация одежды, создание личного бренда, участие в показах, проектах и рекламных коллаборациях.

О чём должен знать будущий дизайнер

Пожалуй, самое важное, что нужно знать будущему дизайнеру одежды, это основы коммуникации, самопрезентации и личного бренда. Помимо создания качественной одежды, необходимо уметь «заявлять» о себе в мире моды, нарабатывать портфолио и имя, продвигать собственный бренд, ведь только так можно получать от своей деятельности не только удовольствие, но и достойный стабильный заработок. Конечно, нельзя забывать и том, что придётся сталкиваться с критикой, а также с недовольными клиентами, которые есть в каждой сфере. Будущий модельер должен понимать, что не всегда его изделия будут нравиться заказчикам, и порой придётся принимать критику.

Плюсы и минусы профессии

• К плюсам профессии модельера можно отнести:
• Возможность заниматься творчеством, создавая при этом практически полезные вещи;
• Положительный отклик клиентов и возможность привнести в их гардероб нечто новое;
• Возможность работать на себя, открыть собственное дело;
• Шанс заработать статус и влияние в мире моды, путешествовать и участвовать в интересных творческих проектах.

Безусловно, есть в профессии дизайнера и минусы, с которыми придётся уживаться:

• Отсутствие нормированного графика и «сезонность» работы;
• При пошиве на заказ нужно быть готовым подстраиваться под условия заказчика, переделывать изделия в случае неодобрения начальства;
• Важность сохранять репутацию и рекламировать своё производство.

Обучение на дизайнера

Карьеру модельера или дизайнера необходимо начать с обучения – как говорилось выше, в этой профессии важна не только креативная часть, но и знание основ моделирования, пошива одежды, основных направлений моды, материалов, промышленных технологий.
Как же выучиться на дизайнера одежды? Можно получить образование в вузе: для обучения модельеров подходят такие направления, как «Дизайн» (код 54.03.01), «Искусство костюма и текстиля» (код 54.03.03), «Конструирование изделий лёгкой промышленности» (код 29.03.05). Но если нет возможности тратить несколько лет на получение образования, основам профессии можно обучиться на специальных курсах модельеров-дизайнеров https://moscow.ecolespb.ru/style-school/programm-fashion-designer-of-clothes здесь или в любом другом учебном центре.

Как начать карьеру

Получив необходимую базу из теоретических знаний, можно приступать к построению карьеры.

Для начала определите сферу, в которой вы хотели бы развиваться – возможно, это детская одежда, платья, сумки, или, может быть, полноценный бренд одежды для любой категории клиентов? Также важно определиться с концепцией – что будет отличать вас от других дизайнеров и модельеров? Чем вы смогли бы привлечь людей и что привнести в мир моды? Для того чтобы найти свою индивидуальную черту, как можно больше изучайте работы других дизайнеров, подмечайте, что нравится и что не нравится в бутиках и шоурумах, подумайте, какие качества цените именно вы в одежде.

Создайте подробные эскизы, проработав каждую деталь того или иного изделия. Тщательно отберите материалы и проработайте весь процесс производства. Когда первые предметы одежды готовы, можно предлагать свои изделия шоурумам, блогерам, предоставлять одежду на съёмки, развивать социальные сети и, конечно, создавать портфолио.

Итак, следующий важнейший этап – создание портфолио. Именно по нему будут судить о качестве и внешнем виде вашей продукции. Позаботьтесь о качественных фотографиях, можно добавить в портфолио фото с показов или съёмок, дополнить его грамотами и сертификатами о вашей квалификации. Многие дизайнеры имеют собственные логотипы, что также позволит отличать вас и даст возможность заказчикам запомнить бренд.

Не бойтесь ошибаться и будьте готовы, что на первых порах строить карьеру будет нелегко, но всегда помните о своей цели, ведь если вы действительно горите желанием создавать одежду, то рано или поздно добьётесь успеха!

Резюме

Профессия дизайнера очень интересна и непредсказуема, и, несмотря на все сложности, может дать множество удивительных возможностей тому, кто ей занимается! Главное помните, что любой путь успеха начинается с малого: карьера модельера строится с изучения основ, создания портфолио и наработки навыков, клиентской базы и самопрезентации. Верьте в свои силы, таланты и, уверены, в мире моды ещё услышат ваше имя!

как стать дизайнером одежды с 0 и запустить собственный бренд

Интервью с выпускником Pentaschool Максимом Свежовым, которого обучение подтолкнуло к созданию собственного бренда одежды.

Максим, расскажите, пожалуйста, как вы пришли в дизайн одежды?

— Это достаточно длинная история, которая началась с моих институтских походов на конкурсы. В Таганрогском институте им. А.П. Чехова, где я учился, проходил конкурс, который назывался «Чеховские открытия». Четыре года назад мне предложили сделать для него постановку в оригинальном жанре в формате модного показа. Мне пришла идея создать одежду из бумажных газет. Это была моя первая идея коллекции одежды.

Я получил гран-при. Это были невероятные эмоции. После этого я понял, что мне в принципе интересна сфера дизайна одежды, я стал подробнее изучать её и делать первые шаги в этом направлении.

Почему вы решили пойти учиться именно в нашу академию?

— Сейчас я нарабатываю портфолио. Участие во многих конкурсах требует хотя бы базового образования в сфере дизайна одежды. Поэтому мне было необходимо пройти программу подготовки, чтобы иметь диплом, который я смогу предоставлять для участия в конкурсах.

Кроме того, обучение даёт очень важный профессиональный опыт. Я являюсь самоучкой, и эта программа позволила мне получить базовые основы, дала почувствовать себя не просто любителем, а профессионалом.

Коллекция Liberty, 2020 @svezhov.maks

Максим, в каких конкурсах вы уже участвовали?

— Одним из первых конкурсов был городской конкурс в Таганроге, который называется «Нить творчества». Моя коллекция «NEON» была связана с фильмом «Трон наследия». Костюмы я пронизал гибкими неоновыми трубками, работающими на батарейках. Неон эффектно светился в темноте. На этом конкурсе я также занял гран-при.

Потом пошли конкурсы в Иваново («Мода 4.0»), были и дистанционные конкурсы. Например, сейчас я участвую в московском конкурсе от Музея моды («Новая мода»). Я прошёл в финал и с нетерпением жду результаты.

Вы больше занимаетесь творчеством или же у вас есть клиенты, которые заказывают изделия?

— Есть некоторое количество заказчиков, которое приходит от конкурсов или от рекламы в Инстаграме. С ними я взаимодействую на профессиональном уровне — занимаюсь пошивом, разработкой изделий. Однако сейчас 90% моего времени занимает творчество.

Что помогает вам находить вдохновение?

— Люди творческие по-разному работают с понятием «вдохновение». Для меня вдохновение — это, в первую очередь, музыка. Именно она вдохновляет меня на создание образов. Я очень люблю новых исполнителей, постоянно обновляю свои плей-листы. Когда слышу композиции, у меня появляются образы, которые я зарисовываю. Так рождаются мои коллекции. Часто музыку, на основе которой создана коллекция, я представляю на самих показах.

Сколько коллекций вы уже создали?

— Всего сделано и полностью пошито пять коллекций («Вдохновение», «NEON», «Una Fiore», «Liberty», «Shadow»), сейчас в разработке шестая «(Steel»). Новая коллекция рассказывает о силе человеческого «Я», о противостоянии навязанным трендам и стереотипам. Также я сделал более 30 образов в формате арендных изделий, т.е. тех, которые можно взять в аренду для фотосессии.

Коллекция Liberty на фестивале моды, @svezhov.maks

Максим, поделитесь вашими профессиональными планами?

— Я разрабатываю свой бренд одежды, который будет запускаться в Инстаграм в дистанционном формате. Сейчас я работаю над моделями, подбором материалов. Это огромная работа, которой я занимаюсь уже более года. Но старт не за горами!

Что подтолкнуло вас к разработке собственного бренда?

—К разработке бренда я подошёл благодаря этому курсу. У нас было несколько дополнительных вебинаров по запуску бренда и разработке коллекций. Всё это помогло мне при создании моего собственного бренда.

Как вы считаете, какими качествами необходимо обладать для работы в сфере дизайна одежды?

— Тут нужно много терпения и усидчивости, потому что работа над изделием непредсказуема. Ты не всегда представляешь чётко, что должно получиться. Мои эскизы отличаются от готовых работ, поскольку во время изготовления я немного меняю особенности костюмов. Работа над изделием занимает много времени, и нужно терпение, чтобы не сорваться и не бросить начатое.

А у вас были проекты, с которыми вам было сложно работать?

— Да. Недавно у меня был проект костюмов для восточных танцев. Там были изделия из струящихся и блестящих тканей, из сложных материалов. К тому же, были капризные заказчики, которые хотели «что-то особенное», но не знали, что. Однако работу мы завершили, и сейчас в этих костюмах уже успешно выступают.

Помогло ли вам обучение в профессиональном росте?

— Да, очень помогли базовые знания. Комплексный подход всегда подковывает в теоретическом плане. Та же история костюма — узнаешь её, и начинаешь больше понимать почему, например, рукава так называются, а не иначе. Благодаря курсу я очень углубился в костюмы разных народов мира, стран и эпох. На этой основе я разработал коллекцию в азиатском стиле «Shadow» и в греческом «Liberty».

Коллекция Shadow, 2021, @svezhov.maks

Чтобы вы пожелали нашим Слушателем, которые пока только приступают к освоению профессии дизайнера одежды?

— Я бы пожелал успехов, большого количества терпения и вдохновения.

Как стать дизайнером одежды: пошаговая инструкция :: BusinessMan.ru

Поговорим о том, как стать дизайнером одежды, с чего начать. Профессия дизайнера всегда считалась модной, ее актуальность не утрачена и в настоящее время. В специализированные учебные заведения, которые занимаются подготовкой модельеров, выстраиваются настоящие «живые очереди» из абитуриентов. Не все понимают, насколько труден и тернист путь от обычного школьника до именитого модельера. Расскажем о том, как стать дизайнером одежды. Кто-то пытается освоить профессию еще со школьной скамьи, у кого-то карьера складывается только в солидном возрасте.

Специфика профессии

Для начала нужно понять содержание профессии, только в таком случае можно получить представление о том, что нужно, чтобы стать дизайнером одежды. Чем занимаются подобные специалисты?

Не знаете, как стать известным дизайнером одежды, но очень хотите? Профессиональный конструктор одежды создает, представляет свои эскизы миру моды. Он должен учитывать последние веяния мира моды, иначе его изделия не вызовут интереса, не станут востребованными.

• создает проекты одежды;
• оформляет технические задания по проектированию элементов одежды;
• использует при конструировании информационные технологии;
• организует полноценную работу исполнителей;
• осуществляет контроль над изготовлением одежды;
• оформляет заявки на образцы для сертификации;
• разрабатывает лекала

О чем должен знать будущий дизайнер

Не знаете, как стать дизайнером с нуля, в таком случае, для начала познакомьтесь с теоретическими вопросами, касающимися миры мода и дизайна.

1. Изучите историю появления костюмов.
2. Научитесь отличать основные направления моды.
3. Познакомьтесь с основами конструирования и моделирования одежды.

Будущий кутюрье обязан разбираться во всех вопросах, касающихся технического оборудования, методов пошива модной одежды.

Где может работать модный дизайнер

Школьники, размышляющие над тем, как стать известным дизайнером, часто не задумываются о том, где может трудиться представитель данной специальности. Помимо модных домов, дипломированный дизайнер может трудоустроиться на предприятие легкой промышленности, в ателье (слон), на текстильно-галантерейное (швейное) производство. Кроме того, размышляя, как стать дизайнером, с чего начать, отметим, что всегда можно брать индивидуальные заказы, разрабатывая в домашних условиях настоящие модные шедевры. Во многих крупных городах нашей страны есть экспериментальные мастерские, в которых востребованы профессиональные конструкторы одежды.

Модельер: сфера интересов

Отечественный рынок труда представлен и дизайнерами, и модельерами. Думаете, как стать дизайнером одежды, с чего начать? Учтите, что профессии дополняют друг друга. Если вы уверены, что знаете, как стать дизайнером, с чего начать, можно попробовать свои силы в качестве модельера. Основные направления его деятельности:

1. Технолог. В сферу профессиональных обязанностей входит выбор метода пошива, создание несложных вариантов одежды, поиск эффективных вариантов обработки швов.
2. Конструктор. Данное направление предполагает разработку качественных чертежей одежды, подгон изделий под индивидуальные особенности фигуры заказчика.
3. Художник. Именно он рисует вариант отделки, создает эскизы, всю конструкцию будущего модного аксессуара.

Так что надо делать, чтобы стать дизайнером одежды? Желательно овладеть сразу несколькими различными навыками, то есть стать модельером–универсалом.

Что должен уметь истинный дизайнер

Представителей данной профессии можно считать настоящими «гениями моды». Именно они должны придумывать всю концепцию новых коллекций, разрабатывать индивидуальные эскизы, предлагать новые конструкции, оригинальные технологии. Помимо этого сам дизайнер продумывает ключевые моменты сценария будущего дефиле, принимает участие в рекламе.

Преимущества и недостатки направления «дизайн»

До того как вы задумаетесь над тем, что надо делать, чтобы стать дизайнером одежды, взвесьте все преимущества и недостатки данной профессии.

Среди плюсов при удачном стечении всех обстоятельств можно упомянуть мировую популярность и славу. Хороший дизайнер имеет высокие гонорары, может развивать свой творческий потенциал, нарабатывать полезные связи. Представители данной профессии востребованы на современном рынке труда, не останутся без любимой работы.

Есть и свои минусы, о которых также важно упомянуть. Работа предполагает тяжелый физический труд, часто приходится трудиться в авральном режиме. Существуют определенные рамки, указанные заказчиком, выходить за которые нельзя. На рынке существует серьезная конкуренция, сложно самостоятельно добиться успеха и популярности. Начинающим дизайнерам приходится тратить время и силы на поиски потенциальных заказчиков. Нет гарантии, что профессия сразу будет приносить стабильный и высокий доход.

Для того чтобы принять участие в модном показе, нужно подготовить 50-60 полноценных ансамблей, на это требуется очень много времени и сил. Для создания одного костюма профессионал тратит 4-5 месяцев, поэтому «выживают» в мире моды только профессионалы и настоящие фанаты своего дела.

Становимся дизайнерами без опыта и образования

В реальности, задумываясь над тем, как стать дизайнером, с чего начать, осознайте, что на простом энтузиазме, не имея ни навыков, ни опыта, ни связей, воплотить мечту в реальность не получится. Где проходить обучение? Итак, ищете ответ на вопрос о том, как стать дизайнером одежды? В таком случае загляните в школы дизайна, институты моды, художественные училища. Среди самых востребованных учебных заведений мира моды выделим такие: МГУДТ, МГТУ им. А.Н. Косыгина, Национальный коммерческий институт моды, Институт дизайна костюма (Санкт-Петербург), Ивановская текстильная академия, Московский индустриальный техникум.

Для тех, кто всерьез задумался над тем, как стать дизайнером одежды в домашних условиях, предлагается дистанционное обучение в Британской высшей школе дизайна, колледже моды и дизайна.

Что важно помнить для реализации мечты

Сначала важно определиться со своими предпочтениями. Не знаете, как стать дизайнером одежды, но очень хотите этого, тогда ищите свои сильные стороны. Например, вам нравится деловой костюм, изучите все нюансы его создания, чтобы получить теоретические навыки. Без них вы не сможете придумать новый деловой образ, удивить своими разработками современных модниц.

Размышляете над тем, как стать дизайнером детской одежды? В первую очередь важно изучить все особенности детской физиологии. Одежда для детей должна быть не просто красивой, но и удобной юным модникам и модницам, это знает любой профессионал.

Задумались над созданием коллекции удобной одежды для занятий йогой? Ознакомьтесь со своими клиентами, выясните их предпочтения.

Рассуждаете над тем, как стать дизайнером одежды самостоятельно, не тратя время на учебные занятия? Оформите подписку на несколько популярных модных журналов, изучайте биографии мировых модельеров, внимательно следите за всеми модными трендами. Важно развивать свой художественный вкус, находить чувство меры, ощущать внутреннюю гармонию.

Если вы решили развить свои технические навыки, сформировать трехмерное мышление, хотите научиться комбинировать разные цвета и фактуры, и думаете, как стать модным дизайнером одежды, можно записаться на дизайнерские курсы.

Помимо курсов, старайтесь на практике реализовывать полученные знания. Например, заглянув в ближайший модный бутик, анализируйте его ассортимент, подбирайте ансамбль одежды для разных случаев. По готовым вариантам попробуйте составить свои ансамбли, в которых вы включите свои идеи, «изюминку». Настоящий профессионал дизайна должен в совершенстве владеть любыми швейными машинками, шить вручную, вышивать.

Самым трудным является создание качественных выкроек и эскизов. Старайтесь как можно больше свободного времени уделять именно формированию данного навыка, иначе вы не сможете сделать полноценную выкройку. Не забывайте и о том, что рынок материалов постоянно модернизируется, появляются новые ткани, имеющие определенные характеристики.

Ищем собственный стиль

Собирая разнообразную информацию о востребованных дизайнерах, заимствуйте у них самые интересные идеи и предложения. Следите за всеми модными тенденциями, советуйтесь с опытными наставниками, имеющими практический опыт «выживания» в модном мире. Пробуйте отыскать собственный стиль, по которому вас будут узнавать клиенты. Именно индивидуальность в первую очередь ценится в мире моды и красоты.

Создаем портфолио

Позаботьтесь о разработке своего собственного полноценного портфолио. В наши дни данная деталь – жизненная необходимость. Без демонстрации своих достижений, трудно доказать потенциальному работодателю, что вы – настоящий профессионал своего дела. Помимо бумажного портфолио с грамотами, дипломами, желательно обзавестись и фотографиями с модных показов с вашим участием. Дополнить портфолио можно видеорепортажами, вырезками из газет и журналов. Профессиональные дизайнеры имеют собственные логотипы, по которым клиенты узнают их работы. Вы тоже можете подумать о разработке такого «знака отличия» для своих коллекций, а для защиты его от посягательств со стороны конкурентов провести его официальную регистрацию в Роспатенте.

Учитесь вести бизнес

Нужно научиться зарабатывать деньги, создавать не только красивые, но и востребованные вещи. Нужно изучать основы современного маркетинга, искать возможность для продажи своих моделей. Например, можно организовывать выставки готовых моделей в кинотеатрах, магазинах, на выставках. Не останавливайтесь на достигнутом результате, начинать придется с подмастерий, чтобы получить профессиональные навыки. Дизайнер, который носит одежду собственного изготовления, вызывает у клиентов доверие.

Заключение

Если вы не знаете, как стать дизайнером одежды, но очень хотите этого, у вас все получится. Верьте в себя, в свои силы, старайтесь как можно больше бывать на природе, чтобы черпать новые идеи для творчества. Основной критерий, открывающий путь к успешности для будущего дизайнера, — его личный талант, ощущение стиля и вкуса. Подобные способности не возникают спонтанно, они проявляются уже в раннем детстве. Во многих случаях до окончания школы молодой человек понимает, что его предназначение – создание уникальных коллекций одежды.

Если вы хорошо рисуете, имеете красивый почерк, владеете графическим дизайном, любите фотомонтаж, такое направление, как дизайн, вам подходит. Не забывайте о том, что кроме творческой составляющей, дизайн одежды предполагает и технические навыки. Чтобы создавать полноценные выкройки будущих изделий, нужно уметь строить безупречные чертежи.

Создатель платьев и костюмов должен за считанные минуты «накидывать» свои идеи на бумагу, получая красивые эскизы. Дизайнер – профессия, которая требует определенной усидчивости. Иногда от момента появления самой идеи до получения готового изделия проходит 5-6 месяцев. Нужно быть готовым не только к высоким гонорарам, победам в конкурсах, но и к поражениям, разочарованиям. Не у всех придуманных проектов счастливое будущее, ведь путь к настоящему успеху тернистый и продолжительный. Сделали выбор в пользу профессии дизайнера? В таком случае определитесь со специальностью: модельер-конструктор либо модельер-закройщик. Специализация «конструктор» потребует творческих идей, а для «закройщика» в первую очередь важно иметь хорошую техническую базу. Высшие учебные заведения предлагают комплексное обучение, выпуская из своих стен настоящих универсальных специалистов. Помимо таких предпосылок, как талант и усердие, важны пунктуальность, толерантность. Отвечая на вопрос о том, как стать дизайнером одежды с нуля, напомним, что важно быть хорошим психологом, помогать своим клиентам находить собственный стиль.

Как стать дизайнером одежды: 7 подсказок от профи

Как стать дизайнером одежды: 5 качеств, которыми должен обладать модельер, и 5 тем, которые ему следует знать + 7 преимуществ и 5 недостатков профессии + 5 элементов самообразования + 7 советов тем, кто хочет реализоваться в профессии без образования.

Такая специальность как дизайнер из года в год привлекает абитуриентов высших и средних специальных учебных заведения.

Оно и не удивительно, ведь она дает большие возможности для реализации, ее нельзя назвать скучной, с ее помощью можно заработать не только большие деньги, но и всемирную славу.

Так как стать дизайнером одежды, чтобы стать своим в мире фэшн, создавать модные коллекции, на которые будут являться звезды, диктовать тенденции в выборе одежды?

Путь этот очень тернист, и вершину под силу покорить лишь самым талантливым, трудолюбивым и амбициозным личностям.

Как стать дизайнером одежды: специфика профессии, ее плюсы и минусы

Дизайнеров одежды можно условно разделить на две группы: профессионалы своего дела, которые отдали жизнь дизайну, и обеспеченные барышни, для которых дизайн – хобби и возможность хоть чем-то себя занять.

Если у вас нет богатого покровителя и вы намерены стать профессионалом своего дела, то должны изучить эту специализацию от и до, понять, какими знаниями и умениями должен обладать дизайнер одежды, а также изучить плюсы и минусы данного дела.

1) Что должен знать, уметь и делать дизайнер одежды?

Дизайнер одежды – это не просто себе человек, который нарисовал косо-криво платьице, а что с этим рисунком будет дальше, его не касается.

Нет, дизайнер, создающий коллекцию – это человек, который отвечает за все, потому что именно его будут обвинять критики и покупатели, если представленная одежда будет не модной и некачественной.

Каждый хороший дизайнер одежды должен знать:

1. Историю моды: имена известных дизайнеров, супермоделей, редакторов журналов, названия модных домов, исторические коллекции, появление знаковых вещей и имена их создателей и т.п.
2. Теорию моды: как называется тот или иной крой вещей, основные термины, наименования тканей, декора, технического оборудования, главные модные тенденции, стили, направления и т.д.

3. Основы моделирования одежды.

   Вы не просто рисуете эскиз – вы создаете на бумаге макет одежды, поэтому должны четко понимать, смогут ли по вашему эскизу создать платье, из какой ткани его лучше сшить, как оно будет выглядеть в реальности и т.д.

4. Основы организации труда и управления людьми.

   Ни один дизайнер одежды не работает в одиночку, потому что самому ему не под силу создать модную коллекцию. В вашем подчинении будут швеи, закупщики, техперсонал.

   Вам придется сотрудничать с фотографами, букерами, моделями, журналистами. Все это не так просто, как вам кажется на первый взгляд.

5. Основы психологии.

   Дизайнеру одежды приходится много работать с людьми, причем с людьми – творческими и креативными, со своими безумными тараканами.

   Хороший психолог со всеми сможет найти общий язык, не будет допускать возникновения конфликтов, которые вредят рабочему процессу.

Если вы хотите стать хорошим дизайнером одежды, то должны выработать в себе следующие качества:

• Креативность.

  Вы, как человек творческой профессии, просто не имеете права банально смотреть на вещи. Люди со скучным традиционным мышлением и коллекции будут создавать неинтересные.

• Доброжелательность.

  Это акулам в мире моды можно чудить, истерить, смотреть на всех свысока. Вы, как новичок, должны быть предельно вежливы и доброжелательны со всеми, начиная от техперсонала.

• Пунктуальность.

  Если вы пообещали клиенту (например, руководству модного дома, на который работаете), создать коллекцию одежды к такому-то числу, то свое обещание нужно выполнить. Никто не захочет сотрудничать с дизайнером, срывающим сроки.

• Упорство.

  Мир моды жесток, нетерпим к новичкам и отличается высоким уровнем конкуренции. Лишь люди сильные и упорные, четко видящие цель и не видящие препятствий, могут достичь успеха.

• Трудоспособность.

  Если хотите славы, денег, известных клиентов и уважения коллег, работать придется очень много. Забудьте о выходных, отпусках, гулянках на период создания коллекция.

  Работа, работа и еще раз работа. Лентяям здесь не место.

2) Преимущества и недостатки профессии дизайнера одежды

Дизайнер одежды – это профессия, которая имеет как преимущества, так и некоторые недостатки.

Не позволяйте розовым очкам застилать вам глаза. Уверенность в том, что создание одежды состоит исключительно из плюсов, ни к чему хорошему не приведет.

Преимущества профессии дизайнер одежды:

1. Известность: в зависимости от вашего уровня – в пределах родного города, страны и даже – всемирная слава.

2. Хороший доход.

   Конечно, здесь все условно. И одно дело – это доходы Стеллы Маккартни, а совсем другое – заработная плата главного дизайнера фабрики «Большевичка».

   Но в любом случае, бедствовать вы не будете, и способы зарабатывать больше талантливый и не ленивый специалист всегда найдет.

3. Интересная профессия.

   Дизайн одежды – это очень увлекательный процесс. Уж эту работу точно не назовешь рутинной и однообразной.

4. Востребованность на рынке труда.

   Вы можете работать как самостоятельная творческая единица, так и продавать свои услуги модным домам, швейным предприятиям, дизайнерским бюро, ателье и т.д.

5. Престижность.

   Безусловно, представляться как дизайнер одежды – куда более престижно, чем говорить, что трудишься уборщицей.

6. Полезные знакомства.

   Если вы станете востребованным профессионалом, то будет встречаться с известными коллегами, супермоделями, политиками, звездами кино, музыки, телевиденья и т.д.

7. Возможности для развития.

   Вам совсем не обязательно на протяжении многих десятилетий создавать модели для одной швейной фабрики.

   Вы можете презентовать собственные коллекции, открыть бутик авторского платья, основать модный дом и т.д.

Недостатки профессии дизайнера:

• Большие объемы работы, особенно, в период создания новой коллекции.
• Рамки, которые устанавливает рынок, заказчики, клиенты, поэтому свою фантазию иногда приходится держать в узде и создавать носибельные вещи.
• Высокий уровень конкуренции.
• Сложности в продвижении собственного бренда.
• Трудности с созданием по-настоящему новаторских вещей, ведь кажется, что в моде уже было создано все, что можно, и она просто ходит по кругу.

С чего начать свой путь, если хочешь стать дизайнером одежды?

Стать дизайнером – не так уж и сложно, если вы получите соответствующее образование и будете постоянно заниматься самообразованием.

Этап №1. Самообразование дизайнера одежды.

Настоящий дизайнер – растет и развивается на протяжении всей своей карьеры.

Он повсюду ищет вдохновение, изучает творчество предшественников и современников, реализовывает новые идеи.

Он учится и заботится о своем саморазвитии.

Понятно, что новичку без всего этого не обойтись.

Вы можете не иметь образования дизайнера одежды, но вы должны постоянно работать над своим самообразованием, что состоит из пяти обязательных этапов.

1. Чтение специализированной литературы.

   Книг о моде, модной индустрии, моделировании одежды, секретах дизайнерской профессии и прочем – предостаточно.

   Начните вот с этих:

1.	Конгдон Л. Твори целый день
2.	Франк Я. Дневник дизайнера
3.	Джагер А.-С. Модные творцы – творцы моды
4.	Мосли К. Секреты современной моды
5.	Брун В., Тильке М. История костюма
6.	Тэтхем К., Симен Дж. Дизайн в моде. Моделирование одежды
7.	Кипер А. Мода иллюстрации. Вдохновение и техника

2. Изучение истории моды.

   В модных тенденциях прошлых столетий можно найти немало идей для вдохновения.

   Изучать историю моды можно не только по книгам, но и по документальным и художественным фильмам, предметам искусства, телепередачам и т.д.

3. Знакомство с творчеством коллег.

   Если вы хотите стать профессиональным дизайнером, то должны следить за тем, что делают ваши коллеги.

   Модные показы, передачи о моде, канал World Fashion Channel, глянцевые журналы, официальные сайты модных домов – это и многое другое поможет вам узнать, что и как творят другие дизайнеры одежды.

4. Посещение модных событий.

   Вы должны посещать модные показы. Если живете в провинции, то хотя бы раз в год нужно приезжать в столицу для посещения Ukrainian Fashion Week или Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

   Если средства позволяют, то следует летать на Парижскую, Нью-Йоркскую Лондонскую или Миланскую неделю моды. Это поможет вам не только познакомиться с творчеством коллег, но и обзавестись полезными связями.

5. Прикосновение к прекрасному.

   Конечно, это весьма расплывчатое понятие, но без него дизайнеру, создающему одежду, никак.

   Посещайте музеи, картинные галереи, театры, архитектурные и природные достопримечательности, смотрите фильмы с красивыми костюмами. Ищите свое вдохновение.

Бизнес в сфере услуг: 40 прибыльных идей

Этап №2. Образование дизайнера одежды.

Есть самоучки, которые создали немало прекрасных коллекций одежды и оставили свой яркий след в мире моды, тот же Джорджо Армани, например, но современным дизайнерам одежды без специального образования непросто.

Если вы точно решили связать свою жизнь с созданием одежды, то лучше получить диплом в одном из институтов, колледжей или училищ.

Например, выпускники российских школ могут получить соответствующее образование в таких учебных заведениях:

Если у вас достаточно денег, можно выбрать иностранное учебное заведение. Например:

PS. В любом случае, диплом вам пригодится и при стажировке, и при трудоустройстве. Да и самому разобраться во всех тонкостях дизайна одежды непросто. Лучше в начале пути получить помощь опытных преподавателей.

Смотрите в видеоролике

интересные факты о профессии дизайнера одежды:

Как стать дизайнером одежды без образования и связей?

Если у вас есть влиятельный спонсор, то стать дизайнером одежды нетрудно. Просто создайте приличную коллекцию, организуйте модный показ и начинайте продавать одежду собственного бренда.

Выполните этот план, сможете считать себя дизайнером, пусть и без образования.

Коли у вас нет ни богатого покровителя, ни связей, ни соответствующего образования, ваш путь в модную индустрию будет более длинным и тернистым.

Молодым дизайнерам, которые хотят стать профессионалами без образования и связей, нужно:

1. Освоить все тонкости мастерства.

   Вы должны заменить официальное образование самообразованием:

   • научиться хорошо рисовать эскизы, кроить, шить;
   • уметь выбирать ткани и фурнитуру;
   • знать, как комбинировать цвета;
   • понять, какая одежда пользуется спросом у потребителей;
   • следить за модными тенденциями и предугадывать их и т.д.

2. Реализовать как можно больше идей.

   Мало нарисовать несколько эскизов одежды – это не сделает вас профессиональным дизайнером. Ваши папки должны ломиться от эскизов, а наиболее удачные модели нужно отшивать и демонстрировать публике.

3. Проситься на стажировку в модные дома.

   Не стоит сразу замахиваться на такие модные дома как Chanel, Givenchy, Christian Dior, Versace и другие. Начните осваивать специальность, стажируйтесь в отечественных дизайнеров.

   Разошлите свои резюме тем модельерам, у которых вы бы хотели стажироваться. Возможно, кто-то и пригласит вас на собеседование. Такая стажировка иногда даже полезнее, чем специальное образование.

4. Участвовать в конкурсах молодых дизайнеров.

   И в России, и в Украине ежегодно проводится достаточно конкурсов, в которых свою одежду могут показать молодые дизайнеры.

   Например: «Русский силуэт», «Адмиралтейская игла», «Автограф», «Взгляд в будущее», Grass Design Week, Young Fashion Line и другие.

   Не упускайте возможности поучаствовать в них. Вот здесь можно больше узнать о конкурсах дизайнеров, которые будут проходить в 2017 году: http://grantist.com/subject/dizajn

5. Создать свое портфолио.

   Нельзя ходить на собеседования без портфолио. В папку вложите:

   • лучшие эскизы;
   • профессиональные фото уже отшитых платьев;
   • фото с показов, в которых вы участвовали;
   • заметки о вас в прессе;
   • резюме и т.д.

6. Найти первого звездного клиента.

   Нельзя стать популярным дизайнером, если в твоей одежде не ходят звезды. Чтобы заполучить первого звездного клиента, предложите ему / ей костюм / платье для выхода в свет бесплатно и попросите прорекламировать.

   Можно сотрудничать таким образом со звездами, ведущими странички в социальных сетях, телеведущими и т.д.

7. Рекламировать себя.

   Рекламировать себя можно разными способами:

   • в социальных сетях;
   • на своем собственном сайте;
   • посредством наружной рекламы: баннеры, объявления, ситилайты;
   • на городских форумах;
   • с помощью СМИ и т.д.

   Чем больше людей будет знать об одежде, которую вы создаете, тем больше у вас будет клиентов. Чем больше клиентов, тем больше известность и прибыль.

Не все могут понять, как стать дизайнером одежды. Кому-то не хватает таланта, кому-то – усидчивости и трудолюбия, ком-то – образования, кому-то – капельку везения.

Но если вы приложите максимум усилий для реализации своей мечты, то обязательно добьетесь успеха…

Автор статьи

Эксперт сайта ДУ

Написано статей

Есть Телеграм? Тогда подписывайтесь на самые полезные каналы:

Полезная статья? Не пропустите новые!
Введите e-mail и получайте новые статьи на почту

«Московское долголетие» приглашает стать дизайнером-модельером

Для кастинга необходимо:

• — распечатать альбом и анкету по ссылке;




• — создать от 1 до 10 авторских эскизов, используя шаблоны из альбома;




• — отсканировать эскизы и анкету одним файлом в формате pdf;




• — отправить файл на почту [email protected].

Специально для отборочного этапа член Союза дизайнеров России педагог Любовь Шамшина записала видеоурок, который поможет в создании эскиза. Посмотреть его можно на YouTube-канале «Московского долголетия».

В рамках «Мастерской дизайнеров» будет создано пять творческих лабораторий. Участники проекта под руководством известных российских дизайнеров разработают авторские коллекции одежды «Старшие для старших». Наставниками станут Игорь Гуляев, Ксения Серая, Леонид Алексеев, Галина Крючкова, Сергей Сысоев. Каждый из них отберет себе в команду 10 человек.

В лабораториях они научатся создавать эскизы и технические рисунки, подбирать ткани и фурнитуру, а также узнают о современных модных тенденциях. Итогом работы станет Fashion Show, которое пройдет в декабре.

Партнером «Мастерской дизайнеров» станет столичный Технологический колледж № 24. Отшивать коллекцию будут студенты направления «Конструирование, моделирование и технология швейных изделий».

«Мастерская дизайнеров» — это новый творческий проект «Московского долголетия», где его участники в тандеме с профессиональными дизайнерами создадут коллекцию одежды для старшего поколения, которая будет отвечать всем запросам современных модников элегантного возраста. Одежда — это один из элементов самовыражения и кому, как не им знать модные потребности своего поколения. Кроме того, это еще один способ творческой самореализации. В проекте более 1 000 участников регулярно проходят практические занятия в 93 группах по таким направлениям как «Текстильный̆ дизайн, кройка и шитье», «Дизайн одежды» и «Лоскутное шитье». Теперь у них появилась возможность создавать изделия не только для себя, но и предложить свои идеи другим», — говорит заместитель руководителя Департамента труда и социальной защиты населения города Москвы Владимир Филиппов.

Отбор заявок на участие в проекте продлится до 15 октября 2021 года включительно.

Сочинение Я хочу стать дизайнером одежды 3, 4, 5 класс

На свете много разных профессий, и каждый выбирает свою. Один мой друг, когда вырастет, мечтает стать военным, чтобы защищать Родину от врагов. Другой хочет стать пожарным, чтобы тушить огонь и спасать людей из горящих домов. Моя соседка хочет стать учительницей пения, чтобы заниматься с детками музыкой. А я мечтаю стать дизайнером одежды.

Чем занимаются дизайнеры одежды? Они придумывают яркие образы, платья для женщин, костюмы для мужчин, сумки, шляпы, шарфы, платки, ремни. Каждый человек хочет всегда модно и красиво выглядеть, а старая одежда надоедает, поэтому постоянно придумывают новые коллекции. Есть даже специальные телевизионные каналы, посвящённые моде. На них можно увидеть красивых моделей, которые ходят по подиуму в необычных вещах, придуманных известными и начинающими дизайнерами. Вокруг подиума сидят зрители, которые восхищенно аплодируют мастерам.

Когда я вырасту, я буду сначала рисовать, а потом шить из самых лучших тканей блузки, юбки, жилетки, брюки, комбинезоны, чтобы все люди могли носить хорошую, симпатичную, удобную и красивую одежду. Я и сейчас очень люблю рисовать, на моих рисунках люди, чем бы они не занимались, всегда одеты в разноцветные наряды.

Мне очень нравится ходить с мамой по магазинам, помогать ей выбирать одежду для меня и для себя. Мы рассматриваем висящие на вешалках или надетые на манекены джемпера, рубашки, юбки, футболки, жакеты, придумываем образ и куда в нём можно будет пойти. Мама говорит, что у меня есть вкус. Это значит, что мне отлично удаётся сочетать разные предметы одежды между собой, чтобы они гармонировали по цвету и форме, а кроме того, шли тому, кто их примеряет. Я думаю, это мне пригодится, чтобы стать хорошим дизайнером, когда я вырасту.

Ещё одно важное качество для дизайнера — это фантазия. Я очень люблю сочинять, я часто придумываю разные истории, весёлые игры, интересные загадки. Когда я закрываю глаза, то мне представляется целая карусель забавных персонажей, у каждого свой характер, внешность, и конечно же, любимый костюм. Среди них есть прекрасная принцесса, которая обожает розовые и голубые платья, её друг садовник, он предпочитает коричневые и серые удобные для работы штаны и рубаху, целый дворец гостей на бале-маскараде в шляпах с перьями и пестрых нарядах, покрытых блёстками.

Я мечтаю стать дизайнером, чтобы придумать много разной одежды, красивой и удобной, чтобы каждый человек смог подобрать себе наряд по вкусу. Я думаю, люди станут улыбаться чаще, когда будут видеть себя и окружающих одетыми ярко и гармонично, и тогда наш мир станет чуточку лучше.

Вариант 2

В детстве меня не редко спрашивали: на кого я хочу учиться, когда окончу школу? Тогда ответ был весьма простым и необдуманным. Я хотела стать врачом или ветеринаром, чтобы помогать людям или животным. Теперь я стала старше и к вопросу подхожу серьезней. Врач, это ответственная профессия, от врача иной раз зависит жизнь пациента. Поэтому я обдумала и решила, что хочу стать дизайнером модельером, потому что у меня большая тяга к искусству.

Мне очень нравится наблюдать за тем, как выглядят люди, во что они одеваются. Это полезный навык для дизайнера одежды, потому что в будущем придётся понимать, что нравится не только мне, но и обществу.

Я знаю, что у многих людей есть проблема: что надеть, чтобы подчеркнуть фигуру и скрыть недостатки. Многие дизайнеры работают с этим, и им удаётся создать интересные фасоны для разных категорий людей. Мне тоже хочется помогать людям, чтобы каждый смог выбрать для себя вещь по своему вкусу.

Дизайнеры не редко касаются вопросов экологии. Многие дома мод задумываются о том, что любой товар в итоге сбывается. Это приводит к увлечению загрязнения нашей планеты. Поэтому при создании одежды, современные модельеры, придерживаются экологически чистых продуктов. А так же, часто можно услышать об акциях, где дома мод призывают бережней относиться к природе.

Кроме всего этого, меня привлекает в этой профессии творческий и неординарный полёт мыслей. При создании платья или целой коллекции можно полагаться на образы не только из головы, но и с улицы, из похода в кино, зоопарка, книг и так далее. Потом всё это компонуется и волшебным образом появляется вещь, не похожая на другие.

Но кроме волшебства и творчества, в этой профессии  имеется точный расчёт. Надо понимать: сколько материала уйдёт на коллекцию, как сэкономить этот материал, чтобы не пострадало качество? Для этого дизайнера учат шить и составлять лекало для будущих костюмов.

Я пока что не знаю, получится у меня поступить на дизайнера или нет. Но я заранее подготовила себя к тому, что нужно изучить историю, литературу, научится хорошо рисовать и понимать законы перспективы и построения. Всё это поможет мне в будущем стать тем, кем я хочу.

Сочинение на тему Я хочу стать модельером

Желание стать модельером для меня является осознанным решением участвовать в семейном деле. Ещё с советских времён в эту отрасль пришли мои бабушка, мама, тётя, а после выхода в отставку –  и отец.

Женщины получали образование в институте лёгкой промышленности в Киеве.

Сейчас это семейный бизнес. Наше ателье находится в подмосковном городе-спутнике, но заказы мы получаем из разных городов России, и не только.

О профессии модельера я знаю не по репортажам о показах мод и не по глянцевым журналам. Это творческое, но непростое и трудное дело требует от человека многих качеств. Развивать их нужно с ранних лет.

Во-первых, необходимо совершенствовать художественный вкус. Предполагается, конечно, что он заложен от рождения как способность чувствовать гармонию в окружающей жизни и создавать образы но законам эстетики.

Для этого я посещаю художественную школу и, хотя не претендую на звание художника, но изучаю композицию, учусь видеть пропорции предметов, осваиваю технику рисунка, эскиза. Это понадобится мне и при поступлении  в вуз, и непосредственно в работе модельера.

 Получать профессию родители советуют  в столице,  хотя легче было бы пройти конкурс где-то на периферии, например в Вятском политехе. Мама приводит убедительный пример: когда она работала после распределения на Днепропетровской швейной фабрике, французская фирма разместила в одном из цехов свой филиал. Французы искали человека на должность представителя своей фирмы и объявили конкурс среди специалистов. Мама выиграла его благодаря своему диплому столичного киевского вуза.

Уже сейчас, будучи ученицей 9 класса и готовя себя в модельеры, я знаю, что буду заниматься не обувью, не головными уборами, а женской одеждой. Поэтому пристально интересуюсь историей костюма, по возможности посещаю выставки одежды, тканей, хожу на показы и даже сама несколько раз участвовала в демонстрации детской моды.

Профессия модельера предполагает в человек наличие не только высокого эстетического уровня, но и способность мыслить технически. Ведь это мир лекал, точных расчётов в крое, умения экономить на всех этапах создания одежды не в ущерб качеству.

Как достигать технического совершенства и успеха в целом, я узнаю из биографий знаменитых кутюрье. Моими кумирами стали Ив Сен Лоран, Коко Шанель, Станислав Зайцев.

Стороне профессии, связанной с терпеливостью, коммуникабельностью, я учусь у своих близких людей. Не будь у них этих качеств, едва ли наше ателье имело бы столько клиентов.

`

Я хочу стать дизайнером одежды

Популярные сочинения

• Сочинение про Мой выходной день (2, 3, 6 класс)

  Пять дней в неделю мы ходим в школу, и насладиться полностью свободой получается только в субботу. В пятницу нужно отойти от школы, а в воскресенье в неё собираться снова. Всегда полно планов, которые я порой даже не успеваю завершить.

• Сочинение по творчеству Салтыкова-Щедрина

  Сочинение по произведениям Салтыкова-Щедрина

• Сочинение Роль родителей

  Формирование человека как личности начинается с детских времен. Ребенок, который только недавно попал в социум , не знает как себя вести, и он начинает наблюдать за окружающими его людьми. Конечно, первыми людьми

Как стать модельером за 5 шагов

Узнайте, что нужно, чтобы стать модельером. Узнайте о требованиях к образованию, должностных обязанностях, средней заработной плате и перспективах работы, чтобы узнать, подходит ли вам эта карьера.

Что такое модельер?

Модельер — это креативный специалист, который придумывает и производит дизайны одежды и аксессуаров. Дизайн может продаваться определенным розничным торговцам или напрямую на потребительский рынок. Ваши дизайны могут быть выполнены в новом стиле или созданы на основе популярных в настоящее время стилей.Вы можете специализироваться на определенной категории одежды или определенной демографической группе, или вы можете сделать обобщение по категориям и демографическим характеристикам. В зависимости от вашего стиля и ваших надежд может потребоваться использование САПР. Вы также можете отвечать за окончательное производство вашей одежды.

Рассмотрите информацию в следующей таблице, чтобы определить, подходит ли вам карьера модельера.

Источник: * U.С. Бюро статистики труда.

Шаг 1. Подготовка в старшей школе

Вы можете начать развивать навыки, необходимые для того, чтобы стать модельером, с уроков по основам искусства, рисования и дизайна в средней школе. Некоторые школы могут даже предложить курс дизайна одежды. Наряду с дипломом или GED, портфолио эскизов или другое доказательство художественного таланта является обязательным требованием для поступления на многие программы последипломного образования в области дизайна моды.

Шаг 2: Получите степень младшего специалиста или степень бакалавра

Программы

для младшего специалиста и бакалавра в области дизайна одежды обучат вас процессу создания новой одежды или аксессуаров от концепции до реализации.Курсы по созданию выкройки обложек, способам вышивания, драпировке и свойствам тканей. Программы получения степени младшего специалиста делают упор на развитие базовых и промежуточных навыков, в то время как программы бакалавриата часто посвящают больше времени методам промышленного производства, истории моды и специализациям.

Шаг 3: Примите участие в стажировке

Стажировка у производителя одежды или дизайнерской фирмы дает вам возможность наблюдать за производством в профессиональной среде, устанавливать контакты в отрасли и практиковать навыки обращения с материалами, которые вы приобрели в студенческие годы.Если вместо этого вы работаете в розничном магазине портным или стилистом, вы можете научиться оценивать, как люди будут выглядеть в разных тканях и стилях. В некоторых школах возможность стажировки входит в учебный план программы дизайна.

Шаг 4: Получите работу

По данным Бюро статистики труда США, в 2018 году модельерами работали около 19750 человек ( www.bls.gov ). Согласно прогнозам, с 2018 по 2028 год занятость вырастет на 1%, что ниже среднего показателя по всем профессиям.Производители и оптовые торговцы одеждой, оптовые торговцы штучными товарами и оптовые торговцы галантерейными товарами входят в число ваших потенциальных работодателей. Большинство работающих дизайнеров сосредоточено в Нью-Йорке и Калифорнии. Вы также можете стать независимым подрядчиком. В начале вам, возможно, придется поработать помощником по рисованию или создателем выкройки. По состоянию на май 2018 года средняя годовая зарплата модельеров составляла 72 720 долларов США.

Шаг 5. Продвигайтесь по карьерной лестнице

У вас есть как минимум три варианта повышения.Если вы работаете в большом дизайнерском отделе, вы можете добиваться повышения до начальника отдела или главного дизайнера. Вы также можете открыть свой собственный дизайнерский бизнес или открыть бутик для продажи своих дизайнов. Наконец, вы могли бы присоединиться к фирме, предоставляющей специализированные дизайнерские услуги, которая обслуживает высококлассных клиентов.

Какие альтернативные профессии связаны?

Существуют дизайнеры, должностные обязанности которых аналогичны модным дизайнерам, которые обычно работают в определенных областях швейной промышленности, например, дизайнеры обуви и аксессуаров.Кроме того, дизайнеры костюмов отвечают за создание костюмов для различных предприятий, обычно театра или кино. Графические дизайнеры, хотя и не обязательно связаны с модой или одеждой, выполняют аналогичную работу, создавая привлекательные изобразительные искусства для различных отраслей и целей.

Как стать модельером

Живя в Нью-Йорке, меня постоянно окружают люди, которые могут быть или не быть профессиональными моделями. Я испытываю трепет каждый день, когда смотрю на классную девушку за крутой девушкой в ​​метро в последней модной обуви или в невероятно крутой шляпе, когда я едва могу вспомнить, чтобы не надевать одни и те же брюки на работу два дня подряд.Но жить в модной столице Америки означает, что я должен привыкнуть к постоянному параду модниц, в основном потому, что все дизайнеры живут здесь и будут одевать моих собратьев из Нью-Йорка в привлекательные наряды, независимо от того, попаду я на борт или нет.

Несмотря на мою близость к миру высокой моды, я совершенно не знаю, как на самом деле становится модельером, поэтому я обратился к двум ветеринарам — Эмме Роуэн Роуз, креативному директору Rowen Rose, и Ромео Ханту, основатель Romeo Hunte — чтобы узнать, как они начали свою карьеру и добились успеха в жестокой индустрии.Роуз выпустила коллекцию в прошлом году, а Хант только что выступила на Неделе моды в Нью-Йорке, так что они определенно кое-что знают о ее создании. Читайте советы экспертов о том, как стать модельером.

Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Работа в рознице — один из самых простых способов проникнуть в индустрию

Этот контент импортирован из Instagram.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Розничная торговля полезна, но не обязательна. «Знание всех этапов процесса модной индустрии может иметь решающее значение», — советует Роуз. Хант, с другой стороны, считает, что работа в розничной торговле положила начало своей карьере: «Для меня работа в розничной торговле дала мне представление о том, как все работает. У меня была возможность встретиться с несколькими стилистами и даже со знаменитостями в торговом зале.Оттуда вы можете начать налаживать связи со стилистом или знаменитостями, позволяя им увидеть вашу работу и даже, возможно, создать для них индивидуальный предмет ».

Получите это: именно во время работы в розничной торговле Хант познакомился со стилистом Бейонсе. «С тех пор я подружился с ней, и однажды я проснулся, и на Бейонсе была одна из моих вещей», — вспоминает Хант. Не могу гарантировать, что это будет ваш жизненный путь, но скрестим пальцы за вас!

Школа моды — это ценно, но реальный опыт абсолютно необходим

Этот контент импортирован из Instagram.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Оба дизайнера согласны с тем, что школа полезна, но вам нужен практический опыт, чтобы действительно заявить о себе. «Школа — отличный способ начать работу, но я бы не рекомендовал это делать», — говорит Хант, который учился в Технологическом институте моды. «Опыт в этой области имеет большое значение. Что касается меня, то у меня была возможность пройти стажировку в нескольких компаниях, которые сформировали то, кем я являюсь сегодня и как я спроектировал.

Для Роуз посещение школы помогло ей развить эстетику, но не заменило изучение работы швеи и понимание того, как работает одежда. «Чтобы стать хорошим модельером, очень важно знать моделирование и шитье», — настаивает она. «Необязательно быть лучшей швеей, но нужно понимать, как делается одежда, чтобы при ее создании можно было объяснить, как это должно быть сделано».

Работа с признанным брендом может помочь вам встать на ноги

Этот контент импортирован из Instagram.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Работа с крупным брендом, хотя и не является обязательной, может существенно повлиять на ваше понимание модного бизнеса. «Это отличный опыт, когда вы также сможете установить более тесные связи с людьми в отрасли, — объясняет Хант. — Однако это не единственный способ стать модельером и сделать свой бренд узнаваемым.

«Я бы порекомендовал начать с небольшого бренда, чтобы понять различные аспекты компании, а затем переключиться на более крупный, чтобы получить более широкую картину», — советует Роуз. «Каждый путь индивидуален и нет никаких правил. Ключ к самостоятельной работе — это быть готовым работать усерднее, чем когда-либо, и увлеченно заниматься тем, чем вы занимаетесь. Быть предпринимателем непросто ».

Проявите инициативу, продавая свои дизайны в магазинах

Этот контент импортирован из Instagram.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

«Всегда обращайтесь к [розничным торговцам], чтобы привлечь их внимание», — предлагает Хант. «Узнайте, кто является модным директором, и присылайте им свой лукбук каждый сезон. Никогда не знаешь, когда тебя могут позвать на встречу ». Он также говорит, что важно иметь готовый линейный лист, который представляет собой в основном список всех ваших продуктов, а также несколько вариантов цвета тканей.Боги розничной торговли любят варианты, и ваша задача — быть к ним готовым.

Но прежде чем обращаться к розничным продавцам, подумайте об идентичности своего бренда — вам нужно представить четкое видение. «Тогда попытайтесь связаться с каждым магазином, который, по вашему мнению, представляет ваш бренд, — советует Роуз, — вам не всегда будут отвечать, но главное — никогда не прекращать попытки».

Придирчиво относиться к показам мод — это нормально

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

У

Hunte недавно был показ на Неделе моды в Нью-Йорке, но он сказал, что вам не следует тратить деньги на показы в начале своей карьеры. «Вначале постарайтесь найти место, где будет проводиться ваше шоу бесплатно, и поработайте с командой людей по аутрич-работе — попросите знаменитостей / влиятельных лиц посетить ваше шоу».

«Позже я бы посоветовал нанять полноценного пиарщика для ведения вашего шоу. Вы всегда должны быть очень экономными и не тратить больше, чем вы зарабатываете. Вы можете выйти из бизнеса, если не будете осторожны, — предупреждает Хант.Хотя показы мод кажутся супер гламурными, вы должны быть разборчивыми и убедиться, что они того стоят.

Знайте, что модный дизайн — это тяжелое занятие

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Многие люди забывают, что стать модельером — значит войти в деловой мир. «Это не так гламурно, как некоторые думают», — напоминает Хант.«Это много тяжелой работы и самоотверженности. Это не просто шитье одежды и устраивать представления. У этого тоже есть деловая сторона, и вы должны быть к этому готовы. Будут недели без сна, когда тебе нужно будет успеть поработать ».

Роуз разделяет то же мнение: «Индустрия моды — это настоящий бизнес… Дело не только в искусстве и славе! Это еще и работа, и стратегия. Вы должны уметь адаптироваться и работать в многозадачном режиме ».

Если вы все еще заинтересованы в том, чтобы ворваться в большой плохой мир дизайна одежды, будьте готовы иметь дело с большим количеством цифр, рекламы, бюджета и всего остального, что связано с запуском бизнеса.Это сложная отрасль, но я верю в тебя.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

5 шагов к тому, чтобы стать модельером

Если вы надеетесь продолжить карьеру в дизайне одежды, слушайте! Отметил Дизайнер из Нью-Йорка Кристина Оттавиано здесь сегодня, чтобы поделиться своими пятью ключевыми предложениями по , чтобы сделать себе имя в этой безумной индустрии . Следуйте ее советам, и вы тоже можете работать вместе с такими брендами, как Oscar de la Renta и Marc Jacobs!

С юных лет я знала, что когда-нибудь буду создавать женскую одежду. Когда я стал старше, я начал шить одежду для себя с помощью моей прабабушки — она ​​была швеей, которая многому меня научила, взрастила и взрастила мою любовь к шитью и вышиванию. В старшей школе я начала посещать курсы в Технологическом институте моды; Я знала, что в конце концов я пойду в школу моды.Вот пять шагов, которые я бы посоветовал предпринять другим, если они тоже мечтают стать дизайнером.

1. Набросок! Эскиз! Эскиз!
Развитие ваших навыков — это первый шаг. Проявите творческий подход и вдохновитесь! Всегда носите с собой блокнот или альбом для рисования, потому что как только вы откроетесь для него, вашему вдохновению не будет конца.

2. Подайте заявление в школу дизайна или искусств.
Если вы еще учитесь в средней школе, запишитесь на курсы дизайна одежды.Если вы подаете заявление в университеты или колледжи, изучите их программы дизайна. Узнайте как можно больше о каждой программе — убедитесь, что она подходит вам и соответствует вашим ожиданиям.

3. Примите участие.
Подайте заявку на стажировку и посвятите свое время. Вы получите практический опыт изнутри модного дома!

4. Разработайте план.
Постарайтесь определить, какую специальность вы предпочитаете. Для некоторых это будет легкий выбор. Другим, интересующимся более чем одной областью моды, могут возникнуть проблемы с сокращением потенциальных возможностей карьерного роста. Просто знайте, что вы всегда можете расшириться позже, когда станете признанным дизайнером!

5. Сеть!
Узнайте как можно больше профессионалов своего дела и поговорите с другими предпринимателями. Знайте, что вам понадобится надежная и заслуживающая доверия команда, которая поможет вам построить свой бизнес. Ваша команда может состоять только из одного или двух человек –, но важно помнить, что вы не можете сделать все самостоятельно!

Выстрел в голову, фото Чиа Мессина

3 шага, чтобы стать модельером

Вы мечтаете создавать одежду, аксессуары или обувь? Тогда вы можете подумать о карьере дизайнера одежды!

Формального пути к тому, чтобы стать модельером, не существует: некоторые дизайнеры становятся известными и успешными без какого-либо формального образования или подготовки.Другие, однако, идут в отрасль более традиционным путем. В этой статье мы расскажем, как стать модельером, какова средняя зарплата модельера и какие навыки вам понадобятся для достижения успеха.

Чем занимается модельер?

Модельер — это тот, кто придумывает внешний вид одежды: ее форму, цвет, ткань, текстуру, отделку и т. Д. Модельеры несут ответственность за объединение красоты и функциональности для создания одежды (а также обуви и аксессуаров), которую мы не только нужно, но хочется носить. Есть модельеры во всех концах спектра: те, кто создает одежду для широких масс, и те, кто создает предметы высокой моды, которые предназначены только для очень богатых и знаменитых.

Как стать модельером: шаг за шагом

Для того, чтобы стать модельером, не требуется формального обучения или лицензирования, поэтому на этом карьерном пути нет определенных шагов. При этом есть шаги, которые вы должны предпринять, чтобы определить, каким модным дизайном вы хотите заниматься, и получить необходимое обучение.

# 1: Развивайте свои навыки

Прежде чем вы начнете карьеру модельера , вам необходимо развить свои навыки в нескольких ключевых областях. Модельеры должны хорошо разбираться в искусстве, поскольку модельеры будут рисовать изображения своей одежды, прежде чем создавать их.

Вам также необходимо попрактиковаться в шитье. Большинство модельеров, особенно начинающих, сами создают одежду вручную или на швейной машине.Вы должны понимать, как правильно шить на разных типах тканей.

Вы также захотите изучить саму моду. Узнайте о различных дизайнерах, которые существуют (и существовали). Изучите их работу и их карьерный рост. Решите, на чем вы черпаете вдохновение, а на чем не хотели бы учиться и чему подражать.

# 2: Определитесь, какой тип моды вам интересен

Тип моды, который вам интересен, будет определять вашу карьеру и образование модельера. Решающим шагом в вашей карьере является решение, каким модельером вы хотите стать. Вы хотите создавать одежду прет-а-порте для известного бренда, например Gap? Или вас больше интересуют авангардные стили, украшающие подиумы? Решив, какая мода вам интересна, вы сможете понять, какой образовательный путь вам нужно выбрать.

# 3: Ученик

Независимо от того, решите вы пойти в школу моды или нет, вам понадобится опыт работы, чтобы добиться успеха в индустрии. Поскольку мода — это визуальная среда, потенциальные компании заинтересуются вашим портфолио. Они захотят увидеть образцы созданной вами одежды и нарисованный вами дизайн. Работа в качестве стажера или ученика — отличный способ пополнить свое портфолио, получая отзывы от настоящих работающих модельеров.

Точно так же, , когда вы работаете с известным модельером или на него, вы узнаете обо всех аспектах модного бизнеса: не только дизайн, но и поиск тканей, подгонка одежды к моделям, создание выкройки, драпировка, оформление фотосессии. и более.Если вы хотите добиться успеха в качестве дизайнера, важно обладать всеми этими навыками.

Как стать модельером: какие уроки

Если вы решите пойти в школу моды, вы будете посещать уроки по самым разным направлениям: искусство, бизнес, дизайн и другие. То, что вы выберете, будет зависеть от вашей будущей специальности. Если вы учитесь в школе моды, у вас будет много разных вариантов получения степени, например дизайн аксессуаров, укладка тканей, изобразительное искусство и многое другое.

Выберите степень, которая соответствует вашим высшим модным устремлениям. Хотите стать дизайнером аксессуаров? Затем вам следует пройти курсы (и, возможно, специализироваться) по дизайну аксессуаров. Если вы не хотите иметь ничего общего с аксессуарами, тогда есть курсы получше.

Понимание того, чем вы хотите заниматься после окончания учебы, поможет выбрать лучший курс программирования для вас, пока вы учитесь в школе. Если вы не знаете, что предпринять, попробуйте поговорить со своим консультантом из колледжа или консультантом.

Модельер Заработная плата

Как и следовало ожидать, зарплаты модельеров варьируются в широких пределах: самые дорогие модельеры зарабатывают миллиарды и миллиарды долларов каждый год. При этом средняя зарплата модельера составляет около 65 000 долларов в год.

Как стать модельером: лучшие школы

Вы решили, что хотите пойти в школу моды? Тогда вы захотите принять участие в программе, которая хорошо обучит вас и даст вам хорошие шансы получить работу своей мечты после окончания учебы.Это тройка лучших школ моды в США.

Чтобы получить более полный список лучших школ моды, ознакомьтесь с этим сообщением в блоге.

# 1: Технологический институт моды (FIT), Нью-Йорк, NY

FIT, пожалуй, самая известная школа для людей, которые хотят быть модельерами. Его программы готовят студентов к профессиональному совершенству в области дизайна и бизнеса. FIT предлагает множество различных программ бакалавриата, включая дизайн аксессуаров, стиль тканей, управление модным бизнесом и дизайн ювелирных изделий. FIT предлагает 48 программ на получение степени по моде и другим творческим и деловым профессиям и неизменно считается одной из лучших школ моды в мире.

Школа часто принимает учащихся на экскурсии в штаб-квартиру корпораций, дизайн-студии, галереи и музеи. Наконец, многие выпускники особенно успешны в деловой сфере моды и выступают в качестве вице-президентов, президентов и генеральных директоров.

# 2: Новая школа Парсонс, Нью-Йорк, Нью-Йорк

В отличие от широкого спектра вариантов получения степени в области моды, предлагаемых FIT, New School использует более сфокусированный подход к моде, предлагая только степень бакалавра искусств по модному дизайну для студентов, склонных к моде.Однако в школе есть много других сильных программ. The New School — это уважаемая школа во всех областях дизайна, включая изобразительное искусство и дизайн интерьера.

Программа модного дизайна проводится в Школе моды Парсона, где есть несколько сильных магистерских программ в области моды. Студенты могут воспользоваться множеством профессиональных возможностей, доступных в Нью-Йорке, особенно со списком выдающихся выпускников школы (включая Исаака Мизрахи и Донну Каран).

# 3: Институт Пратта, Нью-Йорк, NY

Студенты факультета дизайна моды в Институте Пратта имеют доступ к большим ресурсам, отчасти благодаря тому, что школа расположена в Нью-Йорке. Приглашенные лекторы из всех областей отрасли часто проводят лекции и семинары. Студенты Института Пратта также проходят отличную стажировку в таких компаниях, как Rag & Bone, например.

Школа также имеет сильные дизайнерские программы в других областях, включая промышленный дизайн и дизайн интерьеров. Студенты также получают серьезную карьерную поддержку от Центра карьеры и профессионального развития Пратта, который ежегодно представляет десятки программ по таким темам, как подготовка к карьере и инновации.

Что дальше?

Ищете другие уникальные способы совместить ваши интересы в колледже? Рассмотрите возможность получения двух дипломов или двух других программ на получение степени, которые позволяют вам изучать несколько предметов.

Интересно, сколько времени займет завершение вашей программы дизайнера одежды? Если вы получаете степень бакалавра, эта статья о том, сколько лет нужно для завершения программы бакалавриата, может помочь!

Не знаете, чему вы хотите учиться в колледже? Не бойтесь — наше руководство поможет вам выбрать наиболее подходящую специализацию, шаг за шагом.

Как стать модельером

От купальных костюмов до подиумных образов — дизайнеры создают стили для самых разных потребителей. Однако модная карьера требует большего, чем просто глаз и навыки шитья.

Модельер создает оригинальную одежду и аксессуары. Опираясь на модные тенденции и глубокие познания в области текстиля и стиля, дизайнеры воплощают свое видение в реальность.

Карьера в модном дизайне также требует бизнес-обучения.Успешные дизайнеры сочетают креативность с твердыми навыками в области маркетинга, продаж и управления. Большинство модельеров имеют степень бакалавра.

Карьера модного дизайнера предполагает зарплату выше среднего. Но как модельеры начинают свою карьеру? Как и в других областях искусства и дизайна, модельеры часто проводят долгие часы, прежде чем ворваться в индустрию. На этой странице рассказывается, как стать модельером.

Чем занимаются модельеры?

Модельеры создают и проектируют одежду и аксессуары.Они могут специализироваться на высокой моде, готовой одежде, одежде для массового потребителя, спортивной одежде, вечерней одежде, аксессуарах или обуви.

Дизайнеры исследуют модные тенденции для создания перспективных дизайнов. Они часто полагаются на программное обеспечение для проектирования при создании предметов, и они сотрудничают с дизайнерами над проектами. В начале дизайн-проекта модельеры делают эскизы, оценивают текстиль и создают прототип.

Некоторые дизайнеры создают коллекции или модные линии, демонстрирующие тему или тенденцию.Они создают модели для показов во время недель моды в Нью-Йорке, Париже, Милане и Лондоне. Другие дизайнеры работают с крупными брендами, где они представляют идеи креативным директорам и разрабатывают сезонные линии для бренда.

Помимо обучения моде, многие дизайнеры изучают маркетинг и бизнес-навыки. Опыт модного мерчендайзинга помогает дизайнерам приобретать свои изделия в магазинах розничной торговли и продавать свои работы покупателям.

Где могут работать модельеры?

Модельеры работают с крупными модными брендами как в сфере оптовой торговли, так и в сфере производства.В этих ролях они создают одежду и аксессуары, которые бренды распространяют среди розничных продавцов. Почти четверть модельеров работают на внештатных должностях, где они заключают с клиентами контракты на создание предметов одежды. Некоторые из этих дизайнеров запускают собственные линии одежды или создают высококачественную индивидуальную одежду.

Карьера часто требует долгих часов и путешествий. Дизайнеры, которые работают в сжатые сроки или готовят модные показы, часто работают сверхурочно. Большинство модельеров из США работают в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе.

Навыки

Карьера в моде требует разнообразных навыков. Дизайнеры используют свое творчество и художественное чутье для создания дизайнов. Карьера требует сильных коммуникативных навыков, способности сотрудничать и внимательного отношения к деталям. Серьезные навыки, такие как умение использовать программное обеспечение для дизайна, обучение конструированию одежды и глубокие знания текстиля и цвета, также помогают дизайнерам.

Студентам, планирующим вести собственный модный бизнес, также необходимы сильные навыки в области маркетинга, продаж, рекламы и управления.Самостоятельно занятые дизайнеры используют навыки продаж и разработки продуктов, чтобы понимать своих потребителей и создавать востребованные дизайны. В целом модельеры должны сочетать свою страсть и креативность с техническими и деловыми ноу-хау.

Наборы навыков модельера

Человеческие навыки

• Художественные
• Творчество
• Связь
• Детализация
• Совместное

Жесткие навыки

• Компьютерная грамотность
• Одежда строительная техника
• Теория цвета
• Тренинг по текстилю
• Программное обеспечение для проектирования

Шаги, чтобы стать модельером

Получение степени дизайнера одежды может помочь дизайнерам начать свою карьеру.Но сама по себе степень не гарантирует успеха. Модельерам также необходимо сильное портфолио, опыт работы и профессиональные связи, чтобы проникнуть в индустрию моды. Успех в карьере также зависит от мастерства. Дизайнеры должны знать свой фирменный стиль, эстетику и нишу в отрасли.

Успешные модельеры продвигаются вверх. Многие начинают приобретать навыки задолго до поступления на курсы моды. Изучение шитья, следование модным тенденциям и практика работы с программным обеспечением для дизайна — все это поможет будущим дизайнерам получить доступ к конкурентоспособным программам моды.После получения степени дизайнеры часто работают стилистами, покупателями модной одежды и помощниками известных дизайнеров. Эти роли помогают дизайнерам расширять свои навыки и создавать сети.

1. Завершите программу обучения модного дизайна

Большинство модельеров имеют степень бакалавра искусств и дизайна. Во время программы дизайна одежды студенты изучают ткани, теорию моды и теорию цвета. Они также узнают, как создавать стили с помощью программного обеспечения автоматизированного проектирования (САПР). На курсах дизайна одежды используются задания на основе проектов, чтобы помочь студентам укрепить свои навыки и составить портфолио.

Программы

«Дизайн моды» включают в себя курсовую работу по мерчандайзингу, бизнесу и маркетингу в сфере моды. Дизайнеры используют эти навыки для запуска линии, оценки потребительского спроса на стили и получения прибыли. По завершении программы дизайна одежды пожилые люди могут разработать линию для школьного показа мод.

2. Получите практический опыт

Диплом модного дизайнера или модного мерчендайзера дает ценную подготовку для карьеры в моде. Однако дизайнерам также нужен практический опыт.

Во время учебы модельеры должны проходить стажировку. Многие колледжи связывают начинающих дизайнеров с компаниями, нанимающими стажеров. Во время стажировки студенты работают под руководством опытного модельера. Стажировки дают практический опыт работы с деловой стороной индустрии моды. Пока студенты оттачивают методы и эстетику в классе, стажировка обеспечивает карьерную подготовку.

В дополнение к стажировке студенты должны рассмотреть возможность работы на условиях неполного рабочего дня или по контракту.Работа на небольшой бренд помогает студентам создать свое портфолио и, возможно, запустить собственную линию. Опыт работы с крупным брендом помогает дизайнерам составить свое резюме и наладить ценные связи в отрасли.

3. Промышленная сеть

Как и другие области искусства, нетворкинг помогает модельерам находить профессиональные возможности, находить клиентов и продвигаться по карьерной лестнице. Дизайнерам следует начинать работу в сети как можно раньше, даже до того, как они войдут в модную программу.Сетевые мероприятия в школе — ценный ресурс для встреч с профессионалами моды.

Общайтесь с другими дизайнерами, поставщиками, покупателями и всеми остальными в отрасли. Эти связи могут окупиться, когда вы начнете работать фрилансером или подадите заявку на работу на полную ставку.

4. Создайте свое портфолио дизайна

Карьера в моде требует сильного дизайнерского портфолио. Многие модельеры начинают создавать свои портфолио еще до того, как попадают в модные программы. Студенты расширяют свои портфолио, чтобы продемонстрировать свои разработки и навыки.Например, дизайнеры могут захотеть показать ассортимент в своем портфолио, включив в него образы прет-а-порте и нестандартные образы высокой моды, или они могут подчеркнуть свои технические навыки.

На протяжении всей модной карьеры дизайнеры обновляют свои портфолио. Стажировки, работа начального уровня и должности стилиста — все это помогает дизайнерам пополнять свое портфолио.

5. Будьте в курсе событий индустрии моды

Модельеры должны быть в курсе тенденций и быть в курсе новостей моды.В индустрии, которая меняется сезонно, дизайнеры должны уделять время следованию модным циклам.

Несколько ресурсов помогают модным дизайнерам оставаться в курсе. Профессиональные ассоциации, журналы мод и показы мод демонстрируют тенденции и отраслевую информацию. Следование за другими модельерами и наблюдение за красными ковровыми дорожками также помогает дизайнерам идти в ногу с трендами. Затем дизайнеры могут включать новые стили в свои будущие проекты.

Что нужно знать, прежде чем стать модельером

Думаете о карьере в моде? Не знаете, как стать модельером? Прежде чем подавать заявление в школу дизайна, убедитесь, что вы провели исследование.Вот три вещи, которые нужно знать, прежде чем стать модельером.

Мода как искусство основывается на художественных способностях. Страсть и драйв помогают дизайнерам продолжать эту сложную карьеру. Как и в случае с другими художественными занятиями, дизайнерам может потребоваться время, чтобы увидеть, как их усилия окупаются. Уверенность и драйв ведут дизайнеров к их профессиональным целям.

Нужны ли модным дизайнерам сильные навыки рисования? Не обязательно. Сегодня многие дизайнеры работают с программами для создания дизайнов.Другие булавят ткань вручную, чтобы создать идеальную драпировку. Хотя навыки рисования помогают, вам не обязательно рисовать, как да Винчи, чтобы стать модельером.

Сеть имеет значение в моде. Еще до подачи заявки на участие в программах по дизайну одежды начните инвестировать в отраслевую сеть. Для этого нужно посещать мероприятия, быть в курсе последних новостей моды и общаться с дизайнерами, производителями и поставщиками. Продолжайте встречаться с профессионалами отрасли во время учебы, чтобы попасть в рабочую силу, поддерживаемую сильной сетью.

Информация о зарплате модельера

Модельеры получают зарплату выше среднего, причем самые высокооплачиваемые дизайнеры зарабатывают более 145 000 долларов в год. Заработная плата варьируется в зависимости от отрасли и местоположения. Как показано в таблицах ниже, средние зарплаты дизайнеров в производственных и специализированных конструкторских службах превышают 100 000 долларов.

Годовая заработная плата модельера в 2020 году

75 810 долл. США 90 187
Средняя годовая заработная плата

Источник: BLS

Источник: BLS

Источник: BLS

Спросите модельера

Каролина Дальфо — модельер из Нью-Йорка.Ее академическая карьера включает степень бакалавра моды и текстильного дизайна в UADE в Буэнос-Айресе и степень магистра критической теории и искусств в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. У нее есть опыт работы с ведущими брендами, такими как Ralph Lauren, Robert Geller, Opening Ceremony и Gustav Von Aschenbach. Она также работала с такими компаниями, как Lululemon и Dreamworks, над специальными проектами и совместными усилиями. Дальфо также является основателем и председателем LATA — Ассоциации выпускников латинского языка вместе в Художественной ассоциации Школы визуальных искусств, а также владельцем и дизайнером DALFO.

Какие аспекты вашей карьеры приносят наибольшее удовлетворение?

Самое приятное в работе дизайнера — видеть, как люди чувствуют себя хорошо в том, что я создал. Одежда должна в конечном итоге улучшать человеческий опыт, и когда кто-то достигает точки творения, когда одежда способствует чьей-то уверенности, это то, чем можно гордиться.

Какие аспекты вашей карьеры самые сложные?

Дизайн одежды — это конкурентная, загруженная и быстроразвивающаяся отрасль.По своей природе это может быть утомительным, а временами даже разочаровывающим.

Когда путь к карьере модельера был непростым, что заставляло вас двигаться дальше?

Работать в моде в Нью-Йорке — мечта, но оказаться вдали от дома иногда бывает очень тяжело. Ключевым моментом для меня было всегда смотреть на более широкую картину, стремиться к тому образу, который я создал для себя, и прикладывать усилия, чтобы достичь этого. Теперь я знаю, что не все пойдет так, как ожидалось, но все будет полезным опытом на пути к тому, чего я хочу.

Конечно, это трудно понять, когда что-то идет не так, как планировалось, но лучший способ — это пройти. Я никогда не мог позволить себе потерять все свои усилия, поэтому я позволил себе почувствовать свои чувства и продолжать.

Какой тип человека успешен и преуспевает в модной карьере? Какой тип человека может не подходить лучше всего?

В моде преуспевают самые разные люди. Их всех объединяет то, что они не только усовершенствовали свои навыки, но и выработали собственный вкус и эстетические предпочтения и очень хорошо их понимают.

Умение воспринимать критику — важная часть этой работы. Если кто-то борется с этим, это не значит, что он не подходит для моды — просто ему, возможно, придется поработать, чтобы принять критику своей работы.

Какой типичный день у модельера? Над какими задачами вы обычно работаете?

Я работаю на каждом этапе процесса дизайна, от первоначального исследования и разработки коллекции до подбора образцов одежды и внесения исправлений с техническими дизайнерами.

Я предпочитаю рисовать от руки, чтобы мои идеи развивались, но я делаю свою работу в Illustrator, а иногда и в 3D-программе. Это много экранного времени, много редактирования и просмотра.

Установившееся представление о моде как о гламурном мире не совсем верно. Это очень практическая карьера.

С кем вы общаетесь?

Я постоянно общаюсь с несколькими разными командами каждый день. В основном я тесно сотрудничаю с разработчиками продуктов и техническими дизайнерами, которые отвечают за создание одежды и настройку фурнитуры для дизайнеров.

Я также работаю с графическими и полиграфическими группами, а также с другими дизайнерами, такими как тканые рубашки и верхняя одежда.

Помимо общения с креативщиками, моя команда также тесно сотрудничает с командой мерчандайзинга, которые определяют потребности в сезонных коллекциях. Это действительно огромная командная работа.

Какие часы вы придерживаетесь?

Иногда становится более загруженным, и вам может потребоваться дополнительное время, но в большинстве дней, даже работая из дома, я работаю с 9 до 18 часов.

Раньше я работал во время Недели моды, а те дни были дольше. Создание шоу на взлетно-посадочной полосе требует большой подготовки, потому что многие части движутся вместе, поэтому расписание может немного выйти из-под контроля. Всегда было чем заняться, но это было очень весело. Я люблю это.

Кто ваши коллеги?

Мои коллеги в основном другие дизайнеры моды и текстиля, а также иллюстраторы, графические дизайнеры и дизайнеры продукции.Все мы приехали из разных мест, и у всех есть свои сильные стороны, которые мы раскрываем. Здорово работать с людьми, у которых тоже можно учиться.

Какие знания вы используете?

Дизайнер должен знать, как читать ДНК бренда каждый сезон, чтобы придумывать новые идеи, которые будут продвигать бренд вперед и привлекать новых клиентов, не превращая бренд в то, чем он не является. Для этого важно обращать внимание на социальные сдвиги и поведение клиентов.

Технически знание конструкции одежды необходимо, особенно потому, что вы собираетесь участвовать в примерке, и вам нужно знать, как изменить эту одежду, чтобы решить любую проблему, которая может возникнуть.

Лично мне, даже если вы только начинаете, знание Adobe Illustrator необходимо. Вы всегда можете учиться и совершенствовать свои навыки, но хороший фундамент — это всегда хорошо.

С тех пор, как вы стали модельером, было ли что-то в этой роли, чего вы не ожидали или не ожидали?

Совершенно верно! Школа дизайна моды не совсем точно отражает реальность того, чтобы быть модельером.Это очень идеалистично и абстрактно. Меня удивило, например, сколько у таких отделов веса, как мерчендайзинг, есть.

В конце концов, вам нужно зарабатывать деньги, чтобы поддерживать свою компанию в бизнесе, и, наоборот, дизайнеров учат смотреть в будущее и экспериментировать. Мне потребовалось время, чтобы найти правильный баланс между стремлением к новизне посредством экспериментов и созданием чего-то, что приносит прибыль, не чувствуя себя «продавщицей».

Что бы вы порекомендовали студентам делать помимо программ дизайна одежды, чтобы выделиться среди работодателей?

Все, что они действительно находят интересным, [что] они могут использовать в качестве топлива для своих замыслов.Во время собеседований меня всегда тянуло к кандидатам, у которых было что-то, что им нравилось и что им было хорошо известно, из чего они могли взять элементы, чтобы добавить их к своим собственным творениям. Речь идет о том, чтобы выделиться и предложить что-то новое.

Профессиональные организации дизайнеров одежды

AATCC представляет профессионалов в области текстиля, одежды и материалов, в том числе дизайнеров одежды. Ассоциация предлагает ресурсы для онлайн-обучения, в том числе цифровые лаборатории.AATCC также предлагает студенческое членство и стипендии.
Fashion Group International, основанная редактором Vogue в 1938 году, представляет профессионалов в области одежды, аксессуаров, украшения и дома. Члены извлекают выгоду из образовательных ресурсов, рыночных данных и сетевых возможностей.
CFDA ведет свою историю с 1962 года и защищает американских дизайнеров моды. Совет публикует «Календарь моды», проводит модные церемонии и предоставляет отраслевую информацию о профессии. CFDA также предлагает ресурсы для устойчивого развития.USFIA поощряет мировую моду, выступая за снижение тарифов и барьеров для моды. Ассоциация предлагает исследования и отчеты в этой области, библиотеку веб-семинаров и центр карьеры для соискателей.

Общие вопросы о модельерах

Как я могу научиться модному дизайну дома?

Да. Онлайн-программы по дизайну одежды готовят студентов к карьере в области дизайна одежды, не посещая кампус. Потенциальные дизайнеры также могут записаться на онлайн-курсы и практиковать свои навыки дома.

Сколько лет нужно, чтобы стать модельером?

Около четырех лет. Большинство модельеров имеют степень бакалавра. Во время программы дизайна одежды студенты изучают текстиль, историю моды и модный мерчандайзинг.

Могу ли я создавать одежду, не делая ее?

Да, некоторые модельеры создают модели, не конструируя сами. Дизайнеры могут передать строительство на аутсорсинг другим профессионалам.

Много ли модельеры путешествуют?

Да. Большинство модельеров регулярно путешествуют, чтобы посетить показы мод, встретиться с поставщиками и пообщаться. Большинство модельеров живут в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе.

Женевьев Карлтон имеет докторскую степень. по истории Северо-Западного университета. Получив докторскую степень в области ранней современной европейской истории, Карлтон работала доцентом истории в Университете Луисвилля, где она разработала новые курсы по истории науки, Италии эпохи Возрождения и судебным процессам над ведьмами.Карлтон опубликовал пять рецензируемых статей в ведущих изданиях и монографию в University of Chicago Press. Она также получила должность единогласным голосованием перед переездом в Сиэтл. Узнайте больше о работе Карлтона на сайте genevievecarlton.com.

Изображение заголовка Кредит: xavierarnau | Getty Images

Пошаговое руководство и карьерный рост

Вы всегда мечтали увидеть свою одежду на подиуме? Если да, то вы можете обнаружить, что карьера модельера идеально подходит для вас.Модельеры выбирают стили и ткани для создания одежды и аксессуаров, включая платья, костюмы, украшения и сумки. Эти дизайнеры могут специализироваться в определенных областях моды, таких как высокая мода, прет-а-порте или дизайн костюмов.

Если вы решите стать модельером, ваш день может быть заполнен такими задачами, как рисование и разработка новых образцов одежды и аксессуаров, проведение маркетинговых исследований для выявления тенденций, управление процессом дизайна от концепции до окончательного моделирования и сотрудничество с командой участники могут выбирать сезонные темы и вносить изменения в модные линии.

Если вы хотите попасть в эту отрасль, вам может потребоваться переехать в крупный город, поскольку именно там сосредоточена большая часть индустрии моды. Вам понадобится отличный дизайн и концептуальные навыки, а также чувство стиля и цвета. Чтобы начать работу в полевых условиях, вам может потребоваться поработать с кем-то более опытным, например, с мастером по выкройке или помощником по рисованию. Часто предпочтительнее получить степень бакалавра дизайна, изящных искусств или дизайна одежды.

Модельеры создают оригинальную одежду, аксессуары и обувь.Они делают наброски рисунков, выбирают ткани и выкройки и дают инструкции по изготовлению изделий, которые они разработали.

Большинство модельеров имеют степень бакалавра в смежных областях, таких как дизайн одежды или мерчандайзинг модной одежды. Работодатели обычно ищут кандидатов с творческим подходом, а также с хорошим техническим пониманием процесса производства одежды, аксессуаров или обуви.

Образование

Большинство модельеров имеют степень бакалавра в области дизайна одежды или мерчандайзинга в сфере моды.В этих программах они узнают о текстильных изделиях и тканях, а также о том, как использовать технологию автоматизированного проектирования (САПР). Они также могут работать над проектами, которые могут быть добавлены в их портфолио, в котором демонстрируются их проекты.

Для многих художников, в том числе модельеров, разработка портфолио — коллекции дизайнерских идей, демонстрирующих их стиль и способности — имеет важное значение, поскольку работодатели в значительной степени полагаются на портфолио дизайнера при принятии решения о найме человека. Для работодателей это возможность оценить талант и креативность.Студенты, изучающие дизайн одежды, часто имеют возможность выставить свои проекты на студенческие или любительские конкурсы, помогая им развивать свои портфолио.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитует около 320 высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна, и многие из этих школ присуждают степени в области дизайна одежды. Многие школы требуют, чтобы учащиеся прошли базовые курсы искусства и дизайна перед тем, как поступить на программу. Претенденты обычно должны представить эскизы и другие примеры своих художественных способностей.

Другой опыт

Модельеры часто получают свой первоначальный опыт в индустрии моды через стажировку или работая помощником дизайнера. Стажировки дают начинающим модельерам возможность испытать процесс дизайна, углубить свои знания о текстиле и цветах, а также о том, как работает отрасль.

Продвижение

Опытные дизайнеры могут перейти на должность главного дизайнера, начальника отдела дизайна, креативного директора или на другую руководящую должность, на которой они контролируют определенные направления моды или бренды компании.

Некоторые опытные дизайнеры могут основать собственную дизайнерскую компанию или продавать свои проекты в собственных розничных магазинах. Некоторые из самых успешных дизайнеров работают в дизайнерских домах высокой моды, которые предлагают своим клиентам индивидуальные дизайнерские услуги.

Важные качества

Художественные способности. Модельеры набрасывают свои первоначальные дизайнерские идеи, которые позже используются для создания прототипов. Дизайнеры должны уметь выражать свое видение дизайна с помощью иллюстраций.

Коммуникативные навыки. Модельеры часто работают в командах на протяжении всего процесса проектирования и поэтому должны эффективно общаться с членами своей команды. Например, им может потребоваться дать инструкции для канализационных сетей относительно того, как должна быть изготовлена ​​одежда.

Компьютерные навыки. Модельеры используют технологии в дизайне. Они должны уметь использовать программы автоматизированного проектирования (САПР) и быть знакомы с программным обеспечением для редактирования графики.

Творчество. Модельеры работают с разнообразными тканями, формами и цветами. Их идеи должны быть уникальными, функциональными и стильными.

Навыки принятия решений. Поскольку они часто работают в команде, модельеры сталкиваются с множеством идей. Они должны уметь решать, какие идеи использовать в своих проектах.

Детально. Модельеры должны хорошо разбираться в небольших различиях в цвете и других деталях, которые могут сделать дизайн успешным.

Какое образование вам нужно, чтобы стать модельером? | Работа

Автор Chron Contributor Обновлено 9 марта 2021 г.

Модельеры не только пользуются возможностью зарабатывать себе на жизнь, выражая себя в модной одежде, но также могут получать привлекательную зарплату модельера в среднем 86 110 долларов в год. согласно данным Бюро статистики труда США (BLS) за 2019 год. Как модельер вы будете создавать и адаптировать дизайн одежды и аксессуаров, но прежде чем приступить к профессиональному дизайну, подумайте о формальном образовании.В зависимости от ваших устремлений, чистого таланта или сертификата дизайнера одежды может быть достаточно, чтобы начать карьеру. Однако многие модельеры имеют степень младшего специалиста или степень бакалавра в области дизайна одежды.

Требования к дизайну одежды

Хотя модельеры обычно получают формальное дизайнерское образование, жестких требований для этой творческой области нет. Как правило, модельеры получают высшее образование в области искусства, дизайна, мерчендайзинга в сфере моды или даже дизайна одежды, которые многие университеты предлагают в качестве специализации или специализации.Сеть профессиональной информации O * NET указывает, что 36 процентов модельеров имеют степень младшего специалиста, а 24 процента — степень бакалавра.

BLS рекомендует модным дизайнерам учиться в высших учебных заведениях, аккредитованных Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна, которых по состоянию на 2021 год насчитывается около 363 в США. Помимо ученых степеней, некоторые колледжи предлагают модную одежду. разработка программ получения сертификатов для альтернативного образования или образования для взрослых. Otis College Extension, например, предлагает программу свидетельства о моде с 18 кредитами, которая направлена ​​на то, чтобы студенты развивали профессиональное портфолио своих дизайнерских работ.

Курсы дизайнеров одежды

Независимо от степени, модельеры нуждаются в сильном опыте в области базового визуального искусства и дизайна. Кроме того, модельеры должны изучить текстиль и ткани, а также получить подробное представление о том, как производство и распространение одежды работает в современном мире. В программах дизайна одежды студенты часто изучают культурную и психологическую роль моды в обществе.

Учебная программа школы модельера дополнительно охватывает такие предметы, как реклама одежды, мерчандайзинг и даже дизайн костюмов.Во время или после своего послесреднего образования модельеры могут углубить свои знания и начать работу, взяв на себя работу в качестве стажера или помощника дизайнера. Многие студенты таких школ, как Drexel University, проводят семестр за границей, обучаясь в столицах моды Англии, Италии и Южной Кореи.

Требуемые навыки дизайна одежды

Сочетание образования и практического опыта помогает развить навыки, необходимые модельерам. Навыки иллюстрации играют ключевую роль в процессе концептуализации, а способность конструировать одежду позволяет дизайнерам воплощать свои концепции в реальность.Аналогичным образом, современные дизайнеры должны быть знакомы с использованием компьютерных программ модного дизайна, преподаваемых на курсах модельеров.

Дополнительная квалификация

Во многих случаях портфолио модного дизайнера так же важно, как и образование, с точки зрения кадрового потенциала.