Программирование на Python и Objective-C в Mac OS

Программирование на Python и Objective-C под Mac OS и для iPhone / iPod Touch

Как стать звукорежиссером: Как стать звукорежиссером | intalent.pro

Содержание

Как стать звукорежиссером | intalent.pro

Люди научились рисовать уже в глубокой древности. Например, через наскальные рисунки до нас дошли изображения исчезнувших животных, первобытных людей. Жаль, что мы можем их увидеть, но не услышать.

Ведь чего люди не умели запечатлевать, так это звук. Поэтому песни предков и шум исторических битв нам не доступен. “Записывать звук” и воспроизводить его мы научились лишь недавно, чуть больше ста лет назад. Поэтому и профессия “звукорежиссер” может считаться молодой и не особо известной.

Меж тем, звукорежиссер — это человек, который управляет звуком в студиях записи, на радио, телевидении, концертах, дискотеках и вообще везде, где требуется звук высокого качества. Именно эти люди придумывают и записывают голоса персонажей в мультфильмах, взрывы в кино и наши любимые песни.

Не надо путать профессию звукорежиссера с работой звукооператора и диджея — те просто технически воспроизводят звук, а звукорежиссер создает полную звуковую картину записываемого материала или проводимого мероприятия.

Звукорежиссер Денис Коноплев (студия MovieDalen) рассказал читателю OYLA — Жантуару Утепову (ученик 4Б класса 54 школы города Алматы) о том, как стать звукорежиссером, что такое звук и как он записывается.

Кто такой звукорежиссер и в чем заключается его работа?
Наверняка ты, Жантуар, как и все дети любишь смотреть мультфильмы. Бывает такое, что смотришь мультик и раз, слова плохо слышно, звук какой-то странный или даже пропал. Это значит, что работа звукорежиссера не была доведена до нужной кондиции. Наша работа заключается в том, чтобы донести до зрителя звук, который бы он понял и ощутил атмосферу любого мультфильма.
Звуки создает и записывает целая команда людей под началом звукорежиссера в специальных студиях: актеры шумового озвучивания, звукодизайнеры (их еще называют саунддизайнерами).

Именно они делают смешные голоса и звуки?
Да, весь этот процесс называется одним словом — саунддизайн. Актер шумового озвучивания, о котором я уже говорил, имеет в своем арсенале огромное количество приемов и придумок. Он может изобразить практически любой звук, начиная от грома, заканчивая звуком ходьбы по мокрой траве. Перед ним ставят разные задачи, он может чем-то пошуршать, чем-то погреметь, в основном из подручных средств. Также у профессионалов есть своя библиотека звуков — собранная за долгое время, все они бережно хранятся и в нужный момент достаются.
Не случайно же мы порой помним какие-то музыкальные темы, но не можем вспомнить, в каком фильме они звучали. А это значит, что свои обязанности звукорежиссер выполнил.

Что же такое все-таки звук? Как он записывается?
Звук — это волны. Волны существуют не только на воде. Есть они и в воздухе. Только мы не можем их видеть, как видим волны на поверхности воды. Например, если взять гитару и резко дернуть у неё басовую струну, то нетрудно заметить, что она дрожит — колеблется. Колебание струны передаётся воздуху, и в воздухе возникают невидимые воздушные волны — так же как от колеблющейся в воде палки образуются водяные волны. Невидимые воздушные волны и есть звук.
Мы записываем звук с помощью микрофонов. По сути, это устройство просто преобразует механические колебания в электрические. Записав их в виде дорожек, мы уже можем с помощью компьютерных программ менять их.
Работа звукорежиссера заключается в том, чтобы представить полную звуковую картину фильма. Например, сцена боя. Звукорежиссер знает, что в кадре должны быть слышны лошади, мечи, крики людей, музыка и все это должно звучать гармонично, погружать зрителя в фильм.
В результате этой работы выходит окончательный вариант фонограммы фильма, который получается в ходе сведения (перезаписи) всех исходных элементов (удары мечей, крики людей), составляющих звуковой ряд.

Какие навыки нужны звукорежиссеру? Для этого обязательно иметь музыкальное образование?
Для звукорежиссера очень желательно иметь музыкальное образование, хотя есть масса людей, которые работают без него. Вся звукорежиссура крайне тесно связана с музыкой: кино, мультфильмы, сериалы — везде есть музыка и хотя бы какие-то элементарные знания о ней нужны. После окончания школы надо обязательно получить высшее образование по специальности “Звукорежиссер”.
Главная цель работы специалиста — создать у аудитории подходящее настроение и восприятие, на которое рассчитывают авторы произведения или организаторы мероприятия. Потому звукорежиссер должен не только знать технику, но и быть творческой личностью. С теоретической точки зрения в самом начале пути необходимы следующие знания:

  • основы музыкальной грамотности; 
  • основы звукоизвлечения используемых инструментов; 
  • основы истории музыки; 
  • основы действия всех используемых устройств и инструментов; 
  • основы акустики, психоакустики, электроакустики, да и физики в целом; 
  • знакомство с компьютерами — тоже немаловажно!

Все звукорежиссеры во всем мире обрабатывают звук, используя компьютерные программы, самая лучшая — ProTools. В ней делают все фильмы, как и голливудские, так и другие. Можно поехать в любую студию мира: хоть в Австралию, хоть в Америку, хоть в Японию — любую звукозаписывающую студию мира, и везде будет стоять эта программа.
Еще один навык, про который необходимо упомянуть — усидчивость. Потому что работа звукорежиссера требует больших затрат внимания, нужно быть сконцентрированным, усидчивым. Необходимо уметь долго выполнять порой нудную, муторную работу. 

Сколько времени нужно, чтобы стать профессионалом?
Это нескончаемый процесс. Я пятнадцать с лишним лет занимаюсь звукорежиссурой, и по сей день учусь. Чтобы выйти на высокий уровень, надо лет 5-7 хорошей работы из проекта в проект без перерывов.   А какой самый интересный проект вы делали? Их было очень много, и они все интересные. Из последних: “Келинка Сабина”, “Побег из Аула” — мы делаем многие казахстанские фильмы. Кроме того, мы озвучиваем мультфильмы.

Источник: OYLA

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Звукорежиссер (от фр. régisseur, от лат. rego — управляю) – это специалист, отвечающий за звуковое оформление фильма, теле-, радиопередачи или шоу. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

Особенности профессии

Звукорежиссер – одна из ключевых профессий в кино, на телевидении, в шоу-бизнесе. В этой профессии творческая сторона сочетается с технической.

Звукорежиссёра иногда путают со звукооператором. Однако главная задача звукооператора – качество звука и его сбалансированность. А у звукорежиссёра задача значительно шире. Он не только отвечает за качество звукового ряда, но и работает над его драматургией, над созданием звуковых образов. Звукоряд (фонограмма) должен соответствовать сценарию и режиссёрскому замыслу.

В арсенале опытного звукорежиссёра есть множество уже записанных шумов – от журчания ручья до ударов лома по заледенелой дороге. Но обычно непосредственно во время озвучки он записывает так называемые синхронные шумы, имитирует звучание происходящего на экране. Например, на экране герой убегает от погони по груде гравия. Как изобразить прямо в студии звуки шагов по гравию? У звукорежиссера есть на этот счёт свои хитрости. Например, можно принести в студию немного гравия и шагать по нему синхронно с человеком на экране.

Для имитации звуков в студиях специально хранятся материалы разной фактуры:  паркет, асфальт, камни, тростник и пр.  Там же хранятся предметы, издающие разные звуки. Например, двери из всевозможных материалов – каждая из них скрипит по-своему. И конечно, в хорошей студии обязательно есть приспособления для создания звуковых эффектов: эффект пустой комнаты, эха и пр.

В процессе озвучки звукорежиссёр контролирует синхронность  звука и изображения, руководит монтажом звука. Когда все элементы звукоряда готовы, он занимается их сведением,  т.е.  перезаписывает исходные элементы звукоряда в единую фонограмму.

Звукорежиссёру подчиняется звуковой цех, в котором, в частности, работают звукооператор, микрофонный оператор (управляет микрофонами в процессе съёмки),  монтажёр звука.

Сами звукорежиссёры признаются, что выбрав эту профессию, ты неизбежно привыкаешь прислушиваться к звукам окружающего мира, запоминать их. Это развивает особое чутьё на подлинность звука, без которого сложно добиться качественного озвучания.

Читайте также:

В искусстве кино звуковое решение фильма рассматривается как художественное произведение. И работа звукорежиссёра отмечается особыми премиями на кинофестивалях.

Например, знаменитый фильм «Матрица» в 2000 году получил Премию Британской киноакадемии за лучший звук, и сразу двух «Оскаров»: в номинациях «Лучший звукорежиссёр» и «Лучший звук». На радио и телевидении звукорежиссёр разрабатывает звуковое оформление передач, анонсов, заставок. Он также работает на трансляциях различных событий, ток-шоу, новостей и пр. в прямом эфире. На телевидении это означает постоянную работу в команде. Звукорежиссёр выполняет указания режиссёра программы и находится в контакте с линейным монтажёром,  со  звукотехниками, телеоператором, редактором, продюсером. На телевидении звукорежиссёр может также участвовать в создании фильмов, телеспектаклей.

Звукорежиссёр в театре, на концертных площадках занимается звуковым оформлением действа, также применяя различные музыкальные произведения, шумы и пр. Он разрабатывает вместе с режиссёром концепцию этого оформления и воплощает её в жизнь. А в ходе представления следит за качеством звука и своевременностью подачи.

Обучение на звукорежиссера

Рабочее место

Звукорежиссёр может работать в кино, на телевидении, на радио, в театрах, домах культуры, концертных залах, студиях звукозаписи.

Оплата труда

Важные качества

Профессия звукорежиссёр предполагает музыкальность, художественное восприятие и воображение, хороший слух, хорошую память на звуки, способность осваивать технические приспособления для записи и обработки звука. Также необходимо обладать музыкальной и профессиональной эрудицией и стремлением постоянно пополнять познания в технике и отслеживать творческие находки своих коллег.

Знания и навыки

Звукорежиссёр должен владеть технологией записи и обработки звука, уметь пользоваться техническими средствами (цифровыми и аналоговыми). В частности нужно знать технологию съёмок и последующего озвучания, правила расстановки микрофонов. Звукорежиссёр должен понимать физику звука, а также акустические характеристики различных помещений, предметов, инструментов – в зависимости от места работы. Например, для работы с музыкальным оркестром, нужно хорошо знать особенности звучания разных инструментов (высоту, направленность, силу звука), чтобы правильно расставить микрофоны на сцене.

Читайте статью Александра Кузьмина (звукорежиссера «Битвы экстрассенсов», «6 Кадров»)

Читайте также:

Как стать лучшим звукорежиссёром? : yurij_burlan — LiveJournal

Как стать лучшим звукорежиссёром?

Вопрос своей профессиональной реализации стоит перед каждым современным человеком. Кто-то находит своё предназначение самостоятельно. Кому-то нужна помощь с самоопределением.

В данной статье мы рассмотрим, какие врождённые свойства человеческой психики максимально подходят для профессии звукорежиссёра с точки зрения Системно-векторной психологии Юрия Бурлана. А также дадим несколько интересных лайфхаков, как стать лучшим специалистом в этой области.

Звукорежиссёр – человек, который отвечает за качество звучания композиции. Естественно, работа со звуком имеет множество направлений: саунд дизайн, концертная звукорежиссура, студийная звукорежиссура, звук в кинематографе. Однако каждого профессионала данной области отличает набор врождённых и развитых качеств.

Аналитические навыки

Любой профессиональный звукорежиссёр – это высокоинтеллектуальный человек. С большим кругозором и стремлением постоянно получать знания о своей профессии. Одновременно хранящий в памяти огромную базу теоретических и практических знаний по работе со звуком. Профессия требует усидчивости, кропотливости. Намерения сделать работу качественно, довести до совершенства любую задачу – основополагающие в данной профессии.

Так что, если вы основательный человек, желающий профессионально расти, развиваться, в одном узком направлении, при условии, конечно, что вам нравится данная профессия, тогда вы имеете все шансы стать лучшим профессионалом! Приложив достаточное количество усилий.

А вот если вам нравится разнообразие, организаторская деятельность, многозадачность, и вы имеете стремление к материальному и социальному превосходству, то профессия звукорежиссёра может вам быстро наскучить. В таком случае намного большего успеха вы можете достичь, работая, например, продюсером, или концертным директором.

Развитый слух

Естественно, работая звукорежиссёром, важно иметь развитый слух. Обычно звукорежиссеры имеют так называемый «абсолютный слух». Поскольку абсолютный слух, согласно системно-векторной психологии Юрия Бурлана, – врождённая способность, которой наделен небольшой процент людей, то фактор природной предрасположенности в профессии присутствует. Однако мы видели множество примеров профессиональных звукорежиссёров с развитым музыкальным слухом. Что для вас ЗВУК – эмоция или физика? Идеально, когда и то, и то.

Когда музыка для человека – это только эмоция, тогда человек может стать отличным певцом или ди-джеем. Звукорежиссура – это попытка передать естественную эмоцию, используя законы физики.

Но в любом случае, если у вас искреннее, не навязанное желание стать звукорежиссёром, тогда его реализация вам по силам! А мы дадим вам в помощь несколько лайфхаков, которые помогут в достижении вашей цели:

1. Использовать лицензионный софт

«Зачем?» – спросите вы, – «Ведь на торрентах можно скачать любую программу и плагин».

Скачать можно что угодно, но принесет ли это вам истинную пользу? Истинные профессионалы отличаются опытом, а не обилием плагинов. Качая кучу плагинов с торрентов, вы, в первую очередь, тратите своё время, во вторую очередь — это противозаконно (мы часто забываем об этом). Обходиться малым и досконально знать потенциал и возможности тех инструментов, что вам доступны намного более ценно, чем иметь их многообразие, и толком не понимать устройство.

Также, если вы будете использовать лицензионный софт, вам проще будет брать адекватную плату за свои услуги. Как ни странно, покупая лицензионный софт, вы увеличиваете свои доходы и темп профессионального совершенствования.

2. Преодоление ступора

Как мы выяснили, звукорежиссер – это, прежде всего, аналитик и профессионал. У таких людей нередко бывает состояние ступора. Как же быстро и эффективно его преодолеть?

Необходимо в этот момент сосредоточиться на получении новой информации. Посмотреть обучающий материал, может быть, сходить на мастер-класс. Получив новые знания, вы намного быстрее сможете преодолеть состояние ступора и выполнить поставленную задачу в ещё более совершенной форме.

3. Возможная депрессия

Каждый звукорежиссер в душе философ. И бывает, депрессия может застать нас врасплох в самый неподходящий момент. Как же с ней бороться? Самым эффективным способом побороть депрессию раз и навсегда является онлайн-тренинг по системно-векторной психологии Юрия Бурлана, по материалам которого и написана эта статья.

***
Какую бы профессию вы ни выбрали, лучшей помощью и поддержкой в ее освоении будет знание сильных и слабых сторон своей психики. Понимание – подходит ли вам такая деятельность, отвечает ли она вашим настоящим желаниям.

Разобраться в себе поможет бесплатный онлайн-тренинг по системно-векторной психологии Юрия Бурлана. Регистрируйтесь по ссылке.

Желаем вам удачи в освоении этой замечательной профессии!

Автор: Константин Литовар

Статья написана с использованием материалов онлайн-тренингов по системно-векторной психологии Юрия Бурлана

Читать также:

Алиментация женщины и ребенка. Кто в ответе за будущее?
Сценическое волнение. Как избавиться от страха публичных выступлений
Кризис среднего возраста как период в жизни женщин

Кто хочет быть звукорежиссёром?. Как стать звукорежиссером

Звукорежиссёр или звукоинженер (англ. sound engineer) — это техническая профессия, связанная с обработкой звука. Человек, владеющий этой профессией, занимается записью, обработкой, воспроизведением звука с помощью технических средств звуковых студий. Эта профессия востребована в таких отраслях, как звукозапись, радио и телевидение, озвучивание фильмов, обслуживание концертов, обработка (реставрация) звука.

Итак, давайте рассмотрим построение своей карьеры в качестве звукорежиссёра на примере одного из самых видных в данной области деятелей.

Американский продюсер и звукорежиссёр Боб Клирмоунтейн (Bob Clearmountain) за время своей карьеры записал столько хитов, что только их названия могут занять целую газетную полосу. В истории популярной музыки вряд ли найдется еще один человек с таким огромным «послужным списком».

Рассказ о карьере Боба Клирмоунтейна может быть отличным дополнением к любой рок-энциклопедии. В середине семидесятых он начал как «мальчик на побегушках» в студии, затем занял место звукоинженера, а еще через некоторое время сменил его на кресло продюсера. Но продюсером он стал уже будучи очень известным специалистом в области записи и сведения (кстати, наш герой утверждает, что до сих пор от работы звукоинженера он получает гораздо больше удовольствия, чем от всего остального). За его плечами непрерывная цепочка хитов 80-х и 90-х годов. И было время когда казалось, что никто кроме «великого Боба» не может записывать альбомы разных музыкантов так, чтобы они становились международными бестселлерами. Я уверен, что у любого меломана в коллекции обязательно есть хотя бы один диск, записанный при участии Клирмоунтейна.

Но несмотря на известность его работ, Боб очень редко дает интервью и страшно не любит фотографироваться. До нашей встречи я предполагал, что это своего рода имидж – таинственный волшебник, прикоснувшийся к тайнам мироздания и строящий божественный звук при помощи нескольких десятков фейдеров. Но действительность меня несколько удивила: Клирмоунтейн говорит о своей работе спокойно и обезоруживающе откровенно. При этом о своем жизненном пути он упоминает лишь вскользь, а о достижениях предпочитает рассказывать весьма скромно.

Вообще говоря, у меня создалось ощущение, что о своей работе Боб может говорить бесконечно. Он охотно рассказывает о своих подходах к записи и сведению, и прочих секретах своего ремесла. Его идеи порой неожиданны, но стоит на некоторое время о них задуматься, как перед вами возникают манящие перспективы – все это хочется немедленно попробовать на практике. Кстати, самый простой метод – «метод тысячи нажатий» – представляет собой не что иное, как способ быстрого микширования. «Не слушайте каждую партию отдельно слишком долго, сводите на небольшой громкости в маленьких мониторах, и время от времени делайте небольшие перерывы». Так Клирмоунтейн рассказывает об особенностях своего метода сведения композиций (он всегда очень сильно преуменьшает свою оригинальность). Но корни его мастерства, на самом деле, находятся немного в стороне от технологий – он обладает довольно редкой способностью проникнуть внутрь текста и музыки песни, почувствовать артиста и потом донести до слушателя все свои впечатления. И мне кажется, что именно в этом заключается главный талант Боба.

У песни быстрое начало

Обычно из музыкантов не получается хороших звукоинженеров. Скорее наоборот – звукоинженеры более склонны становиться хорошими музыкантами. А вот Боб Клирмоунтейн начинал свою карьеру именно с исполнения рок- н-ролла. «Я был басистом. Мы были просто группой из бара и не делали никаких записей. Хотя, когда мне было 19 лет, мы все-таки сделали демо-запись в Нью-Йорке (1972 год). Но группа распалась — подружка вокалиста завела какие- то отношения с гитаристом, или что-то в этом роде. И тогда я понял, что не хочу зависеть от людей, которые просто не хотят по настоящему заниматься своим делом».

«Первое время, приходя в профессиональную студию, я думал: «Ух ты! Я мог бы здесь жить.» — я всегда таскал с собой магнитофон, и записывал все, что слышал. Знаете ли, я обычно интересуюсь не только видимой и очевидной стороной разных вещей… У меня даже была небольшая самодельная студия в подвале дома моих родителей — всего лишь маленький двухдорожечный катушечный магнитофон, пара микрофонов и громкоговоритель. И после этой истории с подружкой вокалиста я начал околачиваться в студии, где мы делали свою демо-запись (на сегодняшний момент ее уже нет, а тогда она называлась Media Sound и находилась в Нью-Йорке на 57-й улице). И старался сделать все возможное, чтобы меня приняли на работу. Я тогда повторял ребятам из студии: «Когда-нибудь я стану очень хорошим звукоинженером. Вы должны взять меня.» — и после пары месяцев это случилось. Как я сейчас думаю, главным образом из-за того, что я им смертельно надоел (смеется). Они наняли меня как курьера, и я думал, что буду заниматься беготней как минимум год или два. Однако, как только я отлучился за какими- то посылками, работающие в студии люди сказали: «Где этот парень Клирмоунтейн? Он обязан быть на сессии. Эй! Мы везде искали тебя. Нам срочно нужен ассистент звукоинженера. » И тогда я подумал: «Ничего себе! Так быстро! Прошло всего полтора часа!»

«Мне тогда сказали: «Ты будешь нужен в студии А.» Я пришел в студию и попал на сессию Дюка Эллингтона. Мне было тогда всего 19 лет, и я никогда до этого не встречал никаких знаменитостей – а тут работаю на сессии Дюка Эллингтона. После этого некоторое время я работал помощником, но очень скоро получил право записывать самостоятельно. Началось это с того, что я помогал во время сессии Kool and the Gang, но оказалось, что у звукоинженера есть проблемы с черными людьми, и он сказал: «Возможно ты должен сидеть за пультом». На самом деле, Рон Белл (Ron Bell), лидер группы, был очень классным парнем и потом мы с ним сделали не один альбом».

«В студии был 16-ти дорожечный магнитофон – огромный Ampex MM1000, – и пульт основанный на Spectrasonics и не особенно хорошо звучащий. Но в то время эти устройства были основой и вы могли только дополнять их. Вы не могли просто использовать пульт, как вы это делаете сегодня – раньше приходилось выполнять кучу дополнительных ритуалов. И первое, что я делал – поднимал на всех каналах 10 kHz частотную полосу, потому что у пульта был очень тусклый звук. Так что по утрам я собирал целую кучу эквалайзеров Pultec по другим помещениям (у пульта не было своих эквалайзеров) и складывал все это в своей комнате. Я должен был настроить звук всей аппаратуры, что сейчас сделать намного проще (а большинство оборудования вообще звучит хорошо само по себе). И мне надо было работать действительно очень быстро. Например, с утра я имел на пленке ударные и секцию духовых, и от начала сессии до записи первого дубля у меня было всего десять-пятнадцать минут. Кстати, тогда я успел поработать с самыми разными стилями музыки – тренировка была просто замечательная. В конце-концов я стал главным звукоинженером в студии The Power Station (она начала свою работу где-то в 77- ом или 78-ом году). Фактически я начал работу в ней с участия в проектировании помещения и настройке оборудования».

Начальник Станции

Давнее предпочтение Клирмоунтейна — это работать на пультах Solid State Logic хорошо известно. И пристрастие это уходит своими корнями к самым первым дням работы в новой студии. «Я много записывал группу под названием Chic. Наши сессии проходили в студии в Burbank, где находился пульт SSL серии B. Он сразу мне понравился. Я никогда раньше не слышал о Solid State Logic, но то что они делали было фантастикой. Пульт был намного проще и удобнее в использовании, чем изделия любых других фирм. Было похоже, что его разрабатывали люди, которые действительно занимались сведением, а не просто созданием оборудования. Затем, когда вышла серия E, я как раз занимался подбором оборудования для The Power Station. Я заказал первый в США пульт SSL серии E, и сразу стал с ним работать. Это было устройство, которое позволяло делать намного больше, чем другие пульты. Но нужно было быть очень осторожным при работе с эквалайзерами – можно было очень легко испортить звук, если слишком много ими пользоваться. Кстати, мы до сих пор используем много внешних эквалайзеров — на The Power Station есть по 24 эквалайзера Pultec в каждой комнате. Но самый главный плюс SSL заключался в том, что у него присутствовала автоматика. Сейчас это все кажется смешным, но для того времени эти пульты были действительно продвинутыми».

«На The Power Station мы записывали много панк-групп из Нью- Йорка, таких как The Ramones и Talking Heads. Была одна нью- йоркская группа под названием Tuff Darts, которая никому не была известна, но они были друзьями с Яном Хантером (Ian Hunter) из Mott The Hoople. Ребята пришли в студию и что-то сделали для его альбома, который мы тогда записывали, и таким образом мы подружились. А Хантер делал тогда сольный альбом You’re Never Alone With A Schizophrenic. На подпевках у него была группа E Street Band, которая работала с Брюсом Спрингстином (Bruce Springsteen). Так я познакомился с этими людьми. А потом они вернулись к Брюсу и рассказали ему о студии. Он приехал, все посмотрел и сказал: «У вас очень хорошая студия. Это просто фантастика. Хорошая большая комната для барабанов, которая даёт действительно живой звук — это прекрасное место для записи». Таким образом к нам попал Брюс и мы сделали The River (его альбом 1978 года). Мы начинали работать вместе, но довольно скоро мне пришлось заняться другим проектом. Но проведенное вместе время не пропало даром — вскоре я продолжил сотрудничество с ним как продюсер».

В то же время Клирмоунтейна пригласили для работы над синглом The Stones «Miss You». «Это произошло благодаря записям, которые я сделал вместе с Chic – они были весьма успешны для Atlantic Records. А Roxy Music и The Stones были в Atlantic – я думаю, что они хотели больше продвинуться на рынке танцевальной музыки. Меня отрекомендовали им, как человека работавшего с панк-группами, Спрингстином и прочей рок-музыкой – и как это ни странно, они захотели со мной поработать. В то же время я начал делать запись с A&M, и во время работы с ними познакомился с Брайаном Адамсом (Bryan Adams). Брайан пытался самостоятельно продюсировать одну свою запись, но сделал это не очень хорошо – песня имела очень небольшой успех в Канаде и больше ничего. Мы стали работать вместе. У него была песня «Lonely Nights», которая потом стала хитом в Штатах. Еще мы записали неплохой Cuts Like A Knife, а Reckless разошелся тиражом в 11 миллионов копий, так что ситуация вроде бы стала улучшаться. Для Roxy Music я сводил «Dance Away» с альбома Manifesto, затем Avalon и Flesh and Blood, и эти записи неплохо разошлись. Тогда я еще сделал много записей с The Stones и Спрингстином, а также был сопродюсером Simple Minds и The Pretenders».

Создание песни

Для некоторых продюсеров стадии записи и сведения почти неразделимы. Те решения, которые были приняты во время записи, во многом предопределяют то, что будет сделано во время сведения. Клирмоунтейн видит некоторые недостатки такого метода. «Когда вы знаете каждую ноту и каждый нюанс песни, очень тяжело быть объективным. Когда вы помните, как гитарист записывал свое соло, или как вокалист пел свою партию, вам трудно потом посмотреть на все это со стороны. Так что во время сведения очень тяжело увидеть композицию в целом. Когда же я свожу то, что раньше не слышал, это как чистая школьная доска – на меня не влияет предыдущее впечатление. Кстати, я люблю работать в разных жанрах и направлениях музыки. Это позволяет сохранять свежесть мышления, потому что я постоянно должен придумывать новые подходы и пути решения разных задач. И я думаю, что я лучше работаю как специалист по сведению, а не как продюсер».

Клирмоунтейн использует в своей работе над сведением целостный подход. «Я обычно сразу стараюсь послушать все и сделать предварительное сведение, чтобы послушать что к чему. При работе над поп-музыкой я фокусирую свое внимание на текстах и вокале больше, чем над чем-либо другим (мне важно впечатление о самой песне). Это имеет большее значение, чем партии гитар и барабанов. Я начинаю работу с вокала, а потом добавляю гитарный и клавишный аккомпанемент. Я пробую найти правильные настройки панорамы, чтобы возникало впечатление звука идущего со сцены. После этого я выстраиваю основной звуковой баланс барабанов и на его основе продолжаю работу. Но определенного порядка у меня нет — все зависит от самой песни. Как только готово предварительное сведение, я снова прослушиваю все вместе и каждый трек по отдельности, пока не начинаю понимать, какова «роль» каждой партии. Я люблю думать об инструментах, как о характерах, оценивая их вклад и что каждый инструмент дает песне.

Пожалуй, одним из моих недостатков является отсутствие долгой работы над сольными партиями — время от времени там остается какой-нибудь нехороший звук. В таких случаях мне обычно говорят: «Что это там за шум?». Конечно я всегда стараюсь избавляться от всякой фигни, но обычно я настолько погружаюсь в песню, что не могу сконцентрироваться на любой отдельной партии достаточно долго. Я не хочу сидеть и слушать партию большого барабана шесть раз подряд. Я только слушаю его немного, говорю: «Это замечательно», и затем начинаю заниматься какой-нибудь другой партией. Если я чувствую, что что-то неправильно или все звучит как-то не так, то я могу попробовать обработать все парой разных компрессоров.

Я склоняюсь к использованию автоматики для того чтобы записать многочисленные движения фейдера на вокальной дорожке — мне нужна уверенность, что вокал будет всегда слышен. На мой взгляд это лучше. чем использовать компрессию. Я могу использовать компрессоры, но только для того, чтобы получить определенный вид эффекта, а не для поднятия уровня. У меня есть старые компрессоры UREI LA3A, которые были немного модифицированы, чтобы уменьшить шум. Иногда я использую UREI 1176. Также у меня есть блок дистрессора (Empirical Labs), который очень хорош для некоторых эффектов. Чаще я лишь немного компрессирую материал, но иногда пользуюсь компрессией на полную катушку. Все зависит от того что вам нужно — эти певцы они все такие разные. Также я использую BBS Dynamic Equaliser — иногда у вас могут быть некоторые резкие звуки в записи вокала, и с помощью BBS вы можете найти их и смягчить. Остальную же часть времени это устройство стоит без работы.

Как я уже говорил, работа обычно начинается с вокала. После того, как я записываю автоматизацию основной части, получается неплохое приблизительное сведение. А во время первого прогона песни на компьютере я вставляю некоторые бэки. Первый прогон является для меня критической вещью. В 70-е годы, когда мы работали в аналоге безо всякой автоматизации, мы сводили разные части и затем редактировали их все вместе. Теперь я понимаю, что значительно проще то же самое делать на компьютере: работа над каждой частью идет до тех пор, пока все вместе не начнет довольно хорошо звучать.

Как только сформирована основная часть песни, я иногда нахожу, что вокал больше не звучит правильно. Тогда я обычно повторяю все с самого начала, а не пытаюсь исправить вокальный трек. Я вообще стараюсь делать все настолько быстро, насколько это возможно. Хотя, время от времени я работаю с кем-нибудь типа Матта Ланге (Mutt Lange) — мы в паре делали два альбома Брайна Адамса (Waking Up The Neighbours и 18 ‘Till I Die), — который может целый день убить за запись только одного вокала. В конце для вы включаете моторы фейдеров (интересно, что Клирмоунтейн предпочитает делать всю работу по сведению с выключенными моторами) и кажется, что они вибрируют. Вообще Матт удивительно талантливый продюсер, но такая работа отнимает очень много энергии. Я обычно нахожусь между теми, кто все пускает на самотек, и Маттом!»

Божественные Беды

Если артист не определился с собственным видением песни, то Клирмоунтейн предпочитает делать сведение вне каких-либо концепций звучания. «Я люблю позволить миксу развиваться самому. Если получается то, что нравится окружающим людям, то это замечательно. Тем не менее, не всегда такой метод работает. Например, когда я сводил «Sowing The Seeds» для Роланда Орзабала (Roland Orzabal) из Tears For Fears, он послушал материал и сказал: «Это абсолютно не то, что я имел ввиду!» Мне оставалось сказать только: «Хорошо, укажи мне направление, которого я должен придерживаться.» Он объяснил мне ход своих мыслей, я работал над миксом еще пару часов, но затем он все равно сказал «нет». Так что мы оставили эту песню и стали заниматься другой.

На самом деле, я получаю удовольствие, когда другие люди включаются в процесс работы — их мнение очень часто бывает весьма полезно. Однажды я работал с австралийской группой The Divinyls. До этого я сводил «Avalon» для Roxy Music — это был замечательный альбом, где повсюду были дилэи и ревербераторы. Но австралийцы играли совсем другую музыку – что-то близкое к панк-року, с очень рваным и резким звуком. И одна из их песен вышла у меня звучащей широко, пышно, на уровне Hi-Fi. Когда мы стали делать второй вариант сведения, они отвели меня в сторону и сказали: «Слушай, ты должен это понять — мы не Roxy Music. Мы похожи на маленький шарик с шипами. Компактный, Острый и раздражающий.» Я вернулся, заново прослушал микс и подумал: «Да, действительно, они такие и есть. Что, черт возьми, я сделал с музыкой?» И начал работу заново, с новым пониманием необходимого звука».

Основными мониторами Клирмоунтейна в его комнате для сведения являются Yamaha NS10: «Я знаю их настолько хорошо, что действительно могу быть уверен в конечном результате». Также у него стоят активные KRK E7: «Они позволяют мне услышать, что творится ниже 80Hz». Он также использует пару маленьких колонок от компьютера Apple. «А вот это мои любимцы! Я размещаю их рядом друг с другом в верхней части рэковой стойки. Я не люблю динамики, которые дают слишком качественный звук, потому что это расслабляет вас и не заставляет интенсивно работать — ваш микс не будет звучать правильно. Мне нужны мониторы, которые заставляют упорно трудиться. Также я люблю часто переключать колонки. Маленькие колонки, хотите верьте — хотите нет, действительно хороши для того, чтобы оценить уровень баса и большого барабана. Если я не слышу их на маленьких колонках от Apple, то значит надо что-то подправить эквалайзером или что-то поменять на самом треке. Они также очень хороши для установки уровня вокала. С ними не будет никакого обмана — они стоят настолько близко друг к другу, что звучат практически в моно, и я получаю действительно чистую перспективу того как все звучит. Конечно они не делают ничего больше. Как только все звучит нормально, я перестаю использовать их.

Также я все время переключаю уровни громкости мониторов, хотя большинство моей работы проходит на небольшом уровне. В этом случае я получаю лучшую перспективу и могу дольше работать. Если я могу получить ощущение энергии — эмоциональной или звуковой, — когда все звучит тихо, значит я получу тоже самое, когда увеличу громкость. Иногда я использую наушники. Также у меня есть линия AES, которая доходит до моей каморки, где стоит пара небольших динамиков Tannoy, и я могу подниматься туда и слушать все там. Эта уловка дает новую перспективу, а я люблю получать столько разных перспектив, сколько возможно».

Клирмоунтейн конечно не из тех, кто сильно мучается над сведением, стараясь все закончить в один день: «В большинстве случаев в такой ситуации я просто ухожу на ночь и прихожу рано утром, чтобы все закончить. Основной микс всегда будет там — баланс есть баланс — так что любые изменения на этой стадии будут касаться только таких вещей как эквалайзер или уровень эффектов. Достаточно ли мягкий звук? Может быть сделать помягче? Но когда я работаю над сведением в течение двух дней, то я действительно не могу сделать ничего больше. Я начинаю терять перспективу. Но обычно на это не требуется много времени — я частенько заканчиваю работу уже до обеда.»

Сбор урожая

Мой вопрос о том, какую из своих работ Боб считает лучшей, на мгновенье заставил его задуматься. «О, я думаю, что это первый сольный альбом Эйми Мэнн (Aimee Mann) «Whatever». Я не знаю слышал ли кто-нибудь его в Европе — в Штатах его точно почти никто не слышал. Он действительно необычно звучит и там великолепные песни. Эйми сильно недооценивают в бизнесе — я сейчас практически закончил работу над ее третьим сольным альбомом, и, когда я вернусь в Штаты, он должен стать ошеломляющим. Мне также нравятся записи Crowded House — я думаю Нейл Финн (Neil Finn) просто великолепен — там был альбом Squeeze, названный потом Play. Сведен он был на Real World, и я был полностью счастлив с ними. Ну и, конечно, «Avalon» Roxy Music. Он доставил мне много радости, но слушая его, я понимаю, что сейчас сделал бы все совсем по-другому. Я слишком много использовал ревербератор. Также я недавно свел запись для девятнадцатилетнего парня по имени Джесси Кэмп (Jesse Camp), который выйграл конкурс ди-джеев на MTV в Нью-Йорке. Это — хард-рок, очень грубый, в стиле панк-групп 70-х годов, но звучащий действительно здорово. Это альбом полностью без претензий на веселость поп-песен. Громкий и раздражающий!»

Воспоминание о делах прошедших

Клирмоунтейн, выросший на The Beatles, Motown и других английских рок-группах поздних 60-х годов, считает, что многие альбомы той эпохи легко выдерживают конкуренцию с лучшими современными записями. «Я не перестаю восхищаться старыми работами. Когда я слушаю их сейчас, то думаю: «Как они делали это в те дни?» Я стараюсь, чтобы у меня в студии было все самое последнее оборудование — пульт SSL G Plus и много другого, но это все из-за того, что некоторые вещи проще и быстрее делать с цифровым ревербератором, чем уходить в специальную комнату, завешенную одеялами и там пытаться сделать тоже самое» (кстати, как ни странно, у Клирмоунтейна в студии есть пара таких комнат, которые он использует в качестве источников реверберации, так как они позволяют получить звук, который не найдешь ни в одном цифровом процессоре).

«Все современные устройства не делают музыку лучше. Они только делают процесс работы более простым. Это привело к тому, что производством музыки сейчас занимается много случайных людей. Это не идет на пользу музыкальному бизнесу. В прошлые годы записи делались музыкантами и певцами, которые умели играть и петь, и продюсировались теми людьми, которые знали как это делать. Сейчас же практически любой может сделать запись, используя набор лупов, написанных другими (людьми, которые действительно знают то, что они делают). Я вижу в этом большую проблему. Что происходит с записями, сделанными действительно знающими людьми? Талантливыми людьми, которым действительно есть, что сказать?

Прежде, чем я попал в этот бизнес, я слушал много разной музыки и всегда убеждался, что она сделана людьми, которые проводят много времени в студии. Музыка звучала так, будто все происходит на самом деле, и мы находимся прямо рядом с исполнителями. Это было просто захватывающе. Из-за этого я и пошел работать в студию – мне хотелось быть там, где рождается музыка. А сейчас есть куча парней, которые берут лупы и семплы с компакт-дисков, а потом сидят где-нибудь с клавиатурой и программируют все это. Чувствуете ли вы тут волнение? У них может быть запоминающийся ритм и вы даже можете танцевать под такую музыку, но никогда вы не получите то чувство, которое можно услышать на старых записях. Идите и послушайте любую запись Motown, послушайте The Beatles, послушайте The Stones, и вы почувствуете их настроение во время записи. Нам нужно вернуться к этому – ведь результатом нашей работы должно быть не только зарабатывание денег.»

Цифра против аналога

«Я не особенно интересуюсь тем, какой носитель используется для записи. Если звукоинженер и продюсер имеют понятие о том, что они хотят сделать, то песня будет звучать на любой технике. Фактически я более заинтересован в качестве музыкального материала. Если это великая песня, то мне все равно на чем она записана, пусть даже на простой кассете!

Вообще, теплота, которую аналоговая запись может добавить ко многим записям, является большим преимуществом. Однако я часто расстраивался, когда пытался свести разные баллады, а они оказывались практически испорчены посторонним шумом ленты. Dolby SR может иногда помочь, но это добавляет беспорядок в самые нижние частоты, и я иногда могу слышать шумовую накачку под музыкой.

В данный момент, я предпочитаю цифровую технику только потому, что она более удобна – проще заставить музыку звучать то перед динамиками, то за ними. Современная музыка имеет тенденцию звучать так, будто вы на концерте, а не в студии. Конечно, сказав это, нужно отметить, что все мои любимые записи были сделаны в аналоге.»

Клирмоунтейн на… 24/96

«Мне нравится сводить на DAT при помощи моего 20-битного конвертера Apogee AD1000, но когда я получил 24-битный, то он звучал лучше. Он звучал более гладко и реалистично, особенно в среднечастотном диапазоне, например у вокала. И я был очень сильно удивлён, когда услышал это в первый раз. Но как то раз у нас было бета-тестирование конвертера Apogee PSX100. Какие-то люди из этой компании пришли к нам и записали один и тот же материал в 96kHz через PSX100 и в 48kHz через AD8000, для того чтобы сравнить их. Разница была не очень большой, так что я не уверен, что частота дискретизации и разрядность оказывают такое уж сильное влияние. Однако, я сейчас тоже начну сводить в 96kHz — этого требует бизнес (Клирмоунтейн работает над новым альбом американского рокера Эдвина Маккейна). Но я не считаю, что это действительно важный шаг — только в некоторых вещах будет заметен выигрыш.»

описание, обязанности, навыки и знания, обучение

Подробности
Обновлено: 06.03.2021 10:27
Автор: Сергей Краковский

Поделитесь в сети:

Звукорежиссер – это человек, занимающийся звуковым оформлением. Он может работать в театре, студии звукозаписи, на киностудии, телевидении, радио.

Если звукооператор отвечает только за качество звука, то работа звукорежиссера заключается в контроле звука в целом.

Содержание:


История профессии


Профессия звукорежиссер родилась примерно в то же время, когда возник кинематограф и появилась техника, способная записывать и воспроизводить разные звуки. Сейчас без этого специалиста невозможно представить себе современный мир, наполненный звуками. Его работа стала очень сложной и многогранной.


Особенности профессии


Работа звукорежиссером подходит тем, кто хочет творить, не выходя из дома. Не обязательно каждый день выезжать на место службы, даже сидя у себя в комнате можно принимать участие в создании музыкальных хитов или киношедевров.

Конечно, известными становятся единицы, но в любом случае звукорежиссёр занимается творческим и интересным делом, которое требует большого терпения.    

Звукорежиссёр создает звукоряд (фонограмму), контролирует его качество, драматургию, соответствие сценарию и видению режиссера.

В кино звукорежиссер – это человек с хорошей фантазией. Ему нужно не только следить за озвучиванием фильма, но и имитировать звуки того, что происходит на экране: погоня, ветер, ливень, взрывы и т.д. В коллекции звукорежиссера есть множество готовых звуков, но иногда для их создания приходится использовать подручные материалы.

График работы звукорежиссёра часто ненормированный, приходится много общаться с разными людьми.


Обязанности


В обязанности звукорежиссера кинематографа входит контроль синхронности звука и изображения, монтаж звука, сведение звукоряда. Под его началом работают звукооператор, оператор микрофона, монтажёр.

Звукорежиссёр радио и телевидения отвечает не только за озвучку, но и за звуковое сопровождение передач, также он обеспечивает звук в прямых эфирах.

В театре, на концертах и шоу звукорежиссёр следит за своевременностью подачи звука и, если нужно, обеспечивает звуковые эффекты. Также он следит за расстановкой микрофонов.


Важные качества


Специалист по звуку должен иметь хорошие музыкальный слух и память, воображение, художественное чутье.

Также профессия звукорежиссер предполагает умение разбираться в технических устройствах.

Кроме того, потребуются:

  • терпение;
  • усидчивость;
  • внимательность;
  • находчивость;
  • скрупулезность;
  • умение работать в команде и управлять людьми;
  • стрессоустойчивость.

Не лишними будут коммуникабельность и умение находить подход к людям.


Навыки и знания


Работа звукорежиссером требует знаний в области физики звука, понимания правил расстановки микрофонов. Также специалист должен разбираться в акустических особенностях помещений, инструментах и предметов, владеть специализированными компьютерными программами и техническим оборудованием.

От звукорежиссёра требуются знания о характеристиках музыкальной электроники: усилителей, компрессоров и т.д.


Перспективы и карьера


Новичкам в звукорежиссуре рекомендуется начинать работать в различных ивент-агентствах. Потом, набравшись опыта, можно устраиваться в звукозаписывающую студию или на телевидение и радио.

Карьерного роста как такового нет. Можно только менять одно место работы на другое, более престижное, или же открыть свою звукозаписывающую студию.


Обучение


Звукорежиссёрам не обязателен диплом, достаточно изучать различные программы для работы с аудио и иметь хороший слух, а все остальные навыки придут с опытом. Также можно посещать специализированные семинары и курсы. Но работать в этом случае поначалу придется на самой простой должности, например, быть ди-джеем в клубе или включать музыку на свадьбах.

Тем, кто хочет начать с большего, лучше получить соответствующий диплом университета. Желательно наличие музыкального образования.

Для самостоятельного обучения потребуются компьютер (ноутбук), качественный микрофон, хорошие наушники, колонки и много терпения. Нужно быть готовым к тому, что профессиональное оборудование обойдется очень дорого.

Поделитесь в сети:

Профессия звукорежиссер: где научиться?

Профессия звукорежиссер: где научиться?

Профессия звукорежиссера считается одной из самых интересных и творческих, поэтому ее хотят освоить талантливые люди, непосредственно связанные с музыкой. Современные медийные структуры развиваются с небывалой скоростью, и это способствует возрастанию спроса на специалистов, работающих со сложными акустическими системами. Если вы решили стать звукорежиссером, следует знать, где учиться данной специальности.
Чтобы достичь успеха, нужно обладать определенными навыками, постоянно расширять багаж знаний, быть всегда внимательным и сосредоточенным. Профессия звукорежиссер – это интересный творческий процесс создания художественных звуковых образов, сведение и обработка готовых композиций. Для начала следует определиться, для чего вам нужно освоить это сложное мастерство: для профессиональной деятельности или для записи песен дома.

 

Кто такой звукорежиссер: где учиться данному ремеслу

 

В эпоху технического прогресса профессия звукорежиссер прошла несколько этапов эволюции, и сегодня профессионалы имеют дело с современным электронным оборудованием и специальными устройствами. Для освоения всех тонкостей следует получить хорошие знания в следующих областях:

  • физические и технические дисциплины;
  • глубокие теоретические сведения в области музыки;
  • архитектурная акустика;
  • электроника.

Именитые музыканты нередко сравнивают профессию звукорежиссера с управляющим космическим шаттлом – сложность освоения приборов требует невероятного терпения и внимания. Будущих студентов ждет оборудование высокого класса и техника последнего поколения – их придется изучить в совершенстве.

Многие ВУЗы и профессиональные школы обучают специальности звукорежиссер, поэтому стоит делать взвешенный выбор, где учиться. Деятельность мастера довольна разнообразна:

  1. Звукорежиссер радио, телевидения, кино.
  2. Работа в театре, концертных залах, шоу-группах.
  3. Диско-клубы.
  4. Различные сферы шоу-бизнеса.

После получения диплома вас может пригласить на работу студия звукозаписи цена  на услуги звукорежиссера достаточно высокие.

 

 

Востребованная профессия звукорежиссер: где учиться начинающему музыканту

 

Для глубокого изучения вам следует выбрать ВУЗы Москвы, Санкт- Петербурга – подготовка звукорежиссеров ведется в центрах кинематографии. В Екатеринбурге есть РГППУ, где можно учиться данному искусству обработки звука.

Во время обучения студентов ждет:

1. Практика в студиях звукозаписи.
2. Посещение радиостанций.
3. Создание собственных музыкальных проектов.
4. Мастер-классы от специалистов в области кино, рекламы, телевидения.

Также можно выбрать профессиональные зарубежные школы, где есть курсы звукорежиссуры. Нужно четко осознавать, что вам придется осваивать более пятидесяти различных дисциплин, связанных с техникой, звуком, электроникой. Для углубленного обучения специальности следует подобрать колледж или университет, котирующийся на рынке труда.

Профессия звукорежиссер: повелитель зрительских ушей

Задачи звукорежиссера

Главная функция звукорежиссера — грамотное управление аудиопотоками. Он определяет, что и как будут слышать зрители в театре или на концерте, какой звук пойдет в эфир для радиослушателей и телезрителей. От звукорежиссера зависит конечное звучание записанных в студии песен и аудиокниг, снятых фильмов и клипов, радиоспектаклей и даже симфоний.

Звукорежиссер нужен там, где необходимо создать высококачественный аудиопоток на выходе – по громкости, тональности, тембру, гармоничности. Это человек, который отсекает весь лишний фон и «звуковой мусор» и помогает расставить нужные звуковые акценты.

На любом массовом мероприятии атмосферу создает не только картинка, но и звуковой фон. От того, каким он будет, зависит восприятие мероприятия его рядовым участником.

Данная профессия является одновременно технической и творческой, ведь звукорежиссер является создателем художественного звукового образа.

Он полностью отвечает за звуковую концепцию, которая является неотъемлемой частью драматургии конечного продукта. Прообраз звукорежиссера – дирижер оркестра: человек, не издающий ни звука, но управляющий каждым музыкантом и являющийся ответственным за весь звуковой продукт.

Где работает звукорежиссер

Главное рабочее место – микшерский пульт, к которому подключены микрофоны, музыкальные инструменты, усилители звука, аудиомониторы и внешние колонки. Чаще всего звукорежиссера за пультом можно обнаружить в таких местах:

  • студии звукозаписи;
  • радиостанции;
  • телевизионные каналы;
  • студии кино;
  • театры;
  • закрытые или открытые концертные площадки;
  • ночные клубы и дискотеки.

В театрах, на радио, и на телеканалах звукорежиссер предусмотрен в штате – ведь без него такие организации не проработают и дня.

Известные профессиональные музыкальные коллективы также предпочитают нанимать звукорежиссеров на постоянную работу.

Но есть также немало звукорежиссеров-фрилансеров, которые обслуживают конкретные проекты либо мероприятия – концерты, презентации, шоу, клубные сезоны.

Что должен уметь звукорежиссер

Спектр требуемых навыков звукорежиссера варьируется и зависит от конкретного места работы. Основные предъявляемые требования к специалисту следующие:

  • обладание музыкальным слухом;
  • умение работать с микшерскими пультами разного типа
  • экспертный уровень работы с современными музыкальными редакторами: CuBase, MixCraft, Nuendo и другие;
  • знание технических характеристик, особенностей коммутации между собой и нюансов работы не только элементов звуковой, но также световой и видеоаппаратуры;
  • понимание основ сценической режиссуры, в идеале – владение навыками режиссера;
  • знание акустических характеристик различных открытых и закрытых площадок, быстрая звуковая настройка под конкретный зал либо другое помещение.

К студийным звукорежиссерам, которые занимаются звукозаписью, есть также много дополнительных требований по части навыков обработки звука.

Что делает звукорежиссер за пультом

Суть работы звукорежиссера за пультом заключается в сведении множества аудиопотоков в один и в регулировке характеристик выдаваемого в эфир потока. Это громкость, тембр, частота, устранение шумов и помех. Причем для каждого аудиопотока выстраивается свой набор характеристик таким образом, чтобы он гармонировал с другими звуковыми потоками.

При проведении телевизионных и радиотрансляций звукорежиссер также переключает источники звукового потока в соответствии со сценарием эфира. Он плотно взаимодействует с главным редактором или режиссером трансляции, мгновенно реагирует на указания последнего.

При работе в студии звукорежиссер не только выстраивает процесс записи, но и осуществляет сведение и конечный монтаж звуковой дорожки. В отдельных случаях звукорежиссер выполняет часть функций аранжировщика, редактируя конечный звуковой материал и даже включая в него новые эффекты и элементы.

Где учатся на звукорежиссера

Многие звукорежиссеры самоучки, но есть масса спецкурсов и мастер-классов, где можно получить навыки звукорежиссуры. Как правило, их проводят при больших студиях звукозаписи, на телеканалах и радиостанциях.

Кроме того, можно стать дипломированным звукорежиссером, поступив на соответствующую специальность в вузе. Официально она называется «Звукорежиссура кино и телевидения» и чаще всего ее можно найти в музыкальных и гуманитарных учебных заведениях.

 

05 августа 2017

Поделиться с друзьями:

Как стать звукоинженером за 5 шагов

Изучите карьерные требования для звукоинженеров. Получите информацию о требованиях к образованию, перспективах трудоустройства и заработной плате, чтобы определить, подходит ли вам эта карьера.

Что такое звукорежиссер?

Звукорежиссеры также известны как звукооператоры. Они могут работать на радио или телевидении, в кино- или видеозаписывающих компаниях или в сфере развлечений. Они установили звуковое оборудование, такое как микрофоны и динамики.Аудиоинженеры несут ответственность за правильную работу всего оборудования перед трансляцией или мероприятием. Они контролируют оборудование во время трансляции или мероприятия, чтобы гарантировать отсутствие обратной связи и идеальные уровни звука. Аудиоинженеры также могут нести ответственность за выполнение ремонта по мере необходимости при возникновении проблем со звуковым оборудованием.

Требуемая степень Степень младшего специалиста (минимум) и стажировка или ученичество
Образование Область исследования Аудиотехника или производство
Основные обязанности Мониторинг и регулировка звука для качество работы, техническое обслуживание звукового оборудования, использование аудиопрограмм
Сертификация Добровольная сертификация, проводимая Обществом инженеров радиовещания
Рост рабочих мест (2018-2028) 2% (звуковая инженерия техников) *
Средняя зарплата (2018) 52390 долларов США (звукорежиссеры) *

Источник: * U.S. Бюро статистики труда

Шаг 1. Изучение звукоинженерных обязанностей и образования

Аудиоинженеры, также известные как звукорежиссеры, отвечают за создание качественного звука на живых выступлениях, в студиях звукозаписи и с помощью других средств, таких как радио и подкасты. Как звукоинженер, одна из ваших основных обязанностей может заключаться в балансировке звука всего аудиооборудования, подключенного во время выступления, например микрофонов, усилителей, динамиков и систем громкой связи. Как звукорежиссер, вы должны обладать техническими знаниями как с аналоговым, так и с цифровым оборудованием и работать с высочайшей точностью.Чтобы стать профессионалом, вам обычно сначала нужно получить степень младшего специалиста или бакалавра в этой области.

Шаг 2: Подготовьтесь к получению аудиоинженерного образования в средней школе

Согласно College Board, если вы хотите продолжить карьеру в области аудиотехники, вам следует пройти курсы электроники, компьютеров и физики в средней школе ( www.collegeboard.org ). Вы также можете подумать о приобретении опыта работы на музыкальном или театральном факультете вашей школы. Вы можете работать за кулисами со звуком, видео или освещением.

Шаг 3. Получите степень младшего специалиста или бакалавра

Как начинающий звукорежиссер, вы должны поступить на программу младшего специалиста или бакалавра в области звуковой инженерии или производства. Несколько предметов, которые вы можете ожидать, включают в себя подключение кабелей, управление микшерным пультом, микширование музыки и звуковых эффектов, размещение микрофонов, устранение неполадок со звуком и методы мастеринга. Поскольку так много звукового дизайна создается в цифровом виде с использованием компьютеров, вам также необходимо овладеть различными программами для обработки звука, такими как Pro Tools и Logic.

Шаг 4: Пройти стажировку

Будучи будущим звукорежиссером, вы можете узнать больше о концепциях звуковой инженерии, работая бесплатно в студии звукозаписи, концертном зале или на радиостанции. Audio Engineering Society предлагает студентам пройти стажировку или ученичество, чтобы получить практический опыт, который сделает их более привлекательными для потенциальных работодателей ( www.aes.org ). Иногда это может быть достигнуто с помощью программ размещения в различных колледжах, университетах и ​​технических школах, которые вы, возможно, будете посещать для получения степени.

Шаг 5. Найдите работу звукоинженером

Согласно данным Бюро статистики труда США (BLS), как звукорежиссер вы должны иметь возможность найти работу в различных местах, таких как студии звукозаписи, спортивные сооружения, театры, съемочные площадки и съемки музыкальных видеоклипов ( www.bls.gov ). BLS также заявил, что в период с мая 2018 года по май 2028 года количество рабочих мест, доступных на местах для звукорежиссеров, увеличится на два процента. Когда придет время искать работу, попробуйте просмотреть списки вакансий или воспользоваться сетевыми функциями таких организаций, как Общество звукоинженеров и Общество профессиональных услуг звукозаписи.

Кино- и видеоредакторы и операторы также используют оборудование для записи или трансляции событий или информации. Они работают с визуальным и звуковым оборудованием и должны иметь степень бакалавра. Специалисты по установке и ремонту электротехники и электроники не нуждаются в ученой степени. Выполняют ремонт электронного оборудования. Это похоже на роль звукорежиссера, потому что звукорежиссерам, возможно, придется ремонтировать оборудование, которое они используют. Техническим специалистам по электротехнике и электронике требуется степень младшего специалиста, и они помогают проектировать электронное оборудование, которое может использоваться звукорежиссерами.

Как стать звукоинженером?

Звукорежиссеры также могут называться звукооператорами или звукооператорами

Должностные обязанности этих названий могут отличаться. Звукорежиссеры могут управлять звуком для живых выступлений, таких как концерты или спектакли, записывать и производить в студии звукозаписи, а также управлять звуком для телевидения, радио и фильмов. Если вы хотите стать звукорежиссером, рекомендуется найти звукорежиссера, который будет наблюдать, помогать и использовать любую возможность для работы со звуковым оборудованием, которое вы можете.Получение сертификата или степени в известной школе звукорежиссуры может помочь вам получить должность звукорежиссера.

Несколько ключевых характеристик звукорежиссера: гибкость, сильные навыки межличностного общения и настойчивость. Вот некоторые вещи, о которых вам нужно помнить, если вы хотите стать звукорежиссером:

Получение практического опыта

Наблюдать за работой звукооператоров

Посетите местное заведение, где звучит живая музыка, или звуковую будку в театре, и посмотрите, что делает звуковой человек.Обратите особое внимание на то, как все устроено, работает и обслуживается. Посмотрите, как инженер дома общается и взаимодействует с разными людьми. Обратите внимание на то, когда они регулируют громкость и каких результатов они достигают. Во многих церквях есть качественные звуковые системы и кто-то, кто ими управляет, так что это может быть отличным местом для наблюдения и обучения.

Обратитесь к звукорежиссерам, чтобы узнать, есть ли у вас какой-либо способ помочь. Музыкальная индустрия вращается вокруг связей и получения пресловутой ноги в дверь.

Когда вы выслеживаете звукорежиссера, не бойтесь спросить, можете ли вы что-нибудь сделать, даже такое простое, как приклеивание кабелей. Вы можете начать строить эти отношения, которые, возможно, приведут к более последовательному вовлечению.

Люди не скажут вам

Возможно, они чувствуют, что вы будете им мешать. Это вполне возможно, но вы можете проявить настойчивость и сказать им, что просто хотите помочь, и не будете мешать. Важно отметить, что определенно есть время сдаться и спросить кого-нибудь еще.Есть разница между стойкостью и вредителями. Не будь вредителем. Если вы оказались в месте, где люди все настраивают, спросите, можете ли вы протянуть руку помощи. Скорее всего, они будут рады получить еще одну пару рук.

Не упустите шанс получить

Музыкальная индустрия очень конкурентоспособна, и нужно много времени, чтобы подняться по карьерной лестнице до должностей элитного уровня. Если у вас есть возможность пронести звуковое оборудование, не думайте дважды, сделайте это. Кто знает, может быть, вам удастся помочь настроить всю установку.Прежде чем вы это узнаете, вы можете запустить проверку звука. Каждый представленный вам шанс — это шанс приобрести новый навык для продвижения своей карьеры.

Это может быть очень сложно и утомительно, не думайте, что вы выше всего. Отложите в сторону свое эго и воспользуйтесь возможностью, чтобы помочь и получить опыт. Последовательность — ключ к успеху. Если вы продолжаете появляться и всегда готовы помочь, люди заметят это и начнут доверять вам более важные задачи.

Найдите стажировку в звукозаписывающей или продюсерской компании

Помимо помощи на концертах, стажировка может дать вам более стабильный опыт.Возможно, вначале вам придется соглашаться на неоплачиваемую должность, но если вы можете себе это позволить, вы многому научитесь, чтобы компенсировать отсутствие оплаты. Узнайте, есть ли поблизости студия, свяжитесь с ними и узнайте, какие у них есть возможности.

Поскольку существует множество ролей, которые могут выполнять звукорежиссеры, диапазон стажировок также будет варьироваться. Любая продюсерская компания, предлагающая стажировки, заслуживает внимания, независимо от того, не интересует ли она вас.

Получение традиционного образования

Прочтите и получите знания о звуковом оборудовании

Изучите разные динамики и их приложения.Узнайте, какие кабели используются для микрофонов, а какие — для звуковых консолей и усилителей. Вы должны знать, как настроить широкий спектр звукового оборудования. Вы можете многому научиться в Интернете с помощью обучающих видео.
Некоторое оборудование не менялось с самого начала, но многие технологии продолжают развиваться. Постоянно обновлять свои знания крайне важно.

Узнайте, как использовать музыкальное программное обеспечение

Вы должны понимать хотя бы основы работы с такими программами, как Pro Tools, Logic, Ableton и т. Д.Если возможно, купите какое-нибудь программное обеспечение для записи, и можно будет заняться исследованием. Выберите понравившуюся композицию и импортируйте ее в программу. Потренируйтесь разрезать песню на разные части и изменять такие параметры, как эквалайзер и громкость. Не все звукорежиссеры микшируют новые музыкальные треки, однако знание того, как это делать, сделает вас более ценными и опытными. Как и во всем, на это потребуется время, чтобы научиться, но это важный строительный блок вашего фундамента.

Прочтите правила техники безопасности

Поскольку звукорежиссеры работают с множеством электрического оборудования, вам следует изучить основы электробезопасности.Узнайте о таких вещах, как разница между напряжением и током. Вы должны знать количество оборудования, которое можно безопасно подключить к удлинителю, чтобы не перегореть предохранитель. Например, уроки физики — отличная отправная точка. Если классы недоступны, поищите курс по электробезопасности.

Получите опыт раньше на

Если вы еще студент, у вас есть доступ к некоторым уникальным возможностям. Попробуйте поступить в школьный театр. Скорее всего, в нем используется звуковая система, а постановкой в ​​основном занимаются студенты, так что это отличный способ запачкать руки в сценарии с менее высокими ставками.
В колледже вы также можете использовать возможности, чтобы стать активным в области звука для бега. Проконсультируйтесь с театром кампуса и узнайте, что нужно для того, чтобы стать частью звуковой команды.

Получите сертификат или степень

Хотя вы можете учиться на работе и получить много опыта, получение сертификата или степени демонстрирует вашу приверженность обучению и развитию. Это означает, что вы прикладываете все свои усилия к чему-то, пока это не будет сделано. Сертификат или степень также подтверждают, что у вас есть надлежащая подготовка.Хотя это может и не потребоваться для некоторых ролей, это сделает вас более привлекательным для потенциальных работодателей.

Обычным сертификатом или степенью может быть Сертификат аудиотехники или звукового дизайна, диплом младшего специалиста или бакалавра наук в области аудиотехники. Эти сертификаты или степени связаны с сочетанием музыкальных, деловых и технических курсов, которые служат для обеспечения всеобъемлющего образования в области звукорежиссера.

Совершенствуйте свои коммуникативные навыки

Работа звукоинженером предполагает регулярную работу с разными людьми, поэтому вы должны быть эффективным коммуникатором.Внимательно слушайте получаемые ответы. Отвечайте на вопросы как можно яснее.

Постарайтесь понять, что кто-то имеет в виду, даже если он не имеет для вас особого смысла

Разберитесь с техническим музыкальным жаргоном. Слово или такие термины, как «фаза», «мутный» и «сжатие». В музыкальной терминологии некоторые термины могут иметь другое значение, чем вы привыкли.

Будьте послушны и посвятите себя завершению работы

Звукорежиссеры часто работают сверхурочно по графику клиента.Если вы не можете попасть в студию до 22:00, значит, вы должны это понимать. Допустим, вам нужно 3 раза проверить оборудование перед выступлением, не позволяйте себе потерпеть поражение. Скорее всего, вам придется много работать, чтобы завершить проект в срок.

Звукорежиссеры часто работают вне стандартного расписания с 9 до 5, потому что живые выступления обычно проходят ночью или по выходным. Однако вы можете найти роль на радио, телевидении или в кино, что позволит вам работать в дневное время.Когда вы только начинаете, будьте как можно более доступными, потому что это будет огромным преимуществом, когда кто-то захочет нанять вас.

Смирение и настойчивость — два главных ключа к успеху

Аудиоинженеры часто остаются незамеченными и вряд ли получат признание за свою роль. Если у вас есть настоящая страсть к своей работе, вам будет намного легче быть замеченным. Будьте настойчивы, когда работа становится сложной, и вам хочется сдаться.

Звукорежиссеры

вряд ли получат должное за роль, которую они играют в живом мероприятии, или за невероятный микс для популярной песни, поэтому не ожидайте большой известности в этой области.Вы должны находить удовлетворение в самой работе, а не в получаемой вами похвале.

Будьте легким человеком в работе с

Круг людей, с которыми вы будете работать, может быть ошеломляющим. От артистов студии звукозаписи до владельцев концертных площадок и менеджеров групп. Когда это станет обременительным, сделайте все возможное, чтобы смириться с этим и выполнить работу в соответствии с требованиями. Не расстраивайтесь легко и не спорьте с другими. В этом деле необходимо сохранять хладнокровие, спокойствие и собранность.

Если вы любезны и любезны, люди запомнят это и захотят продолжить с вами работать. С другой стороны, если вы создаете проблемы и мешаете, вас, скорее всего, не попросят ответить.

Всегда есть место для самосовершенствования, так что вы можете работать над этой чертой, но во многих отношениях это скорее характеристика, чем вопрос усилий. Если быть рядом и работать с другими вам неинтересно, возможно, вам не понравится эта карьера.

Также читайте: Кто такой звукорежиссер: Информация о карьере

Как стать звукоинженером

Узнайте, как стать звукоинженером — квалификационные требования и ожидаемая зарплата

Последнее обновление: 20 сентября 2019 г., Ной Шоу

Вы аудиофил? Или у вас ненасытная любовь к саунд ?

Карьера звукорежиссера может стать для вас путем.

Звукорежиссеры управляют компьютерами и электрическим оборудованием, чтобы записывать, микшировать и воспроизводить звуки для различных развлекательных сред.

Они несут ответственность за музыки и звуков, которые люди слышат регулярно по радио, телевидению и в Интернете.

Любому, кто собирается стать звукорежиссером, следует подумать:

Готовы ли вы к высокотехнологичной карьере? У вас есть хорошие навыки слушания, чтобы различать звуки и управлять ими?

Наконец, есть ли у вас навыки межличностного общения, необходимые для тесного сотрудничества с клиентами и выполнения качественной работы?

Если вы согласны с этими оценками, следуйте этому руководству LYL, чтобы сделать карьеру звукоинженера.

Процесс становления звукоинженером

Согласно данным Бюро статистики труда США (BLS) звукорежиссерам обычно требуется послесреднего образования , будь то диплом без ученой степени или степень младшего специалиста, чтобы претендовать на большинство рабочих мест в поле.

Начинающим звукорежиссерам следует пройти средние школьные курсы по электронике, математике, физике и информационным технологиям, прежде чем приступить к работе после окончания средней школы. В некоторых случаях они могут претендовать на должности начального уровня с аттестатом о среднем образовании.

Абитуриенты могут выбрать получение сертификатов, ученых степеней или бакалавров в области аудиопроизводства.

Аудиопрограммы послесреднего образования без получения степени обычно занимают от несколько месяцев до года. Они включают теоретическую работу и практический опыт работы с аудиоинженерным оборудованием.

Курсовая работа по этим программам обычно состоит из теории музыки, студийной записи и восприятия звука.

Студенты, обучающиеся на продвинутых курсах, могут выбрать выполнение дизайнерских проектов и стажировку, чтобы иметь конкурентное преимущество после получения степени.

Поскольку технологии постоянно совершенствуются, звукорежиссеры должны быть в курсе новейшего оборудования и технологий.

BLS осознает необходимость для инженеров участвовать в программах непрерывного образования, чтобы получить необходимое обучение, чтобы не отставать от нового оборудования и оборудования. Эти программы обычно длятся 6 месяцев.

Описание работы

Бюро статистики труда США (BLS) признает, что звукорежиссера работают в различных местах, включая студии звукозаписи, спортивные арены, театральные постановки, кино- и видеопродукции.

Они также могут выступать в качестве инженеров-консультантов, которые работают вне студий или предоставляют специализацию в определенных областях, таких как акустические звуки, радиотехника и звукоусиление.

Аудиоинженеры эксплуатируют и обслуживают звуковое оборудование для записи, синхронизации, микширования и воспроизведения звуков.

Некоторые из их проектов могут быть связаны с музыкой, и в этом случае им нужно будет управлять голосовыми, звуковыми, акустическими и электронными звуковыми системами.

Другие работы могут быть независимыми творениями, где они записывают различные звуки и комбинируют треки для создания многослойных готовых продуктов.

Аудиоинженеры используют различное звуковое и электрическое оборудование. Например, они могут использовать дека и передатчики для трансляции радио- и телепрограмм и переключаться на компьютерное программное обеспечение для редактирования звукозаписей.

Как выглядит средний рабочий день звукоинженера?

Обычный рабочий день звукорежиссера может включать в себя несколько обязанностей.

Ниже приводится краткое изложение некоторых обязанностей, которые они могут ожидать в любой день:

Подготовка оборудования

Большинство звукорежиссеров начинают свой рабочий день или проектируют настройку своего оборудования.Это может включать настройку и тестирование дек, микрофонов и гарнитур.

Если они работают на мероприятии, звукорежиссерам потребуется настроить оборудование для живых выступлений.

Им также потребуется установить оборудование, которое может свести к минимуму нежелательные звуки на съемочной площадке.

В их другие обязанности входит установка аудио-, видео-, а иногда и осветительного оборудования в специально отведенных местах.

Проведение консультаций и сотрудничество

Аудиоинженеры проводят встречи со своими клиентами, похожие на консультации, чтобы понять проект и убедиться, что обе стороны находятся на одной волне.

Затем они сотрудничают с ключевыми людьми в своей команде, чтобы добиться желаемого звука для производства.

В эту команду могут входить продюсеры и исполнители, участники, которые играют ключевые роли в готовых звуках аудио.

Запись

Во время сеансов записи звукорежиссеры записывают речь, музыку и другие звуки, используя свое записывающее оборудование и сложное компьютерное программное обеспечение.

Во время записи этих звуков звукорежиссеры регулируют уровни громкости и качество звука и соответствующим образом регулируют эти элементы.

Во время живых выступлений и мероприятий звукорежиссеры также дежурят для устранения проблем со звуком погружения.

Обработка звука

По завершении этапа записи звукорежиссеры обрабатывают необработанные звуки в соответствии со стандартами качества.

При необходимости они преобразуют аудиоданные в цифровые форматы для компьютерного редактирования.

Для визуального производства звукорежиссеры синхронизируют обработанные звуки с диалогами и действиями, присутствующими в видео.

После завершения аудиоинженеры поделятся готовой продукцией с членами своей команды и клиентами. Если необходимо внести какие-либо изменения, звукорежиссер послушно продолжит обработку звука, пока все стороны не будут удовлетворены конечным результатом.

Техническое обслуживание и ремонт

Аудиоинженеры несут ответственность за обслуживание и ремонт оборудования, с которым они работают.

Они должны вести подробный учет сделанных записей и используемого оборудования. Если они обнаруживают серьезные проблемы с оборудованием, они обязаны сообщить о них и исправить их.

Подходит ли вам карьера звукорежиссера?

Личность и навыки

Аудиоинженеры обладают сочетанием ключевых личностных качеств и навыков, которые делают их выдающимися в том, что они делают. У них отличные коммуникативные навыки, поэтому они могут общаться с членами своей команды, чтобы гарантировать удовлетворение потребностей своих клиентов.

Они также дружелюбно и профессионально общаются со своими клиентами, чтобы доставить им удовольствие и добиться высокого уровня удержания клиентов.

Связь с другими сотрудниками также обеспечивает беспроблемную настройку и работу всего оборудования, что делает работу над крупными мероприятиями и производственными процессами плавным и легким процессом.

Регулировочные диски, ручки и ползунки

Аудиоинженеры также обладают ловкостью рук, устойчивой рукой и зрительно-моторной координацией, необходимыми для управления своим аудиооборудованием, регулируя диски, ручки и слайдеры. Без этих трех навыков можно сильно подорвать их работу, особенно во время живых выступлений и трансляций.

Проблем нет, только вызовы

И последнее, но не менее важное: звукорежиссеры должны иметь навыков решения проблем . Поскольку от них ожидается выявление проблем с оборудованием или звуком, от них также ожидается предоставление возможных решений этих проблем для своих клиентов и членов команды.

Сертификаты и квалификация

Аудиоинженеры должны хорошо владеть сложным компьютерным программным обеспечением. Поскольку они используют компьютерные системы для программирования своего оборудования и редактирования аудиозаписей, им необходимо иметь надлежащие компьютерные навыки, чтобы освоить эту часть своей карьеры.

Хотя большинству работодателей сертификаты не требуются, некоторые звукорежиссеры предпочитают получать сертификаты, чтобы получить конкурентное преимущество на рынке труда.

Согласно BLS, сертификаты могут информировать работодателей о передовых знаниях кандидата и опыте работы с новыми технологиями.

Аудиоинженеры, заинтересованные в получении сертификата, часто могут сделать это в рамках своей программы высшего образования или участвуя в тренингах, проводимых обществами аудиоинженеров.

Сертификация обычно подразумевает успешное завершение курса и экзамена.

Лучшие колледжи и университеты
  1. Американский университет
  2. Университет Белмонт
  3. Университет Карнеги-Меллона
  4. Технологический институт Джорджии
  5. Технологический университет Лоуренса
  6. Государственный университет Среднего Теннесси
  7. Университет штата Нью-Йорк
  8. 34 Университет штата Сан-Франциско
  9. 34 Университет Денвера
  10. Университет Хартфорда

Как найти работу звукоинженеру?

Стажировки позволяют начинающим звукорежиссерам устанавливать связи и налаживать контакты с потенциальными работодателями.

Общие инструменты поиска работы также предоставляют множество подходящих вакансий.

Но лучший способ найти работу звукорежиссера — это присоединиться к профессиональным организациям и просмотреть их базы данных о вакансиях.

Есть несколько профессиональных организаций, которые предоставляют исчерпывающие базы данных о вакансиях.

Общество звукорежиссеров, например, предоставляет список вакансий в области звукорежиссуры.

Кроме того, звукорежиссеры должны воспользоваться программами трудоустройства своих послесредних школ.Многие из них показывают успехи в помощи студентам в поиске работы.

The Recording Connection, например, хвастается, что 72% ее выпускников получают работу в музыкальной или звукозаписывающей индустрии до или сразу после окончания учебы.

Какова средняя зарплата аудиоинженера?

В 2017 году Бюро статистики труда США (BLS) сообщило, что специалисты по звукорежиссуре зарабатывают средней годовой зарплаты в размере 68 180 долларов.

Лучшие 10% в этой области могут рассчитывать на среднюю годовую зарплату в размере 125 230 долларов США , в то время как нижние 10% зарабатывают в среднем 25 880 долларов США .

Звукоинженеры, проживающие в Калифорнии, Нью-Йорке, Юте, Теннесси и Луизиане, проживают в штатах страны с наибольшей оплатой по этой профессии.

Как увеличить зарплату

Есть несколько способов повысить шансы на достижение верхней границы диапазона заработной платы.

Один из основных советов — получить сертификат в этой области. Хотя это и не требуется большинству работодателей, BLS сообщает, что сертификация может дать кандидатам конкурентное преимущество , поскольку крупные станции, как правило, ценят звукоинженеров с более специализированными навыками.

Чтобы претендовать на управленческие должности, такие как должности главного инженера на крупных станциях, звукорежиссеры должны рассмотреть возможность получения степени бакалавра в области инженерии или информатики.

Еще один отличный совет, чтобы заработать более высокую зарплату, — это искать работу в отраслях, которые, как известно, платят больше.

BLS сообщает, что звукорежиссеры, работающие в издателях программного обеспечения; кино- и видеоиндустрия; и разработка компьютерных систем и сопутствующие услуги приносят годовую зарплату от 89 220 до 94 570 долларов.

Рост занятости звукорежиссера и перспективы

По данным Бюро статистики труда США, с 2016 по 2026 год занятость технических специалистов по радиовещанию и звукоинженерии вырастет на 8%. Это примерно так же быстро, как в среднем для всех профессий.

Ожидается, что этот рост будет наблюдаться на предприятиях, в школах, а также на радио- и телевизионных станциях.

Лучшие 4 вакансии по росту
  1. Специалисты по аудио- и видеотехнике
  2. Техники по радиовещанию и звукоинженерии
  3. Техники по радиовещанию
  4. Техники по звукорежиссуре

Схема работы Video Industries

Управляйте звуком для фильмов и видео в этой отрасли.

Аудиоинженеры настраивают свое оборудование; записывать звуки и голоса; микшировать треки; и, наконец, синхронизировать звук с диалогами и действиями видео.

Лица с обширным опытом работы в области , скорее всего, получат эти должности.

Кроме того, для этой работы подходят звукорежиссеры, которые имеют навыки редактирования видео и любят фильмы.

Отрасли звукозаписи

Услуги по записи, микшированию и обработке звука для звукозаписывающей отрасли.

Аудиоинженеров, занимающих эти должности, обычно можно найти в музыкальных производственных компаниях или студиях.

На эти должности подходят опытные профессионалы.

Лица с навыками межличностного общения и общения также могут преуспеть на этих должностях, поскольку это требует работы с продюсерами и исполнителями.

Радио- и телевещание

Управление звуком для радио- и телевещания.

Инженеры на этих должностях обычно должны управлять передатчиками для трансляции программ и использовать компьютерное программное обеспечение для редактирования видео- и аудиозаписей.

На эту должность подходят кандидаты, специализирующиеся на вещании, особенно если они являются опытными профессионалами.

Для прямых радио- и телетрансляций инженеры должны уметь быстро решать проблемы для устранения проблем по мере их возникновения.

Компании исполнительского искусства

Запись, синхронизация и воспроизведение звука для живых выступлений в театре.

Аудиоинженеры также должны быть под рукой, чтобы регулировать уровни громкости и качество звука во время живого выступления.

Кандидаты на эту должность должны иметь опыта участия в живых мероприятиях , желательно связанных с театром.

Им также нужно быстро встать на ноги, чтобы устранить любые проблемы со звуком.

Независимые артисты, писатели и исполнители

Работа с частными клиентами , чтобы воплотить в жизнь их музыкальные и другие мечты, связанные со звуком.

Аудиопрофессионалы тесно сотрудничают с независимыми артистами для записи, микширования и финализации звуков.

На эту должность подходят опытные инженеры, но они также должны обладать хорошими коммуникативными навыками и умением слушать.

Поскольку они в основном будут работать с клиентами один на один, им нужно будет уметь хорошо выслушивать и сообщать о проблемах, чтобы удовлетворить потребности своих клиентов.

Профессиональные ассоциации
  1. Общество звукорежиссеров
  2. Общество профессиональных служб аудиозаписи
  3. Национальная ассоциация вещателей
  4. Общество инженеров вещания

О Ноа Шоу

Редактор и писатель в штате LandYourLife, Ной — энтузиаст карьерных исследований, стремящийся помочь другим найти свое идеальное призвание и работать над ним.

Как стать звукорежиссером

По правде говоря, любой может стать звукорежиссером.

Ступить к двери кажется легкой частью, потому что, если вы придете в нужное время, вы сможете сразу же получить работу без предварительного опыта. Сложнее всего придерживаться этого и двигаться вверх.

Быть звукорежиссером сложно; многие люди хотят микшировать крупнейшие фестивали, но лишь немногие достигают такого высокого уровня. Можно сказать, что эти люди от природы лучшие инженеры, чем все мы, и, возможно, так оно и есть, но я думаю, что важнее то, что у них превосходный эмоциональный интеллект и рабочая этика.

Так как же использовать свой эмоциональный интеллект и трудовую этику для постановки профессиональных целей и достижения успеха? Давайте посмотрим на статью Дэйва Суоллоу «Как стать звукорежиссером» , , в которой задаются следующие два вопроса: 1) Почему вам нужна эта работа ?; и 2) Чего вы жаждете?

Почему вы хотите стать звукорежиссером?

Вам нужно понять, почему вы хотите выполнять эту работу. Если вы гонитесь за славой и богатством, вы не на той работе.Если вы хотите быть рядом и дружить с известными людьми, вы не на той работе. Если вы хотите и жаждете похвалы за свою работу, вы делаете неправильную работу. Если это звучит великолепно, то в этом заслуга группы. Если это звучит ужасно, вы получите признание. Однако, если вы любите музыку и понимаете, как она работает, возможно, вы просто добьетесь ее. Это тяжелая индустрия, в которой полно людей, которые попытаются ударить вас ножом в спину, чтобы получить ваш концерт, потому что у них его нет. К сожалению, это реальность.-Dave Swallow

Если говорить более конкретно, если вы любите живую музыку и жаждете эмоциональных ощущений от ее исполнения с группой людей, тогда вы можете это сделать. Но такие моменты музыкальной эйфории могут быть редкими. Вы будете работать с группами, которые вам не нравятся. Вы будете работать на корпоративе без музыки. В нашем интервью Ласточка говорит, что он больше даже не ходит на концерты. Я такой же. Даже когда вы начинаете с тяги, она со временем ослабевает, и ваши интересы меняются.Как вы поддерживаете это стремление?

Ответ: Благодаря интересу к техническим знаниям и гордости за хорошо выполненную работу.

Одна из причин, по которой я сейчас беру на себя много корпоративной работы, от которой я бы отказался в прошлом, заключается в том, что мое желание изменилось; там, где раньше я хотел эмоционально удовлетворяющую музыку, теперь я жажду личного удовлетворения от хорошо выполненной работы. Даже если со стороны кажется, что мероприятие разваливается, я горжусь тем, что остаюсь спокойным и не теряю дерьмо.Это необходимо как для поддержания рассудка, так и для творческого решения проблем.

Я поспорю с Ласточкой по его второму пункту. У меня никогда не было ничего, кроме уважения и поддержки со стороны моих коллег. Мы заботимся друг о друге и помогаем друг другу. При этом я никогда не работал в концертном туре высшего уровня, поэтому я верю ему, если он говорит, что конкурс кровожадный.

Чего вы жаждете?

Ключ к моему собственному успеху уже написан в прелюдии и введении в книге.И вы найдете там только то, что мне приснился сон, и я верил, что смогу это осуществить. Мне не всегда удавалось устроиться звукорежиссером на обоих концах многоядерного процессора. У меня было много разных должностей в отрасли, включая менеджеров по туризму и производству, водителя и мерчендайзера, и в большинстве случаев эти рабочие места удваивались даже в три раза. Я бы делал что угодно, лишь бы встречался с людьми. -Дэйв Своллоу

Многие люди впадают в депрессию во время турне. Я знаю, я был там. Быть лишенным нормальной сети отношений и привычек — это большой эмоциональный вызов, о котором никто не думает.Пока я забивал Дэйва Своллоу вопросами о том, как он справляется с дерьмовыми частями работы звукорежиссером, наиболее важной (и недооцененной) вещью, которую он мне сказал, было: «Ты можешь засунуть себе задницу, но как звук ваша задача — сделать так, чтобы это звучало как можно лучше. Чем ты планируешь заняться? Постанывайте об этом или продолжайте работу. Я не вижу смысла волноваться по этому поводу. Что есть, то есть. Такие вещи случаются, и это неотъемлемая часть путешествия. Все пойдет не так.Если вы переживаете из-за них, вы на самом деле не делаете никаких одолжений себе или окружающим, так что просто расслабьтесь ».

Это не было осознано до тех пор, пока я второй раз не послушал его интервью, но это так важно. Я часто расстраиваюсь из-за условий работы и состояния отрасли, но расстраивание никому не помогает, и это убийство, если вы хотите продолжать выступать. Я вам обещаю, что любой может устроиться звукорежиссером. Попасть в дверь — самая легкая часть.Это может случиться случайно. Удерживаться — трудная часть.

Мне очень нравится эта мысль: «Я буду делать что угодно, лишь бы встречаться с людьми». Первый тур Swallow состоял из шести месяцев неоплачиваемой работы. Вы с ума сошли?! Да и нет. Сеть — это самое важное в нашей отрасли . Swallow несколько раз повторяет в нашем интервью, насколько важно было, чтобы он «поладил» со своими коллегами, как командой, так и артистами. Своллоу получил свой первый тур после шести лет работы на музыкальном заведении, потому что он понравился местной группе.Я получил свой первый концертный тур с группой O’QueStrada, потому что я им понравился (и тот факт, что я позволял им делать сумасшедшие вещи с микрофонами, например, дистанционное групповое использование микрофонов в крошечном помещении).

Менталитет «Я сделаю что угодно» означает не только покраску полов и приготовление кофе, но и возможность использовать живое аудио. В концертном звуке работает гораздо больше звукорежиссеров, чем просто звукорежиссер. Инженер по сценическому монитору, техник по микрофону, операторы сцены, системный техник, менеджер по производству звука и инженер по записи живых выступлений — все в равной степени способствуют высокому качеству продукции, и каждая должность имеет свой собственный набор проблем и преимуществ.Например, у инженера сценического монитора гораздо более личные отношения с артистами во время выступления, чем у FOH-микшера. Однажды у меня была возможность микшировать мониторы для Джона Маклафлина и его группы. Представьте, как здорово было, что всем на сцене, включая Маклафлина, пришлось выучить мое имя!

Каждый раз, когда я иду посмотреть мою любимую группу, Sigur Rós, я подхожу к звукоинженеру FOH после выступления и спрашиваю его, как он получил свою работу. Он всегда говорит одно и то же: «О, они просто узнали обо мне по другой работе, которую я проделал.«В колледже я читал каждый журнал TapeOp от корки до корки, отчаянно пытаясь разобраться в карьере звукорежиссера. Это всегда подводило, потому что нет пошагового метода . Почему? Я предполагаю, что отрасль еще не настолько развита. Подумайте о профессиях с четко определенными карьерными путями и руководящими принципами. Они старше и более организованы, как медицинская и юридическая отрасли.

Эта отрасль все еще очень молода и поэтому постоянно меняется.Просто помните, что если вы хотите сделать карьеру, вы всегда должны быть профессиональными, ответственными и вежливыми. -Дэйв Своллоу

История карьеры Своллоу не сложна. Он встретил кого-то со связями, попросил о помощи, хорошо справился, и одно привело к другому. Впечатляет то, что он придерживался этого на протяжении всех дерьмовых частей работы. Конечно, он работает со знаменитостями и великими артистами, но этот блеск утихает после примерно 500 миль гастролей. Послушайте карьерный рост Swallow, начинающийся с 35-40 секунд, в интервью ниже.

Эй, да, вы читаете это. Что побуждает и продолжать работать звукорежиссером? Комментарий ниже.

Подробнее о карьерном росте читайте в главе «Образование» в Sound Design Live: Постройте свою карьеру звукорежиссера.

Как стать звукорежиссером

Когда дело доходит до звукорежиссера, это больше, чем кажется на первый взгляд. Например, знаете ли вы, что они зарабатывают в среднем 25,07 доллара в час? Это 52 151 доллар в год!

Ожидается, что в период с 2018 по 2028 год карьера вырастет на 8% и создаст 11 500 рабочих мест по всей территории США.S.

Многие звукорежиссеры обладают определенными навыками для выполнения своих обязанностей. Просматривая резюме, мы смогли сузить круг наиболее общих навыков для человека на этой должности. Мы обнаружили, что во многих резюме указаны коммуникативные навыки, навыки работы с компьютером и ловкость рук.

Когда дело доходит до наиболее важных навыков, необходимых для работы звукорежиссером, мы обнаружили, что во многих резюме указано, что 17,1% звукорежиссеров включали звуковое оборудование, а 10.В 4% резюме были включены специальные мероприятия, а в 10,0% резюме — места проведения. Подобные твердые навыки полезны, когда дело касается выполнения основных должностных обязанностей.

Когда дело доходит до поиска работы, многие ищут ключевой термин или фразу. Вместо этого может быть более полезным поиск по отраслям, поскольку вам может не хватать вакансий, о которых вы никогда не думали, в отраслях, которые, как вы даже не думали, предлагали должности, связанные с должностью звукорежиссера. Но с какой отрасли начать? Большинство звукорежиссеров фактически находят работу в индустрии гостеприимства и розничной торговли.

Если вы хотите стать звукорежиссером, в первую очередь следует подумать о том, сколько образования вам нужно. Мы определили, что 45,2% звукорежиссеров имеют степень бакалавра. Что касается уровня высшего образования, мы обнаружили, что 3,7% звукорежиссеров имеют степень магистра. Несмотря на то, что некоторые звукорежиссеры имеют высшее образование, можно получить только высшее образование или GED.

Выбор подходящей специальности всегда является важным шагом при изучении того, как стать звукорежиссером.Когда мы исследовали наиболее распространенные специальности звукорежиссера, мы обнаружили, что они чаще всего получают степень бакалавра или младшего специалиста. Другие степени, которые мы часто видим в резюме звукорежиссеров, включают дипломы средней школы или дипломы.

Возможно, вы обнаружите, что опыт работы на других должностях поможет вам стать звукорежиссером. Фактически, многие вакансии звукорежиссера требуют опыта в такой роли, как стажировка. Между тем, многие звукорежиссеры также имеют предыдущий опыт работы на таких должностях, как звукорежиссеры или консультанты по продажам.

Как стать звукоинженером (если бы мне пришлось начинать все сначала)

Если бы я начинал все сначала и мне нужно было знать, как стать звукоинженером, вот что я бы сделал: найду эксперта в моем городе и заплати им, чтобы они меня обучили. И если бы я не знал, кто в моем городе может мне помочь или с чего начать, я бы пошел на soundgirls.org и записался там на наставничество.

Последние научные данные говорят, что ключ к тому, чтобы стать экспертом — это прилежная практика. Не просто повторение, а целенаправленное действие с целью повышения производительности.И как вы это получили? Индивидуальное обучение.

Один из постоянных выводов из разных дисциплин заключается в том, что тренеры часто необходимы для поддержания осознанной практики. Во многих случаях практически невозможно одновременно выполнять задачу и измерять свой прогресс. –Джеймс Клир

Школы — это здорово, но правда в том, что я мог бы научить вас делать свою работу за день. Конечно, всего за один день у вас не будет достаточно информации или опыта, чтобы хорошо выполнять работу, но вы бы знали достаточно, чтобы выйти и начать работать.И, как мы все знаем, настоящее обучение происходит на работе.

Итак, если бы я начинал все сначала и хотел знать, как стать звукорежиссером, я бы сделал все возможное, чтобы как можно быстрее попасть на линию огня. Неопытные звукорежиссеры всегда хотят знать, как работать с цифровой консолью X, Y и Z, но если вы подождете, пока не почувствуете себя полностью подготовленным, вы никогда не начнете. Независимо от того, сколько я узнаю, всегда появляется какая-то новая проблема или какое-то оборудование.Настоящие навыки, которые вам нужны, — это быстрое решение проблем и умение быстро находить ответы, навыки, которые, опять же, вы приобретаете на работе. Обычно через срочные телефонные звонки друзьям, коллегам или наставникам.

Когда я впервые посетил семинар Meyer Sound с Бобом Маккарти, я спросил его, будет ли он моим наставником. Не совсем. У меня не хватило смелости. Я спросил его, как мне получить работу по проектированию и настройке звуковых систем. Он сказал: «Видите вон того парня? Это Матиас. В следующем месяце он собирается вылететь в Макао на свои деньги, чтобы увидеть, как я работаю там над системой.Вы могли бы сделать что-то подобное ».

И я подумал: «Вот дерьмо, это далеко не у меня. У меня едва хватает денег, чтобы лететь в Германию на этот семинар ».

После этого я стал называть Боба Маккарти своим наставником, хотя я никогда не спрашивал его разрешения, и мы никогда не работали вместе. Иногда я просто звоню ему по телефону и спрашиваю, как считать. На данный момент он второстепенная знаменитость. Так что мне интересно, сколько еще людей называют Маккарти своим наставником? Думаю, это часть экономики «Выбери себя».Мы должны сформировать какую-то группу поддержки.

Если я даже не могу попросить своего наставника быть моим наставником, как я могу ожидать, что вы сделаете то же самое?

Приносите идеи и стремитесь к действию.

Если вы можете войти в дверь с энтузиазмом по поводу того, чего вы хотите, и идей для обмена, вы уже намного впереди всех остальных. Я получаю много писем от людей, которые просят меня рассказать о работе. Они часто не знают, где, когда, почему и какой вид работы, поэтому мне приходится вытаскивать из них всю эту информацию.Есть люди, которые хотят пройти мои курсы бесплатно… точка. Нет предложения. Нет идей. Обычно просто грустный рассказ о том, как тяжела их жизнь.

Я также работаю со многими студентами, которые бездействуют. Я провел около 135 консультаций по вопросам карьеры за последние 3 года. В каждом из них я призываю человека предпринять какие-то действия, чтобы двигаться вперед. Из этих 135 только двое когда-либо связывались со мной по поводу предпринятых ими действий. И прямо сейчас я провожу бесплатный курс бизнес-тренинга для звукорежиссеров, который включает 14 домашних заданий, требующих отправки мне электронной почты.Три человека прислали мне письмо.

Но ты же не будешь этого делать? Вы подойдете прямо к этому эксперту, посмотрите прямо в его большие толстые глаза и скажете: «Я действительно хочу работать звукорежиссером в веселых современных мюзиклах, таких как Rock of Ages, потому что мне нравится эмоциональная сила звука. Я хочу, чтобы вы помогли мне добраться туда. Я хочу встречаться на один час каждую неделю в течение двух месяцев. Взамен я напишу рецензию на вашу книгу и опубликую ее на Amazon, Facebook и LinkedIn ».

И тогда вы обязуетесь действовать в соответствии с тем, что скажет эксперт.Чем больше энергии вы вложите в это, тем больше вы получите обратно. Следующее, что вы узнаете, они будут приглашать вас на концерты и покупать вам кофе. Все потому, что вы их выслушали и приняли меры.

Доступность бесплатной информации сегодня — это ложное чувство безопасности. Вы можете часами теряться на форумах, в руководствах и видео на Youtube. Это может показаться прогрессом.

Не дайте себя обмануть. Если вы не видите результатов, вы крутите колеса. Могу сказать вам наверняка: если бы я начинал заново, чтобы стать звукорежиссером, я бы не потратил годы своей жизни на изобретение велосипеда.Я найду специалиста в своем городе, заплачу им за обучение и быстро получу результаты.

Сделайте все возможное, чтобы найти подходящего учителя и приступить к работе. Бесплатные варианты доступны для творческих и целеустремленных.

Как стать звукорежиссером

Два звукорежиссера микшируют и настраивают звук на микшере, мужчина показывает обратный отсчет, чтобы начать шоу.

Заинтересованы в музыке и звуковой инженерии? Хотите узнать, как стать звукорежиссером? Хороший способ войти в музыкальный бизнес в качестве специалиста по звукорежиссуре — это записаться на программу по производству и проектированию аудио.Программа звукорежиссуры включает в себя классы, которые охватывают студийную аудиотехнику, основы музыки, производство настольных компьютеров, управление бизнесом, принципы дизайна и другие связанные классы звуковой инженерии. С помощью этих классов и правильного набора навыков выпускник может добиться успеха в музыкальной индустрии. Однако что делает звукорежиссер?

Что за звук
Технический техник Делает

По данным Бюро статистики труда США, звукооператор управляет компьютерами и оборудованием, которые записывают, синхронизируют, микшируют или воспроизводят музыку, голоса или звуковые эффекты в студиях звукозаписи, на спортивных аренах, в театральных постановках и т. Д. кино- и видеопродукция.Кроме того, они записывают звуковые выступления или события и могут комбинировать звуковые дорожки, записанные отдельно, для создания многослойного конечного продукта.

Типичные обязанности звукорежиссеров могут включать:
  • Установка и демонтаж
    оборудование для мероприятий и живых выступлений
  • Запись речи, музыки,
    и другие звуки на записывающем оборудовании или компьютерах
  • Монтаж, микширование и мастеринг
    аудио для различных носителей
  • Преобразование видео и
    аудиозаписи в цифровые форматы для редактирования на компьютере
  • Сообщайте о любых проблемах
    которые возникают со сложным оборудованием и производят текущий ремонт
  • Вести учет
    записи и использованное оборудование
  • Производство и микширование
    материал для прямой или записанной трансляции

Сети и социальные сети

Более того, большая часть работы звукорежиссера связана с сетями.Это начинается во время посещения программы по производству и проектированию аудио, с установления прочных отношений с сокурсниками и преподавателями. Создание сети людей в отрасли поможет, когда придет время найти работу. Даже при наличии квалификационного набора навыков получение должности в отрасли также достигается благодаря контакту с другими профессионалами. В дополнение к этому, стажировки также являются отличным способом создать сеть коллег, у которых можно учиться и получать наставничество.

Обучение без отрыва от производства

После завершения программы звукорежиссуры и инженерии следующим шагом к тому, чтобы стать успешным звукорежиссером, является непрерывное обучение и обучение на рабочем месте.Поскольку отрасль постоянно меняется, важно идти в ногу с новыми тенденциями и оборудованием в отрасли. Многие работодатели будут вкладывать средства в дополнительное профессиональное обучение, как только к команде присоединится звукорежиссер.

Разные студии, разное оборудование

Точно так же с изменениями в отрасли каждый работодатель может использовать разное оборудование и программное обеспечение. Они потратят время, чтобы ознакомить недавно нанятого звукорежиссера с оборудованием и программным обеспечением компании.Владение технологиями и компьютерами является важным активом для любого звукорежиссера, особенно в сегодняшней среде звукозаписи.

Навыки звукорежиссера

Есть несколько навыков, которые
технику нужно будет добиться успеха. Этим навыкам можно научиться во время
звуковая инженерная программа. Они включают в себя общение, решение проблем,
внимание к деталям, техническая смекалка и звук.

Связь

Прежде всего, звукорежиссер — это центр студии или живого мероприятия.Они будут координировать процесс производства аудио с музыкантами, звуковой командой и другими ключевыми участниками процесса создания музыки. По этой причине, имея возможность передать нужное сообщение в нужное время, можно сохранить музыкальное производство вовремя и в рамках бюджета.

Решение проблем

Кроме того, звукорежиссер может столкнуться с непредвиденными обстоятельствами и может потребовать критического мышления для решения проблем. Оборудование может выйти из строя или бригада может ошибиться, и звукоинженеру нужно будет решить проблему быстро и эффективно.

Внимание к деталям

Одно незначительное изменение звука может повлиять на всю дорожку. Например, снижение уровня в прямом эфире может испортить постановку для всей аудитории. По этой причине звукорежиссер должен убедиться, что каждая деталь верна для успешной записи или выступления.

Техническая смекалка

Многое из того, что делает звукорежиссер, — это работа со звуковым оборудованием и музыкальным программным обеспечением для постановки выступления или записи в студии.Умение обращаться с оборудованием, технологиями и компьютерным программным обеспечением важно для любого успешного звукорежиссера.

Ear for Sound

Это то, с чем родились многие звукорежиссеры, но этому также можно научиться. Компьютерное программное обеспечение также может помочь, выделяя разные треки, чтобы звукорежиссер мог слышать каждую отдельную часть песни.

Хотите узнать больше?

Узнал, как стать звуком
Инженер-техник вас интересует?
аудиопроизводство и
инженерная программа
при
Институт производства и звукозаписи — это профессиональная программа
разработан для обучения инженеров-продюсеров, которые являются предпринимателями в музыкальном и музыкальном плане.
технически креативен, владеет современными технологиями записи и
техника.На протяжении всей программы студенты выполняют практические упражнения.
и реальные студийные проекты, которые позволяют им применять свои знания и
совершенствовать свои навыки.

По окончании аудиопроизводства
и инженерной программы, каждый студент представляет портфолио — подборку своих
или ее лучшая работа на сегодняшний день. Это демонстрационный ролик для потенциальных работодателей.
и клиентов — аудио резюме с профессиональным содержанием, в котором подчеркиваются
талант и мастерство выпускника.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.