Кто такие дизайнеры: Кто такой дизайнер и в чем заключается его профессия

Кто такой дизайнер и в чем заключается его профессия

Статьи По Теме

Стремление к улучшению красоты жилищ, одежды и даже промышленных помещений свойственно людям с незапамятных времен. Эти действия позволяли не нарушать гармонию природы и собственного мироощущения. Для этого использовались различные аксессуары, изготовленные своими руками, или же с этой целью приглашались профессионалы.

Таких специалистов сейчас называют дизайнерами, а их умения оказались в современном мире востребованными и высокооплачиваемыми. Именно последний факт привел к тому, что число желающих приобрести такую профессию из года в год возрастает.

Образование

Чтобы стать профессиональным дизайнером, требуется кроме хорошего вкуса, развитого воображения и навыков рисования овладеть массой теоретических знаний, а также получить достаточно солидный практический опыт.

Проще всего этого можно добиться, получив специальное образование. Это дает возможность быстрее освоить современные программы, позволяющие заниматься проектированием интерьера, ландшафта и прочими работами.

Но даже получение профессионального образования потребует в дальнейшем от дизайнера постоянного совершенствования своих знаний и навыков. Ведь средства и приемы дизайна продолжают развиваться, к тому же создание современных материалов требует от специалистов постоянного развития и совершенствования навыков и знаний.

Дизайну в наши дни можно обучаться в специализированных школах и учебных заведениях. Методика обучения в них по большей части традиционная с посещением лекций, семинаров и практикумов. Но развитие IT-технологий выдвигает на первый план онлайн-школы, например такие, как «Среда обучения», где практикуется дистанционное обучение дизайну.

Среди основных плюсов такого образования можно выделить:

• индивидуальный план обучения, который выполняется в наиболее комфортном для студента темпе;
• возможность выбора самого удобного времени обучения;
• нет необходимости терять время на переезды, так как учиться можно в любом месте, где есть доступ в интернет.

При выборе учебного заведения не стоит забывать, что стать дизайнером-универсалом практически невозможно. Каждый такой художник специализируется в одном направления, выбирая наиболее удобную для себя нишу.

Кто такие дизайнеры?

Наибольшую популярность эта профессия приобрела в ХХ веке, но ее название возникло в эпоху Возрождения. В те времена слово «disegno» обозначало документы, лежащие в основании идеи. В качестве таких документов чаще всего выступали специально созданные рисунки и проекты.

Дизайнеры работают в нескольких основных направлениях:

• промышленном, связанным с оформлением технических, транспортных и мебельных новинок;
• дизайна среды, направленном на оформление интерьеров и зданий;
• в графическом дизайне, связанном с работами над торговыми марками и знаками, а также рекламными роликами;
• 3D-дизайне для создания анимаций с презентациями и макетами;

• ландшафтном, востребованном при оформлении земельных участков, а также парков с садами;
• дизайне одежды, обуви и аксессуаров.

В этом перечне собраны только основные, наиболее важные направления работы дизайнеров. Но дизайнерское искусство становится все более востребованным, а потому никто не удивится, услышав о других узких направлениях работ этих специалистов, таких как фитодизайнер или дизайнер-витражист.

Дизайнеры также востребованы в работе с ювелирными украшениями и аксессуарами, посудой и мебелью. А объектом их интересов может оказаться самолет или обыкновенная иголка для шитья.

Какими качествами должен обладать дизайнер?

Может быть для работы в этом направлении достаточно только таланта художника? Или специфика труда потребует от профессионального дизайнера каких-то других важных качеств и умений? Ведь ему приходится не только описывать внешнюю сторону объекта, но и сконцентрироваться на его деталях.

При этом настоящему дизайнеру-профессионалу не обойтись без:

• наблюдательности;
• креативного мышления;
• развитого воображения;
• коммуникабельности;
• способности обрабатывать большие объёмы информации;
• терпеливости;
• умения работать в команде;
• чувства такта при общении с заказчиками.

Плюсы и минусы дизайнерской профессии

Дизайн — это тяжелое ремесло, но у него немало достоинств. Одно из них — высокий спрос на услуги хороших дизайнеров, что сопровождается высокими заработками. При этом чем выше профессионализм, тем больше заработок. К несомненным преимуществам также относится возможность работать дома. Ведь клиента волнует конечный результат, а не место работы дизайнера.

Но наряду с плюсами, необходимо отметить и минусы. Среди них:

• необходимость работать не тогда, когда появится вдохновения, а тогда, когда требуется для выполнения заказа в срок;
• возможное несовпадение вкусов художника и его заказчика, что заставляет делать то, что совершенно не нравится;
• вероятность впадения в депрессию из-за морального истощения, отсутствия креативных идей и вдохновения.

Вы планируете добиться успехов на дизайнерском поприще? Не откладывайте решение этого вопроса, а начните обучение прямо сейчас.

Кто такие дизайнеры интерьера и зачем они нужны?

Дизайнер интерьера — это многогранная профессия, в которой творческие и технические решения применяются в совокупности для достижения общей задачи – комфорт и уют вашего дома.Эти решения функциональны, повышают качество жизни и культуры жильцов, и эстетически привлекательны. Специалисты этой области развивают понимание и чувствительность к истории, будущим технологиям, окружающей среде, экономике, архитектуре и общественным потребностям. Дизайн интерьера — это творческая интеграция формы, материалов, функции и эстетики внутреннего пространства.

Творческие аспекты дизайна интерьера могут быть захватывающими и веселыми, но не стоит забывать, что вам придется жить в таком интерьере, а значит он должен быть и функциональным. Дизайн-проект включает в себя создание концепта будущего помещения, инженерные и технические решения. Ваше удовлетворение проектом интерьера во многом зависит от выбранного Вами дизайнера и от того, насколько хорошо вы с ним друг друга поймете.

Следуя приведенным ниже рекомендациям, вы можете обеспечить хорошие рабочие отношения и успешный результат. 

Достаточно много факторов влияют на дизайнерское решение. 

• Само пространство, его размеры и конструкция, с его потенциалом и его ограничениями. 

• Как будет использовано это пространство — для работы или отдыха, развлечений или отдыха.

• Концепция пространства – с какими эмоциями ассоциируется интерьер, будет ли он выражать характер своего владельца.

• Практические аспекты — легкость доступа к чему либо, количество света, акустика, места отдыха и места для того чтобы хранить вещи.

• Есть вопросы охраны и безопасности, внимание к особым потребностям и многое другое.

Элементы дизайна варьируются от визуальных (цвет, освещение, форма) до тактильных (поверхность, форма, текстура) до слуховых (шум, Эхо). Дизайнер должен иметь эстетическую, практическую и техническую оценку этих элементов. Он или она должны понимать, как люди используют и реагируют на эти элементы, не только индивидуально, но и как элементы взаимодействуют друг с другом.

Дизайнеры также должны быть осведомлены о многих типах и характеристиках мебели, аксессуаров и украшений, используемых при создании интерьеров. Мебель, освещение, ковры и напольное покрытие, краска и настенное покрытие, стекло, кованый металл, светильники, искусство — это лишь некоторые из многих предметов и материалов, которые дизайнеры выбирают. Кроме того, они должны быть знакомы с различными стилями и историей дизайна, искусства и архитектуры.

Интерьеры сейчас расцениваются как продолжение своей индивидуальности, поэтому дизайнер интерьера должен уметь слушать, быть способным читать личность заказчика и выражать его мысли в своих проектах. В последнее время понятие дома просто как жилища было предано забвению. Люди больше не хотят жить в зданиях невзрачной природы, оснащенных основными коммуникациями. Сегодня все хотят, чтобы их резиденция была удобной и хорошо выглядела. Из-за роста населения, жилые квартиры становятся все меньше и меньше. Следовательно, они должен быть спроектирован так, чтобы можно было выполнять максимум функций из ограниченного пространства.

Что входит в обязанности дизайнера интерьера?

Дизайнер планирует и контролирует проектирование и организация внутреннего пространства с использованием специализированных знаний внутренних работ, строительных норм и правил, оборудования, материалов и мебелью. Внутренние помещения могут быть совершенно разными: офисы, больницы, библиотеки, музеи, рестораны, театры и частные дома. Дизайнер интерьера заказывает мебель, контролирует работу строителей, и гарантирует, что мебель установлена и организована в соответствии с планом.

Дизайнер интерьера – это высококвалифицированный профессионал, который создает функциональную и качественную интерьерную среду. Опытный дизайнер интерьера может определить, исследовать и творчески разрешить вопросы для того чтобы конструировать здоровую, безопасную и физически удобную окружающую среду. Дизайнеры интерьера предоставляют различные услуги, в этом числе:

• Консультации, помогающие определить цели и задачи проекта, Генерация идей для функциональных и эстетических возможностей пространства создание иллюстраций и визуализаций.

• Разработка документов и спецификаций относительно внутренних пространств в соответствии со строительством и правилами безопасности

• Организация пространства в соответствии с его функцией

• Мониторинг и управление строительством и монтажом элементов интерьера выбор мебели, осветительных приборов, приобретение материалов.

Дизайнеры должны проектировать пространство в соответствии с федеральными, государственными и местными законами, включая строительные кодексы. Проекты для общественных мест также должны соответствовать стандартам доступности для инвалидов и пожилых людей.

Типы профессионального дизайна интерьера.

Профессиональный дизайн интерьера можно разделить на две специальности: дизайн жилых и нежилых помещений. Жилой дизайн касается интерьеров квартир и частных домов. Нежилой дизайн касается общественных мест как концертные залы, банки, офисы, театры, рестораны, гостиницы, и религиозные здания. Многие дизайнеры специализируются в одной или нескольких из этих областей.

Иногда архитектор и дизайнер один и тот же человек или же архитектор и дизайнер интерьера могут сотрудничать, чтобы создать единое целое. Чаще всего, однако, дизайнер работает независимо в существующем пространстве, делая косметические изменения в структуре по мере необходимости.

Профессиональные дизайнеры обычно  работают с существующим пространством, которое нельзя перестроить, хотя небольшие архитектурные изменения (положение дверей, стен, электрических выходов, и приспособлений освещения) могут быть.

Все серьезные дизайнеры стремятся достичь совершенства в своей работе. Они могут представлять различные подходы, разделяют понимание на некотором базовом уровне того, что такое совершенство, ведь у всех людей разный вкус. Но все же превосходный дизайн должен удовлетворять 3 необходимым критериям:

• он выполнен надежно, из качественных материалов 

• удовлетворяет потребности своих потребителей

• он эстетически успешен.

Стадии создания дизайн-проекта.

• Анализ потребностей, целей и требований клиентов.

• Интеграция выводов со знанием дизайна интерьера.

• Формулирование предварительных проектных концепций, которые являются эстетическими, функциональными и соответствуют нормам.

• Подготовка рабочих чертежей и спецификаций для несущей внутренней конструкции, отраженных потолочных планов, освещения, внутренней детализации, материалов, отделки, планирования пространства, мебели, светильников и оборудования.

• Рассматривает и оценивает проектные решения во время реализации и после завершения

Если вы хотите этим заниматься, то ответьте себе на три вопроса:

 «Я Творческий?»

Креативность-это тонкое, но важное качество при рассмотрении дизайна интерьера как профессии. Большая часть вашего продвижения будет зависеть от вашей способности быть оригинальным в ваших творческих усилиях по проектированию любого пространства. Клиенты всегда будут хотеть сотрудничать с дизайнером, который может предложить им что-то оригинальное. Вы также должны быть в состоянии превратить все предметы, которые они уже имеют в произведения искусства. Иногда клиенты не хотят изменить все, или покупать новую мебель; они просто хотят добавить «красок» в свое пространство. Творческое мышление — это единственное, что здесь поможет.

«Я Организован?»

Верите или нет, дизайнер должен быть очень хорошо организован, чтобы быть в состоянии обрабатывать все мелкие детали, которые могут иметь большое значение. Это не легкое дело — пытаться отслеживать все дела, которые должны быть сделаны; особенно, когда у вас есть сотрудники, постоянно окружающие вас. Не забывайте, что вы также должны казаться спокойными, потому что ваши клиенты, вероятно, будут задавать вам много вопросов. Если вы разбежались и запаниковали, будет трудно ответить на все вопросы и выглядеть круто одновременно. Способность знать, где все купить и где найти нужного специалиста — это еще один аспект организации. Вы должны быть очень хорошо организованы, если ваши дизайн-проекты приводят вас к тому, чтобы добавить или удалить комнату и/или стену. Этот вид работ требует использования чертежей. Вы должны уметь читать их, а также составлять их, что является очень ответственным делом.

«Насколько я хорошо справляюсь с проблемами?»

Способность решать проблемы является необходимость для дизайнера. Организация ремонта – это вообще очень проблемная деятельность. Вам много раз придется сталкиваться с трудностями, справляться с которыми обычно нужно очень оперативно.

Кто такой дизайнер интерьера: как им стать и особенности профессии.

Здравствуйте, друзья! Продолжаем изучать интересные современные профессии.

Сегодня мы поговорим о профессии дизайнер интерьера: кто это, чем занимается, какие знания и навыки нужны для работы, и где их можно получить. Интересные статьи, о профессии Веб-дизайнера читайте здесь или  здесь “Как дизайнерам заработать на фрилансе”.

Кто такой дизайнер интерьера и какова его цель

Профессионал в этой области занимается художественным и архитектурным оформлением внутреннего убранства помещения.

Он делает важнейшую работу, определяющую уровень жизни общества в целом. Целью его деятельности считается улучшение и совершенствование имеющихся условий для существования человека. 

Простыми словами — это знаток, который умеет обустроить быт с нуля и под ключ внутри здания.

Профессия дизайнера интерьеров подразумевает весь процесс оформления интерьера, начиная с планировки помещения, освещения, систем вентиляции, акустики, отделки стен и заканчивая расстановкой мебели, текстильным дизайном и установкой навигационных знаков.

Особое внимание уделяется оборудованию и чувственной атрибутике. Все это лишь одна небольшая часть обширной деятельности. Таким образом от качественной работы будет зависеть многое:

1. внутренняя атмосфера;
2. настроение жильцов;
3. общее самочувствие психическое и физическое;
4. желание возвращаться домой;
5. психологическое состояние проживающих.

С учетом приведенных фактов, можно смело сказать, что дизайнер интерьера — это одна из самых востребованных специальностей сегодняшнего дня. Профессия сложная, включает в себя интеллектуальные, эстетические и технические способности. 

Интересный факт. Самая первая встроенная кухня из модулей была придумана еще в тридцатых годах, немецким дизайнером женщиной М.Шутте-Лихоцки. Ее изобретение, так называемая «Франкфуртская кухня», было жестоко раскритиковано, однако сейчас оно стало обычным явлением.

                                                Самая первая в мире кухня

Специфика профессии

Работа дизайнера интерьеров состоит из нескольких этапов:

1. получение заказа и осмысление идеи проекта;
2. разработка общей концепции и анализ существующих подобных проектов;
3. оптимизация компонентов проекта и их гармоничное сочетание;
4. разработка эскиза и согласование его с заказчиком;
5. изготовление макета, 3-D моделирование;
6. расчет и разработка чертежей;
7. воплощение проекта в реальность, его коррекция по желанию заказчика;
8. подбор и проектирование индивидуальной мебели;
9. декорирование интерьера по окончании отделочных работ;
10. текстильный дизайн помещений.

В работе дизайнера интерьеров используются компьютерные программы для разработки дизайна интерьера:

1. SketchUp;
2. Sweet Home 3D;
3. AutoCAD;
4. Autodesk 3ds Max;
5. ArchiCAD.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы:

Высокая востребованность на рынке труда, интересная творческая работа, возможность  реализовать свои фантазии и замыслы, постоянная новизна и разнообразие проектов, возможность совершенствоваться и развиваться от проекта к проекту.

Как правило, у дизайнеров интерьеров высокая оплата труда, так как к услугам дизайнеров обращаются состоятельные люди.

Минусы:

Несовпадение вкусов заказчика и художественного видения дизайнера, необходимость долго убеждать заказчика в дизайнерском решении либо подстраиваться под его желания.

Кому подойдет такая профессия

Прежде всего творческим и креативным людям, у которых от природы хорошо развито воображение.

К таким можно отнести людей ценящих искусство, имеющих чувство прекрасного и художественное мышление — образное или абстрактное.

Как правило это созидающие личности, стремящиеся привнести прекрасное во внешний мир. 

Кроме душевных качеств и способностей, человек этой специальности должен обладать приобретенными навыками:

1. дисциплинированность — соблюдение сроков и очередности работ;
2. внимательность, хорошая зрительная память;
3. стрессоустойчивость — клиенты бывают всякие;
4. умение рисовать и чертить — от руки и в графических программах;
5. настойчивость и любовь к своему труду;
6. терпеливость и усидчивость;
7. умение коммуницировать — с заказчиками, подрядчиками и продавцами.

Тонко чувствующие натуры обычно имеют отличную интуицию и врожденное ощущение гармонии. Именно из них получаются прекрасные деятели в области дизайна интерьеров.

Зайдя внутрь дома, они уже приблизительно представляют, что из имеющегося можно сделать.

Интересно! 

Один молодой и амбициозный молодой человек, обладал поразительной настойчивостью и упрямством. Он умел удерживать свою точку зрения, даже если общество не принимало ее.

Именно он придумал и защитил свое творение — стиль Хай-Тек, который пользуется невообразимым успехом уже более пятидесяти лет. Звать его Ричард Роджерс, британский архитектор.

Richard George Rogers

Другие названия профессии дизайнера интерьеров

В коммерческой среде:

1. дизайнер интерьеров/визуализатор;
2. архитектор – дизайнер интерьеров;
3. дизайнер – декоратор;
4. художник – оформитель;
5. конструктор; дизайнер.

Где освоить профессию

При хороших задатках и желании, освоить эту профессию можно в любом возрасте. Получить диплом на базе любого непрофильного образования, можно с помощью курсов.

Сейчас очень популярно дистанционное обучение, которое проходит в любом месте и в любое время по желанию пользователя.

Множество высших учебных заведений предлагают учебу в течение пяти лет, и по желанию, с двумя годами магистратуры.

Среднее специальное образование длится от трех до четырех лет, в зависимости от оконченных классов. Для этого нужно предоставить школьный аттестат в колледж.

Важно! Что же выбрать ВУЗ или курсы

Это каждый для себя решает сам. На курсах дают самую необходимую информацию, которая необходима в профессии.

Выпускник курсов сможет самостоятельно работать в своей сфере, привлекая для подрядных работ прочих специалистов.

Например, умеющих чертить, проектировать, делать замеры и прочее. В то время как выпускник ВУЗа все это знает и способен воспроизводить своими силами.

Выход тут тоже есть. Получить необходимые знания можно всегда и в любое время, самостоятельно или на краткосрочных программах обучения.

Карьера и оплата труда

Зарплата на 06.10.2020

Россия 30000—150000 ₽

Москва 50000—160000 ₽

Успешный начинающий дизайнер интерьера, участвующий в коллективном проекте, в будущем может сам стать автором проектов и создать собственную дизайн-студию.

Заработная плата зависит от престижа студии и опыта работы дизайнера. Также все зависит от количества заказов. Разброс цен на дизайн интерьеров очень широкий — все определяется объемом заказа (помещения), технологиями и качеством работ и услуг.

Где обычно работает дизайнер интерьеров:

1. Студии дизайна;
2. мебельные фабрики,
3. фирмы и магазины;
4. архитектурные организации;
5. дизайнерские агентства;
6. индивидуальная деятельность дизайнером интерьера.

Особенности трудоустройства

Специалисты могут работать и самостоятельно, и в соответствующих организациях. Они легко найдут применение своим знаниям в агентствах, мебельных салонах, студиях дизайна, ремонтных мастерских, строительных фирмах.

В этом случае гарантируется стабильная оплата и непрерывная деятельность, чего нельзя сказать о работе фрилансера. Свободный труд поначалу обычно не приносит стабильного дохода и заказов.

Кроме того, клиентов нужно искать и нарабатывать самостоятельно, длинным практическим путем. Среди плюсов можно отметить гораздо больший доход с одного дела. Это связано с тем, что не нужно ни с кем делиться, кроме подрядчиков.

В работе по найму, дизайнер получает лишь небольшую часть от прибыли или неизменный оклад. Зато в защиту наёмного труда нужно сказать, что там отсутствует надобность самому разбираться с бухгалтерскими отчетностями.

На оплату труда влияет наличие стажа, положительная репутация специалиста, а также регион его деятельности. Длительность одного проекта может занимать неделю или несколько месяцев, в зависимости от сложности поставленных задач.

Должностные обязанности дизайнера интерьеров

1. разработка интерьеров, квартир, домов, ресторанов, офисов;
2. общение с заказчиками, строителями, подрядчиками;
3. подбор мебели, материалов, оборудования, отделки и строительных материалов;авторский надзор;
4. формирование технического задания, снятие параметров помещения, и уже на его основе подготовка предложения по планировке помещения; составление сметы расходов; 
5. согласно утвержденному проекту (по чертежам) подбор строительных и отделочных материалов, заказ мебели и текстиля; 
6. разработка художественно-конструкторских проектов интерьеров, обеспечение качества проектируемых интерьеров, соответствия их требованиям эргономики;
7. отбор и анализ патентной и другой научно-технической информации;
8. участие в выполнении научно-исследовательских и экспериментальных работ, связанных с решением художественно-конструкторских задач;
9. поиск с использованием новых информационных технологий наиболее рациональных вариантов решений и деталей внешнего оформления;
10. разработка технической документации, участие в подготовке пояснительных записок к проектам, в их рассмотрении и защите;осуществление авторского надзора за реализацией художественно-конструкторских решений.

Требования работодателей к дизайнерам интерьеров  

1. высшее/неполное высшее образование, профессиональное образование направление: «Дизайн (по отраслям)»; «Дизайн архитектурной среды»; 
2. опыт работы в программах: ArchiCAD, AutoCAD, Adobe Photoshop, CorelDraw, 3Ds max, визуализация в 3dsMax, Adobe Illustrator;
3. среднее профессиональное образование в области дизайна и архитектуры.

Дополнительные преимущества, учитываемые работодателями при приеме на работу дизайнера интерьеров     

1. наличие удостоверений об окончании компьютерных курсов: Autodesk; 
2. курсов графических программ для дизайнеров и архитекторов; 
3. курсов компьютерного проектирования; 
4. разработка 3D  визуализации.

Заключение

В этой статье мы разобрались, кто такой дизайнер интерьеров, какие у него главные обязанности, навыки и качества, какова заработная плата и этапы его деятельности, а также обсудили все “за” и “против” при выборе данной сферы деятельности.

Но, что делает обычного человека действительно востребованным профессионалом? Ведь новичков очень много, а вот найти толкового — задача не из простых. Ответ довольно прост! Главное — это определить вектор развития, поставить цель и изучать то, что именно вам по душе. Если это дело, от которого горят глаза и сердце, то будут и финансовая прибыль, и приятные отзывы от заказчиков.

Всего доброго, друзья. До новой интересной встречи!

Гид по профессии «дизайнер интерьера»

По-разному. Где-то всю работу выполняет один дизайнер, а где-то есть большой штат, в который входят клиентские менеджеры, чертёжники, визуализаторы, прорабы и строители, менеджеры по комплектации, интерьерные фотографы и так далее.

Работа начинается с менеджера по работе с клиентами ― он отвечает за коммуникацию, назначает встречи.

Потом подключаются чертёжники, которые делают техническую работу: схемы разводки электричества, водопровода, раскладки плитки в ванной.

Визуализаторы делают рендеры ― фотореалистичные картинки, которые демонстрируют, как будет выглядеть готовая квартира.

Режиссирует весь процесс дизайнер.

Рендеры выглядят вот так… и вот так

После того, как мы сделали проект ― нарисовали, начертили, согласовали, ― подключается менеджер по комплектации. Он берёт всё, что есть в проекте, и рассылает в компании, которые занимаются поставками мебели и отделки. Составляет таблицы комплектации. Эта услуга может быть включена в проект, а может оплачиваться отдельно по договорённости с заказчиком.

Когда всё готово, начинается стройка с прорабом и строителями. Менеджер по комплектации может также отвечать за закупку и доставку стройматериалов. Дизайнер ведёт авторский надзор во время стройки.

Готовую квартиру надо сфотографировать для портфолио ― работа для интерьерного фотографа. Бывает, что в студии есть штатный фотограф, но чаще дизайнеры приглашают фотографа, который им нравится.

Фотографии публикуются в соцсетях, на сайте, в журналах.

У меня небольшая бутиковая студия, поэтому на одного сотрудника часто приходится много разных задач. Например, я не только черчу и проектирую, но и общаюсь с клиентами, веду инстаграм, занимаюсь сайтом.

Так выглядит моё рабочее место

Мой день проходит по-разному. Могу провести его у компьютера: придумывать концепцию проекта, чертить схемы. А могу весь день говорить по телефону с поставщиками и подрядчиками, договариваться, узнавать про материалы, сроки поставки, уточнять конкретную конфигурацию мебели, наличие плитки и прочего.

Иногда нужно приехать на стройку, пообщаться с прорабом и заказчиком или проехаться по магазинам в поисках мебели и материалов.

Я занимаюсь не только интерьерами — в прошлом году, например, приняла участие в перформансе вместе с коллегой Настей Гарновой

Важно понимать, что работа дизайнера ― это не работа с девяти до шести, она не заканчивается, когда ты приходишь домой. Это скорее образ жизни.

Кто такие дизайнеры автомобилей | FunFeel

Есть профессия такая: автомобильный дизайнер. Давайте же разберёмся, что это за люди, каковы их будни, чем они руководствуются в своей работе, с какими трудностями сталкиваются и где ищут вдохновения, чем похожи и в чём их различия.

Работа над новым Ford GT

Многие из нас были большими любителями рисовать машины в детском саду или на уроках, сидя на задней парте. И автомобильные дизайнеры, как правило, начинали так же, правда, если вы думаете, что умения красиво рисовать достаточно и вы зарыли талант в землю, то поспешу остудить ваш пыл – это далеко не всё, что нужно современному дизайнеру автомобилей.

Возможно, для кого-то это станет открытием, но автомобильный дизайн появился не для того, что бы порадовать глаз человека, а для того, что бы наполнить карманы автопроизводителей. Прошло совсем немного времени с того момента, как Генри Форд создал доступный и удобный автомобиль, который был по карману буквально каждому, а его конкуренты из General Motors запустили механизм, работающий по сей день. Руководитель концерна Альфред Слоан-младший предложил концепцию, в соответствии с которой автомобиль будет изменяться каждый год, а мощная рекламная кампания убедит автовладельца в том, что ему непременно нужен новый, более современный автомобиль. В большей степени это касалось внешнего вида.

Известная фраза Генри Форда: «Автомобиль может быть любого цвета, если этот цвет – черный», родилась не благодаря любви Форда к черному цвету, а лишь потому, что покраска всех автомобилей в один цвет значительно удешевляла конечный продукт. Ford противился навязываемой GM стратегии, однако в 1931 году продажи GM превзошли продажи Ford, несмотря на более высокую цену, и Форд был вынужден принять новые условия. Небольшие автопроизводители не могли позволить себе ежегодное обновление, потому вскоре были вынуждены покинуть рынок.

В дальнейшем эти правила игры были приняты всеми автопроизводителями сначала в Америке, а затем и по всему миру. Конечно, на сегодняшний день ни один автопроизводитель не может себе позволить полностью менять внешность автомобиля каждый год, потому это происходит один раз в 5-7 лет с рестайлингом где-нибудь посередине.

Многие годы целью автомобильного дизайна было только привлечение новых покупателей и удержание постоянных клиентов, однако с развитием технологий, скоростей изменялись и требования к автомобилям, что повлекло за собой еще одно требование к дизайну – функциональность. Для выполнения этого требования дизайнер должен обладать не только прекрасным вкусом, но и научными знаниями.

Следует разделить дизайн автомобиля на 3 части: дизайн экстерьера, дизайн интерьера, а также отделка и цвета. В процессе участвует большое количество самых разных специалистов, задача их координировать, чтобы продукт вышел цельный и выдержанный в одном стиле, лежит на плечах главного дизайнера.

В работе над экстерьером также есть руководящий дизайнер и группа специалистов, которые на первом этапе представляют свои наброски, а затем более подробные рисунки и чертежи руководству на утверждение. Сформировавшаяся в итоге подробная цифровая модель воплощается в масштабе 1:1 из пластилина с помощью специального станка. Скульптурный пластилин – незаменимый материал в такой работе, так как позволяет менять отдельные детали в процессе.

Этапы разработки интерьера автомобиля такие же, как и экстерьера: эскизы, цифровая модель, модель из пластилина. Создается передняя панель с приборами и органами управления, сидения, дверные панели, центральная консоль, форма стоек и так далее. Но тут основной акцент должен делаться на эргономике и комфорте пассажиров. Учитывается размещение всех современных органов управления, мультимедиа-систем и систем безопасности.

Отдел, подбирающий материалы и цвета, координирует свою деятельность с двумя другими, так как ему следует создать гармоничную картину. Сюда входит цвет кузова и отдельных деталей, цвета и материалы отделки салона, цвета и качество пластмассы, ковролина, ткани, дерева, алюминия, кожи, форма строчки, варианты комбинаций всего перечисленного. Отдельная команда работает над цветом и формой приборов, кнопками, экраном мультимедийной системы вместе с её иконками и значками.

Над разработкой нового седана среднего размера обычно работает команда, численность которой колеблется от 25 до 40 человек. От старта и до окончательного утверждения внешности всех деталей нового автомобиля проходит в среднем около двух лет. Затем небольшая команда продолжает вносить незначительные изменения в автомобиль, который проходит подготовку к серийному производству.

На каждом этапе дизайнеры разных специальностей черпают своё вдохновение в архитектуре, промышленном дизайне, домашнем и офисном интерьере, модной одежде, исследуют современные тенденции и классику, отслеживают появление новых материалов и пробуют внедрить их в свой текущий проект.

Если в прежние времена человеку требовалось лишь прикрепить к раме пару сидений и подножку, чтобы в них сесть, то сейчас создание комфортного и безопасного кузова для автомобиля, который также будет радовать глаз постоянного клиента марки и привлекать новых покупателей – это огромное количество рабочего времени высококвалифицированных специалистов.

Кто такие дизайнеры часов?

Новинки & модели

14/04/2002

Подавляющее большинство часовых компаний ставит своей целью массовое производство, диктуемое законами рынка, а потому любой дизайн должен быть подкреплен технологически

Спектакль, по меткому выражению отца рекламы Лео Бернета, содержится в каждом продукте, главное — обнаружить его и извлечь из него выгоду. Но мы сегодня не станем сокрушаться по поводу того, какой процент «накручивает» на стоимость товара ушлый рекламщик, занимающийся выискиванием «спектаклей».

Давайте поговорим о тех, кто спектакль или интригу в продукт вкладывает, кто, по Бернету, «работает как в аду, с любовью, честолюбием и слушая голос интуиции». О тех, кто называет себя дизайнерами, и о том, что такое дизайн.

Мы не случайно начали с театра, игры, интриги… Понятие «дизайн» в его родном английском значении напоминает слоеный пирог — так много в нем оттенков смысла. Трактуется оно, во-первых, вполне «декоративно»: убранство, украшение; во-вторых, с точки зрения проекта: набросок, чертеж, конструкция; в-третьих, в аспекте предшествования: замысел, намерение; в-четвертых, драматично до головокружения: затея, ухищрение, интрига.

Товаров, аналогичных по назначению и при этом разных по сути, материалам, цене, внешнему виду, сегодня стало так много, что проблема выбора порой ставит в тупик. Да, для нас важно соотношение цена/качество, да, мы часто предпочитаем прославленную марку менее известной. Но «при прочих равных условиях» делаем окончательный выбор — осознанно или импульсивно — в пользу того, что радует глаз и соответствует нашему образу и стилю. В общем, отдаем должное фантазии дизайнера, его затеям и ухищрениям. Это особенно справедливо в отношении знаковых вещей, среди которых часы, без сомнения, находятся на одном из первых мест.

«Пуля» под названием дизайн

«У директора компании, на которую надвигается армия конкурентов, не так уж много средств обороны. Каждая пуля на счету. Пуля под названием «дизайн» способна поразить сразу несколько целей», — в этой фразе Купера Вудринга четко проявляется коммерческий характер дизайна.

Подавляющее большинство часовых компаний ставит своей целью массовое производство, диктуемое законами рынка, а потому любой дизайн должен быть подкреплен технологически. Не случайно модные Дома, охотно выпускающие столь популярный товар, как фэшн-часы, с самого первого этапа разработки новых моделей действуют в тесном контакте с технологами — даже размер и местоположение окошка даты на циферблате определяется конструкцией механизма, а не полетом фантазии.

А что уж говорить о таких технически сложных вещах (и при этом броских, красивых, необычайно привлекательных!), как турбийон, лунный календарь, «прыгающий час», в которых механика и дизайн не просто зависимы друг от друга, но активно обмениваются идеями. Что здесь первично, а что вторично, сразу не скажешь, однако новое в древнем часовом искусстве чаще всего становится плодом творческого союза художника и часовщика.

И когда это прекрасное новое появляется на свет, оно вызывает ажиотаж среди ценителей. Они бросаются освежать свой гардероб, чтобы он наилучшим образом сочетался с очередным стильным приобретением на ремешке или на браслете, пополнять коллекции, перестраивать интерьер жилища под настенный или напольный шедевр часового искусства.

«Вещи, которые нас окружают, нам не нравятся. Мы знаем, как их менять. И мы будем их менять», — провозгласили дизайнеры арт-студии Артемия Лебедева и создали Sexaginta — революционные  настенные часы. Sexaginta — это стрелки в эластичном «скафандре». Часы, напоминающие живую плоть. Скажем, биение сердца. Или сокращение тренированных мускулов. Наблюдать за движением титанового механизма, окутанного техногелевой оболочкой, все равно что созерцать само течение времени.

В часах Sexaginta присутствуют все составляющие новаторского дизайна: дерзкий замысел, совершенная конструкция, пленительный облик и, конечно же, спектакль, интрига, зрелище. Но самое главное — эта красивая вещь, безусловно, полезна, абсолютно точна и необычайно надежна: за точность хода «живых стрелок» отвечает радиосигнал. Все остроумное на поверку оказывается простым, все полезное обязано быть красивым. Вот те секреты, которые делают «пулю» дизайна неотразимой и бьющей без промаха.

Михаил Ставский: «Важно найти равновесие между собственной идеей и гармонией»

В 2001 году Михаил совершенно неожиданно для себя принял участие  в конкурсе компании Catamaran на лучший дизайн часов — и победил. 

Первый опыт работы Ставского над настенными часами как кинетическим интерьерным объектом относится к 1993 году, когда третьекурсник Ивановской текстильной академии выбрал их темой курсовой работы. Ироническая вариация неумолимого времени, которое «съело» часы, — та идея, которую разрабатывал студент Ставский, — недавно проявилась в некоторых моделях Swatch.

У себя в Мурманске Михаил занимается в основном полиграфическими проектами, хотя круг его интересов чрезвычайно широк: гобелены, обувь, автомобили, интерьеры, одежда. На рассмотрение жюри «Катамарана» он предложил три модели наручных часов: классическую Nautilus, романтичную Star Odisseya и авангардную Off Road. Победил эскиз «арматурных» Off Road — этакие часы-вседорожник. «Информационным поводом» для начала дизайн-проекта стал игрушечный компас на ремешке.

Кстати, сам Ставский часов не носит — предпочитает опаздывать. Он расценивает часы в их сегодняшней сущности  не как счетчик времени, а как эффектный аксессуар и атрибут светской жизни. Предрекает им судьбу фрака, столь популярного в недалеком прошлом и сошедшего (нет, не со сцены, а на сцену!) в настоящем. Но сегодня… Сегодня, по мнению Михаила, часов у каждого отдельно взятого индивидуума должно быть много: повседневные и парадные, карнавальные и праздничные, летние и зимние, для имиджа и для настроения, под костюм и под неглиже.

Олег Асмолов: «Дизайн — это самовыражение»

Главный дизайнер «Внешторгполета» Олег Асмолов создает новые дизайнерские проекты часов на протяжении уже десяти лет. Он  считает, что относить понятие дизайна исключительно к внешнему оформлению предмета в корне неверно: «Дизайн — это, прежде всего, созидательная работа. Моя задача — сделать вещь, посвященную событию или эпохе, воплотить в предмете дух явления. К примеру, в часах «Петр I», «Екатерина Великая» я пытался выразить свое отношение к великому времени и выдающимся личностям.

Потом была серия часов «Авиатор», посвященная авиации. Су-27, МиГ-31, Як-141 — самые яркие достижения технического прогресса, шедевры нашей авиации, ценимые по достоинству во всем мире. Дизайн коллекции часов рожден гордостью за советских авиастроителей и воплощен в передовых технологиях изготовления циферблатов, в титановых корпусах.

Если говорить о соотношении технологии и творчества, то нарисовать можно всё, но художник кончается как профессионал именно тогда, когда перестает задумываться над процессом изготовления того, что он изобразил. Дизайн как таковой никому не нужен — он интересен только в воплощенной вещи. Дизайнер должен точно знать, как будет выглядеть конечный продукт, изготовленный по его эскизам, и как его сделать. Однако технологии или творчества мало.  Необходимое условие — любить дело, которым ты занимаешься. Чтобы создать принципиально новое, нужно жить этим, самовыражаться через дизайн. И никак иначе».

Максим Назаров: «Надо научить людей новому отношению ко времени»

Московского дизайнера Максима Назарова больше всего интересует философская составляющая времени и, естественно, дизайна. Он посвящает свой талант разработке конкретных моделей для конкретного заказчика, но не только: плодотворно работает на почве методологии и теории дизайна, а также создает фантастические дизайн-проекты в сопредельных дисциплинах, например, в фотографии.

«Форма может родиться только после постановки задачи, определения будущего потребителя и предположительной цены, — утверждает Максим Назаров. — Для создания действительно новой формы должна быть создана новая технология или же пересмотрена прежняя».

С этой точки зрения вполне оправданной представляется та задача, которую ставит перед собой передовой дизайнер: научить людей новому отношению ко времени. И действительно — ну почему время обозначают ход стрелок, бой колоколов, звон курантов? Почему нельзя показывать это достаточно условное измерение через цвет, запах или как-то еще? Максим Назаров отводит традиционным часам с циферблатом и стрелками в третьем тысячелетии всего-то лет пятьдесят…

Из книги В. Ф. Рунге, В. В. Сеньковского «Основы теории и методологии дизайна»

«…Этимология (первоначальные значения) англоязычного понятия «дизайн» охватывает несколько смысловых рядов. Генетически первичным является ряд определений «декоративного» порядка: узор, орнамент, декор, украшение, убранство. Ко второму ряду относятся «проектно-графические» трактовки: набросок, эскиз, рисунок, собственно проект, конструкция. Третий ряд, выходящий за рамки прячмого проекта, — понятия «предвосхищающие»: план, предположение, замысел. намерение. И, наконец, четвертый ряд определений — неожиданно «драматический»: затея, ухищрение, умысел и даже интрига».

«…Термин «дизайн» сегодня употребляется для характеристики процесса художественного или художественно-технического проектирования, результатов этого процесса — проектов (эскизов, макетов и других визуальных материалов), а также осуществленных проектов — изделий, средовых объектов, полиграфической продукции и пр.»

«…Индустриальный дизайн охватывает широчайший круг объектов, как говорят, «от иголки до самолета». Точнее, наоборот. Главенствующее место занимает проектирование изделий группы «А», наиболее наукоёмких, технически сложных… Это продукция машиностроения и станкостроения, средства транспорта, вооружение. Наиболее массовый характер имеет дизайн группы «Б» — предметов потребления… В традиционном понимании к индустриальному дизайну относятся  бытовые приборы, аппаратура, инвентарь и пр.»

«…Дизайн наряду с нововведениями организационного, технологического характера, научно-техническими достижениями остаётся неотъемлемым фактором конкурентоспособности в экономической борьбе производителей. В борьбе за рынки используются новейшие открытия, в том числе в области психологии.

Сегодня рынок предметов первой необходимости в постиндустриальных странах уходит в прошлое. Бум рутинных покупок «по необходимости» оставлен далеко позади новым рынком — «рынком удовольствия», рынком «эмоциональных покупок».

…Американские психологи подтверждают, что при «эмоциональных покупках» не действуют критерии полезности, надежности, практичности, а превалируют образные, ассоциативные моменты».

Опубликовано в журнале «Мои Часы» №2-2002

Как стать дизайнером с нуля / Skillbox Media

Есть дизайнеры, которые вполне справляются со своей работой и не умеют рисовать. Но с рисованием многое проще. В большинстве направлений дизайна не нужен академический или высокий уровень рисования. Зато пригодится навык уверенно делать наброски, нарисовать выразительный скетч — это поможет быстро и понятно донести свои идеи до коллег и заказчика.

По рисованию есть много видео и курсов, а ещё обратите внимание на книги. Например, вот эти:

Не откладывайте это надолго. Портфолио очень важно, когда дизайнер ищет работу. Можно включить туда работы, не только сделанные на заказ, но и созданные просто так, по своей инициативе.

Не гонитесь за размером портфолио, не включайте в него всё подряд — только самые удачные работы, те, которыми вы действительно гордитесь. И не забывайте время от времени обновлять подборку: это значит не только добавлять туда новые работы, но и выбрасывать оттуда старые, которые вы уже переросли.

Выложить своё портфолио можно на Behance.net, Portfolios.ru, Dribbble.com, Deviantart.com, Pinterest.com. Можно использовать сразу несколько площадок, но не обязательно. Посмотрите, где принято демонстрировать работы в вашем направлении дизайна.

Когда публикуете свои работы, не забывайте смотреть портфолио других дизайнеров, фотографов и художников: чужие работы вдохновляют. Неслучайно у дизайнеров и иллюстраторов есть такое словечко — «насмотренность». Без неё вы быстро отстанете от отрасли.

Вступайте в сообщества дизайнеров и профильные группы. Участвуйте в обсуждениях.

Так вы сможете почерпнуть новые идеи и избежать типичных для новичка ошибок. Может быть, получите ценные советы от более опытных коллег.

Кстати, о советах. Не стесняйтесь просить совета у других. Люди любят учить и помогать, и дизайнеры не исключение. Профессионалы часто готовы поделиться с новичками полезной информацией.

Не бойтесь критики. На старте ваши работы не могут быть идеальными в принципе. Конструктивная критика — помощь для вашего профессионального развития. Но не принимайте близко к сердцу агрессивные, явно недоброжелательные и малосодержательные отзывы: такие комментарии больше говорят о проблемах этих людей, а не о вас и ваших работах.

Во-первых, выполняя заказы, вы получите практический опыт. Во-вторых, вы заработаете свои первые деньги в новой профессии, и это очень важно психологически. Даже если суммы пока невелики, это всё равно помогает осознать себя дизайнером: ведь заказчики уже готовы платить за ваши умения и навыки.

Однако самое важное на старте — именно практика, реальный опыт. Ради этого какие-то заказы можно сделать и совсем бесплатно, зато вы сможете добавить заказ в портфолио.

Первых клиентов можно найти на FL.ru или других фрилансерских площадках. Оставаться ли вам на фрилансе надолго или искать постоянную работу — решите позже.

Не бойтесь провалов и неудач. Они бывают у каждого, будут и у вас. Важно не отчаиваться, а проанализировать и понять, в чём причина. Помните: вы всегда сможете вернуться к неудавшемуся проекту позже, с новым опытом и навыками. Да, заказчик уже не увидит эту работу, но вы многому научитесь.

Пока вы только-только начинали, вам, возможно, хватало информации и на русском. Но многие интересные книги, сайты и блоги по дизайну — именно на английском. Если вы его знаете, то можете сильно расширить ваш профессиональный кругозор — и будете учиться быстрее. Например, англоязычные блоги дизайнеров на Medium — отличный источник информации.

Совмещайте разные техники, пробуйте новые инструменты. Даже если результат будет неудачным, это всё равно ценный опыт. Иногда можно получить неожиданные эффекты, которые не нужны сейчас, но могут пригодиться позже, в других работах.

Важно: современный дизайн настолько динамичен, что учиться вам придётся постоянно. Это сближает позиции новичка и профи: оба учатся, хотя и разному.

Не бойтесь пробовать новое, не отчаивайтесь после неудач, и у вас всё получится! И не забудьте положить эту статью в закладки: она вам ещё пригодится.

Влиятельных модельеров женского пола — Модельеры женского пола

Дизайнеры — звезды модной индустрии. Они воплощают свое видение в одноименных линиях, возрождают старые дома и создают бренды в стиле всеобщего образа жизни. От Жанны Ланвин, которая начала свою империю в качестве предпринимателя до 19 ^-го -го века, до полностью современной Рей Кавакубо, которая нашла успешную нишу в моде и искусстве, эти влиятельные женщины создали дизайн, который изменил моду и до сих пор влияет на нас. Cегодня.

Реклама — продолжить чтение ниже

Жанна Ланвин

Одна из первых женщин-предпринимательниц в моде, Жанна Ланвин, в 1889 году открыла дом модных шляп. Позже, вдохновленная своей дочерью Маргерит Мари-Бланш ди Пьетро, ​​Ланвин начала создавать роскошные платья для маленьких девочек, используя тонкий шелк и великолепную вышивку. Соответствующие комплекты детской и взрослой одежды Lanvin разлетелись с полок, и ее стратегия универмага опередила свое время — к 1920-м годам ее линия расширилась до спортивной одежды, меха, предметов домашнего декора, нижнего белья, мужской одежды, купальных костюмов и парфюмерии.

Мадлен Вионне

Считающаяся «архитектором среди портных», Вионнет навсегда изменила моду, открыв свой модный дом в 1912 году. Она быстро стала известна своим скульптурным подходом к дизайну одежды. Ее платья имитировали классические греческие статуи с чрезмерно красивой драпировкой и складками. Дамы влюбились в удобство и плавность ее изделий. Как она однажды сказала: «Когда женщина улыбается, ее платье тоже должно улыбаться.«

Коко Шанель

Коко Шанель, выдающийся классический дизайнер, определила понятие основных продуктов, которые прослужат всю жизнь. Маленькое черное платье. Твидовый пиджак. Эффектное коктейльное колье. Но именно джерси привлекла внимание французского дизайнера. Начав свою карьеру во время Первой мировой войны, она была первым ведущим дизайнером, который использовал этот материал, обычно предназначенный для нижнего белья, во всей своей коллекции.Она также была одним из первых модельеров, создавших квадратные, более короткие и легко перемещаемые детали, избавив женщин от их узких корсетов и юбок в стиле Пуаре. С годами она расширила свой бренд, и ее любимые ароматы (в том числе знаменитый № 5) по-прежнему излюблены каждой девушкой, ищущей гламура.

Клэр Маккарделл

Маккарделл считается создателем американской моды. После того, как в 30-е годы зародилось массовое производство и готовая одежда, Америка изо всех сил пыталась найти свою собственную модную идентичность.Маккарделл создавал функциональные, шикарные вещи, которые перевернули ранее устоявшиеся ценности французской моды, такие как легкие сменные платья с карманами, многофункциональные платья с запахом, свободные складки и сарафаны из хлопка, твила, клетчатой ​​ткани, джинсовой ткани и трикотажа для дневного и вечернего использования. .

Эльза Скиапарелли

Фирменный свитер trompe l’oeil ручной вязки Скиапарелли начал свою карьеру в моде в 1927 году. Он мгновенно стал бестселлером и определил ее стиль: высококачественные, хорошо сидящие вещи с неожиданной изюминкой.Она была первой, кто использовал молнии в качестве заметного акцента, и она произвела большое впечатление, сотрудничая с такими прекрасными художниками, как Сальвадор Дали и Мерет Оппенгейм. Благодаря своему уникальному стилю она стала первой женщиной-модельером, получившей эту награду на обложке журнала TIME.

Мэри Куант

Мэри Квант приписывают создание мини-юбки. В 60-е годы в Лондоне Квант черпала вдохновение на улицах, которые ее окружали.Однажды она сказала: «Это девушки с Королевской дороги изобрели мини. Я шила легкую, юную, простую одежду, в которой можно было двигаться, в которой можно было бегать и прыгать». Ее короткие свободные платья ярких цветов в сочетании с забавными колготками с принтом поистине определили эпоху.

Соня Рикель

Стремясь к более мягким свитерам во время беременности в 1962 году, французский дизайнер Соня Рикель начала создавать изделия из модной линии своего мужа, в том числе узкий полосатый свитер, который она назвала «Бедный мальчик».«Вскоре ее вязаные свитера и платья изменят наше понимание моды. Любимая бунтарь моды, она стала первым дизайнером, который намеренно обнажил швы и напечатал слова или фразы на свитерах, вдохновив поколения женщин сделать заявление.

Эльза Перетти

Итальянский дизайнер ювелирных изделий произвел революцию в индустрии своей простой, вневременной эстетикой. В конце 60-х она привнесла в Нью-Йорк атмосферу изысканной простоты своими работами для Halston, Tiffany’s и ныне несуществующего Джорджио ди Сант Анджело.Некоторые из ее самых известных дизайнов остаются иконами сегодня, от слезы Тиффани до круглого ожерелья с подвеской.

Вивьен Вествуд

Дама Вивьен Вествуд может быть ответственна за конвергенцию высокой моды и панка. Активистка, бизнес-леди и дизайнер, Вествуд обращается ко всему, от гражданских прав до изменения климата, в своей работе, создавая при этом высокую моду. Она начала заниматься дизайном одежды для панк-бутика SEX в 70-х годах.Сегодня она управляет своим одноименным лейблом, а также Vivienne Westwood Red Label.

Рей Кавакубо

Как женщина, занимающаяся дизайном для других женщин, Рей Кавакубо всегда бросала вызов традиционным социальным конструкциям моды, никогда не ставя на компромисс искусство над удобством ношения. Имея опыт работы в изобразительном искусстве, она запустила Comme des Garçons в 1973 году и показала свою первую коллекцию в Париже в 1981 году. Ее большие геометрические оправы и деконструированные рваные платья в нейтральной цветовой палитре сформировали ее современный стиль.

Миучча Прада

В 1978 году, как младшая внучка Марио Прада, Миучча стала владельцем уважаемого бренда кожгалантереи компании и превратила ее в центр современной моды. Имея докторскую степень в области политических наук, Миучча возглавила концепцию интеллектуальных и сложных модных тенденций, а также возглавила весьма успешный международный дом моды. В 1992 году она основала Miu Miu.

Каролина Эррера

Carolina Herrera олицетворяет непринужденную элегантность.Впервые она появилась в Международном списке лучших нарядов в 1972 году, затем была избрана в Зал славы в 1980 году. В 1981 году ее подруга Диана Вриланд, тогдашний главный редактор журнала Vogue , предложила Каролине разработать линию одежды. Она сделала именно это, сделав образцы в Каракасе, и дебютировала со своей коллекцией в Манхэттенском клубе Metropolitan, получив признание критиков. Ее наряды десятилетиями носили знаменитости и светские люди, а ее культовый образ — белая пуговица и юбка из тафты — стал вечерним стандартом, изменив то, как женщины «одеваются».«

Дайан фон Фюрстенберг

Вязаные платья с запахом из джерси DVF произвели фурор в международном мире моды, когда они впервые были запущены в 1974 году. Дайана Вриланд (Diana Vreeland) из BAZAAR была ее поклонницей, и многие считали успех DVF столь же революционным, как создание маленького черного платья Коко Шанель. С тех пор она продолжала развивать свой бренд на глобальном уровне.

Бетси Джонсон

Ее чрезмерно украшенные платья и причудливые вещи навсегда оставили свой след в мире моды, потому что нет эстетики, которая была бы лучше, чем у Бетси Джонсон.Она стала пионером уличной моды в Нью-Йорке в конце 70-х вместе со своей соучастницей и моделью дома Эди Седжвик. И где была бы Неделя моды в Нью-Йорке без ее печально известного колеса телеги в конце показа?

Норма Камали

Ливано-баскский дизайнер увлекся структурой, в том числе объемными подплечниками, которые стали основной тенденцией женской одежды в 1980-х годах. Камали занималась созданием новых форм, от ее печально известного «пальто-спального мешка» до обтекаемых сплошных купальников, прославленных Фаррой Фосетт в сериале « Charlie’s Angels ».

Донна Каран

Донна Каран начала свою империю, когда она запустила свою коллекцию женской одежды в 1985 году, а затем свою более молодую линию DKNY в 1988 году. Ее создание легких, шикарных базовых моделей быстро стало ключевым фактором влияния. Она с самого начала извлекла выгоду из глобальной привлекательности трансформируемых повседневных вещей, которые можно носить днем ​​и ночью, таких как «The Cosy», вязаный верх-свитер, который можно носить более чем 12 различными способами.

Стелла Маккартни

Как активисты, так и постоянные любители моды поддержали вклад Стеллы Маккартни в этическую моду.Как пожизненный вегетарианец и защитник прав животных, Маккартни всегда использовала веганскую кожу и мех в своей одежде, сумках и аксессуарах с момента запуска одноименной линии в 2001 году. Ее изделия шикарны и удобны как для обычных женщин, так и для любителей моды.

Вера Ван

Вера Ван превратила свою страсть ко всему свадебному в обширную империю, когда в 1990 году открылся ее первый бутик.Вскоре она разрушила традиционный рынок свадебной одежды, создав потрясающие платья любой ценовой категории. «Я пытаюсь привнести остроту в традиционный бизнес», — сказала она однажды. Хотя ее свадебные платья носят все, от Ким Кардашьян до Виктории Бекхэм, ее платья занимают особое место в современной моде.

Сара Бертон

Поднявшись по служебной лестнице в Alexander McQueen, Сара Бертон прошла путь от главы отдела дизайна женской одежды до креативного директора всего бренда Alexander McQueen и проработала вместе с МакКуином более 14 лет.В апреле 2011 года она получила мировое признание как дизайнер королевского свадебного платья для герцогини Кембриджской Кейт Миддлтон. С момента своего назначения креативным директором бренда Бертон создавала коллекции с акцентом на ручное творчество, зарекомендовав себя как опытный дизайнер. Бертон также была названа одним из 100 самых влиятельных людей журнала Time в 2012 году и была награждена Орденом Британской империи за заслуги перед британской модной индустрией.

Альберта Ферретти

Итальянский модельер Альберта Ферретти известна своими дизайнами с использованием техники драпировки и стиля, в котором используется тонкий многослойный вид.Она легко сочетает шифон с трикотажными моделями, которые привлекают внимание «коктейльной публики». Ферретти разработала свою первую коллекцию в 1973 году и была соучредителем Aeffe, производителя и дистрибьютора одежды в 1976 году. Хотя ее платья просты, нельзя ошибиться в элегантном качестве. Известно, что ведущие звезды от Анджелины Джоли до Дайан Крюгер носят ее модели.

Фиби Фило

В 2008 году креативным директором Céline была назначена Фиби Фило.Возглавляя этот легендарный дом, она вдохнула новую жизнь в старинную роскошную компанию и задала эстетику, которой многие дизайнеры будут следовать в ближайшие сезоны: хорошо скроенные изделия с оттенком минималистичного шика. А у Фило огромное количество последователей; она иконка с брендом или без него.

Олсены

Своей линией The Row, Мэри-Кейт и Эшли Олсен доказали, что они больше, чем просто знаменитости.Близнецы умеют создавать роскошные вещи, достойные похоти, которые хочет иметь каждая женщина. В начале 2000-х сестры стали иконами стиля бохо-шик — их более доступная линия Elizabeth & James черпает вдохновение из их винтажного стиля. В 2015 году CFDA признало дизайнеров женской одежды Olsens годом.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

15 всемирно известных дизайнеров, которых знают по именам, но вряд ли узнают на улице / AdMe.ru

Не все известные модельеры — публичные люди. Возможно, большинство из нас слышали их имена и даже носят одежду с их знаменитым лейблом. Однако мало кто из нас может представить, как выглядят Кельвин Кляйн или Томми Хилфигер.

Мы в AdMe.ru обнаружили фотографии людей, которые прячутся за названиями лейблов из дорогих бутиков. Мы полностью признаем, что нам было даже трудно отличить этих известных дизайнеров от обычных людей на улице.

1. Марк Джейкобс, 55 лет

В возрасте 23 лет, при поддержке спонсоров, Джейкобс создал свою первую коллекцию под брендом Marc Jacobs. В 24 года он был признан самым молодым дизайнером, когда-либо получавшим престижную награду Совета дизайнеров моды Америки.

2. Кристиан Лабутен, 56 лет

С юных лет Кристиан создавал женскую обувь для Chanel, Yves Saint Laurent и Мод Фризон в качестве внештатного дизайнера. В возрасте 27 лет он решил основать собственную компанию и открыл магазин. Вскоре после этого он начал шить обувь для королевских особ и голливудских знаменитостей, а его знаменитая красная подошва стала одной из самых узнаваемых модных тенденций в мире.

3. Майкл Корс, 59 лет

Подростком Корс начал разрабатывать одежду и продавать ее в подвале своих родителей.В 17 лет он поступил в Технологический институт моды в Нью-Йорке, но бросил учебу через 9 месяцев и начал работать в модном бутике. 4 года спустя он основал свой собственный лейбл женской одежды в том же магазине.

4. Томми Хилфигер, 67 лет

В возрасте 20 лет Хилфигер открыл собственный магазин одежды, но через 5 лет обанкротился. После этого он переехал в Нью-Йорк, где работал на нескольких лейблах. К 28 годам он создал собственную компанию по дизайну одежды под названием «Tommy Hill.Шесть лет спустя с помощью спонсоров он основал корпорацию Tommy Hilfiger Corporation, которая вскоре стала одним из самых известных брендов одежды в мире.

5. Кристиан Лакруа, 67 лет

Первоначально Кристиан планировал стать хранителем музея. В возрасте 22 лет он переехал в Париж, где начал изучать историю искусств в Сорбонне, а также в École du Louvre. Однако вскоре после этого его увлечение дизайном одежды пробудило еще большую страсть. А к 24 годам он уже основал собственный дом высокой моды.

6. Миучча Прада, 69 лет

Младшая внучка Марио Прада в 29 лет начала заниматься семейным бизнесом, создавая предметы роскоши. Однако в юности она мечтала стать мимом в Театро Пикколо. Она даже выступала там несколько лет. В 40 лет она разработала и выпустила свою первую женскую коллекцию. Спустя 5 лет она выпустила и мужскую коллекцию. В 2014 году Миучча Прада была включена в список самых влиятельных женщин по версии Forbes.

7. Джимми Чу, 70 лет

Чу создал свою первую пару обуви, когда ему было 11 лет. Он переехал из Малайзии в Великобританию, чтобы учиться в Техническом колледже Кордвейнерс в Лондоне. После учебы Чу начал работать в дизайнерской компании и вскоре после этого открыл собственный обувной магазин. Его навыки и дизайн вскоре были замечены на Лондонской неделе моды, после чего он стал всемирно известным.

8. Йоджи Ямамото, 75 лет

Ямамото отказался от многообещающей карьеры юриста, чтобы помочь своей матери в ее швейном бизнесе, где он совершенствовал свои навыки портного.После этого он решил изучать дизайн в колледже моды. Ямамото представил свою коллекцию в Париже в 1981 году и почти мгновенно стал всемирно известным.

9. Кэлвин Кляйн, 76 лет

В юности Кэлвин работал в различных домах моды Нью-Йорка. Время от времени он работал уличным художником. В возрасте 26 лет он основал компанию Calvin Klein Inc. компания вместе со своим другом Барри К. Шварцем в Нью-Йорке. Изначально компания специализировалась на мужской одежде, но позже он включил и женскую одежду в свою производственную линию.

10. Маноло Бланик, 76 лет

Карьера Маноло началась в возрасте 28 лет в Лондоне, где он начал вести колонку об обуви в журнале Vogue . Год спустя он решил открыть бутик обуви под собственным лейблом. В возрасте 32 лет Бланик стал вторым человеком в истории, который когда-либо появлялся на обложке Vogue . Его туфли назвали пятым персонажем сериала Секс в большом городе (после 4 главных героинь).

11. Роберто Кавалли, 78 лет

Роберто изучал технику ткачества на ручном ткацком станке, который вскоре очаровал его. Он решил бросить учебу и открыть собственное предприятие по печати на ткани, которое постепенно становилось все более известным. В 32 года Кавалли успешно выпустил свою первую коллекцию в Салоне Prêt-à-Porter в Париже. Вскоре после этого он открыл свой модный бутик в Сен-Тропе и начал свою одноименную коллекцию одежды.

12.Кендзо Такада, 80 лет

После окончания Токийского колледжа моды Бунка Кендзо решил переехать в Париж. Спустя 6 лет он провел свою первую выставку в галерее Vivienne, и одна из его моделей появилась на обложке журнала Elle . Его первая мужская коллекция была выпущена, когда Такаде исполнилось 44 года. 5 лет спустя он выпустил линию женских духов под названием Kenzo.

13. Лучано Бенеттон, 83 года

Отец Лучано имел небольшой бизнес, но после его смерти 14-летний мальчик бросил школу и начал работать в магазине одежды.Вскоре он накопил достаточно денег, чтобы купить вязальную машину, и создал свою первую коллекцию ярких свитеров, имевшую коммерческий успех. В возрасте 30 лет Лучано вместе со своей сестрой Джулианой и двумя братьями Карло и Жилберто основали Benetton Group.

14. Пако Рабан, 85 лет

Пако начал свою карьеру в мире моды с создания украшений для Givenchy, Dior и Balenciaga. В возрасте 32 лет Рабан представил в Париже свою первую коллекцию из бумаги, пластика и металла.На это обратила внимание мировая пресса. К 34 годам он основал собственный дом моды.

15. Пьер Карден, 96 лет

С 14 лет Пьер работал подмастерьем суконщика, изучая основы дизайна одежды. Вскоре после этого он покинул родительский дом и начал работать портным в городе Виши, где начал разрабатывать одежду для женщин. В 24 года Карден возглавил ателье Кристиана Диора, а 3 года спустя он основал собственный дом моды, который вскоре стал всемирно известным.

Если бы вы могли стать всемирно известным дизайнером, у вас был бы одноименный лейбл или вы бы придумали что-нибудь оригинальное? Будем рады услышать ваше мнение в комментариях!

лучших модельеров мира

«Чтобы быть незаменимым, нужно всегда отличаться». —Коко Шанель

Верны этим словам. Эти дизайнеры всегда выделялись своим талантом и страстью. Бросая вызов границам моды и, как следствие, создавая дизайн и тенденции, которые годами вдохновляли начинающих дизайнеров.

Вот список из 10 лучших модельеров мира, которые задают тенденции в моде, а не следуют им.

1. Коко Шанель — (CHANEL)

Наследие Коко Шанель увековечено в таких иконах поп-культуры, как «маленькое черное платье» и «Chanel no. 5. Духи ». Она дала женщинам свободу своим простым, но стильным дизайном одежды вместо болезненных корсетов и сложных нижних юбок. «Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь», — считала она.Она создала классический женский костюм от Шанель, состоящий из узкой юбки и твидового жакета без воротника. Носит принцессу Диану, Одри Хепберн, Джеки Кеннеди и до сих пор пользуется большой популярностью. И популяризовала бижутерию.

2. Ральф Лорен — (Корпорация Ральф Лорен)

В моде мало логотипов, столь же узнаваемых, как эмблема игрока в поло. Его линия Polo стала квинтэссенцией «Preppy Look» с 1980-х по 2000-е годы. В дизайне одежды Laurens были образы английского аристократа, но они были созданы специально для спортивного американца.Филантроп, 30 лет поддерживающий исследования рака груди. От небольшого офиса в эмпайр-стейт-билдинг в 1967 году до состояния в 7 миллиардов долларов — он действительно вдохновляет.

3. Том Форд — (Том Форд)

Том Форд известен как перфекционист и трудоголик. «Если я не сплю, я работаю». Может быть, поэтому он смог руководить и Gucci, и Yves Saint Laurent в качестве креативного директора. За это время он превратил почти обанкротившуюся Gucci в модный бренд стоимостью 3 миллиарда долларов.Создавая вдохновленный минималистским, изысканно сексуальный образ Gucci в стиле 1970-х годов. В 2004 году он создал свой модный бренд. Форд тоже романтик. Он встретил своего 35-летнего партнера и мужа, Ричарда Бакли, в 25 лет, признавшись, что знал, что хочет жениться на нем после одной поездки на лифте.

4. Ив Сен-Лоран — (YSL)

Мы не можем обсуждать влиятельных дизайнеров без Ива Сен-Лорана. Один из величайших конструкторов 20 ^ТХ века. Он изобрел «силовую одежду» для женщин.Его «смокинг от курения» 1966 года представлял собой мужскую одежду, переделанную в красивую женственную коллекцию для женщин, ставшую первопроходцем в андрогинной моде. Он также популяризировал готовую одежду в высокой моде, в которой были представлены более доступные вещи. YSL был первым модельером, который выставил цветных женщин на подиум. Он отстаивал разнообразие, и эти ценности отражаются и сегодня, когда YSL назначили Blackpink’s Rosé своим глобальным послом бренда.

5. Кристиан Лабутен — (Christian Louboutin)

Вы видите туфли с ярко-красной подошвой и сразу понимаете: «Это Christian Louboutin».Это самая узнаваемая модная тенденция в мире. Его элегантно стильные, соблазнительные туфли на высоком каблуке сделали Louboutin королем туфлей на шпильках. Перед тем, как запустить свой модный бренд в 1986 году, он был внештатным дизайнером модных брендов. Его первым покупателем была принцесса Монако Каролина. Его дизайны пользуются популярностью у таких знаменитостей, как Блейк Лайвли, Дженнифер Лопес, Анджелина Джоли, Рианна.

6. Марк Джейкобс — (МАРК ДЖЕЙКОБС)

Наиболее известен тем, что в одиночку запустил стиль «гранж» 1990-х годов.Его способность представлять тенденции в поп-культуре с помощью своих дизайнов известна. Вязать Джейкобса учила его бабушка. В 1984 году он разработал вязаные вручную большие свитера для своего дипломного проекта в Школе дизайна Парсона, выиграв премию Perry Ellis Gold Thimble Award. Он был креативным директором Louis Vuitton в течение 17 лет, прежде чем основал свой лейбл.

7. Calvin Klein — (Calvin Klein Inc.)

«Простая, удобная, но стильная одежда, в которой нет ничего чрезмерного или экстремального» — вот философия дизайна Calvin Klein.Зарекомендовал себя как «лидер американской моды благодаря чистому эстетическому и новаторскому дизайну». Кляйн стал нарицательным не только благодаря линии джинсовой ткани и нижнего белья, но и благодаря своей вызывающе провокационной рекламе.

8. Донателла Версаче — (VERSACE)

Донателла Версаче не всегда хотела быть модельером. Фактически, изучал литературу и иностранные языки во Флоренции, чтобы стать учителем. Часто она ездила в Милан, чтобы помочь своему брату Джанни Версаче, основателю Versace.Кто считал ее своей «музой и критиком». После его смерти в 1997 году Донателла возродила дизайнерский бренд. Она была первым известным модельером, который использовал знаменитостей для прогулки по подиуму. Она разработала культовое «платье джунглей» Дженнифер Лопес с церемонии вручения премии «Грэмми» 2000 года, что стало поворотным моментом в ее карьере.

9. Кристиан Диор — (DIOR)

Кристиан Диор родился в 1905 году и стал свидетелем великих трагедий. Великая депрессия, Мировая война, его сестру отправили в концлагерь.Среди послевоенных руин Франции Dior изменил индустрию моды. В 1947 году он представил «New Look», состоящий из объемных юбок до щиколотки, кремовых жакетов и приталенной талии. Это было что-то очень контрастирующее с жестокостью войны и напоминало людям более простую эпоху. Бренд Dior продолжал использовать подиум для отстаивания идеи расширения прав и возможностей, феминизма. Его введение в форму А-силуэта, зигзагообразной линии, Y-линии и силуэта H-образной формы по-прежнему актуально в моде и моде.

10. Стелла Маккартни — (Стелла Маккартни)

На сцене стильной и этичной моды первое имя, которое приходит на ум, — Стелла Маккартни. Ее дизайнерский бренд известен тем, что не использует мех и кожу. Пожизненный вегетарианец, выросший на органической ферме участником группы Beatles сэром Полом Маккартни и Линдой Маккартни. Запуск своего модного бренда в 2001 году. Маккартни была креативным директором Chloé, сменив Карла Лагерфледа. Она является фаворитом знаменитостей за свой «сексуальный женственный» дизайн, при этом сохраняя экологичность и непринужденность.В 2018 году она создала потрясающее «белое платье для приемов с вырезом на шее» для Меган Маркел.

Мода — это форма самовыражения, будь то ваш стиль, ваша индивидуальность или ваши ценности. Эти дизайнеры дали нам голоса, чтобы лучше выразить себя. Силовой костюм для профессионалов. Рубашки-поло для любителей спорта, маленькое черное платье, если вы хотите, чтобы все смотрели на вас. На мой взгляд, эти дизайнеры славятся не только одеждой, которую они создали, но и тем посланием и ценностями, которые они распространяют по всему миру своей модой.Использование цветных людей в качестве моделей, чтобы разрушить традиционные стандарты красоты. Создание андрогинных замыслов, способных превзойти гендерные нормы и многое другое. Если мы можем чему-то научиться у этих дизайнеров, так это тому, что если вы хотите изменить мир, вы должны быть ХРАНИСТЫМ.

Next in Fashion: Кто из 18 дизайнеров будет участвовать в новом показе Alexa Chung и Tan France? | The Independent

После месяцев ожидания на Netflix стартовала новая серия модных фильмов Алексы Чанг и Тан Франс.

Next in Fashion — это конкурсная программа, в которой 18 известных дизайнеров со всего мира соревнуются друг с другом за право стать следующим громким именем в мире моды.

В каждом эпизоде ​​серии из 10 частей участники решают различные дизайнерские задачи, связанные с определенной тенденцией или стилем, которые определяют нашу сегодняшнюю одежду.

Но это не обычное соревнование. В число судей этого сериала входят некоторые из самых выдающихся деятелей индустрии, такие как директор Instagram по партнерским отношениям в сфере моды Ева Чен, дизайнер Кристофер Кейн и модель Адриана Лима.

Между тем главный приз также включает 250 000 долларов (192 371 фунт стерлингов) и возможность дебютировать их первую коллекцию на Net-a-Porter.

Далее в моде: дизайнеры, участвующие в новом показе Алексы Чанг

Показать все 12

1/12 Далее в моде: дизайнеры, участвующие в новом шоу Алексы Чанг

Next in Fashion: дизайнеры, участвующие в новом показе Alexa Chung

Isaac Saqib и Nasheli Ortiz-Gonzalez

Isaac — пакистано-американский модельер, стоящий за брендом Mercy & Mankind.Нашели из Пуэрто-Рико, заведующий кафедрой и доцент кафедры дизайна одежды в Колледже искусства и дизайна Мура. Она также работала с Бейонсе.

Netflix

Next in Fashion: дизайнеры, участвующие в новом показе Алексы Чанг

Ангел Чен и Минджу Ким

Ангел — дизайнер из Китая, который управляет одноименным модным лейблом, сочетающим западную и восточную эстетику. Минджу — корейский дизайнер, специализирующийся на современной женской одежде.

Лара Соланки / Netflix

Далее в моде: дизайнеры, участвующие в новом показе Алексы Чанг

Фараи Симойи-Агбеде

Фараи — дизайнер из Зимбабве, выросший в Бруклине, который управляет брендом современной женской одежды The Narativ.

Лара Соланки / Netflix

Далее в моде: дизайнеры, участвующие в новом показе Алексы Чанг

Дэниел Флетчер

Дэниел — дизайнер из Лондона, учился в Central Saint Martins. Он является основателем одноименного бренда DANIEL w.ФЛЕТЧЕР и работает художественным руководителем мужской одежды культового итальянского бренда Fiorucci.

Адам Роуз / Netflix

Далее в моде: дизайнеры, участвующие в новом показе Алексы Чанг

Кианга «KiKi» Петерсон

Кики — дизайнер из Нью-Йорка, который помог запустить американский бренд одежды в стиле хип-хоп Fubu.

Лара Соланки / Netflix

Далее в моде: дизайнеры, участвующие в новом показе Алексы Чанг

Карли Пирсон

Карли — британский дизайнер, основатель и креативный директор CIMONE, бренда готовой одежды для всех.Она училась в Central Saint Martins в Лондоне.

Лара Соланки / Netflix

Далее в моде: дизайнеры, участвующие в новом показе Алексы Чанг

Джулиан Вудхаус

Джулиан — бывший сержант и модель. Сейчас он генеральный директор лейбла уличной одежды Woodhouse Army.

Netflix

Next in Fashion: дизайнеры, участвующие в новом показе Алексы Чанг

Эштон Хирота и Марко Моранте

Эштон — дизайнер из Лос-Анджелеса, специализирующийся на авангардной уличной одежде.Марко также живет в Лос-Анджелесе и управляет собственным лейблом Marco Marco. Он также одел несколько знаменитостей, в том числе Риту Ору и Ферги.

Лара Соланки / Netflix

Далее в моде: дизайнеры, участвующие в новом показе Алексы Чанг

Анджело Кручиани и Чарльз Лу

Анджело — итальянский дизайнер, владелец бренда Yezael, специализирующегося на современной уличной одежде. Чарльз из Канады, работал креативным директором дубайского лейбла вечерней одежды Arushi Couture.

Netflix

Next in Fashion: дизайнеры, участвующие в новом показе Алексы Чанг

Лорена Саравия Бутчер и Нарреш Кукрежа

Лорена — дизайнер из Мехико, которая работала и сотрудничала с такими модными брендами, как Bread and Butter Barcelona. G-Star Raw и известный мексиканский дизайнер Макарио Хименес. Нарреш является соучредителем индийского лейбла Shivan and Narresh.

Netflix

Next in Fashion: дизайнеры, участвующие в новом показе Алексы Чанг

Адольфо Санчес и Клэр Дэвис

Адольфо — американский дизайнер мексиканского происхождения из Лос-Анджелеса.Он специализируется на дизайне прет-а-порте, вечерних нарядов и свадебных платьев. Клэр — британский дизайнер, основавшая экологически ориентированный лейбл Hanger Inc.

Netflix

Next in Fashion: дизайнеры, участвующие в новом показе Алексы Чанг

Хейли Сканлан

Хейли — шотландский дизайнер, удостоенный наград, и основатель бренда женской одежды HS Ее одежда — неизменный фаворит среди британских звезд женской эстрады, в том числе Джесси Джей, Пикси Лотт и Литтл Микс.

Netflix

Конкурсанты тоже не менее обычны, каждый из них уже добился многого в своей карьере, например, основал собственные лейблы и одевал таких знаменитостей, как Рита Ора и Бейонсе.

Многие из них уже работали с роскошными модными домами, включая Stella McCartney и Alexander Wang.

От британского дизайнера, основавшего инклюзивный бренд готовой одежды, до талантливых специалистов из Лос-Анджелеса, которые уже работали с Ферги, узнайте, кто участвует в Next in Fashion , щелкнув галерею выше.

Теперь вы можете смотреть Next in Fashion на Netflix.

19 знаковых дизайнеров логотипов, которым нужно следовать

Вы когда-нибудь интересовались, кто разработал некоторые из известных логотипов?

Кто разработчики известных логотипов?

Неважно, изучаете ли вы дизайн или практикующий дизайнер, полезно время от времени просматривать работы знаменитых дизайнеров логотипов и учиться у них.

‍

19 знаковых дизайнеров логотипов:

1. Пол Рэнд — IBM
2. Иван Чермаев — Showtime
3. Том Гейсмар — мобильный
4. Саги Хавив — Библиотека Конгресса
5. Паула Шер — Citi
6. Пола Шер — Citi
7. Steff Cable
8. Milton Glaser — I Love NY
9. Rob Janoff — Apple
10. Lindon Leader — FedEx
11. Tinker Hatfield — Air Jordan
12. Отто Фирле — Lufthansa
13. Джеймс Модарелли — NASA
14. Henri KLay Мейсон Робинсон — Coca-Cola
15. Алан Флетчер — V&A
16. Антон Станковски — Deautsche Bank
17. Кэролайн Дэвидсон — Nike
18. Рэймонд Лоуи — Shell
19. Сальвадор Дали — Чупа Чупс

Пол Рэнд

Пол Рэнд был американским арт-директором и графическим дизайнером, наиболее известным своими корпоративными логотипами, включая логотипы IBM, UPS, Enron, Morningstar, Inc., Westinghouse, ABC и NeXT.

Восемь горизонтальных полос предполагают скорость и динамизм. Они также работают как мнемонический прием.

Пол Рэнд — дизайнер логотипов IBM

2. Иван Чермаев

Иван был одним из основателей Chermayeff & Geismar & Haviv (ранее Chermayeff & Geismar), нью-йоркской фирмы по брендингу и графическому дизайну.

Логотип подчеркивает SHO в названии Showtime, искусно выделяя аббревиатуру сети.

Иван Чермаев — дизайнер логотипов Showtime

3. Том Гейсмар

Том и Иван были основателями студии CGH.

Его проекты для Xerox, Chase Manhattan Bank, Best Products, Gemini Consulting, PBS, Univision, Rockefeller Center и, в первую очередь, Mobil (1964) получили всемирное признание.

Красная буква «о» предназначена для облегчения произношения (мобильность, а не мобильность) и мгновенно делает его запоминающимся.

Tom Geismar — дизайнер логотипов Mobil

4. Саги Хавив

Саги — графический дизайнер из Нью-Йорка и партнер дизайнерской фирмы Chermayeff & Geismar & Haviv, которая присоединилась к Chermayeff & Geismar в 2003 году.

Логотип простой изображение книги в виде развевающегося флага.

Саги Хавив — дизайнер логотипов Библиотеки Конгресса

5. Паула Шер

Паула — американский графический дизайнер и первая женщина-директор Pentagram. Ее графическое оформление для Citibank и Tiffany & Co.стали практическими примерами современного возрождения американских брендов.

Мне понадобилось несколько секунд, чтобы нарисовать его, но мне потребовалось 34 года, чтобы научиться рисовать за несколько секунд.

Паула Шер — дизайнер логотипа Citi Bank

Паула нарисовала логотип Citi Bank на салфетке во время интервью с руководителями. Посмотрите эскиз логотипа Ситибанка здесь.

6. Steff Geissbuhler

Стефф был бывшим партнером и руководителем Chermayeff & Geismar Inc. в течение 30 лет и разработчик некоторых из самых запоминающихся плакатов и программ фирменного стиля, таких как: NBC, Time Warner Cable.

Новый логотип представляет собой комбинацию пиктограммы глаза и уха, суть общения.

Штефф Гейсбюлер — дизайнер логотипа Time Warner Cable

7. Милтон Глейзер

Милтон — американский графический дизайнер.

Его дизайн включает психоделический плакат Боба Дилана, логотип Brooklyn Brewery и логотип I ❤ NY.

Он первый графический дизайнер, получивший Национальную медаль искусств от президента Барака Обамы в 2009 году.

Я сделал логотип в 1975 году и думал, что он продержится пару месяцев в качестве рекламы и исчезнет.

Милтон Глейзер — Дизайнер логотипов I Love NY

Хотите увидеть черновой набросок логотипа I love NY?

8. Роб Янофф

Роб — графический дизайнер корпоративных логотипов и фирменных знаков, печатной рекламы и телевизионных рекламных роликов.

Он наиболее известен своим созданием красочного логотипа Apple.

Укус в логотипе Apple был просто введен, чтобы его нельзя было спутать с вишенкой.

Роб Янофф — дизайнер логотипов Apple

9. Линдон Лидер

Линдон Лидер — дизайнер, который создал знак FedEx в 1994 году, работая старшим директором по дизайну в офисе Landor Associates в Сан-Франциско.

Стрелка обозначает направление вперед, скорость и точность, и остается скрытой.

Lindon Leader — логотип FedEx

10. Тинкер Хэтфилд

Тинкер — американский дизайнер множества моделей спортивной обуви Nike, в том числе от Air Jordan 3 до Air Jordan 15 и знаменитого логотипа Air Jordan прыгуна.

Майкл Джордан сделал фотосессию, которая позже будет известна как поза прыгуна.

Тинкер Хэтфилд — дизайнер логотипа Air Jordan

11. Отто Фирле

Отто был Werbeleiter — буквально «рекламным лидером», сегодня, вероятно, директором по маркетингу — Deutsche Luft-Reederei (сегодня Lufthansa), и именно он разработал дизайн логотипа. Логотип Lufthansa.

Название «Люфтганза» происходит от двух немецких слов; «Люфт» означает воздух, а «Ганза» — кран.

Отто Фирле — дизайнер логотипа Lufthansa

12. Джеймс Модарелли

Джеймс «Джим» Модарелли начал свою карьеру в качестве художника-дизайнера в лаборатории, которая впоследствии стала Исследовательским центром Гленна НАСА, и он разработал логотип НАСА в 1959 году.

Сфера представляет планету, звезды представляют космос, красный шеврон представляет собой крыло, представляющее воздухоплавание, плюс вокруг крыла вращается космический корабль.

Джеймс Модарелли — дизайнер логотипов НАСА

13. Анри Кей Генрион

Генри был немецким графическим дизайнером — знаменитым дизайнером плакатов и выставок.

Генрион также был отцом-основателем современного европейского фирменного стиля и дизайнером логотипа авиакомпании KLM.

Новая корона добавляет королевскому гламуру эмблемы, «увенчивая» инициалы компании.

Генри Кей Хенрион — дизайнер логотипа KLM

14. Фрэнк Мейсон Робинсон

Фрэнк был одним из первых маркетологов и рекламодателей того, что стало известно как Coca-Cola.

Он также разработал культовый логотип Coca-Cola.

Фрэнк предлагает название «Кока-Кола», набранное шрифтом Спенсера в 1887 году.

Фрэнк Мейсон — дизайнер логотипа Coca-Cola

15. Алан Флетчер

Алан Джерард Флетчер был британским графическим дизайнером.

В некрологе The Daily Telegraph он был описан как «самый уважаемый графический дизайнер своего поколения и, вероятно, один из самых плодовитых».

Удалив ножку буквы А и подоткнув ее до амперсанда, марка приобретает уникальную конфигурацию без потери разборчивости.

Алан Флетчер — дизайнер логотипов V&A

16. Антон Станковский

Антон Станковский был немецким графическим дизайнером, фотографом и художником.

Он разработал оригинальную теорию дизайна и стал пионером конструктивной графики.

Косая черта в квадрате означает постоянный рост и динамичное развитие.

Антон Станковски — дизайнер логотипов Deutsche Bank

17. Кэролайн Дэвидсон

Кэролайн Дэвидсон — графический дизайнер, наиболее известный по разработке логотипа Nike в форме галочки.

Кэролайн была студенткой в ​​то время, когда основатель Nike попросил ее разработать логотип.

Я помню, когда он выбрал Swoosh, он сказал: «Мне он не нравится, но он мне понравится».

Кэролайн Дэвидсон — дизайнер логотипа Nike

Также проверьте первоначальные наброски логотипа Nike.

18. Раймонд Лоуи

Раймон Лоуи был американским промышленным дизайнером французского происхождения, прославившимся масштабами своих дизайнерских усилий в различных отраслях промышленности, особенно благодаря логотипу Shell.

Эмблема в форме гребешка или гребешка была введена для визуального представления названия компании и бренда.

Раймонд Лоуи — дизайнер логотипа Shell

Раймонд также разработал логотип Exxon.

Здесь можно посмотреть первоначальные эскизы логотипа.

19. Сальвадор Дали

Сальвадор Дали, выдающийся испанский художник-сюрреалист, родился в Фигерасе, Каталония, Испания. Он, вероятно, наиболее известен своими сюрреалистическими картинами, но ему довелось создать знаменитый логотип Chupa Chups.

Дали включил название Chupa Chups (что означает «сосать») в ярко окрашенную ромашку и предложил разместить логотип на вершине леденца на палочке.

Сальвадор Дали — дизайнер логотипов Чупа Чупс

Вы находите их работу вдохновляющей?

Оставьте комментарий ниже и поделитесь этой статьей в социальных сетях.

Также ознакомьтесь с моими уроками о том, как создать логотип, затем о том, как представить концепции логотипа и, наконец, как доставить пакет с логотипом вашим клиентам.

5 дизайнеров, которые нужно обязательно увидеть на ювелирной выставке COUTURE 2021 в Лас-Вегасе

Следующая история впервые появилась на NaturalDiamonds.com 23 августа 2021 года в рамках их репортажа «Live from COUTURE».

В ювелирном деле нет эквивалента сезонных недель моды. Есть всего два основных события, на которые стая ювелирных изделий прилетает, чтобы посмотреть, что нового. Одна из них — коллекции высокого ювелирного искусства, представленные в Париже в июле одновременно с показами высокой моды.А другой — аналог прет-а-порте дизайнерских коллекций, представленных на ювелирной выставке COUTURE в Лас-Вегасе. Это не имеет никакого отношения к мероприятию в Париже, но действительно стильно и, наконец, происходит после полуторагодичной задержки из-за пандемии.

Никос Кулис

Как вы понимаете, все мы, энтузиасты ювелирного искусства, очень хотим увидеть новые коллекции после столь долгого перерыва и сообщить о них вам. На ювелирной выставке COUTURE в Вегасе представлены дизайнеры со всего мира.Неизбежно именно здесь редакторы видят произведения, которые будут демонстрировать знаменитости на красных дорожках, не говоря уже о повсюду хорошо одетых женщинах.

Несмотря на то, что выставка ювелирных изделий COUTURE в этом году будет меньше, чем обычно, на ней по-прежнему будут представлены сотни коллекций. Трудно выбрать только пять, потому что я мог бы продолжать и продолжать со многими, кто является одним из лучших и самых ярких в различных областях. Я сузил список, выбрав дизайнеров-новаторов, которые устанавливают натуральные бриллианты современным способом.

Никос Кулис

Никос Кулис

Великий греческий дизайнер Никос Кулис — суперталант, который каждый год представляет новую коллекцию, которая вызывает трепет перед его воображением и идеями. Когда вы думаете, что он не может превзойти себя, он это делает. Причем делает это из любимых материалов — бриллиантов, белого золота и черной эмали. Круги и квадраты, кисточки и стрелки — среди мотивов Кулиса, отражающих его страсть к вневременным творениям в стиле ар-деко.Дизайнер давно стал фаворитом знаменитостей. Аманда Горман, Опра, Скарлетт Йоханссон и Риз Уизерспун — лишь некоторые из бесчисленных знаменитостей, которые на протяжении многих лет носили его драгоценности.

Харвелл Годфри

Харвелл Годфри

Лорен Харвелл Годфри, основательница и дизайнер калифорнийского бренда Harwell Godfrey, представит свою мечтательную коллекцию Stardust на выставке COUTURE. Он украшен круглыми и багетными бриллиантами на больших серьгах-гвоздиках, сигарных полосах и подвесках из солнечного 18-каратного золота.Драгоценности — это легкие, но в то же время потрясающие украшения, которые можно носить каждый день и прямо в ночи. Принимая во внимание успех дизайнера за последний год, когда она прославилась благодаря тому, что ее вещи носили известные стильные и солидные женщины, такие как вице-президент Камала Харрис и художница Эшли Лонгшор, я уверен, что Stardust найдет отклик у ее поклонников.

видеопамяти

видеопамяти

Врам Минасян из одноименной коллекции Врам — не только художник и философ, но и дизайнер и ювелир.В 2016 году, после нескольких лет работы с другими в своем ателье в Лос-Анджелесе, он запустил собственную коллекцию и сосредоточился на создании вещей, которые не похожи ни на что другое в мире ювелирных украшений. Произведения скульптурны и органичны. Бриллианты в его украшениях — это связная часть форм, обрамляющих края и чередующихся с шарами из драгоценных металлов. Что касается философии, вы можете найти его жемчужины мудрости в Instagram, такие как «Наполни глаза чудесами».

Мокш

Мокш

Потрясающе великолепные изделия из коллекции ювелирных изделий мокша отдают дань уважения силуэтам, найденным в стилях моголов 17-го века ^{-го и} -го века, и геометрии эпохи ар-деко.Новое воплощение старинных образов — сочетание бриллиантов багетной огранки и жемчужин, покрывающих драгоценности. Драгоценные камни связаны с семейной историей Милана Танвира Чокши, основателя Moksh, ювелира в четвертом поколении. Семья Чокши и его компания, базирующаяся в Бомбее, уже более полувека работают в ювелирном мире с различными материалами. Драгоценности мокша — это богемный гламур в лучшем виде.

Шихара

Шихара

Изысканная и артистичная коллекция Shihara дебютирует на ювелирной выставке COUTURE в этом году, но уже хорошо известна в Японии, где расположена компания и есть бутики в Осаке и Харадзюку.Дизайнер Юту Исихара созерцательно и вдумчиво подходит к своей работе. Тон отражен в заявлении на странице «О нас» веб-сайта дизайнера: «Мы знаем, что нет ничего логичного в том, чтобы прикрепить предмет к своему телу, но мы также знаем, что кажущиеся бессмысленными обходные пути могут принести нам радость». Чистые линии и изящные цепочки из золота украшены бриллиантами в качестве конечных точек и акцентами волшебной пыли. В центре внимания привлекательных альтернативных обручальных колец Shihara — бриллианты необычной геометрической формы.

The Dwell 24: это дизайнеры, которых вам нужно знать в 2021 году

Посмотреть Dwell 24 2021 прямо сейчас

— ИЛИ —

Прочтите немного о нашем выборе…

В течение трех лет мы просим всех участников Dwell 24, нашего ежегодного обзора выдающихся начинающих дизайнеров, ответить на анкету Пруста об их жизни и работе. И в этом году впервые ни один из них не выбрал в качестве личного кредо изречение «меньше значит больше». Дизайнер из Сан-Франциско Вивиана Мацуда зашла так далеко, что назвала минимализм в целом: «Я думаю, что это очень высокомерно и имеет нотки классизма». В Dwell мы не полностью согласны.Взятый как стиль, обозначающий привилегию иметь модное пустое пространство, это, конечно, пустота. Но нам нравится верить, что у вычитания есть достоинства, превосходящие тенденции.

Тем не менее, нам нравится провокация в заявлении Мацуда. Это нашло отражение в работе многих дизайнеров группы этого года. Некоторые рассказали нам о том, как они проводили время в периоды изоляции и изоляции, углубляясь в свою практику, оттачивая идеи и сосредотачиваясь на материалах или ремесле, вместо того, чтобы реагировать на внешние воздействия.Результатом стала работа, которая кажется личной: «Эта скамья — это я», — говорит дизайнер из Северной Каролины Эси Хатчинсон об одном из своих недавних проектов, — и это сводит на нет многие из обычно наблюдаемых циклических тенденций в дизайне.

Как всегда, мы стремимся привлечь внимание дизайнеров с разным опытом, работающих в разных средах, во множестве мест и контекстов, но по мере того, как мы составляли список, всплыли некоторые общие темы. Многие работают с найденными или переработанными материалами или иным образом обращаются с отходами в мебельной и текстильной промышленности.«Мы творцы желаний и, вероятно, несем большую ответственность за количество отходов, производимых обществом», — говорит бруклинский дизайнер Шон Ким. Другие смотрели на текстиль как на среду для экспериментов. Возьмите сингапурского дизайнера Тиффани Лой, чьи изделия скользят по стенам и иным образом нарушают прямолинейность ткацкого станка, или сюрреалистические завитки жителя Нью-Йорка Лиама Ли, построенные на неестественно ярких кучах, или бразильца Алекса Рокка, который вооружен тафтинговым пистолетом и целым репертуаром косые отсылки к пленке, делают настенные ковры с удовлетворительной текстурой.

Прежде всего, когда мы собрали первый Dwell 24, отражающий переход от ограничений к осторожному выходу, мы увидели разнообразие, которое бросает вызов докандемическим тенденциям проектирования в пользу индивидуальных навязчивых идей. И если этот период вдохновляет нас, как Мацуда, бросить вызов ортодоксальным взглядам на то, как должны выглядеть наши дома, и прислушаться к мнению дизайнеров, которые потратили это время на уточнение своих отличительных голосов, — мы не сможем придумать лучшего способа для всех нас проявить себя.