Программирование на Python и Objective-C в Mac OS

Программирование на Python и Objective-C под Mac OS и для iPhone / iPod Touch

Музыкальные композиторы: Композиторы классической музыки на сайте фонда Бельканто

Содержание

10 композиторов, которых Вы должны знать

Представляем список 10 композиторов, которых Вы должны знать. Про каждого из них можно с уверенностью сказать, что он самый великий композитор, который когда-либо был, хотя на самом деле невозможно, да и нельзя, сравнить музыку, написанную на протяжении нескольких столетий. Однако все эти композиторы выделяются среди своих современников как композиторы, которые сочинили музыку высочайшего уровня и стремились раздвинуть границы классической музыки к новым пределам. Список не содержит какого-либо порядка, вроде значимости или личных предпочтений. Просто 10 великих композиторов, которых Вы должны знать. 

Каждого композитора сопровождает достойный цитирования факт его жизни, запомнив который Вы будете похожи на эксперта. А перейдя по ссылке на фамилии, узнаете его полную биографию. И конечно, можно послушать одно из знаменательных произведений каждого мастера.

 

1. Людвиг ван Бетховен (1770-1827)

Наиважнейшая фигура мировой классической музыки. Один из наиболее исполняемых и уважаемых композиторов в мире. Он творил во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, балет, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Основоположник романтического периода в классической музыке.

Интересный факт. 

Свою третью симфонию (1804) Бетховен сначала хотел посвятить Наполеону, композитор был увлечен личностью этого человека, казавшегося многим в начале его правления настоящим героем. Но когда Наполеон провозгласил себя императором, Бетховен перечеркнул свое посвящение на титульном листе и написал лишь одно слово — «Героическая».

«Лунная соната» Л.Бетховена, послушать:


 

 

 

2. Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)

Немецкий композитор и органист, представитель эпохи барокко. Один из величайших композиторов в истории музыки. За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений. В его творчестве представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы; он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко. Родоначальник самой знаменитой музыкальной династии.

Интересный факт.

При жизни Бах был настолько недооценен, что напечатано было менее десятка его произведений.

Токката и фуга ре-минор И.С.Баха, послушать: 


 

 

3. Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)

Великий австрийский композитор, инструменталист и дирижёр, представитель Венской классической школы, виртуозный скрипач, клавесинист, органист, дирижёр, он обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Как композитор, который преуспел в любом жанре, он по праву считается одним из величайших композиторов в истории классической музыки.  

Интересный факт.

Еще будучи ребенком, Моцарт запомнил и записал Miserere (кат. песнопение на текст 50-го псалма Давида) итальянца Григорио Аллегри, прослушав его только один раз.

«Маленькая ночная серенада» В.А.Моцарта, послушать:

    

 

 

4. Рихард Вагнер (1813-1883) 

Немецкий композитор, дирижёр, драматург, философ. Оказал значительное влияние на европейскую культуру рубежа XIX-XX веков, особенно модернизм. Оперы Вагнера потрясают своими грандиозными масштабами и вечными человеческими ценностями. 

Интересный факт.

Вагнер принимал участие в неудавшейся революции 1848-1849 годов в Германии и был вынужден скрываться от ареста у Ференца Листа.

«Полет валькирий» из оперы Р.Вагнера «Валькирия», послушать

  

 

 

5. Пётр Ильич Чайковский (1840-1893)

Русский композитор, один из лучших мелодистов, дирижёр, педагог, музыкальный критик. Его произведения внесли бесценный вклад в мировую музыкальную культуру. Один из самых популярных композиторов среди любителей классической музыки, в уникальном стиле Чайковского успешно сочетается западное симфоническое наследие Бетховена и Шумана с русскими традициями, унаследованными от Михаила Глинки. 

Интересный факт.

С молодости у Чайковского была непреодолимая жажда знаний, причем в самых разных областях. Так, одним из первых среди своих современников он познакомился с новым изобретением XIX века, которому было суждено огромное будущее. Это был фонограф Эдисона, открывший эру звукозаписи.

«Вальс цветов» из балета П.И.Чайковского «Щелкунчик», послушать:
Итальянский композитор, центральная фигура итальянской оперной школы. Верди обладал чувством сцены, темпераментом и безупречным мастерством. Он не отрицал оперных традиций (в отличие от Вагнера), а наоборот развивал их (традиции итальянской оперы), он преобразовал итальянскую оперу, наполнил её реализмом, придал ей единство целого.

Интересный факт.

Верди был итальянским националистом и был избран в первый итальянскии парламент в 1860 году, после провозглашения независимости Италии от Австрии. 

 

Увертюра к опере Д.Верди «Травиата», послушать:

  

 

 

7. Игорь Федорович Стравинский (1882-1971)

Русский (американский — после эмиграции) композитор, дирижёр, пианист. Один из самых значимых композиторов двадцатого века.  Творчество Стравинского едино на протяжении всей его карьеры, хотя в разные периоды стиль его произведений был разным, но оставался стержень и русские корни, которые проявлялись во всех его работах, его относят к числу ведущих новаторов ХХ века. Его инновационное использование ритма и гармонии вдохновляло и вдохновляет многих музыкантов, и не только в классической музыке.

Интересный факт.

Во время Первой мировой войны Римские таможенники конфисковали портрет Стравинского, созданный Пабло Пикассо, когда композитор уезжал из Италии. Портрет был написан в футуристической манере и таможенники приняли эти кружочки и линии за какие-то зашифрованные секретные материалы. 

Сюита из балета И.Ф.Стравинского «Жар птица»,  послушать:
 

 

 

8. Иоганн Штраус (1825-1899) 

Австрийский композитор легкой музыки, дирижёр и скрипач. «Король вальсов», он творил в жанре танцевальной музыки и оперетты. В его музыкальном наследии более 500 вальсов, полек, кадрилей и других видов танцевальной музыки, а также несколько оперетт и балетов. Благодаря ему вальс стал необычайно популярным в Вене в 19 веке.

Интересный факт.

Отец Иоганна Штрауса — также Иоганн и также известный музыкант, поэтому «короля вальсов» называют младшим или сыном,  его братья Йозеф и Эдуард тоже были известными композиторами.

Вальс И.Штрауса «На прекрасном голубом Дунае», послушать:

 

 

 

9. Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943)

Русский композитор, пианист и дирижёр, один из крупнейших представителей русской и мировой музыкальной культуры конца XIX — первой половины XX вв. Стиль Рахманинова, выросший из позднего романтизма, выходит далеко за пределы постромантической традиции и в тоже время не принадлежит ни к одному из стилистических течений музыкального авангарда XX в. Творчество Рахманинова стоит особняком в мировой музыке XX века, его стиль остался неповторимо индивидуальным и своеобразным, не имеющим аналогов в мировом искусстве.

Интересный факт.

 Премьера Первой симфонии Рахманинова закончилась полным провалом, как из-за некачественного исполнения, так и из-за новаторской сущности музыки, намного опередившей своё время. Это событие стало причиной серьёзной нервной болезни композитора. 

С.В.Рахманинов Концерт № 4 часть1 — Allegro vivace (alla breve), послушать:

 

 

10. Франц Петер Шуберт (1797-1828)

Австрийский композитор, один из выдающихся представителей венской классической музыкальной школы и один из основоположников романтизма в музыке. За свою короткую жизнь Шуберт внес значительный вклад в оркестровую, камерную и фортепианную музыку, который повлиял на целое поколение композиторов. Однако наиболее яркий его вклад был в развитие немецких романсов, которых он создал более 600.

Интересный факт.

Друзья Шуберта и коллеги-музыканты собирались вместе и исполняли музыку Шуберта. Эти встречи получили название «Шубертиады» (Schubertiads). Какой-то первый фан-клуб!

 

«Аве Мария» Ф.П.Шуберта, послушать:
 

 

В продолжение темы о великих композиторах, которых Вы должны знать, новый материал:

10 великих русских композиторов, которых Вы должны знать. Часть 1

10 великих русских композиторов, которых Вы должны знать. Часть 2

 

 

 

 

Великие композиторы России. Список

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

  • Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
  • Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
  • Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
  • Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
  • Как предложить событие в «Афишу» портала?
  • Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]team.culture.ru

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

композиторы от А до Я — ЦЕНТР СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ

А

АДАМС, Джон (Adams John, 1947)

АДЖИАШВИЛИ, Хана (Ajiashvili Hana, 1972)

АЙВЗ, Чарльз (Ives Charles, 1874-1954)

АЙМЕРТ, Герберт (Eimert Herbert, 1897-1972)

АЛЬТЕНА, Маартен (Altena Maarten, 1943)

АЛЮШИНА, Ольга (1975)

АНДРИССЕН, Луи (Andriessen Louis, 1939)

АПЕРГИЗ, Жорж (Aperghis Georges, 1945)

АРЕНСКИЙ, Антон (1861-1906)

Б

БАРТОК, Бела (Bartók Béla, 1881-1945)

БАЦЕВИЧ, Гражина (Bacewicz Grażyna, 1909-1969)

БЕЛУНЦОВ, Валерий (1969-2006)

БЕРГ, Альбан (Berg Alban, 1885-1935)

БЕРИО, Лучано (Berio Luciano, 1925-2003)

БОБЫЛЕВ, Леонид (1949)

БОЧИХИНА, Ольга (1980)

БУЛЕЗ, Пьер (Boulez Pierre, 1925-2016)

В

ВАЙНБЕРГ, Мечислав (Weinberg Mieczysław, 1919-1996)

ВАРЕЗ, Эдгар (Varése Edgard, 1883-1965)

ВАСИЛЬЕВ, Артем (1975)

ВЕБЕРН, Антон (Webern Anton von, 1883-1945)

ВЕЛЛЕС, Эгон (Wellesz Egon, 1885-1974)

ВОЛКОНСКИЙ, Андрей (1933-2008)

ВОЛЬПЕ, Стефан (Wolpe Stefan, 1902-1972)

ВОРОНЦОВ, Юрий (1952)

ВРИС, Клаас де (Klaas de Vries, 1944)

ВУСТИН, Александр (1943)

ВЫШНЕГРАДСКИЙ, Иван (1893-1979)

Г

ГЕРШКОВИЧ, Филип (1906-1989)

ГНЕСИН, Михаил (1883-1957)

ГОЙВАРТС, Карел (Goeyvaerts Karel, 1932-1993)

ГОЛЫШЕВ, Ефим (1897-1970)

ГОМПЕР, Дэвид (Gompper David Karl, 1954)

ГОРЛИНСКИЙ, Владимир (1984)

ГРАБОВСКИЙ, Леонид (Грабовський Леонід, 1935)

ГРИЗЕ, Жерар (Grisey Gerard, 1946-1998)

ГУБАЙДУЛИНА, София (1931)

Д

ДАЛЛАПИККОЛА, Луиджи (Dallapiccola Luigi, 1904-1975)

ДЕНИСОВ, Эдисон (1929–1996)

ДЕШЕВОВ, Владимир (1889-1955)

ДЖУЛИАНО, Джузеппе (Giuliano Giuseppe, 1948)

ДИТРИХ, Пауль-Хайнц (Dittrich Paul-Heinz, 1930)

ДМИТРИЕВ, Сергей (1964)

ДОРОХОВ, Георгий (1984-2013)

ДУБКОВА, Ирина (1956)

ДЮТИЙЕ, Анри (Dutilleux Henri, 1916)

Е

ЕКИМОВСКИЙ, Виктор (1947)

Ж

ЖАРРЕЛЬ, Микаэль (Jarrell Michael, 1958)

ЖИВОТОВ, Алексей (1904–1964)

ЖОЛИВЕ, Андре (Jolivet André, 1905-1974)

З

ЗАДЕРАЦКИЙ, Всеволод (1891-1953)

ЗАТУЛА, Вероника (1982)

Й

ЙОКОИ, Юмико (Yokoi Yumiko)

К

КАЛИМУЛЛИН, Рашид (1957)

КАНЧЕЛИ, Гия (1935)

КАРАЕВ, Фарадж (1943)

КАРАМАНОВ, Алемдар (1934-2007)

КАРАСИКОВ, Вадим (1972)

КАРЕТНИКОВ, Николай (1930-1994)

КАСПАРОВ, Юрий (1955)

КЕССЕЛЬМАН, Алла (1976)

КЕТТИНГ, Отто (Ketting Otto, 1935)

КЕФАЛИДИ, Игорь (1941)

КИЛЬМАЙЕР, Вильгельм (Killmayer Wilhelm, 1927)

КЛЕРК, Патрик де (Clerck Patrick de, 1958)

КЛЯЙН, Гидеон (Klein Gideon, 1919-1945)

КЛЯЙН, Фриц Хайнрих (Klein Fritz Heinrich, 1892-1977)

КНАЙФЕЛЬ, Александр (1943)

КНИТТЕЛЬ, Кшиштоф (Knittel Krzysztof, 1947)

КОРНДОРФ, Николай (1947-2001)

КРЁЛЛ, Георг (Kröll Georg, 1934)

КРАМ, Джордж (Crumb George, 1929)

КРЕЙН, Александр (1883-1951)

КРОФТ, Джон (Croft John, 1971)

КСЕНАКИС, Янис (Xenakis Iannis, 1922-2001)

КУЛИГИН, Андрей (1973)

КУРЛЯНДСКИЙ, Дмитрий (1976)

КШЕНЕК, Эрнст (Krenek Ernst, 1900-1991)

КЮР, Герд (Kühr Gerd, 1952)

Л

ЛАВРОВА, Светлана (1970)

ЛАМАН, Вим (Laman Wim, 1946)

ЛАХЕНМАН, Хельмут (Lachenmann Helmut, 1935)

ЛЕВИНАС, Михаэль (Lévinas Michaël, 1949)

ЛЕДЕНЕВ, Роман (1930)

ЛЕМАН, Альберт (1915-1998)

ЛЕО, Тон де (Leeuw Ton de, 1926-1996)

ЛИГЕТИ, Дьердь (Ligeti György, 1923-2006)

ЛИНДБЕРГ, Магнус (Lindberg Magnus, 1958)

ЛУВЕНДИ, Тео (Loevendie Theo, 1930)

ЛУРЬЕ, Артур (1892-1966)

ЛЮТОСЛАВСКИЙ, Витольд (Lutosławski Witold, 1913-1994)

М

МАЛЕР, Густав (Mahler Gustav, 1860-1911)

МАНСУРЯН, Тигран (1939)

МАРТИНУ, Богуслав (Martinu Bohuslav, 1890-1959)

МЕССИАН, Оливье (Olivier Messiaen, 1908-1992)

МИРЗАЗАДЕ, Хайям (1935)

МИХАЙЛОВА, Анна

МОСОЛОВ, Александр (1900-1973)

МУРАДЕЛИ, Вано (1908-1970)

МЮРАЙ, Тристан (Murail Tristan, 1947)

МЯСКОВСКИЙ, Николай (1881-1950)

Н

НАДЖАРОВ, Алексей (1983)

НЕВРАЕВ, Сергей (1958)

НЕВСКИЙ, Сергей (1972)

НИКОЛАЕВ, Владимир (1953)

НОНО, Луиджи (Luigi Nono, 1924-1990)

НЮНЕС, Эмануэль (Nunes Emmanuel, 1941)

П

ПАВЛЕНКО, Сергей (1952-2012)

ПАДДИНГ, Мартайн (Martijn Padding, 1956)

ПАЙБЕРДИН, Олег (1971)

ПЕНДЕРЕЦКИЙ, Кшиштоф (Penderecki Krzysztof, 1933)

ПЕССОН, Жерар (Pesson Gérard, 1958)

ПОЛОВИНКИН, Леонид (1894-1949)

ПОПОВ, Гавриил (1904-1972)

ПРОКОФЬЕВ, Сергей (1891-1953)

ПРОТОПОПОВ, Сергей (1893-1954)

ПУЛЕНК, Франсис (1899–1963)

ПЯРТ, Арво (Pärt Arvo, 1935)

Р

РАГГЛЗ, Карл (Ruggles Carl, 1876-1971)

РАЕВА, Ольга (1971)

РАСКАТОВ, Александр (1953)

РАФАЭЛЬ, Жоао (Rafael João, 1960)

РИГГЕР, Уолингфорд (Riegger Wallingford, 1885-1961)

РИЗ, Джей (Reise Jay, 1950)

РИМ, Вольфганг (Rihm Wofgang, 1952)

РОВНЕР, Антон (1970)

РОМАШКОВА, Анна (1985)

РОМИТЕЛЛИ, Фаусто (Romitelli Fausto, 1963-2004)

РОСЛАВЕЦ, Николай (1881-1944)

РУЖИЧКА, Петер (Ruzicka Peter, 1948)

РУМЯНЦЕВА, Светлана (1966)

С

САНИЧЕВА, Елизавета (1982)

САФРОНОВ, Антон (1972)

СВЕТЛИЧНЫЙ, Антон (1982)

СИДЕЛЬНИКОВ, Николай (1930-1992)

СИЛЬВЕСТРОВ, Валентин (1937)

СКРЯБИН, Александр (1872-1915)

СЛОНИМСКИЙ, Сергей (1932)

СМИРНОВ, Дмитрий (1948)

СОФРОНОВ, Фёдор (1971)

СПАСОВ, Божидар (Spassov Bojidar, 1949)

СТРАВИНСКИЙ, Игорь (1882-1971)

СЫСОЕВ, Алексей (1972)

СЮМАК, Алексей (1976)

Т

ТАКЕМИЦУ, Тору (Takemitsu Toru, 1930-1996)

ТАРНОПОЛЬСКИЙ, Владимир (1955)

ТУОМЕЛА, Тапио (Tuomela Tapio, 1955)

У

УЛЬМАН, Виктор (Ullmann Viktor, 1898-1944)

УМАНСКИЙ, Кирилл (1962)

УСТВОЛЬСКАЯ, Галина (1919-2006)

Ф

ФАЛЬЯ, Мануэль де (Falla Manuel de, 1876-1946)

ФАХРАДОВ, Заур (1965)

ФЁРНИХОУ, Брайан (Ferneyhough Brian, 1943)

ФИЛАНОВСКИЙ, Борис (1968)

ФИЛОНЕНКО, Александра (1972)

ФИРСОВА, Елена (1950)

ФОГЕЛЬ, Владимир (1896-1984)

ФУКСМАН, Михаил (1964)

ФУРРЕР, Беат (Furrer Beat, 1954)

Х

ХААС, Георг-Фридрих (Haas Georg Friedrich, 1953)

ХАЙНИШ, Томас (Heinisch Thomas, 1968)

ХАРТМАН, Карл Амадеус (Hartmann Karl Amadeus, 1905—1963)

ХЕНЦЕ, Ханс Вернер (Henze Hans Werner, 1926)

ХИНДЕМИТ, Пауль (Hindemith Paul, 1895-1963)

ХОЛЛИГЕР, Хайнц (Holliger Heinz, 1939)

ХРУСТ, Николай (1982)

ХУБЕР, Клаус (Huber Klaus, 1924-2017)

ХУБЕР, Николаус (Huber Nicolaus A. , 1939)

Ш

ШАРРИНО, Сальваторе (Sciarrino Salvatore, 1947)

ШВАЙНИЦ, Вольфганг фон (Schweinitz, Wolfgang von, 1953)

ШЕЛСИ, Джачинто (Scelsi Giacinto, 1905-1988)

ШЕНБЕРГ, Арнольд (Schönberg Arnold, 1874-1951)

ШНЕБЕЛЬ, Дитер (Schnebel Dieter, 1930-2018)

ШНИТКЕ, Альфред (1934-1998)

ШОСТАКОВИЧ, Дмитрий (1906-1975)

ШПАЛИНГЕР, Матиас (Spahlinger Mathias, 1944)

ШТЕБЛЕР, Герхард (Staebler Gerhard, 1949)

ШТЕРК, Норберт (Sterk Norbert, 1968)

ШТОКХАУЗЕН, Карлхайнц (Stockhausen Karlheinz, 1928-2007)

ШУЛЬХОФ, Эрвин (Schulhoff Erwin, 1894-1942)

ШУТЬ, Владислав (1941)

Детская школа искусств ст.

Павловской

Великие русские композиторы

Русская классика — это важная часть мирового культурного наследия. Она самобытна и прекрасна, ее отличает особый характер и неповторимое величие. Русские композиторы писали свои произведения вне времени. В XXI веке они по-прежнему звучат мощно и современно.

Михаил Иванович Глинка (1804—1857)

Михаил Иванович Глинка — не только основоположник русской классики. Он был первым, кто добился широкого признания за рубежом. Его произведения легли на основу русской народной музыки, в свое время Глинка стал в этом вопросе новатором. Михаил Иванович лично знал величайших литераторов своего времени: А.С.Пушкина, В.А.Жуковского, А.С.Грибоедова, А.А.Дельвига. Благодаря своей поездке по Европе, длившейся несколько лет, великий русский композитор впитал и мировой опыт.

Успех настиг его после выхода оперы «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») (1836). Она получила восторженные отклики. В.Ф.Одоевский назвал оперу так: «новая стихия в Искусстве, и начинается в его истории новый период — период Русской музыки».   Вторая опера  эпическая «Руслан и Людмила» (1842) была встречена публикой не так тепло. Это был трудный период в жизни композитора, Россия переживала смерть Пушкина. Опера была оценена позже, для страны того времени она оказалась слишком новаторской. В 1990-х годах «Патриотическая песня» Михаила Глинки была официальным гимном Российской Федерации.

«Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой», — говорил Михаил Иванович Глинка.

 

Александр Порфирьевич Бородин

Великий русский композитор Александр Бородин обладал многими талантами. Ученый-химик, врач, педагог и литератор писал музыку, ставшую шедевром русской классики. Интересно, что у Александра Бородина не было профессиональных учителей, искусство писать музыку он освоил сам. Толчком к творчеству стали женитьба на известной пианистке Е.С.Протопоповой и восхищение произведениями М. Глинки.

Бородин много путешествовал с гастролями, его центральное произведение — опера «Князь Игорь» (1869-1890), образец национального героического эпоса в музыке и которую он, по злой иронии судьбы, не успел закончить (ее завершили друзья композитора А. А.Глазунов и Н.А. Римский-Корсаков).

Александра Бородина также называют «отцом русской симфонической музыки».

Модест Петрович Мусоргский

Модест Петрович Мусоргский — не просто великий русский композитор и член член «Могучей кучки», но и великий новатор. Его творчество потрясало и опережало время. В своих грандиозных произведениях — операх «Борис Годунов» и «Хованщина» он показал страницы русской истории так, как никто до этого не смог этого сделать в русской музыке.

Специфическая мелодика и новаторская гармония Мусоргского стали основной для музыкального развития 20 века и сыграли важную роль в становлении стилей многих мировых композиторов.

«Звуки человеческой речи, как наружные проявления мысли и чувства, должны без утрировки и насилования сделаться музыкой правдивой, точной, но художественной, высокохудожественной», — говорил Модест Мусоргский.

Петр Ильич Чайковский

Петр Ильич Чайковский стал одним из первых «профессиональных» композиторов. Теорию музыки и композицию он изучал в новой Санкт-Петербургской консерватории. Академические навыки и талант помогли ему стать композитором мирового уровня. Наследие Моцарта, Бетховена и Шумана Петр Ильич Чайковский сочетал с русскими традициями, унаследованными от Михаила Глинки.

Он был не только композитором, работал педагогом, дирижером, критиком, общественным деятелем, выступал в двух столицах, гастролировал в Европе и Америке.

Произведения Чайковского любимы многими, потому что его музыкальный диалог со слушателем был практически универсален: его музыка отражала образы жизни и смерти, любви, природы, детства, духовная жизнь русского народа.

Николай Андреевич Римский-Корсаков

Николай Андреевич Римский-Корсаков должен был продолжить семейную традицию. Он стал морским офицером, на военном корабле обошел много стран Европы и двух Америк, но музыкальный дар, унаследованный от матери, определил судьбу великого русского композитора.

Центральное место в его музыкальном наследии занимают оперы. Это 15 произведений, которые демонстрируют разнообразие жанровых, стилистических, драматургических, композиционных решений Римского-Корсакова. Все они имеют особый почерк — мелодичные вокальные линии на фоне оркестровой музыки. Ключевыми темами произведений Римского-Корсакова были русская история и мир сказки и эпоса. Его даже называли «сказочником».

Александр Николаевич Скрябин

Александр Николаевич Скрябин творил на фоне трудных и горьких событий начала XX века. Пережил он и личную трагедию — его мать умерла рано, а отец служил послом в Персии и не мог уделять сыну достаточно времени и внимания. Отдушиной юного Александра Скрябина стала музыка.

Когда вышли  Третья симфония («Божественная поэма»), симфоническая «Поэма экстаза», «Трагическая» и «Сатаническая» фортепианные поэмы, 4 и 5 сонаты и другие произведения, стало ясно, что в русской классической музыке появились новые шедевры.

Величайшей новаторской работой того времени стал «Прометей» («Поэма огня»), в которой Скрябин отступил от традиционной тональной системы.

«Иду сказать им (людям) — чтобы они… ничего не ожидали от жизни кроме того, что сами могут себе создать… Иду сказать им, что горевать — не о чем, что утраты нет. Чтобы они не боялись отчаяния, которое одно может породить настоящее торжество. Силен и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его», — говорил Александр Скрябин.

Сергей Васильевич Рахманинов

Сергея Васильевича Рахманинова называли самым русским композитором. Но он был не только композитором, а еще талантливым пианистом и дирижером.

Рахманинов родился в Новгородской губернии, с четырех лет начал заниматься музыкой под руководством матери. Учился в Санкт-Петербургской консерватории, после 3-х лет обучения перевелся в Московскую консерваторию и окончил ее с большой золотой медалью.

Слава пришла к нему быстро, но не обошлось и без творческих кризисов. Провал «Первой симфонии» помог переосмыслить творчество и Рахманинов смог писать музыку, объединившим русскую церковную песенность, уходящий европейский романтизм, современные импрессионизм и неоклассцизм. В этот творческий период рождаются лучшие его произведения, среди которых 2 и 3 фортепианные концерты, Вторая симфония и его самое любимое произведение — поэма «Колокола» для хора, солистов и оркестра.

«Самое высокое качество всякого искусства — это его искренность», — считал Сергей Васильевич Рахманинов.

Игорь Федорович Стравинский

Игорь Федорович Стравинский стал лидером неоклассицизма в музыке. Он свободно комбинировал жанры, формы, стили, выбирая их из столетий музыкальной истории и подчиняя своим собственным правилам.

Серия трех балетов: «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913) моментально вывели Стравинского в ряды композиторов первой величины.

В творчестве Ставинского выделяется одна уникальная черта — «неповторяемость»,  его называли «композитором тысячи одного стиля». Его произведения отличают постоянная смена жанра, стиля, направления сюжета. Он был космополитом и жил во многих странах, но всегда считал «я всю жизнь по-русски говорю, у меня слог русский. Может быть, в моей музыке это не сразу видно, но это заложено в ней, это — в ее скрытой природе».

Сергей Сергеевич Прокофьев

Сергей Сергеевич Прокофьев был одарен с раннего детства. С 5 лет он писал музыку, а уже в 9 создал две оперы. В 13 лет он  сдал экзамены в Санкт-Петербургскую консерваторию, среди его учителей был Н. А. Римский-Корсаков.

Несмотря на то, что в начале карьеры музыкальный мир встретил его творчество резкой критикой, он придерживался модернистского стиля.  Гениальный парадокс его музыки состоял в том, что рушив академические каноны, структура его композиций оставалась верна классическим принципам.

Самыми яркими его произведениями стали оперы «Война и мир», «Повесть о настоящем человеке»; балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», ставшие новым эталоном мировой балетной музыки; оратория «На страже мира»; музыка к фильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный»; симфонии № 5,6,7; фортепианные работы.

«Может ли художник стоять в стороне от жизни?.. Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэт, ваятель, живописец призван служить человеку и народу… Он, прежде всего, обязан быть гражданином в своем искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему…», — говорил Сергей Прокофьев.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович

Дмитрий Шостакович — самый исполняемый русский классический композитор. Величие его творчества заключается в том, что личная трагедия человека переплетается в нем с судьбой всего народа, истории, которые он рассказывал языком музыки были эмоциональными и яркими.

Уже в начале 20-х, к окончанию консерватории, Шостакович имел багаж собственных произведений и входил в число лучших композиторов страны. Мировая слава пришла к нему после победы в 1-м Международном конкурсе Шопена в 1927 году.

Шостакович любил эксперименты с жанрами и стилями, а величайшим его произведением считают оперу «Леди Макбет Мценского уезда».

Шостакович был убежденным гуманистом. Он говорил «настоящая музыка способна выражать только гуманные чувства, только передовые гуманные идеи».


Композиторы — участники ВОВ.


Композиторы – участники ВОВ


 


            Они были разными людьми. Людьми разных национальностей и разных талантов. Но все они были музыкантами, мечтали о большой карьере, славе, аплодисментах… Им было немного лет, и жизнь представлялась длинной. А у некоторых она оказалась совсем короткой. В преддверии Дня Победы мы вспоминаем композиторов, которые воевали на фронтах Великой Отечественной, а некоторые не вернулись…


Яруллин Фарид Загидуллович – родился в Казани в 1914 году. Учился на рабфаке, затем окончил Московскую консерваторию по классу композиции Генриха Литинского. Автор первого национального татарского балета «Шурале». Сочинял музыку для камерных инструментальных ансамблей – квартеты, трио, сонаты, пьесы, а также песни и романсы. Был призван в армию в июле 1941 года. Погиб на фронте.
Дунаевский Исаак Осипович – родился в 1900 году. В 1919-м окончил Харьковскую консерваторию по классу скрипки. В 20-х годах руководитель московских театров – «Эрмитажа» и Театра Сатиры. Пишет музыку к фильмам «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга». Возглавляет Ленинградский союз композиторов. Во время Великой отечественной войны руководит Ансамблем песни и пляски железнодорожников. Много выступал по всей стране. Создал более 70-ти музыкальных произведений на военную тему.


Хренников Тихон Николаевич – родился в 1913 году. В 1936-м оканчивает Московскую консерваторию по классу композиции. Ученик Виссариона Шебалина. Пишет оперу «В бурю», музыку к спектаклям и кинофильмам. Во время Великой Отечественной войны принимает участие в концертах для солдат на передовой. Вместе с армией Чуйкова вступает в Берлин в мае 1945 года. С 1948 по 1991 год – генеральный секретарь Союза композиторов СССР. Автор большого числа крупных сочинений, в том числе оперы «Мать», балетов «Любовью за любовь» и «Наполеон Бонапарт».
Фрид Григорий Самуилович – родился в 1915 году. В 1939-м окончил Московскую консерваторию по классу композиции. Ученик Виссариона Шебалина. Во время Второй мировой войны выступал на передовой в составе фронтового музыкального ансамбля. После окончания войны преподавал в Московской консерватории. Автор моноопер «Дневник Анны Франк» и «Письма Ван Гога», вокально-инструментальных концертов, музыки к драматическим спектаклям и кинофильмам.
Мурадели Вано Ильич – родился в 1908 году в Гори. В 1931-м окончил Тбилисскую консерваторию по классу композиции. Стажировался в Московской консерватории в классе Мясковского. С 1942 по 1944 год руководитель Центрального ансамбля Военно-морского флота СССР, с которым выступал на передовой. Автор ряда опер, оркестровых и вокально-симфонических сочинений, музыки к кинофильмам и популярных песен.


Латыпов Масгут Галеевич (1913-1987) – известный татарский композитор, дирижер, заслуженный деятель искусств ТАССР, один из основоположников профессионального татарского музыкального искусства, участник Великой Отечественной войны. Родился 23 августа 1913 г. в Сергиополе (ныне Аягуз Республики Казахстан).
Родители Масгута Галеевича были казанскими учителями, приехавшими в Сергиополь по приглашению для открытия татарской школы. С раннего детства у мальчика обнаружились большие музыкальные способности, но возможность учиться музыке появляется лишь после возвращения семьи в 1925 г. в Казань. В Казани Масгут берет уроки игры на духовых инструментах у своих дядей Хасана и Салиха Зульфокаровых и играет в их оркестрах. Постепенно музыка начинает занимать главное место в его жизни и для получения профессионального образования он в 1932 г. едет в Москву, где поступает на рабфак при Московской государственной консерватории (в класс тромбона профессора В.М. Блажевича). В 1934 г. переводится в музыкальное училище при консерватории, где проходит курс композиции у профессора Е.О. Месснера. Начало его творческой деятельности связано с оркестром НКВД Московской области. Для этого оркестра он сочиняет свои первые музыкальные произведения: “Татарская сюита”, марш “Красная Армия”, удостоенный премии конкурса маршей для духового оркестра (1936) и изданный Музгизом.
В 1936 г. М. Латыпов поступает в Татарскую оперную студию при Московской государственной консерватории по классу композиции профессора Г.И. Литинского, которую заканчивает в 1941 г. Талантливый ученик жадно впитывал все, чему его учили маститые наставники-педагоги. В эти же годы тесные узы дружбы связывали его с татарскими композиторами, объединенными вокруг Татарской оперной студии – Ф. Яруллиным, Н. Жигановым, Дж. Файзи, З. Хабибуллиным, С. Сайдашевым. В сентябре 1939 г. М.Г. Латыпов вместе с ними вступает в члены Союза композиторов ТАССР. К этому времени относится создание романсов “Радостная весть” на слова М. Джалиля, “Любовь моя” на слова Н. Валеевой, “Я здесь, Инезилья” на слова А. Пушкина в переводе М. Джалиля, массовых песен, песен для детей, обработок татарских народных песен, а также работа над операми “Сафа” (либретто А. Файзи) и “Зульхиджа” (либретто А. Ерикея). Творческая деятельность М. Латыпова в эти годы протекала активно и плодотворно. Накануне Великой Отечественной войны в 1940 г. в Москве состоялся авторский концерт композитора, в котором прозвучали дуэты и арии из его опер “Сафа” и “Зульхиджа”, квартет для деревянно-духовых инструментов, вариации для арфы, обработки татарских и башкирских народных песен, романсы на слова Г. Тукая и И. Саитова. 
Летом 1941 г. М. Латыпова призвали на фронт. В это же время на войну уходят его друзья-композиторы Ф. Яруллин и З. Хабибуллин. Свой боевой путь М. Латыпов начал под Москвой в составе 360-й стрелковой дивизии 4-й Ударной армии. Участвовал в боях за освобождение городов Осташково, Торопец, Велиж, Великие Луки, Невель, Даугавпилс, Клайпеда, Кенигсберг. 
В первые дни формирования дивизии М. Латыпову было поручено организовать военно-духовые оркестры. Впоследствии М. Латыпов был назначен начальником и художественным руководителем Ансамбля песни и пляски 360-й стрелковой дивизии (1943-1945). На фронте по инициативе М. Латыпова был сформирован оркестр из детей ­сирот, подобранных на дорогах войны. Военно-музыкальное обучение проводилось в школе, организованной специально для них. Творческая деятельность М. Латыпова продолжалась и в военные годы. На фронте он пишет кантату для солиста, хора и оркестра “Большая любовь” на слова М. Солянникова и М. Клипиницера. Под звуки созданных им многочисленных маршей и песен воинские формирования уходили на передовую. Трижды раненый, награжденный двумя орденами (орден Отечественной войны и орден Красной Звезды) и восемью медалями, М.Г. Латыпов заканчивает свой фронтовой путь в 1945 г. в Клайпеде. 
В сентябре 1945 г. М. Латыпов возвращается в Казань и передает только что открывшейся консерватории большое количество ценных клавиров и партитур немецких изданий, найденных им в разрушенном доме Кенигсберга. В этом же году он приступает к преподавательской работе в консерватории и одновременно руководит Окружным ансамблем песни и пляски Казанского военного округа (1945-1946), а после его расформирования ансамблями песни и пляски Приволжского военного округа (1946-1950) и Восточно-Сибирского военного округа (1950-1953). За этот период композитором были написаны три кантаты, сюита для симфонического оркестра “После победы”, романсы на слова М. Ногмана, С. Шакира, Г. Насретдинова, множество песен. В качестве руководителя военных ансамблей М. Латыпов сделал много обработок мелодий популярной советской музыки. 
В 1953 г. после демобилизации М.Г. Латыпов вновь вернулся в Казань. Среди произведений, созданных им в 50-е гг., – “Кантата о Родине” на слова М. Хусаина, кантата “Столице нашей отчизны – Москве” на слова Н. Исанбета, “Танцевальная сюита” для оркестра народных инструментов, романсы и песни на слова Н. Даули, Н. Арсланова, И. Юзеева, М. Ногмана, А. Еники, С. Хакима, обработки татарских народных песен для хора. 
В 1956 г. М. Латыпову было поручено создание Ансамбля песни и пляски нефтяников Татарии для участия в Декаде татарского искусства и литературы в Москве (1957). Концертная программа, подготовленная под его руководством, имела огромный успех. 
Творческая и просветительская деятельность композитора получила высокую оценку: в 1957 г. М.Г. Латыпову было присвоено почетное звание “Заслуженный деятель искусств ТАССР”. 
В 1960-х гг. в республике получили широкое признание созданные и руководимые М.Г. Латыповым молодежные духовые оркестры в Кукморе и Лениногорске. Большой популярностью пользовался духовой оркестр “Сармановские цветы”, состоявший из ста девушек. В эти и последующие годы М.Г. Латыпов продолжал создавать новые сочинения. Им было написано 8 хоровых циклов, в том числе “Песни, ведшие в бой” на слова советских поэтов, “Песнь о современнике” – вокально-симфоническая поэма в семи частях на слова М. Хусаина, камерноинструментальная музыка, пьесы для инструментальных ансамблей, песни и романсы на слова татарских поэтов, три сюиты для духового оркестра. Многие его песни опубликованы в сборниках, вошли в репертуар татарских исполнителей и получили широкое признание. Его песня “Кырда” (“В поле”) стала поистине народной.
М.Г. Латыпов умер 9 апреля 1987 г. На доме 17 по ул. Горького, в котором проживал композитор, установлена мемориальная доска. В 1994-2006 гг. издательством Еникеевой были изданы хоровые, инструментальные и вокальные произведения М.Г. Латыпова. Начиная с 1998 г. в ежегодном конкурсе молодых исполнителей Татарстана, учрежденном сыном композитора Рустамом Латыповым, исполняются произведения М.Г. Латыпова для фортепиано, скрипки и виолончели. 
В 2003 г. к 90-летию со дня рождения М.Г. Латыпова была сделана видеозапись из хоровых произведений композитора в исполнении солистов, хора и оркестра Татарского академического театра оперы и балета им. М. Джалиля (дирижер Р. Салаватов). 
Имя Масгута Галеевича носит улица в Вахитовском районе Казани. 


Хабибуллин Загид Валеевич родился 20 сентября 1910 г. в г. Орске Оренбургской области. Жизненный путь композитора был непрост. Его детство пришлось на тяжелые годы гражданской войны, голода и разрухи. В девять лет мальчик остался без родителей, некоторое время воспитывался в детдоме, из которого вскоре сбежал и стал бродяжничать. Его жестоко били за то, что он отказывался воровать, и тогда сирота бежал в Актюбинск, где нашел себе приют в чайхане. Так вспоминал Загид Хабибуллин о своем знакомстве со скрипкой: «…устроился работать в чайхану, мыл посуду, выполнял любые поручения. В чайхане был свой музыкальный ансамбль, в котором играли талантливые самоучки.(…) По мусульманским законам в пятницу чайхана не работала. Музыканты днем репетировали, я слушал, как они играют, благо, жил прямо при чайхане, а потом стал подбирать по слуху. Один из музыкантов, латыш по национальности, однажды застал меня за этим занятием и показал, как надо играть на скрипке. С тех пор я не расстаюсь со скрипкой.(…) Я подбирал на ней все мелодии, которые слышал. В основном это были казахские и татарские народные песни. Видимо, я преуспевал в игре на скрипке, так как вскоре меня стали заставлять играть при именитых гостях. Мною «угощали» клиентов, как диковинкой. Чуть что: «Загид, сыграй».


    Однажды в Актюбинск приехали известные татарские музыканты Г.Альмухаметов и С.Габаши. После концерта они зашли в чайхану. Услышав там игру скрипача-самоучки Загида Хабибуллина, С.Габаши стал уговаривать его приехать в Казань и дал свой адрес. Так целеустремленный мальчик, привыкший к невзгодам и лишениям, начинает копить деньги на дорогу в неведомую Казань.


     В 1927 г. Загид Хабибуллин приехал в Казань. Ему было уже семнадцать лет. Со скрипкой в руках он явился в музыкальное училище, где играл перед внушительной комиссией, в состав которой входили А.Литвинов, Р.Поляков, М.Пятницкая, А.Васильев, Г.Корбут и др. И стал студентом Казанского музыкального училища. В годы учебы в музыкальном училище выявились творческие способности будущего композитора: он пробует писать небольшие пьесы для скрипки и фортепиано.


     «Это были трудные годы. Приходилось и учиться, и работать» – вспоминал Загид.


    Помимо игры в оркестре С.Сайдашева в татарском академическом театре, вскоре он стал руководить музыкальной частью рабочего театра при льнокомбинатском доме культуры в Заречье. Пишет песни, марши и танцы к спектаклям. Так начинается большой путь Загида Хабибуллина в музыке и искусстве.


    Ощущая свое призвание композитора, молодой музыкант Загид Хабибуллин в 1934 году едет продолжать учебу в Москву, где он был принят на 2 курс композиторского отделения рабфака при Московской консерватории в класс профессора М.Ф.Гнесина, а затем продолжил учебу в Татарской оперной студии по классу сочинения профессора Г.И.Литинского. В годы учебы в Казани и Москве Загид сближается с видными татарскими писателями, поэтами, деятелями театра, познает национальную литературу и фольклор. Близко дружит с С. Сайдашевым, Ф.Яруллиным, М.Джалилем, Х.Такташем.


   В Москве довольно определенно формируются характерные черты его творчества, отличающиеся стремлением композитора к яркой выразительности музыки, жанровой характерности и почти зримой выразительности музыкальных образов.


  З.Хабибуллин пишет разнообразные произведения: песни, пьесы для отдельных инструментов (трубы, кларнета, скрипки), «Татарский марш» для инструментального ансамбля, обрабатывает народные песни. Но, обращаясь к различным жанрам, именно в песенном жанре ощущает родную для себя стихию. В эти годы им написано более 50 песен, отличающихся разнообразием тематики, богатством мелодико-ритмических рисунков, эмоциональной емкостью и выразительностью. Многие его песни обрели большую популярность и стали подлинно народными (вспомним, к примеру, его песню «Сагыну» (Томление) на слова М.Джалиля). Творчество композитора сыграло значительную роль в становлении и развитии песенного жанра в татарской музыкальной культуре.


   В 1940 году З.Хабибуллин возвращается в Казань и начинает работу в инструментальном ансамбле Татарской государственной филармонии.


    Вскоре вспыхнула война. В первые же дни Великой Отечественной войны З.Хабибуллин был призван в ряды Красной Армии. В день отъезда своей части из Казани композитор написал песню «Возвращайся с победой» на только что сочиненный писателем К.Наджми текст. Находясь в армии, в короткие минуты отдыха он продолжает заниматься творчеством. Пишет различные песни, разящие врага, в том числе частушки, хлесткие задорные припевки. Из произведений суровых военных лет выделяются «Команда вперед» на стихи А.Кутуя, «Джигит-партизан» на слова Н.Арсланова, «Бойцу» на народные слова.


    В 42 году композитор был отозван из войсковой части и переведен в Казань.


   В 1943 году, к тридцатилетию со дня смерти татарского народного поэта Г.Тукая, Загид Хабибуллин первым из композиторов Татарии написал цикл песен на слова поэта.


     Большой активностью отмечено его творчество в послевоенные годы.


    Одно из центральных мест в творчестве З.Хабибуллина занимает работа с Татарским ансамблем песни и танца, для которого он создал прекрасные обработки народных песен и оригинальные песни, ставшие украшением его репертуара. Всеобщее признание получили такие музыкально-хореографические композиции, как «Сабантуй» (постановка Гаскарова), «Дружба», «Мои цветы» (постановка Г.Тагирова), «Свадьба» (постановка А. Нарыкова).


    Композитора волнуют события, происходящие в его стране, он живет делами и подвигами своего народа: «Да здравствует мир», «Советский солдат», «Песня пахарей», «Извилистый ручеек» и т.д.


    Во второй половине семидесятых годов композитор создает такие впечатляющие вокальные произведения, как «Хатынь» на слова Н.Даули и «Мамдуда» на слова С.Хакима.


    Почетное место в его вокальной лирике занимают песни, воспевающие красоту природы, проникнутые любовью к родному краю. Загид Хабибуллин дарит много интересных и разнообразных песен детям, часто бывает в школах, рассказывает учащимся о музыке, знакомит их со своими произведениями.


   Композитор обогатил и балетный жанр, создав два балета. В 1950 г. совместно с композитором Н.И.Пейко и балетмейстером Ф.Гаскаровым он завершает балет «Весенние ветры» по одноименному роману К.Наджми, повествующий о событиях Октябрьской революции в Казани.


   А в 1960 завершает свой второй балет «Раушан», основанный на мотивах татарских народных сказок Г.Тукая (либретто Г.Салимова). Этот балет был поставлен в 1961 году и стал первым детским балетом, а в1974 году композитор представил вторую редакцию балета уже под названием «Заколдованный мальчик», обновив музыкальные сцены и дополнив балет новыми образами.


     Многие годы З.Хабибуллин композиторскую деятельность сочетал с исполнительством.


     Со своими авторскими концертами он исколесил всю Татарию, и многие города Союза.


     Активно участвовал в музыкально-общественной жизни республики, ведя значительную


работу по организации и руководству коллективами художественной самодеятельности, оказывая им постоянную творческую помощь.


   Личность талантливого композитора и виртуозного скрипача отличала удивительная скромность и безграничная преданность искусству.


   «Безграничная влюбленность в народную жизнь, в его быт и традиции, прекрасное знание его музыки, владение искусством импровизации деревенских музыкантов, неподдельная искренность – исходные факторы, определяющие творческий облик композитора, исполнителя-скрипача Загида Хабибуллина» — писал о нем М. Нигмедзянов.


   Творчество З.Хабибуллина получило высокую оценку: ему присвоено почетное звание заслуженного деятеля искусства ТАССР(1950), народного артиста ТАССР(1970), заслуженного деятеля искусства РСФСР (1981), а песенное творчество удостоено Государственной премии им. Г.Тукая (1968 г).


 

Великие композиторы классической музыки | Музыкальный класс

Любого из композиторов, о которых пойдёт речь в этой статье можно с лёгкостью назвать самым великим композитором классической музыки когда-либо существовавшим.

Хотя, сравнивать музыку, созданную за несколько столетий невозможно, но все эти композиторы очень чётко выделяются на фоне своих современников. В своих произведениях они стремились расширить границы классической музыки, достичь в ней новых высот, не досягаемых ранее.

Все великие композиторы классической музыки, приведённые ниже в списке достойны первого места, так что список представлен не по значимости композитора, а в виде информации для ознакомления.

Для мировой классики Бетховен является очень значимой фигурой. Один из самых исполняемых композиторов в мире. Он сочинял свои произведения в абсолютно всех существовавших жанрах своего времени. Является предвестником периода романтизма в музыке. Инструментальные произведения признаны самыми значимыми из всего наследия оставленного Людвигом Ван Бетховеном.

Величайший композитор и органист в мировой истории музыки. Бах является представителем эпохи барокко. За всю свою жизнь написал свыше тысячи произведений, однако, при жизни было издано всего лишь около десятка. Творил во всех жанрах своего времени за исключением оперы. Является родоначальником династии Бахов, самой знаменитой в музыке.

Композитор и дирижёр, виртуозный скрипач и органист из Австрии, обладал невероятной музыкальной памятью и поразительным слухом. Творить Моцарт начал с ранних лет и преуспел во всех жанрах музыки, за что по праву признан одним из великих композиторов классической музыки в истории.

Самое загадочное и таинственное произведение Моцарта – «Реквием», так и не было дописано автором. Причиной тому стала скоропостижная смерть в тридцать пять лет. Завершил работу над «Реквиемом» его ученик Франц Зюсмайер.

Великий немецкий композитор, драматург, дирижёр и философ. Огромное влияние оказал на модернизм и в целом всю европейскую культуру на стыке девятнадцатого и двадцатого веков.

По приказу Людвига II Баварского в Байрейте был построен оперный театр по задумкам Вагнера. Он предназначался исключительно для произведений композитора. Музыкальные драмы Вагнера идут в нём и по сей день.

Русский композитор, дирижёр и музыкальный критик Чайковский относится к одним из лучших мелодистов в мире. Его творчество внесло огромный вклад в развитие мировой классики. В среде любителей классической музыки является очень популярным композитором. В своих произведениях Пётр Ильич Чайковский успешно совместил стилистику западных симфоний с русскими традициями.

Великий композитор из Австрии, и дирижёр, и скрипач, и признанный всеми народами мира «король вальса». Творчество его было посвящено лёгкой танцевальной музыке и оперетте. В его наследии насчитывается свыше пятисот вальсов, кадрилей, полек, а также имеется несколько оперетт и балетов. В девятнадцатом веке благодаря Штраусу вальс обрёл неимоверную популярность в Вене.

Итальянский композитор, гитарист-виртуоз и скрипач. Очень яркая и необычная личность в музыкальной истории, является признанным гением в мировом искусстве музыки. Всё творчество этого великого человека было окутано некой таинственностью, благодаря самому Паганини. Он открывал  в своих произведениях новые, ранее никому не известные виды скрипичной техники. Также является одним из основоположников романтизма в музыке.

Все эти великие композиторы классической музыки оказали очень большое влияние на её развитие и продвижение. Их музыка, проверенная временем и целыми поколениями, востребована и в наши дни, может быть даже в гораздо большей степени, чем при их жизни. Они творили бессмертные произведения, которые продолжают жить, и переходить к следующим поколениям, неся в себе эмоции и чувства заставляющие задуматься о вечном.

Автор – Станислав Колесник

Итак, одним из величайших композиторов вот уже третий век признаётся Людвиг ван Бетховен. Его произведения оставляют глубокий след в душах и в умах самых искушённых слушателей. Настоящим фуррором в своё время стала прьемьера 9-й ре минорной симфонии композитора, в финале которой звучит знаменитая хоровая “Ода к Радости” на текст Шиллера. В одном из современных фильмов представлен хороший монтаж всей симфонии. Обязательно посмотрите!

Л. ван Бетховен Симфония №9, ре минор (видео-монтаж)

Урок 15. взгляд на мир: русские и зарубежные композиторы — Музыка — 4 класс

Музыка, 4 класс

Урок № 15 «Взгляд на мир: русские и зарубежные композиторы»

Урок посвящен русским и зарубежным композиторам.

Цель урока – познакомиться с несколькими известными русскими и зарубежными композиторами.

Русские и зарубежные композиторы всегда интересовались жизнью народов других стран мира, их искусством – литературой, музыкой, живописью, так же и пытались изменить и преобразить композиции.

Музыка — вид искусства. Согласно А. Н. Сохору (МЭ 3, 1976 г.), этот вид «отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных по высоте и во времени звуковых последований, состоящих в основном из тонов»

Музыкальные инструменты — предметы, с помощью которых извлекаются различные музыкальные, а также немузыкальные неорганизованные звуки для исполнения музыкального произведения.

Литература по теме урока:

Список обязательной и дополнительной литература для углубленного изучения темы

1. Литературное чтение. 3 класс. Учеб. для общеобразовательных организаций. В 2 ч. / (Л.Ф. Климанова, В.Г. Горецкий, М.В. Голованова и др.) – 6-е изд. – М.: Просвещение, 2016. – 223 с.: ил. С. 66-71

2. Бойкина М.В., Виноградская Л.А. Литературное чтение. Рабочая тетрадь. 3 класс. Пособие для учащихся общеобразовательных организаций. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2012. – С. 34

3. Климанова Л.Ф., Горецкий В.Г., Голованова М.В. и др. Литературное чтение. 3 кл. Аудиоприложение на электронном носителе к учебнику. В 2-х частях. – М: Просвещение, 2013.

Электронные ресурсы по теме:

  1. Воронежский областной литературный музей им. И.С. Никитина

[Электронный ресурс]. – 2018. Режим доступа: http://muzeinikitin.vzh.ru/vtour/nikitin/index.html свободный. – Загл. с экрана.

Теоретический материал для сам изучения (текст теоретической части)

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) — видный представитель Венской классической школы музыки. Был виртуозным скрипачом, клавессинистом, органистом и дирижером. По свидетельству современников обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и спообностью к импровизации. За всю жизнь в общей сложности сочинил 626 произведений.

Виртуозом маленький Моцарт был признан еще до подросткового возраста. Вместе со своей семье он много путешествовал, давал много концертов и «скитался» по королевским дворам Европы в поисках постоянного места. Частые неудобства, денежные затруднения и отсутствие стабильности — все это приходилось терпеть юному композитору. Тем не менее современники отмечали его легкий характер, веселый нрав и любовь к шутке и розыгрышам.

Моцарт обожал различные светские приемы, маскарады, любил танцевать и весело проводить время. Несомненно, это нашло отражение и в музыке композитора. Его музыка более остальных насыщена обертонами высокой частоты – от трех тысяч до восьми тысяч герц.Именно эта характеристика оставляет у слушателя ощущения «лучезарности», весны и солнца.

Послушаем одно из самх знаменитых произведений композитора «Турецкое рондо».

Людвиг Ван Бетховен (1770-1827) – великий немецкий пианист, композитор и дирижер.

Большую часть жизни Бетховен боролся с болезнью. Поняв, что теряет слух и становится глухим, композитор углубляется в творчество. Преодолевая страдания, причиненные болезнью, он видел схожесть своей борьбы с борьбой революционеров во Франции. Именно поэтому произведения Бетховена воплотили в себя идеи стойкости и непоколебимости духа. Особенно ярко они проявились в «Героической симфонии» (симфонии № 3) и знаменитой «Аппассионате» (сонате № 23). Послушаем отрывок из этого несравненного по силе своего драматизма произведения.

Мировая классическая музыка немыслима без работ русских композиторов. 

Михаил Иванович Глинка (1804-1857) является основоположником русской классической музыки и первым отечественным композитором-классиком, достигшим мировой славы. Его девизом были слова:

«Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой.»

Успех пришел к М.И.Глинке в 1836 году, после постановки оперы «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»), которая была восторженно встречена всеми, впервые в мировой музыке органично соединились русское хоровое искусство и европейская симфоническая и оперная практика, а также появился герой, подобный Сусанину, образ которого обобщает лучшие черты национального характера.

Михаил Иванович Глинка не отличался крепким здоровьем, несмотря на это был очень лёгок на подъем и прекрасно знал географию, возможно, если бы он не стал композитором, то стал путешественником. Он знал шесть иностранных языков, в том числе персидский.

Петр Ильич Чайковский (1840-18930), пожалуй, самый великий русский композитор 19 века, поднял на небывалую высоту русское музыкальное искусство.

Композитор вёл активную жизни — был педагогом, дирижёром, критиком, общественным деятелем, работал в двух столицах, гастролировал в Европе и Америке.

Но при этом был человеком эмоционально неустойчивым; восторженность, уныние, апатия, вспыльчивость, буйный гнев — все эти настроения менялись в нём достаточно часто. Будучи очень общительным человеком, он всегда стремился к одиночеству.

Выделить что-то лучшее из творчества Чайковского — сложная задача, у него несколько равновеликих произведений почти во всех музыкальных жанрах — опера, балет, симфония, камерная музыка. А содержание музыки Чайковского универсально: с неподражаемым мелодизмом она охватывает образы жизни и смерти, любви, природы, детства, в ней по-новому раскрываются произведения русской и мировой литературы, отражаются глубокие процессы духовной жизни.

Чайковский писал:

 «Жизнь имеет только тогда прелесть, когда состоит из чередования радостей и горя, из борьбы добра со злом, из света и тени, словом — из разнообразия в единстве.»

Примеры и разбор решения заданий тренировочного модуля

Какой музыкальный инструмент не входит в состав оркестра русских народных инструментов?

а) балалайка

б) труба

в) гармонь

г) ложки

Раскрась рисунок

30 величайших композиторов классической музыки всех времен

Представляем вам самых известных классических композиторов в истории музыки, которые принесли нам самые лучшие классические мелодии, когда-либо написанные.

История классической музыки полна пионеров, приверженцев практики и множества гениев.

Ниже мы сделали все, что в наших силах, чтобы выделить этих великих мужчин и женщин в список 30 самых лучших.

Они познакомят вас с классической музыкой в ​​максимально возможной степени, так что без лишних слов…

  • Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)

    Бах — это композитор эпохи барокко .Если у вас есть возвышенный Бах, другие вам не нужны (а мы шутим только наполовину).

    Бах родился в 1685 году в Айзенахе в Германии. Он был выдающимся композитором, органистом, клавесинистом, альтистом и скрипачом.

    Музыка, которую он написал, охватывала множество сил — от сольных инструментальных произведений, таких как Cello Suites (ниже), до огромных духовных хоровых произведений, инструментальных концертов, таких как Бранденбургские концерты , и сборников клавишной музыки, в том числе The Well -Tempered Clavier , который довел до предела современные инструменты.

    Подробнее: Йо-Йо Ма играет Баха на пляже — это музыкальное исцеление, в котором мир нуждается прямо сейчас>

  • Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)

    Продолжает традицию имен с тремя словами и четырьмя правильно построенными слогами в среднем, вундеркинд и всесторонний гений Моцарт.

    Сочиняя и определяя классическую эпоху, Моцарт написал 41 симфонию, многочисленные концерты, революционные итальянские оперы, включая Женитьба Фигаро, и Cosí fan tutte , а также камерные произведения, которые сегодня нравятся публике не меньше, чем когда-либо. они были составлены.

    У него была трагически короткая жизнь: после невероятно успешной карьеры Моцарт, к сожалению, скончался всего в 35 лет, оставив после себя свой глубокий и глубоко красивый, Реквием .

    Подробнее: Моцарт явно любил подражать кошкам. Вот такой хвост, каким мы его знаем. >

  • Людвиг ван Бетховен (1770-1827)

    Имя Бетховена часто заменяется фразой «величайший композитор, который когда-либо жил». И нас это устраивает.

    Подробнее: Бетховен в 250: известные деятели в 250 словах делятся тем, что для них значит его музыка>

    Бетховен, сочинивший классическую музыку в романтическую эпоху, произвел революцию в оркестровой музыке своей Третьей симфонией «Героическая», написав музыку, которая запечатлел внутреннюю борьбу человека вместе с чистой радостью жизни.

    По словам эксперта по Бетховену и ведущего Classic FM Джона Суше, «хорошее выступление Бетховена должно побелить ваши костяшки пальцев от хватки за подлокотники кресла, ваши нервы растрепаны, но при этом вы будете проникнуты чувством восторга и триумфа. как глубокая любовь и восхищение.» Ага.

    Щелкните здесь, чтобы послушать новый подкаст Джона Суше «Бетховен: раскрытый человек»>

  • Хильдегард фон Бинген (1098–1179)

    Перенесемся в прошлое, в средневековье, давайте познакомимся с Хильдегард фон Бинген. Она была святой, поэтессой и композитором, которая при жизни была одной из самых влиятельных женщин в Европе.

    Она писала действительно выразительную музыку, которая сломала границы своего времени. И она была редкой фигурой средневековья, оставившей рукописи своих песен — это означало, что примерно к 800-летию ее рождения музыкальное сообщество смогло заново открыть для себя ее творчество и возродить ее песни.

    Подробнее: Узнайте о жизни и музыке великого композитора Хильдегард фон Бинген>

  • Клаудио Монтеверди (1567–1643)

    Итальянский композитор эпохи позднего Возрождения, раннего барокко и инструменталист Монтеверди был королем мадригала, написав девять их книг и отцом оперной формы, какой мы действительно думаем о ней сегодня.

    Его опера 1607 года, L’Orfeo открыла новую эру оперы, расширив спектр эмоций, похвастаясь огромными декорациями и крутыми интригующими сюжетными линиями. L’Orfeo рассказывает мифическую историю об Орфее, музыканте, который пытался спасти свою жену из страны мертвых, но ему помешала любовь.

    Подробнее: 10 величайших оперных композиторов мира>

  • Георг Фридрих Гендель (1685-1759)

    Георг Фридрих Гендель — немецко-британский композитор в стиле барокко, известный своими операми, ораториями, гимнами и органными концертами.

    Большинство любителей музыки встречали Генделя в рождественском исполнении хора «Аллилуйя» Messiah или его неизменно популярной музыки Music for the Royal Fireworks .

    Подробнее: Органист случайно нажимает «транспонировать» во время Мессии Генделя и приводит к этому впечатляющему провалу>

  • Антонио Вивальди (1678-1741)

    Вивальди, один из самых продуктивных композиторов эпохи барокко, написал 500 потрясающих концертов, включая все еще часто слышимый Four Seasons , четыре скрипичных концерта, каждый из которых посвящен одному времени года.

    Произведение сегодня так же свежо и красочно, каким-то образом, каким должно было быть, когда его слышали современники Вивальди, таково было его мастерство мелодии, гармонии и партитуры.

    Подробнее: 15 фактов об Антонио Вивальди>

  • Клод Дебюсси (1862-1918)

    Мастер импрессионистов Дебюсси внес в музыку невиданные ранее краски, а его масштабные работы, такие как Prélude à l’après midi d’une faune , помогли преобразить музыку на рубеже веков.

    Французский композитор отвечал за полную транспортировку оперы Pelléas et Mélisande и неизменного фаворита фортепиано Clair de Lune .

    Нажмите здесь, чтобы прослушать наш плейлист Calm Piano в Global Player, официальном приложении Classic FM>

  • Пётр Ильич Чайковский (1840-1893)

    Этот русский великий 19 век подарил нам «Лебединое озеро» , «Щелкунчик» и «Спящая красавица» — и вне балета, эпические симфонии и концерты, а также устойчивые оркестровые произведения. Это включает в себя увертюру 1812 года , которой Чайковский якобы не был таким большим поклонником, как весь мир с тех пор.

    Щелкните здесь: Как умер Чайковский? >

  • Йозеф Гайдн (1732–1809)

    Возвращаясь к классической эпохе, Гайдн — первый из трех композиторов, получивших название «Венской школы» — наряду с Моцартом и Бетховеном.

    Австрийский композитор был сыном сталелитейщика и впоследствии стал «отцом» симфонии — он написал 107 из них, а также 83 струнных квартета, 45 фортепианных трио, 62 фортепианных сонаты, 14 месс и 26 опер. , все, что определяет формальный классический стиль Вены.

    Подробнее: Что такое венская школа и почему об этом говорят классики? >

  • Роберт Шуман (1810–1856)

    Фортепианная музыка, камерная музыка и симфонии Шумана были революционными и, приняв эстафету у Бетховена, задали тон эпохе романтизма в музыке.

    Также будучи музыкальным критиком, Шуман стал соучредителем одного из самых влиятельных музыкальных изданий, Neue Zeitschrift für Musik , сам писал многие статьи под псевдонимами Флорестан и Евсевий.

    Щелкните, чтобы послушать подкаст Дэвида Уоллиамса «Marvelous Musical» на Global Player>

  • Эдвард Элгар (1857–1934)

    Английский композитор Эдвард Элгар сумел уловить в своей музыке целые пейзажи, национальные настроения и глубокую эмоциональную сложность одновременно.

    Его помнят и почитают за Enigma Variations , Pomp and Circumstance Marches, его концерты для скрипки и виолончели и две симфонии.

    Подробнее: 10 причин, почему мы любим Элгар>

  • Джузеппе Верди (1813–1901)

    Верди для многих просто величайший итальянский оперный композитор из когда-либо живших.

    Он написал Травиата , Аида , Набукко, Риголетто , Отелло … список лучших и наиболее исполняемых опер продолжается. Его арии «La donna è mobile» и «Si Un Jour» остаются фаворитами и по сей день.

  • Рихард Вагнер (1813–1883)

    Рихард Вагнер родился в том же году, что и Верди (см. Выше). Рихард Вагнер.

    Мало кто будет спорить с этим великим немецким композитором, когда дело доходит до того, насколько он произвел революцию в этой форме искусства.В 19 веке Вагнер создал непревзойденные по длине и амбиции эпические оперы — Тристан и Изольда и Кольцо (цикл из четырех длинных опер) среди других монументальных произведений.

    Он построил свой собственный оперный театр, Байройт, для размещения своих эпических произведений, а также изобрел «лейтмотив», музыкальное устройство, которое видит определенные мелодии или темы, составленные для изображения определенных персонажей или идей — то, что будет сохраняться в опере и за ее пределами. к озвучиванию фильмов, в работах таких авторов, как Ханс Циммер и Джон Уильямс.

  • Рихард Штраус (1864–1949)

    Другой Ричард, этот Штраус — и не путать с Иоганнесом Штраусами I и II, которые были заняты вальсом и легкой музыкой, — также произвел впечатление на оперу.

    Его одноактная опера « Саломея », премьера которой состоялась в 1905 году, шокировала классический музыкальный истеблишмент своими эротическими и убийственными темами, противопоставленными религиозному контексту, и на время была запрещена цензурой.

    Его другие большие работы включают оркестровые произведения Также Sprach Zarathustra и Дон Кихот .

    Подробнее: 10 причин, почему мы любим Рихарда Штрауса>

  • Густав Малер (1860-1911)

    Австрийский композитор Малер считал, что «симфония должна быть подобна миру; он должен охватить все ». И симфония — это то, чем он запомнился.

    Он написал 10 симфоний, а также множество романтических песен, исследующих экзистенциализм, любовь и утрату в немецкой традиции сольного голоса и фортепианного сопровождения.

  • Франц Шуберт (1797–1828)

    Еще одним композитором Ледера был Франц Шуберт.

    Он был также австрийцем, как и Малер (см. Выше), и сочинял его в поколении до Малера.

    За свою относительно короткую жизнь Шуберт плодотворно сочинял, сочинив более 600 песен и около восьми (мы говорим «примерно», поскольку было несколько незаконченных, всего до тринадцати) великих симфоний.

    Нажмите здесь, чтобы прослушать плейлист «Романтическая классика» Classic FM через Global Player>

  • Камиль Сен-Санс (1835-1921)

    Французский композитор Сен-Санс был одним из самых одаренных эрудитов в истории музыки.

    Помимо того, что он был композитором, пианистом-виртуозом, органистом и дирижером, он был многоязычным, авторитетным авторитетом в области литературы и искусства в целом, известным писателем и поэтом, и — черт возьми, ему когда-нибудь надоест скучать. в свободное время занимался археологией и астрономией.

    Он также был способен читать с листа практически все, и такие работы, как Danse Macabre , остаются популярными как для меломанов, так и для кинорежиссеров.

    Подробнее: Какова музыкальная тема в «Ratched» Netflix и откуда я это знаю? >

  • Игорь Стравинский (1882-1971)

    29 мая 1913 года в парижском театре вспыхнул бунт перед мировой премьерой балета.Речь идет о балете «Весна священная » на музыку революционного композитора Игоря Стравинского и хореографию столь же революционного Сергея Дягилева.

    Слишком уж революционно, возможно, тогда и там, но абсолютно жанрово-определяющее и историческое в общей картине классической музыки. Стравинский был гением, чьи работы Rite, и такие как The Firebird и Petrushka, звучат сегодня так же неожиданно и эффектно, как и на рубеже веков.

    Подробнее: Вот что ДЕЙСТВИТЕЛЬНО произошло во время бунта Весны священной в 1913 году>

  • Фредерик Шопен (1810-1849)

    Шопен был великим композитором-романтиком и виртуозом на клавишных. Его сольная фортепианная музыка остается одной из лучших, а его основополагающими произведениями являются прелюдии, ноктюрны и виртуозные вальсы.

    По общему мнению, он вел очень дорогой образ жизни, давая уроки игры на фортепиано самым богатым людям Парижа. Однако ему никогда не нравилась идея просить у них денег, поэтому он отворачивался, пока они оставляли плату на его каминной полке.

    Подробнее: 10 лучших композиторов-романтиков в истории классической музыки>

  • Воан Уильямс (1872–1958)

    Ральф Воан Уильямс был одним из самых выдающихся композиторов 20 века.

    Английский композитор опирался на влияние английской народной песни и полифонии Тюдоров, и на протяжении более шести десятилетий он был в центре возрождения британской оркестровой музыки.

    Его оркестровые произведения The Lark Ascending и Fantasia на тему Томаса Таллиса , а также его симфонии остаются невероятно популярными у публики сегодня, часто занимая первые места в ежегодном Зале славы Classic FM.

    Подробнее: Почему всем нравится The Lark Ascending ? Скрипачка Дженнифер Пайк объясняет его волшебство>

  • Эми Бич (1867-1944)

    Американский композитор Эми Бич вошла в историю, или, вероятно, следует сказать «ее историю», когда она стала первой американской женщиной, опубликовавшей симфонию.

    К одному году она, как говорят, могла спеть 40 разных песен и, очевидно, год спустя гармонизировала колыбельные, которые пела ей мать.Бич тоже удивительно рано начала свою композиторскую карьеру.

    По мере того, как она развивалась как блестящая пианистка и композитор, она не получила того преимущества, что ее сверстники-мужчины были отправлены в Европу для изучения композиции у местных мастеров — это не соответствовало ее статусу женщины — но тем не менее процветал за счет местного обучения. В 1896 году ее «Гэльская» симфония стала первой симфонией американской женщины, которая была опубликована, и ее премьера состоялась в Бостонском симфоническом оркестре.

    Подробнее: Нам нужно рассказать вам об Эми Бич, первой американке, опубликовавшей симфонию>

  • Феликс Мендельсон (1809-1847)

    К 12 годам у немецкого композитора Мендельсона уже было четыре оперы, 12 струнных симфоний и большое количество камерной и фортепианной музыки.

    Он был невероятно талантлив и продолжал создавать потрясающую музыку по мере развития своей карьеры.

    Он действительно произвел впечатление струнным октетом 1825 года и магической увертюрой к «Сону в летнюю ночь». И его Концерт для скрипки ми минор, «Шотландская» Симфония № 3 и Увертюра «Гебриды» остается неизменным фаворитом концертного зала.

    Мендельсон также несет ответственность за возрождение интереса к творчеству выдающегося ученого Дж. Бах — в самом верху этого списка — так что мы должны ему много .

  • Дмитрий Шостакович (1906-1975)

    Карьера великого русского Шостаковича была определена советской эпохой, и в особенности советской благосклонностью — Симфония № 5 была названа триумфом сталинизма — а затем советским осуждением, когда он был осужден как декадентский и непатриотичный.

    Написал 15 симфоний, множество опер и балетов, инструментальных и оркестровых произведений, а также саундтреки к раннему кино.

    Подробнее: 10 лучших композиторов ХХ века>

  • Иоганнес Брамс (1833-1897)

    Вернемся немного назад к эпохе романтизма, и Иоганнес Брамс, несомненно, определил этот период.

    Без глубокой драматической и серной революции Бетховена, возможно, и без вспышки и виртуозности подобных Листу и Шопену, Брамс был достойным симфонистом и поистине великим композитором камерной музыки и фортепианных пьес.

    Роберт Шуман в шляпе музыкального критика (см. Выше) был сторонником Брамса, называя его «молодой орел», который «прибыл, молодой человек, у колыбели которого стояли на страже Милости и Герои».

  • Антонин Дворжак (1841–1904)

    Антонин Дворжак — чешский композитор великолепной поздней романтической оркестровой музыки.

    Защитник народных идиом Моравии и своей родной Богемии, Дворжак известен своими произведениями, такими как «Славянские танцы» и его Симфония № 9 «Из Нового Света».

  • Сергей Рахманинов (1873–1943)

    Восхитительные фортепианные концерты русского композитора Рахманинова остаются неизменными фаворитами в концертных залах и славятся своими красивыми мелодиями и смелой сложностью и по сей день — в том числе в Зале славы Classic FM и Зале славы Ultimate Classic FM, где в этом году был размещен концерт композитора № .2 под номером 1.

    В 1931 году, когда он написал The Bells , музыка Рахманинова была официально запрещена в СССР как «декадентская», а композитор был назван «жестоким врагом Советской России».

    Подробнее: Триумф российского гиганта Рахманинова в Зале славы Ultimate Classic FM>

  • Филип Гласс (1937-настоящее время)

    Американский композитор Филип Гласс, поборник минимализма в музыке.

    Минимализм — это жанр, в котором композиторы берут простую музыкальную идею — это может быть ритм или набор нот — и повторяют ее снова и снова, с очень медленными вариациями или развитием, происходящими на протяжении всего произведения.

    Гласс изучал композицию вместе с Дариусом Мийо и Надей Буланже, среди прочих, и нашел свой отличительный голос в таких произведениях, как опера Эйнштейн на пляже и его работа в камерной музыке Стекольный завод , а также музыку для кино, в том числе Кояанискатси , Часы и Заметки о скандале .

    Подробнее: История Филиппа Гласса>

  • Леонард Бернштейн (1918–1990)

    Американский композитор и дирижер 20-го века Леонард Бернстайн сочинил музыку для концертного зала не менее плодотворно, чем для кино и телевидения.

    Вестсайдская история и Кандид наэлектризовал сцену, и его работа на телевидении, неся классическую музыку в массы через 53 телевизионных Молодежных концертов , познакомила целое поколение с классической музыкой.

    Подробнее: биографический фильм Брэдли Купера о Бернштейне официально появится на Netflix>

  • Джон Уильямс (1932-настоящее время)

    Джон Уильямс — американский кинокомпозитор, автор музыки, сопровождающей некоторые из самых любимых в мире экранных воспоминаний.

    E.T. звонил домой в 1980-х? Ага, Уильямс был с нами. Динозавры топают ногами в ошибочно оцененном тематическом парке в Парк Юрского периода в 1990-х? Опять Уильямс.

    Вращение метел и стукачей вокруг волшебника Гарри Поттера в 2000-х? Опять же, мы рады, что они позвонили Уильямсу.

    Настоящая легенда и исполнитель искусства киномузыки 20-го и 21-го веков.

    Подробнее: «Список Шиндлера» Джона Уильямса занял первое место в Зале славы классической музыки в кино FM>

  • Чувствуете вдохновение? Нам нужны ваши голоса в крупнейшем в мире исследовании классических вкусов.Расскажите нам о своей любимой музыке в Зале славы Classic FM 2021 и получите шанс выиграть фантастические призы.

    Топ-20 лучших классических композиторов всех времен

    Кто самые лучшие классические композиторы всех времен? Три композитора, постоянно занимающие первые три места, — это Бах , Моцарт и Бетховен — мнения об остальных различаются. Мы обсудили, обсудили и составили наш список величайших и самых влиятельных классических композиторов.Прокрутите вниз, чтобы изучить нашу подборку 20 лучших классических композиторов всех времен.

    Слушайте лучшие произведения Баха в Apple Music и Spotify и прокрутите вниз, чтобы изучить нашу подборку лучших классических композиторов.

    Топ-20 лучших классических композиторов всех времен
    Иоганн Себастьян Бах (1685 — 1750)

    Музыка изливается из Баха , все для большей славы Бога и, по словам Баха, «освежения души». Органная музыка, церковные кантаты и музыкальное сопровождение для его работодателей были его хлебом насущным.Бах, один из величайших композиторов-классиков, непрерывно писал: интересно, что самый трудолюбивый композитор всех времен должен быть ближе всего к музыкальному совершенству. Для многих бесконечные строки И.С. Баха, продуманный контрапункт и плавные гармонии так или иначе выражают идеальное состояние всей музыки — нечто, выходящее за рамки краткости и случайности человеческой жизни. Игра на клавиатуре или сольном инструменте музыки Баха также является удивительной формой уравновешивающей терапии для ума. Слушайте «Прелюдия до мажор» Баха из Хорошо темперированный клавир — сборник прелюдий и фуг во всех 24 мажорных и минорных тональностях, который обычно считается одним из самых важных произведений в истории классической музыки. .

    Вольфганг Амадей Моцарт (1756 — 1791)

    Забудьте обо всем, что касается диктовки от Бога. Моцарт всегда работал, учился быть лучшим композитором и пытался быть больше, чем просто создателем музыки. Он был философом, чьим языком была музыка, чистым продуктом Просвещения, который верил, что мир можно исцелить с помощью его силы. Он попытался сделать все это самым чистым из когда-либо задуманных способов. Это может заставить нас недооценить интеллектуальный и политический вес того, что сказал Моцарт, один из лучших композиторов-классиков.Послушайте «Увертюру» из одной из величайших опер Моцарта Женитьба Фигаро .

    Людвиг ван Бетховен (1770 — 1827)

    Это не только мелодии, блестящие триумфы, громоподобные моменты или созерцательные гимны и рапсодии. Мы все любим Beethoven , потому что, несмотря на то, что это была такая борьба против мира, его эмоций и его глухоты, он никогда не терял своего идеализма или своей веры. Бетховен, один из величайших композиторов-классиков, композитор как герой, одинокий против Вселенной, стремящийся понять, выразить, поклоняться и улучшать ее с помощью своей музыки.Эта титаническая борьба присутствует почти во всем, что он написал, наряду с великой лирической нежностью и непреодолимым чувством музыки, уносящейся в новую эру. Послушайте Симфонию № 3 Бетховена «» ми-бемоль, соч. 55 ( Eroica ) , написанная в честь Наполеона и регулярно признаваемая величайшей симфонией всех времен.

    Пётр Ильич Чайковский (1840 — 1893)

    Прекрасная идея композитора-романтика, Чайковский , поместила русскую музыку на карту Европы.Преданность Моцарту, Беллини и Доницетти отражает его собственный бесконечный мелодический дар, который он сочетал с блестящим оркестровым чутьем, а также его собственную очень сильную эмоциональность. Это музыка, которая носит сердце на рукаве и одержимо концентрируется на любви, смерти и судьбе. Чайковский, один из величайших композиторов-классиков, наиболее известен своими очаровательными и зажигательными балетами и фортепианными концертами, но его симфонии обладают гораздо большей эмоциональной глубиной. Его оперы, особенно « Евгений Онегин », обладают глубоко трогательными личными качествами, что делает их одними из самых любимых в репертуаре.Послушайте «Танец камышовых свирелей» из одного из самых популярных балетов Чайковского « Щелкунчик» .

    Рихард Вагнер (1813 — 1883)

    Можно больше любить других композиторов, но трудно спорить, что Вагнер , один из величайших композиторов-классиков, не обладал самым безграничным музыкальным воображением всех времен. Он расширил язык за все предыдущие пределы, чтобы создать совершенно новую выразительную роль для оркестра, взяв формы и гармонические структуры, которые существовали со времен Бетховена и раньше, и подвергнув их чрезвычайному стрессу, чтобы передать сверхъестественную глубину чувств и мотивации.Оркестр Вагнера, постоянно комментирующий высказывания и переживания его оперных персонажей, поразительным образом проникает в подсознание. Эта музыка может завладеть вами, как никакая другая. Рассказы тоже веселые. Послушайте запись Георга Шолти эпоса Вагнера Ring , цикл , который был охарактеризован BBC Music Magazine как «лучшая запись из когда-либо сделанных».

    Иоганнес Брамс (1833 — 1897)

    Поскольку он решил работать с формами и идиомами, которые явно достигли своего апогея поколением ранее, Брамс (ошибочно) считался академичным и скучным.Вы можете даже представить себе сурового и бородатого патриарха, но младший Брамс был страстным романтиком Адонисом, терзаемым любовью к жене своего наставника Роберта Шумана. В симфонии и концерте Брамс нашел идеальный инструмент для объединения своей интеллектуальной преданности этим формам, основанной на контрапункте и развитии, с лирическим и духовным аспектом, посвященным идее чистой музыки, что было очень необычно для нормального, безумного человека. субъективно-романтический композитор. Со времен его великой симфонии No.1 Место Брамса в музыкальной жизни было обеспечено.

    Франц Шуберт (1797 — 1828)

    Шуберт был одним из величайших композиторов-классиков, и большая часть его работ несла безмятежность, которую, если бы вы не знали лучше, можно было бы отнести к мысли, что все это далось ему легко. И все же его музыка обладает особой внутренней внутренней любовью, выраженной почти итальянской преданностью мелодии в сочетании с некоторыми строго немецкими идеями гармонии и развития.Большая часть оркестровых работ Шуберта наполнена сияющей созерцательностью и восхищением медленной красотой. Но именно в сотнях своих песен и камерных произведений он выражает себя наиболее точно, безошибочно находя источник и выражение всего человеческого опыта — от радости до глубочайшего горя. Послушайте шедевральную постановку Шуберта Ave Maria .

    Роберт Шуман (1810 — 1856)

    Шуман считается одним из величайших композиторов эпохи романтизма.Он особенно известен своей фортепианной музыкой, песнями (лидер) и оркестровой музыкой. Оригинальность его работ раздвинула эмоциональные, структурные и философские границы. Музыка Шумана в значительной степени программна, то есть она рассказывает историю (через музыку, а не конкретно через слова). Его музыкальное влияние простиралось на десятилетия вперед — его влияние на Брамса, Листа, Вагнера, Эльгара, Форе и других неизмеримо. И он остается одним из самых любимых композиторов XIX века. Послушайте « Carnaval » Шумана — подборку фортепианных миниатюр, изображающих гуляк в масках на карнавале.

    Джузеппе Верди (1813 — 1901)

    Итальянская опера середины XIX века кажется слишком несложным творением, чтобы создать великого композитора. Тем не менее, за 50 лет Verdi превратил свои откровенные удары в средство передачи самых раздирающих эмоций невероятно мощным способом. Итальянская музыка всегда полагалась на силу мелодии, особенно передаваемой через голос. Верди, один из величайших композиторов-классиков, добавил все более гармоничную и оркестровую изысканность.Он сочетает глубокое сострадание с обычно черным взглядом на человеческое одиночество и лицемерие, чтобы создать глубоко личные драмы любви и смерти, переданные через мелодичный гений великой печальной силы. Послушайте « Messa da Requiem » Верди, одну из самых известных и увлекательных постановок Реквиема-мессы.

    Георг Фридрих Гендель (1685 — 1759)

    Он мог быть точным современником Баха, но Гендель и Бах вряд ли могли быть более разными.Генделя волнуют в высшей степени человеческие — настоящие, больные сердца — и он мастер огромных эффектов, созданных с помощью самого простого, казалось бы, музыкального языка. Но пусть вас не вводят в заблуждение грандиозные церемонии и эти обширные припевы: они могут быть волнующими и радостными, но настоящего мужчину можно найти в любовных песнях и ариях, которые касаются горя и морального выбора в его операх и ораториях. Именно его точность — нахождение точного музыкального выражения глубоко пережитых и изолированных моментов и чувств — отличает Генделя, одного из величайших композиторов-классиков.И никто не мог поставить такую ​​музыкальную паузу, как он. Послушайте Генделя Мессия — оратория, которая прослеживает историю Иисуса Христа и является одним из величайших хоровых произведений всех времен.

    Франц Йозеф Гайдн (1732 — 1809)

    Гайдн был одним из лучших композиторов классического периода. Практически в одиночку Гайдн установил форматы, на которых будет основываться классическая музыка более века. Ему регулярно присваиваются два титула: «Отец симфонии» и «Отец струнного квартета».Но не менее важно его влияние на концерт, фортепианную сонату и фортепианное трио. Самым знаменитым учеником Гайдна был Людвиг ван Бетховен, и его музыкальная форма бросает огромную тень на музыку последующих композиторов, включая Шуберта, Мендельсона и Брамса. Слушайте струнный квартет Гайдна ре мажор , соч 76, один из самых известных струнных квартетов Гайдна.

    Антонио Вивальди (1678 — 1741)

    Вивальди оказал огромное влияние на развитие музыки барокко.Он инициировал преобразования в музыке церкви, оперного театра и концертного зала. Но самым главным его достижением была музыка для струнных. Он ввел ряд новых стилей и техник в игру на струнных инструментах и ​​укрепил один из самых важных жанров — концерт. Концерты Вивальди стали образцом для его современников, и вскоре эта форма стала одной из самых важных в Европе восемнадцатого века. Вивальди « Четыре сезона» , набор из четырех скрипичных концертов, входит в число самых популярных произведений в репертуаре классической музыки.

    Игорь Стравинский (1882 — 1971)

    Стравинский широко считается одним из самых важных и влиятельных композиторов ХХ века. Несмотря на то, что он сочинял шедевры почти для всех жанров, он особенно известен своей балетной музыкой, которую он сочинил для балета Дягилева, включая Жар-птица , Петрушка и Весна священная , которые, как известно, вызвали бунт на публике. премьера в Париже.За свою долгую карьеру Стравинский сочинил удивительно разнообразную музыку. Его работы охватывали такие разные стили, как романтизм, неоклассицизм и сериализм. Его отличительные черты стиля — русские народные интонации, ритмическая энергия и оркестровая виртуозность. Послушайте The Rite Of Spring , премьера которого в 1913 году вызвала скандал, но сейчас считается одним из самых влиятельных музыкальных произведений ХХ века.

    Фредерик Шопен (1810 — 1849)

    Шопен был одним из величайших композиторов романской эпохи.Как пианист и композитор его музыкальное понимание и дальновидное воображение остаются неповторимыми. На его композиционный стиль оказали влияние польская народная музыка, классические традиции И. С. Баха, Моцарта и Шуберта, а также атмосфера парижских салонов, частыми гостями которых он был. Его нововведения в стиле, гармонии и музыкальной форме, а также его связь музыки с национализмом оказали влияние на протяжении всего периода позднего романтизма и после него. Ни один другой композитор не внес столько значительных произведений в репертуар фортепиано.Послушайте Ноктюрн Шопена In E-Flat Major , его самый известный Ноктюрн .

    Феликс Мендельсон (1809 — 1847)

    Мендельсон был немецким композитором, пианистом, музыкальным дирижером и педагогом, а также одной из самых знаменитых фигур раннего романтического периода. Роберт Шуман, близкий друг, проницательно описал его как «Моцарта 19 века». В своей музыке Мендельсон в основном наблюдал классические модели и практики, инициируя ключевые аспекты романтизма. Увертюра «Гебриды» и шотландская и итальянская симфонии — это типично романтическое сочетание музыкального и визуального. Так же и фа-диез минор «Баркарола» из второй книги Песен без слов op.30 / 6. Послушайте увертюру Гебриды , вдохновленную поездкой композитора на Гебридские острова у западного побережья Шотландии.

    Клод Дебюсси (1862-1918)

    Дебюсси был одним из самых влиятельных композиторов конца 19 — начала 20 веков и считается основоположником музыкального импрессионизма.Реагируя на доминирующее влияние германской музыки с ее логической строгостью формы и развития, он искал новую музыку цвета, ощущений, мимолетного настроения и расслабленной формы, которая была бы отчетливо французской, а также отчетливо его собственной. Он разработал весьма оригинальную систему гармонии и музыкальной структуры, и его музыка воспринималась как разделяющая определенные черты с художниками-импрессионистами. Послушайте « Clair De Lune », возможно, самую любимую фортепианную пьесу Дебюсси, из Suite Bergamasque .

    Ференц Лист (1811 — 1886)

    Лист был одним из самых важных композиторов эпохи романтизма и широко считается одним из величайших пианистов всех времен. Он создал оркестровую симфоническую поэму и разработал лейтмотивную технику, которую Вагнер использовал в своих эпических операх. Его фортепианные композиции, такие как Études , Hungarian Rhapsody и Mephisto Waltzes , являются блестящими экспонатами, требующими как технических навыков, так и выразительности.Многие из его фортепианных сочинений являются одними из самых технически сложных в репертуаре, и он был известен тем, что популяризировал музыку других композиторов через свои фортепианные аранжировки. Слушайте сонату для фортепиано си минор , которая считается шедевром Листа.

    Сергей Рахманинов (1873-1943)

    Рахманинов — легендарный русский композитор-романтик, пианист и дирижер. Его музыка отличается размашистыми мелодиями, виртуозным пианизмом и пьянящей оркестровкой.Большинство его произведений написаны в стиле позднего романтизма, близкого к Чайковскому, хотя очевидно сильное влияние Шопена и Листа. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром «» Рахманинова « » — одно из величайших произведений фортепианного репертуара.

    Антонин Дворжак (1841 — 1904)

    Дворжак был одним из величайших композиторов-классиков и первым чешским композитором, получившим всемирное признание. Он часто использовал народные элементы своей чешской родины в своей музыке.После того, как Брамс рекомендовал свою музыку к публикации, он полностью посвятил себя сочинению самых разных форм, но наиболее успешно для оркестра и камерной музыки. Из его девяти симфоний самая известная, From The New World , была написана в то время, когда он был директором Национальной консерватории в Нью-Йорке.

    Густав Малер (1860-1911)

    Романтический стиль Малера находился под сильным влиянием Брамса, Вагнера и Брукнера. Симфонии Малера часто создавались в огромном масштабе, с огромными философскими темами: любовь и ненависть, радость жизни и ужас смерти, красота природы, невинность и горький опыт.Он также был великим композитором песен, и в этих небольших формах он извлекал сущность сильных человеческих эмоций, развивая и обогащая свой изысканный мелодический дар. Послушайте симфонию № 5 Малера — четвертую часть, «Адажиетто», возможно, самое известное сочинение Малера и наиболее часто исполняемое из его произведений.

    Величайшие композиторы — список 10 лучших

    В более ранней части этой серии я пытался ускользнуть от выбора композиторов-романтиков, помимо Брамса, утверждая, что эпоха прежде всего способствовала развитию оригинальности и индивидуального самовыражения.Для такого гения, как Шопен, отличительный голос и проявление своего вдохновения были важнее, чем достижение определенного уровня величия, поддающегося количественной оценке.

    Но динамичный дуэт оперы XIX века, Верди и Вагнера, был нацелен на высокие цели. Как я уже упустил, они оба попали в мой список. То, что новая постановка оперы Верди, такая как запасная, смело переосмысленная постановка «Травиаты» Вилли Декера в Метрополитен-опера, может вызвать такую ​​горячую страсть у публики, является свидетельством непреходящего богатства произведений Верди.Постановка цикла Вагнера «Кольцо» стала визитной карточкой любой оперной труппы, которая хочет прославиться. Последние 20 минут «Die Walküre» могут быть самой печально красивой музыкой из когда-либо написанных.

    Но кто выше? Они могут быть связаны как композиторы, но не как люди. Хотя у Верди была злобная сторона, он был порядочным человеком, итальянским патриотом и основателем дома престарелых для музыкантов, все еще действующего в Милане. Вагнер был антисемитом, эгоистичным придурком, превзошедшим самого себя в своем искусстве.Итак, Верди — № 8, а Вагнер — № 9.

    Остался один слот. Да простит меня Гайдн, но один из Венской четверки просто должен был уйти, а великое наследие Гайдна было унаследовано его другом Моцартом, его учеником Бетховеном и всем классическим движением. Приношу свои извинения преданным Малера, так впечатляюще преданным этому дальновидному композитору. Если бы я мог включить своего любимого Пуччини.

    Меня воодушевили сотни читателей, которые поддерживали таких композиторов 20-го века, как Лигети, Мессиан, Шостакович, Айвс, Шенберг, Прокофьев и Копленд, все из которых занимают центральное место в моей музыкальной жизни.Еще есть Берг, который, возможно, написал две величайшие оперы 20-го века. Его скрипичный концерт, как я объяснил в моем первом видео, войдет в мой список 10 лучших произведений. Я был разочарован тем, что незначительное число читателей высказалось в пользу Бриттена. Мне нужно проделать некоторую работу по защите интересов.

    Я получил самые серьезные возражения от читателей, которые считали, что композиторы до Баха просто должны быть включены, особенно Монтеверди. Хотя Монтеверди не изобрел оперу, он взглянул на то, что происходило во Флоренции около 1600 года, и понял, как на самом деле следует делать эту оперу.В 1607 году он написал первую большую оперу «Орфей». Его книги мадригалов подняли искусство сочетания слов и музыки на новый уровень. Контингент Монтеверди, вероятно, прав.

    Музыкальный композитор | Сочинение музыки

    Кто они и чем занимаются?

    Музыка может создать или изменить ключевой момент в фильме, телешоу, видеоигре или рекламе. Представьте себе некоторые из самых знаковых моментов в истории кинематографа без музыки, которая подчеркивает значимость момента.Насколько иначе была бы сцена Кейт Уинслет и Леонардо Дикаприо на передней палубе «Титаника» без музыки?

    Партитуры и саундтреки добавляют кинематографу эффектности и запоминаемости, они способны усилить напряжение, усилить эмоции и расстроить зрителя.

    Кто такие композиторы и чем конкретно они занимаются?

    Роль музыкального композитора — писать партитуры, сопровождающие движущиеся изображения. Их оценки должны отражать тон сцен в фильме, телешоу, видеоигре или рекламе.Хороший композитор поставит партитуру, которая соответствует видению режиссера.

    В то время как композиторы стремятся работать над высокобюджетными и громкими кинопроектами, на самом деле их работа может быть очень разнообразной. На создание сильного портфолио и репутации, которые привлекут к вашей работе голливудских режиссеров, могут уйти годы. А пока вы можете работать над театральными постановками, телевидением, видеоиграми, радио, рекламой, художественными инсталляциями или в сфере образования.

    Музыкальные композиторы обычно работают на внештатной основе, в зависимости от размера их комиссионных, они часто имеют другую работу как более стабильную форму дохода.

    Обучение и воспитание

    Хотя квалификация не требуется для работы в этой области, считается преимуществом наличие значительной подготовки в области теории музыки и музыкальной оценки. Само собой разумеется, что музыкальный талант является фундаментальным требованием для сочинителей музыки, которые часто имеют опыт работы в качестве исполнителей или дирижеров. Технические знания композиции и того, как определенные инструменты дополняют звук друг друга, являются необходимыми навыками. Такое техническое понимание обычно достигается через определенную степень обучения в школе или в аспирантуре.

    Университетское образование также может помочь вам с технической подготовкой, поскольку отрасль развивалась с развитием новых технологий. Составление и производство программного обеспечения может резко ускорить процесс композиции, что, в свою очередь, привело к более сжатым срокам и более требовательным срокам обращения со стороны директоров.

    Кто вас нанимает? Игроки в отрасли.

    Как музыкальный композитор, вы можете работать с множеством игроков в мире озвучивания и синхронизации. Каждые отношения будут разными; вы можете быть обнаружены или, наоборот, вам придется искать каждого из этих игроков, чтобы разместить вашу музыку рядом с фильмом.

    Режиссеры и продюсеры

    Будь то студенческий фильм, независимый фильм или голливудский блокбастер, вы, скорее всего, будете работать с режиссерами и продюсерами. В большинстве случаев озвучивание фильма происходит после первого монтажа фильма или эпизода для телевидения. После того, как видеоредактор расположит фрагменты фильма по порядку, он попросит вас заполнить фон.

    В этих обстоятельствах ваш успех будет определяться вашей способностью выполнять желания директора.Независимо от масштаба или бюджета проекта, если вы не сможете дать режиссеру то, что он хочет, вас скорее всего уволят. Даже если вы поставите самую захватывающую партитуру, она не будет использована.

    Музыкальные руководители

    Часто музыкальный руководитель подбирает музыку для телешоу или фильмов, экономя время режиссера, чтобы сосредоточиться на картине. Музыкальные руководители обычно имеют множество контактов в музыкальной индустрии, к которым они могут обратиться, основываясь на прошлых проектах и ​​репутации.Они понимают потребности режиссера и им доверяют найти подходящего композитора для работы.

    Вы можете подходить к музыкальным руководителям как к независимым, представляясь в надежде на будущую работу или если вы знаете их текущий проект. Найдите их контактную информацию, настройте свой подход и будьте актуальны. Не тратьте зря свое или их время, отправляя музыку, которая им не интересна или не имеет отношения к ним.

    Музыкальные редакторы, микшеры и звукорежиссеры

    Это люди, которые помещают вашу музыку в фильм, настраивают ваши композиции так, чтобы они синхронизировались с другими элементами звука в видео.Они часто выступают в качестве коммуникатора между режиссером или продюсерами и композитором, информируя их о любых изменениях или проблемах в отношении партитуры.

    Музыканты

    В зависимости от масштаба проекта, вы можете работать независимо при разработке партитуры, или вы можете работать с некоторыми музыкантами во время написания или создания конечного продукта. Если у вас есть инструментальные навыки, необходимые для написания партитуры, вы можете сделать это в одиночку. Если вы сочиняете многослойные партитуры с полным оркестром или тесно сотрудничаете с режиссером, возможно, вам придется нанять музыкантов для создания партитуры.

    Карьера — Начало в высшую лигу

    Как и во многих других музыкальных профессиях, это редко бывает гладким. Когда вы только начинаете, вам нужен опыт; сам по себе талант еще не доказывает способности. Многие начинают свою карьеру с сочинения с небольшим доходом или без него, работая над небольшими проектами или студенческими фильмами, одновременно работая на другой работе, чтобы оплачивать свои счета.

    Вы приложите много усилий, чтобы получить, казалось бы, незначительный результат, но создание портфеля принесет больше возможностей и, надеюсь, больше доходов.

    Даже когда ваша работа станет более прибыльной, занятость может быть спорадической и низкооплачиваемой. По мере продвижения вашей карьеры вам придется работать тактически, чтобы ваша траектория продолжала двигаться вверх. Чем выше вы поднимаетесь, тем выше и ставки. Крупные композиторы, такие как Джон Уильямс, могут брать до 2 миллионов долларов за картину, но это не обязательно достижимо, особенно без легендарной репутации и многолетнего опыта работы в Голливуде.

    Ключевые навыки

    Гибкость

    Многие композиторы считают, что гибкий подход и отношение жизненно важны для успеха.На этапе редактирования после завершения всех съемок сцены постоянно меняются или редактируются, а значит, и ваш счет. Упрямый подход к своему художественному видению не понравится режиссеру. Видение принадлежит только им. Вы должны быть гибкими, чтобы адаптировать свой счет к развитию финальной картины.

    Навыки людей

    В этом бизнесе необходимо, чтобы директора и музыкальные руководители были довольны. Они часто бывают внештатными, поэтому вы должны обеспечить хорошие рабочие отношения с важными и влиятельными коллегами, если вы надеетесь снова работать вместе в будущем.Как ваш собственный босс и агент, нетворкинг жизненно важен для поиска работы.

    Скорость

    В связи с развитием программного обеспечения для создания музыкальных композиций, сроки, установленные режиссерами для музыки к фильмам, стали намного более жесткими. Поскольку в процессе монтажа постоянно выполняются нарезки, композитор должен уметь писать партитуры невероятно быстро и с такой же остротой. Композиторов могут попросить написать партитуру за несколько часов, если вы не можете сделать это быстро, режиссер найдет того, кто сможет.

    Универсальность

    Музыкальных композиторов можно попросить написать для различных музыкальных жанров (фолк, рок, поп, хип-хоп, классика, струнный квартет) и кратких сводок. Индустрия видеоигр — это совершенно другая клиентская база в отношении театрального искусства. Работа может быть спорадической, и ее трудно найти в зависимости от того, на каком этапе вашей карьеры вы находитесь.

    Универсальность — важный навык, чтобы зарабатывать себе на жизнь. Не все брифинги будут одинаковыми, и не каждому директору, руководителю или редактору понадобится одинаковая оценка.Адаптивность демонстрирует ваше композиторское мастерство и привлечет потенциальных работодателей.

    Программное обеспечение и технологии для композитинга

    Программное обеспечение и технология для нотной записи в настоящее время широко используются в отрасли, поскольку они могут предоставить композиторам полезные инструменты, ускоряющие процесс оценки. Если вы только начинаете, вам захочется выделить для себя область для сочинения музыки и перейти в более качественную студию, когда вам нужно расширить свои операции.

    Большинство из них начинают с компьютера, используют какое-то приложение для композитора музыки и MIDI-клавиатуру.

    Как и в случае с любой другой технологией, вы должны выбрать лучший вариант для себя. В зависимости от конечной позиции вашего счета или вашего личного творческого процесса, вам могут лучше подойти разные программы. В Интернете доступен ряд бесплатных пакетов программного обеспечения, а также расширенные услуги, за которые вам придется заплатить.

    Musescore — популярный бесплатный программный пакет для создания музыки, доступный для Windows и Mac, который позволяет писать для широкого выбора инструментов с простым в использовании и высококачественным сервисом.Noteflight позволяет вам сочинять музыку онлайн, продавать отредактированные версии песен, защищенных авторским правом, а также писать собственные партитуры.

    На другом конце шкалы находятся такие программы, как Sibelius, которые предлагают более профессиональные программные пакеты, требующие покупки или подписки. Notion 6 от PreSonus — приложение для создания музыки для ПК, а также Mac и iPad.

    Широко распространено мнение, что ваши навыки продюсера не менее важны, чем навыки композитора.Возможность микшировать свои композиции жизненно важна, на всех этапах разработки у вас может не быть доступа к музыкантам или времени для перезаписи всей партитуры. Сведение и редактирование элементов партитуры — универсальный и необходимый навык.

    Композиция для партитуры (Кино + ТВ)

    Если кино и телевидение — это путь, по которому вы хотите построить свою карьеру, сочиняя музыку для каждого проекта, с учетом визуальной составляющей, то вот что вам нужно сделать. Начните с малого, работая над независимыми фильмами или студенческими проектами, возможно, бесплатно, чтобы создать свое портфолио.По мере того, как вы начинаете продвигаться по служебной лестнице, количество рабочих мест будет расти, и ваша зарплата будет расти, но с чего-то нужно начинать.

    Процесс сочинения обычно начинается в студии с использования MIDI или программной библиотеки виртуальных инструментов для записи начальной партитуры, затем они могут перенести ее в другую студию для создания окончательной партитуры и доработок. В фильмах с большим бюджетом партитуру часто записывают с живыми инструментами в студии.

    Чтобы сочинять для кино и телевидения, вы должны не только быть музыкально одаренными, но и любить телевидение и кино.Как мы уже обсуждали, вам необходимо будет тесно сотрудничать с режиссером или продюсером. Если вы не поймете их видение на картинке или неверно истолкуете момент на экране, то вы не сохраните свою работу.

    Большинство режиссеров хотят, чтобы партитура оставалась незамеченной, то есть частью самой картины, сливающейся с фоном и не отвлекающей от момента на экране. Другие, однако, могут захотеть что-то, что добавляет атмосферы и помогает привлечь зрителя, например фильмы ужасов.Один из самых важных навыков, который вам понадобится для композитора фильма, — это понять, чего хочет режиссер, и донести это до него.

    Создание музыки для производства

    Написание производственной музыки может быть хорошей отправной точкой. Создание производственной музыки включает в себя написание музыки для телевидения, рекламы или любых других форм визуальных медиа, но без брифинга. Композиторы создают свои треки, загружают их в производственные музыкальные библиотеки, которые контролируют лицензирование, а затем получают деньги за их использование.В этих случаях музыкальный автор получает деньги по соглашению, которое они ранее заключили с производственной библиотекой.

    Производственные музыкальные библиотеки, как правило, нуждаются в широком сочетании и готовой поставке музыки, охватывающей разные жанры, поскольку их клиенты могут сильно различаться. Музыка, полученная из производственных музыкальных библиотек, может использоваться в фильмах, на телевидении, в рекламе, видеоиграх и т. Д. Лицензионные соглашения в производстве музыки позволяют использовать трек более одного раза, и поэтому песни могут приносить деньги, если и когда они используются синхронно.

    Музыкальные библиотеки привлекают музыкальных супервайзеров и рекламодателей тем, что у них есть огромный выбор онлайн-музыки для своего проекта. Они не имели дела с компаниями и артистами, борющимися за их внимание, все это их ждет.

    При записи для музыкальных библиотек необходимо обеспечить немедленную готовность дорожек к синхронному использованию. Здесь не место демонстрациям. Музыкальный супервайзер ищет трек, готовый к фильму, они не будут ждать, пока вы его перезапишете.Убедитесь, что любая музыка, которую вы публикуете в музыкальной библиотеке, соответствует профессиональному качеству.

    Жизнь на работе

    Как мы уже выяснили, это непростая работа; это неуверенный путь и отнюдь не гладкий. Вам придется много работать над своей музыкой, потенциально искать высшее образование, чтобы развивать свои знания и навыки, а также упорно трудиться, чтобы утвердиться.

    Вы можете проводить много времени, работая в одиночестве в своей студии дома, но ваши навыки работы с людьми также должны быть отличными.В этой отрасли вы являетесь своим собственным менеджером и сотрудником, вам придется объединиться в сети, чтобы обеспечить безопасность работы, и соблюдать сроки, чтобы сохранить ее. Это не обычная офисная работа, ваши часы могут варьироваться в зависимости от вашего графика и проекта. Возможно, вам потребуется путешествовать или поддерживать связь с вашими работодателями, опять же, это зависит от проекта.

    Эта работа — труд любви, это не обязательно стабильный карьерный путь, и она требует большой мотивации, чтобы работать столько часов, сколько вы делаете, и в сжатые сроки.Вам придется искать свою работу, не ждите, пока к вам обратятся люди. В Интернете есть множество людей, рекламирующих работу композитора, и вам придется умело подать им заявку. Подумайте о проекте, о том, чего они хотят и что вы можете им предложить.

    Когда вы обращаетесь к людям, убедитесь, что есть место, где они могут вас легко найти. Зарегистрируйтесь на профессиональном веб-сайте, где люди могут послушать ваши треки и просмотреть ваши прошлые работы. Привлекайте трафик на свой веб-сайт и предоставьте возможность связаться с вами, если кто-то найдет ваш сайт во время поиска в Интернете.

    Заработная плата

    Нет однозначного ответа относительно заработной платы композитора. Если вы поищете оценки заработной платы в Интернете, скорее всего, они не будут очень точными и будут принимать среднее значение, не соответствующее истине.

    Когда вы начнете свою музыкальную карьеру, вам понадобится измеримый опыт, чтобы продемонстрировать свое мастерство. Работа над студенческими фильмами и скромными постановками может не принести много денег, поэтому будьте готовы к долгим часам и небольшой оплате. Скорее всего, у вас будет посторонняя работа, которая оплачивает счета, но дает вам время сосредоточиться на своем истинном увлечении.

    Даже когда дела начинают развиваться, стабильной зарплаты ожидать не приходится. Со всей внештатной работой вы не знаете, когда появится следующий проект. Даже если вы мечтаете сочинять для кино и телевидения, возможно, стоит побаловать себя музыкальными библиотеками, поскольку они могут принести дополнительный доход, чтобы помочь вам переключаться между проектами.

    Мы не хотим рисовать картину гибели и мрака. Если вы много работаете и людям нравится ваша работа, у вас есть все шансы сделать успешную карьеру и заработать на этом хорошие деньги.Только не ожидайте, что это будет легкий путь к славе и богатству.

    Если вы ищете проект или хотите создавать музыку или создавать сети, зарегистрируйтесь в Music Gateway и присоединяйтесь к обсуждению на нашем форуме сообщества.

    FAQ Раздел

    В: В чем разница между музыкантом и композитором?

    Ключевое различие между музыкантом и композитором состоит в том, что музыкант — это человек, который играет на музыкальном инструменте и в большинстве случаев умеет читать ноты.В то время как музыкальный композитор — это тот, кто пишет (сочиняет) музыку, которая включает в себя аранжировку, музыкальные части, последовательности аккордов и гармонии. Обычно композитор играет на музыкальном инструменте, на котором он будет сочинять, например, на пианино или гитаре. Скорее всего, музыкант тоже композитор.

    В: Сколько зарабатывает композитор?

    Музыкальный композитор и аранжировщик, по оценкам, зарабатывают от 40 000 до 60 000 долларов в год в зависимости от их опыта и деловых связей.

    Q: Чем занимается композитор?

    Работа для композитора — это тот, кто пишет музыку и может включать направление оригинальной музыки, используемой для создания различных видов мультимедийных развлечений. Музыкальный композитор может написать и создать музыку для телевидения или фильма, которую затем исполняет множество музыкантов, хоров или инструментальных музыкальных ансамблей.

    В: Какая степень вам необходима, чтобы стать композитором?

    Если вы планируете сделать музыкальную карьеру или стать композитором, вам может потребоваться степень бакалавра или магистра.Тем не менее, вам также потребуются годы обучения и практики на рынке, особенно потому, что опыт выступления очень важен, и вы должны быть компетентными по крайней мере в одном музыкальном инструменте.

    В: Сколько нужно платить за сочинение музыки?

    Сессионные музыканты взимают плату на почасовой основе, которая также должна включать минимальное количество часов, независимо от общего количества сессионных часов, которые вы фактически работаете. Ставки обычно варьируются от 75 до 300 долларов в час. Композиторы, работающие над оригинальной музыкой для крупных фильмов и телепрограмм, конечно, будут зарабатывать значительные суммы и обычно имеют агента, ведущего переговоры.Сообщается, что голливудские композиторы, такие как Ханс Циммер, могут взимать более 1 миллиона долларов за приличный бюджетный саундтрек для фильма.

    В: Кто самый известный композитор всех времен?

    Вот список самых известных композиторов классической музыки всех времен.

    • Антонио Вивальди 1678-1741
    • Иоганн Себастьян Бах 1685-1750
    • Георг Фридрих Гендель 1685-1759
    • Франц Иосиф Гайдн 1732-1809
    • Вольфганг Амадей Моцарт 1756-1791
    • Людвиг Ван Бетховен
    • 1170-1827 Шопен 1810-1849

    • Джузеппе Верди 1813-1901

    В: В чем разница между композитором и аранжировщиком?

    В чем разница между музыкальным композитором и музыкальным аранжировщиком? Музыкальный композитор создаст и напишет (сочинит) оригинальную мелодию и гармонию музыкального произведения, а аранжировщик возьмет композицию и проработает мелодию, гармонию, басовые линии и ритм музыки и соединит ее с предполагаемым ансамблем.Во многих случаях композитор и аранжировщик — одни и те же люди.

    В: Получают ли аранжировщики гонорары?

    Награды за организацию карьеры ограничены. Организаторам платят по найму, и гонорары небольшие. Аранжировщики могут получать гонорары, но только в том случае, если они напишут оригинальную аранжировку в момент написания музыки или если это новая аранжировка композиции, являющейся общественным достоянием.

    В: В чем разница между музыкальным руководителем и композитором?

    Музыкальный руководитель отвечает за руководство исполнением музыки и музыкантов.Они вполне могут отвечать за переписывание музыки или удаление частей в зависимости от проекта, например, за театральную постановку. В то время как композитор — это человек, который пишет музыку и, следовательно, будет получать гонорары за любую публичную трансляцию этой музыки. Музыкальный руководитель также известен как дирижер оркестра.

    В: В чем разница между музыкальным продюсером и композитором?

    Есть два основных типа музыкальных продюсеров: один — это те, кто нанимает (оплачивает) для производства записи от имени клиента, например, звукозаписывающий лейбл или записывающийся исполнитель.Другой тип продюсера пишет и создает собственные биты и музыку. В то время как сочинение музыки или сочинение песен — это написание оригинальной музыки, мелодии или текста для песни. Это обычное дело, особенно в хип-хопе, когда продюсер также сочиняет музыку.


    Каталог ресурсов Composer — Организация Sphinx

    МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ АФРИКАНСКОЙ ДИАСПОРЫ
    Сборник авторских произведений композиторов африканской диаспоры. Миссия проекта — создать хранилище музыки, предоставить доступ к партитурам, стимулировать исследования, изучение и исполнение новых произведений, а также помочь студентам-конкурентам.

    CELLO РАБОТЫ ЧЕРНЫХ КОМПОЗИТОРОВ
    Миссия CelloBello всегда заключалась в том, чтобы способствовать развитию глобального сообщества виолончелистов, и с этой целью мы надеемся, что эта новая база данных поможет стимулировать новые курьезы и исследования в этом репертуаре, который исторически не был в равной степени представлен на нашем концерте. сцены или в наших музыкальных школах.

    CHAMBER MUSIC AMERICA: The Composers Equity Project
    База данных ALAANA, * женщин и гендерно-неконформных композиторов

    КОЛЛЕКТИВ РАЗНООБРАЗИЯ КОМПОЗИТЕРОВ
    Мы существуем для того, чтобы устранить сложную задачу отрасли по поиску создателей музыки, музыкальных руководителей, звукорежиссеров и музыкантов, разнородных в культурном отношении, чтобы повысить нашу осведомленность друг о друге и развеять неправильные представления о стилистическом диапазоне любого композитора из меньшинства.

    КОЛЛЕКЦИЯ ОРКЕСТРАЛЬНОЙ МУЗЫКИ ЭДВИНА А. ФЛЕЙШЕРА
    Произведения композиторов африканского происхождения
    Латиноамериканские оркестровые произведения

    ИНСТИТУТ РАЗНООБРАЗИЯ КОМПОЗИТОРОВ
    Институт разнообразия композиторов занимается прославлением, обучением и пропагандой музыки, созданной композиторами из исторически недопредставленных групп, с помощью онлайн-инструментов, ресурсов на основе исследований и спонсируемых инициатив.

    ЛАТИНСКАЯ ОРКЕСТРАЛЬНАЯ МУЗЫКА
    Чтобы предоставить единый, полный и исчерпывающий онлайн-каталог, содержащий оркестровую музыку из Латинской Америки и Карибского бассейна, и сделать его доступным для дирижеров, музыкальных руководителей, музыкальных администраторов, библиотекарей, студентов, учителей, исследователей и меломаны в целом.Этот онлайн-каталог содержит более 9000 оригинальных оркестровых произведений более 1600 композиторов из 24 стран и территорий Латинской Америки и Карибского бассейна и служит мостом между музыкой и композиторами или издателями.

    СПРАВОЧНИК LIVING BLACK COMPOSERS
    Music by Black Composers (MBC) посвящен тому, чтобы помочь внести большее разнообразие в ряды исполнителей классической музыки, композиторов и публики, сделав музыку черных композиторов доступной для всех.Каталог живых композиторов MBC разработан для тех, кто хочет работать; для исполнителей, дирижеров и концертных программистов, ищущих уже существующую музыку; и для других исследователей и исследователей современной классической музыки

    КАТАЛОГ ЛАТИНО-АМЕРИКАНСКИХ ВИЛЛОННЫХ РАБОТ СФИНКСА
    Каталог Латиноамериканских виолончельных произведений «Сфинкс» был создан с целью облегчить доступ к информации, связанной с творчеством латиноамериканских композиторов, посвященных виолончели. Это самый обширный источник в своем роде, насчитывающий более 2000 записей на дату его выпуска.

    VYBBES
    VYBBES находится в авангарде движения по устранению неравенства, которое существует в отношении представительства черных и коричневых композиторов в телевизионной и киноиндустрии. Наша миссия включает в себя предоставление образовательных программ в рамках Инициативы молодых чернокожих композиторов (YBC), чтобы помочь подготовить молодых черных композиторов будущего к синхронной карьере.

    Композитор (Музыкальный театр) | Berklee

    Музыкальный театр — это общий термин для театральных представлений, в которых музыка является центральным элементом, но он часто используется как сокращение для американского музыкального театра — уникальная традиция представления, которую можно охарактеризовать как пьесу с частичной оценкой, в которой персонажи иногда врываются песня.Точно так же, в то время как многие композиторы музыкальных театров работают над мюзиклами, которые полностью вписываются в канон американского музыкального театра, другие создают шоу, которые включают в себя разрозненные влияния, такие как опера, экспериментальный театр, цирк, кабаре и другие музыкальные традиции. Кроме того, в то время как все композиторы музыкального театра имеют доступ к потенциально неограниченному разнообразию музыкальных стилей, композиторы Бродвея, как правило, разделяют общее музыкальное влияние линии американского музыкального театра.

    На базовом уровне композиторы музыкального театра несут ответственность исключительно за музыку спектакля.Однако многие берут на себя дополнительные обязанности во время или после процесса написания. Большинство композиторов музыкального театра работают с командой, в которую входят автор книг и автор текстов, которые несут коллективную ответственность за создание сюжета шоу, написание сценария и соединение истории с музыкой с помощью текстов. Однако некоторые многопрофильные композиторы-драматурги, такие как Лин-Мануэль Миранда или Джонатан Ларсон, продвигают творческий процесс еще дальше, контролируя каждый аспект нового мюзикла от начала до конца: книгу, тексты песен и музыку.Кроме того, на заключительном этапе нового шоу — постановке — композитор может работать с певцами, музыкальным руководителем и оркестратором, чтобы обеспечить наилучшую музыку. Композитор может даже внести коррективы в партитуру в зависимости от способностей певцов, физических требований к блокировке или танцевальной хореографии или возможностей пит-оркестра.

    Когда дело доходит до процесса написания музыки, существует столько же вариаций. Для некоторых композиторов музыкального театра законченная песня может состоять только из фортепианного наброска с аккордами, мелодией, гармонией и ритмом, оставляя более сложные инструменты для оркестратора шоу.Для других законченная песня может быть полностью реализованной партитурой для определенного и преднамеренного набора инструментов и голосов. Кроме того, композиторы музыкального театра создают музыку для самых разных целей. Инструментальные композиции, например, могут служить для подчеркивания сцен с большим количеством диалогов, прикрытия смены сцен, выделения на сцене события, например, разбития вазы, или поддержки танцевальных номеров ансамбля. С другой стороны, вокальные песни часто нацелены на продвижение сюжета, развитие темы и взорвать эмоции, борьбу и внутреннюю жизнь персонажей, чтобы публика могла их услышать.

    Музыка Мэриленда — композиторы, музыкальные общества, музыканты, оперные труппы, оркестры

    Музыка Мэриленда — композиторы, музыкальные общества, музыканты, оперные труппы, оркестры

    МУЗЫКА


  • Хоровые общества, хоровые клубы и хоры
  • Композиторы
  • Этнические фестивали

    Музыканты, Украинский фестиваль в Балтиморе, Украинская католическая церковь Святого Михаила, Восточный проспект 2401, Балтимор, Мэриленд, сентябрь 2019 г. Фото Дайан Ф. Эвартт.


    Бюст Фрэнка Заппы «Рожденный в Балтиморе» в Юго-восточной якорной библиотеке, Истерн-авеню и Саут-Конклинг-стрит, Балтимор, Мэриленд, февраль 2011 г. Фото Дайан Ф. Эвартт.

    Посвященный 19 сентября 2010 г. бюст Zappa был подарком городу Балтимору литовской некоммерческой организацией ZAPPART.


    В Балтиморе Симфонический зал Мейерхофф открылся в 1982 году. В этом зале находится Балтиморский симфонический оркестр. С февраля 2005 года оркестр также регулярно выступает в Музыкальном центре Стратмора в Северной Бетесде, округ Монтгомери.

    Основанный в 1916 году как филиал правительства города Балтимора, оркестр преобразовался в 1942 году в частное учреждение.

    Meyerhoff Symphony Hall, 1212 Cathedral St., Балтимор, Мэриленд, июль 2003 г. Фото Дайан Ф. Эвартт.


    МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФЕСТИВАЛИ

    ФЕВРАЛЬ
    • Балтимор, фестиваль Frozen Harbour

    , февраль 2022 г.

  • Роквилл, Среднеатлантический джазовый фестиваль, февраль 2022 г.
    МАРТ

    Pier Six Pavilion, 731 Eastern Ave., Балтимор, Мэриленд, июль 2016 г. Фото Сары А. Хэнкс.


    АПРЕЛЬ
    МАЯ
    • Аннаполис, Фестиваль блюза в Чесапикском заливе, май 2022 г.
    • Балтимор, Бах в Балтиморе: фестиваль Генделя, 1 мая 2022 г.
    • Балтимор, Бах в Балтиморе: наслаждение для любителей гобоя и 11-й ежегодный Бахфест, май 2022 г.
    • Балтимор, Балтиморский фестиваль Boychoir, май 2022 г.
    • Балтимор, пиво в зоопарке, май 2022 г.
    • Балтимор, Мэриленд Праздник смерти, 26-29 мая 2022 г.
    • Берлин, джаз и блюз, вино и пиво, май 2022 г.
    • Балтимор, Летние звуки на площади, Бельведер-сквер, 28 мая — сентябрь.24, 2021 (последняя пятница)
    • College Park, Национальный оркестровый институт и фестиваль, 24 мая — 27 июня 2021 г.
    • Фредерик, Фестиваль весны Карибского моря, Фестиваль вина, еды и музыки, Ярмарка Фредерика, 14 мая 2022 г.
    • Леонардтаун, Голливудский фестиваль блюграсс, май 2022 г.
    • Оушен-Сити, Springfest, май 2022 г.
    • Роквилл, Музыкальный фестиваль Hometown Holidays, 28-29 мая 2022 г.
    • Вестминстер, Фестиваль цветов и джаза, май 2022 г.
    ИЮНЬ
    • Аннаполис, Летние концерты в центре города, июнь — август.2021 (пятница)
    • Аннаполис, серия летних концертов Tides & Tunes, Морской музей Аннаполиса, 17 июня — 19 августа 2021 г.
    • Кокисвилл, фестиваль «Музыка в лесу», июнь 2022 г.
    • Истон, Фестиваль камерной музыки в Чесапике, 4-12 июня 2021 г.
    • Glen Echo, Вашингтонский фольклорный фестиваль, июнь 2022 г.
    • Havre de Grace, Фестиваль джаза и блюза, 4-5 июня 2021 г.
    • Monkton, Серия летних концертов Ladew Gardens: Groovin in the Grass, июнь — август 2022 г. (воскресенье)
    • Танейтаун, Фестиваль вина, музыки и искусства, 19 июня 2021 г.
    • Вестминстер, Конвенция Скрипачей Дир-Крик, 6 июня 2021 г.
    • Вестминстер, Винный фестиваль Secret Garden Weekend, 26-27 июня 2021 г.

    ИЮЛЬ

    Akua Allrich & The Tribe, Художественный музей Балтимора, Балтимор, Мэриленд, июль 2019 г.Фото Дайан Ф. Эвартт.


    • Mount Airy, Summer Reggae Wine & Music Festival, июль 2021 г.
    • Окленд, Летний музыкальный фестиваль Little Yough, июль — сентябрь 2021 г.
    • Вестминстер, Common Ground on the Hill Hill’s Roots Music & Arts Festival, июль 2021 г.
    • Вестминстер, Фестиваль музыки, искусства и вина Secret Garden Reggae, 18 июля 2021 г.
    АВГУСТА
    • Аннаполис, Фестиваль камерной музыки Аннаполиса, август.2021 г.
    • Балтимор, фестиваль музыки и искусства Billie Holiday, август 2021 г.
    • Балтимор, Фестиваль блюза и вина в Истернс-Бэйсайд, август 2021 г.
    • Балтимор, Фестиваль восхода луны, 6-8 августа 2021 г.
    • Кембридж, Фестиваль культуры Groove City: празднование черной культуры, август 2021 г.
    • Честертаун, Национальный музыкальный фестиваль в Вашингтонском колледже, 1-14 августа 2021 г.
    • Кокисвилл, Музыкальный фестиваль Hot August, 14 августа 2021 г.
    • Камберленд, Музыкальный фестиваль Западного Мэриленда, август.14, 2021
    • Дентон, Кэролайн Саммерфест, 20-21 августа 2021 г.
    • Havre de Grace, фестиваль искусств, вина, джаза и др., Музей Саскуэханны в замке, август 2021 г.
    • Mount Airy, Карибский фестиваль вина, музыки и еды, август 2021 г.
    • Prince Frederick, Southern MD Wine, Jazz, R&B and Funk Festival, ярмарка округа Калверт, август 2021 г.
    • Вестминстер, Фестиваль R & B / Go-Go музыки, искусства и вина Secret Garden, 15 августа 2021 г.
    • Белый зал, Shadow Woods Metal Fest V, август.27-28, 2021 г.
    СЕНТЯБРЬ

  • Балтимор, On the Water Fest, сентябрь 2021 г.
  • Балтимор, фестиваль Pigtown, сентябрь 2021 г.
  • Берлин, Съезд скрипачей, сентябрь 2021 г.
  • Берлин, Небольшой Городок, Сентябрь 2021 г.
  • Кембридж, GrooveFest: Музыкальный фестиваль в центре города, сентябрь 2021 г.
  • Честертаун, Джазовый фестиваль, сентябрь 2021 г.
  • Колумбия, Capital Jazz Fest, 4-5 сентября 2021 г.
  • Камберленд, DelFest at Home, сентябрь.23-26, 2021 г.
  • Истон, Джазовый фестиваль Монти Александр, сентябрь 2021 г.
  • Eastport, Eastport a Rockin ‘, сентябрь 2021 г.
  • Greenbelt, Фестиваль блюза, сентябрь 2021 г.

    Барабаны, Фермерский рынок Балтимора, Холлидей-стрит и Саратога-стрит, Балтимор, Мэриленд, сентябрь 2012 г. Фото Дайан Ф. Эвартт.


    • Ла-Плата, фестиваль марочного вина и джаза в Мэриленде, торгово-выставочный центр округа Чарльз, сентябрь 2021 г.
    • Леонардтаун, Летний музыкальный фестиваль, сентябрь.2021 г.
    • Оушен-Сити, фестиваль блюграсс у залива, сентябрь 2021 г.
    • Parkville, Музыкальный фестиваль в Стэнстоке, сентябрь 2021 г.
    • Солсбери, Национальный фольклорный фестиваль, 10-12 сентября 2021 г.
    • Парк Такома, Интернет-фестиваль фольклора, сентябрь 2021 г.
    • Тимониум, Ярмарка штата Мэриленд Концертная серия, Ярмарочная площадь штата Мэриленд, сентябрь 2021 г.
    • Upperco, Музыкальный фестиваль, сентябрь 2021 г.
    ОКТЯБРЬ

    • Балтимор, Международный фестиваль и награждение Эдгара Аллана По, октябрь.2021 г.
    • Боуи, Фестиваль еды, вина и музыки Savor Bowie, 9-10 октября 2021 г.
    • Фредерик, Мэриленд Doom Fest, октябрь 2021 г.
    • Ла-Плата, Роктоберфест 2021, 2 октября 2021 г.
    • Mount Airy, Осенний фестиваль вина и музыки регги, октябрь 2021 г.
    • Оушен-Сити, Санфест, октябрь 2021 г.
    • Rock Hall, Фестиваль устриц и музыки FallFest, октябрь 2021 г.

    Пианист, Балтиморская школа искусств, 712 Cathedral St., Балтимор, Мэриленд, октябрь 2019 г.Фото Дайан Ф. Эвартт.


    НОЯБРЬ
    Искусство Мэриленда

    Литература Мэриленда
    Конституционные офисы и агентства Мэриленда
    Департаменты Мэриленда
    Независимые агентства Мэриленда
    Исполнительные комиссии, комитеты, рабочие группы и консультативные советы Мэриленда
    Университеты и колледжи Мэриленда
    Округа Мэриленда
    Муниципалитеты Мэриленда
    Округ Мэриленда


    Мэриленд, интерактивное руководство

    Поиск в руководстве
    электронная почта: mdmanual @ mdarchives.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *