Работа для иллюстраторов: Сообщество иллюстраторов | Работа для иллюстраторов

Вакансии иллюстратора в Москве — работа и подработка иллюстратором, вакансии художника иллюстратора на YouDo

Часто задаваемые вопросы

В 2021 году YouDo исполнилось 9 лет. За это время сотни тысяч исполнителей подключились к сервису и успешно зарабатывают, выполняя заказы. О нас пишут известные российские и зарубежные СМИ.

Заказчики YouDo — обычные люди, которым услуга нужна прямо сейчас. Чтобы узнать больше о клиенте, загляните в профиль и прочитайте отзывы о нем.

В заданиях со cделка без риска деньги поступают на вашу банковскую карту после успешного выполнения задания. Вы также можете договориться с заказчиком о любом другом удобном для вас способе оплаты.

Начинайте с простых заказов и оставляйте как можно больше откликов. Когда появятся первые положительные отзывы, получать задания станет проще.

В профиле заказчиков можно прочитать достоверные отзывы, а наша служба поддержки работает ежедневно и всегда готова ответить на ваши вопросы.

Если вы хотите выполнять задания от юридических лиц, получите статус бизнес-исполнителя.

На YouDo ежедневно публикуются тысячи заказов. Мы постоянно работаем над тем, чтобы это количество увеличивалось, и исполнители всегда находили для себя подходящие задания. Чтобы получить заказ, на него нужно откликнуться. Вместе с рекламой услуг исполнителя мы отправляем заказчику контакты, которые остаются у него навсегда. За это мы берем оплату. Исполнитель платит за каждый отклик отдельно или подключает безлимитный пакет и откликается без ограничений. Деньги за отклик возвращаются только в том случае, если задание нарушает правила сервиса.

Профессия Иллюстратор — КАК и ГДЕ искать первых клиентов

Будем подразумевать, что вы уже завели себе толковое Портфолио и сделали все, чтобы его увидели люди. Что дальше? Что если на вас не посыпались интересные заказы на следующий день? И месяц? И дольше? Портфолио висит. Люди даже говорят, что вы здорово рисуете. А больших гонораров и интересных проектов никто не предлагает…

В таком случае (а случай этот наиболее распространенный) мой вам дружеский совет – не надо ждать первых заказов… Ждать первых заказов сродни ожиданию сказочных принцев. Они, конечно, бывают,  но какой шанс, что они прискачут именно к вам? А время идет. А рисовать и развиваться, и набирать опыт работы с клиентами надо.

Одно дело рисовать что-то свое, для себя, и в стол. Это круто. Но как это поможет вам понять, можете ли вы работать на клиента? Ведь именно этим занимается иллюстратор. Хотите рисовать для себя и свое, становитесь свободным художником.

Так что первые заказы нужно искать самим, и более того, быть готовым делать работу или бесплатно или за смешные деньги. И в этом нет ничего страшного! Наоборот, это хорошо!!! Вам будет не так страшно показаться заказчику недостаточно талантливыми и профессиональными, если вам за это еще не платят. В конце концов, давайте посмотрим правде в глаза, пока вы – аматор! С отсутствием опыта и не набитой рукой, и, скорее всего, с неопределенным стилем. Почему люди должны платить деньги вам, когда они могут найти опытного художника, который сделает ту же работу быстрее и качественней? Они не должны и не будут. Они же вас совсем не знают…. Может вы – необязательный капризный балбес?

Но! Если вы предлагаете свои услуги бесплатно, у вас есть шанс этот заветный заказ получить. Халяву любят везде! Не обижайтесь, если вам что-то заказали только потому, что бесплатно. Если вы сделаете работу качественно, толково и в срок, к вам обратятся снова. Вы знаете, как сложно найти хорошего иллюстратора? Не только иллюстратора, который умеет рисовать, а именно профессионала, который умеет вкладываться в сроки и выполнять заказ, а не мыло по тазику гонять. Так что если вы сделаете первый бесплатный заказ классно, к вам обратятся снова. И уже заплатят.  Людям просто нет смысла бегать с высунутым языком в поисках иллюстратора, если они знают вас, например, и ваша работа им нравится.

Меня тут сразу поправят на славянские реалии, что у нас труд художника не ценят, и будут рассчитывать на халяву каждый раз. На мой взгляд эта дилемма решается легко. Первый раз – бесплатно, и то, только в том случае, когда инициатива идет от ВАС. Все последующие проекты – уже за деньги, если инициатива идет от ЗАКАЗЧИКА.

Я не говорю, стойте под дверьми крупных издательств  или корпораций с протянутой рукой. К издательствам на первых порах лучше вообще не лезть.  Вы для них пока не существуете.

Вот список ваших потенциальных клиентов:

1 – Интересные писатели, поэты, ученые и преподаватели, с которыми можно скооперироваться, у которых есть классная задумка, она вам искренне нравится, и вы можете помочь этим талантливым людям воплотить ее в жизнь.

2 – Классные интернет-проекты, желательно международные. Заповедник Сказок – отличный проект, где вы можете проиллюстрировать сказку любого автора, участвующего в проекте. Проект выходит шикарной печатной книгой каждый год! То, что нужно для начинающего иллюстратора – и опыт работы и возможность засветиться, плюс – доброе и нужное дело. Или, например, мой День Крокодила, They Draw and Cook, Illustration Friday, Inktober. В данном случае вам уже задается тема и вы рисуете в сообществе. Это супер интересно и полезно.  И себя покажите и интересный проект сделаете, и портфолио обновите более стоящими работами.  Кто знает другие интересные задумки, где можно порисовать – пишите в комментах!

Дело в том, что для вас на данном этапе главное – не скосить бабла, а набраться опыта работы с другими людьми, для других людей и согласно их брифу и указанным срокам, а не вашему желанию. Это время – проверить себя. Нравится ли вам работать на других людей и получается ли у вас подстраиваться под клиента. Многие художники на этом этапе понимают, что иллюстрация – это не для них. Слишком много ограничений и дедлайнов. И это нормально. Каждому свое.

3 – Благотворительные организации!!! Предложите им свои иллюстраторские услуги бесплатно. Вы поможете доброму делу, у вас появится достойное имя, которое можно добавить в портфолио в список клиентов, и у вас появится РЕАЛЬНЫЙ, и скорее всего, весьма интересный проект. И потом, это же так интересно! И этим людям так нужна визуализация и иллюстрация их миссии! Помощь детям, животным, больным, бездомным. Просто бездна захватывающей и такой нужной работы.

4 – Рукодельники и рукодельницы, кондитеры, блоггеры, фотографы и прочие люди, которым может пригодится ваша иллюстрация. Допустим, вы можете нарисовать кукол, которых делает какая-то мастерица, и написать ей очень приятный имейл, сказать, как вы восхищены ее творчеством, и  оно вас вдохновило на рисунок, который вы с удовольствием ей дарите. Я получила очень много заказов на разработку бренд дизайна всяким талантливым в самых разных сферах барышням именно после того, как мои рисунки показали в своих кругах парочку рукодельниц, которым я что-то подарила.

Я не просила, чтоб меня прорекламировали или дали мне работу. Я просто делала людям приятное. Чаще всего они были очень удивлены и благодарны. И чаще всего из моего такого альтруизма получалось что-то очень хорошее. Меня или просили нарисовать что-то еще, или рассказывали обо мне в своих кругах.

5 – Большие Бренды и всем известные произведения литературы. Да, тут у вас не будет официального заказчика, вы к нему никак не подберетесь, но вы его можете додумать! Например, нарисуйте что-то для Dior, Hugo Boss, Versace, Chanel. Вы же знаете бренд? Вот и придумайте для них новую рекламу. И положите ваш шедевр в портфолио, если он классно получился. Потенциальный заказчик не будет разбираться, действительно ли вы рисовали для Шанель. Он увидит такую работу в вашем портфолио, и подумают – ого! Для Шанель рисовал!

То-же с классикой. Попробуйте проиллюстрировать Алису, Маленького Принца, Красную Шапочку, Ветер в Ивах. Я не говорю, все произведение. Я говорю хоть что-то. Придумайте свою обложку. Это опыт работы с конкретным текстом, и это все-таки, показатель мастерства, который несомненно оценит потенциальный клиент.

Главное – не требовать и не ожидать вознаграждения, пока вы из себя еще ничего не представляете. Это по меньшей мере нелепо… И, кстати, не профессионально! Повторюсь, это касается только того случая, когда вы предлагаете свои услуги сами, а не к вам обращаются. Если я нахожу человека/организацию, для которой я хочу что-то нарисовать, я далаю это бесплатно! Если человек/организация находит меня – я говорю свой тариф. О тарифе я напишу в отдельной статье, посвященной ценообразованию.

Это инвестиция, да. Инвестиция времени и потенциально не заработанных денег. Но ведь ни один бизнес не расцветает на голом месте. Считайте, что вы позже капитализируете полученные связи и главное – ОПЫТ. Так как есть время разбрасывать камни, и есть время их собирать. Если вы новичок, то стоит наверное сначала что-то разбросать, чтоб потом было, что собирать.

Короче, первые пол года – рисуйте все и для всех! Рисуйте ради опыта и расширения портфолио. Показывайте ВСЕ свои работы в блоге и регулярно обновляйте вебсайт заменяя худшие работы лучшими, участвуйте в совместных проектах и не стесняйтесь дарить людям подарки. Поверьте мне, правило бумеранга еще никто не отменял. Все, что вы делаете, рано или поздно к вам вернется! И я вас очень прошу, не ждите манны небесной. Вам нужны первые клиенты? Идите и ищите их!

Вторые, третьи и пятые клиенты к вам сами прийдут. Правда это только в том случае, если вы не подведете первых! Запомните, плохая слава художника распространяется молниеносно!!! Стоит вам подвести одного клиента, об этом узнают все… Конкуренция в этой индустрии слишком велика. Второго шанса нынче практически никто не дает, так что не упустите первого!

И еще, не думайте, что раз вы делаете что-то бесплатно, или дешево, вы можете сделать это плохо, или менее качественно и старательно, чем если бы вам за работу заплатили. Здесь вообще не в цене дело. Дело в вашей репутации и профессионализме. В любом бизнесе далеко не все измеряется деньгами, а в иллюстрации, так и подавно. Плохая работа сослужит вам плохую службу. Независимо от того, сколько вы за нее получили, или не получили.

Это если вкратце. Больше полезных рекомендаций здесь: 

1. Как пробиться на международный рынок смотрите в записи семинара: Международный Рынок

2. Крайне полезный курс о том, как вести творческий бизнес – в записи курса: Профессия Иллюстратор.  Здесь практически всё, что вам нужно знать: как составлять контракты, как защищать свои авторские права, как оформлять лицензии и что делать с пиратством. ЭТО ОСНОВЫ, которые нужно усвоить как Отче Наш. Они помогут вам избежать многих проблем и неприятностей.

3. Ну и если вы всё еще не создали Портфолио – с этого надо начинать! Приходите обязательно: Портфолио иллюстратора – как показать свой талант

А в комментариях делитесь, пожалуйста, своим опытом! Если вам есть что добавить/ возразить/ посоветовать – пишите не стесняйтесь! Обмен информацией, беседа, дискуссия – это крайне важные источники для каждого из нас 🙂 Давайте общаться! Жду вас в комментах!

Перепост, как всегда, приветствуется! Возможно эта информация кому-то сейчас очень нужна и кого-то сподвигнет на действия, а не только на пассивное ожидание 🙂

Поделиться с друзьями:

70+ крутых бесплатных уроков по Adobe Illustrator – Сей-Хай

Вне зависимости от сложости проекта, над которым вы работаете, нужно знать, как использовать инструменты и функции Illustrator. Мы собрали лучшие туториалы по Illustrator, которые точно вам в этом помогут.

Illustrator остается незаменимым инструментом векторного дизайнера, несмотря на большую конкуренцию со стороны Sketch и Affinity Designer. В этой статье вы найдете качественные бесплатные туториалы как для новичков, так и для профи.

С чего начать

В этом разделе вы ознакомитесь с основными инструментами и функциями, необходимыми для начала работы с программой, и откроете все тонкости рабочего пространства Illustrator.

1. Illustrator за 3 минуты: Основы

Ничего не знаете про Illustrator? Тогда просмотрите краткое видео от Дэниела Уайта.  И всего за три минуты вы узнаете, на что способна программа, и как ее использовать.

2. 10 важных советов по Adobe Illustrator CC2017

Хотя эти превосходные советы предназначены для Adobe Illustrator в 2017 года, они применимы не только для этой версии. Однако обратите внимание на то, что более ранние версии не поддерживают закругления углов и инструмент объединения, который используется в туториале. Как прокомментировал пользователь YouTube данное видео: «Это отличные советы! Даже после 19 лет использования я узнал кое-что новое».

3. Рисование с помощью инструмента «Перо»

Инструмент «Перо» – один из самых мощных инструментов рисования в Illustrator. С его помощью вы можете создавать и редактировать опорные точки, которые находятся на контуре. В этом туториале вы научитесь основам рисования с помощью инструмента «Перо» и узнаете, как создавать прямые и изогнутые контуры.

4. Создание и редактирование фигур

Это руководство ознакомит вас с процессом создания и редактирования фигур в Adobe Illustrator CC с использованием инструмента «Создание фигур». Узнайте, как рисовать, комбинировать и трассировать фигуры, используя предоставленный на сайте материал.

5. Дизайн с помощью инструментов рисования

В этом туториале рассматривается концепция контуров и кривых в Illustrator CC. А также представлены инструменты, необходимые для их создания и редактирования, в том числе инструменты «Карандаш» и «Кривизна».

6. Как использовать цветовую палитру

В этом уроке подробно описано, как использовать цветовую палитру. Это инструмент, который позволяет визуально выбирать цвета с отраженного спектра, вручную определять цвета путем введения соответствующих значений в текстовые поля, а также выбирать среди приведенных образцов цветов.

7. Добавление текста в дизайн

Этот туториал ознакомит вас с основами использования текста в Illustrator CC. Вы узнаете, как добавлять текст, применять форматирование, изменять его и модернизировать.

Креативные техники

8. Работа с масками

C помощью масок можно спрятать или привлечь внимание к части изображения или графики. В этом туториале вы узнаете о трех различных методах маскирования: обтравочной маске, маске непрозрачности и рисовании внутри маски.

9. Преобразование и редактирование иллюстраций

В этом учебном пособии вы познакомитесь с основами преобразования и редактирования рисунков в Adobe Illustrator CC. И узнаете, как изменить размер графического объекта, использовать группы, выровнять объекты и многое другое с помощью инструмента «Выделение», панели «Преобразование» и других инструментов.

10. Знакомство с инструментами рисования

В Illustrator есть огромное количество инструментов для рисования, каждый из которых позволяет создавать различные варианты иллюстрации. В этом руководстве вы познакомитесь с инструментами «Перо», «Карандаш», «Кривизна» и «Кисть».

11. Создание иллюстрации с помощью инструмента «Перо»

Если вы уже знакомы с основами инструмента «Перо», этот туториал поможет вам попрактиковаться в своих навыках. С его помощью вы сможете создавать новые произведения искусства.

12. Изменение цвета и обводки объектов

Узнайте, как взаимодействовать с цветом на своем рисунке. В этом руководстве объясняется, как менять цвета объекта, сохранять образцы цвета и перекрашивать рисунок.

13. Рисуйте и редактируйте кривые, используя инструмент «Кривизна»

Инструмент «Кривизна» позволяет легко рисовать плавные, четкие кривые и прямые контуры. В этом уроке представлено пять простых упражнений, которые помогут вам понять, как его использовать.

14. Как добавлять изображения и художественные эффекты

Это руководство начинается с объяснения основ добавления изображений в проекты Adobe Illustrator CC. Затем вы узнаете, как добавлять и редактировать эффекты, применять мазки кисти и многое другое.

15. Как дублировать объекты по кругу

Спенсер Мартин, также известный как Pixel & Bracket, поделился некоторыми замечательными советами для новичков. В видео показано как дублировать объекты по кругу, используя эффект преобразования, чтобы создать непрерывную повторяющуюся форму.

16. Создание и редактирование градиентов

Это введение в работу с градиентами объясняет, как создавать различные типы градиентов и изменять такие параметры, как цвета, положение и непрозрачность. Обратите внимание, что в обновлении Illustrator 2019 года были добавлены новые градиенты произвольной формы, которые здесь не представлены.

17. Создавайте рисунки с помощью инструментов «Кисть» и «Карандаш»

С помощью инструмента «Кисть» вы можете нарисовать контур и одновременно применить кисть к обводке, чтобы придать контурам художественный вид. В этом руководстве объясняется, как использовать кисть и карандаш для создания выразительных рисунков произвольной формы.

18. Редактируйте контуры в Illustrator CC

Узнайте, как редактировать контуры вашей иллюстрации, используя различные инструменты и опции. А именно, редактирование с помощью «Пера», «Кривизны», добавления опорной точки и других методов.

19. Гайд по палитре «Обработка контуров» (Режимы составных объектов)

Существует четыре разных способа комбинировать основные фигуры в Illustrator: объединять, вычитать, пересекать и исключать перекрытия. В этом двухминутном уроке Дэнкси рассказывает, как использовать каждый из них.

20. Комбинирование фигур

Фигуры являются строительными блоками иллюстрации. В этом руководстве объясняется, как комбинируя более простые фигуры можно создавать сложные. Для этого используется инструмент «Создание фигур» и палитра «Обработки контуров».

21. Рисование внутри и позади объектов

В этом туториале вы узнаете, как рисовать внутри и позади объектов. И зная эти нюансы, вы быстро и легко можете сделать изображение более интересным.

Организация рабочего пространства

22. Распределение контента по слоям

Это отличное введение в слои Adobe Illustrator CC для начинающих. Вы узнаете, как они работают, для чего они предназначены, и как их использовать для создания, редактирования и организации контента.

23. Изучение рабочего пространства: необходимое

Узнайте, как настроить рабочее пространство с помощью панели «Свойства». Это позволит вам с легкостью находить и использовать нужные элементы управления.

24. Расположение монтажных областей

В этом супер быстром видео-уроке от Дэнкси рассказывается, как легко расположить монтажные области в Illustrator. Это нужно знать, если вы хотите быть аккуратным, организованным, и максимально сосредоточенным на дизайне.

25. Работа с монтажными областями

В этом туториале объясняются функции монтажных областей Illustrator CC. Посмотрите три видео, и вы будете знать все о том, как создавать несколько монтажных областей и редактировать их.

26. Используйте горячие клавиши, чтобы ускорить рабочий процесс

Если вы не используете горячие клавиши, вы не максимизируете свою производительность. Вот большой список горячих клавиш Illustrator для обработки слоев, выделений, текста и многого другого. А также, здесь вы найдете несколько полезных советов для использования кистей, сохранения и закрытия файла и параметров просмотра.

Экспорт и распространение работы

27. Как упростить процесс экспорта

В этом полезном видео-уроке Дэнкси рассказывает, как упростить процесс экспорта логотипа. С помощью Creative Cloud можно экспортировать логотипы разных размеров и форматов без труда, но Дэнкси разработал полезный бесплатный пакет, который упростит эту задачу.

28. Как делиться своими дизайнами

В этом туториале изложены основы совместного использования файла в Adobe Illustrator CC. Вы узнаете следующее: как делиться файлами, сохранять их в формате PDF и как экспортировать изображения.

29. Экспорт высококачественных и оптимизированных SVG файлов

После того как вы создали векторное изображение в Illustrator CC, вам нужно его экспортировать. В этом руководстве объясняется, как экспортировать легкие файлы SVG (масштабируемая векторная графика).

30. Экспорт файлов для веб-дизайна и дизайна приложений

Важно иметь возможность делиться своими файлами в разных форматах. С 2015 года Illustrator CC предлагает возможность экспортировать высококачественные изображения SVG для использования в веб-проектах и ​​приложениях. В этом руководстве объясняется, как это сделать.

Создание различных обьектов

31. Adobe Illustrator CC 2019: Новые функции

Дэнкси внимательно рассматривает захватывающие новые функции. Посмотрите видео выше для быстрого ознакомления с градиентами произвольной формы, настройкой панели инструментов, интеграцией с Adobe Fonts (ранее Adobe Typekit), обрезкой многим другим.

32. Дизайн градиентного логотипа в Illustrator

Градиенты все еще пользуются популярностью. Особенно удачно их использовать для создания логотипов компаний. В этом видео-уроке Дэнкси рассказывает, как создать простой градиентный логотип в Adobe Illustrator.

33. Научитесь рисовать все что угодно в Illustrator CC

Данное руководство для Illustrator преподается сертифицированным специалистом Adobe Design Мартином Перхиниаком, который был признан одним из 10 лучших инструкторов Adobe в 2015 году. В этом видео рассматриваются различные методы рисования в Adobe Illustrator CC. Просмотрев его, вы сможете улучшить свои навыки при работе с формами и узнать много новых приемов.

34. Создаем 3D надпись

Добавьте вашей надписи изюминку, сделав ее 3D. В этом 13-минутном учебном видео Дэнкси покажет вам, как использовать перспективу и экструзию для создания впечатляющего 3D-текста.

35. Создавайте сеты иконок в Illustrator

Бен О’Брайен познакомит вас с процессом создания простых, но эффектных иллюстрированных иконок с помощью Illustrator.

36. Инструмент «Смешивание»

Мартин покажет вам, как получить максимум от инструмента «Смешивание». В этом 20-минутном уроке вы узнаете, как его использовать для создания классного типографского дизайна.

37. Создание графических фигур

Бен О’Брайен объясняет, как превратить обычных людей в графические фигуры со стилем и индивидуальностью.

38. Креативные фигуры для дизайна логотипа

В этом уроке вы узнаете,  как перенести фигуры на следующий уровень. Дэнкси предлагает ряд методов, которые вы можете использовать для преобразования базовых фигур в более сложные, работая с такими элементами, как градиенты, прозрачность и инструментом «Создание фигур».

39. Создаем каллиграфическую кисть в Illustrator

Одна из лучших опций Illustrator – это возможность создавать свои собственные кисти. Здесь Крис Рэтбоун объясняет, как создать собственную векторную кисть Illustrator с помощью трех простых шагов.

40. Создать изометрический текстовый эффект

В этом пошаговом руководстве показано, как создавать простой изометрический текстовый эффект в Adobe Illustrator. В нем рассказывается, как сделать исходный текст 3D с помощью эффекта «Вытягивание и скос». Также вы узнаете, как раскрасить, упорядочить и преобразовать разные фигуры в составные контуры.

41. Создаем линейную спираль

Если вы разбираетесь в Illustrator, вы знаете, что существует инструмент «Спираль», который довольно прост в использовании. Научитесь менять свойства спирали, окрашивать ее, и делать многое другое.

42. Как нарисовать кружевной узор

Этот урок демонстрирует, как рисовать богато украшенный кружевной узор и каллиграфические элементы кистями. Это видео – пример того, каким именно должен быть урок на YouTube – отличный темп и четкие инструкции, сопровождаемые подробным описанием.

43. Эффективный дизайн с помощью динамических символов

Инструмент «Динамические символы» в Illustrator CC позволяет динамически изменять атрибуты символа и оптимизировать создание художественных работ. В этом руководстве объясняется, как его использовать для создания нескольких версий символа, которые имеют связь с главным символом, даже если их форма и визуальные атрибуты изменены.

44. Хронологическая инфографика

Узнайте, как создать инфографику в Illustrator, следуя этому пошаговому руководству. Пример, используемый здесь, представляет собой дизайн на основе временной шкалы для обозначения Месяца афроамериканской истории. В Illustrator, есть ряд инструментов, разработанных специально для создания инфографики. Так что, если у вас достаточно смелости, дерзайте!

45. Использование «Сетки перспективы»

С помощью инструмента «Сетка перспективы» вы можете поместить существующие изображения в перспективную плоскость или нарисовать их непосредственно в сетке. В этом уроке Мэтью Пиззи использует оба метода для создания 3D подарочной коробки. Также, вы узнаете простой способ создания эффекта отражения.

46. Дизайн логотипа

Если вы интересуетесь дизайном логотипов, ознакомьтесь с этим руководством. Здесь объясняется,  как использовать векторные фигуры для создания логотипа, который состоит из изображения и текста. Также узнаете, как создать логотип, который хорошо выглядит как на экране, так и после печати.

47. Создание веб-иконки

В этом уроке вы узнаете, как из простых фигур создать иконку камеры. Такую иконку можно использовать в качестве изображения профиля в социальной сети или как кнопку для ссылки на портфолио в цифровом резюме.

48. Создание значка приложения

Мэтью Пиззи рассказывает, как создать значок для калькулятора. Вы будете использовать различные инструменты форм, инструмент «Перо» и 3D-функции Illustrator CC.

49. Создание геометрического дизайна логотипа

Из этого туториала вы узнаете, как создать идеальный геометрический логотип.

50. Как быстро объединять и обрезать контуры/объекты

В этом руководстве объясняется, как объединять контуры, обрезать лишние отрезки от пересекающихся контуров и закрывать зазоры между двумя объектами.

51. Как создать эффект тени на надписи

Один из способов, которым дизайнеры подчеркивают кривизну своего шрифта, является применение штриховки. Благодаря этому создается иллюзия глубины надписи. В этом уроке Крис Спунер показывает, как создать эффект затененного шрифта в Adobe Illustrator.

52. Векторные аватары с Illustrator

Аватары в мультяшном стиле – это нечто среднее между формальным стилем и стилизованной иллюстрацией. В этом уроке Крис Спунер использует векторные инструменты Adobe Illustrator для создания простого и стильного аватара.

53. Создание линейного логотипа

Дизайн логотипа, выполненный в стиле линейного рисунка, сейчас пользуется популярностью. В этом уроке вы сможете наблюдать весь процесс создания минималистичного логотипа.

54. Как создать текст с эффектом радуги

В этом уроке вы будете создавать простой квадрат и умножать его, используя эффект преобразования. Затем сделаете из этого шаблонную кисть и, комбинируя ее с инструментом «Ширина» создадите текст с эффектом радуги.

55. Создание бесшовных паттернов

В этом пошаговом руководстве берлинского художника Амрея Хофштеттера вы узнаете, как создать сложный, красочный рисунок в мексиканском стиле. Для этого необходимо будет использовать только два простых геометрических объекта.

56. «Золотое сечение» и дизайн логотипа

Этот полезный видео-урок от tutvid посвящен ознакомлению с «Золотым сечением». Вы узнаете, как его использовать и, что наиболее важно, как создать свое собственное. Также предоставлен пример использования «Золотого сечения» для дизайна иконки.

57. Дизайн стеклянной планеты в Illustrator

В видео показывается, как с нуля создать невероятную стеклянную планету. Дизайнер Натаниэль Додсон начинает с линейной графики, используя простые инструменты для создания фигуры, а затем показывает, как создавать градиенты.

58. Создайте собственную кисть в Illustrator

Создание кисти в Illustrator – отличный способ добавить уникальности вашим работам. Здесь вы узнаете все необходимое для создания собственной кисти.

59. Создание мультиэкспозиционного изображения

В этом уроке Руслан Хасанов создает иллюстрацию, концепцией которой является мультилокализм. Он рассказывает весь путь от замысла до финального изображения. Для создания изображения он использовал Photoshop, Illustrator, Dimension, Adobe Stock и традиционные краски.

60. Секретный режим симметрии в Illustrator

В Illustrator в данный момент нет режима симметрии как такового. В этом видео Дэнкси делится лайфхаком, который позволяет вам создать подобный эффект с помощью инструмента «Искажение» и «Преобразование». Поэкспериментируйте, чтобы научиться создавать необычные эффекты.

61. Изменение поз персонажей инструментом «Марионеточная деформация»

В этом уроке Бен О’Брайен расскажет, как начать работу с инструментом «Марионеточная деформация». Вы узнаете, как подготовить персонажей для изменения позы с помощью инструмента. Кроме этого вы узнаете, как использовать инструмент для настройки графических линий, объектов и как придать персонажу индивидуальности.

62. Как легко деформировать, менять позы и придавать форму

Этот туториал научит вас, как плавно корректировать части ваших векторных рисунков. Техника включает в себя размещение привязок и манипулирование определенными областями рисунка с помощью инструмента «Марионеточная деформация».

63. Быстрый способ векторизации ручной надписи

Откройте для себя быстрый способ оцифровки рукописных надписей и логотипов с помощью инструмента Перо. Из этого туториала вы узнаете, как экономить время, освоив опорные точки и перо.

64. 3D точки и эффекты светящихся волокон

Иллюстратор можно использовать не только для создания простых фигур. В этом видео Натаниэль Додсон предлагает пошаговую инструкцию по созданию удивительного эффекта светящихся волокон, используя кисть с узором и настраиваемое смешивание.

65. Создать эффект расслаиваемого текста

В этом пошаговом руководстве вы узнаете, как создать эффект расслаиваемого текста. Для этого нужно будет создать плоский фон и добавить на него текст, а затем воспользоваться панелью «Вид», чтобы создать эффект выделенного текста.

66. Как создать красочные градиентные шары

Этот урок научит вас использовать инструмент «Градиентная сетка» для создания цветного круглого шара, который также можно преобразовать в абстрактную форму с помощью инструмента «Деформация». Этот инструмент также можно использовать для всех видов смешивания и для разных арт-проектов.

67. Создание диаграмм

В этом уроке вы научитесь создавать полностью редактируемые диаграммы в Illustrator с помощью инструмента «Диаграмма». Затем вы будете использовать «Частичное выделение» и панель «Стили графики», чтобы стилизовать основные компоненты диаграммы.

68. Дизайн ограненного векторного логотипа

Узнайте, как создать многогранный и многоугольный логотип, который сейчас часто используется в дизайне. Шаг за шагом Крис Спунер объясняет, как использовать набор инструментов для создания такого дизайна в векторном формате.

69. Создание стилизованной заглавной буквы

В этом пошаговом руководстве рассказывается, как создать настраиваемую заглавную букву в Illustrator, а затем использовать ее в текстовом макете InDesign.

70. Создание иллюстрации оживленного города

Узнайте, как привнести некоторую динамику и атмосферу, создавая иллюстрацию шумного города. Вы будете строить здания, добавлять фигуры, расставлять уличную мебель и экспериментировать с цветом.

71. Создание логотипа в винтажном стиле

Из этого туториала вы узнаете, как создать логотип для футболки в винтажном стиле. Для этого будут использоваться «антикварные» шрифты, после чего на текст накладывается текстура, придающая эффект старинности.

72. Подготовка файлов Illustrator для After Effects

Часто дизайнеры пытаются анимировать файлы Adobe Illustrator, которые совсем не подходят для создания анимации. Следуйте этому чеклисту от Джеффа Херда, чтобы убедиться, что ваши проекты готовы к анимации.

73. Создание векторного портрета из фотографии

В этом уроке вы побываете за кулисами и увидите, как обычную фотографию можно превратить в невероятный векторный портрет.

Читайте также:

5 лучших альтернатив для Adobe Illustrator

История логотипа Volkswagen заставит вас вновь полюбить Illustrator

В Adobe Illustrator появился новый инструмент для работы с цветом

Источник

7 лайфхаков как улучшить свое портфолио и получить Featured на Behance | by Sati Taschiba

Проект должен быть объемным, в идеале 6–20 изображений без повторений или 3–4 экрана вниз. Вы можете показать в проекте следующее:

• Описание проекта (историю создания проекта, философию компании, участников проекта, какие шрифты/цвета/формы/иконки выбрали и почему) все то, что будет описывать ваш бэкстейдж.

Совет: если вы плохо пишете по-английски, или вообще плохо пишете, то я думаю этот пункт выполнять не обязательно, если у вас есть много хорошего визуального материала, и есть возможность отлично презентовать работу и без текста. На собственном опыте: например, в моей работе Warcraft Website Concept вообще не было никакого описания, но все равно заработала 2 Featured, так что если не можете писать — будьте визуальны, тем более люди пришли посмотреть на работу, а не почитать блог.

• Предлагайте большие изображения (Изображения должны быть большими и четкими, в идеале 1400px в ширину или шире).
• Изображения должны быть без вотермарков и других нанесений

Дело в том, что кураторы галерей просматривают все работы вручную, то есть, нет никакого алгоритма или автоматики. Как только нажмете на кнопку “Опубликовать”, то у них в листе появляется ваша работа. Если же она не завершенная, то это уже просто беда, так как никто не будет ставить на них пометки “Посмотрю позже”, и вашу работу не выберут в Featured.

Обложка — это лицо вашего проекта. Это первая вещь, которую люди видят в вашем проекте. Делайте обложку яркой, интригующей, чтобы хотелось пройти и посмотреть весь проект. Отобразите в ней чувства и эмоции вашего проекта. Изображение на обложке должно быть консистентно с тем, что внутри, иначе люди будут разочарованы.

Совет:

• Не пишите текст на обложке, будьте визуальны. Среди многих других обложек, люди просто не будут вчитываться, что вы там написали.
• Если вы используете какой-то фрагмент изображения на обложке, то включите полное изображение в сам проект, потому что возможно люди обратили внимание именно из-за этого изображения.

При публикации работы, есть категоризатор работ, в нем нужно правильно выбрать область своей работы. Это важно, так как именно куратор этой области будет смотреть вашу работу, а так же по этому выбору вас будет отфильтровывать в общем листе работ и вы попадете в нужный список дизайнеров вашей области.

В разделе “Школы и организации” по максимуму вступите в них (куда подходите по роду своей деятельности). Просто нажимайте кнопку “Вступить” и вас будет переводить на страницу этой школы или организации с условиями вступления в их ряды.

Я не придавала значение этому пункту, но после того как вступила в Ассоциацию AIGA буквально через несколько дней/недель стала получать награды от галлереи ассоциации. В итоге теперь имею уже 3 проекта, награжденных от AIGA!

Совет:

• При добавлении в сообщество AIGA будет выходить запрос “Enter the provided AIGA Member Gallery code”. Не пугайтесь! Для начала нужно выбрать какой пакет членства вы хотите взять, потом оплатите его (я платила как студент 50$) и после оплаты вам на эл.почту прийдет welcome email с приложенным кодом.
• При подключении аккаунта AIGA просит ввести ID. Вам нужно ввести свой Adobe ID, к которому подвязан Behance. Его можно найти следующим образом: зайти на Behance (быть залогиненным) и справа сверху будет лого Adobe. Перейти через этот лого на сайт Adobe с вашей карточкой профиля и ниже вашего фото (аватарки) будет ссылка “Manage Account”- жмите на нее. Выйдет страница Adobe ID и в блоке “Account” найдете информацию о своем ID.

Думаю ни для кого не секрет, что всем нравится когда их лайкают и комментируют работы. Не упускайте шанс заводить друзей, фолловеров, последователей, учеников и наставников. Используйте Behance как социальную сеть.

Так же большой ажиотаж вокруг вашего проекта увеличивают шансы быть замеченным куратором галерей.

Совет:

• Если лайкать и комментировать работы новичков, почти всегда в ответ получишь комментарии и лайки. У новичков мало уведомлений на Behance и они очень рады, что вы обратили на них внимание, а если еще напишите какой-нибудь трогательный текст, как он вам понравился и просьбу посмотреть вашу работу, то думаю никто уже не сможет отказать.
• Если лайкать и комментировать мега-дизайнеров, ни в коем случае не пишите типичное “Cупер! смотри мои работы URL”. Лучше погуглить этого дизайнера, посмотреть его текущее место работы, проникнуться его творчеством и написать очень теплый и персональный отзыв с просьбой пройти на ваши работы. Такие личные сообщения очень трогают и выделяются среди множества стандартных комментариев. И если вы достигли вашу цель и мега-дизайнер вас лайкнет, а возможно и прокомментирует вашу работу, то у всех его подписчиков, а это могут быть миллионы людей появится в топе ваша работа. Это очень хороший Пиар для вас!

• Чтобы привлечь больше внимание к своему проекту вы можете написать блог о том как возникла идея об этом проекте, написать интересную историю о нем, расписать процесс работы и в чем были трудности или наоборот, что вас вдохновило и подбадривало. Например как это сделал Антон Репоннен в своем блоге на Медиуме.
• Если вы плохо пишете, то и тут можно схитрить — написать емейл популярному ресурсу о дизайне с просьбой сделать статью о вашей работе. Например как о моей работе Wundernote опубликовали designideas.pics.

Знаки Зодиака и работа на удалёнке: какую профессию стоит выбрать

Овен — таргетолог

Представителями огненной стихии Овнами управляет планета Марс. Овны очень энергичны и никогда не отступают, всегда достигая желаемого. Именно поэтому им идеально подходит работа таргетолога (target от англ. — «цель»). В этой работе всегда есть к чему стремиться, ведь интернет-пространство постоянно развивается. Обучившись таргетингу, Овен точно будет чувствовать себя на своем месте, то есть ты не прогадаешь с выбором сотрудника, если наймешь на свой проект таргетолога Овна. Эту работу безусловно можно назвать профессией будущего, и спрос на таргетологов постоянно растет, ведь именно от них и разработанной ими стратегии зависит настройка рекламы в интернете и социальных сетях на нужную аудиторию для продажи продукта.

Телец — дизайнер-иллюстратор

Тельцами управляет планета красоты Венера, поэтому им отлично подойдет работа дизайнера-иллюстратора. У Тельцов отменный вкус, и если это про тебя, то смело осваивай профессию, которая, скорее всего, будет востребована теперь всегда. Именно визуальный контент привлекает потребителя, и наверняка даже твои социальные сети уже шикарно оформлены. Тебе осталось обучиться направлениям и новым программам в дизайне, и ты можешь смело зарабатывать на своем призвании. Кстати, не забудь подтянуть английский язык, ведь зачастую иностранные заказчики находят иллюстраторов для своих проектов на специализированных форумах и в блогах.

Близнецы — PR-менеджер

Близнецы очень коммуникабельны и общительны, и это неудивительно, ведь ими управляет Меркурий, отвечающий за коммуникации. Беспроигрышным вариантом выбора удаленной работы для Близнецов станет работа PR-менеджера. Легко договариваться с незнакомыми людьми виртуально у тебя получится лучше всего, ведь ты можешь найти подход как к главному редактору известного глянца, так и к генеральному директору топового бренда, осуществив выгодное бартерное сотрудничество для своего клиента.

Рак — онлайн-астролог

У Раков очень развита интуиция, поскольку ими управляет одна из самых загадочных планет Луна. Представители этого знака зодиака зачастую увлечены эзотерикой и мистикой, поэтому астрология дается им легко и с удовольствием. Скорее всего, ты тоже увлекаешься чем-то оккультным, а значит, сможешь помогать людям знаниями из необычной для многих области. К тому же онлайн-консультации с астрологами сейчас гораздо востребованнее и удобнее живых встреч.

Лев — IT- администратор

Кто, как не Лев, справится с такой глобальной задачей, как системное администрирование. Ты наверняка замечала за собой умение работать в режиме максимальной многозадачности и вряд ли просрочила хотя бы один дедлайн. Гибкий ум, присущий Льву, способен взять на себя полную ответственность за программное обеспечение и сеть целого холдинга.

Дева — блогер

Девы очень любят себя, а делать селфи и снимать видео — любимые занятия представителей этой земной стихии. Впрочем, в этом увлечении Дев нет ничего плохого, скорее, наоборот, деньгами, заработанными на собственном блоге, в наше время можно обеспечить себя и своих близких. Девы следят за своей внешностью, а значит, направление beauty подойдет идеально. Но имей в виду, что на раскрутку собственного блога может понадобиться около года, а то и больше.

Весы — smm-менеджер

Планета Хирон — одна из двух, которая управляет Весами, является планетой дипломатии. Общение с подписчиками и аналитику в социальных сетях лучше всего доверить им. Весы очень хитры и всё продумывают, поэтому найдут управу на любого хейтера в комментариях, а страсть к мониторингу конкурентов поможет вывести твой бизнес на новый уровень.

Скорпион — бухгалтер

Скорпион — представитель водной стихии, а значит, очень ответственен. Если ты являешься представительницей этого знака зодиака, то тебе точно можно доверить всю волокиту с документами и счета. Точные науки и цифры — твой конек, о котором ты может быть даже пока не знаешь. Но когда ты освоишь основы этой профессии, то работать дальше станет намного проще и твой босс позволит тебе вести дела даже из другого уголка земного шара.

Стрелец — переводчик

Стрельцами управляет Юпитер — планета путешествий. Любовь к иностранным языкам у этого знака зодиака в крови, и это отличная возможность использовать свои таланты для хорошего заработка. Ты легко можешь поработать на нескольких онлайн-конференциях за день, а в другое время брать тексты на расшифровку и перевод. И все это не выходя из дома!

Козерог — редактор/копирайтер

Козерогами управляет Сатурн, отвечающий за дисциплину и порядок. Этому знаку зодиака присуще скрупулезное и дотошное отношение к текстам, что является одним из основных качеств-требований к работе редактора или копирайтера. Главное — не загоняй себя в угол и не переживай, что в тексте пропустила запятую, в современном копирайтинге подобные ошибки являются «вирусными» для привлечения внимания читателей. Расслабься и получай удовольствие от работы, ведь ты можешь заниматься любимым делом дома в пижаме под уютным пледом.

Водолей — онлайн-продавец

Водолеи полны энергии и очень инициативны, и этому есть объяснение — ими управляет Уран, отвечающий за нестандартное мышление и инновации. Наверняка ты замечала за собой, что можешь договориться с кем угодно, как в стрессовых ситуациях, так и в быту. А чтобы делать обороты по продажам, тебе вовсе необязательно встречаться с людьми лично, ты, как всегда, сможешь адаптировать себя под новое направление — продажи через интернет.

Рыбы — психолог

Рыбы являются самым душевным знаком зодиака и прекрасно чувствуют людей. Скорее всего, именно к тебе приходят подруги «поплакаться в жилетку» после расставания с очередным бойфрендом, а родственники изливают душу. Своими дельными советами можно зарабатывать на жизнь, окончив онлайн-тренинги у ведущих гуру психологии с последующей сертификацией приобретенных знаний. Постепенно ты можешь совершенствоваться в этой работе и обучать других людей психологии, а пока ты получаешь оценки за новые уроки, можешь попробовать найти первых клиентов через социальные сети.

Источник

«Понятны самым маленьким». В «Республике кошек» открылась выставка художника-иллюстратора Юрия Васнецова

Котик с булочкой, усатый лакомка с молочной кашей, хвостатый франт в ярком народном костюме – сказочные герои Юрия Васнецова знакомы с детства каждому. Уютный и родной мир очаровывает раз и навсегда. Напомнить о мире детства взялись в «Республике кошек» на Якубовича, 10. Там открылась выставка картин усатых и полосатых, созданных легендарным иллюстратором.

Важное искусство

«Юрий Васнецова создал порядка 120 книг и несколько тысяч иллюстраций, думаю, больше всего там было котов, каждый со своей историей, – рассказала куратор выставки и внучка художника Мария Захаренко. – Мой дед родился и вырос в многодетной семье в маленьком провинциальном городке Вятка, и думаю, что все истоки своего творчества художник черпал оттуда. Есть у него и вятские лошадки, маленькие мохнатенькие, которые потом оказались коньком-горбунком, и деревянные лучины с золотыми птичками, которые выросли в жар-птиц, а также грачи, сороки, превратившиеся потом в сороку-ворону».

Открывается экспозиция самыми популярными работами Васнецова: котом с булочкой и котом за обеденным столом. Каждая в своей неповторимой технике. Так, картина с котом с тарелкой молочной каши выполнена в технике автолитографии (способ литографии, при котором художник работает на камне. – Ред.). Такие рисунки, по словам Марии Захаренко, раньше создавали специально для детских учреждений, чтобы малыши могли видеть многочисленные детали и учиться азам речи.

«Современным детям нельзя расти без книг Васнецова. Наше поколение выросло на этих книжках. И нам повезло, что мы имеем такого русского художника, который жил недалеко от нас, и по времени, по географии мы имеем возможность показывать своим детям примеры добра и красоты. Главное, что эти картинки понятны самым маленьким ребятишкам, – объяснила куратор выставки. – У меня внучке два года, и я вижу, с каким интересом она разглядывает детали, для воспитания это важное искусство».

Не сказкой единой

С ранних лет Юрий Васнецов рисовал преимущественно сказочных персонажей. Он оформил большое количество детских книг: «Болото» Виталия Бианки, «Кошкин дом» и «Теремок» Самуила Маршака, «Краденое солнце» и «Путаницу» Корнея Чуковского. По словам Марии Захаренко, работал он как одержимый, но был при этом очень скромным и семейным человеком. На театрализованные праздники приглашал самых любимых и родных людей.

«Обязательно накрывали столы, к каждому празднику придумывали сюжет и костюмы. Дедушка был крупным мужчиной, но танцевал замечательно, то балериной переодевался, то Молли Флендерс, даже турком с чалмой – во всем присутствовала изобретательность», – рассказала внучка художника.

Жизнь советского графика и иллюстратора при этом нельзя было назвать сказочной. В 30-е годы уволили Владимира Лебедева, художника и руководителя «Детгиза», в котором трудился Васнецов, был арестован и любимый учитель – Казимир Малевич. После очередной порции критики в статье «Дядя, впадающий в детство» Васнецов чуть было не разрушил свою личную жизнь. Будущей жене он тогда сказал: «Галка, давай не жениться!» К счастью, Васнецову удалось пережить сложные времена и остаться востребованным художником. Правда, не все знают, что в жизни советского иллюстратора была тайна. Помимо рисунков для детей, он писал другие картины.

«Юрий Алексеевич восхищался Сезанном, Пиросмани, Ван Гогом. У него была серьёзная живопись, которую он показывал только близким друзьям, и никогда не выставлялся при жизни, – рассказала дочь художника Наталья Васнецова. – Пейзажи, натюрморты, букеты – больше тридцати работ хранятся в Русском музее и Третьяковской галерее».

Выставка Юрия Васнецова в «Республике кошек» открыта до 31 января 2022 года. Вход осуществляется по тем же правилам, что и в городских музеях: всем посетителям обязательно иметь при себе маску. Взрослым гостям нужно предоставить QR-код с паспортом.

На заметку

«Республика кошек и котов» – благотворительный проект, созданный для привлечения внимания общества к проблемам бездомных животных. Приют объединяет три площадки – Музей кошки во Всеволожске, «Республику кошек» на Якубовича, 10, и «Республику котов» на Литейном проспекте, 60.

«Республика кошек» – это, прежде всего, образовательный проект, который рассказывает об особенностях животных, правилах ответственного и бережного отношения. Коты выполняют также работу энимал-терапевтов, они выезжают в детские хосписы и дома престарелых, где помогают нуждающимся снять стресс и получить положительные эмоции.

«Республика котов» – это приют, где каждый из сорока обитателей ищет свой дом и новых хозяев.

Бесплатные аналоги Photoshop, Illustrator, Lightroom и Premiere Pro

Компания Adobe выпускает очень качественные и профессиональные продукты, которые пригодятся любому дизайнеру и иллюстратору. Однако не у всех есть возможность потратить пару десятков долларов на ежемесячную подписку или купить программу целиком. Использовать пиратский софт — вообще не вариант. К счастью, в сети можно легко найти и скачать бесплатные аналоги Фотошопа, Иллюстратора, Лайтрума и Premiere Pro. Именно о них мы сегодня и поговорим. Данная заметка должна пригодиться начинающим дизайнерам.

Рассматривая альтернативы Illustrator, Photoshop и т.п. можно заметить, что местами «начинка» этих графических редакторов немного не дотягивает до оригинального ПО точно также как и в программах дизайна на Андроид. Однако во многих случаях ее будет вполне достаточно. Добавить фильтры/эффекты на картинку, откорректировать параметры фотографии, нарисовать простую иллюстрацию или логотип в векторе — все это смогут сделать разные бесплатные аналоги Photoshop и других программ.

В любом случае нужно исходить из поставленной перед вами задачи: одно дело использовать софт «для себя», другое — выполнять с его помощью профессиональную и сложную работу.

Статья содержит 4 раздела:

Бесплатные альтернативы фотошопу

Фотошоп — один из самых известных продуктов для редактирования изображений. Именно поэтому в интернете имеется достаточно много обзоров решений, способных его заменить.

GIMP

GIMP — наиболее популярный редактор растровой графики с открытым кодом. Это один из самых функциональных бесплатных аналогов Photoshop для Mac, Windows и Linux. Он может помочь вам даже с созданием профессиональных иллюстраций. В программе имеется настраиваемый интерфейс, механизмы для обработки фото и ретуширования, поддержка разных графических форматов и расширяемость за счет дополнительных плагинов.

Некоторые дизайнеры сетуют на сложность (и непривычность) использования GIMP поначалу, но к счастью, на сайте есть детальная инструкция по работе на русском языке + видеотуториалы. Можно даже что-то там программировать на C, Perl, Python и др.

Paint.NET

Paint.NET отлично подходит тем, кто устал от множества разных функций фотошопа и хочет скачать какой-то легкий быстрый редактор с базовыми возможностями: слоями, плагинами, эффектами и т.п. Если вам визуально нравится обычный Microsoft Paint, но нужно больше функций, тогда Paint.NET станет отличным решением.

В программе есть все базовые инструменты, характерные для данного типа софта: градиенты, формы, рисование кривых, история изменений и тому подобные опции. Навигация по картинкам с превью — весьма удобная фишка. Единственная проблема — Paint.NET может использоваться лишь как бесплатный аналог Photoshop для Windows, с Mac и Linux он не совместим. Если работаете на другой системе, попробуйте Pinta — бесплатное ПО с открытым исходным кодом для Linux, Mac, *BSD и Windows.

Pixlr

Сервис Pixlr мы уже упоминали в статье про онлайн редакторы растровой графики. Кроме веб и мобильной версии в нем также имеется вариант для десктопа (под Win и Mac). К сожалению, стационарное решение содержит ряд ограничений, а полноценный набор функций обойдется в 15 долларов за год. При этом Web и Mobile версии лишены подобных лимитов.

Этот облачный графический редактор создан разработчиками Autodesk, знаменитыми иными своими продуктами Maya, AutoCAD и 3DS Max. Поэтому вы можете не беспокоиться о том, что данный аналог Фотошопа со временем закроется, как это часто бывает с бесплатным ПО. Что касается начинки, то здесь есть все необходимое: фильтры, слои, инструменты обработки изображений, локализация, история и т.д. Кстати, кроме Pixlr Editor на официальном сайте найдете также Pixlr Express для быстрого применения фильтров и рамок к изображениям.

Аналоги Adobe Illustrator

Что касается векторной графики, то она в основном используется для создания логотипов, инфографики, комиксов и т.п. Отличительная особенность подобных иллюстраций — отсутствие пиксилизации и, как следствие, возможность увеличения картинки до любых размеров. Самым популярным продуктом для работы с вектором является Adobe Illustrator бесплатные аналоги которого мы сегодня и будем рассматривать.

Inkscape

Inkscape — этот софт как GIMP для фотошопа. Он может сделать практически все то же самое, что и оригинальный продукт: создание и модификация объектов, содержит заливки/градиенты, рендеринг, есть поддержка текста и т.п. Поддерживает Mac OS X, Linux и конечно Windows.

Vectr

Детальнее с софтом ознакомиться можно в статье обзоре векторного редактора Vectr. Если говорить вкратце, то это новый, но очень мощный продукт. Есть Web и обычная ПК версия для всех популярных ОС, имеется импорт/экспорт, синхронизация, URL для просмотра, множество туториалов и документации. Новичкам понравится.

SVG-Edit

Скрипт графического векторного редактора SVG-Edit также подойдет в качестве альтернативы Illustrator не смотря на то, что работает только через браузер. Скачиваете исходный код на Github, а затем запускаете его на своем компьютере в Firefox, Chrome, Safari или Opera. Визуально, возможно, приложение и не выглядит внушительно, но по отзывам дизайнеров, в функциональности уступает лишь иллюстратору.

Gravit

Для работы с Gravit вам понадобиться зарегистрироваться на сайте, но в целом продукт можно использовать совершенно бесплатно. Он содержит много ключевых фишек, которые есть в Illustrator или Fireworks. Приложение подойдет для создания UI/UX дизайна, логотипов, векторной и печатной графики, презентаций и т.п.

Найдете здесь знакомые вам базовые векторные инструменты: перо, линии, формы + подключаемые библиотеки. Данный бесплатный аналог Иллюстратора работает со всеми операционными системами и современным браузерами. Имеется возможность импорта / экспорта (в SVG, JPG, PNG), что тоже плюс.

Бесплатные аналоги Lightroom

Многие думают, что для обработки фотографий можно использовать только Фотошоп, тогда как в большинстве случаев лучше с этим справится именно Lightroom. Ниже рассмотрим некоторые альтернативы Lightroom для работы. Они достаточно неплохие, хоть и не дотягивают до полной функциональности и гибкости оригинальной программы. Тем не менее для простых задач этого вполне хватит.

Raw Therapee

Raw Therapee является одним из лучших бесплатных решений в качестве замены Лайтрума. Здесь есть все необходимые функции + достаточно быстро выходят новые обновления. Основные плюсы: эффективность, универсальность и высокое качество изображений. Подходит для Win / Mac / Linux.

Darktable

Если на просьбу назвать лучший бесплатный аналог Lightroom вам не упомянут Raw Therapee, то обязательно скажут о Darktable. Этот мощный программный продукт с открытым кодом для работы с Raw изображениями имеет множество полезных функций. При этом вы найдете здесь достаточно простой легкий интерфейс и хорошую навигацию, что в процессе обработки фоток немаловажно. Единственная сложность почему многие не могут использовать Darktable — отсутствие поддержки Windows ОС.

Photoscape

Аналог Лайтрума для Win / Mac Photoscape мы приводим на крайний случай, если вдруг вам не понравились предыдущие два. Программа содержит ряд полезных функций по обработке фото (редактор, конвертер RAW в JPG и т.п.), однако последняя версия была выпущена в далеком 2014 год. Поэтому все же лучше внимательно изучить Raw Therapee или Darktable.

Аналоги Premiere Pro

На последок рассмотрим еще один популярный продукт от Adobe — Premiere Pro, который в свое время использовали BBC и CNN. Он предназначен для монтажа и редактирования видеороликов + создания разного рода эффектов в них. Обе программы-альтернативы, упомянутые ниже, подходят для Win / Mac / Linux.

Shotcut

Кроссплатформенное решение Shotcut обладает серьезным набором функций по обработке видео начиная с редактирования кадров и заканчивая разного рода эффектами. Софт реально мощный: поддержка всех современных форматов (в том числе 4к видео), настройки для аудиодорожек, видеофильтры и т.п. К тому же он достаточно часто обновляется. Для Adobe Premiere Pro этот бесплатный аналог является одним из лучших.

OpenShot

Еще один отличный вариант с хорошим функционалом — OpenShot. Хотя в последнее время темпы разработки новых версий слегка замедлились. На видео ниже сможете увидеть некоторые возможности последнего релиза продукта.

Итого получилось 11 разных программ: 6 из них вы можете использовать в качестве бесплатных аналогов Photoshop и Lightroom для растровой графики, плюс есть 3 альтернативы Illustrator при работе с вектором и 2 решения под задачи обработки видео. Детальная информация по софту находится на соответствующих официальных сайтах. Если знаете еще какие-то похожие полезные продукты, пишите названия в комментариях.

8 способов найти работу иллюстратором-фрилансером — Алекс Фостер

Как иллюстратор, работа может проходить через странную серию событий, и это никогда не кажется прямым путем.
Хороший пример тому — когда около 2 лет назад я отправила открытку с моими работами владельцу детского журнала «Анорак». Примерно через год или около того в моем почтовом ящике появилось электронное письмо о комиссии по истории вопроса. Работа была отличной, и было очень интересно работать в таком блестящем журнале.
После того, как выпуск был опубликован, я разместил иллюстрацию в Instagram, которую увидел редактор журнала Life and Style для Guardian. Она показала мою услугу «Домашний портрет» в рождественском путеводителе по подаркам Guardian, которую затем увидел продюсер шоу «This Morning» на канале ITV, что привело к выходу в эфир по телевидению.

Истории, подобные этой, показывают, как проактивность может привести к большему количеству вещей — рассылка открыток косвенно приводит к тому, что о моей работе говорят по телевидению, и к огромному количеству заказов.

1.Сайты вакансий — Behance jobs / Если бы вы могли / Creative Opportunities / Creative Hotlist / Design Week / Talent Zoo / Arts Thread / YCN / Hubstaff Talent

Сайты вакансий могут быть ценным ресурсом для поиска работы иллюстратором. Я лично добился успеха, когда подал заявку на создание плаката для Totally Thames.
На этих веб-сайтах не всегда есть работа, которую ищут фрилансеры, но время от времени определенно стоит заглядывать, чтобы узнать, что нового.

2.Reddit — r / Forhire / r / Designjobs

У меня были смешанные результаты с вакансиями Reddit, и проекты обычно меньше и менее коммерческие, но это определенно стоит проверить.

3. Elance

Многих людей, включая меня, могут отпугнуть эти веб-сайты фрилансеров, в основном из-за низкой заработной платы и того, что люди, которые могут себе это позволить в других странах, недооценивают. При этом недавно я прочитал очень полезный комментарий IDENo, опубликованный на Reddit, о том, как найти хорошую работу на Elance.

12 способов оплаты счетов с помощью кисти

Креативщики, которые стремятся к независимости, часто обращаются к фрилансерам, работающим с иллюстрацией, но они скажут вам, что поиск поощрительных и стимулирующих выступлений не из легких. Это особенно сложно для молодых художников, которые все еще находятся на пути к тому, чтобы стать иллюстратором-фрилансером и которые все еще пытаются ознакомиться со всеми каналами для достижения успеха в фрилансе.

Чтобы помочь художникам, вот 12 популярных путей, которые могут привести вас к приятной работе иллюстратора-фрилансера.

Найдите выступления иллюстраций на сайтах вакансий

В наш век больших данных, если вы искали в Google «вакансии внештатного иллюстратора», скорее всего, вы увидите множество сайтов с объявлениями о вакансиях, которые вам будут рекламировать при просмотре Интернета в последующие дни. Не все из них будут стоить вашего времени, и мы помогли вам сузить его до некоторых действительно полезных сайтов.

1. Сайты, связанные с дизайном

Если вы хотите начать успешную карьеру иллюстратора-фрилансера, вы не можете упустить из виду Behance и Dribbble.Это идеальные площадки для арт-директоров и ведущих дизайнеров в поисках новых талантов. Первый склоняется к смешанной фотографии для маркетинговых целей и редакционного искусства; последний силен, когда дело касается UX / UI и веб-дизайна.

Вам не нужен большой опыт, чтобы создать учетную запись и курировать портфолио работ на любом сайте, поэтому они идеально подходят для начинающих иллюстраторов.

Образец избранных работ Behance.

2. Внештатные сайты и торговые площадки

Если вы хотите испытать воду и быстро найти работу, посетите сайты для фрилансеров, такие как Fiverr, Indeed и Upwork.Они всегда полны объявлений о вакансиях, от книжной иллюстрации до разработки логотипов. Однако имейте в виду, что концерты обычно довольно маленькие, поэтому ставка не очень высока.

С другой стороны, если есть ниша, на которой вы хотите сосредоточиться, например дизайн обложки книги или иллюстрация детской книги, то сразу переходите на нишевые рынки. Например, Reedsy объединяет авторов, публикующихся самостоятельно, с такими художниками, как вы, поэтому вам не придется вечно искать подходящий дизайн книги или иллюстрацию.(Вы даже можете указать конкретные предпочтения, например, для детективных романов или христианских названий, и мы найдем автора, который им подходит.)

Представьте, что вы видите дизайн обложки своей книги в галерее Ридси …

Лучший способ найти торговые площадки, которые подходят для вашей конкретной ниши, — это следить за другими, которые специализируются на той работе, которая вам интересна. Узнайте, где находятся их рабочие профили — часто это учетная запись на нишевой торговой площадке.

3. Социальные сети

Прошли те времена, когда газеты просматривали в поисках вакансий.Сегодня социальные сети — это современный эквивалент, и вам следует поискать два места: Twitter и Reddit. Оба функционируют как доски объявлений о вакансиях в цифровую эпоху — все, что вам нужно сделать, это следовать правильному хэштегу или ветке.

Для Twitter ваши надежные инструменты: #designjobs и #illustrationjobs . Они приведут вас к спискам проектов и даже к работе с частичной занятостью в маркетинговых отделах предприятий.

На Reddit присоединяйтесь к ветке r / DesignJobs , чтобы получать постоянные обновления.Вы даже можете загрузить сообщение о себе и о том, что ищете работу. Reddit предлагает больше личных выступлений, но есть скрытые жемчужины, которые необходимо обнаружить.

Эта ветка Reddit, насчитывающая 39000 участников, является хорошим сообществом для дизайнеров.

Получайте комиссионные от поклонников своего искусства

Регулярно делитесь своей работой — отличный способ создать базу поклонников: люди, которым нравится ваш стиль, будут следовать за вами. Они также будут думать о вас в тот момент, когда у них под рукой будет задание, связанное с дизайном! Вот несколько способов построить и извлечь выгоду из следующего.

5. Создайте учетные записи Instagram и DeviantArt

Instagram — король популярных платформ для обмена фотографиями. Все дело в визуальных эффектах, поэтому вы можете легко развить свои навыки и опыт, и, что более важно, почти любой использует Instagram. От рестораторов, которым нужно их меню, до домовладельцев, надеющихся украсить стены своей гостиной, — здесь есть множество клиентов, которых вы вряд ли найдете на Behance прямо здесь. Все, что вам нужно сделать, это пометить свои сообщения правильными хэштегами ( #illustration_daily или #walldesign ), и те, кому нравится ваше искусство, обратятся к вам.

Некоторые популярные хэштеги в Instagram, связанные с иллюстрациями.

И если вас вдохновляет поп-культура и вы регулярно часами просматриваете наброски вымышленных миров, вы, вероятно, уже на DeviantArt. Если нет, то сейчас самое время создать учетную запись. Как и в Instagram, те, кому нравится искусство, которое вы публикуете на этой платформе, могут отправлять сообщения и заказывать вашу работу. Никогда не угадаешь, кому-то со всего мира могут понадобиться сделанные на заказ иллюстрации Хогвартса для фона своего ноутбука!

5.Продайте свое ремесло

Многие иллюстраторы-фрилансеры продают товары домашнего производства, которые более уникальны, чем безделушки массового производства, которые можно найти в Ikea (извините, Ikea!). Они открывают магазин и создают свой каталог на сайтах электронной коммерции, таких как Etsy и Society6, и вы тоже можете. Если у вас есть талант к домашнему декору или вы предпочитаете работать с настоящими материалами, это отличная работа для иллюстраторов-фрилансеров.

От картин в рамах до обоев — вы можете попробовать все виды иллюстраций в магазине Etsy.

Etsy — это магазин, которым вы управляете, и вам придется позаботиться об упаковке и доставке заказов. Если вы хотите избежать административной работы и не боитесь делиться большей частью своих доходов, вам лучше всего подойдет общество6.

6. Поддерживайте Patreon

У вас появилось много подписчиков в Instagram или DeviantArt? Если да, отлично — почему бы не направить своих поклонников на учетную запись Patreon, где они могут внести свой вклад в ваш успех, став покровителями?

Привлечение поклонников к финансированию личных или некоммерческих проектов, таких как веб-комикс, — хороший способ поддержать ваш бизнес.Покровители, которые вложили в вас деньги, также заинтересованы в ваших успехах и могут рекомендовать вас другим.

7. Продайте свои стоковые иллюстрации

Для тех, кому не наделен художественным талантом, галереи готовых фотографий и иллюстраций — находка. Мы полагаемся на векторы и дизайн, созданные такими профессионалами, как вы, чтобы оживить наши презентации, анимацию и инфографику. Что делает продажу стоковых иллюстраций — еще одной возможностью для вас.

Иллюстрации Adobe Stock похожи на наклейки для непрофессионалов.

Вы получаете около 33% гонорара, когда люди загружают ваши иллюстрации через такие сайты, как Adobe Stock, iStock и GraphicRiver. Собрав коллекцию стоковых дизайнов и типографики, вы сможете получать стабильный дополнительный доход.

Найдите работу внештатного иллюстратора в сети

Нетворкинг важен независимо от того, чем вы занимаетесь, но особенно важен для карьеры фрилансера. Встречи с другими профессионалами или потенциальными клиентами и оставление хороших впечатлений означают, что они, скорее всего, обратятся к вам, когда появится работа.Ниже приведены некоторые способы расширения вашей сети.

8. Посещайте ярмарки и онлайн-мероприятия

Постоянный фрилансер может быть одиноким, поэтому воспользуйтесь возможностью пообщаться с другими творческими людьми, продвигая свою работу. Обычно мы советуем вам посетить такие мероприятия, как Лондонская ярмарка иллюстраций (удачно вам, лондонцы!) Или местные выставки. Но в нынешнем климате Covid-19 все будет немного сложнее — лучший совет, который мы можем дать сейчас, — это внимательно следить за онлайн-мероприятиями арт-обществ и фондов.На этих занятиях будут полезны советы для этой «новой нормы», и вы все равно сможете поболтать с другими творческими людьми, пока занимаетесь этим.

Лондонская ярмарка иллюстраций в мире до коронавируса. (фото: Oxo Tower Wharf)

Если вас интересуют другие художественные сообщества, вы можете взглянуть на ярмарки Renegade Craft, организованные в девяти городах США, а также на обширные усилия Market Collective по поддержке местной арт-сцены в Калгари. Канада.

9. Воспользуйтесь сарафанным радио

Как однажды сказал Джим Рон: «Один клиент, о котором хорошо заботятся, может быть более ценным, чем реклама на сумму 10 000 долларов.«Это сила молвы, которая может помочь вам заработать репутацию, которая принесет вам новых клиентов .

Вы можете начать с того, что попросите своих клиентов оставить рекомендацию в вашем LinkedIn или прислать вам отзыв для размещения на вашем веб-сайте. Если у вас очень хорошие рабочие отношения, то есть вы хорошо общались на протяжении всего сотрудничества и активно помогали им реализовать свое видение, вам даже не нужно просить их рекомендовать вас другим: они сами это скажут!

Посмотрите на иллюстратора Reedsy Ванессу Мендоцци и ее профиль в LinkedIn.Блестящие рекомендации ее клиентов не хуже других!

10. Подайте заявку арт-директору или руководителю отдела

Иногда стоит проявлять инициативу. Если вы проверяете веб-сайт, дизайн которого можно улучшить, или если вы уже являетесь поклонником стиля одного конкретного бренда, подумайте о том, чтобы рассказать о нем заранее. Вполне возможно, что арт-директора брендов и журналов даже не осознают, что ваше искусство — это то, что им нужно, пока вы не протянете руку помощи.

Как правило, вы всегда найдете контактную информацию на их веб-сайтах.Отправьте нужному контакту продуманное, персонализированное электронное письмо и прикрепите ссылку к своему портфолио. Не позволяйте работе говорить: поразите их своим энтузиазмом и инициативой!

Создайте себе имя

Наряду с хорошим портфолио, вы также можете заработать репутацию, добавив к своему имени достижения. Как? Что ж, можно…

11. Принять участие в конкурсе

Есть бесчисленное количество конкурсов дизайна в различных областях, от моды до дизайна рекламных щитов, в которых вы можете участвовать каждый год.Хотя конкурсы не гарантируют возврата, они на дадут вам возможность проверить свои способности и заработать признание. Победа или попадание в шорт-лист на одну из них улучшит ваше резюме и может даже принести вам вакансию фрилансера, как только люди увидят вашу работу.

Крупные конкурсы, такие как организованные журналом Artists Magazine и AOI, часто проводятся ежегодно.

Некоторые международные конкурсы, о которых вы, возможно, уже знаете, — это World Illustration Awards, 3×3 Illustration Award Show и Artists Magazine Annual Competition.Вы также можете следить за местными соревнованиями меньшего масштаба, многие из которых рекламируются на designcontest.com.

12. Начать онлайн-курс

Если вы выпускник-иллюстратор и отлично разбираетесь в основах, возможно, вы сможете поделиться своими знаниями с другими на таких платформах, как Skillshare и Udemy. Вы получите сокращение дохода и шанс привлечь внимание подписчиков. (Аналогичным образом вы можете создать канал на Youtube, хотя платежи от рекламы начнут поступать только после того, как вы наберете достаточно широкую аудиторию.Платформа, которую вы получите от этого, может привести вас к другим выступлениям иллюстраций.

Независимо от того, какой путь вы выберете, одно можно сказать наверняка: с учетом того, что иллюстрации и дизайн становятся все более важными в нашей насыщенной средствами массовой информации жизни, вас ждет множество вакансий внештатного иллюстратора. Чтобы разобраться в этой обширной области, нужно время, но мы надеемся, что эти 12 указателей помогут вам ориентироваться.

[Обновлено 01.09.2020 UTC]

Что я могу сделать со степенью иллюстратора?

Большинство выпускников-иллюстраторов продолжают карьеру художника, но эта форма прикладного искусства также открывает другие возможности для целого ряда медиа и платформ визуальной коммуникации

Варианты работы

Вакансии, напрямую связанные с вашей степенью, включают:

Вакансии, на которых ваша степень будет полезна, включают:

Помните, что многие работодатели принимают заявления от выпускников с любой степенью, поэтому не ограничивайте свое мышление вакансиями, перечисленными здесь.

Потратьте несколько минут, чтобы ответить на викторину по подбору вакансий и выяснить, какая карьера вам подойдет.

Попробуйте подобрать работу

Опыт работы

Кратковременное размещение в студии графического дизайна или анимации поможет углубить ваше понимание навыков требуется в области искусства и дизайна. Вы также получите представление о проблемах и победах творческого процесса.

Помимо развития творческих способностей, полезно также улучшить свои деловые навыки.Например, создание и продажа собственных продуктов демонстрирует ваши предпринимательские способности, а также способность их производить.

Вам понадобится портфолио работ, которое вы сможете представить потенциальным работодателям, подтверждающее ваши навыки. Затем вы можете добавлять к этому каждый раз, когда получаете больше опыта работы.

Найдите места для работы и узнайте больше об опыте работы и стажировках.

Типичные работодатели

Выпускники могут работать во многих различных областях, особенно в сфере творчества и дизайна.Работодатели включают рекламные и маркетинговые агентства, издатели, компании графического дизайна, веб-дизайна или анимации.

Большинство иллюстраторов работают не по найму и создают свои собственные работы, исходя из потребностей клиентов. Рекламируются оплачиваемые вакансии.

Потенциальные клиенты включают рекламные агентства, дизайнерские консалтинговые компании, издательства, печатные издания (газеты и журналы) и компании по организации мероприятий. Другие проекты, над которыми вы можете работать в качестве иллюстратора-фрилансера, включают:

• постеров с фильмами
• рекламных щитов
• поздравительных открыток
• упаковки
• постеров изобразительного искусства
• анимационных рекламных роликов, телешоу, короткометражных фильмов или правительственных информационных служб (включая здравоохранение и учебные материалы).

Найдите информацию о работодателях в сфере творчества и дизайна, маркетинга, рекламы и PR, СМИ и Интернета, а также в других сферах занятости.

Работодатели нанимают выпускников иллюстраций сейчас

Размещение в цифровом графическом дизайне

• Nestle
• York
• £ 17 001- £ 19 500

Посмотреть больше вакансий в области творчества и дизайна

Навыки для вашего резюме

Степень иллюстратора позволяет вам развиваться сочетание предметных и технических навыков, которые можно использовать во многих профессиях.Вы сможете продемонстрировать:

• креативность — научиться находить свой собственный стиль, будучи гибким к новым идеям и потребностям клиентов
• способность работать независимо — чтобы создавать свои собственные работы и создавать свое портфолио
• дизайн навыки и методы — рисование и наброски, движущееся изображение и цифровые медиа
• ИТ-навыки — использование специального программного обеспечения для творчества
• предпринимательские навыки — ваше портфолио должно быть творческим, творческим и коммерческим
• навыки межличностного общения — для сотрудничества с другими
• эффективные сети — использование социальных сетей для брендинга и продвижения себя и своих творческих продуктов
• Возможность управления бизнесом — знание того, как обращаться с налогами, авторскими правами и лицензиями.

Дальнейшее обучение

Несмотря на то, что в области иллюстрации мало аспирантов, вам подойдет степень магистра по этому предмету, если вы надеетесь продолжить карьеру преподавателя на уровне дальнейшего образования (FE) или высшего образования (HE). .

Доступны курсы последипломного образования, которые позволяют вам специализироваться в других областях, таких как графический дизайн, маркетинг, анимация или реклама. Например, степень магистра в области управления дизайном может занять должности в Совете по дизайну или в области управления коммуникациями.

Завершение аспирантуры показывает работодателям, что вы настроены на личностный рост, и дает вам возможность развивать свое портфолио и расширять сеть контактов в отрасли.

Вы также можете пройти короткие курсы для изучения и развития ИТ-навыков, связанных с вашей областью интересов.

Чтобы получить дополнительную информацию о дальнейшем обучении и найти курс, который вас интересует, см. Степени магистра и выполните поиск курсов для аспирантов в иллюстрациях.

Чем занимаются выпускники-иллюстраторы?

16% выпускников-иллюстраторов работают художниками — высшую должность занимают выпускники, а 12% работают графическими дизайнерами.

Направления для выпускников для иллюстраций