Программирование на Python и Objective-C в Mac OS

Программирование на Python и Objective-C под Mac OS и для iPhone / iPod Touch

Работа для иллюстраторов: Сообщество иллюстраторов | Работа для иллюстраторов

Содержание

Вакансии иллюстратора в Москве — работа и подработка иллюстратором, вакансии художника иллюстратора на YouDo

Часто задаваемые вопросы


В 2021 году YouDo исполнилось 9 лет. За это время сотни тысяч исполнителей подключились к сервису и успешно зарабатывают, выполняя заказы. О нас пишут известные российские и зарубежные СМИ.


Заказчики YouDo — обычные люди, которым услуга нужна прямо сейчас. Чтобы узнать больше о клиенте, загляните в профиль и прочитайте отзывы о нем.

В заданиях со cделка без риска деньги поступают на вашу банковскую карту после успешного выполнения задания. Вы также можете договориться с заказчиком о любом другом удобном для вас способе оплаты.


Начинайте с простых заказов и оставляйте как можно больше откликов. Когда появятся первые положительные отзывы, получать задания станет проще.


В профиле заказчиков можно прочитать достоверные отзывы, а наша служба поддержки работает ежедневно и всегда готова ответить на ваши вопросы.


Если вы хотите выполнять задания от юридических лиц, получите статус бизнес-исполнителя.


На YouDo ежедневно публикуются тысячи заказов. Мы постоянно работаем над тем, чтобы это количество увеличивалось, и исполнители всегда находили для себя подходящие задания. Чтобы получить заказ, на него нужно откликнуться. Вместе с рекламой услуг исполнителя мы отправляем заказчику контакты, которые остаются у него навсегда. За это мы берем оплату. Исполнитель платит за каждый отклик отдельно или подключает безлимитный пакет и откликается без ограничений. Деньги за отклик возвращаются только в том случае, если задание нарушает правила сервиса.

Профессия Иллюстратор — КАК и ГДЕ искать первых клиентов

Будем подразумевать, что вы уже завели себе толковое Портфолио и сделали все, чтобы его увидели люди. Что дальше? Что если на вас не посыпались интересные заказы на следующий день? И месяц? И дольше? Портфолио висит. Люди даже говорят, что вы здорово рисуете. А больших гонораров и интересных проектов никто не предлагает…

В таком случае (а случай этот наиболее распространенный) мой вам дружеский совет – не надо ждать первых заказов… Ждать первых заказов сродни ожиданию сказочных принцев. Они, конечно, бывают,  но какой шанс, что они прискачут именно к вам? А время идет. А рисовать и развиваться, и набирать опыт работы с клиентами надо.

Одно дело рисовать что-то свое, для себя, и в стол. Это круто. Но как это поможет вам понять, можете ли вы работать на клиента? Ведь именно этим занимается иллюстратор. Хотите рисовать для себя и свое, становитесь свободным художником.

 

Так что первые заказы нужно искать самим, и более того, быть готовым делать работу или бесплатно или за смешные деньги. И в этом нет ничего страшного! Наоборот, это хорошо!!! Вам будет не так страшно показаться заказчику недостаточно талантливыми и профессиональными, если вам за это еще не платят. В конце концов, давайте посмотрим правде в глаза, пока вы – аматор! С отсутствием опыта и не набитой рукой, и, скорее всего, с неопределенным стилем. Почему люди должны платить деньги вам, когда они могут найти опытного художника, который сделает ту же работу быстрее и качественней? Они не должны и не будут. Они же вас совсем не знают…. Может вы – необязательный капризный балбес?

Но! Если вы предлагаете свои услуги бесплатно, у вас есть шанс этот заветный заказ получить. Халяву любят везде! Не обижайтесь, если вам что-то заказали только потому, что бесплатно. Если вы сделаете работу качественно, толково и в срок, к вам обратятся снова. Вы знаете, как сложно найти хорошего иллюстратора? Не только иллюстратора, который умеет рисовать, а именно профессионала, который умеет вкладываться в сроки и выполнять заказ, а не мыло по тазику гонять. Так что если вы сделаете первый бесплатный заказ классно, к вам обратятся снова. И уже заплатят.  Людям просто нет смысла бегать с высунутым языком в поисках иллюстратора, если они знают вас, например, и ваша работа им нравится.

Меня тут сразу поправят на славянские реалии, что у нас труд художника не ценят, и будут рассчитывать на халяву каждый раз. На мой взгляд эта дилемма решается легко. Первый раз – бесплатно, и то, только в том случае, когда инициатива идет от ВАС. Все последующие проекты – уже за деньги, если инициатива идет от ЗАКАЗЧИКА.

Я не говорю, стойте под дверьми крупных издательств  или корпораций с протянутой рукой. К издательствам на первых порах лучше вообще не лезть.  Вы для них пока не существуете.

Вот список ваших потенциальных клиентов:

1 – Интересные писатели, поэты, ученые и преподаватели, с которыми можно скооперироваться, у которых есть классная задумка, она вам искренне нравится, и вы можете помочь этим талантливым людям воплотить ее в жизнь.

2 – Классные интернет-проекты, желательно международные. Заповедник Сказок – отличный проект, где вы можете проиллюстрировать сказку любого автора, участвующего в проекте. Проект выходит шикарной печатной книгой каждый год! То, что нужно для начинающего иллюстратора – и опыт работы и возможность засветиться, плюс – доброе и нужное дело. Или, например, мой День Крокодила, They Draw and Cook, Illustration Friday, Inktober. В данном случае вам уже задается тема и вы рисуете в сообществе. Это супер интересно и полезно.  И себя покажите и интересный проект сделаете, и портфолио обновите более стоящими работами.  Кто знает другие интересные задумки, где можно порисовать – пишите в комментах!

Дело в том, что для вас на данном этапе главное – не скосить бабла, а набраться опыта работы с другими людьми, для других людей и согласно их брифу и указанным срокам, а не вашему желанию. Это время – проверить себя. Нравится ли вам работать на других людей и получается ли у вас подстраиваться под клиента. Многие художники на этом этапе понимают, что иллюстрация – это не для них. Слишком много ограничений и дедлайнов. И это нормально. Каждому свое.

3 – Благотворительные организации!!! Предложите им свои иллюстраторские услуги бесплатно. Вы поможете доброму делу, у вас появится достойное имя, которое можно добавить в портфолио в список клиентов, и у вас появится РЕАЛЬНЫЙ, и скорее всего, весьма интересный проект. И потом, это же так интересно! И этим людям так нужна визуализация и иллюстрация их миссии! Помощь детям, животным, больным, бездомным. Просто бездна захватывающей и такой нужной работы.

4 – Рукодельники и рукодельницы, кондитеры, блоггеры, фотографы и прочие люди, которым может пригодится ваша иллюстрация. Допустим, вы можете нарисовать кукол, которых делает какая-то мастерица, и написать ей очень приятный имейл, сказать, как вы восхищены ее творчеством, и  оно вас вдохновило на рисунок, который вы с удовольствием ей дарите. Я получила очень много заказов на разработку бренд дизайна всяким талантливым в самых разных сферах барышням именно после того, как мои рисунки показали в своих кругах парочку рукодельниц, которым я что-то подарила.

Я не просила, чтоб меня прорекламировали или дали мне работу. Я просто делала людям приятное. Чаще всего они были очень удивлены и благодарны. И чаще всего из моего такого альтруизма получалось что-то очень хорошее. Меня или просили нарисовать что-то еще, или рассказывали обо мне в своих кругах.

5 – Большие Бренды и всем известные произведения литературы. Да, тут у вас не будет официального заказчика, вы к нему никак не подберетесь, но вы его можете додумать! Например, нарисуйте что-то для Dior, Hugo Boss, Versace, Chanel. Вы же знаете бренд? Вот и придумайте для них новую рекламу. И положите ваш шедевр в портфолио, если он классно получился. Потенциальный заказчик не будет разбираться, действительно ли вы рисовали для Шанель. Он увидит такую работу в вашем портфолио, и подумают – ого! Для Шанель рисовал!

То-же с классикой. Попробуйте проиллюстрировать Алису, Маленького Принца, Красную Шапочку, Ветер в Ивах. Я не говорю, все произведение. Я говорю хоть что-то. Придумайте свою обложку. Это опыт работы с конкретным текстом, и это все-таки, показатель мастерства, который несомненно оценит потенциальный клиент.

Главное – не требовать и не ожидать вознаграждения, пока вы из себя еще ничего не представляете. Это по меньшей мере нелепо… И, кстати, не профессионально! Повторюсь, это касается только того случая, когда вы предлагаете свои услуги сами, а не к вам обращаются. Если я нахожу человека/организацию, для которой я хочу что-то нарисовать, я далаю это бесплатно! Если человек/организация находит меня – я говорю свой тариф. О тарифе я напишу в отдельной статье, посвященной ценообразованию.

Это инвестиция, да. Инвестиция времени и потенциально не заработанных денег. Но ведь ни один бизнес не расцветает на голом месте. Считайте, что вы позже капитализируете полученные связи и главное – ОПЫТ. Так как есть время разбрасывать камни, и есть время их собирать. Если вы новичок, то стоит наверное сначала что-то разбросать, чтоб потом было, что собирать.

Короче, первые пол года – рисуйте все и для всех! Рисуйте ради опыта и расширения портфолио. Показывайте ВСЕ свои работы в блоге и регулярно обновляйте вебсайт заменяя худшие работы лучшими, участвуйте в совместных проектах и не стесняйтесь дарить людям подарки. Поверьте мне, правило бумеранга еще никто не отменял. Все, что вы делаете, рано или поздно к вам вернется! И я вас очень прошу, не ждите манны небесной. Вам нужны первые клиенты? Идите и ищите их!

Вторые, третьи и пятые клиенты к вам сами прийдут. Правда это только в том случае, если вы не подведете первых! Запомните, плохая слава художника распространяется молниеносно!!! Стоит вам подвести одного клиента, об этом узнают все… Конкуренция в этой индустрии слишком велика. Второго шанса нынче практически никто не дает, так что не упустите первого!

И еще, не думайте, что раз вы делаете что-то бесплатно, или дешево, вы можете сделать это плохо, или менее качественно и старательно, чем если бы вам за работу заплатили. Здесь вообще не в цене дело. Дело в вашей репутации и профессионализме. В любом бизнесе далеко не все измеряется деньгами, а в иллюстрации, так и подавно. Плохая работа сослужит вам плохую службу. Независимо от того, сколько вы за нее получили, или не получили.

Это если вкратце. Больше полезных рекомендаций здесь: 


1. Как пробиться на международный рынок смотрите в записи семинара: Международный Рынок

2. Крайне полезный курс о том, как вести творческий бизнес – в записи курса: Профессия Иллюстратор.  Здесь практически всё, что вам нужно знать: как составлять контракты, как защищать свои авторские права, как оформлять лицензии и что делать с пиратством. ЭТО ОСНОВЫ, которые нужно усвоить как Отче Наш. Они помогут вам избежать многих проблем и неприятностей.

3. Ну и если вы всё еще не создали Портфолио – с этого надо начинать! Приходите обязательно: Портфолио иллюстратора – как показать свой талант


А в комментариях делитесь, пожалуйста, своим опытом! Если вам есть что добавить/ возразить/ посоветовать – пишите не стесняйтесь! Обмен информацией, беседа, дискуссия – это крайне важные источники для каждого из нас 🙂 Давайте общаться! Жду вас в комментах!

Перепост, как всегда, приветствуется! Возможно эта информация кому-то сейчас очень нужна и кого-то сподвигнет на действия, а не только на пассивное ожидание 🙂

Поделиться с друзьями:

70+ крутых бесплатных уроков по Adobe Illustrator – Сей-Хай

Вне зависимости от сложости проекта, над которым вы работаете, нужно знать, как использовать инструменты и функции Illustrator. Мы собрали лучшие туториалы по Illustrator, которые точно вам в этом помогут.

Illustrator остается незаменимым инструментом векторного дизайнера, несмотря на большую конкуренцию со стороны Sketch и Affinity Designer. В этой статье вы найдете качественные бесплатные туториалы как для новичков, так и для профи.

С чего начать

В этом разделе вы ознакомитесь с основными инструментами и функциями, необходимыми для начала работы с программой, и откроете все тонкости рабочего пространства Illustrator.

1. Illustrator за 3 минуты: Основы

Ничего не знаете про Illustrator? Тогда просмотрите краткое видео от Дэниела Уайта.  И всего за три минуты вы узнаете, на что способна программа, и как ее использовать.

2. 10 важных советов по Adobe Illustrator CC2017

Хотя эти превосходные советы предназначены для Adobe Illustrator в 2017 года, они применимы не только для этой версии. Однако обратите внимание на то, что более ранние версии не поддерживают закругления углов и инструмент объединения, который используется в туториале. Как прокомментировал пользователь YouTube данное видео: «Это отличные советы! Даже после 19 лет использования я узнал кое-что новое».

3. Рисование с помощью инструмента «Перо»

Инструмент «Перо» – один из самых мощных инструментов рисования в Illustrator. С его помощью вы можете создавать и редактировать опорные точки, которые находятся на контуре. В этом туториале вы научитесь основам рисования с помощью инструмента «Перо» и узнаете, как создавать прямые и изогнутые контуры.

4. Создание и редактирование фигур

Это руководство ознакомит вас с процессом создания и редактирования фигур в Adobe Illustrator CC с использованием инструмента «Создание фигур». Узнайте, как рисовать, комбинировать и трассировать фигуры, используя предоставленный на сайте материал.

5. Дизайн с помощью инструментов рисования

В этом туториале рассматривается концепция контуров и кривых в Illustrator CC. А также представлены инструменты, необходимые для их создания и редактирования, в том числе инструменты «Карандаш» и «Кривизна».

6. Как использовать цветовую палитру

В этом уроке подробно описано, как использовать цветовую палитру. Это инструмент, который позволяет визуально выбирать цвета с отраженного спектра, вручную определять цвета путем введения соответствующих значений в текстовые поля, а также выбирать среди приведенных образцов цветов.

7. Добавление текста в дизайн

Этот туториал ознакомит вас с основами использования текста в Illustrator CC. Вы узнаете, как добавлять текст, применять форматирование, изменять его и модернизировать.

Креативные техники

8. Работа с масками

C помощью масок можно спрятать или привлечь внимание к части изображения или графики. В этом туториале вы узнаете о трех различных методах маскирования: обтравочной маске, маске непрозрачности и рисовании внутри маски.

9. Преобразование и редактирование иллюстраций

В этом учебном пособии вы познакомитесь с основами преобразования и редактирования рисунков в Adobe Illustrator CC. И узнаете, как изменить размер графического объекта, использовать группы, выровнять объекты и многое другое с помощью инструмента «Выделение», панели «Преобразование» и других инструментов.

10. Знакомство с инструментами рисования

В Illustrator есть огромное количество инструментов для рисования, каждый из которых позволяет создавать различные варианты иллюстрации. В этом руководстве вы познакомитесь с инструментами «Перо», «Карандаш», «Кривизна» и «Кисть».

11. Создание иллюстрации с помощью инструмента «Перо»

Если вы уже знакомы с основами инструмента «Перо», этот туториал поможет вам попрактиковаться в своих навыках. С его помощью вы сможете создавать новые произведения искусства.

12. Изменение цвета и обводки объектов

Узнайте, как взаимодействовать с цветом на своем рисунке. В этом руководстве объясняется, как менять цвета объекта, сохранять образцы цвета и перекрашивать рисунок.

13. Рисуйте и редактируйте кривые, используя инструмент «Кривизна»

Инструмент «Кривизна» позволяет легко рисовать плавные, четкие кривые и прямые контуры. В этом уроке представлено пять простых упражнений, которые помогут вам понять, как его использовать.

14. Как добавлять изображения и художественные эффекты

Это руководство начинается с объяснения основ добавления изображений в проекты Adobe Illustrator CC. Затем вы узнаете, как добавлять и редактировать эффекты, применять мазки кисти и многое другое.

15. Как дублировать объекты по кругу

Спенсер Мартин, также известный как Pixel & Bracket, поделился некоторыми замечательными советами для новичков. В видео показано как дублировать объекты по кругу, используя эффект преобразования, чтобы создать непрерывную повторяющуюся форму.

16. Создание и редактирование градиентов

Это введение в работу с градиентами объясняет, как создавать различные типы градиентов и изменять такие параметры, как цвета, положение и непрозрачность. Обратите внимание, что в обновлении Illustrator 2019 года были добавлены новые градиенты произвольной формы, которые здесь не представлены.

17. Создавайте рисунки с помощью инструментов «Кисть» и «Карандаш»

С помощью инструмента «Кисть» вы можете нарисовать контур и одновременно применить кисть к обводке, чтобы придать контурам художественный вид. В этом руководстве объясняется, как использовать кисть и карандаш для создания выразительных рисунков произвольной формы.

18. Редактируйте контуры в Illustrator CC

Узнайте, как редактировать контуры вашей иллюстрации, используя различные инструменты и опции. А именно, редактирование с помощью «Пера», «Кривизны», добавления опорной точки и других методов.

19. Гайд по палитре «Обработка контуров» (Режимы составных объектов)

Существует четыре разных способа комбинировать основные фигуры в Illustrator: объединять, вычитать, пересекать и исключать перекрытия. В этом двухминутном уроке Дэнкси рассказывает, как использовать каждый из них.

20. Комбинирование фигур

Фигуры являются строительными блоками иллюстрации. В этом руководстве объясняется, как комбинируя более простые фигуры можно создавать сложные. Для этого используется инструмент «Создание фигур» и палитра «Обработки контуров».

21. Рисование внутри и позади объектов

В этом туториале вы узнаете, как рисовать внутри и позади объектов. И зная эти нюансы, вы быстро и легко можете сделать изображение более интересным.

Организация рабочего пространства

22. Распределение контента по слоям

Это отличное введение в слои Adobe Illustrator CC для начинающих. Вы узнаете, как они работают, для чего они предназначены, и как их использовать для создания, редактирования и организации контента.

23. Изучение рабочего пространства: необходимое

Узнайте, как настроить рабочее пространство с помощью панели «Свойства». Это позволит вам с легкостью находить и использовать нужные элементы управления.

24. Расположение монтажных областей

В этом супер быстром видео-уроке от Дэнкси рассказывается, как легко расположить монтажные области в Illustrator. Это нужно знать, если вы хотите быть аккуратным, организованным, и максимально сосредоточенным на дизайне.

25. Работа с монтажными областями

В этом туториале объясняются функции монтажных областей Illustrator CC. Посмотрите три видео, и вы будете знать все о том, как создавать несколько монтажных областей и редактировать их.

26. Используйте горячие клавиши, чтобы ускорить рабочий процесс

Если вы не используете горячие клавиши, вы не максимизируете свою производительность. Вот большой список горячих клавиш Illustrator для обработки слоев, выделений, текста и многого другого. А также, здесь вы найдете несколько полезных советов для использования кистей, сохранения и закрытия файла и параметров просмотра.

Экспорт и распространение работы

27. Как упростить процесс экспорта

В этом полезном видео-уроке Дэнкси рассказывает, как упростить процесс экспорта логотипа. С помощью Creative Cloud можно экспортировать логотипы разных размеров и форматов без труда, но Дэнкси разработал полезный бесплатный пакет, который упростит эту задачу.

28. Как делиться своими дизайнами

В этом туториале изложены основы совместного использования файла в Adobe Illustrator CC. Вы узнаете следующее: как делиться файлами, сохранять их в формате PDF и как экспортировать изображения.

29. Экспорт высококачественных и оптимизированных SVG файлов

После того как вы создали векторное изображение в Illustrator CC, вам нужно его экспортировать. В этом руководстве объясняется, как экспортировать легкие файлы SVG (масштабируемая векторная графика).

30. Экспорт файлов для веб-дизайна и дизайна приложений

Важно иметь возможность делиться своими файлами в разных форматах. С 2015 года Illustrator CC предлагает возможность экспортировать высококачественные изображения SVG для использования в веб-проектах и ​​приложениях. В этом руководстве объясняется, как это сделать.

Создание различных обьектов

31. Adobe Illustrator CC 2019: Новые функции

Дэнкси внимательно рассматривает захватывающие новые функции. Посмотрите видео выше для быстрого ознакомления с градиентами произвольной формы, настройкой панели инструментов, интеграцией с Adobe Fonts (ранее Adobe Typekit), обрезкой многим другим.

32. Дизайн градиентного логотипа в Illustrator

Градиенты все еще пользуются популярностью. Особенно удачно их использовать для создания логотипов компаний. В этом видео-уроке Дэнкси рассказывает, как создать простой градиентный логотип в Adobe Illustrator.

33. Научитесь рисовать все что угодно в Illustrator CC

Данное руководство для Illustrator преподается сертифицированным специалистом Adobe Design Мартином Перхиниаком, который был признан одним из 10 лучших инструкторов Adobe в 2015 году. В этом видео рассматриваются различные методы рисования в Adobe Illustrator CC. Просмотрев его, вы сможете улучшить свои навыки при работе с формами и узнать много новых приемов.

34. Создаем 3D надпись

Добавьте вашей надписи изюминку, сделав ее 3D. В этом 13-минутном учебном видео Дэнкси покажет вам, как использовать перспективу и экструзию для создания впечатляющего 3D-текста.

35. Создавайте сеты иконок в Illustrator

Бен О’Брайен познакомит вас с процессом создания простых, но эффектных иллюстрированных иконок с помощью Illustrator.

36. Инструмент «Смешивание»

Мартин покажет вам, как получить максимум от инструмента «Смешивание». В этом 20-минутном уроке вы узнаете, как его использовать для создания классного типографского дизайна.

37. Создание графических фигур

Бен О’Брайен объясняет, как превратить обычных людей в графические фигуры со стилем и индивидуальностью.

38. Креативные фигуры для дизайна логотипа

В этом уроке вы узнаете,  как перенести фигуры на следующий уровень. Дэнкси предлагает ряд методов, которые вы можете использовать для преобразования базовых фигур в более сложные, работая с такими элементами, как градиенты, прозрачность и инструментом «Создание фигур».

39. Создаем каллиграфическую кисть в Illustrator

Одна из лучших опций Illustrator – это возможность создавать свои собственные кисти. Здесь Крис Рэтбоун объясняет, как создать собственную векторную кисть Illustrator с помощью трех простых шагов.

40. Создать изометрический текстовый эффект

В этом пошаговом руководстве показано, как создавать простой изометрический текстовый эффект в Adobe Illustrator. В нем рассказывается, как сделать исходный текст 3D с помощью эффекта «Вытягивание и скос». Также вы узнаете, как раскрасить, упорядочить и преобразовать разные фигуры в составные контуры.

41. Создаем линейную спираль

Если вы разбираетесь в Illustrator, вы знаете, что существует инструмент «Спираль», который довольно прост в использовании. Научитесь менять свойства спирали, окрашивать ее, и делать многое другое.

42. Как нарисовать кружевной узор

Этот урок демонстрирует, как рисовать богато украшенный кружевной узор и каллиграфические элементы кистями. Это видео – пример того, каким именно должен быть урок на YouTube – отличный темп и четкие инструкции, сопровождаемые подробным описанием.

43. Эффективный дизайн с помощью динамических символов

Инструмент «Динамические символы» в Illustrator CC позволяет динамически изменять атрибуты символа и оптимизировать создание художественных работ. В этом руководстве объясняется, как его использовать для создания нескольких версий символа, которые имеют связь с главным символом, даже если их форма и визуальные атрибуты изменены.

44. Хронологическая инфографика

Узнайте, как создать инфографику в Illustrator, следуя этому пошаговому руководству. Пример, используемый здесь, представляет собой дизайн на основе временной шкалы для обозначения Месяца афроамериканской истории. В Illustrator, есть ряд инструментов, разработанных специально для создания инфографики. Так что, если у вас достаточно смелости, дерзайте!

45. Использование «Сетки перспективы»

С помощью инструмента «Сетка перспективы» вы можете поместить существующие изображения в перспективную плоскость или нарисовать их непосредственно в сетке. В этом уроке Мэтью Пиззи использует оба метода для создания 3D подарочной коробки. Также, вы узнаете простой способ создания эффекта отражения.

46. Дизайн логотипа

Если вы интересуетесь дизайном логотипов, ознакомьтесь с этим руководством. Здесь объясняется,  как использовать векторные фигуры для создания логотипа, который состоит из изображения и текста. Также узнаете, как создать логотип, который хорошо выглядит как на экране, так и после печати.

47. Создание веб-иконки

В этом уроке вы узнаете, как из простых фигур создать иконку камеры. Такую иконку можно использовать в качестве изображения профиля в социальной сети или как кнопку для ссылки на портфолио в цифровом резюме.

48. Создание значка приложения

Мэтью Пиззи рассказывает, как создать значок для калькулятора. Вы будете использовать различные инструменты форм, инструмент «Перо» и 3D-функции Illustrator CC.

49. Создание геометрического дизайна логотипа

Из этого туториала вы узнаете, как создать идеальный геометрический логотип.

50. Как быстро объединять и обрезать контуры/объекты

В этом руководстве объясняется, как объединять контуры, обрезать лишние отрезки от пересекающихся контуров и закрывать зазоры между двумя объектами.

51. Как создать эффект тени на надписи

Один из способов, которым дизайнеры подчеркивают кривизну своего шрифта, является применение штриховки. Благодаря этому создается иллюзия глубины надписи. В этом уроке Крис Спунер показывает, как создать эффект затененного шрифта в Adobe Illustrator.

52. Векторные аватары с Illustrator

Аватары в мультяшном стиле – это нечто среднее между формальным стилем и стилизованной иллюстрацией. В этом уроке Крис Спунер использует векторные инструменты Adobe Illustrator для создания простого и стильного аватара.

53. Создание линейного логотипа

Дизайн логотипа, выполненный в стиле линейного рисунка, сейчас пользуется популярностью. В этом уроке вы сможете наблюдать весь процесс создания минималистичного логотипа.

54. Как создать текст с эффектом радуги

В этом уроке вы будете создавать простой квадрат и умножать его, используя эффект преобразования. Затем сделаете из этого шаблонную кисть и, комбинируя ее с инструментом «Ширина» создадите текст с эффектом радуги.

55. Создание бесшовных паттернов

В этом пошаговом руководстве берлинского художника Амрея Хофштеттера вы узнаете, как создать сложный, красочный рисунок в мексиканском стиле. Для этого необходимо будет использовать только два простых геометрических объекта.

56. «Золотое сечение» и дизайн логотипа

Этот полезный видео-урок от tutvid посвящен ознакомлению с «Золотым сечением». Вы узнаете, как его использовать и, что наиболее важно, как создать свое собственное. Также предоставлен пример использования «Золотого сечения» для дизайна иконки.

57. Дизайн стеклянной планеты в Illustrator

В видео показывается, как с нуля создать невероятную стеклянную планету. Дизайнер Натаниэль Додсон начинает с линейной графики, используя простые инструменты для создания фигуры, а затем показывает, как создавать градиенты.

58. Создайте собственную кисть в Illustrator

Создание кисти в Illustrator – отличный способ добавить уникальности вашим работам. Здесь вы узнаете все необходимое для создания собственной кисти.

59. Создание мультиэкспозиционного изображения

В этом уроке Руслан Хасанов создает иллюстрацию, концепцией которой является мультилокализм. Он рассказывает весь путь от замысла до финального изображения. Для создания изображения он использовал Photoshop, Illustrator, Dimension, Adobe Stock и традиционные краски.

60. Секретный режим симметрии в Illustrator

В Illustrator в данный момент нет режима симметрии как такового. В этом видео Дэнкси делится лайфхаком, который позволяет вам создать подобный эффект с помощью инструмента «Искажение» и «Преобразование». Поэкспериментируйте, чтобы научиться создавать необычные эффекты.

61. Изменение поз персонажей инструментом «Марионеточная деформация»

В этом уроке Бен О’Брайен расскажет, как начать работу с инструментом «Марионеточная деформация». Вы узнаете, как подготовить персонажей для изменения позы с помощью инструмента. Кроме этого вы узнаете, как использовать инструмент для настройки графических линий, объектов и как придать персонажу индивидуальности.

62. Как легко деформировать, менять позы и придавать форму

Этот туториал научит вас, как плавно корректировать части ваших векторных рисунков. Техника включает в себя размещение привязок и манипулирование определенными областями рисунка с помощью инструмента «Марионеточная деформация».

63. Быстрый способ векторизации ручной надписи

Откройте для себя быстрый способ оцифровки рукописных надписей и логотипов с помощью инструмента Перо. Из этого туториала вы узнаете, как экономить время, освоив опорные точки и перо.

64. 3D точки и эффекты светящихся волокон

Иллюстратор можно использовать не только для создания простых фигур. В этом видео Натаниэль Додсон предлагает пошаговую инструкцию по созданию удивительного эффекта светящихся волокон, используя кисть с узором и настраиваемое смешивание.

65. Создать эффект расслаиваемого текста

В этом пошаговом руководстве вы узнаете, как создать эффект расслаиваемого текста. Для этого нужно будет создать плоский фон и добавить на него текст, а затем воспользоваться панелью «Вид», чтобы создать эффект выделенного текста.

66. Как создать красочные градиентные шары

Этот урок научит вас использовать инструмент «Градиентная сетка» для создания цветного круглого шара, который также можно преобразовать в абстрактную форму с помощью инструмента «Деформация». Этот инструмент также можно использовать для всех видов смешивания и для разных арт-проектов.

67. Создание диаграмм

В этом уроке вы научитесь создавать полностью редактируемые диаграммы в Illustrator с помощью инструмента «Диаграмма». Затем вы будете использовать «Частичное выделение» и панель «Стили графики», чтобы стилизовать основные компоненты диаграммы.

68. Дизайн ограненного векторного логотипа

Узнайте, как создать многогранный и многоугольный логотип, который сейчас часто используется в дизайне. Шаг за шагом Крис Спунер объясняет, как использовать набор инструментов для создания такого дизайна в векторном формате.

69. Создание стилизованной заглавной буквы

В этом пошаговом руководстве рассказывается, как создать настраиваемую заглавную букву в Illustrator, а затем использовать ее в текстовом макете InDesign.

70. Создание иллюстрации оживленного города

Узнайте, как привнести некоторую динамику и атмосферу, создавая иллюстрацию шумного города. Вы будете строить здания, добавлять фигуры, расставлять уличную мебель и экспериментировать с цветом.

71. Создание логотипа в винтажном стиле

Из этого туториала вы узнаете, как создать логотип для футболки в винтажном стиле. Для этого будут использоваться «антикварные» шрифты, после чего на текст накладывается текстура, придающая эффект старинности.

72. Подготовка файлов Illustrator для After Effects

Часто дизайнеры пытаются анимировать файлы Adobe Illustrator, которые совсем не подходят для создания анимации. Следуйте этому чеклисту от Джеффа Херда, чтобы убедиться, что ваши проекты готовы к анимации.

73. Создание векторного портрета из фотографии

В этом уроке вы побываете за кулисами и увидите, как обычную фотографию можно превратить в невероятный векторный портрет.

Читайте также:

5 лучших альтернатив для Adobe Illustrator

История логотипа Volkswagen заставит вас вновь полюбить Illustrator

В Adobe Illustrator появился новый инструмент для работы с цветом

Источник

7 лайфхаков как улучшить свое портфолио и получить Featured на Behance | by Sati Taschiba

Проект должен быть объемным, в идеале 6–20 изображений без повторений или 3–4 экрана вниз. Вы можете показать в проекте следующее:

  • Описание проекта (историю создания проекта, философию компании, участников проекта, какие шрифты/цвета/формы/иконки выбрали и почему) все то, что будет описывать ваш бэкстейдж.

Совет: если вы плохо пишете по-английски, или вообще плохо пишете, то я думаю этот пункт выполнять не обязательно, если у вас есть много хорошего визуального материала, и есть возможность отлично презентовать работу и без текста. На собственном опыте: например, в моей работе Warcraft Website Concept вообще не было никакого описания, но все равно заработала 2 Featured, так что если не можете писать — будьте визуальны, тем более люди пришли посмотреть на работу, а не почитать блог.

  • Предлагайте большие изображения (Изображения должны быть большими и четкими, в идеале 1400px в ширину или шире).
  • Изображения должны быть без вотермарков и других нанесений

Дело в том, что кураторы галерей просматривают все работы вручную, то есть, нет никакого алгоритма или автоматики. Как только нажмете на кнопку “Опубликовать”, то у них в листе появляется ваша работа. Если же она не завершенная, то это уже просто беда, так как никто не будет ставить на них пометки “Посмотрю позже”, и вашу работу не выберут в Featured.

Обложка — это лицо вашего проекта. Это первая вещь, которую люди видят в вашем проекте. Делайте обложку яркой, интригующей, чтобы хотелось пройти и посмотреть весь проект. Отобразите в ней чувства и эмоции вашего проекта. Изображение на обложке должно быть консистентно с тем, что внутри, иначе люди будут разочарованы.

Совет:

  • Не пишите текст на обложке, будьте визуальны. Среди многих других обложек, люди просто не будут вчитываться, что вы там написали.
  • Если вы используете какой-то фрагмент изображения на обложке, то включите полное изображение в сам проект, потому что возможно люди обратили внимание именно из-за этого изображения.

При публикации работы, есть категоризатор работ, в нем нужно правильно выбрать область своей работы. Это важно, так как именно куратор этой области будет смотреть вашу работу, а так же по этому выбору вас будет отфильтровывать в общем листе работ и вы попадете в нужный список дизайнеров вашей области.

В разделе “Школы и организации” по максимуму вступите в них (куда подходите по роду своей деятельности). Просто нажимайте кнопку “Вступить” и вас будет переводить на страницу этой школы или организации с условиями вступления в их ряды.

Я не придавала значение этому пункту, но после того как вступила в Ассоциацию AIGA буквально через несколько дней/недель стала получать награды от галлереи ассоциации. В итоге теперь имею уже 3 проекта, награжденных от AIGA!

Совет:

  • При добавлении в сообщество AIGA будет выходить запрос “Enter the provided AIGA Member Gallery code”. Не пугайтесь! Для начала нужно выбрать какой пакет членства вы хотите взять, потом оплатите его (я платила как студент 50$) и после оплаты вам на эл.почту прийдет welcome email с приложенным кодом.
  • При подключении аккаунта AIGA просит ввести ID. Вам нужно ввести свой Adobe ID, к которому подвязан Behance. Его можно найти следующим образом: зайти на Behance (быть залогиненным) и справа сверху будет лого Adobe. Перейти через этот лого на сайт Adobe с вашей карточкой профиля и ниже вашего фото (аватарки) будет ссылка “Manage Account”- жмите на нее. Выйдет страница Adobe ID и в блоке “Account” найдете информацию о своем ID.

Думаю ни для кого не секрет, что всем нравится когда их лайкают и комментируют работы. Не упускайте шанс заводить друзей, фолловеров, последователей, учеников и наставников. Используйте Behance как социальную сеть.

Так же большой ажиотаж вокруг вашего проекта увеличивают шансы быть замеченным куратором галерей.

Совет:

  • Если лайкать и комментировать работы новичков, почти всегда в ответ получишь комментарии и лайки. У новичков мало уведомлений на Behance и они очень рады, что вы обратили на них внимание, а если еще напишите какой-нибудь трогательный текст, как он вам понравился и просьбу посмотреть вашу работу, то думаю никто уже не сможет отказать.
  • Если лайкать и комментировать мега-дизайнеров, ни в коем случае не пишите типичное “Cупер! смотри мои работы URL”. Лучше погуглить этого дизайнера, посмотреть его текущее место работы, проникнуться его творчеством и написать очень теплый и персональный отзыв с просьбой пройти на ваши работы. Такие личные сообщения очень трогают и выделяются среди множества стандартных комментариев. И если вы достигли вашу цель и мега-дизайнер вас лайкнет, а возможно и прокомментирует вашу работу, то у всех его подписчиков, а это могут быть миллионы людей появится в топе ваша работа. Это очень хороший Пиар для вас!
  • Чтобы привлечь больше внимание к своему проекту вы можете написать блог о том как возникла идея об этом проекте, написать интересную историю о нем, расписать процесс работы и в чем были трудности или наоборот, что вас вдохновило и подбадривало. Например как это сделал Антон Репоннен в своем блоге на Медиуме.
  • Если вы плохо пишете, то и тут можно схитрить — написать емейл популярному ресурсу о дизайне с просьбой сделать статью о вашей работе. Например как о моей работе Wundernote опубликовали designideas.pics.

Знаки Зодиака и работа на удалёнке: какую профессию стоит выбрать

Овен — таргетолог

Представителями огненной стихии Овнами управляет планета Марс. Овны очень энергичны и никогда не отступают, всегда достигая желаемого. Именно поэтому им идеально подходит работа таргетолога (target от англ. — «цель»). В этой работе всегда есть к чему стремиться, ведь интернет-пространство постоянно развивается. Обучившись таргетингу, Овен точно будет чувствовать себя на своем месте, то есть ты не прогадаешь с выбором сотрудника, если наймешь на свой проект таргетолога Овна. Эту работу безусловно можно назвать профессией будущего, и спрос на таргетологов постоянно растет, ведь именно от них и разработанной ими стратегии зависит настройка рекламы в интернете и социальных сетях на нужную аудиторию для продажи продукта.

Телец — дизайнер-иллюстратор

Тельцами управляет планета красоты Венера, поэтому им отлично подойдет работа дизайнера-иллюстратора. У Тельцов отменный вкус, и если это про тебя, то смело осваивай профессию, которая, скорее всего, будет востребована теперь всегда. Именно визуальный контент привлекает потребителя, и наверняка даже твои социальные сети уже шикарно оформлены. Тебе осталось обучиться направлениям и новым программам в дизайне, и ты можешь смело зарабатывать на своем призвании. Кстати, не забудь подтянуть английский язык, ведь зачастую иностранные заказчики находят иллюстраторов для своих проектов на специализированных форумах и в блогах.

Близнецы — PR-менеджер

Близнецы очень коммуникабельны и общительны, и это неудивительно, ведь ими управляет Меркурий, отвечающий за коммуникации. Беспроигрышным вариантом выбора удаленной работы для Близнецов станет работа PR-менеджера. Легко договариваться с незнакомыми людьми виртуально у тебя получится лучше всего, ведь ты можешь найти подход как к главному редактору известного глянца, так и к генеральному директору топового бренда, осуществив выгодное бартерное сотрудничество для своего клиента.

Рак — онлайн-астролог

У Раков очень развита интуиция, поскольку ими управляет одна из самых загадочных планет Луна. Представители этого знака зодиака зачастую увлечены эзотерикой и мистикой, поэтому астрология дается им легко и с удовольствием. Скорее всего, ты тоже увлекаешься чем-то оккультным, а значит, сможешь помогать людям знаниями из необычной для многих области. К тому же онлайн-консультации с астрологами сейчас гораздо востребованнее и удобнее живых встреч.

Лев — IT- администратор

Кто, как не Лев, справится с такой глобальной задачей, как системное администрирование. Ты наверняка замечала за собой умение работать в режиме максимальной многозадачности и вряд ли просрочила хотя бы один дедлайн. Гибкий ум, присущий Льву, способен взять на себя полную ответственность за программное обеспечение и сеть целого холдинга.

Дева — блогер

Девы очень любят себя, а делать селфи и снимать видео — любимые занятия представителей этой земной стихии. Впрочем, в этом увлечении Дев нет ничего плохого, скорее, наоборот, деньгами, заработанными на собственном блоге, в наше время можно обеспечить себя и своих близких. Девы следят за своей внешностью, а значит, направление beauty подойдет идеально. Но имей в виду, что на раскрутку собственного блога может понадобиться около года, а то и больше.

Весы — smm-менеджер

Планета Хирон — одна из двух, которая управляет Весами, является планетой дипломатии. Общение с подписчиками и аналитику в социальных сетях лучше всего доверить им. Весы очень хитры и всё продумывают, поэтому найдут управу на любого хейтера в комментариях, а страсть к мониторингу конкурентов поможет вывести твой бизнес на новый уровень.

Скорпион — бухгалтер

Скорпион — представитель водной стихии, а значит, очень ответственен. Если ты являешься представительницей этого знака зодиака, то тебе точно можно доверить всю волокиту с документами и счета. Точные науки и цифры — твой конек, о котором ты может быть даже пока не знаешь. Но когда ты освоишь основы этой профессии, то работать дальше станет намного проще и твой босс позволит тебе вести дела даже из другого уголка земного шара.

Стрелец — переводчик

Стрельцами управляет Юпитер — планета путешествий. Любовь к иностранным языкам у этого знака зодиака в крови, и это отличная возможность использовать свои таланты для хорошего заработка. Ты легко можешь поработать на нескольких онлайн-конференциях за день, а в другое время брать тексты на расшифровку и перевод. И все это не выходя из дома!

Козерог — редактор/копирайтер

Козерогами управляет Сатурн, отвечающий за дисциплину и порядок. Этому знаку зодиака присуще скрупулезное и дотошное отношение к текстам, что является одним из основных качеств-требований к работе редактора или копирайтера. Главное — не загоняй себя в угол и не переживай, что в тексте пропустила запятую, в современном копирайтинге подобные ошибки являются «вирусными» для привлечения внимания читателей. Расслабься и получай удовольствие от работы, ведь ты можешь заниматься любимым делом дома в пижаме под уютным пледом.

Водолей — онлайн-продавец

Водолеи полны энергии и очень инициативны, и этому есть объяснение — ими управляет Уран, отвечающий за нестандартное мышление и инновации. Наверняка ты замечала за собой, что можешь договориться с кем угодно, как в стрессовых ситуациях, так и в быту. А чтобы делать обороты по продажам, тебе вовсе необязательно встречаться с людьми лично, ты, как всегда, сможешь адаптировать себя под новое направление — продажи через интернет.

Рыбы — психолог

Рыбы являются самым душевным знаком зодиака и прекрасно чувствуют людей. Скорее всего, именно к тебе приходят подруги «поплакаться в жилетку» после расставания с очередным бойфрендом, а родственники изливают душу. Своими дельными советами можно зарабатывать на жизнь, окончив онлайн-тренинги у ведущих гуру психологии с последующей сертификацией приобретенных знаний. Постепенно ты можешь совершенствоваться в этой работе и обучать других людей психологии, а пока ты получаешь оценки за новые уроки, можешь попробовать найти первых клиентов через социальные сети.

Источник

«Понятны самым маленьким». В «Республике кошек» открылась выставка художника-иллюстратора Юрия Васнецова

Котик с булочкой, усатый лакомка с молочной кашей, хвостатый франт в ярком народном костюме – сказочные герои Юрия Васнецова знакомы с детства каждому. Уютный и родной мир очаровывает раз и навсегда. Напомнить о мире детства взялись в «Республике кошек» на Якубовича, 10. Там открылась выставка картин усатых и полосатых, созданных легендарным иллюстратором.

Важное искусство

«Юрий Васнецова создал порядка 120 книг и несколько тысяч иллюстраций, думаю, больше всего там было котов, каждый со своей историей, – рассказала куратор выставки и внучка художника Мария Захаренко. – Мой дед родился и вырос в многодетной семье в маленьком провинциальном городке Вятка, и думаю, что все истоки своего творчества художник черпал оттуда. Есть у него и вятские лошадки, маленькие мохнатенькие, которые потом оказались коньком-горбунком, и деревянные лучины с золотыми птичками, которые выросли в жар-птиц, а также грачи, сороки, превратившиеся потом в сороку-ворону».

Открывается экспозиция самыми популярными работами Васнецова: котом с булочкой и котом за обеденным столом. Каждая в своей неповторимой технике. Так, картина с котом с тарелкой молочной каши выполнена в технике автолитографии (способ литографии, при котором художник работает на камне. – Ред.). Такие рисунки, по словам Марии Захаренко, раньше создавали специально для детских учреждений, чтобы малыши могли видеть многочисленные детали и учиться азам речи.

«Современным детям нельзя расти без книг Васнецова. Наше поколение выросло на этих книжках. И нам повезло, что мы имеем такого русского художника, который жил недалеко от нас, и по времени, по географии мы имеем возможность показывать своим детям примеры добра и красоты. Главное, что эти картинки понятны самым маленьким ребятишкам, – объяснила куратор выставки. – У меня внучке два года, и я вижу, с каким интересом она разглядывает детали, для воспитания это важное искусство».

Не сказкой единой

С ранних лет Юрий Васнецов рисовал преимущественно сказочных персонажей. Он оформил большое количество детских книг: «Болото» Виталия Бианки, «Кошкин дом» и «Теремок» Самуила Маршака, «Краденое солнце» и «Путаницу» Корнея Чуковского. По словам Марии Захаренко, работал он как одержимый, но был при этом очень скромным и семейным человеком. На театрализованные праздники приглашал самых любимых и родных людей.

«Обязательно накрывали столы, к каждому празднику придумывали сюжет и костюмы. Дедушка был крупным мужчиной, но танцевал замечательно, то балериной переодевался, то Молли Флендерс, даже турком с чалмой – во всем присутствовала изобретательность», – рассказала внучка художника.

Жизнь советского графика и иллюстратора при этом нельзя было назвать сказочной. В 30-е годы уволили Владимира Лебедева, художника и руководителя «Детгиза», в котором трудился Васнецов, был арестован и любимый учитель – Казимир Малевич. После очередной порции критики в статье «Дядя, впадающий в детство» Васнецов чуть было не разрушил свою личную жизнь. Будущей жене он тогда сказал: «Галка, давай не жениться!» К счастью, Васнецову удалось пережить сложные времена и остаться востребованным художником. Правда, не все знают, что в жизни советского иллюстратора была тайна. Помимо рисунков для детей, он писал другие картины.

«Юрий Алексеевич восхищался Сезанном, Пиросмани, Ван Гогом. У него была серьёзная живопись, которую он показывал только близким друзьям, и никогда не выставлялся при жизни, – рассказала дочь художника Наталья Васнецова. – Пейзажи, натюрморты, букеты – больше тридцати работ хранятся в Русском музее и Третьяковской галерее».

Выставка Юрия Васнецова в «Республике кошек» открыта до 31 января 2022 года. Вход осуществляется по тем же правилам, что и в городских музеях: всем посетителям обязательно иметь при себе маску. Взрослым гостям нужно предоставить QR-код с паспортом.

На заметку

«Республика кошек и котов» – благотворительный проект, созданный для привлечения внимания общества к проблемам бездомных животных. Приют объединяет три площадки – Музей кошки во Всеволожске, «Республику кошек» на Якубовича, 10, и «Республику котов» на Литейном проспекте, 60.

«Республика кошек» – это, прежде всего, образовательный проект, который рассказывает об особенностях животных, правилах ответственного и бережного отношения. Коты выполняют также работу энимал-терапевтов, они выезжают в детские хосписы и дома престарелых, где помогают нуждающимся снять стресс и получить положительные эмоции.

«Республика котов» – это приют, где каждый из сорока обитателей ищет свой дом и новых хозяев.

Бесплатные аналоги Photoshop, Illustrator, Lightroom и Premiere Pro

Компания Adobe выпускает очень качественные и профессиональные продукты, которые пригодятся любому дизайнеру и иллюстратору. Однако не у всех есть возможность потратить пару десятков долларов на ежемесячную подписку или купить программу целиком. Использовать пиратский софт — вообще не вариант. К счастью, в сети можно легко найти и скачать бесплатные аналоги Фотошопа, Иллюстратора, Лайтрума и Premiere Pro. Именно о них мы сегодня и поговорим. Данная заметка должна пригодиться начинающим дизайнерам.

Рассматривая альтернативы Illustrator, Photoshop и т.п. можно заметить, что местами «начинка» этих графических редакторов немного не дотягивает до оригинального ПО точно также как и в программах дизайна на Андроид. Однако во многих случаях ее будет вполне достаточно. Добавить фильтры/эффекты на картинку, откорректировать параметры фотографии, нарисовать простую иллюстрацию или логотип в векторе — все это смогут сделать разные бесплатные аналоги Photoshop и других программ.

В любом случае нужно исходить из поставленной перед вами задачи: одно дело использовать софт «для себя», другое — выполнять с его помощью профессиональную и сложную работу.

Статья содержит 4 раздела:

Бесплатные альтернативы фотошопу

Фотошоп — один из самых известных продуктов для редактирования изображений. Именно поэтому в интернете имеется достаточно много обзоров решений, способных его заменить.

GIMP

GIMP — наиболее популярный редактор растровой графики с открытым кодом. Это один из самых функциональных бесплатных аналогов Photoshop для Mac, Windows и Linux. Он может помочь вам даже с созданием профессиональных иллюстраций. В программе имеется настраиваемый интерфейс, механизмы для обработки фото и ретуширования, поддержка разных графических форматов и расширяемость за счет дополнительных плагинов.

Некоторые дизайнеры сетуют на сложность (и непривычность) использования GIMP поначалу, но к счастью, на сайте есть детальная инструкция по работе на русском языке + видеотуториалы. Можно даже что-то там программировать на C, Perl, Python и др.

Paint.NET

Paint.NET отлично подходит тем, кто устал от множества разных функций фотошопа и хочет скачать какой-то легкий быстрый редактор с базовыми возможностями: слоями, плагинами, эффектами и т.п. Если вам визуально нравится обычный Microsoft Paint, но нужно больше функций, тогда Paint.NET станет отличным решением.

В программе есть все базовые инструменты, характерные для данного типа софта: градиенты, формы, рисование кривых, история изменений и тому подобные опции. Навигация по картинкам с превью — весьма удобная фишка. Единственная проблема — Paint.NET может использоваться лишь как бесплатный аналог Photoshop для Windows, с Mac и Linux он не совместим. Если работаете на другой системе, попробуйте Pinta — бесплатное ПО с открытым исходным кодом для Linux, Mac, *BSD и Windows.

Pixlr

Сервис Pixlr мы уже упоминали в статье про онлайн редакторы растровой графики. Кроме веб и мобильной версии в нем также имеется вариант для десктопа (под Win и Mac). К сожалению, стационарное решение содержит ряд ограничений, а полноценный набор функций обойдется в 15 долларов за год. При этом Web и Mobile версии лишены подобных лимитов.

Этот облачный графический редактор создан разработчиками Autodesk, знаменитыми иными своими продуктами Maya, AutoCAD и 3DS Max. Поэтому вы можете не беспокоиться о том, что данный аналог Фотошопа со временем закроется, как это часто бывает с бесплатным ПО. Что касается начинки, то здесь есть все необходимое: фильтры, слои, инструменты обработки изображений, локализация, история и т.д. Кстати, кроме Pixlr Editor на официальном сайте найдете также Pixlr Express для быстрого применения фильтров и рамок к изображениям.

Аналоги Adobe Illustrator

Что касается векторной графики, то она в основном используется для создания логотипов, инфографики, комиксов и т.п. Отличительная особенность подобных иллюстраций — отсутствие пиксилизации и, как следствие, возможность увеличения картинки до любых размеров. Самым популярным продуктом для работы с вектором является Adobe Illustrator бесплатные аналоги которого мы сегодня и будем рассматривать.

Inkscape

Inkscape — этот софт как GIMP для фотошопа. Он может сделать практически все то же самое, что и оригинальный продукт: создание и модификация объектов, содержит заливки/градиенты, рендеринг, есть поддержка текста и т.п. Поддерживает Mac OS X, Linux и конечно Windows.

Vectr

Детальнее с софтом ознакомиться можно в статье обзоре векторного редактора Vectr. Если говорить вкратце, то это новый, но очень мощный продукт. Есть Web и обычная ПК версия для всех популярных ОС, имеется импорт/экспорт, синхронизация, URL для просмотра, множество туториалов и документации. Новичкам понравится.

SVG-Edit

Скрипт графического векторного редактора SVG-Edit также подойдет в качестве альтернативы Illustrator не смотря на то, что работает только через браузер. Скачиваете исходный код на Github, а затем запускаете его на своем компьютере в Firefox, Chrome, Safari или Opera. Визуально, возможно, приложение и не выглядит внушительно, но по отзывам дизайнеров, в функциональности уступает лишь иллюстратору.

Gravit

Для работы с Gravit вам понадобиться зарегистрироваться на сайте, но в целом продукт можно использовать совершенно бесплатно. Он содержит много ключевых фишек, которые есть в Illustrator или Fireworks. Приложение подойдет для создания UI/UX дизайна, логотипов, векторной и печатной графики, презентаций и т.п.

Найдете здесь знакомые вам базовые векторные инструменты: перо, линии, формы + подключаемые библиотеки. Данный бесплатный аналог Иллюстратора работает со всеми операционными системами и современным браузерами. Имеется возможность импорта / экспорта (в SVG, JPG, PNG), что тоже плюс.

Бесплатные аналоги Lightroom

Многие думают, что для обработки фотографий можно использовать только Фотошоп, тогда как в большинстве случаев лучше с этим справится именно Lightroom. Ниже рассмотрим некоторые альтернативы Lightroom для работы. Они достаточно неплохие, хоть и не дотягивают до полной функциональности и гибкости оригинальной программы. Тем не менее для простых задач этого вполне хватит.

Raw Therapee

Raw Therapee является одним из лучших бесплатных решений в качестве замены Лайтрума. Здесь есть все необходимые функции + достаточно быстро выходят новые обновления. Основные плюсы: эффективность, универсальность и высокое качество изображений. Подходит для Win / Mac / Linux.

Darktable

Если на просьбу назвать лучший бесплатный аналог Lightroom вам не упомянут Raw Therapee, то обязательно скажут о Darktable. Этот мощный программный продукт с открытым кодом для работы с Raw изображениями имеет множество полезных функций. При этом вы найдете здесь достаточно простой легкий интерфейс и хорошую навигацию, что в процессе обработки фоток немаловажно. Единственная сложность почему многие не могут использовать Darktable — отсутствие поддержки Windows ОС.

Photoscape

Аналог Лайтрума для Win / Mac Photoscape мы приводим на крайний случай, если вдруг вам не понравились предыдущие два. Программа содержит ряд полезных функций по обработке фото (редактор, конвертер RAW в JPG и т.п.), однако последняя версия была выпущена в далеком 2014 год. Поэтому все же лучше внимательно изучить Raw Therapee или Darktable.

Аналоги Premiere Pro

На последок рассмотрим еще один популярный продукт от Adobe — Premiere Pro, который в свое время использовали BBC и CNN. Он предназначен для монтажа и редактирования видеороликов + создания разного рода эффектов в них. Обе программы-альтернативы, упомянутые ниже, подходят для Win / Mac / Linux.

Shotcut

Кроссплатформенное решение Shotcut обладает серьезным набором функций по обработке видео начиная с редактирования кадров и заканчивая разного рода эффектами. Софт реально мощный: поддержка всех современных форматов (в том числе 4к видео), настройки для аудиодорожек, видеофильтры и т.п. К тому же он достаточно часто обновляется. Для Adobe Premiere Pro этот бесплатный аналог является одним из лучших.

OpenShot

Еще один отличный вариант с хорошим функционалом — OpenShot. Хотя в последнее время темпы разработки новых версий слегка замедлились. На видео ниже сможете увидеть некоторые возможности последнего релиза продукта.

Итого получилось 11 разных программ: 6 из них вы можете использовать в качестве бесплатных аналогов Photoshop и Lightroom для растровой графики, плюс есть 3 альтернативы Illustrator при работе с вектором и 2 решения под задачи обработки видео. Детальная информация по софту находится на соответствующих официальных сайтах. Если знаете еще какие-то похожие полезные продукты, пишите названия в комментариях.

8 способов найти работу иллюстратором-фрилансером — Алекс Фостер

Как иллюстратор, работа может проходить через странную серию событий, и это никогда не кажется прямым путем.
Хороший пример тому — когда около 2 лет назад я отправила открытку с моими работами владельцу детского журнала «Анорак». Примерно через год или около того в моем почтовом ящике появилось электронное письмо о комиссии по истории вопроса. Работа была отличной, и было очень интересно работать в таком блестящем журнале.
После того, как выпуск был опубликован, я разместил иллюстрацию в Instagram, которую увидел редактор журнала Life and Style для Guardian. Она показала мою услугу «Домашний портрет» в рождественском путеводителе по подаркам Guardian, которую затем увидел продюсер шоу «This Morning» на канале ITV, что привело к выходу в эфир по телевидению.

Истории, подобные этой, показывают, как проактивность может привести к большему количеству вещей — рассылка открыток косвенно приводит к тому, что о моей работе говорят по телевидению, и к огромному количеству заказов.

1.Сайты вакансий — Behance jobs / Если бы вы могли / Creative Opportunities / Creative Hotlist / Design Week / Talent Zoo / Arts Thread / YCN / Hubstaff Talent

Сайты вакансий могут быть ценным ресурсом для поиска работы иллюстратором. Я лично добился успеха, когда подал заявку на создание плаката для Totally Thames.
На этих веб-сайтах не всегда есть работа, которую ищут фрилансеры, но время от времени определенно стоит заглядывать, чтобы узнать, что нового.

2.Reddit — r / Forhire / r / Designjobs

У меня были смешанные результаты с вакансиями Reddit, и проекты обычно меньше и менее коммерческие, но это определенно стоит проверить.

3. Elance

Многих людей, включая меня, могут отпугнуть эти веб-сайты фрилансеров, в основном из-за низкой заработной платы и того, что люди, которые могут себе это позволить в других странах, недооценивают. При этом недавно я прочитал очень полезный комментарий IDENo, опубликованный на Reddit, о том, как найти хорошую работу на Elance.

12 способов оплаты счетов с помощью кисти

Креативщики, которые стремятся к независимости, часто обращаются к фрилансерам, работающим с иллюстрацией, но они скажут вам, что поиск поощрительных и стимулирующих выступлений не из легких. Это особенно сложно для молодых художников, которые все еще находятся на пути к тому, чтобы стать иллюстратором-фрилансером и которые все еще пытаются ознакомиться со всеми каналами для достижения успеха в фрилансе.

Чтобы помочь художникам, вот 12 популярных путей, которые могут привести вас к приятной работе иллюстратора-фрилансера.

Найдите выступления иллюстраций на сайтах вакансий

В наш век больших данных, если вы искали в Google «вакансии внештатного иллюстратора», скорее всего, вы увидите множество сайтов с объявлениями о вакансиях, которые вам будут рекламировать при просмотре Интернета в последующие дни. Не все из них будут стоить вашего времени, и мы помогли вам сузить его до некоторых действительно полезных сайтов.

1. Сайты, связанные с дизайном

Если вы хотите начать успешную карьеру иллюстратора-фрилансера, вы не можете упустить из виду Behance и Dribbble.Это идеальные площадки для арт-директоров и ведущих дизайнеров в поисках новых талантов. Первый склоняется к смешанной фотографии для маркетинговых целей и редакционного искусства; последний силен, когда дело касается UX / UI и веб-дизайна.

Вам не нужен большой опыт, чтобы создать учетную запись и курировать портфолио работ на любом сайте, поэтому они идеально подходят для начинающих иллюстраторов.

Образец избранных работ Behance.

2. Внештатные сайты и торговые площадки

Если вы хотите испытать воду и быстро найти работу, посетите сайты для фрилансеров, такие как Fiverr, Indeed и Upwork.Они всегда полны объявлений о вакансиях, от книжной иллюстрации до разработки логотипов. Однако имейте в виду, что концерты обычно довольно маленькие, поэтому ставка не очень высока.

С другой стороны, если есть ниша, на которой вы хотите сосредоточиться, например дизайн обложки книги или иллюстрация детской книги, то сразу переходите на нишевые рынки. Например, Reedsy объединяет авторов, публикующихся самостоятельно, с такими художниками, как вы, поэтому вам не придется вечно искать подходящий дизайн книги или иллюстрацию.(Вы даже можете указать конкретные предпочтения, например, для детективных романов или христианских названий, и мы найдем автора, который им подходит.)

Представьте, что вы видите дизайн обложки своей книги в галерее Ридси …

Лучший способ найти торговые площадки, которые подходят для вашей конкретной ниши, — это следить за другими, которые специализируются на той работе, которая вам интересна. Узнайте, где находятся их рабочие профили — часто это учетная запись на нишевой торговой площадке.

3. Социальные сети

Прошли те времена, когда газеты просматривали в поисках вакансий.Сегодня социальные сети — это современный эквивалент, и вам следует поискать два места: Twitter и Reddit. Оба функционируют как доски объявлений о вакансиях в цифровую эпоху — все, что вам нужно сделать, это следовать правильному хэштегу или ветке.

Для Twitter ваши надежные инструменты: #designjobs и #illustrationjobs . Они приведут вас к спискам проектов и даже к работе с частичной занятостью в маркетинговых отделах предприятий.

На Reddit присоединяйтесь к ветке r / DesignJobs , чтобы получать постоянные обновления.Вы даже можете загрузить сообщение о себе и о том, что ищете работу. Reddit предлагает больше личных выступлений, но есть скрытые жемчужины, которые необходимо обнаружить.

Эта ветка Reddit, насчитывающая 39000 участников, является хорошим сообществом для дизайнеров.

Получайте комиссионные от поклонников своего искусства

Регулярно делитесь своей работой — отличный способ создать базу поклонников: люди, которым нравится ваш стиль, будут следовать за вами. Они также будут думать о вас в тот момент, когда у них под рукой будет задание, связанное с дизайном! Вот несколько способов построить и извлечь выгоду из следующего.

5. Создайте учетные записи Instagram и DeviantArt

Instagram — король популярных платформ для обмена фотографиями. Все дело в визуальных эффектах, поэтому вы можете легко развить свои навыки и опыт, и, что более важно, почти любой использует Instagram. От рестораторов, которым нужно их меню, до домовладельцев, надеющихся украсить стены своей гостиной, — здесь есть множество клиентов, которых вы вряд ли найдете на Behance прямо здесь. Все, что вам нужно сделать, это пометить свои сообщения правильными хэштегами ( #illustration_daily или #walldesign ), и те, кому нравится ваше искусство, обратятся к вам.

Некоторые популярные хэштеги в Instagram, связанные с иллюстрациями.

И если вас вдохновляет поп-культура и вы регулярно часами просматриваете наброски вымышленных миров, вы, вероятно, уже на DeviantArt. Если нет, то сейчас самое время создать учетную запись. Как и в Instagram, те, кому нравится искусство, которое вы публикуете на этой платформе, могут отправлять сообщения и заказывать вашу работу. Никогда не угадаешь, кому-то со всего мира могут понадобиться сделанные на заказ иллюстрации Хогвартса для фона своего ноутбука!

5.Продайте свое ремесло

Многие иллюстраторы-фрилансеры продают товары домашнего производства, которые более уникальны, чем безделушки массового производства, которые можно найти в Ikea (извините, Ikea!). Они открывают магазин и создают свой каталог на сайтах электронной коммерции, таких как Etsy и Society6, и вы тоже можете. Если у вас есть талант к домашнему декору или вы предпочитаете работать с настоящими материалами, это отличная работа для иллюстраторов-фрилансеров.

От картин в рамах до обоев — вы можете попробовать все виды иллюстраций в магазине Etsy.

Etsy — это магазин, которым вы управляете, и вам придется позаботиться об упаковке и доставке заказов. Если вы хотите избежать административной работы и не боитесь делиться большей частью своих доходов, вам лучше всего подойдет общество6.

6. Поддерживайте Patreon

У вас появилось много подписчиков в Instagram или DeviantArt? Если да, отлично — почему бы не направить своих поклонников на учетную запись Patreon, где они могут внести свой вклад в ваш успех, став покровителями?

Привлечение поклонников к финансированию личных или некоммерческих проектов, таких как веб-комикс, — хороший способ поддержать ваш бизнес.Покровители, которые вложили в вас деньги, также заинтересованы в ваших успехах и могут рекомендовать вас другим.

7. Продайте свои стоковые иллюстрации

Для тех, кому не наделен художественным талантом, галереи готовых фотографий и иллюстраций — находка. Мы полагаемся на векторы и дизайн, созданные такими профессионалами, как вы, чтобы оживить наши презентации, анимацию и инфографику. Что делает продажу стоковых иллюстраций — еще одной возможностью для вас.

Иллюстрации Adobe Stock похожи на наклейки для непрофессионалов.

Вы получаете около 33% гонорара, когда люди загружают ваши иллюстрации через такие сайты, как Adobe Stock, iStock и GraphicRiver. Собрав коллекцию стоковых дизайнов и типографики, вы сможете получать стабильный дополнительный доход.

Найдите работу внештатного иллюстратора в сети

Нетворкинг важен независимо от того, чем вы занимаетесь, но особенно важен для карьеры фрилансера. Встречи с другими профессионалами или потенциальными клиентами и оставление хороших впечатлений означают, что они, скорее всего, обратятся к вам, когда появится работа.Ниже приведены некоторые способы расширения вашей сети.

8. Посещайте ярмарки и онлайн-мероприятия

Постоянный фрилансер может быть одиноким, поэтому воспользуйтесь возможностью пообщаться с другими творческими людьми, продвигая свою работу. Обычно мы советуем вам посетить такие мероприятия, как Лондонская ярмарка иллюстраций (удачно вам, лондонцы!) Или местные выставки. Но в нынешнем климате Covid-19 все будет немного сложнее — лучший совет, который мы можем дать сейчас, — это внимательно следить за онлайн-мероприятиями арт-обществ и фондов.На этих занятиях будут полезны советы для этой «новой нормы», и вы все равно сможете поболтать с другими творческими людьми, пока занимаетесь этим.

Лондонская ярмарка иллюстраций в мире до коронавируса. (фото: Oxo Tower Wharf)

Если вас интересуют другие художественные сообщества, вы можете взглянуть на ярмарки Renegade Craft, организованные в девяти городах США, а также на обширные усилия Market Collective по поддержке местной арт-сцены в Калгари. Канада.

9. Воспользуйтесь сарафанным радио

Как однажды сказал Джим Рон: «Один клиент, о котором хорошо заботятся, может быть более ценным, чем реклама на сумму 10 000 долларов.«Это сила молвы, которая может помочь вам заработать репутацию, которая принесет вам новых клиентов .

Вы можете начать с того, что попросите своих клиентов оставить рекомендацию в вашем LinkedIn или прислать вам отзыв для размещения на вашем веб-сайте. Если у вас очень хорошие рабочие отношения, то есть вы хорошо общались на протяжении всего сотрудничества и активно помогали им реализовать свое видение, вам даже не нужно просить их рекомендовать вас другим: они сами это скажут!

Посмотрите на иллюстратора Reedsy Ванессу Мендоцци и ее профиль в LinkedIn.Блестящие рекомендации ее клиентов не хуже других!

10. Подайте заявку арт-директору или руководителю отдела

Иногда стоит проявлять инициативу. Если вы проверяете веб-сайт, дизайн которого можно улучшить, или если вы уже являетесь поклонником стиля одного конкретного бренда, подумайте о том, чтобы рассказать о нем заранее. Вполне возможно, что арт-директора брендов и журналов даже не осознают, что ваше искусство — это то, что им нужно, пока вы не протянете руку помощи.

Как правило, вы всегда найдете контактную информацию на их веб-сайтах.Отправьте нужному контакту продуманное, персонализированное электронное письмо и прикрепите ссылку к своему портфолио. Не позволяйте работе говорить: поразите их своим энтузиазмом и инициативой!

Создайте себе имя

Наряду с хорошим портфолио, вы также можете заработать репутацию, добавив к своему имени достижения. Как? Что ж, можно…

11. Принять участие в конкурсе

Есть бесчисленное количество конкурсов дизайна в различных областях, от моды до дизайна рекламных щитов, в которых вы можете участвовать каждый год.Хотя конкурсы не гарантируют возврата, они на дадут вам возможность проверить свои способности и заработать признание. Победа или попадание в шорт-лист на одну из них улучшит ваше резюме и может даже принести вам вакансию фрилансера, как только люди увидят вашу работу.

Крупные конкурсы, такие как организованные журналом Artists Magazine и AOI, часто проводятся ежегодно.

Некоторые международные конкурсы, о которых вы, возможно, уже знаете, — это World Illustration Awards, 3×3 Illustration Award Show и Artists Magazine Annual Competition.Вы также можете следить за местными соревнованиями меньшего масштаба, многие из которых рекламируются на designcontest.com.

12. Начать онлайн-курс

Если вы выпускник-иллюстратор и отлично разбираетесь в основах, возможно, вы сможете поделиться своими знаниями с другими на таких платформах, как Skillshare и Udemy. Вы получите сокращение дохода и шанс привлечь внимание подписчиков. (Аналогичным образом вы можете создать канал на Youtube, хотя платежи от рекламы начнут поступать только после того, как вы наберете достаточно широкую аудиторию.Платформа, которую вы получите от этого, может привести вас к другим выступлениям иллюстраций.

Независимо от того, какой путь вы выберете, одно можно сказать наверняка: с учетом того, что иллюстрации и дизайн становятся все более важными в нашей насыщенной средствами массовой информации жизни, вас ждет множество вакансий внештатного иллюстратора. Чтобы разобраться в этой обширной области, нужно время, но мы надеемся, что эти 12 указателей помогут вам ориентироваться.

[Обновлено 01.09.2020 UTC]

Что я могу сделать со степенью иллюстратора?

Большинство выпускников-иллюстраторов продолжают карьеру художника, но эта форма прикладного искусства также открывает другие возможности для целого ряда медиа и платформ визуальной коммуникации

Варианты работы

Вакансии, напрямую связанные с вашей степенью, включают:

Вакансии, на которых ваша степень будет полезна, включают:

Помните, что многие работодатели принимают заявления от выпускников с любой степенью, поэтому не ограничивайте свое мышление вакансиями, перечисленными здесь.

Потратьте несколько минут, чтобы ответить на викторину по подбору вакансий и выяснить, какая карьера вам подойдет.

Попробуйте подобрать работу

Опыт работы

Кратковременное размещение в студии графического дизайна или анимации поможет углубить ваше понимание навыков требуется в области искусства и дизайна. Вы также получите представление о проблемах и победах творческого процесса.

Помимо развития творческих способностей, полезно также улучшить свои деловые навыки.Например, создание и продажа собственных продуктов демонстрирует ваши предпринимательские способности, а также способность их производить.

Вам понадобится портфолио работ, которое вы сможете представить потенциальным работодателям, подтверждающее ваши навыки. Затем вы можете добавлять к этому каждый раз, когда получаете больше опыта работы.

Найдите места для работы и узнайте больше об опыте работы и стажировках.

Типичные работодатели

Выпускники могут работать во многих различных областях, особенно в сфере творчества и дизайна.Работодатели включают рекламные и маркетинговые агентства, издатели, компании графического дизайна, веб-дизайна или анимации.

Большинство иллюстраторов работают не по найму и создают свои собственные работы, исходя из потребностей клиентов. Рекламируются оплачиваемые вакансии.

Потенциальные клиенты включают рекламные агентства, дизайнерские консалтинговые компании, издательства, печатные издания (газеты и журналы) и компании по организации мероприятий. Другие проекты, над которыми вы можете работать в качестве иллюстратора-фрилансера, включают:

  • постеров с фильмами
  • рекламных щитов
  • поздравительных открыток
  • упаковки
  • постеров изобразительного искусства
  • анимационных рекламных роликов, телешоу, короткометражных фильмов или правительственных информационных служб (включая здравоохранение и учебные материалы).

Найдите информацию о работодателях в сфере творчества и дизайна, маркетинга, рекламы и PR, СМИ и Интернета, а также в других сферах занятости.

Работодатели нанимают выпускников иллюстраций сейчас

Размещение в цифровом графическом дизайне

  • Nestle
  • York
  • £ 17 001- £ 19 500

Посмотреть больше вакансий в области творчества и дизайна

Навыки для вашего резюме

Степень иллюстратора позволяет вам развиваться сочетание предметных и технических навыков, которые можно использовать во многих профессиях.Вы сможете продемонстрировать:

  • креативность — научиться находить свой собственный стиль, будучи гибким к новым идеям и потребностям клиентов
  • способность работать независимо — чтобы создавать свои собственные работы и создавать свое портфолио
  • дизайн навыки и методы — рисование и наброски, движущееся изображение и цифровые медиа
  • ИТ-навыки — использование специального программного обеспечения для творчества
  • предпринимательские навыки — ваше портфолио должно быть творческим, творческим и коммерческим
  • навыки межличностного общения — для сотрудничества с другими
  • эффективные сети — использование социальных сетей для брендинга и продвижения себя и своих творческих продуктов
  • Возможность управления бизнесом — знание того, как обращаться с налогами, авторскими правами и лицензиями.

Дальнейшее обучение

Несмотря на то, что в области иллюстрации мало аспирантов, вам подойдет степень магистра по этому предмету, если вы надеетесь продолжить карьеру преподавателя на уровне дальнейшего образования (FE) или высшего образования (HE). .

Доступны курсы последипломного образования, которые позволяют вам специализироваться в других областях, таких как графический дизайн, маркетинг, анимация или реклама. Например, степень магистра в области управления дизайном может занять должности в Совете по дизайну или в области управления коммуникациями.

Завершение аспирантуры показывает работодателям, что вы настроены на личностный рост, и дает вам возможность развивать свое портфолио и расширять сеть контактов в отрасли.

Вы также можете пройти короткие курсы для изучения и развития ИТ-навыков, связанных с вашей областью интересов.

Чтобы получить дополнительную информацию о дальнейшем обучении и найти курс, который вас интересует, см. Степени магистра и выполните поиск курсов для аспирантов в иллюстрациях.

Чем занимаются выпускники-иллюстраторы?

16% выпускников-иллюстраторов работают художниками — высшую должность занимают выпускники, а 12% работают графическими дизайнерами.

Пункт назначения Процент
Занятые 76
Дальнейшее обучение 8.4
Работа и обучение 5,26 Прочее 5,7

Направления для выпускников для иллюстраций

Тип работы В процентах
Искусство, дизайн и медиа 33.1
Персонал розничной торговли, общественного питания и баров 23,8
Секретарские и числовые служащие 6,9
Маркетинг, PR и продажи 5,8
Прочие виды6 работы, поступившей в Великобританию

Узнайте, чем занимаются другие выпускники после получения степени. Чем занимаются выпускники?

Данные о направлениях выпускников от Агентства статистики высшего образования.

Написано редакторами AGCAS

Октябрь 2021 г.

© Copyright AGCAS & Graduate Prospects Ltd · Заявление об ограничении ответственности

Вам также может понравиться… вакансии)

  • £ 19,501- £ 22,000
  • Chesterfield
  • Просмотреть вакансию

    Опыт работы

    Цифровой графический дизайн Размещение

    Просмотреть вакансию

    ученичество

    Проектирование Высшее образование — Военно-морские корабли

    Просмотреть вакансию

    ученичество

    Инженерное образование Подводные лодки

    Посмотреть вакансию

    Иллюстрация Карьера | BestColleges

    Иллюстраторы визуально представляют и интерпретируют информацию для нескольких отраслей, включая книгоиздание, здравоохранение, кино и моду.

    Это руководство поможет вам найти путь иллюстрации, соответствующий вашим творческим интересам и профессиональным целям. Он охватывает множество тем, в том числе потенциальные возможности карьерного роста и потенциальную заработную плату на основе таких факторов, как уровень образования и географическое положение.

    SeventyFour / Shutterstock

    Зачем делать карьеру в иллюстрации?

    Иллюстрация — одно из самых разносторонних занятий креативщиков.Хотя иллюстрация и графический дизайн частично совпадают, первая область имеет тенденцию быть шире. Иллюстрация традиционно является формой искусства, используемой в декоративных или коммерческих целях, в то время как графический дизайн ориентирован в основном на коммерческое производство, помогая предприятиям добиться успеха за счет эффективного брендинга и обмена сообщениями с логотипами.

    В современной карьере иллюстратора эстетические методы обычно сочетаются со стратегическими коммуникационными и маркетинговыми концепциями. Чтобы добиться успеха в этой области, вы должны обладать хорошими навыками управления временем и уметь работать в команде.

    Иллюстрация Перспективы карьеры

    Возможности трудоустройства и потенциальная заработная плата иллюстраторов различаются в зависимости от их образования, опыта, местоположения и отрасли. Программы бакалавриата по иллюстрациям дают студентам основные навыки, необходимые для работы в качестве художников-постановщиков, веб-дизайнеров и коммерческих фотографов. Магистерские программы готовят выпускников к некоторым должностям преподавателя высшего образования, а также к руководящим должностям, таким как креативные директора и бренд-менеджеры.

    По данным Бюро статистики труда (BLS), профессионалы изобразительного искусства, включая художников, скульпторов и иллюстраторов, получают среднюю годовую зарплату в размере 50 550 долларов США.

    Следующая таблица включает информацию о заработной плате иллюстраторов и связанных с ними должностях на разных этапах их карьеры.

    Средняя годовая заработная плата иллюстраторов
    Должность Начальный уровень
    (0-12 месяцев)
    Начало карьеры
    (1-4 года)
    Средний возраст
    (5-9 лет)
    Опытный
    (10-19 лет)
    Иллюстратор 40 650 долл. США 44 490 долл. США $ 50 970 $ 56 270
    Графический дизайнер $ 38 890 42 870 долларов США 48 710 долл. США $ 50 610
    Арт-директор $ 49 270 $ 56 560 $ 68 590 $ 75 090

    Источник: PayScale

    Навыки, полученные со степенью иллюстрации

    Хотя необходимые способности различаются в зависимости от конкретной работы, есть некоторые навыки, которые необходимы каждому иллюстратору, в том числе связанные с творчеством, управлением временем, художественными способностями, адаптируемостью и общением.Эти навыки позволяют иллюстраторам выполнять качественную работу и радовать своих работодателей.

    Многие из этих способностей можно развивать в школе и во время обучения на рабочем месте и не требуют дополнительной сертификации.

    Креативность

    Иллюстраторам необходимо регулярно придумывать свежие идеи, которые привлекают и волнуют их аудиторию. Успешные иллюстраторы развивают уникальный стиль и представляют свое искусство оригинально и интересно.Создавая новаторское искусство, эти профессионалы также должны не забывать обращаться к своим клиентам и потребителям.

    Тайм-менеджмент

    Профессиональные иллюстраторы работают в строгие сроки для завершения проектов, часто манипулируя несколькими проектами одновременно. Приоритезация и стратегическое планирование времени и ресурсов являются неотъемлемой частью успешной карьеры в этой области.

    Художественные способности

    Умение создавать привлекательный продукт, на который клиенты и потребители положительно отзываются, является обязательным условием карьеры иллюстратора.Это требует значительных навыков и внимания к деталям, которые студенты развивают, изучая иллюстрацию. Создание интересных и заставляющих задуматься работ, которые ценят люди, продвигает иллюстраторов вперед в их карьере.

    Адаптивность

    Карьера иллюстратора требует способности адаптироваться к изменению потребностей потребителей. Это не означает, что иллюстраторы должны жертвовать своим стилем или целостностью, но они должны научиться интегрировать свой стиль в текущий рынок, чтобы поддерживать актуальность.Эти потребности также различаются в зависимости от отрасли, а это означает, что иллюстраторы с разными клиентами должны быть в курсе нескольких полей.

    Коммуникация

    По мере того, как иллюстраторы продвигаются по проектам, они должны сообщать новости своим клиентам и работодателям. Иллюстраторы часто получают исправления или правки в своей работе и должны своевременно вносить эти обновления. Клиенты с большей вероятностью будут продолжать работать с иллюстраторами, которые общаются четко и эффективно. Поддержание профессиональной репутации помогает иллюстраторам добиваться успеха.

    Иллюстрация Карьерный путь

    Если вы выберете конкретную специализацию в такой широкой области, как иллюстрация, это может привести к большему количеству карьерных возможностей. Работа в определенном подполе, таком как цифровая иллюстрация, художественное оформление или графический дизайн, может помочь иллюстраторам сосредоточиться на своих профессиональных целях.

    В следующих разделах представлена ​​дополнительная информация о том, как студенты могут начать свою карьеру в иллюстрациях.

    Как начать карьеру на иллюстрации

    Хотя вы можете найти работу иллюстратора-самоучки, большинство профессионалов начинают свою карьеру с получения степени младшего специалиста или бакалавра в этой области.

    Во время обучения в колледже вы получаете специальное обучение и рекомендации, а также возможности для построения вашей сети посредством мероприятий в кампусе и стажировок. Получение степени колледжа также может дать вам право на получение сертификата от крупных отраслевых ассоциаций.

    Диплом младшего специалиста по иллюстрации

    Диплом младшего специалиста по иллюстрации служит отправной точкой для многих будущих профессионалов в области иллюстрации. Студенты изучают основы области и проходят базовые курсы искусства.Хотя многие студенты переходят сразу на программу бакалавриата после получения степени младшего специалиста, существует несколько рабочих мест для выпускников ассоциированной программы в области иллюстрации.

    Некоторые выпускники продолжают карьеру фрилансеров в области иллюстраций или графического дизайна, делая свой путь самозанятыми профессионалами. Тем не менее, выпускники также могут продолжить карьеру начального уровня и пройти стажировку в области издательского дела и графики.

    Что вы можете сделать с юристом в области иллюстрации?

    правда
    Графический дизайнер-фрилансер

    Хотя для многих профессий графического дизайнера с полной занятостью требуется степень бакалавра, выпускники ассоциированной программы имеют возможность работать внештатными графическими дизайнерами.Эти профессионалы работают над небольшими проектами для различных клиентов, а это означает, что их повседневные задачи регулярно меняются.

    Заработная плата : $ 38 000

    Художник-постановщик (графика)

    Художники-постановщики, занимающиеся графическим дизайном и созданием специальных материалов для клиентов. Эти материалы могут включать брошюры, плакаты, вывески и транспаранты. Художники-постановщики создают первоначальные проекты, чтобы поделиться со своими клиентами. Обсудив изменения и правки, художник создает конечный продукт, который соответствует потребностям своего клиента.Профессионалы могут претендовать на некоторые из этих должностей со степенью младшего специалиста.

    Заработная плата : 51 760 долларов США

    Прекрасный художник

    Художники работают во многих отраслях, включая маркетинг, веб-дизайн, издательское дело и моду. Иллюстраторы в этой области используют свои таланты для создания дизайна упаковки, рекламы и веб-сайтов, используемых их компанией. Хотя работники начального уровня могут не получить столько крупных проектов, больший опыт и высшее образование могут привести к увеличению ответственности.

    Заработная плата : 49 340 долларов США

    Источник: PayScale

    Степень бакалавра иллюстрации

    Карьера в иллюстраторе конкурентоспособна, и многие работодатели ожидают опыта, таланта и образования. Получение степени бакалавра в области иллюстрации готовит будущих профессионалов в этих областях. Учащиеся получают отзывы от квалифицированных преподавателей, помогая им развивать свои навыки. У студентов также есть возможность пройти стажировку и выполнить внештатную работу в близлежащих организациях.

    Студенты могут открыть множество дверей, получив степень бакалавра в области иллюстрации. Фирмы нанимают этих профессионалов в качестве книжных иллюстраторов, графических дизайнеров, аниматоров и коммерческих фотографов.

    Что можно сделать со степенью бакалавра в области иллюстрации?

    правда
    Иллюстратор

    Специалисты в этой области могут найти работу иллюстраторов книг, сотрудничая с автором, добавляя визуальные эффекты к письму. Другие работники предоставляют иллюстрации для руководств или рекламных материалов для организации.Хотя для некоторых профессий иллюстратора требуется только степень младшего специалиста, многие отрасли рассматривают возможность приема на работу только выпускников программы бакалавриата.

    Заработная плата : 49 060 долларов США

    Коммерческий фотограф

    Для карьеры коммерческого фотографа обычно требуется степень бакалавра. Знания и навыки, полученные во время учебы в колледже, помогают воспитывать у каждого студента художественный взгляд и талант к дизайну. Коммерческие фотографы делают постановку, снимают и редактируют фотографии.Компании могут использовать эти фотографии для рекламных или коммерческих кампаний и в печатных публикациях, таких как журналы и газеты.

    Заработная плата : 47030 долларов США

    Аниматор

    Аниматоры создают мультфильмы и превращают их в движущиеся сцены. Эти профессионалы должны проектировать персонажей, создавать раскадровки и работать с командой других аниматоров для выполнения своей задачи.

    Заработная плата : 55 260 долларов США

    Веб-дизайнер

    Веб-дизайнеры работают с компаниями над созданием веб-сайтов и приложений.Они также могут предоставлять обновления и новые дополнения к существующим компьютерным программам. Их работа включает разработку, кодирование, тестирование и отладку веб-страниц. Эти профессионалы должны обладать сильными коммуникативными навыками и быть готовыми адаптироваться к частым изменениям.

    Заработная плата : 50 170 долларов США

    Источник: PayScale

    Степень магистра иллюстрации

    Студенты магистерских программ записываются на курсы, специфичные для их среды, что дает им больше возможностей для роста в качестве иллюстраторов, совершенствования своего мастерства и пополнения своей базы знаний.Степень магистра также может открыть более прибыльные возможности карьерного роста, включая должности креативных директоров и старших графических дизайнеров.

    Что вы можете сделать со степенью магистра в области иллюстрации?

    правда
    Медицинский иллюстратор

    Медицинские иллюстраторы создают контент для различных областей медицины. Некоторые иллюстраторы создают фотографии или визуализируют историю болезни пациента. Другие вносят точные иллюстрации для медицинских брошюр или учебников.Эта область требует как медицинских, так и художественных знаний и может потребовать дополнительной сертификации.

    Заработная плата : $ 55 020

    Старший графический дизайнер

    Старшие графические дизайнеры обладают сильными дизайнерскими навыками и лидерскими качествами. Эти профессионалы руководят командами дизайнеров для создания материала. Они управляют прогрессом команды, распределяют работу и утверждают выполненную работу перед окончательной отправкой. Эта карьера обычно требует опыта работы младшим графическим дизайнером, а также может потребоваться степень магистра.

    Заработная плата : 61 600 долларов США

    Креативный директор

    Креативные директора контролируют все творческие проекты в организации, а иногда они возглавляют сразу несколько команд. Проекты могут включать графический дизайн, фотографию, музыку, средства массовой информации и другие творческие возможности. Профессионалы со страстью к искусству и сильными лидерскими качествами могут найти эту карьеру вознаграждением.

    Заработная плата : 88 200 долларов США

    Художественный директор

    Арт-директора создают концепции и кампании для рекламных роликов, веб-сайтов и печатных изданий.Затем они возглавляют команду художников, чтобы воплотить эти концепции в жизнь. Арт-директора должны обладать вниманием к деталям и сильными лидерскими качествами. Некоторые арт-директора работают в строгие сроки и в короткие сроки, что делает эту карьеру напряженной, но плодотворной.

    Заработная плата : 67 410 долларов США

    Источник: PayScale

    Как сделать карьеру на иллюстрации

    После получения степени бакалавра и работы начального уровня следующим шагом к развитию вашей карьеры иллюстратора станет развитие навыков.Ваши художественные способности должны расти естественным образом по мере того, как вы становитесь более опытными в своей работе, но вы также должны активно развивать свое ремесло, записываясь на курсы и программы повышения квалификации. Чтобы закрепить себя как преданного иллюстратора, вы также можете пройти соответствующую сертификацию.

    Некоторые из этих специальных полномочий предоставляются профессиональными организациями, что также может помочь вам расширить круг ваших коллег, наставников и потенциальных работодателей. Профессиональные организации также поддерживают своих членов, предоставляя профориентацию и защиту, возможности стипендий и гранты.

    Сертификаты

    Профессиональная сертификация доступна, если вы хотите продолжить специализированную карьеру в иллюстрации. Например, Ассоциация медицинских иллюстраторов (AMI) обеспечивает сертификацию совета для кандидатов с высшим образованием и не менее пяти лет соответствующего опыта работы. Кандидаты должны сдать письменный экзамен и обзор портфолио.

    Кроме того, профессионалы, которые хотят работать в области информационных технологий и графического дизайна, могут пройти сертификацию в Adobe Illustrator, сдав 50-минутный экзамен.Получатели должны обновлять эти учетные данные каждые три года.

    Дополнительное образование

    Вместо того, чтобы записываться на формальную программу для получения степени магистра, вы можете продолжить другие виды непрерывного образования для развития специализированных навыков и общения с коллегами и лидерами отрасли. Эти краткосрочные интенсивные курсы обычно предлагаются университетами и онлайн-образовательными платформами.

    Непрерывное образование также является неотъемлемой частью поддержания многих профессиональных сертификатов.Например, AMI требует, чтобы сертифицированные медицинские иллюстраторы обновляли свои полномочия каждые пять лет. Этот процесс продления включает внесение платы и подтверждение прохождения курсов повышения квалификации из таких источников, как Гарвардская медицинская школа, UpToDate и LinkedIn Learning.

    Следующие шаги

    Карьерный рост иллюстратора требует оттачивания уже имеющихся у вас навыков, изучения новых компетенций и общения с другими специалистами в этой области.Отраслевые мероприятия, такие как конференция иллюстраций, предлагают возможности для установления контактов и возможность представить проект или научное исследование. Вы также можете получить доступ к возможностям карьерного роста, присоединившись к профессиональным организациям.

    Как сменить профессию на иллюстрацию

    Смена карьеры обычна в большинстве областей, и иллюстрация не исключение. Графические дизайнеры часто становятся иллюстраторами, потому что они хотят развивать личное художественное видение, а не работать в рамках существующих руководств по стилю и идентичности бренда.Для этих профессионалов переход обычно не требует нового высшего образования, поскольку академическая подготовка в области иллюстраций и графического дизайна частично совпадает.

    Рассматривая карьеру иллюстратора, спросите себя, хотите ли вы работать с девяти до пяти или добиться успеха в качестве фрилансера. Последний путь обеспечивает большую творческую и профессиональную свободу, но требует большей самоотдачи. Фрилансеры проводят свои первые несколько лет, собирая клиентов, чтобы убедиться, что у них достаточно проектов для поддержания своего бизнеса.

    Где вы можете работать профессионалом в области иллюстраций?

    Отрасли промышленности

    Работа иллюстраторов приносит пользу во многих отраслях. В таблице ниже представлены пять различных отраслей и их средние зарплаты; Однако имейте в виду, что для иллюстраторов существует гораздо больше отраслей.

    Кроме того, эти зарплаты во многом зависят от уровня образования работника, и для большинства должностей требуется как минимум степень бакалавра.Возможности повышения заработной платы в этих областях часто становятся доступными для лиц, получивших ученую степень.

    Внештатные и независимые художники

    Художники-фрилансеры устанавливают свои собственные часы и расписание, полагаясь на заказы художников и задания от клиентов и заказчиков. Их рабочие недели регулярно меняются, но им нравится работать практически где угодно.

    Средняя зарплата : 53 160 долларов США

    Кино- и видеоиндустрия

    Индустрия кино и видео предлагает много возможностей для иллюстраторов.Некоторые иллюстраторы тесно работают над общим дизайном фильма, в то время как другие художники работают над рекламными материалами или дизайном упаковки.

    Средняя зарплата : 100 940 долларов

    Услуги по архитектуре и дизайну

    Карьера

    иллюстратора в области архитектуры и дизайна предполагает воплощение идей в жизнь. Эти профессионалы создают цифровые проекты или физические модели проектов, создавая материальные изображения зданий и других конструкций.

    Средняя зарплата : 94080 долларов США

    Источник: BLS

    Расположение

    Как иллюстратор, возможности трудоустройства и потенциальная заработная плата зависят от местоположения.В Калифорнии и Нью-Йорке работает наибольшее количество иллюстраторов. Эти штаты также могут похвастаться самой высокой заработной платой: среднегодовая заработная плата специалистов составляет 94-98 тысяч долларов.

    Анализируя эту статистику, не забывайте о стоимости жизни в этих регионах. Кроме того, растущая популярность удаленной работы означает, что вы можете найти работу с иллюстрацией независимо от того, где вы проживаете.

    Государство

    Выберите Ваш StateAlabamaAlaskaArizonaArkansasCaliforniaColoradoConnecticutDelawareFloridaGeorgiaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasKentuckyLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMississippiMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontVirginiaWashingtonWashington, D.C. Западная Вирджиния, Висконсин, Вайоминг

    FLTXNMAZAKCANVUTCOORWAIDHIOKMTWYNDSDNEKSMNIAMOARLAMSALGASCILWIMIINOHTNKYNCWVVAPANYMEVTNHRICTNJDEMAMDDC

    Ресурсы для крупных иллюстраций

    В этом разделе представлен список общепрофессиональных организаций иллюстраторов и ассоциаций в специализированных областях, таких как медицинская иллюстрация, типографика и художественное образование. Раздел также содержит список бесплатных онлайн-курсов, которые могут быть полезны для вашей карьеры иллюстратора, и список творческих публикаций, которые помогут вам не отставать от новых тенденций и практик.

    Профессиональные организации

    Ассоциация иллюстраторов: AOI предлагает несколько пакетов членства, включая членство со скидкой для студентов, профессиональных иллюстраторов и агентов. Участники получают доступ к цифровым ресурсам, которые объединяют профессионалов и позволяют им делиться своей работой.


    Национальное общество карикатуристов: NCS, основанная в 1946 году, является крупнейшей сетью профессиональных карикатуристов в мире. Эта организация принимает в свои ряды состоявшихся профессионалов и молодые таланты.Участники пользуются эксклюзивными функциями и могут помочь руководить последними разработками в области рисования. Для тех, кто еще не готов стать членами, организация выпускает журнал для художников-карикатуристов всех уровней.


    Гильдия художников-графиков: Гильдия художников-графиков, имеющая отделения по всей территории Соединенных Штатов, продвигает профессию посредством сетевых мероприятий, бесплатных вебинаров, портфолио членов и пропагандистской работы с местными органами власти. Участники наслаждаются сообществом, наполненным другими художниками-графиками, и получают доступ к скидкам и страховке.


    Американский институт графических искусств: одна из крупнейших и старейших организаций дизайна, AIGA — полезный ресурс для дизайнеров всех уровней. Ресурсы включают доску объявлений, доступ к вебинарам и скидки на сертификационные курсы и конкурсы.


    Американское общество архитектурных иллюстраторов: С 1986 года ASAI представляет потребности дизайнеров архитектуры. В обществе проходят конкурсы и выставки с участием дизайнеров со всего мира.Члены также могут участвовать в сетевых возможностях, принимая участие в местных и региональных отделениях.


    Ассоциация американских художников-редакторов карикатуры: эта ассоциация помогает карикатуристам всех уровней и профессиональных стадий. Каждый июнь AAEC проводит большую конференцию, которая предлагает возможности для налаживания контактов, приглашенных докладчиков и панельных дискуссий. Кроме того, члены могут участвовать в регулярных онлайн-обсуждениях, связанных с данной областью.


    Общество иллюстраторов: Общество иллюстраторов способствует росту профессионалов как художников, выступая в защиту области и проводя выставки и сетевые мероприятия.


    Ассоциация медицинских иллюстраторов: это глобальное сообщество обслуживает профессионалов, работающих в медицинской индустрии, создавая визуальные эффекты, улучшающие научное понимание. AMI, представляющая более 800 членов, предлагает возможности для профессионального развития и общения, публикации и сертификации.


    Международное общество типографских дизайнеров: ISTD, базирующееся в Соединенном Королевстве, является профессиональной организацией, состоящей из типографов, учителей и студентов.Общество продвигает высокие стандарты и предоставляет возможности для получения образования.


    Национальная ассоциация художественного образования: члены NAEA регулярно проводят собрания, которые предоставляют возможности для общения, профессионального развития, а также полезные инструменты и ресурсы сообщества. Кроме того, организация выступает за использование искусства в образовании.

    Открытый учебный курс

    Drawspace: отличный ресурс для начинающих иллюстраторов, Drawspace предлагает несколько бесплатных курсов, включая введение в традиционный рисунок.Модули курса предназначены для самостоятельного изучения, что позволяет вам продвигаться в удобное для вас время, получая указания от инструктора.


    Профессиональный дизайн логотипа в Adobe Illustrator — Udemy: этот курс содержит семичасовое видео, демонстрирующее, как применять передовые методы при разработке профессионального логотипа для клиента. Вы также можете узнать, как настроить дизайн после обзора клиента. Возможности прямого обмена сообщениями позволяют получать указания от инструктора.


    Illustrator 2020 Один на один: основы — обучение через Linkedin: в течение 19 часов этот класс обучает основным навыкам, таким как работа с артбордами; организация цветов с помощью образцов; и с помощью пера, карандаша и инструментов для кривизны.Курс также охватывает форматирование и графику для мобильных устройств.


    Введение в графическую иллюстрацию — Каденце: этот курс для самостоятельного изучения состоит из пяти занятий, которые научат вас концептуализировать, производить и продавать свои визуальные идеи. Охватываемые темы включают демонстрацию цифровых инструментов, общие процессы проекта и изучение композиции. Заключительное занятие включает создание иллюстративного торгового объявления с использованием рисованной типографики.

    Публикации

    PRINT: Основанная в 1940 году, PRINT прославляет и курирует визуальную культуру во всех ее формах.Широкие темы включают типографику, брендинг, фотографию и иллюстрацию. На веб-сайте PRINT также есть доска объявлений, где вы можете найти открытые вакансии в США и Канаде.


    3×3: Самопровозглашенный как первая публикация, посвященная современной иллюстрации, 3×3 — это журнал иллюстраций только для печати, в котором освещаются андеграундные художники и движения. 3×3 также помогает профессионалам в этой области продвигаться по карьерной лестнице, проводя конференции и семинары. Вы можете запланировать личный обзор портфолио с сотрудниками 3×3, заплатив небольшую плату.


    Juxtapoz: это онлайн-издание об искусстве и культуре посвящено городским, альтернативным и другим андеграундным художественным движениям. Контент разделен на такие разделы, как живопись, уличное искусство, инсталляция, поп-жизнь, мода и иллюстрация. Juxtapoz также публикует аудио-беседы, устраивает выставки и семинары в галереях, а также спонсирует конкурсы по награждению.


    Иллюстрация: Впервые опубликованная в 2001 году, «Иллюстрация» посвящена истории американского искусства.Каждый выпуск журнала освещает работу иллюстратора, вникая в философию художника и влияние его творений на современную культуру. Иллюстрирование издает также книги. Журнал открыт для участников.


    The Journal of Biocommunication: JBC — это рецензируемый журнал для визуальных средств массовой информации в научной жизни, демонстрирующий передовой опыт и экспериментальные методы в медицинской иллюстрации, кино, фотографии и других модальностях. Журнал также пропагандирует медицинскую иллюстрацию как профессию и объединяет профессионалов через онлайн и личные встречи.


    Искусство коммуникации: Основанная в 1959 году, коммуникационное искусство охватывает такие темы, как иллюстрация, графический дизайн и фотография. Журнал также публикует статьи о рекламе, освещая текущие тенденции и выделяя лидеров отрасли. Кроме того, Communication Arts проводит конкурсы для художников и студентов.

    Часто задаваемые вопросы

    Иллюстрация — хорошая карьера?

    Карьера иллюстратора позволяет вам применить свои творческие и художественные таланты в различных отраслях, включая маркетинг, издательское дело и здравоохранение.

    Как мне начать карьеру иллюстратора?

    Иллюстраторы-самоучки могут получить работу, имея диплом средней школы. Однако большинство профессионалов в этой области получают степень бакалавра, прежде чем подавать заявки на должности начального уровня. Программы бакалавриата в области иллюстрации помогут вам развить основные навыки и получить доступ к сетевым возможностям посредством конференций и стажировок.

    Какие компании нанимают иллюстраторов?

    Поскольку иллюстраторы могут визуализировать идеи и истории, они могут найти работу в различных отраслях, в том числе в компаниях, где они работают в составе маркетинговой или рекламной команды.Пройдя дополнительное обучение графическому дизайну, вы также можете получить должность веб-дизайнера или художника по визуальным эффектам. Медицинская иллюстрация — еще одна прибыльная область, позволяющая вам работать для издателей учебников, музеев и выставок.

    Есть ли спрос на иллюстраторов?

    BLS проектирует, что ремесла и изобразительное искусство вырастут на 1% в период с 2018 по 2028 год. За тот же период графические дизайнеры должны вырасти на 3%, в то время как художники мультимедиа и аниматоры могут рассчитывать на рост на 4%.

    Хорошо ли платят иллюстраторам?

    По данным BLS, иллюстраторы и другие художники-ремесленники и художники изобразительного искусства получают среднюю годовую зарплату в размере 48 760 долларов США.

    19 Вакансий в иллюстрации | Indeed.com

    Иллюстраторы — это творческие профессионалы, которые создают иллюстрации для различных целей. У иллюстраторов есть возможности карьерного роста в нескольких различных областях, включая рекламу и разработку программного обеспечения. Если вы иллюстратор, вам будет полезно изучить различные вакансии и варианты использования ваших навыков, чтобы найти наиболее подходящую для вас.В этой статье мы перечисляем несколько различных типов работ для иллюстраторов и их обязанности.

    Работа в иллюстрации (плюс девять других карьерных идей)

    Вот 10 вакансий, связанных с иллюстрацией:

    Средняя зарплата по стране: 43259 долларов в год

    Основные обязанности: Аниматоры обычно несут ответственность за создание наборов иллюстраций. иллюстрации, которые можно комбинировать для создания движения. Аниматоры могут использовать как рисование вручную, так и методы цифрового искусства для создания анимации для фильмов, видеоигр и многого другого.Аниматоры обычно умеют использовать программное обеспечение для анимации, чтобы превращать свои рисунки в анимацию.

    Подробнее: Узнайте о том, как стать аниматором

    Средняя зарплата по стране: 47 645 долларов в год

    Основные обязанности: Графические дизайнеры создают цифровое искусство, включая логотипы, макеты и типографику, используя программное обеспечение для графического дизайна. Графические дизайнеры часто работают в сфере рекламы, маркетинга, веб-разработки и других сферах. Они могут работать в компании или работать внештатно.Графические дизайнеры обладают навыками межличностного общения и обслуживания клиентов, поскольку они часто общаются с клиентами для обсуждения деталей дизайна. Они также обычно используют различные программы графического дизайна для выполнения своих повседневных обязанностей.

    Подробнее: Узнайте, как стать графическим дизайнером

    Средняя зарплата по стране: 48 692 доллара в год

    Основные обязанности: Иллюстраторы — это профессионалы, которым платят за создание рисунков для различных целей.Часто иллюстрации предназначены для передачи сообщений в рекламе, упаковке, книгах и т. Д. Иллюстраторы часто работают на фрилансе и берут комиссионные, но компании также могут их нанять. Иллюстраторы обладают навыками как в искусстве, так и в общении, поскольку им приходится часто взаимодействовать с клиентами для выполнения проектов.

    Средняя заработная плата по стране: 51 780 долларов в год

    Основные обязанности: Модельеры разрабатывают дизайн одежды, выбирают материалы для одежды и создают прототипы предметов одежды.Они также могут нести ответственность за надзор за производством своих дизайнов. Кроме того, дизайнеры моды часто участвуют в маркетинге в своих собственных проектах, поэтому модельерам полезно иметь навыки в бизнесе, маркетинге и коммуникации наряду с дизайном одежды.

    Средняя заработная плата по стране: 59 089 долларов в год

    Основные обязанности: Маляры несут ответственность за покраску зданий, включая как внутренние, так и внешние части зданий.Художники умеют подготавливать участки под покраску, использовать малярные инструменты, работать с разными типами красок и многое другое. Повседневная работа художника может варьироваться в зависимости от отрасли или компании.

    Подробнее: Узнайте о том, как стать художником

    6. Архитектурный дизайнер

    Средняя зарплата по стране: 61 461 доллар в год

    Основные обязанности: Архитекторы несут ответственность за подготовку концептуальных чертежей архитектурных планов и затем разработка планов с помощью программного обеспечения автоматизированного проектирования (САПР).Архитектурные дизайнеры обычно умеют рисовать от руки и проектировать с помощью компьютерного программного обеспечения. Кроме того, проектировщики архитектуры обычно обладают знаниями в области математики и технических принципов проектирования.

    Средняя заработная плата по стране: 64 450 долларов в год

    Основные обязанности: Татуировщики рисуют тату для клиентов, а затем татуируют их на коже клиентов. Обычно татуировщики проходят стажировку, чтобы получить опыт татуажа. Художники-татуировщики обладают навыками иллюстрации и опытом работы на тату-машинке.Кроме того, татуировщики часто общаются с клиентами, чтобы проработать детали дизайна татуировки, поэтому они должны обладать сильными навыками межличностного общения.

    Средняя зарплата по стране: 78 406 долларов в год

    Основные обязанности: Концепт-художники несут ответственность за иллюстрирование идей, чтобы другие люди, включая аниматоров и других дизайнеров, могли использовать их для окончательного дизайна. Концепт-художники могут работать в самых разных областях, включая архитектуру и видеоигры, и они могут создавать иллюстрации для самых разных идей.Концепт-художники часто сотрудничают с другими художниками, чтобы придумать первоначальный дизайн.

    Средняя заработная плата по стране : 93 474 доллара в год

    Основные обязанности: Креативные директора несут ответственность за планирование визуальных эффектов и макетов для брендинга или продуктов компании. Они создают художественное видение и управляют командой, которая поддерживает это видение. Кроме того, креативные директора могут нести ответственность за выбор и утверждение дизайнов, а также за управление проектами.Обязанности креативных директоров также могут варьироваться в зависимости от типа компании, в которой они работают, например, журнала, веб-сайта или рекламной фирмы.

    Подробнее: Узнайте о том, как стать креативным директором

    Средняя заработная плата по стране: 99 125 долларов в год

    Основные обязанности: UX-дизайнеры обычно используют цифровые инструменты для создания пользовательского интерфейса, но их процесс часто начинается с традиционными бумажными эскизами. Дизайнеры UX несут ответственность за создание удобных, интуитивно понятных и визуально привлекательных интерфейсов.Типичные задачи для UX-дизайнеров могут включать в себя разработку пользовательских сценариев, наброски черновых прототипов и создание интерактивных прототипов с высоким разрешением.

    Подробнее: Узнайте о том, как стать UX-дизайнером

    Другие карьеры на иллюстрации

    Вот некоторые дополнительные карьеры на иллюстрации:

    • Медицинский иллюстратор: Медицинские иллюстраторы несут ответственность за создание подробных, тщательных иллюстрации медицинской информации.Как правило, медицинским иллюстраторам требуется подготовка и опыт в медицине и науке, и они также могут сотрудничать с медицинскими работниками для создания своих иллюстраций. Медицинские иллюстраторы часто обладают навыками общения и исследования, а также иллюстрации.
    • Иллюстратор зала суда: Иллюстратор зала суда отвечает за иллюстрирование сцен зала суда, где камеры запрещены. Это позволяет средствам массовой информации публиковать для общественности иллюстрации залов суда, даже не имея возможности делать фотографии.Иллюстраторы зала суда должны уметь быстро рисовать, чтобы запечатлеть важные сцены в зале суда, и они должны знать юридические процессы, чтобы понимать, что происходит в зале суда.
    • Судебный художник: Судебные зарисовки используются для выявления и задержания подозреваемых в совершении преступлений. Судебные художники несут ответственность за создание эскизов подозреваемых на основе описаний свидетелей. Они могут использовать компьютерное программное обеспечение или создавать чертежи вручную. Иллюстрации судебно-медицинских экспертов могут сыграть важную роль в расследовании и поиске подозреваемых.
    • Художник-комикс: Художник-комикс — это тот, кто иллюстрирует комиксы или комиксы в газетах. Художники-комиксы могут писать свои собственные рассказы для комиксов или могут сотрудничать с авторами комиксов. Художники-комиксы также могут специализироваться на комиксах определенного типа, таких как боевик или политические комиксы.
    • Иллюстратор детских книг: Иллюстраторы детских книг создают иллюстрации для улучшения историй, рассказываемых в детских книгах. Иногда иллюстраторы детских книг также пишут свои собственные книги, но в других случаях они могут работать с авторами, чтобы проиллюстрировать свои истории.Иллюстраторы детских книг часто разрабатывают уникальный художественный стиль для своих иллюстраций.
    • Художник-раскадровщик: Художник-раскадровщик создает наборы рисунков, которые помогают командам визуально понимать сцены и повествования. Они работают с панелями раскадровки для отображения визуальных элементов. Часто художники по раскадровке работают над фильмами, но художники по раскадровке также могут работать в бизнесе и предпринимательстве, чтобы помогать планировать проекты.
    • Патентный иллюстратор: Патентный иллюстратор несут ответственность за рисование образцов патентов, которые люди должны включать в свои патентные заявки.Патентные иллюстраторы помогают защитить дизайн продуктов изобретателей, создавая четкую визуализацию их идеи. Полезные компетенции для патентных иллюстраторов включают коммуникативные навыки и юридические знания.
    • Дизайнер по текстилю: Дизайнеры по текстилю отвечают за создание выкройки для текстиля вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения. Дизайнеры по текстилю часто идут в ногу с трендами, поэтому они могут создавать коммерческие выкройки для одежды, штор и других товаров. Дизайнеры по текстилю также могут контролировать процесс производства текстиля.
    • Иллюстратор инструкций: Иллюстраторы инструкций отвечают за создание технических иллюстраций для практических шагов в инструкциях по эксплуатации. Иллюстраторы инструкций по эксплуатации уделяют пристальное внимание деталям и умеют следовать указаниям, поскольку их иллюстрации должны быть совершенно точными, чтобы клиенты могли определить, как собирать продукты и следовать инструкциям.

    Как начать карьеру иллюстратора

    Быть иллюстратором — горячая работа: в наши дни иллюстратором хотят быть все.Это звучит романтично, почти идиллически. Рисую и рисую весь день каждый день. А когда у тебя есть навыки рисовать красивый рисунок, почему бы не сделать это своей постоянной работой, верно?

    Но с чего начать? И это самая романтическая работа на свете? Для тех, кто готов окунуться в мир профессиональной иллюстрации, я написал этот блог. Пожалуйста, знайте, что этот блог написан на основе моего собственного опыта и опытов друзей-иллюстраторов. Он также включает советы других профессиональных иллюстраторов.

    Готовы? Пойдем!

    Вы рисуете или иллюстрируете?

    Это хороший вопрос для начала, потому что иллюстрация — это не то же самое, что рисовать картинку.
    Я рекомендую начать с google’ing , что такое иллюстрация? и познакомьтесь с этой областью. Это может звучать унизительно, но невероятно важно знать все тонкости той области, в которой вы хотите стать профессионалом.

    Иллюстратор создает изображение (это можно сделать разными способами), которое дополняет текст.Обычно для уточнения этого текста. Он или она делает это в большинстве случаев для клиента.
    Для меня иллюстрация означает создание изображения, которое дополняет текст или концепцию.

    Иллюстрация отличается от изобразительного искусства. Изобразительное искусство легко может быть самостоятельным произведением, тогда как иллюстрация в большинстве случаев строится на идее или концепции.
    На мой взгляд, разница заключается в общении. Изящное искусство не обязательно должно общаться со своей аудиторией, хотя оно может «находить» аудиторию.С другой стороны, иллюстрация создается с единственной целью — общаться с аудиторией.

    Например, вы нарисовали своего соседа. Сможете угадать, в какую категорию он попадает?
    Верно! Это рисунок или изобразительное искусство. Это не иллюстрация (пока).

    Хорошо, мы кое-что уладили. Вперед!

    Вы еще не рисуете?

    Прежде чем даже мечтать стать иллюстратором, стоит начать рисовать. Я сталкиваюсь с множеством людей, которые думают о карьере, хотя еще даже не начали рисовать.В свободное время посвящайте рисованию, экспериментам, занятиям живописью и рисованием, посещению семинаров и лекций.

    Мастерская иллюстрации
    Каждые несколько месяцев я провожу мастер-класс по иллюстрации, в ходе которого я рассказываю и преподаю все тонкости иллюстрации. Во время семинара вы можете экспериментировать, задавать вопросы и получать задание по развитию своих навыков.
    Посетите страницу моих семинаров для получения дополнительной информации.

    Рене ван ден Керхоф, известная как neetje, дает отличный совет:

    «Всегда относитесь к своей работе серьезно.Это не значит, что вы не можете рисовать для развлечения или создавать очень детские и странные рисунки, просто не позволяйте людям осуждать ваши работы. У вас есть множество причин гордиться тем, что вы делаете; другие не могут рисовать или думать так, как вы. Творчество стоит не меньше, чем другие виды работы ».
    neetje (иллюстратор)

    Знание того, что вы делаете

    Есть сотни книг по иллюстрации, а также по деловой части. Вы должны и должны прочитать о бизнесе, прежде чем начинать в нем, я очень хочу это подчеркнуть.
    Хорошая книга для начала — это Как стать иллюстратором Даррелла Риса.

    Использование компьютера
    Раньше у иллюстраторов не было компьютеров для создания своих иллюстраций. Большинство иллюстраторов использовали карандаши, краски и все аналогичные вещи для создания своих работ. Когда они были готовы, их иллюстрации были отправлены литографу, который подготовил их для перепечатки в книгах, газетах или журналах.

    Сейчас все по-другому: литографов осталось очень мало, и ожидается, что иллюстраторы будут знать, как правильно сканировать или фотографировать свои работы и готовить их к печати.

    Есть еще клиенты, которые принимают оригинальные рисунки и нанимают литографа для оцифровки ваших художественных работ. Спросите своего клиента заранее, если вы не знакомы с компьютерными программами!

    Знание того, как сканировать и оцифровывать, помогает.
    Знание того, как оцифровать свою работу, чтобы она была готова к печати, дает вам определенно преимущество. Так что вы можете рассмотреть следующие классы графического дизайна и как правильно сканировать свою работу.
    Вы можете найти классы графического дизайна в ближайших к вам городах или найти учебные пособия в Интернете.

    Создание собственной печатной работы
    Если вы хотите создавать открытки, распечатки, канцелярские товары и т. Д., Вам необязательно сканировать их самостоятельно. Есть множество типографий, которые могут отсканировать его для вас и воспроизвести вашу работу для печати. Помните, что это всегда будет дороже, чем сделать это самостоятельно.

    «Нужно ли мне ходить в художественную школу, чтобы стать иллюстратором?»

    Нет, в этом нет необходимости. Клиенты не требуют копию вашего диплома для создания иллюстрации.
    Но! Поступление в художественную школу может быть очень полезным, и у вас действительно есть время, чтобы открыть для себя свой личный стиль, изучить, поучиться у своих однокурсников и услышать истории от профессионалов своего дела.

    Что именно делает иллюстратор?

    Это зависит от обстоятельств, но одно верно для каждого иллюстратора: он не весь день каждый день сидит за своим чертежным столом и рисует с кошкой на коленях и кружкой свежего чая, из которой можно попить.
    Иллюстрирование — это всего лишь часть работы, потому что вам нужно отвечать на электронные письма, выполнять администрирование, платить налоги, встречаться с клиентами, продвигать свою работу в социальных сетях, много нервничать, покупать расходные материалы и т. Д.

    Это часть ведения бизнеса.

    Знакомство с собственными работами и пожеланиями

    Собери свою работу! Если вы работаете с аналогом, положите их все на пол, чтобы иметь хороший обзор. Если он цифровой: распечатайте.
    Внимательно посмотрите на свою работу и попытайтесь записать то, что вы видите. Как вы думаете, кто ваша целевая аудитория? Ваша работа красочная, счастливая, мрачная, мрачная, задумчивая, декоративная? Составьте список всего, что вы видите, глядя на свою собственную работу.Пригласите друга помочь вам, если вы застряли!

    Было бы очень полезно составить список клиентов, с которыми вы хотели бы работать. Запишите названия журналов, издателей, брендов и т. Д. Теперь у вас есть отправная точка!

    «Постарайтесь делать больше, чем просто красивые картинки; когда вы хотите работать для клиентов, подумайте о том, что ваша работа может для них значить. Например: продать продукт, рассказать свою историю, что-то объяснить, привлечь внимание аудитории к предстоящему событию и т. Д.Сделайте так, чтобы клиент захотел нанять вас ».
    neetje (иллюстратор)

    Создание портфолио

    Невозможно начать карьеру иллюстратора, не имея портфолио. Это похоже на то, как хирург собирается прооперировать пациента, не получившего медицинского образования. Ваше портфолио показывает, на что вы способны, и помогает выполнять задания.

    Я слышал, как многие люди говорят: «Подделайте это, пока не сделаете это», и это может помочь вам, но не в том случае, если вы действительно хотите работать в области иллюстрации.В конце концов, клиенты не хотят подделок; им нужны настоящие профессионалы, которые действительно могут это сделать. И портфолио делает именно это.

    Выбор лучших работ
    Выберите из 15 своих лучших работ и получите веб-сайт с портфолио. Вы можете позволить профессиональному веб-дизайнеру создать свой веб-сайт или начать с компаний, которые предлагают веб-сайты-портфолио, таких как Squarespace и Cargo.

    У Рене есть совет для вас, ребята:

    «Посетите мероприятие по обзору портфолио; иногда это может привести к работе.И самое худшее, что может случиться, — это когда вы получите полезный отзыв о своих работах. «
    neetje (иллюстратор)

    Часть 2 «Как начать карьеру иллюстратора» размещена здесь. Читать вдоль!

    Во второй части этой серии я подробнее расскажу о том, как получить оплачиваемую работу, как работать с клиентами, и о советах в социальных сетях. Включая советы некоторых офигенных иллюстраторов!

    Поддержите этот блог

    Этот блог бесплатный! Но на то, чтобы исследовать и писать, мне потребовалось немало времени.Если вы хотите поддержать меня, пожалуйста, сделайте пожертвование по вашему выбору. Все € ценится! Вы можете сделать пожертвование через Paypal или с помощью iDeal, Bancontact или Sofort. Большое спасибо!

    Как начать карьеру иллюстратора (часть 2) — Марло де Врис

    Ежедневно я получаю вопросы от людей, которые хотят продолжить карьеру иллюстратора, и у них есть вопросы о том, с чего начать. В серии из двух частей я пишу о том, как можно дать толчок этой карьере.Первая часть была выложена в прошлый вторник. Хорошо начать с этого.

    В этой второй и последней части мне помогли друзья-иллюстраторы. Эти замечательные, талантливые иллюстраторы дадут вам советы и рекомендации по бизнесу.
    Я расскажу, как получить работу иллюстратора, сколько просить за свою работу и нужно ли работать бесплатно.

    В предыдущем посте мы рассказали, что такое иллюстрация и как создать портфолио. После того, как вы разберетесь со своим портфолио, вы можете сделать следующий шаг: получить работу.

    Получение работы иллюстратора

    Теперь, когда вы разобрались в своей работе и знаете, каких клиентов вы хотели бы, можете начинать тратить время на привлечение. Это означает, что вы сообщаете предприятиям и потенциальным клиентам, что вы здесь и готовы взяться за работу.

    Вы можете сделать это, отправив потенциальным клиентам свое портфолио и красивое письмо вместе с ним. Вы можете сделать это по электронной почте, но это также поможет напечатать небольшой буклет с примерами вашей работы для отправки по почте.

    Получение реальной работы может занять некоторое время. Мне потребовался год, чтобы получить свою первую работу, и пять лет, чтобы найти приличное количество рабочих мест для оплаты моих счетов. Очень редко можно получить оплачиваемую работу в первый год работы с иллюстрацией. Чтобы получить работу, нужны время, деньги и усилия.
    Так что держитесь! Если вы достаточно терпеливы и готовы много работать, это окупится. Это выживание сильнейших .

    «Нетворкинг и продвижение могут показаться пугающими или слишком коммерческими, но для вас всегда есть выход.Даже выпивку с другими творческими людьми можно рассматривать как нетворкинг, а ведение блога о ваших недавних работах может быть маркетинговым инструментом. Не делай вещей, которые кажутся странными, а попробуй разные, чтобы найти способ, который тебе больше всего подходит ».
    Neetje (иллюстратор)

    Использование социальных сетей

    Отличный способ рассказать о своей работе — это использовать социальные сети. Это зависит от того, что вам больше подходит, но в целом Instagram — хорошая платформа для начала. Вы можете легко показать проделанную работу и собрать аудиторию.

    Инстаграм:

    • Используйте хэштеги, относящиеся к фотографии, которую вы публикуете. Например, #illustration #art #pencildrawing #sketch .
    • Начните подписываться на людей в instagram, которые вас вдохновляют. Они могут даже подписаться на вас в ответ, если им понравится ваша работа!
    • Хотите, чтобы вас заметили другие художники? У некоторых людей много подписчиков, и они могут даже не увидеть этого, когда вы начнете подписываться на них. Не разочаровывайтесь: время от времени комментируйте их сообщения, и они могут начать вас замечать!
    • Показывать не только готовые изделия, но и эскизы или незавершенную работу.
    • Старайтесь вести себя как можно лучше, даже когда у вас действительно дерьмовый день.

    Запрещается в Instagram:

    • Не оставляйте случайные комментарии к чужим аккаунтам с помощью «Пожалуйста, подпишитесь на меня в ответ» или «Взгляните на мою работу, пожалуйста?». Это может показаться раздражающим.
    • Не публикуйте работу, которая вам не нравится, только ради публикации. Если вам не чем поделиться, ничего страшного!
    • Не отмечайте других людей на своей работе, если это не имеет для них отношения.Он сталкивается со спамом, и люди могут вас заблокировать.
    • Не подписывайтесь на людей только потому, что хотите, чтобы они подписывались на вас в ответ. Будьте искренними в своих подписчиках и подписывайтесь на аккаунты, которые вам действительно нравятся.

    Иллюстратор и эксперт в социальных сетях (с более чем 529 000 подписчиков в Instagram) Лоис ван Барле дает вам совет:

    «Постарайтесь найти стиль представления себя в социальных сетях, близкий к тому, какой вы есть в реальной жизни. Люди могут следовать за вами из-за того, что вы делаете, но вы становитесь по-настоящему интересными, чтобы следовать за вами, когда вы показываете, какой вы человек.Вы можете сделать это с помощью личных историй, отрывков из повседневной жизни, откровенного рассказа о своей неуверенности и т. Д. Не пытайтесь быть идеальным, просто попытайтесь открыться! »
    Лоиш (иллюстратор)

    Работа с клиентами

    Работа на клиента — лучший вариант, если вам нравится работать с инструктажем и если вам нравится воплощать идею клиента в визуальном образе. Работа иллюстратором означает, что вы должны быть хорошим слушателем и создавать работы, которые подходят вашему клиенту. Вы не можете заставить свое эго стоять на пути и делать все, что вам заблагорассудится.

    Будьте добрыми, понимающими, придумывайте решения и будьте гибкими. У клиентов есть сроки, в которые вы должны уложиться, и нельзя не доставить работу вовремя.

    «Всегда удостоверяйтесь, что у вас есть все договоренности на бумаге (или по электронной почте), чтобы у вас всегда было к чему обратиться, когда клиент меняет свои идеи».
    Ивонн Хоп (иллюстратор и арт-директор)

    Иллюстратор Neetje соглашается с Ивонн Хоп в этом:

    «Перед тем, как начать работу над проектом, убедитесь, что вы ознакомились с важными вещами, которые вам нужно знать, например: когда крайний срок? Каковы требуемые технические характеристики (размер, тип и т. Д.))? Какие люди составляют аудиторию? Когда ваш клиент заплатит вам и сколько? Всегда полезно подписать (полу) официальный контракт или получить зеленый свет по электронной почте, чтобы обе стороны знали, что происходит ».
    Neetje (иллюстратор)

    Уникальный стиль иллюстрации

    Кажется, это вопрос номер один среди начинающих иллюстраторов. И я не могу растянуть это достаточно: тут не из-за чего потеть.

    Когда вы только начинаете, это нормально, что вы еще не нашли свой фирменный стиль.Дайте это время: могут пройти годы и годы, прежде чем вы найдете стиль, который подходит вам, как перчатка.

    А пока: экспериментируйте со стилями и техниками как можно больше. Большая часть поиска вашего стиля — это знать, какие материалы подходят вам лучше всего. Некоторым иллюстраторам нравится работать с цветными карандашами, и это соответствует их стилю, в то время как другие преуспевают в цифровой иллюстрации.
    Знание, кто вы, чего хотите и какие материалы использовать, в конечном итоге приведет к вашему личному стилю.

    Личный стиль не обязателен по определению, но он может помочь вам получить работу. Если клиенты узнают вашу работу по стилю, они с большей вероятностью наймут вас именно из-за этого стиля. Но вы также можете решить стать мастером разных стилей, чтобы помочь как можно большему количеству клиентов. Это вопрос выбора.

    Кенни Рубенис и Эммелин Пиджен — профессионалы в области иллюстраций. Кенни работает успешным художником-карикатуристом, а Эммелин — иллюстратором с многолетним опытом работы в этой области.

    «Мне часто задают этот вопрос. «Как вы развили свой стиль?». На самом деле нет. Это просто случилось. В течение жизни вы приобретаете различные навыки и вещи, а затем однажды вы взмахиваете своим запястьем, и оно просто щелкает, и вы «находите» тот стиль, который является просто «вы».
    В принципе, как в Гарри Поттере. Палочка выбирает волшебника. Стиль выбирает художник ».
    Кенни Рубенис (создатель« Dating for Geeks »)

    «Я лично не думаю, что стиль иллюстрации должен быть чем-то фиксированным; вы растете и развиваетесь так сильно, как художник, просто кажется ограничивающим пытаться навсегда придерживаться жесткого визуального стиля или одной среды — но я думаю, что важно то, как ваш творческий и визуальный «голос» пронизывает всю вашу работу.Вы можете рисовать тушью, цифровым способом или даже цветными карандашами, но если ваша работа отражает ваши увлечения, творческое решение проблем и вашу личность, она будет такой же последовательной, но с небольшим дополнительным пространством для творческого исследования! »
    Эммелин Пиджен (отмеченный наградами иллюстратор)

    Вывод: экспериментируйте, дайте время и самое главное: делайте то, что ваша рука хочет делать. Это не то, что вы действительно можете продвигать, но с годами вы поймете, что вам больше всего подходит, и станете более опытным иллюстратором.

    Почасовая оплата или: «Сколько стоит эта иллюстрация?»

    Когда вы иллюстратор-фрилансер, это означает, что вы работаете не по найму. Это означает:

    • Вы должны платить налоги со всех доходов. В Нидерландах это 21% на иллюстрации, а затем 42% на вашу прибыль. Самый простой способ что-то посчитать: что мне нужно заработать? Затем удвойте цену, потому что половина ее идет правительству.
    • Узнайте о своих франшизах (товары для искусства, программное обеспечение, компьютер, исследования, налоговые льготы и т. Д.).
    • Узнайте, сколько вам нужно для пенсии, страхования по инвалидности и тому подобного.
    • Изучите стоимость, лицензии и документацию для ведения малого бизнеса, прежде чем вы начнете.

    Вы тратите огромное количество времени на другие дела, в то время как вы можете брать плату только за те часы, которые вы тратите на иллюстрацию.

    В Нидерландах начальная ставка составляет 65 евро в час (без НДС) для новых дизайнеров и иллюстраторов.

    Как я сказал в предыдущем посте: иллюстратор делает гораздо больше, чем просто рисует.Рисование — это лишь малая часть, и в большинстве случаев это единственная часть, за которую нужно платить. Поэтому, если вы тратите около 30% своей недели на рисование (другими словами: вам платят только 30% вашей рабочей недели), вам следует скорректировать свою почасовую ставку в соответствии с этим.

    Вы действительно хотите иметь возможность оплачивать свои счета, верно?

    «Никогда не недооценивайте себя, потому что вы равняетесь на других иллюстраторов. Никогда не забывайте, что у вас действительно есть что-то особенное, талант, и знайте, что клиенты готовы за это платить.Никогда не снижайте цену, потому что вы думаете: «О, черт возьми, я просто новичок».
    Ивонн Хоп (иллюстратор и арт-директор)

    Что рисовать и откуда черпает вдохновение?

    Выйдите на улицу, посмотрите вокруг и нарисуйте то, что вы видите или чувствуете. Это так просто. Для всех он разный, поэтому сложно сказать, где именно его найти. Но вы должны позволить себе вдохновиться. Сидеть на заднице весь день в ожидании вдохновения довольно сложно.

    Выйти на улицу, посетить музей, посмотреть хороший фильм, послушать красивую музыку — все это может помочь вам получить вдохновение.

    Эме де Йонг, создательница отмеченного наградами графического романа Возвращение медового канюка , делает это коротко и просто:

    «Вдохновение для любителей. Другими словами: не сидите и ждите, пока к вам придут идеи. Набросайте, набросайте и зарисуйте, включите свой мозг в режиме творчества. Тогда идеи придут! »
    Эме де Йонг (писательница-график)

    Карикатурист Ясмин Шейх знает, как это работает:

    «Работайте над собой. И поделитесь своей работой.Вы можете быть самым удивительным художником, но если вы спрячете свои вещи, никто никогда не узнает ».
    Ясмин Шейх (создатель« Луны-вампира »)

    Иногда я просыпаюсь утром и думаю: «О ДА, дай мне спортивное тело СЕЙЧАС!». Но все мы знаем, что нужно потрудиться, чтобы получить такое тело. Если я не буду работать над этим, я никогда этого не получу.
    То же самое и для иллюстрации. Вы не можете бездельничать, ожидая, что что-то произойдет. Вы должны действительно работать для этого.

    Работаем бесплатно

    У многих иллюстраторов есть много мнений по этому поводу.Но факт в том, что некоторые компании всегда будут пытаться получить вещи бесплатно. Потому что: зачем платить за это, если люди настолько безумны, что дарить его бесплатно?

    В Интернете есть много конкурсов, некоторые из которых проводятся очень крупными компаниями. С очень большими банковскими счетами.

    Если большая компания просит бесплатно произведения искусства, подумайте, действительно ли они ценят искусство. Компания, готовая платить за произведения искусства, означает, что они действительно понимают, что произведение искусства создается кем-то талантливым, упорно трудившимся.

    Платежи в «экспозиции»
    Потому что у всех нас есть «экспозиционная» карта, которую мы можем использовать для оплаты наших продуктов.
    Ага, верно! №
    * качает головой *

    Работал бесплатно, врать не собираюсь. Самая первая иллюстрация, которую я сделал, была для детского журнала, который участвовал в конкурсе. Я занял второе место, и после этого началась моя карьера иллюстратора.
    Я также работал в Подростковом онкологическом фонде. Если я работаю бесплатно, я тщательно выбираю, для чего я работаю.

    Если вы много работаете бесплатно, вы подаете сигнал: то, что я делаю, недостаточно хорошо для оплаты, поэтому я отдаю это. Людям легче понять, что вы любитель, а не профессионал, когда вы создаете искусство бесплатно.
    Вы действительно должны подумать о том, является ли это хорошим сигналом для отправки в мир.

    Когда вы только начинаете, было бы неплохо изучить конкурсы, которые могут дать вам необходимую передышку. Но выбирайте внимательно и подумайте, полезно ли это в вашем портфолио и достаточно ли вы получаете от него в качестве награды.

    Лучшая блок-схема, когда-либо созданная, чтобы проверить, следует ли вам работать бесплатно, создана дизайнером Джессикой Хиш. Если вы когда-нибудь сомневаетесь в возможности работать бесплатно, посмотрите эту таблицу.

    Выше изображение создано Джессикой Хиш

    «Если вы думаете о создании портфолио (бесплатно), обратитесь в местную благотворительную организацию. Они почти всегда нуждаются в новом материале и не получают больших средств, но обычно вы получаете большую творческую свободу, а также хороший способ попрактиковаться в работе с клиентом и получении обратной связи.Когда проект пойдет хорошо, не стесняйтесь спрашивать отзыв о своем веб-сайте ».
    Neetje (иллюстратор)

    К сожалению, я не могу ответить на дополнительные вопросы о иллюстрациях к этому сообщению.

    Создание двух блогов по этой теме, включая исследования, стоило мне более 14 16 часов.

    Большое спасибо за чтение! Поделитесь статьей или комментируя этот пост, поделитесь любовью к иллюстрации. Увидимся в следующий раз!

    Поддержите этот блог

    Этот блог бесплатный! Но на то, чтобы исследовать и писать, мне потребовалось немало времени.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.