Стать режиссером: Профессия: режиссер. Что нужно, чтобы стать режиссером? — Режиссура — ИСКУССТВО и ТЕОРИЯ КИНО — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

Профессия: режиссер. Что нужно, чтобы стать режиссером? — Режиссура — ИСКУССТВО и ТЕОРИЯ КИНО — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

Что необходимо для изучения искусства режиссуры? С чего начать? Книги, статьи, советы по режиссуре кино. Саморазвитие и самообучение в этой области для начинающих

Режиссер кино — это организатор создания фильма, которых должен найти наилучшее аудиовизуальное решение сценария.

Режиссура — нахождение наилучшего решения реализации определенной идеи на экране.

Режиссер должен обладать лидерскими качествами, быть хорошим организатором, которым может «зажечь» каждого члена съемочной группы и заставить крутиться вокруг себя весь съемочный процесс. Следовательно:

Надо ПОДУМАТЬ, обладаете ли вы такими качествами, подходит ли ваш темперамент и характер для данной профессии. Иначе вы рискуете попасть в чужеродную для себя атмосферу.

Надо РЕШИТЬ, готовы ли вы учиться всю жизнь, работать по 16 часов в сутки и получать за это маленькую заработную плату.

Режиссура — это призвание. Режиссура — это огромное искреннее желание реализовать свои идеи в кино. Режиссура — это полное самоотречение и постоянный труд.

Найти работу режиссеру трудно, успешными становятся единицы, на первых порах приходиться работать за копейки. Готовы ли вы к этому? Если да, то это статья даст советы с чего начать, чтобы стать режиссером.

Представителям других профессий тоже будет полезно прочитать статьи, книги и советы из этой статьи для поднятия своего культурного и профессионального опыта. Особенно это относится к операторам и продюсерам.

I. Читайте художественную литературу (школьный курс и других великих писателей).

Это жизненный опыт. Это знание и факты. Это драматургия. Это жизненные ситуации, но написанные на бумаге. Все это необходимо для режиссера.

Советы для подготовки к экзамену по литературе в ВУЗ.

Они пригодятся для изучения литературы с «нуля». Сначала вы познакомитесь с особенностями литературы, этапами ее развития, с писателями и поэтами. После этого можно приступать к чтению.

С ужасом смотришь на бездонную бочку литературы и не знаешь с чего начать. А начнем с того, что скачаем списки необходимой литературы (устный экзамен, егэ — для егэ надо искать более расширенные списки). Здесь уже более определенно обозначены границы необходимой информации, но всё равно кажется, что произведений бесконечно много. Если прочитать краткую историю развития литературы и понять особенности литературных жанров и эпох, то литература уже не так страшна, так как мы начинаем видеть её начало и конец (необходимого уровня). Начать советую с книги Скубачевской «Литература. Универсальный справочник» (можно скачать). После прочтения полегчает, но эта книга невероятно сжата, и этих знаний совершенно недостаточно. Переходим к книге Красовского «Литература для поступающих в ВУЗЫ и подготовки к ЕГЭ». Здесь есть не все авторы, но критика более подробная. После обзора этих книг переходим к этапу прочтения всех произведений из списка обязательного чтения. Много и долго, но как говориться: «Надо, Федя, надо!» Самое важное в подготовке, особенно в ЕГЭ, знать текст произведений. Сначала читаем всё, что вообще не читали, а потом, если хватает время, повторяем, что ещё помним из школьной программы. И вот тексты прочитаны, приступаем к чтению критики. Обкладываемся книжками со всех сторон: 2 книги, упомянутые выше, сборники сочинений, ответы на билеты по литературе (скачать PDF DJVU), любая другая критика. Берем определенного автора и читаем о его произведениях во всех книжках. Начинаем писать конспекты. Когда весь список будет пройден и информация немного уляжется, через несколько месяцев возвращаемся к ней. Повторяем конспекты, продолжаем читать критику, запоминая подробности. И в конце повторяем конспекты перед самым экзаменом. Краткая схема:

1. Читаем 2 обзорные книги
2. Читаем литературу из списка обязательного чтения
3. Читаем критику, пишем конспекты
4. Повторяем конспекты, читаем критику
5. Повторяем конспекты

Читайте много, всегда и везде!

II. Изучайте искусство (живопись, архитектуру, скульптуру и др.)

— читайте книги по истории искусства,
— изучайте энциклопедии,
— смотрите картины,
— посещайте музеи

Это культурное развитие. Это эстетическое понятие красоты. Этот опыт незаметно сказывается на вашем видении, творчестве, в вас воспитывается эстетический вкус — понимание красоты.

III. Читайте книги и статьи (по режиссуре, драматургии, монтажу)

В этих книгах вы познакомитесь с технической основой режиссуры.

Будет здорово, если параллельно с чтением книг, вы будете практиковаться. Понравилась интересная мысль — реализовали ее в своем фильме или сценарии, узнали о правиле — применили его, услышали совет — учли его в контексте своих идей. Таким образом продуктивность чтения книг будет увеличиваться во много раз.

Читайте медленно и вдумчиво. Важно не количество книг, а качество полученной из них информации.

Будет полезно писать короткий конспект или выписывать интересные мысли из книги. Перечитывая их, можно будет обновить полученную информацию в любой момент. Во-первых все забывается очень быстро, во-вторых, когда вы пишите конспект, вы лучше формулируете мысль, структурируете информацию, в итоге она лучше запоминается.

РЕЖИССУРА ИГРОВОГО КИНО
 

Начнем с книг, достаточно простых для восприятия.

Для общего знакомства с режиссурой можно почитать Михаила Ромма «Беседы о кинорежиссуре». Он заразит вас энтузиазмом, расскажет об азах и особенностях этой профессии. Книга читается очень легко и после нее сразу хочется что-то делать.
— Михаил Ромм «Беседы о кинорежиссуре» (скачать книгу)

Далее можно почитать Льва Кулешова «Уроки кинорежиссуры» и «Азбука кинорежиссуры». В этих книгах изложены основная теория и азы режиссуры.

— Лев Кулешов «Уроки кинорежиссуры» (скачать книгу)
— Лев Кулешов «Азбука кинорежиссуры» (скачать книгу)

Интересно о современном представлении о режиссуре почитать в книге Ангелова.

— Ангелов «Практическая режиссура кино» (скачать книгу)

У Михаила Ромма можно читать все книги. Они написаны интересно, доступным языком и очень полезны.

— Михаил Ромм (скачать книги)

О практических творческих решениях много говориться в книге Хичкок Трюффо

— Хичкок/Трюффо — интервью между режиссерами (читать или скачать книгу)

Очень интересна и автобиографична книга Кшиштофа Кесльевского «О себе». Он анализирует свою творческую карьеру и ищет ошибки в реализации своих фильмов.

— Кшиштофа Кесльевского «О себе» (скачать книгу)

Далее читаем книги о режиссуре, связанной с театром и работой с актером. Это Г. Товстоногов «Зеркало сцены» и К. Станиславский «Моя жизнь в искусстве» и «Работа актера над собой».

— Г. Товстоногов «Зеркало сцены» (скачать книгу)

— К. Станиславский «Моя жизнь в искусстве» (скачать книгу)

— К. Станиславский  «Работа актера над собой» (скачать книгу)

Для общего развития полезно почитать книги режиссеров:

— Милош Форман — Круговорот (скачать книгу)

— Ингмар Бергман — Жестокий мир кино (скачать книгу)

— А. Кончаловский — Возвышающий обман (скачать книгу)

— А. Кончаловский — Низкие истины (скачать книгу)

— Ингмар Бергман — Каждый фильм – мой последний (читать статью)

— Работа с актёром. Мастер-класс Кшиштофа Кесьлевского

Также читайте статьи про кино ЗДЕСЬ

РЕЖИССУРА ДОКУМЕНТАЛЬНОГО КИНО

Две самые лучшие книги по документальному кино:

— А. Розенталь «Создание кино и видеофильмов как увлекательный бизнес» (скачать книгу)

— М. Рабигер — Режиссура документального кино и «Постпродакшн» (скачать книгу)

И статьи с этих книг:

— М. Рабигер. Документальное кино: поиск творческой индивидуальности (читать статью о режиссуре кино)

— М. Рабигер. окументальное кино: Подготовка к съемке. Изобразительные средства экрана (читать статью о режиссуре кино)

— М. Рабигер. Производство документального фильма (читать статью о режиссуре кино)

— М. Рабигер. Теория документалистики и советы начинающим режиссерам (читать статью о режиссуре кино)

— А. Розенталь. Подготовительный период фильма (читать статью о режиссуре кино)

— А. Розенталь. Как работает режиссер (читать статью о режиссуре кино)

И еще статьи:

— Алексей Сергеев — Подготовка к съемке (читать статью о теории кино)

— Алексей Сергеев — Съемка фильма (читать статью о теории кино)

— Алексей Сергеев — На съемочной площадке (читать статью о теории кино)

Статьи по документальному кино от автора сайта:

— Основы документального кино 

— Реферат по мастерству документального кино. Фильм Павла Лозинского «Такая история»: драматургия, монтажное, художественное решение, операторская и режиссерская работа

— Советы по съемке документального кино для любителей

МОНТАЖ
 

Начнем со знаменитой книги Соколова, его триптиха «Монтаж». Он больше пишет о технических особенностях монтажа, приемах, правилах. С этой книги стоит начать. Лучше купить его книги, чтобы они лежали у вас на полочке.

— А.Г. Соколов — Монтаж. Телевидение, кино, видео. Все части книги: первая, вторая и третья (скачать книгу по монтажу)

Далее:

— Михаил Ромм — Вопросы монтажа (скачать книгу по монтажу)

— Г.С. Окунёв — Основы киномонтажа (скачать книгу по монтажу)

Читаем статьи:

Статья Тарковского «Запечетленное время»

— А. Тарковский «Запечетленное время» (читать статью по монтажу)

Всеволод Пудовкин «Статья о монтаже».

— Всеволод Пудовкин «Статья о монтаже» (читать статью по монтажу)

Сергей Эйзенштейн «Статьи о монтаже»

— С. Эйзенштейн — Статьи о монтаже. Неравнодушная природа (читать статьи по монтажу)

Очень интересные статьи по монтажу Л. Б. Фелонова «Современные формы монтажа» и «Проблемы и тенденции современного монтажа», но их к сожалению нет в интернете — надо сканировать.

Много о документальном кино и в книге Кшиштофа Кесльевского «О себе», о которой упоминалось выше.

— Кшиштофа Кесльевского «О себе» (скачать книгу)

Статья от автора сайта:

— Монтажное решение фильма. Метод анализа средств выразительности кино сцен

ДРАМАТУРГИЯ

В монтаже есть две системы теории: отечественная (по Л. Нехорошеву) и голливудская или американская.

Можно начинать с любой из двух основных книг по драматургии кино:

АМЕРИКАНСКАЯ СИСТЕМА ТЕОРИИ КИНО МОНТАЖА

Очень доступно и интересно написано о монтаже у Роберта Макки в его популярной книге «История на миллион долларов»

— Роберт Макки — История на миллион долларов. Драматургия фильма (скачать книгу по драматургии)

ОТЕЧЕСТВЕННАЯ СИСТЕМА ТЕОРИИ КИНО МОНТАЖА

Обобщил теорию монтажа и создал легендарный учебник Л. Н. Нехорошев.

— Л. Нехорошев — Драматургия фильма (скачать учебник по драматургии)

— Конспект книги Нехорошева «Драматургия»

И в дополнение можно почитать:

— В. Туркин — Драматургия кино (скачать книгу по монтажу)

— Лайош Эгри — Искусство драматургии (скачать книгу по монтажу)

Другие книги ищите ЗДЕСЬ

IV. Смотрите и анализируйте фильмы

Смотрите как можно больше хороших и плохих фильмов. Хороших, чтобы с них брать пример, брать из них лучшее. Плохих, чтобы понимать, какие ошибки можно допустить при создании фильма. Если фильм вам не нравится, проанализируйте почему? Найдите причины этого. Подумайте, как можно было бы улучшить фильм, чтобы вы сделали по-другому.

V. Пишите дневник.

Любые наблюдения, формулирования понятий и представлений, описания увиденных историй и диалогов, формирует вашу личность. Даже мелочи из наблюдений потом могут быть вами использованы в фильмах. Чем больше вы будете наблюдать мир, тем реалистичней правдивей, а значит и интересней будут ваши истории в фильмах.

VI. Практикуйтесь

— упражнения по монтажу
— упражнения по режиссуре
— снимайте видеоролики
— создавайте фильмы
— организуйте команду из друзей

Цитаты с других сайтов:
Для остального есть Master Card! Это не шутка. Если вы хотите зарабатывать деньги, не идите в режиссуру, займитесь чем-нибудь другим.

Это статья будет со временем дополняться. Здесь будут расписаны упражнения по монтажу и режиссуре, будут даны описания книг.

Предлагаю делиться опытом в подготовке к поступлению на режиссерский факультет и саморазвитию в области режиссуры. Какие книги читаете, как готовитесь, какие фильмы советуете смотреть, какие сайты помогут в подготовке, какие практические упражнения можно выполнять? Куда поступать? Пишите в комментариях.

Автор статьи Салаев Михаил

как стать кинорежиссером — Учёба.ру

Дмитрий Мамулия,

режиссер, сценарист, теоретик литературы и кино

Любой художественный фильм — это, прежде всего, идея. Чтобы поступить в МШНК, нужно прислать заявку на фильм. Откуда черпать идеи начинающему режиссеру: придумывать, из жизненного опыта, смотреть на творчество других?

Это трудный вопрос, и я не могу ответить на него однозначно. Придумывать не стоит, смотреть на творчество других — тоже. Хочется сказать «черпать из своей жизни», но мне не нравится слово «черпать», и сказать так — значит предположить, что «своя жизнь» есть, но многие ли из нас действительно ей обладают? Бывает так, что на поиски этого нужно отправиться за тридевять земель, что может быть очень опасным. Но не могу же я дать совет идти странствовать и только после этого прийти к нам в школу. Это долгий путь, он может занять десятилетия. Могу лишь сказать, что обучение в МШНК — часть подобного опыта, где можно найти «свою жизнь», и тогда будет откуда «черпать».

Но всё же, возвращаясь к идеям… Их, наверное, можно черпать из чего-то «настоящего». Настоящей может быть не только своя жизнь: бывает же, что она кажется ненастоящей, и тогда нужно посмотреть по сторонам. Где-то она всё же есть, эта жизнь… К примеру, Вернер Херцог не вытаскивает идеи из себя. Он находит их где-то, нашел же он удивительного Тимоти Тредвелла на Аляске, который жил вместе с медведями гризли и погиб среди них. А еще раньше Херцог нашел Агирре, испанского конкистадора, резчика по дереву Штайнера, Каспара Хаузера. Вокруг много настоящих жизней, и режиссер должен уметь их видеть. Это особое зрение, умение видеть жизнь, вместо того чтобы высасывать сюжеты из пальца. Под этим навыком я подразумеваю особую внимательность, которая не позволит сфальшивить.

Бывали ли случаи, что присылали откровенно странные описания фильмов?

Бывали странные описания, и часто они оказывались лучшими.

Кадр из фильма «Другое небо» (2010) Дмитрия Мамулии. Фото: kinopoisk.ru

Можно ли научиться профессии режиссера?

Конечно, можно. Всякая профессия — это сумма техник, которыми можно овладеть. Речь идет не только о конкретных технических навыках написания сценария, съемки, работе с актерами. Важно также учитывать, что со временем они трансформируются, и если всего лишь десять лет назад можно было снимать определенным образом, то сегодня всё нужно делать по-другому. Происходит некая миграция образов, и техники должны следовать за ними.

Режиссер должен обладать взглядом и техникой, чтобы поймать действительность. Иначе всё будет пустым и мертвым

Таким образом, профессия состоит из двух вещей. Первое — это базовый корпус сводов и законов, которые не меняются. Им нужно овладеть, более того, следует ввести его в механику, набить руку, чем и занимаются студенты в нашей школе. Второе — это действительность. Режиссер должен обладать взглядом, техникой, не знаю, чем еще, чтобы поймать эту действительность, которая всегда современна. Иначе тот корпус, которым он овладел, ничего не даст — всё будет пустым и мертвым. Именно так, к слову, и бывает чаще всего. Люди овладевают мнимой профессией и вроде умеют снимать кино, и оно складное, но в тоже время неживое, мертвое.

Много ли на сегодняшний день неплохих, перспективных режиссеров?

Я считаю, что в МШНК нам удалось создать некое поле. Думаю, что наши выпускники очень скоро изменят ландшафт кино, и не только российского. Результаты есть. Студенты всё время находятся в поиске языка. Есть очень серьезные работы, их более десятка. Многие из них уже побывали на фестивалях — в Каннах, Локарно, Амстердаме, Салониках и многих других. Это больше, чем в других школах бывает за десятилетие.

Чем вы занимаетесь сейчас, снимаете ли новый фильм?

Да, я в процессе. Съемки будут осенью. Это фильм о свидетеле преступления. О человеке, который случайно издалека увидел убийство, и эта картина перевернула всё в его жизни вверх тормашками.

Бакур Бакурадзе,

режиссер, сценарист и продюсер

Можно ли стать режиссером без образования?

Глобально — да, но это касается какого-то своего, авторского кино. Для этого нужно быть прирожденным режиссером и много заниматься самостоятельно — снимать и монтировать. А если говорить о другом, ориентированном на зрителя кино, то в этом случае конечно нужно получить образование — изучить драматургию, принципы работы с актерами, свет, цвет и музыку в кино, а также множество других вещей.

А много вообще прирожденных режиссеров?

Естественно, мало. По крайней мере из числа тех, кто потом решил снимать кино. В качестве примера подобного человека можно привести французского режиссера Жана Виго: он нигде не учился, но внес большой вклад в историю кино. Но такие люди — большая редкость.

Большое ли значение играет фактор удачи в карьере режиссера?

Элементы удачи и некоего стечения обстоятельств, формирующих личность, всегда присутствуют в жизни человека. Прирожденный режиссер, на самом деле, соткан из обстоятельств — воспитания, каких-то сильных впечатлений. Это тоже можно отнести к фактору везения. Не упал бы он, допустим, в детстве головой вниз, не смог бы потом что-то придумать. Но само падение, что это такое — удача или неудача? Нельзя однозначно ответить на этот вопрос.

А что касается протекции, помощи от какого-то известного, состоявшегося человека — да, конечно, это тоже играет какую-то роль. Если режиссер не попадет в правильную, благоприятную среду, не найдет своего продюсера, конечно, ему будет сложно. Но это если ударяться в частности.

Кадр из фильма «Шультес» (2008) Бакура Бакурадзе. Фото: kinopoisk.ru

Хороший режиссер — это «насмотренный» человек?

Человек может посмотреть много фильмов, но не стать режиссером. В то же время, если режиссер не интересуется кинематографом, это тоже неправильно. Как в анекдоте: «Чукча — не читатель, чукча — писатель». Но какой-то прямой взаимосвязи между «насмотренностью» и творчеством режиссера не вижу.

Лучше найти продюсера и не снимать на свои деньги, потому что кино — это такая область, где в идеале должны сойтись интересы нескольких людей

Жертвы ради киноискусства — это хорошо или плохо?

Жертва жертве рознь. На какие-то разумные жертвы человек всегда должен идти ради своего любимого дела, которое заставляет его глаза гореть. Но при этом жертва не должна, разумеется, идти ему во вред: это относится, к примеру, к случаю, когда человек берет ссуду в банке и не возвращает ее. А отказать себе, допустим, в покупке автомобиля и снять короткий метр — почему бы и нет. Такое очень часто происходит в кино. Однако я своим студентам постоянно говорю, что лучше найти продюсера и не снимать на свои деньги, потому что кино — это такая область, где в идеале должны сойтись интересы нескольких людей. И продюсера, и оператора, и режиссера. Снимать в команде гораздо легче, чем в одиночку.

Сильно ли сказался экономический кризис на кино?

Я думаю, что сильнее всего он сказался на авторском кинематографе, который поддерживался государством. Сейчас из-за кризиса система распределения денег из госбюджета и само их количество изменились, возможностей для авторских проектов стало меньше. Коммерческие проекты тоже зависят от господдержки, но в данный момент они финансируются.

Получается так, что кино, которое изначально состоит из двух направлений, развивается неравномерно. Первое испытывает трудности, второе сохраняет себя. Это не очень правильно, потому что коммерческое кино, несмотря на то, что опирается на профессионализм, постоянно нуждается в новых идеях, изменениях, которые приходят из авторского кинематографа. Такие режиссеры-авторы, как Линч, Финчер, Хичкок, сильно повлияли на массовое кино. С Хичкоком, кстати, случай интересный. Он был очень кассовым режиссером, однако сейчас, по прошествии времени, его расценивают как авторского деятеля кино и изучают во всех университетах.

С другой стороны, не думаю, что авторское кино исчезнет вовсе. Однозначно изменится процесс его финансирования, которое, скорее всего, будет происходить из частных фондов и других негосударственных источников. И это, разумеется, не может не повлиять на содержание авторского кинематографа.

Чем вы сейчас занимаетесь?

Продюсирую один проект с большим бюджетом. Своими проектами пока не занимаюсь, вынужден был оставить их на время.

Павел Бардин,

режиссер, сценарист и продюсер

Что отличает настоящего режиссера от псевдо-профессионала?

Ничего нового, все по Cтаниславскому — «любить искусство в себе, а не себя в искусстве». Это основной этический принцип, отличающий хорошего режиссера от посредственного. Первый работает с эмоциональным подключением, второй — с «холодным носом». Беспристрастность хороша в информационной журналистике. Профессия режиссера всё-таки немного «о другом»: это в первую очередь неравнодушный, страстный человек, даже если он прямо не выражает свои эмоции — не играет лицом, не устраивает истерики. Чувства режиссера находят свое выражение в форме высказывания — в кино.

Должен ли режиссер вдохновляться реальной жизнью, чтобы создать интересное кино?

Режиссер не придумывает истории, а ставит уже существующие, выступая в качестве интерпретатора. Но многие режиссеры пишут для себя, так как эта профессия существует на стыке с драматургией. Я не уверен, что можно придумывать истории, полностью закрываясь от внешнего мира, игнорируя его. Даже сидя в башне из слоновой кости, автор знает, как он там оказался, и отталкивается от этого знания при создании своей картины мира, будучи в бегах. Нельзя быть свободным от реальности, рано или поздно она проникнет в вашу башню, в ваше кино, потому лучше работать с реальностью осознанно.

Насколько жестока сфера кино?

Сейчас нашей отрасли нужны исполнители, авторы не востребованы. Чтобы заслужить право на личное высказывание, придется потратить собственные ресурсы — время и деньги.

Что делать абитуриенту, если он не прошел вступительные испытания в МШНК?

Мне кажется, честные преподаватели всегда говорят своим студентам: «Если не можете, не хотите — не снимайте, получайте нормальную профессию и работайте за постоянную зарплату». Но если человека безумно тянет к миру кино, он чувствует свой потенциал, верит, что он не графоман, — тогда нужно пытаться снова и снова — снимать свое кино, поступать в профильный вуз, искать работу «на площадке».

Кадр из фильма «Гоп-стоп» (2010) Павла Бардина. Фото: kinopoisk.ru

Обязательно ли начинающий режиссер должен получать профильное образование?

Образование помогает. Несмотря, на то, что главное — «подключение» к истории, новичку все же необходимо иметь набор базовых ремесленных навыков, понимать, как работают другие цеха, уметь с говорить на одном языке с представителями разных кинопрофессий, ставить понятные задачи и творческой группе, и административной.

Как происходит процесс учебы в МШНК?

В основном занимаемся «психологическим разбором». Студенты приходят с идеями, которые должны приобрести форму сценария. Дальше — нормальный производственный процесс: подготовительный, съемочный, а затем монтажно-тонировочный период. Как правило студенты на площадке помогают друг другу, заодно осваивая разные профессии.

Преподаю я довольно давно, но в этом году скоро произойдет волнительное событие — первый выпуск лаборатории. До финиша дошли, к сожалению, не все — кризис. Но, надеюсь, большинство все-таки окажется в профессии, связь будем поддерживать.

Не думаю, что правильно было бы заниматься социальными поглаживаниями, в надежде, что гений раскроется сам. Стараюсь быть строгим преподавателем — «троллю», проверяю на прочность и на вшивость, придираюсь к мелочам, сужу по гамбургскому счету

У лаборантов уже есть первые успехи — курсовые работы Алескандры Иващенко и Олега Масалова были отобраны в программу «Прайм-тайм» фестиваля «Святая Анна». К работам у меня есть замечания, поэтому вместе с поздравлениями не преминул напомнить авторам, что планку надо ставить выше, еще есть куда стремиться, и призвал не огорчаться отсутствию призов, а радоваться. Не думаю, что правильно было бы заниматься социальными поглаживаниями, в надежде, что гений раскроется сам. Стараюсь быть строгим преподавателем — «троллю», проверяю на прочность и на вшивость, придираюсь к мелочам, сужу по гамбургскому счету.

Нужно ли постоянно чему-то учиться?

Уверен, каждый кинопроект — исследование, не важно, готов к этому режиссер или нет. Во время работы над фильмом он просто вынужден учиться. Пауза между проектами — повод заняться самообразованием, набрать в свою режиссерскую «копилку» свежих впечатлений, наблюдений, получить новый опыт.

Режиссер Крис МакКей может стать режиссером фильма про слугу графа Дракулы Ренфилда

Сюжет будущего проекта держится в секрете, однако инсайдеры уверяют, что действие ленты будет перенесено в наши дни.

По данным издания «Deadline», 47-летний американский режиссёр Крис МакКей, поставивший ранее анимационный фильм «Лего Фильм: Бэтмен», может стать режиссёром картины о Ренфилде, слуге графа Дракулы, производством которой займётся студия «Universal Pictures». Сообщается, что в основу будущей ленты ляжет оригинальная идея Роберта Киркмана, автора комиксов «Ходячие мертвецы». Сценаристом фильма выступит Райан Ридли («Рик и Морти»).

В ноябре 2019 года появилась информация о том, что на роль режиссёра данного проекта рассматривается Декстер Флетчер, работавший ранее над байопиками «Богемская рапсодия» и «Рокетмен», однако он занялся перезапуском шпионской картины «Святой». Крис МакКей на данный момент снимает фантастический боевик под названием «Война будущего», главная роль в котором досталась американскому актёра Крису Пратту («Стражи Галактики», «Мир юрского периода» и «Пассажиры»).

Известно, что Ренфилд является второстепенным персонажем романа Брэма Стокера. Это пожилой пациент психиатрической лечебницы, чье поклонение графу Дракуле и неутолимую жажду крови врачи принимают за форму безумия.

Данный герой присутствовал в большинстве экранизаций произведения ирландского писателя. Так, в версии Фрэнсиса Форда Копполы его роль сыграл Том Уэйтс. Сюжет будущего фильма держится в секрете, однако инсайдеры уверяют, что действие картины будет перенесено в наши дни.

Курс Юлии Мирочник «Режиссура в event»

Друзья!!! Вы знаете, что у нас работают настоящие профессионалы своего дела.

В команде Nordic School талантливые и разносторонние люди.



Режиссеры крупных event агентств, ведущие 1 канала, телеканала «Пятница», профессиональные журналисты, директора танцевальных студий, топовые ведущие Москвы и Санкт-Петербурга, участники проекта танцы на ТНТ, радиоведущие, артисты балета и цирка Дю Солей.



И это далеко не полный список! На людей, с которыми мы сотрудничаем, хочется равняться, у них есть, чему учиться.

Мы решили поделиться своим опытом!!!

Этой весной совместно с одним из руководителей наших программ мы объявляем набор
НА ОБНОВЛЕННЫЙ, ДОПОЛНЕННЫЙ И ПО-ПРЕЖНЕМУ НЕ ИМЕЮЩИЙ АНАЛОГОВ АВТОРСКИЙ КУРС ЮЛИИ МИРОЧНИК «РЕЖИССУРА В ИВЕНТ» В ЦЕНТРЕ МОСКВЫ! 25-26 мая, ИНТЕНСИВ.

О КУРСЕ:

Фундаментальные знания по режиссуре, кропотливо отобранная теория и конкретные примеры из серьезной режиссёрской практики.



Авторский курс этой весной порадует глубиной проработки и практического применения полученных знаний по теории.


Абсолютная новинка этого года в отличие от трех предыдущих — совместный разбор проектов участников курса с педагогом по сценарному мастерству кафедры режиссуры.



Юлия традиционно приглашает выступить на курсе ярких и самобытных профессионалов ивент рынка.



Это специалисты, которые непосредственно работают с режиссерами – руководители проектов, технические директора, подрядчики.



На курсе выступят два приглашенных спикера.



Будет по-прежнему содержательно и по-новому интересно. Юлия поделится уникальными знаниями, тщательно систематизированными, а также творческим вдохновением!

Для кого:

— Для организаторов и создателей событий — от менеджеров до руководителей проектов



— Для режиссеров и сценаристов, которые овладели профессией, но не знают, как ее применить



— Для желающих попасть на работу в лучшие ивент – агентства страны



— Для тех, кто хочет сотрудничать с Юлией Мирочник в качестве помощника режиссера на крупном проекте (выбираем одного человека с курса)



— Для тех, кто хочет погрузиться в практическую режиссуру



— Для тех, кто хочет стать режиссером мероприятий или только находится в процессе выбора профессии

Какие конкурентные преимущества получите: Опираясь на основы режиссуры, можно выигрышно составить предложение, грамотно построить программу, создать ивент на более высоком уровне, показать клиенту, что вы профессионал высокого полета, не ремесленник, а мастер своего дела.

О чем курс:

— О режиссуре как искусстве. О режиссуре как инструменте реализации стратегических задач мероприятия



— О применении режиссуры в современной ивент индустрии.

ТЕМЫ КУРСА:

1. Основы режиссуры. Как их использовать в ивентах. Практические советы и хитрости.



2. Форматы мероприятий. Режиссура в разных форматах.



3. Режиссерско-постановочная группа. Этапы взаимодействия с РПГ.



4. Пультовая. Кто эти люди?



5. Взаимодействие режиссера с артистами и другими подрядчиками.



6. Постановочные шоу с сотрудниками.



7. Тренды в режиссуре.

О Юлии:

Режиссер российских и международных проектов. Динамично развивающийся, яркий специалист ивент рынка.



Один из ведущих event – режиссеров в стране, который любит своё дело и умеет воплощать творческие мечты.



Автор курса «Режиссура в event», педагог. Режиссер, который гордится профессией и непрерывно развивается в ней.



Специализируется на постановочных проектах. Работает в разных форматах. За плечами многотысячные музыкальные фестивали, известные премии, корпоративы ведущих компаний и бизнес-конференции, показы мод и театральные проекты.

Среди крупнейших режиссерских проектов:

Музыкальный фестиваль MegaFonLive 2015-2016



Постановка мюзикла на стадионе для Газпромбанка 2017



Главные Пурим и Ханука Москвы 2016-2018



Новогоднее постановочное шоу для Центрального банка России 2018



Премии RREF Awards, CRE Awards, Топ — 1000 и другие.



Корпоративные мероприятия для Росбанка, Московской биржи, RD Development и многих других.

Площадки: Известия холл, Московская консерватория, Crocus City Hall, ICON, SPACE MOSCOW, павильоны ВДНХ и ВВЦ, Congress park Редиссон Украина, Дворцовая площадь и другие.

Даты, время и место проведения:

ГДЕ:

Москва, улица Большая Спасская, 12. Метро Комсомольская. Скандинавская школа

КОГДА:

25-26 мая с 11.00 до 19.00 с перерывом на обед

СКОЛЬКО:

Специальная стоимость для тех, кто зарегистрируется до 1 мая 12 000р (100% предоплата), после 1 мая 15.000р.

Количество мест ограничено. За дополнительной информацией можно обратиться в офис Nordic school в Москве по телефону + 7 495 626 46 00
или напрямую к Юлии.

Эссе «Почему я хочу стать режиссёром?»

В детстве нам часто задают вопрос «Кем ты хочешь быть, когда вырастешь?». Какие только профессии мы не называем, ведь нас интересует только лицевая сторона той или иной профессии. Мы взрослеем , приходит время действительно определиться с профессией , которая будет с нами всю жизнь. Некоторые сразу знают кем хотят быть, а вот некоторых одолевают мучения .

Существует много тестов для определения профессиональной ориентации , но они так и не дают точный ответ, да и это невозможно, потому что решить свою судьбу можешь только ты.

Я тоже столкнулась с данной проблемой . У меня было такое ощущение , что ответ должен появиться в моей голове как гром среди ясного неба. Но не тут то было . Все приходило постепенно, и я начала понимать , что меня интересует кинематограф. Конечно, в детстве большинство девочек мечтают стать актрисами, но  меня привлекало несколько другое направление. Это то, что происходит за кадром, кто организует весь съемочный процесс, как снимаются различные трюки, кто работает с актерами ,ставит им задачи , контролирует все. Ну конечно , вы догадались , что я говорю о профессии режиссера.

Почему я хочу стать режиссером? Существует большое количество направлений режиссуры , это и режиссер драмы , режиссер игрового кино и телефильма , режиссер театрализованных представлений и праздников. Думаю для того , чтобы понять эту профессию изнутри стоит начать с режиссуры драмы , а потом можно пробовать себя в несколько иных направлениях. К сожалению у меня не было возможности попробовать на практике хоть один день , что такое быть режиссером, но мне удалось присутствовать на репетициях спектаклей во Дворце Культуры. Этот процесс полностью поглотил меня. Очень интересно работать в данном направления, и я решила, буду пробовать поступать на факультет режиссуры драмы.

Безусловно, это довольно тяжелый труд! Человек данной профессии , по-моему мнению, должен уметь делать многое, знать больше всех. Важное качество , это конечно уметь кооперировать с людьми, имеющими даже самый скверный характер, выбрать правильный путь общения с каждым, чтобы объяснить задачу, поставленную перед актером. В постановке, как известно, задействовано большое количество людей, и для слаженной и продуктивной работы важно поддерживать нормальный климат в коллективе.

Не менее важны навыки связанные конкретно с техническими моментами. Этому всему обучают в университетах данной направленности, именно там ты сможешь понять твой это путь в жизни или ты ошибся.

Фантазия!!! Вот главная составляющая всех профессий , связанных с искусством и творчеством. Главная задача создать именно неповторимый и ранее не существовавший продукт  в природе. Нужно много читать, быть разносторонне развитым, интересоваться всеми сферами жизни человечества . Только тогда можно претендовать на почетное звание режиссера и быть лучшим в данной профессии.

Часто зритель , смотря фильм по телевизору или постановку в театре, не обращает внимание кто именно руководил всем творческим процессом, наше внимание привлекают знакомые имена и лица актеров. В редких случаях мы просматриваем кто же снимал фильм ( если , конечно, это не человек , известный уже по предыдущим фильмам) , еще реже мы читаем в буклетах фамилии режиссеров-постановщиков спектаклей. Происходит некий дисбаланс в степени известности и поулярности среди зрителей между режиссером и актерами, но разве это не счастье быть руководителем и организатором уникальных проектов ? Работа должна быть по душе, чтобы всю свою жизнь не жаль было отдать благому делу. Только тогда путь  к достижению высот становиться реальным.

Выбирая профессию, обязательно нужно ознакомиться с ней на теоретическом уровне, конечно практика дает более масштабное представление о профессии, но все мы можем и ошибаться. Главное не отчаиваться и продолжать поиски собственного Я.

Орфография и пунктуация автора сохранены.

Автор: Анастасия Плетенчук, 11 класс, г. Сургут

Режиссер молодежного театра – об особенностях своей профессии

Во время, когда отечественный театр, кажется, не стоит на месте и радует уникальными постановками – в особенности этим славятся учреждения Екатеринбурга, и когда многие по-прежнему мечтают стать актерами, стоит вспомнить о том, кто «рулит» на сцене на самом деле.

Почему-то сложилось так, что о театральных режиссерах и тяжбах их работы общественность задумывается довольно нечасто, хотя именно режиссеры являются идейными вдохновителями и реальными создателями той или иной постановки. Поговорить есть о чем. Об особенностях работы театрального режиссера для нашей рубрики «Врать не буду», в рамках которой мы делимся секретами интересных профессий, рассказал Илья Калин – руководитель и режиссер молодого экспериментального некоммерческого проекта «Свободный театр им. Саманты Смит».

– Почему ты решил стать режиссером?

– Не помню, в какой момент во мне начал просыпаться режиссер. Как и многое в жизни, это как-то незаметно пробралось. Сначала я поступил в театральный на актера. Вместе с нами, параллельно, обучались еще и режиссеры. Они получали всю ту же актерскую школу, у тех же мастеров, но плюсом имели нехилую загрузку по режиссуре. На втором-третьем курсе, видимо, меня понесло куда-то в ту степь, мастер предложил перевестись на режиссера драмы, ну я и согласился. Вот так увлекательно это и произошло.

– Где и сколько нужно учиться, чтоб стать режиссером?

– В театральных институтах, училищах, колледжах. Когда я учился в ЕГТИ, было пять лет. Сейчас не знаю. Да и вообще сейчас полным-полно курсов, школ и прочих мест, где якобы учат за три-шесть месяцев и на режиссеров, и на сценаристов, и на операторов. Особенно забавляют заголовки с обещаниями «научить всему и сразу, да еще и с нуля»!

– Обязательно ли вообще режиссерам соответствующее образование?

– Думаю, здесь, как и в любом деле, все зависит от человека. Если есть зерно (а оно есть у всех), стремление и огонь (вот это уже реже), тогда дело найдет тебя, так или иначе. Во многом внутренний посыл и цель определят, режиссер, актер, сценарист ты или нет. Примеров достаточно, когда и без соответствующего образования люди такие делища совершали! Интернет в помощь. А если не дано человеку быть режиссером, но дано быть, например, менеджером по продажам, то тут хоть сорок вузов заканчивай. Мое скромное мнение.

– Чем режиссер в театре отличается от режиссера киношного?

– Сама специфика разная. Театр – это театр, кино – это кино. Театр более тонкая, хрупкая вещь, более сакральная, сами корни и идеи театра уходят к иным глубинам, нежели кино. Думаю, не стоит мне говорить про кино, я тут профан, я ж не занимался им никогда.

– Какие сложности обычно всплывают в постановке спектакля?

– Сложностей много. Тут можно много и долго писать, нудить, скучно читать будет. Первое, что на ум пришло: мне всегда сложно начать, сложно сформулировать и в письменной форме изложить подробное видение будущего спектакля. Да тут простого, в общем-то, и не бывает, в этом и прелесть.

– Насколько тяжело доносить до актеров свой режиссерский замысел?

– Я вижу это частью постановочного процесса, частью работы. Главное, наверное, уметь общаться, уметь слушать. Иногда я с артистами общаюсь какими-нибудь ассоциациями, если сложно объяснить. В конце концов, выйду на площадку и покажу, чего хочу. Обычно срабатывает.

– Каким должен быть хороший режиссер?

– Знать бы еще, что такое хороший режиссер, знать бы критерии эти, уметь бы определять, какой это, «хороший». Сейчас границы и рамки размыты. Что для одного «хороший», то для другого и не режиссер вообще. Даниил Хармс писал: «А по-моему, ты говно». Вот так оно сейчас и работает. Вопрос вкусов и банальных предпочтений. Нравится – не нравится. Для меня главное оставаться человеком, не быть говном.

– Чем твой театр отличается от остальных?

– В институте услышал фразу, приклеилась навсегда: «В искусстве уже было все, не было только вас». Всем отличается и не отличается ничем. Во-первых, тем, что это не театр в общепринятом понимании. То есть мы не организация, у нас нет своего здания. Если как-то более-менее официально, то мы молодежный театральный коллектив при молодежном центре. Обычно людей это если не отталкивает, то настораживает. Кто-то думает, что это не серьезно. Но «Свободный театр им. Саманты Смит» – это прежде всего люди, которым есть что сказать, которые хотят говорить, кричать, которые встретились под одной «крышей», которых объединил этот язык театра, эти люди нашлись и решили идти этой дорогой. У этих людей глаза горят. Это ощущается.

– А что нужно сделать для того, чтоб был свой театр?

– Наверное, много сил и желания. Не знаю, когда открою – может, и расскажу.

Режиссер Вячеслав Оринов встретился с творческой молодежью

26 февраля в Чувашском государственном институте культуры и искусств режиссер Вячеслав Оринов встретился с творческой молодежью в рамках проекта дискуссионных студенческих клубов «Диалог на равных».

Участниками встречи стали более 40 студентов института культуры и искусств — молодые артисты, будущие режиссеры и сценаристы.

В начале беседы Вячеслав Оринов рассказал о себе, о своем творческом пути и том, как пришел к тому, чтобы стать режиссером Чувашского театра юного зрителя.

Первый вопрос к спикеру касался его педагогической деятельности, а именно сколько лет Вячеслав Оринов работает со студентами. 10 лет он работал в Чувашском государственном университете им. И.Н. Ульянова, семь лет — в Чувашском государственном институте культуры и искусств. Итого 17 лет педагогической деятельности.

Студенты поинтересовались, почему режиссер театра, имея возможность работать в ведущих театрах Москвы, не остался в столице.«Я сын Чувашской земли. Я родился в чувашской деревне. Я люблю свой край! Искусство, прежде всего национально, а потом уже интернационально. У меня была задача вернуться в Чувашию. Я пригодился там, где родился», — ответил Оринов. 

Еще один участник встречи выразил обеспокоенность тем, что в театре юного зрителя не ставят такие современные постановки как «Гарри Потер», на что получил ответ: «Хочется потрясений! При постановке пьесы важны идея и художественный образ. Не во всех современных произведениях я их вижу».

Одной из затронутых тем стала тема правильности выбранной профессии, близкая каждому студенту в начале обучения. Вячеслав Оринов рассказал свою историю прихода в театральное искусство, которая началась в школьные годы с любви к литературе. Через историю насыщенного творческого пути, рассказ о личных достижениях режиссер донес мысль о том, что профессиональным успехам способствует преданность выбранному делу.

Подробности творческой встречи можно посмотреть в видео по ссылке: https://youtu.be/q5sDfDszzBI

Справочно:

Дискуссионные студенческие клубы «Диалог на равных» — это проект Федерального агентства по делам молодежи, который реализуется в рамках национального проекта «Образование» федерального проекта «Социальная активность», направленного на решение задач Указа Президента Российской Федерации».

БОУ ЧР ДО «Центр молодежных инициатив» Минобразования Чувашии является организатором встреч в рамках данного проекта «Диалог на равных» на территории Чувашской Республики.

Как стать директором: 21 шаг к успеху

Режиссер — это человек, отвечающий за постановку фильма: он принимает все важные решения, направляет действия фильма, актеров и съемочной группы и буквально воплощает сценарий в жизнь, контролируя драматические и художественные элементы проекта. Чтобы заслужить свое место на такой важной должности, важно, чтобы вы потратили некоторое время на изучение отрасли и развитие своих навыков.

Как стать директором

Чтобы стать успешным директором, вы должны выполнить несколько важных шагов, например:

1.Изучите основы кино и кино

Изучение истории и теории кино — ключ к успешному режиссеру. Ознакомившись с жаргоном, оборудованием и стратегиями, часто используемыми в этом направлении работы, вы будете лучше подготовлены, когда придет время создавать свои собственные шедевры. Кроме того, также может быть полезно понять, какую роль режиссеры играют на каждом этапе производства. Этапы и обязанности:

• Разработка: Режиссер часто работает с продюсером, художником по раскадровке и графическим дизайнером, чтобы создать видение проекта, которое называется питч-декой.
• Подготовка к съемкам: Подготовка к съемкам для режиссера включает в себя работу со всеми руководителями производственной бригады для принятия решения по ключевым деталям.
• Основная фотография: Производство, также известное как основная фотография, — это время, когда происходит фактическая съемка. Каждый день режиссер просматривает ежедневные газеты, чтобы выбрать сцены для редактора фильма.
• Постпродакшн: Во время постпроизводства вносятся правки для создания конечного продукта. Кинематографисты и колористы работают над тем, чтобы изображения были правильно окрашены.
• Распределение: Это когда режиссер следует за фильмом на рекламных мероприятиях и фестивалях, чтобы ответить на вопросы о своем художественном выборе.

2. Критически смотреть фильмы

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на самых заметных элементах, рассмотрите такие вещи, как мизансцена, что буквально переводится как «размещение на сцене», а также саундтрек и диалоги.

3. Развивайте свои мягкие навыки

Директора должны обладать рядом навыков и личностных качеств, таких как общение, самомотивация, сосредоточенность и решение проблем.Коммуникационные и межличностные навыки особенно важны, потому что директора имеют дело с разными людьми, и во многих отношениях их роль напоминает руководящую должность. Директорам приходится работать с рядом ключевого производственного персонала, в том числе:

4. Создавайте собственные короткометражные фильмы

5. Изучите актерский язык и как действовать

Режиссеры и актеры тесно сотрудничают. Научившись действовать, вы сможете научиться наиболее эффективным способам управления актерами.Режиссеры, которые предпочли бы сосредоточиться на образах, чем иметь дело с актерами, могут быть более заинтересованы в том, чтобы стать кинематографистом.

6. Читайте чужие сценарии

Вы можете найти сценарии на таких сайтах, как:

7. Развивайте свои навыки повествования, написав сценарии

Научитесь писать сценарий, а затем применяйте эти навыки как можно чаще. После того, как вы написали сценарий, попросите других прочитать его и оценить вашу работу.

8. Будьте в курсе дел

Популярные отраслевые издания:

9.Рассмотрим киношколу

В большинстве случаев режиссерам рекомендуется посещать киношколу и получать как минимум степень бакалавра. Киношколы не только предоставляют необходимую техническую подготовку, но также предоставляют множество возможностей попрактиковаться в этом ремесле и получить конструктивную критику. Начинающие кинорежиссеры могут получить степень по широкому спектру программ обучения цифровым медиа, в том числе:

10. Получите опыт работы в отрасли

Даже известные ныне режиссеры где-то начинали.Многие начинающие режиссеры начинают с помощников по производству. Кроме того, в отделе режиссуры существует иерархия с директором наверху. Под ними стоит:

11. Найдите свой режиссерский стиль

Поиск своего личного голоса или стиля — это процесс проб и ошибок. Поэкспериментируйте с разными подходами, сделайте опыт индивидуальным, черпайте вдохновение и общайтесь со своими персонажами.

12. Сеть

В большинстве случаев у вас появляется больше возможностей, когда вы знаете больше людей, поэтому для вас важно общаться, посещая отраслевые мероприятия.

13. Получите другие режиссерские концерты

На самом деле, опыт — это главный способ начать получать оплачиваемые выступления в качестве режиссера. Подайте заявку на участие в программах и возьмите режиссерскую работу там, где сможете получить ценный опыт; просто убедитесь, что вы получаете доступ. Как только они начинают получать оплачиваемые концерты, директора зарабатывают в среднем около 74 420 долларов в год. Их можно найти в наборе:

.

• Драма или кино: Кинорежиссеры обычно являются внештатными сотрудниками и отвечают за управление рядом отделов.
• Рекламные объявления и промо: Агентства обычно имеют список предпочтительных директоров, с которыми они работают для определенных клиентов.
• Документальный фильм: При работе над документальным фильмом режиссеры обычно обладают большой творческой свободой и часто участвуют в проекте с самого начала.
• Корпоративный фильм: Эти проекты часто включают:
  • Интернет-реклама
  • Благотворительные фильмы
  • Рекламный контент
  • Внутренние коммуникации
  • Пленки промышленные
  • Отзывы потребителей
  • Обучающие видео

14.Продолжайте делать более продвинутые короткометражные фильмы

Сотрудничайте с другими людьми, которых вы встретили в отрасли, чтобы практиковать свои навыки и добавлять в ролик.

15. Представьте свою работу на кинофестивалях

Если вы сделаете короткометражку, которой гордитесь, представьте ее на кинофестивалях, чтобы заработать себе репутацию и признание.

16. Создайте сильное портфолио, или катушка

Продюсеры и дистрибьюторы фильмов просто ищут доказательства того, что вы можете создать что-то стоящее.Так как это портфолио директора, включите:

• Образование
• Резюме
• Контактная информация
• Клипы, демонстрирующие ваши навыки письма, кинематографии и редактирования
• Достижения и кинофестивали вошли
• Дополнительный опыт
• Раскадровки и кадры

17. Нанять агента

Агент действительно может помочь вам установить контакты и получить необходимую информацию.

18. Не расстраивайтесь из-за отсутствия признания

Режиссеров редко признают так же, как актеров за их прекрасную работу.

19. Присоединяйтесь к Союзу

Станьте членом Гильдии режиссеров Америки после того, как сделаете карьеру. Некоторые дополнительные полезные ресурсы для директоров включают:

20. Продвигайтесь по карьерной лестнице

Лучший способ продвинуться в качестве директора — это развивать позитивные, доверительные отношения. Образ жизни режиссера варьируется в зависимости от того, над сколькими проектами он работает в данный момент. Они могли постоянно работать в течение нескольких месяцев, а затем какое-то время не работать до начала следующего проекта.

21. Работа своей мечты

Вы достигли своей цели, поэтому не забудьте потратить некоторое время, чтобы оценить, как далеко вы продвинулись.

Режиссура, несомненно, одна из самых важных профессий в отрасли и не зря. Чтобы стать успешным режиссером, нужны навыки, талант и опыт. В Нэшвиллском институте кино мы так же увлечены этой невероятной индустрией, как и вы. Мы здесь, чтобы помочь вам отточить свой талант и научить техническим навыкам, необходимым для достижения успеха.Подайте заявку сегодня и начните свою карьеру в кино.

Как стать режиссером кино / телевидения: советы профессиональных режиссеров

Никто не знает. На самом деле, я бы сказал, что вы становитесь режиссером, делая это. Это действительно самый раздражающий, но точный способ сделать это. Это также облегчает задачу, когда вы уже делаете это, что звучит странно, потому что разве вы не должны уже делать это, чтобы получить работу?

Но это не обязательно так просто.Когда я говорю: «Просто сделай это», люди думают: «О, у меня нет денег на большую камеру и съемочную группу», но я не об этом. Мы живем в век технологий; вы можете снимать что угодно на свой телефон, и вы можете вырезать все вместе и посмотреть, что из этого получится.

Люди делают это каждый день в TikTok и Instagram. Они сами по себе Директора. В настоящее время их можно считать «создателями контента», но они рассказывают истории и заставляют людей что-то чувствовать, и это то, что мы делаем.Если вы находите возможность рассказать короткую историю: начало, середину и конец любым возможным способом без оплаты, вы режиссируете.

Это еще одна вещь, которую люди не понимают. Если вы хотите сделать что-то подобное, известную работу, вы начнете со стажировки. Возможно, вам не платят за работу в прямом эфире. Если есть друг, у которого есть сценарий, который вам нравится, спросите его, можете ли вы его снять. Они, вероятно, скажут: «Круто! Кто-то хочет застрелить мою вещь? Да, давайте сделаем это!»

Просто сделай так.Продолжайте делать вещи, потому что людям будет сложно нанять вас, если они не знают, как выглядит ваш глаз. Когда вы что-то снимаете, вы рассказываете нам, как ваши глаза видят мир. Если люди заинтересованы, тяготеют и подключаются к тому, что вы говорите, это ваши люди. «Это твой цирк», — говорю я. Все сумасшедшие. Чем больше мы сможем мириться с этим и принять это, тем больше мы поймем. Просто о том, чтобы найти своего сумасшедшего.

Вот как стать директором.Я сделал эту серию Rebel Without a Crew . Ненавижу подключения к сети, но это действительно полезно. У Роберта [Родригеса] есть книга и сериал на YouTube. Это как его собственная киношкола со всеми этими закулисными советами о том, как снимать дешево.

YouTube — действительно отличный инструмент. Я смотрю так много каналов с критикой фильмов, как The Closer Look, Lessons from the Screenplay, Wisecrack и StudioBinder . По сути, это бесплатная киношкола. Давай, сделай это. Вам не нужно платить за обучение.Вам даже не нужно платить за мастер-класс . Теперь все в сети, так что нет оправдания. Возьмите желание того, что вы хотите сделать, и воплотите его в жизнь.

Иногда я часами смотрю [YouTube], а потом пересматриваю вещи позже, потому что что-то еще щелкает. Когда я нахожусь в другом месте своей жизни, когда я думаю о разных вещах, я увижу что-то другое.

Я начал The Water Phoenix в 2015 году, и на его завершение ушло много времени.Но когда я его снимал, никому было плевать на русалок. (Мне жаль, что я ругался.) Я подумал: «Все одержимы вампирами и оборотнями, и они просто продолжают перерабатывать эти вещи». Я сказал: «А что, если бы мы вместо этого сделали русалок? Что, если бы они были в нашем реальном мире? Как бы это выглядело? Как мы будем относиться к ним? » Так что я делал это по этой причине.

Сирена появилась двумя годами позже. Сначала я подумал: «Ой, ребята, у меня короткая русалка!» На тот момент это еще не было закончено, но я сказал: «У меня короткая русалка! Ясно, что я могу это сделать.Найми меня! Найми меня!» но никого не волновало. Мне удалось встретиться с некоторыми руководителями Freeform, но я был слишком новичком, чтобы они могли нанять меня в тот момент или даже подумать обо мне и передать меня создателям. Но у меня была такая короткая позиция и я рос как директор, и им было легче нанять меня, когда они это сделали, потому что они уже знали меня. Они уже познакомились со мной, а потом увидели, как я рос.

Тогда они подумали, что это не проблема, потому что она уже это сделала. Что забавно, когда я был на съемочной площадке, главная героиня (Элин, играющая русалку) сказала: «Ты первая русалка-режиссер.Вы первый директор, который действительно это сделал, и я очень рад этому ».

Видите? Она была взволнована, потому что я знал, каково это быть под водой, пытаться задержать дыхание, стараться выглядеть красиво и хорошо двигаться. Это очень специфический навык. Теперь у меня есть этот набор навыков, и это делает меня ценным для шоу с подводной работой.

Окончательное руководство по карьере кинорежиссера • Образ жизни в кинопроизводстве

Итак, вы хотите узнать, как стать режиссером?

Вы не одиноки.Путь к карьере кинорежиссера очень многолюден.

Но с помощью этого руководства мы надеемся оправдать ожидания, показать вам, как добиться успеха там, где другие оказываются на обочине, и направить вас на путь, который может навсегда изменить вашу жизнь.

Когда вы представляете себе карьеру своей мечты, представляете ли вы себя тяжеловесом киноиндустрии, готовым взять на себя все?

От рекламы до короткометражных фильмов и полнометражных фильмов — вы видите себя режиссером всего этого? Без сомнения, ваша мечта велика, но отнюдь не недостижима!

Некоторые люди скажут, что нет прямого пути к карьере режиссера, и они не ошибаются.

Однако есть разница между сложным курсом и полным отсутствием курса. Чтобы стать режиссером, вам потребуется много твердости, последовательности и упорного труда.

Кроме того, нужно знать, с чего начать. Именно это и поможет вам узнать эта статья.

От необходимости киношколы до необходимого вам практического опыта — мы ответим на все ваши вопросы!

Путь к карьере кинорежиссера

Если вы увлечены фильмами, вы, вероятно, захотите узнать, как достичь высот Тарантино или Скорсезе.

Что ж, успех редко приходит в одночасье, поэтому вот несколько советов, как начать свой путь к карьере режиссера.

1. Киношкола

Когда дело доходит до получения формального образования в области режиссуры, есть свои плюсы и минусы.

Итак, в конце концов, ваш выбор должен быть личным. Тем не менее, чтобы облегчить ваше решение, мы более подробно рассмотрим его плюсы и минусы.

Плюсы киношколы

Посещая киношколу, вы, конечно же, получаете доступ к опытным наставникам и инструкторам.

Однако, наряду с этим, у вас есть возможность пообщаться с единомышленниками, разделяющими одни и те же цели и устремления.

Не говоря уже о том, что учебное заведение проведет вас через основы кинопроизводства с нуля.

Таким образом, намного легче освоить конкретные теории и понять, почему все работает определенным образом.

Вы также получите более глубокое понимание отраслевых стандартов, что может оказаться непросто сделать самостоятельно.

Киношколы часто предоставляют практический опыт в форме стажировок, которые могут быть значительным стимулом.

Кроме того, они обычно позволяют студентам использовать свое самое современное оборудование для проектов.

Минусы киношколы

Хотя у посещения киношколы есть длинный список плюсов, трудно переварить ее стоимость.

Формальное образование предполагает огромные студенческие ссуды и долги, которые вы будете расплачиваться долгие годы.

Если вы не посещаете качественную школу, вы можете не получить необходимый практический опыт.

2. Присоединяйтесь к съемочной группе в любом составе

Опыт работы намного важнее формального образования для начинающих директоров.Обучение в киношколе делает из вас прекрасного технического директора, а практическая работа делает из вас режиссера.

Так что используйте любую возможность присоединиться к съемочной группе! Не обращайте внимания на то, будет ли роль ассистента режиссера, помощника по постановке, кинематографиста или даже маляра.

Новички редко получают именно ту команду, которая им нужна. Так что в таких ситуациях очень полезно иметь некоторую компетенцию в других областях кинопроизводства.

Кроме того, знание основ того, что делает ваша команда, сделает вас лучшим режиссером.

В конце концов, вам будет намного проще передать им именно то, что вам нужно, что приведет к лучшей командной работе.

3. Самообразование

Без уделения достаточного количества времени обучению невозможно добиться хороших результатов в чем-либо. То же самое применимо и к кинопроизводству.

Неважно, учитесь вы в киношколе или нет, полезно найти время, чтобы изучить книги и видео по режиссуре.

Есть несколько других ресурсов, где вы можете получить знания, включая курсы и статьи.

Еще одна уловка к самообучению кинопроизводства — это анализ работы других блестящих режиссеров.

Выберите некоторых из ваших любимых режиссеров, а затем выходите в Интернет! Вы найдете множество видеороликов и веб-сайтов, на которых обсуждаются стратегии и методы, которые используют эти крупные директора.

4. Пишите, снимайте, повторяйте

Как бы вы ни разбирались в фильмах, это ни к чему не приведет, если вы не примените теорию на практике.

Если вы хотите быть режиссером, вам нужно, ну, режиссировать!

Чем больше вы практикуетесь в написании, съемке и монтаже фильмов, тем больше вы понимаете ошибки и сглаживаете их самокритикой.

Каждая ваша попытка — это шанс улучшить себя как режиссера.

Этот период также является периодом, когда вы можете выйти и сотрудничать с большим количеством людей.

Например, вместо того, чтобы писать сценарий самостоятельно, вы можете найти начинающего сценариста и сформировать команду.

5. Создайте режиссерскую катушку

Большинство вакансий требует от соискателей подачи резюме. Продюсерские компании, ищущие режиссеров, не исключение.

Катушка вашего режиссера — это ваше визуальное резюме, свидетельство того, что вы приложили много усилий для своей работы.

Имейте в виду, что создание режиссерской ленты — это само по себе искусство. Вы хотите структурировать его так, чтобы ваша работа была максимально эффективной.

Тем не менее, демонстрируя свои работы, вы не должны забывать проявлять свою художественную чувствительность.

Демо-ролик — это то, как вы даете продюсеру мельком увидеть свою личность, не разговаривая с ними напрямую.

Так что не сосредотачивайтесь только на создании впечатляющей катушки. Используйте его, чтобы продемонстрировать, каким режиссером вы хотите стать.

6. Принять участие в кинофестивалях

Если вы хотите стать режиссером, вам не следует думать о том, чтобы участвовать в кинофестивалях как о «съемке». Вместо этого считайте их частью своей работы.

Тем не менее, при этом вы хотите сохранить реалистичный вид.

Сандэнс может быть пределом мечтаний для начинающих режиссеров, но помните, что попасть туда далеко не просто.

Лучше сначала опробовать небольшие фестивали и постепенно продвигаться вверх.

Вы также можете посетить эти кинофестивали, даже если вы не приехали.

Почему?

Ну, посещение их дает вам почувствовать, какие фильмы они принимают. Не говоря уже о том, что это отличная возможность для установления контактов, которая подводит нас к следующему пункту.

7. Работайте над навыками работы с людьми

Подумайте об этом: директор отвечает за управление целой командой людей. Поэтому неудивительно, что хорошо ладить с людьми — это необходимость.

Чтобы быть хорошим директором, вы должны быть хорошим лидером, который заботится о команде и ценит их предложения.

Помимо работы с вашей командой, вам также необходимы навыки работы в сети, чтобы получить больше концертов. Когда вы прилагаете усилия, чтобы наладить связь и восстановить связь с людьми, они будут чаще думать о вас.

Это может оказаться жизненно важным в киноиндустрии, где успех проистекает из общения, дипломатии и управления людьми.

Если вы чувствуете, что есть аспект ваших навыков работы с людьми, который вы можете улучшить, во что бы то ни стало, сделайте это!

Режиссер — Необходимые качества

У хорошего кинорежиссера должны быть следующие качества:

Воображение

Один из важнейших навыков режиссера — это творческое мышление.

Режиссер — это тот, кто на самом деле решает большую часть фильма в уме и соответственно направляет команду, чтобы реализовать свое видение.

Наблюдение

Если вы пойдете куда-нибудь, постарайтесь понаблюдать за происходящим вокруг, потому что этот навык поможет вам при съемке фильма. Ведь фильмы, конечно, делаются на основе реальных моментов.

Попытайтесь познать реальный мир и изучить человеческое поведение, чтобы развить этот навык.

Рассказ

Развитие историй, будь то содержание или словесно, играет важную роль при режиссуре фильма.

Искусство рассказывания историй предполагает написание персонажей, привлекающих внимание аудитории.

Если вы думаете о том, чтобы начать свою карьеру с короткометражных фильмов, снятых и снятых вами самостоятельно, то этот набор навыков вам необходимо.

Великие режиссеры также знают лучшие способы и инструменты повествования.

Руководство

Самые успешные режиссеры — это те, кто руководит своей производственной командой с фронта.

Они знают каждую работу, которую делают члены их команды.

Этот навык также полезен для определения будущих рисков и возможностей кинобизнеса.

Технические знания кинопроизводства

Знание технических процессов — плюс в этой области. Если вы знаете, как дела на самом деле выполняются, вы можете контролировать большинство будущих рисков.

Разумеется, знание своего дела является ключевым фактором в любой отрасли. И особенно это касается киноиндустрии.

У вас есть то, что нужно?

Вы усердно работаете, чтобы вызвать эмоцию, а как только эмоция возникла, вы еще усерднее работаете над ее поддержанием.

Это слова, которые составляют один из важнейших уроков кинопроизводства, преподнесенный одним из величайших режиссеров всех времен Альфредом Хичкоком.

Он резюмирует основные направления кинопроизводства, которые сосредоточены вокруг темы эмоций.

Научиться переводить столь деликатный и сложный сюжет на фильм и найти способ подать его в увлекательной и личной манере — важный шаг на пути к карьере кинорежиссера.

Как стать режиссером — что требуется

Самый распространенный вопрос, на который люди обращают внимание, когда они рассматривают возможность сделать карьеру в кино, — это то, является ли окончание киношколы неизбежной ступенькой к тому, чтобы стать режиссером.

Ответы на этот вопрос значительно различаются среди экспертов и крупных компаний отрасли. Это факт, что большое количество престижных директоров не имеют дипломов в данной области.

Мастера своего дела, такие как Кристофер Нолан, Дэвид Финчер, Гай Ричи и Квентин Тарантино, никогда не получали формального образования.

Тем не менее, эти люди оставили неизгладимый след в истории кино, создав фильмы, выражающие их универсальный и узнаваемый язык.

Важно отметить, что степень в области кинематографии, несомненно, может принести значительную пользу столу.

Вам действительно нужна степень?

Получение диплома о кино полезно, но не гарантирует успеха в профессии.

С другой стороны, обладать значительным количеством талантов без практики или общего понимания не менее сложно, если вы стремитесь к кинопроизводству в качестве своего профессионального занятия.

Таким образом, можно с уверенностью сказать, что лучшей отправной точкой было бы изучение, наблюдение и применение уроков и знаний, широко доступных в истории кино.

Это означает, что чтобы стать выдающимся режиссером, нужно посвятить себя анализу и интерпретации всех поворотных моментов в истории кино и наследия вдохновляющих режиссеров и их новаторских работ.

Каждый начинающий режиссер должен знать, почему экранный язык Стэнли Кубрика так важен и по сей день, что так пугающе захватывает в визуальных образах Дэвида Линча и что такого особенного в персонажах Федерико Феллини, что они переживают поколения. .

Обратите внимание на малоизвестные факты и секреты, скрытые между строк диалога. Раскройте литературные корни «Апокалипсиса сегодня», важность атмосферы в «Таксисте» и загадочные скрытые метафоры и подсказки в «Бегущем по лезвию».

Как говорит Тарантино: «Я краду из каждого фильма, который когда-либо был снят». Полезно поразмышлять о работе тех, кто был до нас, и получить вдохновение для создания чего-то, что будет уникальным для вас.

Не бойтесь использовать художественное выражение мастеров кино, чтобы помочь вам создать свой отличительный язык на большом экране.

Кинопроизводство как искусство

Кинопроизводство само по себе является видом искусства. Это творческий процесс, отражение мысли художника внутри формата фильма.

И каждый великий художник должен обладать долей таланта.

Естественно, что талант сам по себе — это не то, чему можно научиться, но что касается кино, вы можете научиться овладевать техническими тонкостями.

Использование камеры, процесс и приемы монтажа — это вещи, которые должен освоить каждый кинорежиссер.

Это элементы, которым вы можете научиться в киношколе, и, чаще всего, усвоение этих знаний может гарантировать, что ваше кинематографическое образование будет проходить быстрее и проще.

Рядом с вами есть люди с опытом и пониманием, которые помогут вам сформировать свой опыт и понимание.

Посещая киношколу, вы также будете иметь возможность легко находить связи. Вы часто будете переходить в круг людей, имеющих непосредственное отношение к отрасли.

В конечном счете, одно из главных преимуществ посещения киношколы — доступ к оборудованию.

Эта утилита отличает студентов-киноведов от остальных, потому что доступ к технологиям часто является большой проблемой для начинающих кинематографистов.

С соответствующим оборудованием вы сможете вдохнуть жизнь в свои проекты.

Сила кинопроизводства

Подлинная сила кинопроизводства представляет собой возможность передать сообщение на экране миру.

Эта сила находится в руках режиссера. Огромное количество великих имен в истории кино черпали вдохновение из личного опыта.

Секрет кроется в эмоциях, поэтому не бойтесь позволить фильму стать вашим изображением.

Будьте внимательны к деталям, поскольку все они имеют важное значение, и взращивайте их как сами волокна вашего существа.

Вы должны разбираться в материалах и четко осознавать суть фильма.Подумайте о темах, которые вы хотите изучить, и о том, что вы хотите, чтобы чувствовали зрители.

Изучите визуальную поэзию Андрея Тарковского, агрессию и насилие Дэвида Финчера, а также меланхолию и нигилизм Ларса фон Триера.

Откройте для себя величие своего внутреннего эмоционального языка и позвольте аудитории читать между строк. Акт подготовки — это основа создания вашего фильма. Вам нужно пройти через лабиринт творческого процесса, чтобы достичь души вашего фильма.

Определите роли кинематографа, музыки, цвета и метафор. Сформируйте вселенную, в которой они существуют, и обратите внимание, как эти элементы начинают связывать и дополнять друг друга.

Создавая свое уникальное повествование, вы вкладываете частицу себя в персонажей, декорации, диалоги и значения.

Также важно сосредоточиться на точке зрения актера.

Персонажи рассказа и актеры, которые их изображают, представляют собой прямую связь между вами и фильмом.

Они — сила, несущая в себе сцены, и причина, по которой повествование приближается к аудитории.

В конечном итоге зрители начнут искать себя в персонажах на экране, и поэтому так важно передать их на экране правдоподобным образом.

Как стать режиссером — Заключение

Путь к тому, чтобы стать режиссером, никогда не будет легким. Если это ваша мечта, знайте, что это потребует много решимости, борьбы и нескончаемых усилий.

Независимо от того, решите вы пойти в киношколу или нет, важно как можно больше узнать о кинопроизводстве. Так что рыскайте по библиотекам, Интернету и любым другим источникам, чтобы расширить свои знания.

Будь то написание сценария или постановка короткометражного фильма, попробуйте, попробуйте и попробуйте еще! Погрузитесь во все сферы киноиндустрии.

От работы в съемочной группе до посещения кинофестивалей — важен каждый бит опыта.

Помните, как только ваша мечта станет реальностью, вся тяжелая работа будет окупаться!

Если вы стремитесь стать влиятельным режиссером, помните, что ваше сердце и воображение имеют первостепенное значение.

Желание создать фильм всегда носит личный характер, поскольку оно возникает из внутренних эмоций, которые мы чувствуем необходимостью воплотить в изображения. Фильмы — это визуальные образы, рожденные из личного опыта.

Для нас естественно искать в фильмах похожие переживания и эмоции. Фильм записывает и запоминает момент времени, воспоминание или чувство, которое, как нам кажется, мы больше не испытаем.

Создание фильма требует определенной ответственности.Это обязанность вызывать эмоции у людей.

Следовательно, кинематографисты должны стремиться изображать как можно больше уникальности и нестандартности. Именно они определяют душу своего фильма.

Таким образом, если вы хотите стать известным режиссером, не забывайте использовать свой художественный голос и талант для создания фильмов, которые вдохновят грядущие поколения.

Как стать режиссером: требования к образованию и обучению

Успешные режиссеры извлекают из фильмов лучшее.Они воплощают в жизнь художественное и драматическое видение фильма, разрабатывая контент вместе со сценаристами, координируя свои действия с техническими группами, руководя игрой актеров и сотрудничая с редакторами в пост-продакшене. Чтобы стать кинорежиссером, необходимо стратегическое планирование и подготовка. В этой статье мы расскажем, чем занимается режиссер, и ответим на часто задаваемые вопросы о том, как стать режиссером.

Чем занимается директор?

Режиссеры играют жизненно важную роль в производстве фильмов.Они создают видеопродукции, кинофильмы и телевизионные программы, которые развлекают публику. Они могут направлять такие проекты, как простой короткометражный фильм, учебный фильм для своего муниципалитета о крупнобюджетном проекте или фильм-блокбастер для общенационального выпуска.

Режиссеры также контролируют многие творческие аспекты фильма и принимают участие в его пост-продакшене, например, звуковой дизайн и монтаж. Они также несут ответственность за завершение проектов в рамках отведенного времени и бюджета.

Средняя зарплата директора

Директор получает среднюю зарплату в размере 82 692 долларов в год, но различия в зарплате могут зависеть от типа проекта и уровня опыта. Ваше местоположение также может повлиять на размер вашего заработка в этой карьере.

Как стать режиссером

В дополнение к работе в развлекательной среде, работа режиссером может предложить возможности для развития новых навыков, наставничества новых талантов и изучения захватывающих кинопроектов.Успешному директору потребуются сильные лидерские качества, творческое видение, обширная подготовка и способность хорошо работать под давлением. Вот шесть шагов, которые вы можете предпринять, чтобы стать режиссером:

1. Смотрите фильмы и учитесь у лучших.
2. Работа съемочной группы на съемочных площадках.
3. Написать сценарии.
4. Посещать киношколу.
5. Режиссер короткометражный фильм.
6. Создайте свою сеть.

1. Посмотрите фильмы, чтобы узнать о лучших методах работы с фильмами.

Посетите кинотеатры, чтобы начать практиковаться в анализе чужих фильмов.Простой просмотр фильмов позволяет вам изучить основные элементы фильмов, которые вызывают эмоциональную реакцию у зрителей. Кроме того, просмотр фильмов известных режиссеров — отличный способ понять язык кино.

Вы также можете использовать Интернет как полезный ресурс для видео, которые помогут вам изучить, проанализировать и оценить кинематограф. Режиссерам нужно вдохновение, чтобы хорошо выполнять свою работу, даже если это означает получение его от других режиссеров. Со временем вы научитесь оценивать фильмы, выявляя их достоинства и недостатки.

2. Получите опыт работы с съемочной группой на съемочной площадке

Чтобы стать режиссером, требуется как опыт работы, так и образовательная подготовка. Хотя для того, чтобы стать директором, обычно требуется как минимум степень бакалавра, вам также понадобится практический опыт, чтобы полностью понять, что требуется от успешного директора. Настоятельно рекомендуется поработать на различных съемочных площадках, чтобы получить квалификацию режиссера.

Вы можете начать получать этот опыт, работая помощником режиссеров, монтажеров и кинематографистов.Использование этих возможностей для написания и режиссуры фильмов — альтернативный способ получить признание в качестве потенциального режиссера. Обучение без отрыва от производства, которое вы получите во время работы на съемочной площадке, неоценимо для вашей режиссерской карьеры.

Связано: Что такое обучение на рабочем месте?

3. Написание сценариев

Чтобы стать режиссером, необходимо иметь портфолио фильмов, которые вы сняли, в качестве доказательства своих способностей. Вы можете написать свой собственный сценарий или сотрудничать с кем-нибудь еще.Если вы решили написать сценарий самостоятельно, воспользуйтесь помощью программного обеспечения для написания сценариев для устранения проблем с форматированием. Чтобы стать режиссером, необязательно нужно стать сценаристом.

Однако обучение методам написания сценариев может помочь вам в режиссуре фильмов. Подумайте о том, чтобы найти наставника, который поможет вам изучить наиболее важные аспекты эффективного написания сценариев.

Связано: Как найти наставника

4. Посещение киношколы

Посещение киношколы не только дает вам формальное образование, но также учит дисциплине и навыкам, необходимым для создания впечатляющего фильма.Чтобы стать успешным режиссером, необходимо посвятить себя репетициям, завершению фильмов в установленные сроки и правильному использованию выделенных средств — все это вы изучаете в киношколе.

Вы также получите возможность изучить различные должности в киноиндустрии, которые будут важны в вашей будущей работе. В частности, вы узнаете, как общаться с персоналом и чего ожидать от других ролей, таких как операторы, кинематографисты и редакторы. Присоединение к киношколе также познакомит вас с людьми, которые разделяют схожую страсть к кино, что поможет вам построить сильную сеть.

5. Режиссер короткометражного фильма

Стать режиссером — это скорее практический опыт, чем формальные свидетельства. Вы можете начать с малого со своего телефона и нескольких друзей, чтобы просто познакомиться с основами режиссуры. Как только вы станете более уверенными в своих навыках, вы сможете расширить свои параметры до высокобюджетного производства.

Другой подход предполагает написание собственного сценария и постановку фильма по нему. Если вы воспользуетесь этим подходом, вам нужно будет сначала сделать раскадровку своего проекта, чтобы визуализировать лучшие кадры, чтобы рассказать свою историю.

Во-вторых, вам понадобится камера. Возможно, будет проще нанять оператора камеры на короткий срок, но сэкономить на покупке собственной высококачественной камеры — самое разумное решение. Наконец, поищите актеров, которые так же увлечены фильмом, как и вы. Выбор лучших актеров помогает улучшить качество фильма.

Каждый фильм, который вы снимаете, — это еще один шаг к тому, чтобы стать наемным режиссером. По этой причине снимайте как можно больше фильмов и собирайте их в режиссерскую катушку. Создание режиссерской ленты во многом похоже на портфолио, подтверждающее ваши усилия и способности в этой области.

6. Постройте свою сеть

Наличие сильной и надежной сети необходимо в любой профессии. Поэтому постарайтесь расширить свою сеть в киноиндустрии, включив в нее своих друзей, людей, которые уже работают в киноиндустрии, и бывших одноклассников.

Ваша сеть может помочь вам получить рабочие места, актеров, финансирование и оборудование, необходимые для успеха вашей режиссерской карьеры. Также важно жить там, где режиссура и продюсирование фильмов обычны.Например, если вы живете в США, Голливуд может быть хорошим местом.

Связано: Советы по улучшению вашего карьерного роста

Часто задаваемые вопросы о том, как стать режиссером

Карьерный путь режиссера-режиссера требует значительного количества времени и практики. Прежде чем продолжить эту карьеру, может быть полезно узнать о следующих часто задаваемых вопросах:

Какие образовательные требования должны быть у директора?

Хотя это не всегда требуется, режиссеры извлекут большую пользу из получения как минимум степени бакалавра в такой области, как кино.В рамках такой образовательной программы вы можете выбрать такие режиссерские курсы, как монтаж фильмов, кинематография, сценарии и история кино.

Альтернативные варианты получения степени в области кино включают журналистику, актерское мастерство, общение и актерское мастерство. На более продвинутом уровне настоятельно рекомендуется иметь высшее образование, такое как степень магистра в области монтажа фильмов и видео или степень магистра в области изобразительного искусства.

Могу ли я стать режиссером, не посещая киношколу?

Хотя большинство режиссеров имеют степень бакалавра, стать режиссером можно, не пройдя киношколу.Режиссеру в первую очередь требуется умение работать с актерами, поддерживая и взращивая их роли в фильмах.

Если вы решите не посещать киношколу, вы можете работать, чтобы стать режиссером, записавшись на должности в студии, создавая свои собственные фильмы и повышая свою репутацию. В конечном счете, приобретенный опыт работы делает вас хорошим режиссером.

Связанные: Вакансии, не требующие степени

Как режиссеры получают зарплату?

Заработная плата режиссеров зависит от роли, назначенной во время производства фильма.Классификация должностей режиссеров может включать такие должности, как заместитель директора и главные директора. Главный директор получает самую высокую зарплату, в то время как другие директора зарабатывают в зависимости от их официальных должностей и опыта работы.

В качестве альтернативы, кинорежиссеры, работающие в профессиональных постановках в соответствии с руководящими принципами Гильдии режиссеров Америки, получают зарплату в зависимости от типа производства и количества недель, которые они проводят на работе. Кроме того, режиссеры, работающие над разными классами фильмов, получают разную зарплату.

Директора также зарабатывают на процентных соглашениях. Они получают процент от кассовых сборов части всей прибыли фильма в соответствии с договорным соглашением. Режиссер также может зарабатывать деньги за счет гонораров, которые включают выручку от лицензионных сборов за кабельное телевидение, продажи билетов на первый показ, деньги от традиционных телешоу и продажи DVD.

Как стать режиссером

На прошлой неделе был опубликован мой отчет «Cut Out Of The Picture», в котором рассматривается гендерное неравенство в британской киноиндустрии.В процессе исследования и написания отчета мы поговорили с более чем 200 профессионалами в области кино о том, как кто-то становится кинорежиссером. Я подумал, что начинающие режиссеры могут извлечь выгоду из того, что мы обнаружили, поэтому, пожалуйста, ознакомьтесь с нижеприведенными данными и советами.

В нашем исследовании были рассмотрены все фильмы, снятые в Великобритании за десятилетний период (2591 фильм), а затем мы провели подробные интервью с 6% этих режиссеров (121 режиссер). Карьерный путь, подробно описанный ниже, относится только к людям, которые фактически сняли художественный фильм в Великобритании в период с 2005 по 2014 год включительно.

Нет единого пути к тому, чтобы стать режиссером

Когда я начинал этот процесс, я надеялся найти небольшое количество четких маршрутов к режиссуре, которым следовало большинство людей. Вместо этого я обнаружил, что у каждого директора был свой уникальный карьерный путь, и в результате было невозможно составить четкое резюме, как если бы вы стали юристом или врачом. Вместо этого, вероятно, более полезно рассматривать свой путь к руководству как набор навыков и опыта, которые подготовят вас к предстоящему пути.У вас нет , у вас есть для выполнения какого-то одного элемента, но некоторые из них, несомненно, более полезны, чем другие.

В этой статье я собираюсь сосредоточиться на том, что общего у нынешнего поколения режиссеров, и на советах, которые они сами могут дать новичку. Это то, чему вы можете научиться, чтобы повысить свои шансы на карьеру. Однако было бы упущением, если бы я хотя бы вкратце не упомянул то, на что вы не можете повлиять. Это печальная правда, что в нынешней киноиндустрии очень выгодно быть белым, мужчиной из среднего класса и жить в Лондоне.Хотя явных препятствий против людей, не подпадающих под эти критерии, не существует, многие битвы, с которыми они столкнутся, будут немного сложнее. В настоящее время в отрасли много говорят о преодолении этого неравенства, и мы надеемся, что некоторые из этих разговоров приведут к конкретным действиям. Время покажет, а пока не расстраивайтесь. Вы все еще можете многое сделать, чтобы повысить свои шансы получить работу.

Три проблемы, с которыми сталкивается каждый будущий режиссер

Для того, чтобы стать директором, нет «необходимой» квалификации; вам не обязательно иметь определенный уровень образования, вам не нужно сдавать вступительный тест (например, экзамен на адвоката для юристов) и вам не нужно какое-либо профессиональное членство (например, профсоюзный билет) .Однако в конечном итоге вам нужно убедить продюсеров, финансистов, органы государственного финансирования и других привратников в том, что вы — директор, которого стоит поддерживать. Эту грандиозную задачу можно разделить на три меньшие задачи…

1. Овладейте мастерством режиссуры
2. Узнайте, как функционирует отрасль
3. Получите известность (и понравитесь) привратникам

Хотя эти задачи могут показаться туманными, они являются лучшим обобщением того, как нанимают директоров.Каждый человек решает эти проблемы по-своему, и некоторые директора полагаются на одного больше, чем на других. Например, некоторые директора сосредотачиваются в основном на своем ремесле, а это означает, что им требуется больше времени, чтобы стать известными, но как только они обнаруживаются, они имеют тенденцию быстрее расти. Другие сосредотачиваются на том, как функционирует индустрия, изучая кинобизнес и создавая продаваемый продукт. Наконец, некоторые директора тратят свое время на болтовню и прокладывают себе путь в нужные комнаты финансистов и финансирующих организаций.

Если вы только начинаете, подумайте, какой из этих трех лучше всего подходит вашей личности — знайте, когда вы в своих силах, и постарайтесь улучшить те области, в которых вам не хватает. арт , система или человек?

Наиболее распространенные пути к тому, чтобы стать кинорежиссером

Хотя каждый из режиссеров, у которых я брал интервью, проделал уникальный путь в режиссуре художественных фильмов, многие из них были общими на этом пути. Я проанализировал выбранные ими маршруты и отметил, какие сходства постоянно возникают.Наиболее распространенные пути включали изучение кино на длительном курсе (то есть не менее года), постановку короткометражных фильмов и работу на телевидении или в качестве члена съемочной группы над другими кинопроектами.

16,5% опрошенных директоров заявили, что они сразу перешли к режиссуре, хотя это всегда происходило после того, как какое-то время проработало в другой отрасли. Если вы надеетесь сразу заняться режиссурой, ничего не делая раньше, я предлагаю вам открыть чековую книжку, так как вам, вероятно, придется самостоятельно оплатить весь бюджет своего первого фильма.

Уровень образования до начала работы в отрасли

Текущее количество режиссеров — это образованная группа, причем четверо из пяти имеют по крайней мере одно высшее образование. Однако только 29% из них изучали кино в качестве основного предмета.

Работа в кино- и телеиндустрии до режиссуры

Подавляющее большинство людей, которые становятся режиссерами, делают это, попадая в отрасль в качестве бегуна, должности самого низкого уровня. Раньше я смотрел, как работодатели в фильмах находят и выбирают своих новых участников, и, как показывает график ниже, наиболее важным фактором при приеме на работу является наличие водительских прав, поэтому мы можем добавить это как полезную квалификацию, когда начиная свой путь к карьере кинорежиссера.

После того, как многие будущие директора закрепились в отрасли, они продвигаются к руководству через другие должности. Я спросил своих собеседников, какие должности они занимали в кино или на телевидении до того, как стали режиссерами, и получил 57 различных должностей. Наиболее распространенными были (по порядку)…

• 17% — Редактор
• 15% — Продюсер
• 15% — Операторский отдел
• 14% — 1-й помощник директора
• 13% — Координатор производства
• 12% — Сценарист
• 12% — Актер

Превратите свой первый режиссерский концерт в карьеру

После того, как вам удалось поставить свой первый фильм, битва еще далека от завершения.Фактически, четыре из пяти человек, которые снимают художественный фильм в Великобритании, не снимают ни секунды.

Это связано с рядом причин, не все из которых являются плохими. Некоторые люди обнаруживают, что им не нравится режиссура, другие режиссируют исключительно для продвижения своих других навыков (например, писательского мастерства или актерского мастерства), в то время как третьи все еще строят успешную режиссерскую карьеру на телевидении. Тем не менее, изрядное количество людей, которые снимают только один фильм, не делают это исключительно по собственному желанию.

Итак, что могут сделать режиссеры, чтобы максимально увеличить свои шансы превратить одноразовое чудо в полноценную карьеру? Ответ, согласно отчету Olsberg SPI за 2015 год, состоит в том, чтобы добиться успеха одним из трех способов…

• Качество фильма (которое в отчете оценивалось по оценкам критиков и аудитории),
• Финансовые показатели (т. Е.е. превзойти большинство других фильмов в рамках вашего бюджетного диапазона)
• Заработать репутацию в отрасли

Это означает, что если ваш дебютный фильм не произвел впечатления на публику, критиков или ваших инвесторов, то вам нужно поработать, чтобы создать вокруг вас и ваших карьера. В отчете об этом говорится так…

… некоторые кинематографисты могут привлекать постоянный интерес со стороны индустрии, даже если их дебютный фильм не показал результатов выше среднего. Частично это связано с тем, что ключевые британские спонсоры стремятся развивать отношения с профессиональными кинематографистами вне коммерческого давления.Это может позволить режиссеру в некоторой степени изолироваться от реалий подхода коммерческого рынка к финансированию, ориентированного на результат, вместо этого он сможет профинансировать второй (а иногда и последующие фильмы) на основе воспринимаемой художественной ценности или скрытого обещания.

Короче — будь успешным художником, получай прибыль или просто выгляди как успешный. Похоже, притворяться, пока не научишься, это полезная мантра во всех сферах бизнеса.

Советы работающих кинорежиссеров

В моих интервью с работающими режиссерами постоянно всплывали одни и те же советы.Таким образом, вот пять наиболее часто произносимых мудрых слов для подражателей-директоров, а также некоторые дословные цитаты директоров.

Направляйте столько, сколько можете — короткометражные фильмы, веб-контент, все, что вы можете достать.

• Не ждите, когда вас попросят, снимите короткометражный фильм любым удобным для вас способом.
• Срежиссируйте не менее 10 короткометражных фильмов продолжительностью около 5 минут, чтобы посмотреть, понравится ли он вам. Многие режиссеры-подражатели, которые говорят об этом годами и наконец снимают что-то, понимают, что им не понравился этот опыт, и решают, что это не для них.Они просто зря потратили годы своей жизни на самообман. Вам нужно быть чрезвычайно устойчивым, поэтому, если это не вы, не пытайтесь это сделать.
• Игнорируйте тенденции и то, что делают все остальные, и не теряйте время в поисках новейшей камеры. Выходите и снимайте вещи и делайте то, что хотите
• Сосредоточьтесь на создании контента и распространении его в мире (просмотре его с аудиторией), а не на попытках получить одобрение крупных финансовых организаций. Вам понадобятся финансирующие организации, но это придет — а с союзниками станет легче.Ваша задача как режиссера — общаться с аудиторией — узнавать, что вы делаете, что работает, а что нет, — и фестивали для этого не имеют себе равных (видеть свою работу вживую на большом экране вместе с аудиторией).
• Просто начните зарабатывать, каким бы маленьким ни был ваш бюджет, и продолжайте зарабатывать, сам процесс — лучший учитель. Живите как можно шире и разнообразнее.
• Создавайте и редактируйте как можно больше фильмов о чем угодно, используя свой iphone или любую подобную камеру.Редактирование заставит вас взглянуть и понять, как рассказывать историю. Это заставит вас понять, что вам нужно снимать, чтобы рассказать эту историю. Это также поможет вам понять углы и то, что вам может и что не сойдет с рук.

Оттачивайте свое ремесло, в том числе выполняя сопутствующие работы.

• Изучите как можно больше аспектов повествования, относящегося к фильму / телевидению (монтаж, написание, импровизация, редактирование сценария), поставьте себя на место актера, даже если только один раз, и никогда не ждите кто-нибудь еще скажет вам, что вы можете снять короткометражный фильм, просто выйдите и сделайте это.
• Будьте осведомлены и научитесь / уметь использовать новый комплект камеры и новые технологии (редактирование и VFX)
• Старайтесь работать во всех областях кинопроизводства, когда вы у руля и думаете, что знаете (и вы должны знать каждый аспект профессии)
• Изучите и узнайте всех кинематографистов, которыми вы восхищаетесь. Изучите и узнайте, как общаться с актерами. Удивительно, но многие режиссеры не умеют общаться с актерами и сосредотачиваются исключительно на камере.Знай, чего хочешь. Все, включая актеров и команду, будут признательны, если вы выйдете на съемочную площадку с ясным видением, с которым вы можете общаться.
• Перед тем как приступить к работе, проведите время в монтажной. Это дает отличное понимание повествования и учит снимать то, что вам нужно, чтобы дать редактору возможность редактировать, не снимая целые сцены снова и снова с разных ракурсов.
• Смотрите как можно больше фильмов, читайте романы и пьесы, смотрите театральные постановки, слушайте музыку, будьте рядом с другими режиссерами в качестве помощников или стажеров, постарайтесь присутствовать на монтаже (или хотя бы несколько дней), быть открытыми на влияние и идеи других людей, одновременно осознавая свою идентичность как директора

Действуйте как профессионал

• Всегда старайтесь сохранять спокойствие, вовремя, планируйте заранее и слушайте людей вокруг вас, которые у вас больше опыта, чем у вас.и по возможности не бойтесь пробовать что-то новое в режиссуре.
• Будьте вежливы с экипажем. Они снимают ваш фильм.
• Слушайте и учитесь. Никогда не предполагайте, всегда спрашивайте. Понимать основы КАЖДОГО отдела.
• Будьте настойчивы, но терпеливы. Будьте готовы ко всему делать с добрым отношением, даже если это черствое дело! Узнай свое ремесло. Наблюдайте, как это делают другие, и не допускайте их ошибок. Убедитесь, что вы действительно хотите этим заниматься и обладаете талантом (а не воспринимайте это как романтическое путешествие эго).

Потратьте время на знакомство с отраслью и налаживанием связей.

• Успех в этой области зависит от того, кого вы знаете, а также от того, что знаете, к сожалению!
• Сеть, сеть и еще кое-что… знание людей важнее возможностей… если вы знаете людей и обладаете способностями, вы пройдете долгий путь!
• Сотрудничайте, создавайте коллективы, выстраивайте отношения с другими людьми, желающими делать то же самое.Найдите замечательных фотографов, редакторов, арт-директоров, декораторов, композиторов, писателей, актеров, художников, графических дизайнеров. Сотрудничайте, не думайте, что вам нужно все делать самостоятельно. Создавайте команды. Поржать. Много работать.

Никогда не сдавайтесь, несмотря на то, насколько тяжело и удручающе это иногда может казаться.

• Никогда не сдавайтесь! Как можно раньше обратитесь за помощью к тем, кто уже работает в этой индустрии, если вы работаете над собственным фильмом. Люди действительно полезны и обычно хотят помочь.Используйте их, чтобы просмотреть наброски и проверить идеи повествования.
• Будьте готовы быть бедными, отвергнутыми, но если вам это нравится, не позволяйте ничему останавливать вас.
• Знайте, для чего вы это делаете: для денег и славы или для искусства и души.
• Будьте упорны, располагайте средствами финансовой поддержки, оставайтесь верными своему видению и не отвлекайтесь, осознавайте свои таланты и не обманывайте себя — самооценка является ключевым моментом. Поставьте себе цель делать одну блестящую короткометражку в год, пока не доберетесь до нее.
• Снимайте собственные фильмы и будьте готовы отказаться от всего остального в своей жизни, если вы собираетесь закончить фильм.
• Не сдавайтесь! Ищите наставников и работайте с самыми лучшими / самыми талантливыми / самыми вдохновляющими людьми.
• Не принимайте ответ «нет» Если вы не можете справиться с отказом или критикой, займитесь чем-нибудь еще. Лучше займитесь этим надолго. Вы никогда не перестанете учиться. Познакомьтесь с богатыми и хорошо связанными людьми. сдаться

Эпилог

Стоит отметить, что эта статья представляет собой карьерный путь нынешних кинорежиссеров, а это означает, что она отражает киноиндустрию такой, какая она есть сейчас, а не такой, какой она может быть в будущем.Если вам 18 лет, и вы сейчас пытаетесь понять, какой путь выбрать, чтобы стать профессиональным кинорежиссером, имейте в виду, что, если вы добьетесь успеха, отрасль, в которой вы работаете, может отличаться от отрасли, показанной выше. Например, ни один из опрошенных нами человек не заявил, что они стали профессиональным режиссером, запустив собственный канал на YouTube, и все же я не сомневаюсь, что некоторые из нынешних суперзвезд YouTube могли довольно успешно заняться режиссурой.

Так что воспользуйтесь этим советом только в качестве руководства.Если вы видите, что открываются новые маршруты, не игнорируйте их только потому, что их нет в списке выше. Когда фильм демонстрирует свои лучшие качества, это значит рисковать, делать что-то новое и постоянно вводить новшества.

Режиссер (также известный как режиссер) в индустрии кино и телесериала

Как мне стать режиссером?

Есть много способов стать режиссером. Кто-то начинает в театре, кто-то — сценаристом, кто-то проходит путь помощника режиссера, третьи приходят из операторского отдела.

Каким бы ни был путь, эта роль требует обширных знаний о процессе производства фильма или телесериала. Прежде чем продвигаться по должностям начального уровня, стоит начать свою карьеру с работы бегуном на съемочной площадке или в производственном офисе. Для получения более подробной информации перейдите к профилям вакансий стажеров и бегунов.

В школе или колледже:
Если вы хотите поступить в университет, вам пригодятся экзамены A-level или более высокие по драматическому и театральному искусству, английскому языку, кинематографии или медиа.Или вы можете захотеть получить профессиональную квалификацию 3-го уровня, например:

• OCR Cambridge Technical Diploma / Extended Diploma in Performing Arts
• Национальный диплом BTEC / Расширенный диплом по исполнительскому искусству
• Национальный расширенный диплом BTEC в области творческого цифрового медиа-производства
• Диплом Aim Awards в области творческих и цифровых медиа
• Технический диплом OCR в цифровых медиа (производство движущихся изображений и аудио)
• Национальный диплом BTEC в области кинопроизводства и телевидения
• Национальный диплом BTEC в области визуальных эффектов для кино и телевидения
• Диплом RSL / Расширенный диплом в области творческого и исполнительского искусства
• Диплом UAL / Расширенный диплом в области творческого медиа-производства и технологий
• Диплом UAL / Расширенный диплом по исполнительскому и производственному искусству

Создайте портфолио:
Создайте работу, которую вы можете показать работодателям.Срежьте свой собственный короткометражный фильм, возможно, используя свой смартфон, и отредактируйте его. Этот процесс очень полезен. Чтобы узнать, как это сделать, перейдите к созданию портфолио из своего фильма или сериала.

Получите ученую степень:
Чтобы стать директором, ученая степень не нужна, но многие ее хотят. Диплом в области кинопроизводства или производства фильмов и телевидения может дать вам хорошее всестороннее понимание отрасли. Взгляните на список рекомендуемых курсов ScreenSkills и выберите один из курсов по кино и телевидению. Мы отмечаем курсы нашей наградой ScreenSkills Select, где они предлагают обучение по соответствующему программному обеспечению, уделяют время созданию портфолио и имеют прочные связи с кино- и телеиндустрией.

Посмотрите за пределы индустрии:
Вы можете подумать о том, чтобы получить опыт режиссуры актеров, приняв участие в любительских постановках в роли режиссера.

Пройдите короткий курс:
Отточите свои навыки режиссуры, пройдя специализированный курс. Перейдите к списку учебных курсов, рекомендованных ScreenSkills, и посмотрите, есть ли один по режиссуре.

Сеть:
Посетите мероприятия ScreenSkills, такие как Open Doors, чтобы познакомиться с людьми, работающими в отделах разработки.Покажите им свое портфолио и сообщите свои контактные данные. Чтобы получить несколько советов, перейдите к разделу «Как правильно установить сеть».

Интернет-сеть:
Создайте профиль в LinkedIn. Посмотрите, есть ли в вашем районе страницы в Facebook или другие группы в социальных сетях для людей, снимающих фильмы или телепередачи. Могут быть даже группы для бегунов и стажеров. Присоединяйся к ним. Создайте профиль ScreenSkills. Есть много крюинговых агентств, которые взимают с вас плату за то, чтобы вы были в их бухгалтерских книгах. Сначала подпишитесь на бесплатные. Уэльс Экран, Экран Северной Ирландии и другие области предлагают бесплатные базы данных экипажа.Найдите ближайший к вам кинотеатр и подключитесь. Если вы регистрируетесь на платных сайтах, убедитесь, что они специализируются в тех областях, которые вам интересны.

Возможно, вас заинтересует…

Быть оператором-постановщиком, кинематографистом или продюсером фильмов и телесериалов, или режиссером или постановщиком сериалов в индустрии анимации. Или вы можете захотеть стать режиссером в театре. В качестве альтернативы, вы могли бы стать режиссером, продюсером или режиссером сериала в телевизионной индустрии без сценария.

Дополнительные ресурсы

Детские фильмы: как стать режиссером

В детстве большинство из нас хотели снимать собственные фильмы — быть режиссерами. Мы брали картонную коробку, рисовали ее так, чтобы она выглядела как хлопушка, и кричали «вырезать», когда видели, что происходит что-то захватывающее. У нас не было тех причудливых технологий, которые были у нас сегодня, что усложняло задачу.

Сейчас, в цифровую эпоху, технологии повсюду — и если у них есть хоть немного страсти и интереса к кинопроизводству, любой ребенок может стать режиссером.

Все, что им нужно, — это небольшая помощь и руководство со стороны родителей, и они готовы идти дальше. Вот несколько рекомендаций, которые помогут вам отправить ребенка в самолет до Голливуда.

Источник: www.unsplash.com

Преимущества создания фильмов для детей

Кинопроизводство дает несколько преимуществ и возможностей, благодаря которым они могут извлечь много ценных жизненных уроков. Вот почему вам следует подумать о том, чтобы повысить интерес вашего ребенка к искусству кинопроизводства.

1.Это улучшает их мыслительные и письменные навыки

Как кинорежиссер, вашему ребенку придется много думать над сюжетом и писать для сценария.

Им нужно уметь нарисовать картинку с помощью этого сценария, а затем найти способ показать это на видео. В этом случае просто рассказать историю будет недостаточно.

Как режиссер, ваш ребенок возьмет идею, превратит ее в текст, а затем придумает способ передать эту историю с помощью правильных визуальных эффектов.Это улучшит их навыки письма, а также их критическое мышление.

2. Он учит их различению

Изображения обладают большой силой. Как режиссер, ваш ребенок сможет определить, какой фрагмент изображения или видео имеет наибольшую силу для передачи определенного сообщения.

Конечно, мы видим изображения и сцены, развивающиеся перед нами каждый день, но возможность точно определить то, что лучше всего передает сообщение, задействует различные части мозга вашего ребенка.

3.Это позволяет им увидеть общую картину

Когда дети создают фильм, их ум обдумывает различные сценарии, обдумывая сюжеты и ситуации с разных точек зрения. Кинопроизводство побуждает вашего ребенка увидеть более широкую картину — увидеть множество возможностей для определенного действия.

4. Это повышает их уверенность

Кинопроизводство часто требует большого количества творческой работы. Очень застенчивые дети могут обрести уверенность, работая в кино, показывая им, что действительно есть что-то, в чем они могут быть очень хороши.

Все самые молодые кинематографисты, наверное, начинали так — с энтузиазмом и большой нервозностью.

Кроме того, если ребенок сам становится актером, тот простой факт, что он выходит из своей зоны комфорта, может повысить его уверенность в себе.

5. Открывает пути

Дети не могли ничего заработать или начать карьеру, по крайней мере, до подросткового возраста. Однако благодаря YouTube, TikTok и другим подобным платформам дети могут создавать свои собственные пути в раннем возрасте.

У нас есть живое доказательство в лице Райана Каджи, 9-летнего мальчика, который заработал почти 30 миллионов долларов в 2020 году только на видео на YouTube. Домашнее видео может стать довольно прибыльной отраслью при условии их правильного использования.

Знакомство детей с различными типами фильмов

Вам нужно помнить одну вещь: создание фильмов должно приносить удовольствие, поэтому дети должны интересоваться этим проектом. Помня об этом, если вы хотите, чтобы их фильм был успешным, он должен быть интересным. а также практическое видео — такое, которое будет обучать и вдохновлять.

Источник: www.unsplash.com

Что вам нужно помнить, так это то, что это не ваш проект; это их. Хотя вы можете вносить предложения, вы должны позволить им принять окончательное решение самостоятельно. Таким образом, они смогут развить любовь к созданию фильмов. Вот лишь несколько идей, с которых вы можете начать:

● Видеоотчет

Написание отчета о книге может быть очень скучным, и чаще всего даже не имеет значения, нравится им книга, которую они только что прочитали, или нет.При этом, хотя книжные отчеты очень скучны, видеоотчеты часто очень интригуют, особенно когда вашему ребенку это нравится.

Не надо просто поручать им скучный отчет. Вместо этого вы можете предложить им сделать видео критический анализ или краткое изложение определенной книги. Также дайте им дополнительные баллы за творчество.

● Альтернативное окончание

Дети любят смотреть фильмы и мультфильмы. Им нравится наблюдать, как сюжет разворачивается, пока они не дойдут до финала, гадая, на что это будет похоже.

Иногда им нравится финал, иногда нет. В последнем случае они могут просто поверить, что есть другой конец, который может быть лучше.

Предложите им взять один из своих любимых фильмов и придумать для него альтернативный финал.

● Повествование

Ваш ребенок любит сказки? В этом случае вы можете попробовать рассказывать истории как идею. Научите своего малыша, что каждое событие из его повседневной жизни можно превратить во что-то интересное — в увлекательные короткометражные фильмы.

Возможно, ваш ребенок наблюдал за бабочкой, летящей с цветка на цветок. Предложите им снять бабочку на видео, а также составить из нее сюжетную линию.

Кинопроизводство для детей позволяет им обращать внимание даже на мельчайшие детали. Это помогает им понять, что даже самые незначительные аспекты их жизни могут быть важными и важными, поскольку их можно увидеть с другой точки зрения.

● Интервью

Интервью с кем-то может оказаться отличным способом создать видеоролик, поэтому поощряйте ребенка брать интервью у кого-то, кого он считает интересным.

Научите их планировать вопросы, планировать интервью и настраивать оборудование для интервью.

● Обзор продукта

В настоящее время они очень распространены в Интернете, особенно среди влиятельных лиц. Возможно, у вас есть дочь, которая коллекционирует Ферби, или мальчик, который просто любит коллекции игрушек. Каждый раз, когда они получают что-то новое в своей коллекции, предложите им создать видео-обзор того, что им понравилось и что не понравилось.

Наконечник Pro :

Как новички, возможно, вы не захотите сразу же подталкивать детей к созданию более длинных видеороликов.

Независимо от того, используют ли они простой инструмент для обрезки онлайн-видео или более профессиональную программу, такую ​​как Vegas, им может потребоваться немного больше времени, пока они не освоятся.

Лучше, если они начнут свой путь в видеосъемке с коротких видеороликов, а затем перейдут к более длинному формату.

Оборудование для кинопроизводства

Источник: www.unsplash.com

После того, как ваш ребенок заинтересовался кинопроизводством, следующим шагом будет сбор оборудования, необходимого для создания самих видеороликов.

Поскольку ваш ребенок только новичок, вам не нужно ломать голову, но вам нужно купить какое-то оборудование, которое может стрелять в профессиональном качестве. Вот некоторые предметы, с которых вы можете начать:

● Смарт-устройство (планшет или телефон)

● Штатив

● Дело кинопроизводства

● Видеомикрофон

● Широкоугольный объектив

● Стойка стрелы

Даже если у вас есть на это средства, постарайтесь с самого начала не нервничать и покупать самое профессиональное оборудование.Ваш ребенок может в конечном итоге потерять интерес просто потому, что не знает, как использовать эти необычные инструменты.

Приобретите им несколько простых устройств, которые позволят им «ворваться» в искусство кинопроизводства. Есть много наборов режиссеров, которые вы можете использовать для начала. Вместо смартфона вы можете даже получить доступную по цене цифровую камеру с функцией видеосъемки.

Детское предупреждение режиссера: как снять фильм

При создании фильма молодой режиссер должен следовать определенным шагам.Итак, вот как они должны начать свой первый фильм.

1. Напишите сценарий

Чтобы фильм был броским и качественным, нужен сценарий. Это познакомит зрителя с сюжетной линией. Это также вызовет воображение детей, поскольку они придумывают разные сценарии и альтернативные концовки.

2. Нарисуйте раскадровку

В каждом фильме должна быть раскадровка. Хотя сценарий иллюстрирован словами, раскадровка будет использовать изображения, разбитые на панели, чтобы представить, как будет развиваться фильм.

Вашему ребенку не обязательно быть мастером, чтобы это произошло. Это могут быть просто фигурки, изображающие, какими должны быть персонажи или как должен выглядеть пейзаж.

На этом этапе съемка должна быть развлечением и игрой, поэтому не пытайтесь быть жестким с ними, если рисунок не самый профессиональный.

3. Собери актеров

Для каждого фильма нужны актеры. Конечно, они могут пойти классическим путем, когда являются собственными персонажами, но в зависимости от типа видео и сюжета им могут потребоваться дополнительные персонажи.

Позови своих друзей и, возможно, даже приведи домашних животных для актерского мастерства. Таким образом, они смогут снимать более сложное видео.

Советы по редактированию видео

Источник: www.unsplash.com

Монтаж видео — вероятно, одна из самых важных частей съемки фильма. Это еще больше акцентирует внимание на персонаже — исправляя все возможные глюки, которые могут быть там.

Существуют различные программные инструменты, которые очень просты в использовании, такие как iMovie (для устройств Apple), Movie Maker (для устройств Windows) или Vimeo (онлайн).

Эффективное использование средств редактирования видео для детей может раскрыть потенциал каждого домашнего фильма, даже если вы снимали все с помощью чего-то столь же простого, как смартфон.

Чтобы сделать фильм еще лучше, вот несколько советов по предварительному редактированию и редактированию, которые вы, возможно, захотите иметь в виду.

1. Ознакомьтесь с видеокамерой

Каждая видеокамера уникальна, поэтому вы можете ознакомиться с ней, прежде чем снимать что-нибудь необычное.

Для того, чтобы редактирование видео прошло безупречно, вам нужно в первую очередь убедиться, что все хорошо отснято.

Прочтите инструкцию по эксплуатации камеры и просмотрите множество обучающих программ, потому что нет ничего лучше, чтобы научить вас пользоваться видеомагнитофоном.

2. Добавьте соответствующие видеоэффекты

Хороший видеоредактор также будет иметь множество эффектов, поэтому обязательно используйте их. Вы можете разделить, обрезать, повернуть видео, обрезать видео или убрать его лицом вниз. Однако вы можете воздержаться от использования слишком большого количества эффектов перехода. Зрители могут просто разочароваться в них, поэтому не переусердствуйте.

3. Не затягивайте их слишком долго

Конечно, когда вы крутой кинорежиссер, нет проблем с созданием фильмов, похожих по продолжительности на «Властелин колец». Однако, когда вы только начинаете, вы можете захотеть придерживаться короткометражных фильмов.

Отбросьте тривиальные вещи и добавьте туда лучшие сцены. Поскольку многие видеоролики в конечном итоге получаются длинными и скучными, вы должны убедиться, что ваши видео короткие и привлекательные.

Устроить вечеринку для просмотра

Когда фильм закончится, устройте вечеринку для просмотра.Более увлекательно провести премьеру фильма с большим количеством людей, особенно потому, что вы, вероятно, вложите в него много работы.

Приглашают родителей, приглашают актеров и даже тех, кто хочет просто посмотреть фильм. Выполняйте премьеру так же, как и премьеру настоящего фильма.

Если у вас есть домашний кинотеатр, то все будет намного проще. Однако вы можете просто сделать премьеру из телевизора в гостиной.

Ничего особенного не надо.Если встреча невозможна, в Интернете есть бесчисленное множество программ потокового вещания, которые позволят вам создать комнату и поделиться своим видео.

Итог

Производство видео, безусловно, представляет собой интерес, который следует отточить как можно раньше. Кто знает, при правильной поддержке и небольшом обучении STEM ваш ребенок может стать следующим Кристофером Ноланом.

Конечно, сначала может потребоваться много работы, по крайней мере, пока они не научатся обращаться с камерой и программным обеспечением для редактирования.