Вдохновение википедия: Недопустимое название — Википедия по игре The Elder Scrolls Online

Вдохновение святого Матфея, 1602 — Караваджо

«Святой Матфей и ангел» (итал. San Matteo e l’angelo) — картина (1599—1602) Караваджо из живописного цикла для капеллы Контарини римской церкви французской общины Сан-Луиджи-деи-Франчези.

Первый вариант центральной картины цикла, посвящённого апостолу Матвею, был отвергнут духовенством как противоречащий канонам. Апостол, натурщиком для которого, вероятно, послужил пожилой человек из народа, сидел в кресле, скрестив обнажённые грубые ноги. Он внимательно вглядывался в книгу, лежащую у него на коленях, создавая впечатление, что едва ли знает грамоту. Над апостолом склонялся, резко контрастируя с ним, прекрасный ангел-андрогин, фигура которого ясно обрисовывается одеждой. Ангел с большим трудом направлял движение руки пишущего апостола. Позы персонажей алтарного образа были признаны «неподобающими». Картину приобрёл банкир и коллекционер Винченцо Джустиниани, вызволив художника из трудного положения. Позднее это полотно хранилось в Берлине и погибло в апреле 1945 года во время штурма города. Сохранилась лишь его чёрно-белая репродукция.

Во второй версии картины, законченной к 1602 году, художник смягчил первоначальный замысел. Размеры образа были увеличены по сравнению с первым вариантом — к тому времени заказчики расторгли контракт со скульптором Якобом Кобертом, который должен был изваять фигуру святого для алтаря. Первоначально предполагалось, что картина Караваджо займёт место несколько выше двух других полотен капеллы, над скульптурой, ныне они расположены на одном уровне. Во второй половине XVII века три полотна Караваджо, посвящённые истории апостола, убрали в церковную крипту. Благодаря искусствоведу Роберто Лонги полотна были открыты вновь и показаны в 1951 году на первой персональной выставке Караваджо.

Две фигуры ярко выделяются на глухом чёрном фоне. Вдохновлённый Матфей внимает витающему над ним в вихре белых одежд небесному посланцу. Поза Матфея неустойчива — простой табурет, на который он опирается коленом, накренился над пустотой. В то же время апостол сохраняет естественность и непринуждённость, записывая слова ангела. Жест ангела, отгибающего пальцы, указывает на то, что он даёт точные указания.

Ангел является символом евангелиста Матфея. По «Золотой легенде», Матфей имеет символ в образе человека, потому что яснее других евангелистов указал на человеческую природу Иисуса.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Что такое вдохновение и как его обрести?

Что такое вдохновение и его роль в жизни человека? Как обрести вдохновение и не потерять? Как вдохновляли себя известные люди?

Что такое вдохновение

Вдохновение – это особенное состояние человеческой души, спонтанный порыв внутренних возможностей, который является предпосылкой к протеканию творческих процессов. Человеческое сознание, внимая новую информацию (через образы, звуки, ощущения), рождает новые идеи и замыслы, которые, безусловно, хочется реализовать и непременно воплотить в жизнь. Вследствие данного процесса появляются незаурядные оригинальные, объективные и самодостаточные инновационные продукты (технические изобретения, научные открытия, художественные образы и прочее).

Зачастую барьерами на пути к грядущим открытиям становятся: несобранность, лень, незаинтересованность к выполняемой работе, негативное мышление, эмоциональные преграды, чрезмерная самокритика, болезни, вредные привычки, общая неудовлетворённость жизнью и прочее. Также препятствиями творческого вдохновения становятся внешние стимулы, такие как некомфортные условия труда, различные посторонние отвлекающие факторы.

Творческое вдохновение стимулирует правильную организацию условий для выполнения различных видов деятельности, расширяет собственный кругозор, тренирует память, мышление, способности, формирует интерес к действиям. Однообразие действий значительно снижает интерес к выполняемой работе, делает её монотонной, рутинной.

Творческие люди способны отбросить обыденное, шаблонное мышление и готовы творить что-то свежее, нестандартное, особенное. Их восприятие окружающей действительности многозначно и разносторонне, они способны видеть в обыденных вещах что-то неповторимое, невидимое другим. Конечная потребность индивида как субъекта – это саморазвитие, самый продуктивный способ его самореализации и творческой активности.

Креативная, творчески вдохновлённая личность более привлекательна в общении, харизматична, свободна, легка на подъём, её постоянно окружают люди, она интересна и к ней тянутся. Такой индивид открыт новому опыту, он пребывает в готовности вдохнуть неизведанное и покорить новую вершину.

Именно творческое вдохновение неоднократно побуждало самых выдающихся личностей человечества к созданию непревзойдённых творений, шедевров. Великие люди писали о вдохновении:

«Вдохновение – это гостья, не любящая посещать ленивых» –  П. И. Чайковский;

«Вдохновение – это умение приводить себя в рабочее состояние» – А.С. Пушкин.

Наблюдения А. Маслоу подтверждают то, что пиковые переживания, в том числе и вдохновение, тесно сопряжены с успешностью индивидуума, то есть достижения успехов в одних видах деятельности вдохновляют человека к достижениям побед в других сферах жизни.

Находясь на вершине вдохновения, личность остро ощущает единство внутреннего и внешнего мира, целостность собственной личности. Чувства непосредственности, самобытности, лёгкости, внутренней наполненности возникают как будто сами по себе. В такие времена внутри личности нет места страхам и сомнениям, но есть уверенность, искренность, истинность в собственных мыслях, а также действиях. Моменты вдохновения способствуют интеграции личности, развитию её индивидуальности.

Однако хранилище человеческих ресурсов не терпит насилия и принуждённости. Холодная, закрепощённая, полностью контролирующая себя личность, которая испытывает трудности в любви, в доверии к людям и миру в целом не способна ощутить вдохновение и собственные творческие посылы.

Всякий человек нуждается во вдохновении и воодушевлении. Удача сопутствует тем, кто целеустремлён, кто упорно стремится к творческому решению задач, которые возникают на жизненном пути. Для современного человека важно суметь сбалансировать внутренний и внешний контроль, обрести целостность, достичь гармонии. Личность, сумевшая преодолеть собственные страхи и негативные чувства, становится способной к плодотворной деятельности, творческой работе.

Что такое вдохновение?

Вдохновение — это душевное состояние, наделяющее человека большим запасом энергии, энтузиазмом, производительностью. Благодаря ему происходит концентрация усилий на выполнение задания, человек посвящает себя его реализации.

Не стоит думать, что вдохновение только для творческих людей. Без него даже гвозди забиваются криво. Все, чем занимается человек, требует от него вовлеченности и усилий. Чем больше кто-то настроен на работу, тем продуктивнее он ее выполнит. Желание заниматься каким-либо делом – это и есть результат вдохновения. Высшим проявлением можно считать инсайт или озарение – внезапное решение, которое неожиданно приходит в голову после долгих раздумий. Благодаря инсайту мир увидел Таблицу периодических элементом и много других выдающихся открытий.

На тему вдохновения размышляют поэты и философы, художники и артисты. Каждый ищет способ его получить. Когда-то считалось, что это состояние появляется благодаря музам – покровительницам всевозможных наук и искусств. Люди всегда старались получить их благосклонность, придумывая для этого ритуалы и обряды. Времена изменились, но и сейчас, оказавшись в творческом ступоре, большинство ищет свою «музу». Как это сделать? – Тема следующего раздела.

Пройти тест на тип личности

Описание

Вдохновение — состояние наивысшего подъёма, когда познавательные и эмоциональные сферы человека соединены и направлены на решение творческой задачи. Человека в состоянии творческого вдохновения как бы несёт «поток», он не всё понимает в своих действиях, не всегда может сказать, сколько прошло времени (час, день, сутки). Нередко с пребыванием в состоянии творческого вдохновения связано и возникновение инсайтов, озарений.

Вдохновение также определяется как особое психическое состояние активизации всех эмоциональных и физических сил человека.

Человек, находящийся в состоянии творческого вдохновения, имеет сильное влияние на других людей, часто может убедить их, склонить к своему мнению, идее, повести за собой. Личностное свойство, предоставляющее возможность такого ситуативного влияния на других, связанного с личным вдохновением, называют харизмой.

Понять принцип вдохновения хотели еще в эпоху Античности. Древнегреческий философ Платон, размышляя об невероятном состоянии назвал его ex stasis – «выход за пределы себя», проникновение души человека в мир запредельных сущностей. Экстаз – слово, очень подходящее к субъективному переживанию вдохновения. Но также подходит и еще одно слово, являющееся прямым переводом платоновского термина – «исступление», состояние одержимости идеей, желанием творчества и жаждой жизни.

Французский писатель XIX века Альфред де Виньи писал: «Я свою книгу не делаю, она сама делается. Она зреет и растет в моей голове как великий плод».

Состояние вдохновения возникает у человека, страстно и упорно стремящегося к творческому решению поставленной задачи. 24 июня 1878 года П. И. Чайковский в письме к Н. Ф. фон Мекк заметил:[3]

Иногда вдохновение ускользает, не даётся. Но я считаю долгом для артиста никогда не поддаваться, ибо лень очень сильна в людях. Нет ничего хуже для артиста, как поддаваться ей. Ждать нельзя. Вдохновение эта такая гостья, которая не любит посещать ленивых. Она является к тем, которые призывают её. Нужно, необходимо побеждать себя, чтобы не впасть в дилетантизм.

В свою очередь В. Г. Белинский писал:[4]

Вдохновение не есть исключительная принадлежность художника: без него недалеко уйдёт и учёный, без него немного сделает даже и ремесленник, потому что оно везде, во всяком деле, во всяком труде

Состояние вдохновения характеризуется лёгкостью движения мысли и образов, их ясностью и полнотой, глубокими переживаниями. На фоне состояния вдохновения все познавательные процессы протекают особенно продуктивно.

Люди черпают вдохновение из различных источников. Таковыми могут быть поэзия, живопись, музыка, личное хобби, специальные тренинги, беседы и т. п.

Какое определение можно дать слову «вдохновение»?

Прежде всего, можно посмотреть на словообразование. Под вдохновением понимается новый вдох или веяние. Поэтому значение данного слова следует понимать как приход какой-то новой идеи. Причём она приносит человеку головокружительный запал энергии и радость бытия.

Под вдохновением понимается положительный настрой. Если рассматривать этимологию данного слова в других языках, то следует сказать, что оно может означать божественное руководство. Наверняка с некоторыми людьми случалось такое, что наступает определённый промежуток времени, когда он совершает неприсущие ему поступки, причём делает это целенаправленно. А после достижения цели сам удивляется, как у него все сложилось именно таким образом. Некоторые люди даже отмечают, что им как будто кто-то помогал в этот момент или указывал им путь. Это и есть вдохновение или направление высшей силы.

Что такое вдохновение?

Вдохновением называют душевный подъем, прилив сил и желание работать, благодаря которому человек может создать что-то большее, чем в обычном состоянии. Например, написать гениальное стихотворение, сочинить музыку, придумать идею. Творческое вдохновение позволяет сконцентрироваться и проявить весь потенциал для генерации и воплощения новых идей.

Где найти вдохновение? Источником вдохновения могут служить книги, путешествия, картины, музыка, хобби, беседы с новыми людьми, медитация и полное «отключение» от внешнего мира.

Ощущение вдохновения возникает в человеке благодаря тому, что он осознает интерес к какой-либо деятельности, у него появляется желание творить. Такое состояние может передаться окружающим людям, это позволит получить еще более интересный и полезный результат. Когда приходит вдохновение, его ощущение сопровождается чувством легкости, ясности мыслей и позитивным настроем. В таком состоянии вы можете «перевернуть горы».

Как добиться того, чтобы пришло вдохновение? Советы творчестким личностям, которые утратили свою музу

Когда у человека присутствует вдохновение, он не задумывается о том, что может быть по-другому. А вот в ситуации, когда оно отсутствует, возникают мысли о том, как его вернуть назад или найти новое.

Прежде всего, для того чтобы пришло вдохновение, нужен источник. То есть какое-то событие или новое знакомство. Также возможно возобновление старых отношений с кем-либо. Здесь речь не идёт о любовных отношениях. Хотя случается, что новый роман также может стать источником вдохновения. Толчком также может быть все что угодно, например картина или сон.

Для того чтобы пришло вдохновение, необходимо созидание новых вещей. Для этого рекомендуется посещать выставки, музеи, ходить в театр, кино.

Еще одним отличным источником может стать путешествие в новые страны и неизведанные места. Следует знать, что вдохновение может прийти с узнаванием или видением чего-то нового, неизведанного. Поэтому как вариант можно читать книги.

Что делать, если нет вдохновения?

Несмотря на все усилия, иногда вдохновение не приходит. Вот некоторые советы, которые могут помочь в такой ситуации:

1. Не забывайте мечтать – так развивается воображение, а это способствует появлению вдохновения.
2. Путешествуйте или просто прогуляйтесь по улице – это помогает черпать вдохновение из окружающих пейзажей.
3. Читайте книги – интересные мысли помогут начать творить.
4. Помните о саморазвитии – это могут быть не только книги, но и фильмы, спектакли, выставки, форумы или конференции.
5. Общайтесь с людьми – вдохновение и рабочий настрой других может легко передаться и вам.
6. Верьте в себя и цените свои сильные стороны – это залог успешного результата. Психологи отмечают, что вдохновение чаще посещает уверенных в своих силах людей.
7. Не забывайте о позитивном настрое и хорошем настроении – это важно для творческих личностей.

8. Слушайте свой организм, не забывайте об отдыхе, полноценном питании и крепком сне. Даже короткий перерыв поможет восстановить баланс сил и продолжить работу.

См. также

• Инсайт
• Поток (психология)

Каким способом можно развить вдохновение?

К некоторым людям вдохновение приходит часто, а к другим практически никогда. Такое положение дел зависит от самого человека, а именно от черт его характера. Давайте их рассмотрим:

1. Люди, наделенные энтузиазмом, чаще встречают вдохновение на своем жизненном пути. Это связано с их позитивным настроем и готовностью открыться новым вещам.
2. Люди, которые увлекаются чем-то, также способны найти свое вдохновение. Такой склад ума подталкивает их к поиску новых занятий. Они с удовольствием углубляются в какую-либо тему и находят в ней себя. Они не способны сидеть, скучать и ждать, когда же к ним придет вдохновение. Такой тип характера подталкивает людей к поиску новых идей. Это хорошая черта для вдохновения.
3. Креативное мышление позволяет стандартную ситуацию сделать интересной и творческой. Человек с обычным мышлением увидит в каком-либо положении дел тоску и рутину. А креативный подход дает возможность подойти к решению той или иной задачи нестандартным способом и найти в ней вдохновение.
4. Люди, умеющие наблюдать, могут подметить в определенном человеке склонность к чему-либо и направить его в нужном направлении.

Примечания

1. ↑ * Вдохновение // Головин С. Ю. Словарь практического психолога. — Мн.: Харвест, 1998. — 800 с.
   • Вдохновение // Большой психологический словарь / Сост. и общ. ред. Б. Г. Мещеряков, В. П. Зинченко. — 4-е изд., дополн. и испр. — М., СПб.: АСТ, Прайм-Еврознак, 2008. — 868 с. — (Большая университетская библиотека).
   • Вдохновение // Летягова Т. В., Романова Н. Н., Филиппов А. В. Тысяча состояний души: краткий психолого-филологический словарь. — 3-е изд., стереотип. М.: Флинта: Наука, 2011. 424 с. ISBN 978-5-89349-714-4, ISBN 978-5-02-033144-0
   • Вдохновение // Прикладные аспекты современной психологии: термины, законы, концепции, методы. Справочное издание. Справочное издание. Авт-сост. д-р психол. наук, доц. Н. И. Конюхов. М. РАГС при Президенте РФ, 1994
   • Вдохновение // Жмуров В. А. Большая энциклопедия по психиатрии. 2-е изд. М. : Джангар, 2012. 864 с.
   • Вдохновение // Ильин Е. П. Психофизиология состояний человека: терминологический словарь. СПб.: Питер, 2005. 412 с. ISBN 5-469-00446-5
2. ↑ Вдохновение // Когнитивный словарь литературно-философского дискурса / Д. М. Бычков, Е. Н. Бадалова. — М.: Кнорус, 2016. — С. 25. — 264 с. — ISBN 9785-5-4365-0381-3. — doi:10.15216/9785-5-4365-0381-3.
3. ↑ 163. Чайковский — Мекк // Переписка с Н. Ф. фон Мекк (1877 год)
4. ↑ Белинский В. Г. Полное собрание сочинений. — М., Л., 1953. — Т. 2. — С. 443.

Музыка для вдохновения. Какую нужно слушать?

Часто можно встретить музыкальные подборки для вдохновения. Как правило, они делятся на разделы. Для каждого человека нужна своя музыка для вдохновения.

Кого-то вдохновит лирическая подборка, а кому-то нужно послушать экшн или техно. Поэтому нет общих рекомендаций по репертуару музыки для прихода вдохновения. Каждый человек сам выбирает, что ему по душе.

Что означает вдохновение? Синоним данного слова

У вдохновения существует много синонимов. А именно: внушение, наитие, воодушевление, увлечение. Если вам интересно, какой есть у слова “вдохновение” синоним, то знайте, что это живинка, энтузиазм и посещение музы. Это еще не полный перечень.

Все они означают одно: вдохновение – это особое состояние личности. В это время человек полон сил, находится на подъёме своих возможностей и увлечён какой-то идеей.

Как писать тексты, не дожидаясь вдохновения?

Отдельно хочется поделиться идеями с копирайтерами. Если не получается настроиться на написание текста, воспользуйтесь техникой «Слушатель»:

1. Соберите информацию по теме, на которую нужно написать текст.
2. Включите диктофон, например, на смартфоне.
3. Представьте перед собой представителя целевой аудитории текста. Если представить сложно, позовите друга, родственника и пусть они вас выслушают. Если людей рядом нет, можно рассказать информацию домашнему животному, цветку или любому предмету. Главное – чтобы перед вами был «слушатель».
4. Расскажите вслух то, что нужно передать текстом.
5. Расшифруйте полученную запись, переписав монолог в виде текста.
6. Отредактируйте полученный контент.

7. Статья готова!

Творчество и настроение. Какая связь между ними?

Вдохновение для творчества является неотъемлемой составляющей данного процесса. Существуют даже определённые рекомендации людям творческих профессий, как притянуть к себе музу. Если, например, у композитора отсутствует вдохновение, то написать песню для него будет невероятно сложно и займет много времени. А когда вдохновение присутствует, то мелодия будет создана в кратчайшие сроки. То же самое происходит и с людьми других созидательных профессий, когда к ним приходит вдохновение. Настроение играет важную роль для творческого процесса. Необязательно, чтобы оно было радостным и веселым.

Для некоторых творческих процессов подойдёт состояние вдохновения с оттенком грусти, печали или негодования. Переживания человека могут приносить не только радость, но и гнев, злость. Чувство вдохновения может сподвигнуть на создание чего-то неординарного.

Кондитерский концерн «Бабаевский»

Mercedes-Benz V-Класс: вдохновение

Благодаря опциям для повышения комфорта, безопасности и универсальности можно оборудовать свой автомобиль V-Класса с учетом индивидуальных потребностей и предпочтений.

Выбор опций:

· Панорамная крыша со сдвижным люком обеспечивает салон светом и свежим воздухом и создает приятную светлую атмосферу.

· Центральная консоль со встроенным холодильником своими двумя термоподстаканниками, мультимедийным боксом, подлокотником и различными вещевыми отсеками подчеркивает атмосферу роскоши, как в легковом автомобиле.

· Сиденья люкс в 1-м заднем ряду слева и справа побалуют функциями массажа, кондиционирования и спального места и создадут в салоне V-Класса атмосферу максимального комфорта.

· Рейлинговый держатель обеспечивает быстрое и вариативное крепление различных систем крепления груза Mercedes-Benz.

· Идеально для использования планшета в задней части салона: к элементам подготовки под установку систем развлечения и комфорта относится USB-разъем питания.

· Использование пакета элементов освещения салона позволяет с помощью различных функций освещения визуально и функционально облагородить интерьер в темноте.

· Пакет зеркал с автоматическим затемнением и подсветкой пространства вокруг автомобиля повышает уровень комфорта.

· Задняя откидная дверь EASY-PACK автоматически открывается и закрывается простым нажатием кнопки

· Передние сиденья с электрорегулировкой имеют удобные возможности регулировки и практичную функцию памяти

· С помощью набора кабелей Media Interface в концепцию управления и индикации автомобиля можно интегрировать портативные устройства

· Светодиодная подсветка салона создает благородную атмосферу (либо в кабине и задней части, либо только в кабине) благодаря возможности настройки 3 цветов и 5 уровней яркости.

· Акустическая система объемного звучания Burmester® впечатляет великолепным звучанием на всех местах.

Оборудование для игровых площадок, парков и спортивных зон

Детские площадки и оборудование для фитнеса на открытом воздухе для всех

Целью наших клиентов является популяризация игр и занятий спортом на открытом воздухе. Итак, работая вместе, мы помогаем проектировать и создавать игровые площадки для детей, спортивные арены для подростков, эффективные уличные тренажеры для взрослых и решения для поддержания физической формы для пожилых людей. Мы предоставляем мотивационные игры и бодрящие занятия на свежем воздухе для всех возрастов.

Чтобы УДИВИТЬ детей играть, а взрослых мотивировать на занятия спортом, мы разрабатываем вдохновляющие решения, которые пробуждают фантазию и любопытство у детей или активируют драйв у взрослых.

Чтобы пользователи захотели ОСТАТЬСЯ, мы предлагаем разнообразные решения и все более сложные игровые функции, чтобы игра оставалась веселой, авантюрной и стимулирующей.

Чтобы дети могли полноценно РАЗВИВАТЬСЯ, мы разрабатываем оборудование для игровых площадок, которое способно улучшить физические, когнитивные, творческие и социально-эмоциональные навыки, необходимые для развития ключевых жизненных навыков и дружбы. Для взрослых наше фитнес оборудование на открытом воздухе также становится все сложнее и эффективнее. Таким образом, все пользователи, независимо от того, насколько они физически подготовлены, получают полноценную тренировку. Делать общество более счастливыми и здоровыми заложено в нашей ДНК.

Мы приглашаем всех! Наше игровое и фитнес-оборудование специально создано для детей и взрослых любых способностей. Благодаря универсальному дизайну наши площадки предлагают инклюзивные игры и фитнес для всех. Без преувеличения.

Возможно, вы хотите, чтобы ваша игровая площадка отражала уникальность вашего района. А может быть, вы хотите рассказать что-то важное о каком-то конкретном месте. Как бы то ни было, наши дизайнеры готовы создать потрясающе уникальную концепцию, основанную на вашем видении или истории вашего места.

Отличная игровая или фитнес-площадка со временем сильно изнашиваются. Поэтому мы используем материалы высочайшего качества и передовые технологии, чтобы игровое или фитнес-оборудование прослужило всю жизнь, позволяя нескольким поколениям играть или заниматься спортом на одной и той же площадке KOMPAN на протяжении многих лет.

Бьюти-википедия: чем знаменита итальянская марка [comfort zone]

Итальянский бренд [ comfort zone ] появился на рынке более 30 лет назад — в 1983 году его создала семья Боллати. За это время марка влюбила в себя тысячи бьютиголиков со всего мира — рассказываем, почему ее так любят и какие средства стоит попробовать прямо сейчас.

[ comfort zone ] — это профессиональная премиальная марка по уходу за кожей лица и тела: у нее даже есть собственная лаборатория, деятельность которой контролирует Болонский университет. Президент бренда — фармацевт и химик Давиде Боллати. Марка не стоит на месте, постоянно развивается и совершенствует свои формулы. Именно поэтому продукцию [ comfort zone ] вы можете встретить в самых лучших клиниках косметологии, спа-центрах и отелях по всему миру. К слову, бренд распространен в 89 странах. А еще у него есть строжайший эко-сертификаты Ecocert, который свидетельствует о натуральности и экологичности используемых ингредиентов.

[ comfort zone ] — один из семейных брендов компании Davines Group. Первоначально завод функционировал как производство активных молекул и формул для многих всемирно известных брендов. У компании есть свой научный сад, откуда биохимики и фармацевты, работающие на производстве, забирают плоды и растения, исследуют их и внедряют в формулы новых средств для ухода. Кроме того, бренд создал собственную космецевтическую линейку /skin regimen/ (о ней мы подробно рассказывали в этой статье). 

Знакомство с маркой стоит начать с ароматерапевтического бленда Tranquillity. Это первое средство бренда [ comfort zone ]: с него и началась вся история. Смесь масел, которая работает на нейрогуморальном уровне, балансирует деятельность нервной системы, расслабляет и снимает стресс, а потому никого не оставит равнодушным. Аромат для всех открывается по-своему. Композиция из шести эфирных масел является афродизиаком. Она состоит из ароматов кедра, ветивера, сандала, дамасской розы, герани и сладкого апельсина.

Еще одно популярное средство бренда — масло для тела в линии Tranquillity. Оно сделано на основе амарантового масла и имеет текстуру-трансформер. При добавлении в него небольшого количества воды оно превращается в нежнейшее молочко для тела. Средство восстанавливает и питает даже самую сухую кожу, а эфирные масла розы, сандала, герани и ветивера обеспечивают расслабляющий эффект. 

[ comfort zone ] знаменит и своими средствами для коррекции кожи тела. К примеру, в линии Body Strategist есть ремоделирующий крем, который эффективно борется с проявлениями целлюлита. Это средство с двойным термогенным действием — сосудистым и липолитическим. Крем создает чередование интенсивного тепла и холода. Богатый состав (чистый кофеин, экстракт микроводоросли, карнитин, никотиновая кислота) наносит удар по всем признакам целлюлита. Получается «эффекта фотошопа» — апельсиновая корка разглаживается, кожа подтягивается и укрепляется. Это sos-средство для быстрой подготовки к летнему сезону и отпуску. Но к нему имеются противопоказания, поэтому необходима консультация косметолога перед применением. 

Поскольку бренд нацелен на всесторонний подход, в нем есть как линии, рекомендуемые с подросткового возраста (14-16 лет), так и для самых маленьких — например, система защиты от солнца Sun Soul (средства линейки можно использовать с трех лет). Но правильнее всего ориентироваться на состояние кожи и ее потребности, а не на возраст.

Эффективность средств бренда обусловлена и тем, что в составах используются самые популярные и современные ингредиенты. К примеру, пептиды в системе Sublime Skin: это мощный антивозрастной ингредиент, который стимулирует синтез коллагена. Так, в составе ампул есть биомиметический пептид, научно разработанный для имитации действия ботокса. В сыворотке и лифтинг-креме из этой линии есть гиалуроновая кислота разного молекулярного веса (макро и микро), что позволяет средствам сработать мощнее и эффективнее. 

Находка для чувствительной кожи — набор из сыворотки и крема в системе Remedy. В составе — пребиотики натурального происхождения, которые улучшают и восстанавливают микрофлору кожи, а еще успокаивают ее. 

Если вы часто испытываете тяжесть в ногах, то вас выручит крио-гель для легкости ног Body Strategist. Средство на основе венотонических компонентов (экстракт конского каштана, геспередин, ментол) устраняет отечность, укрепляет стенки сосудов и служит отличной профилактикой варикозного расширения вен. Противопоказаний к использованию нет. 

Актуальный для весенне-летнего сезона набор средств ищите в системе Body Active. В линейке — концентрат для усиления тренировки, скраб для душа и активирующий крем после занятий спортом. Первое средство имеет удобный роликовый аппликатор и наносится перед тренировкой: в составе — кофеин, карнитин и термогенный комплекс. Они подготавливают мышцы к нагрузке, после нанесения вы можете почувствовать приятное тепло: это значит, что средство начало свое действие и уже активизирует работу клеток жировой ткани. Скраб с экстрактом чая матча, листьями зеленого чая и пудрой черного риса деликатно отшелушивает кожу и успокаивает после спорта. Затем эксперты рекомендуют нанести третье средство из линейки. Активирующий крем на основе перуанского женьшеня улучшает микроциркуляцию крови и синтез коллагена. Это поможет получить максимум от ваших тренировок. 

Поделиться статьей

Билибин Иван Яковлевич — биография художника, личная жизнь, картины

Первую иллюстрацию Билибин нарисовал в 1899 году к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке», вдохновившись работами Васнецова. Следующие 40 лет художник обращался к русским народным сказкам и былинам. Его графические серии скупали Русский музей и Третьяковская галерея, а эскизы декораций заказывали театры от Буэнос-Айреса до Парижа.

«Насколько я себя помню, я рисовал всегда»: детство и юность художника

Иван Билибин в юности. Фотография: 24smi.org

Иван Билибин за работой. Фотография: vsca.ru

Иван Билибин. Фотография: rupo.ru

Иван Билибин родился в поселке Тарховка недалеко от Петербурга. Его отец, Яков Билибин, был главным врачом в военно-морском госпитале в Либаве (сегодня — Лиепая, Латвия). Мать, Варвара Билибина, получила хорошее образование, но после свадьбы занималась детьми: Иваном и младшим Александром.

Родители увлекались живописью. Билибин вспоминал: «Я рос в интеллигентной семье с либеральным оттенком. С великим интересом ожидалась всегда передвижная выставка; что-то она даст в этом году? Конечно, я заражался этим ожиданием от взрослых. Все имена художников были нам хорошо известны, как деревья своего собственного сада». Мать хорошо играла на фортепиано: в молодости училась у известного композитора Антона Рубинштейна. Иногда по вечерам Билибины устраивали небольшие семейные концерты. Из-за больной ноги будущий художник мало времени проводил на улице, не занимался спортом, но много читал и рисовал.

В 1888 году Иван Билибин стал учеником Первой Петербургской гимназии. Учился он хорошо: увлекался литературой и историей, но лучше всего оценки были по математике. За успехи в точных науках Билибина наградили серебряной медалью. Гимназистом особенно гордился дядя, Николай Билибин. Он был известным педагогом и автором учебников по алгебре и геометрии.

Все свободное время будущий художник посвящал рисованию: «Насколько я себя помню, я рисовал всегда». Иван Билибин в основном изображал природу: ранние работы назывались «Домик в лесу», «Сосновый бор», «Пейзаж». В старших классах гимназии он захотел научиться разным техникам живописи и с 1895 года стал посещать Рисовальную школу Общества поощрения художеств. В то время там преподавал известный живописец Ян Ционглинский.

Иван Билибин вспоминал: «Это был прекрасный учитель… проповедовавший рыцарское преклонение перед Прекрасной Дамой — святым искусством. Все мы, те, кто у него учились, помним его пламенные афоризмы: «Кричите, свистите и рычите от восторга к искусству!» Или: «Помните, что художник не должен быть ни лакеем, ни обезьяной!»

В 1896 году Иван Билибин окончил гимназию. Его идею профессионально заниматься живописью и поступить в Академию художеств не одобрил отец. Яков Билибин считал, что так сын не сможет в будущем зарабатывать деньги и обеспечивать себя. Чтобы не портить отношения с семьей, Иван Билибин поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета.

Но искусство не отошло на второй план. После лекций Иван Билибин писал сказки и сам же их иллюстрировал. Свои эскизы он показывал друзьям. В мемуарах «Жили-были» Ольга Яфа писала: «…Все гурьбой входили в гостиную, где наши гости принимались демонстрировать свои новые достижения: Иван Яковлевич показывал нам последние эскизы или читал новую сказку. В его сказках всегда говорилось о солнце, о весне, о светлых мечтах и о вдохновленных героях и все действующие лица носили необычайно красивые и фантастичные имена».

В мае 1898 года студент сдал экзамены за второй курс и уехал на лето в Мюнхен. Это была его первая самостоятельная поездка. Иван Билибин ходил в музеи смотреть на полотна Рафаэля, Леонардо да Винчи, Рембрандта, увлекся творчеством Арнольда Бёклина и Франца фон Штука — мастеров фантазийных сюжетов. Все три месяца, проведенных в Германии, Билибин занимался в частной художественной студии Антона Ашбе. Он вспоминал: «Там я впервые хлебнул вольного духа заграничных мастерских, заразился штуко- и беклиноманией и, совершенно опьянев от новой жизни, уныло вернулся осенью в Питер».

Вдохновение Васнецовым: первые картины Билибина

Иван Билибин. Иллюстрация к русской народной сказке «Василиса Прекрасная». 1900. Изображение: smallbay.ru

Иван Билибин. Иллюстрация к русской народной сказке «Об Иване Царевиче, Жар-Птице и Сером Волке». 1899. Изображение: smallbay.ru

Иван Билибин. Иллюстрация к русской народной сказке «Марья Моревна». 1900. Изображение: smallbay.ru

Сразу по приезде, в сентябре 1898 года, Иван Билибин поступил в Тенишевскую мастерскую Ильи Репина. Занятия там проходили каждый день кроме воскресенья: знаменитый живописец преподавал по принципам Высшего художественного училища. Билибин писал: «Как же я доволен этой зимою! Так как и работаю же я! С утра до вечера занят своим любимым делом, даже среди ночи просыпаюсь и набрасываю темы для эскизов». Работа в мастерской занимала у него все время: Билибин редко ходил на лекции в университет и почти забросил учебу. Появлялся только на сессиях, чтобы сдать экзамены.

…Я увидел молодого, жизнерадостного, черноватого, с большой бородой для его лет студентика с курьезной подпрыгивающей походкой… Когда Репина не было в мастерской, то одним из первых застрельщиков по части острот, веселых разговоров и общих песенок за рисованием был Иван Яковлевич… работающий так, что как будто рисование у него между прочим; случалось, что болтал больше с Марией Чемберс-Билибиной (будущая жена), чем рисовал, а результаты же были неплохи в рисунке.

Зимой 1898 года Иван Билибин посетил выставку Виктора Васнецова в Академии художеств. Главным экспонатом была только что законченная картина «Богатыри». Он вспоминал: «Сам не свой, ошеломленный ходил я после этой выставки. Я увидел у Васнецова то, к чему смутно рвалась и о чем тосковала моя душа». Под впечатлением от картины Билибин создал акварельную иллюстрацию к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке» и «Царевне-лягушке». Работой молодого художника заинтересовались в Экспедиции заготовления государственных бумаг: ведомство планировало выпускать книгу русских народных сказок. Билибину заказали иллюстрации. Срок выполнения — четыре года.

В 1900 году Иван Билибин окончил университет и получил диплом юриста. Он продолжил заниматься у Репина: уже осенью Билибин стал вольнослушателем Высшего художественного училища при Академии. Он говорил о своем учителе: «Бывают художественные группы, грозди цветов, где каждый отдельный художник является отдельным цветком, но, чтобы иметь представление обо всей грозди, надо взять всю совокупность. Бывают и отдельные крупные цветки, говорящие сами о себе, и таким цветком был Репин». В это же время Билибин начал сотрудничать с журналом «Мир искусства»: оформлять полосы и участвовать в выставках издания.

Иван Билибин. Иллюстрация к сказке Александра Пушкина «О царе Салтане». 1905. Изображение: smallbay.ru

Иван Билибин. Иллюстрация к русской народной сказке «Перышко Финиста Ясна Сокола». 1900. Изображение: smallbay.ru

Иван Билибин. Иллюстрация к сказке Александра Пушкина «Сказка о золотом петушке». 1906. Изображение: smallbay.ru

В 1901 году Иван Билибин работал над книгой Экспедиции: написал иллюстрации к сказкам «Марья Маревна», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Белая уточка». В следующем году художник закончил «Княгиню на теремной башне». В картине Билибин впервые применил прием разных точек зрения: зритель видел башни города и корабли сверху, а саму княгиню — как если бы находился снизу. Художник обрамлял иллюстрации в декоративную рамку: по краям листа были широкие полосы с геометрическим узором. Книга сказок, выпущенная Экспедицией заготовления государственных бумаг, сделала Билибина знаменитым: у художника появились подражатели — Эрнест Лисснер и Борис Зворыкин.

В 1902 году Иван Билибин женился на Марии Чемберс. Девушка тоже была художницей и оформляла книги: они вместе ходили в мастерскую на занятия к Репину. В браке родилось двое детей.

Во время работы над иллюстрациями Билибин задумал поездку на Север. Летом 1902 года он поехал в Вологодскую и Архангельскую губернии. В своем эссе «Народное творчество Севера» художник писал: «Это — край бесконечных лесов и больших и спокойных рек, катящих свои воды на север». Иван Билибин повторил свою экспедицию в 1903 и 1904 году, но уже с заданием от Русского музея: собрать для этнографической коллекции старинные вещи и национальную одежду. После поездок художник стал документально точно относиться к деталям — терема, костюмы теперь выписывались им с опорой на исторические книги. Под впечатлением от Севера он взялся за иллюстрации к былине «Вольга» и одновременно выполнял небольшие заказы от частных издательств: рисовал открытки с видами Архангельской губернии.

И вот таким-то углом, где еще теплится, загасая, последняя искра древних русских укладов, и является наш Север. Для всякого русского исторического художника непосредственное ознакомление с Севером имеет громадное значение. Это — его Рим, это — главное место его специального художественного образования.

«Имя Билибина говорит за себя»: книги, театральные декорации и карикатуры

Иван Билибин. Эскиз декораций к опере Модеста Мусоргского «Борис Годунов». 1930. Изображение: slavjanskijbulvar.si

Иван Билибин. «Осел». Журнал «Жупел» № 3, 1906. Изображение: art.biblioclub.ru

Иван Билибин. Эскиз декораций к спектаклю Николая Евреинова «Действо о Теофиле». 1907. Изображение: theatre-museum.ru

В 1904 году Иван Билибин проиллюстрировал «Сказку о царе Салтане» Александра Пушкина. Художник работал медленно. Сначала он наносил на бумагу эскиз, потом, уже на кальке, дорабатывал все детали и переводил на ватман. Сложнее всего было провести скошенной кистью тонкие контуры фигур — за четкость линий друзья называли его «Иван — железная рука». Живописец Николай Радлов дал иллюстратору еще одну характеристику: «первый профессионал книги».

Иван Билибин выбирал цвета, исходя из особенности типографских станков, и продумывал толщину бумаги, поэтому после печати иллюстрации не теряли своего качества. Книга вышла в 1905 году и сразу же получила высокую оценку критиков: через несколько месяцев Русский музей Александра III приобрел оригиналы графического цикла.

Параллельно Иван Билибин брался за мелкую работу: оформлял обложки книг и журналов, рисовал открытки и афиши, рекламные плакаты для акционерных обществ, разрабатывал новые шрифты.

Художник поддержал революцию 1905 года. Либерал и антимонархист, Билибин рисовал карикатуры для сатирического журнала «Адская почта» и «Жупел». Самой известной стала «Осел» — художник изобразил осла с императорскими регалиями. В обрамлении картины Билибин использовал грифонов — символ дома Романовых. Карикатура вызвала общественный резонанс, и вскоре журнал «Жупел» был закрыт. Гравер Анна Остроумова-Лебедева вспоминала: «К Билибину на квартиру явились жандармы и после тщательного обыска арестовали его… Редакция была разгромлена и весь материал увезен. Так кончил свои дни «Жупел». Через несколько дней Билибина отпустили.

В 1907 году драматург Николай Евреинов предложил Ивану Билибину выполнить эскиз декораций для Старинного театра. Художник оформил религиозную драму «Действо о Теофиле», события которой развивались в Средневековье. Билибин разбил сцену на три яруса: рай, земля и ад — так он объединил сразу несколько мест действия.

Вскоре после премьеры художника позвали в дягилевскую антрепризу. Билибин разработал дизайн костюмов к опере Мусоргского «Борис Годунов». Постановка с Шаляпиным в главной роли на сцене парижской Гранд-Опера принесла славу не только певцу и Сергею Дягилеву, но и Билибину: теперь его знали еще и как театрального художника.

В 1908 году Иван Билибин нарисовал эскизы декораций к опере Римского-Корсакова «Золотой петушок». Затем были заказы на постановки «Садко», «Руслан и Людмила», а в 1910 году Билибин нарисовал костюмы для танцовщицы Анны Павловой к балету «Дочь фараона».

Имя Билибина достаточно говорит за себя. Фантастический характер оперы нашел в талантливом художнике действительно тонкого и смелого интерпретатора… Сочетание красок, ослепительная в самой мягкости своей их гамма, порождают впечатление редкой гармонии и переносят восхищенного зрителя в настоящее волшебное царство.

Несмотря на большую занятость в театре, Билибин продолжал иллюстрировать литературные произведения. В 1910 году Экспедиция заготовления государственных бумаг выпустила самое известное издание художника — «Сказку о золотом петушке». Всю серию зарисовок сразу же приобрела Третьяковская галерея. При оформлении книги Иван Билибин использовал эскизы, сделанные им ранее для одноименной оперы. Яркие цвета, гротескные образы, тщательно проработанные детали — художник выдержал единый стиль на протяжении всего издания. Главный акцент был на иллюстрациях: текст сказки был лишь в верхней части страниц.

Несколько раз в неделю Иван Билибин вел занятия по графике в школе Общества поощрения художеств, в которой в юношестве учился сам. Среди его учеников были начинающий иллюстратор Георгий Нарбут и будущий художник театра Константин Елисеев. Ксения Воронец-Попова вспоминала: «Иван Яковлевич очень редко сам поправлял работы учеников. Но разбирал он их очень тщательно. От его внимания не ускользала ни одна необоснованно проведенная черточка. Он требовал лаконичной гармоничности рисунка…» Одна из студенток, Рене О’Коннель, стала супругой Ивана Билибина: в 1912 году он развелся с Марией Чемберс и женился второй раз.

Каир, Париж, Ленинград: эмиграция и возвращение в Россию

Иван Билибин. Эскиз к декорации для балета Игоря Стравинского «Жар-птица». 1931. Изображение: timeofart.ru

Иван Билибин. Иллюстрация к сказке Ханса Кристиана Андерсена «Русалочка». 1937. Изображение: knigiskartinkami.ru

Иван Билибин. Эскиз декорации к опере Николая Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». 1929. Изображение: aria-art.ru

В феврале 1917 года монархию свергли, и к власти пришло Временное правительство. Иван Билибин нарисовал эмблему Российской республики — официального символа власти, который использовался на денежных знаках и официальных бумагах. Он использовал изображение двуглавого орла времен Ивана III, только без атрибутов царской власти. За это эмблема получила прозвище «ощипанная курица». С 1992 года билибинский орел — символ Банка России.

После Февральской революции Иван Билибин стал членом Особого совещания по делам искусств при Временном правительстве. Председателем был писатель Максим Горький.

Социалистическую революцию художник не принял. Осенью 1917 года Иван Билибин вместе с женой спешно уехал из Петрограда (сейчас — Санкт-Петербург) на свою дачу в Крым. Рене О’Коннель описывала место: «Смолистый запах сосен и можжевельника, скрипение цикад, горячие скалы, шум прибоя на этом самом глубоком по берегу Крыма месте моря и полное отсутствие людей». Они прожили там до сентября 1919 года.

Зимой 1919 года вместе с отступающей белой армией Иван Билибин доехал до Новороссийска. Художник решил эмигрировать, его жена Рене О’Коннель отказалась. 21 февраля 1920 года на пароходе «Саратов» Иван Билибин отплыл из России на Кипр. Однако по пути распространился тиф, многие пассажиры заболели, и высадку запретили. Вместо этого их отправили на карантин в египетский город Александрия, а затем — в палаточный лагерь для русских беженцев под Каиром.

Зиму 1920 года Иван Билибин провел в лагере. Беллетрист Александр Яблоновский в «Письмах эмигранта» описывал быт: «Я повторяю: это зрелище общей бедности уже никого из нас не удивляет, потому что такова жизнь в нашем лагере. Черной работой занимаются все… А вот известный художник И.Я. Билибин, засучивши рукава, в паре с полковником генерального штаба тащит на носилках дрова на кухню». Весной этого же года Билибин переехал в Каир, открыл свою мастерскую и быстро разбогател: обеспеченные греки заказывали ему картины и росписи.

Я никогда не забуду того потрясающего впечатления, когда я впервые попал в старинные мусульманские кварталы Каира, с изумительными мечетями первых времен, с его рынками и его толпою. Мне казалось, что передо мной ожила одна из страниц «Тысяча и одной ночи», и не верилось, что все это существует в натуре.

В феврале 1923 года в Каир приехала Александра Щекатихина-Потоцкая, бывшая ученица Билибина. Несмотря на то что Щекатихина-Потоцкая жила за границей, она не потеряла связь с Россией и отправляла свои эскизы на Петроградский фарфоровый завод. Билибин и Щекатихина-Потоцкая проводили много времени вместе и вскоре поженились. В 1924 году пара переехала в Александрию, а через год поселилась в Париже. Иван Билибин оформлял обложки эмигрантских изданий, рисовал афиши.

Иван Билибин. Иллюстрация к роману Алексея Толстого «Петр I». 1937, Изображение: rad.lot-online.ru

Иван Билибин. Гербовый орел на печати Временного правительства. 1917. Изображение: kpkfcpp.club

Иван Билибин. Иллюстрация к поэме «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» Михаила Лермонтова. 1938. Изображение: literaturus.ru

В 1929 году певица Мария Кузнецова-Бенуа заказала у Билибина эскизы декораций для оперы — она недавно основала «Частную парижскую оперу» и планировала провести сезон. За год художник оформил три постановки: «Сказку о царе Салтане», «Снегурочку» и «Сказание о невидимом граде Китеже». После премьер Иван Билибин начал получать заказы от разных театров мира. В 1931 году он разработал декорации для балета Стравинского «Жар-птица», который ставили в Буэнос-Айресе, а чуть позже сотрудничал с чешскими театрами в Брно и Праге.

В 1933 году Иван Билибин выпустил иллюстрированное издание «Сказки о рыбаке и рыбке». Александр Бенуа писал: «[Издание] является желанным подарком для наших детей, особенно для тех (число их растет), которые уже совершенно офранцузились так, что и с русской поэзией их приходится знакомить во французском переводе». В 1936 году Билибин впервые взялся за иностранную литературу — оформил «Русалочку» Ханса Кристиана Андерсена. Это сразу заинтересовало зарубежных издателей: вскоре иллюстратор подписал контракты на выпуск французских и немецких народных сказок.

В Париже Билибин познакомился с Владимиром Потемкиным — советским дипломатом во Франции. Они близко общались, и в 1935 году Иван Билибин получил заказ на роспись в здании посольства СССР. Потемкин предложил художнику вернуться на родину, и в сентябре 1936 года Билибин вместе с семьей приехал в Ленинград.

Иллюстратор стал профессором графической мастерской Института живописи, скульптуры и архитектуры. Параллельно Иван Билибин сотрудничал с театрами: он рисовал декорации для Театра оперы и балета им. Кирова и Театра драмы им. Пушкина. В 1937 году художник выпустил серию иллюстраций к роману Алексея Толстого «Петр I», а спустя год — к «Песне про купца Калашникова» Михаила Лермонтова.

В сентябре 1941 года должна была открыться персональная выставка Ивана Билибина. Но она так и не состоялась: началась Великая Отечественная война. Осенью того же года художник отказался от эвакуации из блокадного Ленинграда: «Из осажденной крепости не бегут, ее защищают». Билибин умер от истощения 7 февраля 1942 года. Его похоронили в братской могиле профессоров Академии художеств на Смоленском кладбище.

Ментальное вдохновение — RimWorld Wiki

Колонисты с высоким настроением могут случайным образом получать ментальное вдохновение, повышая характеристики на некоторое время. В отличие от психических перерывов, вы сохраняете полный контроль над мысленно вдохновленным колонистом.

При 100 настроении колонисты получают вдохновение в среднем раз в 10 дней. Это может быть огромным бонусом для колонии, поэтому, если вы обнаружите, что настроение ваших колонистов довольно высоко, это может быть подходящее время для строгого соблюдения БОЛЬШЕГО отдыха, чтобы подтолкнуть их к краю вдохновения.

Некоторые черты характера препятствуют определенным типам вдохновения. Кроме того, пешки с чертой Tortured Artist имеют 50% возможность получить вдохновение Inspired Creativity после того, как умственный перерыв закончился, за возможным исключением умственных перерывов «Run Wild». Эти пешки могут быть « поощрены » для создания лучших произведений искусства, мебели или ремесленных изделий (если ваш измученный художник также способен строить или крафтить, соответственно), специально предоставляя им низкое качество жилья.

Безумие

Отличное настроение колонистов поднимает их и заставляет двигаться 1.В 4 раза быстрее, пока он чувствует вдохновение.

Базовая продолжительность: 8 дней
Минимальный навык: Нет
Несовместимая черта: Slowpoke

Вдохновленный творчеством

Внезапный всплеск вдохновения дает колонистам представление о том, как создать качественный предмет. После завершения этот предмет будет на 2 уровня выше, чем был бы в противном случае, что позволит создавать легендарные предметы. Вдохновение подходит только для 1 объекта.

Базовая продолжительность: 8 дней
Минимальный навык: Художественный 3 / Ремесло 3 / Строительство 3

Вдохновленный набор

Колонисты узнают, как вербовать заключенных в колонию.Они успешно вербуют следующего заключенного, которого попытаются завербовать, независимо от сложности или оставшегося сопротивления.

Чтобы получить максимальную отдачу от вербовки, вы можете вручную назначить надзирателю приоритет попытки вербовки конкретного заключенного. Если с заключенным недавно разговаривали, вам нужно будет отключить взаимодействие надзирателя для этого заключенного и надзор за вдохновленным надзирателем, а затем подождать некоторое время, прежде чем включить и то, и другое.

Вдохновение заканчивается после вербовки заключенного.

Базовая продолжительность: 8 дней
Минимальный навык: Социальные 3

Вдохновленная хирургия

Колонисты становятся более сконцентрированными на хирургических операциях после вдохновения, и в результате шансы на успех следующей операции увеличиваются вдвое. Это не будет иметь большого эффекта, если шансы на успех основной операции вашего хирурга уже очень высоки. Нет, если оно каким-то образом превышает 100%, но может иметь большое значение для тех, у кого низкий уровень медицинских навыков, которые еще не являются хорошими хирургами, или для таких операций, как удаление карциномы, у которых меньше шансов на успех.

Вдохновение заканчивается после операции, даже если операция не удалась.

Базовая продолжительность: 8 дней
Минимальная квалификация: Медицинский 3

Вдохновляющее приручение

Колонисты вдохновлены приручением животных. Они успешно приручат следующее животное независимо от сложности.

Вдохновение заканчивается, когда животное приручено.

Базовая продолжительность: 8 дней
Минимальный навык: Животные 3

Вдохновленная торговля

Колонисты воодушевлены тем, как заключать выгодные сделки.Они получат 18% -ное повышение торговых цен, что означает, по сути, еще 12 уровней социальных навыков.

После одной успешной торговой сделки вдохновение заканчивается.

Базовая продолжительность: 8 дней
Минимальный навык: Социальные 3

Безумие стрельбы

Колонисты каким-то образом вдохновлены стрелять более точно и будут стрелять так, как будто у них на 8 уровней стрельбы больше, чем у них.

Это более полезно, если колония часто подвергается набегам или если вдохновленный колонист является охотником.

Базовая продолжительность: 8 дней
Минимальный навык: Нет
Несовместимая черта: Дракон

Безумие работы

Колонисты внезапно стали значительно более продуктивными, и их общая скорость работы будет увеличена в 1,8 раза на время вдохновения.

Базовая продолжительность: 8 дней
Минимальный навык: Нет

Источники вдохновения

Искусство, вдохновленное

Внезапный всплеск вдохновения дает колонистам отличную идею для произведения искусства, и после его завершения это произведение искусства будет на 3 уровня выше, чем могло бы быть в противном случае.Вдохновение годится только для одного произведения искусства.

В бета-версии 19 он был заменен на «Вдохновленное творчество».

Базовая продолжительность: 8 дней
Минимальный навык: Художественный 6

История версий

Добавлено в бета-версии 18. В то время инкапаситация положила конец вдохновению.

В версии 1.1 было добавлено вдохновение для приручения.

Википедия, «Опасность!» И Судьба факта

А все еще здорово запоминать много вещей? Есть ли вообще повод что-нибудь запоминать? Наличие большого количества информации в голове, возможно, никогда не было круто в смысле сексуально-крутого, больше в смысле «круто-выродка» или «классного умника».Но люди с уважением относились к умению произносить названия столиц всех штатов или цитировать периодическую таблицу Менделеева. Это было похоже на умение макать или играть на пианино на слух — то, что обычный человек не может. Это была безобидная демонстрация превосходства, которая вселяла в людей некую видовую гордость.

Искусственной замены умению замочить до сих пор не существует. Это по-прежнему ценная и непередаваемая способность. Но кому сегодня нужно знать столицу Южной Дакоты или атомный номер гафния (Пьер и 72)? Siri или другой чат-бот, который вы используете, может получить эту информацию за наносекунды.Помните, когда еще в B.D.E. (До цифровой эры) вы сидели с друзьями за бутылкой Puligny-Montrachet, и разговор зашел бы о том, когда Гегель опубликовал «Феноменологию духа»? Если у вас нет дома энциклопедии для взрослых, вам придется либо отправиться в свою местную библиотеку, чья единственная копия «Феноменологии», вероятно, будет проверена, либо использовать примитивную версию «спасательного круга» — т.е. , позвоните специалисту по Гегелю. Теперь вы спрашиваете свой смартфон, который, вероятно, уже у вас в руке.(Я только что сделал: 1807. Заняло меньше секунды.)

И имена и даты меньше всего. Предположим, например, что вы подозреваете, что один из ваших друзей неправильно употребляет гегелевский термин «хитрость разума». Так раздражает . Но вам даже не нужно быть трезвым, чтобы поправить этого человека. Когда вы созерцаете другой стакан, Siri кладет вам в руку список сайтов, на которых объясняется эта концепция, также менее чем за секунду. И, если разговор когда-нибудь станет серьезным, весь корпус Гегеля доступен для поиска в Интернете.Интересно, что когда я спрашиваю Сири: «Жив ли еще Дик Ван Дайк?», Сири отвечает, «я не отвечу на это». Неясно, из-за Дика или Дайка. (Он есть, а ему девяносто четыре.)

Есть также, конечно, тонны мгновенной информации, которая действительно полезна, например, инструкции по приготовлению кукурузы на гриле в початках или прочистке канализации в ванной. И это бесплатно. Вам не нужно платить сантехнику.

Если оставить в стороне на мгновение ужасающие и антиутопические эффекты Интернета, это поразительное достижение.Менее чем за двадцать лет огромный процент мировых знаний стал доступен любому, у кого есть устройство с Wi-Fi. Поисковые системы работают быстрее, чем разум, и они намного точнее. В Интернете полно дезинформации, но и в вашей голове тоже много дезинформации. Я только что сказал вам, что такое атомный номер гафния. Ты правильно помнишь?

Самое радикальное изменение, которое внесла мгновенная информация, — это выравнивание контента. Больше нет различия между вещами, которые каждый знает или может легко узнать, и вещами, которые знают только эксперты.«Коварство разума» так же доступно, как дата выхода книги Гегеля, и лучший метод жарки кукурузы. Эзотерики больше не существует. Все мы сейчас педанты. Это повод для беспокойства? Изменило ли это экономическую и социальную ценность знаний? Вытеснил ли он ученых и сантехников из бизнеса, а знания — устаревшими?

В первые годы Интернета центром подобных вопросов была Википедия. 15 января сайту исполнится двадцать лет, а сборник статей ученых под названием «Википедия @ 20: Истории незавершенной революции» (М.I.T.) публикуется как своего рода дань уважения ко дню рождения. Авторы исследуют многие аспекты мира Wiki, не всегда некритически, но единодушно считают, что Википедия — это главная история успеха эпохи Интернета. До смешного простой принцип — «Кто угодно может редактировать» — позволил создать более или менее ответственно подобранный, постоянно актуальный и бесконечно расширяемый источник информации, почти весь из которого имеет гиперссылки на множество дополнительных источников. История сайта Эндрю Лиха «Революция в Википедии: как группа ничтожеств создала величайшую энциклопедию мира», опубликованная в 2009 году, также поражает.

Википедия взлетела, как выстрел. В течение месяца у него была тысяча статей, количество, которое было бы невозможно при использовании традиционной системы подчинения редакторов. В течение трех лет в нем было двести тысяч статей, и вскоре он оставил печатные энциклопедии в пыли. Сегодня в Википедии (по данным Википедии) более пятидесяти пяти миллионов статей на трехстах тринадцати языках. В 2020 году это второй по посещаемости сайт в Интернете в США после YouTube с 1.03 миллиарда посещений в месяц — на четыреста миллионов больше посещений, чем у сайта № 3, Twitter. Британская энциклопедия, впервые опубликованная в 1768 году и на протяжении веков являвшаяся золотым стандартом жанра, насчитывала шестьдесят пять тысяч статей в своем последнем печатном издании. С 2012 года новые выпуски доступны только в Интернете, где в настоящее время они занимают сороковое место по количеству посещений в месяц, около 32 миллионов.

Вначале идея о том, что можно создать надежную энциклопедическую статью о Гегеле, которая была написана или, по крайней мере, отредактирована дипломированным экспертом по Гегелю, была воспринята, по понятным причинам, со скептицизмом.Учителя относились к Википедии как к учебному пособию SparkNotes — ярлыку для уклончивых от выполнения домашних заданий и сборной солянке, составленной самоучками и любителями мелочей. Поворотным моментом обычно считается исследование, опубликованное в журнале « Nature » в 2005 году, в котором академические ученые сравнили сорок две научные статьи в Википедии и Британской энциклопедии. Эксперты определили, что Википедия дает в среднем четыре ошибки на статью, а Британика — три. «Википедия приближается к Британике с точки зрения точности своих научных статей», — таков вывод редакции.К тому времени многие учителя сами регулярно обращались к Википедии.

Причина, по которой большинство людей, которые сегодня работают в цифровых медиа и с ними, так тепло относятся к Википедии, может быть в том, что это один из немногих сохранившихся сайтов, которые придерживаются духа раннего Интернета, того, что с любовью называли «хакерским этосом». . » Это идеал разработки программного обеспечения с открытым исходным кодом и бесплатным доступом. Кто угодно может войти в игру, и человеку не нужно разрешение на внесение изменений. Типичным примером открытого исходного кода является операционная система Linux, выпущенная в 1991 году, и многие ранние программы программирования были выполнены в этом духе коллективного возведения сараев.Видение, которое сейчас кажется отчетливо допапсарским, заключалось в том, что Интернет — это восходящий феномен, без начальников и без каких-либо вознаграждений, кроме удовлетворения от участия в успешных инновациях.

Даже сегодня Википедия никому не платит, и любой может (по крайней мере, теоретически, поскольку сформировалась своего рода редакционная иерархия) что-либо изменить с очень небольшими ограничениями. Говоря языком программирования, вся работа над Википедией осуществляется под «авторским левом», что означает, что ее можно использовать, изменять и распространять без разрешения.Никто не может претендовать на имущественный интерес. Вряд ли есть какие-либо жесткие правила для написания или редактирования статьи в Википедии.

Похоже, именно это и привело к появлению хакеров, людей, обычно страдающих аллергией на то, что им говорят, что делать, заинтересованных в развитии сайта. «Если правила заставляют вас нервничать и впадать в депрессию, — писали вначале Ларри Сэнджер, соучредитель сайта и Джимми Уэльс, — игнорируйте их и занимайтесь своими делами».

Википедия также является одним из немногих популярных сайтов, содержание которых не монетизируется и чьи страницы не персонализированы.За платным доступом ничего не скрывается; вам не нужно входить в систему. Время от времени появляются всплывающие окна с просьбами о пожертвованиях (в 2017–2018 годах некоммерческой организации Wikimedia Foundation было пожертвовано почти сто миллионов долларов), но никто не пытается вам что-то продать. Все, кто смотрит на Пьера, Южная Дакота, видят одну и ту же страницу. Здесь нет кликбейта, подходящего по возрасту и полу, нет рекламы дренажных устройств и книг немецких философов.

В Википедии, конечно, есть некоторые принципы. Авторы должны придерживаться «нейтральной точки зрения»; все должно быть проверено и, желательно, иметь ссылку; и — вероятно, это ключ к успеху сайта среди ученых — не должно быть никаких оригинальных исследований.Это означает, что Википедия, по сути, является сайтом-агрегатором. Уже существующая информация собирается, как правило, из источников, на которые можно ссылаться, но она не оценивается, не интерпретируется и, по большей части, не контекстуализируется. В отличие от научных работ, ко всем источникам обычно относятся одинаково. Рецензируемый журнал и блог цитируются без различия. Есть и полуофициальное безразличие к качеству написания. Вы не читаете статью в Википедии из-за удовольствия от ее прозы.

Наоми Делюс Уилдинг Википедия: факты, которые нужно знать о личности

Биография Наоми Делюс Уилдинг еще не опубликована на официальной странице Википедии.Взгляните на ее семейную историю дальше по странице.

Наоми Делюс Уилдинг — бывший модный стилист и нынешняя владелица художественной галереи со своим мужем.

Она известна как одна из внучок Элизабет Тейлор. В то время она была одной из самых известных актрис Голливуда.

Несмотря на ее экранные достижения, многие люди помнят Тейлор, которая умерла в 2011 году в возрасте 79 лет, не только по ее легендарным выступлениям.

Она была преданным участником кампании, которая использовала свою известность, чтобы привлечь внимание к пандемии СПИДа.Наоми, похожая на внучку Тейлора, поддерживает свое наследие, продолжая это важное дело через Фонд Элизабет Тейлор по борьбе со СПИДом.

Кроме того, как посол Фонда Элизабет Тейлор по борьбе со СПИДом Наоми невероятно рада продолжать работу своей бабушки любым возможным способом.

Наоми Делюс Уайлдинг Age & Wikipedia

Текущий возраст Наоми Делюс Уайлдинг — 45 лет . Она родилась в 1975 году.

Ее родной город — Западный Уэльс, где она выросла.Она переехала в Лос-Анджелес в 2000 году, чтобы быть ближе к своей семье, и начала работать модным стилистом.

Информация о ее образовании на данный момент еще не разглашается.

Наоми Делюс Уилдинг Подробная информация о муже и семье

Что касается партнера Наоми Делюс Уилдинг, то она замужняя женщина, а ее муж — Энтони Кран.

Вместе у пары есть сын по имени Дилан Крэн.

Точно так же Наоми и ее муж стали соучредителями Wilding Cran Gallery в районе искусств Лос-Анджелеса в 2014 году.Благодаря программам художественного образования и благотворительной деятельности галерея выступает в качестве платформы для поддержки местных и глобальных социальных проблем.

Говоря о других членах своей семьи, она родилась от своих родителей Майкл Уилдинг и Йоханна Ликке-Дан .

Кроме того, для Наоми ее бабушка Элизабет Тейлор также была большим источником вдохновения в ее жизни и подтолкнула ее к осуществлению своей мечты.

Что такое Наоми Делюс Уилдинг в настоящее время?

Текущее состояние Наоми Делюс Уилдинг оценивается примерно в 5 миллионов долларов.

Ее бабушка Элизабет Тейлор на момент смерти имела собственный капитал где-то между 600 миллионами и 1 миллиардом долларов.

Ее ароматы Elizabeth Arden, White Diamonds и Passion, а также ароматы Elizabeth Arden, как утверждается, обеспечили ей большую часть ее богатства.

Студентам рекомендуется не использовать Википедию для исследований. Но это надежный источник.

В течение многих лет учителя говорили своим ученикам не использовать Википедию для исследований.Но оказывается, что они абсолютно неправы.

В начале каждого университетского года мы задаем первокурсникам вопрос: скольким из них учителя средней школы запретили пользоваться Википедией?

В любом случае, почти каждая рука поднимается вверх.

Википедия мгновенно предоставляет бесплатную и надежную информацию. Так почему же учителя почти повсеместно не доверяют этому?

В Википедии есть принудительная политика нейтралитета, надежности и значимости.

Это означает, что вся информация «должна быть представлена ​​точно и непредвзято»; источники должны поступать от третьей стороны; и статья в Википедии заслуживает внимания и должна быть создана, если было «стороннее освещение темы в надежных источниках».

Википедия является бесплатной, некоммерческой организацией, работающей более двух десятилетий, что сделало ее историей успеха в Интернете.

В то время, когда становится все труднее отделить правду от лжи, Википедия является доступным инструментом для проверки фактов и борьбы с дезинформацией.

Почему Википедия такая надежная?

Многие учителя отмечают, что редактировать страницу Википедии может кто угодно, а не только эксперты в этой области. Но это не делает информацию Википедии ненадежной.Например, практически невозможно, чтобы заговоры оставались опубликованными в Википедии.

Для популярных статей онлайн-сообщество волонтеров, администраторов и ботов Википедии гарантирует, что правки основаны на надежных цитатах. Популярные статьи просматриваются тысячи раз. Некоторые медиа-эксперты, такие как Эми Брукман, профессор вычислительного центра Технологического института Джорджии, утверждают, что из-за этого кропотливого процесса тщательно отредактированная статья в Википедии может быть самым надежным источником информации из когда-либо созданных.

Традиционные академические статьи — наиболее распространенный источник научных данных — обычно рецензируются не более чем тремя людьми и никогда больше не редактируются.

Реже редактируемые статьи в Википедии могут быть менее надежными, чем популярные. Но легко узнать, как была создана и изменена статья в Википедии. Все изменения статьи архивируются на ее странице «История». Споры между редакторами по поводу содержания статьи документируются на странице обсуждения.

Для эффективного использования Википедии школьников необходимо научить находить и анализировать эти страницы статьи, чтобы они могли быстро оценить надежность статьи.

Не слишком ли поверхностна информация в Википедии?

Многие учителя также утверждают, что информация в Википедии слишком проста, особенно для студентов вузов. Этот аргумент предполагает, что любая проверка фактов должна включать глубокое вовлечение. Но это не лучшая практика для проведения первоначального расследования предмета в Интернете.Глубокие исследования необходимо провести позже, когда будет установлена ​​достоверность источника.

Тем не менее, некоторые учителя приходят в ужас от мысли, что учеников нужно научить оценивать информацию быстро и поверхностно. Если вы посмотрите общие способности в австралийской учебной программе, вы обнаружите, что «критическое и творческое мышление» побуждает к глубокому и широкому размышлению. Педагоги, которые объединяют «критическую» и «медийную» грамотность, могут быть склонны полагать, что анализ онлайн-материалов должен быть медленным и тщательным.

Однако в действительности мы живем в «экономике внимания», когда все и вся в Интернете борются за наше внимание. Наше время дорого стоит, поэтому глубокое взаимодействие с ложным онлайн-контентом и потенциальное попадание в кроличьи норы дезинформации тратят впустую самый ценный товар — наше внимание.

Википедия может быть инструментом для повышения медиаграмотности

Исследования показывают, что австралийские дети не получают достаточных инструкций по обнаружению фейковых новостей.Только один из пяти молодых австралийцев в 2020 году сообщил, что в прошлом году у них был урок, который помог им решить, можно ли доверять новостям. Очевидно, что нашим учащимся нужно больше образования в области медиаграмотности, и Википедия может стать хорошим инструментом медиаграмотности. Один из способов — использовать его с «боковым чтением». Это означает, что, столкнувшись с незнакомой онлайн-заявкой, учащиеся должны покинуть веб-страницу, на которой они находятся, и открыть новую вкладку браузера. Затем они могут выяснить, что говорят достоверные источники о заявлении.

Википедия — идеальный учебный ресурс для этой цели даже для учащихся младших классов. Когда студенты впервые сталкиваются с незнакомой информацией, их можно посоветовать перейти на соответствующую страницу Википедии, чтобы проверить надежность. Если неизвестную информацию невозможно проверить, они могут отказаться от нее и двигаться дальше.

Более опытные специалисты по проверке фактов могут также перейти к авторитетным ссылкам в конце каждой статьи Википедии.

Мы надеемся, что в будущем студенты первого курса университетов войдут в наши классы, уже понимая ценность Википедии.Это будет означать, что в начальных и средних школах Австралии произошел широкомасштабный культурный сдвиг. Во времена изменения климата и пандемий каждый должен уметь отделять факты от вымысла. Википедия может быть частью лекарства.

Новалиси Рост, Вес, Собственный капитал, Возраст, День рождения, Википедия, Кто, Национальность, Биография

Новалиси — популярная звезда Tiktok, модель и звезда Instagram из США. Она появлялась во многих видео. Она прославилась своими действиями.У нее огромный поклонник. Она одна из самых трогательных барышень в Instagram. Она по большей части делится своими модными нарядами и демонстрирует фотографии в своем Instagram. Она продолжала расширять свою известность через несколько веб-медиа.

Ее огромный успех во многом объясняется ее находчивостью и воображением, которое привлекло внимание нескольких брендов по всему миру. Она достигла заметного качества своей потрясающей внешностью, очаровательной улыбкой, стилем и потрясающим характером, развивая свою вездесущность в своих великолепных фотографиях и записях.

Ее присутствие в Интернете в СМИ развивается с поразительной скоростью. Вы скоро увидите ее на съемках моделей. Мы расскажем вам о ней. Проверьте ее Wiki, Возраст, Семья, Факты, и небо — это предел оттуда.

Биография / Вики

Она родом из США. Ее возраст составляет около 23 лет [не подтверждено], начиная с 2020 года. Ее знак зодиака — Скорпион. По национальности она американка.

Больше ничего не известно о ее образовании.

Она поддерживает разные бренды и работает вместе с разными электростанциями.

Она очень известна своими демонстрациями записей и фотографий в Instagram.

Она ценит записи в Tiktok. Посмотрите ее презентацию.

Она энтузиаст фитнеса и моды. Ее Instagram полон селфи.

Внешний вид

Она молода, великолепна и горяча. У нее стройная фигура. Она широко известна среди молодежи.Она похожа на куклу. Она примерно 5 футов 6 дюймов в высоту и весит около 59 кг. У нее стройное телосложение. У нее зеленые глаза и рыжие волосы. У нее прекрасные большие глаза, которые выглядят очень привлекательно, и длинные гладкие волосы. У нее исключительно манящий характер.

Сказки и споры

Примечательно, что несколько ужасных или неверных данных о таких фигурах, как она, быстро распространились. Ее ненавистники могут сочинять истории и пытаться избавиться от ее желания и ревности, но она никогда не задумывалась об этом и постоянно сосредотачивается на вдохновении и любви.Обычно она старается держаться подальше от раздоров.

Она изобретательный ученый, с вдохновляющей точкой зрения, внутренне скоординированный, уверенный в себе человек, который работает с центром и уверенностью в том, чтобы превратить мечты в реальность.

Семья, религия и друзья

Очень мало известно о ее семье и ее собственных отношениях.

Факты

В ее инстаграмме более 9 тысяч приверженцев.

Ее идентификатор в Instagram — novaleesi.

Ее идентификатор в Тиктоке — новалиси.

У ее тиктока более 44 тысяч поклонников.

У ее учетной записи Twitch более 21 тыс. Подписчиков.

Ее сервер Discord имеет более 1000 серверов.

Она ведет канал на Youtube.

Она продолжает выкладывать свои отличные снимки в Instagram.

Она является лидером в социальных сетях.

Она объединилась с другими компаниями.

Она любимица кошек и часто делится фотографиями своего кота.

Она очень известна своей стильной внешностью.

Она любит путешествовать.

Сабрина Меркадо Рост, вес, собственный капитал, возраст, день рождения, Википедия, Кто, Национальность, Биография

Сабрина Меркадо — известная звезда Tiktok, модель и звезда Instagram из США. Она появлялась во многих видео. Она известна своей красивой внешностью, очаровательной улыбкой, модельными позами, стилем и удивительной индивидуальностью.

Она одна из самых трогательных девушек в TikTok.Она очень популярна благодаря нарезкам видео сатиры, движущимся записям и синхронизирует губы на TikTok (Musical.ly). Ее присутствие в Интернете в СМИ развивается с ошеломляющей скоростью. Она также хорошо известна своими привлекательными фотографиями и видео в Instagram.

У нее огромное количество поклонников. Вы скоро увидите ее на съемках моделей. Мы расскажем вам о ней. Загляните в ее Wiki, Возраст, Семья, Факты и многое другое.

Биография / Вики

Она родом из Филиппийцев.Ее возраст около 20 (не подтверждено) с 2020 года. Ее знак зодиака — Водолей. По национальности она американка.

Больше ничего не известно о ее образовании.

Она также поддерживает разные бренды и работает вместе с разными электростанциями.

Она очень известна тем, что демонстрирует записи и фотографии в Instagram.

Она любит делать записи в TikTok. Проверьте ее выступление.

Она любит делать записи катушек.Проверьте ее выступление.

Посмотрите его самую популярную катушку.

Она энтузиаст фитнеса и моды. В ее Instagram полно селфи.

Внешний вид

Она молода, мила и горяча. У нее худая фигура. Она гигантски известна среди молодежи. Она похожа на куклу. Она примерно 5 футов 5 дюймов в высоту и весит около 56 кг. У нее стройное телосложение. У нее землистые глаза и волосы землистого цвета. У нее восхитительные большие глаза, которые выглядят исключительно привлекательно, и длинные плюшевые волосы.У нее очень манящий характер.

Слухи и споры

Примечательно, что несколько ужасных или неверных данных о таких фигурах, как она, быстро распространились. Ее ненавистники могут сочинять истории и пытаться избавиться от ее желания и ревности, однако она никогда не задумывалась об этом и постоянно сосредотачивается на вдохновении и любви. Обычно она старается держаться подальше от раздоров.

Она — ученый с богатым воображением, с вдохновляющей точкой зрения, внутренне скоординированный, самоходный человек, который работает с центром и уверенностью в том, чтобы превратить мечты в реальность.

Семья, религия и друзья

Очень мало известно о ее семье и ее собственных отношениях.

Факты

В ее Instagram более 30 тысяч сторонников.

У ее аккаунта в tiktok более 185 тысяч поклонников.

Ее идентификатор в тиктоке — sabrinaamercado.

Ее идентификатор Snapchat — ssabrinamercado.

Она ценит вкладывать энергию в океан.

Она продолжает выкладывать свои милые фото в Instagram.

Она — сила социальных сетей, с которой нужно считаться.

Она работала вместе с другими электростанциями.

Она очень известна своей стильной внешностью

Она любит путешествовать.

Тесса Химпу Рост, вес, собственный капитал, возраст, день рождения, Википедия, кто, национальность, биография

Тесса Химпу — известная звезда Youtube, звезда Tiktok, модель и звезда Instagram из Австралии. Она появлялась во многих видео.Она известна своей красивой внешностью, очаровательной улыбкой, модельными позами, стилем и удивительной индивидуальностью.

Она одна из самых трогательных девушек в TikTok. По сути, она известна сатирическими видеороликами, движущимися записями и корректирует губы на TikTok (Musical.ly). Ее присутствие в Интернете в СМИ развивается с поразительной скоростью. Она также известна своими привлекательными фотографиями и видео в Instagram.

У нее огромное количество поклонников. Вы скоро увидите ее на съемках моделей.Мы расскажем вам о ней. Загляните в ее Wiki, Возраст, Семья, Факты и многое другое.

Биография / Wiki

Она родом из Сиднея, Австралия. Ей около 22 лет, начиная с 2020 года. Ее знак зодиака — Стрелец. По национальности она австралийка. Дата ее рождения — 27 ноября 1998 г.

О ее образовании больше ничего не известно.

Она также поддерживает разные бренды.

Она очень известна тем, что демонстрирует записи и фотографии в Instagram.

Она любит делать записи в TikTok. Проверьте ее выступление.

Она любит делать записи катушек. Проверьте ее выступление.

Энтузиаст фитнеса и моды. Ее Instagram полон селфи.

У нее есть канал на Youtube, на котором она передает забавные записи.

Внешний вид

Она молода, великолепна и горячая. У нее стройная фигура. Она безмерно известна среди молодежи. Она похожа на куклу. Она примерно 5 футов 5 дюймов в высоту и весит около 56 кг.У нее стройное телосложение. У нее землистые глаза и светлые волосы. У нее прекрасные большие глаза, которые выглядят очень привлекательно, и длинные гладкие волосы. У нее очень манящий характер.

Рассказы и споры

Примечательно, что очень мало ужасных или неверных данных о таких фигурах, как она, распространяется быстро. Ее ненавистники могут сочинять истории и пытаться избавиться от ее желания и ревности, однако она никогда не задумывалась об этом и постоянно сосредотачивается на вдохновении и любви.Обычно она старается держаться подальше от дискуссий.

Она изобретательный вдохновитель, с вдохновляющей точкой зрения, внутренне скоординированный, уверенный в себе человек, который работает с центром и уверенностью, чтобы превратить мечты в реальность.

Семья, религия и друзья

О ее семье и ее собственных отношениях известно очень мало. Она ирландского и азиатского происхождения. Она встречается с индивидуальным лидером по имени Harley Fresh

Facts

В ее Instagram более 113 тысяч сторонников.

У ее аккаунта в tiktok более 40 тысяч поклонников.

Ее идентификатор в тиктоке — tessahimpoo.

Она продолжает выкладывать свои восхитительные фото в Instagram.

Она поделилась QnA на своем канале.

Она — сила социальных сетей, с которой нужно считаться.