Что должен знать фотограф: 10 вещей, которые должен знать начинающий фотограф

10 вещей, которые должен знать начинающий фотограф

Когда вы только начинаете работать с фотографией, кажется, наверно, что ваши умения растут как на дрожжах. Вы будете отслеживать прогресс по заметным переменам и в фото, и в работе в целом. Здесь представлено несколько советов, которые помогут ускорить ваш личный рост, когда вы начинаете карьеру фотографа.

1. Видимые изменения. Когда вы работаете долгое время в этой области, то уже никогда не будете смотреть на вещи так же, как в самом начале. Вы станете учеником и одновременно учителем для себя, анализируя каждую фотографию, видео, которые вы воспринимаете. С большим трудом можно смотреть кино без анализа кинематографии, настроек снимков. Однажды, начав гоняться за качественными изображениями расчитывайте на смену образа жизни. Ранние подъемы или поздние прогулки, чтобы подискать особое освещение и т.д., становятся обычным делом. Вы будете ловить себя на анализе постоянно: как они освещены, где можно найти подобные места, как воссоздать такие эффекты и обстановку и пр. Фотография – мощный способ самовыражения и «выращивания» себя. Прыжок с головой в эту работу заставляет, кстати, шевелить извилинами правое полушарие.

2. Это дорогое хобби. Фотография – хобби не из дешевых. Это касается покупки оборудования. После приобретения первой зеркальной камеры, нужны линзы, вспышки… А потом, для перехода на следующий уровень, когда вы освоили азы, может быть проблематично продать «старую систему» для покупки новой для работы на более высоком уровне.

Как избежать дорогостоящей стороны этой деятельности? Ознакомьтесь с мыслью, которая состоит из двух подходов: во-первых, не набрасывайтесь сразу на самое дорогое оборудование. Намного проще приобретать все постепенно, и без паники, хорошо обдумывая решения; во-вторых, подсчитывайте доходы и расходы, ведь числа – наши друзья. Вы научитесь, для начала выбирать хорошие вещи. Помните, качественное оборудование можно приобрести и по доступным ценам. Главное – терпение и знание характеристик. Читайте об опыте других фотографов, придумывайте свои способы. Одним словом, тренируйте свое правое полушарие.

3. Экспозиция. В начале изучения экспозиции многие делают ошибку, пытаясь расчитать математически ее масштаб. Измерение остановки света и заполнение диафрагменного числа – это большая трата времени.

Более важно научиться балансировать с треугольником экспозиции, подходить ко всему процессу творчески. Не стоит слишком зацикливаться на идеальном освещении, вспомните лучше о том, что есть много интересных людей и представьте, как над каждым из них можно поэкспериментировать.

4. Пользуйтесь руководствами. Чем раньше вы по-настоящему начнете контролировать экспозицию, тем скорее станете больше, чем человеком, который просто нажимает на кнопки. Конечно, это сложно и требует много работы и обучения о замере экспозиции, фокусе и о многом другом. Сначала вы будете использовать автоматическую экспозицию. Но, постепенно, отказываясь от нее, вы сделаете огромный шаг вперед, становясь художником, а не просо фотографом. Вы начнете полностью контролировать фото обрабатывать нюансы воздействия, а также легко предугадывать конечный результат. Вы научитесь обращаться с подсветкой, придумывать другие сценарии для фото, комбинируя эффекты, т.е. делать больше, чем камера сама по себе.

Есть отличный промежуточный шаг, после выполнения которого можно научиться контролировать один дополнительный фактор. Во-первых, понять, что ISO влияет на качество так же, как свет, достигающий датчика. Затем можно переключиться на контроль за выдержкой и диафрагмой с учетом визуальных результатов всех настроек. Меняя приоритеты между выдержкой и диафрагмой в процессе обучения, вы поднимаетесь верх на пути к полному освоению этих параметров.

5. Съемки каждый день. Ужасно банально, но мы забываем, что это единственный способ улучшить свои навыки. Нужно держать камеру в руках ежедневно, постоянно что-то снимая. Везде.

Фотографируйте с друзьями, бросая вызов себе. Это, пожалуй, парочка лучших советов. Когда, к примеру, у вас есть заказ, многие люди откладывают его выполнение. «Пойду-ка я лучше прогуляюсь», – думают они. Но! НАДО ДЕЛАТЬ! В этом весь секрет владения собой. Все заказы и задания сохраняют в вас творческий дух.

6. Приоритет объективам! Сначала люди меняют слишком много корпусов для камеры, ищут больше мегапикселей, много внимания уделяют автофокусу и пр. Но им нужно всего лишь обновить объектив. Пока вы работаете с недорогим комплектом камеры и объектива, который к ней прилагается, вы ограничиваете свою работу. Очень важно выбрать правильные линзы (с диафрагмой по шире). Это играет большую роль.

7. Становитесь профи медленно. После ваших многочисленных съемок, когда уже идет демонстрация работ, большая вероятность деловых предложений. Будь-то портрет брата, пейзажи или свадебная серия (кстати, довольно сложное и ответственное дело), друзья. В общем, всеми способами надо привлечь клиентов. Поэтому, когда вы уже что-то умеете, появится мысль на этом подзаработать. Но есть нюансы. Работа с трудными клиентами, которые могут отменить съемку в последний момент, кладет риск на юридическую сторону и многое другое. Сами понимаете. Не забудьте аккуратно и постепенно переходить на профессиональный уровень.

8. «Я всегда с собой беру ви-и-и-и-и-деокамеру»! У вас никогда не получится сделать что-то стоящее, если она не будет с вами постоянно. Мотивация: представьте, что каждый раз, оставляя фотоаппарат дома, вы лишаетесь наград фотожурналистики и всех остальных. Это помогает. У вас никогда не получится качественных, спонтанных фотографий, если вы «отделитесь» от камеры. Будь-то зеркальная или сотовый телефон. Лучше, если всегда имеется что-то с собой для снимков. Девизом… нет, даже целой философией должны стать слова: «Я всегда с собой беру видеокамеру». И нету смысла покупать дорогой фотоаппарат для пыли на полочке. Это не хорошо.

9. Лучше одна, но качественная вещь. Если ваша текущая камера со сменным объективом, то можно поразмышлять над вторым вариантом – 50 mm f/1.8. С его быстрой апертурой, он поможет решить проблемы низкой освещенности, контролировать глубину резкости. Объектив, входящий в комплект, вряд ли это сможет.

Объектив 50 mm f/1.8. – вещь, часто рекомендуемая и не без оснований. С широкой апертурой на условиях недостаточного освещения, предельной глубины резкости – то, что вам понадобится в творческом пути.

10. Изучите камеру снаружи и внутри. Один из способов улучшения съемки – понять, из чего состоит камера. Когда вам не надо думать, какие кнопки нажимать, у вас получится свободно войти в творческий процесс. Вы, например, думаете о свете, не используя показатели, контролирующие диафрагму. Когда вы действительно знаете все настройки, опции, фотокамера становится продолжением ваших глаз. Читайте руководство к ней, копайтесь в настройках. Полезно.

Фотография становится частью жизни многих. Начиная с любительских съемок люди растут до профессионалов. Но, никто не говорит, что этому можно научиться легко и быстро. Нет. Только трудолюбие и, конечно же, безумная влюбленность во все это.Кто-то не любит фотографироваться, говоря, что фото останавливает время, убивает его. Да, но все зависит от восприятия. А мы говорим, что оно сохраняет теплые моменты, служит памятью. Ведь приятно смотреть на картинку, где вы когда-то были счастливы. Как не крути.

8 вещей, которые должен знать каждый начинающий фотограф-портретист

Джилл Ватерман (Jill Waterman)

Почему некоторых людей считают фотогеничными, а некоторых – нет? И что может с этим сделать начинающий фотограф при съемке портрета?

Линдсей Адлер, «Фотографии до и после»

Чтобы заняться решением этой проблемы вплотную, мы недавно поговорили с известными портретными фотографами Линдсей Адлер (Lindsay Adler) и Брайаном Смитом (Brian Smith), которые помогли нам составить восемь важных советов для съемки хороших портретов.

«Я считаю, что «фотогеничность» не имеет отношения к тому, как люди выглядят, а, на самом деле, отражает то, как они чувствуют и ведут себя перед камерой», говорит Адлер. «Часто люди, которые не считают себя фотогеничными, изначально боятся быть сфотографированными, и это заметно на фотографии. Наша работа состоит в том, чтобы сломать эти барьеры, помочь тем, кого мы снимаем, чувствовать себя уверенно, а затем найти углы, позы, и освещение, чтобы подчеркнуть сильные стороны этих людей», объясняет она. «Мало что приносит такое профессиональное удовлетворение, как создание потрясающего снимка кого-то, кто до этого считал себя нефотогеничным».

1. Общайтесь с тем, кого снимаете, и активно участвуйте в процессе

Как заметила выше Адлер, для создания хорошего портрета нужно больше, чем просто оборудование для съемки и освещения. Все начинается с усилий фотографа наладить контакт с тем, кого он снимает, чтобы он чувствовал себя комфортно при съемке. Часто для этого стоит узнать побольше о снимаемом, о его интересах – это может быть что угодно, начиная от его увлечений, что может помочь завязать беседу, до таких моментов создания комфортной среды, как его любимая музыка, которую можно поставить в студии, чтобы он чувствовал себя более расслаблено во время съемок.

Обратите особое внимание на его другие портреты, которые вы можете найти онлайн, спросите себя, что вы могли бы сделать, чтобы сделать эти снимки лучше. Если есть возможность пообщаться с ним заранее, несколько продуманных вопросов о деталях, таких, как его любимый цвет или предмет одежды; ракурс при съемке, поза или прошлый портрет, которые им больше всего нравятся; какова цель съемки портрета и должна ли она соответствовать каким-либо спецификациям, могут оказать серьезную помощь в создании снимка, который бы его полностью удовлетворил.

2. Принимайте во внимание освещение и окружение

В день съемки у вас должен быть четкий план, как для условий съемки портрета, так и для всего оборудования, необходимого для съемки и освещения.

Если вы собираетесь снимать в интерьере или студии, ознакомьтесь с имеющимися вариантами фона и освещения. Будет ли возможность снимать портрет при естественном свете или вам нужно запланировать искусственное освещение? Имеются ли пустые стены или однотонные занавески, которые можно использовать в качестве фона, или вам нужно будет делать портрет на фоне некоего окружения?

Если вы будете снимать на улице при естественном свете, обратите внимание на время дня и на направление солнца по отношению к тому, как и где вы хотите разместить снимаемого. Раннее утро и поздний вечер – лучшее время для портрета при естественном свете, и вам следует избегать съемки в полдень, когда солнечный свет и тени самые жесткие. Не забывайте, что пасмурная погода может также предлагает хорошие возможности для портрета с более мягкими тенями и освещением, которые остаются неизменными в течение длительного времени.

В идеале, человек должен смотреть на солнце прямо или под косым углом, лицо должно быть освещено, чтобы подчеркнуть его черты, а неприятные тени должны быть сведены к минимуму. Планируя портрет, очень важно смотреть вокруг снимаемого и проверить композицию в таких моментах, как отвлекающий фон, что показано на портрете Адлера ниже. Хотя размытые предметы на фоне легко упустить из виду на маленьком ЖК-дисплее камеры или в видоискателе, они могут создать нежелательное напряжение внутри изображения и отвлечь внимание зрителя от снимаемого.

При съемке портрета в окружении, обращайте внимание на элементы фона, которые могут отвлечь внимание зрителей. Эта проблема гораздо шире, чем просто появление «марсианских антенн» за головой снимаемого. Фотография © Линдсей Адлер

3. Следите за динамикой своих камеры и объектива

В съемке портрета, вы, по сути, переводите трехмерное лицо в плоское пространство, поэтому выбор объектива или фокусного расстояния и размещение камеры таким образом, чтобы она показала черты снимаемого с выгодной стороны, будет иметь значительное влияние на качество полученного изображения. Невероятное разнообразие индивидуальных черт лица и их сочетаний: от тяжелых бровей до резких носов, двойных подбородков и тому подобного, усугубляет сложность съемки приятного портрета любого персонажа.

Снимаете ли вы вблизи фотографию лица или бьюти-портрет, или вашему персонажу нужен портрет в окружении, передающий то, что они делают или где они живут? Каждый из этих вариантов требует своего подхода. Не забывайте, что то, что ближе всего к камере, станет самым крупным на снимке, а широкоугольные объективы еще больше усиливают этот эффект. При съемке портрета крупным планом, черты лица, такие как, резкий нос, могут быть особенно сложны и требовать особого внимания.

У молодой женщины на фото слева нос длиннее среднего, но Адлер использовала такие фотографические приемы, как правильная поза, освещение и выбор объектива, чтобы ослабить его эффект на портрете справа. Фотографии © Линдсей Адлер

В примере Линдсей Адлер ниже, более длинный объектив заставит геометрические элементы лица выглядеть более плоскими и сжатыми, делая полнее, а нос короче и менее резким. Для того чтобы снять своего персонажа наиболее выигрышно, Адлер сменила обычный 85-мм портретный объектив на 200-мм телеобъектив, установила свою камеру на штатив, отошла подальше и расположила свою камеру прямо, пока лицо модели не заполнило кадр.

Эти три портрета показывают, как использование более длинного объектива может помочь сгладить черты снимаемого для более фотогеничного результата. Фотографии © Линдсей Адлер

4. Самое важное — это глаза

Глаза называют «зеркало души». «Это особенно точно для портретной фотографии», говорит Брайан Смит. «При фотографировании людей вам почти всегда нужно сделать акцент на их глазах. Композиция и экспозиция могут быть идеальны, но если взгляд не острый, все изображение страдает «.

Смит, имеющий статус Sony Artisan of Imagery, отмечает, что большинство беззеркальных камер Sony имеют удобную функцию под названием Eye AF, которая позволяет отслеживать фокусировку прямо на глазах. «Вы также можете использовать Flexible Spot AF (гибкие точки автофокусировки), чтобы поместить центр фокусировки на глазах снимаемого», добавляет он. «Таким образом, они всегда будут резкими, независимо от того, насколько мелкая ваша глубина резкости».

Фокус на глазах снимаемого, как видно в этих динамичных фотографиях Брайана Смита — наиболее важный из всех секретов портретной фотографии. Фотографии © Brian Smith

5. Приближайтесь, удаляйтесь и опускайтесь на их уровень

Брайан Смит – мастер рассказывать отличные истории через портреты. Хотя он ценит точность и резкость традиционных 85мм, 100мм, 135мм и простых портретных объективов, как правило, при работе он предпочитает диапазон фокусных расстояний 24-70 зума. «В самой широкой настройке 24мм, этот зум позволяет захватить окружающую среду вокруг снимаемого», объясняет он. «Или, для более личного портрета, можно выбрать большее фокусное расстояние, такое, как 70мм. Даже при съемке обычным объективом, я удаляюсь и приближаюсь во время съемки, меняя масштаб с помощью своих ног, а не объектива», добавляет он.

Если вы будете работать с детьми, «не снимайте с уровня глаз взрослого человека», говорит он. «Опустив камеру вниз до их уровня, вы сделайте свои снимки более личными и менее нависающими. То же самое относится и к взрослым «, отмечает он. «Портреты на уровне глаз лучше всего передают ту связь, которую вы установили с вашим персонажем».

Расскажите историю своего персонажа настолько полно, насколько возможно, передвигаясь как с помощью объектива, так и с помощью ног, как это показано на этих двух портретах Смита из Непала. Фотографии © Брайана Смита.

6. Настройки камеры: следите за балансом белого

Тон и внешний вид кожи снимаемого играют огромную роль в качестве полученного портрета. Как неопытному глазу легко обмануться, так и режим автоматического баланса белого вашей камеры также может быть обманут факторами окружающей среды, такими, как отраженный свет от окружающих стен, или одежда вокруг лица, или цветной свет из пышного зеленого сада или холодный дневной свет в послеполуденной тени. Полагаясь на автоматический баланс белого в портрете, вы может получить непостоянные и непоследовательные результаты, которые могут стоить вам драгоценного времени при постобработке и осложнить отношения с вашим персонажем.

Пара принадлежностей для устранения таких проблем должна стать предметом первой необходимости в вашем наборе оборудования для портретной съемки. Выполняя ту же роль, что и старая добрая 18-процентная серая карта Kodak, широкий ассортимент карт, фильтров и дисков для баланса белого, а также более продвинутые калибраторы и чекеры могут помочь вам без труда построить пользовательский баланс белого для любого освещения.

Если ваше освещение ограничено (или плохое), вы можете отразить имеющийся свет на лицо снимаемого, используя отражатель. Эти легкие обручи с тканью бывают белыми, серебряными, золотыми, черными или полупрозрачными. Их следует держать за края и направлять в сторону объекта съемки для мягкого освещения, нейтрализующего нежелательные цветовые оттенки и устраняющего неприятные тени.

Факторы окружающей среды могут негативно влиять на оттенок кожи. Неприятный зеленый тон кожи в портрете с левой стороны был результатом отражения солнца от окружающей травы и деревьев. В таких случаях Адлер рекомендует подавлять освещение, используя рефлектор, как показано справа. Фотографии © Линдсей Адлер

7. Классическая черно-белая съемка

В ситуациях, когда имеющееся освещение делает невозможным получение приятного баланса белого, можно рассмотреть переход в черно-белое, что также обогатит портрет с ощущением классического лоска. «В черно-белом портрете есть что-то, что вне времени «, говорит Смит. «Он устраняет отвлекающий цвет и заостряет все внимание на персонаже». Смит предпочитает снимать свои портреты в Raw и конвертировать в черно-белое при постобработке, но отмечает, что «одна из удобных функций серии беззеркальных камер Sony А7 – возможность применить творческий стиль Black & White. Это позволяет просматривать черно-белую сцену в режиме реального времени во время съемки». Он указывает на то, что,»хотя JPEG файлы в этом режиме становятся черно-белыми, ваши исходные файлы остаются в неприкосновенности, что позволяет конвертировать их при постобработке когда и как вам будет удобно».

Смит заснял этот портрет задумчивого Джимми Смитса (Jimmy Smits) на кинофестивале Sundance. Хотя он предпочитает переводить изображение в черно-белое при постобработке, Творческий стиль Sony Black & White позволил ему увидеть изображение в черно-белом, во время съемки. Фотографии © Брайана Смита

8. Мы уже говорили про Raw формат?

Рассказ о рабочем процессе Смита заставляет вспомнить последний совет, который особенно полезен для новичков. Хотя съемка в Raw создает сложности в виде большого размера файлов и необходимости конвертации файлов при постобработке, она особенно полезна, при превращении файла в живой портрет.

Файлы Raw обычно сравнивают с фотографическим негативом; после загрузки с камеры, контраст, цвет, тональность, и многое другое могут быть настроены без ущерба для исходного файла. В формате JPEG же исходный файл сжимается, что приводит к потере ценных данных изображения. Для многих видов использования, например, при размещении в социальных медиа, это не является проблемой, более того, меньший размер файла дает тут огромное преимущество. Но каждый раз, при съемке в JPEG и любом редактировании этого файла, вы фактически теряете данные. Если же вашей отправной точкой является Raw файл, вы будете работать с наилучшей версией изображения, которая будет храниться неизменной на выбранном вами запоминающем устройстве.

Во время недавней поездки на Гаити, Смит опустился на колени, чтобы снять портрет этого ребенка. Фотография © Брайана Смита

Оригинальная статья: http://www.bhphotovideo.com/explora/photography/tips-and-solutions/seven-tips-every-beginning-portrait-photographer-should-know

Основные термины, которые должен знать начинающий фотограф!

Обучение цифровой фотографии кажется очень трудным делом, особенно, когда вы впервые встречаетесь с техническим жаргоном, который заставляет вас почувствовать себя невеждой и зарыться в словарь. Или ещё хуже, вы перестаёте пытаться понять, что вы только что прочли и объясняете новые для себя термины выражениями : «это отверстие, через которое смотрят», «кнопка, на которую нажимают, чтобы сделать фото».

Понимание основных терминов, жаргона и слэнга – важный шаг на пути становления фотографом. Существуют сотни терминов, связанных с фотографией, с которыми в течении своего обучения вы будете сталкиваться.

Мы представляем вашему вниманию 25 основных терминов и определений, которые должны знать все начинающие фотографы!

Диафрагма

Это первый термин в фотографии, который вы должны запомнить. Диафрагма – размер отверстия в объективе. Подумайте об объективе, как об окне – большие окна пропускают больше света, в то время как маленькие окна – меньше. Широко открытая диафрагма пропустит больше света для более светлого фото, узкая диафрагма поможет создать более тёмную фотографию. Диафрагма измеряется в делениях диафрагмы: 1/8 – широко открытая диафрагма; 1/22 – очень узкое отверстие диафрагмы. Диафрагма является одной из трёх настроек камеры, которые определяют экспозицию изображения, либо насколько тёмным или светлым оно будет. Диафрагма также определяет насколько сфокусированным будет изображение – широкая диафрагма создаст мягкий, расплывчатый фон, а узкое отверстие может сделать наиболее резкие фотографии.

Следящий фокус

Обычно, автофокус фиксируется на предмете или на том, что вы снимаете, и остаётся неподвижным. Но в режиме Al Servo автофокус продолжает работать. Просто в режиме автофокуса, если объект или камера движутся, изображение получится вне фокуса. С Al Servo или следящим фокусом, автофокус будет продолжать фокусироваться пока вы не сделаете фото, поэтому объект даже в движении получится чётким и ясным. Это настройка камеры важна для того, чтобы понимать как снимать двигающиеся объекты.

Соотношение сторон

Если вы когда-либо печатали фотографии, то могли заметить, что фото размером 8х10 обычно обрезано по краям. Это связано с соотношением сторон. Соотношение сторон – это отношение высоты к ширине. 8х10 имеет такое соотношение как и 4х5, а 4х7 немного шире. Вы можете изменить соотношение сторон в настройках камеры, если знаете как бы вы хотели напечатать фото, или можете обрезать фотографию в правильном соотношении при её редактировании.

Боке

Это блики/размытые огни на фото, создаваемые, когда свет находится вне фокуса фотографии. Это аккуратный эффект на заднем фоне фото, получаемый за счёт широких диафрагм.

Режим серийной съёмки

Вы можете делать по одному снимку за раз. Или же включить режим серийной съёмки и камера будет делать фотографии, пока вы зажимаете кнопку, или пока буфер не будет заполнен (что является своеобразным способом показать, что камера больше не может обрабатывать фото). Скорость съёмки зависит от того какая у вас камера, некоторые из них быстрее других. Насколько быстрая у вас камера можно прочесть в «fps» — скорость кадров в секунду.

ГРИП

ГРИП или глубина резкости изображаемого пространства – это термин, который определяет насколько большая часть изображения находится в фокусе. Камера фокусируется на одном расстоянии, но есть целый ряд расстояний впереди и позади этой точки, которые остаются резкими – это и есть глубина резко изображаемого пространства. У портретов часто мягкий, несфокусированый фон – это малая глубина резкости. У пейзажей большая часть изображения остаётся резкой – это большая глубина резкости, с большим диапазоном расстояний, которые остаются в фокусе.

Цифровая или оптическая камера

Цифровая или оптическая  камера– это важные термины, которые надо понимать при покупке камеры. У цифровой камеры эффект достигается с помощью программного обеспечения, а не за счёт физической части фотокамеры. Оптические камеры всегда лучше цифровых. Эти термины, обычно, используются, когда речь заходит об увеличении масштаба (на компактной камере), а также о системе стабилизации изображения.

Экспозиция

Экспозиция указывает насколько светлым или тёмным является изображение. Фото получается, когда датчик камеры (или фотоплёнка) подвергается воздействию света – вот откуда пошёл термин. Тёмное фото считается недоэкспонированным или оно подверглось недостаточному количеству света, а слишком светлое считается переэкспонированным или подверглось воздействию слишком большого количества света. Экспозиция управляется через диафрагму, выдержку и ISO. Экспозиция субъективна!

Экспокоррекция

Экспокоррекция – это способ сказать камере, что вы хотите экспозицию светлее или темнее. Экспокоррекция может использоваться в некоторых автоматических и полуавтоматических режимах, например в режиме приоритета диафрагмы. Она обозначается в eV — экспозиционная ступень. Отрицательные значения — для более темных фотографий, положительные значения для более светлых.

Фокус

Когда ваши глаза сфокусированы на близком объекте, объекты вдалеке будут размыты. Фотографический термин «фокус» имеет то же самое значение. То, что находится в фокусе – резко, а объекты вне фокуса – размыты. Различные зоны фокусировки определяют фокусируется ли камера на нескольких точках, или же на одном объекте, выбранном фотографом.

Синхронизация фотовспышки

Вы, наверное, знаете, что вспышка – это вспышка света. Синхронизация вспышки определяет, когда вспышка сработает. Как правило. Вспышка срабатывает в начале фотографирования, но синхронизация вспышки регулирует, когда это произойдёт. Синхронизация вспышки по задней шторке затвора, например, вызывает вспышку в конце фотографирования, а не в начале.

Гистограмма

В фотографии, гистограмма – это график/диаграмма, указывающий, сколько тёмных и светлых пикселей на изображении. Если пики диаграммы слева – у изображения много тёмных пикселей. Пики, расположенные справа,  говорят о том, что на изображении много светлых пикселей. Если пики обрезаются по краям изображения, то оно недодержано (слева) или же передержано (справа). Гистограмма – это то, что новички должны освоить после того, как ознакомятся с ручными режимами съёмки.

«Горячий Башмак»

«Горячий башмак»- разъём на фотоаппарате для электрического присоединения аксессуаров. Он не имеет ничего общего с обувью или температурой.

ISO

ISO или светочувствительность показывает, насколько камера чувствительна к свету. Например, ISO 100 говорит о том, что камера не очень чувствительна – подходит для съёмок в дневное время. А ISO 3200 говорит о том, что камера очень чувствительна к свету – такие камеры вы можете использовать в условиях слабого освещения. Изображения при более высоких ISO получаются шероховатыми и у них меньше деталей. ISO уравновешивается диафрагмой и скоростью срабатывания затвора, чтобы получить правильную экспозицию/выдержку.

Длительная выдержка

Долгая выдержка – это изображение, которое долго выдерживалось или снятое при медленной скорости срабатывания затвора. Эту технику используют, чтобы снимать неподвижные объекты при малом освещении или чтобы придать движущимся объектам художественную размытость. Долгая выдержка в ночных фотографиях может дать невероятные результаты. Например, этот метод часто используют для снимков хвостов звёзд на ночном небе.

Ручной режим

Ручной режим позволяет фотографу устанавливать экспозицию, вместо того, чтобы камера делала это самостоятельно. В ручном режиме вы выбираете диафрагму, скорость срабатывания затвора и ISO. И эти решения повлияют на то, насколько тёмным или светлыми получится фото. Полуавтоматические режимы включают в себя: приоритет диафрагмы (вы выбираете только диафрагму), приоритет выдержки (вы выбираете столько скорость срабатывания затвора) и programed auto (вы выбираете диафрагму и скорость срабатывания затвора вместе, а не настраиваете каждый параметр отдельно). Ручной режим так же позволяет самому фокусировать камеру, а не использовать автофокусировку.

Режим измерения экспозиции

Использование ручного режима не всегда основано на догадках – измерительный прибор, встроенный в камеру, помогает вам принять решение, указывая, считает ли камера, что изображение было перевыдержано или недодержано. Измерение, обычно, основано на среднем количестве серого цвета, поэтому наличие светлых или тёмных объектов на фото может оказать влияние на измерение экспозиции. Режим измерения экспозиции показывает как прибор воспринимает свет. Матричный замер означает, что камера воспринимает свет от всей сцены. Центрально-взвешенный интегральный замер учитывает только то, что находится в центре кадра. Точечный замер определяет свет от тех точек, на которых вы сфокусировались.

Noise 

Шум – это просто маленькие пятнышки/крапинки на изображении, так же иногда его называют зернистость. Фотографии, сделанные при высоких ISO, имеют много шума, так что лучше всего использовать самый низкий ISO, который вам доступен в зависимости от освещения.

RAW

RAW – это тип файла, который даёт фотографу больше возможностей для редактирования изображения. RAW считается цифровым негативом, в котором файл типа JPEG уже был по умолчанию немного обработан. Для файлов RAW требуется специальное программное обеспечение, чтобы их открыть. А формат JPEG является более универсальным.

Правило третей

Это композиционное правило, предполагающее, что мысленно изображение должно быть поделено на три части по вертикали и по горизонтали. Часто наиболее интересные композиции получаются, если объект разместить на пересечении этих линий, а не в центре фотографии.

Выдержка

Затвор – часть камеры, которая открывается и закрывается, чтобы пропустить свет и сделать фотографию. Скорость срабатывания затвора  или выдержка указывает на то, как долго затвор остаётся открытым, записывается в секундах или долях секунды. Чем дольше затвор остаётся открытым, тем больше света он пропускает. Но любой объект, который будет двигаться при открытом затворе, получится размытым. А если камера будет двигаться, пока затвор открыт – всё изображение получится размытым. Вот почему необходимы штативы для съёмок с долгой выдержкой.

Спуск затвора

Кнопка, на которую вы нажимаете, чтобы сделать фото. Не благодарите.

Таймлапс

Таймлапс – это видео, созданное из фотографий одного и того же объекта, снятого в разное время или же видео, снятое в течении длительного промежутка времени и ускоренное до нескольких минут  . Не путайте покадровую съёмку с долгой выдержкой, которая снимает одно фото при долгой скорости открывания затвора.

Видоискатель

Это отверстие, через которое вы смотрите, чтобы сделать снимок. На некоторых цифровых камерах его нет и там вы пользуетесь экраном. Но на всех DSLR-камерах и на большинстве зеркальных фотоаппаратах оно есть.

Баланс белого

Ваши глаза автоматически приспосабливаются к различным источникам света, но камера так сделать не может. Вот почему иногда вы делаете фотографию, а она получается слишком голубой или жёлтой. Используя правильную настройку баланса белого, вы сделаете так, что белые объекты в реальной жизни и на фото получатся белыми. Есть автоматическая настройка баланса белого, но, как и любая автоматическая настройка, она не всегда точна. Вы можете воспользоваться шаблоном, основываясь на свете, который вы снимаете, например, солнце или вольфрамовая лампа. Или можете сфотографировать белый объект и настроить баланс белого вручную.

То, что должен знать каждый фотограф – ФотоКто

Урок №10. Использование Photoshop–  это не жульничество

Фотография – это искусство, и редактирование цифровых изображений это очень важный аспект. Так же как художник может использовать какие угодно материалы для создания своей картины, так и фотограф имеет право добиваться нужного ему результата любым способом. Фотошоп – это не жульничество до тех пор, пока вы начнете скрывать факт его использования.

Урок №11. Оборудование

Не покупайте нового оборудования, пока вы не достигли потенциала использования старого. Редко можно встретить фотографа с опытом меньше года, который «вырос» из своего китового объектива. Не то что бы фотографии новичков не стали лучше, если у них в арсенале есть более качественный объектив, но существует еще более важных вещей, которым нужно научиться до того, как кто заметит крохотную разницу в резкости его фотографий.  Кроме того 99 % проблем с резкостью вызваны неумелой техникой съемки, а не дешевизной объектива. Когда фотограф постигнет основы фотографии, новый объектив станет важной инвестицией и резкость, конечно, заметно улучшится.  Подобные рассуждения справедливы для многих видов фотооборудования. Не нужно покупать макро-объектив за 1500$, если вы не достигли предела использования макро-кольца. Оборудование это крайне важно, но грустно слушать фотографов, рассуждающих о том, что они ограничены своим недорогим оборудованием, хотя на самом деле все, что им нужно – это больше снимать.

Урок №12. Дешевый рефлектор поможет вашим портретам больше, чем  дорогой портретный объектив

Освещение – это все! Но просто удивительно, как много фотографов потратили 2,500$ на объектив 70-200mm f/2.8 до того, как купить несколько простых и дешевых аксессуаров.

Урок №13. Предоплата

Практически каждый фотограф, долго работающий в свое сфере, обжигался подобным образом. Брать предоплату и все возможные контакты клиента до того, как вы внесете его в свое расписание, должно стать непреложным правилом в фотобизнесе.

Урок  №14. Делайте множество разных кадров, а не 10 копий одной сцены.

Данный совет может быть оспорен. Многие фотографы, включая великих мастеров, делаю по 10-15 практически идентичных снимков. Однако, существует и другая позиция – каждый сделанный кадр должен чем-то отличаться от предыдущего:  экспозиций, ракурсом и т.д. Стоит снимать таким образом, пока вы не найдете наилучший ракурс.

Урок №15. На чем фокусироваться, снимая группу людей

Очень важно! Если по какой-то причине вы хотите использовать небольшую глубину резкости, фокусируйтесь на том человеке, который находится ближе всего к камере. То же правило действует, если вы снимаете пару, и один из них стоит чуть впереди другого. Если вы сфокусируетесь на человеке, стоящем во втором или  третьем ряду, то весь снимок будет казаться размытым.

Источник: improvephotography.com

Вы можете научиться фотографировать лучше «Как создавать интересные фотографии?» Ссылка на курс: http://sukhoveyonline.ru/special/

Термины, которые должен знать профессиональный фотограф

Если вы делаете первые шаги в профессии, начните с изучения основ и терминологии. Вместе с теорией фотографии вы узнаете все важные понятия и их значение. Вам нужно будет запомнить сотни слов, которые помогут вам освоить профессиональные навыки и покажут, что вы разбираетесь в теме.

Тем, кто уже долгое время работает в этой сфере, наверняка знакомы главные термины фотографии. Но освежить знание базовых понятий не помешает никому. 

Учитывая, что совершенствование знаний полезно как для любителей, так и для профессионалов, мы создали полное руководство по фотографическим терминам. Сохраните его как справочник, в котором сможете найти ответы на основные вопросы. 

От А до Я: 30 фототерминов, которые вам нужно знать    

1. Баланс белого

Баланс белого – важное понятие в словаре каждого фотографа. Это настройка камеры, благодаря которой вы можете контролировать цветовую температуру изображения. Если во время съемки баланс белого установлен неправильно, на снимке появятся голубые или желтые тона. Но его можно менять на этапе постобработки. 

2. Беззеркальная камера

В отличие от DSLR, в беззеркальных камерах, как понятно из названия, нет зеркала. Когда фотографы смотрят в видоискатель, они видят то же, что “видит” объектив. Преимущество беззеркальных камер в том, что они легче, меньше и отлично подходят для повседневной съемки.

3. Блик

Под бликом имеется в виду отражение света на объективе камеры. Его часто используют, чтобы увеличить яркость изображения и сделать снимок более атмосферным.

4. Боке 

Боке можно определить как художественное размытие фона, которое создает сюрреалистический и сказочный вид фотографии. Здесь нет никаких четких правил, главный секрет – в качестве размытия. Стоит помнить, что настройки и свойства объектива также влияют на форму, размер и другие характеристики эффекта боке.

5. Брекетинг

Брекетинг (или вилка) означает серию из трех или более снимков, у которых немного разные значения экспозиции. В настройках зеркальных и беззеркальных камер он представлен как AEB (автоматический брекетинг экспозиции). Для идеального брекетинга используйте штатив и таймер, чтобы все снимки серии были сделаны с одной точки.

6. Видоискатель

Видоискатель – это элемент камеры, позволяющий фотографам видеть картинку, которую они хотят снять. Он определяет рамки желаемого изображения, помогая отрегулировать фокусировку или наклон фотоаппарата. Видоискатель – это окно камеры в мир. Помните, что из-за настроек снимки могут отличаться от того, что вы в нем видите.

7. Выдержка 

Под выдержкой подразумевается время, в течение которого затвор камеры открыт для света. При съемке движущихся объектов выдержка должна быть короткой, чтобы получилось четкое изображение. Использование короткой выдержки позволяет получить сбалансированный по резкости снимок.

8. Выдержка от руки 

Выдержка от руки – режим камеры, позволяющий вручную настраивать время, в течение которого затвор будет открыт. Он особенно полезен в условиях низкой освещенности. Но, чтобы получить четкие снимки, вам стоит использовать штатив и таймер. 

9. Глубина резкости

Глубина резкости (ГРИП) – расстояние между ближней и дальней точками в изображении. Это один из самых важных фототерминов. ГРИП позволяет обратить внимание зрителей на конкретный объект с помощью фокусировки.

10. Диафрагма

Диафрагма – это размер отверстия в объективе, через которое свет попадает на матрицу. При открытой диафрагме фон размыт, при закрытой – все объекты в кадре выглядят четкими. Значения диафрагмы измеряются в f-числах и влияют на глубину резкости (ГРИП).

11. Динамический диапазон

Динамический диапазон – это диапазон яркости объектов, который камера улавливает между черным и белым. Чем выше динамический диапазон, тем больше деталей и цветов можно запечатлеть. Если динамический диапазон объектов выше, чем общий динамический диапазон камеры, изображения будут переэкспонированы. 

12. Дисторсия  

Еще один термин, который должен знать каждый фотограф, – дисторсия. Это когда прямые линии искажаются, потому что объекты съемки расположены на разных расстояниях от вас. Обычно подобное происходит, когда вам нужно наклонить камеру, чтобы сфотографировать высотное здание или памятник.

13. Длинная выдержка

Длинная выдержка – инструмент, который позволяет сделать художественные снимки с размытыми полосами света или запечатлеть движение. Работать с ним непросто, ведь вам нужно вручную регулировать ISO, выдержку и диафрагму. Съемка с длинной выдержкой особенно интересна в ночное время. Для нее вам стоит взять с собой прочный штатив.

14. DSLR  

DSLR (Digital Single Lens Reflex Camera – цифровая зеркальная камера) – это фотоаппарат, в котором зеркало направляет свет от объектива в видоискатель. В начале прошлого десятилетия такие камеры были очень популярными среди любителей и профессионалов. Сегодня же все больше людей выбирают легкие и компактные беззеркальные фотоаппараты.

15. JPEG

JPEG (Joint Photographic Experts Group) – сжатый формат изображений. Также его можно определить как способ сжатия с потерями, который используется в большинстве цифровых зеркальных камер. Потери происходят, потому что фотоаппарат автоматически удаляет часть битов изображения, чтобы его вес был меньше.

16. Золотой час 

Золотой час – первый час после рассвета и последний перед закатом. В это время свет мягкий и рассеянный, нет резких теней. На изображениях, снятых в течение золотого часа, можно увидеть теплое золотистое сияние.

17. ISO (светочувствительность)

Определение ISO достаточно короткое: это чувствительность матрицы фотоаппарата к свету. ISO позволяет регулировать яркость кадра, не меняя выдержку и диафрагму. Чем выше ISO, тем меньше времени нужно матрице, чтобы отсканировать изображение с объектива.

18. Композиция

Композиция в фотографии определяет, как располагаются визуальные элементы. Есть 10 основных правил композиции, о которых должен помнить каждый профессионал. Среди них правило третей, золотое сечение и другие принципы, которые помогают усовершенствовать навыки фотографии и научиться творчески нарушать стандарты. 

19. Контраст

В фотографии контраст используется, чтобы привлечь внимание к объекту. Существует два вида:

• тоновый контраст;
• цветовой контраст.

Первый предполагает разную яркость в разных участках, благодаря чему изображение выглядит более четким. Второй – когда в фотографии преобладают два контрастных цвета. Получается, чем больше цветов в кадре, тем меньше цветовой контраст.  

20. Ориентация

В двух словах, ориентация – это то, как вы фотографируете. Она бывает вертикальной (портретной) или горизонтальной (пейзажной). Сейчас вертикальная ориентация – главный тренд в стоковой и Instagram-фотографии.

21. Ручной режим

Ручной режим в фотографии – это настройки камеры, которые позволяют управлять выдержкой, диафрагмой и ISO. Это достаточно сложно, поэтому вам определенно нужно иметь хорошие базовые знания. 

Узнайте больше о ручном режиме из нашей инфографики, где вы найдете наглядное объяснение основных понятий.

22. RAW 

RAW – это формат графики, содержащий необработанные или минимально обработанные данные. Такие файлы весят больше, чем JPEG, но при этом вы можете улучшить изображения с помощью профессиональной ретуши или постобработки без существенной потери качества. RAW дает фотографам больше возможностей для редактирования. 

23. Синий час

Синий час – период перед восходом солнца или после заката. В это время свет рассеянный, мягкий и имеет голубой оттенок, а небо может быть окрашено в желтый или розовый. Синий час дает отличную возможность усовершенствовать свои навыки в любом жанре, от пейзажной до архитектурной фотографии.

24. Соотношение сторон

Под соотношением сторон имеют в виду пропорции снимка, его высоту и ширину. Это важный аспект, который влияет на качество изображения. Соотношения сторон представляют в формате двух чисел x:y. Самые распространенные из них: 1:1, 4:3 и 16:9.

25. Фокусное расстояние

Фокусное расстояние – это расстояние от оптического центра объектива до матрицы камеры, измеряемое в миллиметрах. Это одна из самых важных характеристик объектива и один из основных терминов, который следует знать каждому фотографу.  

26. F-число

F-число определяет значение диафрагмы. Оно подразумевает соотношение размера отверстия диафрагмы к фокусному расстоянию. Чем меньше значение диафрагмы, тем больше диаметр отверстия и, следовательно, тем больше света попадает на матрицу камеры. 

27. HDR  

HDR (High Dynamic Range Imaging) – технология в фотографии, которая обеспечивает яркие цвета и оттенки, четкость предметов, а также оптимизирует яркость изображения. HDR состоит из ряда кадров с фокусом на разные участки снимка, которые объединяются в один, например, во время постобработки. При создании HDR-изображений часто используется брекетинг, о котором мы писали раньше.

28. Шум 

Шум – это дефект с хаотическими цветными и монохромными пикселями, разбросанными по изображению. Чем больше шума, тем более зернистой получается картинка. На шум влияет матрица камеры и значение ISO.

29. Экспозиция

Под экспозицией имеется в виду количество света, попадающее на матрицу камеры в течение определенного времени. Если фотография темнее, чем снятая сцена, изображение недоэкспонировано. И наоборот, если снимок светлее, он переэкспонирован. На экспозицию влияют три основных фактора: выдержка, диафрагма и светочувствительность (ISO). Их часто называют треугольником экспозиции.

30. Экспозиционное число  

Экспозиционное число – технический термин, который характеризует условия освещения и параметры экспозиции, необходимые для съемки изображений в определенных условиях. Если число высокое, снимок получается недоэкспонированным.

Сохраните эту подборку фототерминов и обращайтесь к ней каждый раз, когда вам нужно будет освежить знания основ. Также мы хотим поделиться с вами другими статьями, которые вдохновят вас совершенствовать профессиональные навыки и экспериментировать с разными жанрами:

1. 9 источников вдохновения для фотографов

2. 15 жанров фотографии в снимках и цитатах

3. 10 ресурсов с онлайн-курсами по фотографии   

Статьи по Теме

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

📚 Советы начинающему фотографу: 43 подсказки для фотографа

Делая первые шаги в новом занятии, будь то работа или хобби, каждый человек непременно сталкивается с трудностями. Вроде все делаешь, как надо, а результат все равно не тот, которого ожидаешь. И в такие моменты часто хочется все бросить и сильно-сильно загрустить…

Главная проблема новичка в чем-либо — отсутствие знаний или нужной информации. И тут каждый решает для себя, как поступать: учиться на собственных ошибках или же воспользоваться советами тех, кто уже давно “в деле” — они уже набили свои шишки и знают, как поступать в тех или иных ситуациях.

Когда я только начинал заниматься фотографией, то естественно не знал всего того, что знаю сейчас. Я совершал ошибки (много ошибок, даже очень много…), и оглядываясь назад, я понимаю, как можно было их избежать. Но именно это и помогло мне стать профессионалом своего дела.

На фотографии я сокрушаюсь, что десять лет назад, в то время, когда я только учился фотографировать, не было таких ценных советов😊

Конечно, было бы очень круто, если бы в начале моей карьеры кто-то классный взял и написал мне краткое руководство о том, как новичку избежать ошибок в съемке, общении с заказчиками и во многих других ситуациях…

Но сегодня я уже могу сам рассказать о том, что нужно и не нужно делать начинающему фотографу. Эти рекомендации я основывал исключительно на личном опыте: на тех ошибках, которые совершил, и на тех ситуациях, которые  часто ставили меня в тупик, как новичка. В этой статье вы найдете 43 совета начинающему фотографу, которые помогут в начале пути.

Кстати,  у меня еще есть фотошкола, где много теоретических и практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн-воркшопы, на которых вы вживую увидите, как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и где я еще отвечаю на все вопросы! И это все по цене двух чашек капучино😊

Общее

Всегда берите с собой камеру

Именно с этого банального, но очень ценного совета я хочу начать эту статью. Да, сегодня у всех есть мобильные телефоны, но сегодня модели телефонов еще не так совершенны, как даже самые дешевые камеры с приличной оптикой.

Сегодня компактные и маленькие беззеркальные камеры покоряют мир. По статистике более 80% профессиональных фотографов Японии и более 25% в Англии перешли на беззеркальные камеры. Они настолько маленькие и легкие, что их можно носить с собой просто на прогулку.

И в то же время, беззеркальные фотоаппараты, как например моя Fujifilm X-T2, легко помещается в руку и даже в небольшой женский рюкзак.

А вдруг произойдет что-то интересное, а вам не на что это заснять? Или же вы увидели потрясающей красоты локацию, но при отсутствии камеры запечатлеть ее придется только в глубинах памяти…

Поэтому еще раз: всегда берите с собой камеру.

Прочитайте инструкцию

Камера требует такого же отношения, как и любая другая техника. Поэтому первым делом после приобретения камеры — осведомьтесь о ее функциях. Инструкции для того и созданы, чтобы их читали и узнавали обо всех тонкостях пользования техникой и о ее функционале.

Вы даже не можете представить, как много полезной информации вы можете почерпнуть из инструкции к фотоаппарату.

И не относитесь к этому пункту пренебрежительно. В любой инструкции к фотоаппарату находятся основы, которые в любой фотошколе местного масштаба выдают за авторскую информацию.

Если вы свою инструкцию выкинули в горячке или она на языке, который вы прочитать не можете, не переживайте. Ваш путь — зайти на сайт производителя и буквально в три-четыре перехода вы счастливый обладатель инструкции к своему фотоаппарату.

Используйте съемку в RAW-формате

Представьте, что JPG — это отпечатанный снимок эпохи пленочных фотоаппаратов. Максимум, что вы можете с ним сделать – это варварски нарисовать на счастливых лицах маркером усы.

RAW же – это негатив. Он позволяет корректировать настраивать цвет, контраст, яркость, тени без потери качества изображения. С помощью этого формата вы можете спасти даже вполне безнадежный снимок.

Единственный нюанс, а вы скоро привыкните, что в фотографии ни шага без нюансов, состоит в том, что RAW формат очень тяжелый. Приблизительно один мегапиксель в вашем фотоаппарате равен одному мегабайту в файле raw формата.

Соответственно, если в вашем фотоаппарате есть возможность выставить опцию raw + jpg, используйте ее. Jpg для отбора фотографий, raw для обработки.

Обдуманно подходите к покупке штатива

Нужен ли вам штатив? Вы сможете это понять только тогда, когда поймете, какому стилю фотографии вы посвятите свое время. Для съемки природы, ночных сцен и предметной фотографии штатив необходим.

На фотографии я увлечен процессом съемки видеоролика. Это один из тех случаев, когда без штатива невозможно

А вот в портретной или тревел фотографии он будет обузой. Я использую штатив только тогда, когда снимаю еду или видеоролики. А когда я гуляю улочками Рима или Барселоны, мой штатив остается дома. Такая тяжелая ноша в моих прогулках мне не нужна.

Поэтому, начав свой путь в фотографии, не спешите с покупкой штатива. Лучше обзаведитесь другом, у которого он есть. И не забывайте, для каждого типа фотографии существуют свои штативные ноги и головы.

Отключите эффекты камеры. Нет, включите

Помните, что если вы снимаете только в jpg, эффекты необходимо отключать. Вы не сможете потом их скорректировать при обработке. В то же время, если вы фотографируете в raw + jpg, вы можете включать любой фильтр, будь то сепия или черно белая пленка эпохи Хельмута Ньютона.

В Adobe Photoshop и Lightroom вы в одну секунду можете вернуть вашему raw оригинальный цвет или изменить эффект на совершенно другой. А еще добавить пресет. Например, VSCO или любой другой.

Выберите камеру с возможностью ручной настройки всех параметров

В своей фотошколе я в обязательном порядке прошу студентов переходить в ручной режим. Чаще всего он маркируется буквой М. Такой подход позволяет лучше понять экспозицию и снимать творческие фотографии, не доверяя процессору фотоаппарата.

Да, вы не всегда будете этого хотеть, да, не всегда это будет удобно. Но если вы хотите действительно стать профессионалом, учитесь снимать в ручном режиме. А уже потом переходите по необходимости, например, когда снимаете детей или репортаж, в полупрофессиональные режимы.

Выбор объектива

Объективы можно разделить на широкоугольные, портретные и телевики. Каждый из них служит своим задачам. Вы же помните, что без нюансов в фотографии никуда?

Выбор объектива – это процесс. Например, прежде чем найти идеальный портретный объектив, рисунок которого мне нравится, я поменял около 15 моделей. Нет, я все их не покупал. Какие-то брал в аренду, некоторые одалживал у друзей.

Выбирайте объектив, исходя из того, что или кого вы собираетесь снимать. Широкоугольные объективы используются при съемке природы и интерьеров, портретные — для съемки людей. Поэтому сначала определитесь с объектом съемки, а потом с нужным вам оборудованием.

И помните, вам не обязательно вначале покупать всю линейку объективов. Достаточно будет стандартного базового объектива 18-55 (есть практически у всех производителей, стоит дешево и как правило входит в стартовый набор) и творческого фиксированного объектива 50мм с диафрагмой 1.4. Именно на последний вы сможете делать красивые портреты с размытым фоном.

И уже потом, спустя некоторое время, вы самостоятельно поймете, какого именно объектива вам не хватает для съемки ваших предпочтений. И, я повторюсь, найдите себе друга, которому не повезло прочитать эту статью и у которого есть вся линейка объективов, и у которого вы сможете время от времени одалживать ширик или телевик.

Изучите функции объектива

Стабилизация, макросъемка и т.д… Знание того, что вы можете сделать, используя тот или иной объектив, позволит вам делать красивые снимки гораздо проще.

Объективы есть под разные задачи, начиная от съемок молекул и заканчивая фотосессией взрывающихся галактик и черных дыр.

Кстати, хотите узнать, как живет фуд-фотограф? В этом коротком ролике я рассказываю о своей профессии и съемках по всему миру:

Экспозиция

Снимайте на открытой диафрагме

Запомните такую аббревиатуру: ГРИП. Это не вирус, это Глубина Резко Изображенного Пространства. Она может быть от одного миллиметра до бесконечности. Грубо говоря, именно ГРИП отвечает за красивый размытый фон. Вернее, когда размытый задний план, это называется малая глубина резкости или малый ГРИП.

Есть четыре фактора, отвечающие за глубину. И один из них – открытая диафрагма. Чем открытее диафрагма, тем меньше глубина резкости. И по секрету, объективы с открытыми диафрагмами достаточно дорогие. Но и дают красивый рисунок. Пользуйтесь

Выставьте правильный баланс белого

Чтобы не получить снимки, которые чрезмерно уходят в желтый или синий оттенок, нужно правильно выставить баланс белого — в зависимости от того, где и как  происходит съемка.

Эта фотография иллюстрирует, как меняется настроение и смысл фотографии от изменения температуры баланса белого. В данном случае самая правильная температура – 6500К. P.S. Надеюсь, моя жена не убьет меня за то, что я так нагло использовал ее фотографии 😊

Чаще всего баланс белого можно доверить автоматике фотоаппарата, он отлично справляется с широким диапазоном различных ситуаций. Сложности могут возникнуть только в нескольких случаях: в кадре нет белого, черного и серого цветов, вы снимаете в значениях до 3000 или выше 7000 Кельвинов.

Это пламя горящей свечи и рассвет и закат на ранних стадиях с одной стороны и туман с другой. Но не переживайте, если вы снимаете в raw, то исправить баланс белого можно в несколько секунд в Photoshop и Lightroom.

Свет

Избегайте плохого освещения

Хорошее освещение — это то, что жизненно необходимо для того, чтобы получить идеальные снимки. поэтому плохо освещенные помещения или некрасивый искусственный свет — это не ваша история.

Научиться искусству управлять светом – основная задача любого фотографа. Именно свет создает рисунок и свет – это часть композиции. Если вам нравится фотография, это значит, что скорее всего фотограф правильно выставил свет.

В своем курсе по фотографии для начинающих я уделяю свету два больших раздела и во многих других разделах рассказываю, как свет может влиять на цвет и на композицию и на сюжет и смысл кадра. И ниже я рассмотрю самые часто встречаемые ошибки начинающих фотографов и как их избежать.

Прямое освещение убивает объем

Это часто делают встроенные вспышки фотоаппарата. Заклейте их синей изолентой и никогда не включайте. Плоско, не объемно и некрасиво. Именно так можно описать прямой свет от встроенной вспышки или вспышки, надетой на фотоаппарат и направленной на объект съемки.

Во всех этих фотографиях я создал раздельный, боковой свет. Согласитесь, благодаря такому свето-теневому рисунку лучше ощущается объем.

Используйте боковой свет и свет сбоку-сзади от фотографа. Но не забывайте, свет создает тени, и в случае, если по сюжету съемки глубокие тени вам не нужны, их можно смягчить или встроенной вспышкой или отражателем.

Кстати, прямое освещение от большого окна – это хорошо. Мягкий, обволакивающий и практически бестеневой свет любят многие фотографы. Попробуйте поставить вашу модель так, чтобы между большим окном и объектом съемки были вы. И наслаждайтесь красивым светотеневым рисунком.

Используйте режимный свет

Режимное время — это полчаса до и после восхода и час до и час после заката солнца: оно делится на “голубое” и “золотое”. За полчаса до рассвета и час после заката свет мягкий и с голубоватым оттенком.

Этот кадр снят за 15 минут до заката солнца. Хоть режимный свет и самый красивый, но с ним нужно спешить. У вас есть очень мало времени, чтобы сделать хорошие кадры. Поэтому – планируйте. Но об этом чуть ниже.

После восхода и за час до заката наступает золотое время — солнце дает мягкий золотистый цвет. Это хорошо использовать для атмосферных и портретных съемок, а также для пейзажей.

Это самое любимое время любого фотографа. Ведь в другое время дня сложно получить столь красивые фотографии. Попробуйте поставить вашу модель так, чтобы солнце светило из-за спины снимаемого и наслаждайтесь крутым результатом.

Используйте съемную вспышку

Многие фотографы не любят встроенную вспышку камеры. Да и в профессиональных моделях встроенной вспышки попросту нет. Поэтому используют съемную. Накамерную или кольцевую…

Накамерная вспышка одевается сверху фотоаппарата и ее часто используют в репортажной фотографии. Съемка мероприятий, свадеб, дней рождений – вот для этого она и нужна. Если вы не планируете снимать такие мероприятия, скорее всего покупать накамерную вспышку нет необходимости.

Кольцевая вспышка одевается на объектив и опоясывает его. Её используют для макро-съемок. Для мелких объектов кольцевая вспышка выполняет роль большого окна из прошлого раздела, создавая красивый и мягкий свето-теневой рисунок.

Используйте студийный свет

Изучать свет лучше всего с контролируемыми источниками. Согласитесь, контролировать солнце вы не сможете, а вот студийный свет – запросто. Для этого нужно всего лишь взять близкого человека или друга как модели и арендовать фотостудию.

Не пугайтесь. Для этой картинки я собрал почти весь свет, который был доступен в студии. Просто для красивой картинки. Обычно я использую одну или две вспышки

​В профессиональных фотостудиях предусмотрено хорошее освещение. А если же вы пока еще не в ладах с тем, как правильно выставлять свет, сотрудники студий помогут вам с этой проблемой.

Зачастую во многих крупных студиях есть специальный человечек, который владеет магией правильного освещения 😊

Не снимайте со смешанным светом внутри помещений

Мы с вами уже проговорили про баланс белого в фотографии. Так вот, каждый источник света имеет свою цветовую температуру. Она измеряется в Кельвинах.

Лампочка накаливания имеет температуру 3200 Кельвинов, солнце в зените – 5200 К, пасмурное небо около 7000 К. Чем больше число, тем холоднее цвет. Поэтому, при съемке в помещениях вы можете столкнуться со смешанным светом.

В одном углу горит лампа накаливания (3200К), в другом углу светодиодная лента (4500К), а из окна свет имеет температуру около 6500К. Соответственно, снимая, вы столкнетесь с тем, что одна часть лица вашей модели будет желтая, другая синяя.

Для этого снимка я попросил выключить все лампочки в кафе и работал только со светом из окна. И эта фотография из урока про съемку с естественным светом в помещении из моего курса для начинающих фотографов.

Как этого избежать? В курсе по фотографии для начинающих я рассказываю про способ, которым пользуются в кинопроизводстве и в сложных постановочных фотографиях. Это конверсионные фильтры, которые меняют цветовую температуру светового источника.

Но для начинающего фотографа этот способ сложен. Поэтому просто выключайте весь свет и подвиньтесь ближе к окну — снимайте с естественным освещением из окна. Если, конечно, съемка проходит днем.

В видеоролике ниже я показываю и рассказываю, как работать со светом из окна

Композиция

Композиция, наравне с управлением светом – один из самых важных столпов в фотографии. Существует более сотен различных правил, законов, принципов и свойств композиции.

Но, композиция – это прежде всего не правила, это умение наблюдать и видеть. Мы, фотографы, называем это насмотренностью. У вас есть два пути изучения композиции. Первый – изучать правила и следовать им. Второй – смотреть. Картины, другие фотографии, предметы искусства, архитектура, природные шедевры.

Естественно, нужно совмещать и то, и другое. А еще и разбираться в психологии. Ведь основная задача композиции – это создать сюжет, передать смысл. А это уже психология.

В фотошколе я уделяю композиции более 60% всего времени обучения, ведь есть такое правило в фотографии: работать с экспозицией вы научитесь за три месяца, научитесь ставить свет за пол года, а композицию будете изучать всю жизнь.

Каждое фото имеет сюжетный центр

Каждая фотография должна иметь сюжетный центр. И этот центр должен быть один. Это аксиома фотоискусства, которой следуют все профессиональные фотографы.

Человеческий мозг устроен таким образом, что мы схватываем все детали на изображении и объединяем их в одно целое. И если вы будете использовать несколько одинаковых по важности сюжетов в своем кадре, то есть шанс, что внимание зрителя расфокусируется и у него возникнет раздражение.

Обратите внимание, в левом кадре сюжетный центр – девушка. В правом же – процесс заваривания кофе.

Сюжетный центр – это главная часть изображения, на которой акцентируется внимание зрителя. Правильно выстроенная композиция помогает увидеть объект съемки и представить историю, заложенную в снимке.

Но, как только вы начнете понимать психологию композиции, вы сможете добавлять несколько второстепенных сюжетных центров, усложняя смысл кадра и давая повод для размышления.

Правило золотого сечения

Правило золотого сечения – базовое геометрическое правило расположения объектов в кадре. Оно используется для достижения гармоничности кадра. Его считают идеальным для восприятия человеческим глазом.

Если вы снимаете природу, интерьер или архитектуру, правило золотого сечения будет вашей основой в построении композиции. Основой, но не единственным правилом.

Хоть я и редко работаю с правилом золотого сечения, этот кадр отлично подходит для иллюстрации этого правила. Основной акцент – наши с женой дурашливые лица. И их я разместил на пересечении линий

Как оно работает? В фотографии нам нужно разделить кадр на три части, равные в соотношении сторон как 3/8, 2/8 и ⅜. На горизонтальных линиях размещаются горизонтальные объекты, на вертикальных — вертикальные. Точки пересечения — точки смысловых объектов, там мы располагает самое главное на снимке: лица, глаза, сюжетные центры.

Снимая движущийся объект, оставьте в кадре место перед ним

Снимая бегуна, оставьте место к кадре в направлении движения, так вы сделаете фото более объемным и логичным. Снимок, на котором человек движется “в никуда” — вызовет диссонанс у зрителя.

Это правило скорее уже из психологии восприятия, а вы ведь помните, что психология – это композиция. Если вы попросили вашу модель посмотреть в сторону, или это едущий автомобиль, бегун или что-то другое, оставляйте впереди место, так наш мозг гармонизирует процесс.

Мой рейс задерживался, и я, чтобы занять себя, снимал приземляющиеся самолеты. Этот – самый удачный кадр. И посмотрите, оставив впереди самолета место, я тем самым создал спокойствие. “Дамы и господа, мы приземлились в аэропорту Милана. Оставайтесь на своих местах и не отстегивайте ремни…”

Но, если вы хотите создать диссонанс, остановить внимание, вызвать раздражение – сделайте наоборот. Например, едущий автомобиль, перед которым нет места, создает ощущение торможения, тревоги.

Лучше всего объяснить это правило таким образом: представьте на фоне чистого голубого неба мяч. В кадре нет ничего. Только небо и мяч.

Если мяч по центру кадра, он кажется зависшим. Если больше места над мячом, он кажется летящим вверх. Если места больше под мячом, кажется что он падает вниз. Вы видите, что в фотографии много нюансов.

Держите глаза в фокусе

Когда мы смотрим на человека, в первую очередь мы находим глаза. Глаза — самая выразительная часть лица. Мы видим “глаза” даже в трещинах на асфальте и в тенях.

Не важно, как крупно я снимаю, фокус я стараюсь наводить на ближайшем ко мне глазу.

Поэтому, опять таки, по психологии, лучше всего при портретной съемке всегда стоит фокусироваться на них. На глазах.

Практикуйте

Снимайте регулярно

Без постоянной практики любые знания забываются. Если вы учили английский год назад, а после не практиковали его — ваши знания явно могли ухудшиться. То же самое и с фотографией…

Умение сделать красивый кадр зависит от постоянной практики. Поэтому снимайте регулярно.

Казалось бы, это такое очевидное правило, его пишут во всех мотивационных книгах и статьях, что мне даже и не стоило про него говорить. Но я хочу не просто дать вам несколько советов и спокойно выдохнуть, это не мой путь.

Я хочу предложить вам попробовать себя студентами моего курса по фотографии для начинающих. А именно – получать домашние задания, как это делают мои ученики.

Домашнее задание вы будете получать два раза в неделю. В него будут входить несколько интересных сюжетов, которые вы сможете выполнить на своем уровне знаний, подборка фотографий к этому сюжету и комплекс советов, как эти сюжеты снять. А еще много полезных советов по фотографии, которые повысят ваш уровень съемки на несколько порядков.

Фотографируя кого-либо, представляйте себя на месте клиента

Какие снимки вам бы хотелось получить после фотосессии? Конечно, удачные и суперкрасивые. Такие, чтобы их было не стыдно выставить в соцсети. Такие, которые соберут много лайков от друзей.

Каждый клиент имеет свои представления, потребности и хотелки. У каждого клиента свои задачи. Задача фотографа – выяснить эти задачи и выполнить их с помощью фотосессии.

Вот вам пример. Ко мне обратилась девушка с целью сделать эротическую фотосессию. Я пригласил ее на предварительную встречу и в течении нескольких часов общался с ней.

Мы общались на разные темы, рассматривали вдохновляющие фотографии на Пинтересте на тему ню, обсуждали место съемки и детали. В итоге, когда она стала мне немного доверять, призналась, что с помощью этой фотосессии хочет вернуть своего парня. С посылом: вот посмотри, какую красотку ты потерял…

Это была навязчивая идея, которую мне пришлось постепенно перевести на другую тему. Я предложил ей на секунду побыть её парнем, который увидел её обнаженные фотографии в социальных сетях. Захочет ли он после этого ее вернуть?

Фотографию с той фотосессии я, увы, показать не могу. Поэтому просто милый кот, которого тискает девушка 😊

Естественно, нет. И мы сделали совершенно другую фотосессию, где Маша, так звали девушку, предстала в образе совершенно противоположном. Не доступная, а загадочная. Не голая, а стильно одета. Все так же сексуальная, так же желанная, но совершенно не в том образе, какой она хотела предстать перед своим бывшим парнем.

Составьте список тех кадров, которые вы бы хотели снять

Это можно сделать разными способами. Кому-то  удобно просто сохранить фото на телефон, кому-то записать в блокнотике от руки… Это дело привычки.

Мне лично удобно составлять план кадров в Pinterest — это сайт-агрегатор всевозможный идей для фото (и не только). Его удобство еще и в том, что там можно создавать отдельные доски под каждую тематику. А еще их можно сделать приватными, чтобы только вы видели то, что там сохранено.

Кстати, своим заказчикам я тоже показываю доски на Pinterest для поиска вдохновения и разработки сюжета кадра.

Продумывайте идею и реквизит заранее

Вообще планирование — это очень хорошая привычка. Тщательно продумав идею и определившись с тем, что нужно для ее воплощения в идеальном виде, вы сможете провести удачную съемку.

Не подставляйте самого себя и клиента — готовьтесь к съемке заранее.

Не пересматривайте каждую снятую фотографию

Конечно, у вас не все кадры получатся идеальными. Поэтому пересматривать каждое фото сразу после того, как вы его сняли — бессмысленно. Это только займет ваше время и время клиента, а еще будет действовать ему на нервы.

Хоть я и советую не отвлекаться на просмотр, все же иногда необходимо нарушать это правило. Например, для того, чтобы показать вашей модели, какая она красивая на фотографиях

Лучше всего каждый кадр снимать несколько раз подряд, на случай, если вы случайно не попадете в резкость или клиент закроет глаза и потом, уже дома, загрузить все фото в Adobe Lightroom и делать отбор уже прямо там.

Отправляйтесь на съемку в хорошем настроении

Хорошее настроение — залог успешной съемки. Нет, конечно, одного настроения мало, но оно играет огромную роль в съемочном процессе. Бодрый фотограф не только расположит к себе модель, но еще и зарядит ее хорошим настроением, которое поспособствует отличным кадрам.

Будьте веселы и заряжайте своим оптимизмом ваших моделей. Но не переусердствуйте, фотографа-шута поймут не все

Но если ваша цель — унылые кадры с унылой фотосессии, то забудьте то, что я вам только что сказал.

Показывайте только свои лучшие работы

Ну а зачем кому-то видеть ваши неудачные кадры? Оставьте их для личного архива, а лучше вообще удалите. Особенно, если вы имеете привычку отдавать все свои кадры клиенту.

Ведь кто даст гарантию, что он или она не выставит полностью всю фотосессию, даже с самыми ужасными кадрами в социальные сети и не подпишет альбом крупными буквами – МЕНЯ ФОТКАЛ ВАСЯ ПУПКИН (Имя подставьте на свое)

У меня был такой случай в практике: я забыл удалить плохие дубли и отдал съемку клиенту. Он же выбрал самые плохие и уродливые фотографии, выставил их в фейсбук и подписал: вот так снимает один из самых лучших фотографов, бла бла бла…

Что им двигало, я не знаю. Но теперь и вы знаете, что такие люди существуют на этой планете.

Взаимодействие с клиентами

Взаимодействие с клиентами

Когда я снимал людей, то практически никогда не назначал фотосессию без предварительной встречи с заказчиком. Во-первых, нужно познакомиться с человеком, узнать, “чем он дышит”, и расположить его к себе.

Во-вторых, предварительно обсудив все аспекты съемки, вы будете точно знать, что именно нужно заказчику.

И в третьих, с помощью предварительной встречи вы расположите вашего клиента к себе и ей (или ему) будет легче уже на самой фотосессии.

Подготовьтесь к погодным условиям

Если вы планируете съемку на улице — обязательно ориентируйтесь на погодные условия. Да, погода может поменяться очень быстро, поэтому нужно быть всегда готовым к форс-мажорным ситуациям.

В 2011 году, когда был сделан этот бекстейдж, у меня не было опыта следить за погодой. Смотря на эти фотографии, как вы думаете, стал ли я это делать позднее?

Вам ведь явно не захочется, чтобы вашу технику залило дождем, а в список желаний модели не входит испортить макияж и прическу под ливнем или ветром.

Правильно рассчитайте время

Всегда оставляйте себе какое-то количество времени “про запас”. Чтобы потом не спешить и не паниковать в случае форс-мажора.

Не назначайте несколько съемок в один день

Фотосессия – это творческий процесс. Работая с моделью, вы как бы соединяетесь с ней в одном порыве и переключиться обратно достаточно сложно.

Поэтому, назначая несколько фотосессий в день, вы рискуете не создать такое “соединение” с другой своей моделью. И, естественно, второй ваш клиент может не получить таких удачных кадров.

Составьте mood board

Ее еще называют доской для вдохновения. Составить ее можно как самому, основываясь на пожеланиях клиента, так и вместе с заказчиком. Конечно, второй вариант лучше — ведь тогда вы оба будете на сто процентов уверены в том, что результат удовлетворит обе стороны.

Мудборды практично составлять с помощью сервиса Pinterest, о котором мы с вами говорили ранее.

Не навязывайтесь (при съемке на мероприятиях и т.д.)

Никто не любит навязчивых людей. А навязчивых людей с камерой не любят еще больше. Поэтому если на мероприятии человек не хочет попадать в кадр, позировать вам… не заставляйте его.

В противном случае, фото получатся неудачными. Ведь человек будет скован или раздражен. Никто не захочет получить такие фото.

Уделяйте внимание деталям

Всегда обращайте внимание на фон — на те предметы, которые расположены за человеком и возле. А то может получиться снимок, где у человека идеально все — прическа, выражения лица, поза, но лежащий вдали, например, мусорный пакет заставит поставить крест на снимке.

Увы, у меня нет кадров с торчащими деревьями и столбами в голове модели, поэтому просто вот вам красивые сосенки

Еще один фактор – торчащие столбы и ветки деревьев из головы вашей модели. Это смотрится крайне нелепо и говорит о том, что фотограф или не умеет снимать или попросту не уважает свою модель.

Правильная высота съемки

Детей и взрослых снимайте по-разному. Если ваша модель ниже вас ростом, снимайте на ее уровне, чтобы не портить пропорции человека. Кстати, многие довольно часто снимают детей сверху — и это не всегда хорошо. Поэтому сделайте усилие и присядьте — приседания полезны!:)

Это мой товарищ Антон фотографирует портрет незнакомца в Ницце с уровня груди. Будьте как Антон. Снимайте правильно.

Универсальный совет: если вы снимаете портрет, снимайте его с уровня груди модели. Если снимаете ¾, снимайте с уровня пояса, если же снимаете в полный рост, ложитесь на пол.

Надевайте удобную одежду

Во время фотосъемки вам придется валяться на полу, висеть на деревьях, стоять на коленях в лужах и посыпать голову пеплом. И не забывайте, фотограф во время фотосессии все время на ногах. По нескольку часов кряду.

Поэтому не надевайте туфли на высоком каблуке и узкую миниюбку. Лучше всего подойдет свободная форма одежды и удобные кеды на плоском ходу.

Мой рекорд – 35 километров по Сингапуру за один день. На втором и третьем месте – Рим и Берлин. Там я выходил по 26 км. Я, как никто другой, знаю цену правильной обуви

P.S. Только не удивляйтесь, что я в кадре без фотоаппарата. На него меня снимают.

И этот совет не касается репортажных фотографов. Ведь если вы снимаете мероприятие, где дресс код “Black Tie” или “Festival attire”, вы как минимум должны знать, что это такое, а как максимум, одеться соответственно. Никто не будет воспринимать серьезно фотографа в потной майке среди смокингов и вечерних платьев.

Кстати, еще один немаловажный фактор – это сумка для фотографа. Посмотрите короткое видео, как правильно выбирать себе сумку:

Спланируйте ключевые сюжеты

Определитесь с количеством и локациями основных сюжетов вашей фотосессии. Так вам и вашим моделям будет проще действовать в процессе съемки.

И не забудьте составить тайминг. Во сколько начало, сколько времени необходимо на подготовку и во сколько переезд на новую локацию.

Правильно составленный тайминг исключит суету, покажет вас, как профессионала и еще позволит оценить количество времени необходимого на фотосессию и правильно сформировать цену.

Выстраивайте отношения не с камерой, а с объектом съемки

В кадре – Антон. Его я снимал в Гонконге в 2014 году по заказу модельного агентства. Мы с ним выстроили дружеские отношения во время фотосессии и дружим по сей день.

На время фотосессии станьте другом вашему клиенту. Беседуйте с ним, смешите его, делайте все возможное, чтобы он раскрепостился перед камерой — ведь это залог отличного результата.

Становитесь лучше

Вдохновляйтесь работами других людей

Помните о том, что вдохновляться и копировать — это разные понятия. Поначалу копии простительны, но потом нужно найти свой собственный стиль.

Источников вдохновения у вас может быть сколь угодно. Сейчас найти интересную идею для фотографии не составляет труда. Зарегистрируйтесь на Pinterest — это сайт-агрегатор идей на любую тематику. И как я уже упоминал выше, на нем же удобно делать mood boards и подбирать кадры, которые вы хотите воплотить.

Научитесь редактировать фотографии

Adobe Photoshop стоит всего 10$ в месяц. И это дает вам огромное количество возможностей. Практикуйтесь в обработке. Учитесь новому. Вдохновляйтесь тем, как обрабатывают снимки другие фотографы. Ищите то, что подойдет именно вам.

А с помощью Lightroom, который входит в один пакет вместе с Photoshop за 10$, вы сможете обрабатывать фотографии даже с телефона. Это невероятно удобно.

Всегда удаляйте некрасивые фото

Нет, они вам не нужны. Нет, вы не исправите их обработкой. И нет, они не послужат вам плохим примером на будущее. Хотя, здесь нужно внести поправку: послужат, но удалять их все равно придется.

Не засоряйте память плохими снимками. Удаляйте их без малейшего сожаления.

Если фото неинтересное — нет смысла делать его черно-белым

Да, черно-белые снимки действительно выглядят эффектно и в определенных случаях даже выигрывают у фото в цвете. Однако, это возможно лишь тогда, когда кадр изначально удачный.

Скучное фото “ни о чем” не станет шедевром, если его сделать черно-белым. Так что от подобных снимков тоже нужно избавляться без сожаления.

Вы потратите гораздо меньше времени на съемку чего-то нового, чем на исправление неудачного старого.

Не прекращайте учиться

С каждой новой съемкой вы становитесь лучше. Ваши навыки развиваются тогда, когда вы уделяете им внимание. Вкладывайте свое время и деньги в обучение.

Это фотографии, которые я делал на заре своей карьеры фотографа. Я тогда мало что умел, мало что понимал. Мне стыдно их показывать, честно. Но без них вы не оцените мой прогресс в последующем.

Учитесь у других фотографов. Выбирайте самый удобный для вас формат обучения. Вам должно нравиться то, что вы делаете, иначе положительного результата не будет.

А эти фотографии – последующие годы. Я много учился, читал книги, посещал курсы и мастер-классы, вебинары и брал частные уроки. Сравните эти фотографии с предыдущими. Будьте как я, учитесь постоянно.

И напоследок:

1. Если статья понравилась ставь оценку ниже

2. Остались вопросы пиши их в комментариях ниже, я с удовольствием отвечу на них!

3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь — как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы

Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
Александр Сляднев — Facebook | Instagram
Фотошкола Александра Сляднева — Facebook | Youtube

7 секретов который должен знать каждый уличный фотограф

Быть внимательным это хорошо.
Каждый опытный фотограф имеет свои секреты при съемки “уличной фотографии”. Нужно много практики.Ниже приведены некоторые из моих “секретов”, где не только технические приемы, но и советы, которые помогут вам искать больше интересных моментов для того, чтобы фотографии были интереснее.

1.Остановите движение.
Можно ли сделать красивую уличную фотографию, прогуливаясь по городу? Конечно, но не просто идти и в то же время уделять всестороннее внимание вокруг для качественного кадра. Вы не сможете найти себе правильное положение , когда будет момент для кадра. И как правило, люди движутся в противоположном направлении. Все это потребует от Вас большой координации при съемки.
Шаг должен замедлиться .Остановитесь на несколько минут и посмотрите, что происходит. Предметы сами должны идти к вам, а не наоборот. Изучите окрестность, и ждите вещей, которые начнут открываться вокруг вас. Вы будете удивлены количеством моментов, которые будут происходить вокруг вас, пока вы просто стояли.

2.Обратите внимание на глаза.
Лучшим способом улучшить свою уличную фотографию или портрет на 1000 % – это обратить внимания на глаза человека. Люди могут умело скрывать эмоции на свои лицах, но их глаза никогда не врут. Я каждый день вижу много людей на улице с пустым взглядом, но суть в том, чтобы поймать эмоции в глазах. Эмоции в глазах придадут фотографии характер и преображение.
Кроме того, прямой зрительный контакт тоже важен. Это создает мощную связь с предметом.

3. Сосредоточтесь на деталях.
Уличная фотография заключается не только в том, чтобы поймать необычные моменты или запечатлеть объект или человека. Я вижу это гораздо шире. Часто это заключается в “мелочах”- крошечных намеках о жизни, которые я стараюсь не пропустить. Приглядитесь к деталям : руки человека, выражение, кусок еды, или приближение какого то объекта. Идея в том, что простой снимок может вызвать сильные эмоции.

4. Возможность снимать на высоких ISO
Цифровые фотоаппараты в наши дни удивительно хороши при высоких ISO.Съемка с высоким ISO поможет достичь Вам более четкого изображения в условиях плохого освещения. Кроме того на последних моделях камер шум выглядит не как цифрой шум, а как зерно на пленке, особенно это заметно на nikon d800

5. Сделайте кадры без людей.
Уличная фотография часто ошибочно ассоциируется со снимками людей на улице. Не всегда люди должны присутствовать на снимках уличных фотографий. Есть огромное количество возможных тем для снимков на улице без людей. Вы просто должны посмотреть на них.
Но давайте не путать фотографии улиц без людей с городским пейзажем.Фотография может многое сказать о человеческой природе. Возьмем например социальные слои города.Это фотография показывает разницу Манхэттана, особенно окрестности Ист-Виллиджа – самого быстрого района города от провинциальной окрестности. Снимок говорит о человеческой природе и характере городов .Это не только прямой снимок со строительной площадки.

6. Фотографируйте ночью при искусственном освящении.
Вечер – лучшее время суток для увлекательных и познавательных снимков на улице. Ночью Вам не нужно использовать вспышку (хотя я наслаждаюсь видом вспышки). Я предпочитаю снимать без вспышки, потому что люблю вид цветных искусственных источников света. Ведь можно воспользоваться прекрасным качеством этих огней.
Хитрость фотосъемки ночью на улице без вспышки в том, чтобы найти яркие области. (и снимать в ISO 1600 или 3200). Используйте светящиеся знаки магазинов и уличные фонари. Это будет того стоить.

7.Как хорошее вино
Уличная фотография – как хорошее вино, которую красит возраст. Идея в том, что нужно обращать внимания на детали. Подумайте, что будет меняться. Сосредоточьтесь на текущих тенденциях и на вещах, которых не будет через 2,3 года и даже 20 лет. Например, взгляните на эту фотографию 2012 года. 5 человек читают газету в метро. Это не мое любимое изображение, но чрезвычайно быстро оно должно стать хорошим. Как этому не произойти, если уже ежедневно люди используют для чтения электронные книги и телефоны. Эта идея делает этот образ гораздо увлекательнее для меня.

И это только небольшая выборка. Самое увлекательное в уличной фотографии то, что для каждого из этих семи “секретов” существуют еще десятки. Какие еще советы и приемы вы используете, чтобы улучшить свои фотографии?

Фотография 101: что нужно знать, чтобы стать лучшим фотографом?

Может быть, вы только что приобрели свою первую зеркальную камеру и вам не нравятся снимки, или, может быть, вы хотите узнать, как лучше снимать своих детей. Какой бы ни была причина, вы хотите получать более качественные снимки. Но фотография сложнее простого нажатия кнопки. Имея всю доступную информацию, с чего начать?

Если вы хотите научиться делать более качественные снимки, вы можете открыть для себя ряд различных концепций и несколько способов их изучения.В нашем руководстве «Фотография 101» рассматриваются различные темы, которые вам следует знать, а также лучшие способы их изучения.

Фотография 101: Что нужно знать?

Воздействие

Экспозиция — это насколько светлое или темное изображение. Если изображение слишком яркое, оно переэкспонировано. Если изображение слишком темное, значит, оно недоэкспонировано. Этот термин происходит от основного представления о том, как работает камера, когда на цифровой датчик или пленку воздействует свет. Экспозиция фотографии основана на трех основных настройках, все из которых вы можете использовать, изучив ручной режим: диафрагма, выдержка и ISO.

Чтобы понять экспозицию в ручных режимах, нужно время и практика, но начнем с основ. Диафрагма — это размер отверстия в объективе, широкое отверстие будет пропускать больше света для более яркого изображения. Выдержка — это время, в течение которого датчик камеры подвергается воздействию света. Используйте длинную выдержку, и вы можете получить яркое изображение, даже если оно было снято в сумерках. ISO — это степень чувствительности сенсора камеры к свету. Вы можете увеличить его, если настройки выдержки и диафрагмы по-прежнему приводят к получению слишком темного снимка.

Движение, глубина и шум

Во-первых, научитесь правильно экспонировать изображение, установив собственную диафрагму, выдержку и ISO. Но следующий шаг — узнать, как эти элементы влияют на остальную часть изображения. Например, скорость затвора влияет на движение. Все, что движется при открытом затворе, станет размытым, поэтому длинные выдержки создают размытие, а более короткие выдержки останавливают движение.

Диафрагма также влияет на то, какая часть изображения находится в фокусе.Вы, наверное, видели портреты с мечтательным, расфокусированным фоном и пейзажные изображения, где почти каждая деталь резка. Все это контролируется через диафрагму. ISO влияет не только на экспозицию. Высокие значения ISO создают шум или зернистость изображения, поэтому более высокие значения ISO не дают вам хорошего качества изображения, как более низкие ISO.

Обучение фотографии

Овладейте основами фотографии, от основ до передовых техник, и станьте профессиональным фотографом.

Состав

Как только вы справитесь с экспозицией и как диафрагма, выдержка и ISO влияют на другие элементы вашего изображения, что вы собираетесь фотографировать? Это вопрос композиции. Изменение того, что вы видите в видоискателе, путем масштабирования, перемещения под другим углом, вставания на колени или подъема по лестнице — все это вопрос композиции.

Композиция — это то, что имеют в виду, когда говорят, что у кого-то «глаз к фотографии».Но есть элементы композиции, которым можно научить. Например, правило третей помогает вам решить, где разместить объект в кадре.

Фокус

Чтобы объект фотографии оставался резким, вам нужно научиться нескольким различным техникам фокусировки. Существуют различные режимы автофокусировки, которые помогают делать снимки резкими. Одноточечный автофокус позволяет вам выбрать, на какой части изображения сфокусироваться, например, вместо того, чтобы камера выбирала точку за вас.Вы также можете настроить камеру на однократную фокусировку или на постоянную фокусировку, как при съемке спортивных состязаний.

Легкая

Фотография происходит от греческих слов, которые означают «письмо со светом». Понимание света в фотографии необходимо для того, чтобы стать великим фотографом. Лучшие фотографы ищут не просто объект для съемки, а объект с отличным освещением.

Чтобы понять свет, нужно знать, как и когда его искать, а также как им управлять.Например, легко найти хорошее освещение в пасмурный день или примерно за час до захода солнца. Также важно понимать, где разместить свет — например, если вы должны снимать так, чтобы солнце падало сзади объекта, сбоку или спереди. Наконец, фотографы также должны знать, как управлять этим светом или как использовать вспышку или другое студийное освещение, чтобы получить отличное изображение, даже если существующий свет не так хорош.

Обработка фото

К счастью, вам больше не нужно иметь темную комнату для улучшения ваших изображений.Изучение использования таких программ, как Photoshop или Lightroom, — большой шаг к созданию лучших изображений. Снимая в формате файла RAW, у вас есть некоторый контроль над резкостью изображения, балансом белого и экспозицией даже после того, как вы сделали снимок. Еще лучше научиться редактировать изображение, не делая очевидным, что вы редактировали изображение. Лучшие редактирования фотографий — это те, которые плавно сочетаются, создавая лучшую фотографию, но при этом фотография по-прежнему выглядит как фотография.

Шестерня

Хорошая камера не сделает отличных снимков, если, конечно, за ней не стоит отличный фотограф.Но хотя камера — это всего лишь инструмент, важно понимать этот инструмент, чтобы получать от снимков максимальную отдачу. Вы должны узнать достаточно, чтобы решить, какую камеру вам следует купить, а затем узнать все тонкости вашей камеры.

Но фотографическое оборудование — это гораздо больше, чем просто фотоаппарат. Фильтры объектива часто могут улучшить или испортить снимок. Штативы необходимы для использования длинных выдержек. И выбор правильных объективов так же важен, как и выбор правильной камеры.

Фотография 101: Как лучше всего научиться делать лучшие снимки?

Это очень много информации.Вы не сможете освоить экспозицию и композицию, просто прочитав одну статью. Изучение фотографии требует времени и усилий, но есть и несколько способов научиться. Вот несколько отличных вариантов обучения фотографии.

Овладейте основами фотографии, от основ до передовых техник, и станьте профессиональным фотографом.

Наставники.

Бесценно иметь кого-то с опытом фотографии, чтобы помочь вам.Компьютер не может просматривать ваши фотографии и вносить предложения по улучшению. Наставник или учитель фотографии может взглянуть на вашу работу и определить, что именно вы могли бы сделать, чтобы сделать более качественные фотографии. Наставник также отлично подходит для ответов на конкретные вопросы.

Чтение.

Мы бы не стали вести блог, если бы он не был полезным способом изучения фотографии. Хотя блог не может заменить уроки фотографии или хорошего учителя, чтение на разные темы фотографии может помочь вам улучшить свои фотографии и решить, что вы делаете неправильно.

Изучение.

Хороший способ узнать о фотографии — просто взять фотоаппарат и сделать снимок. Например, после того, как вы прочтете статью о диафрагме, отправляйтесь поэкспериментировать. Делайте снимки с разной диафрагмой и наблюдайте, как меняются изображения. Не пробуйте новую технику при фотографировании события, которое случается раз в жизни, но отправляйтесь в путь, когда фотографии на самом деле не имеют значения, и посмотрите, что вы сможете запечатлеть.

Завершение задания по фотографии.

Хороший способ улучшить свои фотографии — бросить вызов самому себе. Примите участие в 365-дневном испытании и делайте снимки каждый день в течение года. Присоединяйтесь к фотографическим сообществам, которые каждую неделю или месяц бросают вам вызов на определенную тему. Определите, что вам не нравится в ваших фотографиях, и попробуйте изменить это.

Запишитесь на урок фотографии.

Онлайн-курсы фотографии — один из лучших способов узнать о фотографии. Почему? Он объединяет все остальные варианты обучения, указанные выше, в один.У вас будет отличный наставник в лице инструктора. Вы прочтете об элементе фотографии, а затем возьмете камеру и исследуете его. Задания в классе — это задачи фотографии. Классы также имеют то преимущество, что они структурированы так, чтобы охватить все основы. Бесценно наличие учителя, который будет наставлять вас и давать отзывы о ваших изображениях.

О фотографии можно узнать гораздо больше, чем просто нажать кнопку, и даже опытные фотографы по-прежнему получают новые навыки и идеи.Чтобы научиться фотографии, вам нужно узнать об экспозиции и о том, как она влияет на движение, глубину и шум изображения. Композиция, фокус, свет, обработка фотографий и оборудование также являются важными вещами, которыми нужно научиться делать более качественные снимки. Лучший способ учиться? Занятия фотографией.

Хотите отточить свои навыки фотографии? Присоединяйтесь к нашему высококлассному профессиональному диплому в области фотографии сегодня!

Присоединяйтесь к более чем 12 миллионам студентов, у которых уже есть преимущество

Зарегистрируйтесь сегодня и получите 4 недели бесплатно!

Без обязательств.Отменить в любой момент.

13 вещей, которые должен знать каждый фотограф через 3 года

Для фотографов обучение никогда не заканчивается. Вот наш список того, что должен знать каждый фотограф после трех лет использования камеры. Ты согласен? (Фото ERIN USAWICZ)

Каждый фотограф должен знать, как…

Независимо от того, как долго вы работаете фотографом, всегда — всегда — будут моменты, когда вы обхватываете голову руками и говорите: «Как я еще не знал этого?!?»

Будьте уверены: каждое путешествие индивидуально, и каждый фотограф приобретает разные навыки в разное время, в зависимости от своего жанра, рынка и способностей.Но есть — это несколько вещей, которые, как мы думаем, должен знать каждый фотограф, получив трехлетний значок. (Это невидимый значок, хорошо? Просто возьми его.)

# 1: Заставьте своих клиентов улыбаться за

Real

У одних это получается лучше, у других — и под «людьми» мы подразумеваем «клиентов». Серьезно, похоже, что некоторые люди никогда в жизни не улыбались настоящей улыбкой. Но где-то у всех есть искренняя улыбка . И после трех лет съемок каждый фотограф должен знать, как выманить эту улыбку, где бы она ни пряталась.Даже если для этого вам придется вести себя как дурак. (Папа шутит, кто-нибудь?)

# 2: Сделайте скучную картинку красивой Rad

Вы знаете сценарий. Это ваш клиент говорит: «Я всегда любил это дерево! Можешь сфотографировать меня с этим деревом? » Или когда красивый, удивительный, внушающий трепет верблюд наконец устроился отдохнуть в течение дня и плюет на все в радиусе шести футов, и пара говорит: «Это ТОЧНЫЙ МОМЕНТ, когда мы хотим сфотографироваться с верблюд! »

Есть дрянной, ужасный способ сделать эту фотографию, и есть хороший способ сделать эту фотографию.Через три года использования этой модной камеры каждый фотограф должен знать, как превратить фотографию мегапикселей в фотографию мегапикселей! фото — даже если у вас нет полного контроля над сценой.

# 3: Сделайте несколько уникальных портретов, не меняя места

Каждый фотограф должен знать, как создать великолепную серию портретов в одном месте, с очень небольшими изменениями в позициях своих клиентов. Через три года вы будете знать, что делать: менять линзы, менять ракурсы, менять место, где стоишь… С помощью простейших настроек можно добиться многого за одну настройку! И ваши клиенты оценят, что им не предлагают заниматься какой-либо гимнастикой.

# 4: Создайте красивый Flatlay

Снимаете ли вы брошюру корпорации или приглашения на свадьбу для пары, каждый фотограф должен знать, как создать сцену, которая дополняет даже самые простые объекты. Как только вы научитесь делать красивый плоский рисунок, вы будете лучше подготовлены для фотографирования одежды, украшений, произведений искусства, еды… этот список можно продолжить!

Что ВЫ фотографируете с использованием флейлей?

# 5: Сделайте красивое групповое фото

Мы не говорим о семейных портретах.(Хотя, если это ваш жанр, вы определенно должны знать, как делать их хорошо!) Мы просто говорим о том, чтобы сделать хорошо экспонированную фотографию небольшой группы людей, на которой все лица находятся в фокусе. Независимо от вашей фотографической специальности, каждый фотограф должен знать, как обращаться с групповой фотографией, потому что вас обязательно попросят сделать ее. И вы не можете ответить: «Извините, меня наняли сфотографировать еду, а не сделать« быстрый снимок »поваров». Нет. Вам нужно взять камеру и сделать красивую групповую фотографию .Так что приступайте к работе.

# 6: Фотография при прямом солнечном свете

Если вам когда-либо говорили: «Никогда не создавайте портреты под прямыми солнечными лучами», A) вас дезинформировали, и B) вы упускаете из виду! Каждый фотограф должен знать, как использовать потрясающую творческую силу яркого солнечного света. Конечно, есть вещи, которые вы не можете делать, например, снимать при f / 1,6, если только вы не увеличите выдержку до суперскоростного и , возможно, не поставите на объектив ND-фильтр. Но если вы подумаете о солнце как о гигантском студийном свете в небе, вы найдете множество способов сделать несколько невероятных снимков! Попробуйте!

# 7: Фотография с подсветкой

Подсветка в некотором роде проста, потому что лицо вашего клиента автоматически оказывается в открытой тени.Но все это солнце может быть непреодолимым — настолько сильным, что фон может полностью потускнеть, а светлые волосы и одежда могут потерять все детали. Каждый фотограф должен знать, как справиться с этим с помощью отражателя, диффузора или того и другого, поэтому не пугайтесь задней подсветки. Проявите творческий подход!

# 8: Детали фотографии

Искусно приготовленная еда на банкете, крошечные детские туфли в детской, вышитый талит на бат-мицве… ​​Детали зачастую намного больше, чем просто украшения.Это артефакты, пробуждающие память. По сути, они заслуживают того же внимания, что и улыбающиеся лица и сцепленные руки. В течение первых трех лет фотографирования начните вплетать детальные изображения в другие свои работы. Каждый фотограф должен знать, как идентифицировать эти значимые предметы семейной реликвии. Ваши клиенты будут вам благодарны!

# 9: Выберите Ч / Б или Цвет

Каковы ваши решающие факторы при преобразовании фотографии из цветной в черно-белую? Знаете ли вы, , почему вы это делаете? Соответствует ли это вашему бренду? Вашим клиентам это нравится? Вы пытаетесь сделать всех счастливыми и охватить все свои основы, или в глубине души вы верите, что изображение действительно ЯВЛЯЕТСЯ цветным или черно-белым по своей сути?

Каждый фотограф должен знать , почему они выбирают тона, которые выбирают во время пост-обработки.Убедитесь, что ваше редактирование отражает , вы, , и ваше художественное видение. Не нужно следить за трендами.

# 10: Сфотографируйте решающий момент

Чтобы быть рассказчиком, необязательно быть фотожурналистом. Даже если вы предпочитаете ставить портреты, каждый фотограф должен знать, как запечатлеть момент, когда он происходит. Практикуйтесь, фотографируя семью и друзей, или старайтесь ловить «промежуточные» взгляды и ухмылки во время портретной съемки. Научитесь задерживаться и ждать идеального фото: решающего момента.

# 11: Примите странное

Не каждое изображение должно быть идеальным. На самом деле, некоторые из самых впечатляющих фотографий за всю историю далеки от технического совершенства, не говоря уже о композиционном красноречии. Это не значит, что вам не нужно думать о ваших P и Q. Каждый фотограф должен знать основы фотографии и знать, как их применять. Но как только вы твердо усвоите правила, не бойтесь их нарушать. Примите странное. Таким образом вы получите несколько ваших любимых фотографий.

# 12: Пространства для документов

Вроде простая вещь: фотографировать комнату. Но начните пытаться создать изображение большого пространства, которое точно имитирует то, что видят ваши глаза, и вы обнаружите, что это намного сложнее, чем вы думаете! (Вот почему архитектурным фотографам хорошо платят за свои навыки!) Однако каждый фотограф должен знать, как сделать красивую репрезентативную фотографию дома, офиса, места проведения мероприятия или любой другой среды. Возможно, у вас нет такой же настройки освещения, как у обычного интерьерного фотографа, но вы должны знать, как добиться сбалансированной экспозиции и выбрать угол, который не выделяет розетки и шнуры лампы.

# 13: Создание изображения подписи

Одна из самых сложных задач, с которыми сталкивается каждый фотограф, — это определить свой собственный стиль. Хуже всего то, что вы не можете заставить это сделать. Все, что вы можете делать, это стрелять, стрелять, стрелять и еще раз стрелять. Затем однажды вы заканчиваете работу и понимаете: «Боже, ВАУ! Это было не так уж сложно! И эти фотографии ХОРОШИЕ! » Большинство фотографов, кажется, находят ощущение своего уникального стиля в течение первых трех лет фотографирования, но если вы этого не сделаете, ничего страшного.Как говорит наша любимая рыбка: «Просто продолжай плавать!»

Вам не нужно искать свое фирменное изображение или стиль. Если вы там работаете, ваш стиль найдет

, вы .

Чему ВЫ научились за первые три года работы фотографом?

А что еще, по вашему мнению, должен знать каждый трехлетний выпускник факультета фотографии?

Автор ANNE SIMONE | Фотографии ЭРИН УШАВИЧ через ДВА ЯРКИХ СВЕТА | Волосы by RUBY FINCH SALON | Торт от PERIDOT SWEETS | Цветочный дизайн от FLORA POP | Платье WEAR YOUR LOVE | Смокинг от TRUE GENTLEMAN SUPPLY CO.| Дизайн мероприятий от CACTUS AND LACE | Снято в ГОСУДАРСТВЕННОМ ПАРКЕ «ДОЛИНА ОГНЯ

».

Не сдавайся! Мы здесь, чтобы помочь …

20 практических советов, которые должен знать каждый новый фотограф

У вас растущий фотографический бизнес? Решите свои проблемы и приготовьтесь к успеху с этими 20 практических советов по фотографии для начинающих.

НОВЫЕ советы фотографу, которые можно использовать

действительно использовать

Всегда есть что-то новое, чему можно научиться или чему-то научиться заново, независимо от того, существует ли у вашего фотографического бизнеса один день, один год или одно десятилетие.Воспользуйтесь этими проверенными советами для новичков на каждом этапе бизнеса, и вы сможете противостоять трудностям и работать надолго!

Паулина Перруччи

# 1: инвестируйте в образование, прежде чем покупать тонны снаряжения

Заманчиво думать, что вы волшебным образом сделаете более качественные фотографии, если у вас будет этот дорогой удивительный объектив. По правде говоря, понимание основ хорошей фотографии на важнее, чем наличие новейшего оборудования.

Есть так много БЕСПЛАТНЫХ способов для «новичков» научиться искусству удивительной фотографии.Освоение своего ремесла приведет к более быстрому привлечению клиентов и развитию вашего бизнеса, чем дорогостоящее оборудование.

#ShootProofPRO Совет: используйте другие обучающие группы

Все еще изучаете основы фотографии? Посетите класс Коула, чтобы получить советы по съемке и позированию! Класс Cole’s Classroom, входящий в семейство брендов ShootProof, предлагает более 200 БЕСПЛАТНЫХ уроков по фотографии для начинающих фотографов, а также замечательно поддерживающее сообщество!

Паулина Перруччи

# 2: Изучите основные настройки камеры

Есть много настроек камеры! Однако эти четыре столпа позволяют как профессиональным, так и начинающим фотографам делать качественные снимки.

Диафрагма

Диафрагма — это «зрачок» объектива, который изменяет количество света, попадающего на датчик. «Большая диафрагма» — это широкое отверстие, пропускающее много света, что может помочь вам сделать более яркую фотографию. Между тем, «маленькая апертура» — это небольшое отверстие, пропускающее меньше света и помогающее сделать изображение темнее. Каждому размеру диафрагмы присваивается «f-число», например:

• Большие диафрагмы имеют маленьких f-чисел, например: f / 1,4, f / 2 и f / 2.8. (Достаточно много света!)
• Маленькие диафрагмы имеют больших f-чисел, например: f / 11, f / 16 и f / 22 (внутрь попадает мало света)
• Диафрагма среднего размера: f / 4, f / 5,6 и f / 8.

Выдержка

Это время, в течение которого затвор камеры остается открытым при нажатии кнопки спуска затвора. Выдержка обычно составляет доли секунды.

• Используйте короткую выдержку, чтобы зафиксировать движение или пропустить меньше света.
• Большая выдержка может сделать изображение размытым.Это также позволяет большему количеству света попадать на сенсор или пленку.

Более короткие выдержки начинаются примерно с 1/250 ″ или 1/500 секунды. Более медленные выдержки длиннее, например, 1/60 секунды, 1/30 дюйма или даже полные 30 секунд.

ISO

Если вы снимаете на пленку, пленка с высоким ISO более чувствительна к свету, поэтому вы можете снимать в темном помещении. И наоборот, пленка с низким ISO менее чувствительна к свету, поэтому вам нужно снимать при ярком освещении.

Те же правила применяются к цифровой фотографии.Высокое значение ISO делает вашу матрицу более чувствительной к свету, делая вашу фотографию ярче. Однако низкий ISO de- увеличивает чувствительность сенсора и приводит к более темным фотографиям.

• Высокие значения ISO включают ISO 800, 1600, 3200 и выше. Используйте эти ISO для съемки внутри помещения или на закате.
• Низкие значения ISO включают ISO 400, 200, 100 или ниже. Используйте эти значения ISO для съемки при ярком солнце или хорошо освещенных местах.

Баланс белого

Совершенно нормально использовать автоматический баланс белого вашей камеры.Но если вы хотите настроить цветовую температуру, вы можете настроить ее или использовать одну из предустановок баланса белого вашей цифровой камеры. Эти предустановки соответствуют определенному числу Кельвина.

Наиболее распространенные предустановки баланса белого включают:

• Авто (отлично подходит для большинства сценариев)
• Вольфрам (оранжевый свет)
• Флуоресцентный (зеленоватый свет)
• Прямой солнечный свет
• Облачно

Паулина Перруччи

# 3: Разобраться в различных режимах съемки

Узнайте о режимах съемки вашей камеры, чтобы каждый раз быстро делать отличные фотографии.Три основных режима:

• Ручной режим : Вы имеете 100% контроль над каждой настройкой камеры.
• Приоритет диафрагмы : этот режим позволяет вам выбрать диафрагму (f-ступень), а затем камера автоматически регулирует другие настройки.
• Приоритет выдержки : этот режим позволяет выбрать выдержку, а затем камера автоматически настраивает другие параметры.

# 4: Почувствуйте себя комфортно с фото-жаргоном

Профессиональные фотографы используют множество безумных терминов, чтобы описать свое ремесло.Вот несколько наиболее часто встречающихся слов, которые вам следует знать:

• Экспозиция. Под экспозицией понимается яркость или темнота изображения. Слишком яркое фото считается переэкспонированным , а слишком темное — недоэкспонированным .
• Правило третей. Правило третей касается композиции. Представьте себе доску для крестиков-ноликов, нарисованную поверх одной из ваших фотографий. Две горизонтальные и две вертикальные линии разделят вашу фотографию на девять частей, верно? Теперь скомпонуйте свою фотографию так, чтобы самая важная часть появлялась там, где пересекаются любые две из этих линий крестиков-ноликов.
• Глубина резкости. Глубина резкости определяет, какая часть фотографии будет в фокусе, от ближнего до дальнего. Если ваша фотография имеет глубину резкости shallow или thin , предметы позади или впереди вашего объекта будут не в фокусе. Но если ваша фотография имеет большой или глубокий глубиной резкости, весь кадр будет резким. СОВЕТ: маленькие числа f дают небольшую (неглубокую) глубину резкости; а большие числа f обеспечивают большую глубину резкости.
• Боке. носителей английского языка произносят это слово «BO-kuh», и это то, что мы называем тем нечетким фоном, который вы видите на некоторых фотографиях. Вы можете сделать красивое боке, снимая с небольшим числом f, которое создает небольшую глубину резкости.
• Фокусное расстояние. Объективы названы по их фокусному расстоянию, поэтому объектив с фокусным расстоянием 50 мм имеет фокусное расстояние (как вы уже догадались): 50 мм! Не вдаваясь в подробности, просто знайте, что фокусное расстояние относится к расстоянию между оптическим центром стекла объектива и сенсором вашей камеры (или пленки.)
• Шум. Пленочные фотографы называют это зерно , и это относится к маленьким пятнам, которые вы видите на фотографии, снятой с высоким ISO. Слишком большой шум может сделать фотографию непригодной для использования, но умеренный шум обычно можно смягчить с помощью нескольких настроек в Lightroom.
• Пакетный режим. Обычно вы снимаете изображения по одному — одно нажатие кнопки спуска затвора равно одной фотографии. Но в режиме серийной съемки вы можете удерживать кнопку затвора, и ваша камера продолжит фотографировать.
• Видоискатель. Это окно, через которое вы смотрите, чтобы сделать снимок. В зеркальных и беззеркальных камерах есть видоискатели, а в компактных камерах и камерах для смартфонов используется только экран.

Паулина Перруччи

# 5: Создавайте разнообразные композиции

Когда вы еще только развиваете свой стиль фотографии, особенно важно поиграть с различными композициями. Речь идет не о том, чтобы заставить ваших клиентов принимать разные позы; это примерно то, как вы кадрируете фото.

Подойдите ближе или увеличьте масштаб; сделать шаг назад или уменьшить масштаб. Попробуйте правило третей или поместите объект в центр кадра. Ищите направляющих линий или неожиданных углов, чтобы изменить перспективу.

# 6: Знайте свои режимы фокусировки

Все любят размытые фото! Подождите, нет … это неправильно. Если вы не пытаетесь умышленно запечатлеть движение, расплывчатые фотографии вам не помешают. Если вы используете правильную выдержку, но по-прежнему испытываете проблемы с фокусировкой, посмотрите, какой режим фокусировки установлен на вашей камере:

• Автофокус. Большинство профессионалов снимают с автофокусом. Нажмите кнопку спуска затвора наполовину, и ваш объектив сфокусируется на той точке, которую вы указали приоритетом в настройках камеры.
• Ручная фокусировка. Этот режим дает вам 100% контроль над тем, что находится в фокусе. Старшие линзы были с ручной фокусировкой , только ! Чтобы вручную сфокусировать камеру, вам нужно отрегулировать кольцо фокусировки на передней части объектива до тех пор, пока фотография не станет резкой.
• Непрерывная фокусировка . Большинство цифровых фотоаппаратов предлагают ту или иную версию этого режима фокусировки, при котором ваша камера автоматически пере- фокусируется при перемещении объекта.

Паулина Перруччи

# 7: снимать в формате RAW

Съемка в формате RAW позволяет получить файл изображения высочайшего качества, а это означает, что вы действительно можете настроить изображение так, чтобы оно выглядело так, как вы хотите. Когда вы закончите редактирование, просто экспортируйте отредактированный файл RAW в формате JPEG, и у вас будет файл фотографии, который ваши клиенты могут легко просмотреть или распечатать.

Наиболее распространенные инструменты постпроизводства:

• Adobe Lightroom. Это программное обеспечение позволяет импортировать, систематизировать, редактировать, экспортировать и управлять тысячами фотографий.Добавляйте фильтры, создавайте собственные предустановки и даже пакетно применяйте определенные изменения к коллекции фотографий. Для многих фотографов Lightroom — это следующий шаг после завершения съемки.
• Adobe Photoshop. Photoshop — очень мощное приложение, которое можно использовать для простых изменений, таких как кадрирование, или для чрезвычайно сложных правок, таких как ручное ретуширование или графический дизайн. Чтобы стать профессиональным фотографом, вам не обязательно нужен Photoshop, но это очень полезный инструмент.

# 8: Узнайте, как работать с освещением

Свет — буквально самый важный элемент в фотографии.Без света нет фото. Если вы собираетесь делать снимок, вам понадобится как минимум или света, чтобы добраться до сенсора.

В конечном счете, не имеет значения, используете ли вы солнечный свет, естественный свет лампы или проблесковые маячки и вспышки профессионального уровня. Свет есть свет для вашей камеры. То, что вы делаете с этим светом, — вот что делает фотографию.

Где падает свет на ваш объект? Существуют ли «горячие точки» — световые пятна, которые в одних областях значительно ярче, чем в других? Ваш объект освещен равномерно? Есть ли у света цветовой оттенок, из-за чего лицо вашего объекта выглядит оранжевым или зеленым?

Подружитесь со светом, и скоро вы сможете использовать свет в своих интересах!

Паулина Перруччи

# 9: Знайте, когда использовать вспышку

Вспышка незаменима, если вы предпочитаете снимать в условиях низкой освещенности, например свадьбы или портреты в помещении.Вы не хотите использовать выдвижную вспышку камеры (если она есть), потому что качество света от этой крошечной вспышки вряд ли придаст вам вид, который понравится вашим клиентам. Вместо этого купите вспышки, которые можно использовать как на , так и на корпуса вашей камеры.

Вы можете направить вспышку на потолок или стену нейтрального цвета, чтобы свет отражался от всей комнаты, или направьте ее прямо на объект для более драматических эффектов. В конце концов, вам нужно знать, как использовать вспышку, потому что вы, , никогда не хотите, , не иметь возможности сделать снимок просто из-за слабого освещения.

Паулина Перруччи

# 10: Не торопитесь и ДВИГАЙТЕСЬ

Вы когда-нибудь создавали рамку и фотографировали, а потом говорили: «Ух ты! Это потрясающе! Я сделаю 273 фото именно с этого ракурса! » (Честно говоря: мы все это сделали.)

Пришло время подтолкнуть себя за пределы этой исходной композиции и изучить другие ракурсы и перспективы.

Поднимитесь на что-нибудь, обойдите своего клиента по кругу, увеличьте масштаб, присядьте так, чтобы вы были на уровне глаз с объектом, измените положение штатива или переместитесь с пола на более высокую платформу.Это не только сделает ваше портфолио более разнообразным, но и даст вам стальные булочки.

Паулина Перруччи

# 11: Вы буквально ДОЛЖНЫ иметь файлы резервных копий

Если вы любитель или оплачиваемый фотограф, одна из худших вещей, которые могут с вами случиться, — это потеря всех ваших фотографий.

Очевидное решение — постоянно поддерживать резервную копию всех изображений, даже файлов RAW. Вы можете сделать это вручную, скопировав файлы на внешний диск; или вы можете настроить автоматическое резервное копирование с помощью жесткого диска, который является зеркалом хранилища вашего компьютера.

Наконец, сделайте резервную копию ваших изображений в облаке. Это включает в себя все, от Dropbox до iCloud и опции архивирования ShootProof, которая при цене всего четыре цента за гигабайт слишком доступна, чтобы ее НЕ использовать! (Кроме того, он сохраняет все ваши галереи нетронутыми, если вам когда-нибудь понадобится повторно отправить одну клиенту.)

Паулина Перруччи

# 12: Организуйте свои файлы, черт возьми

Если вы еще не знаете, DAM означает «управление цифровыми активами», и это любой метод, который вы используете для хранения, организации и поиска изображений.

Большинство фотографов размещают свои фотографии в папках, отсортированных по году, жанру, имени клиента, дате съемки и т. Д. Вы также можете инвестировать в платформы DAM, такие как Bynder или Brandfolder. Все дело в том, что работает для вас.

Паулина Перруччи

# 13: Развивайте свой стиль

Есть несколько способов развить свой собственный уникальный стиль фотографии, но самый важный шаг — раз. Ага: просто нужно время, чтобы найти свой фотографический «голос», так сказать.

А пока вложите свою энергию в усвоение основ.Каждый инструктор по вождению говорил каждому ученику, которого когда-либо посещал: «Вы не можете нарушать правила, пока не узнаете их!» Так что привыкните к правилам фотографии, и вы найдете все больше и больше возможностей их нарушать.

# 14: Расти в своем собственном темпе

Завидуете тому фотографу в городе, который всегда заказывает билеты? Держите эту ревность под контролем, напоминая себе, что вы не знаете, как долго они работали, чтобы построить свой бизнес. Вы не знаете, какие еще источники дохода у них могут быть, или какое предыдущее обучение они прошли.Все, что вы знаете, это то, что вы хотите быть там, где они есть!

Используйте это желание, чтобы подогреть свою страсть к учебе. Пусть их успех вдохновляет вас и знайте, что для вас по-прежнему есть много клиентов и возможностей.

Паулина Перруччи

#ShootProofPRO Совет. Хотите больше клиентов?

Готовы к другим бронированиям? Начните с того, что скажите НЕТ клиентам, которые не являются вашей целевой аудиторией. Затем вырасти еще больше с ЭТОМ простым взломом ShootProof для галерей.

# 15: Станьте деловым человеком bada $$

Есть МНОГО, в чем можно по-настоящему научиться, пока вы работаете над своей мечтой, а успешный фотографический бизнес — это гораздо больше, чем просто красивые фотографии.

Оцените свои навыки в таких вещах, как отношения с клиентами, позирование, маркетинг, ведение блога, последовательное редактирование, участие в сообществе в качестве малого бизнеса, плавный рабочий процесс, антикризисное управление (Вы когда-нибудь снимали всю солнечную сессию на открытом воздухе на ISO 2000? специально просили?), управление финансами, налаживание контактов с коллегами — и многое другое.

Возможно, некоторые фотографы достигают настоящего «успеха в одночасье», но подавляющее большинство преуспевающих фотографов упорно трудились, долгие часы, чтобы достичь того, что они есть.Получите совет от этих бизнес-боссов и научитесь навыкам, необходимым для создания долговечного бренда.

#ShootProofPRO Совет: выздоравливайте в кризисной ситуации

Даже самые опытные фотографы сталкиваются с непростыми клиентами. Научитесь справляться с каждым кризисом как эксперт, и ваш бизнес станет лучше, чем когда-либо!

Паулина Перруччи

# 16: Недостаточное обещание и перерасход

Вы когда-нибудь заказывали фотосессию для себя? Семейные фотографии, хедшоты, изображения с личным брендом… Найдите фотографа, которым вы восхищаетесь, и закажите его, чтобы вы могли увидеть фотографию с точки зрения клиента.Это научит вас многому о том, что вы хотите для своих клиентов.

Вам нужно только один раз поработать не с тем фотографом, чтобы понять, как вы можете добиться большего.

• Своевременно отправляйте контракты
• Предоставление понятных документов для подготовки к сеансу
• Доставить изображения до согласованного в контракте крайнего срока
• Править последовательно
• Всегда проверяйте, нравятся ли вашим клиентам их фотографии

Короче говоря, будьте тем фотографом, которого вы бы хотели нанять для себя — тем фотографом, которого вы бы порекомендовали другим!

#ShootProofPRO Совет: создавайте хорошие условия для клиентов

Люди нанимают фотографов для фотографий, но они рекомендуют фотографов за опыт.Вы даете своим клиентам отличный опыт? Посмотрите, как фотографы создают невероятный опыт работы с клиентами, с помощью:

Паулина Перруччи

# 17: Не принимайте (тоже) критику на свой счет

Как художники, мы вкладываем частичку себя в каждое изображение. Поскольку в нашей работе есть личный элемент, у нас должна быть толстая кожа. Не каждый клиент будет безумно влюблен в каждую фотографию. Ничего страшного.

Когда кто-то говорит вам, что разочарован в каком-то аспекте вашей работы, воспользуйтесь этим как возможностью для обучения.Это не значит, что вам нужно выбросить полотенце. Конечно, это сложно. Но узнайте, что вам нужно изменить сейчас, чтобы больше не повторять ситуацию.

#ShootProofPRO Совет: обновите портфолио

Критика клиентов может навредить, но они также могут быть ОТЛИЧНЫМИ возможностями для роста! Посмотрите, как ShootProof может помочь вам создать ваше самое сильное портфолио, благодаря простым отзывам клиентов.

Паулина Перруччи

# 18: Возьмите лоты и лоты

и лоты изображений

Лучший способ стать великим фотографом — это просто снимать . Выходите на улицу и создавайте изображения каждый день, снова и снова, пока не научитесь воссоздавать фотографии, которые вы видите в уме.

Чем больше вы проводите время с камерой, тем проще вам будет быстро изменить настройки, отрегулировать композицию или решить возникшую проблему. Прежде чем вы это узнаете, диафрагма и выдержка будут казаться вам родным языком.

Паулина Перруччи

# 19: не бойтесь экспериментировать

Одна из лучших вещей в использовании цифровой камеры — это то, что вам не нужно беспокоиться о том, что пленка будет потрачена впустую на практику или эксперименты.Вы можете снять 1000 фотографий и удалить все, кроме 999, и это не будет стоить вам ни цента.

Так что нет оправдания и практике. Поиграйте с позами, освещением, ракурсами и разными линзами. (Вы можете опробовать новые линзы, взяв напрокат или купив подержанные!)

# 20: Не мечтайте об этом. Сделай это.

Жизнь — это постоянный процесс обучения, как и ваше путешествие в мир фотографии. В этом творческом пути удивительно то, что есть так много возможностей учиться и расти как художник и бизнесмен.Вам не нужна дорогая степень или модное звание, чтобы построить фотобизнес, который приведет вас к пенсии.

• Обратитесь к другим творческим людям. Окружите себя людьми, которые мыслят и видят творчески, даже если это просто онлайн-сообщество. Эти отношения будут вдохновлять вас, когда вы чувствуете, что выгорели.
• Общайтесь с блестящими владельцами малого бизнеса. Пригласите своего бухгалтера на кофе или предложите местному прокурору бесплатное обследование.Дело не в том, чтобы получать какие-либо услуги бесплатно, а в том, чтобы поддерживать связи с людьми, которые смотрят на мир с более прагматической точки зрения.
• Помните Интернет? Всемирная паутина полна бесплатного образования во всем: от как фотографировать новорожденных до что мне приготовить на обед? Используйте эти ресурсы, чтобы узнавать что-то новое каждый день. Нет оправдания не делать этого!

Паулина Перруччи

А теперь иди и захвати мир!

Это одни из лучших практических советов, которым вы можете воспользоваться, если хотите улучшить свою цифровую фотографию.Как только вы их освоите, вы сможете по-настоящему почувствовать себя профессионалом. Продолжайте усердно работать, не попадитесь в ловушку сравнения, и бизнес вашей мечты будет построен раньше, чем вы это узнаете.

Автор: КРИСТАЛ БИН и АНН СИМОНЕ | Фотографии ПАУЛИНЫ ПЕРРУЧЧИ

5 вещей, которые должен усвоить и практиковать каждый начинающий фотограф

Есть определенные вещи, которые вам как фотографу следует знать, независимо от того, являетесь ли вы экспертом или новичком.Эти простые, но действенные уроки не только выделят вас, но и помогут вам развиваться в искусстве и карьере фотографа. Для каждого начинающего фотографа это важные уроки, которые нужно усвоить и применить на практике.

Примечание. Для целей этой статьи все изображения, используемые здесь, являются SOOC (прямо из камеры). Это сделано, чтобы продемонстрировать ключевые концепции, выделенные здесь. Я предпочитаю камеру Canon 5D MKIII с несколькими распространенными объективами Canon L-серии, такими как 50 мм и 85 мм.

# 1 — Знайте свое снаряжение наизнанку

Это почти похоже на легкую задачу, но меня удивляет количество людей, которые говорят, что у них действительно шикарная (и дорогая) зеркальная камера, но все же 100% времени снимают в автоматическом режиме.Теперь, прежде чем вы расстроитесь и скажете, что в автоматической съемке нет ничего плохого, я подниму руку и скажу, что да, я тоже снимал в автоматическом режиме, когда получил свою первую зеркальную камеру. Но очень быстро я понял, что моя камера (в то время это была Canon 5D MKII) была фантастическим и сложным устройством, способным делать невероятные снимки, если бы я только знал, как с ней работать.

Так что не торопитесь и знайте все тонкости своего снаряжения. Руководство пользователя — отличное место для начала, чтобы не только ознакомиться с тем, что делают все кнопки, но и узнать, где они расположены на камере.Вы должны иметь возможность настраивать параметры, не отрывая глаз от окуляра / видоискателя при компоновке кадра. Подумайте об этом так: хотели бы вы иметь кабриолет и всегда водить автомобиль с заправкой (т. Е. Закрытой), даже в самые великолепные летние дни?

Вот несколько способов изучить все тонкости вашего снаряжения.

ISO — Поэкспериментируйте с различными настройками ISO, чтобы понять, как они влияют на экспозицию и какое зерно ISO является приемлемым (для вас).Это поможет вам принимать решения при фотографировании в условиях низкой освещенности. Некоторые из этих решений ISO могут быть ограничены типом вашей камеры. Тем не менее, вы должны знать верхние пределы своего снаряжения.

Качество света в конюшнях, где катаются мои дети, ужасно. Несмотря на то, что у них много-много прожекторов, света не хватает только из-за огромных размеров сарая. Эти изображения были сняты с рук при ISO 3200 — изображение слева было с выдержкой 1/60, а справа — с 1/400.Это произошло из-за того, что естественный свет попадал ближе к стене, которая освещала моего сына и дала мне более высокую скорость затвора, чтобы запечатлеть движение лошади.

Золотая середина — Найдите золотую середину для вашего объектива. Каждый объектив имеет настройку диафрагмы, при которой изображение в целом четче, чем у других. Это поможет вам проанализировать, с какой самой широкой диафрагмой (наименьшим значением диафрагмы) вы можете снимать и при этом сохранять изображение в фокусе. Это отличается от глубины резкости (то есть того, какая часть сцены находится в фокусе) тем, что фактическое разрешение изображения более резкое в наиболее подходящем месте.

Минимальная выдержка — Узнайте, при какой минимальной выдержке вы можете держать камеру, чтобы получить резкое изображение. Это также поможет в условиях низкой освещенности, а также при создании творческих снимков с размытым движением, когда у вас нет штатива. Общее практическое правило — снимайте на единицу больше фокусного расстояния вашего объектива.

Здесь я снимал в темном каньоне с темными каменными стенами. Я использовал 35-миллиметровый объектив с f / 1,4 (полностью открытая диафрагма), потому что мне нужно было очень низкое значение ISO (100) для устранения любого шума.Моя выдержка упала до 1/30, которую я явно не мог удерживать устойчиво … изображение полностью расплывчатое и не в фокусе!

Вес — Узнайте, какой максимальный вес вы можете с комфортом нести, не повредив себя и не потеряв сознание из-за дискомфорта от переноски лишнего веса (правдивая история!)

# 2 — Знай и понимай свет

Некоторые фотографы снимают только при естественном освещении, в то время как другие снимают только с использованием определенного вида искусственного освещения.Кроме того, есть фотографы, которые снимают при любом освещении и отлично с этим справляются. Здесь нет правильного или неправильного ответа с точки зрения предпочтений, но важно знать, как снимать при любом освещении. Возможно, это единственное, что стоит между вами и снимком вашей мечты.

Я считаю, что умение читать, анализировать и играть со светом — один из самых основных и важных навыков, который должен знать каждый начинающий фотограф. Имейте в виду, что не весь свет одинаков с чисто технической точки зрения (вольфрам против флуоресцентного или белого света).Некоторые типы света хороши, а другие — нет. Поэкспериментируйте со многими видами света, чтобы научиться читать свет, а затем научитесь стрелять в каждый из них.

Все три изображения были сделаны за час до восхода солнца.

Здесь мои настройки следующие: ISO1250, f / 2.8, выдержка 1/60. Я ЛЮБЛЮ синий цвет неба, падающий на покрытый снегом пик Пайка в Колорадо.

Теплый восход солнца озарил горы и окрестности таким волшебным сиянием.Мои настройки здесь были ISO 320, f / 5.0 и 1/500. Небо наполнилось таким количеством света, что мне пришлось закрыть диафрагму, чтобы быть полностью экспонированным.

От пасмурного неба с голубыми пятнышками перехватило дыхание. Мои настройки здесь были ISO 320, f / 5.0 и 1/800, чтобы получить идеально экспонированную фотографию.

Не люблю в помещении желтый вольфрамовый свет… все стало таким оранжевым! (Необходим пользовательский баланс белого или коррекция при обработке)

Но с нейтральным естественным светом намного проще работать и получить даже естественный оттенок кожи.

3 — Соблюдайте этические нормы

С уважением относитесь к людям, местам и вещам, которые вы фотографируете. Не могу передать, насколько мне больно, когда я вижу, как фотографы (как любители, так и профессионалы) не уважают свое окружение. Будь то лазание там, где им не положено, хранение тяжелого снаряжения на деликатных поверхностях, перенаселенность и чрезмерное пребывание в общественных местах и ​​не предоставление другим обычным туристам возможности насладиться пейзажем.

Обратите особое внимание на других фотографов.Это люди из вашей отрасли, даже если они новички. Все они здесь по той же причине, что и вы — из любви к искусству! Оставьте это чувство правоты позади, просто потому, что у вас более дорогое оборудование, не сделает вас лучшим фотографом или творческим художником. Приложите дополнительные усилия, чтобы узнать, каковы правила фотографирования в тех местах, которые вы собираетесь фотографировать, и придерживайтесь их.

Я принадлежу к нескольким группам фотографов, и мы регулярно встречаемся, чтобы подышать свежим воздухом, фотографировать вместе и просто в целом разбираться во всем, что связано с фотографией.Нет ни давления, ни напряжения, и все играют хорошо! Сообщество важнее конкуренции!

4 — Безопасность

Будьте в безопасности, когда вы находитесь вне дома. Всегда помните о том, что вас окружает, особенно если вы женщина-фотограф, которая любит путешествовать одна. Прочтите статью «Советы по безопасности для фотографов-путешественников (особенно женщин)», в которой рассматривается эта проблема. Помните, что безопасность всегда на первом месте, искусство — на втором месте.

5 — Будьте собой и будьте терпеливы

Независимо от того, хотите ли вы заниматься бизнесом или нет, оставайтесь верными своему искусству.Вдохновляйтесь не только другими фотографами, но и повседневной жизнью. В любой момент времени вокруг нас есть много удивительных вещей. Просто потому, что никто другой не фотографирует, это не делает его скучным. Точно так же мыслите нестандартно, просто потому, что каждый фотографирует что-то определенным образом, не означает, что вы должны следовать за стаей.

Когда вы только начинаете, не зацикливайтесь на клиентах, поиске работы и зарабатывании денег. Да, они абсолютно важны, я не буду возражать, но найдите время, чтобы усовершенствовать свое искусство (до такой степени, что вы будете уверены, что берете деньги за свою фотографию), и тогда деньги и слава последуют за вами.

Также давайте как можно больше, помогайте и воодушевляйте других, кто находится на этом пути вместе с вами. Чем больше вы вложите туда, тем больше получите от Вселенной! Я искренне верю в эту мантру во всех сферах жизни.

Я всегда придумываю концепции и идеи для съемки, чтобы продолжать экспериментировать. Некоторые работают, а некоторые с треском проваливаются, но это нормально. Я воспринимаю все как опыт и стараюсь сохранять позитивный настрой в своей игре. Редакционная съемка с моей дочерью, запечатленной на пленку, была полной катастрофой, так как я неправильно настроил все настройки и в итоге получил зернистые кадры с недовольством! — но я многое узнал о пленке и свете, а также о том, насколько они отличаются от цифровых!

Цветочные композиции, оставшиеся после Дня святого Валентина, дали мне возможность попрактиковаться в стилизации, а также в более капризном, контрастном способе редактирования, который мне нравится и не нравится одновременно! Но деньги не были потеряны, и я использовал только 10 цифровых кадров и потратил 30 минут на эксперименты по редактированию.

Заключение

Есть ли еще какие-то жизненные уроки, которые вам преподала фотография? В духе создания этого сообщества творческих людей не стесняйтесь делиться им с другими.

20 основных советов по фотографии, о которых должен помнить каждый фотограф

Неважно, насколько вы профессионален, это все еще страсть

Никогда не теряйте искры, которая заставила вас увлечься фотографией. Ваша страсть к созданию красивых изображений того, что вас интересует, является основной движущей силой каждой вашей съемки.Когда эта искра гаснет, она также оставляет ваши изображения. Так что относитесь к своему вдохновению и творчеству как к самым важным навыкам, которыми вы обладаете. Уважайте его, взращивайте, взращивайте.

Энни Спратт

Освещение — это все

Вы всегда можете поближе познакомиться со светом. Будь то переход от студийного к естественному освещению, от дневной съемки к ночному или от вспышки к непрерывному свету — оставайтесь постоянным наблюдателем за этой важнейшей частью фотографии. Узнавать больше, видеть больше, больше пытаться.

Если вы много стреляете золотым светом, попробуйте полдень. Если вы всегда снимаете естественно, посмотрите, что произойдет, если вы добавите вспышку. А если вы никогда не занимались ночной фотографией, попробуйте. Это разные способы улавливания света. И все это прекрасно.

Марк Скит

Установите свои собственные правила композиции

Будь то соблюдение правила третей, любовь к кругам, заполнение кадра, драматические линии или повторяющиеся узоры, ваш выбор в том, как вы кадрируете снимок, определяет вас как фотографа.Знайте, что вам нравится, и создавайте свой голос с помощью своих композиций.

Джим Лоик

Все в деталях

Зрителям нравятся детали, и свет обеспечивает их. Чем больше света, тем больше деталей. Но не забывайте также держать твердую руку. Это физический навык фотографирования — держать камеру ровно и неподвижно. Продолжайте улучшать свои способности, при необходимости используйте штатив и помните, что повсюду есть поверхности, на которые можно поставить камеру или на которой можно устоять.Кроме того, у большинства новых камер есть возможность щелкнуть затвором с помощью телефона. Воспользуйтесь всеми имеющимися у вас инструментами, чтобы получить как можно больше деталей в каждом снимке.

Дэвид Клод

Стреляй как профессионал, думай как студент

Нет ничего менее впечатляющего, чем фотограф-всезнайка. Какими бы хорошими ни были ваши снимки, всегда есть чему учиться и совершенствоваться. Когда вы сохраняете студенческий менталитет, это сохраняет любопытство и чувство голода. И это помогает тебе поправляться. Как только вы думаете, что у вас все это получилось, вы попадаете в ряды пресыщенных и неинтересных.Не теряйте жажды, ставьте себя в места, которые бросают вам вызов.

Карли Джин

Иногда авто — это именно то, что нужно

Это правда, владение камерой и всеми ее настройками делает вас более гибким фотографом, и есть определенные виды снимков, которые просто невозможно сделать, не взяв на себя управление камерой. Однако есть и множество ситуаций, когда авто может спасти жизнь. Не нужно усложнять себе жизнь без причины. Если вы просто пытаетесь запечатлеть момент, попробуйте немного в автоматическом режиме — ваша камера может вас удивить.Делаете портрет в сложной световой обстановке? Попробуйте установить приоритет диафрагмы, увеличив ширину до такой степени, чтобы обеспечить эту малую глубину резкости, и позвольте камере решить все остальное. Это сделано, чтобы сделать вашу жизнь немного проще, когда вам это нужно. Никакого стыда в авто игре.

Фредерик Троваттен

Прочитать руководство

Очень немногие из нас читают наши руководства. Но вам обязательно стоит подумать о том, чтобы выкопать его и узнать что-то новое о своем снаряжении. Выделите немного времени в дождливый день или во время долгой и скучной поездки на самолете.Каким бы сухим ни было это письмо — и сколько раз вы пытались понять, что означает TTL или задняя шторка, — на самом деле его изучение может привести к идее, которая вам нужна прямо сейчас.

Дж. Д. Гипсон

Быть кем-то еще на время

«Создай свой голос!» Вы слышите это много в мире фотографии. И это супер благородно. С другой стороны, существует невероятное количество вдохновляющих фотографов, которые делают потрясающие работы — почему бы просто не попробовать немного чужого стиля и посмотреть, пробудит ли он что-то новое в вас? По правде говоря, вы никогда не сделаете именно то, что сделал кто-то другой — в любом случае слишком сложно контролировать каждую переменную.Используйте чужой гений в качестве отправной точки, а затем станьте своим собственным гением. Ученые так работают, почему фотографы не могут?

Якоб Оуэнс

Вы ведь в RAW, верно?

Просто небольшое напоминание о том, чтобы дать себе максимум гибкости и детализации, доступные в вашей великолепной камере, оставив ее в режиме RAW. Изображения RAW позволяют более простую работу с постами с большим количеством данных и деталей, чтобы сделать ваше изображение именно таким, каким вы хотите. Вы даже можете компенсировать плохую экспозицию или добавить тени.

Барт Кристиаанс

Zen и искусство диафрагмы, выдержки и ISO

Вот что вам нужно знать о большой тройке: диафрагме, выдержке и ISO. Каждый из них предназначен для того, чтобы дать вам больше света и получить отдачу. Искусство по-настоящему овладеть ручным режимом — это понять, что отнимает каждый из этих элементов, поскольку он дает вам больше света.

Большая диафрагма дает больше света, но уменьшает глубину резкости (более размытый фон).Более длинная выдержка дает больше света, но может сделать ваши изображения размытыми, если камера неподвижна или объект движется. А более высокое значение ISO даст вам больше света, но добавит шума к вашему изображению.

Итак, становясь мастером ручного труда, не думайте о том, что вам дают элементы управления, а думайте о том, что они отнимают. Оммм.

Алекс Ри

Как вы ведете своего зрителя?

По мере удаления линий в пространстве они сходятся. Вы знаете это как перспективу. Но ваша аудитория знает это только потому, что она привлекает их внимание к чему-либо или создает динамическое ощущение вашего изображения.Поэкспериментируйте с высотой вашей камеры, с тем, как вы располагаете ее, чтобы смотреть на улицу, и куда ведут линии. Даже приседание может кардинально изменить восприятие удара. Точно так же, если вы взойдете по лестнице или держите камеру над головой, это изменит перспективу. Ты режиссер.

Марк Стеенбеке

Трудно быть интересным

Помните, эта фотография — дело непростое. Если бы это было так, каждый снимок выглядел бы потрясающе, и, ну, вы ведь видели Instagram, не так ли? Zzzzz.Почти всегда трудно добиться лучших снимков. Они требуют внезапной остановки машины, просить кого-то что-то сделать, ехать в неудобное место, быть навязчивыми, таскать с собой фары, рано вставать! Быть интересным — тяжелая работа, и нет коротких путей. Если вы обнаружите, что хотите улучшить свою фотоигру, подумайте, как далеко вы готовы зайти, чтобы сделать это. Конечно, не подвергая себя опасности!

Василий Колода

Вы — среднее значение того, на что смотрите

Относитесь с уважением к тому, чему вы подвергаете свои глазные яблоки.Все время смотрите на потрясающие работы. Установите высокую планку. Найдите в социальных сетях людей, которые занимаются великим искусством. Ваши поиски вдохновения в Интернете не ограничиваются Pinterest, Flickr, Instagram и Facebook — попробуйте новый, например Ello. Или присоединитесь к чему-то более специализированному, например, к Behance, и начните наполнять свою ленту работой, которая вдохновляет, а не утомляет.

Робин Уорролл

Приз — глаза

Когда дело доходит до людей, помните, что лучший способ связать зрителя с вашим объектом — это их глаза.Глаза не только передают нам большие эмоции: грусть, гнев, радость — они рассказывают нам о сложностях жизни. Улыбка с грустными глазами — это совершенно другая эмоция, чем улыбка с яркими открытыми глазами. Дайте направление и станьте мастером рисования портрета взглядом. Это сделает для вашего изображения больше, чем любые настройки или настройки освещения, которые вы можете изучить.

Принц Акачи

Сначала стреляй, потом покупай

Хорошее эмпирическое правило при выборе того, что покупать для себя, заключается в том, чтобы это зависело от того, что вы снимаете.Например, вам не нужен градиентный фильтр нейтральной плотности до тех пор, пока вы не решили снимать пейзажи в ситуациях, когда его можно было бы использовать. Стреляйте и посмотрите, чего вам не хватает, а затем заполните пробелы. Это касается разных объективов, жестких дисков и многих других вещей, которые сначала кажутся «необходимыми». Дайте себе время узнать, какие инструменты действительно помогают вашему стилю съемки.

Мартин Йернберг

Экспериментируйте и играйте

Нам всем время от времени нужно напоминать, что мы стали немного жесткими в своем стиле.Это случается как с новичками, так и с профессионалами — мы учимся тому, что у нас хорошо получается, и придерживаемся этого. Не забывайте делать что-нибудь другое. Возьмите безумное задание или дайте себе его. Сделайте несколько снимков во время фотосессии, сделанных совсем другим способом. Фотосессии по своей природе стремятся к достижению определенного результата, зафиксированного во времени. Просто сделай снимок! Это означает, что на съемочной площадке человек, который говорит: «Эй, а что, если мы попробуем это немного по-другому?» будет сопротивляться. Будь этим человеком.Боритесь с сопротивлением!

Ахмад Одех

Редактировать для реальности и того, как вы себя чувствовали

Когда вы загрузите изображение в компьютер и будете готовы начать вносить в него некоторые изменения, помните, что люди связаны с тем, что реально. Они могут быть в восторге от вашего мастерства в постобработке, но это ничто по сравнению с изображением, передающим реальную жизнь в достоверной форме. Хорошая техника — попытаться вспомнить, что вы чувствовали, когда взяли ее, и уловили это в процессе обработки.Не больше, не меньше.

Фрэнк Маккенна

Учимся, регулируя

Вначале вы выходите и снимаете, и некоторые изображения выглядят хорошо, а некоторые — нет. Затем вы настраиваете так, чтобы получить более высокий процент хороших изображений. Но по мере того, как вы уходите от этих начальных этапов, важно помнить, что нельзя прекращать эти небольшие корректировки. Этот шаг ближе к объекту, эта немного более устойчивая рука, эта более совершенная композиция — эти мелочи помогут вам продолжать улучшать на несколько шагов каждый день.Это ключ к овладению им.

Грант Ричи

Ваш профиль — это ваше портфолио

Вы можете много узнать о себе и своих фотографиях, оставив общедоступный профиль. Конечно, вы принимаете собственные решения, но видеть реакцию людей — тоже важная вещь, о которой нужно знать. Вы можете использовать это в своих интересах. Итак, создайте свое онлайн-портфолио в удобном для вас месте и тщательно его курируйте. Это станет вашей визитной карточкой и, в наши дни, более чем когда-либо, решающим фактором при принятии решения о найме.

Иногда вы можете решить переключить его и быть чем-то другим в сети. Действуй. Переосмысление — это часть процесса — вы можете примерить столько головных уборов, сколько захотите!

Якоб Оуэнс

Live!

Эй, на каком бы уровне ты ни находился, ты прежде всего человек. Вы должны отлично проводить время, жить жизнью и следовать своим увлечениям. Снова наслаждайтесь каждой минутой съемок. Даже если это расстраивает или идет не так, как вы думали, тоже наслаждайтесь!

Фотография — это и всегда должно быть одним из самых полезных занятий.В конце концов, вам есть на что посмотреть. Что-то осязаемое. Маленький момент жизни, как вы его прожили. Какое прекрасное занятие.

Джордж Александру Новак

Основы фотографии: полное руководство для начинающих

Фотография — не единственный способ запечатлеть мир, но, безусловно, один из самых эффективных. Не смотрите дальше, чем на ближайшую ленту социальных сетей, новостную станцию, статью в журнале или обложку книги, чтобы увидеть это — фотографий имеют мощность .Если вы хотите использовать эту силу и научиться делать самые лучшие фотографии, добро пожаловать в «Основы фотографии: Руководство для начинающих». В этом подробном руководстве объясняются основные понятия, которые вы должны знать о фотографии от начала до конца.

NIKON D7000 + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 280, 1/400, f / 4.0

Почему мы написали «Основы фотографии»

Куда бы вы пошли, если бы хотели изучить самые важные основы фотографии , начиная с с нуля?

Сегодня многим людям нравится узнавать о фотографии в Интернете, что является отличным способом поиска в больших объемах информации (и ссылки на нее в кармане).Но насколько Интернет хорош для ответов на вопросы, он не всегда ориентирован на изучение большой темы от начала до конца.

Проработав более десяти лет в Photography Life, мы решили, что пришло время восполнить этот пробел для начинающих фотографов. На наш взгляд, люди должны иметь возможность начать изучать фотографию практически без предварительных знаний, немного покопаться и выйти с твердым пониманием наиболее важных концепций. Так родился Photography Basics — полностью бесплатное онлайн-руководство по фотографии.

С чего начать

Основы фотографии похож на книгу, и ее читают от корки до корки. Каждая глава руководства основана на предыдущих главах . Если вы начнете с самого начала и постепенно продвинетесь до конца, информация будет течь естественно и в правильном порядке. Однако, если вы хотите узнать что-то более конкретное, можете перейти к следующей главе. Вот общая структура руководства:

Организация основ фотографии

Перейти к главе 2: Что такое фотография?

фотографий для начинающих (полное руководство в 2021 году)

Камеры сложные.Моя первая зеркалка меня разочаровала. Я не мог запечатлеть то, что видел в видоискатель. Чтобы улучшить мою фотографию, потребовалась масса проб и ошибок.

Когда мне удалось со всем разобраться, я начал делать довольно впечатляющие снимки. Это руководство по фотографии для начинающих поделится с вами всем, чему я научился на своих ошибках.

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег.Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]

Как работают камеры?

Как начинающие фотографы, мы склонны учиться визуально. И моя работа — сделать так, чтобы вы начали фотографировать как можно проще.

Итак, я подумал: «Что может быть лучше, чтобы помочь начинающим фотографам научиться пользоваться своими камерами, чем создание инфографики?» Именно это я и сделал.

Я сотрудничал с моим другом-иллюстратором, и вместе мы сделали эти изображения.Следующее — это то, что значительно упростит понимание экспозиции и того, как работают камеры!

Посмотрите, что мы придумали ниже.

Для тех, кто только начинает фотографировать, выдержка является ключом к получению отличного изображения.

Изучение того, как работает экспозиция, поможет вам управлять камерой и делать более качественные снимки. Выдержка, диафрагма и ISO — это элементы, которые объединяются для создания экспозиции.

Как вы скоро узнаете, эти элементы влияют не только на экспозицию.Они также вызывают изменение глубины резкости, размытость изображения и цифровой шум.

Как только вы поймете, как работает каждый из них, вы можете переходить к ручному режиму. Здесь вы возвращаете управление своей камерой.

Треугольник экспозиции — отличный способ запомнить три настройки. В сочетании они контролируют количество света, захватываемого любой данной сценой.

Это поможет вам понять, что изменение одной настройки потребует изменения других. Это если вы фотографируете одну и ту же сцену с одинаковыми точными условиями освещения.

Прочтите здесь всю необходимую информацию о треугольнике экспонирования.

Диафрагма

Экспозиция происходит в три этапа. Начнем с диафрагмы. Это отверстие внутри линзы, через которое проходит свет.

Это похоже на зрачок вашего глаза. Чем шире диафрагма, тем больше света проникает внутрь, и наоборот. Простой? Не совсем.

По мере расширения диафрагмы диафрагменное число уменьшается, и в камеру попадает больше света.Это отлично подходит для слабого освещения. Но имейте в виду, что это сделает глубину резкости очень мелкой. Это не идеально при съемке пейзажей.

Итак, это краткое изложение, но я подробно расскажу об этом в этом посте. Диафрагма является предпочтительной настройкой для первой установки, поскольку она напрямую влияет на то, какая часть вашей сцены находится в фокусе. Но, если вы хотите создать размытие при движении, тогда оно будет второстепенным после выдержки.

Экспозиция будет намного проще, если вы запомните шкалу диафрагмы.

Масштаб следующий: f / 1,4, f / 2, f / 2,8, f / 4, f / 5,6, f / 8, f / 11, f / 16, f / 22.

Выдержка

Как только свет проходит через апертуру объектива, он достигает затвора. Теперь вам нужно решить, сколько света вы собираетесь пропускать в камеру.

Обычно требуется очень небольшая доля секунды (например, 1/250) для предотвращения размытия изображения. Однако разные выдержки дополняют разные ситуации.

Все, от очень быстрой (1/4000) для спортивной фотографии до очень медленной (30 секунд) для ночной фотографии. Все зависит от того, что вы снимаете и сколько света вам доступно.

Знание того, как работает ваша выдержка, — ключевой элемент в основах фотографии.

ISO

Как только свет проходит через диафрагму и фильтруется выдержкой, он достигает сенсора. Здесь мы решаем, как установить ISO.

Чем выше число ISO, тем выше яркость. Но при этом качество изображения снижается. Будет больше цифрового шума или «зернистости».

Таким образом, вы должны определиться с вашими приоритетами с точки зрения выдержки по сравнению с зерном.

Например, я бы снизил качество изображения, если бы это означало, что я могу предотвратить размытие движения на моей фотографии. Невозможно исправить это на этапе пост-обработки (по крайней мере, пока).

Сводка по экспозиции

Как только вы разобрались с диафрагмой, выдержкой и ISO, вам нужно узнать, как работают вместе каждый из этих элементов экспозиции.

Для всех этих основ фотографии наиболее важным является выдержка.

Если у вас этого нет, композиция и кадрирование станут спорным вопросом в фотографии для начинающих.

В этом посте вы узнаете о системе «стоп» для измерения воздействия. Вы также узнаете, как установить приоритет диафрагмы, выдержки и ISO для получения наилучшего снимка.

Знакомство с камерой

Режимы измерения

Цифровая фотография для начинающих может сбивать с толку.Экспозиция не так проста, как изучение диафрагмы, выдержки и ISO. Вы также должны узнать, как ваша камера смотрит на свет.

Режимы замера предназначены для того, чтобы сообщить вашей камере, как вы хотите, чтобы она смотрела на сцену.

Изображение ниже было сделано в режиме точечного замера. Если бы вы сделали ту же фотографию в оценочном режиме, у вас получилась бы совершенно другая экспозиция.

Это также описано в моем бесплатном видео-тренинге. Если вы ищете статью, в которой описываются цифровые режимы замера экспозиции, в том числе Canon, то вот она.

Понимание этого основного пункта фотографии может быть ключом к пониманию того, почему ваши фотографии получаются недоэкспонированными или переэкспонированными.

Гистограммы

Гистограмма показывает математический анализ экспозиции после того, как фотография была сделана. Он говорит вам, насколько равномерно экспонируется фотография. Фотографы-новички часто пугаются понимать. Но это легко, и я скажу вам, как это сделать.

ЖК-экраны

не очень хорошо показывают вам эту информацию через отображение изображения.Это связано с тем, что на них влияют условия окружающего освещения, в которых вы находитесь, и яркость самого экрана.

Вот почему гистограмма — такой мощный инструмент, который можно использовать при правильном начале фотографирования.

Режимы съемки

Полностью автоматический, программный, приоритет диафрагмы, приоритет выдержки или ручной режим. Как выбрать, какой из них использовать?

Существует также множество неправильных представлений о том, какой режим использовать при каких условиях.

Когда вы поймете, что делает каждый режим, тот, который подойдет для вашей ситуации, станет намного яснее. Об этом также рассказывается в моем бесплатном обучающем видео.

Глубина резкости

Когда вы снимаете при слабом освещении, вам нужно расширить диафрагму, чтобы в объектив попало достаточно света. Но у этого есть серьезный побочный эффект. Малая глубина резкости.

Вы можете использовать это творчески. Но это не единственная возможность. Во многих ситуациях, например в пейзаже, вам нужно использовать более узкую диафрагму.Так что вся сцена остается в фокусе.

Этот учебник проведет вас через все, что вам нужно знать о выборе правильной диафрагмы (и степени резкости) для правильной ситуации.

Когда дело доходит до покрытия всех основ фотографии, глубина резкости очень важна.

Баланс белого

Баланс белого — это то, о чем я хотел бы узнать больше гораздо раньше, чем я. Сейчас я оглядываюсь на несколько фотографий и задаюсь вопросом, о чем я думал.

Баланс белого изменяет цветовой оттенок всей фотографии.Он отвечает за общее тепло. Он может определить, будет ли ваша фотография синей или оранжевой, холодной или теплой.

Автоматический баланс белого не всегда дает хорошие результаты. Особенно с лампами накаливания. Чем раньше вы узнаете об этой основной идее фотографии, тем точнее будут выглядеть ваши фотографии.

Это также описано в моем бесплатном видео-тренинге.

Фокусное расстояние

Вы когда-нибудь задумывались, что означает «мм» на вашем объективе? Или почему люди используют большие фокусные расстояния для портретов?

Это все обсуждается в этом посте.Фокусное расстояние влияет больше, чем «зум». Это также влияет на перспективу.

Я расскажу, какое фокусное расстояние вы бы хотели использовать в разных ситуациях. А также их возможные побочные эффекты.

Это действительно достойное прочтение и одно из моих любимых уроков на сегодняшний день.

Фактор урожая

Многие из вас могут не осознавать, но если вы не потратите около 2000 долларов на камеру, вы снимаете с датчиком кадрирования.

Это означает, что ваш сенсор намного меньше, чем у профессиональных зеркальных фотоаппаратов.Это обрезает ваше изображение. Фактор кадрирования оказывает на ваши фотографии ряд эффектов.

Это создает более узкий угол обзора и повлияет на ваши покупки объективов в будущем. Начинающим фотографам сначала нужно выяснить, какие объективы помогут в вашей области фотографии.

Поляризационные фильтры

Поляризационные фильтры пропускают свет в объектив только с определенного направления. Это приводит к удалению бликов и отражений от неметаллических предметов.

Больше всего страдают вода и стекло, а также дымка с неба. Удаление этих отражений и аномалий позволит получить более естественные насыщенные цвета.

Это выглядит фантастически и не может быть воспроизведено в пост-продакшене. Вот почему так важно понимать.

Как делать резкие изображения, как на Pro

Новички в фотографии, я проведу вас через 10 шагов процесса получения резких фотографий, как профессионал.

Она охватывает все, от выбора правильной диафрагмы и выдержки до съемки в формате RAW.

Очень легко сделать всего несколько мелких ошибок, которые приведут к снижению резкости изображения. Вот почему мы рассмотрим все десять в порядке важности.

The Nifty Fifty

Что я могу сказать о шикарных пятидесяти? Что не любить?

Для тех из вас, кто является начинающим фотографом, когда я говорю о прекрасных пятидесяти, я имею в виду объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм f / 1,8 (или более светлый). Его можно очень дешево купить для большинства цифровых SLR.

Это отличное введение в покупку линз лучшего качества.И отличный способ разобраться с диафрагмой.

Ссылка на статью представляет собой обзор и руководство. Я написал его, потому что рекомендую этот объектив как первое обновление для каждого начинающего фотографа.

Он прост в использовании и за свою цену дает отличные результаты.

Важно понимать экспозицию. Но если вы не можете освоить базовую композицию, вам будет сложно делать действительно хорошие фотографии.

Я не говорю, что вы должны соблюдать все правила композиции.Но лучше изучить эти правила, чтобы они помогали вам делать более качественные фотографии.

Правило третей

Это часто первое композиционное правило, с которым сталкивается любой начинающий фотограф. И для этого есть веская причина: это просто и работает.

Основная предпосылка состоит в том, что вы делите рамку камеры на три части. Размещение ключевых объектов на этих линиях улучшает композицию изображения.

Это инструмент, который работает всегда.Но им легко злоупотреблять. Если вы еще не очень разбираетесь в фотографии, это отличный способ улучшить ваши фотографии.

Это поможет сделать их более увлекательными.

Визуальный вес

Визуальный вес отличается по размеру или весу, как мы его знаем. Все дело в том, что нас привлекает, когда мы смотрим на фотографию.

Когда вы поймете визуальный вес, вы начнете понимать, как люди смотрят на фотографии. И как вы можете разместить определенные элементы в кадре, чтобы направить внимание зрителя туда, куда вы хотите, чтобы они смотрели.

Это не столько инструмент или правило, сколько понимание.

Треугольники

Формы необходимы в фотографии. Треугольники присутствуют практически во всем, что мы так или иначе видим. Это всего лишь случай их различения и знания, что с ними делать.

Треугольники — отличные инструменты для создания композиции. Их легко сделать и ими легко манипулировать, и они довольно распространены. Это отличный способ использовать самые простые и базовые композиции фотографии.

Также они идеально подходят для сочетания разных композиционных приемов.К ним относятся линии и пути для создания более интересной части фотографии.

Вы даже можете использовать их, чтобы сделать фотографию более стабильной или нестабильной.

Линии глаз

Если вы фотографируете людей, вы делаете снимки с линиями глаз. Важно понимать, какое влияние оказывают линии глаз на то, как мы рассматриваем фотографию.

Линии глаз — это направление, в котором направлен взгляд вашего объекта. Негативное пространство перед лицом объекта называется «ведущей комнатой».

Они могут сосредоточить наше внимание на определенной части фотографии. Они также производят натяжение и другие фотографические элементы.

Хотя это не физические линии, их можно использовать как таковые для создания различных элементов. Это поможет сделать треугольники и вертикальные линии.

Весы

Баланс на фотографии влияет на то, как мы себя чувствуем, когда смотрим на нее. Несбалансированное фото может вызывать беспокойство. Сбалансированное фото заставит нас расслабиться.

Неважно, выберете ли вы сбалансированное или несбалансированное изображение. Но вы должны понимать, почему вы выбрали то или иное.

И то, и другое по-разному влияет на ваши фотографии.

Опять же, это одна из тех ситуаций, когда чем больше вы знаете, тем легче будет добиться желаемого эффекта.

Заключение

Итак, это краткое введение в цифровую фотографию для начинающих.

Конечно, вы можете узнать гораздо больше о фотографии.Я бы посоветовал вам пойти и изучить мой архив руководств.

А пока, если вы хотите начать бесплатное обучение фотографов премиум-класса, посмотрите это видео.

Хотите опередить новичков? Ознакомьтесь с нашим новым постом об удивительных фактах о фотографии!

.