Что нужно чтобы стать режиссером: Профессия: режиссер. Что нужно, чтобы стать режиссером? — Режиссура — ИСКУССТВО и ТЕОРИЯ КИНО — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

Профессия: режиссер. Что нужно, чтобы стать режиссером? — Режиссура — ИСКУССТВО и ТЕОРИЯ КИНО — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

Что необходимо для изучения искусства режиссуры? С чего начать? Книги, статьи, советы по режиссуре кино. Саморазвитие и самообучение в этой области для начинающих

Режиссер кино — это организатор создания фильма, которых должен найти наилучшее аудиовизуальное решение сценария.

Режиссура — нахождение наилучшего решения реализации определенной идеи на экране.

Режиссер должен обладать лидерскими качествами, быть хорошим организатором, которым может «зажечь» каждого члена съемочной группы и заставить крутиться вокруг себя весь съемочный процесс. Следовательно:

Надо ПОДУМАТЬ, обладаете ли вы такими качествами, подходит ли ваш темперамент и характер для данной профессии. Иначе вы рискуете попасть в чужеродную для себя атмосферу.

Надо РЕШИТЬ, готовы ли вы учиться всю жизнь, работать по 16 часов в сутки и получать за это маленькую заработную плату.

Режиссура — это призвание. Режиссура — это огромное искреннее желание реализовать свои идеи в кино. Режиссура — это полное самоотречение и постоянный труд.

Найти работу режиссеру трудно, успешными становятся единицы, на первых порах приходиться работать за копейки. Готовы ли вы к этому? Если да, то это статья даст советы с чего начать, чтобы стать режиссером.

Представителям других профессий тоже будет полезно прочитать статьи, книги и советы из этой статьи для поднятия своего культурного и профессионального опыта. Особенно это относится к операторам и продюсерам.

I. Читайте художественную литературу (школьный курс и других великих писателей).

Это жизненный опыт. Это знание и факты. Это драматургия. Это жизненные ситуации, но написанные на бумаге. Все это необходимо для режиссера.

Советы для подготовки к экзамену по литературе в ВУЗ.

Они пригодятся для изучения литературы с «нуля». Сначала вы познакомитесь с особенностями литературы, этапами ее развития, с писателями и поэтами. После этого можно приступать к чтению.

С ужасом смотришь на бездонную бочку литературы и не знаешь с чего начать. А начнем с того, что скачаем списки необходимой литературы (устный экзамен, егэ — для егэ надо искать более расширенные списки). Здесь уже более определенно обозначены границы необходимой информации, но всё равно кажется, что произведений бесконечно много. Если прочитать краткую историю развития литературы и понять особенности литературных жанров и эпох, то литература уже не так страшна, так как мы начинаем видеть её начало и конец (необходимого уровня). Начать советую с книги Скубачевской «Литература. Универсальный справочник» (можно скачать). После прочтения полегчает, но эта книга невероятно сжата, и этих знаний совершенно недостаточно. Переходим к книге Красовского «Литература для поступающих в ВУЗЫ и подготовки к ЕГЭ». Здесь есть не все авторы, но критика более подробная. После обзора этих книг переходим к этапу прочтения всех произведений из списка обязательного чтения. Много и долго, но как говориться: «Надо, Федя, надо!» Самое важное в подготовке, особенно в ЕГЭ, знать текст произведений. Сначала читаем всё, что вообще не читали, а потом, если хватает время, повторяем, что ещё помним из школьной программы. И вот тексты прочитаны, приступаем к чтению критики. Обкладываемся книжками со всех сторон: 2 книги, упомянутые выше, сборники сочинений, ответы на билеты по литературе (скачать PDF DJVU), любая другая критика. Берем определенного автора и читаем о его произведениях во всех книжках. Начинаем писать конспекты. Когда весь список будет пройден и информация немного уляжется, через несколько месяцев возвращаемся к ней. Повторяем конспекты, продолжаем читать критику, запоминая подробности. И в конце повторяем конспекты перед самым экзаменом. Краткая схема:

1. Читаем 2 обзорные книги
2. Читаем литературу из списка обязательного чтения
3. Читаем критику, пишем конспекты
4. Повторяем конспекты, читаем критику
5. Повторяем конспекты

Читайте много, всегда и везде!

II. Изучайте искусство (живопись, архитектуру, скульптуру и др.)

— читайте книги по истории искусства,
— изучайте энциклопедии,
— смотрите картины,
— посещайте музеи

Это культурное развитие. Это эстетическое понятие красоты. Этот опыт незаметно сказывается на вашем видении, творчестве, в вас воспитывается эстетический вкус — понимание красоты.

III. Читайте книги и статьи (по режиссуре, драматургии, монтажу)

В этих книгах вы познакомитесь с технической основой режиссуры.

Будет здорово, если параллельно с чтением книг, вы будете практиковаться. Понравилась интересная мысль — реализовали ее в своем фильме или сценарии, узнали о правиле — применили его, услышали совет — учли его в контексте своих идей. Таким образом продуктивность чтения книг будет увеличиваться во много раз.

Читайте медленно и вдумчиво. Важно не количество книг, а качество полученной из них информации.

Будет полезно писать короткий конспект или выписывать интересные мысли из книги. Перечитывая их, можно будет обновить полученную информацию в любой момент. Во-первых все забывается очень быстро, во-вторых, когда вы пишите конспект, вы лучше формулируете мысль, структурируете информацию, в итоге она лучше запоминается.

РЕЖИССУРА ИГРОВОГО КИНО
 

Начнем с книг, достаточно простых для восприятия.

Для общего знакомства с режиссурой можно почитать Михаила Ромма «Беседы о кинорежиссуре». Он заразит вас энтузиазмом, расскажет об азах и особенностях этой профессии. Книга читается очень легко и после нее сразу хочется что-то делать.
— Михаил Ромм «Беседы о кинорежиссуре» (скачать книгу)

Далее можно почитать Льва Кулешова «Уроки кинорежиссуры» и «Азбука кинорежиссуры». В этих книгах изложены основная теория и азы режиссуры.

— Лев Кулешов «Уроки кинорежиссуры» (скачать книгу)
— Лев Кулешов «Азбука кинорежиссуры» (скачать книгу)

Интересно о современном представлении о режиссуре почитать в книге Ангелова.

— Ангелов «Практическая режиссура кино» (скачать книгу)

У Михаила Ромма можно читать все книги. Они написаны интересно, доступным языком и очень полезны.

— Михаил Ромм (скачать книги)

О практических творческих решениях много говориться в книге Хичкок Трюффо

— Хичкок/Трюффо — интервью между режиссерами (читать или скачать книгу)

Очень интересна и автобиографична книга Кшиштофа Кесльевского «О себе». Он анализирует свою творческую карьеру и ищет ошибки в реализации своих фильмов.

— Кшиштофа Кесльевского «О себе» (скачать книгу)

Далее читаем книги о режиссуре, связанной с театром и работой с актером. Это Г. Товстоногов «Зеркало сцены» и К. Станиславский «Моя жизнь в искусстве» и «Работа актера над собой».

— Г. Товстоногов «Зеркало сцены» (скачать книгу)

— К. Станиславский «Моя жизнь в искусстве» (скачать книгу)

— К. Станиславский  «Работа актера над собой» (скачать книгу)

Для общего развития полезно почитать книги режиссеров:

— Милош Форман — Круговорот (скачать книгу)

— Ингмар Бергман — Жестокий мир кино (скачать книгу)

— А. Кончаловский — Возвышающий обман (скачать книгу)

— А. Кончаловский — Низкие истины (скачать книгу)

— Ингмар Бергман — Каждый фильм – мой последний (читать статью)

— Работа с актёром. Мастер-класс Кшиштофа Кесьлевского

Также читайте статьи про кино ЗДЕСЬ

РЕЖИССУРА ДОКУМЕНТАЛЬНОГО КИНО

Две самые лучшие книги по документальному кино:

— А. Розенталь «Создание кино и видеофильмов как увлекательный бизнес» (скачать книгу)

— М. Рабигер — Режиссура документального кино и «Постпродакшн» (скачать книгу)

И статьи с этих книг:

— М. Рабигер. Документальное кино: поиск творческой индивидуальности (читать статью о режиссуре кино)

— М. Рабигер. окументальное кино: Подготовка к съемке. Изобразительные средства экрана (читать статью о режиссуре кино)

— М. Рабигер. Производство документального фильма (читать статью о режиссуре кино)

— М. Рабигер. Теория документалистики и советы начинающим режиссерам (читать статью о режиссуре кино)

— А. Розенталь. Подготовительный период фильма (читать статью о режиссуре кино)

— А. Розенталь. Как работает режиссер (читать статью о режиссуре кино)

И еще статьи:

— Алексей Сергеев — Подготовка к съемке (читать статью о теории кино)

— Алексей Сергеев — Съемка фильма (читать статью о теории кино)

— Алексей Сергеев — На съемочной площадке (читать статью о теории кино)

Статьи по документальному кино от автора сайта:

— Основы документального кино 

— Реферат по мастерству документального кино. Фильм Павла Лозинского «Такая история»: драматургия, монтажное, художественное решение, операторская и режиссерская работа

— Советы по съемке документального кино для любителей

МОНТАЖ
 

Начнем со знаменитой книги Соколова, его триптиха «Монтаж». Он больше пишет о технических особенностях монтажа, приемах, правилах. С этой книги стоит начать. Лучше купить его книги, чтобы они лежали у вас на полочке.

— А.Г. Соколов — Монтаж. Телевидение, кино, видео. Все части книги: первая, вторая и третья (скачать книгу по монтажу)

Далее:

— Михаил Ромм — Вопросы монтажа (скачать книгу по монтажу)

— Г.С. Окунёв — Основы киномонтажа (скачать книгу по монтажу)

Читаем статьи:

Статья Тарковского «Запечетленное время»

— А. Тарковский «Запечетленное время» (читать статью по монтажу)

Всеволод Пудовкин «Статья о монтаже».

— Всеволод Пудовкин «Статья о монтаже» (читать статью по монтажу)

Сергей Эйзенштейн «Статьи о монтаже»

— С. Эйзенштейн — Статьи о монтаже. Неравнодушная природа (читать статьи по монтажу)

Очень интересные статьи по монтажу Л. Б. Фелонова «Современные формы монтажа» и «Проблемы и тенденции современного монтажа», но их к сожалению нет в интернете — надо сканировать.

Много о документальном кино и в книге Кшиштофа Кесльевского «О себе», о которой упоминалось выше.

— Кшиштофа Кесльевского «О себе» (скачать книгу)

Статья от автора сайта:

— Монтажное решение фильма. Метод анализа средств выразительности кино сцен

ДРАМАТУРГИЯ

В монтаже есть две системы теории: отечественная (по Л. Нехорошеву) и голливудская или американская.

Можно начинать с любой из двух основных книг по драматургии кино:

АМЕРИКАНСКАЯ СИСТЕМА ТЕОРИИ КИНО МОНТАЖА

Очень доступно и интересно написано о монтаже у Роберта Макки в его популярной книге «История на миллион долларов»

— Роберт Макки — История на миллион долларов. Драматургия фильма (скачать книгу по драматургии)

ОТЕЧЕСТВЕННАЯ СИСТЕМА ТЕОРИИ КИНО МОНТАЖА

Обобщил теорию монтажа и создал легендарный учебник Л. Н. Нехорошев.

— Л. Нехорошев — Драматургия фильма (скачать учебник по драматургии)

— Конспект книги Нехорошева «Драматургия»

И в дополнение можно почитать:

— В. Туркин — Драматургия кино (скачать книгу по монтажу)

— Лайош Эгри — Искусство драматургии (скачать книгу по монтажу)

Другие книги ищите ЗДЕСЬ

IV. Смотрите и анализируйте фильмы

Смотрите как можно больше хороших и плохих фильмов. Хороших, чтобы с них брать пример, брать из них лучшее. Плохих, чтобы понимать, какие ошибки можно допустить при создании фильма. Если фильм вам не нравится, проанализируйте почему? Найдите причины этого. Подумайте, как можно было бы улучшить фильм, чтобы вы сделали по-другому.

V. Пишите дневник.

Любые наблюдения, формулирования понятий и представлений, описания увиденных историй и диалогов, формирует вашу личность. Даже мелочи из наблюдений потом могут быть вами использованы в фильмах. Чем больше вы будете наблюдать мир, тем реалистичней правдивей, а значит и интересней будут ваши истории в фильмах.

VI. Практикуйтесь

— упражнения по монтажу
— упражнения по режиссуре
— снимайте видеоролики
— создавайте фильмы
— организуйте команду из друзей

Цитаты с других сайтов:
Для остального есть Master Card! Это не шутка. Если вы хотите зарабатывать деньги, не идите в режиссуру, займитесь чем-нибудь другим.

Это статья будет со временем дополняться. Здесь будут расписаны упражнения по монтажу и режиссуре, будут даны описания книг.

Предлагаю делиться опытом в подготовке к поступлению на режиссерский факультет и саморазвитию в области режиссуры. Какие книги читаете, как готовитесь, какие фильмы советуете смотреть, какие сайты помогут в подготовке, какие практические упражнения можно выполнять? Куда поступать? Пишите в комментариях.

Автор статьи Салаев Михаил

Как стать режиссером

Решили стать режиссером? Забудьте об этом немедленно!

В день российского кино покинула этот мир актриса, о которой ее коллега и друг Валентин Гафт сказал, что «если бы она сыграла только одну «Даму с собачкой», этого уже было бы достаточно. Воплотить на экране чеховскую героиню – тут одного таланта недостаточно, нужно еще иметь особый склад души.

Решили стать режиссером? Забудьте об этом немедленно! Вы не представляете, что вас ждет. Круглосуточная работа, низкие зарплаты и сомнительные перспективы – именно так на собеседовании преподаватели отговаривают абитуриентов идти в режиссуру. Но желающих меньше не становится…

Заманчиво создать яркую кинокартину или поставить спектакль, который прогремит на весь мир, а потом, стоя в свете прожекторов, получить заслуженного «Оскара» или сорвать аплодисменты зрительского зала… Но сделать карьеру режиссера по силам единицам. И дело не только в таланте. Эта профессия всегда была штучной. Армия режиссеров никому не нужна: ни в кино, ни в театре. Так было даже в советские времена, когда в стране выпускали по 150 фильмов в год, а театры работали в полную силу. В постсоветской России ситуация еще сложнее. В начале 90-х на экраны кинотеатров и телевизоров хлынули западные фильмы, приостановилось производство отечественных картин, театры же, получая минимум средств от государства, держались лишь за счет энтузиазма актеров и режиссеров. Профессия режиссера оставалась престижной, но… не была перспективной. В последнее время все меняется. Зритель, насытившись американскими боевиками и мексиканскими мелодрамами, захотел увидеть «наше кино». Крупные телекомпании стали снимать первые отечественные телесериалы. Ошеломляющий успех этих проектов подтолкнул к следующему шагу – съемкам отечественных кинофильмов: «Возвращение» РенТВ, «Турецкий гамбит» ОРТ и т.д.

В России появились первые частные кинопродюсерские компании, вкладывающие деньги в отечественное кино. В театральной же сфере обычным явлением стала антреприза – постановка коммерческих спектаклей на арендуемых площадях. То и дело появляются небольшие частные театры. И режиссеры снова оказались востребованными повсеместно, но только – не все…

Из студентов – в мэтры

Раньше карьера режиссера была расписана по пунктам: получил диплом, поработал ассистентом режиссера на кинокартине, снял короткометражный фильм в условиях профессиональной студии в качестве дебюта (Мосфильм, студия Горького, Свердловская киностудия и т. д.). После этого молодой и перспективный попадал в планы студий, творческих объединений, искал хороший сценарий – и делал свою первую полнометражную работу.

Сейчас все не так гладко и предсказуемо – и в этом есть как плюсы, так и минусы.

Преимущество сегодняшнего дня – творческая свобода. Некоторые молодые режиссеры настолько интересно о себе заявляют, что, даже не защитив диплом, получают заманчивые предложения от продюсеров. Так получилось со студентами ВГИК а Петром Бусловым, снявшим «Бумер», Алексеем Германом и многими другими. С другой стороны, человек, по каким-то причинам не сумевший заявить о себе в профессиональных кругах, окончив вуз, может остаться совершенно никому не нужным. То же самое в театре – одни студенты к моменту получения диплома уже ставят собственные спектакли в известных театрах, другие по-прежнему довольствуются постановками в институте.

Страшно сделать ошибку: не хватит таланта и организаторских способностей – будешь складывать свои гениальные режиссерские замыслы в стол.

Преподаватели старейших вузов, зная об этом, устраивают будущим режиссерам максимально серьезные творческие испытания, стараясь не допустить в профессию случайных людей.

В киношники или театралы?

В Москве есть несколько вузов, где можно получить режиссерское образование. Два из них – Всероссийский государственный институт кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК<) и Российская академия театрального искусства (РАТИ) (бывший ГИТИС) – флагманы подготовки режиссеров в России. Если вас привлекает работа кинорежиссера или режиссера телесериалов, лучше всего поступать во ВГИК. Это старейший специализированный вуз, подготовивший не одно поколение актеров и режиссеров. Около половины работающих сегодня кинорежиссеров в России – выпускники этого вуза. Правда, бюджетных мест здесь не много: например, на режиссуре игрового кино 7-8 максимум, плюс платное отделение – итого в год набирается около 25-30 человек. А претендентов на эти места предостаточно. Только на предварительный письменный творческий конкурс свои работы присылают более 500 человек! Из них 125 допускаются до сдачи творческих экзаменов, и конкурс составляет около 5 человек на место.

В ведущем театральном вузе страны РАТИ можно выучиться на специальности «Режиссура драмы» – правда, сюда набирают не более 10 человек. Причем отбор идет столь тщательно, что творческие испытания порой затягиваются не на один месяц! Пробиться в ВГИК и РАТИ может только по настоящему талантливый человек. В идеале к моменту поступления хорошо уже иметь актерский, а то и режиссерский опыт и быть продолжателем семейной династии актеров или режиссеров…

Впрочем, в Москве есть и другие вузы. Можно, например, поступить в Московский государственный университет культуры и искусств (МГУКИ). Здесь представлено сразу два факультета – кино и телевидения и театральный. В каждом своя специфика подготовки. Правда, бюджетных мест и здесь не много: на режиссуре кино и телевидения их пять, конкурс – 8 человек на место, зато есть платное отделение, куда поступить вполне реально. акцент обучения – на подготовке телережиссеров – самых востребованных на сегодняшний день специалистов. Обучение – четыре года (бакалавриат).

Телережиссеров готовят и в негосударственных вузах – Гуманитарном институте телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина (ГИТР), Академии Натальи Нестеровой, Высшей школе изящных искусств, Техническом институте культуры. Обучение в этих вузах только платное, зато поступить сюда намного проще, чем во ВГИК или РАТИ.

Некоторые вузы делают ставку на подготовку режиссеров новых востребованных направлений. Например, в МГУКИ режиссура преподается и в рамках специальности «Реклама» на специализации «Режиссура мультимедиа и реклама в Интернет».

Если раньше на режиссерские факультеты, как правило, поступали люди взрослые, с жизненным опытом, то в последнее время все больше идут вчерашние школьники. Деканы это отнюдь не приветствуют, справедливо полагая, что режиссер – профессия зрелых людей. Впрочем, практика доказывает, что и молодые могут добиться большого успеха – был бы талант. А уж есть он у вас или нет – это выяснят на вступительных экзаменах.

Фантазируем на экзаменах

Практически во всех вузах испытания начинаются с письменного творческого конкурса. Во ВГИК нужно прислать свои наблюдения, размышления на тему, какой фильм вам хотелось бы снять, что бы вы экранизировали из русской классики и почему, подробно и зримо описать эпизод, свидетелем или участником которого вы были, рассказать о себе и т. д. К работам могут быть приложены фотографии и рисунки. Главное – оригинальный подход к теме, свой взгляд на материал. Абитуриентов, написавших лучшие работы, приглашают на первый тур собеседования. Не секрет, что многие абитуриенты хитрят – присылают не свои работы, просят помочь старшекурсников или профессиональных режиссеров. Все эти ухищрения позволяют обманом попасть на собеседование, но тут врунов вычисляют довольно быстро, дав задание на проверку образного мышления Например, показывают фотографию и просят пофантазировать – кто и что здесь изображено, что делают эти люди. Нужно постараться разглядеть какие-нибудь интересные детали, проявить свое воображение и знание жизни… Или спрашивают: «Как бы вы изобразили на экране понятие «старый дом»? Больше половины абитуриентов начинают рассказывать о паутине, досках на окнах и следах от картин – банально и пресно, а кто-то скажет: «Я вижу пустой двор, посередине – старый пузатый потемневший от времени самовар, на верхушке которого птица свила гнездо». Уже интересно.

Второй тур 6-часовая письменная работа режиссерского характера на одну из предложенных тем.

Третий тур – контрольное собеседование для небольшой группы оставшихся счастливчиков. Затем экзамены по предметам: литература (устно), русский язык (сочинение). Абитуриенты, уже имеющие высшее образование, проходят творческий конкурс вместе со всеми, но сдают только литературу.

В РАТИ схожая система: задолго до основных экзаменов нужно выслать письменную работу с изложением своих режиссерских планов при постановке любой из пьес мирового репертуара (экспликация). Нужно внятно объяснить замысел постановки и то, как он будет реализован.

Если ваши идеи покажутся преподавателям интересными, вас пригласят на творческие испытания. Сначала придется сдать экзамен по мастерству актера – исполнить несколько произведений разных жанров, выполнить задания на импровизацию. Затем пройти испытание по практической режиссуре – подготовить и показать режиссерские этюды на заданную тему, привлекая абитуриентов с актерского факультета. Выполнить письменную режиссерскую работу – постановочный план пьесы, отдельной сцены. Пройти собеседование (и не одно) с преподавателями, и только после этого написать сочинение.

Сергей Филиппов, студент четвертого курса режиссерского факультета РАТИ, мастерская профессора М.А. Захарова:

– Если у тебя есть склонность к режиссуре – ты идешь и пробуешь поступать. Если ее нет или она не настолько сильна, чтобы побороть страх, значит, эта профессия не для тебя. Не стоит идти в режиссеры с целью заработать денег – здесь нет никаких гарантий. Нужно по-самурайски, без оглядок врубаться в эту тему – только тогда может что-то получится.

В МГУКИ до экзаменов тоже нужно предоставить творческие письменные работы, а лучше – видеоматериалы и фото, написать литературный этюд, пройти собеседование и сдать тестирование по истории и русскому языку. Поступающим на режиссуру рекламы нужно предоставить работы в области мультимедийных и анимационных технологий, видеоролики, рекламные проекты и т.д.

В Гуманитарном институте телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина желательно наличие любых творческих работ (письменных, видео, компьютерных, фото, живописных, графических и т. д.), характеризующих вас как личность творческую и незаурядную. После собеседования дается индивидуальное задание в той или иной форме (письменной, рисованной, фотографической, съемочной…). На подготовку к творческому конкурсу отводится 3-5 дней. Оценивается выполнение этого задания и проводится еще одно собеседование с абитуриентом. Затем сочинение, тестирование по иностранному языку.

А в Академии Натальи Нестеровой достаточно предоставить свои фото и видеоматериалы, пройти собеседование и тестирование по русскому.

Девчонки талантливей?
В режиссуре в последнее время – матриархат. 75-80% заявлений в театральные и в киношные вузы – от девушек. И хотя преподаватели традиционно предпочитают ребят, представительницы слабого пола уверенно прорываются в режиссуру, чаще оказываясь талантливее парней. Однако им в этой профессии приходится гораздо тяжелее, чем мужчинам. Здесь нужно уметь «держать удар», обладать лидерскими качествами, ставить работу на первое место.

Учеба без гарантий

Профессии режиссера невозможно научить, натаскать, заставить. Если человек не готов отдавать минимум 16 часов в сутки на учебу – ничего не выйдет. На режиссерских факультетах царит своя – особая – атмосфера.

Большинство вузов практикует систему обучения в творческих мастерских (ВГИК, РАТИ, МГУКИ), общеобразовательные дисциплины студенты изучают все вместе, а практической режиссуре обучаются по группам – у мастеров.

Вячеслав Тыщук, студент четвертого курса режиссерского факультета РАТИ:

– В обычных вузах есть четкий график занятий, внятность и спокойствие за свою судьбу. Все разложено по полочкам и за тебя решили, что нужно выучить. А тут ответственность во многом ложится на твои плечи – нужно самому составлять расписание репетиций с артистами, искать интересные темы, проявлять инициативу. Школярские штучки, когда делаешь что-то для оценки, не проходят – это никому не надо. Мы с утра до вечера в университете. В 11-ть нас выгоняет из вуза охрана…

Учебный процесс на факультетах режиссуры – один из самых интересных: драматургия, история театра, кино и телевидения, занятия по актерскому мастерству, искусство речи… В «киношных» вузах студенты изучают теорию и практику монтажа, основы кинодраматургии, фильмопроизводство, кинотехнику, видеотехнику, мастерство кинооператора, звуковое решение фильма, сценическое движение и многие другие дисциплины.

Борис Андреев, декан факультета кино и телевидения МГУКИ:

– Мы стараемся дать универсальные знания – уделить внимание не только постановочно-режиссерской работе, но и научить студентов грамотно писать сценарии, владеть операторским искусством, чтобы наш выпускник мог адекватно и с полной отдачей работать на каждом этапе создания фильма.

В театральных вузах студенты штудируют сценическую речь, мастерство актера и режиссера, историю зарубежного театра, вокал, музыкальную грамоту, танец, сценические движения, историю костюма, работу с композитором, экономику в искусстве и даже сценический бой и фехтование.

Рабочий день режиссера ненормированный. Во время съемок картины часто приходится колесить по всей стране, испытывая все прелести дорожной жизни и решая попутно тысячи проблем. Съемки сериала вообще сплошной конвейер. Работа по 12 часов в день с одним выходным. По словам известного режиссера Юрия Мороза, снявшего «Каменскую», серию в 52 минуты они снимали всего за одну неделю. За две – объем полнометражного художественного фильма. В кино на это уходит 3,5 месяца.

Ищем продюсера

На 4-5 курсах у «театралов» и «киношников» лекционных заданий практически нет – сплошная практика, пятый год – выполнение дипломной работы, съемки фильма или постановка спектакля.

К этому времени уже нужно проявить свой талант и в идеале – найти продюсера. Конечно, не каждый продюсер рискнет поставить на молодого, «не обстрелянного» режиссера – это большие деньги. Молодому режиссеру нужно уметь убеждать, искать контакты, бывать на фестивалях, главное – не ждать «у моря погоды».

Большинство «киношников» находит работу на телевидении – в сериалах, рекламе, устраиваются на ведущие телеканалы – (РТР, ОРТ, НТВ и др.).. Некоторым удается пробиться «в большое кино».

«Театралам» найти работу сложнее. Им важнее сформировать свою команду и в идеале организовать свой театр. Правда, это получается далеко не всегда.

Олег Шухер, декан режиссерского факультета ВГИКа:

– Для молодого режиссера очень важно умение собирать вокруг себя людей. Хороший режиссер, как полководец – энергетически способен зарядить всех. Не имея четкого плана сражения и превосходства над противником, он умеет продемонстрировать окружающим полную уверенность в своей победе. Если он начинает сомневаться, публично говорит: «Я не знаю, стоит ли, я еще не все продумал…» – солдаты разбегутся. Умение внушить веру в себя и свой проект, хотя на душе кошки скребут – самое важное.

Вокруг некоторых студентов уже с первых курсов начинают крутиться художники, декораторы, к ним тянутся люди. Другие приходят: «Олег Борисович, мы не можем найти оператора, художника, артистов…»

Либо еще себя не раскрыли, либо – не дано. Как говорил Михаил Ром, один из талантов режиссера – умение сделать работу чужими руками, всех организовать, сконцентрировать творческую энергию и повести свои полки в бой…

Запасной вариант

Если у вас уже есть первое высшее образование, можно избрать и другой путь в режиссуру – пройти обучение на специализированных программах дополнительной подготовки. В Москве их предлагают несколько учебных центров. Самый популярный вариант – Высшие курсы сценаристов и режиссеров, выпускники которых составляют львиную долю активно работающих сегодня специалистов российского кинематографа.

Курсы располагают современным оборудованием, собственным кино- и видеозалом, оснащенным аудиосистемой «Долби», монтажной и фильмотекой. Работа построена по принципу творческих мастерских, на курсах их пять (в каждой учится около 15 человек). Конкурс – 2 человека на место. Будущие слушатели выполняют письменную работу и проходят собеседование с мастерами.

Виктор Авилов, проректор Высших курсов сценаристов и режиссеров:

– Люди приходят с самым разным высшим образованием и важно понять, почему человек решается поменять профессию. Обращаем внимание на знание кино и искусства вообще Полезно, если есть соответствующий опыт, хотя это и не обязательно. График учебы очень плотный – шесть дней в неделю – с 10.00 до 18.00 четыре месяца. В ходе обучения слушатели снимают учебные, курсовые, дипломные работы.

Можно получить профессию режиссера и в Институте повышения квалификации работников телевидения и радиовещания. Здесь график работы свободнее – два раза в неделю в течение двух лет без отрыва от работы. Слушателей набирают в четыре режиссерские мастерские и на заочное отделение. В каждой мастерской по 10 человек. Заочники приезжают на 2-месячную учебу два раза в год.

Ирина Еловик, заведущая учебно-методическим отделом Института повышения квалификации работников телевидения и радиовещания:

– Каждая мастерская по-своему экзаменует поступающих. Это может быть письменная работа – экспликация по литературному произведению или устные задания на воображение, фантазию. Заочники предоставляют 2-3 режиссерские работы, и к одной из них – режиссерский сценарий, литературный сценарий и режиссерскую экспликацию.

Многие уже работают режиссерами, и им просто нужен диплом на право ведения режиссерской деятельности. Другие приходят «с нуля» – и некоторые из них добиваются отличных результатов.

Можно получить дополнительное режиссерское образование и во ВГИКе, здесь есть программы подготовки: «Драматургия телесериала», «Режиссура телесериала» и «Продюсирование телесериала». Поступающие предоставляют автобиографию в литературной форме (2-3 стр.) и творческую работу («Заявка на сериал – как я его себе представляю», объем – не более 10 стр. с учетом избранной программы).

Карьера & зарплата

Официальная заработная плата режиссера в государственном театре составляет порядка 150$ (он такой же бюджетник, как учителя и врачи). В известных театрах идет надбавка за счет спонсоров и меценатов. Например, в МХАТе опытный режиссер может получить гонорар в $3000-5000 за одну постановку, правда на нее уйдет около трех месяцев. Начинающий режиссер может рассчитывать на $500. Куда выгоднее принимать участие в частной антрепризе, катающей по всей стране нашумевший хит. Режиссер антрепризы вполне может заработать $15 000.

Зарплата кинорежиссера зависит от договора с продюсером. Естественно, начинающим режиссерам не стоит рассчитывать на большие заработки , на этом этапе они рады, если кто-то готов вложить деньги в их идеи.

Другое дело, если твое имя прогремело по стране – здесь уже можно ставить условия и зарабатывать очень прилично.

 

Начните со школьных капустников!

Евгений Каменькович, режиссер, профессор кафедры режиссуры драмы РАТИ (ГИТИС), заслуженный деятель искусства РФ.

– Евгений Борисович, есть универсальный рецепт, как стать успешным режиссером?

– Только один – нарушать все рецепты. Научить режиссерскому ремеслу можно любого, но чтобы стать настоящим режиссером, нужно нечто большее. Таланты уровня Фоменко и Некрошюса рождаются редко.

– Талант?
– Это самое главное. Режиссер мыслит образами, и если нет предрасположенности к этому – все будет бесполезно. Образы, которые не дают тебе спать, нужно суметь переложить на язык театра. А это очень сложно. Театральный вуз лишь немножко помогает этому научиться.

– Кроме таланта, что нужно для успешной карьеры?
– Должны сойтись многие факторы, режиссура – работа коллективная. У тебя может быть гениальный замысел, потрясающее образное мышление, но не попадется на твоем пути нужная команда, группа, театр, актер – будешь сидеть дома и писать в стол свои замечательные режиссерские разработки. Эта профессия чудовищно зависима от других людей.

– К чему должен быть готов человек, выбирая эту профессию?
– Ко всему. К безграничной вере в себя, к предательству, нужно уметь быть бескомпромиссным и в то же время идти на компромисс. С режиссером должно быть интересно. С появлением режиссера в творческой группе должна бурлить мысль.

– Как сделать удачный спектакль?

– Четыре часа в день нужно быть рядом с актерами на площадке. Конечно, режиссеру нужно путешествовать, ездить на фестивали, набираться новых творческих идей, но главная работа проходит на Репетиции, а это кропотливое дело – как вышивание крестиком. Зато в театре, в отличие от кино, всегда есть счастливая возможность что-то изменить, переиграть.

– Это интересно?

– Искусство режиссера – в создании особой репетиционной атмосферы, отличной от нашей реальной жизни. Если не научишься «летать» на репетициях, то и в спектаклях летать не будешь.

Некоторые идут на репетиции как на каторгу и муку, но в них – жизнь театрального человека, его будни и праздники одновременно. Они бывают бессмысленными, глупыми, но задача режиссера сделать их продуктивными, чтобы с каждой из них постигалось что-то новое, необычное. Нужно не повторяться, а двигаться вперед – вот тогда через несколько месяцев роды спектакля произойдут успешно.

– Как вы пришли в режиссуру?

– У меня не было выбора – отец балетмейстер, мать – оперный режиссер, училась тоже в ГИТИСе. Она меня честно пыталась отвадить от режиссуры, знакомила с философами, филологами, психологами. Но я ничего другого и не хотел. Ездил на каникулы в Москву и умудрялся смотреть за неделю по 10-12 спектаклей в «Современнике», на Таганке. Это был полузапретный плод, и он был так сладок.

Я закончил актерский факультет в ГИТИСе, а потом поступил на режиссуру к А.А. Гончарову – тому же учителю, который учил маму.

– А почему родители сопротивлялись вашему желанию стать режиссером?
– Знали, что это сложно, да и театр в советское время был однотипный. Это сейчас полная творческая свобода и молодые режиссеры ставят разнообразные и интересные спектакли.

– Творческие перспективы у театральных режиссеров есть, а денежные?

– Если ты начинающий режиссер – сначала работаешь только из любви к искусству. Когда становишься известным, перспективы лучше, но не такие, как в кино. На кусок хлеба без масла хватит. На консультациях я всегда стараюсь всеми силами отговорить человека, выбирающего актерский или режиссерский факультет. Я рисую ему страшные перспективы безденежья, сокращение штатов, театральной реформы. Берем только тех, кто не боится. Театром могут заниматься только подвижники, так было, есть и будет.

– Вы пришли в режиссеры из актеров. Оптимальный путь?

– Нет. В режиссеры приходят самые разные люди – переводчики, психологи, философы, медики, астрономы даже. Лучше если человек уже имеет высшее образование. Когда я пришел поступать на режиссерский в 16 лет – со мной даже разговаривать не стали. Сказали: «Посмотрите на себя в зеркало» – я был настолько юн… Пришлось поступать на актерский.

Актерский опыт, конечно, помогает, но он совсем не обязателен. На режиссерском факультете все равно в ходе обучения студенты изучают предмет «Мастерство актера» и много играют.

– На первом этапе, что главное для молодого режиссера?

– Не изменять себе. Иметь свой портфель идей, пьес. Желательно современных авторов. Говорят, что в современной драматургии кризис (так считают во все времена), но это не так.

– Что нравится в вашей профессии?
– Это мой наркотик. Я живу в вымышленном мире и могу не зависеть от катаклизмов на улице. Я каждый день пьяный – от репетиций. Когда они удаются – я счастлив. Когда – нет – это страшно, сразу хочется сменить профессию, работать 5 дней в неделю, а в субботу и воскресенье ходить в театр, чтобы получать удовольствие.

– Какой темперамент должен быть у режиссера?
– Любой. Андрей Михайлович Лобанов мало что говорил, но когда говорил – в точку. А есть режиссеры – энергетические машины, Володя Машков – мертвого заведет. Энергозаразительность в нашем деле необходима.

– Совет начинающим?

– Попробуйте собрать любительский кружок и что-то поставить: Новый год, КВН, «Гамлета» в подвале. На любом уровне – школьном, институтском – не важно.

У меня, например, все началось со школьных капустников.

Если есть интересные идеи и талант собирать вокруг себя людей – все получится.

Источник: www.myalt.net

Как стать режиссёром кино | Что нужно чтобы стать режиссёром

Возможно, одна из самых романтизированных профессий, особенно популярная среди молодых киноманов, которые желали бы нести свой свежий взгляд на искусство в массы. Так что нужно, чтобы стать режиссером?

Хорошая новость: нет ничего невозможного, и начать режиссерскую карьеру может буквально каждый человек, готовый трудиться.

Плохая новость: в этой профессии довольно мало романтики, а вот сил, времени, организаторских способностей требуется очень много. А зачастую – еще и материальных вложений.

Ну хорошо, мы не говорим о высокобюджетных фильмах, которые будут греметь в стране! Мы говорим о наработке минимального опыта, приобретении базовых навыков и понимании того, из чего же складывается данная профессия. Ниже – конкретные советы, как стать режиссером, какие книги в этом помогут, какая работа над собой должна быть проделана, можно ли добиться результатов без образования и проложить себе путь в кино.

Вы также можете прочитать наше интервью с документалистом Александром Фёдоровым о том, каково заниматься документалистикой в России.

Интервью с документалистом Александром Фёдоровым

Профессия: режиссер

Теория и практика

Разумеется, каждый режиссер должен на практике прекрасно знать все нюансы съемочных процессов, не существует книг, статей, учебных программ, которые могут заменить этот опыт.

Но начинать все-таки нужно с теории, ведь именно на режиссере держится весь процесс на съемочной площадке, и необходимо узнать как можно больше до того, как взвалить на себя подобную ответственность. Потому образование – та крайне желательная база, на которой будущий кинорежиссер может построить действительно примечательную карьеру. Другое дело, что получить его можно не только в специализированных учреждениях.

Любой человек, который мало-мальски «в материале», назовет вам известнейших режиссеров, которые добились успеха, не имея за плечами ничего, кроме опыта, не читая книг, не слушая никого. Но ориентироваться исключительно на их пример – отличная возможность стать жертвой типичной «ошибки выжившего»: принять во внимание лишь опыт единиц, которым удалось, ничего не узнав об опыте тех безвестных сотен тысяч, у которых не получилось.

Первые шаги

Первое, что нужно, чтобы стать режиссером – научиться здраво смотреть на вещи, настроиться на кропотливую и упорную работу и возможную череду неудач. Это нормально. Затем нужно трезво оценить имеющиеся навыки – вероятно, они очень скромны, значит, первый опыт тоже должен быть скромным: короткометражка, любительский фильм, освоение техники и программ, которые для этого потребуются. Попутно вы приобретете опыт в смежных сферах: разберетесь, что представляет собой профессия оператора, звуковика, постановщика света и так далее, ведь в будущем все это будет крайне важно. Режиссер должен хорошо разбираться в основных аспектах деятельности каждого человека на съемочной площадке.

Изучайте работы классиков и современников, отслеживайте удачные находки, анализируйте, как было сделано то, что вас «зацепило», и то, что привлекает других. Отмечайте каждую мелочь, не только успешные находки, но и неудачные аспекты, проблемы сюжетов, игры, монтажа и так далее. Идеально – если вам удастся найти сценарии к просмотренным фильмам, чтобы понять планы режиссера и оценить, как именно он шел к их воплощению, что ему удалось, а что нет.

Что читать?

Многие знаменитые режиссеры делились своими знаниями с начинающими, кроме того, есть и базовый список «маст хэв» чтения для тех, кто хочет снимать. Это, в частности, книги Александра Митты «Кино между адом и раем», Роберта Родригеса «Кино без бюджета», Андрея Тарковского «Уроки режиссуры» и других. В западных киношколах крайне популярна, в частности, «Shot by shot» Стивена Каца, а всем, кто хочет глубже погрузиться в процесс, можно рекомендовать книгу «Режиссура как практическая психология» Ершова.

Экспериментируйте

Пишите сценарии короткометражек, кооперируйтесь с приятелями, снимайте сцены для фильмов, а дома собирайте из них кино при помощи видеоредактора. Отсматривайте материал, анализируйте ошибки, находите пути их решения.

В начале пути подражание классикам – это не плохо, а даже хорошо. Освойте их инструментарий, лежащий на поверхности, и двигайтесь дальше в поисках своего. Не замахивайтесь сразу на сложное, не бойтесь начинать с простых решений, не бойтесь копирования, но не бойтесь и нарушать даже базовые принципы, если точно знаете, зачем это нужно. Разрешите себе полет фантазии. Пусть не все решения будут удачны – на собственных неудачах вы можете учиться так же, как на чужих.

Погружайтесь в среду

Поработайте на съемочной площадке. Постарайтесь получить работу в составе съемочной группы – любую, вам просто нужно оказаться внутри процесса, увидеть, как он устроен, и, если повезет – завести свои первые связи в мире кино.

Посещайте фестивали и конкурсы, отправляйте свои работы, пишите заявки.

Развивайтесь в смежных областях: может быть, до того как стать режиссером, вы напишете отличный сценарий, а если не отличный – все равно многое поймете о роли режиссера после того, как побываете в шкуре сценариста. Попробуйте выступить в амплуа актера – это тоже принесет ценный в будущем опыт.

По возможности читайте чужие сценарии, подмечайте удачные решения и старайтесь найти собственные альтернативы и хорошим, и плохим, с вашей точки зрения, сценам.

Кстати о сценариях. Можете начать погружение в эту тему с командой Мовави Влог. Ребята расскажут о том, как пишутся сценарии к фильмам и о том, что такое мономиф.

Про сценарии для кино

Посещайте короткие курсы при киношколах: это опыт, это доступ на съемочные площадки, это, опять же, связи.

Ищите контакты, поддерживайте и расширяйте их. И никогда, никогда не ссорьтесь с людьми, работающими в киноиндустрии: это невероятно тесный мир.

Нарабатывайте опыт и портфолио. Продолжайте делать короткометражки, привлекайте больше людей, пробуйте разные жанры и подходы. И да, начинайте возить свои фильмы на кинофестивали, как только будете абсолютно уверены, что работы должны быть замечены.

А когда у вас уже будет приличный опыт, портфолио и понимание процессов – наймите агента, который будет искать для вас контракты.

С продюсером или без?

Есть два пути: независимый кинорежиссер или режиссер, заключивший контракт с продюсером. Если вы не боитесь сложностей, готовы к конкуренции, располагаете средствами и плохо реагируете на давление сверху – возможно, первый путь для вас, однако будьте готовы, что картина едва ли получит большую известность. Если же вы умеете договариваться и хотите известности – ориентируйтесь на второй путь. Однако до того, как получить хороший заказ, нужно уже иметь за плечами завершенные работы, поэтому первый вариант может быть базой для второго.

В любом случае, чтобы кого-либо заинтересовать, потребуется наработать портфолио, потому см. выше – экспериментируйте.

Освойте видеоредактор

Очень простой и наглядный Movavi Видеоредактор с инструментарием для начинающих и продвинутых пользователей. Он легко сделает шикарный видеоролик из любого материала: улучшение и стабилизация видео, устранение лишнего, склейка, простое добавление эффектов и огромное количество титров, эффектов, переходов от профессиональных дизайнеров. Это очень простая и удобная программа для видеомонтажа, которая достойна сопровождать вас на всех этапах пути!

Как стать режиссером с нуля и что для этого нужно

Здравствуйте! В статье мы расскажем, как обучиться на режиссера. Разберемся, что нужно, чтобы освоить профессию с нуля, можно ли начать карьеру без образования, а также дадим советы начинающим.

Вкратце опишем основные качества, которые присущи специалистам этой сферы. В первую очередь, это, конечно же, художественный вкус и креативность. Можно стать режиссером в том случае, если у вас развито творческое мышление, а также способность общаться и находить подход к самым разным типам людей.

Все это вкупе с умением вести за собой людей и руководить ими отличает режиссера от представителей иных профессий.

Специальность режиссера можно освоить разными способами — заняться самообразованием, поступить в университет или записаться на курсы. Ниже расскажем о каждом.

Самостоятельно

При всех возможностях современных людей с их доступом к огромному количеству данных, стоит понимать, что для обучения любой профессии бывают чрезвычайно полезны советы опытных наставников.

Режиссура — далеко не исключение из этого правила. Лучше всего было бы осваивать эту профессию в университете/колледже или на курсах, параллельно занимаясь самообразованием.

Для этого посоветуем вам ТОП-5 книг:

• «Кино между адом и раем» — Александр Митта.
• «Композиция кадра в кино и на телевидении» — Питер Уорд.
• «Уроки режиссуры» — Андрей Тарковский.
• «Кадр за кадром» — Стивен Кац.
• «Режиссура как практическая психология» — Петр Ершов.

Стать режиссером можно и без образования, но только если вы планируете работать в сфере авторского кино, для небольшой аудитории. В этом случае двери в индустрию, где вращаются деньги и где фильмы создаются для массового потребителя, скорее всего, будут закрыты. Все потому, что такое кино требует понимания и владения принципами драматургии. Авторское кино может идти в массы лишь в том случае, если оно произведено человеком с громким именем в индустрии.

Высшее образование

Вузов, в которых можно обучиться режиссуре на бюджете, не так уж и много. Да и те, что принимают бюджетников, предъявляют к ним серьезные требования.

Что касается экзаменов, которые нужно сдавать, чтобы стать режиссером, то они могут отличаться в зависимости от университета/колледжа. Чаще всего это литература, история или обществознание (разумеется, вместе с обязательными экзаменами по русскому языку и базовой математике).

А также почти всегда требуется сдача вступительных экзаменов. ВГИК и ГИТИС проводят эти испытания в несколько этапов, при этом попасть в каждый следующий этап — задача не из легких. Эта дорога для самых талантливых и зрелых специалистов.

В негосударственные вузы поступать гораздо проще, но за обучение придется платить. Если вас это устраивает, можете попробовать себя в таких университетах, как ГИТР им. М.А. Литовчина, Высшая Школа Изящных Искусств и т.д.

Направления режиссуры в вузах могут быть следующими: режиссура театра, театрализованных представлений и праздников, кино и телевидения, режиссура драмы.

Онлайн-школы

Если вузовское обучение может устаревать ввиду объективных причин, то курсы актуальны всегда. Вы можете самостоятельно выбрать любой понравившийся и обучаться в удобное время, смотря занятия онлайн или в записи. Возможность практиковаться и зарабатывать опыт — одно из преимуществ онлайн-курсов, тем более в такой прикладной профессии, как режиссура.

На нашем сайте есть удобный фильтр, с помощью которого вы сможете найти подходящий курс режиссуры по цене, длительности, наличию диплома и помощи в трудоустройстве. А также у нас можно почитать отзывы учеников.

Подборка курсов
Все онлайн-курсы по написанию сценариев и режиссуре в 2021 году

Посмотреть подборку

Хорошим специалистом в этой сфере дано быть не каждому. И не существует точного рецепта, который сделал бы вас таковым. Но по опыту многих предшественников можно составить примерную пошаговую инструкцию под названием «Чтобы стать режиссером, нужно…». Вы можете желать быть режиссером-сценаристом, кино или театра, мультфильмов или монтажа, но до этапа, когда вы обретете одну из этих специализаций, вам все равно надо будет пройти путь, который объединяет всех режиссеров:

1. Воспринимать любой фильм или сценарий как механизм, который нужно понять, разобрав на мелкие детали.
2. Начать создавать короткометражные фильмы и становиться в этом все лучше и лучше.
3. Научиться актерскому мастерству.
4. Пройти курсы или поступить в университет.
5. Войти в состав съемочной группы и на практике понять все детали работы режиссера.
6. Научиться коммуницировать и руководить большим количеством людей.
7. Участвовать в кинофестивалях.
8. Наработать портфолио.

Наверное, не может быть в этой приблизительной пошаговой инструкции такого этапа, как «Стать известным режиссером». Это происходит само собой в определенный момент, в любой из периодов вашего роста. Если вы на самом деле мечтаете о режиссерском успехе и пользуетесь советами опытных коллег, некоторые из которых мы перечислим, у вас вполне может все получиться.

1. Разрабатывайте собственное, индивидуальное видение по любому вопросу.
2. Принимайте активное участие в конкурсах и фестивалях.
3. Как можно чаще входите в состав съемочных групп, знакомясь с другими людьми из мира кино (удачное знакомство может в нужный момент сыграть большую роль).
4. Станьте универсальным специалистом, который не понаслышке знает о монтаже, звукорежиссуре, написании сценариев и т.д.
5. Наймите менеджера или агента.
6. Откажитесь от пути независимого кинорежиссера и начните сотрудничать с продюсерами.
7. Примените ход «сюжет в залог» (напишите сценарий, от которого продюсеры не смогут отказаться, и поставьте условие, чтобы съемкой руководили именно вы). Именно так в свое время известный в Америке режиссер Джеймс Кэмерон снял «Терминатор».
8. Взгляните на свои шансы быть нанятым с точки зрения продюсеров: они сделают это, только если будут уверены, что для фильма подходите именно вы.
9. Избегайте ссор. Дурная слава в киномире распространяется быстро.
10. Откажитесь от надежд на быстрые деньги и славу.

«Профессия режиссера — прекрасная возможность жить интересно»

Чего сегодня хочет массовый зритель?

Мне кажется, такого понятия не существует, массовой публики больше нет. Во времена моей юности были гигантские кинозалы, на тысячу мест, а потом появились мультиплексы — на 80, на 50 человек, потому что общество стало дробиться. Практически любой фильм может сегодня найти своего зрителя. Эта аудитория поначалу может быть небольшой, а в итоге — гигантской. Например, выходит фильм или сериал, у него появляется небольшая фанатская аудитория, которая говорит о нем, обсуждает в соцсетях, а потом этот фильм оказывается культовым.

Например, классический фильм в жанре сай-фай «Бегущий по лезвию бритвы». Он вышел в начале 80-х и с треском провалился в прокате. Продюсеры сильно его порезали, он опередил свое время и стал культовым среди синефилов-интеллектуалов. И вот через семь лет, когда фильм Ридли Скотта повторно появился на экранах, уже в режиссерской версии, он собрал впечатляющий бокс офис.

Как вам кажется, какие основные проблемы и возможности стоят перед российским кино?

Наши бюджеты несравнимы с европейскими и американскими. А что такое бюджет? Бюджет — это количество съемочных дней и кадров, которые можно снять за одну смену. Независимые студии на Западе дают режиссерам-дебютантам по 2 миллиона долларов при условии, что у новичка есть на руках недурной сценарий — вдруг из этой авантюры что-нибудь да выйдет. А у нас 1 миллион на полнометражный фильм считается приличным финансированием. На сегодняшний день 30 миллионов долларов — небольшой, даже не средний бюджет для американского кино. Поэтому единственный, пожалуй, жанр, в котором мы можем конкурировать — камерная психологическая драма: за счет самой истории, талантливой драматургии и актерского мастерства можно кое-чего добиться. Я имею в виду драму в широком смысле слова: это может быть комедия, трагедия, кентаврический жанр. Большой потенциал есть у русского артхаусного кино, он может быть интересен и отечественной, и зарубежной аудитории — за счёт уникального киноязыка.

Ряд ваших картин посвящен социальным темам. Как вам кажется, какие проблемы встают перед режиссером, когда он подходит к острым вопросам современности?

Трудности, связанные с острыми актуальными темами, встречаются повсеместно. Мы знаем, что наша страна только частично свободная. Возможность открытой дискуссии, которую дает интернет, не решает проблемы: чтобы снять кино, даже низкобюджетное, нужно найти серьезные деньги, из своего кармана обычный гражданин их не достанет. При этом почти весь ресурс, идущий на кино через государственные институции, монополизирован. Государство строго следит за тем, что финансируется, в том числе по социальной и политической тематике. И это, по-моему, прекрасный вызов. Режиссеру и сценаристу приходится действовать более изощренно — в стилистическом, языковом смысле, все время повышая меру сложности художественного высказывания. Впрочем, всё это уже было, ходим теми же кругами, что при «зрелом социализме».

Как вы оцениваете силу искусства? Что оно может изменить, а что не может?

Искусство способно изменить все. Представьте себе страну, в которой 90% населения занимается искусством в том или ином смысле. Я думаю, что это будет просто другая жизнь, потому что творчество не только делает человека хорошим коммуникатором, творчество его постоянно развивает, делает интереснее, сложнее, человечнее. Это не просто профессия, это самосовершенствование, а разве не за тем мы на этой Земле, чтобы стать совершеннее?

Должны ли быть в кино запретные темы?

Мне кажется, нет. Культура работает с табу, культура понадобилась человеку, чтобы расколдовывать табу. Религия и идеология эти табу создают: табуируются темы, слова, которые нельзя употреблять, или люди, о которых нельзя говорить. Задача культуры — расколдовывать запреты. Табу создает сложную психологическую ситуацию. То, что вытесняется, если говорить в терминах Юнга, в подвалы коллективного бессознательного, там и гниет, накапливая ядовитые газы, пары — и в какой-то момент эти подвалы взрываются. Невротизированный современный человек, которому запрещено говорить про то или другое, накапливает напряжение, способное взорвать общество. Поэтому художник должен иметь возможность нарушать любые табу — например, использовать табуированную лексику — это в наших общих интересах. Кроме того, все эти местные табу лукавые. Табуирован, скажем, секс, а смерть — нет. На экранах ТВ люди убивают друг друга нон-стоп, но избави тебя бог показать обнаженную женщину или, тем более, мужчину. Кровь льется рекой, а физическая любовь — табу. Кто всё это делает? Почему табуирован именно эрос? По-моему, это странно и подозрительно. На самом деле, не секс является мишенью, а свобода.

Если в искусстве нет табу, если возможно все, как отличить художественное от не художественного?

Искусство отличается от профанации хорошим или дурным вкусом. И все это очень субъективно. Кто-то сочтет кинематограф Тарантино высокохудожественным, кто-то, скажет, что это пошлость. Были современники Пушкина, которые считали поэта банальным. Набоков ядовито иронизировал по поводу Пастернака.

Что касается истории искусства, время всё расставляет по своим местам. Но и здесь бывают казусы. Бывает, про какого-нибудь гения забудут лет на 200, а потом вдруг вспомнят. Про Баха, например, забыли. И про Шекспира тоже.

Стоит держать в голове факт, что кино быстро устаревает. Оно — отпечаток своего времени; для профессионалов этот отпечаток может много значить, а зрителя оставлять равнодушным. Тарковский, например, восхищался Брессоном, считал его режиссером номер один. Но на мой взгляд, сегодня это кино выглядит мертвой интеллектуальной конструкцией. Конечно, я понимаю, что в 60-70-х годах прошлого века манера Брессона казалась свободной. Особенно советским художникам, жившим за «железным занавесом» и обреченным на «социалистический реализм». Но по сравнению с кинематографом самого Тарковского это очень формальное, поверхностное кино.

Как стать режиссером в России

Каждый режиссер должен быть практиком. Это работа, которая делается руками, а не головой.
Иван Твердовский

Мечты о блестящей режиссерской карьере преследуют многих молодых актеров и ценителей кино. С образом успешного режиссера связано немало романтических представлений, однако, режиссура, как и все в искусстве, это тяжелый труд, требующий колоссальных вложений сил, времени, а иногда и денег. Стать режиссером в России трудно, зачастую, это удается только настоящим фанатам своего дела, готовым, во что бы то ни стало, идти до конца. Попробовать себя на поприще режиссера кино может каждый, никто не запретит вам снимать фильмы, если у вас есть хорошая камера и несколько друзей-актеров, желающих вам помочь. Но чтобы протолкнуть отснятый фильм на более-менее серьезный показ или заручиться поддержкой влиятельной кинокомпании, требуются, по меньшей мере, три вещи:

1. Незаурядный талант
2. Знакомства с нужными людьми
3. Очень большая удача

Первые шаги

Первым шагом в любом деле является образование. Это не обязательно должно быть обучение в ВУЗе или на профессиональных курсах, ведь целеустремленный человек и сам может обучиться всему, чему пожелает. Но какое-либо обучение все же необходимо. Советы ниже в полной мере отражают практику режиссеров-самоучек, ставших знаменитыми режиссерами. Следуйте им, и вы получите базовый навык, который будете совершенствовать уже в большой работе.

Будьте реалистом

Первое, что нужно сделать на пути к большому кино, — снять розовые очки. Выкиньте из головы всю романтическую шелуху, которая окружает образ успешного режиссера в вашем представлении, забудьте о таланте, гениальности, природных способностях, и прочих громких бесполезных словах. Единственное слово, которым будет определять вся ваша ближайшая деятельность, это «работа». Именно так – упорный, самоотверженный и неоплачиваемый труд, который, вероятнее всего, никогда ничем не увенчается. С ним будет связано непонимание близких людей, материальные трудности, нервные срывы на почве первых неудач, и масса других не самых приятных вещей, которые вам предстоит выдержать. Действительно ли вы к этому готовы?

Начните с малого

Если вы прислушались к предыдущему совету, окиньте критическим взглядом ваши навыки реальной режиссерской работы. Скорее всего, они скудны или равны нулю, а без практики вы никогда не снимите ничего путного. Большинство известнейших режиссеров начинали с короткометражек и любительских фильмов, самое время повторить этот опыт. Снимайте свои первые небольшие работы полностью самостоятельно, без помощи со стороны, обрабатывайте и монтируйте готовый материал, осваивайте необходимые технические и программные средства для этого. Ценность такой работы в том, что она дает вам не только режиссерский опыт, но и опыт оператора, декоратора, гримера, художника по костюмам, свето- и звукорежиссера, сценариста и т.д. Впоследствии, вам придется организовывать большую съемочную группу, в которой будет множество представителей данных профессий. Вам просто необходимо знать назубок основные аспекты и нюансы их деятельности.

Изучайте чужие работы

Ни в одной сфере искусства не обойтись без учителей, и, раз уж вы пренебрегли режиссерским факультетом ВУЗа или школой кино, учителей следует искать среди классиков и современников кинорежиссуры. Смотрите как можно больше фильмов, но не как зритель, а как искушенный кинокритик. Вырабатывайте в себе внимательность к мелочам, старайтесь замечать нелогичности сценария или сюжета, ошибки актерской игры, небрежности при монтаже и т.д. Смотрите фильмы с выключенным звуком, это отличное упражнение, позволяющее наблюдать развитие сюжета по одной картинке. Можно делать и наоборот – слушать кино, чтобы следить за развитием по звукоряду.

Обязательно читайте сценарии. Отдельное изучение сценария и снятого по нему фильма помогает понять мысли режиссера постановщика и проникнуть в его планы. В идеале вы должны научиться понимать и хорошо представлять себе задумки ваших маститых коллег, анализировать слабые и сильные стороны их работы и оценивать результат.

Как добиться успеха: практические советы

Получив первый опыт и научившись снимать кино на собственной практике ошибок и достижений, вам не следует останавливаться на достигнутом. Самосовершенствование – главный процесс жизнедеятельности человека искусства. Старайтесь узнавать что-то новое каждый день, придумывать себе новые задачи, экспериментировать и улучшать уже наработанные навыки. Кроме того, если уровень вашей работы уже мало чем отличается от профессионального, пришло время предпринять первые попытки выхода в свет.

Найдите работу в составе производственной группы

Чтобы иметь представление о том, какую стратегию действий лучше всего выбрать, кому показать свои работы, каким образом это лучше всего сделать, какие работы востребованы, а какие обречены, вам необходимо стать «инсайдером». Чтобы поймать за хвост птицу счастья, нужно все время быть поблизости – вот ваш девиз на ближайшее время. Устройтесь на работу в производственную группу, даже если вас не берут на солидную должность, не будьте брезгливы. Квентин Тарантино, прежде чем стать известным режиссером кино, работал простым продавцом билетов. Эта работа поможет вам разглядеть мир большого кино изнутри, научиться ориентироваться в нем, и завести новые ценные знакомства.

Нарабатывайте портфолио

Чтобы стать хорошим режиссером, нужно не только уметь снимать фильмы, но и быть на виду у людей, которые инвестируют в кинопроекты. В личном портфолио не обязательно иметь полнометражные художественные фильмы, там могут быть работы из совсем другой индустрии, например, музыкальные клипы или рекламные ролики. Если вы сильны в мультипликации, анимации или графике, это хорошая возможность создать и показать что-нибудь интересное. Помните, что никому не нужен человек, который может снять фильм. На это способен любой первокурсник любого института кино или выпускник трехмесячных режиссерских курсов. То, что снимаете вы, должно быть уникально и талантливо, так что уделите внимание изюминке вашего портфолио. Составляйте его с расчетом показать то, чего нет у других.

Наймите менеджера

Менеджер или агент значительно облегчит процесс работы над более-менее значимыми проектами. Его основная задача – решение грубых вопросов, то есть финансовой части соглашений, а также он может выступить в роли вашего советника. Как правило, менеджеры не сидят на зарплате и не требуют денег вперед, их заработок – процент вашего дохода, полученного в результате его усилий.

Как стать режиссером без образования и что для этого нужно

Если у вас есть неутолимое желание учиться, совершенствоваться и работать, то не сомневайтесь – стать режиссером без образования вам вполне по плечу. Как сказал К.С.Станиславский, «талант — это желание работать, а во-вторых, работоспособность». Вот краткий список режиссеров с мировым именем, не имеющих специального режиссерского образования:

• Квентин Тарантино
• Джеймс Кэмерон
• Люк Бессон
• Питер Джексон
• Стэнли Кубрик
• Стивен Спилберг
• Дэвид Финчер

Просто звездный парад, не правда ли? Трудно себе представить, где был бы сегодняшний кинематограф, если бы не эти люди. Но стоит понимать, что это не просто неучи со способностями от Бога: каждый из этих режиссеров с малых лет занимался чем-то имеющим отношение к кино и практиковался всю жизнь.

Проявите твердость характера

Люди склонны навешивать ярлыки и придавать большое значение условностям, таким, например, как диплом об окончании режиссерского факультета. Не поймите превратно, режиссер должен быть образован в той или иной степени, и все именитые режиссеры-самоучки потратили массу времени на самообразование всеми доступными способами. Однако сам по себе диплом еще не делает человека режиссером, а его отсутствие не мешает режиссеру снимать хорошее кино.

Но приготовьтесь к первым неудачам, в которых непременно обвинят вас и не забудут, что вы «недоучка», «доморощенный гений», «дилетант-любитель» и множество прочих «приятных» клише. Большие люди могут так же быть подвержены предрассудкам и относиться скептически к вашим работам, невзирая на их качество. Все это больно бьет по самолюбию и нервам, так что знайте, на что вы идете, и будьте морально готовы к этому.

Будьте креативны

Креатив — то, что нужно, чтобы вас заметили и выделили из толпы мечтающих о славе. Это качество ваших работ сослужит вам большую службу, а его отсутствие сведет шансы на успех к минимуму, ведь фильмы, похожие друг на друга, никому не нужны и не интересны. На первых порах мало кому удается избежать подражания культовым работам, это нормальный процесс обучения и становления собственного взгляда и стиля. Но когда первый этап уже пройден, а индивидуальный узнаваемый почерк еще не выработан, есть риск так и остаться в серой массе тех, кто мечтал об известности.

Налаживайте связи

В киноиндустрии мало иметь выдающиеся способности, прекрасное портфолио и солидный послужной список. Нужно иметь доступ к человеку, который со всем этим ознакомится, оценит и поможет сделать первый большой шаг. В этом плане представляют большую ценность институты и академии кино, не как места, дающие знания, а как места, дающие связи и знакомства. Режиссеру-самоучке здесь придется трудно, но и это решаемый момент, если подойти к нему обстоятельно. Держите руку на пульсе культурной жизни вашего города, не упускайте возможность оказаться на одном мероприятии с нужными людьми и завести знакомство.

Не только сценическим шуткам вас обучат уроки стендап, но и бытовым перлам. Вы узнаете какое психологическое влияние на человека оказывает шутка и как она может с легкостью стать насмешкой, как с ее помощью заполнить паузу, повернуть разговор в другое русло и сменить тему разговора.
Узнать подробнее о курсах

«Если бы у меня был рецепт «как стать режиссером», я бы опубликовал его в отрывном календаре» — в СПбГИКиТ состоялась встреча с Александром Прошкиным

13 мая в рамках 29-ого Всероссийского кинофестиваля «Виват кино России!» в Санкт-Петербургском государственном институте кино и телевидения состоялась творческая встреча с советским и российским кинорежиссером, сценаристом, Народным артистом Российской Федерации, лауреатом Государственной премии СССР Александром Анатольевичем Прошкиным. Мэтр пообщался со студентами, рассказал о своем творческом пути и ответил на вопросы зрителей 

Начиная рассказ о своем становлении кинорежиссером, Александр Анатольевич отметил, что случайность стала причиной его интереса к кинематографу. Будучи ребенком, его интересовала работа и уход за животными. Он даже был уверен, что станет зоологом, но у жизни были свои планы на его неповторимое видение и талант.

— Из детства я помню много каких-то обрывков разговоров, случайно брошенных фраз. Таких самобытных и оригинальных, что видимо это и вывело меня на дорогу, приведшую меня в кино.

Отдельную часть мастер-класса спикер отвел рассказам о Петербурге. Его атмосфере, его людях, которые вдохновляли и поддерживали тот огонь творчества, который согревал даже в самые темные времена.

Многие ребята спрашивали Александра Анатольевича об обратной стороне режиссуры, что ждет студентов в мире большого кино? Отвечая на этот вопрос, мастер подчеркнул, что все непросто, но есть моменты, ради которых можно вытерпеть все трудности:

— У многих режиссура ассоциируется с переработками и жуткими условиями. Работа в зной, в холод, по 14 часов в день. Да, все это так. Однако, нужно помнить, что мы с вами не сталь варим и не работаем на заводе. Мы придумываем мифы, и заставляем людей поверить в них. Мы живем в выдумке и стараемся перенести её в реальность. И это — абсолютное счастье режиссуры! Счастье — когда у вас что-то получается.

В конце встречи, Александр Анатольевич подчеркнул, что будущее российского кино в руках сегодняшний студентов:

— В целом, я уверен, что будущее нашего кино лучезарно. Но я не могу ответить на вопрос: «куда мы идем?», поэтому я обращаюсь к вам. Вы, молодое поколение, которое не испорчено испытаниями прошлого, должны сформулировать и указать направление. Это вам придется делать. Мои претензии к современному кино заключаются в том, что никто не ищет этого направления. Все только и говорят, что все плохо, но нет никаких действий. Поэтому я вас прошу: действуйте! Режиссер это не профессия, это миссия. Не повторяйте за другими, не делайте по шаблону. Пусть коряво, зато — это ваше. Каждый раз у вас должно быть свое решение — независимо от проблемы и ситуации!

Как стать режиссером: требования к образованию и обучению

Успешные режиссеры извлекают из фильмов лучшее. Они реализуют художественное и драматическое видение фильма, разрабатывая контент вместе со сценаристами, координируя свои действия с техническими группами, руководя игрой актеров и сотрудничая с редакторами в пост-продакшене. Чтобы стать кинорежиссером, необходимо стратегическое планирование и подготовка. В этой статье мы расскажем, чем занимается режиссер, и ответим на часто задаваемые вопросы о том, как стать режиссером.

Чем занимается директор?

Режиссеры играют жизненно важную роль в производстве фильмов. Они создают видеопродукции, кинофильмы и телевизионные программы, которые развлекают публику. Они могут направлять такие проекты, как простой короткометражный фильм, учебный фильм для своего муниципалитета о крупнобюджетном проекте или фильм-блокбастер для общенационального выпуска.

Режиссеры также контролируют многие творческие аспекты фильма и принимают участие в его пост-продакшене, например, звуковой дизайн и монтаж.Они также несут ответственность за завершение проектов в рамках отведенного времени и бюджета.

Средняя зарплата директора

Директор получает среднюю зарплату в размере 82 692 долларов в год, но различия в зарплате могут зависеть от типа проекта и уровня опыта. Ваше местоположение также может повлиять на размер вашего заработка в этой карьере.

Как стать режиссером

В дополнение к работе в развлекательной среде работа кинорежиссера может предложить возможности для развития новых навыков, наставничества новых талантов и изучения захватывающих кинопроектов.Успешному директору потребуются сильные лидерские качества, творческое видение, обширная подготовка и способность хорошо работать под давлением. Вот шесть шагов, которые вы можете предпринять, чтобы стать режиссером:

1. Смотрите фильмы и учитесь у лучших.
2. Работа в съемочной группе на съемочных площадках.
3. Написать сценарии.
4. Посещать киношколу.
5. Режиссер короткометражный фильм.
6. Создайте свою сеть.

1. Посмотрите фильмы, чтобы узнать о лучших методах работы с кино.

Посетите кинотеатры, чтобы начать практиковаться в анализе чужих фильмов.Простой просмотр фильмов позволяет вам изучить основные элементы фильмов, которые вызывают эмоциональную реакцию у зрителей. Кроме того, просмотр фильмов известных режиссеров — отличный способ понять язык кино.

Вы также можете использовать Интернет как полезный ресурс для видео, которые помогут вам изучить, проанализировать и оценить кинематограф. Режиссерам нужно вдохновение, чтобы хорошо выполнять свою работу, даже если это означает получение его от других режиссеров. Со временем вы научитесь оценивать фильмы, выявляя их достоинства и недостатки.

2. Получите опыт работы с съемочной группой на съемочной площадке.

Чтобы стать режиссером, требуется как опыт работы, так и образовательная подготовка. Хотя для того, чтобы стать директором, обычно требуется как минимум степень бакалавра, вам также понадобится практический опыт, чтобы полностью понять, что требуется от успешного директора. Настоятельно рекомендуется поработать на различных съемочных площадках, чтобы получить квалификацию режиссера.

Вы можете начать получать этот опыт, работая помощником режиссеров, монтажеров и кинематографистов.Использование этих возможностей для написания и режиссуры фильмов — альтернативный способ получить признание в качестве потенциального режиссера. Обучение без отрыва от производства, которое вы получите во время работы на съемочной площадке, неоценимо для вашей режиссерской карьеры.

Связано: Что такое обучение на рабочем месте?

3. Написание сценариев

Чтобы стать режиссером, необходимо иметь портфолио фильмов, которые вы сняли, в качестве доказательства своих способностей. Вы можете написать свой собственный сценарий или сотрудничать с кем-нибудь еще.Если вы решили написать сценарий самостоятельно, воспользуйтесь помощью программного обеспечения для написания сценариев для устранения проблем с форматированием. Чтобы стать режиссером, необязательно нужно стать сценаристом.

Однако обучение методам написания сценариев может помочь вам в режиссуре фильмов. Подумайте о том, чтобы найти наставника, который поможет вам изучить наиболее важные аспекты эффективного написания сценариев.

Связано: Как найти наставника

4. Посещение киношколы

Посещение киношколы не только дает вам формальное образование, но также учит дисциплине и навыкам, необходимым для создания впечатляющего фильма.Чтобы стать успешным режиссером, необходимо посвятить себя репетициям, завершению фильмов в установленные сроки и правильному использованию выделенных средств — все это вы изучаете в киношколе.

Вы также получите возможность изучить различные должности в киноиндустрии, которые будут важны в вашей будущей работе. В частности, вы узнаете, как общаться с персоналом и чего ожидать от других ролей, таких как операторы, кинематографисты и редакторы. Присоединение к киношколе также познакомит вас с людьми, которые разделяют схожую страсть к кино, что поможет вам построить сильную сеть.

5. Режиссер короткометражного фильма

Стать режиссером — это скорее практический опыт, чем формальные полномочия. Вы можете начать с малого со своего телефона и нескольких друзей, чтобы просто познакомиться с основами режиссуры. Как только вы станете более уверенными в своих навыках, вы сможете расширить свои параметры до более высокобюджетного производства.

Другой подход предполагает написание собственного сценария и постановку фильма по нему. Если вы воспользуетесь этим подходом, вам нужно будет сначала сделать раскадровку своего проекта, чтобы визуализировать лучшие кадры, чтобы рассказать свою историю.

Во-вторых, вам понадобится камера. Возможно, будет проще нанять оператора камеры на короткий срок, но сэкономить на покупке собственной высококачественной камеры — самое разумное решение. Наконец, поищите актеров, которые так же увлечены фильмом, как и вы. Выбор лучших актеров помогает улучшить качество фильма.

Каждый фильм, который вы снимаете, — это на шаг ближе к тому, чтобы стать наемным режиссером. По этой причине снимайте как можно больше фильмов и собирайте их в режиссерскую катушку. Создание режиссерской ленты во многом похоже на портфолио, подтверждающее ваши усилия и способности в этой области.

6. Постройте свою сеть

Наличие сильной и надежной сети необходимо в любой профессии. Поэтому постарайтесь расширить свою сеть в киноиндустрии, включив в нее своих друзей, людей, которые уже работают в киноиндустрии, и бывших одноклассников.

Ваша сеть может помочь вам получить рабочие места, актеров, финансирование и оборудование, необходимые для успеха вашей режиссерской карьеры. Также важно жить там, где режиссура и продюсирование фильмов обычны.Например, если вы живете в США, Голливуд может быть хорошим местом.

Связано: Советы по улучшению вашего карьерного роста

Часто задаваемые вопросы о том, как стать режиссером

Карьерный путь режиссера фильма требует значительного количества времени и практики. Прежде чем продолжить эту карьеру, может быть полезно узнать о следующих часто задаваемых вопросах:

Какие образовательные требования должны быть у директора?

Хотя это и не всегда необходимо, режиссеры извлекут большую пользу из получения как минимум степени бакалавра в такой области, как кино.В рамках такой программы на получение степени вы можете выбрать такие режиссерские курсы, как монтаж фильмов, кинематография, сценарии и история кино.

Альтернативные варианты получения степени в области кино включают журналистику, актерское мастерство, общение и актерское мастерство. На более продвинутом уровне настоятельно рекомендуется иметь высшее образование, такое как степень магистра в области монтажа фильмов и видео или степень магистра в области изобразительного искусства.

Могу ли я стать режиссером, не посещая киношколу?

Хотя большинство режиссеров имеют степень бакалавра, стать режиссером можно, не пройдя киношколу.Режиссеру в первую очередь требуется умение работать с актерами, поддерживая и взращивая их роли в фильмах.

Если вы решите не посещать киношколу, вы можете работать, чтобы стать режиссером, записавшись на должности в студии, создавая свои собственные фильмы и повышая свою репутацию. В конечном счете, приобретенный опыт работы делает вас хорошим режиссером.

Связано: Вакансии, не требующие степени

Как режиссеры получают зарплату?

Заработная плата режиссеров зависит от роли, назначенной во время производства фильма.Классификация должностей режиссеров может включать такие должности, как заместитель директора и главные директора. Главный директор получает самую высокую зарплату, в то время как другие директора зарабатывают в зависимости от их официальных должностей и опыта работы.

В качестве альтернативы режиссеры, работающие в профессиональных постановках в соответствии с Руководящими принципами Гильдии режиссеров Америки, получают зарплату в зависимости от типа производства и количества недель, которые они проводят на работе. Кроме того, режиссеры, работающие над разными классами фильмов, получают разную зарплату.

Директора также зарабатывают на процентных соглашениях. Они получают процент от кассовых сборов части всей прибыли фильма в соответствии с договорным соглашением. Режиссер также может зарабатывать деньги за счет гонораров, которые включают выручку от лицензионных сборов за кабельное телевидение, продажи билетов на первый показ, деньги от традиционных телешоу и продажи DVD.

Как стать режиссером: уроки у опытных кинематографистов

Как стать режиссером

1.Учитесь у лучших

Чтобы стать директором, вам понадобится определенная техническая компетенция. Но на самом деле обучение тому, как режиссировать, может происходить из двух источников: работа над собственными фильмами и анализ фильмов других людей.

Просмотр фильмов великих режиссеров — простой (и увлекательный!) Способ понять язык кино. Но не верьте нам, вот кто-то, кто знает кое-что о том, как стать режиссером.

Советы Спилберга новым режиссерам

Интернет полон ресурсов, которые позволяют вам изучать, анализировать, обсуждать и ценить кинематограф.Вы можете найти уроки по кинопроизводству и видеоочерки на таких сайтах, как YouTube-канал Studiobinder или наш бесплатный мастер-класс по методам создания фильмов.

Художникам нужно вдохновение, и даже известные режиссеры, такие как Спилберг, ищут его в работах своих героев и его сверстников.

Может быть, вам нравятся фильмы Дэвида Финчера, но вы думаете, что никогда не сможете снимать, как он. В таких видео, как этот, когда мы внимательно смотрим на приемы и стратегии конкретного режиссера, в конце концов, это не кажется таким уж невозможным.

Стиль режиссуры Финчера • Подпишитесь на YouTube

Важно видеть, как такие режиссеры, как Финчер, работают на вершине индустрии, но есть также видео, снятые специально для нас, любителей. Если вы думаете, что создать что-то вроде Inception вам не по силам, подумайте еще раз. Посмотрите, как мы воссоздаем самые безумные кадры VFX из этого фильма за гроши на доллар.

Homemade Inception • Подпишитесь на YouTube

Если вы убежденный поклонник Кубрика или безумно любите фильмы Софии Копполы, Интернет предоставит возможности «узнать», как стать режиссером, просто посмотрев .Конечно, это пассивное образование, и оно не заменит практического опыта, но активизирует ваш мозг и сделает вас более вдумчивым режиссером.

ВОЗОБНОВЛЕНИЕ ЗДАНИЯ

2. Бригада на съемочной площадке

Чтобы стать режиссером фильма или телевидения, требуется больше опыта работы, чем формальное образование (хотя наличие степени бакалавра полезно). Лучшие киношколы могут иметь большое значение в том, чтобы стать отличным техническим режиссером, но работа на съемочной площадке в разных должностях лучше подготовит кого-то к тому, чтобы стать режиссером.

Большинство людей начинают работать в качестве помощников по производству, но после этого есть гораздо больше возможностей. Вот отличное видео, в котором объясняются эти варианты и иерархия на съемочной площадке.

Кто чем занимается на съемочной площадке?

Работа в качестве помощников режиссеров, кинематографистов и монтажеров фильмов знакомит человека со всем, что делает режиссер. Использование этих усвоенных полевых методов для написания и режиссуры личных фильмов — еще один способ быть замеченным как потенциальный режиссер.

Опыт и образование, которые вы получите, найдя работу на съемочной площадке, неоценимы — обучение на рабочем месте для любой профессии — лучший способ.

КАК СТАТЬ КИНОДИРЕКТОРОМ

3. Напишите короткометражный фильм

Стать режиссером — это работа, которую вы, по сути, должны дать себе (сначала). Крупные студии не раздают вакансии режиссеров, и вы не можете просто прийти и подать заявку на нее. Это означает, что вы должны заставить ИХ прийти к ВАМ. И поэтому создание собственных фильмов — необходимый шаг.

Первое, что вам нужно для создания собственного фильма, — это сценарий. Вы можете написать собственный сценарий или можете найти чужую работу. На каждого режиссера, ищущего материал, приходится 10 сценаристов с 10 сценариями каждый, которые ждут, пока кто-нибудь их напишет.

Если вы собираетесь написать сценарий самостоятельно, лучший вариант — использовать программное обеспечение для написания сценариев, такое как StudioBinder, которое устранит все проблемы с форматированием, с которыми писатели пытаются работать в Microsoft Word или Google Docs.

Начните писать прямо сейчас • Программа для написания сценариев StudioBinder

Если вы никогда раньше не писали сценарии, Интернет (еще раз) здесь, чтобы вам помочь. Вы найдете ряд веб-сайтов со сценариями со статьями по каждому аспекту сценария, включая то, как писать диалоги, дуги персонажей и даже как писать сцену боя.

Теперь, когда у вас есть сценарий, пора приступить к подготовке проекта. И вот так вы на шаг ближе к тому, чтобы стать режиссером.

СТАТЬ ДИРЕКТОРОМ

4. Режиссер короткометражного фильма

Квалификация, необходимая для того, чтобы стать режиссером, связана не столько с формальными документами, сколько с практическим опытом. Есть много директоров, которые не имеют никакого формального образования. Итак, что на самом деле нужно, чтобы стать кинорежиссером?

Вы должны доказать, что умеете руководить, прежде чем кто-либо возьмет вас на работу. Начните с малого — используйте свой телефон и друзей и сделайте что-нибудь, как это сделала команда mumblecore.Разберитесь в основах, а затем, после нескольких «небюджетных постановок», вы сможете расширить параметры.

Вот короткометражный фильм Дэвида Ф. Сандберга ( Lights Out , Shazam! ), который он снял в своем доме с женой — доказательство того, что можно многое сделать без бюджета и без съемочной группы.

Самоделка, Создание фильмов своими руками

После того, как вы написали сценарий, пора приступить к планированию. Первое, что нужно сделать — это сделать раскадровку своего проекта, чтобы вы могли визуализировать лучшие кадры, чтобы рассказать свою историю.

Вы могли подумать, что раскадровка для новичков, но ошиблись. Хичкок все еще занимался раскадровкой своего 50-го фильма. Такой режиссер, как Дени Вильнев, также серьезно относится к этому процессу.

В этой разбивке видео из Arrival вы можете увидеть, что создание такой знаковой сцены начинается с простых набросков в раскадровке.

Раскадровки Вильнева в прибытии • Подпишитесь на YouTube

Если вы не умеете рисовать, найдите художника-раскадровщика, который умеет, или вместо этого сделайте фотографии — суть в том, чтобы заранее визуализировать вашу сцену как можно точнее.Это дает вам свободу делать лучший выбор для выстрела, прежде чем вся команда будет ждать вас, чтобы решить, что делать дальше.

Вот пример раскадровки с использованием снимков экрана из фильма Дени Вильнева «Заключенные » , который показывает, как можно заранее сделать выбор кадра.

Пример раскадровки от Prisoners

Как только ваша подготовительная работа закончена, пришло время смонтировать ваше производство. Но с чего начать?

Накопите немного денег и арендуйте камеру или наймите оператора, у которого есть собственная камера.Выбирайте актеров, которые так же хотят работать, как и вы. Есть несколько вещей, которые можно и нельзя делать с процессом кастинга, но ваш проект сделает гигантский скачок в качестве.

А потом вы делаете это снова и снова. Каждый фильм, который вы снимаете, на один шаг приближает вас к тому, чтобы стать наемным режиссером. Каждый проект — это шанс познакомиться с новыми коллегами и построить отношения, которые являются ключевыми. И как только вы сняли горстку фильмов, которыми вы гордитесь, самое время собрать свою визитную карточку, которая поможет вам получить режиссерские выступления: режиссерскую катушку.

ПРОДВИЖЕНИЕ ВАШЕЙ РАБОТЫ

5. Создайте режиссерскую катушку

Режиссерскую катушку — это визуальное резюме, которое захочет увидеть любой, кто хочет нанять кинорежиссера. Это доказательство того, что вы проделали работу и приложили усилия. В любом проекте директор берет на себя массу обязанностей, поэтому они просто никому не поручают эту работу.

Но создание демо-ролика само по себе требует искусства и структуры. Есть способы добиться максимальной отдачи от вашей работы, и решения, которых следует избегать, уменьшат ее.

Как сделать режиссерскую катушку

Используйте режиссерскую катушку, чтобы продемонстрировать свои работы, но также важно, чтобы ваша личность и художественное чутье проявились. Может возникнуть соблазн сделать «крутой» или «красивый» ролик только для того, чтобы получить концерт, но, если это не совсем то, что вы собираетесь делать, это может иметь неприятные последствия. Продвигайте свои лучшие работы и честно относитесь к режиссеру, которым вы являетесь и кем хотите быть.

ВЫБЕРИТЕ РАБОТУ НА ДИСПЛЕЕ

6.Заявка на участие в кинофестивалях

Кинофестивали — отличный способ показать ваши фильмы зрителям на большом экране. На лучшие кинофестивали сложно попасть, но не отчаивайтесь — сначала попробуйте меньшие фестивали и продвигайтесь вверх.

Конечно, каждый стремится разместить свой фильм на «Сандэнсе». Несмотря на то, что шансы могут быть против вас, это не невозможно. А пока подумайте о том, чтобы посетить фестиваль, чтобы увидеть, какие фильмы принимаются, и, конечно же, для всех возможностей нетворкинга.Где снова Сандэнс? Это в Юте в январе, так что одевайтесь теплее!

Вот Кайл Патрик Альварес, который дает несколько советов, как попасть в «большое шоу».

Советы инсайдеров по подаче заявки на Sundance

Помимо этого опыта и достижений, попадание на престижный кинофестиваль может стать прямым выходом для вашего следующего выступления. Когда вы подниметесь в рейтинге кинофестиваля и начнете получать награды, люди начнут обращать на это внимание.

И не просто все — продюсеры, агенты, руководители студий и другие представители индустрии, которые посещают эти фестивали, специально ищут талантливых режиссеров.

Поздравляю, у вас все получилось! Вы сняли фильм, и зрители сидели в кинотеатре и смотрели его. Вы сделали это — вы официально стали кинорежиссером.

ОБРАЗОВАНИЕ

7. Посещение киношколы (возможно)

Для некоторых киношкола — отличный вариант. Преимущества получения формального образования очевидны, но есть и недостатки. Даже у посещения лучших киношкол есть свои плюсы и минусы.

Подходит ли вам киношкола?

ПРОФИ ДЛЯ КИНОШКОЛЫ

Во-первых, одно из основных преимуществ образования в киношколе — это получение степени.Не все киношколы предлагают их, поэтому убедитесь, что вы понимаете это при подаче заявления. Чтобы было ясно, степень, которую вы получаете после окончания киношколы, имеет большее значение за пределами Голливуда, чем внутри. Если кинопроизводство не срабатывает, по крайней мере, у вас есть «диплом в чем-то».

Киношкола предлагает тот практический опыт, о котором мы уже говорили. Вы сможете работать с высококлассным и ультрасовременным оборудованием, таким как лучшие камеры 4k с новейшими объективами Cooke, и, возможно, вы будете учиться у работающих профессионалов.

МИНУСЫ КИНОШКОЛЫ

Не поймите меня неправильно, киношкола — невероятный ресурс. Особенно, когда школа связывает вас со стажировками (оплачиваемыми или неоплачиваемыми) или другими отраслевыми контактами.

В зависимости от школы, стоимость киношколы может быть непростой, включая любые студенческие ссуды, которые вы возьмете с собой на долгие годы.

Но киношкола не является обязательным требованием.

Посмотрите на некоторых из этих режиссеров, которые не ходили в киношколу.Думаю, они сделали для себя все правильно.

Квентин Тарантино

Тарантино, не просто прогуливал киношколу, он бросил школу в 15 лет. И все же фильмы Квентина Тарантино — одни из лучших. Как, черт возьми, он оказался там, где он сейчас?

Не знаете, как стать режиссером? Послушайте историю QT.

Что ж, он решил окружить себя тем, что любил. Он начал работать в видеомагазине «Видеоархив», а также записался на уроки актерского мастерства.Именно на этих занятиях он оттачивал навыки письма. По сей день нет ничего лучше диалога Квентина Тарантино.

Итак, когда он начал писать свои собственные фильмы, он также развил настоящие способности работать с актерами.

Кристофер Нолан

Нолан также не имеет никакого формального опыта работы в кино. Он был английским студентом, у которого было желание снять фильм с очень, очень маленьким бюджетом. Его первый полнометражный фильм « после » очень хорошо проявил себя на фестивале, что позволило ему снять « Memento », фильм, положивший начало карьере Нолана.Фильмы Кристофера Нолана — это студийные снимки, но, возможно, отсутствие у него стандартного кинематографического образования является причиной того, что режиссерский стиль Нолана настолько уникален.

Кем стал Кристофер Нолан

Ава Дюверней

Как первая чернокожая женщина-режиссер, номинированная на Золотой глобус за фильм, Сельма и первая афроамериканка, получившая приз за лучшую режиссуру Sundance для Middle of Nowhere .Само собой разумеется, что Дюверне — одна из выдающихся женщин-режиссеров.

Но ее режиссерские навыки пришли не в классе. Конечно, она училась в колледже, изучала афроамериканские исследования и английский свет, но никогда не ходила в киношколу.

Ее образование произошло «на поле». Она начинала с журналистики, PR, а затем начала снимать собственные короткометражные фильмы.

Посмотрите, как Ава стала директором

Итак, что мы знаем? Что ж, вам, очевидно, не обязательно ходить в киношколу, чтобы знать, как стать режиссером.

А что еще? Что общего у этих режиссеров?

Если вы хотите сделать карьеру в кино, вы должны снимать фильмы. И обязательно нужно окружить себя людьми, которые их делают. Никто не сделает этого за вас и не постучит в дверь и не спросит, готовы ли вы к большому перерыву.

Наверх Далее

Обязанности руководителя, от до до должности

Итак, вы хотели узнать, , как стать директором, но вам, вероятно, также следует точно знать, чем они занимаются.Вот и наша следующая статья. Узнайте о роли режиссера на съемочной площадке и за ее пределами, чтобы лучше понять, подходит ли это вам.

Наверх Следующее: Обязанности директора →

Что нужно, чтобы стать отличным режиссером

Давайте откроем мой удобный блокнот и посмотрим на несколько советов, которые я записал от других режиссеров о том, что нужно, чтобы стать отличным режиссером.

Итак, у меня есть записная книжка. На самом деле у меня есть несколько записных книжек. В этих блокнотах я записал все крупицы информации, которую я получил за многие годы о кинопроизводстве и , будучи режиссером, .Некоторые приходят с уроков, которые я посещал, другие — с конференций или бесед, которые я посещал или видел. Затем есть некоторые, которые я получил из первых рук или был свидетелем на съемочной площадке. Я подумал, что раскрою эти страницы и поделюсь с вами главными советами, которые я получил за многие годы по поводу , что нужно для того, чтобы стать великим режиссером. Изображение записных книжек и сборника заметок Джонатана Пола.

Слушайте свою мать — и Спилберга тоже.

Один из лучших советов, которые мне когда-либо давали, — это то, что с вы можете делать все, что вы думаете, с , и что всегда должен мечтать и мечтать масштабно. Этот совет исходил не от какого-то известного режиссера или профессора. Это исходило от моей матери. Это повторялось регулярно с самого раннего возраста. Мечты овладевают нами и побуждают к нашей конечной цели, но вы должны быть открыты, чтобы услышать и увидеть, что это за мечта.

Стивен Спилберг сказал в великолепной речи: «Когда вам снится сон, он не всегда приходит вам прямо в лицо. Много раз он шепчет ».

Он абсолютно прав.Когда я был ребенком, я играл со своими фигурками и воссоздавал эпизоды из фильмов, которые я смотрел. Я ложился на землю и закрывал один глаз, чтобы сосредоточиться на сцене. Я и не подозревал, что мой сон тихо шепчет мне: «Эй, ты должен сделать этот фильм». Мне потребовалось много времени, чтобы выслушать этот сон, но с того дня, как я оставил свою корпоративную работу и вернулся в кино, я не работал ни дня. Мечтать. И мечтайте по-крупному. Вот речь Спилберга, о которой я упоминал ранее.

Старайтесь изо всех сил смотреть все, что можете.

Спилберг однажды сказал в интервью, что он смотрит каждый летний блокбастер , который выходит в местном кинотеатре рядом с его домом. Это также черта, которую я обнаружил у многих успешных режиссеров, с которыми мне приходилось встречаться и слышать выступления.

Например, Мартин Скорсезе несколько раз говорил, что все его детство было в основном «театром и церковью.По сей день он (и многие другие режиссеры, в первую очередь Квентин Тарантино) смотрит каждый фильм, который попадает в его руки. Фактически, прежде чем стать режиссером, Тарантино работал в видеомагазине, где он, как известно, вручную написал список своих любимых фильмов. Подобно тому, как писатель будет постоянно читать книги, или художник просматривает и изучает живопись, нам, как режиссерам и режиссерам, нужно смотреть фильмы и обращать внимание на работы других и учиться на них.

Будьте лидером и общайтесь.

Кадр из Lucasfilm

В моей записной книжке есть большая записка от отмеченного наградой Оскара режиссера Барбары Коппл:

L eadership и communication , оба из которых выделены и подчеркнуты.

В своем выступлении она снова и снова говорила о том, как режиссер должен быть творческим лидером производства . Но затем она сказала, что они также должны знать, как четко и эффективно общаться со всеми участниками сотрудничества.Я работал над некоторыми фильмами, где режиссер был нерешителен и неуверен в постановке, и это приводило к плохому законченному продукту. Я также работал над фильмом, в котором режиссер четко не общался со своей командой, что привело к спорам и серьезным разногласиям.

Я бы посоветовал вам как директору выучить терминологию каждой группы членов экипажа, работающих с вами. IMDb имеет отличный глоссарий терминологии.

Поощряйте открытое обсуждение. Принимайте критику.Примите критику.

Следующий совет идет параллельно с советом по лидерству и коммуникации. Ничего не предполагайте как директор. Не думайте, что каждый из членов вашей команды находится на борту в соответствии с выбранным вами подходом. Некоторые директора, с которыми я работал, говорили: «Меня не волнует, что они думают». Я считаю, что этот подход безумный и разрушительный . Мне снова и снова говорили… слушайте свою команду , поощряйте открытое обсуждение .Это не спектакль одного актера, и многие другие великие люди ставят свое имя на этом спектакле.

Кроме того, будет готов принять критику и критику . Это одна из ошибок, которую я видел на протяжении многих лет у многих режиссеров, и она сводит меня с ума. В ранние годы я был иллюстратором и концепт-художником, и независимо от того, учился ли я в художественной школе или на работе, если я не получал конструктивной критики или критики моей работы , я делал что-то не так. Никто никогда ничего не делает идеально, поэтому будьте открыты и готовы принять предложения других.

Понять визуальную грамотность.

Умение понимать визуальную грамотность как режиссера имеет первостепенное значение. Если вы не знаете, что такое визуальная грамотность, давайте сначала займемся этим. Самое основное определение: визуальная грамотность — это способность формировать информацию и интерпретировать информацию с помощью изображения . Это означает, что мы пытаемся придать смысл тому, что видим. Для режиссера нет более важной задачи, чем эта. Чтобы получить более подробное представление о визуальной грамотности и ее влиянии на фильм, посмотрите эти два видеоинтервью с Мартином Скорсезе и Джорджем Лукасом.

Начало и конец и все, что между ними.

Самый забавный совет, который я получил, исходил от режиссера документального фильма, удостоенного премии «Оскар», который сказал мне, что для того, чтобы фильм получился успешным, нужно «иметь отличное начало и отличный финал, все, что между ними, просто бык ****. » Это не негатив, а скорее напоминание.

Далее он объяснил, что режиссер должен осознавать, что начало вашего фильма — это крючок. Если вы не можете зацепить аудиторию в течение первых нескольких минут, вы никогда не зацепите ее. На самом деле, вы, скорее всего, их потеряете. И финал так же важен, как и начало. Как режиссер, вы должны оставить аудиторию с чувством выгоды в отношении того, что мы узнали в начале… объяснения или заключения. Все, что находится между ними, — это просто разъяснение того, как мы перешли от крючка к заключению и объяснению.

Перед перекатыванием обязательно смотрите через линзу. Сохраняйте визуальную целостность.

Я услышал этот совет на семинаре несколько лет назад. Я не стал записывать, кто это сказал, но в любом случае это была хорошая небольшая цитата. «Всегда проверяйте видоискатель перед тем, как катиться». Это простая и легко запоминающаяся цитата. Я никогда не думал, что это будет проблемой, и это не проблема, которую я видел на собственном опыте, но у меня были близкие друзья, которые работали над высокобюджетными фильмами, говорят, что были удивлены тем, сколько раз режиссер этого не делал. Непонятно какая композиция была до воспроизведения .Опять же, это безумие.

Вы, как режиссер, должны доверять своему оператору — иначе зачем им это? Для того, чтобы сделать это эффективно — прежде чем наваливать на что-либо ‚- посмотрите в видоискатель и убедитесь, что вы видите снимок, который вам нужен . Не ждите, пока вы увидите воспроизведение, а затем решите, что оно неправильное. В этот момент вы зря тратите время и деньги людей. Ни то, ни другое вы не можете позволить себе тратить впустую.

Будьте терпеливы. Работайте с умом и спокойно, решая проблемы.

Изображение из Красного списка

Помните, что проблемы могут произойти. Вещи будут приподниматься. Как руководитель производственной бригады, должен умно и спокойно решать эти проблемы . Лишь в нескольких случаях я видел, как режиссер решал проблемы очень тупо и демонстративно. Фактически, по большей части, многие из режиссеров, с которыми я столкнулся, способны взять себя в руки (вместо того, чтобы сорваться с места), когда что-то идет не так. Это отличительный знак режиссера.

Вы никому не поможете, сходя с ума, когда что-то идет не так. Например, несколько лет назад я снимал короткометражный фильм, и у моего звукооператора просто был плохой день. Во время одной жизненно важной сцены, , он по ошибке нажал кнопку остановки, когда подумал, что нажимает кнопку записи. После того, как сцена закончилась, он осознал свою ошибку и пришел ко мне по этому поводу. Я помню, как был так расстроен … как он мог забыть что-то подобное? А потом я вспомнил, как много раз испытывал ошибку в суждениях или просто, знаете, как бы дурачился.

Я сказал остальной команде и актерам, что нам нужно снова запустить сцену . Я тоже взял на себя вину. Не было необходимости вызывать этого человека и сваливать вину на него. Если бы я сорвался с ручки и набросился на него, это только ухудшило бы положение. Если проблема в чем-то очень серьезном, пригласите этого человека (вместе с продюсером) на частную встречу и обсудите детали. Никто не любит работать придурком , так что не будь таковым.Покажите своим актерам и съемочной группе ту же грацию, которую вы проявляли в начале своей карьеры.

Некоторые заключительные мысли и дополнительные ссылки.

Просто помните: хотя быть режиссером может быть чрезвычайно сложно, оно может быть еще более полезным, особенно когда вы можете вдохновлять других и создавать интересный контент для аудитории. Если вы можете работать над тем, чтобы помнить о приведенных выше советах, вы продолжите работать над овладением мастерством режиссуры. Если вам нужны дополнительные ресурсы об искусстве и роли режиссера, обязательно ознакомьтесь с книгами ниже.

Хотите узнать больше о режиссуре? Тогда ознакомьтесь с этими статьями на PremiumBeat.

Это вообще было полезно для вас? Я надеюсь, что это прольет свет на мир режиссера. У вас есть другие полезные советы? Поделитесь ими с нами в комментариях ниже!

Вот как стать креативным директором от Actual Creative Director

Креативные директора работают во многих отраслях. Они возглавляют творческие отделы киностудий, журналов, маркетинговых и рекламных агентств, некоммерческих и частных компаний.Даже в Белом доме есть креативный директор.

Если у вас есть страсть к искусству и дизайну, вы, возможно, задались вопросом: что такое креативный директор? И как достичь этой творческой должности на руководящем уровне?

Интересуетесь, как стать креативным директором? Мы расскажем вам, как выглядит описание должности креативного директора, и расскажем, какие навыки понадобятся вам, чтобы стать креативным директором или арт-директором.

Чем занимается креативный директор?

Инструктор Skillshare и режиссер Пол Трилло объясняет основы создания визуальных эффектов с помощью зеленого экрана.

Работа креативного директора заключается, по сути, в разработке и надзоре за творческими проектами от концепции до реализации. Креативные директора задают направление идентичности бренда или видение фильма. Они отвечают за общее видение и повествование в маркетинговых, рекламных или творческих кампаниях. Они обычно не погружаются в творческую работу сами; скорее, они направляют других на достижение конечного результата.

Креативные директора ежедневно встречаются с клиентами, чтобы обсудить их потребности, провести групповые мозговые штурмы, сбалансировать бюджет, принять творческие решения и реализовать проекты.Хорошие креативные директора будут знать, как управлять командой и мотивировать ее, убедившись, что у их сотрудников есть ресурсы, необходимые для выполнения их наилучшей творческой работы.

Что нужно, чтобы стать креативным директором?

Чтобы стать креативным директором в кино или любой другой сфере, вам необходимо приобрести профессиональные и творческие навыки. Хотя конкретные требования зависят от отрасли, любому креативному директору потребуется следующее:

Глаз для искусства

Креативным директорам необходимо разбираться в творческих ремеслах, таких как тенденции дизайна, история искусства, кинематографические приемы, иллюстрации или стили письма.Понимание дизайнерского мышления и умение осмыслять свои идеи также являются важными навыками.

Инструктор Skillshare Стэнли Хейнсворт, бывший креативный директор LEGO и Starbucks и основатель Tether, объясняет, как общаться с клиентами в качестве креативного директора.

Навыки общения

Креативные директора отвечают за общение со своими сотрудниками, руководителями компаний и клиентами. Очень важно знать, как давать и принимать критические замечания, управлять несколькими членами команды и эффективно передавать творческое видение, чтобы другие могли его реализовать.Им часто нужно делать презентации, поэтому навыки публичных выступлений также необходимы.

Опыт

Прежде чем стать креативным директором, вы, скорее всего, начнете с писателя, дизайнера, фотографа или с другой творческой должности младшего уровня, и овладение этим ремеслом является ключевой частью вашей карьеры. После этого вам потребуются управленческие роли, которые позволят вам отточить свои коммуникативные и лидерские навыки.

5 шагов к тому, чтобы стать креативным директором

Шаг 1. Получите высшее образование

Чтобы узнать, как стать креативным директором в моде или любой другой сфере, вам обычно нужно начать с получения степени бакалавра в определенной творческой области, такой как искусство, маркетинг, графический дизайн, фотография или мода.

Некоторые креативные директора также хотят получить степень магистра со специализацией в области изобразительного искусства или делового администрирования. Хотя степень магистра не требуется, она может дать вам конкурентное преимущество перед другими кандидатами (или быть хорошим выбором, если у вас есть степень бакалавра в несвязанной области).

Шаг 2. Получите профессиональный опыт

Тем не менее, в творческой сфере опыт важнее образования, поэтому вам необходимо получить практический опыт.Если вас интересует, как стать креативным директором без ученой степени, этот шаг еще более важен.

Вам необходимо получить от пяти до десяти лет опыта, прежде чем стать креативным директором, и вы можете начать как графический дизайнер, фотограф или художник, чтобы получить творческий опыт. Начните с подачи заявки на стажировку, стипендию, работу начального уровня или младшую должность.

Хотя это типичная последовательность действий, не зацикливайтесь на следовании определенной формуле.«Часто косвенный карьерный рост позволяет получить разнообразный и ценный опыт. Так что не волнуйтесь, если ваш не соответствует чьему-либо другому — вы можете идти своим путем », — говорит Нэнси Херрманн, креативный директор агентства брендинга и рекламы Stark Design and Boutique.

Шаг 3. Создание портфолио

В то время как другие профессии требуют резюме, портфолио креативного директора более важно в этой творческой сфере. Все потенциальные работодатели захотят увидеть ваше портфолио креативного директора, которое подчеркнет ваши таланты и прошлую работу.Думайте о своем портфолио как о маркетинговом инструменте, который демонстрирует, на что вы способны (подробнее об этом чуть позже).

Шаг 4: Оттачивайте свои навыки и приобретайте экспертные знания

Лучшие креативные директора постоянно ищут возможности, которые позволяют им расширять свои знания, совершенствовать свои навыки и повсюду находить крупицы вдохновения. «Многие из нас могут быть вдохновлены одним и тем же вдохновением, но то, что выделит вашу работу, — это ваш личный взгляд на нее, ваш жизненный выбор, ваше творческое начало, ваша точка зрения.Это то, что действительно создаст историю », — говорит креативный директор Даниэль Восович.

Инструктор Skillshare и креативный директор Даниэль Восович рассказывает об определении вашей клиентской базы и создании модного мудборда.

Шаг 5. Создайте свою сеть

Креативы должны наладить значимые связи с другими креативщиками. Нетворкинг дает вам возможность черпать вдохновение и изучать новые методы у опытных профессионалов, а также потенциально узнавать или открывать новые возможности.Подключение к социальным сетям, таким как Instagram и LinkedIn, — это дружественный метод общения, не требующий особого напряжения, но личные мероприятия, такие как конференции, семинары и художественные ярмарки, также могут проложить путь к ценным связям.

Существуют также профессиональные организации для всех областей творчества, предлагающие ресурсы, мероприятия и награды. Креативным директорам не обязательно вступать в профессиональную организацию, но вступление в нее может открыть доступ к ценным возможностям налаживания контактов и обучения.

Узнайте, как сотрудничать с творческой командой

Сотрудничество для творческих людей: сделайте свой проект лучше.

Креативный директор Подробная информация о вакансии: зарплата, где искать должности и т. Д.

Типичные навыки, необходимые креативному директору Резюме

Мы уже рассмотрели некоторые общие навыки, которые вам понадобятся, чтобы стать успешным креативным директором. Теперь, как вы продемонстрируете некоторые из этих компетенций в своем резюме?
Ниже мы собрали несколько различных навыков, которые необходимы креативным директорам, а также несколько шаблонных строк, которые вы можете использовать.Просто помните, что хорошее резюме требует персонализации, поэтому мы рекомендуем вам адаптировать эти подсказки по мере необходимости!

Творчество и художественный взгляд

• Разработал видение [творческого проекта], которое привело к [результату].
  • Пример: Разработал концепцию серии анимированных видеороликов в социальных сетях о коллегии выборщиков, что привело к увеличению количества подписчиков бренда в социальных сетях во время выборов на 25%.
• Владеет инструментами и концепциями [отрасль / опыт], включая [пример], [пример] и [пример].
  • Пример: Имеет опыт работы с инструментами и концепциями фильмографии, включая раскадровку, фолли и звуковой дизайн, а также редактирование в Adobe Premiere Pro и Final Cut Pro X.

Навыки общения

• Успешно общался со всеми членами творческой группы, включая [роль], [роль], [роль] и [роль].
  • Пример: Успешно общался со всеми членами творческой группы, включая маркетологов, дизайнеров, изготовителей моделей и руководителей производства.
• Связь с конечными клиентами и их тщательное интервью для понимания целей конечного проекта и предоставления творческих ресурсов, которые [результат].
  • Пример: Связь с конечными клиентами и их тщательное интервью для понимания целей конечного проекта и предоставления творческих ресурсов, соответствующих видению их бренда.

Лидерские способности

• Наблюдал и управлял творческой группой из [number], состоящей из [ролей], [ролей], [ролей] и [ролей].
  • Пример: Руководил и руководил творческой группой из 24 членов, в которую входили аниматоры, звукорежиссеры, редакторы и менеджеры проектов.
• Провел творческую команду через [проблему или вызов], в конечном итоге привел их к [результату].
  • Пример: Провел творческую команду через незапланированную паузу в производстве, что в конечном итоге привело к завершению проекта вовремя и в рамках бюджета, несмотря на неудачу.

Креативный директор Ожидаемая заработная плата

Креативные директора зарабатывают много денег? Они могут! Креативные директора — это руководящие должности, которые, как правило, требуют высоких зарплат, хотя сумма, которую они зарабатывают, зависит от отрасли, размера компании, уровня опыта и географического положения.

PayScale сообщает, что средний доход креативного директора составляет 88 754 доллара. Однако, по оценкам Glassdoor, креативные директора в среднем зарабатывают более 110 000 долларов. По данным Бюро статистики труда США, средняя зарплата креативного директора в 2019 году составляла 74 420 долларов, а креативным директорам платили 35,78 долларов в час.

Инструктор Skillshare и профессиональный графический дизайнер Кара Орд рассказывает, как создать и продвигать свое творческое портфолио.

Как создать портфолио

Если вы хотите стать креативным директором, вам нужно составить портфолио креативного директора — онлайн-центр, который позволит потенциальным работодателям увидеть, кто вы и что вы предлагаете.

Не забудьте включить образцы опубликованных работ, таких как фотографии, дизайн и видеосъемка, а также примеры из практики, демонстрирующие результаты ваших творческих усилий, такие как повышение узнаваемости бренда или отзывы клиентов. Включите в свое портфолио любые выигранные вами награды.

Также помните, что для креативного директора то, как вы представляете свою работу, так же важно, как и сама работа. Ваше портфолио должно быть четким и продуманным, в нем должно быть легко ориентироваться и включать только самые впечатляющие работы.Думайте об этом как о визуальном представлении того, кем вы являетесь как творческий профессионал, и вложите энергию в то, чтобы запечатлеть свой стиль.

Где найти работу

Существует множество досок объявлений, предназначенных только для творческих людей, таких как Dribble, Working Not Working, We Work Remotely и AIGA Design Jobs. Но поскольку креативные директора и арт-директора обычно являются ролями исполнительного уровня, многие получают должности креативных директоров, продвигаясь по службе изнутри или узнавая о возможностях через свои сети.

Некоторых выдающихся талантов, таких как Пейдж Хадсон, креативный директор Second Story, преследуют потенциальные работодатели. «Second Story нашла меня и завербовала», — говорит она. «Мы потратили около двух месяцев на предварительные беседы, в течение которых мы говорили о компании, моей концентрации и о том, что мы можем делать вместе».

Не существует идеального пути к тому, чтобы стать креативным директором журнала, агентства или корпорации, но есть много возможностей.Бюро статистики труда США прогнозирует, что с сегодняшнего дня до 2029 года на рынке будет добавлено больше вакансий креативных директоров. По данным бюро, средний темп роста количества вакансий креативных директоров выше, чем рост других должностей на 10%.

Можно ли стать креативным директором без ученой степени?

Вы можете стать креативным директором без ученой степени, хотя большинство продюсеров и режиссеров имеют степень бакалавра. Многие директора также имеют степень магистра, но это не обязательно.

Чтобы стать креативным директором без ученой степени, вам необходимо иметь большой опыт работы в выбранной вами области. И самое главное, творческое видение настолько хорошее, что его нельзя игнорировать. «Промышленности нужны люди, которые ломают стереотипы», — сказал Хадсон. «Разнообразные таланты и разные голоса создадут незабываемые истории и новаторскую культуру».

Как креативный директор использует рассказывание историй

Творческий процесс построения бренда: объединение потребителей и компаний с помощью историй

Режиссер (также известный как режиссер) в индустрии кино и сериала

Как мне стать директором?

Есть много способов стать режиссером.Кто-то начинает в театре, кто-то — сценаристом, кто-то проходит путь помощника режиссера, третьи приходят из операторского отдела.

Каким бы ни был путь, эта роль требует обширных знаний о процессе производства фильма или телесериала. Прежде чем продвигаться по должностям начального уровня, стоит начать свою карьеру с работы бегуном на съемочной площадке или в производственном офисе. Для получения более подробной информации перейдите к профилям должностей стажеров и бегунов.

В школе или колледже:
Если вы хотите поступить в университет, вам пригодятся экзамены A-level или более высокие по драматическому и театральному искусству, английскому языку, кинематографии или медиа.Или вы можете захотеть получить профессиональную квалификацию 3-го уровня, например:

• OCR Cambridge Technical Diploma / Extended Diploma in Performing Arts
• Национальный диплом BTEC / Расширенный диплом по исполнительскому искусству
• Национальный расширенный диплом BTEC в области творческого цифрового медиа-производства
• Диплом Aim Awards в области творческих и цифровых медиа
• Технический диплом OCR в области цифровых медиа (производство движущихся изображений и аудио)
• Национальный диплом BTEC в области кинопроизводства и телевидения
• Национальный диплом BTEC в области визуальных эффектов для кино и телевидения
• Диплом RSL / Расширенный диплом в области творческого и исполнительского искусства
• Диплом UAL / Расширенный диплом в области творческого медиа-производства и технологий
• Диплом UAL / Расширенный диплом по исполнительскому и производственному искусству

Создайте портфолио:
Создайте работу, которую вы можете показать работодателям.Срежьте свой собственный короткометражный фильм, возможно, используя свой смартфон, и отредактируйте его. Этот процесс очень полезен. Пойдите, чтобы создать свой фильм или сериал, чтобы узнать, как это сделать.

Получите ученую степень:
Чтобы стать директором, ученая степень не нужна, но многие ее хотят. Диплом в области кинопроизводства или производства фильмов и телевидения может дать вам хорошее всестороннее понимание отрасли. Взгляните на список рекомендуемых курсов ScreenSkills и выберите один из курсов по кино и телевидению. Мы отмечаем курсы нашей наградой ScreenSkills Select, где они предлагают обучение по соответствующему программному обеспечению, уделяют время созданию портфолио и имеют прочные связи с кино- и телеиндустрией.

Посмотрите за пределы индустрии:
Вы можете подумать о том, чтобы получить опыт режиссуры актеров, приняв участие в любительских постановках в роли режиссера.

Пройдите короткий курс:
Отточите свои навыки режиссуры, пройдя специализированный курс. Перейдите к списку учебных курсов, рекомендованных ScreenSkills, и посмотрите, есть ли один по режиссуре.

Сеть:
Посетите мероприятия ScreenSkills, такие как Open Doors, чтобы познакомиться с людьми, работающими в отделах разработки.Покажите им свое портфолио и сообщите свои контактные данные. Чтобы получить несколько советов, перейдите к разделу «Как правильно подключиться к сети».

Интернет-сеть:
Создайте профиль в LinkedIn. Посмотрите, есть ли в вашем районе страницы в Facebook или другие группы в социальных сетях для людей, снимающих фильмы или телепередачи. Могут быть даже группы для бегунов и стажеров. Присоединяйся к ним. Создайте профиль ScreenSkills. Есть много крюинговых агентств, которые взимают с вас плату за то, чтобы вы были в их бухгалтерских книгах. Сначала подпишитесь на бесплатные. Уэльс Экран, Экран Северной Ирландии и другие области предлагают бесплатные базы данных экипажа.Найдите ближайший к вам кинотеатр и подключитесь. Если вы регистрируетесь на платных сайтах, убедитесь, что они специализируются в тех областях, которые вам интересны.

Возможно, вас заинтересует…

Быть оператором-постановщиком, кинематографистом или продюсером фильмов и телесериалов, или режиссером или постановщиком сериалов в индустрии анимации. Или вы можете захотеть стать режиссером в театре. В качестве альтернативы, вы можете подумать о том, чтобы стать режиссером, продюсером или режиссером сериала в телевизионной индустрии без сценария.

Дополнительные ресурсы

Как стать генеральным директором: этапы определения и навыки

Помимо совета директоров, главный исполнительный директор или генеральный директор находится на вершине корпоративной лестницы. Генеральный директор в первую очередь делает ставку на компанию, и его решения могут существенно повлиять на ее направление. Эта должность обладает большой властью и еще большей ответственностью, и обычно она предлагает значительные финансовые вознаграждения.Из-за этого любой, кто исследует, как стать генеральным директором, узнает, что требуется пройти много шагов, прежде чем он будет рассмотрен на эту роль.

Чем занимается генеральный директор?

Генеральный директор — это высший руководитель компании, и его или ее обязанности отражают эту иерархию. Генеральный директор должен принимать многие важнейшие решения компании, одновременно управляя ее общими ресурсами и операциями. Объем ответственности за эту роль зависит от размера и структуры компании.Генеральный директор небольшой компании может участвовать в принятии некоторых решений среднего и низкого уровня, чтобы заполнить пробелы, когда команда недоукомплектована персоналом, или контролировать любимый проект. Генеральный директор более крупной компании может сосредоточиться исключительно на стратегиях высокого уровня, связанных с корпоративным ростом, при этом делегируя задачи, связанные с повседневными бизнес-операциями, другим менеджерам.

В некоторых случаях генеральный директор также является основным связующим звеном между операциями компании и ее советом директоров. Иногда генеральный директор занимает должность в совете директоров и даже может быть его председателем.Однако даже в этих случаях следует отметить, что совет директоров осуществляет надзор за компанией в целом и имеет право отменять решения генерального директора.

Типичные шаги к тому, чтобы стать генеральным директором

Шаг 1. Получите степень бакалавра

Типичный первый шаг к карьере генерального директора — получение степени бакалавра. За исключением тех, кто запускает собственные компании, перспективы стать генеральным директором без хотя бы степени бакалавра практически отсутствуют. Задачи, необходимые для успешного управления компанией и надзора за ее ростом, требуют развития и оттачивания определенных навыков и компетенций, которые фундаментально формируются на уровне коллег.

Хотя студенты могут начать этот путь, получив степень бакалавра права или гуманитарных наук, наиболее заинтересованные в том, чтобы стать генеральным директором, получают степень, связанную с бизнесом, например, в области делового администрирования. Курсовая работа для этих степеней знакомит студентов с фундаментальными областями бизнеса, такими как операции, менеджмент, экономика и финансы. Они также могут развить понимание этической и правовой среды, которая обычно окружает работу любого бизнеса.

Те, кто намеревается сделать в будущем карьеру генерального директора, могут быть заинтересованы в получении более конкретной степени лидерства, например, степени бакалавра в области организационного лидерства.С этой степенью студенты могут начать развивать навыки, необходимые бизнес-лидеру, и подготовиться к тому, чтобы направлять других через все тонкости корпоративных изменений. Курсовая работа сочетает в себе бизнес-исследования с курсами психологии, смесь, которая побуждает студентов развивать свои навыки межличностного общения. Этот опыт может помочь начинающему генеральному директору задействовать человеческую сторону бизнеса, что приводит к более сильным лидерским качествам.

Шаг 2: Повышайте квалификацию на рабочем месте

Должность генерального директора должна быть доведена до профессионального уровня.Для тех, кто получил степень бакалавра, формирование жизненного опыта, имеющего решающее значение для продвижения по служебной лестнице, обычно начинается с должности начального уровня.

Позиции начального уровня для выпускников колледжей обычно занимают руководящие или контролирующие должности более низкого уровня. После приобретения опыта на этом уровне кандидаты могут продвигаться на должности генерального менеджера и получить дополнительный опыт, прежде чем, наконец, перейти на руководящую должность.

Это восхождение не происходит в одночасье.Генеральному директору обычно требуется несколько лет профессионального опыта. Компетенции, отточенные на этом долгом пути, обычно связаны с управленческими навыками, передовой деловой практикой и лидерством — важными качествами, которые помогают заложить прочную основу для успеха генерального директора.

Люди могут подняться на этот подъем, сменив компанию, поскольку некоторые корпорации могут быть склонны нанимать квалифицированных кандидатов за пределами своей организации. Однако многие генеральные директора продвигаются вперед изнутри компании, поскольку это гарантирует, что должность будет заполнена кем-то, кто знаком с окружающей средой компании и структурой бизнеса.

Шаг 3. Получите степень магистра (необязательно)

Хотя получение опыта работы — длительный процесс, требующий нескольких лет совершенствования, путь к рассмотрению со стороны генерального директора потенциально можно сократить, получив степень магистра делового администрирования (MBA). Получение этой ученой степени готовит студентов к успеху в бизнесе, позволяя им глубоко погрузиться в работу всех элементов любого бизнеса, от бухгалтерского учета до управления человеческими ресурсами. Развитые передовые навыки подготавливают студентов к пониманию корпоративной функциональности с точки зрения высшего уровня, что может позволить им принимать важные решения как сильные лидеры.

Например, те, кто стремится достичь уровня генерального директора, могут быть заинтересованы в получении степени MBA, ориентированной на ведение бизнеса, такой как MBA в области общего менеджмента. Этот тип концентрации погружает студентов в темы, имеющие фундаментальное значение для бизнес-лидерства, такие как этика, корпоративные стратегии, управление проектами и организационное поведение.

Получение ученой степени, такой как степень MBA, не отменяет необходимости накопления многолетнего опыта работы. Однако степень связана с успехом.Примерно 40 процентов руководителей S&P имеют степень магистра делового администрирования в любой конкретный год, а от 25 до 30 процентов имеют какую-то ученую степень. MBA может сделать выпускников более привлекательными кандидатами на руководящие должности, такие как генеральный директор, поскольку он может продемонстрировать потенциальному работодателю высокий уровень корпоративной компетенции.

Навыки, необходимые генеральному директору

Высшее образование и годы управленческого опыта — лишь часть уравнения успеха в качестве генерального директора. Генеральный директор также должен обладать набором фундаментальных навыков, позволяющих применять полученные знания в широком диапазоне реальных корпоративных ситуаций.

Например, генеральные директора должны обладать сильными управленческими навыками, поскольку им обычно поручают управлять операциями организации, чтобы стимулировать корпоративный рост. Этот навык идет рука об руку с острыми лидерскими качествами, поскольку генеральные директора должны иметь возможность способствовать этому росту за счет координации людей, ресурсов и политики.

Руководители

должны обладать сильными коммуникативными навыками, чтобы эффективно обсуждать и объяснять свое видение широкому кругу лиц, от сотрудников до членов совета директоров.Кроме того, руководители должны уметь общаться не только ясно, но и убедительно.

Поскольку генеральные директора регулярно обязаны принимать решения, влияющие на успех компании, они должны обладать сильными навыками принятия решений и решения проблем. Они должны уметь анализировать ситуации, распознавать проблемы и находить успешные решения, чтобы компания двигалась в правильном направлении. Эти навыки часто необходимы на повседневной основе.

У

руководителей есть много дел в любой день.Следовательно, они также должны знать, как эффективно управлять своим временем, чтобы обеспечить выполнение срочных задач и достижение целей.

Заработная плата и перспективы работы генерального директора

Работа генерального директора — напряженная и сложная. Однако это также может быть прибыльным. По данным Бюро статистики труда США (BLS), средняя заработная плата топ-менеджеров, таких как генеральные директора, в 2017 году составляет 104700 долларов в год. Ожидается, что перспективы трудоустройства на эту должность будут стабильно расти. BLS прогнозирует 8-процентный рост рабочих мест в этой области в период с настоящего момента до 2026 года, что соответствует прогнозируемому росту рабочих мест в средней профессии.

Начни свой путь к тому, чтобы стать генеральным директором сегодня

Длительный процесс становления генеральным директором требует формального образования и большого опыта работы. Для тех, кто выбирает этот образовательный и профессиональный путь, награда — это должность, которая дает им возможность оказывать ощутимое влияние в мире бизнеса. Узнайте больше о том, как онлайн-программа бакалавриата в области организационного лидерства Университета Мэривилла может помочь студентам сделать важный первый шаг к этой захватывающей и прибыльной карьере.

Источники

Бюро статистики труда, руководители

Investopedia, Главный исполнительный директор

Investopedia, Путь к становлению генеральным директором

Forbes, «Как стать генеральным директором: шаги, которые вам следует предпринять»

Fortune, «MBA и астрономический рост зарплаты генерального директора»

Университет Мэривилля, онлайн-бакалавриат по организационному лидерству

Университет Мэривилля, магистр делового администрирования в Интернете

Университет Мэривилля, онлайн-MBA в области общего менеджмента

Хочу стать корпоративным директором

Шаги к членству в Правлении

Как упоминалось ранее, наличие применимого ценностного предложения важно для получения позиции на доске.Но как определить, что вы предлагаете? И как вы полируете эти атрибуты? Следующие шаги, хотя и не исчерпывающие, по крайней мере, начнут ваш путь к посту директора:

Напишите свое резюме на доске. Одним из первых шагов к пониманию вашей собственной готовности является составление резюме на доске объявлений — документа, в котором перечислены навыки, опыт и ценность, которые вы привносите. Будьте как можно более конкретными. Если вы внедрили процесс управления рисками в своей компании, запишите его.Если вы совершили несколько сделок по приобретению или продаже активов, опишите их. То же самое и с пенсионной реформой, оценкой талантов или обновлением стратегии, которым вы, возможно, руководили. Затем сопоставьте эти навыки с конкретной компанией, на которую вы нацелены. Если вы руководили многолетним процессом трансформации, это может быть опыт, который может потребоваться компании, изменив свой ассортимент продукции или перейдя в частную собственность. И если у вас есть навыки, которые повышают ценность именно комитета по аудиту, вознаграждениям, рискам или назначениям и управлению, обратите на них внимание, поскольку обычно ожидается, что директора будут заседать в одном или нескольких постоянных комитетах во время своего пребывания в должности.

Определите свой лифт. Ваше резюме может быть длинным, но краткая история жизненно необходима. Недостаточно просто сказать, что вы финансовый директор. Совет директоров хочет знать, к чему складывается ваш совокупный опыт. Вы явный лидер? Вы новатор? В двух или трех предложениях вы должны быть в состоянии резюмировать элементы вашего опыта, которые демонстрируют лидерство, порядочность и усердие, необходимые для корпоративных членов совета директоров.

Сеть. Сеть.Сеть. Учитывая, что о многих возможностях совета директоров часто сообщается из уст в уста, важность сетевого взаимодействия невозможно переоценить. Как только вы начнете подумывать о поиске должности директора, начинайте соответствующим образом налаживать контакты. Это означает обращение к членам совета директоров, которых вы, возможно, знаете, руководителям высшего звена и другим лицам, работающим с советами директоров, включая адвокатов, бухгалтеров, банкиров и консультантов по вознаграждению руководителей, которые могут порекомендовать вас. Назначьте встречи с членами совета директоров, которых вы уже знаете, в том числе в вашей компании.Заверьте их в том, что ваш генеральный директор и правление поддерживают ваши усилия, и опишите отрасль или тип компании, которые, по вашему мнению, могут лучше всего подходить вам, вашим навыкам и опыту. Затем спросите членов совета директоров в вашей сети, познакомят ли они вас с другими директорами, особенно с членами комитетов по назначениям и управления.

Найдите наставника. Если есть доверенный член вашей сети, который в настоящее время входит в правление, используйте его / ее знания и советы.Спросите о его / ее путешествии. Задайте такие вопросы, как: Что удивило вас в первый раз, когда вы столкнулись с доской? Какие три главных вывода вы сделали из 10 лет работы в советах директоров? Такое понимание поможет вам составить собственное представление о том, что на самом деле означает обслуживание совета директоров, и определить, хотите ли вы пойти по этому пути. Более того, этот человек также может помочь вам объективно оценить вашу «готовность совета директоров» и выявить пробелы, которые, возможно, необходимо устранить.

Присоединяйтесь к некоммерческому правлению. Без опыта работы в совете директоров трудно стать кандидатом в члены совета директоров. Кроме того, во многих случаях опыта работы в зале заседаний совета директоров в качестве члена правления может быть недостаточно. Некоммерческие советы директоров предлагают способ преодолеть разрыв и дают возможность изучить управление из первых рук. Такая услуга также может помочь в вашем нетворкинге; в конце концов, люди, входящие в состав советов директоров некоммерческих организаций, как правило, являются лидерами местного бизнеса, которые впоследствии могут рекомендовать вас в качестве кандидата в советы. Для начала подумайте, в чем заключаются ваши увлечения и в каких организациях вы, возможно, захотите служить.Даже обращайтесь к руководителям некоммерческих организаций, которых вы уважаете, о потенциальных вакансиях в совете директоров. Кроме того, вы также можете искать текущие возможности на сторонних веб-сайтах, таких как VolunteerMatch (www.volunteermatch.org). ⁵

Пройдите обучение по специальным вопросам. Присоединение к доске — это путешествие. Когда вы, например, входите в совет некоммерческих организаций, это один из способов получить право на участие в Национальной ассоциации корпоративных директоров, организации, которая предлагает специальное обучение на региональных и национальных конференциях, а также мастер-классы по таким темам, как корпоративный риск, C. -ситуационное планирование преемственности и вознаграждение руководителей.Другие возможности расширить свои знания о работе совета директоров включают «Колледжи директоров», например, те, которые предлагаются Школой менеджмента Андерсона UCLA и другими университетами. Кроме того, Центр эффективности совета директоров Deloitte также предлагает ряд мероприятий, связанных с советами директоров, которые доступны по адресу http://www.corpgov.deloitte.com/site/us/events/.

Нет единого способа выдвинуть кандидатуру в совет директоров, принять на работу и подготовить процесс.