Дизайнер модельер одежды: Кто такой модельер одежды — как им стать и что это за профессия

обязанности, плюсы и минусы, интересные факты

Во все времена одежда играла важную роль в жизни человека. На протяжении практически всей мировой истории она была маркером принадлежности к определенному социальному классу. Даже в новом практичном и демократичном тысячелетии о человеке по-прежнему можно очень многое сказать по одежде. Неважно, классическое ли это платье или же джинсы самого необычного кроя – любая одежда всегда проходит через руки модельера.

Обязанности и требования

Модельер – это специалист, ответственный за «замысел» будущей одежды. Именно он решает, каким будет фасон, стиль, цвет и ткань. Для того чтобы одежда вышла красивой и стильной, модельер должен обладать развитым эстетически чувством. Ему также понадобится глубокое знание истории моды, чтобы понять, какие фасоны и цвета уместны в каждом конкретном случае. Впрочем, зачастую необходимо (а нередко – является его прямой задачей) создать новый, собственный фасон, для этого пригодится развитое воображение. Хотя одного воображения будет недостаточно, модельер должен обладать идеальным глазомером, чтобы придуманная им одежда была не только эстетически привлекательной, но и удобной.

Трудоустройство

Самые известные и искусные модельеры работают в дизайнерских мастерских и домах моды. Их менее амбициозные коллеги работают в ателье – они шьют одежду на заказ или ремонтируют или переделывают уже готовую.

Образование

Для того чтобы стать дизайнером-модельером, необходимо получить высшее образование. Сделать это можно в одном из профильных вузов, например, в Московском художественно-промышленном институте или же в Российском государственном университете им. А.Н. Косыгина. Впрочем, в данной профессии опыт и талант гораздо важнее дипломов и степеней – история знает немало виртуозных модельеров, получивших все свои знания вне стен учебных заведений.

Другие профессии из данной тематической группы

Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?

Дизайнер одежды — одна из самых престижных и востребованных творческих специальностей в России и за рубежом. Индустрию моды отличают высокая конкуренция и темп развития, но при этом она дает возможность реализовать творческий потенциал, получить мировое признание и высокий доход.

Шаг первый. Определитесь с направлением

Сделать себе имя можно в самых разных направлениях: создание женской, мужской, детской, вечерней, спортивной одежды, нижнего белья, костюмов для театра, спорта и кино. Можно стать дизайнером по принту или текстилю, стилистом, креативным технологом, конструктором, фэшн-иллюстратором.

Совет: посещайте профессиональные мероприятия. Не пропускайте модные показы, семинары и мастер-классы. Оставайтесь в теме и следите за всем, что происходит в индустрии.

Шаг второй. Познакомьтесь с профессией изнутри

Специальность дизайнера одежды часто выбирают исходя из поверхностных представлений о мире моды. Чтобы понять, что скрывается за внешним лоском модных показов, постарайтесь найти стажировку и посмотрите, из чего состоит ежедневная работа дизайнера. Убедитесь, что вам по душе проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, пошив и многочасовые примерки.

Шаг третий. Получите образование

Если стажировка убедила вас в верности вашего выбора — начинайте искать вуз. Профессиональное образование в этой сфере так же необходимо, как и в любой другой.

Нужно знать:

• историю моды и костюма;
• особенности работы с разными видами тканей, кожи, меха;
• этапы создания одежды — от иллюстрации до подиума;
• методы анализа рынка и прогнозирования тенденций.

Нужно уметь:

• рисовать от руки и в компьютерных программах;
• кроить и шить;
• понимать потребности целевой аудитории;
• предугадывать и учитывать модные тренды;
• предлагать нестандартные решения.

Одни из самых качественных программ по направлению fashion предлагают итальянские университеты. Они обеспечивают глубокое погружение в профессию и дают студентам возможность уже во время учебы получать предложения по сотрудничеству от известных студий и домов моды.

Преимуществом итальянского образования является его нацеленность на практику. В процессе обучения дизайну одежды, студенты и выпускники презентуют свои коллекции на неделях моды и публикуются в журналах Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire, Vanity Fair, GQ.

Совет: найдите свой стиль. Ищите вдохновение и идеи в самых разных местах: путешествуйте, ходите на выставки, изучайте культуру и традиции, знакомьтесь с новыми людьми.

К окончанию учебы у выпускника готово творческое портфолио или выполнена дипломная работа — целая коллекция, которую студенты демонстрируют на модных показах в вузе и за его пределами.

Например, в Istituto Marangoni группа талантливых студентов разработала коллекцию одежды по мотивам фильма «Алиса в стране чудес» студии Disney. Готовые работы участвовали в модном показе — результат понравился не только СМИ, но и самой компании Disney.

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Модельер в общем понимании этого слова – специалист, который занимается созданием одежды. Существуют и более узкие специализации: модельер-художник отвечает в большей степени за визуальную составляющую, а модельер-конструктор – за составление предельно точных чертежей будущих предметов гардероба. Однако один человек вполне может совмещать в себе обе эти функции. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

Краткое описание: кто такой модельер?

Модельер может создавать одежду, обувь, аксессуары, головные уборы. Сложность работы модельера в том, что он должен хорошо разбираться не только в технических аспектах производства предметов гардероба, но и в актуальных модных трендах. Более того, именно модельеры создают новые тенденции мировой fashion-индустрии. Это, с одной стороны, очень творческая профессия, а с другой – крайне техническая, потому что сама по себе красивая задумка (без создания качественных лекал, подбора подходящих тканей и технологий пошива) не превратится в одежду, которая нравится людям.

Особенности профессии

Модельер отвечает практически за полный цикл создания одежды, обуви или аксессуаров: от создания предварительных набросков до подготовки и отбора всех схем и материалов, которые нужны для непосредственного производства. Хотя это творческая профессия, уровень допустимого креатива сильно зависит от того, где работает специалист: некоторые фабрики ориентированы на выпуск типовых изделий, тогда как другие модные дома – на создание новых трендов. Основные обязанности модельера на рабочем месте сводятся к следующим:

• Создание рисунков и набросков будущих предметов гардероба.
• Разработка полноценных эскизов на основе выполненных набросков (возможно, после их обсуждения с клиентом, если одежда шьется на заказ).
• Изготовление выкроек, лекал и других иллюстративных материалов, которые позволят запустить модель в производство.
• Индивидуальный пошив изделий, либо контроль за процессом их изготовления при массовом производстве.
• Проверка качества производства предметов гардероба.
• Примерка и подгонка изделий под клиента (при индивидуальном пошиве).
• Презентация изготовленной продукции (заказчикам, на модных показах), участие в разработке концепций для рекламных кампаний.

Вакансия модельера также может предполагать участие в различных конкурсах, конференциях, общение с журналистами, поставщиками или партнерами. Такой специалист может вести и преподавательскую деятельность (как основную, либо совмещая ее с основной).

Плюсы и минусы профессии модельер

Плюсы

1. Творческая профессия с возможностью видеть результаты своего труда.
2. Возможность делать людей красивее с помощью подходящей им одежды (при работе на индивидуальный пошив).
3. Достойная заработная плата, возможность стать авторитетом в модной индустрии.
4. Возможность открыть собственное дело.

Читайте также:

Минусы

1. Проблемы с трудоустройством при отсутствии опыта и наработанного имени.
2. Необходимость подстраиваться под требования начальства или заказчиков, сталкиваться с критикой.
3. Не всегда нормированный рабочий день.

Важные личные качества

Модельер должен уметь одинаково эффективно задействовать оба полушария головного мозга, потому что творческие порывы без грамотных технических расчетов не позволят создавать удобную одежду, а грамотные технические расчеты без креативного элемента не оставят возможности создавать красивые и интересные вещи. Кроме того, для профессионала в этом деле важна усидчивость, скрупулезность, хорошее зрение, развитая моторика рук. При общении с заказчиками не помешают коммуникабельность и дипломатичность.

Обучение на модельера

Можно выделить несколько специальностей, которые подходят для обучения модельеров в вузах. Это «Дизайн» (код 54.03.01), «Искусство костюма и текстиля» (код 54.03.03), «Конструирование изделий легкой промышленности» (код 29.03.05). Перечень предметов для ЕГЭ зависит от выбранного направления. Для поступления на первые две из перечисленных специальностей также понадобится пройти творческое испытание в университете.

Курсы

Школа архитектуры и дизайна

Здесь предлагают курс «Дизайн костюма», состоящий из нескольких ступеней. Продолжительность каждой ступени составляет 3-8 месяцев, они посвящены различным аспектам работы модельера: от fashion-скетчинга до работы с компьютерной графикой. Занятия включают в себя отработку практических навыков и проводятся очно, по завершении учебы выпускникам выдается документ установленного образца. Этот вариант того, где получить профессию модельера, несколько менее затратен по времени, чем учеба в вузе.

Лучшие вузы для модельеров

1. ИБиД
2. МАСИ
3. МГУ
4. РГУ им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)
5. СГЭИ
6. СПбГУ
7. СПбГУПТиД
8. БИЭПП

Читайте также:

Место работы

Модельер может работать на любом предприятии, которое занимается разработкой и производством одежды, обуви или аксессуаров. Он также может трудиться в ателье, оказывать частные услуги по пошиву одежды на заказ, либо организовать свою собственную швейную фабрику.

Зарплата модельера

Уровень доходов таких специалистов очень сильно зависит от их опыта, известности и, конечно же, от места трудоустройства. Зарплата начинающего модельера на небольшом предприятии может быть очень скромной, тогда как доходы именитого кутюрье – весьма впечатляющими.

Карьерный рост

Первой ступенькой карьеры может стать даже не должность модельера, а вакансия его помощника. Потом специалист может стать полноправным модельером, развивать свои профессиональные способности, участвовать в конкурсах и претендовать на более высокую оплату труда. Либо он может стать руководителем пошивочного цеха, а также возглавить свой собственный дом мод или дизайнерскую студию.

Профессиональные знания

1. Академический рисунок, академическая живопись, скульптура и пластическое моделирование.
2. История искусств.
3. Материаловедение.
4. Цветоведение.
5. Технический рисунок.
6. Проектирование.
7. Компьютерные технологии.
8. Общая композиция.
9. Композиция костюма.
10. Технология швейных изделий.
11. Пластическая анатомия.
12. Художественное проектирование швейных изделий.

Известные модельеры

1. Коко Шанель, основательница модного дома «Chanel», экспериментировавшая с женским гардеробом, популяризовавшая «маленькое черное платье» и создавшая нумерованную парфюмерию, ставшую легендарной.
2. Кристиан Диор, основатель одноименного модного дома, ставящего во главу угла нежность и женственность. Диор мечтал стать великим художником, а в итоге стал великим модельером.
3. Ив-Сен Лоран, преемник Кристиана Диора, спасший его модный дом от разорения после неожиданной кончины владельца. Первый модельер, презентовавший французскую моду на территории СССР.
4. Карл Лагерфельд, руководящий модным домом «Chanel» с 1983-го года и владелец своего собственного дизайнерского бренда.
5. Джорджио Армани, начавший историю своего модного бренда с создания исключительно мужских коллекций со спокойными, плавными линиями и силуэтами. Лишь после их успеха модельер стал заниматься и производством женской одежды.

Читайте также:

Профессии дизайнера одежды и модельера

Милитта периодически получает письма от девочек, заканчивающих школу, они спрашивают, куда дальше пойти учиться, чтобы найти свое место в модной индустрии. Милитта на эту тему написала много материалов – мы рассказывали о выборе учебных заведений в России, Беларуси, Украине, США и Европе, а сегодня постараемся прояснить ситуацию вокруг основных специальностей – дизайнера одежды и модельера.

Иногда можно услышать утверждение, что кутюрье, дизайнер одежды, модельер и даже стилист это одно лицо, все они занимаются одним делом. В реальности все немного не так, давайте попробуем разобраться, кто, чем занимается.

Дизайн, дизайнер и модельер
Первоначально слово «дизайн» появилось в XVI веке, а широкое распространение получило в середине XIX веке в Европе в связи с развитием производства и технологий.

В СССР профессия дизайнер получила распространение во второй половине XX века, но дабы адаптировать профессию под советскую идеологию, слово «дизайн» заменили на «художественное проектирование».

Конец XX века и XXI век принес множество перемен, СССР распался, а в России все изменилось, открылось множество новых перспектив. Сегодня профессия дизайнера очень востребована, у нас много разных дизайнеров, в том числе тех, кто занимается одеждой. Наряду с дизайнерами одежды сохраняется более привычная для предыдущих поколений профессия «модельер», и для многих нет никакой разницы в труде дизайнера и модельера.

Название профессии «модельер» существует исключительно в российской традиции, в других странах принято определение дизайнер. Но между тем, эти две профессии не только носят разные названия, они решают разные задачи. Модельер одежду моделирует, а дизайнер ее проектирует. Для того чтобы почувствовать разницу, давайте разберемся с этими двумя понятиями.

Моделирование одежды предполагает ее формообразование при помощи различных приемов и методов. Проектирование одежды – это процесс создания новой формы, который начинается с разработки концепции проекта и определения основной задачи проектирования.

Другими словами, дизайнер находит летающие в современном обществе настроения и тенденции, анализирует потребности людей и создает новую концепцию коллекций одежды, угадывая желания потребителей завтрашнего дня. Дизайнер создает новые формы, а иногда новую функцию вещи и новую реальность.

Модельер же разрабатывает новую одежду на основе уже существующей — меняет вытачки на рельефы, играет с формой рукава и воротника, варьирует длину изделия, смешивает стилевые направления, выбирает декоративное решение. Согласитесь, этим занимаются многие современные создатели модной одежды по всему миру. Списки участников недель моды в Париже и Милане, Лондоне и Нью-Йорке постоянно пополняются, но нередко новые коллекции являются чистым моделированием одежды. Поэтому, выбирая профессию дизайнера одежды нужно четко представлять, что настоящий дизайнер создает новую среду обитания человека, проектирует новое пространство материальных вещей, а не перекраивает стиль ретро на современный лад.

Дизайнер и модельер – кто нужнее?

Обе профессии сегодня востребованы на российском рынке труда. Модельеры трудятся в ателье, на швейных и трикотажных предприятиях, дизайнеры – в дизайн студиях, экспериментальных мастерских при предприятиях, в дизайн-бюро. При этом дизайнер иногда может быть модельером, а модельер может стать дизайнером.

Но на этом различия не заканчиваются, профессия модельера разделяется на несколько специализаций.

1. Модельер-конструктор занимается разработкой чертежей, меняет модельные особенности изделия согласно эскизу художника-модельера или заказчика (если речь идет об ателье).

2. Модельер-технолог подбирает или разрабатывает актуальные методы пошива изделия, ищет наиболее подходящие способы обработки, упрощающие процесс изготовления новой вещи.

3. Художник-модельер занимается созданием эскизов — ищет новые формы и силуэты изделия на бумаге, прорабатывает возможные варианты отделки, детально прорисовывает конструкцию изделия. Существует несколько этапов проработки эскизов от первых набросков до технического рисунка, который отдается конструктору для разработки чертежа конструкции.

Подразумевается, что каждый из трех вышеперечисленных модельеров знает все этапы производства одежды, умеет рисовать, конструировать, претворять в материале свои задумки, сможет организовать демонстрацию своих моделей. Только наиболее востребованным специалистом является модельер-универсал, так как держать в штате нескольких модельеров, решающих разные задачи могут позволить себе только крупные успешные компании с большими объемами производства.

А дизайнер определяет основную концепцию всей коллекции, разрабатывает эскизы, конструкцию, технологию пошива, продумывает сценарий дефиле и участвует в разработке рекламных кампаний.

Все о профессии Дизайнер одежды

Анимация и иллюстрация	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Веб-дизайн и продвижение цифрового продукта	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Визуальные эффекты	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Гейм-дизайн и виртуальная реальность	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Дизайн и программирование	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Дизайн и реклама	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Дизайн и современное искусство	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Дизайн интерьера	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Дизайн среды	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Комикс	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Коммуникационный дизайн	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Медиа и дизайн	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Промышленный дизайн	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Художник театра и кино	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Дизайн и фотография	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было
Предметный дизайн. Дизайн будущего	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было
Мода. Брэндинг в индустрии моды	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	206	600 000 ₽
Мода. Дизайн одежды	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	223	600 000 ₽
Мода. Фэшн-фотография	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	206	600 000 ₽
Мода. Ювелирное искусство и предметный дизайн в моде	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было
Современное искусство. Кино и видеоарт	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Иняз  Лит	Набора не было	189	440 000 ₽
Современное искусство. Медиа-арт	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Иняз  Лит	Набора не было	189	440 000 ₽
Современное искусство. Саунд-арт и саунд-дизайн	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Иняз  Лит	Набора не было	189	440 000 ₽
Современное искусство. Современная фотография	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Иняз  Лит	Набора не было	189	440 000 ₽
Современное искусство. Художник и куратор	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Иняз  Лит	Набора не было	189	440 000 ₽

Дизайнер одежды, модельер — в чем отличия?

Модная индустрия привлекает внимание. Многие мечтают стать дизайнерами одежды либо модельерами, думая, что это одна и та же профессия, разная в написании. Однако существует разница не только в названии специальностей, но также в их значении.

Кто такой дизайнер одежды?

Специалист, занимающийся дизайном одежды, проектирующий и создающий наряды в соответствии с модными направлениями, является дизайнером. Он одновременно выступает в качестве художника-модельера и конструктора. Он изображает манекенщиц в стильном, новомодном одеянии на листе бумаги. Впоследствии художественная часть деятельности воплощается в жизнь, и на подиумы выходят девушки в нарядах нового сезона.

Дизайнер находит новые настроения и направления в обществе, проводит анализ потребностей людей, на основе чего конструирует новомодную концепцию коллекций нарядов, которые отвечают вкусам покупателей завтрашнего дня. Специалист создает совершенно новые силуэты, придает наряду новую функцию, реальность. Освоить профессию можно на курсах дизайнера одежды и модельера.

Кто такой модельер?

Модельер обновляет наряды, создает вещи на базе уже придуманных, то есть корректирует рукав, смешивает стили, дополняет одежду декором. В результате работы модельера стиль ретро в наряде принимает современное направление.

Модельер — специалист с разной специализацией:

1. Модельер-конструктор. Он занимается чертежами, корректирует детали наряда в соответствии с набросками художника-модельера.
2. Модельер-технолог. Он производит разработку актуальных способов пошива одежды, выискивает самые подходящие варианты обработки, облегчающие этапы получения новой вещи.
3. Художник-модельер. Человек делает эскизы, то есть находится в поиске новых силуэтов одежды на бумажном листе. Специалист прорабатывает различные виды отделки, подробно изображает конструкцию наряда.

Проработка эскизов проводится в несколько шагов, начиная от набросков и заканчивая техническим изображением, которое впоследствии отправляется конструктору для разработки чертежа наряда. Модельеры, будь это художник, технолог и конструктор, знают все шаги создания наряда, профессионально рисуют, передают в материале свои фантазии, демонстрирует собственные модели.

Кем лучше стать — модельером или дизайнером

Специальности одинаково востребованы по миру и, в частности, в России. Модельеры трудятся в ателье, на соответствующих фабриках, а дизайнеры творят в дизайн студиях, специальных бюро, экспериментальных мастерских.

Если выбирать профессию модельера, то лучше стать модельером-универсалом, который способен решать одновременно несколько задач и умеет работать с огромными объемами производства. Такого специалиста скорее всего примут на работу, нежели узкоспециализированного человека, так как нет смысла держать в работе несколько модельеров.

Преимущества выбора профессии дизайнера заключаются в том, что это очень популярная специальность, она интересна выходами в светское общество, а также приносит большие гонорары. Однако, прежде чем вывести новую коллекцию на показ, специалист такого уровня проводит поэтапную сложную и кропотливую работу, требующую терпения, мастерства. Поэтому специальность под стать творческим людям, которые усиленно интересуются миром моды, обладают глубоким художественным вкусом, умеют профессионально рисовать и готовы к монотонной работе.

Каждая из специальностей необходима, при этом имеет свои особенности. Поэтому каждый решает для себя, что лучше выбрать — профессию дизайнера или модельера. В любом случае, для продвижения одного образования мало, надо развиваться, интересоваться историей моды, ходить на модные показы.

Предоставлено школой «Хочу Шить».

*Комментарий: редакция не несёт ответственности за содержание и мнения, изложенные в статьях со знаком Ⓟ.

Как стать модельер-дизайнером одежды?

Профессия дизайнера одежды или же модельера – невероятно интересная, творческая и в то же время востребованная, ведь именно в наше время всё больше и больше людей хотят выделяться, следовать модным трендам и найти свой собственный уникальный стиль в одежде. Что же включает в себя деятельность дизайнера и как им стать?

Что из себя представляет профессия модельер

В самом общем смысле модельеры занимаются созданием одежды. Есть и более узкие специальности, отвечающие, к примеру, только за внешний вид вещей, либо за техническую часть производства, но, как правило, профессия модельера или дизайнера включает в себя весь процесс: и разработку одежды, и продумывание дизайна, и контроль пошива и т. д. Поэтапно работу модельера можно описать так:

• Создание наброска, эскиза будущих предметов одежды;
• Подбор материала, расчёт в соответствии с количеством изделий, изготовление выкроек и лекал;
• Пошив одежды, либо контроль за производством на фабрике;
• Проверка качества изделий;
• Примерка и оценка практичности вещей;
• Презентация одежды, создание личного бренда, участие в показах, проектах и рекламных коллаборациях.

О чём должен знать будущий дизайнер

Пожалуй, самое важное, что нужно знать будущему дизайнеру одежды, это основы коммуникации, самопрезентации и личного бренда. Помимо создания качественной одежды, необходимо уметь «заявлять» о себе в мире моды, нарабатывать портфолио и имя, продвигать собственный бренд, ведь только так можно получать от своей деятельности не только удовольствие, но и достойный стабильный заработок. Конечно, нельзя забывать и том, что придётся сталкиваться с критикой, а также с недовольными клиентами, которые есть в каждой сфере. Будущий модельер должен понимать, что не всегда его изделия будут нравиться заказчикам, и порой придётся принимать критику.

Плюсы и минусы профессии

• К плюсам профессии модельера можно отнести:
• Возможность заниматься творчеством, создавая при этом практически полезные вещи;
• Положительный отклик клиентов и возможность привнести в их гардероб нечто новое;
• Возможность работать на себя, открыть собственное дело;
• Шанс заработать статус и влияние в мире моды, путешествовать и участвовать в интересных творческих проектах.

Безусловно, есть в профессии дизайнера и минусы, с которыми придётся уживаться:

• Отсутствие нормированного графика и «сезонность» работы;
• При пошиве на заказ нужно быть готовым подстраиваться под условия заказчика, переделывать изделия в случае неодобрения начальства;
• Важность сохранять репутацию и рекламировать своё производство.

Обучение на дизайнера

Карьеру модельера или дизайнера необходимо начать с обучения – как говорилось выше, в этой профессии важна не только креативная часть, но и знание основ моделирования, пошива одежды, основных направлений моды, материалов, промышленных технологий.
Как же выучиться на дизайнера одежды? Можно получить образование в вузе: для обучения модельеров подходят такие направления, как «Дизайн» (код 54.03.01), «Искусство костюма и текстиля» (код 54.03.03), «Конструирование изделий лёгкой промышленности» (код 29.03.05). Но если нет возможности тратить несколько лет на получение образования, основам профессии можно обучиться на специальных курсах модельеров-дизайнеров https://moscow.ecolespb.ru/style-school/programm-fashion-designer-of-clothes здесь или в любом другом учебном центре.

Как начать карьеру

Получив необходимую базу из теоретических знаний, можно приступать к построению карьеры.

Для начала определите сферу, в которой вы хотели бы развиваться – возможно, это детская одежда, платья, сумки, или, может быть, полноценный бренд одежды для любой категории клиентов? Также важно определиться с концепцией – что будет отличать вас от других дизайнеров и модельеров? Чем вы смогли бы привлечь людей и что привнести в мир моды? Для того чтобы найти свою индивидуальную черту, как можно больше изучайте работы других дизайнеров, подмечайте, что нравится и что не нравится в бутиках и шоурумах, подумайте, какие качества цените именно вы в одежде.

Создайте подробные эскизы, проработав каждую деталь того или иного изделия. Тщательно отберите материалы и проработайте весь процесс производства. Когда первые предметы одежды готовы, можно предлагать свои изделия шоурумам, блогерам, предоставлять одежду на съёмки, развивать социальные сети и, конечно, создавать портфолио.

Итак, следующий важнейший этап – создание портфолио. Именно по нему будут судить о качестве и внешнем виде вашей продукции. Позаботьтесь о качественных фотографиях, можно добавить в портфолио фото с показов или съёмок, дополнить его грамотами и сертификатами о вашей квалификации. Многие дизайнеры имеют собственные логотипы, что также позволит отличать вас и даст возможность заказчикам запомнить бренд.

Не бойтесь ошибаться и будьте готовы, что на первых порах строить карьеру будет нелегко, но всегда помните о своей цели, ведь если вы действительно горите желанием создавать одежду, то рано или поздно добьётесь успеха!

Резюме

Профессия дизайнера очень интересна и непредсказуема, и, несмотря на все сложности, может дать множество удивительных возможностей тому, кто ей занимается! Главное помните, что любой путь успеха начинается с малого: карьера модельера строится с изучения основ, создания портфолио и наработки навыков, клиентской базы и самопрезентации. Верьте в свои силы, таланты и, уверены, в мире моды ещё услышат ваше имя!

ТОП-50 лучших модельеров

Присоединяйтесь к Love Happens, когда мы исследуем 50 лучших модельеров всех времен!

Топ-50 лучших модельеров

1. Коко Шанель

Французский модельер Коко Шанель (1883–1971), около 1962 года. (Фото Evening Standard / Hulton Archive / Getty Images)

Коко, урожденная Габриэль Бонер Шанель, была изысканным французским модельером и основательницей известного бренда Chanel, чья модернистская мысль, практичный дизайн и стремление к дорогой простоте сделали ее важной и влиятельной фигурой в моде 20-го века.Коко Шанель была единственным модельером, вошедшим в Time 100: The Most Important People of the Century.

2. Донна Каран

Любовь Донны Каран к моде привилась ей в юном возрасте, что во многом определило ее бренд. Известный модельер представила свою первую коллекцию Seven Easy Pieces в 1984 году, изменив то, как женщины одеваются и думают о стиле. Понимание Донной Каран потребностей и желаний современной женщины передается через каждое сказочное произведение.Модный провидец — единственный создатель бренда DKNY (Донна Карен Нью-Йорк), который процветал как культовый творческий ум и дизайнер на протяжении последних трех десятилетий.

3. Джорджио Армани

Выдающийся итальянский модельер Джорджио Армани славится чистыми линиями своих коллекций мужской одежды. Он основал модный дом Armani в 1975 году и к 2001 году был признан самым успешным дизайнером Италии. Успешный — это ничего не сказать для Джорджио Армани, годовой оборот которого составляет 1 доллар.6 миллиардов и личное состояние в 7 миллиардов долларов по состоянию на 2012 год. Армани — первый дизайнер, который запретил модели с индексом массы тела до 18 лет, что произвело революцию в индустрии моды и изменило отношение индустрии к имиджу тела. Джорджио Армани — поистине живая легенда.

4. Calvin Klein

Calvin Klein доминировал в мире моды как ведущий дом более 75 лет. Родившийся в 1942 году, уроженец Бронкса изучал моду в Технологическом институте моды в Нью-Йорке, а затем поступил учеником на дизайнера по производству пальто и костюмов в районе Нью-Йорка.Когда он основал свою компанию в 1968 году, он изменил стиль в эпоху, когда одежда в стиле хиппи была в моде. Его неподвластная времени эстетика представлена ​​в его коллекциях, подчеркивая классическую современность с помощью простых, но модных и модных вещей.

5. Донателла Версаче

После убийства Джанни Версаче в 1997 году его младшая сестра Донателла Версаче взяла на себя правление и привела имя Versace к новым высотам и огромной известности. Она заверила, что магазины и бутики Versace будут обслуживать различные центры моды по всему миру, особенно Милан и Нью-Йорк.Выдающиеся знаменитости, такие как Дженнифер Лопес и Мадонна, одобрили великолепную коллекцию одежды, аксессуаров, парфюмерии и предметов домашнего обихода компании.

6. Ralph Lauren

Ральф Лорен стоимостью 7,5 миллиардов долларов известен своим изысканным чувством моды, воплощающим в себе шикарную изысканность, классические инновации и стиль. В 1970 году первый в истории логотип Polo был представлен в новаторской линии женских костюмов Ralph Lauren, выполненных в классическом мужском стиле.Два года спустя знаменитая рубашка с коротким рукавом со знаменитой эмблемой Polo снова появилась на свет, став классикой. С тех пор рубашки преобладали и распространились по всему миру.

7. Christian Dior

Родившийся в 1905 году культовый французский дизайнер прославился своим характерным силуэтом «New Look». Дебютировавшие в 1947 году костюмы и платья Christian Dior произвели революцию в женской одежде и стали считаться модой после Второй мировой войны. Дом попал в заголовки газет в июле 2016 года, назвав Марию Грацию Кьюри первой женщиной-художественным руководителем за семь десятилетий мужского лидерства Dior. За два коротких года бывший со-креативный директор Valentino уже оказал невероятное влияние на дом моды, используя взлетно-посадочную полосу в качестве платформы для распространения идей о расширении прав и возможностей женщин, феминизме и искусстве.

8. Том Форд

Том Форд — один из самых известных современных дизайнеров, создающий высокую моду, аксессуары и одежду высокого класса, от которых мы не можем насытиться. Дизайнер был креативным директором Yves Saint Laurent и Gucci, прежде чем создать свой собственный невероятный лейбл.Икона из Техаса стремилась стать актером, но судьба распорядилась по-другому. Популярность иконы достигла пика в 2000 году, когда он получил награду за лучший международный дизайнер.

9. Pierre Cardin

Француза итальянского происхождения хвалят за его 20 произведений ^{-го и} -го века, которые источали футуристический оттенок. Когда Пьер Карден прославился в эпоху космической гонки, его творения воплотили в себе идеальное сочетание новаторства, изобретательности и модности. Его «платья-пузыри» излучали научную фантастику, сочетая земную элегантность с необычными красками и авангардным дизайном.

10. Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран приобрел популярность в мире моды благодаря своему творческому подходу к преобразованию мужской одежды в красивую женственную одежду для женщин. Возможно, один из самых известных дизайнеров во Франции, Ив был первым дизайнером, который в 1966 году представил «строгую одежду» для женщин в виде модных костюмов высокой моды.Этому провидцу приписывают дизайн мужского смокинга, и он вошел в историю благодаря своей легендарной модной одежде «готово к носке» — новой концепции того времени.

Новые музеи, посвященные Иву Сен-Лорану Открытие в Париже и Марракеше

11. Кристиан Лубутен

Кристиан Лубутен родился во Франции в 1963 году и уже более двух десятилетий является ведущим модельером. Икона исключили из школы в возрасте 16 лет, что было скрытым благословением в том, что он смог работать на блестящего и талантливого дизайнера обуви Чарльза Журдана. В начале 1990-х годов Лабутен запустил собственную линию женской обуви, добавив в 1993 году свою легендарную яркую красную подошву. Бренд Christian Louboutin пользуется популярностью у публики, очаровывая женщин эффектным высоким каблуком и эффектной красной подошвой.

12. Карл Лагерфельд

Карл Лагерфельд, один из самых известных модельеров в мире, родился в Гамбурге, Германия. Подростком Лагерфельд проработал в Balmain четыре года, прежде чем переехать в Жан Пату, где в 21 год стал художественным руководителем.В его обширное портфолио теперь входят Chanel и Fendi, а также его собственный дом. Известный своим смелым дизайном и постоянным переосмыслением, он был назван журналом Vogue «непревзойденным интерпретатором настроения момента». Король Карл, монументальный транснациональный модный феномен.

Дань уважения Карлу Лагерфельду: одному из самых выдающихся дизайнеров 20-го и 21-го веков

13. Роберто Кавалли

Роберто Кавалли родился в 1940 году во Флоренции, Италия. Роберто Кавалли рано проявил художественный талант.Роберто продемонстрировал свою первую коллекцию в 1970 году, шокировав мир своими красивыми и роскошными принтами, цветными кожаными платьями и джинсовой тканью. Экзотическая элегантность была его визитной карточкой, очаровывая любителей моды дикими принтами и богемным гламуром. Он создавал украшения для красных ковровых дорожек для эксклюзивных знаменитостей, таких как Дженнифер Лопес и Виктория Бекхэм.

14. Марк Джейкобс

Родившийся в 1963 году дизайнер из Нью-Йорка Марк Джейкобс покорил мир моды своими смелыми модными вещами, которые носили Кара Делевинь, Дакота Фаннинг, Кейт Мосс и Леди Гага. назвать несколько.С момента основания своего успешного бренда в 1986 году Марк Джейкобс никогда не выходил из моды, продолжая производить впечатление на любителей моды по всему миру.

15. Бетси Джонсон

Дизайнер из Коннектикута провела детство в танцевальных классах, вдохновляя свой буйный и энергичный бренд, который потрясает индустрию моды уникальными, единственными в своем роде дизайнами с 1960-х годов. Креативность и воображение Бетси Джонсон проявляются в ее изделиях, которые постоянно меняются со временем, но остаются верными себе и своему личному эстетическому дизайну, воплощающему энтузиазм, веселье и пыл.

16. Сэнди Пауэлл

Британский дизайнер костюмов Сэнди Пауэлл получила множество наград за свои невероятные, вдохновляющие творения, которые источают индивидуальность и индивидуальность характера. Впечатляющий, получивший «Оскар» дизайнер костюмов также был удостоен трех наград «Оскар» за лучший дизайн костюмов и 12 раз номинировался на эту награду. Она создает прекрасные, захватывающие дух шедевры, которые возвышают значение модного дизайна в киноиндустрии.

17.Доменико Дольче (справа) и Стефано Габбана

Для Доменико Дольче и Стефано Габбана расширение прав и возможностей женщин — важная мантра, которой нужно жить, что подтверждается их строгим дизайном, подчеркивающим женственную форму. Дуэт дебютировал со своей коллекцией в Милане в 1985 году, сделав их новым люксовым брендом, с которым нужно считаться. Dolce & Gabbana выражают новую форму элегантности, добавляя штрихи современного классицизма, который развивается, но отходит от своих оригинальных вневременных творений. Дольче и Габбана, возможно, самые влиятельные дизайнеры нашего времени, совершившие революцию в мире моды.

18. Александр МакКуин

Александр Маккуин совершенствовал свои навыки пошива одежды в таких уважаемых именах, как Anderson & Shepherd, Barmans & Nathans и Romeo Gigli, прежде чем запустить свой собственный бренд в 1992 году. Александр Маккуин пользовался большим уважением в модной индустрии и получил признание за его культовое чувство стиля и экстравагантный, необычный дизайн. Когда в 2010 году Маккуин покончил с собой, это стало ужасным сюрпризом, шокировав мир моды и не только. Бренд Alexander McQueen разработал свадебное платье Кейт Миддлтон, представленное в 2011 году и получившее признание во всем мире за его прекрасное мастерство.

19. Валентино Гаравани

Валентино Гаравани родился в Италии в 1932 году. В юном возрасте он изучал дизайн одежды, обучался в Париже в 1950 году и основал свою собственную легендарную линию в Риме в 1959 году, после того, как работал в таких впечатляющих домах, как Dessus. и Ларош. Валентино известен своим умением заставлять женщин выглядеть невероятно гламурно. Итальянский маэстро одевал таких влиятельных женщин, как Жаклин Кеннеди, и вошел в историю своим фирменным тканевым оттенком Valentino Red.

20. Миучча Прада

Родившаяся 10 мая 1949 года, один из наших любимых итальянских модельеров, Миучча Прада когда-то была членом Коммунистической партии Италии и студенткой пантомимы. Впервые удивительный дизайнер поразил мир моды в 1985 году серией черных нейлоновых сумок и рюкзаков. Prada процветала как компания с оборотом в миллиард долларов, преобразив мир моды с помощью стильного минимализма, основанного на упрощенном дизайне, инновационных тканях и моделях, усовершенствованных с помощью компьютеров, которые стали культовыми.

21. Tommy Hilfiger

Известный как чемпион звездного гламура, Томми Хилфигер предпочитает красный, белый и синий цвета. С момента представления своей первой коллекции в 1985 году ни один дизайнер не стал более тесно связан с подготовкой к Лиге плюща, чем Томми Хилфигер. Построив свою компанию на модернизации полностью американской мужской одежды и получив в 1995 году награду CFDA Menswear Designer of the Year в 1995 году, Хилфигер представил женскую одежду в 1996 году и продал компанию за 1 доллар.6 миллиардов десять лет спустя.

22. Каролина Эррера

Икона моды Каролина Эррера любит красоту. Ее элегантное, но динамичное чувство стиля сформировалось в юном возрасте, когда она познакомилась с международной культурой и мировыми модными тенденциями в ее родной Венесуэле. Эксперт по стилю и ценитель моды запустила свой знаменитый бренд в 1981 году, быстро завоевав авторитетное внимание своим изысканным, но шикарным дизайном. Каролина Эррера процветает в своей карьере, известной своей классической современностью в одежде знаменитостей и влиятельных выпускников по всему миру.

23. Жан-Поль Готье

Фото Бернара Бойе с Wikimedia Commons

Родившийся в 1952 году в Валь-де-Марн, Франция, Жан-Поль Готье процветает как французский модельер, источая чувственный, дерзкий стиль, который постоянно бросает вызов стереотипной женственности и игнорирует традиционные гендерные роли, принимая андрогинность и свободу сексуальности. В 18 лет он присоединился к дому Пьера Кардена, а затем перешел к Жаку Эстерелю и Пату. Коллекция Готье была запущена в 1976 году, но его собственный дизайнерский дом был основан в 1982 году.

24. Herve Leger

Herve Leger наиболее известен своими культовыми бандажными платьями, которые покорили мир моды во время их первоначального производства в 1989–1997 годах, а затем и с 2008 года по настоящее время. Фэшн-резюме Эрве Пегне впечатляет. Всего в 23 года Эрве Пенье получил признание от талантливой легенды моды Карла Лагерфельда и пользовался спросом у таких дизайнеров, как Chanel, Lanvin, Fendi, Diane von Furstenburg, Chloe и Swarovski.Когда в возрасте 28 лет он создал линию Herve Leger Line, мир моды был поражен и вдохновлен его фирменным бандажным платьем, которое было представлено на подиуме Эрве Леже в 1989 году. Мгновенная сенсация, платье-повязка по-прежнему пользуется популярностью.

Вспоминая Эрве Л. Леру: 10 самых знаковых образов Эрве Леже

25. Стелла Маккартни

Фирменное чувство стиля Стеллы Маккартни остро и утонченно в сочетании с естественной уверенностью и сексуальной женственностью.Стелла Маккартни родилась и выросла в Лондоне, а также в сельской местности Англии. В 1995 году она окончила Central St. Martins, а два года спустя уже представила две коллекции и была назначена креативным директором Chloe в Париже. Икона модной моды основала свой модный дом в 2001 году, известный своим шикарным дизайном и неприятием бренда кожи и меха. Коллекции дизайнера, которому сейчас 51 год, включают женскую и мужскую одежду, аксессуары, нижнее белье, очки, парфюмерию и одежду для детей.

26. Ральф Руччи

Когда Ральф Руччи запустил Chado Ralph Rucci в 1994 году, был установлен новый стандарт роскошной одежды в сочетании с художественным уклоном. Работы Ральфа Руччи выходят за рамки модных тенденций, и он является типичным американским кутюрье. Руччи навсегда остается фаворитом среди светских людей из высшего общества благодаря своим скульптурным силуэтам, безупречному мастерству и материалам, за которые можно умереть.

27. Сальватори Феррагамо

Родившийся в 1898 году, Сальваторе Феррагамо сделал себе имя, работая с ведущими знаменитостями и звездами Голливуда в 1920-х годах.Итальянский дизайнер обуви основал свою культовую марку в 1927 году, изменив отношение людей к обуви. Его научный и творческий подход к обуви вдохновил на многие инновации, такие как каблук-танкетка и клетка.

28. Джимми Чу

Джимми Чу — культовый дизайнер роскошного образа жизни, чье чувство гламура и уверенное чувство стиля определяют его. Джимми Чу Йанг Кит родился в 1948 году в Пенанге, Малайзия, и создал свою первую пару обуви в возрасте 11 лет.Лондонский дизайнер отправился в Англию в начале 1980-х, чтобы учиться в Cordwainers Technical College в Хакни. После окончания учебы Джимми Чу остался в Англии, где в 1986 году вместе с хорошим другом и редактором аксессуаров британского журнала Vogue Тамарой Меллон основал компанию Jimmy Choo Ltd. Икона Малайзии создала обувь для многих выдающихся личностей, таких как принцесса Диана, Джулия Робертс и Рене Зеллвегер.

Расширение прав и возможностей женщин: Тамара Меллон

29.Alexandre Herchovitch

С момента запуска своей коллекции в 1994 году бразильский дизайнер привлек внимание индустрии моды смелыми образами и яркими, политически заряженными ансамблями. Александр Хершович — бразильская икона, прославившаяся своей знаменитой коллекцией принтов с черепами и корнями в стиле панк. Его авангардная эстетика и смелый вкус делают его силой, с которой нужно считаться в мире моды.

30. Моссимо Джаннулли

Американский модельер Моссимо Джаннулли всемирно известен своей знаменитой линией молодежной одежды Mossimo.Бренд процветал с момента своего создания в 1986 году, создавая современные изделия и свежие коллекции, которые постоянно меняются в соответствии с последними тенденциями. Дизайнер женат на звезде Full House Лори Лафлин и живет в Ньюпорт-Бич, Калифорния, где он основал свою компанию более трех десятилетий назад.

31. Джон Варватос

До того, как начать свою карьеру в моде, Джон Варватос, уроженец Детройта, посвятил себя преподаванию естественных наук. Судьба привела его в розничную торговлю в 1983 году, где он начал работать на Polo Ralph Lauren, а позже, в 1990 году, стал главой отдела мужской одежды Calvin Klein. В 1995 году вернулся к Ральфу Лорену в качестве руководителя по дизайну мужской одежды для всех брендов компании и представил линию Polo Jeans . Этот успех побудил его создать свой собственный бренд мужской одежды в 2000 году. Сегодня Джон Варватос продолжает процветать, черпая вдохновение в моде благодаря своей одержимости рок-н-роллом и любимым артистам.

32. Дафна Гиннесс

Дафна Гиннесс родилась в 1967 году в семье наследника пивоварни Джонатана Гиннесса и известной французской иконы красоты Сюзанны Лисни.Легендарный британский дизайнер — наследница, светская львица, муза и мать, она была стилистом моды, кинопродюсером, дизайнером и парфюмером. Дафна Гиннесс известна своей любовью к моде и экстравагантным личным стилем.

33. Джонатан Джони Айв

Сэр Джонатан Айв родился в 1967 году в Лондоне, Англия. Британский дизайнер изучал искусство в Ньюкаслском политехническом институте, став успешным промышленным дизайнером и одним из самых уважаемых руководителей Apple Inc. Главный дизайнер Apple создал многие из наших компьютеров iMac, гарантируя их мощность, скорость и простые в использовании функции благодаря безупречному вниманию к деталям.

34. Кейт Спейд

Известная своей неповторимой эстетикой, Кейт Спейд прославилась своим современным, гладким и ярким, красочным дизайном. Модельер и бизнесвумен родилась в 1962 году в Канзас-Сити, штат Миссури, а в 1993 году получила известность благодаря своей линии сумок Kate Spade. Вскоре после этого ее компания расширилась, включив несколько фирменных розничных магазинов и ее сумки, представленные во многих элитных бутиках.В 1996 году Совет модных дизайнеров Америки отметил неподвластные времени модели Кейт, выбрав ее для получения награды «Новый модный талант Америки в аксессуарах». Kate Spade New York известна во всем мире своей смелой и стильной дизайнерской одеждой, дизайнерской обувью, модными женскими аксессуарами и многим другим. Знаменитый дизайнер трагически скончался 5 июня 2018 года из-за очевидного самоубийства.

35. Кристиан Одиджье

Французский предприниматель и модельер Кристиан Одижье родился во Франции в 1958 году.Кристиан Одиджье разработал шляпы дальнобойщика, джинсы, футболки, сумки, куртки, обувь, парфюмерию, мотоциклы, мебель и многое другое для многих своих брендов, таких как Ed Hardy. American Outfitters, Guess и Von Dutch. Знаменитые произведения Кристиана, ставшие мировой сенсацией, продаются более чем в трех тысячах магазинов по всему миру.

36. Аллегра Версаче

Аллегра Версаче родилась в Италии, ее состояние оценивается в 800 миллионов долларов. Племянница легендарного дизайнера Джанни Версаче, Аллегра Версаче получила 50% дизайнерской империи Versace после убийства ее дяди в 1997 году.

37. Дайан фон Фюрстенберг

Модельер Дайан фон Фюрстенберг наиболее известна тем, что использовала смелые цвета и уникальные кройки, такие как ее дебютное платье с запахом, которое положило начало ее карьере в 1974 году. Сегодня в том, что Дайана называет своим «третьим» -act », она очень сосредоточена на том, чтобы использовать свой голос для расширения прав и возможностей женщин во всем мире посредством благотворительности, наставничества и премии DVF Awards.

Уполномоченный Дайан фон Фюрстенберг

38. Майкл Корс

Майкл Корс родился 9 августа 1959 года на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк.Выдающийся дизайнер переехал в Нью-Йорк, чтобы поступить в Технологический институт моды, но бросил учебу через два семестра. Корс представил свою женскую коллекцию в 1981 году и стал судьей на Project Runway в 2004 году. Его коллекции широко используются во всем мире, даже первая леди Мишель Обама позировала в платье Майкла Корса для своего первого официального портрета.

39. Тори Берч

Известная своей богемно-консервативной туникой за последние 13 лет, Тори Берч превратила свой бренд в мировую известность, фаворита знаменитостей и приобрела статус миллиардера! Рост до более чем 100 отдельно стоящих магазинов, присутствие в Интернете и более чем в 1000 универмагов и специализированных магазинов Тори Берч на собственном опыте узнала о препятствиях, с которыми сталкиваются женщины в бизнесе, что привело ее к созданию в 2009 году Фонда Тори Берч, который предоставляет программы и инициативы, помогающие женщинам малый бизнес

40. Фиби Фило

Фиби Фило Британский модельер Фиби Фило известна своими потрясающими, но сдержанными моделями. Ее любовь к моде зародилась в юном возрасте и продолжила изучать дизайн в Central Saint Martins. После окончания учебы Фило переехал в Париж, чтобы присоединиться к дому Хлои в качестве помощника дизайнера Стеллы Маккартни. В 2001 году она сменила Маккартни на посту креативного директора лейбла, где в октябре того же года представила свою первую коллекцию прет-а-порте. В 2002 году она запустила линию аксессуаров бренда, а в сентябре 2008 года была назначена креативным директором французского модного дома Céline.

41. Оскар де ла Рента

Родившийся в Доминиканской Республике в 1932 году, Оскар де ла Рента одевал каждую важную женщину на протяжении шести десятилетий своей работы модельером. От Хилари Клинтон до Сары Джессики Паркер в La Renta были все платья, которые могла бы иметь любая девушка. Уникальный красный оттенок его платьев стал известен как «красный De la Renta». Оскара де ла Ренту всегда будут помнить как человека, который знал, чего хотят и чего желают женщины. Джентльмен старой моды, который жил, чтобы одевать женщин и заставлять их чувствовать себя великолепно.

42. Зак Позен

Зак Позен всемирно известен своим современным американским гламуром, сочетающим в себе методы высокой моды и глубокие инновации. Дизайнер родилась в Нью-Йорке и училась в Центральном университете Сент-Мартинс в Лондоне по программе женской одежды. Он дебютировал на своем первом показе на подиуме в молодом возрасте 21 года. Осенью 2014 года Зак Позен был объявлен креативным директором знаменитого бренда фирменных женских коллекций и аксессуаров Brooks Brothers.

43.Риккардо Тиши

Относительно новый в мире моды, итальянец Риккардо Тиши уже оказывает значительное влияние. В 1999 году он окончил лондонскую Central Saint Martins Academy и вскоре был назначен креативным директором отдела женской одежды и высокой моды Givenchy.

44. Vera Wang

Знаток свадебных платьев, Вера Ван начала свою карьеру как самый молодой редактор журнала Vogue, где она проработала 17 лет. Лишь в 40 лет и после 2 лет работы с Ральфом Лореном она запустила собственную коллекцию.С тех пор Vera Wang стала брендом стиля жизни, предлагающим широкий выбор модных товаров и товаров для дома.

45. Изабель Марант

Изабель Марант родилась в 1967 году в Париже, Франция. Сказочный дизайнер никогда не планировал влюбляться в дизайн, но после создания одежды с хорошим другом и креативным директором Hermés Кристофером Лемэром Изабель решила не изучать экономику и переключилась на изучение дизайна в школе моды Studio Berçot. В 1994 году она создала собственный бренд, открыв свою студию в районе Марэ в Париже.Дизайнер известна своим богемным эстетическим дизайном. Бренд непринужденного шика французского модельера — это практически униформа для неработающих моделей и звезд кино.

46. Эстебан Кортасар

Колумбийский модельер Эстебан Кортасар прославился как самый молодой модельер в истории, дебютировавший на престижной Неделе моды в Нью-Йорке. Эстебан Кортасар — дизайнер из Парижа, чья карьера включает его одноименную линию CORTAZAR, должность главного креативного директора в Emanuel Ungaro и многое другое. Vogue даже назвал дизайнера «самым раскованным дизайнерским показом в Париже».

47. Вивьен Вествуд

Вивьен Изабель Свайр родилась в Англии 8 апреля 1941 года. Считающаяся одним из самых эксцентричных и откровенных модельеров в мире, Вествуд прославилась в конце 1970-х, когда помогли ее ранние разработки. формируют образ панк-рока и гранжевого движения. Ее смелое чувство стиля сделало ее культовой фигурой в моде, которая войдет в историю.Вивьен Вествуд поистине живая легенда в мире моды.

48. Пол Смит

Родившийся в 1946 году в Ноттингеме, Англия, Пол Смит с детства мечтал стать профессиональным гонщиком-велосипедистом. В 17 лет он попал в серьезную аварию, которая положила конец его мечте о гонках; вместо этого он провел несколько месяцев в больнице, подружившись с людьми из местного художественного колледжа, которые познакомили его с миром искусства и моды. Эстетика его дизайна является синонимом классического британского кроя и стиля.Простота — это девиз дизайнера, который полагается на «хорошо сделанное, хорошее качество, простой крой, интересная ткань, легко носить» как на движущую силу своего бренда.

49. Джил Сандер

Немецкий модельер Джилл Сандер создала свою первую коллекцию в 1973 году. Вскоре она прославилась созданием изысканной и стильной рабочей одежды, которая была искусно скроена и изготовлена ​​из роскошных тканей. В ее коллекциях использовались нейтральные цветовые палитры, и они были сосредоточены на простоте и удобстве ношения, что резко контрастировало с яркими, богато украшенными образами, которые последуют в 1980-х годах.

50. Anna Sui

Американский модельер Анна Суи известна своим эстетическим стилем бохо-шик и несколькими коллекциями прет-а-порте. Уроженка Детройта овладела искусством сочетания ярких цветов с черным и использовала смелые ткани, отражающие ее азиатскую культуру и индивидуальное творчество.

19 модных брендов и дизайнеров 2021

Предоставлено

Хотя мы всегда были сторонниками маленьких ребят, никогда не было так важно выделять модных новых дизайнеров, чем сейчас.В нашей нынешней экономике поддержка очень востребована для небольших брендов. Так что, если у вас есть возможность делать покупки, наш список из 19 перспективных дизайнеров — идеальное место, чтобы начать охоту за творческими, классными вещами, которые не являются стандартными. От гендерных коллекций, свежего взгляда на рубашку и брендов, которые используют кустарный нигерийский текстиль, до ультрамодных килтов и минималистичных выдающихся достижений, следующие дизайнеры — это жемчужины, которые вы захотите держать на своем радаре в 2021 году. .

Реклама — продолжить чтение ниже

1

Кеннет Изе

Кеннет Изе — дизайнер из Лагоса, в котором современный взгляд сочетается с кустарным подходом. Он работает с небольшим сообществом ткачей и различными группами ремесленников и дизайнеров по всей стране, чтобы создавать коллекции, в которых используются полосы, цвета и традиционные нигерийские ткани для создания умных и крутых вещей. Как рассказал дизайнер BAZAAR.com ранее в этом году: «Работа, которую я пытаюсь сделать, говорит о свободе. Она говорит о справедливости. И она также говорит о разведке».

МАГАЗИН KENNETH IZE

2

Кусок Белого

Основанная в Стамбуле в 2017 году Зейнеп Тансуг как бренд рубашек с акцентом на белый поплин, Piece of White недавно расширилась на готовую одежду, кожаные и шелковые варианты, а также расширила свою палитру, включив серый, бежевый, и хаки.Тансуг запустила бренд, где ее средиземноморский дом и культура стали основным источником вдохновения, и ее плавные, воздушные, элегантные изделия продолжают отражать эту атмосферу.

МАГАЗИН БЕЛЫЙ ПРЕДМЕТ

3

LVIR

LVIR объединяет почти три десятилетия опыта, накопленного дизайнером Джи Ён и ее мужем Вон Соб Ли в области дизайна и бизнеса в индустрии моды до того, как они основали бренд в 2017 году.Бренд из Южной Кореи берет пример с традиционной рабочей и мужской одежды. Атмосфера такова: «Свободные костюмы денди Жана Кокто сочетаются с Кейт Бланшетт в Blue Jasmine » — минимально с правильным оттенком традиционного преппи.

МАГАЗИН ЛВИР

4

Харрис Рид

Харрис Рид, один из лидеров в области изменчивой моды, был открыт такими именами, как Гарри Стайлс, Соланж Ноулз и Алессандро Микеле из Gucci, еще будучи студентом Central Saint Martins.Бренд самопровозглашается как «небинарная кость романтизма» с присущей ему красотой и драматизмом, которые бросают вызов гендерным аспектам и поддерживают инклюзивность. Это также идеальное место, чтобы приобрести потрясающую пару ботинок на платформе.

МАГАЗИН HARRIS REED

5

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА

ART SCHOOL, основанный Иденом Лоуетом и Томом Барраттом, — это современный лейбл. Читайте: унисекс, базируется в Лондоне, с акцентом на «переопределение ограничений гендерной моды прет-а-порте» с «целью отметить идиосинкразическую индивидуальность квир-стиля», согласно биографии бренда.Уже получившие множество похвал, этот дизайнерский дуэт работал с известными начинающими дизайнерами, включая обладательницу премии LVMH Грейс Уэльс Боннер, и впервые дебютировал на Лондонской неделе моды осенью 2017 года при поддержке Fashion East.

МАГАЗИН ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ

6

Рох

Рок Хван — талантливый дизайнер лондонского модного дома Rokh. Хван родился в Сеуле, Корея, и вырос в Остине, штат Техас (до переезда в Лондон и демонстрации своей коллекции в Париже). Он без особых усилий сочетает мужской пошив и пошив одежды на британском Сэвилл-Роу с непринужденной американской атмосферой.Его коллекции отсылают к концептуальному искусству и авангардной женской моде — классному сочетанию, которое он освоил с момента запуска в 2017 году. Выпускник Central Saint Martins, Хван стал лауреатом специальной премии LVMH 2018 года.

МАГАЗИН РОХ

7

Чопова Ловена

Обычный килт подвергся серьезному обновлению и получил большое признание в новаторских руках дизайнеров Эммы Чоповой и Лауры Ловена. Дуэт, который является американским и британским, соответственно, объединил свои силы во время своей бакалаврской программы в Central Saint Martins.Делая упор на экологичность и ремесло, перерабатывая классический стиль, мы считаем эти изделия современной инвестицией в наследие.

МАГАЗИН CHOPOVA LOWENA

8

Утренняя

Основанная Мишель Перретт в 2015 году, Matin сочетает непринужденный австралийский настрой (ее семья давно работает в австралийской швейной промышленности) с явно французским настроем. Перретт создал Matin из желания создавать удобную, элегантную одежду местного производства.Изделия мягкие и тактильные, с легкими формами, которые подчеркивают как раз нужное количество драматизма — например, удлиненное пальто, открытая спина или немного увеличенного рукава для чего-то выделяющегося на фоне простого в остальном дизайна.

МАГАЗИН MATIN

9

Синдисо Хумало

Синдисо Хумало, выпускник Central Saint Martins со степенью в области архитектуры, применяет уникальный подход к дизайну, сочетающий в себе интересные узоры, формы и цвета.Этот дизайнер по текстилю из Кейптауна делает упор на экологически чистые методы и делает ремесло отличительной чертой бренда, а также опирается на свое наследие зулусов и ндебеле для создания впечатляющих коллекций. Ее яркие женственные платья станут хитом в пляжных городках летом.

МАГАЗИН SINDISO KHUMALO

10

XULY.Bët

Больше похоже на перезагрузку, чем на новичок, XULY.Bët, что на языке волоф означает «держать глаза открытыми», — это парижский дом моды, который был основан в 1991 году.Дизайнер Ламин Куяте, уроженец Мали, приехал в Париж в 1982 году и в конце концов основал лейбл, который использовал переработанную одежду, переработанную в высокую моду. Другими словами, он намного опередил свое время. Дизайнер переживает возрождение не зря — он создал игру, в которую многие хотят войти сейчас, мода, которая по своей природе является углеродно-нейтральной и инновационной.

МАГАЗИН XULY.BET

11

Thebe Magugu

Тибе Магугу — яркая звезда южноафриканского дизайна и первый африканский дизайнер, получивший знаменитую премию LVMH.Он использует историю и уникальную эстетику африканской диаспоры с акцентом на современный, обтекаемый дизайн. Коллекции прет-а-порте Магугу всегда помнят о женщинах, отмечая на сайте своего бренда: «Мы постоянно окружены женщинами, и на личном уровне черта, которую я всегда находил самой замечательной, — это их мощная способность обладать обеими сильными сторонами. и уязвимость «.

МАГАЗИН THEBE MAGUGU

12

Аэрон

Рискну предположить, что модный бренд Aeron разделяет свое название со знаменитым стулом, разработанным Германом Миллером, не случайно.Оба используют человеческий дизайн для создания элегантных, крутых и простых вещей. Бренд из Будапешта был основан Эстер Арон, дизайнером, происходящим из поколений портных. Вдохновленная искусством и модой благодаря своей матери, дизайнер при создании своих экологически чистых коллекций обращает внимание на красивые материалы, традиционное мастерство и брутальную эстетику своего родного города.

МАГАЗИН AERON

13

Бевза

Светлана Бевза не новичок в модной игре, но ее бренд Bevza набирает обороты в США.После более чем десятилетнего показа коллекций на Украине, Бевза дебютировала в Нью-Йорке в 2018 году и положила начало своему бренду. Минималистичная, но женственная, за которой следуют горячие знаменитости и влиятельные люди, Bevza — доступная роскошь, которая ощущается актуальной, не попадая в ловушки тренда. Дизайнер недавно добавила экологически чистый трикотаж в свою коллекцию элегантных платьев, топов с жемчужными бюстгальтерами и костюмов в стиле 90-х.

МАГАЗИН БЕВЗА

14

Туве

Камилла Перри и Холли Райт объединили свои 15 лет в дизайне, чтобы запустить свой лондонский лейбл.Эта пара, известная своей обтекаемой базой и простыми, но эффектными летними платьями с открытой спиной, создает легкую одежду с акцентом на вечные вещи. Туве названа в честь имени девушки из Дании, что означает сила и красота — две идеи, на которых основан бренд.

МАГАЗИН ТОВАРА

15

Сесили Бансен

После окончания Датской школы дизайна, работы ассистентом дизайнера в Erdem и фрилансером в Christian Dior Сесили Бансен дебютировала в своей коллекции весна / лето 2016.Вскоре после этого он стал продаваться исключительно на Дувр-стрит-маркет, и теперь она готова покорить мир моды, одно декадентское, пенистое творение за раз.

МАГАЗИН CECILIE BAHNSEN

16

Питер До

Питер До запустил свой одноименный бренд в 2018 году. Биография на его веб-сайте гласит: «Peter Do — это униформа для современной женщины, основанная на пошиве одежды, конструировании и изысканном текстиле». Утонченная простота и сдержанность, даже на словах, прекрасно определяют дизайнера.Он хорошо известен тем, что работал с Фиби Фило в Céline, но за очень короткое время зарекомендовал себя как крупный новичок в этой сфере. Новаторский дизайн курток и вдохновенный подход к минимализму отличают его от других.

МАГАЗИН ПЕТРА ДО

17

Париж, Джорджия

Созданный в 2015 году друзьями Пэрис Митчелл Темпл и Джорджией Черри, бренд It girl использует экологичность как отличительную черту, поскольку 95 процентов коллекции производится в Новой Зеландии.Изящная, но все же женственная, Paris Georgia завоевала постоянных поклонников моделей и влиятельных лиц, но ее доступная цена делает ее идеальной для всех девушек, которые любят красивые, но особенные вещи.

МАГАЗИН ПАРИЖ ГРУЗИЯ

18

Калибр81

Моника Сильва — колумбийка, специалист по трикотажу с десятилетним опытом работы в отрасли. У нее произошла судьбоносная встреча с основателем Parrot (глобального модного агентства), которая привела к созданию и запуску GAUGE81 (произносится «GO-SH»). в 2019 году.Как только мы услышали об этом бренде, мы не могли его пропустить, так как он поразил всех крупных ритейлеров сразу же после выхода из ворот, благодаря своим «свежим, без суеты» 90-х [эстетика] с чертой «Секс в большом городе». «Это одежда для танцев.

SHOP GAUGE81

19

Арже

Предлагая мужскую и женскую одежду, Arjé вдыхает новую жизнь в мир роскошной моды. Бренд, который продают сейчас и покупают сейчас, возглавляемый дуэтом мужа и жены Бесси Афнаим Коррал и Оливер Коррал, лейбл выпускает три коллекции в год, каждая из которых доступна для покупок через две недели после ее дебюта.С роскошными короткими дубленками, объемным трикотажем и предметами первой необходимости для гардероба Arjé представляет новую волну классики для вашего гардероба.

МАГАЗИН ARJÉ

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

Разница между модельером и дизайнером одежды | Работа

Модельеры и Дизайнеры одежды преследуют аналогичную общую цель: они создают предметы одежды, которые можно носить.Однако между этими двумя профессиями существуют ключевые различия. Традиционно дизайнеры одежды создают практичные, полезные, повседневные — иногда высококлассные, часто утилитарные — типы одежды. С другой стороны, модельеров известны созданием носимых произведений искусства.

Типы дизайнеров одежды

Дизайнеры одежды традиционно делятся на одну из трех категорий:

Haute Couture: Элитный дизайн для высококлассного рынка роскоши, дизайнеры от кутюр предоставляют услуги индивидуального дизайна для элитных клиентов.

Prêt-a-porter: Эти дизайнеры, предназначенные для обычных людей, создают линии для слегка высококлассного массового рынка, уделяя особое внимание ткани, крою и деталям.

Мерчандайзеры массового рынка: Мерчандайзеры массового рынка, пользующиеся наибольшим спросом, специализируются на массовом создании одежды. Один и тот же стиль будет воспроизведен в большом количестве разных размеров и цветов.

Роль модельеров

Модельеры создают вещи с нуля, черпая вдохновение из множества источников, таких как поп-культура, история, природа или искусство.Они могут создавать линии или отдельные элементы, в зависимости от их склонности. Модельеры могут запускать собственные линии, работать на комиссионных для крупных клиентов или работать в элитных дизайнерских фирмах. Вот еще несколько вещей, которыми известны модельеры:

Выбор материалов: Модельеры экспериментируют с различными материалами, часто смешивая текстуры, ткани или даже добавляя мультимедийные элементы в свои дизайны.

Уникальные элементы дизайна: Модельеры делают наброски вручную, используют компьютерные программы для черчения и могут многократно работать и переделывать свои дизайны, пока не получат желаемый готовый продукт.

Аксессуары: Модельеры не просто специализируются на одежде — они также разрабатывают аксессуары, включая обувь, кошельки, аксессуары для волос, головные уборы, верхнюю одежду, очки и многое другое, часто дополняя их уникальный основной дизайн.

Как модные дизайнеры создают

Хотя модельеры — очень творческие личности, они также хорошо разбираются в индустрии моды.

• Они изучают тенденции, пытаясь опередить толпу с точки зрения вывода на рынок новых и интересных продуктов.
• Они могут много путешествовать, чтобы узнать об эволюции моды в других частях мира.
• Участие в национальных и международных выставках помогает модельерам оставаться в курсе тенденций и позволяет налаживать контакты на высоком уровне.
• Дизайнеры Fashion могут создавать линии специально для одного сезона, на определенную тему или как дань определенному жанру музыки, искусства, театра или кино.
• Около модельеров работают с продюсерскими компаниями, кинематографистами, театральными или музыкальными постановщиками или другими дизайнерами костюмов.

Модельеры часто сотрудничают с другими профессионалами для создания прототипов своих работ.

Как модельеры представляют и продвигают

В условиях высокой конкуренции, быстро меняющейся среды модельеры должны выступать от своего имени. Некоторые нанимают агентов или публицистов, чтобы помочь им продавать свои товары.Это может включать контакты с компаниями-производителями одежды, торговцами модной одежды, менеджерами модных показов, а также бутиками и розничными продавцами высокого класса. Подающие надежды модельеры также могут сделать свое имя публичным, работая со стилистами богатых и знаменитых — платье, которое носит известная знаменитость на церемонии награждения, может в мгновение ока превратить модельера из забвения в славу.

Обучение и подготовка модельеров

Как и в большинстве профессиональных профессий, модельеры получают образование, основанное на принципах дизайна одежды и мерчендайзинга.Это может включать обучение, образование или получение степени в области дизайна одежды, модного мерчандайзинга или текстиля. Образование в области искусства, бизнеса, маркетинга, рекламы и связей с общественностью также может быть активом в этой сфере деятельности.

Перспективы карьерного роста модельеров

Как и во многих других высокопрофессиональных профессиях, лишь горстка людей попадает в высшие эшелоны и становятся именами, известными каждой семье. В среднем модельеры зарабатывают чуть более 67000 долларов в год.Ожидается, что рост в индустрии дизайна одежды будет расти на ниже среднего к 2026 году — примерно на три процента — в первую очередь из-за того, что большая часть производства модной одежды происходит за пределами Соединенных Штатов. Тем не менее, ожидается, что в тот же период времени ожидается рост торговли модной одеждой на 22 процента , при этом розничные торговцы среднего звена нанимают дизайнеров, чтобы придать изысканный вид повседневной одежде и линиям аксессуаров.

Tip

Сильный портфель дизайнеров и желание переехать могут повысить ваши шансы на успех в индустрии дизайна одежды; большинство рабочих мест расположены на восточном и западном побережье США.

Роль дизайнеров одежды

Дизайнеры одежды — это более практичная сторона мира моды. Хотя это не означает, что дизайнеры одежды менее креативны или талантливы, чем модельеры, у них просто другая цель в своей работе. Дизайнеры одежды часто сосредотачиваются на следующих областях:

• Соответствие фирменному стилю производителей одежды.
• Создание доступных образов, которые соответствуют бюджету основной массы потребителей.
• Использование конструкционных материалов, одновременно прочных и привлекательных.
• Принимая во внимание все типы кузова с конструктивными особенностями.
• Создание дизайнов, подходящих для массового производства.

Подобно модельерам, дизайнеры одежды изучают потребительские тенденции, создают эскизы и прототипы и представляют свои концепции лицам, принимающим решения.Они также участвуют в выставках, сотрудничают с другими профессионалами в своей области и стремятся найти творческие и изобретательные способы создания желаемого образа даже для самых экономных потребителей.

Образование дизайнеров одежды

Как и модельеры, дизайнеры одежды могут получить образование в области дизайна одежды и мерчендайзинга, бизнеса и маркетинга. В дальнейшем они могут пройти обучение в областях, связанных с изучением поведения потребителей, тенденциями в розничной торговле и покупками.Образование и опыт в разработке продуктов также могут быть полезными в этой области.

Перспективы работы для дизайнеров одежды

У дизайнеров одежды более здоровый вид работы, чем у их коллег по модному дизайну, просто потому, что повседневная одежда пользуется большим спросом, чем высокая мода. Средний заработок дизайнера одежды составляет чуть более 57000 долларов в год. Продвинутый опыт и впечатляющее портфолио могут увеличить эту цифру.

Другие области, связанные с одеждой

Дизайнеры моды и одежды — не единственные отрасли, связанные с одеждой, в которых проявляется страсть к творческому дизайну.

Швея — это специалисты, которые шьют предметы одежды по выкройкам, изменяют и корректируют одежду, добавляют украшения и ремонтируют порванные или изношенные вещи.

Портные — это эксперты, которые подбирают и корректируют одежду, чтобы она точно соответствовала требованиям своих клиентов.

Хотя доход варьируется в зависимости от опыта и отрасли, в среднем швеи зарабатывают около 13 долларов в час, портные — примерно 15 долларов в час. Они могут найти работу в магазинах элитной одежды, химчистках и свадебных салонах.

Тенденции, причуды и классика

Когда доходит до темы дизайна одежды, часто возникают споры вокруг определения тенденций, причуд и классического дизайна. Хотя многое остается в поле зрения смотрящего, следует учитывать несколько основных моментов, в том числе различия между модой и трендом.

Тенденции — это популярные стили сегодня . Они могут быть вдохновлены знаменитостью, фильмом или коллективным движением к определенному элементу моды.Модные тенденции приходят и уходят; они горячие и популярные, затем исчезают, но, как известно, некоторые из них вернутся в будущих поколениях. Показательный пример: джинсы с высокой посадкой, брюки-клеш и одежда с принтом тай-дай.

Причуды более недолговечны, чем тренды, и обычно считаются махинациями. Модные увлечения часто бывают очень необычными или нетрадиционными и просто не имеют смысла в долгосрочной перспективе. Например, кроссовки на высоком каблуке, парашютные штаны и резиновые платья.

Классика — это термин, используемый для описания моды, которая никогда не выходит из моды.Классические предметы одежды могут со временем меняться или развиваться, но остаются традиционными элементами гардероба. Примеры классических предметов одежды включают деловые костюмы, синие джинсы, белые рубашки на пуговицах, лоферы, полупальто и маленькое черное коктейльное платье.

Что такое стиль?

Стиль — это просто термин, используемый для описания индивидуальных предпочтений и вариантов личного самовыражения. Некоторые термины, которые со временем неизбежно развиваются, приписываются стилям, но они так же уникальны, как и люди, которые их выбирают.Вот несколько распространенных жанров:

Hipster : узкие джинсы, узкие костюмы, узкие футболки, выбор монохромных цветов.

Гранж : Мешковатая помятая одежда, несоответствующие вещи, подержанные покупки.

Metro : Полированный хипстер, облегающая одежда, носки с мокасинами, прическа с прической.

Goth : мешковатая темная одежда, массивные аксессуары, часто сопровождаемые светлым / темным макияжем и цветом волос.

Preppy : Традиционный образ колледжа, оксфордские рубашки, брюки, блейзеры, рубашки поло, свитера и жилеты.

Classic : Традиционная одежда, включая комплекты свитеров, кардиганы, пуговицы, юбки и брюки, каблуки и модельные туфли.

Country : пледы, фланели, джинсы, ковбойские сапоги и шляпы, толстые кожаные ремни и большие пряжки ремней.

Bo-Ho : сокращение от богемного, стиля, состоящего из плавных, красочных предметов одежды с множеством узоров и различных текстур.

Почему мы следим за модой?

В то время как самые ранние предметы одежды создавались для тепла, комфорта и защиты от непогоды, сегодняшние модные предпочтения часто имеют целью заявить о себе. У одежды есть потенциал:

• Улучшить самовосприятие.
• Сделайте так, чтобы чувствовал себя успешным или элегантным.
• Создайте определенный имидж, например профессионализм, сексуальность или богатство.
• Совместите с целью — школьный дух, лояльность фанатов, продукт.рекламные, политические или социальные заявления.

Модельеры и дизайнеры одежды всех слоев общества являются художниками по-своему. Хотя тенденции и причуды могут пройти, потребность в хорошо сделанной качественной одежде — доступной и роскошной — никогда не выйдет из моды.

александерванг | Официальный сайт США

Подписывайтесь на нашу новостную рассылку

спасибовы успешно подписались на нашу рассылку новостей

\ r \ n

новые поступления

\ r \ n \ r \ n \ r \ n

\ r \ n \ r \ n \ r \ n

\ r \ n «,» UUID «:» 0c92edf374e597fdd38db5491e «,» ID «:» HP_WEEK1921_NEWARRIVALS «,» name «:» HP_WEEK1921_NEWARRIVALS «,» template «:» components / content / contentResponsive «,» pageTitle «: null,» pageDescription «: null,» pageKeywords «: null,» pageMetaTags «: [] , «custom»: {«contentModuleVideoPathCaptionColor»: null, «noFolderNavigation»: null, «contentBannerBackgroundColor»: null, «contentModuleSliderImagePaths»: [], «isProjectLayout»: null}, «0c92edf374ed597fd1e: компоненты» {content «: {» body «:» \ r \ n \ r \ n

\ r \ n \ r \ n

\ r \ n

магазинновые поступления

\ r \ n \ r \ n \ r \ n

\ r \ n \ r \ n \ r \ n

\ r \ n «,» UUID «:» 0c92edf374e597fdd38db5491e «,» ID «:» HP_WEEK1921_NEWARRIVALS «,» name «:» HP_WEEK1921_NEWARRIVALS «,» контент шаблона / контент «:» компоненты / ответы «,» pageTitle «: null,» pageDescription «: null,» pageKeywords «: null,» pageMetaTags «: [],» custom «: {» contentModuleVideoPathCaptionColor «: null,» noFolderNavigation «: null,» contentBannerBackgroundColor «: null, «содержание ModuleSliderImagePaths «: [],» isProjectLayout «: null}}}}}}})

шорты

\ r \ n \ r \ n \ r \ n \ r \ n \ r \ n \ r \ n \ r \ n \ r \ n «,» UUID «:» 6cb556ee4480174bf955d97a55 «,» ID «:» HP_WEEK1921_SHORTS «,» name «:» HP_WEEK1921_SHORTS «,» template «:» components / content / contentResponsive «,» pageTitle «: null,» pageDescription «: null,» pageKeywords «: null,» pageMetaTags «: [],» custom «: {» contentModuleVideoPathCaptionColor «: null,» noFolderNavigation «: null,» contentBannerBackgroundColor «: null,» contentModuleSliderImagePaths «: [],» isProjectLayout «: null},» 6cb556ee4480174bf955: «{компоненты» {content «body»: «», «UUID»: «6cb556ee4480174bf955d97a55», «ID»: «HP_WEEK1921_SHORTS», «name»: «HP_WEEK1921_SHORTS», «template»: «components / content / contentResponsive», «pageTitle»: null pageDescription «: null,» pageKeywords «: null,» pageMetaTags «: [],» custom «: {» contentModuleVideoPathCaptionColor «: null,» noFolderNavigation «: null,» contentBannerBackgroundColor «: null,» contentModuleSliderImagePaths «: [] «:ноль}}}}}}})

\ r \ n

\ r \ n Благодарим вас за запрос о личной встрече за покупками в магазине.Вскоре с вами свяжется член нашей команды, чтобы подтвердить ваш визит. Мы с нетерпением ждем встречи с вами в ближайшее время. \ r \ n

«,» UUID «:» 7d77bde45341918ef934d520f1 «,» ID «:» hp-instore-app-banner «,» name «:» hp-instore-app-banner «,» template «:» components / content / contentModuleInstoreAppointmentBanner «,» pageTitle «: null,» pageDescription «: null,» pageKeywords «: null,» pageMetaTags «: [],» custom «: {» contentModuleVideoPathCaptionColor «: null,» noFolderNavigation «: nullBackground» contentBanner » : «content-banner — серый», «contentModuleSliderImagePaths»: [], «isProjectLayout»: null}, «7d77bde45341918ef934d520f1»: {«components»: {«content»: {«body»: «\ r \ n мы сейчас предлагать личные встречи для покупок в магазине по запросу.\ r \ n после того, как вы заполните заявку на прием, с вами свяжется член нашей команды, чтобы подтвердить ваш визит. мы с нетерпением ждем встречи с вами в ближайшее время. для получения информации о нашем внутреннем протоколе безопасности от COVID-19, , нажмите здесь . \ r \ n \ r \ n

\ r \ n Благодарим вас за запрос о личной встрече за покупками в магазине. Вскоре с вами свяжется член нашей команды, чтобы подтвердить ваш визит. Мы с нетерпением ждем встречи с вами в ближайшее время. \ r \ n

«,» UUID «:» 7d77bde45341918ef934d520f1 «,» ID «:» hp-instore-app-banner «,» name «:» hp-instore-app-banner «,» template «:» components / content / contentModuleInstoreAppointmentBanner «,» pageTitle «: null,» pageDescription «: null,» pageKeywords «: null,» pageMetaTags «: [],» custom «: {» contentModuleVideoPathCaptionColor «: null,» noFolderNavigation «: nullBackground» contentBanner » : «content-banner — серый», «contentModuleSliderImagePaths»: [], «isProjectLayout»: null}}}}}}})

элитных модных брендов: 15 ведущих дизайнерских брендов

Чтобы лейбл был классифицирован как бренд высокой моды, дизайнер должен показать свою коллекцию на одной из четырех основных мировых недель моды в Париже, Милане, Лондоне или Нью-Йорке.

Многие ведущие дизайнерские бренды мира базируются в Европе, особенно во Франции, Италии и Великобритании, и, несмотря на глобальную экономическую нестабильность, сектор роскошной моды продолжает расти быстрее, чем многие другие отрасли.

По этой причине основные деловые издания, такие как CNBC, Forbes и Business Insider, ежегодно проводят финансовый анализ лучших мировых брендов, чтобы определить, какие дома моды лучше всего подходят для продажи одежды.

New Idea предлагает вам список самых известных мировых модных брендов и то, что вам нужно знать о каждом, прежде чем вкладывать деньги.

Getty Images

15. Dolce & Gabbana

Итальянский дом моды Dolce & Gabbana был основан в 1985 году дизайнерами Доменико Дольче и Стефано Габбана.

После презентации своей первой женской коллекции на Неделе моды в Милане в 1985 году гуру моды и бывшая пара открыли свой первый магазин в 1986 году.

В 1992 году дом представил свою первую линию для мужчин, а также выпустил свой первый одноименный аромат.

Dolce & Gabbana создает широкий спектр модных товаров, включая одежду, обувь, сумки, солнцезащитные очки, часы, украшения, парфюмерию и косметику.

Энн Хэтэуэй, Эмма Робертс и Ева Мендес — известные знаменитости, которые часто носят одежду D&G.

Бренд также разработал костюмы для международных туров 2000-х Бейонсе, Кайли Миноуг, Мисси Эллиотт и Мэри Дж. Блайдж.

Мадонна появилась в кампании Dolce & Gabbana 2010 года, а такие модели, как Эмили Ратаковски, Эшли Грэм и Виттория Черетти, участвовали в показе 2018 на Неделе моды в Милане.

Эшли Грэм идет по подиуму для Dolce & Gabbana во время Недели моды в Милане 2018

Getty Images

В последние годы бренд ощутил на себе удар многочисленных общественных споров, большинство из которых было вызвано причудливым бредом в социальных сетях самого Стефано Габбана.

После жестокого троллинга ряда известных знаменитостей, включая Селену Гомес и Кьяру Ферраньи в Instagram, дизайнер выступил с расистской тирадой против Китая, в которой использовались такие оскорбления, как «Китай, невежественная грязно пахнущая мафия».

Это привело к тому, что шоу бренда в Шанхае было бойкотировано моделями и впоследствии было отменено, а интернет-магазин предметов роскоши Net-A-Porter снял со своих площадок всю продукцию Dolce & Gabbana.

14.Burberry

Burberry — это, пожалуй, самый известный британский дом моды класса люкс со штаб-квартирой в Лондоне, Англия.

Этот исторический и культовый бренд был основан в 1856 году Томасом Бёрберри и по сей день продолжает продавать свои фирменные тренчи, готовую верхнюю одежду, сумки, парфюмерию, солнцезащитные очки и косметику.

Типично британское нарицательное имя попало в заголовки газет в марте 2018 года, когда главным дизайнером был назначен итальянский креативщик Риккардо Тиши.

Тиши ранее в течение 12 лет работал с парижским домом Givenchy, где он впервые создал мотивы акульих зубов и колец в носу.

Израильская актриса Галь Гадот носит культовый тренч Burberry

Getty Images

Герцогиня Кембриджская носила одежду Burberry для обложки Vogue 2017 года.

С момента поглощения Тиши в прошлом году у Burberry появился новый легион знаменитых поклонников, включая Рианну (его давнюю подругу), Мадонну, Джулию Робертс и Кэри Маллиган.

Девочки-модели It, в том числе Кендалл Дженнер, Ирина Шейк и Кара Делевинь, — все завсегдатаи подиумов Burberry.

Кендалл Дженнер на показе Burberry во время Недели моды в Лондоне 2018

Getty Images

13. Валентино

Valentino S.p.A — итальянский дом моды, основанный дизайнером Валентино Гаравани в 1960 году.

Вдохновленный своей ранней работой в Париже, Гаравани открыл свой первый высококлассный модный бутик на римской улице Виа Кондотти и начал создавать одежду, обувь, очки, парфюмерию, часы и аксессуары, в первую очередь для женщин.

Дом известен своим фирменным абажуром из ткани, известным как «красный Валентино».

Меган Маркл надела красное платье Valentino на официальную помолвку во время королевского турне по Марокко в феврале 2019 года.

Бренд дебютировал на международном уровне в 1962 году во Флоренции и получил такое признание. Валентино продолжал создавать индивидуальные свадебные платья для таких икон, как Элизабет Тейлор, Дженнифер Лопес, Энн Хэтэуэй, Кортни Кокс и шведская принцесса Мадлен.

Валентино был любимым дизайнером Жаклин Кеннеди Онассис.

Getty Images

Основные знаменитости, которые часто выбирают платья Valentino или показы наград, — это Джулия Робертс, Гвинет Пэлтроу, Кейт Бланшетт, Пенелопа Крус и Кира Найтли.

С лета 2016 года Пьерпаоло Пиччоли является креативным директором Valentino.

Валентино Гаравани и Гвинет Пэлтроу на показе Valentino 2014 в Риме

Getty Images

12.Off-Белый

Основанный в 2013 году миланский бренд уличной одежды Off-White является детищем американского дизайнера-предпринимателя и ди-джея Вирджила Абло.

Абло, который также является художественным руководителем Louis Vuitton с марта 2018 года, является главным исполнительным директором итальянского дома.

В дизайне

Off-White представлены такие модные вещи, как велосипедные шорты и ставший культовым желтый промышленный пояс.

Paper Magazine сообщает, что пояс занял 6-е место в мире по популярности модного женского товара в 2018 году.

Абло собрал огромное количество поклонников для своего детского лейбла благодаря помощи социальных сетей и хорошо известных друзей, в том числе моделей Белла Хадид, Кендалл Дженнер и Хейли Болдуин, которые регулярно раскручивают дизайн.

Бейонсе — огромная поклонница нового лейбла, и Абло также одевает многих послов Victoria’s Secret для торжественных мероприятий, включая голландскую модель Роми Стрейд.

Бренд также близок сердцу эксцентричного гения Канье Уэста, который впервые встретил Абло, когда они оба стажировались в римском доме моды Fendi.

Дизайнер Off-White Вирджил Абло с моделями Джиджи и Белла Хадид и Карли Клосс на финальном показе Недели моды в Париже 2019

Getty Images

11.Живанши

В первую десятку входит роскошный парижский модный дом Givenchy.

Основанная в 1952 году Юбером де Живанши и Яани Робертом Дерфи, империя одежды, парфюмерии и косметики теперь принадлежит конгломерату предметов роскоши LVMH.

Бренд стал известен своим культовым платьем-рубашкой, а Givenchy стал первым дизайнером высокой моды, создавшим линию роскошной готовой одежды для женщин.

В 1969 году Юбер де Живанши представил свою первую коллекцию для мужчин, а десять лет спустя получил награду «Самый элегантный мужчина года» по версии журнала The Best Magazine.

Награду вручила Одри Хепберн.

Одри Хепберн была музой и другом Юбера де Живанши

Getty Images

Givenchy много раз носили самые известные женщины мира, в том числе Лорен Бэколл, Грета Гарбо, Элизабет Тейлор, Марлен Дитрих и принцесса Монако Грейс.

Среди современных поклонников лейбла — Бейонсе, Леди Гага, Ким Кардашьян, Эмма Стоун, Джулия Робертс и Руни Мара.

Ким Кардашьян в Givenchy на гала-вечере MET 2013

Getty Images

Нынешний арт-директор

Givenchy — Клэр Уэйт Келлер, первая женщина, занявшая эту должность, и дизайнер, которому было поручено создать индивидуальное свадебное платье Меган Маркл для ее королевской свадьбы с принцем Гарри в мае 2018 года.

Меган Маркл надела платье Givenchy в день свадьбы с принцем Гарри

Getty Images

10.Баленсиага

Идя навстречу модным домам Италии и Франции , Balenciaga — это роскошный модный дом, основанный в 1917 году в Сан-Себастьяне, Испания, баскским дизайнером Кристобалем Баленсиагой.

Названный Кристианом Диором «мастером для всех», Баленсиага быстро завоевал репутацию благодаря безупречному качеству и высоким стандартам женской одежды и пошива, а его юбки-пузыри и современные силуэты стали его торговой маркой.

Дизайны Баленсиаги носила испанская королевская семья, а во время Второй мировой войны клиенты даже рисковали своей жизнью, путешествуя по раздираемой войной Европе, чтобы увидеть его коллекции.

Баленсиага разработал свадебное платье 1960 года для королевы Бельгии Фабиолы, а Джеки Кеннеди привела в ярость своего мужа Джона Кеннеди, купив несколько вещей у дизайнера во время его президентства, что, по его мнению, послужило плохим примером для публики.

Рэпер A $ AP Rocky в Balenciaga в 2017 году

Getty Images

Баленсиага обучил и оттачивал навыки многих великих дизайнеров, включая Оскара де ла Рента и Юбера де Живанши, которые впоследствии открыли свои собственные успешные дома высокой моды.

В 1992 году Дом Баленсиага разработал одежду для французской олимпийской сборной, и на протяжении 2000-х годов такие звезды, как Шинеад О’Коннор, Николь Кидман, Кайли Миноуг и Мадонна, отдавали предпочтение бренду.

По данным журнала Paper Magazine , крокодилы Platform Crocs от Balenciaga заняли 10-е место в рейтинге самых популярных модных женских товаров в мире в 2018 году.

Сегодня грузинский дизайнер Демна Гвасалия стоит у руля Balenciaga в качестве креативного директора.

Модные редакторы и отраслевые модели любят винтажные украшения Balenciaga, которые часто можно увидеть на таких моделях, как Лара Бингл, Карди Би, Ким Кардашьян, Сиенна Миллер, Дженнифер Гарнер и Хлоя Севиньи, бывшая музой бывшего креативного главы Balenciaga Николя Гескьера.

Ким Кардашьян на показе Balenciaga на Неделе моды в Париже 2017

Getty Images

9.Ив Сен-Лоран

Yves Saint Laurent, также известный как Saint Laurent, — французский дом моды класса люкс, созданный одноименным дизайнером и его партнером Пьером Берже.

Основанный в 1961 году, бренд возродил свою коллекцию от кутюр в 2015 году под художественным руководством Эди Слиман.

В апреле 2016 года Слимана сменил Энтони Ваккарелло на посту креативного директора.

Ив Сен-Лоран со своей музой Ракель Уэлч около 1975 года

Getty Images

Saint Laurent считается одним из самых престижных мировых брендов женской одежды благодаря одержимости одноименного дизайнера женской формой.

Среди его муз были французская актриса Катрин Денев, американская звезда Ракель Уэлч и британо-ирландская модель Бетти Катру.

Крупнейшие современные знаменитости, которые обожают французский дом, включают Кейт Мосс, Марго Робби, Анджелину Джоли и Джессику Честейн.

Кейт Мосс в Saint Laurent на шоу YSL в Париже, февраль 2019

Getty Images

Сен-Лоран часто цитирует «Шанель освободила женщин, я дал им силы», а также легендарную мантру «Мода увядает, стиль вечен».

В настоящее время бренд создает широкий ассортимент товаров YSL, включая самые продаваемые ароматы, косметику, сумки, обувь и украшения.

Один из самых знаковых современных дизайнов — головокружительный каблук YSL Opyum, на шпильке которого используется логотип.

Getty Images

8. Prada

Prada S.p.A. — итальянский дом моды класса люкс, основанный в 1913 году Марио Прада.

Всемирно известный дизайнер специализируется на кожаных сумках и аксессуарах, обуви, готовой мужской и женской одежде, парфюмерии и косметике.

Внучка Марио, Миучча Прада, присоединилась к семейному бизнесу в 1970 году, а в 1978 году заняла пост главного дизайнера и занимает эту должность по сей день.

Миучча сосредоточилась на создании товарного знака для бренда, а именно водонепроницаемых нейлоновых сумок, которые остаются чрезвычайно популярными.

Prada выпустила «классическую сумочку Prada» в 1985 году, которая вознесла это имя на вершину славы.В 1989 году последовала линия женской одежды, отличающаяся заниженной линией талии и тонкими ремнями.

Миучча основала дочерний лейбл Miu Miu, основанный на ее собственном прозвище, в 1992 году, ориентированный на молодых потребителей и знаменитостей.

Итальянские бизнес-леди и влиятельная женщина Кьяра Ферраньи на показе Prada на Неделе моды в Милане 2018 — она ​​носит культовую кожаную сумочку Prada

Getty Images

В последние годы такие влиятельные лица, как Белла Хадид, Кайя Гербер, Рита Ора и Хейли Стейнфельд, включают аксессуары Prada в свой уличный стиль.

Актрисы из списка A-list, включая Николь Кидман, Мишель Уильямс, Гвинет Пэлтроу, Рэйчел Вайс и Кэри Маллиган, регулярно носят Prada на красных дорожках.

По данным журнала Paper Magazine , нейлоновая поясная сумка Prada заняла 4-е место в мире по популярности модных женских товаров в 2018 году.

Модный блогер Чен Сясюэ носит классическую сумку Prada на Неделе моды в Лондоне 2016

Getty Images

7.Fendi

Дом Fendi был основан в 1925 году итальянскими дизайнерами Адель и Эдоардо Фенди в Риме.

Роскошный бренд производит мех, готовую одежду для женщин и мужчин, небольшие изделия из кожи и сумки, обувь, парфюмерию, солнцезащитные очки и часы.

Fendi стал нарицательным в 1990-х годах благодаря своей крошечной сумке на ремне Baguette, которая за последние два года стала невероятно популярной.

Известный своим логотипом FF, Fendi — это добросовестный семейный бизнес, в котором внучка основателя Сильвия Вентурини Фенди в настоящее время является креативным директором по аксессуарам и мужской одежде.

Покойный Карл Лагерфельд присоединился к бренду в 1965 году и занимал пост креативного директора по меховой и женской одежде с 1977 года до своей смерти в феврале 2019 года.

Модели идут по подиуму на показе Fendi на Неделе моды в Милане, сентябрь 2018

Getty Images

Креативная маркетинговая команда

Fendi использовала возможности социальных сетей, чтобы возродить борющийся дом, получив международное признание после того, как такие крупные знаменитости, как Ким Кардашьян, Кайли Дженнер и Ники Минаж, вышли с ног на голову Fendi в своих аккаунтах в Instagram.

Сестры-супермодели Белла и Джиджи Хадид также являются основными сторонниками итальянского бренда и регулярно штурмуют подиумы для презентаций на Неделе моды Fendi.

Джиджи Хадид на взлетно-посадочной полосе с ног до головы Fendi, февраль 2019 г.

Getty Images

6. Dior

Christian Dior SE, широко известный как Dior, — это французский бренд предметов роскоши, специализирующийся в основном на женской одежде, сумках, обуви, украшениях, солнцезащитных очках, парфюмерии, косметике и средствах для ухода за кожей.

Основанный в 1946 году в Париже дизайнером Кристианом Диором, бренд по-прежнему ориентирован на женскую одежду, но в настоящее время расширился, создав коллекцию Dior Homme для мужчин.

Dior пользовался бешеной популярностью среди европейских королевских особ в 1950-х и 1960-х годах, и современные дизайнеры до сих пор черпают вдохновение в первых вечерних платьях Dior.

Диана, принцесса Уэльская с сумочкой Dior во время поездки в Аргентину в 1995 году

Dior был настолько популярен, что к концу 1949 года, всего через три года после его основания, мода компании составляла 5 процентов от общей экспортной выручки Франции.

Сегодня культовым творением дома Dior, возможно, является седельная сумка, которая представлена ​​в широком диапазоне цветов, узоров и тканей.

В последние годы Dior нанял огромное количество послов знаменитостей для продвижения своего дизайна.К ним относятся Карла Бруни (1996 г.), Шарлиз Терон (с 2004 г. по настоящее время), Марион Котийяр (2008–2017 гг.), Натали Портман (с 2010 г. по настоящее время), Рианна (с 2015 г. по настоящее время) и Дженнифер Лоуренс (с 2012 г. по настоящее время).

Бывший дизайнер Valentino Мария Грация Кьюри является нынешним креативным директором Dior, у нее есть талантливые мастера, в том числе Джон Гальяно и Раф Симонс.

Грация Кьюри создала знаменитые два свадебных платья Dior для оригинальной бизнес-леди из Instagram Кьяры Ферраньи в 2018 году.

5. Гермес

Hermes International S.A. — французский производитель предметов роскоши высокой моды с многовековой историей.

Основанная как мастерская конных аксессуаров в 1837 году Тьерри Гермесом, немецко-французским изготовителем карет, компания перешла в подающий надежды дом моды в 1918 году, создав первую кожаную куртку для гольфа на молнии, изготовленную на заказ для Эдварда, принца Уэльского .

Hermes наиболее известен своими сумками, но бренд начал их производство в некоторой степени случайно, когда жена директора пожаловалась на то, что не нашла сумок, которые ей нравятся.

Сегодня Hermes продает огромную коллекцию самых дорогих и эксклюзивных сумок в мире, в том числе культовую Birkin, названную в честь английской актрисы Джейн Биркин.

Гермес Келли был крещен в честь Грейс Келли, принцессы Монако.

Hermes также производит широкий ассортимент готовой одежды для мужчин и женщин, а также обувь, украшения, часы, парфюмерию, товары для дома, канцелярские товары и всемирно известные шелковые шарфы.

Королева Елизавета носит шарф Hermes

Getty Images

Шарф Hermes — или carré — был представлен в 1937 году с использованием необработанного китайского шелка и с индивидуальными трафаретными рисунками.

Известные знаменитости, которые носили шарфы Hermes, включают Ее Величество Королеву Елизавету, Грейс Келли, Джеки Кеннеди, Одри Хепберн, Шэрон Стоун, Кэмерон Диаз, Энн Хэтэуэй и Мадонну.

Множество знаменитостей любят носить сумки Hermes, от Виктории Бекхэм и Ким Кардашьян до Эммы Уотсон и Сары Джессики Паркер, благодаря статусу, который они вызывают.

Виктория Бекхэм носит сумку Hermes Birkin

Getty Images

Среди дизайнеров исторического дома — Жан-Поль Готье и Артин Маржела.

Нынешний креативный директор — Надеге Ванхи-Цибульски.

Модель идет по подиуму на показе Hermes на Неделе моды в Париже 2017

Getty Images

Versace — итальянская модная компания класса люкс, основанная дизайнером Джанни Версаче в 1978 году в Милане.

Основа бренда включает в себя готовую одежду итальянского производства с яркими принтами для женщин и мужчин, а также сумки, солнцезащитные очки, парфюмерию, товары для дома, ювелирные украшения и небольшие кожаные аксессуары.

Джанни выбрал голову Медузы, греческого мифологического персонажа, в качестве логотипа для своего теперь известного лейбла, который прославился яркими цепочками и яркими цветами.

После убийства Джанни Версаче в 1997 году его сестра и деловой партнер Донателла приняла бразды правления креативным директором и занимает эту должность по сей день.

Еще в 1994 году Versace попал в заголовки газет, когда Элизабет Херли надела потрясающе сексуальное черное платье с цепочкой — которое СМИ окрестили «ЭТОМ платьем» — на премьере фильма «Четыре свадьбы и похороны».

Элизабет Херли в платье THAT Versace, 1994

Getty Images

Versace продолжает привлекать широкий круг поклонников знаменитостей, которые обожают яркий и откровенно сексуальный дизайн бренда, включая сэра Элтона, Бейонсе, Наоми Кэмпбелл, Деми Мур, кардашцев, Леди Гагу и Дженнифер Лопес.

Известно, что Джей Ло создал потребность в поиске картинок в Google, надев зеленое платье Versace с разрезом до пупка на церемонии вручения премии «Грэмми» в 2000 году.

Дженнифер Лопес в знаменитом платье Versace с разрезами пупка, 2000 год

Getty Images

Наряду с Louis Vuitton и модным брендом Fashion Nova, Versace был самым популярным брендом в 2018 году.

Versace стал ярким событием прошлогоднего гала-концерта MET Gala, тема которого была сосредоточена на католическом воображении искусства и моды.

Итальянский бегемот одел на престижное мероприятие такие известные имена, как Джиджи Хадид, Ким Кардашьян Уэст, Кэти Перри, Блейк Лайвли, Ирина Шейк, Жизель Бундхен, Мэри Джей Блайдж и Синди Кроуфорд.

Креативный директор Донателла Версаче и российская модель Ирина Шейк оба в Versace на Met Gala 2018

Getty Images

3. Louis Vuitton

Louis Vuitton Malletier — Луи Виттон — уважаемый французский дом моды, основанный в Париже в 1854 году креативным дизайнером Луи Виттоном.

Один из ведущих мировых брендов , бренд известен своей торговой маркой LV, которая присутствует почти на всех его продуктах, особенно на сумках, которыми этот дом известен больше всего.

Louis Vuitton производит широкий спектр роскошных товаров, включая роскошный багаж, готовую одежду для женщин и мужчин, сумки, ремни, небольшие изделия из кожи, украшения, солнцезащитные очки, обувь и канцелярские принадлежности.

В течение шести лет подряд с 2006 по 2012 год Louis Vuitton был назван самым дорогим люксовым брендом в мире.

Бренд впервые выпустил свою фирменную сумку-тоут LV с монограммой в 1896 году, стиль, который остается чрезвычайно популярным по сей день.

Сумки Speedy и Neverfull от Louis Vuitton носят во всем мире, и они по-прежнему остаются визитной карточкой модной индустрии.

Рианна на показе мужской одежды Louis Vuitton в Париже, июнь 2018

Getty Images

Известный дизайнер Марк Джейкобс был художественным директором Louis Vuitton с 1997 по 2013 год, когда его сменил Николя Гескьер, а затем Ким Джонс.

С марта 2018 года создатель Off-White Вирджил Абло является директором мужской одежды Louis Vuitton, первым афроамериканцем во главе престижного бренда.

За последние годы Louis Vuitton собрал следующих знаменитостей из индустрии рэпа и хип-хопа, в том числе A $ AP Rocky и Kanye West, которых регулярно замечают в одежде домов.

В августе прошлого года актриса Эмма Стоун была названа лицом культового бренда, а монограмма LV постоянно встречается на таких звездах, как Ариана Гранде, Хейли Болдуин, Тейлор Свифт, Рита Ора, Кейт Мосс, Ким Кардашьян, Кендалл Дженнер, Ники Минаж, ди-джей. Халед и Селена Гомес.

Супермодели Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс гуляют с директором Louis Vuitton Ким Джонс во время показа мужской одежды на Неделе моды в Париже 2018

Getty Images

2. Gucci

Gucci — итальянский модный бренд класса люкс, основанный Гуччио Гуччи в Тоскане в 1921 году.

Дом стал самым продаваемым лейблом Италии и недавно возродился, став самым востребованным брендом поколения миллениалов в мире под творческим руководством и свежей стратегией цифрового маркетинга Алессандро Микеле, который возглавляет дизайн с 2015 года.

Во время Второй мировой войны Gucci создавал сумки из хлопкового холста, а не из традиционной кожи из-за нехватки ткани, и отличал свои творения двойной монограммой G, украшенной красными и зелеными полосами.

Ремень с логотипом GG на Неделе моды в Милане 2017

Getty Images

Кинозвезды и мировые лидеры после войны стекались в магазин Gucci во Флоренции, чтобы заполучить роскошный дизайн, и бренд был катапультирован на международную арену моды.

Несмотря на невероятный успех, Gucci пережила трудные времена в 80-е годы, когда внук основателя, а затем президент компании был убит киллером в Милане.

Пытаясь спасти имя, которое борется с проблемами, дизайнер Том Форд был нанят, чтобы восстановить репутацию Gucci (в то время как он также работал в Yves Saint Laurent).

Британская модель и дизайнер Алекса Чанг в Gucci в Gucci на показе мод Gucci Cruise, Лондон, 2017

Getty Images

Под его руководством бренд был возрожден, и с момента поглощения Мишель в 2015 году его присутствие в Интернете стало невероятным.

Сегодня Gucci носит толпа «It» по всему миру и регулярно одевает таких знаменитостей, как Рианна, Брэд Питт, Блейк Лайвли, Рэйчел Макадамс, Гарри Стайлс, Кайли Дженнер и Сальма Хаяк для торжественных мероприятий.

Возрождение Gucci впечатляет, Business Insider назвал его «дизайнерским возвращением года» в 2018 году.

Согласно Paper Magazine , самым популярным в мире модным товаром для женщин в 2018 году был пояс с логотипом Gucci GG.

Ким Кардашьян внесла свой вклад в одержимость GG, надев стринги эпохи Тома Форда с позолоченной двойной буквой G для фотосессии в Instagram.

Купальник с принтом логотипа занял третье место, что сделало его единственным домом, в котором два предмета попали в первую десятку.

Сейчас это самый желанный и самый любимый бренд среди миллениалов и подростков (то есть для тех, кто может себе это позволить).

Гость несет сумку Gucci на Неделе моды в Милане 2017

Getty Images

1. Шанель

Chanel S.A. — французский дом моды класса люкс, специализирующийся на одежде от кутюр и прет-а-порте, сумках, солнцезащитных очках, обуви, косметике, парфюмерии, украшениях, ремнях и небольших кожаных изделиях.

Chanel была основана в Париже в 1909 году как «Дом Шанель» Габриэль «Коко» Шанель, бывшей певицей и модельером.

Коко Шанель создала элегантную минималистичную одежду для женщин, популярность которой росла по мере того, как женщины отошли от чрезмерного, максималистского дизайна 19 века.

Мэрилин Монро распыляет на себя духи № 5 de Chanel

Getty Images

Некоторые из многих наследий Шанель включают «маленькое черное платье» и культовый «костюм Шанель», а также легендарный Chanel No.5 аромат.

Талантливый дизайнер также популяризировал образ модели с «плоской грудью» благодаря своему простому, но лестному дизайну, который лучше подходил к небольшому бюсту.

Chanel изо всех сил пыталась оставаться актуальной в 1980-х, и в 1983 году дизайнер немецкого происхождения Карл Лагерфельд был нанят в качестве главного креативщика, чтобы возродить умирающий бренд.

Лагерфельд заново изобрел лейбл и добился огромного успеха благодаря своей новой линии прет-а-порте.Он также переосмыслил переплетенную монограмму CC Chanel и использовал ее в качестве логотипа бренда.

Он оставался главным дизайнером до своей смерти в феврале 2019 года, когда Виржини Виар была объявлена ​​его преемницей.

Getty Images

По сей день Шанель отдает предпочтение цветным тонам, которые обычно носят мужчины, таким как серый, белый, черный и темно-синий, которые Коко использовала, чтобы излучать женское доминирование и уверенность.

С момента основания Chanel стал самым элитным домом моды в мире, любимым богатыми и знаменитыми от Лондона до Шанхая.

Кайя Гербер на показе мод Chanel в Париже, октябрь 2018

Getty Images

Сумки

Chanel, в частности, носят как символы статуса, а винтажные вещи продолжают приносить непомерно высокие цены до такой степени, что некоторые в мире моды рекомендуют инвестировать в Chanel — единственный товар, который никогда не обесценивается.

Известные лица, выступавшие перед кампаниями Chanel, включают Катрин Денев, Ванессу Паради, Николь Кидман, Одри Тоту, Киру Найтли, Кристен Стюарт, Марго Робби и Мэрилин Монро.

Посол Chanel Марго Робби на показе Chanel Metiers D’Art 2018/19 в Метрополитен-музее 4 декабря 2018 года в Нью-Йорке

Getty Images

Если вы хотите узнать больше о моде и тенденциях, загляните на страницу New Idea Beauty and Style !

индустрии моды | Дизайн, показы мод, маркетинг и факты

Индустрия моды , многомиллиардное глобальное предприятие, занимающееся производством и продажей одежды.Некоторые обозреватели проводят различие между индустрией моды (производящей «высокую моду») и индустрией одежды (производящей обычную одежду или «массовую моду»), но к 1970-м годам границы между ними стирались. Мода лучше всего определяется просто как стиль или стили одежды и аксессуаров, которые носят в любой момент группы людей. Может показаться, что между дорогой дизайнерской модой, показываемой на подиумах Парижа или Нью-Йорка, и спортивной одеждой массового производства и уличной одеждой, продаваемой в торговых центрах и на рынках по всему миру, могут быть различия.Тем не менее, индустрия моды включает в себя дизайн, производство, распространение, маркетинг, розничную торговлю, рекламу и продвижение всех типов одежды (мужской, женской и детской) от самой утонченной и дорогой от кутюр (буквально «высокий шитье»). от дизайнерской моды до обычной повседневной одежды — от бальных платьев от кутюр до повседневных спортивных штанов. Иногда более широкий термин «индустрии моды» используется для обозначения множества отраслей и услуг, в которых работают миллионы людей по всему миру.

Показ мод Tom Ford

Модель идет по подиуму на показе мод американского дизайнера Тома Форда во время Недели моды в Лондоне, 2013.

Rex Features / AP Images

Индустрия моды — продукт современной эпохи. До середины XIX века практически вся одежда изготавливалась вручную для частных лиц либо для домашнего производства, либо по заказу портных и портных. К началу 20-го века — с появлением новых технологий, таких как швейные машины, подъемом глобального капитализма и развитием фабричной системы производства, а также увеличением количества торговых точек, таких как универмаги, — все больше и больше приходила одежда. для массового производства стандартных размеров и продажи по фиксированным ценам.Хотя индустрия моды сначала развивалась в Европе и Америке, сегодня это международная и сильно глобализированная отрасль, где одежда часто разрабатывается в одной стране, производится в другой и продается в третьей. Например, американская модная компания может поставлять ткань в Китай, а одежду производить во Вьетнаме, готовить в Италии и отправлять на склад в Соединенных Штатах для распространения в розничные точки по всему миру. Индустрия моды долгое время была одним из крупнейших работодателей в Соединенных Штатах и ​​остается таковой в 21 веке.Однако занятость значительно снизилась, поскольку производство все больше перемещалось за границу, особенно в Китай. Поскольку данные о модной индустрии обычно представляются для национальной экономики и выражаются с точки зрения множества отдельных секторов отрасли, сложно получить совокупные данные о мировом производстве текстильных изделий и одежды. Однако по любым меркам на эту отрасль, несомненно, приходится значительная доля мирового экономического производства.

Жак Дусе: женское вечернее пальто

Французское женское вечернее пальто из шерсти, шелка с меховой отделкой норки, образец стиля Прекрасной эпохи, дизайн Жака Дусе, 1902 г .; в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Коллекция костюмов Бруклинского музея в Метрополитен-музее, Дар Бруклинского музея, 2009 г .; Дар г-жи Роберта Г. Олмстеда и констебля Маккракена, 1969 г. (2009.300.471), www. metmuseum.org

Индустрия моды состоит из четырех уровней: производство сырья, в основном волокон и текстиля, а также кожи и меха; производство модных товаров дизайнерами, производителями, подрядчиками и др .; Розничные продажи; и различные формы рекламы и продвижения.Эти уровни состоят из множества отдельных, но взаимозависимых секторов, каждый из которых предназначен для удовлетворения потребительского спроса на одежду в условиях, позволяющих участникам отрасли работать с прибылью.

Ключевые секторы индустрии моды

Текстильный дизайн и производство

Большая часть модной одежды изготавливается из текстиля. Частичная автоматизация прядения и ткачества шерсти, хлопка и других натуральных волокон была одним из первых достижений промышленной революции 18 века.В 21 веке эти процессы в высшей степени автоматизированы и выполняются высокоскоростным оборудованием с компьютерным управлением. Большой сектор текстильной промышленности производит ткани для пошива одежды. Используются как натуральные волокна (например, шерсть, хлопок, шелк и лен), так и синтетические волокна (например, нейлон, акрил и полиэстер). Растущий интерес к устойчивой моде (или «эко-моде») привел к более широкому использованию экологически чистых волокон, таких как конопля. Высокотехнологичные синтетические ткани обладают такими свойствами, как отвод влаги (например,g., Coolmax), стойкость к пятнам (например, 303 High Tech Fabric Guard), удержание или рассеивание тепла тела и защита от огня, оружия (например, кевлар), холода (например, Thinsulate), ультрафиолетового излучения (Solarweave), и другие опасности. Ткани производятся с широким спектром эффектов путем окрашивания, ткачества, печати и других производственных и отделочных процессов. Вместе с прогнозистами моды производители текстиля заблаговременно работают над производственным циклом одежды, создавая ткани с цветом, фактурой и другими качествами, которые предвосхищают потребительский спрос.

текстиль

Текстильщик работает на ткацком станке.

Рекламный RF
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Женщины-дизайнеры, которые изменили нашу одежду

Донателла Версаче

Как бы я ни презирал слово «знаковая» в моде, есть одна женщина-дизайнер, для которой нет другого адекватного описания. Донателла Версаче почитается как гей-икона, как феминистская икона, как персонаж, чей образ можно так легко создать, что достаточно только ее имени, чтобы она предстала перед мысленным взором во всей своей светловолосой красоте.

Привлекательность Донателлы — ее слава выходит за рамки модного пузыря — многогранна, яркая, забавная, шуточная, улучшающая жизнь. Тем более привлекательной из-за того, что она осознанно балансирует на своих платформах между крайней уверенностью и юмористической ошибкой, ей удалось превратиться в противоречие: на 100 процентов подлинную подделку.

Для поклонников поколения Z, для которых 90-е — это золотистая страна фантазий, образ Донателлы должен казаться чудесным и обнадеживающим, чтобы существовать вечно, задолго до их рождения.Фактически, он был создан ею из трагедии, ослепительные доспехи, которые она нарисовала и полировала, чтобы защитить семейный бизнес Версаче в годы после убийства ее брата Джанни в 1997 году.

Эта шокирующая история так часто пересказывается и выдвигается на свет, что он сам по себе каким-то образом стал нереальной частью поп-культуры — за исключением, конечно, семьи. Джанни Версаче был гигантом дизайна, цвета, принта и сексуальности — полной противоположностью серой сдержанности Джорджо Армани. Драматическое стилистическое противостояние между ними сделало Милан самой захватывающей столицей моды.Но я думал, что легенда о Джанни всегда затмевала то, насколько его младшая сестра Донателла способствовала созданию фундамента дома. Не пассивная любимая муза, она была той, кто вышел и наладил отношения с рок-звездами и рэперами, которые приводили людей, которые собирались стать крупными, чтобы выступать и сотрудничать. (Я до сих пор дорожу бесплатной кассетой Versace от Prince — Prince!) Она увеличила долю знаменитостей в первом ряду Versace, и именно она подружилась со всеми супермоделями: Линдой, Кристи, Наоми, Синди, Шалом, Эмбер … все!

Это вызвало взрыв в истории моды, переломный момент в способах коммуникации, которая будет развиваться вплоть до сегодняшнего дня.Мы знаем, что эти годы дорого обошлись Донателле: итальянской рок-звезде, самой большой хозяйке вечеринок без перерыва. Она была одной из первых в моде, которая нашла искупление в реабилитации, но при этом не подверглась публичному поношению за это. Это тоже способствовало тому, что ее иконография приобрела человеческий и уязвимый вид.