Для художников соцсети: Свежая стратегия для художников по ведению соцсетей

5 Соцсетей для художников или где найти свою аудиторию | Гильдия креативеров 🌟

Итак, Вы художник, который уже имеет определенный опыт в рисовании и хочет создать свою группу. Но где? Какие существуют соцсети, и как выбрать для себя самую подходящую?

Арт-привет(*´▽`*), сегодня мы рассмотрим 5 платформ для художников, их достоинства и недостатки.

Фото автора Andrea Piacquadio: Pexels

Фото автора Andrea Piacquadio: Pexels

1. DeviantArt

О ДевиантАрте знают многие художники, ведь он подкупает многим: уникальным дизайном, возможностью общаться с художниками со всего мира, да много чем! Но есть у платформы и существенный минус — нет нашего могучего и великого русского языка). Однако если вы знаете английский хотя бы на базовом уровне, то уже сможете лучше ориентироваться на сайте.

Ссылка на DeviantArt

ДевиантАрт

ДевиантАрт

Плюсы:

+ Большая аудитория;

+ Возможность брать заказы дороже, чем на русскоязычных сайтах;

+ Можно видеть количество просмотров;

+ Общение с аудиторией через комментарии;

+ Большое количество контента;

+ Общение с художниками всего мира.

Минусы:

– Сайт полностью на английском языке;

– Вначале сложно разобраться в системе.

2. ArtStation

Еще одна популярная площадка, на которой Вы сможете поделиться своими работами с миром, также на английском языке, но при этом здесь больше рускоязычных авторов, чем в DeviantArt. ArtStation прекрасно подойдет тем художникам, которые хотят получить работу в зарубежной компании: выложите свое портфолио, и если вы заинтересуете заказчика, то компания сама Вам напишет. Но стоит учитывать, что уровень рисования авторов на этой площадке довольно высокий!

Ссылка на ArtStation

Artstation

Artstation

Плюсы:

+ Возможность получить работу в зарубежной компании;

+ Можно видеть количество просмотров;

+ Общение с аудиторией через комментарии;

+ Можно продавать работы прямо на сайте;

+ Можно просматривать статистику.

Минусы:

– Некоторые функции доступны только с pro-версией;

– Интерфейс на английском языке.

3. Demiart

А вот и русскоязычная платформа. Помимо того, что вы здесь можете выкладывать свои работы и общаться с аудиторией, здесь вы сможете найти огромное количество туториалов и уроков, и отдельное внимание заслуживает интерактив на сайте: различные дуэли и конкурсы и многое другое. Однако, не смотря на все плюсы, сейчас активных участников остается все меньше.

Ссылка на Demiart

Demiart — русскоязычная платформа

Demiart — русскоязычная платформа

Плюсы:

+ Русскоязычная соцсеть;

+ Огромное количество уроков и туториалов от фотошопа до живописи;

+ Общение с аудиторией в комментариях, форумах и не только;

+ Возможность проводить дуэли с другими художниками, различные выставки, вести дневник и другой интерактив.

Минусы:

— В последнее время количество активных участников уменьшается;

— Нельзя видеть количество просмотров.

4. Illustrators

Еще одна соцсеть для художников на русском языке. Большим плюсом является то, что прямо на сайте вы можете оставить портфолио, найти работу и заказчика. Также стоит обратить внимание на различные конкурсы и мероприятия, которые подогревают конкуренцию между участниками и мотивируют заняться творчеством.

Ссылка на illustrators

illustrators- русскоязычная соцсеть для художников

illustrators- русскоязычная соцсеть для художников

Плюсы:

+ Приятный интерфейс;

+ Русскоязычная платформа;

+ Можно найти работу и заказчика прямо на сайте;

+ Различные конкурсы и мероприятия.

Минусы:

– Обязательная регистрация.

5. Boosty

Boosty — русскоязычная платформа для творческих и талантливых людей, в том числе и для художников. В ней Вы можете выкладывать эксклюзивные работы, туториалы, которых нет в основной группе, различные спойлеры и новости о новых проектах. А ваши подписчики за платную подписку смогут получить к этому доступ. Также существуют разные уровни подписки, которые вы можете настроить под себя.

Ссылка на Boosty

Boosty — русскоязычная платформа с донатной системой

Boosty — русскоязычная платформа с донатной системой

Плюсы:

+ Привлекательный интерфейс;

+ Возможность заработать, занимаясь любимым делом;

+ Русскоязычная платформа;

+ Удобная настраиваемая система донатов.

Минусы:

— Лучше регистрироваться на платформе уже имея минимальную аудиторию.

Заключение

Существует много разнообразных платформ для художников и в этой статье упомянута лишь их малая часть, но и среди них Вы могли найти нужную.

Главное, не выбирайте слишком много соцсетей — лучше вести 2-3, но вести качественно!

2-3 соцсети для художника — оптимальный вариант

2-3 соцсети для художника — оптимальный вариант

А на этом все. Если Вам понравилось Вы можете поставить лайк и присоединиться в нашу гильдию. Это очень поможет развитию канала). Также, если вы знаете еще интересные соцсети для художников, то пишите в комментариях.

Успехов в творчестве!

\(★ω★)/

«Соцсети для художников – как создать онлайн профиль»

Как опытному пользователю социальных медиа, так и начинающему, полезно время от времени задуматься и взглянуть на страницу своего профиля со стороны. Если ваше присутствие в сети является публичным, и ваша цель – рассказать миру о своем творчестве, прежде всего вам следует задать себе самые важные вопросы. Для чего именно вы обратились к социальным медиа? Каковы ваши причины? С какой целью вы хотите рассказать о себе? И, что наиболее важно, для чего это нужно нам – вашей аудитории – и почему это должно быть нам интересно?

Прежде чем мы обратимся к этим вопросам, следует отметить, что существует большая разница между публичными и личными страничками. В этой статье говорится о публичных страницах в социальных сетях, не связанных с частной жизнью или вопросами личного характера. Для личной жизни существуют персональные страницы, а не публичные. Основное внимание здесь уделяется художникам, использующим социальные медиа специально для того, чтобы поведать аудитории о своем творчестве. Вам нужно подходить к данной задаче точно так же, как любой другой работе, как к необходимости представить и обсудить ваши произведения, привести доводы в их пользу, показать, что вы преданы своему делу и готовы посвятить себя работе художника, и доказать, что ваше искусство заслуживает того, чтобы о нем говорили.

Соцмедиа для вас, как и для любого другого художника, – это инструменты, которые позволяют делиться важными аспектами вашей творческой жизни с людьми из разных уголков мира: с теми, кто сталкивается с вашими произведениями, будь то намеренно или случайно, желает узнать больше и в перспективе может быть заинтересован в развитии связей с вами и вашими работами. Вам необходимо принять это во внимание и задуматься о том, как вы собираетесь прилечь этих людей. Что вы хотите до них донести? Какого взаимодействия и общения с ними вам бы хотелось добиться? Как ваше творчество вписывается в общую картину? Какой след, по вашему мнению, вы можете оставить, поделившись своими произведениями и творческим видением мира? Чем лучше вы будете понимать, формулировать, обдумывать и выражать свои намерения, тем эффективнее вы сможете преподнести свое творчество.

Как только вы поймете, в каком направлении хотите двигаться (если вы еще не определились с этим ранее), уделите внимание повествованию, сюжетной линии или последовательному изложению событий и случаев из вашей творческой жизни и карьеры. Вам необходимо добиться не только того, чтобы пользователи заходили на вашу страницу и смотрели, чем вы заняты, но и того, чтобы, заинтересовавшись, они добавляли вас в друзья или подписывались на вас, а затем предпринимали самый важный шаг, то есть возвращались к вам снова и снова. Почему? Потому что они оценили вас достаточно высоко, чтобы сделать вас и ваше искусство частью своей жизни. Поэтому прежде всего определитесь с линией своего повествования и поддерживайте его последовательность. Ничто так не сбивает с толку, как страницы в социальных сетях с постами, не имеющими общего направления, в которых одна публикация не имеет почти или совсем никакого отношения к другой.

Если пользователям сложно понять, откуда вы, чем вы занимаетесь и почему вы этим занимаетесь, они покинут вашу страницу и подпишутся на того, кто будет им понятнее. Это не значит, что вам нельзя будет менять свой контент или придется бесконечно повторять однотипные посты. Вы можете сменить направленность содержимого своих публикаций, страницы или даже творческое видение в целом в любое время. Просто объясните своим подписчикам, а также всем, кто может посетить вашу страницу, для чего вы внесли изменения, почему они важны и какие причины за ними стоят. Самые интересные страницы в социальных сетях отличаются не только последовательностью, но и постоянными наблюдениями, самоанализом, глубиной мысли и саморазвитием, отражаемыми в публикациях.

Ключевые моменты успешного онлайн профиля

* Регулярно обновляйте контент, чтобы показать, что ваша творческая жизнь активна и непрерывна. Один из залогов эффективного использования социальных сетей – это публикация постов о том, чем вы сейчас заняты, по меньшей мере, один раз в неделю. Редкие или нерегулярные публикации обычно плохо отражают вашу творческую жизнь и, хуже того, не способствуют привлечению пользователей и побуждению людей возвращаться к вам снова и снова в поисках чего-то нового.

* Параллельно с регулярным размещением постов активно отслеживайте изменения на своих страницах и отвечайте на все комментарии, вопросы, ссылки и сообщения от друзей или подписчиков, по крайней мере, несколько раз в неделю, желательно даже чаще. Люди, которые хотят к вам обратиться, важны для вас в первую очередь. Именно их волнует ваше творчество, поэтому отправляйте свои ответы в разумные сроки с момента их обращения к вам. Недоступность для общения или минимальное взаимодействие с поклонниками ни к чему хорошему не приведут.

* Поддерживайте порядок во всем, особенно это касается изображений. Галерея или страницы с изображениями должны быть организованы по категориям, стилю, тематике и по прочим критериям, которых вы придерживаетесь при создании своих произведений. Напишите краткие описания для различных галерей, страниц или типов работ и обеспечьте максимально простую и быструю навигацию от типа к типу, от галереи к галерее, чтобы избежать путаницы. Так пользователи смогут получить визуальное представление об основной идее вашего творчества, не затрачивая на это уйму времени. Помните, в онлайн вселенной БЫСТРО – ЗНАЧИТ ХОРОШО. Очень многие художники забрасывают все свои изображения на одну страницу без какой-либо сортировки и без всяких объяснений; в итоге они приводят людей в замешательство или, хуже того, теряют потенциальных поклонников.

* Размещайте ссылки в социальных сетях на свой вебсайт при любой возможности. Используйте соцмедиа для привлечения траффика на свой сайт. Ваш вебсайт – это место, где вы полностью контролируете ситуацию и свое творчество, в отличие от социальных сетей, где у пользователей существует множество причин, отвлекающих факторов, стимулов, соблазнов и возможностей, которые заставляют их покидать одни страницы и переходить к другим. Самое лучшее место для эффектного заявления о своем творчестве – это собственный вебсайт. Одних лишь страниц в соцмедиа недостаточно.

* Каждый раз, размещая пост, задумывайтесь о своих подписчиках. Почему ваша публикация должна быть им интересна? Что им дает информация о том, что вы задумали, где вы находитесь и чем вы заняты в тот или иной момент? Позаботившись о том, чтобы аудитория могла извлечь из контента что-то для себя, вы не только удержите уже имеющихся подписчиков, но и привлечете новых.

* Покажите, что вы активно занимаетесь творчеством. Одним из главных преимуществ социальных сетей для художников является возможность продемонстрировать миру свои серьезные намерения, продуктивность и преданность собственному творчеству. Люди, которые заинтересовались вашими работами, особенно в качестве потенциальных покупателей или коллекционеров, как правило, наблюдают за вашим творчеством какое-то время, оценивают ситуацию, проверяют, серьезно ли вы относитесь к своему искусству и, убедившись в этом, переходят к действиям: связываются с вами или наводят справки о ваших работах. К таким серьезным решениям обычно приходят со временем, они редко принимаются мгновенно.

* Размещая новую работу, всегда включайте в пост объяснение, представление или описание произведения, которые не только завлекают пользователей и побуждают их ставить «лайки», но и подталкивают их к тому, чтобы они оставляли комментарии, и, главное, «делились» с друзьями или «отмечали» других пользователей. Чем больше реакций вызывает ваш пост, тем больше людей узнает о вашем творчестве через своих друзей и ваших поклонников. А чем больше людей узнает о вашем творчестве от других, тем больше друзей, поклонников и подписчиков вы в итоге заработаете.

* Размещая новое произведение, говорите о нем что-нибудь интересное – что оно символизирует, какова история его создания, как вам пришла в голову идея, за что оно выступает, за что выступаете вы, в чем его смысл, предназначение, что вы хотите донести до аудитории, что происходило в вашей жизни в момент его создания, чем оно было вдохновлено. Превратите его в нечто большее, чем просто предмет искусства. Сделайте так, чтобы люди хотели обсуждать его. Как вы думаете, что говорят владельцы галерей, когда кто-то спрашивает их о произведениях на стенах? Именно это. История практически всегда придает произведению большую привлекательность.

* Если существуют интересные, уникальные или необычные детали, касающиеся вашего творчества и его создания, расскажите о них или покажите их при помощи фотокадров или коротких видео. Если ваша студия или окружающая обстановка интересны или необычны, время от времени демонстрируйте их изображения. Рассказывайте истории или размещайте фото, связанные с тем, что вдохновляет вас и влияет на ваше искусство. Другими словами, создавайте легенду. Подобная сопутствующая информация позволяет людям лучше понять вас как художника, а также оценить ваше творчество и установить с ним эмоциональную связь.

* Демонстрируйте изображения ваших работ, вывешенных на стенах или стендах в различной обстановке. Многие художники ограничивают демонстрацию собственного творчества обрезанными примерами своих работ. Хотя иногда они добавляют информацию о размерах, большинство людей не получают представления о том, как работа будет выглядеть в реальности, другими словами, как она будет смотреться у них дома или в офисе. Поэтому дайте им возможность представить это, показав, как ваши произведения выглядят в различной обстановке, в сочетании с разнообразным интерьером, и добавив перспективные изображения, чтобы люди могли получить представление о размерах ваших работ, об их сочетании и взаимодействии с окружающими предметами. Сделав это, вы приблизите людей на шаг ближе к пониманию того, как ваше творчество может дополнить их жизнь.

* Размещайте информацию о ценах лишь время от времени, не постоянно. Вам нужно добиться того, чтобы люди знали о возможности приобретения ваших работ и об их примерной стоимости. Однако не следует постоянно говорить о деньгах; это отпугивает людей, и, если не знать меры, им будет сложнее оценить ваши работы по достоинству. Если ваши поклонники знают, что ваши произведения доступны для приобретения и сколько примерно они стоят, при необходимости они свяжутся с вами.

* Избегайте размещения новых работ без сопроводительного текста. Просто сказать, что вы создали новое произведение, недостаточно. Регулярная демонстрация новых работ только для того, чтобы показать, что вы что-то сделали, ничего особо не дает посетителям вашей страницы. Они хотят узнать историю, быть вовлеченными в нее. Так увлеките их! Огромное количество художественных работ почти или совсем без предыстории наскучивает людям. То же касается и размещения одной и той же работы снова и снова. Не забывайте обновлять контент.

* Показывайте, как ваше творчество демонстрируется на выставках, фестивалях, ярмарках, благотворительных акциях и других подобных мероприятиях. Это еще один способ показать, что вы активно выставляете свои работы на публику и, более того, что различные организации считают ваши работы достойными выставок. Выставки за пределами онлайн пространства – это всегда полезно.

* Держите своих друзей и подписчиков в курсе событий, информируйте их о приближающихся выставках или мероприятиях, в которых вы планируете принять участие или где будут выставлены ваши работы. Если это возможно, прикрепляйте изображения.

* По мере возможности демонстрируйте фотографии проданных работ с их новыми владельцами или на их новом местонахождении.

* Устраните хаотичность в публикациях. Избегайте размещения множества разнотипных постов на посторонние темы. Последовательность – один из важнейших аспектов успешного присутствия в соцмедиа. Если посетители страницы не могут понять, как один пост относится к другому, для чего вы их размещаете или в чем заключается смысл или суть вашей страницы, они вряд ли вернутся к вам.

* Уделяйте основное внимание в постах своему творчеству. Слишком большое количество публикаций на посторонние темы, которые по той или иной причине интересуют вас в определенный момент, как правило, вредят вашей основной задаче. Если вы не можете каким-либо образом связать эти посты со своим искусством или творческой жизнью, подумайте дважды, прежде чем разместить их.

* Размещайте публикации таким образом, чтобы, независимо от того, когда человек впервые посетил вашу страницу, он мог получить представление о том, кто вы, куда он попал, чем вы занимаетесь и в чем заключается ваша основная идея. Необходимо добиться того, чтобы каждый мог уловить нить повествования и приобщиться к ней, даже если пропустил несколько серий.

* Если вам необходимо разместить публикацию о чем-то личном, о событиях или случаях из жизни, постарайтесь обдумать, будет ли это действительно интересно узнать вашим поклонникам и, главное, имеют ли эти события какое-либо отношение к вашему искусству или карьере художника. Если да, то действуйте. Важно всегда прослеживать эту связь с творчеством; она поддерживает интерес ваших подписчиков.

* Многие социальные сети предлагают доступные возможности рекламирования. Покупая рекламу, убедитесь, что у вас есть достойный информационный повод, такой как приближающаяся выставка, новая работа для продажи, специальное предложение, новость и т.д. Если у вас нет причин обратиться к рекламе, помимо желания привлечь внимание к себе, своему вебсайту или странице, приберегите деньги на будущее. Воспользуетесь рекламой, когда появится причина, по которой люди захотят посетить вашу страницу или предпринять действия, каким-либо образом отвечающие их интересам.

* И наконец, взаимодействуйте с другими; подписывайтесь на тех, к чьим страницам, творчеству, или лентам вы относитесь с уважением. Не зацикливайтесь на себе и не игнорируйте всех остальных. Подписываясь на художников и других людей с интересными страницами, на профессионалов своего дела, вы можете многому научиться, включая то, как успешно освоить все нюансы присутствия в соцмедиа. Взаимодействуйте с другими участниками не ради собственной выгоды, а чтобы просто принять участие в беседе, пообщаться и поделиться своими впечатлениями. Когда вы присоединяетесь к дискуссиям и веткам обсуждений на чужих страницах (опять-таки не преследуя личной выгоды), люди делают выводы о вас, о вашем мировоззрении на основании ваших комментариев, наблюдений и высказанных мнений. Если им нравятся ваши рассуждения, они могут заскочить к вам на страницу, чтобы узнать о вас побольше. И отсюда вперед и только вперед…

(Перевод с английского)

🥇 ▷ Лучшая социальная сеть для художников » ✅

Если вы артист, будь то начинающий или уже созданный, настоятельно рекомендуется сообщить о своем присутствии в Интернете. Есть много способов сделать это, например, через веб-сайт, где вы можете опубликовать свою работу. Хотя это эффективный способ обратить внимание, это также требует времени. Поэтому мы решили показать основные социальные сети, созданные специально для художников, и они таковы:

1. DeviantArt

DeviantArt имеет одну из крупнейших онлайн художественных галерей. Он имеет около 38 миллионов членов и около 65 миллионов посетителей каждый месяц. Этот сайт представляет собой платформу, где художники могут показывать и продвигать свои произведения искусства. Ежедневно публикуется около 160 000 оригинальных произведений искусства. Некоторые из его работ – кино, живопись, скульптура, цифровое искусство и многое другое.

2. Сообщество CGS

CGSociety – это сайт, который поддерживает всех мастеров. Он предлагает такие услуги, как продвижение художников со всего мира, образование, информация и даже связь с другими художниками. Здесь также есть мастер-классы, учебные пособия, и вы даже можете пообщаться с профессионалами из индустрии компьютерной графики.

3. Pinterest

Pinterest Это место, где вы можете следить за своим изображением или изображениями. Эта платформа может быть вашей личной запиской, которую можно просматривать онлайн. Поэтому люди, интересующиеся искусством, обязательно увидят и изучат их прекрасные художественные произведения.

4. торговаться

Dribbble – это платформа, используемая для отображения и уведомления таких художников, как графические дизайнеры, веб-дизайнеры, художники-иконописцы, иллюстраторы, дизайнеры логотипов и другие. С помощью этой платформы вы можете загружать свои работы, а сообщество может просматривать их и отправлять вам комментарии.

5. LinkedIn

LinkedIn был создан в 2015 году и имеет около 460 миллионов пользователей по всему миру. Это хорошо известно как профессиональная сетевая платформа для компаний. Таким образом, благодаря этому вы сможете загружать свои фотографии, но вам также нужно будет общаться с другими деловыми людьми на сайте. Какой хороший способ получить соединение? Подключайтесь к LinkedIn, и вы определенно будете рады встретиться и пообщаться с людьми со всего мира.

6. Twitter

Twitter Это одна из самых мощных социальных сетей, где люди могут делиться идеями. Эта платформа имеет около 313 миллионов активных пользователей, и это еще один вариант, где вы можете встретиться и связаться с людьми со всего мира. Это также платформа, которая может стимулировать творческие соки. Чего вы ждете Зарегистрируйтесь сейчас

7. Facebook

Facebook Возможно, одна из самых известных платформ, где вы можете общаться с людьми со всего мира. Это позволяет вам создавать свои собственные профессиональные страницы, которые вы называете фан-страницами. Это означает, что вы можете публиковать свои работы и быть выставленными.

8. Tumblr

Это еще один вариант платформы, который позволяет публиковать и обмениваться текстом, цитатами, изображениями, ссылками, видео и музыкой с помощью браузера, компьютера, телефона, электронной почты в любое время и в любом месте.

9. Instagram

Instagram Это еще одна социальная сеть, которая имеет большое членство. У него около 500 миллионов пользователей, которые могут следить за их работами и проверять их. Вы можете сделать свою страницу приватной или общедоступной. Instagram Он имеет очень большой трафик, который, безусловно, даст вам необходимую экспозицию.

10 Behance

Behance – это онлайн-платформа, где вы можете похвастаться и найти множество творческих произведений искусства. Это место, которое широко распространяет работы художников по всему миру. Разместите свою работу здесь и получите внимание и оценку, в которой вы нуждаетесь.

PEN.UP – социальная сеть для художников

Иногда я жалею, что не умею рисовать. Мне нравится смотреть на рисунки других, есть столько разных стилей и взглядов, буквально вчера общался с парнем, который постоянно рисует, очень интересно. Сегодня я расскажу о социальной сети PEN.UP, которую создала компания Samsung. Тут можно найти очень много красивых рисунков от пользователей со всего мира.

Скорее всего, только что вы впервые услышали об этой сети, потому что я узнал про ее существование только когда у меня появился Galaxy Note 4, до этого даже краем уха не слышал про нее. А PEN.UP создан не исключительно для линейки Galaxy Note, приложение можно установить на любое Android-устройство. Несмотря на то, что некоторые зарубежные издания ассоциируют приложение исключительно с S-Pen, на сайте сервиса кроме самой ссылки на приложение (веб версии нет, только блог) сказано следующее:

PEN.UP – креативная социальная сеть для цифрового искусства

Тут можно следовать за разными авторами, публиковать свои работы, получать отзывы и просто вдохновляться. То есть, вы можете нарисовать что-то на планшете (как мобильном устройстве, так и на графическом), смартфоне или на компьютере и загрузить сюда. Но, как и Instagram, это все же больше мобильная социальная сеть, потому что доступна только для Android-устройств. То есть, для публикации рисунка с компьютера его придется загрузить на смартфон или планшет. Так же, как и для публикации фотографии с зеркалки в Instagram, ее придется загружать на мобильное устройство.

Тут можно найти огромное количество красивейших работ, сделанных, в первую очередь, на смартфоны и планшеты Galaxy Note, порою диву даешься, как такое можно нарисовать. Однако, для мобильных устройств есть достаточно профессиональные приложения, как Autodesk SketchBook, Photoshop Touch и другие, а на всех нотах предустановлен софт S-Note, который также можно использовать для эскизов. Сегодня это хоть и не профессиональное приложение, как два описанных выше, но достаточно функциональное как для простой работы (именно так я его и использую, как блокнот), так и для рисования. Даже в самой первой его редакции, доступной на Samsung Galaxy Note 1, можно было создавать качественные рисунки. К примеру, моя жена любит и умеет рисовать, и когда первый Note был на обзоре, она для статьи нарисовала вот такое:

Я, к слову, загрузило именно это изображение в свой PEN.UP. Все равно сам не умею, буду рисунки жены постить 🙂

Кроме доступного для мобильных устройств софта, у некоторых моделей смартфонов и планшетов, кроме Samsung, также есть стилусы. Далеко не такие, как S-Pen, но уже не палец. К примеру, такие есть у ASUS и LG. Поэтому тем, кому нравится рисовать, выбрать из чего есть.

В приложении PEN.UP можно подписываться на интересных вам людей и смотреть ленту, как и в других социальных сетях. Конечно, если убрать всякие фильтры и смотреть все добавления, будет отображаться и всякий мусор. Это как фото еды в Instagram.

В боковом меню можно посмотреть свою ленту, популярные работы, все содержимое (тут много шлака) и некоторые другие меню.

При добавлении своего рисунка можно назвать его, добавить описание и теги.

Есть возможность показать друзей, которые уже зарегистрированы в PEN.UP и добавить новых.

Интересный пункт в меню – галерея славы. Тут отображаются лучшие автора и их работы, можно посмотреть все выставки.

В своем профиле вы можете рассказать о себе и, что важно, добавить графическую подпись для своих работ. Вы создаете ее один раз (можно при помощи S-Pen) и она автоматически будет добавляться на ваши работы.

Мне реально понравилась эта сеть, очень хотелось бы, чтобы она стала популярной. Хотя я прекрасно понимаю, что PEN.UP может ожидать судьба ChatOn, который закрывается. Несмотря на довольно большое количество доступных работ, создается впечатление, что многие профессиональные автора получают гонорары за публикацию своих работ в сеть. Двигателем развития сервиса станет признание крутых худохников, которые просто загружали бы сюда свои эскизы или наброски, сделанные в пути. Это как мобильная фотография, никто не говорит, что она должна вытеснить обычную, просто вдохновение часто приходит тогда, когда под рукой только смартфон или планшет, а фотоаппарата (а в данном случае, графического планшета) нет.

Я когда-то писал, как использую S-Pen в своем Note, искусством там и не пахнет. А как хочется научиться!

Скачать PEN.UP можно в Google Play.

Альтернативы Инстаграмму для фотографов и художников

Источник: richardbernabe.com

Каждый фотограф хочет делиться своими работами, получать обратную связь от публики и критиков, и, наконец, добиваться признания. Но когда твои любимые социальные медиа превращаются в машины для рекламы, демонстрирующие только промо-посты, настает время для поиска альтернатив.

Наиболее популярные в мире социальные медиа, Facebook и Instagram, перестали быть лучшим местом для демонстрации своих фотографий. Они стали территорией для корпораций, рекламы, политики и крупных блогеров. Более того, если вы внимательно прочитаете условия и положения этих платформ, вы узнаете, что они могут использовать ваши изображения любым удобным для них способом. Вместо того, чтобы объединять людей и делать цифровое искусство доступным для широкой аудитории, медиагиганты больше заняты алгоритмами для обработки больших данных и платными услугами.

Тем не менее, социальные сети являются важной частью нашей жизни, и публикация там вашей фотографии по-прежнему является самым простым способом продемонстрировать свои работы публике и получить обратную связь. Все творческие люди ценят реакцию публики на свои работы. Но иногда создание популярного аккаунта в социальных сетях требует слишком много времени и усилий. И часто успех основывается не на ценности работ, а на работе алгоритма, с помощью которого самые известные социальные сети демонстрируют публикации аудитории.

Почему Facebook и Instagram перестали быть хорошим местом для ваших работ

Хотя Facebook все еще достаточно популярен и может продемонстрировать ваши работы огромному числу людей, многие фотографы предпочитают Instagram, потому что он более приспособлен для визуального контента, а также не позволяет скачивать фотографии (хотя и здесь, конечно, есть свои хитрости), что помогает защищать права интеллектуальной собственности.

Среди художников и фотографов Instagram заработал репутацию места, где вы сможете найти потенциальных клиентов и продать свои работы. Instagram-аккаунт может служить в качестве портфолио, а количество подписчиков и лайков повышает доверие к фотографу.

При этом Facebook и Instagram управляют огромным количеством информации и решают, кто видит сообщения, на основе внутренних алгоритмов. Кроме того, популярность социальных медиа породила новую проблему: фейковые новости.

Источник: naturettl.com

В прошлом году Instagram запустила алгоритм, скрывающий фейковые ретушированные фотографии, но вместе с фейками алгоритм удалил и ряд работ цифровых художников и фотографов. Новые алгоритмы Instagram получают информацию с сайтов, проверяющих информацию, и не отображают фото, помеченные как фейки. Однако работы с различной постобработкой также могут случайно попасть под каток алгоритма, из-за чего они не будут показываться в поиске по хэштегам и вкладке Интересное.

Источник: sproutsocial.com

С другой стороны, промо-посты удостаиваются особого внимания. Маркетинговое агенство Omnicore сообщает, что у Instagram ежемесячно примерно 2 миллиона рекламодателей и 25 миллионов бизнес-профилей. И эти цифры будут расти. Конкуренция за фотографов и лайки стала слишком сложной для обычных фотографов. Теперь уже недостаточно сделать хороший снимок и правильно проставить хэштеги. Вам нужно быть активным в сети, следить и комментировать посты профилей со схожими интересами, знать основы поисковой оптимизации, онлайн-маркетинга и PR, а также инвестировать в рекламу. Таким образом, на ведение профиля уходит намного больше времени, чем на съемку фото.

В ответ фотографы все чаще выбирают альтернативные социальные медиа, которые поощряют творчество. При выборе новых каналов для распространения своих работ они ищут защиту авторских прав и равные возможности для всех пользователей. Фотографы хотят демонстрировать свои работы аудитории и тратить меньше времени на выяснение тонкостей работы алгоритма и маркетинговые стратегии. Если вы хотите получить простой и эффективный способ продемонстрировать свои фотографии, картины или дизайн, получить отзывы и найти возможности для продажи своих работ онлайн, познакомьтесь со списком альтернативных медиа платформ, которые мы подготовили для вас.

Альтернативные социальные медиа для фотографов и художников

За последние несколько лет появились социальные сети нового типа. Эти платформы не стремятся охватить самую большую аудиторию, скорее они пытаются собрать вместе самых заинтересованных пользователей. Нишевые социальные медиа ориентированы на конкретную публику: вы можете поделиться своими работами с фотографами, художниками и другими пользователями, которые интересуются цифровым искусством. Хотя это снижает охват аудитории, вы получаете более полезную обратную связь и вовлекаетесь в более профессиональное коммьюнити.

VERO

Девиз VERO – «Без рекламы. Без дата-майнинга. Без алгоритмов». VERO стремится быть ответственным мобильным приложением, предоставляющим возможности нетворкинга и обмена материалами для каждого. Вы можете использовать VERO, чтобы делиться фото, видео, музыкой, книгами, ссылками и интересными местами. Среди известных фотографов, которые пользуются платформой – Джон Ранкин, Грег Уильямс, Бен Стэйли, Клей Инос.

VERO позволяет закачивать фотографии в полном разрешении и собирать их в коллекции. Вы можете выбрать свою аудиторию, поделившись своими фотографиями со всеми или определенной группой. Как в Facebook и Instagram, в VERO есть встроенный чат и инструменты для рекомендаций, покупки и донейшена. Платформа стремится быть сообществом, а не бизнесом, и люди ценят ее за искренность и аутентичность.

Хотя VERO создана не только для фотографов, платформа предлагает сервисы без рекламы и может стать одним из самых простых способов поделиться своими фото и создать свою фан-базу. Система очень интерактивная и про-социальная, кто-то даже считает, что она может стать новым Фэйсбуком для художников.

Все сервисы VERO доступны бесплатно. Приложение работает на Android и Apple.

YouPic

Посвященная фотографии платформа YouPic используется многими знаменитыми фотографами, такими как Джоэль Мейеровиц, Стив Маккари и Дэвида Херн. Этот сайт работает как онлайн-портфолио и позволяет показывать и продавать свои снимки.

Как и в любой другой социальной сети в YouPic вы заполняете свой профиль, включая свои навыки, оставляете комментарии, делитесь контентом и подписываться на других. Как в Instagram и Facebook, YouPic использует теги для фильтрации и выдачи соответствующего контента. Она также предоставляет статистику, чтобы помочь вам отслеживать ваши лучшие фотографии.

На YouPic вы добавляете описание к каждому фото, вместе с информацией, которой хотите поделиться с другими фотографами, такой как модель камеры и объектива, выдержка, ISO или место съемки. Вы можете загрузить на YouPic неограниченное число фото, организовать их нужным образом и добавить истории. Для защиты фотографий можно добавить информацию об авторских правах или делиться ими в приватном режиме.

YouPic – бесплатный сервис, однако присутствует платная подписка, открывающая различные продвинутые опции типа персонализации сайта, получения пользовательского домена и т.п. Стоимость планов варьируется от 5 до 30 долларов в месяц.

Exposure

Exposure – социальная платформа для фотографов, которые хотят поделиться своей историей. Она не только предоставляет место для ваших фотографий, но и позволяет делиться историями, стоящими за ними. Вы можете использовать Exposure в качестве собственного фото-блога и места для поиска вдохновения для следующего фото-проекта.

Хотя у Exposure существует только веб-версия, платформа очень интерактивная и позволяет оставлять комментарии, подписываться, лайкать и делиться. В Exposure история, стоящая за фото или целым проектом также важна, как и сами фотографии. На платформе вы найдете путешественников, искателей приключений, фотожурналистов, уличных и портретных фотографов.

Exposure предоставляет простые инструменты для добавления фотографий, текста, видео, встроенных медиафайлов с других платформ и геолокаций в ваши сообщения. Вы также можете выбрать параметры оформления для своих сообщений – раскладку, цвета и шрифты. Exposure не ограничивает количество или размер изображений, которые вы можете загрузить. В то же время платформа никак не защищает ваши изображения, и каждый может их скачать.

Вы можете зарегистрироваться и бесплатно опубликовать три проекта-истории. Для публикации неограниченного числа историй и доступа к большему количеству дизайнерских и брендинговых инструментов, а также дополнительных бизнес-опций можно оформить подписку за 9 долларов в месяц для личного использования или 99 долларов для коммерческого.

Behance

Behance – одна из самых популярных площадок для создания цифрового портфолио. Ресурс покрывает все креативные сферы и предоставляет простые инструменты для демонстрации ваших работ. Платформа специально была создана для фотографов, иллюстраторов, графических дизайнеров, архитекторов, кинематографистов и художников. Здесь есть даже страница вакансий, где вы можете найти креативную работу и начать свою карьеру.

Как и любая другая социальная сеть, в Behance можно общаться, оставлять обратную связь и следить за творчеством любимых художников. На Беханс также присутствуют счетчики просмотров и лайков, так что вы можете оценить популярность ваших работ. Платформа принадлежит Adobe, поэтому Behance делает особый акцент на инструментах цифровой обработки.

На Behance можно встретить профессиональных художников и фотографов, критиков и клиентов. Работы, опубликованные на Behance, доступны для всех, и вы легко сможете получить отзывы от профи. Платформа никак не меняет загруженные изображения, доступна возможность загрузки в высоком разрешении. При этом любой может скачать ваше фото по своему желанию.

Behance работает бесплатно. Вы можете загружать снимки со своего устройства или прямо из Lightroom, добавлять текст для создания дополнительного контекста и создавать галереи. К каждой фотографии можно добавить техническую информацию, такую как модель камеры и объектива, а также настройки экспозиции. Behance доступна в качестве веб-версии, а также приложения для Android и iOS.

Выходя за пределы Instagram and Facebook

Конечно, это не все социальные платформы, которые предоставляют площадку для художников и фотографов. Среди популярных ресурсов также можно назвать DeviantArt и Tumblr, для тех, кто уже смог собрать аудиторию преданных поклонников, готовых платить за работы – Patreon, а среди многих NSFW-художников остается популярным Twitter.

В нашей стране также популярна социальная сеть ВКонтакте, созданная по образу и подобию Facebook. Однако пользуется данной платформой в основном русскоязычная аудитория, поэтому для более широкого продвижения своих работ она не очень подходит.

Источник: fstoppers.com

Успех Facebook и Instagram трансформировал их в инструменты для бизнеса и создал вокруг них целую индустрию. С каждым разом становится все сложнее и сложнее обходить алгоритмы и находить лояльную аудиторию, а достижение успеха уже не связано с художественной ценностью вашей работы.  
В результате фотографы и художники обращаются к альтернативным социальным платформам, которые продвигают такие ценности, как аутентичность, равные возможности и важность коммьюнити. Да, эти платформы предлагают меньшую аудиторию. Но вы можете быть уверены, что зрители заинтересованы в том, чем вы можете поделиться. Зачем тратить много времени и энергии на платформу, которая не гарантирует, что покажет работу вашей целевой аудитории? И что покажет вообще?

Альтернативные социальные платформы, такие как Exposure, VERO и другие упомянутые выше, созданы для того, чтобы создать креативное коммьюнити, собрать экспертов, критиков и знаменитых фотографов/художников вместе. Возможно вы получите меньше лайков и комментариев, но вы будете уверены, что то, что вы получили, действительно, стоит того. Если вы хотите быть частью арт-коммьюнити, общаться с людьми, которые действительно ценят искусство, и создать качественное портфолио, вам нужно найти правильную платформу.

* статья написана по материалам ресурсов skylum.com и onfoto.ru

Блогеры рассказывают, как социальные сети меняют искусство

Яннине Вайгель

«Благодаря social media молодые художники получают больше шансов стать известными независимо от деятельности крупных галеристов. Сегодня у нас больше свободы и возможностей. Пусть у нас не так много денег, зато наши работы знают люди во всем мире.

Если б не было социальных сетей, я наверное принимала бы участие в разных песенных конкурсах, надеясь, что меня кто-нибудь когда-нибудь заметит. Но все эти конкурсы ориентируются на определенные направления в музыке и пробиться к широкой аудитории могут только очень немногие исполнители. А вот в сети все совершенно иначе. Там каждый может найти себе место. Естественно, у social media есть и обратная сторона. С ней мне пришлось столкнуться пару лет назад, когда меня на Twitter подвергли массивному кибер-моббингу».

Джамиля Кнопф

«Художникам нравится Instagram, потому что эта платформа специально предназначена для фотографий. Но для меня эта платформа – не просто художественное медиа, это еще и медиа для взаимодействия с людьми. Нечто среднее между цифровой галереей, дневником и чатом. Если регулярно делать посты, можно знакомить людей со своим творческим процессом и немного рассказывать о своей жизни.

Так называемые art-video позволяют еще и учиться на примере других. Ты смотришь, как это делает другой художник, и повторяешь. Поэтому я думаю, что благодаря Instagram происходит переплетение самых разных стилистических манер на глобальном уровне. Я могу часами смотреть, как рождаются произведения искусства. Поэтому мне вовсе не кажется, что социальные сети лишают искусство магии. Напротив, конечный результат оказывается еще более потрясающим».

Давид Амбарцумян

«Инстаграм – это не только селфи и фоточки еды. Это еще и виртуальная галерея, в которой посетители могут увидеть то, что происходит за кулисами. Они видят, как работает художник, читают мысли, из которых рождаются картины. Благодаря этому они не только лучше узнают творческий процесс, но и самого художника.

Есть нечто завораживающее в том, когда ты видишь работу в процессе создания. Особенно в ускоренном режиме. То, на что потребовались часы, а иногда и дни, можно прокрутить за 60 секунд. Для молодых людей, у которых не хватает терпения наблюдать меня за работой в реальном времени, это вообще идеальный способ заинтересоваться искусством. Дополнительный плюс – контакты с другими художниками в Германии и других странах мира. Меня очень вдохновляет просмотр аналогичных роликов, которые выкладывают другие художники».

© www.deutschland.de

You would like to receive regular information about Germany? Subscribe here:

Центр современного искусства «Облака»

Социальные сети и другие возможности мировой паутины позволяют каждому желающему совершить виртуальное путешествие в любую точку мира, заглянуть, стирая границы, за закрытые ранее двери. Воспользовавшись этими дарами современного мира, можно, не выходя из дома, посетить известные музеи или изучить творчество конкретных художников, которые открываются для нас как на ладошке. Среди всего многообразия аккаунтов, предлагаем вам изучить следующие.

Начнем с наших соотечественников. Экстравагантная, яркая, провоцирующая на эмоции Lora Zombie – представительница концептуального искусства. Иллюстрации Лоры представляют собой эксперимент, в котором автор сталкивает лицом к лицу сказку и действительность, страх и смелость, одиночество и стремление к идентичности. Сама Лора относит себя к направлению «гранж» и отмечает, что «творчество — это эффект галлюцинаций, полученный от звуков любимой музыки».  

Ниже представлены работы уроженца Москвы, художника Димы Ребус.  Атмосферные акварели молодого человека напоминают книгу, герои которых заблудились в лабиринтах своих внутренних миров, неисчерпаемых и пронизанных тоской. В основе мистических образов, по словам автора, лежат реальные люди – его друзья и знакомые.

Необъятный космос, неисчерпаемая красота окружающей природы – главные источники вдохновения для питерской художницы Карины Эйбатовой. Головокружительные иллюстрации – сюрреалистическое переосмысление привычного. Детальные проработанные композиции и невероятное сочетание цветов – все это можно посмотреть на страничке автора в Instagram.

Вдова Джона Леннона, знаменитая художница и певица Йоко Оно – человек, чей путь заслуживает внимания. На своей странице представительница современного искусства публикует кадры из обыденной жизни,  освещает выставочные проекты, а также собирает фотографии улыбающихся людей, чтобы впоследствии сформировать большую коллекцию.

Многие пользователи Instagram публикуют на своих страницах еду, но мало кто делает это так, как Brock Davis. На жизнь художник зарабатывает в рекламном агентстве, а все свободное время посвящает творчеству. Главной площадкой, на которой он делится своими причудливыми экспериментами с бытовыми предметами, стал именно Instagram. Фантазия, айфон, выход в интернет – вот основные инструменты Дэвиса.

Любителей уличного искусства, наверняка, заинтересует страница стрит-художника из Мельбурна, известного под ником Rone. На своей странице он публикует репортажные фотографии с творческих площадок, готовые работы, а также делится эскизами будущих настенных изображений. Словом, подписчикам художника открываются все нюансы его деятельности, этапы воплощения оригинальных проектов.

Еще один уличный арт-проект, освещение которого ведется посредством социальных сетей – творческий союз художников Отавио и Густаво Пандольфо. Братья-близнецы работают под псевдонимом Os Gemeos. Их путь уходит корнями в 80-е годы прошлого столетия, и с каждым годом работы команды обретают все больше поклонников по всему миру. Чем продиктован интерес публики? Перейдите по ссылке и убедитесь, что на страничке Os Gemeos стоит задержаться.

Самый влиятельный художник современности по версии издания ArtReview Ай Вэйвэй – личность, за жизнью и творчеством которым интересно наблюдать. Его страничка – энциклопедия арт-событий, необычных проектов и просто любопытных кадров. Вэйвэй является автором многочисленных сатирических произведений на злободневные темы, за что часто оказывается в центре всеобщего внимания. В частности, активная общественная позиция приводит к проблемам с правоохранительными органами. Талант и эксцентричность – вот, из чего сплетается образ китайского мастера.

Известный иллюстратор, автор обложек комиксов  компании DC Comics Джеймс Джин – обладатель многочисленных наград и премий. Несмотря на загруженность, художник всегда находит свободную минутку на собственные проекты, о чем и рассказывает на своей страничке в Instagram. Эскизы, зарисовки, городские пейзажи и многое другое. 

8 лучших социальных сетей для художников и дизайнеров

Социальные сети — отличное место, где можно продемонстрировать свои лучшие работы и продвигать себя как творческих людей. Ваше присутствие в Интернете может помочь вам найти новую работу, привлечь клиентов-фрилансеров или творческих сотрудников, а также укрепить вашу профессиональную репутацию.

Но с таким количеством платформ социальных сетей на выбор, как узнать, какие из них использовать? Чтобы выяснить это, мы прислушались к советам целого ряда творческих профессионалов, включая художников, фотографов, дизайнеров и режиссеров.Мы узнали, что им нравится в каждой платформе социальных сетей и почему каждая из них может оказаться полезной для отображения элементов вашего портфолио (для получения дополнительной информации о портфолио см. Нашу публикацию о графическом дизайне портфолио) или, может быть, что-то еще.

Мы использовали их ответы, чтобы составить список самых полезных социальных сетей для художников и дизайнеров прямо сейчас. (Обратите внимание, что мы не включили приложение для обмена видео TikTok, но вы можете прочитать все, что вам нужно о нем, в нашем руководстве по приложению TikTok. А если вы хотите узнать о Clubhouse, см. Наше руководство, что такое Clubhouse?)

01.Dayflash

Работа Грега Макмиллана над Dayflash (Изображение предоставлено Грегом Макмилланом)

Никогда не слышали о Dayflash? Ты не одинок. Но прямо сейчас он быстро набирает популярность среди креативщиков. И это потому, что приложение для iOS, запущенное в прошлом году, в основном работает так же, как Instagram , для которого использовался . По его собственным словам, «нет никакого алгоритма и больше нет пропущенных сообщений от ваших друзей».

Соучредитель Рупали Ренджен говорит нам, что, по ее мнению, «платформы для обмена фотографиями несправедливо используют алгоритмы, чтобы диктовать, какие подписчики должны видеть сообщения пользователя.И поскольку они подталкивают пользователей тратить больше времени на рассказы друзей, подробные видеоролики и покупки, все, чтобы они могли больше зарабатывать на рекламе и бизнес-аккаунтах, все меньше и меньше времени тратится на авторов, что снижает видимость и возможность «.

Вы можете публиковать фотографии в полном разрешении, без алгоритмов, всегда искреннее вовлечение, без ботов

Дэвид Кастильо

И креативщики действительно хорошо реагируют на новую платформу.» Мне нравится использовать Dayflash «, — говорит нью-йоркский фотограф Дэвид Кастильо.«Вы можете публиковать фотографии в полном разрешении, без алгоритмов, всегда искреннее участие, без ботов. И мне нравится эстетика интерфейса».

Скотт Терри, создатель и представитель брендов из Чикаго, согласен с этим. «Это замечательно, потому что вы можете публиковать полнокадровые публикации в высоком разрешении, в отличие от Instagram», — отмечает он. И видео тоже есть.

«Лично мне нравится иметь возможность показывать свои работы такими, какими я их создал, а не быть сжатыми, как в Twitter или Instagram», — говорит режиссер Тайлер Палмер.«И даже с небольшим количеством подписчиков, мои работы все еще видны».

Фотограф из Лос-Анджелеса Торензо Перри также является его поклонником. «Мне лично нравится приложение, потому что оно больше ориентировано на контент, а не на лайки и просмотры», — говорит он. В то время как Грег Макмиллан, айфонограф и соведущий подкаста Tiny Shutter, восхищается как приложением, так и философией его создателей. «Они выяснили, какой должна быть социальная платформа и как она должна работать», — с энтузиазмом говорит он.

И фанатами являются не только фотографы.Возьмем, к примеру, бразильскую художницу по персонажам Даниэль Пиоли, которая использует его, чтобы делиться своими иллюстрациями и комиксами. «Мне очень нравится Dayflash», — говорит она. «С тех пор, как я начал его использовать, оно значительно улучшилось. Не только удобство использования приложения, но и качество содержимого внутри него. Я рассматриваю это приложение как новую тенденцию для визуальных художников всех мастей. Оно простое в использовании, довольно просто и весело.

02. ArtStation

ArtStation — необходимость для художников 2D и 3D (Изображение предоставлено Artstation)

Запущенная в 2014 году, ArtStation, возможно, не сильно изменилась за эти годы.Но остается местом, где можно разместить свой профиль для профессиональных художников 2D и 3D, особенно тех, кто работает в индустрии игр, кино, средств массовой информации и развлечений, или тех, кто стремится к этому.

Как мы сообщали в нашей статье о том, как устроиться на работу художником по видеоиграм, в настоящее время рекрутеры не просто поощряют вас размещать свои работы на ArtStation; они этого ожидают. Некоторые артисты по-прежнему воздерживаются от этого, потому что не хотят участвовать в том, что они считают конкурсом популярности.Но по большому счету рекрутеров не волнует, сколько у вас лайков или подписчиков; это просто о том, нравится ли им ваше искусство, и соответствует ли оно тому, что они ищут.

«Нас интересуют художники, которые создают работы, которые мы можем использовать; вот и все, — говорит Кевин Макдауэлл, арт-директор серии Total War от Creative Assembly. — Так что убедитесь, что это видно нам, и не беспокойтесь о цифрах ».

03. DeviantArt

Работа Кэти Л. Вуд над DeviantArt (Изображение предоставлено Кэти Л. Вуд)

Запущенная в 2000 году DeviantArt больше похожа на любительскую, чем на ArtStation.И хотя у вас меньше шансов получить комиссионные напрямую через него, это лучшая платформа для демонстрации своего искусства коллегам и получения отзывов.

Люди со временем приходят и уходят с DeviantArt, и автор и иллюстратор Кэти Л. Вуд не исключение. «DeviantArt была первой социальной сетью, к которой я присоединилась, около 13 лет назад, когда я была подростком», — вспоминает она. «Это было огромной частью моего роста как художника, благодаря всем потрясающим бесплатным ресурсам, которые у него были, от руководств до кистей и запасов.К тому же в то время у DeviantArt было отличное сообщество. Люди действительно разговаривали, общались и веселились ».

В конце концов, однако, она почувствовала, что сообщество начало ослабевать, и переключила свое внимание на что-то другое.« Однако в прошлом году я вернулся к использованию DeviantArt, особенно с его восхитительным ребрендингом, — говорит она. — Я вернулась в первую очередь потому, что DeviantArt прост. В игре нет алгоритмов, она хорошо организована и поддерживает все виды искусства и письма, которыми я занимаюсь.«

04. The Dots

Работа Джоанны Косински над The ​​Dots (Изображение предоставлено Джоанной Косинска)

Созданная в 2014 году профессиональная онлайн-сеть The Dots, которая стремится стать« LinkedIn для творческих людей ». Достаточно успешно, привлекая такие компании, как Google, Burberry, Sony Pictures, Viacom, M&C Saatchi, Warner Music, Tate, Discovery Networks и VICE, чтобы они использовали его в качестве инструмента для набора персонала.

Есть много других вещей, которые вы можете Однако на платформе он может работать, а не просто ждать, пока ему предложат работу.К ним относятся связь с другими творческими людьми в вашей области, проверка сторонней суеты людей, ответы на запросы о сотрудничестве, отслеживание последних событий и многое другое.

Это в значительной степени случай того, что получается из того, что вы вкладываете. И в отличие от LinkedIn, каждая страница, с которой вы взаимодействуете, красиво оформлена.

В настоящее время большинство креативщиков, похоже, используют The Dots как часть саморекламы, а не сосредотачиваются исключительно на ней. Фрилансер из Йоркшира Джоанна Косинска, например, говорит: «Я буду размещать свои работы практически везде, где я могу набрать обороты, включая The Dots, Behance, Dribbble и Creativepool.

«Как графический дизайнер и фотограф, я должен заявить о себе. Так что любая платформа, которая упрощает поиск моей работы, — мой друг, и я с радостью потрачу время на создание профиля и публикацию проектов».

05. Dribbble

Работа от Laundry на Dribbble (Изображение предоставлено: Laundry)

Запущенный в 2009 году Дэном Седерхольмом и Ричем Торнеттом, Dribbble никогда не задумывался как простой сайт-портфолио, как Behance. Его особый ракурс заключался в том, чтобы вытащить небольшие проблески того, над чем вы работали, когда вы не могли поделиться всем проектом.

С тех пор Dribbble вышла за рамки дизайна веб-приложений и мобильных приложений и занялась дизайном иконок, брендингом, анимацией, прототипами, иллюстрациями, графикой и другими дисциплинами. Но по-прежнему делается акцент на неформальном обмене небольшими снимками экрана (так называемые «снимки»), а не на размещении больших и подробных изображений в организованной и тщательно аннотированной форме. Как выразился веб-дизайнер из Альбукерке Джек Харнер: «Dribbble больше похож на сообщество, чем на сайт-портфолио».

Однако это не значит, что дизайнеры разговаривают с дизайнерами просто.Платформа теперь активно помогает таким компаниям, как Apple, Airbnb, Facebook, Google, Dropbox и Slack, нанимать дизайнеров, и многие клиенты используют ее, чтобы найти людей для заказа.

«Dribbble стала для нас отличной платформой для создания нового бизнеса, особенно в сфере высоких технологий», — говорит П. Дж. Ричардсон, партнер лос-анджелесской студии дизайна Laundry. «Графические и иллюстрированные работы кажутся лучшими, но мы также получили новых клиентов благодаря тому, что мы публикуем там».

Для других, таких как Никола Джонс, также известного как Hello I’m Nik Design, Dribbble — это место для размещения работ, которые не помещаются в ваше основное портфолио.«Здесь я размещаю свои личные проектные иллюстрации, чем я бы хотел заниматься больше, поэтому, если у меня когда-нибудь появятся какие-либо вопросы об иллюстрациях, я направляю их туда. маркетинговый дизайн прежде всего для клиентов «.

06. Behance

Работа Джорджа Кофи Праха на Behance (Изображение предоставлено: работа Джорджа Кофи Праха на Behance)

Behance — самая близкая вещь в этом списке к чистой платформе портфолио, но с включенным социальным аспектом.Основанная Матиасом Кориа и Скоттом Бельски в ноябре 2005 года, компания была приобретена Adobe в 2012 году, и с тех пор ее охват стал огромным.

В отличие, скажем, от Dribbble или Instagram, Behance предлагает способ показать больше вашей работы, чем просто одно захватывающее изображение. Как поясняет моушн-дизайнер и специалист по 3D-моде Хесус Суарес: ​​«Behance отлично подходит для того, чтобы делиться созданием и закулисными аспектами. Это позволяет более полно взглянуть на проект».

Конечно, вы можете сделать все это на своем собственном веб-сайте, но социальные аспекты Behance означают, что там тоже стоит размещать материалы, даже если вы просто дублируете один и тот же контент.

Это идеальное место для нас, чтобы поделиться закулисными аспектами наших проектов и тематическими исследованиями.

PJ Richardson

И это именно тот подход, который использует прачечная, — говорит Ричардсон. «Наш Behance в основном отражает сайт нашей компании, — объясняет он, — но поскольку им можно делиться, а другие креативщики отправляются на Behance для творческого вдохновения, это идеальное место для нас, чтобы поделиться закулисными аспектами и тематическими исследованиями. наши проекты «.

Лондонский иллюстратор, дизайнер и фотограф Тим Исли придерживается аналогичной точки зрения.«Я использую Behance для полных проектов вместе со своим веб-сайтом, потому что у меня есть неплохие шансы попасть на него, что приносит много просмотров», — говорит он. А Клифф Новицки, веб-дизайнер из Мичигана, США, говорит. «Я использую Behance, потому что очень просто разместить что-нибудь в Интернете».

07. Instagram

Работа Тима Исли в Instagram (Изображение предоставлено Тимом Исли)

Рост Dayflash (номер один в нашем списке) является признаком того, что любовь некоторых людей к Instagram ослабевает.Но в целом Instagram остается самой популярной платформой социальных сетей, основанной на визуальных эффектах, и для большинства креативщиков присутствие в той или иной форме на платформе обмена изображениями остается обязательным.

«Несмотря на то, что Behance отлично подходит для того, чтобы делиться своими работами и показывать их на виду у профессионалов, я обычно использую Instagram в основном», — говорит Джордж Кофи Прах, дизайнер в брендовом агентстве loyalkaspar в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. «Это идеальный инструмент для творчества, как Spotify для музыкантов.

» Он обеспечивает доступ к гораздо более широкой аудитории, чем любая другая платформа, и позволяет мне взаимодействовать буквально с кем угодно.Использование хэштегов значительно упрощает обнаружение и поиск новых и интересных вещей «.

Простота использования также является важным фактором для многих.» Я использую Instagram, а затем The Dots, потому что эти платформы проще и доступнее с точки зрения обязательство на каждый пост, — говорит валлийский / шри-ланкийский художник Муругия. — На Behance слишком много полей, которые нужно заполнить на каждое сообщение! внештатный дизайнер и основатель блога вдохновения The Design Fix, использовать Instagram не составляет труда.«Вы должны помнить, что мы разрабатываем для целей наших клиентов, а не для других креативщиков», — отмечает она. «Поэтому нам нужно продвигать нашу работу там, где живет наша аудитория. Не поймите меня неправильно, я люблю креативные сайты — в конце концов, я веду свои собственные — но они не там, где мои клиенты!»

Прачечная следует той же логике, говорит Ричардсон. «Художники и клиенты, похоже, все ищут в Instagram вдохновения для дизайна и анимации, поэтому мы и используем его», — рассуждает он. «Мы даже получали оттуда проекты, и клиенты все чаще просят отслеживать нашу работу там.Это также самый простой способ поделиться, и он всегда был таким. Кроме того, легко планировать публикации без проблем с форматированием ».

Люк Мэннинг, креативный директор Pencil Studio, в первую очередь заинтересован в распространении работы среди творческого сообщества, и поэтому Instagram и Twitter оказались наиболее эффективными. — говорит он. — Нашими собственными публикациями стали пользоваться популярные сайты дизайнерских блогов, и мы даже напрямую контактировали с владельцами брендов, делясь нашими последними проектами, — поясняет он.«Мне нравится Behance и то, как он работает, но для нас это еще не принесло никаких результатов, кроме места для хранения проектов».

И если вам интересно, как добиться успеха в Instagram, у нас есть руководство, полное профессиональных советов о том, как повысить вовлеченность в Instagram.

08. LinkedIn

Работа Бена-иллюстратора в LinkedIn (Изображение предоставлено Беном-иллюстратором)

Несмотря на полный ребрендинг, LinkedIn не сразу воспринимает вас как полезную социальную платформу для творческих людей.Но искусство, дизайн и кинопроизводство — это такие же бизнесы, как и любой другой, и многие творческие профессионалы говорят, что эффективно используют LinkedIn независимо от того, как он выглядит.

Возьмите Фрэнка Суйкера, он же мистер Шугар, арт-директора из Нидерландов. «Я использую LinkedIn, чтобы получать регулярный доход от моих существующих клиентов», — объясняет он. «Размещая сообщения в своем блоге на LinkedIn, я всегда в курсе. И когда у них действительно есть работа, которую нужно выполнить, они приходят ко мне».

Прачечная также недавно перешла на LinkedIn, которую активно использовала в течение последнего года.«Facebook был отличным местом для обмена работами, но он стал забит рекламой, а не постами, ориентированными на дизайн», — говорит Ричардсон. «Напротив, очень сфокусированный на работе и курируемый характер LinkedIn сделал его форумом для обмена дизайном, анимацией и закулисным контентом, что привлекло к нам большое внимание».

Подробнее:

серьезных креативщиков должны серьезно относиться к этим социальным платформам

Плюсы и минусы ведущих социальных платформ, на которых должен быть рассмотрен каждый художник.

Angella D’Avignon предлагает краткую информацию о плюсах и минусах популярных социальных платформ, а также несколько замечательных идей от художников S6, которые уже успешно их используют.

Важнейшей частью построения вашего бренда является использование социальных сетей, не только для того, чтобы делиться своей работой с более широкой аудиторией, но и для связи с клиентами и коллегами-художниками. Согласованность между платформами является ключевым моментом, и также важно найти свое сообщество. Каждая платформа от Instagram до Facebook, от Ello до Behance предлагает преимущества и недостатки, которые стоит учесть, прежде чем строить свою творческую империю.

1 | Instagram

В наши дни все больше и больше кажется, что Instagram является идеальной платформой для мобилизации визуальной работы.

ПРОФИ: Его последнее обновление, которое позволяет пользователям включать несколько изображений в одно сообщение, значительно упрощает художнику публикацию проектов по почте, а не по изображениям. Вы можете делиться разнообразным контентом из незавершенных работ, таймлапсов, видео и готовой работы. Взаимодействие с поклонниками, брендами и клиентами носит случайный характер, с простой в использовании прямой перепиской, не говоря уже об эфемерных функциях, которые вы можете использовать для быстрых съемок повседневных видеороликов, прямых трансляций инсталляций или студийных процессов. все это исчезает в течение 24 часов.

МИНУСЫ: Большинство функций доступны только в мобильном приложении, реклама отвлекает, определенные алгоритмы могут привести к тому, что ваши сообщения будут похоронены, а это означает, что некоторые люди никогда не увидят их в своей ленте, а компании и боты, стремящиеся к росту, искажают подлинное взаимодействие. .

Художница Мика Анджела Хендрикс, известная под псевдонимом «Занятый пересмешник», говорит, что в Instagram она чувствует себя наиболее комфортно и имеет наибольшее количество подписчиков. «Мне нравится плавность изображений с хэштегами, чтобы найти похожие стили.Я очень наглядный человек, поэтому чувствую себя наиболее связанным с людьми и имею лучшую способность реагировать и общаться с людьми ». Kit King также любит «грамм: » «Instagram особенно нагляден, и, поскольку искусство — это визуальный язык, это идеальное место для взаимодействия и расширения аудитории».

Другой от Лии Флорес — она ​​считает Instagram наиболее эффективным: «Я чаще всего общаюсь со своими подписчиками через Instagram! Мне нравится эта платформа, поскольку она основана на визуальных эффектах, которые очень хорошо подходят художникам! Мне также нравится их система хэштегов и все функциональные аккаунты, которые помогают вам расширять сеть для поиска потенциальных новых клиентов! »

2 | Facebook

Facebook стал стандартной социальной сетью в том смысле, что он есть буквально у всех (за редкими исключениями), что делает его охват универсальным.Facebook — отличный эквалайзер.

ЗА: Проще говоря, он отлично подходит для создания профессиональных и личных сетей, а также для создания микросообществ и нишевых групп по интересам. Все в этом участвуют.

МИНУСЫ: Facebook часто обновляет интерфейс , , что затрудняет освоение. Не говоря уже о том, что с там есть все , ваша смущающая тетя может воспринять ваш пост как возможность спросить вас о вашем бывшем или новой работе и взорвать ваше место.

С учетом сказанного, Facebook может быть непростой задачей. Спросите Марка Джонса, который говорит, что алгоритмы имеют тенденцию терять его сообщения, : «Хотя у меня много подписчиков в Facebook, я обнаружил, что их алгоритм не позволяет тонне подписчиков увидеть мои сообщения. Кроме того, если я продвигаю своевременную бесплатную доставку на Society6, я получу кучу комментариев от людей, которые пропустили публикацию, потому что она не отображалась в их хронике, пока не стало слишком поздно. Но Facebook — это то место, где есть все, поэтому я продолжаю писать там.”

10 лучших социальных сетей для художников

Фото: Chaay_Tee через Shutterstock

Мы все знаем, что социальные сети играют важную роль в создании вашей творческой ниши и налаживании контактов с потенциальными клиентами. Но на чем следует сосредоточить свое внимание при таком количестве доступных платформ?

Часть успешной карьеры фрилансера, независимо от того, являетесь ли вы прекрасным художником, фотографом или мастером, — это научиться создавать для себя новые возможности.И хотя для некоторых социальные сети могут показаться ошеломляющими, знание того, как разные платформы могут вам помочь, является первым шагом на пути к большему успеху. Подумай об этом. Если вы знаете преимущества и аудиторию каждой сети, становится намного проще решить, что вам подходит и как вы можете воспользоваться преимуществами каждой платформы.

Некоторые социальные сети нацелены на потенциальных клиентов и могут даже способствовать прямым продажам, в то время как другие лучше соединяют вас с кураторами и журналистами, которые могут дать вам следующий большой перерыв.А некоторые представляют собой сочетание того и другого, что дает вам возможности как для маркетинга, так и для установления контактов. Мы разбили основные платформы социальных сетей, в том числе несколько специализированных сетей для креативщиков, чтобы вы могли понять, как каждая из них лучше всего подойдет для вашего личного бренда.

Вот основные платформы социальных сетей, к которым захотят присоединиться все креативщики.

Фото: XanderSt через Shutterstock

Facebook

Хотя новым страницам Facebook может быть сложнее поместить свою работу в ленты пользователей, для креативщиков по-прежнему необходимо иметь сильное присутствие в Facebook.Это будет полезно для взаимодействия с вашими клиентами и использования таких функций, как Facebook Live, что упрощает вовлечение людей в ваш творческий процесс. Производителям также понравится добавленная функция «магазин», которая позволяет фанатам быстро покупать товары. А благодаря мероприятиям в Facebook фанаты могут быть в курсе ваших предстоящих выставок.

Instagram

Instagram — это платформа с широким охватом, которая может принести большие выгоды (особенно если вы будете следовать нашим советам по Instagram).Это отличное место, чтобы продемонстрировать свою работу, и поскольку чем больше вы публикуете, тем лучше, вы действительно можете продемонстрировать свои творческие способности с помощью видео и фотографий. Это также отличное место для проведения маркетинговых исследований и общения с журналами и художественными организациями, многие из которых любят делать репосты и помогать художественному контенту стать вирусным. Это может привести к большим возможностям по мере роста ваших подписчиков. А в сфере продаж, помимо того, что клиенты пишут напрямую о произведениях искусства, такие платформы, как Shopify, позволяют легко создавать сообщения о покупках для ваших товаров.

YouTube

Видеоконтент сейчас как никогда востребован, и это отличный способ развить свое мастерство. Видеомаркетинг становится все более важной частью любой бизнес-стратегии — и он должен быть на вашем радаре. Многие художники используют свои каналы на YouTube для создания прибыльного бизнеса, обучая людей рисовать или создавать уроки вирусной фотографии, которые служат для того, чтобы получить их имя в СМИ, которые затем могут превратиться в большее количество клиентов или привести к спонсорству.

Pinterest

Pinterest — отличный способ продемонстрировать свое портфолио и изделия ручной работы, особенно интересный для дизайнеров интерьеров и ремесленников.Pinterest — это не только отличное место для вдохновения, но и прекрасный способ представить свое искусство новой аудитории. Хотя здесь работают все области творчества, Pinterest особенно силен среди аудиторий, которые любят украшать и создавать, поэтому креативщики, которые сосредоточены на этих областях, найдут эту платформу для перехода.

Твиттер

Хотя некоторые могут недооценивать Twitter, это все же отличная платформа, особенно когда дело доходит до нетворкинга. Возможно, это не арена для продажи большого количества произведений искусства, но вы можете установить отличные связи с журналистами и изданиями, которые смогут держать ваши творения в сознании широкой публики.

LinkedIn

Хотя вы можете не обновлять его так часто, как другие платформы, хорошо продуманный профиль LinkedIn — неплохая идея, особенно для тех, кто работает с корпоративными клиентами. Наличие профессионального профиля в LinkedIn — это идеальная цифровая визитная карточка, которая также позволяет бывшим коллегам и клиентам оставлять рекомендации, действуя как онлайн-резюме, которое будут искать потенциальные клиенты.

Эти нишевые сети стоит рассмотреть в зависимости от того, каким искусством вы занимаетесь.

500 пикселей

Фотографов заинтересует 500px, большое онлайн-сообщество фото, которое демонстрирует изображения в чистой, минималистской манере. Помимо демонстрации своих портфолио и общения с другими фотографами, пользователи могут находить новых клиентов, продавая свои фотографии на рынке 500 пикселей. У них также есть разные партнеры, такие как Getty Images, которые предлагают фотографам новые источники дохода.

Дриббл

Dribbble — отличная социальная сеть для демонстрации вашего портфолио, специально предназначенная для графических дизайнеров.Они даже проводят встречи в разных частях мира и имеют доску вакансий с рекламными вакансиями таких компаний, как Amazon, Tumblr, Vimeo и Microsoft.

DeviantArt

Созданный в 2000 году, DeviantArt по-прежнему пользуется популярностью, особенно среди художников изобразительного искусства и цифровых технологий. DeviantArt обслуживает более 30 миллионов пользователей и обслуживает большое художественное сообщество. Эта платформа, особенно популярная в манге, цифровом и андеграундном искусстве, не только идеально подходит для общения с единомышленниками и поклонниками, но и часто привлекает внимание публикаций.

Behance

Принадлежащий Adobe сайт-портфолио Behance особенно популярен среди графических дизайнеров и креативных директоров, хотя он открыт для широкого круга художников. Удобный интерфейс делает его хорошим выбором для демонстрации как личных, так и профессиональных проектов таким образом, чтобы потенциальные клиенты могли легко их обнаружить.

Статьи по теме:

20 книг, которые нужны каждому художнику на книжной полке

5 принципов развития вашего креативного бренда

5 способов для творческих фрилансеров успешно продвигать свои навыки

5 факторов, о которых следует помнить при маркетинге творчества

Знаете ли вы, что у My Modern Met есть канал на YouTube? Подпишитесь на нас, чтобы смотреть креативные видео с участием лучших современных артистов.

Как использовать социальные сети для художников (2021)

В наши дни трудно выделиться в социальных сетях.

Конкуренция жесткая. Социальные сети переполнены. А учетные записи часто зависят от постоянно меняющихся алгоритмов.

Итак, действительно ли социальные сети так важны для художников в 2021 году?

Длинный ответ краткий: Да, социальные сети по-прежнему важны .

Вот почему в сегодняшней статье я отвечу на общие вопросы и проблемы, касающиеся социальных сетей, объяснив:

• Почему социальные сети важны для художников и творческих предпринимателей
• Какие социальные сети являются лучшими платформами для художников
• Как улучшить свою маркетинговую стратегию в социальных сетях для продвижения вашего бренда и бизнеса

Когда вы закончите читать, вы получите четкое представление о том, какие платформы социальных сетей лучше всего подходят для онлайн-художников.

Художнику нужны социальные сети?

На мой взгляд, присутствие в социальных сетях выгодно, если вы художник, который хочет поделиться своими работами в Интернете.

Почему, спросите вы?

Ну, во-первых, глобальное сообщество становится все более наглядным в эту все более цифровую эпоху.

Это означает, что художники и творческие люди имеют уникальное преимущество в мире, который одержим визуальным контентом.Это включает в себя все, например:

• Фото (изображения, значки)
• Видео (ролики, тиктокс)
• Истории (короткие обновления видео)
• Искусство для целей психического здоровья (борьба с пандемией 2020-2021 гг.)
• Рекламные объявления
• Развлечения

Более того, с тех пор, как в начале 2020 года началась глобальная пандемия, на человек больше времени проводят в Интернете , чем когда-либо прежде. Предполагается, что в ближайшие годы эта глобальная тенденция будет расти.

Таким образом, я считаю, что для художников и креативщиков важно создать свои бренды и бизнес сейчас, чтобы опережать конкурентов, поскольку мир становится все более связанным через Интернет.

Примечание : эта статья посвящена созданию социальных сетей для художников. Однако, если вы хотите узнать , как создать блог об искусстве и использовать его как часть своей стратегии в социальных сетях, перейдите по этой ссылке.

Почему социальные сети важны для художников?

За последние несколько лет творчество стало все более востребованным навыком на рынке труда.

К счастью, творчество — одна из основ артистической профессии.

Таким образом, у художников есть много возможностей продавать свои работы и навыки в Интернете, например:

• Создавая фирменный бизнес
• Продажа оригинальных произведений искусства
• Обучение студентов художественным навыкам, таким как , как рисовать акварелью , рисовать портреты, делать детские поделки и т. Д.
• Лицензирование произведений искусства и печать по запросу
• Работа с клиентами и комиссии

Кроме того, у вас есть невероятная возможность охватить художников в мировом арт-сообществе 24/7 и на многих различных онлайн-платформах.

Хотите увидеть доказательства? Тогда сделайте это:

1. Откройте новое окно и перейдите к Google
2. В строке поиска введите мое имя «Миранда Балог» (это мой бренд, а также идентификатор моих учетных записей в социальных сетях)
3. Наблюдайте за всеми моими разными Аккаунты в социальных сетях и связанный контент

Другими словами, использование социальных сетей для художников может привести к невероятной масштабируемости и доступности в онлайн-пространстве.

Более того, рост платформ онлайн-обучения, таких как Skillshare и Udemy , демонстрирует, что люди очень заинтересованы в обучении художественным навыкам или реализации творческих проектов.

Какая платформа социальных сетей лучше всего подходит для художников?

В этом разделе я сделаю краткое изложение маркетинга в социальных сетях для художников, чтобы дать вам представление о том, какие платформы лучше всего подходят для вас.

Анализ этих популярных платформ проиллюстрирует важность искусства в эпоху социальных сетей.

Есть множество мест, где художники и творческие люди собираются, чтобы делиться своим искусством, делать продажи и общаться, в том числе:

1. Instagram
2. Facebook
3. Twitter
4. YouTube
5. TikTok
6. Pinterest
7. DeviantArt
8. LinkedIn
9. Behance
10. ArtStation

В этой статье я расскажу о первых 6 платформах социальных сетей в этом списке, поскольку они являются одними из самых крупных и полезных платформ.

Только учтите, что у каждой платформы есть свои плюсы и минусы.

Так что прочтите каждый раздел, проанализируйте информацию и сделайте собственные выводы о том, какие платформы, по вашему мнению, лучше всего подходят для ваших целей, а также потребностей вашей аудитории.

Instagram для художников

Хорошо, я знаю, о чем вы, вероятно, думаете…

Сейчас в Instagram все! Это слишком соревновательно! Алгоритм становится все труднее быть замеченным!

Хотя эти утверждения в основном верны, это не означает, что Instagram бесполезен.

Фактически, я присоединился к Instagram в начале 2020 года, и мне удалось увеличить свою учетную запись Instagram до более чем 1100 подписчиков всего за 1 год . Если я смогу достичь этого достижения, я знаю, что ты тоже сможешь.

Позвольте мне объяснить.

Во-первых, Instagram — это платформа, основанная на визуальном представлении. Он предназначен для обмена визуальным контентом, таким как изображения, ролики (короткие видеоролики) и рассказы.

Если посмотреть на платформу с этой точки зрения, она идеально подходит для художников и креативщиков.

Помните, показатели тщеславия — это еще не все. Да, в настоящее время на платформе труднее быть замеченным, но некоторые из основных преимуществ Instagram включают:

• Это отличная платформа для создания сообщества и социального взаимодействия
• Легко общаться со своими подписчиками и встречаться с единомышленниками художников, с которыми вы можете сотрудничать
• Прямой обмен сообщениями — отличный способ глубже и персонализировать беседы с людьми
• Хорошо подобранный канал функционирует как онлайн-портфолио для вашего искусства
• Художественное сообщество процветает благодаря талантам и возможностям.Независимо от вашей художественной ниши, она присутствует на этой платформе

Однако у Instagram есть два недостатка:

• С алгоритмом труднее конкурировать, потому что Instagram хочет, чтобы вы платили за рекламу, чтобы расширить охват
• Трудно убедить подписчиков щелкнуть единственную ссылку в вашей биографии

Ключевые выводы: Подходит ли Instagram для художников? Да, я считаю, что Instagram по-прежнему стоит вашего времени, потому что вы можете использовать платформу для создания сообщества.Таким образом, вы можете провести много ценных исследований рынка, взаимодействуя со своей нишей.

Коллекция акварельного искусства @ mirandabalogh.art в Instagram

Facebook для художников

А, Facebook. Действующий чемпион всех социальных сетей.

Подобно Instagram, Facebook — это социальная платформа для обмена, где вы можете делиться сообщениями, видео и историями, чтобы взаимодействовать с другими.

Некоторые из преимуществ этой платформы включают:

• Вы можете создать профессиональную бизнес-страницу для продвижения своих продуктов и услуг (нажмите здесь, чтобы увидеть мою бизнес-страницу художника )
• Вы можете создать группу или присоединиться к группам единомышленников, чтобы вы могли общаться со своим сообществом
• Вы можете делиться новым контентом, продавать физические и цифровые продукты, находить клиентов, предлагать услуги и получать отзывы от своего сообщества

Однако, как и все платформы социальных сетей, Facebook не лишен недостатков.Фактически, 2 заметных недостатка включают:

• Алгоритм известен тем, что ограничивает количество показов, которые получают ваши сообщения. Это означает, что добиться органического роста очень сложно.
• Facebook будет поощрять вас платить за рекламу, чтобы получить доступ к рекламе. Так что, если у вас есть бизнес-страница или группа, но у вас нет бюджета на рекламу, вам придется действовать по старинке, продвигая свою бизнес-страницу или группу в своем арт-блоге и на веб-сайте и т. Д.

Ключевые выводы: Создание бизнес-страницы исполнителя сделает ваш бренд более профессиональным и предложит вашей аудитории еще один способ потреблять ваш контент.Просто поймите, что органический охват на этой платформе ограничен.

YouTube для художников

Хотя я еще не создал канал на YouTube (потому что, честно говоря, у меня сейчас просто нет времени), я вижу, как эта платформа социальных сетей может принести пользу артистам.

Например, некоторые из основных моментов YouTube для художников:

• YouTube — это система визуального поиска. Художники по определению являются визуальными творцами.Поэтому многие художники и творческие люди заходят на YouTube, чтобы узнать об искусстве и творческих занятиях.
• Мы живем в эпоху видеомаркетинга. Поскольку людям нравится потреблять видеоконтент, будет разумной идеей создавать художественные видеоролики для обучения и развлечения зрителей, которые потребляют этот контент
• Поскольку YouTube — это поисковая система, а видеомаркетинг находится на подъеме, ваши видео имеют больше шансов появиться на топ поисковых запросов Google

Как и любая платформа социальных сетей, YouTube имеет следующие недостатки:

• Конкуренция чрезвычайно высока, потому что на платформе работает больше людей, создающих видеоконтент, чем когда-либо прежде
• Время, необходимое для написания, снятия и редактирования видео, намного больше, чем время, необходимое для создания контента на других платформах
• YouTube алгоритм требует последовательной и регулярной загрузки, поддерживать которую может быть сложно

Ключевые выводы: YouTube — отличный выбор социальных сетей для художников.Но вы должны быть привержены своему каналу и понимать, что регулярная публикация видео — это довольно много времени.

Твиттер для художников

Хорошо, позвольте мне быть полностью прозрачным … Я мало что знаю о Твиттере. Итак, я не очень хорошо знаком с тем, как использовать социальные сети для художников в Твиттере.

Почему?

Ответ прост: у меня нет аккаунта в Твиттере. У меня никогда не было, и я не собираюсь его получать.

Тем не менее, вот некоторые из плюсов, которые другие рассказали мне об этой платформе:

• Twitter обращается в основном к американской аудитории. Если в вашей нише или аудитории преобладают американцы, то эта платформа может действительно хорошо работать для вас
• Это отличная платформа для начала разговоров и общения с другими в вашей нише

Несмотря на эти преимущества, есть 2 минуса, которые удерживают меня от открытия учетной записи на этой платформе.К этим минусам можно отнести:

• Срок хранения твита невероятно короткий… всего 18 минут! Срок годности означает, как долго твит остается актуальным. Поэтому, если вы не публикуете сообщения несколько раз в день, ваши твиты быстро устареют.
• Твиттер не такой большой, как другие социальные сети. Поэтому я лично не считаю, что эта платформа для социальных сетей стоит того, чтобы тратить время

Ключевые выводы: Если вы артист, у которого есть активная аудитория в Твиттере, то обязательно попробуйте! Просто поймите, что постоянная публикация сообщений — это необходимость для успеха на этой платформе.

TikTok для художников

В феврале 2021 года я провел интересный эксперимент, в ходе которого хотел выяснить, стоит ли создавать арт-аккаунт в TikTok.

Честно говоря, результаты меня удивили!

Но сначала давайте резюмируем некоторые преимущества, которые предлагает TikTok:

• В отличие от других платформ социальных сетей, TikTok может помочь вам быстро вырастить органическое сообщество, потому что контент легко становится вирусным
• Взаимодействие и создание сообщества легко сделать на этой платформе, потому что люди (особенно поколение Z) очень активны на ней
• Поскольку TikTok — это более новая платформа для социальных сетей, органический охват не стал таким контролируемым, как Instagram, Facebook или Twitter … все же

Несмотря на все эти преимущества, я был удивлен, обнаружив, что после проведения опроса в Instagram большинство моих подписчиков в Instagram (в нише акварели и гуаши) не активны в TikTok!

Следовательно, к минусам создания учетной записи TikTok можно отнести:

• Вы должны тщательно изучить свою целевую аудиторию, чтобы убедиться, что они действительно активны на платформе.Если это не так, то это не обязательно лучшее использование вашего времени.
• Демографические данные и культура TikTok отличаются от Instagram, Facebook или YouTube. Тот факт, что одна аудитория присутствует в другой, не означает, что она так успешна в TikTok

.

Ключевые выводы: Если ваша художественная или творческая ниша присутствует и активна на TikTok, то непременно создайте учетную запись. Если нет, определите, считаете ли вы, что потраченное время окупается.

Pinterest для художников

Я знаю, что технически Pinterest не является платформой для социальных сетей, но я все равно включил ее в этот список, потому что маркетинг Pinterest очень полезен для художников и творческих предпринимателей.

В целом, к основным преимуществам Pinterest относятся:

• Это визуальная поисковая система и маркетинговая платформа, ориентированная на использование визуальных элементов (включая значки, видео и истории) для продвижения контента.
• Ниши, связанные с искусством, популярны на Pinterest, потому что множество людей используют их, чтобы найти вдохновение, изучить новые навыки , и совершайте покупки
• Pinterest — одна из немногих оставшихся платформ, где ваш контент может стать вирусным, и вам не нужно платить за рекламу, чтобы получить органический охват

Примечание: Не уверены, что вам лучше подходит — Instagram или Pinterest? Тогда ознакомьтесь с этой статьей, в которой я сравниваю и противопоставляю плюсы и минусы Pinterest и Instagram .

Однако есть загвоздка. После печально известных обновлений алгоритмов в 2020 году пользователи сталкивались со следующими проблемами:

• Известно, что алгоритм ошибочно помечает пользователей как спамеров. Серьезно, это случилось со мной! К счастью, мне удалось решить проблему после прямого обращения в Pinterest.
• Срок годности (долговечность) контактов не такой большой, как раньше
• После обновления алгоритма 2020 года большие и маленькие учетные записи стали пытается адаптировать свою стратегию Pinterest к новой системе.В некоторых аккаунтах за ночь пропадает до 90% трафика!

Ключевые выводы: Я все еще верю, что Pinterest того стоит для художников и креативщиков. Где еще вы можете продавать свой контент и услуги бесплатно, не платя за рекламу? Да, алгоритм в последнее время был шатким. Но я считаю, что отдача от вирусных пинов в конечном итоге того стоит.

Как использовать социальные сети для художников

У меня все еще твое внимание?

Хорошо.

Тогда позвольте мне подвести итог и дать вам несколько советов и приемов, которые помогут вам понять, как разработать свою онлайн-стратегию.

Следующий совет подходит всем художникам, включая арт-блогеров, онлайн-художников, учителей рисования и творческих предпринимателей.

• Сделайте ставку на привлечение подписчиков / подписчиков выше тщеславных показателей. Лайки и мнения ничего не значат. Комментарии и взаимодействие нравятся алгоритму, поэтому вам нужно сделать привлекательный контент
• Будьте аутентичны.Прошли те времена, когда в Instagram и Pinterest была идеальная жизнь, не отражающая реальности. Поделитесь своей уязвимостью, своими надеждами и мечтами, неудачами и неудачами. Этот подход гораздо более понятен, и ваша аудитория оценит вас больше
• Используйте свою аналитику и данные, чтобы определить лучшее время и дни для публикации, когда ваша аудитория, скорее всего, будет активна

Да, ему сложно конкурировать со всеми другими создателями контента для социальных сетей. Так что подумайте о своем личном бренде и о том, что отличает вас от толпы.

Заключение

И готово!

Из этой статьи вы узнали о преимуществах использования социальных сетей для художников и креативщиков.

Теперь вы понимаете плюсы и минусы всех крупнейших и наиболее влиятельных социальных сетей. Используя эти знания, вам пора решить, где вы хотите продвигать себя и свою работу.

Но помните: социальные сети всегда меняются. То, что работает сегодня, может не сработать через год или около того.И это нормально.

Пока вы продолжаете пытаться и не сдадитесь, вы будете признанным артистом в своей нише.

Какая социальная сеть, по вашему мнению, является лучшей и наиболее выгодной для художников? Поделитесь своими соображениями в комментариях ниже!

МИРАНДА БАЛОГ — художница и блогер, которая любит учить свою аудиторию уверенно рисовать акварелью. Как бывший преподаватель английского языка как иностранного, она использует онлайн-образование, чтобы вдохновлять художников использовать свои навыки во все более визуальном и цифровом мире.Следите за ее творческим путешествием @ mirandabalogh.art в Instagram.

34

Are.na — социальная сеть для креативщиков

Многие из нас знают, каково это — переедать в социальных сетях. Поначалу восхитительно, когда вы питаетесь постоянно пополняющимся фонтаном изображений и лайков. Но примите слишком много, и вы начнете чувствовать себя подавленным, противным и даже виноватым («Неужели я только что провел , что много времени, путешествуя по водовороту Instagram?»).

По словам Арэ.na, онлайн-платформа, созданная художниками, однако социальные сети не должны ощущаться как нездоровая пища. «Мы хотим создать безопасное пространство для обучения и заинтересованности», — говорит мне соучредитель Are.na Чарльз Броскоски из своего офиса в Сансет-парке, Бруклин. «Речь идет не о том, чтобы следить за бесконечной подачей в реальном времени».

Are.na, официально запущенный в 2015 году, является детищем Броскоски, художника и разработчика, вместе с художниками Джоном Майклом Болингом, Деной Яго, Дэймоном Цуккони и техническим предпринимателем Дж.Стюарт Мур. С тех пор он медленно, но неуклонно рос, с небольшими инвестициями в 2017 году, которые ускорили его развитие. В настоящее время команду составляют Броскоски, Цуккони, Даниэль Пианетти, Крис Шеррон и Крис Барли. (Полное раскрытие информации: Броскоски и Цуккони ранее работали в Artsy.)

По своей сути Are.na — это платформа, которая позволяет пользователям собирать, курировать и обмениваться изображениями или информацией, которые их заинтриговали. На сайте нет рекламы или «лайков» — элементов, которые, по словам Броскоски, поощряют контент (например, селфи), который способствует «неуверенности людей и подверженности FOMO».«Вы также не найдете бесконечных потоков изображений, которые могут отвлекать и« поощрять пассивное потребление », — продолжает он.

Таким образом, Are.na позиционирует себя как здоровую, стимулирующую творчество альтернативу более традиционным сайтам, таким как Facebook и Instagram. Пользователи Are.na ласково описали его как «социальные сети для людей, которые не любят социальные сети», «социальные сети, которые не вредят вашему мозгу» или, как мой личный фаворит, «Pinterest для ботаников». В настоящее время около 33 000 пользователей Are.na в основном творческие люди: художники, дизайнеры, архитекторы и арт-директора, черпающие вдохновение в Интернете.Артистам нравится, они являются членами и используют сайт, чтобы собрать фураж для будущих проектов. В число пользователей также входят сотрудники рекламных, стратегических и брендинговых фирм, таких как K-Hole и Consortia (чей основатель Крис Барли недавно инвестировал в Are.na). Броскоски отмечает, что подобные компании организуют исследования и создают идеи для презентаций клиентов на Are.na.

Основным строительным блоком сайта является «канал», оптимизированная папка, в которой размещаются различные типы мультимедиа, включая фотографии, статьи, текст, гифки, видео и PDF-файлы.Файлы и ссылки можно перетаскивать в канал и добавлять примечания (например, где вы это нашли, почему вам это интересно).

Для участников Are.na каналы действуют как доски настроения или, как описал один пользователь, «плейлисты, но только для идей». Они используют их для отслеживания тем в искусстве и культуре, визуализации зарождающихся концепций или разработки более разработанных проектов. Пользователи создали такие каналы, как «Клубная архитектура», «Товарищеские отношения» или «Шахматные мотивы в искусстве», и наполнили их широким спектром привлекательного, а иногда и восхитительно странного контента.

10 лучших социальных сетей для творческих людей — Марк МакГиннесс

Четыре года назад я написал руководство по 10 лучшим социальным сетям для творческих людей, которое оказалось одной из самых популярных вещей, которые я когда-либо публиковал здесь, на Lateral Действие.

Но четыре года для социальных сетей — это большой срок. Империи возникают и падают, старые сети исчезают, а на сцену выходят новые. Итак, пришло время обновить руководство — по самым вдохновляющим, полезным и захватывающим социальным сетям для творческих людей в 2012 году.

Как и раньше, я начну с рассмотрения, ПОЧЕМУ нетворкинг имеет решающее значение для вашего успеха как творческого профессионала. Затем речь идет о самих сетях с цитатами основателей некоторых сетей и историями успеха пользователей, объясняющими индивидуальную культуру сетей, как их использовать и как они могут помочь вашему творчеству и вашей карьере.

Почему вы ДОЛЖНЫ общаться, если хотите преуспеть в творческой профессии

Как и люди в знаменитой сцене из жизни Брайана, мы, творческие личности, любим думать о себе как о личности, но на самом деле мы являемся частью толпы.Или, как сказали бы Марк Эрлз или Сет Годин, стадо или племя. Не стесняйтесь игнорировать этот факт, если вы счастливы голодать на чердаке, не обнаруженном филистимским миром, но если вы серьезно относитесь к тому, чтобы представить свою работу публике и пожинать награды, которых она заслуживает, то вот почему нетворкинг имеет важное значение для вашего успеха.

Личность

Ричард Флорида объединяет всех творческих профессионалов в так называемый креативный класс. Идете ли вы так далеко или нет, нельзя отрицать, что многие креативщики берут часть своей идентичности из принадлежности к творческой субкультуре.Это часто работает на инстинктивном уровне — я помню, как посетил свое первое мероприятие, организованное 26, и сразу почувствовал себя как дома. Потребовалось несколько мгновений, чтобы понять причину: все в комнате, как и я, были профессиональными мастерами слова.

Вдохновение

Это трюизм, что вдохновение часто поражает, когда разрозненные идеи, влияния и материалы объединяются в новые комбинации. Франс Йоханссон написал отличную книгу The Medici Effect , основанную на этой идее:

Когда вы вступаете на пересечение областей, дисциплин или культур, вы можете объединить существующие концепции в большое количество необычных новых идей.

Название книги принадлежит семье банкиров Медичи во Флоренции 15 века, которые использовали свои деньги и влияние, чтобы собрать в свой город широкий круг творческих профессионалов:

Благодаря этой семье и нескольким другим подобным ей скульпторы, ученые, поэты, философы, финансисты, художники и архитекторы собрались во Флоренции. Там они нашли друг друга, учились друг у друга и разрушили барьеры между дисциплинами и культурами.Вместе они создали новый мир, основанный на новых идеях — так называемый Ренессанс. В результате город стал эпицентром творческого взрыва, одной из самых новаторских эпох в истории.

Франс Йоханссон, Эффект Медичи

Если вы читаете это, то, вероятно, заметили, что в начале 21 века мы находимся в эпицентре аналогичного творческого взрыва. На этот раз (к счастью) мы не полагаемся на банкиров, и нам не нужно физически собираться во Флоренции.Интернет — это виртуальная Флоренция, позволяющая нам вступить на пересечение областей, дисциплин и культур, подобных которым мир никогда не видел.

Возможности

Богатая сеть — отличный источник профессиональных возможностей. Когда вам нужен высококвалифицированный специалист для важного проекта, первым делом, скорее всего, станет ваша сеть надежных контактов. Если вы сами никого не знаете, рекомендация человека, чьему мнению вы доверяете, может оказаться бесценной.И чем более заметны вы в правильных сетях, тем больше вероятность, что вас, , будут рекомендовать, когда появятся возможности.

Соавторы

Одна из лучших вещей в творчестве — это работать с интересными творческими людьми. Ваша профессиональная сеть — это охотничье угодье для потенциальных сотрудников и партнеров . Как и в случае с возможностями, чем больше вы знаете талантливых и доверенных людей, тем выше ваши шансы собрать идеальную команду.

Fun!

И последнее, но не менее важное: общаться с другими творческими людьми приятно. Для многих людей «нетворкинг» — ругательное слово, но нам повезло в творческом секторе, потому что с большинством людей на сцене, как правило, интересно разговаривать, либо из-за того, что они делают, либо из-за того, кем они являются, либо из-за того и другого.

10 лучших социальных сетей для творческих людей

Итак, где самые горячие тусовки в Виртуальной Флоренции? Куда вы можете пойти, чтобы почувствовать себя как дома и найти вдохновение, возможности, сотрудников и чертовски весело посмеяться?

Я составил список из 10 социальных сетей, которые должны быть на вашем радаре.Список НЕ ранжируется по порядку, так как «лучшая» сеть для вас будет зависеть от вашей индивидуальной ситуации.

Они не все будут у вас на улице — некоторые из них будут похожи на тот новый бар, где вы останавливаетесь, чтобы выпить, и быстро выходите. Но вы должны хотя бы знать, что предлагается в каждом из этих мест, чтобы принять осознанное решение о том, где проводить время.

Твиттер

Войти в Twitter — все равно что попасть на одну из иллюстраций из «Где Уолдо?» — вы оказываетесь среди толпы людей, которые бросаются во все стороны, перекрещиваясь по своим делам.Взятые по отдельности, каждый персонаж и сцена ничем не примечательны, но присоединение к толпе соблазняет и заряжает энергией. Сделайте шаг назад и посмотрите на картину целиком, она граничит с захватывающей дух.

Проще говоря, вот как это работает. При регистрации учетной записи вы можете «подписываться» на людей, то есть получать от них короткие сообщения (не более 140 символов) на своей странице в Twitter или на свое мобильное устройство через приложение Twitter. И любой, кто решит подписаться на вас, получит сообщения, которые вы там разместили.

Не поддавайтесь искушению несколько раз в день рассказать миру, что вы делаете. Если вы не космонавт или серийный убийца драконов, ваши последователи, вероятно, будут проявлять ограниченный интерес к мелочам вашей повседневной жизни. Самые интересные пользователи Twitter задают (и отвечают) на вопросы и делятся полезным и вдохновляющим контентом. Тим Сиделл привлек аудиторию из более чем полумиллиона подписчиков, публикуя безжалостно смешные остроты.

Twitter — это потрясающая машина для интуитивной прозорливости — никогда не угадаешь, кого встретишь или что найдешь, когда начнешь исследовать.Это также отличный виртуальный охладитель воды — очень удобно, если вы работаете в одиночку и хотите весело поболтать. А если вы ведете блог или иным образом публикуете контент в Интернете, это очень полезный способ распространить свою работу.

Не волнуйтесь, если все это звучит как колоссальная трата времени. Я сопротивлялся Twitter около двух лет, пока, наконец, не попробовал и не полюбил его. Я закончил тем, что ел скромный пирог и написал в блоге 6 причин, почему я ошибался насчет Твиттера. Вероятно, больше, чем в любой другой сети в этом списке, вам нужно испытать Twitter, чтобы «понять».

Что говорят пользователи Twitter

Вот ответы, которые я получил в течение нескольких минут после того, как написал в Твиттере вопрос «Итак, что толку от Twitter для творческих людей?» :

solobasssteve — мы можем рассказать свою историю небольшими кусками и услышать, как другие делают то же самое. В твиттере солидарность

grumblemouse — товарищество

johndodds — это обратный канал для творческих индустрий и цифровой охладитель воды

kellyshaw — доверенные люди (на которых я подписан) делятся вдохновляющим контентом.Большинство моих RSS-каналов поступают из источников, обнаруженных в твиттере

.

cmartell — искровой генератор

Jamiec — открытие каналов для единомышленников * кашля * людей независимо от географического положения, позволяя делать новые открытия ежедневно

артбизнес — Для меня это несколько вещей. i) Время вдали от работы, чтобы оправиться от эмоционального выгорания (re: ваш последний блог ii) Поэтическая лингвистическая практика

артбизнес — iii) замещающая деятельность iv) возможность общаться с другими творческими людьми

CharlieGower — отвлечение для улучшения касательного мышления

johntunger — twitter удобен для быстрого поиска ответов на творческие идеи… а также для оценки интереса к новым идеям.

johntunger — социальный аспект твиттера, связанный с кулером воды, также хорош для творческих людей, потому что он ограничен. зарегистрируйтесь, затем вернитесь к работе.

ianshepherd — Я читал за завтраком вместо газеты. Это действительно сделало Интернет примерно на 100% интереснее для меня

LakeMartinVoice — 4 блоггера, возможно, Twitter = примечания к вкладышу для более полного документирования / объяснения сообщения в блоге, я делаю это на lakemartinvoice.com

johndodds — это хороший способ быть включенным в сообщения других людей.

Вот несколько ответов, когда я спросил, какие преимущества получили креативщики от использования Twitter.

Я использую твиттер, чтобы общаться с людьми за пределами моей текущей сети — людей, с которыми я, вероятно, не смог бы связаться иначе. Я также обнаружил, что там делятся множеством отличных ресурсов, которые расширяют мой кругозор и стимулируют мои собственные творческие соки. Наконец, я использую твиттер, чтобы углубить отношения с коллегами и продавать свои продукты / услуги клиентам. Для меня это идеальный инструмент для социальных сетей.

Мой первый полный год в твиттере Я получил 30 тысяч долларов дохода, который я мог напрямую связать с моей деятельностью в твиттере. С тех пор я был постоянным пользователем.
Лиза Роббин Янг

Я получил своего литературного агента из Нью-Йорка через мою онлайн-платформу, включая социальные сети — она ​​использует мой твиттер как часть предложения для моих книг традиционным издателям, и отчасти то, почему она прочитала мою рукопись, было основано на представлении кого-то, кого я встретил в твиттере.

Я получаю оплачиваемые выступления на основе моей сети Twitter, в том числе международные выступления на Бали, Швейцарии, Австралии и Лондоне.

Я бы сказал, что твиттер является двигателем того, что я делаю, и создает начало отношений, которые позволили мне стать полноценным автором-предпринимателем.
Джоанна Пенн

Я распространяю новости о моих выставках, онлайн-функциях и новых работах, связываюсь с другими креативщиками и творческими сетями. Новости, на которые я подписываюсь в Твиттере, стимулируют мою творческую работу.

Я помог подруге, у которой была выставка конного искусства, подключиться к Жокей-клубу, и они продвигали ее шоу.
Памела Гольштейн

Как человек, который в основном пишет на жизнь, Твиттер — отличный способ узнать мнение, найти клиентов, а также научиться писать более лаконично, не теряя смысла — это не хуже, чем годы, потраченные на написание заголовков для национальных журналов!
Дэн Торнтон

Встретил парня в Твиттере, галериста из Германии. Это закончилось поездкой в ​​Германию, чтобы посетить его галерею, и он приехал сюда (Великобритания), чтобы встретиться с группой художников, которых я наставляю.
Джефф Холл

У меня было несколько случаев, когда меня просили выступить или дать интервью после того, как я установил отношения с кем-то в социальных сетях.Обычно эти связи устанавливаются посредством комбинации комментариев в блогах и твитов.

Я сделал бизнес на тысячи долларов с клиентом, которого мне порекомендовал контакт в социальных сетях, который живет на другом конце света и с которым я никогда не встречался лично.

Я мать-одиночка, веду собственный бизнес, работаю из дома и придумываю правила. Я могу сказать без тени сомнения, что мой бизнес не был бы таким, каким он является сегодня, без поддержки людей, которых я встретил через социальные сети.
Джейми Ли Уоллес

Полезные ресурсы Twitter

Полное руководство по маркетингу в Twitter

Получите больше подписчиков, тратя меньше времени на Twitter

Подписаться на Марка в Twitter

@markmcguinness

Facebook

Любите это или ненавидите, Facebook с миллиардом пользователей сложно игнорировать. Это сеть, которую используют «обычные» люди, чтобы оставаться на связи с друзьями, что может сделать ее более или менее привлекательной для креативщиков, в зависимости от того, кого вы пытаетесь охватить.

Если вы ищете корпоративных клиентов, вам, вероятно, будет лучше работать в LinkedIn, Twitter или Google+. И тот факт, что большинство людей заходят на Facebook по социальным, а не по коммерческим причинам, означает, что он может иметь ограниченное коммерческое использование — хотя Наташа Уэскоут проделывает огромную работу по продаже произведений искусства на Facebook, что доказывает, что это возможно.

Чтобы ваша личная жизнь была отделена от ваших деловых контактов, создайте страницу Facebook для вашей профессиональной идентичности — это позволит вам публиковать сообщения на Facebook и взаимодействовать с другими пользователями, не предоставляя им доступа к вашей личной учетной записи Facebook.

Я никогда не был большим поклонником Facebook, но с тех пор, как создал страницу Lateral Action в Facebook, я стал намного чаще пользоваться этим сайтом, размещая ссылки на творческие статьи несколько раз в неделю, и теперь это один из моих самых больших источников трафика. Делитесь контентом, который актуален для вашей аудитории, и он может сделать то же самое для вас.

Что говорят пользователи Facebook

Facebook хорош, когда у людей есть страница, посвященная их конкретному бренду, талантам и т. Д. Он позволяет взаимодействовать без прямого контакта, который необходим для того, чтобы сделать их «друзьями».Вы можете поддержать человека, не нарушая приватности больше, чем вам удобно.
Габриэль Ново

Я лично сделал довольно много нового бизнеса через Facebook, постоянно сообщая о том, что я собираюсь сделать. На самом деле я не добавляю никаких приложений — и большинство моих обновлений касаются моей работы. Эффект «капля-капля» в коллективном общественном сознании означал, что во многих случаях люди обращались ко мне через Facebook в поисках работы. Но этого бы не произошло, если бы я просто использовал его как альбом для вырезок из своего случайного жизненного опыта.
Том Хэйтон

Работа на дому имеет свои недостатки… Я целыми днями не выхожу из дома, что затрудняет знакомство с соседями или заведение новых друзей. В любом случае я склонен быть немного замкнутым, что никогда не помогает в нетворкинге.

То, что Facebook и другие социальные сети, такие как Twitter, сделали для меня лично, — это лицо к имени, снявшее тревогу при встрече с кем-то в первый раз. Я больше не рассылаю резюме людям, которых никогда не встречал и понятия не имел, каков их опыт, как они выглядят или как они хотят заниматься в хобби.Я сознательно ориентируюсь и выбираю тех, на кого подписываюсь, а не набираю сотни людей только ради того, чтобы иметь много друзей.
Скотт Шмидт

Facebook спас мою жизнь! Как творческий профессионал я понял, что 95% моего бизнеса исходит от рефералов. Поэтому я начал использовать facebook, чтобы держать свою сеть в курсе того, чем я занимаюсь, а также о недавних успехах и наградах. Я называю это «мягким маркетингом». Моя сеть будет видеть новых клиентов и проекты, которые я завершил.Все любят успех. Это «объявление» всегда приводило к новому бизнесу. Оно держало меня в курсе их мыслей, когда в их жизни появлялись возможности. Это превратилось в рефералов и новых возможностей для моей компании.
Рикардо Макрей

Facebook отлично подходит для поиска музыкантов, которые хотят играть на мероприятиях. Если наша группа недоступна в этот день, мы можем легко помочь им найти альтернативу. Я просто делаю предложение и получаю отклики. Я дружу со многими музыкантами, большинство из которых я знаю лично или с которыми играл в прошлом, так что это отличный способ наладить контакт.Иногда кто-то вылезает из работы и отвечает — кому-то, кому я, возможно, никогда бы не подумал написать электронное письмо напрямую, если бы Facebook не существовало!
Алиса Литтл

Мы создали мероприятие в Facebook, которое направило посетителей на опрос на нашем веб-сайте. Затем людей пригласили проголосовать за имя одного из наших новых персонажей. Те, кто проголосовал за имя «победившего» персонажа, участвовали в розыгрыше, победитель которого будет упомянут в нашей следующей книге «Мозаика света».
Джоанна Гаун

Как художник, я использую Facebook, чтобы не отставать от других творческих людей и следить за наставниками и творческими группами.Как владелец творческого бизнеса я использую его для продвижения своей галереи и связанных с ней предложений.
Лорин Маршан

Это способ начать разговор с читателями, включить их в свой список, заставить их попробовать то, что я делаю (отрывки, изображения), заинтересовать их, задавая им вопросы…

Со мной связались 2 издательства, а также организатор книжной ярмарки.
Сесиль Шабо

Без Facebook мое лоскутное одеяло «Тебе тоже не нравится хорошая тайна?» НЕ было бы в книге Рейны Гиллман.А без Facebook я бы не стал готовить свою первую персональную выставку как Art Quilter!
фрауке Шрамм

Мой самый большой контракт в прошлом году был заключен с бывшим знакомым по работе, который восстановил связь через Facebook.
Аарон Винтерс

Полезные ресурсы Facebook

Полное руководство по маркетингу в Facebook

Как использовать Facebook, чтобы очаровать своих клиентов

Нравится страница Lateral Action на Facebook

Facebook.com/LateralAction

Google Plus

Зачем вам нужно еще одно место для обмена ссылками, изображениями, короткими сообщениями и болтовней, когда у вас уже есть Twitter и Facebook? Я должен признать, что это была моя первая реакция, когда впервые появился Google+.

Гай Кавасаки дает хороший ответ:

• Twitter = Перспективы. Твиттер отлично подходит для получения или отправки немедленных обзоров новостей и событий…
• Facebook = Люди. Facebook — это способ узнать, что происходит в жизни людей, которых вы уже знаете (друзей, родственников и коллег)…
• Google+ = Увлечения. Google+ позволяет вам заниматься своими увлечениями с людьми, которых вы не знаете. Ваши пятьдесят друзей и семья на Facebook, вероятно, не разделяют вашего увлечения фотографией, но в Google+ вы можете развлечься с сообществом фотографов … короче говоря, Google+ для страстей.

(What the Plus !: Google+ для остальных, Гай Кавасаки)

Google+ позволяет организовать ваши контакты в разные круги на основе общих интересов или контекста. Так, например, у меня есть круг «Писатели и издатели», позволяющий мне легко следить за новостями и обсуждениями публикаций, без необходимости просеивать всевозможные другие вещи (как я делаю в Twitter и Facebook).

После визуальных ужасов Facebook интерфейс Google+ выглядит элегантно и хорошо организованно.А цепочки комментариев без ограничения в 140 символов значительно упрощают ведение правильного разговора, чем в Twitter. Мобильный интерфейс также красиво оформлен.

При прочих равных, я бы хотел сказать, что это делает Google+ идеальной средой для общения и обмена контентом в Интернете. При этом ни для кого не секрет, что у Google+ меньше активных пользователей, чем у Facebook и Twitter, поэтому по сравнению с ним он может показаться немного пустым. Некоторые эксперты предсказывают упадок сети, в то время как другие говорят, что ее превосходные возможности и заядлые энтузиасты означают, что она будет иметь успех в долгосрочной перспективе.

Атмосфера в Google+ немного похожа на первые дни Twitter — он населен идейными лидерами и первопроходцами, а не широкой публикой, что делает его хорошим местом для общения с умными людьми и отслеживания последних тенденций.

Наличие активной и популярной учетной записи Google+, в которой вы делитесь контентом со своих веб-сайтов, также может повысить ваш рейтинг в поиске. (Хотя это может зависеть от того, где вы живете — например, я слышал, что «эффект Google+ SEO» гораздо менее эффективен в ЕС, чем в США.)

Что говорят пользователи Google+

Я провожу и участвую в Google+ Hangouts на темы, которые мне нравятся. Мне удалось взять интервью у Стивена Спилберга на видеовстрече в Google+ (в 5.17 на этом видео)
Хашим Уоррен

Я использую эти сети для маркетинга и общения с единомышленниками. Особенно Google Plus. Это здорово, если вы поговорите с другими художниками и посмотрите их работы. Мне также нравится функция кругов, потому что она дает возможность целенаправленно направлять маркетинговые усилия.
Саймон Брашфилд

Google Plus практически не используется. Здесь есть несколько реальных возможностей, особенно в том, что касается изображений и функции Hangouts. Google+ показывает изображения довольно большого размера, и их можно увеличить, нажав. Кроме того, ваше верхнее фото профиля и изображение заголовка можно использовать для демонстрации вашего искусства. Google+ Hangouts — это инструмент видеочата, который может включать до 10 человек, а также позволяет вести трансляцию на Youtube. Я знаю нескольких художников, которые ведут занятия таким образом или позволяют людям виртуально зависать в своей студии.
Кори Хафф

Полезные ресурсы Google+

Почему Google+ является неотъемлемой частью вашей стратегии контент-маркетинга

Google+ Советы, руководства и ресурсы

Google+ для бизнеса: как социальная сеть Google меняет все Крис Броган

What the Plus !: Google+ для всех остальных Гая Кавасаки

Знак круга в Google+

Профиль Марка в Google+

Behance

Behance — это платформа для демонстрации и знакомства с творческими работами, основанная компанией с миссией «помочь организовать творческий мир».

Сеть предлагает творческим работникам всех видов место, где они могут продемонстрировать свою работу потенциальным клиентам, а также пообщаться с другими творческими людьми. Это достигается за счет упрощения для пользователей создания привлекательного портфолио своих работ, организованного по проектам, которое затем становится доступным для просмотра посетителями.

Как не дизайнер, я был приятно удивлен тем, насколько легко было собрать презентабельные проекты с помощью инструментов Behance. (Вы можете увидеть мои работы в моем профиле на Behance.)

Хороший профиль — это хорошо, но это пустая трата времени, если на него не смотрят нужные люди. Команда Behance, очевидно, потратила огромное количество времени и усилий на продвижение сайта среди потенциальных клиентов для своих участников. Сайт генерирует более 75 миллионов просмотров страниц в месяц, и, что важно, генеральный директор Скотт Бельски сообщает, что более 90% трафика сайта исходит от лиц, не являющихся участниками, что повышает его авторитет как «витрину» для творческой работы.

Скотт Бельски, генеральный директор и основатель Behance

С Behance наша миссия состоит в том, чтобы расширить возможности творческой карьеры с помощью мощного и эффективного способа продемонстрировать свою работу и быть открытыми.Сайт разрабатывался не как «социальная сеть», а скорее как механизм организации, ориентированный на контент, который дает возможность творческим людям и командам быстро распространять свои проекты, запрашивать отзывы и быть найденными некоторыми ведущими агентствами, галереями и рекрутерами в мир. Многие ведущие агентства сейчас используют Behance в качестве основного источника приема на работу.

Behance стал своего рода ориентированной на контент «LinkedIn» для творческого сообщества, а также местом, где энтузиасты могут познакомиться с последними работами ведущих креативщиков.Взгляд на «самые популярные» проекты может дать представление о масштабах творческой работы в сети.

Скотт Бельски, генеральный директор и основатель Behance

Что говорят пользователи Behance

Я фотограф и художник из Манхэттена, Нью-Йорк. Я специализируюсь на художественной свадебной фотографии и мультимедийном дизайне. Хотя я поначалу скептически относился к использованию Behance (учитывая, что существует множество социальных сетей), я быстро понял, что Behance создал платформу, не похожую ни на одну другую.Behance позволяет мне общаться с огромной сетью креативщиков со всего мира. Вместо того, чтобы просто «поговорить», пользователи могут делиться своими работами, и разговоры, как правило, сосредоточены на чествовании своего коллеги-художника.

Для меня ценность Behance заключается в том, что он заставляет пользователей соблюдать невысказанные профессиональные стандарты. Я не буду размещать что-либо в сети, если я действительно не уверен в работе. Я знаю, что это верно и для некоторых других художников, которые также используют Behance. Платформа Behance была явно разработана таким образом, чтобы сосредоточиться на произведениях искусства.Благодаря такому подходу «меньше — лучше» Behance больше похож на бутик, чем на каталог или мясной рынок. Для человека, который просто любит вдохновляться великолепным дизайном, потрясающим талантом и профессиональной презентацией, Behance удовлетворяет мои потребности.

Новым пользователям я бы посоветовал потратить некоторое время на полное изучение Behance. На платформе много разных разделов. От портфолио до советов, объявлений о вакансиях, журнала Behance… просто посмотрите! Спасибо, что дали мне возможность поделиться.
Пэррис Уиттингем

Я размещаю работу на своем Behance, а затем отправляю ее через эти сети (и еще парочку). Люди (особенно те, кто каким-то образом связан со мной) видят это, и это позволяет с первого взгляда понять, кто и что делает Крис.

Я получил несколько новых запросов, на самом деле мне позвонил один из контактов, основанный на моем личном проекте, который я выполнял только для того, чтобы «занять себя», когда я заново представил велосипедное приложение Strava с дополнительными функциями.
Кристофер Джонс

Подписаться на Марка на Behance

Портфолио Марка Behance

Pinterest

Pinterest похож на визуальный Twitter — место, где закрепляет изображений (делится ими) с вашими подписчиками и подписывается на других людей, которые делятся красивыми и вдохновляющими визуальными эффектами.

Вы собираете свои пины на доску с общей темой — онлайн-версию классической «доски настроения».

Как и Google+, он относительно новичок на рынке, но, в отличие от Google+, его не беспокоит объем пользователей и посещаемость, которые значительно выросли. Однако было много опасений по поводу последствий для авторского права службы, которая позволяет пользователям быстро, легко и в огромных количествах делиться изображениями других людей.

Продолжаются споры о том, является ли Pinterest возможностью или угрозой для авторов.Некоторые художники и фотографы приходят в ужас при мысли о том, что незнакомцы делятся своими изображениями без разрешения, в то время как другие с энтузиазмом восприняли Pinterest как платформу для создания своего профиля и продвижения своей работы.

Pinterest — это не только возможность поделиться своими работами, но и продемонстрировать свой (без сомнения, безупречный) визуальный вкус. Прикрепляя произведения, которыми вы восхищаетесь, вы можете привлечь людей со схожим вкусом. А зарекомендовав себя как авторитетный куратор отличной работы, вы увеличиваете шансы того, что люди ознакомятся с вашей работой …

Pinterest отреагировал на некоторые опасения по поводу авторских прав, изменив исходные положения и условия, но мнения на сайте по-прежнему расходятся.Если вы спросите меня, это похоже на потрясающий маркетинговый инструмент для художников, поэтому я рекомендую вам изучить его непредвзято. Если вам нужна «коммерческая поддержка», опросы показывают, что 21% пользователей Pinterest или более 1 из 4 приобрели товары, которые они нашли на Pinterest (спасибо Шантель за эти ссылки).

Что говорят пользователи Pinterest

На Pinterest я люблю прикреплять изображения, которые нахожу в Интернете, для создания «мудбордов». Часто у них есть ссылки на текст, к которому я хочу легко вернуться.Поскольку я визуальный человек, Pinterest помогает мне запоминать, какие статьи интересны.
Это работает намного лучше, чем папка в браузере, потому что это просто текст.
Хельга ван Лейпсиг

Я дизайнер, художник и айфонограф, поэтому мои продукты визуальны по своей природе. Instagram и Pintererst идеально подходят для демонстрации моей работы и визуального вдохновения.

Для меня эти ориентированные на изображения каналы социальных сетей отнимают меньше времени и энергии, чем Twitter и Facebook.
Кейт Ингланд

Я работаю в садоводстве — и это мир красоты. Pinterest — естественный инструмент для изображений цветов / пейзажей, и хотя я не использую его для общения, он является мощным генератором трафика, когда я прикрепляю свои собственные изображения к различным доскам, которые я запускаю.
Дуг Грин

В Pinterest люди используют его как «список желаний» или «доску вдохновения», поэтому в Pinterest они больше ориентированы на покупку и получение вдохновения, чем на общение с друзьями (например, в других социальных сетях, таких как fb и twitter. ).Таким образом, их мышление уже находится в режиме покупок и усвоения контента.

Это отлично подходит для меня как художника и творческого блоггера, потому что я могу прикреплять свои продукты с ценой, а также прикреплять вдохновляющие изображения, которые приводят к моим сообщениям в блоге. Прикрепляя изображение к своему сообщению в блоге, я проверяю, есть ли на нем текстовый оверлей с подсказкой или заголовок моего сообщения, что заинтересует их в получении дополнительной информации. Например, «Что такое журнал об искусстве?» Или «5 главных советов по ведению журнала об искусстве». Они получают не только красивое изображение из художественного журнала, но и ресурс для получения дополнительной информации по теме, которая им нравится.

Кристал Нортон

Я обнаружил, что использование цитат из моей работы и сообщений в блогах, создание прекрасного вдохновляющего сообщения с цитатой на нем, размещение его на Pinterest, а затем встраивание его в сообщения блога творит чудеса. Я также размещаю их на своей странице в Facebook. Их прикрепляют и распространяют как сумасшедшие, и они всегда возвращают людей на мой сайт.
Натали Сиссон

Полезные ресурсы Pinterest

Pinterest: возможность для авторов — или угроза?

Почему фотографы должны перестать жаловаться на авторские права и принимать Pinterest

56 способов продвижения вашего бизнеса на Pinterest

Подписаться на отметку в Pinterest

Доски Pinterest Марка

LinkedIn

Верно, LinkedIn.Я знаю, что у него нет особо креативного имиджа, но не списывай его со счетов.

Когда я впервые посетил LinkedIn, я целую вечность пытался придумать, как загрузить фотографию. Постепенно меня осенило, что для этого нет никакой возможности — это было слишком серьезное место для подобных бродяг. С тех пор он немного ослабил связь и разрешил фотографировать, но не заблуждайтесь, LinkedIn предназначен для людей, которые хотят говорить о бизнесе.

В отличие от большинства сетей, LinkedIn поощряет вас ограничивать количество контактов, которые вы можете установить.Поначалу это может показаться странным, но идея состоит в том, чтобы отдать приоритет качеству (реальным рабочим отношениям) над количеством. Таким образом, 50 контактов в LinkedIn могут иметь большее значение для вашей карьеры, чем 500 друзей в Facebook или подписчиков в Twitter.

Что говорят пользователи LinkedIn

Итак, насколько полезен LinkedIn для творческих профессионалов? Это слишком корпоративно для творческих людей? Это вопросы, которые я задаю пользователям LinkedIn через систему вопросов и ответов на сайте. Казалось, что единодушное мнение заключалось в том, что LinkedIn действительно в значительной степени «корпоративный», но это не обязательно плохо и может даже предложить преимущества людям и компаниям из творческих индустрий:

Как человек, не принадлежащий к корпоративному миру, но кто-то, кто нацелен на корпоративный мир (как и все остальные), Linkedin предоставил моему бизнесу больше внимания, чем я когда-либо мог бы надеяться.Я получил работу на выставках, корпоративных вечеринках, торжественных открытиях, рекламных мероприятиях и т. Д. Благодаря присутствию в Linkedin.
Дэйв Маскин

Он предоставляет платформу для выражения художественных точек зрения в рамках бизнеса. Если, как художникам, нам поручено предлагать творческие решения, помогающие предприятиям решать бизнес-задачи, то наличие бизнес-структуры для «проверки» наших мыслей и идей является критически важным компонентом нашего успеха.

LI является «корпоративным». Это справедливо? Конечно, а почему бы и нет? Подумайте об этом так.Если бы это было не так, то это было бы похоже на многие другие социальные сети, верно? Тогда что же сделало бы LI уникальным? «Корпоративность» LI делает его уникальным.
Томас Клиффорд

При открытии нового бизнеса я обнаружил, что большая часть всего процесса является довольно творческой (или, по крайней мере, таковой может быть). И некоторая информация и советы, которые я получил, могут быть весьма интересно применимы как к музыке, так и к бизнесу. Я работаю в двух совершенно разных областях, но переход между ними иногда вызывает удивление.Я действительно думаю, что LI и творческие сообщества выиграют от притока большего количества креативщиков в LI. Взгляд на бизнес более творческими глазами и творческие проекты с более деловой точки зрения может быть весьма поучительным.
Джули Гудейл

Я думаю, что у LinkedIn плохая репутация, по крайней мере, у креативщиков, потому что это не модно, круто, модно (вставьте свое собственное слово), как Facebook, Twitter и т. Д. Я бы возразил, что Facebook, Twitter и другие настроены по-другому. Другие социальные сети — это своего рода уловка.Некоторые используют их для бизнеса, некоторые для личного пользования, а некоторые и того и другого, где Linkedin — это довольно тяжелый бизнес / профессионал, а не личный. На самом деле это причина, по которой я провожу больше времени в LinkedIn.

Если бы он был разработан специально для творческих профессионалов, он бы назывался «iTalk» или «iSocialize» и, вероятно, был бы подписан Apple или Microsoft.
Кен Баллок

Всего я получил 10 качественных ответов, что довольно типично для раздела вопросов и ответов.Томас Клиффорд отметил, что раздел вопросов и ответов может быть очень полезным инструментом для творческих исследований.

LinkedIn никогда не станет забавным местом для пустой болтовни, но это часть привлекательности. Приятно знать, что есть сайт, на котором постоянно ведется профессиональная информированная дискуссия. Хотя в разделе вопросов и ответов есть доля глупых вопросов, по сравнению с общедоступными некоторыми другими сетями, это оазис интеллектуальных дебатов. Как выразился Джеймс Демпси: «В LinkedIn гораздо меньше драмы о Бритни Спирс».

LinkedIn на самом деле единственная онлайн-сеть, которая, я могу с уверенностью сказать, принесла мне работу. Я внештатный редактор, и один из моих клиентов — бизнесмен, который связался со мной в LinkedIn, когда я все еще работал на своей основной работе. Он связался со мной через LinkedIn после того, как я стал фрилансером.
Кристен Штиффель

В LinkedIn я люблю размещать интересные статьи, делиться новыми работами и т. Д. Это позволяет напоминать людям о моем бизнесе и моих услугах. Через linkedin я получил несколько новых клиентов.Я оптимизировал свой профиль, чтобы стать одним из лучших дизайнеров в моем регионе.

У меня был небольшой бизнес в финансовой компании, и я нашел меня, выполнив поиск по запросу «графический дизайнер» в нашем регионе. Он просмотрел мой веб-сайт, увидел, что у меня большой опыт работы в сфере финансовых услуг, и связался со мной для встречи.
Венди Вуд

Со мной связались через Linkedin о возможности стажировки во время учебы. Я был относительно новичком в этом городе и не знал многих людей.Участие в Linkedin помогло мне найти работу. Креативные директора могут не посещать linkedin, но HR посещают…
Priya Pilla

Полезные ресурсы LinkedIn

Эффективное использование LinkedIn

16 эффективных способов продвижения вашего бизнеса в LinkedIn

подобный разум

likemind — это сама простота — кофе и разговор с «такими же людьми, как ты». Каждую третью пятницу месяца в таких отдаленных городах, как Стокгольм, Токио и Мельбурн, встречи проходят в кафе настолько близко к одновременному, насколько позволяют часовые пояса.

Откуда вы знаете, что люди будут «такими, как вы»? Что ж, если вы посещаете веб-сайт единомышленников, скорее всего, вы либо работаете в творческой индустрии, либо в социальных сетях, и / или вас порекомендовал кто-то, кто это делает. Так что вы, вероятно, отлично впишетесь и будете очень рады, что пришли.

likemind родился, когда Пирс Фоукс и Ноа Брайер, два «интернет-друга», решили встретиться в кафе, опубликовать подробности в Интернете и пригласить своих других интернет-контактов присоединиться к ним.Идея росла как снежный ком, что привело к созданию веб-сайта и «кофе по всему миру».

Встреча единомышленников больше похожа на непринужденную вечеринку, чем на деловое мероприятие. Коммерческие предложения не одобряются, акцент делается на знакомстве с людьми и обмене идеями и опытом. Обмен визитными карточками — это нормально, и вполне возможно, что конкретные бизнес-возможности могут возникнуть у вас из единого мнения, но не в этом суть. Если вы хотите получить максимальную отдачу от единомыслия, относитесь к этому как к светскому мероприятию с людьми, которые имеют схожие профессиональные интересы.

Я нашел новых клиентов через единомышленников, но основным преимуществом было просто общение с другими людьми со схожими интересами, которые сталкиваются с аналогичными проблемами и воодушевлены аналогичными возможностями.

Всякий раз, когда я пытаюсь убедить скептически настроенных друзей, что Интернет не является принципиально антиобщественным, я беру пример подобного ума. Его веб-сайт состоит из минимума, необходимого для проведения личных встреч — без участников или профилей, только карта с указанием местоположения и RSS-каналы, сообщающие вам дату, время и местоположение вашего местного единомышленника.После пары посещений сайт может даже не понадобиться — likemind всегда находится в третью пятницу месяца и обычно находится в одном и том же месте.

Ноа Брайер, соучредитель Likemind

Думаю, цель единомышленников — просто собрать вместе интересных людей за чашечкой кофе и поболтать. Приятно говорить о великом видении, но я думаю, что настоящая красота единомыслия в том, что это именно то, что люди думают о нем (к счастью, многие люди, кажется, так много от него придают).

Ноа Брайер, соучредитель Likemind

Чтобы узнать больше об атмосфере единомыслия, взгляните на эту недавнюю статью в New York Times.Или просто появитесь рядом с ближайшим подобным разумом, и вам будут очень рады.

Если в вашем районе нет единомышленников, поищите на Meetup.com группы, организованные по вашим интересам. А если там уже ничего нет, почему бы не подумать о том, чтобы создать его самостоятельно?

Опыт единения в одном человеке

Клайв де Фрейтас — житель Нью-Йорка, которого я встретил в Likemind в Лондоне:

В кофе и разговоре есть что-то утешительное, особенно в контексте собрания единомышленников.Для такого жителя Нью-Йорка, как я, оказаться в новом городе, таком как Лондон, не говоря уже о новой стране, и просто наткнуться на интересных и творческих людей, которые стимулируют разговоры об идеях и проектах … это автоматическое соединение и включение в сообщество … это физическая гиперссылка на социальную сеть единомышленников.

Клайв де Фрейтас, бренд-стратег, исследователь рынка и консультант по инновациям

DeviantART

DeviantART работает с 2000 года и позиционирует себя как «крупнейшее в мире онлайн-сообщество художников и любителей искусства» с 22 миллионами пользователей, более 65 миллионами посетителей в месяц и более чем двумя.5 миллиардов просмотров страниц в месяц.

Он охватывает очень широкий спектр форм искусства, включая различные изобразительные и цифровые искусства, ремесла и письменное слово. Пользователи могут делиться своими работами и выставлять их на продажу через коллекции. Существуют также обширные форумы, а также сетевые функции, связанные с профилями пользователей. Как и в случае с Behance, здесь представлены потрясающие работы, особенно в области популярных коллекций.

Анджело Сотира, генеральный директор и соучредитель DeviantART

Если бы я мог резюмировать дух сайта, я бы сказал: «DeviantART любит тебя».Это самое эмоциональное, чувствительное и заботливое место в Интернете, где вы можете показать себя и свою работу, и вас не будут слишком строго судить. Это также самая большая площадка для художников, которую можно увидеть и представить потенциальным клиентам и работодателям. DeviantART, которые заключили громкие сделки через сайт, включают Марка Брукса, которого выбрали Marvel Comics, Space Coyote, который работал для The Simpsons, и = fsk, чьи рисунки Line Rider собрали 25 миллионов просмотров и были превращены в игру. для Nintendo DS и Wii.

На таком сайте, как Facebook, вы, вероятно, будете проводить большую часть своего времени в общении с людьми, которых вы уже знаете, но на DeviantART у вас есть возможность установить новые контакты в рамках целенаправленного общества, которое охватывает все виды художественных отклонений. DeviantART не только работает в огромных масштабах, но и обслуживает широкий диапазон возрастов и уровней способностей. Итак, у нас есть дети 13 лет, которые только начинают учиться, опытные профессионалы, зарабатывающие на жизнь своей работой, а также большое количество бабушек и дедушек.Наша внутренняя миссия — развивать их творческий гений, на каком бы этапе они ни находились.

Каждый художник является предпринимателем — в DeviantART мы предоставляем инструменты и сообщество для поддержки их творческого и делового развития ».

Анджело Сотира, генеральный директор DeviantART

Взгляд пользователя DeviantART

Одна из вещей, которая поразила меня при просмотре коллекций на DeviantART, — это количество отображаемых учебных пособий. Очевидно, что среди членов DeviantART существует культура обучения и наставничества, что является большой привлекательностью сайта для арт-директора и давнего пользователя DeviantART Вальдемар Вегелин:

DeviantArt — это онлайн-сообщество, к которому я присоединился еще в 2001 году.Вначале я использовал его регулярно, загружая свои ранние разработки и узнавая мнение других художников и дизайнеров. В настоящее время у него очень широкий круг пользователей, и на нем есть много чего, чего вы больше нигде не найдете. Я использую его в основном для своих личных проектов, очень редко — для того, чтобы ответить на краткие вопросы. В последнее время я не загружал, но работаю над несколькими новыми материалами.

Самое замечательное в том, что пользователи готовы критиковать вашу работу и помогать вам прогрессировать.Я могу использовать DeviantArt, чтобы экспериментировать с различными стилями, которые я не могу использовать в своей повседневной работе, поскольку они не имеют коммерческой привлекательности. Еще одна замечательная вещь для меня — это просмотр богатых архивов, где вы найдете материалы по действительно уникальным концепциям, изображения, которых нет на Flickr, Getty или Google. Таким образом, он служит источником вдохновения, а также площадкой для экспериментов.

Как социальная сеть DA совершенно другое дело. По сути, я думаю, он наполнен людьми, которые любят создавать вещи, будь то цифровые картины, фотография, стихи или что-то совершенно случайное.Другие социальные сети посвящены взаимодействию, но DA в равной степени способствует развитию ваших навыков и навыков. Если вы сравните его с другими арт-сообществами, такими как shadowness, он менее элитарный, и диапазон художников всех уровней потрясающий. Все начинается с новичков и заканчивается иллюстраторами высокого уровня. И все вместе живут счастливо.

Вальдемар Вегелин

Дриббл

Dribbble — это оригинальный вариант традиционного сайта портфолио дизайнеров: вместо публикации готовой работы пользователи публикуют снимки незавершенных работ, чтобы получить отзывы и поддержку от коллег-дизайнеров.

Может показаться, что это сайт, который будет интересен только самим дизайнерам, но он включает раздел «поиск дизайнеров», где клиенты могут искать дизайнеров по специализации и / или местоположению, что делает Dribbble витриной магазина, а также мастерская.

Дэн Седерхольм, соучредитель Dribbble

Dribbble уникален тем, что предоставляет быстрый и увлекательный способ найти отличный визуальный дизайн и талантливых дизайнеров, стоящих за его работой. Постепенно он превратился в невероятно разнообразный пул лучших иллюстраторов, художников-иконописцев, типографов, дизайнеров пользовательского интерфейса и т. Д.

Ограничивая область просмотра до 400 × 300, мы заставляем художников выбирать интересные детали о том, над чем они работают. В качестве побочного эффекта этой самофильтрации, просмотра Dribbble в качестве поклонника вдохновения или разведчика, желающего нанять таланты, небольшие взгляды Dribbble идеально подходят для анализа моря творческих людей в Интернете.

Но что еще важнее, Dribbble по своей сути — это сообщество. Встречи проходят по всему миру, участники Dribbble сотрудничают, нанимаются, предлагают отзывы и поддержку и т. Д.- невероятный уровень яркого социального взаимодействия по сравнению со средним сайтом-портфолио.

Дэн Седерхольм, соучредитель Dribbble

Опыт пользователей Dribbble

Как самозанятый дизайнер, Twitter дает мне коллег, а Dribbble удерживает меня от творчества в вакууме. Я считаю чрезвычайно полезным делиться своей работой и разговаривать с другими творческими людьми в течение дня, хотя я стараюсь, чтобы это было второстепенным по отношению к моей работе.

Иногда я получаю запросы о вакансии через Dribbble (через несколько дней после присоединения), хотя я не ищу активно работу и у меня нет учетной записи Pro.Dribbble отлично подходит для этого. У них даже есть учетная запись Scout для клиентов / работодателей, которые хотят нанять дизайнера.

Брук Кондолора

Блогосфера

Нет, плеяда блогов не представляет собой четко определенной сети, как остальная часть этого списка. Но если вы ищете чувство индивидуальности, творческое вдохновение, профессиональные возможности, сотрудников, партнеров и чистое удовольствие, то написание блога непросто.

Любой желающий может создать впечатляющий профиль в социальной сети за полчаса, и поддерживать активную учетную запись не так уж и сложно.Но создание блога — другое дело — оно делает более масштабное и авторитетное заявление о том, кто вы, что может сделать его гораздо более мощным сетевым инструментом, чем любая из сетей, представленных в этом посте.

И в отличие от других сетей, ведение блога в собственном домене — это способ создать что-то, что действительно будет вашим пространством . Нет опасности стать чужим контентом, созданным пользователями, или обнаружить, что тысячи ваших подписчиков перешли в другую сеть, где вам придется начинать наращивать аудиторию заново.

Создание ценного блога означает, что все сети в этом списке могут исчезнуть завтра, а вы по-прежнему будете привлекать множество возможностей.

Полезные ресурсы для блогов

С каких это пор блоги — это не социальные сети?

Как написать блог, который действительно приносит бизнес

Если вы нашли это руководство ценным…

Если вы найдете это руководство по созданию творческих сетей ценным, то я надеюсь, что вы найдете время, чтобы поделиться им в своих любимых социальных сетях. 🙂

И если вы знаете кого-нибудь, кто знает, что им следует больше заниматься сетевым взаимодействием, но не знает, с чего начать, вы окажете им (и мне) одолжение, если перешлете им ссылку.

Спасибо!

Об авторе: Марк МакГиннесс — тренер для творческих профессионалов. Чтобы получить бесплатное 26-недельное руководство к успеху в качестве творческого профессионала, зарегистрируйтесь на курс Марка «Творческий следопыт».

А для небольшого вдохновения подпишитесь на Марка в Twitter, поставьте лайк на его странице в Facebook или обведите его в Google+.

Лучшие платформы социальных сетей для художников

Социальные сети помогают художникам общаться с вашей аудиторией и расширять ее. Вы можете использовать социальные сети, чтобы поддерживать связь с людьми, которые уже были вовлечены в вашу работу, посетив шоу или купив произведение. Вы можете использовать его, чтобы сообщить своей семье, друзьям и профессиональным кругам о своей творческой практике. Вы можете поделиться своей работой, предстоящими мероприятиями, усилиями по сбору средств и многим другим. Художники часто общаются друг с другом в социальных сетях, вдохновляясь работой друг друга и делясь советами по совместной навигации в мире искусства.

Социальные сети тоже могут пугать. Может быть непонятно, с чего начать. Художники иногда беспокоятся, что социальные сети захватят вашу жизнь или превратят вас в продавцов, когда все, что вам действительно нужно, — это сосредоточиться на своем искусстве. Мы, как художники, понимаем это!

Может быть большим сдвигом в том, чтобы думать об использовании социальных сетей стратегическим образом или с определенной целью, кроме поддержания связи с друзьями и семьей. Мы знаем, что художники иногда не знают, с чего начать, в том числе, на каких платформах вам следует работать.Стоит ли вам переходить на каждую новую платформу и тенденцию в социальных сетях? Стоит ли вам оставаться на платформах, которые вы знаете лучше всего? Что есть и как художники могут использовать разные платформы для достижения разных целей или общения с разной аудиторией?

Fractured Atlas хочет, чтобы у художников были все инструменты и ресурсы, необходимые для создания успешной творческой практики, включая социальные сети. Мы рассмотрим несколько крупнейших социальных сетей, чтобы вы могли решить, какие из них лучше всего подходят для поддержки вашей творческой работы.

Instagram — это гигантская платформа. Принадлежащий Facebook, у него более миллиарда пользователей по всему миру. Он повлиял на все, от индустрии путешествий до физических форм лица. Это очевидное место для художников, потому что это широко распространенная визуальная платформа.

Вы можете делиться фотографиями и видео в своей ленте, в своих историях или использовать Reels (что похоже на TikTok). Вы также можете использовать Instagram Live для потоковой передачи выступления, интервью или обработки видео в режиме реального времени.

Instagram дает вам множество различных способов делиться контентом в приложении. Если у вас есть профессиональная учетная запись, вы можете создать магазин в Instagram. Мы видели, как артисты проводили продажи, выступления и интервью с помощью Instagram. Мы также видели, как художники делились друг с другом сообщениями, видео и историями для перекрестного продвижения друг друга. Вы можете использовать комментарии и прямой обмен сообщениями, чтобы наладить более глубокие разговоры и отношения со своей аудиторией или со своими коллегами-артистами.

С помощью историй Instagram вы можете делиться эфемерным контентом, который будет виден только в течение 24 часов.Затем вы можете использовать свой канал для контента, который вы хотите постоянно видеть для подписчиков. Пользователи могут прокручивать свои страницы Discover, чтобы найти новые учетные записи, на которые можно подписаться, что позволит вам охватить аудиторию за пределами вашей личной сети.

Однако ссылки в Instagram не являются интерактивными, и может быть сложно направить людей к информации за пределами платформы, если у вас нет достаточного количества подписчиков для использования функции смахивания вверх.

Facebook по-прежнему остается одной из самых популярных социальных сетей.С 1,84 миллиарда ежедневных пользователей это чудовище.

Каналы Facebook многих людей заполнены информацией о семье и друзьях. Или, в моем случае, очень активная группа в Facebook, которая недавно получила крик в Grubstreet за коллективную одержимость конкретным местным застройщиком и его последним рестораном.

Как и Instagram, вы можете публиковать сообщения в своей ленте, создавать исчезающие истории или использовать живые функции. В своей ленте вы можете публиковать фотографии, альбомы, видео, события и ссылки.

Особое преимущество для художников, использующих Facebook, заключается в том, что вы можете создавать события и приглашать на них людей. Люди могут синхронизировать свои календари событий Facebook с другими календарями, чтобы получать мобильное уведомление о начале мероприятия.

Еще одно преимущество использования Facebook — это групповая функция. Вы можете создать группу для своего сообщества, но вы также можете присоединиться к существующим группам. Группы Facebook могут помочь вам связаться с вашей местной жизнью, людьми, которые работают в вашей творческой дисциплине, или людьми, у которых есть дополнительные навыки, с которыми вы, возможно, захотите сотрудничать. Эти общественные группы могут помочь вам найти возможности для сотрудничества или получения финансирования. Они могут быть местом, где вы можете задать вопросы и узнать о стратегиях, которые сработали для других художников и которые выстроили вместе.

Когда-то Twitter был платформой социальных сетей, ограничивающей 140 символов, но теперь позволяет своим 192 миллионам пользователей по всему миру ежедневно использовать до 280 символов, чтобы выразить себя.

Для художников, чьи работы написаны, Twitter может стать важным местом для вас.И потому, что вы можете делиться своей работой и общаться с другими писателями, которые активны в Твиттере.

Если вы хотите держать руку на пульсе громких дискуссий в мире искусства обо всем, от NFT до обращения с музейными работниками, Twitter — хорошее место, чтобы увидеть, что такое дискурс, и добавить к нему, если вы чувствуете это. склонен. Если вы хотите быть в курсе актуальных новостей, в том числе новостей искусства, вы можете настроить свою ленту, чтобы показать вам это.

Twitter позволяет легко делиться ссылками, видео и репостами твитов других пользователей.

Поскольку он в основном основан на тексте, в приложении легко начать разговор или присоединиться к нему.

TikTok — это быстрорастущая платформа для коротких видео с 689 миллионами пользователей по всему миру. В основном используется молодой аудиторией, пользователи могут загружать видео с предварительно записанным звуком, например популярные песни, или создавать уникальные звуковые файлы. Преимущество использования популярного аудио в том, что оно позволяет вам присоединиться к тренду и повторять тему.

Одним из первых известных примеров вирусной песни в TikTok является песня Lil Nas X «Old Town Road.«Пользователи поделились своими видео с записью этой песни, которая положила начало карьере Lil Nas X на международной арене. Это также дало людям, которые ухватились за эту тенденцию, возможность найти новых подписчиков, которые искали контент, в котором использовалась эта конкретная песня.

Страница «Для вас» в TikTok — это мощный режим для открытий. Пользователи могут пролистывать бесконечную прокрутку и надеяться, что алгоритм даст им то, что они хотят увидеть.

В TikTok есть богатое сообщество художников, производителей и владельцев малого бизнеса.Мы видели в TikTok множество видеороликов о процессах, бесплатных подарков, советов по ведению малого творческого бизнеса и многого другого.

По сравнению с другими платформами сложность получения правильного TikTok выше. Для таких платформ, как Instagram и Twitter, вы можете полагаться на неподвижные изображения и слова, но для TikTok вам нужно иметь возможность стать собственным видеооператором и видеоредактором. TikTok процветает за счет виральности, которую сложно найти специально. Попытка стать вирусной умышленно может привести к неаутентичным сообщениям и гораздо большим затратам времени, чем другие формы стратегии в социальных сетях.

Первоначально разработанный для геймеров для прямой трансляции своих игр, Twitch был воспринят множеством других креативщиков (особенно в 2020 году). С 140 миллионами уникальных посетителей каждый месяц Twitch можно использовать для чего угодно: от живого общения до ди-джеев и кинопоказов.

Twitch позволяет транслировать события в прямом эфире и вести чат на боковой панели, что может помочь в создании сообщества между вами и вашей аудиторией, а также среди вашей аудитории. Однако он довольно однонаправлен в том смысле, что один человек или группа ведет потоковую передачу на Twitch, а все остальные смотрят и участвуют в чате.

Основная часть сообщества Twitch очень сосредоточена на играх, а это означает, что может быть сложно создать новую аудиторию с помощью функций обнаружения платформы. Возможно, имеет смысл использовать Twitch в качестве платформы для виртуальных мероприятий.

Reddit, самопровозглашенная первая страница Интернета, возможно, не то место, куда думает большинство художников. И это очень отличается от других платформ, которыми мы поделились, которые в первую очередь предназначены для продвижения себя и своей работы. Мы предлагаем художникам рассматривать Reddit как источник информации или как способ создания сообщества.

Например, как керамист я мог бы попробовать r / CeramicGlazes, чтобы поделиться методикой, которая сработала для меня, или найти ответ на сложный вопрос о химических веществах. Если вы хотите получить новые навыки или обратиться к сообществу с очень узкими интересами, Reddit может помочь вам найти этих людей. А если вы хотите поделиться своим творческим сообществом, не стесняйтесь делиться своим опытом и участвовать в беседе.

Одно из последних приложений для социальных сетей, которое стало популярным — Clubhouse только со звуком. В то время, когда мы публикуем эту статью, Clubhouse доступен только по приглашению, что делает его немного эксклюзивным. Это также относительно недавно, что может быть как благословением, так и проклятием. У него еще нет прочной ниши в социальных сетях, что создает некоторую суматоху. Он также предлагает пользователям возможность формировать будущее платформы.

Платформы только для аудио могут быть интересны для общения или посещения презентаций.Мы видели, что иногда использование только звука делает людей более удобными и открытыми. Но с относительно новым форматом еще многое предстоит создать и открыть.

Социальные сети для почетных упоминаний артистов

Мы рассмотрели ряд социальных сетей, которые могут быть полезны для художников. Но есть и другие! Художники могут изучить Pinterest, YouTube, Snapchat, LinkedIn, Vimeo, WhatsApp, Tumblr, Discord, Telegram и многие другие.Мы рекомендуем вам изучить то, что там есть!

Выбор лучшей платформы социальных сетей для вас

Теперь, когда вы знаете о некоторых платформах социальных сетей, которые помогают художникам общаться с вашим сообществом и аудиторией, как вы определяете, на какие из них следует посвятить свое время? Невозможно вкладывать значительное количество времени и энергии во все платформы социальных сетей одновременно, поэтому, чтобы подумать, какая из них будет лучше для вас, помните об этих трех принципах.

Следуй за своей аудиторией

Если вы хотите установить контакт со своей аудиторией, найдите их на тех платформах, где они уже проводят время. Вам будет легче общаться с людьми, если вам не придется побуждать их покинуть платформу или приложение, которые они уже используют в других сферах своей жизни.

Подходит для вашего среднего

По мере того, как вы определяете, в какие платформы социальных сетей потратить свое время, выберите те, которые дополняют вид работы, которую вы создаете.Если ваша работа очень наглядна, используйте социальные сети, которые позволяют размещать фотографии и видео. Если вы делаете работу на основе текста, обязательно найдите платформу, которая позволит вам продемонстрировать свои тексты или даже некоторые процессы рисования, чтобы заглянуть за кулисы.

Иди туда, где кажется естественным

Вкладывайте время в платформы социальных сетей, которые раскрывают ваши сильные стороны, интересы и естественные склонности. Не заставляйте себя использовать платформы или инструменты, которые вы действительно ненавидите или которые кажутся вам подлинными.Успешное присутствие в социальных сетях — это то место, где подписчики могут почувствовать подлинную связь с вами и вашей работой. Такую связь будет легче установить, если вы используете платформу, которая вам нравится (по крайней мере, немного).

Сначала вам может показаться неестественным начать пользоваться Twitter, Clubhouse, Vimeo, Instagram или какой-либо другой платформой. Но если конкретная платформа кажется вам поистине анафемой, не тратьте на нее время.

Держите под контролем свои контакты

Социальные сети могут помочь вам установить связь с вашей аудиторией и расширить ее.Но в конечном итоге вы зависите от платформы или приложения. Если платформа социальных сетей решит изменить свои условия обслуживания или они полностью свернутся, вы потеряете доступ к своей аудитории и своей одноранговой сети.