Фотограф что должен знать: 8 вещей, которые должен знать каждый начинающий фотограф-портретист

Содержание

8 вещей, которые должен знать каждый начинающий фотограф-портретист

Джилл Ватерман (Jill Waterman)

Почему некоторых людей считают фотогеничными, а некоторых – нет? И что может с этим сделать начинающий фотограф при съемке портрета?

Линдсей Адлер, «Фотографии до и после»

Чтобы заняться решением этой проблемы вплотную, мы недавно поговорили с известными портретными фотографами Линдсей Адлер (Lindsay Adler) и Брайаном Смитом (Brian Smith), которые помогли нам составить восемь важных советов для съемки хороших портретов.

«Я считаю, что «фотогеничность» не имеет отношения к тому, как люди выглядят, а, на самом деле, отражает то, как они чувствуют и ведут себя перед камерой», говорит Адлер. «Часто люди, которые не считают себя фотогеничными, изначально боятся быть сфотографированными, и это заметно на фотографии. Наша работа состоит в том, чтобы сломать эти барьеры, помочь тем, кого мы снимаем, чувствовать себя уверенно, а затем найти углы, позы, и освещение, чтобы подчеркнуть сильные стороны этих людей», объясняет она. «Мало что приносит такое профессиональное удовлетворение, как создание потрясающего снимка кого-то, кто до этого считал себя нефотогеничным».

1. Общайтесь с тем, кого снимаете, и активно участвуйте в процессе

Как заметила выше Адлер, для создания хорошего портрета нужно больше, чем просто оборудование для съемки и освещения. Все начинается с усилий фотографа наладить контакт с тем, кого он снимает, чтобы он чувствовал себя комфортно при съемке. Часто для этого стоит узнать побольше о снимаемом, о его интересах – это может быть что угодно, начиная от его увлечений, что может помочь завязать беседу, до таких моментов создания комфортной среды, как его любимая музыка, которую можно поставить в студии, чтобы он чувствовал себя более расслаблено во время съемок.

Обратите особое внимание на его другие портреты, которые вы можете найти онлайн, спросите себя, что вы могли бы сделать, чтобы сделать эти снимки лучше. Если есть возможность пообщаться с ним заранее, несколько продуманных вопросов о деталях, таких, как его любимый цвет или предмет одежды; ракурс при съемке, поза или прошлый портрет, которые им больше всего нравятся; какова цель съемки портрета и должна ли она соответствовать каким-либо спецификациям, могут оказать серьезную помощь в создании снимка, который бы его полностью удовлетворил.

2. Принимайте во внимание освещение и окружение

В день съемки у вас должен быть четкий план, как для условий съемки портрета, так и для всего оборудования, необходимого для съемки и освещения.

Если вы собираетесь снимать в интерьере или студии, ознакомьтесь с имеющимися вариантами фона и освещения. Будет ли возможность снимать портрет при естественном свете или вам нужно запланировать искусственное освещение? Имеются ли пустые стены или однотонные занавески, которые можно использовать в качестве фона, или вам нужно будет делать портрет на фоне некоего окружения?

Если вы будете снимать на улице при естественном свете, обратите внимание на время дня и на направление солнца по отношению к тому, как и где вы хотите разместить снимаемого. Раннее утро и поздний вечер – лучшее время для портрета при естественном свете, и вам следует избегать съемки в полдень, когда солнечный свет и тени самые жесткие. Не забывайте, что пасмурная погода может также предлагает хорошие возможности для портрета с более мягкими тенями и освещением, которые остаются неизменными в течение длительного времени.

В идеале, человек должен смотреть на солнце прямо или под косым углом, лицо должно быть освещено, чтобы подчеркнуть его черты, а неприятные тени должны быть сведены к минимуму. Планируя портрет, очень важно смотреть вокруг снимаемого и проверить композицию в таких моментах, как отвлекающий фон, что показано на портрете Адлера ниже. Хотя размытые предметы на фоне легко упустить из виду на маленьком ЖК-дисплее камеры или в видоискателе, они могут создать нежелательное напряжение внутри изображения и отвлечь внимание зрителя от снимаемого.

При съемке портрета в окружении, обращайте внимание на элементы фона, которые могут отвлечь внимание зрителей. Эта проблема гораздо шире, чем просто появление «марсианских антенн» за головой снимаемого. Фотография © Линдсей Адлер

3. Следите за динамикой своих камеры и объектива

В съемке портрета, вы, по сути, переводите трехмерное лицо в плоское пространство, поэтому выбор объектива или фокусного расстояния и размещение камеры таким образом, чтобы она показала черты снимаемого с выгодной стороны, будет иметь значительное влияние на качество полученного изображения. Невероятное разнообразие индивидуальных черт лица и их сочетаний: от тяжелых бровей до резких носов, двойных подбородков и тому подобного, усугубляет сложность съемки приятного портрета любого персонажа.

Снимаете ли вы вблизи фотографию лица или бьюти-портрет, или вашему персонажу нужен портрет в окружении, передающий то, что они делают или где они живут? Каждый из этих вариантов требует своего подхода. Не забывайте, что то, что ближе всего к камере, станет самым крупным на снимке, а широкоугольные объективы еще больше усиливают этот эффект. При съемке портрета крупным планом, черты лица, такие как, резкий нос, могут быть особенно сложны и требовать особого внимания.

У молодой женщины на фото слева нос длиннее среднего, но Адлер использовала такие фотографические приемы, как правильная поза, освещение и выбор объектива, чтобы ослабить его эффект на портрете справа. Фотографии © Линдсей Адлер

В примере Линдсей Адлер ниже, более длинный объектив заставит геометрические элементы лица выглядеть более плоскими и сжатыми, делая полнее, а нос короче и менее резким. Для того чтобы снять своего персонажа наиболее выигрышно, Адлер сменила обычный 85-мм портретный объектив на 200-мм телеобъектив, установила свою камеру на штатив, отошла подальше и расположила свою камеру прямо, пока лицо модели не заполнило кадр.

Эти три портрета показывают, как использование более длинного объектива может помочь сгладить черты снимаемого для более фотогеничного результата. Фотографии © Линдсей Адлер

4. Самое важное — это глаза

Глаза называют «зеркало души». «Это особенно точно для портретной фотографии», говорит Брайан Смит. «При фотографировании людей вам почти всегда нужно сделать акцент на их глазах. Композиция и экспозиция могут быть идеальны, но если взгляд не острый, все изображение страдает «.

Смит, имеющий статус Sony Artisan of Imagery, отмечает, что большинство беззеркальных камер Sony имеют удобную функцию под названием Eye AF, которая позволяет отслеживать фокусировку прямо на глазах. «Вы также можете использовать Flexible Spot AF (гибкие точки автофокусировки), чтобы поместить центр фокусировки на глазах снимаемого», добавляет он. «Таким образом, они всегда будут резкими, независимо от того, насколько мелкая ваша глубина резкости».

Фокус на глазах снимаемого, как видно в этих динамичных фотографиях Брайана Смита — наиболее важный из всех секретов портретной фотографии. Фотографии © Brian Smith

5. Приближайтесь, удаляйтесь и опускайтесь на их уровень

Брайан Смит – мастер рассказывать отличные истории через портреты. Хотя он ценит точность и резкость традиционных 85мм, 100мм, 135мм и простых портретных объективов, как правило, при работе он предпочитает диапазон фокусных расстояний 24-70 зума. «В самой широкой настройке 24мм, этот зум позволяет захватить окружающую среду вокруг снимаемого», объясняет он. «Или, для более личного портрета, можно выбрать большее фокусное расстояние, такое, как 70мм. Даже при съемке обычным объективом, я удаляюсь и приближаюсь во время съемки, меняя масштаб с помощью своих ног, а не объектива», добавляет он.

Если вы будете работать с детьми, «не снимайте с уровня глаз взрослого человека», говорит он. «Опустив камеру вниз до их уровня, вы сделайте свои снимки более личными и менее нависающими. То же самое относится и к взрослым «, отмечает он. «Портреты на уровне глаз лучше всего передают ту связь, которую вы установили с вашим персонажем».

Расскажите историю своего персонажа настолько полно, насколько возможно, передвигаясь как с помощью объектива, так и с помощью ног, как это показано на этих двух портретах Смита из Непала. Фотографии © Брайана Смита.

6. Настройки камеры: следите за балансом белого

Тон и внешний вид кожи снимаемого играют огромную роль в качестве полученного портрета. Как неопытному глазу легко обмануться, так и режим автоматического баланса белого вашей камеры также может быть обманут факторами окружающей среды, такими, как отраженный свет от окружающих стен, или одежда вокруг лица, или цветной свет из пышного зеленого сада или холодный дневной свет в послеполуденной тени. Полагаясь на автоматический баланс белого в портрете, вы может получить непостоянные и непоследовательные результаты, которые могут стоить вам драгоценного времени при постобработке и осложнить отношения с вашим персонажем.

Пара принадлежностей для устранения таких проблем должна стать предметом первой необходимости в вашем наборе оборудования для портретной съемки. Выполняя ту же роль, что и старая добрая 18-процентная серая карта Kodak, широкий ассортимент карт, фильтров и дисков для баланса белого, а также более продвинутые калибраторы и чекеры могут помочь вам без труда построить пользовательский баланс белого для любого освещения.

Если ваше освещение ограничено (или плохое), вы можете отразить имеющийся свет на лицо снимаемого, используя отражатель. Эти легкие обручи с тканью бывают белыми, серебряными, золотыми, черными или полупрозрачными. Их следует держать за края и направлять в сторону объекта съемки для мягкого освещения, нейтрализующего нежелательные цветовые оттенки и устраняющего неприятные тени.


Цветовое загрязнение (зеленый)	Используем отражатель (нейтральный основной свет)

Факторы окружающей среды могут негативно влиять на оттенок кожи. Неприятный зеленый тон кожи в портрете с левой стороны был результатом отражения солнца от окружающей травы и деревьев. В таких случаях Адлер рекомендует подавлять освещение, используя рефлектор, как показано справа. Фотографии © Линдсей Адлер

7. Классическая черно-белая съемка

В ситуациях, когда имеющееся освещение делает невозможным получение приятного баланса белого, можно рассмотреть переход в черно-белое, что также обогатит портрет с ощущением классического лоска. «В черно-белом портрете есть что-то, что вне времени «, говорит Смит. «Он устраняет отвлекающий цвет и заостряет все внимание на персонаже». Смит предпочитает снимать свои портреты в Raw и конвертировать в черно-белое при постобработке, но отмечает, что «одна из удобных функций серии беззеркальных камер Sony А7 – возможность применить творческий стиль Black & White. Это позволяет просматривать черно-белую сцену в режиме реального времени во время съемки». Он указывает на то, что,»хотя JPEG файлы в этом режиме становятся черно-белыми, ваши исходные файлы остаются в неприкосновенности, что позволяет конвертировать их при постобработке когда и как вам будет удобно».

Смит заснял этот портрет задумчивого Джимми Смитса (Jimmy Smits) на кинофестивале Sundance. Хотя он предпочитает переводить изображение в черно-белое при постобработке, Творческий стиль Sony Black & White позволил ему увидеть изображение в черно-белом, во время съемки. Фотографии © Брайана Смита

8. Мы уже говорили про Raw формат?

Рассказ о рабочем процессе Смита заставляет вспомнить последний совет, который особенно полезен для новичков. Хотя съемка в Raw создает сложности в виде большого размера файлов и необходимости конвертации файлов при постобработке, она особенно полезна, при превращении файла в живой портрет.

Файлы Raw обычно сравнивают с фотографическим негативом; после загрузки с камеры, контраст, цвет, тональность, и многое другое могут быть настроены без ущерба для исходного файла. В формате JPEG же исходный файл сжимается, что приводит к потере ценных данных изображения. Для многих видов использования, например, при размещении в социальных медиа, это не является проблемой, более того, меньший размер файла дает тут огромное преимущество. Но каждый раз, при съемке в JPEG и любом редактировании этого файла, вы фактически теряете данные. Если же вашей отправной точкой является Raw файл, вы будете работать с наилучшей версией изображения, которая будет храниться неизменной на выбранном вами запоминающем устройстве.

Во время недавней поездки на Гаити, Смит опустился на колени, чтобы снять портрет этого ребенка. Фотография © Брайана Смита

Оригинальная статья: http://www.bhphotovideo.com/explora/photography/tips-and-solutions/seven-tips-every-beginning-portrait-photographer-should-know

Что должен знать и уметь настоящий фотограф

В наши дни фотоаппараты есть у всех. Современные модели смартфонов укомплектованы всевозможными камерами — от просто нормальных до очень крутых — поэтому каждый, у кого есть мобильный телефон, может смело называть себя фотографом-любителем.

Впрочем, если вы собираетесь стать хорошим фотографом, а не просто «еще одним», не стоит полагаться на интуицию и снимать наобум. Настоящий профессионал разбирается в законах физики, знает, что такое экспозиция, чувствует цвет, умеет обращаться со светом и понимает, как устроен фотоаппарат. Вам не обязательно претендовать на лавры Энни Лейбовиц, но если вы хотите улучшить свои навыки в фотографии и освоить базовые принципы, то вы попали в правильное место. Мы собрали 10 основных терминов и понятий, с которыми должен быть знаком каждый человек, претендующий на звание фотографа.

Ну а когда вы будете готовы показать свои работы миру, выберите шаблон, разработанный нашими дизайнерами специально для фотографов, и создайте свое красивое портфолио.

Объективно говоря

Объектив нужен не для приближения объекта съемки, а для того, чтобы фотографировать в разных условиях и получать разную, но качественную картинку. Потратив время на изучение оптики, вы поймете, какой объектив вам нужен для достижения того или иного эффекта. Если хотите, чтобы ваш фотоаппарат работал на полную, обязательно изучите понятия «фокусное расстояние», «диафрагма» и «угол обзора».

Экспозиция, господа

Очень важный момент! Экспозиция — это количество света, падающее на матрицу фотоаппарата в момент съемки. Если света много, то фотография получается слишком светлой, а если мало, то снимок выходит темным. К счастью, экспозицию можно контролировать. Комбинация трех параметров — диафрагмы, выдержки и ISO (да, вы должны знать, что это такое) — поможет вам отрегулировать количество света и сделать хороший кадр.

Да будет свет

Освещение в фотографии — еще один непростой момент. Работая со светом, вам нужно учитывать его направление и цвет, выбирать между жестким и мягким, искусственным и естественным. Хотите снимать как профессионал? Тогда вам нужно понимать, как то или иное освещение влияет на снимок. Разобравшись с этим, вы сможете использовать свет для своих задач, и ваши работы станут гораздо лучше.

Отражатели

Свет — товарищ непростой, но его направление и мощность нетрудно отрегулировать с помощью отражателей. Их размер, цвет, форма и положение влияют на количество света, а значит — и на качество снимка. Кстати, отражатель можно сделать самостоятельно. Так вы не только поймете, как он работает, но и сэкономите кучу денег.

Ракурс и точка съемки

От этих вещей зависит композиция всего кадра. Вы должны понимать, из какой точки лучше вести съемку, и знать плюсы и минусы разных ракурсов. Для получения интересного снимка можно использовать дополнительное оборудование и аксессуары, но если ничего подобного нет — подумайте, как можно выкрутиться: заберитесь повыше или соорудите подставку из подручных предметов.

Баланс белого

Замечали, что цвета на фотографиях отличаются от того, что мы видим в жизни? Все потому, что вы не следите за балансом белого. Этот параметр учитывает цветовую температуру источника освещения и делает так, чтобы цвета выглядели правдоподобно. Во многих цифровых фотоаппаратах есть режим, в котором баланс белого определяется автоматически, но амбициозный фотограф должен уметь выставлять его вручную для съемок в разных условиях.

Фокусировка

В отличие от любителя, профессиональный фотограф умеет работать с фокусом. Новички часто не понимают, что для получения резкой фотографии не нужно менять объектив на более дорогой, а разобраться с возможностями своего: узнать, что такое фокусное расстояние и понять, как оно влияет на перспективу. Знание — сила, это правда.

Правило третей

А теперь — немного геометрии. Мысленно поделите любой снимок тремя горизонтальными и тремя вертикальными линиями. Если ключевые элементы композиции находятся рядом с точками пересечения этих линий, значит — ваша фотография хорошо скомпонована.

Композиционные приемы

Объект съемки можно подчеркнуть, если поместить его в условную «рамку» — на фон витрины, в центр группы людей или в угол комнаты. В общем, поставить какие-то границы для обрамления и создания контекста. В зависимости от окружения объект меняется и смотрится по-разному, так что смело пользуйтесь этим приемом при выстраивании общей композиции.

Базовая обработка

Даже если вы не сторонник цифровой обработки, вам все равно придется кое-что делать. Нет, это не ухудшит качество ваших снимков. Наоборот, вы поймете, как подправить технику и натренируете глаз. Как минимум, вам нужно знать, что такое цветокоррекция, коррекция экспозиции, работа с резкостью и кадрирование. Если ваш сайт сделан на Wix, обратите внимание на наш встроенный редактор

изображений — он простой, удобный, и там есть все нужные инструменты для базовой обработки фото.

#советыфотографам #фотография

Основные термины, которые должен знать начинающий фотограф!

Обучение цифровой фотографии кажется очень трудным делом, особенно, когда вы впервые встречаетесь с техническим жаргоном, который заставляет вас почувствовать себя невеждой и зарыться в словарь. Или ещё хуже, вы перестаёте пытаться понять, что вы только что прочли и объясняете новые для себя термины выражениями : «это отверстие, через которое смотрят», «кнопка, на которую нажимают, чтобы сделать фото».

Понимание основных терминов, жаргона и слэнга – важный шаг на пути становления фотографом. Существуют сотни терминов, связанных с фотографией, с которыми в течении своего обучения вы будете сталкиваться.

Мы представляем вашему вниманию 25 основных терминов и определений, которые должны знать все начинающие фотографы!

Диафрагма

Это первый термин в фотографии, который вы должны запомнить. Диафрагма – размер отверстия в объективе. Подумайте об объективе, как об окне – большие окна пропускают больше света, в то время как маленькие окна – меньше. Широко открытая диафрагма пропустит больше света для более светлого фото, узкая диафрагма поможет создать более тёмную фотографию. Диафрагма измеряется в делениях диафрагмы: 1/8 – широко открытая диафрагма; 1/22 – очень узкое отверстие диафрагмы. Диафрагма является одной из трёх настроек камеры, которые определяют экспозицию изображения, либо насколько тёмным или светлым оно будет. Диафрагма также определяет насколько сфокусированным будет изображение – широкая диафрагма создаст мягкий, расплывчатый фон, а узкое отверстие может сделать наиболее резкие фотографии.

Следящий фокус

Обычно, автофокус фиксируется на предмете или на том, что вы снимаете, и остаётся неподвижным. Но в режиме Al Servo автофокус продолжает работать. Просто в режиме автофокуса, если объект или камера движутся, изображение получится вне фокуса. С Al Servo или следящим фокусом, автофокус будет продолжать фокусироваться пока вы не сделаете фото, поэтому объект даже в движении получится чётким и ясным. Это настройка камеры важна для того, чтобы понимать как снимать двигающиеся объекты.

Соотношение сторон

Если вы когда-либо печатали фотографии, то могли заметить, что фото размером 8х10 обычно обрезано по краям. Это связано с соотношением сторон. Соотношение сторон – это отношение высоты к ширине. 8х10 имеет такое соотношение как и 4х5, а 4х7 немного шире. Вы можете изменить соотношение сторон в настройках камеры, если знаете как бы вы хотели напечатать фото, или можете обрезать фотографию в правильном соотношении при её редактировании.

Боке

Это блики/размытые огни на фото, создаваемые, когда свет находится вне фокуса фотографии. Это аккуратный эффект на заднем фоне фото, получаемый за счёт широких диафрагм.

Режим серийной съёмки

Вы можете делать по одному снимку за раз. Или же включить режим серийной съёмки и камера будет делать фотографии, пока вы зажимаете кнопку, или пока буфер не будет заполнен (что является своеобразным способом показать, что камера больше не может обрабатывать фото). Скорость съёмки зависит от того какая у вас камера, некоторые из них быстрее других. Насколько быстрая у вас камера можно прочесть в «fps» — скорость кадров в секунду.

ГРИП

ГРИП или глубина резкости изображаемого пространства – это термин, который определяет насколько большая часть изображения находится в фокусе. Камера фокусируется на одном расстоянии, но есть целый ряд расстояний впереди и позади этой точки, которые остаются резкими – это и есть глубина резко изображаемого пространства. У портретов часто мягкий, несфокусированый фон – это малая глубина резкости. У пейзажей большая часть изображения остаётся резкой – это большая глубина резкости, с большим диапазоном расстояний, которые остаются в фокусе.

Цифровая или оптическая камера

Цифровая или оптическая камера– это важные термины, которые надо понимать при покупке камеры. У цифровой камеры эффект достигается с помощью программного обеспечения, а не за счёт физической части фотокамеры. Оптические камеры всегда лучше цифровых. Эти термины, обычно, используются, когда речь заходит об увеличении масштаба (на компактной камере), а также о системе стабилизации изображения.

Экспозиция

Экспозиция указывает насколько светлым или тёмным является изображение. Фото получается, когда датчик камеры (или фотоплёнка) подвергается воздействию света – вот откуда пошёл термин. Тёмное фото считается недоэкспонированным или оно подверглось недостаточному количеству света, а слишком светлое считается переэкспонированным или подверглось воздействию слишком большого количества света. Экспозиция управляется через диафрагму, выдержку и ISO. Экспозиция субъективна!

Экспокоррекция

Экспокоррекция – это способ сказать камере, что вы хотите экспозицию светлее или темнее. Экспокоррекция может использоваться в некоторых автоматических и полуавтоматических режимах, например в режиме приоритета диафрагмы. Она обозначается в eV — экспозиционная ступень. Отрицательные значения — для более темных фотографий, положительные значения для более светлых.

Фокус

Когда ваши глаза сфокусированы на близком объекте, объекты вдалеке будут размыты. Фотографический термин «фокус» имеет то же самое значение. То, что находится в фокусе – резко, а объекты вне фокуса – размыты. Различные зоны фокусировки определяют фокусируется ли камера на нескольких точках, или же на одном объекте, выбранном фотографом.

Синхронизация фотовспышки

Вы, наверное, знаете, что вспышка – это вспышка света. Синхронизация вспышки определяет, когда вспышка сработает. Как правило. Вспышка срабатывает в начале фотографирования, но синхронизация вспышки регулирует, когда это произойдёт. Синхронизация вспышки по задней шторке затвора, например, вызывает вспышку в конце фотографирования, а не в начале.

Гистограмма

В фотографии, гистограмма – это график/диаграмма, указывающий, сколько тёмных и светлых пикселей на изображении. Если пики диаграммы слева – у изображения много тёмных пикселей. Пики, расположенные справа, говорят о том, что на изображении много светлых пикселей. Если пики обрезаются по краям изображения, то оно недодержано (слева) или же передержано (справа). Гистограмма – это то, что новички должны освоить после того, как ознакомятся с ручными режимами съёмки.

«Горячий Башмак»

«Горячий башмак»- разъём на фотоаппарате для электрического присоединения аксессуаров. Он не имеет ничего общего с обувью или температурой.

ISO

ISO или светочувствительность показывает, насколько камера чувствительна к свету. Например, ISO 100 говорит о том, что камера не очень чувствительна – подходит для съёмок в дневное время. А ISO 3200 говорит о том, что камера очень чувствительна к свету – такие камеры вы можете использовать в условиях слабого освещения. Изображения при более высоких ISO получаются шероховатыми и у них меньше деталей. ISO уравновешивается диафрагмой и скоростью срабатывания затвора, чтобы получить правильную экспозицию/выдержку.

Длительная выдержка

Долгая выдержка – это изображение, которое долго выдерживалось или снятое при медленной скорости срабатывания затвора. Эту технику используют, чтобы снимать неподвижные объекты при малом освещении или чтобы придать движущимся объектам художественную размытость. Долгая выдержка в ночных фотографиях может дать невероятные результаты. Например, этот метод часто используют для снимков хвостов звёзд на ночном небе.

Ручной режим

Ручной режим позволяет фотографу устанавливать экспозицию, вместо того, чтобы камера делала это самостоятельно. В ручном режиме вы выбираете диафрагму, скорость срабатывания затвора и ISO. И эти решения повлияют на то, насколько тёмным или светлыми получится фото. Полуавтоматические режимы включают в себя: приоритет диафрагмы (вы выбираете только диафрагму), приоритет выдержки (вы выбираете столько скорость срабатывания затвора) и programed auto (вы выбираете диафрагму и скорость срабатывания затвора вместе, а не настраиваете каждый параметр отдельно). Ручной режим так же позволяет самому фокусировать камеру, а не использовать автофокусировку.

Режим измерения экспозиции

Использование ручного режима не всегда основано на догадках – измерительный прибор, встроенный в камеру, помогает вам принять решение, указывая, считает ли камера, что изображение было перевыдержано или недодержано. Измерение, обычно, основано на среднем количестве серого цвета, поэтому наличие светлых или тёмных объектов на фото может оказать влияние на измерение экспозиции. Режим измерения экспозиции показывает как прибор воспринимает свет. Матричный замер означает, что камера воспринимает свет от всей сцены. Центрально-взвешенный интегральный замер учитывает только то, что находится в центре кадра. Точечный замер определяет свет от тех точек, на которых вы сфокусировались.

Noise

Шум – это просто маленькие пятнышки/крапинки на изображении, так же иногда его называют зернистость. Фотографии, сделанные при высоких ISO, имеют много шума, так что лучше всего использовать самый низкий ISO, который вам доступен в зависимости от освещения.

RAW

RAW – это тип файла, который даёт фотографу больше возможностей для редактирования изображения. RAW считается цифровым негативом, в котором файл типа JPEG уже был по умолчанию немного обработан. Для файлов RAW требуется специальное программное обеспечение, чтобы их открыть. А формат JPEG является более универсальным.

Правило третей

Это композиционное правило, предполагающее, что мысленно изображение должно быть поделено на три части по вертикали и по горизонтали. Часто наиболее интересные композиции получаются, если объект разместить на пересечении этих линий, а не в центре фотографии.

Выдержка

Затвор – часть камеры, которая открывается и закрывается, чтобы пропустить свет и сделать фотографию. Скорость срабатывания затвора или выдержка указывает на то, как долго затвор остаётся открытым, записывается в секундах или долях секунды. Чем дольше затвор остаётся открытым, тем больше света он пропускает. Но любой объект, который будет двигаться при открытом затворе, получится размытым. А если камера будет двигаться, пока затвор открыт – всё изображение получится размытым. Вот почему необходимы штативы для съёмок с долгой выдержкой.

Спуск затвора

Кнопка, на которую вы нажимаете, чтобы сделать фото. Не благодарите.

Таймлапс

Таймлапс – это видео, созданное из фотографий одного и того же объекта, снятого в разное время или же видео, снятое в течении длительного промежутка времени и ускоренное до нескольких минут . Не путайте покадровую съёмку с долгой выдержкой, которая снимает одно фото при долгой скорости открывания затвора.

Видоискатель

Это отверстие, через которое вы смотрите, чтобы сделать снимок. На некоторых цифровых камерах его нет и там вы пользуетесь экраном. Но на всех DSLR-камерах и на большинстве зеркальных фотоаппаратах оно есть.

Баланс белого

Ваши глаза автоматически приспосабливаются к различным источникам света, но камера так сделать не может. Вот почему иногда вы делаете фотографию, а она получается слишком голубой или жёлтой. Используя правильную настройку баланса белого, вы сделаете так, что белые объекты в реальной жизни и на фото получатся белыми. Есть автоматическая настройка баланса белого, но, как и любая автоматическая настройка, она не всегда точна. Вы можете воспользоваться шаблоном, основываясь на свете, который вы снимаете, например, солнце или вольфрамовая лампа. Или можете сфотографировать белый объект и настроить баланс белого вручную.

Термины, которые должен знать профессиональный фотограф

Если вы делаете первые шаги в профессии, начните с изучения основ и терминологии. Вместе с теорией фотографии вы узнаете все важные понятия и их значение. Вам нужно будет запомнить сотни слов, которые помогут вам освоить профессиональные навыки и покажут, что вы разбираетесь в теме.

Тем, кто уже долгое время работает в этой сфере, наверняка знакомы главные термины фотографии. Но освежить знание базовых понятий не помешает никому.

Учитывая, что совершенствование знаний полезно как для любителей, так и для профессионалов, мы создали полное руководство по фотографическим терминам. Сохраните его как справочник, в котором сможете найти ответы на основные вопросы.

От А до Я: 30 фототерминов, которые вам нужно знать

1. Баланс белого

Баланс белого – важное понятие в словаре каждого фотографа. Это настройка камеры, благодаря которой вы можете контролировать цветовую температуру изображения. Если во время съемки баланс белого установлен неправильно, на снимке появятся голубые или желтые тона. Но его можно менять на этапе постобработки.

2. Беззеркальная камера

В отличие от DSLR, в беззеркальных камерах, как понятно из названия, нет зеркала. Когда фотографы смотрят в видоискатель, они видят то же, что “видит” объектив. Преимущество беззеркальных камер в том, что они легче, меньше и отлично подходят для повседневной съемки.

3. Блик

Под бликом имеется в виду отражение света на объективе камеры. Его часто используют, чтобы увеличить яркость изображения и сделать снимок более атмосферным.

4. Боке

Боке можно определить как художественное размытие фона, которое создает сюрреалистический и сказочный вид фотографии. Здесь нет никаких четких правил, главный секрет – в качестве размытия. Стоит помнить, что настройки и свойства объектива также влияют на форму, размер и другие характеристики эффекта боке.

5. Брекетинг

Брекетинг (или вилка) означает серию из трех или более снимков, у которых немного разные значения экспозиции. В настройках зеркальных и беззеркальных камер он представлен как AEB (автоматический брекетинг экспозиции). Для идеального брекетинга используйте штатив и таймер, чтобы все снимки серии были сделаны с одной точки.

6. Видоискатель

Видоискатель – это элемент камеры, позволяющий фотографам видеть картинку, которую они хотят снять. Он определяет рамки желаемого изображения, помогая отрегулировать фокусировку или наклон фотоаппарата. Видоискатель – это окно камеры в мир. Помните, что из-за настроек снимки могут отличаться от того, что вы в нем видите.

7. Выдержка

Под выдержкой подразумевается время, в течение которого затвор камеры открыт для света. При съемке движущихся объектов выдержка должна быть короткой, чтобы получилось четкое изображение. Использование короткой выдержки позволяет получить сбалансированный по резкости снимок.

8. Выдержка от руки

Выдержка от руки – режим камеры, позволяющий вручную настраивать время, в течение которого затвор будет открыт. Он особенно полезен в условиях низкой освещенности. Но, чтобы получить четкие снимки, вам стоит использовать штатив и таймер.

9. Глубина резкости

Глубина резкости (ГРИП) – расстояние между ближней и дальней точками в изображении. Это один из самых важных фототерминов. ГРИП позволяет обратить внимание зрителей на конкретный объект с помощью фокусировки.

10. Диафрагма

Диафрагма – это размер отверстия в объективе, через которое свет попадает на матрицу. При открытой диафрагме фон размыт, при закрытой – все объекты в кадре выглядят четкими. Значения диафрагмы измеряются в f-числах и влияют на глубину резкости (ГРИП).

11. Динамический диапазон

Динамический диапазон – это диапазон яркости объектов, который камера улавливает между черным и белым. Чем выше динамический диапазон, тем больше деталей и цветов можно запечатлеть. Если динамический диапазон объектов выше, чем общий динамический диапазон камеры, изображения будут переэкспонированы.

12. Дисторсия

Еще один термин, который должен знать каждый фотограф, – дисторсия. Это когда прямые линии искажаются, потому что объекты съемки расположены на разных расстояниях от вас. Обычно подобное происходит, когда вам нужно наклонить камеру, чтобы сфотографировать высотное здание или памятник.

13. Длинная выдержка

Длинная выдержка – инструмент, который позволяет сделать художественные снимки с размытыми полосами света или запечатлеть движение. Работать с ним непросто, ведь вам нужно вручную регулировать ISO, выдержку и диафрагму. Съемка с длинной выдержкой особенно интересна в ночное время. Для нее вам стоит взять с собой прочный штатив.

14. DSLR

DSLR (Digital Single Lens Reflex Camera – цифровая зеркальная камера) – это фотоаппарат, в котором зеркало направляет свет от объектива в видоискатель. В начале прошлого десятилетия такие камеры были очень популярными среди любителей и профессионалов. Сегодня же все больше людей выбирают легкие и компактные беззеркальные фотоаппараты.

15. JPEG

JPEG (Joint Photographic Experts Group) – сжатый формат изображений. Также его можно определить как способ сжатия с потерями, который используется в большинстве цифровых зеркальных камер. Потери происходят, потому что фотоаппарат автоматически удаляет часть битов изображения, чтобы его вес был меньше.

16. Золотой час

Золотой час – первый час после рассвета и последний перед закатом. В это время свет мягкий и рассеянный, нет резких теней. На изображениях, снятых в течение золотого часа, можно увидеть теплое золотистое сияние.

17. ISO (светочувствительность)

Определение ISO достаточно короткое: это чувствительность матрицы фотоаппарата к свету. ISO позволяет регулировать яркость кадра, не меняя выдержку и диафрагму. Чем выше ISO, тем меньше времени нужно матрице, чтобы отсканировать изображение с объектива.

18. Композиция

Композиция в фотографии определяет, как располагаются визуальные элементы. Есть 10 основных правил композиции, о которых должен помнить каждый профессионал. Среди них правило третей, золотое сечение и другие принципы, которые помогают усовершенствовать навыки фотографии и научиться творчески нарушать стандарты.

19. Контраст

В фотографии контраст используется, чтобы привлечь внимание к объекту. Существует два вида:

тоновый контраст;
цветовой контраст.

Первый предполагает разную яркость в разных участках, благодаря чему изображение выглядит более четким. Второй – когда в фотографии преобладают два контрастных цвета. Получается, чем больше цветов в кадре, тем меньше цветовой контраст.

20. Ориентация

В двух словах, ориентация – это то, как вы фотографируете. Она бывает вертикальной (портретной) или горизонтальной (пейзажной). Сейчас вертикальная ориентация – главный тренд в стоковой и Instagram-фотографии.

21. Ручной режим

Ручной режим в фотографии – это настройки камеры, которые позволяют управлять выдержкой, диафрагмой и ISO. Это достаточно сложно, поэтому вам определенно нужно иметь хорошие базовые знания.

Узнайте больше о ручном режиме из нашей инфографики, где вы найдете наглядное объяснение основных понятий.

22. RAW

RAW – это формат графики, содержащий необработанные или минимально обработанные данные. Такие файлы весят больше, чем JPEG, но при этом вы можете улучшить изображения с помощью профессиональной ретуши или постобработки без существенной потери качества. RAW дает фотографам больше возможностей для редактирования.

23. Синий час

Синий час – период перед восходом солнца или после заката. В это время свет рассеянный, мягкий и имеет голубой оттенок, а небо может быть окрашено в желтый или розовый. Синий час дает отличную возможность усовершенствовать свои навыки в любом жанре, от пейзажной до архитектурной фотографии.

24. Соотношение сторон

Под соотношением сторон имеют в виду пропорции снимка, его высоту и ширину. Это важный аспект, который влияет на качество изображения. Соотношения сторон представляют в формате двух чисел x:y. Самые распространенные из них: 1:1, 4:3 и 16:9.

25. Фокусное расстояние

Фокусное расстояние – это расстояние от оптического центра объектива до матрицы камеры, измеряемое в миллиметрах. Это одна из самых важных характеристик объектива и один из основных терминов, который следует знать каждому фотографу.

26. F-число

F-число определяет значение диафрагмы. Оно подразумевает соотношение размера отверстия диафрагмы к фокусному расстоянию. Чем меньше значение диафрагмы, тем больше диаметр отверстия и, следовательно, тем больше света попадает на матрицу камеры.

27. HDR

HDR (High Dynamic Range Imaging) – технология в фотографии, которая обеспечивает яркие цвета и оттенки, четкость предметов, а также оптимизирует яркость изображения. HDR состоит из ряда кадров с фокусом на разные участки снимка, которые объединяются в один, например, во время постобработки. При создании HDR-изображений часто используется брекетинг, о котором мы писали раньше.

28. Шум

Шум – это дефект с хаотическими цветными и монохромными пикселями, разбросанными по изображению. Чем больше шума, тем более зернистой получается картинка. На шум влияет матрица камеры и значение ISO.

29. Экспозиция

Под экспозицией имеется в виду количество света, попадающее на матрицу камеры в течение определенного времени. Если фотография темнее, чем снятая сцена, изображение недоэкспонировано. И наоборот, если снимок светлее, он переэкспонирован. На экспозицию влияют три основных фактора: выдержка, диафрагма и светочувствительность (ISO). Их часто называют треугольником экспозиции.

30. Экспозиционное число

Экспозиционное число – технический термин, который характеризует условия освещения и параметры экспозиции, необходимые для съемки изображений в определенных условиях. Если число высокое, снимок получается недоэкспонированным.

Сохраните эту подборку фототерминов и обращайтесь к ней каждый раз, когда вам нужно будет освежить знания основ. Также мы хотим поделиться с вами другими статьями, которые вдохновят вас совершенствовать профессиональные навыки и экспериментировать с разными жанрами:

1. 9 источников вдохновения для фотографов

2. 15 жанров фотографии в снимках и цитатах

3. 10 ресурсов с онлайн-курсами по фотографии

Статьи по Теме

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

10 вещей, о которых должен знать начинающий фотограф

1. Не существует волшебной камеры, способной сделать из вас гениального фотографа, как нет, например, волшебной ракетки, способной превратить вас в профессионального теннисиста, или же заветного фортепиано, которое сделает вас великим музыкантом.

2. Известный фотограф-путешественник Дэвид Дюшемин говорит «Оборудование — это хорошо, но видение — лучше!». Как развить видение? Регулярно просматривайте фотографии, публикуемые фотографами. Анализируйте их и старайтесь увидеть то, что увидел их автор.

3. Изучите искусство фотографии прежде, чем вкладывать большие средства в фотооборудование. В этот период вы сможете прийти к собственному пониманию основополагающих принципов и истин фотографии, а это необходимо, прежде чем инвестировать свои финансы в фотооборудование. Если у вас есть такая возможность — одолжите на какое-то время желаемое оборудование у друзей, или арендуйте его, и только после этого принимайте решение о его покупке.

4. Начните с малого. Этот совет почти всегда хорош в любом новом начинании, а в фотографии тем более, так как любая форма искусства рождается из минимализма. Попробуйте поработать какое-то время с одним объективом и одной камерой, и посмотрите, что у вас из этого получится.

5. Снимайте объекты, которыми вы увлечены. Фотосъёмка от души всегда даёт лучшие фотографии. Если что-то вас интересует, скорее всего, это может заинтересовать и других. В первую очередь сконцентрируйтесь на съёмке того, что интересно и нравится вам, работать на зрителя вы начнёте позже.

6. Попробуйте освоить каждый этап фотографии, прежде чем перейти к следующему уровню. В фотографии всегда есть чему учиться. Не спешите бежать вперёд. Постарайтесь заставить себя попробовать изучить дин жанр фотографии прежде, чем перейти к другому. Досконально освоив несколько жанров, вы легче определитесь с тем, который вам больше всего нравится.

7. Старайтесь представить свою фотографию висящей на стене ещё до того, как вы нажмёте кнопку спуска затвора. Имейте чёткое представление о том, какого результата вы хотите достичь. Делайте всё аккуратно и целенаправленно.

8. Читайте инструкцию к своей камере. Абсолютно серьёзно. День за днём, пока не освоите её. Доскональное знание собственной камеры — большой шаг к улучшению своих навыхов фотографии.

9. Практика, практика и ещё раз практика. Это означает, что вам нужно снимать каждый день. Даже если всё, что вы можете сфотографировать — это всего лишь пивная банка на вашем крыльце. Достаньте камеру с полки, настройте её, и сделайте снимок. Повторяйте это изо дня в день — вы не поверите, сколько пользы может вам принести этот простое действие.

10. Не отчаивайтесь. Если что-то не получается — это не повод переставать фотографировать. Освоение фотографии, как и любого другого нового дела, занимает какое-то время. Вы ведь не ожидаете, что можете стать Первой ракеткой мира или великим пианистом всего за одну ночь.

У вас всё получится!

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!

Поделиться новостью в соцсетях

Фотография – это искусство, и редактирование цифровых изображений это очень важный аспект. Так же как художник может использовать какие угодно материалы для создания своей картины, так и фотограф имеет право добиваться нужного ему результата любым способом. Фотошоп – это не жульничество до тех пор, пока вы начнете скрывать факт его использования.

Не покупайте нового оборудования, пока вы не достигли потенциала использования старого. Редко можно встретить фотографа с опытом меньше года, который «вырос» из своего китового объектива. Не то что бы фотографии новичков не стали лучше, если у них в арсенале есть более качественный объектив, но существует еще более важных вещей, которым нужно научиться до того, как кто заметит крохотную разницу в резкости его фотографий. Кроме того 99 % проблем с резкостью вызваны неумелой техникой съемки, а не дешевизной объектива. Когда фотограф постигнет основы фотографии, новый объектив станет важной инвестицией и резкость, конечно, заметно улучшится. Подобные рассуждения справедливы для многих видов фотооборудования. Не нужно покупать макро-объектив за 1500$, если вы не достигли предела использования макро-кольца. Оборудование это крайне важно, но грустно слушать фотографов, рассуждающих о том, что они ограничены своим недорогим оборудованием, хотя на самом деле все, что им нужно – это больше снимать.

Практически каждый фотограф, долго работающий в свое сфере, обжигался подобным образом. Брать предоплату и все возможные контакты клиента до того, как вы внесете его в свое расписание, должно стать непреложным правилом в фотобизнесе.

Данный совет может быть оспорен. Многие фотографы, включая великих мастеров, делаю по 10-15 практически идентичных снимков. Однако, существует и другая позиция – каждый сделанный кадр должен чем-то отличаться от предыдущего: экспозиций, ракурсом и т.д. Стоит снимать таким образом, пока вы не найдете наилучший ракурс.

Очень важно! Если по какой-то причине вы хотите использовать небольшую глубину резкости, фокусируйтесь на том человеке, который находится ближе всего к камере. То же правило действует, если вы снимаете пару, и один из них стоит чуть впереди другого. Если вы сфокусируетесь на человеке, стоящем во втором или третьем ряду, то весь снимок будет казаться размытым.

Быть внимательным это хорошо.
Каждый опытный фотограф имеет свои секреты при съемки “уличной фотографии”. Нужно много практики.Ниже приведены некоторые из моих “секретов”, где не только технические приемы, но и советы, которые помогут вам искать больше интересных моментов для того, чтобы фотографии были интереснее.

1.Остановите движение.
Можно ли сделать красивую уличную фотографию, прогуливаясь по городу? Конечно, но не просто идти и в то же время уделять всестороннее внимание вокруг для качественного кадра. Вы не сможете найти себе правильное положение , когда будет момент для кадра. И как правило, люди движутся в противоположном направлении. Все это потребует от Вас большой координации при съемки.
Шаг должен замедлиться .Остановитесь на несколько минут и посмотрите, что происходит. Предметы сами должны идти к вам, а не наоборот. Изучите окрестность, и ждите вещей, которые начнут открываться вокруг вас. Вы будете удивлены количеством моментов, которые будут происходить вокруг вас, пока вы просто стояли.

2.Обратите внимание на глаза.
Лучшим способом улучшить свою уличную фотографию или портрет на 1000 % – это обратить внимания на глаза человека. Люди могут умело скрывать эмоции на свои лицах, но их глаза никогда не врут. Я каждый день вижу много людей на улице с пустым взглядом, но суть в том, чтобы поймать эмоции в глазах. Эмоции в глазах придадут фотографии характер и преображение.
Кроме того, прямой зрительный контакт тоже важен. Это создает мощную связь с предметом.

3. Сосредоточтесь на деталях.
Уличная фотография заключается не только в том, чтобы поймать необычные моменты или запечатлеть объект или человека. Я вижу это гораздо шире. Часто это заключается в “мелочах”- крошечных намеках о жизни, которые я стараюсь не пропустить. Приглядитесь к деталям : руки человека, выражение, кусок еды, или приближение какого то объекта. Идея в том, что простой снимок может вызвать сильные эмоции.

4. Возможность снимать на высоких ISO
Цифровые фотоаппараты в наши дни удивительно хороши при высоких ISO.Съемка с высоким ISO поможет достичь Вам более четкого изображения в условиях плохого освещения. Кроме того на последних моделях камер шум выглядит не как цифрой шум, а как зерно на пленке, особенно это заметно на nikon d800

5. Сделайте кадры без людей.
Уличная фотография часто ошибочно ассоциируется со снимками людей на улице. Не всегда люди должны присутствовать на снимках уличных фотографий. Есть огромное количество возможных тем для снимков на улице без людей. Вы просто должны посмотреть на них.
Но давайте не путать фотографии улиц без людей с городским пейзажем.Фотография может многое сказать о человеческой природе. Возьмем например социальные слои города.Это фотография показывает разницу Манхэттана, особенно окрестности Ист-Виллиджа – самого быстрого района города от провинциальной окрестности. Снимок говорит о человеческой природе и характере городов .Это не только прямой снимок со строительной площадки.

6. Фотографируйте ночью при искусственном освящении.
Вечер – лучшее время суток для увлекательных и познавательных снимков на улице. Ночью Вам не нужно использовать вспышку (хотя я наслаждаюсь видом вспышки). Я предпочитаю снимать без вспышки, потому что люблю вид цветных искусственных источников света. Ведь можно воспользоваться прекрасным качеством этих огней.
Хитрость фотосъемки ночью на улице без вспышки в том, чтобы найти яркие области. (и снимать в ISO 1600 или 3200). Используйте светящиеся знаки магазинов и уличные фонари. Это будет того стоить.

7.Как хорошее вино
Уличная фотография – как хорошее вино, которую красит возраст. Идея в том, что нужно обращать внимания на детали. Подумайте, что будет меняться. Сосредоточьтесь на текущих тенденциях и на вещах, которых не будет через 2,3 года и даже 20 лет. Например, взгляните на эту фотографию 2012 года. 5 человек читают газету в метро. Это не мое любимое изображение, но чрезвычайно быстро оно должно стать хорошим. Как этому не произойти, если уже ежедневно люди используют для чтения электронные книги и телефоны. Эта идея делает этот образ гораздо увлекательнее для меня.

Будьте уверены: каждое путешествие индивидуально, и каждый фотограф приобретает разные навыки в разное время, в зависимости от своего жанра, рынка и способностей.Но есть — это вещей, которые, как мы думаем, должен знать каждый фотограф, получив трехлетний значок. (Это невидимый значок, хорошо? Просто возьми его.)

Некоторые люди справляются с этим лучше, чем другие — и под «людьми» мы подразумеваем «клиентов». Серьезно, похоже, что некоторые люди никогда в жизни не улыбались настоящей улыбкой. Но у всех есть искренняя улыбка где-то в . И после трех лет съемок каждый фотограф должен знать, как выманить эту улыбку, где бы она ни пряталась.Даже если для этого вам придется вести себя как дурак. (Папа шутит, кто-нибудь?)

Вы знаете сценарий. Это ваш клиент говорит: «Я всегда любил это дерево! Можешь сфотографировать меня с этим деревом? » Или когда красивый, удивительный, внушающий трепет верблюд наконец устроился отдохнуть в течение дня и плюет на все в радиусе шести футов, и пара говорит: «Это ТОЧНЫЙ МОМЕНТ, когда мы хотим сфотографироваться с верблюд! »

Есть дрянной, ужасный способ сделать эту фотографию, и есть хороший способ сделать эту фотографию .Через три года использования этой модной камеры каждый фотограф должен знать, как превратить фотографию мегах в ура! фото — даже если у вас нет полного контроля над сценой.

Каждый фотограф должен знать, как создать великолепную серию портретов в одном месте, с очень небольшими изменениями в позициях своих клиентов. Через три года вы будете знать, что делать: менять линзы, менять ракурсы, менять место, где стоишь … С помощью простейших настроек можно добиться многого за одну настройку! И ваши клиенты оценят, что им не предлагают заниматься какой-либо гимнастикой.

Снимаете ли вы брошюру корпорации или приглашения на свадьбу для пары, каждый фотограф должен знать, как создать сцену, которая дополняет даже самые простые объекты. Как только вы научитесь делать красивый плоский рисунок, вы будете лучше подготовлены для фотографирования одежды, украшений, произведений искусства, еды… этот список можно продолжить!

Мы не говорим о семейных портретах.(Хотя, если это ваш жанр, вы определенно должны знать, как делать их хорошо!) Мы просто говорим о том, чтобы сделать хорошо экспонированную фотографию небольшой группы людей, на которой все лица находятся в фокусе. Независимо от вашей фотографической специальности, каждый фотограф должен знать, как обращаться с групповой фотографией, потому что вас обязательно попросят сделать . И вы не можете ответить: «Извините, меня наняли сфотографировать еду, а не сделать« быстрый снимок »поваров». Нет. У вас должна быть возможность взять камеру и сделать хороших групповых фотографий .Так что приступайте к работе.

Если вам когда-либо говорили: «Никогда не создавайте портреты под прямыми солнечными лучами», A) вы были дезинформированы, и B) вы упускаете из виду! Каждый фотограф должен знать, как использовать потрясающую творческую силу яркого солнечного света. Конечно, есть вещи, которые вы не можете делать, например, снимать при f / 1,6, если вы не увеличите выдержку до суперскоростного , а , возможно, не поставите на объектив ND-фильтр. Но если вы подумаете о солнце как о гигантском студийном свете в небе, вы найдете множество способов сделать несколько невероятных снимков! Попробуйте!

Подсветка в некотором роде проста, потому что лицо вашего клиента автоматически оказывается в открытой тени.Но все это солнце может быть всепоглощающим — настолько сильным, что фон может полностью размыться, а светлые волосы и одежда могут потерять все детали. Каждый фотограф должен знать, как справиться с этим с помощью отражателя, диффузора или того и другого, поэтому не пугайтесь задней подсветки. Проявите творческий подход!

Искусно приготовленная еда на банкете, крошечные детские туфли в детской, вышитый талит на бат-мицве… Детали зачастую намного больше, чем просто украшения.Это артефакты, пробуждающие память. По сути, они заслуживают того же внимания, что и улыбающиеся лица и сцепленные руки. В течение первых трех лет фотографирования начните вплетать детализированные изображения в другие свои работы. Каждый фотограф должен знать, как идентифицировать эти значимые предметы семейной реликвии. Ваши клиенты будут вам благодарны!

Каковы ваши решающие факторы при преобразовании фотографии из цветной в черно-белую? Вы знаете , почему вы это делаете? Соответствует ли это вашему бренду? Вашим клиентам это нравится? Вы пытаетесь сделать всех счастливыми и охватить все свои основы, или в глубине души вы верите, что изображение действительно ЯВЛЯЕТСЯ цветным или черно-белым по своей сути?

Чтобы быть рассказчиком, необязательно быть фотожурналистом. Даже если вы предпочитаете ставить портреты, каждый фотограф должен знать, как запечатлеть момент, когда он происходит. Практикуйтесь, фотографируя семью и друзей, или старайтесь ловить «промежуточные» взгляды и ухмылки во время портретной съемки. Научитесь задерживаться и ждать идеального фото: решающего момента.

Не каждое изображение должно быть идеальным. На самом деле, некоторые из самых впечатляющих фотографий за всю историю далеки от технического совершенства, не говоря уже о композиционном красноречии. Это не значит, что вам не нужно думать о ваших P и Q. Каждый фотограф должен знать основы фотографии и то, как их применять. Но как только вы твердо усвоите правила, не бойтесь их нарушать. Примите странное. Таким образом вы получите несколько ваших любимых фотографий.

Вроде простая вещь: фотографировать комнату. Но начните пытаться создать изображение большого пространства, которое точно имитирует то, что видят ваши глаза, и вы обнаружите, что это намного сложнее, чем вы думаете! (Вот почему архитектурным фотографам хорошо платят за свои навыки!) Однако каждый фотограф должен знать, как сделать красивую репрезентативную фотографию дома, офиса, места для проведения мероприятий или любой другой среды. Возможно, у вас нет такой же настройки освещения, как у обычного интерьерного фотографа, но вы должны знать, как добиться сбалансированной экспозиции и выбрать угол, который не выделяет розетки и шнуры ламп.

Одна из самых сложных задач, с которыми сталкивается каждый фотограф, — это определить свой собственный стиль. Хуже всего то, что вы не можете его заставить. Все, что вы можете делать, это стрелять, стрелять, стрелять и еще раз стрелять. Затем однажды вы заканчиваете работу и понимаете: «Боже, ВАУ! Это было не так уж сложно! И эти фотографии ХОРОШИЕ! » Большинство фотографов, кажется, находят ощущение своего уникального стиля в течение первых трех лет фотографирования, но если вы этого не сделаете, ничего страшного.Как говорит наша любимая рыбка: «Просто продолжай плавать!»

Может быть, вы только что приобрели свою первую зеркальную камеру и вам не нравятся снимки, или, может быть, вы хотите узнать, как лучше снимать своих детей. Какой бы ни была причина, вы хотите получать более качественные снимки.Но фотография сложнее простого нажатия кнопки. Имея всю доступную информацию, с чего начать?

Если вы хотите научиться делать более качественные снимки, вы можете открыть для себя ряд различных концепций и несколько способов их изучения. В нашем руководстве «Фотография 101» рассматриваются различные темы, которые вам следует знать, а также лучшие способы обучения.

Экспозиция — это насколько светлое или темное изображение.Если изображение слишком яркое, оно переэкспонировано. Если изображение слишком темное, значит, оно недоэкспонировано. Этот термин происходит от основного представления о том, как работает камера, когда на цифровой датчик или пленку воздействует свет. Экспозиция фотографии основана на трех основных настройках, все из которых вы можете использовать, изучив ручной режим: диафрагма, выдержка и ISO.

Чтобы понять экспозицию в ручных режимах, нужно время и практика, но начнем с основ. Диафрагма — это размер отверстия в объективе, широкое отверстие будет пропускать больше света для более яркого изображения.Выдержка — это время, в течение которого матрица камеры подвергается воздействию света. Используйте длинную выдержку, и вы можете получить яркое изображение, даже если оно было снято в сумерках. ISO — это степень чувствительности сенсора камеры к свету. Вы можете увеличить его, если настройки выдержки и диафрагмы по-прежнему приводят к получению слишком темного снимка.

Во-первых, научитесь правильно экспонировать изображение, установив собственную диафрагму, выдержку и ISO. Но следующий шаг — узнать, как эти элементы влияют на остальную часть изображения.Например, скорость затвора влияет на движение. Все, что движется при открытом затворе, станет размытым, поэтому длинные выдержки создают размытие, а более короткие выдержки останавливают движение.

Диафрагма также влияет на то, какая часть изображения находится в фокусе. Вы, наверное, видели портреты с мечтательным, расфокусированным фоном и пейзажные изображения, где почти каждая деталь резка. Все это контролируется через диафрагму. ISO влияет не только на экспозицию. Высокие значения ISO создают шум или зернистость изображения, поэтому более высокие значения ISO не дают вам хорошего качества изображения, как более низкие ISO.

Как только вы справитесь с экспозицией и как диафрагма, выдержка и ISO влияют на другие элементы вашего изображения, что вы собираетесь фотографировать? Это вопрос композиции. Изменение того, что вы видите в видоискателе, путем увеличения, перемещения под другим углом, вставания на колени или подъема по лестнице — все это вопрос композиции.

Чтобы объект фотографии оставался резким, вам нужно научиться нескольким различным техникам фокусировки. Существуют различные режимы автофокусировки, которые помогают делать снимки резкими. Одноточечный автофокус позволяет вам выбрать, на какой части изображения сфокусироваться, например, вместо того, чтобы камера выбирала точку за вас.Вы также можете настроить камеру на однократную фокусировку или на постоянную фокусировку, как при съемке спортивных состязаний.

Фотография происходит от греческих слов, которые означают «письмо со светом». Понимание света в фотографии необходимо для того, чтобы стать великим фотографом. Лучшие фотографы ищут не просто объект для съемки, а объект с отличным освещением.

Чтобы понять свет, нужно знать, как и когда его искать, а также как им управлять.Например, легко найти хорошее освещение в пасмурный день или примерно за час до захода солнца. Также важно понимать, где разместить свет — например, если вы должны снимать так, чтобы солнце падало сзади объекта, сбоку или спереди. Наконец, фотографы также должны знать, как управлять этим светом или как использовать вспышку или другое студийное освещение, чтобы получить отличное изображение, даже если существующий свет не так хорош.

К счастью, вам больше не нужно иметь темную комнату для улучшения ваших изображений.Изучение использования таких программ, как Photoshop или Lightroom, — большой шаг к созданию лучших изображений. Снимая в формате файла RAW, вы можете в некоторой степени контролировать резкость изображения, баланс белого и экспозицию даже после того, как вы сделали снимок. Еще лучше научиться редактировать изображение, не делая очевидным, что вы редактировали изображение. Лучшие фоторедакторы — это те, которые плавно сочетаются, создавая лучшую фотографию, но при этом фотография по-прежнему выглядит как фотография.

Хорошая камера не сделает отличных снимков, если, конечно, за ней не стоит отличный фотограф.Но хотя камера — это всего лишь инструмент, важно понимать этот инструмент, чтобы получать от снимков максимальную отдачу. Вы должны узнать достаточно, чтобы решить, какую камеру вам следует купить, а затем узнать все тонкости вашей камеры.

Но фотографическое оборудование — это гораздо больше, чем просто фотоаппарат. Фильтры объектива часто могут улучшить или испортить снимок. Штативы необходимы для использования длинных выдержек. И выбор правильных объективов так же важен, как и выбор правильной камеры.

Это очень много информации.Вы не сможете освоить экспозицию и композицию, просто прочитав одну статью. Изучение фотографии требует времени и усилий, но есть и несколько способов научиться. Вот несколько отличных вариантов обучения фотографии.

Бесценно иметь кого-то с опытом фотографии, чтобы помочь вам.Компьютер не может просматривать ваши фотографии и вносить предложения по улучшению. Наставник или учитель фотографии может взглянуть на вашу работу и определить, что именно вы могли бы сделать, чтобы сделать более качественные фотографии. Наставник также отлично подходит для ответов на конкретные вопросы.

Мы бы не стали вести блог, если бы он не был полезным способом изучения фотографии. Хотя блог не может заменить уроки фотографии или хорошего учителя, чтение на разные темы фотографии может помочь вам улучшить свои фотографии и решить, что вы делаете неправильно.

Хороший способ узнать о фотографии — просто взять фотоаппарат и сделать снимок. Например, после того, как вы прочитаете статью о диафрагме, отправляйтесь поэкспериментировать. Делайте снимки с разной диафрагмой и наблюдайте, как меняются изображения. Не пробуйте новую технику при фотографировании уникального события, но отправляйтесь в путь, когда фотографии на самом деле не имеют значения, и посмотрите, что вы сможете запечатлеть.

Хороший способ улучшить свои фотографии — бросить вызов самому себе. Примите участие в 365-дневном испытании и делайте снимки каждый день в течение года. Присоединяйтесь к фотографическим сообществам, которые каждую неделю или месяц бросают вам вызов на определенную тему. Определите, что вам не нравится в ваших фотографиях, и попробуйте изменить это.

Онлайн-курсы фотографии — один из лучших способов узнать о фотографии. Почему? Он объединяет все остальные варианты обучения, указанные выше, в один.У вас будет отличный наставник в лице инструктора. Вы прочтете об элементе фотографии, а затем возьмете камеру и исследуете его. Задания в классе — это задачи фотографии. Классы также имеют то преимущество, что они структурированы так, чтобы охватить все основы. Бесценно наличие учителя, который будет наставлять вас и давать отзывы о ваших изображениях.

О фотографии можно узнать гораздо больше, чем просто нажать кнопку, и даже опытные фотографы по-прежнему получают новые навыки и идеи.Чтобы научиться фотографии, вам нужно узнать об экспозиции и о том, как она влияет на движение, глубину и шум изображения. Композиция, фокус, свет, обработка фотографий и оборудование также являются важными вещами, которыми нужно научиться делать более качественные снимки. Лучший способ учиться? Занятия фотографией.

Никогда не теряйте искры, которая заставила вас увлечься фотографией. Ваша страсть к созданию красивых изображений того, что вас интересует, является основной движущей силой каждой вашей съемки. Когда эта искра гаснет, она также оставляет ваши изображения. Так что относитесь к своему вдохновению и творчеству как к самым важным навыкам, которыми вы обладаете.Уважайте его, взращивайте, взращивайте.

Вы всегда можете поближе познакомиться со светом. Будь то переход от студии к естественному освещению, от дневной съемки к ночному или от вспышки к непрерывному свету — оставайтесь постоянным наблюдателем за этой важнейшей частью фотографии. Узнавать больше, видеть больше, пытаться больше.

Если вы много стреляете золотым светом, попробуйте полдень. Если вы всегда снимаете естественно, посмотрите, что произойдет, если вы добавите вспышку.А если вы никогда не занимались ночной фотографией, попробуйте. Это разные способы улавливания света. И все это прекрасно.

Будь то соблюдение правила третей, любовь к кругам, заполнение кадра, драматические линии или повторяющиеся узоры, ваш выбор в том, как вы кадрируете снимок, определяет вас как фотографа. Знайте, что вам нравится, и создавайте свой голос с помощью своих композиций.

Зрителям нравятся детали, и свет обеспечивает их.Чем больше света, тем больше деталей. Но не забывайте также держать твердую руку. Это физический навык фотографирования — держать камеру ровно и неподвижно. Продолжайте улучшать свои способности, при необходимости используйте штатив и помните, что повсюду есть поверхности, на которые можно поставить камеру или на которой можно устоять. Кроме того, у большинства новых камер есть возможность щелкнуть затвором с помощью телефона. Воспользуйтесь всеми имеющимися у вас инструментами, чтобы получить как можно больше деталей в каждом снимке.

Нет ничего менее впечатляющего, чем фотограф-всезнайка.Какими бы хорошими ни были ваши снимки, всегда есть чему учиться и совершенствоваться. Когда вы сохраняете студенческий менталитет, это сохраняет любопытство и чувство голода. И это помогает тебе поправляться. Как только вы думаете, что у вас все это получилось, вы пополняете ряды пресыщенных и неинтересных. Не теряйте жажды, ставьте себя в места, которые бросают вам вызов.

Это правда, владение камерой и всеми ее настройками делает вас более гибким фотографом, и есть определенные виды снимков, которые просто невозможно сделать, не взяв на себя управление камерой.Однако есть и множество ситуаций, когда авто может спасти жизнь. Не нужно усложнять себе жизнь без причины. Если вы просто пытаетесь запечатлеть момент, попробуйте немного в автоматическом режиме — ваша камера может вас удивить. Делаете портрет в сложной обстановке освещения? Попробуйте установить приоритет диафрагмы, увеличивая ее настолько, насколько это позволяет получить эту малую глубину резкости, и позвольте камере решить все остальное. Это сделано, чтобы сделать вашу жизнь немного проще, когда вам это нужно. Никакого стыда в авто игре.

Очень немногие из нас читают наши руководства. Но вам обязательно стоит подумать о том, чтобы выкопать его и узнать что-то новое о своем снаряжении. Выделите немного времени в дождливый день или во время долгой и скучной поездки на самолете. Каким бы сухим ни было это письмо — и сколько раз вы пытались понять, что означает TTL или задняя шторка, — на самом деле его изучение может привести к идее, которая вам нужна прямо сейчас.

«Создай свой голос!» Вы слышите это много в мире фотографии.И это супер благородно. С другой стороны, существует невероятное количество вдохновляющих фотографов, которые делают потрясающие работы — почему бы просто не попробовать немного чужого стиля и посмотреть, пробудит ли он что-то новое в вас? По правде говоря, вы никогда не сделаете именно то, что сделал кто-то другой — в любом случае слишком сложно контролировать каждую переменную. Используйте чей-то гений в качестве отправной точки, а затем станьте своим собственным гением. Так работают ученые, почему фотографы не могут?

Просто небольшое напоминание о том, чтобы дать себе максимум гибкости и детализации, доступные в вашей великолепной камере, оставив ее в режиме RAW.Изображения RAW позволяют более простую работу с постами с большим количеством данных и деталей, чтобы сделать ваше изображение именно таким, каким вы хотите. Вы даже можете компенсировать плохую экспозицию или добавить тени.

Вот что вам нужно знать о большой тройке: диафрагме, выдержке и ISO. Каждый из них предназначен для того, чтобы дать вам больше света и получить отдачу. Искусство по-настоящему овладеть ручным режимом — это понять, что отнимает каждый из этих элементов, поскольку он дает вам больше света.

Большая диафрагма дает больше света, но уменьшает глубину резкости (более размытый фон). Более длинная выдержка дает больше света, но может сделать ваши изображения размытыми, если камера неподвижна или объект движется. А более высокое значение ISO даст вам больше света, но добавит шума к вашему изображению.

По мере того, как линии удаляются в пространстве, они сходятся.Вы знаете это как перспективу. Но ваша аудитория знает это только потому, что она привлекает их внимание к чему-либо или создает динамическое ощущение вашего изображения. Поэкспериментируйте с высотой вашей камеры, с тем, как вы располагаете ее, чтобы смотреть на улицу, и куда ведут линии. Даже приседание может кардинально изменить восприятие удара. Точно так же, если вы взойдете по лестнице или держите камеру над головой, это изменит перспективу. Ты режиссер.

Помните, эта фотография — дело непростое.Если бы это было так, каждый снимок выглядел бы потрясающе, и, ну, вы ведь видели Instagram, не так ли? Zzzzz. Почти всегда трудно добиться лучших снимков. Они требуют внезапной остановки машины, просить кого-то что-то сделать, ехать в неудобное место, быть навязчивыми, таскать с собой фары, рано вставать! Быть интересным — тяжелая работа, и нет коротких путей. Если вы обнаружите, что хотите улучшить свою фотоигру, подумайте, как далеко вы готовы зайти, чтобы сделать это. Конечно, не подвергая себя опасности!

Относитесь с уважением к тому, чему вы подвергаете свои глазные яблоки.Постоянно смотрите на потрясающие работы. Установите высокую планку. Найдите в социальных сетях людей, которые занимаются великим искусством. Ваши поиски вдохновения в Интернете не ограничиваются Pinterest, Flickr, Instagram и Facebook — попробуйте новый, например Ello. Или присоединитесь к чему-то более специализированному, например, к Behance, и начните наполнять свою ленту работой, которая вдохновляет, а не утомляет.

Когда дело доходит до людей, помните, что лучший способ связать зрителя с вашим объектом — это их глаза.Глаза не только передают нам большие эмоции: печаль, гнев, радость — они рассказывают нам о сложностях жизни. Улыбка с грустными глазами — это совершенно другая эмоция, чем улыбка с яркими открытыми глазами. Дайте направление и станьте мастером рисования портрета взглядом. Это сделает для вашего изображения больше, чем любые настройки или настройки освещения, которые вы можете изучить.

Хорошее эмпирическое правило при выборе того, что покупать для себя, заключается в том, чтобы это зависело от того, что вы снимаете.Например, вам не нужен градиентный фильтр нейтральной плотности до тех пор, пока вы не решили снимать пейзажи в ситуациях, когда его можно было бы использовать. Стреляйте и посмотрите, чего вам не хватает, а затем заполните пробелы. Это касается разных объективов, жестких дисков и многих других вещей, которые сначала кажутся «необходимыми». Дайте себе время узнать, какие инструменты действительно помогают вашему стилю съемки.

Нам всем время от времени нужно напоминать, что мы стали немного жесткими в своем стиле.Это случается как с новичками, так и с профессионалами — мы учимся тому, что у нас хорошо получается, и придерживаемся этого. Не забывайте делать что-нибудь другое. Возьмите безумное задание или дайте себе его. Сделайте несколько снимков во время фотосессии, сделанных совсем другим способом. Фотосессии по своей природе стремятся к определенной, отсроченной прибыли. Просто сделай снимок! Это означает, что на съемочной площадке человек, который говорит: «Эй, а что, если мы попробуем это немного по-другому?» будет сопротивляться. Будь этим человеком.Боритесь с сопротивлением!

Когда вы загрузите изображение в компьютер и будете готовы начать вносить в него некоторые изменения, помните, что люди связаны с тем, что реально. Они могут быть в восторге от вашего мастерства в постобработке, но это ничто по сравнению с изображением, передающим реальную жизнь в достоверной форме. Хорошая техника — попытаться вспомнить, что вы чувствовали, когда взяли ее, и уловили это в процессе обработки.Ни больше ни меньше.

Вначале вы выходите на улицу, снимаете, и некоторые изображения выглядят хорошо, а некоторые — нет. Затем вы настраиваете так, чтобы получить более высокий процент хороших изображений. Но по мере того, как вы уходите от этих начальных этапов, важно помнить, что никогда нельзя прекращать эти небольшие корректировки. Этот шаг ближе к объекту, эта немного более устойчивая рука, эта более совершенная композиция — эти мелочи помогут вам продолжать улучшать на несколько шагов каждый день.Это ключ к овладению им.

Вы можете много узнать о себе и своих фотографиях, оставив общедоступный профиль. Конечно, вы принимаете собственные решения, но видеть реакцию людей — тоже важная вещь, о которой нужно знать. Вы можете использовать это в своих интересах. Итак, создайте свое онлайн-портфолио в удобном для вас месте и тщательно его курируйте. Это станет вашей визитной карточкой и, в наши дни, более чем когда-либо, решающим фактором при принятии решения о найме.

Эй, на каком бы уровне ты ни находился, ты прежде всего человек. Вы должны отлично проводить время, жить жизнью и следовать своим увлечениям. Снова наслаждайтесь каждой минутой съемок. Даже если это расстраивает или идет не так, как вы думали, тоже наслаждайтесь!

Каждый раз, когда я думаю о полезном совете по фотографии, я всегда записываю его на потом. Большинство из них легко забываются, но некоторые настолько полезны, что я стараюсь рассказать о них как можно большему количеству фотографов. В этой статье собраны 20 лучших. Эти краткие советы по фотографии просты для понимания и охватывают все, от техники съемки для начинающих до творчества и композиции.Если вы изучаете фотографию, они могут быть вам особенно полезны.

Я также сделал видео с отдельным списком советов, если вы в большей степени наглядно учитесь. В нем есть несколько более «продвинутых» советов (в основном, некоторые менее известные техники фотографии, которые я люблю использовать), которые отличаются от советов в остальной части этой статьи. Вы можете посмотреть его здесь:

Чтобы делать интересные фотографии, вы должны быть вовлечены в то, что вы делаете.Не пролетайте просто на автопилоте. Вместо этого подумайте над своей композицией и постарайтесь сделать свои фотографии как можно лучше.

Это начинается со знания основ создания хороших фотографий. Не обрезайте важные части объекта краем кадра. Держите свой кругозор на одном уровне и постарайтесь устранить все отвлекающие факторы на фотографии, изменив композицию. Посмотрите, есть ли в вашей фотографии чувство баланса и простоты. И если фотография не выглядит хорошо с первого раза, продолжайте экспериментировать, пока не получите нужный результат.

Сегодня на рынке представлено бесчисленное множество фотоаппаратов, объективов и других аксессуаров. Мы проводим много времени, просматривая их в Photography Life, и это правда, что некоторые из них лучше других (или лучше подходят для данной работы). Но как только вы протестируете их достаточное количество, реальный вывод состоит в том, что сегодня практически все отлично.Отличия почти всегда незначительны, особенно по данной цене.

Итак, используйте камеру, которая у вас уже есть, и не оглядывайтесь назад. Практически во всех отношениях сегодняшние зеркальные фотокамеры начального уровня лучше, чем когда-либо были первоклассные пленочные зеркальные фотокамеры. Тем не менее, каким-то образом этим пленочным фотографам удалось сделать красивые культовые фотографии, которые и сегодня выглядят великолепно.

Есть много настроек камеры, и требуется некоторая практика, чтобы сделать их правильно, особенно в качестве новичок. Даже опытные фотографы не всегда все делают идеально. Но стоит узнать, как правильно настроить камеру и какие настройки камеры имеют наибольшее значение, чтобы у вас было больше шансов сделать нужные фотографии.

Сначала попробуйте попрактиковаться с режимами камеры, отличными от автоматического.Вы ничего не узнаете, если ваша камера принимает все решения за вас. Поначалу это может сбивать с толку, но, надеюсь, наши статьи о диафрагме, выдержке и ISO дадут вам хорошее начало. Это три самых важных параметра во всей фотографии.

Помимо диафрагмы, выдержки и ISO, научитесь правильно фокусироваться, попрактиковавшись в различных режимах автофокусировки. Вы, вероятно, предпочтете покадровую следящую автофокусировку (также известную как покадровая автофокусировка) для неподвижных объектов и непрерывная следящая автофокусировка (также известная как AI Servo) для движущихся объектов.Не используйте ручную фокусировку, если не так темно, что автофокусировка не работает.

Наконец, снимайте в формате RAW, если вы хотите редактировать свои фотографии или думаете, что есть шанс, что вы отредактируете их в будущем. JPEG-файлы выглядят хорошо вне камеры, но файлы имеют гораздо меньше возможностей для постобработки. (Если вы не уверены, снимайте в формате RAW + JPEG и сохраните RAW на всякий случай.) См. RAW и JPEG для получения дополнительной информации.

При выборе настроек камеры очень важно избегать переэкспонирования светлых участков на фотографии. Причина? Восстановить какие-либо детали на белых участках фотографии просто невозможно. Лично я предпочитаю, чтобы небо на моих фотографиях имело красивую текстуру и цвет, а не было просто большим безликим пятном, и я уверен, что вы тоже.

Сохранить основные моменты очень легко. Но именно здесь так важны выдержка, диафрагма и ISO.Это только настройки камеры , которые напрямую влияют на яркость фотографии (без учета настроек вспышки, конечно). Даже компенсация экспозиции — сама по себе важная настройка — просто говорит вашей камере изменить одну или несколько из этих трех переменных.

Во время фотосъемки следите за экраном камеры, чтобы увидеть, есть ли передержка. Если есть, первое, что вы должны сделать, это снизить ISO до базового значения (обычно ISO 100). Если он уже есть, используйте меньшую выдержку.Это решит проблему. Что касается диафрагмы, убедитесь, что она не установлена на безумное значение (f / 32, f / 45 и т. Д.), И все будет хорошо.

Самый простой способ решить эту проблему — обратить внимание на направление и мягкость света. Если свет слишком резкий, вы можете получить плохие тени на вашем объекте, что особенно важно при портретной фотографии. Если свет исходит из нелестного угла, посмотрите, что вы можете сделать, чтобы переместить источник света (в студии) или переместить объект (на улице) — или подождите, пока свет станет лучше (пейзажная фотография).

Кроме того, если вы снимаете с рук, убедитесь, что достаточно света . В противном случае используйте вспышку или переместитесь туда, где она ярче. Самый простой способ получить мягкие бесцветные фотографии — это снимать в условиях недостаточного освещения.

Во-первых, еще раз проверьте настройки камеры. Если вы снимаете портреты на открытом воздухе в солнечный день, но используете настройки прошлой ночи для фотографирования Млечного Пути, что-то ужасно не так. Снизьте скорость и найдите время, чтобы сделать это правильно.

Тогда сохраняйте тот же настрой при принятии любого другого важного решения. Ваша композиция настолько хороша, насколько это возможно? Вы сделали автофокус в нужном месте? Сделали ли вы все возможное, чтобы улучшить условия освещения?

И не слушайте людей, которые советуют вам не просматривать фотографии в полевых условиях.Конечно, это плохая идея — просматривать фотографии, когда перед вами происходит что-то удивительное, но между кадрами почти всегда будет какое-то время простоя. Выясните проблемы с изображением в полевых условиях, а не на своем компьютере.

Во время съемки легко застрять на одном месте. Не попадайтесь в эту ловушку. Вместо этого двигайте ногами (или штативом) как можно больше. Забирайтесь на что-нибудь, меняйте высоту камеры, ходите вперед и назад, делайте все, что вам нужно, но продолжайте двигаться.

Если вы сделаете дюжину фотографий с одной высоты, лицом в одном направлении, вообще не двигая ногами или штативом, угадайте, что? Они не будут сильно отличаться. Если все ваше портфолио снято с той же высоты и без каких-либо экспериментов, вы упускаете несколько отличных фотографий.

Перемещение — единственный способ изменить относительные размеры и положение объектов на фотографии. Не нравится, что ваш объект слишком большой, а пейзаж на заднем плане слишком мал? Отойдите и увеличьте масштаб.Хотите починить камень, который выглядит отвлекающим? Двигайтесь, пока он не выйдет из вашей композиции или не станет слишком маленьким, чтобы мешать.

Штативы — одно из величайших изобретений в фотографии. Почти все они устраняют одну из самых сложных проблем — недостаток света. С помощью штатива вы можете снимать с многоминутной экспозицией и снимать настолько темные детали, что они невидимы для человеческого глаза. Даже в более яркой сцене штативы улучшают стабильность вашей композиции и помогают делать более резкие фотографии.

Итак, когда лучше использовать штатив? Если ваш объект неподвижен, почти всегда. Это означает, что у пейзажных фотографов, архитектурных фотографов и фотографов натюрморта должен быть хороший повод, если они не используют штатив.

Событийная фотография и действие немного отличаются, потому что это правда, что штатив может замедлить вас. То же самое и с фотографией из путешествий; как бы вы ни захотели взять с собой штатив, это может не стоить хлопот.

Это справедливо, но знайте, что вы теряете всякий раз, когда оставляете штатив дома.Если бы вы предложили мне выбор между цифровой зеркальной камерой начального уровня и штативом или лучшей комбинацией камера / объектив на рынке без таковой, я бы каждый раз выбирал комплект штатива.

Не поймите меня неправильно — они великолепны, если вам нужен дополнительный свет. Возьмите внешнюю вспышку, наклоните ее к потолку и используйте относительно длинный объектив (50 мм или больше).Все, кого вы знаете, будут поражены качеством ваших фотографий с мероприятий. Это самый простой способ добиться хороших результатов, даже не зная, что вы делаете.

Но вспышки полезны и на улице, даже в середине дня. Если вы когда-нибудь слышали о «заполняющей вспышке», вот почему это так важно. Вы можете заполнить уродливые тени на объекте, просто используя мягкую вспышку — и большинство людей, смотрящих на фотографию, даже не заметят.

находятся мелкие частицы пыли , которые невозможно очистить, не разбирая объектив, и они не оказывают никакого влияния на фотографию.

Вместо этого я говорю о линзах, которые никогда не чистили, с грязью и отпечатками пальцев, которые не удалялись годами. Сделайте себе одолжение и купите салфетку из микрофибры и раствор для чистки линз. Возьмите их с собой в поездки и используйте не реже одного раза в неделю.

Не используйте дешевый фильтр

Второй самый простой способ получить размытые фотографии в 100% случаев — это использовать дешевый фильтр на передней части объектива.

Лично я, когда я только начинал заниматься фотографией, дед подарил мне старый прозрачный фильтр от своей пленочной камеры.Он идеально подходил к моему объективу; Я был так удивлен, что все время держал его на объективе, не беспокоясь о том, соответствует ли стекло современным стандартам или нет. Оказывается, это не так. Углы на всех моих фотографиях были размытыми, и любая мягкая яркая область на фотографии (например, небо или ночная лампа) превратилась в ужасную вспышку. Вот фотография, которую я сделал с этим фильтром, а затем кадрирование:

NIKON D5100 + 18-55 мм f / 3,5-5,6 @ 26 мм, ISO 400, 1/30, f / 5,0

Но если вы посмотрите на минимальное кадрирование , размытость легко увидеть:

Не повторяйте ту же ошибку, что и я! Да, это был старый фильтр, но современные дешевые фильтры делают то же самое.Лично я, , никогда больше не использую для объектива прозрачный защитный фильтр, за исключением случаев, когда мне также нужны защитные очки.

Изучите основы постобработки

Постобработка не очень важна в списке приоритетов типичного фотографа, но, вероятно, должна быть. Иногда при правильной постобработке хорошая фотография может превратиться в нечто действительно исключительное.

При постобработке легко перестараться, поэтому самое важное — убедиться, что ни одно из ваших правок не является постоянным (также известное как «деструктивное редактирование»).Либо используйте команду «Сохранить как», чтобы сохранить исходные файлы, либо, что еще лучше, отредактируйте в программном обеспечении, которое хранит ваши изменения в отдельном файле, а не записывает их в изображение.

Постобработка — это создание настроения и направление взгляда зрителя на изображение. Со временем вы будете становиться все лучше и лучше. Моя главная рекомендация? Будьте осторожны. Вы же не хотите, чтобы ваши фотографии выглядели чрезмерно обработанными.

NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f / 4G ED VR @ 90 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 8.0

Сделайте резервную копию ваших фотографий

Почти каждый фотограф, которого я знаю, хотя бы раз в жизни терял несколько важных фотографий. Не позволяйте этому случиться с вами.

Для начала сделайте резервную копию всех ваших фотографий. Ваши фотографии никогда не должны храниться только на одном жестком диске за раз, потому что в конечном итоге ваш жесткий диск выйдет из строя. Вопрос не в том, если, а в том, когда.

В идеале у вас должно быть не менее трех копий всех ваших фотографий одновременно.Это должно включать как минимум два разных типа носителя, например внутренний жесткий диск и съемный носитель. И хотя бы одна из резервных копий должна храниться вне офиса. Это известно как правило 3-2-1. Это лучший способ не потерять ни одну из ваших фотографий.

Лично мои фотографии — моя самая важная вещь, и я не хочу терять их ни на что. Резервное копирование моего жесткого диска выполняется онлайн в режиме реального времени, и у меня также есть несколько внешних жестких дисков с полными резервными копиями. Это перебор, но в том-то и дело.

Внешний жесткий диск SSD

Организуйте

Если вы организованный или непослушный человек, очень важно, чтобы ваши фотографии было легко найти. Речь идет не только об ускорении рабочего процесса; Если вы не помните, как вы организовали свой жесткий диск, вы можете в конечном итоге удалить папку, содержащую важные изображения, даже не осознавая этого.

Мой метод состоит в том, чтобы просто создать новую папку с изображениями для каждого года, а затем разделить каждый год на месяцы (с пометкой «01 января», «2 февраля» и т. Д. В алфавитном порядке).Затем в своем программном обеспечении для постобработки я сортирую и систематизирую фотографии по разным коллекциям. Таким образом, я могу найти изображения из данного места или , предназначенные для определенного проекта.

Но это лишь один из многих возможных способов. Некоторые фотографы предпочитают систематизировать свои фотографии по годам, а затем делить каждый год на определенные события, а не на месяцы. Точный метод не имеет значения; используйте то, что вам удобно. Но убедитесь, что вы рано прививаете хорошие привычки, иначе у вас в конечном итоге возникнет множество проблем.

Организация фотографий в Lightroom

Попробуйте что-нибудь новенькое

Чем больше вы экспериментируете с фотографией, тем интереснее она становится. Легко впасть в рутину и делать похожие фотографии снова и снова, и в этом нет ничего плохого, но также важно время от времени пробовать что-то новое.

Попробуйте макросъемку или опробуйте новые методы освещения. Переходите к другому стилю постобработки. Будьте спонтанны и отправляйтесь в место, которое вы никогда раньше не фотографировали.Есть так много способов попробовать что-то новое в фотографии, и вы не пожалеете об этом.

Обычно вы открываете для себя что-то — либо новую технику, либо личные предпочтения, — что вы можете вернуть в свою обычную фотографию для получения хороших результатов.

Nikon Coolpix A, ISO 360, 1/1000, f / 2,8. Снято с самодельного дрона.

Встречи с другими фотографами

Встречи с другими фотографами — один из лучших способов продолжать учиться и совершенствоваться, либо для вдохновения, либо для совета.

Вы будете удивлены, насколько людям нравится делиться своими советами и приемами с другими фотографами. Вы редко встретите секретность или пренебрежение; даже великий Ансель Адамс написал несколько книг, объясняющих его фотографические приемы.

Если вы относитесь к тому типу людей, которые предпочитают самостоятельное обучение в фотографии, это все равно применимо. Задавайте вопросы на онлайн-форумах, отправляйте электронные письма фотографам, работами которых вы восхищаетесь, и иным образом сохраняйте ресурсы, которые вы считаете ценными. Что бы ни случилось, не переставайте учиться.Всегда есть чему поучиться.

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 120 мм, ISO 100, 1/2, f / 11.0

Устраните свои слабые места

Если вы все еще пытаетесь осмыслить выдержку, диафрагму и ISO, это может возникнуть соблазн вернуться в автоматический режим вместо того, чтобы практиковаться в том, чего вы не понимаете. Это огромная ошибка!

Если вы пытаетесь научиться портретной фотографии, но вам сложно получить свет от вспышки, чтобы хорошо выглядеть, может возникнуть соблазн сделать все снимки в помещении рядом с окном, чтобы получить хороший свет.Это тоже огромная ошибка!

Если вы пытаетесь научиться постобработке, но ваше программное обеспечение сбивает с толку, может возникнуть соблазн снимать все фотографии в формате JPEG, чтобы получить что-то хорошее от камеры. Но — как вы уже догадались — это еще одна огромная ошибка!

Не пытайтесь обойти свои слабые места. Исправьте их . Лучший способ улучшить свои фотографии — это проанализировать то, что вы еще не понимаете, а затем потратить необходимое время на то, чтобы изучить это. Это в первую очередь относится к начинающим фотографам, которым, естественно, есть чему поучиться, но даже экспертам следовало бы последовать этому совету.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 160mm, ISO 100, 1/15, f / 7.1

Посмотрите на свои старые фотографии

Я заметил, что многие фотографы имеют тенденцию фотографировать, выбирая лучшие из съемок, то редко или никогда не возвращаются к другим. Но есть много причин, по которым ваши старые, неиспользованные фотографии являются одними из самых ценных в вашем портфолио.

Во-первых, они помогают исправить ваши слабые места. Просто спросите себя, почему ваши плохие фотографии плохие? Возможно, вы склонны неправильно фокусироваться, выставлять слишком темную или яркую экспозицию, неудобно составлять композицию и т. Д.Все это очень полезная информация, поскольку в следующий раз поможет вам решить проблему.

Вдобавок вы можете найти старую фотографию, на которой на самом деле изображает , но почему-то вы не заметили ее с первого раза. Это случается со мной время от времени, и это похоже на добычу золота.

Я пропустил эту фотографию в первый раз, но нашел ее, когда просматривал свой архив.

Развлекайтесь

Фотография — это развлечение. Даже профессиональные фотографы выбрали эту карьеру почти все без исключения, потому что им нравится фотографировать.Не дай этой искре погаснуть.

Отчасти это сводится к тому, чтобы попробовать что-то новое, как упоминалось ранее, а также продолжить изучение новых навыков. Но это также и о том, чтобы не относиться к фотографии слишком серьезно и не увлекаться фотоаппаратурой в ущерб самой фотографии.

Я вижу, как многие люди в Интернете вступают в жаркие споры о выборе марки камеры или о хороших / плохих / самоуверенных обзорах, которые они видят от кого-то еще в Интернете. Какая разница? Все это способствует именно тому, чего вы пытаетесь избежать — превращая фотографию в еще одно раздражение в вашей жизни, а не в источник счастья или радости.

Вместо этого подумайте, почему вам нравится фотографировать. Это значимо; это способ увидеть удивительные достопримечательности и познакомиться с блестящими творческими людьми. Неудивительно, что лучшие фотографы, которых я знаю, всегда получают от этого удовольствие.

Радость фотографии

Много снимайте и экспериментируйте!

Практика, практика, практика. Это совет, который поможет вам продвинуться в любом деле, а не только в фотографии.

Камеры сложные. Так же обстоит дело с программным обеспечением для постобработки и (возможно, , особенно с ) творческой стороной фотографии.

Чем больше вы экспериментируете и чем больше снимаете, тем лучше будут ваши фотографии. Дело не только в качестве, но и в количестве. Вы обнаружите, что более поздние поездки и фотосессии почти всегда приносят больше побед, чем ваши первые попытки.

Нельзя сказать, что ваши ранние фотографии всегда будут плохими. Знаменитая цитата Анри Картье-Брессона «Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие» — немного излишне драматична. Но я должен признать, что в этом есть доля правды.Вы можете делать отличные фотографии, когда только начинаете, но для этого потребуется немного удачи, и вы будете продолжать совершенствоваться по мере того, как будете делать больше снимков.

Короче говоря, чем больше времени вы потратите на фотосъемку, тем легче будет делать задуманные вами фотографии. Это конечная цель всего этого — преобразовать образ в вашей голове и эмоции, которые вы испытываете, в фотографию, которая заставит других людей испытать то же самое.

Перейти к главе 15: Идеи фотографии

5 вещей, которые должен усвоить и практиковать каждый начинающий фотограф

Есть определенные вещи как фотограф, которые вам следует знать, независимо от того, являетесь ли вы экспертом или новичком.Эти простые, но действенные уроки не только выделят вас, но и помогут вам развиваться в искусстве и карьере фотографа. Для каждого начинающего фотографа это важные уроки, которые нужно усвоить и применить на практике.

Примечание. Для целей этой статьи все изображения, используемые здесь, являются SOOC (прямо из камеры). Это сделано, чтобы продемонстрировать ключевые концепции, выделенные здесь. Я предпочитаю камеру Canon 5D MKIII с несколькими распространенными объективами Canon L-серии, такими как 50 мм и 85 мм.

# 1 — Знай свое снаряжение наизнанку

Кажется, что это и ежу понятно, но меня удивляет количество людей, которые говорят, что у них действительно шикарная (и дорогая) зеркалка, но все же 100% времени снимают в автоматическом режиме.Теперь, прежде чем вы расстроитесь и скажете, что в автоматической съемке нет ничего плохого, я подниму руку и скажу, что да, я тоже снимал в автоматическом режиме, когда получил свою первую зеркальную камеру. Но очень быстро я понял, что моя камера (в то время это была Canon 5D MKII) была фантастическим и сложным устройством, способным делать невероятные снимки, если бы я только знал, как с ней работать.

Так что не торопитесь и знайте все тонкости своего снаряжения. Руководство пользователя — отличное место для начала, чтобы не только ознакомиться с тем, что делают все кнопки, но и узнать, где они расположены на камере.Вы должны иметь возможность настраивать параметры, не отрывая глаз от окуляра / видоискателя при компоновке кадра. Подумайте об этом так: хотели бы вы иметь кабриолет и всегда ездить с поднятым верхом (т. Е. Закрытым), даже в самые великолепные летние дни?

Вот несколько способов изучить все тонкости вашего снаряжения.

ISO — Поэкспериментируйте с различными настройками ISO, чтобы понять, как они влияют на экспозицию и какое зерно ISO является приемлемым (для вас).Это поможет вам принимать решения при съемке в условиях низкой освещенности. Некоторые из этих решений ISO могут быть ограничены типом вашей камеры. Тем не менее, вы должны знать верхние пределы своего снаряжения.

Качество света в конюшнях, где катаются мои дети, ужасно. Несмотря на то, что у них много-много прожекторов, света не хватает только из-за огромных размеров сарая. Эти изображения были сняты с рук при ISO 3200 — изображение слева было с выдержкой 1/60, а справа — с 1/400.Это произошло из-за того, что естественный свет попадал ближе к стене, которая освещала моего сына и дала мне более высокую скорость затвора, чтобы запечатлеть движение лошади.

Золотая середина — Найдите золотую середину для своего объектива. Каждый объектив имеет настройку диафрагмы, при которой изображение в целом четче, чем у других. Это поможет вам проанализировать, с какой самой широкой диафрагмой (наименьшим значением диафрагмы) вы можете снимать и при этом сохранять изображение в фокусе. Это отличается от глубины резкости (которая показывает, какая часть сцены находится в фокусе) тем, что фактическое разрешение изображения более резкое в наиболее подходящем месте.

Минимальная выдержка — Узнайте, при какой минимальной выдержке вы можете держать камеру, и получите резкое изображение. Это также поможет в условиях низкой освещенности, а также при создании творческих снимков с размытым движением, когда у вас нет штатива. Общее практическое правило — снимайте на единицу больше фокусного расстояния вашего объектива.

Здесь я снимал в темном каньоне с темными каменными стенами. Я использовал 35-миллиметровый объектив с f / 1,4 (полностью открытая диафрагма), потому что мне нужно было очень низкое значение ISO (100) для устранения любого шума.Моя выдержка упала до 1/30, которую я явно не мог удерживать устойчиво … изображение полностью расплывчатое и не в фокусе!

Вес — Узнайте, какой максимальный вес вы можете с комфортом нести, не повредив себя и не потеряв сознание из-за дискомфорта от переноски лишнего веса (правдивая история!)

# 2 — Знай и понимай свет

Некоторые фотографы снимают только при естественном освещении, в то время как другие снимают только с использованием определенного вида искусственного освещения.Кроме того, есть фотографы, которые снимают при любом освещении и отлично с этим справляются. Здесь нет правильного или неправильного ответа с точки зрения предпочтений, но важно знать, как снимать при любом освещении. Возможно, это единственное, что стоит между вами и снимком вашей мечты.

Я считаю, что умение читать, анализировать и играть со светом — один из самых основных и важных навыков, который должен знать каждый начинающий фотограф. Имейте в виду, что не весь свет одинаков с чисто технической точки зрения (вольфрам против флуоресцентного или белого света).Некоторые типы света хороши, а другие — нет. Поэкспериментируйте со многими видами света, чтобы научиться читать свет, а затем научитесь стрелять в каждый из них.

Все три изображения были сделаны за час до восхода солнца.

Здесь мои настройки следующие: ISO1250, f / 2.8, выдержка 1/60. Я ЛЮБЛЮ синий цвет неба, падающий на покрытый снегом пик Пайка в Колорадо.

Теплый восход солнца озарил горы и окрестности таким волшебным сиянием.Мои настройки здесь были ISO 320, f / 5.0 и 1/500. Небо наполнилось таким количеством света, что мне пришлось закрыть диафрагму, чтобы быть полностью экспонированным.

От пасмурного неба с голубыми пятнышками перехватило дыхание. Мои настройки здесь были ISO 320, f / 5.0 и 1/800, чтобы получить идеально экспонированную фотографию.

Не люблю в помещении желтый вольфрамовый свет… все стало таким оранжевым! (Необходим пользовательский баланс белого или коррекция при обработке)

Но с нейтральным естественным светом намного проще работать и получать даже естественные оттенки кожи.

3 — Соблюдайте этические нормы

С уважением относитесь к людям, местам и вещам, которые вы фотографируете. Не могу передать, насколько мне больно, когда я вижу, как фотографы (как любители, так и профессионалы) не уважают свое окружение. Будь то лазание там, где им не положено, хранение тяжелого снаряжения на деликатных поверхностях, перенаселенность и чрезмерное пребывание в общественных местах и не предоставление другим обычным туристам возможности насладиться пейзажем.

Обратите особое внимание на других фотографов.Это люди из вашей отрасли, даже если они новички. Все они здесь по той же причине, что и вы — из любви к искусству! Оставьте это чувство правоты позади, просто потому, что у вас более дорогое оборудование, не сделает вас лучшим фотографом или творческим художником. Приложите дополнительные усилия, чтобы узнать, каковы правила фотографирования в тех местах, которые вы собираетесь фотографировать, и придерживайтесь их.

Я принадлежу к нескольким группам фотографов, и мы регулярно встречаемся, чтобы подышать свежим воздухом, фотографировать вместе и просто в целом разбираться в фотографиях.Нет ни давления, ни напряжения, и все играют хорошо! Сообщество важнее конкуренции!

4 — Безопасность

Будьте в безопасности, когда вы находитесь вне дома. Всегда помните о том, что вас окружает, особенно если вы женщина-фотограф, которая любит путешествовать одна. Ознакомьтесь со статьей «Советы по безопасности для фотографов-путешественников (особенно женщин)», в которой рассматривается эта проблема. Помните, что безопасность всегда на первом месте, искусство — на втором месте.

5 — Будьте собой и будьте терпеливы

Независимо от того, хотите ли вы заниматься бизнесом или нет, оставайтесь верными своему искусству.Вдохновляйтесь не только другими фотографами, но и повседневной жизнью. В любой момент времени вокруг нас есть много удивительных вещей. Просто потому, что никто другой не фотографирует, это не делает его скучным. Точно так же мыслите нестандартно, просто потому, что каждый фотографирует что-то определенным образом, не означает, что вы должны следовать за стаей.

Когда вы только начинаете, не зацикливайтесь на клиентах, поиске работы и зарабатывании денег. Да, они абсолютно важны, я не буду возражать, но найдите время, чтобы усовершенствовать свое искусство (до такой степени, что вы будете уверены, что берете деньги за свою фотографию), и тогда деньги и слава последуют за вами.

Также давайте как можно больше, помогайте и поддерживайте других, кто находится в этом путешествии вместе с вами. Чем больше вы вложите туда, тем больше получите от Вселенной! Я искренне верю в эту мантру во всех сферах жизни.

Я всегда придумываю концепции и идеи для съемки, чтобы продолжать экспериментировать. Некоторые работают, а некоторые с треском проваливаются, но это нормально. Я воспринимаю все как опыт и стараюсь сохранять позитивный настрой в своей игре. Редакционная съемка с моей дочерью, запечатленной на пленку, была полной катастрофой, так как я неправильно настроил все настройки и в итоге получил зернистые кадры с недовольством! — но я многое узнал о пленке и свете, а также о том, насколько они отличаются от цифровых!

Цветочные композиции, оставшиеся после Дня святого Валентина, дали мне возможность попрактиковаться в стилизации, а также в более капризном, контрастном способе редактирования, который мне нравится и не нравится одновременно! Но деньги не были потеряны, и я использовал только 10 цифровых кадров и потратил 30 минут на эксперименты по редактированию.

Заключение

Есть ли еще какие-то жизненные уроки, которые вам преподала фотография? В духе создания этого сообщества творческих людей не стесняйтесь делиться им с другими.

фотографий для начинающих (полное руководство в 2021 году)

Камеры сложные. Моя первая зеркалка меня разочаровала. Я не мог запечатлеть то, что видел в видоискатель. Чтобы улучшить мою фотографию, потребовалась масса проб и ошибок.

Когда мне удалось со всем разобраться, я начал делать довольно впечатляющие снимки.Это руководство по фотографии для начинающих поделится с вами всем, чему я научился на своих ошибках.

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]

Как работают камеры?

Как начинающие фотографы, мы склонны учиться визуально. И моя работа — сделать так, чтобы вы начали фотографировать как можно проще.

Итак, я подумал: «Что может быть лучше, чтобы помочь начинающим фотографам научиться пользоваться своими камерами, чем создание инфографики?» Именно это я и сделал.

Я сотрудничал с моим другом-иллюстратором, и вместе мы сделали эти изображения. Следующее — это то, что значительно упростит понимание экспозиции и того, как работают камеры!

Посмотрите, что мы придумали ниже.

Для тех, кто только начинает фотографировать, выдержка является ключом к получению отличного изображения.

Изучение того, как работает экспозиция, поможет вам управлять камерой и делать более качественные снимки. Выдержка, диафрагма и ISO — это элементы, которые объединяются для создания экспозиции.

Как вы скоро узнаете, эти элементы влияют не только на экспозицию. Они также вызывают изменение глубины резкости, размытость изображения и цифровой шум.

Как только вы поймете, как работает каждый из них, вы можете переходить к ручному режиму. Здесь вы возвращаете управление своей камерой.

Треугольник экспозиции — отличный способ запомнить три настройки. В сочетании они контролируют количество света, захватываемого любой данной сценой.

Это поможет вам понять, что изменение одной настройки потребует изменения других. Это если вы фотографируете одну и ту же сцену с одинаковыми точными условиями освещения.

Прочтите здесь всю необходимую информацию о треугольнике экспонирования.

Диафрагма

Экспозиция происходит в три этапа.Начнем с диафрагмы. Это отверстие внутри линзы, через которое проходит свет.

Это похоже на зрачок вашего глаза. Чем шире диафрагма, тем больше света проникает внутрь, и наоборот. Простой? Не совсем.

По мере расширения диафрагмы диафрагменное число уменьшается, и в камеру попадает больше света. Это отлично подходит для слабого освещения. Но имейте в виду, что это сделает глубину резкости очень мелкой. Это не идеально при съемке пейзажей.

Итак, это краткое изложение, но я подробно расскажу об этом в этом посте.Диафрагма является предпочтительной настройкой для установки первой, так как она напрямую влияет на то, какая часть вашей сцены находится в фокусе. Но, если вы хотите создать размытие при движении, тогда оно будет второстепенным после выдержки.

Экспозиция будет намного проще, если вы запомните шкалу диафрагмы.

Масштаб следующий: f / 1,4, f / 2, f / 2,8, f / 4, f / 5,6, f / 8, f / 11, f / 16, f / 22.

Выдержка

Как только свет проходит через апертуру объектива, он достигает затвора.Теперь вам нужно решить, сколько света вы собираетесь пропускать в камеру.

Обычно требуется очень небольшая доля секунды (например, 1/250) для предотвращения размытия изображения. Однако разные выдержки дополняют разные ситуации.

Все, от очень быстрой (1/4000) для спортивной фотографии до очень медленной (30 секунд) для ночной фотографии. Все зависит от того, что вы снимаете и сколько света вам доступно.

Знание того, как работает ваша выдержка, — ключевой элемент в основах фотографии.

ISO

Как только свет проходит через диафрагму и фильтруется выдержкой, он достигает сенсора. Здесь мы решаем, как установить ISO.

Увеличивая число ISO, вы увеличиваете яркость. Но при этом качество изображения снижается. Будет больше цифрового шума или «зернистости».

Таким образом, вы должны определиться с вашими приоритетами с точки зрения воздействия на зерно.

Например, я бы снизил качество изображения, если бы это означало, что я могу предотвратить размытие движения на моей фотографии.Невозможно исправить это на этапе пост-обработки (по крайней мере, пока).

Сводка по экспозиции

Когда вы разобрались с диафрагмой, выдержкой и ISO, вам нужно узнать, как работают вместе каждый из этих элементов экспозиции.

Для всех этих основ фотографии наиболее важным является выдержка.

Если у вас этого нет, композиция и кадрирование станут спорным вопросом в фотографии для начинающих.

В этом посте вы узнаете о системе «стоп» для измерения воздействия.Вы также узнаете, как установить приоритет диафрагмы, выдержки и ISO для получения наилучшего снимка.

Знакомство с камерой

Режимы измерения

Цифровая фотография для начинающих может сбивать с толку. Экспозиция не так проста, как изучение диафрагмы, выдержки и ISO. Вы также должны узнать, как ваша камера смотрит на свет.

Режимы замера предназначены для того, чтобы сообщить вашей камере, как вы хотите, чтобы она смотрела на сцену.

Изображение ниже было сделано в режиме точечного замера.Если бы вы сделали один и тот же снимок в оценочном режиме, вы бы получили совершенно другую экспозицию.

Это также описано в моем бесплатном обучающем видео. Если вы ищете статью, в которой рассказывается о цифровых режимах замера экспозиции, в том числе Canon, то вот она.

Понимание этого основного момента фотографии может быть ключом к пониманию того, почему ваши фотографии получаются недоэкспонированными или переэкспонированными.

Гистограммы

Гистограмма показывает математический анализ экспозиции после того, как фотография была сделана.Он сообщает вам, насколько равномерно экспонируется фотография. Новым фотографам часто бывает страшно понимать. Но это легко, и я скажу вам, как это сделать.

ЖК-экраны

не очень хорошо отображают эту информацию через отображение изображения. Это связано с тем, что на них влияют условия окружающего освещения, в которых вы находитесь, и яркость самого экрана.

Вот почему гистограмма — такой мощный инструмент, который можно использовать при правильном начале фотографирования.

Режимы съемки

Полностью автоматический, программный, приоритет диафрагмы, приоритет выдержки или ручной режим.Как выбрать, какой из них использовать?

Существует также множество неправильных представлений о том, какой режим использовать при каких условиях.

Когда вы поймете, что делает каждый режим, тот, который будет подходить для вашей ситуации, станет намного яснее. Об этом также рассказывается в моем бесплатном обучающем видео.

Глубина резкости

Когда вы снимаете при слабом освещении, вам нужно расширить диафрагму, чтобы в объектив попало достаточно света. Но у этого есть серьезный побочный эффект.Малая глубина резкости.

Вы можете использовать это творчески. Но это не единственная возможность. Во многих ситуациях, например в пейзаже, вам нужно использовать более узкую диафрагму. Так что вся сцена остается в фокусе.

Этот учебник проведет вас через все, что вам нужно знать о выборе правильной диафрагмы (и степени резкости) для правильной ситуации.

Когда дело доходит до покрытия всех основ фотографии, глубина резкости очень важна.

Баланс белого

Баланс белого — это то, о чем я хотел бы узнать больше гораздо раньше, чем я.Сейчас я оглядываюсь на несколько фотографий и задаюсь вопросом, о чем я думал.

Баланс белого изменяет цветовой оттенок всей фотографии. Он отвечает за общее тепло. Он может определить, будет ли ваша фотография синей или оранжевой, холодной или теплой.

Автоматический баланс белого не всегда дает хорошие результаты. Особенно с вольфрамовым светом. Чем раньше вы узнаете об этой основной идее фотографии, тем точнее будут выглядеть ваши фотографии.

Это также описано в моем бесплатном обучающем видео.

Фокусное расстояние

Вы когда-нибудь задумывались, что означает «мм» на вашем объективе? Или почему люди используют большие фокусные расстояния для портретов?

Это все обсуждается в этом посте. Фокусное расстояние влияет больше, чем «зум». Это также влияет на перспективу.

Я расскажу, какое фокусное расстояние вы бы хотели использовать в разных ситуациях. А также их возможные побочные эффекты.

Это действительно достойное прочтение и одно из моих любимых уроков на сегодняшний день.

Фактор урожая

Многие из вас могут не осознавать, но если вы не потратите около 2000 долларов на камеру, вы снимаете с помощью датчика кадрирования.

Это означает, что ваш сенсор намного меньше, чем у профессиональных зеркальных фотоаппаратов. Это обрезает ваше изображение. Фактор кадрирования оказывает на ваши фотографии ряд эффектов.

Это создает более узкий угол обзора и повлияет на ваши покупки объективов в будущем. Начинающим фотографам сначала нужно выяснить, какие объективы помогут в вашей области фотографии.

Поляризационные фильтры

Поляризационные фильтры пропускают свет в объектив только с определенного направления. Это приводит к удалению бликов и отражений от неметаллических предметов.

Больше всего страдают вода и стекло, а также дымка с неба. Удаление этих отражений и аномалий позволит получить более естественные насыщенные цвета.

Это выглядит фантастически и не может быть воспроизведено в пост-продакшене. Вот почему так важно понимать.

Как делать резкие изображения на профессиональном уровне

Новички в фотографии, я проведу вас через 10 шагов процесса получения резких фотографий, как профессионал.

Она охватывает все, от выбора правильной диафрагмы и выдержки до съемки в формате RAW.

Очень легко сделать всего несколько мелких ошибок, которые приведут к снижению резкости изображения. Вот почему мы рассмотрим все десять в порядке важности.

Отличные пятьдесят

Что я могу сказать о шикарных пятидесяти? Что не любить?

Для тех из вас, кто является начинающим фотографом, когда я говорю о отличных пятидесяти, я имею в виду 50 мм f / 1.Объектив с постоянным фокусным расстоянием 8 (или выше). Его можно очень дешево купить для большинства цифровых SLR.

Это отличное введение в покупку линз лучшего качества. И отличный способ разобраться с диафрагмой.

Ссылка на статью представляет собой обзор и руководство. Я написал его, потому что рекомендую этот объектив как первое обновление для каждого начинающего фотографа.

Он прост в использовании и за свою цену дает отличные результаты.

Важно понимать экспозицию.Но если вы не можете справиться с базовой композицией, вам будет сложно делать действительно хорошие фотографии.

Я не говорю, что вы должны соблюдать все правила композиции. Но лучше изучить эти правила, чтобы они помогали вам делать более качественные фотографии.

Правило третей

Это часто первое композиционное правило, с которым сталкивается любой начинающий фотограф. И для этого есть веская причина: это просто и работает.

Основная предпосылка состоит в том, что вы делите рамку камеры на три части.Размещение ключевых объектов на этих линиях улучшает композицию изображения.

Это инструмент, который работает всегда. Но им легко злоупотреблять. Если вы еще не очень разбираетесь в фотографии, это отличный способ улучшить ваши фотографии.

Это поможет сделать их более увлекательными.

Визуальный вес

Визуальный вес отличается по размеру или весу, как мы его знаем. Все дело в том, что нас привлекает, когда мы смотрим на фотографию.

Когда вы поймете визуальный вес, вы начнете понимать, как люди смотрят на фотографии.И как вы можете разместить определенные элементы в кадре, чтобы направить внимание зрителя туда, куда вы хотите, чтобы они смотрели.

Это не столько инструмент или правило, сколько понимание.

Треугольники

Формы необходимы в фотографии. Треугольники присутствуют практически во всем, что мы так или иначе видим. Это всего лишь случай их различения и знания, что с ними делать.

Треугольники — отличные инструменты для создания композиции. Их легко сделать и ими легко манипулировать, и они довольно распространены.Это отличный способ использовать самые простые и базовые композиции фотографии.

Также они идеально подходят для сочетания разных композиционных приемов. К ним относятся линии и пути для создания более интересной части фотографии.

Вы даже можете использовать их, чтобы сделать фотографию более стабильной или нестабильной.

Линии глаз

Если вы фотографируете людей, вы делаете снимки с линиями глаз. Важно понимать, какое влияние оказывают линии глаз на то, как мы рассматриваем фотографию.

Линии глаз — это направление, в котором направлен взгляд вашего объекта. Негативное пространство перед лицом объекта называется «ведущей комнатой».

Они могут сосредоточить наше внимание на определенной части фотографии. Они также производят натяжение и другие фотографические элементы.

Хотя это не физические линии, их можно использовать как таковые для создания различных элементов. Это поможет сделать треугольники и вертикальные линии.

Баланс

Баланс на фотографии влияет на то, как мы себя чувствуем, когда смотрим на нее.Несбалансированное фото может вызывать беспокойство. Сбалансированное фото заставит нас расслабиться.

Неважно, выберете ли вы сбалансированное или несбалансированное изображение. Но вы должны понимать, почему вы выбрали то или иное.

И то, и другое по-разному влияет на ваши фотографии.

Опять же, это одна из тех ситуаций, когда чем больше вы знаете, тем легче будет добиться желаемого эффекта.

Заключение

Итак, это краткое введение в цифровую фотографию для начинающих.

Конечно, вы можете узнать гораздо больше о фотографии. Я бы посоветовал вам пойти и изучить мой архив руководств.

А пока, если вы хотите начать бесплатное обучение фотографов премиум-класса, посмотрите это видео.

Хотите опередить новичков? Ознакомьтесь с нашим новым постом об удивительных фактах о фотографии!

Чем занимается фотограф?

Фотограф обычно работает в качестве фрилансера и нанимается на определенную работу многочисленными клиентами.Некоторые фотографы работают исключительно в определенных сегментах отрасли, таких как свадьба, выпускной и другие мероприятия, в то время как другие выполняют в основном корпоративную работу и проводят большую часть своего времени, делая фотографии, которые будут появляться на бизнес-сайтах и в других рекламных материалах. Третьи, однако, больше сосредотачиваются на художественной стороне фотографии и выбирают свои собственные предметы и материал, которые они хотят снимать.

Другие формы профессиональной фотосъемки на постоянной основе включают в себя фотосъемку для кинофильмов, съемку мест преступлений в сотрудничестве с местными и федеральными правоохранительными органами, а также фотосъемку для цифровых и печатных газет (фотожурналист) — хотя часто газеты будут работать с фотографа-фрилансера, а не нанимать его на полную ставку.

Фотограф, работающий неполный рабочий день или внештатный фотограф, нанятый клиентом, несет ответственность за выполнение пожеланий клиента до мельчайших деталей, а также за создание бизнес-модели, которая делает цены и возможности четко видимыми и доступными.

Профессиональный фотограф, который работает полный рабочий день, часто выполняет студийную работу, которая включает в себя съемку в контролируемой внутренней обстановке с профессиональными или любительскими моделями. Эти фотографы могут быть внештатными сотрудниками или могут быть наняты некоторыми журналами и модными компаниями.

Наконец, фотографы несут ответственность за цифровую или физическую обработку своих снимков, а также могут нести ответственность за мелкое или тяжелое редактирование своих снимков. Что касается физических отпечатков, фотограф должен будет знать, как лучше всего проявить свою пленку, или должен будет нанять других профессионалов для проявки пленки для них.

Процесс редактирования фотографий, с другой стороны, может включать простую обрезку или может включать изменение цветовых схем, освещения, а также добавление или удаление объектов с изображений, чтобы «очистить их».«Некоторые клиенты предпочитают редактировать изображения сами, в то время как другие ожидают, что фотограф сделает необходимое редактирование фотографий.

Есть много жанров фотографии. Вот лишь несколько областей, в которых могут специализироваться фотографы:

Свадебный фотограф
Свадебная фотография — это очень специализированный вид фотографии. День свадьбы, как правило, является одним из самых важных и запоминающихся дней в жизни человека, и его будут помнить на долгие годы.Поэтому для большинства пар обычные фотографии просто не подходят. Мы нанимаем профессиональных свадебных фотографов, чтобы запечатлеть незабываемые моменты пары, сделав креативные, откровенные и красивые фотографии свадебной церемонии и приема.

Еще до того, как фотографировать свадьбу, фотограф переписывается с клиентами в течение месяцев, а то и года или двух до самой даты свадьбы. Познакомиться с клиентами и понять их симпатии, антипатии и их конечное видение важно, чтобы в день свадьбы пара чувствовала себя достаточно комфортно, чтобы позволить своей истинной личности проявиться и сиять.После согласования деталей между будущими женихом и невестой и фотографом подписывается стандартное письменное соглашение.

После завершения мероприятия изображения обрабатываются как можно быстрее, свадебный фотограф и пара встречаются, чтобы просмотреть изображения, и детали заказа окончательно согласовываются. Высокий уровень обслуживания клиентов так же важен после мероприятия, как и до него — хорошие отношения с клиентами могут привести к созданию семейных портретов и портретов их детей в ближайшие годы.

Модный фотограф
Модные фотографы отвечают за фотографирование одежды, аксессуаров и моделей одежды, а также за сотрудничество со стилистами-парикмахерами, модными стилистами, визажистами и модельерами. Модный фотограф может работать внештатно или быть нанятым модельером, модным изданием, домом моды, рекламным агентством или журналом о моде / красоте.

С помощью фотографий модные фотографы могут создать определенную ауру и определить, что такое красота и стиль.Обязанности обычно включают организацию и проведение фотосессий, общение с визажистами и модельерами, чтобы наилучшим образом представить их видение, и редактирование фотографий.

Фотограф по недвижимости
Недвижимость — это очень конкурентная отрасль, наполненная амбициозными агентами, ищущими свою следующую продажу. Продажа недвижимости — это возможность выделиться среди конкурентов, и один из способов сделать это — сделать красивые и соблазнительные фотографии выставленного на продажу дома.Фотографы по недвижимости специально оттачивают эту область фотографии, создавая фотографии для агентов по недвижимости и их списки недвижимости на MLS (Multiple Listing Service).

Этот тип фотографии несколько оторван от большей части художественной свободы, которой можно наслаждаться с другими формами фотографии. Фотографы по недвижимости предоставляют столь необходимые услуги для очень быстро развивающейся отрасли. Однако, поскольку фотографии временные и, по большей части, не имеют особой сентиментальной ценности, фотограф может сконцентрироваться на создании первоклассного продукта, который можно дублировать от одной фотосессии к другой.

Фотограф-путешественник
Фотография путешествия включает в себя получение изображений, которые выражают людей, культуру, обычаи, ландшафт и историю местности. Однако туристическую фотографию, в отличие от других видов фотографии, таких как модная, свадебная или фотография недвижимости, труднее монетизировать. Фотографы-путешественники зарабатывали деньги на заданиях в журналах и на стоковой фотографии. Однако теперь, когда рынок стоковой фотографии сократился, все больше и больше фотографов используют другие способы заработка, такие как ведение блогов, коммерческие проекты и обучение.

Карьера в туристической фотографии может быть столь же разнообразной, как и направления, в которых они работают. Большая часть карьеры в этой фотографии — это использование маркетинга в социальных сетях, разработки контента, переговоров и продаж. Однако первый шаг — просто выйти и сделать несколько снимков — хорошее портфолио — ключ к этому жанру фотографии.

Фотожурналист
Фотожурналист — это тот, кто фотографирует, редактирует и демонстрирует изображения, чтобы рассказать визуальную историю.Это профессионалы в области журналистики, которые умеют интерпретировать и сообщать о событиях с помощью фотографий. Тематика может сильно варьироваться, от социальных волнений в чужой стране до проблем и событий, происходящих на местном уровне.

Фотожурналисты могут работать внештатными фотографами или работать в фотоагентствах, журналах или местных газетах. Сферы занятости включают Интернет, печать и телевидение.

Фотограф-архитектор
Фотограф-архитектор делает фотографии зданий и сооружений, чтобы изобразить их как можно точнее.Это может быть интерьер или экстерьер любого строения — от жилого дома до самого высокого здания в мире. Большинство из нас думает, что здания — это главное, что фотографы-архитекторы фотографируют, однако другие сооружения также входят в сферу архитектуры, например, мосты, памятники, башни и ветряные мельницы.

Одна из основных проблем этого типа фотографии — правильно составить кадр. Необходимо решить технические проблемы, такие как поиск наилучшей точки обзора, чтобы показать массу и форму, или поиск лучшего способа изобразить пространственную глубину и четкость.

Food Photographer
Фотография еды — это очень специфический жанр фотографии — это натюрморт, который используется в поваренных книгах, блогах, журналах, социальных сетях, рекламе и упаковке. «Ключевой ингредиент» — захват изображения таким образом, чтобы у зрителя слюнки текли. Это достигается благодаря глубокому пониманию фотографом света, цветовой палитры и тенденций стиля.

Для работы в этой области очень важно хорошее понимание пищи, которую фотографируешь, так как многие продукты могут легко таять или увядать, что может затруднить работу с ними.Фуд-фотографы обычно работают в сотрудничестве с арт-директорами, директорами, фуд-стилистами, реквизитами и ассистентами. Как и в любом жанре фотографии, фуд-фотографы всегда должны иметь при себе как печатные, так и цифровые копии своих лучших работ, чтобы показать их потенциальным клиентам.

Спортивный фотограф
Спортивный фотограф специализируется на съемке спортсменов и спортивных мероприятий. На крупных мероприятиях спортивные фотографы обычно имеют VIP-доступ, что дает им лучшую точку обзора для наблюдения за происходящим.

Этот тип фотографии обычно используется в редакционных целях — спортивные фотографы обычно работают в газетах, новостных агентствах или спортивных журналах. Однако спортивную фотографию также можно использовать в рекламных целях, будь то создание бренда или продвижение спорта. В то время как большинство спортивных фотографов работают полный рабочий день для изданий и спортивных команд, другие предпочитают работать фрилансерами, выбирая и выбирая, для кого они работают. Условия работы различаются в зависимости от вида спорта: спортивные фотографы могут снимать только спортсменов, только игры или освещать только экстремальные виды спорта, такие как скалолазание или прыжки с парашютом.

Фотограф новорожденных
Фотография новорожденных — один из самых интересных, но сложных жанров, которым может заниматься фотограф. Это единственная область фотографии, в которой фотограф несет полную ответственность за безопасность и благополучие другого человека. Новорожденные нежные, с ними нужно обращаться правильно, и они всегда полагаются на кого-то, кто позаботится о них. Обычно это ответственность родителей, однако в течение нескольких часов, когда ребенок находится с фотографом, родители должны доверять фотографу, чтобы взять на себя эту ответственность.

Средняя фотосессия новорожденного длится от трех до четырех часов — большую часть этого времени уходит на то, чтобы усаживать, обнимать, успокаивать и позировать ребенка (а не фотографировать). Фактическое время фотографирования составляет всего несколько минут из этих трех-четырех часов. Каждый ребенок уникален, как и каждое занятие. Младенец будет диктовать сеанс и то, как он пройдет — обычно, чем спокойнее и меньше стресс будет фотограф, тем лучше будет сеанс, поскольку младенцы могут уловить стресс.

Понятно, что большинство фотографов новорожденных проводят только одну сессию в день.Красивые фотографии новорожденных не всегда легко сделать, но именно трудности делают их такими полезными и прибыльными. Быстро развивающийся бизнес по фотографии новорожденных можно реализовать, сочетая технические навыки, бизнес-ноу-хау и хорошее понимание детей и их родителей.

Фотограф-портретист
Портретная фотография фокусируется на том, чтобы запечатлеть человека, заставив его определенным образом сесть или позировать перед камерой. Как правило, самая заметная часть портретной фотографии оттачивается на лице человека.Другие компоненты, такие как фон и реквизит, по-прежнему видны, но не в центре внимания. Фотограф-портретист часто тратит несколько минут на то, чтобы позировать объект (или объекты) для каждого снимка. Обращение внимания на мелкие детали, такие как небольшой наклон головы, мягкий взгляд или естественное положение рук, является ключом к успешной портретной фотографии.

Объектами портретной фотографии обычно являются обычные люди (не модели). Запоминающиеся жизненные события можно запечатлеть на школьных фотографиях, фотографиях с танцевальных вечеров, выпускных фотографиях и семейных портретах.

Фотограф-пейзажист
Пейзажная фотография может быть предпочтительным жанром фотографии по разным причинам, например, вспоминая личные наблюдения или опыт во время путешествия, желая быть вовлеченным в природу и элементы, используя это как побег от искусственного мир, или просто ценить природную среду и иметь желание сохранить ее.

Многие пейзажные фотографы не хотят показывать какую-либо деятельность человека, а вместо этого хотят показать чистое изображение природы, лишенное какого-либо человеческого влияния.Такие особенности, как свет, погода и сильные рельефы обычно выдвигаются на первый план. С другой стороны, другие пейзажные фотографы рассматривают городские пейзажи, промышленные районы, фермерские поля, фруктовые сады и сады как свое определение ландшафта. Этот жанр фотографии сложно монетизировать, но его можно сделать при отличных маркетинговых навыках.

Воздушный фотограф
Воздушные фотографы делают снимки с воздуха, обычно с вертолетов, небольших самолетов, дронов, дирижаблей, воздушных шаров, парашютов, голубей, воздушных змеев и ракет.Фотограф может делать снимки с помощью ручной камеры, или камеры могут быть установлены и активированы дистанционно или автоматически. Фотографы этого типа часто работают с архитекторами или застройщиками, которым требуются аэрофотоснимки при поиске потенциальных мест для строительства или при маркетинге недвижимости.

8 вещей, которые должен знать каждый начинающий фотограф-портретист

1. Общайтесь с тем, кого снимаете, и активно участвуйте в процессе

2. Принимайте во внимание освещение и окружение

3. Следите за динамикой своих камеры и объектива

4. Самое важное — это глаза

5. Приближайтесь, удаляйтесь и опускайтесь на их уровень

6. Настройки камеры: следите за балансом белого

7. Классическая черно-белая съемка

8. Мы уже говорили про Raw формат?

Что должен знать и уметь настоящий фотограф

Объективно говоря

Экспозиция, господа

Да будет свет

Отражатели

Ракурс и точка съемки

Баланс белого

Фокусировка

Правило третей

Композиционные приемы

Базовая обработка

Основные термины, которые должен знать начинающий фотограф!

Диафрагма

Следящий фокус

Соотношение сторон

Боке

Режим серийной съёмки

ГРИП

Цифровая или оптическая камера

Экспозиция

Экспокоррекция

Фокус

Синхронизация фотовспышки

Гистограмма

«Горячий Башмак»

ISO

Длительная выдержка

Ручной режим

Режим измерения экспозиции

Noise

RAW

Правило третей

Выдержка

Спуск затвора

Таймлапс

Видоискатель

Баланс белого

Термины, которые должен знать профессиональный фотограф

От А до Я: 30 фототерминов, которые вам нужно знать

1. Баланс белого

Статьи по Теме

Дайджест блога Depositphotos

10 вещей, о которых должен знать начинающий фотограф

То, что должен знать каждый фотограф – ФотоКто

7 секретов который должен знать каждый уличный фотограф

13 вещей, которые должен знать каждый фотограф через 3 года

Каждый фотограф должен знать, как…

# 1: Заставьте своих клиентов улыбаться за

# 2: Сделайте скучную картинку красивой Rad

# 3: Сделайте несколько уникальных портретов, не меняя места

# 4: Создайте красивый Flatlay

Что ВЫ фотографируете с использованием флейлей?

# 5: Сделайте красивое групповое фото

# 6: Фотография при прямом солнечном свете

# 7: Фотография с подсветкой

# 8: Детали фотографии

# 9: Выберите Ч / Б или Цвет

# 10: Сфотографируйте решающий момент

# 11: Примите странное

# 12: Пространства для документов

# 13: Создание изображения подписи

Вам не нужно искать свое фирменное изображение или стиль. Если вы там работаете, ваш стиль найдет

Чему ВЫ научились за первые три года работы фотографом?

Не сдавайся! Мы здесь, чтобы помочь …

Фотография 101: что нужно знать, чтобы стать лучшим фотографом?

20 основных советов по фотографии, о которых должен помнить каждый фотограф

Неважно, насколько вы профессионален, это все еще страсть

Освещение — это все

Установите свои собственные правила композиции

Все в деталях