Художник модельер профессия: Художник-модельер

профессии модельер-художник и модельер-парикмахер. Чем отличается от дизайнера? Что делает?

Профессия модельера привлекает тех, кто интересуется индустрией моды и имеет творческие способности в этом направлении. Образование, конечно, играет не последнюю роль, но без определенного таланта в этой сфере тоже не обойтись. Собираясь учиться на модельера, нужно разобраться – кто это и что делает.

Кто это такой?

Прежде всего, модельер – это человек, наделенный определенными талантами, чувством вкуса и стиля, умением тонко чувствовать окружающий мир, его гармонию, чутко реагировать на все изменения, уметь улавливать желания потребителей. Эти задатки хорошо бы иметь изначально, но развить их можно в процессе работы. Основное предназначение – разрабатывать и создавать новое в области одежды, вносить определенные штрихи. Художник модельер может сам разработать идею, сделать эскиз одежды или обуви, и, возможно, создать первый образец, Модельер, в том числе и портной, должен уметь воплощать в жизнь свои задумки. Но это не входит в его обязанности, этим занимаются другие люди, он может лишь делать описание и руководить процессом.

У модельера могут быть и различные специализации, например, по разработке театрального костюма. И такой человек, конечно, работает в театре или другом учреждении культуры, где требуются его услуги. Такие специалисты работают и в других областях. Так, модельер-парикмахер занимается созданием и воплощением в жизнь различных причесок.

Особенно хотят профессионалам доверить свадебные варианты, чтобы выглядеть на все 100%. Стилист может отвечать не только за создание прически, но и образа в целом.

Плюсы и минусы профессии

Те, кто решает стать модельером, безусловно, видит в профессии множество плюсов. И это действительно так. Это шанс выразить свои идеи и поделиться ими с людьми, сделать их красивее, поднять им настроение. Это интересная насыщенная жизнь, которая проходит в вечном поиске чего-то нового. Это возможность постоянно быть в курсе всех событий мира моды и постоянно совершенствовать свое мастерство. Если человек по-настоящему увлечен профессией, его жизнь будет яркой, поскольку он занимается любимым делом.

Наконец, при усердном труде всегда есть возможность заработать хорошие деньги, открыть свое дело, чтобы реализовать себя более полно. К минусам можно отнести тот момент, что при наличии определенных амбиций не всегда можно реализовать себя в полной мере, всегда высока конкуренция, и пробиться в лидеры не столь просто.

Если приходится работать постоянно с клиентами напрямую, то это определенный запас терпимости, который может понадобиться, если клиент оказался капризным или чересчур требовательным.

Сравнение с дизайнером

Можно сказать, что дизайнер и модельер – это созвучные профессии. Но есть и тонкости, благодаря которым можно обнаружить различия. Дизайнер улавливает общие тенденции в мире моды и занимается разработкой совершенно новых экземпляров, вносит штрихи и ноты, делающие одежду современной, красивой интересной, пользующейся спросом. Дизайнер часто продумывает всю коллекцию в целом, ее основное направление, стиль.

Модельер разрабатывает эскиз и внедряется во все тонкости процесса, работая над созданием каждого отдельного изделия. Этим он и отличается от дизайнера. Но в целом оба профессионала могут заниматься и той и другой деятельностью, пройдя, например, курсы, или освоив какие-то вещи самостоятельно. И тогда разница между ними будет стираться.

В целом это две творческих специальности, требующих от людей таланта, определенных знаний и навыков.

Обязанности

Если модельер работает в ателье или на фабрике одежды, а не занимается индивидуальной деятельностью, на него возлагаются вполне определенные обязанности. Он может заниматься как разработкой собственной коллекции, так и выполнять заказы клиентов, которые только на словах могут озвучить, что примерно они хотели бы видеть, а далее начинается работа модельера, который делает эскиз и предъявляет клиенту. Если эскиз утвержден, к работе подключается закройщик и портной. На примерках могут присутствовать как портной, так и модельер. Но все важные вопросы и изменению или доработке изделия решаются именно с модельером.

Он может выполнять функции и художника, и конструктора, и технолога. Но если речь идет о масштабном предприятии, то это могут быть разные люди. Художник-модельер занимается только созданием эскизов. Вслед за ним модельер-конструктор готовит более детальные чертежи. А уже модельер-технолог решает, каким именно способом претворить задуманное в жизнь. Модельер, создающий коллекции одежды, должен уметь представить их в выгодном свете, продумать нюансы показа вместе с людьми, которые будут заниматься подготовкой мероприятия.

Требования

Любая профессия требует от человека не только профессиональных навыков, но и определенных личных качеств. И модельер не является исключением.

Личные качества

Прежде всего, это человек, который не стоит на месте, он интересуется всем. И в сфере его интересов – не только мир моды. Основной чертой характера должно являться желание совершенствоваться, покорять новые вершины, охотно впускать в жизнь новое. Ведь модельер – это всегда новые веяния, идеи, цели. Активность и целеустремленность – важные составляющие в этом деле. Тем более если человек трудится индивидуально. Он должен уметь завоевывать доверие постоянных клиентов.

Огромное значение имеет коммуникабельность и умение договориться, не теряя при этом самообладания. В процессе работы придется сотрудничать с разными людьми, нужно уметь находить подход к каждому. Будет очень хорошим бонусом умение поддержать любую беседу.

При этом важными нюансами будут грамотная речь и доброжелательное отношение к собеседнику.

Навыки и профессиональные знания

Что касается навыков, то модельер должен уметь рисовать и чертить, чтобы изобразить свою задумку на бумаге и выразить любую идею. Его креативное мышление всегда позволит сделать нужные акценты, внести детали, доработать эскиз в нужном направлении. Человек этой профессии обладает всеми навыками раскройщика и портного. Он способен сделать точные замеры, раскроить ткань и сшить изделие, сделать необходимый декор.

Профессиональные знания заключаются в том, чтобы полностью и досконально знать весь процесс изготовления одежды от самого начального этапа (идеи) до заключительного (изготовления изделия). Модельер знает все о тканях – их свойствах, преимуществах и недостатках, технологии их изготовления. Сочетание цветовой палитры тоже находится в сфере его профессиональной деятельности.

Он также знает все не только о законах моды, стилях и направлениях, но и о том, какие модели, силуэты, цвета подходят для конкретных типов фигуры, внешности и других нюансах, которые позволяют преображать людей с помощью красивой одежды.

Но какими мы знаниями ни обладал профессионал, большое значение имеет опыт. Чем больше и активнее работает мастер, тем более интересные вещи он может создать.

Обучение и карьерный рост

Для того чтобы в будущем стать модельером, следует еще со школьной скамьи развивать в себе определенные навыки. Художественная школа будет большим подспорьем. Там будут освоены разные техники изобразительного искусства. Обучение в художественной школе в любом случае привьет вкус, умение разбираться в стилях и сочетании цветов. Если не удалось поступить в художественную школу, полезными окажутся изостудии и школы дизайна. Можно учиться и развиваться и самостоятельно, но это в дополнение. Реальные педагоги все же не помешают в достижении к цели. Существует немало вузов, поступив в которые можно освоить любимую профессию. Вот лишь некоторые из них.

• Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна. Можно выбрать такие направления, как «Дизайн, технологии и проектирование текстильных изделий», «Конструирование изделий легкой промышленности».
• Институт бизнеса и дизайна Москве. Здесь можно обучаться на факультете дизайна и моды.
• Омский государственный технический университет. Это учебное заведение предлагает направления «Дизайн», «Конструирование изделий легкой промышленности», «Технология изделий легкой промышленности».
• Кубанский государственный университет. Здесь может заинтересовать будущих модельеров направление «Искусство костюма и текстиля».

Это лишь некоторые вузы и направления, которые помогут получить желанную профессию и сделать первые шаги на пути к воплощению мечты. Всегда можно подобрать тот вуз, что расположен ближе к родному городу. У разных вузов есть свои нюансы поступления, но чаще всего нужно сдавать обязательные предметы – русский язык, литературу и историю. Обязательным будет и творческий конкурс, на котором нужно будет изобразить рисунок, дать ему название и рассказать о своем творении.

Творческий конкурс может проходить в несколько этапов. Все зависит от престижности и востребованности вуза. Далее остается успешно учиться. Если учеба увлечет с самого начала, то и оценки будут высокими. Если же произойдет разочарование, лучше не заставлять себя, ведь это творческая профессия, где без вдохновения никак не обойтись. После окончания вуза главное – хорошая практика, чтобы получить неоценимый опыт.

В будущем всегда можно повышать свой уровень знаний, проходить различные курсы, посещать семинары, самосовершенствоваться, а главное, любить свою работу.

Моделирование одежды. Профессия художника-модельера — презентация онлайн

Моделирование одежды.
Профессия художникамодельера
Последовательность
изготовления швейного изделия
Вы купили себе ткань и хотите
сшить из неё платье. С чего вы
начнёте?
Сначала надо придумать наряд.
Для этого –
нарисовать на
бумаге будущую
модель,
определить
силуэт,
пропорции.
Такую работу
выполняет
художник модельер
По эскизу невозможно скроить
изделие, нужно построить чертёж
Нужно
разработать
конструкцию и
вырезать
выкройки
Эту работу
выполняет
художник конструктор
Затем определяют порядок
сшивания частей изделия,
очередность выполнения швов
Разрабатывают
технологию
пошива
технологи
швейного
производства
А шьют, выполняют готовое
изделие операторы швейного
производства(швеи)
Более подробно познакомимся с
профессией художникамодельера
А каких художников-модельеров
знаете вы?
Конечно, это всем известные
Вячеслав Зайцев, Валентин
Юдашкин, Пьер Карден,
Кристиан Диор, Ив Сен –
Лоран, Шанель и другие
Художник – модельер должен хорошо
рисовать, знать основы композиции
костюма, быть в курсе современной
моды, делать эскизы своих моделей
Процесс создания моделей
одежды подчиняется
определенным
закономерностям:
Первое зрительное восприятие от
костюма получают, обращая
внимание на
силуэт
Силуэтом нужно умело пользоваться,
подбирая только те формы, которые
наилучшим образом подходят к
индивидуальностям вашей фигуры
СИЛУЭТ
-ЭТО ПЛОСКОСТНОЕ
ВОСПРИЯТИЕ ВСЕГО ИЗДЕЛИЯ В
ЦЕЛОМ, ЕГО ОЧЕРТАНИЯ
назад
Удачно подобранные пропорции могут
подчеркнуть достоинства фигуры или
помочь скрыть недостатки: широкие бедра,
узкие плечи, высокую талию, рост и т.д.
Большую роль в композиции
костюма играет цвет
Перед вами цветовой
круг. На нём изображены
хроматические и
ахроматические цвета.
Тёплые цвета зрительно
увеличивают объём
фигуры, холодные
придают стройность,
скрывают недостатки.
Классической цветовой
композицией считается
сочетание трёх цветов –
резко контрастных или
однотонных
Попробуйте и вы себя в роли
модельера. Составьте модели
одежды по темам:
«Модели одежды для летнего
отдыха»
«Коллекция для праздничного
вечера»
«Одежда для спорта»
«Школьная форма»
Не забудьте полистать
журналы мод!
В презентации использованы:
1.
2.
3.
4.
5.
Журналы мод «Бурда» №4/2004г.,№12/
2005г., издательство «Энне Бурда ГмбХ и
Ко»
Журнал мод «MODEN Diana» №7-8 2005г.
Учебное электронное издание по дисциплине
«Технология». ЗАО «Инфостудия
ЭКОН»,2004.
CD «Маленькая модница», 2004 «Silcom
Multimedia».2004 «Руссобит-Паблишинг»
Научно-методический журнал «Школа и
производство» №6/1999, издательство
«Школа-Пресс»

5 профессий для креативных личностей

Каждый человек в своей жизни должен принять несколько ключевых решений, определяющих дальнейшую судьбу, и выбор профессии — это одно из них. Сегодня мы поговорим о выборе профессии для креативных личностей.

Творческие особы чаще всего выбирают работу дизайнера, художника, архитектора, модельера или скульптора. Рассмотрим каждую из них отдельно.

Профессия: дизайнер

Работа дизайнера — дело творческое, интересное и увлекательное, это отличная возможность реализовать свой потенциал, сделав любимое занятие прибыльным. Конечно же, как и все другие профессии, она имеет свои минусы. Первым и, наверное, самым большим минусом является наличие границ для творчества (требования заказчика не дают дизайнеру отправиться в свободный полёт). Минус номер два — чрезвычайно высокая конкуренция: профессия достаточно распространённая в наши дни. Третий минус заключается в том, что нет гарантии получения постоянного стабильного дохода. Для того, чтобы была высокая зарплата нужно быть популярным, востребованным и хорошим специалистом, а для этого нужно приложить много усилий и немало времени. Дизайнеры работают в штате специализированных отделов больших компаний. Чем более брендовой является продукция компании, тем вероятней возможность карьерного роста на такой работе, и, как следствие, достижение известности и получение высоких доходов. Небольшие дизайн-студии, как правило, имеют узкую специализацию.

Дизайнерами не рождаются, ими становятся! Правда для того, чтобы стать дизайнером не достаточно закончить курсы или получить высшее образование в каком-нибудь известном университете. Чтобы стать дизайнером, нужно иметь и творческие наклонности, постоянно их развивать и просто любить быть постоянно в курсе новых тенденций.

Профессия: художник

Сегодня профессия художник пользуется довольно высоким спросом. Именно художники-иллюстраторы воплощают в реальность идеи дизайнеров, работают над оформлением журналов, газет, интернет-изданий. Большинство специалистов работает в издательствах и дизайн-студиях. Нельзя забывать о представителях классики жанра: рисовании маслом на холсте. Работы известных художников оцениваются в сотни тысяч евро, правда здесь цена формируется за счёт «имени». Над оформлением концертных залов и важных событий работают художники-постановщики и художники-технологи.

Многие считают профессию художник мало оплачиваемой и неперспективной. Однако практика показывает, что одновременно талантливый и целеустремленный человек довольно быстро продвигается по карьерной лестнице.

Профессия: архитектор

Если вы являетесь творческой натурой и при этом обладаете пространственным мышлением, а также любите рисовать и создавать, то профессия архитектора однозначно вам подойдёт. Благодаря данной профессии, вы сможете воплощать свои идеи в реальность и гордиться осуществлёнными проектами, а также создавать что-то новое. Архитектор создаёт основную концепцию сооружения, его внешний вид, планировку, а также учитывает все нюансы при строительстве. Города разрастаются, и потребность в проектировании зданий с каждым годом только растёт: грамотные специалисты никогда не останутся без работы и будут нарасхват. Работа архитектора предполагает высокий заработок. Это ответственная профессия, каждый проект является кропотливым трудом и поэтому оплачивается достойно. Но, как и в любой профессии, стремительная карьера ждёт лишь наиболее талантливых архитекторов. Нужно действительно любить профессию, быть готовым начать с самых низов.

Профессия: модельер

Если с детства Вас интересует шитьё, первыми подопытными были куклы, затем друзья и родственники — для вас идеально подойдёт работа модельером. Модельер должен обладать чувством вкуса и стиля, разбираться в современной моде, знать последние тенденции. Если выше перечисленные критериям могут соответствовать люди, которые просто следят только за своим гардеробом, то модельер к тому же должен обладать практическими навыками — шить, раскраивать ткань, делать эскизы, разрабатывать сами модели. Модельеры работают в домах мод, в салонах, ателье, на фабриках, специализирующихся на изготовлении одежды, обуви, белья и т.д. Для успешной карьеры многие специалисты повышают свою квалификацию, продолжая своё обучение в аспирантуре. Довольно большое количество модельеров посещают специализированные курсы, участвуют в выставках и показах мод. Каждый модельер мечтает создать свой бренд и открыть свой бутик. При успешной организации такой бизнес может принести хороший доход. Конечно, работа по созданию одежды творческая и очень интересная. Несомненно, это относится к плюсам профессии модельера. Минусом является то, что заслужить славу и признание не так просто. Только единицам удается создать свой бренд и сделать его узнаваемым. А чтобы оставаться на пике славы, публику надо всегда удивлять, постоянно предлагая ей новые и оригинальные модели.

Профессия: скульптор

Скульптор — профессия сложная. Процесс создания произведения, как правило, долгий. Он состоит из большого количества этапов. Это требует значительных физических и материальных затрат. Работа скульптора начинается с получения заказа или самостоятельного обдумывания будущего произведения. Мастер готовит рисунки, выбирает материалы, создает эскиз из пластичного материала. Далее скульптор приступает к изготовлению фигуры из конечных материалов. Создание скульптуры может занять не один год, поэтому скульптору также не обойтись без терпения, усидчивости и физической выносливости. Скульпторы могут найти себе работу в скульптурных или реставрационных мастерских, студиях, музеях, художественных галереях, выставочных залах. Способные и наиболее предприимчивые скульпторы живут за счёт гонораров и продажи своих работ на различных выставках, аукционах. Знатоки скульптурного искусства могут заняться научной карьерой: стать преподавателями или авторами статей, справочников и иных публикаций.

Проанализируйте плюсы и минусы каждого из вариантов. И всегда помните: окончательный выбор только за Вами, ибо выбирая профессию, вы выбираете свою судьбу. Профессия должна приносить удовольствие и обеспечивать максимальную реализацию возможностей.

Вам понравилась статья? Скажите спасибо её автору:

Нравится

7

Профессия Главный художник-модельер театрального костюма

Тарифно-квалификационные характеристики профессии «Главный художник-модельер театрального костюма» содержат должностные обязанности и требования, предъявляемые к уровню знаний и квалификации, требующиеся для определения функционала и видов работ, а в случае необходимости присвоения тарифной ставки и разрядов согласно Трудового кодекса Российской Федерации.

На основе указанного функционала, характеристик выполняемых работ и предъявляемых требований к профессиональным знаниям, навыкам и квалификации составляется должностная инструкция главный художник-модельер театрального костюма, а также кадровые документы, в том числе для проведения собеседования и тестирования при приеме на работу по указанной профессии.

При составлении должностных инструкций необходимо учитывать общие положения и рекомендации указанные в ЕКС «Квалификационные характеристики должностей работников культуры, искусства и кинематографии», если информации недостаточно, обратитесь к поиску профессии через каталог профессий и специальностей по алфавиту.

Должен знать: законы и иные нормативные правовые акты
Российской Федерации, касающиеся деятельности организаций исполнительских
искусств; технику и технологию изготовления сценического костюма; свойства,
специфику и фактуру материалов, применяемых в костюмном производстве; правила
эксплуатации, хранения и транспортировки костюмов; особенности фигур и
индивидуальностей актеров организации исполнительских искусств; опыт работы
организаций исполнительских искусств в области изготовления и эксплуатации
сценического костюма; историю театрально-декорационного искусства и костюма;
историю литературы, театра, балета; специфику творческой работы по созданию
сценического костюма в организациях исполнительских искусств; исторический,
национальный и современный крой; особенности театрального костюма и технологию
его изготовления; основы экономики и управления в сфере исполнительских
искусств, трудового законодательства; правила внутреннего трудового распорядка;
правила по охране труда и пожарной безопасности.

Требования к квалификации. Высшее профессиональное
образование (театрально-декорационное, художественное, техническое) и стаж
работы в должности художника-модельера театрального костюма не менее 5 лет.

Приведенные выше квалификационные характеристики должности «Главный
художник-модельер театрального костюма» предназначены для решения вопросов, связанных с регулированием трудовых отношений и обеспечением эффективной системы управления персоналом в различных организациях. На основе этих характеристик разрабатывается должностная инструкция главного художника-модельера театрального костюма, содержащая права и ответственность работника, а также конкретный перечень его должностных обязанностей с учетом особенностей организации и управления деятельностью предприятия (учреждения).

требования, обязанности, навыки и умения, как стать известным дизайнером

Модельер – это человек, который придумывает и рисует дизайнерские и индивидуальные модели одежды.

Основная цель работы модельера – это подчеркнуть индивидуальность стиля человека, посредством создания неповторимого образа.

История профессии модельер

Истоки профессии модельера уходят в то время, когда люди знакомые только с фабричной одинаковой одеждой, знакомятся с творческими коллекциями и показами моделей. В итоге, конечно же, отдают предпочтение индивидуальному пошиву одежды модельером.

Первым модельером был Чарльз Ворт, его помощник – Поль Пуаре. Каждый наряд Ворт создавал вручную, его твореньями восхищались и носили императрицы, жёны послов, знатные леди. Он начал проводить ежегодные коллекции, придумывал новые акценты к ним. Его цель была прекрасна – каждую женщину превратить в богиню, с помощью красивой одежды и правильного образа.

Профессиональный праздник

Днём модельера принято считать 17 марта, в этот день в 2004 году состоялся официальный праздник. Он имел огромную популярность, и олицетворял собой приветствие весны.

Некоторые модельеры также отмечают и Международный день красоты 9 сентября. Что совсем неудивительно, ведь именно модельеры создают эту самую красоту. Самые престижные конкурсы красоты проводятся именно в эту дату.

Разновидности

В профессии модельер можно выделить следующие специализации:

• Художники–модельеры. Они являются настоящими законодателями моды. На бумаге запечатлеют свои идеи и замыслы, которые вскоре превращаются в эскизы. Они создают огромное количество образов, учитывая массу нюансов.
• Модельеры-конструкторы. Их миссия – осуществить замысел художника-модельера. Они занимаются чертежами основ конструкций изделий и отслеживают дальнейший процесс изготовления образцов.
• Меховые модельеры. Это работники, которые производят разработку и пошив меховых изделий.

Плюсы и минусы

Профессия модельера имеет значительные плюсы:

• Работа в сфере красоты.
• Творческая и увлекательная профессия.
• Шанс создать успешный бизнес.
• Высокий доход.
• Возможность получить известность.

Но существуют и недостатки:

• Необходимо быть очень внимательным, кропотливым, терпеливым.
• Возможно, понадобится огромное количество времени и сил, чтобы зарекомендовать себя.

Если возникнет желание участвовать в элитных показах, то необходимо представлять много ансамблей ручной работы. Один наряд изготавливается минимум месяц, а бывает и полгода. Поэтому в этом бою выживают только самые выносливые люди, которые готовы работать днём и ночью, в стрессе и спешке.

Квалификационные требования к модельеру

К соискателю предъявляются следующие требования:

• наличие опыта работы в данной области;
• отличные знания графических редакторов;
• знание основ конструирования и моделирования одежды;
• творческий подход.

Дополнительное преимущество – высшее профильное образование и опыт работы в команде.

Должностные обязанности

Обязанности модельера обычно следующие:

• создать эскизы новых образцов;
• подобрать и закупить материалы;
• организовать показы выставочных моделей.

Модельер также может принимать участие в рекламных кампаниях и продвигать новые модели.

Ответственность модельера

Ответственность модельера заключается в:

• неисполнении или не достаточно качественном исполнении должностных обязанностей;
• причинении материального ущерба;
• правонарушении, которое совершилось в процессе осуществления своей деятельности.

Полномочия работника

Модельер имеет право на:

• запрос информации и документов, которые необходимы для выполнения должностных обязанностей;
• ознакомление с проектами решений руководителей, которые затрагивают его деятельность;
• внесение на рассмотрение руководителей предложений, которые касаются совершенствования работы;
• привлечение специалистов для решения задач.

Работник может потребовать от руководителей оказать содействие в исполнении профессиональных обязанностей и прав.

Особенности профессии модельера

Модельер – это творческая специальность. Само слово модельер, имеет корень мода, что полностью характеризует профессию. Чарующие образы, превосходные модели, эффектный дизайн, потрясающие материалы – это всё мир моды, который содержится в каждой частички профессии.

Модельеры – это настоящие творцы, которые создают прекрасное. Именно они привносят в нашу жизнь желанное разнообразие, посредством красивых нарядов, ярких образов и новых трендов.

Грамотные и успешные модельеры всегда понимают требования других людей, учитывают их желания, возрастные предпочтения, а так же национальные особенности.

Работа интересная и ответственная. Она требует выносливости, аккуратности, внимательности и настойчивости, но, результат того стоит. В итоге, благодаря труду специалистов, на свет появляются шедевры моды.

Необходимые профессиональные навыки и знания

Основные навыки и умения модельеров:

• навыки рисования, черчения;
• уметь хорошо разбираться в различных видах материала;
• понимание процесса моделирования изделий;
• знание техники пошива.

Также данным специалистам необходимо уметь разбираться в промышленных технологиях.

Личные качества модельера

Чтобы стать успешным модельером необходимо обладать следующими качествами:

• способностями к рисованию;
• образным мышлением;
• хорошим чувством вкуса;
• способностями в сфере конструирования;
• усидчивостью;
• иметь развитое чувство цвета;
• иметь хороший глазомер;
• креативностью;
• способностями к новаторству;
• внимательностью.

Умение находить общий язык с людьми, доброжелательность и организаторские способности, также не станут лишними в процессе работы любого модельера.

Карьера модельера

Карьера взаимосвязана с творческими способностями. После окончания обучения специалист может устроиться в различные ателье либо на фабрики. В первом случае – накапливается опыт, во втором – появляется возможность построения карьеры, и возможность дорасти до начальника цеха или руководителя направления.

Профессия модельера дарит заманчивые перспективы. Специалист может обзавестись постоянными клиентами, заработать себе достойный статус, а со временем, открыть собственный бизнес в модной индустрии.

Места работы

Где работать модельерам? Данные специалисты могут найти себе работу в:

• ателье;
• домах моды;
• салонах;
• фабриках;
• издательствах журналов мод;
• театрах, дворцах культуры.

Любые компании, которые разрабатывают и изготавливают одежду, обувь и аксессуары, с большим удовольствием примут на работу квалифицированного модельера.

Сколько зарабатывают модельеры

Профессия модельер является довольно высокооплачиваемой в наше время. Уровень дохода данных специалистов зависти от многих факторов: опыта и места работы, популярности дизайнера.

Так, в компаниях, которые производят одежду, средний заработок модельера может составлять 500 долларов. Главных дизайнеров около 2000 долларов.

Все модельеры мечтают открыть свои бутики и создать собственные бренды. Ведь тогда они станут бизнесменами, и их заработок резко возрастёт.

Как стать известным дизайнером одежды

Чтобы добиться успеха и популярности модельеры должны приложить усилия. Главное – это упорный труд. Если возникнет необходимость, то работать нужно будет круглосуточно. Тщательно следить за всеми модными тенденциями, всегда быть в курсе всех событий и мероприятий.

1. Участие в нужном показе, может сделать вас знаменитым в одно мгновение и поможет привлечь достойных клиентов.
2. Участие в различных творческих конкурсах начинающих дизайнеров, поспособствует обретению новых полезных знакомств и возможности работы в домах моды или в дизайнерских студиях.

А как следствие – обретение известного имени и популярности.

Образование

Чтобы получить необходимые навыки работы, можно окончить как высшее, так и среднее учебное заведение.

Если вы имеете склонность к рисованию, то можно окончить курсы модельеров, либо смежных специальностей.

Специальность хорошо востребована, но если вы серьёзно настроены на карьеру модельера, рекомендуем выбрать подходящий ВУЗ.

Главное – это самосовершенствование: посещение специализированных мастер-классов, семинаров, участие во всевозможных конкурсах.

Рейтинг автора

Автор статьи

Директор кадрового агентства

Написано статей

профессия для талантливых людей. Узнайте, как стать художником-дизайнером

Художник — профессия, появившиеся еще в каменном веке. Во время позднего палеолита люди создавали изображения на камнях и скалах. Именно в это время и появились первые художники. Древние художники рисовали с помощью древесного угля. Среди изображений того периода наиболее часто рисовали моменты охоты на диких животных. Подтверждение того — множество наскальных рисунков, которые находили ученые в разнообразных местах нашей планеты. С появлением цивилизаций художники — живописцы своими рисунками начали расписывать дома и усыпальницы величественных правителей.

Совершенствование живописи тесно связанно с изобретением красок. Первые краски были созданы в древнем Египте, примерно в 3000-м году до нашей эры, на основе смешивания кристаллов натрия, малахита, железа меди и кальция. В связи с этим наибольшее развитие художественное искусство получило в Египте, художники там готовились в специализированных учебных заведениях. В период правления фараонов, при каждом царственном доме имелись свои деятели художественного искусства. В древнем Египте художественные изображения служили украшением в знатных домах и гробницах и посвящались религиозным темам, правителям и божествам. Постепенно с развитием жизни параллельное развитие получало и изобразительное искусство. Из приведенного выше материала, можно сделать вывод, что художник — профессия очень древняя, существующая уже на протяжении многих тысячелетий. В наше время данная профессия представляет собой одну из самых привлекательных и увлекательных.

Художник: описание профессии

Художник — это творческая личность, занимающаяся изобразительным и неизобразительным искусством. Художниками являются талантливые люди, умеющие создавать что-то новое или перевоплощать старое. Основным качеством художника является умение рисовать на полотне либо других объектах. Сейчас, для того чтобы научиться художественному мастерству, необходимо окончить художественную школу или художественные курсы. Художник — профессия довольно востребованная, и многие люди не отказались бы научиться такому потрясающему мастерству. Существует множество разновидностей данной профессии, наиболее востребованые среди них: художник-дизайнер, художник-модельер и художник по костюму.

Профессия художник-дизайнер

Художник-дизайнер — занимается оригинальным оформлением каких-либо объектов. Дизайнеры в прямом смысле слова делают нашу жизнь интересной и красочной. Основной смысл данной профессии — придать новый вид уже имеющейся вещи. Существует множество видов профессии художник-дизайнер, некоторые из них это: дизайнер интерьера, дизайнер одежды, веб-дизайнер и ландшафтный дизайнер. К обязанностям художника-дизайнера, в зависимости от сферы его деятельности, относится: разработка идей и концепций в виде наглядных графических схем, плакатов и макетов и воплощение проектов в жизнь.

Для того чтобы стать дизайнером, человек должен обладать следующими качествами:

• знать в совершенстве живописное и чертежное дело;
• знать все о предмете дизайна;
• иметь творческое мышление и оригинальные идеи;
• обладать конструкторскими навыками.

Профессия художник-модельер

Художник-модельер — это человек, который создает модели одежды, обуви и аксессуаров. Профессия «модельер» будет увлекательна и интересна тем людям, которые интересуются индустрией моды. Основным местом работы модельеров являются: ателье, дома мод, фабрики и швейные мастерские. Модельеры разрабатывают новую одежду с учетом спроса и возможностей, создают специальные коллекции одежды для демонстрации их на выставках мод. Чаще всего художник модельер выполняет следующие работы: создание графических эскизов моделей одежды, воплощение эскизов в реальность, разработка образцов новых видов одежды, поиск моделей для показа мод, организация показа мод и многое другое. В созданных модельером вещах сочетаются изящество, красота и функциональность, а в основе лежит технология изготовления.

Художник-модельер обязан обладать следующими знаниями и навыками:

• иметь знания в области художественной культуры;
• обладать фантазией;
• уметь рисовать;
• быть разносторонне развитым;
• знать все новинки моды.

Модельеры создают индивидуальные заказы для спортсменов, актеров и певцов, а также являются диктаторами моды и стиля в обществе.

Профессия художник по костюму

Художник по костюмам — это профессионал, обладающий современными знаниями в моделировании одежды, дизайна в зависимости от характеристик моделей. Костюмер — одна из наиболее востребованных профессий на рынке труда. Круг применения этой профессии довольно широк. Специалисты в данном деле работают в ателье, домах моды, на различных швейных предприятиях, а также в качестве частного предпринимателя. Но известно, что наиболее часто костюмеры трудятся в театральных учреждениях, на телевидении и в сфере кинематографии. Костюмер входит в группу участников спектакля или фильма, возглавляемую художником-постановщиком.

Работа костюмера начинается с момента чтения сценария, когда специалист знакомится с деталями, окружающими героев, и разрабатывает их образ. Подход к разработке костюма требует обращения внимания на любые малейшие детали, так как костюм героя выражает его социальный статус, возраст и какие-то индивидуальные черты. Художник по костюмам работает с режиссером, художником-постановщиком, гримером и актерами, которым он помогает перевоплотиться в героев.

Художник, работающий в данной сфере, обязан:

• уметь рисовать;
• знать швейное дело и различные стили одежды;
• быть в курсе последних новостей моды;
• уметь работать с технологиями создания костюмов;
• знать характеристики тканей и уметь работать со средствами художественной обработки.

Настоящий художник по костюмам должен иметь расширенный кругозор, обладать знанием в области театра, музеев, истории костюма, современного кинематографа и последних новинок моды для получения вдохновения.

Художник по костюмам выполняет следующий ряд работ:

• разрабатывает эскизы костюмов с учетом размеров модели;
• занимается зарисовкой графических вариантов моделей;
• занимается изготовлением одежды и костюмов.

Поэтому художник — профессия для людей, обладающих большим творческим потенциалом.

Как стать художником модельером. статья Д.П. Глаголевана сайте авторской школы курсы кроя и шитья Людмилы Серовой

АЛЬМАНАХ

Д.П.Глаголев

преподаватель кафедры композиции Московского технологического института

КАК СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ-МОДЕЛЬЕРОМ

источник — журнал МОД 4/74 Москва

Вопрос о том, когда и как выбирать профессию, определять свой жизненный путь — это вопрос
дискуссионный. И все-таки, присутствуя на экзаменах, беседуя с абитуриентами,
оценивая их работы, часто убеждаешься: начинать надо раньше. Заранее готовиться
по рисунку, живописи, композиции. Нельзя получить высокий балл по рисунку, даже
обладая природными способностями, если до этого систематически не занимался.
Нельзя увидеть в натюрморте разнообразие цвета, а тем более выразить его на
бумаге, если у тебя не поставлено художественное зрение. Но и это постижимо.
Одни в меру таланта схватывают быстрее, другие — медленнее, но в конечном итоге,
для приобретения знаний нужно время и немалый труд.

Любовь к избранной профессии, увлечение ею играет очень большую
роль в определении жизненного пути у всех заканчивающих среднюю школу. Но все ли
правильно представляют себе свою будущую работу, предвидят трудности профессии,
все ли верно оценивают свои способности? У многих девушек интерес к
«придумыванию» новых моделей одежды сохраняется с детства, с занятий куклами и
их нарядами. Но перерастет ли этот интерес в подлинную любовь, в цель жизни, в
каждодневный труд? Задайте себе такой вопрос и посмотрите, нет ли у вас других,
не менее захватывающих увлечений?

Почему вы рисуете «фасончики», не
что-нибудь другое? Ведь можно рисовать портреты, пейзажи, иллюстрации к книгам.
Можно писать этюды и картины, увлекаться лепкой, выдумывать новые проекты
зданий. А сколько других видов декоративного искусства, кроме моделирования
костюма: резьба по камню, чеканка, лаковая миниатюра, роспись тканей. Если вы
увлекаетесь моделями одежды лишь потому, что они даются вам легко, то знайте,
что профессиональные художники над новыми моделями бьются порой не меньше, чем
профессиональные графики над иллюстрациями или живописцы над картинами — ведь
творчество никому не дается легко.

Труд модельера не сводится лишь к придумыванию «фасончиков». Он требует высокой общей культуры, таланта,
обширных профессиональных знаний, умения предвидеть развитие моды, изменение
форм, линий, цветовой гаммы нашей одежды. В самой этой профессии есть много
разновидностей. Модельеры могут специализироваться по мужской, женской, детской
одежде. Среди них существуют градации: по верхней мужской,
мужским рубашкам, верхнему и легкому женскому платью, по головным уборам, обуви,
белью, по меховым изделиям, одежде мальчиков или девочек. Одежду для
труда, спорта, спецодежду также создают модельеры. Художники различаются и по
профилю: специалист, создающий модели для промышленности (в Доме моделей или на
фабрике), и специалист, работающий в ателье, в доме моды.

Художник-модельер, работающий в Доме моделей, зачастую создает не
одну модель, а несколько — комплект, сочетая их по принципу назначения: для
работы, отдыха. Он может придумать к своему комплекту и дополнительные
предметы-аксессуары: головной убор, обувь, перчатки, шарф, сумочку, зонт. Тогда
это будет ансамбль, совокупность основных (пальто, костюм, платье) и
дополнительных предметов одежды. И далеко не безразлично —
кому адресовать этот ансамбль: блондинке, брюнетке, полной, стройной, подвижной,
порывистой или с замедленными, плавными движениями. Значит, модельер
должен связывать одежду с обликом человека, другими словами — создать образ
человека в одежде. А для этого надо знать, чувствовать своего современника, его
занятия, увлечения, понимать его эстетические требования. Художник-модельер
нередко создает и целые группы ансамблей — «выходы», когда одежда манекенщиц на
помосте объединена по принципам целесообразности и гармонии. И, наконец,
художник создает иногда целые коллекции (разумеется, речь идет о
квалифицированном, талантливом художнике), состоящие из многих «выходов» и в
целом образующие показ мод.

Чтобы заниматься моделированием, нужно хорошо знать пластические
особенности тканей, владеть искусством колорита, линии, формы. Поэтому наши
художники постоянно учатся на лучших примерах прошлого и настоящего, изучают
богатейшее наследие народов нашей многонациональной страны, постигая прекрасное
в шедеврах искусства.

Художник-модельер, работающий в промышленности, должен разбираться в ее возможностях, следить за новыми
достижениями в области конструирования одежды и технологии ее производства. А
это требует научного подхода и разносторонних знаний. Поэтому и существует
особая профессия конструктора-модельера. Надо знать свойства тканей, особенности
влажно-тепловой обработки, пластические свойства, прочность, износоустойчивость.
Нужно хорошо разбираться в самом конструировании одежды — то есть уметь
построить чертеж для «типовой» фигуры, в котором было бы заложено
удобство будущей одежды, удачная посадка. Очень важно, чтобы все эти качества
сохранялись в различных «размеро-ростах». А это
требует хорошего знания математики, черчения, технологии.

Художники-модельеры и конструкторы могут работать и в системе бытового обслуживания населения — в
домах моды, крупных ателье. Здесь перед ними открываются другие, не менее
интересные перспективы. Какие модели, ткани рекомендовать людям с различным
обликом, с различными манерами, индивидуальными наклонностями и вкусом? Возможны
ли здесь изобретения, усовершенствование творческого труда? Разумеется. Как
быстро снять мерки, «уловить» особенности фигуры, отразить их в выкройке? А
гармония облика и костюма, выбор цвета и комплексное моделирование предметов
одежды в наших предприятиях быта — ателье и домах моды?

Чтобы почувствовать свою будущую профессию, начните рисовать модели на фигуре, выдерживая правильные
пропорции. Придавая ей различные позы, выберите ту, в которой ваш замысел будет
выражен наиболее полно. Постарайтесь выявить его и в цветовом решении.
Попробуйте передать определенное настроение в образе, настроение, наиболее
соответствующее замыслу модели. А ведь это нелегкая задача, хотя и образ, и
модель, и ее назначение вам понятны

Вы полагаете, что это не нужно художнику-модельеру, что его дело — лишь забота о покрое платья? Нет, решение
образа со всеми его тонкостями и оттенками характера — его дело. Иначе модели
художника будут лишены жизни, в них не выразятся его чувства и мысли — а ведь
только они одухотворяют любое произведение искусства. И средства выражения могут
быть самыми различными. У модельера — это ткани, линии покроя,
цвет, пропорции одежды, ее возможности, которые раскрываются иногда лишь в
движении, например, «летящая» форма платья, изменяющиеся складки, воздушные
очертания силуэта. Вот и становится моделирование одежды трудным — не
правда ли? Разница между «фасончиками» и серьезным подходом к делу — та же, что между
бездумным рифмованием и поэзией. Художественные задатки необходимы и конструктору. Разве музыкант, исполняющий
«чужую» музыку не вкладывает в нее свой личный художественный вкус, понимание
прекрасного, свое мировоззрение? Работа конструктора немыслима без хорошего
понимания формы и пластики, чувства меры и без той «изюминки», которая отличает
настоящее творчество.

Теперь уже никто не сомневается, что моделирование одежды — это искусство, требующее от художника
больших знаний, высокого вкуса. Нести людям радость, делать их красивыми,
развивать их художественный вкус — это значит повышать общую культуру одежды,
делать нашу жизнь еще более прекрасной. Наши швейные фабрики, Дома моделей, дома
мод и ателье ждут новых талантливых художников, конструкторов, технологов
одежды.

НАЧАЛО   
НОВОСТИ   СОДЕРЖАНИЕ САЙТА

Last modified: 24.09.2020

Модельер — Проект «Карьера в искусстве»

Рекомендуется, но не обязательно, иметь степень бакалавра в области дизайна одежды или мерчандайзинга, если вы хотите стать профессиональным модельером. Чрезвычайно талантливые и преданные своему делу люди могут начинать с должности помощника модельера и продвигаться вверх без формального образования, но большинство производителей, дизайнерских фирм и компаний по производству одежды ищут студентов со степенью бакалавра в области моды. .В рамках программы на получение степени студенты изучают историю искусства, текстиль и ткани, графический дизайн, искусство и дизайн, рисунок, трикотаж, моду и стратегии и методы дизайна, включая компьютерный дизайн. Занятия бизнесом или занятия по маркетингу могут помочь начинающим дизайнерам понять и финансовую сторону дизайна.

Официальная программа на получение степени также позволяет начинающим дизайнерам получить ценный опыт, прежде чем они попадут на работу, через стажировку или ученичество.Кроме того, во время получения степени студентам советуют, как составить всестороннее портфолио своих дизайнерских работ, которое обычно помогает продемонстрировать их творческие и артистические способности и прогресс потенциальным работодателям. Количество школ, предлагающих специальные программы дизайна одежды, увеличилось по мере увеличения спроса. По данным Национальной ассоциации школ искусства и дизайна, существует более 300 учебных заведений, которые предлагают аккредитованные программы на получение степени в области искусства и дизайна, причем многие из них предоставляют специальные программы на получение степени в области дизайна одежды или мерчендайзинга моды.

Для тех, кто любит приключения, есть десятки программ обучения в области дизайна одежды за рубежом, одно- и двухгодичных сертификатов, а также программ полного обучения за рубежом. Представьте себе общение с профессиональными дизайнерами в Италии или Франции? Или, если вы предпочитаете изучать моду в нескольких странах, существуют мультикультурные программы по моде, которые собирают студентов повсюду от Парижа и Лондона до Милана и Флоренции. Эти программы разработаны, чтобы дать студентам представление о моде из других культур и поучиться у людей, не входящих в мейнстрим моды США.

Помимо отличного образования, есть ряд навыков, которые необходимы всем модельерам, чтобы добиться успеха в этой конкурентной сфере. Они включают в себя сильные навыки визуализации и хорошее деловое чутье. Соревновательный дух, внимательное отношение к деталям, полное понимание цвета, текстуры, ткани и т. Д., Сильные навыки рисования, а также творческие и художественные способности — все это навыки, необходимые для преуспевания в мире дизайна одежды.

Что мне нужно изучить, чтобы стать модельером?

Гламур.Слава. Искусство творческих деталей. Стать модельером обещает все это и даже больше. Но достаточно ли любви к дизайну одежды, чтобы стать хорошим дизайнером?

Сегодня модный дизайн стал очень конкурентоспособным. Если вы хотите сделать карьеру в этой отрасли, вам придется работать усерднее и развивать несколько других навыков. Речь идет не только о получении степени бакалавра в области дизайна одежды, но и о знаниях изобразительного искусства, общего дизайна и даже графического дизайна. Это если вы действительно хотите быть лучшим.

А теперь давайте посмотрим на варианты обучения, если вы хотите стать следующей Вивьен Вествуд.

Найдите бакалавров в области дизайна одежды

1. Заблаговременно начните обучение — подготовьтесь со средней школы к изучению моды

Всегда хорошо подготовиться заранее, чтобы соответствовать требованиям для поступления в университет для получения степени бакалавра моды. Вот почему вам может помочь прохождение некоторых связанных курсов в старшей школе. Вот несколько ключевых шагов, которые вы можете предпринять:

• Пройдите домашние курсы экономики и научитесь быстро шить
• Рисуйте и раскрашивайте самостоятельно, чтобы научиться распознавать цвета и узоры
• Изучите программное обеспечение для визуального дизайна, такое как Photoshop, CorelDraw, Xara , Serif DrawPlus
• Читайте об искусстве и модном дизайне из блогов, книг и журналов

2.Получите степень бакалавра в области дизайна одежды

Если вы не хотите просто работать в индустрии моды, а хотите стать ее движущей силой, то вам нужно начать с основ. Учеба в бакалавриате по специальности «Дизайн моды» поможет вам понять все об истории дизайна моды, манипулировании тканями одежды, рисовании и рисовании одежды, модных мероприятиях или управлении модным домом.

Вот несколько отличных школ моды, в которые вам стоит подать заявку:

3.Получите степень бакалавра изобразительных искусств

Некоторые современные дизайнеры модной одежды получили степень бакалавра изобразительных искусств. Эти учебные программы сосредоточены на объединении теорий и практик из живописи, рисунка и фотографии, что идеально подходит для дизайна одежды.

Изучите такие техники, как коллаж, профессиональная фотография или цифровая обработка изображений, а также научитесь использовать и интерпретировать различные элементы дизайна. Вот некоторые из лучших мест, где можно получить такую ​​степень:

Также проверьте онлайн-программу бакалавриата в области визуальных искусств.

4. Получите степень бакалавра истории искусств

Мода — это искусство. Носимое искусство. Итак, важно понимать историю искусства, чтобы понимать историю моды. Курсы философии искусства также могут предложить отличные инструменты для выражения ваших идей и их помещения в правильный контекст.

Все еще не уверены? Что, если бы мы сказали вам, что всемирно известный дизайнер Вера Ван изучает историю искусств? Если это поможет в перспективе, вот несколько отличных мест, где можно начать поиски степени бакалавра истории искусств:

Также проверьте онлайн-программу бакалавриата по истории искусства.

5. Получите степень бакалавра или пройдите краткий курс дизайна.

В наши дни графика повсюду, даже в моде. Одни только ножницы и бумага не помогут. Хотя нет необходимости получать трехлетнюю степень бакалавра дизайна или графического дизайна, вы должны получить некоторые идеи, которые могут предложить эти области обучения.

Например, короткие курсы по дизайну научат вас изучать различные методы создания высококачественного эстетичного продукта и помогут освоить методы графического представления пространств и поверхностей, дизайна продукта и дизайнерских исследований.Итак, пока вы получаете степень, связанную с модой, вы можете сочетать ее с курсами дизайна, например, предлагаемыми:

Ключевые шаги к успешной карьере в области дизайна одежды

В то время как степень бакалавра в области дизайна моды или связанной дисциплины будет поможет вам развить необходимые навыки и знания, это не гарантирует, что вы попадете в конкурентоспособную индустрию моды. Вам необходимо потратить свое время на другие виды деятельности, например:

• Налаживание контактов и встречи с единомышленниками
• Поиск своей ниши
• Изучение того, что значит владеть и развивать бизнес

Вы должны начать встречаться с людьми в в индустрии моды как можно раньше, желательно, пока вы еще учитесь дизайнера моды.Следите за оплачиваемыми или неоплачиваемыми стажировками. Намного легче получить работу по рекомендации, чем пытаться убедить других в том, что у вас есть то, что нужно.

Также имейте в виду, что вы не можете делать все. Вот почему вам придется решить, какая отрасль моды вам больше нравится. Выясните, предпочитаете ли вы дизайн мужской, женской или детской одежды, дизайн спортивной одежды, дизайн аксессуаров или вы больше склоняетесь к деловой стороне моды. Вот некоторые из самых популярных вакансий, на которые идут выпускники факультета моды, помимо дизайнера:

• Мерчендайзер
• Бренд-менеджер
• Консультант по моде
• Стилист для фотосессий
• Модный журналист

Хотя мода может быть искусством, это тоже бизнес.Самые известные модельеры признают, что для достижения успеха им нужно было научиться бизнес-навыкам. Для дальнейшего продвижения по карьерной лестнице вам следует рассмотреть возможность получения степени магистра бизнеса и менеджмента. Это поможет вам понять, как вести успешный бизнес, и вы откроете для себя способы продвижения своего бренда и выделения его среди других.

Найдите бакалавров в области дизайна одежды

Как стать модельером | Best Colleges

Многие из них говорят, что величайшее волнение быть модельером не имеет ничего общего с наряжением супермоделей для гламурных мероприятий и наблюдением за тем, как они идут по взлетно-посадочной полосе в одежде, созданной вами, — хотя это плюс и знак успех.По словам некоторых дизайнеров, что делает эту работу по-настоящему увлекательной, так это то, что люди улыбаются, когда надевают созданную вами одежду, которая заставляет их чувствовать себя уверенно.

СВЯЗАННЫЙ СОДЕРЖАНИЕ

«Самое приятное — это слышать и видеть реакцию людей на одежду и слышать, как они говорят:« Я чувствую себя комфортно », — говорит основательница модного бренда Франн Голде, музыкант и автор песен, отмеченный наградами. которая создала изящный продукт для женщин под названием «волшебные брюки» и теперь продает несколько версий этого продукта в дополнение к женской базовой одежде и домашней одежде.

«Вы можете видеть, когда кто-то примеряет что-то, и он чувствует себя хорошо, это почти как будто у него есть силы», — говорит она. «Вы знаете, они смотрят в зеркало, и им нравится то, что они видят».

Модельеры создают все типы одежды, от повседневной до формальной, и иногда участвуют в создании носимых гаджетов, таких как умные часы, или аксессуаров, таких как шляпы, сумки и обувь. Они также иногда производят костюмы и гардеробы для спектаклей и фильмов и могут помочь создать выкройки для высокотехнологичной формы, такой как та, которую носят пожарные и космонавты.

Как определить, подходит ли ему работа модельера

Чтобы преуспеть в качестве модельера, человек должен иметь ясное художественное видение и способность отличать объективную критику от субъективного мнения, говорят эксперты индустрии моды.

«Вы подходите для этого, если доверяете своим инстинктам», — говорит Эшли Кларк, основатель Soigné Luxury Accessories. «Мода во многом зависит от вашего чутья … Вы должны быть действительно сильным, самосознательным, творческим человеком.»

Давний модельер Берн Конрад, который за свою карьеру произвел значительное количество шелковой, спортивной и трикотажной одежды и планирует этой осенью запустить линию современной повседневной моды под своим собственным именем, отмечает, что уникальная перспектива и отличительная идентичность важна для карьеры дизайнера.

«Дизайн — это то, чтобы узнать, кто вы есть, потому что вы должны выразить, кто вы есть, и вы должны уметь передать это своему конечному покупателю и клиенту. «, — говорит Конрад, выпускник Технологического института моды в Нью-Йорке, престижной школы, в которой обучались всемирно известные модельеры, такие как Кельвин Кляйн.

Эксперты моды подчеркивают, что признание красоты и сильные визуальные способности являются обязательными для будущих модельеров, но они отмечают, что хорошего зрения недостаточно, поскольку важнее всего является способность концептуализировать и производить предметы одежды, которые как-то лучше, чем то, что уже есть.

Один из признаков того, что вы принадлежите к индустрии моды, говорят эксперты, — это то, любите ли вы шить собственную одежду или сами создавали костюмы для школьных спектаклей.Некоторые модельеры объясняют, что они открыли свое призвание, потому что осознали, насколько им нравится демонстрировать свою индивидуальность через то, как они одеваются.

«Меня всегда заинтриговала преобразующая сила моды и идея самовыражения через одежду», — написала Николь Гон, старший дизайнер Marc Jacobs.

«Когда я был тихим и замкнутым подростком, мне было легче выражать себя через то, что я носил. Я провел бесчисленные часы, наблюдая за показами на подиумах и зацикливаясь на том, какие образы я хотел бы создать для себя и для других», — вспоминает Гон. выпускница Школы дизайна Парсонса в Новой школе в Нью-Йорке, еще одной ведущей школы дизайна моды и альма-матер таких титанов индустрии, как Исаак Мизрахи.

Модельеры предупреждают, что подготовка к модной карьере и начало ее карьеры являются трудными, поскольку это высококонкурентная отрасль, поэтому любой, кто намеревается заняться этой сферой, должен быть трудолюбивым и настойчивым. Бюро статистики труда США прогнозирует, что в 2029 году количество рабочих мест в сфере дизайна одежды будет на 4% меньше, чем было в 2019 году. Средняя зарплата американских модельеров в 2020 году составляла 75 810 долларов, по данным BLS, хотя проблема обеспечения занятости на полную ставку. При оценке этой цифры важно учитывать работу в поле.

Эксперты по дизайну одежды предупреждают, что это техническая область, требующая точности, поэтому потенциальный модельер должен подумать, понравится ли ему или ей механика создания одежды или других модных товаров.

«Ваши способности и знания в области пошива одежды и конструирования дают вам преимущество при разработке и визуализации свойств ткани, силуэта, драпировки и необычных методов построения одежды», — написала Дженнифер МакГрю, дизайнер одежды и костюмов из Юты. в электронном письме.«Люди, которые в основном интересуются« гламурным »изображением работы в индустрии моды в поп-культуре, обманывают самих себя».

Шаги к тому, чтобы стать модельером

• Подумайте о посещении уважаемой школы дизайна одежды.
• Создайте впечатляющее и уникальное портфолио.
• Подружитесь со своими сверстниками и ищите более опытных наставников.
• Найдите множество интересных работ.
• Экономьте деньги и тратьте с умом, если собираетесь создать бренд.

Рассмотрите возможность посещения авторитетной школы дизайна одежды

Можно стать модельером, не получив формального образования в этой области, но некоторые эксперты предполагают, что, не посещая официальную программу дизайна одежды, связанную с известной школой, можно Пробиться в модную индустрию сложнее.

«Я первая, кто признает, что дорога, по которой я прошла, чтобы добраться туда, где я нахожусь, не была раскрашена золотом», — говорит Кларк, бывшая чирлидерша НФЛ, королева театрализованного представления и модель, которая самостоятельно изучила основы дизайна одежды. .«Посещение школы моды облегчило бы многие икоты по пути даже в самых незначительных вещах. Я имею в виду, что мне пришлось научиться шить. Я должен был научиться красить ткань».

Чтобы получить знания, необходимые ей для карьеры модельера, о которой мечтала, Кларк много читала о моде, смотрела видео на YouTube и посещала мастер-классы, проводимые известными дизайнерами.

Люси Данн, профессор и директор программы дизайна одежды в Колледже дизайна Университета Миннесоты, говорит, что программы дизайна одежды обычно учат студентов, как проводить мозговой штурм, как объяснять и продавать свои идеи с помощью эскизов или трехмерных моделей, а также как реализовать свое видение с помощью двухмерных узоров и трехмерных предметов одежды.

Хотя диплом дизайнера одежды может быть чрезвычайно полезным в профессиональном плане, его отсутствие не делает невозможным проникновение в отрасль, отмечают эксперты. Некоторые из самых известных модельеров, в том числе Коко Шанель и Майкл Корс, никогда не заканчивали или не посещали колледж или школу дизайна.

«Индустрия моды не требует сертификации или лицензирования на роль дизайнера», — отметила в электронном письме Эбби Лиллетан, заведующая отделом искусства и дизайна Государственного университета Монклер в Нью-Джерси.«Навыки и база знаний могут быть приобретены путем сочетания академической работы и развития навыков в результате работы в студиях и в проектных группах в отрасли. Кроме того, иногда предприимчивый человек добивается успеха без формального обучения».

Создайте впечатляющее и уникальное портфолио

Чтобы стать конкурентоспособными в школах дизайна одежды или на стажировках, начинающие дизайнеры должны собрать интригующую коллекцию своих дизайнов, говорят эксперты.

Конрад предостерегает от представления портфолио, которое не соответствует тому, кто вы есть, и основано на том, что, по вашему мнению, хотят видеть другие. «Просто делай то, кем ты являешься — кем ты хочешь быть, кем ты хочешь быть или кем являешься», — говорит он.

Подружитесь со своими сверстниками и ищите более опытных наставников

Эксперты в области моды отмечают, что мода — это отрасль, в которой важны личные связи.

Данн призывает студентов, изучающих дизайн одежды, познакомиться со своими школьными преподавателями и одноклассниками.Она отмечает, что школы моды могут предложить отличные предложения о том, где найти работу, и предлагает положиться на сеть выпускников школ моды, чтобы найти потенциальных клиентов после окончания учебы.

По словам Конрада, большинству модельеров, начинающих карьеру, можно было бы воспользоваться некоторыми советами. Он говорит, что щедрый и опытный дизайнер регулярно давал ему полезные советы, когда он только начинал, и призывает всех, кто интересуется модным дизайном, искать квалифицированного специалиста в отрасли, «готового поделиться своим опытом и знаниями.»

Найдите множество интересных вакансий

Роуэлл Консепсьон, владелец Binata Millinery в Нью-Йорке, призывает молодых дизайнеров моды, которые хотят в конечном итоге открыть свой собственный лейбл, объединить опыт в хорошо известной и давно созданной

Консепсьон отмечает, что работа в модной компании высокого класса повышает доверие к резюме дизайнера, но он говорит, что борьба за создание нового бренда настолько интенсивна, что заставляет людей развиваться зернистость.

Если возможно, говорит Консепсьон, для дизайнеров оптимально получить опыт работы в сфере связей с общественностью или продаж модной компании, чтобы они могли понять деловую сторону моды.

Данн подчеркивает, что работа в новой модной компании — это хороший способ для потенциальных предпринимателей в сфере моды определить, действительно ли они хотят открыть собственное предприятие. «Вы не сможете по-настоящему увидеть, на что это похоже, пока не погрузитесь в это», — говорит она. «Легче попасть в чужой риск, чем на свой собственный.»

Экономьте деньги и тратите с умом, если собираетесь создать бренд

Concepcion рекомендует дизайнерам, которые хотят открыть свой собственный лейбл, экономить от 20% до 30% своих доходов, чтобы они могли в конечном итоге инвестировать эти деньги в компанию. Он признает, что это значительная жертва, но отмечает, что создание модного бренда требует «большого капитала».

Лучше направить большую часть начального капитала бренда на разработку и тестирование продукта, — говорит Консепсьон, отмечая показы мод. менее важны для запуска модной компании, чем раньше.

«Вы можете набрать обороты только в социальных сетях и создать собственный личный бренд», — говорит он, отмечая, что такие финансовые компании, как Hilldun Corporation, оказывают поддержку модным дизайнерам и брендам.

Определение карьеры, профессиональная ориентация и предварительные требования к образованию

Изучите карьерные требования для модельеров. Получите факты о зарплате, требованиях к ученой степени и перспективах работы, чтобы определить, подходит ли вам эта карьера.

Что такое модельер?

Помимо врожденных художественных способностей модельерам, вероятно, потребуется обучение по официальной программе.Модельеры изучают отраслевые тенденции и выясняют, какие из них могут понравиться потребителям. Они могут использовать программы автоматизированного проектирования (САПР) для разработки своих проектов. Эти профессионалы должны работать с производителями, чтобы выбрать ткань, и другими дизайнерами для создания прототипа. Часто они представляют свои работы на модных или торговых выставках, а затем продают свои изделия розничным торговцам или напрямую потребителям. Модельеры могут специализироваться на одежде, аксессуарах или обуви. Обычно от создания дизайна до производства продукта проходит шесть месяцев, и модельеры обычно контролируют весь процесс.

Получите общую информацию о карьере модельера с помощью следующей таблицы.

Источник: * U.S. Бюро статистики труда

Чем я буду заниматься как модельер?

Как модельер, вы будете создавать одежду, обувь или аксессуары для потребителей. Вы начинаете дизайн-проект, выбирая целевой рынок и исследуя тенденции. Затем вы создадите наброски концепций дизайна, выберете материалы, создадите прототипы и будете наблюдать за производством по мере того, как ваши проекты воплощаются в жизнь. Весь процесс проектирования может занять до двух лет. Вы можете создать несколько типов продуктов или только одежду, аксессуары или обувь.Вы можете создавать дизайн для массового рынка, создавать нестандартные модели высокой моды или создавать костюмы для кинофильмов.

Ваши должностные обязанности могут измениться с опытом. Вы можете начать как модельер или помощник дизайнера, выполняя больше ручной работы. По мере того, как вы набираетесь опыта, вы будете направлять рабочих, которые рисуют, делают выкройки, конструируют образцы и производят готовую продукцию на основе ваших видений.

Какой вид работы прогнозируется?

Бюро статистики труда США (BLS) предсказало, что занятость модельеров вырастет на 1% в течение десятилетия 2018-2028 ( www.bls.gov ). Международное производство одежды способствовало сокращению производства одежды, но спрос на дизайнеров одежды в оптовой индустрии одежды должен возрасти. При поиске работы вы можете ожидать большой конкуренции. Чтобы максимизировать ваши шансы найти работу модельера, подайте заявку в компании, производящие одежду для массового рынка, а не в компании, обслуживающие высший класс, которые производят предметы высокой моды.

Какие предварительные требования к образованию мне следует учитывать?

Согласно BLS, большинство работодателей предпочитают нанимать дизайнеров, которые имеют степень младшего специалиста или бакалавра в области дизайна одежды или аналогичного предмета.Во время обучения по программе дизайна одежды вы пройдете курсы по шитью, компьютерному дизайну (CAD), теории цвета и модной иллюстрации. Другие курсы могут включать драпировку, выкройку, текстиль и дизайн. Курсы по бизнесу, маркетингу и мерчендайзингу могут быть полезны, особенно если вы хотите работать на себя. Ближе к концу обучения вы составите портфолио из своих лучших работ и представите свои дизайны на показе мод. Во время учебы в школе вы можете проходить стажировку или учиться за границей, чтобы получить больше опыта.

Какие альтернативные профессии связаны?

Сходные карьеры включают ювелиров, рабочих по драгоценным камням и металлу, графических дизайнеров и арт-директоров. Ювелирам, работникам драгоценных камней и металлов требуется только аттестат о среднем образовании или его эквивалент, но часто они получают обширную подготовку на рабочем месте. Эти рабочие проектируют, ремонтируют и продают украшения, а также оценивают драгоценные камни и ювелирные изделия. Для графических дизайнеров и арт-директоров требуется как минимум степень бакалавра. Графические дизайнеры разрабатывают и создают визуальные концепции, которые затем используются для визуальных средств массовой информации, таких как реклама или журналы.Арт-директора разрабатывают визуальный стиль журналов, телепрограмм и т. Д.

Карьера модельера — как стать, курсы, профиль работы, зарплата и сфера деятельности

Следовать

О модельере

Модельеры — творческие, новаторские и целеустремленные люди, обладающие знаниями и пониманием требований рынка моды. Модельеры должны быть заинтересованы в изучении новых вещей и чтении журналов, журналов и книг по истории дизайна моды и новым тенденциям.Профессия модного дизайнера включает в себя набор навыков, которые варьируются от исследования рынка и творчества до создания эскизов и выбора ткани. Это профессия, которая требует от дизайнеров постоянно быть в курсе рыночных тенденций. Чтобы добиться успеха, модельеры должны хорошо понимать образ жизни аудитории, нужды и требования клиентов.

Карьера в моде называется модным дизайном, то есть искусством изобретать / вводить новшества или добавлять красоту в одежду с помощью определенных аксессуаров.Работа модельера включает в себя наброски модных идей, кройку и шитье предметов одежды, посещение модных показов, использование навыков пошива для идеальной подгонки, рисование выкроек для создания одежды, выбор тканей и любых специальных дополнений для одежды и чтение журналов для идти в ногу с последней модой. Следовательно, сильное деловое чутье играет важную роль в успешной карьере модельера.

Право стать модельером

Чтобы иметь право на допуск к дизайну одежды, кандидат должен получить 10 + 2 или его эквивалент от признанного школьного совета в Индии.После завершения 12 класса кандидаты могут подготовиться к вступительным экзаменам, таким как NIFT, NID. Кандидаты также могут появиться в CEED, UCEED, AIEED и других входах для поступления на курсы дизайна UG & PG.

Типы рабочих ролей Модельер

Концептуализация и разработка сложных деталей дизайна ткани — это рабочие области модельера. После прохождения курса дизайна одежды у модных дизайнеров есть различные профили работы, однако выбор работы будет зависеть от ваших интересов и навыков.Ниже приведены некоторые профили вакансий для дизайнеров одежды, на которые можно выбрать:

Менеджер по розничной торговле:

Менеджер по розничной торговле отвечает за бесперебойную работу рекламных акций и маркетинговых уловок, устанавливает ежедневные цели для персонала и обеспечивает клиентов удовлетворенность и т. д. Он / она также возглавляет отдел кадров и финансов на небольших предприятиях.

Координаторы моды:

Координаторы моды следят за рекламой и продвижением бренда.Они тесно сотрудничают с торговцами тканями, чтобы предлагать лучшие товары.

Модный стилист:

Стилист несет ответственность за выбор всего гардероба для модного показа. Его / ее работа состоит в том, чтобы выбрать подходящие вещи из гардероба любого человека или из коллекции дизайнера, которые будут соответствовать характеру клиента, телосложению и тому случаю, для которого выбирается платье.

Консультант по моде:

Консультант по моде должен внимательно следить за последними тенденциями рынка.Роль модного консультанта также требует, чтобы люди внимательно наблюдали за изменяющимися модными тенденциями.

Текстильный дизайнер:

Текстильные дизайнеры работают как самостоятельно, так и в составе группы дизайнеров как в промышленных, так и в непромышленных условиях. Они несут ответственность за разработку 2D-моделей, как повторяющихся, так и уникальных для трикотажных, плетеных и набивных тканей и т. Д.

Макияж Художник:

Визажисты нанимаются для модных мероприятий, свадеб, предсвадебных фотосессий, свадебный макияж, для моделей и знаменитостей.Эти художники отличаются от косметологов, поскольку они не занимаются обычными косметическими процедурами.

Помощник по созданию эскизов:

Он / она отвечает за создание технических эскизов одежды для различных презентаций. Эти эскизы используются в качестве спецификаций при конструировании и производстве одежды.

Fashion Journalist:

У модного журналиста есть работа, чтобы писать или сообщать о последних модных тенденциях для журнала. Чтобы быть модным журналистом, нужно знать последние модные тенденции и быть в курсе последних новостей мира моды.

Сектор / индустрия трудоустройства модельера

Есть множество возможностей трудоустройства для модельера в различных секторах / отраслях. Некоторые из основных секторов, в которых требуются дизайнеры одежды, упомянуты ниже:

Лучшие компании по подбору персонала для модельеров

Работа модельера включает в себя большое воображение и сосредоточенность. Чтобы зарекомендовать себя как актив для кадровой компании, модельер должен обладать творческими способностями, чтобы разрабатывать уникальные идеи.Несколько ведущих компаний по подбору персонала для модельеров, где можно найти возможности трудоустройства, перечислены ниже:

• Raymonds

• Allen Solly

• Adidas

• Spykar

• Pantaloons

• Swarovski

• Bata

• Образ жизни

Планируете выбрать модельера в качестве своей карьеры?

Получить помощь специалиста

Шкала заработной платы модельера

Заработная плата великих модельеров всегда имеет тенденцию к росту.Однако упорный труд и сознательные усилия по обновлению последних тенденций играют жизненно важную роль в индустрии моды. Заработная плата модельера также широко варьируется от дизайнера к дизайнеру в зависимости от уровня образования, опыта и навыков.

Ниже приведены некоторые относительные цифры заработной платы для разных типов модельеров: