Программирование на Python и Objective-C в Mac OS

Программирование на Python и Objective-C под Mac OS и для iPhone / iPod Touch

Как попасть на съемки импровизация: Концерт-съёмка шоу «Импровизация»

Содержание

«Импровизация» на ТНТ: вся правда о шоу

Шоу «Импровизация» на ТНТ — интересный проект, на съемки которого хотели бы попасть многие телезрители. Но это сделал за вас специальный корреспондент Teleprogramma.pro Станислав Мороз, отправившись за кулисы телепроекта. Что же он там увидел?

Импровизация начинается с… зарядки

На подходе к павильону, где снимается передача, стоит несколько десятков будущих зрителей. Кто-то приехал увидеть любимых актеров, кто-то — потусить на новом мероприятии, а кому-то интересно посмотреть, как выглядит закулисная жизнь. Но, судя по настроению, все ждут от передачи ярких впечатлений.

Павел Воля наблюдает за всем, что происходит на сцене и в зале. Фото: ТНТ

Специальные сотрудники рассаживают зрителей по всему залу, смотрят, чтобы цвета одежды, фактуры людей хорошо смотрелись в кадре. А потом начинается самое забавное. И это я не о съемках.

Появляются сотрудники, которые «включают» зрителей, встряхивают, чтобы те вели себя раскованно. И лучшее средство для этого — зарядка. И не какая-то обычная, а веселая, энергичная, с элементами танцев и «легкого сумасшествия».

Иван Дорн рассказал, как попадают в шоу-бизнес, в программе «Импровизация»Выпуск шоу состоится сегодня в эфире ТНТ.

Зал делится на две части, и у каждой есть свой заводила. Он показывает специальные движения, которые всем нужно повторять. Все это происходит под забавные комментарии, которые также «включают» внимание.

Например, на фразу «Не смотрите на Ваню, это он уже сам от себя придумал» поворачивается другая половина зала — посмотреть, что же там не надо повторять.

Съемки передачи проходят с минимальными паузами

«Импровизация» — единственная программа, съемки которой проходят практически без пауз. Приостановить запись могут из-за технических моментов — поправить грим, переставить стулья, вынести микрофоны/наушники.

В один день снимают сразу три выпуска, а общее время работы занимает 7—9 часов. И это с учетом идеального исполнения и отсутствия досъемов.

Больше всего времени тратится на подготовку к «Шокерам» и «Мышеловкам».

Для шокеров сбоку от основной сцены открывается специальный мини-павильон, в котором декораторы создали определенную обстановку. В ней-то и приходится жить и страдать для создания интересного сюжета.

А мышеловки расставляются в специальное «углубление» по центру сцены.

Павел Воля любит селфиться с гостями

Волшебная харизма и настроение Павла Воли передается всем вокруг. Его острые и колкие шутки «заходят» на ура, а замечания или комментарии вызывают улыбки всего зала.

Порой проскакивают и шутки на грани, но на них никто не обижается. На съемочной площадке царит атмосфера, которую я бы назвал семейной. Кажется, что здесь все свои, можно расслабиться в кресле и насладиться действом.

Павел Воля не пройдет мимо хорошего кадра. Фото: ТНТ

В перерывах, кроме шуток, Павел не против «заселфиться». Гостями одной из передач стала звездная пара, которая в перерывах сделала несколько фотографий со съемочной площадки. Со словами «И я тоже хочу» Воля подлетел к гостям и стал третьим не лишним… в кадре.

Импровизаторам и гостям на сцене приходится несладко

Глядя на импровизаторов, искренне проникаешься их профессионализмом и умением быть «здесь и сейчас». Дмитрий Позов, Арсений Попов, Антон Шастун и Сергей Матвиенко за секунды находят правильные слова, поворачивая историю в нужное русло.

Все это делается без слома истории или потери нити повествования. Даже если вы только что были в доме, а в следующий момент уже прыгаете с парашютом, этому будет «логичное» объяснение.

Во время съемок весело всем. Фото: ТНТ

Сложнее всего, как мне показалось, участвовать в играх, где нужно угадать название ресторанов, или в роли помощников детектива восстановить цепочку событий.

Гости, как правило, мыслят стандартными шаблонами, которые приходится разбивать забавными ассоциациями. А иногда даже прямые подсказки не помогают. Звезды так поглощены прокручиванием вариантов у себя в голове, что игнорируют «готовые» ответы.

Со стороны это кажется забавно, но уверен, окажись кто-то из зрителей на месте гостей, история бы повторилась на 100%.

Передача снимается не в хронологическом порядке

Телезрители вряд ли знают, что многие программы записываются не с начала и до конца. В случае с «Импровизацией» съемка началась с момента прихода гостей. Импровизаторы уже сидят на своих местах и готовы к новым заданиям.

Как так? Правда, что ли?! Фото: ТНТ

А вот приветствие и прощание снимаются одновременно. После выхода импровизаторов и их приветствия практически сразу всех зовут «на поклон», и запись передачи заканчивается.

После этого следует небольшая пауза, ведущий и актеры отправляются на небольшой отдых, а в это время все готовится для новой съемки. Ведь впереди съемки двух передач, а с ними несколько часов ярких эмоций и позитива.

Даже у импровизации есть правила

Это может показаться забавным, но даже у импровизации есть правила. Их несколько, однако нарушение может уничтожить даже идеальную историю.

1.       Никогда не говори «нет». Если тебе поступила какая-то информация, обыграй, используй, дополни, но не отрицай.

2.       Принятие установившейся реальности. Если ты оказался в космосе, то и двигаться должен с учетом изменившейся гравитации, а если тебя поймали людоеды, то и поводов для радости не так много.

3.       Партнер — твой главный человек. Забота друг о друге поможет найти ответы на все вопросы.

4.       Отдавайся происходящему полностью. Физически, эмоционально, умственно ты должен находиться в происходящем. Иначе не получится хорошей истории.

5.       Будь честен на сцене. Находясь в «здесь и сейчас», оставаясь честным к себе, партнеру и импровизации. Чем больше честности, тем лучше, правдивей история.

 

Билеты на Камеди Клаб. Билеты на Камеди Клаб Москва цена 2021.

За 12 лет своего существования Comedy Сlub стал безусловным лидером в негласном (да и гласном тоже) рейтинге самых ярких юмористических проектов в России. Причём, одновременно и концертного (клубного), и телевизионного формата. Возьмём на себя смелость утверждать, что ничего веселее, оригинальней и смелее этого шоу в нашей стране пока ещё не придумано. И лучшее доказательство этому — билеты на Камеди клаб, которые у миллионной армии его поклонников на вес золота. Не потому что стоят дорого, а из-за того что их расхватывают за считанные дни!

Comedy Сlub — это шоу молодых, талантливых и дерзких юмористов новой волны в формате stand-up. Главная фишка этих мастеров комедийной импровизации в том, что они не признают никаких авторитетов, им чужды правила и условности. Вот почему их номера зачастую на грани, а шутки бьют ниже пояса. Но это именно тот случай, когда цель полностью оправдывает средства. А она в том, чтобы создать у зрителей отличное настроение, заставить их смеяться до коликов. И это резидентам Comedy практически всегда удаётся!

Шоу Comedy Сlub в Москве 2021 не станет исключением. На предстоящих в этом году столичных концертах молодых юмористов Вас захлестнёт даже не волна, а цунами потрясающего юмора, забойных песенок, сценических перевоплощений. И большинство этих номеров обещают быть свежеиспечёнными, чего Вы точно ещё не видели по телевизору. Впрочем, это Вам и не понадобится — Вы увидите и услышите всё в живую.

Не упустите потрясающую возможность не только увидеть на расстоянии вытянутой руки своих любимых резидентов (Мартиросяна, Волю, Харламова, Батрутдинова, дуэты — им. Чехова и сестёр Зайцевых и многих других звёзд stand-up-юмора), но и, вполне вероятно, самим принять участие в некоторых миниатюрах, что демократичными резидентами очень даже поощряется! Сделайте так, чтобы о Вас, доселе никому не известных, заговорила вся страна! Ведь для резидентов лучшего в России комедийного шоу, большинство из которых сами одномоментно выбились из грязи в князи, практически нет ничего невозможного — глядишь, и Вашу мечту проснуться знаменитым исполнит супер-шоу Камеди клаб, купить билеты на которое Вы можете прямо сейчас по лучшей цене!

Омича, жившего в палатке на улице, пригласили на съёмки известного телешоу

Омич Роман Герасимов несколько дней и ночей прожил в палатке на улице, чтобы первым попасть на кастинг федерального телеканала и привлечь к себе внимание продюсеров. Теперь его мечта осуществилась — Романа пригласили на съёмки в Москву.

Ведущие популярного телешоу «Импровизация» записали личное обращение к омичу Роману Герасимову. В нём они приглашают молодого человека прилететь в Москву и принять участие в записи программы.

Чтобы привлечь внимание телезвёзд, Роман решился на рискованный шаг: несколько дней и ночей он прожил на улице в палатке, несмотря на дождливую и холодную погоду, которая установилась в Омске в конце лета. «Омск Здесь» связался с Романом и выяснил, как ему удалось сделать шаг к своей мечте.

Я уже давно связал свою жизнь с творчеством и креативом: играл в КВН, выступал на сцене с песнями, работал в рекламном агентстве. Люблю смотреть телевизор и понимаю, что телевидение — это отличная площадка для самореализации. Поэтому хотел попасть туда, проявить себя, добиться признания. Когда узнал, что 25-26 августа к нам в город с кастингом приезжает команда телеканала ТНТ, то долго думал, как обратить на себя внимание, но особых мыслей не было. И вот ночью мне приснилось, что я живу в палатке, и было ощущение, что меня заметили и пригласили на шоу «Импровизация». Когда проснулся, то решил рискнуть и попробовать вариант с палаткой. Я попросил её у друзей, установил у места проведения кастинга и стал ждать, параллельно снимая видеоблог о жизни в палатке. В итоге я провёл там 4 дня и 2 ночи (на одну ночь Роман отлучался домой, чтобы покормить кошку и привести себя в порядок — прим. автора).

В итоге Роман оказался первым в очереди на кастинг и обратил на себя внимание московских продюсеров. Теперь его ожидает полёт в столицу: 12 сентября он примет участие в съёмках телешоу в качестве гостя в зрительном зале, пообщается с телеведущими и получит новый шанс проявить себя. Впрочем, покидать Омск он не стремится.

— Конечно, если появятся конкретные предложения из столицы, то я, возможно, и перееду. Но я считаю, что Омск — это очень крутая площадка для развития и самореализации. Этот город дал мне очень многое. Я приехал сюда шесть лет назад из Казахстана, тогда у меня не было жилья, я ночевал на улице, не было друзей, девушки, денег. И всё становление моей личности связано с Омском. Я могу сказать читателям, что если вы добьётесь чего-нибудь в Омске в плане бизнеса и творчества, то в любом другом городе это сделать будет раз плюнуть: ваши знания и опыт будут на вес золота, — заявил Роман.

Отметим, что в сотрудничестве с Романом наша редакция в апреле этого года выпустила видеосюжет о трофи-рейде — битве омских внедорожников.

Фото, видео: личная страница Романа Герасимова в «ВК» (https://vk.com/gerassimovroman), «Омск Здесь»

Improv Live Show — шоу на Новом канале

Improv Live Show – это совершенно новый для Украины развлекательный формат, созданный командой студии «Квартал 95». Здесь нет сценария – все построено на импровизации, филигранном юморе, обратной связи со зрителями и быстроте реакций. Никто из участников не представляет, что произойдет с ним в следующую минуту.

В чем фишка?

Весь юмор придумывается «здесь и сейчас», на сцене, перед зрителями. Чистая импровизация. К шуткам, которые рождаются у импровизаторов во время шоу, добавляются юмористические конфликты, которые «подбрасывает» ведущий. Гости в зале тоже становятся непосредственными участниками шоу и предлагают свои темы и героев для миниатюр.

Кто всем заправляет?

Во втором сезоне ведущим стал любимец зрителей Нового канала харизматичный Александр Педан. Он присоединился к импровизаторам не только в роли модератора, но и вместе с ними и звездами участвовал в импровизациях.

– В прошлом году, когда участвовал в проекте в роли гостя, понял, что он настолько классный, что я бы с удовольствием его провел. Не то чтобы хотел подсидеть Женю Кошевого. Но наконец увидел проект, который был бы мне близким и юмористическим. Я долго ждал, когда понадобится мой юмористический опыт, и наконец этот момент настал. Мне нравится импровизация, потому что это современное направление юмора, трендовое. Уверен, что он будет только развиваться. На время съемок поставил себе три задачи: не испортить ту органику, которая существует у ребят-импровизаторов, влиться в коллектив и добавить что-то новое. В принципе, все получилось, я доволен результатом, — заинтриговал Александр Педан.

В первом сезоне шоу вел, придумывал темы для шуток и «сталкивал лбами» звезд и актеров Евгений Кошевой. Именно он решал, о чем будет импровизация, кто в ней примет участие, и когда ее закончить.

– У меня у самого редко получается импровизировать! – признался Евгений Кошевой. – А когда получается, я очень этому рад и горжусь тем, что нахожусь в коллективе «Квартал 95», который меня этому научил. Но я бы точно не смог так импровизировать, как ребята-актеры «Improv Live Show». Именно благодаря их таланту и профессионализму на съемках было весело всем!

Кто будет импровизаторами?

Веселить гостей и зрителей в зале и по ту сторону экрана будут участники проектов студии «Квартал 95»: Роман Мищеряков, Валентин Михиенко, Владимир Шумко и Константин Трембовецкий. Актеры и четыре приглашенные звезды будут подхватывать предложенную ведущим ситуацию или условия игры и раскручивать тему в рамках определенных правил.

Кто придет в гости?

В каждый выпуск шоу приглашают четырех звезд. Пусть селебретиз тоже покажут, на что они способны! Первые съемки шоу уже посетили MONATIK, Александр Педан, Тарас Тополя, Артем Пивоваров, Сергей и Снежана Бабкины, Дима Коляденко, Владимир Дантес, Анатолий Анатолич, Андрей Бедняков. Будет жарко!

Создатели о шоу

– Все происходящее в программе рождается на сцене, – рассказывают авторы и продюсеры проекта Дмитрий Кучмар и Александр Гаенко. – И зрителям, и звездным гостям сразу же становится понятно, что ребята работают без заготовок. Именно благодаря этому атмосфера шоу – абсолютно живые эмоции! Проект создается прямо здесь и прямо сейчас.

Смотрите премьеру  2 сезона «Improv Live Show» 23 марта в 20:00 на Новом канале

У Lena Kuka Crew новое шоу «Читка». В нем комики без подготовки разыгрывают сценарии выдуманных фильмов |


В русскоязычном ютьюбе появилось очередное юмористическое шоу, и запустили его уже очень хорошо знакомые зрителю люди — авторами «Читки» стали резиденты проекта Lena Kuka Crew, основанного участниками одноименного дуэта Тамби Масаевым и Рустамом Рептилоидом. Хотя Lena Kuka Crew является независимым творческим объединением, без участия коллег из Labelcom, с которыми Тамби и Рустам делают «Что было дальше?» тоже не обошлось — героем первого выпуска стал Нурлан Сабуров.


По правилам шоу команда комиков в составе Тамби Масаева, Рустама Рептилоида, Ильи Макарова, Эмира Кашокова, а также приглашенной звезды впервые читает сценарий несуществующего фильма, написанный Рустамом Джибиловым. Все пятеро должны сразу же начать отыгрывать отведенные им роли, а автор сценария при этом периодически подкидывает актерам задания, которые им предстоит выполнить. Основа диалогов заранее прописана: текст отображается на телесуфлере, но постоянно обрывается и сопровождается подсказкой, задающей траекторию развития событий — окончание своей реплики в этом случае комик должен придумать сам. Иными словами, в шоу постоянно приходится импровизировать. 


Проект во многом напоминает театральное представление: герои выступают на настоящей сцене, а за действом наблюдает живая аудитория — на некоторых кадрах можно заметить огромный зрительный зал. Не обошлось и без аудио- и спец-эффектов: к примеру, в критические моменты на сцене может потухать свет или напротив визуально выделять того или иного персонажа, а находящийся за кулисами диктор изображает то, что происходит за пределами места действия. 

 


В премьерном эпизоде участники стали героями фильма «Задание совершенно никаким образом в принципе и даже в теории совсем вообще неосуществимо». Сабурову досталась главная роль — он перевоплотился в Чана, являющегося агентом секретного подразделения «Задание невыполнимо». В качестве напарника к нему присоединился Тамбонд, сыгранный Тамби Масаевым. Рустам Рептилоид появился на сцене в своем довольно привычном амплуа — он был злодеем Рустмембером, испытывающим проблемы с речью: он постоянно забывал некоторые слова, а вместе с тем и неправильно строил предложения, из-за чего смысл его реплик было довольно сложно понять. Эмир Кашоков играл похищенного польского ученого, а Илья Макаров успел примерить на себя сразу несколько ролей. Действие фильма было разделено на несколько сцен. В первой, к примеру, Чану и Тамбонду предстояло проникнуть на заброшенный склад, чтобы спасти героя Кашокова. 

Фото: Кадр из видео

импровизация – это кайф и удовольствие

— Многие помнят вас по дуэту «Сестры Зайцевы», когда вы зажигали с Алексеем Лихницким. Не скучаете по проекту «Камеди клаб»? Или это уже в прошлом?

 — В этом году выпускалось много проектов  на ТНТ. И открою небольшой секрет, там будут снимать программу «Камеди сморит Камеди». Смысл в том, что старожилы проекта смотрят свои старые номера. Понятно, что в каждом пятничном выпуске мы уже не участвуем, там выступают молодые и энергичные. Хотя мы тоже еще не старые…

 —  Какие были самые яркие эпизоды проявления зрительской любви?

 — Когда на гастроли всей бандой «Камеди» поехали, нас осаждали. 2006-2008 годы — самый пик нашей популярности. На гастролях в летнем туре, в Анапе, в Зеленом театре, был очень сложный подъезд для автобуса. Нам нужно было повернуть, а проезд перегородила «Шестерка», и мы не могли выехать из парка. В итоге подошли мужики, которые были на нашем концерте, взяли эту машину и перенесли.

 — А вы пересматриваете свои старые выступления? Бывало ли за что-то стыдно или неловко?

 — Было дело. Где-то на гастролях в гостинице я включил телевизор, и показывали наш старый номер с дуэтом «Сестры Зайцевы». Мы тогда делали много сценок, эта была история с Романом и Татьяной. И был репортаж с опушки леса, где Роман съел какие-то мухоморы. Номер, как я считаю, был неудачный.

 — Как вы думаете, почему в «Камеди» и в КВН частенько неприятно шутят про отдельные города — Воронеж, Рязань и Тамбов?

 — Это личное отношение авторов шуток. Может, их не так встретили в свое время…

 — Роман, вы вели передачу «Подмосковные вечера» на Первом канале. Ее продюсером был Иван Ургант. В чем это выражалось?

 — Иван — хороший интервьюер. И в передаче, помимо конкурсов, было еще общение со звездами. К нам приходили артисты, мы волновались. Ургант учил, как общаться, как задавать вопросы, как отвечать. И в этом плане он нам очень помогал. Но в основном все делали наши гости. Это было уникальное шоу. Мне жаль, что его заморозили. Все настолько в нем раскрывались — превращались в детей, играя в «Крокодила». В этом шоу Билан показывал чайку без рук. И это было классно!

 — А как у вас развивается карьера в кино?

 — В сериалах пока сняться не получилось. Но есть мечта засветиться в хорошем сериале, и сейчас идут пробы. Кроме того, в этом году вышел фильм «Женщины против мужчин: Крымские каникулы», вторая часть. Кто-то говорит, что получилось интереснее, а кому-то первый фильм больше понравился.

 — В фильме «Остров везения» вы даже целовались с красавицей Светланой Ходченковой. Чем еще запомнились те съемки?

 — С Ходченковой у нас ничего не вышло, там же в самый последний момент зазвонил телефон. А от съемок остались только положительные впечатления. Там еще работали Агния Дитковските и Аня Хилькевич. Целый месяц мы провели в Таиланде. Но когда я летел на съемки, то очень переживал: «Ну, кто я — парень из «Камеди», а там такие актрисы…». Волновался и поначалу мне было тяжело влиться в коллектив. Но потом все сработались. В последний день все плакали, обнимались, не хотели расставаться. До сих пор созваниваемся и с Агнией и с Аней. Радуемся, когда видимся на разных мероприятиях. И кстати, почему-то дети говорят спасибо за этот фильм.

 — Не было мысли бросить комедийные шоу и заняться кино?

 — Была, но это очень сложно. Правда, уже сейчас иногда удается получать гонорары и как сценаристу фильмов. 

 — А вам легче играть по готовому или самому сочинять?
 — Раньше в «Камеди» мы много придумывали. Сейчас в «Шоу выходного дня» есть группа авторов и мы иногда дополняем написанное. Но на съемках мы осознаем, что без импровизации никуда. Это кайф и удовольствие.

 — Вы рассказывали, что когда-то подрабатывали грузчиком. А сейчас в случае нужды могли бы зарабатывать физическим трудом? Или юмор всегда будет нужен людям?

 — Без него в нашей стране не проживешь.

 — Как вообще появилась идея намешать в одном шоу разные юмористические жанры?

 — Прежде чем записать эфирный выпуск, мы делали много проверочных концертов в подмосковных городах, снимали пилоты… Стадия подготовки была долгой. И в процессе сложился такой формат — у нас есть и юмористические, и музыкальные номера, и стэнд-ап.

 — И даже юные зрители могут смотреть вашу программу. А чем вас радуют ваши дети?

 — Дочке Софии 12 лет, она занимается в школе Аллы Духовой «Тодес», скоро у нее отчетный концерт. Меня тоже хотели привлечь для одного танца, но я сказал, что попозже. Младшему сыну Давиду скоро будет 4 года, он тоже активный и очень артистичный ребенок. Посмотрим, как будет дальше.

 — Роман, у вас много разных проектов. А отдыхать удается?
 — На весенних каникулах возил дочку в Питер. Мы хорошо погуляли по городу — была теплая, ранняя весна. На дворцовой площади репетировал и готовился к Дню Победы духовой оркестр. Много впечатлений. А обратно мы прокатились на «Сапсане».

 — Вы рассказывали, что ваша дочка любит животных, и у вас дома живет ящерица-бананоед. Легко с таким необычным питомцем?

 — У нас и кошка есть, и собака. А тут дочка увлеклась и ящерицами. Год назад она окончила школу с отличием. Мы долго выбирали ей питомца в подарок. В магазине экзотических животных были различные змеи, черепашки, хамелеоны. В итоге выбрали ящерицу, которая называется бананоед. Она ест бананы, сверчков, жучков и манго. Периодически дочка берет ее на руки. Один раз ящерица у нас убежала, долго искали, дочка расстраивалась. В итоге через сутки обнаружили ее на гардине. Хорошо, что кошка нас не опередила.

 — Как вы относитесь к футболу? Пойдете на Чемпионат мира?

 — Помните, в «Нашей Раше» у меня была роль фаната, он лежал в одной палате с фанатом. Мой герой был фанатом московского «Москвича», а второй — питерской «Нивы». Мы играли с Мишкой Галустям. Я же родился в Москве, а вырос в Тульской области, в городе Кимовск. И сейчас тульский «Арсенал» добрался почти до вершины турнирной таблицы. А в Москве болею за московский «Локомотив», он стал чемпионом. Что касается ЧМ, билетов пока что нет. Но я очень хочу попасть на любой матч. Все же не хочется пропустить столь грандиозное событие.

«Импровизация» | ТНТ-обзор | ТРК 27 Плюс


5 февраля на ТНТ стартует новое комедийное шоу от Comedy Club Production

«Импровизация» — это новое непредсказуемое комедийное шоу от Comedy Club Production. В нём нет сценария и всё, происходящее на сцене, придумывается участниками на ходу. Под управлением ведущего Павла Воли четыре комика и один звездный гость оказываются в самых странных ситуациях — и выбираются из них с юмором. Прежде, чем попасть на экран, четыре участника «Импровизации» (Арсений Попов, Дима Позов, Сергей Матвиенко и Антон Шастун) несколько лет совершенствовали этот формат на клубных вечеринках.

Каждый выпуск шоу разбит на части, в которых действуют свои правила: например, в одной комики должны разговаривать только вопросами, в другой — ходят с завязанными глазами по комнате с мышеловками, в третьей — шутят с электрошокерами на руках, которые бьют их током. В каждом шоу к комикам присоединяется приглашенная звезда. Только в «Импровизации» можно заставить певицу Сати Казанову выслушивать, как комики дают интервью от её лица, Ольгу Бузову — подавать реплики, как суфлер, а Мигеля угадывать, кем он был в прошлой жизни. «Импровизация» — шоу для тех, кому надоел предсказуемый юмор и кто хочет посмотреть, каково комикам на сцене без сценария и заготовленных шуток.

«Комедия импровизации — весьма распространенный формат в Европе, в Америке. В каждом вузе, в каждой школе есть импровизационная команда. При этом это традиционный жанр, он уходит корнями в итальянский театр масок», — говорит креативный продюсер шоу Стас Шеминов. Импровизация — вершина комедийного спорта, уважаемый жанр, которым мечтаю заниматься многие комики, но который требует постоянной практики. Участники «Импровизации» посвятили этому жанру несколько лет — и стали настоящими мастерами.


Павел Воля,  ведущий


— Чем вас привлек этот проект?


— Мне нравятся почти все проекты Comedy Club Production и Вячеслава Дусмухаметова. Шоу «Импровизация» — это очень необычное для нашего телевидения шоу, я бы даже сказал неожиданное, потому что никто не знает до конца, что именно будет происходить на сцене. И мне нравится этот формат. Формат для молодых и талантливых людей. Единственный сценарий, который есть в шоу — это правила игр. Всё. Больше никто ничего не знает. Всё происходящее на сцене — абсолютная импровизация.
— Как импровизация помогает вам в обычной жизни?

— Мне кажется, что каждый человек в жизни хоть раз столкнулся с импровизацией. Это неожиданная, внезапная реакция на что-либо. Мне часто приходится импровизировать. И как стендап-артисту на сцене, и как обычному человеку в жизни.
— В чем главная особенность юмора, который рождается в режиме живого времени, без дублей?

В том, что этот юмор невозможно повторить. Ведь нет дублей! Один раз ты сказал какую-то шутку и все, как бы ты ни старался ее повторить, зрители, сидящие в зале или у экранов и ждущие импровизацию, сразу почувствуют подвох. И как раз в этом и есть особенность импровизационного юмора, в том, что нет повторов.

Стас Шеминов,  креативный продюсер
— Как появилось шоу «Импровизация»?

— Мы несколько лет делали в Воронеже импровизационное шоу «Спорный вопрос». О нас узнал Вячеслав Дусмухаметов и пригласил, чтобы поговорить. Мы приехали, пообщались, а потом попробовали сделать шоу в Воронеже с участием Тимура Батрутдинова. После этого часть нашей труппы отправилась в Москву, чтобы делать импровизацию не телевидении. К нам добавили нескольких людей из питерского театра «Сразу». Процесс был долгий, мы сняли целых три пилота.
— Вы сразу сработались с питерскими парнями?

— В импровизации нужно очень быстро друг друга подхватывать, поэтому в импровизации важна команда. Мы разрабатывали командный дух играми, тренингами и стало лучше получаться. Чем дольше занимаешься, тем, в принципе, лучше.
— Какие главные навыки нужны для импровизации?

— Чувство юмора. Импровизировать как актер это одно, а импровизировать смешно — это совсем другое. У нас комедийная импровизация, в ней надо уметь шутить. Тут несколько навыков: актерская игра, очень быстрая голова и умение шутить. Нужно знать, как строится шутка и нужно актерски сыграть.
— В сценарии правда ничего не прописано?

— У нас есть навыки, есть ходы, но нет сценария. Например футболисты, когда играют, они тоже когда пас отдают, не каждый раз импровизируют, у них есть в голове какие-то схемы. Но нельзя сказать, что они играют по заготовке. Они играют, отталкиваясь от момента, но при этом имея какой-то навык. Поэтому мы, когда мы собираемся для практики, мы не называем это репетициями. Потому что мы не репетируем, мы тренируем навык. Это самый важный момент.
— В чем главная особенность шоу «Импровизация»?

— В том, что мы показываем процесс, а не результат. Когда ты смотришь заготовленный юмор, ты всегда оцениваешь и смотришь его, как результат. А когда ты смотришь на импровизацию, ты наблюдаешь за процессом создания шутки. Наблюдать за процессом всегда интереснее, чем за чем-то готовым. Если продолжать параллели с футболом, в футболе самое интересное — это наблюдать за игрой, когда процесс идет, интересно, кто победит, есть интрига. А если бы ты знал, что футбольный матч полностью срепетирован, тебе не было бы так интересно смотреть.
— У вас очень интересно устроена студия. Как она выглядит, что там есть?

— У нас есть центральная сцена, на которой мы играем основную часть импровизации. Есть второстепенный сет, это специально спрятанная декорация, которая появляется в определенный момент, в ней мы разыгрываем особые импровизации, например «Шокеры». Есть еще отдельная зона, которая называется «Красная комната», где камера стоит сверху и снимает актеров, когда они лежат на полу. Ещё на основной сцене мы играем с мышеловками, они там выкладываются и ходят комики. Еще есть одна комната, которой не будет в первых сериях, так что про нее я не буду говорить.

Комментарии четырех участников «Импровизации»

Дмитрий Позов


«Всё в шоу действительно придумывается здесь и сейчас. Мы заранее ничего не знаем. Мы получаем информацию от ведущего, гостей, или зала — и начинаем шутить. Когда ты просыпаешься и приезжаешь на съемки, ты не понимаешь, что ты сейчас будешь говорить, что будешь делать. Это круто, потому что не надо репетировать и учить слова, но это страшно — потому что всё может пойти не так. Но у нас всё пока идёт хорошо.

В импровизации команда важнее, чем где бы то ни было. Мы вчетвером на сцене постоянно играем, тут многое зависит от взаимопонимания. Нужно поддерживать друг друга, понимать, кто в какую сторону ведёт историю, поэтому важно быть коллективом. Нельзя отрепетировать заранее слова, выйти, рассказать и уйти.

Моя любимая игра — «Суфлер». Это игра со звездным гостем, где он подкидывает слова. Каждый раз приходят разные интересные гости, каждый по-своему реагирует, очень интересно за ними наблюдать. Плюс, в других играх есть хотя бы полминуты до выхода, чтобы что-то сочинить, а здесь всё происходит мгновенно: ты щелкнул пальцами, тебе кинули слово, ты должен придумать шутку и не растеряться. Настоящее импровизационное кунг-фу».


Сергей Матвеенко

«Я занялся импровизацией с Арсением Поповым в Питере, а в шоу попал после регионального кастинга «Comedy Баттл». Это было в Ярославле, мы плыли на корабле. Вячеслав Дусмухаметов там был, он как-то узнал, что я занимаюсь импровизацией и пригласил в Москву попробовать.

В импровизации зритель больше прощает, потому что знает, что все происходит без подготовки. Люди это видят и они это верят. Хотя иногда бывает такое, что к нам после выступления подходят и говорят, что всё заготовлено. Но для нас это комплимент, потому что мы знаем, что мы ничего не готовим, а когда люди говорят, что все заготовлено, значит было хорошо

Главное для импровизации — иметь хорошее чувство юмора. Это же юмористический жанр все-таки. При этом для нее нужно тренироваться и играть в команде. Многие юмористы брались за импровизацию, не вникая в суть, и у них ничего не получалось. Импровизация — это командная игра. Здесь помимо того, что ты сам должен пошутить, надо сделать так, чтобы смог пошутить твой напарник. И при этом не сломать историю.

Моя любимая игра — «Шокеры». Несмотря на то, что больно. Это игра, в которой нас бьет током, если мы говорим слово с буквой, которую нельзя произносить — а мы её не знаем. Мы сами много смеёмся в процессе этой игры. Нет-нет, да колемся. Потому что всё через боль».


Арсений Попов

«Я в первый раз импровизацию увидел, как зритель, и подумал: «Боже, как это здорово! Вот чем я бы хотел заниматься». Я актер театра и кино и тогда играл драматические роли. А в итоге попал в импровизационный театр «Сразу» — просто год ходил на их репетиции, смотрел и они меня взяли.

В импровизации, мне кажется, нет правильного рецепта для всех. Для меня сложнее всего было отключить голову. У меня, как ни странно, математический склад ума. Мне всегда хочется прогнозировать ситуацию, угадывать какие-то события или. А это очень сильно мешает, потому что партнер тебе может предложить всё что угодно. Если ты готовишься к одному, а партнер тебе предлагает что-то другое, то тут ступор. Или, например, я готовлюсь к одной ситуации, а модератор — Павел Воля — говорит что-то непредсказуемое. Если у меня есть какое-то свое видение сцены, а он предлагает другое, то, конечно же, это снова тот же самый ступор. Очень сильно помогает, когда ты выходишь абсолютно пустой и вообще ни о чем не думаешь. Когда ты играешь с чистого листа, то в голове что-то выстраивается, что-то получается из этого.

Моя любимая игра — «Суфлер». Она шикарная. Мне нравятся все импровизации с гостем. Мне очень нравится, когда зритель понимает, что мы точно не могли подготовиться. В «Суфлере» мне очень нравится, что вся история, весь процесс зависит только от человека, который тебе накидывает слова».


Антон Шастун

«Я в школе начал играть в КВН в десятом классе. Как-то с тех пор занимаюсь юмором. Потом занялся импровизацией и вот дошёл. У нас в Воронеже было шоу, оно и сейчас до сих пор существует, называлось «Спорный вопрос».

Импровизация и стендап это вообще разные жанры. Стендап — это когда человек написал каких-то шуток и решает рассказать их людям. А в импровизации очень важен опыт выступлений. У тебя нет подготовленных шуток, выходишь, берешь факт от гостя или ведущего и тебе сразу нужно шутить. Ничего не придумано заранее и это очень сложно. В импровизации главное опыт. Он важнее, чем в стендапе.

Если человек решает заняться импровизацией, то поначалу многое будет не получаться. Чем больше ты выступаешь, тем больше у тебя опыта в этом, ты понимаешь, что нужно говорить, что нужно делать. Сейчас мы стараемся свести к минимуму наши неудачи, хотя они, безусловн,о случаются. Невозможно чтобы у тебя было идеально всегда. Всегда есть какие-то лажи, косяки и так далее. От этого и интереснее заниматься импровизацией.

Моя любимая игра — «Меняй». Это когда мы разыгрываем сцену и Паша говорит «меняй», а нам нужно тут же поменять последние действие или фразу, которую мы сказали. Это мне нравится больше всего. Там такой полет фантазии, «меняй» и нужно очень быстро думать, очень быстро соображать. Ты постоянно в тонусе».


Смотрите шоу «Импровизация» с 5 февраля по пятницам в 20:00 на ТНТ!

Получайте информацию быстро и удобно. Подписывайтесь на наш Telegram-канал. Будьте в курсе самых важных событий.

Руководство по импровизации для начинающих Режиссура голливудских фильмов

Присоединяйтесь к более чем 60 000 студентов, обучающихся на наших курсах!

Для создания художественного фильма сценарий не требуется. И не обязательно, чтобы на это ушли годы, месяцы или даже недели. Узнайте, как воплотить свои идеи в жизнь и снять фильм прямо сейчас.

Есть ли у вас внутри художественный фильм, который просто умирает, чтобы выбраться наружу? Не знаете с чего начать? Как вы думаете, вам нужны миллионы долларов, чтобы снять художественный фильм? Ответ — НЕТ.Хотели бы вы научиться , как снять художественный фильм за 24 часа и продать его?

В этом информативном практическом курсе отмеченный наградами дуэт независимых кинематографистов, Сара Джейн и Иван Малекин из Nexus Production Group, проведет вас через десять глав, охватывающих каждый шаг, который они предприняли для планирования, съемки и продажи своих первых импровизированных фильмов . художественный фильм Друзья, враги и фейерверки , который они сняли за одну ночь в канун Нового года .Это взгляд изнутри, в котором ничто не сдерживается, от успеха до ошибок и все, что мы узнали на пути , и которым мы сейчас поделимся с вами, чтобы вы тоже могли снять свой художественный фильм прямо сейчас.

Этому НЕ учат в киношколе!

  • Майк Ли — режиссер, получивший премию «Пальма д’Ор» и прославившийся своим импровизационным подходом.

  • Джо Суонберг построил 18-летнюю карьеру на импровизации, кульминацией которой стал сериал на Netflix.

  • Импровизированное кинопроизводство — это увлекательный и захватывающий процесс кинопроизводства, известный своим быстрым временем выполнения.

  • Так быстро, что вы можете снять свою идею за одну ночь.

Именно это и сделали Иван Малекин и Сара Джейн, сняв амбициозный фильм « Друзья, враги и фейерверки» , полностью импровизированный, за одну ночь в канун Нового года.

———————————————— ————————————————— ——————————-

«В эпоху супергеройских блокбастеров и приятных мелочей это редкий, правдивый фильм.Не пропустите. — Мэри Костелло, член аудитории, Melbourne Cinema Release.

Итак, если вы начинающий кинорежиссер, который хочет не только снимать свои фильмы сейчас, но и продавать их, и использовать подход с низким бюджетом, но с высокой производственной ценностью — уникальный, инновационный и доказавший свою эффективность — тогда этот онлайн-курс кинопроизводства — именно то, что вам нужно!

Этот курс включает:

  • 2,5 часа разговоров с камерой обо всем процессе кинопроизводства — от концепции до планирования и публикации до распространения — разделенных на 10 уроков.

  • Видео за кадром, изображения и сцены из фильма, демонстрирующие обсуждаемые техники

  • Дополнительные ресурсы, такие как наброски, фон персонажей, листы вызовов, диалоги и биты действий, графики и видео прослушивания персонажей для друзей, врагов и Fireworks

  • Доступ на весь срок службы

  • Мобильный доступ

——————————— ————————————————— ————————————————

Это курс будет охватывать:

ГЛАВА 1.ИДЕИ И ПЛАН

В этой главе вы узнаете, как мы нашли свое вдохновение и как вы можете найти свое. Мы также расскажем вам о первых шагах создания сюжета для фильма, о том, как мы работаем с актерами и как это делать без сценария. Обсуждаемые темы:

ГЛАВА 2. Кастинг

В этой главе вы узнаете, как мы взялись за кастинг и что мы ищем в актерах, как использовать социальные сети для кастинга, а также получите представление о процессе прослушивания и отбора.Охваченные темы:

  • Как мы ищем актеров

  • Наш процесс прослушивания

  • Как мы выбираем актеров

ГЛАВА 3. ЭКИПАЖ И ОБОРУДОВАНИЕ

В этой главе вы узнаете о крюинге для импровизированного художественного фильма, какое оборудование вам потребуется, какие рабочие места мы используем, а также другие роли в съемочной группе, которые вам необходимо учитывать. Охваченные темы:

ГЛАВА 4. РЕПЕТИРОВАНИЕ

В этой главе вы узнаете об углубленном процессе репетиций, который мы создали, чтобы помочь каждому подготовиться к съемкам, и все это без сценария.Все, от встреч с актерами до захватывающих игр, вплоть до того, как мы воссоздали историю персонажей, чтобы дать нашим актерам основание и общие истины, на которые они могут опираться. Охваченные темы:

ГЛАВА 5. ОКОНЧАТЕЛЬНАЯ ПОДГОТОВКА

В этой главе вы узнаете, как приступить к импровизированной съемке, насколько это возможно. Мы расскажем обо всем, что мы делали перед съемочным днем, чтобы подготовить себя, актеров и команду, что вы тоже можете сделать. Охваченные темы:

  • График

  • Кейтеринг

  • Транспорт

  • Местоположение

  • Dialogue & Acton Beats

  • Таблицы вызовов

.СТРЕЛЬБА

В этой главе вы узнаете, как взять все, что вы подготовили, и превратить это в действие. Мы говорим об этикете на съемочной площадке и о том, как мы работали с нашими актерами и съемочной группой, чтобы снимать необходимые кадры, держать сюжет в нужном русле и график вовремя, а также добиться от актеров наилучшего выступления. Охваченные темы:

  • Встреча команды

  • Эффективная работа

  • Настройка выстрела

  • Занимает

ГЛАВА 7.УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК

В этой главе вы узнаете о некоторых вещах, которые могут пойти не так, как надо, при съемке любого фильма — импровизированного или нет — и о том, как работать, чтобы исправить эти ошибки. На основе опыта и задним числом мы говорим о том, как избежать ошибок на съемочной площадке и исправить те ошибки в пост-продакшене, которых невозможно было избежать. Охваченные темы:

  • Охват

  • Непрерывность

  • Перекрывающийся диалог

  • Камеры в кадре

  • Отражения и тени

  • Безопасность

Безопасность CHAPTERПОСТ-ПРОИЗВОДСТВО

В этой главе вы узнаете, как перейти от этапа съемки ко многим этапам пост-обработки. Мы обсудим все необходимые шаги, которые необходимо предпринять — от монтажа отснятого материала до звукового дизайна и до последних штрихов, необходимых для завершения фильма. Охваченные темы:

ГЛАВА 9. МАРКЕТИНГ И РАСПРОСТРАНЕНИЕ

В этой главе вы узнаете, как распространять и продавать свой импровизированный фильм. Мы говорим о важности маркетинга на ранних стадиях, о том, как мы продвигали наш фильм, и что вы можете сделать, чтобы привлечь аудиторию для своего фильма, и о шагах, которые вы можете предпринять, чтобы продать свою работу.Темы включают:

ГЛАВА 10. ЮРИДИЧЕСКАЯ ИНФОРМАЦИЯ

В этой главе вы узнаете о важных юридических вопросах, которые вам необходимо учитывать как кинорежиссеру. Это может показаться скучным занятием, но невыполнение этого требования может поставить под угрозу вашу съемку или даже будущие перспективы вашего фильма. Мы расскажем вам об основах, охватывающих все, от контрактов и разрешений до обсуждения логотипов и брендов, а также многое другое. Темы включают:

——————————————- ————————————————— ————————————

Что говорят о наших курсах:

«Безусловно, лучший курс режиссуры и кинематографии в Интернете.»- Нейт Кэрролл

» Мне очень понравилось проходить этот курс. Мне не только этот предмет был интересен, но и учитель сделал занятие интригующим. Я с удовольствием порекомендую этот курс всем, кто будет заинтересован «. — Лия Эймс

Очень полезно. Добавляет глубину вашего понимания и интуитивного понимания, которое вы наверняка получили бы, если бы вам довелось поиграть со съемкой и редактированием видео, не выполняя никаких действий. любое обучение заранее.Это обогащает. Образцы фильмов великолепны, поскольку они проясняют суть дела. Любить это! — Ёси Цицу

——————————————- ————————————————— ————————————

Так чего же вы ждете? Если вы только что закончили киношколу, сценарист, который хочет создавать свой собственный контент, или просто кто-то, кто хочет снять художественный фильм, этот курс для вас. Присоединяйтесь к более чем 25 000 студентов, которые уже прошли курсы кинопроизводства и сценария Indie Film Hustle.

Если у тебя есть мечта.

Если у вас есть привод.

Если у вас есть страсть, но вам не хватает знаний и опыта … этот курс поможет вам воплотить ваш художественный фильм в реальность.

Зарегистрируйтесь СЕЙЧАС и узнайте, как снимать малобюджетный художественный фильм! Давайте начнем!

Съемка без сценария: импровизированное кино

Независимо от того, сколько внимания сценарист может вложить в свой сценарий, достаточно одного актера-мошенника со склонностью к импровизации, чтобы полностью сорвать их тщательно написанные диалоги.Есть ряд печально известных сцен, которые возникли в результате этого процесса.

Пожалуй, одна из самых знаковых сцен в фильме « В поисках утраченного ковчега » (1981), когда фехтовальщик, театрально размахивая мечом, противостоит уставшему Харрисону Форду, выздоравливающему после приступа дизентерии на съемочной площадке. Ожидая, что за этим последует сложная битва, зрители были удивлены и обрадованы, когда Форд просто вытащил пистолет и выстрелил в противника. Этот импровизированный момент нашел отклик у поклонников, потому что он казался свежим и непредсказуемым в безупречном фильме.

Но как будет выглядеть полностью импровизированный фильм?

За последние несколько лет было снято несколько знаменитых фильмов, которые были сняты только по наброскам сценария, что дало актерам свободу исследовать своих персонажей органичным способом. Марк и Джей Дюпласс использовали этот метод во многих своих фильмах, положив начало так называемому «Движению мамблкора» с их полнометражным дебютом «Пухлое кресло » (2005). Одиннадцать лет спустя их опыт в этом повествовательном исполнении увенчался успехом в признанном критиками импровизированном фильме Голубая сойка (2016).

Список режиссеров, работающих в этом мире импровизации, продолжается: Джо Суонберг с Drinking Buddies (2014) и сериал Netflix Easy (2016), Линн Шелтон с Humpday (2009) и Your Sister’s Sister (2011), а также Бен и Джошуа Сафди с Daddy Longlegs (2009) и Heaven Knows What (2014), среди множества других режиссерских талантов.

Итак, что побуждает режиссера создать фильм без сценария? Бюджет и сжатые сроки могут быть одинаково привлекательными для независимого режиссера.Большинство фильмов без сценария снимается за счет микробюджетов, часто в течение нескольких недель. Другой фактор — это сюжет, основанный на сильных персонажах и натурализме, где диалог может казаться более аутентичным, если он импровизирован.

Если этот процесс вас заинтриговал, вот несколько советов по созданию собственного незаписанного фильма:

  1. Начните с четкого контура

Определите, о чем ваш фильм, кто герои и что для них поставлено на карту.Обозначьте каждую сцену, указав ее местоположение, состав и конечную цель. У каждого основного актера должна быть письменная предыстория, которая поможет направлять и обосновывать свои действия. Чем больше вы подготовитесь заранее, тем больше свободы будет у актеров в день съемок.

  1. Найдите своих сотрудников

Даже в большей степени, чем традиционное кинопроизводство, импровизационное кино — это процесс интенсивного сотрудничества, и для того, чтобы по-настоящему преуспеть в этом, требуется гибкий и открытый человек.Помня об этом, набирайте актеров и команду.

  1. График репетиции

Сильный актер не обязательно является одаренным импровизатором, и важно дать актерам время на то, чтобы развить доверие и чувство знакомства друг с другом, прежде чем вы пойдете на камеру. Подумайте о том, чтобы ваши актеры импровизировали сцены, которые не появятся в вашем фильме, но являются важной частью их предыстории. Сцена, в которой исследуется, где персонажи впервые встретились, или поделились секретом, или где произошла их первая большая битва, будет способствовать глубине их выступления во время реальной съемки.

  1. Есть установка с несколькими камерами

Одно из величайших достоинств импровизационного кино — это также и его величайшая проблема: каждый дубль будет отличаться. Снимайте минимум двумя камерами, чтобы обеспечить достаточное покрытие и возможности для редактирования.

  1. Проявите творческий подход с финансированием

Сбор средств на импровизированный фильм может быть непростой задачей. В Канаде для большинства источников финансирования требуется подробное описание проекта, включая законченный сценарий.Большая часть незаписанных фильмов снимается с минимальным бюджетом, в реальности режиссеры срезают углы и используют нетрадиционные методы во время съемок. Брайан МакГуайр снял свой полнометражный фильм « Prevertere » (2013), таща своего кинематографиста по центру города в инвалидной коляске, чтобы избежать покупки разрешения на съемку, и выдавая себя за свадебного видеооператора, чтобы запечатлеть кинематографическую сцену.

Кинопроизводство без сценария требует бесстрашного режиссера, актеров и съемочной группы, которые готовы сломать стереотипы, чтобы создать свой следующий большой проект.У вас есть любимый импровизированный фильм? Дайте нам знать об этом в комментариях!

Харрисон Форд Реддит AMA

Харрисон Форд провел сессию вопросов и ответов AMA на Reddit Sunday, где он обсудил историю одной из самых известных сцен в фильмах «Индиана Джонс».

В первом фильме «В поисках утраченного ковчега» Индиану Джонса преследует по улицам Каира кучка головорезов.Он сталкивается лицом к лицу со страшным фехтовальщиком, который размахивает своим оружием, готовясь к тому, что кажется эпической дуэлью. Вместо этого Индиана стреляет в фехтовальщика.

Genius.

В AMA Форд сказал, что на самом деле сцена должна была быть длительной схваткой на мечах. Но в то время он страдал от дизентерии, и он мог снимать сцены только с 10-минутным интервалом, прежде чем ему пришлось бежать к своему трейлеру, чтобы заняться делами. Вместо этого Форд и режиссер Стивен Спилберг решили, что было бы лучше, чтобы Индиана застрелила фехтовальщика, учитывая, что на съемку сцены потребовалось бы дополнительно три дня.

Вот полный ответ Форда и видеоролик на YouTube с описанной им сценой:

Мы снимали в Тунисе, и в сценарии была сцена, в которой я сражаюсь с фехтовальщиком, опытным фехтовальщиком, это должна была быть окончательная дуэль между мечом и кнутом. И я действительно страдал дизентерией, мне было неудобно находиться вне моего трейлера больше 10 минут за раз. Мы провели короткую репетицию сцены за ночь до того, как должны были ее снимать, и мы со Стивом поняли, что на съемку уйдет 2 или 3 дня.И это было последнее, что нам собирались снимать в Тунисе перед отъездом в Англию. И сцена перед этим в фильме включала драку кнутом против 5 плохих парней, которые пытались похитить Мэриан, так что я подумал, что это немного излишне. Я ломал голову, как выбраться из этих трех дней съемок, поэтому, когда я подошел к съемочной площадке, я предложил Стивену просто пристрелить суку сына, и Стив сказал: «Я тоже так думал». Итак, он вытащил свой меч. Бедный парень был прекрасным британским каскадером, который месяцами практиковал свои навыки владения мечом, чтобы выполнить эту работу, и был весьма удивлен идеей, что мы отправим его через 5 минут.Но он взмахнул мечом, я вытащил пистолет и выстрелил в него, а затем мы вернулись в Англию.

Руководство по импровизации для начинающих Режиссура голливудских фильмов

Присоединяйтесь к более чем 60 000 студентов, обучающихся на наших курсах!

Для создания художественного фильма сценарий не требуется. И не обязательно, чтобы на это ушли годы, месяцы или даже недели. Узнайте, как воплотить свои идеи в жизнь и снять фильм прямо сейчас.

Есть ли у вас внутри художественный фильм, который просто умирает, чтобы выбраться наружу? Не знаете с чего начать? Как вы думаете, вам нужны миллионы долларов, чтобы снять художественный фильм? Ответ — НЕТ.Хотели бы вы научиться , как снять художественный фильм за 24 часа и продать его?

В этом информативном практическом курсе отмеченный наградами дуэт независимых кинематографистов, Сара Джейн и Иван Малекин из Nexus Production Group, проведет вас через десять глав, охватывающих каждый шаг, который они предприняли для планирования, съемки и продажи своих первых импровизированных фильмов . художественный фильм Друзья, враги и фейерверки , который они сняли за одну ночь в канун Нового года .Это взгляд изнутри, в котором ничто не сдерживается, от успеха до ошибок и все, что мы узнали на пути , и которым мы сейчас поделимся с вами, чтобы вы тоже могли снять свой художественный фильм прямо сейчас.

Этому НЕ учат в киношколе!

  • Майк Ли — режиссер, получивший премию «Пальма д’Ор» и прославившийся своим импровизационным подходом.

  • Джо Суонберг построил 18-летнюю карьеру на импровизации, кульминацией которой стал сериал на Netflix.

  • Импровизированное кинопроизводство — это увлекательный и захватывающий процесс кинопроизводства, известный своим быстрым временем выполнения.

  • Так быстро, что вы можете снять свою идею за одну ночь.

Именно это и сделали Иван Малекин и Сара Джейн, сняв амбициозный фильм « Друзья, враги и фейерверки» , полностью импровизированный, за одну ночь в канун Нового года.

———————————————— ————————————————— ——————————-

«В эпоху супергеройских блокбастеров и приятных мелочей это редкий, правдивый фильм.Не пропустите. — Мэри Костелло, член аудитории, Melbourne Cinema Release.

Итак, если вы начинающий кинорежиссер, который хочет не только снимать свои фильмы сейчас, но и продавать их, и использовать подход с низким бюджетом, но с высокой производственной ценностью — уникальный, инновационный и доказавший свою эффективность — тогда этот онлайн-курс кинопроизводства — именно то, что вам нужно!

Этот курс включает:

  • 2,5 часа разговоров с камерой обо всем процессе кинопроизводства — от концепции до планирования и публикации до распространения — разделенных на 10 уроков.

  • Видео за кадром, изображения и сцены из фильма, демонстрирующие обсуждаемые техники

  • Дополнительные ресурсы, такие как наброски, фон персонажей, листы вызовов, диалоги и биты действий, графики и видео прослушивания персонажей для друзей, врагов и Fireworks

  • Доступ на весь срок службы

  • Мобильный доступ

——————————— ————————————————— ————————————————

Это курс будет охватывать:

ГЛАВА 1.ИДЕИ И ПЛАН

В этой главе вы узнаете, как мы нашли свое вдохновение и как вы можете найти свое. Мы также расскажем вам о первых шагах создания сюжета для фильма, о том, как мы работаем с актерами и как это делать без сценария. Обсуждаемые темы:

ГЛАВА 2. Кастинг

В этой главе вы узнаете, как мы взялись за кастинг и что мы ищем в актерах, как использовать социальные сети для кастинга, а также получите представление о процессе прослушивания и отбора.Охваченные темы:

  • Как мы ищем актеров

  • Наш процесс прослушивания

  • Как мы выбираем актеров

ГЛАВА 3. ЭКИПАЖ И ОБОРУДОВАНИЕ

В этой главе вы узнаете о крюинге для импровизированного художественного фильма, какое оборудование вам потребуется, какие рабочие места мы используем, а также другие роли в съемочной группе, которые вам необходимо учитывать. Охваченные темы:

ГЛАВА 4. РЕПЕТИРОВАНИЕ

В этой главе вы узнаете об углубленном процессе репетиций, который мы создали, чтобы помочь каждому подготовиться к съемкам, и все это без сценария.Все, от встреч с актерами до захватывающих игр, вплоть до того, как мы воссоздали историю персонажей, чтобы дать нашим актерам основание и общие истины, на которые они могут опираться. Охваченные темы:

ГЛАВА 5. ОКОНЧАТЕЛЬНАЯ ПОДГОТОВКА

В этой главе вы узнаете, как приступить к импровизированной съемке, насколько это возможно. Мы расскажем обо всем, что мы делали перед съемочным днем, чтобы подготовить себя, актеров и команду, что вы тоже можете сделать. Охваченные темы:

  • График

  • Кейтеринг

  • Транспорт

  • Местоположение

  • Dialogue & Acton Beats

  • Таблицы вызовов

.СТРЕЛЬБА

В этой главе вы узнаете, как взять все, что вы подготовили, и превратить это в действие. Мы говорим об этикете на съемочной площадке и о том, как мы работали с нашими актерами и съемочной группой, чтобы снимать необходимые кадры, держать сюжет в нужном русле и график вовремя, а также добиться от актеров наилучшего выступления. Охваченные темы:

  • Встреча команды

  • Эффективная работа

  • Настройка выстрела

  • Занимает

ГЛАВА 7.УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК

В этой главе вы узнаете о некоторых вещах, которые могут пойти не так, как надо, при съемке любого фильма — импровизированного или нет — и о том, как работать, чтобы исправить эти ошибки. На основе опыта и задним числом мы говорим о том, как избежать ошибок на съемочной площадке и исправить те ошибки в пост-продакшене, которых невозможно было избежать. Охваченные темы:

  • Охват

  • Непрерывность

  • Перекрывающийся диалог

  • Камеры в кадре

  • Отражения и тени

  • Безопасность

Безопасность CHAPTERПОСТ-ПРОИЗВОДСТВО

В этой главе вы узнаете, как перейти от этапа съемки ко многим этапам пост-обработки. Мы обсудим все необходимые шаги, которые необходимо предпринять — от монтажа отснятого материала до звукового дизайна и до последних штрихов, необходимых для завершения фильма. Охваченные темы:

ГЛАВА 9. МАРКЕТИНГ И РАСПРОСТРАНЕНИЕ

В этой главе вы узнаете, как распространять и продавать свой импровизированный фильм. Мы говорим о важности маркетинга на ранних стадиях, о том, как мы продвигали наш фильм, и что вы можете сделать, чтобы привлечь аудиторию для своего фильма, и о шагах, которые вы можете предпринять, чтобы продать свою работу.Темы включают:

ГЛАВА 10. ЮРИДИЧЕСКАЯ ИНФОРМАЦИЯ

В этой главе вы узнаете о важных юридических вопросах, которые вам необходимо учитывать как кинорежиссеру. Это может показаться скучным занятием, но невыполнение этого требования может поставить под угрозу вашу съемку или даже будущие перспективы вашего фильма. Мы расскажем вам об основах, охватывающих все, от контрактов и разрешений до обсуждения логотипов и брендов, а также многое другое. Темы включают:

——————————————- ————————————————— ————————————

Что говорят о наших курсах:

«Безусловно, лучший курс режиссуры и кинематографии в Интернете.»- Нейт Кэрролл

» Мне очень понравилось проходить этот курс. Мне не только этот предмет был интересен, но и учитель сделал занятие интригующим. Я с удовольствием порекомендую этот курс всем, кто будет заинтересован «. — Лия Эймс

Очень полезно. Добавляет глубину вашего понимания и интуитивного понимания, которое вы наверняка получили бы, если бы вам довелось поиграть со съемкой и редактированием видео, не выполняя никаких действий. любое обучение заранее.Это обогащает. Образцы фильмов великолепны, поскольку они проясняют суть дела. Любить это! — Ёси Цицу

——————————————- ————————————————— ————————————

Так чего же вы ждете? Если вы только что закончили киношколу, сценарист, который хочет создавать свой собственный контент, или просто кто-то, кто хочет снять художественный фильм, этот курс для вас. Присоединяйтесь к более чем 25 000 студентов, которые уже прошли курсы кинопроизводства и сценария Indie Film Hustle.

Если у тебя есть мечта.

Если у вас есть привод.

Если у вас есть страсть, но вам не хватает знаний и опыта … этот курс поможет вам воплотить ваш художественный фильм в реальность.

Зарегистрируйтесь СЕЙЧАС и узнайте, как снимать малобюджетный художественный фильм! Давайте начнем!

Два взгляда на Роберта Альтмана

К
Бак Генри

в номере за сентябрь-октябрь 1993 г.

Команда, как всегда, выполняет тяжелую работу, таща тонну или две снасти с холмов, выходящих на извилистую реку Керн, примерно в сорока пяти минутах от Бейкерсфилда.Калифорния переживала шестилетнюю засуху, и жара потрясающая. Окружающие холмы выгоревшие, коричневые и желтые. Пока настоящие рабочие ползают по обожженным солнцем скалам и пробираются сквозь прозрачную холодную воду, строя платформы, прокладывая пути, устанавливая камеры и звуковое оборудование, актеры, Фред Уорд, Хьюи Льюис и я, находят тень и попадают внутрь. настроение для серьезной рыбалки. Хьюи сидит на валуне и играет на своей губной гармошке какой-то сырой деревенский блюз, а мы с Фредом обмениваемся классными воспоминаниями о давних приключениях в мексиканских публичных домах.

Несколькими неделями ранее у ресторана где-то в пригороде Лос-Анджелеса, в котором мы снимали сцену с Лили Томлин и Томом Уэйтсом, мы с Фредом час или около того провели на стоянке, изучая, как подвести черту. под опекой Хьюи, единственного среди нас настоящего рыбака. Кажется, это дается легче, чем я думал, поэтому было разочарованием узнать, что по причинам, которые я не полностью понимаю, в этой части Керна нет настоящей рыбы.Разочарование, потому что актерам, в конце концов, нравится делать вещей, пока они играют — держать пистолет, танцевать чечетку, летать на самолете, есть, курить (теперь политически некорректную) сигарету, заниматься любовью с абсурдно красивой женщина. И поскольку меня редко, если вообще когда-либо, просят сделать что-либо из вышеперечисленного — ну, я выкурил в паре фильмов, — я подумал, что рыбалка, настоящая рыбалка , добавит интересного аспекта в мое профессиональное резюме.

Потому что актеры хотят, чтобы их считали интересными .Конечно, они хотят, чтобы их считали талантливыми. И забавно. И сексуально. И умный. И еще ряд других вещей. Но в основном, я считаю, интересно . Они хотят, чтобы эти люди думали, эй, этот парень может не только смеяться, плакать и произносить все эти слова, но он действительно может играть на гитаре, ловить футбольный мяч, бросать заклепку, делать омлет и ловить рыбу. Этот парень действительно ИНТЕРЕСЕН.

Итак, мне нужно смоделировать особый азарт, когда я выхватываю из реки большого толстого живого существа, которое пропман осторожно прикрепил к моей леске с корзиной слегка коматозной рыбы.(Примечание к ASPCA: на самом деле ни одна рыба не была убита во время создания этой картины. Раздраженный, да, даже оскорбленный, но не убитый. Я считаю, что после того, как мы закончили стрельбу, рыба была выпущена на волю в Керн, где, как мне нравится Подумать только, вдохновленные своим кинематографическим дебютом, они с благодарностью поплыли прочь, надеясь, что их снова откроют ниже по течению и выберут для роли в продолжении сериала « A River Runs Through ».)

С нами работает не только рыбак. У нас есть парень, описание работы которого не появляется в большинстве ежедневных списков вызовов.Мы называем его борцом за трупы из-за отсутствия какого-либо официального названия. Он создал очень настоящую обнаженную мертвую девушку из эпоксидной смолы, пластика и неизвестно чего еще. Ее лицо скопировано с лица известной порноактрисы. И ее поместили в реку, недалеко от того места, где мы — персонажи этого сегмента Роберта Альтмана Short Cuts — разбили лагерь и где она будет оставаться в течение нескольких дней, безмолвный мучительный свидетель страсти наших рыболовов. Мы знаем, что должны что-то с ней делать, но у нас нет телефона, и мы не бросили своих жен, детей и городские заботы и не тащили наши лагерные припасы и рыболовные снасти за много миль в горы, чтобы отвлечься на несчастье какого-то незнакомца.В конце концов, что в этом такого? Она надолго умрет. А на рыбалку у нас всего три дня.

Это жуткая ситуация — как в рассказах Рэймонда Карвера, по которым Альтман и соавтор сценария Фрэнк Баргидт создали свой сценарий. Это также похоже на многие фильмы Альтмана, в которых обычные порядочные люди совершают экстраординарные бездумные поступки, а банальное и ужасное постоянно сталкиваются друг с другом.

Энни Росс и Роберт Альтман на съемках сериала Short Cuts (Роберт Альтман, 1993)

Актерам нравится работать на Альтмана по ряду причин.Во-первых, это весело. «Вы выясняете, кто эти персонажи, — говорит Альтман, — и приносите мне кое-что интересное». Вот оно снова. Интересное . О внутренней жизни и мотивации не так много говорят. Каждый из актеров контролирует небольшую загадку внутри себя — в данном случае огромную загадку, решение которой есть только у Альтмана: каждый из двадцати двух персонажей пытается создать небольшую реальную жизнь внутри сложной структуры взаимосвязанная и перекрывающаяся дюжина или около того историй, происходящих одновременно.

Альтман обычно держит камеру — в некоторых случаях камеры — подальше от лиц актеров. Если, как говорится, комедия в общих чертах, а трагедия — в крупных планах, Альтман чаще выбирает среднюю дистанцию, довольствуясь наблюдением, а не проверкой поведения персонажей. Это делает всех такими же важными или неважными, как и все остальные. И это устраняет искушение, которому часто поддаются многие актеры, привыкшие к знакомой схеме съемки мастер-средний-сингл, приберечь все свои усилия для крупных планов.Альтман часто снимает несколько дублей групповой сцены с одного и того же среднего расстояния, каждый раз позволяя камере следить за другим персонажем. Таким образом, в некотором смысле каждый актер может быть в центре внимания основного кадра при редактировании эпизода.

Поскольку все актеры почти все время микшируются, каждая строчка, каждое слово, каждое ворчание и стон записываются и сохраняются для того, что должно быть для микшеров действительно сложным звуковым тушением. Я удивляюсь, когда после эпизода, в котором я ловлю рыбу в особенно шумной части реки, по крайней мере, в сотне ярдов от камеры, руководитель сценария спрашивает меня, как называется непонятная мелодия, которую я напевал себе под нос. дыхание.Она записывает его название. Все можно использовать.

И, конечно же, Альтман поощряет импровизацию — импровизированное действие и импровизированный диалог. Импровизировать диалог в кино — непростая задача, особенно когда он используется вместе с письменным диалогом. Стиль речи актера часто противоречит тому, что автор представляет, как персонаж предположительно разговаривает. И неровный ритм импровизированного диалога во многих фильмах часто не похож на ритм разговора ни в фильмах по сценарию, ни в реальной жизни.В отличие от заученных диалогов, где эмоциональная дуга сцены записана и отрепетирована, и актер знает, когда кто-то собирается прекратить говорить, и наступает его очередь, актер-импровизатор должен приложить особые усилия, чтобы не думать «какого черта? он о чем говорит? и «когда, черт возьми, он перестанет говорить?» и «что, черт возьми, я собираюсь сказать дальше?»

Другими словами, это борьба за то, чтобы быть реальным, а не быть интересным.

Альтман старается не усложнять.Главное усилие — сделать диалог анекдотичным, а не программным. Он предлагает слово или фразу, чтобы сделать импровизацию более плавной в следующем дубле. Он пытается заставить это звучать больше как жизнь, а не как письмо, больше как поведение и меньше как действие. Когда это работает, это хорошо звучит и приятно.

Я думаю, что это работает в Short Cuts . Я думаю, что это настоящий , а — это , интересный . Но что за черт. Я научился ловить рыбу. Вроде, как бы, что-то вроде.

Роберт Альтман и Тим Роббинс на съемках сериала Игрок (Роберт Альтман, 1992)

РАЗГОВОР

Отсутствие необходимости учить много диалогов — одна из причин, по которой наборы Альтмана кажутся такими беззаботными.Это своего рода семейный дух, в котором все действительно хорошо проводят время, играя в интересную игру. И это огромное облегчение после целого дня съемок, что не приходится несколько часов заучивать речи наизусть.

Я часто задавался вопросом, почему во времена немого кино актеры, казалось, вели такую ​​плодотворную социальную жизнь, пока они работали. Может быть, потому что все эти вечера у них были свободны от бремени линейного обучения. Если они не правильно понимали слова, зашифрованные вставки сообщали аудитории о том, что они, по предположению , говорят, таким образом оставляя часы после работы свободными для гламурных вечеринок, семейной жизни и / или разврата.

европейских фильмов 50-х и 60-х годов, избегая проблем и затрат, связанных с записью прямого звука и часто полагаясь на актеров, которые говорили на разных акцентах или на разных языках, похоже, не заботились о том, что кто-то говорит, пока их губы время от времени переезжал. Предполагается, что у Феллини многие из его актеров считали от одного до десяти. Соответствующие слова мог дублировать позже, где угодно, а в некоторых случаях кто угодно. Вроде как звуковые эффекты для неопределенно грамотных.

Первым фильмом, в котором я был задействован много импровизаций, был фильм Милоша Формана « Take Off », фильм, который в Америке всем нравился, но никто не ходил смотреть.Несмотря на то, что над сценарием работали несколько отличных сценаристов, у актеров так и не было страниц. Поскольку Форман пробыл в Америке относительно короткое время и еще не владел языком, он, возможно, чрезмерно доверял способности актеров подбирать слова для действия. Я думаю, что на самом деле он искал диалога без осознанного значения . «Послушайте, — говорил он перед сценой — перед множеством сцен — это — не — важно».

Кассаветис, казалось, приглашал к идиосинкразической речи.Чем более странным становился диалог, чем больше руководитель сценария откашлялась и закатила глаза, тем больше Кассаветис радостно кивал и улыбался своей странной, слегка обиженной улыбкой.

Тим Роббинс, Ричард Э. Грант, Дин Стоквелл в фильме Игрок (Роберт Альтман, 1992)

Писатели, конечно, вообще презирают импровизированные диалоги.Мы все — ну, некоторые из нас — знаем историю Хемингуэя, который, приняв посетителей на свой чердак в Париже и когда его спросили, где он был последние несколько дней, ответил, что был прав. там, лежа на кровати, пытается придумать правильное слово . Каким бы апокрифическим ни был этот анекдот, он делает заявление, которое может коснуться даже самого одинокого и запущенного сценариста, поскольку именно эти драгоценные слова являются единственным доказательством нашего усердного труда и нашего превосходного воображения (или превосходного воображения нашего компьютера). встроенный тезаурус).Поэтому мы часто горько обижаемся на тех, кто пользуется нашим легендарно низким положением на тотемном столбе кинопроизводства — актеров и режиссеров, которые меняют слова, иногда меняют целые сцены, иногда (айрргггхх!) Даже меняют все концовки фильмов. Если, однако, изменения работают, мы вполне готовы взять на себя ответственность за них.

У большинства хороших режиссеров есть способность вести сценаристов или актеров туда, где они хотят, чтобы они находились таким образом, чтобы позволить им поверить в то, что они попали туда сами.Иногда на самом деле никто не может вспомнить, откуда взялись эти слова. Мое краткое появление в The Player — тому пример. Альтман спросил меня, приду ли я и «поделюсь» историей по моему выбору Тиму Роббинсу, играющему главу студии. Так что я выдвинул свою намеренно неубедительную идею для продолжения The Graduate . (Хотя я имел в виду, что это пародия на концепцию, рожденную отчаянием сценаристов, в первые несколько недель после выхода фильма несколько продюсеров и руководителей спросили меня, не хочу ли я рассматривать его как серьезный проект).

Шаг Graduate 2 входит в ставшую уже известной вступительную часть The Player , восьми- или девятиминутного непрерывного кадра, который представляет десятки персонажей и точно изображает хаотичную повседневную жизнь студии, кадр, который заставляет подшутить над собой, когда ближе к концу Фред Уорд жалуется мне — в более или менее написанном диалоге — что они не снимают фильмы, как в старые добрые времена, до того как режиссеры просто склеили фильмы вместе ». .”

В ответ я пытаюсь выдвинуть кучу современных фильмов, опровергающих его теорию, включая пример продолжительного непрерывного кадра в The Sheltering Sky , в котором камера Бертолуччи долгое время следует за Деброй Уингер. На самом деле я не помнил и не помню последовательность, о которой упоминал. Это — вместе с несколькими другими примерами — было написано на листе бумаги с линиями, листе бумаги, который я выбросил после съемок. Когда открылся фильм « The Player », пара репортеров, которые писали статьи о фильме, спросили меня, о каком кадре в « The Sheltering Sky » я имел в виду.Я сказал им, что не знаю, что это замечание было написано по сценарию. Автор сценария Михаил Толкин заявил, что не имеет к этому никакого отношения. Альтман сказал, что он тоже не знал — должно быть, это я выдумал. Но я этого не сделал. Может быть, я забыл, что Бертолуччи позвонил мне и попросил назвать его имя, но я в этом сомневаюсь. Кто знает, откуда берутся слова, предложения и идеи. Они кажутся актерам, писателям и режиссерам необъяснимым образом. Некоторые называют это «даром божьим». Теперь , это интересно.


Бак Генри — актер, сценарист и режиссер, который внес свой мультиталант в такие фильмы, как Выпускник , Уловка-22 , Человек, который упал на Землю , Небеса могут подождать и Ария .

4 совета по успешной постановке импровизированных сцен

Четыре совета по успешной постановке импровизированных сцен в кинопроизводстве. От выбранных вами актеров до оборудования, которое вы используете, и до структуры сюжета.

Импровизированные сцены в кинопроизводстве нет ничего нового. Кристофер Гест (создатель таких классических комедийных фильмов, как A Mighty Wind , This is Spinal Tap и Best in Show ) — один из самых известных режиссеров по созданию импровизированных работ.

Когда у вас есть правильный актерский состав, правильный сюжет и правильный сценарий, вы получаете превосходный общий опыт. Я настоятельно рекомендую кинематографистам изучить этот аспект мастерства.

Гость и давний соавтор (и недавний обладатель премии «Эмми») Юджин Леви прокомментировал, что важным аспектом этих фильмов является создание структуры, которой актеры могут следовать. Может и не быть формального сценария, но это не значит, что нет способа преодолеть безумие сюжета и персонажей.

Несколько лет назад мне представилась возможность снять короткометражный фильм, который во многом зависел от импровизированных сцен. Это были уроки, которые я усвоил.

Но сначала настройка.

«Брак» структуры и спонтанности

Фильм, который я снял, был третьей частью из трех частей серии рекламных фильмов для мега-церкви в Атланте, штат Джорджия (что в некотором роде излишне, потому что все церкви в Атланте в значительной степени «мега»). Мы создали комедийный сериал. продвигать церковную кампанию «Все включено». Это была кампания, направленная на то, чтобы собрание было «все включено», поскольку это было связано с волонтерством, общественными работами, просветительской деятельностью и т. Д.

Каждый из фильмов был короткометражным комедийным произведением, которое каким-то образом сработало в шутке «Все включено».Думаю, первая была шутка о том, что кто-то набивает рот едой. Второй был связан с капризной женой, которая толкала своего сварливого мужа в бассейн.

Третий и последний предмет назывался Tailor ‘Maids . Я бы, вероятно, лучше всего описал его как дружественный к церкви Bridesmaids . (На самом деле, я беру это обратно. Это было совсем не похоже на подружек невесты , кроме как с подружками невесты). Концепция фильма исследует, что происходит, когда невеста не может надеть платье утром большого дня.

Я знал, что хочу, чтобы актеры имели полную свободу действий при исполнении своих ролей, чтобы импровизация сыграла большую роль в успехе пьесы.

Вот четыре основных совета, которые я могу дать при съемке сильно импровизированных сцен и / или сценариев.

1. Великие импровизированные сцены начинаются с правильного актерского состава

Успешная импровизация ложится в основном на плечи актеров, которые будут импровизировать. Они не только должны уметь хорошо играть, как ни странно, они также должны быть хорошими «писателями».«Они должны взять то, что вы написали, расширить его и даже придумывать совершенно новый материал — и все это на лету. У меня был замечательный слепок для Tailor ‘Maids .

Мэри Эллен Фиддлер в фильме «Обманщик»

  • Невесту («Мэри») сыграла Мэри Эллен Фиддлер. Она потрясающе и эмоционально сыграла в короткометражном фильме «Мошенник», который был написан и продюсирован моим тогдашним деловым партнером Филом Стивенсом для его серии фильмов «Точки давления» (мы с ним вместе были режиссерами этого произведения). Контраст между в том фильме, и это свидетельство ее таланта.
  • Беременную подружку невесты («Ана») сыграла Ана Брайт. Опять же, еще один потрясающий талант. Она продемонстрировала невероятное эмоциональное выступление в «Angry», другом фильме из серии «Точки давления» (который был снят мной и написан, спродюсирован и даже с Филом в главной роли).
  • «Мисс Босси» сыграла Эбигейл «Не называй меня Аби» Уильямс, местный тренер по драматургии. Это был мой первый раз, когда я работал с ней, и ей понравился персонаж.
  • Наконец, «Мона Человек-Руки» сыграла Симона Люк-Форбс, местная актриса, которую я использовала в другом комедийном короткометражном фильме под названием «Лужайка» (который был пародией на знаменитый сериал Роба Белла «Нума» из ранних фильмов). 2000-е).

Симона играет назойливую жену в короткометражном комедийном фильме, которая идеально подходит.

Одна вещь в этой постановке, о которой я даже не подозревал в то время, заключалась в том, что я не только использовал талантливый актерский состав, но и в основном актерский состав состоял из актеров, с которыми я раньше работал. Это позволило мгновенно установить уровень доверия между мной и актерами — мое доверие к их таланту взять мой сценарий и работать с ним; и , их доверяют мне как директору, чтобы я чувствовал себя комфортно, экспериментируя, не опасаясь возмездия.Могу только представить, что это причина того, что Гость постоянно работает с одними и теми же актерами.

Итак, подведем итог: правильные актеры талантливы и установили взаимно доверительные отношения.

2. Создайте предысторию актеров

Это должен был быть очень короткий сценарий. Это действительно могло бы сыграть сцену в более длинном фильме (я серьезно обдумываю это). Поскольку актерам больше не на чем играть, кроме того, что указано в коротком сценарии, я создал предысторию, которую они должны учитывать при игре своих персонажей.Вот что я придумал:

Это маленькая свадьба. У семьи невесты мало денег. Отец невесты — своего рода скупердяй.

Мэри не могла определиться с подружкой невесты, поэтому она сделала своих трех самых близких подруг фрейлинами. Это не устраивало Мону или Аби, каждый из которых считал, что должен быть единственным Минздравом. Они не любят друг друга и никогда не любили.

С детства были соперниками. Мона чувствует, что Аби думает, что она «вся эта», потому что Аби получает любого парня, которого она хочет, и она из богатой семьи.Аби втайне страдает серьезными проблемами с самооценкой и завидует силе и уверенности Моны. Ана совершенно расслаблена и думает, что они оба глупы.

Весь этот брак происходит довольно быстро. Жених и невеста знают друг друга всего шесть месяцев, но с самого начала знали, что они подходят друг другу. Ана уже была на 3-м месяце беременности, когда ее попросили подружиться с ней (Мэри ни за что не пригласила ее на свадьбу). Но, учитывая обстоятельства, Мэри передумала, потому что Ана могла «выскочить» в любой момент.

Актеры могут использовать эту фоновую информацию, чтобы играть друг с другом, придумывать новый диалог или реагировать таким образом, чтобы предполагать, что происходит что-то более глубокое.

Это короткое интервью с кинорежиссером Кристофера Геста Фредом Уиллардом подтверждает эту тактику импровизации в кино.

3. Использование нескольких камер

При съемке импровизированных сцен обязательно нужно снимать как минимум двумя камерами. Для этого есть две основные причины:

  1. Поскольку диалог и действие могут меняться от дубля к дублю, будет сложно сопоставить кадры с двух разных углов одной и той же сцены, снятой только одной камерой.Мона может сказать одно, пока камера находится на ней, но сказать и сделать что-то совершенно другое, когда камера будет на того, против кого она действует в одной и той же сцене. Если вы вращаете две камеры одновременно (по одной камере для каждого актера), тогда для каждого дубля у вас будут парные исполнения, что позволяет легко переходить туда и обратно при редактировании, если вам нужно.
  2. Никогда не угадаешь, получишь ли во время импровизации потрясающую реплику диалога или веселое действие от актера. Было бы отстойно, если бы у вас была только одна камера, и она была бы не на человеке, который сделал эту удивительную вещь.

4. Пусть катится

Как только вы начнете снимать, дайте камере покатиться. Не бойтесь длинных планов. Если актер промахивается, продолжайте это делать. Импровизация похожа на упражнения. Всем может потребоваться некоторое время, чтобы согреться.

Сравните готовый продукт со сценарием

Ниже готовый фильм. Сравните это со сценарием и посмотрите, насколько они близки, где актеры разошлись, и даже сцену, которую мы вырезали. Большая часть импровизации приходит вначале.Я надеюсь, тебе это нравится.

Есть ли какие-нибудь советы, которые я, возможно, пропустил?

Несколько моих любимых импровизаций:

  • Аби пытается застегнуть платье снизу и реакция Моны.
  • Строка Моны о киске, а затем реплика Аны о детском масле.
  • Последняя строка Моны перед отображением URL.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Автор: Рон Доусон

Рон Доусон — бренд-маркетолог, автор сатирических произведений, киноман и режиссер, путешествующий по миру.У него твердое мнение. Ради всего святого, НЕ заставляйте его рассказывать о судьбе саги «Звездные войны » или последнего сезона сериала « Игра престолов ». Он также считает, что « 500 дней лета » — идеальный фильм. Естественно, ему нравится фильм Бегущий по лезвию (выберите свою версию).
Просмотреть все сообщения Рона Доусона

«Легкий» создатель Джо Свонберг о своем импровизированном диалоге и «Mumblecore»: NPR

В третьем и последнем сезоне сериала « Easy » о людях, чьи жизни совсем не похожи, Майкл Чернус и Элизабет Ризер повторяют свои роли пары, экспериментирующей с открытым браком.

Netflix


скрыть подпись

переключить подпись

Netflix

В третьем и последнем сезоне сериала « Easy » о людях, чьи жизни совсем не похожи, Майкл Чернус и Элизабет Ризер повторяют свои роли пары, экспериментирующей с открытым браком.

Netflix

Антологическое шоу Netflix Easy посвящено совершенно другим темам: поиск любви, построение отношений, поиск знаний о себе, а иногда и поиск этого в других людях. Третий и последний сезон шоу уже вышел на Netflix.

Его создатель, сценарист и режиссер Джо Суонберг обладает натуралистическим стилем кинопроизводства с большим количеством импровизаций — его часто называют частью движения, называемого «мамблкор».«В интервью он говорит, что ему пришлось перевести этот стиль в нечто аутентичное для телевидения.

« Телевидение в некотором смысле сводит меня с ума, потому что вы застряли в этой петле с одними и теми же персонажами », — говорит Сванберг». Таким образом, атмосфера и характер антологии Easy — вы знаете, почти все в сериале — исходили из вещей, которые я не хотел делать, а затем из того, что осталось ».

Такой подход помог ему создать персонажей — как супружеская пара в Easy , экспериментирующая с открытыми отношениями — они многослойны и сложны.Такие персонажи стали чем-то вроде подписи.

«Мне кажется, что все мои персонажи делают все возможное, чтобы быть добрыми, интересными и щедрыми людьми», — говорит Сванберг. «И все же они все еще сталкиваются со всеми этими проблемами.

«Я думаю, что всю свою карьеру я был очарован отношениями, тем, как мы ориентируемся в них, способами, которыми мы запрограммированы нашими родителями и нашим воспитанием, способами, которыми мы бунтуем. Все это проникает в шоу поскольку эти персонажи действительно стараются изо всех сил, но все равно сталкиваются со всеми этими проблемами.И для меня эти вопросы забавны, понимаете, о чем я? Я думаю, вы должны смеяться над ними ».

Основные моменты интервью

Джо Суонберг, изображенный на кинофестивале Sundance в 2018 году, воплотил свой кинематографический стиль в серию антологии Netflix в Easy.

Мэтт Винкельмейер / Getty Images для Canada Goose


скрыть подпись

переключить подпись

Мэтт Винкельмейер / Getty Images для Canada Goose

Джо Суонберг, изображенный на кинофестивале Сандэнс 2018 года, воплотил свой кинематографический стиль в сериале-антологии Netflix в Easy.

Мэтт Винкельмейер / Getty Images для Canada Goose

On mumblecore

Он описывает лоу-фай, панковистую эстетику. И многие режиссеры, такие как братья Дюпласс, Лена Данхэм, Грета Гервиг — вы знаете, многие люди, которые сейчас являются крупными режиссерами — в то время, когда нам всем было за 20, и мы снимали эти свободные, бессвязные фильмы об отношениях. Mumblecore был главной идеей этого объединения.Само слово — я имею в виду, если бы я услышал «мамблкор», я бы закатил глаза и не хотел иметь с ним ничего общего. Но в конечном итоге это определило нас и стало большой частью тех лет и той коллекции кинематографистов.

О том, какая часть его работы написана по сценарию

С моей стороны это очень импровизировано. Это не относится ко всем, кто связан с жанром мамблкора. Но для меня фильмы и телешоу Easy полностью импровизированы. Итак, с Easy я обычно пишу схему на трех или четырех страницах, описывающую сцену, но не пишу диалоги или что-то в этом роде.А потом мы с моими актерами обсудим это, а потом они импровизируют, и мы разберемся с этим.

Я начал работать таким образом, потому что не хотел вкладывать слова в уста персонажей. Мне всегда казалось: вау, было бы действительно интересно, если бы эти персонажи говорили сами за себя.

А с появлением чего-то вроде Easy теперь это больше похоже на антологизированное телешоу. У нас есть всего четыре дня на съемки каждого эпизода, так что они немного больше написаны по сценарию в том смысле, что я должен знать, что будет дальше.Но диалоги по-прежнему импровизированы, и я оставляю в расписании как можно больше места, чтобы актеры могли открывать для себя что-то на съемочной площадке, а мы — сдвигаться и приспосабливаться к этим открытиям.

Если его стиль делает неприятные моменты более аутентичными

Я все время спрашиваю себя об этом.Вы знаете, придумывая ограничения, которые были у меня, когда мы снимали крайне малобюджетные фильмы — я имею в виду, когда я только начинал, мои фильмы стоили 5000 долларов, 10 000 долларов за художественный фильм. Так что у меня не было ресурсов, чтобы нанять невероятно обученных актеров. В основном я работал с друзьями и людьми, у которых не было большого опыта работы с камерой. Так что мы действительно учились снимать фильмы вместе, и я всегда чувствовал, что этот импровизированный, сдержанный процесс позволяет этим неактерам давать действительно потрясающие выступления.Мы создали правильный баланс реализма, а также немного побега, чтобы изменить ситуацию и при этом почувствовать, что они играют персонажа.

Что дальше

Не знаю. У меня был невероятный опыт создания Easy , поэтому, если бы я мог сделать что-то подобное, я бы полностью погрузился в телевидение. Но какая-то часть меня чувствует, будто я наткнулась на золото, понимаете? Я действительно нашел идею, которая идеально подходит для того, как я люблю создавать вещи.Netflix был просто невероятным; они дали нам массу свободы. Я имею в виду, что это шоу импровизировано. Они давали мне деньги и не знали, что мы будем делать в каждой серии. Это действительно был фантастический сценарий. Так что я не уверен, что мне снова повезет снова, так что я могу ненадолго вернуться в мир кино, а затем посмотреть, смогу ли я найти еще одну телевизионную идею, которая так меня вдохновляет.

Сидней Харпер и Амара Омеокве подготовили и отредактировали это интервью для трансляции. Патрик Джаренваттананон адаптировал его для Интернета.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.