Как попасть на шоу танцы зрителем: Телепропуск.ру – работа зрителем и в массовке для съемок телепередач 2021 в Москве

Пары рассказали о своих выступлениях в третьем эфире шоу «Танцы со звездами»

Звездные пары «Танцев со звездами» рассказали, как они себя чувствуют после третьего эфира шоу.

Звезды и их партнеры по танцам в шоу «Танцы со звездами» рассказали, как они себя чувствуют после третьего эфира. Признались: им было тяжело, однако для каждого из них танец – особенный. Чувствуют ли они прогресс и как готовились к эфиру признались на личных страницах в Instagram.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Танцы со звездами 2021: все выступления участников в третьем эфире (ВИДЕО)

Певица Джамала на своей странице призналась: только когда по-настоящему начала заниматься танцами, поняла, что на самом деле у них больше общего с пением, чем ей казалось.

О вокале говорят: важно, чтобы были певческие глаза. Так и с танцами. Если человек чувствует содержание и музыку – он ​​танцует глазами. И это я о Антоне. Он не просто отлично двигается, обратите внимание, он всегда танцует глазами. Спасибо за поддержку вчера. Чувствовала, как никогда.

Ее партнер по танцу, Антон Нестерко, тоже написал пост с большой благодарностью к певице, отметив, что если бы была возможность снова прожить этот танец, он бы обязательно это сделал:

Это был серьезный вызов! И конечно же он был принят! Понимание и осознание того, насколько глобальная история данной песни… Ответственность! И ответственность, в первую очередь перед Джамалой и всем родом Джамаладиновых. И это было прекрасно!

Если бы была возможность прожить этот танец снова, я бы не задумываясь, бросился в него снова! Масштабы не пугают, а наоборот будоражат сознание и заставляют сделать больше, чем возможно! Отчаянно! Наизнанку! Полностью! И только таким должен быть танец! Только тогда он имеет смысл! Благодарен бесконечно.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Танцы со звездами: стало известно, кто покинул шоу в третьем эфире

Темой третьего эфира был «Год, который изменил жизнь». Звезды откровенно делились личными переживаниями и радостями. Саблистка Ольга Харлан, как в эфире, так и в Инстаграме, заявила: 2021 — ее переломный момент, за который она благодарна:

Именно этот год 2021 был и является одним из самых тяжелых в моей жизни и спортивной карьере. Много всего было… И необъективная критика, от людей, от которых я не ожидала, и борьба со своими эмоциями, которые просто заполонили всю меня. В этом танце я показала свою душу! Что я готова бороться! Больно, страшно, но ты встаешь и идешь вперед, как в променад этого танго! Спасибо, Дмитрий Дикусар, за то, что помогаешь бороться! Дальше больше! Друзья, а вам спасибо, что голосуете! Вы супер! Вы придаете нам нереальных сил!

И в этот раз ее партнер Дмитрий Дикусар также поддержал, выразив восторг от их танца:

Когда я увидел по телевизору, что у нас с Олей получилось, был в восторге! Восторг от тебя, Оля! Я признаюсь, рискнул с хореографией, но верил, что если кто-то и потянет такое танго, то ты!!! И отдельный восторг всей съемочной группе, команде гениальной Елены Коляденко и Игоря Кулешина в частности!

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Третий прямой эфир шоу «Танцы со звездами»: зрителей поразил номер памяти Григория Чапкиса и откровенные рассказы звезд

Актер Алексей Суровцев пишет: зрители снова спасли пару, ведь несмотря на высокие баллы жюри, снова были на волоске от вылета!

Эфир был тяжелый эмоционально, физически. Моя история была непростой, и первые шаги вальса в эфире я делал со слезами на глазах, но все же у нас получилось настроиться на этот волшебный танец и станцевать его с особым чувством. Огромное спасибо Елене Коляденко за то, что смогла раскрыть меня с другой стороны. Я примерил на себя костюм, этот образ и мне очень понравилось. И я бы очень хотел двигаться именно в танцевальном направлении. И спасибо, Сергей Орт, за прекрасную «легкую» хореографию, спасибо, Владимир Завадюк, за то, что мы теперь точно знаем «что можем лучше». Ну и вам, зрители, спасибо за каждый голос! Мы это очень ценим.

Мария Колосова, партнерша Алексея, тоже написала пост-благодарность всем, кто задействован в подготовке их номера и зрителям за баллы, а также пообещала: порадуют крутым танцем.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Тайны участников «Танцев со звездами»: отношения и ссоры с партнерами и ревность любимых (видео)

Певец MELOVIN выложил сообщение, где честно ответил: не знал, что Екатерина Кухар подарит ему сердце! Поэтому действовал оперативно:

Вот клянусь Вам! Не знал, что Екатерина Кухар подарит мне «мозг»! Ну вот не знал этого, а в момент рекламы, не долго думая отправил своих ребят в гримерку, за ответочкой! Потому что вспомнил, что снимок моего головного мозга по приколу висел у меня в гримерке как «Арт объект». Вселенная прекрасна.

Маша Ефросинина, хочу видеть тебя на балконе каждый эфир! Ты Богиня!

Его партнерша, Елизавета Русина, поделилась их состоянием сейчас:

Мы вот только сегодня выспались и отошли от эфира. Это была горячая ча-ча-ча, эмоции не забываются, теперь едем тренироваться дальше!

А вот актер Константин Войтенко поделился: до сих пор находится в эйфории от их с Роксолана Маланчук танца:

Я до сих пор нахожусь в эйфории от вчерашнего эфира и той маленькой истории, нашего с Роксолана Маланчук танца, которую удалось рассказать и быть услышанным и судьями, и зрителем. Стиль, который нам выпал на этот эфир — не такой простой как кажется. В туфли не спрячешь недотянутую стопу, быть легким в прыжках во всех вариациях: внизу на паркете, на верх и… и еще много-много тонкостей и мелочей, благодаря которым картина смотрится легко и целостно. Мы выложились по полной!

Безмерно благодарен вам за то, что смотрите, комментируете и главное голосуете! Благодаря вам я начинаю свою четвёртую неделю на проекте и уверен, что она будет еще интереснее.

А вот Роксолана Маланчук пожелала всем чувствовать поддержку, где бы вы ни были: «От брата, сестры, друга, любимого человека, главное чувствовать её«. Также пообещала поразить чем-то интересным в следующем эфире!

Артур Логай после эфира поделился выводом, который сделал после эфира — не надо бояться просить помощи:

Если ты на дне, не бойся попросить о помощи. Не делай себе чужих ошибок. Тебе может казаться, что ты один/одна и твою проблему никто не поймет. Это не так. Те, кто рядом с тобой, точно тебя любят и простят тебе твои пороки, если ты сам себе их простишь. Лучше один раз попросить о помощи, чем годами мучиться, сходить с ума и бороться с самим собой, поверь, я знаю о чем говорю. Все будет хорошо.

О третьем прямом эфире: Это был сложный эфир, сложная история, сложный танец для меня. Без Ани Карелиной я бы точно не справился. Десятки часов в зале под твоим руководством — подарок для меня, хотя и, иногда, очень нервный подарочек. А без вашей поддержки, мы бы сейчас уже не готовили новый танец для четвертого эфира. Спасибо вам, дорогие! Ваша поддержка вдохновляет работать еще больше. Ценим! Спасибо за этот удивительный, динамичный, трогательный вечер.

А партнерша Артура Анна Карелина поделилась красивым бэкстейдж-видео:

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Екатерина Кухар о закулисье шоу «Танцы со звездами»: первые конфликты и искры

Фронтвумен группы KAZKA Александра Зарицкая тоже выразила благодарность всем, что она в четвертом выпуске:

А мы двигаемся дальше. Немного выдыхаем и работаем еще больше, ведь это еще далеко не все, что мы хотели вам показать. Очень благодарна всем причастным и всем, кто нас поддерживал!

Певица Лида Ли также поделилась своей истории об уходящем изменил ее жизнь. Это был год, когда она начала развиваться вместе с Монатик:

Жизнь — танец, а наш вальс вышел историей моего творческого пути. Год который изменил мою жизнь — начало нашей творческого, такой желанного, совместного сотрудничества с Монатиком! Это время, которое я всегда вспоминаю с улыбкой, трепетом и огромной благодарностью в сердце! Дима и Ира Монатик, вы подарили мне крылья, но пора учиться летать.

Я впервые обнажила душу, показала свои чувства, была абсолютно лирической. Впервые так сильно открылась на такую ​​большую аудиторию и пережила каждую секунду на паркете. Это была моя танцевальная исповедь. Елена Коляденко, Алексей Базела, благодарю вас за этот невероятный номер и музыкальное сопровождение.

Ее парнер Алексей Базела віложил целый ряд постов в Инстаграм! Под одним из таких пишет:

Лида, рад проходить этот путь вместе. Рад, что почти не заносит на поворотах! И рад, что мне определено повезло с партнершей.

Спасибо, что доверяешь и принимаешь.

Певец Олег Фагот также признался: его танец был настоящим испытанием, так как «квикстеп – это и еще гоцалки, но прожил и даже кайфанул».

А его партнерша Екатерина Тришина выложила яркое фото в своем костюме с крайнего танца пары, квикстепа:

Фронтмен группы KADNAY Дмитрий Каднай поделился с подписчиков атмосферным бэкстейдж-видео и написал о своих эмоциях после танца:

Сумасшедшая неделька. Пасадобль – это борьба. Вот и нас он заставил хорошенько побороться и попотеть со своей хореографией и скоростным темпом. Иногда было ощущение, что голова просто плавится и не справляется с колличеством информации, шагов, продвижений и тд. 2 дня на постановку и 2 дня репетиций по 10 часов в сутки. Очень непросто. Но оно того стоило.

Смотрите шоу «Танцы со звездами» каждое воскресенье в 21:00 на канале 1+1. Билеты на эфиры и репетиции можно приобрести по ссылке или нажав на картинку:

Материал еще в процессе обновления.

Стали известны имена финалистов последнего сезона шоу «ТАНЦЫ»

Сегодня проект покинуло шестеро участников

Сегодня не все получили шанс станцевать сольный танец — после командных выступлений выбыло сразу три человека: Ульяна Смоленинова, Николай Багдасарян и Юлиана Бухольц. Судьбу остальных претендентов на победу после концерта решали наставники — и это было непросто. В номерах участники показывали искренние эмоции и создавали настоящее послание зрителю: после каждого выступления зал был в слезах. Однако по правилам сезона в финал могло попасть только по одному человеку из каждой команды. 

Первым свое решение принимал Егор Дружинин. Хореограф отметил, что ему повезло с подопечными и он надеется продолжить эту дружбу. Шанс на победу танцор подарил Алексею Мечетному, который посвятил свое выступление родителям.

Правда, Егор признался, что и Ева Уварова стала для него родным человеком. «Она пришла в проект как участница, а теперь она доченька», — заметил Дружинин. 

Команда Егора Дружинина сразу рассталась и Николаем Багдасаряном
Алексей Мечетный прошел в финал проекта
Ева Уварова поблагодарила судей за возможность попасть на шоу
На сцене оказались и хореографы

Сложнее сделать выбор было Мигелю. В группе наставника осталось два колоритных танцора со своей аудиторией и невероятным ростом в рамках шоу — Нико и Дамьен. Первый раскрылся перед зрителем с новой стороны, без шуток и эпатажа, второй — показал, что представители фристайла тоже могут брать высокие планки. После долгих раздумий Мигеля зрители узнали, что в финале представлять его команду будет Дамьен. «Так приятно, что ты делаешь это все во имя любви», — обратился наставник к подопечному.

не пропуститеТатьяна Денисова о предательстве Даниила Патлаха: «Он извинился, но мне некогда с ним разбираться»

А Татьяна Денисова на этот раз пошла на принцип. Наставница заявила, что победить в проекте должна девочка и открыла еще одну дверь для Ксении Горячевой. Денисова обратилась к Кириллу Зубу с просьбой о понимании. «В мужском мире девочке побеждать непросто», — сказала она, вспомнив собственный тернистый путь к успеху. 

Дамьен посвятил номер любимой жене
Ксения Горячева исполнила светлый и трогательный танец
Нико впервые подпустил зрителя ближе, рассказав о себе
Тройка финалистов будет бороться за победу уже на следующей неделе

Таким образом были определены имена трех потенциальных победителей последнего сезона, исход которого зависит только от голосования телезрителей. К слову, финалистов поддерживают и ушедшие участники. Сегодня многие из них снялись в профайлах команды и вышли вместе с коллегами на сцену. Поучаствовали в номерах и хореографы проекта, станцевав вместе с командой Татьяны. 

Фото: пресс-служба

Афиша Ульяновск, билеты на концерты, в театр на Simbilet.ru

Хотите провести незабываемый и яркий отдых, который оставит приятные впечатления, положительные эмоции и заряд хорошего настроения на долгое время? Тогда вам нужно именно к нам. 
«Симбилет» — это онлайн-сервис, где вы сможете приобрести билеты на различные мероприятия, которые проходят в вашем городе. Мы предоставляем покупателям новые возможности при бронировании и покупке билетов на культурно-массовые события. 
В настоящее время интернет дает возможность попасть на концерт всем желающим, не стоять в длинных очередях в кассах и сэкономить массу времени. Наша компания идет в ногу со временем и следит за последними тенденциями в сфере организации концертов и мероприятий. Мы понимаем, как важен культурный отдых для человека, поэтому билеты на известные театральные постановки, концерты популярных артистов, прославленных музыкантов и танцевальных коллективов и мероприятия для семейного досуга вы можете приобрести на нашем сайте, не выходя из дома, или же получить их тут же, оформив доставку по адресу. Теперь вам не нужно будет находить время, и ехать в кассу учреждения, вы просто выбираете подходящий и доступный по цене билет на желаемый концерт и оплачиваете его быстро и надежно, без ненужных действий. 
Основная цель нашей компании — сделать процесс выбора и покупки билетов зрителями максимально удобным и информативным. У нас вы всегда найдете актуальную информацию о сеансах и наличии мест. Кроме того, внимательная служба поддержки всегда поможет разобраться в любой ситуации при возникновении ошибок. Все билеты на сайте продаются без дополнительного сервисного сбора. Стопроцентная гарантия возврата средств в случае отмены, замены или переноса мероприятия. Также, для вашего удобства вы можете воспользоваться приложением для iOS и Android. 
Мы рады каждому покупателю и надеемся, что вам понравится наш сервис, и вы найдете именно то, что нужно. «Симбилет» видит свое предназначение в том, чтобы сделать путь в мир искусства для зрителей максимально простым, удобным и комфортным. Отдыхайте с удовольствием!

Тимоничева Екатерина ⋆ Московский танцевальный центр MDC NRG

Тимоничева Екатерина – новый педагог

Танцевать.стаж : 20 лет
Препод.стаж : 13 лет

Основной стил : high heels
Стили, которыми владеешь: хип-хоп, хаус, frame up, vogue

Место рождения : г.Нижневартовск
Возраст: 32

Год начала танц.карьеры: 2007
Город и команда: Тюмень, MAFIA CREW

Участник фестивалей:

-HHI 2015, 5 место, номинация «mega crew»
-Open your mind , 2016-топ 7 команд
-Move forward Dance Contest, 2016г.- 1 место, номинация “experimental”

Мастер -классы :

Их очень много. Могу перечислить то, что посетила за последний год:

-LADY BOMB (Россия, Москва)-3 раза
-Sibprokach (Россия, Новосибирск)
-Yalta Summer Jam (Россия, Ялта)
-FRAME UP лагерь( Россия, Анапа)
-High Heels Turkey ( Турция, Стамбул)
-Stripperellaz (Россия, Санкт-Петербург)
-In10sive ( Греция, Солонники)
-Frame up convention ( Россия, Москва)
-Respect show case(Россия, Москва)

Педагоги:
Galen Hooks, Aliya Janell, YANIS Marshal, Kiira Harper, Brian Freedman, Kapela, Niako, Melvin , Rie Hata, Lyle Beniga, Ashley Everett, Diana Matos, Toby Deedaran, Cisil, Kayla Brenda, Настя Вядро, Алена Фокс, Лена Платонова, Лёша Мартынов, Алексей Симба, Алексей Арапов, Женя Максимова, Наргиз, Таня Ермоленко, Агнесс, Ваня Пик, Кристина Матевосян, Лиза Сергеева, Баина, Настя Михалева, Даша Гущина, Аня Дельцова, Чередникова Настя, Настя Зенцова,Юрасова Настя, Белова Кристина,Инна Аполонская, Julieta и другие

Автор и соорганизатор множества масштабных танцевальных проектов в Тюменской области:

– территория танца на ТНТ ( г.Тюмень)
-Танцевальная лихорадка в сети 2013
-Танцевальная лихорадка в сети. Дети 2014
-хип-хоп фестиваль «ТАНЦЫ УЛИЦ» ( ему 10 лет)

Обучение за границей :
-In10sive ( Греция, Солонники) ,2019
-High Heels Turkey ( Турция, Стамбул),2019
-Millennium Dance Complex (USA) 2009

Мне всегда хотелось с помощью танца поговорить со зрителем на важные темы. Именно поэтому я поступила учиться на режиссёра и начала ставить сюжетные номера и танцевальные спектакли.
Поэтому для меня важно, чтобы танец был идейным, а не просто техническим и красивым.

Совет начинающему танцору: В танцевальной профессии не легко и часто приходиться многим жертвовать. Но если ты, действительно, любишь то, чем занимаешься, то все получится!
Поэтому ответь для себя на главный вопрос: почему ты танцуешь и чего ты хочешь ? А затем действуй!!!

Девиз: слушай своё сердце, оно гораздо лучше знает дорогу, по которой тебе нужно идти!

Доп информация :
-Актриса/танцовщица танцевального спектакля Александры Балецкой «Гроза» по мотивам одноимённого произведения А.Н.Островского
-режиссёр 4-х хип-хоп спектаклей
-участница церемонии открытия Зимних олимпийских игр в Сочи 2014
-автор танцевально-терапевтического курса для женщин «Свидание с собой»
-худ. Руководитель самой крупной танцевальной школы в Тюменской области MAFIA DANCE FAMILY

Билеты на шоу «Танцы. 6 сезон» 14 февраля 2020 года в клубе «Известия Hall».

Большой концерт шоу «ТАНЦЫ» — НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ!

Проект «ТАНЦЫ» давно вышел за рамки развлекательного шоу и стал для танцовщиков и миллионов зрителей со всей России и ближнего зарубежья чем-то большим. «ТАНЦЫ» — это бренд, «ТАНЦЫ» — это проект национального масштаба, на котором выросло целое поколение, «ТАНЦЫ» — это сотни изобретательных постановок от лучших хореографов с мировыми именами. «ТАНЦЫ» — это искусство.

Сезоны шоу на телеканале ТНТ совершили танцевальную революцию в стране и доказали, что талантливый и артистичный танцовщик может добиться не меньшей популярности, чем музыкант или актер. Благодаря шоу «ТАНЦЫ» россияне узнали, что такое вог, контемп и дэнсхолл, и теперь ни за что не перепутают стрит-джаз и хип-хоп.

Шестой сезон шоу «ТАНЦЫ» подарил нам не только новые имена и открыл новых звезд, но и запомнился зрителям яркими номерами и разнообразием воплощения танцевального искусства. В рамках концерта вы увидите разнообразие танцевальных жанров. Дерзкое трио «Drama Kings» (Марк Куклин, Саша Крупельницкий и Алексей Волков), невероятно сильные и одновременно изящные Вова Раков и Алина Кобиляк, мощная Диляра, усердный и непреклонный Тагир, бурные и стремительные Аня Тарасенко, Маша Дружинина, Даша Волкова, харизматичный Герман Ромазанов и, конечно, победитель сезона Кирилл Цыганов.

Участники проекта представят не только полюбившиеся номера, но и абсолютно новые постановки. Кроме того, все номера будут сопровождаться уникальным графическим контентом, выведенным на большие экраны. Яркие костюмы, смелые образы и неподдельные эмоции — именно такой феерией действа и звука станет концертное шоу. Почувствуйте энергию и ощутите драйв лучшего танцевального шоу страны!

Купить билеты на шоу «Танцы. 6 сезон» можно на сайте redkassa.ru. Шоу «Танцы. 5 сезон» — шоу в Москве, в клубе «Известия Hall», 14 февраля 2020 года. Забронировать и купить билеты на шоу «Танцы. 6 сезон» без наценки, по ценам организаторов, можно в РедКасса (RedKassa) и по телефону +7 (495) 665-9999. Доставка по Москве и ближнему Подмосковью. 

Наши дети это услышат. О чем нельзя говорить звездам K-pop

https://ria.ru/20210814/kpop-1745691252.html

Наши дети это услышат. О чем нельзя говорить звездам K-pop

Наши дети это услышат. О чем нельзя говорить звездам K-pop — РИА Новости, 14.08.2021

Наши дети это услышат. О чем нельзя говорить звездам K-pop

Южнокорейский кей-поп не просто музыкальный стиль, это целая индустрия, которая вносит немалый вклад в ВВП государства. Сеул поддерживает своих исполнителей на… РИА Новости, 14.08.2021

2021-08-14T08:00

2021-08-14T08:00

2021-08-14T08:02

технологии

япония

азия

южная корея

fly

youtube

psy (пак чэ сан)

netflix

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn25.img.ria.ru/images/07e5/07/0f/1741419298_0:320:3072:2048_1920x0_80_0_0_ef18608ebf1346acfebb5eecbfac468b.jpg

МОСКВА, 14 июл — РИА Новости, Софья Мельничук. Южнокорейский кей-поп не просто музыкальный стиль, это целая индустрия, которая вносит немалый вклад в ВВП государства. Сеул поддерживает своих исполнителей на правительственном уровне, ведь они вышли на авансцену мирового шоу-бизнеса и потеснили в хит-парадах американцев с европейцами. Как им это удалось, разбиралось РИА Новости.Экономическое чудоБезукоризненные шоу, синхронные танцы, идеальные лица, выкроенные по самым строгим стандартам красоты. Даже черты характера тщательно подобраны и скрупулезно продуманы. Такими перед зрителем предстают участники и участницы корейских поп-групп — айдолы, то есть «идолы». И эти артисты действительно кумиры — не только в Азии, во всем мире.Сегодня мало кто не слышал о группе BTS. В прошлом году корейский бойз-бенд возглавил хит-парад Billboard 100.Семеро парней дебютировали в 2013-м, а к 2017-му уже стали звездами мирового уровня: получили Billboard Music Awards и попали в чарт Billboard 200. Тогда же расшифровку названия BTS пришлось сменить с корейского Bangtan Boys на английское Beyond The Scene — «За сценой». В 2019-м BTS добавила ВВП страны пять миллиардов долларов: больше, чем авиакомпания Korean Air. Сумма за все годы — 47 миллиардов, зимние Олимпийские игры в Пхенчхане дали меньше. А IPO бренда Big Hit Entertainment, который управляет группой, стало крупнейшим на бирже с 2017 года.Более того, поп-культура поддержала экономику страны на фоне пандемийного спада, хотя многие концерты и мероприятия отменили.Дело в том, что К-pop — так коротко называют корейскую поп-индустрию — это не только музыка, но и визуальное искусство. Фанатам нравятся яркие музыкальные клипы, замысловатые танцы, мода, местные сериалы — дорамы, блоги, онлайн-сообщества, а также мерч — товары с изображениями любимых групп, в том числе продукты питания.Прорывной дебютПервый удар по западному миру музыки ровно девять лет назад нанес клип Gangnam Style рэпера PSY. Хотя слов песни никто, кроме владеющих корейским, не понял, скачки на невидимой лошади под крики «Оп-оп-оп» очаровали публику. Незамысловатые движения повторяли на танцполах по всему миру, подпевая: «О, секси леди». Сейчас у ролика более четырех миллиардов просмотров на YouTube. А ведь этот экстравагантный клип — социальная сатира на обитателей одного из престижнейших районов Сеула, Каннамгу (Gangnam).Звезда продюсера Ли Сумана начала восходить еще в конце 1990-х. Тогда же зародилась уникальная бизнес-модель кей-поп-индустрии. Вместо того, чтобы искать таланты и вкладываться в них в надежде на возврат инвестиций в будущем, как это делают на Западе, рекрутеры набирают подростков и выращивают из них идеальных айдолов. Готовые самородки и новые лица не нужны.Обучение длится от нескольких месяцев до нескольких лет. Будущих звезд отправляют в «тренировочные лагеря» — общежития, где они занимаются пением, танцами, актерским мастерством, иностранными языками. Есть и особые «фишки», присущие конкретным айдолам. Например, умение исполнять брейк-данс, чечетку, петь на высоких нотах или чревовещать. Строгий контроль за диетой. Пластические операции оплачиваются.»Мой день начинался в семь утра. Мы занимались танцами с двумя хореографами, потом пение, разговор на камеру, урок, как общаться с людьми», — вспоминал участник группы Fly to the Sky Брайан Чо.Подобное воспитание талантов обходится недешево. По словам Ли Сумана, на певицу BoA — «королеву К-pop» — его компания потратила три миллиарда вон (более 2,6 миллиона долларов). На каждую из восьми участниц популярной группы Girls’ Generation уходило 2-2,5 миллиона долларов в год.Перед дебютом айдолы подписывают контракт на 15 лет. Если участник проекта перестал соответствовать стандартам компании, соглашение разрывают. Звезде придумывают имидж и характер, которого они обязаны придерживаться. Рассказывать о личных предпочтениях запрещено. Так, фронтмен группы H.O.T. Мун Хиджун раскрыл секрет, что из-за необходимости поддерживать «мистический образ» участникам группы запрещали ходить в туалет во время съемок. У него были крупные неприятности.При этом деньги айдолы получают сравнительно небольшие — от десяти до 30 процентов заработанного, остальное забирает агентство. И попадание в «тренировочный лагерь» не гарантирует успеха, а конкуренция среди подающих надежды подростков крайне жесткая. Как бы то ни было, даже несмотря на вопросы к компаниям относительно рабочей этики и нарушений прав человека, индустрия процветает.Национальное достояниеДля корейского руководства такой узнаваемый бренд, как K-pop, — настоящий подарок. В 2008-м Министерство культуры, спорта и туризма даже создало специальный департамент, которому поручили глобализацию попсы. Это и мягкая сила, и экономический драйвер.Например, Gangnam Style лишь в YouTube заработал восемь миллионов долларов. Англоязычный трек BTS «Dynamite» принес 1,43 миллиарда долларов и обеспечил почти восемь тысяч корейцев работой в пандемию.В октябре 2019-го BTS за три шоу получили 865 тысяч долларов. А онлайн-концерт во время карантина, который транслировали в 191 стране, дал 50 тысяч долларов. Очень популярны и дорамы. На стриминге Netflix более 80 корейских сериалов, их смотрят по всему миру.В 2018-м экспорт «корейской волны» добавил экономике 9,5 миллиарда долларов. Да и внутреннему потреблению звезды помогают, ведь они часто рекламируют местные товары: косметику, еду, смартфоны, витаминизированную воду. По некоторым данным, речь идет о доходе в 3,6 миллиарда долларов.Бренд I · SEOUL · U создали для продвижения въездного туризма в Южную Корею с помощью айдолов. Рекламировали Сеул и BTS, рассказывая в ролике о косметике, пеших турах по городу и ночной жизни столицы. В результате в 2019-м в Южную Корею приехали рекордные 17,5 миллиона туристов, а двумя годами ранее турпоток принес стране 52 миллиарда долларов.Конечно, корейская экономика — это и электроника, и автомобили. Однако К-pop заставляет иностранцев не просто маниакально скупать корейские товары и смотреть клипы, но и учить корейский. Чтобы понимать слова песен и диалоги героев сериалов, американцы, канадцы, алжирцы, тайцы и многие другие все чаще берутся за язык Страны утренней свежести. И Сеул им помогает: в 50 странах за последние годы открылось около 130 соответствующих институтов.Так южнокорейцы доказали миру, что мировой шоу-бизнес держится не только на западных трендах, но и на азиатских дисциплине и усердии.

https://ria.ru/20210308/molka-1600058281.html

япония

азия

южная корея

россия

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Выступление PSY, награждение Познера и помолвка — сюрпризы премии «МУЗ-ТВ 2013»

Церемония вручения XI ежегодной телевизионной премии в области популярной музыки «МУЗ-ТВ 2013. Перезагрузка» прошла в пятницу, 7 июня. Смотрите на видео РИА Новости, кто стал лучшим исполнителем и певицей.

2021-08-14T08:00

true

PT1M45S

https://cdn24.img.ria.ru/images/07e5/07/0f/1741419298_154:0:2885:2048_1920x0_80_0_0_3c09b11d08963b7e056fd4d1459f3d8a.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

технологии, япония, азия, южная корея, fly, youtube, psy (пак чэ сан), netflix, россия

МОСКВА, 14 июл — РИА Новости, Софья Мельничук. Южнокорейский кей-поп не просто музыкальный стиль, это целая индустрия, которая вносит немалый вклад в ВВП государства. Сеул поддерживает своих исполнителей на правительственном уровне, ведь они вышли на авансцену мирового шоу-бизнеса и потеснили в хит-парадах американцев с европейцами. Как им это удалось, разбиралось РИА Новости.

Экономическое чудо

Безукоризненные шоу, синхронные танцы, идеальные лица, выкроенные по самым строгим стандартам красоты. Даже черты характера тщательно подобраны и скрупулезно продуманы. Такими перед зрителем предстают участники и участницы корейских поп-групп — айдолы, то есть «идолы». И эти артисты действительно кумиры — не только в Азии, во всем мире.

Сегодня мало кто не слышал о группе BTS. В прошлом году корейский бойз-бенд возглавил хит-парад Billboard 100.

Семеро парней дебютировали в 2013-м, а к 2017-му уже стали звездами мирового уровня: получили Billboard Music Awards и попали в чарт Billboard 200. Тогда же расшифровку названия BTS пришлось сменить с корейского Bangtan Boys на английское Beyond The Scene — «За сценой». В 2019-м BTS добавила ВВП страны пять миллиардов долларов: больше, чем авиакомпания Korean Air. Сумма за все годы — 47 миллиардов, зимние Олимпийские игры в Пхенчхане дали меньше. А IPO бренда Big Hit Entertainment, который управляет группой, стало крупнейшим на бирже с 2017 года.Более того, поп-культура поддержала экономику страны на фоне пандемийного спада, хотя многие концерты и мероприятия отменили.

Дело в том, что К-pop — так коротко называют корейскую поп-индустрию — это не только музыка, но и визуальное искусство. Фанатам нравятся яркие музыкальные клипы, замысловатые танцы, мода, местные сериалы — дорамы, блоги, онлайн-сообщества, а также мерч — товары с изображениями любимых групп, в том числе продукты питания.

8 марта, 08:00

За унитазом и в геле для душа. Скрытые камеры следят за женщинами всюду

Прорывной дебют

Первый удар по западному миру музыки ровно девять лет назад нанес клип Gangnam Style рэпера PSY. Хотя слов песни никто, кроме владеющих корейским, не понял, скачки на невидимой лошади под крики «Оп-оп-оп» очаровали публику. Незамысловатые движения повторяли на танцполах по всему миру, подпевая: «О, секси леди». Сейчас у ролика более четырех миллиардов просмотров на YouTube. А ведь этот экстравагантный клип — социальная сатира на обитателей одного из престижнейших районов Сеула, Каннамгу (Gangnam).

Звезда продюсера Ли Сумана начала восходить еще в конце 1990-х. Тогда же зародилась уникальная бизнес-модель кей-поп-индустрии. Вместо того, чтобы искать таланты и вкладываться в них в надежде на возврат инвестиций в будущем, как это делают на Западе, рекрутеры набирают подростков и выращивают из них идеальных айдолов. Готовые самородки и новые лица не нужны.

Обучение длится от нескольких месяцев до нескольких лет. Будущих звезд отправляют в «тренировочные лагеря» — общежития, где они занимаются пением, танцами, актерским мастерством, иностранными языками. Есть и особые «фишки», присущие конкретным айдолам. Например, умение исполнять брейк-данс, чечетку, петь на высоких нотах или чревовещать. Строгий контроль за диетой. Пластические операции оплачиваются.

«Мой день начинался в семь утра. Мы занимались танцами с двумя хореографами, потом пение, разговор на камеру, урок, как общаться с людьми», — вспоминал участник группы Fly to the Sky Брайан Чо.

Подобное воспитание талантов обходится недешево. По словам Ли Сумана, на певицу BoA — «королеву К-pop» — его компания потратила три миллиарда вон (более 2,6 миллиона долларов). На каждую из восьми участниц популярной группы Girls’ Generation уходило 2-2,5 миллиона долларов в год.

Перед дебютом айдолы подписывают контракт на 15 лет. Если участник проекта перестал соответствовать стандартам компании, соглашение разрывают. Звезде придумывают имидж и характер, которого они обязаны придерживаться. Рассказывать о личных предпочтениях запрещено. Так, фронтмен группы H.O.T. Мун Хиджун раскрыл секрет, что из-за необходимости поддерживать «мистический образ» участникам группы запрещали ходить в туалет во время съемок. У него были крупные неприятности.

При этом деньги айдолы получают сравнительно небольшие — от десяти до 30 процентов заработанного, остальное забирает агентство. И попадание в «тренировочный лагерь» не гарантирует успеха, а конкуренция среди подающих надежды подростков крайне жесткая. Как бы то ни было, даже несмотря на вопросы к компаниям относительно рабочей этики и нарушений прав человека, индустрия процветает.

Национальное достояние

Для корейского руководства такой узнаваемый бренд, как K-pop, — настоящий подарок. В 2008-м Министерство культуры, спорта и туризма даже создало специальный департамент, которому поручили глобализацию попсы. Это и мягкая сила, и экономический драйвер.

Например, Gangnam Style лишь в YouTube заработал восемь миллионов долларов. Англоязычный трек BTS «Dynamite» принес 1,43 миллиарда долларов и обеспечил почти восемь тысяч корейцев работой в пандемию.

В октябре 2019-го BTS за три шоу получили 865 тысяч долларов. А онлайн-концерт во время карантина, который транслировали в 191 стране, дал 50 тысяч долларов. Очень популярны и дорамы. На стриминге Netflix более 80 корейских сериалов, их смотрят по всему миру.

В 2018-м экспорт «корейской волны» добавил экономике 9,5 миллиарда долларов. Да и внутреннему потреблению звезды помогают, ведь они часто рекламируют местные товары: косметику, еду, смартфоны, витаминизированную воду. По некоторым данным, речь идет о доходе в 3,6 миллиарда долларов.

Бренд I · SEOUL · U создали для продвижения въездного туризма в Южную Корею с помощью айдолов. Рекламировали Сеул и BTS, рассказывая в ролике о косметике, пеших турах по городу и ночной жизни столицы. В результате в 2019-м в Южную Корею приехали рекордные 17,5 миллиона туристов, а двумя годами ранее турпоток принес стране 52 миллиарда долларов.

Конечно, корейская экономика — это и электроника, и автомобили. Однако К-pop заставляет иностранцев не просто маниакально скупать корейские товары и смотреть клипы, но и учить корейский. Чтобы понимать слова песен и диалоги героев сериалов, американцы, канадцы, алжирцы, тайцы и многие другие все чаще берутся за язык Страны утренней свежести. И Сеул им помогает: в 50 странах за последние годы открылось около 130 соответствующих институтов.

Так южнокорейцы доказали миру, что мировой шоу-бизнес держится не только на западных трендах, но и на азиатских дисциплине и усердии.

Участница шоу ТАНЦЫ на ТНТ Юлия Николаева: «Я не хочу быть предпринимателем – хочу танцевать, исполнять, ставить хореографию»

24 августа на ТНТ стартовал новый сезон шоу «ТАНЦЫ». В преддверии премьеры ТНТ провел в 22 городах России танцевальный фестиваль – на главных площадях, улицах и парках городов развернулась танцевальная гонка, а также прошли мастер-классы участников шоу. Челябинцев движениям и ритмам учила участница шоу «ТАНЦЫ» Юлия Николаева. Она приехала в родной город, чтобы провести мастер-класс на Кировке и встретиться с близкими людьми. Журналист агентства «Урал-пресс-информ» пообщался с танцовщицей о том, как попасть в проект и о планах на будущее.

Текст: Мария Белова

Фото: Олег Татаркин

— Юлия, как долго ты не была в Челябинске?

— Я приезжала на три дня в каком-то месяце, но можно сказать, что два года здесь не была. Как раз собиралась ехать в конце августа, и так совпало идеально, что плюс еще мастер-класс провожу. И останусь здесь  после него, а потом уже поеду домой – в Москву.

— В Москве у тебя уже настоящая самостоятельная жизнь?

— У меня мама тоже  переехала в Москву, но они живут отдельно, с мужем. Сыграли свадьбу недавно. И брат у меня тоже в Москве. Я рада, что он будет учиться в столице, у него будет больше возможностей. Рада за маму, что она нашла любимого человека, что у нее будет больше вариантов работы. Тетя с двоюродным братом тоже переехали. В общем, после меня все потихонечку перебираются в Москву. Рада, что мы с родными можем видеться чаще.

— Какие чувства были, когда летела в Челябинск?

— Волнительно очень было. Не знаю, почему. Раньше было приятное ожидание, а в этот раз прям волнительно. Казалось, вдруг что-то изменилось… А вдруг вообще изменилось все. Было даже страшновато.

— Уже заметила какие-то изменения?

— Пока заметила только новые здания. А так все то же самое. Те же родные места, люди. Пока не успела увидеться с друзьями и с родственниками, но на неделе буду этим заниматься.

— Ты, конечно, знаешь, что в Челябинске часто устраивают танцевальные фестивали, баттлы. Что думаешь о танцевальной культуре города?

— Круто, что город в танцевальном плане не затухает, все стараются держать планку.. Рада, что проводятся баттлы и фестивали. У меня есть знакомые хореографы, которые этим занимаются. Недавно они приезжали в Москву и рассказывали, как это все было. Рада, что здесь есть танцевальная жизнь.

— Каким должен быть танцовщик, чтобы попасть в шоу «ТАНЦЫ»?

— Я думаю, в первую очередь, человек должен быть честным. Ты можешь быть разным.Необязательно быть в себе суперуверенным. Если будешь честным, то тебя за это и возьмут. За то, как танцуешь, и за то, какой ты есть. Если будешь играть  роль крутого парня, то сразу заметят. Это никому не интересно. Главное – быть искренним. С самим собой, со зрителем и со всеми. Это телевизор, везде стоят камеры, здесь ты у зрителей как на ладони.

— Юля, а что подтолкнуло тебя к участию в проекте?

— Мне сказал мой тренер – «все, ты идешь». Он сказал, что надо пробовать, потому что он видит во мне потенциал. Я поехала в Екатеринбург со своим партнером по команде (в Челябинске тогда кастинг не проводили), мы вместе в нем участвовали. Мой тренер меня вырастил. Если бы не он, я не знаю, смогла бы я с силами. Я не верила в себя. Я люблю танцы, но не думала, что пройду в топ-24. Когда прошла предкастинг, уже была рада, что еду в Москву. Мне больше ничего было не надо – это уже очень круто. Старалась по максимуму выкладываться. — Ты пересматриваешь видео своих первых выступлений в шоу?

— Мне не все нравится, и сейчас я понимаю, что здесь можно было лучше, здесь вот так… Очень самокритично смотрю свои видео, поэтому стараюсь сильно много не смотреть (смеется). Вообще, конечно, вспоминаю это все с теплым настроением. Мне может не нравиться, что я делаю, но сама атмосфера в тот момент нравится. Вспоминаю, как это было,  накатывают те ощущения.

— Если бы не шоу «ТАНЦЫ», что бы ты делала?

— Я бы однозначно и дальше танцевала. Не ради проекта, а чтобы становиться лучше каждый день. У нас репетиции были ежедневно. Я этим жила. Поэтому я бы танцевала, но все было бы медленнее. Может, я бы пошла на третий сезон или на четвертый. Может быть, по другому пути, но тоже танцевальному.

— Ты была самой молодой на проекте. Сложно было среди взрослых?

— Мое окружениев принципе всегда было старше меня. Даже моя команда. Всем по 23, а мне 12. Я  привыкла. И среди подруг тоже есть ровесницы, а есть те, кто на лет шесть старше. Но я  со всеми нашла общий язык. Никто не думал, что я маленькая девочка.

— Поддерживаете общение с участниками после проекта?

— Да, но не со всеми, многие разъехалисьА так общаемся, встречаемся на проектах разных. Делаем движухи, поддерживаем друг друга. Кто-нибудь делает небольшой спектакль, например, а мы приходим смотреть. Такое комьюнити образовалось.Мы общаемся с ребятами из разных сезонов, не только  из второго. — Когда начала заниматься танцами?

— Лет с семи меня отдали на народные танцы, мне не очень это было по душе, но я знала, что танцевать мне нравится. Помню, мы с родителями были на мероприятии в одном клубе, где было много людей. Я тамвышла в центр и отрывалась. Час где-то танцевала. И родители поняли – «так, что-то она хочет, что-то у нее есть». Потом мама отдала танцевать к сестре, у нее была команда. В этой команде я и выросла. Сестра была одним из первых моих учителей. Она вела занятия по хаусу, хип-хопу, женственным каким-то стилям.

— Больше всего душа лежит к хип-хопу?

— Это первое, чем я начала заниматься из уличных стилей. Наверное, можно так сказать. Но мне нравится и контемпорари, и современные стили. К ним у меня тоже душа лежит. Не могу сказать, что больше. Да, хип-хоп – это моя фишка, мое родное.

— За каким танцевальным стилем будущее?

— Нет какого-то одного. Сейчас очень распространен вог. Дэнсхолл очень популяризируется. А так… Всем нравится разное.

— Планируешь открывать свою танцевальную школу?

— Это не так просто. И мне это неинтересно пока что. Я не хочу быть предпринимателем, хочу танцевать, исполнять, ставить хореографию. Стал известным, открыл свою школу – это не работает. Походят первую неделюлюди, потому что ты известный, и все. А потом очень большая конкуренция в Москве. Есть школы, которые 20 лет живут, туда все ходят. Открыть свою школу – это бизнес, им нужно хотеть заниматься. А мне пока не очень интересно. Не знаю, будет ли вообще интересно.

— Сейчас у тебя уже разносторонняя деятельность: и клипы, и съемки в других проектах ТНТ. Что еще будет?

— Хотелось бы поучаствовать в спектакле заграничном. Где вокруг тебя много творческих людей, хореографов мирового уровня. Учиться у них, создавать что-то вместе. Хочется больше некоммерческих проектов, хотя это тоже опыт, я их тоже люблю, хочется на сцене побывать именно в какой-то большой серьезной постановке.

— Не так давно вышел клип «Дискотеки Аварии», где ты принимала участие. Мечтала об этом в детстве?

— Я не мечтала у них танцевать, потому что не знала, что такое в принципе возможно. Они мне очень нравились, слушала их. Когда предложили сняться в их клипе, я очень была рада, удивлена, не могла в это поверить. Десять лет назад я даже не мечтала о том, чтобы с ними встретиться. Раньше казалось это чем-то невозможным. Мне понравилось, что они простые люди. Так же шутят, разговаривают фразочками из песен. В общем, все так, как в песнях. — И в других проектах тоже открытые люди? В ComedyWoman, например, где ты тоже принимала участие в съемках?

— Да, какие они в телевизоре, такие и в жизни. Зрителям это и нравится, что они настоящие. Та же Катя или Гудок в жизни тоже будто сценку играют. Хотя они так живут. Прикольно наблюдать за тем, как много схожестей с их персонажами. Я не про то, что Варнава играет этих всех девиц, а про то, что они забавные и легкие.

— В ближайшее время в каких проектах примешь участие?

— У нас в Минске намечается концерт с Аллой Пугачевой. Мы уже выступали на ее юбилее, на 70-летии. В октябре будет снова ComedyWoman. Работа наша нестабильная. Целый месяц работаешь без перерыва, а целый месяц просто отдыхаешь. В этом и свои прелести, и свои минусы есть.

Смотрите шоу «ТАНЦЫ» по субботам, в 21.00 на телеканале ТНТ!

Студенческий танцевальный альянс Гамильтона готовится к семестровому танцевальному шоу | Зритель

Ребекка Померанц ’24, штатный писатель

Фотография любезно предоставлена ​​SDA.

В субботу, 10 апреля, каждый танцевальный клуб в Гамильтоне собрался в танцевальной студии Blood Fitness and Dance Center, чтобы записать свои выступления с костюмами и светом для студенческого хореографического шоу Student Dance Alliance весной 2021 года. В преддверии выступления танцоры, в том числе танцоры из Tap That, HEAT, Trop Sol, Advanced Tap and Dance Team, неустанно работали над изучением программ, которые школьные лидеры хореографировали во время зимних каникул.Некоторые ученики участвовали в нескольких танцах один за другим, что требовало быстрой переодевания и тяжелых рюкзаков, набитых костюмами. После нескольких месяцев подготовки танцоры были готовы продемонстрировать свои выступления. Видеооператор разрешил каждому танцу по одной дубле, но при необходимости танцоры могли запросить еще один. Танцоры часто работали с видеооператором, чтобы определить интервал, который помогал процессу записи проходить гладко.

Новые участники Tap That не только запомнили танец, но и научились танцевать чечетку.Каждую неделю они учили шаг во время разминки, совершенствовали его во время бега по полу и включали в распорядок дня во время тренировки. К концу репетиций группа из примерно двадцати танцоров с разным уровнем мастерства исполнила одно выступление в унисон. Кроме того, была отдельная группа для более продвинутых танцоров чечетки, которые практиковались каждую неделю после окончания Tap That. Advanced Tap проводил дополнительные тренировки в школьные дни для людей, которые борются со своими шагами, и находил время, чтобы пересмотреть хореографию.

Руководители каждого клуба поставили танец под часть Lizzo’s Juice , и шоу откроется отредактированным сборником их навыков. Каждая группа записала видео, реагирующее на строчку песни, а затем члены E-Board каждой группы записали еще одно видео, рассказывающее аудитории, что шоу является сбором средств для Outdoor Afro, организации, которая поддерживает и поощряет связи и опыт черного сообщества в природа. Как только кто-либо пожертвует пять или более долларов, SDA соберет деньги, чтобы передать Outdoor Afro, и предоставит жертвователям DVD или ссылку на Dropbox, чтобы посмотреть танцевальное шоу в любое время.

В субботу, 17 апреля, в 19:00, в зале Bradford Auditorium в здании Kirner-Johnson состоится смотровая вечеринка. Для танцоров первоочередное внимание уделяется личному выступлению, но любой желающий может посмотреть выступление на Zoom. В обычный год танцоры должны заглядывать за занавески, чтобы посмотреть шоу, но этот формат, вызванный COVID, позволяет им смотреть с удобной для зрителей точки зрения. Они даже могут посмотреть свои танцы, что раньше было невозможно.

SDA надеется, что ученики поддержат своих друзей-танцоров, просмотрев шоу, и призывает всех сделать пожертвования для Outdoor Afro, если они могут.

Руководство по спортивным бальным танцам для зрителей и участников

Если вы впервые участвуете в соревнованиях по танцевальному спорту, добро пожаловать в энергичный мир танцевального спорта! Мы очень рады видеть вас здесь! Следующее краткое объяснение поможет вам различать события, которые вы смотрите или танцуете. Танцевальный конкурс позволяет танцорам продемонстрировать свои навыки и сравнить себя с другими танцорами. Типичное бальное соревнование состоит из соревнований по различным стилям танца, уровням мастерства и возрастным классам.

Соревнования по бальным танцам проводятся в двух основных стилях танцев: международном и американском. Международные танцы преподают и танцуют во всем мире. Американский стиль уникален для Соединенных Штатов, хотя его танцуют во многих других странах, и он набирает популярность. Существуют дополнительные подкатегории танцевальных стилей, как описано ниже.

Международный стиль

Стандартные танцы включают вальс, танго, венский вальс, фокстрот и квикстеп. Это классический стиль танца, при котором пары остаются в «закрытом захвате» (мужчина держит поднятую левую руку за правую руку женщины; правая рука мужчины лежит на левой лопатке женщины, тела соприкасаются).Стиль характеризуется стремительными движениями, эмоциями, полетом тела, контролем и точностью. Международный стандарт танцуют в элегантной одежде — мужчины часто носят строгие костюмы или аналогичные вечерние наряды, а женщины — длинные пышные юбки или бальные платья.

латинских танцев включают ча-ча, самбу, румбу, пасодобль и джайв. Интернациональная латынь, вдохновленная латиноамериканской музыкой и традиционными танцами, ритмична и энергична. Танцы очень стилизованы и включают быструю и точную работу ног, а также волнообразные ритмы тела.Одежда для этого стиля более «костюмированная», чем для Стандарта, и обычно более открыта как для женщин, так и для мужчин.

Американский стиль

Мягкие танцы включают вальс, танго, фокстрот и венский вальс. Танцовщицам в этом стиле разрешается отпускать друг друга и танцевать в позициях, отличных от «закрытой позиции» согласно Международному стандарту. Краткое описание American Smooth часто упоминается как «Фред и Джинджер».

Ритм-танцы включают ча-ча, румбу, свинг, болеро и мамбо.Американский ритм, который часто считается более «уличным», чем международный латиноамериканский, исполняется в несколько иных ритмах с более приземленной интерпретацией, чем латинский.

Другое

Есть дополнительные мероприятия, которые существуют вне как международного, так и американского стилей, и которые могут быть предложены на любом соревновании. Часто называемые танцами в ночном клубе, они включают West Coast Swing, Night Club Two Step, Hustle, Salsa, Meringue, Argentine Tango и т. Д.

Термин «уровень квалификации» используется для описания опыта, с которым данная пара работает, — сочетания их тренировок, соревновательного опыта и природного таланта.В каждом танцевальном стиле пары обычно начинают с уровня «Новичок» и продвигаются вверх по уровням программы «Бронзовый», «Серебряный» и «Золотой». Каждая программа представляет собой список четко определенных танцевальных фигур. Парам, участвующим в данной программе, не разрешается показывать фигурки более высокого уровня, хотя пары, соревнующиеся в Серебряном или Золотом статусе, обычно включают некоторые бронзовые фигурки в свои упражнения. Вы можете увидеть допустимые цифры для уровней Бронзового, Серебряного и Золотого Силлауса на веб-сайте USA Dance.

Помимо учебной программы, есть три открытых уровня: новичок, предварительный чемпионат и чемпионат. На открытых уровнях пары не ограничиваются фигурами программы и обычно комбинируют фигуры программы с оригинальной хореографией, не входящей в программу. Пары переходят от одного уровня к другому, поскольку их навыки и опыт позволяют им выгодно сравнивать с более продвинутыми танцорами. Как правило, спортсмены могут участвовать максимум на двух уровнях квалификации, и они должны быть последовательными.

Танцевальные соревнования США могут предлагать до девяти (9) возрастных категорий. Не все возрастные категории предлагаются на каждом соревновании. Эти категории позволяют танцорам любого возраста честно соревноваться, танцуя с парами своей возрастной группы, а также уровня мастерства.

Ваша возрастная классификация основана на году вашего рождения, а не на месяц или день вашего рождения. Например, если вам исполняется 12 лет в этом году, вы имеете право танцевать в классификации Junior I, даже если ваш день рождения еще не наступил, а также не имеете права танцевать в классификации Pre-Teen II или младше.Pre-Teen I — Youth могут танцевать в одной возрастной категории и только в одной возрастной категории. Таким образом, если пара имеет право на Юниор I, они также могут танцевать Юниор II, однако они не могут танцевать Юность или Взрослый.

Участники могут участвовать в двух возрастных категориях подряд, но оба партнера должны соответствовать этим возрастным категориям. Например, если одному члену пары 40 лет (и, следовательно, он имеет право выступать в категории Senior I), а другому — 50 (право танцевать в категории Senior II), пара может танцевать только Senior I и Adult, но не Senior II. (младший член пары еще недостаточно взрослый, чтобы участвовать в Senior II).

Судьи или арбитры являются опытными спортсменами и инструкторами, а в некоторых случаях имеют сертификаты различных лицензирующих агентств.

Судейство — это объективный и субъективный процесс. Пары оцениваются по их техническим навыкам, их интерпретации каждого танца и их зрелищности. Кроме того, у каждого судьи есть свои личные стандарты. По этой причине несколько судей будут оценивать каждое мероприятие для обеспечения справедливости.

В зависимости от количества заявок от участников может потребоваться участие в серии раундов на выбывание (1-й, 2-й, четвертьфинал и полуфинал) до тех пор, пока шесть пар не будут отозваны судьями для участия в финальном раунде.Эти шесть пар будут занимать места с первого по шестое. В финале могут участвовать до восьми пар.

Многие люди, пришедшие на свои первые бальные соревнования, ожидают, что публика будет сидеть с безмятежным достоинством и нежно аплодировать по завершении каждого танца. Вместо этого зрители кричат, аплодируют, прыгают вверх и вниз и, как правило, ведут себя так же, как в любом другом зрелищном виде спорта.

Танцовщицы бальных танцев любят признание публики. Даже если вы ничего не знаете о бальных танцах, вам все равно предстоит сыграть важную роль на соревнованиях.Участие аудитории не только разрешено, но и приветствуется. Если аудитория слишком тихая, ведущий обычно уговаривает их назвать номера своих любимых пар.

Помните: чем больше вы болеете, тем лучше они танцуют! Если это ваше первое соревнование по бальным танцам, вы можете задаться вопросом, как лучше всего выразить свою поддержку танцорам, когда они соревнуются на паркете.

Будь громким!

Танцпол большой (обычно 48 x 80 футов), и музыка сильно усилена.Чтобы выразить поддержку и преодолеть такой шум и расстояние, вам нужно будет громко. Крик, свист и топанье ногами — отличные способы показать свою поддержку!

Будьте конкретны!

Пусть ваши любимые танцоры знают, что вы их поддерживаете! Если вы знаете их имена, выкрикивайте их. А еще лучше — выкрикните их номера (отображается на спине мужчин). Они могут не признать ваш призыв, но они услышат его, и это вдохновит их — особенно ближе к концу их Жара, когда они истощены!

Будьте щедрыми!

Помните, что все выкладываются на полную.Не ограничивайте свою поддержку самыми горячими танцорами или теми, кого вы, возможно, знаете. Болейте за всех танцоров, которые стараются изо всех сил, знаете вы их или нет. Наслаждайтесь тем, как их лица загораются от удивления, когда они получают от вас аплодисменты, которых они не ожидали.

Кричать и кричать, свистеть и кричать

Соревновательные бальные танцы — это артистический вид спорта, и танцоры должны производить впечатление на судей. Но они также хорошо осведомлены об аудитории и часто изо всех сил стараются произвести на вас впечатление.Большая часть их хореографии исполняется на краях пола специально для того, чтобы привлечь ваше внимание. Так что не скромничай! Кричать и кричать, свистеть и кричать! Чем больше вы отдаете, тем больше они дают.

Игра «Судья» во время соревнований

Вам предлагается поиграть в «судью» во время соревнований и посмотреть, согласны ли вы с результатами судей.

Поздравляем! Как и миллионы зрителей танцевального спорта по всему миру, вы теперь «знаете» о том, как выразить свою поддержку и сделать это уникальное спортивное мероприятие еще более ярким!

Как оцениваются и размещаются танцоры

Официальный совет бальных танцев 1 января 1947 года принял систему оценки фигурного катания. Она состоит из 11 правил, которые определяют победителя и последующие места в финале танцевального соревнования.

Большинство соревнований по спортивному спорту в США — это мульти-танцевальные раунды.Например, бронзовые международные латинские мероприятия состоят из ча-ча-ча и румбы. Мероприятия Silver American Smooth включают в себя вальс, танго и фокстрот. Международный стандарт чемпионата состоит из вальса, танго, венского вальса, фокстрота и квикстепа. Если в одном мероприятии заявлено только шесть пар, они занимают с 1-го по 6-е места в каждом танце. Пара, набравшая наибольшее количество баллов за первое место, становится абсолютным победителем. Пара, которая занимает второе место по количеству оценок за 1-е и 2-е места, занимает второе место и так далее.Если заявлено более шести пар, последние шесть выбираются через серию четвертьфинальных и / или полуфинальных раундов на выбывание. В каждом раунде каждый судья выбирает или «перезванивает» 50% пар. Пары, получившие наибольшее количество обратных звонков, снова приглашаются танцевать в следующем раунде. Этот процесс продолжается до тех пор, пока количество танцевальных пар в Финальном раунде не сократится.

Ниже приводится обзор системы катания, и он не предназначен для использования для полного понимания системы катания.

Вот пример анализа финального раунда, исполненного шестью парами (от A до F), обслуживаемыми девятью судьями.

Победителем в индивидуальном танце становится пара, занявшая 1-е место абсолютным большинством судей (в этом примере пять из девяти судей составляют большинство). Согласно таблице расстановок, явным победителем в этом танце является пара F, занявшая семь первых мест.

Чтобы определить второе место, мы ищем пару с большинством вторых мест или лучше.Пара D с шестью явно занимает второе место.

Для третьего места мы ищем в таблице размещения пару с большинством третьих мест или выше. Поскольку ни одна из оставшихся пар не имеет требуемого большинства, теперь мы должны включить следующее более низкое место, в данном случае четвертое место.

При поиске пар, занимающих третье и четвертое места, мы обнаруживаем, что пара A и пара C имеют равное большинство мест на четвертом или более высоком месте. Чтобы определить их размещение, мы умножаем количество оценок в каждом месте на номер места (с 1-го по 4-й) и складываем эти числа.Паре с наименьшей суммой присуждается третье место, а четвертое место достается паре с более высокой суммой. Поскольку общая сумма для пары A составляет 16 (1 × 2 + 2 × 3 + 2 × 4), но только 14 для пары C (2 × 2 + 2 × 3 + 1 × 4), третье место занимает пара C, и четвертое место Паре А.

Две оставшиеся пары имеют большинство пятых или более мест: пара B с шестью и пара E с семью. Таким образом, пятое место занимает пара E, у которой подавляющее большинство, а шестое место — пара B.

Когда все пары были размещены в каждом из танцев, составляющих финальный раунд, оценки судей переносятся в таблицу окончательных результатов. Вот пример подсчета итогов финального раунда чемпионата American Smooth (вальс, танго, фокстрот, венский вальс).

Оценки за места, присвоенные в индивидуальных танцах, суммируются, и пара с наименьшим общим баллом (т. Е. Наибольшим количеством первых мест) становится победителем. В этом примере пара А заняла два первых места и два вторых места, всего их 6.Пара D заняла одно 1-е место, два 2-х места и одно 3-е место, всего 8. Первое место достанется паре А, а второе место — паре D.

Третье место занимает ничья. Пары B и C набрали 14 очков, и обе заняли третье место или лучше в двух танцах. Тем не менее, сумма этих третьих или лучших мест для пары C составляет 4 (1 + 3) по сравнению с суммой 6 (3 + 3) для пары B. Таким образом, пара C получает третье место, а четвертое место достается Пара Б.

Пара E заняла одно 4-е место, два 5-го места и одно 6-е место, что в сумме дает им 20. Пара F заняла одно 4-е место и три 6-е места, в сумме у них 22. Пятое место достанется паре E. , а шестое место достанется паре F.

Если две пары, занявшие одинаковое место, выиграют одинаковое количество танцев, то места обеих пар во всех танцах будут рассматриваться так же, как описано выше для индивидуального танца. Это известно как решение по Правилу 11.В нашем примере, с девятью судьями и четырьмя танцами, требуемое большинство будет 19. Если ни одна пара не имеет этого большинства для данного места, тогда при расчетах будет учитываться размещение на следующем более низком уровне и так далее. Две оставшиеся пары, E и F, имеют общий балл 21. Обе обе заняли пятое место и лучше в двух танцах с равной суммой 9, поэтому Правило 11 должно использоваться для определения пятого и шестого мест.

Судейские оценочные листы вывешиваются вскоре после подсчета оценок.Это позволяет участникам в четвертьфинальных и полуфинальных раундах видеть, сколько отзывов они получили, а финалистам — видеть, как они были ранжированы в каждом танце. Эта информация может быть использована парами, чтобы выявить свои сильные и слабые стороны и соответствующим образом адаптировать свою программу тренировок.

Разрушение THON 2021’s Virtual Spectator Guide

Хотите верьте, хотите нет, но до THON 2021 осталось меньше недели, ребята.

Как 18:00 Пятница, 19 февраля, быстро приближается, все больше и больше танцоров, студентов-волонтеров и Пенн Стейтеров со всего мира собираются принять участие в очередном танцевальном марафоне THON.

Но в этом году все будет иначе. Чтобы очистить воздух и заложить основу, THON выпустил удобное 17-страничное руководство для зрителей Friday, в котором объясняется большинство тонкостей, о которых вы, вероятно, задумывались.

От полноценного расписания до уникальных домашних мероприятий — мы разбили все, что вам нужно знать из виртуального гида для зрителей THON 2021.

Как настроить

Как вы могли догадаться, на этот раз волонтеров и зрителей в Центре Брайса Джордана не будет.

Вместо этого вы можете настроиться на все выходные события через виртуальную прямую трансляцию, управляемую 46Live, которая будет доступна всем, кто находится дома, через THON.org/livestream . Прямая трансляция не будет распространять новый контент с полуночи до 6 утра каждую ночь.

Что будут делать танцоры?

Хотя THON 2021 не будет напоминать THON прошлых лет, танцоры останутся в центре внимания 46-часового мероприятия.

Около 600 танцоров примут участие в праздновании из своих гостиных.Теперь, когда у них нет поддержки всей арены, танцоры должны делать обязательных перерывов с полуночи до 6 утра каждую ночь.

Тем не менее, мероприятие будет проходить по тому же традиционному расписанию. Танцоры встанут в 18:00. в пятницу, 19 февраля, и завершение в 16:00. в воскресенье, 21 февраля. Вскоре после этого THON объявит общий объем сбора средств в этом году.

Как я могу сделать пожертвование?

Как всегда, представители Пенсильвании по всему миру могут делать пожертвования в THON, посетив donate.thon.org .

Чтобы передать подарки определенной организации или комитету, вам нужно отправить их до 23:59. в субботу, 20 февраля. Кроме того, если вы хотите, чтобы ваши деньги засчитывались в общую сумму THON 2021, они должны быть получены до 11:59 утра воскресенья, 21 февраля.

A (Краткое) THON 2021 Хронология

Пятница, 19 февраля

• 17:15 — Прямая трансляция THON Weekend начинается с
• 17:55. — Внедрение исполкома ТОН 2021
• 6 л.м. — Стенд танцоров
• 18:15 — Танец первой линии!
• 19:30 — Детский почтовый звонок
• 20:30 — Выступление знаменитостей ~
• 22:55 — Ленина Краун спектакль
• с полуночи до 6 утра — ПЕРИОД ОТДЫХА, концерт заканчивается

Суббота, 20 февраля

• 6 утра — прямая трансляция возобновляется
• 6:01 — выступление OK Otter
• 9:30 — выступление Vision To None
• 11 а.м. — Конкурс танцовщиц
• 12:15 — Выступление Corner Brothers
• 14:00 — THON Idol подвиг. Левша
• 16:00 — Детское / подростковое шоу талантов
• 18:00 — Час выпускников
• 18:45 — победителей конкурса THON выступление (читай: Городская танцевальная труппа)
• 19:00 — THON Pep Rally
• 20:30. — Очередное ~ выступление приглашенных знаменитостей ~
• 23:00 — My Hero Zero производительность
• полночь до 6 а.м. — ПЕРИОД ОТДЫХА, прямая трансляция заканчивается

Воскресенье, 21 февраля

• 6 утра — прямая трансляция возобновляется
• 6:01 — выступление LowJack
• 9:00 — Битва групп
• 10:15 — Пожертвование волос
• 11:00 — Показ детской моды
• 12:00 — Финал четырех начинается
  • Финал четырех THON 2021 будет включать Семейный час, выступления пяти последних линейных танцев THON, выступление Go Go Gadjet и многое другое.
• 16:00 — Танцоры сидят, а затем следует общий показ THON 2021

Зрительские мероприятия

Люди, настраивающиеся из дома, могут принять участие в десятках тематических часов THON 2021 в течение всех выходных. В каждом из них будут представлены различные онлайн-игры или испытания, которые помогут пролететь 46-часовой марафон.

Этот онлайн-документ содержит полное руководство по запланированным тематическим часам THON, которые включают такие классические произведения, как «Карнавал» и «Дисней», для новичков, таких как «#TBT» и «Luau.«В каждом из них есть свой набор занятий, задач и игр для всей семьи, включая доску Family Feud на тему THON.

Кроме того, студенты Penn State (и, к сожалению, только Penn State студентов) могут присоединиться к эксклюзивной Zoom room , чтобы сопровождать членов комитета THON и капитанов для развлечения публики.

Протоколы COVID-19

Согласно его руководству, THON ожидает, что все зрители будут следовать применимым правилам COVID-19, включая постановление State College , Penn State’s COVID-19 Compact и State и федеральные нормы .

Если вы считаете, что студент или организация штата Пенсильвания, работающая с THON, является , а не , соблюдающим надлежащие правила, вы можете уведомить соответствующих должностных лиц с помощью справочной формы по вопросам поведения учащихся штата Пенсильвания. Любые «серьезные проблемы» должны быть отправлены руководству THON .

Как будет покрываться THON 2021 в будущем?

Эй, теперь , что — фантастический вопрос!

Как всегда, мы будем обеспечивать широкое освещение через наши основные и специально для THON аккаунты Twitter в течение всех выходных.Кроме того, мы будем обновлять наш обширный живой блог, который скоро будет создан, и веб-сайт , добавляя новые истории, функции и фотографии всякий раз, когда происходит что-то примечательное.

В этом году мы не будем присутствовать на BJC ни в каком качестве, но это нас никогда не останавливало. Мы ведем блог из дома, детка!

Мы обновим этот пост, добавив в него дополнительную информацию, так как в ближайшие дни мы узнаем еще больше о THON 2021, так что вернитесь в ближайшее время. Танцуем в 6!

Днем Мэтт специализируется на журналистике.Ночью он главный редактор Onward State. Он большой фанат спорта из Филадельфии, любитель фэнтези-футбола и заезженный барабанщик из Колледжвилля, штат Пенсильвания. Самый быстрый путь к его сердцу — пицца Маргариты и цитаты из «Задержанного развития». Подпишитесь на него в Twitter @mattdisanto_, если ненавидите себя, или напишите Мэтту на [адрес электронной почты], если вы его ненавидите.

Танцы с решимостью — Зритель

Ученики, будьте осторожны: в кампусе сидит женщина с видеокамерой и ищет вас, чтобы потанцевать с ней.Если вы не будете осторожны, вы можете стать следующей сенсацией на YouTube.

Младший Сэм Томпсон выполняет задание — танцевать для Эллен ДеДженерес. Когда Томпсон решила, что хочет пройти стажировку на «Шоу Эллен ДеДженерес», она решила, что хороший способ выделиться и продемонстрировать, насколько она страстная и трудолюбивая, будет создать блог с видео.

Томпсон сказала, что ей всегда нравилось смотреть шоу, и ДеДженерес всегда был источником вдохновения. Работа в телешоу, таком как «Шоу Эллен ДеДженерес», была ее мечтой, и стажировка в таком шоу, как ДеДженерес, станет первым шагом к началу карьеры ее мечты.

«Меня всегда вдохновляло то, что она делает, — сказал Томпсон. «Она делает так много чудесных вещей для людей и распространяет весь этот позитив и счастье. У нее есть способность рассмешить миллионы людей, но она обоснована и в то же время остается искренней. Она не меняет себя для других ».

Сотрудница Томпсона сказала, что ей придется выделиться, но при этом показать, кто она и насколько она трудолюбива. По словам Томпсона, танцы были ее первой идеей, чтобы привлечь внимание.Это ее любимая часть шоу, способ пропаганды позитивного отношения к ДеДженересу.

«Она танцует на своем шоу каждый день, поэтому я подумал, что было бы неплохо, если бы я танцевал для нее каждый день», — сказал Томпсон. «Это покажет, что я действительно полон решимости, и в то же время моя личность».

Мать

Томпсон, Джейн Томпсон, сказала, что были определенные эпизоды Шоу Эллен ДеДженерес, которые особенно вдохновили Сэма Томпсона на начало проекта — эпизод, в котором ДеДженерес решил попасть на обложку журнала Oprah и упорно продолжал, пока не согласилась Опра — даже хотя Опра и первая леди Мишель Обама были единственными женщинами, когда-либо появлявшимися на обложке.

«Эллен просто сделала это настолько творчески, что фактически оказалась на обложке Опры , — сказала Джейн Томпсон, — и я думаю, это вдохновило Саманту, и она увидела, насколько креативной была Эллен каждую неделю и как она рекламировала себя на телевидении. Эти эпизоды в ней что-то спровоцировали ».

С помощью семьи и друзей Сэм Томпсон танцевал каждый день с августа. Видео, которые публикуются еженедельно, представляют собой гибридные видеоклипы, в которых Сэм Томпсон танцует с кем-то еще, кто будет танцевать с ней.Ее видео под названием Dancingfordegeneres можно увидеть на ее канале YouTube, в ленте Twitter, на странице Facebook и в блоге на WordPress.

Несмотря на то, что Сэм Томпсон специализируется на рекламе, она была бы готова пройти любую стажировку, потому что любая возможность поработать в сериале была бы редким шансом в жизни, сказала она.

Она сказала, что пропустить семестр в школе для прохождения стажировки будет стоить того, потому что это будет такая замечательная возможность. Родители на все 100% поддержат ее решение.

«Если придет время и в вашей жизни все в порядке, возьмите его», — сказала Джейн Томпсон. «Если представится возможность, она к этому готова».

Сэм Томпсон сказал, что этот семестр был для нее особенно напряженным, поскольку она ограничивала количество времени и усилий, которые она могла вложить в свой проект. Несмотря на то, что она не уделяла видео столько времени, сколько хотелось бы, она получила признание от незнакомцев в университетском городке и зрителей со всего мира.

Джуниор Элиза Марти, соседка Сэма Томпсона по комнате, сказала, что этот проект и создание видеороликов действительно положительно повлияли на жизнь каждого, кто в нем участвует. Несмотря на то, что Марти вначале боялась танцевать, она воодушевилась этой идеей, потому что она заставляла ее чувствовать.

«Когда у меня плохой день, и Сэм говорит:« Эй, хочешь потанцевать со мной? »Я более склонен сказать« да », — сказал Марти, — потому что я помню, как хорошо я себя чувствовал после последнего раза. мы танцевали.»

По словам Сэм Томпсон, эти видео снимают стресс от повседневных проблем, и она надеется, что сможет уйти от своих проблем.

Одно из отчаянных танцев ждет. Начиная свой проект, Сэм Томпсон знала, что ей нужно набраться терпения. Зная, что она была не единственным человеком, который постоянно писал электронные письма и твиты для внимания ДеДженереса, она была уверена, что ее надежды не слишком высоки. Она не планирует останавливаться на достигнутом в ближайшее время, но надеется, что в течение этого года ДеДженерес заметит ее тяжелую работу, и она продолжит оставаться позитивной.

«Я ничего не слышал от нее [ДеДженерес] — пока».

Коллега Сэма Томпсона по TV10, второкурсница Джинна Роу, сказала, что этот проект — отличная идея, чтобы заинтересовать ДеДженерес и идеально отражает личность Сэма Томпсона, но ей нужно больше зрителей и рекламы.

«Я думаю, это нужно распространять», — сказал Роу. «Это должно каким-то образом добраться до Эллен, чтобы она [Сэм] могла танцевать столько, сколько хочет, но если люди не будут говорить об этом, это будет проблемой — но люди говорят об этом».

Предложение Роу для большего вовлечения и признания — это флешмоб в кампусе, в то время как Джейн Томпсон считает, что лучший способ привлечь больше людей и сделать проект более заметным — это выйти из О Клэр, чтобы охватить более широкую аудиторию.

Вне зависимости от того, в Eau Claire или вне, Сэм Томпсон всегда ищет больше людей для участия, и всем заинтересованным следует связаться с ней через Facebook или Twitter.Сэм Томпсон сказал, что любой, кто захочет перепостить ее видео или ретвитнуть ДеДженерес, будет очень признателен.

Джейн Томпсон сказала, что если Сэм Томпсон будет усердно работать и не сбиться с пути, к ней придут хорошие вещи, и это может занять некоторое время. Однако, по словам Джейн Томпсон, из этого не выйдет ничего плохого. Сэм Томпсон знает, будет ли она настроена на стажировку у ДеДженерес, независимо от того, получит ее или нет, этот опыт откроет для нее двери.

«Если что-то, что я извлек из этого, я надеюсь, что это рассмешило других людей, или сделало их счастливыми, или вдохновило их делать то, что они любят, каждый день», — сказал Сэм Томпсон.

Однако все путешествие Сэма Томпсона шло не так гладко. Через несколько месяцев Сэм Томпсон заметил, что некоторые из ее видео были заблокированы или удалены, потому что в ее видео была включена музыка, защищенная авторским правом.

Попробовав несколько способов обойти закон, Сэм Томпсон был вынужден перейти на Royalty Free Music.

Она нервничала по поводу того, какие последствия использование новой музыки — или, как Сэм Томпсон назвал ее «мелодиями для мобильных», повлияет на ее зрителей, но это пока не изменило ситуацию.Число ее зрителей не снизилось, Сэм Томпсон сказала, что она рада, что ее зрители по-прежнему ценят и поддерживают это дело.

Одна из самых важных вещей, которые она извлекла из этого опыта, — это научиться действительно не заботиться о том, что о ней думают люди. Сэм Томпсон сказал, что она всегда была общительной, но этот опыт сделал ее сильнее.

«Когда я только начинал, никто из моих друзей не танцевал со мной, поэтому я просто танцевал сам», — сказал Сэм Томпсон. «Были люди, которые думали, что« это не привлечет ее внимания », но всегда будут люди, которые сомневаются в тебе.Вы должны оставаться верными себе ».

Из этого опыта Сэм Томпсон сказала, что она больше узнала о себе.

«Люди могут думать, что они хотят обо мне или о том, что я делаю», — сказал Сэм Томпсон. «Я учусь оставаться позитивным и просто продолжаю в это верить».

Даже если ее проект не привлечет внимание ДеДженерес и не даст ей пройти стажировку, о которой, по словам Томпсон, она даже не думает, она надеется, что ее видео вдохновят людей следовать своей мечте и оставаться верной себе.

Приверженность Сэм Томпсон своему проекту вдохновила Роу на реализацию своих самых смелых и самых больших мечтаний, сказала она.

«У нас с Сэмом очень большие мечты». — сказал Роу. «Мы оба действительно ориентированы на карьеру и имеем почти невыполнимые цели, и я разговаривал с ней, говоря:« Я никогда ничего не добьюсь, я никогда не буду зарабатывать деньги », и она сказала:« Ну, Джинна, посмотри, что Я занимаюсь этим Эллен. Для некоторых людей это полная шутка, но это моя мечта, и если я не буду следовать ей, я никогда ее не достигну.’”

Роу сказала, что сначала она не решалась участвовать в видеороликах, но в конце концов ей понравилась эта идея. Участие семьи и друзей сделало этот опыт особенно особенным для Сэма Томпсона.

Одним из ее ярких моментов было то, что она пошла на игру Green Bay Packer, потанцевала с незнакомцами и увидела, насколько им это понравилось. Помимо стажировки, основной движущей силой этого проекта является удовольствие других людей.

«Мне нравится делать людей счастливыми, — сказал Сэм Томпсон.«Я думаю, что в мире, полном стресса и негатива, вам нужно делать то, что вы любите делать каждый день, и постоянно сохранять эти счастливые чувства».

Темная история танцевальных марафонов

31 марта 1923 года Альма Каммингс опустила ноги в таз с холодной водой. Затем с усталыми глазами, но услужливо улыбнувшись фотографу, она подняла танцевальные туфли. На обеих подошвах были дыры. Каммингс только что закончила 27-часовой отрезок вальса в бальном зале Манхэттена, надев не только туфли, но и шестерых партнеров-мужчин.Инструктор танцев был одним из американцев, ответственных за странное культурное явление, охватившее Соединенные Штаты в течение следующих двух десятилетий, — танцевальные марафоны.

Рекорд Каммингса

вскоре был побит, и в течение нескольких лет промоутеры организовывали в Штатах публичные соревнования, на которых пары танцевали часами, днями, даже месяцами, чтобы выиграть призовые. Некоторые рухнули и даже погибли в процессе. В 1928 году Глэдис Ленц танцевала 19 часов подряд на марафоне в Сиэтле, даже после того, как ее партнерша ударила по челюсти, как писали в газетах, «как сквирт».Психозы, вызванные переутомлением, не были редкостью среди участников. Получив 50 долларов за то, что они заняли пятое место, в то время как победившая пара сбежала с 1000 долларов, Ленц предпринял попытку самоубийства.

В 1933 году Каллум ДеВилье и Вонни Кучински из Миннеаполиса заняли первое место в марафоне в Сомервилле, штат Массачусетс, после пяти месяцев танцев. На надгробии в секции «Отдых шоуменов» на кладбище Лейквуд в Миннеаполисе написано: «ДеВилье, чемпион мира по марафонским танцам, 3780 часов непрерывной работы». Он и Кучински, участники сценического мюзикла 2018 года Dance ‘Til You Drop , появляются Танцы со звездами за мимую шараду, которая есть.

Но хотя выносливость копыт уже давно рассматривается как симптом американского отчаяния во время Великой депрессии 1930-х годов, когда бедняки борются за призы, иногда превышающие годовой доход фермера, танцевальные марафоны возникли в более оптимистичные и процветающие ревущие двадцатые. Они возникли в такое время, как наше, когда люди пробовали пробовать что-то новое. Назовем это постпандемическим перетасовкой: два шага вперед, один шаг назад, неуверенный переход от карантина к общественной жизни в тени вируса.Испанский грипп 1918-20 годов унес жизни 50 миллионов человек, больше, чем количество комбатантов и мирных жителей, погибших в Первой мировой войне. Он заразил 500 миллионов человек, около трети населения мира.

Наполнение танцевальной карты именами незнакомцев может быть немыслимо на данный момент, поскольку мы сидим в условиях полузакрытия, но нам есть чему поучиться у духа, охватившего Америку столетие назад. Карнавалы и ярмарки распространились после Первой мировой войны, пишет критик Ханиф Абдурракиб в своей новой книге « Маленький дьявол в Америке », совершая такие популярные развлечения, как сидение на флагштоке и поднятие тяжестей.По словам Абдурракиба, в 1920-х «американцы стали более одержимы невозможным» — как если бы они были прото-Баззом Лайтером, стремящимся к бесконечности и не только.

Эта тенденция к проверке физических ограничений была вызвана возрождением Олимпийских игр в 1896 году, а также ростом измеримых производственных показателей. Всего за десять лет до того, как Альма Каммингс износила свою обувь, Генри Форд открыл первую в мире движущуюся конвейерную линию массового производства в Детройте, сократив время, необходимое для изготовления автомобиля, с 12 часов до двух.Его сотрудники работали быстрее, усерднее и эффективнее, чем их коллеги, и тем самым помогли Ford завоевать долю рынка.

Танцевальные марафоны воспроизводили структуру фабричной работы в часы досуга. Каждые несколько часов звучал клаксон, и парам давали 15 минут отдыха в кроватях, которые иногда устанавливали на танцполе. Во время перерывов участники часто теряли сознание в изнеможении, но их разбудил клаксон, призывающий их вернуться к танцевальной работе. Женщинам, которые не вставали, давали нюхательную соль и иногда били пощечины.

Танец минимально определялся как поднятие одной ноги, а затем другой под музыку, достаточно расплывчатое определение, позволяющее мужчинам бриться во время танца, используя зеркало, висящее на шее партнерши. Разделение труда было таким, что один танцор мог читать газету, вязать или писать письмо, используя складной столик на шее. Как и на заводах Форда, здесь была посменная работа: «носильщик» поддерживал дремлющего партнера (чаще всего женщина поддерживала мертвый груз спящего мужчины).Иногда «носильщик» связывал запястья дремлющего «люггера» носовыми платками и зацеплял руки ей за шею.

Триумф Каммингса в 1923 году был, как пишет Абдурракиб, «на пересечении многих увлечений той эпохи: излишеств, выносливости, с проверкой пределов терпимости страны к более либеральному сексуальному выражению». Все эти потные, цепляющиеся пары делали вертикально и публично то, что возмущенные моралисты думали, что они должны были делать горизонтально и наедине.

Помимо вуайеризма приманкой были деньги. «В период своего расцвета танцевальные марафоны были одними из самых посещаемых и спорных форм развлечений в Америке. В этом бизнесе работало около 20 000 человек в качестве промоутеров, церемониймейстеров, судей, тренеров, медсестер и конкурсантов », — пишет Кэрол Мартин в книге« Dance Marathons: Performing American Culture of the 1920-1930s ». Соревнования иногда были сфальсифицированы, когда профессиональные танцоры из других городов становились звонарушителями и побеждали местных жителей.

Танцевальные марафоны тоже были театрами жестокости. «Для некоторых зрителей наблюдение за другими, находящимися в худшем положении, было бальзамом на их собственные опасные обстоятельства», — утверждает Мартин. Джун Хэвок, звезда водевиля, ставшая участницей танцевального марафона в возрасте 14 лет, написала: «Наша деградация была развлечением; садизм был сексуальным; мазохизм — это талант ». Мужчин, которые спали сверх установленного срока, иногда бросали в кадки со льдом, чтобы развлечь зрителей. В крайних случаях пары держали вместе собачьими цепями, напоминающими банды заключенных.

Тем не менее, Абдурракиб очарован зрелищем двух танцоров во временном союзе против времени, пространства и враждебного мира. «Когда густой туман истощения окутывал комнату, именно желание удерживало тело танцора в вертикальном положении. Когда желание утихает, это будет другой танцор, который тянет своего партнера за руки ». Выбор партнера был серьезным делом. «Два человека — иногда любовники, а иногда братья и сестры, а иногда даже друзья — должны были посвятить себя друг другу и стремлению оставаться на ногах.«Это было легче вечером, когда играли живые оркестры и болели зрители. «Но настоящее испытание было в дневное время, когда радио просто гудело какую-то сухую мелодию, а зрителей было мало».

Книга Абдурракиба имеет подзаголовок «В честь выступления черных», и он правильно отмечает, что большинство участников танцев были белыми. «В конце концов, что такое выносливость для людей, которые уже пережили?» Его идея заключается в том, что черные танцоры, которые танцуют линдихоп в отдельных барах, компенсируют интенсивность того, что делали белые марафоны выносливостью.«Маленький дьявол» его книги — Жозефина Бейкер, озорная икона интенсивной культуры черного танца.

Но хотя это правда, что белые танцоры, принимавшие участие в танцевальных марафонах, никогда не терпели рабства, линчевания или законов Джима Кроу, они часто страдали от бедности и были привлечены к таким соревнованиям денежными призами, бесплатным питанием и даже кровом. После краха на Уолл-стрит в 1929 году танцевальные марафоны привлекли беспрецедентное количество бедных и безработных, как это показано в экранизации Сиднея Поллака 1969 года романа 1935 года «« Они стреляют в лошадей, не так ли? ». В фильме Поллака группа отчаявшихся американцев во главе с Джейн Фонда и Майклом Саррацином ковыляет по трассе, что больше похоже на марш смерти, чем на танцы.Тем временем маслянистый МС Гиг Янга доводит толпу до патриотического безумия: «Одна пара и только одна пара выскочат отсюда, над разбитыми телами и разбитыми мечтами, с призом в 1500 серебряных долларов. И поверьте мне, каждый из этих детей заслуживает вашего одобрения, потому что каждый из них борется с болью, истощением, усталостью, борется за победу. И разве это не по-американски? »

Возможно, какое-то время так и было. Но во время Великой депрессии отвращение к страданиям как развлечениям росло.В Сиэтле запретили танцевальные марафоны после попытки самоубийства Ленца. К концу 1930-х годов многие другие местные власти последовали их примеру, и бизнес пришел в упадок.

Танцевальных марафонов с тех пор возродили, но с изюминкой. В то время как театр жестокости живет в реалити-шоу, танцевальные марафоны сегодня существуют в основном как сбор средств. В ноябре этого года Университет Индианы отметит свой 31-й ежегодный марафон, планируя добавить 40 миллионов долларов, собранных на сегодняшний день на нужды педиатрии. Он ограничен по времени 36 часами, поэтому у новоявленной Альмы Каммингс есть много возможностей надеть обувь и партнеров.«Мы танцуем, потому что можем», — гласит один из лозунгов Индианы. «Мы поддерживаем тех, кто не может». Танцевальные марафоны не всегда были такими добрыми.

Маленький дьявол в Америке Ханифа Абдурракиба издается Random House. Эта статья была первоначально опубликована в выпуске The Spectator за июль 2021 года.

Tint Dance Festival создает сцену для художников цвета — The Spectator

Сочетание современного хип-хопа, чечетки, гавайского и африканского танца выйдет на сцену на фестивале Tint Dance Festival в феврале.9-10. Основатели фестиваля Сью Энн Хуанг и Арлин Мартин надеются привлечь внимание критиков к расовому и этническому представительству в большом сообществе Сиэтла, представив хореографов и цветных танцоров. Видение фестиваля — начать разговор, чтобы артисты и зрители были вдохновлены размышлять и обсуждать свой собственный разнообразный опыт, связанный с идентичностью.

Хуанг, помощник директора отдела жилищного строительства и проживания в Сиэтлском университете, подумала об этой идее после нескольких лет, когда он ходил на разные прослушивания и заметил, что хореографы и танцоры были преимущественно белыми.

«Мы просто немного больше задумались над этим и подумали:« Интересно, можем ли мы рассмотреть возможность создания возможности, которая сфокусировалась бы на том, чтобы быть немного более целенаправленными в создании пространства для цветных людей, чтобы танцевать в сообщество », — сказал Хуанг.

Хуанг затем работал с Мартином, чтобы организовать фестиваль, в котором будут представлены различные произведения самых разных хореографов и танцоров.

Мэри Тиса, одна из известных хореографов, была вдохновлена ​​на создание своего произведения после поездки в Грецию с мужем.

«Это была просто случайная однодневная поездка, и меня она просто поразила. […] Я шла и просто, это безумие, потому что я даже не знала об этом, но этот остров был глубоко священным местом », — сказала Тиса. «Некоторые люди думали, что это место рождения Аполлона».

Из этого опыта Тиса воспроизвела взгляды и эмоции в своем современном произведении «Делос», где она черпала вдохновение в древних руинах острова.

«Я действительно визуальный человек, и мое произведение начинается с шести танцоров, выстроенных по диагонали, и я сфотографировал эти короткие отрезки колонны, где их было шесть в ряд.Это был один из компонентов, в котором я думал о том, что я видел, и включил это в танец », — сказала Тиса.

На фестивале представлены произведения, которые сильно отличаются друг от друга, что, по словам Хуанга, отличает его от других танцевальных шоу в Сиэтле.

«Иногда вы идете на шоу, и все кажется, что у них схожая тема, и они становятся немного повторяющимися, и я почти уверен, что никто из нас не сможет сказать, что, посмотрев наше шоу», — сказал Хуанг. . «Искусство и танец приносит пользу, когда у вас есть разнообразная группа тел и людей, и танцевальному сообществу Сиэтла следует уделять этому немного больше внимания.”

Как танцовщица на фестивале и аспирантка Сиэтлского университета, Изабель Вроблевски говорит, что фестиваль стал для нее другим опытом, потому что он дал ей гораздо больше свободы, поскольку это было ее первое начинание, не связанное с названием школы.

«Это был первый проект, в котором я когда-либо участвовал, который больше фокусируется на личности танцоров, чем на создании части движения», — сказал Вроблевски.

Вроблевски — танцор в пьесе Ноэль Прайс, в которой сочетаются стили современного танца и афро.В каждом произведении, представленном на фестивале, более половины каждого актера составляют цветные люди.

«Миссия Tint позволяет людям быть такими, какие они есть, и выражать [это] таким образом, чтобы это было открыто для всех с разным уровнем мобильности и разным опытом», — сказал Вроблевски. «Не все участники проекта являются профессиональными танцорами или ходят в школу танцев».

На фестивале выступают приглашенные компании, такие как Au Collective. Северо-западный кран. Au Collective выводит на сцену талантливых цветных людей и союзников для создания мульти-расового танцевального искусства, а Northwest Tap Connections — это городская танцевальная студия, специализирующаяся на современном чечетке.Northwest Tap Connections также включает в свои учебные программы и выступления различные танцевальные стили, такие как африканский, джаз, модерн, балет, свинг, бальный зал и хип-хоп.

После демонстрации произведений состоится панель вопросов и ответов, на которой члены аудитории смогут выразить любые мысли и задать вопросы участвующим художникам.

«Будет интересно увидеть, когда люди закончат фестиваль, что они думают о своем опыте [по сравнению] с другими фестивалями», — сказал Хуанг.

Расширение определений и жанров танца — это не только актуальная тема фестиваля, но и вопрос, который Хуанг побуждает задать членам сообщества об арт-сцене Сиэтла в целом.

«Как мы можем расширить то, чем может быть танец, чтобы он дышал переживаниями и дышал тем, что художественное сообщество в Сиэтле продолжает расти и становиться чем-то новым?» — спросил Хуанг.

Билеты со скидкой доступны на 20:00. шоу 3 февраля. Хуан сказал, что важно, чтобы билеты были доступны для студентов и членов сообщества, которым могут потребоваться более дешевые билеты.Все билеты доступны онлайн на tintdancefestival.com

.

С редактором можно связаться по телефону
[электронная почта защищена]

Саммит международного современного танца в Армении

Английская танцовщица Дебора Булл однажды сказала, что она наслаждается свободой современного танца, а также ограничениями классического танца. Просматривая работы разных хореографов, можно убедиться, что современный танец также имеет ограничения и ограничения в своей кажущейся свободе; неизбежны повторы танцевальных движений, особенно в длительных выступлениях.В результате некоторые выступления казались излишне длинными и имели несколько концовок. Это универсальное явление в мире современного танца. Но что здесь важно, так это стилистическое разнообразие, которое с радостью присутствовало на Саммите. Приятно было еще раз убедиться в том, что у армянских танцоров есть огромный потенциал современного танца, что рядом с уже известными именами хореографов (Арсен Меграбян, Ара Асатурян, Арман Балманукян, Лилит Акопян, Аршавир Мурадян) выступают новые молодые таланты. вышли (Ануш Саргсян, Лусине Давтян, Нина Айрапетян).Этот потенциал был значительным и в творчестве режиссеров драматических театров, которые исполняли современные танцевальные номера и не отставали от своих коллег-хореографов. Их включение в Summeet придало фестивалю дополнительные краски: я имею в виду спектакли Арсена Хачатряна «Offline» и Ваана Бадаляна «La vie en rose» («Жизнь в розовом») с выдающимся участием как опытных, так и молодых молодых артистов.

Что касается спектаклей, представленных российскими гостями, необходимо еще раз отметить и выделить творческий стиль Валерии Каспаровой (мое интервью с ней в Mirror-Spectator смотрите здесь: https: // mirrorspectator.com / 2020/09/24 / валерия-каспарова-ванех-касьянц-современность-любовь-и-уважение-прошлое /). Она также подарила ереванской публике моменты волнения своим исполнением «Голоса», разумно приспособив движения современного танца к армянской традиционной музыке.

Кстати, отметим, что блестящее выступление русских танцоров может вызвать добрую зависть, однако справедливости ради отметим, что по открытости и пониманию этого армянские танцоры не уступают своим северным коллегам. вид искусства.Некоторые могут быть только технически.

Новые тенденции на сцене и вне ее

Объединяя выступления армянских и российских хореографов, можно заметить и другие сходства. Молодежь двадцать первого века принимает вызовы человечества в глобализирующемся мире, первой из которых является проблема человеческого общения. «Вавилон» Валерии Каспаровой и Армана Балманукяна, уникальная хореографическая «какофония» «Нарушение коммуникации» Ануш Саргсян или персонажи вышеупомянутого «Офлайна», мальчик и девочка, сильно зависящие от новейших технологий, хореографически изображают сложности и противоречия. современного человеческого общения.А для армянских артистов, к сожалению, тема войны актуальна и сегодня («Черный сад» Валерии Каспаровой, «№ 44» Ара Асатуряна и Армана Джулакяна): остается только пожелать нашим артистам (и не только) никогда больше не касайтесь этой темы.

В течение многих лет справедливо отмечали отсутствие в Ереване надлежащей хореографической сцены. Саммит показал, что такой площадкой может стать Оперная студия при Ереванской консерватории. Его режиссеры Асмик Папян и Айк Варданян, как представители вокального искусства, всегда присутствовали на всех выступлениях, обеспечивая не только ответственное отношение и позитивную ауру ведущих, но и подчеркивая необходимость присутствия на спектакле представителей разных сфер. важное культурное событие.Более того, один из организаторов фестиваля Арман Балманукян не постеснялся чистить и полировать сцену палкой после выступлений. Это изменение мышления, с которого начинаются все позитивные изменения в мире.

Конечно, были и организационные недостатки, которых нельзя было избежать, особенно для первого. Например, в значительной части пьес была устная речь, которая без перевода часто вызывала затруднения для понимания. Будем надеяться, что организаторы извлекут у них урок, чьи усилия, в конце концов, дали желаемый результат, подарив хотя бы небольшой части послевоенного армянского общества праздник высокого искусства.

Завершился фестиваль очередной приятной новинкой. На заключительном приеме общественности был представлен новый армянский бренд — яблочный напиток Tateon. Этот крепкий алкогольный напиток начал производиться в Варденисе во время войны певцом и бизнесменом Арменом Карапетяном, который много лет жил во Франции, а теперь обосновался в Армении. Новый фестиваль, новые имена, новый напиток… новые надежды.

Дыхание танцевального фестиваля

На фестивале танцоры из Воронежа Игорь Прудский и Николай Гаврилин представили шоу «ARRRR» в постановке Павла Глухова, во время которого они берут воду из бутылок и плещутся друг в друга.

Этот типичный для комиксов трюк, кажется, не имеет ничего общего с хореографией, но мальчики сделали это так разнообразно, освежающе, вызывающе, юмористически, что, казалось, было приятно наблюдать, если они опустошат еще две бутылки.