Как поступить на сценариста: ᐅ Где учиться и что нужно сдавать на сценариста? | Обучение профессии сценариста

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Сценарист — автор сценария для кинофильма или телесериала, спектакля, компьютерной игры. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

Особенности профессии

Сценарий – это литературно-драматическая основа фильма. В нём прописаны сюжет, сцены, диалоги, даны описания персонажей и пр. Часть сценариев – так называемые оригинальные, когда сценарист сам является создателем героев, фабулы, сюжета.

Так, сценарий сериала «Достоевский» (реж. Владимир Хотиненко) написал профессиональный сценарист и драматург Эдуард Володарский. Хотя в своей работе он пользовался сведениями из многих литературных источников.

Виктория Токарева — известная писательница и сценарист. Многие сценарии к фильмам она создала на основе своих же произведений, адаптировав их для кино («Ты есть» ,»Вместо меня» и др).

Часто сценарии пишутся на основе книг или пьес, написанных другими авторами. Например, по романам и рассказам Агаты Кристи (1890–1976) создано множество экранизаций, в том числе и после её кончины. Над сценариями экранизаций работали профессиональные сценаристы.

Сценарий задаёт идею фильма. И некоторые режиссёры предпочитают писать сценарии сами (как, например, Вуди Аллен) или участвовать в их создании.

Читайте также:

Сценарист работает по контракту с киностудией, и часто характер будущего сценария задаётся режиссёром и продюсером. Однако самые выдающиеся сценаристы – это всё же независимые художники, которые работают над сюжетом и текстом своего сценария, даже не будучи нанятыми на работу или не получая оплату.

Обучение на Сценариста

Рабочее место

Сценарист зарабатывает, продавая свои сценарии или создавая их не заказ. Для работы ему требуются письменный стол, печатная машинка или компьютер, так что работать он может прямо у себя дома.

Оплата труда

Важные качества

Литературные способности, воображение, любовь к сочинительству, усидчивость, трудолюбие.

Знания и умения

Помимо драматургических законов, сценарист должен знать мир, о котором пишет. Жизненный опыт в сочетании с умением сочинять истории – главное качество хорошего сценариста.

Читайте также:

Я хочу стать киносценаристом — что дальше? — Look At Me

Но самая эффективная методика обучения — писать. Много писать. Заметок, заявок, синопсисов, тритментов и, конечно, сценариев. Технологически это самое простое. И если с самого начала убить в себе лень, то результат обязательно придёт.

Я думаю, что самым важным качеством хорошего сценариста является способность писать именно сценарии, а не эссе, рассказы, повести или романы. Сценарий — не литература. В этом всегда помогут люди, которые ждут от вас сценарий, они просто не станут церемониться. Они сразу же скажут, почему из ста страниц, которые вы принесли, девяносто — литература и «на выброс». Ловите этот момент и слушайте внимательно — это бесценная школа.

Сценарист — самая прекрасная работа в кино. Провалилась ли картина по вашему сценарию, добилась ли признания — вы всегда на высоте. Ведь вашего сценария никто из критиков не читал. А потому, если фильм ругают: они испортили прекрасный сценарий. Если хвалят: такой блестящий сценарий не смогли испортить даже они. Нет, правда, это лучшая работа в кино. Если не в мире.

При этом сценарист — самая неблагодарная работа в кино. Режиссёров знают все. Сценаристов — никто. Посмотрите список фильмов, получивших «Оскар», — уверен, вы назовёте кучу режиссёров этих картин и исполнителей главных ролей вспомните, иногда даже композиторов. Но вы не назовёте ни одного сценариста. Все знают, кто режиссёр фильма «Москва слезам не верит», кто в ролях, кто поёт песню «Александра», но знаете ли вы, кто написал эту чудесную историю? Теперь погуглите, и вы удивитесь, сколько прекрасных фильмов, которые вы смотрели, придумал этот человек.

Один из самых страшных секретов российской кинодраматургии заключается в том, что в России невероятное количество сценаристов. При этом на сценарии совершенно чудовищный спрос, потому что вся эта масса профессионалов производит смехотворное количество хорошего сценарного материала. Из этого вытекает простой вывод: если вы напишете интересный, сильный сценарий, у вас его обязательно купят. За хорошие деньги. Не спрашивая диплом и рекомендации. Если у вас никто не покупает сценарий, значит, он плохой».

Как стать сценаристом — Лайфхакер

Мария Зелинская

Шаг 1. Разобрать причины

Почему вы решили стать сценаристом? Ответ не может лежать в плоскости «потому что хочу стать богатым и знаменитым». Будет и богатство, и известность, но только в том случае, если они не будут являться причиной выбора профессии.

Вы достигнете успеха, оставите после себя наследие, своей деятельностью принесёте пользу людям, только если вы действительно полюбите то, чем хотите заниматься, если вы готовы больше отдавать, чем брать.

Любовь — очень редкое чувство. По большому счёту, мы любим по-настоящему всего несколько раз в жизни. Именно такое чувство к профессии и нужно искать.

Шаг 2. Честно ответить на вопрос, ваше ли это призвание

Как понять, можно в вашем случае говорить о призвании или нет? Призвание — это когда профессия зовёт вас, везде оставляет невидимые знаки и ведёт вас по жизни.

Она делает так, что вы любите истории (слушать, пересказывать, собирать, выискивать, вычитывать и высматривать).

Она делает так, что вы любите слушать людей (большую часть времени вы находитесь в режиме «слушание», нежели «вещание» и чувствуете счастье от этого).

Вы любите разбираться в причинах того или иного события и понимаете две важных вещи: просто плохих людей не бывает, и всему на свете есть объяснение, скрытое от глаз окружающих. Но не от глаз сценариста, автора, писателя.

Шаг 3. Начать учиться

Тут два пути: поступить в какое-то профильное учебное заведение либо начать учиться самому. В первом случае важно выбрать себе мастера, который не противоречит вашей картине мира.

Ищите человека, которого вам хочется слушать, выбирайте мастера интуитивно.

Если по каким-то причинам официальная учёба не для вас, начните учиться сами. Что вам тут понадобится: самодисциплина (регулярность обучения), рекомендации (системность в выборе материала) и значимый практик, то есть человек, который уже что-то из себя представляет. Он сможет оценивать ваши первые работы и давать практические советы, о которых не сказано в книгах.

Литература по сценарному мастерству — вещь прекрасная, но там есть две большие опасности. Во-первых, очень многое мифологизировано. Так как профессия сценариста связана с творчеством, его механизмы очень трудно описать, поэтому каждый делает это как может и не всегда то, что работает для автора, подойдёт для читателя. Во-вторых, сценарное мастерство не сводится к жёстким схемам и сюжетным поворотам в определённых местах. Что работает, а что нет, надо будет перенять из рук практика.

Шаг 4. Много писать

В самом начале пути вам надо понять важную вещь: не надо ждать вдохновения, чтобы писать. Вам нужны точно такие же ежедневные тренировки, какими изматывает себя Майкл Фелпс, который готовится проплыть четыре километра и взять новый мировой рекорд.

Когда мы учимся (когда работаем тоже), надо просто выполнять упражнения, делать работу. И ваши упражнения — это придумывание историй и расписывание их. Берёте тему «Неожиданный поворот» и придумываете себе 50 упражнений. Например, взять обычные ситуации, которые произошли с вами за день, и перевернуть их так, чтобы это было достоверно, интересно, неожиданно. Дальше выбираете следующую тему и снова придумываете себе комплекс на отработку этого элемента. Только практика научит вас быть сценаристом.

Шаг 5. Определить свою авторскую территорию

Когда вы отработали элементы и более-менее научились держаться на воде сценарного мастерства, важно понять, о чём вы можете рассказывать.

Если говорить честно, в творческих профессиях конкуренции как таковой быть не может. Потому что каждый человек уникален. У него уникальная точка зрения, уникальный голос, способ чувственного восприятия мира и способ письма. Поэтому вам важно понять, какие темы вы можете сделать своим коньком, за изучением чего вы можете проводить сутки напролёт. Например, для кого-то это тема отношений с мамой, для кого-то тема смерти близкого человека, а для кого-то и вовсе «робот и человек». Ищите то, что будоражит ваше воображение и наполняет его жизнью.

Шаг 6. Заявить о себе

Когда вы точно очертили себе свою авторскую вселенную, вам надо заявить о том, что вы такой-то и дико любите писать вот на такие темы. И начать участвовать в конкурсах и питчингах (их можно найти в интернете), рассылать свои заявки на истории в кинокомпании, знакомиться с режиссёрами и предлагать им работу над вашими или же их идеями.

Если вы только начинаете, хорошо бы соглашаться на все предложения, даже на те, за которые вам не заплатят.

Ваша задача — собрать себе портфолио, ведь только оно даёт вам право выхода на большой рынок.

Шаг 7. Усмирить своё эго

Это очень важный пункт. Если вы считаете себя во всём правым, а ваш способ видения мира — единственно верным, вам будет сложно работать в кино. Причём сложно будет и вам, и людям, с которыми вы столкнётесь.

Кино — командная работа. А чтобы существовать в команде, надо научиться быть гибким. Понять, что история, которую вы написали, — это ваш общий прекрасный сад. Работать в этом саду даже без вашего разрешения могут разные люди. И в большинстве случаев взгляд со стороны режиссёра или редактора помогает сделать ваш сад лучше.

Поэтому будьте готовы, что в профессии сценариста первых драфтов не бывает. Вариант, который вы написали в самом начале, — это ваши личные домашние радости. На его основе будет создаваться настоящий сценарий, но он никогда не станет вариантом для запуска съёмок.

Количество переписываний вашей истории в редких случаях доходит до 60–70. Иногда в ней ничего не остаётся от вашего первого варианта.

Но в этом нет ничего личного. Просто команда пытается совместить ваше творчество со своим творчеством и, что важно, производством.

Если вас буду выбивать из колеи бесконечные правки и переписывания, займитесь параллельно написанием пьесы или прозы. Это даст вам ощущение авторского контроля над миром, где принимаете решения только вы (то есть солируете), и вам будет легче продолжать быть сценаристом (в оркестре) — командным игроком.

Шаг 8. Снять фильм в качестве режиссёра

Доказано, что сценарист, который хотя бы раз в жизни снял пусть даже короткометражный фильм, будет относиться к профессии совсем по-другому. Он поймёт какие-то очень простые вещи, например о локациях. Или о том, как актёр может изменить вашего героя, увести в другую сторону тон повествования. Эти вещи прекрасны, их надо использовать для того, чтобы сделать ваш сценарий сильнее, а не расстраиваться, что у вас две локации на полнометражный фильм, а актёр вообще не тот, какого вы представляли.

Чем больше вы будете знать о своей профессии и на практическом уровне, и на теоретическом, тем быстрее вы станете мастером.

«Сценарист — это тот, кто остаётся». Страшно, трудно, унизительно и невыносимо бывает всем. Важно остаться, важно победить. Ведь если вы хотите узнать про вашего героя всё, поместите его в трудные жизненные обстоятельства. С человеком всё так же. Я надеюсь, что вы останетесь. Потому что вы — победитель.

Как поступить во ВГИК на Сценарный факультет на бюджетное отделение?

Главное условие — начать мечтать об этом прямо сейчас!!
Поддержать Вас в Вашем решении всегда готова наша прекрасная школа — Школа «ПРАЙД»! И это абсолютно серьезное заявление, ведь в этом году на бюджет поступила наша Ульяна Рощупкина, не только пройдя все экзаменационные этапы, а заняв почетное четвертое место в рейтинге студентов.
Итак, для поступления надо пройти 5 этапов:
1. В 11 классе пойти во ВГИК на подготовительные 4-х месячные курсы. Это важно во-первых потому, что ведут их два мастера очного и заочного отделений, которые собственно и будут набирать себе студентов — Инин и Романов; во-вторых потому, что на этих курсах Вас научат, как сдать вступительные экзамены. Вы будете смотреть фильмы, детально разбирать их с точки зрения сценарного мастерства, писать этюды (рассказы, мини-сценарии), зачитывать их и сразу видеть реакцию на них аудитории и Вашего будущего мастера. В конце Вам предложат сдать два тренировочных экзамена — копии будущих вступительных. На экзаменах Вам нужно будет выбрать одну из пяти предложенных тем и за четыре часа написать на нее этюд. Оба эти этюда будут детально разобраны мастерами и Вам укажут на все Ваши ошибки, если таковые будут иметь место быть. Эти же этюды, но уже с исправленными ошибками войдут в Ваше портфолио, которое необходимо подать вместе с заявлением на поступление.
2. Подготовить портфолио, в него помимо экзаменационных этюдов должны войти еще несколько. Рассчитывайте, что портфолио должно быть от 20 до 40 страниц, где на каждый этюд приходится страниц 5-6. Помимо этюдов в портфолио могут войти выдержки (описания некоторых сцен) из Ваших сценариев, если таковые имеются. Портфолио — это очень важно. Ведь Вас допустят к экзамену только, если оно понравится мастеру!!! Вместе с портфолио Вы сдаете свою биографию на 2-3 страницах, написанную в свободном стиле. Помните, что биография тоже должна быть интересно написана по принципу: завязка, кульминация, развязка. Сдав портфолио и биографию Вы ждете результатов. Через 2-3 дня вывесят списки лучших, и, если Ваше вошло в этот список, Вас допускают к основному экзамену. Но сначала пригласят на консультацию.
Подготовить портфолио и написать биографию Вам также могут помочь в нашей Школе «ПРАЙД».
3. Консультация. Очень важный этап для тех, кто НЕ ПОСЕЩАЛ ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЕ КУРСЫ. На консультации присутствуют оба мастера курса и Вы можете не только задать им вопросы о том, как лучше подготовиться к экзамену, но и произвести впечатление!!!
4. Первый экзамен. Проводится на следующий после консультации день. За шесть часов Вам будет предложено написать этюд на любую из пяти предложенных мастером тем. Важно!!! Заранее выбрать на какое, очное или заочное отделение, вы поступаете. Тогда и тему Вы выбираете либо из предложенных Ининым (заочное отделение), либо из предложенных Романовым (очное отделение).
Рекомендация: Вам выдадут специальный бланк. Мастера любят. когда для этюда Вы используете только один — это значит, что обьем этюда не должен превышать 8 страниц.
Интересно: телефоны и сумки долой, на столе может стоять вода и лежать шоколадка, так сказать, для поддержания умственных способностей. Выйти Вы можете не более 3 раз и не более, чем на 7 минут, в противном случае, Вы удаляетесь с экзамена.
Примерные темы для этюдов: никто и не думал; прости, я больше так не буду; Шанель №7 и пр.
5. Второй экзамен или собеседование. Его проводят мастера и декан факультета Арабов. !!!По секрету скажем, этот этап придуман для того, чтобы, если Вы чрезвычайно талантливы с точки зрения мастера, но баллы ЕГЭ оставляют желать лучшего, Вам можно было начислить столько дополнительных баллов, сколько нужно для поступления!!!!
Как подготовится к собеседованию? Проявите уважение к мастерам: посмотрите их фильмы, почитайте их интервью, книги, посмотрите о них программы в интернете. Вы должны знать своих героев не только в лицо!!! Далее, на сайте ВГИКа всегда вывешивается список рекомендуемой литературы и статей в профильных журналах. Все это лучше прочитать. Еще важно посмотреть много разножанровых фильмов и проанализировать их.
Разговор на собеседовании пойдет о Вас, этюдах из Вашего портфолио, фильмах мастера, Ваших любимых фильмах. Вас могут попросить проанализировать то или иное произведение или статью из рекомендованного списка.
И все!!! Ждите дней 10, когда на доске объявлений появится документ в виде таблицы с набранными Вами баллами. Итоговый балл содержит сумму набранных Вами при написании ЕГЭ, за портфолио и по результатам сданного экзамена и собеседования. В этом году на бюджете было всего 12 мест. Еще раз напомню, что наша Ульяна заняла четвертое!! С чем и поздравляем ее и нашу замечательную школу «ПРАЙД».

САМЫЕ ИНТЕРЕСНЫЕ НОВОСТИ

Обучение профессии сценарист в Краснодаре

В рамках курса по сценарному искусству студент должен освоить не только «перипетии» и другие приёмы коммерческого кино, но собственно классическую драматургию, от Эсхила до Вампилова и Гуэрры. Сценарист – это во-первых, писатель, которому есть что сказать, во-вторых – кинематографист, который мыслит образами. Помимо теоретических занятий этот курс предполагает постоянные практические задания, которые преподаватели разбирают на семинарах. Сценаристы работают в непосредственном творческом взаимодействии с одногруппниками других специализаций, участвуют и в первом, и во втором фильмах группы, при желании самостоятельно реализуют свои замыслы. В обучении активно используются примеры из фильмов и другие видеоматериалы.

Портфолио выпускника КШК будет состоять из:

• Работа в качестве автора сценария 2 авторских короткометражных  игровых фильмов;
• Работа в качестве автора сценария 2 авторских короткометражных  документальных фильмов;
• Работа в команде сценаристов 1 полнометражного игрового фильма;
• Наличие 2 подготовленных к питчингу авторских сценариев (на короткий метр и полный метр).

По окончании обучения студент получает диплом о дополнительном профессиональном образовании.

Для поступления в КШК (специальность «Сценарист») необходимо:

1. Заполнить анкету-заявку и выслать ее на нашу почту. Анкета ни к чему Вас не обязывает и необходима нам для понимания количества желающих учиться по той или иной специальности. К сожалению, количество мест на курсе ограниченно, поэтому своевременно присланная анкета-заявка существенно повышает Ваши шансы на поступление.
2. В июне 2020 года вышлите пожалуйста на наш адрес автобиографию (в свободной форме) и эссе на тему «Почему я хочу стать сценаристом» и устный рассказ на камеру. По итогам оценки этих работ принимается решение о приглашении абитуриента на очное собеседование. Уведомление о решении с указанием времени собеседования будет отправлено Вам по электронной почте не позднее, чем за 10 дней до начала собеседований.
3. Завершающий этап вступительных испытаний —
   собеседование (о дате и времени сообщается лично).

Абитуриенты, успешно прошедшие конкурс, заключают договор
и предоставляют в учебный отдел следующие документы:

• Копия паспорта
• Копия диплома / документа об образовании (при наличии)
• 2 цветные фотографии (формат 3×4)

Задания и материалы необходимо выслать по адресу:

info@krasnodarfilmschool. ru

Стать сценаристом в Европе. Кинообразование в Нидерландах и Великобритании

Тот, кто захочет стать сценаристом в Голландии, наверняка столкнется с массой проблем, от финансовых до творческих, но от решения одной он точно будет избавлен – ему не придется долго мучиться, выбирая место обучения. Основных вариантов всего четыре: сценарный факультет Нидерландской кино и телеакадемии (Nederlandse Film en Televisie Academie, NFTA), Сценарная академия (Script Academy), сценарный факультет Академии писательского мастерства (Schrijversacademie) и Открытая студия (Open Studio). Преподавание везде ведется только на голландском языке.

Между NFTA, двумя другими академиями и студией существуют принципиальные различия. Нидерландская кинои телеакадемия – это высшее учебное заведение, которое субсидируется государством и регулярно проходит официальную аккредитацию[1]. Открытая студия, Сценарная академия и Академия писательского мастерства – частные инициативы, что, с одной стороны, означает больше свободы и гибкости, а с другой – отсутствие гарантий качества. Они могут быстрее реагировать на требования профессионального сообщества, вносить изменения в программы, приглашать любых преподавателей, но в то же время их не лишат прав предлагать образовательные программы, даже если они будут всего лишь продавать иллюзии приобщения к тонкому мастерству сценариста, не давая практических знаний.

Обучение в NFTA занимает четыре года (три или четыре года – стандартные для Голландии сроки, необходимые для получения степени бакалавра), в Сценарной академии – два года, в Академии писательского искусства – восемнадцать месяцев, а в Открытой студии – одиннадцать месяцев. Цена вопроса в евро: 8000, 14 000, 1750 и 1500 за все время обучения соответственно. При этом только в государственном вузе студент занят сорок часов в неделю. В остальных двух нагрузка значительно меньше: занятия проходят раз в неделю или в две недели.

В Сценарной академии преподают практикующие голландские сценаристы (Гер Бёкенкамп, Мике де Йонг, Роберт Албервингк Тейм), теле- и кинопродюсеры. Первый год обучения состоит из пяти блоков, каждый из которых рассчитан на шесть дней занятий:

• базовый,
• анализ фильмов, структуры и нарастания напряжения,
• анализ персонажей,
• изучение сцен, диалогов и подтекста,
• особенности телесериалов.

Эта программа доступна всем желающим, но на второй курс, где студенты пишут собственные сценарии под руководством мастеров и примерно те же самые предметы изучаются более углубленно, переводят только тех, кого отбирает селекционная комиссия. Опытные сценаристы могут поступить сразу на второй курс, пройдя творческий конкурс.

В Академии писательского мастерства в еще более ускоренном темпе учат писать не только сценарии, но и пьесы, причем приглашаются все желающие, даже те, кто хочет всего лишь сочинить текст для спектакля в районном драмкружке. Программа состоит из четырех вводных блоков:

• развитие собственного стиля,
• анализ структуры различных произведений,
• персонажи и диалоги,
• процесс написания сценария.

Три специализированных блока должны углубить эти знания в выбранном студентом направлении путем детального изучения известных сценариев и поддержать в написании собственного. Интересно, что особое внимание в последнем блоке уделяется изучению законов не киноиндустрии, а книгоиздания. Будущих сценаристов готовят к изданию своих шедевров, а не к поиску возможностей съемок фильмов по их сценариям. Такой выбор академии станет понятен тем, кто узнает, что один из ее основателей – довольно известный в Голландии редактор и издатель Йерун Канс.

Цель Открытой студии – дать студентам знания и навыки, необходимые для подготовки завершенного сценария. Многие идут туда, чтобы подготовиться к конкурсу в NFTA или в аналогичных вузах Бельгии. Программа, предлагаемая всем желающим, включает в себя разработку концепций сюжетов, которые можно воплотить в фильм; визуализацию; процесс написания сценария, начиная с синопсиса; изучение структуры, различий между сценариями для игровых и документальных фильмов; персонажи и диалоги; анализ целевой группы; работу с социальными сетями и т. д. Особое внимание уделяется менталитету сценариста, который должен быть готов к совместной работе и с режиссером, и с продюсером.

Программа NFTA существенно отличается тем, что в процессе обучения предполагает тесное сотрудничество с будущими коллегами на практике. Из шестидесяти кандидатов, обычно участвующих в творческом конкурсе, Нидерландская кинои телеакадемия набирает на сценарный факультет шесть-восемь человек. В результате селекции кандидатов на этот и остальные факультеты из студентов формируют творческие группы, которые постоянно снимают фильмы или отрывки по сценариям однокурсников или тех, кто учится на старших курсах. Таким образом, никто не пишет «в стол» и как плюсы, так и минусы продукта становятся очевидны в процессе съемок. Преподаватели моделируют ситуации, которые возникают на съемочных площадках, помогают решать разного рода проблемы и используют студенческие материалы на теоретических и практических занятиях. Студенты всех факультетов совместно изучают теоретические предметы: историю кино, телевидения и культуры, а также драматургию. Специализация начинается со второго курса, но монтажом и анализом фильмов все продолжают заниматься вместе.

Еще одно отличие состоит в том, что в соответствии с требованиями Болонской конвенции к высшему образованию в Европе программа обучения включает в себя предметы, которые выбирают студенты. У них есть возможность изучать музыку, графику, историю искусств, маркетинг, основы бизнеса и многое другое, что может пригодиться в будущем. Обязательная стажировка – дополнительное условие получения диплома бакалавра. Студенты сами, но с помощью преподавателей, должны найти себе подходящее место. Их усилия не уходят в песок, и 78 процентов выпускников получают работу по специальности сразу после защиты дипломного проекта.

С дипломом или без голландские сценаристы могут претендовать на различные гранты. Основной их источник – Кинофонд, который поддерживает как начинающих, так и опытных специалистов. В 2014 году все гранты для молодых сценаристов были поделены между выпускниками NFTA. Одному из них, Самми Рейнарту, вместе с режиссером Эхе Янга, тоже выпускником NFTA, удалось получить сразу два гранта – на сценарии к пятидесятиминутному и девяностоминутному фильмам. Путь Рейнарта к сценарному факультету был непростым, как и у большинства однокурсников: хотя среди них и бывают вчерашние школьники, большинство успело попутешествовать и поработать. Самми не окончил даже гимназию, сменил не одно место работы, два года жил в Индонезии, где случайно прочитал несколько опубликованных сценариев. Вернувшись в Голландию, он поступил в Открытую студию, где и написал собственный сценарий для творческого конкурса.

Независимо от полученного образования, голландский сценарист должен быть готов к нелегкой жизни, даже если ему достаются гранты. По результатам недавнего исследования, профинансированного Евросоюзом, его средний заработок будет на треть ниже, чем у европейских коллег, и не превысит 22 000 евро в год до вычета налогов. Для сравнения: средняя зарплата работающих голландцев составляет 34 500 евро в год ( http://www. gemiddeld-inkomen.nl/modaal-inkomen-2014/ ). Причиной низких доходов считается традиция выплачивать сценаристам единовременный гонорар вместо роялти, против которой профессиональное сообщество сейчас ведет активную кампанию.

При подготовке этой части статьи были использованы материалы сайтов:
http://www.ahk.nl/Flmacademie/opleidingen/scenario/  
http://www.nbf.nl/2013/11/22/nederlandse-scenarioschrIJvers-luiden-noodklok 
http://www.scriptacademy.nl/  
http://www.schrIJversacademie.nl/opleidingen/scenario-schrIJven/  
http://www.openstudio.nl/ 

Система образования в Великобритании сложилась таким образом, что родному языку и литературе там уделяется много времени и внимания. Среди успешных банкиров, издателей, рекламщиков и представителей других профессий можно найти выпускников факультетов английского языка и литературы, поскольку эта специализация считается прочным фундаментом для развития в самых разных направлениях. Не являются исключением и сценаристы, в том числе и известные, например Ричард Кёртис. Впрочем, в англоязычных странах выбор и специализированных программ для тех, кто собирается связать свою жизнь с кино, исключительно разнообразен.

На изучение всех проспектов курсов, бакалаврских и магистерских программ понадобится, пожалуй, почти столько же времени, сколько и на получение самого образования. В то же время на английских форумах и блогах экспертные мнения на эту тему часто сводятся к тому, что поступление в вуз для будущих сценаристов – это лишь способ элегантно залезть в карман к родителям или, наоборот, обзавестись долгами. Пребывание в определенном здании в течение какого-либо промежутка времени нисколько не поможет вам добиться успеха в кино. Когда вы пришлете сценарий продюсеру, он будет читать его, а не текст, напечатанный в вашем дипломе. Ваше резюме может лишь подтолкнуть адресата взять в руки продукт вашего творчества, но дальше все зависит от качества написанного. Зритель досмотрит фильм, только если ему будет интересно, что произойдет на экране дальше, и он никогда не узнает, где вы учились. Впрочем, несколько лет, проведенных вместе с будущими коллегами, как и общение с представителями киносообщества, несомненно, помогут вам обзавестись пулом доступных критиков и списком тех, кому стоит посылать готовые сценарии.

Если вы решились сесть за парту, как и в любой другой стране, для начала придется определиться с тем, собираетесь ли вы получать официально признанную степень бакалавра или магистра или вам достаточно знаний и навыков, не подтвержденных дипломом государственного образца. И те и другие программы в наиболее качественном и престижном варианте предлагает Национальная школа кино и телевидения (National Film and Television School, NFTS). Возглавляет ее Ник Пауэлл, основатель корпорации Virgin и продюсер «Жестокой игры» Нила Джордана. Среди выпускников NFTS создатель Уоллеса и Громита Ник Парк, оператор первых фильмов Тарантино Анджей Секула, режиссер четырех фильмов про Гарри Поттера Дэвид Йейтс.

Те, кому (пока) не нужна степень, или желающие получить профессиональную помощь в подготовке сценария для творческого конкурса или отправки продюсерам могут пройти восьмидневные интенсивные курсы. Основное внимание преподаватели уделяют структуре повествования, развитию сюжета, характеристикам персонажей, образам и звукам. Занятия проводятся по таким темам, как анализ структуры различных фильмов и деконструкция сценария. Даются практические советы по написанию синопсиса, форме и презентации сценария, а также организуются встречи с известными сценаристами и обмен опытом.

Желающие поступить на курсы должны прислать описание идеи будущего сценария на двух страницах или отрывок из готового сценария. Занятия проводятся в группах по пятнадцать человек и стоят 750 фунтов.

Для редакторов, продюсеров и сценаристов или для тех, кто только собирается ими стать, NFTS в сотрудничестве с BBC, SonyTV, StudioCanal и DramaSky разработала шестнадцатимесячную программу доработки

сценариев. Тридцать занятий по два часа и несколько учебных уикендов спланированы таким образом, что их можно посещать без отрыва от работы. Студенты должны также заниматься самостоятельно и подготовить сценарий в сотрудничестве с профессиональным сценаристом. В программу входят:

• теория жанров и повествования,
• анализ и рецензирование сценариев,
• проведение совещаний по доработке сценариев,
• юридические аспекты доработок,
• маркетинг и дистрибьюция,
• роль международных фестивалей,
• встречи с профессионалами.

Кандидаты должны предоставить рецензию (500 слов) на сценарий по собственному выбору. Цена обучения – 5000 фунтов.

Самый дорогой вариант – официально аккредитованная магистерская программа, за которую негражданам стран Евросоюза придется выложить 25 000 фунтов. Эта сумма обеспечит возможность учиться писать сценарии под руководством Саймона Бофоя (сценарист, номинированный на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий к фильму «Мужской стриптиз» и оскаровский лауреат за лучший адаптированный сценарий к фильму «Миллионер из трущоб»), Клайва Бредли (автор сериалов «Воскрешая мертвых» и «Карьера продажной женщины»), Роба Ричи (бывший завлит Royal Court Theatre) и многих других серьезных профессионалов. Занятия проходят не только в аудиториях, но и на киностудии и на театральных подмостках, где по сценариям студентов снимаются учебные фильмы, мультфильмы и ставятся спектакли. Туда же приглашают агентов, продюсеров и режиссеров, чтобы они могли дать советы и познакомиться с будущими авторами кинохитов. Программа второго курса частично составляется в соответствии с пожеланиями студентов и может включать в себя написание сценариев в определенных жанрах, для радиопостановок, документальных фильмов и т.п. Абитуриентов ожидает творческий конкурс, на который нужно прислать сценарий или отрывок из него (20 страниц), что может быть заменено на кусок из другого произведения собственного сочинения и синопсис сценария. Все эти программы носят практический характер и этим отличаются от университетских.

Классический пример академической программы, ведущей к степени бакалавра, – «Искусство кино и сценарное мастерство» в университете «Хэллем» в Шеффилде. Важное место отводится изучению фильмов всевозможных жанров и периодов из разных стран, для чего в университете оборудован специальный кинотеатр, где можно смотреть кино на оригинальной пленке, и собрана впечатляющая фильмотека. Студенты имеют также доступ к киноколлекции Британского киноинститута. Помимо истории кино изучаются следующие предметы:

• анализ фильмов,
• сцена и экран,
• повествование в кино,
• написание и продажа сценария,
• роль сценариста в киноиндустрии и другие.

Стоимость обучения в год для граждан России и других стран, не входящих в Евросоюз, составляет 11 500 фунтов в год; продолжительность обучения – три года. Поступить можно, пройдя конкурс эссе и имея необходимый аттестат о среднем образовании английского образца. К взрослым абитуриентам могут быть предъявлены более гибкие требования.

После – или вместо – получения образования вы можете начать рассылать свои сценарии, не рассчитывая на положительный ответ и тем более на доходы в первые три-пять лет. В течение этого времени надо продолжать оттачивать мастерство и готовить новые работы. Эксперты советуют начать с «комнаты писателей» ВВС (http://www.bbc.co.uk/writersroom/). В этом разделе сайта можно предложить свой сценарий (только если вы живете в Соединенном Королевстве), а также ознакомиться с некоторыми сценариями английских фильмов, получить рекомендации и узнать расписание полезных мероприятий (мастер-классов, конкурсов, презентаций и т. д.).

Счастливчики, которых ожидают гонорары, могут рассчитывать примерно на 1–2 процента от бюджета фильма, что для нашедших свою нишу профессионалов означает в среднем 150 000 фунтов за фильм, однако половина дипломированных сценаристов – членов профессиональных ассоциаций – остаются без работы. За каждую серию вышедшего на экран сериала платят примерно 10 000 фунтов, но и эта цифра тоже может быть ниже или выше – в зависимости от имени сценариста.

Конечно, для большинства английских сценаристов BBC – хорошо, а Голливуд лучше. Преимущество англичан перед остальными европейцами заключается в том, что, владея английским языком, они могут пользоваться всеми возможностями в США наравне с американцами, например отправиться туда на учебу или принять участие в американском конкурсе молодых сценаристов Nicholl Fellowship (http://www.oscars.org/nicholl). Некоторые, заручившись рекомендациями известных профессионалов дома, пытаются найти себе американского агента. Искать работу в киноиндустрии США или Великобритании, чтобы познакомиться с потенциальными заказчиками, имеет смысл, только если есть готовое портфолио. Если в роли ассистента продюсера или раздатчика бутербродов на съемочной площадке вы и получите чье-либо согласие прочитать ваш шедевр, никто не вспомнит о вас через полгода, когда вы его наконец закончите.

Последний совет экспертов тем, кто еще может выбрать другую профессию, – задуматься об изречении Бена Хекта, говорившего, что проще добиться популярности, катаясь на трехколесном велосипеде, чем будучи сценаристом.

[1] О режиссерском факультете NFTA и о высоких требованиях, которые предъявляются в европейских странах к государственным (кино) вузам, я писала в журнале «Искусство кино», 2014, № 6.

сценарный курс Поворотный пункт — изучи основы сценарного мастерства в киношколе «Свободное кино»

Мария Тумова

Режиссер, сценарист. Автор 3 к/м фильмов. Работала вторым режиссером в п/м проектах и сериалах. В 2017 году заняла 2 место на Питчинге Дебютантов Молодежного центра Союза кинематографистов с проектом «Выйти из группы», сценарий которого был написан в рамках обучения на сценарном курсе «Поворотный пункт». Разрабатывает сейчас этот проект с корпорацией «Русская Фильм Групп» и Студией «Мост», в качестве сценариста и режиссера. Съемки назначены на 2019 год.

Я писала сценарии и до курса «Поворотный пункт», но в основном короткий метр. И только на курсе впервые одолела формат полного метра. Благодаря редакторам смогла преодолеть себя и не только выдать такой объем (что само по себе непросто), но и сделать материал в разы качественнее, чем смогла бы без их ценных комментариев. Обратная связь позволяла переписывать и шлифовать историю. Курс «Поворотный пункт» ― это не волшебное знание или чудо, которое вмиг научит вас создавать замечательные истории. Это тяжелый труд, большая работа, которая под кураторством прекрасных педагогов дает результат.

Евгений Марьян

Призер Питчинга в рамках выставки CPS 2017. Финалист питчинга Минкульта, 2018 г. В качестве сценариста и режиссера завершил съемки своего дебютного фильма «Молоко птицы» в кинокомпании Романа Борисевича «Коктебель». В настоящее время завершает постпродакшн фильма и разрабатывает новый проект «Совесть».

Курс «Поворотный пункт» стал в прямом смысле поворотным в моей жизни. Я обзавелся новыми друзьями, написал сценарий, приблизился к понимаю драматургии. Самое сложное в кино — драматургия. И теперь это совершенно очевидно. И неважно кем ты являешься на съёмочной площадке. Я решил поступить повторно и еще раз ощутить этот поворотный пункт.

Вера Водынски

Режиссер, сценарист (ВГИК, Академия кинематографического и театрального искусства Н.С. Михалкова). Автор 8 документальных и 5 игровых короткометражных фильмов, снятых по собственным сценариям. Участник и лауреат более 60 фестивалей, в том числе Tampere Film Festival (Европа), Accolade Global Film Competition (США), ММКФ (Россия) и др. Шорт-лист сценарного питчинга «Кинопроба», I место Питчинга Дебютантов за сценарий короткого метра, победитель питчинга сценарного курса «Свободное кино».

В сценарном цеху есть стереотип отношения к редактору как к помехе, препятствию, которое сценаристу нужно преодолеть, чтобы сохранить свой замысел и текст в нетронутом виде. Для меня опыт работы с редакторами на сценарном курсе «Поворотный пункт» был первым и полностью этот стереотип опроверг. Профессиональное сопровождение создания сценария от замысла до драфта, деликатное отношение к автору, творческая, но рабочая атмосфера, мотивирующая не застревать в работе над текстом в обычных писательских муках, а более-менее держаться рабочего графика.

Армина Орлова

Победительница открытого питчинга «Поворотный Пункт 2017» и призер выпускного питчинга сценарного курса (проект «Тамадень»).

Курс «Поворотный пункт» — это почти как сплав новичка по горной реке. Поток творческой энергии Дмитрия Куповых подхватит ваш катамаран и устремит в большое кино. Хватайте весла и отчаянно гребите!))) Эта река довольно порожистая! Дедлайны и редакторские правки — испытания не из легких)). Того и гляди, выбросит в ледяную воду. Чем ближе к финишу, тем быстрее поток. Ведь впереди водопад под названием Питчинг! Но без паники! Экипажем управляют профессиональные инструкторы. Они не дадут пойти ко дну, вовремя направят, подхватят, подтолкнут, помогут пройти все пороги и не сойти с маршрута!

Александр Архипенко

Участвовал в IХ Питчинге дебютантов с дипломным проектом полнометражного фильма «Клятва Курочкина». Проект был приобретен для производства.

Сценарный курс «Поворотный пункт» оправдал название на все сто. Одно из достоинств курса ― тебе искренне желают успеха, с тобой хотят плодотворно работать. Но никаких поблажек не дают. Работа над сценарием ведется по-настоящему, так же как мастера-редакторы работают у себя на местах в кинокомпании. Плотно и вдумчиво, тру хардкор. Сценарий за тебя мастера не напишут, а выжмут из тебя то, о чем ты и сам не подозревал.

Алена Филипенко

Учеба точно не пройдет ни для кого впустую. В конце учебы — питчинг перед продюсерами. И к питчингу преподаватели готовят очень тщательно, подготовке уделено много часов. Вот ты вышел на сцену в финале, но во всеоружии ― тебя так натаскали, что уже ничего не собьет с пути. За полгода учебы студент с нуля дойдет до такого уровня, когда выступит со своей работой перед продюсерами, и это будет качественная работа, которая реально может вызвать интерес у жюри. Огромное спасибо киношколе «Свободное кино» за опыт и невероятные эмоции! Отдельное спасибо преподавателю Олегу Ярычеву, который и днями, и ночами трудился над нашими работами и разбирал их на атомы.

Аня Корниенко

За пять месяцев мы освоили правила написания логлайнов, заявок, синопсисов и поэпизодников. Для доведения до ума сценариев времени немножко не хватило, но вектор для дальнейшей самостоятельной работы был задан. Наконец, удалось понять, что из себя представляет питчинг ― в теории и на практике. Я была удивлена уровнем образования, вовлеченностью преподавателей, а также атмосферой комьюнити, которую школа поддерживает с помощью открытых мероприятий. В общем, настоятельно рекомендую 🙂

Дмитрий Витер

Призер Питчинга в рамках выставки CPS 2017

На «Поворотном пункте» написание сценария прошло по шагам, так что «не успел испугаться». Было очень здорово видеть, как развивается и крепнет история ― не только твоя, но и истории сокурсников. Теоретическая часть сразу закреплялась практической. Спасибо всем преподавателям курса за внимательное и уважительное отношение к нашим работам.

Ольга Шлякова

Курс очень классный! Это было интересное путешествие в мир кино! Учебные материалы были понятными, хорошо структурированными и практичными. А создание своего сценария было реальным погружением в профессию сценариста. Еще понравилось, что до начала курса можно сходить на выпускной питчинг предыдущей группы. Мне было полезно прочувствовать какой будет результат после курса.

Как стать оплачиваемым сценаристом в 2021 году: пошаговое руководство

Ch 2 ➤ Как стать сценаристом ➤ Learn the Craft

Обучение ремеслу сценария

You ‘ Я научился форматировать ваш сценарий, и это здорово, потому что теперь вы будете готовы изложить свои идеи на странице профессиональным образом, что поможет продавать ваши сценарии или различные сценарии.

Пришло время изучить научную сторону написания сценариев, то есть проверенные элементы, которые вместе составляют развлечение.

Давайте пройдемся по каждому шагу и попутно воспользуемся оригинальным примером.

Ch 2 ➤ Learn the Craft ➤ Concept

1. Как создать концепт?

Приятно выбраться из сковороды в огонь, поэтому давайте перейдем к важному шагу в обучении сценаристу …

Создание концепции рассказа.

Большая часть этого — найти то, что вам нравится.Это может означать анализ фильмов, шоу и любых других развлечений, которые вы любите и которым не терпится поделиться с друзьями и сверстниками.

А теперь задумайтесь о своих подобных идеях.

Бесплатный мастер-класс по видео: как создать телешоу

Вы заметите, как очень немногие режиссеры и сценаристы прыгают от жанра к жанру, отчасти потому, что они установили свой карьерный тон…

Но также и потому, что им просто нравится писать о конкретная тема.

Если вы только создаете свое портфолио, мастерство через повторение — ключ к успеху. Для каждой концепции не требуется , чтобы стать сценарием на 110 страниц.

На самом деле, может быть, вам лучше начать с эскизов или короткометражных фильмов. Каждый из них требует своего уникального подхода, но если вы думаете о том, чтобы заняться бегом… возможно, вы не начнете с марафона.

Если вы хотите научиться становиться сценаристом, напишите короткометражный фильм с сильной концепцией, поддерживающей кинопроизводство.

Я придумал макет сценария, чтобы провести вас через весь процесс.

Вот логлайн.

Пример концепции сценария

БОЙСЯ ТЬМЫ

Мальчик, который боится темноты, теряет свой любимый мяч, когда тот выскальзывает из его руки… и скатывается в подвал.

Это относительно сильный короткометражный фильм. Почему это?

1. У нас есть «ошибочный» персонаж — мальчик боится темноты.
2. У него четкая мотивация — его любимый мяч.
3. Есть возможностей для перемен — преодоления своего страха перед темнотой.

Эта концепция переплетается как с сюжетом, так и с персонажами.

Вы можете щелкнуть изображение ниже, чтобы открыть полный макет сценария, чтобы вы могли следовать нашим примерам, пока я покажу вам линии действий и диалоги в этом примере короткометражного фильма:

Пример короткометражного фильма • Написано в StudioBinder

Так что, если вам нужна помощь в развитии вашей идеи, бросьте все и ознакомьтесь с этим важным мастер-классом по созданию сериала.

Даже если ваша концепция — не сериал, это универсальные выводы, которые помогут вам создать любую концепцию современного развлечения.

Мастер-класс по разработке телевизионных программ StudioBinder

Итак, ознакомьтесь с БЕСПЛАТНЫМ мастер-классом по разработке телевизионных программ из 7 эпизодов, чтобы разработать привлекательную концепцию телешоу, которая может быть продана в Голливуде:

Ch 2 ➤ Learn the Craft ➤ Themes

2 . Как мне установить тему?

Создание темы для концепции истории важно, потому что она позволяет связать ваш контент с более глубоким посланием.

У каждой замечательной истории есть по крайней мере одна сильная тема, которая поддерживается событиями, персонажами, локациями, костюмами и всеми другими элементами истории, которые вы вводите на странице. Это знают и агенты, и менеджеры.

Помните концепцию нашего короткого образца: Afraid of the Dark ?

Напоминаем:

Пример концепции сценария

БОЙСЯ ТЬМЫ

Мальчик, который боится темноты, теряет свой любимый мяч, когда тот выскальзывает из его руки … подвал.

Какая тема была бы хорошей для этого рассказа? Как насчет храбрости ?

Итак, наши мероприятия, наш персонаж, наши костюмы — все это должно каким-то образом поддерживать нашу тему храбрости. Как нам сделать это со сценарием?

С визуальными мотивами:

Визуальный мотив в кино | StudioBinder

Мотив — это повторяющийся элемент, поддерживающий тему проекта. Например, розы в коллекции American Beauty олицетворяют вожделение.

Итак, как нам создать мотив вокруг храбрости?

Может быть, мальчик носит костюм рыцаря, пока играет.

Теперь зритель понимает, что, пока мальчик боится подвала, он настолько ценит храбрость, что переодевается рыцарем. Это одновременно мотивирует его характер, но поддерживает общую тему.

Мотивы добавляют глубины любому сюжету. Если вы хотите узнать больше о том, как идентифицировать потенциальные мотивы и темы, см. Здесь:

Ch 2 ➤ Learn the Craft ➤ Plot

3. Постройте сюжет и структуру

Сюжет вашего сценария и структура часто напрямую связаны друг с другом.Структура важна, потому что она помогает вашей истории поддерживать темп, позволяющий вам рассказать насыщенную, полную историю, которая также будет увлекательной.

Структура получает плохую репутацию, потому что люди часто обвиняют классическую структуру рассказа в неоригинальных сюжетах и ​​знакомом повествовании.

Вы всегда можете использовать круг рассказов Дэна Хармона:

Круг Истории Дэна Хармона | StudioBinder

Сюжетный круг Хармона на самом деле уходит корнями в более классические рамки.Джозефа Кэмпбелла «Путешествие героя».

Простой факт в том, что студии, продюсеры, режиссеры, агенты — все эти профессионалы знают, что для того, чтобы сценарий продавался, необходима структура сюжета.

3 ошибки, которые делает сценарист со структурой

Чтобы убедиться, что ваша история имеет правильную структуру, вы можете использовать информационный лист, который сообщит вам, когда в вашей истории должны произойти определенные события, и для этого вы можете используйте шаблон информационного листа.

Когда опытный продюсер впервые открывает сценарий, он сначала переключается на последнюю страницу . Они проверяют длину вашего сценария.

Затем они перейдут на страницу 1, затем на страницы 12–13, затем перейдут на страницу 25, затем на страницу 70 и, наконец, они взглянут на последние несколько страниц… 100–110.

Если они зашли так далеко, скорее всего, они прочитают ваш сценарий.

Они проверяют структуру, и если они обнаружат область, в которой отсутствуют ключевые моменты истории, они вынесут суждение о вашем письме.

А как насчет сюжета сценария?

Сценарий Структура сюжета Мастер-класс

Сюжет — это очень простая цепочка событий, которые происходят в вашей истории. Хорошим примером классического сюжета является боевик Крепкий орешек .

Люди продали идеи целого сценария как « Крепкий орешек на».

Они сохраняют сильный сюжет Крепкий орешек , но меняют обстановку, персонажей и, возможно, даже тему, чтобы построить «новую» историю.

Если вам нужен БЕСПЛАТНЫЙ шаблон листа битов или вы хотите узнать больше о сюжете и сюжетах Дэна Хармона, ознакомьтесь с этими сообщениями ниже:

Ch 2 ➤ Learn the Craft ➤ Персонажи

4. Как мне развивать персонажей?

Хорошие персонажи делают письмо намного проще, а развитие ваших персонажей разовьет их черты, их тенденции и их решения.

Как создавать персонажей | StudioBinder

Подумайте о своем любимом персонаже телевизора …

Как бы они отреагировали, если бы я назвал их идиотом?

Вы можете любить Джона Сноу из Игра престолов или Фрэнка Рейнольдса из В Филадельфии всегда солнечно, — неважно, кого вы предпочитаете.

Вы, вероятно, могли бы написать их ответ, потому что это настолько хорошо развитые персонажи, что вы можете почти предсказать их решения.

Джон Сноу был бы скромным, вежливым и, возможно, немного самодовольным.

Фрэнк Рейнольдс вытащил свой пистолет и сказал мне «сосать этот мешок с грязью!»

Распространенная ошибка при развитии персонажей

Когда вы развиваете богатый характер, писать становится весело. С каждой новой строкой, которую вы пишете, вы создаете новый слой для персонажа.

Что делать, если вы не уверены, какой персонаж использовать в сценарии?

Есть несколько классических типов персонажей, которые можно использовать.

Они называются архетипами персонажей .

Архетипы персонажей | StudioBinder

Что делать, если у вас хороший персонаж, но вам нужна помощь в построении логического конфликта, который отправит нас в путешествие с вашими персонажами?

Одна замечательная техника — развитие внутреннего и внешнего конфликта.

Для этого давайте посмотрим на наш пример истории: Afraid of the Dark .

Наш персонаж, мальчик, любит играть со своим любимым мячом и мечтает стать рыцарем в поисках… но затем он роняет мяч.

Имеется внешний конфликт — потому что он потерял мяч.

Имеется внутренний конфликт — потому что он боится его восстановить.

Мы хотим, чтобы он нашел свой мяч, но мы также хотим, чтобы он преодолел свой страх, и конфликт в нашем персонаже поддерживает нашу тему храбрости.

Если вам нужна помощь в развитии персонажей, создании конфликтов и выборе архетипов персонажей, ознакомьтесь с этими сообщениями по каждой теме:

Ch 2 ➤ Learn the Craft ➤ Action Lines

5. Как написать строки действий?

Линии действий важнее диалога. Сколько?

Я бы сказал где-то около 75/25 деления. То, что происходит на экране, составляет 75% вашей истории, тогда как то, что ваши персонажи говорят друг другу, обычно должно составлять около 25% вашей истории.

Это потому, что действия говорят громче, чем слова.

Как написать экспозицию | StudioBinder

Ваши линии действий должны быть в описательном, настоящем времени:

Мальчик бежит из-за угла, натыкается на стену. Его любимый мяч выскальзывает из руки и падает в подвал. Он смотрит в бездну. По его лицу стекает пот. Открытый рот. Руки сжаты.

Вы хотите, чтобы читатель увлекся рассказом, при этом составляя четкие и лаконичные линии действий.Вы не хотите, чтобы глаголы заканчивались на ‘ing’ .

«Мальчик бежит по коридору, натыкаясь на стену».

Дело не в том, что это очень сбивает с толку, но это затрудняет переход от идеи к идее. Если вы можете написать четкую линию действий как можно меньшим количеством слов, вы начнете понимать концепцию написания сценария.

Мальчик поворачивает за угол, натыкается на стену. Мяч соскальзывает, падает в подвал.По его лицу стекает пот. Открытый рот. Руки сжаты.

Означает ли это, что вы не можете описывать свои действия насыщенными эмоциями? Не совсем… но это самая обсуждаемая концепция в сценарии. Что, если вам нравится стиль письма Квентина Тарантино?

Если вы хотите увидеть мой взгляд на сюжетные линии Тарантино, используя наш образец сцены из Боязнь тьмы , взгляните на этот сценарий ниже:

Строки действия короткометражного фильма • Написано в StudioBinder

Это лучший сценарий по сравнению с нашим первым примером?

Ммм… вот где вам нужно определиться с своим стилем письма .

Если вы хотите узнать больше о написании экспозиции в своих сценариях, обязательно ознакомьтесь с каждой из замечательных публикаций ниже:

Ch 2 ➤ Learn the Craft ➤ Dialogue

6. Как писать диалоги?

Как я уже сказал в предыдущем разделе, диалоги должны быть одной из последних вещей, которые вы добавляете в свои сценарии, и лучшие фильмы являются тому подтверждением.

Вы не должны писать ни одной строки диалога, пока не разработаете свою концепцию, тему, персонажей, сюжет, настройки, линии действий и структуру.

Давайте вернемся к нашему примеру:

Короткометражный фильм Диалог • Написано в StudioBinder

Наши действия достаточно ясны, нам не нужно, чтобы мальчик говорил «мой мяч!»

Нам нужен диалог, который добавляет эмоций, и немного стиля в нашей истории. В последней строке диалога в этой сцене мальчик ссылается на свои желания.

Мы знаем, что он хочет быть храбрым, но боится темноты, и диалог поддерживает нашу тему.

Я написал похожий на этот пост, посвященный написанию диалогов, и вы можете пройти пошагово и проверить диалог в своем сценарии:

Канал 2 ➤ Learn the Craft ➤ Типы сцен

7.Как мне написать типы сцен?

В фильмах и сериалах есть большие сцены, которые ставят в тупик новых сценаристов, и не зря. Они требуют хорошего темпа, но понимания процесса, который продюсерская группа должна пройти, чтобы снять их.

Вот некоторые из этих сцен:

• Монтаж
• Сцены боя
• Сцены погони
• Новости
• Телефон

Эти сцены иногда легко написать, но сложно создать.

Каждый раз, когда вы пишете новый заголовок сцены, это место, которое вам нужно найти и за которое нужно заплатить. Парковка для экипажа, аренда снаряжения, актеры за плату, бензин на покупку и т. Д. А как насчет боевых сцен? Насколько они должны быть информативными?

Как писать сцены боя | StudioBinder

Вы также хотите, чтобы эти сцены было интересно читать, но достаточно ясными, чтобы читатель (продюсер, агент, актер, режиссер) мог отслеживать действие.

Вы также должны создать историю со сценой боя, чтобы зритель мог не только отслеживать действие, но и отслеживать историю.

Как писать сцены боя | StudioBinder

Таким образом вы удерживаете внимание читателя и зрителя.

Если вы хотите узнать еще больше, взгляните на каждый из этих постов, которые помогают объяснить, как написать монтаж, сцену драки и погоню на машине:

15 лучших сценариев, которые помогут вам прорваться в Голливуд

T

Вот так много книг по сценариям, претендующих на звание лучших, так как же узнать, какие из них купить? Сегодня мы рассмотрим то, что я считаю лучшими книгами по сценариям.Мы поможем вам узнать, как каждая книга сценариев может помочь вам раскрыть историю и открыть новые двери в вашей карьере.

Некоторые люди составляют список десяти лучших книг по написанию сценариев. Мы пошли с пятнадцатью. Эти книги представляют собой своего рода ресурсы, которые авторы используют на всех этапах процесса и на всех этапах своей карьеры, когда им нужно немного проникнуть в суть дела. Так что пойдем со мной, если хочешь писать!

лучшие книги по сценарию

1. Save The Cat

Это одна из самых известных и безоговорочно лучших книг по сценарию.

Книга Блейка Снайдера эффективно разбивает жанры и ритмы, которым должен следовать каждый хороший сценарий. Он создает шаблон сценария, который помогает писателям перетаскивать идеи.

У нас есть целый пост, посвященный бит-листу Блейка Снайдера. Это поможет вам загрузить шаблон, чтобы вы могли самостоятельно заполнить шаги в таблице результатов.

Это отличный инструмент, если вы пытаетесь изложить свою идею и не знаете, как вы хотите упорядочить события истории. У вас уже есть четкий план и вы хотите оживить то, что на странице?

По мере того, как вы станете лучше писать, вы сможете использовать его биты и ниспровергать их, чтобы удивить публику.

Как?

Смешивайте и смешивайте жанры, чтобы делать вещи захватывающими и новыми. Еще одна приятная вещь в «Спасении кота» заключается в том, что миссия не закончилась книгой.

Веб-сайт очень активен и до сих пор использует информационные листы для разбивки популярных фильмов. Этот, безусловно, входит в мой рейтинг «Лучшая книга для написания сценариев».

Они называют это «Последней книгой по сценариям, которая вам когда-либо понадобится», но мы считаем, что следующие 14 книг столь же ценны по разным причинам. Поверьте, молодой сценарист, мы написали блог о лучших сценаристах!

Продюсеры, руководители студий и представители талантов читают «Спасите кота» больше, чем любую другую книгу по сценариям, потому что в ней есть почти надежный бит-лист, составленный финансистами кино.

Если вы закончили сценарий, но не можете его продать, прочтите Спасите кота .

лучших книг по написанию сценариев

2. Сценарий

Эту книгу, вероятно, прочитают ваши герои сценариев, когда она вышла.

Впервые он был опубликован Сидом Филдом в 1979 году и получил признание многих поколений писателей. Непосредственное преимущество этой книги состоит в том, что она установила стандарт для всех книг, вышедших после нее. Название говорит само за себя. В Screenplay нет излишеств.

Это основное руководство. Вся книга посвящена тому, чтобы заставить вас делать и продавать свои лучшие работы. Если вы ищете простое руководство по сценарию, эта книга для вас.

В книге уделяется время тому, чтобы вы понимали, почему первые десять страниц так важны, как писать визуально, и даже дает понять, как подойти к адаптации. Это всеобъемлющая работа, которая сегодня так же актуальна, как и тогда, когда она только вышла.

Великий совет по повествованию никогда не меняется. Это резерв.Если хотите, мясо и картошку.

лучших книг по сценарию

3. Путешествие писателя

Люди рассказывают истории на протяжении тысячелетий. От древних мифов до современных веб-сериалов. Эта книга отслеживает этот прогресс и, в частности, то, как древняя мифология влияет на современные фильмы и телевидение.

Автор, Кристофер Фоглер, подчеркивает классические образы, которые работали на протяжении веков, и предлагает более глубокий анализ «Тысячиликого героя» в его отношении к нашему сегодняшнему обществу.

Что отличает эту книгу от других, так это то, что в ней все очень личное. Как будто кто-то болеет за тебя. Это сценарий, который поможет вам расти и развиваться как личность.

Как?

Узнайте больше о сценарии «Путешествие писателя».

Это заставляет вас анализировать людей в вашей жизни и то, как вы будете реагировать на определенные ситуации. Вы также обнаружите, что классифицируете своих друзей по определенным архетипам и выясняете, где они находятся в своих конкретных путешествиях.

Это называется «Путешествие писателя», но это действительно одна из лучших книг по кинопроизводству. Это ОБЯЗАТЕЛЬНО на книжной полке сценаристов.

лучшие книги по написанию сценариев

4. Сценарий 434 Лью Хантер

Лью Хантер называет эту книгу «Лучшим в отрасли учителем раскрывает секреты успешного сценария», и он не ошибается.

В 1998 году девять из десяти самых кассовых фильмов были написаны студентом Лью Хантера.

Helluva list, Lew

Возьмите секунду и дайте ей погрузиться.

Теперь, когда он затонул, я должен кое-что признать. Я попытался проверить это утверждение и не нашел ничего убедительного, поэтому не сообщайте обо мне в Reddit Screenwriting.

На самом деле … может быть, зайдите на Reddit screenwriting и посмотрите, есть ли у кого-нибудь ответ! Тогда прокомментируйте этот пост, если можете поручиться за эту статистику!

Польза от этой книги очевидна. Не каждый может отправиться в прошлое и записаться на курс Лью или поступить в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе. Но читать эту книгу — все равно что находиться в его лекционном зале и делать записи.Воспользуйтесь всеми преимуществами и не накапливайте студенческий долг!

ЛУЧШИЕ КНИГИ ДЛЯ СЦЕНАРИНГА

5. Голливудский стандарт Кристофера Райли

Эта книга — must have для каждого сценариста.

Это самая первая книга, которую я купил, когда пошел на первый урок кино в колледже. Считается, что это обязательное чтение для всех, кто хочет изучить основы написания сценария.

Самое большое чувство в мире — это умение писать.Вы не хотите, чтобы вас прерывали. Вы просто хотите катиться. А что вы делаете, когда возникает вопрос, как что-то отформатировать на странице?

Вы позволяете этому пустить под откос вас и ваш поток?

Ад нет.

Возьмите эту книгу и держите ее под рукой. Быстрый переход к указателю покажет вам, как отформатировать телефонный звонок, обозначить монтаж или даже использовать «двойной диалог», чтобы показать спорящих двух персонажей. Сегодня он все еще лежит на моем столе, и я использую его всякий раз, когда у меня возникают вопросы.

У этой книги для написания сценариев есть одно выдающееся преимущество…

На странице вы будете выглядеть профессионально.Это важный аспект победы над читателем. За мои деньги это квинтэссенция руководства для всех, кто только начинает, и оно стало моим справочным пособием по мере того, как я продолжаю свой путь писателя. Легко занимает место в моем списке «Лучшая книга по написанию сценариев».

забавные книги по сценарию

6. Написание фильмов для развлечения и прибыли

Написание фильмов для Fun и Profit Томас Леннон и Роберт Бен Гарант — очаровательный и юмористический подход к написанию этого текста. сосредоточен на одном … фильмах, которые приносят деньги. Это отличный инструмент для кинематографистов и одна из лучших книг по сценарию.

Эта книга — не только развлечение, но и серьезный образовательный инструмент. После прочтения этой книги вы почувствуете себя более уверенно, писать сценарии, проводить встречи, делать заметки и даже жить в Лос-Анджелесе.

Одна из важных вещей, которую затрагивает этот сборник сценариев, — это возможность делать заметки в вашем сценарии. Как профессиональный сценарист, вам нужно иметь толстую кожу, и лучший способ получать заметки от соавторов — с некоторой грацией.Имейте немного такта. Затем обналичьте чек.

Хотите научиться писать сценарий? Эти ребята мастера.

Это не скучный сценарий сценария. Речь идет о деньгах. Они РАБОЧИЕ писатели. С кредитами на просмотренные вами фильмы.

Ночь в музее, Адский ребенок, Рино 911, Спасатели Малибу …

Эта книга не собирается развенчать древние мифы или пустить дым о голосе писателя или его способности изменить мир. По их собственным словам, речь идет о «распродаже».

Эту книгу отличает от других то, что все советы практичны. Эти двое хотели бы знать об этом, когда начинали.

Как что?

Как сделать питч. Как справиться с увольнением. Что делать с заметками, которые вам не нравятся. Это моя любимая книга из всех, и ее обязательно нужно прочитать всем, кто планирует переехать в Голливуд и сделать писательскую карьеру. Конечно, в моей «Лучшей пятой книге по написанию сценариев».

Она также попала бы в список «Лучшие книги по кинопроизводству» за все свои взгляды на студийную систему.

Справка по представительству

7. Как управлять своим агентом, Чад Гервич

Подзаголовок этой книги — «Руководство сценариста по пониманию (и получению максимальной отдачи) от вашего голливудского представительства».

Это определенно для тех, кто немного продвинулся в своей карьере, хотя в нем есть советы по получению представительства.

Если у вас есть представители, вы можете подумать, что битва окончена, но на самом деле это только начало войны. Нет другой книги, которая отвечает на вопросы о том, как вести себя и обращаться с вашими представителями.

И у вас будет много раз, когда вам понадобится помощь, чтобы понять, как обращаться с вашими представителями. Конечно, неплохие проблемы. Но проблемы все же.

Гервич также комментирует вещи, которые не нравятся другим книгам в Интернете, личный брендинг и состояние Голливуда в цифровую эпоху. Это необходимо, когда вы углубитесь в карьеру.

лучшие книги по написанию сценариев

8. Создание коротких сценариев, которые объединяют

Если идея создания 120-страничного сценария кажется вам пугающей, то эта книга для вас.Автор, Клаудия Джонсон, поможет вам сосредоточиться на написании короткометражного фильма с акцентом на человеческую связь.

ЛУЧШИЕ КНИГИ ДЛЯ СЦЕНАРИЙ

9. Три применения ножа

Вы хотите быть писателем, потому что вам есть что сказать. Эта книга серьезно относится к этому. Конечно, это Дэвид Мамет.

Дэвиду Мэмету есть что сказать сценаристам.

Эта книга не только рассказывает вам, как писать короткометражные фильмы, но и написана в разговорном стиле, что значительно упрощает освоение ее техник.

Речь идет о Whiplash , Mama , District 9 и Cashback .

Прямо сейчас многие режиссеры ломают голову над тем, чтобы сначала снять короткометражку. В то время как другие книги никогда не касаются короткометражных фильмов, эта делает их центром всей работы. Написание короткометражных фильмов может быть полезно на любом этапе вашей карьеры.

Ему даже посвящен раздел «Оскар». И тысячи фестивалей построены вокруг написания короткометражных фильмов.

Но главное преимущество этой книги — это упражнение под названием «Меню».

Le Menu просит писателя выработать от пяти до десяти ответов на поставленные вопросы. После того, как вы закончите, у вас будет основа для десятков историй. Это почти устраняет оправдание «писательского блока».

Абсолютно в пятерке моих лучших сочинений по сценариям. Не верите нам? Попробуйте сами!

МЕНЮ LE

Напишите от пяти до десяти ответов на следующие вопросы:

Что я люблю

Что я ненавижу

Чего я боюсь

Во что я верю

Что я ценю

Что я хочу

Что я знаю о

Люди, которые изменили мою жизнь

Открытия, которые изменили мою жизнь

Решения, которые изменили мою жизнь

Если вы хотите побеждать, как писать кратко фильмов или просто переманивая здесь некоторые из замечательных идей и упражнений для ваших функций, это идеальная книга для вас.

Технически эта книга о драматургии, но, поскольку Мамет перешла в кино и охватывает оба мира, мы должны это сосчитать.

Книга Мэмета нацелена на то, чтобы вы знали, что написание драмы имеет важное значение для человеческого опыта. Что отличает эту книгу от остальных, так это то, что она написана с чисто магической точки зрения.

Дело не в распродаже или развлечении, а в том, чтобы оставить позади то, что важно для аудитории. Ваша история имеет значение.Эта книга заставляет поверить в это.

Это почти больше философия, чем ремесло, но может помочь вам выбросить из головы, когда дело доходит до написания, и напомнить вам, почему истории, которые вы должны рассказывать, так важны.

книги по написанию сценариев

10. Рассказ Роберта Макки

Настоящая библия по мнению самых честолюбивых и даже самых опытных сценаристов. Макки сделал себе имя благодаря своим невероятно дорогим урокам сценария и лекциям.

Если у вас есть лишние $ 597, они настоятельно рекомендуются.

Это почти вдвое больше, чем стоит покупка каждой книги по написанию сценариев в этом списке. Если у вас ограниченный бюджет, возможно, лучше просто прочитать книгу.

Подзаголовок здесь: «Содержание, структура, стиль и принципы написания сценария».

Книга толще энциклопедии и объединяет магию процесса и практичность структуры одновременно.

Макки открыто перечисляет своих знаменитых клиентов. Куинси Джонс, Дайан Китон, Глория Стайнем, Джулия Робертс, Джон Клиз и Дэвид Боуи использовали его в качестве консультанта или посещали его курсы.

Рассказ заставляет вас отправиться внутрь, чтобы писать что-то снаружи. Это чертовски крутая поездка. Есть причина, по которой они проводят несколько сцен, высмеивая Макки в фильме Чарли Кауфмана « Адаптация ».

Адаптационный видеоклип

Книгу может быть трудно читать, но советы практические и действенные. Макки фокусируется на писателях, использующих карточки для заметок, чтобы наметить сцены перед тем, как поместить их на страницу. В то же время он помогает вам понять более неземные идеи, лежащие в основе письма.Такой как…? «Напиши то, что знаешь».

для романистов или сценаристов

11. О написании

Стивен Кинг проводит нас через свой процесс в этих мемуарах от первого лица, которые являются частично учебным пособием, частично дневником. Это также одна из лучших книг по творческому письму.

Кинг проводит нас через всю свою карьеру, от его ранних неопубликованных трудностей до его чуть ли не со смертельным исходом в автомобильной аварии в 1999 году. Эта книга написана не для того, чтобы пользоваться учебником, а для других статей в этом списке.

Уроки творческого письма

Голос Кинга звучит за пределами страницы, и он позволяет вам наслаждаться его самоуничижительным юмором и легко определяемыми проблемами, когда он садится писать. Как известно, писать сложно. Если вы пытаетесь откладывать дела на потом или просто хотите знать, что даже великие борются, то эта книга для вас.

знаковых сценария

12. Тысячелетний герой

Царь Соломон однажды сказал: «Под солнцем нет новых идей.

Джозеф Кэмпбелл стремится доказать свою правоту, анализируя все образы и мифы, которые используются в повествовании.

Это самая старая книга в списке, впервые опубликованная в 1949 году. Главы этой книги включают Космогонический цикл, мифический образец сотворения и разрушения мира и Трансформации героя.

Преимущество этой книги в том, что в ней рассказывается с очень научной точки зрения. Иногда это упрощает определение вашего персонажа и сюжета.

Джакен Х’гар — буквальный герой с тысячью лиц.

Кэмпбелл очень глубоко погружается в то, как рассказываются истории, в какие путешествия прошли герои и как они связаны между собой во всех культурах и во все времена.

Это определенно самая многословная книга в этом списке, но это также одна из лучших книг по творческому письму и истории процесса рассказывания историй.

Конечно, это глубокое погружение, но вы уйдете от него как знаток истории.И это очень полезно, если вы хотите стать отличным сценаристом.

А если вы хотите больше узнать о том, как применить этот шедевр к своему письму, ознакомьтесь с нашей разбивкой «Путешествие героев Кэмпбелла».

лучших книг по сценарию

13. Беседы с Уайлдером

Я имею в виду, может ли это быть лучше, чем интервью одного из наших самых дорогих сценаристов / режиссеров другому одному из наших самых ценных сценаристов / режиссеров о мастерстве? Вот что Кэмерон Кроу рассказывает о своих разговорах с Уайлдером.

В этой серии много похожих книг (Хичкок / Трюффо остается выдающимся), но это лучшая книга о писательстве.

Книга представляет собой полный перечень известных фильмов Уайлдера.

Мы говорим….

Квартира, бульвар Сансет, двойная компенсация, Stalag 17, и Some Like It Hot .

Уайлдер писал и руководил всеми жанрами в то время, когда немногие писатели / режиссеры могли это делать. Ему всегда удавалось это сделать, и он, несомненно, один из величайших и самых разносторонних рассказчиков, которых когда-либо знал большой экран.

У этих двух мужчин очень разные стили, но они глубоко погружаются в писательское мастерство, работают с талантом и получают заметки из студий.

Многие сценарии написаны людьми, которые потерпели неудачу. Эти двое находятся в Зале славы. Это последняя книга в моем «Лучшем сочинении сценария», пятый топ.

лучшие сценаристы

14.Сценарий: Написание картинки

Прежде чем мы перейдем к этой книге, я хочу, чтобы вы нашли секунду, чтобы проверить имена авторов. Честно говоря, это два лучших имени на всей планете. Рубин У. Рассин и Уильям Миссури Даунс.

Миссури! Удивительный! Хорошо, вернемся к содержанию.

Причина, по которой я люблю эту книгу, заключается в том, что она охватывает ВСЕЙ путь. От начала до наброска, до первого наброска, полировки, подачи и продажи.

Это все здесь.

Многие книги в этом списке указывают на одно.Но эта книга — универсальный инструмент. Кроме того, чтобы не терять актуальности, Рассин и Даунс обновляют свои работы каждые несколько лет.

Они придерживаются голливудских тенденций и рассматривают рост цифровых медиа и видеоигр как жизнеспособную писательскую карьеру. Книга полна примеров и практических пособий для писателей на любом этапе.

лучшие сценарии

15. Приключения в экранной торговле

Автор (ы): Уильям Голдман

Уильям Голдман дает нам взгляд на жизнь голливудского сценариста и развлекает его по пути.Эта книга демистифицирует кинобизнес и дает некоторое представление о том, как они работают за закрытыми дверями, и каково это работать с легендарными режиссерами, о которых вам рассказал легендарный сценарист.

Adventures in the Screentrade

Adventures in the Screen Trade также познакомит вас с творческим процессом Голдмана и некоторыми его классическими советами и приемами.

Многие уроки сценария, которые считаются «стандартными» в вашей дорогой киношколе, были найдены и извлечены из этой книги.

до книг

Подробнее сценарии

Мы живем в эпоху цифровых технологий, когда информация находится в пределах одного клика. Если вы зашли так далеко, вы, должно быть, серьезно относитесь к тому, чтобы вывести свое письмо на новый уровень.

Это список из 15 книг по сценарию, которые могут помочь вам в написании, но ОЧЕНЬ ЛУЧШИЙ способ узнать о сценарии и сценаристах — это…

… Читать сценарии.

Выберите свои любимые фильмы. Выберите фильмы, которые ненавидите.Прочтите их все и учитесь на странице.

Форматирование сценария

Изучите, как великие писатели форматируют свои действия, пишут заголовки и создают диалоги.

И взгляните на некоторые из ужасных. Сделать лучше.

В этой области для вас есть множество ресурсов, лучшим из которых является Гильдия писателей Америки, которая публикует списки лучших сценариев, а также множество ресурсов, которые вы можете использовать, продолжая свой путь писателя. .Посетите Internet Script Database и No Film School, чтобы узнать о способах бесплатного чтения.

вверх вперед

Структура участка!

Вот и все. Лучшие книги по сценарию. После того, как вы их прочитали, самое время приступить к работе над своим шедевром. Но что, если вы все еще застряли? Это еще не конец. Освежайте детали структуры сюжета, сохраняйте свежесть в памяти и сохраняйте возможность перелистывания страниц!

Наверх Следующее: Улучшите структуру сюжета →

Сценарий криминального чтива [Скачать сценарий бесплатно]

В 1992 году Тарантино гастролировал со своим первым фильмом « Reservoir Dogs ».Эвэри присоединился к нему в Европе, и они двое ходили из гостиничного номера в гостиничный, пытаясь закончить свой шедевр, Pulp Fiction . Они закончили сценарий Криминальное чтиво в Амстердаме.

Криминальное чтиво получил премию Оскар за лучший оригинальный сценарий в 1994 году. Он также получил премию за лучший фильм на Каннском кинофестивале 1994 года.

Сценарий «Криминального чтива» получил премию Оскар.

Сценарий Pulp Fiction укрепил место дуэта в Голливуде и катапультировал Тарантино в статус автора.Авари также добился большого признания, но некоторые личные неудачи сдерживали его. Тем не менее, дуэт сменил кинотеатр со сценарием Pulp Fiction . Давайте вместе рассмотрим это.

ПРИМЕРЫ СЦЕНАРИЙ: СЦЕНАРИЙ ПУЛЬПФИКЦИИ [СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО]

Голос сценария

Криминальное чтиво

Еще в начале 1990-х годов возникла новая идея начать фильм со словарного определения слов « Криминальное чтиво» ». Это сразу задает тон.В нем говорится, что мы собираемся отправиться в путешествие с этими писателями, и что они контролируют страницу.

Криминальное чтиво Сценарий начинается на ура.

Первое, что вы замечаете в сценарии Pulp Fiction , — это то, что текст действия появляется со страницы. Вступительная сцена «Криминальное чтиво» находится в закусочной. Он задает тон всему, что будет дальше.

Заголовок сценария «Криминальное чтиво» является стандартным. Но то, что есть во вступительной сцене «Криминального чтива», имеет значение.

Начальная сцена Криминальное чтиво делает акцент на нормальности места. Это настраивает читателей на что-то скучное, пока они не вытащат коврик из-под них. Когда мы встречаемся с нашими персонажами, они становятся странной парой и быстро разговаривают.

Мы на крючке. Вот что делает этот пример такого особенного сценария.

ПРИМЕРЫ ЭКРАНА: СКРИПТ PULP FICTION [СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО]

The

Pulp Fiction вступления персонажей к персонажам

Давайте проверим несколько других представлений персонажей, чтобы увидеть, как мы встречаемся с ансамблем.Во-первых, у нас есть Винсент и Жюль. Тарантино и Эвари изо всех сил стараются показать нам, что эти ребята похожи во всем, кроме цвета кожи. Они настоящие инь и янь.

Именно здесь они развивают свой аппетит к бургерной сцене «Криминальное чтиво».

А как насчет Бутча?

Это суровое описание. Мы знаем, что он построен, потому что он боксер. Но настоящая звезда сцены — Марселлус. Гангстер и король в равных частях. Опять же, в сценарии Криминальное чтиво есть скрытая экономика.Мы знаем достаточно, чтобы составить мысленный образ.

Сцена «Криминальное чтиво» задает тон этим отношениям.

Наконец, посмотрите, как Миа представлена. Редко и с песней. Мы знаем, что она какое-то время гуляла, если песня звучит в помещении. Нас просят сделать много выводов об этих персонажах, исходя из мира, в котором они обитают.

Увлечение Миа пением и танцами предвещает появление танцевальной сцены Криминального чтива.

ПРИМЕРЫ ЭКРАНА: СЦЕНАРИЙ PULP FICTION [СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО]

The

Pulp Fiction. времени, чтобы их местоположение было правильным.Как и Jackrabbit Slim’s, место, где проходит печально известная танцевальная сцена Pulp Fiction .

Здесь мы переборщили с описанием в сценарии Криминальное чтиво .

Это место имело значение для писателей. Это было основополагающим для видения Лос-Анджелеса, которого они хотели в фильме. Это уникальное изображение города, подчеркивающее тематические элементы названия.

Посмотрите на описание сцены из волшебного Криминального чтива.

Наконец, давайте посмотрим на настоящую сцену действия в сценарии.Это когда Бутч пробирается обратно в свою квартиру, чтобы взять часы своего отца. Это действительно один из немногих случаев, когда мы получаем большие блоки действия без каких-либо диалогов, но все же фокусируемся на персонаже, а не на месте.

Проверьте интервал в сценарии Криминальное чтиво по мере нарастания напряжения.

Идем от тяжелых блоков к одиночным линиям. В том, что он нам говорит, есть ритм. Мы изучаем вещи так, как их изучает Бутч.

Описание сцены из «Криминального чтива» создает драму и напряжение.

По мере нарастания напряжения наши интервалы между предложениями расширяются. Внезапно мы останавливаемся на блоках и переходим в гораздо более контролируемую атмосферу.

Это описание сцены из «Криминального чтива» окупается.

Пока действие сцены переходит в крещендо, Тарантино и Эвари находят время, чтобы пошутить. Винсент сидит в доме и читает о скромности. Это весело, и это нисколько не отвлекает от сцены.Это добавляет извращенного юмора, который мы обнаружили в фильме, изображающем обыденность жизни и смерти.

Сценарий «Криминального чтива» живет этими дуэльными мотивами.

Конец сцены дает нам возможность перевести дух. Наше сердце бьется с сердцем Бутча. Когда он вздыхает, мы тоже. Затем мы все вместе уходим.

Теперь, когда мы понимаем голос на странице, давайте посмотрим на голоса, которые мы услышим от персонажей.

ПРИМЕРЫ СЦЕНАРИЯ: СЦЕНАРИЙ PULP FICTION [СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО]

Сценарий

Pulp Fiction использует диалоги

Еще одна причина, по которой это такой замечательный пример сценария, — это «голос». Голос — это то, что находится на странице, которое никто не видит, но диалог — это то, что слышат все. Когда актеры читают ваш сценарий, они хотят видеть свои дуги, но они также хотят знать, что вы им скажете.

Как мы уже упоминали в начале закусочной, мы начинаем бурно, но только когда мы слышим разговор Джулза и Винсента, мы получаем нечто иное.

Сценарий «Криминального чтива» позволяет разговорам управлять характером.

Вы должны помнить, что никто никогда не показывал киллеров, охватывающих повседневную жизнь. Это лучшие друзья, которые болтают, пока заняты своим делом. Это непринужденность, которая привлекала постороннего. Это побудило нас войти в сценарий Криминальное чтиво .

Еще не совсем сцена с бургерами из «Криминального чтива» …

Посмотрите на все белое пространство.Это настоящий разговор и ничего больше. Это также позволяет актерам импровизировать и рифовать на собственном языке тела в сцене.

Давайте посмотрим, как мы возместим все эти разговоры о бургерах печально известной сценой с бургерами Pulp Fiction .

Сцена гамбургера «Криминальное чтиво».

ПРИМЕРЫ ЭКРАНА: СЦЕНАРИЙ PULP FICTION [СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО]

The

Pulp Fiction Burger scene

И снова эти ребята являются движущей силой разговора.У актеров не так много режиссуры сцены, но мы знаем, что они контролируют беседу. Посмотрите на ответы, которые дает Бретт. Одно слово. Два слова. Мы чувствуем страх. Жюль намного болтливее. Почти играю в хорошего копа. Винсент уравновешивает его. Он опасен.

Джулс и Винсент задают тон, но сценарий расширяет идеалы, изложенные здесь. Если все это случайно, как насчет ситуации, когда мы попадаем в более напряженную ситуацию?

Что, если жена Марселласа Уоллеса умирает из-за вас?

Сценарий «Криминального чтива» сохраняет юмор даже перед лицом опасности.

Мы переходим от более крупных монологов к остротам, когда двое мужчин теряют рассудок, пытаясь спасти жизнь женщины. Диалоги этого сценария по-прежнему уравновешивают юмор в любой ситуации. Он контролирует тон рассказа и проходит очень тонкую грань.

ПРИМЕРЫ ЭКРАНА: СКРИПТ PULP FICTION [СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО]

Структура сюжета сценария

Pulp Fiction

Самая революционная вещь в истории Pulp Fiction — это то, что она рассказана в нелинейных фрагментах.Каждая представленная глава вводит нас в отдельную строку. Персонажи смешиваются, но история меняется.

В сценарии «Криминальное чтиво» используются титульные карточки, чтобы развязать сюжет.

Посмотрите, как авторы отформатировали изменения на странице. Он гладкий и чистый.

Главы сценария «Криминальное чтиво» расположены не по порядку. Это держит нас в тонусе.

Кажется, что каждая глава в сценарии Криминальное чтиво приносит свою энергию.Мы переходим к ним, и зрители сами решают, кто жив, а кто мертв и где они находятся в своей жизни. Мы можем найти подсказки, обратив внимание на то, во что одет каждый человек, и как они себя ведут, когда видят друг друга.

Одна из моих любимых сцен в сценарии Криминального чтива.

ПРИМЕРЫ СЦЕНАРИЯ: СЦЕНАРИЙ PULP FICTION [СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО]

Сценарий

Pulp Fiction на рассмотрении

После выхода сценария «Криминального чтива» появилось много подражателей.Многие писатели пытались скопировать диалог, персонажей и структуру сюжета. Самая важная вещь, которую следует извлечь из этого сценария, — это то, что когда вы развиваете свой голос, будьте уникальными!

Тарантино и Эвари процветали, потому что они нашли способ выразить свое видение на странице. Когда вы читаете сценарий, вы можете мысленно увидеть фильм. Но их стратегия не сработает для другого фильма или сценариста. Не пытайтесь копировать кого-то другого, найдите лучший способ сказать это на странице.Лучший способ сделать это — прочитать много сценариев.

Наверх Далее

Прочтите и загрузите другие сценарии

Криминальное чтиво привлекло внимание режиссера Квентина Тарантино с помощью этого стильного и изобретательного эпизодического триллера. Если вы хотите прочитать больше отличных сценариев, у нас есть Социальная сеть, Неограненные драгоценные камни и Обычные подозреваемые в нашей базе данных сценариев . Великие сценаристы читают много сценариев. Начни сегодня!

Наверх Далее: Подробнее Сценарии →

La La Land Анализ сценария и бесплатная загрузка сценария: Как писать мюзиклы

C

Рафтинг хорошо отформатированного сценария имеет строгие правила, которые должен усвоить каждый студент, изучающий сценарии.

От Роберта Макки до Спасите кота! , у сценаристов есть много ресурсов для создания более динамичных и востребованных форматов сценариев, за исключением современных голливудских мюзиклов. Есть много загадок, что можно и чего нельзя делать при написании музыкального сценария.

Сегодня мы рассмотрим сценарий La La Land и проанализируем, как нарушить проверенные временем правила сценария, чтобы рассказать современную музыкальную историю.

La La Land Script

Как я научился не волноваться и выиграл Оскар

В 2016 году никто не мог предположить, что независимый современный голливудский мюзикл получит 14 номинаций на премию Оскар. La La Land сделал именно это. Фактически, La La Land всего узко потеряли лучшую картину Оскара за год.

Однако ….

Он выиграл Лучший сценарий для сценариста-режиссера Дэмиена Шазеля.

«Я хотел сделать мюзикл, но сделать это очень современно. Примите все старомодные образы мюзикла, которые мы не видели вечно, но наделите их очень актуальным, реальным взглядом на молодых людей в L.A. сегодня пытается это сделать ».

— Damien Chazelle

В этом анализе La La Land мы выделим форматирование и структуру музыкального сценария фильма.

Но с одной важной оговоркой:

Конкретная структура сюжета и форматирование сценария, которые Шазель использовал для сценария La La Land , несколько неортодоксальны. Это потому, что Шазель знала, что его прикрепят к режиссеру и за ним будет последнее слово в производстве. Во многих отношениях он написал сценарий для себя как режиссера, а это значит, что есть много режиссерских призывов, которые вы обычно не увидите в музыкальном сценарии.

Если вы не являетесь директором сценария, отнеситесь к форматированию Chazelle с долей скептицизма, особенно если ваша цель — продать сценарий или концепцию.

С учетом сказанного, вы все еще можете многому научиться из форматирования в La La Land . Мы расскажем о правилах, которые вам следует знать (и о том, как Шазель их нарушает). Пока мы занимаемся этим, мы рассмотрим правила, согласно которым вам, как правило, следует избегать нарушения , если вы еще не получили зеленый свет в качестве сценариста-режиссера.

Помните: подражание — это лесть, а оригинальность приносит «Оскар».

Вот наш анализ сценария La La Land .

LA LA LAND SYNOPSIS

La La Land Сюжет … (в двух словах)

Сюжет La La Land представляет собой музыкальный набор в четырех «сезонных» действиях по классической формуле. Это история о мальчике и девочке, которые встретились и полюбили друг друга в городе Лос-Анджелес. Он музыкант. Она актриса. Но их страсть к своим мечтам сводит на нет их страсть друг к другу.

La La Land — фильм-мюзикл, перевернувший жанр по своим масштабам и структуре. Но начинается все с самого формата сценария.

3 Сюжет структуры закона

ACT I

После двух промахов Миа и Себастьян встречаются милой на вечеринке в Лос-Анджелесе и влюбляются, преследуя свои мечты.

АКТ II

Их мечты расходятся дальше, поскольку Миа рассматривает отказ от актерских устремлений, в то время как Себастьян обсуждает «продать» свои джазовые мечты ради более стабильной работы.Они ссорятся из-за ужина и расходятся.

ACT III

Они идут разными путями. Себастьян открывает успешный клуб, а Миа получает роль, которая делает ее звездой. Сцена того, что могло быть , горько-сладкая, поскольку они оба достигли своей мечты, но потеряли свои отношения в процессе.

LA LA LAND SCRIPTING # 1

Chazelle избегает лирики

В золотые, «старые» дни голливудских мюзиклов был стандартный подход к написанию текстов.Расскажите (и выделите интервалом) текст в строке действия или диалоге.

Почему?

По сюжету, это помогает читателю понять контекст происходящего.

С точки зрения логистики, он заполняет страницу, чтобы более точно отразить стандартное правило 1 страница = 1 минута экранного времени.

Удивительно, но одним из наиболее заметных отличий La La Land является то, что тексты нигде не используются ни в боевике, ни в диалогах!

Вместо этого Chazelle предпочитает отмечать только названия треков в строке действий.Нет ни намека на текст, кроме самого названия. Это очевидно из вступительной последовательности:

La La Land Script Последовательность открытия — программа для написания сценариев StudioBinder

В лучшем случае Chazelle только намекает на то, что могло бы быть лирикой, написав строки действия, такие как:

«Mia начинает говорить / петь о поездке своей тети в Париж «.

Отсутствие лирики вызвало бы ангины у Chicago Kander and Ebb.

LA LA LAND SCRIPTING # 2

Chazelle излагает свою хореографию

Итак, мы знаем, что Chazelle не раскрывает свои тексты в действии или диалогах (хотя это лучшая практика).

Теперь вы можете подумать, что это полностью исказит соотношение 1 страница: 1 мин , и вы будете правы.

Но Шазель восполняет недостающую длину страницы чем-то еще: подробным описанием хореографии.

В большинстве сценариев для мюзиклов редко упоминаются удары от летающих фанатов, опасные пируэты или какая-либо танцевальная хореография в этом отношении. Но Шазель вдавалась в подробности, как вы можете видеть в сцене в Планетарии ниже:

La La Land Script — Mia and Sebastian Dance — StudioBinder Scriptwriting Software

Почему Шазель произносит танец, а не текст, это вопрос дебаты. Но с точки зрения логистики расширенные описания действий позволяют разнести страницы и более точно отражать соотношение 1 страница: 1 мин. .

В любом случае академия была достаточно впечатлена, чтобы дать Шазель лучший сценарий.

LA LA LAND ФОРМАТИРОВАНИЕ СКРИПТА # 3

Использование диегетических и недиегетических звуков

В этой же сцене форматирование, которое действительно отличает сценарий Шазеля, — это включение двух типов звука в написание сценария:

Диегетический звук и недиегетический звук.

Определение звука

ЧТО ТАКОЕ ДИЕГЕТИЧЕСКИЙ ЗВУК?

Диегетический звук — это любой элемент звука фильма, который исходит из реальной сцены, а не вне контекста повествования фильма.

Diegetic Sound Примеры в фильме: Диалог, автомобильные гудки, практическая музыка в сцене

Sound Definition

ЧТО ТАКОЕ НЕДИГЕТИЧЕСКИЙ ЗВУК

?

Не-диегетический звук — это любой звук, который зрители могут слышать, но не могут слышать персонажи сцены.

Примеры недиегетического звука в фильме: Подчеркивая такую ​​знаменитую музыку из сцены душа из Психо Хичкока Хичкока.

Например, в сцене «Планетарий » сценария La La Land (см. Выше) Шазель описывает подчеркивание в строке действия. Музыка к фильму, обозначаемая как non-diegetic , редко упоминается в сценарии, не говоря уже о музыкальном эпизоде.

В этом случае подчеркивание является такой неотъемлемой частью сцены, что мы можем утверждать, что персонажам важно реагировать на него, но Шазель постоянно ссылается на подчеркивание в сценарии La La Land .

Как правило, запись недиагетических звуков или подчеркивания считается запретом. Но в этом случае это работает.

ЛА-ЛА-ЛЕНД ФОРМАТИРОВАНИЕ СКРИПТА # 4

Фэнтезийные последовательности курсивом

Другой способ, которым Чазель Ла-Ла-Ленд прерывает традиционное форматирование, — это его фэнтезийные / танцевальные эпизоды. Обычно фэнтезийные эпизоды имеют простой заголовок, например «Фэнтезийный эпизод».

Но шрифт La La Land выделяет фантастические элементы курсивом.С самого начала это определено как своего рода мотив во всем сценарии. Сигнал для читателя о том, что мы вошли в танцевальную последовательность или в фантастическое измерение.

Как будто сценарий кричит: «Это нереально!»

La-La-Land-Script-Mia-Audition-StudioBinder-Scriptwriting-Software

Это работает довольно хорошо, особенно для мюзиклов, где границы между фантазией и реальностью периодически стираются, как вы можете видеть ниже:

La-La-Land-Script-Sebastian-Playing-Piano-StudioBinder-Scriptwriting-Software

LA LA LAND ФОРМАТИРОВАНИЕ СКРИПТА # 5

Написание эмоций как действия

Другой способ использования сценария La La Land — Уникальность в том, как Шазель раскрывает сюжет и эмоции.Он часто наполняет свои действия внутренними мыслями и откровениями.

Это заставило бы большинство учителей сценария взлететь до потолка. Как студент-писатель, меня проинструктировали, что если его нельзя увидеть на экране, его нельзя включать в сценарий.

Chazelle рассказывает читателю о том, что они не смогли бы увидеть на экране, если бы не игра актеров. Например, он так описывает различных танцоров:

«Себастьян на мгновение не может подобрать слов — и даже немного удивлен.Не ожидал такого тщательного осуждения ».

Как вы визуализируете эту последнюю выделенную жирным шрифтом часть? Обычно эту часть описания исключают из сценария.

Другой пример:

« Миа смотрит на него, довольная саму себя. Себастьян знает, что ему нужно вернуться, в поисках подходящего… »

Опять же, часто избегают смелых описаний мыслей и внутренних состояний.

Хотя Шазель не первый писатель, который« говори, а не показывай, «это не лучшая практика.

La La Land Script Сценарий Написание эмоций как действий — программа для написания сценариев StudioBinder

Вот еще один пример со страницы 65:

La-La-Land-Script-Screeplay-Writing-StudioBinder-Scriptwriting-Software

Конечно, слова не собираются буквально резать ее. Подобные описания лучше не использовать.

Как начать писать сценарии

Вы любите фильмы. Вы увлечены рассказыванием историй.Вы видели Magic Mike не для Ченнинга Татума, а из-за его интересного взгляда на старинную сказку о человеке, который вопреки все возрастающим разногласиям преследует свои мечты.

Если это похоже на вас, то вы можете подумать о том, чтобы стать сценаристом (если вы еще этого не сделали). На самом деле, возможно, у вас уже есть пара отличных сценариев, которые крутятся в вашей голове, и только ждут, чтобы их опубликовали. Но с чего начать?

Профессиональный мир сценаристов может быть довольно сложным, и нет надежного пути к успеху.Но хорошая новость в том, что есть много-много способов прорваться в мир кино. Вот лишь некоторые из них, с которых можно начать.

Take Some Classes

Сценарии — по крайней мере, голливудские сценарии — имеют особый формат и структуру, которые люди в отрасли ожидают увидеть, и важно, чтобы вы знали об этих ожиданиях. Лучший способ научиться — это пройти курс сценария, который часто можно найти в местных колледжах или центрах искусств.

Если вы без сомнения знаете, что создание сценария — это ваша судьба, подумайте о том, чтобы поступить в аспирантуру и получить степень магистра в области сценариев или драматических произведений. Большинство программ рассчитаны на два-три года и предусматривают автоматический доступ к выпускникам по профессии и отраслевым контактам, которые могут помочь вам начать работу. Моя программа в Северо-Западном, например, привлекает писателей в качестве постоянных и приглашенных профессоров, и это позволяет выпускникам МИД представлять работы для чтения и критики профессионалами отрасли в сети Северо-Западного.

Присоединяйтесь к группе писателей

Даже если вам кажется, что вы печатаете страницы сценария, который скоро станет «Оскаром», группа может сделать вам многое. хорошо — особенно если вы посмотрите на те же страницы несколько дней спустя и решите, что они не такие блестящие, как вы думали.

Группа позволяет вам услышать вашу работу, прочитанную вслух, что само по себе может быть фантастическим подспорьем, а члены вашей группы могут предоставить отзывы о различных элементах вашего сценария.Возможно, самый большой бонус: разделение вашей работы с группой может дать вам некоторое представление о том, как аудитория интерпретирует ваше письмо. Если вы думаете, что шутка веселая, но когда вы читаете ее своей группе, комната — это сверчки, то вам, вероятно, нужно немного отредактировать.

Наконец, работа в группе может дать вам мотивацию и поддержку, когда вы чувствуете себя менее чем вдохновленным. Сценарии, которые попадают в фильмы, проходят бесчисленное количество редакций, прежде чем выйдут на большой экран, поэтому будьте готовы написать много-много черновиков.Чем больше вы напишете, тем лучше будет ваша работа, и группа писателей может помочь вам в этом процессе.

Станьте инсайдером

Как и во многих профессиях, сценаристы полагаются на уже созданные сети, чтобы продвигать свою работу. Это замечательно, если у вас уже есть хорошие связи, но давайте посмотрим правде в глаза: у большинства новичков нет, особенно в такой труднодоступной отрасли. Итак, если вы один из тех, у кого нет связи, вам нужно начать знакомиться с людьми из мира развлечений.

Хорошая новость в том, что это касается не только других сценаристов или режиссеров. Попробуйте пройти стажировку или поработать в сфере развлечений — кадровые агентства, производственные студии и фирмы по управлению развлечениями имеют отделы сценариев, и все они позволят вам работать в них бесплатно. Взамен вы узнаете о мире кино больше, чем могли себе представить. Что еще более важно, познакомьтесь с людьми, с которыми вы работаете. Они могут стать очень ценными союзниками на вашем пути, и, честно говоря, мир развлечений невелик.Заведите одного друга, и вы действительно приобрели много.

Если вы не можете бросить свою обычную работу ради неоплачиваемой стажировки в сфере развлечений, вы все равно можете расширить свою сеть. Хотя может быть трудно встретить людей из индустрии в свободное время, особенно если вы не живете в большом городе кино, таком как Лос-Анджелес, я встретил немало писателей и профессионалов кино, посещая театральные и литературные мероприятия в Нью-Йорке. . Художники, как правило, занимаются искусством везде, где могут, поэтому вы обязательно встретите своих соотечественников по кино в самых разных местах.

Начни выкладывать свои вещи

Что это? Вы написали более 13 набросков сценария и просто не можете вынести мысли о новой редакции? Может быть, пора начать рассылать свой сценарий миру. Существуют хорошо известные национальные конкурсы сценаристов, такие как Nicholl Fellowship, которые позволят вам ввести свой сценарий за небольшую плату. И достижение высокого уровня в таких соревнованиях может стать отличным способом привлечь внимание отрасли.

Или, если вы знаете кого-нибудь в агентстве по работе с талантами или в управляющей фирме, пришлите свой сценарий для прочтения. Если кому-то это нравится, он или она может предложить представлять вас, а наличие агента или менеджера может значительно облегчить вашу жизнь.

Если вы никого не знаете в агентстве, не стесняйтесь отправлять свой сценарий в любом случае, но имейте в виду, что большинство агентств не будут читать нежелательные сценарии. Лучшей тактикой было бы поспрашивать в группах ваших вычурных друзей, пока вы не найдете кого-нибудь из агентства, который может вас порекомендовать.Это может занять некоторое время, но подождать стоит — вы значительно увеличите свои шансы при реальном рассмотрении.

Другой вариант — взять свою историю в свои руки — собрать друзей и самому написать сценарий. Эй, в наши дни можно сделать много интересного с помощью дешевой камеры, нескольких преданных актеров и канала YouTube, который стал вирусным! Принесет ли это вам мгновенную славу и удачу? Может быть, и нет, но смотреть, как ваш сценарий оживает, определенно приятно.

В конце концов, не существует единственного способа стать сценаристом, и все идут к этому несколько разным путем.Но что бы вы ни выбрали, дерзайте. Удачи и счастливого письма!

Фотография женщины на церемонии вручения «Оскар» любезно предоставлена ​​Shutterstock.

Как стать сценаристом или сценаристом: советы работающих сценаристов

В колледже я изучала драматическое искусство. Я не ходил в киношколу. Не думаю, что это обязательное условие.

При этом у похода в киношколу есть свои преимущества. Многие писатели, с которыми я встречался и работал, учились в киношколах.Плюс в том, что все, что я рекомендовал людям делать, вам придется делать в киношколе. В регламентировании академической среды есть свои преимущества. И если вы можете себе это позволить, у вас будет много отличных знакомств в киношколе. Люди, с которыми вы ходите в киношколу, мгновенно станут вашим сообществом.

По моему опыту в Голливуде, все, с кем я начинал, были помощниками, начинающими писателями или официантами: теперь они управляют этим городом.Люди, с которыми вы в конечном итоге пойдете в киношколу, будут людьми, управляющими Голливудом через пятнадцать-двадцать лет. Итак, есть встроенное преимущество — сетевой компонент киношколы. Это очень дорогая сеть для покупки. Но если вы можете себе это позволить, я не думаю, что это плохая идея.

Вы собираетесь закончить киношколу с множеством навыков, которые в противном случае вам пришлось бы приобретать самостоятельно, но вы можете приобрести эти навыки самостоятельно. Вот в чем дело: я не думаю, что кого-то можно научить писать, но вас можно научить писать сценарий.Есть разница.

Вы можете стать хорошим писателем, но вы либо одарены, либо нет. Я не думаю, что киношкола научит вас художественному вдохновению, но она научит вас форме и мастерству. И, кстати, карьеру можно сделать из формы и ремесла. Чтобы сделать карьеру в кино, не обязательно быть каким-то редким гением. Вы можете писать хорошие, грамотные, профессиональные сценарии, ориентированные на мастерство.

Но другая составляющая заключается в том, что если вы одарены, если вы тот, кто всегда писал рассказы, пьесы и всегда был склонен к творчеству, вы можете научиться этому ремеслу.Форма сценария. Вы можете изучить это самостоятельно. Киношкола просто облегчит вам поступление.

[Если вы не собираетесь в киношколу] Я рекомендую им изучать английский язык, а если они не специализируются на нем, я бы сказал что угодно по гуманитарным наукам. Полезно читать много романов, особенно романов, в которых рассказывается о состоянии человека.

Может быть, взять уроки драматургии или уроки, которые потребуют от вас прочитать много пьес, чтобы вы усвоили эту драматическую структуру в ритме своего мозга.Может быть, возьмем какие-нибудь уроки социологии, чтобы больше узнать о людях через академическую призму.

советов, как стать голливудским сценаристом

Стать знаменитым голливудским сценаристом — мечта многих людей, но большинство из них никогда не предпринимает необходимых шагов для достижения успеха, потому что не рассматривает профессию как ремесло. Они видят в этом способ разбогатеть.

Конечно, есть много сценаристов, которые за свою карьеру заработали миллионы долларов.Есть даже несколько «мгновенных успехов» (если не учитывать месяцы или даже годы работы над их сценариями, прежде чем они стали «мгновенным успехом»). Но по большей части стать успешным сценаристом, как и все остальное, ценно, — это результат тяжелой работы.

Итак, с чего начать? Ниже мы изложили несколько основных шагов, которым нужно следовать. Имейте в виду, что это один из многих возможных путей. По правде говоря, в поисках карьеры писателя в Голливуде нет единственного правильного или неправильного пути.Некоторые вещи работают для одних людей, но не для других. Отчасти это удача, отчасти талант, а отчасти просто никогда не сдаваться. Но если вы ищете информацию о том, как начать работу, следующие шаги должны помочь вам в более подробном руководстве.

Обучай себя

Сценарий — это не просто то, чем нужно прыгать. Исключительно мало писателей, которые, кажется, понимают ритм сценария фильма и с самого начала обладают врожденным даром диалога.Но по большей части начинающим писателям необходимо иметь базовое понимание того, что они пытаются написать, а это означает исследования.

Можно начать с нескольких книг по этой теме. Это поможет понять основную структуру сценария фильма, а также то, как писать различные его элементы — от создания интересных персонажей и сюжета до развития увлекательного диалога и правильной структуры рассказа. Эти три книги — хорошее начало:

• «Структура рассказа» Роберта Макки — это библия структуры рассказа и основ принципов написания сценария.Обязательно прочтите.
• «Сценарий» Сида Филда — еще один автор, который должен прочитать один автор, который, по мнению большинства голливудских писателей, является мастером сценария.
• «Сценаристы для решения проблем», также созданный Сидом Филдом, является продолжением «Сценария», и Филд знакомит читателей с общими проблемами, с которыми сталкиваются многие сценаристы, и упражнениями, помогающими их исправить.

Существуют сотни книг, рекламирующих их метод написания сценариев как лучший. Дело в том, что, когда вы знаете основы написания сценария, вам нужно попрактиковаться в этом.Избегайте книг, которые утверждают, что показывают вам, как написать сценарий за 10 или 20 дней, или что-то еще. Вам нужно изучить механику написания сценария, прежде чем беспокоиться о том, сколько времени у вас уйдет на его написание.

Прочитать успешные сценарии

Возможно, наиболее полезными справочными материалами, которые вы можете найти, будут образцы сценариев, особенно тех, которые относятся к тому же жанру, который вы собираетесь писать. Например, если вы планируете написать романтическую комедию, запишите как можно больше сценариев романтических комедий.Вы увидите, что, имея эти сценарии наготове, вы скоро начнете видеть, как фильм из головы писателя превращается в законченный продукт фильма.

Сценарии можно купить в таких местах, как Samuel French Bookstore, но вам также может повезти с чем-то таким простым, как Google. Найдите в названии практически любого фильма, о котором вы только можете подумать, по слову «сценарий», и вы, скорее всего, найдете десятки сайтов, на которых будет именно то, что вы ищете.

При покупке сценария убедитесь, что вы получаете сценарий полнометражного фильма, а не «стенограмму.«Стенограмма — это всего лишь расшифровка диалога фильма, и она вам не поможет. Вам нужен полнофункциональный сценарий, на который вы можете ссылаться, который показывает диалог, описания и все действия.

Начать писать

В зависимости от того, где вы живете, вы можете выбрать из нескольких классов письма, многие из которых специализируются на написании сценариев, но самый важный шаг — это начать писать. Слишком много людей увлекаются механикой написания сценария. Они проводят месяцы, если не годы, в классах и читают книги о том, как написать сценарий, но на самом деле они никогда ничего не пишут.

Итак, после того, как вы разберетесь с основами, начинайте писать. Не зацикливайтесь на процессе. Сядьте за компьютер, начните печатать слова и распечатайте сценарий. Это то, что в конечном итоге делает каждый сценарист, будь то новичок или опытный профессионал.

Продолжайте писать

Это то место, где многие люди зацикливаются. Как только они начинают писать, они застревают в определенной точке и перестают пытаться.

Некоторые оправдания могут включать в себя икоту в сюжетной линии, неработающие диалоги или неприятные персонажи.Все это допустимые проблемы, но ни одна из них не означает, что вы никогда не должны останавливать процесс написания. Как сценарист, вы быстро поймете, что переписывание составляет около 80 процентов работы, если не больше. Хитрость здесь в том, чтобы не переписывать одну и ту же сцену снова и снова, не приближаясь к завершению.

Слишком многие авторы попадают в ловушку, думая, что каждая страница первого черновика должна быть идеальной, но утешайтесь этим: первые наброски большинства сценариев обычно ужасны. Хорошая новость в том, что благодаря вашим переписываниям они становятся намного лучше.Продвигайтесь вперед, независимо от того, насколько это сложно и сколько времени это займет.

Хорошая практика — установить цели страницы. Например, при работе над первым черновиком пообещайте заканчивать не менее пяти страниц каждый день, несмотря ни на что. Это может помочь вам закончить сценарий, не заботясь о первоначальном качестве. В конце концов, иногда проще переписать существующий сценарий, чем смотреть на пустую страницу.

Получить заметки

«Получение заметок» к сценарию означает получение небольшой конструктивной критики.Когда вы закончите с приемлемым черновиком сценария, передайте его трем или четырем людям, мнению которых вы доверяете.

Помните, что здесь вы ищете конструктивную критику, а не кого-то, кто скажет вам, что им «понравился» или «не понравился» ваш сценарий. Обычно другой писатель будет наиболее полезным для этого процесса. Слушайте полученные заметки, чтобы правильно их адресовать.

Сеть

Работа в сети по-прежнему остается одним из важнейших навыков сценариста.В конце концов, это более чем вероятно, как вы собираетесь передать свой сценарий агенту, продюсеру или руководителю студии.

В Лос-Анджелесе проводится множество мероприятий, связанных с развлечениями. Крайне важно, чтобы как сценарист вы посещали как можно больше таких мероприятий, чтобы встретить единомышленников. Имейте в виду, что ваш сценарий не продаст себя, поставив его на полку в вашей квартире. Вы должны дать людям понять, что вы сценарист и что у вас есть продукт для продажи.

Благодаря постоянному взаимодействию вы можете в конечном итоге встретить человека, который передаст ваш сценарий в нужные руки. Не стесняйся. Будьте уверены в своем материале и своих способностях и гордитесь тем, что называете себя сценаристом.

Сценарист может быть веселой, полезной и чрезвычайно прибыльной карьерой. Но это ремесло, которое нужно изучить и практиковать, прежде чем его можно будет освоить.

.