Какую работу выполняют фотографы: Какую работу выполняет фотограф? Чем работа фотографа полезна обществу?

Тамбов | В Тамбове открылась выставка «Иерусалим» фотографа Сергея Шмульяна

Художественная фотография должна вызывать у зрителя не просто желание созерцать, а возбуждать работу мысли. Так считают устроители выставки художественной фотографии Сергея Шмульяна из Израиля. Экспозицию «Иерусалим» организовали и смонтировали члены Тамбовского фотографического общества Виталий Подсивака, Александр Аткин, Павел Петручук и Сергей Ефимов. Им израильский коллега интересен тем, что в своём творчестве создаёт не отражение реальности, а образ, выражающий отношение самого художника к миру.

«Название выставки «Иерусалим» не случайное, — комментирует Виталий Подсивака. — Это не тревел-фотографии праздного наблюдателя и не рекламный буклет центра трёх мировых религий с величественными зданиями храмов и с известными достопримечательными местами. Это именно образ. Образ Иерусалима, созданный автором. Это его Иерусалим — город вне времени и пространства. Город, где каждая улица, каждый уголок — место сакральное. Это место раздумий и поисков истины. Но и в то же время, это место повседневной жизни человека. И они не отделимы друг от друга: Город и Человек».

Сергей Шмульян уроженец Риги. После школы он поступил в Латвийскую академию искусств. Но откуда был выгнан за участие в подпольном кружке изучения иврита и истории еврейского народа. После армии Сергей окончил операторские курсы у знаменитого фотографа Гунара Бинде. И в это же время подрабатывал в вычислительном центре механиком по обслуживанию ЭВМ. Получив специальность оператора, Сергей попробовал себя в документальном кино, но ни один из его фильмов не был показан из-за их антисоветского содержания, что послужило причиной бесед в КГБ.

В 1996 году Сергей Шмульян переехал в Израиль, где первые десять лет работал по ремонту и обслуживанию компьютерных сетей. Затем он устроился в арт-колледж Minshar for Art на факультет арт-фотографии, где трудится по сию пору.

Для «себя» Шмульян снимает более-менее постоянно. Его любимая тема — Иерусалим. Сергей немало времени провёл на съёмках в ортодоксальном райoне Меа Шеарим.

«Там снимать сложно, — говорит фотограф, — надо иметь подход к этим людям, которые считают вмешательством в их образ жизни абсолютно всё».

Но в работах Шмульяна, разумеется, отражён не только старый город и ортодоксальные кварталы, хотя эти два фактора обуславливают его жизнь и атмосферу. Сергей замечательно владеет портретным жанром. И это не парадные портреты с медийными лицами, а простые люди, выхваченные объективом из толпы или, наоборот, уединившиеся в своих размышлениях и деятельности.

Все тамбовчане, кто любит фотографию как жанр искусства, непременно должны познакомиться с творчеством Сергея Шмульяна на выставке, что экспонируется в Пушкинской библиотеке. Как считает Виталий Подсивака, в работах его коллеги быт возвышается до бытия.

Исследуя и наблюдая, автор фиксирует превращение обыденного в уникальное. Умение наблюдать, умение в нужный момент нажать на кнопку фотоаппарата, чтобы успеть запечатлеть эту метаморфозу — сродни умению летописца увидеть самое важное в повседневном и примелькавшемся. Иерусалим — это город автора. Он уникален, он завораживает, заставляет думать и размышлять.

Маргарита Матюшина  / Фото предоставлено Тамбовским фотографическим обществом

Подготовка к впр по окружающему миру «взаимоотношения людей в разных социальных группах». Спортсмен – не профессия Какую работу выполняют люди профессии спортсмен

Путь профессионального спортсмена кажется привлекательным для многих молодых людей, которые дружат со спортом с ранних лет. Однако, принимая решение посвятить этой деятельности свою жизнь, важно понимать, что «большой спорт» отличается от «физической культуры». Последняя необходима всем людям для поддержания здоровья. Другое дело – большой спорт, который требует целого набора специфических качеств от человека, решившего связать свою жизнь с ним.

Спортсмены
относятся к большой группе профессий, в которых в первую очередь ценны физические данные. Занятия большим спортом – это выявление предела возможностей организма человека, мобилизация всех внутренних ресурсов и воспитание в себе упорства, выносливости, целеустремленности.

Особенности профессии

Важно понимать, что профессиональный спортсмен – это человек, развивший в себе только те способности, которые необходимы для его вида спорта. Отсюда высокие прыгуны, мускулистые спринтеры, широкоплечие пловцы. Профессия предполагает ежедневные тренировки на износ, которые зачастую приводят к неизбежным травмам.

Век спортсмена

Профессиональному спортсмену нужно быть готовым к раннему пенсионному возрасту. Пик формы обычно приходится на 18–20 лет, а к 30 приходит время выхода на пенсию. Как правило, более длительная карьера у борцов, лыжников, легкоатлетов и в игровых видах спорта. Наиболее ранние виды спорта – это фигурное катание, плавание, спортивная и художественная гимнастика. После этого бывший спортсмен может реализовать себя в тренерской деятельности или как управляющий спортивной школы.

Где учиться?

Так как карьера спортсмена начинается еще в детстве, обучение проходит в специализированных спортивных школах. Высшее образование в этой области может дать диплом педагога физической культуры, тренера или инструктора.

Навеяло недавними обсуждениями в соц.сетях, хотя такие мысли у меня, да и не только у меня ходили в голове давно.
Кто такой профессиональный спортсмен? Что он делает? Зачем живет?
Почему рабочие, инженеры и даже пенсионеры должны его содержать? Зачем им это надо?
Не надо вставать после этих слов в возмущенную позу.
Я экономист, многие из читателей тоже. Национальный продукт кем-то создается и кем-то тратится. Какой национальный продукт создают профессиональные спортсмены? Кто-то может ответить? Но тратить – тратят. То, что создали другие. И то, что могло бы быть потрачено иначе, более продуктивно.
Профессиональный спорт – это интересное явление, появившееся сравнительно недавно. Это смесь индустрии развлечений, политики и бизнеса.
В эту дыру нашу страну засосало, наверное, в 60-70-е годы.
В СССР в 30-50-е был массовый любительский спорт. Соревновались все – студенты, военные, представители трудовых коллективов. Всех их объединяло одно, самое важное. У них была профессия, был основной смысл жизни. А спорт был дополнением к нему.
Поэтому, например, на Олимпиаду 1956 года от СССР в большинстве своем ехали не профессиональные спортсмены, а учителя, воспитатели, рабочие и инженеры. И неплохо получилось.
Но прошло каких-то 20 лет, и все поменялось. Запад устроил гонку за результатами, где все средства были хороши. Тут и сыпали под лыжи конкурентам порошок на трассе, и допинг пошел в ход, и все остальное. Можно найти в интернете интервью В.Веденина, там много интересного. И, конечно, тренировочный режим все ужесточался – у станков стоять стало некогда.
И СССР включился в эту грязную и никому не нужную игру – политика, надо показать превосходство советского строя.
Вместо того, чтобы играть по своим правилам массового спорта, универсиад и спартакиад трудовых коллективов, вписался в профессиональный спорт и гонку за результатами.
Но по чужим правилам выиграть нельзя. Поэтому норвежцы жрут допинг под видом противоастматических препаратов, а российские спортсмены кто в пролете, кто под белым флагом унижается в Корее.
У человека должна быть профессия и специальность.
Лыжник, бегун, прыгун и футболист – это не профессия и не специальность.
Это какая-то модификация римского гладиатора, жалкого раба.
Их покупают и продают, им улюлюкает толпа. Победил – хлопают в ладоши, берут интервью, дарят цветы и машины. Проиграл – обсирают на каждом углу интернета, газет и телеканалов.
Вышел в тираж – что ж, если хозяин смилостивился, можно обучать молодежь или помогать по хозяйству. Или до свидания.
Это что, жизнь?
Секунды, сантиметры, голы или шайбы могут быть смыслом жизни?

Путь профессионального спортсмена кажется привлекательным для многих молодых людей, которые дружат со спортом с ранних лет. Однако, принимая решение посвятить этой деятельности свою жизнь, важно понимать, что «большой спорт» отличается от «физической культуры». Последняя необходима всем людям для поддержания здоровья. Другое дело – большой спорт, который требует целого набора специфических качеств от человека, решившего связать свою жизнь с ним.

Спортсмены
относятся к большой группе профессий, в которых в первую очередь ценны физические данные. Занятия большим спортом – это выявление предела возможностей организма человека, мобилизация всех внутренних ресурсов и воспитание в себе упорства, выносливости, целеустремленности.

Особенности профессии

Важно понимать, что профессиональный спортсмен – это человек, развивший в себе только те способности, которые необходимы для его вида спорта. Отсюда высокие прыгуны, мускулистые спринтеры, широкоплечие пловцы. Профессия предполагает ежедневные тренировки на износ, которые зачастую приводят к неизбежным травмам.

Век спортсмена

Профессиональному спортсмену нужно быть готовым к раннему пенсионному возрасту. Пик формы обычно приходится на 18–20 лет, а к 30 приходит время выхода на пенсию. Как правило, более длительная карьера у борцов, лыжников, легкоатлетов и в игровых видах спорта. Наиболее ранние виды спорта – это фигурное катание, плавание, спортивная и художественная гимнастика. После этого бывший спортсмен может реализовать себя в тренерской деятельности или как управляющий спортивной школы.

Где учиться?

Так как карьера спортсмена начинается еще в детстве, обучение проходит в специализированных спортивных школах. Высшее образование в этой области может дать диплом педагога физической культуры, тренера или инструктора.

Каталог заданий.
Задания 8. Оценка взаимоотношений людей в социальных группах

Сортировка Основная Сначала простые Сначала сложные По популярности Сначала новые Сначала старые
Пройти тестирование по этим заданиям
Вернуться к каталогу заданий
Версия для печати и копирования в MS Word

Пояснение.

Например,

На картинке А изображены каска, кисть и валик. Они нужны маляру
. Он выполняет окраску домов и квартир.

На картинке Б изображена швейная машинка. На ней работает швея
. Она шьет одежду для людей.

На картинке В изображены реактивы и пробирки. С ними работает химик
. Он изучает различные вещества и их взаимодействие.

Источник: Демонстрационная версия ВПР по окружающему миру 4 класс 2017 год., Демонстрационная версия ВПР по окружающему миру 4 класс 2018 год.

На фотографиях изображены предметы, с которыми работают представители разных профессий. Выбери ОДНУ из фотографий и запиши букву, которой она обозначена. Представители какой профессии работают с изображёнными на выбранной фотографии предметами? Если ты знаешь много профессий, представители которых работают с выбранным(-и) тобой предметом(-ами), назови любую из них
. Какую работу выполняют люди этой профессии? Чем работа людей этой профессии полезна обществу?

Пояснение.

Рассмотрим внимательно картинки и вспомним, с какими профессиями они связаны. Выберем одну из них.

Например,

На картинке А изображена пожарная машина. Она нужна пожарному
. Он тушит пожары.

На картинке В изображена гончарный круг. На нем работает гончар
. Он изготавливает посуду.

На картинке В изображен калькулятор. С ним может работать продавец
. Он продает людям товары и производит расчеты стоимости на калькуляторе.

Источник: Статград: Всероссийская проверочная работа по окружающему миру 4 класс 2016 год. Вариант 21.

На фотографиях изображены предметы, с которыми работают представители разных профессий. Выбери ОДНУ из фотографий и запиши букву, которой она обозначена. Представители какой профессии работают с изображёнными на выбранной фотографии предметами? Если ты знаешь много профессий, представители которых работают с выбранным(-и) тобой предметом(-ами), назови любую из них
. Какую работу выполняют люди этой профессии? Чем работа людей этой профессии полезна обществу?

Пояснение.

Чтобы успешно выполнить задание необходимо выбрать картинку, на которой изображены предметы, с которыми работают представители хорошо известных профессий.

Картинка А. На ней изображен фотоаппарат. Его использует для работы фотограф
, чтобы снимать изображения людей или природы. Фотограф делает фотографии интересных людей или событий, чтобы рассказать о них обществу.

Картинка Б. На картинке изображены лейка, сапоги, перчатки и инструменты. Эти предметы необходимы садовнику
. Он ухаживает за растениями в садах и парках.

Картинка В. На картинке В изображен самолет. С самолетом связаны такие профессии как пилот
и стюардесса
. Пилот перевозит пассажиров на самолете в разные города и страны. Стюардесса помогает пассажирам чувствовать себя комфортно во время полета.

Источник: Статград: Всероссийская проверочная работа по окружающему миру 4 класс 2016 год. Вариант 24., ВПР по окружающему миру 4 класс 2019 год. Вариант 19.

По соцсетям и офлайну ходят истории о том, как ребенок хотел стать спортсменом, фанатично тренировался, становился чемпионом среди юниоров, а потом родители запретили ему эту блажь и отправили учиться на экономиста-юриста. Теперь он мучается в офисе и мечтает вернуться на стадион или на ринг… По мнению взрослых, спорт — это травмы, недолгая мучительная жизнь, допинговые скандалы, поэтому лучше быть клерком с лишним весом и стабильностью. Но самый главный аргумент — деньги: если тебе не удастся стать чемпионом, чем ты будешь зарабатывать? Мы расскажем, кем может работать спортсмен, если он не стал Кличко.

Инструктор по фитнесу

Спортсмену, если только он не занимался борьбой сумо, сам бог велел работать Даже если наш герой сам никогда не «качался» в тренажерном зале, благодаря спортивной воле и привычке к тренировкам он быстро войдет в тонус и станет походить на бодибилдера.

Выучить правила, разработанные Джо Уайдером, не так сложно. Более того, профессиональный спортсмен обязательно сможет привнести в тренировки дополнительные элементы и лайфхаки.

Наконец, набравшись опыта и обзаведясь связями, спортсмен сможет открыть свой «подвал», и тогда он автоматически станет бизнесменом.

Курьер и грузчик

Спортсмены-легкоатлеты могут стать отличными : они легко преодолеют расстояния трусцой или даже быстрым бегом (подходит для спринтеров). Кроме того, уже сейчас курьеры выбирают в качестве транспорта велосипед. Профессиональные велосипедисты и триатлеты в этом виде доставки будут самыми эффективными.

Тяжелоатлеты могут устроиться на более высокооплачиваемые должности в секторе доставки: например, в транспортные компании, занимающиеся организацией переездов или перевозок крупногабаритной мебели, фортепиано и так далее. Тяжелоатлеты смогут вдвоем утащить 400-килограммовое пианино, тогда как обычных людей для этого понадобится не меньше четырех.

Дублёр и каскадёр

Более привлекательная, хотя и менее стабильная работа, подходящая для спортсмена — дублёр в кино. В больших городах на такую работу устроиться несложно, вакансии часто размещаются на тематических сайтах, форумах и в социальных сетях.

От дублера требуется хорошая физическая форма, выносливость и иногда умение делать «трюки». Впрочем, эти трюки, как правило, не требуют навыков каскадера. Достаточно не бояться прыгнуть с козырька подъезда в сугроб, с моста в реку или просто упасть на пол, не подгибая ног, после удара кулаком, грузовиком или другим предметом.

Такую работу скорее можно назвать проектной, однако в некоторых случаях можно устроиться постоянным дублёром определённого актера или определённой киностудии.

Спортивный журналист

Спортсмен может стать спортивным журналистом или комментатором. У него в этом смысле есть неоспоримые конкурентные преимущества. Было бы странно, если человек, никогда не выходивший в ринг, советовал бы профессиональному боксёру и чемпиону мира (например, Поветкину) быть понапористее с тем же Кличко.

Кроме того, спортсмены обладают связями в своем маленьком мире и могут добыть инсайдерскую информацию из первых рук.

Важное преимущество этой работы состоит в том, что ею можно заниматься до самой старости и зарабатывать не только деньги, но и любовь аудитории. Вдохновить спортсменов стать журналистами может пример Владимира Ильича Гендлина, мастера спорта по боксу, который благодаря своим блестящим программам и таланту комментатора заинтересовал этим видом спорта миллионы молодых людей.

Охранник

Наконец, одна из самых очевидных работ для спортсмена — . Люди, сталкивавшиеся с криминальным миром, шутят, что охранник нужен для того, чтобы в определенный момент «получить пилюлей» и потом стать свидетелем по делу об ограблении магазина или какого-нибудь салона красоты. Однако у охранника-спортсмена, обладающего молниеносной реакцией, больше шансов сделать что-то полезное в момент атаки грабителей — например, пробежать 100 метров за 9 секунд и вызвать полицию.

Отличная физическая форма станет жирным плюсом при приеме на работу, и вы сможете устроиться на более привилегированный «объект» с серьезной зарплатой и прочими бонусами. Тогда вам не придётся служить школьным «конвоиром», следя за детьми на переменке.

С другой стороны, работа охранником довольно скучна и не позволяет реализовать весь творческий потенциал спортсмена — даже если вы устроитесь вышибалой в ночной клуб. Такое занятие можно рассматривать только как временное пристанище для бывшего спортсмена. Хотя бывших спортсменов, как и бывших офицеров, не бывает.

конспект открытого занятия по познавательному развитию в старшей группе » Все профессии нужны, все профессии важны»

Государственное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

Детский сад «Лесное» Фрунзенского района Санкт-Петербурга

Конспект открытого занятия

по познавательному развитию

в старшей группе

« Все профессии нужны, все профессии важны».

Подготовила и провела

воспитатель

Приходько

Елена Григорьевна

2016 год

Цель:

Уточнять и закреплять знание детей о профессиях, орудиях труда.

Образовательные задачи:

Формировать представление о том, что такое профессия;

уточнить, обобщить и расширить знания об особенностях разных профессий

вызвать интерес к труду взрослых разных профессий;

Учить образовывать название профессий от действий.

Развивающие:

обогащать словарный запас детей;

совершенствовать умение чётко отвечать на поставленные вопросы; развивать диалогическую речь детей, четко произносить слова и фразы, не спешить.

Воспитательные:

Воспитывать уважительное отношение к людям разных профессий, к труду, воспитывать желание помогать взрослым.

Интеграция образовательных областей:

Речевое развитие, физическое развитие; социально – коммуникативное развитие.

Методы и приемы:

словесные;

практические;

наглядные;

Материалы: презентация « Путешествие в мир профессий»

Предварительная работа:

1. Беседа с детьми на тему : «Профессии родителей».

2. Рассматривание иллюстраций о профессиях и результатах труда людей различных профессий.

3. Разучивание стихов и чтение художественной литературы о профессиях.

4. Дидактические и сюжетно-ролевые игры по теме.

Ход занятия:

Организационный момент.

Дети встают в круг вместе с воспитателем.

— Эй, ребята, шире круг! Ты мой друг и я твой друг!

Встрепенулись, потянулись, улыбнулись и проснулись.

Протяни соседу руку. Поприветствуем друг друга!

Создание мотивации к занятию. 

Воспитатель:

-Дети, скажите, куда каждый день ходят ваши мамы и папы, взрослые?

( Ответы детей)

— Кем работают ваши родители, какая у них профессия? (спросить каждого ребенка)

Как вы думаете, что такое профессия (ответы детей)

Профессия означает: дело, работа, занятие. Люди работают тем, кем им нравится работать, занимаются тем, что у них лучше получается.

А вы знаете, какие есть профессии?

Предлагаю вам игру, где я буду называть действия профессии, а вы название профессии, и мы узнаем, сколько профессий вы знаете.

Дидактическая игра «Назови профессию» 
Цель: Продолжать учить детей выбирать к действию людей профессию.  

лечит детей — Врач 
учит в школе– Учитель 
носит письма и телеграммы – Почтальон

варит суп– Повар 
воспитывает детей– Воспитатель
водит машину – Шофер
строит дома – Строитель

тушит пожар – Пожарник

делает прическу, подстригает – Парикмахер

летает на самолете – Летчик

плавает на корабле – Моряк, Капитан

спасает людей, животных– Спасатель

шьет одежду – Портниха, Швея

рисует картины – Художник

фотографирует – Фотограф

выступает на сцене – Артист

летает в космос – Космонавт

Воспитатель : Молодцы! Вы знаете много профессий.

А сейчас, ребята, я приглашаю вас отправиться в небольшое путешествие в страну профессий.

И спользование презентации « Путешествие в мир профессий»

Сюрпризный момент :

1слайд — с Незнайкой

—  Ребята, сегодня у нас необычный гость. Отгадайте, кто это?

Этот мальчик — коротышка

Фантазер и хвастунишка.

— Правильно! Это Незнайка.

— Ребята, Незнайка пришёл к нам за помощью. Он никак не может решить кем бы ему стать, когда вырастет и просит у нас совета. Давайте познакомим его с профессиями и расскажем о них.

Я сейчас буду загадывать вам загадки, а вы вместе с Незнайкой попробуйте их отгадать и рассказать Незнайке про эту профессию.

Воспитатель загадывает загадки, дети называют профессию и рассказывают

2 слайд

профессия Врач

Загадка:

Все болезни лечит он,

С детства каждому знаком.

Веселей смотри вокруг

Он ребятам – лучший друг

Воспитатель:

Правильно, это врач.

Как можно еще по-другому назвать эту профессию? Где работает врач? Какую работу выполняет врач?

(лечит детей, делает операции, лечит зубы ,проверяет зрение)

Какими инструментами пользуется врач? Какая одежда у врача?

Каким должен быть врач?

(Врачи должны быть смелыми, решительными и сильными)

Доктор всем желает здоровья. И все делает для здоровья людей.
Знает, как устроено тело человека. Какие существуют болезни и лекарства от них. Как выздороветь и защитить себя от болезней.

Дети, есть ещё врач, который лечит животных. Как он называется?  Ветеринар -это тоже врач, только врач необычный. Его главная задача – это осмотр животных, назначение им лечения. Человек этой профессии должен быть очень добрым и любить животных

Слайд №3

п рофессия – Пожарник

Загадка:

Кто, когда пожар на крыше,

Забирается всех выше?

Кто зальет огонь водой,

И поборется с бедой?

Смело в дым зайдет кошмарный,

Вижу, знаешь, он?

Воспитатель:

Правильно, это пожарный.

Какую работу выполняет пожарный?

Почему работа пожарного бывает опасной? 

Какая одежда у пожарного? Какими инструментами пользуется пожарный? Каким должен быть пожарный? 
По какому телефону нужно звонить при пожаре? (ответы детей)

Пожарный, помогающий людям и животным, если рядом с ними большой огонь. Он помогает справиться с этим огнем, тушит его большой водой. Люди с большим уважением относятся к пожарным, верят в их силу и доброту.

Слайд №4

профессия – Парикмахер

Загадка:

У этой волшебницы,

Этой художницы

Не кисти и краски,

А гребень и ножницы.

Она обладает

таинственной силой:

К кому прикоснётся-

Тот станет красивей.

Воспитатель: 

Правильно, ребята. Это-парикмахер.

Какую работу выполняет парикмахер? Какими качествами он должен обладать? Какие инструменты нужны парикмахеру?

Мастер – парикмахер должен обладать хорошим вкусом, фантазией и, конечно, «золотыми»руками. Парикмахер должен быть общительным, уметь терпеливо выслушать клиента, посоветовать, какую причёску лучше сделать.

Парикмахер должен обладать крепким здоровьем (ведь на ногах ему приходится проводить весь рабочий день) и любовью к людям, иметь желание доставить радость, сделать людей красивее.

Слайд № 5

Профессия — Повар

Загадка:

Кто такие вкусные

Готовит щи капустные,

Пахучие котлеты,

Салаты, винегреты?

Воспитатель:

Конечно это — повар

Что умеет делать повар? Что должен знать повар? Какие инструменты и приспособления нужны для приготовления еды? Какая одежда у повара?

Повар должен много знать о продуктах: как выбрать самые лучшие продукты, как правильно их хранить,

как вкусно из них приготовить.

У него должна быть хорошая память, ведь он должен помнить множество рецептов. Повар должен быть одет в специальную одежду — белоснежный халат и колпак.

Слайд № 6

П рофессия – Водитель

Загадка:

Яв машине за рулём

Утром, вечером и днём.

Вместе с мамами ребят

Отвожу я в детский сад.

Вот включаю я мотор,

Эй, поехали.

Воспитатель:

Какую работу выполняет водитель? Каким должен быть шофер, чтобы его машина никогда не попадала в аварию? Что он должен знать?

Водитель легковой машины или автобуса возит людей, а грузовой — перевозит различные грузы.  

О н должен знать и точно выполнять правила дорожного движения, быть внимательным, наблюдательным. У  шофера должны быть отличная память, выносливость, сила, крепкое здоровье и прекрасное зрение. Он должен различать все световые сигналы и обладать отличным слухом. шофер должен внимательно следить за движущимся транспортом, за сигналами светофора, за пешеходами.

Слайд № 7

Профессия – Учитель

Загадка:

М елом пишет и рисует,

И с ошибками воюет.

Учит думать, размышлять,

Как его, ребята, звать?

Воспитатель :

Где работает учитель? Какую работу он выполняет? Каким должен быть учитель?

Профессия учителя очень важная и нужная.

Учитель дает детям в школе знания, которые пригодятся им всю жизнь. Он учит читать, считать, писать, учит трудиться и любить труд, дружить и помогать друг другу. Если бы не было учителей и школ, все люди были бы неграмотными. Своих учителей надо любить и уважать.

Слайд №8

П рофессия- Полицейский

Загадка:

К то, скажите мне, такой,

охраняет наш покой.
За порядком он следит,

хулиганить не велит?

Воспитатель :

Где работает полицейский? Что делает полицейский? Каким должен быть полицейский?

С мелый, справедливый, сильный он, как в сказке, защищает добро.
Помогает добрым, хорошим людям беречь себя.
Полицейский готов прийти на помощь честным людям, если нечестные мешают им спокойно жить.

Слайд №9

Профессия — Воспитатель

Загадка

Кто, когда придёте в садик,

по головке вас погладит?

С кем вы день свой проведёте,

если мама на работе?

Кто прочтёт стихи и сказки,

даст вам пластилин и краски,

рисовать, лепить научит,

ложки раздавать поручит?

Воспитатель: Где работает воспитатель? Чему учит воспитатель? Каким должен быть воспитатель?

Воспитатель – это человек, который воспитывает и обучает детей в детском саду.. Он должен любить и понимать детей.

— Молодцы, ребята! Вы отлично справились с заданием!

Физкультурная минутка.  
Цель: Учить изображать людей разных профессий, используя выразительные движения и пластику.
Воспитатель: А сейчас я буду называть профессию, а вам предлагаю изобразить ее действием.

Как вы покажете:

шофера, художника, музыканта, парикмахера, повара, летчика, дворника, балерину?
Воспитатель:

А теперь давайте поиграем с Незнайкой!

Дети, у каждой профессии есть свои инструменты, то есть специальные предметы, которые нужны для выполнения работы . Сейчас я буду называть предметы – помощники, а вы профессию.

дидактическая игра «Для какой профессии это нужно?»

Ц ель: расширять представления детей о предметах, необходимых человеку определенной профессии.

Весы, прилавок, товар, кассовый аппарат… — продавец.

Метла, лопата, грабли, скребок для льда … — дворник

Мастерок, молоток, кирпич… — строитель

Кисти, мольберт, краски…- художник

Штурвал, корабль, фуражка, море… — капитан, моряк

Воспитатель: — Молодцы, ребята, все предметы вы назвали правильно.  

А теперь давайте поиграем с Незнайкой!

Вам надо внимательно посмотреть и назвать лишний предмет – помощник

Дидактическая игра

« Что лишнее?»

Воспитатель: 
— Молодцы, ребята, назвали правильно лишний предмет. 

Игровое упражнение «Закончи предложение».

Воспитатель: Как вы думаете, что было бы:

если бы не было строителей , то…

если бы не было водителей, то…

если бы не было парикмахеров, то…

если бы не было дворников, то…

если бы не было учителей, то…

если бы не было полицейских, то…

если бы не было врачей, то…

Значит, какой можно сделать вывод?

Ответы детей.

Воспитатель: Конечно же, все профессии нужны, все профессии важны!

А кем вы, ребята, хотите быть, какая профессия вам нравится?

Игра – рассуждение «Кем быть».

Дети рассказывают, кем бы они хотели быть, когда вырастут и где работать

Итог занятия.

— Вот и подошло к концу наше путешествие в страну профессий. Все профессии, о которых мы сегодня говорили и те, о которых не успели сказать, очень важны и нужны всем людям.

— Но самое главное, чтобы освоить любую профессию, надо много знать, сильно хотеть хорошо учиться в школе, быть старательными, не бросать интересное дело. Я желаю вам быть добрыми и отзывчивыми людьми.

А профессию, мне кажется, вы выберете правильно, с умом, по зову сердца. 

Незнайка: 

Мне очень понравилось у вас в гостях. Я решил стать пожарным, когда вырасту.

До свидания! До новых встреч!

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/243816-konspekt-otkrytogo-zanjatija-po-poznavatelnom

📚 Советы начинающему фотографу: 43 подсказки для фотографа

Делая первые шаги в новом занятии, будь то работа или хобби, каждый человек непременно сталкивается с трудностями. Вроде все делаешь, как надо, а результат все равно не тот, которого ожидаешь. И в такие моменты часто хочется все бросить и сильно-сильно загрустить…

Главная проблема новичка в чем-либо — отсутствие знаний или нужной информации. И тут каждый решает для себя, как поступать: учиться на собственных ошибках или же воспользоваться советами тех, кто уже давно “в деле” — они уже набили свои шишки и знают, как поступать в тех или иных ситуациях.

Когда я только начинал заниматься фотографией, то естественно не знал всего того, что знаю сейчас. Я совершал ошибки (много ошибок, даже очень много…), и оглядываясь назад, я понимаю, как можно было их избежать. Но именно это и помогло мне стать профессионалом своего дела.

На фотографии я сокрушаюсь, что десять лет назад, в то время, когда я только учился фотографировать, не было таких ценных советов😊

Конечно, было бы очень круто, если бы в начале моей карьеры кто-то классный взял и написал мне краткое руководство о том, как новичку избежать ошибок в съемке, общении с заказчиками и во многих других ситуациях…

Но сегодня я уже могу сам рассказать о том, что нужно и не нужно делать начинающему фотографу. Эти рекомендации я основывал исключительно на личном опыте: на тех ошибках, которые совершил, и на тех ситуациях, которые  часто ставили меня в тупик, как новичка. В этой статье вы найдете 43 совета начинающему фотографу, которые помогут в начале пути.

Кстати,  у меня еще есть фотошкола, где много теоретических и практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн-воркшопы, на которых вы вживую увидите, как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и где я еще отвечаю на все вопросы! И это все по цене двух чашек капучино😊

Общее

Всегда берите с собой камеру

Именно с этого банального, но очень ценного совета я хочу начать эту статью. Да, сегодня у всех есть мобильные телефоны, но сегодня модели телефонов еще не так совершенны, как даже самые дешевые камеры с приличной оптикой.

Сегодня компактные и маленькие беззеркальные камеры покоряют мир. По статистике более 80% профессиональных фотографов Японии и более 25% в Англии перешли на беззеркальные камеры. Они настолько маленькие и легкие, что их можно носить с собой просто на прогулку.

И в то же время, беззеркальные фотоаппараты, как например моя Fujifilm X-T2, легко помещается в руку и даже в небольшой женский рюкзак.

А вдруг произойдет что-то интересное, а вам не на что это заснять? Или же вы увидели потрясающей красоты локацию, но при отсутствии камеры запечатлеть ее придется только в глубинах памяти…

Поэтому еще раз: всегда берите с собой камеру.

Прочитайте инструкцию

Камера требует такого же отношения, как и любая другая техника. Поэтому первым делом после приобретения камеры — осведомьтесь о ее функциях. Инструкции для того и созданы, чтобы их читали и узнавали обо всех тонкостях пользования техникой и о ее функционале.

Вы даже не можете представить, как много полезной информации вы можете почерпнуть из инструкции к фотоаппарату.

И не относитесь к этому пункту пренебрежительно. В любой инструкции к фотоаппарату находятся основы, которые в любой фотошколе местного масштаба выдают за авторскую информацию.

Если вы свою инструкцию выкинули в горячке или она на языке, который вы прочитать не можете, не переживайте. Ваш путь — зайти на сайт производителя и буквально в три-четыре перехода вы счастливый обладатель инструкции к своему фотоаппарату.

Используйте съемку в RAW-формате

Представьте, что JPG — это отпечатанный снимок эпохи пленочных фотоаппаратов. Максимум, что вы можете с ним сделать – это варварски нарисовать на счастливых лицах маркером усы.

RAW же – это негатив. Он позволяет корректировать настраивать цвет, контраст, яркость, тени без потери качества изображения. С помощью этого формата вы можете спасти даже вполне безнадежный снимок.

Единственный нюанс, а вы скоро привыкните, что в фотографии ни шага без нюансов, состоит в том, что RAW формат очень тяжелый. Приблизительно один мегапиксель в вашем фотоаппарате равен одному мегабайту в файле raw формата.

Соответственно, если в вашем фотоаппарате есть возможность выставить опцию raw + jpg, используйте ее. Jpg для отбора фотографий, raw для обработки.

Обдуманно подходите к покупке штатива

Нужен ли вам штатив? Вы сможете это понять только тогда, когда поймете, какому стилю фотографии вы посвятите свое время. Для съемки природы, ночных сцен и предметной фотографии штатив необходим.

На фотографии я увлечен процессом съемки видеоролика. Это один из тех случаев, когда без штатива невозможно

А вот в портретной или тревел фотографии он будет обузой. Я использую штатив только тогда, когда снимаю еду или видеоролики. А когда я гуляю улочками Рима или Барселоны, мой штатив остается дома. Такая тяжелая ноша в моих прогулках мне не нужна.

Поэтому, начав свой путь в фотографии, не спешите с покупкой штатива. Лучше обзаведитесь другом, у которого он есть. И не забывайте, для каждого типа фотографии существуют свои штативные ноги и головы.

Отключите эффекты камеры. Нет, включите

Помните, что если вы снимаете только в jpg, эффекты необходимо отключать. Вы не сможете потом их скорректировать при обработке. В то же время, если вы фотографируете в raw + jpg, вы можете включать любой фильтр, будь то сепия или черно белая пленка эпохи Хельмута Ньютона.

В Adobe Photoshop и Lightroom вы в одну секунду можете вернуть вашему raw оригинальный цвет или изменить эффект на совершенно другой. А еще добавить пресет. Например, VSCO или любой другой.

Выберите камеру с возможностью ручной настройки всех параметров

В своей фотошколе я в обязательном порядке прошу студентов переходить в ручной режим. Чаще всего он маркируется буквой М. Такой подход позволяет лучше понять экспозицию и снимать творческие фотографии, не доверяя процессору фотоаппарата.

Да, вы не всегда будете этого хотеть, да, не всегда это будет удобно. Но если вы хотите действительно стать профессионалом, учитесь снимать в ручном режиме. А уже потом переходите по необходимости, например, когда снимаете детей или репортаж, в полупрофессиональные режимы.

Выбор объектива

Объективы можно разделить на широкоугольные, портретные и телевики. Каждый из них служит своим задачам. Вы же помните, что без нюансов в фотографии никуда?

Выбор объектива – это процесс. Например, прежде чем найти идеальный портретный объектив, рисунок которого мне нравится, я поменял около 15 моделей. Нет, я все их не покупал. Какие-то брал в аренду, некоторые одалживал у друзей.

Выбирайте объектив, исходя из того, что или кого вы собираетесь снимать. Широкоугольные объективы используются при съемке природы и интерьеров, портретные — для съемки людей. Поэтому сначала определитесь с объектом съемки, а потом с нужным вам оборудованием.

И помните, вам не обязательно вначале покупать всю линейку объективов. Достаточно будет стандартного базового объектива 18-55 (есть практически у всех производителей, стоит дешево и как правило входит в стартовый набор) и творческого фиксированного объектива 50мм с диафрагмой 1.4. Именно на последний вы сможете делать красивые портреты с размытым фоном.

И уже потом, спустя некоторое время, вы самостоятельно поймете, какого именно объектива вам не хватает для съемки ваших предпочтений. И, я повторюсь, найдите себе друга, которому не повезло прочитать эту статью и у которого есть вся линейка объективов, и у которого вы сможете время от времени одалживать ширик или телевик.

Изучите функции объектива

Стабилизация, макросъемка и т.д… Знание того, что вы можете сделать, используя тот или иной объектив, позволит вам делать красивые снимки гораздо проще.

Объективы есть под разные задачи, начиная от съемок молекул и заканчивая фотосессией взрывающихся галактик и черных дыр.

Кстати, хотите узнать, как живет фуд-фотограф? В этом коротком ролике я рассказываю о своей профессии и съемках по всему миру:

Экспозиция

Снимайте на открытой диафрагме

Запомните такую аббревиатуру: ГРИП. Это не вирус, это Глубина Резко Изображенного Пространства. Она может быть от одного миллиметра до бесконечности. Грубо говоря, именно ГРИП отвечает за красивый размытый фон. Вернее, когда размытый задний план, это называется малая глубина резкости или малый ГРИП.

Есть четыре фактора, отвечающие за глубину. И один из них – открытая диафрагма. Чем открытее диафрагма, тем меньше глубина резкости. И по секрету, объективы с открытыми диафрагмами достаточно дорогие. Но и дают красивый рисунок. Пользуйтесь

Выставьте правильный баланс белого

Чтобы не получить снимки, которые чрезмерно уходят в желтый или синий оттенок, нужно правильно выставить баланс белого — в зависимости от того, где и как  происходит съемка.

Эта фотография иллюстрирует, как меняется настроение и смысл фотографии от изменения температуры баланса белого. В данном случае самая правильная температура – 6500К. P.S. Надеюсь, моя жена не убьет меня за то, что я так нагло использовал ее фотографии 😊

Чаще всего баланс белого можно доверить автоматике фотоаппарата, он отлично справляется с широким диапазоном различных ситуаций. Сложности могут возникнуть только в нескольких случаях: в кадре нет белого, черного и серого цветов, вы снимаете в значениях до 3000 или выше 7000 Кельвинов.

Это пламя горящей свечи и рассвет и закат на ранних стадиях с одной стороны и туман с другой. Но не переживайте, если вы снимаете в raw, то исправить баланс белого можно в несколько секунд в Photoshop и Lightroom.

Свет

Избегайте плохого освещения

Хорошее освещение — это то, что жизненно необходимо для того, чтобы получить идеальные снимки. поэтому плохо освещенные помещения или некрасивый искусственный свет — это не ваша история.

Научиться искусству управлять светом – основная задача любого фотографа. Именно свет создает рисунок и свет – это часть композиции. Если вам нравится фотография, это значит, что скорее всего фотограф правильно выставил свет.

В своем курсе по фотографии для начинающих я уделяю свету два больших раздела и во многих других разделах рассказываю, как свет может влиять на цвет и на композицию и на сюжет и смысл кадра. И ниже я рассмотрю самые часто встречаемые ошибки начинающих фотографов и как их избежать.

Прямое освещение убивает объем

Это часто делают встроенные вспышки фотоаппарата. Заклейте их синей изолентой и никогда не включайте. Плоско, не объемно и некрасиво. Именно так можно описать прямой свет от встроенной вспышки или вспышки, надетой на фотоаппарат и направленной на объект съемки.

Во всех этих фотографиях я создал раздельный, боковой свет. Согласитесь, благодаря такому свето-теневому рисунку лучше ощущается объем.

Используйте боковой свет и свет сбоку-сзади от фотографа. Но не забывайте, свет создает тени, и в случае, если по сюжету съемки глубокие тени вам не нужны, их можно смягчить или встроенной вспышкой или отражателем.

Кстати, прямое освещение от большого окна – это хорошо. Мягкий, обволакивающий и практически бестеневой свет любят многие фотографы. Попробуйте поставить вашу модель так, чтобы между большим окном и объектом съемки были вы. И наслаждайтесь красивым светотеневым рисунком.

Используйте режимный свет

Режимное время — это полчаса до и после восхода и час до и час после заката солнца: оно делится на “голубое” и “золотое”. За полчаса до рассвета и час после заката свет мягкий и с голубоватым оттенком.

Этот кадр снят за 15 минут до заката солнца. Хоть режимный свет и самый красивый, но с ним нужно спешить. У вас есть очень мало времени, чтобы сделать хорошие кадры. Поэтому – планируйте. Но об этом чуть ниже.

После восхода и за час до заката наступает золотое время — солнце дает мягкий золотистый цвет. Это хорошо использовать для атмосферных и портретных съемок, а также для пейзажей.

Это самое любимое время любого фотографа. Ведь в другое время дня сложно получить столь красивые фотографии. Попробуйте поставить вашу модель так, чтобы солнце светило из-за спины снимаемого и наслаждайтесь крутым результатом.

Используйте съемную вспышку

Многие фотографы не любят встроенную вспышку камеры. Да и в профессиональных моделях встроенной вспышки попросту нет. Поэтому используют съемную. Накамерную или кольцевую…

Накамерная вспышка одевается сверху фотоаппарата и ее часто используют в репортажной фотографии. Съемка мероприятий, свадеб, дней рождений – вот для этого она и нужна. Если вы не планируете снимать такие мероприятия, скорее всего покупать накамерную вспышку нет необходимости.

Кольцевая вспышка одевается на объектив и опоясывает его. Её используют для макро-съемок. Для мелких объектов кольцевая вспышка выполняет роль большого окна из прошлого раздела, создавая красивый и мягкий свето-теневой рисунок.

Используйте студийный свет

Изучать свет лучше всего с контролируемыми источниками. Согласитесь, контролировать солнце вы не сможете, а вот студийный свет – запросто. Для этого нужно всего лишь взять близкого человека или друга как модели и арендовать фотостудию.

Не пугайтесь. Для этой картинки я собрал почти весь свет, который был доступен в студии. Просто для красивой картинки. Обычно я использую одну или две вспышки

​В профессиональных фотостудиях предусмотрено хорошее освещение. А если же вы пока еще не в ладах с тем, как правильно выставлять свет, сотрудники студий помогут вам с этой проблемой.

Зачастую во многих крупных студиях есть специальный человечек, который владеет магией правильного освещения 😊

Не снимайте со смешанным светом внутри помещений

Мы с вами уже проговорили про баланс белого в фотографии. Так вот, каждый источник света имеет свою цветовую температуру. Она измеряется в Кельвинах.

Лампочка накаливания имеет температуру 3200 Кельвинов, солнце в зените – 5200 К, пасмурное небо около 7000 К. Чем больше число, тем холоднее цвет. Поэтому, при съемке в помещениях вы можете столкнуться со смешанным светом.

В одном углу горит лампа накаливания (3200К), в другом углу светодиодная лента (4500К), а из окна свет имеет температуру около 6500К. Соответственно, снимая, вы столкнетесь с тем, что одна часть лица вашей модели будет желтая, другая синяя.

Для этого снимка я попросил выключить все лампочки в кафе и работал только со светом из окна. И эта фотография из урока про съемку с естественным светом в помещении из моего курса для начинающих фотографов.

Как этого избежать? В курсе по фотографии для начинающих я рассказываю про способ, которым пользуются в кинопроизводстве и в сложных постановочных фотографиях. Это конверсионные фильтры, которые меняют цветовую температуру светового источника.

Но для начинающего фотографа этот способ сложен. Поэтому просто выключайте весь свет и подвиньтесь ближе к окну — снимайте с естественным освещением из окна. Если, конечно, съемка проходит днем.

В видеоролике ниже я показываю и рассказываю, как работать со светом из окна

Композиция

Композиция, наравне с управлением светом – один из самых важных столпов в фотографии. Существует более сотен различных правил, законов, принципов и свойств композиции.

Но, композиция – это прежде всего не правила, это умение наблюдать и видеть. Мы, фотографы, называем это насмотренностью. У вас есть два пути изучения композиции. Первый – изучать правила и следовать им. Второй – смотреть. Картины, другие фотографии, предметы искусства, архитектура, природные шедевры.

Естественно, нужно совмещать и то, и другое. А еще и разбираться в психологии. Ведь основная задача композиции – это создать сюжет, передать смысл. А это уже психология.

В фотошколе я уделяю композиции более 60% всего времени обучения, ведь есть такое правило в фотографии: работать с экспозицией вы научитесь за три месяца, научитесь ставить свет за пол года, а композицию будете изучать всю жизнь.

Каждое фото имеет сюжетный центр

Каждая фотография должна иметь сюжетный центр. И этот центр должен быть один. Это аксиома фотоискусства, которой следуют все профессиональные фотографы.

Человеческий мозг устроен таким образом, что мы схватываем все детали на изображении и объединяем их в одно целое. И если вы будете использовать несколько одинаковых по важности сюжетов в своем кадре, то есть шанс, что внимание зрителя расфокусируется и у него возникнет раздражение.

Обратите внимание, в левом кадре сюжетный центр – девушка. В правом же – процесс заваривания кофе.

Сюжетный центр – это главная часть изображения, на которой акцентируется внимание зрителя. Правильно выстроенная композиция помогает увидеть объект съемки и представить историю, заложенную в снимке.

Но, как только вы начнете понимать психологию композиции, вы сможете добавлять несколько второстепенных сюжетных центров, усложняя смысл кадра и давая повод для размышления.

Правило золотого сечения

Правило золотого сечения – базовое геометрическое правило расположения объектов в кадре. Оно используется для достижения гармоничности кадра. Его считают идеальным для восприятия человеческим глазом.

Если вы снимаете природу, интерьер или архитектуру, правило золотого сечения будет вашей основой в построении композиции. Основой, но не единственным правилом.

Хоть я и редко работаю с правилом золотого сечения, этот кадр отлично подходит для иллюстрации этого правила. Основной акцент – наши с женой дурашливые лица. И их я разместил на пересечении линий

Как оно работает? В фотографии нам нужно разделить кадр на три части, равные в соотношении сторон как 3/8, 2/8 и ⅜. На горизонтальных линиях размещаются горизонтальные объекты, на вертикальных — вертикальные. Точки пересечения — точки смысловых объектов, там мы располагает самое главное на снимке: лица, глаза, сюжетные центры.

Снимая движущийся объект, оставьте в кадре место перед ним

Снимая бегуна, оставьте место к кадре в направлении движения, так вы сделаете фото более объемным и логичным. Снимок, на котором человек движется “в никуда” — вызовет диссонанс у зрителя.

Это правило скорее уже из психологии восприятия, а вы ведь помните, что психология – это композиция. Если вы попросили вашу модель посмотреть в сторону, или это едущий автомобиль, бегун или что-то другое, оставляйте впереди место, так наш мозг гармонизирует процесс.

Мой рейс задерживался, и я, чтобы занять себя, снимал приземляющиеся самолеты. Этот – самый удачный кадр. И посмотрите, оставив впереди самолета место, я тем самым создал спокойствие. “Дамы и господа, мы приземлились в аэропорту Милана. Оставайтесь на своих местах и не отстегивайте ремни…”

Но, если вы хотите создать диссонанс, остановить внимание, вызвать раздражение – сделайте наоборот. Например, едущий автомобиль, перед которым нет места, создает ощущение торможения, тревоги.

Лучше всего объяснить это правило таким образом: представьте на фоне чистого голубого неба мяч. В кадре нет ничего. Только небо и мяч.

Если мяч по центру кадра, он кажется зависшим. Если больше места над мячом, он кажется летящим вверх. Если места больше под мячом, кажется что он падает вниз. Вы видите, что в фотографии много нюансов.

Держите глаза в фокусе

Когда мы смотрим на человека, в первую очередь мы находим глаза. Глаза — самая выразительная часть лица. Мы видим “глаза” даже в трещинах на асфальте и в тенях.

Не важно, как крупно я снимаю, фокус я стараюсь наводить на ближайшем ко мне глазу.

Поэтому, опять таки, по психологии, лучше всего при портретной съемке всегда стоит фокусироваться на них. На глазах.

Практикуйте

Снимайте регулярно

Без постоянной практики любые знания забываются. Если вы учили английский год назад, а после не практиковали его — ваши знания явно могли ухудшиться. То же самое и с фотографией…

Умение сделать красивый кадр зависит от постоянной практики. Поэтому снимайте регулярно.

Казалось бы, это такое очевидное правило, его пишут во всех мотивационных книгах и статьях, что мне даже и не стоило про него говорить. Но я хочу не просто дать вам несколько советов и спокойно выдохнуть, это не мой путь.

Я хочу предложить вам попробовать себя студентами моего курса по фотографии для начинающих. А именно – получать домашние задания, как это делают мои ученики.

Домашнее задание вы будете получать два раза в неделю. В него будут входить несколько интересных сюжетов, которые вы сможете выполнить на своем уровне знаний, подборка фотографий к этому сюжету и комплекс советов, как эти сюжеты снять. А еще много полезных советов по фотографии, которые повысят ваш уровень съемки на несколько порядков.

Фотографируя кого-либо, представляйте себя на месте клиента

Какие снимки вам бы хотелось получить после фотосессии? Конечно, удачные и суперкрасивые. Такие, чтобы их было не стыдно выставить в соцсети. Такие, которые соберут много лайков от друзей.

Каждый клиент имеет свои представления, потребности и хотелки. У каждого клиента свои задачи. Задача фотографа – выяснить эти задачи и выполнить их с помощью фотосессии.

Вот вам пример. Ко мне обратилась девушка с целью сделать эротическую фотосессию. Я пригласил ее на предварительную встречу и в течении нескольких часов общался с ней.

Мы общались на разные темы, рассматривали вдохновляющие фотографии на Пинтересте на тему ню, обсуждали место съемки и детали. В итоге, когда она стала мне немного доверять, призналась, что с помощью этой фотосессии хочет вернуть своего парня. С посылом: вот посмотри, какую красотку ты потерял…

Это была навязчивая идея, которую мне пришлось постепенно перевести на другую тему. Я предложил ей на секунду побыть её парнем, который увидел её обнаженные фотографии в социальных сетях. Захочет ли он после этого ее вернуть?

Фотографию с той фотосессии я, увы, показать не могу. Поэтому просто милый кот, которого тискает девушка 😊

Естественно, нет. И мы сделали совершенно другую фотосессию, где Маша, так звали девушку, предстала в образе совершенно противоположном. Не доступная, а загадочная. Не голая, а стильно одета. Все так же сексуальная, так же желанная, но совершенно не в том образе, какой она хотела предстать перед своим бывшим парнем.

Составьте список тех кадров, которые вы бы хотели снять

Это можно сделать разными способами. Кому-то  удобно просто сохранить фото на телефон, кому-то записать в блокнотике от руки… Это дело привычки.

Мне лично удобно составлять план кадров в Pinterest — это сайт-агрегатор всевозможный идей для фото (и не только). Его удобство еще и в том, что там можно создавать отдельные доски под каждую тематику. А еще их можно сделать приватными, чтобы только вы видели то, что там сохранено.

Кстати, своим заказчикам я тоже показываю доски на Pinterest для поиска вдохновения и разработки сюжета кадра.

Продумывайте идею и реквизит заранее

Вообще планирование — это очень хорошая привычка. Тщательно продумав идею и определившись с тем, что нужно для ее воплощения в идеальном виде, вы сможете провести удачную съемку.

Не подставляйте самого себя и клиента — готовьтесь к съемке заранее.

Не пересматривайте каждую снятую фотографию

Конечно, у вас не все кадры получатся идеальными. Поэтому пересматривать каждое фото сразу после того, как вы его сняли — бессмысленно. Это только займет ваше время и время клиента, а еще будет действовать ему на нервы.

Хоть я и советую не отвлекаться на просмотр, все же иногда необходимо нарушать это правило. Например, для того, чтобы показать вашей модели, какая она красивая на фотографиях

Лучше всего каждый кадр снимать несколько раз подряд, на случай, если вы случайно не попадете в резкость или клиент закроет глаза и потом, уже дома, загрузить все фото в Adobe Lightroom и делать отбор уже прямо там.

Отправляйтесь на съемку в хорошем настроении

Хорошее настроение — залог успешной съемки. Нет, конечно, одного настроения мало, но оно играет огромную роль в съемочном процессе. Бодрый фотограф не только расположит к себе модель, но еще и зарядит ее хорошим настроением, которое поспособствует отличным кадрам.

Будьте веселы и заряжайте своим оптимизмом ваших моделей. Но не переусердствуйте, фотографа-шута поймут не все

Но если ваша цель — унылые кадры с унылой фотосессии, то забудьте то, что я вам только что сказал.

Показывайте только свои лучшие работы

Ну а зачем кому-то видеть ваши неудачные кадры? Оставьте их для личного архива, а лучше вообще удалите. Особенно, если вы имеете привычку отдавать все свои кадры клиенту.

Ведь кто даст гарантию, что он или она не выставит полностью всю фотосессию, даже с самыми ужасными кадрами в социальные сети и не подпишет альбом крупными буквами – МЕНЯ ФОТКАЛ ВАСЯ ПУПКИН (Имя подставьте на свое)

У меня был такой случай в практике: я забыл удалить плохие дубли и отдал съемку клиенту. Он же выбрал самые плохие и уродливые фотографии, выставил их в фейсбук и подписал: вот так снимает один из самых лучших фотографов, бла бла бла…

Что им двигало, я не знаю. Но теперь и вы знаете, что такие люди существуют на этой планете.

Взаимодействие с клиентами

Взаимодействие с клиентами

Когда я снимал людей, то практически никогда не назначал фотосессию без предварительной встречи с заказчиком. Во-первых, нужно познакомиться с человеком, узнать, “чем он дышит”, и расположить его к себе.

Во-вторых, предварительно обсудив все аспекты съемки, вы будете точно знать, что именно нужно заказчику.

И в третьих, с помощью предварительной встречи вы расположите вашего клиента к себе и ей (или ему) будет легче уже на самой фотосессии.

Подготовьтесь к погодным условиям

Если вы планируете съемку на улице — обязательно ориентируйтесь на погодные условия. Да, погода может поменяться очень быстро, поэтому нужно быть всегда готовым к форс-мажорным ситуациям.

В 2011 году, когда был сделан этот бекстейдж, у меня не было опыта следить за погодой. Смотря на эти фотографии, как вы думаете, стал ли я это делать позднее?

Вам ведь явно не захочется, чтобы вашу технику залило дождем, а в список желаний модели не входит испортить макияж и прическу под ливнем или ветром.

Правильно рассчитайте время

Всегда оставляйте себе какое-то количество времени “про запас”. Чтобы потом не спешить и не паниковать в случае форс-мажора.

Не назначайте несколько съемок в один день

Фотосессия – это творческий процесс. Работая с моделью, вы как бы соединяетесь с ней в одном порыве и переключиться обратно достаточно сложно.

Поэтому, назначая несколько фотосессий в день, вы рискуете не создать такое “соединение” с другой своей моделью. И, естественно, второй ваш клиент может не получить таких удачных кадров.

Составьте mood board

Ее еще называют доской для вдохновения. Составить ее можно как самому, основываясь на пожеланиях клиента, так и вместе с заказчиком. Конечно, второй вариант лучше — ведь тогда вы оба будете на сто процентов уверены в том, что результат удовлетворит обе стороны.

Мудборды практично составлять с помощью сервиса Pinterest, о котором мы с вами говорили ранее.

Не навязывайтесь (при съемке на мероприятиях и т.д.)

Никто не любит навязчивых людей. А навязчивых людей с камерой не любят еще больше. Поэтому если на мероприятии человек не хочет попадать в кадр, позировать вам… не заставляйте его.

В противном случае, фото получатся неудачными. Ведь человек будет скован или раздражен. Никто не захочет получить такие фото.

Уделяйте внимание деталям

Всегда обращайте внимание на фон — на те предметы, которые расположены за человеком и возле. А то может получиться снимок, где у человека идеально все — прическа, выражения лица, поза, но лежащий вдали, например, мусорный пакет заставит поставить крест на снимке.

Увы, у меня нет кадров с торчащими деревьями и столбами в голове модели, поэтому просто вот вам красивые сосенки

Еще один фактор – торчащие столбы и ветки деревьев из головы вашей модели. Это смотрится крайне нелепо и говорит о том, что фотограф или не умеет снимать или попросту не уважает свою модель.

Правильная высота съемки

Детей и взрослых снимайте по-разному. Если ваша модель ниже вас ростом, снимайте на ее уровне, чтобы не портить пропорции человека. Кстати, многие довольно часто снимают детей сверху — и это не всегда хорошо. Поэтому сделайте усилие и присядьте — приседания полезны!:)

Это мой товарищ Антон фотографирует портрет незнакомца в Ницце с уровня груди. Будьте как Антон. Снимайте правильно.

Универсальный совет: если вы снимаете портрет, снимайте его с уровня груди модели. Если снимаете ¾, снимайте с уровня пояса, если же снимаете в полный рост, ложитесь на пол.

Надевайте удобную одежду

Во время фотосъемки вам придется валяться на полу, висеть на деревьях, стоять на коленях в лужах и посыпать голову пеплом. И не забывайте, фотограф во время фотосессии все время на ногах. По нескольку часов кряду.

Поэтому не надевайте туфли на высоком каблуке и узкую миниюбку. Лучше всего подойдет свободная форма одежды и удобные кеды на плоском ходу.

Мой рекорд – 35 километров по Сингапуру за один день. На втором и третьем месте – Рим и Берлин. Там я выходил по 26 км. Я, как никто другой, знаю цену правильной обуви

P.S. Только не удивляйтесь, что я в кадре без фотоаппарата. На него меня снимают.

И этот совет не касается репортажных фотографов. Ведь если вы снимаете мероприятие, где дресс код “Black Tie” или “Festival attire”, вы как минимум должны знать, что это такое, а как максимум, одеться соответственно. Никто не будет воспринимать серьезно фотографа в потной майке среди смокингов и вечерних платьев.

Кстати, еще один немаловажный фактор – это сумка для фотографа. Посмотрите короткое видео, как правильно выбирать себе сумку:

Спланируйте ключевые сюжеты

Определитесь с количеством и локациями основных сюжетов вашей фотосессии. Так вам и вашим моделям будет проще действовать в процессе съемки.

И не забудьте составить тайминг. Во сколько начало, сколько времени необходимо на подготовку и во сколько переезд на новую локацию.

Правильно составленный тайминг исключит суету, покажет вас, как профессионала и еще позволит оценить количество времени необходимого на фотосессию и правильно сформировать цену.

Выстраивайте отношения не с камерой, а с объектом съемки

В кадре – Антон. Его я снимал в Гонконге в 2014 году по заказу модельного агентства. Мы с ним выстроили дружеские отношения во время фотосессии и дружим по сей день.

На время фотосессии станьте другом вашему клиенту. Беседуйте с ним, смешите его, делайте все возможное, чтобы он раскрепостился перед камерой — ведь это залог отличного результата.

Становитесь лучше

Вдохновляйтесь работами других людей

Помните о том, что вдохновляться и копировать — это разные понятия. Поначалу копии простительны, но потом нужно найти свой собственный стиль.

Источников вдохновения у вас может быть сколь угодно. Сейчас найти интересную идею для фотографии не составляет труда. Зарегистрируйтесь на Pinterest — это сайт-агрегатор идей на любую тематику. И как я уже упоминал выше, на нем же удобно делать mood boards и подбирать кадры, которые вы хотите воплотить.

Научитесь редактировать фотографии

Adobe Photoshop стоит всего 10$ в месяц. И это дает вам огромное количество возможностей. Практикуйтесь в обработке. Учитесь новому. Вдохновляйтесь тем, как обрабатывают снимки другие фотографы. Ищите то, что подойдет именно вам.

А с помощью Lightroom, который входит в один пакет вместе с Photoshop за 10$, вы сможете обрабатывать фотографии даже с телефона. Это невероятно удобно.

Всегда удаляйте некрасивые фото

Нет, они вам не нужны. Нет, вы не исправите их обработкой. И нет, они не послужат вам плохим примером на будущее. Хотя, здесь нужно внести поправку: послужат, но удалять их все равно придется.

Не засоряйте память плохими снимками. Удаляйте их без малейшего сожаления.

Если фото неинтересное — нет смысла делать его черно-белым

Да, черно-белые снимки действительно выглядят эффектно и в определенных случаях даже выигрывают у фото в цвете. Однако, это возможно лишь тогда, когда кадр изначально удачный.

Скучное фото “ни о чем” не станет шедевром, если его сделать черно-белым. Так что от подобных снимков тоже нужно избавляться без сожаления.

Вы потратите гораздо меньше времени на съемку чего-то нового, чем на исправление неудачного старого.

Не прекращайте учиться

С каждой новой съемкой вы становитесь лучше. Ваши навыки развиваются тогда, когда вы уделяете им внимание. Вкладывайте свое время и деньги в обучение.

Это фотографии, которые я делал на заре своей карьеры фотографа. Я тогда мало что умел, мало что понимал. Мне стыдно их показывать, честно. Но без них вы не оцените мой прогресс в последующем.

Учитесь у других фотографов. Выбирайте самый удобный для вас формат обучения. Вам должно нравиться то, что вы делаете, иначе положительного результата не будет.

А эти фотографии – последующие годы. Я много учился, читал книги, посещал курсы и мастер-классы, вебинары и брал частные уроки. Сравните эти фотографии с предыдущими. Будьте как я, учитесь постоянно.

И напоследок:

1. Если статья понравилась ставь оценку ниже

2. Остались вопросы пиши их в комментариях ниже, я с удовольствием отвечу на них!

3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь — как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы

Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
Александр Сляднев — Facebook | Instagram
Фотошкола Александра Сляднева — Facebook | Youtube

Пресса: Интернет и СМИ: Lenta.ru

3 октября Мурманский суд предъявил официальные обвинения в пиратстве фотографу Денису Синякову, освещавшему акцию Greenpeace у нефтедобывающей платформы «Приразломная». Арест Синякова вызвал возмущение в среде журналистов, протестующих против нарушения властями закона о СМИ, который защищает корреспондентов от преследования при исполнении ими профессиональных обязанностей. Несмотря на то, что Синяков работал по редакционному заданию «Ленты.ру» и даже успел сделать фоторепортаж с «Приразломной», он оказался в уязвимом положении именно из-за своего статуса свободного фотографа, не состоящего в штате ни одного СМИ.

Хотя закон о СМИ приравнивает штатных журналистов к внештатным, если те находятся при исполнении редакционного задания, на практике права последних в России часто нарушаются. «Лента.ру» побеседовала со свободными фотографами, лауреатами международных премий, и руководителями фотослужб крупных агентств об особенностях работы стрингеров, трудностях, которые влечет за собой их независимое положение, а также способах помочь корреспонденту, попавшему в беду.

Дмитрий Костюков, фотожурналист

Лауреат премий Фонда Развития Фотожурналистики, The Best of Photojournalism и Sport Russia Award; сотрудничает с The New York Times, Liberation, «Русским репортером», GEO, GQ, «Вокруг света»

Раньше я работал все время в штате, сначала в «Коммерсанте», потом в Agence France-Presse. Но штат всегда ограничивает твою свободу, и ты делаешь то, что нужно редакции, а не то, что интересно тебе. К тому же большинство журналов не имеют штата фотографов, и работать с ними можно, только будучи фрилансером. Журналы же — это всегда творческий рост, потому что там вы публикуете не одну фотографию, а историю. Разница приблизительно как в текстах между новостной заметкой и статьей.

Конечно, работа фрилансером ставит фотографа в более уязвимое положение. Надо часто биться за права: русские журналы почему-то всегда хотят эксклюзивные права на съемку. Это невозможно, потому что в таком случае ваш архив не будет принадлежать вам, а архив — самое ценное, что есть у фотографа. Потом, если вы фрилансер, вы сами несете все расходы на аппаратуру, простои, страховку. И когда с вами что-то случается, вы не знаете, кто за вас заступится, потому что вы работаете с пятью разными изданиями. Здесь все строится на человеческих отношениях: одни редакторы начинают сразу за тебя бороться, другие делают вид, что они тебя первый раз в жизни видят.

Полтора месяца назад у меня была такая же ситуация, как у Дениса: меня избили, когда я делал репортаж об участницах движения Femen. У нас забрали телефоны, арестовали, увезли в тюрьму и полностью игнорировали то, что я журналист. На мое счастье, «Русский репортер» и The New York Times заступились за меня: они звонили в посольство и УВД, в котором я находился, писали письма. О моем аресте начали говорить все СМИ, поднялся большой шум. Я не знаю, в какой-то степени и что из этого помогло, но если бы все молчали, то неизвестно, чем бы это закончилось. Юрист же на Украине, как и у нас, не всегда может помочь, потому что судье говорят одно, он кивает головой, а выносит решение, как будто ничего не слышал.

Когда ты работаешь с западными СМИ, ты ощущаешь гораздо большую поддержку — ты знаешь сумму, которую получат твои родственники, если тебя убьют. В российских СМИ, когда ты поднимаешь этот вопрос, тебе говорят: «Ой, давай не будем об этом говорить»? Когда же ты пытаешься как фрилансер внести этот пункт в свой договор, это вызывает массу проблем. Это надо решать на уровне издателя, а фоторедактор, у которого не самые сильные позиции в редакции, просто боится прийти к издателю и сказать: «Надо договор заключить с человеком, потому что мы несем за него ответственность».

Меня расстраивает то, что у нас в стране практически нет ни одного официального документа, подтверждающего, что ты журналист. Все пресс-карты — это внутренние документы, выданные редакцией, с точки зрения закона на них можно просто наплевать. Карьера журналистов, фотографов в том числе, часто развивается так: вы начинаете как фрилансер, потом работаете как штатный сотрудник, а потом опять становитесь фрилансером, только между первым видом фриланса и вторым — гигантская разница. И поэтому я понимаю людей, которые говорят, что им непонятно: фрилансер — он профессиональный корреспондент или непрофессиональный? Другое дело, когда у вас есть документ, подтверждающий, что вы — журналист.

Дмитрий Костюков и активистки Femen

Фото: Валентин Огиренко / Reuters

Когда задерживают фотожурналистов, на них часто давят, чтобы они сливали информацию. Много лет назад мы с Денисом стали свидетелями акции во время выборов, нас задержали и сказали: «Мы сейчас сделаем вас соучастниками, если вы не отдадите флешки, чтобы мы использовали ваши фотографии как доказательство вины». Но у журналиста есть законное право на неразглашение информации. Попытки пренебречь им — это норма только для тоталитарных режимов, сохранившаяся, у нас, видимо, по инерции. И еще часто говорят: «Если вы знали, что это будет происходить, почему вы не предупредили нас?» Почему мы должны предупреждать? Мы абсолютно нейтральны, хотя этому часто не верят. Мы знаем информацию, но мы ее никому не даем — ни одним, ни другим.

Меня еще очень интересует момент, почему никто не говорит, что Денис снимал для «Газпрома», на Ямал от них ездил? Это почему-то никого не смущает. У фрилансера могут быть коммерческие съемки, могут быть чисто журналистские поездки. Некоторые люди говорят: не надо с активистами ездить, будьте со стороны. Но тогда мы получим картинку, которая была при советской власти: официоз, съемки выступлений лиц на трибуне и доярки.

Нельзя сделать репортаж про Greenpeace, не пообщавшись с этими людьми. Многим кажется, что когда журналист проникает в некое сообщество, он как бы меняет свою профессию. Но это не так. У фотографа может быть своя позиция, но это не означает, что он не журналист. Когда Денис делает фотографии «Приразломной», он же не пишет, что это фотографии, сделанные для Газпрома, он пишет «Денис Синяков / Greenpeace». И вы, как читатель, вправе делать свои выводы.

То, что происходит сейчас с Денисом, с Робом Хорнстрой, которому не дали визу в Россию, — это звенья одной гребаной цепи. На акциях обычно фотографов и операторов бьют первыми, потому что заметно, что они журналисты. Но давление на психологическом уровне мы испытываем в меньшей степени, чем пишущие журналисты. Сейчас же оно дошло и до нас. И это очень плохо, поскольку мы последнее звено. С телевидением это произошло давно, с пишущими журналистами это происходит в последние годы, а теперь уже добрались до фотожурналистов.

Сергей Пономарев, фотожурналист

Лауреат премии International Photography Awards; сотрудничает с The New York Times, International Herald Tribune, Liberacion, Le Monde, The Washington Post, «Лентой.ру»

Я стал фрилансером после восьми лет работы в московском офисе Associated Press — с этого момента не прошло еще и года. Фрилансеров сейчас становится все больше, потому что люди больше верят себе, чем заказчикам, да и рабочее время спланировать можно эффективнее. К тому же работу сейчас можно устроить так, чтобы все зависело только от тебя — от заказа гостиницы до выбора клиентов. Издания, со своей стороны, стараются избавиться от обузы в виде штатных фотографов, потому что количество полезного времени, за которое им платят, минимально.

Фрилансеры получают деньги либо в виде грантов, либо выполняют заказы журналов и газет, которых становится все меньше. Они также могут продавать свои снимки через агентства или участвовать в конкурсах. Работа фрилансера идет нон-стоп — ты снимаешь, в свободное время обрабатываешь снимки, рассылаешь их заказчикам, следишь за всеми конкурсами и грантами. Все приходится делать самому, чтобы оставаться на плаву.

Сергей Пономарев

Фото: Владимир Федоренко / РИА Новости

Проблема заключается в том, что в России статус фрилансера никак не узаконен (формально 52-я статья закона о СМИ говорит, что профессиональный статус журналиста распространяется на внештатных авторов при выполнении ими поручений редакции — прим. «Ленты.ру»). Я зарегистрирован как индивидуальный предприниматель, но меня, соответственно, не защищает закон о СМИ. У нас считается, что журналист должен где-то работать и у него должна быть трудовая книжка. Это идет вразрез со всеми понятиями о журналистике в мире. Только в нашей стране удостоверение журналиста выдается редакцией — во всем мире оно выдается профсоюзом журналистов. В лице союза у тебя есть защита, поддержка или осуждение коллег и, собственно, легитимизация журналистского статуса.

Только в России от тебя требуют бумажками и штампами специально доказывать, что ты журналист — везде в мире достаточно устных объяснений. К тому же фрилансеров здесь не везде пускают — я, к примеру, так и не смог официально попасть ни на один из рейдов по московским рынкам. Я звонил в ГУВД, говорил, что я фотограф-фрилансер, а они предлагали мне найти какое-то издание, которое бы за меня поручилось. Но я не хотел аккредитовываться — тогда бы издание могло претендовать на мои снимки. Так я смог бы показать только часть истории, а история с мигрантами — очень сложная, она должна быть освещена со всех сторон.

Материалы по теме

14:43 — 18 сентября 2013

Случай с Денисом Синяковым — это опасный прецедент. Я знаю, что он любит тему активистов, но я бы почувствовал его личную заинтересованность, если бы он пытался их приукрасить, сделать их героями. Но в данном случае его снимки, наоборот, их даже порочат. Синяков абсолютно объективно показывал, что есть люди, которые живут так. А когда его задержали и он заявил, что он журналист, на его слова никто не обратил внимание. Это не тревожный звоночек, это рында: к нашим словам никто не прислушивается.

Я думаю, многие журналисты сейчас задумываются, как быть дальше в условиях, когда забрать могут любого репортера, освещающего сомнительную с точки зрения закона акцию. Я надеюсь, что прокремлевские репортеры тоже понимают, что они в какой-то момент могут попасть под раздачу, и телефонным правом здесь не отделаешься. Нам всем нужно создавать легитимный орган, который бы защищал права журналистов. Сейчас же мы оказываемся ничем не защищены.

Роб Хорнстра, фотодокументалист

Вместе с журналистом Арнольдом ван Брюггеном сделал «Проект Сочи»; лауреат World Press Photo

Я работаю фрилансером, потому что мне нравится самому выбирать темы, которые мне интересны — я люблю долгие проекты и глубокие истории, которые я могу представлять так, как мне хочется. При этом я не считаю себя журналистом, поскольку я не так сильно завишу от новостной повестки. Я, скорее, документалист.

Конечно, я сотрудничаю с некоторыми изданиями. В России, к примеру, мы работали по журналистской визе от голландского журнала Vrij Nederland. Мы иногда публикуем там фотоистории, а они в ответ дают нам возможность работать в России. Сейчас мы тоже пытались попасть в Россию по их аккредитации. Когда нам отказали в журналистской визе, некоторые люди, даже чиновники, предлагали нам подать документы на культурную или туристическую визу. Но мы хотим продолжать работать, и не принимаем временного решения проблемы.

Мы стараемся все делать очень четко и открыто — это единственный способ работать на Северном Кавказе. Чтобы предотвратить возможные проблемы, мы всегда просим разрешения на то, чтобы что-то сделать, и стараемся не нарушать закон. Мы предупреждаем правительство каждой северокавказской республики перед въездом, сообщаем, кто мы и с какой целью прибыли. Если нам запрещают куда-то ехать, мы туда не едем. Мы работаем в открытую, поэтому не боимся задержаний — нам нечего скрывать.

Нас несколько раз задерживали на Северном Кавказе, и если бы у нас не было всех официальных бумаг, подтверждающих наше право работать там журналистами, нас бы немедленно отправили домой. У иностранных журналистов, которые хотят поехать на Северный Кавказ, должно быть все идеально с бумагами: журналистская виза, аккредитация МИДа.

Мы никогда не обращались за помощью к редакции Vrij Nederland, если нас задерживали. В таких случаях мы всегда сразу пишем в социальные сети — так весь мир сразу узнает, что мы арестованы. Мне кажется, это один из лучших способов для фрилансеров защитить себя. К помощи посольства нам пришлось обратиться только однажды — когда в последний раз нас арестовали в Северной Осетии и отправили под суд, и нам нужна была юридическая поддержка.

Журналисты, которые снимают там, где запрещено, или освещают незаконные акции, делают важное дело. Я ими искренне восхищаюсь, но я бы не смог так работать. При этом освещать незаконные акции — всегда опасно, и журналисты должны оценивать возможные последствия. А правительство, с другой стороны, должно понимать, что свободная журналистика — это часть демократии. Если ты постоянно задерживаешь журналистов по мелким поводам, ты не можешь называть себя демократом.

В Голландии для защиты прав журналистов существует сильный профессиональный союз. Нашему правительству далеко не всегда нравится то, что делают журналисты, а иногда репортерам приходится даже нарушать закон, чтобы донести какую-то информацию до публики. Поэтому у нас фотокорреспондентов нередко арестовывают и требуют удалить все снимки. И вот тогда за них вступается медиасоюз, который начинает давить на правительство. Этого совершенно нет в России. Здесь, может, и пытаются организовать журналистское лобби, но правительство все равно сильнее, поэтому пока оно может делать все, что хочет.

Фотография Роба Хорнстры из серии «Сочинские певцы»

Юрий Козырев, фотожурналист, один из основателей фотоагентства Noor

Ранее сотрудничал с Los Angeles Times, журналом Time; лауреат премии Visa Pour News, член жюри World Press Photo

У меня есть издания, с которыми я работаю, но чаще всего меня ведут какая-то история или событие. Как только я услышал про Ливию, я принял решение, что поеду туда. Проехать тысячу километров до границы, перейти ее нелегально, войти в город, который захватили повстанцы — это, с точки зрения здравомыслящего человека, ужасно. Но для фотографа быть свидетелем происходящих событий — это его работа. Мы с моими коллегами понимали, что нарушали серьезные законы, но здесь победило нормальное профессиональное любопытство. Подпишется под это издание или нет — вопрос второй, чаще всего сейчас они не хотят, потому что это непредсказуемо и слишком опасно. И идешь ты или нет — каждый решает сам. Но для меня это не аргумент, если меня не отправят — я все равно поеду.

Мы доверяем интуиции, иногда берем на себя риск. Когда я был в Багдаде и стало известно, что его будут бомбить, редакция Time, с которой я работал, сказала: «Выезжай». Российское посольство параллельно пыталось давить на меня через мою маму. Но я решил, что я остаюсь, потому что это был принципиальный момент — быть с иракцами, когда начнут бомбить. А издание потом все-таки поменяло свое решение. Но бывают и грустные истории: Реми Ошлик, фотограф, который был в Сирии, вышел оттуда по просьбе редакции, но на следующий день опять зашел и погиб через три дня. Здесь редакция уже никакой ответственности не могла нести, потому что это был его выбор — вернуться обратно.

Сейчас все меньше отправляют внештатников в горячие точки, потому что это слишком большая ответственность, страховка. Когда была вторая чеченская война, я не мог получить приличный заказ на съемку. Но я уехал в Чечню, зная, что там сидят ребята из Associated Press. Они дали мне возможность у них жить и через них работать, а я отдал им часть фотографий — это была солидарность. А потом через их ленту у тебя появляется вдруг какой-то неожиданный заказчик и работа, о которой ты мечтал. То есть даже если сначала редакция не дает заказов и отказывается тебя отправлять, потом твоим фотографиям все равно найдется применение.

Люди, которые любят фотографию, снимают всегда — неважно, есть у них редакционное задание или нет. И выход за рамки редакционного задания говорит только о профессионализме фотографа, о его желании снять больше. Я никогда не делаю секрет из того, что я журналист. Я имею право снимать то, что происходит. Но в некоторых местах глупо махать журналистским удостоверением или заданием, потому что там стреляют. К тому же удостоверение журналиста фактически не имеет никакого значения во многих странах. На Ближнем Востоке к журналистам принципиально плохо относятся, из-за того что долгое время эти страны были закрытыми и там просто не знали, что есть такая профессия — журналист. Сейчас же там хуже быть американским журналистом, чем шпионом. Поэтому если попался, лучше пошутить и снять напряжение, спокойно ожидая, что будет, а не кричать, что ты репортер.

Юрий Козырев

Фото: Сергей Пятаков / РИА Новости

Мы как-то прилетели в Бахрейн из Ливии и точно знали, что попадем в беду, потому что Бахрейн не принимает журналистов. Пограничники попросили нас оставить все наши камеры на границе, но тогда мы с коллегой сразу же купили маленькие камеры и стали снимать ими. С точки зрения каких-то СМИ, было бы нормально уехать и не рисковать. Но есть издания, которым важно получить эксклюзивные материалы, и они разделяют внутреннее желание фотографов добыть снимок любой ценой. При этом никто никогда человека насильно не отправит снимать войну. Каждый фотограф, который выехал на войну — это доброволец, и он ищет издания, которые разделяют его интересы.

Фоторедакторы готовы к любым неожиданностям, и они доверяют фотографам. Хуже всего, когда фоторедактор говорит военному журналисту: «Что же ты тут не присел, тут не отошел, и лучик солнышка не попал так красиво?» Хороший и правильный фоторедактор в тяжелой ситуации всегда за тебя заступится. Он не спит ночами и думает, как ты там на ослике перебираешься из Таджикистана в Афганистан. Если ты попал в беду, то первым делом ты звонишь не жене, а ему, потому что он разделяет ответственность и начинает подключать все свои контакты и знания, чтобы тебе помочь.

Александр Земляниченко, глава фотослужбы московского бюро Associated Press

Дважды лауреат Пулитцеровской премии за фотографии московского путча 1991 года и танцующего Бориса Ельцина, обладатель World Press Photo

Со свободными фотографами мы работаем редко, и чаще всего это фотографы, работающие не в Москве или других столичных городах — там у нас есть штатные фотографы. Иногда приходится разыскивать авторов через соцсети и приобретать у них уже готовый материал.

Российское законодательство обязывает нас заключать со свободными фотографами договор, но это финансовая сторона дела. Получение пресс-карты — это сложная процедура, и, как правило, она возможна только для штатных фотографов, так как требует соответственного официального оформления. В случаях необходимости мы пишем письма с просьбой аккредитовать фотографа для съемки того или иного мероприятия. Но мы никогда не посылаем свободных фотографов в опасные места, так как не можем обеспечить их безопасность.

Рамки задания для фотокорреспондентов не могут быть жесткими, да и странно было бы это предполагать. Каждый творческий фотограф старается сделать свой материал как можно интереснее — это легко понять, но бывает трудно сделать. Хороший фоторедактор всегда поддержит и будет очень рад свежему взгляду фотографа. В фотографе же обязательна честность, и заключается она в том, чтобы не добывать снимки, а оказаться в нужный момент в нужной точке и с пониманием опытного фотожурналиста отразить событие, не вмешиваясь в его ход.

Александр Земляниченко в Чечне, 2000 год

Фото: Валерий Матыцин / ИТАР-ТАСС

К счастью, в моей практике не было случаев, чтобы фотограф нарушил закон ради того, чтобы добыть какой-то снимок, и, надеюсь, что не будет. Если же он хочет освещать заведомо незаконную акцию, нужно сначала понять, насколько нужна съемка этой акции. Если уж придется снимать, нужно просто делать это разумно, не нарываясь в общении с правоохранительными органами. Помогать фотографам мне, конечно, случалось, и это непростое дело, в таком случае включается все агентство, в одиночку тут не справиться. Например, когда один из фотографов, работавший с нами, оказался подозреваемым в шпионаже.

Анна Шпакова, фотодиректор РИА Новости

Ранее работала главой фотослужбы «Огонька», продюсером специальных проектов журнала «Сноб», арт-директором Leica Akademie в Москве

Мы много работаем со стрингерами, потому что просто не успеваем делать тот объем работ, который мы производим, руками штатных фотокорреспондентов. Или, если мы технически не можем послать человека в командировку за тридевять земель, мы находим человека, находящегося ближе к ситуации.

Анна Шпакова

Фото: Илья Выдревич / РИА Новости

Естественно, у нас есть договорные обязательства со всеми авторами, но в них скорее оговариваются вопросы авторских прав, копирайтов и гонораров. Каких-то отдельных мер по обеспечению безопасности стрингеров мы не предпринимаем. Конечно, мы понимаем, что корреспондент может попасть в какую-то неприятную ситуацию. Но мы и не посылаем стрингеров в горячие точки, только штатных корреспондентов. А так каждый фотограф решает для себя, отправляется он освещать то или иное потенциальное опасное мероприятие или событие.

Пресс-карты мы, как правило, стрингерам не выдаем. Но если мы постоянно работаем со внештатными фотографами, то предоставляем пресс-карты для выполнения отдельных редакционных задач. На случай защиты у стрингеров есть редакционное задание, которое выдается в письменном виде, потому что оно только так имеет юридическую силу. Если фотограф работал по нашему редакционному заданию и оказался в ситуации, которая обернулась непредсказуемым образом, мы первым делом связываемся с органами, которые его задержали, и объясняем им, что он выполнял наше задание. Мы выясняем, что произошло, и принимаем решение — если фотограф не нарушил никаких наших внутренних правил, мы выступаем вместе с ним перед обвинителем и делим 50 на 50 нашу ответственность. Если же фотограф нарушил редакционные правила, ответственность переходит на него.

Насколько я знаю, на зарубежном рынке издания работают со стрингерами так же. Понятно, что прав у стрингеров меньше, чем у штатных журналистов, но каждое издание решает для себя, как поступать в каком случае. На моей памяти — а я работаю в РИА больше года — никаких происшествий со стрингерами не было. Правда, в течение последнего года мы защищали в суде нашего штатного фотографа, хотя иск был связан с его деятельностью до работы в штате нашего агентства.

Медиа «Просто работа» — Работа.ру

Мы пишем о работе в России

«Просто работа» — это медиа сервиса Работа.ру. Мы пишем обо всём, что связано с работой в России. Это истории о работе и людях, которые занимаются порой самым необычным делом, интервью с представителями разных профессий и советы, которые могут пригодиться тем, кто ищет работу, или тем, кто уже ее нашел. Например, что говорить на собеседовании о прошлой работе или как наладить отношения с начальником.

Наши разделы

У нас на сайте есть шесть больших разделов, в каждом из которых мы рассказываем об определенных вещах, связанных с работой.

1. Поиск — статьи о поиске работы. Какие профессии сейчас наиболее востребованы, как написать резюме и вести себя на собеседовании.

2. Стабильность — статьи о рабочих буднях. Как рассчитывается отпуск, что взять с собой на обед в офис и как работает ДМС.

3. Рост — статьи о личностном и профессиональном росте. Как бороться с прокрастинацией, выбрать онлайн-курсы или получить новые навыки.

4. Деньги — статьи про деньги. Что говорить, чтобы получить прибавку к зарплате, как накопить на отпуск и на какую карту лучше получать зарплату.

5. Люди на работе — статьи о людях. Интервью и фотоистории с людьми разных профессий, интересные сериалы и игры на выходные.

6. Права — статьи о законах и правах. Что делать, если вас сокращают, куда жаловаться на работодателя, почему серая зарплата — это плохо.

Кроме этих больших разделов, у нас есть несколько маленьких рубрик, например «Вопросы по работе». В ней эксперты отвечают на вопросы читателей.

Напишите нам

Если у вас есть интересные истории, вопросы по работе, забавные случаи или волнующие ситуации — обязательно пишите нам. Внизу под каждой статьей вы найдете форму, где сможете оставить нам свое сообщение. Мы читаем всё.

А еще мы всегда ищем авторов. Если вы хорошо пишете, у вас есть опыт в журналистике и темы, которые нам подойдут, — ждем вас.

Штатный сотрудник, ИП или самозанятый — что выгодней?

Рассмотрим несколько рискованных ситуаций, при которых компания может попасть под внимание проверяющих.

Налоговая проверка. Компания уволила сотрудников и на их место приняла индивидуальных предпринимателей. Налоговики сразу обратят внимание, что среднесписочная численность работников резко сократилась, заключено такое же количество договоров на оказание услуг.

Сокращение налоговых отчислений — еще один повод попасть под пристальное внимание налогового инспектора.

Жалоба недовольного сотрудника. Руководитель оштрафовал или уволил нерадивого работника. Он посчитал себя ущемленным и написал жалобу в ФНС или прокуратуру. В жалобе недовольный сотрудник может написать, что работодатель принудил его зарегистрироваться в качестве ИП.

Бывший сотрудник ИП не платит налоги. Пока предприниматель работал, бухгалтер компании оплачивала за него по квитанциям налог и взносы. Когда уволился, предприниматель забыл закрыть ИП. Через год-два он получит уведомление о задолженности по налогам и взносам.

Во время разбирательства налоговики обнаружат, что должник открыл ИП по требованию работодателя, в действительности был штатным сотрудником: выполнял должностные инструкции, подчинялся внутреннему распорядку и получал отпускные.

Проговорились сотрудники. Если проверяющие заподозрят компанию в уходе от налогов, они могут допросить ИП. Среди прочих вопросов будут спрашивать, по какому графику работают предприниматели, какую работу они выполняют, оплачивают ли им больничные листы и отпуск.

По ответам ИП инспектор может заподозрить трудовые отношения между заказчиком и исполнителем.

Ошибки в договоре подряда или договоре оказания услуг. Работодатель подписывает с ИП договор подряда, но включает в него пункты из трудового договора. Например, указан срок начала работ, но не указан срок окончания. Или в пункте про оплату написано «Не позднее 20 числа каждого месяца», тогда как в договоре подряда пишут: «В течение 3 банковских дней после подписания акта выполненных работ». Составление договора, даже если все законно, лучше доверить юристу.

Бывшие сотрудники стали ИП. Самый опасный вариант — уволить сотрудников и тут же заключить с ними договоры уже как с ИП. Особенно если новые партнеры приняты для исполнения прежней работы, а размер гонорара соответствует прежнему окладу.

Также нельзя перевести бывших сотрудников в статус самозанятых.

фотографов — Чем занимаются фотографы?

Фотографы создают и сохраняют изображения, которые рисуют картину, рассказывают историю или записывают событие. Для создания фотографий коммерческого качества фотографам необходимы технические знания, творческий подход и соответствующее профессиональное оборудование. Создание удачного снимка требует выбора и представления объекта для достижения определенного эффекта, а также правильного выбора камер и других инструментов для улучшения фотографий.Например, фотографы могут улучшить внешний вид объекта с помощью естественного или искусственного света, снимать объект под интересным углом, привлечь внимание к конкретному аспекту объекта, размывая фон, или использовать различные объективы для получения желаемых уровней детализации на разных расстояниях. из темы.

Сегодня большинство фотографов используют цифровые фотоаппараты вместо традиционных пленочных фотоаппаратов на основе галогенида серебра, хотя некоторые фотографы используют оба типа, в зависимости от своих предпочтений и характера задания.Независимо от камеры, которую они используют, фотографы также используют множество другого оборудования, от объективов, фильтров и штативов до насадок для вспышки и специально сконструированного осветительного оборудования, чтобы улучшить качество своей работы.

Цифровые камеры снимают изображения в электронном виде, что позволяет редактировать их на компьютере. Изображения могут храниться на портативных устройствах памяти, таких как компакт-диски, карты памяти и флэш-накопители. После того, как необработанное изображение было передано в компьютер, фотографы могут использовать программное обеспечение для обработки, чтобы обрезать или изменять изображение и улучшать его с помощью цветокоррекции и других специализированных эффектов.Как только фотограф закончит редактировать изображение, его можно отправить в любую точку мира через Интернет.

Фотографы также могут создавать электронные портфолио своих работ и отображать их на своих собственных веб-страницах, что позволяет им напрямую обращаться к потенциальным клиентам. Цифровые технологии также позволяют производить более крупные, более красочные и точные отпечатки или изображения для использования в рекламе, фотоискусстве и научных исследованиях. Фотографы, обрабатывающие собственные цифровые изображения, должны уметь пользоваться компьютерами, высококачественными принтерами и программным обеспечением для редактирования.

Фотографы, использующие фотоаппараты с пленкой из галогенида серебра, часто отправляют свои пленки в лаборатории для обработки. Цветная пленка требует дорогостоящего оборудования и строгих условий для правильной обработки и печати. Другие фотографы, особенно те, которые используют черно-белую пленку или создают специальные эффекты, проявляют и печатают свои собственные фотографии, используя свои собственные полностью оборудованные фотолаборатории. Фотографы, которые проявляют собственную пленку, должны вложить средства в дополнительное проявочное и печатное оборудование и приобрести технические навыки для работы с ним.

Некоторые фотографы специализируются в таких областях, как портретная, коммерческая и промышленная, научная, новостная или художественная фотография. Фотографы-портретисты снимают отдельных людей или группы людей и обычно работают в своих собственных студиях. Некоторые специализируются на свадьбах, религиозных церемониях или школьных фотографиях, и они могут работать на месте. У фотографов-портретистов, которые владеют и ведут свой бизнес, помимо фотографирования есть много обязанностей. Они должны организовывать рекламу, назначать встречи, настраивать и настраивать оборудование, закупать расходные материалы, вести учет, выставлять счета клиентам, оплачивать счета и, если у них есть сотрудники, нанимать, обучать и руководить своими работниками.Многие также обрабатывают свои собственные изображения, создают альбомы, а также монтируют и кадрируют готовые фотографии.

Коммерческие и промышленные фотографы снимают различные предметы, такие как здания, модели, товары, артефакты и пейзажи. Эти фотографии используются в различных средствах массовой информации, включая книги, отчеты, рекламу и каталоги. Промышленные фотографы часто фотографируют оборудование, машины, продукты, рабочих и должностных лиц компаний. Изображения используются для различных целей, например, для анализа инженерных проектов, рекламы или записи разработки или развертывания оборудования.Эта фотография часто делается на месте.

Научные фотографы делают снимки различных предметов для записи научных или медицинских данных или явлений, используя знания научных процедур. Обычно они обладают дополнительными знаниями в таких областях, как инженерия, медицина, биология или химия.

Новостные фотографы, также называемые фотожурналистами, фотографируют заслуживающих внимания людей, места, спортивные, политические и общественные мероприятия для газет, журналов, журналов или телевидения.

Художественные фотографы продают свои фотографии как произведения искусства. Фотографам изобразительного искусства нужны не только технические навыки, но и художественный талант и креативность.

Самостоятельные или внештатные фотографы обычно специализируются в одной из вышеперечисленных областей. Помимо выполнения заданий по прямому контракту с клиентами, они могут лицензировать использование своих фотографий через стоковые фотоагентства или продавать свои работы напрямую общественности. Фотоагентства продают журналы и другим клиентам право использовать фотографии и платят фотографу комиссию.Эти агентства требуют заявки от фотографа и большого портфолио фотографий. После принятия фотографы обычно должны подавать большое количество новых фотографий каждый год. Фотографы, работающие не по найму, также должны хорошо разбираться в законах об авторском праве, чтобы защитить свою работу.

Большинство фотографов тратят на фотосъемку лишь небольшую часть своего рабочего графика. Чаще всего они занимаются редактированием изображений на компьютере, если используют цифровую камеру, и ищут новый бизнес, если работают не по найму.

Условия труда

Условия работы фотографов значительно различаются. Некоторые фотографы могут работать 5 дней по 40 часов в неделю. Тем не менее, новостные фотографы часто работают сверхурочно и должны быть готовы к работе в короткие сроки. Многие фотографы работают неполный рабочий день или по переменному графику.

Фотографы-портретисты обычно работают в своих собственных студиях, но также могут путешествовать, чтобы сфотографировать на месте клиента, например, в школе, офисе компании или частном доме.Новостные и коммерческие фотографы часто путешествуют по местам, остаются на ночь в командировках или надолго отправляются в отдаленные места.

Некоторые фотографы работают в неудобной или даже опасной обстановке, особенно новостные фотографы, освещающие несчастные случаи, стихийные бедствия, гражданские беспорядки или военные конфликты. Многим фотографам приходится долго ждать при любой погоде, чтобы мероприятие состоялось, и долго стоять или гулять, неся тяжелое оборудование. Фотографы новостей часто работают в строгие сроки.

Самостоятельная занятость дает большую автономию, свободу выражения мнений и гибкий график. Однако доход может быть неопределенным, а постоянный, отнимающий много времени поиск новых клиентов может вызывать стресс. Некоторые самозанятые фотографы нанимают помощников, которые помогают найти новый бизнес.

Требуется образование и подготовка

Для начала работы в фотожурналистике, промышленной или научной фотографии обычно требуется высшее образование в области фотографии или в области, связанной с отраслью, в которой фотограф ищет работу.Внештатным фотографам или фотографам-портретистам начального уровня требуются технические знания. Некоторые заканчивают колледж или программы профессионального обучения.

Курсы фотографии предлагаются многими университетами, общественными колледжами и колледжами, профессионально-техническими институтами и частными торгово-техническими школами. Базовые курсы по фотографии охватывают оборудование, процессы и методы. Важное значение имеет приобретение хороших деловых и маркетинговых навыков, и некоторые программы бакалавриата предлагают курсы, ориентированные на них.Художественные школы предлагают полезное обучение фотографическому дизайну и композиции.

Фотографы могут начать как помощники опытных фотографов. Ассистенты приобретают технические знания, необходимые для успешного фотографа, а также приобретают другие навыки, необходимые для ведения бизнеса в сфере портретной или коммерческой фотографии.

Лица, заинтересованные в карьере в фотографии, должны попытаться установить контакты в этой области, подписавшись на информационные бюллетени и журналы по фотографии, вступив в клубы камер и ища летнюю или временную работу в магазинах фотоаппаратов, газетах или фотостудиях.

Другие требуемые навыки (Другая квалификация)

Фотографам необходимо хорошее зрение, художественные способности и хорошая зрительно-моторная координация. Они должны быть терпеливыми, точными и внимательными к деталям и уметь хорошо работать с другими, поскольку они часто имеют дело с клиентами, графическими дизайнерами, специалистами по рекламе и издательскому делу. Фотографы должны знать, как использовать компьютерные программы и приложения, которые позволяют им готовить и редактировать изображения, а те, кто продает фотографии напрямую клиентам, должны знать, как использовать Интернет для демонстрации своих работ.

Фотографам-портретистам нужна способность помогать людям расслабиться перед камерой. Коммерческие фотографы и фотографы изобразительного искусства должны быть творческими и оригинальными. Новостные фотографы должны не только хорошо владеть камерой, но и понимать историю события, чтобы их фотографии соответствовали сюжету. Они должны быть решительными в распознавании потенциально хорошей фотографии и действовать быстро, чтобы запечатлеть ее.

У многих фотографов есть веб-сайты, на которых представлены онлайн-портфолио, которые они используют для привлечения работ из журналов или рекламных агентств.Для фотографов-фрилансеров очень важно поддерживать свой веб-сайт.

Фотографам, ведущим собственный бизнес или внештатным сотрудникам, необходимы не только таланты, но и деловые навыки. Эти люди должны знать, как подготовить бизнес-план; подавать заявки; составлять контракты; вести финансовый учет; продавать свою работу; при необходимости нанять моделей; получить разрешение на съемку в местах, которые обычно закрыты для публики; получать разрешения на использование фотографий людей; лицензионные и ценовые фотографии; и обеспечить защиту авторских прав на свою работу.Для защиты своих прав и своей работы самозанятым фотографам требуются базовые знания о законах о лицензировании и авторском праве, а также знание договоров и процедур переговоров.

Фотографы-фрилансеры также должны развивать индивидуальный стиль фотографии, чтобы отличаться от конкурентов.

Фотографы — Чем они занимаются — Страница 2

Академические программы по интересам

Фотография

Каждая фотография — это комментарий о современной культуре.Изучение этого комментария является основным направлением большинства фотографических программ. Эстетика, техника и композиция обсуждаются в первую очередь в контексте того, что передает изображение.

Студенты начинают с использования пленки и создания черно-белых изображений.
…более

Фотожурналистика

Фотожурналистика — это особая форма журналистики (сбор, редактирование и представление новостных материалов для публикации или трансляции), которая создает изображения для того, чтобы рассказать новость.В настоящее время обычно понимается, что это относится только к неподвижным изображениям и, в некоторых случаях, к видео, используемым в тележурналистике.

Фотожурналисты
…более

Фотограф: описание работы | TARGETjobs

Многие фотографы начинают свою карьеру в качестве фотографов-ассистентов, устанавливая светильники и стенды, устраивая транспорт и иногда выступая в роли «второго стрелка».

Чем занимается фотограф? Типичные работодатели | Квалификация и обучение | Ключевые навыки

Фотографы, как правило, специализируются в одной конкретной области фотографии, такой как пресса и фотожурналистика, мода или научная и медицинская фотография.Их работа обычно влечет за собой:

• установка фотооборудования
• фотографирует
• редактирование и ретушь изображений
• выбор и настройка локаций
• воспроизведение и обрамление фотографий
• продвигать свой бизнес (особенно если самозанятый)
• поиск и установление контактов
• общее управление.

Большая часть их работы выполняется «на месте», поэтому поездки и ненормированный рабочий день являются обычными чертами работы.

Типичные работодатели фотографов

• Агентства
• Библиотеки изображений
• Газеты
• Журналы
• Каталоги
• Рекламные агентства
• Больницы
• Медицинские издательства
• Музеи
• Художественные галереи
• Аукционисты

Есть и другие специализированные области работы, такие как научная, аэрофотосъемка и криминалистическая фотография.

Многие вакансии получают мало рекламы и заполняются через личные контакты, поэтому сетевое взаимодействие, слежка за вакансиями и спекулятивные заявки необходимы — особенно для самых популярных областей работы, таких как реклама, мода, журнальная и газетная фотография.

Желательно подготовить соответствующее портфолио, которое можно использовать для выделения ваших способностей в спекулятивных приложениях. Рекламируемые вакансии появляются в Интернете, в газетах и ​​специализированных изданиях, таких как British Journal of Photography и на соответствующем веб-сайте.

Требуемая квалификация и обучение

Есть маршруты в фотографию как для выпускников вузов, так и для выпускников школ.

Дипломы по фотографии, кино, искусству, дизайну или медиа могут быть полезными — особенно для технических навыков.Кроме того, существует множество курсов фотографии с частичной занятостью, таких как City & Guilds и Creative Skillset, которые могут стать полезной отправной точкой.

Чтобы узнать, как сделать карьеру в фотографии после окончания школы, посетите раздел СМИ на нашем веб-сайте для выпускников TARGETcareers.

Ключевые навыки для фотографов

• Творчество
• Навыки технической фотографии
• Терпение и концентрация
• Внимание к деталям
• Хорошие навыки работы в сети
• Навыки работы в команде

Далее: поиск стажировки и работы в аспирантуре

Карьера в профессиональной фотографии — Работа фотографом

Чем занимаются фотографы?

Фотограф — это профессиональный художник, специализирующийся на искусстве фотографирования с помощью цифровой или пленочной камеры для использования и продажи в различных целях.Фотографы являются экспертами в управлении как искусственным, так и естественным освещением, чтобы сделать значимые фотографии бесчисленных людей, мест и вещей в самых разных условиях. В то время как многие фотографы сосредотачиваются в первую очередь на студийной работе, другие специализируются на пейзаже, третьи — на фотожурналистике и новостях, третьи — на коммерческой, ориентированной на рекламу фотографии, и это лишь некоторые из них.

Хотя значительный процент фотографов работают в качестве фрилансеров, нанятых многочисленными клиентами для выполнения конкретных задач в разное время вместо традиционных 9-5 рабочих часов, это не обязательно относится к каждому профессионалу.Некоторые фотографы предпочитают работать исключительно в определенных сегментах индустрии, которые поддаются постоянной динамике, в офисной работе, такой как корпоративная или полная студийная работа. Кроме того, большое количество профессионально подготовленных фотографов уделяют больше внимания художественному характеру отрасли, снимая более творческие, абстрактные работы для продажи на индивидуальной основе коллекционерам произведений искусства или независимым покупателям.

Чем занимаются фотографы в обычный рабочий день?

Нужна ли мне степень в области фотографии?

Если вы хотите начать успешную карьеру фотографа, важно подумать, какие варианты обучения считаются отраслевыми стандартами.В отличие от других профессий, наличие или отсутствие таковых, когда дело доходит до университетской степени, является сегодня предметом споров среди фотографов. Хотя многие другие специалисты буквально не могут быть приняты на работу и начать работать, скажем, медсестрой или юристом без надлежащей квалификации, это просто не тот случай, когда речь идет о фотографии. Тысячи фотографов, которые в настоящее время ведут успешный бизнес, никогда не учились в колледжах по специальности. Некоторые из них самоучки, некоторые обучались на местных курсах в общественном колледже или центре искусств, некоторые учились онлайн.По сути, желание или необходимость получения диплома о фотографии — это личный вопрос в этой отрасли, а не логистический или юридический. Вы знаете, как пользоваться цифровой камерой? Вы понимаете такие композиционные концепции, как диафрагма, ISO, выдержка и т. Д.? Вы знаете, на что способны все регуляторы и функции вашей камеры, и когда и где их лучше всего использовать? Как насчет бизнес-аспекта вашей карьеры — вы знакомы с маркетингом или как составлять годовой бизнес-план? Вы знаете, как находить и подписывать клиентов? Это все, что должен знать человек, имеющий успешный фотографический бизнес, но не обязательно то, чему он научился только через дорогостоящую четырехлетнюю университетскую программу бакалавриата.

Если вы не уверены, какой образовательный курс лучше всего подходит для ваших нужд, мы разработали простую диаграмму, на которую вы можете ссылаться в процессе принятия решений. Смотрите бок о бок, сколько денег вы заплатите за различные варианты и какое именно качество всестороннего образования вы получите за эти деньги. Определите, какие пробелы в ваших знаниях о бизнесе и фотографии необходимо заполнить, прежде чем приступить к работе, и соответственно воспользуйтесь соответствующими ресурсами.

Вам нужна степень фотографии, чтобы начать свой бизнес?

Могу ли я получить сертификат в области фотографии?

Подобно наличию высшего образования, это также часто обсуждается среди фотографов в современной индустрии, и это скорее личное профессиональное решение, чем требование.Несомненно, сертификация — это беспрепятственный способ дать потенциальным клиентам душевное спокойствие. Некоторые видят в этом способ узаконить бизнес и завоевать доверие на вашем рынке. Например, хотя ваши следующие потенциальные потребители, пара, желающая нанять свадебного фотографа, могут лично не разбираться в профессиональной фотографии, они понимают, что любая сертификация отраслевого стандарта предполагает товары и услуги профессионального качества. Хотя технически любой может купить камеру, научиться ей пользоваться и найти клиентов, ваши покупатели будут уверены, зная, что не каждый может пройти сертификацию в национальной фотоорганизации.

Тем не менее, сегодня много фотографов, не имеющих сертификатов в своем резюме. Если вы являетесь экспертом в области нетворкинга и не боитесь предлагать клиентам свои фотографии и навыки без какой-либо твердой рекомендации, это ни в коем случае не является чем-то, что вам требуется по закону. Если вы чувствуете себя комфортно, сообщая клиентам, что вы сертифицированы, возможно, стоит подумать об этом пути.

Когда дело доходит до сертификации студента NYIP, нашим студентам особенно рекомендуется пройти обучение по программе профессиональных фотографов Америки (PPA).Это крупнейшая в мире некоммерческая ассоциация фотографов, организованная профессиональными фотографами для профессиональных фотографов. Сегодня в них насчитывается более 29 000 членов более чем в 50 странах. Для наших студентов программа сертификации CPP может быть добавлена ​​к любому курсу фотографии во время регистрации за 473 доллара. Обратите внимание, что для неучащихся наша стоимость на 50 долларов меньше, чем цена, обычно предлагаемая PPA, и включает один год членства в PPA. После покупки путь к сертификации представляет собой довольно простой процесс, разбитый на три основных этапа.Во-первых, студенты пройдут простой процесс объявления своей кандидатуры в PPA. После этого они должны будут подготовиться к экзамену CPP и впоследствии сдать его. После сдачи экзамена кандидаты должны представить серию изображений для официального рассмотрения. Как только представленные изображения будут одобрены, этот фотограф получит статус CPP.

Действительно ли необходимы сертификаты фотографии?

Нужно ли фотографам проходить стажировку?

В отличие от других профессий, требующих от сотрудников прохождения какой-либо обязательной программы обучения, стажировки или резидентуры, фотография — это другое направление работы, поскольку этот опыт, безусловно, чрезвычайно полезен, но не обязательно является обязательным.Однако, когда дело доходит до отраслевых стандартов, есть несколько различных маршрутов, которые можно выбрать как новичок, желающий получить опыт на более среднем или любительском уровне, прежде чем заявлять о профессионализме и погружаться в качестве независимого художника.

Один из распространенных методов, подобных стажировке, — это сотрудничество с местными поставщиками в том, что часто называют «пробной съемкой». Предположим, например, что вы надеетесь когда-нибудь открыть свою собственную независимую фирму по свадебной фотографии, но вы только что закончили формальное обучение, еще не работали с клиентами на каких-либо оплачиваемых концертах и ​​хотите получить немного опыта. под вашим поясом, прежде чем вы согласитесь работать на чьей-то свадьбе.Учтите тот факт, что многие местные флористы, дизайнеры приглашений и пекарни всегда нуждаются в свежих изображениях для использования в своих социальных сетях или рекламных целях, особенно если указанные поставщики также являются новичками в отрасли. Многие фотографы-любители вместо стажировки проводят «пробную съемку» с указанными поставщиками, во время которой фотограф снимает их продукты, предоставляя продавцу хорошие снимки продуктов, а начинающим профессионалам — некоторые актуальные, профессионально выглядящие изображения, которые могут быть используется в законном свадебном портфолио.Также стоит отметить, что, устанавливая профессиональные отношения, подобные вышеупомянутым, фотографы-любители устанавливают важные сетевые связи с именно теми владельцами бизнеса, которые могут направить указанных фотографов в сторону новых клиентов.

Какие виды стажировок в фотографии доступны сегодня?

Еще один вариант стажировки для начинающих фотографов — продолжить работу в качестве того, что фотографы называют «вторым стрелком». Второй стрелок, по сути, сопровождает известного профессионального фотографа на его или ее концертах.Если вы хотите попробовать что-то в этом роде, для начала обратитесь к местным фотографам, чьими работами вы восхищаетесь и у которых вы хотите поучиться. Отправьте указанному фотографу презентацию, в которой объясните, что вы хотите получить некоторый практический опыт и что вы готовы пройти повторную съемку в качестве стажера без оплаты. Короткое профессиональное электронное письмо со ссылкой на любое портфолио, которое вы уже составили, а также резюме — отличный первый шаг к тому, чтобы получить такую ​​работу.

Также стоит помнить, что онлайн-форумы (например, студенческий форум NYIP), а также сайты социальных сетей, такие как Facebook или Instagram, могут быть отличным инструментом, который поможет вам связаться с другими фотографами.Если вы подписаны на местного фотографа в Instagram и искренне восхищаетесь его или ее работой, нет ничего плохого в том, чтобы отправить прямое сообщение, похожее на формат электронной почты, который мы описали выше, и попросить отметить одну из их предстоящих съемок как возможность наблюдать и получать опыт.

Какие бланки нужно подписывать объектам фотографа?

Если вы заинтересованы в портретной или свадебной фотографии или в любой другой нише отрасли, которая потребует от вас включения людей в свои изображения, важно получить некоторые отраслевые стандарты в отношении законности «владения» фотографией ваше, которое включает в себя чье-то тело или лицо.Допустим, вы свадебный фотограф, который также продает свои изображения на Shutterstock. Законно ли это? Разрешено ли вам использовать изображение лица невесты, которое вы сделали, если оно стало вирусным и было загружено тысячи раз? Что, если компания захочет купить это изображение и использовать его в рекламе?

Какие юридические формы фотографии должны подписывать субъекты?

Если вы собираетесь работать с моделями или снимать свадьбы и портреты, вам, вероятно, следует ознакомиться с некоторыми основными аспектами, включенными в обычную форму выпуска модели.По сути, сама форма представляет собой явный документ, подписанный как фотографом, так и всеми сфотографированными объектами, в котором люди, которых фотографируют, предоставляют художнику полные права собственности на изображения, а также разрешение использовать эти изображения для любых целей. фотограф обрисовывает и описывает. Итак, возвращаясь к вышеупомянутому примеру, если свадебный фотограф намеревается загрузить изображения, снятые на свадьбе невесты, на Shutterstock, невесте необходимо будет знать об этом намерении и согласиться с ним, подписав соответствующее заявление.Позволит ли фотограф распространять изображения для коммерческого или чисто редакционного использования? Это детали, которые также необходимо подробно описать.

Кроме того, если фотограф работает с любым объектом моложе 18 лет, ему дополнительно потребуется получить подписанное разрешение родителя или опекуна. Ниже мы прикрепили образец формы выпуска общей модели. Не стесняйтесь копировать его и использовать в своей профессиональной работе.

Примечание : поверенный NYIP информирует всех читателей о том, что мы не несем ответственности за какие-либо обязательства, которые вы можете понести на любой из своих должностей.Если вас когда-либо наняли для работы на более высоком уровне для более крупного клиента, наш адвокат дополнительно предлагает вам проконсультироваться с вашим собственным юристом, чтобы убедиться, что Форма выпуска, которую вы используете для работы, охватывает все вопросы, которые применимо к очень конкретной должности, на которую вы были наняты.

Где работают фотографы?

Когда дело доходит до начала профессиональной карьеры фотографа, реальность такова, что в отличие от других профессий, где вы чаще всего будете проходить собеседование и получать оплачиваемую работу в компании на полный рабочий день, большинство фотографов работают независимо и владеют собственным бизнесом.Если вы фотограф-природа и пейзажист, ваш доход может быть в форме продажи стоковых изображений или продажи более дорогих снимков крупным покупателям для коммерческих покупок. Если вы свадебный фотограф или фотограф-портретист, наиболее популярным способом в отрасли будет создание собственной местной студии и привлечение клиентов с помощью независимой рекламы, такой как визитки, Facebook или молва.

При этом в отрасли все еще есть ряд фотографов, которые все еще работают под эгидой более крупных СМИ или брендов, выполняя редакционные и продуктовые съемки для существующих компаний.В настоящее время ряд выпускников NYIP работают в качестве редакционных и коммерческих авторов следующих публикаций:

На какую работу в фотографии вы можете рассчитывать?

Как правило, карьера фотографа — это личное решение. В то время как многие профессионалы мечтают стать независимыми владельцами бизнеса, другим удобнее работать полный рабочий день в более крупной компании и предпочитают стабильную оплачиваемую карьеру.

Как мне открыть фотостудию?

Если вы хотите начать свой бизнес и решили работать самостоятельно, первое, что вам нужно сделать, это собрать функциональную студию.В зависимости от того, сколько денег вы должны инвестировать в это предприятие, вы, возможно, не сможете позволить себе все навороты, которые можно увидеть в экстравагантной, полностью оборудованной профессиональной студии, но есть 4 ключевых элемента студии для начинающих, которые мы очень высоко оцениваем. рекомендую инвестировать, чтобы начать.

Фоновый дисплей — Большинство фонов умеренно дешевы и представлены в виде больших свернутых катушек бумаги разных цветов. Если вам легче достать в вашем районе, подойдет и кусок ткани — многие фотографы предлагают в качестве материала выбора бархат.После того, как вы выберете и купите физическое покрытие для фона, вам понадобятся опорные стойки, чтобы задрапировать его и удерживать на месте.

Основной свет — это то, что освещает большую часть лица вашего объекта в студии. Основной свет является самым большим в любом осветительном устройстве и, следовательно, должен быть самым ярким.

Отражатель — Этот инструмент используется для отражения света от основного источника (упомянутого выше) на затемненную сторону лица объекта.Несмотря на то, что важно сохранить расплывчатую тень, чтобы подчеркнуть форму лица объекта, этот отражатель может помочь вам отрегулировать так, чтобы ваша тень не подавляла профиль нелестным образом.

Свет для волос — Этот популярный инструмент используется для подсветки волос объекта. Обычно расположенный позади объекта на несколько футов выше его или ее головы, светильник для волос можно переместить либо немного в одну сторону, либо прямо над моделью, с которой вы работаете, в зависимости от того, какое положение обеспечивает наиболее благоприятное освещение для любого данного объекта.

Готовы ли вы открыть свою собственную фотостудию?

Нужна ли мне лицензия на фотографию?

Многие фотографы, которые планируют владеть и управлять своей собственной студией, обеспокоены юридическими последствиями, связанными с этим процессом, в частности необходимостью или отсутствием таковой для получения какой-либо профессиональной коммерческой лицензии для бронирования и взимания платы с клиентов или использования дома. как студия и пр.

Если вы планируете переоборудовать свой дом в студию или малый бизнес, все, что вам нужно сделать, это сделать два телефонных звонка, прежде чем сделать это, чтобы убедиться, что вы соблюдаете все необходимые юридические протоколы — один звонок в совет по лицензированию штата. и второй звонок в местную мэрию.

Во многих местах ваше местное правительство требует, чтобы фотографы получали общее разрешение на ведение бизнеса, если они будут получать от этого прибыль.

Даже если вы просто планируете использовать свой дом в качестве студии, вам все равно нужно связаться с местными властями, чтобы убедиться, что вы делаете все по правилам в соответствии с местными бизнес-стандартами. Такие вещи, как правила зонирования, могут вызвать проблемы, когда дело доходит до вашей способности технически вести бизнес в жилом районе и т. Д.В некоторых городах ваша лицензия — это просто то, что ваши городские власти хотят, чтобы вы имели, чтобы помочь им организовать местные бизнес-зоны, и она даже не будет вам ничего стоить. Однако в других городах разрешения продаются за небольшую плату (в основном, чтобы собрать деньги для местных властей).

Но помимо лицензии, вам также необходимо быть готовым платить правильные налоги после того, как вы технически станете оператором малого бизнеса. Поскольку правительство технически считает фотографии продуктом, вам может потребоваться уплатить налог с продаж в зависимости от того, где вы живете.Чтобы убедиться, что вы делаете все по правилам, просто перейдите по этой ссылке, чтобы начать поиск по налоговому номеру.

Можете ли вы начать работать без лицензии на фотографирование?

Как сделать фото портфолио?

В отличие от других отраслей, где резюме — это самая важная вещь, которую вы будете использовать при приеме на новую работу, в области фотографии главное значение имеет портфолио. Портфолио, включающее в себя все ваши лучшие работы, — это ваша возможность буквально показать вашим потенциальным клиентам, что они могут ожидать от вас, если их заказали для съемки.Так что же делает или мешает идеальному портфолио?

1. Изучите свой рынок
   Какие изображения ищут ваши потенциальные клиенты? Например, если вы рекламируете себя как свадебный фотограф, вам, вероятно, не стоит включать кадры с бейсбольного матча вашего сына.
2. Создание основной части работы
   Выбирайте фотографии, которые вы показываете. Когда клиент просматривает ваше портфолио, он будет искать последовательности и уверенности в том, что, если он закажет вас для конкретной съемки, вы предоставите изображения, точно такие же, как те, на которые они смотрят.Последовательный «взгляд» поможет им понять, чего ожидать.
3. Несколько основных правил веб-сайта
   Убедитесь, что сайт загружается быстро. Не запускайте чрезмерную автоматизацию, как только кто-то переходит на домашнюю страницу. Проверьте дизайн сайта в максимально возможном количестве различных браузеров и устройств (то, что работает на вашем большом домашнем мониторе в Firefox, может выглядеть ужасно на планшете с Safari). Убедитесь, что по сайту легко перемещаться (не делайте дизайн настолько замысловатым, чтобы клиенты тратили пять минут, пытаясь найти вашу контактную информацию).
4. Общий пакет
   На каком бы методе вы ни остановились, помните, что вся ваша внешность как фотографа произведет впечатление на потенциального клиента. Ваше поведение во время просмотра портфолио, ваши ответы на электронные письма, визитные карточки и
   другие канцелярские товары для бизнеса — все это повлияет на вероятность того, что вы закажете работу.

Готово ли ваше фото портфолио к публикации с клиентами?

Сколько платят фотографам?

Сумма денег, которую вы можете заработать как профессиональный фотограф, зависит от ряда важных факторов.Вы официально обучены? Как долго вы в бизнесе? Вы снимаете свадьбы или коммерческие хедшоты? Ниже мы описываем, сколько вы можете рассчитывать на оплату в зависимости от уровня опыта, но имейте в виду, что другие факторы, такие как нишевая отрасль, всегда также будут влиять на это число:

Hobbyist : бесплатно (или менее 100 долларов США). Многие фотографы просто наслаждаются этим ремеслом и считают, что им можно заняться на стороне, просто для развлечения. Однако, если вы активный любитель и кто-то обращается к вам с просьбой о съемке, нет ничего плохого в том, чтобы взимать с них плату за ваше время и усилия где-то в пределах 100 долларов.

Любитель : 25–75 долларов в час. Если вы только начинаете заниматься фотографией, но когда-нибудь планируете открыть свою собственную студию, важно брать с первых клиентов плату за съемку. Многие новички, даже несмотря на то, что они прошли формальное обучение, заканчивают работать бесплатно, когда только начинают работать, потому что им не терпится создать портфолио. Мы не советуем этого — ваша работа ценна. Если вы действительно новичок в этой области и чувствуете неуместность взимать дополнительную плату, придерживайтесь диапазона от 25 до 75 долларов.

Какая средняя зарплата фотографов?

Студент : 50–100 долларов в час или 25–100 долларов за изображение. Как и в случае со всеми видами фотографии, количество студентов варьируется в зависимости от вашего индивидуального уровня навыков и от того, сколько лет у вас за плечами общий опыт. Некоторые продвинутые студенты платят (и должны) брать плату наравне с профессионалами.

Semi-Pro : 50–150 долларов в час / 50–125 долларов за изображение. Скорее всего, это фотографы с формальным образованием, которые уже имеют некоторый профессиональный опыт.Возможно, у них еще нет собственной студии, но они не новички и поэтому берут немного больше, чем студенты или недавние выпускники.

Professional : 75–250 долларов в час / 75–250 долларов за изображение. Этот фотограф является профессионалом в своей отрасли, имеет большой опыт и, возможно, владеет собственной студией.

Top Professional : 200–500 долларов США за час / 250–1500 долларов за изображение. В любой отрасли всегда найдется элитная группа эксклюзивных, более дорогих профессионалов.В фотоиндустрии некоторые из ведущих профессионалов современной индустрии берут более 10 000 долларов в день или 1500 долларов за изображение.

Если вы хотите сделать серьезную профессиональную карьеру фотографа, на вашем пути к этой конечной цели, вероятно, возникнет множество вопросов. Именно здесь наставничество в Нью-Йоркском институте фотографии играет ключевую роль в профессиональной жизни наших студентов и выпускников. Как часть студенческого сообщества NYIP, у вас будет круглосуточный доступ к нашей внутренней сети.Индивидуальный подход и глобальный охват, обеспечиваемый NYIP, — от частных чатов, предназначенных только для студентов, и дискуссионных форумов, до постоянных связей с нашими наставниками — являются неоценимым аспектом образования, которым мы гордимся.

15 типов жанров фотографии, которыми стоит заниматься как профессиональный фотограф

Какой вид фотографии мне лучше освоить? Это, вероятно, самое сложное решение, которое нужно принять, когда вы начинаете свою карьеру в фотографии.Когда вы думаете обо всех различных объектах, которые нужно запечатлеть, и о различных способах создания изображения, сфера фотографии действительно динамична и разнообразна. Крайне важно, чтобы вы разбирались в различных нишах фотографии, прежде чем выбрать профессию по своему выбору. Помните, что в фотографии каждый найдет что-то для себя, и профессия фотографа не менее увлекательна.

Мы собрали 15 самых популярных жанров фотографии. Конечно, этот список не исчерпывающий, поскольку в нашей отрасли много профессий, сделанных в различных нишах.Есть также много профессий, не связанных напрямую с фотографией, которые требуют понимания техники фотографии, творческих способностей и хороших композиционных навыков. Такие работы требуют большого внимания к деталям при фотографировании. Профессионалы со всего мира общаются в социальных сетях и создают фотографии, чтобы документировать свой стиль и репертуар работы.

Ознакомьтесь с этими примерами из лучших профессиональных онлайн-портфолио, созданных на Pixpa.

Универсальная платформа

Pixpa позволяет фотографам, дизайнерам и творческим компаниям легко создавать потрясающие профессиональные веб-сайты без каких-либо знаний в области программирования. Благодаря встроенному магазину электронной коммерции, блогам, галереям клиентов и многому другому, Pixpa позволяет творческим людям легко демонстрировать, делиться, продавать и доставлять свою работу в Интернете — и все это в одном месте. Креативным профессионалам, стремящимся к созданию сильного онлайн-присутствия и развитию своего бизнеса, будет полезно хорошо продуманное онлайн-портфолио.

Создайте свой профессиональный веб-сайт с Pixpa за считанные минуты. Встроенный магазин, клиентские галереи и блог.

Начать бесплатную пробную версию

Типы жанров фотографии, которыми вы можете заниматься:

# 1 — Свадебная фотография

Первый вид работы фотографа связан с свадьбами и мероприятиями. Многие люди проводят всю свою жизнь и платят за профессиональную фотографию только один раз, но почти каждый нанимает фотографа на свою свадьбу.

Chelsea Cara Photography

Работа профессионального свадебного фотографа включает в себя увлекательное сочетание портретной съемки и фотосъемки событий в самых разных условиях и группах.Свадебная фотография — это довольно интенсивный процесс, в котором есть элемент, позволяющий получить лучший снимок с первой попытки и не получить второго шанса в некоторых ситуациях. Акцент делается на том, чтобы запечатлеть момент и запечатлеть естественные, откровенные фотографии, которые семья будет ценить на всю жизнь. Свадебные фотографы должны быстро становиться на ноги, передвигаться во время мероприятий, и в их работе есть существенные компоненты продаж и обслуживания клиентов. Они также должны быть адаптируемыми, готовыми к съемке на открытом воздухе в солнечный день и в помещении для тускло освещенных приемов и танцев.Пары будут ожидать указаний от фотографа для создания снимков и настроек, поэтому фотограф должен быть уверен в себе и хорошо общаться с женихом и невестой.

Великие свадебные фотографы — это те, кто любит свою работу. Многие начинающие фотографы, пытающиеся зарекомендовать себя, начинают снимать свадьбы, потому что, как они говорят, «там деньги». Но такой образ мышления в конечном итоге приведет к разочаровывающей бизнес-модели, если сердце фотографа не в своей работе.

# 2 — Событийная фотография

Точно так же и событийная фотография — это динамичный и стремительный способ заработать на своей камере. Будь то корпоративные мероприятия или дикие и сумасшедшие рок-концерты, фотографы событий работают в самых разных условиях. Стили событийной фотографии часто включают сочетание фотожурналистической документальной работы и портретной съемки. Некоторые организации используют свои фотографии с мероприятий в рекламных целях, а другие используют фотографии с вечеринок в качестве сувениров или памятных подарков.

# 3 — Портретная фотография

Фрэнк Лангевег. Фотография

Портретная фотография — один из наиболее распространенных типов фотографов, о которых мы думаем, когда рассматриваем варианты карьеры.Виды фотографии, которые можно включить в портреты, поражают. Розничные покупатели ищут портретных фотографов на всех этапах жизни: для беременных и новорожденных, школьных фотографий, фотографий для пожилых людей и общих семейных фотографий. Корпоративные портреты также обычно необходимы, поскольку сотрудники обновляют свои фотографии для веб-сайтов и рекламных материалов. Более того, честолюбивые и профессиональные модели постоянно нуждаются в обновленных портфолио с каталогом текущих снимков, чтобы продавать себя для агентств и вакансий.

Портретная фотография — отличное место для старта карьеры фотографа. Создание отличного портфолио из качественных снимков может привести к росту бизнеса. Часто это может привести к увеличению объема работы для семей и свадеб, поскольку молва творит свое чудо. Это также может привести к выступлениям на модных и продуктовых фотографиях.

# 4 — Фотография продукта

Autografyja

Скорее, чем работа в рекламе, фотография продукта — это большая специализация. Подумайте обо всех товарах, которые вы недавно купили: все нужно сфотографировать.Фотографии используются для онлайн-каталогов и печатных каталогов, а также для этикеток и упаковки. Большая часть продуктовой фотографии делается в студии, с тщательным контролем фона, теней и освещения. Аренда студии может быть довольно дорогой, поэтому подумайте о создании домашней фотостудии с ограниченным бюджетом.

Фотография продукта охватывает множество областей. Фуд-фотография — это специализированная ниша, и рестораны должны рекламировать свои блюда и создавать свои меню. Ювелирные изделия — еще один излюбленный вид фотографии товаров, поскольку для этого требуется идеальный баланс света и подготовки.В то время как при съемке некоторых продуктов могут быть задействованы модели, во многих случаях вы будете работать в одиночку в студии, делая натюрморты с небольшими предметами.

# 5 — Художественная фотография

Бен Ливне Вайцман

Из всех видов фотографии это тот, у которого нет правил. Фотографы изобразительного искусства создают искусство. Они выставляют свои работы в галереях и на художественных выставках и, как правило, продают готовый печатный продукт в рамке своим клиентам. Фотография изобразительного искусства может относиться к любому предмету, но художники-пейзажисты и портретисты, вероятно, являются наиболее распространенными.Изображения изобразительного искусства отражают эмоциональные реакции и общение с аудиторией.

# 6 — Модная фотография

Фэшн-фотография — одна из самых гламурных и трудных для получения профессий. Модные фотографы работают в дизайнерских районах Нью-Йорка, Парижа и Милана — от снимков с обложек ведущих журналов мод до документирования последних стилей и тенденций на подиумах. Съемки на подиуме требуют элемента документальной фотографии, а постановочные съемки на месте требуют работы с моделью один на один.

Съемки каталогов и журналов также могут производиться на выезде, от тропических пляжей до метро. В этом стиле гламурной фотографии внешний вид фотографий решает все. Освещение должно быть идеальным. Это работа, которая также ориентирована на модель, поэтому большую часть времени фотографы тратят на позирование и руководство моделями и сценами, чтобы получить желаемый вид из публикации.

Fashion-фотосессии — это командная работа, которую делает группа людей. Фотограф — всего лишь одна шестеренка в колесе.Стилисты, специалисты по гардеробу, визажисты, арт-директора и другие составляют команду, которая держит съемку в нужном русле и творит чудеса. Мы составили список из 17 потрясающих веб-сайтов с модным портфолио, созданных на Pixpa. Взгляните на них и получите вдохновение, если хотите создать собственное портфолио.

# 7 — Архитектурная фотография

Клементина Рой

В то время как многие находят фотографирование зданий забавным хобби, многие специализированные фотографы делают на этом карьеру.Эти фотографы, нанятые архитектурными агентствами или работающие в качестве фрилансеров, запечатлевают сущность зданий от начала до завершения. Захваченные детали включают экстерьер и интерьер, а также тонкие детали, которые делают дизайн здания уникальным. Архитектурная фотография требует некоторых специальных методов и оборудования, чтобы свести к минимуму искажения и проблемы с перспективой, которые проявляются при многих прямых углах здания.

Подразделение — фотография недвижимости. Риэлторам всегда нужны отличные фотографии, особенно на сегодняшнем рынке, когда многие клиенты просматривают множество объектов недвижимости в Интернете, прежде чем решиться на них.Качественные архитектурные фотографии сложно получить правильно, и риэлторы будут платить за профессиональные фотографии, особенно на рынке дорогих товаров.

# 8 — Туристическая фотография

Вы любите путешествовать? Хотели бы вы получить за это деньги? А кто нет? Фотография в путешествии позволяет вам делать это, развлекаясь камерой в динамических настройках. Фотография путешествий сочетает в себе множество разных видов фотографии. В одной поездке вы можете сосредоточиться на людях и образе жизни, присутствующих в месте, а также запечатлеть пейзажи и мир природы, в котором оно находится.Также могут быть включены макро-детали и фотография дикой природы. Будь то пляжи Бали или ледяные поля Антарктики, работа туристического фотографа — доставить свою аудиторию в это место, не покидая дома.

# 9 — Рекламная фотография или фотография образа жизни

Куда бы мы ни пошли, нас окружают фотографии. Фотография на рекламных щитах, уличных указателях, в рекламе в журналах и даже в наших карманах на смартфонах. Увлекательная фотография движет миром рекламы, и фотография никогда не была более востребованной, чем сейчас.

Рекламная фотография может включать в себя широкий спектр предметов, например уличную фотографию, фотографию стиля жизни, фотографию моды или фотографию продукта. Рекламные фотографы могут работать как фрилансеры, продавая изображения от проекта к проекту, или работать напрямую с крупными рекламными агентствами. В любом случае, это динамическая область, где вы можете снимать рекламную кампанию в один день и снимать интернет-рекламу на следующий день, всегда с новой темой.

# 10 — Фотожурналистика

Али Каве

Будь то в зонах боевых действий, политических митингах, стихийных бедствиях или общественных мероприятиях, фотожурналисты освещают самые свежие новости.Газеты, журналы и интернет-издания нуждаются в неподвижных фотографиях, чтобы рассказать свои истории. Фотожурналистика — один из документальных видов фотографии, и цель фотожурналиста — запечатлеть события по мере их развития. Хотя могут быть и некоторые портретные снимки, большая часть работы сделана откровенно и максимально ненавязчиво. Фотографии рассказывают историю событий, происходящих во всем мире.

# 11 — Фотографии домашних животных

Если ваш идеальный объект съемки — пушистый друг, то фотография домашних животных может быть для вас.Это развивающийся сектор, который по условиям работы и стилям очень похож на портретную живопись; только вашим предметам могут потребоваться угощения, когда они хорошие. Если вы любите животных, то лучшей работы фотографа нет. Фотосъемка домашних животных включает в себя увлекательное сочетание студийных сессий и съемок на природе. Благодаря подключению к местным детским садам для домашних животных и выставкам собак вы можете довольно быстро построить свой бизнес. Отличный способ начать — это посвятить свое время местному фунту, фотографируя животных и помогая им найти свой постоянный дом.

# 12 — Спортивная фотография

Если вы любите спорт, то стать спортивным фотографом — отличное занятие. Со стороны спортивные фотографы используют быстрые камеры и длинные объективы, чтобы увеличивать масштаб изображения и делать лучшие снимки. Фотографии попадают в рекламные материалы для команд, в рекламе и маркетинге, а также в средствах массовой информации в Интернете и в печати.

# 13 — Аэрофотосъемка

Даниэль Эспирито Санто

Растущая сфера фотографии, рожденная современными технологиями, — это аэрофотосъемка.Конечно, аэрофотоснимки существуют столько же, сколько существуют пилотируемые полеты и камеры. Но сегодня беспилотные летательные аппараты, также называемые дронами, используются фотографами для аэрофотосъемки и различных перспективных снимков. В США и большинстве стран пилоты коммерческих дронов должны иметь лицензию. Процесс относительно прост и обычно требует только письменного экзамена. Аэрофотосъемка сейчас используется для всего: от архитектурной фотографии и съемки недвижимости до свадеб и других мероприятий. Уникальный вид, создаваемый дронами, непревзойден по уникальности и красоте.

# 14 — Научная или специальная фотография

Многие области полагаются на отличную фотографию для публикаций, учебных материалов и ведения документации. Многие научно-исследовательские компании нанимают фотографов для документирования новых открытий и открытий.

Многие другие отрасли используют фотографии для проведения опросов и исследований. Например, во Флориде обычно проводятся воздушные исследования дикой природы для изучения численности ламантинов и птиц, обитающих в отдаленных районах. Многие страховые компании полагаются на фотографов для осмотра домов и зданий, отправляя свои фотографии в компанию для документирования повреждений или состояния.

Это всего лишь несколько примеров из специализированных областей, в которых фотография регулярно используется. С открытыми глазами и ушами работающие фотографы могут найти замечательную работу, работая с правительствами и частными компаниями по всему миру.

# 15 — Стоковая Фотография

Если все эти виды работы вам нравятся, вы могли бы стать отличным стоковым фотографом. Фондовые фотографы продают права на использование своих изображений через каталоги. Они могут работать фрилансером, но чаще всего фотографы позволяют агентствам заниматься своими продажами.Продажа стоковых изображений обычно не приносит больших сумм за использование, но цель успешного стокового фотографа — иметь обширный каталог изображений, которые часто продаются. В результате, как только фотографии загружаются и продаются, они обеспечивают источник постоянного пассивного дохода.

Преимущество продажи стоковых фотографий в том, что вы можете продавать любой тип изображения, какой захотите. Эти изображения используются крупными рекламными агентствами и небольшими веб-сайтами. Любите ли вы снимать закаты, людей, детей, домашних животных или диких животных, вы, вероятно, сможете продавать свои изображения как стоковые.После того, как фотографии сделаны, много времени уходит на каталогизацию и составление ключевых слов, чтобы клиенты могли их найти.

Заключение

Практически невозможно составить список всех видов фотографии, на которых можно заработать деньги. Для вашей фотографической карьеры может быть сложно выбрать, какой путь выбрать. Многие фотографы пробуют разные пути в своей карьере, пока не найдут тот, который им больше всего подходит. Самые успешные фотографы работают в своей нише, в чем они специализируются, чем делают немногие другие.Возможности безграничны, и найти свою нишу — половина удовольствия. Итак, какими видами фотографии вы бы хотели овладеть?

Сколько ДЕЙСТВИТЕЛЬНО зарабатывает фотограф? Справочник по зарплате фотографа на 2021 год

Нам всем нужно зарабатывать деньги. Пытаюсь узнать, «Сколько зарабатывает фотограф?» Обычно это первый шаг человека, если он рассматривает это как карьеру. Но, честно говоря, я отвечу, что это полностью основано на его или ее суете.Вот что я имею в виду:

Краткий рассказ о «Хастле»

Жил-был коммивояжер, который был в новом городе по делам. Он брал завтрак в местной закусочной и увидел за окном темные дождевые тучи. Он задавался вопросом, повлияет ли сильный шторм на его торговые звонки. Поскольку его сервер находился в этом районе, он сказал: «Мне нужно сделать много торговых звонков сегодня, и к большинству из них я должен идти пешком. Как ты думаешь, мне стоит выйти в шторм? »

Сервер ответил: «Это зависит от того, получаете ли вы комиссию или зарплату.”

Если продажи были комиссионными, это не имело значения, потому что он все равно собирался звонить. У него не было выбора, кроме как выполнять работу, чтобы суетился .

Hustle делает все возможное. Выполняю дополнительную работу. Выполнять некрасивую рутинную работу, которая заставляет других бросить курить. Практически все, о чем я говорю здесь, на Photo MBA.

Вы можете это сделать. Это возможно.

Это просто? Неа.

Произойдет ли это в одночасье? №

Можете ли вы проявить это, веря, что добьетесь успеха, не выполняя работы? Ни за что.Даже если вы сделаете доску визуализации, и Секрет скажет вам, что вы можете, вы не сможете.

Не поймите меня неправильно, я сразу же получу все «Rah Rah!», Но давайте изложим здесь некоторые реальные ожидания, прежде чем я объясню, как это сделать в этой статье.

В первые несколько лет вашего фотографического бизнеса вы будете зарабатывать меньше, чем ваши друзья, работающие стабильно с 9 до 5.

Если вы только начинаете, вы прямо сейчас обмениваете время на деньги. Конечно, если вы проявите настойчивость, ваше время станет экспоненциально более ценным в будущем, но это требует страсти и терпения.

Вы ограничены тем, какое оборудование вы можете себе позволить, и количеством времени, которое вы можете посвятить съемке свадеб, портретов, мероприятий или любого другого вида фотографии, которой вы пытаетесь заниматься. Если свадьба назначена на 13:00, значит, вы должны быть там в определенное время. Если вы хотите быть фотографом, не стоит рассчитывать на образ жизни «пижама + ноутбук».

Я буду честен с вами, если вы собираетесь работать над собой, позиционировать себя как продукт премиум-класса и обслуживать клиентов, которые ценят профессиональную фотографию, у вас все готово.

Вы можете увидеть в блогах, что вам не следует начинать фотографический бизнес.

В других блогах вы можете увидеть, что камеры для мобильных телефонов и дешевые зеркалки снижают спрос на профессиональную фотографию, но я не согласен на 110%. Я считаю, что все наоборот.

Поскольку сейчас существует так много дрянных фотографий, они выделяют профессиональную работу еще больше. Когда люди приходят в мой дом, они поражаются той работе, которую проделали мои друзья, и, хотя я вешаю их работы рядом со своими, это на световые годы лучше.

Любой, кто говорит вам, что рынок переполнен и вам не следует присоединяться, является недальновидным, невежественным и не может сидеть за нашим обеденным столом (очень зрелый, Брендан).

Ага, это сложно. Это бизнес! Бизнес — это непросто, и рынок есть рынок. Если ты не в игре, он тебя заживо съест. Итак, вот как вы остаетесь в игре и зарабатываете на жизнь фотографом:

Понять, что другое лучше, чем лучше

Совершенно необходимо быть превосходным в своем ремесле или в процессе его совершенствования.Это просто не подлежит обсуждению. Чем дольше вы играете в эту игру, тем чаще вы будете слышать, как старые уставшие фотографы сетуют на то, что молодые торговцы более успешны, чем они, хотя их фотографии не так хороши, как у стариков.

И именно это произойдет с вами, если вы обладаете отличными навыками, но думаете, что единственное, что имеет значение, — это качество вашей работы. Меня не волнует, если вы Чейз Джарвис (один из моих любимых). Вы проиграете, если будете думать, что, если вы станете лучше, вы получите лучших клиентов и больше работы.

У Салли Хогсхед есть замечательная книга под названием «Очарование», в которой она рассказывает о том, почему другое лучше, чем лучше.

«Лучше» не значит лучше. Это хуже. «Лучше» заставляет вас придерживаться того же метода работы, что и ваши конкуренты. Улучшение — это временно. Это хрупкое преимущество, которое может быть опровергнуто за миллисекунду кем-то, у кого больше подписчиков. — Салли Хогсхед

У них может быть больше после

Или лучшие местные подключения

или новее

Или более низкая цена

Или второй фотограф.

Попытки стать «лучше» в их игре заставляют вас защищаться.

Отличие обижается.

Как только вы выделитесь, вам нужно научиться фотографировать. Что идеально, потому что в этом я лучший.

Изучите бизнес фотографии

Главный тезис Photo MBA состоит в том, что вам нужно больше, чем просто образование в том, как делать потрясающие фотографии.

Вам нужно бизнес-образование, так сказать MBA.

Я знаю гениальных фотографов, которые могут заниматься этим только как побочный бизнес, потому что у них нет деловых навыков, чтобы добиться успеха.

Качественная и постоянно улучшающаяся работа не является обязательной. Если вы делаете ерунду, она вас поймает, независимо от того, насколько хорошо вы ведете свой фотографический бизнес.

Но если вы хороши и пытаетесь совершенствоваться в своем ремесле, все готово.

А теперь приступим к делу.

Фотобизнес — это 20% фотографии и 80% бизнес.Фотографы-ветераны, которых я знаю, даже оценили его как 10/90.

Сколько зарабатывает фотограф, на 80-90% зависит от его навыков в бизнесе:

• Брендинг
• Маркетинг
• Упаковка
• Стоимость
• SEO
• Продажа
• Качество обслуживания клиентов
• Я могу работать весь день (вот и исчерпывающий список инструментов, которые могут мне помочь)

Вы можете узнать это. Я знаю, потому что я учитель, очень хороший.И я покажу вам, как это сделать.

По мере того, как вы строите свой бизнес и совершенствуете свои навыки работы с камерой, вам необходимо преодолеть то, что Ира Гласс называет «пробелом вкуса».

Пережить «вкусный пробел»

У Ира Гласса есть удивительная цитата:

«Никто не говорит это новичкам, и мне очень жаль, что кто-то не сказал это мне.

Все мы, кто занимается творчеством, увлекаемся этим, потому что у нас хороший вкус.Но вроде бы этот пробел есть. Первые пару лет, когда вы что-то делаете, то, что вы делаете, не так хорошо. Это не так уж и здорово. Он пытается быть хорошим, у него есть амбиции, чтобы быть хорошим, но это не так хорошо.

Но ваш вкус, вещь, которая привела вас в игру, по-прежнему убийственна. И ваш вкус достаточно хорош, чтобы вы могли сказать, что то, что вы делаете, как бы разочаровывает вас. Многие люди никогда не проходят эту фазу. Они ушли.

Все, кого я знаю, кто занимается интересной творческой работой, они прошли годы, когда у них был действительно хороший вкус, и они могли сказать, что то, что они делали, было не так хорошо, как они хотели.Они знали, что этого не произошло. Все проходят через это.

И если вы только начинаете или все еще находитесь в этой фазе, вы должны знать, что это нормально, и самое важное, что вы можете сделать, — это много работать. Сделайте огромный объем работы. Установите себе крайний срок, чтобы каждую неделю или каждый месяц вы знали, что закончите одну историю. Только выполнив объем работы, вы сможете наверстать упущенное и сократить этот пробел. И работа, которую вы делаете, будет соответствовать вашим амбициям.

Мне потребовалось больше времени, чтобы понять, как это сделать, чем всем, кого я когда-либо встречал. Это займет некоторое время. Это займет у вас некоторое время. Это нормально, если это займет некоторое время. Тебе просто нужно пробиться через это ».

Я имею в виду, что вам действительно нужно научиться этому, если вы хотите зарабатывать на жизнь этим.

И это непросто, но на вашей стороне есть что-то особенное….

Вы начали заниматься фотографией, потому что у вас хватило смелости. Ты храбрый.

Это страшный поступок, и 100% ваших друзей и родственников думают, что у них есть отличная идея.Они собираются написать какую-нибудь книгу или что-нибудь изобрести.

Но скажите мне прямо сейчас, сколько из них реализовали эту идею?

Идеи ничего не стоят. Выполнение — это все.

И вот кто вы. Вы деятель, исполнитель. И если вы еще не чувствуете себя таковым, вы будете.

Есть ОЧЕНЬ хороший шанс, что вы сейчас находитесь в разрыве вкусов. Вы начали свой фотографический бизнес и хотите знать, сколько зарабатывает фотограф, потому что у вас потрясающий вкус: вы знаете хорошую фотографию, когда видите ее.Но вы еще не думаете, что достигли цели.

Так что же делать?

Вы начинаете и идете. И быстро понимаешь, что это намного больше, чем просто фотографировать.

Вы понимаете, что эта карьера — это работа, как и любая другая работа.

Вот один из моих главных советов, если вы хотите зарабатывать реальные деньги как фотограф:

Не увлекайтесь попытками быть одним из крутых ребят. Потому что сколько «крутых ребят» из старшей школы сейчас это сокрушают?

Нет.Вот сколько. И почему? Потому что им было дано все, что они хотели. Они были от природы умными или красивыми. Вот почему хороших комиксов не так много. И есть причина, по которой люди, которые являются прекрасными фотографами, редко имеют привилегированное происхождение.

Взросление в невзгодах заставляет вас спешить. Это порождает творчество. И то, и другое необходимо, если вы хотите зарабатывать на жизнь фотографом, наряду с двумя другими ключевыми качествами:

Сначала имейте страсть

В эпоху Instagram, и хотя мне хотелось бы думать, что социальные сети не повлияли на нашу способность зарабатывать на жизнь как фотографа, они влияют.

Это помогает нам заявить о себе гораздо проще, чем когда-либо прежде, но у него есть и темная сторона.

Я могу прямо сейчас зайти в Instagram и посмотреть, как кучка фотографов скромно хвастается своим новым оборудованием, новыми настройками, новыми клиентами, путешествиями, богатством и т. Д. Когда я начал свой первый подкаст, было несколько групп в Facebook, которые я не мог даже быть внутри, потому что это был постоянный поток смиренных хвастов, от которого меня захотелось чертовски блевать.

А обратная сторона заключается в том, что вы начинаете ожидать, что сразу же заработаете 10% лучших фотографов.Instagram — это главный ролик о том, как все хотят, чтобы вы ДУМАЛИ, что их фото-бизнес работает.

Вы видите фотографа, на которого хотите быть похожим, и задаетесь вопросом, как вы вообще получите снимок, который он только что опубликовал, и сделки, которые он заключает. Но чего вы не видите, так это того, что фотография, которую он разместил в Instagram, заняла у него 3 часа, чтобы подготовить, 12 000 долларов на освещение, загрузку для редактирования, обратно в телефон, а затем в Instagram. Это был лучший снимок, который он сделал за день, но вы видите его и думаете, что у него миллион таких.

Дело в том, что он убивает ваше терпение, искажая успех. Вы не видите, что она снимает фотографии с четырех лет.

Когда я основал свою первую компанию, люди видели нашу страницу в Instagram и получали классный предварительный просмотр акций, которые у нас собирались, но они не видели шести месяцев исследований и разработок и более 100 образцов различных предметов, которые мы должны были выбросить. чтобы добраться до этой точки. Они ОПРЕДЕЛЕННО не видели, как поздно ночью я не спал, но в основном чувствовал себя сбитым с толку.

Я один из самых уверенных в себе людей, которых вы когда-либо встречали, но путь к этому на самом деле не прописан, если вы его не ищите.

Мне пришлось проявить невероятное терпение, чтобы узнать, чем я делюсь здесь, на Photo MBA.

Я не хочу, чтобы молодой, голодный и глупый фотограф путал возможность делать все и иметь все с возможностью получить все сразу.

Один из миллиона человек может сделать это за одну ночь, но это не я.И это не ты.

Лучше начать с этим соглашаться.

Это потребует работы.

Во-вторых, наберитесь терпения

Я помню, когда я только начинал бизнес, точно так же, как вы начинаете заниматься фотографией сейчас.

Моя страсть разбудила меня в 3 часа ночи или не давала уснуть до полуночи первую неделю, первый месяц и даже весь первый год.

Но хватит ли увлечения фотографией своей жизнью, чтобы поддерживать это в течение 5 лет? А как насчет 10 лет? Сможете ли вы вставать в 3 часа ночи каждый день в течение следующих пяти лет?

Потому что я здесь.

И я думаю, что это происходит из-за того, что я категорически отказываюсь позволить моей страсти овладеть отсутствием терпения.

Прямо сейчас я скажу вам то, что вы не хотите слышать: это займет некоторое время.

Это будет стоить того на 110%, но не скоро.

Но самое главное, терпение — это игра.

Будут другие фотографы, которые более талантливы или имеют лучшие идеи или лучший маркетинг, копирайтинг, SEO и т. Д., Но они уйдут раньше вас.Все они.

Страсть — это джеб, но терпение — правильный удар.

Это тот, который приносит деньги, которые вы зарабатываете как фотограф, в стратосферу.

Так сколько же зарабатывает фотограф? Это зависит от того, как долго она готова ждать.

Я хочу помочь вам добраться туда и поделиться тем, что я узнал.

Я знаю, что вы хотите быть фотографом на полную ставку и иметь больше свободы и возможностей в своей жизни. У вас есть страсть, и теперь вам просто нужна небольшая помощь, чтобы это произошло.

Вот почему я поступил на Photo MBA.

Но прямо сейчас вам нужно сбавить обороты, потому что трудно увидеть мимо всех фальшивых гуру, обещающих вам богатство в одночасье. Обещаю, что вы заработаете 50 тысяч долларов в первый год съемок.

Боритесь за страсть, а не за плату.

Сколько зарабатывает фотограф? Какая разница. Если вы полны энтузиазма и готовы проявить терпение, тогда вы добьетесь этого.

Обещаю.

Итак, Брендан, сколько зарабатывает фотограф?

По данным Федерального бюро статистики труда, средняя заработная плата фотографов составляет около 30-40 тысяч долларов в год, при этом 10% лучших работников зарабатывают более 70 тысяч долларов в год.

Но я звоню по этому поводу. Это не говорит о том, сколько часов они работают и каков их уровень квалификации.

Это все равно что сообщать о том, что делает средний игрок НБА. Если средний игрок НБА зарабатывает 5 миллионов долларов, а Леброн Джеймс зарабатывает 24 миллиона долларов в год, отражает ли среднее значение Леброна или тех, кто зарабатывает меньше? Нет! Средний игрок зарабатывает менее 2 миллионов долларов в год.

Если вы читаете этот сайт и собираетесь превзойти его в бизнесе как фотограф, вы уступите гораздо больше, чем обычно.Поверьте мне.

Призыв к действию

Мы установили, что это будет сложно. Вероятно, станет сложнее, поскольку отличные камеры станут более доступными, и каждый, у кого есть DSLR, начнет свой бизнес в сфере фотографии, НО если вы просто прочитаете более 2500 слов в этой статье, я думаю, у вас есть GRIT, чтобы это сделать.

Фотография — это искусство, но этот бизнес — не игра. Рынок безжалостен. Мои хорошие приятели Шейн и Эбби все еще снимаются после всех изменений, произошедших за последнее десятилетие.

Тебя казнят. Вы сохраните свою страсть, проявив немного терпения.

Вы собираетесь ОСУЩЕСТВИТЬ деловую сторону фотографии прежде всего. Я дам вам все необходимое, чтобы это произошло.

Это ты? Вы деятель?

Когда вы спрашиваете: «Сколько зарабатывает фотограф?» Вы действительно спрашиваете, как добиться успеха в том, что любите?

Вы бы сделали это, даже если бы мой ответ был меньше, чем вы ожидали?

Тогда вы готовы.Зарегистрируйтесь здесь бесплатно, и давайте приступим к действиям.

Хотите, чтобы это было сделано за вас, чтобы вы могли сосредоточиться на фотографе? Нажмите на изображение ниже 🙂

Эта статья последний раз обновлялась 3 января 2021 г.

Как стать фотографом-фрилансером

Фотографы-фрилансеры делают фотографии для разных целей. Они обсуждают требования к изображению с клиентами и проводят исследования для съемки. Также они оформляют фоны для фотосессий, снимают и обрабатывают изображения.Фотограф-фрилансер работает на себя, а не на кого-то другого. Однако вы можете продать свои фотографии кому угодно. В связи с характером работы вы несете ответственность за создание своей репутации, маркетинг своей работы и активный поиск клиентов. Кроме того, вы будете составлять бизнес-планы, составлять бюджеты, инвестировать в техническое оборудование и поддерживать его.

Хотя формального обучения не требуется, большинство фотографов-фрилансеров имеют диплом в области фотографии. При сортировке для клиентов портфолио качественных работ важнее академических достижений.Некоторые изучают как технические, так и творческие аспекты своей профессии в качестве учеников опытных фотографов. Фотографы-фрилансеры должны обладать самомотивацией, нетворкингом, творческими, техническими и коммуникативными навыками. Они также должны быть знакомы с соответствующим программным обеспечением. На их стиль работы влияет количество и типы проектов.

Заработная плата фотографов-фрилансеров колеблется от 33 842 до 48 123 долларов, при средней зарплате 42 342 доллара.

Когда дело доходит до фотографа-фрилансера, это больше, чем кажется на первый взгляд.Например, знаете ли вы, что они зарабатывают в среднем 25,15 долларов в час? Это 52 305 долларов в год!

Ожидается, что в период с 2018 по 2028 год карьера вырастет на -6% и создаст -8 300 вакансий в США.

Многие фотографы-фрилансеры обладают определенными навыками для выполнения своих обязанностей. Просматривая резюме, мы смогли сузить круг наиболее общих навыков для человека на этой должности. Мы обнаружили, что во многих резюме указаны художественные способности, деловые навыки и навыки работы с компьютером.

Когда дело доходит до наиболее важных навыков, необходимых для работы фотографом-фрилансером, мы обнаружили, что во многих резюме упоминается, что 33,6% фотографов-фрилансеров включают фотошоп, в то время как 9,2% резюме включают фотосессии, а 7,5% резюме включают световую комнату. Подобные твердые навыки полезны, когда дело касается выполнения основных должностных обязанностей.

Когда дело доходит до поиска работы, многие ищут ключевой термин или фразу. Вместо этого может быть более полезным поиск по отраслям, поскольку вам может не хватать вакансий, о которых вы никогда не думали, в отраслях, которые, как вы даже не думали, предлагают должности, связанные с должностью внештатного фотографа.Но с какой отрасли начать? Большинство фотографов-фрилансеров фактически находят работу в СМИ и индустрии гостеприимства.

Если вы заинтересованы в том, чтобы стать фотографом-фрилансером, в первую очередь следует подумать о том, какое образование вам нужно. Мы определили, что 61,9% фотографов-фрилансеров имеют степень бакалавра. Что касается уровня высшего образования, мы обнаружили, что 4,0% фотографов-фрилансеров имеют степень магистра. Несмотря на то, что большинство фотографов-фрилансеров имеют высшее образование, можно получить только высшее образование или GED.

Выбор подходящей специальности всегда является важным шагом при изучении того, как стать фотографом-фрилансером. Когда мы исследовали наиболее распространенные специальности для фотографов-фрилансеров, мы обнаружили, что они чаще всего получают степень бакалавра или младшего специалиста. Другие степени, которые мы часто видим в резюме внештатных фотографов, включают диплом средней школы или степень магистра.

Возможно, вы обнаружите, что опыт работы в другой сфере поможет вам стать фотографом-фрилансером.Фактически, многие вакансии фотографа-фрилансера требуют опыта в такой роли, как фотограф. Между тем, многие фотографы-фрилансеры также имеют предыдущий опыт работы на таких должностях, как стажировка или торговый консультант.

Работа в архитектурной фотографии и фотографии недвижимости

Фотограф-архитектор — приверженец совершенства. Это одна из самых уникальных профессий в фотографии, которая ставит перед собой ряд очень специфических проблем. Перед архитектурными фотографами стоит задача фотографировать очень большие объекты на локациях, сталкиваясь со всевозможными техническими трудностями.

Однако, если все сделано хорошо, архитектурный фотограф не только создает рекордное изображение, но также создает изображение прекрасного художественного достоинства. Многие фотографы сделали карьеру изобразительного искусства, занимаясь архитектурной фотографией.

Архитектурная фотография интересна тем, что часто является вторым выбором для архитекторов или первым выбором для фотографов, которые обладают творческими способностями и техническим мастерством для создания эстетических фотографий строительных площадок, офисных зданий и т. Д.Кроме того, архитектурная фотография — одна из самых прибыльных нишевых профессий в фотографии.

Что влечет за собой работа

Работа архитектурного фотографа — это обычно индивидуальная работа с большим количеством технического оборудования. Получив заказ на фотосъемку архитектурного памятника, здания или жилого дома, лучше сначала осмотреть это место. Это означает, что нужно зайти на объект, отметить все световые эффекты и определить, как и где вы будете снимать. Для заказа набора фотографий недвижимости могут потребоваться снимки интерьера и экстерьера, поэтому важно определить, когда и куда идти.

Другие работы, такие как документирование строительства нового офисного небоскреба, очевидно, займут месяцы — или годы, и вам снова придется определить наилучшие способы документирования этой строительной площадки. В некотором смысле, каждая работа индивидуальна, и эти различия заключаются в типе работы, на которую вы получаете заказ.

Архитектурные фотографы также находят работу в редакционных изданиях, посвященных архитектурному дизайну, дизайну интерьера, коммерческим или промышленным зданиям или жилым зданиям.В любом случае архитектурные фотографы должны иметь возможность фотографировать любой тип конструкции, изнутри и снаружи, от начала до конца.

Карьерные маршруты

Архитектура: Этот тип фотографии касается структуры здания. Обычно это сложно из-за сложности точного воспроизведения всего здания эстетически привлекательным способом. Этот вид работ часто заказывают архитекторы, чтобы подчеркнуть свою работу.

Интерьер: Многие фотографы зарабатывают на жизнь, документируя, как живут другие, и проектируя собственные дома.Этот вид работы часто выполняется в сотрудничестве с дизайнерами интерьеров, домовладельцами, арт-директорами, стилистами и редакторами. Задания можно найти в таких редакционных изданиях, как Elle Décor , Metropolitan Home или в издательствах, в которых представлены работы дизайнеров интерьеров.

Жилой дом: Вы также можете специализироваться на внутренней и внешней фотосъемке жилых домов, кондоминиумов и жилых комплексов. Поручить эту работу могут агенты по недвижимости, владельцы недвижимости, владельцы малого бизнеса, дизайнеры интерьеров, архитекторы и владельцы бизнеса.

Требуемые знания и навыки

Техническое мастерство: Это одна из самых технически сложных областей в фотографии, но это также одна из самых высокооплачиваемых ниш. Если вы планируете добиться успеха в этой области, вам потребуется нечто большее, чем поверхностные знания. фотография и 35-мм SLR. Требуются некоторые математические навыки. Если вы знакомы с «замахами» и «наклонами», вы уже впереди всех. Знания о естественных, флуоресцентных и других типах систем внутреннего / внешнего освещения, а также о том, как их исправить, имеют важное значение.

Специализированное оборудование: Эта область также требует очень специализированного оборудования. Практика архитектурной фотографии потребует, среди прочего: объективов типа «рыбий глаз», телеобъективов, панорамных объективов, высококачественных цифровых фотоаппаратов малого, среднего и большого формата и т. Д.

Начало работы

Многие архитектурные фотографы имеют по крайней мере высшее образование в области фотографии, в то время как другие приходят в эту область из архитектурных исследований.

Архитектурные фотографы часто являются профессионалами-фрилансерами, которые работают в своих собственных студиях, поэтому, если вы хотите начать работу в этой области, стажируйтесь или поработайте помощником по фотографии у архитектурного фотографа.

Заработная плата

Потенциал заработка для внештатных архитектурных фотографов высок. Средняя зарплата — 39000 долларов. Однако помните, что с опытом и растущей сетью клиентов потенциал заработка в этой области высок.

.