В современном мире наш уставший мозг требует все оптимизировать и упрощать, чтобы иметь больше пространства и воздуха. Но отчаянная жажда эмоций и впечатлений берет верх и просит разнообразия. Казалось бы, неразрешимая дилемма. Как бы не так, наш козырь — коллаж, который поможет выразить эмоцию без претензии на большой объем.
В сфере искусства коллаж рассматривают как технику совмещения разнородных материалов и как способ самовыражения. Коллаж — это полноценная картина, которая имеет смысл, это ваше настроение! Главная задача коллажа — передать эмоциональную остроту и насыщенность. А основная его польза в колоссальной экономии места. С позиции маркетолога и дизайнера, всегда выгодно использовать коллаж — с его помощью можно красочно задать посыл и сэкономить пространство под другой контент.
Last post
Как сделать коллаж из фото?
Допустим есть серия снимков с отдыха, мероприятия, выставки, фотосессии и т. д. Тяжело порой выбрать из них “ту самую”, которая способна отразить суть события и рассказать всю историю. Выходим из ситуации — создаем фотоколлаж. Креативных идей для реализации превеликое множество:
применение разных типов наложения фотографий;
комбинированием прозрачности изображений;
совмещение цветовых контрастов;
мозаика;
пазл.
Фантазии авторов безграничны, здесь уже вам карты в руки. Помимо разных методов отображения, можно варьировать количество фото.
С созданием коллажа из фото справится как могучий Adobe Photoshop, так и его аналоги GIMP, Photo Pos Pro, Photoshop Online и др. Чтобы создать такое изображение не обязательно даже привязываться к типу устройства, формату и т.д. Любая программа для обработки фото отлично подойдёт и для создания коллажей.
Приложения для создания коллажей на телефон:
Oнлайн коллажмейкеры и сервисы
На сайте Freepik.com регулярно публикуют множество шаблонов для красивых коллажей. Большинство доступны для бесплатного скачивания.
Пример:
Здесь вы можете скачать шаблоны для любых фотоколлажей: как из множества фотографий, так и из нескольких фото, чтобы не перегружать композицию.
Примеры использования коллажей
Если раньше коллажи использовались больше в домашнем декоре, то сейчас это незаменимый атрибут на сайтах, в письмах, в соцсетях и контекстной рекламе.
1) Оформление сайтов с помощью коллажей из фото:
Какие мы видим плюсы от применения коллажей в оформлении веб-сайта:
Эффективное использование свободного пространства: группируя категории либо совмещая баннеры в одну полосу, можно акцентировать посыл и экономить место.
Внешний эстетизм: правильно подобранные по стилю фото в коллаже смотрятся свежо — всегда приятно смотреть на вещи, созданные со вкусом.
2) Как используют коллажи соцсети
Tumblr.com дает превью интересных блогов в виде коллажа. Это помогает пользователю еще до регистрации понять что его ждет и стоит ли пользоваться данной сетью.
Snapchat показывает ленту новостей коллажом таким образом, что истории напоминают стену из кирпичиков.
Pinterest превосходно экономит место, располагая ленту главной страницы в 5 колонок. Превью пинов адаптируются по ширине колонки. Таким образом на экране формируется большое количество картинок, а взгляда пользователя касается в 5 раз больше контента.
3) Коллажи в контекстной рекламе
Вряд ли кого удивишь коллажами из фото товаров в контекстной рекламе. Это достаточно выгодное решение расположить на минимальном пространстве максимально возможное количество акционных предложений.
Компания “Шины&Диски” заполнили все свое место крупными фотографиями товаров и миниатюрным лого на белом фоне. Зимняя, летняя резина — товары сезонные. В такой рекламе важно просто напомнить о себе и заявить о широком ассортименте.
В туристическом бизнесе помимо фотографий туров, важна дополнительная информация, иначе пользователям просто будет непонятно что им предлагают.
На двух примерах контекстной рекламы мы видим:
Одна компания использует свободное место полностью под картинки.
Другая — сопровождает рекламные фото уточняющим текстом и кнопками СТА.
И та и другая подача способны дать хороший результат в своей сфере, а расположение коллажом здесь служит для хорошей наглядности и удобной компоновки.
4) Коллажи в емейл-рассылках
Красивые и нетривиальные инфоблоки в письме — мечта каждого маркетолога. Достаточно совместить в коллаж два или три фото, и инфоблоки преображаются.
Композиция готового образа
Емейл-рассылка компании ALDO с подборками летних нарядов.
Подписчик в большинстве случаев не знает будет ли сочетаться сумочка с платьем, или какой образ выбрать на каждый день.
В этом письме с помощью коллажей решены сразу две задачи:
Дать фото как выглядит образ в композиции с обувью и аксессуарами.
Показать как выглядят аксессуары вблизи.
Текстовое описание выбранных товаров
Комбинирование текстового блока + фото товаров в промописьме компании Witt.
Первое, что притягивает взгляд в письме — “летающие” изображения товаров, оформленные в фотоколлаж с текстом. Удачный выход, если нужно акцентировать внимание на особых категориях товара.
Праздничная подборка
Письмо компании Butik.ru, приуроченное ко Дню Святого Валентина. Фешн бренды активно пользуются коллажами в рассылках. Обратите внимание, как в этом письме много “воздуха”.
Коллажи на белом фоне, немного правильных отступов, удачно подобранные фото + щепотка текста о преимуществах — вот рецепт фешн-блока такого письма. При подаче полностью удовлетворяется потребность клиента присмотреться к деталям, все уже показано, как на ладони.
Как сделать красивый коллаж в емейл-рассылке?
Так как существует много видов писем, просторы для творчества также широки. Мы можем применить коллажи не только к дизайну всего письма, а и задать акценты только к отдельным блокам. Давайте рассмотрим решения:
1) Оформляем карточку товаров
О важности “вкусной” карточки товаров уже было сказано в статье Карточка товара для email рассылки. А вот как красиво можно оформить карточки товаров с использованием коллажа:
Блоки карточек товаров удобно группировать, располагая каскадом, играть с высотой расположения картинок, углом наклона. Главное — не переусердствовать с такими эффектами. Важно, чтобы карточка товара за вычурным дизайном не потеряла свою лаконичность.
2) Создание баннера
В письмах часто встречается картинка в фоне, которая, в комбинации с другими блоками, выглядит как баннер, но функции его не исполняет. Рассмотрим пример использования такого баннера в рассылке:
Здесь мы видим хороший акцент на цветное изображение товара, наложенное на черно-белый пример использования вещи. Шахматное расположение картинок в блоках помогает избежать эффекта монотонности восприятия.
Создать красивый коллаж
Зарегистрироваться
3) Использование коллажа в блоках с промокодами
Хочется, чтобы блок с промокодом был необычным и выразительным. А как выгодно его подать? — Совместить с картинкой или гифкой, оставив его текстовым. Избавьте подписчика от необходимости запоминать промокод, пусть просто его скопирует.
Продумывая дизайн письма с коллажами, не требуйте от себя сверхъестественного. Чтобы письмо выглядело стильно, достаточно грамотно подобранной цветовой гаммы, декоративного шрифта и чувства меры 🙂
У вас уже есть желание добавить в рассылки разнообразные коллажи из картинок? Давайте рассмотрим как можно создать коллаж из нескольких структур или блоков для емейл-рассылок.
Как сделать красивый коллаж в редакторе eSputnik
Покреативить с базовыми блоками в редакторе достаточно просто. Коллажи из картинок можно создать с помощью одной или нескольких отдельных структур, а особо сложные — из нескольких структур с последующим объединением их в одну полосу.
Для придания акцента композиции из картинок, можно задать фон структур. Он выделит картинки в письме и привлечет внимание. Фон рекомендуем подбирать в вашем корпоративном стиле.
Добавлять фоновый цвет или изображения можно к блокам, структурам или целой полосе. Читать подробнее: Как добавить фон в письме
Рассмотрим 2 типа коллажей:
Из четырёх картинок
Интересную структуру можно создать с помощью двух контейнеров, в каждом из которых по два блока. Игра размеров и отступов происходит в меню:
сначала задаем размеры и отступы для структуры, потом для блоков контейнеров.
В примере отступы по 10 рх сверху можно задать либо только нижним блокам, либо по 10 px снизу только верхним двум. Остальные должны остаться с нулевыми отступами.
Из пяти картинок
Такой коллаж можно составить при помощи двух структур:
Внутри структур все контейнеры (это блоки с самими картинками) лучше сделать с нулевыми отступами, а отступы для структур задать вертикально-отзеркаленными. Это означает, что по отношению к линии соприкосновения, значения отступов будут одинаковыми у обеих структур:
слева и справа 20 px;
сверху у верхней и снизу у нижней 20 px;
сверху у нижней и снизу у верхней 5 px.
Отдельно стоит сказать о кнопке “Уравнять”. Она делает ширину контейнеров в структуре одинаковой, таким образом избавляя пользователя от математических вычислений, все получается быстро, красиво, и ровно.
Если нажать кнопку “уравнять”, то заблокируются поля для изменения размеров контейнеров, т.к. они уже приведены к равным значениям.
Чтобы разблокировать доступ к редактированию параметра ширины контейнеров, достаточно еще раз нажать на кнопку “уравнять” и блокировка отключится.
Обрезать/отредактировать картинку для коллажа
Даже если ваши картинки для коллажа не подходят по размеру для группировки в коллаж, съезжают или неровно становятся. Во встроенном фоторедакторе их можно подкорректировать.
Нужно помнить:
Кадрируя картинку, мы обрезаем ненужное ее содержимое по желаемому размеру;
Меняя размер — просто масштабируем без потери частей изображения.
Создавать крутые коллажи для писем не так уж сложно. Пробуйте, вдохновляйтесь нашими примерами и делитесь результатами. О других классных способах создания коллажей пишите в комментариях 🙂
от Пикассо до поп арта» — ПУНКТУМ
Если относиться к коллажу как к техническому приему, заключающемуся в создании живописных произведений путем наклеивания на какую-либо основу различных по фактуре материалов, то история коллажа уходит в далекую древность, примерно в то время, когда изобрели бумагу в Китае. Коллаж использовали и в Средневековой Европе, для украшения соборов и изображений святых.
Однако если рассматривать коллаж как искусство, то его история начинается не во втором веке до нашей эры, а в начале двадцатого, вместе с приходом в искусство модернизма.
Художественная суть коллажа не ограничивается только склеиванием отдельных разнородных элементов в одном произведении. Это, прежде всего, новый взгляд на мир, новый взгляд на искусство – фактурность и объем входят в противоречие с обыденной плоскостью картины.
Это сравнительное новое, бесспорно современное, так как многие художники продолжают творить в этой технике, искусство проникло и в музыку, и в литературу, и в кинематограф, и в театр. В основном благодаря тому, что границ у коллажа еще нет! И в этой безграничности его главная привлекательность.
Занятие 1. Пикассо. Портрет-коллаж — 18 июня в 15-00
С Пабло Пикассо и началась история коллажа. Клочки бумаги, газет, обоев, тканей – все эти материалы служили для художника инструментами игры с фактурой и цветом. Считается, что Пикассо стал первым использовать технику коллажа в работах, выполненных маслом. И самыми иллюстративными примерами его мастерства служат портреты, в которых он использовал эту технику. Они неожиданны и удивительны. Мы попробуем также оторваться от принципов классического изображения, чтобы дать волю шестому чувству и создать свою, оригинальную версию портрета ( или автопортрета!), используя приемы Пикассо.
Коллаж позволяет сделать объемнее не только форму, но и наполняющее. Именно поэтому мы создадим портрет в этой технике, ведь, может быть, коллаж поможет открыть новые грани изображаемого человека и даже увидеть то, чего, на первый взгляд, глазами не увидишь!
Занятие 2. Матисс. Декоративный коллаж, декупаж — 25 июня в 15-00
В творчестве Анри Матисса коллаж занял заметное место. Художник стал основоположником разновидности коллажа – декупажа, приемы которого заключаются в основном в том, чтобы вырезанные или выкроенные детали составить в единое произведение. Матисс работал с цветом и формой, отходя от реалистического изображения, чтобы достичь гармонии, подобно той, что царит в природе. Эта техника незамысловата, но требует чуткого и аккуратного отношения. На этом занятии мы обратим внимание на цвет и простые формы, разберемся с принципами декоративности и подготовим цветные поверхности по вашему желанию. И все для того, чтобы составить собственную композицию из крупных декоративных форм, опираясь на мастерство Матисса и основы декоративного подхода при создании коллажа.
Занятие 3. Дадаизм, сюрреализм. Макс Эрнст, Френсис Пикабиа, Ханна Хох— 2 июля в 15-00
Дадаизм родился как способ самовыражения себя через провокацию, единственно возможный, по мнению приверженцев, метод существования. Один из лозунгов дадаизма гласит: «Дадаист наиболее свободный человек на земном шаре». И для самовыражения художники дадаисты выбирают коллаж — такой же свободный и, в определенном смысле, беспринципный вид искусства. В творчестве дадаистов он приобретает и другие качества: провокационность и случайность.
Этим качествам мы и попробуем научиться используя методы, свойственные дадаизму: образы из фигур, предметов, лиц, сошедших на холст в виде журнальных вырезок и включение в композицию самых разнообразных предметов быта – ключей, заколок, булавок и т.д. Попробуем на вкус дадаистическую беспорядочность и экстравагантность.
Занятие 4. Баухауз, Александр Родченко,Эль Лисицкий. Эпоха экспериментов. Фотоколлаж+плакат— 9 июля в 15-00
Активное развитие фотографии и агитационного искусства дало толчок для появления фотомонтажа и фотоколлажа. В России знаковыми представителями этого направления коллажа стали Родченко и Лисицкий, а в Германии Баухауз. За счет использования новых форм и техник они стали изобретателями новой выразительности, которую попробуют использовать на занятии и наши ученики в создании плаката, основываясь на принципах построения коллажа великими экспериментаторами и геометрии форм.
Занятие 5. Ассамбляж — 16 июля в 15-00
Коллаж не замыкается на плоскости, ему нужен выход за пределы картины и этим выходом является объем. Ассамбляж стал особенным направлением в искусстве коллажа: при помощи подручного материала создается новое уникальное пространство. На занятии преподаватель обучит вас принципам построения объема в пространстве на основе работ Луизы Невельсон, а также расскажет почему “ready—made”, как метод выражения художественного через бытовое, так важен в современном искусстве.
Занятие 6. Параджанов. Коллаж как кино— 23 июля в 15-00
Сергей Параджанов, гениальный режиссер, для того, чтобы рассказать свою историю, использовал не только кинематографический метод, но и коллаж. Так почему бы и нам не обратиться к этой функции коллажа как способу повествования, и не рассказать о чем-нибудь своем, используя всевозможные средства, от банальной бумаги и ткани, до собранных в давней поездке ракушек и елочных игрушек?
Занятие 7. Поп-арт. Коллаж-реклама, коллаж-комикс— 30 июля в 15-00
«Поп — это любовь, так как поп признаёт всё… Поп подобен разрыву бомбы. Это американская мечта, оптимистичная, щедрая и наивная», — говорил представитель поп-арта Роберт Индиана. Поп-арт коллаж похож на рекламу, он привлекает внимание, он молод, остроумен и быстрозабываем. По мотивам работ Роя Лихтенштейна, сделанных из газетных и журнальных вырезок, одного из самых талантливых представителей этого направления, мы предлагаем и вам узнать о законах рекламного плаката и создать что-нибудь такое же дерзкое, молодое и привлекающее внимание.
Занятие 8. Современный коллаж. Артбук.
Современный коллаж не стоит на месте, он развивается и движется дальше. Сегодня ценится индивидуальность автора, его неповторимое «я», его личность, это важно и для такого искусства, как коллаж. Одним из способов выражения собственного «я» является артбук. На наших занятиях вы не только познакомитесь с возможностями современного коллажа и направлениями его развития, но и сами попробуете себя в качестве уникального, неповторимого автора, и создадите свою собственную книгу – артбук, используя растительные элементы и различные искусственные материалы, ткани, фотографии и любые значимые, ценные для вас вещи. Недаром говорят о том, что человека можно читать как книгу. Так почему бы не добавить немного буквальности в это выражение?
Занятие 9. Раушенберг. Живопись+коллаж
Искусство коллажа развивается и переходит на новый уровень в середине XX века в Америке. Наши преподаватели помогут вам переместиться в эти годы на другой континент, чтобы попробовать себя в качестве мастеров коллажа и создать работу, основанную на сочетании элементов коллажа и живописных приемов, используя различные материалы: гуашь, акварель, масляную пастель, с целью расширить границы живописи и коллажа.
Занятие 10.Способы развития креативности на примере коллажа.
Есть ли свои законы и правила у креативности? Можно ли развить креативность? Что такое креативность?
Мы не предлагаем вам ответов на эти вопросы, но предлагаем поверить вашу креативность на деле и найти ответы самим! На этом занятии мы создадим несколько примеров коллажей на самые разные приемы, техники, формы и структуры. Любые материалы, любые поверхности и композиции. Только вы и ваша фантазия!
Все занятия включают обязательную теоретическую часть с показом слайдов и рассказом о художниках, направлениях в искусстве, использованных техниках.
Преподаватель: Иванова Анна Анатольевна — закончила Ташкентский Государственный Педагогический Институт (художественно-графический факультет). Профессиональный художник, член творческого объединения художников при Академии искусств Узбекистана.
Курс идет по субботам в 15-00
Стоимость
Курс — 3200р./месяц
Оплатить курс (6 занятий) электронно — [rk_button sku=»080616229″ description=»Название — Коллаж: от Пикассо до поп арта курс» price=»3200″]
Разово — 1000р.
Оплатить курс (6 занятий) электронно — [rk_button sku=»080616230″ description=»Название — Коллаж: от Пикассо до поп арта разово» price=»3200″]
Как сделать коллаж из фото на компьютере? Обзор 10 лучших инструментов
Делать коллажи – занятие достаточно увлекательное, и не важно, используете ли вы бумагу или цифровые технологии. В наши дни можно найти уйму различного специализированного программного обеспечения, которое позволит собрать фотографии в красивый и интересный коллаж.
Не знаете как сделать коллаж из фотографий на компьютере? Сегодня мы поделимся с вами 10 лучшими программами для коллажей. Вам остается только выбрать!
Пользователям нравится классический интерфейс Fotor с его фоном цвета угля, который позволяет сосредоточить внимание на фотографиях. Fotor позволяет собрать вместе до 30 фотографий, перемешать их и редактировать при помощи множества представленных инструментов и более 60 эффектов. Редактирование фотографий в Fotor осуществляется легко и быстро, а коллаж составляется без нагрузки на компьютер.
Одним из главных преимуществ этой программы для создания коллажей является навигация. Но многие пользователи жалуются на недостаточный буфер отмены проделанных действий, особенно если до этого были применены фильтры.
Photovisi — онлайн-сервис для создания коллажей, который предлагает пользователям большой ассортимент уникальных шаблонов. После выбора шаблона можно приступать к загрузке фотографий. Коллаж будет составлен автоматически. Затем его можно самостоятельно отредактировать, переместить или удалить любые фотографии.
Коллажи получаются яркими, а весь процесс достаточно прост и удобен. После того как все будет готово, можно скачать коллаж или отправить его по электронной почте.
Если говорить о недостатках, то многие люди вынуждены отказаться от этого инструмента из-за того, что при работе с ним необходимо загружать личные фотографии в интернет. Однако это вряд ли можно занести в разряд недостатков, так как фотографии могут быть украдены, когда находятся на личном компьютере. Кроме того, представители сервиса уверяют, что все фотографии и коллажи после окончания работы с ними, удаляются со всех серверов.
Учитывая тот факт, что большинство представленных в этой статье решений предназначены для установки на компьютер, онлайн-редактор Photovisi в этом плане однозначно проигрывает.
Простое программное обеспечение для создания коллажей. CollageMaker предлагает множество различных простых опций, таких как кадрирование, масштабирование. Но здесь речь идет о пробной версии, функционал которой существенно ограничен.
Пробная версия программы для коллажа фотографий отлично подойдет новичкам, которым хочется попрактиковаться. Скорее всего, те, которые опробовали CollageMaker, в дальнейшем начнут пользоваться более продвинутыми инструментами, так как это средство не позволяет выйти за определенные рамки. CollageMaker заслуживает внимания, но только в целях ознакомления, так как большинство пользователей уверяет, что платная версия не стоит своих денег.
iPiccy представляет собой бесплатный набор инструментов для создания коллажей, который по своему функционалу вполне заменяет платную версию PicMonkey. Здесь представлено свыше 120 эффектов, наблюдается отличная производительность и легкость в управлении. Однако iPiccy работает только через веб-интерфейс, поэтому для работы с ним понадобится подключение к интернету.
iPiccy поддерживает множество типов файлов, и предлагает набор инструментов, сравнимый с Photoshop и другими решениями.
Мало кто знаком с этим инструментом, ведь iPiccy не так часто попадает в различные подборки и обзоры.
Collagerator позволяет быстро и просто создавать коллажи. Все что нужно сделать, это выбрать подходящие фотографии. Поместите их в шаблон, который предоставляет эта программа для фотоколлажа, и скорректируйте детали. После этого созданный коллаж можно экспортировать или отправить на печать в форме открытки или приглашения.
Некоторые пользователи жаловались на отсутствие встроенного редактора изображений, который бы отлично дополнил процесс создания коллажа.
CollageIt предлагает простой интерфейс, который позволяет сосредоточиться на работе. Набор функций и опций новичкам покажется достаточно сложным, но этой программе есть руководство.
Пользователям на выбор предлагается 15 разных шаблонов. Некоторым такой набор может показаться небольшим, но здесь нужно учитывать количество доступных функций, которые позволяют оформить коллажи. Инструмент позволяет уменьшать и увеличивать поля и границы между фотографиями, масштабировать и обрезать определенные снимки, а также добавлять тени и другие эффекты.
Вы сможете без труда установить эту программу для создания фотоколлажей. Она доступна как в бесплатной версии, так и в версии для профессионалов. Бесплатная версия не ограничена по времени использования, но при этом предлагает урезанный набор функций и принудительное размещение водяного знака на всех созданных коллажах. Однако это вряд ли будет проблемой, если вы не так часто занимаетесь созданием коллажей. Профессиональная версия более надежна и быстра, но за нее нужно платить.
В целом CollageIt работает достаточно стабильно, но многие пользователи считают бесплатную версию сильно ограниченной.
Funny Photo Maker поможет пользователю раскрыть свою креативную сторону: можно заменить лицо известных людей на свое собственное, поставить свой портрет на банкноты, рекламные щиты или даже на обложку журнала. Здесь также предусмотрено огромное количество рамок и красивых эффектов. Сам процесс редактирования и составления коллажа очень прост и понятен.
Funny Photo Maker бесплатен и не требует скачивания каких-то дополнительных плагинов. В нем нет никакой надоедливой рекламы.
PhotoScape – известный фоторедактор, который также умеет создавать коллажи из фотографий. Программа для составления коллажей работает очень плавно, и позволяет вносить нужные корректировки в фотографии, редактировать яркость, использовать рамки, добавлять тексты, а также создавать GIF-анимацию.
Но здесь не предусмотрена возможность наложения фотографий друг на друга, а это вызывает некоторые сложности при создании коллажей определенного формата.
piZap доступен как в бесплатной, так и в платной версии, но большинство пользователей не видит необходимости использовать профессиональную версию. Инструмент позволяет наносить подписи, изменять шрифты и цвет текста, лепить стикеры и смешные мемы.
В piZap предусмотрен специальный инструмент кадрирования, который позволяет аккуратно вырезать лица с фотографий. Стоит отметить, что подобная функция достаточно редко встречается в приложениях подобного типа. В piZap реализовано множество различных эффектов и фильтров, всевозможные рамки и уникальные фигуры, которые позволяют скомпоновать прекрасные коллажи.
Эту программу для коллажей также можно использовать для создания собственных обложек Facebook. Это программное обеспечение обязательно стоит опробовать тем, кто любит все пестрое и забавное!
Picasa – это один из самых популярных фоторедакторов в мире, в котором можно создавать прекрасные коллажи. У Picasa имеется автоматический доступ к любым вашим изображениям: скачанные картинки, фотографиям с флешек и с веб-камеры. Все что нужно сделать, это импортировать изображения в библиотеку Picasa.
Чтобы создать коллаж, нужно перейти в меню «Create» (Создать), а затем выбрать пункт «Picture Collage» (Фотоколлаж). После этого откроется доступ к многочисленным эффектам.
Эта программа для создания коллажей не очень хорошо справляется с распознаванием лиц. Если вы создаете коллажи с одними и теми же людьми, то, скорее всего, столкнетесь с проблемой, при которой Picasa не может распознать даже уже отмеченного вами человека.
Тем не менее, Picasa абсолютно бесплатна и надежна, и по-прежнему остается одним из самых популярных инструментов для редактирования фотографий и создания коллажей.
Коллаж
Коллаж в истории искусства XX века занимает особое место. Он принадлежит к тем явлениям, которые, всегда оставаясь на периферии, тем не менее участвовали в формировании магистральных тенденций культуры. Коллаж и его история подвергают сомнению традиционную линейную схему развития искусства, предлагая вместо неё калейдоскопическую картину постоянных взаимодействий, отражений, мерцаний. Картину, в которой границы между направлениями и стилистическими тенденциями оказываются прозрачны. В культуре XX века с коллажем связаны поистине революционные преобразования. Именно коллаж самым решительным образом отвергает идею, что подражание природе является единственным фундаментом для существования искусства. Коллаж не только уводит искусство от проблем отражения, репрезентации реальности, но создаёт особое пространство игры с самыми разными языками культуры, прививает искусству любовь к этой игре. Коллажное пространство состоит из демонстративных стыков разных реальностей, из никак не замаскированных швов между текстом и изображением, между изображениями разной природы или разного стиля, между фотографией и рисунком, тиражным и уникальным материалом, между материалом разных фактур и разной плотности. Многослойность, калейдоскоп разбегающихся контекстов, к которым отсылает каждый коллажный элемент, – всё это формирует особую систему коллажного видения, коллажного мышления. В коллажном пространстве может существовать всё. Формы и образы, не имеющие никаких аналогий в реальности, в коллаже могут жить с абсолютной достоверностью, подкреплённой конкретностью и реальностью их материала. Открытие возможностей соединения в пространстве коллажа реальности как таковой с «реальностью», созданной воображением, сделало коллаж наиболее привлекательным инструментом творчества в тех направлениях искусства, которые в той или иной мере были увлечены поисками непосредственных контактов между искусством и жизнью. Именно в коллаже реальность и воображение художника вступили в новый парадоксальный союз.
В искусстве 1910-х коллаж возникает не столько в качестве абсолютно новой техники или открытия. Скорее о нём вспоминают как о наиболее подходящем средстве для воплощения определённого состояния сознания, определённого модуса мышления. Коллаж считается открытием кубистов. Первые коллажи Пабло Пикассо и Жоржа Брака появляются в 1912. В их практике коллаж, как правило, остаётся дополнительным элементом живописных произведений, не обретая самостоятельного значения. В том же качестве (хотя, конечно, с учётом различных эстетических установок) коллаж использовался и футуристами. Только к концу 1910-х появляются самостоятельные, не связанные с живописью коллажи. Особое пристрастие к этой технике питали художники, близкие к дадаизму и различным версиям интернационального конструктивизма.
А.В.Куприн. Храм с колокольней у моста. 1922. Бумага, гуашь, бумага цветная, коллаж. 61х87,2. ГТГ
Конечно, существуют бесспорные различия между коллажем кубистов или футуристов и дадаистским коллажем или коллажем и фотомонтажом конструктивистов. Хотя надо отметить, что в исследованиях кубистического коллажа последних лет его уже не рассматривают исключительно с точки зрения формальных экспериментов. Фрагменты газет и журналов, использовавшиеся, например, Пикассо и Браком, как правило, не просто дают фактурный эффект, эффект реальности, но осознанно отсылают к определённым смысловым контекстам. Их выбор оказывается отнюдь не случайным и направлен на создание многоуровневого, мерцающего смыслового пространства. Именно это новое пространство множественных смыслов, взаимоисключающих способов видеть, совмещённых тем не менее в пространстве одного произведения, возникающее уже в кубистическом коллаже, и позволяет говорить об «изобретении» коллажа кубистами.
В русском искусстве использование коллажа в живописных произведениях начинается с художников группы «Бубновый валет» (П.П.Кончаловский. «Палитра и краски». 1912; А.В.Лентулов. «Москва». 1913, «Автопортрет». 1915), далее разрабатывается в кубофутуристических (К.С.Малевич. «Дама у афишного столба». 1914; «Частичное затмение». 1914; Л.С.Попова. «Итальянский натюрморт». 1914; «Часы». 1914) и кубистических работах (Н.А.Удальцова. «Синий кувшин». 1915; «Музыкальные инструменты». 1915). Существовали и маргинальные версии «коллажа», которые точнее было бы назвать аппликациями. Такие работы делали Н.И.Кульбин («Женский портрет». 1913. Аппликация из шёлка), М.Ф.Ларионов («Портрет Н.С.Гончаровой». 1915). В той же технике выполнены и некоторые городские пейзажи А.В.Куприна в начале 1920-х («Храм с колокольней у моста». 1922; «Городской архитектурный мотив». 1922).
Особый тип коллажа, существовавший довольно небольшой промежуток времени и не получивший широкого распространения, – это абстрактный коллаж. В основе его лежит структурирование из «чистых», беспредметных элементов – плоскость, цвет, линия – тех или иных композиций. Абстрактный коллаж работает с однопорядковыми элементами, его композиции строятся не на столкновении разных реальностей, а на комбинировании однородных модулей. Дистанция между беспредметным коллажем и беспредметной живописью иногда оказывается почти нечитаемой. Коллаж в данном случае выступает скорее в качестве своеобразной этюдной техники, позволяющей исследовать соотношения формы и цвета и затем переносить их в живопись. Абстрактные коллажи ещё в середине 1910-х привлекали внимание Сони Делоне и Джакомо Балла. Однако чаще всего к абстрактному коллажу обращались художники, так или иначе связанные с дадаизмом и конструктивизмом. В русском искусстве примеров абстрактных коллажей немного. Прежде всего здесь должны быть названы имена О.В.Розановой, Поповой, А.Е.Кручёных и с определёнными оговорками – В.Ф.Степановой. Беспредметный коллаж (как в творчестве Розановой и Кручёных) возникает как параллельное супрематизму Малевича начинание. Беспредметные коллажи Розановой (над которыми она работала во второй половине 1915 и в 1916) строятся на парадоксальном сочетании строгих геометрических плоскостей и не поддающейся оформлению стихии света. В своих работах Розанова использует прозрачную бумагу, создающую эффект просвечивания, проницаемости материи потоками света. Одна плоскость просвечивает сквозь другую, и это движение света сквозь геометрические цветные формы создаёт ощущение светоцветовой пространственной среды.
В русском искусстве, пожалуй, именно Кручёных первым уловил совершенно особую философию коллажного образа, основной эффект которого состоит в соположении, пересечении реальностей самого разного порядка, что даёт иногда самые парадоксальные визионерские эффекты. В коллажах Кручёных всегда есть элемент случая, нарочитой невыстроенности, небрежности, незаконченности композиции. Всегда есть элемент автоматизма, механического (а порой и демонстративно «наобумного») соединения различных образов. Их хаотическая структура близка классическим дадаистским коллажам. Эти «случайно» пойманные, хаотичные сочетания образов рассчитаны на то, чтобы их столкновения создавали своеобразные смысловые пустоты, позволяющие освободить работу бессознательного.
Коллаж можно рассматривать с двух точек зрения. Во-первых, как определённую технику искусства. И во‑вторых, как специфический язык искусства, не всегда реализующийся в коллажной технике. Коллажное мышление может встречаться и в живописи, и в графике. Таковы, например, живописные работы Макса Эрнста («Слон из Целебеса». 1921; «Царь Эдип». 1922), Ханны Хёх («Механический сад». 1920), Джино Северини («Воспоминание об одном путешествии». 1913). В русском искусстве коллажное мышление появилось первоначально именно в живописи. Коллажная структура пространства присутствует в ряде кубофутуристических работ, связанных с алогизмом, – у Малевича («Корова и скрипка». 1913; «Авиатор». 1914; «Англичанин в Москве». 1914), И.А.Пуни («Мытьё окон». 1915; «Парикмахерская». 1915). Немотивированное выделение отдельных предметов и их парадоксальные совмещения, фрагментированность предметов, игра масштабов, создающая впечатление разорванности, неоднородности пространства, стилистический разнобой, текстовые вставки и в более широком смысле – читаемость изобразительных рядов (их текстовая природа) – все эти традиционные коллажные приёмы присутствуют в алогичных произведениях живописи.
Рядом с коллажем, и часто непосредственно пересекаясь и взаимодействуя с ним, развивался фотомонтаж. По сути дела (и в силу технических особенностей, и в своих эстетических позициях) фотомонтаж можно рассматривать как одну из разновидностей коллажа. Хотя, бесспорно, существуют между ними и определённые различия. Техника фотомонтажа возникла почти одновременно с самим изобретением фотографии, но в историю большого искусства фотомонтаж попадает даже позже, чем коллаж. Как подчёркивают многие исследователи, включение фотомонтажа в сферу профессионального искусства во многом было связано с усвоением принципов, разработанных в коллаже.
В русском искусстве фотомонтаж возникает одновременно с европейскими экспериментами в этой области, а в некоторых версиях и опережает их. Фотомонтаж Г.Г.Клуциса «Динамический город» (1919) представляет, как принято считать, первый образец использования этой техники в станковом произведении искусства. В 20-е фотомонтаж окажется в центре внимания и художников, и теоретиков искусства, постепенно вытесняя на периферию собственно коллажную технику.
Исчезновение или деформация границ реальности и искусства, которые привнёс с собой коллаж, по сути дела, были связаны с ещё одной вариацией жизнестроительных концепций, которыми была полна культура первых десятилетий прошлого столетия. Коллаж и фотомонтаж представляли собой идеальные техники для создания зрительно достоверной, узнаваемой и в то же время абсолютно новой реальности. Это были техники, с помощью которых при желании можно было подобрать ключ к продлению сновиденческой реальности в реальность повседневной жизни. Не случайно и коллаж, и фотомонтаж часто привлекались для создания разнообразной продукции, призванной воздействовать прежде всего на бессознательное зрителя – в рекламе и в политической пропаганде.
советы Милы Колпаковой — INMYROOM
Дизайнерам часто задают вопросы о том, как правильно сделать коллаж. Все вопросы на эту тему условно делятся на 4 типа: в какой программе работать, как, сколько времени, как донести идею до заказчика? Ответы на них InMyRoom узнал у Милы Колпаковой.
Мила Колпакова – дизайнер интерьеров и декоратор. В профессии 5 лет: окончила Московский государственный университет культуры и искусств по специальности «дизайн архитектурной среды», работала в нескольких дизайн студиях, а с 2013 года начала «сольную карьеру». Проектирует интерьеры квартир и домов, ведет блог о дизайне, декоре и вегетарианской еде.
Что нужно знать о софте?
Сразу скажу, на софте лучше не зацикливаться: подойдет любая программа, в которой вы умеете работать. Некоторые используют CorelDraw, кто-то делает коллажи в ArchiCad, кто-то Photoshop или Illustrator.
Как подбирать изображения мебели и декора и компоновать коллаж?
Для коллажа старайтесь выбирать фото тех предметов, которые можно купить или заказать. Если у заказчиков что-то сохранилось свое (и это уже нельзя найти в интернете), я использую реальные фото этих объектов. А в случае, когда вещь делается на заказ, я обычно стараюсь найти (или собрать из других фото) максимально похожий аналог.
Работать с визуализатором я стала с недавних пор, а раньше предпочитала все делать вручную. Предметы, материалы, декор расставляю друг относительно друга не так, как вздумается, а соблюдая очередность, как в помещении. Что касается размеров: не стоит сильно из-за них переживать, масштаб, конечно, важен, но необязательно 1 к 1.
3D-визуализация
3D-визуализация
Что делать, если чего-то не хватает?
Не всегда получается найти один в один то, что нужно. Иногда не тот цвет, размер или еще какая неприятность. Или вообще нет такого предмета. Вот тут придется поработать: красить, менять цвет, вырезать ненужное, вклеивать нужное. Уроков и курсов в интернете масса. Если с этим совсем все плохо, я черчу отдельно в архикаде, крашу в нужный цвет, накладываю текстуры – в общем подгоняю максимально к нужному.
Кстати, если у вашего заказчика коллекция магнитов, необязательно просить его сфотографировать все до единого и кропотливо вклеивать в коллаж на холодильник, вырезая каждый. Не забывайте, для чего вы делаете коллаж – понять, что нужно заказчику до визуализаций, сократить количество правок в проекте, сэкономить время и спасти мир.
Про обязательный навык
Для создания полноценного профессионального коллажа первым делом стоит научиться работать с поисковиками. Без шуток: иногда найти похожее ставит людей в тупик. А в случае с коллажем не все предметы удастся найти на сайтах производителей.
Я обычно пользуюсь Google и ищу необходимое на английском языке. Это важно, потому что так будет меньше лишней информации. Упростите себе задачу и пользуйтесь настройками поиска: указывайте цветовую гамму (если принципиально), желаемый размер (чем больше, тем лучше) и прочие характеристики.
Сколько вариантов коллажа делать и как согласовывать?
Количество вариантов, сами понимаете, дело индивидуальное. Тут работает все тот же принцип, что и с чертежами: чем больше комната, чем больше элементов – тем дольше. Сделать, например, комнату в 12 метров, где 4 стены, пол, потолок, кровать и 2 тумбы, или единое пространство «прихожая-холл-гостиная-кухня-столовая» – занимает разные отрезки времени.
В вопросах правок коллажей тот же принцип: чем больше вносится изменений, тем больше времени на них уходит. Если вы новичок, первое время у вас будет уходить больше времени и вы, возможно, подумаете, что зря затеялись с коллажами и лучше бы все уже сделали проект в 3D. Не паникуйте, со временем все будет получаться быстрее и симпатичнее.
Идеальный коллаж: формула успеха
Разными людьми разная информация воспринимается – да, вы угадали – по-разному. Кому-то все по коллажам понятно, а кому-то и в 3D не очень. Попробуйте выяснить, к какому типу людей относится ваш заказчик. Если у него есть сомнения на стадии работы над коллажами, полезно поехать и посмотреть выбранное в салонах (что получится найти).
Также помогают реальные фото тех приемов, которые вы уже использовали в ваших других проектах. Или можно найти аналоги каких-то сложных решений в сети.
Как сделать коллаж в сторис Инстаграм: из фото и видео
Коллаж — композиция из нескольких изображений или видео, которые накладываются одно на другое. Их можно использовать в сторис, чтобы разнообразить контент.
В статье расскажем, как сделать коллаж в Инстаграм сторис, используя стандартный редактор, и какие есть приложения для создания красивых коллажей (так как функционала редактора сторис явно недостаточно).
Получайте до 18% от расходов на контекстную и таргетированную рекламу!
Более 2000 рекламных агентств и фрилансеров уже работают с сервисом.
Подключиться можно самому за 1 день.
Зарабатывайте с первого потраченного рубля, без начальных ограничений, без входного барьера.
Выплаты на WebMoney, на карту физическому лицу, реинвестирование в рекламу.
У вас остаются прямые доступы в рекламные кабинеты, рай для бухгалтерии по документообороту и оплатам.
Начать зарабатывать >> Реклама
Читайте также: Как сделать однотонный фон в сторис Инстаграм
Как сделать коллаж в сторис Инстаграм из фото
На iOS
Заходим в редактор сторис, делаем фотографию или загружаем готовую из галереи. Можно использовать градиентный фон в режиме «Создать».
Выбираем фон и кликаем на значок наклейки. Находим стикер IMG (иконка изображения в сером кружке).
Выбираем картинку (или несколько) в галерее и добавляем в сторис. Изображения можно перемещать, растягивать, накладывать эффекты.
На Андроид
Стикер скоро заработает на Андроидах, принцип создания коллажа — такой же как и на iOS. Пока же можно пользоваться старыми методами — зайти в режим «Создание», затем перевести Инстаграм в фоновый режим, найти изображения в интернете или в галерее (в PNG формате с прозрачностью), скопировать их в буфер обмена, снова открывать сторис и вставлять картинки по-одной.
Альтернативные варианты
Использовать стикер GIF и искать в библиотеке GIPHY стикеры с прозрачностью, но есть нюансы — там может не быть того, что вам нужно и все стикеры анимированные. P.S. Можно сохранить сторис в виде картинки и затем перезалить, тогда гифки будут статичные.
Использовать инструмент «Коллаж» в редакторе сторис, правда в нем ничего особенного — просто сетка из изображений.
Заходим в сторис, нажимаем «Коллаж».
Выбираем шаблон — сколько изображений будет в сетке.
Нажимаем на квадрат в нижнем левом углу, чтобы выбрать фото из галереи. Получаем простой коллаж.
Пригодится при создании историй: Все стикеры в сторис Инстаграм
Как сделать коллаж в Instagram Stories из видео: приложения для создания коллажей
Инструмент «Коллаж» в редакторе сторис пока не поддерживает добавление видео, поэтому можно пользоваться сторонними приложениями.
Android
PicsArt — мощный редактор фотографий и видео, коллаж — это лишь один из его инструментов. В нем есть разные стили и шаблоны для фото — рамки, сетки, скрэпбук, есть специальные шаблоны под сторис. Кроме коллажей в приложении есть фильтры, эффекты, инструмент удаления фона, изменение цвета волос, функция мейкапа, двойная экспозиция, инструменты видеомонтажа, библиотека стикеров (+ можно создавать собственные), кисти для рисования, готовые пресеты для обработки фото и видео.
Canva — приложение от всем известного редактора. Есть готовые шаблоны коллажей (+ отдельные для сторис), можно создавать коллажи вручную, перемещая в редакторе изображения в PNG формате. Картинки можно найти в библиотеке редактора или загрузить вручную из галереи.
StoryLab — редактор сторис, в котором более 200 настраиваемых шаблонов коллажей и 800+ отдельных шаблонов для сторис. Есть различные стили рамок и эффекты, готовые фоны, более 50 рукописных шрифтов, чтобы уникализировать сторис.
Mojito — редактор сторис в современном минималистичном стиле. В библиотеке 1 000+ статичных и анимированных шаблонов — есть из чего выбрать. Плюс приложения — тут можно создавать видео-коллажи и экспортировать результат сразу в Инстаграм.
StoryArt — похож на предыдущий редактор, тут еще больше минималистичных шаблонов: 2 000+, из них больше 1 000 — это только коллажи, часть шаблонов — анимированные. Еще в приложении есть 60+ тем с различным дизайном: кино, ретро, минимализм, полароид. Есть инструмент создания обложек для Highlights.
StoryEditor — этот редактор выделяется среди конкурентов своими яркими неоновыми шаблонами (500+) и стилизованными фильтрами (мятая бумага, кино, журнал). Новые коллекции добавляются каждую неделю. Для создания красивых надписей доступно более 100 шрифтов. Есть 100+ обложек для Highlights.
Pic Stitch — редактор коллажей, в котором 245+ шаблонных сеток. В нем можно редактировать фотографии, изменять рамки сеток, менять размеры коллажей, создавать собственные сетки (если недостаточно шаблонов), менять фон.
Это интересно: 10 лучших приложений для обработки фото в Инстаграм
iOS
Collage Maker — приложение №1 для создания коллажей на iOS. В нем больше 10 000 шаблонов, при этом каждый слой в коллаже можно кастомизировать. Есть инструмент замены фона, добавление текста (его тоже можно редактировать), стикеры, эффекты. Можно сделать коллаж с нуля, то есть, не по шаблону.
STORIO — в этом приложении можно создавать шаблоны не только для сторис, но и для постов + есть шаблоны для бесконечной ленты (лендинг в Инстаграм). В приложении 300 шаблонов, 26 тематических подборок и 15 бесплатных шрифтов.
P.S. Если отметить аккаунт @storio.app в своих сторис, то есть шанс попасть в официальную Инстаграм ленту разработчиков и получить из нее дополнительный трафик.
Mixgram — редактор коллажей с 1 000+ шаблонами. Для редактирования доступны сетки, разбитые на категории. Можно улучшить сторис при помощи 100 эффектов, текста, стикеров, цветокоррекции, обрезки фото, модных рамок, инструмента фото-сплит.
Story — приложение заточено под рекламные сторис, шаблоны (обычные и с коллажами) разбиты под самые популярные категории (красота, путешествия, спорт, бизнес и другие). Пользователям доступен миллион стоковых фотографий.
Cȯllage Maker — простенький редактор, от конкурентов выделяется наличием 3D шаблонов для коллажей и регулярными обновлениями. Новые эффекты и шаблоны появляются каждую неделю. Пользователю доступны 30 нестандартных макетов, 54 обычных макета (но их можно редактировать), 43 рамки, 79 шрифтов, 18 эффектов и 115 стикеров.
Похожие приложения:
Layer — Story Maker & Layouts;
Kards — Instagram Story Editor
Instories: сторис шаблоны;
Unfold;
500 Stories;
imin;
Nichi;
Dazzle — Инста сторис шаблоны;
Smoozly;
Storico.
Заключение
Создавайте коллажи в сторис Инстаграм, чтобы разнообразить контент, так как однообразные фото или видео могут приедаться подписчикам. Еще коллажи можно использовать, чтобы выкладывать реакции на истории или ответы в сторис на вопросы подписчиков.
Чтобы делать уникальные креативные коллажи — пользуйтесь стикером IMG, а также приложениями для Андроид и iOS.
Полезные ссылки:
Как сделать коллаж из фотографий
Создание личной коллекции изображений, рассказывающих историю, — прекрасная и удивительная вещь, независимо от того, делаете ли вы фотоколлаж для себя, для бизнеса или же готовите подарок дорогому для вас человеку. Простой дизайн интерфейса программы «ФотоКоллаж» — это отличное решение для тех, кто задумался над созданием коллажей. Дайте волю своему творчеству и создайте визуальное напоминание о самых сокровенных и важных моментах вашей жизни.
«ФотоКоллаж»: простая и удобная программа
«ФотоКоллаж» — это простая программа, которую можно легко скачать, после чего тут же приступить к редактированию изображения. Настройте цвет, добавьте эффекты, вращайте, обрезайте, изменяйте размер, кадрируйте, зеркально отображайте и рисуйте на своих фотографиях. Опции включают настройку цветового оттенка, насыщенности, контрастности и яркости. Более 300 шаблонов на любой вкус! А ещё можно настроить границы, эффекты и даже добавить наклейки. При помощи программы легко создавать уникальные колллажи буквально за один клик мыши.
Эта программа для фотоколлажа на пк позволяет контролировать весь процесс создания. Экспериментируйте с различными макетами, цветами, текстами и фонами. Каждый раз, когда вы вносите изменения, то сразу же видите результаты. Это отличный шанс дать волю своему воображению. Расскажите историю, которая будет радовать на протяжении многих лет, наполните свою историю особым смыслом.
Фото вместо тысячи слов
Одна фотография порой способна заменить тысячи слов. А представьте, сколько слов вы можете упаковать в коллаж из нескольких таких фотографий? Попробуйте простой редактор «ФотоКоллаж», при помощи которого можно создать удивительную историю. Уже сам процесс создания – это своего рода таинство, он захватывает и завораживает.
Коллажи – это ещё и отличное решение для онлайн-бизнеса. Такой способ поможет отобразить набор ваших премиальных продуктов, или же рассказать историю одного, с подробным описанием характеристик, что дает потенциальным клиентам возможность увидеть продукт во всей его красе, а затем перейти непосредственно в ваш интернет-магазин, чтобы купить его.
Коллажи из фото также весьма популярны в социальных сетях, таких как «Вконтакте», Instagram или Facebook. Поделитесь своей жизнью, покажите свой день в нескольких фотографиях на одном снимке, выразите свои чувства и эмоции. Все это просто сделать при помощи «ФотоКоллажа». А ещё это просто и весело: редактор не требует каких-либо специальных навыков и квалификации – с функционалом справится даже школьник!
Как сделать цифровой коллаж
Попробуйте свои силы в создании коллажей, даже не беря в руки ножницы и клей, с помощью Adobe Photoshop!
Современный цифровой коллаж стал основным стилем графического дизайна. Созданные в Photoshop, эти произведения искусства, как правило, курируются командой дизайнеров с доступом к неограниченному количеству стоковых изображений, о чем свидетельствует добавление, казалось бы, бессмысленных элементов, которые не придают четкости графике и служат только для украшения.В течение многих лет существовало правило дизайна, согласно которому на странице не может быть ничего, не служащего цели, но современные интернет-коллажи нарушают это правило, включая так много элементов, что часто перегрузка становится эстетической. Вы видели их в журналистике, их пропагандировали на таких сайтах, как The Cut и The Lily, а также в рекламе. Они безошибочно цифровые, потому что многие элементы генерируются компьютером, например узоры или векторные изображения.
Вы наверняка видели коллажи в рекламе и средствах массовой информации.
Как создать цифровой коллаж
Проведите мозговой штурм для вашего дизайна. Если вы создаете коллаж, который будет использоваться в качестве дополнения к истории, кампании или проекту, подумайте о некоторых элементах, которые вы, возможно, захотите включить. Хорошо сделанный коллаж состоит из частей, которые связаны с общей концепцией, даже если аудитория не может сразу определить связь между всеми элементами.
Вы можете подготовиться к созданию коллажа, найдя все необходимые материалы.Найдите фотографии или рисунки всех элементов или символов, которые вы хотите включить. Также может быть полезно найти несколько узоров для использования в качестве фона или текстуры — поищите цветную бумагу, линованную бумагу, миллиметровую бумагу, мятую бумагу, статические изображения, узоры и т. Д.
Пример хорошего наложения текстур. (Они пригодятся на последнем этапе!) Если у вас нет доступа к бесплатным или недорогим стоковым изображениям, вы можете просмотреть свои собственные библиотеки фотографий. Не беспокойтесь о качестве! Коллажи часто выглядят грубыми и грубоватыми, и даже пиксельное изображение телефона не будет неуместным.Если вы не планируете публиковать конечный продукт, вы также можете найти изображения в Google или листая журналы и фотографируя то, что вам интересно или полезно. Однако, если вы хотите опубликовать окончательное изображение публично, вам следует придерживаться тех изображений, которые принадлежат вам.
Создайте свой файл. Создайте файл Photoshop любого размера. Обычные формы включают квадрат (1600 x 1600 пикселей для Интернета) и прямоугольник 2: 3 (2400 пикселей в ширину, 1600 пикселей в высоту).Затем перетащите все свои изображения внутрь.
Вырежьте изображения. Сделайте вырезы перед тем, как составлять коллаж. Вы хотите удалить части каждого изображения, чтобы остался только желаемый объект. Лучший метод для этого — создать маску с черным цветом, покрывающим те части, которые вы хотите скрыть, и белым, покрывающим те части, которые вы хотите показать. Вы можете узнать больше о методах маскировки и вырезах здесь.
Делать правильные вырезы слишком утомительно и отнимает много времени? Создание зубчатых масок с помощью инструмента «Многоугольное лассо» позволяет добиться крутого эффекта за очень короткое время.Просто нарисуйте неровный контур на своем слое и нажмите кнопку маски, когда закончите.
Граница некоторых (или всех!) Изображений.
(Слева направо) Гладкий аккуратный контур по сравнению с неровным вырезом из искусственной бумаги. Если вы хотите, чтобы вокруг изображения был гладкий, равномерный контур, перейдите в меню «Слой»> «Стиль слоя»> «Обводка» и выберите ширину. Чтобы сделать коллаж из бумаги более оригинальным, добавьте в файл узор. Нарисуйте зубчатую форму вокруг одного из элементов коллажа и нажмите кнопку маски.
Составьте коллаж! Пришло время разместить ваши объекты! Переместите слои Photoshop, содержащие каждый объект, и расположите их так, чтобы получилось приятное изображение. Если вы застряли, попробуйте создать коллаж, который «плавает», где ни один из ваших элементов не касается краев файла. Не торопитесь и помните, что вы всегда можете переставить их позже.
Часто коллажи являются «плавающими», что означает, что никакие элементы не выходят за края изображения.
Нарисуйте недостающие части.Вы хотели добавить каракули в коллаж? А как насчет текста? Может быть, векторные изображения? Когда вырезанные изображения окажутся во временных местах, пора добавить любые элементы, не относящиеся к фотографии.
Вы также можете добавить графические штрихи к своим фотографиям. Например, вы можете прикрыть неудобные концы запястий или ног, добавив круги на концах частей тела, как показано.
Обычный способ работы с незавершенными частями тела — рисование кружков на концах.
Раскрасьте некоторые (или все!) Слои с фотографиями.Вы можете заметить, что из-за такого большого количества событий ваши изображения могут не совпадать или хорошо выглядеть вместе. Иногда хорошо получается хаос множества цветов. Но если вы хотите создать больше единства в своем коллаже, раскраска вам пригодится.
Нажмите на любой слой, который хотите перекрасить, и перейдите в Image> Adjustments> Hue / Saturation . Щелкните поле «Раскрасить» в правом нижнем углу. Переместите ползунки для каждого из значений (оттенок, насыщенность, яркость), чтобы создать яркий оттенок.(Вы можете узнать больше о перекрашивании изображений здесь.)
Повторите этот шаг для любого количества слоев, окрашивая каждый в один и тот же оттенок или используя дополнительные оттенки, пока изображение не станет более однородным и художественным.
Необязательно: Добавьте текстуру. В качестве последнего шага вы можете добавить последний слой сцепления, поместив текстуру поверх готового коллажа. Это сделает произведение более однородным и винтажным, но если вы хотите сохранить чистый и современный вид цифрового коллажа, пропустите этот шаг. Использование текстурированного наложения придает коллажу более осязательное ощущение, как коллаж, созданный с помощью ножниц, клея и бумаги.
Найдите в Интернете стандартное изображение текстуры, выполнив поиск по запросу «статическая текстура», «зернистая текстура» или «гранж-текстура». Затем перетащите его в свой файл и измените размер, чтобы он покрыл все. Установите режим наложения на «наложение» и отрегулируйте непрозрачность, пока она не станет тонкой. И вуаля! Коллаж готов.
Если вам понравилось создавать цифровой коллаж, возможно, вы захотите использовать эти навыки для создания сообщений в социальных сетях.Щелкните здесь, чтобы узнать больше о том, как использовать Adobe Spark для создания цифровой графики!
Вы нынешний студент? Узнайте, как можно сэкономить более 60%.
Переосмысление изобретения коллажа
Я не вижу причин, по которым художественный мир не может полностью слиться с Мэдисон Проспект
В своей статье «Изобретение коллажа» Марджори Перлофф начинает рассказ о коллаже в том, что она считает ее концом, игривой и частная работа, созданная ее собственными детьми.Нэнси и Кэри Перлофф разрезать газеты и журналы, чтобы создать сентиментальную поздравительную открытку для их отец, «Большой папа» (см. рис. 1).
Рисунок 1: Нэнси и Кэри Перлофф, Коллаж дня рождения для папы (Perloff 5) (Щелкните изображение, чтобы увеличить)
Этот коллаж был сделан из готовых текстов и изображений и сборка фрагментов в новую композицию; как в частном контекст и его сентиментальное применение, это напоминает долгую традиция домотканые коллажи, созданные веками, но большинство из них часто встречается в домашних альбомах и новинках тысячи анонимных коллажистов девятнадцатого века.Эти работы народного искусства, редко выставляется и почти всегда делается для личного пользования и удовольствия, создавались из любого подручного материала — фотографий, марки, иллюстрации и текст из книг, газет или другой печатной продукции. иметь значение. В «Большом папочке», по словам Перлоффа, «удовольствие и веселье для как для создателей коллажей, так и для получателя возникают из реализации что уже распечатанные объекты — как бы найденные объекты — можно склеить и перекомпонованы так, чтобы передать ссылку с безличного на личный домен »(6).Наблюдение Перлоффа легко подтверждается, если помнит хотя бы одну версию вдохновения дадаистов для создания коллажей на начало века:
[Рауль Хаусманн] утверждает, что зародыш идеи был посажен, когда он и Ханна Хёх отдыхали летом 1918 года на Балтике. побережья, где почти в каждом доме видели цветную литографию в рамке. с изображением солдата на фоне казармы. «Сделать этот военный сувенир был более личным, фотографический портрет был застрял на месте головы.»(19 Адов)
Семья солдата наклеивает на снимок лицо собственного сына над анонимным изображением на патриотических иллюстрированных открытках time выполняет преобразование из публичного в частное, что Perloff идентифицируется в «Большом папочке». Однако дадаисты видели в этом нечто большее, чем улица с односторонним движением. Патриотическая открытка не могла быть более буквальной. выражение идеологической интерполяции, поскольку личность буквально вставлен в абстрактный образ официального патриотизма.Но дадаисты также признали силу таких методов вырезания и вставки, чтобы бросить вызов те самые силы, которым он служил в данном случае.
В игривом исполнении Перлоффа есть странная односторонняя логика. воспоминание о частном использовании коллажей в ее семье. Она заключает ее обзор коллажа, который сосредоточен почти исключительно на авангарде работает со следующим утверждением:
Действительно, чтобы элементы коллажа из обезличенные, внешние источники — газета, журналы, телевидение, рекламные щиты — как и мои дочери в их коллаже на день рождения, как бы установить преемственность между собственной частной вселенной и миром снаружи, чтобы сделать из того, что уже есть, что-то свое.(43)
Хотя Перлофф, безусловно, прав, создавая такие готовые элементы, что-то свое — важная часть импульса коллажа, она тем не менее представляет это как процесс, в котором художественный акт присвоение полностью трансформирует материалы, которые есть у художника выбрал разрезать. Она, например, не предполагает, что материалы ее дочери выбрали в первую очередь пропаганду абстрактного понятия образа жизни Калифорнии: «» Лучшие пляжи «удалены из контекст воскресного дополнения [.. . ] подшучивать над папиной шовинистический энтузиазм по поводу Калифорнии, в которую он только что переехал после лет на холодном сером востоке »(6). полностью личный артефакт, этот выбор может с таким же успехом раскрыть каким образом такие коммерческие образы и идеологии проникли в частную, домашнее пространство семьи, даже становясь средством выражения привязанности сам через готовые образы. Действительно, что больше всего поражает в «Большой папа» как коллаж состоит в том, что все его элементы чисто коммерческое происхождение.Анализ Перлоффа неотделим от критического тенденция в обсуждениях коллажа категорически настаивать на том, что техника сама по себе является почти гарантией критического положения, но в праздничные образы и восклицания этой работы такая критическая поза не совсем так очевидно.
Как критики, такие как Дэвид Антина, Грегори Улмера и многих других, Перлофф находит то, что важен коллаж, его особая сила, в его разделении повествовательные и синтаксические отношения.В отличие от традиционных режимов повествовательное и изобразительное искусство, техника коллажа основана на радикальном паратаксисе. По словам Перлоффа,
коллаж, даже на этом элементарном уровне [«Большой папа»], таким образом, совершенно не похож на традиционные способы дискурса, вербальные или визуальные. Рассматривается исторически эта «революция в создании изображений», как Роберт Розенблюм называет это, это своеобразное изобретение первых двух десятилетий двадцатый век. (8)
Перлофф продолжает идентифицировать Пикассо и Брака как настоящих изобретателей коллаж.Однако решение Перлоффа сосредоточиться на роли этих героические модернисты заслоняют собой роль одного из самых значительных дискурсы для преобразования эстетики и повседневной жизни в девятнадцатом и двадцатый век: средства массовой информации в виде газет и Реклама. Те самые материалы, которые нарезали создатели «Большого папочки». сами были уже нарезками, паратактическими сборками готовых материалы. Я буду долго доказывать, что коллаж имеет глубокие корни в росте средств массовой информации и коммерческой культуры, которые предшествуют и делают возможными авангардные нововведения модернистов и постмодернистов.Это повсеместное распространение спектакля в средствах массовой информации и сопутствующих типографских и визуальные формы и методы рекламы, обеспечивающие контекст, вдохновение и технические средства для коллажной культуры двадцатого века. века, и поэтому сама генеалогия коллажа приносит с собой не только критические возможности и формальные инновации, но также и проблемы, которые одушевить потребительскую культуру в целом: овеществление и отчуждение в лицо товаров и идеологий потребительского капитализма.
Переосмысление коллажа
Критики признают коллаж одним из самых важные техники ХХ века. Кэтрин Хоффман, «коллаж можно рассматривать как квинтэссенцию искусства двадцатого века. форма с несколько слоев и указателей, указывающих на различные формы и реальности и возможности или предложения бесчисленных новых реальности »(1). Еще более решительно Улмер утверждает, что «коллаж — это самая революционная формальная инновация в художественном представление происходить в нашем веке »(84).Этого мнения придерживаются Йохен Шульте-Зассе в своем изложении теории Петера Бюргера авангарда , где он утверждает, что понимание коллажа ключ к пониманию наиболее важных и радикальных событий исторический авангард ХХ века: «успех любую теорию авангарда можно измерить по тому, насколько убедительно она может закрепить авангардный формальный принцип коллажа и монтажа » (XXIX). Ассоциация коллажа Шульте-Зассе с историческим авангарда и утверждения Ульмера о том, что коллаж несет в себе революционный потенциал оба опираются на предположения об изобретении коллажа сам.Однако история, которую обычно рассказывают историки искусства, глубоко проблематично в контексте сложного отношения модернизма к новые СМИ.
По мнению большинства критиков, коллаж изобрел Жорж. Брак и Пабло Пикассо накануне Первой мировой войны. Натюрморт с плетением стула (см. Рис. 2) обычно кладут вперед как первый настоящий коллаж, так как в нем готовый клееный принт плетения стула и каркас из веревки. В энциклопедическое исследование под названием Коллаж , исследует Герта Вешер. эта работа тесно:
Впервые какой-то компонент был вклеен в кубистскую картину. это было в начале 1912 года, когда Пабло Пикассо вставил кусок клеенки в натюрморт.Рисунок на клеенке имитировал плетение стула, и Пикассо нарисовал вокруг него деревянные полоски, чтобы усилить иллюзию предмет мебели. За ним их плоскости пересекаются в типичных Кубистическая мода, расписное стекло, трубка и газета, лимон и др. предметы так скучены, что бросается в глаза большой а иначе пустая вставка из клеенки, без которой маленький овал картина, написанная в приглушенных матовых тонах и обрамленная витым шнуром, будет мало интереса.(20)
Что больше всего поражает в коллаже Пикассо и чтении Вешером дело не в радикальном включении готовых материалов, а в формализм. Ведь именно стулевая трость, которая больше всего отличает эту работу. как коллаж — это не настоящая порка, а всего лишь произведенная репродукция.
Рисунок 2: Пабло Пикассо, Натюрморт с плетением стула палкой. (Щелкните изображение, чтобы увеличить)
Другой готовый элемент — веревка — не является элементом холст, но как рама; эта функция сводит к минимуму ее влияние как коллажированный элемент изображения.Именно такие тонкие коллажи обеспечивают лучшее свидетельство, подтверждающее утверждения критиков-формалистов. В формалистический взгляд также лучше всего отражает те немногие комментарии, которые Пикассо и Брак сделан на тему коллажа и, пожалуй, лучше всего артикулирован. Клемента Гринберга, для которого актуальные подробности коллажа материалы были не по делу. От его неумолимого формалиста перспективы, Гринберг утверждает, что к 1912 г.
процесс сплющивания казался неумолимым, и возникла необходимость еще больше подчеркните поверхность, чтобы предотвратить ее плавление с иллюзией.Это было по этой причине, а не по какой-либо другой, что я вижу, что в сентябре 1912 г. Брак предпринял радикальный и революционный шаг приклеивание к рисунку реальных кусочков обоев под дерево бумага. (71)
Таким образом, по мнению Гринберга, обильное использование фасетных плоскостей в Аналитический кубизм поставил под угрозу миметическую функцию картинной плоскости: « изображает плоскостность, то есть плоскости граней, которые необходимо сохранить отделен от буквальной плоскостности, чтобы позволить минимальную иллюзию трехмерное пространство, чтобы выжить между двумя »(69).Коллаж предоставил ответ, но сделал это только в той степени, в которой вставленный элементы тематизировали плоскостность холста или самой бумаги. В функция элементов коллажа была полностью формальной, технической решение технической проблемы.
Формалистический взгляд на кубистский коллаж настолько отчасти благодаря комментариям Пикассо и Брака самих себя. Например, в ее Жизнь с Пикассо , Франсуаза Жило записывает одно из часто повторяемых Пикассо объяснения кубистического коллажа:
Цель papier collé заключалась в том, чтобы показать, что различные текстуры могут входить в композицию, чтобы стать реальностью в картина, которая конкурирует с действительностью в природе.Мы пытались получить избавьтесь от trompe-l’oeil , чтобы найти trompe-l’esprit. ср больше не хотелось морочить глаза; мы хотели обмануть разум. В лист газеты никогда не использовался для изготовления газеты. Он использовался для стать бутылкой или чем-то в этом роде. Его никогда не использовали буквально, но всегда как элемент, вытесненный из своего обычного значения в другой смысл произвести шок между обычным определением в точке отправления и его новое определение в пункте прибытия.(77)
В «Изобретении коллажа» Перлофф воспроизводит важные детали этой истории, ловя Пикассо на слове. Она дает мало внимания к контексту рекламы, рост массы СМИ, и связь таких популярных дискурсов с работой коллаж для кубистов или более поздних практиков. Для Perloff коллаж — это по сути, еще одно техническое нововведение, которое позволяет художнику называть «под сомнение представимость знака» (10).Почему коллаж должен Появление во время авангарда далеко не однозначно. Если для Коллаж Гринберга — это просто самореференциальная разработка, которая тематизирует саму живопись, поскольку коллаж Perloff — это просто формалистический устройство паратаксиса, которое полностью трансформирует его материал. По ее словам, «разрезание и фрагментация газеты заставляют нас рассматривать их как композиционные, а не референциальные сущностей »(12). В обоих случаях изобретение коллажа — дело художников, и если он действительно существовал как ответ на меняющийся мир, есть никаких предположений о том, что рост рекламы и средств массовой информации сами по себе являются основным фактором появления коллажа накануне Первая Мировая Война.Отчасти этот типичный вывод позволил критикам позиционировать изобретение коллажа как sui generis революционный момент.
Так же, как искусствоведы заслоняют роль средств массовой информации, Лукавые заявления Пикассо о роль готовых элементов в кубистическом коллаже следует воспринимать с большей чем скепсис. Например, есть множество коллажей, в которых в названии есть слово «газета» и знамя Парижской Журнал явно играет роль самой газеты.В по сути, баннер необходимо рассматривать как элемент реального разрыва Художник представляет иллюзионистское воображаемое. Рассмотреть возможность Стол Пикассо с бутылкой, рюмкой и газетой от 1912 г. (см. Рисунок 3). В этом простом коллаже видно, что фрагмент баннера Journal не является частью бутылка ни стакан. И пока газета представлена через серию широких прямых линий на заднем плане этот фрагмент баннера — это тоже газета, представленная не как иллюзия, но как вещь в себе.Нет недостатка в примерах такое буквальное использование готовых элементов. Независимо от того, что утверждает Пикассо, хочу сделать о роли готовых элементов, в этом типичном случае ясно, что реальное вошло в картинную плоскость и делает нечто большее, чем метонимическое превращение в нечто другое.
Рисунок 3: Пабло Пикассо, Стол с бутылкой, рюмкой и Газета. (Щелкните изображение, чтобы увеличить)
Само присутствие газеты в этих ранних кубистских коллажи сами по себе являются ключом к изменениям в отношениях между искусством и новые средства массовой информации, о которых Кристин Погги исследует в своей статье «Малларме, Пикассо и газета как товар.» В соответствии с Погги, «извержение газетных фрагментов в ранее однородная и чистая область живописи должна интерпретироваться как критика символистских идеалов и символистских теорий репрезентации » (180). Для Погги газета — полная противоположность «автономное, чистое царство искусства» (180). Через посредство газета и реклама, пространство живописи становится предметом разговора с популярной культурой в виде «политических и социальных мероприятий, сериализованные романы, научные открытия, всевозможная реклама, объявления о покупке »(180).Однако в то время как Погги и другие критики поспешили исследовать, как Пикассо использует этот материал, чтобы инициировать разговор об эстетике, все еще мало смысла, что это было также разговор с популярной культурой и о ней. Действительно, критики мало что сделано для исследования того, каким образом возникающие средства массовой информации должны наверняка были частью того, что побудило кубистское изобретение коллажа сам.
Если, как я утверждаю, рост средств массовой информации и Рекламный дискурс оказал большое влияние на изобретение коллаж, почему критикам следует избегать тщательного расследования этого? Ответ кроется в идеологиях высокого искусства и авангардизм, координирующий большинство дискуссий о модернизме.Как Ренато Поджиоли утверждает в своей основополагающей книге Теория Avant-Garde , антагонизм — существенная характеристика почти все авангардные течения. Для Поджиоли антагонизм — это, безусловно, самая заметная и эффектная авангардная поза »(30). Антагонизм важно, утверждает Поджиоли, потому что
с одной стороны, анархический душевное состояние предполагает индивидуалистический бунт «уникальных» против общества в самом широком смысле слова. С другой стороны, это предполагает солидарность внутри общества в ограниченном смысле этого слова — то есть солидарность в сообществе повстанцев и либертарианцы.(30)
Хотя многие критики задаются вопросом о том, что насколько исторический авангард предлагал какие-либо действенные или законные формы сопротивления господствующим культурным нормам, немногие будут спорят о том, что риторическая поза антагонизма понимается как критика норм и создание революционных альтернатив — на самом деле определяющий элемент авангарда почти во всех критических оценках. Поскольку коллаж считается наиболее характерным авангардным техники, это было связано как раз с таким сопротивлением.в введение в его Faces of Modernity: Avant-garde, Decadence, Китч , Матей Калинеску описывает оппозиционную позицию ассоциируется со всеми движениями модернизма: «С чем мы имеем дело здесь происходит крупный культурный сдвиг от освященной веками эстетики постоянство, основанное на вере в неизменный и трансцендентный идеал красоты, эстетики преходящего и имманентности, центральная часть которой ценности — это изменение и новизна »(3). Калинеску улавливает оппозиционные ценности современности, и его описание говорит о многом, кроме очерчивает эстетику, основанную на принципах коллажа.Не только коллаж — самая новаторская форма модернизма, это еще и эстетический определяется использованием эфемерных материалов, представленных tel quel как в визуальных, так и в литературных произведениях — короче говоря, искусство, определяемое преходящее и имманентное.
Критики гораздо больше вкладываются в традиции изобразительного искусства высокий модернизм, как правило, сосредотачивается на отношении радикального модернизма к традиции изобразительного искусства, а не социальные нормы и практики в целом понял. Тем не менее, даже для таких формалистических критиков идея антагонизма остается центральным принципом их понимания модернистской движение.Например, Клемент Гринберг характеризует изобретение коллаж как критический момент, который переворачивает средства репрезентации против собственных иллюзий, заставляя аудиторию переосмыслить само понятие живописи. Формалистские критики склонны ограничивать свои исследования отношения коллажа к герметическому дискурсу изящных искусств, артикулируя даже коллаж как технику, враждебную художественные традиции, популярная культура и рекламодатели массовой СМИ. Как социально ориентированные теоретики авангарда, так и более узкие сфера изобразительного искусства формалистов находит синтез в творчестве Петра Бюргер.Бюргер Теория авангарда также рассказывает ортодоксальную историю изобретения коллажа, которую он считает в более широкой категории монтажа: «монтаж впервые появляется в связь с кубизмом, тем движением в современной живописи, которое больше всего сознательно разрушил репрезентативную систему, которая преобладала со времен Возрождения »(73). Таким образом, Бюргер, как и другие теоретики авангард помещает коллаж в знакомую позицию оппозиционная техника. Однако, как и другие формалисты, Бюргер видит коллаж как произведение изобразительного искусства, призванный просто шокировать традиционалистов, и, по мнению Бюргера, «ничто не теряет своего эффективность быстрее шока, это уникальный опыт.Как результат повторения кардинально меняется »(81). Таким образом, коллаж, хотя изначально они противоречили обоим традиционным средствам репрезентации и популярная культура, наконец, зашли в тупик: «внимание получателя больше не обращается к смыслу работы, которую может понять чтение его составных элементов, но по принципу конструкции »(81). По мнению Бюргера, коллаж не работает точно так же что он чувствует, что весь авангард потерпел неудачу, превратившись во что-то слишком близко к реакционной «товарной эстетике» (54).Конечно Бюргер выступает против более утопических утверждений, которые оживляют работа более ранних теоретиков авангарда, особенно Поджиоли и Калинеску. Проблема Бюргера не в том, что авангард сделал немного больше, чем принял коллаж, означает, что уже доминировал потребительская эстетика рекламы, но критика авангарда искусства было использовано в рекламе. Как я надеюсь показать ниже, Бюргер и другие упустили тот важный факт, что реклама предшествовал авангардному изобретению коллажа и способствовал его развитию.
Для критиков-формалистов и политиков как убежденным теоретикам авангарда, коллаж всегда противопоставляется что бы критик ни считал доминирующим режимом: коллаж — это критика традиционных способов изобразительной иллюзии, коллаж деконструирует само понятие знака, и коллаж всегда освобождение. Отчасти именно это искушение делает коллаж таким важно для теоретиков авангарда. Ведь любой авангард достойный этого имени должен предстать в позе, противоположной популярной культуре.Так же, как формалисты хотят защитить Пикассо изобретение коллажа для революции в живописи, закрывая роль самих средств массовой информации теоретики авангарда хотят гарантировать оппозиционную позу коллажа, отделив его от инструментальные средства и цели растущих средств массовой информации. Чтобы перерисовать генеалогию коллажа, определяя его прежде всего как технику рекламная индустрия и сопутствующие СМИ должны традиционные представления о рекламе и авангарде в вопрос.Это действительно тревожный шаг, учитывая то, что Франкфуртская школа критика массовой культуры в сочетании с более общей теоретической тенденцией приравнять формально сложное искусство к прогрессивной политике. Теория средств массовой информации, разработанных Хоркхаймером и Адорно, предполагает что культурная индустрия не способна производить что-либо, кроме что «целое и части подобны; здесь нет противоположности и нет связь. Их заранее подготовленная гармония — это издевательство над тем, что должно было быть боролись в великих буржуазных произведениях искусства »(126).Этот оценка культурной индустрии почти универсальна в критических теория, для формально сложного текста, который дает пространство для активных чтение или требующее увлеченного чтения, казалось бы, противоречит целям рекламы. Например, рассмотрим Различие Ролана Барта между читательскими и писательскими текстами. Для Барта, рекламные тексты и самая популярная культура попадают в категория читателей, те тексты, которые можно только потреблять. В контраст, и здесь Барт, конечно, имеет в виду более формальный сложные тексты модернизма и авангарда, писательский текст что ставит читателя в положение автора, продюсера и, по расширенная, политически активная и прогрессивная тема.С немногими исключений, вышеизложенное представляет собой повсеместное отношение критики и теоретические модели к тексту рекламы.
Отнести изобретение коллажа исключительно к творчеству Пикассо и Брак упускают из виду то, как он был замешан в сложные и амбивалентные отношения между серьезным искусством и массовым ростом СМИ. Основные приемы техники коллажа, вырезания и вставки готовые материалы, случайное сопоставление и паратактические отношения, витали в воздухе авангард . Было в технике рекламы, опираясь на готовые и радикально абстрактные формы, что впервые возникли материалы и основные элементы коллажа. Первым настоящим средством массовой информации индустриализма была газета [1].
С ростом газет и других средств массовой информации и особенно их насыщения реклама, формально трансгрессивные методы, которые развивались более двухсот лет, стали повсеместно распространены в общественных местах и дискурсах.В книге « Advertising Fictions » Дженнифер Вик исчерпывающе прослеживает огромные изменения, вызванные развитием промышленного капитализма и средств массовой информации: «внезапное изобилие рекламы и их создание социального нарратива новым прерывистым образом естественным образом изменило восприятие повествования в целом »(120). Наряду с ростом газет потребительство становится новым способом чтения и представления мира, методом, который основаны на прерывистости и разрыве на нескольких уровнях.Сами газеты представляют собой совокупность фрагментов. Что касается рекламы, Вик объясняет, что в интересах краткости и власти «, реклама преуспела, потому что другие языки из их референтов и сопоставить их, создав новую репрезентативную систему »(120). По Викке, повествовательный мир ранней рекламы, таким образом, координируется теми же действиями, которые оживляют паретическую сущность коллаж. Поскольку рекламодатели отказались от всякого уважения к понятиям эстетики целостность и работа с включением фрагментированных изображения, имена, типографика и шумиха, они вышли за рамки правил управление изобразительным искусством, живописью и литературой.Эта формулировка необычайно многообещающе, поскольку реклама работает не только через нарушение эстетической целостности и валоризация фрагмента и изображения, но, похоже, что-то из этого процесса также присутствует в самих машинах и техники конца девятнадцатого и начала двадцатого века. Вместе с капиталом реклама распространяет радикальная фрагментация, которая будет определять коллаж во всех появляющихся средствах массовой информации. Безусловно, использование коллажа в реклама — один из ключевых моментов обширного и отчуждающего овеществления.Завышенные требования рекламы мобилизуют стратегии коллажа, чтобы замаскировать отсутствие ценности продукта и, связав его с тем или иным изображением воплощение культурного капитала, увеличение видимости меновой стоимости.
Реклама и коллаж оба иметь долгую историю; они, несомненно, охватывают весь девятнадцатый век. Например, как частные альбомы, так и карнавальные хромолитографические рекламные плакаты демонстрируют пути в котором частные лица и государственные предприятия нарушил жестко регламентированные идеологии и методы, которые управляли изобразительным искусством и литературой задолго до подъема модернисты.Хотя реклама и коллаж имеют много предшественников, я хотел бы продемонстрировать, как реклама и газеты развивались дизъюнктивным, паратактическим и прогрессивным способы представительства в годы, непосредственно предшествовавшие изобразительное искусство изобретения коллажа. Моя цель не состоит в том, чтобы утверждать, что эти конкретные изображения сами по себе являются чистыми и более чистыми. подлинное происхождение коллажа, а скорее, контекст авангардного изобретения и его использования методы следует понимать в контексте этих коммерческих и популярных разработок.Слишком часто события в реклама подчеркивает работы художников изобразительного искусства, таких как Тулуз-Лотрек, Гюстав Муха и других, которые создали некоторые из красочные рекламные плакаты конца девятнадцатого — начала двадцатого века. Этот акцент поддерживает идею о том, что реклама и СМИ просто заимствовали разработки художников. Однако я надеюсь показать, что анонимный иллюстраторы, копирайтеры и графические дизайнеры также внесли значительный вклад в революцию в представлении, которая сделает коллаж окончательной техникой двадцатого века.
К 1880-м годам процесс создания текст и иллюстрации для рекламы могут использовать процессы сборочной линии. Газетная реклама, рекламные листовки и плакаты. были созданы, по крайней мере частично, с готовыми элементами. Фактически, шрифтовые литейные в Европе и Америке создали не только шрифты, бордюры и другие декоративные элементы, а также подробные иллюстрации всех мыслимых объектов. Как Ирвинг Цукер отмечает, что каталоги французских литейных фабрик «представляют собой наглядную социальную историю богатого французского общества в рубеж веков »(3) (см. рисунок 4).
Рисунок 4: Готовые изделия из каталога типового литейного производства, около 1890 года. (Zucker 3) (Щелкните изображение, чтобы увеличить)
Само существование таких каталогов с их бесконечными примерами столы, комоды, ложки, куртки, измельчители шоколада, барабаны, кадки, гребни, бутылки, ключи, часы и другие мыслимые товары, позволили графическим дизайнерам действовать как художники-концептуалисты.Скорее, чем приложив ручку к бумаге, создателю рекламы нужно только выбрать готовые иллюстрации, собрать иллюстрации с созданной копией из готовых шрифтов и расположите разрозненные элементы в подходящая реклама. И в fin-de-siècle Europe, и в Америка, воображаемый мир иллюстрированных рекламных образов. нововведения кубистов и других авангардистов.
Джоанна Друкер была одной из первых критиков, бросивших вызов формалистские и авангардистские отчеты об изобретении коллажа и другие модернистские техники.В The Visible Word: Experimental Типография и современное искусство, 1909-1923 гг. , она определяет важность рекламы для авангарда. В соответствии с Друкера, внедрение инновационной типографики как в литературную и визуальные работы авангарда в значительной степени стали возможными благодаря дискурс рекламы, революционизирующий возможности представительства:
Но самый важный контекст для типографских экспериментов — область, в которой эти печатные артефакты обретают свою специфику, находится в их отношение к основным публикациям, включая рекламные графика.Изобразительное искусство стало свидетелем развития типографского искусства. формы для удовлетворения растущих потребностей рекламной индустрии. Наряду с увеличением производства потребительских товаров в результате индустриальный капитализм, рекламная индустрия спровоцировала производство беспрецедентное разнообразие типографских средств. Это было полностью используются композиторами, стремящимися изобрести способы уловить внимание читающей публики и формы графического дизайна, которые станут отличительной чертой авангардной типографики. полностью в рекламной и коммерческой работе к концу девятнадцатый век.(3)
Друкер предлагает исчерпывающую серию примеров коммерческих типографика, которая предвосхищает и действительно делает возможными инновационные типографика обычно приписывается авангардным работам кубистов, Футуристы и дадаисты. Действительно, она определяет в коммерческой типографике первоначальные импульсы, которые позже переделали сам образ модернизма во всех его формах. Так же, как типографика была революционизирована реклама, поэтому реклама способствовала новому подходу к изображениям и их отношение к традиционной иллюзионистской живописи.Друкера анализ поддерживается Артуром Коэном в его статье «Типографские Революция ». По словам Коэна, разработки инновационных и паратактическая типографика, такая как «Слова в Свобода «стала возможной на горизонте» плаката, бутерброд, плакат, вывеска, реклама, листовка, листок, проспект, премьер-министр, билет, листовка ». это, «типографская новинка началась на рынке» (76).
Самое масштабное и тщательное расследование отношения между кубизмом, другими возникающими модернизмами и массовыми СМИ Art et Publicité 1890-1990 , выставка представленный Le Centre Georges Pompidou в 1990 году.Сосредоточившись на отношения между кубизмом и рекламой, Пьер Дэ утверждает, что » все более заметное вторжение рекламы в визуальное поле города жители [. . . ] создал отражение в живописи »(136). подавляющее присутствие рекламных изображений и рост плакатов таким образом, для Daix, большое влияние на модернистское переосмысление обоих формальные ограничения живописи и отношения между изобразительным искусством и коммерческая культура. Исходя из абстрактного и концептуального образы рекламы, художники стали видеть, что «пространство живописи больше не было следствием иллюзии, а автономным полем »(137).В захватывающее наблюдение, в развитие которого сам Дайкс мало что делает, он отмечает, что технические разработки рекламы были частью реорганизация графического пространства, необходимая для распространения коммерческие сообщения »(136). Короче говоря, рост рекламы изменил формальные ограничения создания изображений, представив радикальные элементы абстракции и фрагментации. Возьмем, к примеру, серию объявления, появившиеся в парижской газете Le Journal 10, 11 и 12 декабря 1900 г. (см. рис. 5).Само объявление предназначено для сериализованного Роман Даниэля Лесуэра под названием L’Honneur d’une Femme . Имитируя сериализацию романа, вся реклама выглядит как серия рассрочки в течение нескольких дней. Однако что такое Поразительно то, что в первой рекламе целых две трети изображения остается пустым пространством, кривый лозунг в правом нижнем углу просто уверяя нас, что остальные в конце концов появятся. В объявлении представлены для нас как автономное абстрактное пространство, которое может содержать что-нибудь.Необходимость рекламы для продажи новых результатов в поразительно новаторском использовании пространства и изображений.
Рисунок 5: A серийное объявление, появившееся в Le Journal , 1900. (Щелкните изображение, чтобы увеличить)
В сериале есть нечто большее, чем тот факт, что он подчеркивает растущий автономия рекламы от условностей изобразительного искусства.Это конкретное объявление также подчеркивает все более антимиметические и фрагментарные тенденции в реклама в средствах массовой информации в годы непосредственно перед кубистской революцией. В то время как основная сцена в рекламе изображает поединок двух соперников. влюбленных, вверху рекламы появляется небольшой портрет возлюбленный. Вокруг этой вставки нет дополнительной рамки, и ее презентация не предполагает ничего больше, чем коллаж. Взятый как В целом эта серия объявлений подтверждает, что сочетание изображений, слов, а также место в рекламе не должно иметь единого смысла: может появиться что угодно в любой форме (то есть вставка картинки или косой слоган уверяя нас, что это еще не все) без уважения к традиционным условности представительства.
Пожалуй, не менее поразительна напряженность между содержание объявления, точнее его продукт, и само объявление. Если роман является совершенно традиционным произведением искусства, реклама который продает, не может быть более современным. Одним словом, прогрессивный и фрагментарный прием рекламы находится на службе у традиционный. Даже самые случайные наблюдатели конца века и газеты начала двадцатого века и иллюстрированные журналы не могут не заметить этого напряжения.В то время как рекламируемый роман будет неукоснительно следовать правилам миметизма созданная за предыдущие двести лет, в рекламе с заботой о правдоподобии. Другие примеры этих техники и направления найти несложно.
Рассмотрим Le Figaro Illustré , a роскошный иллюстрированный журнал размером с фолиант. Само содержание состоит из фотографии, роскошные гравюры и литографии в черно-белом исполнении и цвет. На всем протяжении представленных изображений часто воспроизводятся старые шедевры, или это более новые картины, соответствующие традиционным режимы представления, которые существенно не отличаются от разработанных в Ренессанс.Представление этих щедрых функций отмечено насквозь буржуазную приверженность идеалам изобразительного искусства со вкусом договоренности. Однако задние страницы заполнены рекламой, которая отказывается от любые и все эти соглашения, часто используя невозможное перспективы, абстракции и то, что можно описать только как методы вырезания и вставки. Например, возьмем рекламу Автомобиль Charron 1910 г. (см. Рис. 6).
Рисунок 6. Реклама Charron (Щелкните изображение, чтобы увеличенная версия)
Здесь рекламодатель приобрел объявление на половину страницы, которое в этом фолио формат занимает около 10×8 дюймов пространства.Но по большей части объявление остается пустое поле белого цвета с небольшим изображением автомобиля в верхний правый угол и название компании, занимающей нижний левый. Эта реклама подчеркивает радикально абстрактную природу пространства. используется в рекламе. Сама машина существует в кажущемся нигде, не требует дальнейшей контекстуализации. Он плавает в автономном рекламного места, товар, оторванный от любого предложения сложная социально-политическая ситуация. Это настоятельно предполагает фрагментация, которая позже будет развита для более непосредственных политических кончается дадаистами и прочими коллажистами.Эта деконтекстуализация далее наводит на мысль, что образ самой машины был готовым предыдущим к объявлению. Нет никаких оснований предполагать, что он был создан для это конкретное объявление, и оно может также появиться в другом объявлении. В рекламе, подобной этой, скрывается контекст, который необходимо учитывать в любая оценка модернистских практик коллажа. Тот же анализ мог бы также применимо к полностраничной рекламе мебели Waring, опубликованной в тот же выпуск Le Figaro Illustré (см. рис. 7).
Рисунок 7: Реклама мебели Warings (Щелкните изображение, чтобы большая версия)
Здесь серия таблиц занимает всю страницу. Однако эти таблицы тоже не иметь контекст, кроме, возможно, друг друга. Однако, что еще более поразительно, изображения, которые представляют таблицы, были определенно индивидуальны для начала с участием. Графический дизайнер просто взял готовые модели и расположил их. в пространстве объявления.Короче вот сборка, раскрой и наклеивание, столь характерное для самого коллажа.
Этот процесс вырезания и вставки дополнительно подчеркивается в другой рекламе в Le Figaro Illustré для High-Life Портной (см. Рисунок 8).
Рисунок 8: Реклама High Life Tailor (Нажмите, чтобы большая версия)
В этой рекламе изображение горной вершины совмещено с изображением мужчины в стильном пальто.Однако нет даже попытки разместить модель на горе так, чтобы иллюзионистский смысл. Начнем с того, что соотношение перспектив между моделью и горой — невозможность. Довольно просто ноги модели не имеют под собой земли. Оба изображения собраны как автономные фрагменты. Нет никаких сомнений в том, что модель не должна стоять на настоящей горе. Как если бы подчеркнем именно этот момент, гравировка модели окружена ореол, который убедительно свидетельствует о том, что он был просто вырезан с другой страницы и ставится на вершину готовой горы.Сама реклама почти напрашивается читатель воспринимает это как коллаж. Множество нарушений общепринятых однако репрезентативность имеет определенный смысл. После всего, это это не реклама того, что можно было бы носить поверх гора, но для модной одежды городского буржуа джентльмен. Сама гора стала метафорой чего бы то ни было зритель стремится — классовый статус, мужественность и т. д. Таким образом, мужчина и гора должна соединиться только концептуально; нет необходимости в некоторая точная миметическая контекстуализация.Фактически, более традиционный своего рода репрезентация может даже подорвать концептуальные связи между реклама делает. Тем не менее, чтобы подчеркнуть это, объявление сделало так что через радикальную фрагментацию и паратаксис. Хотя сама реклама не использует эту технику в политических целях, тем не менее делает эту технику частью публичного медиаскейпа.
Техника сближения разрозненные изображения и тексты в абстрактном поле — основной продукт рекламы что значительно предшествует авангарду.Рассмотрим американскую письменность Реклама Machine Company 1894 года (см. Рис. 9).
Рисунок 9: Реклама компании American Writing Machine Company (Sutphen 105) (Щелкните изображение, чтобы увеличить)
Этот текст состоит из трех элементов: пишущая машинка, текст и рисунок. представляющий Меркурий. Очевидно, что компания пытается связать свои произведение с богом Меркурием, божественным посланником.Но что удивительно в этой простой и типичной рекламе, как она выражается с нормы изобразительного искусства. Фигура Меркурия и пишущая машинка занимают абстрактная плоскость, виртуальное нигде. Нет попытки представить эти два элемента в любом миметическом или органическом месте. Они плавают как независимые фрагменты, собранные вместе просто потребностями реклама, чтобы передать свое сообщение. Что я хочу здесь подчеркнуть Абсолютная абстракция, фрагментарность и нереальность рекламы.В Сама плоскость объявления — это нигде, где могут появиться какие-либо элементы поскольку нет более крупной миметической логики или необходимости гарантировать картинный самолет. Скорее, как страна чудес или пространство мечты, там не может быть никаких ожиданий, что эти элементы сделают какие-либо согласованные репрезентативный смысл. Их следует рассматривать как фрагментарные элементы радикальная метономия. Типографика, делающая пространственные смысл только по отношению к читателю, еще больше подчеркивает этот момент. То, что так хорошо показывает эта реклама, — это потребность в рекламе, чтобы связать несочетаемые элементы.Машинку нужно сделать более привлекательной; Это может стать запоминающимся и желанным благодаря ассоциация с богом. Точно так же экономия рекламы координируется необходимостью замаскировать ограниченную или сомнительную ценность использования и подчеркивать наиболее сомнительные виды обмена ценностями или культурными ценностями. столица. Кажется, что слава товара больше важнее, чем сама вещь. Потребности рекламодателей двигаются представление от мимесиса и к созданию нового вида репрезентации, которая имеет больше общего с текстами сновидений и логика сновидений, ассоциации фрагментированных изображений, которые определить методы коллажа.
Чувство паратаксиса, чувство и логика коллажа, дополнительно подчеркивается в представлении нескольких объявлений на одном страница. И в газетах, и в иллюстрированных журналах того времени большинство рекламных объявлений хранилось в отдельных разделах. Таким образом, реклама для самых разрозненных продуктов, созданных с использованием совершенно разных техники, занимают прилегающее пространство без учета их очевидных различия. Сам факт того, что это реклама, кажется, обеспечивает самолет эквивалентности.Рассмотрим типичную страницу из рекламного раздела Le Figaro Illustré (см. Рисунок 10).
Рисунок 10: Полная страница объявлений Le Figaro Illustré 246 (сентябрь 1910 г.) (Щелкните изображение, чтобы увеличенная версия)
На одной странице читателю представлена реклама стерилизатора воды, экстрасенс, генератор автомобильного двигателя, духи, боулинг.Сами объявления варьируются от полностью типографских до тех, которые включать гравюры, литографии, фотографии или комбинацию эти элементы. На уровне страницы кажется, что каждое объявление представляет сам по себе как готовый элемент сам по себе, принимая странные и неожиданные отношения с другими объявлениями на странице. Как Кристина Поджи указал, что Малларме атаковал газету как деградировавшая и унизительная форма именно для такого иррационального сопоставления и эквивалентность.Действительно, у Малларме была причина для такой реакции: для презентации коллажа нет ничего необычного в рекламе. В его эссе «Книга как духовный инструмент» он атакует случайные сопоставление элементов, которые определяют форму и могут в равной степени применяться к случайные группы рекламы в иллюстрированных журналах или на рекламных щитах на улице. Как поясняет Малларме, вина лежит в технические разработки полиграфии:
До сих пор каждое открытие, сделанное печатниками, было поглощено наиболее элементарная мода по газете, и ее можно резюмировать одним словом: Нажмите.в результате получился простой лист бумаги, на котором поток слов напечатан самым грубым образом. Непосредственность эта система (которая предшествовала производству книг) бесспорно преимущества для писателя; с его бесконечной линией плакатов и доказательств листы, которые он делает для импровизации. Другими словами, у нас есть «ежедневный бумаги. «Но кто же тогда может сделать постепенное открытие значения этот формат, или даже своего рода популярное очарование сказочной страны? [. . .] Газета с полным листом на дисплее ненадлежащим образом использует это хорошая упаковочная бумага. (??)
Малларме выступает против случайной одновременной игры поверхностей, которые определить газету в таинственные глубины книги, которую он называет «этот божественный и сложный организм» (28).
Коренные отличия традиционного изобразительного искусства живопись и реклама, или между тщательной и упорядоченной компоновкой книга и радикальные рубрики газеты предполагают, что многие из самые знаменитые техники авангарда уже были частью растущие средства массовой информации, эмерджентные элементы, которые присутствовали у некоторых степень в течение каких-то двухсот лет.Неудивительно, что газета — основной материал почти каждого двадцатого века изобретение коллажа. Например, рассмотрим его важность для Тристана. Цара. Цара был очарован газетами и рассердил Андре. Бретон, прочитав с одного, как провокацию на раннем этапе Littérature Пятница, когда он впервые приехал в Париж. Цара также глубоко осознавал роль газет в создании реальности, и он использовал службы вырезки по всему миру, чтобы отправить ему каждое упоминание дадаизма в любой газете.Так же инновационная типографика и паратактическое сопоставление предоставили кубистам и футуристам материалы коллажа, Цара практически положила начало литературной практике. коллаж с его знаменитым газетным рецептом. В своем «Манифесте о слабостях» и горькая любовь », — предлагает Цара будущему Дадаист:
Чтобы сделать дадаистское стихотворение Возьмите газету. Возьмите ножницы. Выберите статью, если вы планируете сочинить свое стихотворение. Вырезать статью. Затем вырежьте каждое из слов, составляющих эту статью, и вставьте их сумка. Осторожно встряхните. Затем выньте обрезки один за другим в том порядке, в котором они оставил сумку. Скопируйте добросовестно. Стихотворение будет похоже на тебя. И вот вы писатель, бесконечно оригинальный и наделенный чувствительность, что очаровательна за гранью понимания пошлости. (92)
Рудольф объясняет значение стихов-коллажей Цары. Куэнцли:
Буквально разрезая сетку семантических связей, Цара освобождает слова и образует с ними произвольный коллаж, в котором означающее аспект знака подчеркнут.Функция этих освобожденных знаков кажется метасемиотическим: указать, что ежедневный историография газет, их воспроизведение состояния мир состоит из произвольных культурных знаков, которые могут производить только иллюзии. (59)
Куэнцли подчеркивает критическую функцию использования Царой коллажа в качестве метод деконструкции истины журналистских заявлений. Из Куэнцли точки зрения, Цара прорезает идеологию журналистики как отражение истинного состояния мира.Это, безусловно, критическая цель рецепта Цары, но сформулировать ее как таковую не значит признать, что операция Цары использует преимущества форма самой бумаги. Газета уже паратактическая, случайная сборка элементов. Если разрезать газету, то этот формальный аспект, по сути, становится чрезвычайно рельефным. мобилизация формы против содержания. Таким образом, рецепт Цары — менее радикальный отход от формы массы. СМИ, чем тактика, которая использует это в своих интересах.Вместо того, чтобы разрезать монолитная форма, тактика коллажа Цары напоминает нам, что газета это фрагментированная и интертекстовая работа с самого начала. Героический история авангарда предполагает, что средства массовой информации кооптируют нововведения художника-аутсайдера, но пристальное внимание к этим формам предлагает более сложную диалектику, в которой художники-авангардисты любят Цара распознает потенциальные возможности, возникающие в этих формах, и подчеркивает их в новые, экстремальные или неожиданные режимы.
Уильям С.Берроуз: подрывной рекламщик
Уильям С. Берроуз, пожалуй, самый новаторский и влиятельный художник-коллажист послевоенного периода. Хотя Берроуз наиболее известен своими литературными коллажами, на протяжении 1960-х годов он разработал техники коллажа в различных средствах массовой информации, включая кино, аудиозаписи и менее известные визуальные сборки, состоящие из найденных в СМИ элементов включая газеты, рекламу, фотографии и другие фрагменты медиакультура. На протяжении всего этого периода Берроуз считал эта техника коллажа обладала невероятной силой, которую он описал в как научные, так и сверхъестественные термины.Он верил, что коллаж техники обладают тактическими способностями для диагностики и нарушения идеологические функции СМИ, а также сверхъестественные потенциалы для общения с мертвыми. В г. Третий Mind , как он пишет, «разрежьте строки слов и посмотрите, как они падают. Шекспир Рембо живет их словами. Вырежьте строки слов, и вы будете слышать их голоса. Нарезки часто приходят в виде кодовых сообщений с особое значение для фрезы. Стук по столу? Возможно »(32). Берроуз настолько убедился в силе техники разрезания, что нарезал и переставлял письма от своих друзей и соратников, закрывал чтение результатов, чтобы выяснить, на кого они могут работать или что они на самом деле имели в виду.[2] Спросил, если он считал, что разрезание может раскрыть подсознательный смысл, Берроуз ответил, что «вы найдете это, когда нарежете политические речи. Вот, довольно часто вы обнаруживаете, что некоторые из настоящих смыслов всплывают. А также вы также обнаружите, что политик обычно имеет в виду полную противоположность что он говорит «(qtd. в Lotringer 262). В The Electronic Revolution , Берроуз рекомендует использовать технику коллажа для оказывать материальное сопротивление властям, начав беспорядки, подрыв официальных идеологий и создание ex niliho разнообразных событий, от убийства лидеров до революций в сознание: «так размешайте в новостях, телеиграх, фондовом рынке цитаты, объявления и вывесить измененную строку бормотания на улицах » (8).Акцент Берроуза на коллаж как на форму политического сопротивления выравнивает его с проектами этого исторического авангарда. Тем не мение, где эти более воинственно организованные движения были заинтересованы в провести более четкую риторическую грань между своей работой и популярными СМИ, Берроуз неизменно и непоколебимо откровенно отзывался о своих сложное отношение к СМИ.
Интерес Берроуза к коллажу был вдохновлен его сотрудничество с художником Брионом Гайсиным. Гайсин, прежде всего художник, экспериментировали с использованием каллиграфии в качестве основы для нового стиль живописи, подчеркивающий материальность языка.В 1959 г. живя в Париже с Берроузом в Beat Hotel, Gysin заново открыл коллажные техники исторического авангарда. На Сентябрьским днем Гайсин был один в своей комнате и работал над своими рисунками:
Разрезая подставку для рисунка в комнате №15, я разрезал кучу газет с моим лезвием Стэнли и подумал о том, что я сказал Берроуз примерно шестью месяцами ранее о необходимости техники художников прямо в письменной форме. Я подобрал сырые слова и начал собирать воедино тексты, которые позже появились как «Первые вырезки» в «Минутах до конца.»В то время я считал их забавными и забавными. истерически значимый. Я так смеялся, что мои соседи думали, что я перевернулся. Надеюсь, вы откроете для себя это необычное удовольствие сами — это недолговечное, но уникальное опьянение. Разрежьте эту страницу вы читаете и видите, что происходит. Смотрите, что я говорю, и слушайте это. (Берроуз и Гайсин, 44)
Отчет Гайсина, часто пересказываемый всеми, от Аллена Гинзберга до Генезис Пи-Орридж стал своего рода мифом о происхождении сам постмодернизм.Опять же, это газета, самая повсеместная форма СМИ, обеспечивающая начальные пример и вдохновение для фундаментальной авангардной техники. Нравиться Пикассо, Цара и Бретон Гайсин обнаружил в материалах газет мощное средство для переосмысления публичного дискурса, трансформации и критики идеология, и в конечном итоге преобразовать реальность. Однако нарезки производимые этими методами, в немалой степени зависели от того же самого случайные техники, которые структурно работали в макете любого газета, иллюстрированный журнал или реклама.Вместо того, чтобы изобретать что-то совершенно новое, Гайсин точнее реализовывал потенциалы в среде, которая уже была там. Сам Берроуз подчеркивает это, демонстрируя один из способов создания литературной нарезки. коллаж:
Теперь, например, если бы я хотел нарезать это (, поднимая копия The Nation), есть много способов сделать это. Я мог бы прочтите поперечный столбец. Я мог бы сказать: «Нас окружают нервы сегодняшних мужчин. Каждое технологическое расширение, вышедшее за пределы, является электрическим. коллективной среды.Сама нервная система человека может быть перепрограммирован со всеми его личными и социальными ценностями, потому что он содержание. Он программирует логически так же легко, как любую радиосеть. новой средой. Сенсорный порядок «. Вы обнаруживаете, что часто имеет такой же смысл, как и исходный [. . . ]. Кто-то читает газету, и его взгляд следует за колонкой в собственно аристотелевской манерой, по одной идее и предложению за раз. Но подсознательно он читает столбцы по обе стороны и знает человека, сидящего рядом его.Это нарезка. (Берроуз и Гайсин 4)
Берроуз делает явной случайную структуру газетных страниц, которая так — досадовал Малларме. Однако Берроуз был намного оптимистичнее. о роли и возможностях СМИ, чем многие другие художники и критики как до, так и после него.
Как и другие интеллектуалы начала 1960-х гг., Берроуз сложное отношение к медиа-среде, которую Гай Дебор описал бы как зрелище. Действительно, Дебор и Берроуз разделяли аналогичный анализ СМИ, а также вера в силу коллаж для преобразования сознания.Однако, в отличие от Дебора и большинства Марксистские интеллектуалы, Берроуз считает СМИ прогрессивной силой благоприятно трансформируя повседневную жизнь, и на протяжении 1960-х и 1970-х годов он часто комментировал освободительные возможности массового СМИ: «СМИ действительно доступны каждому. Люди говорят о истеблишмент СМИ, но сам истеблишмент хотел бы подавить СМИ в целом »(qtd. в Lotringer 262). В 1972 году Берроуз зашел так далеко, что приписал социальные преобразования 1960-х годов таким технологиям, как телевидение:« настоящая революция должна была бы произойти. предполагают полное изменение сознания, используя телевидение и другие средства массовой информации которые были ответственны за большую часть эволюции за последние десять лет «(qtd.в Lotringer 133). Для Берроуза власть «истеблишмента» означало жесткие и репрессивные силы унаследованного богатства, религии и неконтролируемая государственная власть, и он считал, что по сравнению коммерческие СМИ имели огромную возможность противостоять таким силы. Он связывает ключевые социальные изменения 1960-х годов с сидением. перед телевизорами, а не на сидячих забастовках. В этом Берроуз наиболее типично постмодернистский, настаивая на том, что социальная трансформации больше зависят от средств массовой информации, чем от мышц.В 1970 году В интервью он убедительно формулирует свою позицию:
Многие революционные тактики, которые я сейчас вижу, действительно относятся к 19 веку. тактика. Люди думают о стрелковом оружии и баррикадах, о бомбить полицейские участки и почтовые отделения, как ИРА 1916 года. Что я об этом говорится в The Job , и в этом трактате [ The Job] Electronic Revolution ] приносит революцию в 20 века, который включает, прежде всего, использование средств массовой информации.Это где настоящая битва будет вестись. (qtd. в Lotringer 150)
Берроуз утверждал, что даже основные СМИ играют важную роль в прогрессивных социальных преобразованиях на протяжении всей своей жизни. В 1983 г. Берроуз мог с уверенностью заявить об успехе СМИ:
За последние 40 лет произошла беспрецедентная мировая революция. средствам массовой информации, которые прокляли и благословили нас немедленным всемирное общение. Все, что сейчас происходит где угодно, происходит везде на экране телевизора.Я достаточно взрослый, чтобы помнить, когда идея что у геев, латиноамериканцев и чернокожих вообще есть какие-либо права, просто абсурд. Черный был негром, латиноамериканец был спиком, а Гей был чертов странный. Вот и все. Огромный прогресс был достигнут в побуждая простых людей противостоять этим проблемам, которые теперь возникают в мыльные оперы. Гей и наркоман — слова нарицательные. Поверьте, они были не нарицательные 40 лет назад. (qtd. в Lotringer 588)
Критика репрессий Берроузом и особенно его атаки против создание в форме крупного бизнеса (т.е. Coca-Cola и др. В Nova Express ) сосуществуют со странным влечением к темная сторона рекламы. Одна из недолговечных работ Берроуза после окончания колледжа работал рекламным копирайтером и часто упомянул Айви Ли, своего дядю по материнской линии, который работал специалистом по связям с общественностью агент Рокфеллеров и, вкратце, Адольфа Гитлера. это несложно найти примеры Берроуза, комментирующего красоту рекламы, и в одном удивительном примере, вообразив себя в роль литературного рекламщика.Говоря о довольно скучном Дж. Поле Гетти автобиографии, Берроуз предполагает, что его, возможно, наняли для лучшая работа для магната, и это побуждает его представить себе скорее точно будущее искусства и рекламы:
Ну да, я бы и сам сделал такую работу. Хотелось бы возьмите кого-нибудь вроде Гетти и попытайтесь найти для него изображение, которое представляет некоторый интерес. Если Гетти хочет создать имидж, почему он не нанимает первоклассный писатель, который напишет свой рассказ? Если на то пошло, реклама предстоит пройти долгий путь.Я бы хотел посмотреть рассказ Нормана Мейлера или Джона О’Хара, который просто упоминает продукт, говорит Southern Comfort. Я вижу историю О’Хары. Это было бы о ком-то, кто вошел в бар и попросил Южный Комфорт; у них этого не было, и он попадает в к долгому глупому спору с барменом. Это не должно быть навязчивым; история должна быть интересной сама по себе, чтобы люди читали ее так же, как они читали любую историю в Playboy , и Southern Comfort быть гарантированным, что люди будут смотреть на эту рекламу в течение определенного количество минут.Вы понимаете, о чем я? Теперь есть много других идеи; вы могли бы сериализовать комиксы, сериалы. Ну все мы должны сделать так, чтобы Джеймс Бонд курил сигареты определенной марки. («Искусство фантастики» 39)
Симпатия Берроуза к рекламе обычно не упоминается в критические отчеты о его работе. Однако он был склонен к преувеличенным заявления об этом. В том же интервью он продолжает:
Я не вижу причин, по которым художественный мир не может полностью слиться с Мэдисон. Авеню.Поп-арт — это движение в этом направлении. Почему мы не можем реклама с красивыми словами и красивыми изображениями? Уже некоторые из Я заметил, что очень красивая цветная фотография появляется в рекламе виски. Наука также откроет нам, как на самом деле формируются ассоциативные блоки. («Искусство фантастики» 29)
Неслучайно Берроуз должен думать о взаимосвязь между рекламой и общей непосредственностью мысли через одновременные ассоциации. В конце концов, идеальная реклама — это постигается и понимается немедленно, его слова и образы создают непреодолимое желание получить свой продукт.Для Берроуза само повествование, с его зависимостью от словесных единиц, таких как предложения, заставляя читателя продираться через отдельные слова, заманивает людей в ловушку рутины шаблоны мышления. Избежать этого аспекта языка означало бы выйти за рамки слова. Как он объясняет, «особое использование слов и изображений может способствовать тишине. Альбомы для вырезок и путешествия во времени — это упражнения на расширение сознание, чтобы научить меня думать ассоциативными блоками, а не слово »(« Искусство фантастики »22). В серии во многом неопубликованных альбомов, Берроуз создал тысячи коллажей, которые он использовал продумайте одновременные ассоциации.Иногда комментируя прямо его письмо, иногда переработка тем из его книг или предоставление изображений для них эти визуальные коллажи предоставили Берроузу новый способ мышления, но тот, который часто больше напоминают газеты, иллюстрированные журналы и их повсеместной рекламы, чем египетские иероглифы, он часто призваны объяснить идею ассоциативных блоков.
Много визуального искусства Берроуза еще предстоит опубликовать, но порта Запись: Уильям Берроуз и изобразительное искусство дает прекрасные репродукции некоторых из самых многообещающих коллажей, созданных Берроузом.Бегло просматривая репродукции, сразу бросаешься в глаза. тот факт, что Берроуз постоянно использовал медиа-формы, пародируя макеты газет и иллюстрированных журналов, вплоть до сделать обработанные копии Time (см. Рисунок 11), а также многие страниц его вымышленного Coldspring News (см. рис. 12), чьи слоган, который он придумал как пародию на The New York Times : «Все новости, которые подходят, мы печатаем ».
Рисунок 11: A обработанная копия Time ( Порты 36)
(Щелкните изображение, чтобы увеличить)
Рисунок 12: Страница A из Колдспринг Ньюс . ( Burroughs File 171) (Щелкните изображение, чтобы увеличить)
Помимо собственных письменных и личных фотографий, Берроуз основал большинство этих коллажей на готовых материалах из рекламные объявления и часто создаваемые коллажи, вдохновленные рекламными объявлениями. Многие из этих коллажей являются критическим вмешательством в общественную жизнь. дискурс времени, работающий в тех же критических режимах, в которых коллаж используется с самых первых дней фотомонтажа Дада.Как Монтаж Heartfield, коллаж Берроуза сокращает и пародирует средства массовой информации, продолжая визуально критику власти и идеологии, развитую в его трилогия нарезки (см. рис. 13). Очевидно, «г-н Аншелингер, Херст, Форд, Рокфеллер и вы, члены Совета директоров «- серьезное обвинение. этих магнатов, связывая их имена с апокалиптической катастрофой (68). Берроуз представлен в качестве свидетеля ущерба, нанесенного этими могущественными деятели истеблишмента совершили, поскольку он стоит в личном сфотографироваться перед изгоем.Края этого коллажа неровные, а некоторые подпалили, предполагая, что они оправились от каких-то жестоких катастрофа, такая как затопление океанского лайнера, другой важный образ коллаж. Таких коллажей в обоих альбомы для вырезок и The Third Mind , принимая интересы от нефтяных компаний (часто появляется логотип Esso) на пародии на сенсационные обращения таблоидов. В одном коллаже заголовки катастроф с цифрой 23 покрывают всю страницу (см. рисунок 14) (69).
Рисунок 13: Уильям Берроуз, Без названия (Собешек 70) (Нажмите изображение для увеличенной версии)
Рисунок 14: Уильям Берроуз, Коллаж без названия ( Порты 60) (Щелкните изображение для более крупной версии)
Подобные коллажи, которые работают с четко разборчивыми критическими повестки дня, удобно вписываются в концепцию авангарда как оппозиционная сила, действующая внутри, но против медиааппарата, который мало что делает, кроме распространения доминирующих идеологий.Но кроме этих коллажей часто появляются другие коллажи, не представляющие такой критической повестки дня.
Во многих своих коллажах Берроуз кажется делает все, что в его силах, чтобы извлечь выгоду из разрозненных, подверженных риску и непосредственные формы СМИ. Рассмотрим следующий безымянный коллаж, над которым он сотрудничал с Гайсиным в 1965 году. (см. рисунок 15). В самом деле, этот коллаж не является критикой средств массовой информации, а взывает к его силе. В коллаж выложен в виде газетной обложки страница или, возможно, обычная статья в иллюстрированном журнале, под названием «España Sucesos.»
Рисунок 15: Уильям Берроуз и Брайон Гайсин, Без названия. Коллаж. ( Третий разум 60) (Нажмите изображение для более крупной версии)
Заголовки, вырезанные из испанских газет, касаются гибели четырех человек. солдаты. Три из четырех нарезанных фрагментов прозы относятся либо к созданные или предсказанные будущие события: «вы читаете будущее». Берроуз предоставляет изображение нескольких поездов, взятое из газеты, которое он согласуется с названием его романа The Nova Express .Берроуз включает свою фотографию в нижнем углу, готовя правильный английский чай. Абсолютно четкой и разборчивой взаимосвязи нет между элементами этого коллажа. В Электронный Revolution , Берроуз утверждает, что средства массовой информации могут создавать события случаются, и в своих альбомах Берроуз часто пытался скоординировать фрагменты его собственного сочинения со случайными событиями. В некоторых случаях, Берроуз считал, что причиной этих событий был его собственный труд. так же, как и СМИ (Morgan 323).Возможно Берроуз считает, что в этом случае четыре смерти из заголовков снова были свидетельство силы его письма. Так же, как газеты и рекламные объявления работали с набором фрагментированных слов и изображений, этот коллаж объединяет разнородные подбор материалов в паратактические отношения. Для Берроуза создание подобного коллажа в виде ассоциативного блока при условии возможности новых способностей и озарений.
концепция ассоциативных блоков Берроуза и коллажи, созданные на основе этой концепции, глубоко признаны процедуры рекламы.В другом коллаже из альбома для вырезок (см. Рис. 16), Берроуз приносит вместе два лунных пейзажа, фрагмент прозы и образ Марии Селеста, корабль-призрак девятнадцатого века, прославленный Артуром Конаном. Дойл. На нее наклеена верхняя панель коллажа Берроуза. Микеланджело Давид , а внизу изображен космонавт перед гигантской скалой.
Рисунок 16: Уильям Берроугс, «Коллаж без названия». (Берроуз, Burroughs File 183) (Щелкните изображение, чтобы увеличить)
Источниками изображений являются все средства массовой информации. В течение в конце 1960-х — начале 1970-х годов Луна была покрыта огромными культурной мощи, и высадка на Луну в 1969 году стала воплощением космическая эра. Образы лунного пейзажа, населенные несовместимыми изображениями найти не сложно. Например, реклама United Aircraft (см. Рисунок 17) объясняет, как компания развивает поставки воздуха для космический корабль превращается в технологию для улучшения здравоохранения на Земля.
Рисунок 17: United Реклама самолета (Нажмите, чтобы большая версия)
Изображение, которое они выбрали для иллюстрации этого утверждения, граничит с сюрреалистично, как хрупкий пациент и его медсестра оказываются в Запрещающая ситуация. Как и в рекламе прошлого века, эти два несовместимые образы встречаются без попытки представить их как что-то иное чем коллаж. Читателю очевидно, что медсестра и пациент не на Луне, но концептуально собираются вместе.В текст рекламы пытается содержать возможные значения этот образ, ассоциирующий его просто с лучшей жизнью в космосе. В сам имидж не несет таких гарантий. В самом деле, можно было бы прочитать это как сигнализируют о том, что сама космическая эра умирает или что вся культура попал под лунный вирус. Короче, по самому изображению непонятно если Луна ответственна за большее здоровье или за болезнь.
Берроуза коллаж (см. рис. 16) едва ли более разборчив, чем реклама, и что более важно, он явно работает, используя те же принципы.Вместо изображения медсестры и пациента Берроуз поместил статуя на лунном пейзаже. Это место размещения отражено ниже изображением астронавт противостоит большой лунной скале. Это изображение предполагает, что, как художник увидел в камне идеальную человеческую форму, так и космонавт мог бы увидеть подобные идеальные возможности в скале, с которой он сталкивается? Предполагает ли изображение, что человечество просто достигло художественного идеала? прибыв на Луну? Такие показания возможны, но должны быть смягченный другим изображением в коллаже, Марией Селестой.Все фрагменты прозы в коллаже Берроуза связаны с тем, что кажется морская катастрофа. В представленных им фрагментах мы видим кружащих чаек. как образы крови и голода. Но как нам понять это? относительно лунного пейзажа? Это означает, что путешествие в космос так же обречено, или что либо Луна, либо Земля сам по себе следует рассматривать как заброшенный затонувший корабль? Выбор Берроуза из этих изображения и слова предполагают глубокую осторожность в отношении лунных снимков и космоса. возраст.И все же в книге Берроуза гораздо больше осторожности или критики. чем изображения в коммерческой рекламе? Оба присутствуют глубоко неоднозначные изображения с помощью практически идентичных средств. В то время как реклама, возможно, более разборчива, оставляя меньше места для критических игры, то же самое верно и в отношении более явно критического взгляда Берроуза. коллажей, где его цели, от магнатов до таблоидов, ясны. Точно так же есть много очень неоднозначных рекламных изображений, которые довольно трудно прочитать.В то время как реклама и авангард вряд ли преследует одни и те же риторические цели, первый влияют на развитие коллажа, давая не только много сырья, но чаще всего новаторские методы чем последний пользуется. В значительной степени это связано с тем, что сама реклама оживляется критической диалектикой между инструментальное управление желанием и карнавальным излишеством.
Коллажи Берроуза так ясно показывают, что авангардная практика и реклама не так уж далеки, и ни то, ни другое поставляется с любыми гарантиями.Вера Берроуза в необходимость «стереть слово» и найти новый образ мышления несет больше, чем мимолетное сходство с анализом рекламы Джексоном Лирсом в Басни изобилия: Культурная история рекламы в Америка. Согласно Лирсу, пуританские корни Америки унаследованы культура сильное недоверие к изображениям, которые зависят от непосредственного игра поверхностей и способствовала предпочтению глубины слов. Через девятнадцатого века реклама стала изощреннее, усиливая необходимость для образованных классов проводить различие между поверхностная игра рекламных образов и более глубокие истины серьезная литература и искусство.Как утверждает Лирс, «пуританская тенденция к предпочитают глубину поверхностям, сохранившимся в светских идиомах и сформировавшим американцев. восприятие новой ситуации: появление искусства на рынке место, развитие гравированных изображений как товаров массового производства » (323). Этот фундаментальный раскол сохранится на протяжении всего двадцатого века. века, разжигая враждебность модернистов к массовой культуре, критическое стремление отличить авангард от средств массовой информации, и достигнув высшей точки в ситуации, когда «дуализм препятствовал свободной игре идеи, подразумевая существование только двух альтернатив: расслабить наши критическая чувствительность в теплой ванне парящих означающих, обнимающих освободительный потенциал товарной цивилизации; или основать нашу критика в позиции отречения, обесценивая здесь и сейчас непосредственное чувственное переживание »(263).Лирс выбирает Джозефа Корнелла в качестве образцовый художник, преодолевший этот разрыв, поскольку сюрреалистические коробки Корнелла были чаще всего финансируется его работой как внештатный коммерческий художник в Vogue и других популярных журналах и во многом зависел на образы и объект потребительской культуры. Но он мог бы с таким же успехом выбрали Берроуза, чтобы подчеркнуть то же самое. Если авангард использует техники коллажа как способ обрезать контрольные линии на больших идеологические силы, реклама и средства массовой информации более сложные отношения с теми же силами, чем у большинства критиков обычно признают.Как формалистские описания техники коллажа, так и постмодернистский анализ медийных зрелищ должен быть переосмыслен с более четкой взгляд на отношения между авангардным коллажем и СМИ рекламные методы и изображения.
Департамент английского языка Университет Западного Иллинойса [email protected]
Обратный звонок
АВТОРСКОЕ ПРАВО (c) 2004 Дэвид Банаш. ЧИТАТЕЛИ МОГУТ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ЧАСТИ ЭТОЙ РАБОТЫ В СООТВЕТСТВИИ С УСЛОВИЯМИ ДОБРОСОВЕСТНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ U.С. АВТОРСКОЕ ПРАВО. ДОПОЛНИТЕЛЬНО, ПОДПИСЧИКИ И ЧЛЕНЫ ПОДПИСАННЫХ УЧРЕЖДЕНИЯ МОГУТ ИСПОЛЬЗУЙТЕ ВСЮ РАБОТУ ДЛЯ ЛЮБЫХ ВНУТРЕННИХ НЕКОММЕРЧЕСКИХ ЦЕЛЕЙ, НО КРОМЕ ОДНА КОПИЯ, ОТПРАВЛЕННАЯ ПО ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЕ, ПЕЧАТЬ ИЛИ ФАКСОМ ОДНОМУ В ДРУГОМ МЕСТЕ ДЛЯ ЧТО ЛИЧНОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ, РАСПРОСТРАНЕНИЕ ДАННОЙ СТАТЬИ ВНЕ ПОДПИСАННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ БЕЗ ЯВНОГО ПИСЬМЕННОГО РАЗРЕШЕНИЯ ОТ ЛИБО ПРЕССА АВТОРА ИЛИ УНИВЕРСИТЕТА ДЖОНСА ХОПКИНСА КАТЕГОРИЧЕСКИ ЗАПРЕЩАЕТСЯ.
ДАННАЯ СТАТЬЯ И ДРУГИЕ СОДЕРЖАНИЕ НОМЕРА ЯВЛЯЮТСЯ ДОСТУПНО БЕСПЛАТНО ДО ВЫПУСКА СЛЕДУЮЩЕГО НОМЕРА.А
ТОЛЬКО ТЕКСТОВЫЙ АРХИВ ЖУРНАЛА ТАКЖЕ ДОСТУПЕН БЕСПЛАТНО. ДЛЯ ПОЛНОГО ГИПЕРТЕКСТОВОГО ДОСТУПА К ВОПРОСАМ НАЗАД, ПОИСКУ И ДРУГИМ ЦЕННЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ, ВЫ ИЛИ ВАШЕ УЧРЕЖДЕНИЕ МОЖЕТЕ ПОДПИСАТЬСЯ НА ПРОЕКТНАЯ МУЗА, ОНЛАЙН-ЖУРНАЛЫ ПРОЕКТА ПРЕСС УНИВЕРСИТЕТА ДЖОНСА ХОПКИНСА.
Примечания
1. Однако даже в начале девятнадцатого века газеты по-прежнему распространялись нерегулярно (обычно еженедельно, а не ежедневно) и все еще были слишком дороги, чтобы проводить массовые зрительская аудитория.Для этого был ряд технологических причин. Прежний до внедрения парового цилиндрового пресса, время печати ведь даже скромная газета мешала ежедневному тиражу. Кроме того, даже с появлением парового пресса трудоемкое искусство холодный набор оставался дорогостоящим и медленным, обычно восемь страниц или меньше. Хотя печать вакансий и газеты продолжали стали более важными на протяжении девятнадцатого века, это было изобретение линотипической машины в начале 1880-х годов, сделавшее газета средство массовой информации.По словам Меггса, введение линотипный аппарат в корне изменил место газеты: » трехцентовую цену на газету 1880-х годов, которая была слишком высока для среднестатистический гражданин, окунувшийся на одну-две копейки, при этом количество страниц умножились, и тиражи выросли »(199).
2. Описание паранойи Берроуза и роль нарезок можно найти в Майлсе.
цитируемых работ
Адес, Рассвет. Фотомонтаж. Лондон: Темза, 1986.
Бюргер, Питер. Теория авангарда. Trans. Майкл Шоу. Миннеаполис: Университет Миннесоты, 1984.
Берроуз, Уильям С. «Искусство фантастики XXXVI». Интервью с Конрадом Knickerbocker. Paris Review 35 (осень 1965 г.): 13-45.
—. Файл Берроуза. Сан-Франциско: Огни большого города, 1984.
—. Обработанная копия Time. Изображение. Порты въезда: Уильям С. Берроуз и искусство. Ed. Роберт А. Собешек. Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес, 1996. 36.
Берроуз, Уильям и Брайон Гайсин. Третий разум. Новое Йорк: Сивер, 1978.
Калинеску, Матей. Лица современности: авангард, декаданс, Китч. Блумингтон, Индиана, штат Индиана, 1977 г.
Автомобиль Charron. Рекламное объявление. Le Figaro Illustré 246 (сентябрь 1910 г.): n.п.
Коэн, Артур. «Типографская революция». Фостер и Куэнзли 71-89.
Daix, Пьер. «Кубизм Пикассо, Брак, Гри и др. Publicité. « Art et Pub: Art and Publicité». 1890-1900 гг. Ed. Жан-Юбер Мартин и др. Париж: Editions du Центр Помпиду, 1990: 136-151.
Друкер, Йоханна. The Visible Word: экспериментальная типографика и Современное искусство 1909-1923 гг. Чикаго: Университет Чикаго P, 1994.
Фостер, Стивен С., и Рудольф Э. Куэнцли, ред. Дада Спектр: Диалектика восстания. Айова-Сити, штат Айова: Университет штата Айова, 1979.
Жило, Франсуаза. Жизнь с Пикассо. Нью-Йорк: Якорь, 1964 г.
Гринберг, Клемент. «Коллаж.» Hoffman 67-78.
Портной из светской жизни. Реклама. Le Figaro Illustré 249 (Декабрь 1910 г.): n.p.
Пикассо, Пабло. Натюрморт с плетением стула. 1912 г. Музей Пиказо, Париж.
—. Стол с бутылкой, рюмкой и газетой. 1912 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Поджи, Кристина. «Малларме, Пикассо и газета as Товар «Хоффман 171-192.
Поджиоли, Ренато. Теория авангарда. Trans. Джеральд Фицджеральд. Кембридж: Гарвардский университет, 1968.
Шульте-Зассе, Йохен. Вперед. Бюргер iii-xlviii.
Сатфен, Ричард. Старые безумные объявления. Миннеаполис: Сутфен Студия, 1966.
Цара, Тристан. «Манифест о слабости и горькой любви». Художники и поэты Дада: Антология. Ed. Роберт Мазервелл. Кембридж: Белкнап П. из Гарвардского университета, 1989. 92.
.
United Aircraft. Рекламное объявление. Время 6 июля 1970: 50-51.
Ульмер, Грегори. «Объект посткритики». г. Антиэстетика: очерки постмодернистской культуры. Ed. Хэл Фостер. Сиэтл: Бэй, 1983: 83-110.
Цукер, Ирвинг. Справочник по французскому рекламному искусству. Нью-Йорк: Braziller, 1964.
На стыке искусства и рекламы коллажные работы художника Андерсона Смита охватывают сексуальность и пробуждают у зрителей представления о моде, роскошных брендах, рекламе и человеческом облике.По профессии модный фотограф и фотограф товаров, Смит хорошо знаком с коммерческими брендами, которые часто используют сексуальность и женскую форму для продажи своих товаров. Захваченный рекламой в модных журналах и вдохновленный любовью к повествованию о классическом кино, он разработал серию работ в смешанных медиа, которые привлекли внимание знаменитостей и заработали его представительство в нескольких местных галереях.
Андерсон Смит в своей студии в Buckhead Art & Company в Бакхед-Виллидж.(Айседора Пеннингтон)
На одной из выставок представлены слова, вырезанные из журналов, которые повелевают своей аудиторией и расширяют ее возможности. «Людям нравится то, что вы делаете, они владеют вашим контентом. Посмотри на меня, босс », — говорится в нем. Эти слова окружают множество частей тела. Крупное женское лицо с глазами, прикрытыми металлом, сидит на сидящей обнаженной фигуре. Под телом вырастают четыре ноги, на каждой на высоких каблуках. Из-за головы выглядывает часть зеленой короны Статуи Свободы.
«Это прекрасный хаос», — отвечает Смит, когда его спрашивают, что вдохновляет его работу.«В красоте есть хаос, и в хаосе есть красота. И это мир, в котором мы живем ». Его коллажи воплощают некоторую степень контролируемой дикости в том, как они включают изображения, предназначенные для изображения утонченной культуры и стиля. Работы Смита состоят не только из бумаги, но и из акриловой краски, аэрозольной краски, пигментов, смолы и гелевых наполнителей. Еще одна вещь, лежащая поблизости, изображает молодого Майкла Джексона, выглядывающего из джинсового кармана, в то время как фигура обнаженной женщины напротив, кажется, пристально смотрит на сцену.Изделие в основном темное с просвечивающими цветными вкраплениями. На изображении изображены различные логотипы Louis Vuitton, нарисованные аэрозольной краской.
«Я никогда не был безопасным фотографом, и я действительно не безопасным художником», — объясняет Смит. «Если вы посмотрите на модные лейблы, такие как Louis Vuitton, их бренд и то, как они выставляют свою продукцию, полны провокаций».
Он говорит, что его цель — зажечь разговор для своей аудитории, и утверждает, что не ему интерпретировать его искусство, а его зрителям выносить суждение о том, что может быть сообщение.Его работы охватывают непринужденность сексуальности в европейском искусстве и средствах массовой информации, затрагивая при этом потребительское качество обнаженной натуры и то, как ее используют в моде и маркетинге. Эти предметы выдвигают на первый план элементы, которые часто предназначены для тонкого использования. Комбинируя разные фигуры и блокируя части тела, такие как глаза, или преувеличивая определенные сексуальные черты, он просит зрителя рассмотреть более глубокий смысл персонажей, представленных в моде и рекламе.
Хотя композиция многих коллажей Смита на первый взгляд может показаться случайной, его творческий процесс на самом деле гораздо более методичен.«Это очень намеренно, очень методично. Это как собрать пазл. Это может начаться всего с одного изображения, и с этого изображения начинается вся идея », — говорит он.
Крупномасштабные произведения предлагают не только композицию издалека, но также скрытые послания, слова и игру слов, которые привлекают внимание. Внимательный зритель также может найти в миксе некоторых повторяющихся персонажей знаменитостей, таких как Мэрилин Монро, Дэвид Боуи, Фред Астер, Карл Лагерфельд и Грейс Джонс.
Фрагмент одного из коллажей Андерсона Смита. (Айседора Пеннингтон)
Родом из южного района Чикаго, Смит переехал в Атланту 21 год назад. Он жил в Бакхеде последние 11 лет. Его отец был фотографом, но искусство никогда не интересовало Смита в молодости, вместо этого он сосредоточился на легкой атлетике. В конечном итоге именно его любовь к кино вдохновила его взять в руки фотоаппарат, снимать фильмы и позже начать карьеру фотографа.
Известный своими модными и товарными фотографиями, работа с клиентами часто приводит его в такие места, как Майами, где он фотографирует идеально скомпонованные изображения, выделяя купальники и шикарные сцены у бассейна.В отличие от энергии его коллажей, эти фотографии олицетворяют неподвижность и симметрию, которые хорошо подходят для демонстрируемых продуктов.
Примерно 10 лет назад Смит впервые начал выставлять свои коллажи, которые возникли как хобби, которым он занимался в свободное время. За прошедшие с тех пор годы он привлек внимание, представился в галереях и даже разместил некоторые из своих работ в доме местного рэпера T.I. Смит и рэпер были на многих из одних и тех же мероприятий, в том числе на мероприятии в отеле Clermont в 2019 году, на котором были выставлены некоторые из коллажей Смита.В конечном итоге именно взаимодействие через Instagram позволило им познакомиться и облегчить общение и, в конечном итоге, покупку нескольких работ.
Сегодня Смита часто можно встретить работающим в студии Buckhead Art & Company в Buckhead Village. Он был представлен Buckhead Art & Company в течение нескольких лет и говорит, что, похоже, он нашел там дом с владелицей Кэти Джонс. За стеклянными витринами и в тени множества работ других известных художников Смит усердно работает над своими композициями.Окруженный стопками журналов, ведрами с краской, лезвиями и кистями, он создает свои дерзкие и провокационные коллажи.
Превратите свои изображения в красивый фотоколлаж за считанные минуты. Ознакомьтесь с нашей подборкой бесплатных шаблонов
, чтобы начать работу.
Создать бесплатный коллаж
Бесплатный онлайн-коллаж Promo.com
Maker поможет вам выделиться
Кто угодно может стать профессиональным создателем коллажей с помощью наших простых в использовании инструментов редактирования. Создайте коллаж для Facebook, Instagram, своего веб-сайта или любой другой платформы. с легкостью измените размер ваших фотографий, добавьте свой собственный текст, фильтры и стикеры, чтобы создать шедевр.
Как использовать наше средство создания коллажей
Наш бесплатный онлайн-редактор коллажей выполняет 3 простых шага. Начните с поиска шаблона коллажа , добавьте свои фотографии, а затем легко настройте макет, чтобы завершить дизайн . С нами создавать профессиональные фотоколлажи просто и увлекательно.
4085F1CE-C6A3-424F-8959-9620CD397F6DC Создано с помощью sketchtool.
Шаг 1. Выберите шаблон
Выбирайте из десятков предварительно разработанных шаблонов коллажей, макетов и фото-сеток для продвижения вашего продукта.
DCA245F2-752F-4A9C-B49F-9AE410CFB024 Создано с помощью sketchtool.
Шаг 2. Добавьте свои фотографии
Выберите изображения из нашей библиотеки фотографий или загрузите свои собственные из Facebook, Dropbox или своего компьютера.
667B2E05-D175-4014-B828-202EEA341EF0 Создано с помощью sketchtool.
Шаг 3. Настройка
Измените размер фотографий, добавьте текст, фильтры и наклейки.Добавьте свой водяной знак и загрузите его прямо в социальные сети.
Создать бесплатный коллаж
Бесплатные шаблоны коллажей
Продвигайте бизнес, мероприятие или образ жизни с помощью этих готовых шаблонов коллажей.
The Simple Collage Maker
Вы давно искали
Промоутеры с большим бюджетом нанимают дизайнеров для составления своих постов в IG и FB — но им не нужно, и вам тоже! Наша бесплатная программа для создания фотоколлажей подарит вам вид с бюджетом за считанные минуты.
Начните свой коллаж с промо.com
и откройте для себя все возможности
Добавьте графику, текст, наклейки и многое другое в свой шаблон коллажа. Выразите себя с помощью наших уникальных функций и привлеките внимание всего мира в мгновение ока.
Создать бесплатный коллаж
Вот как сделать коллаж «9 лучших» из ваших фотографий в Instagram 2020 года.
Если вы видели знакомые «9 лучших» коллажей, появляющиеся в вашей ленте Instagram, чтобы отметить самые популярные фотографии года с помощью сеточного коллажа, вам может быть интересно, как сделать свой собственный.
Есть несколько веб-сайтов, которые сделают коллаж, если вы введете свое имя пользователя в Instagram, но «Девятка лучших» быстрее своих конкурентов.
Просто зайдите на веб-сайт, введите свое имя пользователя и адрес электронной почты и получите коллаж сетки, и даже получите некоторую статистику о своей учетной записи.
Возможно, вы не захотите снова пережить то, что вы разместили в Instagram в 2020 году или, по крайней мере, в последние девять месяцев года, когда пандемия COVID-19, вероятно, нарушила любые ваши грандиозные планы поездок.Тем не менее, создание коллажа из вашей девяти лучших фотографий в Instagram — ваших девяти самых популярных фотографий за год — это одна ежегодная традиция, которая может продолжиться в 2020 году.
Создать сетку из девяти лучших фотографий года действительно легко и займет всего пару минут.
Вам просто нужно перейти на сайт Top Nine, чтобы легко создать коллаж из ваших самых любимых постов в Instagram. Сайт, который теперь является частью CreatorKit, доступен в любом интернет-браузере. Инструмент Top Nine требует ввода дескриптора Instagram и адреса электронной почты.Если вы не хотите вводить личную информацию, вы также можете использовать BestNine, но Top Nine немного быстрее доставляет изображение.
Вот пошаговые инструкции, которые помогут вам.
CreatorKit
Если вы перейдете в Top Nine, вам будет предложено ввести свое имя пользователя в Instagram и адрес электронной почты. На BestNine вы просто вводите свое имя пользователя в Instagram. В этом примере мы будем использовать официальную учетную запись Instagram.
Затем вам будет предложено ввести свой адрес электронной почты
CreatorKit
Top Nine позволяет выполнять поиск как в частной, так и в общедоступной учетной записи, но для BestNine вы можете выполнять поиск только в общедоступной учетной записи Instagram.Однако, если вы не хотите вводить свой адрес электронной почты, используйте последний.
Оба сайта загрузятся через некоторое время во время создания коллажа.
Через несколько секунд вы получите коллаж вместе со статистикой о ваших лайках в Instagram
CreatorKit
Теперь, когда вы создали изображение, вы можете поделиться им в Instagram. Если вы хотите вырезать статистику и текст, вы можете сделать это в приложении «Фото».
Top Nine отправит вам фотографию для загрузки по электронной почте, но вы также можете щелкнуть или коснуться кнопки «Поделиться» под сеткой.Это также дает вам возможность настроить сетку с отображением различной статистики и подписей.
И все! В вашем профиле в Instagram есть топ-девять коллажей. Вы можете использовать тег # 2020bestnine или # 2020topnine, чтобы увидеть, как другие люди тоже его используют.
Художник Кармен Винант объясняет мое рождение, коллаж из 2000 изображений в MoMA
«Я никогда не участвовала в проекте таким же образом», — говорит Винант по телефону из Огайо, где она работает доцентом в Колумбусе. Колледж искусств и дизайна, имея в виду то, как реальный жизненный опыт размывается потоком изображений, захлестнувшим ее студию: женщины плачут в подушки, падают в объятия партнеров, подчиняются медицинским устройствам (проклятие или благословение современности?), и вытаскивание тел из их тел.
Выставление родов — одновременно универсальных и откровенно умопомрачительных (посмотрите, как выглядит плацента) — — смелый шаг для MoMA. То же самое можно сказать и о включении найденных изображений на групповую выставку, демонстрирующих тех, кто владеет фотоаппаратами, что свидетельствует о «смелости Люси Галлун в качестве куратора», — говорит Винант. Это также маркер культурных изменений для художника, чьи бабушки ничего не помнят об их рождении из-за сильнодействующего, затем регулярно принимаемого успокаивающего средства, прозванного «сумеречный сон», что «звучало как лекарство, которое изобретет человек», как выразился Плат. написал в The Bell Jar. Здесь Уинант говорит о силе изображений в основополагающих книгах, таких как Наши тела, Мы сами (1971), о ее собственном самоописании «одержимости» во время родов и об обязанности воспитывать сыновей в эпоху Трампа.
В ваших работах часто исследуются грани женского тела. Что привело вас к этой теме? Всего через пару недель после того, как я родила [в первый раз], я помню, как читала интервью с художницей Мирле Ладерман Укелес, и она говорила о том, как в 1968 году после родов она была шокирована тем, что никто не спросил об этом. .Она сказала что-то вроде: «Разве им не было любопытно, каково это — создавать жизнь? Но без языка это было как будто я был нем ». И я плакал, когда читал эти слова, потому что я испытал похожий опыт, никогда не осознавая его для себя. Я был более чем готов поговорить об этом опыте; Я чувствовал, что нужно . И по какой-то причине — потому что люди хотели уважать мою частную жизнь или потому, что они не знали, как это говорить, — это было похоже на этот чрезвычайно замкнутый опыт.Я не хотел, чтобы это было, и не чувствую, что так должно быть. [Укелес] повторяет снова и снова: «Не было языка; никто не задавал мне вопросов ». И я на самом деле придумываю серию вопросов в книге, чтобы действовать как предложения, которые можно было бы задать женщине, которая родила, — от практических до метафизических. [Укелес] выдвинул идею о том, что рождение невидимо в культуре и что у нас нет языка, чтобы его описать. Мне было любопытно, как может выглядеть этот язык — визуальным или графическим.
Как сделать коллаж | 5 шагов по созданию фото- и видеоколлажей
Коллажи — отличный способ использовать ваши фотографии и изображения, чтобы рассказать историю. Независимо от того, хотите ли вы запечатлеть влияние поездки, объяснить, как использовать продукт или визуализировать суть вашего бренда, коллаж отправляет зрителя в путешествие, которое остается с ним в отличие от отдельных изображений.
Узнайте, как создать коллаж, рассказывающий историю, с помощью средства создания коллажей PicMonkey. Наш инструмент позволяет настраивать коллаж с помощью цветовых палитр, гибких интервалов и размеров, текста и графики и т. Д.Готовые шаблоны могут помочь вам быстро начать работу, а доступ к миллионам стоковых изображений позволяет заполнить любые пробелы. Это простой 5-шаговый процесс, который можно использовать для фотооткрыток, рекламы, баннеров, мудбордов и многого другого. Давайте начнем!
Как создать коллаж за 5 шагов
Откройте средство создания коллажей и выберите макет.
Заполните ячейки изображениями.
Отрегулируйте размер ячеек.
Отрегулируйте интервал, границу и углы ячеек.
Добавьте текст и графику, если хотите.
1. Откройте средство создания коллажей и выберите макет.
На главной странице PicMonkey нажмите Создать> Коллаж . Вы можете увидеть макеты в большем размере на холсте, щелкнув их. Вы всегда можете изменить макет позже в процессе разработки, если вы решите, что хотите другой вид, и вы можете изменить размер всего коллажа на лету.
Сначала все ячейки пусты.Вы можете установить цвет фона ячейки или заполнить ее изображениями или видео. Или вы можете просто удалить ячейку, если не хотите ее использовать.
2. Заполните ячейки изображениями
Чтобы заполнить ячейки фото или видео: Щелкните вкладку Фото и видео. Перетащите любые из наших стоковых фотографий или видео слева в ячейку вашего коллажа или нажмите Добавить изображение на верхней панели инструментов, чтобы загрузить одно или несколько своих собственных, а затем перетащите их в ячейки.
Все ваши загруженные фотографии останутся на вкладке «Загружено» панели просмотра во время сеанса дизайна, но не будут сохранены в Hub. Щелкните Автозаполнение ячеек , чтобы случайным образом заполнить ячейки загруженными фотографиями.
Как только ваше изображение окажется внутри ячейки, щелкните его, чтобы открыть меню инструментов изображения слева, где вы можете увеличить фотографию с помощью ползунка размера, затем возьмите и перетащите фотографию, чтобы «сдвинуть» ее внутри ячейки. Вы также можете сделать это с видео, а также обрезать длину видеоклипа, выбрав Trim Video в меню Video Tools.
Чтобы залить ячейки другим цветом: Выберите ячейку, затем щелкните Залить цветом в меню «Инструменты изображения». (Обратите внимание, что если вы являетесь подписчиком PicMonkey Pro, цветовые палитры вашего бренда будут отображаться вверху для облегчения доступа.)
Чтобы заполнить ячейки текстурой: Выберите заполненную ячейку, чтобы применить к ней текстуру. , затем щелкните вкладку Текстуры слева. Просматривайте, выбирайте и настраивайте внешний вид текстуры.По завершении нажмите Применить . (Помните, что начальный цвет / изображение ячейки будет влиять на внешний вид текстуры, примененной сверху. Или установите ползунок Fade в текстурах на 0%, чтобы сделать текстуру полностью непрозрачной.)
Измените фон коллажа
Щелкните свой фоновый слой на панели Layers , затем щелкните Цвет фона в меню инструментов фона слева, чтобы выбрать новый цвет.
Макет коллажа будет начинаться с белого фона по умолчанию, но вы можете изменить его так же, как вы можете изменить внешний вид ячеек — с другим цветом, фото, видео, текстурой … вы поняли идею ! На панели «Слои» щелкните свой фоновый слой. Это откроет меню Инструменты фона слева, где вы можете заменить его изображением или изменить цвет.
3. Настройте размер ячеек
Чтобы изменить размер отдельной ячейки, щелкните ее и перетащите горизонтальный или вертикальный маркер, чтобы растянуть или сжать.Обратите внимание, что размер других ячеек изменяется по сравнению с той, которую вы изменяете. Если хотите, измените размер изображения в ячейке.
Удалите ненужную ячейку, нажав « X » в правом верхнем углу. Если ячейка заполнена, вам необходимо сначала очистить ее, нажав « X. »
Нужно добавить ячейку? Просто перетащите изображение на свой коллаж и наведите указатель мыши между ячейками, пока не увидите синюю полосу, отпустите курсор, и новая ячейка будет создана автоматически.
4. Отрегулируйте интервал, границу и углы ячеек
Чтобы увеличить расстояние между ячейками, используйте ползунок Интервал на панели редактирования коллажа. Вы заметите замок (значок цепочки) рядом с ползунком Spacing . Когда функция интервала заблокирована , размер внешней границы изменяется до того же размера, что и внутренние границы.
Когда функция интервала разблокирована , вы можете изменить интервал внешней границы и внутренней границы ячеек независимо друг от друга — просто имейте в виду, что если вы снова заблокируете интервал, граница вернется к тому же размеру, что и внутренние границы.
5. Добавьте текст и графику, если хотите.
Добавьте немного графики и / или текста в свой дизайн коллажа. Если вы добавите эти элементы в коллаж, они будут располагаться «поверх» коллажа, и вы увидите их в виде отдельных слоев на панели Layers . Вы можете настроить графику и текст так же, как обычно!
Совет от профессионалов: Хотя графика и текст не попадают внутрь ячеек, вы все равно можете идеально выровнять их, включив инструменты выравнивания на нижней панели инструментов (доступной через Настройки — значок колеса).
Изменение размера коллажа
Макеты коллажей начинаются с 2000 x 2000 пикселей, но вы никоим образом этим не ограничены! Измените размер коллажа в любой момент в процессе разработки, щелкнув вкладку Edits слева; затем щелкните Изменить размер . Щелкните значок маленькой цепочки справа, если новые размеры не совпадают с пропорциями квадрата, затем введите размеры в поля ширины и высоты. Вы заметите, что когда вы вернетесь на вкладку Collage , все макеты на панели просмотра теперь отображаются в новых размерах.Вы можете перемещаться вперед и назад, изменяя макеты и размеры, как душе угодно.
После того, как вы изменили размер коллажа, помните, что вы все еще можете редактировать изображения в ячейках, чтобы они лучше всего отображались в новом размере. Подписчики
Pro имеют дополнительное преимущество быстрого переформатирования до нескольких размеров с помощью нашего инструмента Smart Resize. Когда вы закончите дизайн коллажа, нажмите Smart Resize на верхней панели инструментов и выберите предварительно установленный размер или тип ресурса социальной сети, в который вы хотите преобразовать коллаж.
Изменение размера под Pinterest. Вы можете изменить размещение изображений в ячейке после использования Smart Resize.
6. Завершение дизайна коллажа
Все готово с вашим коллажем? Пора поделиться этим с миром! Ваш коллаж, как и все ваши дизайны в PicMonkey, автоматически сохраняется в Hub, облачном хранилище PicMonkey.
д. Тяжело порой выбрать из них “ту самую”, которая способна отразить суть события и рассказать всю историю. Выходим из ситуации — создаем фотоколлаж. Креативных идей для реализации превеликое множество: