Коммерческое фото это: Что такое коммерческое использование фотографий

Что такое коммерческое использование фотографий

…

Согласившись на коммерческое использование своих фотографий, у Вас есть шанс увидеть себя или своего любимого карапуза в популярном детском журнале или, например, журнале для будущих родителей, в рекламе детского магазина игрушек, или одежды для беременных…. А, может, Ваша позитивная семья украсит интересную публикацию о семейном досуге? Разве это так страшно? Тем более, что многие из Вас запросто выкладывают свои фотографии в соцсети, делятся ими с друзьями в Интернет… Так почему бы не получить от фотографа хорошую скидку на свою фотосессию, и позволить людям любоваться на пухлые щёчки малыша, красивую беременность или семейное счастье??? Вы ведь и сами при виде подобных фотографий умиляетесь :»Какая прелесть!»
 

Что такое коммерческое использование фотографий?

Под «коммерческим использованием» фотографий подразумевается такая форма использования фотографий, целью которой является получение прибыли. 

Все фотографии, которые Вы видите в печатных СМИ (газетах, журналах), в любой полиграфической и рекламной продукции (открытки, буклеты, календари, каталоги, рекламные материалы и презентации, биг-борды), а также интернет-изданиях и упаковке товаров – всё это и есть коммерческое использование фотографий. 

Что такое модельный релиз и зачем он нужен?

Фотографии с изображением людей нельзя использовать в коммерческих целях, если люди не дали на то своё письменное согласие. 

Документ, который подтверждает, что модель разрешает использовать её фотографии в коммерческих целях – называется Модельный релиз (Model Release). Релиз подписывает совершеннолетнее лицо- модель, либо родители модели (ребенка). 

Этот документ даёт право фотографу предлагать свои работы журналам, дизайнерам, рекламным агенствам и т.д. Если Вы хотите ознакомиться с текстом релиза, обратитесь ко мне – я вышлю Вам файл на e-mail. 

Что такое Фотобанки?

Любая продукция, будь то модный журнал, рекламный проспект, интернет-сайт или подарочная открытка – помимо своего содержания привлекает клиентов прежде всего своим красивым оформлением. Поэтому красивые картинки и фотографии всегда были, есть и будут востребованными. 

На сегодняшний день самым лучшим способом для фотографа заявить о себе и  своём творчестве, и предложить свои работы в любом уголке земного шара  — являются фотобанки и микростоки.

Фотобанки и микростоки — это, можно сказать, огромный магазин изображений, где фотографы всего мира предлагают свои работы тем, кому нужны качественные фотографии для дизайна, рекламы и оформления различных товаров и услуг. Не секрет, что многие именитые глянцевые издания с удовольствием используют на своих страницах фотографии и изображения, приобретённые на Фотобанках. 

Примеры фотобанков, с которыми я сотрудничаю:

             Shutterstock                               iStock                                    Fotolia                                  Depositphotos                       Dreamstime

Чтоб Вы не боялись

Чтоб Вы не боялись и не переживали, фотографии с фотосессии беременности я ВООБЩЕ НИГДЕ НЕ РАЗМЕЩАЮ до тех пор, пока не родится Ваш чудесный малыш.

Если у Вас ещё остались вопросы – задавайте, постараюсь на них ответить.

K Вашим услугам

профессиональный фотограф в Киеве

Денис Ярковой

Приглашаю в мои группы в соцсетях:

Статья является собственностью Дениса Яркового.

Запрещено полное или частичное копирование материалов без активной индексируемой ссылки на сайт www.denfoto.net  
 

Принципы работы коммерческого фотографа

В западном мире, реклама окружает нас повсюду. На экранах наших домашних ПК, планшетах, или телефонах, в газетах и журналах, мы постоянно сталкиваемся с рекламой. Но мало кто принимает во внимание тот, факт, что для создания большинства реклам, необходим фотограф.
Есть огромное количество продуктов, которые размещены в каталогах, как в печатном виде, так и в электронном, например, на сайтах Amazon или eBay. Для создания этих каталогов потребовалось множество фотографий, которые, естественно, делали фотографы. У каждого есть возможность стать одним из таких фотографов. В Интернете можно найти огромное количество статей, которые помогут научиться правильно и качественно фотографировать продукты, то есть, освоить, так называемую предметную съемку

Изучите основы рекламного бизнеса

Убедитесь в том, что вы знаете, что необходимо делать и чего от вас ожидают, а еще, старайтесь поддерживать хорошие отношения с агентством, которое взяло вас на работу.
Жизненно важно, четко знать, как лучше преподнести товар для потребителя, иметь хорошие познания в маркетинге и рекламе. Изучите рынок, выясните, как снимали подобные товары до вас, и к какому результату это привело. Узнайте, хочет ли ваш клиент придерживаться старой рекламной стратегии, или вы должны придумать что-то новое. Во многом, в ваших руках дальнейшая судьба этого продукта. Если вы снимите его плохо, люди просто не захотят его покупать.

 Фотография для рекламы поезда

Отдавать ли предпочтение только студийной съемке?

Решением о том, где должна проходить съемка, принимается, исключительно ориентируясь на товар. Иногда, очень важно сфотографировать продукт, в контексте окружающей среды, а иногда, для съемки необходим чистый белый, или черный фон. Выбор места съемки, играет важную роль в получении хороших результатов.

 Автор фото Джастин Лоури

Как лучше преподнести товар?

Важным аспектом является еще и то, как вы видите продукт, который снимаете. Подумайте, где его чаще всего используют. Хочет ли компания получить простой снимок товара, или в фотографии должен быть сюжет. Если в фотографии должен быть сюжет, то кто нужен в качестве актера, и что использовать в качестве антуража. Если это серьезная рекламная компания, то, обычно, актер, он же лицо бренда – не меняется в течение нескольких лет.

Фотографии, которые просто изображают товар, намного дешевле. Но перед вами стоит серьезная задача – без привлечения каких-либо сторонних объектов продемонстрировать продукт с лучшей стороны, показать его качественность, уникальность и т.д.

 Автор фото DullHunk

Стоит ли всё внимание акцентировать на товаре?

В большинстве случаев предмет рекламной съемки занимает главнейшую позицию, на предмете акцентируют внимание, подчеркивая это светом, ракурсом, или его расположением по отношению к другим объектам.
Тем не менее, есть случаи, когда на товаре, не акцентируют внимание покупателя. Обычно это касается очень дорогих и качественных продуктов, которые принято фотографировать не навязчиво и деликатно.
Например, речь идет о рекламе дорогих часов. Намного ярче и более влиятельной на покупателя будет фотография, на которой изображен успешный и знаменитый человек, где-нибудь на яхте, или в номере дорогого отеля, на руке у которого видно часы. Такая реклама подчеркивает ценность товара, его роскошь.

 Автор фото Hilmiloco

Подчеркните особенности

Бывает так, что заказчик не хочет, делать рекламу, направленную на продукт целиком. Он ставит перед вами задачу, выделить только специфические особенности продукта, которых до этого не было. То есть показать только то, чем был усовершенствован товар.
Возьмите, к примеру, новую рекламу Apple MacBook Pro. На протяжении всего рекламного ролика, наше внимание акцентировали не на всем ноутбуке, а только на самой главной его особенности – высоком разрешении экрана. С точки зрения фотографии, такую особенность предать было бы очень сложно, но смысл вы уловили. Например, фотографируя туфли с красивым, необычным каблуком, сфотографируйте их со стороны каблука, делая акцент именно на нем.

 Автор фото Shane Rounce

Рекламируйте бренд

Мы уже обращали ваше внимание на то, что делая рекламные снимки, вы должны быть в курсе основных правил рекламного бизнеса. Фотографируя товар, вы должны быть в курсе его характеристик, особенностей и компании, которая его выпускает. Делая снимки, позаботьтесь и том, что бы логотип фирмы, представляющей продукцию, тоже попал в кадр. Вы рекламируете не просто новую товарную единицу, вы рекламируете бренд, который выпустил новый продукт.

 Автор фото David Maitland

Точка съемки

Подумайте о том, с какой стороны лучше подойти к товару. Чего вы хотите добиться, если ваша задача состоит в том, что б показать товар реалистично, вы можете смело фотографировать его стоя просто напротив. Но все же, всегда лучше изучить объект со всех сторон. Может быть, фотографируя предмет сверху, или снизу, вы обнаружите что-то новое.
Можно сфотографировать товар так, что бы он казался намного больше, чем окружающие его объекты, так вы привлечете к нему внимание, и как будто, подчеркнете его значимость.

 Автор фото WillVision

Сделай сам

Оборудование, важнейшая составляющая съемки. Есть несколько основных, обязательных предметов, которые могут сильно облегчить вашу фотографическую жизнь. Первое, о чем необходимо позаботится, это наличие штатива, который позволит вам размещать камеру в заданном положении и не беспокоится о смазанных изображениях и не четкости снимков.
Вам понадобится хорошее, качественное освещение. Снимая на студии, позаботьтесь о том, что бы свет равномерно попадал на продукт. Даже, если вы снимаете не на студии, проследите, что бы освещения было достаточно для съемки качественных фотографий.
Вы можете организовать небольшую студию, даже не выходя из дома. Для этого вам понадобится чистая белая поверхность, которая может гнуться в разные стороны, к тому же, можно использовать однотонную ткань темных, или светлых оттенков и хорошее освещение. В организации домашней студии вам могут очень пригодиться светоотражатели, которые тоже можно сделать самому.

 Автор фото Yunguyen666

Будьте креативным

В каких бы условиях не проходила съемка продукта, какое бы решение, относительно принципа съемки вы не выбрали, главное, будьте креативным, мыслите творчески. Хорошие рекламные фотографии, получаются только тогда, когда их автор подошел к делу с долей энтузиазма. Придумайте для одного продукта несколько идей, совершенно разных, испробуйте их, решите, что подходит лучше, что хуже, мыслите, творите, экспериментируйте на протяжении всей съемки!

 Автор фото Esther Gibbons

Не переборщите с пост обработкой

Работа в рекламном бизнесе, предполагает создание фотографий, на которых изображены идеальные, отшлифованные и отполированные вещи. Фрукты, идеальной свежести, кулинарные блюда выглядят так, что их хочется съесть прямо с картинки, а украшения или одежда с рекламного каталога становятся пределами наших мечтаний. Но, во всем этом есть одно маленькое но. Зачастую в жизни, всё это выглядит немного по-другому, а идеальность достигается с помощью графической обработки.
Что подумает человек, которые приобретая товар с обложки, в реальной жизни получит совсем не то, что он видел на картинке? Он будет, как минимум, расстроен. По этому, обрабатывая рекламные фотографии в редакторах, не перебарщивайте. Подчеркните естественную привлекательность товара. Фотографируйте изначально с лучшей стороны, и тогда обрабатывая снимок, вам не придется заново вырисовывать продукт.

 Автор фото J_Makk

5 основных видов коммерческой фотосъемки

Поделиться статьёй:

У многих людей, увлекающихся фотографией, рано или поздно приходит момент, когда они решают, что пора бы уже зарабатывать на любимом деле. И тогда встает очень важный вопрос — а с чего, собственно, начинать? Мы опишем самые распространенные сферы коммерческой фотографии, где в настоящее время может зарабатывать фотограф.

1. Свадебная съемка

Это один из самых «понятных» заказчику видов съемки, его мотивы очевидны — хочется сохранить в памяти событие, которое происходит раз в жизни, во всех подробностях и со всеми его атрибутами. Поэтому, свадебная фотография — очень даже неплохой способ начать карьеру коммерческого фотографа. Можно попробовать поснимать своих знакомых, развить в себе навыки и искать заказы на стороне. Для старта потребуется зеркальная камера, 2-3 объектива, вспышка и штатив.

2. Съемка мероприятий и торжеств

В целом, эта сфера очень сильно перекликается со свадебной, но есть некоторые особенности. Зачастую здесь требуется более строгая, репортажная съемка, демонстрирующая гостей в различных местах и на разных этапах проведения мероприятия. Будет гораздо меньше простора для творческой мысли. Снаряжение необходимо небольшое: зеркальный фотоаппарат, 2-3 объектива и вспышка.

3. Студийная съемка

Это съемка в подготовленных и оборудованных помещениях со специальными осветительными приборами, различными фонами и даже целыми интерьерами. Съемка в фотостудии в большинстве случаев будет постановочной, поэтому от фотографа требуется активная работа режиссером — нужно продумать идею, сюжет и образы для клиентов. Также зачастую такие фотографии будут требовать пост-обработки на компьютере. Благодаря этому студийная съемка получается гораздо более творческой, однако к фотографу предъявляется намного больше требований.

4. Рекламная съемка

Здесь ключевая особенность — это необходимость показать в наилучшем свете продукт, который рекламируется, чтобы сформировать у зрителя желание его приобрести. Рекламную съемку, как правило, разделяют на продуктовую и имиджевую. Если продуктовая несет в себе мало творчества и требует просто продемонстрировать, как выглядит продукт, то имиджевая съемка гораздо более креативная, с сюжетом, героями, иногда даже сценарием. Именно имиджевые рекламные съемки часто получают награды на различных фестивалях.

5. Съемка для фотостоков

Фотосток — это сайт в сети Интернет, где фотографы выставляют свои фотографии, а любой желающий может приобрести любой снимок на определенных условиях, за некоторую сумму денег. Часть этих денег пойдет фотографу, другая часть — фотостоку. Основная целевая аудитория здесь — это дизайнеры, представители рекламного бизнеса, создатели сувенирной продукции (открыток, плакатов, футболок и т.д.), а также редакторы и журналисты. В последнее время фотостоки — очень популярная платформа для заработка многих людей.

Мы рассказали о пяти самых популярных сферах коммерческой фотографии и сегодня хотим чуть подробнее остановиться на последней — съемке для фотостоков. В нашем новом видео преподаватель курсов фотографии Алексей Ханыков расскажет о самых популярных сайтах-фотостоках, какие требования предъявляются к загружаемым туда фотографиям, какие снимки сейчас наиболее популярны, а также какое оборудование вам может понадобиться, если вы решите окунуться в эту сферу коммерческой фотографии.

Приятного просмотра!

Поделиться статьёй:

Коммерческая и некоммерческая фотография — фотограф Наталья Немчинова

Фотографию можно классифицировать разными способами. Один из них – разделение на коммерческую фотографию и некоммерческую. Коммерческая съемка – это съемка фотографий на продажу. К ней относится любой вид съемки, при которой услуги фотографа оплачиваются заказчиком.

В данном случае фотограф выступает в роли исполнителя, поэтому его основной задачей является угодить заказчику, а не выражение своих творческих идей.

Фотографы могут иметь коммерческие отношения, как с частными лицами, так и с организациями.

Частные лица обычно заказывают следующие виды фотосъемок:

• Свадебную
• Съемку других мероприятий
• Портретную

В случае работы с частными лицами при согласии клиента возможно использование художественных видений фотографа.

Если заказчиком является организация, то чаще всего от фотографа требуется выполнить следующие виды фотосъемок:

• Каталожная
• Рекламная, имиджевая
• Архитектурная, интерьерная
• Съемка корпоративных мероприятий и бизнес портреты
• Оформительская
• Съемка еды
• Фэшн съемка

Существует еще такой вид коммерческой фотосъемки, рассчитанный не на конкретного заказчика, а на потенциального покупателя. К такой съемке относится стоковая. Подробнее о стоковой фотографии можно почитать здесь. Потребителями стоковой фотографии являются информационные издания, дизайнеры, оформители.

К некоммерческой относится фотография, изначально создаваемая не с целью продажи. К ней относится любительская фотография, уличная, жанровая и  художественная. Поскольку фотограф абсолютно свободен в своем самовыражении и исполнении творческих идей, то данная категория фотографии является самой интересной.

Причем высокохудожественные произведения фотоискусства или эксклюзивные снимки, несомненно, имеют свою ценность и продаются за весьма немалые деньги знатокам искусства и коллекционерам. Правда, назвать эти фотографии коммерческими как-то язык не поворачивается. О самых дорогих в мире фотографиях можно почитать здесь.

Особенности коммерческой репортажной фотографии

Коммерческая фотография — это ремесло фотографа. Здесь нет того простора, который дают творческие и художественные съемки: фотограф зажат в узкие рамки задачи, поставленной заказчиком. Но именно этим и интересна коммерческая фотография. Она требует от фотографа максимального профессионализма и понимания того, что и как он делает.

Здесь мне хотелось бы рассказать об основах коммерческой репортажной съемки — от общения с заказчиком и построения съемочного процесса до советов по работе на мероприятии и нюансов подачи материала клиенту. Те детали, которые нужны начинающему фотографу как базис, на который будут ложиться знания, приходящие с опытом.

Итак, что такое коммерческий репортаж?

Можно выделить три основных направления в коммерческих репортажных съемках:

• Свадебный репортаж
• Съемка корпоративных праздников, презентаций и прочих подобных мероприятий
• Репортаж со съемок фильмов, клипов и ТВ-передач

Каждое из этих направлений имеет свои особенности и нюансы в работе. О них мы поговорим ниже, а пока попробуем ответить на очень важный вопрос: в чем же главное различие репортажной фотожурналистики и коммерческих репортажных съемок?
Есть три основных отличия.

1. Задача фотографа

В репортажной фотожурналистике фотограф показывает свое видение ситуации. Его задача состоит в том, чтобы сделать кадр, который максимально полно отразит картину происходящего. Кадры должны «цеплять» зрителя. И зачастую это достигается акцентированием внимания на социальных проблемах и эксплуатацией «вечных тем»: старики, дети, насилие…

Главная задача коммерческого фотографа — снять так, как это хочет видеть клиент. Ваши фотографии должны излучать позитив. Снимаете ли вы корпоратив, свадьбу или делаете репортаж со съемок клипа, ваша задача — сделать яркие кадры, показать сочные цвета, радость и веселье. Весь негатив должен исключаться на стадии отбора материала. Будь то чрезмерно пьяный офисный клерк или повалившиеся декорации. Заказчик этих вещей видеть не должен. Запомните: главный message ваших кадров — «праздник удался».

1. Смысловая нагрузка

В фотожурналистике качеством фотографии можно поступиться ради смысловой нагрузки кадра. Достаточно посмотреть на многие фотографии-лауреаты премии World Press Photo, и вы убедитесь в этом. В коммерческом репортаже это практически исключено. Ваши фотографии должны быть сделаны на высочайшем уровне репортажного качества. Единственное, ради чего возможно пожертвовать качеством, — эмоциональная составляющая кадра. Если вам удалось поймать потрясающе эмоционально-позитивный момент, тогда можно простить огрех по резкости или композиции. Но это должен быть исключительный случай.

1. Количество

Если для журнального репортажа фотограф предлагает к публикации 30–40 кадров, из которых редактор потом выбирает 5–10, то при коммерческой съемке ваш «стандарт» — 200–300 кадров, а если позволяют условия (например, много гостей, разнообразная программа мероприятия) — то 400–500. И все эти кадры должны быть одинаково качественными. Именно стабильность качества фотографий — обязательное требование к коммерческой съемке.

Думаю, вы уже поняли, что коммерческая репортажная фотография — это совершенно обособленный жанр, имеющий массу своих особенностей и нюансов в работе. Именно о них и поговорим подробнее.

Итак, попробуем разобраться с тремя основными направлениями репортажной съемки.

Свадебный репортаж

По сути, на свадьбе есть три основных действующих лица:

• молодожены;
• гости;
• артисты.

Ваша задача — не просто отснять этих людей, но и запечатлеть их общение, взаимодействие. Если вы снимаете маму/папу/дедушку/шурина невесты в момент произнесения тоста — кроме крупнопланового портрета обязательно сделать общий план гостя и молодоженов, в идеальном варианте — кадр, где они обнимаются, улыбаются, дарят подарки, цветы или чокаются бокалами.

Кстати, о бокалах. Иногда случается так, что гости за столом не очень активно общаются между собой или вообще уткнулись в свои тарелки. Тогда стоит подойти и попросить их дружно поднять бокалы и, чокаясь, улыбнуться. Не забываем о главном правиле — «праздник удался».

Если вы снимаете выступление артиста, обязательно запечатлейте реакцию молодоженов и гостей на представление — улыбки, заинтересованные взгляды, аплодисменты.

Корпоративная съемка

Во время съемки корпоратива важно помнить самое главное: корпоративный праздник — это имиджевое мероприятие для служащих компании. А значит, вы должны запечатлеть все имиджевые атрибуты на этом празднике — «звездных» артистов, красивые декорации, оригинальные развлечения, предложенные гостям. В общем, показать все то, на что были потрачены деньги компании.
Старайтесь строить композицию так, чтобы по возможности запечатлеть в кадре логотип компании и название самого мероприятия.

Сделайте несколько абстрактных кадров: красивая деталь интерьера, гастрономические изыски на столе или интересное световое шоу. Такие кадры хорошо подходят для оформления буклетов и статей внутрикорпоративного журнала.

Ну и, конечно, не забываем о позитиве — ваши фотографии должны показывать, что сотрудникам компании весело, они радуются празднику и жизни в целом, а деньги компании потрачены не зря.

Репортаж со съемок фильмов, клипов и ТВ-передач

Самая большая сложность работы фотографа на съемочной площадке — сделать интересный репортаж, не помешав самому съемочному процессу. Для этого необходимо соблюдать следующие правила:

• Перед началом съемки обговорите с оператором «мертвые зоны», то есть места, откуда вы можете спокойно снимать без риска оказаться в кадре.

• Обязательно обговорите возможность использования вспышки. Как правило, использовать вспышку на съемочной площадке нельзя по понятной причине — отсвет будет заметен в кадре. Поэтому самый лучший вариант для фотографа — это съемка во время репетиций. Очень часто и киношники, и телевизионщики репетируют сцену перед съемкой на камеру, а значит, вспышка никому не помешает и вы сможете спокойно работать.

• Не стоит забывать о золотом правиле фотографов: хорошая репортажная фотография должна отвечать на три вопроса — «Что? Где? Когда?». Поэтому старайтесь выстраивать кадр так, чтобы в нем присутствовали атрибуты съемочной площадки — камеры, микрофоны и пр.

• Кроме фотографий самого съемочного процесса обязательно сделайте фотографии «бэкстейджа» — работы визажиста с актерами, постановки света, общения режиссера со съемочной группой.

С направлениями съемки мы разобрались. Теперь поговорим о том, как следует организовывать общение с заказчиком, о каких нюансах не стоит забывать во время съемки и в каком виде лучше преподнести готовый материал клиенту.

Что следует обсудить с клиентом заранее?

Точные цифры называть бессмысленно — каждый сам назначает себе цену. Важно понять, из чего складывается бюджет съемки:

Как правило, фотограф назначает сумму за определенное количество часов работы (например, 3, 5 или 7) и сумму за каждый последующий час съемки.

Если для съемки вы считаете необходимым использовать дополнительное оборудование — еще одну камеру, различный дополнительный свет и прочее, обязательно укажите это в смете. Не забывайте: все должно стоить своих денег. Любое дополнительное оборудование — это в любом случае дополнительные расходы для вас. Берете ли вы его в прокат или работаете со своим — вы тратите или свои деньги, или ресурс работы своего оборудования. И ваш заказчик должен это понимать. Также это касается работы ассистента. Если на съемке вам необходим ассистент — обязательно укажите его гонорар в смете.

• Дополнительные услуги «на выходе»

Ретушь фотографий, виньетирование, печать и другие дополнительные услуги. Цена этих работ должна быть обязательно обговорена с клиентом и присутствовать в смете.

• Количество людей на мероприятии

Предельное количество людей, которое качественно и разнообразно сможет снять один фотограф, — 200 человек. Если людей на мероприятии больше, второй фотограф просто необходим.

• Индивидуальные моменты съемки

Это вещи, которые, как правило, обговариваются на месте, непосредственно перед началом мероприятия. Так, например, среди гостей могут быть VIP-персоны, снимать которых нельзя, или наоборот — нужно делать кадры именно с ними. Всегда обговаривайте этот момент с организаторами. Хороший организатор сам вам скажет об этом, но далеко не все организаторы — профессионалы в своем деле, да могут и просто забыть. А в минус это в любом случае пойдет вам.
Некоторые выступления артистов нельзя снимать со вспышкой. Например, жонглеров вспышка сильно отвлекает. Поэтому такой момент также стоит обговорить заранее.
По приезде на мероприятие важно определить, с кем именно из организаторов вы работаете. Иногда во время съемки возникают сложные, спорные моменты, и вам надо точно знать, к кому обращаться за решением вопросов.

Работа на мероприятии

На мероприятие всегда приезжайте заранее, оптимально — за полчаса. Этого времени вам вполне хватит, чтобы осмотреть место проведения и «пристреляться» к освещению. А заодно выяснить у организаторов точный план мероприятия и моменты, которые особенно важны для заказчика.

Работая на празднике, всегда помните, что люди пришли отдыхать и веселиться. Работайте ненавязчиво, никогда не нарушайте интимности беседы гостей. Лучше всего искать ситуации, когда гости сами рады сфотографироваться. Например, если вы видите дружеские объятия старых знакомых — предложите им сделать фотографию. Уверен, они будут только рады.

На репортажных съемках (особенно при плохих условиях освещения) зачастую встает проблема: шумы или резкость/яркость картинки. В случае с коммерческими съемками пожертвовать придется шумами. Во-первых, шумы проще убрать при обработке фотографий, нежели, например, избавиться от «шевеленки», а во-вторых, шумы — это вторичная вещь, которую замечает клиент. Если картинка сочная, яркая, резкая, все отлично, клиент будет доволен.

Отдельная тема — это работа со вспышкой.
Вспышка — один из необходимых инструментов работы репортажного фотографа. 90% съемок проходят с использованием вспышки — или как основного источника света, или как дополнительного заполняющего света.

Идеальные условия для работы со вспышкой — низкие, белые потолки. Тогда переотраженный свет вспышки от потолка равномерно ложится по всему кадру. Но на практике подобные условия встречаются не часто, поэтому были придуманы две очень удобные и нужные вещи — отражатель и рассеиватель.

Отражатель нужен для отражения и равномерного распределения света, когда для этого нет естественных условий. Но у отражателя есть один серьезный минус: при съемке с близкого расстояния на голове человека может появиться пересвет, поэтому отражатель лучше всего использовать не в прямой близости от объекта съемки.
Рассеиватель на вспышку действует по принципу софтбокса — рассеивая свет, он размягчает его, и это дает возможность снимать «в лоб». Для съемки в темных помещениях — совершенно незаменимая вещь.
Как правило, каждый фотограф выбирает то, что ему удобнее использовать в работе, но лучше всего иметь с собой оба этих аксессуара.

Также для работы со светом вспышки можно использовать цветофильтры для «утепления» картинки и «кальку» для дополнительного рассеивания и смягчения света — это поможет избежать сильных пересветов.

Материал «на выходе»

Очень важно не только отснять качественный материал, но правильно преподнести его клиенту.

Начнем с обработки

Качественная обработка — это то, что поможет вашим фотографиям выделиться среди материала массы других фотографов.

Каковы главные требования к обработке репортажных фотографий?

• Натуральные цвета

Прежде всего это касается цвета кожи. Для получения реалистичных, красивых цветов нужно правильно выбрать RAW-конвертор, который сможет выдавать картинку, наиболее схожую с реальностью. На данный момент это программа Capture One, так как ICC-профили, которые она использует, наиболее адекватно передают цвета.

Ваши фотографии должны быть максимально резкими. Как правило, при обработке можно «вложить» побольше резкости, так как надо помнить, что эти фотографии, скорее всего, пойдут в печать в небольших форматах (10 x 15, 15 x 22), а значит, небольшая чрезмерность в резкости будет незаметна, зато картинка будет «звенеть».

• Сочная, яркая картинка

Фотографии должны по-настоящему радовать глаз, а значит, быть светлыми, яркими, цвета должны быть сочными и насыщенными. Старайтесь немного увеличивать контраст на фотографиях, и в большинстве случаев вы получите более «вкусную» картинку. При работе с цветами и цветовой температурой есть один важный нюанс: всегда делайте картинку «теплой». Психологически «теплые» цвета — желтый, оранжевый и т. п. — воспринимаются позитивнее, нежели «холодные» — синий, зеленый и прочие. Всегда учитывайте это при обработке фотографий.

Одна из главных особенностей обработки репортажного материала — это работа с большим объемом фотографий. А чтобы добиться качества при больших объемах материала, нужно делать пакетную обработку фотографий. Это значит, что мы устанавливаем общие настройки для всех фотографий и запускаем «обработку». Как правило, всю обработку можно сделать в том же Capture One, но для некоторых случаев лучше еще дополнительно использовать Photoshop, чтобы уже обработанный материал «прогнать» через, например, фильтры увеличения резкости в Photoshop с помощью «экшнов».

У большинства корпоративных, свадебных и других репортажных съемок есть одна общая особенность. Фотографии на них делаются исключительно «на память», а значит, печататься они будут форматом не больше 15 x 22 см. Что нам это дает? Чем меньше фотография, тем меньше видны шумы и огрехи по резкости, и, соответственно, можно сделать картинку ярче и насыщеннее, не опасаясь появления лишних шумов. Важно только обговорить этот момент с заказчиком: иногда клиенту нужны фотографии в максимальном разрешении.

Подача материала клиенту

Очень важно правильно преподнести ваши фотографии заказчику. Конечно, вы можете просто записать фотографии на диск и передать клиенту. Ничего страшного в этом нет. Но если вы хотите «завязаться» с клиентом и в дальнейшем получать от него заказы — надо поработать над «фантиком». Сделайте обложку коробки диска и напечатайте картинку на сам диск. Необязательно создавать шедевры дизайнерского искусства. Сделайте просто приятную, симпатичную обложку, и заказчик это оценит. Более того, из этого можно получить также и финансовую прибыль. Просто при передаче диска клиенту скажите, что за дополнительную плату вы сможете сделать еще несколько копий такого диска. Как показывает практика, многие клиенты соглашаются.

Хотя в последнее время некоторые агентства, с которыми я работаю, стали выставлять подобную обложку как обязательное условие при сдаче материала. Но эти агентства готовы платить гонорары, при которых они могут ставить такие условия.

Существует два простых правила, которые следует соблюдать, отдавая диск клиенту:

• Пронумеруйте фотографии. Названия файлов фотографий в виде DSC 4007 выглядят некрасиво и неудобно.

• На диске сделайте две папки: одну для полноразмерных фотографий, а другую для превью. Дело в том, что большой объем полноразмерных фотографий просматривать на обычном компьютере не очень удобно, а превью можно посмотреть быстро и комфортно. А если понадобится — то и намного быстрее переслать по интернету. Помните, комфорт работы клиента с вами напрямую влияет на дальнейшие заказы съемок.

Возможно, некоторые вещи, о которых я написал, могут показаться незначительными и не стоящими внимания. Но именно от этих мелочей, от внимания к клиенту, от вашего профессионализма в самых незначительных вещах и зависит ваша конкурентоспособность. Сейчас на рынке репортажной фотографии работает масса фотографов. Но проблема в том, что именно в среде коммерческих репортажных съемок особенно часто встречаются фотографы, далекие от профессионального уровня работы, что не мешает им брать с заказчика приличные гонорары.

Единственный способ, которым возможно «вытеснить» таких «профессионалов» с рынка, это показать заказчику действительно качественную работу. И мой опыт общения с клиентами показывает, что постепенно это происходит. Клиент «растет», он начинает видеть уровень работы фотографа, понимает, что хорошая работа должна стоить своих денег. И это не может не радовать.

Коммерческая съёмка: как избежать провала

Иметь возможность заняться съемкой для коммерческой компании – это восхитительно. Наконец-то появился кто-то, понимающий важность высококачественной фотосъемки и желающий повысить свои доходы за счет грамотного маркетинга! И эти люди пришли за помощью именно к вам! Хоть идея делать потрясающие фотографии с выездом звучит увлекательно, есть много простых вещей, на которые можно не обратить внимание и в итоге всё обернется катастрофой. Чтобы избежать полного провала во время своей первой коммерческой съемки, помните об этих вещах.

Мой первый опыт

Я встретил своего первого клиента во время съемки благотворительного бала, устроенного местным филиалом организации Habitat For Humanity. Я хотел поделиться своим талантом с обществом и сам предложил помощь. Так оказалось, что им был нужен фотограф для предстоящего мероприятия. Тогда у меня не было особого опыта съемки подобных вещей, но я был рад попробовать себя и в итоге хорошо провел время. Планка ожиданий была такой низкой, что я не чувствовал никакого давления и нужды сделать самые лучшие фотографии в мире.

В течение перерыва на ужин (как ни странно, люди не любят, когда их фотографируют во время еды), я разговорился с несколькими людьми, которые сидели со мной за одним отдаленным столом. Я спросил: «Что вы сделали такого, что вас отсадили за стол для детей?» Оказалось, эти люди забронировали столик слишком поздно и этот был единственным оставшимся. По мере разговора я узнал, что они работают на компанию, которая занимается домашним экстерьером (что-то вроде тех фирм, которые производят наружное освещение).

Они спросили, часто ли я занимаюсь съемкой мероприятий, и я ответил, что редко это делаю, но вызвался помочь поработать на балу для Habitat for Humanity. Я сказал им, что намного лучше снимаю недвижимость, архитектуру и пейзажи. Это привлекло интерес моих собеседников, ведь они как раз искали фотографа для презентации нового проекта наружного освещения. Я дал свою визитку и сказал, что буду рад обсудить дальнейшие детали.

Через несколько недель мне позвонили, сказав, что просмотрели портфолио и оценили мои работы, поэтому они хотят сотрудничать. Словами не передать, насколько я был взволнован. Из-за восхищения я совсем забыл о своем усердии и в итоге получился провал.

Мы начали разговор с обсуждения расценок (обычно каждый хочет узнать это как можно скорее). Спустя время, я сотни раз читал, что тот, кто первым предлагает цену, проигрывает. У фотографов, графических дизайнеров и других людей с креативными профессиями есть куча трюков, чтобы заставить клиента первым назвать цену, чтобы потом иметь возможность обойти ее. Считается, что если вы (фотограф) первыми назовете свою цену, то потенциально потеряете тысячи долларов.

Я с этим несогласен. Мне не нравится играть в кошки-мышки, я предпочитаю сразу переходить к обсуждению. Последнее, что мне нужно – чтобы кто-то думал будто я пытаюсь их надурить. Такой клиент вряд ли снова захочет с вами работать. Вместо этого, я предоставляю свой прайс-лист, основанный на уровне навыков и ценности времени. Если расценки ниже ожидаемых, отлично, они сэкономили пару сотен. В случае, когда моя цена слишком высока и клиент отказывается, ничего страшного. Я не собираюсь снижать цену своего времени и вряд ли захочу работать с человеком, который не может позволить себе оплатить мои услуги или думает, что они стоят дешевле, чем на самом деле. Я просто даю цену и если это срабатывает, то все довольны.

Хотя здесь все зависит от вас. Я предложил цену, основанную на 1-годовой лицензии, чтобы не спугнуть потенциального заказчика ($30-30/снимок). Это также часто встречается, ведь многие люди не понимают, что для хорошей фотографии нужно больше времени и усилий, чем требуется на спуск затвора (вопреки убеждениям некоторых iPhone-тографов). Я решил не повторять свою прошлую ошибку и не завышать цены в 10 раз, так как меня никто не знает и ни один клиент не сможет заплатить такую высокую цену. Мне показалось, что $35 – довольно неплохая цифра.

Мы сошлись на $30/снимок, после чего я спросил, как много фотографий им нужно. Они сказали: «Около 40 или 50», после чего я уточнил: «То есть, вы хотите приобрести 40 или 50 готовых, обработанных фотографий?» Ответ был положительным. Давайте достанем калькулятор и посчитаем, 30 долларов умножить на 45 фотографий – это $1350. Отлично! Я сказал им, что меня все устраивает. Мы назначили дату и время для съемки и всё. Никакого контракта, никаких дальнейших вопросов. Ожидание кругленькой суммы – это всё, что мне было нужно для отличных фотографий. Что еще я должен был узнать? Просто щелкни несколько фотографий ламп наружного освещения и сделай их красивыми, правильно?

Нет. Я не исследовал местность (даже не посмотрел в Google картах), не спросил, кто будет главным во время съемки, будет ли там арт-директор, будут ли люди, какой стиль им нужен и не задал ни одного (теперь уже) очевидного вопроса. Тогда мне казалось, что при съемке не будет ничего такого. Это же наружное освещение, что сложного может быть?

На деле оказалось, что все довольно сложно. Стиль съемки предполагал барбекю на свежем воздухе и в качестве моделей выступали работники компании. Поскольку они были сотрудниками, я решил, что релиз модели не понадобится, хотя в любом случае было бы неплохо попросить их подписать какую-нибудь бумажку.

Самое важное, что я узнал – если при съемке нет арт-директора, который будет водить вас за ручку, вы становитесь арт-директором. Очень сложно расставлять и организовывать людей, в то же время занимаясь освещением и композицией. Выполнение обеих ролей заставило меня предельно постараться, ведь, по правде говоря, я намного лучший фотограф, чем арт-директор. Я мог бы просто сказать: «Давайте сменим дату, я не знал, что придется фотографировать людей». Но разница между профессионалом и любителем в том, что первый получает результат вне зависимости от обстоятельств.

Наверняка Гордон Рамзи, всемирно известный повар, смог бы приготовить первоклассный ужин с тем, что есть у меня на кухне, используя МОИ кастрюли и сковородки. Он профессионал и никогда не жаловался бы, что не может работать без своей продвинутой кастрюли. Вместо этого, он сказал бы: «Отлично, эти макароны с сыром и хот-доги станут лучшим ужином в твоей жизни. Нужно просто добавить немного рубленного чеснока в масло…» или что-то вроде того.

Поэтому раз я (будущий) профессионал, то вместо поиска отговорок буду получать результат (иногда). Также я хочу впечатлить клиентов, чтобы они захотели работать со мной в будущем. Я сделаю отличные снимки в неидеальной ситуации, а клиенты получат фотографии, которые им понравятся.

Здесь снова все пошло не по плану. Я пришел, понимая, что им нужно примерно 45 фотографий. Мне казалось, что там будет огромный двор с прудом или бассейном, а также большой внутренний дворик со встроенным барбекю и захватывающим экстерьером. На деле мне пришлось столкнуться с весьма небольшим пространством, в котором поместился костер и несколько стульев. Сделать 45 фотографий в таких условиях – настоящее испытание.

Я еще раз переспросил, хочет ли клиент получить 45 готовых, отредактированных фотографий, на что он ответил: «Ага. Мы думаем было бы неплохо, чтобы вы предоставили нам где-то 60 штук, чтобы мы могли отобрать 40 или 45 из них». Я снял всего 100 фотографий, отобрал из них 60, а в итоге они купили 19. Девятнадцать. Один и девять.

Если бы мы заключили контракт, они были бы вынуждены купить как минимум 40 фотографий, тем самым я был бы застрахован (и получил бы ожидаемую сумму). Но тогда я об этом не подумал и остался менее, чем с половиной. Конечно, я не виню заказчиков; многие фотографии были лишними, так как с таким маленьким участком трудно отыскать разнообразные композиции.

В тот день я совершил очень много ошибок. Теперь я хочу помочь всем, кто работает с коммерческой съемкой, обойти мои грабли, чтобы каждая сторона не только получила ожидаемое, но также осталась довольна процессом работы.

Договор

Первый и самый важный пункт – составить договор. Он защитит интересы обеих сторон (вас и клиента) до, в течение и после съемки. В нем должно быть указано кто, что, где, когда, почему и как будет снимать.

Например, если вас нанимает горсовет для съемки нескольких мест вашего прекрасного городка, контракт должен включать:

1. Объем работ (что должно быть, а чего избегать; определенные места, парки, постройки и т.д.)
2. Время и/или дата, когда должна проводиться съемка
3. Крайний срок, до которого вы должны предоставить сырые фотографии
4. Как много коррекций будет входить в стоимость
5. Крайний срок для готовых фотографий
6. Как и когда будет произведена оплата
7. Как и когда будут предоставлены готовые фотографии
8. Как клиент может использовать фотографии и насколько долго распространяются эти права (для публикации в сети, местной печатной периодике, рекламных щитах, государственной рекламе и т.д.)

Потенциально контракт может охватывать намного больше. Он будет настолько простым или сложным, насколько требуется, чтобы каждый понял свои обязанности. Если вы фотографируете людей, понадобится релиз модели для каждого.

Я знаю, вы очень восхищены, ведь у вас есть клиент, готовый заплатить, и это восхищение зачастую начинает брать верх над логикой. Есть куча вещей, которые нужно узнать до начала съемки. Зачастую клиент даже не понимает, чего он хочет, или понимает, но не может это сформулировать. Поэтому задавая подобные вопросы, вы поможете ему (и себе заодно) быстрее пройти путь, узнав всё необходимое.

Вот несколько важных вопросов, которые стоит задать своим клиентам. Не обязательно использовать этот список в приведенном порядке. Рассматривайте его как руководство, чтобы понять, чего на самом деле хочет клиент.

1. Что для вас наиболее важно?

• Какой объект самый важный?
• На чем бы вы хотели акцентировать внимание?

2. Будет ли присутствовать художественный директор?
3. Какова целевая аудитория?

• Демография (возраст, пол, семейное положение, доход, место жительства и т.д.)
• Как/когда вы хотите, чтобы они пользовались продуктом/услугой

4. Относится ли продукт/услуга к премиум классу (находится в высоком ценовом диапазоне)?
5. Какое «ощущение» вы хотите передать? (время суток, сезон, местность, занятие и т.д.)
6. Хотите ли вы как-нибудь вовлекать людей?
7. Есть ли у вас опыт предыдущей работы или примеры других компаний, которые вам понравились?

Давайте детальнее рассмотрим каждый вопрос, чтобы понять, почему они полезны и какую информацию можно из них получить.

Что для вас наиболее важно?

Человек обратился к вам, так как у него есть определенная мысль касательно представления своего продукта или услуги и он уверен, что вы сможете воплотить это в жизнь. К сожалению, телепатию пока не изобрели, поэтому нельзя подсмотреть картинку из головы клиента. Как я упоминал ранее, зачастую человек сам не знает, чего хочет, а разговор поможет направить его в правильное русло. Вам нужно знать, есть ли конкретная часть продукта или услуги, на которую заказчик желает обратить внимание. Если он шеф-повар милого ресторанчика, возможно, ему захочется подчеркнуть цветовой контраст коронного блюда. Теперь вы будете знать, на что бросить свои силы.

Будет ли присутствовать художественный директор?

Арт-директор – это человек, который берет на себя ответственность за позирование моделей, расстановку растений, перемещение мебели, выбор цветов, места для съемки, фона и т.д. Если художественного директора во время съемки нет, ВЫ выполняете его роль. Для некоторых людей это вполне нормально. Другие, включая меня, хуже справляются с подобной задачей. Я не знаю, как идеально поставить ту странную штуку на заднем плане или как убедиться, правильно ли уложены волосы у девушки в розовой майке. Я более обеспокоен стопами экспозиции и наличием нежелательных теней от вспышек.

Если вам некомфортно быть одновременно фотографом и арт-директором, наймите себе помощника. При работе с людьми лучше иметь рядом человека, который знает толк в позировании. В коммерческой съемке, возможно, еще лучше, когда есть второй фотограф, способный проследить за правильностью фотографий.

Если же художественный директор будет присутствовать, большинство вопросов ниже лучше адресовать ему. Вы будете работать рука об руку и должны знать всю специфику. С пониманием задачи намного проще следовать инструкциям арт-директора и интерпретировать его слова. Это такая же разница, как между заучиванием нескольких фраз на иностранном языке и знанием грамматики, сопряжения глаголов и структуры предложений. Появляется намного больше смысла, если знать все детали.

При работе с крупным брендом задавать подобные вопросы, скорее всего, не придется. Они уже точно знают, чего хотят. Если ваш первый клиент оказался именно такого уровня, мои поздравления!

Какова целевая аудитория?

Очень важно это знать. Будет ли реклама направлена на домохозяек или одиноких бизнесменов? Знание потенциальных покупателей продукта/услуги поможет понять, как, когда и где фотографировать. Если целевая аудитория – занятые женщины, вряд ли разумно будет делать сцену, где два друга сидят на лавочке в парке.

Как будет использоваться продукт? Например, мои клиенты хотели устроить съемку барбекю на свежем воздухе. Они не объяснили этого мне, а я не спросил, чего они хотят. В конце концов, вышло так, что несколько людей сидят возле костра. Честно говоря, это выглядело немного неловко. Имей я предусмотрительность спросить об этом (и знай я, что буду арт-директором), можно было бы устроить настоящее барбекю. Кто-то жарил бы стейки и сосиски, несколько людей играли бы в активные игры, а другие наслаждались бы пивом у костра. А я мог бы все это запечатлеть, учитывая, что главным субъектом должны быть уличные лампочки.

Можно было бы устроить нечто вроде свадебного приема или вечеринки в честь дня рождения; нечто, для чего требуется уличное освещение. Чем больше я об этом думаю, тем яснее понимаю, что никто не купит уличное освещение для барбекю с парочкой друзей. Если бы нужно было сделать фото для компании по производству уличных каминов, такие идеи подошли бы отлично. Планируя фотографии, не забывайте о целевой аудитории клиента и то, как продукт/услуга будет использоваться.

Относится ли продукт/услуга к премиум классу?

Это также важный пункт. Если это дорогой, премиальный продукт, люди ожидают получить соответствующие результаты. Вы не станете фотографировать Мерседес на фоне фастфуда. Для фона лучше выбрать вход в элитный ночной клуб. Знание класса, к которому относится рекламируемая вещь поможет в планировании съемки и, если ваш клиент еще не думал об этом, он сможет понять, как продукт должен повлиять на целевую аудиторию.

Какое «ощущение» вы хотите передать?

Это хорошо звучит в контексте первого вопроса, помогая клиенту подумать о желаемом стиле съемки. Для вас это упростит планирование, а также позволит выбрать время суток и окружение. Заказчик может начать бросаться словами наподобие уютный, теплый, привлекательный, дружелюбный, веселый, романтический, сексуальный, заманчивый или семейный. Теперь ваша работа (как арт-директора, если его нет) – придумать способ выразить эти чувства через фотографии.

Теплый? Шарфы, пар и камины.

Дружелюбный? Люди, которые смеются и хорошо проводят время.

Веселый? Небольшая тусовка с едой и напитками.

Семейный? Очевидно, что здесь должна быть семейная сцена: мама, папа, дети и домашний любимец.

Восхитительный? Банджи-джампинг, скалолазание, слэклайн, прыжки с парашютом (как круто было бы получать деньги за то, что фотографируешь подобные вещи и сам в этом участвуешь?).

Романтичный? Свечи, лепестки цветов и закаты.

Хотите ли вы как-нибудь вовлекать людей?

Первая реакция на этот вопрос во многих случаях будет: «Нет, нам не нужны модели». Но наличие людей может сделать фотографию характернее и выгодно выделить ее на фоне остальных. Найдите фотографию северного сияния, которую снял Max Rive и поймете, о чем я.

«Нет» не всегда означает «абсолютно нет». На деле, так как вы являетесь креативным человеком, предлагать подобные вещи – ваша задача. Просто поместив группу смеющихся и болтающих людей на размытом фоне, вы превратите скучный снимок с лампочками в то, что захочет испытать каждый. Если клиент не против работы с моделями, можете предложить самостоятельно решить этот вопрос, только убедитесь, что затраты будут компенсированы. Поиск и работа с моделями может быть трудной задачей. Поэтому выступая посредником, не стесняйтесь просить доплату.

Есть ли примеры с прошлого опыта?

Если заказчик уже имеет опыт съемки подобных вещей, было бы неплохо увидеть примеры. Если нет, попросите его показать фотографии конкурентов или выбрать примеры из социальных сетей, чтобы вы могли легче понять, какой результат ему нужен.

Приступая к работе, не имея никакого представления о месте или ожиданиях заказчика, вы сильно снижаете свои шансы получить успешные фотографии. Возможно, получится создать хороший результат, но с примерами сделать это проще.

При работе с привязкой к месту, заранее обследуйте его. Я мог хотя бы заглянуть в Google Карты, а не надеяться на свою фантазию, представляя себе «прекрасный задний двор». Знание местности поможет продумать углы, точки обзора, освещение и композицию. Также, если требуется определенное количество преждевременного планирования, убедитесь, что взимаете за это дополнительную плату или включите его в свой контракт.

Знаю, может показаться будто здесь слишком много вопросов, но вот один секрет: чем больше вы спрашиваете, тем выше уверенность клиента в том, что вы знаете свою работу. И, в качестве бонуса, он с большей вероятностью захочет снова воспользоваться вашими услугами, потому что вы задали все эти полезные вопросы (это выглядит будто вы точно знаете всё).

Еще один совет для успешной коммерческой съемки: никогда не отправляйте заказчику доказательства или черновые фотографии без водяного знака. Есть вероятность (в идеале очень небольшая), что он захочет украсть снимки (клик правой кнопкой мыши > Сохранить как. Или можно просто сделать скриншот, если ему все равно или он не знает о существовании высокого разрешения). Затем клиент скажет, что передумал, изменил направление, приостанавливает проект или просто недоволен результатом и спокойно использует ворованные фотографии. Это случается чаще, чем вам кажется, но не настолько.

Когда нужно было сделать мои школьные выпускные фотографии, мама записала меня в одну из тех халтурных студий, сотрудничающих со школами. Она заплатила $45 за саму съемку, я отправился в студию, где они щелкнули 4 или, может, 5 разных поз. Через время на почту пришли предварительные фотографии: сырые, без водяных знаков, распечатанные на матовой бумаге формата 4х6 с подписью внизу «Предварительный результат – не копировать». Она просто отрезала эту часть, а затем выбрала по одной фотографии с каждой позой и повесила в рамочку на стене. Знаю, это очень неприлично. Но в ее понимании это именно то, за что она заплатила. Она думала, что отдала деньги за фотографии и поскольку не нуждалась в других копиях, ее все утроило. Это просто пример того, что многие люди не понимают законов об авторских правах и вы сами должны обеспечить сохранность своих фотографий. Всегда помещайте водяной знак на изображения пока клиент не заплатит деньги за итоговый результат.

Второй совет: я не рекомендую выполнять другую работу для заказчика пока он не заплатит за предыдущую. Очень часто фотографы застревают в цепочке съемки и/или редактирования, пока их кормят обещаниями заплатить. Была даже статья, в которой мастер фоторетуши предупреждал других о фотографе, который заказывал услуги, но никогда не платил. Временами он тянул даже больше года, постоянно находя оправдания: то он сам ждет оплаты, то его мать заболела и ему нужно за ней ухаживать, то еще что-то. Главное – он всегда просил «дать пару дней». Позвольте каждому раздумывать и не рассчитывайте, что вас сразу оторвут с руками, но также не идите на поводу, делая работу, за которую не платят.

Выводы

Коммерческая работа восхитительна. Это отличный способ расширить свои навыки и портфолио, а также заняться работой, которая возможна только в таких условиях. Чтобы сделать этот процесс приятным и поразить клиента, убедитесь, что сохраняете профессионализм, задавая много вопросов, и защищайте интересы обеих сторон при помощи контракта.

Есть ли у вас опыт коммерческой работы? Расскажите о первой съемке в комментариях!

Автор: Kirk Bergman

Что такое fashion фотографии и чем они отличаются от обычных фотографий?

Одна из важных областей деятельности стилиста — это участие в fashion-фотосъемках.

Fashion-съемки — это довольно популярное слово, когда говорят о мире моды, о фотографиях моделей и снимках в глянцевых журналах. Однако далеко не все фотографии, где изображена красивая модель или женщина в модной одежде, являются fashion фотографиями.

Я попросила рассказать поподробнее итальянских фотографов и стилистов нашей школы имиджа и стиля, в чем отличие fashion фотографий от обычных фотографий, для чего нужны fashion-фотографии и какими они могу быть.

А также где и на каких фотосъёмках нужен стилист.

Из самого названия можно понять, что fashion-фотографии— это фотографии о моде и для мира моды. Именно поэтому главная задача fashion фотографий — это выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой.

Все фотографии, связанные с модой и одеждой, можно разделить на следующие типы:

• Fashion-фотографии
• Коммерческие фотографии
• Still-life
• фотографии street-style
• фотографии с показов дизайнеров

Чем они отличаются друг от друга?

Fashion-фотографии

Это те фотографии, которые мы видим на разворотах глянцевых журналов. На снимках чаще всего изображаются профессиональные модели в дизайнерской одежде. Реже участвуют известные персоны. На таких фотографиях не обязательно может присутствовать полный комплект одежды, может быть только часть платья или пиджака или даже голая модель, на которой надеты только украшения.

Почему так?

Изначальная задача fashion-фотографий была коммерческой: в какой-то момент дизайнеры одежды поняли, что чтобы продать вещи, недостаточно просто показывать их на модели, важно создавать атмосферу и продавать определенный стиль жизни.

Тогда покупательницы выбирают не сумку марки Диор или Шанель, а мечту быть этой женщиной, которая показана на фотографии с сумкой. Такие фотографии предлагают мечту, рождают желание женщин быть внутри этой картинки, принадлежать к данной социальной группе.

Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции.

Именно поэтому fashion-фотографии очень четко отображают времена, в которых мы живем и то, кем хотим быть. Достаточно посмотреть на fashion-снимки из журналов 50-х, 80х и 2000х годов и увидеть, какими разными были образы женщин и их желания.

Нужен ли здесь стилист?

Обязательно нужен

На съемках fashion-фотографий очень важен выбор истории и отображение определенной атмосферы, которую создают стилист и фотограф вместе.

Задачами стилиста являются выбор вместе с фотографом истории съемки, атмосферы, модели и места. Стилист должен составить mood board, style board, и подобрать одежду.

Коммерческие фотографии в моде

Это такой тип съемок в мире моды, когда фотографируется одежда и аксессуары для продажи и презентации покупателям. Подобные фотографии заказывают как дизайнерские компании, отдельные дизайнеры одежды, так и интернет-магазины.

Основная задача — показать одежду в самом выигрышном виде и заставить клиента, который смотрит на такие снимки, купить как можно больше вещей. Здесь важно продать сами вещи, а не определенный стиль жизни и мечту как в случае с fashion-фотографиями.

Нужен ли здесь стилист?

Обязательно нужен

В коммерческих фотографиях именно стилист может составить комплекты одежды, которые будут продавать сами себя. Причем силист должен составить именно такие луки, которые будут понятны и нужны целевой аудитории данного магазина или дизайнера. Задача стилиста — мотивировать клиентов покупать не одно платье, а целый комплект, который представлен на фотографии: кардиган, платье, ремень, колье, туфли и сумку.

Still life

Так называются фотографии, где показаны одежда и обувь без моделей (чаще всего на белом фоне.) В журналах такие фотографии (или коллажи) можно увидеть под заголовками «must have осени», «какая обувь модная», «что надеть на свидание» и т.п.

В глянце в последнее время можно наблюдать увеличение числа именно такого типа фотографий вместо fashion-съемок. Это связано с тем, что делать still life страницы гораздо дешевле: не нужна модель, визажист, парикмахер, определенное место и история съемки.

Достаточно взять фотографии вещей на белом фоне и правильно их скомпоновать.

Нужен ли здесь стилист?

Обязательно требуется стилист, который отберет вещи разных дизайнеров по теме и скомпонует их в коллажи в рамках модных трендов.

Фотографии с показов дизайнеров

Тот, кто был на показах дизайнеров, наверняка видел большое количество фотографов с профессиональной аппаратурой и световыми приборами. Задача фотографов — снять каждый лук из коллекции на показе.

Нужен ли здесь стилист?

Это работа фотографов, стилист здесь не нужен. Однако фотографии с показов помогают стилистам рассматривать коллекции и анализировать текущие тренды сезона, а также то, у кого и какие вещи можно брать в дальнейшем для fashion-съёмок.

Фотографии street-style

Очень популярный тренд в настоящее время — фотографировать на улицах людей, которые модно одеты, и выкладывать потом снимки в свой блог. Такой fashion-блог может вести как профессиональный фотограф, так и человек, у которого есть обычная камера на мобильном телефоне. Здесь не столько важно качество фотографий, сколько важен вкус и умение видеть тренды на улицах.

Нужен ли здесь стилист?

Тот, кто ищет стильных людей на улицах, обязательно должен быть стилистом, чтобы понимать модные тенденции, видеть новые тренды и сочетания. Подобный тип фотографий близок к работе cool hunter (тот, кто ищет и предсказывает модные тенденции на несколько лет вперёд для всего мира моды).

Различия между коммерческой и портретной фотографией

Коммерческая фотография и портретная фотография

Здесь мы говорим о двух разных животных.

Совершенно разные виды в целом — с разными преимуществами и недостатками для каждого.

Каждый из них также влечет за собой множество юридических последствий, если с ним не обращаться должным образом. Коммерческая фотография может включать фотографов-портретистов, которых просят сделать снимки головы, снимки поставщиков и другие настройки, связанные с маркетингом.

В чем разница?

Коммерческая фотография включает в себя съемку фотографий для коммерческого использования (снимки продуктов, портреты и т. Д.). Эти фотографии часто используются для рекламного маркетинга бизнеса, включая размещение на веб-сайтах, предварительные просмотры продуктов и изображения визиток / маркетинговых материалов. Как правило, контракт заключается между компанией и фотографическим бизнесом, и они ищут лицензию на коммерческое использование (подробнее об этом ниже).

Портретная фотография предназначена для личного использования частным лицом — обычно это делается для того, чтобы запечатлеть какой-то момент из их жизни — не для просмотра с большим количеством посетителей — если только они не являются знаменитостями, что в этом случае вы можете рассмотреть более высокую оценку!

Кроме того, еще одно огромное отличие состоит в том, что у фотографа может быть больше ограничений на личное искусство по сравнению с коммерческой работой.Как правило, изображения, сделанные для маркетинговых целей, подлежат обрезке и изменению (в пределах срока выпуска).

Лицензия на использование

против лицензии на печать

Коммерческие лицензии обычно предназначены для использования, поскольку предприятия стремятся иметь цифровые файлы с высоким разрешением для использования в маркетинге, а частные клиенты обычно хотят печатать для личного использования. Сама по себе эта идея, игнорируя объем коммерческой работы, требует более высокого размера компенсации.

Для коммерческой работы нередко требовать освобождения от авторских прав. Вы, как владелец бизнеса, получаете важнейшую задачу — определить, принимаете ли вы эти условия. Большинство фотографов настаивают на сохранении прав собственности на изображения, и это нормально. Просто учтите, что некоторые вакансии могут не сдвинуться с места при продаже авторских прав — и если вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО решите продать право собственности на авторские права, у вас не будет никаких претензий к изображению (если только покупатель не предоставит вам лицензию на использование, например, для включения в ваше портфолио). ) — так что цена разумная !!

Стоимость лицензий на коммерческое использование

Ценообразование для каждого человека во многом зависит от его бизнес-модели.Когда вы знаете свои затраты на ведение бизнеса, желаемую прибыль и все, что влечет за собой работа, вы лучше сможете дать оценку.

Во-первых, всегда изучайте, чего требует рынок прямо сейчас.

Во-вторых, определите цену за съемку, а затем за использование. Часто используется формула для фотографа-портретиста, у которого запросили лицензию на коммерческое использование, может увеличить стоимость лицензии на печать портретной печати, умноженную на 3 или 4 ЗА ИСПОЛЬЗОВАНИЕ.

Лицензии

Portrait обычно представляют собой единовременную плату за использование личной печати — независимо от того, хотят ли они просто распечатать бумажники или положить лицо на толстовку для двоюродной тети Салли из Сиэтла.Работа по коммерческому использованию становится более глубокой — как фотограф вы можете требовать плату за использование.

Ключи к личной лицензии на печать

Ключи к лицензии на коммерческое использование

• Всегда используйте контракт на коммерческое использование, а НЕ контракт на создание портретов
• Стоимость использования лицензии
• Убедитесь, что компания не использует фотографии каким-либо образом, который может подорвать репутацию фотографического бизнеса (т.е. порнографические, незаконные, клеветнические и т. д.).

Бартер на коммерческую фотографию

Часто возникает бартер между продавцами опор или местными предприятиями на выстрелов / выстрелов в голову. Бартер имеет тенденцию оставлять некоторые неравные ожидания. Всегда убедитесь, что у вас есть контракт, в котором указано, кто, что, когда и как получит. Я не сторонник бартера из-за возможности неравных ожиданий, но если вы это сделаете, убедитесь, что вы придерживаетесь четких линий с контрактом на фото-бартер, как если бы это была стандартная сессия.

Коммерческая фотография: полное руководство

Коммерческая фотография — это жанр, который вы, возможно, часто видели как термин, но вы можете не знать, что именно он означает и как в него войти. Коммерческие обычно означают продажи или процесс ведения бизнеса, и это именно то, чего вы ожидаете и от этого жанра фотографии.

Давайте рассмотрим, что такое коммерческая фотография, а что нет, а также что вы можете ожидать, если начнете работать в этой области.

Что такое коммерческая фотография?

Как коммерческий фотограф, вы будете фотографировать продукты или людей, которые будут использоваться для продажи продукта или услуги. Это может сильно различаться: вы можете снимать моделей в дизайнерской одежде для рекламы, кто-то нажимает на компьютер, чтобы продать услугу, или что-то еще, что может появиться на бизнес-сайте, в литературе или рекламе.

На самом деле довольно сложно дать определение коммерческой фотографии.Некоторые люди скажут, что это применимо только к рекламным снимкам, но другие будут включать работы по каталогу и снимки электронной коммерции.

Итак, как определить, что вы занимаетесь коммерческой фотографией? Обычно коммерческий фотограф нанимается брендом или компанией для продвижения своего продукта или услуг. Возьмем, к примеру, Анселя Адамса. Большинство скажет, что он пейзажный фотограф, и это правда. Но когда он работал на Министерство внутренних дел, чтобы фотографировать национальные парки в рекламных целях, было бы точнее описать его как коммерческого фотографа.

Главное, что отличает коммерческие фотографии от других жанров, — это замысел снимка. Адамс обычно делал снимки, чтобы запечатлеть и сохранить красоту природы в нетронутых местах. Однако целью тех снимков национального парка было продать туристам входные билеты.

Типы коммерческой фотографии

Теперь, когда мы знаем, насколько широким может быть определение коммерческой фотографии, пора взглянуть на некоторые типы заданий, которые вы можете взять на себя.Коммерческая фотография — один из самых быстрорастущих жанров фотографии.

Несколько категорий коммерческой фотографии включают, но не ограничиваются:

Реклама

Этот жанр фотографии включает изображения, рекламирующие продукт или услугу, которые используются на рекламных щитах, плакатах, страницах журналов, онлайн-рекламе, каталогах продуктов и т. Д.

Изображения веб-сайтов

Все изображения, которые используются для продвижения нового продукта или включены в пресс-релиз

Каталог и изображения продаж

Это будут изображения используемого продукта и часто являются шаблонными (например, бренд одежды обычно хочет, чтобы модели носили одежду на белом фоне, показывая как переднюю, так и заднюю часть одежды, а также любые соответствующие детали).Подумайте также о меню ресторанов, а также о нетрадиционных «каталогах», таких как Etsy или Facebook Marketplace

.

Изображения продуктов

Любые изображения, которые идут на упаковке, включая продукты, о которых вы сначала не могли подумать: обложки CD и DVD, бирки, инструкции и т. Д.

Как коммерческая фотография может способствовать развитию вашего бизнеса?

Как фотограф, коммерческая фотография может серьезно поднять ваш фотографический бизнес. Потенциальные клиенты будут повсюду вокруг вас, независимо от того, есть ли у вас местная или национальная компания, с которой вы можете связаться.Работа доступна круглый год, и прибыль может быть очень прибыльной. Для фотографа коммерческая работа — это возможность добиться большого успеха.

Веб-сайт с вашим портфолио фотографий станет единственным и наиболее важным инструментом, который поможет вам в развитии вашего бизнеса. Независимо от стадии вашей карьеры, ваш веб-сайт всегда будет центром всех ваших маркетинговых стратегий, направленных на развитие вашего творческого бизнеса. Это отличный способ укрепить свое присутствие на рынке. Поскольку клиенты постоянно ищут креативщиков, которые предоставляют определенные услуги, присутствие в Интернете выведет вас на передний план и поможет большему количеству клиентов узнать о вас.Даже во время взаимодействия и взаимодействия на сайтах социальных сетей, наличие специального профессионального веб-сайта-портфолио дает больше шансов и преимуществ для видимости и развития вашего бизнеса в Интернете. Pixpa — платформа для создания портфолио веб-сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру. Вот несколько выдающихся веб-сайтов с портфолио фотографий, созданных на Pixpa, чтобы вдохновить вас и ознакомиться с нашим руководством о том, как создать портфолио.

Готовы создать веб-сайт своего профессионального фотографического портфолио?

Начать бесплатную пробную версию

Если вы являетесь владельцем бизнеса, коммерческая фотография имеет важное значение для развития вашего бизнеса в Интернете.Если вы хотите продавать свои товары или услуги в Интернете, вам нужен контент с высокой добавленной стоимостью и потрясающие изображения. Изображения помогают нам визуализировать то, что мы получим. Без этого заверения большинство людей не купят. Поэтому, если вы хотите развивать свой бренд в Интернете, обязательно прочтите наше пошаговое руководство по созданию успешного веб-сайта для малого бизнеса.

Разница между хорошей и отличной коммерческой фотографией также может иметь большое значение для ваших продаж. Хорошие изображения побуждают людей сразу же оформить сделку.Плохие изображения могут фактически саботировать продажу. Вот почему всегда стоит поискать подходящего фотографа, который знает, что делает.

Лицензии и их стоимость

Лицензии

— это огромная часть коммерческой фотографии, и вы должны точно понимать, что вы отдаете при подписании контракта. Если вы не знаете о различных типах лицензий на фотосъемку, вы можете в конечном итоге потерять много денег.

Вы увидите следующие виды лицензий:

• Использование — определяет, как разрешено использование ваших изображений, например, в кампании в печатных СМИ.
• Авторские права — определяет, кому будут принадлежать права на изображения после фотосессии — вам или клиенту.Вы можете предоставить лицензию на использование, не передавая свои авторские права. Если ваш клиент имеет лицензию на использование печатных СМИ, но использует изображения для интернет-кампании, вы имеете право потребовать дополнительную оплату. Многие клиенты будут просить об авторских правах, и вам следует взимать с них дополнительную плату за это одобренное использование
• — это может немного отличаться от лицензии на использование. Вы можете продавать изображения с условием, что они НЕ используются определенным образом. Например, вы можете оговорить, что ваши портреты не используются для продвижения порнографических материалов — вполне реальная проблема, с которой сталкивались некоторые фотографы и модели в широко разрекламированных случаях.
• Период времени — как долго ваш клиент может использовать изображения? Шесть месяцев? Год? Более?
• Количество использований — сколько раз будет воспроизведено изображение?

На основании лицензии, с которой вы в конечном итоге соглашаетесь, вы сможете определить свои цены.Возможно, вы захотите прочитать наше подробное руководство по ценообразованию на фотографии, которое поможет вам определить конкурентоспособные и выгодные цены на ваши фотоуслуги. Это не всегда легко сделать, поэтому неплохо было бы провести небольшое исследование.

Начните с той суммы денег, которую вам удобно заработать на съемках. Это так просто! Нет никаких установленных правил, кроме цены, за которую вы готовы работать, а клиент готов платить. Разница между ставками на один и тот же проект может быть значительной.Вам нужна уверенность в себе и в том, чего вы стоите, прежде чем вы сможете этого требовать.

Вы захотите значительно увеличить комиссию за передачу авторских прав, так как это ограничивает вашу способность зарабатывать на изображениях в будущем, и вы даже не сможете использовать их в своих целях. Вы можете обнаружить, что лучше всего работает контракт с ограничением времени или использования. Это дает вам возможность повторно заряжать клиента для дальнейшего использования сверх того, о чем вы договорились, а это означает, что вам платят несколько раз за одну и ту же съемку.Рекомендуется подробно прочитать о контрактах на фотосъемку. Правильно составленные контракты устанавливают правильные ожидания и четко определяют конечные результаты и условия обслуживания, чтобы клиент знал, за что он платит. Вот несколько важных вещей, которые вы должны включить в свои фотографические контракты.

Могут даже возникнуть обстоятельства, при которых вы снизите комиссию. Например, если бренд позволяет вам сохранять авторские права и даже включает ваше имя рядом с изображениями везде, где они создаются, вы можете считать это достаточным воздействием, чтобы взимать с них меньшую плату.

Однако вы никогда не должны поддаваться соблазну работать бесплатно в обмен на разоблачение. Это редко помогает вам вообще положить деньги в карман. Любой бренд, который достаточно велик, чтобы представить ваше имя полезным способом, будет достаточно большим, чтобы выделить бюджет на фотографию. Знайте себе цену и не уговаривайте работать бесплатно, особенно если впоследствии они захотят владеть фотографиями.

Оборудование для коммерческой фотографии

Нет простого списка оборудования, используемого в коммерческой фотографии, потому что оно может отличаться от работы к работе.Вы можете снимать в студии со всем необходимым освещением и задниками одну неделю, а на следующей работать в роскошном курортном отеле у бассейна.

Одно можно сказать наверняка: для работы вам понадобится качественная камера профессионального уровня и объективы. Чем выше качество сенсора, тем лучше. Он должен быть в состоянии захватывать четкие изображения в большом размере кадра, подходящем для печати на потенциально огромном холсте.

Вам также нужны хорошие навыки ретуши или хороший ретушер в вашей команде.Возможно, это не «оборудование» само по себе, но оно определенно необходимо для коммерческих снимков. Все должно быть отполировано и чисто, и вам часто потребуется сгладить кожу, изменить форму или цвет вещей, удалить блики и т. Д. Навыки фотошопа базового уровня никуда не годятся.

Советы по началу работы

Мы не можем вернуться в прошлое и задаться вопросом, каким был первый процесс коммерческой фотографии, потому что он не такой шаблонный, как другие жанры фотографии. Точно так же вы можете запутаться в том, как войти в отрасль.

Лучший способ начать — накопить опыт и портфолио в одной конкретной области. Например, вы можете поработать над фотографией продукта. Это, пожалуй, самый простой и дешевый для построения портфель. Вы можете создать свою собственную домашнюю студию с фонариком, листами белой бумаги и косметическими принадлежностями из вашей ванной комнаты. Это поможет вам найти первых платных клиентов, которые могут быть в большей степени личными (например, фотографировать предметы в целях страхования). Чтобы повысить уровень и получить коммерческую работу, есть два направления.Один из них — искать предприятия среднего и малого бизнеса, которые говорят о предстоящих запусках или чьи изображения на данный момент не очень хороши, и делать их презентацией. Другой — поиск доступных возможностей на досках вакансий и сайтах фотографии.

Ваше онлайн-портфолио — ключ к привлечению новых клиентов и развитию вашего бизнеса. Руководство о том, как создать онлайн-портфолио, представляет собой пошаговое руководство по созданию веб-сайта с фотографиями, который сможет привлечь и произвести впечатление на потенциальных работодателей, клиентов или сотрудников.Вам также необходимо мыслить нестандартно, раскрыть свой творческий гений, найти свое выражение и выяснить, как представить свою работу наилучшим образом. Веб-сайты с фотографиями должны выходить за рамки простой демонстрации вашего таланта и изображений. Он должен представлять ваше видение будущего в отношении работы, которую вы хотите выполнять, отражать вашу личность, ваш стиль и подход к работе.

Выберите подходящую платформу для создания своего веб-сайта с фотографиями.

Убедитесь, что выбранный вами конструктор веб-сайтов с фотографиями предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессиональных веб-сайтов с фотографиями, не требуя каких-либо знаний в области программирования.Вот здесь и пригодится немного вдохновения.

Pixpa — это платформа для создания веб-сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру. Взгляните на эти вдохновляющих портфолио фотографов. Эти фотографы отлично использовали Pixpa, простой в использовании конструктор веб-сайтов для демонстрации своих фотографий. Вы можете черпать вдохновение у этих творческих профессионалов и изучать их портфолио, чтобы получить более четкое представление о том, как вы хотите продемонстрировать свой репертуар работ.

Pixpa позволяет фотографам легко создавать свои профессиональные веб-сайты, посвященные фотографии, и управлять ими.

Начать бесплатную пробную версию

После того, как вы составили свое портфолио и поработали с рядом клиентов, в том числе с некоторыми высококлассными предприятиями, вы можете подумать о поиске агента. Присоединение к агентству предоставит вам новые возможности для привлечения более крупных клиентов без необходимости самостоятельно продвигать свои предложения, хотя, конечно, вам придется разделить свой заработок со своим агентом. Возможно, вам придется сделать много питчей, прежде чем вы действительно укусите. Когда вы только начинаете, отказ — это нормально.Продолжай и настойчиво.

Работа в коммерческой фотографии

Большая часть фотоиндустрии — фрилансер, но вы можете получить работу в коммерческой фотографии в качестве штатного фотографа, если вам очень повезет. Их, как правило, немного, и они чаще всего относятся к таким жанрам, как фотография каталога, для брендов, которые выпускают новые продукты на очень регулярной основе. Эти должности могут быть разными, но обычно оплачиваются. Обязательно проверьте средний показатель по отрасли — который может колебаться — перед тем, как принимать позицию, чтобы вы знали, что вам платят справедливо.

Минусы индустрии коммерческой фотографии

Одним из недостатков работы в коммерческой фотографии является то, что вы действительно здесь, чтобы воплотить чье-то видение. У вас не так часто есть возможность выразить себя и придумывать собственные идеи, хотя это может случиться. Вместо этого вы просто здесь, чтобы получить снимок, о котором мечтает бренд — даже если они не создали для вас подходящих условий. Ваша задача — воплотить это в жизнь, несмотря ни на что, отбросив собственные творческие мечты.

Еще одним недостатком может быть цена. Всегда будут фотографы, которые не понимают ценности работы в коммерческой фотографии и которые в конечном итоге проигрывают. Если они получают всю работу, которая должна быть вашей, это может расстраивать. Но вы должны придерживаться своего оружия и своих цен — иначе вы будете отговаривать себя от того, что вам платят столько, сколько вы стоите.

Вы также можете столкнуться с проблемами с оплатой. Обычно просят об оплате в течение 30 дней с момента выполнения работы, однако клиенты знают, что они часто могут растянуть эти сроки и заплатить поздно, потому что привлекать кого-либо в суд по одному счету слишком дорого.Чтобы обойти эту проблему, добавьте в свой контракт конкретные условия о добавлении дополнительных комиссий за просрочку платежа. Они обязательно заплатят вовремя, если будут знать, что это будет им дороже.

Коммерческая фотография — это жизнеспособный карьерный путь для большинства фотографов, которые хотят зарабатывать на жизнь полный рабочий день. Тем не менее, тем, кто считает себя артистами, может быть сложно отказаться от контроля, и это может быть не лучшим вариантом для них. В общем, это отличный способ заработать много денег на меньшем количестве рабочих мест, чем обычно.

Что такое коммерческая фотография? (Лучшие советы для начала работы)

В наши дни популярна коммерческая фотография. Но это еще не все, что большие команды создают изображения в студии для крупных рекламных кампаний.

Эта статья поможет вам понять, что такое коммерческая фотография и с чего начать.

Что такое коммерческая фотография?

Коммерческая фотография включает в себя широкий спектр фотографических ниш.Это создание качественных изображений в коммерческих целях.

Давайте разберем общие типы коммерческой фотографии. Затем мы дадим вам все советы по коммерческой фотографии, которые вам нужно знать, чтобы добиться успеха в этой отрасли!

Распространенные типы коммерческой фотосъемки

Модная фотография

Это то, о чем думает большинство людей, когда вы говорите «коммерческая фотография». Такой вид фотосъемки может быть как в студии, так и на природе. В нем могут участвовать платные модели, моделирующие продукт.

Для модных фотографов каждая фотография уникальна. Умение позировать и задавать направление — огромный навык. Это очень полезно для такого рода работ.

Фотография продукта

Это еще одна большая категория. Сделать фото продукта можно как в студии, так и на природе. Фотографы в основном снимают в студии, поэтому у них есть прочный фон для использования в Интернете.

Для выполнения этого вида работы вам потребуется познакомиться с работой в студии.Это включает в себя управление студийным освещением для получения желаемых эффектов на ваших продуктах.

Фотография еды

Да, эта категория коммерческой фотографии может напомнить вам людей, фотографирующих свою еду для Instagram. Но это может быть отличная ниша для профессионала!

Вам нужно поработать с кулинарным стилистом, чтобы еда выглядела наилучшим образом для камеры. В этот вид работы входят и редакционные ресторанные снимки. Это означает, что вы можете быстро установить свое оборудование в ресторане в течение установленного периода времени.В то же время вам нужно создать такое освещение, которое придаст еде соблазнительный, но естественный вид.

Экологические портреты

Это означает фотографирование людей в их рабочей среде.

Например, вы можете пойти в питомник растений и сфотографировать некоторых сотрудников, ухаживающих за растениями. Вы показываете, как в питомнике заботятся о своих товарах.

Большую часть времени вы будете работать в дороге. И вам могут потребоваться специальные разрешения для некоторых сайтов.

Выстрелы в голову

Самый распространенный вид коммерческой фотографии — это выстрел в голову. Эти фотографии продвигают товары или услуги человека.

Выстрелы в голову проходят быстро и весело. Но они требуют связи с вашим объектом и дают им направление позирования в ограниченный период времени.

Архитектурная фотография

В эту категорию входит фотографирование помещения в коммерческих целях. Это может быть демонстрация дизайна архитектора или демонстрация привлекательности розничного магазина.

Как и в случае с фуд-фотографией, вы часто работаете в сжатые сроки. И вы стреляете по потоку клиентов.

Пространство с несколькими хорошо расположенными людьми в кадре часто помогает придать фотографии жизнь и контекст.

Советы по коммерческой фотографии

Коммерческая фотография — захватывающая, но конкурентоспособная отрасль. Некоторые из самых известных фотографов мира являются коммерческими фотографами. Вот 6 советов по коммерческой фотографии, которые помогут вам преуспеть в коммерческом мире.

Поддерживайте активность сети

Как коммерческому фотографу очень полезно иметь хорошие профессиональные отношения. Он не только хорош для рефералов, но также служит пулом ресурсов.

У вас нет студии, но нужна она для съемок? Может быть, вы знаете коммерческого фотографа, у которого есть собственная студия и который может сдать ее вам посуточно. Приближается съемка моды и вам нужна помощь? Может быть, вы знаете стилиста или визажиста, который придет и создаст образ, который нужен клиенту.

Могут быть полезны даже знакомые люди со связями в разных местах. Когда определенное место работает как идеальный фон для видения вашего клиента, вы можете спросить его.

Очень важно иметь работоспособную и активную сеть. Вы не будете звонить незнакомцам из онлайн-магазина, чтобы они помогли вам в съемках. Вы будете обращаться к надежным коллегам-профессионалам, которые, как вы знаете, могут отлично справиться с работой.

Будьте профессионалом

Профессионализм поможет вам продвинуться в жизни дальше, чем вы можете себе представить.Как фотограф, принесите свою лучшую игру на каждую фотосессию. Создавайте положительную репутацию, поощряйте доверие и повышайте эффективность своей работы.

Возможно, вы отличный фотограф, но рабочая этика, мотивация и амбиции будут отличать вас от других.

Быть профессионалом — значит быть надежным. Всегда будьте пунктуальны (старайтесь приходить на десять минут раньше), будьте хорошо подготовлены и соблюдайте сроки. Также важно быть вежливым и уважительным ко всем и иметь хорошее отношение.

Надежность гарантирует, что вас будут нанимать снова и снова! Хороший способ убедиться, что вы соответствуете всем ожидаемым требованиям, — это вести ежедневник и делать много заметок.Составьте свой рабочий график, чтобы все, что вы делаете, было своевременным и происходило в соответствии с вашим планом.

Записывайте важную информацию, которую в противном случае можете забыть. Ключ к успеху коммерческого фотографа — это организация.

Обновляйте свое снаряжение

Это правда, что в целом хорошая фотография зависит от фотографа, а не от оборудования. Однако коммерческая фотография немного отличается.

Чтобы конкурировать с интенсивным и требовательным рынком, вы должны убедиться, что ваше оборудование обновлено.Коммерческая фотография адаптируется к последним техническим достижениям. То, что год назад было отраслевым стандартом, больше не применимо.

Коммерческая фотография, скорее всего, связана с печатью. Совершенно необходимо иметь камеру с максимальным количеством мегапикселей, которую вы можете себе позволить. Резкость также важна, поэтому убедитесь, что ваши линзы оснащены первоклассным стеклом.

Многие объявления о вакансиях и кастингах в коммерческой фотографии потребуют от вас списка оборудования. Будьте готовы отправить им то, с чем вы работаете.Это касается не только фотоаппарата. Клиенты также, вероятно, спросят вас, какое программное обеспечение для редактирования и компьютер вы используете.

Бонусный совет . Если вы не можете позволить себе новое снаряжение, не волнуйтесь! Развивайте отношения с арендой и арендуйте то, что вам нужно.

Будьте в курсе тенденций

Подобно обновлению технологий, не менее важно быть в курсе текущих тенденций в фотографии.

Каждый год, даже каждый сезон приносит в мир фотографии новые эстетические тенденции.В условиях социальных сетей эти тенденции становятся даже более важными, чем когда-либо.

Вы обязаны исследовать и получать информацию о том, какие визуальные образы популярны.

Найди свой голос

Чтобы выделиться среди конкурентов, нужно предложить что-то особенное. Это может быть ваш личный стиль, уникальные концепции и методология.

Позвольте вашему художественному голосу сиять в ваших работах. Если вы сделаете это, вы привлечете вакансии, которые будут дополнять ваш стиль работы.Вы получите проекты, которые вам понравятся и в которых вы сможете преуспеть, что приведет к взаимовыгодному результату.

Творчество важно

Работая со своим неповторимым стилем, не забывайте проявлять творческий подход. Ни одному клиенту не нужна копия какого-либо другого изображения. Итак, попробуйте что-нибудь другое и создайте что-нибудь свежее. Подумайте, как можно изобразить продукт совершенно по-новому.

Важно знать потребности и видение вашего клиента. Заказчик обычно имеет в виду конкретную цель, когда ему требуется фотография для коммерческого использования.Помните об этом и экспериментируйте в умеренных количествах, чтобы ваша работа по-прежнему соответствовала потребностям вашего клиента.

Нет ошибок новичков

Коммерческие фотографы не могут быть любителями. Когда клиент нанимает коммерческого фотографа, у него есть определенные ожидания в отношении качества. В коммерческой фотографии нет пощады к любительскому поведению. Ошибки новичков не прощаются на определенном уровне. Итак, убедитесь, что вы преодолели все эти изломы.

Образование чрезвычайно важно.Продолжайте развивать свои навыки. Посещайте семинары, занятия, читайте книги, экспериментируйте в свободное время, и вы скоро разберетесь в этих основах фотографии.

Как привлечь платежеспособных клиентов

Когда вы будете готовы начать платный проект, как вы сможете привлечь клиентов? Следуйте этим 3 советам, чтобы получить свой следующий проект!

Имейте солидное портфолио

Портфели имеют первостепенное значение в этой отрасли. Если вы хотите стать фотографом, то одной из ваших главных забот должно стать наличие у вас солидного объема работы.

Это особенно актуально в коммерческой фотографии. Индустрия настолько насыщена фотографами, которые пытаются ворваться в нее. Наличие привлекательного портфолио выделит вас среди других коммерческих фотографов.

Но как создать портфолио? Включите в свое портфолио разнообразные изображения, демонстрирующие разные стили, сюжеты и апертуры. Не бойтесь попробовать себя в творческих портретах. Сделайте несколько снимков как в студии, так и при естественном освещении.

Также включайте только свои самые лучшие работы.Не добавляйте слишком много похожих изображений или слишком много фотографий одного и того же объекта и расположения. Ваше портфолио должно быть лаконичным и разнообразным.

Держите под рукой визитные карточки и контактную информацию

Коммерческая фотография строится на отношениях и информации. Куда бы вы ни отправились, вы должны носить с собой визитные карточки с фотографиями и актуальную контактную информацию.

Передайте это всем, кто кажется вам нужным, потому что никогда не знаешь, кого можно встретить на съемочной площадке.

Рекомендации: громко говорите

Фотография — это профессия, ориентированная на отношения. Рекомендации имеют огромное влияние. Будьте профессиональны, оправдывайте ожидания и докажите, что вас стоит рекомендовать.

При выборе между двумя коммерческими фотографами клиент всегда выбирает того, у кого положительная рекомендация.

Работа с клиентом

Итак, вы нашли клиента. Но что дальше? Как профессиональный коммерческий фотограф, при переговорах с потенциальными клиентами следует помнить о некоторых вещах.

Будьте предельно ясны в отношении потребностей вашего клиента

Прозрачная коммуникация жизненно важна для установления честных ожиданий. Вы не хотите возлагать большие надежды, а затем оказаться неспособными их оправдать.

Итак, вот несколько вопросов, которые вы должны задать своим клиентам.

• Вашему клиенту нужно определенное количество фотографий?
• Есть ли у них жесткие ограничения на их бюджет, которые могут повлиять на то, сколько вы можете для них сделать?
• Они работают в сжатые сроки?
• Какие конкретные снимки они уже имеют в виду и должны сделать?
• Нужны ли их запросы особый реквизит, локации, гардероб, консультанты и т. Д.?

Дважды проверьте свое предложение, чтобы включить все возможные затраты

Заказчик коммерческой фотосъемки часто просит о дополнительных вещах.Это могут быть договоренности, предметы или помощь, все из которых увеличивают окончательную стоимость. Иногда вам приходится работать с другими фрилансерами, такими как визажисты или фуд-стилисты.

Обязательно продумайте свою цитату. Дайте понять вашему клиенту, что, если возникнут дополнительные расходы, окончательная ставка может измениться. Именно здесь открытое общение становится жизненно важным, чтобы избежать неудовлетворенных ожиданий.

При создании начального предложения вы можете включить базовую ставку, предполагающую определенные элементы. Затем покажите им позиции на предмет возможных дополнительных затрат.Это будет зависеть от их потребностей или запросов.

Обсуждение предполагаемого использования фотографий и прав на использование

Использование коммерческих фотографий сильно отличается от, скажем, семейных портретов. Эти фотографии не будут висеть на стене или отправлены бабушке в открытке. Они будут использоваться в коммерческих целях, чтобы приносить компании больший доход.

Это означает, что ваши ставки должны быть совсем другими. Обязательно обсудите со своим клиентом, как будут использоваться его фотографии.Различное коммерческое использование ваших фотографий должно повлиять на рейтинг, а также на процесс съемки.

Например, клиент может использовать фотографию для профилей в социальных сетях и флаер с открыткой. Но они могут использовать экологический портрет для продвижения нового роскошного курорта.

Это может быть в национальном печатном журнале, в интернет-рекламе или на сайте курорта. В этом случае клиенту выстрелов в голову могут потребоваться файлы с более низким разрешением. И они будут приносить меньше прибыли от фотографий. Но курорту потребуются изображения с высоким разрешением, которые они будут использовать по всей стране.Это поможет им получить значительный доход.

Как только вы поймете потребности своего клиента, будьте конкретны. Это включает в себя права, предоставляемые им по контракту. Отрегулируйте ставки в зависимости от этих потребностей.

Заключение

Коммерческая фотография может показаться недосягаемой. Это только в том случае, если вы думаете об этом как о крупных и сложных ростках международных корпораций.

Если присмотреться, можно увидеть множество потребностей, больших и малых, которые подпадают под сферу коммерческой фотографии.

Один из способов начать работу — это начать с небольших работ. По мере того, как вы становитесь более комфортными в процессе, вы можете опираться на них и принимать более крупные запросы.

Хотите научиться делать профессиональные фотографии? Попробуйте наш курс «Фотография разблокирована»!

Хотите больше? Электронная книга «Основы нашего бизнеса»

Вы хотите стать профессиональным фотографом-портретистом? С стабильным доходом и повторным бизнесом?

Снимаете ли вы хедшоты, свадьбы, семьи или новорожденных … это руководство покажет вам самый быстрый способ закрепить себя.

ответов Fstoppers — что такое коммерческая фотография?

В нашей новейшей серии мы приглашаем зрителей задавать еженедельные вопросы авторам Fstoppers. Каждый из наших писателей также является профессиональным фотографом в широком диапазоне категорий и стилей. Многие из них являются одними из лучших в своих уважаемых областях и уже много лет работают профессионально в своей отрасли. Так кому лучше задавать вопросы о фотографии?

Чтобы начать серию, мы спрашиваем каждого из наших авторов, что такое коммерческая фотография? ‘.

Если у вас есть вопрос, на который вы хотите, чтобы мы ответили в этой еженедельной серии, не стесняйтесь размещать его ниже в комментариях.Они могут быть настолько широкими или сфокусированными, как вы хотите. Один вопрос из комментариев будет использован для вопроса в выпуске Fstoppers Answers на следующей неделе.

Что такое коммерческая фотография? Определение, примеры и советы — Sunny 16

09 июля 2021 г. Основы цифровой фотографии

В мире, где компании всегда ищут преимущества, неудивительно, что коммерческая фотография популярна. От еды до моды нет конца профессиональным фотографиям.

Итак, если вы хотите узнать больше о коммерческой фотографии и их ремесле, следите за обновлениями!

Что означает коммерческая фотография?

Отвечая на вопрос: «Что такое коммерческая фотография?» все о понимании его широты.

Коммерческая фотография — это форма рекламы, используемая для продвижения и продвижения товаров или услуг. Это может охватывать широкий спектр всего и всего, что компании хотят продать.

Чем занимаются коммерческие фотографы?

Что ж, фотографы сфотографируют эти изделия. Затем они предоставляют эти фотографии своему клиенту.

Кто такой коммерческий рекламный фотограф?

Как уже упоминалось, рекламные изображения снимают коммерческие фотографы. Эти люди могут выполнять эту работу полный или неполный рабочий день и зарабатывать на этом достойную жизнь.

Однако, учитывая характер предоставляемых услуг, клиенты нередко оказываются в тяжелой позиции.При обычной съемке коммерческий фотограф должен будет работать в соответствии с рекомендациями бренда и иметь утвержденный список снимков.

Таким образом, коммерческая фотография довольно строгая. Но это также обеспечивает удивительные симбиотические отношения между бизнесом и фотографом.

Какие примеры коммерческой фотографии?

Учитывая, что существуют тысячи продуктов для рекламы, существует широкий спектр ниш для коммерческой фотографии. Однако некоторые из самых популярных включают:

Фотография еды и напитков

Когда-нибудь смотрел на фото еды и думал: «Вау, я голоден.«Если так, то коммерческие фотографы делают свою работу правильно!

Продовольственные предприятия, такие как рестораны, часто платят за дразнящие фотографии своей еды. В этом случае фотографы обычно работают с кулинарным стилистом, чтобы еда выглядела лучше всего для камеры.

Модная фотография

Какой фотограф не любит снимать моделей в модной одежде? Этот тип фотографии можно снимать на открытом воздухе или в студии, но в любом случае цель одна и та же.Все дело в продаже одежды.

Умение позировать модели (позы мужчин-моделей или женщин-моделей) и придать блеск одежде имеет решающее значение для этого типа коммерческой фотографии.

Фотография продукта

Хотя термин «продукт» может показаться очевидным или излишним, его все же стоит упомянуть. В конце концов, это касается огромной части коммерческой фотографии.

Продукция может варьироваться от автомобилей до средств по уходу за кожей и практически всего, что между ними.Если это то, что компании пытаются продать, вероятно, это продукт. Многие из этих снимков используют фон, хотя некоторые из более крупных продуктов можно запечатлеть на открытом воздухе.

Экологические портреты

Вы когда-нибудь видели фотографию здания строителя или врача, выполняющего операцию? Они подпадут под категорию экологических портретов. Портреты из окружающей среды показывают рабочее место объекта и могут быть использованы в рекламных целях.

Подумайте, насколько хорошо эти портреты могут показать заботливое обслуживание клиентов или квалифицированных сотрудников.

Фотография архитектуры и недвижимости

И последнее, но не менее важное: какой была бы коммерческая фотография без архитектуры и недвижимости?

Обычно эти фотографии делаются для продажи недвижимости или демонстрации ее впечатляющего характера. Фотографы, работающие в этой нише коммерческой фотографии, должны знать все о таких вещах, как окружающее освещение.

Торговые инструменты

Чтобы добиться успеха в этой сфере, фотографам, занимающимся коммерческой фотографией, нужно кое-что важное.Конечно, вы могли знать о камерах и объективах, но как насчет сумки для фотоаппарата?

Ищете лучший рюкзак для фотоаппарата? В перерывах между съемками мы рекомендуем The Voyager. Этот рюкзак вмещает серьезное количество снаряжения для своего размера, в нем можно разместить две сумки для зеркальных фотоаппаратов, до семи объективов, ноутбук, планшет и другие аксессуары. Все это хранилище позволяет легко упаковать все, что вам нужно для вашей коммерческой фотосессии.

Следующее: Как начать фотографический бизнес

Теперь, когда вы знаете ответ на вопрос: «Что такое коммерческая фотография?», Дайте нам знать в комментариях, какая ниша вас заинтересовала больше всего.

И, если вы хотите узнать больше о том, как превратить свою страсть к фотографии в бизнес, ознакомьтесь с нашей статьей об этом!

Наверх Далее: Как начать фотографический бизнес →

Что такое коммерческая фотография? — ОБЪЕМНАЯ ФАБРИКА

Люди очень любят фотографировать. Каждый день ленты социальных сетей заполняются бесчисленным количеством фотографий. Вам даже не придется ждать больше нескольких минут, чтобы увидеть новую фотографию, сделанную одним из ваших друзей или членов семьи.

Легко понять, почему люди так любят фотографию. Этот вид искусства по своей сути доступен, особенно сейчас, когда почти у каждого в кармане есть смартфон с мощными камерами.

Кроме того, фотографировать — это весело, и люди любят вспоминать о тех хороших временах, которые у них были.

Однако не каждый, у кого есть фотоаппарат, способен правильно выполнять фотографию во всех ее формах. Есть разница между селфи и съемкой сцены таким особым образом для достижения конкретной цели.

Например, в коммерческой фотографии профессионалам необходимо делать такие снимки, которые могут принести пользу бизнесу или отдельному человеку, и не у всех есть навыки, чтобы сделать это.

Что такое коммерческая фотография?

Давайте расширим понятие коммерческой фотографии. Как следует из названия этой дисциплины, все дело в бизнесе.

Изображения, созданные в коммерческой фотографии, используются в целях получения выгоды для частных лиц или компаний с точки зрения бизнеса.

По своей природе коммерческая фотография может быть довольно широкой. С технической точки зрения, практически любой снимок, сделанный с целью продажи или продвижения чего-либо, может считаться продуктом коммерческой фотографии.

Тем не менее, учитывая, что коммерческие фотографии предназначены для демонстрации чего-то, компании просто не могут передать ответственность за их создание кому-либо. Для создания таких изображений требуется настоящее мастерство, и только профессионалы, годами оттачивающие свое мастерство, могут это сделать.

Каковы конкретные цели коммерческой фотографии?

Есть две основные цели коммерческой фотографии, и давайте теперь перейдем к ним.

Коммерческая фотография для продажи продукта

Первая основная цель коммерческой фотографии — продать продукт. Когда компании выставляют что-то на продажу, они хотят продемонстрировать его лучшие характеристики, а также дать потенциальным покупателям хорошее представление о том, что они получают.

Вот почему вам нужны профессионалы, чтобы взяться за эту работу.

Вы хотите, чтобы этот журнальный столик был под лучшим углом. В голове у вас может быть представление о том, какой это лучший ракурс, но это могут понять только профессиональные коммерческие фотографы.

Есть шанс, что у вас тоже есть опыт работы с любительской версией коммерческой фотографии. Если вы просматривали eBay, Amazon или, возможно, Marketplace Facebook, то, вероятно, видели, как люди продают свои бывшие в употреблении товары , используя фотографии.

Это действительно хорошее представление о том, почему так важно инвестировать в профессиональную коммерческую фотографию.Вы можете четко увидеть разницу между фотографиями, которые сопровождают эти бывшие в употреблении продукты, и теми, которые представлены в профессиональной рекламе.

Помните, что эти изображения часто нужно размещать в газетах, брошюрах и других подобных предметах. Это означает, что вам нужны высококачественные изображения, которые на экране телефона или компьютера могут выглядеть так же хорошо, как при печати на странице бумаги.

Коммерческие фотографии, предназначенные для рекламы продуктов, также должны быть невероятно подробными.Поскольку цель состоит в том, чтобы продемонстрировать продукт в целом, нельзя упускать из виду ни одну деталь, даже небольшую. Представление более подробной картины поможет людям больше заинтересоваться тем, что вы предлагаете.

Коммерческая фотография для продвижения бизнеса или личности

Продукты — не единственное, что вам нужно продвигать, чтобы развивать свой бизнес. Целью также может быть просто развитие вашего бренда или бизнеса.

По этой причине коммерческая фотография может оказаться для вас полезной, даже если вы что-то не продаете.

Итак, что на самом деле включает в себя рекламную коммерческую фотографию?

Компании могут захотеть похвастаться своим новым офисом, и поэтому они могут захотеть сфотографировать его. Как владелец бизнеса, вы также можете сфотографировать себя и использовать их для продвижения своего бизнеса и личного бренда.

Рекламные фотографии также обычно размещают на рекламных щитах, брезентах и ​​других больших полотнах, чтобы привлечь наибольшее внимание.

Какие существуют типы коммерческой фотографии?

После определения двух основных причин, по которым делаются коммерческие фотографии, пора сосредоточиться на различных типах фотографий.

Модная фотография

Фэшн-фотография — один из наиболее сложных вариантов коммерческой фотографии, согласно Oily Stabler. Фотографам часто приходится принимать во внимание множество факторов, когда им нужно сделать один из этих снимков.

Во-первых, фотографы должны сосредоточиться на модели. Они должны найти идеальную позу для удара модели и как лучше всего передать ее физические особенности. Поскольку манекенщицы часто используют эти фотографии для продвижения себя, они также заинтересованы в получении снимков, насколько это возможно.

Кроме того, модные фотографы также должны продемонстрировать одежду, которую носит модель. Это может быть непросто само по себе, но именно поэтому лучшие модные фотографы получают неплохую зарплату.

Фэшн-фотография — яркий пример того, как даже фотографии, сделанные с целью продвижения или продажи чего-либо, могут быть высокохудожественными.

Фотография еды

Подобно модной фотографии, фуд-фотография также может быть довольно сложной, что может показаться несколько нелогичным.В конце концов, мы все любим и нуждаемся в еде, так почему же ее трудно продать?

Суть продажи еды в том, что у вас почти бесконечное количество конкурентов. Задача состоит в том, чтобы показать, что еда, которую вы предлагаете, восхитительна и настолько отличается от других, что ее стоит покупать.

Укладка еды для фотосессии также может быть трудным процессом. Вы просто не можете приказать морковке или куску мяса оставаться на месте. Фотограф должен будет найти способ получить лучшие снимки даже при работе с часто сложными объектами.

Именно по этой причине некоторые творческие личности придумали разные способы упростить фотосъемку еды.

Примеры используемых уловок включают использование картона для увеличения высоты посуды, замену кленового сиропа моторным маслом для создания более вкусных блинов и использование мыла для посуды для приготовления более шипучих напитков.

Местонахождение Фотография

Фотографии мест также можно использовать в коммерческих целях. Как упоминалось ранее, ярким примером этого является ситуация, когда компании предпочитают фотографировать свои новые офисы.

Помимо снимков офисов, коммерческая фотография с привязкой к местности может также учитывать снимки города, в котором находится конкретная компания.

Когда компании расширяют свою деятельность, это обычно связано с открытием филиалов в новых городах. С этой точки зрения фотографии нового сообщества, в котором будет участвовать компания, также могут повысить профиль компании.

Портретная фотография

В портретной фотографии основное внимание уделяется людям.

Чаще всего портретных фотографий , используемых в коммерческих целях, очень профессиональные и сдержанные. Обычно на них изображен одинокий человек, который что-то делает на работе.

Эти изображения очень напоминают то, что вы увидите, просматривая сайты со стоковыми фотографиями.

Важно отметить, что портретная фотография может использоваться как в коммерческих, так и в личных целях. Позже в этой статье мы разберем, чем они отличаются друг от друга.

Фотография продукта

Последний вид коммерческой фотографии — это создание отличных фотографий продуктов. Это коммерческая фотография в чистом виде. Фотограф просто сосредотачивается на определенном продукте и пытается передать его суть.

Коммерческий вариант фотографии продукта удивительно прост. Фотографов обычно не волнует, какой фон использовать или какую графику включить. Пока продукт выделяется, фотограф сделал свою работу.

Если вы хотите увидеть примеры коммерческих фотографий продуктов, просмотрите изображения, которые сопровождают многие из новых продуктов, которые продаются на веб-сайтах онлайн-магазинов, таких как Amazon.

Какое образование необходимо, чтобы стать коммерческим фотографом?

Фотография, безусловно, является популярным хобби, но другие хотят быть более вовлеченными в эту область и, таким образом, использовать возможности, которые в конечном итоге могут привести к тому, что они станут профессионалами. Один из возможных вариантов карьеры — это коммерческий фотограф.

Итак, нужно ли вам иметь какое-либо специальное образование или подготовку, прежде чем вас можно будет считать профессиональным коммерческим фотографом?

Согласно Study.com, определенный тип формального образования не требуется, если вы хотите зарабатывать на жизнь коммерческим фотографом. Однако ожидается, что коммерческие фотографы имеют степень бакалавра.

Получение степени, связанной с фотографией, очевидно, поможет, поэтому было бы лучше, если бы вы начали этот карьерный путь раньше.

Если вы хотите сразу произвести сильное впечатление на потенциальных клиентов, вам лучше всего иметь степень бакалавра и магистра в области коммерческой фотографии.

Для получения степени бакалавра коммерческой фотографии требуется как минимум четыре года, и за это время вы узнаете, как этот вид искусства используется для бизнеса, каталогов и веб-фотографии, а также для редактирования. Вы также сможете лучше понять авторские права и лицензирование.

После получения степени бакалавра вы можете продолжить обучение и работать над получением степени магистра в области коммерческой фотографии.Эта программа длится не менее двух лет, и она учит студентов, как лучше выражать себя даже в ограниченном мире коммерческой фотографии.

Еще один вариант для начинающих фотографов — получить степень младшего специалиста в области коммерческой фотографии. Этот вид курса научит студентов основам фотографии для начала. Темы, в большей степени ориентированные на бизнес, будут обсуждаться более подробно в течение второго года.

Студентам необходимо провести не менее двух лет в школе, чтобы получить степень младшего специалиста в области коммерческой фотографии.

Курсы фотографии предлагаются во многих учебных заведениях Великобритании. Некоторые курсы также можно пройти онлайн.

Есть ли у коммерческих фотографов дополнительные сертификаты / квалификации?

Фотографы из Великобритании могут продолжать повышать свою квалификацию, стремясь получить профессиональную квалификацию в Британском институте профессиональной фотографии (BIPP) .

BIPP имеет шесть критериев, которым фотографы должны соответствовать, чтобы получить квалификацию.Критерии:

• Фотограф должен быть членом BIPP
• Фотограф должен зарабатывать на жизнь творчеством и медиа-рынком, самостоятельно создавая фотографии и видео
• Фотограф должен обладать творческими и техническими навыками, необходимыми для соответствия стандартам BIPP

.

• Фотограф должен соответствовать требованиям «для здоровой и профессиональной деловой практики»
• Фотограф должен соблюдать Кодекс профессионального поведения BIPP
• Фотограф должен быть застрахован общественной и профессиональной ответственностью

Различные уровни квалификации, доступные через BIPP, включают лицензирование, ассоциацию и стипендию.

Лицензия указывает, что владелец может продемонстрировать «постоянный профессиональный уровень навыков и компетентности во всех аспектах фотографии».

Ассоциация присуждается фотографам, которые придерживаются «высоких стандартов мастерства». Они также должны показать, что могут профессионально справиться с задачей подготовки файлов к печати.

Квалификация стипендии присуждается тем, кто демонстрирует «технические способности на самом высоком уровне». Эти фотографы также могут предоставить отпечатки, отражающие их уникальный стиль.

Студенты, которые прошли курс фотографии NVQ Level 3 или выше, также могут подать заявку на членство в BIPP.

Чем коммерческая фотография отличается от рекламной фотографии?

Теперь, когда мы знаем больше об основах коммерческой фотографии и даже о том, что нужно, чтобы стать профессионалом в этой области, мы можем обсудить, чем этот конкретный тип фотографии отличается от других.

Давайте сначала выделим, чем отличаются коммерческая и рекламная фотография.

Вы, наверное, слышали, как многие люди используют эти термины в разговоре, как будто они означают одно и то же, и нетрудно понять, почему они сделали эту ошибку. Оба типа фотографии в первую очередь ориентированы на продвижение чего-либо, поэтому многие полагают, что это одно и то же.

Коммерческая фотография — это демонстрация того, что что-то имеет большую ценность. Фотограф хочет показать, насколько хорош объект, не обязательно подталкивая его или призывая кого-то купить его, даже если это неустановленная цель.

Для рекламной фотографии тонкость не так важна. Фотографы могут более прямо рассказать о том, как они демонстрируют продукт, о котором идет речь, и дать понять, что это то, что люди должны получить.

Эти различия также влияют на то, как создаются и в конечном итоге представлены коммерческие и рекламные фотографии.

Коммерческие фотографии не содержат наворотов. Акцент делается на продукте или человеке и ни на чем другом. Фотографы даже сделают так, чтобы никакие другие элементы изображения не отвлекали внимание от объекта, используя простой фон.

Коммерческие фотографии, на которых изображены люди, также часто заставляют их выполнять какую-то работу в офисе. Цель состоит в том, чтобы создать профессиональный имидж, который понравится потенциальным потребителям, чтобы такой тип изображения работал.

В отличие от этого, рекламная фотография может быть гораздо более рискованной. Не удивляйтесь, если рекламные фотографы используют яркий фон и необычное освещение, чтобы выделить изображение.

В процессе окончательной обработки изображения для рекламных целей фотографы могут также добавить жирный шрифт и другую графику, чтобы привлечь еще больше внимания.

По сути, коммерческие фотографии позволяют объекту сиять сам по себе, в то время как рекламные фотографии могут включать больше элементов для создания чего-то, что может более эффективно привлекать людей.

Чем коммерческая портретная фотография отличается от персональной портретной фотографии?

Ранее в этой статье я говорил о том, как портретную фотографию можно использовать как в коммерческих, так и в личных целях. Давайте углубимся в эту тему в этом разделе.

Некоторые из основных отличий можно увидеть в том, как изображен человек.

Людей на коммерческих фотографиях часто запечатлевают, когда они делают что-то вроде письма на листе бумаги, набора текста на клавиатуре или, возможно, стоя и жестикулируют рядом с доской. Люди на этих фотографиях также часто не смотрят прямо в камеру, как будто они даже не замечают этого.

Вы видите кого-то за работой, когда смотрите на коммерческий портрет.

При съемке личных портретов люди часто смотрят в камеру, принимая простую позу.

Коммерческие портреты также имеют много отрицательного пространства. Это сделано специально, чтобы при желании можно было добавить дополнительный текст. В личных портретах удаляются только сюжеты и негативное пространство.

Проще говоря, коммерческие портреты в большей степени выражают чувство профессионализма, в то время как личные портреты хотят формально познакомить вас с предметом фотографии.

В следующий раз, когда вы пойдете за покупками в Интернет, просматриваете сайты стоковых фотографий или даже просто зайдете на страницы компаний «О нас» в Интернете, вы сможете лучше оценить найденные там фотографии, зная, какую работу выполняет коммерческий фотограф. их.

Передать в фотографии простоту и профессионализм непросто, но коммерческие фотографы могут делать это последовательно.

Статьи по теме:

разницы между коммерческой и рекламной фотографией | Малый бизнес

Автор Sampson Quain Обновлено 19 февраля 2019 г.

Хотя некоторые люди используют их как взаимозаменяемые, коммерческая фотография и рекламная фотография сильно отличаются. Вам как владельцу бизнеса важно понимать эти особенности, потому что они могут оказаться полезными, когда вы решите использовать печатную и онлайн-рекламу в качестве одного из компонентов своей маркетинговой стратегии.Коммерческая фотография и рекламная фотография используются в рекламных целях, а не для сохранения памяти, как в художественной фотографии и фотожурналистике. Однако цель и предназначение поделок различны, как и инструменты, которые профессионалы в каждом стиле используют для достижения своих целей.

Элементы коммерческой фотографии

Коммерческие фотографы снимают здания, модели, товары, артефакты и пейзажи, которые используются, например, в рекламных целях в книгах, отчетах, рекламных объявлениях и каталогах.Коммерческая фотография обычно используется в розничной и оптовой торговле, а также в рекламных материалах или в рекламных целях. В коммерческой фотографии вся фотосессия посвящена снимаемому продукту.

Подумайте о стоковой фотографии, которую вы часто видите в Интернете, когда выполняете поиск изображений определенного продукта. Это идеальный пример коммерческой фотографии, потому что все дело в том, чтобы показать суть продукта наилучшим образом.

Элементы рекламной фотографии

Основные элементы рекламной фотографии — это передать настроение, эмоции или чувства, которые продукт может вызвать у зрителя.Как следует из названия, рекламные фотографы озабочены продажей или обращением к инстинктам зрителя, которые могут создать потребность в покупке. Независимо от того, оформлена ли фотография таким образом, чтобы она казалась сексуальной, красивой или модной, общий эффект побуждает к действию, а именно к покупке. Рекламные фотографы подходят к своей работе как художники, чья работа — рассказывать увлекательную историю с помощью стилизованных изображений, цветов, освещения и кадрирования.

Коммерческая фотография против рекламной фотографии: намерение

Одно из основных различий между коммерческой фотографией и рекламной фотографией — это намерение . Цель коммерческой фотографии — наилучшим образом передать суть продукта. Напротив, цель рекламной фотографии — убедить или убедить зрителя захотеть, чтобы этот продукт был у себя дома.

Коммерческая фотография против рекламной фотографии: Стиль

Еще одно отличие заключается в том, что коммерческая фотография часто более строгая в кадре, так что ничто не отвлекает взгляд зрителя от продукта. В результате освещение, стиль и фон обычно несколько нейтральны.В рекламной фотографии, однако, обрамление часто более смелое, изобретательное и стилизованное, потому что оно не только для того, чтобы зрители увидели продукт, но и для того, чтобы вызвать определенные эмоции.

Вот почему в каждом из этих фотографических стилей разные техники. Например, коммерческий фотограф не захочет использовать при съемке упаковку ослепительного света, потому что это приведет к перегрузке продукта. Это не относится к фотографам-рекламодателям , , которые обладают большей творческой свободой в интерпретации того, как продукты, услуги, образ жизни и идеи могут быть представлены фотографически.Яркие цвета, многогранное освещение и резкие контрасты между тенью и светом — все это инструменты в широком арсенале рекламного фотографа.

Коммерческая фотография против рекламной фотографии: конечный пользователь

Конечный пользователь также отличается в индустрии коммерческой фотографии от индустрии рекламной фотографии.