Программирование на Python и Objective-C в Mac OS

Программирование на Python и Objective-C под Mac OS и для iPhone / iPod Touch

Найдите соответствующие иллюстрации в интернете или нарисуйте: Продумайте, какими графическими образами можно проиллюстрировать: 1) виды информации по

Содержание

Вставка рисунка в PowerPoint

Вставка изображения с компьютера


  1. Щелкните слайд там, где хотите вставить изображение.

  2. На вкладке Вставка в группе Изображения выберите Рисунки, а затем щелкните Это устройство.

  3. В открывшемся диалоговом окне найдите нужное изображение, выберите его и нажмите кнопку Вставить.

    Совет: Если вы хотите одновременно вставить несколько рисунков, выберите необходимые файлы, удерживая клавишу CTRL.

Вставьте стоковые изображения на слайде


  1. Щелкните слайд там, где хотите вставить изображение.

  2. На вкладке Вставка в группе Изображения выберите Рисунки, а затем щелкните Стоковые изображения.

  3. Введите описание того, что вам нужно, затем щелкните выбранные изображения и нажмите Вставить.

Вставка изображения из Интернета


  1. Щелкните слайд там, где хотите вставить изображение.

  2. На вкладке Вставка в группе Изображения выберите Рисунки, а затем щелкните Изображения из Интернета.

    Советы: 

    • Если вы видите сообщение «Служба, необходимая для использования этой функции, отключена», проверьте настройки конфиденциальности в меню Файл>Учетная запись>Конфиденциальность учетной записи, а затем Управление настройками. Установите флажок Включить дополнительные подключенные интерфейсы, щелкните ОК и перезапустите PowerPoint.

    • Если у вас нет доступа к настройкам конфиденциальности, вам может потребоваться обратиться к администратору.

  3. В поле поиска введите изображение, которое вы ищете, и нажмите ВВОД. 

  4. Выберите все нужные изображения и щелкните Вставить.

    Совет: После вставки изображения вы можете изменить его размер и местоположение. Для этого щелкните рисунок правой кнопкой мыши и выберите команду Формат рисунка. Справа от слайда появится область Формат рисунка с инструментами форматирования.

Вставка изображения на образец слайдов


Если вы хотите, чтобы в вашем шаблоне PowerPoint определенное изображение отображалось на каждом слайде конкретного типа, вставьте его на образец слайдов. Дополнительные сведения см. в статье Что такое образец слайдов?.


Вставка изображения на фон


Если вы хотите использовать фоновое изображение для определенного слайда, измените параметры его фона. Дополнительные сведения см. в статье Добавление рисунка в качестве фона слайда.


См. также



Создание фотоальбомa и предоставление к нему доступа


Использование рисунка в качестве фона слайда


Создание и сохранение шаблона PowerPoint


Общие сведения об образце слайдов


Получить шаблоны презентаций Майкрософт


На каждый слайд, образец слайдов или фон можно добавить одно или несколько изображений.

Вставка изображения с компьютера


  1. Щелкните слайд там, где хотите вставить изображение.

  2. На вкладке Вставка в группе Изображения нажмите кнопку Рисунки.

  3. В открывшемся диалоговом окне найдите нужное изображение, выберите его и нажмите кнопку Вставить.

    Совет: Если вы хотите одновременно вставить несколько рисунков, выберите необходимые файлы, удерживая клавишу CTRL.

Вставка изображения из Интернета


  1. Щелкните слайд там, где хотите вставить изображение.

  2. На вкладке Вставка в группе Изображения нажмите кнопку Изображения из Интернета.


  3. (PowerPoint 2013) В поле Поиск изображений Bing введите ключевые слова и нажмите клавишу ВВОД.

    Или


    (Более новые версии) Убедитесь, что Bing виден слева в раскрывающемся списке источников поиска. В поле введите ключевое слово и нажмите клавишу ВВОД.

    Используйте фильтры Размер, Тип, Цвет, Макет, а также фильтры лицензирования, чтобы настроить результаты в соответствии со своими предпочтениями.

  4. Щелкните необходимое изображение и нажмите кнопку Вставить.

    Совет: После вставки изображения вы можете изменить его размер и местоположение. Для этого щелкните рисунок правой кнопкой мыши и выберите команду Формат рисунка. Справа от слайда появится область Формат рисунка с инструментами форматирования.

Вставка картинки


В отличие от некоторых более ранних версий приложения, начиная с PowerPoint 2013 в PowerPoint отсутствует коллекция картинок. Вместо нее на вкладке Вставка предусмотрена кнопка Изображения из Интернета, позволяющая найти и вставить необходимую картинку с помощью средства поиска изображений в Bing.

Например, нажав кнопку Изображения из Интернета, вы можете ввести в поле поиска фразу картинка с лошадью. В результате отобразится множество картинок, лицензированных Creative Commons.



Вставка изображения на образец слайдов


Если вы хотите, чтобы в вашем шаблоне PowerPoint определенное изображение отображалось на каждом слайде конкретного типа, вставьте его на образец слайдов. Дополнительные сведения см. в статье Что такое образец слайдов?.


Вставка изображения на фон


Если вы хотите использовать фоновое изображение для определенного слайда, измените параметры его фона. Дополнительные сведения см. в статье Добавление рисунка в качестве фона слайда.


См. также



Добавление коллекции картинок в файл


Создание фотоальбомa и предоставление к нему доступа


Использование рисунка в качестве фона слайда


Создание и сохранение шаблона PowerPoint


Общие сведения об образце слайдов


Вы можете добавить на слайд одно или несколько изображений.

Вставка изображения с компьютера Mac, сетевого диска или диска iCloud


  1. Откройте слайд, в который вы хотите вставить рисунок.

  2. В меню Вставка выберите Рисунок и нажмите Рисунок из файла.

  3. В открывшемся диалоговом окне найдите нужное изображение, выберите его и нажмите кнопку Вставить.

    Чтобы одновременно вставить несколько рисунков, выберите необходимые файлы, удерживая клавишу Shift.

Вставка изображения со смартфона


Фотографию, сделанную на смартфоне, можно сделать доступной для вставки в PowerPoint для macOS, сохранив изображение на диске iCloud и выполнив предыдущую процедуру на этой странице.


Подписчики Microsoft 365 для Mac также могут с помощью функции «Камера Continuity» передавать фотографии непосредственно на слайд PowerPoint. Дополнительные сведения см. в статье Добавление изображений и файл с помощью мобильного устройства.


Вставка изображения из Интернета


  1. Откройте слайд, на который нужно вставить изображение.

  2. В меню Вставка выберите Рисунок и нажмите Изображения из Интернета.

    В правой части окна PowerPoint откроется область Изображения из Интернета.

  3. В поле Поиск в Bing вверху введите ключевое слово и нажмите клавишу ВВОД.

  4. Когда отобразятся результаты поиска, вы можете при необходимости использовать кнопку фильтра Фильтры Размер, Тип, Цвет, Макет помогут сузить результаты поиска.

  5. Щелкните изображение, чтобы выбрать его, и нажмите кнопку Вставить.

    Можно выбрать несколько изображений. На кнопке «Вставить» будет показано, сколько изображений выбрано.

    После появления изображения на слайде можно изменить его размер и переместить на другое место.

Вставка фото с помощью Проводника по фото


Проводник по фото в программах Office помогает просматривать наборы фотографий на компьютере, например фотографии в iPhoto или Photo Booth.

  1. Откройте слайд, в который вы хотите вставить рисунок.

  2. В меню Вставка выберите Рисунок и нажмите Браузер фотографий.

  3. В открывшемся диалоговом окне найдите нужное изображение, выберите его и перетащите на слайд.

    Чтобы одновременно вставить несколько рисунков, выберите необходимые файлы, удерживая клавишу Shift. Затем перетащите их на слайд.

Вставка изображения с компьютера Mac, сетевого диска или диска iCloud


  1. Откройте слайд, в который вы хотите вставить рисунок.

  2. В меню Вставка выберите Рисунок и нажмите Рисунок из файла.

  3. В открывшемся диалоговом окне найдите нужное изображение, выберите его и нажмите кнопку Вставить.

    Чтобы одновременно вставить несколько рисунков, выберите необходимые файлы, удерживая клавишу Shift.

Вставка изображения со смартфона или из Интернета



  • Изображения из Интернета: к сожалению, PowerPoint 2016 для Mac не поддерживает вставку изображений из Интернета.


  • Изображения со смартфона: фотографию, сделанную на смартфоне, можно сделать доступной для вставки в PowerPoint 2016 для Mac, сохранив изображение на диске iCloud и выполнив предыдущую процедуру на этой странице.

Вставка фото с помощью Проводника по фото


Браузер фотографий в Office помогает просматривать наборы имеющихся фотографий на компьютере, например фотографии в iPhoto или Photo Booth.

  1. Откройте слайд, в который вы хотите вставить рисунок.

  2. В меню Вставка выберите Рисунок и нажмите Браузер фотографий.

  3. В открывшемся диалоговом окне найдите нужное изображение, выберите его и перетащите на слайд.

    Чтобы одновременно вставить несколько рисунков, выберите необходимые файлы, удерживая клавишу Shift. Затем перетащите их на слайд.

Вставка изображения с компьютера


  1. Выберите то место документа, куда вы хотите вставить изображение.

  2. На вкладке Вставка выберите Рисунки > Это устройство.

  3. Найдите рисунок, который нужно вставить, выделите его и нажмите кнопку Вставить.

    После появления рисунка на слайде, можно изменить его размер и место, куда нужно переместить.

Перетащите рисунок из проводника или Finder на слайд


Вы можете перетащить рисунок из проводника (в Windows) или Finder (в macOS) и поместить его на слайд. Рисунок будет выровнен по центру слайда. Затем вы можете переместить, изменить размер или стиль рисунка по собственному желанию. 


Вставка изображения из Интернета


  1. Щелкните слайд там, где хотите вставить изображение.

  2. На вкладке Вставка выберите Рисунки > Рисунки Bing.

  3. В поле поиска вверху введите ключевое слово и нажмите клавишу ВВОД.

  4. Когда отобразятся результаты поиска, вы можете при необходимости использовать кнопку фильтра. Фильтры Размер, Тип, Цвет, Макет и фильтры лицензирования помогут сузить результаты поиска.

  5. Щелкните изображение, чтобы выбрать его, и нажмите кнопку Вставить.

    После появления изображения на слайде можно изменить его размер и переместить на другое место.

Вставка изображения из OneDrive для работы и учебы в слайд



Подписчики на Microsoft 365 бизнес могут вставлять изображения, хранящиеся в OneDrive для работы и учебы или SharePoint в Microsoft 365. (Эта функция недоступна для рисунков, хранящихся в OneDrive для личных учетных записей (hotmail, Outlook.com, msn.com и live.com).)

  1. Выберите то место документа, куда вы хотите вставить изображение.

  2. На вкладке Вставка выберите Рисунки > OneDrive.

  3. Найдите рисунок, который нужно вставить, выделите его и нажмите кнопку Вставить.

    После появления рисунка на слайде, можно изменить его размер и место, куда нужно переместить.

Добавление стилей и форматирования к рисунку


При вставке изображения PowerPoint в Интернете помещает рисунок на слайд и добавляет вкладку Изображение на ленту.

  1. Выделив изображение, щелкните вкладку Изображение.

  2. В разделе Стили рисунков выберите параметры, которые вы хотите применить к рисунку.

    Щелкните стрелку вниз в правой части коллекции, как показано выше, чтобы просмотреть всю коллекцию параметров стилей.

Типы файлов изображений, которые можно добавить на слайд в Веб-приложение PowerPoint


Поддерживаемые в Веб-приложение PowerPoint форматы файлов изображений:

  • BMP

  • GIF

  • JPG и JPEG

  • PNG

  • TIF и TIFF

  • WMF и EMF

Использование фонового рисунка


См. статью Изменение фона слайдов


См. также



Добавление коллекции картинок в файл


древнерусская архитектура, барокко, рококо, классицизм, авангард.

Эльдар Рязанов в картине «Ирония судьбы, или С легким паром!» несколько преувеличил то, насколько российские улицы похожи друг на друга. Однако здания одних и тех же архитектурных направлений есть во многих российских городах. «Культура.РФ» составила краткий путеводитель по основным стилям, которые можно увидеть практически в любом городе нашей страны.

Древнерусская крестово-купольная архитектура

Софийский собор, Великий Новгород. Фотография: Зазелина Марина / фотобанк «Лори»

Храм Покрова на Нерли, Владимир. Фотография: Яков Филимонов / фотобанк «Лори»

Гражданских памятников XI–XVII веков сохранилось крайне мало, однако церкви этого периода можно увидеть в городах старше 400 лет. Как правило, это прямоугольные здания, стены которых ориентированы по сторонам света. Венчают церкви купола, количество которых может варьироваться, наиболее часто встречаются одно-, пяти-, девяти- и тринадцатиглавые храмы. Например, Софийский собор в Великом Новгороде — пятикупольный, а храм Покрова на Нерли венчает один купол. Но сколько бы ни было у храма куполов, всегда есть один главный: он приподнят на специальном основании — барабане.


Древнерусская шатровая архитектура

Церковь Вознесения, Коломенское. Фотография: panoramio.com

Шатровая колокольня, Кижи. Фотография: streamphoto.ru

В XVI веке на смену куполам пришло чисто русское изобретение, не имеющее аналогов в церковной архитектуре других стран: шатер — завершение храма в виде многогранной пирамиды, а не купола. Вероятно, появление шатрового зодчества связано с техническими сложностями: многие церкви на Руси строили из дерева, а сделать купол из этого материала непросто. Позже эта архитектурная особенность распространилась и на каменное строительство. Чтобы представить себе шатровый храм, достаточно вспомнить церковь Вознесения в Коломенском и шатровую колокольню в Кижах.


Барокко

Зимний Дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Vitas / фотобанк «Лори»

Церковь Знамения, Дубровицы. Фотография: gooper.ru

Этот архитектурный стиль пришел в Россию в самом конце XVII века. Первые постройки появились в Москве, потом барочными зданиями активно застраивался Петербург. Стиль барокко определить просто: его главные особенности — сложные формы и обилие украшений. Собственно, сам термин «барокко» в переводе с итальянского означает «причудливый, странный». Среди примеров — Зимний дворец в Петербурге и церковь Знамения в Дубровицах в Подмосковье.


Рококо

Китайский дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Литвяк Игорь / фотобанк «Лори»

Катальная горка, Санкт-Петербург. Фотография: Литвяк Игорь / фотобанк «Лори»

В целом популярный во второй половине XVIII века стиль рококо имеет много общего с барокко. Главные отличия кроются в деталях. Здания в стиле рококо обильно украшены скульптурным декором — вазами и цветочными гирляндами, масками или просто милыми завитками. Подобных построек в России сохранилось немного. К ним относятся Китайский дворец и павильон «Катальная горка» в Ораниенбауме.

Русское рококо


Классицизм

Таврический дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Екатерина Овсянникова / фотобанк «Лори»

Большой театр, Москва. Фотография: Геннадий Соловьев / фотобанк «Лори»

Здания в стиле классицизм можно найти во многих российских городах. Это архитектурное направление было распространено в конце XVIII — первой половине XIX века. В классическом стиле строили дворцы и усадьбы, театры и даже склады. Ключевая деталь, по которой можно без труда опознать памятник эпохи классицизма, — это колонна. Точнее, много колонн. Также здания в этом стиле отличаются сдержанностью, симметричностью и лаконичным декором. Таковы, например, Таврический дворец в Петербурге и Большой театр в Москве.

Русский классицизм

Читайте также:

Историзм

Храм Христа Спасителя, Москва. Фотография: strinplus.ru

Усадьба Царицыно, Москва. Фотография: Юрий Губин / фотобанк «Лори»

Постройки в этом архитектурном стиле, появившемся в середине XIX века, наиболее разнообразны. Главная особенность историзма — обращение архитектора к наследию прошлого. Прошлое могло быть, например, византийским — тогда появлялись здания в неорусском стиле, как храм Христа Спасителя. Могло быть готическим — так была возведена усадьба Царицыно в Москве. А могло быть осмыслением наследия эпохи ренессанс — как Московский и Ленинградский вокзалы. Ключевые внешние особенности историзма сформулировать достаточно сложно: постройки этого стиля непохожи. Если вы видите здание, которое «хочет казаться старше, чем есть на самом деле» — вероятно, это памятник историзма.


Модерн

Дом компании «Зингер», Санкт-Петербург. Фотография: spb-guide.ru

Гостиница «Метрополь», Москва. Фотография: liveinmsk.ru

Здания в архитектурном стиле модерн появились в конце XIX — начале XX века. Обилие стекла и железа, использование мозаики и росписи на фасадах, необычные изогнутые линии и асимметрия — все это приметы модерна. Дом компании «Зингер» в Петербурге или гостиница «Метрополь» в Москве — наиболее характерные здания в этом стиле.


Авангард

Дом культуры имени Русакова, Москва. Фотография: Bala-Kate / фотобанк «Лори»

Универмаг Мосторг на Красной Пресне. Фотография: Дмитрий Данилкин / фотобанк «Лори»

В 1920-е в Советском государстве появился такой же революционный, как и новая власть, архитектурный стиль. Простые конструкции и отсутствие декора, стекло и бетон — такими строили авангардные здания. Для архитекторов-авангардистов была важна функциональность постройки, а не ее эстетическая ценность. Неудивительно, что у стиля, помимо сторонников, были и ярые противники, называвшие авангардные здания «бетонными опухолями» на теле Москвы. Так, например, современники оценили мельниковский Дом культуры имени Русакова. Универмаг Мосторг на Красной Пресне — другой известный пример авангарда — встретили спокойнее.


Сталинская неоклассика

Центральный академический театр российской армии, Москва. Фотография: Алёшина Оксана / фотобанк «Лори»

Главное здание МГУ на Воробьевых горах, Москва. Фотография: Денис Ларкин / фотобанк «Лори»

В сталинское время архитекторы стали вновь обращаться к классическому наследию, хотя и в несколько ином смысле. Здания 1930–40-х годов были величественными и помпезными — с колоннами и лепниной, настенными росписями и обилием декора с советской символикой. В моду вновь вошли колонны. Одним из интересных осмыслений стиля классицизм в сталинское время стали Центральный академический театр Российской армии в форме пятиконечной звезды и Главное здание МГУ на Воробьевых горах.


Типовая архитектура хрущевского и брежневского времени

Типовая архитектура времен Хрущева. Фотография: kp.ru

Типовая архитектура времен Брежнева. Бизнес-центр «Смоленский», г. Санкт-Петербург. Фотография: mhi-russia.ru

Вместе с эпохой Сталина закончилась и эпоха «архитектурных излишеств» и монументализма. Одинаковые невыразительные здания по типовым проектам можно встретить как в жилой застройке того времени, так и в общественной архитектуре — такими стали кинотеатры, школы, больницы. В спальном районе любого российского города так называемые хрущевки, скорее всего, будут основой местного пейзажа.

Автор: Лидия Утёмова

Глава 5 Базовая графика | Визуализация и анализ географических данных на языке R

Данный модуль посвящен введению в работу с графическим представлением информации в R. Построение графиков на языке R сродни работе с конструктором: вы собираете изображение по кирпичикам из множества настроек и компонент. Поняв основные принципы базовой графической подсистемы R из пакета graphics, вы сможете освоить дополнительные библиотеки lattice, ggplot2 и plotly, предоставляющие еще более интересные возможности с точки зрения функциональности и дизайна.3\)):

Стандартные графики


Графики (точечные и линейные) – базовый и наиболее часто используемый способ визуализации. Универсальная функция plot() позволяет строить графики по координатам \(X\) и \(Y\), которые передаются, соответственно, в первый и второй аргумент. Если переменные \(X\) и \(Y\) не связаны друг с другом явным образом, то такой график называется диаграммой рассеяния.

Диаграммы рассеяния


Диаграмма рассеяния позволяет установить, есть ли зависимость между переменными, а также понять, как объекты дифференцируются по значениям переменных.

par(mar=c(4,4,3,2))
# Диаграмма рассеяния по экспорту и импорту:
plot(sub$МетЭкспорт, 
     sub$МетИмпорт,
     col="red", 
     xlab="Экспорт, млн. долл. США", 
     ylab = "Импорт, млн. долл. США", 
     main = "Экспорт/импорт металлов и изделий из них по субъектам РФ")

В данном случае четко выделяется группа субъектов вблизи начала координат, не отличающихся интенсивным экспортом и импортом продукции металлургии, а также очевидно преобладание экспорта над импортом при больших объемах товарооборота.

При построении диаграмм рассеяния важно сохранить одинаковый масштаб по осям \(X\) и \(Y\). Чтобы обеспечить это условие, необходимо использовать параметр asp = 1:

plot(sub$МетЭкспорт, 
     sub$МетИмпорт, 
     col="red", 
     xlab="Экспорт, млн. долл. США", 
     ylab = "Импорт, млн. долл. США", 
     main = "Экспорт/импорт металлов и изделий из них по субъектам РФ", 
     asp = 1)

Попробуйте изменить размер окна на вкладке Plots. Вы увидите, что масштаб по осям сохраняется пропорциональным.

Размер и тип значка можно изменить, используя параметры pch = и cex =. Размеры масштабируются параметром cex относительно условной единицы — стандартного размер значка. Сам значок можно выбрать, используя его код в соответствии с нижеприведенным рисунком (на самом деле, вы можете выбирать произвольные символы для визуализации точек):

Типы символов R

plot(sub$МетЭкспорт, 
     sub$МетИмпорт, 
     col="red", 
     xlab="Экспорт, млн. долл. США", 
     ylab = "Импорт, млн. долл. США", 
     main = "Экспорт/импорт металлов и изделий из них по субъектам РФ", 
     asp = 1,
     pch = 2, 
     cex = 0.5)
plot(sub$МетЭкспорт, 
     sub$МетИмпорт, 
     col="red", 
     xlab="Экспорт, млн. долл. США", 
     ylab = "Импорт, млн. долл. США", 
     main = "Экспорт/импорт металлов и изделий из них по субъектам РФ", 
     asp = 1,
     pch = 20, 
     cex = 1.2)

Линейные графики


Линейные графики отражают связь между зависимой и независимой переменной. Существует два способа нанесения линий на график: явное рисование линий поверх уже построенного графика с помощью функции lines(), или создание нового линейного графика с помощью функции plot() с дополнительным параметром type =.

Для иллюстрации принципов работы первого способа откроем еще раз данные по объему сброса загрязненных сточных вод по морям России (млрд куб. м):

tab = read.csv2("data/oxr_vod.csv", encoding = 'UTF-8')
plot(tab$Год, tab$Каспийское, pch=20) # для начала нанесем точки
lines(tab$Год, tab$Каспийское) # теперь нанесем линии

По умолчанию функция plot() рисует именно точки. Однако если точки не нужны, а достаточно только линий, или требуется иной подход к построению графиков, можно задать параметр type =, который принимает следующие значения:

  • "p" for points,
  • "l" for lines,
  • "b" for both,
  • "c" for the lines part alone of “b,”
  • "o" for both ‘overplotted,’
  • "h" for ‘histogram’ like (or ‘high-density’) vertical lines,
  • "s" for stair steps,
  • "S" for other steps, see ‘Details’ below,
  • "n" for no plotting.

Попробуем разные методы визуализации:

plot(tab$Год, tab$Карское,pch=20)
plot(tab$Год, tab$Каспийское, type="p")
plot(tab$Год, tab$Каспийское, type="l")
plot(tab$Год, tab$Каспийское, type="b")
plot(tab$Год, tab$Каспийское, type="c")
plot(tab$Год, tab$Каспийское, type="o")
plot(tab$Год, tab$Каспийское, type="h")
plot(tab$Год, tab$Каспийское, type="s")

Толщину и тип линии можно изменить, используя параметры lwd = и lty = соответственно. Работают они аналогично параметрам pch и cex для точечных символов. Типов линий по умолчанию в стандартной библиотеке R не так много, но в сочетании с цветовым кодированием и толщиной их оказывается вполне достаточно:

Попробуем разные варианты представления линий:

plot(tab$Год, tab$Каспийское, type="l", lwd = 2, lty = 1)
plot(tab$Год, tab$Каспийское, type="l", lwd = 3, lty = 2)
plot(tab$Год, tab$Каспийское, type="l", lwd = 1, lty = 3)

Совмещение графиков


Часто бывает необходимо совместить на одном графике несколько рядов данных. Для этого можно поступить двумя путями:

  1. Нарисовать один ряд данных c помощью функции plot(), а затем добавить к нему другие ряды с помощью функций points() и lines().

  2. Нарисовать пустой график, а затем добавить к нему все ряды данных с помощью функций points() и lines().

При совмещении нескольких рядов данных на одном графике в первом же вызове функции plot() необходимо заложить диапазон значений по осям \(X\) и \(Y\), охватывающий все ряды данных. В противном случае будет учтен только разброс значений первого ряда данных, и остальные ряды могут не поместиться в поле графика.

Вариант №1 реализуется следующим образом:

plot(tab$Год, 
     tab$Каспийское, 
     pch=20, 
     type="o", 
     ylim = c(0,12), 
     col="red3")

# Добавим теперь на существующий график новый ряд данных, используя функции points() и lines():
points(tab$Год, tab$Карское, pch=20, col="forestgreen")
lines(tab$Год, tab$Карское, pch=20, col="forestgreen")

Обратите внимание на то, что если бы мы вызвали еще одну инструкцию plot() с новым рядом данных, это привело бы к построению нового графика, а не к добавлению его на существующий.

Теперь рассмотрим второй вариант. Заодно устраним недостаток предыдущего кода, в котором диапазон значений по оси \(Y\) указывался вручную.

xrange = range(tab$Год) # вычислим диапазон по оси X
yrange = range(tab$Каспийское, tab$Карское, tab$Азовское) # вычислим диапазон по оси Y

# Построим пустой график, охватывающий полный диапазон данных, и имеющий все необходимые сопроводительные элементы
plot(xrange,
     yrange,
     main="Объем сброса загрязненных сточных вод", 
     xlab="Год", 
     ylab="млрд.куб.м",
     type = "n") # n означает, что ряд данных рисоваться не будет

# Теперь добавим на график ряды данных
points(tab$Год, tab$Каспийское, pch=20, col="red3")
lines(tab$Год, tab$Каспийское, pch=20, col="red3")

points(tab$Год, tab$Карское, pch=20, col="forestgreen")
lines(tab$Год, tab$Карское, pch=20, col="forestgreen")

points(tab$Год, tab$Азовское, pch=20, col="steelblue")
lines(tab$Год, tab$Азовское, pch=20, col="steelblue")

Функциональные параметры


Графические параметры при построении графиков на самом деле могут быть не константами, а функцией данных. Например, вы можете сказать, что размер точки при построении диаграммы рассеяния должен быть функцией отношения экспорта к импорту, что усилит наглядность отображения:

plot(okr$МетЭкспорт, 
     okr$МетИмпорт, 
     col=rgb(1,0,0,0.5), 
     xlab="Экспорт, млн. долл. США", 
     ylab = "Импорт, млн. долл. США", 
     main = "Экспорт/импорт металлов и изделий из них по ФО РФ (2013 г.)", 
     asp = 1,
     pch = 20, 
     cex = 2+log(sub$МетИмпорт/sub$МетЭкспорт)) # размер кружка зависит от соотношения импорта и экспорта

Гистограммы


Гистограммы распределения строятся с помощью функции hist(). Чтобы изменить ширину кармана (столбца) гистограммы, необходимо задать параметр breaks =, а цвет задается в параметре col:

hist(sub$ПродЭкспорт)
# Карманы будут от 0 до 3000 через 100. Заодно добавим цвет:
hist(sub$ПродЭкспорт, breaks = seq(0,3000,100), col="olivedrab3")

При построении гистограммы (как и любого другого типа графика) вы можете использовать не весь массив данных, а только его подмножество Например, можно посмотреть гистограмму только для субъектов с объемом экспорта менее 300:

hist(sub$ПродЭкспорт[sub$ПродЭкспорт < 300], col = "olivedrab3", breaks = seq(0, 300, 20))

Наконец, вы можете осуществить преобразование ряда данных перед построением гистограммы. Например, взять логарифм, чтобы проверить,похоже ли распределение на логнормальное:

hist(log(sub$ПродЭкспорт), col = "olivedrab3")

Столбчатые графики


Столбчатые графики — barplot — отображают вектор числовых данных в виде столбиков. Это простейший вид графика (наряду с dotchart), который используется для сравнения абсолютных величин. Для построения необходимо вызвать функцию barplot() и передать ей столбец таблицы:


# Или даже просто вектор натуральных чисел от -5 до 5:
barplot(-5:5)

# Если у каждого столбика есть название, 
# нужно передать вектор названий в аргумент names.arg = 
barplot(okr$ХимЭкспорт, names.arg = okr$Регион)

# при наличии длинных подписей удобнее столбчатую диаграмму разместить горизонтально, используя параметр horiz = TRUE.
barplot(okr$ХимЭкспорт, names.arg = okr$Регион, horiz=TRUE)

Чтобы развернуть подписи перпендикулярно столбцам, следует использовать параметр las =. Справка__R__говорит нам о том, что этот параметр дает следующее поведение подписей:

  • 0: всегда параллельно осям (по умолчанию),
  • 1: всегда горизонтально,
  • 2: всегда перпендикулярно осям,
  • 3: всегда вертикально.

Выберем вариант, при котором подписи всегда горизонтальны:

barplot(okr$ХимЭкспорт, names.arg = okr$Регион, horiz=TRUE, las = 1)

В данном случае очень массивные названия федеральных не умещаются в пространство графика. Можно было бы вполне убрать словосочетание “федеральный округ.” Для этого используем уже знакомую нам sub().

names = sub("федеральный округ", "", okr$Регион) # "" - означает пустая строка
barplot(okr$ХимЭкспорт, names.arg = names, horiz = TRUE, las = 1)

И снова содержимое не поместилось в поле графика. Проблема в том, что вокруг любого графика резервируются поля ограниченного размера для размещения подписей координат и т.д. Автоматически эти поля не пересчитываются, зарезервировать их — ваша задача.

Наберите в консоли ?par. Откроется список всевозможных графических параметров, которые управляют компоновкой и порядком построения графиков. Эти параметры можно установить, вызвав функцию par(). Все дальнейшие вызовы инструкций построения графиков будут учитывать установленные параметры Пролистайте страницу справки вниз и найдите параметр mar = — он отвечает за установку полей в условных единицах. Есть также параметр mai =, который позволяет установить поля графика в дюймах. Обратите внимание на то, что означают параметры этой функции:

# mar=c(bottom, left, top, right)
# The default is c(5, 4, 4, 2) + 0.1.

Поскольку в нашем примере проблемы возникают в левым полем, необходимо увеличить второй параметр.

margins.default = par("mar") # запишем текущее значение, чтобы восстановить его потом
par(mar = c(5, 10, 4, 2)) # увеличим поле left до 10 условных единиц
barplot(okr$ХимЭкспорт, names.arg = names, horiz=TRUE, las = 1)

Добавим заголовок с помощью параметра main =, а подпись единиц измерения по оси \(X\) — с помощью параметра xlab =. Поскольку количество параметров функции уже достаточно велико, введем каждый из них с новой строчки, чтобы улучшить читаемость кода:

barplot(okr$ХимЭкспорт, 
        names.arg = names, 
        main = "Экспорт продукции химической промышленности", 
        xlab = "млн долл. США", 
        horiz = TRUE, 
        las = 1)

# Чтобы увеличить диапазон оси X, можно использовать параметр xlim = c(min, max):
barplot(okr$ХимЭкспорт, 
        names.arg = names, 
        main = "Экспорт продукции химической промышленности", 
        xlab = "млн долл. США", 
        horiz = TRUE, 
        las = 1, 
        xlim = c(0,12000))

Работа с цветом на столбчатых диаграммах рассмотрена ниже в отдельном разделе.

Круговые (секторные) диаграммы


Круговые диаграммы (англ. piechart) строятся с помощью функции pie():

par(mar = c(5, 5, 5, 5)) # установим поля

pie(okr$ХимЭкспорт)

# вместо номеров можно использовать подписи секторов, добавив второй параметр:
pie(okr$ХимЭкспорт, names)

# в каждую метку можно добавить процент данного округа в общей массе. Для этого его нужно сначала посчитать:
percentage = 100 * okr$ХимЭкспорт / sum(okr$ХимЭкспорт)

# и округлить до 1 знака после запятой:
percentage = round(percentage, digits = 1)

Можно присоединить проценты к названиям округов, добавив обрамляющие скобки. Чтобы функция paste не добавляя пробелы между присоединяемыми строками, необходимо задать параметр sep = , передав ему пустую строку — ““:


names2=paste(names, " (", percentage, "%)", sep = "")

# Используем для аннотирования круговых секторов:
pie(okr$ХимЭкспорт, names2)

# Добавить заголовок можно также с помощью параметра main =
pie(okr$ХимЭкспорт, names2, main = "Доля федеральных округов в экспорте продукции химической промышленности")

Чтобы перенести часть заголовка на вторую строку, вы можете использовать управляющий символ перевода строки \n, вставив его в требуемое место:

pie(okr$ХимЭкспорт, names2, main = "Доля федеральных округов в экспорте \n продукции химической промышленности")

Управляющие символы играют большое значение в программировании и используются для управления поведением текстового вывода. Нотация \n называется escape-последовательностью. Помимо перевода строки, есть и другие полезные управляющие символы. Кстати, именно из-за того, что escape-последовательности начинаются с обратной косой черты (\), при указании системных путей в функции setwd() всегда следует использовать прямую косую черту (/). Например, следующий путь не будет найдет, поскольку он содержит управляющие последовательности \n и \t: C:\data\tables\new.

Наконец, при использовании секторных диаграмм важно уметь менять порядок секторов. По умолчанию сектора откладываются против часовой стрелки начиная с восточного направления. Чтобы сектора откладывались по часовой стрелке с северного направления, следует задать параметр clockwise = TRUE.

pie(okr$ХимЭкспорт, 
    names2, 
    main = "Доля федеральных округов в экспорте \n продукции химической промышленности", 
    clockwise = TRUE)

Работа с цветом на круговых диаграммах рассмотрена ниже в отдельном разделе.

Цвет и прозрачность


Цвет — одно из основных графических средств, используемых на графиках и диаграммах, поэтому данная тема рассмотрена более подробно в отдельном разделе. Определить цвет можно различными способами. Во-первых, в R есть палитра предопределенных цветов, которые можно выбирать по их названию).

Список названий цветов можно посмотреть, вызвав функцию colors():

head(colors())
## [1] "white"         "aliceblue"     "antiquewhite"  "antiquewhite1"
## [5] "antiquewhite2" "antiquewhite3"

Основной цвет любого графика или диаграмма задается параметром col =. Это цвет (или цвета) с помощью которых будут отображаться данные. Попробуем изменить цвет графика с серого на пастельно-синий:

par(mar = c(5, 10, 4, 2)) # увеличим поле left до 10 условных единиц
barplot(okr$ХимЭкспорт, 
        names.arg = names, 
        main = "Экспорт продукции химической промышленности", 
        xlab = "млн долл. США", 
        horiz = TRUE, 
        las = 1, 
        xlim = c(0,12000), 
        col = "steelblue")

Помимо этого вы можете задать цвет с помощью цветовых компонент в различных пространствах. Для этого вы должны быть знакомы с основами теории цвета (посмотрите презентацию UsingColorInR.pdf. Например, фиолетовый цвет в пространстве RGB можно задать с помощью функции rgb(), смешав синюю и красную компоненты:

violet = rgb(0.4, 0, 0.6)
barplot(okr$ХимЭкспорт, 
        names.arg = names, 
        main = "Экспорт продукции химической промышленности", 
        xlab = "млн долл. США", 
        horiz = TRUE, 
        las = 1, 
        xlim = c(0,12000), 
        col = violet)

Чтобы сделать цвет полупрозрачным, есть две возможности:

  • При создании нового цвета — передать в функцию rgb() дополнительный параметр alpha =, который задает долю прозрачности в диапазоне от 0 до 1.
  • При модификации существующего цвета — вызвать функцию adjustcolor() с параметром alpha =

Например:

violet.transp = adjustcolor(violet, alpha = 0.5)
barplot(okr$ХимЭкспорт, 
        names.arg = names, 
        main = "Экспорт продукции химической промышленности", 
        xlab = "млн долл. США", 
        horiz = TRUE, 
        las = 1, 
        xlim = c(0,12000), 
        col = violet.transp)

green.transp = rgb(0, 1, 0, 0.5) # появился четвертый параметр
barplot(okr$ХимЭкспорт, 
        names.arg = names, 
        main = "Экспорт продукции химической промышленности", 
        xlab = "млн долл. США", 
        horiz = TRUE, 
        las = 1, 
        xlim = c(0,12000), 
        col = green.transp)

Функция adjustcolor() позволяет модифицировать все компоненты цвета, не только прозрачность.

На графике типа barplot вы имеете фактически несколько переменных, которые представлены столбиками. А это означает что для них можно использовать различные цвета. Вы можете передать в параметр col = вектор из цветов, соответствующих столбикам:

colors = c("red", "green", "blue", "orange", "yellow", "pink", "white","black")

barplot(okr$ХимЭкспорт, 
        names.arg = names, 
        main = "Экспорт продукции химической промышленности", 
        xlab = "млн долл. США", 
        horiz = TRUE, 
        las = 1, 
        xlim = c(0,12000), 
        col = colors)

На самом деле, такой винегрет из цветов на столбчатых диаграммах использовать не принято. Но вы должны понимать, что при необходимости можно поменять цвет отдельно выбранных столбиков. Например, мы можем показать красным цветом Центральный и Приволжский округа, которые являются лидерами по экспорту продукции химической промышленности:

colors = rep("gray", 8) # сделаем 8 серых цветов
colors[2] = "red"
colors[7] = "red"
barplot(okr$ХимЭкспорт, 
        names.arg = names, 
        main = "Экспорт продукции химической промышленности", 
        xlab = "млн долл. США", 
        horiz = TRUE, 
        las = 1, 
        xlim = c(0,12000), 
        col = colors)

Еще одна интересная особенность использования цвета заключается в том, что количество указанных цветом может не совпадать с количеством рядов данных. Вы можете указать 2 или 3 цвета, и они будут циклически повторяться при визуализации данных:

colors=c("gray","steelblue")
barplot(okr$ХимЭкспорт, 
        names.arg = names, 
        main = "Экспорт продукции химической промышленности", 
        xlab = "млн долл. США", 
        horiz =TRUE, 
        las = 1, 
        xlim = c(0, 12000), 
        col = colors)

Наконец, вещь, которой совершенно необходимо уметь пользоваться при работе с цветом в R — это цветовые палитры. Палитры чрезвычайно удобны, когда необходимо сгенерировать множество цветов, зная лишь основные оттенки. Для этого нужно создать палитру, используя функцию colorRampPalette():

# задаем 2 опорных цвета: черный  белый
palet=colorRampPalette(c("black","white")) 

# и автоматически генерируем 8 цветов между ними:
colors=palet(8)

# используем их для отображения:
barplot(okr$ХимЭкспорт, 
        names.arg = names, 
        main = "Экспорт продукции химической промышленности", 
        xlab = "млн долл. США", 
        horiz = TRUE, 
        las = 1, 
        xlim = c(0, 12000), 
        col= colors)

# вы можете включить в палитру произвольное количество цветов:
palet=colorRampPalette(c("steelblue","white","purple4")) 
colors=palet(8)
barplot(okr$ХимЭкспорт, 
        names.arg = names, 
        main = "Экспорт продукции химической промышленности", 
        xlab = "млн долл. США", 
        horiz=TRUE, 
        las = 1, 
        xlim = c(0, 12000), 
        col= colors)

В R существует множество стандартных палитр, их список можно найти в справке и документации. Наиболее полезные из них:

Например, вы можете изменить цвета диаграммы, взяв их из одной из палитр или выбрав случайным образом из полной палитры цветов, используя функцию sample():

pie(okr$ХимЭкспорт, names2, main = "Доля федеральных округов в экспорте \n продукции химической промышленности", col=rainbow(length(names2)))
pie(okr$ХимЭкспорт, names2, main = "Доля федеральных округов в экспорте \n продукции химической промышленности", col=sample(colors(),5))

Более богатый набор палитр можно найти в библиотеке RColorBrewer, которая представляет собой интерпретацию палитр, доступных на сайте colorbrewer2.org

library(RColorBrewer) # Откроем библиотеку RColorBrewer:
display.brewer.all() # Посмотрим, какие в ней имеются палитры

К каждой из этих палитр можно обратиться по названию с помощью функции brewer.pal(). Поскольку нам необходимы цвета для категориальных данных, следует использовать палитры из средней части (Set3 — Accent)

# выберем цвета из палитры Set2 по количеству секторов в круге:
colors = brewer.pal(length(names2),"Set1")

# И используем их при визуализации
par(mar = c(5, 5, 5, 5)) # установим поля
pie(okr$ХимЭкспорт, names2, main = "Доля федеральных округов в экспорте \n продукции химической промышленности", col=colors)

# Попробуем палитру Accent:
pie(okr$ХимЭкспорт, names2, main = "Доля федеральных округов в экспорте \n продукции химической промышленности", col=brewer.pal(length(names2),"Accent"))

Настройки отображения


Графические параметры


Изменять размеры элементов графика можно независимо друг от друга, используя следующие параметры:

  • cex — общий масштаб элементов на графике
  • cex.axis — масштаб подписей координат на оси
  • cex.lab — масштаб подписей названий осей
  • cex.main — масштаб заголовка графика
  • cex.sub — масштаб подзаголовка графика
  • cex.names — масштаб подписей факторов (для некоторых типов диаграмм)

Например:

plot(tab$Год, 
     tab$Каспийское, 
     pch=20, 
     type="o", 
     ylim = c(0,12), 
     col="red3", 
     main="Объем сброса загрязненных сточных вод", 
     xlab="Год", 
     ylab="млрд.куб.м",
     cex.axis=0.8, 
     cex.lab=0.7, 
     cex.main=0.9, 
     cex = 0.8)

points(tab$Год, tab$Карское, pch=20, col="forestgreen",cex = 0.8)
lines(tab$Год, tab$Карское, pch=20, col="forestgreen")

points(tab$Год, tab$Азовское, pch=20, col="steelblue",cex = 0.8)
lines(tab$Год, tab$Азовское, pch=20, col="steelblue")

Аналогично происходит тонкая настройка цвета:

  • col цвет графика
  • col.axis цвет подписей координат
  • col.lab цвет названий осей
  • col.main цвет заголовка
  • col.sub цвет подзаголовка
  • fg цвет элементов переднего плана (оси, рамка и т.д.)
  • bg цвет фона графика (background)
plot(tab$Год, 
     tab$Каспийское, 
     pch=20, 
     type="o", 
     ylim = c(0,12), 
     col="red3", 
     main="Объем сброса загрязненных сточных вод", 
     xlab="Год", 
     ylab="млрд.куб.м",
     cex.axis=0.8, 
     cex.lab=0.7, 
     cex.main=0.9, 
     col.lab = "grey50", 
     fg = "grey40")
points(tab$Год, tab$Карское, pch=20, col="forestgreen")
lines(tab$Год, tab$Карское, pch=20, col="forestgreen")
points(tab$Год, tab$Азовское, pch=20, col="steelblue")
lines(tab$Год, tab$Азовское, pch=20, col="steelblue")

Разметка осей, рамка, сетка координат и произвольные линии


По умолчанию R подбирает оптимальный с точки зрения него шаг разметки осей, в зависимости от разброса значений по осям \(X\) и \(Y\), а также размеров графического устройства, на котором производится рисование. Изменяя размер окна прорисовки, вы получите различную разметку осей.

В то же время, часто возникает желание (или необходимость) самостоятельно управлять шагом разметки сетки. Для этого необходимо:

  1. Вызвать функцию plot(), передав ей дополнительно параметр axes = FALSE (убирает при рисовании обе оси) или один из параметров xaxt="n" / yaxt="n" (убирают оси \(X\) и \(Y\) соответственно)
  2. Вызвать столько раз функцию axis(), сколько вы хотите нарисовать осей, передав ей параметры для рисования каждой оси.

Функция axis() принимает следующие параметры:

  • side — сторона графика, на которой будет нарисована ось (1=bottom, 2=left, 3=top, 4=right)
  • at — вектор значений, в которых должны быть нарисованы метки оси
  • labels — вектор подписей, которые будут нарисованы в местоположениях, указанных в параметре at. Этот параметр можно пропустить, если подписи совпадают с местоположениями меток
  • pos — координата, вдоль которой будет нарисована ось
  • lty — тип линии
  • col — цвет линии и меток
  • las — расположение подписей параллельно (\(0\)) или перпендикулярно (\(2\)) оси
  • tck — длина метки относительно размера графика. Отрицательные значения дают метки, выходящие за пределы графика. положительные — внутрь графика. \(0\) убирает метки, \(1\) рисует линии сетки.

При ручном построении осей полезно сразу же нарисовать рамку вокруг графика, используя функцию box().

Например:

plot(tab$Год, 
     tab$Каспийское,
     type = "l",
     axes = FALSE)

axis(side = 1, 
     at = seq(min(tab$Год), max(tab$Год), 1),
     tck = -0.02,
     labels = FALSE) # разметим ось X через 1 год, но рисовать подписи не будем

axis(side = 1, 
     at = seq(min(tab$Год), max(tab$Год), 3), # а подписи расставим через 3 года
     tck = 0) # но рисовать метки не будем

# разметим ось Y через 1 млрд куб. м., округлив предварительно минимальное и максимальное значение до ближайшего целого снизу и сверху соответственно
axis(side = 2, 
     at = seq(floor(min(tab$Каспийское)), ceiling(max(tab$Каспийское)), 1),
     tck = -0.02) 

box() # добавим рамку для красоты

Для размещения сетки координат существует функция grid(nx = NULL, ny = nx, col = "lightgray", lty = "dotted", lwd = par("lwd"), equilogs = TRUE). Как видно из набора ее параметров, сетка определяется количеством линий в горизонтальном и вертикальном направлении. Это не всегда бывает удобно, поскольку как правило мы хотим задать шаг сетки конкретной величины. По умолчанию, однако, линии сетки выбираются автоматически, как и метки:

plot(tab$Год, 
     tab$Каспийское,
     type = "l",
     col = "red")
grid()

Вы, разумеется, можете поменять их количество, однако R не будет за вас согласовывать шаг сетки и шаг меток осей, поскольку метки генерируются на стадии рисования plot() или axis() и не запоминаются.

plot(tab$Год, 
     tab$Каспийское,
     type = "l",
     col = "red")
grid(10, 5)

Функция grid() на самом деле является оберткой функции abline(), которая позволяет рисовать произвольные линии на графике. Дана функция предоставляет следующие возможности построения линий и серий линий:

  • a, b — коэффициенты уравнения \(y = ax + b\). Таким образом можно определить только одну линию.
  • coef — принимает вектор из двух значений, которые интерпретируются как a и b. То есть, это альтернативная форма записи предыдущего случая.
  • h — значение (значения) координат \(y\) для горизонтальной линии (серии горизонтальных линий). То есть, вы можете передать в этот параметр как одиночное значение, так и вектор значений. В зависимости это этого нарисуется одна горизонтальная линия или серия горизонтальных линий.
  • v — значение (значения) координат \(x\) для вертикальной линии (серии вертикальных линий).3\) по оси \(Y\). Для этого выполним следующую последовательность действий:

    plot(tab$Год, 
         tab$Каспийское, 
         type="n") # режим 'n' позволяет ничего не рисовать, но заложить поле графика в соответствии с данными, указанными в параметрах x и y
    
    # Вычисляем линии сетки
    xlines = seq(min(tab$Год), max(tab$Год), 1)
    ylines = seq(ceiling(min(tab$Каспийское)),
                  floor(max(tab$Каспийское)), 1)
    
    # Рисуем линии сетки
    abline(h = ylines, v = xlines, col = "lightgray")
    
    # Рисуем график
    lines(tab$Год, 
         tab$Каспийское, 
         col="red3")
    points(tab$Год, 
         tab$Каспийское,
         pch = 20,
         col="red3")
    
    # Выделяем значение 10 по оси Y:
    abline(h = 10, col = "blue", lwd = 2)
    
    # Рисуем дополнительно рамку, т.к. сетку координат мы рисовали после графика
    box()

    Аннотации данных (текст на графике)


    Аннотации данных добавляются на график с помощью функции text(). В качестве трех обязательных аргументов ей необходимо передать координаты точек размещения текста, и вектор подписей. Также полезным будет указать параметр pos=, отвечающий за размещение аннотации относительно точки. Значения pos, равные 1, 2, 3 и 4, соответствуют размещению снизу, слева, сверху и справа от точки:

    text(tab$Год, 
         tab$Каспийское,
         labels = tab$Каспийское,
         cex = 0.75,
         pos = 3)

    К сожалению, стандартный механизм размещения аннотаций пакета graphics не обладает возможностью устранения конфликтов подписей. Однако это возможно для графиков, построенных с помощью библиотек lattice и ggplot2. Для этого можно воспользоваться пакетом directlabels или ggrepel.

    Легенда


    Легенда к графику размещается с помощью функции legend(). Эта функция принимает несколько аргументов, включая: местоположение, заголовок, названия элементов, графические параметры. Местоположение может быть задано координатами \((x,y)\) в системе координат графика, но удобнее пользоваться следующими предопределенными константами: "bottomright", "bottom", "bottomleft", "left", "topleft", "top", "topright", "right", "center".

    Чтобы в легенде появились точки, необходимо задать параметр pch=. Для линейной легенды, следует задать, соответственно, параметр lty = и/или lwd =. Каждый из этих параметров должен быть вектором по количеству элементов легенды:

    par(mar = margins.default)
    
    # Найдем ограничивающий прямоугольник вокруг всех рядов данных
    xrange = range(tab$Год)
    yrange = range(tab$Каспийское, tab$Карское, tab$Азовское)
    
    # Построим пустой график с разметкой осей и всеми заголовками
    plot(xrange, 
         yrange, 
         type="n", 
         main="Объем сброса загрязненных сточных вод", 
         xlab="Год", 
         ylab="млрд.куб.м",
         cex.axis=0.8, 
         cex.lab=0.7, 
         cex.main=0.9, 
         col.lab = "grey50", 
         fg = "grey40")
    
    # Добавим на график сетку координат
    grid()
    
    # Добавим на график данные
    points(tab$Год, tab$Каспийское, pch=20, col="red3")
    lines(tab$Год, tab$Каспийское, pch=20, col="red3")
    
    points(tab$Год, tab$Карское, pch=20, col="forestgreen")
    lines(tab$Год, tab$Карское, pch=20, col="forestgreen")
    
    points(tab$Год, tab$Азовское, pch=20, col="steelblue")
    lines(tab$Год, tab$Азовское, pch=20, col="steelblue")
    
    # Определим положение, названия и цвета:
    main = "Море"
    location = "topright"
    labels = c("Каспийское", "Карское", "Азовское")
    colors = c("red3", "forestgreen", "steelblue")
    
    # Если цвет передать в параметр fill, то по умолчанию
    # нарисуются цветовые плашки:
    legend(location, labels, title = main, fill=colors)
    pts = c(20, 20, 20) # каждый элемент показывается точкой типа 20
    lns = c(1, 1, 1) # каждый элемент показывается линией толщиной 1
    
    # теперь посмотрим на легенду (она нарисуется поверх старой)
    legend(location, labels, title = main, col = colors, pch = pts, lwd = lns)

    Более подробно с разнообразными опциями размещения легенды на графике вы можете познакомиться, набрав в консоли команду ?legend.

    правила работы с компьютером для детей ☰ Polycent — детский образовательный центр

    Памятка  «Правила работы с компьютером для детей»

    Использование компьютера в современном мире – необходимость для взрослых и детей. Работа в офисе, выполнение школьных заданий, занятия на курсах дополнительного образования. Везде нужен компьютер. Рекомендованные нормы использования в 15-30 минут в день не соблюдаются. И дети начинают болеть «компьютерными болезными» — снижение зрения, ухудшение осанки и даже искривление позвоночника, гиподинамия (малая подвижность мышц со всеми вытекающими отсюда последствиями). Чтобы избежать таких печальных перспектив и сделать пребывание за компьютером комфортным для ребенка, мы составили эту памятку с правилами работы за компьютером для детей. Но подойдут они и их родителям.

    Нормы работы с компьютером для детей

    Время работы ребенка за компьютером, которое рекомендуют специалисты – 20 минут дошкольники, 30 – 60 минут младшие школьники. Эти нормы, к сожалению, не всегда соблюдаются. Поэтому нужно составить правильный режим для детей, регламентирующий работу за компьютером.

    Иногда дети сидят за компьютером дольше, чем взрослые. Детский организм не предназначен для подобного вида нагрузок. Это может привести к непоправимым последствиям для здоровья.

    Пока родители на работе, дети начинают играть в компьютерные игры. Проследите за играми, которые установлены на ваш компьютер. Исключите агрессивные, наносящие вред психологическому здоровью ваших детей.

    Создайте для вашего ребенка собственный компьютерный уголок. У него должны быть соответствующие возрасту и росту стол и стул. Монитор должен быть установлен на уровне глаз. Не нужно, чтобы шея вытягивалась лишний раз вверх или вниз. Ноги должны касаться пола или стоять на подставке.

    Что нельзя делать за компьютером

    + Не стоит долго сидеть за компьютером. Даже если нужно выполнить какое-то школьное задание, требующее длительного пребывания за компьютером, нужно устраивать себе периодические разминки и выполнять упражнения для глаз.

    + Не работайте за компьютером в положении лёжа, ведь это сильный удар по зрению.

    + Не работайте за компьютером в темноте.

    + Не сидите за компьютером дольше 1,5 – 2 часов в день.

    + Не устанавливайте яркость монитора на максимум.

    + Не работайте за компьютером перед сном.

    + Не работайте за компьютером с мокрыми руками.

    + При возникновении ошибок или каких-либо неисправностей работы компьютера, необходимо обратиться за помощью к родителям.

    + Не кладите ногу на ногу и не вытягивайте ноги во время работы за компьютером. Это лишняя нагрузка на спину.

    Правила сидения за компьютером

    + В настройках монитора установите комфортный для глаз режим мерцания.

    + На мониторе не должны появляться блики во время использования. Избегайте прямого попадания солнечного или искусственного света на монитор.

    + Идеальный размер монитора – не менее 17 дюймов.

    + Расстояние от глаз до монитора должно быть 40-75 см.

    + В темное время суток нужно работать за компьютером при включенном свете.

    + Используйте дополнительное боковое освещение слева.

    + Если необходимо перепечатать текст из книги или с листов бумаги, установите их близко к экрану, чтобы глаза не напрягались при постоянном движении от текста к монитору.

    + Если ноги не достают до пола, необходимо установить под них комфортную подставку.

    + Спину необходимо держать прямо.

    + Чтобы снизить нагрузку на поясницу, можно подложить между спинкой компьютерного стула и спиной валик.

    + Для разгрузки кистей рук, можно сделать подставку под клавиатуру. Чтобы руки не уставали, их необходимо держать над клавиатурой. Клавиатуру лучше выбрать светлого цвета. От темной клавиатуры глаза быстрее устают.

    + Каждые 15-20 минут необходимо делать легкую разминку и менять положение ног. Достаточно просто сделать пару наклонов и приседаний или сделать вращения шеей для поддержания минимальной двигательной активности. Если дома есть турник, то можно повисеть на нем, расслабив все тело.

    + Если в редких случаях ребенок работает за ноутбуком на диване, используйте подставку для ноутбука и подложите ему под спину подушку. Работу на диване стоит минимизировать или исключить полностью.

    + Для дополнительного комфорта глаз можно использовать специальные очки для работы за компьютером.

    + Старайтесь пить больше воды во время работы за компьютером. Это полезно для всего организма в целом и для суставов, которые находятся в скованном положении.

    Упражнения для глаз

    + Отвести взгляд от монитора и закрыть глаза.

    + Не открывая глаз, зажмуриться 10 раз.

    + Интенсивное моргание 10 раз.

    + «Рисовать» закрытыми глазами геометрические фигуры.

    + 10-15 раз переводить взгляд от самой отдаленной точки до кончика носа.

    + Массаж висков по часовой и против часовой стрелки.

    Очень важный совет – это контроль ребенка во время работы за компьютером. Следите за тем, как он сидит за компьютером и что делает в это время. Тогда вы сможете сохранить и поддержать физическое и психологическое здоровье вашего ребенка. Будьте примером для него – приучитесь сами следить за осанкой, вместе делайте упражнения для осанки и зрения. Регулярно ходите на длительные пешие прогулки. Найдите любимый вид спорта. Даже простое катание на велосипеде принесет вам огромную пользу.

    Рекомендации для семейного посещения

    Современный музей меняется, здесь можно не только получить новые знания и расширить кругозор, но и просто хорошо провести время. Если вам удастся сделать первое посещение музея приятным, увлекательным, не напряженным, а потом еще дополнить пищу духовную пищей физической и угостить ребенка чем-нибудь, что он любит, в кафе, то можете быть уверены, что ребенок захочет прийти сюда снова.

    Мы собрали несколько полезных идей и конкретных советов:

    1. Не стоит слишком сильно готовиться к походу в музей. Лучше найти какую-нибудь вескую, в глазах ребенка причину туда отправиться. Это может быть что угодно. От предложения познакомиться с Вашей любимой картиной до поисков «таинственного экспоната».
    2. Для каждого посещения лучше выбрать одну часть коллекции и не пытаться посмотреть все сразу. Для того, чтобы проще было сориентироваться, можно сначала совершить виртуальную прогулку по музею.
    3. Полезно заранее придумать, чем бы вы хотели заняться в музее. Далеко не всякий взрослый человек готов перемещаться по музею, последовательно рассматривая зал за залом. Так что для ребенка лучше заранее придумать какое-то дело: рисовать, искать, считать, сравнивать, называть слова на букву и т.д. и т.п.
    4. Читать этикетку — не главная цель посещения музея. Важно показывать ребенку, что само произведение искусства несет в себе всю самую главную информацию.
    5. Не бойтесь ошибиться, говоря с ребенком об искусстве. Главное — не запомнить как можно больше, а научиться смотреть с удовольствием.
    6. Когда собираетесь что-нибудь показать, помните, что представления о времени, «очевидном» и даже просто ракурс обзора у маленького ребенка сильно отличается от Вашего.
    7. Если у вас нет времени придумывать свои задания, воспользуйтесь одним из наших готовых «квестов».

    Свяжите Вашу прогулку с чем-то, что недавно и так встречалось Вашему ребенку и использовать музей для иллюстрации и повторения:
    «Давай сходим в гости к Афине, про которую только что читали», «Пойдем посмотрим на Троянскую войну» и т.д.
    Например, если совсем недавно вы читали мифы Древней Греции, можно внимательно изучить Греческий дворик (зал 14), «поздоровавшись с богами». Интересно будет сравнивать похожих Асклепия и Зевса, обсуждая, как же их можно отличить. Или искать по атрибутам богиню Афину. Заодно можно выучить слово «атрибут» и прийти к выводу, что скульптуры сами «рассказывают» о себе. Продолжить поиски богов можно в зале «Греческое искусство поздней классики и эллинизма» (зал 24). Интересно вспоминать или даже читать соответствующие мифы как раз в тот момент, когда вы стоите лицом к лицу с их героями.

    Придумайте специальное задание по части экспозиции, с учетом того, что нравится Вашему ребенку
    «Давай представим себя археологами и будем искать вазы по фрагментам»
    Например, зал античных подлинников (зал 4) подойдет Вам, если Ваш ребенок любит искать мелкие детали. Можно распечатать несколько изображений или воспользоваться открытками из магазина и отправиться разыскивать сами экспонаты. Выполняя эту довольно кропотливую работу, полезно будет обсудить, что все экспонаты в зале похожи и вывести, как теперь всегда вы вместе сможете опознать керамику, похожую на древнегреческую. Если захватить планшет, карандаш и бумагу, можно попробовать нарисовать свою вазу «по греческим правилам». Для такой прогулки очень пригодится книжка «О чем рассказывают греческие вазы».

    Придумать интересную фабулу: представить поход в музей как путешествие в прошлое
    «Жалко, что у нас нет машины времени и мы не можем увидеть, как жили люди много лет назад. Давай попробуем сделать это с помощью музея»
    Для этого придется немного подготовиться заранее, но и здесь это не обязательно. Например, можно отправиться на поиски необычных предметов или костюмов, которые не встретишь в наши дни, разбираться в том, что ели и как украшали дом. Лучше всего для этого подойдут залы Голландской и фламандской живописи, чтобы рассматривать интерьеры и предметы быта (вроде грелки под ногами или зеркала на столе). Тут может очень помочь книга Ирины Захаровой «Голландские живописцы XVII века».
    Для прогулок по залу искусства Древнего Египта поможет книга «Игра-приключение по залам Древнего Египта ГМИИ им. А.С. Пушкина «На раскопки в Египет!».

    Можно ориентироваться на то, что нравится ребенку вне музея
    «Между прочим, в музее тоже водятся лошади, пойдем их искать»
    Если Ваш ребенок любит животных, можно отправиться в музей за ними и договориться, например, считать разные виды или, наоборот, всех животных одного вида. Для последнего задания лучше всего подойдут львы или птицы, хотя в целом, изучать животных в музее можно долго и даже не нужно выбирать специальный маршрут. Тут важно правильно начать, например, показать что-нибудь очень любимое или очень впечатляющее в первые 10 минут. Любимое у всех, конечно, разное, а вот впечатлить во время такой прогулки лучше всего помогут шеду из зала искусства Ближнего Востока. Если отправляться на поиски фантастических животных, то лучше всего пройтись по залам Древнего мира, увидеть сфинкса в Египте (зал 1), шеду в Междуречье (зал 2), Кербера на амфоре (зал 4), Анубиса на пелене (зал 6) и кентавров в залах 14 или 16. Интересно будет обсудить, почему животные выглядят именно так, что могут делать, а под конец изобрести свое фантастическое животное, чтобы потом тут же или дома его рисовать.

    Завести новых друзей
    «Между прочим, произведения искусства тоже разговаривают, только по-своему. Давай спрашивать у них что-нибудь и смотреть, что они отвечают»
    Взрослым часто кажется, что все нужно знать заранее, желательно из книг и других авторитетных источников, как минимум, внимательно прочитав этикетку. Но иногда достаточно просто посмотреть на произведение искусства внимательно, и оно само «выдаст» о себе всю информацию. Возьмем для примера «Давида» Донателло. В одной его руке камень, в другой — несоразмерно большой меч, который он с трудом удерживает. Его голова украшена шляпой, на голове поверженного Голиафа — шлем. Окружает всю композицию венок. Задавая подходящие вопросы, можно потихоньку «прочитать» в самой скульптуре всю историю о том, как Давид сначала бросил камень, а потом подхватил чужой упавший меч великана, хоть был простым пастушком.
    Не менее занятно разбираться библейскими историями на рельефах огромных дверей залах Средних веков (зал 26) и Искусства XV века (зал 28) или разглядывать произведения живописи Северного Возрождения (зал 8).

    На обратном пути:
    Очень важно, чтобы весь поход в музей оставил приятное впечатление. В сувенирном магазине есть много небольших предметов с изображениями из самой коллекции.
    Обратите внимание на «Лото». С одной стороны, это, конечно, приятный сувенир и развлечение. Но с другой, репродукции на карточках сделают экспонаты музея «близкими», так что возвращаться к ним будет приятнее. К тому же, с помощью такого лото можно повторить увиденное, понять, что увидеть успели не все, а в следующий раз отправиться на поиски знакомых. Если играть в «Лото» по коллекции Галереи, можно называть имена художников, тогда через некоторое время, ребенок будет уверен, что знал их всегда.

    Графический редактор Paint

    Графический редактор Paint




    Графический редактор Paint



    Стандартный графический редактор Paint удобно использовать для создания простых
    рисунков и редактирования изображений в среде Windows и включать их как
    OLE-объекты в другие приложения, например WordPad.




    Основные возможности редактора Paint
    .
    Редактор Paint имеет возможность загрузки, редактирования и записи в файл
    полноэкранных изображений. Поскольку редактор поддерживает технологию OLE, то
    полученные рисунки можно скопировать в буфер, оформить их в виде объекта и
    встраивать в тексты редактора WordPad и иных Windows-приложений. При этом
    редактор Paint может быть как сервером, так и клиентом при динамическом обмене
    данными между различными приложениями.



    Одна из ценных возможностей — отмена результатов последних операций. Она
    реализуется командой Отменить в позиции Правка Главного меню.
    Другая весьма ценная команда — возможность детального (с наблюдением каждого
    пикселя) просмотра рисунков. Для этого используется команда Масштаб в
    позиции Вид Главного меню. Команда Просмотреть рисунок позволяет
    наблюдать полноэкранное изображение.


    Рис. 1. Окно
    графического редактора Paint




    Окно программы Paint
    .
    Графический -редактор Paint одновременно может работать только с одним
    документом, поэтому окно документа является частью окна программы, как показано
    на рис. 1.



    Главное меню редактора Paint содержит следующие позиции:



    ·        


    Файл

    — такие же операции с файлами, как и в редакторе WordPad (задание нового файла,
    загрузка файла, запись файла с текущим и измененным именем, распечатка файла
    принтером), дополнены опциями: замостить рабочий стол Windows, в центр рабочего
    стола Windows.



    ·        


    Правка

    — редактирование файла, работа с буфером обмена, отмена предыдущих действий и
    повтор результатов отмененного действия.



    ·        


    Вид

    — управление выводом меню инструментов и цветов, панелью атрибутов текста, а
    также статусной строки, управление масштабом и обзором изображений.



    ·        


    Рисунок

    — операции с выделенными изображениями (поворот, инверсия, изменение атрибутов,
    очистка, изменение параметров рисунка).



    ·        


    Палитра

    — установка опций графического редактора (установка и запись палитры цветов).



    ·        


    Справка


    — обращение к справке по графическому редактору.



    Кроме стандартных элементов (заголовка и горизонтального меню), окно имеет
    горизонтальную и вертикальную полосы прокрутки, а также четыре специальные
    области:



    ·        


    рабочее поле;



    ·        


    панель инструментов;



    ·        


    палитру цветов;



    ·        


    поле дополнительных параметров инструментов.




    Рабочее поле
    .
    Центральную часть окна Paint занимает рабочее поле — участок экрана, на котором
    вы рисуете картинку. Размер картинки может превышать размер рабочего поля, — в
    этом случае на экране всегда находится лишь фрагмент изображения, и вы можете
    перемещаться по полю картинки с помощью стандартных полос прокрутки. Размер
    картинки может быть меньше рабочего поля, — в этом случае полосы прокрутки
    отсутствуют, а поле картинки ограничено рамкой в левой верхней части рабочего
    поля.




    Панель инструментов
    .
    В левой части окна Paint находится панель инструментов, каждый из которых
    обозначен небольшой картинкой-пиктограммой. Как вы уже знаете, такая пиктограмма
    может представлять не только настоящий «инструмент», но и некоторую операцию,
    которая выполняется после выбора этого «инструмента».



    Чтобы выбрать инструмент, достаточно щелкнуть на нем мышью. Пиктограмма
    выбранного инструмента выделяется цветом. Если вы хотите воспользоваться,
    скажем, ластиком, просто щелкните на нем, — пиктограмма ластика будет выделена.




    Что происходит после выбора того или иного инструмента?



    ·        


    Фигурные ножницы
    .
    Указатель мыши превращается в ножницы (а точнее — в нож), которыми мы можем
    вырезать (выделить) из картинки фрагмент произвольной формы.



    ·        


    Прямоугольные ножницы
    .
    Указатель мыши превращается в ножницы, которыми мы можем вырезать из картинки
    прямоугольный фрагмент.



    ·        


    Аэрозольный баллончик
    .
    Указатель мыши превращается в струю «аэрозольного баллончика», точно такого же,
    каким «работали» некоторые болельщики, малюя в подъездах лозунг «Спартак» —
    чемпион!». Перемещая мышь по экрану, мы окрашиваем поверхность струями точек в
    цвете символа, «мазками», плотность которых зависит от скорости движения
    указателя, а размер — от текущей ширины линии (о цвете и ширине вы узнаете
    далее).



    ·        


    Ввод текста
    .
    После выбора этого инструмента вы должны установить указатель в точку ввода
    строки текста и щелкнуть мышью: появится текстовый курсор, приглашающий вас
    вводить символы.



    ·        


    Ластик
    .
    Указатель мыши превращается в квадратный «ластик». Перемещая его, мы «стираем»
    участки изображения или меняем цвет символа на цвет фона.



    ·        


    Заливка
    .
    Указатель мыши превращается в «баночку с краской». Если поместить его внутрь
    замкнутой полости и щелкнуть мышью, эта полость будет закрашена текущим цветом
    символа.



    ·        


    Кисть
    .
    Указатель мыши превращается в «кисть». Дополнительно мы можем выбрать форму
    кисти. Рисование таким указателем ничем не отличается от рисования обычной
    кистью (или, если хотите, «карандашом»).



    ·        


    Кривая линия
    .
    Выбор этого инструмента дает нам возможность нарисовать указателем прямую линию,
    а затем изогнуть ее в причудливую дугу.



    ·        


    Прямая линия
    .
    Указатель превращается в «карандаш». Этим карандашом мы можем проводить прямые
    линии под любым углом к вертикали экрана.



    ·        


    Полые и окрашенные геометрические фигуры
    .
    Выбрав любой из этих инструментов, мы получаем возможность нарисовать курсором
    мыши полую или окрашенную фигуру: прямоугольник, квадрат, эллипс, окружность,
    многоугольник и т.д.




    Палитра цветов
    .
    Палитрой называется набор цветов, который находится в нижней части окна Paint. В
    какой-то степени она подобна палитре художника, но если художник в любой момент
    может пользоваться лишь одной краской, набранной на кисть, Paint позволяет вам
    работать сразу с двумя цветами: цветом переднего плана и цветом фона. Поскольку
    в цвете переднего плана рисуются текстовые символы, его часто называют цветом
    символа или основным цветом.



    В левой части палитры цветов находятся два наложенных друг на друга
    прямоугольника. Малый прямоугольник (в центре большого) окрашен текущим цветом
    символа, а большой — текущим цветом фона. После запуска Paint цвет символа —
    черный, цвет фона — белый.



    В любой момент вы можете изменить эти цвета. Для выбора текущего цвета символа
    щелкните левой кнопкой мыши на любом из цветов палитры, а для выбора
    цвета фона щелкните правой кнопкой мыши на любом из цветов.




    Как используются эти цвета при создании картинки?



    ·        


    Цветом символа

    вводятся текстовые символы, рисуются линии, дуги и контуры полых фигур
    (прямоугольник, эллипс, многоугольник). В цвете символа работают кисть и
    аэрозольный баллончик, этим же цветом закрашиваются полости прямоугольника,
    эллипса и многоугольника; заливка закрашивает цветом символа любые замкнутые
    полости.



    ·        


    Цветом фона

    окрашиваются контуры символов текста и контуры закрашенных фигур
    (прямоугольника, эллипса и многоугольника).



    Кроме того, ниже мы рассмотрим, как используются цвета символа и фона при работе
    ластиков (простого и цветного).




    Поле дополнительных параметров инструментов
    .
    При выборе некоторых инструментов в левом нижнем окне панели появляется
    некоторое табло с альтернативами, как показано на рис. 2.


          
    1         2         3         4         5         6        7


    Рис. 2.
    Альтернативные варианты параметров некоторых инструментов



    Табло (1) появляется при выборе инструментов «Выделение произвольной области»,
    «Выделение» и «Надпись» (Ввод текста). Вы можете указать один из двух режимов
    работы данного инструмента: непрозрачный фон (верхний прямоугольник) или
    прозрачный фон. Если выбран непрозрачный фон, при перемещении фрагмент полностью
    накрывает существующую картинку, т.е. фон фрагмента используется. Если выбран
    прозрачный фон, при перемещении цвет фона фрагмента не используется, т.е. фон
    существующей картинки просвечивает через фрагмент. Подобным же образом выбор
    модели фона влияет на ввод текста поверх изображения.



    Табло (2) появляется при выборе инструмента «Ластик/Цветной ластик» и позволяет
    указать размер ластика.



    Табло (3) появляется при выборе инструмента «Масштаб» и позволяет указать
    масштаб увеличения картинки (100%, 200%, 600%, 800%).



    Табло (4) дает возможность выбрать форму инструмента «Кисть», а табло (5)
    -размер «мазка» инструмента «Распылитель».



    Табло (6) определяет ширину линии при работе с инструментами «Линия» и «Кривая».



    Табло (7) позволяет выбрать один из трех способов рисования любой из четырех
    геометрических фигур: прямоугольника, многоугольника, эллипса и «скругленного»
    прямоугольника. Щелкнув на верхнем образце в табло, вы сможете нарисовать полую
    фигуру с контуром в цвете символа; средний образец позволяет нарисовать
    окрашенную цветом фона фигуру с контуром в цвете символа, а нижний образец —
    окрашенную цветом фона фигуру без контура.




    Сохранение и загрузка изображений
    .
    Изображение сохраняется в файлах растрового формата с расширением .BMP, JPG, GIF,
    TIFF и PNG. Операции загрузки (открытия) и сохранения этих файлов подчиняются
    строгому стандарту Windows (команды Открыть…, Сохранить и Сохранить как…
    пункта Файл меню Paint).




    Основы техники редактирования графики в Paint
    .
    После запуска программы на экране раскрывается окно Paint. Основной инструмент
    при работе с изображением в Paint — мышь. Клавиатуру вы используете чаще всего
    лишь для ввода текста.



    Функции большинства инструментов вам уже знакомы, а некоторые тонкости их
    применения легко освоить на опыте. Поэтому ниже рассматриваются лишь те
    особенности техники редактирования в Paint, которые нельзя считать очевидными.



    Перечислим некоторые особенности работы с инструмента ми в Paint (по сравнению с
    такими же инструментами в Paintbrush). Обзор панели проведем по строкам: слева
    направо и сверху вниз.



    1.   


    Вместо ластика и цветного ластика в Paint используется один инструмент: если
    удерживать нажатой левую кнопку мыши, в вашем распоряжении — простой ластик,
    если правую – цветной ластик.



    2.   


    Заливка работает в принципе так же, как валик в Paintbrush, однако при щелчке
    правой кнопкой мыши замкнутая область заполняется цветом фона.



    3.   


    Инструмент   «Выбор   цветов»,   который   отсутствовал в Paintbrush, позволяет
    скопировать цвет избранного участка изображения в другую область рисунка.
    Выберите инструмент, щелкните на объекте, цвет которого скопировать, а затем
    рисуйте новым цветом символа.



    4.   


    С помощью инструмента «Масштаб» можно увеличить видимую часть изображения в 2,
    6, 8 раз.



    5.   


    Инструмент «Карандаш» позволяет рисовать произвольные фигуры в цвете символа
    линиями толщиной в один пиксель.



    6.   


    Инструменты «Кисть» и «Распылитель» работают в целом так же, как соответствующие
    инструменты Paintbrush. Однако, если при распылении удерживать нажатой левую
    кнопку мыши,- напыление идет в цвете символа, если правую — в цвете фона.



    7.   


    Для ввода текста:



    ·        


    щелкните на инструменте «Надпись»;



    ·        


    нарисуйте текстовую рамку;



    ·        


    щелкните внутри рамки и наберите текст.



    Шрифт, размер и стиль шрифта можно выбрать с помощью панели атрибутов текста.
    Эта панель появится на экране после установки флажка «Панель атрибутов текста» в
    пункте меню Вид или в контекстном меню.




    Дополнительные возможности графического редактора
    .
    Кратко опишем дополнительные возможности Paint, которые вы легко освоите,
    пользуясь горизонтальным меню и панелью инструментов.



    1.   


    Чтобы редактировать детали (по пикселям), можно просто увеличить видимую часть
    изображения командой Вид-Масштаб и там же включить флажок «Показать
    сетку». Если одновременно установить флажок «Показать эскиз», на экране в рамке
    будет отображаться редактируемый участок в натуральную величину. Кроме того,
    изображение можно увеличить с помощью инструмента «Масштаб» (в 2, 6, 8 раз).



    2.   


    В пункте меню Рисунок имеются команды Отразить/повернуть… и
    Растянуть/наклонить…
    , работающие как с выделенным фрагментом, так и со
    всей картинкой. Первая команда позволяет отразить картинку (слева направо или
    сверху вниз), а также повернуть на угол 90, 180, 270 градусов. Вторая команда
    позволяет изменить пропорции изображения: растянуть по горизонтали или по
    вертикали (коэффициент «растяжения» задается в процентах)и (или) наклонить по
    горизонтали или по вертикали (наклон задается в градусах).



    3.   


    При вставке в картинку содержимого буфера обмена или рисунка из другого файла
    можно не беспокоиться о размере вставляемого изображения: Paint не обрежет его,
    даже если оно не уместится в рабочем поле окна.



    4.   


    В Paint имеется возможность очистить выделенный фрагмент рисунка (команда
    Правка-Очистить выделение
    ). Чтобы очистить все изображение (при отсутствии
    выделенных фрагментов),выберите команду Рисунок-Очистить.



    5.   


    В редакторе Paint можно отменить не одну, а три последовательно выполненные
    операции.





    В МЕНЮ


     


    Используются технологии uCoz

    Вставка автофигур — ONLYOFFICE



    • вставка объектов


    • вставка автофигуры


    • изменение цвета


      • Выбор цвета фона для абзаца

      • Настройка типа, размера и цвета шрифта

      • Вставка таблиц

      • Настройка типа, размера и цвета шрифта

      • Выбор цвета фона ячеек

      • Добавление границ ячеек

      • Вставка автофигур

      • Настройка типа, размера и цвета шрифта

      • Вставка таблиц

      • Выбор цвета фона для абзаца

      • Настройка типа, размера и цвета шрифта

      • Вставка таблиц

      • Настройка типа, размера и цвета шрифта

      • Выбор цвета фона ячеек

      • Добавление границ ячеек

      • Вставка автофигур

      • Настройка типа, размера и цвета шрифта

      • Вставка таблиц

      • Выбор цвета фона для абзаца

      • Вставка таблиц

      • Настройка типа, размера и цвета шрифта

      • Выбор цвета фона ячеек

      • Добавление границ ячеек

      • Вставка автофигур

      • Настройка типа, размера и цвета шрифта

      • Вставка таблиц

      • Выбор цвета фона для абзаца

      • Настройка типа, размера и цвета шрифта

      • Вставка таблиц

      • Настройка типа, размера и цвета шрифта

      • Выбор цвета фона ячеек

      • Добавление границ ячеек

      • Вставка автофигур

      • Настройка типа, размера и цвета шрифта

      • Вставка таблиц


    • выравнивание объектов


    • порядок объектов


    • обтекание текстом


      • Изменение обтекания текстом


    • определение местоположения объекта


    • фон элементов


    • изменение объекта

    Вставка автофигуры

    Для добавления автофигуры в документ:

    1. перейдите на вкладку Вставка верхней панели инструментов,
    2. щелкните по значку Фигура на верхней панели инструментов,
    3. выберите одну из доступных групп автофигур: Основные фигуры, Фигурные стрелки, Математические знаки, Схемы, Звезды и ленты, Выноски, Кнопки, Прямоугольники, Линии,
    4. щелкните по нужной автофигуре внутри выбранной группы,
    5. установите курсор там, где требуется поместить автофигуру,
    6. после того, как автофигура будет добавлена, можно изменить ее размер, местоположение и свойства.

      Примечание: чтобы добавить надпись внутри фигуры, убедитесь, что фигура на странице выделена, и начинайте печатать текст. Текст, добавленный таким способом, становится частью автофигуры (при перемещении или повороте автофигуры текст будет перемещаться или поворачиваться вместе с ней).

    К автофигуре также можно добавить подпись. Для получения дополнительной информации о работе с подписями к автофигурам вы можете обратиться к этой статье.

    Перемещение и изменение размера автофигур

    Для изменения размера автофигуры перетаскивайте маленькие квадраты , расположенные по краям автофигуры. Чтобы сохранить исходные пропорции выбранной автофигуры при изменении размера, удерживайте клавишу Shift и перетаскивайте один из угловых значков.

    При изменении некоторых фигур, например, фигурных стрелок или выносок, также доступен желтый значок в форме ромба . Он позволяет изменять отдельные параметры формы, например, длину указателя стрелки.

    Для изменения местоположения автофигуры используйте значок , который появляется после наведения курсора мыши на автофигуру. Перетащите автофигуру на нужное место, не отпуская кнопку мыши.
    При перемещении автофигуры на экране появляются направляющие, которые помогают точно расположить объект на странице (если выбран стиль обтекания, отличный от стиля «В тексте»). Чтобы перемещать автофигуру с шагом в один пиксель, удерживайте клавишу Ctrl и используйте стрелки на клавиатуре.
    Чтобы перемещать автофигуру строго по горизонтали/вертикали и предотвратить ее смещение в перпендикулярном направлении, при перетаскивании удерживайте клавишу Shift.

    Чтобы повернуть автофигуру, наведите курсор мыши на маркер поворота и перетащите его по часовой стрелке или против часовой стрелки. Чтобы ограничить угол поворота шагом в 15 градусов, при поворачивании удерживайте клавишу Shift.


    Примечание: список сочетаний клавиш, которые можно использовать при работе с объектами, доступен здесь.


    Изменение параметров автофигуры

    • Вырезать, копировать, вставить — стандартные опции, которые используются для вырезания или копирования выделенного текста/объекта и вставки ранее вырезанного/скопированного фрагмента текста или объекта в то место, где находится курсор.
    • Порядок — используется, чтобы вынести выбранную автофигуру на передний план, переместить на задний план, перенести вперед или назад, а также сгруппировать или разгруппировать автофигуры для выполнения операций над несколькими из них сразу. Подробнее о расположении объектов в определенном порядке рассказывается на этой странице.
    • Выравнивание — используется, чтобы выровнять фигуру по левому краю, по центру, по правому краю, по верхнему краю, по середине, по нижнему краю. Подробнее о выравнивании объектов рассказывается на этой странице.
    • Стиль обтекания — используется, чтобы выбрать один из доступных стилей обтекания текстом — в тексте, вокруг рамки, по контуру, сквозное, сверху и снизу, перед текстом, за текстом — или для изменения границы обтекания. Опция Изменить границу обтекания доступна только в том случае, если выбран стиль обтекания, отличный от стиля «В тексте». Чтобы произвольно изменить границу, перетаскивайте точки границы обтекания. Чтобы создать новую точку границы обтекания, щелкните в любом месте на красной линии и перетащите ее в нужную позицию.
    • Поворот — используется, чтобы повернуть фигуру на 90 градусов по часовой стрелке или против часовой стрелки, а также чтобы отразить фигуру слева направо или сверху вниз.
    • Дополнительные параметры фигуры — используется для вызова окна ‘Фигура — дополнительные параметры’.

    Некоторые параметры автофигуры можно изменить с помощью вкладки Параметры фигуры на правой боковой панели. Чтобы ее активировать, щелкните по фигуре и выберите значок Параметры фигуры справа. Здесь можно изменить следующие свойства:

    • Заливка — используйте этот раздел, чтобы выбрать заливку автофигуры. Можно выбрать следующие варианты:
      • Заливка цветом — выберите эту опцию, чтобы задать сплошной цвет, которым требуется заполнить внутреннее пространство выбранной фигуры.

        Нажмите на цветной прямоугольник, расположенный ниже, и выберите нужный цвет из доступных наборов цветов или задайте любой цвет, который вам нравится.

      • Градиентная заливка — выберите эту опцию, чтобы залить фигуру двумя цветами, плавно переходящими друг в друга.


        • Стиль — выберите Линейный или Радиальный:

          • Линейный используется, когда вам нужно, чтобы цвета изменялись слева направо, сверху вниз или под любым выбранным вами углом в одном направлении. Чтобы выбрать предустановленное направление, щелкните Направление или же задайте точное значение угла градиента в поле Угол.
          • Радиальный используется, когда вам нужно, чтобы цвета изменялись по кругу от центра к краям.

        • Точка градиента — это определенная точка перехода от одного цвета к другому.

          • Чтобы добавить точку градиента, Используйте кнопку Добавить точку градиента или ползунок. Вы можете добавить до 10 точек градиента. Каждая следующая добавленная точка градиента никоим образом не повлияет на внешний вид текущей градиентной заливки. Чтобы удалить определенную точку градиента, используйте кнопку Удалить точку градиента.
          • Чтобы изменить положение точки градиента, используйте ползунок или укажите Положение в процентах для точного местоположения.
          • Чтобы применить цвет к точке градиента, щелкните точку на панели ползунка, а затем нажмите Цвет, чтобы выбрать нужный цвет.
      • Изображение или текстура — выберите эту опцию, чтобы использовать в качестве фона фигуры какое-то изображение или готовую текстуру.

        • Если Вы хотите использовать изображение в качестве фона фигуры, можно добавить изображение Из файла, выбрав его на жестком диске компьютера, или По URL, вставив в открывшемся окне соответствующий URL-адрес, или Из хранилища, выбрав нужное изображение, сохраненное на портале.
        • Если Вы хотите использовать текстуру в качестве фона фигуры, разверните меню Из текстуры и выберите нужную предустановленную текстуру.

          В настоящее время доступны следующие текстуры: Холст, Картон, Темная ткань, Песок, Гранит, Серая бумага, Вязание, Кожа, Крафт-бумага, Папирус, Дерево.

        • В том случае, если выбранное изображение имеет большие или меньшие размеры, чем автофигура, можно выбрать из выпадающего списка параметр Растяжение или Плитка.

          Опция Растяжение позволяет подогнать размер изображения под размер автофигуры, чтобы оно могло полностью заполнить пространство.

          Опция Плитка позволяет отображать только часть большего изображения, сохраняя его исходные размеры, или повторять меньшее изображение, сохраняя его исходные размеры, по всей площади автофигуры, чтобы оно могло полностью заполнить пространство.

          Примечание: любая выбранная предустановленная текстура полностью заполняет пространство, но в случае необходимости можно применить эффект Растяжение.

      • Узор — выберите эту опцию, чтобы залить фигуру с помощью двухцветного рисунка, который образован регулярно повторяющимися элементами.

        • Узор — выберите один из готовых рисунков в меню.
        • Цвет переднего плана — нажмите на это цветовое поле, чтобы изменить цвет элементов узора.
        • Цвет фона — нажмите на это цветовое поле, чтобы изменить цвет фона узора.
      • Без заливки — выберите эту опцию, если Вы вообще не хотите использовать заливку.

    • Непрозрачность — используйте этот раздел, чтобы задать уровень Непрозрачности, перетаскивая ползунок или вручную вводя значение в процентах. Значение, заданное по умолчанию, составляет 100%. Оно соответствует полной непрозрачности. Значение 0% соответствует полной прозрачности.
    • Контур — используйте этот раздел, чтобы изменить толщину, цвет или тип контура.
      • Для изменения толщины контура выберите из выпадающего списка Толщина одну из доступных опций. Доступны следующие опции: 0.5 пт, 1 пт, 1.5 пт, 2.25 пт, 3 пт, 4.5 пт, 6 пт. Или выберите опцию Без линии, если вы вообще не хотите использовать контур.
      • Для изменения цвета контура щелкните по цветному прямоугольнику и выберите нужный цвет.
      • Для изменения типа контура выберите нужную опцию из соответствующего выпадающего списка (по умолчанию применяется сплошная линия, ее можно изменить на одну из доступных пунктирных линий).
    • Поворот — используется, чтобы повернуть фигуру на 90 градусов по часовой стрелке или против часовой стрелки, а также чтобы отразить фигуру слева направо или сверху вниз. Нажмите на одну из кнопок:
      • чтобы повернуть фигуру на 90 градусов против часовой стрелки
      • чтобы повернуть фигуру на 90 градусов по часовой стрелке
      • чтобы отразить фигуру по горизонтали (слева направо)
      • чтобы отразить фигуру по вертикали (сверху вниз)
    • Стиль обтекания — используйте этот раздел, чтобы выбрать один из доступных стилей обтекания текстом — в тексте, вокруг рамки, по контуру, сквозное, сверху и снизу, перед текстом, за текстом (для получения дополнительной информации смотрите описание дополнительных параметров ниже).
    • Изменить автофигуру — используйте этот раздел, чтобы заменить текущую автофигуру на другую, выбрав ее из выпадающего списка.
    • Отображать тень — отметьте эту опцию, чтобы отображать фигуру с тенью.

    Изменение дополнительных параметров автофигуры

    Чтобы изменить дополнительные параметры автофигуры, щелкните по ней правой кнопкой мыши и выберите из контекстного меню пункт Дополнительные параметры. Или нажмите ссылку Дополнительные параметры на правой боковой панели. Откроется окно ‘Фигура — дополнительные параметры’:

    Вкладка Размер содержит следующие параметры:


    • Ширина — используйте одну из этих опций, чтобы изменить ширину автофигуры.

      • Абсолютная — укажите точное значение, определяемое в абсолютных единицах, то есть Сантиметрах/Пунктах/Дюймах (в зависимости от того, какой параметр указан на вкладке Файл -> Дополнительные параметры…).
      • Относительная — укажите размер в процентах относительно ширины левого поля, поля (то есть расстояния между левым и правым полями), ширины страницы или ширины правого поля.

    • Высота — используйте одну из этих опций, чтобы изменить высоту автофигуры.

      • Абсолютная — укажите точное значение, определяемое в абсолютных единицах, то есть Сантиметрах/Пунктах/Дюймах (в зависимости от того, какой параметр указан на вкладке Файл -> Дополнительные параметры…).
      • Относительная — укажите размер в процентах относительно поля (то есть расстояния между верхним и нижним полями), высоты нижнего поля, высоты страницы или высоты верхнего поля.
    • Если установлен флажок Сохранять пропорции, ширина и высота будут изменены пропорционально, сохраняя исходное соотношение сторон фигуры.

    Вкладка Поворот содержит следующие параметры:

    • Угол — используйте эту опцию, чтобы повернуть фигуру на точно заданный угол. Введите в поле нужное значение в градусах или скорректируйте его, используя стрелки справа.
    • Отражено — отметьте галочкой опцию По горизонтали, чтобы отразить фигуру по горизонтали (слева направо), или отметьте галочкой опцию По вертикали, чтобы отразить фигуру по вертикали (сверху вниз).

    Вкладка Обтекание текстом содержит следующие параметры:

    • Стиль обтекания — используйте эту опцию, чтобы изменить способ размещения автофигуры относительно текста: или она будет являться частью текста (если выбран стиль обтекания «В тексте») или текст будет обтекать ее со всех сторон (если выбран один из остальных стилей).
      • В тексте — автофигура считается частью текста, как отдельный символ, поэтому при перемещении текста фигура тоже перемещается. В этом случае параметры расположения недоступны.

        Если выбран один из следующих стилей, автофигуру можно перемещать независимо от текста и и точно задавать положение фигуры на странице:

      • Вокруг рамки — текст обтекает прямоугольную рамку, которая окружает автофигуру.

      • По контуру — текст обтекает реальные контуры автофигуры.

      • Сквозное — текст обтекает вокруг контуров автофигуры и заполняет незамкнутое свободное место внутри фигуры. Чтобы этот эффект проявился, используйте опцию Изменить границу обтекания из контекстного меню.

      • Сверху и снизу — текст находится только выше и ниже автофигуры.

      • Перед текстом — автофигура перекрывает текст.

      • За текстом — текст перекрывает автофигуру.

    При выборе стиля обтекания вокруг рамки, по контуру, сквозное или сверху и снизу можно задать дополнительные параметры — расстояние до текста со всех сторон (сверху, снизу, слева, справа).

    Вкладка Положение доступна только в том случае, если выбран стиль обтекания, отличный от стиля «В тексте». Вкладка содержит следующие параметры, которые различаются в зависимости от выбранного стиля обтекания:


    • В разделе По горизонтали можно выбрать один из следующих трех способов позиционирования автофигуры:

      • Выравнивание (по левому краю, по центру, по правому краю) относительно символа, столбца, левого поля, поля, страницы или правого поля,
      • Абсолютное Положение, определяемое в абсолютных единицах, то есть Сантиметрах/Пунктах/Дюймах (в зависимости от того, какой параметр указан на вкладке Файл -> Дополнительные параметры…), справа от символа, столбца, левого поля, поля, страницы или правого поля,
      • Относительное положение, определяемое в процентах, относительно левого поля, поля, страницы или правого поля.

    • В разделе По вертикали можно выбрать один из следующих трех способов позиционирования автофигуры:

      • Выравнивание (по верхнему краю, по центру, по нижнему краю) относительно строки, поля, нижнего поля, абзаца, страницы или верхнего поля,
      • Абсолютное Положение, определяемое в абсолютных единицах, то есть Сантиметрах/Пунктах/Дюймах (в зависимости от того, какой параметр указан на вкладке Файл -> Дополнительные параметры…), ниже строки, поля, нижнего поля, абзаца, страницы или верхнего поля,
      • Относительное положение, определяемое в процентах, относительно поля, нижнего поля, страницы или верхнего поля.
    • Опция Перемещать с текстом определяет, будет ли автофигура перемещаться вместе с текстом, к которому она привязана.
    • Опция Разрешить перекрытие определяет, будут ли перекрываться две автофигуры, если перетащить их близко друг к другу на странице.

    Вкладка Линии и стрелки содержит следующие параметры:

    • Стиль линии — эта группа опций позволяет задать такие параметры:
    • Стрелки — эта группа опций доступна только в том случае, если выбрана фигура из группы автофигур Линии. Она позволяет задать Начальный и Конечный стиль и Размер стрелки, выбрав соответствующие опции из выпадающих списков.

    На вкладке Текстовое поле можно Подгонять размер фигуры под текст или изменить внутренние поля автофигуры Сверху, Снизу, Слева и Справа (то есть расстояние между текстом внутри фигуры и границами автофигуры).

    Примечание: эта вкладка доступна, только если в автофигуру добавлен текст, в противном случае вкладка неактивна.

    Вкладка Альтернативный текст позволяет задать Заголовок и Описание, которые будут зачитываться для людей с нарушениями зрения или когнитивными нарушениями, чтобы помочь им лучше понять, какую информацию содержит фигура.

    Вернуться на предыдущую страницу

    18 мест, где можно найти бесплатные иллюстрации для веб-сайтов

    Использование иллюстраций стало популярной тенденцией в современном веб-дизайне. Хорошо проработанные иллюстрации помогают создавать истории, с которыми люди связаны. Это не только невероятный способ привлечь посетителей вашего веб-сайта, но и привнести в их опыт человечность.

    В этом посте мы представляем вам список веб-сайтов, на которых вы можете найти высококачественных бесплатных иллюстраций для использования в ваших коммерческих проектах веб-дизайна.Вы можете выбрать из этих красивых иллюстраций, которые подходят вашему продукту или услуге, и создать более привлекательные веб- и мобильные интерфейсы. Большинство сайтов, перечисленных ниже, предлагают изображения в векторном формате SVG, которые вы можете редактировать в бесплатных векторных редакторах, таких как Inkscape и Figma.

    Open Doodles от Pablo Stanley предлагает бесплатные схематичные иллюстрации, идеально подходящие для тех, кто хочет добавить рисованные элементы на свои веб-страницы. Эти рисунки бесплатно для коммерческого использования по лицензии CC0 доступны в форматах SVG, PNG и анимированных GIF.

    У вас есть возможность изменить цветовую схему иллюстраций перед загрузкой. Вы даже можете скачать готовые композиции или почерпнуть вдохновение из примера целевой страницы на их сайте.

    Созданный Катериной Лимпицуни, unDraw содержит коллекцию стильных векторных иллюстраций, которые вы можете использовать на своих веб-сайтах, в приложениях или в любом другом дизайне совершенно бесплатно без указания авторства. Ориентированные на людей и технологии, иллюстрации идеально подходят для современного веб-дизайна. Вы можете использовать палитру цветов в верхней части страницы (как показано на изображении выше), чтобы настроить основной цвет в соответствии с вашим брендом.

    Download включает файлы SVG и PNG. Если вы являетесь пользователем Adobe XD, вы также можете получить плагин unDraw, который переносит все эти SVG-файлы в XD, чтобы вы могли настраивать их и анимировать.

    Stories от Freepik — это коллекция бесплатных иллюстрированных концепций, которые вы можете настраивать и даже анимировать прямо в браузере. Иллюстрации можно бесплатно скачать в форматах SVG и PNG. Вы также можете экспортировать созданную анимированную иллюстрацию в виде кода, изображения в формате GIF или видео.Идеально подходит, чтобы придать свежий вид вашим целевым страницам, сообщениям в социальных сетях, презентациям или любому другому графическому элементу.

    На этих изображениях представлены всевозможные полезные концепции и ситуации, связанные с бизнесом, данными, образованием, Интернетом и людьми. Доступные в четырех стилях иллюстраций, включая изометрическую, плоскую, плоскую с нарисованными от руки деталями и линейную с элементами ретро, ​​эти иллюстрации можно бесплатно использовать в коммерческих проектах с указанием авторства.

    Iconscout Illustration — отличный источник 30 тысяч иллюстраций, которые вы можете использовать для создания профессиональных веб-сайтов, целевых страниц, мобильных приложений и проектов графического дизайна.Он охватывает большое количество категорий, таких как коронавирус, бизнес, стартап, 3d и многие другие. Если вы ищете что-то конкретное, вы также можете отредактировать существующие иллюстрации.

    На их веб-сайте вы можете найти множество категорий SVG, векторных иконок, иллюстраций, трехмерной графики и анимации Lottie, которые вам нужны, из их 3 миллионов ресурсов. Доступны как премиальные, так и бесплатные подписки со встроенными инструментами и плагинами.

    Ouch by Icons8 предоставляет броские иллюстрации в 20 различных художественных стилях — от плоских и геометрических иллюстраций до текстурированной графики и мультяшных векторов.Иллюстрации отсортированы по различным категориям, включая технологии, электронная коммерция, финансы и медицина, а также по популярным UX-состояниям, таким как успех, отправленное сообщение, регистрация, подписка и т. Д.

    Бесплатная загрузка включает изображения PNG для использования в мобильных и веб-интерфейсах с указанием авторства. Приобретая их подписку, вы получаете доступ к векторным файлам SVG, и вам не нужно будет ссылаться на них.

    ManyPixels содержит более сотен бесплатных иллюстраций в плоском стиле для ваших целевых страниц, сообщений в блогах, информационных бюллетеней по электронной почте и социальных сетей.Вы можете выполнить поиск по этим иллюстрациям по ключевым словам в разных категориях, включая «Запуск», «Погода», «Спорт», «Люди» и «Мир». Вы также можете настроить цвет перед загрузкой файлов SVG и PNG.

    Многие из вас уже знакомы с Freepik. Вы можете выполнить поиск по ключевым словам, например, для иллюстраций целевой страницы, как показано на изображении выше, и загрузить векторную графику, которая соответствует вашим требованиям, с их сайта.

    Handz — это лицензированная CC0 библиотека трехмерных иллюстраций различных жестов рук.Вы получаете более 320 комбинаций рук с 8 цветами кожи, 3 разными рукавами и 12 различными жестами. Включены рендеры PNG, которые вы можете использовать в любом дизайнерском программном обеспечении, таком как: Photoshop, Sketch, Figma, Studio или Illustrator вместе с файлами Sketch и исходными файлами Blender (.blend). Бесплатное использование в ваших коммерческих проектах, таких как приложения, веб-сайты, публикации в социальных сетях, информационные бюллетени и т. Д.

    DrawKit содержит коллекцию бесплатных иллюстраций SVG, нарисованных в чистом стиле, идеально подходящем для современного дизайна пользовательского интерфейса.Есть иллюстрации, охватывающие различные категории — абстрактное, образование, бизнес и финансы, здоровье и медицина, дизайн, искусство и многие другие. Каждый из векторов доступен в двух версиях — «Яркий цвет» и «Монохромный». Бесплатная загрузка включает файлы SVG и PNG разных размеров.

    Glaze предлагает библиотеку бесплатных иллюстраций по различным категориям, таким как люди, фоны, места и технологии. Загрузка включает бесплатные PNG-файлы, которые можно использовать в кредит с возможностью покупки исходного AI-файла.

    Этот сюрреалистический стиль иллюстрации напоминает нам о новом дизайне MailChimp. Бесплатная загрузка включает 11 черно-белых иллюстраций в форматах PNG, которые вы можете использовать в кредит, вы также можете заплатить, чтобы получить цветную версию и полный набор векторов.

    Бумажные иллюстрации от IconScout, созданные вручную с использованием вырезок из бумаги, бесплатны как для личного, так и для коммерческого использования. Он включает 20 иллюстраций, которые вы можете использовать на целевых страницах, для адаптации пользователей или в мобильных приложениях. Вы также найдете демонстрационные изображения с этими иллюстрациями, чтобы показать, как вы можете сочетать их с вашими проектами.Загрузка включает файлы PNG и EPS.

    Для пользователей Sketch и Invision Studio Humaaans — это отличная бесплатная библиотека, позволяющая смешивать и сопоставлять иллюстрации людей и фоновые сцены для создания собственной графики. Бесплатно для использования как в личных, так и в коммерческих целях. Также доступен неофициальный плагин Figma.

    Illlustrations.co от Vijay Verma — это библиотека с открытым исходным кодом из 100 бесплатных иллюстраций, которые вы можете использовать при разработке своих целевых страниц, интерфейсов мобильных приложений, изображений для блогов или презентаций.Загрузка включает в себя иллюстрации в форматах AI, SVG, EPS и PNG, которые вы можете редактировать и преобразовывать для своих дизайнерских проектов.

    Isometric от Сергея Тихонова — это коллекция изометрических иллюстраций, лицензированных MIT, которые доступны для загрузки в форматах SVG и PNG. Вы можете использовать эти бесплатные иллюстрации на своем веб-сайте, в приложении или в любом другом коммерческом проекте.

    Pixel True от Энди Дао предлагает 70 красивых бесплатных векторных иллюстраций SVG, некоторые из которых также доступны для загрузки в виде анимаций Lottie.Все эти иллюстрации выполнены в двух стилях — цветном и монохромном и поставляются с бесплатной лицензией MIT для коммерческого использования.

    Illustratious — это библиотека современных красочных иллюстраций в плоском стиле, которые вы можете бесплатно использовать в своих проектах, указав авторство. Доступно для загрузки в формате PNG (2000 × 2000 пикселей), включены иллюстрированные концепции для онлайн-обучения, служб доставки, оставайтесь дома, свяжитесь с нами и многое другое.

    Skribbl имеет коллекцию нарисованных от руки иллюстраций, которые доступны для бесплатного скачивания в формате PNG.Иллюстрации SVG также можно приобрести на их сайте. Эти иллюстрации предоставлены мировым сообществом творческих людей и имеют лицензию как на личное, так и на коммерческое использование.

    Бонус: бесплатные векторные иллюстрации

    Ниже вы найдете бесплатные векторные иллюстрации для целевых страниц и дизайны страниц с ошибкой 404, которые доступны для загрузки с нашего сайта и разрешены для использования в коммерческих дизайн-проектах.

    Иллюстрации целевой страницы

    Это набор из 10 плоских иллюстраций целевой страницы, идеально подходящих для использования на ваших веб-сайтах, как на настольных компьютерах, так и на мобильных устройствах.Иллюстрации являются 100% редактируемыми векторами и доступны для скачивания в форматах AI, EPS и JPG.

    Creative 404 Ошибка дизайна страниц

    Эти современные 404-страничные шаблоны придадут страницам с ошибками веселый и забавный вид. Загрузка включает файлы AI, EPS и JPG.

    404 Шаблоны экранов

    Бесплатный набор из 10 векторных шаблонов для 404 экранов, каждый с причудливым и комичным характером и привлекательной цветовой палитрой.

    Заключение

    На этих ресурсных сайтах и ​​бесплатных предложениях вы можете бесплатно найти иллюстрации в различных стилях и использовать их, чтобы добавить современный и модный штрих в свои проекты веб-дизайна.Если вам известны веб-сайты, предлагающие бесплатные иллюстрации для коммерческого использования, поделитесь ими с нами и нашими читателями в комментариях ниже.

    Вы также можете взглянуть на нашу статью о сайтах, которые предлагают бесплатные видеоматериалы для использования на ваших сайтах. Также ознакомьтесь с нашим разделом бесплатных ресурсов для дизайнеров и разработчиков, в котором есть бесплатные значки, шрифты и фоны, которые могут пригодиться в ваших проектах веб-дизайна.

    Связанные

    уделите вашему исследованию то внимание, которого оно заслуживает

    Рыжие поворотные камни ( Arenaria interpres ), нарисованные Жюстин Хиртен.Предоставлено: Жюстин Ли Хиртен,

    .

    В статьях, плакатах или публичных демонстрациях наука часто выигрывает от хорошей иллюстрации и графического дизайна. Знание визуальной коммуникации и талант показывать информацию — важные навыки, но большинство ученых никогда не получают в них формального обучения. Nature обратилась за советом к трем людям, имеющим опыт научной иллюстрации.

    ФИОНА НАУТОН: Используйте аналогии

    Постдок в Университете штата Аризона, Темпе .

    Во время учебы в аспирантуре я разочаровался в поиске изображений для презентаций на конференциях и лабораторных заседаниях и не нашел именно того, что мне было нужно, поэтому я решил создать свои собственные. Сначала это было непросто, но в конце концов я нашел стиль, который мне подходит, используя метафоры и аналогии для объяснения моих исследований.

    Я использую двухмерных мультяшных котиков и анекдоты о кошачьем поведении, чтобы продемонстрировать структурные свойства трехмерных белковых молекул и то, как они функционируют. Я выбрала кошек, потому что они могут быть выразительными, и мне нравится их рисовать.Чтобы объяснить, как конкретный белок клеточной мембраны транспортирует субстраты желчных кислот, я, например, изобразил кошек, меняющих положение, когда они играют с мышью, чтобы продемонстрировать механизм, с помощью которого кошки (белки) перемещают мышь (субстрат) извне. ячейка внутрь. Эта иллюстрация принесла мне первый приз в конкурсе изображений Art of Science Image Contest на собрании Биофизического общества 2020 года в Сан-Диего, Калифорния.

    Использование аналогий помогает мне сузить тему до наиболее важных элементов, необходимых для объяснения ее моей аудитории и коллегам с разным уровнем знаний.Аналогии также делают мои презентации более запоминающимися на загруженных конференциях: легко проявить любопытство и вызвать разговор с кем-то, чьи плакаты покрыты мультяшными котиками. Конечно, я мог бы не использовать этот аналогичный стиль, если он сбивает с толку или чрезмерно усложняет идею — вместо этого я буду упрощать задачу и нарисую более обычную диаграмму.

    Я начал иллюстрировать в цифровом виде, но в конце концов обнаружил, что рисование от руки работает для меня намного лучше. Я начинаю свой процесс с размышлений: «Как я могу создать широкую аналогию моей науки?» Затем я сосредотачиваю свое сообщение на нескольких основных моментах и ​​передаю их через свои рисунки.Я обычно создаю грубые наброски отдельных ключевых компонентов на бумаге, а затем планирую общий макет и рисую окончательную фигуру, прежде чем сканировать ее на свой ноутбук для некоторых основных штрихов, таких как добавление цветов. Важно найти стиль, который вам подходит.

    Если бы белки были кошками Фиона Нотон Фото: Фиона Нотон

    ДЖУСТИН ЛИ ХИРТЕН: Проведите подготовительное исследование

    Научный и зоологический иллюстратор, Калифорнийский государственный университет, Монтерей-Бей.

    Одна из распространенных проблем на моих семинарах по зоологической иллюстрации и живописи состоит в том, что ученые считают себя недостаточно артистичными, а художники считают себя недостаточно научными. Я призываю своих студентов принять себя в качестве законных членов как творческого, так и научного сообществ, и говорю им, что они должны учиться и сотрудничать в обеих областях, чтобы добиться успеха. Ученые искренне хотят, чтобы в их сообществе были художники, и наоборот.

    Я советую своим ученикам не торопиться с рисованием: важна предыстория.Я не могу достаточно подчеркнуть, насколько мои зоологические иллюстрации улучшаются, если я трачу время на наблюдение за анатомией, движением и поведением, прежде чем что-либо рисовать. Хорошая зоологическая иллюстрация будет узнаваемой и точной, но отличная будет обладать качествами, которые труднее уловить, — весом животного, внутренним строением, манерой поведения, присутствием и сущностью. Это происходит только в результате терпеливого исследования и наблюдения.

    Прежде чем начать рисовать, попробуйте найти материалы, которые могут вдохновить.Для зоологических иллюстраций я рекомендую проекты общественных наук, такие как eBird и iNaturalist. Международная Гильдия иллюстраторов естествознания имеет веб-сайт с отличными ресурсами для начинающих иллюстраторов (см. «Дополнительные ресурсы»).

    Клеточная мембрана и белки, изображенные Эллой Марущенко Фото: Ella Maru Studio, Inc

    ЭЛЛА МАРУЩЕНКО: Знайте свою аудиторию и чего она хочет

    Профессиональный иллюстратор, Чарльстон, Южная Каролина.

    Я владею и управляю студией, которая создает искусство и иллюстрации для научного сообщества.Я также создаю иллюстрации к пресс-релизам ученых. Их часто подхватывают новостные веб-сайты и платформы социальных сетей, помогая показать широкой публике, что наука может быть простой и красивой.

    Научная иллюстрация — это очень творческий процесс, и для меня не существует пошагового протокола. Обычно я начинаю с чтения научных материалов и размышляю о том, как лучше всего передать ту или иную идею и сообщение. Я начинаю рисовать в цифровом виде, а затем меняю цвета, освещение и угол обзора, чтобы создать максимально привлекательные фигуры.Я обсуждаю иллюстрации со своими коллегами по студии и с мужем, который имеет докторскую степень в области материаловедения, чтобы получить их отзывы.

    Для цифр в исследовательских статьях и заявках на гранты, ориентированных на экспертную аудиторию, ключевым моментом является научная точность, а не красота. Цифры не обязательно должны бросаться в глаза; художественные эффекты могли отвлечь аудиторию от сообщения. Чтобы сделать статью или предложение эффективной фигурой, важно рассмотреть и включить все соответствующие технические детали и четко их выделить.

    Но для рисунков на обложках журналов и в пресс-релизах ключевым моментом является простота, чтобы привлечь внимание читателей к исследованию. Аудитория может включать общественность и ученых из других областей. Эти цифры не всегда должны быть на 100% научно точными (если они не вводят в заблуждение), но они должны привлекать внимание. Для такой фигуры я рекомендую выбрать один главный объект, на котором нужно сосредоточиться, и использовать окружающее пространство, чтобы сделать этот объект центром внимания.

    Дополнительные ресурсы

    Inkscape : Бесплатная и удобная программа для рисования с активным онлайн-сообществом, которое делится советами по рисованию и ресурсами.

    Autodraw : Бесплатная программа от Google, основанная на машинном обучении. Пользователи могут рисовать формы, и программа будет предлагать объекты, которые они похожи, предоставляя иллюстрации, внесенные художниками в свою базу данных.

    Sci Draw : Хранилище рисунков научных объектов, таких как клетки и животные, загруженных учеными.Пользователи могут скачать изображения и использовать их бесплатно.

    Noun Project : Общий репозиторий изображений с более чем двумя миллионами значков, многие из которых доступны бесплатно.

    Интервью отредактированы для большей длины и ясности.

    Пошаговое руководство по созданию пользовательских иллюстраций без каких-либо навыков рисования

    Я вижу, что сегодня многие компании используют стоковые иллюстрации или изображения. Хотя эти варианты дешевы, посыл бренда размывается, потому что визуальные эффекты не являются эксклюзивными для продукта.

    В мире, где 74 процента маркетологов социальных сетей и B2B используют визуальные эффекты в своих рекламных акциях, то, как вы визуально выделите себя, имеет решающее значение.

    Если ваш бренд является плодовитым, люди будут изучать визуальный язык, связанный с вашим брендом. Как только они увидят те же стоковые иллюстрации, связанные с другим продуктом, идентичность вашего бренда ослабнет.

    С помощью настраиваемых иллюстраций элементы идентичности бренда могут объединяться вокруг общей точки зрения и индивидуальности.Они общаются с покупателями на интуитивном уровне и помогают брендам рассказывать свою историю в устойчивой форме.

    Однако многие дизайнеры уклоняются от работы в качестве иллюстраторов, опасаясь, что у них нет навыков рисования. Мы здесь, чтобы показать вам, как любой дизайнер может создавать красивые иллюстрации без рисования.

    Мы рассмотрим три популярных стиля иллюстраций и применим очень простые шаги для создания собственных иллюстраций с нуля. Вы можете следовать инструкциям и применять полученные знания для создания великолепно выглядящих вещей для своего следующего проекта.

    Воссоздайте знаменитую космическую иллюстрацию.

    Дизайнер и иллюстратор Нина Георгиева — первопроходец этой печально известной модели Dribbble, и теперь этот стиль стал самостоятельной тенденцией.

    Черпая вдохновение у Георгиевой, мы создадим нашу собственную космическую иллюстрацию, выполнив несколько простых шагов.

    Вот что вы получите в итоге.

    1. Начни со звезд.

    С помощью инструмента Illustrator создайте четырехконечную звезду.Затем сделайте его прозрачным на 75 процентов.

    Пока выделено, продублируйте его на месте, нажав Ctrl + C, затем Ctrl + F.

    Уменьшите фигуру спереди.

    Затем добавьте эффект свечения; выберите форму побольше; и примените эффект «Размытие по Гауссу» на панели «Внешний вид».

    Наконец, вы можете сохранить форму звезды внутри панели «Символы», чтобы использовать ее позже в композиции.

    2. Создайте форму облака.

    Сложите прямоугольники разной ширины в стопку.

    Объедините их вместе с панелью «Обработка контуров».

    В завершение задайте для всей формы высокое значение «радиуса угла».

    3. Сделайте текстуру планеты из облаков

    Начиная с формы облака, создайте эффект текстуры планеты, как показано выше.

    Сложите вместе множество форм облаков и убедитесь, что у вас есть последовательность внешних и внутренних кривых, чтобы создать волнистый узор.

    4. Подправить текстуру.

    Упростите волнистый узор, прежде чем применять его к форме планеты.

    Удалите лишние точки на одной стороне текстуры и сгладьте ее.

    5. Создайте текстурированную планету.

    Наложите волнистый узор на круг и создайте разделение, используя параметр «Разделить» на панели «Обработка контуров».

    Удалите лишнюю форму, созданную за пределами круга, и создайте эффект освещения, применив разные значения серого к каждой стороне планеты.

    6. Добавьте атмосферу на планету.

    Создайте два больших круга и вставьте их позади планеты с помощью Ctrl + X, затем Ctrl + B.

    Выровняйте их правильно.

    Добавьте прозрачности новым кругам и эффект размытия к третьему кругу (на панели «Внешний вид»).

    Сгруппируйте (Ctrl + G) и сохраните результат внутри панели «Символ».

    7. Дублируйте и раскрасьте планеты.

    Скопируйте несколько форм планет из панели «Символы» и перекрасьте их, используя два разных цвета для каждой стороны.

    Используйте инструмент «Прямое выделение (A)», чтобы выбрать, и «Инструмент« Пипетка »(I)», чтобы выбрать и применить цвет.

    8. Масштабируйте и размещайте свои планеты

    Перемещайте планеты в разных положениях с помощью «Selection Tool (V)» и придайте им разные размеры, перетаскивая белые углы, которые появляются при выборе (удерживайте клавишу «Shift» для пропорционального масштабирования).

    9. Добавьте кольца.

    Нарисуйте несколько окружностей вокруг планет, чтобы образовать кольца.

    Чтобы вставить планеты меньшего размера перед кольцами, выберите их, затем нажмите Ctrl + X (вырезать) и Ctrl + F (вставить вперед).

    10. Добавьте на небо облака и звезды.

    Вернувшись к панели «Символ», перетащите несколько фигур облаков и звезд.

    Дублируйте, масштабируйте и размещайте их по своему усмотрению.

    Вот окончательный результат.

    Поэкспериментируйте с масштабом, положением и цветами, чтобы сделать его действительно своим.

    Добавьте немного типографики, и вуаля, у вас есть новый настраиваемый фон рабочего стола.

    Воссоздать стиль иллюстраций блога Toptal

    Блог Toptal — ценный источник идей и вдохновения, созданный ведущими талантами со всего мира.Как и в той, которую вы сейчас читаете, в большинстве статей есть иллюстрации, подтверждающие содержание. Для изображения предметов мы используем простые геометрические формы и яркие цвета.

    Давайте посмотрим, как вы можете применить этот стиль для создания собственных иллюстраций еды.

    Вот что вы получите в итоге.

    1. Нарисуйте простую мальковку.

    Чтобы создать мальков, начните с длинного прямоугольника и добавьте несколько точек по краям с помощью «Pen Tool (P)».”

    Измените форму, перемещая точки, используя «Инструмент прямого выделения (A)».

    2. Создайте емкость для майонеза.

    Создайте три круга с уменьшающимся размером, от задней части к передней.

    Внешний круг — это контейнер, средний (белый) — майонез, а внутренний, меньший круг (с цветным штрихом) — для светового эффекта.

    Разрежьте внутренний круг пополам и убедитесь, что «Заглушка» и «Угол» на панели «Обводка» круглые.

    3. Сделайте кетчуп и горчицу.

    Сделайте копию чашки для майонеза, чтобы приготовить горчицу и кетчуп.

    Просто нанесите разные цвета на соус и свет, как предложено выше.

    4. Добавьте салат в форме волны.

    Инструментом «Перо» (P) нарисуйте прямую линию и добавьте к ней несколько точек.

    Распределите их горизонтальный интервал из панели «Выровнять».

    Потяните вниз точки изменения и закруглите каждый угол до максимума, пока он не станет полностью гладким.

    5. Сделайте ломтик хлеба.

    Создайте длинный овал; наложите его на форму волны и создайте разделение, используя параметр «Разделить» на панели «Обработка контуров».

    Удалите лишнюю форму, полученную при помощи инструмента «Разделить», затем перекрашивайте ломтик хлеба.

    6. Сделайте хлеб для гамбургеров.

    Зеркально отразите ломтик хлеба по вертикали и добавьте точку перегиба на верхний слой.

    Скруглите этот край, чтобы получилась гладкая булочка для гамбургера.

    7. Завершите гамбургер.

    Раскрасьте салат в зеленый цвет.

    Затем создайте разные «прямоугольники с закругленными углами» для мяса, сыра и помидоров, используя коричневый, желтый и красный цвета соответственно.

    Переместите вещи, чтобы правильно сложить бургер.

    8. Сделайте хот-дог из бургера.

    Начиная с иллюстрации гамбургера, удалите помидоры и сыр, измените цвет салата на майонез и горчицу и продублируйте нижний хлеб для более симметричного хот-дога.

    9. Создайте форму пиццы.

    Начните с верхнего слоя бургера, сместите нижние точки вниз и сведите их ближе друг к другу.

    Дублируйте форму треугольника, уменьшите его и сделайте желтым, чтобы получилась нежная основа.

    10. Добавьте формы помидоров.

    Наложите большой красный круг на меньшие внутренние круги и используйте опцию «Минус передний» на панели «Обработка контуров».

    Поместите несколько ломтиков помидоров разного размера и положения на форму пиццы.

    11. Нарежьте несколько кусочков мяса.

    Нарисуйте органическую коричневую форму с помощью «Pen Tool (P)», продублируйте и масштабируйте ее поверх пиццы.

    Добавьте более мелкие цветные закругленные штрихи в пустые места, чтобы закончить начинку для пиццы.

    13. Создайте соломинку.

    Звезда с длинным белым прямоугольником.

    Добавьте две точки с помощью «Pen Tool (P)» и переместите верхние края, чтобы согнуть соломинку.

    Скопируйте и вставьте среднюю точку на правый край, затем примените к ней красную обводку без заливки.

    Переместите красную линию в середину белого прямоугольника.

    14. Создайте форму банки из-под газировки.

    Нарисуйте восьмиугольный многоугольник; добавить банку; переместите верхние четыре точки вверх; и масштабируйте (S) верхний и нижний края наружу, чтобы он больше походил на банку.

    Добавьте закругленные прямоугольники сверху и снизу, чтобы создать края.

    15. Измените форму банки и масштабируйте соломинку.

    Перемещайте точки, чтобы настроить формы, затем масштабируйте банку и соломинку до соответствующих пропорций.

    16. Закончите волнообразный рисунок на банке.

    Нарисуйте органическую волнистую форму для дизайна на банке.

    Затем создайте разделение с помощью панели «Обработка контуров» и удалите лишние внешние формы.

    Вот окончательный результат.

    Воссоздать иллюстрацию по мотивам игры Monument Valley

    Monument Valley — самая продаваемая игра, созданная студией UsTwo. Он получил десятки наград, в том числе лучшую игру Apple для iPad в 2014 году, а его стиль иллюстраций вдохновлен красивыми геометрическими рисунками Эшера.

    Теперь вы узнаете, как легко создать тот же визуальный стиль, который принес этой игре такой огромный успех.

    Вот что вы получите в итоге.

    Вы будете использовать только плоскости и кубы в качестве строительных блоков для всей иллюстрации.

    Цветовая палитра состоит из четырех цветов: воды, травы, дерева и здания — каждый в трех оттенках для имитации естественного света.

    1. Создайте изометрическую плоскость.

    Начните с квадрата, затем выполните следующие три шага, чтобы создать изометрическую форму.Обратите внимание, потому что вы будете повторять этот процесс каждый раз, когда вам понадобится другая изометрическая форма.

    Мы назовем это «Изометрический эффект»:

    Перейдите в Effect> 3D> Extrude & Bevel.
    Выберите «Изометрический верх» в раскрывающемся списке «Положение» на появившейся панели параметров.
    Установите «Глубину выдавливания» на ноль в первом варианте «Вытягивание и скос».

    Теперь у вас есть изометрическая плоскость.

    Чтобы лучше поиграть с формой, перейдите в «Объект»> «Разобрать оформление».

    Это позволит вам изменять цвет плоскости и свободно перемещать точки.

    Мы назовем это «эффектом расширения».

    2. Обведите лица острова.

    Чтобы создать три грани островной формы, создайте квадрат и два продолговатых прямоугольника.

    Повторите «Изометрический эффект» на каждом.

    Для шага два примените «Изометрический верх», «Изометрический левый» и «Изометрический правый» соответственно.

    3. Завершите и раскрасьте основу острова.

    Примените «Эффект расширения» и раскрасьте каждое лицо разными оттенками зеленого, причем самый яркий всегда будет наверху.

    4. Создайте грани куба в перспективе.

    Примените «Изометрический эффект» к трем квадратам, с изометрическими левым, верхним и правым на втором шаге. Это дает вам три грани, которые понадобятся вам для получения изометрического куба.

    Обратите внимание, что каждый объект на вашей иллюстрации будет использовать только три грани. В этом прелесть изометрической перспективы.

    5. Составьте куб.

    Освободите формы с помощью «Эффекта расширения», сведите грани вместе и примените три оттенка серого для имитации освещения.

    Совет: самый светлый оттенок всегда сверху; самый темный, справа; и средний тон слева. Применяя это к каждой фигуре на вашей иллюстрации, вы создадите впечатление естественного света.

    6. Запустите основание дерева.

    Выполните те же шаги, что и для изометрического куба, но на этот раз удлините левую и правую грани перед соединением целого.

    Затем нанесите три оттенка коричневого, чтобы изобразить дерево.

    7. Закончите дерево.

    Уменьшить кору дерева; продублируйте куб; и раскрасьте его грани точно так же, как фигуру земли в зеленый цвет.

    8. Используйте куб для создания строительных блоков

    Скопируйте куб и раскрасьте его в розовый цвет для строительного материала.

    Играть с весами; опускайте нижние точки вниз, чтобы создать основание башни; и уменьшите его, чтобы создать столб.

    9. Соберите башни.

    Совместите основание башни и розовый куб.

    Оставьте между ними некоторое пространство и поместите три столба внутри этого промежутка.

    Для идеального выравнивания убедитесь, что вы установили «Привязать к точке» и «Умные направляющие» в пункте меню «Вид».

    10. Мост через башни.

    Выберите верхнюю и правую точки на верхней плоскости и выполните привязку к точкам с эквивалентной плоскостью в башне-близнеце.

    Просто продублируйте и измените размер правой плоскости, чтобы создать край для башенного моста.

    11. Создайте лестницу.

    Скопируйте и вставьте три грани башни; выровняйте края, чтобы получился блок; а затем переместите нижние точки, чтобы создать ступеньку в одну ступеньку.

    Дублируйте и расположите ступеньки несколько раз.

    12. Закройте лестницу.

    Совместите точки с левой стороны, чтобы закрыть зазоры от лестницы.

    13. Переверните лестницу.

    Выберите готовую лестницу и используйте инструмент «Зеркальное отражение» (O), чтобы создать второй блок, обращенный влево.

    Убедитесь, что вы изменили цвета левой и правой сторон с учетом эффекта освещения — более темный оттенок справа, средний оттенок слева и более светлый оттенок сверху.

    14. Соедините лестницу.

    Прикрепите кубики к лестнице, чтобы создать ступеньки, и соедините их с башнями.

    15. Создайте эффект глубины воды.

    Дублируйте и уменьшите размер голубой поверхности.

    Разместите его в разных положениях и добавьте еще более темный оттенок синего, чтобы завершить эффект глубины моря.

    16. Начните колоду, используя существующие самолеты

    Как и в случае с лестницей и тауэрским мостом, начните с существующих граней, затем правильно выровняйте точки, чтобы закрыть форму, и закончите, применив коричневые оттенки дерева.

    17. Добавьте столбы к палубе.

    Выберите кору дерева, затем продублируйте, уменьшите масштаб и расположите, чтобы создать столбы палубы.

    Вот окончательный результат.

    Вы можете добавить большие темные пятна на море или меньшие цветные изометрические квадраты на плоскости острова, чтобы имитировать траву и цветы.

    В целом, получайте удовольствие, перемещайте вещи и стройте несколько крутых башен, используя простые строительные блоки, которые вы только что выучили.

    Заключение

    Как мы видели из этих трех руководств, вам не нужно много навыков рисования, чтобы создавать красивые иллюстрации.

    Все, что вам нужно помнить, — это 3 принципа:

    • Начните с четкой идеи или концепции — что вы изображаете?
    • Вдохновляйтесь существующими произведениями искусства и стилями — украдите, как художник.
    • Наблюдайте за сложными элементами и преобразуйте их в основные геометрические формы, над которыми вы можете работать — оставайтесь простыми.

    Получайте удовольствие, создавая свои собственные иллюстрации, и загружайте новое произведение искусства в Dribbble и другие сайты в Интернете. Наслаждаться!

    • • •

    Дополнительная литература в блоге Toptal Design:

    Почему редакционные иллюстрации выглядят так похожи в наши дни — Quartz

    В 2019 году вполне возможно зарабатывать на жизнь иллюстратором, не изучая, как рисовать в классическом смысле.Практически любой может создавать профессионально выглядящие произведения искусства с помощью программного обеспечения для иллюстраций и цифровых инструментов. Неуклюжие жесты рисования превращаются в идеальные формы, стандартные цифровые кисти создают мгновенную текстуру, а несколько щелчков мыши могут привести к идеально убедительной композиции.

    Технологии — одна из причин, почему редакционные иллюстрации выглядят более плоскими, резкими и, возможно, более общими. Трудно не заметить тенденцию.

    Вот пример в приложении Quartz:

    Другой экземпляр в разделе отзывов New York Times:

    На обложке журнала Los Angeles

    Журнал On Time:

    Недавний экземпляр в Le Monde:

    Иллюстрация стиль даже регулярно появляется на обложке The New Yorker:

    Обратите внимание, что все эти примеры были сделаны разными иллюстраторами.

    Введите слово «иллюстрация» в поиске картинок Google, и вы увидите результаты такого типа.

    Quartz

    Результаты поиска изображений Google по запросу «иллюстрация»

    Векторный стиль, характеризующийся плоскими цветами, простыми формами и урезанной цветовой палитрой, не имеет официального названия. Его чаще всего называют «плоской иллюстрацией» или, уничижительно, «корпоративным Мемфисом», имея в виду частое появление в рекламе и интерфейсах таких технологических компаний, как Lyft, Spotify, Oscar, Airtable и многих других.Facebook называет своих «многоруких» мультипликационных фигурок «Алегрия».

    Алекс Эбен Мейер, иллюстратор из Бруклина, работающий в этом стиле, предпочитает описывать свою работу как компьютерный коллаж. «Я думаю, что моя работа больше ориентирована на форму», — объясняет он. «Когда я создаю свои изображения, я складываю фигуры и кусочки, практически коллаж из вырезанных из бумаги иллюстраций».

    Полезно отметить, что слово «плоский» не означает скучный или скучный. На самом деле есть много редакционных иллюстраторов, работающих в этом стиле, которым удается привнести остроумие, индивидуальность и изобретательность, как, например, Мейер и иллюстраторы в цитированных выше публикациях.

    Как этот стиль стал определять сегодняшнюю практику иллюстрации? Ответ сводится к трем «Т»: технология, вкус и ужасная оплата.

    Технологическая ловушка

    Плоские иллюстрации, за неимением лучшего термина, представляют собой подмножество стиля, называемого «плоский дизайн». Это принцип дизайна, лежащий в основе бедствия минималистичных преобразований логотипов, преобладающих в корпоративном брендинге. Отвергнув тенденцию к скевоморфизму в 2000-х годах, конечная цель плоского дизайна — обеспечить хорошую работу графических элементов на различных цифровых дисплеях — от крошечных экранов Apple Watch до баннеров размером со здание.

    «Плоский дизайн — это использование естественного цифрового формата», — объясняет Эндрю Аллен, руководитель отдела продуктов WeTransfer, который участвовал в разработке популярного приложения для рисования под названием Paper. «Компьютеры хотят отображать простые формы. Даже на экранах высокой четкости плоские формы загружаются быстрее и легче масштабируются ».

    Как и в любом другом художественном средстве, технологические тенденции проявляются в готовой работе. В таких программах, как Adobe Illustrator, есть множество ярлыков, которые помогают иллюстраторам автоматизировать создание геометрических форм, цветовых палитр и других эффектов.Обученный глаз распознает стандартные инструменты и предварительно запрограммированные кисти, такие как часто используемые кисти Кайла Вебстера в Photoshop.

    Большинство редакторов-иллюстраторов сегодня предпочитают работать на компьютере ради эффективности. «Работа в Adobe Illustrator позволяет мне изменять размеры, перемещать элементы, что дает мне большую гибкость в редакционной работе», — объясняет Мейер. «Это позволяет мне быстро и легко вносить изменения, чтобы получить нужную деталь».

    Цифровые иллюстрации также легче анимировать.Time Out, Bloomberg Businessweek, The New Yorker и Elle входят в растущий список публикаций, экспериментирующих с анимацией и дополненной реальностью в качестве бонуса для цифровых подписчиков. Заманчивые зарисовки Дэвида Хокни для iPad, представленные в The New Yorker, являются ранними примерами этого нововведения.

    Художник-иллюстратор из Шанхая Сяо Хуа Ян говорит, что технологии могут одновременно освобождать и ограничивать. «Это упрощает и ускоряет работу. Но между вашим мозгом, вашей рукой и компьютером всегда будет разрыв, — объясняет он.Ян говорит, что даже после многих лет использования Photoshop он все еще изучает новые функции каждый день. Из-за частых обновлений программного обеспечения рисование с помощью программного обеспечения Adobe часто напоминает работу с бесконечно изменяющей форму кистью. «Никто не может в совершенстве владеть технологиями», — отмечает он.

    Ян говорит, что социальные сети также способствуют отсутствию неоднородности в редакционной работе. «Если вы видите, что иллюстрация в Instagram набрала 10 000 лайков, вам, вероятно, будет интересно узнать, какие методы используются.«

    Эффект технологий не заканчивается рисованием», — добавляет Аллен. «Думаю, это тоже влияет на процесс. Вы берете в качестве иллюстрации некоторые идеи создания продукта [разработки программного обеспечения], например, метод agile, который заключается в том, чтобы работать быстро и повторять, а не создавать что-то одно ». Способность иллюстратора изменять элементы на лету позволяет им быстрее и дешевле отвечать на запросы клиентов. Это не обязательно относится к акварельной живописи.

    Вкус и терпимость к векторной графике

    Ранее в этом году твит арт-директора The Baffler Линдси Баллант вызвал бурю.

    Многие были возмущены тем, как она пристыдила профессиональных иллюстраторов в Твиттере. Суть критики Балланта заключалась в содержании и тоне, в котором он утверждал, что «миловидные, дружелюбные, утопические» произведения искусства не подходят для пьянящих статей The Baffler о внешней политике НАТО или неудачном возрождении Аппалачей.Однако все были зациклены на словах «плоская эстетика».

    Икко Танака:

    Кумир дизайна: Нихон Буйо Икко Танаки, 1981.

    Минималистичные плоские иллюстрации, конечно же, появлялись в публикациях до этого десятилетия. Например, японский графический дизайнер Икко Танака приобрел международную репутацию благодаря своим замечательным геометрическим рисункам в 1980-х годах. Его редакционная и коммерческая работа представляла собой приятный контрапункт к эстетике десятилетия в стиле панк для вырезок. Многие цифровые иллюстраторы, работающие в плоском стиле, также ссылаются на вырезанные из бумаги коллажи художников Эллсуорта Келли и Анри Матисса как на оказавшие влияние.

    Хой Винь, старший главный дизайнер Adobe и бывший директор по дизайну New York Times, предполагает, что в «преобладании единой, монокультурной эстетики» можно винить компании-разработчики программного обеспечения, которые придерживаются эстетики плоского дизайна. В сообщении в блоге 2018 года Винь предупреждает нас не объединять все цифровые иллюстрации в одну категорию или доску Pinterest. «Иллюстрации продуктов предназначены для облегчения работы пользователя; редакционные иллюстрации призваны сделать работу читателя более интересной — даже более сложной.

    Мейер, иллюстрации которого публиковались в журналах New York Times, Time и Chicago, утверждает, что речь идет не столько о средствах массовой информации, сколько о качестве идей. Его не особо беспокоит, что другие иллюстраторы используют похожие векторные инструменты. «Я думаю, что дело не столько в художнике, работающем в определенном жанре, сколько в наличии сильной точки зрения, идей, стиля и ремесла», — объясняет он. «Лично для меня цвет (независимо от глубины) и юмор — одни из самых важных моих качеств.

    Экономика редакционной иллюстрации

    В конечном счете, это вопрос денег. Иллюстраторы стремятся к эффективности, чтобы выполнять больше заданий, чтобы заработать прожиточный минимум. По данным сайта о вакансиях Indeed.com, редактор-иллюстратор из США зарабатывает в среднем 47 000 долларов в год. В Бюро статистики труда США нет категории иллюстраторов. Они находятся между «ремесленными и прекрасными художниками» и «мультимедийными художниками и аниматорами», которые представляют собой существенно разные профессии.Средняя годовая зарплата в этих двух категориях составляет 48 960 и 72 520 долларов соответственно.

    Мрачная зарплата — это не только американское явление. В ходе глобального опроса 1400 иллюстраторов, проведенного в 2018 году, Бен О’Брайен, иллюстратор-фрилансер из Сомерсета, обнаружил, что 70% иллюстраторов считают, что они не могут выжить только за счет рисования. Более половины респондентов признались, что часто чувствуют себя некомфортно при переговорах по ставкам.

    Когда я писал книгу о славных днях журнального дизайна, я узнал, что в 1970-х годах нью-йоркский журнал платил иллюстраторам то, что тогда считалось «мизерной суммой» в 100 долларов за точечные иллюстрации.С поправкой на инфляцию это 650 долларов, что все равно несколько больше, чем сегодня могут рассчитывать иллюстраторы от 250 до 500 долларов.

    В качестве иллюстрации к обложке бывший арт-директор Time Уолтер Бернард вспоминает, что заплатил 2000 долларов (что эквивалентно 8 473 долларам в 2019 году) во время его пребывания на посту арт-директора с 1977 по 1980 год (для контекста, средний доход семьи в США в 1977 году составлял 13 570 долларов. ) Четыре десятилетия спустя скорость Time, похоже, почти не сдвинулась с места. Согласно опросу, опубликованному на сайте Format, в 2014 году журнал заплатил 3000 долларов за иллюстрацию для обложки.

    Тема справедливой компенсации снова поднялась на этой неделе среди иллюстраторов из Бруклина. Дело не только в унылой зарплате. Похоже, иллюстраторов все еще постоянно просят о безвозмездной работе.

    «Замечательно, как часто меня все еще просят работать бесплатно или по сниженной ставке, как будто создание искусства — это что-то вроде глупого хобби», — пишет британский иллюстратор Джон Бургерман в Instagram. «Всего месяц назад меня пригласили создать симпатичный мультяшный логотип для нового бизнеса здесь, в Нью-Йорке… и плата была пуста! Вместо этого мне предложили «одолжение в мире искусства»! »

    Бернар говорит, что было время, когда иллюстраторы могли жить красиво.Норман Роквелл, наиболее известный своими любимыми обложками Saturday Evening Post и рекламой Coca-Cola, был миллионером, когда умер в 1978 году. «Роквелл не был стереотипным художником, который« изо всех сил сводил концы с концами », — пишет экономист Эллиот Морсс. Он оставил имение стоимостью более 26 миллионов долларов.

    Помимо скользящих ставок редакции, иллюстраторы также должны конкурировать со стандартными иллюстрациями, предлагаемыми на таких сайтах, как iStock (принадлежит Getty), Adobe Stock, iSpot, IKON Images и Источник иллюстраций.Например, задумчивая обезьяна наверху этого поста может быть мгновенно загружена менее чем за 10 долларов с планом подписки с Getty.

    Стремление производить больше работы избавляет от времени на эксперименты и уточнения. В то время как иллюстраторы, такие как Джеймс Макмаллан, могут нанимать живых моделей или наблюдать за театральными артистами, чтобы нарисовать фигуры, сегодня иллюстратор с ограниченными возможностями и деньгами будет цепляться за доступные ярлыки. Об этом свидетельствует обилие статей о «советах и ​​уловках иллюстратора».

    В эссе о стиле 1968 года (pdf) историк искусства Эрнст Гомбрих напоминает нам, что каждое художественное движение в истории является отражением интересов той или иной эпохи.В нашем случае золотой век плоской иллюстрации говорит о нашей одержимости технологиями, скоростью и выживанием.

    Советы для начинающих: начало работы в цифровом искусстве

    Если вы впервые задумываетесь о том, чтобы заняться цифровым искусством, у вас могут возникнуть следующие вопросы:

    «Могу ли я рисовать на моем текущем компьютере?»

    «Программное обеспечение для рисования — дорогое удовольствие».

    Если вас это беспокоит, прочтите ниже все, что вам нужно знать перед началом работы.(Обратите внимание, что цены в этой статье являются ориентировочными.)

    1. Компьютер

    Если у вас уже есть компьютер, вы можете продолжать его использовать, не покупая новый. Вы также можете использовать ноутбук для цифрового рисования иллюстраций, если у него достаточно хорошие системные требования. Если вы обнаружите, что ваш компьютер сильно тормозит или зависает, вам следует подумать о добавлении памяти или ее замене.

    Если вы идете в магазин за новым компьютером, сообщите человеку, который вам помогает, что вы ищете устройство для художественных программ и цифрового рисования, чтобы он помог найти тот, который лучше соответствует вашим потребностям.

    Что касается памяти, хотя вы можете рисовать, используя только 4 ГБ памяти, я рекомендую использовать 8 ГБ или больше, если вы хотите максимально использовать возможности своего нового устройства.
    Многие рекомендуют для рисования компьютеры Mac, но на устройстве Windows вы можете рисовать без каких-либо проблем. Не стесняйтесь выбирать операционную систему, которая вам больше нравится.

    У вас также есть возможность рисовать на смартфоне или планшете с помощью стилуса. Однако эти варианты, как правило, ограничены технологически, поэтому они могут сдерживать вас или заставлять вас чувствовать себя менее уверенно, поскольку они, как правило, не отражают детали штрихов.

    Убедитесь, что вы выбрали устройство, которое соответствует вашим потребностям в рисовании, в том числе тому, насколько серьезно вы хотите рисовать.

    Типичные компьютеры с программным обеспечением для иллюстраций

    Galaxy Book Flex2 5G , доступный в Германии и Великобритании, поставляется с 6-месячной лицензией на Clip Studio Paint PRO.

    Это компьютер 2-в-1 с вращающимся на 360 градусов дисплеем и S Pen, который чувствителен к 4096 уровням давления, что позволяет рисовать так же гладко, как если бы вы рисовали на настоящей бумаге.

    Samsung.com Великобритания «Galaxy Book Flex2 5G»

    2. Программное обеспечение для иллюстраций

    Цифровая иллюстрация — это иллюстрации, нарисованные с помощью графической программы или приложения. Существуют различные типы программного обеспечения, от бесплатного до платных профессиональных программ и приложений.

    Дорогое программное обеспечение имеет расширенные функции, но это не обязательно означает, что с его помощью легче рисовать (или что они будут соответствовать вашим потребностям).
    Лучше сначала получить практический опыт. У большинства платных программ есть бесплатная пробная версия, поэтому вы можете выбрать, покупать ли что-то после тестирования. Также учитывайте свой бюджет.

    Громкие имена в программном обеспечении

    Всемирно известная графическая программа. Благодаря своей долгой истории и расширенным функциям он привлек многих профессиональных дизайнеров. Его часто называют просто Photoshop.
    Бесплатная 7-дневная пробная версия Adobe

    Сложное программное обеспечение для комиксов и иллюстраций.Программа пользуется популярностью у многих профессиональных художников, особенно художников комиксов. Иногда его сокращают до «Clip Studio» или «CSP».
    30-дневная бесплатная пробная версия Clip Studio Paint

    Интуитивно понятная и простая программа для рисования. Программное обеспечение имеет меньше функций, но работает без сбоев даже с низкими характеристиками.
    31-дневная бесплатная пробная версия SAI

    Программное обеспечение — важный инструмент для рисования. Вы должны выбирать программное обеспечение в соответствии с тем, что вы хотите рисовать, будь то иллюстрации, комиксы, портреты, искусство в стиле аниме, картины в стиле акварели, пейзажи или персонажи.

    Дополнительные сведения о последних сравнениях программ для рисования см. В этой статье.

    Лучшее программное обеспечение и приложения для рисования в 2021 году (бесплатно и платно)

    3. Графический планшет

    Подключите этот инструмент к компьютеру, чтобы рисовать.
    Вы можете рисовать более плавные линии с помощью графического планшета, поэтому, если вы хотите нарисовать рисунок на компьютере, вам следует отдать приоритет этому инструменту. Вы найдете несколько компаний, которые продают графические планшеты, но планшеты Wacom являются наиболее популярными продуктами.Линейка продуктов Wacom действительно солидная.

    Wacom предлагает огромный выбор планшетов разных размеров и спецификаций, но если вы новичок, Wacom Intuos S — хороший бюджетный выбор менее чем за 100 долларов. Однако он имеет небольшой размер — 200 × 160 мм.
    Несмотря на то, что Wacom Intuos с Bluetooth немного дороже, он бывает малого и среднего размера (264 × 200 мм). Кроме того, к этому продукту прилагается двухлетняя лицензия Clip Studio Paint, поэтому он идеально подходит для художников, не имеющих программного обеспечения для рисования.

    В любом случае, перед покупкой графического планшета следует проверить ощущение рисования.
    Имейте в виду, что наконечник постепенно укорачивается и требует замены через определенный период времени.

    Подробнее о графических планшетах для начинающих см. В следующей статье.

    11 лучших планшетов для рисования 2021 года!

    4. Монитор

    Вам не нужно покупать новый дисплей, если вы уверены в существующем.
    Однако, если вы планируете купить новый монитор, выбирайте большой, потому что он уменьшит усталость. 20 дюймов и более — это хорошо!

    5. Прочее

    Хотя это необязательный элемент, если вы хотите нарисовать набросок на бумаге, вам понадобится сканер. Вы можете преобразовать эскиз в цифровые данные, открыть его с помощью программного обеспечения и нанести цифровой рисунок. Вы также можете импортировать нарисованные вручную текстуры / цвета и использовать их в качестве иллюстративных материалов. Если вы хотите экспортировать иллюстрацию, вам понадобится принтер.
    Нет необходимости покупать новую мышь или клавиатуру, если она у вас уже есть, которая работает должным образом. Если вы начнете использовать много сочетаний клавиш, подумайте о покупке нового.

    Если вы хотите начать цифровое рисование, начальные затраты могут сильно различаться в зависимости от того, что вы покупаете:

    • Компьютер (включая монитор)… От 450 до 2800 долларов США
    • Графический планшет … От 100 до 2000 иен или более
    • Программное обеспечение … Бесплатно или до 300 иен (или даже больше, в зависимости от того, что вы покупаете!)
    • Сканер … От 100 US $

    С другой стороны, если вы решите не покупать компьютер и использовать бесплатное программное обеспечение с небольшим графическим планшетом, вы можете начать работу примерно со 100 долларов США.

    При традиционном рисовании у вас заканчиваются припасы, и вам приходится покупать их снова. Однако с цифровой средой вам не нужно заменять оборудование, поскольку в долгосрочной перспективе это будет стоить меньше.
    Нет необходимости начинать с высокопроизводительного компьютера, но при необходимости можно постепенно переходить на более подходящее устройство. Постепенно вы поймете, что вам нужно для рисования более качественной иллюстрации, например, более чувствительный к давлению перьевой планшет или менее глянцевый монитор.

    См. Следующие статьи, чтобы узнать больше о создании иллюстраций и манги в цифровой среде!

    (Создано: Nyle Inc.)
    (Автор: Вакако Исида)
    (Иллюстрация: Andy♂)

    Пять советов по привлечению внимания в Интернете

    Сайты обмена произведениями искусства и социальные сети — это места, где вы можете бесплатно публиковать и публиковать свои работы в Интернете. Многие люди видят ваше искусство, получают комментарии и лайки. Вы можете общаться с другими артистами или фанатами и стремиться стать профессиональным художником, привлекая внимание к вашей работе людей в индустрии, например продюсеров комиксов.

    Давайте сначала узнаем о некоторых веб-сайтах социальных сетей.

    Какие социальные сети наиболее популярны среди художников?

    Поскольку большинство людей, посещающих такие сайты сообществ, интересуются иллюстрациями и комиксами, вам следует выбрать сайт, который вам больше всего подходит.
    Некоторые известные услуги включают следующее.

    DeviantArt
    DeviantArt — одно из самых известных и популярных арт-сообществ с пользователями со всего мира.Он ориентирован на сообщество, с функциями блога, подробными профилями и расширенными инструментами комментирования для общения с другими художниками. Вы также можете увидеть широкий спектр художественных стилей, техник и инструментов.
    https://www.deviantart.com/

    ArtStation
    ArtStation — это художественное сообщество иллюстраторов, концепт-художников и аниматоров. Вы можете создать портфолио на сайте, включая знания о программном обеспечении и прошлый опыт работы, и легко отсортировать свои работы по художественным категориям, включая 2D или 3D.ArtStation тяготеет к профессиональным художникам, предлагая доску вакансий, рынок и дополнительный платный профиль.
    https://www.artstation.com/

    Instagram
    Несмотря на то, что они не предназначены для художественного сообщества, многие художники публикуют свои работы в Instagram. Instagram с более чем 1 миллиардом активных пользователей в месяц — хорошее место, чтобы попытаться создать большую базу заинтересованных поклонников. Тем не менее, может быть сложно выделиться как новый аккаунт, поэтому частые публикации являются обязательными.
    https: // www.instagram.com/

    Behance
    Behance — удобный сайт-портфолио со всеми жанрами искусства, с функциями для организации и публикации ваших работ. Вы можете получать просмотры, используя теги и категории для своего искусства, и создавать чистое портфолио с произведениями искусства, размещенными в отдельных галереях.
    https://www.behance.net/

    pixiv
    Pixiv — самое популярное арт-сообщество в Японии с миллионами пользователей в месяц. Он популярен среди художников манги, в том числе профессиональных художников манги и иллюстраторов.Pixiv предлагает возможность расширить круг своих подписчиков и пообщаться с профессионалами отрасли.
    https://www.pixiv.net/

    Количество пользователей имеет важное значение, но также важен тип пользователей. Вам следует попробовать сравнить разные арт-сообщества, а затем постепенно сосредоточиться на тех, которые вам больше всего подходят.

    Каковы преимущества быть замеченным?

    В большинстве арт-сообществ люди могут оставлять лайки, оценивать работы или писать комментарии.

    Чем больше у вас лайков и чем больше у вас подписчиков, тем большему количеству людей вы можете продемонстрировать свою работу. Вы также можете поделиться советами и мнениями с другими художниками, чтобы улучшить свои навыки.

    Другие профессионалы отрасли, например продюсеры и редакторы, могут получить о вас положительное впечатление из социальных сетей. Наличие большого количества подписчиков может привести к работе, такой как книги, игры, анимация и так далее.

    Даже если вы не заинтересованы в коммерческой работе, то, что вас заметят, может побудить вас рисовать больше.

    Пять советов, как привлечь внимание

    Итак, как вас могут заметить на сайте арт-сообщества? Мы познакомим вас с пятью важными советами.

    1. Не будь критиком! Поддержите своих коллег-художников.
    Если вы дискредитируете работы других художников или критикуете их, многие люди пострадают, в том числе и те, кто прочитает комментарий. Это может помешать им взглянуть на ваши рисунки.

    Даже если вы считаете, что ваша критика верна, художник на принимающей стороне может быть недоволен этим.Если вы хотите дать совет, обязательно подумайте о том, что они будут чувствовать. Подбирайте слова с умом и никогда не будьте резкими.

    2. Постить последовательно

    Ежедневно в социальных сетях художников будет поступать много заявок. Постоянное размещение своих работ — обычно самый эффективный способ не отставать. Это также позволит вам постепенно набирать подписчиков и положительные комментарии.

    Ни один художник не станет известным благодаря одной работе.Только регулярно и регулярно публикуя сообщения, вы можете получить поддерживающих подписчиков и лайков.

    3. Не сдавайтесь.
    Многие люди будут по-разному оценивать вашу работу. Некоторым это может понравиться, а другие будут критиковать. Некоторые критические замечания могут быть совершенно неуместными, а некоторые люди могут даже оставлять недобрые комментарии. Это то, через что проходит каждый создатель, и художники не исключение.

    Иногда люди могут не понимать ваше искусство.В других случаях они могут оставить оскорбительные замечания. Такие люди могут удерживать вас от рисования, но это не должно быть поводом для отказа.

    По мере того, как вы публикуете сообщения, вы найдете поклонников, которые любят и поддерживают ваши работы. Игнорируйте недобрые замечания и принимайте комплименты близко к сердцу. Постарайтесь сохранить позитивный настрой.

    4. Хвалите других художников
    Найдите сильные стороны других художников и похвалите их. Посмотрите на работы других художников и поддержите их положительными комментариями и лайками.

    Никто не чувствует себя обиженным на слова признательности. Эти художники могут даже ответить вам благодарностью, посмотрев на ваши работы и поддерживая вас лайками или комментариями. Вы также должны проявлять уважение к артистам, которыми вы восхищаетесь. Это может увеличить ваши шансы получить от них совет, например, что нужно улучшить и какие привычки нужно исправить.

    5. Завершить каждую работу

    Иногда можно увидеть незаконченные работы и наброски в арт-сообществах.

    Грубый стиль — это хорошо, но публикация только незаконченной работы не может быть хорошей вещью. Необработанные стили популярных художников тщательно продуманы и по-своему завершены.

    Никогда не знаешь, кто может взглянуть на твою работу. Это может увидеть даже тот, кто может изменить вашу жизнь, например профессионалы отрасли. Если вы публикуете только незаконченные работы, вы можете упустить этот шанс. Обязательно размещайте готовые работы, демонстрирующие ваши навыки.

    Если вы настроите завершение всего созданного вами искусства, а не только публикацию того, что вы завершили, это может помочь вам подтолкнуть себя и улучшить свои художественные навыки.

    Уважайте свое интернет-сообщество

    Эти пять подсказок имеют одно общее сообщение; уважайте свое сообщество!

    Быть художником временами может быть одиноко. Однако не забывайте, что вы связаны со многими людьми благодаря созданию и распространению произведений искусства.Доброта и уважение к сообществу создаст вам хорошую репутацию и поможет вас заметили.

    Если вы сможете стать популярным в социальных сетях, у вас есть хорошие шансы стать популярным художником в арт-индустрии.

    Создал: Nyle Inc.
    Сценарист: Йоитиро Сугимура (杉 村 洋 一郎)
    Иллюстрация: Юуко (ゆ う こ)

    иллюстраций с открытым исходным кодом для любой идеи

    \ ˌi-lə-ˈstrā-shən

    Иллюстрации с открытым исходным кодом для любой идеи, которую вы можете вообразить и создать.

    Постоянно обновляемый дизайн-проект с красивыми изображениями SVG, которые можно использовать совершенно бесплатно и без указания авторства.

    Просмотреть сейчас

    Создано Катериной Лимпицуни

    synopsis

    Создавайте веб-сайты, продукты и приложения с улучшенным дизайном. Найдите изображения, которые подходят для вашего сообщения, автоматически настройте цвет в соответствии с вашим брендом и используйте его как обычное изображение, встроенный код или непосредственно в рабочем процессе проектирования.

    связанных слов

    IllustrationDesignGraphics

    ArtImagesVectors

    MinimalFreeModern

    SVGPNGInterface

    technology

    Используйте изображения, которые масштабируются без ухудшения качества, что делает их не только сетчаткой, но и готовыми к будущему.Благодаря крошечному размеру файла можно комбинировать десятки изображений SVG, не беспокоясь о скорости, и с возможностью встраивать их, чтобы минимизировать количество запросов и добиться невероятно быстрой загрузки.

    style

    Качественные иллюстрации, доступные для ваших проектов, с настраиваемыми цветами, объектами, которые можно комбинировать и изменять для создания новых захватывающих изображений, и со стилем дизайна, который сочетает искусство и технологии, чтобы соответствовать требованиям будущего.

    лицензия с открытым исходным кодом

    Вы можете использовать иллюстрации в любом проекте, коммерческом или личном, без указания авторства и каких-либо затрат.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.