Песня как стихи: 10 исполнителей песен на стихи Есенина, которых в Госдуме не обвиняли в самопиаре

10 исполнителей песен на стихи Есенина, которых в Госдуме не обвиняли в самопиаре

Рэпер Feduk совсем недавно отыграл концерт в Рязани. Не прошло и недели, как он вызвал возмущение оттуда, откуда не ждал никто: из Госдумы.

Возмутился первый зампред комитета по культуре Александр Шолохов. Ему не понравилась песня «Заметался пожар голубой» на стихи Сергея Есенина, которую Feduk исполнял на недавних концертах. Шолохов заявил, что музыкант занимается самопиаром, а не просвещает молодёжь, которая, увы и ах, скорее всего не пойдёт из клуба прямиком в библиотеку читать Есенина.

Возможно, в комитете по культуре не подозревают, что самопиаром занимались десятки знаменитых российских артистов: от классика первой половины XX века Александра Вертинского до современных зеленоградских инди-музыкантов The Retuses. Более того: творчество Есенина знакомо и зарубежным артистам, которые тоже бессовестно самопиарятся за счёт великого поэта.

Вот десяток исполнителей, до которых праведный гнев Шолохова почему-то до сих пор не добрался.

10. «Монгол Шуудан»

Если остановить случайного прохожего на улице и попросить напеть что-нибудь из творчества группы «Монгол Шуудан», в ответ наверняка прозвучит что-то о ссутулившемся доме, издохшем псе, стихах для проституток или жареном спирте. Либо фраза «я не знаю никаких монголов, извините, пожалуйста, я очень спешу в коворкинг».

«Москва» давно стала визитной карточкой группы, но стоит отметить, что в 2011 году коллектив записал еще одну песню на стихи Есенина под названием «Слушай, поганое сердце».

9. Feelin’s

За последние несколько лет творчество рязанского джазбенда Feelin’s состоит из песен на стихи Есенина примерно на 146%. Если у вас на полке стоит их альбом, я готов поспорить, что это либо «Есенин Jazz», либо «Есенин Jazz – 2: Судный день».

Уже который год Feelin’s несут творчество рязанского поэта в массы. Группа успела записать и исполнить есенинские строки как минимум на русском, английском и итальянском языках. Перечислять конкретные песни и стихотворения не берусь, статьи на это не хватит.

А если серьёзно, то Feelin’s – большие молодцы. Почитайте моё интервью с основателем коллектива Геннадием Филиным, хоть про Есенина там практически ни слова.

8. Алексей Горшенёв

Фронтмен группы «Кукрыниксы» и младший брат покойного вокалиста покойной группы «Король и шут» Михаила Горшенёва время от времени записывает сольные альбомы. Пока что записал два, причём оба – на стихи Есенина.

Если верить автору, его цель – привлечь внимание людей к серьёзной литературе, передать глубокий смысл стихов, их задумчивость, драматичность, лиричность и трагичность, а также высказать уважение, понимание, сопереживание и благодарность поэту. А может, и самопиар.

Кстати, третий сольный альбом Горшенёва будет называться «Любовные письма великих». Музыкант пишет песни по мотивам переписки Льва Толстого и Фёдора Достоевского. Как хотите, так и понимайте.

7. Никита Джигурда

Актёр, режиссёр, сценарист, поэт, шоумен, медийная личность и народный артист Чеченской республики Никита Джигурда тоже записал два альбома с песнями на стихи Есенина: «Хулиган я, хулиган» и «Золотая сорвиголова». Притом оба в 2006 году.

К счастью, песни с этих альбомов Джигурда супруге во время родов не пел. Эта честь принадлежит Владимиру Высоцкому – его стихи вдохновили самопровозглашённого эротического мутанта аж на семь альбомов.

Из тридцати шести.

6. Николай Носков

Когда мне было лет десять, я купил первый сольный альбом Николая Носкова «Блажь» на аудиокассете. А пока я его покупал, какой-то канищевский ловкач угнал мой велосипед. Такие дела.

Помимо попсово-интеллектуальной музыки собственного сочинения Носкову не чужды и песни на стихи классиков. У Есенина он «позаимствовал» слова для проникновенного романса «Мне грустно».

5. Стас Михайлов

В отличие от Николая Носкова, Стас Михайлов не стесняется заимствовать материал не только у поэтов, но и у других музыкантов (не уверен, что они об этом знают). Но разговор сейчас не об этом.

Похоже, что любимец российской публики определённого возраста питает к Есенину особенную страсть. На его стихи он записал целых пять песен. Даже не знаю, какую выбрать – пожалуй, ту, у которой в названии ошибка.

А ещё песня «Есенин» есть у Елены Ваенги (в основе – стихотворение «Задымился вечер, дремлет кот на брусе»). Но я запишу её в этот же пункт. Не до конца уверен, что Стас Михайлов и Елена Ваенга – это разные люди.

4. Кто угодно, кто пел песню «Клён ты мой опавший»

В одной только «Википедии» перечислены почти два десятка исполнителей песни «Клён ты мой опавший». Учитывая, это фактически народная песня, список наверняка гораздо длиннее.

Так что по популярности у самопиарщиков «Клён» опередил такие хиты, как «Отговорила роща золотая», «Не жалею, не зову, не плачу» и оба письма – и к женщине, и к матери. Среди самых известных исполнителей – Аркадий Северный, Надежда Бабкина, группа «Чайф» и Андрей Бандера Эдуард Изместьев.

Ну и Feelin’s, конечно же.

3. Миша Маваши

Мы подобрались к тройке лидеров. «Призовые» места я подготовил для тех, кого совсем не ожидал здесь увидеть. При виде их имен я вслух восклицал «ШТА?!», а иногда начинал хохотать, как умалишённый.

«Бронза» достаётся Мише Маваши – иконе чётких пацанов, пропагандисту ЗОЖ и ходячему мему. В позапрошлом году он зачем-то записал унылый трек «Московский озорной гуляка», текстом для которого послужило известное стихотворение «Я обманывать себя не стану».

Мне нечего добавить. Слушайте (а лучше пропустите и читайте дальше).

2. Bring Me The Horizon

Чуть больше десяти лет назад британские тогда ещё пост-хардкорщики Bring Me The Horizon выпустили альбом под не самым дружелюбным для российских интернет-СМИ названием «Suicide Season». Нас интересует третья песня на пластинке, «It Was Written In Blood».

Это немного вольное переложение последнего стихотворения Есенина «До свиданья, друг мой, до свиданья». Несколько куплетов напрямую цитируют поэта, в то время как в припеве повторяется строка «it was written in blood» – ведь именно кровью Есенин его и написал.

Любопытный факт: позднее Bring Me The Horizon выпустили альбом с ремиксами на песни из «Suicide Season». Ремикс на «It Was Written In Blood» сделал фронтмен группы Lostprophets Иан Уоткинс. А в 2012 году его посадили в тюрьму на 29 лет за попытку изнасиловать годовалую девочку. Такой вот самопиар.

1. Борис Моисеев

Что тут сказать. Это нужно видеть.

За последние месяцы это уже второй случай, когда кому-то не нравится, как кто-то ещё использовал образ Есенина, будь это Feduk или рязанское кафе с рекламой на троллейбусах. Почему-то некоторые люди считают, что вправе обвинять других в оскорблении чувств верующих наследия великого поэта или самопиаре.

Оставьте Есенина в покое. Ему всё равно.

Автор: Александр Сказченко

Стихи песни. Читать стихотворения песни великих русских поэтов классиков на портале «Культура.РФ»

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Песни на стихи Анны Ахматовой

Политика публикации отзывов

Приветствуем вас в сообществе читающих людей! Мы всегда рады вашим отзывам на наши книги, и предлагаем поделиться своими впечатлениями прямо на сайте издательства АСТ. На нашем сайте действует система премодерации отзывов: вы пишете отзыв, наша команда его читает, после чего он появляется на сайте. Чтобы отзыв был опубликован, он должен соответствовать нескольким простым правилам:

1. Мы хотим увидеть ваш уникальный опыт

На странице книги мы опубликуем уникальные отзывы, которые написали лично вы о конкретной прочитанной вами книге. Общие впечатления о работе издательства, авторах, книгах, сериях, а также замечания по технической стороне работы сайта вы можете оставить в наших социальных сетях или обратиться к нам по почте [email protected].

2. Мы за вежливость

Если книга вам не понравилась, аргументируйте, почему. Мы не публикуем отзывы, содержащие нецензурные, грубые, чисто эмоциональные выражения в адрес книги, автора, издательства или других пользователей сайта.

3. Ваш отзыв должно быть удобно читать

Пишите тексты кириллицей, без лишних пробелов или непонятных символов, необоснованного чередования строчных и прописных букв, старайтесь избегать орфографических и прочих ошибок.

4. Отзыв не должен содержать сторонние ссылки

Мы не принимаем к публикации отзывы, содержащие ссылки на любые сторонние ресурсы.

5. Для замечаний по качеству изданий есть кнопка «Жалобная книга»

Если вы купили книгу, в которой перепутаны местами страницы, страниц не хватает, встречаются ошибки и/или опечатки, пожалуйста, сообщите нам об этом на странице этой книги через форму «Дайте жалобную книгу».

Недовольны качеством издания?
Дайте жалобную книгу

Если вы столкнулись с отсутствием или нарушением порядка страниц, дефектом обложки или внутренней части книги, а также другими примерами типографского брака, вы можете вернуть книгу в магазин, где она была приобретена. У интернет-магазинов также есть опция возврата бракованного товара, подробную информацию уточняйте в соответствующих магазинах.

6. Отзыв – место для ваших впечатлений

Если у вас есть вопросы о том, когда выйдет продолжение интересующей вас книги, почему автор решил не заканчивать цикл, будут ли еще книги в этом оформлении, и другие похожие – задавайте их нам в социальных сетях или по почте [email protected].

7. Мы не отвечаем за работу розничных и интернет-магазинов.

В карточке книги вы можете узнать, в каком интернет-магазине книга в наличии, сколько она стоит и перейти к покупке. Информацию о том, где еще можно купить наши книги, вы найдете в разделе «Где купить». Если у вас есть вопросы, замечания и пожелания по работе и ценовой политике магазинов, где вы приобрели или хотите приобрести книгу, пожалуйста, направляйте их в соответствующий магазин.

8. Мы уважаем законы РФ

Запрещается публиковать любые материалы, которые нарушают или призывают к нарушению законодательства Российской Федерации.

10 советов, как написать стихи для современной песни

Дорогие друзья!

Я часто получаю от Вас предложения написать музыку на Ваши стихи.

К сожалению, не всегда материал, который Вы присылаете, соответствует тем простым требованиям, которые предъявляются к песенным текстам. Поэтому я решил опубликовать небольшую статью для начинающих поэтов-песенников. Здесь — основные советы, как написать стихи для современной популярной эстрадной песни, претендующей на звание «хит».

ОСНОВНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ К СТИХАМ ДЛЯ ПЕСНИ

Для того, чтобы песня стала хитом нужно, чтобы:

• песня привлекала положительное внимание,
• песня запоминалась,
• основные элементы песни можно было легко повторить.

В стихах для современной песни, как правило, должны присутствовать:

Причём для текстов к песням есть особые требования, отличные от требований к стихам, которые не предполагается использовать в качестве текста к современной песне. В данной статье я в первую очередь расскажу о требованиях к жанру «поп». Песни в стиле рок, рэп, бард и т.д. имеют свою иную специфику.

ЗАЧЕМ СТАРАТЬСЯ, КОГДА ПИШЕШЬ СТИХИ ДЛЯ «ПОПСЫ»?

• Плохие стихи на русском языке погубят даже гениальную музыку!

Самым распространённым заблуждением является пренебрежительное отношение авторов к стихам песни. Многие считают, что главное в «попсе» — это зажигательный мотив. А стихи — так, для заполнения.

Частично это соответствует действительности. Но реально это работает только для иностранной музыки. Если стихи на родном языке и не собираются претендовать на собственную ценность, повышающую общую ценности песни, то как минимум, они не должны её снижать. А откровенно слабые стихи песню серьёзно портят.

Ну и подумайте сами… Зачем мне (композитору) или артисту брать Ваши стихи, если они банальны? Если бы нам нужно было заполнить песню нелепицей, мы бы сделали это самостоятельно без Вашей помощи.

• При большой конкуренции качество материала имеет большое значение!

Сегодня, когда компьютер, музыкальный софт и доступ в интернет есть почти у каждого, количество сочиняемых песен превышает все возможные границы. Количество артистов тоже велико. Но артистов, имеющих широкую публику, способных донести Ваше произведение до большого количества слушателей, куда меньше. И они тщательно отбирают себе музыкальный материал. Иногда, конечно, их выбор не совсем понятен и вызывает удивление. Но всё равно ни один артист не хватает первую попавшуюся песню. А значит, наши песни должны чем-то выделяться из груды предложений.

В такой же ситуации находятся и композиторы. Я отсматриваю много материала. И, не скрою, часто смотрю его «наискосок». Если меня ни что не цепляет при быстром просмотре, то я вряд ли буду перечитывать стих повторно.

Так что, раз уж Вы предлагаете свои произведения, постарайтесь написать стихи для песни так, чтобы в них что-то зацепило сначала меня, потом артиста, а потом и слушателя.

Конечно, не исключено, что и на замыленную тему с банальными словами тоже напишут хит. Но перед Вами кроме того стоит задача, чтобы выбрали именно Ваш стих. А если он ничем не отличается от других, то вероятность такого выбора сильно уменьшается.

Рассмотрим основные требования к стихам для песни.

СМЫСЛ И ИДЕИ ПЕСНИ

• Совет 1. Сделайте так, чтобы Ваш стих воспринимался целостно!

В песне должен быть смысл, идея. Слушатель воспринимает песню в целом. И если текст песни написан на понятном ему языке, но представляет из себя непонятный набор несвязанных слов, то это вызывает дискомфорт и не позволяет воспринять песню.

Под смыслом песни нужно понимать не узко наличие «морали», как в басне. Песня может представлять из себя как историю (описание событий), так и описание чувств, смысл может быть передан как в явном виде, так и ассоциативно. Важно, чтобы песня создавал целостную картинку, а не растворялась в лабиринтах мозга. Тогда она лучше запоминается.

• Совет 2. Насытьте песню интересными находками!

Чтобы песня была уникальной, необходимо насытить её уникальными находками. Это может быть интересная незатасканная идея песни в целом. Это могут быть интересные фразы и обороты, резкие повороты. Это могут быть красивые сравнения, неожиданные параллели, сочетание общих абстракций с детальным описанием мелочей, чувств, запаха… Не забывайте, что разные люди воспринимают мир по-разному. Постарайтесь приготовить «крючочки» для всех. Гипнотизируйте слушателей по полному циклу чувств граней и оттенков: факт, звук, цвет, запах, текстура, время…

• Совет 3. Сделайте так, чтобы Ваши находки запоминались и без труда могли быть повторены слушателем!

Есть и другая грань. Бывает, что стихи настолько перегружены мыслями и сложными ассоциациями, что для их понимания нужно выделить час свободного времени. Я, возможно, прочитаю такой стих, но писать на него популярную песню вряд ли стану. Взрыв мозга — это для интеллектуальной песни. Вас с распростёртыми объятьями примут русские рокеры, может быть, барды… Но не популярные радиостанции.

Должна быть соблюдена золотая середина. Стихи для популярной эстрадной песни должны быть интересными, незаурядными. Но при этом понятными с первого прочтения. Ключевые фразы должны быть запоминающимися.

• Совет 4. Управляйте вниманием слушателя с самого начала песни! Поразите его в припеве!

Правильно расставьте лучшие находки в песне. Самый мощный крючок лучше поставить в припеве.

Но не забудьте, что до припева могут и не дослушать, если куплет покажется неинтересным. Обязательно привлеките чем-то внимание в самых первых строчках песни (первого куплета). Постарайтесь не растерять это внимание до припева.

В припеве, как мы уже сказали, должен быть один или несколько мощных крючков, которые собственно и останутся в памяти после первого прослушивания песни.

Второй куплет обычно является развитием мысли. В нём рекомендуется либо последовательно продолжать смысл первого куплета и припева (если Вы рассказываете историю), либо подводить к тому же припеву, но с какой-то совсем другой неожиданной стороны. В принципе, если первый куплет и припев заинтересовали публику, то скорее всего, песню дослушают до конца. Тем не менее, желательно чтобы второй куплет не был слабее первого. Уважайте себя и слушателя! В любом случае всегда проверьте, будет ли последующий припев являться логичным продолжением, выводом к второму куплету.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ РИТМ

• Совет 5. Повторение – мать хита!

Песня обычно состоит из повторяющейся части (припева) и нескольких частей одинаковых ритмически, но имеющих разное содержание — чаще всего их называют куплетами.

Лёгкая запоминаемость — это основное отличие хита. Повторение одной и той же мелодии несколько раз позволяет её запомнить уже с первого прослушивания песни.

Поэтому припев часто запоминается со словами уже с первого-второго раза. Куплеты сначала запоминаются только мелодически, и основными находками в словах, о которых мы сказали выше. Потом постепенно запоминаются и все слова первого куплета, второго куплета и далее.

Важно также помнить, что чем больше разных куплетов, тем меньше вероятность запомнить их все. Не увлекайтесь!

• Совет 6. Внимательно следите за тем, чтобы куплеты имели одинаковый мелодический ритм!

Как ни странно, многие начинающие авторы присылают стихи, в которых куплеты имеют разный ритмический рисунок. В результате эти тексты сразу отбраковываются, так как не подходят для популярной песни.

Что такое одинаковый ритм? Это означает, что:

• В куплетах должно быть одинаковой количество строчек.
• Строчки разных куплетов, стоящие под одинаковыми номерами, должны иметь одинаковое количество слогов.
• Ключевые ударные слоги в строчках под одинаковыми номерами в разных куплетах должны стоять в одних и тех же позициях.
• Паузы в одинаковых строках разных куплетов должны совпадать.

Давайте рассмотрим эти пункты более подробно.

Одинаковое количество строк — тут всё просто. Например, если в первом куплете 5 строк, то и во втором должно быть 5 строк.

Одинаковое количество слогов — тоже. Например, если в третьей строке первого куплета 6 слогов, то и в третьей строке второго куплета тоже должно быть ровно 6 слогов.

Ударения у начинающих поэтов-песенников иногда выхывают сложности. Но пугаться не надо. Смысл тот же самый. Например, если в первой строке первого куплета ключевые ударные слоги стоят под номерами 1, 4, 6, то и в первой строке второго куплета ключевые ударные слоги должны стоять под номерами 1, 4, 6. Остальные слоги должны быть безударными, или ударение должно быть не существенным.

Для проверки запишите сначала ритмический рисунок одного куплета. Затем ритмический рисунок другого куплета. А затем сверьте. Записывать можно любым удобным способом.
Например, ритм строки «Рюмка водки на столе» записывается как
«та та ТА та та та ТА» или «- — ! —  — — !»
где «та» и «-» — безударные слоги, а «ТА» и «!» — ударные.

Обратите внимание, что я не поставил ударение на первый слог в слове «Рюмка». Таким образом в ритме я указал, что это не опорное ударение. В других куплетах на этом месте может быть как такое же проходное ударение, так и вообще безударный слог. Такое ослабление слога, то есть постановка формально ударного слога в безударную позицию музыкального ритма, вполне допустимо, если строчка уже содержит другие опорные ударения, и наш слог не относится к смысловому ударению.

А вот наоборот, ставить безударный слог слова в ударную позицию ритма, крайне нежелательно. КОгда в песнЕ УдарениЯ ставЯт нА безударных слОгах, этО рАздрАжАЕт. Исключением является ситуация, когда все слоги слова намеренно делаются ударными. Яркий пример — «БУ-РА-ТИ-НО!»

Паузы. Очень рекомендую проверить, что в одинаковых строчках разных куплетов есть совпадающие паузы — смысловые разрывы слов, во время которых можно вдохнуть. Очень желательно, чтобы хотя бы в некоторых местах в одинаковых строчках всех куплетов такие паузы стояли после одного и того же количества слогов. Артисту при исполнении песни нужно будет периодически брать дыхание. Соответственно и композитор должен будет придумать, где расставить маленькие паузы для вдоха. Да и мелодия получается интереснее, если в строке присутствуют разные длительности и можно вставить паузы. А как мы уже договорились, мелодии всех куплетов должны быть одинаковыми. Но если в Ваших стихах все ритмические паузы (разрыв между словами) в одной строке приходятся на целые и неразрывные слова в аналогичной строке другого куплета, которая должна исполняться на ту же мелодию, то вставить паузу в эту строчку будет проблематично. Упростите задачу композитору и артисту, и Ваш стих скорее возьмут в песню.

Например, если во 2-й строке первого куплета есть разрыв слов после 2-го, 5-го, 6-го и 10-го слогов, то необходимо выбрать, какие из этих разрывов будут опорными. Лучше выбирать смысловые разрывы, а не вспомогательные. Разрывы между предлогом и существительным — не лучший вариант для ритмических пауз. И если мы, например, выбрали в качестве пауз разрывы между словами 2-й строки первого куплета, расположенные  после 2-го и 6-го слогов, то желательно, чтобы во 2-й строке второго и следующих куплетов разрыв между словами также стоял после 2-го и 6-го слогов. Остальные разрывы слов, не являющиеся опорными для ритма, могут стоять произвольно.

• Совет 7. Ритм припева сделайте отличным от ритма куплетов!

Насколько важно, чтобы ритмический рисунок разных куплетов совпадал между собой, настолько же важно «сломать» ритм в припеве. Если ритм припева совпадает с ритмом куплета, то и композитор, скорее всего, напишет для них очень похожие мелодии. И песня станет просто неинтересной.

• Совет 8. Ищите интересный, незатасканный, но легко запоминающийся ритм!

Постарайтесь, чтобы ритм как в куплете, так и в припеве был интересным. Избегайте банальных затасканных ритмов, таких как:
Ехал Грека через реку
Видит Грека в реке рак
Сунул Грека руку в реку
Рак за руку Греку цап.

Но и не перемудрите.

• Совет 9. Проверьте, что Ваши стихи легко поются!

Также очень важно, чтобы слова легко произносились в песне. Попробуйте их пропеть на Ваш музыкальный ритм с условной мелодией. Поменяйте все слова, на которых Вы споткнулись, если Вы конечно пишите не песню-скороговорку для тренировок будущих актёров в театральном училище.

Если Вы споткнулись на стыке слов и почему-то хотите их оставить, то поставьте между ними паузу. Но если это слова в куплете, то обязательно проверьте, что в других куплетах в этом месте также можно будет поставить паузу.

РИФМА

Что касается рифмы, то здесь нужно учитывать следующие особенности текстов для популярных песен.

• Совет 10. Избегайте чётких банальных рифм и банальных конструкций расстановки рифмы!

Во-первых, избегайте банальных затасканных рифм. В текстах для популярных песен, в отличие от стихов, допускаются «неточные рифмы». А с учётом того, что это позволяет расширить выбор слов и сделать текст более интересным, а рифму более неожиданной, то я бы даже сказал не «допускается», а «приветствуется». Да да! При написании песен старайтесь уходить от очень чётких рифм! Это не модно. Стихи с чёткими рифмами попахивают классикой и не воспринимаются современно.

Во-вторых, ищите интересные рифмы. Старайтесь рифмовать разные части речи. Глаголы с прилагательными, существительные с наречиями и т.д. Не стоит строить все рифмы на совпадении глагольных окончаний типа «сказал-показал» или «петь-успеть». Это, кстати, справедливо также и для обычных стихов.

И в-третьих, также как и для ритма, находите интересные последовательности расстановки рифм. Если везде использовать одну и ту же конструкцию попарного рифмования строчек по принципу
  муха села на варенье,
  вот и всё стихотворенье,
то и песни будут получаться однотипными, а мухи вскоре умрут со скуки :).

Безусловно, это не всё, что можно посоветовать начинающим поэтам-песенникам. Но такие минимальные советы помогут Вам избежать основных ошибок при написании текстов стихов для популярных эстрадных песен.

Также напомню, что эти советы применимы в первую очередь для «поп» текстов поэтов, которые отправляют свои произведения композиторам и артистам. Если Вы сами пишите всю песню, и тем более, сами будете её исполнять, то можете творить совершенно свободно. Да и в целом, я рекомендую сначала писать стихи, не ограничивая себя правилами, выдавая максимум своего творческого потенциала. А уже потом пройтись по 10 советам и аккуратно поправить, переписать те места, где есть «технические» недочёты.

И конечно, не только слушайте песни, но и почаще читайте отдельно тексты песен Ваших любимых артистов. Анализируйте их структуру, подходы к подбору слов, стилистике, ритмическому рисунку, рифмам.

Ну, а если в Ваших стихах есть неординарные мысли, интересный ритм и современные рифмы, но пока нет мелодии — присылайте их на мой адрес, указанный в разделе «Контакты» .

Может быть, именно на Ваши стихи будет написан настоящий хит!

С уважением, Ваш Алексей Ольханский.

Перепечатка материалов допускается только при указании на сайт https://olhanskiy.ru

Михаил Кураев: Стихи и песни военных лет

На календаре 23 февраля — День защитника Отечества. С известным петербургским писателем и сценаристом Михаилом Кураевым, в детстве пережившим блокаду Ленинграда, мы говорим о феномене поэзии и песни военных лет. Почему они до слез трогают и волнуют души людей уже не одного и не двух поколений?

Существует расхожая точка зрения, что во время Великой Отечественной русская поэзия замолчала. «Когда говорят пушки, музы молчат». Но при этом расцвела военная песня. Вы согласны с этим?

Михаил Кураев: Не согласен. В войну мама носила в сумочке рядом с карточками и деньгами книжку стихов Ольги Берггольц, изданную в Ленинграде в 1942 году во время блокады. Рядом с Берггольц у меня на полке Вера Инбер «Ленинград. Поэма и стихи» издания 1943 года. Читателем я стал, низкий поклон Самуилу Маршаку, взяв в руки его книгу «Сказки. Песни. Загадки», вышедшую в блокадном Ленинграде. Я и сейчас помню ее почти всю наизусть. Все знают «Почту» Маршака: «Кто стучится в дверь ко мне с толстой сумкой на ремне…» А в 1943 году вот такой был ленинградский почтальон из «Почты военной»: «С ним мы встретились по-братски, И узнал я с первых слов, Что земляк мой ленинградский снова весел и здоров. Уцелел со всем семейством, Голод нынче позади, И медаль с Адмиралтейством на его горит груди».

Газетной полосы не хватит, если военные стихи начну вспоминать. И ни одного упоминания товарища Сталина. Война не только поэзию, но и поэтов создавала. Михаил Дудин — светлой и щедрой души человек, да напиши он только одних «Соловьев» (1942), и то остался бы в антологии русской поэзии. «И может быть, в песке, в размытой глине, Захлебываясь в собственной крови, Скажу: «Ребята, дайте знать Ирине, У нас сегодня пели соловьи…» А танкист, настоящий, обгорелый, Сергей Орлов: «Проверь мотор и люк открой: Пускай машина остывает. Мы все перенесем с тобой — Мы люди, а она стальная». Стихи Тихонова, Симонова, Суркова, Твардовского звучали на протяжении всей войны. И как бы могла «расцвести» песня, если бы не было стихов? Со стихотворения «Не жить мне без моря» неведомого артиллериста Николая Букина в газете Северного флота «Краснофлотец» началась «Прощайте скалистые горы…»

Есть легенда, что, когда во время войны Константин Симонов написал цикл лирики, посвященный своей жене, актрисе Валентине Серовой, Сталин сказал: «Издать в двух экземплярах: один — ему, второй — ей». Но книга-то вышла?

Михаил Кураев: 1942 год — быть может, самое тяжкое время. Харьковская катастрофа, сдан Севастополь, отступление к Волге, флаг со свастикой на Эльбрусе, задыхающийся в блокаде Ленинград. И вот выходит лирический дневник Константина Симонова «С тобой и без тебя». Сам поэт называл этот сборник — неотправленными письмами с фронта. Оглушительный успех! Стихи переписывали от руки, учили наизусть, посылали на фронт близким, читали друг другу вслух. Сила чувства, откровенность, созвучие сердцам сотен тысяч разлученных войной людей — все стяжало автору неслыханную славу. Где, кому и когда Сталин сказал слова о «двух экземплярах»? «Любимому вождю» многое приписывается. Стихотворение «Жди меня», вошедшее в этот сборник и ставшее народной молитвой, было напечатано в «Правде» 14 января 1942 года, едва ли не с одобрения читателя № 1. Немного зная писательскую среду, смею предположить, что слова о «двух экземплярах» были произнесены где-нибудь в парикмахерской Дома писателей, а для «весу» приписаны Сталину. Зависть коллег — почти профессиональная болезнь.

Газетной полосы не хватит, если военные стихи вспоминать. И ни одного упоминания товарища Сталина

Поговорим о песнях военных лет. Одна из самых популярных прозвучала в фильме Виктора Трегубовича 1968 года «На войне как на войне» по повести Виктора Курочкина. «По полю танки грохотали, Солдаты шли в последний бой, А молодого командира Несли с пробитой головой…» Песня стала поистине всенародной. Но каковы ее истоки? Кто ее автор? До выхода на экраны фильма Трегубовича о ней вроде как никто и не знал. А с другой стороны, считается, что ее в разных вариациях пели во время войны во всех родах войск. А изначально это дореволюционная шахтерская песня, прозвучавшая в фильме «Большая жизнь» 1939 года.

Михаил Кураев: В титрах фильма «На войне как на войне», снятом на «Ленфильме», белым по-черному написано: «Текст песни В. Суслов». Но песен-то в фильме — две. Нет никаких сомнений, что текст мало кому запомнившейся песни, завершающей фильм («Поля изрытые лежат И сиротливо смотрят в небо…») принадлежат Вольту Суслову. А вот первая песня, та, что поется не солистом за кадром, а экипажем младшего лейтенанта Малешкина, прочно записана в народные. В «Википедии» немало материалов посвящено истории этой песни, что поется на мотив уже подзабытой шахтерской песни «Коногон». Сообщается о том, как много версий этой песни существовало еще до появления фильма «На войне как на войне». Вот что пишет Википедия: «Найти, где впервые появился именно «танковый» вариант текста на мотив «Песни о коногоне», оказалось не так-то просто… Удалось найти только скан из сборника 1947 года, в котором есть песня с названием «По полю танки грохотали», но после первой строчки танки и танкисты в ней вовсе не упоминаются, потому что песня рассказывает о судьбе одесского моряка: «По полю танки грохотали, Братишки шли в последний бой, А молодого краснофлотца Несли с разбитой головой. Прощай, Одесса, мать родная…» и т. д.» Читаю дальше: «Таким образом… наиболее старый из дошедших до нас документально зафиксированных вариантов той самой песни о танкистах приведен в повести Виктора Курочкина «На войне как на войне», написанной в 1965 году». Не знаю, был ли в первом издании повести именно тот текст песни. За давностью времен уже не разглядеть меру участия известного поэта, солдата ленинградского фронта Вольта Николаевича Суслова в работе над текстом «народной» песни, но, если мне память не изменяет, руку он, что называется, приложил.

Советская песня выражает новую общность. Репертуар был один, что в Доме культуры в Урюпинске, что на приеме в Кремле

Какова история создания этого фильма?

Михаил Кураев: 1968 год, а место съемок — Чехословакия. Так уж случилось. В 1968 году, участвуя в натурных съемках, автор повести «На войне как на войне», бывший танкист Виктор Курочкин, заливая обиду водкой, твердил: «Мы же их освобождали в сорок пятом!» Именно он, лейтенант Курочкин, участвовал в боях с фашистами за Прагу.

Вспоминаются строки Александра Твардовского: «Что делать нам с тобой, моя присяга, Где взять слова, чтоб рассказать о том, Как в сорок пятом нас встречала Прага И как встречает в шестьдесят восьмом…»

Михаил Кураев: «Пражская весна» стала испытанием и для всего социалистического лагеря, и для тех, кто руководил и направлял в нужное русло советский кинематограф. И вот появляется фильм о героях-танкистах, что очень кстати, но песня, где есть слова «Сейчас рванет боекомплект…», положительных эмоций зрителям не добавляет. Куда-то несут лейтенанта с пробитой головой… Извлекают кого-то из-под обломков… Дорогая не узнает… Отец слезу смахнет… Карточка будет пылиться, что уже сосем недопустимо. И вот мне рассказывали коллеги, сдававшие картину в Госкино, что песню удалось сохранить, потому как «народная». Так сначала песня стала «народной», а потом уже с экрана шагнула в народ.

Интересно, что в песнях Великой Отечественной не так часто звучит тема смерти, в отличие от песен Гражданской войны, хотя вторая война была куда более кровавой.

Михаил Кураев: В репертуаре военной песни тема смерти есть, но нет похоронного марша. В песнях революции и Гражданской войны есть: «Вы жертвою пали…», «И боец молодой вдруг поник головой…» А в песнях Великой Отечественной только строчки: «До тебя мне дойти нелегко, а до смерти четыре шага…» Или: «Смерть не страшна, с ней не раз мы встречались в степи…» Потребность в поминальных словах есть, а песни нет. Как писал Владимир Маяковский, «Улица корчится безъязыкая». И вот ленфильмовская картина 1968 года подарила такую поминальную песню, подхваченную народом. Почему именно о танкистах? Скорее всего, здесь сработала волшебная сила кино.

А вы не думаете, что тема скорби, утраты была запрещена по идеологическим соображениям? Нельзя, чтобы солдат падал духом и заранее себя хоронил. А вот тема ожидания солдата дома была сквозной. «И мне кажется снова я у дома родного…» «Ты меня ждешь и у детской кроватки не спишь…» Это вдохновляло, придавало боевого духа.

Михаил Кураев: Мне кажется, тут действовала цензура иного рода. Вы правы: нельзя, чтобы солдат падал духом и заранее себя хоронил. Мой дядька, командовавший батарей тяжелых орудий на фронте с 41-го по 44-й годы, прошедший от Колпино до Сандомирского плацдарма, заметил почти закономерность. Как затоскует солдат, впадет в печаль, глядишь, и погиб. Наверное, есть в нас какой-то защитный механизм, мобилизующий жизненные силы. В тяжких обстоятельствах нельзя давать слабину. Опять вспоминаю свою маму. В феврале сорок второго умерли в одну ночь ее мать и младший сын, мои бабушка и младший брат. Заплакала мама, по ее признанию, только в апреле, когда уже спасла двухлетнего меня и моего старшего брата четырех лет в ту пору от роду. Так же и какой-то защитный механизм не позволял писать похоронные марши, когда «похоронки» засыпали города и веси. И поэты это понимали.

В чем тайна военной песни? Их до сих пор поют люди во время застолий и плачут. «Враги сожгли родную хату…» Михаила Исаковского в исполнении Марка Бернеса! Ведь это что-то невероятное! Пришел солдат после войны, а вместо жены могильный холм, но зато «на груди его светилась медаль за город Будапешт». Он «пол-Европы покорил»! И — что? Медаль за освобождение чужого города и могильный холм вместо семьи. Нельзя слушать без слез. А сколько лет прошло… В чем секрет?

Михаил Кураев: Меня давно уже занимает мысль о роли песни в советском бытии, в организации общего духовного пространства. Это уникальный исторический опыт. Песня до советской жизни имела социальную принадлежность, прописку. В деревне не пели «Растворил я окно…» А в салонах не пели про сукина сына камаринского мужика. Советская песня наиболее точно выражает как раз новую общность, что бы кто бы об этом не говорил. И «Рушничок» пела страна, а не только Украина, и «Полесье»… А «В прибрежном колхозе» в исполнении Георга Отса! А «Тбилисо»! Песенный репертуар был один, что в Доме культуры в Урюпинске, что на приеме в Кремле. Песня советской поры — это душеобразующая гражданская молитва. Истинная жизнь была в песне, как истинная жизнь верующего в молитве.

Выбор «РГ»

10 знаменитых песен о Великой Отечественной

• «Огонек». Михаил Исаковский, автор музыки неизвестен.
• «Темная ночь». Владимир Агатов, музыка Никиты Богословского.
• «В землянке». Алексей Сурков, музыка Константина Листова.
• «Случайный вальс» (ранний вариант «Офицерский вальс»). Евгений Долматовский, музыка Марка Фрадкина.
• «В лесу прифронтовом». Михаил Исаковский, музыка Матвея Блантера.
• «По полю танки грохотали». Стихи народные, музыка народная.
• «Враги сожгли родную хату». Михаил Исаковский, музыка Матвея Блантера.
• «Прощайте, скалистые горы». Николай Букин, музыка Евгения Жарковского.
• «Эх, дороги…». Лев Ошанин, музыка Анатолия Новикова.
• «Журавли». Расул Гамзатов (в переводе Наума Гребнева), музыка Яна Френкеля.

В Башкирии издан сборник стихов и песен «С песней по жизни»

В Мечетлинском районе вышли в свет сборник стихов и песен «Мәсетлем, һиндә ярһыны яҙым…» («Мечетли, здесь пробудилась моя весна…») и альбом песен «Эх, йырлап йәшәүҙәре!» («С песней по жизни»). Автор сборников на татарском языке — самодеятельный композитор, поэт, музыкант и певица Зульфира Салимова. Во второй половине сентября в селе Большеустьикинское состоится презентация книги и диска, посвященная Году литературы.

В состав книги вошли 17 песен и 33 стихотворения, посвященных Мечетлинскому району, любви к родной земле, взаимоотношениям между людьми, житейским радостям и печалям. Песня «Живи, мой Мечетли!» на слова и музыку Зульфиры Салимовой уже несколько лет звучит как неофициальный гимн района, а песня «Райский уголок Карагай», написанная на ее музыку, как гимн санатория «Карагай». Вот уже несколько лет подряд районный Сабантуй начинается с песни «В Мечетлино Сабантуй» на слова и музыку Зульфиры Гайсиевны. Она написала песни на слова Рашита Ахтари «Эй буйҙары» и «Тыуған яҡ», которые звучат на мероприятиях районного, республиканского уровня и стали популярными.

Альбом «С песней по жизни» знакомит нас с Зульфирой Салимовой не только как с автором слов и музыки песен, но и как с певицей. Композиции в большинстве своем носят патриотический характер, песни и стихи воспевают любовь к природе, жизни, веру в счастье и любовь. Положительные отзывы о книге и альбоме с песнями оставили известные деятели культуры.

В Мечетлинском районе Зульфира Салимова известна как преподаватель районной детской школы искусств по классу баяна, руководитель татарского вокального ансамбля «Зубаржат», аккомпаниатор районного дома культуры. На протяжении более 30 лет практически ни один районный концерт или культурное мероприятие не проходит без ее участия. В 2000 году Зульфира Салимова получила Почетную грамоту Республики Башкортостан за многолетний труд и вклад в эстетическое и нравственное воспитание подрастающего поколения.

В этом году многолетняя творческая работа Зульфиры Салимовой представлена отделом культуры администрации Мечетлинского района к присуждению премии имени башкирского поэта, выходца из Мечетлинского района Рашита Ахтари.

Стихи, песни Владимира Высоцкого

10 мощных песен с поэтическими текстами

Предупреждение о срабатывании триггера: нарушение

Во время сочинения мне нужны две вещи: тихое место и фоновая музыка. Я люблю писать мелодии в моей голове. Я как собиратель слов, тексты песен занимают особое место в моем сердце, потому что это еще одна форма поэзии. Вот несколько поэтических отрывков из десяти популярных песен, которые могли бы войти в сборник стихов.

«Память», написанный Тревором Нанном

Прикоснись ко мне,
Меня так легко оставить
Наедине с воспоминаниями
О моих солнечных днях
Если ты прикоснешься ко мне,
Ты поймешь, что такое счастье
Смотри, новый день начался

Я должен был начать с этой песни; моя любовь к нему растет каждый раз, когда я это слышу.«Память» — это песня из мюзикла «Кошки», которая на протяжении всей истории музыки претерпевала различные интерпретации. Моя любимая обложка принадлежит группе Epica. Песня — ностальгическая баллада по прошлому, но также и желание новой жизни.

«Вишневое вино», автор: Эндрю Хозиер-Бирн

То, как она говорит мне, что я ее, а она моя
Открытая рука или сжатый кулак — это нормально.
Кровь редкая и сладкая, как вишневое вино.

Песня

Hozier раскрывает тему, которая продолжает развиваться в темноте. В своей лирической красоте домашнее насилие показано с точки зрения мужчины, в котором он является жертвой. Однако в музыкальном видеоклипе женщина является жертвой жестокого обращения. Жестокое обращение не имеет жанра. И мужчины, и женщины могут быть агрессорами или жертвами.

«Мягко убить меня», написано Норманом Гимбелом и Чарльзом Фоксом

Он пел так, как будто знал меня во всем моем темном отчаянии.
А потом он посмотрел сквозь меня, как будто меня там не было.
Но он только что начал петь, петь отчетливо и сильно

Вы когда-нибудь испытывали чувство песни, отражающей вашу жизнь? Я знаю, что есть. «Killing Me Softly» исследует и отражает наши самые глубокие и личные моменты, создавая ощущение, будто песня была написана для каждого отдельного слушателя.

«Мой бессмертный», автор Бен Муди

Раньше ты пленил меня своим резонирующим светом
Теперь я связан жизнью, которую ты оставил после себя
Твое лицо преследует мои когда-то приятные сны
Твой голос прогнал во мне все здравомыслие

«My Immortal» — это меланхоличная песня Evanescence, исследующая эмоциональное присутствие любимого человека.Это мелодия, полная нежности и болезненности.

«Я буду рядом с тобой», автор: Крисси Хайнд

Когда ночь падет на тебя
Ты не знаешь, что делать
Ни в чем не признаешься
Мог бы заставить меня любить тебя меньше

«Я буду рядом с тобой» — это дань бесконечной любви. Он исследует идею о том, что настоящая любовь свободна от осуждения, и побуждает слушателей слушать своих партнеров без предубеждений.

«Другая любовь», сценарий Тома Оделла

Я хочу отвезти вас куда-нибудь, чтобы вы знали, что мне не все равно
Но здесь так холодно и я не знаю, где
Я принес вам нарциссы в красивой ниточке
Но они не зацветут, как прошлой весной

И я хочу поцеловать тебя, чтобы ты почувствовал себя хорошо
Я так устал делиться своими ночами
Я хочу плакать и хочу любить
Но все мои слезы были израсходованы

Мы не можем быть в отношениях, если наша душа находится с кем-то другим.Вся песня «Another Love» — это элегия именно этой ситуации. Как бы мы ни старались, нашей воли просто нет, и рано или поздно мы должны уйти.

«Грядут перемены», автор: Сэм Кук

Я родился у реки в маленькой палатке.
О, и точно так же, как река, по которой я бегал с
. Это было давно, очень долго.

«A Change Is Gonna Come» — это больше, чем песня, это гимн гражданских прав и послание оптимизма всему человечеству.Сэм Кук написал «A Change Is Gonna Come» — песня протеста в поддержку чернокожих американцев, которые боролись за равенство во время движения за гражданские права.

«Странные птицы», автор: Сиа Ферлер и Берди

Ты всегда любил странных птиц
Теперь я хочу полететь в твой мир
Я хочу, чтобы меня слышали
Мое раненое крыло все еще бьется,
Ты всегда любил незнакомца внутри
Я, уродливая красотка

Трудно найти родственного по духу, будь то друг или любовник, который понимал бы нас именно такими, какие мы есть.Странные птицы в этой песне — прекрасная метафора всех наших особенностей. Это восхитительное ощущение, когда мы обнаруживаем единомышленников, которые любят наших диких, странных птиц.

«Сила любви», сценарий Питера Гилла, Брайана Нэша, Холли Джонсон и Марка О’Тула

Сила любви
Сила свыше
Очистка моей души
Пламя горящего желания
Любовь языками огня

Любовь — такое сильное чувство.Он может смыть с нас пыль. В неспокойные времена это нужно нам как никогда.

«Скажи что-нибудь», написано Яном Акселем и Чадом Кингом

Скажи что-нибудь, я отказываюсь от тебя
Мне жаль, что я не смог добраться до тебя
Нигде, я бы пошел за тобой
Скажи что-нибудь, я отказываюсь от тебя

И я проглочу свою гордость
Ты тот, кого я люблю
И я прощаюсь

Я думаю, что все мы столкнулись с описанным выше моментом.Эти строки выражают печаль и смирение, которые мы испытываем, когда решаем оставить того, кого любим. В этой фортепианной балладе поэтическое «Я» умоляет возлюбленного сделать заявление, чтобы лирический голос остался.

Поэзия везде и действительно в каждой песне. Позвольте себе погрузиться в текст следующей песни, которую вы слушаете.

самых поэтических текстов, которые мы слышали в поп-музыке в 2018 году — Soundfly

Фото любезно предоставлено пользователем Flickr Дэвидом Ли.

+ Запись и сведение ваших песен дома? Лауреат премии Грэмми Кимбра изучает, как раскрыть весь творческий потенциал вашей музыки на своем новом курсе!

Бесспорно: 2018 год был важным годом в истории музыки.От рекордных релизов до межзвездного взлета молодых талантов, таких как Post Malone, Cardi B, и Billie Eilish , до абсолютного господства Дрейка в стриминге — это была очень интересная поездка, которая продолжилась в 2019.

Нет никаких сомнений в том, что поп-музыка дала нам множество музыкальных ирисков, которые нужно пережевывать, как интеллектуально, так и эмоционально — и многое из этого пришло в форме лирики. Поэтому, прежде чем мы двинемся дальше и полностью нацелимся на то, что нас ждет в будущем (летние фестивали, новые релизы, новые встряски в индустрии), мы хотели в последний момент вернуться к тем интеллектуальным и эмоциональным моментам, которые заставили нас остановиться и скажите: «Вау.”

Вот наши любимые поп-тексты 2018 года. Но, во-первых, для всех вас, певцы, авторы песен и продюсеры, Soundfly только что запустила новый курс с Кимброй , в котором она сама демистифицирует свое разнообразие вокальных техник и творческое вдохновение. за ее любимыми песнями. Посетите этот впечатляющий новый курс, Kimbra: Vocal Creativity, аранжировка и производство, эксклюзивно на Soundfly.

Билли Эйлиш — «Суки разбитые сердца»

Сценаристы: Билли Эйлиш, Эммит Фенн, Финнеас О’Коннелл

Эта нежная, мечтательная песня — прекрасный гобелен бывшего, который, как он утверждает, не совсем ее отпустил.Такие строки, как следующие, помогают закрепить за песней место в этом списке с ее поэтическими образами и неожиданными схемами рифм:

«Всем известно,
Мы с тобой покончили жизнь самоубийством и украли искусство (о да),
Приятные моменты пришиваются,
Вшивают в разбитые сердца всех твоих сук».

Дрейк — «План Бога»

Сценаристы: Обри Грэм, Рональд Латур, Дэйвон Джексон, Мэтью Сэмюэлс, Ной Шебиб, Кардо, Юнг Эксклюзив, Boi-1da

Дрейк был известен тем, что на протяжении многих лет создавал мощные тексты поверх своих столь же рвущихся битов.В 2018 году он выпустил «God’s Plan», который провел 26 недель в желанной первой десятке Billboard Hot 100, безоговорочно доминировав в чартах и ​​побив свой собственный рекорд по самой продолжительной последовательной серии на первом месте. И, конечно же, кто мог забыть культовую передачу:

«Она говорит мне, любишь ли ты меня?»

Если речь идет о мамах, для нас это звучит как стихи!

Митски — «Никто»

Авторы: Митски, Патрик Хайленд

Инди-рокер Митски присоединяется к нашему списку со своей хитовой песней «Nobody» из ее альбома 2018 года Be the Cowboy. Тексты прекрасны и глубоки, хотя и печальны. Ее заявление о том, что перемены не являются решением для кого-то, кого она хочет, вызывает у многих отклик. И песня затрагивает темы одиночества, изоляции и тоски по тому, что мы часто принимаем как должное.

«Я был большим и маленьким,
И большим и маленьким,
И снова большим и маленьким,
И все же я никому не нужен».

The Weeknd — «Назови мое имя»

Сценаристы: Абель Тесфай, Адам Фини, Николас Джаар, Фрэнк Дьюкс

«Call Out My Name» показывает, что Тесфай делает то, что у него получается лучше всего: сочетает эмоциональные тексты о разбитом сердце на его собственном уникальном языке и ошибочном принятии решений с печальным вокалом и пышными синтезаторными пэдами.Здесь он оплакивает любовника, который никогда не чувствовал к нему того же. Есть несколько лирических примеров из этой песни, которые мы могли бы включить в этот список, но эти строки из второго куплета поразили нас больше всего:

«Я сказал, что ничего не чувствую, детка, но я солгал»
Я чуть не отрезал себе кусок за твою жизнь,
Думаю, я был просто очередным пит-стопом, пока ты не решишься . »

Ой.

1975 год — «Люблю, если мы сделали это»

Сценаристы: Адам Хэнн, Джордж Дэниел, Мэтью Хили, Росс Макдональд

Современная рок-группа The 1975, управляемая синтезаторами, всегда могла говорить правду прямо и прямо, но красиво.к вашим чувствам,
Истина — только слухи,
Нам осталось только разлагаться,
Современность нас подвела ».

Софи — «Нематериал»

Сценаристы: Софи, Сесиль Белиев, Xeon

Софи продемонстрировала невероятный рост за последний год. Тексты, подобные приведенным ниже, выделяются, поскольку она ставит под сомнение свою личность без своего материального, физического «я». Экзистенциализм и поэтический романтизм сочетаются в этом очень популярном пакете.

«Без моих ног и волос,
Без моих генов и моей крови,
Без имени и без какой-либо истории,
Где я живу?»

Кейси Масгрейвс — «Золотой час»

Авторы: Дэниел Ташиан, Ян Фитчук, Кейси Масгрейвс

Альбом Масгрейвса 2018 года Golden Hour представляет собой великолепную коллекцию честной поп-музыки. С потрясающими песнями, такими как «High Horse» и «Mother», это определенно не альбом второстепенных треков.Однако песня, которая принесла ей место в этом списке, — это последний альбом, а не одна заглавная песня.

«Раньше мне было грустно и одиноко, когда садилось солнце,
Теперь все по-другому, , потому что мне нравится свет, который я нашел,
В тебе.

Детка, разве ты не знаешь?
Что ты мой золотой час,
Цвет моего неба,
Ты поджег мой мир,
И я знаю, я знаю, что все будет хорошо.”

Тексты песен не только красивы, они романтичны и вызывают воспоминания. Они напоминают нам о месте и времени, которые четко существуют в нашей памяти — иногда об одном человеке или даже о единственном моменте с этим человеком.

Ариана Гранде — «Спасибо, дальше»

Сценаристы: Ариана Гранде, Виктория Моне, Тайла Паркс, Ньомза Витиа, Кимберли Крюук, Томми Браун, Майкл Фостер, Чарльз Андерсон

Эта песня может немного удивить. Не поймите нас неправильно — Гранде все время впечатляет нас и убивает во всем, что делает, но мы бы не стали называть эту песню поэтической .Причина, по которой мы хотели включить его в этот список, заключается в том, что она способна передать свое глубокое и личное послание всего в трех словах. Столько эмоций, столько извлеченных уроков, столько тяжелых переживаний, которые ей пришлось преодолеть — все это подытожено в очень яркой, запоминающейся строке текста, которую Гранде может повторять столько раз, сколько она хочет:

«Один научил меня любви,
один научил меня терпению,
один научил меня боли,
теперь я такой потрясающий.”

Ага, хорошо. Спасибо. Далее!

Челси Катлер — «Не в фокусе»

Сценарист: Челси Катлер

Лирика «Out of Focus» — это слова, которые мы все иногда произносим в своей голове, но в какой-то момент нам просто нужно выпустить их наружу и жить с последствиями. Они звучат почти так, как будто их вырвали прямо из дневника Катлера. Это придает лирике еще более ценный, поэтический характер:

«Я ненавижу то, как вы курите сигареты, когда вы пьяны»,
Но вы всегда не забываете звонить мне,
И я ненавижу то, как вы говорите, что вы правы, когда ошибаетесь,
Но ты всегда возвращаешься домой, чтобы любить меня.”

Джулия Майклс — «Небеса»

Сценаристы: Джулия Майклс, Узоечи Эменике, Тайла Паркс, Мортен Ристорп Йенсен, Брайан Гарсия

Саундтрек к фильму 50 Shades of Grey: Freed , выпущенный Джулией Майклс, представляет собой блестящую концепцию с блестящими текстами. Он заключает в себе всю драму и скрытые эмоции фильма в одной песне, как и положено отличному саундтреку.

«Не нужно воображать,
» Потому что я знаю, что это правда,
Говорят, «все хорошие мальчики попадают в рай»
Но плохие мальчики приносят вам небеса.”

Можем ли мы получить на это аминь?

Сэм Смит — «Слишком хорошо прощается»

Сценаристы: Джеймс Напье, Тор Хермансен, Миккель Эриксен, Сэм Смит

Мы знаем, мы знаем — мы слышали эту песню миллионы раз. Но просто найдите момент, чтобы по-настоящему погрузиться в душевность здесь. Только его голос — это поэзия. Это песня о любви. Это о горе. Мы тоже слышали об этом тысячу раз, но Смит переворачивает столы, чтобы говорить о признании своих собственных недостатков.Это освежает, немного удивляет, слишком честно и хрупко — и, честно говоря, оно затрагивает нашу сущность лучше, чем 90% других песен о любви.

«Но каждый раз, когда ты причиняешь мне боль, чем меньше я плачу,
И каждый раз, когда ты уходишь от меня, тем быстрее высыхают эти слезы,
И каждый раз, когда ты уходишь, тем меньше я люблю тебя,
Детка, у нас нет шансов, это грустно, но это правда,
Я слишком хорошо прощаюсь ».

Селена Гомес и Маршмелло — «Волки»

Сценаристы: Селена Гомес, Маршмелло, Эндрю Ватт, Алли Тампози, Брайан Ли, Луи Белл, Карл Ронсен

Селена Гомес и Маршмелло убили его на инструментальной части и продюсировании этим треком.Он так плавно переключается между романтичным и медленным, воодушевляющим и экстатическим, а тексты помогают этому переходу течь. Речь идет о том, чтобы делать все возможное, чтобы найти свою любовь в темноте, будь то бег рядом с волками или плач вместе с ними (лирически Гомес переключается между ними).

«Я искал любви в каждом незнакомце.
Я плакал с волками,
Чтобы добраться до вас, чтобы добраться до вас (о, чтобы добраться до вас).”

Кендрик Ламар и SZA — «Все звезды»

Сценаристы: Кендрик Дакворт, Марк Спирс, Эл Шакбург, Сояна Роу, Энтони Тиффит

«All the Stars» из саундтрека к фильму Black Panther была, пожалуй, одной из самых обсуждаемых песен 2018 года. Песня сочетает в себе темы происхождения, идентичности, надежды, стойкости, правильных поступков и многого другого — все это широко представлены в фильме, что делает его отличным музыкальным мостом в мир Ваканды.

«Любовь, давай поговорим о любви»
Это все, на что вы надеялись?
Или чувство преследует вас?
Я знаю, что это чувство преследует тебя ».

Logic при участии Алессии Кара, Халида — «1-800-273-8255»

Сценаристы: Бобби Холл II, Арджун Иватури, Алессия Караччиоло, Халид Робинсон, Дрю Таггарт

Технически эта песня вышла в 2017 году, но доминировала в первой половине 2018 года. Послание настолько значимое и нужное (и в основном вдохновило нас на создание этого списка).# Я говорю о том, что они думают, что знают это,
Я молился, чтобы кто-то спас меня, никто не герой,
И моя жизнь даже не имеет значения,
Я знаю это , Я знаю это, я знаю, что глубоко внутри меня болит, но не могу этого показать ».

Из-за того, что в прошлом году было выпущено так много отличной музыки, мы наверняка пропустили пару слов. Если у вас есть что-то, что мы упустили, сообщите нам об этом в разделе комментариев ниже. Впереди еще один замечательный год музыкальной поэзии в 2019 году!

Продолжайте обучение с помощью сотен уроков по написанию песен, сочинению, домашней записи, электронному производству, созданию битов и многому другому.Изучите захватывающие курсы Soundfly, такие как Modern Pop Vocal Production , Modern Mix Techniques и Kimbra: Vocal Creativity, Arrangin g и Production .

Сэмми Хаким

Сэмми Хаким — многообещающий молодой автор песен из Нью-Йорка. В мае 2018 года она окончила музыкальный колледж Беркли по специальности сочинение песен и музыкальный бизнес. В наши дни она проводит большую часть своего времени на сочинении песен с артистами по всей стране.

6 песен, которые похожи на хорошие стихи

Не уверены, что тексты песен могут быть стихами? Боб Дилан из Миннесоты получил Нобелевскую премию по литературе — разве это не решает? Хотя не все тексты песен лиричны, когда силой непреодолимого притяжения музыка и слова сходятся воедино, возникает какая-то мощная любовь. Словно поэзия целует музыку и рождается что-то звездное.

Поэзия в музыке не должна относиться к самой себе всерьез — она ​​не должна быть Литературой, подкрепленной полным оркестром.«Поп-музыка тоже поэтична», — говорит Адам Брэдли, автор книги The Poetry of Pop, . «Поэтические инструменты звука, смысла и чувства работают даже в самой банальной поп-песне, так же как они работают даже в самой банальной оде или сонете».

Но кому нужна пошлость? Эти 6 песен работают так же, как и хорошие стихи, воздействуя на наше воображение через форму, звук и ритм, заставляя нас испытывать сильные эмоции, соединяя нас с истиной значимого человеческого опыта.

1.Тексты песен могут добиться нас, как

2. Тексты песен могут опустошить нас из-за несбывшихся ожиданий, из-за утаивания информации из истории, подобно тому, как в любви слишком часто отказывают семья, общество или те, кто покидает нас из-за брошенности или смерти. Так много слов, но так много разрыва между говорящим и слушателем, и столько тяжких потерь в

3. Тексты песен могут посеять в нашем мозгу видения, которые остаются и остаются, например

.

4. В текстах песен можно даже использовать устаревшие штампы, которые увековечивают несправедливость, затем повторять их, чтобы разоблачить их обман, а затем перевернуть их с ног на голову, чтобы дать возможность угнетенным людям,

5.Тексты песен могут вести нас вперед, когда жизнь вручает нам ситуации, в которых невозможно жить и, казалось бы, невозможно уйти. Есть песни, которые помогают преодолевать парализующее горе, например

6. А тексты песен могут помочь нам извлечь что-то из наших потерь, больших и малых, как Боб Дилан превращает пропущенную встречу автора песен с очаровательной женщиной в другую песню.

Лирики используют форму, звук, ритм и рифму — те же инструменты, что и поэты.Великая лирика включает в себя и другие поэтические приемы, такие как аллюзия, аллитерация и метафора. Когда песня успешна, ее мелодия усиливает и усиливает поэзию, помогает нам прочувствовать и выразить смысл — глубокую, экстатическую, абсурдную, глупую, печальную тайну — человеческого бытия.

Миннесота является домом не только для Боба Дилана, но и для многих других прекрасных лириков. Вы можете узнать о них подробнее здесь:

16 поп-песен с текстами, которые работают как стихи

Стихи и тексты, хотя обычно многие люди меняют местами, на самом деле очень разные.Статья поэта и художника Мэтью Запрудера на BostonReview.net лучше всего объясняет разницу между стихами и лирикой, которая в основном заключается в контексте того, как слова представлены. Пер Запрудер: « слов в стихотворении происходят в контексте тишины, в то время как лирика происходит в контексте большого количества преднамеренной музыкальной информации: мелодии, ритма, инструментовки, качества голоса певца, других качеств записи. и др. ”

В то время как большинство стихов могут работать, если представлены с резервной мелодией, большинство текстов теряют свой смысл, когда из них убирается технический аспект музыки (мы смотрим на вас, Джанель Моне).Но время от времени мы сталкиваемся с некоторыми текстами, настолько чертовски хорошими, что они просто становятся поэтическим материалом.

В рамках празднования Месяца национальной поэзии мы попросили POP! за песни с текстами, которые, когда они лишены мелодии, могли сойти за настоящую вещь. Мы представляем их в формате Tumblr Photoquotes, чтобы вы могли оценить красоту слов на фоне отфильтрованных стоковых фотографий! (Также: для лучшего обмена в социальных сетях!)

Для тех, кто не копает поэзию в ее истинной форме, но хотел бы приступить к созданию стихов, возможно, это хорошее начало.Теперь единственная проблема — прочитать их, не запоминая, как они звучат:

Итак, мы не утверждаем, что являемся экспертами в области поэзии и лирики, и это явно не исчерпывающий список, но мы думаем, что можем сделать его более обширным и обширным с помощью здорового обсуждения.Просто расскажите нам свои любимые поэтические тексты, оставив комментарий ниже!

Другой POP! истории, которые могут вам понравиться:

Для этих сборщиков пиноев мусор для одного — сокровище для другого.

Spotify теперь позволяет искать песни по тексту

Плейлист «Любовь во время COVID-19»: 14 филиппинских песен о любви с поэтическими текстами

Вирусному хиту «DOTA o Ako» исполнилось десять лет, и он празднует это сиквелом видеоклипа

.

Неважно, какой у вас знак зодиака и тип MBTI, какой у вас профиль игрока?

сочинений песен — Похоже ли написание текстов на написание стихов?

Я не помню, откуда я взял это понятие, но когда я думаю о песнях, мне нравится думать в терминах стиха и стиха , в дополнение к строго музыкальному.(Обычно я думаю так на шведском языке, но я надеюсь, что эти термины улавливают то, что я имею в виду). Это связанные, но разные концепции, и в словах, спетых на музыку, вы, вероятно, найдете по крайней мере одно, а часто в некоторой степени и то и другое.

В этом контексте стих касается звучания слов и не учитывает их значение. Это счетчик, рифмы, шаблоны слогов, которые работают вместе. Хороший стих — это искусство, направленное на то, чтобы доставить удовольствие ушам, а не уму.

Поэзия , с другой стороны, касается значения слов.Это вопрос того, что сказано какими словами, метафор, образных описаний. Двусмысленность и значение сказанного. Хорошие стихи радуют слух, а хорошие стихи радуют сердце и разум.

Ни один из этих не является эксклюзивным для текстов песен, их можно также применить к произнесенным словам, но я бы сказал, что тексты обязательно содержат хотя бы один из них. Есть отличные тексты, где рифмы редки, а количество слогов в строках кажется совершенно случайным, но где красота слов вызывает слезы на глазах, и вы чувствуете себя мудрее, услышав их.Поэзия.

Есть также отличные песни, в которых значение слов совершенно не имеет значения, но звучат они очень хорошо. Это запоминающиеся аллитерации, идеальное сочетание слогов во многих рэп-песнях, умные рифмы. Вы даже можете послушать песню на языке, которого даже не понимаете, и обнаружить, что повторяете отрывки из слов, которые прижились. Это также одна из первых вещей, которые дети начинают ценить в текстах песен. Кто-то может сказать, что это намекает на то, что это детское, дешевое или приземленное качество, но вы также можете возразить, что это вздох, что красота слов действительно глубоко в наших умах.Это стих.

Когда вы пишете собственные тексты, вы можете стремиться к одному или другому. Вы даже можете стремиться к обоим. Вам не нужно , чтобы целиться так высоко. В любом случае, я думаю, стоит задуматься над этими двумя понятиями. Как бы то ни было, чтобы увидеть, что качество измеряется не одномерной шкалой, и что есть более чем одно направление, к которому нужно стремиться, когда вы хотите писать хорошие тексты.

текстов песен — это поэзия | Новая Республика

Около 1985 г., претенциозный молодой человек.
подросток из Кембриджа, штат Массачусетс, я кропотливо печатал на пишущей машинке,
текст песни малоизвестной английской панк-группы «Outdoor Miner» из
Альбом Wire 1978 года Chairs Missing — и с кнопками
слова на доске объявлений в моей спальне:

Никаких слепых пятен в глазах леопарда
Может только поставить под угрозу
Жизнь ягнят, плачет пастух

Жизнь на природе для серебряной рыбки
Вечная пыль менее щекотная
Чем чистая комната, желание гостя

Лежит на боку, пытается ли
Спрятать?
На самом деле это Земля, которую он знает с рождения…

Когда я расшифровал и напечатал
строки песни, что я продюсировал? Почему мы пишем поп-тексты — на Genius
или MetroLyrics, или в таких книгах, как The Lyrics: 1961-2012 Боба Дилана или The Complete Lyrics Ника Кейва 1978-2013-, и когда мы это делаем, какое отношение имеет
что текст есть к записанной песне?

ПОЭЗИЯ ПОПА Адама Брэдли

Yale University Press, 424 стр., $ 28.00

Один
общепринятым ответом было бы сказать, что при включении записи «Outdoor
Шахтер »в письменный текст, я произвел радикальное сокращение, даже акт
интерпретирующее насилие. Прекрасная, загадочная запись Wire — сложная и
в основном музыкальных , звуковых творческих, состоящих из пения
слов, да, но, что не менее важно, музыки: гитара, бас, барабаны,
фортепиано и голос, мелодия и ритм во взаимосвязи. Чтобы извлечь
слова из этой сборки сродни
вытаскивая басовую партию или барабанную дорожку и слушая только это.Возможно, это интересно как эксперимент, но ложно по отношению к песне в целом.

Некоторые
пошел бы даже дальше этой критики, чтобы предположить, что в изоляции и, следовательно,
привилегия лирика как текст, я
не просто нарушал целостность песни или предлагал
представлял его, но совершал идеологически коварный акт. Книжный
Я был студентом и заявлял, что музыка любимой группы является формой литературы , сурового модернистского стихотворения на тему
страница; как респектабельная, умная, высокая культура, очищенная от вульгарной попсы
атрибуты.

Это
когда-то было трюизмом, что наличие умных, «грамотных» текстов было главным
Фактор, отличающий качественную поп-музыку от одноразового мусора для подростков. Но
в последние годы наблюдается массовый отказ от так называемой «рокистской» поп-музыки.
эстетика, которая отдает предпочтение музыке, основанной на певцах и авторах песен, и ее самовыраженным текстам,
по сравнению с другими формами поп-музыки. «Прославлять только исполнителей, которые пишут свои собственные песни и исполняют свои собственные.
гитары »и отвергать как поверхностных артистов тех, кто не делает ни того, ни другого, Kalefa Sanneh
написал в своей влиятельной статье New York Times 2004 года «The
Rap Against Rockism »- упускает из виду большую часть того, что сегодня является наиболее важным в поп-музыке.
(и, возможно, случайно, а может быть, и нет, чтобы отдать предпочтение преимущественно белым
традиции за счет афроамериканского и других стилей).Антирокисты или «поптимисты» подчеркивали
вместо этого должны быть представлены производительность, харизма, личность, сексуальная привлекательность и ритм.
считается не менее важным, чем выразительный язык.

Присуждение Нобелевской премии за
Таким образом, литература для Боба Дилана этой осенью вызвала неоднозначную реакцию.
для многих фанатов, приверженных принципу, что к поп-музыке нельзя относиться как к
в первую очередь словесный. Когда Сара Даниус из Шведской академии сказала репортерам,
Дилан — «великий поэт — великий поэт в англоязычной традиции», она либо заявляла, что поп-музыка в целом является литературным искусством, либо что Дилан
выходит за рамки поп-музыки из-за своих явно литературных качеств.Либо претензии
анафема для поптимиста.

Я
был настолько убежден анти-рокистами, что открыл книгу Адама Брэдли The Poetry of Pop с некоторым скептицизмом,
опасаясь, что это сделает устаревший аргумент английского профессора в пользу
высокая культурная репутация хорошо написанных текстов. И когда я столкнулся с несколькими страницами
поэтического отскока «Плохой крови» Тейлор Свифт со счетом слогов — «Ты
должен сделать это? / Я думал, что тебе можно доверять »- я чуть не бросил
книга в стороне:

Начиная с простого слога
счет, два куплета песни образуют чередующийся образец короткой строки
из шести слогов, за которыми следует длинная строка из девяти или десяти слогов.Одинаковый
шаблон соответствует количеству ударных слогов в строке, которая чередуется
между двумя напряжениями в коротких линиях и тремя в длинных.

Расширенное внимательное чтение
метрические вариации записи Тейлор Свифт на первый взгляд могут показаться
самая ошибочная форма поп-критики, какую только можно вообразить: та, которая изолирует
язык песни, абстрагируясь не только от музыки, но и от вокального выражения,
и это дает преимущество (конечно, довольно ничем не примечательное?) слов песни за счет всего, что на самом деле делает
мы хотим услышать это не раз.Кто слушает Тейлор Свифт по слогу
считать?

Брэдли — автор
из предыдущей Книги Рифм: Поэтика
Хип-хоп и бывший
Кандидат наук. студентка Хелен Вендлер в Гарварде — безусловно, тот парень. Но The Poetry of Pop делает убедительным
случай, который уводит в сторону многие старые споры о литературной ценности поп-музыки.
Во-первых, Брэдли не заинтересован в установлении ограниченного канона
величайшие поп-лирики. В 1950-х годах структуралистский критик Роман Якобсон
известное определение того, что он называл «поэтической функцией» языка, раскрытой в
высказывания, в которых сам язык или означающее имеет приоритет над
смысл — столь же сильно действующий в рекламных или политических лозунгах, как
в литературе.(«Мне нравится Айк» был ключевым примером.) Брэдли, как и Якобсон, оба видит поэтические эффекты повсюду, а также верит в то, что
что в определенных формах словесного выражения, особенно в поэзии, рекламе и
сочиняя песни, пользователи языка усиливают и привлекают к ним особое внимание.

Брэдли
менее заинтересован в определении определенных авторов как поэтов, чем в открытии
наши уши к «поэтической функции» в написании поп-песен в целом: «Это
бодрит возможность проследить связи между четырехтактными линиями
Беовульф и четырехбитные линии
Бигги, не потому, что он облагораживает одно или унижает другое, а потому, что он
подтверждает преемственность лирического творчества.«И Брэдли не видит таких эффектов.
только в сложной игре слов или метафорах Элвиса Костелло или Biggie
Мелкие, но с менее эффектными или «литературными» эффектами в песнях подобных Guns.
‘N’ Roses, Майкл Джексон или Рианна: «Принимая более широкое определение
«Поэзия» или «поэтический» означает включение эстетики, которая отдает предпочтение другим качествам.
чем смысловая трудность ». (Брэдли превосходно удовлетворяет
компетентный и даже шаблонный — а не новаторский или творческий — поп-тексты.)

Чтобы понять, как работает песня, нам нужно понять, как
язык действует «в состоянии покоя» как письмо.

Тем не менее Брэдли хочет
аргументы в пользу написания поп-песен. «Точная транскрипция»,
— рассуждает он, — «это праздник мастерства написания песен». Переписывая текст песни в то, что
он называет на странице «стихи в состоянии покоя» (в отличие от слов «в движении» в
исполнение), мы можем обратить пристальное внимание на эффекты метра, ритма,
звук и образный язык. Мы можем довести до уровня осознанного
понимание того, что мы иначе, вероятно, воспринимали бы только подсознательно о
как работает песня.

Возможно
Самая яркая мысль Брэдли — его настойчивое утверждение, что «форма
лирический », то, как он выглядит на странице, имеет смысл и влияет на то, как песня
выполняется. Он утверждает, например, что когда Ван Моррисон исполняет «Into the
Мистик »,« его толкание и тяга к слогам полагается на то, что они имеют
ожидаемое место в наших умах, место, скрепленное их поэтическими аранжировками ». Его
частично на том основании, что Брэдли утверждает ценность тщательной транскрипции
и Вендлериан внимательно анализирует лирику: чтобы ценить и понимать
свободы, взятой творческим исполнителем, нужно усвоить нормы, которые
он или она нарушает.Слова «Into the Mystic» распадаются на четырехтактные строчки.
ямбический триметр, с некоторыми тонкими вариациями:

Мы родились до ветра
Также моложе солнца
До того, как была выиграна лодка Бонни
Когда мы плыли в мистику.

«Если бы лирика была менее обоснованной
построенный и менее строго оформленный, «Моррисон» не понравился бы перформативный
свобода, которую он делает ». Но этот принцип применим и к менее «креативным»
певец; иногда отдача от того или иного результата достигается за счет удовлетворительного
точная передача ритмов и метров, записанных в строки, а не
от вылета из них.«Независимо от того, очерчивают ли исполнители или опускают счетчик,
присутствие является определяющим ».

Возвращение
Теперь о моих переписанных текстах Wire, я вижу, насколько они полностью пропитаны
поэтическая функция. Я имею в виду не столько похвалу — хотя я думаю, что они
превосходно — чем как нейтральное описание языка, которое так вопиюще подчеркивает
игра самого языка над любым означаемым значением (хотя
Стоит, песня о разновидности мух, называемой минером). Полные рифмы,
полутрифмы и рифмы распространяются, действуя не только на концах строк — «леопардовые»
глаза »/« рисковать »,« чешуйница »/« щекотка »/« желание гостя »- но в
внутреннее созвучие и аллитерация внутри и поперек линий: «жизни
ягнята »,« ложь »/« бок / «шкура», «земля» / «рождение».А пока тетраметр ямба, с четырьмя долями
на строку, кажется, действует как доминирующий метр в песне: «Может на ly помочь с на jeo par dis », «E ter nal dust less tick l ish» — многие линии предлагают вариации этого счетчика, увеличивая его скорость.
увеличивать или замедлять его, расширять и сжимать слоги, бросать ударение на неожиданные
слова и звуки. Во время записи выступления вокалист Wire Колин
Ньюман делает тонкие
изменяется на метрический узор линий.Но уловить и понять, что он
в исполнении и в том, как работает песня, нам нужно решить, как
язык действует «в состоянии покоя» как письмо.

Брэдли
утверждает, что есть «небольшое особое знание, которое песни раскрывают только
те, кто уделяет внимание своему языку, временно отстраняются от выступления ».
Я переписал текст к «Outdoor Miner» 30 с лишним лет назад, The Poetry of Pop помог мне увидеть, как
дань уважения и жест любви: как способ воздать должное блестяще странному,
радостный кусок написания (а также
песня), и попытаться понять, как это работает.Это ничего не отнимает от
музыка, чтобы предложить такую, по общему признанию, частичную дань уважения словам.

Американские поэты о песнях хип-хопа, которые их больше всего вдохновляют

В дополнение к недавней статье T о том, как барьер между рэпом и поэзией становится все более проницаемым благодаря новому поколению практиков в обеих формах искусства, мы спросили некоторых поэтов, упомянутых в пьесе, о песнях хип-хопа, к которым они возвращаются снова и снова.

От Адриана Матейки

Run The Jewels, JU $ T (с участием Фаррелла Уильямса и Зака ​​де ла Роша) (2020)

Run the Jewels чувствуют себя как поэты Движения Черного искусства в своей заслуженной праведности и серьезности в отношении повторения , игра слов и политическая метафора.Killer Mike и El-P также создают такты, как поэты создают стихи, сознательно думая о звуковых устройствах, аллюзиях и метафорах.

Young M.A, «PettyWap» (2019)

Все в этой песне вдохновляет меня в плане звука. Я позаимствовал ее привычку к мозаичной рифме, которая на самом деле является эпистрофом («спрятать в нем, вешать в него, /… осел в нем»), и попытался придумать способы использовать эти повторяющиеся октавы в середине строк, а не в конце.

Рапсодия, «Нина» (2019)

В конце песни она включает стихи Рейны Бидди — я люблю видеть поэтические такты и поэтические стихи в прямом разговоре.

Gunna, «Wunna» (2020)

Ритм в поэзии продиктован всеми вещами — дикцией, синтаксисом, размером и т. Д. Но «Wunna» заставил меня задуматься о способах звучания в словах — аллитерации, ассонансе и созвучии — может создавать неожиданные ритмы.

От Кайла Даргана

Pusha T с участием Кендрика Ламара, «Nosetalgia» (2013)

В культурном отношении хип-хоп поощряет много намеков и широкую выборку, но я думаю — и всегда впечатляю своих учеников — что существует что-то мощное в способности оставаться внутри и максимизировать один конкретный мотив.И Пуш и Кендрик в этой песне действительно творчески исчерпывают соответствующие мотивы наркокультуры с юности.

The Roots с участием Бахамадии, «Push Up Ya Lighter» (1996)

Прослушивание Roots было для меня определяющим, и одна из ключевых особенностей классического трека Roots — это вариативность лирического потока. Это тоже то, к чему я стараюсь удерживать себя и своих учеников: варьировать свой ритм и синтаксис. На этом треке вы слышите диапазон от быстрых и плотных слогов Black Thought до Малика Б., с его динамичной лирической формулировкой, а затем, наконец, сдержанные и волнистые ударения и звуковые сшивки Бахамадии.

От Khadijah Queen

Makaveli (2Pac), «Hail Mary» (2005)

Весь альбом Тупака Makaveli помог мне пережить очень трудное время, когда он был впервые выпущен, потому что я чувствовал, что чувствую, что я против невозможного шансы, что я пытаюсь выжить как истинное я в море ненавистников / скептиков / сексистов / расистов. Но «Hail Mary» — песня, к которой я возвращаюсь чаще всего; он показан в моей пьесе «Non-Sequitur» (2015) как музыкальная интермедия, сыгранная на виолончели.Мне просто нравится ритм, церковный колокол, высокие ставки и чувство уязвимости перед страхом и опасностями, своего рода темная вера и настойчивость наряду с бравадой и самосознанием.

От Реджинальда Дуэйна Беттса

Макавели (2Pac), «Мир белого человека» (2005)

«Дорогая сестра, запутала меня в тюрьме, я скучаю по тебе» — что еще можно сказать? И что плохо с этим суставом, когда я думаю о моем собственном ремесле, я понимаю, что Тупак Шакур способен сплести все это.