Программирование на Python и Objective-C в Mac OS

Программирование на Python и Objective-C под Mac OS и для iPhone / iPod Touch

Профессии художник: Профессия Художник. Профессии для художников. Описание профессии

Содержание

Профессия Художник — Описание, история. Где и как получить профессию. Особенности профессии. Важность профессии. «Моя будущая профессия

  История появления профессии ХудожникКак возникла профессия? Как развивалась профессия?

Как только у человека появился разум, он стал пробовать рисовать. Первые произведения искусства – это найденные учеными первобытные статуэтки, наскальные рисунки на стенах пещер. Эти произведения были созданы во времена позднего палеолита. С развитием народов развивалось и искусство живописи, появлялись разные направления, жанры, манеры письма. В 20 веке художникам удалось найти новые способы применения своего искусства: компьютерная графика, татуировки, фотография.

  Значимость для обществаВажность, значение и социальный статус профессии

Положение художников в обществе часто зависит от экономической ситуации: если она стабильна, у людей все нужное для жизни есть, и появляется время и возможность для увлечения искусством. Во времена кризиса немногие могут себе позволить покупать картины или посещать выставки и галереи. И все же без труда художников жизнь была бы намного скучнее и безрадостнее.

  Особенности профессии ХудожникУникальность и перспективность профессии

Художнику необходимо не только знание теории рисунка или композиции, правил смешивания красок или значения света. Он должен обладать талантом, терпением, воображением. Эту профессию массовой назвать нельзя. Каждый художник уникален, обладает своей манерой, старается передать свое видение мира.

 

  «Подводные камни» профессии ХудожникВсе за и против профессии. Сложности и особенности.

Художники часто являются людьми экспрессивными, отрицающими реализм. Но избежать его очень трудно. Ведь художник работает на потенциального клиента: картину нужно продать, дизайнерский проект должен выражать актуальные тенденции. Подобные рамки и ограничения для творческой личности часто бывают неприемлемы. Отсюда стрессы, непонимание, финансовые трудности.

  Где и как получить профессию ХудожникГде обучают профессии?

Талантливые дети поступают учиться в художественные школы. После их окончания можно продолжать обучение в художественном училище, в университете. Сегодня появляются новые специальности, которые соответствуют спросу работодателей: модельер, художник-стилист, декоратор, дизайнер и др.

Профессия художник

Художник – это творческая профессия. В рамках данной профессии можно выделить несколько специализаций: художник-иллюстратор, художник-график, художник-карикатурист, художник-копиист, художник миниатюрной живописи, художник-модельер, художник-реставратор и другие. Специалист данной профессии может работать в частных студиях, художественных мастерских, издательствах книг, газет и журналов, выставочном и рекламном бизнесе, салонах моды, а также осуществлять преподавательскую деятельность в специальных учебных заведениях.

Функциональные и должностные обязанности художника

Основная задача художника-иллюстратора – создание иллюстраций к книгам, к статьям в журнале, газете наиболее подходящим способом – от простого карандаша до компьютерной графики.

Художник-график может заниматься оформлением книг, иллюстраций к литературным произведениям, журнальной и газетной графикой, созданием различных рисунков, гравюрой – созданием печатных художественных произведений на металле, дереве, картоне, пластмассе, линолеуме и литографией – гравюрой на камне, а также натурными набросками, эскизами к произведениям архитектуры, скульптуры, живописи, компьютерной графикой и прочее.

Художник-карикатурист занимается созданием карикатур, комиксов на определенную тематику с использованием определенной цветовой гаммы.

Художник-копиист создает профессиональные копии известных картин.

Художник миниатюрной живописи работает над созданием миниатюр (росписей) на любом материале – например, на стекле, фарфоре, кафеле и т.п.

Художник-модельер создает эскизы и разработкой образцов новых актуальных моделей одежды.

В обязанности художника-реставратора входит восстановление произведений искусства, имеющих историческую и культурную ценность.

Квалификационные требования к художнику

Художник должен иметь высшее либо среднее профессиональное образование, обучение в художественной школе, художественные способности, творческое мышление, развитое воображение, фантазию, а также знать специальные компьютерные графические программы.

Карьера и зарплата художника

Заработная плата художника зависит от типа заказа, уровня профессионализма, трудолюбия и специализации. Художник может реализовать себя в смежных профессиях в качестве дизайнера, строителя.

обязанности, особенности, описание, задачи и функции, средняя зарплата художника росписи по ткани

Каталог специальностей

Область деятельности: — Выберите —Ветеринария, работа с животнымиГеологияДизайн и прикладное искусствоДобыча полезных ископаемыхЖивотноводство и растениеводствоИнженерное делоИнформационные технологии (IT)Искусство (музыка, театр, кино, изобразительное искусство)Кулинария, пищевая промышленностьЛёгкая промышленностьЛингвистика, коммуникацииЛогистика, склад, ВЭДМаркетинг, реклама и PRМедицинаМенеджмент (управление)Младший персоналНаукаНедвижимостьПедагогикаПолитикаРелигияСекретариат, делопроизводство, АХОСервис и туризмСиловые структурыСМИ, издательство, полиграфияСпорт, фитнес, красотаСтроительство и архитектураТорговляТранспорт, авиация, автобизнесТяжёлая промышленностьФинансы, бухгалтерияШоу-бизнесЮриспруденция

Профессия: Гитарный мастерГрафический дизайнерДизайнер интерьераДизайнер одеждыДизайнер шрифтаДизайнер-визуализаторКаллиграфЛандшафтный дизайнерМакетчикМастер кукол (Художник-кукольник)Мастер машинной вышивки (Вышивальщица машинной вышивки)Мастер плетения из лозы (Лозоплетение)Мастер ручной вышивки (Вышивальщица ручной вышивки)Мозаичист (Художник-мозаичист)Переплётчик художественного переплётаСпециалист по VIP-гардеробуСтеклодувТехнический дизайнерФитодизайнер (Дизайнер – флорист)Художник миниатюрной живописиХудожник росписи по тканиХудожник росписи по эмалиХудожник-технолог текстильной промышленностиЦветокорректорШелкограф (Печатник шелкографии)Ювелир

Подходящие образовательные специальности: Художник

Ключевые предметы: Роспись; Дизайн; Рисунок; Живопись.

*стоимость обучения указана за 5 лет бакалавриата на очном отделении.

 

Художник по росписи ткани – это мастер, украшающий ткань с помощью ручной росписи.

 

Особенности профессии
Художник выбирает технику росписи, создаёт эскизы рисунков по ткани, разрабатывает композицию и воплощает замысел на изделии с помощью специальных красок.  
Он постоянно отслеживает новые технологии, следит за новинкам в области дизайна и искусства. Пробует себя в разных техниках и жанрах росписи.
Существуют разные техники росписи по ткани: узелковая техника, контурная роспись, набойка, свободная роспись, аэрография и др.
Обобщенное название разнообразных способов ручной росписи ткани – батик (от индонезийского batik – капля воска).
Различными могут быть и ткани под роспись: шерстяные, хлопковые, шёлковые.
Особенно популярна сегодня роспись по шёлку.

Рабочее место
Художник росписи по ткани может работать в художественных мастерских, студиях, на предприятиях текстильной промышленности, индивидуально.

Важные качества
Для успешной работы художнику помимо хорошего вкуса и таланта необходима любовь к работе с тканью и красками, склонность к ручному кропотливому труду.

Медицинские противопоказания: Аллергия на красители, плохая подвижность рук, проблемы зрения. 

Знания, навыки
Художник росписи по ткани должен уметь рисовать (основы рисунка и живописи), владеть теорией изобразительной грамоты, основы композиции и т.д.
Ему необходимо хорошо знать применяемые техники, разбираться в свойствах красок, тканей и возможностях различных инструментов для рисования.

Где учат
Получить специальность «художник росписи по ткани» можно в художественных училищах, колледжах.
Например, в Колледже декоративно-прикладного искусства им. К. Фаберже №36.

Некоторые виды росписи можно освоить на специальных курсах. Например, на курсах батика.

Источник: ПрофГид


 Вас могут заинтересовать:

Другие профессии в категории Дизайн и прикладное искусство

Вузы Екатеринбурга

Ссузы Екатеринбурга

Работа в разделе «Другие сферы деятельности» в Екатеринбурге

Курсы рисования Екатеринбурге

Я ищу: — Выберите —АкадемииИнститутыУниверситетыКолледжиТехникумыУчилища

Район: — Выберите —32-й городокАвтовокзал (Южный)АкадемическийБотаникаВерх-ИсетскийВИЗВокзалВторчерметВтузгородокЕлизаветЖБИЖелезнодорожныйЗавокзальныйЗаречныйИзоплитИстокИстокКаменные палаткиКерамикаКировскийКольцовоКомпрессорныйКраснолесьеЛенинскийЛечебныйНе заданНижне-ИсетскийНовая сортировкаОктябрьскийОрджоникидзевскийПарковыйПионерскийПтицефабрикаСемь ключейСибирский трактСиние камниСтарая сортировкаУктусУНЦУралмашХиммашЦентрЧкаловскийШарташШарташский рынокШирокая речкаЭльмашЮго-Западный

Плюсы профессии художника | Журнал Ярмарки Мастеров

Порадоваться успеху или покритиковать?

Сравнить величину этого успеха с хрестоматийными мастерами или искренне «болеть» за художника как за «своего» человека — родственника друга или жену.

Что же сказать начинающему «великому» или «кто знает какому» творцу чтобы его не обидеть?

Да и вообще, что это за профессия такая — художник!?

Так уж повелось, что живопись испокон веков была мужской профессией и бородатые дядьки с сильными руками управляли своими мастерскими, сил для этого надо было очень много. Они часто занимались тяжёлой художественной работой: натягивали холсты, перетирали краски, обучали сразу же на производстве своих подмастерье и в общем были изрядными мастерами на все руки. И женщины за редким исключением уживались на столь тяжёлой работе… Хотя есть несколько имён средневековья, которым довелось всё-таки связать свою судьбу с таким дивным творчеством. Не буду вдаваться в исторические справки… Эта статья, скажем так, моя ода профессии художника-живописца. А в приложении к нему небольшой вывод о критике 🙂

Для начала я немного оговорилась, что принято эту профессию считать мужской потому что «все великие и выдающиеся художники — мужчины». Такое мнение переносится из уст в уста, причём, даже, уважаемые преподаватели и Учителя изобразительного искусства имеют великое убеждение к этому… Именно в этом заблуждении вырастают молодые художники, и похвала это или «подрезание крыльев» решать будущим художниЦАМ, которые стараются рисовать и заучивают наизусть хотя бы 10 имён выдающихся женщин-художников.

Возгласы преподавателей о том, что «Так тяжело служить живописи и только по-настоящему преданные и любящие это искусство добиваются успеха» — тоже не особо вдохновляют. Сразу же хочется сходить к гадалке и заручиться прогнозом на будущее «великого мастера». Это для того чтобы доказать сейчас свою безмерную любовь к художеству…

Дорогостоящее обучение, длительность школьных 11 лет + 4 года в училище + 5 в институте. Эти обстоятельства вынуждают родителей заручиться уверенностью в истинности таланта их чада, которое они отважились отдать в ученики к художнику.

«Я в этом ничего не понимаю», «А сколько же такая картина стоит?», «Какие-то девушки с серыми и зелёными лицами, но мне нравится», — приблизительные оценки родителей начинающих художников. Это, согласитесь тоже не окрыляет, и ещё раз наталкивает ученика на мысли: «Вот бы мне родиться действительно талантливым как Леонардо, так, чтобы сразу всё получалось…» Грустно, без веры в обеспеченное будущее с робкой надеждой на удачу и с твёрдым пониманием, что придётся «пахать», с нечастыми вдохновенными удачами на учебном поприще, художник доживает до самостоятельности, когда ученье заканчивается и…

Вот она: вольная жизнь! Переворот в голове!

Выставки. Знакомства с новыми людьми. Творческими людьми. Поездки на пленеры и творческие дачи. Увлечение новыми художественными техниками. Да и художество — это, оказывается легко! Не надо перетирать краски и натягивать холсты, никакой изнурительной работы по 120 часов над картиной. Можно писать как импрессионисты, как нравится. Похвала — тоже дело вкуса и, как оказывается — цены 🙂 Да, и профессий художественных большое разнообразие, на случай, если ты оказался не Леонардо. Разработка дизайна сайтов, игр, мультфильмов, текстиля, наборов для творчества, оформление книг, интерьеров, экстерьеров… и даже для профессии «зубной техник» необходим хороший навык скульптора 🙂

Сама по себе я скажу, что стала верить в свою профессию со слов моего знакомого, который пересказывал слова своего старого учителя, а тот, тоже так делал…: «Профессия «Художник» никогда не предаст, главное научиться бить в одну точку, и она ответит тебе взаимностью». С тех пор для меня резко раскрылись глаза не только на разнообразие этой профессии, но и на стиль жизни художника.

Только подумайте:

— художник может заниматься своей профессией на отдыхе: вести скетч-дневник, писать этюды или портреты, шаржи и ещё и денег заработать;

— поменять профессию очень легко! Надоело в преподавателях — иди в дизайнеры, в дизайнерах надоело — иди в свободные рукодельники или потолки расписывай;

— понятие «пенсия» в этой провессии в принципе отсутствует. Творите пока не вывалится инструмент из рук;

— к художнику всегда тянутся люди потому, что хочется пообщаться с человеком у которого на глазах зрителей получается делать волшебство. Рисуя портрет, художник очень внимателен к персоне;

— в любой стране, даже не зная языка, в отличие от юриста, бухгалтера и других безопасных и престижных профессий, художник всегда себя прокормит и найдёт своего клиента.

И, кстати сказать, для женщин это просто золотая профессия:

— артистизм для женщины характерная черта;

— с этюдником или альбомом в руках очень легко завести знакомство. Этот способ ни с одной пикаперской фишкой не сравним. Вот так просто стоишь, делом занимаешься, а к тебе знакомства сыпятся с номерами телефонов и даже заказами;

— девушки художницы в командной работе, благодаря исполнительности и аккуратности очень выигрывают у стандартного мужского характера, да простят меня мужчины-творцы.

А уж что можно продать из девичьего творчества тут уж великое и художественное разнообразие и доказательством тому само существование Ярмарки Мастеров, где ежедневно денежный оборот за преимущественно женское творчество, составляет сумму…. Мне очень даже интересно, какую сумму? Ведь продают женщины-художники всё: заколки, расписные тарелки, картины, рисунки, визитки, баннеры, украшения, открытки, платья, шторы, игрушки…

Так что самая большая критика для художника — это слова «ты не изучаешь, как устроена твоя профессия», а больше способа обидеть и нет собственно. Ведь каждое изделие найдёт своего покупателя, каждый художник — своего зрителя.

Я убеждена, увлекательнее и разнообразнее, чем эта профессия — не существует!

Спасибо за прочтение, буду благодарна вашему мнению и оставленным отзывам!

Профессия Художник: описание, где учиться

Художник — это профессионал, способный придумывать и создавать художественные образы на различных материалах и в различных плоскостях.

Картины, мультфильмы, компьютерные игры, иллюстрации, роспись посуды и текстиля – всё это занятия, которым посвящают своё рабочее время современные художники.

В настоящий момент такие квалифицированные мастера востребованы во многих областях интеллектуальной и производственной сферы. Это и неудивительно, ведь в основе любого логотипа, упаковки или узора лежит определённый художественный образ, специально созданный профессиональным художником.

Сферы занятости художников

  • Изобразительное искусство – рисование картин (портретов, пейзажей, натюрмортов или шаржей).
  • Иллюстраторская работа – придумывание и прорисовка персонажей книг, мультфильмов и компьютерных игр, создание художественных концепций для журналов, визуальных презентаций, канцелярских товаров, сувенирной продукции и т.д.  
  • Декоративно-оформительская деятельность – роспись стен и фасадов строений, разработка декораций, оформление детских площадок, зон отдыха, парков и скверов.
  • Создание новых моделей и принтов для одежды, обуви, аксессуаров и т.д.
  • Преподавание рисования взрослым и детям.

ТРЕБОВАНИЯ К ХУДОЖНИКУ

  • высшее профильное образование;
  • знание основ компоновки цветов, композиции, анатомии человека и истории изобразительного искусства;
  • умение рисовать в различных техниках;
  • навыки использования разного художественного инструмента (кисти, мелки, уголь, карандаши и т.д.).

Умение рисовать от руки является обязательным условием для освоения профессии «художник», а также многих других творческих профессий, например, таких как: дизайнер, скульптор, архитектор, декоратор и т.д. 

Для того чтобы стать художником на профессиональном уровне, необходимо начать обучение как можно раньше: сначала окончить специальную художественную школу, а после — профильный художественный ВУЗ.

Как получить высшее творческое образование в Чехии БЕСПЛАТНО?!

Профессия ‘Художник по костюмам’ — как им стать, где учиться, требования, зарплата |bestProfs

Художник по костюмам из кино, театра и телевидения создает одежду для героев. Помогите актерам в их реинкарнации. Художник по костюмам из кино, театра и телевидения создает одежду для героев. Помогите актерам в их реинкарнации.

Характеристика профессии

Художник по костюмам является членом творческого коллектива фильма или спектакля, которым руководит художник-постановщик (сценоргаф). Все фантазии работают в общем художественном решении фильма или спектакля, поэтому работа над проектом начинается с чтения пьесы и разработки каждой картины. Весь костюмный костюм, как известно, выражает свою принадлежность к профессии, обществу, дает свой возраст, раскрывает индивидуальность. И изобретение костюма является частью создания картины. Художник по костюмам взаимодействует с режиссёром, художником-постановщиком, гримёром.

И конечно, с актерами каждый костюм должен помочь стать героем работы. Костюмы могут быть довольно распространенными, особенно если акция проходит в наши дни и может быть связана с другими эпохами. Так называемый. Костюмы, исторические фильмы часто отличают специальные насосы для костюмов, фильмы будущих костюмов подчеркивают футуристический характер действия. В хорошем фильме или шоу все костюмы рассчитаны на мелочи, здесь нет места случайным стилям и цветам. Все вторично по отношению к общему художественному замыслу.

Художник по костюмам рисует эскизы одежды, обсуждает свои идеи с художником-постановщиком, продумывает детали, выбирает ткани, поручив изготовление швейному цеху, контролирует процесс и следит за точностью исполнения своего замысла. Во время настройки оцените, насколько полно изображение, при необходимости внесите изменения. Для актёров массовых сцен костюмы зачастую не шьются специально, художник выбирает их из того, что есть в костюмерной или в фонде киностудии. В современной био виртуальные знаки все чаще появляются вместе с живыми актерами.

Но им также нужна одежда, созданная художником по костюмам. Художники-графики объединяют свои очертания, используя компьютеры. Костюмы художников по костюмам отмечены специальными призами для кино и театральных фестивалей. Мастер-классы Художники по костюмам работают в киноцентре, на телевидении, в театре. Важные качества Профессия художник по костюмам предполагает способность к рисованию, богатое художественное воображение, интерес к работе с тканями, склонность к работе руками, хорошее цветовосприятие, внимание к деталям.

Знания и навыки

Художнику по костюмам должен уметь рисовать, знать технологию швейного дела, историю костюма, стилей, технологий создания одежды, знать свойства тканей и владеть средствами их художественной обработки. Этот художник по костюмам постоянно расширяет свой кругозор, узнает об объективном мире сегодня и мира, посещает музеи, театры, смотрит фильмы. Все это является источником новых идей.

Где учиться

Профессию художника по костюмам можно получить в одном из университетов для театральных, кино- и телевизионщиков. Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК). Факультет Искусства Специализация «художников кино и телевидения по костюму» Школа студия МХАТ. Специализация «Художник-технолог по костюму. И другие университеты.


Видео по теме

Рекомендуем:

Рекомендуем:

Профессия «Оператор связи» сколько зарабатывает?
Профессия «Машинист поезда» — требования
Специальность «Программист» — как им стать?
Специальность «Художник» особенности и требования
Профессия «Фельдшер» заработная плата в Москве

О профессии художник кино

Специфика профессии. Кинохудожник

Художник кино заранее обречен никогда не иметь громкой славы и даже мало-мальской известности за пределами узкопрофессиональной среды.


То, что естественно выпадает на долю станковиста, не дано художнику-постановщику, ибо его работы массовый зритель фильма «не видит». Кавычки здесь недаром — строго говоря, творчество художника проявляется в той или иной форме в каждом кадре — ведь именно он является главным и ответственным за воссоздание материальной среды кинокартины во всей ее полноте — от архитектурных ансамблей до мельчайших деталей быта. При этом его художественно-эстетические замыслы, сколь бы самобытны они ни были, не должны входить в противоречие с первейшей заповедью киноискусства — созданием иллюзии подлинности на экране. «В чем проблемы с подлинностью? — может спросить неиску­шенный зритель. — Ведь в кино действуют живые люди, достаточно одеть их в соответствующие костюмы и поме­стить в подходящую обстановку — и все будет как взаправду». Это рассуждение само содержит ответ на свой же вопрос — дело, действительно, в соответствующих костюмах и подходящей обстановке. Но именно создание этой обстановки — дело весьма непростое. Творец фильма — это, конечно, режиссер. Ему принадлежит замысел и особая внутренняя концепция о тех или иных человеческих отношениях, проявляющихся в тех или иных коллизиях. Непосредственными исполнителями его воли и выразителями конфликта являются актеры. Но тот, кто напол­няет зримым предметным содержанием текст сценария и его драматургическую трактовку режиссером, — это художник.

 

Художник фильма не просто должен четко представить, что хочет режиссер. Он на ранних этапах выступает конкретным выразителем идейного содержания фильма, пред­лагая в своих эскизах пути создания художественных образов. Эскизы художника служат изобразительными экспли­кациями, то есть наглядными пояснениями к еще не сня­тым эпизодам, серии эскизов, последовательно воспроиз­водящие характерные моменты действия, будучи подробной раскадровкой, помогают и режиссеру и оператору, каждого по-своему направляя и корректируя. К эпизодам ху­дожник пишет эскизы декораций — то есть предлагает фон, предметный инвентарь, освещение и глубину пространства. Таким образом, в своей деятельности художник пред­восхищает эмоциональный и изобразительный строй фильма. В создании предметно-пространственной среды фильма художник должен быть не просто бутафором, подбирающим реквизит. Он как бы является режиссером до съемки, ибо по его эскизам (остановленным стоп-кадрам) режиссер монтирует движущуюся ленту изображений. В этой ленте действуют реальные люди — актеры, и плох тот художник, который создает декорации, оставляющие впечатление игрушечного рисованного домика. Поэтому зритель художника видит и «не видит», смотрит и не догадывается. И показывать кинохудожнику кроме фильма в общем нечего — разве что эскизы.

Последние материалы в этом разделе:

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Что делает художника профессиональным?

Узнайте, как определяется термин «художник» для доступа к пространству студии, списания расходов, требования авторских прав и многого другого.

Даниэля Гранта

Изображение любезно предоставлено Getty Images.

Можем ли мы дать определение искусству? Лев Толстой назвал это «средством единения людей, объединяющим их в одних и тех же чувствах, и незаменимым для жизни и прогресса на пути к благополучию людей и человечества». Оскар Уайльд определил искусство как «самый интенсивный вид индивидуализма, который когда-либо знал мир.Другими словами, нет. Но можем ли мы определить, кто такой профессиональный художник?

Когда этикетки имеют значение

Необходимость определить, кто является профессиональным художником, а кто нет, возникает постоянно. От него могут потребоваться права на студию или жилую площадь, отведенную для художников. Это необходимо, когда артисты учитываются при переписи, обязаны платить подоходный налог или подавать заявки на получение средств. И есть опросы различных исследователей для отслеживания таких вещей, как тенденции в занятости художников или экономические выгоды творческих сообществ.Однако по сравнению с другими занятиями, требующими лицензии, разрешений или даже заявленного дохода, ярлык «артист» может быть субъективным.

Изображение любезно предоставлено Getty Images.

Доказательство того, что человек серьезный, профессиональный художник, имеет большее значение, чем просто для хвастовства. Итак, давайте рассмотрим несколько возможных определений.

Работа художника — искусство

Федеральное правительство определяет художников как профессионалов двумя разными способами. Бюро переписи населения каждые 10 лет проводит широкое общенациональное обследование.И он спрашивает об источниках оплачиваемой работы через сопутствующее исследование американского сообщества. Эти данные используются Бюро статистики труда, Национальным фондом искусств и другими агентствами.

Изображение любезно предоставлено Getty Images.

Люди с более чем одним источником дохода учитываются на той работе, на которой они работают наибольшее количество часов. Поскольку основное внимание уделяется оплачиваемой работе, а не количеству времени, проведенному в студии или желанию продавать искусство, многие художники, вероятно, будут упущены из виду и, следовательно, не будут считаться художниками.На индивидуальной основе это не влияет, но есть обратная сторона национальной политики. Законодатели с меньшей вероятностью будут выделять деньги на искусство или создавать законы, которые приносят пользу художникам, если эта группа значительно занижена.

Художники получают прибыль от своего искусства

Изображение любезно предоставлено Getty Images.

Налоговая служба придерживается узкого взгляда на то, кто может считаться артистом. IRS применяет девять критериев, чтобы отделить профессионалов от любителей.Профессионалы могут вычесть свои расходы, а любители не могут:

  • Ведется ли деятельность по-деловому?
  • Планирует ли художник сделать свою художественную деятельность прибыльной?
  • Зависит ли человек полностью или частично от дохода от художественного произведения?
  • Следует ли ожидать коммерческих убытков или они вызваны обстоятельствами, не зависящими от художника?
  • Изменяются ли бизнес-планы для повышения прибыльности?
  • Есть ли у художника знания, чтобы сделать свою деятельность прибыльной?
  • Успешно ли был художник в предыдущей профессиональной деятельности?
  • Приносит ли деятельность прибыль через несколько лет, и если да, то какую?
  • Будет ли художник получать прибыль в будущем?

Художнику не нужно отвечать «да» на каждый вопрос, чтобы законно вычесть связанные с бизнесом расходы.Сюда могут входить художественные принадлежности и оборудование, аренда студии, командировочные, образовательные и рекламные расходы. Но IRS требует доказательств того, что художник прилагает усилия, чтобы заработать прибыль в течение трех лет из пяти.

Художественные достижения, которые обычно не имеют значения для коллекционеров и критиков, могут помочь художнику доказать, что он или она является профессионалом в налоговых целях. К ним относятся получение степени бакалавра или магистра изящных искусств, членство в сообществе художников, опыт преподавания искусства, включение в художественный справочник и история выставки.

Профессиональным художникам нужна студия

Изображение любезно предоставлено Getty Images.

Есть несколько агентств, которые удостоверяют право художников снимать или покупать квартиры в стиле лофт с жилыми помещениями и студиями. Комитеты по сертификации художников определяют потребность соискателя в пространстве и квалификации как серьезного, а не профессионального художника. Согласно руководящим принципам сертификации художников Бостонского управления по перепланировке в Массачусетсе: «Любой художник, который может продемонстрировать комитету коллег, что у него есть недавняя работа в качестве художника, и которому требуется пространство в стиле лофт для поддержки этой работы, — это имеющий право.«Эти комитеты используют довольно гибкое определение, основанное на субъективных факторах.

Комитет по сертификации художников Департамента по делам культуры Нью-Йорка рассматривает «природу приверженности художника своему виду искусства как своему основному призванию». Это используется для оценки, а не набора точных цифр — выставки, распродажи, награды, членство — которые, как правило, дисквалифицируют большинство кандидатов.

Художники как независимые подрядчики s

Изображение предоставлено Getty Images.

Художники обычно работают не по найму. Они работают в собственных студиях, устанавливают свой график работы и создают предметы собственного изготовления. Но иногда они действительно работают на кого-то другого. Например, они могут выступать в качестве ассистентов студии или быть уполномоченными на создание художественного произведения. В этих обстоятельствах определение имеет большое значение, главным образом из-за проблемы авторского права. Сотрудник получает зарплату, работает по установленному графику и получает четкие инструкции о том, как выполнять задачи. Следовательно, вся творческая работа, которую человек выполняет на работе, принадлежит работодателю.

Однако художники нередко не платят налоги за своих помощников, называя их независимыми подрядчиками, а не наемными работниками. Таким образом, помощники, которые являются независимыми подрядчиками, могут иметь законное основание для того, чтобы считаться соавторами работ художников, если они принимали непосредственное участие в создании готовых работ. Это право, которым сотрудники не имеют. Это совместное авторство будет зависеть от степени, в которой помощник сможет доказать, что его или ее оригинальные идеи и принятие решений являются частью окончательной работы, по словам Джошуа Кауфмана, Вашингтон, Д.C. юрист, часто представляющий художников. Бывшие помощники подали ряд исков о совместном владении авторскими правами на произведения. Но все они улажены во внесудебном порядке.

Художники называют себя Художниками

Изображение любезно предоставлено Getty Images.

По словам Марселя Дюшана, художник определяет искусство. И становится все более верным то, что в наши дни художники также определяют, кто и что они собой представляют. Определения по своей природе ограничивают и ограничивают, в то время как искусство и его создатели стремятся быть обширными и инклюзивными.Может быть проще сформулировать, что делает художника профессионалом, чем то, что определяет художника. И часть работы художника состоит в том, чтобы понять, как видят художников и чего от них ждут — будь то сертификационный комитет, который хочет увидеть искусство, источник финансирования, который хочет прочитать предложение художника, или правительство, которое хочет см. квитанции.

Как вы определяете «профессионального художника»?

Я художник, но я не профессиональный художник. Продолжая недавний и очень популярный пост «Как вы заработали звание артиста?» Я подумал, что сейчас задам немного другой вопрос — , как вы определяете профессионального художника?

Альбрехт Дюрер (1471-1528) — автопортрет ок.1500 — возраст 28

Вот определение Чемберса слова «профессионал», с которого мы можем начать ….

профессиональный прил.
1 зарабатывать на жизнь представлением, практикой или обучением чему-то, что обычно является времяпрепровождением. • профессиональный игрок в гольф .
2 , принадлежащих к обученной профессии
3 как, соответствующие или обладающие компетенцией, опытом или совестью кого-то с профессиональной подготовкой • выполнил очень профессиональную работу .
4 derog , обычно принимающий участие или проявляющий склонность к тому, что презирают или осуждают • профессиональный женоненавистник.
существительное
1 лицо, принадлежащее к одной из квалифицированных профессий.
2 тот, кто зарабатывает себе на жизнь какой-либо деятельностью и т. Д., Которая также осуществляется на любительском уровне. профессионализм сущ. профессионально наречие.
Словарь Чемберса 21 века

Мое определение профессионального художника чисто прагматично — это художник, который зарабатывает себе на жизнь в основном или полностью своим искусством.

Так, например, это может означать, что профессиональный художник был кем-то, кто был практикующим художником, который продавал свое искусство в галереях, также преподавал искусство в школе, колледже или мастерских и, возможно, выполнял некоторую иллюстративную работу в качестве побочного материала.

Каково ВАШЕ определение профессионального художника?

  • какие, на ваш взгляд, определяющие характеристики профессионального художника?
  • нужно ли у вас уметь продавать свои работы, чтобы стать профессиональным художником?
  • Вы должны зарабатывать достаточно денег на своем искусстве и отказаться от любой другой работы, чтобы стать профессиональным художником?
  • Какие характеристики, атрибуты или методы отличают профессионального художника от любителя?

Professional Artist Magazine

Кстати — вы знали, что в начале этого года журнал Art Calendar (http: // www.artcalendar.com/) изменил свое название на Professional Artist. Однако это все тот же URL-адрес веб-сайта!

Note re image: Следуя рисунку Рембрандта из предыдущего поста, это также возможность опубликовать автопортрет профессионального художника с огромным творчеством, которым я очень восхищаюсь — Albrecht Durer . Многие считают его величайшим художником Северного Возрождения.

8 общих черт в профессиональных художниках

Элизабет Роббинс на съемках Bella Muse Productions.
Элизабет Роббинс — художник, наиболее известный своими классическими цветочными натюрмортами.
Она также является владельцем Bella Muse Productions, где выпускает обучающие DVD-диски с искусством и учебные пособия, чтобы вдохновить художников на создание одного видео за раз.

Почему одни люди попадают в галереи, а другие — нет?

Недавно я участвовал в дискуссии о том, что нужно, чтобы стать профессиональным художником.

Разве нас разделяет только талант?

Было ли это отличным маркетингом?

Я ответил публике, что я знал, что среди публики есть люди, у которых было больше талантов, чем у некоторых из нас на сцене. Так в чем же, если таковые имеются, различия между сидящими на сцене и теми, кто находится в зале?

Художники — это прежде всего племя. Мы думаем одинаково, мы «понимаем» друг друга и склонны тяготеть к другим творческим людям. Я чувствую себя наиболее комфортно среди других креативщиков, но разве мы не все художники в какой-то мере?

В каждом человеке есть искра творчества, поэтому то, что заставляет одного человека стать профессиональным художником, зарабатывающим на жизнь своими произведениями искусства, а другого человека неспособным сделать этот прыжок к «профессионалу».

Вот семь общих черт, которые я обнаружил у художников, которых я снимаю для обучающих видео:

Художниками движут страсть и неудачи.

Одна из самых важных черт профессиональных художников, которую я вижу, — это то, что нами движет страсть к творчеству. Это в нашей крови — такая же часть нашей ДНК, как и цвет наших глаз. Большинство людей страстно увлечены чем-то в своей жизни, но профессиональные художники, как правило, принимают эту страсть и сразу погружаются в нее — независимо от возможности неудачи.

Фактически, возможность неудачи, вероятно, является одним из ключевых факторов, побуждающих художников продолжать рисовать и искать то, что они пытаются сказать. Писатели говорят словами, музыканты — музыкой, художники — красками.

Мы все пытаемся что-то сказать о себе, и то, что внутри нас, побуждает нас делать то, что мы делаем.

Профессиональные художники постоянно что-то ищут.

Когда художник рисует, он почти всегда говорит, что ищет что-то — ищет следующий прорыв, ищет способы выразить то, что он чувствует, ищет способы сказать то же самое, но по-другому.

Сколько раз можно расписать вазу с цветами и не заскучать?

Никогда!

Каждая картина, даже если это может быть один и тот же предмет снова и снова, имеет новую привлекательность, новое значение и новую задачу. Я никогда не слышал, чтобы художник сказал… «Ну, я все сказал. Я не могу сделать лучше, чем это ».

Рубин , Элизабет Роббинс, холст, масло

Художники очень чувствительны и интуитивно понятны

Психолог Элейн Арон пишет в своей книге «Очень чувствительный человек», что только 15-20% населения считаются «очень чувствительными».

Это не просто означает, что если вы скажете нам, что вам не нравится наша одежда, мы обидимся. Это означает, что мы очень чувствительны к звуку, свету, энергии и почти ко всем и ко всему, что нас окружает.

В подростковом возрасте я никогда не любил ходить на концерты. Свет, шум и толпа вызывали у меня дискомфорт. Я никогда не понимал, почему так много моих друзей наслаждались концертами, но всегда находил способ уйти.

Все художники, которых я снимал, очень чувствительные люди.Они «чувствуют» свой путь по картине. Они рисуют не головой, а сердцем и интуицией. Именно эта способность интуитивно рисовать отделяет их от ученика, который рисует с головы.

Все артисты (независимо от сцены), хорошо это или плохо, не уверены в себе.

У всех нас есть неуверенность. Даже лучшие художники, как правило, жестче относятся к себе, когда критикуют свою работу.

Я видел, как профессиональные художники стирали несколько часов работы, которая, на мой взгляд, была прекрасной.Но им что-то не хватало или просто казалось неправильным.

Они будут часами сидеть перед другими картинами, пытаясь понять манеру письма и метод, стоящий за ним, восхваляя их блестящие способности, но затем смотрят на свои собственные работы и заявляют, что они недостойны.

У художников высокая трудовая этика.

Существует несколько стереотипов об артистах, которые характеризуют нас как рассеянных, беспечных или неорганизованных.Сколько раз вы слышали … «но чем вы занимаетесь весь день?»

Что я обнаружил в профессиональных художниках, так это то, что они никогда не перестают работать.

Художник постоянно пытается придумать, как нарисовать свет на горах, когда они едут с семьей на летние каникулы. Расслабляющий день на пляже с детьми превращается в фотосессию и исследование предстоящих проектов, потому что они были вдохновлены формами света и тьмы на пляже.

Профессиональные художники могут рисовать не каждый день, но когда они не рисуют, они думают о живописи. Они исследуют, создают рамки, создают веб-сайты, отправляют картины в галереи, изучают книги по искусству, а в моем случае работают в моем саду, выращивая цветы, которые я так люблю рисовать.

Художникам нужно больше времени наедине с собой, чем обычным людям.

Это снова высокая чувствительность. Потребность побыть в одиночестве и уменьшить болтовню и шум, заполняющие нашу голову, иногда бывает непреодолимой.

Творческим работникам очень трудно производить работу, когда рядом люди. Это одиночество, которое смывает беспорядок и мусор в наших головах и сердцах, а затем позволяет вдохновению овладеть собой.

Профессиональные художники знают, что дело не только в деньгах, но и в том, что зарабатывать на жизнь можно.

Многие люди не хотят становиться «художниками», потому что им говорят, что они не могут содержать семью, будучи художниками. Ведь есть тот менталитет «голодающего художника», который прижился к профессии.

Для профессиональных художников дело не в зарабатывании денег. Речь идет об искусстве и о том, чтобы сказать своим ремеслом что-то, что выдержит испытание временем. Разве это чего-то не стоит?

Есть одна причина, по которой мы знаем о великих цивилизациях; это искусство. Музыка, архитектура, театр, скульптура, живопись и литература веками определяли культуру и передавали ее через предметы, песни и рассказы. Ходят слухи, что Уинстон Черчилль, когда его попросили сократить финансирование искусства, чтобы помочь усилиям военного времени, сказал: «Тогда за что мы сражаемся?»

Профессиональные художники серьезно относятся к своему делу.

Артисты преданы своей профессии, как спортсмен, готовящийся к Олимпиаде, или пианист, практикующий в Карнеги-холле. Существует такая философия, согласно которой требуется 10 000 часов практики, чтобы что-то добиться, и это верно и для художников.

Тратить часы, преодолевать неудачи, развивать твердую трудовую этику — все это те черты, которым можно научиться, которые помогут вам стать профессиональным художником.

Профессиональные художники продолжают учиться и оставаться на вершине своего дела.

Даже если это не вторая натура, художники знают, что наличие организованного арт-бизнеса может сэкономить массу стресса и поднять их карьеру. Организованность помогает артистам вовремя получать зарплату, выглядеть профессионально и открывать новые возможности в будущем.

Профессиональные художники будут блокировать 15 минут в день или час в неделю, чтобы убедиться, что их счета оплачены, их инвентарь обновлен, а их контакты в порядке, а ответы по электронной почте приняты во внимание.

Вы можете обладать всем творческим потенциалом, но если вы не можете вспомнить, в какой галерее есть какое-то произведение, или найти контактную информацию этого заинтересованного покупателя, тогда вы не будете продавать много произведений искусства.

Половина успеха профессионального художника — это просто оставаться организованным. Только тогда ваш арт-бизнес будет эффективным и позволит вам зарабатывать на жизнь тем, что вы любите.

Попробуйте бесплатную пробную версию Artwork Archive, чтобы узнать, как организация вашего бизнеса может помочь вам встать на путь к успеху.


Элизабет Роббинс — художник, наиболее известный своими классическими цветочными натюрмортами. Она также является владельцем Bella Muse Productions, где выпускает обучающие DVD-диски с искусством и учебные пособия, чтобы вдохновлять художников по одному видео за раз.
Она снимала таких артистов, как Шанна Кунц, Ховард Фридланд, Сьюзан Блэквуд, Анна Роуз Бейн, Джошуа Клэр, Митч Бэрд, Дэвид Грей, Дэвид Чейфец, Мишель Усибелли, Синди Барон, Брай в своем образовательном сериале. Все эти художники и Элизабет потратили 10 000 часов и больше.

Что делает художника профессиональным?

Алетта де Валь, приглашенный блоггер — Среди художников до сих пор ведутся споры об использовании слова «профессионал» для описания себя.Для художников, считающих себя «чистыми художниками», это слово часто подразумевает коммерциализм и «распродажу». Я не так это вижу.

Я думаю, что существует множество способов стать художником, и что все они законны.

Когда я показываю художников в ArtMatters! , и когда я разговариваю с дилерами, агентами и розничными торговцами произведениями искусства, я прошу их определить, что делает художника профессиональным. Каждый из них вносит свой вклад.

Ни один из них не отрицает право художников считать себя профессионалами и определять этот термин так, как им удобно.

Каждый начинающий художник, которого я знаю, хотел бы достичь всего этого: неограниченного финансового успеха, национального (или международного) признания и непоколебимой веры в качество своей работы.

Переход от любителя к начинающему артисту и к середине карьеры, а может быть и к тому, чтобы стать признанным художником, требует множества небольших перерывов. Надо много и умно работать.

Я знаю, что это не популярное мнение. В наши дни блоги обещают 10 советов ни на что. Многие не могут сказать вам, что нужно, чтобы пройти эти десять шагов.

Нас окружают истории об исключительно успешных, добившихся высоких результатов «профессионалах» во многих областях, помимо искусства, и о том, что сделало их такими. Выявить установки, действия, личные характеристики и эмоциональную зрелость профессиональных художников не так просто.

Общественное знание (и изображение в СМИ) иногда сумасшедших, а иногда и мучительных выходок художников, таких как Ван Гог и Джексон Поллок, заставило нас ожидать от художников иррациональности, раздражительности и беспорядочного (если не откровенно сумасшедшего) поведения.Несмотря на то, что в фильмах часто изображают очарование, на самом деле мало кто из нас предпочел бы прожить свою жизнь таким образом.

Прочтите следующее, как если бы вся ваша карьера, уважение и успех как художника зависели от этого совета — и будьте уверены, что так оно и есть. Поставьте галочку рядом с тем профессиональным поведением, которое вы уже практикуете.

  • Решите прослыть профессиональным художником.
  • Всегда и везде представляйте себя профессионально.
  • Уважайте всех, кого встречаетесь, независимо от обстоятельств.
  • Выполните свои обещания; быть вовремя; закончите начатое и скажите «пожалуйста, спасибо».
  • Действуйте надлежащим образом во всех ситуациях.

Похоже на хороший твердый список того, как быть профессиональным человеком, не так ли?

Нет профессии, где можно было бы прыгнуть снизу вверх и остаться там. Многие из вас уже были там и сделали это, так что вы уже знаете, как это работает. На работе начального уровня вы «изучаете веревки», платите взносы за время и затем поднимаетесь по служебной лестнице.

Также важно понимать, что то, что вы начинающий, находящийся в середине карьеры или уже состоявшийся профессиональный художник, не имеет ничего общего с возрастом или талантами.

  • Многие художники в последние годы своей жизни имеют жизненный опыт создания произведений искусства, но все еще «появляются», потому что они не выставляли и не продавали свои работы.
  • Другие художники рано делают успешную карьеру и считаются «состоявшимися», когда им еще за двадцать.
  • Точно так же я встречал много очень талантливых художников, которые никогда не продвигались дальше стадии «середины карьеры», и некоторых очень сообразительных художников с меньшими «дарами», которые вышли далеко за пределы середины карьеры из-за их деловой хватки.

Другими словами, не все художники проходят все три стадии — и не все художники этого хотят. Вам решать, как далеко вы хотите зайти, и поддержат ли ваши навыки и жизненные обстоятельства это решение.

Этот пост является отрывком из книги Алетты «Моя настоящая работа — быть художником». Эта книга — профессиональный инструментарий для начинающих, молодых художников или уже состоявшихся художников. «Моя настоящая работа — быть художником» предлагает структурированный подход к созданию, анализу и совершенствованию своего арт-бизнеса.www.comistcareertraining.com/realjobartist

Алетта де Валь — автор книги «Моя настоящая работа — быть художником», она является успешным советником художников и сертифицированным визуальным тренером. Алетта де Валь вдохновляет художников изобразительного искусства зарабатывать лучше, создавая искусство в любой экономике.

Алетта работает с художниками по совместительству, начинающими и штатными художниками, которые серьезно относятся к карьере в области изобразительного искусства. Aletta упрощает арт-маркетинг и упрощает бизнес в сфере искусства.Художник, педагог и предприниматель, Алетта работала с более чем 4000 художников в группах и 400+ индивидуально.

Благодаря ее наставничеству, семинарам и книгам художники в динамичном онлайн-сообществе учатся быть сосредоточенными, организованными и уверенными во всех вопросах арт-бизнеса. Ее клиенты соглашаются с тем, что она вдохновляет их на работу, чтобы добиться успеха, предоставляет детали для конкретных действий и поддерживает их во время взлетов и падений в жизни как работающего художника. Ее сайт www.comistcareertraining.com.

Что нужно, чтобы стать профессиональным художником

Райан Браун, «Рождение творческого разума (думать, мечтать, творить)», 2016, холст, масло, 20 x 30 дюймов.

Советы для художников> Райан Браун делится советами о том, как дать себе лучший шанс на успех и стать экспертом в том, что вы делаете.

Что нужно, чтобы стать профессиональным художником

РАЙАН С.КОРИЧНЕВЫЙ (RyanSBrown.com)

Каждый художник начинает свой путь со страстью к искусству. Страсть, которая побуждает их создавать новые вещи, воплощать мечты в реальность и погружаться в область, которая их очаровывает. Это страсть, которую я хотел бы иметь и развивать у большего числа людей. Но слишком часто благоразумие и практическое мышление могут вызывать страх и опасения, которые могут увести людей от творческих занятий к более «ответственным» занятиям. Но разве занятие служит вам только для того, чтобы занять ваше время, или ваше время служит для вашей страсти? Нет правильного ответа.Обеспечение средств к существованию для себя и, возможно, семьи, необходимо и благородно. Но для тех, кто рассматривает возможность того, что творческая страсть может быть тем, чем вы хотели бы заниматься, я могу сказать вам, что это возможно, и я не вижу другого образа жизни, кроме как с этой страстью и через нее.

Моя работа — мечтать, наблюдать за красотой своего окружения и любить то, что я наблюдаю. Моя работа — делиться этой любовью с другими настолько элегантно, утонченно и поэтично, насколько это возможно. И я рассматриваю это как стремление к обслуживанию.Конечно, мое искусство растет из моего личного видения, но его цель — удовлетворить большую потребность в красоте, правде и эстетике для тех, кто может его увидеть. Это расширяет смысл моего времени, если я трачу это время на создание произведений, которые помогают поднять настроение или мысли других людей. Без этой конкретной мысли то, что я делаю, казалось бы бесконечно корыстным и капризным. Эти два элемента — наблюдение за красотой и служение другим — являются определяющими факторами моей карьеры художника.В этом стремлении есть такая радость и удовлетворение, что я надеюсь, что все, кто думает о творческом пути в своей жизни, сделают это.

Райан Браун, «Материнство», 2016 г., холст, масло, 36 x 51 дюйм.

Итак, как сделать или построить карьеру художника, чтобы воплотить эту страсть в жизнь? Для меня первым шагом было начать творить. Чтобы начать что-то делать, нужно иметь смелость, даже если вы понятия не имеете, что делаете. Нырните головой в темную воду, даже если думаете, что утонете.

Но — и это, пожалуй, самая важная часть — всегда имейте смирение, чтобы быть обучаемым. Чтобы приложить реальные усилия для того, чтобы стать художником, у вас должны быть две вещи. Во-первых, вы должны быть достаточно высокомерными с наивной самоотдачей, чтобы предположить, что вы можете это сделать, и просто сделайте это. Но у вас также должно быть достаточно мудрости, чтобы понять, что у вас (как и у всех нас) есть пределы. Вы можете многому научиться самостоятельно, но вы добьетесь гораздо большего прогресса в достижении своих целей, если будете достаточно честны с собой, чтобы понять, что учеба необходима.Никто не станет врачом без медицинского образования. Многие люди в искусстве проявляют лишь наивную самоотдачу и пропускают ступень обучения. Вы должны понять, насколько неэффективно быть самоучкой. В конце концов, когда вы самоучка, у вас самый невежественный учитель.

Сегодняшняя система художественного образования представляет собой хаотический беспорядок из случайных битов информации и часто дезинформации, из-за которой изучающий искусство вынужден решать ненужную задачу разгадывать сложности теории, философии и методов, пытаясь расшифровать последовательный путь, по которому они могли бы продвигаться к своим целям.Когда я учился во Флорентийской художественной академии, я ощутил силу организованного подхода к рисованию и живописи, которого я никогда раньше не видел. Я узнал больше за первые три недели академической учебы, чем за четыре с половиной года в университете. Для многих из тех, кто посещал такую ​​художественную академию, моя история настолько распространена, что стала почти клише.

В книге «Пик : секреты новой науки опыта» соавторов Андерс Эрикссон и Роберт Пул подробно обсуждают основные реалии человеческого развития.Он расширяет концепцию правила 10 000 часов и включает три ключевых фактора. Одно, конечно же, — это время, потраченное на практику. Второй фактор заключается в том, что это время на практике проводится в хорошо продуманной прогрессивной системе, предназначенной для развития навыков или знаний от простых к более сложным. И третье — чтобы за этой организованной практикой следил и критиковал тот, кто овладел элементами данной области обучения.

Райан Браун, «Красный», масло, 16 x 30 дюймов.

Многое из того, что я слышу в качестве советов в мире искусства, заканчивается просто «практикой».«Нарисуйте, нарисуйте, нарисуйте» — это цитата Дега, которую я часто слышу. «Увеличьте пробег своей кисти» — еще одна фраза, которую я часто слышу. Но без организованного или осознанного подхода к практике человек с большей вероятностью просто станет все более эффективным в выполнении чего-то посредственного, вместо того, чтобы развивать большие навыки и более глубокие знания. А постоянная критика из проверенного источника помогает осознать элементы знания, которые вряд ли можно обнаружить самостоятельно. Мы все не осознаем того, чего не осознаем.

Приобретение знаний и развитие навыков должно происходить как можно раньше в карьере художника. Но никогда не поздно. Если вы верны себе и своему видению, вы не позволите ничему стоять на вашем пути развития.

Я надеюсь, что для тех, кто это читает, этот совет будет больше похож на призыв к действию. Я не пытаюсь проповедовать, но хочу быть чирлидером, предлагая поддержку, что вы можете это сделать. ТЫ МОЖЕШЬ СДЕЛАТЬ ЭТО!! Просто дайте себе шанс добиться успеха и станьте экспертом в своем деле.

Итак, давайте представим, что вы развили этот навык и начинаете выполнять хорошо продуманную, продуманную работу. Что теперь? Как вы позволяете себе это делать? Если вы не можете ответить на этот вопрос, это превращается в действительно дорогое хобби. За свою карьеру я прошел два основных пути (что является чрезмерным упрощением для этой статьи). Один путь ведут деньги, а другой — искусство.

Райан Браун, «Нестор», 2008 г., уголь и белый мел, бумага Canson, 35 x 40 дюймов.

Важно решить для себя свои приоритеты и быть им верным. Для многих необходимость зарабатывать на жизнь реальна, и ее следует учитывать. Но если вы не будете осторожны, это может отрицательно направить ваши усилия и контролировать то, что вы делаете. Неизбежно, что в какой-то момент вы создадите одну или две работы, которые, кажется, всем понравятся. И галереи, видя этот положительный ответ на конкретный предмет, размер, композицию или цветовую гармонию, будут просить больше того же самого. И вы дадите им это, потому что продавать — это здорово, а получать положительный отзыв о своей работе — еще лучше.

Опасность в том, что это может невольно стать вашей визитной карточкой, вашим стилем, вашим брендом. Не делая никаких преднамеренных попыток или преднамеренного выбора, вы можете заклеймить себя и обнаружить, что повторяете одну и ту же работу на протяжении десятилетий.

Многие считают, что в этом нет недостатка. Преимущества заключаются в том, что вы создаете бренд на ранней стадии и развиваете растущую клиентуру, которая хочет создать бренд искусства, который вы создаете. Легче продать известный товар. Галереи любят бренд, а коллекционерам — известные бренды.Таким работам и таким художникам легче продать и придать им установленную ценность.

Но на личном уровне вы должны спросить себя, доставит ли вам такое долгое время создание подобной работы. Вот где вам должны быть ясны ваши личные приоритеты. Удовольствие от продажи, радость от того, что вы станете более известным, и радость от хорошего зарабатывания денег в качестве художника, может быть именно тем, что вы хотите для себя. И если вы это знаете и выберете это сознательно, то вы выиграли. Направление брендинга и маркетинга этого бренда — это то, что я бы назвал приоритетом, в большей степени ориентированным на деньги.Возможно, это может показаться отрицательным, но это не так. Я не согласен с мыслью, что счастье не купишь за деньги. Деньги покупают время и свободу, которые могут привести к счастью. И художники с такими приоритетами создают по-настоящему великие произведения искусства. Приоритет финансового успеха никому не мешает создавать долговечные и прекрасные произведения.

Райан Браун, «Шарлотта», масло, 19 1/2 x 31 дюйм.

Направление, которое больше ориентировано на искусство, мало связано со стилем или конкретным брендом.Этот путь имеет тенденцию рассматривать каждое произведение индивидуально как отдельное произведение искусства. Художник, который отдает приоритет искусству, больше озабочен ремеслом, эстетикой и исполнением каждого произведения, чаще всего в ущерб маркетингу своей работы. Развитие, понимание и совершенствование знаний, мастерства и опыта, которые вкладываются в их искусство, представляют для этих художников гораздо большую заботу, чем маркетинговый аспект. Создание и выполнение части процесса приносит большее удовлетворение, чем продажи и маркетинг.С этим приоритетом проделана огромная работа, и таким образом можно достичь большого финансового успеха. Но для таких артистов отсутствие маркетинга всегда чревато сохранением анонимности.

Оба набора приоритетов действительны , и ни один из них не стоит над другим. Я считаю, что многое из того, что ведет художников к тому или иному, основано на их индивидуальном темпераменте и интересах. Я хочу сказать, что лучше всего, когда художник может сделать этот выбор осознанно и уверенно, без извинений.Требуется определенный уровень зрелости в видении, чтобы серьезно поговорить с собой и определить свои приоритеты. Имея четкое определение приоритетов, потребуется немалая дисциплина и усилия, чтобы создать план и следовать ему, чтобы реализовать свое видение. Чтобы оставаться нацеленным в желаемом направлении, требуется такое же упорство. Это подводит меня к моему последнему совету.

Художник очень легко отвлекается. Так много потенциала, так много возможностей.Как творческие существа, мы любим исследовать, экспериментировать и открывать для себя новые вещи. Мы хотим опробовать разные техники, новые подходы, новую тематику и т. Д. И все это хорошо. Следуй своему сердцу. Только будьте осторожны, чтобы не следовать своему непостоянному сердцу. Вы очень легко можете слишком сильно растянуться, пытаясь сделать все, участвовать в каждом конкурсе, подавать заявки на каждую выставку и присоединиться к каждой организации. Вы можете сделать это вначале, чтобы привлечь внимание или признание. Неплохая идея.Это не единственный способ, но для некоторых он определенно сработал. Но эти выставки и конкурсы могут быть обманчивыми. Они могут побудить вас сделать работу, которую в противном случае вы бы не сделали, угадывая, что хочет увидеть этот судья или эта галерея. И если вы выиграете или проиграете, это может заставить вас поверить, что либо то, либо другое было заработано.

Райан Браун, «Cherry Blossoms», 2016, льняное масло, 18 x 24 дюйма.

Участие в шоу или получение награды — это здорово, и это может быть здорово с точки зрения признания вашей работы.Это также может привести вас к циклу создания работы за работой, который разработан исключительно для того, чтобы выиграть следующую награду или угодить следующему судье. А отсутствие победы, отказ от участия в шоу может привести к сокрушительному чувству неполноценности. Вы должны найти способ любить то, что делаете, несмотря ни на что. Вы должны получать прямые и честные критические отзывы от доверенных коллег. И вы всегда должны двигаться вперед и совершенствоваться, независимо от наград, выставок или отзывов галереи. Легче сказать, чем сделать.Много отвлекающих факторов, и ваша способность оставаться сосредоточенным, несомненно, будет связана с ясностью ваших приоритетов и необычностью видения.

Заключительное слово

Райан С. Браун

Мне всегда повезло, что я основал Флорентийскую академию искусств и получил там образование. Опыт открытия глаз, очищения тумана и развития осознания того, как видеть и интерпретировать мир вокруг меня, изменил жизнь. Это дало мне инструменты для построения моих собственных видений.Этот преобразующий опыт побудил меня поделиться этим образованием с как можно большим количеством людей.

Помня об этом, я основал Академию искусств мастеров в Юте. Наша цель в академии — понять индивидуальные потребности и цели каждого студента, чтобы помочь им найти более эффективный и экономичный способ приобретения навыков, необходимых для воплощения в жизнь их личных видений, с максимально возможной квалификацией. Это важно, потому что независимо от того, насколько велико или ясно ваше видение, глубина, с которой вы можете реализовать это видение визуально для других, всегда будет зависеть от навыков, с которыми вы способны его реализовать.

Эта статья была первоначально опубликована в 2019 году

Учитесь у Райана Брауна, члена Консультативного совета Realism Today, с его художественным видео премиум-класса «Рисование классических портретов» от Streamline Publishing (превью ниже).

Жизнь профессионального художника

«Профессиональный художник» не входит в число тех вещей, которые вы обычно видите в списках профессий или профессий, за исключением школ, специально предназначенных для детей творческих профессий, консультантов по вопросам карьеры, книг и даже компьютерных программ, которые намереваются помочь молодые люди выбирают работу для дальнейшей жизни редко упоминают искусство как возможный путь.Большинству людей это даже не покажется удивительным — искусство, как известно, является сложной карьерой даже для талантливых и целеустремленных людей, а успех не гарантирован. Однако ничто из этого не остановит настоящего художника, которому нужно творить, чтобы выразить себя, и для которого искусство всегда является естественной частью их жизни. Но что делает профессиональный художник?

Это не визитки или высокие оценки средней школы или университета, и даже не время, посвященное искусству.Многие люди не начинают свою карьеру в качестве художников на полную ставку, а вместо этого устраиваются на две работы — одну за аренду, а другую — из любви к ней. Это не должно делать их статус художников менее профессиональным, чем тот, кто проводит по десять часов каждый день, работая в своей собственной студии. Конечно, важно уделять время искусству — развитию, творческому росту и производству работы — но это время может быть вечером после рабочего дня, или утром, когда дети в школе, или основным направлением деятельности на выходных. .Так что же это за волшебный ингредиент?

На самом деле, конечно, много. Первое и самое важное — это, вероятно, самоопределение, личное решение о том, что вы художник, и что это часть вашей профессии, а не просто хобби или приятное времяпрепровождение. Это включает в себя приверженность своей работе и готовность сделать ее одним из своих приоритетов. Никто другой не может помочь вам с этим аспектом — он исходит исключительно изнутри и должен быть чем-то, что вы действительно знаете о себе.Если вы задумаетесь и решите, что вам неудобно делать такие заявления, тогда жизнь профессионального художника не для вас, потому что это необходимая часть того, чтобы быть таковым.

Еще одна важная составляющая трудовой жизни профессионального художника — это знать, кто он как художник. Это означает, что нужно знать свой стиль и то, что вам подходит, что вам нравится, а что нет. Это не означает, что время от времени экспериментировать с новыми вещами — плохая идея или в некотором роде непрофессиональная идея — как мы уже говорили в прошлом, такое исследование может быть полезным для вашего творческого развития.Но даже эти эксперименты должны вписаться в ваш общий стиль. Вам нужен узнаваемый голос, который представляет вас и выделяет вас среди остальных. Кто-то, кто посетил вашу студию или видел ваши работы в галерее, должен увидеть ваши работы где-то еще и подумать: «Я уже видел работы этого художника раньше». Профессиональные художники стремятся к глубине, а также к широте; исследуй себя и узнай свой стиль.

Отсюда следует отдельный, но не менее важный момент. У вас должен быть относительно большой объем работы.Галереи, которые заинтересованы в том, чтобы представлять вас, или коллекционеры, которые рассматривают возможность покупки некоторых из ваших работ, не будут заинтересованы в том, чтобы ждать, чтобы увидеть ваше портфолио, пока у вас не будет времени собрать все воедино и нарисовать еще. Держите хорошие фотографии работ, которые вы продаете, крупным планом, чтобы напомнить себе о прошлом и показать потенциальным клиентам для общего представления о вашей работе, но убедитесь, что у вас есть работа под рукой. Художники часто не работают полностью по заказу — некоторые вообще не будут работать таким образом, — но как бы вы ни работали, вам нужны работы, которые вы можете показать, когда их попросят.

Реклама и СМИ также являются частью жизни профессионального художника. Часто это не любимый аспект художника, и правда, что он может отвлекать время от творческих сессий, но, как мы уже много раз говорили ранее, независимо от того, насколько велика работа, она не будет продаваться, если ее никто не увидит. . Вам нужно сообщить о случившемся — и вы должны взять на себя ответственность за это. Хорошо иметь агента, полагаться на галерею, которая также занимается пиаром и т. Д., Но в конечном итоге вам нужно знать, что происходит в вашей карьере, в том числе знать, в каких рекламных усилиях вы участвуете.Это правда, даже если тебе это не очень нравится — ни одна профессия не идеальна!

Ключевым моментом является построение отношений с другими профессионалами в мире искусства. Участвуйте в соответствующих мероприятиях и собраниях и поддерживайте связь с людьми, которых вы там встретите, которые могут оказаться полезными контактами в будущем. Примите участие в местных мероприятиях и познакомьтесь с местными художниками или профессионалами в области искусства. Постарайтесь прекратить все отношения — с агентами, галереями, дилерами и т. Д. — полюбовно. Никогда не знаешь, когда тебе снова понадобится их опыт.Идея одинокого художника, пытающегося уйти на чердак чердака, может быть романтичной, но нереалистичной. Мир искусства — это просто целый мир со своими собственными правилами, предположениями и сетями. Убедитесь, что вы в этом участвуете.

Конечно, внутри всего этого есть огромное пространство для личных предпочтений и выбора. Разным людям разные вещи кажутся более сложными или чуждыми, и поэтому им необходимо подчеркивать разные аспекты выбора карьеры профессионального художника.Что вы выбираете из того, что делает профессиональным художником? Дайте нам знать об этом в комментариях!

КАРЬЕРА В ИСКУССТВЕ | Аккредитованные школы онлайн

Работа художника в новом тысячелетии

Наиболее важные черты, которыми должен обладать будущий художник, — это талант, страсть и драйв

Анника Коннор, художник

То, что мы как художники, — это сочетание всего из нашего опыта, чем больше вещей вы испытаете, тем сильнее станет ваш голос как артиста.

Дэвид Галлахер, автор комиксов

ПУТИ КАРЬЕРЫ В ИСКУССТВЕ

Искусство — обширная область, состоящая из множества дисциплин, от музыки до живописи, от промышленного дизайна до исполнительского искусства. Ниже потенциальные художники, исполнители, дизайнеры и музыканты могут изучить различные виды профессиональной подготовки и программы, которые подготовят их к прибыльной карьере в областях, связанных с искусством.

Врожденная креативность, присущая различным отраслям искусства, означает, что будущие художники могут рисовать, рисовать, зарисовывать, конструировать и моделировать любое количество различных путей трудоустройства.Ниже приведен список возможных вариантов трудоустройства, доступных для лиц, заинтересованных в карьере в искусстве.

ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН

Графический дизайн — это обширная профессия, у которой есть плавные границы между разными карьерными путями. Само поле занимается передачей идей через визуальные и текстовые средства. Быстро меняющаяся область, рост цифровых медиа и Интернета открыли новые возможности для карьерного роста в дизайне.

  • Визуальный дизайнер Визуальный дизайнер заботится о том, как веб-сайт выглядит и воспринимается пользователем.Они создают элементы (например, значки, графику, кнопки и изображения), которые пользователи видят на веб-сайте или мобильном устройстве. Визуальные дизайнеры используют принципы дизайна, такие как типографика и иконография, а также использование пространства, цвета и текстуры, чтобы создавать инновационные и привлекательные визуальные эффекты.
  • Дизайнер пользовательского интерфейса Эти профессионалы, известные как дизайнеры пользовательского интерфейса, понимают, как дизайн влияет на взаимодействие с пользователем и взаимодействие с веб-сайтом. Используя навыки графического дизайна, анализа аудитории и архитектуры веб-сайтов, дизайнеры пользовательских интерфейсов разрабатывают макеты, которые определяют, как сайт визуально передает макет сайта и взаимодействие пользователя с этим макетом.
  • Графический дизайнер Графические дизайнеры используют свои знания об элементах дизайна, искусстве и технологиях для создания визуальных концепций, которые используются в традиционных средствах массовой информации, таких как печатная реклама, и новых средствах, таких как веб-сайты. В своей роли графические дизайнеры помогают определить, как лучше всего воплотить идею в визуальное сообщение и передать это сообщение разным аудиториям.

МУЗЫКА

Музыка — это широкая и динамичная область, которая включает в себя множество разнообразных потенциальных возможностей карьерного роста, помимо того, чтобы стать музыкантом.Музыка охватывает широкий спектр профессиональных областей, таких как композиция; производство и инжиниринг; озвучивание фильмов; музыкальная композиция; музыкальная терапия; и музыкальное образование.

  • Композитор Композиторы работают с музыкой, создавая и аранжируя партитуры для различных целей. Эти композиции охватывают музыкальные жанры (например, джаз, кантри) и могут быть разработаны для концертных или записанных целей. Композиты могут создать саундтрек для рекламы или видеоигры, разработать партитуру для оркестрового выступления или написать композицию для музыкального исполнителя.
  • Дирижер Дирижеры готовят и руководят музыкальными ансамблями и оркестрами. Они управляют музыкальными выступлениями, объединяют участников оркестра, задают темп и формируют общую интерпретацию музыкального произведения. Дирижеры также могут выбирать музыкальный каталог оркестра, планировать и управлять репетициями, продвигать выступления и даже координировать целые сезоны музыкальных представлений.
  • Аранжировщик Музыкальные аранжировщики определяют и собирают различные компоненты музыкальной композиции, такие как темп, структура, голос и инструменты.Выбор делается на основе потребностей конкретной композиции и исполнителя, будь то отдельный артист, оркестр или группа. Обладая знаниями в области теории музыки, аранжировщики понимают последние тенденции в музыке и могут работать в разных жанрах.

МОДА

Карьера в моде обычно связана с дизайном. Однако дизайн — не единственное доступное направление карьеры. Для тех, кто не интересуется шитьем или набросками дизайна, мода также предоставляет разнообразные возможности в продажах и маркетинге, мерчендайзинге, производстве, связях с общественностью, розничной торговле и журналистике.

  • Торговец модой Торговцы модой сочетают в себе чувство стиля со знанием продаж и маркетинга, чтобы покупать, продавать и продвигать моду. Мерчандайзинг модной одежды разноплановый, включает в себя руководство маркетинговыми кампаниями и стратегиями продаж в бутиках, у модельеров, торговых точек или производителей одежды.
  • Визуальный стилист Также известный как Визуальный мерчендайзер, визуальные стилисты планируют, создают и украшают товарные витрины в универмагах и других торговых точках.Сюда входят такие элементы, как витрины и праздничные украшения — презентации, предназначенные для повышения продаж модных товаров.
  • Модельер Модельеры создают модную одежду для мужчин, женщин и детей, а также аксессуары, такие как сумки или шарфы. Они изучают модные тенденции, создают уникальный дизайн и материалы и отвечают за разработку предмета одежды от создания до производства. Это разнообразная сфера, некоторые модельеры работают независимо, а другие могут работать в производственной фирме или доме дизайнеров одежды.

Вопросы и ответы с Дэвидом Галлахером, писателем комиксов

  • Почему вы выбрали карьеру в искусстве?


    Я всегда любил писать и рассказывать истории. На самом деле, я впервые начал карьеру в театре в старшей школе. Однако когда я искал колледжи, мне нужен был запасной план, поэтому я дважды специализировался на нейробиологии и образовании.Эти навыки дали мне возможность преподавать специальное образование в системе государственных школ Мэриленда. После пяти лет работы с замечательными учениками, но разочарованного политикой, я захотел сделать что-то более творческое. Комиксы и театр всегда были моей первой любовью — и, уже работая в театре, я подумал, что попробую создать комиксы.

  • У вас есть формальное образование? Если да, то какого? Где ты ходил в школу?


    В колледже, а затем в аспирантуре я прошел несколько курсов по искусству, визуальному повествованию, театру, сценарию, творческому письму, кино, поэзии и изобразительному искусству.В то время не было людей, специализирующихся на комиксах и графических романах. Я учился в Худ-колледже в бакалавриате, а затем в Годдард-колледже в качестве аспиранта.

  • Как вы попали в мир комиксов? Почему вы выбрали это поле?


    Во время одного из уроков в аспирантуре я, забавляясь, проиллюстрировал свое резюме в виде страницы комиксов из шести панелей. В комплекте со словами и всем остальным.Я отправил его по факсу в Marvel Comics, и через пару дней мне предложили одну из их стажировок в интерактивном отделе, где я помогал людям создавать новые способы чтения комиксов. Я всегда любил героев Marvel, даже в детстве, поэтому это была прекрасная возможность сделать что-то новое в своей жизни и вдохновить других историями. После Marvel я пошел работать в полицейское управление Нью-Йорка в качестве копирайтера и вернулся в комиксы всего несколько лет спустя, написав такие проекты, как High Moon и Green Lantern для DC Comics, и создав независимые объекты, такие как Box 13 и «Единственный живой мальчик» с моей собственной студией «Молния в бутылке».

  • Какие ключевые навыки и качества вы развили по мере приобретения профессионального опыта?


    Одна из вещей, которые, как мне кажется, очень мне помогли, — это разнообразный личный опыт, который я привнес в рассказанные мной истории. Для меня комиксы — и особенно истории о супергероях — всегда были о помощи другим. За время работы в полиции Нью-Йорка и в качестве учителя я лично увидел, как происходило много замечательных вещей.Некоторые из этих переживаний были неотъемлемой частью рассказанных мной историй. Реальный жизненный опыт абсолютно помог мне обрести голос. Мы как артисты — это совокупность всего нашего опыта. Чем больше вещей вы испытаете, тем сильнее станет ваш голос как артиста.

  • Что вы посоветуете будущему студенту, рассматривающему возможность получения степени или карьеры в области, связанной с искусством?


    Для успеха нужен не только талант.Это требует удачи, ресурсов, контактов и дисциплины. Более того, это требует огня. Вы должны любить свою работу. Эта выдержка и самоопределение будут важнее всего остального.

  • Какая ваша любимая часть работы в комиксах?


    Я люблю делать самые лучшие комиксы, какие только могу, и люблю помогать другим делать то же самое. Думаю, это моя любимая часть.

ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА:

АТРИБУТЫ И НАВЫКИ, ЧТОБЫ БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ

Хотя творчество является краеугольным камнем любой артистической профессии, художникам необходимо развивать ряд дополнительных навыков, имеющих ключевое значение для выбранного ими ремесла, будь то в искусстве, музыке, моде или связанных поле. Ниже приведен обзор различных типов навыков, необходимых для трех разных карьерных путей: художник, куратор и креативный директор.

Художник Художники — рассказчики, использующие разные средства (например,грамм. краски, скульптуры), чтобы создать произведение искусства, которое повествует повествование.

НАВЫК ОПИСАНИЕ
Композиция Художники должны знать техники композиции, такие как правило третей, чтобы контролировать, как зритель видит изображение и взаимодействует с ним.
Визуализация Возможность представить, как объекты будут выглядеть при перемещении, изменении или перестановке, имеет решающее значение при разработке макета изображения.
Перспектива Перспектива управляет тем, как и где размещаются объекты на изображении, и художники должны иметь навыки работы с разными перспективами, такими как одноточечная и двухточечная перспектива.
Значение Значение определяет яркость и темноту изображения, и художники использовали это значение, чтобы различать объекты на изображении.
Цвет Художники используют цвет, чтобы рассказывать истории и передавать эмоции, и они должны уметь использовать цвет для управления композицией и перспективой.
Освещение Освещение — основной элемент создания изображения, и художники должны понимать, как использовать освещение для создания глубины изображения.

Куратор Кураторы исследуют, культивируют, контролируют и управляют коллекциями (например, произведениями искусства, историческими артефактами) для музеев, библиотек, государственных учреждений и других организаций.

НАВЫК ОПИСАНИЕ
Управление проектами Кураторы должны обладать острыми навыками управления проектами для выполнения различных проектов, от каталогизации до организации восстановления артефакта
Связь Способность Четкое общение имеет большое значение, поскольку они могут представлять результаты исследований, читать лекции о произведении искусства или тесно сотрудничать с коллегами в презентациях.
Стратегическое мышление и планирование Понимание того, как приобретать, организовывать и оформлять экспонаты художественных коллекций
Написание Кураторам необходимы сильные письменные навыки, чтобы составлять заявки на гранты, разрабатывать рекламные материалы, писать институциональные отчеты или статьи в журналах
Администрирование и менеджмент Кураторы должны обладать навыками управления и администрирования, которые они могут преподавать. n и управлять персоналом, курировать стажеров и контролировать бюджет
Исследования Основным навыком, кураторы должны быть опытные исследователи в своей области исследования (например,грамм. Римские артефакты)

Креативный директор Креативные директора формируют творческие стандарты, видение и стиль агентства, отдела маркетинга или других организаций.

НАВЫК ОПИСАНИЕ
Оригинальность Способность генерировать новые, свежие и уникальные идеи на разные темы
Активное слушание Креативные директора должны уметь внимательно слушать клиентов и задавайте соответствующие вопросы для творческого обсуждения.
Решение проблем Понимание того, как выявлять сложные проблемы — будь то дизайн или брендинг, — оценивать варианты и находить решения.
Решительность Креативным директорам необходимо уметь давать четкие указания, когда дело доходит до дизайна.
Детально-ориентированный Креативный директор должен иметь возможность понимать общую картину проекта, хорошо разбираться в рыночной стратегии, демографии и аналитике.
Креативность Дизайнерские навыки в области цвета, формы и типографики важны для креативного директора в различных средах дизайна, включая графический, визуальный и мультимедийный дизайн.

Вопросы и ответы с АННИКОЙ КОННОР, ХУДОЖНИКОМ

  • Почему вы решили продолжить карьеру в искусстве, в частности, в живописи?


    Быть художником или нет, для меня никогда не было выбором.Моя страсть к рисованию всегда была настолько сильна внутри меня, что загоняла меня в студию и захватывала мое воображение, что выбор заняться чем-нибудь еще, кроме рисования, никогда не был вариантом.

  • Имеете ли вы формальное образование? Где вы прошли обучение?


    У меня есть степень бакалавра искусств Школы художественного института Чикаго.

  • Каков профессиональный мир живописи? Могут ли будущие художники найти место, где они могли бы зарабатывать на жизнь?


    Да, художником вполне можно заработать на жизнь.Я и многие мои друзья — профессиональные художники. Тем не менее, никогда не бывает легко выжить за счет жизни, основанной на искусстве. Как художник вы являетесь творцом, но чтобы добиться успеха сегодня, вы также должны быть очень амбициозными, целеустремленными и очень много работать. Вы должны быть достаточно решительны, чтобы справиться с нестабильностью, поскольку выдерживание в трудные времена часто определяет разницу между теми, кто добивается успеха, и теми, кто терпит неудачу.

  • Какие самые большие ошибки обычно делают начинающие художники и как их избежать?


    Самая большая ошибка, которую я вижу в молодых художниках, — это когда они действуют непрофессионально.Например, с некоторыми художниками очень сложно работать: они никогда не отвечают на электронные письма своевременно, они не отправляют кураторам запрошенные изображения в установленные сроки, и они непрофессиональны, когда дело касается продаж. Это очень плохое поведение для развития. Как человек, который работал художником, куратором, издателем и предпринимателем, я могу сказать вам, что когда я встречаю таких художников, я сразу же вычеркиваю их из своего списка людей, с которыми я потенциально буду снова работать в будущем.Однако, если с художником легко работать, и если он профессионально рассматривает деловую сторону студийной практики, это меня так освежает, что я часто стараюсь изо всех сил предлагать дополнительные возможности этому художнику, поскольку я знаю его или ее. извлекут из них максимум пользы.

ОБЗОР ЗАРПЛАТЫ И РОСТА ХУДОЖНИКОВ

Согласно данным Бюро статистики труда, рост занятости будет варьироваться среди множества профессий в сфере искусства.BLS ожидает 7-процентного роста рабочих мест по всей отрасли в период с 2012 по 2022 год. Ниже представлены перспективы трудоустройства для трех уникальных профессий в области искусства: мультимедийного художника, графического дизайнера и модельера.

Род занятий Средняя зарплата Рост рабочих мест Перспективы роста Требуемое образование
Модельер $ 64,030 -3,0%

Степень бакалавра

-3,0% Снижение степени бакалавра

Графический дизайнер 45900 долл. США 6.7% Медленнее среднего Степень бакалавра
Художник мультимедиа $ 63 630 6,3% Медленнее среднего Степень бакалавра

Потенциал заработка — важный вопрос, который следует учитывать при размышлениях о будущей карьере в искусстве. Заработная плата не только по стажу, но и по опыту и географическому положению. На приведенной ниже карте выделены три конкретных карьерных пути — художник мультимедиа, графический дизайнер и модельер — и показаны возможности заработной платы, существующие в разных штатах.

Годовая средняя заработная плата художников

[USA-map]

СВЯЗАННАЯ КАРЬЕРА

Красота искусства как профессии заключается в ее разнообразии, представляющем множество потенциальных карьерных путей в любом количестве областей, таких как фотография, изобразительное искусство, цифровые медиа, пространственный дизайн, мода, графический дизайн и письмо. Ниже приводится список профессий, связанных с искусством, на которые стоит обратить внимание.

Хореограф

Средняя зарплата: 44 250 долларов

Рост рабочих мест: 24.3%

Образование: диплом средней школы или его эквивалент

Арт-терапевт

Средняя зарплата: 44000 долларов

Рост занятости: 13,4%

Образование: бакалавр

Музыкальный директор

Средняя зарплата

долларов США Рост рабочих мест: 4,5%

Образование: степень бакалавра

Скульптор

Средняя зарплата: 43 890 долларов США

Рост рабочих мест: 3,8%

Образование: диплом средней школы или эквивалент

Визажист

44 Средняя зарплата

Рост рабочих мест: 3.1%

Образование: высшее образование без диплома

Учитель искусств (среднее)

Средняя зарплата: $ 64 300

Рост занятости: 16,0%

Образование: степень магистра

Художник по декорациям

Средняя зарплата: 49 810 долларов США

Рост рабочих мест: 6,3%

Образование: степень бакалавра

Промышленный дизайнер

Средняя заработная плата: 64 620 долларов США

Рост рабочих мест: 4,4%

Образование: степень бакалавра

Craft Artist

Median $ 31 080

Рост рабочих мест: 3.3%

Образование: диплом средней школы или его эквивалент

Fashion Buyer

Средняя зарплата: $ 106 090

Рост занятости: 2,1%

Образование: степень бакалавра

Вопросы и ответы С LYLE SALMI, ASSOCIATE PROFESSOR

  • Почему студентам стоит задуматься о карьере в искусстве?


    Во-первых, личное и профессиональное удовлетворение.Художники и творческие люди во всех областях отмечают удовлетворение от поиска способов работать в творческих областях или работать с творчеством в любом виде работы. Во-вторых, многие недавние исследования указывают на ценность образования в области искусства, от повышения общего интеллекта человека до более проницательного, чуткого и социально / культурного сознания. Изучение искусств способствует жизни, наполненной смыслом и ценностями.

  • Какие области искусства переживают рост?


    Безусловно, компьютерное искусство и дизайн, графический дизайн, видеография / фотография, игровой дизайн, дизайн освещения и дизайн интерьера — все это области расширения.Современные художники используют социальные сети чаще, чем когда-либо. Другие потенциальные варианты карьеры включают: специалист по мультимедиа, кинорежиссер, куратор, дизайнер продуктов, арт-директор, директор музея, учитель искусств, арт-терапевт, медицинский иллюстратор и системный дизайнер.

  • Существуют ли менее известные направления художественной карьеры, которые студенты должны рассмотреть для изучения?


    Социальные сети постоянно расширяются, всегда есть потребность в ком-то с художественным образованием и навыками работы с компьютером / социальными сетями, чтобы помочь сформировать в основном визуальный виртуальный мир.Гейм-дизайнеры также должны иметь представление о визуальных / эстетических концепциях, наряду с техническими навыками. Добавьте к этому немного психологии восприятия / человеческого поведения, и вы увидите ценность создания и построения моделей поведения.

  • Что вы посоветуете студентам, которые собираются сделать карьеру в искусстве?


    Будьте гибкими и проворными. Хотя важно научиться использовать различные технологии, не упускайте из виду традиционные навыки рисования, творческого мышления, решения проблем и умения работать с людьми.Помимо технических или творческих навыков и приемов, рабочее место требует хороших социальных и коммуникативных навыков.

РЕСУРСЫ ДЛЯ КАРЬЕРЫ ИСКУССТВА

Профессиональные ассоциации и некоммерческие организации поддерживают широкий спектр искусств — от дизайна интерьера до графического дизайна — предоставляя ряд ресурсов, которые способствуют росту студентов и поощряют их развитие как художников. Ниже приведен снимок некоторых отраслевых ассоциаций и групп, которые предоставляют студентам членство, стипендии и другие формы помощи начинающим профессионалам в области искусства любого происхождения.

Американский институт графических искусств

Известная как AIGA, это ведущая профессиональная членская организация для профессионалов в области дизайна, которая в настоящее время насчитывает более 25 000 членов в 70 отделениях. AIGA поддерживает студентов через сообщества студенческих групп, призванные способствовать вовлечению студентов в профессию дизайнера.

Американское общество дизайнеров интерьеров

ASID, насчитывающее около 24 000 членов, является одной из крупнейших профессиональных ассоциаций дизайнеров интерьеров.ASID предоставляет студентам возможности членства, образовательные ресурсы и сетевые мероприятия.

Artist Trust

Artist Trust предоставляет широкий выбор ресурсов для профессионального развития и связи с организациями по различным темам, от финансирования искусства до трудоустройства, непрерывного образования и продвижения по службе и маркетинга

. Общество художественных библиотек Северной Америки

Основано в 1972 году. , Общество художественных библиотек Северной Америки — организация, занимающаяся профессией библиотекаря по искусству.Студенты могут присоединиться и получить доступ к каталогу участников, посещать конференции и участвовать в различных группах по интересам.

Ассоциация музыкальных продюсеров

Созданный в 1998 году, AMP ориентирован на весь спектр музыкального производства, от разработки до выпуска продукта. Предлагая различные типы членства, AMP предоставляет возможности для общения и профессионального развития.

Ассоциация индустрии моды

Ассоциация индустрии моды предлагает бесплатное членство и ставит своей целью помощь профессионалам и будущим профессионалам в сети — будь то розничные торговцы, модели, фотографы или визажисты.

Гильдия художников-графиков

Гильдия художников-графиков, основанная на членстве, предлагает широкий спектр ресурсов, от возможности разместить членское портфолио для потенциальных клиентов до вебинаров и тренингов, от новостей отрасли до списков вакансий.

Общество промышленных дизайнеров

IDS, профессиональная организация в области промышленного дизайна, предлагает своим членам членство для студентов, возможности получения образования, стипендии для колледжей, сетевые мероприятия и другие ресурсы.

Международная ассоциация дизайна интерьеров

IIDA предлагает студенческую программу членства, которая помогает будущим дизайнерам интерьера получить доступ к возможностям профессионального развития, недоступным в кампусе, включая программы наставничества, сетевые мероприятия, центр карьеры, конкурсы дизайна и студенческие награды.

Национальная ассоциация музыкального образования

NAME — это художественная организация, которая поддерживает музыкальное образование, отстаивая ресурсы на местном, государственном и национальном уровнях.Предлагая коллегиальное членство, NAME предоставляет ряд преимуществ, ориентированных на студентов, включая доступ к своему журналу, видео и другим публикациям, а также конференциям и сетевым мероприятиям.

Нью-Йоркский консорциум художественных ресурсов

Нью-Йоркский консорциум художественных ресурсов включает исследовательские библиотеки Бруклинского музея, Коллекции Фрика и Музея современного искусства. Консорциум, открытый для исследователей, включая студентов, также предлагает стажировки аспирантам в определенных областях, таких как веб-архивирование.

Общество историков современного искусства

Посвященное развитию области истории современного искусства, Общество историков современного искусства предоставляет ресурсы по развитию карьеры для ученых и аспирантов, в том числе комитет по защите интересов аспирантов.

Общество иллюстраторов

Общество иллюстраторов, основанное в 1901 году, продвигает искусство иллюстрации и поддерживает обучение и развитие студентов-иллюстраторов посредством конкурса на получение стипендии для студентов и членских льгот для студентов-членов.

Ассоциация кураторов художественных музеев

Студенты могут участвовать в форуме студентов и аспирантов с целью создания программы членства для будущих хранителей художественных музеев.

Театральная библиотечная ассоциация

Поддерживая работу библиотекарей в различных областях, таких как театр и танцы, Театральная библиотечная ассоциация способствует развитию будущих профессионалов посредством стипендий, доступа к студенческим ресурсам и возможностей карьерного роста в отрасли.

Women Arts

Women Arts поддерживает работу женщин-художников с помощью различных ресурсов, включая онлайн-каталог, содержащий более 1500 женщин-художников, финансовые ресурсы, отраслевые электронные письма и мероприятия по профессиональному развитию.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.