Программирование на Python и Objective-C в Mac OS

Программирование на Python и Objective-C под Mac OS и для iPhone / iPod Touch

Работа для фотографов в москве: Работа фотографом в Казани

Содержание

Федеральное агентство по делам национальностей информирует!

14/09/2021

Федеральное агентство по делам национальностей информирует!

В рамках государственной программы Российской Федерации «Реализация государственной национальной политики», а также с целью содействия гармонизации межнациональных отношений и этнокультурному развитию народов России, Федеральное агентство по делам национальностей в период с 5 сентября по 5 октября 2021 года проводит V Международный фотоконкурс «Русская цивилизация».

В прошлом году участниками Фотоконкурса стали более 5 тысяч человек из 74 стран мира, которые прислали 19,6 тысяч работ.

Популярность мероприятия, объединяющего фотографов не только из регионов Российской Федерации, но и всего мира, продолжает расти и с каждым годом международный Фотоконкурс становится масштабнее.

В Фотоконкурсе могут принять участие как профессиональные фотографы, так и любители в возрасте от 18 лет.

Каждый участник может представить до 5 фотографий (созданных не ранее 2015 года) в номинациях: «Уникальная природа», «Лица и поколения», «Традиции большой страны», «Архитектура и скульптура», «Духовные скрепы», «Многонациональная Москва».

По результатам Фотоконкурса жюри, в состав которого вошли известные в России и мире номинанты и лауреаты профессиональных премий, заслуженные деятели культуры, художники, актеры, фотожурналисты, определит лучшие работы.

Награждение победителей состоится в преддверии Дня народного единства на одной из популярных площадок города Москвы.

Подробная информация размещена на официальном портале Фотоконкурса: www.rucivilization.ru.

Контактное лицо в ФАДН России — главный специалист-эксперт отдела реализации мероприятий и информационного сопровождения деятельности Управления делами Т.В. Акберзаде, тел. +7(968)792-71-36, эл. почта: [email protected]

 

ПРЕСС-РЕЛИЗ

ФАДН России объявляет о старте V Международного фотоконкурса «Русская цивилизация»

Федеральное агентство по делам национальностей объявляет о старте

V Международного фотоконкурса «Русская цивилизация».

Популярность мероприятия, объединяющего фотографов не только из регионов России, но и всего мира, продолжает расти. Если в 2017 году, когда мероприятие проводилось впервые, на конкурс поступило 10 тысяч снимков от 1,8 тысяч человек из 28 стран, то в 2021 году участниками фотоконкурса стали более 5 тысяч человек из 74 стран мира, которые прислали 19,6 тысяч фоторабот.

С каждым годом международный фотоконкурс становится масштабнее. Радует огромные желание нашей страны, наших соотечественников за рубежом, иностранцев, влюблённых в Россию, показать, какой они видят русскую цивилизацию.

Уже 5 сентября 2021 года профессиональные фотографы и любители из разных уголков России) зарубежья смогут загружать свои авторские снимки, на официальный портал фотоконкурса: www.rucivilization.ru.

Одно из главных требований: возраст участников должен быть старше 18 лет. Каждый участник может представить до 5 фотографий, созданных за последние 5 лет в номинациях: «Уникальная природа», «Лица и поколения», «Традиции большой страны») «Архитектура и скульптура», «Многонациональная Москва», где будет отражено яркое разнообразие культур и традиций народов России.

Прием работ завершится 5 октября 2021 года. Затем их будет оценивать жюри, в состав которого по приглашению ФАДН России вошли известные в России и мире профессиональные фотографы, художники, журналисты, общественные деятели.

Награждение победителей состоится в Москве. Как и прежде, лучшие работы можно будет увидеть на улицах столицы.

Ранее интересные снимки «Русской цивилизации» были представлены в галерее) расположенной на территории храма Христа Спасителя) столичных парков и галерей.

Огромный интерес Фотоконкурс вызывает за рубежом. В предыдущие годы выставки «Русская цивилизация» при поддержке Россотрудничества состоялись в странах ближнего и дальнего зарубежья.

Все объявления

Работа и вакансии для фотографов на kto.tv

  • СПЕЦИАЛИСТЫ УПРАВЛЕНИЯ ШОУ БИЗНЕСА И ТВ

  • Агенты

    Администраторы

    Арт-директора

    Директора передач

    Креативный директор

    Менеджеры, помощники административно-управленческого персонала

    Организаторы, event-менеджеры

    Продюсеры

  • СПЕЦИАЛИСТЫ КИНО И ВИДЕО ПРОИЗВОДСТВА

  • Ассистенты режиссера

    Видео-композеры

    Дизайнеры 3D графики

    Дольщики

    Кастинг директор

    Кино-художники

    Корректировщики цвета

    Линейные продюсеры

    Мастера по свету, кей мастера

    Менеджер локации

    Монтажеры

    Режиссеры

    Помощники и ассистенты режиссера

    Операторы постановщики

    Кинооператоры

    Видеооператоры

    Видеографы

    Художники-постановщики

    Костюмер

    Реквизитор

  • АВТОРЫ МУЗЫКИ, СПЕЦИАЛИСТЫ ПО ЗВУКУ

  • Аранжировщики

    Дирижеры

    Звукорежиссеры

    Композиторы

  • СПЕЦИАЛИСТЫ ПО СВЕТУ

  • Осветители

    Светорежиссеры

  • ПОЭТЫ, ПИСАТЕЛИ, АВТОРЫ СЦЕНАРИЕВ И ЛИТЕРАТУРНЫХ ФОРМ

  • Авторы песен

    Авторы сценариев

    Писатели

    Поэты

  • СПЕЦИАЛИСТЫ МОДЫ, КРАСОТЫ И СТИЛЯ

  • Визажисты

    Гримеры

    Дизайнеры одежды, модельеры, кутюрье

    Парикмахеры

    Стилисты

    Художники по костюму

  • СПЕЦИАЛИСТЫ ОФОРМЛЕНИЯ, ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА, АРХИТЕКТУРЫ

  • Архитектор 3D графики

    Архитекторы, скульпторы

    Аэрография, граффити

    Боди-арт

    Бутафоры

    Декораторы, оформители

    Дизайнеры изобразительного искусства, интерьеров и ландшафта

    Карикатуристы и шаржисты

    Художники

    Художники анимации и компьютерной графики, мультипликаторы

  • ФОТОГРАФЫ

  • СПЕЦИАЛИСТЫ СМИ, ТЕЛЕ-РАДИО ВЕЩАНИЯ

  • Ведущие телевещания

    Журналисты

    Независимые эксперты, критики

    Редакторы, шеф-редакторы

    Ведущие радиовещания

    Блоггеры

  • СПЕЦИАЛИСТЫ РЕКЛАМЫ И PR

  • PR-менеджеры и директора

    Промоутеры

  • СПЕЦИАЛИСТЫ ТЕАТРА И СЦЕНЫ

  • Суфлер

    Хореограф

  • ДРУГОЕ

  • Новую терапию для лечения беременных с COVID-19 начали применять в Москве

    Препараты из группы моноклональных вируснейтрализующих антител начали применять в Москве для лечения коронавируса. В первую очередь новую терапию применяют для лечения беременных с COVID-19, сообщается в четверг на официальном сайте мэра и правительства Москвы.

    «По заключению врачебной комиссии для лечения женщин с COVID-19 в период беременности возможно применение препаратов из группы моноклональных вируснейтрализующих антител. На сегодняшний день в Москве уже более 70 пациенток получили данную терапию. При применении препаратов не было зарегистрировано нежелательных явлений, но была отмечена быстрая нейтрализация вируса и улучшение состояния пациенток. Сегодня такая терапия успешно используется в США, Франции, Германии, Италии и других странах», — сказала заместитель мэра Москвы по вопросам социального развития Анастасия Ракова, чьи слова приводятся в сообщении.

    Отмечается, что препараты из группы моноклональных вируснейтрализующих антител во всем мире используют для лечения пациентов на ранней стадии заболевания COVID-19, у которых есть риски тяжелого течения заболевания.

    В Москве для беременных женщин с коронавирусной инфекцией разработали новые алгоритмы оказания медицинской помощи. На базе городских клинических больниц № 15 имени Филатова и № 52 открыли специальные стационары кратковременного пребывания, а состояние женщин начали контролировать акушеры-гинекологи, в том числе телемедицинского центра.

    «Специалисты отмечают, что во время беременности женщины более подвержены респираторным вирусным инфекциям из-за физиологических изменений в организме. При этом они находятся в группе риска по тяжелому течению ОРВИ и COVID-19», — добавляется в сообщении.

    В мае Управление по надзору за качеством пищевых продуктов и медикаментов разрешило экстренно применять рекомбинантные моноклональные антитела для лечения ранних стадий коронавируса у взрослых и подростков. Европейское агентство лекарственных средств также выдало положительное научное заключение. В свою очередь Минздрав России разрешил временное обращение и ввоз в страну лекарственных препаратов из этой группы.

    Агентство городских новостей «Москва» — Фотобанк

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Работа лабораторий Московского государственного технологического университета «С…

    Подробнее

    Алексей Сальников о творчестве, критике и фильме «Петровы в гриппе» — РТ на русском

    В сентябре в прокат вышел фильм Кирилла Серебренникова «Петровы в гриппе», снятый по роману российского писателя и поэта Алексея Сальникова «Петровы в гриппе и вокруг него». В интервью RT автор книги рассказал, какое впечатление на него произвела эта картина и почему он не принимал участия в работе над ней. Кроме того, Сальников перечислил свои любимые экранизации, а также объяснил, как устроен его творческий процесс и какими качествами должен обладать успешный писатель.

    — Раньше вам поступали предложения об экранизации вашего романа «Петровы в гриппе и вокруг него»?

    — Нет.

    — Чем вас заинтересовало предложение Кирилла Серебренникова?

    — Режиссёр меня заинтересовал. И просто сама по себе экранизация — это было очень интересно. Я сразу согласился.

    — У вас была возможность принимать участие в работе над фильмом, высказывать какие-то пожелания?

    — Возможность была, но я не стал этого делать.

    — Почему?

    — Потому что я не кинематографист. Более того, я даже не фотограф, не могу ничего решать в кадре и в сценарии. Я просто пишу книжки — и всё. Это не мое дело.

    — А не было опасений, что как-то не так представят на экране вашу историю?

    — Ну как «не так»? Большинство экранизаций хорошие, поэтому и здесь чисто статистически должна была состояться удачная экранизация. Мне кажется, она состоялась.

    — Соответствует ли результат вашим ожиданиям?

    — У меня не было каких-то ожиданий, может быть, отчасти поэтому мне очень зашла экранизация. Сделано это на высочайшем уровне — с вниманием к деталям, с фантазией, с любовью. Поэтому ничего плохого сказать не могу. Я просто в восторге.

    — Есть ли эпизоды, которые вы хотели бы включить в фильм, но они по каким-то причинам в него не вошли?

    — Это надо было тогда раздвигать с киноформата до сериального, чтобы всё влезло. Уж как получилось — претензии нечего высказывать!

    Я просто как написал, так оно и лежало, по сути дела. Что могло войти, что не могло… Не знаю. Теоретически более подробно могло быть освещено детство Петрова с его другом Сергеем. Это стало некоей фигурой умолчания. Ну и бог с ним, вполне себе нормально получилось.

    — Как вам исполнители главных ролей? Раньше вы рассказывали, что представляли Чулпан Хаматову, когда описывали Петрову. А что по поводу остальных?

    — Что-то вроде Чулпан Хаматовой, да. Всё-таки это было неожиданно, но здорово. Режиссёр и работники кастинга умеют выбирать людей именно так, как оно того требует. Поэтому я просто был рад. Тимофей Трибунцев меня обрадовал почему-то больше всех, он играет несколько эпизодических ролей. В общем, я просто видел и радовался.

    • Кадр из фильма «Петровы в гриппе»
    • © kinopoisk.ru

    — Фильм уже показали на Каннском фестивале, и стало известно, что он выйдет в прокат более чем в 30 странах. После такого успеха вы заметили возросшее внимание зарубежной аудитории к своему творчеству?

    — Я не могу никак это отслеживать. Я заметил возросшее внимание со стороны российской аудитории, в основном журналистов. У меня, по-моему, вчера был более или менее спокойный день. А все остальные в течение двух недель я только и делал, что давал интервью.

    — Как вам такой режим?

    — Бывало и посложнее. Как-то на Московской книжной ярмарке было несколько интервью, а потом ещё добавилось. Тогда ещё коронавирус не бушевал, но я приехал простывшим. Когда выходил, буквально думал: «Где-нибудь упасть бы уже и лежать». А теперешняя ситуация вполне комфортная.

    Сейчас замечательно, что проходят видеоконференции, когда не надо особо никуда двигаться. Просто включаешь телефон, даже не компьютер. Насколько это всё стало удобно, не напрягает никоим образом. Разве что есть некое ожидание интервью, потом оно протекает — всё это слегка утомляет. Но не сложнее, чем до магазина сходить.

    — Ваш роман ещё до экранизации перевели на несколько языков. После премьеры фильма планируются какие-то новые адаптации?

    — Вроде на китайский собираются переводить.

    — Как думаете, книгу примет аудитория с другим менталитетом?

    — Я даже не представляю — это настолько далёкая культура. С одной стороны, вроде бы близкая, древняя, мы взаимопроникаем друг в друга. Но при этом, мне кажется, в Китае о нас знают меньше, чем мы о них. Там китайский календарь, гороскопы, китайская медицина, кунг-фу. А мы для них — как территория. Может быть, русская классика немножко известна, какие-то мультфильмы, которые сейчас появляются… У меня никогда нет особых ожиданий. Пускай всё идёт как идёт. От моих ожиданий ведь ничего не изменится.

    — У вас всегда было такое отношение или раньше вы больше волновались по поводу того, как читатели примут книгу?

    — Было просто интересно, куда это всё деть. То есть я написал что-нибудь и думаю, где бы это опубликовать. А особых ожиданий не было. Конечно, хочется, чтобы люди читали твои книги. Но ты на это всё равно никак не можешь повлиять, хоть убейся. Можно вложиться денежно (не знаю, в маркетинг, во всё что угодно), и всё равно это будет бесполезно. Искусство — такая вещь… Люди просто внезапно выбирают, загораются чем-нибудь — фильмом, картиной, песней или книгой. Есть, конечно, профессиональные маркетологи, которые умеют многое продвигать. Но, по-моему, никакими деньгами нельзя заставить запомнить песню.

    — А к критике как относитесь? Так же спокойно?

    — Я бы не сказал. Мне, конечно, положительная критика нравится больше, чем отрицательная. Я стараюсь оградить себя от того, чтобы злиться на людей, которые пишут что-то сугубо отрицательное. Пытаюсь беречь свои нервы, не читаю ни про себя, ни про других в этом плане, чтобы не сердиться лишний раз.

    — Тем, что читатели пишут, интересуетесь?

    — Раньше между читателем и писателем существовала пропасть. Читатель посылал писателю письмо, а тот мог его просто не прочитать. Сейчас эти письма в сети, они публичны — и это здорово. Между произведением и откликом на него сейчас самое минимальное расстояние за всю историю человечества, исключая те времена, когда театральных актёров могли помидорами закидывать.

    • Кадр из фильма «Петровы в гриппе»
    • © kinopoisk.ru

    — Все экранизации неизбежно сравнивают с первоисточниками, и те часто выигрывают, а фильмы подвергаются критике. Как вы считаете, с чем это связано? Чего не хватает кинематографистам, чтобы удачно перенести то или иное произведение на экран?

    — Дело даже не в том, чего не хватает кинематографистам. Иногда и автору не хватает терпения или понимания, чтобы принять то, что делает режиссёр. Станислав Лем же «Солярис» Тарковского не очень хорошо принял. А зря, получается. Хотя вроде бы и роман его, и он имеет право реагировать так, как хочет, но в исторической перспективе оказался не прав. Непонятно, как это работает. В итоге история всех рассудит.

    — Как вы относитесь не к прямым экранизациям, а к фильмам, в которых первоисточник подвергается колоссальным изменениям?

    — Если это работает в интересах зрителя и хорошо сделано, то замечательно. Но иногда какие-то вещи переделывают в угоду я даже не знаю чему. Просто так захотелось, что ли. То есть нет какого-то внутреннего видения, цельной картины у тех, кто это делает. Они пытаются, может быть, в угоду моде что-то менять в первоисточнике. Если получается хорошо — почему бы и нет?

    Возьмём экранизацию «Игры престолов». Спасибо создателям огромное. Они, по-моему, зарезали самих себя, да ещё и автора отчасти, потому что сделали это всё раньше. И как на это реагировать?

    — У вас есть любимые экранизации, которые, на ваш взгляд, идеально сняты?

    — Есть советские забавные экранизации. Я недавно смотрел сериал Говорухина «В поисках капитана Гранта». Он снят настолько здорово, забываешь, что дело происходит вовсе не в Андах, не в Америке, не в Австралии — всё это Болгария или Крым какой-нибудь. Что индейцы — это не индейцы, а какие-нибудь цыгане с болгарами. Об этом просто забываешь. Настолько здорово сделано. Ещё «Серёжа» Веры Пановой, экранизация Данелии и Таланкина — тоже здорово сделано. Я читал, как это снимали — заморочились сильно. И там Бондарчук замечательный, такой… Человечный, что ли. Много примеров хороших.

    — Вам пока не поступали предложения об экранизации других ваших работ?

    — Поступали. Там уже какая-то работа идёт, но пока рано об этом говорить.

    — Как вы считаете, какие книги других авторов было бы интересно экранизировать?

    — Я не понимаю, почему по Гарри Гаррисону не сделают сериал. По «Стальной крысе», например. Что мешает? Первоисточник и с юмором, и пацифистский, и какой угодно. Классика… Я за любые экранизации классики.

    — Вы активный зритель, следите за новинками кинематографа?

    — Сейчас мы с женой смотрим сериал «Выжившие». Нас в разные стороны бросает. Ещё смотрим первоканальный «Шифр». У него очень смешной сценарист. Такая забавная тенденция прослеживается — там почти все женские персонажи, кроме четырёх главных героинь, — они такие плохие, ужас-ужас просто. Их ненавидишь больше, чем преступников, которые убивают людей. Они так сыграны с таким удовольствием… Всё плохо у главных героинь с другими женщинами. Даже иногда эпизодически выйдет — и отличится. Очень смешно.

    • © Пресс-служба издательства АСТ

    — Как решили стать писателем? Вы всегда об этом думали?

    — В детстве думал. Меня эта мысль зацепила и протащила через всю жизнь. Я и был писателем, просто сначала меня не читали, а сейчас читают.

    — Расскажите, как у вас строится работа над очередным произведением. Вы продумываете распорядок дня, планируете какое-то количество материала, которое надо написать, или это всё — вопрос вдохновения?

    — Да, я планирую. Сейчас у меня здоровье слегка внесло коррективы в работу, но в основном я человек жёсткого плана.

    — Каждый день работаете?

    — Да, определённый норматив себе ставлю. 

    — Бывает, что не пишется?

    — Не знаю. По-моему, чем хуже начинается подход к очередной странице, тем удачнее придумывается дальше. Появляется какая-то находка, чтобы сдвинуть всё с места. А бывает, что пишется легко, но потом приходится это выбрасывать. Тоже непредсказуемая штука. Иногда полтора часа работы — и выполнена дневная норма, а иногда целый день себя мучаешь, чтобы написать пару страниц.

    Но за день пару страниц всё-таки пишу. Нет каких-то особых способов, нужно просто сидеть, пока не напишешь.

    — Приходится иногда совершать насилие над собой?

    — Насилие порой есть, да. Любой труд требует определённого насилия над собой.

    — Есть авторы, которые по-другому к этому относятся. Тот же Джордж Мартин уже не первый год обещает дописать «Ветра зимы»…

    — Просто он уже пожилой, я думаю, ему это не так легко даётся.

    — Но он параллельно подключается к другим проектам.

    — Знакомая история. Я тоже с удовольствием включаюсь, когда просят что-нибудь написать. Потом себя проклинаю. Но в итоге делаю, как правило.

    — В одном интервью вы говорили, что, когда писали «Петровых», подсмотрели сюжетный ход в романе «Покуда я тебя не обрету» Ирвинга. На какие ещё произведения вы ориентируетесь в своей работе?

    — Я много где что-то смотрю. Чтение — это, по сути дела, тоже писательская работа. Важно посмотреть, что нравится, как написано, почему. Проанализировать, почему это нравится. Или, допустим, если попалось какое-то неудачное произведение, понять, почему не понравилось, и не повторить ошибку.

    — Можете вспомнить что-то из прочитанного недавно, что вам дало какой-то положительный или, наоборот, отрицательный пример, который вы использовали?

    — Рассказ Чехова «Мелюзга» меня поразил. А ещё я понял, что наша юмористическая проза — она какая-то не очень весёлая. Все юмористические рассказы Чехова, если вспомнить, с подкладкой из горечи. И Зощенко взять — то же самое. Какого-то чистого юмора, как у О’Генри, нет. С одной стороны, у нас вроде есть над чем посмеяться. А с другой — плакать хочется. Даже передача «Городок», которая выходила в конце 1990-х — начале 2000-х. Я тут решил глянуть ретроспективно, и понял, что она очень грустная была.

    — Вам какой юмор близок, вот такой или более однозначный?

    — Видимо, такой, потому что я это всё перечитываю. И Зощенко, и Чехова, Ильфа и Петрова или булгаковские какие-то рассказы и фельетоны.

    — У вас в «Петровых» очень много разных мелких деталей, которые, может быть, не влияют на основной сюжет, но очень точно создают атмосферу, помогают погрузиться в неё. Расскажите, как вы работаете с этими деталями? Вы выходите, наблюдаете и записываете? Или это всё — уже пережитый опыт и игра воображения?

    — И то и другое. Записной книжкой я уже не пользуюсь, просто иногда иду по улице, думаю: «Вот это надо запомнить, интересная мысль». А хорошая мысль, хорошее сравнение не забудется. Придумываешь обстановку или пейзаж, и хочется что-то туда добавить поинтересней. Потому что если скучно описывать пейзаж, то его, как правило, просто просматривают дальше, до следующего диалога.

    — Есть и более чувственные моменты. Например, звуки во время дождя, которые усиливаются, когда герой в дождевике. Это какие-то ваши личные воспоминания из детства?

    — У меня был жёлтый дождевик, да. Мы ходили в лес собирать землянику, и я там случайно раздавил об рукав ягоду. Это пятно так въелось… А потом этот дождевик куда-то делся. Позднее, когда разбирали вещи, он нашёлся. Я его носил, будучи ребёнком, и удивился, что был таких небольших размеров.

    Да, что-то из жизни, а что-то придумывается. Всё черпать из реальности, с одной стороны, невозможно, а с другой, — откуда же ещё черпать?

    — Существует мнение, что работа писателя в большей степени состоит из редактирования. Вы согласны с этим?

    — Да.

    — Сколько раз вам нужно переписать текст, чтобы вы были довольны?

    — Я каждое предложение переписываю. Хорошо, что сейчас Word позволяет бесконечно это делать. Потом ещё идёт редактура с издательством или с журналом, и это наиболее утомительная часть. Просто кажется, что уже всё, текст сдал, а нет, надо вернуться, опять перечитать. Это уйму времени занимает — примерно половину.

    — Как вы считаете, обязательно ли иметь профильное образование, чтобы стать успешным писателем? Или это просто вопрос личных качеств — таких как наблюдательность, например?

    — Самокритичности в большей степени. И важно не быть совсем глупым человеком, надо хотя бы хоть что-то прочитать за свою жизнь, уметь сравнить это с тем, что ты хотел написать и что получилось. Нужно уметь критически посмотреть на сюжет, на героев, как это всё выглядит со стороны. Многие молодые авторы присылают рукописи, и у них… Это похоже на современных инфлюэнсеров. Они себя в текстах выставляют, героя рисуют не таким, каким он будет интересен. Это как бы их альтер эго, с их мыслями, очень причёсанными, как правило, и с очень причёсанной жизнью, что не очень интересно выглядит. Примерно так же, как фотографирование возле клумбы с попыткой выдать это за какую-то поездку.

    — Каким, по-вашему, должен быть герой, чтобы заинтересовать читателя?

    — Он не должен быть каким-то конкретно. Надо просто смотреть, какой получается герой у вас. А для этого нужно побольше читать, чтобы сравнивать с тем, как получалось хорошо у других людей. 

    Чтение — один из прекрасных способов начать писать лучше. Профильное образование тоже кому-то очень сильно помогает, как и непрофильное.

    — Есть книги, которые необходимо прочитать всем писателям?

    — Нет.

    — Даже классику?..

    — Да, можно не читать. Классики много. Её за всю жизнь не перечитаешь. Только какого-нибудь Дюма можно полжизни читать.

    Еще одна «Глина раздора»? На улицах Москвы — снова современное искусство

    https://ria.ru/20210910/iskusstvo-1749403013.html

    Еще одна «Глина раздора»? На улицах Москвы — снова современное искусство

    Еще одна «Глина раздора»? На улицах Москвы — снова современное искусство — РИА Новости, 10.09.2021

    Еще одна «Глина раздора»? На улицах Москвы — снова современное искусство

    Не успели утихнуть споры вокруг «Глины» Урса Фишера на Болотной набережной, как москвичам подвезли новые арт-объекты. На днях открылся проект «Здесь и сейчас… РИА Новости, 10.09.2021

    2021-09-10T08:00

    2021-09-10T08:00

    2021-09-10T12:52

    культура

    искусство

    флоренция

    москва

    михаил калашников

    леонид михельсон

    гум

    московский зоопарк

    /html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

    /html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

    https://cdn25.img.ria.ru/images/07e5/09/09/1749409736_0:161:3070:1888_1920x0_80_0_0_b2ef27dde45b441fe8178063ba0495db.jpg

    МОСКВА, 10 сен — РИА Новости, Ольга Распопова. Не успели утихнуть споры вокруг «Глины» Урса Фишера на Болотной набережной, как москвичам подвезли новые арт-объекты. На днях открылся проект «Здесь и сейчас. Современное искусство на улицах города» — работы 15 художников выставили в «Зарядье», Музее Москвы, Коломенском и других местах столицы. О том, каким должен быть паблик-арт, чтобы, если не нравиться, то хотя бы не раздражать, и нужно ли советоваться с горожанами, — в материале РИА Новости.На «г», но не то, что вы подумалиСерое небо, редкие капли дождя, зябко — погода уже совсем осенняя, особенно на Болотной, где ветер гуляет еще сильнее из-за открытых пространств. Но это, кажется, не отпугивает прохожих. Теперь здесь, около здания будущего музея ГЭС-2, — место встречи народных искусствоведов. Фотографируются, обсуждают. «Похоже на Пушкина!» — «Нет, на крокодильчика. Маша, что скажешь?» — «Вы что, ребят, это облачко!» — выдвигают версии молодые люди.Свое мнение о «Глине № 4″ житель поселка Черная Грязь Максим Галкин высказал одним из первых — и был строже. Творение Урса Фишера напомнило ему, как и многим москвичам, отходы жизнедеятельности человека, о чем шоумен заявил в инстаграме.В арт-кругах скульптуру в основном хвалят: еще бы, за проектом стоят такие уважаемые в мировом сообществе люди — Франческо Бонами, Тереза Мавика и фонд V-A-C — ругать было бы странно. Так что либо хорошо, либо ничего.»Любое абстрактное искусство воспринимается как неискусство, как обман: и я так сумею. И все новое может сперва не нравиться, резать глаз, возмущать своей непохожестью на прежнее», — говорит художник Игорь Шелковский, чьи работы выставляются во внутреннем дворе Новой Третьяковки, а теперь и в «Зарядье».Когда абстрактное или концептуальное искусство выходит за стены музея, выясняется, что к нему готовы не все. Но осуждать «непосвященных» не стоит. «Произведение паблик-арта должно нравиться, хотя это не всегда любовь с первого взгляда», — подчеркивает куратор Николай Палажченко, известный в профессиональных кругах как Спайдер.Николай вместе с кураторской группой при поддержке правительства столицы и Музея Москвы на днях открыл временный проект «Здесь и сейчас. Современное искусство на улицах города». До 31 октября можно увидеть по пять работ в трех направлениях — скульптура, муралы, объекты дополненной реальности.Кроме Шелковского, участвуют произведения Ани Желудь — в Коломенском, Аристарха Чернышева в Московском зоопарке, студии Stain — в Нескучном саду, а «Силы света» и Романа Ермакова разместились в Музее Москвы.Временно или навсегдаПо мнению Палажченко, идеальный арт-объект — и памятник, и мурал — должен стать узнаваемой достопримечательностью, через которую люди воспринимают город.»Мое любимое произведение — «Love» Роберта Индианы. Оно не просто символ сразу нескольких городов — Индианаполиса, затем Бостона и Нью-Йорка, — а знак времени, целого поколения людей. Неслучайно в нашем проекте есть работа Сергея Шеховцова «Любовь и голуби», которая вступает с ним в диалог».На улицах и площадях Москвы вообще в последнее время показывают искусство. Причем не бронзовых «царей на конях», которых устанавливают на века, а именно работы современных художников, далеких от привычной широкой публике «классики».Так, все лето около ГУМа проходила выставка «Красный сад», произведения для которой создали Николай Полисский, Аристарх Чернышев, Роман Ермаков и другие. Особого недовольства не было, даже напротив: прохожие делали селфи, залезали на скульптуры.»Работы участников этого проекта восприняли положительно: добрые, ироничные, веселые, ничего, кроме любви и одобрения, они и не могли вызывать. У паблик-арта всегда должен быть слой восприятия, который понятен без дополнительных объяснений», — считает Палажченко.Куратор «Красного сада» и фестиваля «Архстояние» Антон Кочуркин признается, что слишком радикальных вещей не брал. «Если по степени прогрессивности от одного до десяти: «Князь Владимир на Боровицкой — единица, а Фишер — десятка, то мы попытались встать посередине, — объясняет он. — Скульптуры-истуканы — прошлый век, язык современного искусства гораздо богаче».Палажченко нравится то, что проекты «Здесь и сейчас» и «Красный сад» ограничены временем. «Для города важна сменяемость картинки, именно произведения искусства часто дают новый взгляд, новый ракурс восприятия привычного нам городского пейзажа». Так, установленная музеем «Глина» через девять месяцев продолжит гастроли по городам (кстати, во Флоренции ее тоже приняли не очень тепло).Какой замесС Фишером в Москве тоже «поспорят, пошумят и разойдутся», а потом, может, так привыкнут, что еще и провожать будут с сожалением. Вспомним тот же памятник Петру I Церетели, который тоже не нравился. Теперь он — важная часть городского пейзажа.Или другой пример — вроде так и не принятый, но и не сдвинутый памятник Михаилу Калашникову, известный в народе как «мужик с автоматом». «Только его и «Глину» ругают разные категории зрителей: первые — враги натурализма, вторые не переносят так называемый авангард», — подчеркивает Шелковский.Впрочем, есть и сторонники конспирологической теории: они утверждают, что ГЭС-2 как раз специально добивался скандала, чтобы привлечь к себе внимание.Но стоило ли новому музею, осознанно или нет, вызывать такую дискуссию? «Паблик-арт — искусство для всех, а у нас люди разные. Хорошо, когда работа вызывает полемику, но лучше, чтобы у широкой аудитории реакция все же была нейтральной. И за последнее ответственна институция, которая, по-хорошему, должна объяснять, что автор хочет сказать своим жестом», — считает Кочуркин.О нехватке коммуникации со стороны фонда говорит и независимый куратор, преподаватель Moscow School of Contemporary Art Александр Буренков: «Не очень понятно, почему фонд не устроил никакого обсуждения и публичной образовательной программы вокруг Фишера. Горожане решили, что их мнение попросту не учитывают».Наконец, есть и третья причина такого неприятия не абстрактной, а именно гиперреалистичной (напомним, это комок глины, увеличенный в 50 раз) скульптуры: Москве новые жанры искусства в общественных пространствах не знакомы.А еще есть тенденция к подчеркнуто утилитарному пониманию паблик-арта — такое искусство что-то «должно», считает обычный зритель. Либо поражать величием, либо хотя бы служить выгодным фоном для селфи.Куратор Кочуркин же думает, что просвещать публику и приучать ее к новой эстетике следует постепенно: «Между Князем Владимиром и Фишером — пропасть. Для начала нужно попытаться ее заполнить». Посмотрим, удастся ли это авторам «Здесь и сейчас».

    https://ria.ru/20210703/pablik-art-1739610378.html

    https://ria.ru/20210910/glina-1749428634.html

    https://ria.ru/20210831/vyksa-1747871957.html

    https://ria.ru/20210909/pimenov-1749202016.html

    флоренция

    москва

    РИА Новости

    [email protected]

    7 495 645-6601

    ФГУП МИА «Россия сегодня»

    https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

    2021

    РИА Новости

    [email protected]

    7 495 645-6601

    ФГУП МИА «Россия сегодня»

    https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

    Новости

    ru-RU

    https://ria.ru/docs/about/copyright.html

    https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

    РИА Новости

    [email protected]

    7 495 645-6601

    ФГУП МИА «Россия сегодня»

    https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

    https://cdn21.img.ria.ru/images/07e5/09/09/1749409736_170:0:2901:2048_1920x0_80_0_0_b5bb70d0e1f239bb05c647059b77bc77.jpg

    РИА Новости

    [email protected]

    7 495 645-6601

    ФГУП МИА «Россия сегодня»

    https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

    РИА Новости

    [email protected]

    7 495 645-6601

    ФГУП МИА «Россия сегодня»

    https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

    искусство, флоренция, москва, михаил калашников, леонид михельсон, гум, московский зоопарк, музей москвы, николай полисский, князь владимир, выставки, что посмотреть , музеи

    МОСКВА, 10 сен — РИА Новости, Ольга Распопова. Не успели утихнуть споры вокруг «Глины» Урса Фишера на Болотной набережной, как москвичам подвезли новые арт-объекты. На днях открылся проект «Здесь и сейчас. Современное искусство на улицах города» — работы 15 художников выставили в «Зарядье», Музее Москвы, Коломенском и других местах столицы. О том, каким должен быть паблик-арт, чтобы, если не нравиться, то хотя бы не раздражать, и нужно ли советоваться с горожанами, — в материале РИА Новости.

    На «г», но не то, что вы подумали

    Серое небо, редкие капли дождя, зябко — погода уже совсем осенняя, особенно на Болотной, где ветер гуляет еще сильнее из-за открытых пространств. Но это, кажется, не отпугивает прохожих. Теперь здесь, около здания будущего музея ГЭС-2, — место встречи народных искусствоведов. Фотографируются, обсуждают. «Похоже на Пушкина!» — «Нет, на крокодильчика. Маша, что скажешь?» — «Вы что, ребят, это облачко!» — выдвигают версии молодые люди.

    Свое мнение о «Глине № 4» житель поселка Черная Грязь Максим Галкин высказал одним из первых — и был строже. Творение Урса Фишера напомнило ему, как и многим москвичам, отходы жизнедеятельности человека, о чем шоумен заявил в инстаграме.

    В арт-кругах скульптуру в основном хвалят: еще бы, за проектом стоят такие уважаемые в мировом сообществе люди — Франческо Бонами, Тереза Мавика и фонд V-A-C — ругать было бы странно. Так что либо хорошо, либо ничего.

    «Грязный секрет современного искусства в том, что окончательное право на жизнь ему дает — или не дает — das Kapital. И только он один… Арт-элита, решающая, считать железку с помойки искусством или нет». Виктор Пелевин, «iPhuck 10»

    «Любое абстрактное искусство воспринимается как неискусство, как обман: и я так сумею. И все новое может сперва не нравиться, резать глаз, возмущать своей непохожестью на прежнее», — говорит художник Игорь Шелковский, чьи работы выставляются во внутреннем дворе Новой Третьяковки, а теперь и в «Зарядье».

    Когда абстрактное или концептуальное искусство выходит за стены музея, выясняется, что к нему готовы не все. Но осуждать «непосвященных» не стоит. «Произведение паблик-арта должно нравиться, хотя это не всегда любовь с первого взгляда», — подчеркивает куратор Николай Палажченко, известный в профессиональных кругах как Спайдер.

    © Фото предоставлено пресс-службой проекта «Здесь и сейчас. Современное искусство на улицах города”Николай Палажченко

    1 из 5

    Николай Палажченко

    © Фото предоставлено пресс-службой проекта «Здесь и сейчас. Современное искусство на улицах города”Игорь Шелковский

    2 из 5

    Игорь Шелковский

    © Фото предоставлено пресс-службой проекта «Здесь и сейчас. Современное искусство на улицах города”Роман Ермаков

    3 из 5

    Роман Ермаков

    © Фото предоставлено пресс-службой проекта «Здесь и сейчас. Современное искусство на улицах города”

    «Сила света»

    © Фото предоставлено пресс-службой проекта «Здесь и сейчас. Современное искусство на улицах города”Stain

    1 из 5

    Николай Палажченко

    2 из 5

    Игорь Шелковский

    3 из 5

    Роман Ермаков

    Николай вместе с кураторской группой при поддержке правительства столицы и Музея Москвы на днях открыл временный проект «Здесь и сейчас. Современное искусство на улицах города». До 31 октября можно увидеть по пять работ в трех направлениях — скульптура, муралы, объекты дополненной реальности.

    Кроме Шелковского, участвуют произведения Ани Желудь — в Коломенском, Аристарха Чернышева в Московском зоопарке, студии Stain — в Нескучном саду, а «Силы света» и Романа Ермакова разместились в Музее Москвы.

    © Фото предоставлено пресс-службой проекта «Здесь и сейчас. Современное искусство на улицах города”

    Stain. «Интеграл ветра»

    1 из 3

    Stain. «Интеграл ветра»

    © Фото предоставлено пресс-службой проекта «Здесь и сейчас. Современное искусство на улицах города”

    «Сила света». «Летающий город»

    2 из 3

    «Сила света». «Летающий город»

    © Фото предоставлено пресс-службой проекта «Здесь и сейчас. Современное искусство на улицах города”

    Аристарх Чернышев. «Жук-электропряд»

    3 из 3

    Аристарх Чернышев. «Жук-электропряд»

    1 из 3

    Stain. «Интеграл ветра»

    2 из 3

    «Сила света». «Летающий город»

    3 из 3

    Аристарх Чернышев. «Жук-электропряд»

    Временно или навсегда

    По мнению Палажченко, идеальный арт-объект — и памятник, и мурал — должен стать узнаваемой достопримечательностью, через которую люди воспринимают город.

    «Мое любимое произведение — «Love» Роберта Индианы. Оно не просто символ сразу нескольких городов — Индианаполиса, затем Бостона и Нью-Йорка, — а знак времени, целого поколения людей. Неслучайно в нашем проекте есть работа Сергея Шеховцова «Любовь и голуби», которая вступает с ним в диалог».

    © AP Photo / Matt Rourke

    Молодожены позируют фотографу под скульптурой Роберта Индианы «Love» на площади Джона Ф. Кеннеди в Филадельфии

    1 из 2

    Молодожены позируют фотографу под скульптурой Роберта Индианы «Love» на площади Джона Ф. Кеннеди в Филадельфии

    © Фото предоставлено пресс-службой проекта «Здесь и сейчас. Современное искусство на улицах города”

    Сергей Шеховцов. Арт-объект «Любовь и голуби»

    2 из 2

    Сергей Шеховцов. Арт-объект «Любовь и голуби»

    1 из 2

    Молодожены позируют фотографу под скульптурой Роберта Индианы «Love» на площади Джона Ф. Кеннеди в Филадельфии

    2 из 2

    Сергей Шеховцов. Арт-объект «Любовь и голуби»

    На улицах и площадях Москвы вообще в последнее время показывают искусство. Причем не бронзовых «царей на конях», которых устанавливают на века, а именно работы современных художников, далеких от привычной широкой публике «классики».

    Так, все лето около ГУМа проходила выставка «Красный сад», произведения для которой создали Николай Полисский, Аристарх Чернышев, Роман Ермаков и другие. Особого недовольства не было, даже напротив: прохожие делали селфи, залезали на скульптуры.

    3 июля, 08:00КультураОколо Мавзолея на Красной площади появились ржавая звезда и лес из палок

    «Работы участников этого проекта восприняли положительно: добрые, ироничные, веселые, ничего, кроме любви и одобрения, они и не могли вызывать. У паблик-арта всегда должен быть слой восприятия, который понятен без дополнительных объяснений», — считает Палажченко.

    Куратор «Красного сада» и фестиваля «Архстояние» Антон Кочуркин признается, что слишком радикальных вещей не брал. «Если по степени прогрессивности от одного до десяти: «Князь Владимир на Боровицкой — единица, а Фишер — десятка, то мы попытались встать посередине, — объясняет он. — Скульптуры-истуканы — прошлый век, язык современного искусства гораздо богаче».

    1 из 3

    Работа «Стабильная композиция» скульптора Романа Ермакова на выставке российского паблик-арта «Красный сад» на Красной площади

    2 из 3

    Работа «Колонна» скульптора Николая Полисского на выставке российского паблик-арта «Красный сад» на Красной площади

    3 из 3

    Скульптор Аристарх Чернышев у своей работы «Античная голова» на выставке российского паблик-арта «Красный сад» на Красной площади

    1 из 3

    Работа «Стабильная композиция» скульптора Романа Ермакова на выставке российского паблик-арта «Красный сад» на Красной площади

    2 из 3

    Работа «Колонна» скульптора Николая Полисского на выставке российского паблик-арта «Красный сад» на Красной площади

    3 из 3

    Скульптор Аристарх Чернышев у своей работы «Античная голова» на выставке российского паблик-арта «Красный сад» на Красной площади

    Палажченко нравится то, что проекты «Здесь и сейчас» и «Красный сад» ограничены временем. «Для города важна сменяемость картинки, именно произведения искусства часто дают новый взгляд, новый ракурс восприятия привычного нам городского пейзажа». Так, установленная музеем «Глина» через девять месяцев продолжит гастроли по городам (кстати, во Флоренции ее тоже приняли не очень тепло).

    Шелковский возражает: «Монумент — то, что должно жить долго, сопутствовать истории. Для ротации произведений существуют выставки».

    10 сентября, 12:00Не верю!Не верю, что это искусство: «Большая Глина №4″ и другие спорные скульптуры»Большая Глина №4»: куча глины или современный шедевр? Проблема в зрителе или в современном искусстве? Памятник Петру I в Москве — это переделанный Колумб, которого Церетели не смог продать США? Почему в России так мало паблик-арта, и зачем заворачивать парижскую Триумфальную арку в упаковку? На вопросы ответили эксперты РИА Новости Культура.

    Какой замес

    С Фишером в Москве тоже «поспорят, пошумят и разойдутся», а потом, может, так привыкнут, что еще и провожать будут с сожалением. Вспомним тот же памятник Петру I Церетели, который тоже не нравился. Теперь он — важная часть городского пейзажа.

    Или другой пример — вроде так и не принятый, но и не сдвинутый памятник Михаилу Калашникову, известный в народе как «мужик с автоматом». «Только его и «Глину» ругают разные категории зрителей: первые — враги натурализма, вторые не переносят так называемый авангард», — подчеркивает Шелковский.

    1 из 3

    Памятник святому равноапостольному князю Владимиру на Боровицкой площади в Москве

    2 из 3

    Памятник оружейнику Михаилу Калашникову на пересечении Садово-Каретной и Долгоруковской улиц в Москве

    3 из 3

    Памятник «В ознаменование 300-летия Российского флота» скульптора Зураба Церетели в Москве

    1 из 3

    Памятник святому равноапостольному князю Владимиру на Боровицкой площади в Москве

    2 из 3

    Памятник оружейнику Михаилу Калашникову на пересечении Садово-Каретной и Долгоруковской улиц в Москве

    3 из 3

    Памятник «В ознаменование 300-летия Российского флота» скульптора Зураба Церетели в Москве

    Впрочем, есть и сторонники конспирологической теории: они утверждают, что ГЭС-2 как раз специально добивался скандала, чтобы привлечь к себе внимание.

    Но стоило ли новому музею, осознанно или нет, вызывать такую дискуссию? «Паблик-арт — искусство для всех, а у нас люди разные. Хорошо, когда работа вызывает полемику, но лучше, чтобы у широкой аудитории реакция все же была нейтральной. И за последнее ответственна институция, которая, по-хорошему, должна объяснять, что автор хочет сказать своим жестом», — считает Кочуркин.

    О нехватке коммуникации со стороны фонда говорит и независимый куратор, преподаватель Moscow School of Contemporary Art Александр Буренков: «Не очень понятно, почему фонд не устроил никакого обсуждения и публичной образовательной программы вокруг Фишера. Горожане решили, что их мнение попросту не учитывают».

    31 августа, 07:50КультураСвыклись: как прошел фестиваль «Выкса|Арт-Овраг» и что ждать от следующего

    Наконец, есть и третья причина такого неприятия не абстрактной, а именно гиперреалистичной (напомним, это комок глины, увеличенный в 50 раз) скульптуры: Москве новые жанры искусства в общественных пространствах не знакомы.

    А еще есть тенденция к подчеркнуто утилитарному пониманию паблик-арта — такое искусство что-то «должно», считает обычный зритель. Либо поражать величием, либо хотя бы служить выгодным фоном для селфи.

    Куратор Кочуркин же думает, что просвещать публику и приучать ее к новой эстетике следует постепенно: «Между Князем Владимиром и Фишером — пропасть. Для начала нужно попытаться ее заполнить». Посмотрим, удастся ли это авторам «Здесь и сейчас».

    9 сентября, 08:00КультураЧто видит настоящий москвич: Третьяковка начала осенний сезон с блокбастера

    Выездная фотостудия на мероприятие в Москве недорого

    Фотографии, снятые на природе, отличаются от студийных особой очаровательностью и непосредственностью. Яркость красок, неуловимость момента, так отчетливо ощущаемого на свежем воздухе, наконец, возможность вздохнуть полной грудью — именно за естественность и живость нам всем так полюбились фотосессии на природе. Но ничто так не подчеркнет красоту кадра, как рука профессионала, способного координировать и постановочные процессы, и делать мимолетные снимки, от которых потом так особенно тепло на душе. О чем следует позаботиться, если в планах у Вас — выездная фотосъемка?

    Определяемся с концепцией всей съемки

    С общей идеей лучше определиться заранее, и первоочередную роль тут играет повод. Пышное торжество или скромный пикник, романтическая история или прогулка с домашними животными — все аспекты будущего фотосета, включая макияж и прически, необходимо заранее продумать до мелочей. Вдохновитесь снимками Ваших друзей или полистайте примеры наших работ.

    Выбираем фотографа

    Как ни странно, найти хорошего специалиста фотоиндустрии весьма нелегко, даже и в таком большом городе, как Москва. Мы скромно готовы предложить Вам все наши усилия по запечатлению моментов Вашей жизни. К Вашим услугам и специализированное оборудование, позволяющее в полевых условиях получать высококлассные снимки, и всесторонне чуткое отношение к Вашим пожеланиям, включая выбор места съемки и подбор аксессуаров.

    Готовимся к неожиданностям

    Мобильная фотостудия — идеальный вариант, если речь идет о съемке на природе. По Вашему желанию может быть (и неоднократно) сменена дислокация, что особенно актуально при резкой смене погодных условий. Мы снимаем и в дождь, и при ярком солнце, легко передавая Ваше настроение через уникальные по своей выразительности фотографии.

    Запасаемся хорошим настроением

    Пожалуй, самый важный пункт во всем перечне — это Ваш позитивный настрой. Только он способен зажечь огонь в глазах, придать искренность улыбке, а конечному результату — особый шарм и откровенность.

    Свадебные фотографы в Москве | Лучшие свадебные фотостудии

    Эти профессиональные фотографы запечатлевают хорошее естественное освещение, красивые детали и трогательную атмосферу на своих снимках. Результатом их работы стала фотография, отражающая уникальность и индивидуальность каждой пары. Они финалисты и обладатели престижных наград, и они находят вдохновение для съемок во время путешествий, съемок свадеб в разных знаменитых уголках мира. Смотрите информацию об услугах фотографов, отзывы и портфолио на их личных страницах.

    Проведение свадебной фотосессии или концептуальной фотографии в студии — любимая работа этих фотографов. Здесь проект TOP15MOSCOW представляет имена лучших профессионалов, которые действительно прославились и стали лучшими в фотоиндустрии.

    Это — Андрей Байда, Константин Семенихин, Галина Набатникова, Михаил Харламов, Лилия Горланова, Андрей Настасенко, Сергей Запорожец, Наталья Легенда, Дмитрий Марков, Марина Фадеева, Алексей Киняпин, Катя Мухина, Максим Колибердин, Катя Михайлова, Игорь Луна.

    Художественный свадебный фотограф Екатерина Романова

    Больше всего Катя любит делать интересные снимки, общаться с другими, исследовать окружающий мир. На каждой свадьбе, которую фотографирует, Екатерина находит удивительные моменты, интересные личные истории и эмоции, которые запечатлевает на камеру. Она работает в основном в России, США и Европе, но всегда готова исследовать другие части мира.

    Роскошный свадебный фотограф Misha Moon

    В своих фотографиях мастерски сочетает стиль, моменты и эмоции.Он профессионал, которого вдохновляет все, что он делает, что он видел, и работа своей команды за последние шесть лет. Во время каждой свадебной фотосессии фотограф горит своей работой, выкладывается на все сто. Сотрудничество с этим фотографом высоко ценится лучшими агентствами Москвы и России за его стиль работы.

    Профессиональная свадебная фотография Насти Николаевой

    Настя Николаева — свадебный фотограф, который создает классические элегантные снимки с чистыми цветами.Акцент в работах Насти сделан на эстетике свадебного дня. Она считает, что стильный образ и естественная, слегка подчеркнутая красота невесты — важный залог успеха красивых свадебных снимков.

    Moscow Foto Awards — О конкурсе

    Отправьте свои лучшие снимки на наш фотоконкурс, чтобы получить шанс выиграть денежные призы до $ 6 400, которые будут выбраны нашими кураторами для выставки MIFA в Москве и многое другое…

    Миссия

    MOSCOW INTERNATIONAL FOTO AWARDS — признание, награждение и выявление талантливых фотографов со всего мира и представление их творческому сообществу России.Наш партнерский конкурс Tokyo International Foto Awards представляет работы наших победителей в Токио, Япония. Фотографам со всех уголков мира предлагается участвовать в своих работах.

    Награды и продвижение

    Фотограф года MIFA
    Денежный приз в размере 3000 долларов США и приз MIFA

    Новый талант года
    Денежный приз в размере 2000 долларов США и приз MIFA

    Победители в категории, занявшие первое место
    Денежный приз по 100 долларов каждый, реклама, архитектура, книги, редакционные статьи, изобразительное искусство, природа, люди, профессионалы и начинающие / студенты.(Подарочная карта Paypal или Amazon) * Только один денежный приз за вход.

    Победители

    MIFA получат широкую огласку в течение следующего года в дополнение к следующим преимуществам:
    — Работы будут представлены на выставке Best of Show в Москве и за ее пределами
    — Работы будут представлены на главной странице сайта и в онлайн-галерее выставка
    — Пресс-релизы и информационные бюллетени для более чем 90 000 участников сообщества MIFA.
    — Сертификат достижения MIFA для печати в Интернете.
    — Логотип победителя для использования в Интернете и на печатных материалах.

    Победители других категорий и почетные упоминания

    Победители

    MIFA получат широкую огласку в течение следующего года в дополнение к следующим преимуществам:
    — Работы, представленные на выставке в онлайн-галерее
    — Объявления в пресс-релизах и информационных бюллетенях для более чем 90 000 участников сообщества MIFA
    — Сертификат MIFA для печати в Интернете
    — Логотип победителя для использования в Интернете и на печатных материалах

    Преимущества для победителей

    Победители

    Moscow International Foto Awards получают значительную международную известность и известность.В отличие от многих других наград за фотографии, все связанные с победой в MIFA льготы включены в ваш вступительный взнос. Мы обеспечиваем широкое освещение в средствах массовой информации через наших информационных партнеров.

    Интервью с победителем — фотографии и цитаты, подлежащие широкому распространению

    Фотографии, представленные на выставке победителей (печатные)

    Фотографии, представленные на выставке победителей (проекция)

    Упомянутые в пресс-релизе победителей, распространенные среди журналов, блогов и партнеров

    Электронный бюллетень объявление для более чем

    подписчиков

    Специальные сообщения в социальных сетях

    Сертификат победителя (онлайн)

    Участие в онлайн-выставке победителей

    Приглашение на выставку и сетевое мероприятие MIFA

    Рекламные преимущества обширной кампании по обмену информацией о наградах

    Поделитесь своим заявлением особенность — взаимодействуйте с мировым фото-сообществом

    Право на участие

    В конкурсе MIFA могут принять участие все желающие старше 18 лет, проживающие в любой точке мира.Профессиональные работы будут оцениваться по сравнению с другими профессионалами; новые и студенческие записи против других студентов / новых.

    Вступительные взносы

    Professional:
    20 долларов за одно изображение
    30 долларов за серию (от 2 до 8 изображений с одинаковой темой)
    Скидка 30% на дополнительную категорию, если одна и та же работа подана в несколько категорий

    Новые / непрофессиональные:
    15 долларов за одно изображение
    20 долларов за серию (2-8 изображений с одинаковой темой)
    Скидка 30% на дополнительную категорию, если одна и та же работа подана в несколько категорий

    Студенты:
    10 долларов за одно изображение
    15 долларов за серию (2-8 изображений с одинаковой темой)
    Скидка 30% на дополнительную категорию, если одна и та же работа подана в несколько категорий

    Категория портфолио : Стартовый взнос в категорию портфолио составляет 50 долларов США

    Обратите внимание, что дополнительные сборы за услуги для победителей не взимаются.Награды, пакеты победителей и публикации предоставляются бесплатно.

    Сроки

    Крайний срок Early Bird: 15 ноября 2021 г. (10%)
    Продленный ранний срок: 15 декабря 2021 (5%)
    Обычный: 13 марта 2022 г.
    Продленный: 15 апреля 2022 г.
    Окончательный: 30 апреля 2022 г.

    Правила подачи заявок

    Представленные в цифровом виде материалы должны быть сохранены в формате jpg и иметь не менее 1000 пикселей по высоте или ширине. Не забудьте также сохранить файлы в формате RGB размером не более 4 МБ на изображение.

    Вы можете поместить одну и ту же фотографию в любое количество категорий. Вы также можете отправить столько работ, сколько захотите. Все фотографии должны быть не старше 5 лет.

    КТО УДОБНО?
    Профессиональный — те, кто получает большую часть своего дохода от фотографии.
    Фотографы-новички и студенты-профессионалы также приглашаются представить свои работы. MIFA открыта для фотографов со всего мира.

    ИСПОЛЬЗОВАНИЕ И ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЙ
    Авторские и все другие права принадлежат фотографу.Любая фотография, используемая MIFA, должна иметь кредитную линию фотографа.

    Победители будут объявлены через 30-45 дней после окончательного срока.

    Аркадий Шайхет — Русская фотография

    Аркадий Шайхет (1898-1959) родился в городе Николаеве (Украина) в еврейской семье, принадлежащей к низшему среднему достатку. В 1922 году он переехал в Москву, где устроился ретушером в мастерскую Рембрандта. Его первые фотографии были опубликованы в 1923 году. В 1924 году в возрасте 26 лет он стал одним из ведущих фотожурналистов газет «Красная Нива» и «Московский пролетарий».В следующем году Шайхет вошел в штат национального иллюстрированного журнала «Огонек» и с самого начала его фотографии использовались для обложек. Шайхет был одним из основателей «Советской фотографии» в 1926 году, а с 1930 года активно участвовал в строительстве СССР. Его первый фоторепортаж — «Двадцать четыре часа из жизни семьи Филипповых» в немецком журнале AIZ.

    Необходимость построить новую страну после разрушений в результате большевистской революции и гражданской войны требовала профессиональных фотографов с хорошей техникой.Этим фотографам было предложено по-новому отразить действительность, представить нового советского человека, новый образ жизни, новую культуру. Фотография действительно использовалась в широких масштабах, поскольку советские власти начали осознавать силу фотографического изображения как средства управления массами. Эксперименты с фотографическим языком и энергичные дискуссии об искусстве (в частности, проблемах формы и стиля) способствовали созданию нового визуального стиля в советской фотографии и поставили советских фотографов в один ряд с их зарубежными коллегами в Париже, Берлине и Нью-Йорке. .Аркадий Шайхет был одним из фотографов, участвовавших в творческих экспериментах, хотя отнюдь не считал себя авангардистом, предпочитая снимать жизнь такой, какая она есть.

    Стиль Шайхета отличается тематическим разнообразием, эмоциональностью образов и экспериментальностью композиционных приемов. Его хорошо изученные типы персонажей — комсомолка, налоговый инспектор, крестьянин и кадет — все снимались в естественной среде, стали обложками для ведущих изданий 1920-х и 30-х годов.Эти изображения обязаны своей выразительностью особой связи, которую фотограф смог установить со своими объектами в процессе работы. Они стали плакатами для своего времени. Шайхет постоянно искал способы обновить свой фотографический язык. Это также было целью «левой» формалистической фотографии, которой Шайхет, несомненно, интересовался, хотя он был членом РОПФ (Российская ассоциация пролетарских фотографов) и четко понимал границы дозволенного в журналах, которые были нацелены. в массы.

    В подходе Шайхета чувствуется постоянное стремление создать композиционно свежий, яркий и запоминающийся кадр. В «Торжественном открытии Шатурской ГРЭС» (1925 г.) Шайхету удалось передать как размах праздничного мероприятия, так и массивность конструкции самого объекта. Чтобы сделать свои фотографии более выразительными и подчеркнуть монументальность форм, Шайхет часто использовал малый угол камеры, чтобы «приподнять» центральную фигуру, как в своих «Комсомолец за рулем» (1929) и «Сборка земного шара на центральном пространстве». Телеграф »(1928).Другой прием, который он использовал, заключался в том, чтобы показать детали крупным планом, как в «Газгольдере» (1930). Чтобы передать масштаб и эмоции социалистического строительства, Шайхету пришлось сфотографировать с большого ракурса. Примеры — «Первый паровоз Турксиба» (1930), «Сверху: новые квартиры» (1928) и «Первые вагоны Горьковского автозавода» (1930). Динамизм этого периода требовал, чтобы фотографии были полны движения, и Шайхет любил использовать диагональную композицию, как это видно в его «Марше Красной Армии» (1928 г.), а затем в его знаменитом «Экспрессе» (1939 г.), который стал каноническим изображением. движения Советской России к социалистическому будущему.Строгое и точное кадрирование, умение ярко и необычно составить фрагмент помогли Шайхету воплотить в своих фотографиях символы новой вселенной. Что касается остроты композиции и подхода к пространству, некоторые изображения Шайхета демонстрируют ту же эстетическую чувствительность, что и в немецком движении «Новая объективность», промышленных работах Альберта Ренгер-Пацша и школы Баухауса.

    Аркадий Шайхет получил диплом I степени за достижения в фотографии на обеих исторических московских выставках «10 лет советской фотографии» (1928) и «Выставке мастеров советской фотографии» (1935).В 1930-е годы Шайхет участвовал в ряде зарубежных выставок под эгидой Всесоюзного общества культурных связей с зарубежными странами (ВОКС). Творчество Шайхета занимает значительное место в истории русского искусства наряду с творчеством его сверстников Александра Родченко, Елизара Лангмана и Бориса Игнатовича. Его фотографии стали классическими образцами советского фотоискусства и репортажа.

    Во время Второй мировой войны Шайхет был фотокорреспондентом газеты «Фронтовая иллюстрация», где он показал серию своих фотографий Сталинградской битвы, а затем освобождения Киева, Украина.

    Борис Савельев | CLAIR Галерея

    Галерея

    Мост, Дрезден, 2000 © Борис Савельев

    Тень водителя автобуса, Черновиц, 1987 г. © Борис Савельев

    Девушка, Ленинград, 1981 © Борис Савельев

    Стекло, Москва, 1989 © Борис Савельев

    Лопатюк, Черновиц, 1995 © Борис Савельев

    Человек, Петербург, 1997 © Борис Савельев

    Память, Черновиц, 1990 © Борис Савельев — ПРОДАН

    Подушки, 1981, Черновиц © Борис Савельев

    Principe Pio, Мадрид, 2008 г. © Борис Савельев

    Редармист, Москва, 1990 © Борис Савельев — ПРОДАН

    Редбаг, Ленинград, 1990 © Борис Савельев

    Красная площадь, Москва 1981 © Борис Савельев

    Красный поезд, Черновиц 1990 © Борис Савельев — ПРОДАН

    Рюмка, Москва, 2005 © Борис Савельев — ПРОДАН

    Соль, Москва, 2010 © Борис Савельев

    Триптих, Черновиц, 2010 © Борис Савельев

    Девушка в метро, ​​Москва, 1985 © Борис Савельев

    Конструктор трамвая, Ленинград, 1979 г. © Борис Савельев

    Данилов, Москва, 1994 © Борис Савельев

    Паровоз Александров, 1978 © Борис Савельев

    Парк Горького, Москва, 1982 © Борис Савельев

    Зоопарк, Ленинград, 1980 © Борис Савельев

    БИОГРАФИЯ

    Борис Савельев — один из самых важных и известных фотографов, работающих сегодня в России.Впервые он привлек внимание арт-мира на западе с публикацией «Секретного города Темзы и Гудзона» в 1981 году. Это создало репутацию Бориса Савельева как одного из самых серьезных художников нового поколения фотографов, вышедших из Выдающиеся фотографические работы Савелева заняли место в крупных международных коллекциях по всему миру, в том числе на галерее Коркоран в Вашингтоне, Музее современного искусства (MoMA), Государственной галерее Штутгарта, Саарландском музее в Саарбрюккене, Германия, нашем музее. Музей изящных искусств в Санта-Фе и многие другие крупные учреждения.

    В 1986 году, в начале перестройки (перестройки), Томас Нейрат, директор Thames and Hudson, посетил Москву в поисках «неофициальных» художников. Он выбрал Бориса Савельева, и в 1988 году вышла монография «Тайный город». Это была первая на западе книга неофициального фотографа, жившего в Советском Союзе. До 1988 года все работы, которые выставлял Борис Савельев, были черно-белыми, но с начала 1980-х он экспериментировал с цветной фотографией.При создании «Секретного города» Темза и Хадсон выбрали группу этих цветных фотографий, сделанных на пленку Orwachrome. Низкое качество цвета и дополнительные проблемы с литографическим воспроизведением не смогли передать сложность и плотность, которые хотел художник. В 1987 году он открыл для себя пленку Kodachrome, и с тех пор во всех своих цветных работах, снятых на пленку, использовался Kodachrome. В годы, прошедшие после публикации, большая часть работ Бориса Савельева была посвящена цветной фотографии.С 1995 года большинство его изображений было снято в цифровом виде.

    После первоначального разочарования репродукциями в Secret City Борис начал искать альтернативные способы печати. Он работал с отпечатками типа C, но, обеспокоенный их непостоянным характером и недовольный однородной поверхностью бумаги, он начал изучать отпечатки с переносом красителя, а затем отпечатки с переносом пигмента. Он экспериментировал со многими процессами девятнадцатого века, став мастером печати бихроматом камеди (как черно-белой, так и цветной), платиновой печати и каллитипа.Cameraworks был его источником вдохновения, и фотографы-пикториалисты, такие как Steichen, Kertész, Lartigue и Demarchy, интересовали его как качеством отпечатков, так и целостностью изображений.

    В 1995 году он был приглашен в Германию Александром фон Берсвордтом Вальрабе для выступления с M Bochum. Александр решил выпустить издание из 15 изображений Бориса, и его уговорили сделать их отпечатками с переносом пигмента. Этот процесс трудоемкий и трудоемкий, но с правильными материалами он способен создавать красивые изображения большой сложности и с небольшим рельефом поверхности.Permaprint была единственной студией в Европе, которая могла или реализовывала это издание, и после получения визы Бориса отправили в Лондон. Это было началом долгих отношений между мной и Борисом в поисках идеального способа воплощения его образов. Permaprint превратился в Factum Arte и переехал в Мадрид. Factum Arte проявил интерес к поверхностям и начал создавать и приобретать 3D-сканеры. Были куплены и разобраны цифровые принтеры. Стало понятно, что нам нужно разработать планшетный принтер.Теперь это усовершенствовано. Новые поверхности исследовались с использованием материалов, обычно связанных с покраской. Они были подвергнуты тщательному тестированию и анализу, модифицированы и снова протестированы. Борис начал готовить свои файлы для многослойной печати — задача, которая требует совершенно иной чувствительности, чем обычная фотопечать.
    Текст Адама Лоу, Factum Arte

    Его произведения элегантного наблюдательного реализма сосредоточены на свете и форме — конструктивистская эстетика, которую Савельев считает своей «методической и научной подготовкой».
    Хранитель

    НАГРАД | Признания

    Персональные выставки
    1978 Редакции журнала «Советское фото», Москва
    1979 Музей фотографии Каунас, Литва
    1981 Музеи фотографии Шауляй, Литва
    1992 Третьяковская галерея, Москва
    1993 Музеи фотоколлекций, Москва
    1994 Государственный музей «Искусство» Галерея », Калининград
    1995 Галерея« mBochum »Бохум, Германия
    1996 Saarland Museum, Saarbrücken, Германия
    1997 Русский музей, St.Санкт-Петербург
    1999 «ifa-Galerie» Бонн, Германия
    2000 «ifa-Galerie» Берлин, Германия
    Kunsthaus, Дрезден, Германия
    Государственный художественный музей, Котбус, Германия
    Школа искусств, Лер, Германия
    2001 Галерея Анахита, Санта -Fe, США
    Московский Дом фотографии, Москва, Россия
    2002 Государственный музей «Третьяковская галерея» Премия правительства, Москва
    2003 «Галерея изящных искусств» Вуппертальский университет, Германия
    Галерея Анахита, Санта-Фе, США
    2004 «Квадраты» »Галерея Photosoyz, Москва
    « Город без времени »Государственный Московский музей современного искусства, Москва
    2006« La nostalgia di uno squardo perduto »Палаццо Маньяни,
    Реджо-Эмилия, Италия, каталог
    Национальный центр« Color & B / W » современной фотографии
    , СПб.Санкт-Петербург, Россия, каталог
    2007 «31 год» Guereta Gallery, Мадрид, Испания, каталог
    2008 «Вне времени» Московский Дом фотографии
    2009 Michael Hoppen Gallery, Лондон, Великобритания
    2011 CLAIR, München, Германия
    2013 Michael Hoppen Галерея, Лондон, Великобритания

    Коллекции
    Музей Коркорана, Вашингтон, США
    DG Bank Франкфурт, Германия
    Музей изящных искусств, Санта-Фе, Нью-Мексико, США
    Saarland Museum, Саарбрюккен, Германия
    Staatsgalerie Stuttgart
    Fine Art Museum, Cottbus, Германия
    Третьяковская галерея , Москва
    Государственный Русский музей, ул.Санкт-Петербург
    Государственный музей «Художественная галерея», Калининград, Россия
    MBochum Gallery, Бохум, Германия
    Anahita Gallery, Санта-Фе, США
    Roy Boyd Gallery, Чикаго, США
    Calcografie Nacional, Мадрид, Испания
    Государственный музей «Дом фотографии» ”, Москва, Россия
    Factum-Arte, Мадрид, Испания
    University of Wuppertal, Wuppertal, Германия
    Arte Naturalesa Group, Мадрид, Испания
    Государственный центр современной фотографии, Санкт-Петербург Россия
    CLAIR, München, Германия
    MOMA, San Франциско, США

    ПУБЛИКАЦИИ

    1978 Советское фото / портфолио
    1979 Советское фото
    1984 Русская живопись в музеях Украины Mistectvo, Киев
    1985 Советское фото / портфолио
    Фотография DDR / портфолио
    1986 Другая Россия, Thames & Hudson, Лондон
    Ческословенская фотография / портфолио Creative Camera / портфолио Лондон
    1988 Тайный город, Борис Савельев.Thames & Hudson, London
    Revue fotografie a 88 / портфолио
    1989 Aperture / портфолио NY.USA
    1991 World & I / портфолио Вашингтон. США
    Меняющаяся реальность. Starwood pb. USA
    1993 Über die grossen Städte. Берлин
    1995 Contemporary Photographers SJpress London
    1999 Momente der Dauer, Bonn
    Hot Shue / портфолио London
    2000 Bauwelt / портфолио Berlin
    Brennpunkt mag Berlin
    Photography Now Magazine Berlin
    PhotoNews magazine Hamburg
    2001 Madrid a torno el Sol / Estampa Digital / портфолио Calcografia National Madrid
    2003 Stationen des Augenblicks / University of Wuppertal, Германия, Factum-arte, Madrid / Portfolio
    2005 de Fotograaf magazine / Portfolio Amsterdam
    2006 «La nostalgia di uno squardo perduto» Скира, Милан
    2009 Guardian, Лондон Великобритания
    Evening Standard, Лондон, Великобритания
    Британский журнал фотографии, Великобритания
    2010 Street Photography Now, Thames & Hudson, Лондон, Великобритания

    Эльвира Азимова Фотография — свадебный фотограф — Москва, Россия

    Около

    ЧЛЕН С 2014 ГОДА

    Я профессиональный свадебный фотограф! В 2009 году мною был создан бренд Elvira Azimova Photography.Люблю путешествовать, фотографировать, люблю мужа, маму, детей, продукцию Apple, английский язык, океан, солнечные дни и хорошую музыку!

    Я считаю, что свадьба — это потрясающее событие!

    В 2013 году у меня была своя свадьба, и теперь я стала более тонко ощущать все происходящее на свадьбе, в частности то, что чувствуют невесты!

    Я считаю, что фотография и видеосъемка — это одно из самых важных вещей, которые нужно учитывать при планировании свадьбы. В своей работе я сочетаю фотожурналистический и классический стили, поэтому вы получите как традиционные портреты жениха и невесты, так и запечатленные эмоции и детали, которые создают атмосферу вашей свадьбы.Каждое торжество уникально и неповторимо. Когда я фотографирую свадьбу, я стремлюсь передать неповторимость вашего дня. Я стараюсь сделать свои фотографии интересными, наполнить их смыслом, который вы будете ценить через годы. Люблю симметрию, необычную композицию и детали, вы заметите это в моем портфолио. Люблю искренние улыбки, спокойствие и естественные эмоции! С радостью сохраню память о дне вашей свадьбы! Если вам понравились мои картины, у нас есть шанс провести день свадьбы, работая вместе!

    Снимаю как в России, так и за рубежом лучшими фотоаппаратами Canon!

    Репродукции картин и фотографии Ларри Юста

    О РАБОТЕ

    Московский метрополитен

    Всемирно известные станции московского метро с их великолепной архитектурой являются предметом мечты мастера «фотографических возвышенностей».Ларри Юст показывает нам тщательно декорированные платформы, которые мы никогда не увидим невооруженным глазом — в виде полных поперечных сечений. Московский метрополитен, открытый в 1935 году, в настоящее время перевозит 2,4 миллиарда пассажиров в год. Это одновременно исторический памятник и пульсирующая артерия крупнейшего мегаполиса европейского континента.

    USA EAST

    Десятилетия назад пульсирующий мегаполис Нью-Йорк зажег страсть Ларри Юста к кино и к жизни. Там художник, которому сейчас более 80 лет, начал карьеру кинорежиссера.С 2011 года он пересматривает места, которые вдохновляли его тогда, чтобы запечатлеть их во впечатляющей серии фотографий.

    Фотографические работы Юста впечатляюще передают городское разнообразие улиц Нью-Йорка: пешеходы спешат по знаменитому торговому району на Пятой авеню, прогуливаются по Брайант-парку и выстраиваются в очередь перед билетными кассами на Центральном вокзале. Это мимолетные мгновения, мгновение ока, которое никогда не возвращается. Яркие светящиеся рекламные щиты на Таймс-сквер и панорама Манхэттена вызывают воспоминания о Нью-Йорке даже у тех, кто никогда не мог его побывать.Работы Юста состоят из множества отдельных фотографий, которые собираются вместе с помощью компьютера. Таким образом, они содержат больше деталей и сложностей, чем вы могли бы разглядеть невооруженным глазом, если бы вы были там лично.

    Куба

    Нигде величие и упадок не встречаются так близко друг к другу, как на Кубе. Американский режиссер и фотограф Ларри Юст добивается невозможного в своих фотографиях кубинских улиц: одновременно запечатлевая славу прошлого и обнадеживающее будущее.Ранее грандиозные дома рассказывают свои трогательные истории.

    В старом городе Гаваны Юст нашел эти разрушающиеся архитектурные остатки независимой испанской колонии, времен Америки и революции. Здания придают городу особый шарм и вездесущую патину. Поначалу кажется, что кадры составлены по прихоти, но Юст ничего не оставляет на волю случая. Его сложные работы являются результатом тщательного отбора, точно спланированных положений камеры и точного редактирования.

    USA WEST

    В Лос-Анджелесе без машины ничего нельзя сделать.Но фотографии кинорежиссера Ларри Юста доказывают, что есть много веских причин, чтобы присмотреться и присмотреться. В них он действительно подчеркивает архитектурные нюансы города, о которых часто забывают.

    Обладая интуицией кинорежиссера и точностью фотохудожника, Юст показывает достопримечательности, которые обычно теряются в пробках и суете улиц Лос-Анджелеса, Сан-Франциско и Лас-Вегаса.

    О ХУДОЖНИКЕ

    Можно сказать, что режиссер, автор и фотограф Ларри Юст много лет создает визуальные энциклопедии — именно так он документирует улицы.Возможно, в этой теории что-то есть: его отец, Вальтер Юст, когда-то был редактором «Британской энциклопедии » и передал ген справочника своему сыну.

    Страсть Юста к кино возникла благодаря его отцу, который подарил ему камеру Super8, когда он был подростком. Ларри Юст родился в Филадельфии и вырос в пригородах Нью-Йорка и Чикаго. Он изучал театральное искусство в Стэнфордском университете и два года проработал офицером в армии. Он работал на телевидении, пока не начал снимать собственные фильмы.

    [Возвышения] практически лишены перспективы и не могут быть достигнуты никаким другим способом. Они позволяют по-новому взглянуть на мир.
    Ларри Юст

    ТЕХНИКА

    Мир фотографических высот

    Очарованный Нью-Йорком, Римом, Венецией, Парижем, Берлином и Санкт-Петербургом, Ларри Юст нашел способ запечатлеть их улицы. Он называет эти произведения «Фотографическими возвышенностями». Сначала они могут показаться классическими панорамами, но они могут предложить гораздо больше: сложность, обилие деталей и эмоции.

    Чтобы запечатлеть красоту повседневности, Юст использует свой режиссерский опыт. В фильме можно использовать длительный снимок с отслеживанием, чтобы показать все отдельные изображения, которые делают его уличные сцены такими живыми. Кинокамера снимает 24 кадра в секунду, а Юст имитировал отслеживающий снимок на фотографиях. Он делает до 100 перекрывающихся снимков с разных позиций камеры. Затем он соединяет фотографии в цифровом виде. Простая идея, создающая потрясающий эффект. У произведений нет навязанной перспективы.Они показывают нам новый взгляд на мир и передают иллюзию того, что наконец-то мы смогли увидеть картину в целом.

    Ларри Юст родился в Филадельфии, вырос в пригородах Нью-Йорка и Чикаго, окончил театральный факультет Стэнфордского университета, женат, имеет троих детей. Он живет в Лос-Анджелесе, где работает сценаристом и режиссером фильмов. Он разработал свой процесс «Фотографические возвышения», чтобы фотографировать станции метро Парижа.Его книга METRO издается издательством Gingko Press.

    Юст создает свои «фотографические возвышения», идя или проезжая мимо объекта съемки по параллельной ему линии и делая перекрывающиеся снимки камерой, всегда направленной прямо на него. Затем Юст собирает отдельные снимки в одно изображение на компьютере. Количество снимков на одном из его возвышений колеблется от десяти до ста и более, в зависимости от длины и сложности объекта.

    «Фотографические возвышения» — это не то же самое, что панорамные снимки (которые сняты с одной точки зрения) в том смысле, что куда бы вы ни смотрели на возвышение, вы видите элементы на нем по существу прямо, видя их минимум искажение.Это взгляд, которого невозможно достичь в природе, и поэтому он предлагает другой взгляд на мир.

    Юст провел персональные выставки в Музее науки и промышленности округа Лос-Анджелес, Музее Фаулера в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и Лувре в Париже. Его работы находятся в постоянной экспозиции Американского художественного музея Visionary в Балтиморе.

    ЮСТ БИО

    С тех пор, как я был маленьким ребенком, я никогда не мог назвать день завершенным, если я не сделал, не создал что-то — предмет, идею — в ходе этого.В детстве я брала с собой в постель все, что сделала в тот день. Сначала грубые рисунки, потом написанные мною рассказы или миниатюрные домики, которые я построил из картона. Будучи подростком, я издавал ежемесячный журнал, напечатанный сначала на машине Дитто, а затем на старом типографе Чендлера и Прайса, который мой отец купил для меня. Позже я какое-то время писал маслом, в основном здания и уличные сцены. Когда мой отец купил восьмимиллиметровую кинокамеру, я начал снимать фильмы, грубо редактируя их на крошечном зрителе.В старшей школе я редактировал школьную газету и пел в музыкальных шоу. В колледже я получил степень по театральному искусству, специализировался на сценографии и освещении, написал пьесы и поставил пару из них, играл и пел. После окончания учебы я провел сезон в летнем магазине, занимался освещением и декорациями, а также пел в музыкальных шоу. Затем время в Новом Орлеане, работа в типографии, затем время в Альбукерке и Тихуане, когда он руководил местным телевидением, затем два потраченных впустую год в качестве офицера в армии, последний из которых провел в старой студии Astoria в Квинсе в ожидании съемок учебных фильмов. которые так и не были сняты, затем снова стали направлять телевидение в Вашингтоне, а оттуда — в кино.Первые коммерческие фильмы, которые я написал и снял, были предназначены для использования в школах. Серия, которую я сделал из инсценировок классических рассказов и пьес таких авторов, как Хемингуэй, Достоевский, Конрад, Ионеско и другие, привлекла ко мне внимание Голливуда и привела к тому, что я стал писать и снимать художественные фильмы, документальные фильмы и телевизионные драмы.

    Я всегда строго контролирую художественное оформление своих фильмов и лично занимаюсь разведкой, чтобы найти нужные мне места. Фотография, которую я делаю для записи этих мест, привела к фотографии самой по себе, чем я занимаюсь последние десять или пятнадцать лет, некоторые из которых я согласился продавать через LUMAS.Я по-прежнему снимаю фильмы, но создание моих «Фотографических возвышений» доставляет мне одинаковое удовольствие и чувство выполненного долга.

    Я всегда хотел сфотографировать станции метро Парижа, потому что полюбил их, когда снимал там фильм, и придумал способ сделать это несколько лет назад, после того как начал работать в темной комнате на компьютере. Я шел по платформам станций, снимая перекрывающиеся изображения, которые затем собирал в то, что кажется одним изображением, работающим в Photoshop на компьютере Mac.Так родились «Фотографические возвышения». Названы так потому, что они напоминают архитектурные возвышения: куда бы вы ни смотрели на изображение, вы смотрите прямо на него. Множественные точки обзора — в отличие от панорамы с единственной точкой обзора — которые позволяют увидеть то, чего вы не можете достичь в природе.

    Я родился в Аппер-Дарби, штат Пенсильвания, недалеко от городской черты от Филадельфии, и переехал в Нью-Йорк, когда мне было десять дней, вырос в пригороде, а затем в пригороде Чикаго.Я уехал на запад, чтобы поступить в Стэнфордский университет, на несколько лет вернулся на восток, а затем переехал в Лос-Анджелес и останавливался там, часто ездя в Париж, Венецию и в другие места мира, куда меня приводят фильмы или фотографии. Я женился на женщине из старой и политически известной семьи в Колумбии, которая провела свои первые годы замужества в качестве генерального консула Колумбии в Лос-Анджелесе. У нас трое детей, две девочки и мальчик. Один — издатель, один — архитектор, а третий — подготовитель галерей Киноакадемии.Наш дом в Лос-Анджелесе сделан из глины, это двухэтажный саман, построенный в 1920 году в тосканском стиле импортированной бригадой итальянских мастеров.

    Были опубликованы две книги с моими фотографиями, Гора Спасения, Искусство Леонарда Найта, в которых задокументирована работа дальновидного художника, который рисует гору не на холсте, а на самой горе; и METRO, фотографические высоты отдельных станций парижского метро.

    У меня были персональные выставки в Музее науки и промышленности округа Лос-Анджелес, муниципального цвета и света; Музей Фаулера в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, Street Seen, Photographic Elevations Лос-Анджелеса; и в Лурве, МЕТРО.Некоторые из моих фотографий постоянно выставлены в Американском музее визионерского искусства в Балтиморе.

    Иногда я беру работу с собой в постель.

    Ларри Юст
    Лос-Анджелес 9/10/07

    Вивиана Перетти — фотограф

    Вивиана Перетти — итальянский фотограф-фрилансер, работающий между Боготой и Нью-Йорком, где в 2010 году она окончила Международный центр фотографии (ICP) по специальности Документальная фотография и фотожурналистика .

    В 2000 году, после получения диплома Magna Cum Laude со степенью бакалавра антропологии Римского университета, она переехала в Колумбию, где получила степень магистра журналистики и девять лет проработала фотографом-фрилансером.

    Вивиана получила стипендии и награды от Международного центра фотографии, Фонда Джоанни М. Чен в Нью-Йорке, CNN, Фонда Бруни-Саркози во Франции, FotoVisura, Sony, Всемирной организации фотографии в Лондоне, Московской международной организации фотографии. Награды, Фонд Камарго и Фонд Больяско в США, Университет Саламанки, Посольство Испании в Колумбии, Музей фотографии в Боготе и Министерство культуры Колумбии.В 2010 году она была выбрана для участия в семинаре Эдди Адамса в Нью-Йорке.

    В 2013 году Вивиана работала художником-резидентом в L’École Nationale Supérieure de la Photographie (ENSP) в Арле, Франция. В 2014 году она была избрана фотографом года в категории Arts & Culture Sony World Photography Awards за серию Dancing Like a Woman , выиграла American Photography 30 в США, и ее работы были выбраны.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *