Работа для художников на дому в москве: Удалённая работа, работа на дому художником в Москве

Вакансий по указанному критерию не найдено. Попробуйте поменять настройки фильтра или начните поиск с вашего города или региона.

Array
(
[0] => Array
(
[post_title] => Что делать, если устал: 5 способов сделать свою работу приятнее
[post_content] =>

На работе обычный человек, который не является ни родственником Рокфеллера, ни им самим, проводит большую часть своей жизни. И даже если работа эта не требует постоянного нахождения в офисе, рано или поздно наступает критическая точка, когда накатывает усталость, опускаются руки и очень остро встает вопрос: а в чем, собственно, заключается смысл моей деятельности и что она приносит лично для меня?

Это именно тот случай, когда избитая фраза «Не в деньгах счастье» обретает вполне реальные очертания. И пусть тот, с кем такого никогда не случалось, первым бросит в меня камень.

Так что же теперь делать? Бросить все и начать сначала? Или все-таки найти какое-то иное, менее радикальное решение? На мой взгляд, это вполне возможно, если только несколько изменить свой подход к означенному вопросу.

Я не есть моя работа

Итак, предположим, вы пишете статью (или выполняете какую-то иную работу) и предлагаете ее заказчику. Вы работали и день, и ночь, и еще день. А в перерывах вы размышляли над сутью проблемы, рылись в интернете и даже (только представьте!) в печатных изданиях. И вот наступил дедлайн. Нажата кнопка, письмо отправлено.

Но ответа нет. И день нет, и три нет. Вы пишете заказчику. И наконец, получаете короткую отписку: «Ваша работа не подходит». Что вы делаете? Скорей всего, первая мысль, которая приходит вам в голову: «Я плохой специалист».

Это не оно! Возможно, вы не идеальны. Но суть не в этом. У заказчика есть сотни других причин отказать вам: не тот стиль изложения, не та концепция или задание вообще утратило актуальность. Не каждый готов потратить свое время на то, чтобы все это вам объяснить.

Что делать?

Найти применение своей работе, если это возможно, и перестать клеймить себя. У всех есть куда развиваться. Но это вовсе не значит, что уже сейчас вы не представляете собой ценность.

Я ценю результаты своего труда

Вы нашли заказчика. Или вам поручили решение какой-то интересной задачи, в которой вы хорошо разбираетесь. И задают вполне резонный вопрос: «Сколько это стоит?».

Я знаю множество людей, которые пугаются этого вопроса так, как будто их попросили продемонстрировать личного скелета в шкафу. Почему? Да потому что большинство из нас склонно сомневаться в собственной компетентности. К сожалению, чаще это происходит именно с теми, кто действительно является спецом.

Что делать?

Никогда не должно быть стыдно оценить себя по достоинству. То есть назвать именно ту сумму, которой вы заслуживаете. Как это сделать? Изучить рынок и предложения от специалистов вашего уровня (ведь в глубине души вы его все равно знаете) и сложить цену.
Если в вас заинтересованы, никто никуда убегать не будет. Просто заказчик либо согласится на ваши условия, либо предложит более приемлемую для себя сумму. И тогда решение будете принимать вы.

Я имею право на отдых

Вы увлечены работой? Вы работаете быстро и со вкусом? Вы ответственны? Прекрасные качества! Ваш начальник или заказчик непременно оценит это и… нагрузит вас по максимуму.

В какой-то момент вы почувствуете, что в баке закончился бензин, и начнете снижать скорость. Либо вообще остановитесь. И, поверьте, никто вас толкать не будет. Вокруг достаточно желающих впрячься в вашу телегу. А вот вам потребуется отдых. И, возможно, выход из затяжной депрессии, которая обычно сопровождает хроническое переутомление.

Что делать?

Учиться тормозить вовремя. А лучше – планировать свой день, оставляя в нем, пусть небольшие, но приятные «карманы» для отдыха. Кофе или чай, музыка в наушниках, несколько минут с закрытыми глазами, а если это возможно – небольшая прогулка в обеденный перерыв… Усталость снимет, и мир вокруг станет намного добрее. Работа в таком настроении значительно продуктивнее.

Моя работа имеет смысл

Что я даю этому миру? Да, вопрос достаточно избитый, и в нем много патетики, но в той или иной форме он посещает очень многих. Деньги перестали радовать? Представляете, и такое возможно. Когда все, что ты делаешь, кажется мелким и незначительным.

Что делать?

Одна стилист всегда рекомендовала своим клиенткам отойти от зеркала на пять шагов. Хороший совет в любой ситуации.
Большое видится на расстоянии. Каждый из нас выполняет работу, которая часто является лишь пазлом в одной огромной мозаике. Отойдите на пять шагов и посмотрите, действительно ли эта мозаика будет цельной и законченной, если вашего кусочка в ней не будет? Вы увидите, что нет.

Я оставляю свой рюкзак

В какой-то театральной студии был принцип, который звучал так: «Всегда нужно оставлять рюкзак за порогом». Это действительно очень важно – оставить груз проблем там, где их предстоит решать. Дом должен быть вашим убежищем, местом, где позволительно отдохнуть и забыть о рабочих неурядицах.

И даже если вы работаете дома, постарайтесь, покидая свое рабочее место, оставить там ваши чертежи, заготовки для будущих статей и прочее, и прочее. Время пить чай, есть пирожные и дарить свое тепло и внимание близким.

Что делать?

Включайте воображение. Вполне можно визуализировать процесс. Закройте глаза и представьте портфель или рюкзак, в который вы складываете листы с вашими планами, рисунками, набросками, свой ежедневник, калькулятор, список дел и прочее. Закройте его поплотнее. И оставьте на своем рабочем месте. Идти домой без такого груза будет намного легче.

Ну а если ваше состояние стало хроническим, быть может, стоит подумать, действительно ли ваши сомнения вызваны усталостью и рутинной работой или вам пора менять род деятельности. Учиться не страшно и никогда не поздно. Быть может, работа вашей мечты уже ждет вас, и вам остается лишь сделать пару решительных шагов.

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88114
[photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/ja-ne-est-moja-rabota-1.jpg
[post_name] => chto-delat-esli-ustal-5-sposobov-sdelat-svoju-rabotu-prijatnee
)

[1] => Array
(
[post_title] => Пассивный доход в сетевом бизнесе — это реальность?
[post_content] =>

Сетевики зазывают новичков тем, что говорят о пассивном доходе, то есть не делаешь ничего, а денежки каждый день приваливают сами по себе. Именно так человек и слышит, когда говорят о пассивном доходе.

Пассивный — это же от слова «ничего не делать»?

• На самом деле не существует никакого пассивного дохода, если у человека не построена самостоятельная, самодостаточная структура, которая приносит ему ежемесячный стабильный доход.
• Но и сам человек при этом не сидит на месте, а делает хотя бы минимум, чтобы поддерживать достойный уровень.
• Ему все равно приходится привлекать новых людей, учить новичков, контролировать процесс.
• Не говоря уже о тех, кто еще не построил структуру, находится в самом начале пути.
• Тут пассивность вообще не приветствуется, ибо человек всего лишь месяц не поработал, а уже у него нет никакого дохода.

  Получается, что пассивный доход — это миф, так как простой ведет к обнулению или резкому падению доходов, о чем говорят практически все сетевики.

Как правильно работает сетевой маркетинг

Никто не видит, чтобы сетевик преспокойно сидел себе дома и ничем не занимался. И это реальность, в которую приходится поверить. Так что придется оставить вопрос о пассивном доходе, если не построена многоступенчатая, расширенная, разветвленная структура, которая работает без перебоев постоянно, регулярно, а не разваливается после того, как лидер этой структуры решил отдохнуть полгодика.

Поэтому, если лидер еще не имеет такой структуры, ему придется работать во сто раз больше и активнее, иначе придется распрощаться с теми доходами, что у него есть. Но об этом не говорят новичкам или же говорят неправильно, отчего новичок начинает просто ждать, когда деньги сами придут, поработал немного — и довольно. Вообще люди пассивны сами по себе, поэтому и хотят, чтобы текла вода под лежачий камень. И поражаются, почему такого не происходит.

Однако это не значит, что не надо пробовать, пытаться построить стабильную и приносящую действительно пассивный доход структуру, если есть запал, желание и возможности.

Но не надеяться, что после полугода интенсивной работы можно будет сложить ручки, так как ручки лидеры сложили поначалу, но когда все идет наперекосяк, приходится справляться с вызовами времени.

Кстати, есть и другие способы обрести пассивный доход, но это уже другая история, и она тоже не связана с ничегонеделанием и ожиданием, когда деньги с неба посыпятся. Так что дерзать, но не надеяться на безделье.

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88108
[photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/passivnyj-dohod-v-setevom-biznese-2.jpg
[post_name] => passivnyj-dohod-v-setevom-biznese-jeto-realnost
)

[2] => Array
(
[post_title] => 5 ошибок новичка, приводящих к эксплуатации его на работе
[post_content] =>

Первые дни и недели на новой работе – время волнительное. Особенно если это ваша первая работа. Вы отчаянно стараетесь показать себя в лучшем свете перед начальником, понравиться коллегам и заявить о себе как о квалифицированном специалисте.

И, конечно, не отказываетесь от всевозможных поручений, которые вам дают старшие товарищи или шеф. В результате через месяц-другой вы с ужасом обнаруживаете, что круг ваших обязанностей расширился неимоверно, а зарплата при этом больше не стала.

Пять классических ошибок новичка, которые приводят к подобному сценарию:

Мелкие поручения

Полить офисный кактус, сбегать в магазин за какой-нибудь мелочью, заменить воду в кулере – это несложно. Но безропотно брать на себя исполнение всех мелких поручений в офисе не стоит. Иначе вскоре окажется, что это – ваша обязанность. И при виде закончившейся в кулере воды ваш коллега не примет меры сам, а будет гневно требовать, чтобы вы немедленно отправились решать эту проблему, бросив все дела. Вам действительно хочется стать порученцем всего коллектива?

Что делать?

Убедитесь, что мелкие обязанности справедливо распределены между всеми сотрудниками. И время от времени отказывайтесь выполнять подобные поручения: пусть сегодня воду в кулере меняет кто-нибудь другой. Помните: вы не единственный сотрудник в офисе и вовсе не обязаны быть слугой для своих коллег.

Готовность брать на себя неприятные обязанности

Выйти в ночную смену, дежурить в выходные или праздники, отправиться добровольцем на скучное мероприятие. Эти дела нужны и важны для работы, но плохо, если их постоянно спихивают на вас. Безропотно соглашаясь с таким положением дел, вы вскоре не будете иметь ни одного спокойного выходного, а ваш рабочий день увеличится чуть ли ни вдвое. Зарплата при этом, разумеется, останется прежней. Так какой смысл стараться?

Что делать?

Установить очередь на дежурства, в том числе и в праздничные дни. Если нужно, распечатать график и повесить на стену. Главное, чтобы все сотрудники были вовлечены в систему дежурств на равных условиях. Тогда и сидеть на работе в праздник будет не так обидно.

Широкая помощь коллегам

Вы мастерски обращаетесь с принтером, а ваша пожилая коллега боится даже близко подойти к этому страшному агрегату. Вы легко и непринужденно рисуете реалистичные портреты в Adobe Photoshop, а ваш коллега еле-еле выцарапывает загогулины в Paint. Вы сделали отчет за два часа, а ваш сосед уже четвертый час умирает перед монитором, и понятно, что сидеть ему так до завтрашнего вечера.

Как не помочь коллеге? Тем более что ваша помощь сопровождается восторженным «Ой, как здорово у тебя получается!». Вы польщены и искренне уверены в том, что приобретаете любовь и уважение коллег. На самом деле вы просто бесплатно выполняете чужую работу. Восхищение коллег вскоре сойдет на нет, вашей помощи будут уже не просить, а требовать. И, разумеется, ваша зарплата не увеличится, даже если вы выполняете работу за весь офис. Так зачем вам это надо?

Что делать?

Подсказать коллеге, как решить задачу – это святое, но выполнять за него работу необязательно. Отговоритесь занятостью либо заключите взаимовыгодное соглашение с коллегой (например, вы быстро закончите за него отчет, а коллега подежурит вместо вас в выходные). Но ни в коем случае не позволяйте себя эксплуатировать.

Бескорыстие

Шеф просит вас выполнить несложную дополнительную работу за небольшое вознаграждение. Вы с блеском выполняете задачу, но от денег смущенно отказываетесь. Это же мелочь, ерунда, вам было несложно, за что тут платить?

Или ваша зарплата задерживается, потому что у фирмы сейчас трудные времена. Как не помочь? Такое бескорыстие, по вашему мнению. Демонстрирует ваше уважение к начальнику и преданность фирме. На самом деле вы просто соглашаетесь работать бесплатно. Отныне можете забыть о премиях, а вашу зарплату будут всячески урезать. Зачем платить вам больше, если вы уже согласились усердно трудиться за копейки?

Что делать?

Вы пришли на работу, чтобы зарабатывать деньги, и имеете полное право получать достойное вознаграждение за ваш труд. Конечно, не стоит требовать оплаты за каждую мелочь, но если «мелочей» становится слишком много – откажитесь либо поставьте вопрос о денежном вознаграждении.

Услуги друзьям шефа

Ваш начальник просит вас (неофициально, разумеется) помочь его старому другу. Бесплатно сделать визитки, вычитать текст или сделать еще что-то в том же духе. Несложно, да и отказать начальству трудно. Но если подобных просьб становится слишком много, задумайтесь: не работаете ли вы бесплатно на друзей шефа, ничего за это не получая?

Что делать?

Вежливо сообщите шефу, что трудиться на его друзей бесплатно вы не намерены. Либо он достойно оплачивает ваши труды, либо «золотая рыбка» в вашем лице прекращает исполнение желаний.

Достойно поставить себя на новой работе – сложная задача, но результат того стоит. Всегда защищайте свои интересы и требуйте справедливой оплаты за свой труд. И тогда пребывание в офисе станет для вас легким и комфортным.

Удачной работы!

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88101
[photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/neprijatnye-objazannosti.jpg
[post_name] => 5-oshibok-novichka-privodjashhih-k-jekspluatacii-ego-na-rabote
)

[3] => Array
(
[post_title] => Опыт клиента в почтовом маркетинге: советы по каждому этапу воронки продаж
[post_content] =>

Наиболее распространенная цель использования почтового маркетинга — не просто отправка контента, а перспектива продаж. Однако сегодня потребители гораздо более требовательны и осведомлены о рекламной деятельности. Поэтому уже недостаточно привлекать их скидками или промо-акциями, необходимо создать лучший опыт взаимодействия с вашим брендом.

Опыт клиента

Опыт клиента — ключевой элемент, который решает, останется ли клиент с вами в будущем. В него входит весь опыт контакта клиента с вашим брендом. Этот опыт состоит не только из рекламных сообщений, но и из всех возможных взаимодействий на разных уровнях и в разных точках контакта.

Вы должны знать, что всякий раз, когда клиент встречает упоминания о вашей компании, в нем рождаются эмоции. Это определяет его восприятие бренда. Одноразовый неудачный опыт может заставить покупателя негативно воспринимать весь бренд. Если вы хотите построить ценные отношения, позаботьтесь об этом на каждом этапе общения с клиентом.

Из каких этапов состоит общение с клиентом?

Существует четыре основных этапа, которые соответствуют классической воронке продаж, а именно:

— открытие бренда;
— обзор доступных опций, первый интерес к товару;
— решение о покупке;
— послепродажное обслуживание, удержание клиентов и повторная продажа.

Открытие

Представьте себе следующую ситуацию. У клиента есть явная потребность — он ищет хороший лазерный принтер, но не знает, какой выбрать. Прежде чем принять решение о покупке, он ищет информацию в Интернете.

Вы управляете магазином электроники. На данный момент вы можете повлиять на его решение.

Каким образом? Создавая контент, который отвечает его потребностям. В этом случае это могут быть обзоры лучших лазерных принтеров, подбор оборудования к конкретным потребностям (например, офисный или домашний принтер) или руководство о том, как работать с определенными типами принтеров, чтобы они работали как можно дольше.

Если получатель получает ценный и полезный контент, а также связывает их с вашим брендом — это огромный плюс.

Почтовый маркетинг

Помните, что реакция на бренд может быть хорошей, но короткой. Поэтому уже на этом этапе старайтесь держать читателя дольше. Вы можете сделать это с помощью рассылки.

Предложите подписку на вашу рассылку в обмен на любые преимущества — например, скидку в вашем магазине. Однако не заблуждайтесь, что после первого посещения вы получите волну заказов — не все готовы взаимодействовать с брендом сразу после знакомства. Поэтому используйте возможности объединения разных каналов.

Вы можете сделать это, применив ремаркетинг к людям, которые ранее посещали сайт. Можно использовать рекламу на Facebook, которая является еще одним методом привлечения клиентов. Что показывать в таких объявлениях? Например, сравнение различных моделей аналогичных товаров, информация о скидках или промокодах.

Первый интерес

После того, как клиент сделал первый шаг, стоит поддержать его интерес, отправив приветственное письмо.

• В рассылках удивляйте своих подписчиков и старайтесь их заинтересовать.
• Хорошим примером будет создать серию однодневных акций.
• Получатель с большей вероятностью будет открывать электронные письма, когда ему будет интересно, что бренд предложит ему на следующий день.

  Не забудьте подчеркнуть свою готовность помочь и поддержать на каждом этапе общения с клиентом, будь то по почте или на сайте.

• Чтобы превзойти ожидания и возможные вопросы будущих клиентов, заранее подготовьте ответы на распространенные вопросы и предложите с ними ознакомиться.
• Если вы предлагаете пользователю установить приложение — разместите подсказки на каждом этапе его использования.

Объединяйте разные каналы связи. Например, если клиент является членом вашего клуба лояльности, помимо отправки ему электронного письма с текущей рекламной акцией, также отправьте ему SMS, чтобы он не пропустил это сообщение.

Чем лучше ваш пользователь знает продукт, тем больше вероятность, что он совершит покупку. В своих решениях он руководствуется не только рекламой и ценой, но и мнениями, размещаемыми в сети. И в этой области у вас есть шанс оставить положительный опыт, активно отвечая на вопросы пользователей о вашем бренде, поддерживая его советами или просто принимая критику. Получатели ценят надежные компании.

Не переусердствуйте с «бомбардировкой» рекламы, потому что вы можете столкнуться с явлением «баннерной слепоты». Это означает, что получатели уже автоматически игнорируют элементы на странице, которые выглядят как объявления.

Решение о покупке

Момент, когда покупатель решает купить ваш продукт, чрезвычайно важен для формирования его положительного опыта работы с брендом. Любая недоработка может снизить его уверенность, и ее сложно восстановить позднее.

На этом этапе вы должны убедиться, что процесс покупки проходит гладко и что клиент чувствует себя в безопасности на каждом этапе транзакции. В этом вам помогут транзакционные электронные письма, содержащие самую необходимую информацию о заказе. Также полезно отправить благодарственное письмо за доверие и выбор вашей компании.

Хорошим примером является бренд Adidas. В транзакционном электронном письме, помимо информации о продукте и состоянии заказа, вы найдете наиболее часто задаваемые вопросы (предвидя любые сомнения клиентов), рекомендуемые дополнительные продукты или контактные данные, чтобы клиент мог получить поддержку в любое время.

Послепродажная деятельность

Чтобы дольше сохранять положительный опыт работы с клиентом, стоит поддерживать с ним связь даже после совершения покупок.

Каким образом? Например, через несколько дней после покупки отправьте электронное письмо клиенту с просьбой оценить покупку и сам опыт взаимодействия с магазином.

Чтобы дать клиенту еще больше положительных эмоций, вы можете дать ему некоторую награду в виде скидки или купона на небольшую сумму за заполнение опроса или оценку бренда.

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88093
[photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/opyt-klienta-v-pochtovom-marketinge.jpg
[post_name] => opyt-klienta-v-pochtovom-marketinge-sovety-po-kazhdomu-jetapu-voronki-prodazh
)

[4] => Array
(
[post_title] => Какими будут технологии ближайшего десятилетия?
[post_content] =>

Давайте попробуем пофантазировать о том, какие изменения   произойдут в нашей жизни в ближайшем десятилетии. Разумеется, определенные технологии прочно закрепятся в ней, а также появятся новые.

Попытаемся спрогнозировать наиболее вероятные варианты развития событий на этот год, а может и на грядущее десятилетие. Что ж, приступим.

Возможный прорыв в технологиях

Электромобили

Этот пункт самый очевидный из всех. Электромобили продолжат отвоевывать себе место под солнцем не только за счет растущего спроса среди пользователей, но и благодаря государственной поддержке. Распространение технологии и усиление конкуренции в отрасли приведет к удешевлению устройств.

Таким образом, можно с большой долей вероятности предположить, что ближайшее десятилетие пройдет под знаком повышения доступности электромобилей. Тем не менее, инфраструктура пока еще развита недостаточно: зарядные станции являются скорее диковинкой, нежели обыденностью, что негативно сказывается на уровне продаж. Решение этих проблем позволит ускорить развитие рынка электромобилей.

Повсеместное использование роботов, их совершенствование

Тут сразу на ум приходят печальные произведения различных писателей-фантастов, но давайте думать в более позитивном ключе. Роботы будут крайне полезны в быту и производстве, где могут спасти не одну сотню жизней или просто избавить людей от монотонного изматывающего труда. И этот процесс уже начался.

Но встает вопрос: что же будет с людьми, которые в результате повсеместного внедрения роботов лишатся своих рабочих мест? Решение может найтись в базовом доходе, который в качестве эксперимента практикуется в развитых странах. Те, кого не устроит такой пассивный доход, смогут попробовать себя в других областях деятельности.

С домашней работой будут помогать справляться роботы-помощники, которые станут логичным развитием роботов-пылесосов и прочей подобной техники. Все сферы нашей жизни станут автоматизированы.

Технологии умного дома

Техника с каждым годом умнеет, это факт. На сегодняшний день рынок представлен всевозможными датчиками температуры и влажности воздуха, термостатами, способными автоматически поддерживать необходимую температуру воздуха в помещении, умными замками, в том числе оснащенными сканерами отпечатка пальца.

На сегодняшний день есть лишь одна проблема ¬– совместимость всех этих устройств. В ближайшие годы не исключено создание единого стандарта для умных домов, который позволит сделать все эти гаджеты совместимыми друг с другом.

Нейронные сети

Пожалуй, самый главный прорыв прошлого десятилетия. Искусственный интеллект в дальнейшем только ускорит свое развитие. Разумеется, прогнозировать апокалипсис мы не хотим, надеемся, что люди будут достаточно благоразумны, чтобы не обратить эту перспективную технологию в зло. Что же мы получим от развития ИИ? Произойдет повышение качества и разнообразия контента, а также появятся новые направления в искусстве.

Уже сейчас нейронные сети делают первые шаги в написании музыки и создании картин. Здесь, кстати, возникает проблема авторских прав. Пока что неясно, кому же они принадлежат: машине или же написавшему код программисту?

Этот вопрос и предстоит решить в ближайшее время. Нейросети найдут свое применение и в более «приземленных» сферах жизни. Потенциальные экономические риски могут быть обнаружены с помощью технологий машинного обучения, а распознавание лиц даст возможность быстро находить преступников.

В то же время, человечество может столкнуться с полным отсутствием тайны личной жизни. Никому не захочется жить в атмосфере полного контроля, как в худших мирах-антиутопиях. В общем, тема интересная и захватывающая.

Беспилотные автомобили

Развитие ИИ приведет и к прорыву в этой сфере. Беспилотные автомобили можно встретить на дорогах уже сейчас. Для их правильной работы необходимо большое количество датчиков и соответствующее ПО. К сожалению, огрехов в работе этих автомобилей пока что предостаточно. Статистику ДТП не стоит анализировать, поскольку таких автомобилей на дорогах совсем мало, но что технология еще сыра и нуждается в доработке – очевидно.

В будущем может быть создана специальная инфраструктура: например, опасные участки дорог можно оснастить датчиками, с которыми беспилотники будут обмениваться данными точно так же, как и с другими автомобилями. В целом же, беспилотные автомобили обладают огромным потенциалом как в сфере грузовых, так и пассажирских перевозок, так что не сомневайтесь, в ближайшее время новостей из этой отрасли будет более чем достаточно.

Летательные беспилотники

Надо полагать, что дроны перейдут из категории игрушек и развлечений с сугубо профессиональную сферу. Уже сейчас запуск БПЛА сопряжен с множеством трудностей: от регистрации воздухоплавательного аппарата до получения разрешения на полет, что отбивает охоту у простых пользователей запускать дроны ради развлечения. Зато они найдут свое применение у журналистов, операторов, видоеблогеров. Кроме того, дроны – удобное средство доставки мелких грузов.

В последнее время возникла идея создания летающего такси на основе беспилотника. Если разработки в этой сфере продолжатся, вероятно, в ближайшие 10 лет мир увидит промышленные образцы таких девайсов.

Цифровые валюты

По большому счету, мы уже движемся к переходу на полностью цифровую валюту, оплачивая покупки в магазинах пластиковыми картами, а то и бесконтактно с помощью смартфонов с NFC. Тут как раз кстати пришелся blockchain, на основе которого в перспективе и будет строиться цифровая валюта. Разумеется, бумажные деньги не исчезнут в одночасье, но уменьшение наличности в наших кошельках с течением времени уже ни у кого не вызывает сомнений.

Редактирование генома

В середине 2010-х годов возникла технология CRISPR, дальнейшее развитие которой в теории поможет избавиться от заболеваний, передающихся по наследству. Наиболее упрощенно эту технологию можно представить так: из цепочки ДНК удаляется ген, способствующий развитию заболевания, а на его место внедряется здоровая копия из парной хромосомы. Проводить эту операцию необходимо на стадии эмбриона. Также данная технология может найти применение для борьбы с потенциально болезнетворными бактериями. Так что новое десятилетие готовит нам развитие геномной медицины, которая сейчас еще только зарождается.

Говорить о безопасности и надежности таких процедур можно будет только после многочисленных исследований и клинических испытаний, однако уже сейчас перед учеными встают вопросы этики, ведь в теории с помощью редактирования генома можно изменить, например, внешность. Ведутся споры о корректности вмешательства в задуманное природой, не говоря уже о безопасности подобных операций.

Интернет тела

Достаточно новое веяние в медицине, возникшее совсем недавно. Понятие аналогично Интернету вещей, которое уже прочно вошло в обиход. Подход подразумевает использование умных имплантантов, которые будут составлять единую экосистему в организме пациента.

Сделает ли это нас киборгами? В ближайшие годы такой вариант маловероятен, но что будет через 50 лет? Сейчас все это не более чем теория, поскольку отсутствует как соответствующая техническая база, так и юридическое регулирование подобных устройств. Будем ждать новостей.

Повседневная жизнь

Помимо проникновения роботов во все сферы жизни, о которой говорилось выше, произойдут еще несколько изменений:

• Стриминговые сервисы прочно войдут в нашу жизнь, а количество пиратского контента сократится;
• Носимые гаджеты наподобие смарт-часов прибавят в функциональности;
• Увеличится количество приложений, использующих нейронные сети. Это касается, в первую очередь, софта для обработки изображений и видео, создания медиаконтента.

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88084
[photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/kakimi-budut-tehnologii-blizhajshego-desjatiletija.jpg
[post_name] => kakimi-budut-tehnologii-blizhajshego-desjatiletija
)

)

Агрегатор российского рынка искусства — маркетплейс ЦДХ Онлайн

© 2021 ООО ЦДХ-ОНЛАЙН

Конфиденциальность

Правила ЦДХ-Онлайн

Самый интересный стрит-арт в Москве

Стрит-арт в переводе означает просто «уличное искусство», вещь, на самом деле, ни разу не простая. В нем, как и в любом искусстве, есть свои направления, стили, известные и начинающие художники. Другое дело, что, в отличие от картин и скульптур маститых авторов, за созерцание которых нужно платить, стрит-арт искусство абсолютно демократическое и бесплатное. Его можно подробно рассматривать во всех городах мира, и Москва — не исключение. По заказу редакции «Вашего досуга» Юлия Кулагина рассказывает об образцах мирового уровня, которые расположены в центре города, чтобы вы могли совместить прогулку с эстетическими впечатлениями. 

Кадр создания мурала с изображением Майи Плисецкой

У стрит-арта много направлений: постеры, скульптурные инсталляции, ярнбомбинг (обвязывание пряжей элементов улиц и деревьев), но самым распространённым остается граффити. Можно найти на любой вкус: граффити-искусство, граффити-агитация, граффити-реклама. 

Самыми частыми «холстами» для граффити или, как их называют профессионально, муралов (от английского mural — настенная роспись) становятся торцевые стены домов, а особенно пятиэтажек. Однако уличная живопись недолговечна по своей природе: краска выцветает, штукатурка отваливается, а сейчас еще и здания сносятся или рисунки замазываются со стремительной скоростью. Поэтому имеет смысл использовать любой солнечный день и посмотреть на все своими глазами. Росписи могут быть жизнеутверждающими и разоблачительными, крохотными и размером со стену, живописными и минималистичными, простыми и скандальными. Но они никогда не будут банальны и скучны.

Буйство уличной живописи в первую очередь видно на стенах крупных арт-пространств. Таких как как «Винзавод», дизайн-завод «Флакон» и Artplay, – тут можно гарантировано увидеть признанный стрит-арт.  

Курский вокзал

Это граффити на стене центра Artplay — единственная в Москве работа французского художника Кристиана Гэми (псевдоним С215) Стиль рисунка хорошо знаком ценителям европейского стрит-арта, но весьма необычен для нас. Кстати, интересно, что сам Кристиан Гэми имеет ученую степень доктора наук по истории искусства. При этом, его псевдоним С215 – это номер тюремной камеры, в которой художнику пришлось провести некоторое время.

Расположение: метро «Курская», центр дизайна Artplay

Но, если до этих работ еще нужно добраться и забраться внутрь, то стены торгового центра «Атриум» видны, едва подходишь ближе. Летом 2018 стены торгового центра были превращены в произведение уличного искусства несколькими стрит-арт художниками из разных стран. Самой большой популярностью пользовался вот такой нежный мурал уроженки ЮАР Faith 47, переехавшей жить в Штаты, «Ты разбудила во мне давно забытое» – женщина с покрытой головой в окружении 7 фаз луны. Граффити расположено со стороны Курского вокзала.

Рядом же с Курским вокзалом туннель и прилегающие стены Верхней Сыромятнической улицы расписаны известными столичными стрит-артером Кириллом Кто и дизайнером Пашей Зюмкиным. Они, увидев облупившиеся стены туннеля в районе Курского вокзала, решили запустить проект «Лоскутное одеяло». Столичные добровольцы оказали помощь в проекте и помогли завершить его в кратчайшие сроки. За 8 дней облик туннеля изменился до неузнаваемости. Яркий разноцветный орнамент создал причудливый мир, особенно это видно в ночные часы, когда в туннеле зажигается освещение.

Расположение: м. «Чкаловская», рядом с Курским вокзалом, туннель и прилегающие стены Верхней Сыромятнической улицы

Большая Дмитровка

Все слышали известную фразу: «Ешьте меньше, должно помочь». И все знают, что автор этого крылатого выражения — великая русская балерина Майя Плисецкая. Несколько лет назад в самом центре столицы появился её портрет. Композиция выполнена в радужных красках. Такая идея пришла в голову известным бразильским стрит-арт художникам — Эдуардо Кобра и Агенальдо Брито. Граффити с портретом балерины появилось в столице в рамках проекта «Стена памяти», основная идея которого — преобразить городское пространство с помощью портретов великих людей. От фигуры балерины отходят разноцветные волны, намекающие на многогранность и многоцветность искусства. Авторы нарисовали его за полтора года до смерти Майи Плисецкой, балерина успела его увидеть и оценила по достоинству. В 2015 году во дворике с рисунком открыли сквер Майи Плисецкой, где в дальнейшем установили памятник артистке.

Расположение: ул. Большая Дмитровка, д. 16

Улица Гиляровского

Еще один портрет, богатый на яркие цвета и тоже про музыку, расположен на улице Гиляровского. Это портрет композитора Александра Скрябина. Его изобразили художники объединения ZukClub. В работе использовано множество цветов — такое решение напоминает прохожим о том, что Александр Скрябин был первым в мире композитором, который придумал соединить музыку и изображение, используя светомузыку.

Расположение: ул. Гиляровского, д. 19

Бауманская

Суперзнаменитый деятель искусства Константин Сергеевич Станиславский — элегантный и в «бабочке» расположился на стене в районе метро «Бауманская». Основой для рисунка послужила одна из самых известных фотографий, на которой режиссер в пенсне прищуривается, собираясь сказать свое знаменитое «Не верю!». Автор портрета Jem из группы «кАРТина репина/Zws Crew»

Расположение: Бауманская, 33/2

Улица Машкова

Колумбийский художник Stinkfish знаменит тем, что рисует портреты людей на улицах городов мира. Обычно это незнакомцы, горожане, привлёкшие внимание граффитчика. С московской работой получилось немного иначе. Конечно, это тоже простая советская девочка, но Stinkfish увидел её вовсе не на улице, а на фотографии знаменитого советского живописца и фотографа Александра Родченко. В отличие от монохромного оригинала, который сделал Родченко в 1930 году, изображение на стене дома выполнено в трёх основных цветах — голубом, жёлтом и чёрном. 

Расположение: ул. Машкова, д. 26

Большая Ордынка

Во дворе дома, где жил Виктора Ардов, на Большой Ордынке, где очень часто бывала Анна Андреевна Ахматова, появился граффити-портрет поэтессы. Стрит-арт художник, очевидно, вдохновлялся знаменитым портретом Юрия Анненкова, который был написан в 1921 году. Подписи автора на рисунке нет, однако есть мнение, что это работа уличного художника SO2ART. На соседней стене с недавних пор стали появляться четверостишия самой Ахматовой и посвящённые ей, написанные, видимо, разными людьми.

Советуем поторопиться, по адресу Большая Ордынка дом 17, строение 8 начались работы по сносу дома с граффити Ахматовой и есть серьезные опасения его больше никогда не увидеть.

«Красный Октябрь»

Осенью 2014 года помещение бывшей фабрики «Красный Октябрь» стало площадкой фестиваля ARTSIDE (проект «Музей под открытым небом»), после которого здесь осталось множество граффити-рисунков. Один из них принадлежит все тому же художнику SO2ART — он изобразил знаменитую фотографию Владимира Маяковского. Чтобы найти портрет поэта, нужно зайти со стороны Болотной набережной — он практически сразу попадается на глаза слева.

Расположение: наб. Болотная, д. 6/4, фабрика «Красный Октябрь»

Улица Высоцкого

Еще одного поэта – Владимира Высоцкого – все тот же художник изобразил на стене одного из технических зданий в бывшем Нижнем Таганском тупике, который летом 2015 года переименован в улицу Высоцкого. Рядом с портретом — строчки одной из его самых популярных песен — «Я, конечно, вернусь». В нескольких домах от граффити находится музей Владимира Высоцкого.

Расположение: ул. Высоцкого

Большой Афанасьевский переулок

Огромный портрет Михаила Булгакова красуется в Большом Афанасьевском переулке. Это работа объединения ZukClub. В 2013 году ZukClub сделали на торцах пятиэтажек три портрета представителей русского авангарда: Кандинского, Татлина, Родченко. На следующий год художники решили расширить круг героев. Так появились портреты Александра Скрябина и Михаила Булгакова. Поначалу жильцы и прохожие думали, что это портрет какого-то чиновника. Только когда черты лица были готовы, а на балконе появился черный кот, стало понятно, что это портрет Булгакова.

Портрет впечатляет своими размерами — он занимает шесть этажей боковой стены дома. Место выбрано не случайно — Большой и Малый Афанасьевские переулки были основным местом действия романа «Мастер и Маргарита». В самой верхней части граффити-композиции можно найти намёк на знаменитую городскую легенду — между двумя балконами изображена тень чёрного кота. Утверждают, что если долго и внимательно гулять по переулкам, то можно увидеть огромного черного кота.

Остоженка

Портрет еще одного писателя, Ивана Сергеевича Тургенева, можно увидеть на Остоженке, почти рядом с его же музеем. Автора «Муму», «Отцов и детей» и трепетных девушек изобразили отдыхающим на скамейке среди зелёных берёз, вдали виднеется усадьба, а у ног писателя стоит собака. Рисунок появился на доме № 37 не случайно: здесь в середине XIX века жила мать писателя. После её смерти Тургенев жил здесь несколько месяцев.

Расположение: ул. Остоженка, д. 37/7, стр. 2

Китай-город

Если в процессе разглядывания великих людей вас вдруг охватит ностальгия по обычному великому искусству, то можно сходить или съездить в район Китай-города и там, в Большом Спасоглинищевском переулке, д. 9/1, уличный художник Максим Косаткин изобразил репродукции картин Альбрехта Дюрера прямо на трансформаторной будке. Здесь изображены самые известные гравюры Дюрера — «Меланхолия», «Мадонна с младенцем» и другие картины. Некоторые из них, в отличие от оригинала, выполнены в цвете. 

Старопименовский переулок

Еще один парафраз известного художника — граффити-фантазия на тему картины Сальвадора Дали «Женская фигура у окна». В отличие от оригинала, на ногах граффити–девушки кеды, а рядом с ней на полу стоит музыкальный центр. Нарисована картина на трансформаторной будке. В остальном уличный художник практически в точности повторил шедевр классика. К сожалению, автор этой работы неизвестен.

Расположение: Старопименовский переулок, 14/4

Беговая

Композиция, напоминающая знаменитый философский мультик «В синем море, в белой пене» находится на Беговой улице. И называется точно так же. Ее автор казанский художник Рустам Салемгараев (известный под псевдонимом Qbic) уже много лет путешествует по миру и создает красивые муралы, украшающие стены городов. В его работах часто встречаются люди, животные, растения.

Расположение: ул. Беговая, 24

Марьина Роща

Если же приехать, например, к дому №4 в 4-ом Стрелецком проезде в районе Марьиной Рощи, то можно увидеть, как Глеб Жеглов и Володя Шарапов следят за тем, что происходит на вверенном им участке. Действие фильма «Место встречи изменить нельзя» происходит в Марьиной Роще, поэтому тема рисунка вполне объяснима. Кстати, эти граффити вполне легальны, нарисовали их по просьбе администрации Сергей Михеев и Владимир Yova, а местные жители, вдохновившиеся работами, подходили с просьбами что-нибудь добавить картине. Так что это практически народная работа.

Даниловский район

А на пересечении 3-его Павловского переулка и Павловской улицы разместился Ипполит. Тот самый из новогодней «Иронии судьбы». Автором его является художник Zoom, пожалуй, один из самых известных уличных художников в столице, его называют «Московским Бэнкси».

Садовническая набережная

Zoom часто использует образы из классики советского кинематографа и мультипликации. Иногда добавляет в рисунки элементы инсталляции. Один из примеров – «Ностальгия» по одноименному фильму Андрея Тарковского. Художник изобразил сцену, в которой герой Олега Янковского идет со свечой в руке. И если актер нарисован на кирпичной стене, то свеча – настоящая (находится в специальной нише). Местные жители не остались равнодушными к работе: люди постоянно зажигают новые свечи, приносят коробки со спичками. Zoom выбрал место рядом с домом, где жил Тарковский. Именно оттуда он уехал на съемки «Ностальгии» в Италию и уже не вернулся. 

Расположение: Садовническая набережная, 62, строение 8

Фили

На фасаде жилого дома по улице Кременчугской можно увидеть портрет Сергея Бодрова из фильма «Брат». Рядом известная фраза его героя: «В чём сила, брат?». С этим граффити связана отчасти детективная, отчасти романтическая история. Портрет выполнили художники Артур Кашак и Илья Соколов, однако, заказ был частным, а заказчик попросил остаться неизвестным. 

Расположение: ул. Кременчугская, д. 34/2

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Чистые пруды «глазами нормального человека»: вдоль бульваров

Прогулка по тайным и атмосферным местам, где можно хорошо провести время.

11 марта 2020

Москва, которую мы теряем: умирающий конструктивизм

Прогулочный маршрут от «красивого метро» до Матросской тишины.

6 ноября 2020

Dantedi — всемирный день Данте теперь и в России

«Ваш досуг» и Итальянский Институт культуры в Москве запускают масштабный и бесплатный образовательный проект.

25 марта

Это видно из космоса: работы российских молодых художников, покорившие мир

https://ria.ru/20181112/1532485990.html

Это видно из космоса: работы российских молодых художников, покорившие мир

Это видно из космоса: работы российских молодых художников, покорившие мир — РИА Новости, 03.03.2020

Это видно из космоса: работы российских молодых художников, покорившие мир

Самая большая в мире каллиграфия на крыше бывшей фабрики, огромный портрет на льду замерзшей реки, интригующие граффити на улицах города — эти работы российских РИА Новости, 03.03.2020

2018-11-12T08:00

2018-11-12T08:00

2020-03-03T13:02

россия

москва

пермь

культура

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn25.img.ria.ru/images/sharing/article/1532485990.jpg?15259364831583229777

МОСКВА, 12 ноя — РИА Новости, Анна Михайлова. Самая большая в мире каллиграфия на крыше бывшей фабрики, огромный портрет на льду замерзшей реки, интригующие граффити на улицах города — эти работы российских художников вызвали интерес не только на родине. О молодых, но уже известных мастерах отечественного стрит-арта — в материале РИА Новости.Покрас Лампас

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Pokras Lampas | Покрас (@pokraslampas) 25 Авг 2018 в 5:23 PDTДвадцатисемилетний Арсений Пыженков работает под псевдонимом Покрас Лампас. Художник-самоучка стал основателем целого направления в стрит-арте — «каллиграфутуризм». Покрас Лампас создает причудливые узоры, используя символы различных алфавитов, придумывает новые изображения букв и знаков.В своих работах он фантазирует о том, как будет выглядеть каллиграфия будущего. Для этого он придумал собственный уникальный шрифт. Стиль Покраса Лампаса очень востребован: в его активе персональная выставка в «Новом Манеже», заказы от ведущих дизайнеров (Yves Saint Laurent, Dries Van Noten, Adidas, Nike) и масштабные проекты в разных странах.В 2015 году он расписал крышу «Красного Октября» в Москве. Сегодня это самая большая в мире каллиграфия — 1625 квадратных метров — и единственное произведение искусства в России, которое видно из космоса. В 2017-м Покрас Лампас почти повторил это достижение, расписав всего за два дня крышу самого высокого здания в Риме — Дворца итальянской цивилизации и по совместительству штаб-квартиры модного дома Fendi.Его работы можно увидеть везде — от торговых центров до Курского вокзала и здания Новой Третьяковки. Из последнего — копия скульптуры «Девушка с веслом», расписанная в честь 90-летия парка Горького, и оформление «РЖД Арены» по заказу футбольного клуба «Локомотив».Sad Face

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Aleksey — Artist — Russia (@ilkaif) 19 Янв 2018 в 2:01 PSTПермский художник, чей псевдоним переводится с английского как «грустное лицо», известен в родном городе с 2011 года как автор черно-белых граффити с печальными ликами, похожими на иконы. Но об Алексее Илькаеве (настоящее имя Sad Face) многие узнали в октябре этого года, когда его обвинили в вандализме за порчу знаковой для Перми инсталляции «Счастье не за горами».Арт-объект художника Бориса Матросова был установлен на набережной реки Камы в 2009 году и быстро превратился в одну из главных достопримечательностей города. Инсталляция популярна далеко за пределами Перми и даже России. В 2012 году она появилась в клипе американского рэпера Канье Уэста, а российские киноманы знают ее по фильму «Географ глобус пропил».С Sad Face знакомы и в Европе — он участвовал в арт-ярмарке в Стокгольме, выставлялся в Берлине. Его грустный лик есть и на Берлинской стене. Свою акцию в Перми Илькаев тоже называет искусством, утверждая, что создал новый арт-объект, а не испортил старый. На волне скандала художник даже выпустил футболки со слоганом «Смерть не за горами».Кирилл КтоБольшинство жителей столицы наверняка хоть раз видели на улицах загадочную надпись «Зачем?». Один из авторов проекта, граффитист Кирилл Кто хорошо известен в арт-среде. Последние два года он входит в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет.Кирилл Кто родился в Зеленограде в 1984 году и уже с 1996-го активно занимался граффити. В отличие от многих соратников, он создает не рисунки, а надписи. С начала нулевых Кто подписывался четырьмя жирными точками, называя это «упрощенной пуговицей». С 2002-го по 2009-й художник участвовал в граффити-группах «Зачем?» и «No Future Forever», а затем переключился на социальные проблемы.Кто утверждает, что с помощью своих работ борется с серостью, опасными городскими объектами и недостатком общественных пространств. Художник ратует за облагораживание улиц и бережное отношение к городу как к дому. При этом он дистанцируется от других граффитистов, предпочитая оставаться одиночкой.

https://ria.ru/20180910/1528078047.html

россия

москва

пермь

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2018

Анна Михайлова

https://cdn22.img.ria.ru/images/136183/58/1361835896_0:151:640:791_100x100_80_0_0_a43be02189bd7349159a284e2423353c.jpg

Анна Михайлова

https://cdn22.img.ria.ru/images/136183/58/1361835896_0:151:640:791_100x100_80_0_0_a43be02189bd7349159a284e2423353c.jpg

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Анна Михайлова

https://cdn22.img.ria.ru/images/136183/58/1361835896_0:151:640:791_100x100_80_0_0_a43be02189bd7349159a284e2423353c.jpg

россия, москва, пермь

ЗОЛОТАЯ МАСКА — ФЕСТИВАЛЬ И ПРЕМИЯ

Сезон 2019-2020 гг.

ДРАМА/СПЕКТАКЛЬ БОЛЬШОЙ ФОРМЫ

• АЛАМЖИ, Бурятский театр драмы им. Х. Намсараева, Улан-Удэ
• КОРОЛЕВСТВО КРИВЫХ, Татарский драматический театр, Альметьевск
• ПЕР ГЮНТ, Театр им. Евг. Вахтангова, Москва
• ПИНОККИО. ПЕРЕПЛЫТЬ МОРЕ, Театр драмы, Рязань
• ПЕТРОВЫ В ГРИППЕ, «Гоголь-центр», Москва
• СКАЗКА ПРО ПОСЛЕДНЕГО АНГЕЛА, Театр Наций, Москва

ДРАМА/СПЕКТАКЛЬ МАЛОЙ ФОРМЫ

• 5 ММ/H, Творческая лаборатория «Угол», Казань
• БОРИС, Проект Дмитрия Крымова, продюсера Леонида Робермана и Музея Москвы, Москва
• ДЯДЯ ВАНЯ, Театр драмы, Омск
• ЗАГАДОЧНОЕ НОЧНОЕ УБИЙСТВО СОБАКИ, Театр-Театр, Пермь
• ЗАНОС, Театр «Практика» и Мастерская Брусникина, Москва
• ИДИОТ, Театр «Старый дом», Новосибирск
• ИРАНСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ, Такой театр, Санкт-Петербург
• КОРОЛЬ ЛИР, Театр-студия «Небольшой драматический театр», Санкт-Петербург
• НАВОДНЕНИЕ, Русский драматический театр им. Н.А. Бестужева, Улан-Удэ
• НОЧНОЙ ПИСАТЕЛЬ, Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург
• ПИНОККИО. ТЕАТР, Электротеатр Станиславский, Москва
• ЧЕРНОБЫЛЬСКАЯ МОЛИТВА, Никитинский театр, Воронеж
• ЭКСТРЕМАЛЫ, «Чехов-центр», Южно-Сахалинск
• Я НАНЯЛ УБИЙЦУ, Драматический театр, Шарыпово

ДРАМА/РАБОТА РЕЖИССЕРА

• Юрий БУТУСОВ, «Пер Гюнт», Театр им. Евг. Вахтангова, Москва
• Луиза ГУАРРО, «Пиноккио. Переплыть море», Театр драмы, Рязань
• Дмитрий ЕГОРОВ, «Чернобыльская молитва», Никитинский театр, Воронеж
• Галина ЗАЛЬЦМАН, «Я нанял убийцу», Драматический театр, Шарыпово
• Юрий КВЯТКОВСКИЙ, «Занос», театр «Практика» и Мастерская Брусникина, Москва
• Дмитрий КРЫМОВ, «Борис», Проект Дмитрия Крымова, продюсера Леонида Робермана и Музея Москвы, Москва
• Сергей ЛЕВИЦКИЙ, «Наводнение», Русский драматический театр им. Н.А. Бестужева, Улан-Удэ
• Ангелина МИГРАНОВА, Родион САБИРОВ, «5 mm/h», Творческая лаборатория «Угол», Казань
• Андрей МОГУЧИЙ, «Сказка про последнего ангела», Театр Наций, Москва
• Андрей ПРИКОТЕНКО, «Идиот», театр «Старый дом», Новосибирск
• Игорь СЕРГЕЕВ, Владимир КУЗНЕЦОВ, «Иранская конференция», Такой театр, Санкт-Петербург
• Артем УСТИНОВ, «Аламжи», Бурятский театр драмы им. Х. Намсараева, Улан-Удэ
• Ян ФАБР, «Ночной писатель», Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург
• Антон ФЕДОРОВ, «Королевство кривых», Татарский драматический театр, Альметьевск
• Антон ФЕДОРОВ, «Петровы в гриппе», «Гоголь-центр», Москва
• Георгий ЦХВИРАВА, «Дядя Ваня», Театр драмы, Омск
• Данил ЧАЩИН, «Загадочное ночное убийство собаки», Театр-Театр, Пермь
• Петр ШЕРЕШЕВСКИЙ, «Экстремалы», «Чехов-центр», Южно-Сахалинск
• Лев ЭРЕНБУРГ, «Король Лир», Театр-студия «Небольшой драматический театр», Санкт-Петербург
• Борис ЮХАНАНОВ, «Пиноккио. Театр», Электротеатр Станиславский, Москва

ДРАМА/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ

• Ольга АЛЬБАНОВА, Регана, «Король Лир», театр-студия «Небольшой драматический театр», Санкт-Петербург
• Анна АНТОНОВА, Анна, «Экстремалы», «Чехов-центр», Южно-Сахалинск
• Мария БЕЛЯЕВА, Светлана НАЙДЕНОВА, Пиноккио, «Пиноккио. Театр», Электротеатр Станиславский, Москва
• Юлия ГРИШАЕВА, Астрид Петерсен, «Иранская конференция», Такой театр, Санкт-Петербург
• Лейсан ЗАГИДУЛЛИНА, Оля Веденяпина, «Королевство кривых», Татарский драматический театр, Альметьевск
• Яна ИРТЕНЬЕВА, Петрова, «Петровы в гриппе», «Гоголь-центр», Москва
• Ксения КОВАЛЕНКО, Маргарет, «Я нанял убийцу», Драматический театр, Шарыпово
• Евгения КРЕГЖДЕ, Мать, «Пер Гюнт», Театр им. Евг. Вахтангова, Москва
• Кристина ЛАПШИНА, Соня, «Дядя Ваня», Театр драмы, Омск
• Альбина ЛОЗОВАЯ, Настасья Филипповна, «Идиот», театр «Старый дом», Новосибирск
• Анастасия ПАНТЕЛЕЕВА, Аглая, «Идиот», театр «Старый дом», Новосибирск
• Татьяна РЯБОКОНЬ, Шут, «Король Лир», Театр-студия «Небольшой драматический театр», Санкт-Петербург
• Лиана ЩЕТИЛИНА, Софья, «Наводнение», Русский драматический театр им. Н.А. Бестужева, Улан-Удэ

ДРАМА/МУЖСКАЯ РОЛЬ

• Александр ГОНЧАРУК, Кристофер, «Загадочное ночное убийство собаки», Театр-Театр, Пермь
• Роман ГОРБАЧЕВ, Пиноккио, «Пиноккио. Переплыть море», Театр драмы, Рязань
• Игорь ГРАБУЗОВ, Филипп Расмусен, «Иранская конференция», Такой театр, Санкт-Петербург
• Анатолий ГРИГОРЬЕВ, Мышкин, «Идиот», театр «Старый дом», Новосибирск
• Евгений КАРПОВ, Король Лир, «Король Лир», Театр-студия «Небольшой драматический театр», Санкт-Петербург
• Глеб ПУСКЕПАЛИС, Леусь, «Сказка про последнего ангела», Театр Наций, Москва
• Олег ТЕПЛОУХОВ, Войницкий, «Дядя Ваня», Театр драмы, Омск
• Тимофей ТРИБУНЦЕВ, Борис Годунов, «Борис», Проект Дмитрия Крымова, продюсера Леонида Робермана и Музея Москвы, Москва
• Андрей ФЕСЬКОВ, Исполнитель, «Ночной писатель», Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург
• Николай ФОМЕНКО, Михаил, «Занос», театр «Практика» и Мастерская Брусникина, Москва
• Семен ШТЕЙНБЕРГ, Петров, «Петровы в гриппе», «Гоголь-центр», Москва
• Сергей ЮНГМАН, Анри, «Я нанял убийцу», Драматический театр, Шарыпово

ДРАМА/ ЖЕНСКАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА

• Ирина ВЫБОРНОВА, Девочка, поэтесса, жена Игоря, Оля, Лида, «Петровы в гриппе», «Гоголь-центр», Москва
• Людмила ГАВРИЛОВА, Врачиха, Люба, мать Марины, мать Саши, «Петровы в гриппе», «Гоголь-центр», Москва
• Мадина ГАЙНУЛЛИНА, Повар, библиотекарь, вахтерша, «Королевство кривых», Татарский драматический театр, Альметьевск
• Мила КЕРТЕШ, Ната, «Занос», театр «Практика» и Мастерская Брусникина, Москва
• Наталья КРАСИЛОВА, Франциска, «Экстремалы», «Чехов-центр», Южно-Сахалинск
• Наталья СЕРКОВА, Варвара Иволгина, «Идиот», театр «Старый дом», Новосибирск

ДРАМА/ МУЖСКАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА

• Ян ЛАТЫШЕВ, Ганя Иволгин, «Идиот», театр «Старый дом», Новосибирск
• Иван МАЛЕНЬКИХ, Телегин, «Дядя Ваня», Театр драмы, Омск
• Тимофей МАМЛИН, Ипполит Терентьев, «Идиот», театр «Старый дом», Новосибирск
• Раушан МУХАМЕТЗЯНОВ, Дима Варламов, «Королевство кривых», Татарский драматический театр, Альметьевск
• Хольгер МЮНЦЕНМАЙЕР, Убийца, «Я нанял убийцу», Драматический театр, Шарыпово
• Михаил ФИЛИППОВ, Шуйский, «Борис», Проект Дмитрия Крымова, продюсера Леонида Робермана и Музея Москвы, Москва

ДРАМА/РАБОТА ХУДОЖНИКА

• Полина БАХТИНА, «Занос», театр «Практика» и Мастерская Брусникина, Москва
• Ася БУБНОВА, «Аламжи», Бурятский театр драмы им. Х. Намсараева, Улан-Удэ
• Анна ГРЕБЕННИКОВА, «Борис», Проект Дмитрия Крымова, продюсера Леонида Робермана и Музея Москвы, Москва
• Сергей ЛЕВИЦКИЙ, «Наводнение», Русский драматический театр им. Н.А. Бестужева, Улан-Удэ
• Надежда ЛОПАРДИНА, «Экстремалы», «Чехов-центр», Южно-Сахалинск
• Катя НИКИТИНА, «Я нанял убийцу», Драматический театр, Шарыпово
• Дмитрий РАЗУМОВ, «Загадочное ночное убийство собаки», Театр-Театр, Пермь
• Савва САВЕЛЬЕВ, «Петровы в гриппе», «Гоголь-центр», Москва
• Константин СОЛОВЬЕВ, «Чернобыльская молитва», Никитинский театр, Воронеж
• Мария ТРЕГУБОВА, «Сказка про последнего ангела», Театр Наций, Москва
• Юрий ХАРИКОВ, «Пиноккио. Театр», Электротеатр Станиславский, Москва
• Ольга ШАИШМЕЛАШВИЛИ, «Идиот», театр «Старый дом», Новосибирск

ДРАМА/РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО КОСТЮМАМ

• Полина БАХТИНА, «Занос», театр «Практика» и Мастерская Брусникина, Москва
• Анастасия НЕФЕДОВА, «Пиноккио. Театр», Электротеатр Станиславский, Москва
• Савва САВЕЛЬЕВ, «Петровы в гриппе», «Гоголь-центр», Москва
• Ольга ШАИШМЕЛАШВИЛИ, «Идиот», театр «Старый дом», Новосибирск

ДРАМА/РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО СВЕТУ

• Юрий ХАРИКОВ, Сергей ВАСИЛЬЕВ, Алексей НАУМОВ, «Пиноккио. Театр», Электротеатр Станиславский, Москва
• Иван ВИНОГРАДОВ, «Петровы в гриппе», «Гоголь-центр», Москва
• Наталия ГАРА, «Наводнение», Русский драматический театр им. Н.А. Бестужева, Улан-Удэ
• Евгений КОЗИН, «Загадочное ночное убийство собаки», Театр-Театр, Пермь
• Игорь ФОМИН, «Идиот», театр «Старый дом», Новосибирск

ДРАМА/РАБОТА ДРАМАТУРГА

• Александр АРТЕМОВ, Настасья ХРУЩЕВА, «Горемычные танцы», Театр ТРУ, Санкт-Петербург
• Марта РАЙЦЕС, «Я – кулак. Я – А-н-н-а», Театр кукол, Красноярск
• Дина САФИНА, «5 mm/h», Творческая лаборатория «Угол», Казань
• Владимир СОРОКИН, «Занос», театр «Практика» и Мастерская Брусникина, Москва
• Арсений ФАРЯТЬЕВ, Антон ФЕДОРОВ, «Королевство кривых», Татарский драматический театр, Альметьевск

ОПЕРА/СПЕКТАКЛЬ

• ДИДОНА И ЭНЕЙ, Большой театр, Москва
• ЖЕСТОКИЕ ДЕТИ, Детский музыкальный театр им. Н. Сац, Москва
• КНИГА СЕРАФИМА, Электротеатр Станиславский, Москва
• ЛОЛИТА, Мариинский театр, Санкт-Петербург
• ОКТАВИЯ. ТРЕПАНАЦИЯ, Электротеатр Станиславский, Москва
• ПОХОЖДЕНИЯ ПОВЕСЫ, Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва
• САДКО, Большой театр, Москва

ОПЕРА/РАБОТА ДИРИЖЕРА

• Тимур ЗАНГИЕВ, «Похождения повесы», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва
• Арина ЗВЕРЕВА, «Книга Серафима», Электротеатр Станиславский, Москва
• Алевтина ИОФФЕ, «Жестокие дети», Детский музыкальный театр им. Н. Сац, Москва
• Кристофер МУЛДС, «Дидона и Эней», Большой театр, Москва

ОПЕРА/РАБОТА РЕЖИССЕРА

• Александр БЕЛОУСОВ, «Книга Серафима», Электротеатр Станиславский, Москва
• Георгий ИСААКЯН, «Жестокие дети», Детский музыкальный театр им. Н. Сац, Москва
• Саймон МАКБЕРНИ, «Похождения повесы», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва
• Дмитрий ЧЕРНЯКОВ, «Садко», Большой театр, Москва
• Борис ЮХАНАНОВ, «Октавия. Трепанация», Электротеатр Станиславский, Москва

ОПЕРА/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ

• Ансамбль QUESTA MUSICA, Октавия, «Октавия. Трепанация», Электротеатр Станиславский, Москва
• Аида ГАРИФУЛЛИНА, Волхова, «Садко», Большой театр, Москва
• Мария ДЕЕВА, Лиз, «Жестокие дети», Детский музыкальный театр им. Н. Сац, Москва
• Арина ЗВЕРЕВА, Призрак Агриппины, «Октавия. Трепанация», Электротеатр Станиславский, Москва
• Марианна Беата КИЛЛАНД, Дидона, «Дидона и Эней», Большой театр, Москва
• Пелагея КУРЕННАЯ, Лолита, «Лолита», Мариинский театр, Санкт-Петербург
• Мария МАКЕЕВА, Энн Трулав, «Похождения повесы», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва
• Ольга РОССИНИ, Тэль Поющая, «Книга Серафима», Электротеатр Станиславский, Москва
• Екатерина СЕМЕНЧУК, Любава Буслаевна, «Садко», Большой театр, Москва
• Эндрю УОТТС, Баба-Турок, «Похождения повесы», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва

ОПЕРА/МУЖСКАЯ РОЛЬ

• Богдан ВОЛКОВ, Том Рэйкуэлл, «Похождения повесы», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва
• Алексей КОХАНОВ, Сенека, «Октавия. Трепанация», Электротеатр Станиславский, Москва
• Нажмиддин МАВЛЯНОВ, Садко, «Садко», Большой театр, Москва
• Сергей МАЛИНИН, Ставрогин, «Книга Серафима», Электротеатр Станиславский, Москва
• Дмитрий МАТВИЕНКО, Тихон, «Книга Серафима», Электротеатр Станиславский, Москва
• Александр МИХАЙЛОВ, Клэр Куильти, «Лолита», Мариинский театр, Санкт-Петербург
• Петр СОКОЛОВ, Гумберт Гумберт, «Лолита», Мариинский театр, Санкт-Петербург

БАЛЕТ/СПЕКТАКЛЬ

СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/СПЕКТАКЛЬ

• ЗЕРКАЛО, Камерный театр, Воронеж
• ИВАНОВО ДЕТСТВО, Театр танца Владимира Лопаева «PROдвижение», Иркутск
• ЛИЧНОСТЬ, Театр «Провинциальные танцы», Екатеринбург
• ПОСЛЕДНЕЕ ЧАЕПИТИЕ, Проект Ксении Михеевой, Санкт-Петербург
• СЕРДЦЕ НА ЕГО РУКАВЕ, Театр «Провинциальные танцы», Екатеринбург

БАЛЕТ–СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/РАБОТА БАЛЕТМЕЙСТЕРА–ХОРЕОГРАФА

• Павел ГЛУХОВ, «Зеркало», Камерный театр, Воронеж
• Ксения МИХЕЕВА, «Последнее чаепитие», Проект Ксении Михеевой, Санкт-Петербург
• Дариуш НОВАК, Дор МАМАЛИА, «Сердце на его рукаве», театр «Провинциальные танцы», Екатеринбург
• Максим ПЕТРОВ, «Русские тупики–II», Мариинский театр, Санкт-Петербург
• Алексей РАТМАНСКИЙ, «Жизель», Большой театр, Москва
• Йозеф ТРЕФЕЛИ, «Личность», театр «Провинциальные танцы», Екатеринбург

БАЛЕТ–СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ

• Елена АНДРОСОВА, «Русские тупики–II», Мариинский театр, Санкт-Петербург
• Оксана КАРДАШ, Китри, «Дон Кихот», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва
• Ксения ОВЧИННИКОВА, Мария, «Бахчисарайский фонтан», Театр оперы и балета, Самара
• Ольга СМИРНОВА, Жизель, «Жизель», Большой театр, Москва
• Екатерина ШИПУЛИНА, Мирта, «Жизель», Большой театр, Москва

БАЛЕТ–СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/МУЖСКАЯ РОЛЬ

• Артемий БЕЛЯКОВ, Граф Альберт, «Жизель», Большой театр, Москва
• Диего Эрнесто КАЛЬДЕРОН АРМЬЕН, Нурали, «Бахчисарайский фонтан», Театр оперы и балета, Самара
• Игорь КОЧУРОВ, Вацлав, «Бахчисарайский фонтан», Театр оперы и балета, Самара
• Михаил ЛЕСКИН, «Личность», театр «Провинциальные танцы», Екатеринбург
• Владимир ЛОПАЕВ, Воин, «Иваново детство», Театр танца Владимира Лопаева «PROдвижение», Иркутск
• Антон ШМАКОВ, «Личность», театр «Провинциальные танцы», Екатеринбург
• Василий ЩЕРБАКОВ, «Русские тупики–II», Мариинский театр, Санкт-Петербург

ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/СПЕКТАКЛЬ

• КАПИТАНСКАЯ ДОЧКА, Алтайский музыкальный театр, Барнаул
• МАГАЗИНЧИК УЖАСОВ, Продюсерский центр Николая Забелина, Москва
• СЕРЕБРЯНОЕ КОПЫТЦЕ, Театр музыки, драмы и комедии, Новоуральск
• СИЛЬВА, Театр музыкальной комедии, Екатеринбург
• ФОМА, Музыкальный театр, Новосибирск

ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА ДИРИЖЕРА

• Дмитрий ВОЛОСНИКОВ, «Сильва», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург
• Денис НЕМИРОВИЧ-ДАНЧЕНКО, «Капитанская дочка», Алтайский музыкальный театр, Барнаул
• Александр НОВИКОВ, «Фома», Музыкальный театр, Новосибирск
• Евгения РЕШЕТНИКОВА, «Серебряное копытце», Театр музыки, драмы и комедии, Новоуральск

ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА РЕЖИССЕРА

• Дмитрий БЕЛОВ, «Сильва», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург
• Филипп РАЗЕНКОВ, «Фома», Музыкальный театр, Новосибирск
• Анастасия СТАРЦЕВА, «Серебряное копытце», Театр музыки, драмы и комедии, Новоуральск
• Константин ЯКОВЛЕВ, Татьяна БЕЗМЕНОВА, «Капитанская дочка», Алтайский музыкальный театр, Барнаул

ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ

• Ольга БАЛАШОВА, Сильва, «Сильва», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург
• Ирина ВЕРШКОВА, Одри, «Магазинчик ужасов», Продюсерский центр Николая Забелина, Москва
• Мария ЕВТЕЕВА, Маша, «Капитанская дочка», Алтайский музыкальный театр, Барнаул
• Анна КОСТАРЕВА, Даренка, «Серебряное копытце», Театр музыки, драмы и комедии, Новоуральск
• Екатерина МОЩЕНКО, Штази, «Сильва», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург
• Анна СТАВСКАЯ, Людмила, «Фома», Музыкальный театр, Новосибирск

ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/МУЖСКАЯ РОЛЬ

• Андрей БУЛГАКОВ, Петр Гринев, «Капитанская дочка», Алтайский музыкальный театр, Барнаул
• Александр КРЮКОВ, Фома, «Фома», Музыкальный театр, Новосибирск
• Владимир РОЗИН, Кокованя, «Серебряное копытце», Театр музыки, драмы и комедии, Новоуральск
• Антон СЕРГЕЕВ, Эдвин, «Сильва», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург
• Евгений ТОЛСТОВ, Бони, «Сильва», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург

ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ/ЛУЧШАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА

• Сергей АВТОМАНОВ, Емельян Пугачев, «Капитанская дочка», Алтайский музыкальный театр, Барнаул
• Никита ВОРОБЬЕВ, Саша, друг Фомы, «Фома», Музыкальный театр, Новосибирск
• Евгений ЕЛПАШЕВ, Ронсдорф, «Сильва», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург
• Анна КОЖЕВНИКОВА, Буга, «Капитанская дочка», Алтайский музыкальный театр, Барнаул
• Андрей ШКОЛДЫЧЕНКО, Цветок Одри 2, «Магазинчик ужасов», Продюсерский центр Николая Забелина, Москва

РАБОТА КОМПОЗИТОРА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ

• Александр БЕЛОУСОВ, «Книга Серафима», Электротеатр Станиславский, Москва
• Евгений ЗАГОТ, «Капитанская дочка», Алтайский музыкальный театр, Барнаул
• Ян КРУЛЬ, «Иваново детство», Театр танца Владимира Лопаева «PROдвижение», Иркутск
• Дмитрий КУРЛЯНДСКИЙ, «Октавия. Трепанация», Электротеатр Станиславский, Москва
• Настасья ХРУЩЕВА, «Русские тупики–II», Мариинский театр, Санкт-Петербург

РАБОТА ХУДОЖНИКА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ

• Елена ВЕРШИНИНА, «Фома», Музыкальный театр, Новосибирск
• Андрей ВОЙТЕНКО, «Бахчисарайский фонтан», Театр оперы и балета, Самара
• Майкл ЛЕВИН, «Похождения повесы», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва
• Степан ЛУКЬЯНОВ, «Октавия. Трепанация», Электротеатр Станиславский, Москва
• Мария СКОБЕЛЕВА, «Серебряное копытце», Театр музыки, драмы и комедии, Новоуральск
• Роберт ПЕРДЗИОЛА, «Жизель», Большой театр, Москва
• Ксения ПЕРЕТРУХИНА, «Жестокие дети», Детский музыкальный театр им. Н. Сац, Москва
• Елена ТУРЧАНИНОВА, «Капитанская дочка», Алтайский музыкальный театр, Барнаул
• Дмитрий ЧЕРНЯКОВ, «Садко», Большой театр, Москва

РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО КОСТЮМАМ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ

• Екатерина МАЛИНИНА, «Фома», Музыкальный театр, Новосибирск
• Анастасия НЕФЕДОВА, «Октавия. Трепанация», Электротеатр Станиславский, Москва
• Татьяна НОГИНОВА, «Бахчисарайский фонтан», Театр оперы и балета, Самара
• Мария СКОБЕЛЕВА, «Серебряное копытце», Театр музыки, драмы и комедии, Новоуральск
• Елена ТУРЧАНИНОВА, «Капитанская дочка», Алтайский музыкальный театр, Барнаул

РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО СВЕТУ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ

• Сергей ВАСИЛЬЕВ, «Октавия. Трепанация», Электротеатр Станиславский, Москва
• Ирина ВТОРНИКОВА, «Фома», Музыкальный театр, Новосибирск
• Антон ЕЖОВ, «Серебряное копытце», Театр музыки, драмы и комедии, Новоуральск
• Татьяна МИШИНА, «Зеркало», Камерный театр, Воронеж
• Максим СЕРГАЧЕВ, «Личность», театр «Провинциальные танцы», Екатеринбург

КУКЛЫ/СПЕКТАКЛЬ

• ДЕВОЧКА СО СПИЧКАМИ, Театр «Karlsson Haus», Санкт-Петербург
• ЗДРАВСТВУЙ, БАУШКА!, Театр «ОФ», Санкт-Петербург
• КРОТ, КОТОРЫЙ МЕЧТАЛ УВИДЕТЬ СОЛНЦЕ, Театральная корпорация «Кот Вильям», Санкт-Петербург
• НАБЛЮДАТЕЛИ, Музей истории ГУЛАГа и Театр Предмета, Москва
• О РЫБАКЕ И РЫБКЕ, Театр кукол Республики Карелия, Петрозаводск
• ПЕГИЙ ПЕС, БЕГУЩИЙ КРАЕМ МОРЯ, Театр кукол, Рязань
• Я – КУЛАК. Я – А-Н-Н-А, Театр кукол, Красноярск

КУКЛЫ/РАБОТА РЕЖИССЕРА

• Юлия КАЛАНДАРИШВИЛИ, «Я – кулак. Я – А-н-н-а», Театр кукол, Красноярск
• Михаил ПЛУТАХИН, «Наблюдатели», Музей истории ГУЛАГа и Театр Предмета, Москва
• Яна ТУМИНА, «О рыбаке и рыбке», Театр кукол Республики Карелия, Петрозаводск
• Алексей ШУЛЬГАЧ, Диана РАЗЖИВАЙКИНА, «Крот, который мечтал увидеть солнце», Театральная корпорация «Кот Вильям», Санкт-Петербург

КУКЛЫ/РАБОТА ХУДОЖНИКА

• Виктор АНТОНОВ, «Пегий пес, бегущий краем моря», Театр кукол, Рязань
• Ольга ГАЛИЦКАЯ, «Наблюдатели», Музей истории ГУЛАГа и Театр Предмета, Москва
• Кира КАМАЛИДИНОВА, Анис КРОНИДОВА, «О рыбаке и рыбке», Театр кукол Республики Карелия, Петрозаводск
• Мария КЛОЧЬЕВА, «Крот, который мечтал увидеть солнце», Театральная корпорация «Кот Вильям», Санкт-Петербург
• Евгения ПЛАТОНОВА, «Я – кулак. Я – А-н-н-а», Театр кукол, Красноярск
• Ольга ФИЛИППОВА, «Здравствуй, Баушка!», Театр «ОФ», Санкт-Петербург
• Лаура ХАЛЛАНТИЕ, Элина САРНО, «Девочка со спичками», Театр «Karlsson Haus», Санкт-Петербург

КУКЛЫ/РАБОТА АКТЕРА

• Ольга ДРАГУНОВА, Ася ГАЛИМЗЯНОВА, Анатолий ГУЩИН, Девочка, «Девочка со спичками», Театр «Karlsson Haus», Санкт-Петербург
• Марина ЗБУРЖИНСКАЯ, Старуха, «О рыбаке и рыбке», Театр кукол Республики Карелия, Петрозаводск
• Илья ЛИСИЦЫН, Шахтер, «Крот, который мечтал увидеть солнце», Театральная корпорация «Кот Вильям», Санкт-Петербург

КОНКУРС «ЭКСПЕРИМЕНТ»

• 4ELOVEKVMASKE, Проект Кирилла Люкевича, Санкт-Петербург
• Я НЕ ХОЧУ ЭТО ВИДЕТЬ, Театральная компания «Импресарио», Москва
• АЛЛО, Союз театральных деятелей России, Москва, и Фонд «Alma Mater», Санкт-Петербург
• ГОРЕМЫЧНЫЕ ТАНЦЫ, Театр ТРУ, Санкт-Петербург
• РАС-СТАЕМСЯ, Мобильный Художественный театр, Москва
• СЕВЕР, Молодежный театр, Архангельск
• СПЕКТАКЛЬ В КОРОБОЧКЕ, «Вокруг да около», фонд V-A-C Foundation, Москва, и Фестиваль «Точка доступа», Санкт-Петербург
• ШИРОТА, Театр музыки, драмы и комедии, Новоуральск

Топ-50 самых перспективных российских художников

Окончил Московский государственный институт международных отношений и Высшие курсы сценаристов и режиссеров. Квалификацию в современном искусстве повышал в Открытой школе «Манеж/МедиаАртЛаб». Персональные выставки художника прошли в ЦВЗ «Манеж», Музее Вадима Сидура. Перформансы, пропущенные через фильтры разных медиа — аудио или видео, нередко рождают вопрос: «А что это сейчас было?» Алексей Таруц не предлагает простых и однозначных интерпретаций своих выступлений, а целью художнической стратегии считает создание событий, сопровождающих уникальный опыт, а не встречу в белом кубе с банальной художественной продукцией.

Критерий

«Основы государственной молодежной политики» утверждают, что «молодежь — социально-демографическая группа… лиц в возрасте от 14 до 30 лет, а в некоторых случаях… до 35 и более лет, имеющих постоянное место жительства в Российской Федерации или проживающих за рубежом (граждане Российской Федерации и соотечественники)». Можно немного подвигать возрастную шкалу. Есть, например, возраст “younger than Jesus” («моложе, чем Иисус») — такой был заголовок у первой молодежной триеннале нью-йоркского Нового музея в 2009 году. Условие «до 36 лет» выдвигают вполне авторитетные институции, когда надо отделить молодежь от немолодежи, чтобы раздавать премии и гранты. Возрастной рубеж как будто понятный, общепринятый. Высшее образование, например, больше не получить на общих основаниях, если ты старше. То есть хорош учиться — давай уже покажи себя!

Со стороны, конечно, глупо выглядит эта формальность. Ну что такое 35 лет?! В этом возрасте можно оставаться подающим надежды художником — но можно и вполне состояться. В этом возрасте можно фактически завершать карьеру — ввиду следующего, 37-летнего рубежа, о котором расскажут Рафаэль, Караваджо, Ватто, ван Гог… Оценки «созрел», «успешен», «на многое горазд» неминуемо прозвучат вкусовщиной. Начни мы рассуждать о том, реализовался ли в свои 35 художник А. больше, чем художник Б. в свои 26, — и мы погрязнем в непролазном, необъяснимом субъективизме.

Поэтому критерий ≤ 35 — и баста!

Принцип

Nec sutor ultra crepidam — не лезь туда, где не петришь. Поэтому мы обратились к людям, кто в вопросе разбирается точно. Преподаватели, кураторы молодежных программ, арт-критики — те, для кого молодежь — тема, проблема и благодатный материал. Первый призыв сформировал для нас пул экспертов. Эксперты называли в числе своих кандидатов кого и сколько хотели (поисковые системы определили далеко не всех). Далее список фильтровал и дистиллировал следующий пул специалистов — жюри.

Эксперты и жюри подбирались по-селекционерски аккуратно, бережно. Так, чтобы были представлены все важные образовательные учреждения: «База», ИПСИ, Школа Родченко. И чтобы музеи были — непременно те, что работают с молодыми. И галеристы, известные своим интересом к молодым авторам, чтобы тоже были обязательно.

Выбор экспертов был анонимным, голосование жюри тоже. Место в рейтинге определялось простой суммой голосов. В конце концов, не венецианского дожа баллотировали, а только спросили людей сведущих насчет их фаворитов в категории ≤ 35: кто будет, чем сердце успокоится? Вроде бы всё по-честному.

Эксперты

Марина Бобылева — куратор, член экспертного совета Московской международной биеннале молодого искусства
Катрин Борисов — галерист, куратор, галерея Ruarts
Дмитрий Ветров — галерист, куратор, галерея «Основа»
Екатерина Винокурова и Анастасия Карнеева — коллекционеры, основатели Smart Art
Сергей Гуськов — журналист, художественный критик
Екатерина Лазарева — историк искусства, куратор, Музей современного искусства «Гараж»
Александра Лекомцева — продюсер, аукцион Sample и ярмарка blazar
Владимир Логутов — художник, куратор Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина
Лизавета Матвеева — куратор основного проекта VII Московской международной биеннале молодого искусства
Екатерина Новокшонова — куратор, директор Музея Вадима Сидура (в составе Московского музея современного искусства)
Андрей Паршиков — куратор фонда V-A-C
Александра Рудык — главный редактор журнала «Диалог искусств», член экспертного совета Московской международной биеннале молодого искусства
Лиза Савина — куратор, продюсер, Фонд культурных инициатив Sparta
Ирина Саминская — руководитель проектов Фонда поддержки современного искусства «Винзавод»
Артем Филатов — художник, куратор проекта NEMOSKVA
Аристарх Чернышев — художник, преподаватель Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко
Стас Шурипа — художник, ректор Института проблем современного искусства

Жюри

Сергей Братков — художник, преподаватель Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко
Ирина Горлова — руководитель отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи
Анастасия Митюшина — куратор, Музей современного искусства «Гараж»
Алексей Новоселов — комиссар VII Московской международной биеннале молодого искусства, замдиректора Московского музея современного искусства
Владимир Овчаренко — основатель галереи Ovcharenko, аукционного дома Vladey и ярмарки Da!Moscow
Милена Орлова — главный редактор The Art Newspaper Russia
Анатолий Осмоловский — художник, основатель института «База»
Николай Палажченко — представитель Art Basel в России
Алиса Прудникова — комиссар Уральской индустриальной биеннале, проекта NEMOSKVA, руководитель стратегических проектов ГМИИ им. Пушкина
Дмитрий Ханкин — куратор, сооснователь галереи «Триумф»
Ольга Шишко — куратор, заведующая отделом кино- и медиаискусства ГМИИ им. Пушкина

Над рейтингом работали:

текст: Константин Агунович, Милена Орлова
Азиза Тахирова, Светлана Янкина, Юлия Ибрагимова, Лена Авдеева

Молодой самарский художник — о творческом объединении, признании среди старшего поколения и докфильме о местном совриске — Strelka Mag

Антон POEHALI — молодой самарский художник, дизайнер, перформер. В свои 19 он сделал выставки в крупных городах России и за пределами страны, основал бренд и мечтает открыть креативное пространство в Самаре. Strelka Mag поговорил с Антоном о реакции на его работы, волне молодого совриска в Самаре и новом документальном фильме.

О творческом подходе

Я с детства занимался искусством: танцами, например, с пяти-шести лет. А рисовать начал ещё раньше. В 2014 году окончил художественную школу. Сейчас учусь на факультете дизайна в СамГТУ. Помимо живописи, занимаюсь дизайном одежды. В последнее время пробую себя и в других формах: инсталляции, скульптуре и видеоарте.

Мои картины довольно мрачные, и в медиа их быстро окрестили неоготикой. Возможно, людям проще воспринимать нечто новое через штампы. Но меня не сильно волнуют эти определения. Первые мои картины были чистым выражением моих внутренних переживаний, исследованием себя. В тот период я сделал серию экспрессивных абстракций — написал её пальцами. И ещё работы, которые вошли в мою первую выставку «Людские страхи».

Год назад, уже после второй выставки, пришла какая-то осознанность в работе. Тогда я стал разрабатывать свою палитру красок и уделять больше внимания фактуре. Стал уходить от простого выплёскивания эмоций на холст к попыткам вызвать похожее состояние у зрителя. Тогда я как раз работал над картиной «Светлое будущее». На ней впервые попробовал выжигание. Мне хотелось, чтобы люди, которые её увидят, могли почувствовать каждый мазок краски и каждую выжженную часть картины. Эта работа, как и некоторые другие, сделана на базе старой картины.

Эксперименты с выброшенными полотнами — важный момент. Я нахожу их на помойках, у бабушек своих друзей. Приношу домой, подготавливаю и обдумываю, как переделать. После подготовки эскиза прорисовываю отдельные места маслом или акрилом, а затем приступаю к фактуре и выжиганию. На заднюю стенку одной картины я прикрепил пакет с краской и стал проделывать дырки в холсте. Краска выливалась, и получался прекрасный эффект. Как дизайнер я часто работаю с винтажной одеждой, расписываю её.

О первой выставке и признании шестнадцатилетнего художника

Когда три года назад у меня накопилось более 20 картин, я стал задумываться, где бы их выставить. Тогда я не знал никого из культурных институций в Самаре, но вспомнил про один арт-кластер. В то время он изменил название на «Дом 77», а в руководство пришли молодые специалисты. Команда откликнулась на моё предложение и бесплатно предоставила помещение, о котором я и мечтать не мог. В подготовке выставки мне помогли друзья. Мы не ожидали большого ажиотажа, но на открытие пришли 200 человек — это было настоящей победой.

Наверное, то, как меня видят люди, не совсем стыкуется с моим стилем. Помню, на первой выставке ко мне подходили гости и удивлялись: «У вас слишком добрые глаза, чтобы писать такое».

«Побег из ада»

Я сталкивался с непониманием не только из-за картин, но и из-за возраста. В прошлом году неудачно пробовался в самарский Союз художников. На заседании комиссии рассказал о своих успехах: сколько выставок провёл, сколько получил наград. Члены комиссии жутко разозлились, а одна женщина стала кричать, что я бога не уважаю с такими-то сюжетами.

Некоторые всё же меня поддерживают: приглашают к участию в своих проектах, в городских фестивалях типа «ВолгаФеста». Куратор Музея модерна Илья Саморуков вывез мои работы в Мюнхен в 2018 году. Их показали на выставке самарских художников в галерее FLORIDA. А в 2019-м я поехал в Москву, и мы сдружились с галереей Find Out (уже несуществующей. — Прим.).

О бренде POEHALI и объединении художников

Работа художника «Женщины»

Летом 2016 года вместе с другом мы придумали бренд «Поехали!». В ту пору меня увлекала космическая тема, и мы хотели делать одежду с собственными принтами и дизайном. Идея сошла на нет, а я заинтересовался другими вопросами — внутренним миром человека, изображением пограничных состояний, страхов.

Развивать POEHALI в соцсетях начал со страницы во «ВКонтакте». Я никогда не покупал посты, но на меня обратили внимание в 2017 году после публикации первой серии моих работ. Спустя полгода в группе было больше тысячи человек. Уже после первой выставки появилось много материалов в СМИ, и меня стали приглашать на местные телеканалы, аудитория выросла. Сейчас я выпускаю одежду и эксклюзивный мерч.

POEHALI нашёл свою аудиторию в интернете. В этом прелесть сети: можно делать что угодно, и это понравится людям. Думаю, если найдётся хотя бы десять людей, которые тебя оценят, наверняка найдётся ещё столько же — и далее по нарастающей. Некоторые институции сегодня теряют смысл, учитывая, что есть более свободное пространство — интернет. Моя аудитория в большинстве своём молодая. В основном это самарцы, москвичи, но не только. Например, я отправлял мерч POEHALI в Америку.

В январе 2019 года мы с другом, вдохновившись комьюнити YUNGRUSSIA, решили создать своё объединение, с которым могли бы делать то, чего по одному воплотить не удавалось. Так и появился «Интернат», объединивший людей с совершенно разными взглядами, техниками, мыслями под одной крышей. Больше полугода мы арендуем мастерскую в творческом кластере «Дом 77». Там мы часто собираемся, рисуем, обсуждаем планы, проводим совместные выставки и делаем электронные вечеринки. Это место стало своего рода клубом. Туда мы приводим друзей, знакомим всех со своим творчеством. Но сейчас мы фактически съехали, так как помещение стало непригодным для работы, и ищем новую мастерскую. Всё потому, что мы не воспринимаем это как работу, по крайней мере пока. Мы финансируем себя сами, многие проекты существуют на некоммерческой основе. В том числе фильм о молодом самарском искусстве, который мы сейчас снимаем.

На мероприятиях стараемся выставлять цены за материалы и работу, но далеко не всегда это получается. Небольшие заработки от вечеринок и продажи мерча частично покрывают расходы, но обычно не больше пятнадцати процентов. Каждый из «Интерната» учится и работает. Я зарабатываю в основном на дизайне, Катя (Раёк. — Прим.) расписывает стаканчики в кофейне — рисует на них портреты людей.

О документальном фильме о самарском искусстве

Идея снять фильм о самарском совриске возникла в начале лета 2019 года. Тогда здесь стало появляться много молодых художников. Конечно, они были и раньше — возможно, следуя моему примеру, начали выходить из тени. Есть ощущение, что в Самаре сейчас происходит что-то особенное, и это необходимо зафиксировать для будущего поколения. Ребята устраивают выставки в 16–17 лет, создают объединения, у которых иногда возникают конфликты.

Фильм называется «Моё поколение». В документальном формате герои рассказывают о своём обычном дне и описывают, чем занимаются. А ещё гуляют по Самаре и показывают значимые для них места.

Мы постарались выбрать самых важных для самарской культуры ребят. Среди них не только художники, но и молодые музыканты, дизайнеры и татуировщики. Например, Огонёк, который делает аксессуары ручной работы, шапки, балаклавы и бьёт татуировки. Художник Герасим Герасимов работает с разными техниками: от холстовой живописи до цифровых коллажей, экспериментирует с жостовской росписью. Ещё LPC (Кирилл Ляписин) — у него свой бренд одежды Luxury Painting Collection. Кирилл наносит принты фломастерами на ткань вручную. Сейчас готово около половины фильма, будем продолжать работу после карантина.

О жизни в Самаре

Самара. Фото: Владимир Заплетин / istock

Сегодня искусство в Самаре становится модным. Настолько, что ни одно мероприятие не обходится без молодого художника. Например, я делал перформанс «Смерть» на открытии бара ДК «Союз» и расписывал одежду на фестивале Volokna.

Самару я очень люблю, мне нравится здесь жить и работать. Каждый раз, когда возвращаюсь из крупных городов, на душе — радость. Это одна сторона, но для художника здесь, конечно, масса минусов. В городе не так много выставочных пространств, и далеко не все готовы показывать работы молодых авторов. Остальные площадки становятся избитыми. Не хватает таких мест, как «Хлебозавод» или «Флакон». Хочется открыть галерею самому, чтобы выставлять там совриск и помогать молодым ребятам. Один наш куратор сказал, что я уже достиг потолка здесь. Наверное, стоит двигаться дальше, в Москву. А лучше в Европу — в Италию.

Об искусстве на карантине

До всей этой ситуации мы с «Интернатом» собирались проехаться по крупным городам России. Успели открыть выставку в Казани 13 марта. Когда вернулись в Самару, в России объявили карантин.

Мы уже видим, как искусство уходит в онлайн. Для зрителя пока это не равноценный опыт, но формат интересный. Мы тоже попробовали: «Штаб», где мы открыли выставку, перешёл в онлайн-режим и предложил нам записать короткие ролики о себе и своём творчестве. Сейчас я не выхожу из дома совершенно. Запустил 30 Days Poster Challenge — каждый день выбираю слово и делаю на него постер. В планах у «Интерната» — Екатеринбург, Питер и Москва. А ещё я проведу свою сольную выставку осенью.

Фотографии: Арина Еникеева

Студий и резиденций «Гараж»

Музей современного искусства «Гараж» расширяет поддержку российского современного искусства. В феврале 2019 года в специально отреставрированном здании на ВДНХ откроется Garage Studios и Artist Residencies — первая подобная инициатива музея в России.

Целью программы является создание возможностей для российских и зарубежных художников и кураторов для развития, общения и обмена навыками, знаниями и общением. Это поможет региональным художникам интегрироваться в московскую арт-сцену, наладить международное сотрудничество и будет способствовать общению и взаимодействию с художниками во время их работы.Студия «Гараж» является частью более широкой программы музея по поддержке российских художников, которая также включает гранты для современных художников (с 2012 года) и Триеннале современного русского искусства «Гараж» (с 2017 года).

Garage Studios and Artist Residencies состоит из 18 отдельных рабочих пространств, общей мастерской и студии живописи. Все они расположены в постконструктивистском павильоне на ВДНХ, построенном в 1939 году. Первоначально он был спроектирован как типовое здание школы на 280 учеников и был позже приспособлен для работы в поликлинике.В 2017 году здание передали Гаражу. Архитекторы FORM переделали пространство под студии, сохранив исторические черты здания. По этому принципу «Гараж» реализует все проекты реконструкции. Новое предназначение здания — идеальное продолжение его первоначального предназначения — пространства, предназначенного для комфортного обучения.

Антон Белов, директор музея современного искусства «Гараж», прокомментировал: «Команда« Гаража »мечтала иметь собственные художественные студии с момента открытия музея.Мы рады, что Garage Studios открылась на ВДНХ, крупнейшем выставочном центре Москвы с богатой историей. Для нас важно, что студии — это не только место для воплощения идей в жизнь, но и для обсуждения новых проектов. Garage Studios — это рабочее пространство, место для диалога и обмена идеями, источник художественных знаний и гостеприимный дом, в который, мы надеемся, художники со всей страны будут возвращаться ».

Четырнадцать студий предлагаются в качестве рабочих мест для московских художников на шесть месяцев, а остальные четыре зарезервированы для резиденций художников, где художники из регионов России могут работать до трех месяцев.С 2020 года программа будет расширена за счет художников из-за рубежа, а также российских и международных кураторов. Прием заявок будет объявлен отдельно.

Первая группа художников для работы в Garage Studios была выбрана кураторской комиссией музея.

Жильцы Garage Studios, январь – июль 2019 г.

Чингиз Айдаров, Настя Кузьмина, Даша Кузнецова, Влад Михель, Роман Мокров, Екатерина Муромцева, Маяна Насыбуллова, Анастасия Потемкина, Хаим Сокол, Альберт Солдатов, Зина Юсупова, Антон Забродин, Ганна Зубкова

Garage Artist Residencies, январь – апрель 2019 г.

Январь — апрель: Микро-арт-группа Город Устинов (Ижевск), Ольга Житлина (Санкт-Петербург).Петербург), Саша Салтанова (Екатеринбург), Анна и Виталий Черепановы (Нижний Тагил).

Команда студии Garage

Куратор: Снежана Крастева

Управляющий: Сопина Ирина

Попечительский комитет: Валентин Дьяконов, Виктория Душкина, Евгений Гусятинский, Катя Иноземцева, Снежана Крастева, Екатерина Лазарева, Андрей Мизиано, Анастасия Митюшина, Саша Обухова, Ярослав Воловод

Фабрика | Трансартисты

Описание

Центр творческих индустрий (ТПП) ФАБРИКА был основан в 2005 году на базе фабрики технической бумаги «Октябрь» в середине промышленной приватизации 90-х годов.Завод расположен на восточной окраине исторического центра Москвы. Сейчас это известные независимые некоммерческие организации современного визуального искусства и творческих индустрий. На его обширных выставочных площадках постоянно проводятся различные культурные мероприятия, и это идеальное пространство для научных и практических исследований московских арт-систем, подходов, управления и окружающей среды. Он имеет более 700 квадратных метров выставочных площадей, международную резиденцию и 1000 квадратных метров площадей, предназначенных для проведения различных культурных и общественных мероприятий, таких как танцевальные, театральные и музыкальные концерты.Первоначально разработанный для представления программы коллективных выставок, теперь проект направлен на продвижение культурного и интеллектуального разнообразия через представление международного современного искусства и культуры. Деятельность центра направлена ​​на то, чтобы вдохновлять на мысли и творчество, одновременно стимулируя интерес публики к современному искусству, тем самым способствуя развитию культурной самобытности Москвы 21 века. Они сосредоточены на поддержке молодых начинающих художников, создании нового культурного ландшафта и разработке социальных проектов.С 2008 года эту резиденцию посещали самые разные художники из разных стран: Европы, Америки, Австралии, Европы, Японии, Канады, Франции и других. В 2008 году центр стал членом Trans Europe Halls (Европейская сеть независимых культурных центров).

Результат

Возможна презентация гостевого проекта в конце пребывания.

Информация о студии

Имеется студия для работы в дисциплинах изобразительного искусства и скульптуры.

Информация о размещении

В FABRIKA есть специально спроектированная общая квартира на пять человек, совмещающая в себе функции жилого помещения и студии, с кухней и доступом в Интернет для размещения художников, работающих в резиденции, или участников мероприятий центра.

8 лучших арт-резиденций в России — Strelka Mag

Все больше и больше арт-резиденций открывается в России, предлагая возможности как для российских, так и для зарубежных художников.Взгляните на восемь резиденций, расположенных по всей стране, от полярного круга до дальневосточного порта Владивосток.

Гуслицкая художественная резиденция. Источник: art-guslitsa.ru

В феврале Музей современного искусства «Гараж» открыл арт-резиденцию в постконструктивистском павильоне на знаменитом московском парке ВДНХ. В течение шести месяцев в году для художников из Москвы будут работать 14 рабочих пространств, а для художников из других регионов России — еще четыре.С 2020 года программа будет расширена за счет художников из-за рубежа, а также российских и международных кураторов.

«Единорог». Габор Миклош Соке. 2013. Источник: artovrag-fest.ru

Выксунская арт-резиденция была открыта в 2017 году благотворительным фондом «ОМК-Участие», организатором фестиваля городской культуры «Арт-Овраг» в Выксе, городе в центральной части России. Резиденция принимает артистов разных жанров в течение всего года. Тема 2019 года — «Русское поле экспериментов» — дань уважения одноименному основополагающему альбому советской / российской панк-группы «Гражданская оборона».Выбор отдает предпочтение художникам, предлагающим взаимодействие с местным контекстом и сообществом. Жильцам предлагается размещение в особняке с садом на срок от трех до восьми недель и разрешается приводить семью и гостей. Помимо самого гранта, также оплачиваются транспорт и материалы. Взамен жители проводят лекции и мастер-классы, а также жертвуют в фонд выбранные произведения искусства, которые выставлены в Выксунском музее.

Санкт-Петербургская Арт-Резиденция (SPAR)

Санкт-Петербург, ул.Petersburg Art Residency (SPAR) была основана в 2012 году в арт-центре «Пушкинская-10» в самом центре Санкт-Петербурга. Арт-центр, расположенный во внутреннем дворе здания, представляет собой целый мир: граффити на фасадах, рисунки на стенах, уютные галереи, кафе и музей звука. Регулярно проходят бесплатные выставки и представления.

История арт-пространства на Пушкинской 10 началась в 1989 году, когда сквоттеры перебрались в нежилое здание. Вскоре он стал домом для громких имен советской андеграундной культуры, в том числе для музыкантов Бориса Гребенщикова и Вячеслава Бутусова.Сейчас здесь находится арт-центр и резиденция, в которой художникам предлагаются помещения для работы, а также рабочие и выставочные помещения. По окончании срока пребывания в должности жители представляют свои готовые работы. На Пушкинской 10 выбираются приложения различной тематики, не обязательно связанные с местным контекстом.

Это самая северная арт-резиденция в России, расположенная в Никеле Мурманской области, недалеко от норвежской границы и за Полярным кругом. Артисты приезжают сюда дважды в год на две недели, на сеансы «Полярный день» и «Полярная ночь.«Жильцам предоставляется жилье, питание, трансфер и материалы, а также предлагаются рабочие места. В свою очередь, артисты устраивают мероприятия в центре «Вторая школа», где проходит резиденция. Цель состоит в том, чтобы развивать местную культурную среду, поэтому отбор отдает предпочтение проектам, связанным с окружающей средой Никеля и сотрудничеству с местными организациями. Идея состоит в том, чтобы оживить местные общественные пространства и представить новые общественные произведения искусства и инфраструктуру.

Арт-резиденция «Заря» открылась в 2014 году во Владивостокском Центре современного искусства «Заря», куратор — выпускница института «Стрелка» Екатерина Крылова.Художникам здесь предоставляется жилье на склоне холма и рабочие места на срок до двух месяцев. Взамен они читают лекцию и отправляют свои работы в Центр «Заря». Резиденция отдает предпочтение проектам, связанным с местным контекстом.

Главное преимущество резиденции Государственного центра современного искусства — ее расположение. Он расположен в Кронштадте, портовом городе на острове в Финском заливе, к западу от Санкт-Петербурга. Центр Кронштадта внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.Поблизости находятся парк, музей, исторические пристани, парусные лофты и Кронштадтский военно-морской собор. Резиденция принимает до двух человек одновременно (каждый на срок до двух месяцев) и принимает художников, работающих в любой среде: фотография, графика, скульптура, видеоарт, инсталляции, архивные исследования и т. Д. Проживание и трансферы покрываются, а также виза приглашения для зарубежных художников.

Усадьба Гуслица расположена посреди соснового леса в поселке Ильинский погост Московской области, в здании конца XIX века, которое раньше использовалось как текстильная фабрика.Сюда приезжают художники, музыканты, писатели, ремесленники, архитекторы и технические эксперты. Сотрудничество, экономическая эффективность и устойчивость — краеугольные камни идеологии Гуслицы. Здесь проходят многочисленные выставки, концерты, семинары и другие мероприятия, при этом основное внимание уделяется экологическому контексту. Примечательно, что «Гуслица» работает без персонала, работает исключительно силами волонтеров и жителей. Художникам предлагаются рабочие места и помощь в реализации их проектов, участии в конкурсах и продаже произведений искусства.В настоящее время в поместье проживает 60 художников.

Источник: artkommunalka.com

Резиденция создана Центром культурных инициатив при «Арткоммуналке. Ерофеев и другие ». Музей расположен в Коломне, к юго-западу от Москвы, и посвящен советской общинной жизни и диссидентской культуре. В его здании располагался продуктовый магазин «Огонек», где работал разнорабочим винного цеха известный русский писатель Венедикт Ерофеев. Арткомунналка открылась 11 декабря 2011 года, в годовщину печально известного Манежного дела 1962 года, когда советский лидер Никита Хрущев раскритиковал авангардную выставку, проходившую в московском Манеже.

Резиденция «Арткоммуналка» поддерживает радикальное современное искусство, и одна из ее основных целей — вовлечь местное сообщество в художественный процесс. Музей и территория, на которой расположена резиденция, соединены проходом, спрятанным в туалете. Жители-художники и писатели принимают гостей круглый год. Произведения искусства выставляются не только в конце резиденции, но и на протяжении всего срока владения жильцами.

«Мы хотим чувствовать себя свободными»: в этих 4-х галерей в Москве художники избегают государственной цензуры

На северо-востоке Москвы группа художников превратила завод, который когда-то производил радары дальнего действия для советских военных, в комплекс студий и выставочных пространств.Компания NIIDAR закрыла объект в 1989 году, но строгие меры безопасности по-прежнему ограничивают доступ в здание.

Когда я приходил сюда ранее этой весной, я предъявил удостоверение личности с фотографией сотруднику службы безопасности у двери, прежде чем пройти в ледяной двор. Я прошел почти полмили до следующего здания, а затем поднялся по ледяным ступеням, чтобы добраться до экспериментального пространства APXIV, управляемого художниками (произносится как архива ). Внутри была захламленная мастерская с высокими потолками и розовыми занавесками, где члены коллектива, также известные как APXIV, болтались в пальто и шляпах и пили чай.

Мария Челоянц, художник и графический дизайнер, говорит мне, что они предпочитают свои импровизированные пространства в НИИДАРе белым кубам в центре города, которые больше обслуживают московскую элиту. «В галерее есть ограничения, и люди должны быть осторожны», — говорит она. «Вот почему у нас есть собственное пространство. Мы хотим чувствовать себя свободными ».

Постсоветские надежды на демократию иссякли за последние три десятилетия. Но если художники, которых Россия создала за это время, являются хоть одним признаком, то стремление к политической ответственности и свободе выражения мнений не было.

Несколько постсоветских акционистов — термин, который иногда используют для описания протестных артистов, появившихся за последние 30 лет — получили международное признание, в том числе члены Pussy Riot, которые были заключены в тюрьму за исполнение антипутинской песни с крыши. крупнейшего собора Москвы; Петр Павленский, прибивший мошонку к Красной площади; и Олег Кулик, чья работа часто связана с цепью к людям, как к собаке.

И хотя артистический бунт в России Владимира Путина привел к тюремному заключению для художников, увольнению кураторов и передаче музеев олигархам, принимающим решения, художников-авангардистов, работающих сегодня в России, не заставили полностью замолчать.Они просто действуют на периферии — на старых фабриках и в многоквартирных домах, в мимолетных однодневных мероприятиях, которые заканчиваются еще до того, как слухи разойдутся.

Мы посетили некоторые из невидимых московских заведений, чтобы увидеть искусство вне мейнстрима.

The Boom Rooms

Работа молодых красноярских художников в квартирной галерее Симона Мраза The Boom Rooms. Фото Фрэнка Херфорта, любезно предоставлено Саймоном Мрацем.

В Москве существует давняя традиция выставок квартир — квартирник .В советское время частные дома были одними из немногих мест, где можно было демонстрировать нонконформистское искусство. Симон Мраз, атташе посольства Австрии в Москве, продолжает это наследие, используя свою квартиру площадью 750 квадратных футов в одном из самых известных зданий города, Дом на набережной , , в качестве галереи для начинающих художников.

«Есть много художников без галерей», — говорит он. «Для начинающих художников приятно быть видимым без какого-либо давления, чтобы удовлетворить ожидания организаций или дать им возможность контролировать какой-либо контент, без необходимости каких-либо кураторов, экспертов, кого бы то ни было.”

Само пространство символично: здание позднего конструктивизма, построенное Сталиным для городской элиты на берегу Москвы-реки, которое Мраз называет «памятником архитектуры и символом подавления», — все с окнами, выходящими на Кремль. ”

Далее он планирует показать работы русско-корейского художника Саши Ким и покойного русского художника Валерия Исаянца, который последние 20 лет своей жизни был бездомным, но все время продолжал рисовать и работать. По словам Мраза, его любила творческая общественность в его родном Воронеже, «но по какой-то странной причине его никогда не видели в Москве.”

Мраз также планирует выставку молодых художников из Санкт-Петербурга, потому что, по его словам, «художники из Санкт-Петербурга по какой-то причине недопредставлены в Москве».

Все шоу открыты только на один вечер, но Мраз делает каждое из них особенным, предоставляя «вино и воду, большой горшок с едой и балкон для курильщиков» — и, что наиболее важно, пространство, «чтобы действительно создавать что-то художественно важное, но в среде, где художник, надеюсь, чувствует себя как дома, ему доверяют и уважают.”

Электрозавод Галерея

Галерист Дима Филиппов и художница Елизавета Веселова на Электрозаводе в Москве. Фотография: Рэйчел Корбетт.

Группа художников построила эту галерею площадью 2100 квадратных футов на территории бывшего советского электротехнического завода в 2012 году. Хотя внутри она выглядит как традиционный белый куб, она не работает как куб. Во-первых, художники, которые выставляются на «Электрозаводе», обычно несут ответственность за продажу своих работ, и когда они это делают, галерея не получает комиссионных.Единственный раз, когда галеристы проводят распродажи, — это один назначенный «день продаж» в году.

«Мы делаем это для того, чтобы иметь деньги на техническую поддержку галереи», — говорит художник и соучредитель «Электрозавода» Дима Филиппов. «Цены действительно низкие. Часто покупатель понимает, что он не просто покупает работы у художника, но поддерживает деятельность галереи ».

Виды выставок, которые устраивает «Электрозавод», отличаются от выставок в традиционных московских галереях. «В условиях цензуры в государственных и частных музеях художники иногда могут показать здесь то, что они не могут показать в других местах», — говорит Филиппов.«Все основатели галереи — художники, и это накладывает свой отпечаток на стиль работы с приглашенными художниками. Мы не нагружаем их бюрократией и сроками. Думаю, это тоже накладывает отпечаток на конечный результат — выставки более экспериментальные, но мы все же стараемся делать все максимально качественно ».

Проект Фабрика

Художник Андрей Кузькин со своей инсталляцией « Молитвы и герои » в своей мастерской в ​​«Проект Фабрика».Фотография: Рэйчел Корбетт.

После 15 лет эксплуатации ветхой бумажной фабрики, менеджер комплекса решил превратить его в некоммерческое арт-пространство в 2005 году. «Я из семьи художников, поэтому сначала я попросил совета. «Стоит ли мне это делать?» А когда сказали: «Да, надо», я просто начала », — говорит Ася Филиппова. Сегодня здесь расположены две галереи, театр, издательство, 10 художественных студий и резиденция.

Во время недавнего визита один из нынешних художников-резидентов, Андрей Кузькин, только что установил в своей студии плоды двух с половиной лет работы: 1104 человечка из хлеба в сетке ячеек.По словам Кузькина, они одновременно символизируют религиозную веру в хлеб как тело Христа и российскую тюремную культуру, в которой заключенные пекут хлеб. «Итак, это две традиции, которые соединились: настоящая тюрьма и христианская идея о том, что тело — это тюрьма души».

Кузькин установил работу для открытого студийного мероприятия, которое проходило на бывшей бумажной фабрике в ночь после моего визита. Он сказал, что надеется «не продать работу, а найти способы показать ее в хороших местах, например, в музеях или крупных учреждениях».”

За деньги Кузькин подает заявку на гранты, краудфандинг или продает свои работы в Facebook. Раньше он работал с галереей, но они вышли из бизнеса. Теперь он говорит, что предпочитает работать самостоятельно. «Система, которую я использую, — говорит он, — дает мне больше свободы».

APXIV

Романтическая ванна для одинокого любовника в APXIV. Предоставлено APXIV.

Когда несколько лет назад некоторые из участников APXIV участвовали в выставке в Московском институте современного искусства, «каждый художник столкнулся с каким-то ограничением», — сообщает Artnet News в групповом электронном письме около дюжины членов коллектива.Вот почему в 2017 году они решили сформировать коллектив, который они описывают как «пространственно-временную структуру в постоянном процессе трансформации».

«Управление собственным пространством позволяет нам уменьшить ограничения и делать все, что мы хотим, включая представление нашего тела», — говорят они. В одной из выставок под названием «Нижнее белье» они представили, что цензорам был дан «выходной» и что художники теперь могут свободно обсуждать темы, которые «обычно подавляются как учреждениями, так и нашими собственными взглядами и концепциями», согласно заявлению выставки. .

Это включало натягивание презервативов на потолок и, по словам одного художника, принятие ванны в ванне в галерее, окруженной пламенем свечей. «Такая комбинация была бы определенно невозможна где-либо еще в Москве», — пишет коллектив в электронном письме.

К сожалению, пространство APXIV может не продержаться долго: художникам сообщили, что здание скоро снесут, чтобы освободить место для торгового центра.

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опережать мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

малых предприятий больше всего пострадали от заказов Москвы на работу на дому

Сотни тысяч малых предприятий Москвы не в состоянии соблюдать новые ограничения, введенные мэром Сергеем Собяниным для сдерживания второй волны коронавируса.

Собянин приказал столичным работодателям обеспечить, чтобы по крайней мере 30% их сотрудников работали удаленно, чтобы ограничить передвижение по российской столице, где проживает около 13 миллионов человек.

Однако опрос 300 предприятий в Москве показал, что только 50% компаний могут удовлетворить требования, в то время как другие, работающие в таких секторах, как строительство, производство, здравоохранение, розничная торговля и общественное питание, считают невозможным придерживаться правил.Из фирм, которые смогли выполнить требования, большинство из них все еще не вернули сотрудников в офис после первоначальной вспышки пандемии, что вызывает вопросы о том, насколько эффективной будет политика по сдерживанию распространения вируса.

Собянин назвал эту неделю «решающей» в борьбе столицы со второй волной. Он предупредил, что продолжающийся рост числа случаев может привести к ужесточению ограничений. Федеральные власти выступили против идеи более строгой изоляции, несмотря на то, что Россия сообщает о рекордном уровне ежедневных инфекций, а в Москве за последнюю неделю были госпитализированы тысячи пациентов с Covid-19.

Компании говорят, что они также сталкиваются с техническими и юридическими препятствиями при выполнении распоряжения мэра о работе на дому.

Согласно новым правилам, фирмы должны предоставлять в мэрию имена, номера телефонов, регистрационные номера автомобилей и данные о проездных на общественном транспорте сотрудников, работающих из дома. Реквизиты должны быть отправлены в электронном виде с использованием проверенной корпоративной цифровой подписи. Но ежедневная деловая газета «Ведомости» сообщила во вторник, что четыре из пяти московских фирм не имеют сертифицированной цифровой подписи, официальная регистрация которой может стоить около 4000 рублей (52 доллара).Это подвергает их возможному штрафу за невозможность предоставить информацию в правильном формате.

Юристы

также сообщили газете, что компании не могут заставлять сотрудников делиться необходимой информацией, такой как номер телефона, который в России классифицируется как личные данные, а это означает, что люди имеют законное право не делиться этой информацией. Это может поставить фирмы в невозможный парадокс, если персонал откажется предоставить детали, которые предприятия обязаны сообщать властям.

Представители малого и среднего бизнеса в России неоднократно жаловались на то, что правительство игнорирует их в своих экономических ответах на вирус.Опрос, проведенный для Всемирного банка, показал, что менее 30% из них получили какую-либо государственную поддержку с начала пандемии, что они были больше подвержены влиянию секторов, переживших резкий спад, и менее подвержены влиянию таких секторов, как технологии и здравоохранение. показали хорошие результаты, и вероятность отправки сотрудников на удаленную работу значительно ниже, чем у их более крупных коллег.

Абстрактное искусство, которое Хрущев приговорил к возвращению домой в Москве, а также в США и Китай.

Российский ИТ-предприниматель планирует открыть в этом году в Москве музей русского абстрактного искусства и учредил фонд, на который будет потрачено 4 доллара.5 млн на продвижение работы за рубежом, в том числе в Китае и США.

Ольга Ускова, основатель и президент компании-разработчика программного обеспечения Cognitive Technologies, рассказала The Art Newspaper, что она намерена превратить бывший советский клуб заводских рабочих, спроектированный конструктивистским архитектором Константином Мельниковым, в музей, в котором выставлены произведения искусства из вторая волна русского авангарда, начавшаяся в 1950-е гг.

Это движение возникло во время культурного брожения, известного как «оттепель» при советском лидере Никите Хрущеве, после смерти Иосифа Сталина.В число центральных фигур этого движения входил Эли Белютин, художник и учитель, который основал художественную школу под названием «Новая реальность» и выступал за стиль живописи, включающий эмоции в изображение мира. Еще одним важным художником был Владислав Зубарев.

Осуждение Хрущевым работы движения на выставке 1962 года в Москве ознаменовало символический конец этого периода творческой свободы и отправило работы художников в подполье, хотя их не преследовали и не заключали в тюрьмы.Белютин продолжал руководить своей художественной академией в дачном поселке Абрамцево за городом.

В 2012 году Ускова приобрела собрание и обширный архив Самвела Оганесяна, в который вошли абстрактные работы 1950-х годов. В следующем году она основала в Москве Фонд русского абстрактного искусства.

Никита Хрущев. Фото: Национальный архив Нидерландов.

Затем фонд купил клуб рабочих фабрики «Буревестник» Константина Мельникова, построенный в Москве между 1927 и 1929 годами, в котором Ускова планирует выставить свою коллекцию.Музей должен открыться до конца года. «Около 300 человек прошли через студию Белютина, и его теории и методы были опробованы на них», — говорит Ускова. Из них «около 20 заслуживают серьезного международного внимания, [и] работа примерно семи из них ни в коей мере не уступает по качеству и новаторству лучшим в мире», — говорит она, выделяя Лучиана Грибкова и Владислава Зубарева. , Вера Преображенская и Тамара Тер-Гевондян.

Хотя эти художники следовали преобладающим международным тенденциям, они также делали «свежие заявления», потому что создавали искусство в «экспериментальных условиях» Советского Союза, говорит Ускова.Поскольку у них не было возможности продавать свое искусство, они были мотивированы исключительно творческим порывом, а их работы — «послания… от людей, которые жили исключительно ради искусства». Она добавляет, что творчество — это «вопрос самореализации», более глубокий, чем любая другая мотивация. «Ни любовь, ни семья, ни секс, ни деньги не могут дать более полного ответа в конце жизни человека на вопрос, зачем он жил».

Коллекция Усковой была показана в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге в 2014 году и в Московском музее современного искусства на выставке, которая открылась в октябре 2016 года.Несколько работ сейчас экспонируются на выставке в Государственной Третьяковской галерее в Москве («Оттепель», до 11 июня).

Выставка, запланированная на сентябрь в Атланте, штат Джорджия, представит работы художников «Новой реальности» рядом с работами современников из США. Еще одна выставка планируется в Китае. По словам Усковой, будет проведен эксперимент с мультимедийными и 3D-форматами, «учитывая интересы Китая».

Никакого секса и наркотиков: Москва регулирует граффити, но кому принадлежат улицы?

ТБИЛИСИ (Фонд Thomson Reuters) — Москва запретила изображать секс и наркотики со своих стен в соответствии с новыми ограничениями, направленными на проведение границы между искусством и упадком, но вызывает неоднозначную реакцию художников и вызывает споры о роли городов в жизни общества. регулирование уличного искусства.

Воспринимаемая некоторыми как акт вандализма, живопись граффити приобрела известность в последние десятилетия, благодаря работам ведущих художников, таких как неуловимый британский Бэнкси, ухаживают за художественными галереями и ведущими аукционными домами.

По мере роста популярности и ценности уличных фресок города от Мельбурна до Боготы разработали правила, определяющие, где — а иногда и что — художники могут законно рисовать.

Но этот процесс оказался непростым, и возникли вопросы о том, как примирить конфликтующие интересы за городскими стенами между владельцами собственности, местной администрацией и художниками, которые принадлежат к традиционно мятежному движению, говорят эксперты в области искусства и права.

«Не существует единой правильной системы», — сказал Ли Бофкин, соучредитель Global Street Art, британской организации, поддерживающей уличных художников.

ПРАВИЛА МОСКВЫ

Москва стала последним городом в мире, который попытался регулировать стрит-арт, когда в июле она установила новые правила, в которых говорилось, что все фрески требуют предварительного одобрения властей, а также владельцев собственности.

Теперь допускаются только портреты выдающихся личностей и работы, связанные с историей, наукой, спортом и самим искусством.

С другой стороны, строго запрещены работы, изображающие насилие, порнографию, ненормативную лексику, табак, взрывчатые вещества и наркотики, равно как и рисование зимой.

Заявки будут рассмотрены жилищным управлением Москвы совместно с шестью другими ведомствами, включая префектуру и комитет по архитектуре.

Художникам-граффити уже грозили крупные штрафы и возможные тюремные сроки за вандализм, и теперь владельцам домов, нарушающим правила, придется платить за побелку.

Представитель московской администрации заявил, что правила направлены на обуздание «широко распространенных и неконтролируемых» граффити, особенно рекламных фресок, которые появляются по всему городу в последние годы.

«Необходимо найти баланс между частными и общественными интересами», — сказал представитель Thomson Reuters Foundation.

«Мы надеемся, что вместо рекламы, а также псевдокреативности … интересные творческие работы художников появятся на домах, которые украсят город.”

Неудивительно, что новые правила вызвали недоумение у некоторых местных художников.

Московский художник Константин «Zmogk» Данилов приветствовал попытки остановить «лавину рекламных фресок», выдаваемых за «искусство», но сказал, что ограничения на содержание произведений искусства и чрезмерно бюрократический процесс утверждения ставят под угрозу творчество.

«Окончательное утверждение зависит от слишком большого количества людей, не имеющих отношения к искусству», — добавила коллега-художник Ольга Чикина, или ИНЕЙ.

Художникам, по ее словам, нужна свобода самовыражения.Оба художника согласились, что многие будут продолжать работать без учета новых ограничений.

ЗАЩИТИТЬ ИЛИ ЗАПРЕТИТЬ?

Подходы других городов резко контрастируют с подходами Москвы.

Столица Колумбии Богота декриминализовала граффити в 2011 году после того, как подросток-художник был убит полицией, и с тех пор город стал популярным местом для туристов, посещающих стрит-арт.

Во многих европейских столицах есть определенные районы, где художники могут свободно работать, создавая музеи под открытым небом и борясь с граффити в исторических районах, сказал Лука Чианкабилья, профессор искусств Болонского университета Италии.

На этой неделе Прага предприняла необычный шаг к установке камер видеонаблюдения, чтобы защитить граффити на стене Джона Леннона от туристов, которые обычно приезжали, чтобы добавить на нее свой собственный знак, сообщили владелец стены и администрация города.

В Италии, такие города, как Мантуя и Болонья, активно заказывают фрески, чтобы украсить иногда плохо спроектированные пригородные кварталы, сказал Чианкабилья.

Исследование, проведенное в 2016 году учеными из Уорикского университета в Великобритании, показало, что присутствие произведений искусства в районе связано с увеличением стоимости собственности.

ОТТЕНКИ СЕРЫХ

С юридической точки зрения города имеют право регулировать то, что можно раскрашивать, но серые зоны остаются, сказал Энрико Бонадио, преподаватель интеллектуальной собственности в Сити Лондонского университета.

Однако домовладельцы имеют общее право делать со стенами все, что им заблагорассудится, отметил он.

В июле американский судья отменил требование Нового Орлеана о том, чтобы владельцы недвижимости представляли в город фрески для предварительной проверки содержания, заявив, что это нарушает свободу слова.

И законно это или нет, произведения искусства защищены на международном уровне авторским правом, которое дает художникам контроль над их экономической эксплуатацией, например, продажей футболок с надписью на стенах, сказал Бонадио.

Кроме того, художники сохраняют неимущественные права на свои работы, что дает им определенную степень контроля над тем, как фрески используются владельцами стены, на которой они нарисованы, будь то город или частное лицо, добавил он.

В 2018 году суд Нью-Йорка присудил компенсацию в размере 6,7 миллиона долларов 21 художнику-граффити, чьи работы на заброшенной фабрике в районе Квинс были без предупреждения побелены владельцем здания, который планировал реконструировать участок.

Хотя решение было уникальным для Соединенных Штатов и основывалось на местном законодательстве по защите произведений искусства, судьи в других странах могли последовать этому примеру, сказал Бонадио.

Но найти общее согласие по поводу того, что искусство заслуживает защиты, а что нет, остается проблематичным, сказал Чианкабилья.

«Многие до сих пор считают граффити мусором и отбросами, — сказал он, — в то время как 99% участников считают себя потенциальными художниками».