Работа для художников в интернете: Работа для художника в Интернете – лучшие варианты

Как заработать художнику в интернете? Самое полное руководство

Творческому человеку удобнее всего работать в привычной среде – в мастерской или дома. Правда, возникает много проблем с реализацией собственных творений. Фриланс для художников — отличный способ работать, не выходя из дома. Ресурсы интернета помогают найти покупателей и ориентироваться на рынке художественных работ.

Оглавление:

1. Продажа готовых картин
2. С чего начать?
3. Работа на заказ
4. Фотобанки
5. Продажа информационного продукта
6. Заработок на YouTube
7. Сотрудничество с разработчиками компьютерных игр
8. Дизайн одежды и товаров
9. Как стать художником? Обучение, если совсем нет навыков
10. Общение с заказчиками в работе художника-фрилансера
11. Сарафанное радио в работе художника-фрилансера
12. Конкуренция и законность работы

В интернете вполне можно заработать реальные деньги, имея представление о таких понятиях, как композиция, цветовая гамма и хорошо владея какой-либо художественной техникой. Шарж, портрет, пейзаж, карикатура на бумажном или информационном носителе — все это является товаром. Нужно всего лишь определиться с жанром, темпом работы, оценить свои способности в применении современных технологий.

Как заработать художнику в интернете? Способов заработка множество, их можно разделить на несколько категорий:

Продажа готовых картин

Тем, кому трудно работать на заказ в условиях дедлайна, можно рассмотреть такой способ заработка, как продажа готовых картин через интернет. Самое простое — разместить работу на доске объявлений в интернете. Размещать готовые работы можно в соцсетях, собственных сайтах, блогах. Если сайт популярен, деньги идут еще и с его монетизации.

Плюсы в таком размещении:

• заказчики сами ищут работы
• размещение объявлений чаще всего бесплатное
• не надо заботиться о пересылке работ
• низкие риски остаться без оплаты.

Но в таком случае аудитория потенциальных покупателей невелика и без активного продвижения не обойтись.

Можно размещать готовые работы на специальных площадках для художников. Например, Ярмарка Мастеров — один из первых и самых распространенных интернет-ресурсов. Принцип продажи довольно прост: регистрация, открытие магазина, загрузка фото работы. Готовые картины отправляются либо наложенным платежом, либо заказчик сам приезжает в установленное место. Главное обговорить заранее все условия заказа. Желательно все лучшие работы оформить в магазине, так как по ним можно оценить уровень мастерства. Охотно покупают работы того мастера, у которого много положительных отзывов, поэтому с клиентами необходимо дружески общаться.

Крупным ресурсом является международная площадка ETSY. Художники-фрилансеры продают свои работы в Европу, Америку или в Австралию. В этих странах ручная работа стоит довольно дорого, и поэтому заказчики охотно покупают изделия в России и СНГ. Нужно ознакомиться с расценками доставки и обязательно указать ее стоимость в профиле работы.

Художники достаточно высокого уровня размещают свои работы в картинных галереях, например, ArtNоw.

С чего начать?

Нужно рассмотреть внимательно свои работы – багет, крепление, полотно – все должно быть в порядке. Даже если картина искусно выполнена и в работе используются качественные материалы, плохое фото сведет на нет все старания. Желательно приобрести не обязательно профессиональную, но качественную фототехнику. Камеры в телефонах сильно искажают изображение, поэтому лучше оплатить работу профессионального фотографа, или самому освоить азы фотографии.

Нужно быть готовым к конкуренции. Обдумывать механизмы продаж – кому, куда, для чего работа. Без продвижения вы можете затеряться среди других мастеров. Желательно научиться писать тексты, сопровождающие работу, чтобы, по ключевым словам, вас нашел покупатель.

Работа на заказ

Обладая дисциплинированностью, трудолюбием и способностью работать на заказ, можно стать вольнонаемным работником на бирже художников-фрилансеров. Заказчиками являются веб-мастера, интернет-издательства, частные лица. Порядок таков: нужно выбрать ресурс, зарегистрироваться, найти заказ, отправить заявку на его выполнение. Если одобрение получено — работа выполняется. Как правило, сразу обговариваются условия и сроки, которые нельзя нарушать.

Очень распространенный вид заработка — это рисование портретов по фото. Работа художнику портретисту удаленно предлагается и на уже упомянутом ресурсе ArtNоw и на бирже художников фрилансеров JobForArtist. На бирже принимаются классические портреты, шаржи и карикатуры.

На площадке Illustrators собираются художники, облекающие в рисунок художественные тексты. Покупаются работы для журналов, книг, рекламы, компьютерных игр. Здесь иллюстратором создается страница, на которой размещается готовая работа. На ней же можно поделиться своими лайфхаками или просто поразмышлять об искусстве. Для заказчиков открыт бесплатный раздел «Работа», где размещают заказ.

Подобные заказы можно получить на следующих биржах:

1. illustrators.ru
2. prohq.ru
3. fl.ru
4. freelance.ru

Бирж, на которых размещаются заказы на художественные работы большое количество. Нужно выбрать понравившуюся и начать работу. Прежде чем зарегистрироваться на бирже, необходимо внимательно изучить условия оплаты, оценить риски. На большинстве бирж размещение работ бесплатно, но существует процент отчислений с проданных произведений.

Фотобанки

Фотобанки – это возможность заработать не только для фотографов, но и для художников. На сайтах фотобанков кроме фотографий продаются изображения. Единственно речь идет не об изображениях нарисованных на бумаге, а об электронных изображениях чаще всего в векторной графике.

Для создания векторных изображений используется специальная программа – Adobe Illustrator. Освоив её, художник открывает для себя новые перспективы роста и доходов на фрилансе.

Основные фотобанки, в которых можно размещать на продажу свои изображения:

1. shutterstock.com
2. ru.fotolia.com
3. ru.depositphotos.com
4. russki.istockphoto.com

Продажа информационного продукта

Люди, владеющие вместе с талантом рисования талантом грамотно писать или артистизмом, создают мастер-классы. Если есть, чем поделиться с начинающими мастерами, можно создавать группы в соцсетях, завести блог, писать тексты на Advego, прочих биржах контента. Можно проводить индивидуальные уроки по скайпу. Темами к мастер-классам могут быть как исполнение картины с нуля, так и составление рейтинга материалов, короткие лайфхаки, советы по стилистике. Знатоки истории искусств всегда найдут благодарных зрителей или читателей.

Заработок на YouTube

Очень много человек хотят научиться рисовать, но у них не получается без наставника. Хотя бы виртуального. Это в свою очередь является уникальной возможностью для художника. Можете записать на видео процесс изготовления картины, и по ходу подробно объяснять, как и что вы делаете.

Далее создать канал на YouTube и загрузить своё видео туда. При достаточно большом количестве видеоматериалов будет и соответствующее число просмотров, а значит, художник как создатель канала получит значительный доход от рекламы.

Сотрудничество с разработчиками компьютерных игр

Игры разрабатываются не только крупными компаниями, но и фрилансерами. Фрилансер-программист один не справится с разработкой игры так как даже из отличного программиста практически всегда очень плохой дизайнер и художник, поэтому для работы разработчики привлекают сторонних художников, которые смогут нарисовать для них персонажей, проработать интерфейс игры, графические элементы.

Художник может войти в тандем с таким разработчиком и получать от него заказы. Это очень выгодно.

Дизайн одежды и товаров

Это направление больше подходит для создания собственного бизнеса. Самое простое – делать дизайн для принтов на футболках. Большой популярностью сейчас пользуются герои мультсериалов, в частности японского аниме. Красивые и необычные футболки хорошо заказывают.

Для начала такого бизнеса художнику также потребуется дополнительное оборудование для осуществления печати на футболках.

Как стать художником? Обучение, если совсем нет навыков

Люди приходят в сферу фриланса в качестве художника-иллюстратора из разных мест.

Кто-то обучается самостоятельно по материалам из сети Интернет, кто-то заканчивает арт-школы, а кто-то и художественные университеты.

В любом случае обязательный образовательный минимум это: основы перспективы, живопись, анатомия. Также на высоком уровне необходимо освоить графические программы: Adobe Illustrator, Adobe Photoshop.

Для художника на фрилансе результатом обучения должно быть сформированное портфолио для того, чтобы показать его заказчикам. Без портфолио работу найти вряд ли удастся. Так именно по уже сделанным работам будущий заказчик понимает то, что получит на выходе при работе с данным фрилансером.

Общение с заказчиками в работе художника-фрилансера

В отличие от работы художником в офисе, на фрилансе еще приходится общаться с клиентами. Фриланс, как малый бизнес, где Вы в одном лице и начальник и менеджер по работе с клиентами и исполнитель. Нужно уметь продавать себя. Поэтому, если вам не нравится выступать в качестве продажника, то и фрилансом лучше не заниматься. Если же напротив это вас не пугает, то дерзайте и пробуйте!

Сарафанное радио в работе художника-фрилансера

Как ни странно для художника на фрилансе самый лучший канал привлечения клиентов – это сарафанное радио. Если клиенту понравилось качество работы, которую вы сделали, соблюдены сроки выполнения и вы вежливо общаетесь, то вероятнее всего он не только обратится к вам снова, но еще и порекомендует своим знакомым, которым также нужны услуги художника.

Конкуренция и законность работы

Не стоит бояться конкуренции. Преимуществом новичка могут стать демпинговые цены или согласие работать на индивидуальных условиях. Кроме того, им присущ энтузиазм и свежий взгляд. Найдется работа и для мастеров, и для новобранцев. Разработка индивидуальных открыток, визиток, портфолио, баннеров, оформление сайтов, детские раскраски – вот далеко не полный перечень видов работ.

Если все получилось, и заказы текут рекой, нужно проконсультироваться с юристом о порядке налоговых отчислений. Стоит ли регистрировать ИП, платить налоги, или оставить все как есть – каждый выбирает сам.

Работа для художника в интернете не имеет ограничений по возрасту, географическому положению и уровню мастерства. Любой человек, обладающий талантом и любящий рисовать, может найти себе основной или дополнительный заработок. Удаленная работа для художника расширяет круг общения, позволяет делиться мастерством, дает стимул для дальнейшего роста и развития.

Работа для художника

Существует мнение, что настоящий художник должен быть голодным и бедным. Однако вряд ли сегодня кто согласится заниматься даже любимым делом просто за спасибо. Как же можно заработать денег с помощью кисти, если вы хорошо рисуете? Писать картины в надежде, что они когда-то станут всемирно известными, и за них готовы будут выложить кругленькую сумму коллекционеры, слишком безнадежно и долго. А деньги, как правило, нужны, если и не сейчас, то в ближайшей перспективе. На помощь, как всегда, приходит интернет – всемирное бюро по трудоустройству.

Кому нужны картинки?

Если с уникальными текстами все предельно ясно – сайт должен быть наполнен уникальным контентом, иначе он попадет либо в бан поисковых систем, либо будет низко котироваться. Но картинок ведь на просторах интернета огромное количество – выбирай себе тематические изображения и вставляй их себе на сайт. Однако здесь дело обстоит точно также, как и с текстами – хотите привлечь больше посетителей на сайт, привлечь их уникальными изображениями, значит рисуйте, фотографируйте или покупайте эксклюзивные графические файлы. Отсюда и порождается спрос на работу для художников в интернете.

Графическое оформление сайта – это первое, на что обращает внимание посетитель, только после этого он начинает читать текстовую информацию… Или не начинает – если сайт оформлен безвкусно, однотипно, либо дизайн страницы полностью скопирован с другого интернет ресурса. Работы для художника здесь просто горы – оформление фона, шапки сайта, иконок и кнопок, создание привлекательного меню, баннеров, логотипа и многое другое.

Как начать зарабатывать

Итак, вы нашли в себе талант художника и хотите с помощью него начать зарабатывать, с чего же начать? В интернете существует множество ресурсов, которые могут помочь начинающим художникам в заработке денег. Некоторые сайты специализируются лишь на графическом оформлении интернет страниц и дизайне, другие же предлагают заработок на продаже картин и иллюстраций. Самым перспективным направлением является создание шаблонов сайтов, которые потом используются для верстки различных интернет ресурсов. Связано это с тем, что количество сайтов с каждым днем увеличивается, а желающих обзавестись собственной страничкой в интернете также растет. Отсюда и потребность в эксклюзивных и оригинальных шаблонах.

Для того, чтобы работы художника стали востребованным в интернете, их необходимо туда разместить. Естественно можно пойти наиболее простым, но менее эффективным путем – сфотографировать или отсканировать нарисованное на холсте или бумаге изображение. Однако такое графический рисунок сложен в дальнейшей обработке и занимает много места, поэтому художник должен уметь пользоваться некоторыми компьютерными программами и периферийными устройствами. Основные программы – это Photoshop и CorelDraw или аналогичные по выполняемым функциям графические редакторы. С помощью этих программ при должном уровне владения можно создавать настоящие произведения искусства, при этом с минимальными временными затратами.

К периферийным устройствам, необходимым для работы художника в интернете, относят графический планшет и цифровую ручку. Также существуют и другие приспособления, однако они используются гораздо реже. Эти инструменты позволяют художнику рисовать привычными для него средствами (ручкой или карандашом), при этом изображение автоматически переносится в компьютер. Перечисленные устройства и программы помогут художнику адаптировать свои работы к виду, удобному для дальнейшего использования в среде интернета, а следовательно и увеличить их стоимость.

Где и сколько можно заработать художнику

Один из способов заработка художника в сети мы уже рассмотрели – создание шаблонов сайтов. Существует еще несколько источников дохода, которые следует упомянуть. Первый из них – это фотобанки или биржи по продаже/покупке изображений. Здесь каждый желающий может выставить на продажу свои творения по собственной цене. Другое дело, что за большие деньги у вас вряд ли кто купит картину, однако для новичков такой способ заработка в интернете наиболее приемлем.

Заработок для художника с помощью собственного сайта – наиболее трудоемкий, однако потенциально самый выгодный способ получения прибыли. На своем сайте вы можете разместить примеры своих работ или создать галерею, где будущие заказчики смогут оценить ваши возможности и принять решение, стоит с вами сотрудничать или нет. С помощью своей интернет страницы вы можете не просто выполнять заказы по созданию графических изображений, но и проводить обучающие курсы (естественно платные), продавать готовые работы и зарабатывать множеством других способов.

Размер заработка художника в сети зависит от многих факторов, наиболее существенные среди которых является уровень мастерства и известность. Впрочем, это касается любой сферы деятельности в интернете. Даже, если вы прекрасно рисуете, пока ваше имя не станет узнаваемым, дорогие заказы вам не доверят. Поэтому на большой заработок с помощью кисти можно рассчитывать только по прошествии длительного промежутка времени. Даже приблизительную сумму дохода «вольного» художника трудно назвать – она может колебаться от 0 до нескольких тысяч долларов в месяц.

Если вы обладаете способностью создавать отличные рисунки, то работа художником – это подходящий для вас способ заработка интернете. Вы сможете посветить свое время любимому занятию, которое будет приносить вам прибыль – о таком сочетании мечтает каждый соискатель работы. Если же у вас нет художественных способностей, то на сайте «Честный заработок» вы можете познакомиться с другими возможностями получения дохода в сети:

Мы постоянно развиваем свой проект, и хотим, что бы он помогал людям зарабатывать в интернете! Вы можете ответить на простой вопрос в левом нижнем углу нашего сайта, что бы мы понимали, правильно всё делаем или нет?

Если вам сложно разобраться в навигации сайта, тогда переходите на главную страницу — заработок в интернете — на ней есть ссылки на все основные статьи этого ресурса.

Простые предложения по интернет заработку:

Как заработать художнику в современном мире?

Фото: pinterest.com

Команда редакторов Promdevelop

Влюбившись в искусство и решив посвятить ему жизнь, не все задумываются как заработать художнику в современном мире.

Содержание статьи [развернуть]

Развитие фотографии и печати сделали невозможными многие способы для заработка. Но даже при этом, талантливый и предприимчивый художник все равно может заработать хороший деньги. И для этого нужно будет быть не только человеком искусства, а и человеком бизнеса. Не нужно также забывать, что лучший бизнес – это хобби.

Итак, далее в своей статье мы рассмотрим перспективные способы заработка для художников. Большая часть этих способов является традиционными, а некоторые стали возможными только с развитием интернета.

Все, вышеперечисленные способы заработка для художника, способны приносить деньги. И, бесспорно, при некоторых условиях и обстоятельствах один и тот же способ может приносить разный доход.

Портреты на заказ

Среди выпускников художественных вузов, как правило, только 1 из 10 действительно владеет портретным жанром. Здесь нужно уметь передавать сходство, настроение, а это не у всех выходит. Но те единицы, у которых это неплохо получается, могут хорошо заработать.

Можно делать набросочные портреты в парках и других людных местах, одновременно создавая себе рекламу. Как новичку можно брать за него 2$, а потом поднять до 4$. Когда рука набьётся то один заказ можно делать за 20-30 минут, а в праздничные дни к вам будет стоять очередь. Если вам повезло жить в курортном городе, то в тёплый период у вас будет полноценный заработок. Живописный портрет так быстро не сделаешь, но и стоить он будет на порядок дороже – примерно 40$. Ими можно заниматься в остальное время и зимний период.

Татуировки

Прежде, чем начинать делать татуировки лучше потренироваться просто рисовать цветными ручками на теле человека. Так проще привыкнуть к необычному «полотну». Для начала собственного дела необходимо прикупить машинку, иглы и краски, а на это уйдёт не меньше 30$ (это ещё бюджетный вариант). Самому поначалу сложно будет набрать клиентуру, поэтому некоторые сразу идут в салон.

Сколько зарабатывают художники-татуировщики? Вообще-то неплохо: опытный мастер может «навкалывать» на 500$-1000$. Обычно в районе тысячи заработок у татуировщиков, которые живут в мегаполисах. Тату – это полноценный и высокодоходный бизнес, и для того, чтобы его организовать недостаточно быть только художником, но это уже не плохо.

Роспись стен

Цены на роспись интерьера колеблются от 60 до 200$ и чем больше у художника интересных работ, тем востребований он будет. Вот поэтому зачастую начинают со стен в квартирах знакомых или родственниках, делая бесплатно или символически, чтобы создать себе портфолио.

Стоит учесть, что часть оплаты обычно уходит на материалы, а они сейчас не дешёвые. Но даже при этом все окупается и даже если у вас пока будет только один заказ в месяц, то уже житься будет неплохо. Параллельно можно заниматься чем-то ещё. Клиентов можно ожидать с поданного объявления или от фирмы, которая занимается ремонтами и сотрудничает с вами. Но при этом способе большая часть клиентов приходит от предыдущих. Некоторые клиенты, богатые люди, требуют изысканных отделок, а некоторые расписать детскую комнату.

Мануфактура

Студенты художественных вузов и только окончившие обучение зачастую ещё не могут определиться чем им заниматься, поэтому согласны на любую работу, хоть отчасти связанную с их призванием. Таким рады в керамических или витражных мастерских, на свечных фабриках или на производстве муляжей. Основные обязанности на таких предприятиях – роспись продукции и черновая работа, возможно удалённо на дому.

Оплата тесно связана с вашей скоростью, которая не должна плохо отражаться на качестве. Зарплаты художников на таких работах, не хватает на роскошную жизнь – лишь на скромное существование. От мизерности оплаты стараются набрать больший объем работы. В итоге моральный и физический износ от конвейерного труда с небольшим материальным вознаграждением.

Картины

Авторские картины продаются на ура только уже у раскрученных художников, хотя бывают исключения. Для этого стараются участвовать в выставках, чтобы их заметили будущие покупатели и арт-дилеры. Зачастую же на кусок хлеба среднестатистический художник зарабатывает с помощью картин на заказ, совмещая это занятие с основной деятельностью. В месяц можно на продаже картин можно получить прибыли от 15 до 200$ – как повезёт. Заработок не стабилен.

Но и не нужно забывать возможности репродукций. Если не удаётся сделать своё имя как художнику, то занимаясь репродукциями можно получить очень хороший доход. В некоторых случаях заработок таких художников может дойти до нескольких тысяч долларов.

Современная работа для художника в интернете

Наиболее востребованным способом заработка у художника является компьютерная графика. Без сомнения можно сказать, что Век интернета даёт очень широкие возможности, но все они реальны только в том случае, если художник владеет графическими редакторами. Для современного мастера рекомендуется освоить компьютерную графику хотя бы ради интереса, тогда ему откроются такие сферы как создание компьютерных игр (разработка персонажей), полиграфия и иллюстрация книг. Большой рынок для художника составляет Веб-дизайн. На нем крутятся громадные деньги. Эта работа может быть проектной, а может и постоянной и приносить от 300$ до 1000$ в месяц.

Графический редактор заодно с планшетом создаёт имитацию настоящего рисунка и даже живописи, что похоже на работу с реальной кистью и карандашом. Есть конечно некоторые отличительные нюансы, к которым нужно привыкнуть. Если у вас есть художественные навыки, вы сможете разобраться с тем же фотошопом, то тогда вы сможете начать свой новый карьерный путь во многих компьютерных сферах. Главное не ввязываться в сомнительные стартапы и попытаться устроится в хорошую фирму. При этом не нужно исключать возможности фриланса.

На мой взгляд, я рассмотрел наиболее очевидные способы заработать деньги художнику. Но я не сказал, пожалуй, самого главного – только упорством можно достичь хорошего результата, а профессия художника является сложной и слишком духовной. Именно это заставляет многих художников бедствовать. При этом, когда художник забывает об альтруизме и начинает делать практические поступки, то он достигает и высокого мастерства и хорошего дохода.

blazar | ярмарка молодого современного искусства

ВНИМАНИЕ: Для регистрации на этот сеанс вам необходимо перейти на Timepad!

На дискуссии в рамках blazar участники поговорят о новых возможностях и перспективах, которые дают NFT-площадки молодым digital-художникам, а также обсудят, нужно ли таким площадкам кураторство или они должны оставаться полностью свободными. 

участники:

Баженова Инна – издатель The Art Newspaper Russia, соучредитель платформы The Art Exchange, соучредитель Russian Art Focus – онлайн журнала о современном искусстве.

Дворецкая Ольга – продюсер, основатель первой в России выставки цифрового искусства Disartive.

Астерр Александр (Asterrvn) – молодой Crypto-Digital Художник из Сибири. Создавал обложки для музыкальных релизов Anacondaz, Roux, RAM, Sted.D, s3xtape, SQWOZ BAB, Лигалайз, Карандаш, ZippO и Ильи Найшуллера с группой Biting Elbows. Участник Disartive и форума ReForum. В коллаборации с Chatex участвовал в проекте Chatex Robots. Диджитал-работы находятся в частных коллекциях по всему миру – от США до ОАЭ.

Зуев Даниил (Darkzuu) – молодой цифровой художник из Санкт-Петербурга, дизайнер и студент университета ИТМО, участвовал в выставке Disartive как художник и консультант. Автор серии цифровых работ о детях с ментальными расстройствами, а также работ, созданных с помощью подключенного к сердце аппарата ЭКГ и генеративной графики.

Бобков Роман – молодой цифровой художник новой волны, участник первой в России выставки NFT-арта Disartive 2021. Создавал визуализации и моушн дизайн BIOCAD, Vezu и Балтика. Изучает способы создания цифровых организмов, работая на стыке программирования, математики и биологии.

модераторы:

Озерков Дмитрий, куратор NFT-платформы Masters, искусствовед, заведующий отделом современного искусства Государственного Эрмитажа.

площадка лекторий blazar x created in moscow

Работа для вольных художников – поговорим о фрилансе

Данная статья является пошаговым руководством для начинающего фрилансера.

Решил поделиться своим опытом фрилансера. Так сказать – излить душу и рассказать что и как в этом мире. Описывать все буду исходя из собственного опыта, поэтому все это может немного расходиться с вашими представлениями о этом виде заработка.

Для начала немного теории.

Фрилансер — человек, выполняющий работу без заключения долговременного договора с работодателем, нанимаемый только для выполнения определённого перечня работ (внештатный работник).

Сам я занимаюсь фрилансом уже лет 5. У меня есть основная работа, а фриланс для меня – это скорее способ немного подзаработать и потренировать мозги. Это совсем не значит, что нельзя на этом нормально зарабатывать. Я просто ленивый. Если деньги есть, то париться в поисках заказов я не буду. А вот если что-то очень хочется купить и понимаешь, что в ближайшее время финансово это не потянуть, то тут уже конечно ищу подработку.

Хронологию этой статьи я постарался составить так, чтобы вам не пришлось зря тратить свои деньги и терять драгоценное время впустую. Если вы дочитаете этот пост до конца, то сами все поймёте.

Сразу скажу, что своими наработками я буду делиться по опыту работы с сайтом weblancer.net, но не стоит сразу на нем регистрироваться. Не спешите.

Как заработать, если ничего не умеешь

Теперь давайте поговорим о том, как может заработать человек, который не обладает никакими специальными навыками.

Сразу скажу, что на большие гонорары рассчитывать в этом случае не стоит, но на поход в ресторан или на пиво с друзьями у вас деньги будут.

При таком раскладе, основная часть ваших заказов будет от ленивых заказчиков, которые могут вам предложить такие варианты:

• Собрать контактную информацию с сайтов определенной тематики – закинули тему в Google и открываете все сайты из результатов поиска. Находите там страничку контактов и сохраняете необходимую информацию себе в текстовый файлик.
• Проверка кроссбраузерности сайтов. Вам надо проверить как отображается сайт в различных браузерах и старых их версиях. Есть специализированные сборки, которые включают в себя сразу несколько браузеров различных версий. Сделаете скриншеты, отправите их заказчику и получите деньги.
• Также могут попросить собрать описание товаров для интернет-магазинов. Просто тырите описание с других магазинов и отправляете заказчику. Иногда надо будет переписать все найденное своими словами – это уже другие деньги.
• Не забываем о студентах – заказы на рефераты и контрольные есть постоянно.

Как заработать, если что-то умеешь

Большинство людей обладают какими-то навыками. Некоторые хорошо пишут статьи, кто-то знает Photoshop, кто-то программирует. Все это замечательно и похвально. Если вы еще являетесь неплохим специалистом в этой области, то все у вас получиться.

Для примера просто приведу вам список разделов с weblancer.net, а своё направление вы уже сами выберите:

• Администрирование
• Айдентика/Полиграфия
• Анимация/Графика/Фотография
• Архитектура/Инжиниринг
• Аудио/Видео/Мультимедиа
• Бухгалтерия/Финансы/Право
• Веб-программирование/Сайты
• Дизайн (Веб/ИТ)
• Переводы/Статьи/Тексты
• Прикладное программирование
• Продвижение (SEO)

Что нужно, чтобы начать?

Все банально – главное – это желание. Кроме этого вам понадобятся: кошелек в системе Webmoney и счет в Яндекс деньги. Эти два способа оплаты наиболее популярны среди заказчиков. Если есть QIWI кошелек, то он тоже пригодится.

Сам я пользуюсь только Webmoney – от чего и теряю часть заказов.

Так же вам необходимы средства связи. ICQ, Skype и E-mail будет вполне достаточно. Если все это еще будет у вас на телефоне и большую часть времени вы будете онлайн, то цены вам не будет, но это совсем не обязательно.

Как отслеживать заказы?

Не надо удивляться, что я решил описать способы отслеживания заказов не предложив вам сперва зарегистрироваться на какой-нибудь бирже фрилансеров. Я в начале статьи писал о экономии времени и денег, поэтому не торопитесь и следуйте хронологии.

Так как отслеживать заказы?

Существует много вариантов, но порекомендовать я могу только один:
Подпишитесь на Телеграм-канал @freelancersJob. Это агрегатор заказов с нескольких бирж фрилансеров. За час может прилетать до сотни новых заказов от работодателей. Выбор просто огромный.

Из дополнительных плюшек — есть хэштеги по категориям заказов. Жмем на нужный и видим все, в этой категории.

Что надо знать перед началом работы с биржей фрилансеров?

Я вас наверное немного заинтриговал, попросив в самом начале статьи не регистрироваться на бирже фрилансеров. Именно сейчас я вам и поясню свою просьбу.

После регистрации на  weblancer.net вы, в течении месяца сможете оставлять заявки на интересующие вас заказы бесплатно. Затем вам будет необходимо выбрать себе тарифный план и оплатить его. Тарифные планы различаются по количеству разделов, в которые вы сможете добавлять свои заявки к заказам, количеству заявок в месяц и проценту системы с вашего дохода с выполненных заказов.

Всего существует 3 тарифных плана:

К чему я все это пишу – если у вас например планируется длительная командировка или сессия, то отложите регистрацию. Когда у вас будет больше свободного времени, тогда и зарегистрируетесь, чтобы не терять бесплатный месяц и не платить потом со своих денег за заказы. Суммы конечно не большие, но зачем тратить свои кровные, если вам может вообще не понравится подобный вид заработка. Последите пока за заказами и если вы найдете свою нишу, то тогда уже и регистрируйтесь.

Где брать заказы?

Итак! Есть множество сайтов, на которых заказчики выкладывают свои заказы для фрилансеров. Наиболее популярным из русскоязычных  является free-lance.ru. Собственно, это и есть основной его минус. Слишком много конкурентов! Начинающему очень трудно перехватить даже низкобюджетный заказ.

Сам я работаю через weblancer.net. Сервис более демократичен в плане отношения к пользователям. Заказов хватает всем. Если еще подойти с умом, то шансы их получения можно увеличить в разы, но об этом чуть позже.

Как перехватить заказ ?

Не стоит разбрасываться заявками. Их количество ограничено. Если в заказе уже есть 5 –6 заявок от других фрилансеров, то шанс, что исполнителем выберут именно вас не высок, поэтому поищите лучше другой подходящий заказ.

Если вы начинающий фрилансер – попробуйте предложить меньшую стоимость работ. Часто жадность будет играть вам на руку. Первое время рекомендую вам именно так и поступать, чтобы наполнить свое портфолио и набрать несколько положительных отзывов.

После подачи заявки вам становится доступна информация о заказчике. Если в ней указаны контактные данные, такие как ICQ или Skype – быстренько связывайтесь с заказчиком. Это в несколько раз увеличит шансы на то, что именно вас выберут в качестве исполнителя.

Как общаться с заказчиком?

Будьте вежливы и общайтесь на ВЫ, даже если заказчик младше вас или он “блондинка”. Такое поведение обычно сдерживает заказчика от дополнительных неоплачиваемых требований.

Постарайтесь четко отвечать на поставленные вопросы.

Если вы видите, что заказчик не прав  — вежливо предложите ему лучший вариант.

На что смотрит заказчик при выборе исполнителя ?

В первую очередь это ваше портфолио и отзывы в нем. Для мелкой работы могут взять и первого встречного, а на серьезный проект исполнитель отбирается очень тщательно.

Как начать ?

На самом деле все очень просто:

• Регистрируетесь на сайте weblancer.net
• Выбираете тарифный план
• Выбираете рубрики, в которых вы будете брать заказы
• Даете заявки на подходящие вам заказы

Как защитить себя от недобросовестных заказчиков?

Люди разные бывают и редиски среди них тоже встречаются. Иногда случается, что после выполнения работы заказчик просто пропадет не заплатив вам.

Чтобы такого не происходило следуйте следующим правилам:

• По возможности берите предоплату на дорогих проектах
• Не вкладывайте свои деньги в проект (например, при разработке сайтов под ключ вам может понадобится оплатить хостинг или домен – пусть деньги выделяет  заказчик).
• Если у заказчика есть отрицательные отзывы или вообще нет никаких – стоит насторожиться
• В программнные продукты добавляйте защиту. Заказчику о ней знать не обязательно. Потом просто вышлите ему обновленный файл. Вам это не навредит, а заказчик подумает – вот какой молодец – проект сдал, но не забросил – исправил что-то там.
• Если работаете с графикой – добавляйте водяной знак и не отдавайте исходники без оплаты.
• Бывает, что заказчик требует выполнения каких-то дополнительных работ помимо основных. Сразу оговаривайте их оплату.
• Если заказчик “стрёмный” – попробуйте убедить его воспользоваться сервисом “безопасная сделка” – тогда вы что-то да получите, так как деньги будут уже переведены системе.

Халява на фрилансе

Чтобы немного подзадорить вас – опишу несколько халявных заказов, которые я когда-то выполнял:

• Перекодировка  текстового файла в кодировку UTF-8 — $40
• Добавление в robotx.txt ссылки на карту сайта — $20
• Убрать ссылки из футера темы для wordpress (там даже заморочек с шифрованием не было) — $100

Как вы видите – халява и тут есть. Хватает неопытных пользователей, которые готовы платить неплохие деньги за несложную работу Даже не зная что и как, вы без труда найдете в Интернете решения подобной проблемы. Только не стоит думать, что таких заказов полно и заказчики выберут именно вас. Относитесь к этому как к халяве. Есть – хорошо, а нету – придется оторвать задницу от стула и поработать.

P.S.

В завершении хочу пожелать всем успехов, адекватных заказчиков, высокооплачиваемых проектов и немного удачи.

Не могу не сказать, что фриланс как дурная привычка – он затягивает. Не забывайте уделять время родным и близким. Помните о своих прямых обязанностях.

Как заработать художнику в интернете?

Продажа готовых творений

Если человек обладает тонкой натурой, ему сложно работать на заказ и по условиям, соблюдая сроки. В этом случае прекрасным решением станет продажа готовой картины на просторах интернета. Простой способ это сделать – разместить работы на доске объявлений. Их также можно размещать на личном сайте, в социальных сетях или блогах. Если блог станет популярным, тогда будет дополнительный доход еще с его монетизации. Среди преимуществ подобного способа можно выделить:

• за размещение работ не нужно платить;
• заказчик сам ищет товар художника;
• не нужно волноваться о мнении заказчика;
• минимальный риск остаться без денег.

Но в данном случае есть небольшой риск того, что художник найдет того самого покупателя.

Создание картин под заказ

Если мастер обладает трудолюбием, дисциплинирован и способен работать по заданию, тогда оптимально будет рисовать на заказ в интернете. Обычно заказчиками выступает частные лица, веб-мастера и интернет-издательства. Самому исполнителю нужно найти площадку для поиска заказчиков, пройти регистрацию и найти заказ, после чего все выполнить строго по заданию. Если все выполнено грамотно, тогда работа оплачивается. В данном случае нужно быть универсальным художником, т.к. заказы бывают в различных направлениях.

Фотобанки

Это прекрасная возможность заработать художнику. На таких ресурсах продаются изображения с векторной графикой. Это создается в специальных программах. Если освоить программы для рисования, то для художника открываются новые возможности и перспектива роста. Однажды купив изображение, заказчик может попросить нарисовать другие под заказ.

Продажа информационного продукта

Не обязательно продавать именно свое творение, можно также продавать свои навыки, проводя различные мастер-классы. Если мастер обладает богатым опытом и ему есть чему научить молодое поколение, можно завести блог, создать группу в социальных сетях, писать тексты на заданную тематику и т.д. Можно проводить личные уроки по Skype.

Заработок на канале YouTube

Довольно часто человек хочет начать красиво рисовать, но у него ничего не получается. Именно в этот момент ему на помощь придет виртуальный наставник. Сам художник на видео должен продемонстрировать все таланты, азы рисования, процесс создания картины и т.д. Если на канале будет много видео-уроков, можете быть уверенными, что он обретет популярность и начнет приносить прибыль.

Разработчики игр

Не все игры создаются крупными корпорациями, но и обычными фрилансерами. Но сам программист не сможет написать игру и нарисовать дизайн, тогда на помощь ему придут навыки художника. Задача мастера – нарисовать персонажей, проработать графические элементы и интерфейс игры.

Мы с вами узнали, как заработать студенту художнику или мастеру своего дела. Каждый сможет подобрать оптимальное решение для себя, учитывая личные пожелания.

Криптовесна в искусстве: как художники из СНГ стали зарабатывать десятки тысяч долларов за счет бума NFT 

Раскопать талант 

«Маркетплейсы дали мне свободу. Уровень стресса упал до минимума. Ты уже не думаешь о том, что нужно к полуночи завершить проект. Стало легче думать, появилась возможность развиваться как художник», — рассказывает 23-летний моушн-дизайнер (от англ. motion — «движение». Дизайнер, который занимается созданием динамической графики — 2D- и 3D-графики в движении. — Forbes) с Украины Эдуард Михайлов.

Месяц назад Михайлов опубликовал свои работы на Nifty Gateway — маркетплейсе цифровых объектов, который в 2018 году основали 26-летние братья-близнецы Кок Фостеры, Дункан и Гриффин. С 2019 года Nifty Gateway принадлежит компании Genesis Global Capital миллиардеров Кэмерона и Тайлера Уинклвоссов — они тоже близнецы. На маркетплейсе продают и покупают виртуальные объекты, не имеющие физических носителей, — гифки, мемы, видео и музыкальные треки. Каждый объект привязан к уникальному NFT-токену (Non-fungible token — невзаимозаменяемый токен. — Forbes). Это запись на блокчейн-платформе Ethereum, которая подтверждает подлинность цифрового объекта и факт владения им.

Михайлов заработал на Nifty Gateway $50 000, продав четыре дропа (сделать дроп значит выставить работу на продажу. — Forbes) с изображениями акул, созданных в коллаборации с диджеем и саунд-продюсером из Лос-Анджелеса LEAT’EQ (он придумал музыку для гифок). Работа INVENT из этой серии была продана всего за пять минут и принесла Михайлову $34 000. «Сейчас ее перепродают на вторичном рынке. Ее общий оборот превысил $50 000, и я как автор получаю по 10% от каждой перепродажи», — рассказывает художник.

Реклама на Forbes

На грани искусства: как музыкант 3LAU провел первую крупнейшую в истории продажу NFT-токенов

По словам Михайлова, в отличие от других маркетплейсов на Nifty Gateway не нужно платить комиссию, которую на рынке NFT называют «газ» (от англ. gas fee — плата за транзакцию. — Forbes), — площадка берет ее на себя. На других популярных площадках плата за «газ» может достигать нескольких сотен долларов в пиковые часы. Размер комиссии зависит от загруженности сети Ethereum в момент исполнения транзакции.

Работа INVENT была продана всего за пять минут и принесла Эдуарду Михайлову $34 000

С конца февраля Михайлов также выставляет свои работы на площадке Foundation — первую из них он продал за $5 316. Благодаря продажам своих работ на рынке NFT февраль для Михайлова выдался «более прибыльным, чем весь прошлый год». Раньше художник зарабатывал, выполняя проекты на фрилансе для музыкантов (Martin Garrix, Massive Attack) и брендов (Adidas, KFC). Один проект, который мог длиться от недели до месяца, приносил ему $1000–3000. «Конечно, были и более крупные проекты, но редко», — уточняет художник.

Художник-коллекционер

В России одним из первых на NFT-площадки вышел 3D-художник из Москвы R66 (его настоящее имя — Никита Реплянский). В портфолио R66 игры Kinect Adventures! и Borderlands 2, а также коллаборации с Adidas, Третьяковской галереей и рок-группой Bring Me the Horizon. Кроме того, художник создает физические объекты — например, весной 2017-го R66 и российский производитель протезов «Моторика» представили два протеза для взрослых на российской неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

Об NFT Никита узнал в 2020 году от близкого друга, который увлекался торговлей криптовалютами. В мае Реплянский выставил первую работу на площадке SuperRare и продал ее за 3,5 ETH ($1231). Сейчас, помимо SuperRare, Никита выставляется на площадке Async.art: там он выгодно продал работу Crypto Gothic, которая отсылает зрителей к 2030 году, когда, по словам художника, окончательно сотрутся границы между физическим и цифровым мирами. Аукцион проходил с 16 по 20 февраля, работа ушла за 6,1 ETH ($12 900 по курсу на конец февраля).

Революция среднего класса: как поколение 30-летних меняет арт-рынок

Реплянский утверждает, что у него нет цели стабильно зарабатывать на криптоискусстве. В то же время он рассчитывает ежемесячно увеличивать доход, создавая «прорывные вещи». Хотя до бума NFT художник зарабатывал меньше, по его словам, он и тогда не испытывал финансовых трудностей.

В мае Никита Реплянский выставил первую работу на площадке SuperRare и продал ее за 3,5 ETH ($1 231)

Другая его цель — помочь развитию комьюнити. Выйдя на рынок NFT, художник сам стал покупать и коллекционировать дропы: по его словам, он потратил на это уже несколько тысяч долларов. Реплянский первым сделал ставку на лот российского художника Покраса Лампаса — автора направления «каллиграфутуризм». В марте 2021 года Лампас выпустил свой первый дроп на площадке Foundation. На выставленном фото масштабное полотно с каллиграфией художника проецируется на Чиркейскую ГЭС в Дагестане. 12 марта работу купили за $29 000.

Бэнкси для поколения Z

По словам Никиты Реплянского, когда он только вышел на рынок в 2020 году, тема NFT в России была «андеграундной». Это подтверждает московский художник Brickspacer (Степан Христофоров), который пришел на NFT-площадки в январе 2021 года. Свою первую работу художник продал в январе за 7,49 ETH ($10 000) — на ней изображено противостояние оппозиционера Алексея Навального с президентом России Владимиром Путиным. По словам Brickspacer, из них 15% ушло на комиссию площадки, еще $5200 он перечислил Фонду борьбы с коррупцией (признана иноагентом) и правозащитной организации ОВД-Инфо. Еще одна работа принесла ему 5,1 ETH (более $9000). Обе работы художник продал через площадку SuperRare.

Основатель онлайн-платформы цифрового искусства Snark.art Андрей Алехин рассказывает, что до этого года дропы художников на NFT-маркетплейсах были редким явлением. Хотя впервые о невзаимозаменяемых токенах заговорили еще в 2017 году, когда студия дизайна Larva Labs создала коллекцию из 10 000 цифровых аватаров под названием CryptoPunks. Но тогда свои работы таким образом продавали в основном американские художники, говорит Алехин.

Его галерея еще в 2018 году помогла токенизировать (превратить в коллекцию уникальных токенов. — Forbes) десятиминутное видео 89 Seconds британско-американской художницы Ив Суссман. Работы художницы представлены в Музее американского искусства Уитни и Пушкинском музее. Для NFT Суссман разбила оригинал видео на 2304 кусочка экрана размером 20×20 пикселей и продала разным людям. По задумке художницы, владелец одного кусочка может попросить другие кусочки взаймы у их обладателей — и таким образом посмотреть видео целиком. Один кусочек стоил $100–120, оригинальное видео целиком — $200 000.

Инвайт одобрения: какие социальные триггеры помогли Clubhouse набрать миллионы пользователей

Мейнстримом NFT сделал 32-летний житель Чарлстона, крупнейшего города штата Южная Каролина, Майк Винкельманн, больше известный как Beeple, говорит Алехин. После непродолжительной карьеры дизайнера корпоративных сайтов в 2007 году Beeple запустил проект «Каждый день» — начал ежедневно выкладывать свои графические работы в Instagram. К 2019-му на его профиль подписались более 1 млн пользователей. В том же году модный дом Louis Vuitton выпустил коллекцию одежды с его принтами. А в сентябре 2020-го сооснователь Nifty Gateway Джон Крейн пригласил художника выставляться на этой площадке — к тому моменту она существовала около года.

На Nifty Gateway художник продал анимированную гифку с двумя обнаженными кандидатами в президенты США — Джо Байденом и Дональдом Трампом. Изображение должно было измениться в ноябре 2020 года, в зависимости от исхода выборов. Работу тогда купил коллекционер Пабло Родригес-Фрайле за $67 000. В марте 2021 года он продал гифку с поверженным Трампом анонимному покупателю за $6,6 млн.

В марте 2021 года Майк Винкельманн продал гифку с поверженным Трампом за $6,6 млн анонимному криптоинвестору

Также в марте Beeple продал коллаж из 5000 рисунков, которые он выкладывал в свой инстаграм последние 13 лет. Работу за рекордные для рынка $69,3 млн купил анонимный основатель фонда Metapurse, который вкладывается в NFT. Торги проводил знаменитый аукционный дом Christie’s — он впервые принял оплату криптовалютой.

Реклама на Forbes

«Beeple одним из первых начал продавать свое искусство с помощью NFT, — объясняет Алехин значение фигуры художника. — У него мощное комьюнити, которое его безумно любит (сейчас на инстаграм художника подписаны 1,9 млн человек. — Forbes). У него интересный иллюстративный стиль. И его работы отражают текущую реальность. Его можно смело назвать «Бэнкси для поколения Z». И момент, когда он решил продавать свои работы с помощью NFT, стал поворотным в истории NFT».

Другой фактор, который привел к буму, — рост криптовалюты, полагает эксперт. Биткоин вырос в шесть раз за 2020 год, сообщество разбогатело и стало тратить лишние деньги на то искусство, которое ему ближе, — криптоарт, отмечает Алехин.

По его словам, еще одним катализатором роста рынка в начале 2021 года стало появление социальной сети и «вечной конференции» — Clubhouse. Во многих комнатах новой соцсети художники и другие участники арт-индустрии обсуждали феномен NFT. «Благодаря Clubhouse информация об NFT стала распространяться с невероятной скоростью», — заключает Алехин.

Кризис галерей

В первую очередь токенизация позволила выйти из тени CG-художникам (художникам компьютерной графики. — Forbes), которых арт-сообщество раньше не воспринимало как полноценных художников, говорит Алехин. Также за счет бума NFT выиграли представители видеоарта и других направлений цифрового искусства. «Многие эксперты традиционных digital-художников также считали художниками второго плана, потому что не было понятно, как покупать видеоарт или работу, созданную на IPad, — поясняет Алехин. — Сейчас они могут, наконец, монетизировать свое искусство, продавая его коллекционерам. До появления NFT их работы покупали только музеи».

Это подтверждает российская художница Татьяна Бродач, которая создает анимацию из пластилиновых скульптур. До появления NFT она продавала исключительно скульптуры и распечатанные фотографии. «Я всегда хотела работать с видео. Но когда только начинала, даже не представляла, что такое искусство можно продать, — признается Бродач. — NFT— панацея для художников, которые занимаются видео-».

Реклама на Forbes

Бум цифрового искусства: как селебрити и художники стали зарабатывать миллионы на продаже своих гифок

Бродач создала свой дроп вместе с галереей Snark.art — она познакомилась с исполнительным директором галереи Надеждой Тайгой во время беседы в Clubhouse. Работу выставили на площадке Open Sea в марте 2021 года и продали за 2 ETH (около $3550), что, по словам художницы, сопоставимо с ценами на ее физические объекты. Но она рассчитывает, что стоимость следующих дропов будет выше.

Арт-куратор Кристина Штейнбрехер считает, что на рынок могут выйти и традиционные художники, а блокчейн-транзакции станут стандартом для всех сделок купли-продажи произведений искусства — как цифровых, так и физических. По словам Алехина, основные проблемы в связи с появлением NFT-платформ сейчас возникают у галерей, которые представляют художников и забирают до 60% комиссии от суммы продаж. «Теперь художникам не нужны агенты, так как они могут продавать напрямую и при этом в открытую. Все сделки прозрачны», — отмечает эксперт. Штейнбрехер считает, что традиционные галереи могут перестроиться, просто добавив на свои сайты подобные маркетплейсы.

Тотализатор для художников 

В пятницу, 12 марта, художник Олег Вдовенко, известный под ником Chuvabak, заявил в своем инстаграме, что уходит с площадок NFT. «Мне очень нравится криптоарт, но мне реально нравилось создавать эти штуки бесплатно», — написал он в сторис. «Это [торги] не очень приятная штука. Вызывает много стресса. Очень похоже на какой-то тотализатор. — рассказывает Вдовенко в интервью Forbes. — Плюс художник и его работы обесцениваются. Я нарисовал уродскую картинку мышкой ради прикола и выложил. И ее купили, хотя она не имеет никакой ценности. Как-то грустно, возможно, всему этому нужно дать время на развитие».

Вдовенко имеет в виду работу, которую он подписал как I got drunk («Я напился»). Произведение купили за 0,13 ETH ($232). Всего художник заработал на NFT «мало денег» — за девять работ, опубликованных на Foundation, он выручил 13 ETH ($23 000). Теперь Вдовенко планирует, как и ранее в своей карьере, заниматься оформлением видеоигр, а также продолжать выставлять свои работы, но уже бесплатно.

Реклама на Forbes

О трудностях другого рода Forbes рассказал художник и графический дизайнер frm46 (Евгений Зубков) из Санкт-Петербурга. Зубков узнал об NFT еще несколько месяцев назад, но вышел на площадку Foundation только в начале марта, после того как стали появляться новости об успешных продажах работ российских художников.

«Правда всегда где-то между двумя неправдами»: как картины Эдварда Мунка воплотили в себе дух времени

По словам Зубкова, из-за загруженности он никак не мог найти время, чтобы изучить эту тему. К тому же отпугивала необходимость погружаться в непривычную сферу. «Когда только начинаешь изучать эту тему, на тебя сразу сваливается гора новой информации. Особенно если до этого не имел дел с криптовалютой, — рассказывает он. — Поэтому многие художники, привыкшие к стабильной схеме работы, либо долго не решаются выйти из зоны комфорта и потратить время на изучение вопроса, либо вовсе отказываются вникать. Но, как и в любом деле, главное — начать».

Первый дроп Зубкова — изображение «криптогопника» с битой CryptoGop. Он продал его 6 марта, всего за сутки, по цене 0,9 ETH ($1620). В общей сложности за три дропа художник заработал 3 ETH (более $5300). «Это удивительно, хоть сумма и небольшая для крипторынка», — резюмирует Зубков.

Художник Никита Реплянский обращает внимание на тот факт, что художники зарабатывают в эфирах (он же Ethereum, сокращенно ETH), а не долларах, в то время как курс криптовалюты «пляшет как американские горки». Основатель Snark.art Алехин отмечает, что многие инвесторы спекулируют на ценах, пытаясь «взвинтить их до невозможности». «Криптовалютчики делают это, чтобы попасть в новости и привлечь внимание к рынку. А это возможно только за счет очередного рекорда», — говорит эксперт.

Реклама на Forbes

По словам Алехина, часть художников тоже пытается нажиться на хайпе. «Но через несколько месяцев наступит «NFT-зима», и цены на многие работ упадут и уже не поднимутся никогда, — прогнозирует эксперт. — Но у настоящих художников, художников с репутацией, которые делают глубокие, интересные работы, все будет в порядке».

Первый онлайн-аукцион женского искусства: почему важно поддерживать современных российских художниц

20 фото

8 онлайн-платформ, которые должен использовать каждый художник

Каким вы видите свой арт-бизнес в следующем году?

А как насчет следующих пяти лет?

Это связано с увеличением вашей базы коллекционеров? Возможно, вам захочется продать определенное количество работ или достичь этой важной вехи в социальных сетях. Возможно, вы застряли в творческом процессе и хотите проводить больше времени в студии. Или, может быть, вы решили, наконец, стать достаточно организованным, чтобы чувствовать, что вы опережаете свой бизнес и не всегда работаете в режиме наверстывания.

Как бы вы ни ответили, рост обычно лежит в основе того, чего мы хотим достичь. Личный, профессиональный, творческий или деловой рост — мы хотим совершенствоваться и двигаться вперед.

Но есть ли у вас способ достижения этих целей роста? Для развития арт-бизнеса необходимы продуманная стратегия, здоровая доза усилий и правильные инструменты.

В наши дни художникам доступно так много инструментов, которые позволяют легче, чем когда-либо, оставаться на верном пути и выполнять работу (чтобы вы могли быстрее вернуться в студию), но с таким большим количеством вариантов, что может быть ошеломляющим знать, какие из них стоит потратить время.

Мы выделили наши любимые инструменты для наших собственных художественных практик с помощью этих восьми основных инструментов для управления вашим бизнесом и оптимизации вашего творчества.

Календарь, который вы будете использовать на практике

Когда ты сам себе босс, очень легко потеряться в гибкости художественной карьеры. В конце концов, никто другой не говорит вам, что нужно делать. Ваше время принадлежит вам!

Но реальный вопрос в том, как его грамотно заполнить?

Календарь, хотя он и кажется таким простым, — это первый шаг.

Вместо того, чтобы выбирать место, над которым вы собираетесь работать дальше, сэкономьте время, составив себе ежедневное расписание. Начните с выделения отрезков времени для определенных задач и используйте свои рабочие предпочтения, чтобы определить порядок. Затем заполните пространство вокруг пика творческой активности другими делами.

Хотя это кажется достаточно простым, как артисты вы знаете, что есть куда больше, чем просто ваше ежедневное расписание. Между крайними сроками подачи заявок, датами выставок, датами отправки и получения произведений искусства, не говоря уже о арт-маркетинге, комиссиях и поддержании связи с клиентами, последнее, что вам нужно, — это чтобы эти сроки остались незамеченными, а ваш профессионализм был поставлен под сомнение. .

Вам нужно найти систему расписания, которую вы действительно будете использовать, такую, за которой легко следить и которая будет соответствовать вашему образу жизни и уникальным карьерным требованиям художника.

Какие цифровые инструменты и ресурсы для повышения продуктивности вы можете использовать, чтобы подключиться к онлайн-календарю или не отставать от него?

Вот некоторые из них, которые мы рекомендуем:

Asana — Используйте этот веб-сайт или мобильное приложение, чтобы организовать и спланировать свои предстоящие проекты.Вы можете назначать задачи себе (или своему оперативному помощнику в студии), устанавливать приоритеты и сроки, делиться мыслями по важным деталям и визуально отображать свой прогресс, чтобы сроки выполнялись вовремя. И это бесплатно для отдельных лиц или небольших команд!

Google Calendar — это многогранное бесплатное приложение-календарь, позволяющее создавать календари для различных аспектов вашей жизни, устанавливать важные напоминания, добавлять места событий, приглашать других пользователей на мероприятия и многое, многое другое. Кроме того, все данные сохраняются в Интернете на случай, если вы потеряете свой телефон или компьютер.

Calendly — попрощайтесь с тегами телефона и электронной почты! Calendly может подключаться к шести вашим календарям, чтобы автоматически проверять доступность и помогать вам связываться с вашими лучшими контактами, потенциальными клиентами и клиентами, чтобы найти идеальное время для встречи. Базовый план предоставляется бесплатно, или вы можете бесплатно опробовать все функции в течение 14 дней.

Лучшая часть? Онлайн-календари, такие как GCal, iCal и Outlook, могут быть синхронизированы с вашим графиком архива произведений искусства, поэтому вам нужно всего один раз ввести все важные даты выставок и список дел, чтобы оставаться в курсе самых важных событий.

Сайт с сильным арт-портфолио

Уверенно продвигайте себя и делитесь своей контактной информацией на профессиональном веб-сайте. Веб-сайт увеличивает ваше SEO, позволяет зрителям связываться с вами, демонстрирует вашу работу и позволяет вам подключать другие ваши профили (социальные сети, архив художественных работ и т. Д.), Чтобы полностью представить себя.

Некоторые художники продают работы прямо со своих веб-сайтов, другие используют веб-сайты в качестве стартовых площадок, чтобы привлечь потенциальных покупателей к своим работам, а затем установить связь со зрителями перед продажей.

Но ни один художник не хочет проводить на своем сайте больше времени, чем в студии. Спросите себя, какова основная цель вашего веб-сайта, а затем сосредоточьтесь на том, чтобы функции и дизайн вашего сайта соответствовали этим намерениям. Убедитесь, что ваш сайт работает на вас, если вы хотите оставаться продуктивным.

Вот несколько отличных мест для начала:

Squarespace — это универсальное решение для любого художника, желающего создать красивый веб-сайт, предлагающее отмеченные наградами шаблоны, домены, электронную коммерцию, хостинг, галереи, аналитику и круглосуточную поддержку.Бизнес-планы начинаются с 18 долларов в месяц.

Wix — Продвигаете ли вы свой бизнес, демонстрируете свою работу, открываете магазин или заводите блог — вы можете сделать все это с помощью конструктора веб-сайтов Wix, навыки программирования не требуются. Wix предоставляет вам 100 шаблонов, неограниченное количество страниц и хостинг высшего класса БЕСПЛАТНО, или вы можете перейти на премиум-план от 13 долларов в месяц и получить еще больше.

WordPress — Художники могут с легкостью создать бесплатный веб-сайт или блог на WordPress.com, который предлагает десятки бесплатных настраиваемых дизайнов и тем для мобильных устройств, не говоря уже о бесплатном хостинге и поддержке. Премиум-планы могут стоить от 4 до 45 долларов за дополнительные функции.

Format — Format имеет все необходимое фотографам для демонстрации своих работ и развития своего бизнеса. Тщательно продуманные дизайны портфолио сделают вашу работу по-настоящему яркой. Испытайте его бесплатно в течение двух недель, а затем выберите подходящий тарифный план для веб-сайта (от 12 долларов в месяц).

Архив произведений искусства — С общедоступной страницей архива произведений искусства художники могут выбрать для публикации определенные работы и детали из своего инвентаря в безупречном, профессионально выглядящем портфолио в Интернете.А благодаря нашим функциям веб-интеграции эту онлайн-галерею (вместе со всеми этими важными деталями) можно встроить на любую страницу вашего собственного веб-сайта художника, чтобы вы могли пропустить двойной ввод данных и вернуться в студию. Вы даже можете стимулировать продажи, отвечая на запросы о покупке, которые зрители могут отправлять через ваш общедоступный профиль. (Планы начинаются с 6 долларов в месяц для художников после бесплатной пробной версии)

Стратегические профили в социальных сетях

В наши дни не секрет, что социальные сети делают искусство доступным для широкой аудитории.Instagram и Facebook позволяют вам показывать свою работу, свой процесс, общаться с поклонниками и выражать свою индивидуальность как художника. Кроме того, социальные сети коренным образом изменили способ взаимодействия художников, зрителей и покупателей друг с другом — и с искусством — за последнее десятилетие.

Вот почему важно не слишком раздумывать при выборе профилей в социальных сетях.

Задайте себе следующие вопросы, прежде чем идти олл-ин на любой платформе:

• Какую платформу вам проще всего использовать?

• Какой из них вам больше всего нравится?

• Какая из них включает вашу целевую аудиторию?

• На какой платформе вы можете проверять себя ежедневно?

• Какую платформу я смогу использовать, чтобы быть более продуктивным, а не менее продуктивным?

Для некоторых художников это будет Instagram, а для других — Facebook.На данный момент они являются двумя главными игроками, и не похоже, что они уйдут в ближайшее время. Но как только вы выбрали свой яд, будьте честны с собой в отношении того, сколько времени вы проводите на каждой платформе. Социальные сети могут быть мощным инструментом для продажи произведений искусства и установления связей, но они также могут легко перейти в бездумную прокрутку, которая съедает слишком много часов продуктивной работы, даже не осознавая этого.

СОВЕТ. Если вы оказались в цикле прокрутки, используйте функцию Instagram, чтобы ограничить время экрана в приложении.Таким образом, вы получите уведомление, когда вы приближаетесь к отведенному для вас времени в течение дня.

Некоторые приложения для создания увлекательных сообщений в социальных сетях:

Framelapse — Полнофункциональное приложение для устройств Android ™. Художники могут записывать и создавать высококачественные цейтраферные видеоролики своих незавершенных работ.

Afterlight — Afterlight — это приложение для редактирования изображений для Android, iOS и Windows Phone, которое дает вам инструменты для улучшения ваших фотографий с помощью инструментов настройки и фильтров, приобретения предустановок у других художников или создания своих собственных.

Wall App — WallApp помогает покупателям произведений искусства быстро визуализировать ваши произведения искусства в разных комнатах, загружая изображение в предустановленные шаблоны комнат.

VSCO — Это приложение для редактирования фотографий пользуется большой популярностью у влиятельных людей в Instagram. Это приложение поставляется с предустановленными фильтрами, редактированием фотографий и творческим сообществом, его можно бесплатно запустить до 19,99 в год.

Приложения, которые напомнят вам о вашем времени и будут держать вас в курсе:

Свобода: Хотя все художники должны использовать преимущества социальных сетей, чтобы делиться своими произведениями и продавать их, социальные сети также предназначены для того, чтобы вызывать привыкание.Приложение Freedom поможет вам сформировать более здоровые привычки в социальных сетях, повысить продуктивность и действовать более целенаправленно, блокируя отвлекающие веб-сайты и приложения на определенные периоды времени. Freedom предоставляется бесплатно для начала и до 2,50 долларов в месяц для всех устройств.

Ограничения по времени в Instagram: Хотя Instagram — отличный инструмент для художников, слишком легко погрузиться в бессмысленную прокрутку изображений, фактически не сделав что-то продуктивное для своего арт-бизнеса. Instagram признал это поведение, реализовав способ управления своим временем и установив ежедневные напоминания, когда вы приближаетесь к этому пределу времени.Чтобы установить ограничение по времени, перейдите в верхнее правое меню своей учетной записи, а затем нажмите «Ваша активность», чтобы просмотреть свое ежедневное время, проведенное в Instagram, и установить ограничения и напоминания для вашего использования.

Интересный информационный бюллетень

Поддержание контактов и построение новых отношений имеет важное значение для развития вашей художественной карьеры. Неважно, являетесь ли вы невероятным художником, то, что интересует людей в искусстве, — это не только готовый продукт — это касается вас и ваших отношений со зрителями и покупателями!

Информационный бюллетень — это простой способ заставить ваши контакты чувствовать себя включенными в вашу художественную практику, одновременно поддерживая отношения и напоминая прошлым покупателям и соавторам о том, чем вы занимались.

Как и в социальных сетях, важен контент. Вам не обязательно отправлять еженедельные информационные бюллетени. Вы должны стремиться рассылать информационный бюллетень так часто, как только у вас есть что сказать, что (надеюсь) ваша аудитория найдет интересным. Включите визуальный контент, ссылку на прессу о вашей работе или шоу и сделайте это личным. Подлинность — ключ к возникновению интереса.

Некоторые из наших любимых инструментов для отправки звездного информационного бюллетеня:

Mailchimp — Эта универсальная маркетинговая платформа позволяет быстро создавать информационные бюллетени.Они предлагают шаблоны с функциями перетаскивания для всех типов сообщений — выберите один, исходя из вашей цели или стиля, который вы собираетесь использовать, добавьте свой контент и выберите, кто его получит! Простой. Воспользуйтесь бесплатным планом или получите дополнительные функции за 9 долларов в месяц.

Campaign Monitor — Вы можете оживить свой арт-бизнес с помощью мощного, но простого в использовании конструктора электронной почты Campaign Monitor и библиотеки профессионально разработанных шаблонов. Вы даже можете подключить свой интернет-магазин, чтобы увеличить продажи произведений искусства! Планы также начинаются с 9 долларов в месяц.

Программа для редактирования фотографий

Фотографировать свою работу почти так же важно, как и создавать ее. Без высококачественных фотографий практически невозможно рассказать о своей работе, представить себя, продать свою работу или подать заявку на грант.

К сожалению, после нескольких часов работы в режиме творчества мы часто пропускаем или спешим этот важный этап творческого процесса.

Поскольку художники должны представлять свои работы в цифровом виде для выставок, грантов, переговоров и вашей публичной страницы профиля, хорошая фотография предлагает первое впечатление о вашем искусстве и вашем профессионализме.

Наличие подходящего программного обеспечения для редактирования фотографий также может помочь улучшить вашу игру в социальных сетях с помощью подписей и креативных изображений, чтобы привлечь вашу аудиторию.

Вот наши программы для получения идеального изображения:

Lightroom — Это популярное программное обеспечение для редактирования фотографий понравится как новичкам, так и профессионалам, жаждущим высококачественных фотографий своих работ для маркетинговых целей. Lightroom поставляется с пошаговыми инструкциями прямо в приложении, так что вы можете быстро изучить основы или освоить новейшие функции.Планы начинаются с 9,99 долларов в месяц, и обязательно ознакомьтесь с их промоакциями для студентов и учителей!

Photoshop — Это удивительное программное обеспечение для обработки изображений и графического дизайна лежит в основе практически каждого творческого проекта в наши дни. Обновите свои фотографии и графику до профессионального уровня за 20 долларов в месяц, чтобы покупатели произведений искусства отнеслись к вашему бизнесу более серьезно.

Canva — используйте бесплатную и простую функцию перетаскивания и макеты Canva, чтобы быстро создавать, публиковать и печатать все, что вам нужно для вашего арт-бизнеса, включая заголовки электронной почты, сообщения в социальных сетях, визитные карточки, логотипы, графику веб-сайтов и т. Д. тонны больше.

Procreate App — с Procreate мир — это ваша студия. Это удостоенное множества наград креативное приложение дает вам возможность создавать красивые эскизы, вдохновляющие картины и потрясающие иллюстрации, где бы вы ни находились. Пользователи Apple могут получить эти творческие соки всего за 9,99 долларов.

Актуальный маркетинговый план

У вас есть календарь и инструменты для управления временем, теперь вам нужно убедиться, что у вас есть маркетинговый план.

Если у вас раньше не было маркетингового плана, сейчас самое время начать.Выработайте привычки, которые помогут вам сформировать маркетинговое мышление, например, пересмотр бизнес-плана и создание отдельного календаря арт-маркетинга. Это поможет вам понять свой бренд, даже если вы не собираетесь рекламировать какие-либо крупные шоу или продажи произведений искусства.

Наконец, подумайте о лучших каналах для охвата своей художественной аудитории, о том, что (быстрее, чем вы обычно представляете) для рекламы, и о любых маркетинговых целях, которые у вас есть, чтобы не сбиться с пути.

Мы экономим время в социальных сетях с помощью этих удобных инструментов:

Buffer — с помощью Buffer Free вы можете запланировать до 10 публикаций в социальных сетях заранее на определенное время и день, и вы можете увидеть, какие публикации хорошо работают, с помощью базовой аналитики Buffer.Buffer Free позволяет подключить один профиль в Twitter, Facebook, LinkedIn и Google+. Это просто и очень удобно.

Hootsuite — Сохраняйте активность в социальных сетях, даже когда вас нет. С бесплатным планом Hootsuite вы можете управлять тремя разными социальными профилями и до 30 запланированных сообщений. Вы даже можете использовать мобильное приложение Hootsuite, чтобы легко редактировать, утверждать и управлять запланированными сообщениями на лету!

Инструменты публикации в Facebook — Если у вас еще нет бесплатного бизнес-аккаунта на Facebook, самое время! Потому что он может сделать для вас гораздо больше, чем обычная личная страница, в том числе планировать неограниченное количество публикаций прямо на Facebook, чтобы сэкономить время.Кроме того, это отличный вариант, когда другие инструменты планирования ограничивают количество профилей, которые вы можете подключить.

Счетчики целей и производительности, которые помогут вам сосредоточиться

Как вы оцениваете и намечаете свои цели?

Убедившись, что у вас есть четкие и достижимые цели для мотивации и направления вашей художественной карьеры, вы сможете не отставать от всех более мелких частей вашей практики.

Если у вас есть цели, просмотрите их и убедитесь, что они соответствуют тому, что вы делаете и куда собираетесь.Относитесь к целям как к задачам и срокам, учитывайте их в том, как вы работаете и почему вы работаете.

Имейте систему для создания ваших целей, отслеживания ваших целей и пересмотра ваших целей.

Мы рекомендуем следующие инструменты, которые помогут вам достичь ваших целей:

Evernote — Почему мы любим Evernote? Это просто. Когда у вас есть идея, это лучшее место, чтобы выразить свои мысли и превратить их в планы действий. Evernote помогает хранить все ваши заметки, идеи, списки и напоминания в одном месте с таким количеством движущихся частей в художественном бизнесе, а затем отслеживать эти сроки и даты.

Аналитика архива произведений искусства Эти аналитические данные применяют метрики к вашему арт-бизнесу, чтобы вы могли лучше планировать свои бизнес-решения. Следите за исполнением своих работ по тематике, галерее, покупателю, местоположению и принимайте обоснованные решения о своей художественной карьере. Отслеживайте свой инвентарь, работу на продажу и проданную работу. Узнавайте, что работает, а что нет, и принимайте решения с уверенностью.

Некоторые инструменты, которые помогают нам сосредоточиться на достижении этих целей:

Momentum Extension — это персональная информационная панель, предназначенная для того, чтобы не отвлекаться и обеспечить вдохновение, сосредоточение внимания и персонализированные функции повышения производительности.Версия Plus позволяет синхронизировать системы управления задачами, такие как Asana, Basecamp и GitHub, за 3,33 доллара в месяц

.

Приложение Be Focused Pro Приложение Be Focused Pro, основанное на методе Pomodoro, помогает выполнять задачи, разбивая отдельные задачи на интервалы и короткие перерывы. Создавайте задачи, устанавливайте таймеры, настраивайте перерывы и отслеживайте свой прогресс в течение дня.

Rescue Time Если вы когда-нибудь приходили к 16:00 и спрашивали себя, куда все время уходило в течение дня, Rescue Time для вас.Это приложение поможет вам понять, как вы проводите время в сети, работая в фоновом режиме на своем устройстве, чтобы проанализировать свое поведение и сосредоточиться.

Система управления вашим бизнесом в сфере искусства

Вам нужен способ организовать свою художественную карьеру, чтобы даже когда ваш календарь был загружен, у вас было душевное спокойствие, чтобы с легкостью брать на себя многие задачи и выполнять обязанности.

Как вы в настоящее время отслеживаете свое искусство, свои контакты, свои счета-фактуры и различные кредитные соглашения?

Вот несколько основных инструментов, которые художники могут использовать для управления своим инвентарем.

Архив произведений искусства — Архив произведений искусства предоставляет художникам инструменты для организации, управления, совместного использования и демонстрации своих произведений искусства. От отчетов об инвентаризации и отгрузке до продаж и счетов-фактур, управления контактами и отслеживания местоположения — Artwork Archive — это все, что вам нужно для организации и управления художественной карьерой.

Dropbox — У вас есть большие файлы или видео с вашими произведениями искусства? В то время как Artwork Archive может хранить изображения высокого качества размером до 30 МБ, если у вас есть изображения большего размера, такие как файлы необработанных изображений, Dropbox может работать для хранения этих фотографий.Однако это не полная система инвентаризации с записью истории выставок, каталогизации и информации об произведениях искусства.

Есть так много разных способов организации, маркетинга, установления связи с вашими контактами и управления своим искусством. Отчасти удовольствие профессионального художника состоит в том, чтобы узнать, что работает для вас и как лучше всего улучшить то, что работает, а что нет. Многие из вышеперечисленных платформ предлагают бесплатные пробные версии, которые позволяют вам проверить, как это может помочь вашей художественной карьере, включая архив произведений искусства.Без кредитной карты и автоматических платежей нет риска попробовать платформу, которую художники называют «величайшим вложением в свой арт-бизнес».

Попробуйте бесплатную 30-дневную пробную версию Artwork Archive, чтобы управлять своими запасами, развивать бизнес и демонстрировать свои работы в Интернете.

вакансий цифрового художника | Обзор Princeton

День из жизни цифрового художника

Цифровой художник создает искусство, используя компьютер в качестве основного инструмента.Это искусство может быть
предназначен для компакт-дисков, видеоигр или веб-сайтов; но почти так же часто его распечатывают и
висит на стене.
Тем, кто жаждет стабильности, обратите внимание: изменения в этом поле постоянны. Будь ты
иллюстратора, графического дизайнера, аниматора или дизайнера игр, программное обеспечение, которое вы используете, постоянно
развивается. В зависимости от компании, в которой они работают, цифровые художники могут носить разные шляпы.
и участвовать одновременно в пяти или шести проектах. Большинство
их день уходит на разработку интерфейса для проекта,
рисование картинок, сборка арта и изготовление пуговиц
для пользователей, чтобы щелкнуть.«Рабочая атмосфера похожа на
большой клуб, и мы легко можем быть там до полуночи или двух ночи, особенно
при работе в срок. Мы легко можем ввести 12-часовой рабочий день, а в среднем 10-часовой рабочий день.
Это потому, что мы находимся на пике популярности, а клиенты хотят чего-то вчера », — говорит один художник на
стартап-компания.

Paying Your Dues

Общее художественное образование — хороший первый шаг, особенно для нетворкинга, так как многое из этого
промышленность предполагает работу с творческими людьми в других областях.Пока работа в печатном журнале
когда-то был лучшим способом прорваться в коммерческое искусство, теперь Интернет позволяет молодым
художников на должности младшего / помощника дизайнера, дизайнера веб-сайтов, арт-директора, иллюстратора, аниматора,
или гейм-дизайнер. Сегодня нет жестких правил или традиционных каналов для оплаты.
ваши взносы. Вы можете быть переведены на счет туалетной бумаги в качестве младшего арт-директора в
рекламного агентства, но если вы застряли в той же роли в интерактивном агентстве, вы можете сделать туалет
бумажные разговоры, танцы и пение.Вы не собираетесь делать сложные видеоигры в
начало. Еще многое предстоит узнать о том, как манипулировать программным обеспечением; нужно время, чтобы быть
в состоянии понять тонкости его использования и понять язык, который еще не полностью разработан.
Если можно сказать, что вы не только иллюстратор и графический дизайнер, но и знаете
типографика, понимание цвета и макета страницы, а также знание того, как оптимизировать графику для использования
в Интернете вы будете чрезвычайно ценным товаром. Прямо сейчас спрос на креатив
талант огромен, в основном потому, что Интернет состоит из мира технических специалистов и
инженеры и люди, которые создают компании и разрабатывают программное обеспечение, как правило, не имеют
понимание того, как создавать искусство.Поскольку каждый проект предполагает командную работу, общение так же важно, как и художественное
навыки и умения. В веб-компаниях, где технологии часто необъяснимо ломаются (особенно в
крайний срок), спокойствие, практичность и логичность — преимущество. Пока творчество и воображение
самые важные атрибуты, понимание того, что заставляет вещи работать, и аналитические способности
думать как программист часто бывает очень полезно. На арене Интернета безудержный художник
креативность должна быть уравновешена логикой и аналитическими способностями.

Настоящее и будущее

Коммерческое искусство началось с появлением современной рекламы, графического дизайна и
типографика была оригинальным интерфейсом в мире; именно из этих интерфейсов все современные
доставляются формы графической информации. Интернет-искусство уже развилось из
ценность развлечения к коммерческой ценности как неотъемлемая часть демонстрации и продажи
продукты. «Люди в этой индустрии принимают участие в создании языка, как и создатели фильмов.
сделал в 1920-х гг.В будущем Интернет будет считаться «эпохой», как и
промышленная революция », — считает один цифровой художник.
Как роль художника будет развиваться вместе с новыми технологиями и формами общения?
Многие люди пытаются предсказать его будущее, но все, что мы знаем, это то, что изменения постоянны,
и он продвигается так быстро, что даже не отставать от него. Тебе просто нужно
покататься на волне. Управление информацией, будь то финансовые данные или мультфильмы, всегда
быть существенным.Однако миру всегда будут нужны художники. Смотрим ли мы телевизор
через очки виртуальной реальности или откажитесь от современных технологий и вернитесь к бумаге, чтобы
общаюсь, кому-то еще придется картинки рисовать.

Качество жизни

НАСТОЯЩЕЕ И БУДУЩЕЕ

Начальная зарплата зависит от того, сколько программ вы знаете и от степени вашего
опыт.Знание только базовых программ иллюстраторов принесет самые низкие
заработная плата. Самая жесткая конкуренция для аниматоров и иллюстраторов; 3-D художники — это
самый востребованный.

ПЯТЬ ЛЕТ

В среднем зарплата подскакивает примерно на пять долларов в час за каждые два-три года.
опыт. Чем дальше вы уходите от искусства и тем ближе к
Создавая программное обеспечение, вы платите больше, особенно если вы умеете делать и то, и другое.А
блестящий художник и программист мог зарабатывать до 100 долларов в час.

ДЕСЯТЬ ЛЕТ

Цифровые художники и их программное обеспечение едва ли существуют так долго. Зарегистрируйтесь снова
несколько лет, чтобы увидеть, что принесет следующая Интернет-революция.

13 интернет-художников, которых вы должны знать

29 октября — Международный день Интернета, знаменующий день в 1969 году, когда первая передача данных через Интернет была отправлена ​​с одного компьютера на другой.Международный день Интернета превратился в глобальный день признания величайшего изобретения 20-го века, оказавшего неизмеримое влияние на наше общество.

В ознаменование Международного дня Интернета мы смотрим на выдающихся художников, которые включили Интернет в свое искусство. С первых дней своего существования Интернет был источником вдохновения, средой и платформой для художников со всего мира. В своих работах, которые комментируют отношения общества с Интернетом, объединяют данные, полученные из Интернета, и даже существуют исключительно в Интернете, эти художники раздвинули и продолжают раздвигать границы технологий и искусства.

Вот тринадцать интернет-художников, которых вам нужно знать:

Шон Хакинс
Шон Хакинс, уроженец Нью-Гэмпшира, накладывает американские портреты и пейзажи текстовыми сообщениями или онлайн-символами, чтобы высмеивать социальные сети и подчеркивать влияние Интернета на общество.

Лил Микела
Созданный Тревором Макфедрисом и Сарой ДеКоу, Лил Микела — известный компьютерный авторитет в Instagram. Как и многие влиятельные лица, она делится спонсируемым контентом, имеет драматическую предысторию и начала собственную музыкальную карьеру (видео и все такое).Имея 2,8 миллиона подписчиков в Instagram, она продемонстрировала, что настоящий интернет-инфлюенсер может быть таким же сложным и убедительным, как и реальный влиятельный человек.

Сугвен Чанг
Родившийся в Китае, выросший в Канаде и бывший научный сотрудник MIT Media Lab Сугвен Чанг исследует взаимосвязь между людьми и компьютерами, сотрудничая с подключенными к Интернету компьютерами для создания уникальных произведений искусства.

Cecile B. Evans
Интернет-художник из Лондона Cecile B.Использование Эвансом видео, инсталляций, скульптур и перформансов демонстрирует, как обмены между людьми и машинами повлияли на общество, например, субъективность в цифровой сфере и постепенный синтез органической и технологической жизни.

Джон Бойс
Спортивный писатель, ютубер и креативный директор SB Nation Джон Бойс создал завораживающие данные о спорте и серию документальных видео. Его самая известная спортивная фантастика «17776» размышляет о том, почему люди занимаются спортом, используя текст, анимированные GIF-файлы, неподвижные изображения и видео.

Шерри Вонг
Как основательница салона Icarus, студия турецкого гавайского интернет-активиста художника Шерри Вонг функционирует как творческий гибрид между художественной производственной компанией и исследовательским мозговым центром, помогая расширять и объединять сообщество по этике технологий.

Шон Васаби
Филиппинско-американский продюсер Шон Васаби не только стал соавтором Midi Fighter 64 (диджейский пульт с 64 аркадными кнопками Sanwa), но и зарекомендовал себя как выдающийся музыкальный исполнитель, создавая песни, смешивая «звук» байтов »в Интернете, что принесло ему миллионы просмотров в Интернете.

Ким Кьеркегаардашян
Ким Кьеркегаардашян публикует твиты, в которых сочетаются труды философа-экзистенциалиста девятнадцатого века Сёрена Кьеркегора с твитами влиятельного лица Ким Кардашьян Уэст. Неназванный человек, стоящий за легендарной учетной записью в Твиттере, также является опубликованным автором и недавним обозревателем советов New Yorker.

Exonemo
Группа японских художников Exonemo, созданная Сембо Кесуке и Акаива Яэ, создает юмористические и новаторские произведения искусства, в которых исследуются парадоксы между цифровыми и аналоговыми компьютерными сетевыми средами, такими как Internet Yami-ichi, блошиный рынок, вдохновленный Интернетом. .

Дамьян Пита
Международный интернет-художник из Нью-Йорка Дамьян Пита, также известный как Дамьянски, использует интерактивные инсталляции, искусство на основе браузера и веб-приложения, чтобы исследовать силу и участие в современной эпохе. Некоторые из его известных проектов — это Hello, we are from the internet and Humans Not Invited.

Джереми Бейли
Джереми Бейли из Торонто — очень своеобразный интернет-художник, мягко говоря. Самопровозглашенный «Знаменитый художник новых медиа» использует преимущества технологий для создания игривых и причудливых произведений искусства, таких как Музей You, который часто высмеивает понятие онлайн-славы.

Мяо Ин
Мяо Ин, родившаяся в Шанхае, Китай, зарекомендовала себя как выдающаяся интернет-художница благодаря своим произведениям искусства, в которых исследуется интернет-культура Китая и цензура интернета китайского правительства, например Chinternet Plus.

Оля Лялина
Оля Лялина, уроженка Москвы и Германии, считается одной из самых важных фигур в оригинальном Интернет-движении искусства. Как пионер в области интернет-искусства, она создала более двух десятилетий влиятельных сетевых произведений искусства, таких как «Мой парень вернулся с войны» и «Best Effort Network».

Сообщение навигации

Internet Art — Art Term

Этот термин используется для описания процесса создания искусства с использованием компьютера в той или иной форме, будь то загрузка изображений, которые затем выставляются в Интернете, или создание программ, создающих произведения искусства.

Сетевое искусство возникло в 1990-х годах, когда художники обнаружили, что Интернет является полезным инструментом для продвижения своего искусства, не сдерживаемого политическими, социальными или культурными ограничениями.По этой причине он был провозглашен подрывным, ловко выходящим за географические и культурные границы и демонстративно направленным против кумовства, материализма и эстетического соответствия. Такие сайты, как MySpace и YouTube, превратились в форумы искусства, позволяя художникам выставлять свои работы без одобрения учреждения.

Browser Art

Поджанр интернет-арта, браузерное искусство — это ренегатское произведение искусства, созданное как часть URL-адреса, который использует компьютер в качестве исходного материала, преобразуя коды, структуру веб-сайтов и ссылки между серверами в визуальные эффекты. материал

Некоторые изображения в браузере автоматически подключаются к Интернету, а затем продолжают искажать веб-страницы, неправильно считывая «код» компьютера.Дуэт Джоан Хермскерк и Дирк Паесманс, известный как Джоди, разработал программу, которую автор сетевого искусства Тилман Баумгертел описал как превращающую ПК «в непредсказуемую, устрашающую машину, которая, кажется, живет собственной жизнью».

Другие художники, такие как британский дуэт Том Корби и Гэвин Бейли, сокращают богатые изображениями веб-страницы до абсолютно белого текста. А американский художник Maciej Wisniewski разработал браузер, который превращает интерактивный серфинг в сети в пассивную деятельность, глядя на плавающие изображения и тексты.

Искусство программного обеспечения

В 1960-х годах программы были цифровым инструментом, с помощью которого художники могли создавать произведения искусства на компьютерах. С тех пор эти программы стали настолько сложными, что теперь их можно считать произведением искусства, а не просто помощником.

Часто программное обеспечение пародирует или изменяет конфигурацию существующих компьютерных программ. Web Stalker , созданный арт-коллективом I / O / D, был радикальной переосмыслением интернет-браузера, а Signwave Адриана Шоу пародировал компьютерную программу Adobe Photoshop.Рост программного обеспечения привел к появлению нескольких международных фестивалей новых медиа, а именно FILE (Международный фестиваль электронного языка), проходившего в Сан-Паулу в Бразилии и transmediale в Берлине. Рост программного искусства вызвал вопросы о дематериализации искусства и культуры и о том, как это повлияло на мир концептуального искусства.

Телематическое искусство

Термин «телематическое искусство» был придуман британским художником и теоретиком Роем Эскоттом в начале 1990-х годов для описания интерактивного искусства, использующего Интернет и другие цифровые средства связи, такие как электронная почта и мобильные телефоны.(Термин «телематика» был впервые использован Аленом Минком и Саймоном Норой в конце 1970-х годов для описания способа передачи информации компьютерами).

Большая часть работ, связанных с телематическим искусством, сосредоточена на человеческом аспекте среды, желании общаться с другим даже в виртуальном мире и на том, как это является центральным элементом создания среды.

Художники, музыканты и Интернет

Уникальные опросы оценивают, как художники и музыканты используют Интернет, что они думают о проблемах авторского права и как они относятся к обмену файлами в Интернете.

Национальный опрос самозваных артистов и онлайн-опрос 2755 музыкантов обнаружили:

Артисты и музыканты всех категорий, от суперзвезд до голодающих певцов, использовали Интернет как инструмент для улучшения того, как они создают, продвигают и продают свои творческие работы. Они используют Интернет, чтобы черпать вдохновение, строить сообщество с поклонниками и коллегами-артистами, а также заниматься новой коммерческой деятельностью.

Художники и музыканты считают, что несанкционированный одноранговый обмен файлами с произведениями, защищенными авторским правом, должен быть незаконным.Однако подавляющее большинство не считает обмен файлами в Интернете большой угрозой для творческих индустрий. В целом художники и музыканты с большей вероятностью скажут, что Интернет позволил им зарабатывать больше денег на своем искусстве, чем они, говоря, что он усложнил защиту своей работы от пиратства или незаконного использования.

В период, когда тысячи судебных исков были поданы против тех, кто якобы незаконно делился файлами, и ежедневно ведутся дискуссии о возможности изменений в законодательстве, Pew Internet & American Life Project предпринял эту работу, чтобы исследовать широкий спектр артисты и музыканты, чтобы услышать об их взглядах и опыте.

Для этого отчета использовались три основных исследовательских инструмента. Во-первых, мы провели случайный и репрезентативный на национальном уровне телефонный опрос 809 взрослых американцев, которые заявили, что они художники. Во-вторых, мы провели неслучайный онлайн-опрос 2793 музыкантов, авторов песен и музыкальных издателей, распространяемый через членские организации музыкантов, который проводился в Интернете. Наш анализ сосредоточен на 2755 музыкантах и ​​авторах песен в этой выборке. Образец выбирается самостоятельно и не проецируется на всю U.С. Популяция музыкантов. Эти онлайн-респонденты, вероятно, с большим энтузиазмом относятся к Интернету и лучше осведомлены о политических проблемах, чем другие музыканты. Тем не менее, этот обширный и разносторонний опрос привлекает тысячи новых голосов из широкого спектра опыта и уровней доходов в дебаты об обмене файлами в Интернете. В-третьих, вопросы об авторском праве и обмене файлами были включены в репрезентативный на национальном уровне опрос с использованием случайного набора цифр, в котором приняли участие 2013 взрослых американцев (18 лет и старше).

The Pew Internet & American Life Project предпринял эту работу, чтобы глубже понять взгляды музыкантов и других художников и привлечь больше голосов художественного сообщества к национальным дискуссиям об авторском праве и обмене файлами в Интернете. Ниже приведены некоторые из основных выводов.

32 миллиона американцев считают себя артистами и около 10 миллионов из них получают какую-то компенсацию за свои творения и выступления.

Согласно опросу, проведенному в ноябре-декабре 2003 г. Pew Internet & American Life Project, 32 миллиона американцев считают себя художниками и более чем в три раза больше тех, кто занимается каким-либо творчеством в своей жизни.Опрос Pew Internet Project показывает, что до 10 миллионов американцев зарабатывают хоть немного денег на своих выступлениях, песнях, картинах, видео, скульптурах, фотографиях или писательском творчестве.

Это люди на передовой в эпоху цифровых технологий. Их увлечения и во многих случаях их средства к существованию зависят от государственной политики, поощряющей творчество и создание вознаграждений. Именно на них напрямую влияет технология, позволяющая оцифровывать и продавать произведения искусства в Интернете — от музыки до фильмов, от книг до искусства — и позволяющая легко копировать и бесплатно делиться этими оцифрованными файлами.

В этом отчете мы говорим о нескольких группах и часто сосредотачиваемся на тех, кто находится в сети. «Художники» — это те, кто называют себя художниками и были опрошены в рамках нашего опроса художников. «Оплачиваемые художники» — это музыканты, писатели или режиссеры, участвующие в нашем опросе по обратному звонку художников, которые получают компенсацию за свое искусство. «Оцифрованные художники» — это те, чьи произведения искусства (например, музыка, изображения или слова) были оцифрованы. «Музыканты» — это те самоидентифицированные музыкальные исполнители и авторы песен, которые ответили на наш онлайн-опрос (и далее разделены для анализа на четыре подкатегории в Части 3).

Американские художники восприняли Интернет как творческое и вдохновляющее рабочее пространство, где они могут общаться, сотрудничать и продвигать свои работы. Они значительно более подключены, чем остальное американское население.

Более трех четвертей всех художников, 77% и 83% оплачиваемых художников используют Интернет, по сравнению с 63% всего населения. Многие сайты добиваются успеха в карьере благодаря использованию Интернета.

• 52% всех онлайн-художников и 59% оплачиваемых онлайн-художников говорят, что они черпают идеи и вдохновение для своей работы из поиска в Интернете.
• 30% всех онлайн-художников и 45% оплачиваемых онлайн-художников говорят, что Интернет играет важную роль в помощи им в создании и / или распространении своего искусства.
• 23% всех онлайн-художников и 41% оплачиваемых онлайн-художников говорят, что Интернет помог им в их творческой деятельности и карьере.
• 4% всех онлайн-художников и 8% оплачиваемых онлайн-художников говорят, что в Интернете стало намного сложнее привлечь внимание к их работам.
• 3% всех онлайн-художников и 6% оплачиваемых онлайн-художников говорят, что Интернет оказал серьезное пагубное влияние на их способность защищать свои творческие работы.

Две трети музыкантов, участвовавших в нашем онлайн-опросе, считают, что Интернет «очень важен», помогая им создавать и распространять свою музыку. 90% этих респондентов используют Интернет для поиска идей и вдохновения; 87% используют его для продвижения, рекламы и размещения своей музыки в Интернете; 83% предлагают бесплатные образцы в Интернете, и заметные цифры сообщают о таких преимуществах, как более высокие продажи компакт-дисков, большая посещаемость концертов и большее количество радиопередач; 77% имеют свой собственный веб-сайт; 69% продают музыку где-нибудь в Интернете; 66% используют Интернет для сотрудничества с другими.В частности, многие независимые музыканты видят в Интернете альтернативный способ обойти традиционные точки распространения.

Многие художники считают, что Интернет стал благом для их маркетинговых усилий.

• 23% всех онлайн-художников и 45% оплачиваемых онлайн-художников сообщают об использовании Интернета или электронной почты для продвижения, рекламы или демонстрации своего искусства.
• 23% всех онлайн-художников и 41% оплачиваемых онлайн-художников говорят, что они лично используют Интернет или электронную почту, чтобы поддерживать связь с поклонниками своего искусства.
• 21% всех онлайн-исполнителей и 44% оплачиваемых онлайн-исполнителей используют Интернет для планирования выступлений и других рекламных мероприятий.
• 20% всех онлайн-художников и 38% оплачиваемых онлайн-художников говорят, что они использовали Интернет или электронную почту, чтобы предоставить общественности бесплатные образцы или превью своего искусства.

Онлайн-музыканты, ответившие на наш опрос, даже чаще, чем более крупное артистическое сообщество, используют Интернет для планирования и координации выступлений.Две трети этих респондентов сообщают, что Интернет оказал большое влияние на улучшение их способности общаться со своей аудиторией и поклонниками. Около 72% музыкантов, участвовавших в нашем опросе, сообщают, что Интернет помог им зарабатывать больше денег на своей музыке, а 83% предоставили бесплатные образцы или превью своих работ в Интернете.

Для некоторых артистов Интернет оказал полезное социальное воздействие, поскольку они общаются с другими артистами, общаются со своими поклонниками и остаются на связи с близкими и друзьями, когда они в дороге.

• 23% всех онлайн-художников и 36% оплачиваемых онлайн-художников сообщают, что Интернет оказал большое влияние на их связь с местным художественным сообществом.
• 27% всех онлайн-художников и 51% оплачиваемых онлайн-художников поддерживают связь с семьей и друзьями через Интернет, когда они в дороге.
• Каждый шестой (17%) онлайн-художник и каждый четвертый (26%) оплачиваемый онлайн-исполнитель говорят, что они являются членами рассылки по электронной почте, онлайн-форума или другого онлайн-сообщества или организации, специально предназначенной для художников.

Около 56% музыкантов в нашей выборке используют Интернет, чтобы оставаться на связи во время путешествий. 79% музыкантов, участвовавших в нашем опросе, сообщают, что Интернет «сильно повлиял» на их связи с другими артистами.

Художники разделены, но не очень обеспокоены обменом файлами в Интернете. Они хотят контролировать свои творения, но большинство из них не считает, что интернет-пиратство представляет собой большую угрозу.

Художники говорят, что действующие законы об авторском праве хорошо защищают права авторов, и большинство из них не сомневается в продолжительности защиты авторских прав, которую в настоящее время допускает закон.Согласно действующему законодательству, авторское право на творческую работу действует на протяжении всей жизни художника плюс еще 70 лет.

• 64% всех художников и 67% оплачиваемых художников считают, что правообладатель должен иметь полный контроль над использованием этой работы.

Также ясно, кому больше всего выгодно действующее законодательство: Половина всех художников говорят, что нормы авторского права обычно приносят больше пользы поставщикам произведений искусства, чем первоначальным создателям. Музыканты разделяют эти взгляды.

Тем не менее, только 28% художников считают совместное использование файлов серьезной угрозой, и 30% оплачиваемых художников говорят об этом. Среди музыкантов, участвовавших в нашем онлайн-опросе, две трети заявили, что обмен файлами представляет собой незначительную угрозу или вообще не представляет угрозы.

• 19% оцифрованных художников заявили, что неавторизованные копии их работ были размещены в Интернете.

Большинство музыкантов, участвовавших в нашем онлайн-опросе, даже те, кто делает карьеру в музыке, не испытывали проблем с тем, что другие публикуют их работы в Интернете.

Художники считают, что несанкционированный одноранговый обмен файлами должен быть незаконным, и большинство из них будет преследовать компании, а не отдельных файлообменников.

• 52% всех художников и 55% оплачиваемых исполнителей считают, что для пользователей Интернета должно быть незаконно распространение несанкционированных копий музыки и фильмов через сети обмена файлами, по сравнению с 37% всех художников и 35% оплачиваемых исполнителей, которые говорят это должно быть законно.

На вопрос о судебных процессах Американской ассоциации звукозаписывающих компаний против лиц, обвиняемых в распространении большого количества музыкальных файлов в Интернете без разрешения правообладателя, почти две трети всех артистов посчитали, что компании, владеющие и управляющие файлами: совместное использование сетей было бы лучшей целью для того, чтобы нести бремя ответственности.Только 15% считают, что ответственность за это должны нести лица, которые делятся музыкальными файлами, а 15% полагают, что и отдельные лица, и компании по обмену файлами должны нести ответственность поровну.

У музыкантов, принявших участие в нашем онлайн-опросе, несколько иное мнение: 37% считают, что виновными должны быть как те, кто управляет сервисами, так и люди, которые делятся файлами. Только 17% выделяют онлайн-сервисы, а 15% выделяют физических лиц как основных виновников. Но большинство (60%) считают, что кампания RIAA не принесет им пользы.

В конечном итоге, артисты поровну оценивают, являются ли программы обмена файлами чистым благом или чистым недостатком для их коллег, в то время как опрошенные нами музыканты с большей вероятностью увидят положительные аспекты обмена файлами.

• 47% всех художников согласны с утверждением, что «службы обмена файлами вредны для художников, потому что они позволяют людям копировать или использовать работы художника без получения разрешения или компенсации художнику».
• 43% согласны с тем, что «службы обмена файлами не так уж и вредны для художников, поскольку они помогают продвигать и распространять работы художника среди широкой аудитории.”

Художники разделились во мнениях относительно добросовестного использования цифровых материалов.

Художники и музыканты, опрошенные нами, твердо согласны с тем, что люди не должны продавать копии чужих произведений без разрешения. Они также согласны с тем, что копирование материалов для личного использования в целом допустимо. Но гораздо меньше единого мнения о некоторых типах цифрового копирования и обмена файлами в Интернете. В каждом сценарии респондентов просили предположить, что у человека нет разрешения от правообладателя.

• На вопрос о записи копии компакт-диска с музыкой или фильмом для друга мнения художников резко разделились; 46% считают, что это должно быть законно, а 48% считают, что это должно быть незаконно. Оплаченные исполнители несколько чаще считают запись компакт-дисков нарушением авторских прав.
• 46% артистов считают, что отправка цифровой копии музыки через Интернет кому-то из знакомых должна быть законной, но 49% считают, что это должно быть незаконно.
• Опрошенные нами музыканты разделились во мнениях относительно записи компакт-диска для друга; 47% считают, что это должно быть законно, а 41% считают, что это должно быть незаконно.Однако большинство говорит, что отправка цифровой копии музыки через Интернет кому-то из знакомых должна быть разрешена.

Как и большинство пользователей Интернета, онлайн-художники также являются активными потребителями медиа-контента в Интернете. Но большинство тех, кто скачивает файлы, говорят, что если они получают контент бесплатно, они обычно поддерживают художника или автора другими способами.

Половина всех онлайн-исполнителей в нашей выборке говорят, что слушают музыку онлайн на радиостанции, в музыкальном магазине, на веб-сайте записывающего исполнителя или музыкального сервиса, и 58% оплачиваемых онлайн-исполнителей говорят это.Это число значительно выше по сравнению с нашим недавним измерением всех взрослых онлайн; только 34% интернет-пользователей говорят, что слушают музыку онлайн.

Из тех артистов, которые скачивают музыкальные файлы (n = 118), большинство считает, что загрузка на самом деле не повлияла на общую сумму, которую они тратят на покупку музыки, такой как компакт-диски, концерты или другие музыкальные продукты (58% говорят об этом). Еще 29% говорят, что скачивание действительно увеличило их общие расходы на покупку музыки, а 13% заявили, что это уменьшило их покупки.Аналогичным образом, среди артистов, которые скачивают музыку или видеофайлы (n = 139), 86% говорят, что, скачивая файлы бесплатно, они обычно в конечном итоге поддерживают художника или автора другими способами, такими как покупка компакт-диска или книги или к спектаклю. Чуть более половины всех артистов, скачивающих музыку или видеофайлы, говорят, что они не всегда могут сказать, законно или незаконно скачивание медиафайлов из Интернета. Более двух третей выборки заявили, что в настоящее время они не платят за загрузку любых типов медиафайлов, но они будут платить, если станут доступны цена, качество и выбор, которые они хотят.

Раздел 6: Общее влияние технологий на искусство

Художественные организации, представленные в опросе, склонны соглашаться с мнением о том, что Интернет и социальные сети «увеличили вовлеченность» и сделали искусство более интерактивным, и что они помогли сделать «художественную аудиторию более разнообразной». Они также склонны соглашаться с тем, что Интернет «сыграл важную роль в расширении границ того, что считается искусством».

В то же время большинство опрошенных художественных организаций также считали, что мобильные устройства, звонки на сотовые телефоны и текстовые сообщения создают «значительные сбои» для живых выступлений, и что технология способствует ожиданиям, что «весь цифровой контент должен быть бесплатным.Респонденты разделились во мнениях относительно того, повлияли ли технологии негативно на объем внимания аудитории к живым выступлениям, но они в целом согласны с тем, что они «разбавили искусство», открыв новые пути для участия в искусстве и художественной критики.

Несмотря на комментарии в открытых ответах, только 35% респондентов согласны с утверждением о том, что Интернет сместил акцент художественных организаций на маркетинг и продвижение, и еще меньше (22%) считают, что Интернет и его бесконечные предложения приводят к снижение посещаемости очных мероприятий.

Прогнозирование воздействия технологий и социальных сетей

На просьбу спрогнозировать влияние, которое технологии и социальные сети окажут на сферу в целом в ближайшие годы, респонденты упомянули все, от практических последствий до более широких, глубоких идей о будущем творчества.

С практической точки зрения многие организации заявляют, что технологии сделают их более эффективными:

[У нас] возможность обслуживать больше людей и с меньшими затратами.

Интернет позволяет нашей организации более эффективно продвигать себя через интернет-рекламу, присутствие в блогах и обмен в социальных сетях. Мы смогли сократить наши бюджеты и увеличить доходы за счет эффективного использования онлайн-ресурсов.

Это также значительно облегчает их способность находить таланты и знать, чего ожидать:

Для программистов, занимающихся искусством, доступ к высококачественным средствам массовой информации для обзора художников перед их оценкой вживую стал огромным шагом вперед.Один только Spotify значительно упростил получение первого впечатления об артисте — больше не нужно ждать комплектов для прессы, получать доступ только к тому, что они разместили на своих веб-сайтах и ​​т. Д.

Другие прокомментировали, как технологии меняют поведение покупателей билетов:

Покупка билетов в последнюю минуту и ​​тенденция к отказу от традиционных пакетов подписки, вероятно, продолжится, поскольку Интернет освободил людей от необходимости заранее планировать посещение большинства мероприятий.Это повлияет на предсказуемость выручки. С положительной стороны, социальные сети стали прекрасным инструментом для устного маркетинга.

Хотя невозможно знать, какими будут Интернет и цифровые технологии через 10 лет, тенденция к более быстрой передаче большего количества информации более узконаправленной аудитории с более быстрой обратной связью от получателя, вероятно, сохранится. Мы считаем, что это заставляет людей откладывать принятие решения о том, как они будут проводить свое свободное время.Для нашей области это обычно означало снижение количества подписок, сокращение предварительных продаж билетов и увеличение кассовых сборов в последнюю минуту.

Выходя за рамки практического, одна из превалирующих позитивных тем заключается в том, что технологии расширяют — и будут продолжать расширяться — доступ к искусству. В некоторых случаях технология рассматривается просто как способ улучшить маркетинг и коммуникацию, чтобы получить больше «задниц», но многие респонденты отметили ее способность расширять и углублять впечатления аудитории.

Technology помогает им познакомить больше аудитории с искусством:

Цифровой мир — очень популистская сила, делающая мир между богатыми и бедными, образованными и необразованными. В нашем случае организация с названием вроде «Историческое общество» имеет невидимый щит, который отталкивает людей с доходом ниже среднего, не имеющих высших учебных заведений, работающих синих воротничков, представителей расового или культурного меньшинства. Повсеместное распространение компьютера, будь то домашний компьютер, школа или местная библиотека, означает, что все те вещи, которые вызывают дискомфорт, не имеют значения.Это большое дело!

Это расширило нашу видимость для многих изолированных людей, которые, возможно, никогда не слышали о наших услугах, не исследовали искусство или у которых могут быть финансовые препятствия для членства. Мы показываем им каждый день, чем занимаемся, вместо того, чтобы ожидать, что они найдут печатный годовой отчет и краткое изложение программы. Социальные сети — это конкретные и непосредственные примеры нашего живого сообщества в действии.

Technology также помогает художественным организациям расширять свое влияние, выходя далеко за рамки разового выступления или мероприятия:

Интернет и цифровые медиа предоставляют художественным организациям прекрасную возможность расширить влияние искусства.Живое выступление может быть в значительной степени дополнено возможностями для дальнейшего взаимодействия и обучения, а возможность обмена информацией в Интернете максимизирует нашу способность предоставлять эти возможности с более масштабным соотношением инвестиций. Статьей или видео мы можем охватить гораздо больше людей, чем, например, разовой лекцией.

Мы можем предоставить произведения искусства, датируемые более чем 25-летней историей, сообществам, с которыми мы работали на протяжении многих лет. Для многих эти архивы представляют собой единственную медиа-историю их сообщества.Использование Интернета углубило и расширило доступ для наших округов, которые часто являются переходными, без наземных баз или исторически изолированными из-за географического положения.

Технологии расширяют доступ к искусству, преодолевая географические ограничения:

Я думаю, что это значительно улучшит доступность области искусства — с финансовой точки зрения и с точки зрения логистики. Люди, живущие за пределами городских районов, смогут увидеть представления, которые в некоторой степени ограничены большими городскими районами.Художественным организациям необходимо будет пересмотреть уровень / тип взаимодействия со своей аудиторией.

Technology помогает организациям охватить более разнообразные сообщества — даже в глобальном масштабе:

Наибольшее влияние будет иметь возможность для некоммерческих организаций делиться образовательным контентом и стимулировать искусство и представления по всему миру. Это также вызовет разговоры между различными сообществами и поможет людям развить большее понимание — и, надеюсь, любовь к искусству на всю жизнь.

Интернет позволит исполнительскому искусству выйти за пределы местной аудитории, продвигать туризм и сделать культурное искусство, созданное в регионе, доступным для страны и всего мира.

Технология

позволяет создать сообщество вокруг произведения искусства:

У искусства есть мощная возможность создавать сообщества вокруг представлений, шоу, выставок, их тематики и истории. Например, такое бродвейское шоу, как «Next to Normal», могло (и, вероятно, создавало) создавать сообщества для обсуждения и обмена ресурсами о психических заболеваниях.

Некоторые организации с энтузиазмом говорят о демократизации искусства и творчества, в то время как другие выражают волнение по поводу проблемы удовлетворения новых требований и ожиданий:

Продолжение перехода от пассивного к участию, от иерархического к демократическому, от традиционных СМИ к онлайн-медиа, от единой формы искусства к междисциплинарным.

Возможность значительно расширить и создать более разнообразную аудиторию очень увлекательна, потому что традиционно наша аудитория была старше и белее, чем район, в котором мы живем.Мы все чаще видим, как часть нашего контента набирает обороты в удивительных уголках и закоулках Интернета, что определенно означает меняющуюся аудиторию. Задача этой аудитории будет заключаться в том, чтобы отождествить наш контент с создателями и учреждением, а не просто сделать так, чтобы он существовал как больше развлечений или шума в Интернете. В ближайшие пару лет роль мобильных устройств будет только продолжать менять то, как люди передают свой собственный опыт и взаимодействуют с художественным контентом. На радио это представляет собой захватывающую И устрашающую проблему с точки зрения нашей структуры финансирования и лояльности радиостанций.

Проблемы, которые ставят цифровые технологии

Эти художественные организации понимают, что с этими преимуществами приходят и недостатки. В то время как цифровые технологии привели к созданию все более великолепных инструментов и приложений, многие художественные организации беспокоятся о долгосрочном воздействии на аудиторию, поле и саму свою миссию.

Ряд респондентов обеспокоены ростом ожиданий аудитории:

Люди будут иметь более высокие ожидания от живого мероприятия.Чтобы аудитория вкладывала время и силы на живое выступление, работа, которую они видят, должна быть более интересной и качественной. Мероприятия должны быть более социальными и обеспечивать более широкое участие и закулисный доступ. Помещения для мероприятий должны быть красивее, удобнее, привлекательнее и доступнее.

Аудитория уже перешла от «посещения искусств как мероприятия» к «посещению занятий искусством как опыту». Это желание получить полный спектр положительных впечатлений от покупки билетов, поездки, парковки, лечения в помещении, качества работы и выхода — это будет только увеличиваться в следующие 10 лет.

Наибольшее влияние Интернет на независимых издателей будут оказывать ожидания аудитории. Аудитория ожидает, что все будет доступно в цифровом виде, и потребует увлекательного опыта вместо статичного.

Некоторые указывают на проблему удовлетворения ожиданий аудитории при ограниченном бюджете:

Управление ожиданиями. Интернет и цифровые технологии — мощные инструменты. Общественность ожидает, что контент будет бесплатным. Отсутствует осведомленность о ресурсах (финансировании и персонале), необходимых для управления цифровым контентом и его сохранения.Эти затраты нужно будет переложить на пользователей.

Другие выражают озабоченность по поводу того, что попытки оправдать ожидания аудитории повлияют на выбор искусства, даже целые формы искусства:

Некоторые идеи нельзя сжать до 140 символов или меньше. Надеюсь, технологии не повлияют негативно на драматурга. Я надеюсь, что драматург пишет не только для поколения Twitter.

Живое исполнение будет снижено. Молодые люди не хотят появляться в определенное время, в определенном месте для живых выступлений — они хотят загружать музыку в удобное для них время.Потеряна сила живого выступления и гражданского созидания — здания сообщества.

Некоторые художественные организации осознали это изменение и делают все возможное, чтобы адаптироваться:

Я считаю, что цифровые технологии никуда не денутся, и мы, как форма искусства, должны принять их и научиться работать вместе с ними. Мы предоставляем сценарии тем, кто сидит на наших местах для твитов, чтобы они правильно понимали цитаты. Мы должны работать вместе или противостоять их отчуждению.

Я считаю, что у аудитории и дальше будет все меньше и меньше внимания, и она будет настаивать на возможности использовать смартфоны и другие устройства в контексте выступления.Как индустрия, мы должны прекратить борьбу и попытаться найти способы включить эту реальность в нашу повседневную жизнь.

Нам нужно будет гораздо меньше быть привязанными к жизни, личному программированию и, конечно, меньше привязанности к закрепленным на якоре местам в концертных залах. Программирование должно включать гораздо больше личного участия потребителей, иначе они не будут заинтересованы в этом.

Ряд респондентов обеспокоены уменьшением объема внимания аудитории и долгосрочным влиянием на эту область:

По мере уменьшения объема внимания программирование более длинных произведений (например,g., Симфония № 9 Бетховена) станет более проблематичным. По мере продвижения вперед нам, возможно, придется подумать о том, как охватить цифровой, связанный мир, чтобы лучше привлекать живую публику, или рискнуть сделать живые выступления несущественными.

Наибольшее влияние могло бы оказать расширение нашей аудитории, но наихудшее воздействие — это продолжительность концентрации внимания в момент взаимодействия. Я боюсь, что это может сократить время выступления наших артистов.

Технологии стирают границы между коммерческим развлечением и некоммерческим искусством, вынуждая художественные организации напрямую конкурировать со всеми другими формами развлечений:

По сути, мы конкурируем за «место для развлечений» в расписании людей и за большее количество развлечений, которые они могут получить через HD TV, Netflix, видеоигры и т. Д., тем меньше у них времени на живые выступления, что также требует усилий, чтобы добраться до места проведения (в отличие от того, чтобы упасть на диван перед экраном HD). Кроме того, фильмы, видеоигры и т. Д. Удобнее и дешевле живых выступлений.

Это также стирает границы между виртуальным и реальным опытом:

Как реализм интерактивных цифровых развлечений (видеоигры и т. Д.) И способность погружения в интерактивные цифровые развлечения (3D-фильмы и т. Д.)) возрастает, это угрожает элементам, которые делают живое искусство уникальным — чувству непосредственности, погружения и личного взаимодействия с искусством. Мы давно твердо придерживаемся убеждения, что нет ничего лучше живого опыта, но цифровые развлечения становятся все ближе и ближе к воспроизведению этого опыта, и живому театру будет трудно конкурировать с удобством и стоимостью первого.

Некоторые респонденты обращались к вопросам, связанным с их областью или дисциплиной. Кино- и кинематографические организации говорят о том давлении, с которым они сталкиваются, чтобы сохранить «особенность» большого экрана, когда домашний просмотр по запросу уже широко распространен:

Поскольку кинотеатр приближается к своему пятилетнему юбилею, мы наблюдаем значительный рост аудитории, несмотря на то, что многие фильмы, которые мы играем, выпускаются «день и ночь» по запросу.Несмотря на рост потокового вещания и пиратства, мы смогли донести мысль о том, что просмотр фильмов на большом экране с аудиторией — это особый, важный культурный опыт. Я не могу достаточно подчеркнуть важность Интернета и социальных сетей в наших маркетинговых усилиях. Безусловно, это чистая положительная стоимость.

Как экспоненту фильма, наша задача состоит в том, чтобы пройти через цифровую конвергенцию для проецирования и показа, что является чрезвычайно дорогостоящим изменением, которое даже не имеет долгосрочной жизнеспособности (эти системы необходимо будет модернизировать и / или менять каждые 3 раза). -5 лет).Получение дохода от этих цифровых систем — огромная проблема и угроза для нашей текущей деятельности.

Другие, работающие в кино, опасаются, что качество и количество фильмов упадут:

В области производства и распространения фильмов расширение доступа к Интернету и цифровым технологиям приведет к уменьшению количества кинотеатров, поскольку зрители будут иметь больший доступ к средствам массовой информации в своих домах. Уже сейчас, когда маркетинговые доллары на фильмы становятся все более ограниченными, продюсерские компании сокращают продолжительность жизни фильмов в кинотеатрах и все раньше переводят их на цифровые и телевизионные носители.

Организации, занимающиеся литературной книжной традицией, сталкиваются с аналогичными проблемами с электронными книгами:

Литература и книги сильно подвержены влиянию цифровых технологий из-за растущей популярности электронных книг и влияния огромных книжных онлайн-магазинов, таких как Amazon. С этими технологиями связаны как положительные, так и отрицательные последствия. В наши дни книги стали более доступными для большего числа людей, однако книжной индустрии трудно обеспечить стабильный доход как для частных лиц, так и для организаций.Крайне важно, чтобы общественность понимала важность поддержки некоммерческих литературных организаций, издателей, независимых книжных магазинов, библиотек и других сторонников книжной культуры, и, в свою очередь, крайне важно, чтобы фонды и правительство оказывали такую ​​поддержку.

Все литературные журналы сейчас в опасности, поэтому, если журналы, подобные нашему, продолжат существовать, это будет из-за смены парадигмы в том, как литература финансируется как вид искусства в США. Мне очень неприятно верить, что печатные издания прекратят свое существование. чтобы существовать, потому что они все еще красивее, но я полагаю, что всем издателям в конечном итоге придется создавать одновременно цифровые и печатные издания, что приведет к удорожанию всего предприятия.

Некоторые респонденты опасаются, что эти разрушительные технологические и культурные факторы усложнят выживание некоторым крупномасштабным видам искусства:

Я считаю, что продюсерам более дорогих произведений искусства — например, симфоническим оркестрам — будет труднее привлечь достаточно аудитории, чтобы продолжать то же самое, что и последние десятилетия. Небольшим группам будет легче адаптироваться, потому что они более гибкие (им не нужны большая сцена и зал).По этой причине я очень обеспокоен тем, что могу потерять одну из величайших когда-либо написанных музыкальных произведений — симфоническую музыку.

Другие указали на новаторские эксперименты, такие как выступления Метрополитен-опера в кинотеатрах, в качестве примера того, что могут сделать крупные учреждения с финансированием:

Для оперы это сделало ее более доступной за счет недорогой трансляции выступлений Метрополитена. Это увеличило потенциальную аудиторию для наших живых выступлений. Наши компании несут ответственность за эффективное продвижение этой аудитории.В целом считаю, что эффект положительный.

Музеи обладают уникальным взглядом на влияние технологий. Это значительно улучшило их усилия по каталогизации, но некоторые опасаются, что в конечном итоге это снизит интерес аудитории к «настоящему»:

Это радикально изменит способ каталогизации и обмена информацией о коллекциях; музей в меньшей степени является всезнающим авторитетом и в большей степени является каналом для получения обширной информации, управляемой учреждениями И управляемой пользователями. Это также позволит региональным коллекциям иметь возможность связываться с аналогичными коллекциями по всему миру — как таковые, наши локальные коллекции можно реконструировать и сделать значимыми способами, невозможными без связанных данных и технологий семантической паутины.

Цифровые технологии и, как следствие, доступность информации и изображений, одновременно способствуя доступности коллекций в Интернете, оказывают негативное влияние, ослабляя желание людей посещать музей, чтобы лично увидеть произведения искусства.

Ряд организаций упомянули о кончине пользующихся доверием критиков и фильтров, которая произошла, когда печатные СМИ, особенно местные газеты, сократили штат и боролись с уменьшением доходов от рекламы в рамках этого цифрового перехода.Без критики они беспокоятся о том, как художественная публика будет оценивать качество:

Цифровые технологии практически лишили книжных критиков возможности поддерживать себя традиционными способами; возможно, следующие 10 лет принесут смещение книжной критики в академический мир, где зарплата выплачивается за преподавание, а рецензирование является второстепенным видом деятельности. Двадцать пять лет назад работающие критики получали зарплату в газетах, журналах и других изданиях. Сегодня на это способны лишь единицы критиков.

Наша главная забота о литературном искусстве — это растущая «валидность» самостоятельных публикаций среди рецензентов, читателей и писателей. Интернет-публикации и продажа книг через Amazon (например) усугубляют эту проблему. Если не будет привратников, привлечь внимание к действительно качественным работам станет еще сложнее.

Для некоторых отсутствие критики и анонсов художественных мероприятий в основных средствах массовой информации означает, что на художественные организации ложится еще большее бремя:

Упадок ежедневных и еженедельных газет и растущая фрагментация традиционных радио и телевизионных СМИ в сочетании с растущей консолидацией собственности СМИ из-за пересмотренных правил Федеральной комиссии по связи, привели к маргинализации освещения искусства и критики до такой степени, что они больше не играют роли в более широкий гражданский разговор.Следовательно, становится все труднее охватить и привлечь потенциальных членов аудитории и участников искусства, и все бремя (и затраты) перекладывается на организации искусства, которые плохо оснащены и не готовы выполнять свои традиционные функции (т. Е. Поддерживать творчество). и презентация произведений искусства), а также создать вспомогательные структуры, которые заменят собой традиционные медиа-организации.

Некоторые ответы были адресованы будущему самих художников. Признано, что современные художники также должны быть предпринимателями:

Цифровые технологии уравняют правила игры для всех, и старая школа, профессиональные художники останутся позади.Это пришествие любителя. Для тех, кто подкован и опережает все, есть деньги, которые можно заработать, если контент будет сильным. Это означает полный отказ от модели, основанной на взносах, основанной на единичных источниках финансирования, и переход к модели заработанного дохода и краудсорсинговому финансированию. Сейчас, как никогда, художникам нужно быть предпринимателями, а не просто художниками. Вы не сможете выжить сейчас как художник, если у вас нет сильной бизнес-модели.

Третьи открыто обеспокоены тем, как артисты будут зарабатывать на жизнь, когда традиционные потоки доходов изменятся или исчезнут:

[Интернет] становится основной платформой для распространения документальных фильмов, чем мы и занимаемся.DVD исчезнет через десять лет. Художники будут бороться за монетизацию своих работ в Интернете.

Доступ будет полезен для образовательных целей и для повышения осведомленности об искусстве, особенно об исторических материалах в исполнении всех типов. Однако вопросы авторского права и оплаты этого материала, например, в приложениях, при потоковой передаче или загрузке, непонятны, и самим артистам сложно ориентироваться в оценке стоимости и справедливости платежей артисту за оригинальный контент.

Были также некоторые задумчивые отзывы о влиянии технологий на культуру. Один респондент указал, что способность к глобальному сотрудничеству может привести к большей культурной однородности, в то время как другой беспокоился о будущем нецифрованного искусства:

Цифровые технологии позволяют студентам и художникам всего мира вдохновляться друг другом. В каком-то смысле это фантастика, в других случаях это разрушает культурные различия, которые так прекрасны в том, что несколько стран вовлечены в один из видов искусства.

Имеющиеся у нас материалы, недоступные в цифровом виде, будут утеряны из истории человечества.

Наконец, несколько респондентов суммировали проблемы, с которыми сталкиваются художественные организации, связав проблемы удовлетворения ожиданий аудитории с ограниченными возможностями финансирования:

Посещение живых выступлений будет благоприятствовать более пылким фанатам и тем, кто проживает в городах с чистым доходом, а увеличение количества одновременных и прямых трансляций изменит впечатления от просмотра, а также сделает их более демократичными и доступными.Аудитория ожидает, что цифровое присутствие учреждений будет хорошо поддерживаться и курировать.

Организациям по-прежнему будет необходимо адаптировать и включать цифровые технологии в свои программы. Это принесет пользу потребителям произведений искусства и меценатам, поскольку повысит доступность и улучшит сотрудничество. В то же время организации будут бороться с финансированием, чтобы не отставать от технологий. Спонсоры так редко финансируют часть инфраструктуры, необходимой для создания первоклассного цифрового программирования, и это будет серьезной проблемой.

Результаты опроса

показывают, что с чисто практической точки зрения Интернет, цифровые технологии и социальные сети являются мощными инструментами, предоставляющими художественным организациям новые способы продвижения мероприятий, взаимодействия с аудиторией, привлечения новых покровителей, а также продления жизни и масштабов их работы. «Мы можем обращаться к большему количеству посетителей, чаще и за меньшие деньги», — сказал один респондент. «Это огромная перемена за те 30 лет, что я работаю в этом бизнесе».

Но технологии также разрушили большую часть традиционного мира искусства; он изменил ожидания аудитории, усилил давление на художественные организации, заставив их активно участвовать в социальных сетях, и даже подорвал миссии и потоки доходов некоторых художественных групп.

Помимо практики, Интернет и социальные сети предоставляют этим художественным организациям широкие культурные возможности. Комментарии в этом опросе раскрывают ряд инновационных способов, которыми художественные организации используют технологии, чтобы знакомить новую аудиторию с их работами, выставлять больше своих коллекций, обеспечивать более глубокий контекст пьес и выставок и устранять культурные и географические барьеры, которые на данный момент , затруднили участие некоторых представителей общественности.Их ответы свидетельствуют о том, что большинство этих художественных организаций, располагающих достаточным финансированием и дальновидностью, стремятся использовать новые цифровые инструменты для поддержки и расширения своей работы, ориентированной на миссию.

Возможностей для художников в Интернете

Автор admin в Art Business Advice> General Art Advice

Если вы художник, сейчас просто чудесное время для жизни. В отличие от любого периода истории, Интернет дает тем из нас, кто работает в изобразительном искусстве, равные возможности, независимо от того, где мы живем и насколько мы новички в мире искусства.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Каждый день художники мирового сообщества собираются в сети, чтобы сотрудничать, критиковать, выставлять, покупать и даже продавать свое искусство.

Интернет-форумы по искусству, например, отличный способ получить отзывы о вашей работе. Нигде больше вы не услышите сотни мнений художников о том, что у вас хорошо получается или что можно улучшить.

WetCanvas.com — крупнейший художественный форум в Интернете с множеством замечательных функций для художников. Как участник WetCanvas вы можете загружать изображения своего искусства для критики, обсуждать историю искусства, теорию цвета, текущие работы и многое другое. Если вы не знакомы с сайтом, зайдите на него и зарегистрируйтесь. Членство бесплатное и, если я правильно помню, дает купон на пять долларов на Художественные материалы Дика Блика.

Завтра я буду представлять художника, работы которого я впервые увидел на WetCanvas, так что там тоже много талантов.

Другой доступный вариант для художников — ведение блога. Вместо того, чтобы размещать статьи, многие художники ежедневно публикуют картины или рисунки. Довольно много художников онлайн значительно увеличили свое присутствие и количество поклонников, просто позволяя такой широкой аудитории видеть свои работы каждый день.

Это больше, чем просто маркетинговый инструмент, эти художники, которые «рисуют каждый день», обычно предлагают свои ежедневные работы на продажу, и для некоторых из них это приносит надежный доход.

Когда я пошел искать блоги о рисовании каждый день, чтобы добавить на свою страницу ссылок, я фактически застрял более часа, просматривая искусство Карин Юрик.Я очень впечатлен ее картинами и знаю, что они вам тоже понравятся. Стиль у нее свободный, живописный и довольно красивый, особенно в изображении людей. Вы можете найти ее самые свежие работы здесь, но обязательно просмотрите весь ее веб-сайт, чтобы найти другие ее картины.

Если вы заинтересованы в создании собственного блога по рисованию, я бы порекомендовал WordPress, бесплатную программу для ведения блогов, которую я использую для этого сайта. Он очень легко адаптируется, и я очень рекомендую его.

Если вы не ведете блог, существуют веб-сайты, которые помогут вам постоянно и без суеты выходить в Интернет.EBSQ — одно из таких онлайн-сообществ для художников, представляющих себя, и существует уже довольно давно. Он предлагает виртуальную «галерею» для участников и множество других инструментов для онлайн-презентаций, которые упрощают настройку. Они взимают членский взнос, но в 7,50 долларов в месяц это довольно дешево.

Еще одна онлайн-альтернатива для художников — Imagekind, которая продает отпечатки и репродукции изображений, загруженных такими же художниками, как вы. Несмотря на свою новизну, Imagekind быстро завоевал популярность в Интернете.Вы можете узнать больше об этом в этот четверг прямо здесь.

Интернет может быть совершенно новым миром возможностей для художников по-разному.