Программирование на Python и Objective-C в Mac OS

Программирование на Python и Objective-C под Mac OS и для iPhone / iPod Touch

Снятся в кино без опыта в москве: Кастинги в Москве без опыта.

Содержание

Кастинги в Москве без опыта.

Кастинги в Москве без опыта съемок.

Участие в кастингах в Москве 2017 без опыта для девушек и
для парней – прекрасная возможность поближе узнать мир шоу-бизнеса,  попасть в популярный проект или даже сняться
в кино. Режиссеры и продюсеры постоянно ищут свежие лица, которые понравятся
зрителям, и здесь сценический опыт не имеет большого значения. Главное –
интересная внешность, желание работать и талант.

На нашем сайте вы найдете подробную информацию обо всех
актуальных кастингах в Москве без опыта съемок. 2017 год обещает быть очень
насыщенным в плане новых фильмов и телепроектов, поэтому стоит поспешить.
Разместите анкету на нашем портале, это бесплатно. Обязательно прикрепите свои
наиболее удачные снимки в разных ракурсах, подробно расскажите о своих внешних,
личных, профессиональных данных.

Ежедневно мы публикуем актуальные сведения о просмотрах,
съемках фильмов, театральных постановках, наборах в телепроекты для начинающих
артистов и моделей. Мы сразу отсеиваем сомнительные объявления, а пользователи
размещают реальные отзывы о работодателях и исполнителях. На нашем портале
поиск осуществляется с помощью фильтров, поэтому вы найдете подходящие заказы
за считанные минуты.

Кастинги в Москве 2017 без опыта.

Представьте, что, например, кастинг девушек в Москве без
опыта состоится в ближайшие дни. Даже если это просмотр в небольшую рекламу,
необходимо тщательно к нему подготовиться. Запомните, даже не самое удачное
прослушивание – это все равно бесценный опыт, и в следующий раз ваши шансы
будут выше.

С нашими рекомендациями любые кастинги в Москве без опыта
пройдут успешно, и вы обязательно получите вакансию мечты.

  • Не
    опаздывайте. Просматривать кандидатов могут в любом порядке, и лучше немного
    подождать в очереди.
  • Обязательно
    выясните все детали в ответном письме – прическа, одежда, реквизит, устный
    материал. Список требований ограничивается только  фантазией продюсера, поэтому надо быть во
    всеоружии. Это даст вам преимущество.
  • Если
    работодатель выслал вам текст для пробы, как следует проработайте его в
    спокойной обстановке. Полезно иметь в запасе пару сильных монологов из
    известных произведений.
  • Учтите,
    что на пробах для сценических постановок кандидатов часто просят с листа
    разыграть диалог. Умение войти в образ без подготовки доступно каждому, нужно
    только потренироваться заранее.
  • Если вы
    модель и собираетесь на просмотр для фотосессии или демонстрации одежды,
    захватите с собой купальник темного цвета.
  • Прослушивание
    занимает не более 10 минут, весь процесс снимается на камеру. Старайтесь
    держаться свободно, улыбайтесь, шутите, не тушуйтесь, покажите, что вы –
    интересный, разносторонний человек.

Если вы понравитесь, вам обязательно позвонят и пригласят на
подписание контракта.

Проведите кастинг девушек и парней в Москве 2017.

Если вы – заказчик, и вам нужные красивые и талантливые
артисты или модели, кастинги в Москве 2017 без опыта можно провести без лишних
проблем и затрат в любом удобном месте.

  • На нашем
    сайте кастинги Москва 2017 для девушек без опыта и для парней занимают совсем
    немного времени.
  • Удобный
    поиск подходящих кандидатов по десяткам параметров – полу, возрасту, региону,
    внешним данным и и т. д.
  • Наша база
    ежедневно пополняется свежими анкетами и снимками.

Мы работаем для вашего вдохновения!

Зарегистрироваться

Как стать актером кино без образования

Большой путь начинается с маленького шага – это закон, работающий в любом деле. Если у человека есть желание достичь цели, то никакие преграды не станут ему помехой. В том числе – даже если нет актерского образования, а очень хочется играть в кино. В данном случае настойчивость и упорство – качества просто необходимые.

Давайте проанализируем и разберем, что чаще всего останавливает людей в их желании попасть на съемочную площадку в роли актеров? Причины могут быть разные, но сводится все к общим клише:

  • комплексы по поводу внешности;
  • отсутствие веры в себя;
  • недостаток настойчивости и упорства;
  • страх ошибиться;
  • неодобрение ближайшего окружения.

Все перечисленные пункты становятся несущественными или решаемыми, если человек действительно и по-настоящему желает добиться цели – играть в кино. Искреннее желание – это уже 70 процентов успеха. Не случайно некоторые режиссеры предпочитают работать именно с актерами без образования: такие люди более открыты, восприимчивы, с ними легче взаимодействовать.

Перечисленные выше проблемы можно решить, посетив курсы актерского и театрального мастерства, которые организовывает студия «Бенефис». На кастингах и прослушиваниях кандидатов на роль часто просят подготовить небольшой этюд, или же прочесть фрагмент из сценария фильма. На занятиях в нашей студии много внимания уделяется работе над этюдами и развитии навыков выразительной речи. В программе предусмотрено практические занятия, которые будут оцениваться и разбираться в индивидуальном порядке профессиональными преподавателями.

Путь в кино: с чего начать движение к цели

Для начала важно избавиться от комплексов, мыслей о том, что есть проблемы с внешностью, связями, финансами, актёрским образованием. Чем раньше вы начнёте самосовершенствоваться и нарабатывать определенные навыки, необходимые для актёрской деятельности, тем лучше.

Параллельно с поиском роли для актёра без образования улучшайте свою речь, дикцию, мимику, имидж и актёрское мастерство. Любой практический опыт важен: участие в школьных постановках, студенческих КВН, работа аниматором при отелях за границей, публичные выступления будут полезны при собеседовании с режиссёром. Укажите все свои достоинства в анкете, заполняемой для участия в съёмках рекламы, клипа, сериала. Знание иностранных языков, вождение транспортных средств, умение плавать и т.д. может оказаться решающим фактором для заключения с вами контракта.

Внешность актера или актрисы не должна быть отпугивающей. В кино вы можете увидеть как брюнеток, так и блондинок, толстых и худых, высоких и низких, но будьте уверены — все они миловидны, харизматичны и индивидуальны.

Знание основ актёрского мастерства, которые можно приобрести как в театральной студии, так и самостоятельно, помогут создать необходимый образ и найти свой типаж. Не стремитесь стать универсальным артистом: это под силу лишь самым талантливыми актерам, за плечами которых огромный опыт.

Что необходимо, чтобы стать актёром

  1. Талант. Именно он откроет все двери и заставит в вас поверить, невзирая на отсутствие диплома.
  2. Красивая речь и правильная дикция, если только вы не планируете стать актёром с одним типажом (криминального характера). Во всех остальных случаях поставленная четкая речь просто обязательна. Продюсеры вкладывают деньги в кино с целью получения прибыли, а актёр, речь которого невнятна, никогда не понравится зрителю. Поэтому будет полезно пройти уроки правильной речи перед тем как отправляться на кастинг.
  3. Смелость перед объективом камеры. Работа на камеру — основная часть работы киноактёра. Умение прислушиваться к оператору, не робеть, когда все софиты направлены на вас, работа со страхом, эмоциями, умение сосредоточиться и перевоплотиться, «оголить» свои чувства – это залог успеха.
  4. Хорошая память. Актёрам приходится учить большой объём текста, помнить реплики своих партнёров, чтобы своевременно произносить свои. Постоянно делать дубли и переводить плёнку не захочет ни один режиссёр, тем более, если вы не звезда крупного масштаба. Поэтому нужно обязательно тренировать память, это можно сделать как самостоятельно, так и в рамках курсов актерского мастерства.

Для чего получать профильное актерское образование

Ответ очевиден: как в любой специальности, работодатели, а в данном случае – кинорежиссеры, с большей охотой приглашают сотрудничать специалистов, которые хорошо владеют необходимой теорией и имеют практические навыки.

Конечно, вы можете быть невероятно обаятельны и фотогеничны, легко смешить окружающих и быть прекрасным рассказчиком, но этого не достаточно для большой аудитории.

Быть убедительным в любой роли, вживаться в образ своего персонажа, взаимодействовать с партнером по сцене, понимать работу съемочной команды – все это составляющие профессии актера и всему этому нужно учиться у педагогов актерского мастерства. Дикцию, дыхательные упражнения и сценическая речь — это большой и многолетний труд, эти навыки непросто будет освоить за короткое время.

Естественно, что с таким арсеналом навыков как актерское мастерство, сценическая речь, способность петь и танцевать пройти кастинг и получить роль становится более реально.

Советы для прохождения кастингов

И все же стать актером или актрисой, пусть даже без образования и опыта и попасть в кино – заветная мечта многих парней и девушек. Именно она толкает на поиск и прохождение актерских кастингов.

Чтобы пройти такое профильное собеседование, где нужны актеры и сыграть в заветных ролях существуют определенные правила. Они делятся на два вида: общие и специфические профессиональные.

К первой категории правил относится соблюдение делового этикета: не опаздывать, не быть вульгарным и наглым, быть аккуратно одетым и причёсанным.

Со второй группой правил несколько сложнее и потребуется основательно подготовиться:

  1. Перед тем как идти на кастинг, следует подробно узнать о роли, на которую ищут актера. Нужно ли для нее специальное театральное образование, кто режиссер, на что он обращает внимание, за кем остается последнее слово. Не пренебрегайте сбором информации: ведь вы мечтаете стать актером и сняться в фильме у хорошего режиссера, не имея профессионального образования. А значит, должны быть информационно подкованы.
  2. Если организаторы предлагают фрагмент из роли, в которой вы хотите сняться, то следует его внимательно прочитать, разобрать эмоции и переживания персонажа, подобрать нужную интонацию и расставить акценты в его репликах.
  3. Многим соискателям на актерскую роль сильно мешает волнение, они боятся камеры и как только слышат команду «Мотор!» их бросает в пот и дрожь. Панический страх мешает актерской жилке раскрыться и даже искажает речь. Это одна из основных причин востребованности актерских курсов и театральных вузов. Именно практические занятия актерским мастерством «прокачивают» у обучающихся навыки раскрепощения, актерской свободы, снимают мышечные зажимы, учат специальным дыхательным упражнениям, которые помогают расслабиться, подчинить себе голос и установить контроль над телом и эмоциями.
  4. Хорошо, если вы возьмете несколько уроков у педагога по актерскому мастерству, отрепетируете с ним роль, которую хотите показать на кастинге. Преподаватель даст вам объективную оценку, укажет на слабые стороны, расскажет как справиться с волнением, «подтянет» вашу дикцию и речь, поможет раскрыть талант. Если среди ваших знакомых и друзей есть актеры, то их консультация и помощь также пригодится. Кроме того, будет полезно послушать интервью опытных актеров, в которых они делятся секретами прохождения кастингов и особенностями их профессии.

Где заявить о себе для съемок в кино

Чтобы сняться в кино без актерского образования, следует обладать особенными качествами и способностями, которые станут вашим козырем и помогут одержать победу среди тысячи желающих профессиональных конкурентов. Задача не из простых, но тем не менее, она реальна. Итак, что нужно сделать:

  1. Все ваши “козыри” следует расписать в вашем портфолио или CV и отправить в специальный актерский центр или агентство. Можно разместить их на специальных сайтах продюсерских и актерских организаций. Не забудьте указать в резюме все свои сильные стороны!
  2. Если вы говорите на иностранных языках, играете на гитаре, посещали театральный кружок или были звездой местной команды КВН, то обязательно укажите это в анкете. Не бойтесь написать, что вы имеете разряд по плаванию или то, что вы лучший танцор балета. Вы даже не представляете, как часто нужны такие навыки в кадре. Никогда не знаешь наперед, какие навыки понадобятся для той или иной роли – именно они могут выделить вас среди толпы других кандидатов на роль.
  3. Еще один наглядный для режиссера вариант – это отснятый короткометражный фильм с вашим участием. В современное время каждый желающий может записать себя на камеру, вручив смартфон другу в руки и попросив записать видео с вами. Хороший старт для начинающей модели или актера – съемка на условиях tfp (“time for print”). В этом случае модель и фотограф (или же начинающий актер и режиссер) работают на бесплатных, взаимовыгодных условиях. Актер получает качественный материал для своего портфолио. Важно и то, что обе стороны могут распоряжаться продуктом общей работы по своему усмотрению. По сути, не существует стандартных условий для TFP – все важные моменты и нюансы обсуждаются и согласовываются сторонами заранее. Чтобы обезопасить себя, можно даже подписать специальный договор о распределении прав.
  4. Предварительно продумайте, какой образ у вас получается лучше всего. Хорошо, если их будет несколько, отрепетируйте реплики. Еще лучше, если ваш персонаж будет петь, танцевать или играть на музыкальном инструменте.
  5. Заявить о себе можно, снявшись в рекламе, массовке, придя на съемки ток-шоу. Для этого не забывайте регулярно мониторить в Интернете актуальные предложения о сотрудничестве.

Главное — не робеть и не отчаиваться. Помните, что придется пройти через много отказов перед тем, как вы услышите долгожданное: «Эта роль- ваша!». Но согласитесь, что игра стоит свеч, поэтому верьте в себя и дерзайте!

 

Приходите на курсы в театральную студию «Бенефис»! Наши занятия – это отличная база для съёмок в кино для людей, не имеющих актерского образования. Вы с головой окунетесь в мир театрального искусства, увидите его «изнутри», раскроете по максимуму свой потенциал.

Если вы все-таки планируете поступать в театральный вуз, мы подготовим вас к этому ответственному шагу. На занятиях много внимания уделяется практическим упражнениям. Наши преподаватели обучают учеников правильному дыханию, работе с голосом, подготовке театральных этюдов. Немаловажный шаг на пути к успеху – борьба с психологическими зажимами. Вы сможете побороть свои комплексы и страх публичных выступлений, научитесь выражать свои мысли и эмоции более экспрессивно, органично вживаясь в любую роль.

Мы научим вас:

  • Как снять зажимы и раскрепоститься
  • Как научиться импровизировать
  • Как работать с камерой
  • Как работать со своим спектром эмоциональных состояния
  • Как сделать свой голос сильным и уверенным

Выберете для себя наиболее подходящий курс. Мы проводим занятия для взрослых и детей в центре Москвы.

Узнать подробнее о курсах

Как ребенку пройти кастинг в кино и появиться на экране телевизора?

Особенностью профессии модели или кинозвезды является отсутствие возрастного ценза: начать такую карьеру можно даже в раннем детстве.

Реклама памперсов, детского шампуня или питания редко обходится без участия какого-нибудь симпатичного малыша. Как же он туда попал? Оказывается, просто: кастинги в кино открывают путь в телезвезды.

Звезда экрана зажигается в детстве

Эксперты считают оптимальным для старта возраст в 3-4 года, когда ребенок уже понимает, что от него хотят взрослые. Для детей этой возрастной группы существуют школы актерского мастерства, и при серьезной нацеленности на актерскую карьеру начинать нужно с них.

Кастинг на рекламу шоколадной пасты.

Одна из самых высокооплачиваемых актрис Америки Ширли Темпл стала звездой уже в 4 года, а к маленькой россиянке Кате Сташевой слава пришла в 6 лет благодаря участию в комедийном сериале «Папины дочки».

Голливудская звезда Хайден Панеттьери впервые снялась в рекламном ролике в 11 месяцев, а в 4 года уже играла в телесериалах, успешно пройдя кастинги в кино.

Какие дети проходят кастинги в кино и появляются на телеэкранах?

Базовые критерии отбора для съемок:

  • возраст ребенка;
  • внешность;
  • характер и уровень подготовки.

Первый критерий — возраст. Самые востребованные актеры — малыши, подростков после 12 лет снимают гораздо реже.

Второй критерий — внешность: при поиске актеров в кино и сериалы предпочтение отдается миловидным, обаятельным детям со здоровой кожей и большими глазами.

Дополнительным плюсом будут длинные волосы у девочек и не слишком короткие стрижки у мальчиков. Лишний вес не желателен, за исключением случаев, когда такой типаж ищется специально.

Детки на съемках нового сериала.

Третий критерий самый главный — характер и подготовка. Для актерской работы лучше всего подходят общительные, жизнерадостные и контактные дети, готовые выполнять указания старших и имеющие творческие навыки. Непосредственность, раскованность и живой интерес к предложенной работе помогут ребенку успешно пройти кастинги в кино и превратиться в актера.

Пол ребенка роли не играет, в телеиндустрии одинаково востребованы и девочки, и мальчики.

Обаятельный мальчик с веснушками Павел Сердюк легко прошел кастинги в кино благодаря своим актерским способностям. В школе мальчик ходил в театральный кружок и учился играть на скрипке, и именно эти умения сыграли решающую роль в его судьбе — актерская слава нашла его после съемок в сериале «Моя прекрасная няня».

Секреты: как просто пройти кастинг?

Всемирно известная исполнительница роли Гермионы в фильмах о Гарри Поттере актриса Эмма Уотсон попала на кастинг детей для этого кино случайно. Однако успех 9-и летней Эммы не стал случайностью, — до этого она участвовала в школьных спектаклях и даже была лауреатом конкурса чтецов.

Так активная жизненная позиция и развитие творческих способностей стали ключевым элементом, определившим победу на кастингах.

Как проводятся кинопробы?

Обычно на кастинги в кино уходит один или два дня. Организаторы стараются сделать процесс не утомительным для детей, периодически предоставляя им время для отдыха и прогулок. Родителям рекомендуется привозить на пробы сытого и выспавшегося малыша, — в этом случае у него почти наверняка будет хорошее настроение. Вначале юные актеры осматриваются врачом, а потом их по очереди приглашают в зал для съемок в кино.

Рабочий процесс — идет кастинг!

Кастинги в кино или рекламу могут также проводиться онлайн. Объявление с требованиями к кандидату размещается в соцсетях или на родительских форумах, а утверждение проводится на основе присланных фото- и видеоматериалов.

В социальной сети Вконтакте существуют группы, посвященные детским кастингам и съемкам детей в кино, публикующие свежие объявления.

А если Вы соберетесь пойти с ребенком на кастинг в Ералаш, то у нас есть специальная статья про это!

Что предлагается прямо сейчас?

Последние кастинги в кино (по данным онлайн сервиса ACMODASI) :

Проект KID-STORY приглашает детей для съемок в кино — короткометражном комедийно-фантастическом интернет-сериале с предварительным названием «Недоучка Джинай-II». Артистичных детей старше 5 лет ждут в медийном проекте «CHILDREN.X». Участникам предлагается бесплатное обучение сценической хореографии и обращению с микрофоном, а также вокальная и языковая практика. Прием анкет до 27 июля 2019 года.

Школьник любой внешности в возрасте от 7 до 11 лет при наличии артистических навыков может начать актерскую карьеру со съемки в короткометражном фильме «Он» (по мотивам рассказов Леонида Андреева). Фильм снимают студенты ГИТРа (Москва), они же проводят кастинги в кино.

Кастинги для детей в рекламе постоянно публикует социальная сеть актеров и моделей. Последнее объявление приглашает близнецов 5-11 месяцев из Москвы или Московской области для участия в съемке ролика о детском питании.

Каковы реальные перспективы?

Родители, активно посещающие кастинги в кино с первых лет жизни малыша, дают ему шанс приобщиться к миру телеиндустрии, где есть много иных интересных профессий, помимо актерской.

Героиня популярного детского фильма «Про Красную шапочку» Яна Поплавская сейчас успешно работает телеведущей, а Федор Стуков, сыгравший Тома Сойера в фильме Станислава Говорухина, стал режиссером комедийных сериалов. Друг Тома Сойера Гек Финн вырос в профессионального актера Владислава Галкина.

А Виктор Перевалов, известный как Иванушка из сказки «Марья-искусница», в течение своей жизни сыграл немало ролей в самых разных фильмах.

Опыт Голливуда: как снять кино после смерти актера?

  • Женевьева Хасан
  • Корреспондент Би-би-си по шоу-бизнесу

Автор фото, Reuters

Подпись к фото,

Кэрри Фишер появится в девятом эпизоде «Звездных войн»

Смерть актера во время съемок ставит перед продюсерами непростой вопрос: что делать с фильмом? Как эта проблема решается в Голливуде?

Если взять сравнительно недавний (в декабре 2016 года) уход Кэрри Фишер, то, как сказал ее брат Тодд, сыгравшая Лею актриса все равно появится в девятом эпизоде «Звездных войн».

Но вместо того чтобы использовать компьютерную графику (CGI), как это было в случае с Питером Кушингом в фильме «Изгой-один. Звёздные войны: Истории», создатели будут использовать архивные кадры, на которых запечатлена актриса.

Это, конечно, не первый фильм, который в какой-то мере пострадал от смерти одной из главных его звезд в разгар съемок.

Дон Риклс, известный по голосу Мистера Картофельная голова из трилогии «История игрушек», скончался на прошлой неделе, не завершив озвучку своего героя для четвертого фильма этой серии.

Автор фото, Reuters/Shutterstock

Подпись к фото,

Дон Риклc озвучивал Мистера Картофельную голову в «Истории игрушек»

Можно вспомнить и Филипа Сеймура Хоффмана, которому оставалось всего несколько дней, чтобы завершить работу над последним сиквелом «Голодные игры», когда он умер от передозировки наркотиков.

Оливер Рид умер во время съемок «Гладиатора» в 1999 году, Хит Леджер скончался в 2008 году, работая над фильмом «Воображариум доктора Парнаса», а Брэндон Ли был смертельно ранен на съемках фильма «Ворон» в 1993 году.

В каждом из этих случаев режиссеры прибегали к разным методам, чтобы продолжить и завершить съемки: переписывание сценария, использование компьютерной графики или привлечение других актеров.

В случае с «Гладиатором» сценарий был переделан так, чтобы включить в него отснятые ранее сцены с Ридом; там также использовали дублёра на общих планах, которому «приделали» с помощью компьютерной графики голову скончавшегося актера.

Одним из тех, кто воссоздал Рида на экране, был Роб Харви, отвечавший за спецэффекты на съемках «Гладиатора» и получивший Оскара за эту работу; теперь он возглавляет свою собственную компанию по спецэффектам.

Автор фото, Dreamworks

Подпись к фото,

Чтобы завершить сцены с Оливером Ридом в фильме «Гладиатор» был использован дублёр

«Когда его не стало, нам надо было что-то придумать по поводу концовки фильма, — вспоминает он. — Это все выглядело такой странной затеей, особенно в то время, когда технологии были еще не так развиты».

«Мы сели вместе с монтажёром и просмотрели весь отснятый с Оливером материал. Мы хотели найти какие-то реплики, которые были выброшены, или же забракованные дубли, чтобы сделать из этого что-то вразумительное», — продолжает он.

«Нам пришлось перезаписать дубли с Расселом [Кроу] на зеленом фоне, а также переснять двери и решетки, чтобы Оливер мог говорить через них с Расселом и фактически вырезать его часть оттуда».

«Мы всего лишь «поиграли» с его бородой [для последовательности], а вот голову пришлось вырезать и прилепить к телу двойника, и нам пришлось изрядно с этим повозиться, чтобы это можно было смотреть. Мы пытались сделать это как можно более изящно, и в итоге получилось довольно хитроумно — в плане и сценария, и съемок».

Харви также работал над фильмом Терри Гиллиама «Воображариум доктора Парнаса», где Джонни Депп, Колин Фаррелл и Джуд Лоу заменили Хита Леджера в разных недоснятых эпизодах.

«С таким, как этот, фильмом, казалось, что все провалится, — признается Харви. — Но поскольку это ведь фильм Гиллиама, то можно было уговорить кого угодно делать что угодно».

Автор фото, Lionsgate

Подпись к фото,

В картине «Воображариум доктора Парнаса» Хита Леджера изобразили другие актеры

Конечно, все это дело затратное. Но в большинстве случаев любое дополнительное производство будет оплачено за счет весьма обстоятельной страховки. Порой можно и вовсе переделать фильм, если нужно.

Страховка, покрывающая производство стандартного игрового кино, включает и оплату расходов на случай болезни или травмы актеров.

«В большинстве случаев кто-то ломает ногу и все останавливается на неделю-две, поскольку ты не можешь снимать фильм, пока человек не поправится», — говорит Мэттью Торрибл, заведующий отделом по страхованию в кино- и телеиндустрии из компании Quartz Insurance Brokers Ltd.

«В случае смерти страховка оплатит расходы на то, чтобы вы как-то вышли из положения, и на [дополнительный] монтаж; или на пересъёмку с другим актером и необходимые переделки сценария; или оплатит отказ [от производства картины], что покроет все расходы, которые уже сделали на тот момент продюсерские компании», — объясняет он.

Правда, страховщики могут отказаться платить, если актер или актриса умерли от заболевания, о котором было известно еще до начала съемок.

Актеры, скончавшиеся во время съемок

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Алия должна была сыграть роль Зи в «Матрице: Перезагрузка»

  • Мэрилин Монро, «Что-то должно случиться», 1962 г. — не был закончен;
  • Брюс Ли, «Игра смерти», 1972 г. — первоначально была выпущена незавершенная версия, за которой последовала полнометражная лента в 1978 году с доснятыми после смерти Ли эпизодами;
  • Натали Вуд, «Мозговой штурм», 1981 г. — завершен с дублершей;
  • Ривер Феникс, «Дурная кровь», 1993 г. — перемонтирован в 2012-м;
  • Крис Фарли, «Шрек», 1997 г. — на озвучивание главного героя был приглашен Майк Майерс;
  • Алия, «Матрица: Перезагрузка», 2001 г. — в роли Зи вместо нее снялась Нона Гей;
  • Пол Уокер, «Форсаж-7», 2013 г. — завершен с дублёрами, среди которых были и братья Уокера.

Как говорит Торрибл, очень редко бывает так, что съемки фильма приходится сворачивать, ведь все заинтересованы в том, чтобы завершить проект и заработать.

Роб Харви при этом достаточно холодно относится к идее создания героя, целиком сгенерированного с помощью компьютерной графики.

«Полностью компьютерная версия кого-либо — если только это сделано не исключительно для общих планов — будет выглядеть странно. Нам придется поломать голову, но как-то мы эту проблему решим, я думаю,» — говорит специалист по поводу нового эпизода «Звездных войн».

«Можно построить сгенерированный при помощи компьютера персонаж, использовать технологию захвата движений из другой сцены и переложить ее на созданную модель, но все равно того самого человека вы не получите», — рассуждает Харви.

Автор фото, Lionsgate

Подпись к фото,

Хоффман играл одну из главных ролей — Плутарха Хевенсби — в «Голодных играх»

Гарт Тва, преподающий производство цифрового кино в лондонском Равенсборн-колледже и пишущий колонку о кино, согласен с этой точкой зрения.

«Что касается Филипа Сеймура Хоффмана, то его привлекательность заключалась не только в лице, что еще можно было бы воссоздать с помощью графики. Но он был одним из наиболее уважаемых актеров своего поколения в Голливуде, поэтому невозможно было бы получить такой же уровень актерского мастерства».

Хоффман все-таки появился в двух последних сиквелах «Голодных игр», поскольку большая часть сцен с ним была завершена до его гибели — не без некоторого цифрового кудесничества с имевшимся отснятым материалом.

Однако одна важная сцена, где его персонаж дает напоследок совет Катнисс Эвердин (которую играет Дженнифер Лоуренс), нуждалась в переделке сценария, и в результате этот совет героине излагает персонаж Вуди Харельсона в письме.

Надо ли говорить, что поклонники фильмов повалили в кинотеатры не только для того, чтобы посмотреть продолжение, но и чтобы увидеть, как создатели вышли из положения с героем Хоффмана.

«Это прозвучит ужасно бессердечно, но это и так довольно бессердечный бизнес — мне кажется, что студии очень от этого выиграли, — говорит Тва. — Все хотят посмотреть, как получилось; точно так же, как все хотели посмотреть «Темного рыцаря» с Хитом Леджером [который умер до выхода фильма]».

«Таково признание публики и своеобразная бесплатная реклама», — добавляет эксперт.

хотите стать исполнительницей главной роли? Вызов. Первые в космосе. Первый канал

Константин Эрнст

Генеральный директор Первого канала

Если начать расспрашивать наших соотечественников моложе 30, то вне зависимости от профессии и пола обнаружится, что большинство из них когда-нибудь хотели, а многие и сейчас хотят отправиться на околоземную орбиту. Я всегда мечтал если не сам побывать в космосе, то помочь кому-нибудь это сделать. И вот однажды раздался звонок Дмитрия Рогозина и ключ к этой счастливой возможности оказался в положении «на старт». Роскосмос, выполняя свои профессиональные обязанности и реализуя новые космические программы, счёл, что может подготовить двух космонавтов-исследователей, один из которых отправится в космос для съёмок художественного фильма с рабочим названием «Вызов». У профессиональных актрис которых мы ищем прежде всего, и женщин, чьи актерские способности позволяют им составить конкуренцию профессиональным актрисам, появляется возможность осуществить свою самую романтическую мечту и отправиться к звёздам. Став при этом большой международной звездой.

Дмитрий Рогозин

Генеральный директор «Роскосмоса»

В данном проекте для нас важным является не только демонстрация героизма и высокого профессионализма космонавтов и специалистов отрасли, обеспечивающих безопасность пилотируемых полетов в космическом пространстве, но и отработка возможности ускоренной подготовки к такому полету и выполнения миссии на МКС специалиста (инженера, врача, астрофизика), в ком может неожиданно возникнуть потребность на борту станции. Это своеобразный космический эксперимент. Отобранной конкурсом и медкомиссией актрисе предстоит выполнять функции космонавта-исследователя и стать полноценным членом экипажа.

Алексей Троцюк

Генеральный продюсер Yellow, Black and White

Несмотря на огромный опыт в производстве большого кино мы впервые столкнулись с задачей такой сложности. В кратчайшие сроки необходимо найти не просто актрису – нам нужен настоящий супергерой. Мы ищем женщину, способную сыграть свою роль на Земле, а затем выдержать сложнейшую подготовку, полететь в космос и там, в состоянии невесомости, также решить сложнейшие съемочные задачи. Именно поэтому мы совместно с Первым каналом и госкорпорацией «Роскосмос» объявляем всероссийский кастинг. Если чувствуете в себе силы и талант, и готовы принять вызов – это ваш шанс стать первой!

Как принять участие в творческом конкурсе

Необходимо заполнить анкету (смотрите ниже). Внимательно читайте описание всех полей и заполняйте их максимально полно. Отобранные кандидаты будут приглашены на очные кастинги. По окончании первого этапа для дальнейшего участия в конкурсе приемная комиссия отберет до 30 финалисток.

На следующем этапе отбора врачебно-экспертная комиссия проведет комплексную оценку финалисток конкурса на соответствие медицинским и психологическим требованиям, а также требованиям по физической подготовленности, образованию и профессиональной пригодности, необходимым для участия в космическом полете и работе в условиях космоса. Успешно выдержавшие летную комиссию кандидаты будут зачислены в Школу космонавтов, где им предстоит пройти трехмесячный учебно-тренировочный курс подготовки (в ежедневном режиме).

По итогам финальной части конкурса определятся две его победительницы – будущая исполнительница главной роли и ее дублер. Все этапы конкурса будут подробно освещаться в эфире Первого канала.

Подпадаете ли вы под требования?

Прежде чем заполнять анкету, внимательно ознакомьтесь с требованиями к кандидатам.

Гражданство – Российская Федерация

Пол – женский

Возраст – 25-45 лет

Образование – высшее

Отсутствие судимости 

Базовое знание иностранных языков

Необходимый уровень знаний по русскому языку (письменному и устному)

Хорошее здоровье (отсутствие тяжелых хронических заболеваний, отсутствие патологий, выявляемых томографией, допускаются следы хирургического вмешательства при условии полной реабилитации)

Хорошая физическая подготовка (выносливость, сила, быстрота, ловкость, гибкость, специальная физическая подготовленность, бортовая физическая тренированность)

Необходимые психологические качества (биологически устойчивые психофизиологические параметры, особенности индивидуальных психических процессов и свойств, социально-психологические характеристики).

Рост в положении стоя – 150–180 см

Рост в положении сидя – 80 — 99 см

Масса тела – 50–75 кг

Максимальная длина ступни – 29,5 см

Максимальный поперечный размер плечевой области – 52 см

Максимальное расстояние между углами подмышечных впадин – 45 см

Максимальная ширина бедер в положении сидя – 41 см

Обхват груди – до 112 см

Как актеры ищут работу — The Vyshka

Бытует мнение, что актерское мастерство скорее развлечение, нежели настоящая работа. Выпускники и студенты актерских факультетов поделились, где они искали роли, с какими сложностями столкнулись и не потеряли ли веру в себя после множества отказов.

Артем Денке, 30 лет

Нижегородское театральное училище имени Е. А. Евстигнеева, курс Белова и Левите — актер театра и кино

РАТИ ГИТИС, актерско-режиссерский курс Райхельгауза

 

Путь в театральный

Лет в 11 или 12, когда я был в пионерском лагере, руководительница местного театрального кружка увидела во мне потенциал и отметила, что я очень пластичный. Тогда я и загорелся желанием стать актером. После 9 класса я поступил в Нижегородское театральное училище, а после его окончания поехал показываться в театрах Москвы.

В 2008 году я попал в театр «Школы современной пьесы». Художественный руководитель Иосиф Леонидович Райхельгауз заметил меня и сказал, что хотел бы и дальше видеть меня в театре. Еще он предложил поучиться у него на заочном отделении актерско-режиссерского курса. Я решил воспользоваться таким шансом и с большим удовольствием согласился.

Перспективы

Я думал, что поеду в Москву и буду сниматься во всех фильмах мира.

Я представлял, как выйду из поезда, прямо на вокзале меня увидит Олег Табаков и скажет: «Подождите-подождите, не тот ли это феномен из Нижнего Новгорода?»

Амбиции были сумасшедшие, я был уверен в себе, и у меня быстро все получалось. Но потом случился кризис и амбиции иссякли.

 

О работе в театре

Я проработал у Райхельгауза около полугода, потом уехал в Нижний и возвращался в Москву для того, чтобы сдавать сессии. После того как отработал в Нижнем почти три года, я окончательно переехал в Москву и попал в театр имени Станиславского. Там я показывался совсем немного, ведь условия для молодых актеров были очень плохие: никакого жилья, минимальная зарплата. Возможности дополнительно подрабатывать тоже не было. В то время новый художественный руководитель менял театр и мы были плотно заняты.

Несмотря на этот неудачный опыт, я бы вернулся в тот театр, но лишь к некоторым режиссерам.

К сожалению, сейчас много непрофессионалов и тех, кто занимается бизнесом, а не театром. Увы, от этого никуда не деться. Деньги-то всем хочется зарабатывать

Жизнь после выпускного

Мне доводилось работать во многих проектах. Где-то — по мелочи, где-то — попадал в крупные. Больше всего запомнилось, как я получил роль в сериале «Пропавшие без вести». Я не знал о его существовании, на кастинг решил пойти вместе с товарищем. Однако просто так меня принять не могли: нужно было заранее через агента записаться на определенное время.

Я же пошел на таран. Зашел туда, чуть ли не с ноги дверь выбил. Меня не встретили, только сказали: «Вас нет в списках». Я же стал кричать: «Что такое, почему я трачу свое время на вас, чем вы здесь занимаетесь, что это за бардак?»

И параллельно с руганью я высматривал, на кого выписаны роли. Я увидел несколько имен и продолжил: «Да я на Леву, да сколько можно! Да я специально ограничения на других съемках поставил!..»

После такого меня затащили на пробы, потом на несколько перекастов («перекастинг», второй этап отбора — прим. The Vyshka) и ансамблевые пробы, после чего утвердили на одну из главных ролей. Вот чего можно добиться благодаря судьбе и упорству.

Планы на будущее

Работаю сейчас везде по чуть-чуть. Через день работаю на хоррор-квесте, пишу несколько своих проектов, недавно снялся в двух проектах «на стороне». Один — полный метр «Жизнь после жизни», второй — четырехсерийка на канале «Россия».

Сейчас у меня есть замечательная девочка агент, которая помогает искать работу. Когда она дает съемки — я снимаюсь, не дает — не снимаюсь. Конечно, хочется попасть в театр, но этим я только собираюсь заняться.

Александр Трушинский, 20 лет

Институт современного искусства, актерский факультет, мастерская И. В. Агапова

 

Все начинается с детства

Моя «карьера» началась еще лет в восемь. Я поступил в спецшколу с углубленным изучением английского, и мне было тяжело, так что мама отвела меня на «Мосфильм», чтобы приободрить. После первого же кастинга и разговора с режиссером меня, маленького ребенка, заметили. Я снялся в паре проектов и одной рекламе, но потом забил на это. Приоритеты поменялись, так как родители хотели, чтобы я пошел учиться в медицинский. Но накануне поступления я съездил в лагерь, познакомился с множеством интересных людей и понял, что нужно заниматься тем, к чему лежит душа. От судьбы не убежишь, так сказать.

Ожидания и перспективы

Я ожидал, что будет немного тяжелее, чем оказалось на самом деле. У всех подростков много комплексов, а главная актерская задача — раскрыть свой потенциал, побороть неуверенность и работать со своим телом. У меня до сих пор с этим проблемы, но я делаю большие успехи. Когда ты актер, важно понимать, что ты хочешь донести до зрителя.

Если у тебя пустая голова, тебе не о чем сказать миру и ты просто решил посветить лицом — ты не актер

Я счастлив, что занимаюсь любимым делом, и хочу добиться многого.

Счастливые случайности

Я участвовал в съемках фильма «Т-34». В начале фильма я был одним из фашистов в массовке, когда главный герой (младший лейтенант Николай Ивушкин в исполнении Александра Петрова — прим. The Vyshka) в одиночку разбомбил нападавших немцев. Моего персонажа убили в первый же день, на чем мои съемки и должны были закончиться, но создатели фильма заметили, что я похож на Винценца Кифера (исполнитель роли главного злодея, генерала танковой дивизии Клауса Ягера — прим. The Vyshka). Я стал его дублером, и ко мне стали относиться немного лучше. Отношение к массовке и к дублерам очень различается, что неудивительно.

В одной из сцен герой Петрова должен был доказать фашистам, что является лучшим танкистом, для чего остановил Т-34 прямо перед лицом Ягера. Вместо главного актера, естественно, стоял я. Мне нужно было держаться прямо и не выражать эмоций, будто это привычное для моего персонажа дело.

В тот момент, когда настоящий танк остановился прямо перед моим лицом, мне было очень страшно, но я справился. Лишь когда я услышал «Снято!», то заорал матом на всю съемочную площадку. Работа дублером — это очень рискованно

Однако работа дублером помогла мне познакомиться с Петровым лично. Было забавно, когда он стоял в русской форме, а я в фашистской, и мы с каменными лицами пожимали друг другу руки, не говоря ни слова.

О способах получить работу

На самом деле, все очень просто. Ходишь на кастинги, а тебя берут или не берут. Иногда бывает такое, что ты снимаешься в любительских короткометражках для студенческих работ или фестивалей, знакомишься с режиссером или кем-то приближенным к нему. Если этот человек знает, что ты хороший актер и можешь выполнить любую задачу, тебя берут.

Иногда бывает такое, что режиссеры приходят на спектакли посмотреть, кто им нравится. Однажды так взяли на работу меня. К тому же я один из студентов, кто не только светится в своем институте, но и получает приглашения в проекты других университетов.

В общем и целом все зависит от того, в каком агентстве ты состоишь, какое у тебя портфолио, есть ли у тебя видеовизитка. Даже если тебя не взяли на роль после кастинга, это еще не значит, что тебя не позовут больше никуда.

Но это и не значит, что только знакомства играют роль. Важно то, какую репутацию ты создаешь себе. Или ты один из тех актеров, которые много говорят, или ты один из тех актеров, которые много работают. Важно, чтобы о тебе знали как о личности, которая вкладывается в работу

Ксения Симонова, 21 год

Институт современного искусства, актерский факультет, мастерская И. В. Агапова

Дорога к мечте

Я решила стать актрисой, когда училась в 8 классе и мне предстояло выбрать экзамены. Меня больше тянуло к творчеству: я занималась танцами, неплохо пела. Любила все, что связано с творчеством, литературой, кино, спектаклями. К тому же когда-то я уже вдохновилась идеей сниматься в кино.

В 8 классе я посмотрела сагу «Сумерки». Мне была очень симпатична главная героиня, нравилась ее история любви с вампиром, идея вечной жизни.

Я засматривались фильмами до такой степени, что уже выучила текст, перевоплощалась в Бэллу, анализировала эту роль и примеряла ее на себя

Потом я заинтересовалась съемочным процессом, стала глубже понимать, как снимают кино. Так я и решила, что перееду из Краснодара в Москву, буду поступать в театральный институт. Поставила себе цель — и достигла ее.

Ожидания

Сейчас я хочу попасть в полный метр (полнометражный фильм прим. The Vyshka) или многосерийный сериал на главную роль. У меня уже был опыт съемок в рекламах и сериалах, я играла в небольшом эпизоде фильма, но роли, которая выстрелила бы, у меня пока не было. Я не снималась в массовке, но играла в таких сериалах, как «След», «Очевидцы», «Детективы» и «Гадалка». Я считаю, что это тоже опыт, который стоит ценить. Съемочный процесс в принципе дарит мне энергию, заряжает меня.

О рекламе

Я снималась в рекламе вокального шоу «Успех» на СТС, в заявочном ролике Екатеринбурга на «ЭКСПО 2025» и в крупной иностранной рекламе косметического бренда TRESemmé, которую показывали по всей России. Когда я иду на кастинги, то всегда надеюсь, что меня выберут, но утверждения в этих рекламах я не ожидала.

Рекламу для TRESemmé снимали летом пять дней. Кастинг был масштабным, там были как профессиональные модели из агентств, так и девочки, которые просто подходили по типажу. Одной из них была я. Конечно же, такая конкуренция пугала. Сам кастинг проходил в два этапа: на первый попадают все, кто подходит по типажу, второй — callback (вызов актера на повторный кастинг — прим. The Vyshka). Все эти этапы пришлись на то время, когда я была не в Москве и мне приходилось тратить по несколько часов на дорогу до кастинга.

Проблема еще и в том, что приглашение на следующий этап всегда приходит неожиданно — менее чем за сутки

Несмотря на трудности, я прошла. Для роли меня перекрасили в блондинку, я познакомилась с профессионалами и обрела опыт общения с иностранными заказчиками, так что теперь съемки в этой рекламе я могу назвать своими любимыми.

Поиск работы

Я состою в агентстве и могу обратиться к любому его члену за помощью в поисках работы, но очень хочу личного агента. Как по мне, намного удобнее и надежнее, когда у тебя есть один человек, с которым у тебя хорошие, доверительные отношения. Но на одно лишь агентство надеяться нельзя. Часто приходится самой искать работу на специальных платформах.

Известность: успех или дело случая?

У каждого актера своя судьба, свой путь. Есть такие актеры, которым даже без образования улыбается удача, первый же фильм с ними в главной роли выстреливает. Я же пока набираюсь опыта и надеюсь, что у меня все впереди. Пока я иду по ступенькам вверх и горжусь, что добиваюсь всего сама, пробиваю себе дорогу к успеху.

Я думаю, это своего рода закалка, проверка на прочность. Когда ты слышишь «нет», сложно не расстроиться, но важно продолжать бороться. Либо ты замыкаешься и перестаешь пробовать, либо идешь дальше и не сдаешься

Текст: Алина Чебыкина

Редактор: Елизавета Наумова

Фото: предоставлены героями материала

Предыдущий пост

Демонтировать нельзя оставить: споры вокруг памятника Дзержинскому

Следующий пост

Люди, которые играют в игры


Как попасть в кино?

22 Мая 2015

Как попасть в кино?

OPPEOPLE собрали мнения разных экспертов, чтобы ответить на вопрос, о который спотыкаются все желания – «как»? Как попасть в кино?

У каждого актёра своя история, многое зависит от удачи и случая, но, тем не менее, есть вещи, которых надо избегать, если хочешь много и хорошо сниматься.

1) Что раздражает режиссёров и продюсеров в актёрах, и наоборот?


2) Кого ищут кастинг-директора, кто «Герой нашего времени» — какой он сегодня? Кто представляет это поколение?


3) В чём заключается актёрское образование и должно ли оно быть?


Роман Прыгунов: режиссёр «Духless» и «Духless 2»

1) Две крайности: излишняя старательность с одной стороны и профнепригодность с другой.

2) Вы знаете, я не возьмусь об этом говорить. Не чувствую в себе достаточно образования и знаний, чтобы рассуждать на эту тему.

3) Могу ответить достаточно туманно, потому что сам я актёрским мастерством никогда не занимался и на эту профессию не учился. Вообще, я самоучка, и от этого очень страдаю. Поэтому считаю, что актёрское образование, как и любое другое, обязательно. Без труда не выловишь и рыбку из пруда. Присутствие в нашем пантеоне звёзд каких-то редких актёров, которые никогда не учились, таких, как Бортич — это исключение, которое говорит о наличии правила. Без школы, без навыка, без умения репетировать и вливаться в разные коллективы всё становится похоже на какую-то самодеятельность, хотя, возможно, и талантливую.

Лукерья Ильяшенко, актриса, сериалы «#Sтуденты» (СТС), «Сладкая жизнь» (ТНТ)

1) На кастинг-директоров нельзя раздражаться. Нужно поддерживать с ними хорошие отношения, от этого напрямую зависит наличие или отсутствие работы. Поэтому от меня никакого компромата на них Вы не услышите, а вот режиссёры бывают разные. Здорово, когда у режиссёра есть вкус, хоть какой-нибудь. Ты можешь быть хорошим актёром, но паршивый режиссёр все твои дарования спустит в унитаз.

Съёмочный процесс я невероятно люблю, каким бы сложным он ни был. Кино — это один из тех видов деятельности, когда ты почти моментально видишь результат своей работы. Кастинги я ненавижу всеми фибрами своей души. Считаю, что все кастинги порождают злость, зависть и неуверенность в себе, а также чувство соревнования. Часто бывает, что ты приходишь на кастинг с друзьями, и вы попадаете в положение, когда выбирают только одного — это очень неблаготворно влияет на отношения. Когда тебя выбирают только из-за внешности, всегда остаётся мерзкое чувство, что тебя использовали. Социум в наше время слишком нацелен на внешнее, все забывают о том, что внутренний мир очень важен. 2) Он эстет, интеллектуал, бунтарь, всегда немного подшофе, бабник, добряк, любит детей и животных, неудачник.

3) Год назад я была на актёрских курсах Иваны Чаббак (преподает актёрское мастерство Шарлиз Терон, Киану Ривзу, Бреду Питу и др.). Она говорила, что у большинства именитых актёров нет даже понятия об актёрском образовании. Я ориентируюсь на американское кино, потому что среди современного оно стоит в авангарде.

Думаю, важнее психологическая возможность выполнять эту работу. Актёрство — не строительство ракет. Говорят, быть актёром тяжело, но это всё туфта. Грузить вагоны тяжело, быть математиком, наверное, тоже, врачом быть тяжело, а это — нет. Мне всё равно, есть ли у моего партнера актёрское образование, самое важное, выполняет ли он в кадре свою задачу. Главное для актёра (скажу ужасную вещь) — это тяжёлый, больной, сложный жизненный опыт, то, что наполняет человека, делает его многогранным, понимающим, эмпатичным.



Таисия Вилкова: актриса, сериалы «Деффчонки» (ТНТ), «Фарца» (Первый канал).

1) Раздражает, когда не ценят твое время и ещё когда хамят. Мне кажется, кастинг-директор — это довольно ответственно. Он, в каком-то смысле, решает судьбы людей. Поэтому всегда здорово сталкиваться в работе с теми людьми, которым можно довериться.

2) Это сложный вопрос. Чтобы на него ответить, нужен, как минимум, Лермонтов нашего времени. Вы знаете такого?

Возможно, это человек, который очень остро чувствует и реально видит, что происходит вокруг, и не может жить вне временного контекста. Тот, кто живет прямо вот здесь и сейчас. Может, это тот парень, который всегда носит с собой паспорт, чтобы, выйдя за хлебом, улететь в другую страну. А может, это человек, который балансирует на грани реального и виртуального миров и никак не может сделать выбор. Тот, кто высказывается делом и не кричит во всеуслышание о своих добродетелях. Он, возможно, совсем даже не положительный, этот герой. Не знаю. Олег Иванович Янковский, который был для меня героем своего времени, сказал в одном интервью: «Не всякое время может сформировать героя. Сейчас — безвременье, вот и героя нет». Хотя, мне кажется, что у нас сейчас «временье». Значит, и герой найдется.

3) Два года назад я почувствовала, что мне актёрское образование необходимо, и поступила в школу-студию МХАТ. Нужно ли это каждому? Не уверена. Всё очень индивидуально. Но студенчество — это такое счастье. Правда! Я на втором курсе, и мне очень нравится то, что происходит сейчас в моей жизни.

В чём задача? Видимо, в том, чтобы понять, кто ты есть, найти себя в пространстве, направление выбрать, нащупать там у себя внутри что-то. И, чем дальше копаешь, тем легче запутаться. Но это всё безумно интересно. Да, ты четыре года не спишь, почти не видишься с родными, питаешься как попало и выглядишь, как бомж. Но оно стоит того. Поверьте.



Наталья Шнейдерова: главный продюсер кинокомпании «АМЕДИА»

1) Вопрос сам по себе некорректный. Никаких гадостей об актёрах не скажу никогда, я не Хичкок. Цитата: «Самые лучшие актёры, конечно, у Диснея. Плохого актёра он просто стирает». Я искренне преклоняюсь перед этой тяжелейшей, но удивительной и увлекательной профессией. Меня восхищают полная самоотдача и самоотречение моих любимых коллег и друзей, на которые они идут ради сцены в фильме или сериале.

Безусловно, теле- или кинопродюсеру, помимо самого главного — актёрского мастерства, в работе с артистами важна и теле-, и киногеничность, и дисциплинированность, и хорошая физическая форма, и даже отбеленные зубы. Но всё это мелочи, главное — божий дар и мастерство. Если к этому добавить ещё и человеческое обаяние, то работа на площадке становится для всей команды огромным удовольствием.

2) К сожалению, среди нас Лермонтов пока не родился. Мы с коллегами постоянно пытаемся сформулировать, кто же этот герой наших дней. Но сегодня в России, в наши дни, это, скорее, не герой, а героиня — женщина. А чтобы понять, какая она, смотрите проекты «АМЕДИА».

3) Тысячу раз: «да»! Это сложная синтетическая профессия: невозможен актёр без природного дара, при этом очень сложно достигнуть больших высот, не имея базового профессионального образования. На мой взгляд, образование новых актерских школ в России будет способствовать появлению профессионалов, которые действительно смогут удовлетворить современное многожанровое кино и телевидение.


Анна Чиповская: актриса театра п/р О. Табакова, сериал «Оттепель» (Первый канал), фильм «Вычислитель»

1) В основном раздражает, когда съемочный процесс плохо организован. Такое бывает часто, это трудно победить. В результате масса сил и нервов тратятся напрасно. На кастингах раздражает, когда нужно пробоваться не с партнёром, а с каким-нибудь человеком, который бесстрастным голосом «подает реплики». Я на такие кастинги не хожу.

2) Герой нашего времени — это человек, у которого есть своё мнение. И при этом он совершенно спокойно уживается с другим человеком, у которого тоже есть своё мнение. Даже если оно противоположное.

3) Общего ответа быть не может. Кому-то необходимо образование для того, чтобы раскрыться, а кого-то, наоборот, учить — только портить. Это всё крайне индивидуально.

Антон Щукин: продюсер «Goodstorymedia»

1) Меня раздражает непрофессионализм в любых его проявлениях. Иногда это незнание текста и роли, иногда — отвлеченность. Очень часто возникает ощущение, что ты всё время делаешь одни и те же поправки, особенно это проявляется во время работы над сериалами. Бывает, ты поговорил с артистом, он все понял, ушёл на две недели, вернулся, и надо всё заново повторять.

2) Хорошо, что есть люди, которые согласны свою жизнь прожить открыто — целоваться с нелюбимыми, самоотверженно играть роли, разрушающие их психику. Бывают актёры, с которыми после работы снова приятно встретиться и поговорить, продолжить сотрудничество, а есть такие, с которыми мы, слава Богу, расстались, и они точно так же думают о нас. Идеальный артист в наших сериалах еще не снимался, потому что мы его не знаем. Мне очень комфортно работать с ребятами из «Реальных пацанов» и «Физрука», но сказать, что с ними просто, я не могу. Непросто — всегда.

3) Есть профессия, и её надо получать. Можно это делать опытным путём: быть раскованным человеком, способным легко доставать из себя сложные материи, но возможен и другой вариант. Мне встречались актёры, которые якобы получили образование, но, по сути, им это ничего не дало, и я бы советовал им заняться чем-нибудь другим. А есть люди, которые настолько внимательны и ответственны, что через какое-то время становятся для меня настоящими артистами. Ещё надо помнить, что бывает амплуа, в которое можно попасть и исполнить одну роль, но это не поможет завтра сыграть гея, а послезавтра — человека, который лечится в психбольнице. Актёры широкого диапазона рождаются очень редко. Кстати, я сейчас не разделяю сериалы и фильмы, особенно российские: сняться в кино, которое будет занимать седьмое место по кассовым сборам, или в сериале — не вижу особой разницы.
Шорена Пация: Кастинг-директор «TVTopcasting»

1) Высокомерие актёров синдрома «эпизод», считающих себя профессионалами, в связи с чем, по их мнению, все должны бегать и угождать им. Актёры, заработавшие себе имя, ведут себя абсолютно иначе. Они уважают каждого человека в команде.

2) Герой нашего времени — Данила Козловский. Хотя, на мой взгляд, ему на пятки наступают молодые и амбициозные актёры, такие, как Александр Петров, например, который, мне кажется, скоро так же станет одним из самых востребованных актёров.

3) Образование должно быть, но — духовное. Человек может закончить что угодно, но если ему дан актёрский талант, то он и с образованием инженера сможет всё тонко передать и донести зрителю. Не все становятся хорошими актёрами, закончив театральные ВУЗы. У начинающих актёров, на мой взгляд, есть много рамок, ограничений. Они считают, что раз их так учили, то это истина, и не могут быть гибкими к требованиям режиссёра. Импровизация для них — это стресс.


Андрей Булатов: продюсер «А Плюс продакшн»

1) Раздражает безответственность и «звёздность» (капризность, заносчивость). Хорошо, что встречается это редко. Часто ещё мешает в работе отсутствие гибкости, глубины, ограниченность актёрского диапазона.

2) Очень сложный вопрос, так как само наше время трудно определить и описать. Наверное, я выберу Элона Маска (канадско-американский инженер, предприниматель, изобретатель, основатель PayPal — Прим. Ред.).

3) Безусловно является большим плюсом.


Александр Паль: актёр театра им. Маяковского, фильмы «Горько», «Всё и сразу»

1) Единственное, что может вызвать раздражение в отношении режиссера — это если он безразличен. Всё остальное может нравиться или не нравиться. Так как я человек не терпеливый, то в съемочном процессе меня раздражает ожидание. В кастинге — когда ты приходишь, а режиссера нет, и тебе предлагается поработать по замечаниям кастинг-директора или просто помощницы, зачастую без партнера.

2) Трудно сказать или определить, кто он и какой он! Я для себя его не вижу. Но в последнее время складывается ощущение, что для многих у нас в стране это Владимир Путин.

3) Актерское образование нужно просто в обязательном порядке всем и каждому! Если человек не хочет, то нужно заставить. А заключается оно в опыте. Ведь институт тебе предоставляет место, где ты можешь экспериментировать, и наблюдать как другие делают то же самое, что и ты! Некоторым профессиям можно выучиться дома, имея необходимые материалы. Актерская же профессия не может быть построена только на прочитанной тобою теории, ей необходима постоянная практика и отчасти здоровая конкуренция, стимулирующая тебя к чему-то новому.

Текст София Карповская для портала Openmindedpeople


Рисунки Василий Кармазин

Оригинальный адрес статьи

Почему киноиндустрия процветает в российской глуши

Степан Бурнашев любил кино с детства. Выросший в Якутии в Восточной Сибири, которая тогда была частью Советского Союза, он смотрел пиратские голливудские фильмы на видеокассетах, от блокбастеров Кинг-Конга до боевиков Брюса Ли. Когда ему было 8 лет, распад Советского Союза открыл новый мир кино для Якутии, также известной как Республика Саха. «Мне было интересно, почему мы не снимаем фильмы в Якутии, — говорит Бурнашев.«Тогда я и не мечтал стать режиссером».

Пока Голливуд готовится к 92-й церемонии вручения премии Оскар, в отдаленном северо-восточном уголке российской глуши, киноиндустрия только начинает процветать. 37-летний Бурнашев — один из растущего числа директоров, приезжающих из Якутии, находящейся примерно в пяти тысячах миль и шести часовых поясах от Москвы. В этом регионе, который составляет пятую часть территории России, проживает один миллион человек, и он известен своими огромными природными ресурсами, включая нефть, алмазы и уголь.С огромными озерами, горными хребтами и арктической тундрой зимние температуры в Якутии могут опускаться до –60 ° C (–76 ° F), что является самой низкой температурой за всю историю наблюдений в северном полушарии.

Актер театра Владимир Охлопков, сыгравший роль полицейского в фильме ужасов Степана Бурнашева «Проклятая земля», позирует в небольшом кинотеатре в Якутске, Якутия, в июне 2019 года.

Васильев Алексей

Лапы из костюма мифического болотного существа по имени «дулганча». Все костюмы к фильму «Старый бейберикен» сшили местные дизайнеры, которые в общей сложности сшили 30 костюмов.

Васильев Алексей

Близнецы Семен и Степан снялись в сказке «Старый Бейберикеен», сыграв роли мифических существ, обитающих на болотах.Это был их первый фильм.

Васильев Алексей

Изабелла Николаева, актриса театра Саха, в общежитии во время съемок в сентябре 2019 года.

Васильев Алексей

Хотя это, пожалуй, не самое очевидное место для процветающей независимой киноиндустрии, кинематографисты этого региона постепенно получают международное признание за свой стиль кино. Якутский «Сахавуд», ласково прозванный в духе индийского Болливуда и нигерийского Нолливуда, зарекомендовал себя в кинематографе.Фильмы более десятка местных жителей были показаны на международных кинофестивалях в Европе и Азии, несмотря на то, что столица региона Якутск находится в семи часах полета от престижных школ кинематографии России в Москве. Теперь эти режиссеры мечтают довести истории из Якутии до еще более масштабных сцен.

Якутия имеет богатую историю фольклора и легенд, включая рассказы о том, как боги сформировали природную красоту региона. Это влияет на фильмы и даже на процесс создания фильма. «Я призываю богов к их благословению перед съемками, я прошу их накормить огонь и землю», — говорит Бурнашев.

«Якутия — место необычное. Здесь все может показаться удивительным », — соглашается фотограф-документалист Алексей Васильев. «Кажется странным, как в этой далекой от центра мира республике стремительно развивается кино».

Кафе в кинотеатре «Лена» в Якутске.При населении чуть более 300 тысяч человек здесь работают 6 кинотеатров, где показывают якутские фильмы.

Васильев Алексей

Действие происходит на реке Лена во время съемок фильма «Хара Хаар» («Черный снег») режиссера Степана Бурнашева в марте 2019 года.

Васильев Алексей

74-летний Степан Петров стал знаменитостью не только в Якутии, но и в России после того, как в 2018 году снялся в фильме «Властелин орел».Он до сих пор играет в местном театре своей маленькой деревни Кердем, где живет со своей женой.

Васильев Алексей

Сцена театра в селе Никольцы в Якутии, август.2019. Также используется как спортивный зал и кинотеатр.

Васильев Алексей

Васильев более года следил за созданием фильмов «Сахавуд», снимая закулисные съемки на съемках фильмов ужасов, драмы и комедии. «Мне всегда было интересно научиться создавать фильмы. Было удивительно и сложно одновременно наблюдать, как режиссеры по частям реализуют свои идеи на съемочной площадке », — говорит Васильев, родившийся и выросший в Якутии.

Бурнашев говорит, что фильмы Сахавуда демонстрируют якутский народ, культуру и образ жизни в этой суровой, но завораживающей среде. Фильмы часто основаны на местных легендах и поверьях и в основном снимаются на якутском языке, на котором говорят жители саха, с субтитрами для русскоязычной аудитории. «Люди снимают фильмы не для того, чтобы зарабатывать деньги», — говорит Бурнашев. «Они делают это для создания интересных фильмов, которые что-то говорят».

Бурнашев изучал экономику и информатику в Якутском государственном университете, а в 2009 году сделал первый недолгий набег на кинопроизводство.К серьезной карьере он вернулся только в 2012 году, работая с преданной командой. С тех пор он основал собственную продюсерскую компанию Saidam Baryl, которая сняла девять фильмов. Его фильм 2015 года Другая жизнь рассказывал историю якутского иммигранта, живущего в Нью-Йорке, а в 2018 году он снял Respublika Z , нашумевший триллер о зомби-апокалипсисе. «Мои фильмы сосредоточены на отношениях между очень разными персонажами в экстремальных ситуациях».

Виолетта Христофорова в главной роли мистической драмы «Проклятая земля» режиссера Степана Бурнашева.Бурнашев предложил ей роль после того, как нашел ее в Instagram.

Васильев Алексей

Степан Бурнашев (справа), режиссер «Хара Хаар» (Черный снег) репетирует предстоящую сцену с актерами из фильма «Федот Львов» в Якутии в марте 2019 года.

Васильев Алексей

На съемках фильма ужасов «Проклятая земля» режиссера Степана Бурнашева. Военные дымовые шашки использовались для создания атмосферы тумана.

Васильев Алексей

В марте Васильев запечатлел жизнь на съемках последнего фильма Бурнашева, Khara Khaar ( Black Snow ). Дни на съемочной площадке могут быть долгими и суровыми в холодную погоду, и режиссеры и продюсеры должны сбалансировать художественное видение с требованиями сохранения скромного бюджета. Многие актеры Сахавуда — новички, практически не имеющие опыта работы на экране.«Я всегда стараюсь выбирать актеров без кастинга, — говорит Бурнашев».

Директора также склонны быть самоучками. «Это не голливудские звезды, которые бегают за автографами, — говорит Васильев. «У них нет фургона, куда привозят горячую еду и кофе. В Якутии за одним столом едят макароны, тушеное мясо и лапшу быстрого приготовления ». Бюджет производства якутских фильмов обычно составляет от 11 до 100 тысяч долларов, и они не получают государственного финансирования. Например, для фильма Respublika Z режиссеру Бурнашеву пришлось занять деньги и оборудование, чтобы профинансировать свой бюджет в размере 39 000 долларов и снять фильм.«После каждого проекта я говорю, что не могу больше влезть в долги, и я начну снимать фильм, только когда у меня будет бюджет. Но каждый раз я все равно это делаю и влезаю в долги », — говорит Бурнашев. «Я фанат кино и очень хочу, чтобы якутское кино взлетело. Я хочу, чтобы у нас были приличные бюджеты и фильмы с достойными актерами ».

Но эти жертвы теперь окупаются. В период с 2013 по 2018 год фильмы Сахавуда получили почти 80 наград. Якутский фильм Toyon Kyyl ( The Lord Eagle ) получил главный приз на Московском международном кинофестивале 2018 года, а на кинофестивалях в Финляндии и Южной Корее прошли специальные показы. посвященный якутским фильмам последних лет.А в прошлом году Якутия учредила собственную кинопремию за достижения в кино. В следующем месяце в Якутске пройдет шестой ежегодный Международный кинофестиваль, собравший представителей киноиндустрии со всего мира.

Актеры, исполняющие роли дальнобойщиков в драме «Хара Хаар» (Черный снег), репетируют свои роли в курилке придорожного кафе, где и происходит действие.

Васильев Алексей

Ночью на съемочной площадке фильма-сказки «Старый Бейберикин».

Васильев Алексей

Молодая пара Иван и Инна смотрят телевизор дома в Якутии.Есть несколько якутских телеканалов с круглосуточным вещанием.

Васильев Алексей

«Мне нравится, что Якутия — это как другой мир», — говорит Васильев. «Жизнь для нас — это определенная степень выживания, но в то же время в этих условиях мы стараемся не забывать об искусстве, о прекрасном». Несмотря на жесткие условия и минимальную прибыль, многие якутские директора считают себя удачливыми.Это сообщество «искренних» поклонников кино, движимых желанием создать интересный фильм, «способный накормить душу», — говорит Васильев. Бурнашев мечтает, что когда-нибудь его фильмы будут показаны на кинофестивалях в Каннах, Венеции и Берлине, а в Якутии будут снимать режиссеры со всего мира. «Не думаю, что мои кинопроекты должны соответствовать параметрам якутского кино, — говорит Бурнашев. «Я думаю, это может быть везде».

Алексей Васильев — российский фотограф-фрилансер.

Еще истории, которые необходимо прочитать из TIME


Свяжитесь с нами в письмах @ время.com.

Российская съемочная группа на орбите, чтобы снять первый фильм в космосе

МОСКВА (AP). Во вторник российский актер и кинорежиссер отправились в космос с миссией по созданию первого в мире фильма на орбите. Проект, по словам Кремля, поможет полировать космическую славу нации.

Актер Юлия Пересильд и режиссер Клим Шипенко вылетели на Международную космическую станцию ​​на российском космическом корабле «Союз» вместе с космонавтом Антоном Шкаплеровым, ветераном трех космических полетов.Их «Союз МС-19» стартовал по расписанию в 13:55. (08:55 по Гринвичу) с российского космодрома в Байконуре, Казахстан, и прибыл на станцию ​​примерно через 3,5 часа.

Шкаплеров взял на себя ручное управление, чтобы плавно стыковать космический корабль к космической заставе после сбоя в автоматической системе стыковки.

Трио сообщило, что чувствует себя хорошо, и системы космического корабля функционируют нормально.

Пересильд и Клименко снимают отрывки из нового фильма «Вызов», в котором хирург, которого играет Пересильд, мчится на космическую станцию, чтобы спасти члена экипажа, которому требуется срочная операция на орбите.После 12 дней пребывания на космической заставе они собираются вернуться на Землю с другим российским космонавтом.

Пресс-секретарь Кремля Дмитрий Песков сказал, что миссия поможет продемонстрировать космическое мастерство России.

«Мы были первопроходцами в космосе и сохранили уверенные позиции», — сказал Песков. «Такие миссии, которые помогают рекламировать наши достижения и освоение космоса в целом, очень полезны для страны».

Выступая на предполетной пресс-конференции в понедельник, 37-летняя Пересильд признала, что ей сложно адаптироваться к строгой дисциплине и строгим требованиям во время тренировок.

«Это было тяжело психологически, физически и морально», — сказала она. «Но я думаю, что как только мы достигнем цели, все это будет казаться не таким уж сложным, и мы будем помнить это с улыбкой».

38-летний Шипенко, снявший несколько коммерчески успешных фильмов, также охарактеризовал их ускоренную четырехмесячную подготовку к полету как тяжелую.

«Конечно, мы не могли многое сделать с первого раза, а иногда и с третьего, но это нормально, — сказал он.

Шипенко, который завершит съемки на Земле после съемок космических эпизодов фильма, сказал, что Шкаплеров и два других российских космонавта, которые сейчас находятся на борту станции, — Олег Новицкий и Петр Дубров — будут играть роли в новом фильме.

Российский государственный телеканал «Первый канал», который участвует в создании фильма, подробно освещал подготовку экипажа и запуск.

«Я в шоке. Я до сих пор не могу представить, что моя мама где-то там », — сказала дочь Пересильда, Анна, через несколько минут после запуска в телеэфире, за которой она смотрела со слезами на глазах.

Дмитрий Рогозин, глава российской государственной космической корпорации Роскосмос, был ключевой силой проекта, назвав его возможностью закрепить космическую славу страны и отвергнув критику со стороны некоторых российских СМИ.

«Я надеюсь, что этот проект поможет привлечь внимание к нашей космической программе, к профессии космонавта», — сказал Рогозин журналистам во вторник. «Нам нужна лучшая визуализация космических исследований. Космос заслуживает того, чтобы его показали более профессионально и искусно ».

Поздравив экипаж с успешной стыковкой, Рогозин сказал, что лично отредактировал сценарий фильма, чтобы должным образом отразить реалии космического полета.

«Мы описываем некоторые реальные чрезвычайные ситуации, которые могут произойти там», — сказал он.По сценарию, герою-космонавту в фильме нужна срочная операция после попадания космического мусора.

Некоторые комментаторы, однако, утверждали, что этот кинопроект отвлечет российский экипаж и будет неудобно снимать российский сегмент Международной космической станции, который значительно менее просторен по сравнению с американским сегментом. В июле был добавлен новый российский лабораторный модуль «Наука», но он еще не полностью интегрирован в станцию.

На космической станции трое новичков присоединились к командиру станции Томасу Песке из Европейского космического агентства; Астронавты НАСА Марк Ванде Хей, Шейн Кимбро и Меган МакАртур; Космонавты Роскосмоса Новицкий и Дубров; и Аки Хошиде из Японского агентства аэрокосмических исследований.

После того, как были открыты люки между кораблем «Союз» и станцией, троица вошла внутрь, сияя улыбками и обмениваясь объятиями с экипажем станции.

«Мне кажется, что я сплю», — сказал Пересильд во время короткой телевизионной встречи с Центром управления полетами в Москве.

Шипенко повторил это чувство: «Мы так долго этого ждали, и теперь действительно чувствуем себя как во сне».

Новицкий, который будет сниматься в роли больного космонавта в фильме, займет место капитана в капсуле «Союз», чтобы доставить съемочную группу на Землю в октябре.17.

До того, как Россия взяла на себя ведущую роль в создании художественных фильмов в космосе, НАСА поговорило с актером Томом Крузом о создании фильма на орбите.

В прошлом году НАСА подтвердило, что ведет переговоры с Крузом о съемках на Международной космической станции с SpaceX, обеспечивающим подъемник. В мае 2020 года сообщалось, что Круз разрабатывает проект вместе с режиссером Дугом Лиманом, Илоном Маском и НАСА.

В прошлом месяце представители первого частного чартерного полета SpaceX заявили, что актер принял участие в беседе с четырьмя космическими туристами, которые совершили полет на высоте более 585 километров (360 миль).

Лиман рассказал AP, что к нему обратился с просьбой выполнить «невозможную» миссию продюсер П. Дж. Ван Сандвейк, который просто спросил его, не хочет ли он снять фильм в открытом космосе. Подробности в основном держались в секрете, и в последнее время не было никаких обновлений о статусе, но по состоянию на январь Лиман сказал, что они продвигаются вперед.

«Мы работаем над множеством технических вопросов, — сказал Лиман. «Это действительно захватывающе, потому что, когда вы снимаете фильм с Томом Крузом, вы должны помещать на экран то, что никто никогда раньше не видел.”

___

Сценарист AP Линдси Д. Бар внесла свой вклад в этот отчет.

Россияне платят 100 долларов за просмотр мечты «Титаник» Скальперы: Kodak Cinema World — одно из самых горячих мест в Москве, особенно сейчас, когда там показывают «Титаник». Скальперы берут 100 долларов за билет.

МОСКВА — Ищете чем заняться в пятницу вечером в Москве? На днях легендарный Большой театр манил до боли романтичным «Лебединым озером» Чайковского.«Внутри, пока оркестр настраивался, официанты наливали шампанского и намазывали хлеб толстыми мазками икры. Зал сверкал, покрытый позолотой и красным бархатом. На ледяном тротуаре снаружи скальперы брали всего 60 долларов за это никогда — Забытый момент.

Или вы могли бы прыгнуть в метро до кинотеатра Kodak Cinema World, кинотеатра на Пушкинской площади, и сесть на свое место, хватая пригоршнями масляный попкорн, жуя пиво и проливая слезы во время просмотра фильма. «Титаник.»

Но если вы хотели это сделать, вам пришлось заплатить: Скальперы хотели 100 долларов.

Kodak Cinema World — одно из самых популярных мест в Москве и, возможно, самый успешный кинотеатр в мире.

«Спрос и предложение», — сказал Леонид Виндман, 29-летний банковский служащий, выходя из кассы с пустыми руками на следующий день после открытия «Титаника».

Реймонд Дж. Маркович, 31-летний американец, управляющий кинотеатром, не любит спекулянтов, но он может оценить их значение.

Когда появляются скальперы, это означает, что многие люди хотят то, что вы предлагаете.

«Мы №1 в мире», — сказал Маркович, который может похвастаться тем, что театр, которым владеет и управляет Kodak, имеет самый высокий в мире валовой сбор на зрителей.

«Мы — свидание», — сказал Маркович. «Если парень уже запланировал свидание, он смотрит на цену билета, смотрит на свое свидание и решает, стоит ли оно того.

» Обычно ответ положительный. Русские парни очень старались на свиданиях.«

« Титаник »открылся 19 февраля для трехнедельного пробега, и билеты были распроданы немедленно. На этой неделе Kodak продлил пробег до конца марта, что может снизить прибыль спекулянтов.

И хотя билет за 100 долларов намного недоступен для большинства россиян, некоторые зарабатывают так много денег, что едва ли могут найти достаточно способов их потратить.

«Ночь мафии»

«Воскресная ночь — это ночь мафии, — сказал Маркович. — Они приходят со своими женами и подругами и хотят расслабиться.«И хотя нахождение в такой толпе может внушать ужас, никогда не возникает никаких проблем, — сказал он. — Мы — нейтральная территория».

Скальпинг был активным с момента открытия театра в октябре 1996 года, особенно для вечерних представлений в выходные дни. Пациент и дальновидный, однако, может заплатить номинальную стоимость, купив заранее.

«Мы продаем любой крупный фильм, — сказал Маркович. Театр Kodak с одним экраном на 475 мест делает гораздо больше.

Театр не только оборудован по последнему слову техники, но и предлагает необычный опыт в Москве.

В вестибюле есть буфет со свежеприготовленным попкорном, хот-догами, начо и газированными напитками, а в театре продают пиво и коктейли. В нем есть бар и кафе, которые поощряют кинозрителей приходить рано и уходить поздно.

И, вместо тесноты и убогости большинства российских кинотеатров, в нем есть привлекательное освещение и просторные комнаты.

«Мы разработали концепцию городской площади 90-х годов, — сказал Маркович, — которой, к сожалению, сегодня не хватает в большинстве городов, даже в США.S. Это место, где каждый может найти то, что хочет ».

Дэвид Уэллс, вице-президент Eastman Kodak по профессиональной визуализации движения в Европе, Африке и на Ближнем Востоке, сказал, что молодые люди приходят встретиться друг с другом, а родители приходят, чтобы забрать их. детьми холодным днем, пожилые пары приходят выпить и посмотреть фильм.

«Атмосфера очень привлекательная, — сказал он. — Это почти как если бы фильм — побочный продукт».

Виндман, молодой человек, который вчера не смог купить билеты, сказал, что часто ходит в театр Кодак.В основном зарубежные фильмы демонстрируются либо с субтитрами, либо с дублированием.

«Дубляж здесь очень хороший», — сказал он, в отличие от некоторых других кинотеатров и даже телевизионных фильмов, в которых все части говорят одним голосом.

Маркович, выросший недалеко от Утики, штат Нью-Йорк, пять лет назад приехал в Москву, чтобы работать юристом, и вскоре после приезда открыл американский кинотеатр в зале московской гостиницы. Он быстро понял, что рынок здесь совсем другой.

Рынок молодежи

«В У.С., это подростковый рынок, — сказал он. — Здесь у подростков нет денег. Мы обращаемся к публике в возрасте от 18 до 40 лет ».

Это означает все, от продажи коктейлей до феерических представлений, — сказала Ирина Валова, директор по маркетингу.

« Мы не просто даем «Ты футболка», — сказала Валова. «Мы стараемся сделать ее оригинальной».

Когда открылся новый фильм о Джеймсе Бонде «Завтра не умрет никогда», театр вместе с радиостанцией и автосалоном дал новенький BMW в качестве приза в конкурсе.

В фильме «Face / Off», в котором Николас Кейдж и Джон Траволта обмениваются лицами, врачи из клиники пластической хирургии сделали вид, что проводят операцию по изменению лица перед шоу. Эта акция также включала конкурс. Приз? Подарочный сертификат на пластическую операцию.

Акция «Титаник» была более сдержанной — на вечер красавицы-юноши облачились в матросские костюмы.

«Это очень серьезный фильм, — сказала Валова. — Мы не хотели шутить.»

Пока она говорила, крики умирающих пассажиров Титаника разносились по воздуху. Спектакль 12:45 подходил к концу в театре, рядом с ее офисом.

Виктор Зайцев, бизнесмен средних лет, и его жена, Валентина, вышла в конце как ошеломленная.

«Я не думаю, что могу говорить, — сказала Валентина Зайцева, сдерживая слезы. — Мне кажется, что это случилось со мной лично. Я давно не смотрел такой фильм ».

Виктор Зайцев сказал, что купил билеты две недели назад в театре по номинальной стоимости, которая колеблется от 5 долларов.80 за показ в 9 утра до 22 долларов за лучшие места на вечернем шоу. Его жена была удивлена, что билеты были проданы за 100 долларов, но не шокировала.

«Если бы это был единственный способ увидеть это, — сказала она, — оно того стоит».

Паб Дата: 26.02.98

В «Санта-Барбаре» Диана Маркосян воссоздает путешествие своей матери из постсоветской России к замужеству в Америке

В течение 20 лет фотограф Диана Маркосян думала, что знает иммиграционную историю своей семьи. — или, по крайней мере, суть.В 1996 году, когда ей было семь лет, мать Маркосяна, Светлана, разбудила ее и ее старшего брата Дэвида посреди ночи, сказав им собрать все свои важные вещи: все трое собирались в Америку. Как помнит Маркосян, никто из них не задавал никаких вопросов. Той ночью они сели в самолет в Москве, направлявшийся в Лос-Анджелес, не попрощавшись с отцом.

Диана Маркосян, Мои родители вместе, 2019 г., из Санта-Барбары
(Aperture, 2020) © Диана Маркосян Предоставлено: любезно предоставлено Дианой Маркосян

Когда они высадились в аэропорту, семью встретил Эли, пухлый, намного старше, американский друг их матери, который привел их в свой дом на побережье. Санта Барбара.Поездка, как сказали Маркосяну, должна была стать праздником. Но после того, как Светлана и Эли поженились менее чем через год (они оставались таковыми на девять), Санта-Барбара стала домом.

«Когда мы приехали в Америку в 90-х, это было абсолютной мечтой быть здесь. (Моя мама) влюбилась в то, чтобы быть американкой, она приняла это», — вспоминал Маркосян в телефонном интервью. «Я не уверен, что моя мама что-то бросала. Все уже было забрано».

Еще до того, как они там жили, Маркосян знал о какой-то версии Санта-Барбары.Одноименная американская мыльная опера 1980-х годов была первым телешоу подобного рода, транслировавшимся в постсоветской России, и ее мать была среди миллионов россиян, которые сделали «Санта-Барбару» хитом, убежав в мир, который чувствовал захватывающая, экзотическая и далекая от себя.

После распада Советского Союза в 1991 году Светлана, экономист, и ее муж Арсен, инженер — армяне, которые эмигрировали в Москву, чтобы получить докторскую степень и разошлись до рождения Маркосяна, — жили в бедности среди широко распространенных безработица и гиперинфляция.Арсен торговал матрешками на Красной площади и продавал домашние платья Барби по всей Москве, чтобы свести концы с концами. Светлана помогала ему в его нелегальном бизнесе с Барби и ждала в очереди за хлебом подачек, чтобы прокормить семью.

Диана Маркосян, Московская Breadline, 2019, из Санта-Барбары
(Апертура, 2020) © Диана Маркосян
Предоставлено: любезно предоставлено Дианой Маркосян

Но в январе 2017 года, когда Маркосяну было 27 лет, этот рассказ был нарушен. Когда новоиспеченный президент Трамп ввел в действие свой первый запрет на поездки, Маркосян, которая тогда работала фотожурналистом в таких компаниях, как National Geographic и New Yorker, начала настаивать на своей иммиграционной истории.

«Я просто начал говорить об этом и пытался понять: как нам вообще удалось это сделать? Как нам удалось приехать в Америку? И я увидел, что [у моей матери было] настоящее желание рассказать мне, и эта готовность раскрыть то, что было так стыдно, что мне так трудно рассказать. Вот как это произошло », — сказал Маркосян.

На самом деле, Светлана, очарованная видением Америки, которое она видела по телевизору, познакомилась с Эли через рекламу, которую она распространила в американских газетах и ​​журналах через российское агентство, которое сравнивало советских женщин с американскими мужчинами — популярное маршрут для женщин, желающих иммигрировать в то время.Ее предложение было простым: «Я молодая женщина из Москвы и хотела бы встретить доброго человека, который покажет мне Америку». Ее первый муж понятия не имел, что она собирается переехать, и был ошеломлен, когда она летела через весь мир с его детьми и прервала общение. (Когда ей было 22 года, Маркосян и ее брат выследили ее отца во время поездки в Армению. Он вернулся в Ереван, столицу, где семья жила, когда Маркосян был ребенком.)

Маркосян был ошеломлен. «Вы держите своих родителей на пьедестале, и я думаю, что у меня был этот гнев, (это чувство), что это не может быть нашей историей.Почему я не знал об этом больше? Почему я не была включена в это решение? «- сказала она.» Это не просто мы приехали в Америку и живем американской жизнью. Это мы приехали в Америку, храня в секрете, где мы находимся в течение 20 лет, и не видимся с моим отцом в течение 20 лет. Он полностью отказывается от прошлого ради этой мечты ».

Диана Маркосян, Разочарование, 2019, из Санта-Барбары
(Апертура, 2020) © Диана Маркосян
Предоставлено: любезно предоставлено Дианой Маркосян

Чтобы помочь ей обработать откровение и научиться сопереживать решению матери оставить жизнь в Москве, Маркосян решил воспроизвести путешествие своей семьи на камеру с помощью короткометражного фильма и сопутствующей серии фотографий под названием «Санта Барбара.«Снятый с точки зрения матери, в рамках проекта она проходила прослушивание сотен актеров на роль членов своей семьи (она посмотрела на 384 женщин, прежде чем нашла актера на роль Светланы, кого-то, кто« понимал бы, что значит отказаться от всего ради этой роли ». решение »), а также съемки в различных местах по всей Калифорнии, а также в бывшей квартире семьи в Ереване (нынешние арендаторы позволили ей арендовать помещение). Ана Имнадзе, актер, играющий Светлану, носит даже вещи из гардероба своей матери; Армен Маргарян, играющий Арсена, носит часы своего отца.

«Я начала рассматривать это как историю и пыталась оторвать себя от собственной жизни», — сказала она. «Это должно было быть почти литературным произведением, чтобы я принял его, обработал, влюбился в него. Потому что в противном случае это было бы слишком больно».

Фотографии, составляющие «Санта-Барбару», представляют собой тщательное сочетание кинематографического и личного, фантазии и реальности. Есть драматически оформленные домашние сцены, мрачно освещенные (кивает на темную Америку Грегори Крюдсона и Дэвида Линча) и переэкспонированные снимки, в том числе тот, на котором ее «отец» протягивает праздничный торт, натюрморт с сигаретами и вишенкой. красный поворотный телефон, который выглядит так, будто позаимствован из семейного альбома для вырезок.

Палм-Спрингс, Санта-Барбара, 2020 © Диана Маркосян, любезно предоставлено художником Предоставлено: любезно предоставлено Дианой Маркосян

Точно так же Маркосян сказал, что сопроводительный фильм, длится около 15 минут, «основан на всех этих различных форматах, чтобы как бы понять главу в жизнь моей семьи «. Воссозданные моменты из России и Калифорнии перемежаются видеороликами Super 8 и фотографиями из детства Маркосяна, а также кинопробами актеров на прослушивании. Большая часть диалога органична: в разные моменты Светлану допрашивает ее двойник, одетый как она сама, за обеденным столом; а у Маркосяна и Светланы есть свой собственный голос за кадром.

Маркосян изначально планировал, что проект будет написан по сценарию. Она даже наняла одного из первых писателей из «Санта-Барбары», Линду Майлс, для написания сценария и дала возможность своей семье отредактировать его. Отчасти это был способ уменьшить ее беспокойство по поводу рассказа истории, в которой она чувствовала себя немного игроком.

Диана Маркосян, Свадьба, 2019, из Санта-Барбары
(Апертура, 2020) © Диана Маркосян
Предоставлено: любезно предоставлено Дианой Маркосян

«Самым сложным в этом проекте было примириться с тем, что я была рассказчиком», — сказала она: «Иногда я сижу с этой мыслью и думаю, почему я? Я была самым молодым человеком в комнате. ; Я действительно не имел права голоса ни в одном из принятых решений.Почему я тот, кто должен рассказать эту историю? «Это была коллективная память, и у всех была своя версия».

Но найти версию событий, с которой могла согласиться ее семья — от нюансов отношений Арсена и Светланы до реалий жизни в Калифорнии — оказалось невозможным. Она принесла сценарий Майлса своему отцу в Армению, что дало ему возможность внедрить свою собственную точку зрения, но когда она вернулась в Калифорнию, ее мать в конечном итоге вычеркнула его слова и заменила их своими.Процесс повторился, когда она передала сценарий своему брату.

Замок Херста, Санта-Барбара, 2020 © Диана Маркосян, любезно предоставлено художником Фото: любезно предоставлено Дианой Маркосян

«Все это оспаривается (но) я думаю, что мы достигли точки понимания, о которой мы никогда не собирались по-настоящему договориться. (Различия были) не настолько значительными, чтобы я не мог выпустить проект, но достаточно, чтобы я начал понимать, насколько увлекательны воспоминания, и что если я наклонюсь в серый цвет, если я наклонюсь в каждую перспективу, Я бы пришел к более близкой версии истины, чем просто эта версия, которую я назвал своей собственной », — сказал Маркосян.«Я посмотрел на сценарий (после того, как все добавили свои записи), и он сам по себе стал произведением искусства».

Диана Маркосян, Аргумент, 2019, из Санта-Барбары (Aperture,
2020) © Диана Маркосян
Предоставлено: любезно предоставлено Дианой Маркосян

. В ноябре 2020 года Маркосян выпустила дебютную монографию «Санта-Барбара» с Aperture. Этим летом она представит фотографии и представит готовый фильм в Музее современного искусства Сан-Франциско, поделившись с миром одной из версий американской мечты своей семьи.Также в сентябре планируется превратить его в иммерсивное шоу в Международном центре фотографии в Нью-Йорке.

«Я помню, насколько особенным было приехать в Америку, и я никогда не воспринимала это как должное. Это просто принесло нам очень большие жертвы для всех нас», — сказала она. «Этот второй шанс вспомнить и воссоздать часть своей жизни — абсолютный дар, и я думаю, это то, что мне подарило искусство».

Робин Уильямс заставил нас почувствовать американскую мечту: Trunkworthy

Moscow On The Hudson показал надежды и реалии американских иммигрантов через самое трогательное выступление Робина Уильямса.

Когда мы потеряли Робина Уильямса, нам пришлось на мгновение перевести дух и оценить, чего теперь не хватало в нашей жизни, как, скажем, после пожара в доме. Первое, что приходит в голову, — это ярость импровизации, этот лавовый поток комедийного гения, который постоянно извергается с тех пор, как большинство из нас поглощает поп-культуру. Посмотрим правде в глаза: энергия и умственные способности Робина Уильямса, демонстрируемые в ситкомах, шоу Карсона, мультфильмах Диснея или в лифте в отеле, были, пожалуй, самыми надежными развлечениями в нашей жизни.Это было то, на что мы могли рассчитывать в хороших и плохих фильмах, чему можно было удивляться даже в те дни, когда мы были не в настроении для этого.

Но у покойного актера и комика был такой же и гораздо более спокойный дар, который труднее измерить количественно и еще труднее сказать «до свидания»: болезненная человечность и способность воплощать в реальность крайности или потустороннюю правду. Оба качества демонстрируются с любовью в его четвертом фильме с тех пор, как он прибыл из Орка, комической драме 1984 года « Москва на Гудзоне», созданной совместно с режиссером Полом Мазурски.

В трюке, который, вероятно, не должен был работать так хорошо, как в конечном итоге, Уильямс изучает русский язык и использует более изученную версию иностранного голоса Энди Кауфмана, чтобы сыграть Владимира, саксофониста, работающего в Московском цирке, который отказался от продажи. этаж Bloomingdale’s во время визита в Нью-Йорк. Он обнаруживает город мешанины и чужаков: охранник Блуми из Алабамы, который искренне принимает его; его кубинский иммиграционный поверенный; итальянская парфюмерка, которую сыграла Мария Кончита Алонсо в ее голливудском дебюте.

Несмотря на ограниченность характера, Уильямс делает здесь одну из самых трогательно честных работ за свою пятидесятилетнюю карьеру. Он особенно хорош против Алонсо: любовные сцены между этими двумя очень реалистичными людьми являются мощным напоминанием о том, что Голливуд когда-то считал, что правдивая репрезентация и сексуальность могут счастливо сосуществовать. Неудивительно, что Мазурски, один из величайших и самых недооцененных комических гуманистов Голливуда, является пробным камнем для современных независимых кинематографистов, таких как Джо Суонберг и Марк Дюпласс.

В сценах, подобных этой, Мазурски извлекает из Уильямса сладость, это желание соединиться и понять, которое всегда было основой даже его самых безумных стендап-риффов. Я могу сказать по собственному опыту, что качество присутствовало даже в такой бесчеловечной среде, как голливудский пикник, где он от всего сердца говорил о выздоровлении или потерянных друзьях, таких как Джон Белуши. В конце концов — а все еще трудно понять, что мы находимся в конце, — именно это человечество сделало полеты вдохновенной глупости еще более захватывающими.

говорящих шорт | «Я всегда мечтал исследовать негостеприимные, изолированные места».

Быстрая череда фестивалей и призов за дипломный фильм Дориана Джесперса «Собака-солнце» почти так же впечатляет, как и галлюцинаторное происхождение проекта. После похвалы на кинофестивале в Генте, Роттердаме и фестивале короткометражных фильмов в Лёвене COVID-19 замедлил планы Джесперса в отношении поездок, но в этом месяце ему посчастливилось возобновить свое путешествие. Сначала: фестиваль коротких волн в Польше, где «Sun Dog» участвует в международном конкурсе.

Во время пьяной вечеринки в Москве режиссер встретил человека, который страстно рассказал ему о его родном городе Мурманске, в результате чего Джесперс, охваченный пьяным энтузиазмом, купил билет на поезд до самого большого города над Арктикой. Проснувшись в поезде с тяжелой головой, но с отсутствующим кошельком, режиссер оказался полностью во власти местных жителей. Одним из первых людей, которых он встретил на Крайнем Севере, был слесарь. Не имея возможности общаться — Джесперс не говорит по-русски, слесарь не говорит по-английски — он в полной тишине открыл для себя русский город на Кольском заливе.Одна за другой двери открывал человек, который в конечном итоге стал Федором: главный герой «Sun Dog».

Я встречаюсь с Джесперсом в коричневом кафе на Брюссельском рыбном рынке — сразу после его двойной победы на Роттердамском кинофестивале, но также после того, как он получил особое упоминание на кинофестивале в Генте за его незавершенную версию, выиграв Wildcard стоимостью € 60 000 из Аудиовизуального фонда Фландрии и получение приза за лучшую дипломную работу Королевской академии изящных искусств (KASK). Удивленный, но осторожно, он показывает мне впечатляющий список приглашений на фестивали для своего фильма после его премьеры на IFFR: Новые режиссеры / новые фильмы в MoMa, Short Waves в Польше и Венские короткометражки, где он в конечном итоге выиграл Венскую премию короткометражных фильмов. стоит не только денежного приза, но и путевки в лонг-лист премии Оскар.Непростительное промедление этого автора означает, что на момент написания этого интервью львиная доля фестивалей была отменена или перенесена в Интернет из-за глобального коронного кризиса. Большой удар для начинающего режиссера.

Наш разговор начинается с хорошего: мы говорим о сходстве между «Собакой-солнцем» и субъективной операторской работой в фильмах Александра Сокурова. Как и в творчестве русского гроссмейстера, камера отодвигается на неудобное расстояние от своих объектов, и временами персонажи поворачиваются к объективу, как если бы он был живым организмом; что-то среднее между фантомом и человеком.Упоминается также Эдуардо Уильямс: молодой аргентинский режиссер, который поразил международную фестивальную сеть в 2016 году своим фильмом «Человеческая волна», благодаря своей эстетике свободной формы, которая соединяет, сбивает с толку и размывает различные континенты, сюжетные линии и визуальные текстуры. Джесперс не видит причин скрывать свои творческие примеры, потому что, хотя его визуальная эстетика, безусловно, очень вдохновлена ​​такими, как Сокуров и Уильямс, он подчеркивает сугубо личную суть своего фильма.

По мере того, как наступает вечер, я различаю силуэт охотника-собирателя в 21 веке: работа Джесперса похожа на сборку пазла, состоящего из пережитого опыта, абсурдных веб-памятных вещей и малоизвестных аккаунтов в Instagram.И все это без того, чтобы режиссер никогда не запутался в излишне сложной паутине гипертекстуальности или его работы не выродились в иронический метакватч. Благодаря дикому, почти детскому воображению Джесперса, как соединяющему фактору, отдельные части аккуратно соединяются. Другой вопрос, можно ли легко разобрать загадку Босха, но то, что она образует единое целое, не подлежит сомнению; достижение, которое является чем-то большим, чем сумма его частей. Дориан Джесперс задает первый вопрос, начиная с конца.

Джесперс: Вы знаете историю о напыщенной музыке в заключительной сцене?

Майкл Филиппертс: Нет. Хотя я хотел бы спросить вас об этом.

J: Примерно через два месяца после моего первого визита в Мурманск я посетил выставку в Центре Помпиду в Париже. Скажу честно: в тот момент я еще не догадывался, что хочу снять фильм о своем странном путешествии. Но вдруг заиграла эта песня — «Зима» Сергея Курёхина — и откуда ни возьмись в голове пронеслись всевозможные катаклизмы из Мурманска.Я видел темноту, я видел, как рушатся здания, и я видел, как над городом восходит своеобразное волшебное солнце. Эти странные образы огромной катастрофы мгновенно запечатлелись в моей голове, они были первой идеей фильма. Потом, когда я исследовал музыку, выяснилось, что ее написал Сергей Курёхин, который, не поверите, родился в Мурманске. Это было чертовски странно. В тот момент я понял, что «Зима» будет не только саундтреком к фильму, но и ко всему процессу создания.

МП: Значит, в город вас привела чистая случайность?

J: Верно. Еще одно странное совпадение: персонажа слесаря ​​изначально звали Антон, но во время пост-продакшена я обнаружил, что это не так, и сменил имя на Федор. Когда я тогда попытался очистить права на произведение Курёхина, я наткнулся на то, что его единственного сына зовут Федор. Именно тогда я понял, что мы на правильном пути.

Член парламента: Когда вы получили особую оценку жюри в Генте, вы воскликнули: «До абсурда встреч!»

J: Совершенно верно! Этот фильм существует благодаря мальчику на московской вечеринке, благодаря мурманскому слесарю, взявшему меня под свое крыло, благодаря вихрю злополучных образов, который развязал Курёхин «Зима.Но также благодаря той девушке из Мурманска, которая говорила по-английски и стояла между мной и русскими местными жителями как своего рода медиум. Однажды вечером мы сидели в квартире, чтобы выпить, когда играла русская музыка, и внезапно она начала переводить мне тексты. Это был такой волшебный момент, что я сразу все снял на свой смартфон — видео теперь можно найти на моей странице в Facebook. Событие находит отклик в фильме, когда девушка поворачивается к камере, чтобы транслировать музыку. Теперь я понимаю, что это, вероятно, было настоящим началом «Sun Dog».

МП: Думаю, не лишним будет сказать, что Мурманск, как и Федор, является главным героем фильма. Вы всегда так работаете: начиная с места?

J: Мои учителя в KASK спросили меня, могу ли я также снять фильм во Фландрии: почему мне пришлось зайти так далеко? Я считаю, что темы любви и ностальгической тоски по внешнему миру универсальны и, безусловно, могут быть перенесены во фламандскую обстановку. В самом деле, куда угодно. Но в Мурманске контраст просто усиливается, потому что сам город настолько изолирован.Временами город кажется почти чужим.

МП: Вас привлекает инопланетная атмосфера?

J: Конечно. ( думает ) Должен признаться, что я уже кое-что знал об этом регионе до того, как ко мне обратились по этому поводу на вечеринке в Москве. Раньше я проводил много времени в Google Streetview…

МП: У нас есть общие паспортов .

J: ( с энтузиазмом ) Это отличный способ скоротать время! Вы открываете для себя самые удивительные места и часто задаетесь вопросом, принадлежат ли они еще этому миру.Так странно быть на связи с этими далекими местами, но также и так просто: одним щелчком мыши. Я всегда мечтал исследовать эти негостеприимные, изолированные места.

МП: До сих пор вы всегда бывали в странах бывшего Советского Союза. Не только для «Собака-Солнца», но и как оператор-постановщик фильмов Дени Умара Пицаева, действие которых происходит в Москве, Казахстане и Чечне. Что вас особенно привлекает в советском регионе?

J: Я не знаю, является ли это конкретным предпочтением для региона.Благодаря Дени я оказался в этом районе — так что именно благодаря ему я напился на вечеринке в Москве, а потом сел на поезд до Мурманска. Мне по натуре любопытно, и он познакомил меня с экзотическим миром: разве не очевидно, что я начал копать дальше, снова искать определенные места? Если бы Дени был бразильцем, я мог бы снимать фильмы в Южной Америке.

МП: Во время фильма определенные персонажи случайным образом поворачиваются к камере. Таким образом камера косвенно берет на себя роль постороннего, который вместе со зрителем открывает этот новый, темный мир.Но Федору также отводится роль аутсайдера. Почему все так плохо с ним обращаются?

J: ( смеется ) В первых набросках люди относились к нему еще злее. Окончательный монтаж не так уж и плох. Я думаю, что он не нравится людям, потому что он отстранен. Он полностью отключился от здесь и сейчас. Он мечтает о далеких местах, о девушке.

МП: О какой девушке он мечтает?

J: В фильме ее называют девушкой из Америки. Она призрак, идея.Она представляет внешний мир, по которому тоскует Федор. Идея родилась в Роттердаме в прошлом году, за несколько недель до начала съемок. Разбитое сердце полностью парализовало меня; прошли годы с тех пор, как я испытывал такие сильные эмоции. Это заставило меня подвергнуть сомнению все предыдущие идеи фильма: внезапно некоторые аспекты стали казаться слишком теоретическими, и я понял, что должен искать эмоции. Так американская девушка неожиданно заняла более заметное место в истории. Хотя в фильме ее никогда не видели — она ​​неуловима.Она существует только в фантазиях Федора. Думаю, именно поэтому мурманчане так злы к нему: они хотят дать ему понять, что он влюблен в химеру.

МП: Вдруг появляется говорящая рыба.

J: Что касается рыб, меня вдохновила страница в Instagram, за которой я следил некоторое время: rfedortsov_official_account. Это глубоководный рыбак из Мурманска — вы никогда не догадаетесь — он делится своими самыми ужасающими уловами в социальных сетях. ( пролистывает страницу в Instagram ) Это охуенно безумие! Никогда не видел такой рыбы! ( смеется. ) Сначала я связался с ним, чтобы использовать одну из его рыбок, но, к сожалению, парень мне так и не ответил.Итак, я отказался от идеи с рыбой, пока я уже не вошел в пост-продакшн здесь, в Бельгии, и не понял, что сцена мне все равно понадобится. Впоследствии я поспешно вызвал съемочную группу: «Я должен снять эту сцену к субботе — нам нужен снег и рыба!»

МП: Сцена снималась в студии?

J: Да, в самый последний момент! Мы снимали эту сцену в студии KASK, но тайно. Если бы мои учителя знали, что я хочу снять другую сцену, они бы меня посадили.

МП: Как вам удалось заставить рыбу говорить? Он был еще жив?

J: Нет, хотя вы не первый, кто так думает.( показывает фотографии установки ) Насос, который находился за пределами установки, работал под снегом, заканчиваясь прямо под пастью рыбы. Если держать морского черта во влажном состоянии, он выглядел более реалистично. В конце концов, стресс в последнюю минуту определенно стоил того. И, конечно, потом вместе съели.

МП: Рыбка задает Федору вопрос: «Куда пойти?»

J: Верно. Все возвращается к Федору, слесарю, мечтающему о внешнем мире. Внезапно он сталкивается с этим чудовищным морским дьяволом, который, похоже, вышел из самых глубоких и темных глубин океана.Как будто это было везде. Теперь умирает на холодном снегу и в конце жизни спрашивает Федора: «Куда пойти?» Меня очень тронула эта идея.

МП: А вы что? Куда вас приведет следующий проект?

J: Мы только начали писать. Я пока не могу сказать много об этом, только то, что это было вдохновлено Синодом Трупа, церковным имитационным процессом, для которого был выкопан труп умершего Папы. В любом случае, это снова будет происходить в странном мире: мире, который искажен и искажен психологией главного героя.Таким образом, внутренний мир главного героя постепенно сливается с внешним миром. Это визуальное представление о психологии. ( смеется ) Посмотрим.

© Изображений

1 Дориан Джесперс
2 «Sun Dog» (Дориан Джесперс)
3 За кадром «Sun Dog»

Это интервью ранее было опубликовано на голландском языке на Kortfilm.be.

Мишель Филиппертс

Последний смех гиены — Разговор с Джибрилом Диопом Мамбети

ПОСЛЕДНИЙ СМЕХ ГИНЫ
Беседа с Джибрилом Диопом Мамбети
Н.Фрэнк Укадык, с ПЕРЕХОДА 78

Они сказали, что он
НЛО. «Самый парадоксальный режиссер в истории африканского кино».
Для некоторых он был «африканским Дионисом» или «принцем».
Колобейна «. Другие называли его просто» D.D.M. »

23 июля 1998 г.
Джибриль Диоп Мамбети скончался в парижской больнице, где его лечили
при раке легких. На момент смерти ему было всего пятьдесят три года,
Мамбети был режиссером, актером, композитором, поэтом и оратором, которого любили и восхищались
критиками и публикой по всему миру.

Мамбети учился
драмы в Сенегале, и он работал актером театра Даниэля Сорано
Национальный театр в Дакаре после окончания учебы. Но он был изгнан из Сорано
через некоторое время — недисциплинированный, как они сказали — и опыт подтолкнул
ему, чтобы продолжить его роман с кино. Мамбети вспомнил свое изгнание
как своего рода вызов: он отказался сдаваться и немедленно приступил к
сбор денег на создание фильмов.Хотя у него не было формального кинематографического образования,
24-летний режиссер и продюсер своего первого короткометражного фильма « Contras»
Город
[Город контрастов], 1969 год. Экспериментально-сатирический,
фильм высмеивает вольный космополитизм колониальной архитектуры Дакара,
в котором, как отмечает Мамбети, «у нас был собор в суданском стиле,
здание торговой палаты выглядит как театр, а театр
напоминал многоквартирный дом.Следующая короткометражка Мамбети, Баду
Boy
, был выпущен в 1970 году. В фильме исследуются современные сенегальцы.
общества, натравливая личность против государства: молодой хитрый хулиган,
Говорят, что он создан по образцу самого Мамбети, тратит фильм, переигрывая
грубый, кривоногий, толстый полицейский. Хотя оба фильма были кассовыми
катастрофы, они были встречены критиками — Badou Boy выиграли серебро
Танит на кинофестивале «Карфаген» 1970 года в Тунисе.

В 1973 г., г. Мамбеты
выпустил свой шедевр, Touki Bouki [Путешествие гиены],
демонстрация силы повествования и технической изощренности. Он объединил
стили первых двух фильмов Мамбети, сочетающие монтаж и повествование, сложные
аудитории с нетрадиционным коллажем политических и сексуальных образов,
соблазняя их своей историей и использованием цвета и музыки. Touki
Буки
, первый полнометражный фильм Мамбети, произвел фурор критиков:
он получил специальный приз жюри на Московском кинофестивале и Международном кинофестивале.
Премия критиков в Каннах.Это не было похоже ни на что в истории африканских стран.
кино; сегодня киноведы всего мира согласны с тем, что Touki Bouki
— это классика. Его центральные темы — богатство, молодость и заблуждение:
Мори и Анта — модная молодая сенегальская пара в бегах.
их семьи, их дом и их будущее — мечтают о Европе. В
история вращается вокруг дерзких и незаконных попыток пары насытиться
наличными для билетов на лодку в Париж.Но это не столько повествование, сколько его
способ представления, несущий бремя смысла. Мамбети миксы
элементы нескольких техник рассказывания историй для создания фантастических образов
бесчисленных неудач постколониального африканского общества. Его презентация приглашает
зритель должен понять эти образы диалектически.

Несмотря на фильм
Успех, Мамбети не выпускал ни одного фильма почти двадцать лет.За это долгое отсутствие он смог снять только один фильм: Parlons.
Grand-mére
[Давай поговорим, бабушка], короткометражка, которую он снял в 1989 году.
помогая своему другу, режиссеру Буркина-Фасо Идриссе Уэдраого, с
Съемки Yaaba .

В 1992 г., г. Мамбеты
вернулся в центр внимания с новым амбициозным фильмом Hyènes.
[ Гиены ]. Это был
экранизация сатирической пьесы швейцарско-немецкого писателя Фридриха Дрренматта
Визит.Авторский голос Мамбети силен и ясен в Hyènes ;
как заметил один критик, уникальность направления во всем
фильм «несомненно, частично проистекает из его собственного авторитетного чувства
присутствие.»

Hyènes
был задуман как вторая партия после Touki Bouki ,
трилогии о власти и безумии. Великая тема, опять же, человеческая.
жадность.Как заметил сам Мамбети, эта история показывает, как неоколониальные отношения
в Африке «предают надежды на независимость из-за ложных
обещания западного материализма «и как африканцы были развращены
этим материализмом. Мы следуем за Лингером Рамату, богатой женщиной.
которая возвращается из-за границы в пустынную деревню Колобэйн, на ее родину — и
У Мамбети тоже. Много лет назад ее соблазнил молодой
мужчина, забеременевший и брошенный ради более богатой жены; она тогда была безжалостно
подвергается остракизму со стороны соседей.Теперь «такой же богатый, как Всемирный банк»,
Лингер предлагает сельским жителям щедрые подарки и огромные суммы денег — в
обмен на смерть ее бывшего любовника. Они принимают сделку, и
Мамбети помогает нам понять, почему. Колобан из Hyènes
— это печальное напоминание об экономической дезинтеграции, коррупции и
культура потребления, охватившая Африку с 1960-х годов. «У нас есть
слишком дешево продал наши души », — сказал однажды Мамбети.»Мы сделали
если бы мы обменяли наши души на деньги. Вот почему детство мое
последнее прибежище. «Но то, что осталось от Колобейна, — это не волшебное детство.
Мамбеты сосны для. На последнем снимке Hyènes бульдозер
стирает деревню с лица земли. Сенегальский зритель, один
писатель утверждал, что «знал бы, что встало на его месте: реальный
Колобейн, печально известный воровской рынок на окраине Дакара.»

Hyènes
подтвердил статус Мамбети как одного из величайших авторов Африки, и
казалось, что это знаменует начало новой и продуктивной фазы в его
карьера. После развязывания этого пессимистического взгляда на человечество и общество,
Мамбети начала трилогию короткометражных фильмов о «человечках».
кого он называл «единственными верными, последовательными, незатронутыми людьми в
мир, для которого каждое утро один и тот же вопрос: как сохранить
то, что важно для них самих.» Le
франк
(1994), комедия о бедном музыканте, выигравшем в лотерею,
разоблачает опустошение, нанесенное народу Сенегала девальвацией Франции
франка Западной Африки (КФА). Мамбети монтировала второй фильм в
трилогия, «Маленькая месть»
де Солей
[Маленькая девочка, которая продавала солнце], когда он умер.

Портрет
директор, опубликованный в Écrans d’Afrique , описал некоторые из
его особенности: «Его бунты, его поэзия, его алкоголизм, его
чувствительность, его странствия, его высокомерие и его ясность облачают его
с нимбом легенды — и сделать из него непростого режиссера.»Мамбети»
преданность своему искусству неоспорима; он однажды заметил:

Приходится выбирать между стилистическим исследованием или
простая фиксация фактов. Я чувствую, что кинорежиссер должен выйти за рамки
фиксация фактов. Более того, я считаю, что африканцы, в частности,
должны изобретать кино заново. Это будет непростая задача, потому что наш просмотр
аудитория привыкла к определенному языку фильма, но выбор должен быть
сделано: один очень популярен и разговаривает с людьми простым
и просто, иначе поискать африканский язык кино
это исключит болтовню и больше сосредоточится на том, как использовать визуальные эффекты
и звуки.

Другими словами, Мамбеты
отходит от линейных и дидактических моделей африканских кинематографистов, таких как
Усман Сембене и Сулейман Сиссе, чтобы продолжить свое творческое
Свобода. Именно этот отказ идти на уступки даже публике,
это позволило Мамбети стать директором международного уровня.

С его смертью, Африка
потерял очень талантливого и творческого режиссера, редкого художника исключительного
понимание и восприятие.Легионы нас, восхищавшихся Джибрилом Диопом Мамбети
за его юмор, дальновидность, креативность и преданность африканскому кино — и
те из нас, кому посчастливилось знать его как друга, человека большой жизненной силы — будут
скучаю по нему, хотя мы продолжаем праздновать его жизнь.

N. FRANK UKADIKE:
Как ты начал снимать?

ДЖИБРИЛ ДИОП МАМБЕТ:
Я любил картинки, когда был совсем маленьким мальчиком, но картинки не значили
кино мне тогда.Когда я был молод, я предпочитал играть, а не сниматься.
Поэтому я решил изучать драматическое искусство, но однажды в театре я понял, что
Я люблю картинки. Так я оказался в этой штуке под названием кино.
Время от времени я хочу снять фильм, но я не режиссер; я
никогда не был режиссером.

Когда спрашивают дети
мне: «Как снимают фильм?» Я всегда говорю, что ты должен
иметь свободу снимать фильм, а чтобы иметь свободу, вам нужна уверенность.Я говорю им закрыть глаза, посмотреть на звезды и посмотреть в их
сердца, а затем открыть глаза и посмотреть, хотят ли они снять фильм
там, перед их глазами.

Я начал производить Hyènes
, когда я понял, что мне абсолютно необходимо найти одного из персонажей в
Touki Bouki , который я сделал двадцать лет назад. Это Анта,
девушка, у которой хватило смелости покинуть Африку и пересечь Атлантику в одиночку.Когда я снова решил ее найти, я был уверен, что ищу
для персонажа откуда-то из детства. У меня было видение, что я
уже сталкивался с этим персонажем в фильме. В конечном итоге я нашел
ее в пьесе Фридриха Дрренматта « Посещение » (1956).
У меня была свобода и уверенность, чтобы совместить его текст с моим фильмом и сделать
его история моя собственная.

НФУ: Многие критики
поражены тем, насколько хорошо была адаптирована пьеса Дрренматта — они никогда не
представлял, что любой может сделать это так хорошо. Hyènes
следует за жизнью в африканской деревне, поэтому во многом опирается на устные традиции,
рассказы и песни. Но есть элементы европейской драмы и кино.
также. Как вы собрали все эти источники воедино?

DDM: Раньше я фокусировался
о понятии свободы, которое включает в себя свободу не знать. Что
подразумевает уверенность в вашей способности строить изображения снизу
твоего сердца.Когда художники сходятся на этих изображениях, больше нет
место для этнических особенностей; есть место только для таланта. Вы не должны
ожидайте, что я разрежу наследие разума на части и фрагменты.
Фильм — это своего рода встреча; есть отдача и получение. Теперь, когда я
сделали это, Hyènes
принадлежит зрителю так же, как и мне. У вас должна быть свобода и
уверенность в понимании и критике того, что вы видите.

НФУ: Но какие
эти образы, которые рождаются из глубины вашего сердца? Что ты даешь
зрителю?

DDM: Мне интересно
в маргинализированных людях, потому что я считаю, что они делают больше для эволюции
сообщества, чем конформисты. Маргинальные люди приносят сообщество
в контакте с более широким миром. Персонажи Touki Bouki
мне интересны, потому что их мечты — не мечты обычных людей.Анта и Мори не мечтают строить замки в Африке; они мечтают о
найти какую-то Атлантиду за океаном. Следуя своей мечте, разрешено
я следовать своим собственным мечтам, и мой способ избежать этих мечтаний заключался в том, чтобы
смеяться над ними. Мечты Мори и Анты заставили их почувствовать себя иностранцами в
их собственная страна. В этом отношении они были маргинализованными людьми.

Если мы подумаем о Драмане
Драме в Hyènes ,
мы обнаруживаем, что он тоже маргинализирован, хотя он хорошо известный персонаж
в городе Колобейн; он маргинальный, хотя и владеет рынком.Все приходят — купить еды или выпить — так что Драман Драме
ключ к «дереву слов». И все же он маргинал. Примечательный,
но маргинальный: тот факт, что все ему доверяют, отличает его. Но
этот аспект его характера позволяет мне исследовать каждый аспект
его общество. Возможно, маргинальный человек сможет дать вам точное видение
общества, потому что он отклоняется от его норм. Linguère Ramatou
также маргинализирована, потому что она — тот самый человек, который пересек
через Атлантику поехать в Европу в Touki Bouki .Она осмелилась поднять
подняться на причал судна и отплыть. Она богатая иностранка. В
жители Колобейна чувствуют, что им нужны ее деньги; можно сказать на языке
Всемирного банка, что она маргинальный человек, «которого мы хотим иметь».
Итак, Лингер Рамату дает мне меру моего существования в отношении
к другим вещам.

NFU: Я заметил, что
У Linguère Ramatou есть азиатский телохранитель в Hyènes .Как она вписывается в эту схему?

DDM: Дело в том,
не то чтобы она азиатка. Дело в том, что все в Колобане — все
повсюду — живет в системе власти, которая охватывает Запад, Африку,
и страна восходящего солнца. Есть сцена, где эта женщина приходит
в и читает: она читает суету жизни, суету мести;
это совершенно универсально. Моей целью было снять континентальный фильм, один
что пересекает границы.Чтобы сделать Hyènes еще более континентальным,
мы позаимствовали слонов у масаи из Кении, гиен из Уганды и
люди из Сенегала. И чтобы сделать его глобальным, мы позаимствовали кого-то из
Япония, и сцены карнавала из ежегодного Карнавала человечества
Коммунистическая партия Франции в Париже. Все они предназначены для открытия
горизонты, чтобы фильм стал универсальным. В фильме изображена человеческая драма.
Моей задачей было выявить врага человечества: деньги, Интернационал.
Валютный фонд и Всемирный банк.Я думаю, что моя цель ясна.

В то время как Hyènes
рассказывает человеческую историю всему миру, я также хотел отдать дань уважения
красота Африки, когда я снимал фильм. Для меня часть этой красоты
Дело в том, что снять фильм в Африке не так уж и сложно. В
брошенные мешки с рисом, которые жители Колобейна носят в конце
фильм стоил недорого; это было только оборудование для производства
это было дороговато.У меня огромное желание демистифицировать кино — особенно
финансовый аспект кино. Африка богата кино, изображениями. Голливуд
не смогли бы снять этот фильм, сколько бы денег они ни потратили. В
будущее принадлежит изображениям. Студенты, как и дети, о которых я говорил ранее,
ждут, чтобы узнать, что создание фильма — это вопрос любви, а не денег.

NFU: Первопроходцы
африканского кино часто снимали фильмы с откровенно политическим, дидактическим
цель — вспомнить Xala Усмана Сембене или Soleil Med Hondo
О
.Как вы совмещаете образование и развлечение в собственных фильмах?

ДДМ: не отказываюсь
слово дидактическое . Я следую тому же принципу, что и рассказ. Когда
история заканчивается — или «падает в океан», как мы говорим — она ​​создает
мечты. В нем есть энергия и направление. Я надеюсь, что все мои истории закончатся
преподнося урок обществу, но есть и большая свобода в
мой способ видеть и лечить вещи.Я отдаю должное аудитории: они
иметь свободу входить или не входить в мои рассказы. Они бесплатные
идти своим путем, входить или уходить. Одним словом, «свобода».
это то, что характеризует то, что я делаю.

NFU: Ваш стиль — это
радикально отличается от других африканских кинематографистов. Что вас отличает?

DDM: Стиль есть
слово, которое мне не нравится. Я никогда не стремился к единому стилю, и
другие тоже этого не сделали.Я считаю, что каждый кинорежиссер идет своим
по-своему, но каждый человек постоянно развивается, меняется, как он выглядит
к свету, который он получает, который помогает ему продвигаться. Так что мне не нравится это слово
стиль . С другой стороны, я обнаружил, что могу снимать фильмы.
потому что каждый фильм дает мне возможность подумать о предмете, который я беру. Когда
Я планирую фильм, идеи естественным образом вытекают из моей первоначальной мечты, из зачатия
заканчивать.

НФУ: Конечно, были
Африканские фильмы до Touki Bouki , но стиль вашего фильма
достаточно разный; многие думают, что это открыло новую эстетическую почву. Какие
о вращающихся движениях камеры, технике монтажа — скачкообразных разрезах,
сталкивающийся монтаж и т. д. — откуда они взялись?

DDM: это путь
Я мечтаю. Для этого нужно иметь безумную веру в то, что все возможно — вы
должны быть безумны до безответственности.Потому что я знаю это
кино нужно изобретать заново, каждый раз заново изобретать, и кто бы ни рискнул
в кино также внесла свой вклад в его переосмысление.

NFU: Я никогда не буду
забыть, как я впервые услышал жуткую комбинацию человеческих криков и
крики чайки в Touki Bouki , или сопоставление саксофона
и молитва муэдзина в ле
франк
. Я знаю, что вы были композитором до того, как начали снимать фильмы.Как ты выбираешь музыку и с кем работаешь?

DDM: не выбираю
музыку я выбираю звук. Всякое движение сопровождается чувством.
Очень люблю ветер. Ветер — это музыка, так же как музыка — это ветер. Я стараюсь
сделайте изображение, чтобы иллюстрировать движение. Ветер, как музыка, это дыхание
движения и жизни. Это связано со стимуляцией: из изображений я
делаю музыку, из музыки я делаю звук.Но звук — это не что-то
чужой, чтобы украсить фильм. Это присуще фильму; это увеличивает
действие.

NFU: Есть много
символы смерти в Hyènes .
Почему жители Колобейна одеты именно так и почему они
носить парики?

DDM: Люди
Колобаны одеты в мешки с рисом. Они голодны; они готовы
съесть Драмана Драме.Все они замаскированы, потому что никто не хочет носить с собой
индивидуальная ответственность за убийство. Итак, что у них общего
это трусость. Чтобы у каждого были чистые руки, каждый должен
быть грязным, чтобы разделить ту же общую вину. Итак, жители Колобейна
стать животными. Их волосы делают их буйволами. Единственное, что у них есть
это человеческое жадность.

НФУ: Итак, несмотря на ваш
настаивая на свободе и непосредственности, вы очень осмотрительны, очень осторожны
при выборе костюма и других форм характеристики очень внимательно
о том, как вы структурируете свои фильмы.

DDM: кажется,
Мне кажется, что, когда мы говорим о структуре, мы впадаем в заблуждение. Мне,
структура часто означает преднамеренность. Моя работа не основана на преднамеренности
или планирование; он основан на мгновении. Мгновение мотивировано. Это
возникает из потребностей дискурса. Ну не нравится мне слово
discourse , так что, наверное, мне следовало сказать, что момент вынужден
потребностями движения.Движение создает свою внутреннюю динамику,
и различные эффекты фильма — текст, музыка, изображение — возникают из этого
динамический: они никогда не разделены. Так что костюм — это не украшение, это
отражение ситуации. В Hyènes люди
Колобейн не смог бы совершить коллективное убийство, если бы они
каждый сохранил свою индивидуальную одежду. Если бы мэр был одет как
мэр, если бы профессор был одет как профессор, то они бы
почувствовали индивидуальную ответственность.Но момент убийства требовал
коллективная ответственность, а для этого требовалась маска. Маска — это то, что
не позволяет горожанам различать добро и зло. Что
Вот почему мы сделали их животными, потому что животные совершают такого рода убийства.
По этой причине их волосы сделаны как у буйвола — посмешища.
саванны — а мешки с рисом, которые они носят, символизируют их цель.
Их цель — накопить как можно больше богатств и создать
смертельная гармония, которой желает Лингер Рамату.

NFU: Вы сказали
что сила и безумие — повторяющиеся темы в Hyènes ,
как в других ваших фильмах. Что ты имеешь в виду?

DDM: у меня нет
грандиозное объяснение силы и безумия. Я думаю, что сила безумия
Одно дело, а другое дело безумие власти. Вместе они
слишком тяжелы для человека. Это не объяснение или идеология.В этих вопросах люди всего лишь игрушки.

NFU: Если люди
игрушки, а что насчет животных? Почему вы одержимы гиенами?

DDM: Гиена — это
африканское животное — вы это знаете. Это никогда не убивает. Гиена — ложь,
карикатура на человека. Гиена выходит только ночью; он боится
дневной свет, как у героя Touki Bouki — он не хочет видеть
дневным светом, он не хочет видеть себя при дневном свете, поэтому всегда путешествует
ночью, вечером.Он лжец, гиена. Гиена постоянно присутствует в
люди, и именно поэтому человек никогда не будет идеальным. Гиена не имеет смысла
позора, но он представляет собой наготу, которая является позором для людей.

После того, как я представил
эта очень пессимистическая картина людей и общества в их наготе
в Hyènes я хотел
для создания имиджа простых людей. Зачем мне увеличивать обычное
человек после этого испорченного брака? Все общество Колобейна
состоит из обычных людей.Я не хочу вечно оставаться пессимистом.
Вот почему я выловил случаи, когда человек, взятый индивидуально, может
победить деньги. Подумайте о Le franc .
Герой фильма сходит с ума из-за лотерейного билета, но он
ему удается удержаться, потому что он обладает способностью мечтать. В Ла
petite vendeuse de Soleil
, главный герой хочет только продать
ее журналы, но деньги приходят, чтобы сорвать ее план.Приходит богатый человек,
а журнал, который должен стоить 5 франков, продается за 500 франков. Таким образом,
богач создает проблему, но ей удается избежать этой проблемы,
потому что она мечтает о лучшем. В третьей части La tailleuse
de Pierre
[Резчик по камню], женщина выкапывает куски базальта. Она
разбивает их на более мелкие камни, которые можно использовать в строительстве. Люди
кто хочет современные здания в своем районе, попросите ее перенести мастерскую
прочь.Но она может победить уродство и грязь людей, потому что
она близка к истине. Так La tailleuse de Pierre показывает, как личность
может мечтать о красоте.

NFU: Это весьма примечательно
что вы никогда не использовали одного и того же актера дважды за двадцать пять лет, которые вы
снимал фильмы. Вы вообще не пользуетесь профессиональными актерами, и все же в
Ваши фильмы, все действуют как профессионалы. . .

DDM: Профессионал
актера не существует.Экономически да, но в основном нет. Профессиональный
актеры разрушают магию мечты и магию кино. Я говорю это
как создатель и манипулятор персонажа и события. я не хочу
снова используйте актера, когда мы поработаем вместе. Как только мы поработали вместе,
мне кажется, что актер уже все отдал, потому что я
уже просили все у него или у нее. Итак, мы оставляем друг друга в
полнота нашей первой встречи.Когда я был молод, когда я ходил в
фильмов, я всегда злился, когда видел актера, который умер в одном фильме
появиться в другом фильме живым. Это разрушило для меня магию кино.
Очень важно сохранить волшебство кино. Например, в
конец Hyènes ,
если вы хотите знать, куда пропало тело Драмана Драме, вы рискуете сломать
магия. Только магия знает, куда пропало его тело. Кино — это волшебство в
служение мечты.

НФУ: Как вы думаете
способна ли африканская киноиндустрия поддерживать себя в будущем?

DDM: Есть и другие
кто может ответить на это лучше, чем я, но я знаю, что Африка безмерно
богатый кинематографическим потенциалом. Для будущего кино хорошо, что
Африка существует. Кино зародилось в Африке, потому что сам образ был
родился в Африке. Инструменты, да, европейские, но творческая необходимость
и обоснование существует в нашей устной традиции.Как я сказал детям раньше,
Чтобы снять фильм, нужно только закрыть глаза и увидеть изображения.
Открой глаза, и фильм там. Я хочу, чтобы эти дети поняли
что Африка — страна образов не только потому, что изображения африканских масок
произвел революцию в искусстве во всем мире, но в результате просто и парадоксально
устной традиции. Устная традиция — это традиция образов. Что сказано
сильнее написанного; слово обращается к воображению,
не ухо.Воображение создает образ, а образ создает кино,
так что мы находимся в прямом родстве родителей кино.

NFU: А как насчет
немое кино до кино?

DDM: это не так
изменить что-нибудь. Устная традиция — это не просто открывать рот.
Это означает пробуждение, создание и письмо.

НФУ: Вы имеете в виду
к качеству фильмов?

DDM: Качество, качество.Все должно быть идеально, но что означает perfect ? Это означает
что-то хорошо передано. Это не значит, что украшен
Макияж
. Это означает, что четко указано . Главное — это общение.

NFU: Но фильмы, которые
просто общайтесь — фильмы, которые не так хороши, как ваш — часто не могут быть
показаны за пределами стран, где они были произведены.

DDM: я за
качество вещей — общее качество.Как я уже сказал, более двадцати лет
Раньше для образованных африканцев, китайцев или японцев ничто не разрешало
посредственность.

NFU: Вы видите какие-нибудь
возможности для совместного производства с другими странами? Вы сделали Hyènes
с фильмами Thelma в Швейцарии, например.

DDM: не хочу
говорить о Европе. Поговорим о создании фильмов в Африке. Европа
для меня это не важно.Откуда берутся деньги на создание фильма — не так.
иметь значение.

NFU: В Африке
маленькая страна Буркина-Фасо немало сделала для развития континентальной
фильм. Они построили поистине панафриканские объекты для образования и производства;
и, конечно же, есть FESPACO [Le Festival Panafricain du Cinéma
et de la Télevision de Ouagadougou].

DDM: не хочу
говорить о Буркина-Фасо, за исключением того, чтобы указать, что Буркина означает
тигр и Фасо означает ягненок.Для меня Буркина-Фасо — мечта Африки.
будущее. Когда я думаю о Буркина-Фасо, я вижу будущее Африки, о котором мечтаю.
и — почему бы и нет? — для всего мира. Однажды мир может быть похож на
Буркина-Фасо, даже если гиены сделают все возможное, чтобы этого не допустить.

NFU: Я заметил, что
Вы продаете Hyènes на видео. Это твой способ справиться
с проблемами распространения и выставки на африканском континенте?

DDM: я работаю в своем
собственный путь.Мы только что создали понятие пленок de poche [карманных пленок].
Мы ставим много африканских фильмов на видео, поэтому можем их распространять.
людям по ценам, которые конкурируют с ценами на книги. Конечно, мы тоже
нужно больше видеомагнитофонов в Африке, если мы хотим сделать наши фильмы действительно доступными.
Это произведет революцию в африканском кино. Наша предпосылка заключается в том, что наше население
должны как можно больше смотреть наши фильмы. Мы не можем просто мечтать об этом.Мы уже потеряли двадцать лет. Никакое чудо не могло просто сделать раздачу
фильмов в кинотеатрах, действующие в одночасье. Значит, мы должны изобрести такие
вещи как film de poche .

НФУ: Но Голливуд
выпускает свои фильмы в кинотеатры до видеоверсии.

DDM: с пленками
Поче, мы пытаемся разработать способ распространения фильмов в Африке .Первый пример — Hyènes , это уже фильм .
de poche
; будет целая серия этих фильмов. В обществе
то, что мы называем невосприимчивым к письму и чтению, изображения должны дополнять
слово. Вот почему продажа Hyènes на видео имеет большое значение.

НФУ: Ваш первый фильм,
Город Контраса — интересный фильм; Я понимаю это как критику
социальной иерархии Дакара.Что побудило вас снять фильм?

DDM: Мотивация?
Мотивация — это всегда картинка, а для меня это всегда картинки.
из того места, где вы родились, места, откуда вы пришли. Я никогда не мечтаю
о каком-то другом мире, вдали от дома. Что я всегда хотел исследовать
мои отношения с образами, с кино; Я хочу это увидеть, сделать
его образ с точки зрения вечности.Я не существо
о вечности: место, где я родился, находится в пуповине. Как если бы я
родились в конверте, в озере, из вод которого я никогда не выхожу. Каждый
когда я снимаю фильм, творчество выходит из этого оригинального конверта.
Для меня съемки — это воспоминания.

NFU: глядя на
изображения Contras ‘City , легко понять, как фильм
относится к вам, к обществу, к Африке в целом и к колониальным
и неоколониальные встречи.

DDM: не хочу
рассказывать истории. Я хочу только творить, доставлять удовольствие. Как только я
начать создавать картину, творчество и образы рождаются из воображения,
откуда-то, что я называю случайностью. Иначе это дилетантизм. Если
у моих фильмов есть политическая мотивация, это не моя основная забота.

НФУ: Но критика
архитектуры в Город контрас наводит на мысль, что иностранные
вмешательство было равносильно нападению на африканскую культуру.

DDM: Если у вас есть
ребенок, вы должны помнить, что вы были ребенком: вы не можете забыть
как твоя мать несла тебя на спине. И если вы видите, что это ваше собственное
ребенка несут не так хорошо, как мать несла вас, вы можете отреагировать
говоря: «Нет. Нет, это не так, это не моя мать.
способ. Это не мое происхождение; это не тот способ, которым я хочу, чтобы носили моего ребенка ».
Это моя точка зрения; это может относиться к архитектуре, к сегодняшним событиям,
нашей памяти, нашей истории.Если это приведет к критике, в любом случае для меня
эта критика относится к тому, как я представляю, что моя мать хорошо меня выносила.
Я позволил себе развлечься в Contras ‘City , чтобы
зритель переживает антиколониалистский смех. Но антиколониалистский смех
в конечном итоге смех над собой. Я не идеолог. Я не могу просто
любить и отказываться любить.

Touki Bouki
очень важно в этом контексте.Когда я начинаю мечтать о других местах,
быть одержимым ими до такой степени, что я стал чужим в своей стране
как Мори и Анта в Touki Bouki , мой естественный инстинкт — отказаться
искушение. Это то, что определило курс моей жизни; я всегда
было грустно находиться вдали от дома.

NFU: Но когда
Я хожу в FESPACO, смотрю много фильмов, в которых представлены нормы африканской культуры.
в резком свете.Чем руководствуется ваша забота о традициях? У тебя есть
какие советы амбициозным молодым режиссерам?

ДДМ: не веду
я по отношению к другим людям. Я не противник. Итак, сравнение
с чем-нибудь еще останавливается на достигнутом. Что касается моих молодых коллег, то у меня
не видел многих их фильмов. В кино хожу редко. Возможно когда-нибудь
Я смогу объяснить вам, почему я редко смотрю фильмы, даже африканские
единицы.Я сказал молодым режиссерам: «Если вы хотите
фильм, пожалуйста, тщательно подумайте о содержании фильма, в котором вы бы
сделать. «Но я не могу сравнивать их фильмы со своими; я не могу говорить о
Африканское кино. Я посмотрел меньше африканских фильмов, чем вы.

НФУ: Какие у вас
собственные будущие проекты?

ДДМ: закончу
третья часть трилогии про обычных людей. После этого я буду
make Малайка , третья часть трилогии о власти
безумие.Первыми двумя были Touki Bouki и Hyènes .
Затем я посоветуюсь с Богом о состоянии мира.


Н. Франк Укадык,
«Последний смех гиены [интервью с Джибрилом Диопом Мамбети]»,
Transition 78 (том 8, № 2, 1999 г.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.