Дизайнеры кто такие: где учиться, зарплата, плюсы и минусы

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Дизайнер – общее название большого количества профессий, представители которых постоянно генерируют новые идеи, что-то создают и улучшают. Они заботятся не только о декоративной привлекательности вещи, интерьера или программы, но и об их удобстве, функциональности. Профессия связана с мировой художественной культурой, историей, творчеством и рисованием. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

      Экспертные комментарии в статье: Александр Обанин, арт-директор финтех-сервиса «Выберу.ру» (входит в тройку крупнейших финансовых маркетплейсов страны, с марта 2020 – в списке социально значимых сайтов с бесплатным доступом, утверждаемом Минкомсвязи) и digital-интегратора DD Planet.

Кто такой дизайнер

Дизайнер – это человек, который разрабатывает красивую и функциональную оболочку любого продукта, используя свою фантазию, творческие способности. Каждый дизайнер должен уметь рисовать от руки, но важны и навыки работы с программным обеспечением и профессиональными девайсами: графическими планшетами, 3D Studio MAX, Adobe InDesign и другими.

Этапы работы всех дизайнеров схожи, ведь изначально они знакомятся с общей идеей проекта, выслушивают пожелания заказчика или вносят свои предложения. После этого они приступают к выполнению поставленных задач:

• прорисовывают эскизы;
• выполняют 3D-моделирование, необходимое для визуализации;
• отвечают за подготовку макетов, конструирование и прототипирование.

Промышленные, ландшафтные, интерьерные и многие другие дизайнеры лично контролируют все этапы реализации проекта, если для работы надо нанимать подрядчиков.

Дизайн – это большое поле деятельности, в котором вам вряд ли станет скучно. Вы можете начать с графического дизайна и перейти в цифровой, или в дизайн цифровых продуктов, или моушен-дизайн. Возможностей большое количество, каждый может идти своим личным путем, получая уникальный опыт в профессии. Также немаловажным моментом является то, что дизайн создает культуру вокруг нас не только визуальную. И вы можете сделать мир чуточку лучше.

Александр Обанин

Особенности профессии

Дизайнеры – творцы, креативные люди, умеющие создавать проекты, способные «взорвать» рынок. Условно все виды дизайна можно разделить на отрасли:

• имиджа человека – это разработка моделей одежды, обуви, аксессуаров и других вещей, создающих образ;
• информационный – структурирование данных и их подача в удобной для восприятия форме;
• полиграфический – разработка дизайн-макетов баннеров, POS-материалов и другой полиграфической продукции;
• графический – подготовка материалов в корпоративном стиле, рекламной продукции, создание шрифтов, оформление книг и т. д.;
• звуковой – создание звукошумовых эффектов для фильмов, игр, мультфильмов, рекламных роликов и другой медиапродукции;
• архитектурный – оформление фасадов и интерьеров зданий;
• ландшафтный – благоустройство частных, коммерческих и общественных муниципальных территорий.

Есть более 20 видов дизайна, каждый из которых имеет индивидуальную специфику и требует определенного уровня знаний. Например, промышленные дизайнеры занимаются разработкой концепций, которые воплощаются в жизнь при создании бытовой техники, индустриального оборудования, автотранспортных средств, инвентаря и инструмента. Для ведения деятельности в сфере промышленного дизайна необходимо высшее образование. А вот дизайнеры, работающие в сфере имиджа, могут окончить курсы или колледж, чтобы создавать удобную обувь, украшения и прочие изделия для стильных look’ов.

В отдельную группу стоит отнести дизайнеров, которые занимаются разработкой интерфейсов сайтов, игр, мобильных приложений, графики. Сегодня воспитывается новое поколение дизайнеров, деятельность которых тесно переплетена с инновациями. Например, уже существуют техно-стилисты и дизайнеры носимых энергоустройств, разрабатывающие одежду и продукцию, в которые встроены гаджеты или функция генерации энергии. Дизайнер биопечати создает макеты, в перспективе использующиеся для 3D-печати органов и тканей (3D-биопринтинг).

Читайте также:

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Профессия оставляет широкие просторы для творчества и постоянного развития.
2. Талантливые дизайнеры могут работать в крупных компаниях, создавать собственные агентства и регистрировать торговые марки.
3. Доступное обучение, ведь профессию можно получить в образовательных учреждениях разного уровня.
4. Возможность брать подработки во время обучения.
5. Дизайнер может работать в компании или на себя и брать частные заказы.
6. Работа через интернет не ограничивает географию заказчиков – они могут из любой точки мира.
7. Профессиональные дизайнеры получают стабильный высокий доход.
8. Профессия актуальная и востребованная, ежегодно появляются новые направление дизайна.
9. Возможность самостоятельно планировать рабочее время и вносить изменения в проект.

Минусы

1. Необходимо постоянно быть в тренде. 
2. Высокая конкуренция на рынке труда.
3. Для этой сферы характерно профессиональное выгорание, связанное с творческими кризисами.
4. Видение дизайнера и заказчика может различаться, что влечет за собой конфликты и стрессовые ситуации.
5. Рядовые, неизвестные дизайнеры получают не слишком высокие гонорары.

Александр Обанин видит в профессии дизайнера немного минусов, причем основной из них связан скорее с учебой:

Во-первых, это конкуренция, ведь дизайном занимается очень много людей. Второе: везде, где вас учат, очень мало рассказывают про работу с реальным заказчиком, взаимодействие с коллегами в проектных командах. А жаль, нужно помнить, что неотъемлемая часть дизайна – переговоры, защита своей работы, работа с аргументацией. У каждого человека, заказчика может быть своя точка зрения, и с этим надо как-то работать. Например, это могут быть убеждения вроде правил дизайна – что нельзя использовать больше трех шрифтов, или ненависть к решениям, которые связаны с какой-то персоной на рынке.

Важные личные качества

Каждый дизайнер должен уметь рисовать, обладать хорошо развитым художественным вкусом и эстетической грамотностью. Нередко дизайнеры отстаивают свои идеи, не хотят вносить изменения в эскизы, тем самым отталкивая от себя заказчиков. Поэтому на первый план выходят стрессоустойчивость, неконфликтность и умение уступить в ситуациях, где это необходимо. В их характере должны преобладать креативность, пространственное и логическое мышление, любознательность, организаторские способности и коммуникабельность.

Обучение на дизайнера

Подготовкой дизайнеров занимаются в школах дизайна и графики, разнообразных центрах, а также в вузах и ссузах. В вузах самое популярное направление – «Дизайн» (код: 54.03.01) с профилями:

• «Графический дизайн»,
• «Промышленный дизайн»,
• «Дизайн костюма»,
• «Коммуникационный дизайн»,
• «Гейм-дизайн и виртуальная реальность»,
• «Дизайн среды» и другими.

При поступлении на это направление абитуриенты сдают ЕГЭ по русскому языку, а также по литературе, истории, обществу или математике (перечень зависит от профиля и требований вуза). В большинстве случаев приходится проходить творческое испытание, которое показывает уровень художественных навыков абитуриента.

После окончания 9 и 11 классов можно поступить в колледж, чтобы получить образование по специальности «Дизайн» (по отраслям) (код: 54.02.01). Ссузы ведут подготовку графических дизайнеров, дизайнеров костюмов, среды, интерьеров и других специалистов. При поступлении тоже нужно пройти творческое испытание, нарисовав, например, натюрморт в карандаше.

Надо сразу сказать, чтобы быть конкурентоспособным в любой профессии, речь не только о дизайне, необходимо постоянно учиться, совершенствовать свои навыки – как связанные с профессией, так и soft skills. Я начинал работать дизайнером, когда специалист назывался «веб-мастер», я умел верстать html, использовать табличную верстку, умел настраивать домен, хостинг. В том виде профессия умерла. И вы от этого не застрахованы в будущем. Поэтому, пополняйте свой багаж знаний.

Александр Обанин

Читайте также:

Помимо вузов и ссузов, подготовкой дизайнеров занимаются специализированные школы (курсы), например, такие:

• «Академическая школа дизайна»;
• «Современная школа дизайна»;
• «Международная школа дизайна»;
• «Британская высшая школа дизайна»;
• «Школа дизайнеров “Бюро Горбунова”».

Также профильная школа есть при «Яндексе». Лекционный курс собран в подробные видеоуроки, размещенные на официальном YouTube-канале проекта.

Лучшие вузы для дизайнеров

1. НИУ ВШЭ.
2. РГГУ.
3. РГСУ.
4. МГИК.
5. МГТУ им. Н. Э. Баумана.
6. МГПУ.
7. РАНХиГС.
8. СПбГУПТД.
9. СПбГИК.
10. СПбПУ.
11. СевГУ.
12. ДВФУ.
13. УрФУ.
14. КФУ.
15. ЮФУ.

Читайте также:

Лучшие ссузы для дизайнеров

1. КДПИ № 36 им. К. Фаберже.
2. 1-й МОК.
3. Колледж МГХПА им. С. Г. Строганова.
4. МИПК им. Ивана Федорова.
5. ММТ им. Л. Б. Красина.
6. Петровский колледж.
7. 26 КАДР.
8. ОГК.
9. Колледж ЮУГТК.
10. НИСПТР.

Курсы

Курсы «Нетология»

На сайте «Нетологии» собрано более 30 образовательных программ для дизайнеров. В пуле платные и бесплатные курсы, посвященные 3D, VFX и другим технологиям, методам, специфике профессии. Обучение ведется дистанционно, студенты получают теоретические знания и навыки практической работы, на платные программы часто предлагают хорошие скидки.

Место работы

Дизайнеры, в зависимости от профиля подготовки, могут работать в разных сферах и компаниях. Местами их трудоустройства могут стать:

• модельные агентства;
• текстильные фабрики;
• IT-агентства;
• типографии;
• издательства;
• рекламные агентства;
• event-агентства;
• проектные организации и многие другие предприятия и организации.

Некоторые дизайнеры открывают собственные компании, создают личные бренды и торговые марки. Молодому дизайнеру просто необходимо позаботиться о создании хорошего портфолио, которое поможет продвинуться по карьерной лестнице.

Карьера

Насколько сложно дизайнеру пробиться и стать известным? От чего зависит его карьерный успех? Только ли от таланта и работоспособности?

Любой успех держится на трех элементах: талант, актуальность, новаторство. Талант – это ваши способности, они прокачиваются с помощью курсов, обучения и опыта, полученного в работе над проектами. Новаторство – это ваш подход, ваше видение. Вы можете использовать инструменты дизайна, решая задачи на стыке с другими дисциплинами. Это помогает находить неожиданные варианты. Актуальность – это как форма вашего творчества, так и повестка, и темы, которые вы раскрываете.

Александр Обанин

В целом же любой дизайнер проходит несколько этапов профессионального становления:

Обычно путь дизайнера состоит из нескольких ступеней. Нулевая ступень – это путь к признанию вас дизайнером. Вы уже можете выполнять свою работу. Это путь от «джуниора» до специалиста.

• 1-я ступень – путь к самостоятельности. Дизайнеру всегда важно умение работать с высокой степенью неопределенности.
• 2-я ступень – путь к лидерству. Становление лидера происходит через развитие менеджерских качеств, наставничество.
• 3-я ступень – превращение в собственный бренд. На этом этапе делитесь своим опытом, работаете над известностью себя и своей команды.
• 4-я ступень – быть лидером для нескольких команд, создавать и поддерживать одно направление. Руководишь лидерами команд.

Александр Обанин

Заработная плата

Дизайнер может претендовать на достаточно высокую зарплату и гонорары, выплачиваемые частными заказчиками. Уровень дохода будет зависеть в первую очередь от профессиональных навыков, но на него влияют и другие факторы:

• количество реализованных проектов и представительное портфолио;
• образование;
• знание иностранного языка;
• рекомендации от заказчиков.

Также на гонорары влияют регион работы и специализация. Наибольшие зарплаты у дизайнеров, сделавших выбор в пользу IT-технологий, промышленности и архитектуры и работающих в столичных регионах или на зарубежных заразчиков.

Профессиональные знания

1. Классические и нестандартные техники рисования.
2. Основы графического дизайна, айдентики, экономики проекта.
3. Программы и приложения для работы с графикой.
4. Понимание принципов маркетинга.
5. Иностранный язык (для работы с зарубежными заказчиками).

Читайте также:

Кто такие веб-дизайнеры | Медиа Нетологии

Веб-дизайнер нужен везде: сегодня сложно найти успешную компанию, у которой нет сайта. Времена, когда спросом пользовались простые однотипные ресурсы, созданные на основе конструкторов и шаблонов, уходят в прошлое, поэтому при необходимости создать сайт, который будет работать и приносить прибыль, без услуг веб-дизайнера не обойтись.

У веб-дизайнера есть несколько вариантов трудоустройства:

Крупные компании, имеющие внушительные онлайн-ресурсы, предпочитают иметь в штате своего веб-дизайнера. Такой вариант трудоустройства оптимален для тех, кто ищет стабильную работу у серьёзного работодателя.

• Веб-агентства

Ещё одна возможность найти работу — стать сотрудником агентства, занимающегося веб-разработкой. В таком случае можно рассчитывать на стабильный поток заказов и постоянный доход.

Для желающих работать на себя всегда открыты двери фриланса. Навыки веб-дизайна широко востребованы, поэтому можно регулярно получать заказы на биржах фриланса или создать портфолио и вести страницы в соцсетях для поиска клиентов.

Веб-дизайнер может работать как в команде с коллегами, так и самостоятельно. Специалист, работающий в одиночку, реализует небольшие проекты: начинает с разработки концепции, заканчивает написанием кода и сдачей функционирующего ресурса. При командной работе одни специалисты занимаются созданием графической части, а другие — программированием. Безусловно, эти сотрудники обладают навыками в обеих сферах, что позволяет им успешно взаимодействовать.

Веб-дизайнер нужен не только при создании проектов с нуля, но и для доработки и редизайна уже функционирующих сайтов, добавления новых разделов и страниц, создания лендингов для отдельных товаров и услуг.

Крутые дизайнеры 20 века, о которых должен знать каждый, кто считает себя крутым дизайнером в 21-м веке

Зачем тебе это знать?

В цифровом маркетинге главный компонент — это контент. А контент должен быть правильно упакован. Иллюстрации для постов в ФБ, обложки страниц, инфографика, дизайн сайта, оформление презентаций — всё это инструменты борьбы за внимание клиента.

Когда у тебя заказывают дизайн, то платят за объем выполненной работы либо за затраченное время. Но покупают твоё видение, стиль и понимание, как вообще работает дизайн.

Современный маркетинг — это преимущественно визуальный контент. Грамотный графический дизайн становится инструментом эффективного маркетинга и влияет на успех бизнеса в целом. Поэтому для дизайнера, который рассчитывает на серьезные проекты, важно опираться не только на свои неглубокие представления о визуальной стороне маркетинга.

Умения искать хорошие референсы также недостаточно. Тот, кто ориентируется на работы других дизайнеров без понимания основ дизайна — это как ребенок, который перерисовывает силуэты героев любимых мультфильмов. Дизайнер, который копирует референсы, пусть даже талантливо, просто отрабатывает свою зарплату и довольствуется второстепенными позициями.

В сфере визуализации атрибутов бренда и создания визуального контента дизайнер должен вести бренд вперёд и задавать тренды, а не плестись в хвосте креативных процессов и питаться только идеями других дизайнеров.

В основе современных дизайн-систем подходы, которые заложили основоположники дизайна. Посмотри на список фамилий, который мы публикуем ниже, и оцени свой уровень понимания основ современного графического дизайна.

Пол Рэнд. Человек, который сделал все крутые логотипы 20 века

Почему он важен. Пол, помимо создания логотипов для IBM, UPS, ABC, Esquire и других брендов, одним из первых классифицировал полезность логотипа и описал её.

^{Логотип IBM.}

Почему о нем следует знать. Рэнд создал так много легендарных лого, потому что он строил свое творчество на системном подходе. Многие молодые дизайнеры считают, что дизайн — это чистый креатив. Пол Рэнд считал, что творчество должно строиться на системе ценностей, взглядов и определенной методологии.  Его взгляды нашли отражение в легендарном тесте Рэнда — универсальном алгоритме проверки логотипа по 7 параметрам: уникальность, читаемость, адаптивность, запоминаемость, универсальность, вневременность и главный пункт — простота.

Почему он важен. Именно он придумал Swiss Design — стиль, на котором построен весь графический дизайн второй половины 20-го столетия; более того, активно нёс его в массы.

^{Плакат «Бетховен» для концертного зала.}

Почему о нем следует знать. Принцип «Дизайн должен быть настолько очевидным, насколько это возможно» — основа современного минималистичного дизайна.

Армин Хофманн. Человек, который определил место шрифтов в дизайне

Почему он важен. Армин продвигал принципы, схожие со Swiss Design, однако в основу своих плакатов ставил работу со шрифтами, их положение и контраст с остальной картинкой.

^{Плакат к балету «Жизель».}

Почему о нем следует знать. Принципы экономически выверенного использования цвета и типографики актуальны и по сей день. Более того, последние несколько лет они даже прибавили в популярности.

Йозеф Биндер. Человек, который создавал убедительные плакаты

Почему он важен. Йозеф взял всё лучшее от геометрии кубизма и реалистичных образов, а после перенёс это в свои плакаты — получились запоминающиеся изображения, поражающие своей динамикой и монументальностью.

^{Постер для всемирной выставки в Нью-Йорке.}

Почему о нем следует знать. Если ты хочешь научиться создавать убедительный визуальный контент — изучи работы Биндера. Этот человек — признанный мастер красноречивых плакатов.

Александр Родченко. Человек, который сделал графику динамичной

Почему он важен. Родоначальник дизайна в СССР превратил плакаты из статичных картинок в динамичные истории. Жаль, что его творчество эксплуатировалось деспотичным СССР. Родченко знаменит во всем мире, однако в более свободной стране он смог бы раскрыться намного сильнее.

^{Плакат «Дешевый хлеб» в сотрудничестве с Маяковским.}

Почему о нем следует знать. Работы Родченко — доказательство того, что дизайн становится более убедительным, когда в нём работает вся композиция: интересная идея и динамичное исполнение.

Мари Нейрат. Человек, который заменил слова иконками

Почему она важна. Мари в сотрудничестве с коллегами разработала систему визуализации данных Isotype — первый прообраз информационного дизайна. Вообще-то идеологом изотайпа считается Отто Нейрат, однако рисовала все эти символы именно Мари.

^{Страница из книги Нейрат.}

Почему о ней следует знать. Если тебе нравится создавать иконки, тебе обязательно стоит познакомиться с работами Мари: именно она показала миру, как можно самый заурядный график превратить в захватывающую визуальную историю — при помощи понятных иконок.

Иоханнес Иттен. Человек, который описал искусство цвета

Почему он важен. Йохан — крупнейший исследователь не только физических свойств цвета, но и его связи с формой, содержанием и даже настроением картин.

_{Обложка книги.}

Почему о нем следует знать. «Искусство цвета» — если ты ещё не читал эту книгу, то быстро исправляй это упущение.

Эвклид. Человек, который дал нам Золотое сечение

Почему он важен. Мы знаем, что Эвклид жил не в 20 веке. Но он был первым, кто предложил понятие Золотого сечения, которое глаз воспринимает как самую «правильную» пропорцию. На этом основан весь дизайн — от графического до веб-дизайна.

_{Обложка книги «Элементы».}

Почему о нем следует знать. «Элементы» Эвклида — это пособие по современному дизайну, написанное более 2 тысяч лет назад. Оливер Бёрн поработал над ним и сделал его ближе к нам — обязательно изучи эту версию. Эта книга была написана не в 20-м веке — в 1847 году.

Кстати, ниже ты найдешь еще двух человек, которые создавали графику задолго до 20-го века. Не удивляйся — мы не захотели перегружать заголовок словами «19 век».

Карл Герстнер. Человек, который заставлял типографику развиваться

Почему он важен. Карл ещё в 50-х годах 20-го века создавал работы, которые не теряют своей актуальности до сих пор, а также популяризовал искусство.

_{Обложка альбома Boite a Musique.}

Почему о нем следует знать. Даже если ты не считаешь работы Карла стоящими внимания, обрати внимание на его подход: не останавливайся в творческом развитии — это означает смерть искусства.

Дизайн всегда помогал доносить информацию. Когда информации стало слишком много, понадобилась визуализация данных.

Шарль Жозеф Минар. Человек, который заложил основы инфографики 200 лет назад

Почему он важен. Шарль не был первым, кто нанёс линии на карту. Но он был первым, кто в основу этого ставил донесение информации понятным для людей визуальным языком. Сегодня такие графики, которые объединяют показатели количества в динамике, называют Sankey Diagram. Посмотри, насколько драматично выглядит инфографика военных походов, когда демонстрирует потери войск на каждом этапе кампании.

^{Поход Ганнибала в инфографике Минара.}

Почему о нем следует знать. Именно Шарль стал революционером графических методов анализа и представления информации, и дал основу последующим работам. Интересно, что именно Минар первым использовал такой тип диаграмм, как sankey chart, однако свое название они получили от фамилии ирландского инженера Sankey, который использовал такой подход для изображения потока энергии в паровом двигателе.  

Уильям Плейфэр. Изобретатель графического отображения статистической информации

Почему он важен. Уильям изобрёл главные инструменты современной инфографики: линейные, столбчатые и круговые диаграммы.

^{Сравнение цен на зерно и зарплат рабочих.}

Почему о нем следует знать. Уильям является прародителем информационной статистики, который совершил настоящую революцию в области представления данных.

Эдвард Тафти. Пионер визуализации данных

Почему он важен. Эдвард — автор книги «Представление информации», в которой рассказывает о важнейших принципах информационного дизайна: многомерном представлении информации, размещении информации по слоям и другом.

^{Книга «Представление информации».}

Почему о нем следует знать. Обязательно прочитай книги Эдварда, если ты работаешь с визуализацией данных. Принципы Тафти — как 10 заповедей.

Ханс Рослинг. Человек, который сделал из статистики шоу  

Почему он важен. Вместо гистограмм профессор Рослинг использует блоки LEGO, картонные коробки и другие предметы, чтобы «оживить» статистику.

^{Кадр с выступления на TED.}

Почему о нем следует знать. Ханс не был дизайнером, но наглядно показал, что даже самые скучные данные могут быть интересными и увлекательными, если их правильно подать. Если ты хочешь научиться рисовать инфографику, надо думать не только о графическом стиле, который ты используешь. Попробуй представить, как подать инфографику так, чтобы она смогла удивить читателя, рассказать ему интересную историю из данных.

В Украине так сложилось: любой, кто научился держать стилус, через неделю считает себя гуру дизайна. Но если бы стать дизайнером было так просто, мы бы не писали этих статей.

В плане дизайна Украина — страна, у которой есть богатая история. Казимир Малевич и его супрематисты, Георгий Нарбут, Нил Хасевич, Клавдия и Евгений Кудряшовы — далеко не полный список графиков, художников, работы которых удивляют людей во всём мире. В силу различных исторических причин, прежде всего, из-за вынужденной иммиграции и подчинения украинской дизайнерской школы советской идеологии, украинская школа не смогла нормально развиваться.

Сейчас у тебя есть все возможности сказать свое слово и поучаствовать в становлении новой школы украинского дизайна. Для этого важно не только отслеживать новые тренды (это делают все), но и понимать, откуда они идут и с чего всё начиналось. Не знать людей, о которых мы написали выше, для дизайнера — все равно, что пытаться проповедовать в христианской церкви, ни разу перед этим не открыв Библии.

Скажи и ты свое слово в современном дизайне

Как раз сейчас мы ищем себе толковых дизайнеров в Top Lead. Если ты хочешь остаться в истории дизайна, попробуй поработать в нашей компании. Мы работаем в индустрии визуализации данных и сможем сегодня научить тебя подходам, которые твои коллеги будут использовать только лет через пять.

Кликни по баннеру ниже, пришли нам свое портфолио, и мы дадим тебе тестовое задание. 

Какие бывают DIGITAL ДИЗАЙНЕРЫ?

Вкратце о каждом. Перейдем от уже классических профессий в digital-дизайне до тех, которые только зарождаются, но уже нуждаются в специалистах.

Графический дизайнер — одна из самых востребованных профессий в этой сфере. Он работает с цифровой графикой и печатной продукцией, создает макеты, логотипы и иконки, разрабатывает шрифты, знает, где расположить слоган на рекламном постере, какого он должен быть цвета и размера, разбирается в цветовой гамме и сочетании цветов, хорошо знает историю искусства в целом, и дизайна в частности. Насмотренность (то есть доскональное знание того, что происходит в мире графического дизайна здесь и сейчас) — важнейшая компетенция для спеца.

Цифровой художник (Digital Illustrator). Он обладает компетенциями графического дизайнера. Правда, сама его работа немного отличается: он рисует не иконки, логотипы и другие функциональные вещи, а отрисовывает персонажей в комиксах и графических романах, создает коллажи и digital-арт. Поэтому иллюстратор должен быть подкован в знании основы рисунка, анатомии человека и животных, а еще по возможности разбираться в режиссуре и сценарном мастерстве.

Специалист по 3D-графике — в этой специальности много ответвлений. Над трехмерной графикой работают и 3D-моделлер, и художник по текстурам, и шейдинг-артист… В идеале специалист должен уметь создавать как модели, так и текстуры, тени. Навыки классического рисования будут не лишними. Однако для того чтобы их получить, необязательно учиться 4 года в вузе. Достаточно краткосрочных курсов. А вот постоянная практика и прокачка своих скиллов в программах для создания 3D-графики обязательна. В России в государственных вузах этому не научат. Коммерческие программы и курсы (есть и онлайн, и оффлайн), которые длятся в среднем один год, постоянное самостоятельное развитие плюс рабочая практика на реальных задачах в кино или креативных агентствах — путь большинства 3D-спецов в нашей стране.

Motion-дизайнер. Кино, рекламные ролики, клипы, анимационные видео — их производство не обходится без моушн-дизайнера. Именно он способен оживить картинку и придать ей интерактивность, привлекая и удерживая внимание зрителя. Здесь не обойтись без знания профессиональных программ: пакета Adobe, инструментов покадровой анимации. Ситуация с образованием примерно такая же, как и у 3D-шников. Хотя программ в государственных вузах больше, однако практически нет смысла тратить на них от 4 лет жизни с точки зрения профессии. Годовые курсы откроют вам дорогу в индустрию значительно быстрей.

Гейм-дизайнер. Над разработкой игры трудится целая команда спецов: игровые программисты, художники, аниматоры, сценаристы, звукорежиссеры и саунд-дизайнеры, тестировщики… А возглавляет команду гейм-дизайнер. Он, как режиссер в театре или кино, видит полную концепцию геймплея и координирует работу остальных участников разработки. Он знает правила и законы, по которым будет жить игровая вселенная. Он хорошо разбирается в психологии игроков и предугадывает желания аудитории, чтобы создать интересную и затягивающую игру.

Веб-дизайнер как никто другой должен разбираться в смежных с дизайном областях. Помимо навыков работы с графикой, специалист обладает базовыми навыками верстки и frontend-разработки, аналитики, написания текстов. Также важный скилл — умение поставить себя на место пользователя для того, чтобы сделать сайт user-friendly.

UX-дизайнер. Его работа не про красивую картинку, а про удобство для пользователей. UX = User eXperience. UX-дизайнер на страже нашего комфорта —изучает потребности пользователей (в его поле зрения попадает все, с чем мы сталкиваемся в повседневной жизни), анализирует полученные данные и уже на их основе строит схемы работы интерфейса. То есть по сути он даже не дизайнер, а проектировщик. Тестирует прототипы и пишет ТЗ для программистов.

UI-дизайнер (от английского User Interface) воплощает прототипы UX-дизайнера: начиная от общего фона страницы, заканчивая расположением иконок, слайдеров и логотипов на странице. Казалось бы, мелочи, но при серфинге страниц в Интернете или во время использования приложения при неграмотном UX / UI они могут раздражать своей нелогичностью или, наоборот, радовать удобством использования.

Зачастую грань между последними двумя специализациями так тонка, что соискатель в резюме называет себя UX/UI дизайнер.

А ещё?

Саунд-дизайнер — нет, это не звукорежиссер, хотя и немного похож. Если графический дизайнер помогает вызывать эмоции, воздействуя на зрительные каналы человека, то саунд-дизайнер делает то же самое с нашим слухом. Например, он может записать определенный звук и разложить его на слои. А ещё такие специалисты занимаются звуковым брендированием. Помните пятизвучную мелодию из рекламы Coca Cola? Этот звукоряд у множества людей мгновенно вызывает ассоциацию: Новый год, Санта Клаус и, конечно, бутылка колы.

Продуктовый дизайнер — относительно новая на рынке профессия. Его цель — успешно вывести продукт на рынок (чаще всего речь идет о цифровом продукте). По сути это человек-оркестр: он работает над проектом с этапа генерации идеи до его выхода на рынок. Он обладает недюжинными организаторскими способностями, умеет курировать команду, сам при этом сочетая в себе качества тестировщика, художника, исследователя, менеджера, маркетолога и программиста.

Дизайнер дополненной реальности, дизайнер виртуальных миров — нельзя не упомянуть парочку профессий будущего. С развитием виртуальной и дополненной реальности в отрасли требуются специалисты с компетенциями как дизайнеров, так и программистов одновременно.

А что же классические оффлайн-дизайнеры? Они также все больше становятся digital, используя в работе не только программы, но и технологии дополненной и виртуальной реальности. Например,

Дизайнер интерьера. Его задача — эргономично, уютно и функционально оформить офисное пространство, студию или квартиру в соответствии с требованиями заказчика. Он знает архитектурные стили и прекрасно ориентируется в них, умеет грамотно составить планировку помещения или здания и перенести это на чертеж (AutoCAD и ArchiCAD в помощь), хорошо знает цены на мебель и отделочные материалы, а также разбирается в строительных сметах.

Ландшафтный дизайнер должен обладать не только чувством вкуса: здесь потребуется сильная база в архитектуре, инженерных коммуникациях, растениеводстве и дендрологии. Все это необходимо для организации общественного пространства, озеленения садов, парков и приусадебных участков. Где-то нужно скрыть несовершенства земельного участка, где-то подчеркнуть естественную среду, но абсолютно везде важно помнить о гармоничном сосуществовании природного пространства, окружающих зданий и инфраструктуры.

Графические дизайнеры-кто они и как им стать-статья от Art Design

Графические дизайнеры???

В этой статье мы с Вами разберемся о этой, многим не известной профессией.

Начнем разбираться, что такое графический дизайн?

Это не просто красивая картинка, выполненная в той или иной графической технике или сделанная на компьютере. Это наука об имидже и стиле. Современный графический дизайнер разработает визитки, логотипы, фирменный стиль, дизайн упаковок, заставки на You Тube, наружная реклама, приглашения на свадьбу, меню в ресторане… Продолжать можно бесконечно… В современном конкурентном мире невозможно продвижение новой продукции или услуги без помощи специалиста по графическому дизайну. Хотим мы этого или нет, но мы обращаем внимание на рекламные стенды в метро, на разрисованные автобусы и трамваи, мы узнаем о новой модели мобильного телефона или пылесоса тоже на улице или в метро. Реклама несет море информации: иногда она раздражает, но иногда является полезной для простого обывателя. Но на хорошую рекламу невозможно не обратить внимание!

Профессия «Графический дизайнер» очень востребована. Но любой работодатель предпочтет иметь дело с настоящим дипломированным специалистом, который умеет креативно мыслить, формировать свой творческий образ и образ компании, который умеет грамотно сочетать основы художественного образования с современными технологиями.

Есть такие люди, которые презрительно заявляют, что быть графическим дизайнером легко, учиться ничему не надо и тому подобное. Могу разуверить вас в обратном – компьютерной графики и дизайну нужно учиться, другой вопрос, как вы это будете делать – будете ли посещать специальные курсы, либо же будете учиться самостоятельно.

Как мне кажется, лучше потратить некоторую сумму денежных знаков, но овладеть этими знаниями профессионально, учитывая, что вы будете получать эти знания от компетентных преподавателей. В большинстве случаев в дисциплины входят как академические, так и специальные. Так же вам поможет ваш опыт в подобной сфере, который прочно и базово войдёт в вашу жизнь и будет наслаиваться на новые знания.

Преимущества специальности графический дизайн:

— востребованность профессии;

— возможность работать удаленно, без привязки к офису и работодателю;

— возможность одновременного ведения нескольких проектов;

-никаких вложений -Вам нужен компьютер и выход в интернет, если Вы это читаете, значит все инструменты для успешной работы у Вас уже есть;

-высокая оплата.

Вы решили им стать, не сомневайтесь сделайте это с нами, ЖМИ…

Вернуться к статьям

Что делает дизайнер? — Что должен уметь делать дизайнер?

Профессия дизайнера становится все более популярной с течением времени, с недавних пор стало возможным обучаться на веб-дизайнера по программам высшей школы. Поэтому многих страждущих волнует вопрос — что делает дизайнер, и чем эта профессия отличается от профессии художника.

Начнем с того, что результатом труда художника является некое творческое произведение, не имеющее прикладного характера (картиной, выполненной невероятно талантливым мастером – можно максимум декорировать интерьер). Тогда как работа дизайнера связана с визуализацией сущностей, используемых в различных сферах жизни. Это могут быть: предметы интерьера, рекламные вывески, полиграфическая продукция, мебель, одежда, украшения и многое другое. И, если творчество художника отчасти формирует культуру и направлено на «общество» в целом,  то работа дизайнера – создавать эскизы или образы вещей, с которыми будут иметь дело люди.

Что должен делать дизайнер?

Творчество художника ограничивается лишь его фантазией, а поле для креативности дизайнера определяется техническим заданием, в рамках которого ведется работа. Руководствуясь своим профессиональным чутьем и эстетическим вкусом, дизайнер создает нечто, соответствующее поставленной перед ним задаче. В отличие от художника, дизайнер не вправе сказать: «Я художник, я так вижу».

Если вы спросите любого, кто профессионально занимается подобной деятельностью, о том, что должен уметь делать дизайнер, то, скорее всего, расскажут, что первоначальная задача дизайнера — понять, цели проекта, видение работы заказчиком и «скомпилировать» эти две иногда противоречащие друг другу задачи.

Перечень компетенций дизайнера – довольно широк. Сюда входит знание различных графических пакетов (в зависимости от специфики – растровые, векторные, 3D, специфические), развитое чувство вкуса и стиля, знание основ маркетинга, психологии восприятия, психологии потребителя и, конечно же, умение грамотно выстроить коммуникацию с клиентом.

Свои умения дизайнер может приложить в различных сферах — графика, полиграфия, промышленность, ландшафт, интерьеры, текстиль. Работа в определенной сфере требует знания технологических особенностей производства. Полиграфический дизайнер, например, понимает, что CMYK – это не «четыре страшные буквы»,  а цветовой профиль; интернет-дизайнер знает основные принципы построения страниц и верстки; специалист в области дизайна одежды имеет представление о том, как «ведет себя» ткань при крое, комбинировании и носке.

Что делает веб-дизайнер? Его ипостась: разработка макетов сайтов (порталы, интернет-магазины, лендинги), дизайн баннеров, иконки, интерфейсы мобильных и браузерных приложений. В идеале должен знать  юзабилити, основные веб-стандарты.

Что делает дизайнер рекламы? Он разрабатывает макеты полиграфии (листовки, флаерсы, вывески, баннеры) и базовые визуальные константы рекламных кампаний или айдентики. В идеале – знает про продажи, маркетинг, особенности построения коммуникации.

Что делает графический дизайнер? Сфера его «применения» — разработка модулей для СМИ, журналов, печатных изданий.

На нашей площадке представлены все «сорта» и «разновидности» дизайнеров. Талантливые и опытные – они готовы трудиться на благо вашего бизнеса!

Кто такие гейм-дизайнеры? — Манжеты гейм-дизайнера

Всё, что будет сказано в данной статье — это моё личное мнение относительно гейм-дизайна и гейм-дизайнеров в современной индустрии. Если вдруг после прочтения статьи у вас возникнет желание поспорить о чём-то, либо указать на более «правильное» восприятие реальности, то с удовольствием поучаствую в обсуждении в комментариях.

Часто, когда гейм-дизайнера спрашивают о его работе люди не из индустрии, то они ожидают услышать подтверждение их теории, что он либо программирует игры, либо их рисует. Я слышал, что в США становится немного получше с этим, но, пока сам не услышу, не поверю.

Можно бесконечно пытаться вывести единое понятие «архитектора», «инженера», «создателя миров» или «человека, который создаёт правила игры». Или говорить, что гейм-дизайнер должен делать fun (что в целом верно, конечно). Но всё это будет звучать как цитата из советского учебника, или пусть даже из The Art of Game Design Джесси Шелла (книги 2008 года, а это, на минуточку, 10 лет назад!). Потому, что вот этот art уже можно оспорить. Игровая сцена давно разделилась и зачастую от гейм-дизайнера требуют больше знания трендов, психологии, эргономики, аналитики и экономики, нежели чистого дизайна игровых механик или создания произведения искусства и реализации их творческого потенциала (за деньги работодателя). Создавать миры будешь уже на позиции креативного директора.

Если хочешь реализовывать свои креативные идеи, ты выходишь в «инди» (чем они, собственно, и занимаются). Вот в этой сфере и находится то, что называется art. Правильно! Потому, что ты сам себе креативный директор! Вывод: самый быстрый карьерный рост до креативного директора — в инди 😀 Да, никто не говорит, что для создания очередного произведения искусства тебе не потребуются знания психологии, трендов и экономики, но всё же ты будешь реализовывать идею, чтобы донести её до игроков.

И есть другая сторона монеты — то, что я лично называю «коммерческим» гейм-дизайном. От таких дизайнеров требуют наличия определённого набора навыков и релевантный опыт. Слово «коммерческий» определённо накладывает отпечаток «бизнесовости», но я бы скорее больше хотел обратить внимания на слово entertainment. В «сфере трудоустройства» в какой-нибудь непрофильной анкете я бы лично вместо IT выбирал Entertainment. Потому, что это больше отличает коммерческого дизайнера от инди. Давайте сразу оговоримся, что под «инди» мы будем понимать не «независимость» (ведь независимых студий с коммерческими гейм-дизайнерами предостаточно), а то, во что этот термин превратился — ламповая и идейная противоположность «злому фритуплею».

Конечно, entertainment — понятие широкое, но я хочу противопоставить коммерческий продукт, который использует различные приёмы для вовлечения и удержания пользователей, целясь в более низменные инстинкты и получение наслаждения/ценности с минимумом затрат энергии, и идейный продукт, целью которого является передать игроку какой-то определённый опыт или вызвать определённые чувства, что даже в пирамиде Маслоу будет слоем немного повыше. К примеру, мне лично трудно получить всепоглощающее удовольствие от This War of Mine или даже нового Frostpunk из-за тематики и идей, которые разработчик этих игр пытается донести до игрока. Мне трудно также получить удовольствие, играя за персонажа, который страдает от психических расстройств. Безусловно, я получу какой-то опыт, задумаюсь о чём-то, сделаю какие-то выводы, но я не получу вот этот entertainment.

Конечно, вы скажете, что мол, не рехнулся ли ты, и entertainment можно получать от любых игр, ведь на то они и игры. Можно. Есть много прекрасных примеров игр, доставляющих истинное удовольствие своей идеей/сюжетом/механиками без всяких там уловок и всего прочего. И таких примеров можно найти очень много. Я могу получить удовольствие от Cuphead или Nuclear Throne, в которых гейм-дизайнер в первую очередь обеспечил мне fun без всяких идей. Деньги можно заплатить и за хорошую идею, и за хорошую механику и даже баланс, и за хороший сервис. Но я увлёкся разговорами про игры, хотя собирался говорить про гейм-дизайнеров.

Так вот: entertainment, о котором я говорю — это сервис (GaaS, если угодно). Живой сервис с аудиторией «здесь и сейчас». Это игры с безусловно увлекательным геймплеем, но приправленные множеством деталей и психологических приёмов, чтобы сделать из себя именно долгоиграющий сервис, которым игроки будут пользоваться продолжительное время. И современный коммерческий гейм-дизайнер в большей степени должен уметь заставлять этот сервис работать. Считаю, что молодой соискатель должен иметь это ввиду, когда начинает свою романтизированную карьеру, дабы понимать, куда он попал и не разочароваться раньше времени. Отсюда можно сделать вывод, что профессия такого гейм-дизайнера подразумевает список требуемых навыков, которые можно чётко сформулировать и проверить, хотя никто не отменяет бонусы в виде интуиции, игрового кругозора и львиной доли здорового перфекционизма.

Вот и первая классификация: идея vs сервис.

Ох, уж эти классификации! Но, если мы хотим что-то чётко формулировать и проверять, то нужно понимать, что именно. Есть стандартные классификации «по старшинству» или объёму обязанностей, которые можно найти в разных статьях различной давности, и там мало что изменилось. Есть классификации, так скажем, по типу продукта, по которой можно взять уже существующих гейм-дизайнеров и как-то их классифицировать по тем играм, которые они сделали. Но, если нам надо составить вакансию и определить набор навыков и релевантный опыт соискателей, но нужно обратить внимание непосредственно на то, какую работу этот дизайнер будет выполнять. Желательно ещё в вашей компании и на вашем проекте.

Сразу оговорюсь, что чем меньше компания или проект, тем больше вероятность, что гейм-дизайнер нужен один и, желательно, чтобы jack of all trades. Такие гейм-дизайнеры, безусловно, быстро растут и получают максимально обширный опыт, но всё равно формируется какое-то направление, к которому человек тянется, либо просто в этой сфере он реализует себя лучше, чем в других.

Сначала я хотел своими словами переписать статьи общего плана с перечислением типов дизайнеров, чтобы можно было узнать о разных позициях, разделённых на группы. Но в итоге я осознал, что это будет как-то впустую, и как это поможет начинающим гейм-дизайнерам мне понять не удалось. Потому, к чёрту классификации и давайте просто взглянем на навыки гейм-дизайнера, которыми ему нужно овладеть, чтобы занять конкурентноспособную позицию на рынке труда. Благо, статья субъективная и я могу тут выразить своё мнение и поделиться своим опытом.

Предыстория: я искал гейм-дизайнера себе в команду полгода и кандидаты не подходили по разным причинам, но главное, что я осознал для себя — это тестовое задание, который я предлагал соискателям, было достаточно слабым само по себе. Потому я расписал для себя навыки, которые должен продемонстрировать соискатель и постарался представить задачи, которые надо решить для работы именно в нашей компании и над нашими проектами. Потому дальше я просто представлю выдержки из тестового задания и трансформирую их в список навыков, которые я считаю важными для коммерческого гейм-дизайнера, и постараюсь объяснить почему.

Review

В данном задании я предлагал 2 проекта — наш и любой другой проект, который похож на наш, либо можно считать конкурентом. Этим заданием я хотел проверить, как соискатель разбирается в рынке и насколько хорошо он изучил нашу игру в том числе. Т.е. знание рынка и определение ключевых особенностей проекта.

Дальше я предлагал выявить случаи «хорошего» и «плохого» дизайна в обеих играх. В данном случае под «хорошими» подразумеваются те, которые эффективно решают свои задачи, а «плохие», соответственно, неэффективно. Последним пунктом я предлагал выбрать устаревшие фичи в обоих проектах и кратко предложить решения для их модернизации. Тут я ожидал демонстрации того, как соискатель разбирается в базовых и популярных механиках, чтобы сразу определить насколько эффективно они работают в краткосрочной перспективе (учитывая, что соискатель не будет играть в игру неделю). Тут должны быть примеры корявых механик в кор-геймплее, сломанных игровых циклов и косяков в первой сессии игрока.

Deconstruct

В данном задании я предлагал выбрать любой известный проект на рынке и сделать следующие вещи:

• Описать основной геймплей
• Нарисовать схематически основной игровой цикл и объяснить, почему он работает
• Объяснить, какие механики возвращают игрока и как они это делают
• Определить ключевые точки монетизации проекта

Этих пунктов мне было достаточно, чтобы определить, как игрок понимает ключевые аспекты коммерческого дизайна (AERM) и как он видит проявление этих аспектов через игровые фичи.

Conceptualize

В данном задании я предлагал выбрать один из двух предлагаемых KPI и описать концепцию фичи, которая поможет поднять данный показатель в нашей игре, не уронив другие. Дальше нужно написать документ, который можно было бы представить команде в качестве базового описания задачи.

Тут я смотрел на способность оформить мысли в презентацию, сложность изъяснения (бывали просто стены текста), мокапы (не все считают нужным тратить на это время), какие вещи соискатель считает важными для презентации команде (кто-то считал даже базовый баланс).

Balance

В данном задании я предлагал посчитать баланс ивента в игре. Даже если считать полностью баланс и экономику в игре человеку не придётся, то хотя бы стоит иметь представление о том, как посчитать экономику игрового события. Я не смотрел на точность и верность финальных данных, так как мне было важнее понимание того, какие методы человек использовал для решения задачи, и как ловко он обращается с Excel или Google Spreadsheets.

В качестве условий я выдавал базовые механики ивента, известную статистику и цели. В качестве задачи предлагалось посчитать стоимость лутбокса и шанс выпадения тех или иных предметов.

Analyze

В качестве завершающей задачи я говорил, что у нас data-driven разработка и тесное общение с аналитиками неизбежно. Потому я предлагал обратить внимание на определённую фичу в игре, представить, что она только готовится к запуску и просил расписать, какая статистика нужна будет после запуска фичи, чтобы оценить её эффективность и как именно соискатель будет использовать эту информацию для оценки.

Вот и всё тестовое. Правильных ответов не было, так как важнее было оценить ход мысли и наличие релевантного опыта соискателя.

Что же в итоге получилось?

• знание рынка
• определение ключевых особенностей проекта
• знание популярных игровых механик
• понимание ключевых аспектов дизайна
• способность оформлять мысли в презентацию
• базовое понимание игрового баланса/экономики
• знание Excel или Google Spreadsheets
• аналитическое мышление и умение обращаться со статистикой

С таким набором навыков, пусть и на начальном уровне, вам уже можно смело метить в середнячок и набивать руки на проектах, не забывая исследовать рынок. Собственно, кажется, за этим я статью и писал.

P.S. Кстати, в КДИ вот буквально на днях обсуждали набор навыков гейм-дизайнеров и как определять их профпригодность. Я, честно, узнал об этом выпуске примерно во время написания статьи, так что считаю, что звёзды сошлись в полнолуние и стоит послушать.

45 Всемирно известные модельеры, чтобы узнать о моде, вам стоит учиться

Я не люблю покупать одежду так сильно, как смотреть на нее. Это особенно верно, когда речь идет об изысканной одежде, созданной великими модельерами (хотя я все равно не могу позволить себе ее покупать). Глядя, падая в обморок и восхищаясь этой невероятно красивой одеждой, я так близок к тому, чтобы получить формальное образование в области моды. Так что я никогда не упускаю шанс сделать это.

Это модельеры, знаменосцы моды.Эти новаторские дизайнеры много раз переписывали историю моды своими новаторскими идеями и развлечениями в виде великолепной, великолепной одежды и сопутствующей атрибутики (обуви, сумок, парфюмерии, очков и т. Д.).

Альберта Ферретти

Итальянский дизайнер; она занимается дизайном под своим собственным брендом Alberta Ferretti. Ее творения смелые и роскошные, и в то же время очень женственные и неземные, что делает ее предпочтительным дизайнером для многих знаменитостей. Он создает готовую одежду, обувь, парфюмерию, сумки и очки.Он известен своей чувственной женственной и современной модной одеждой.

Alexander McQueen

Британский модельер; Он известен тем, что привносит в моду чувство бунта благодаря своим противоречивым и шокирующим стилям, но, тем не менее, удивительно креативным и новаторским. Ему приписывают тренд на джинсы с заниженной посадкой. Он скончался в 2010 году. Посетите эту доску Pinterest, чтобы увидеть некоторые из его дизайнов.

Александр Ван

Тайваньско-американский модельер, один из самых успешных молодых дизайнеров; он запустил свою первую коллекцию женской одежды в 2007 году и с тех пор пользуется огромным успехом.Его одежда представляет собой сочетание городского шика в центре города и растрепанного крутого рок-гранджа; Его называют «мастером футболок» из-за того, что он делает упор на повседневные футболки и платья-футболки в своей коллекции. Посетите его веб-сайт для получения более подробной информации.

Амансио Ортего и Розалия Мера

Это испанские дизайнеры, стоящие за модным брендом Zara. Бренд следует философии мгновенной моды, создавая недорогие копии дизайнерских творений. Он добился большого успеха в разработке новых дизайнов и открыл магазины в большинстве стран мира.
Вставить из Getty Images

Anna Sui

Американский модельер китайского происхождения Анна Суи представила свою первую коллекцию в 1981 году и открыла более 50 бутиков в восьми странах по всему миру. У ее причудливого стиля много преданных поклонников.
Узнайте больше о дизайнере на ее сайте: annasui.com

Анна Молинари

Итальянский модельер, основавшая модный дом Bluemarine. Ее компания создает романтическую и яркую одежду.Ознакомьтесь с некоторыми из ее ярких дизайнов на этой доске Pinterest

Cristóbal Balenciaga

Знаменитый испанский дизайнер, который прославил пальто-кокон, юбку-баллон, платье-тунику, платье-рубашку и завышенную талию. Он стал известен после мировой войны и основал свой собственный бренд. Он стал известен как мастер высокой моды. Этот конструктор-новатор скончался в 1972 году.

Подробнее о нем можно прочитать здесь.

Betsey Johnson

Американский модельер, известный своими причудливыми творениями в стиле хиппи, яркими цветами и диковинными стилями

Узнайте больше о ее творениях на ее веб-сайте

Calvin Klein

Он начал модный бренд Calvin Kelin 1960-х годов, известный своим минимализмом и классическим стилем.Дизайнерские джинсы — почти синоним Calvin Klein. Бренд представляет джинсы, повседневные коллекции, коллекции нижнего белья и даже парфюмерию

Узнайте больше о дизайнере и творениях здесь

Christian Dior

Этому французскому модельеру приписывают введение нового образа, который характеризует объемные юбки в моде. контрастируют с суровыми стилями времен мировых войн. Он был одним из модельеров, сделавших Париж мировой столицей моды.

Christian Lacroix

Французский модельер с очень роскошным пышным стилем одежды.

Colette Dinnighan

Южноафриканский дизайнер из Австалии. Одежда Колетт была украшена бисером, а тонкие кружева замысловато обработаны блестками, что составило блестящую коллекцию.

Дайан фон Фюрстенберг

Этот бельгийско-американский модельер известен своим платьем с запахом, которое стало культовым в моде.Она запустила свой бренд в 1970-х годах и выпускала готовую одежду, обувь, сумки и аксессуары. DvF славится своими смелыми и креативными принтами и дизайном.
Вставить из Getty Images

Dolce & Gabbana

Доменико Дольче и Стефано Габбана Итальянские модельеры, основавшие дом моды Dolce & Gabbana.

Подробнее о бренде здесь

Донна Каран

Основательница бренда Донна Карен Нью-Йорк.(DKNY) Она придумала коллекцию из 7 сменных предметов, которые можно было использовать с утра до вечера. Позже DKNY расширился, включив в него детскую одежду, аксессуары для дома, косметические товары и джинсы.

Ознакомьтесь с другими коллекциями этого бренда здесь.

Дрис Ван Нотен

Очень известный бельгийский модельер. Совсем недавно он продал контрольный пакет своего бизнеса.

Узнайте больше о его коллекциях здесь

Эмануэль Унгаро

Известный французский модельер; Он известен своим ярким использованием цветов, принтов и узоров, а также сверкающих украшений в своих творениях.

Узнайте больше о его творениях здесь

Эмилио Пуччи

Это известный итальянский дизайнер, известный своим смелым чувством цвета, принтов и ярким дизайном. Он скончался в 1992 году.

Габриэль Коко Шанель

Она — один из величайших модельеров всех времен и один из самых влиятельных. Ее вневременная одежда произвела революцию в первые годы 20 века. Очень дальновидная женщина, намного опередившая свое время, она, как говорят, впервые представила маленькое черное платье, а также заставила женщин носить брюки как модную одежду.Ее бренд Chanel продолжает пользоваться успехом. Она скончалась в 1971 году.

Вставить из Getty Images

Габи Агион

Габи Агион — французский дизайнер египетского происхождения, основавший всемирно известный модный бренд Chloe. Говорят, что модная фраза «pret-a porter», обозначающая готовую одежду дизайнеров, была придумана Габи Агион. Доступная и удобная модная одежда, которую можно было купить «со стойки», была революционной концепцией того времени. Она одела многих прославленных клиентов, таких как Жаклин Кеннеди, Брижит Бардо, Мария Каллас и Грейс Келли.. Узнайте больше о ее происхождении и росте здесь

Джанфранко Ферре

Итальянский модельер. Википедия называет его «архитектором моды». Он скончался в 2007 году. Он известен своей большой личностью и красивым пошивом даже повседневных платьев. Его ярко-красивые и идеально скроенные платья, костюмы и бальные платья сделали его знаменитым.

Джанни Версаче

Всемирно известный итальянский модельер, основавший бренд Versace с линией роскошной одежды, аксессуаров и даже косметики.

Джорджио Армани

Знаменитый итальянский модельер; Его бренд известен своей стильной элегантной мужской одеждой на заказ. Guardian называет его покровителем моды в Италии

Юбер Джеймс Марсель Таффен де Живанши

Французский дизайнер, основавший модный дом Givenchy в 1952 году; Он был известен своей красивой одеждой от кутюр, воплощающей французскую элегантность, и пользовался благосклонностью многих знаменитостей, таких как Одри Хепберн.

Guccio Gucci

Итальянский дизайнер, основавший известный модный бренд Gucci. Он открыл свой первый магазин кожаных изделий и небольшой магазин багажа в 1921 году. Он известен своими кожаными аксессуарами, которые он также воссоздал из конопли и льна.

Issey Miyake

Известный японский модельер, известный своими коллекциями, основанными на высоких технологиях. современные и изысканные

Узнайте о нем здесь

Kenneth Cole

Американский дизайнер, основавший бренд, Kenneth Cole.

Kenzo Takada

Японский дизайнер, основавший лейбл Kenzo. Одежда отличается молодежными городскими мотивами и яркими принтами и узорами. Говорят, что он привлек внимание всего мира к японской моде.

Лучано Бенеттон

Основатель всемирно известного модного бренда Benetton.

Мария Нина Риччи

Французский модельер, создатель модного дома Nina Ricci.Она специализируется на разработке элегантных женских платьев.

Нино Черрути

Итальянский модельер, основавший дом высокой моды Cerruti. Он основал Hitman, фирму, специализирующуюся на производстве мужской одежды, сочетающую итальянские традиции пошива одежды с повседневной шикарной мужской одеждой.

Норман Норрелл

Это профессиональное имя дизайнера Нормана Дэвида Левинсона. Он был пионером американской индустрии моды и считается отцом американской высокой моды.Его одежда создавалась под его собственным лейблом Norman Norell Ltd. и отличалась своей простотой, даже когда была роскошной.

Оскар де ла Рента

Очень известный американский модельер, родившийся в Доминиканской Республике, Оскар де ла Рента известен своими уникальными женственными платьями, которые украшали множество знаменитостей на протяжении многих лет.
Вставить из Getty Images

Pierre Balmain

Французский модельер 1914 года рождения; он основал дом моды Balmain.Пьер Бальмен создавал роскошные вечерние платья и роскошные свадебные платья.

Роберто Кавалли

Итальянский модельер; Он наиболее известен своим брендом роскошной одежды Roberto Cavalli. Он известен созданием пескоструйной обработки джинсов. Его гламурный стиль в одежде с экзотическими принтами и яркими стилями сделал его очень популярным.

Стелла Маккартни

Модный дизайнер британского происхождения, которая была известна еще до своего рождения, потому что она дочь звезды Битлз Пола Маккартни; На модной сцене она поразила ценителей моды своей женственной одеждой и продолжает это делать.Она является активистом по защите окружающей среды и использует в своей работе только ткани и материалы, не содержащие животных, что добавляет ей очарования.
Вставить из Getty Images
Тодд Олдхэм

Он американский дизайнер с беззаботным стилем моды. В 1999 году он перестал заниматься дизайном одежды.

Thomas Jacob Hilfiger

Американский модельер, стоящий за модным брендом Tommy Hilfiger, известным своей одеждой в классическом американском стиле; Этот бренд специализируется на спортивной и повседневной одежде, а также имеет в своем активе множество ароматов.

Томас Барберри

Томас Барберри основал культовый британский бренд Burberry в 1856 году; Бренд многократно доказал свой характер и известен своим уникальным рисунком в клетку, а также тем, что он превратил плащ в икону моды. Это один из крупнейших предприятий по производству брендовой одежды в Европе.

Вера Ванг

Этот американский модельер, бывший редактор Vogue, по преимуществу предприниматель. Она превратила небольшой бутик, который обслуживала свадебный сегмент, в большой бизнес стоимостью в миллиард долларов или больше.30 лет в свадебном бизнесе сделали ее королевой в этом сегменте, и никто так не занимается свадебным бизнесом, как Вера Ван. Я должен остановиться?
Вставить из Getty Images

Valentino

Валентино Гаравани — итальянский дизайнер, основавший флагманскую компанию Valentino SPA с высокой модой и линиями готовой одежды от компании Valentino. Он одевает всемирно известных знаменитостей, таких как Элизабет Тейлор и Жаклин Кеннеди.

Посмотрите его красивые платья в этом виртуальном музее.

Вивьен Вествуд

Британский модельер, очень нестандартный в своем подходе к жизни и моде; Вивьен Вествуд в основном создавала современную одежду в стиле панк.
Вставить из Getty Images
Йоджи Ямамото

Всемирно известный японский дизайнер одежды, имеющий одноименный лейбл Йоджи Ямамото. Линия готовой одежды для женщин этого бренда носит название Y’s. Его фирменный стиль — оверсайз-силуэты в черном цвете.

Ив Анри Донат Матье-Сен-Лоран

Французский модельер, основавший знаменитый дом моды Yves Saint Laurent (YSL).Он начинал как помощник Кристиана Диора. В 1960-х он основал собственный дом моды, и теперь он стал мировым брендом. Он известен своими сшитыми на заказ женскими костюмами. Он сделал шикарную готовую одежду доступной для простых людей. Ив Сен-Лоран скончался в 2008 году, став легендой.

Если вы хотите, чтобы вас считали одними из лучших дизайнеров моды, вам нужно начать правильно — с образования мирового уровня в области моды в престижном учебном заведении. Прочтите этот пост о лучших школах / колледжах мира, предлагающих лучшие курсы по дизайну одежды

Похожие сообщения: 40+ стилей моды — можете ли вы узнать свой? ; 40 различных модных субкультур; 12 модных личностей; 7 форм женского тела; Карта сайта sewguide.

25 известных модельеров, которые всегда в тренде

Мода: мы очарованы ею. Что в тренде?

Что вечно и элегантно, и что бы нас не застало мертвыми?

Кто все это решает? Давайте взглянем на мастеров и знатоков хорошего вкуса: 25 известных модельеров, которые всегда в тренде!

Коко Шанель

Коко Шанель родилась во Франции в 1883 году.

Она вдохнула свежий воздух, освободив женщин от господствующей ограничительной моды, которая включала корсеты и нижние юбки.

Ее философия заключалась в следующем: «Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь».

Она была пионером в представлении ароматов как особого предмета роскоши, увековеченного Chanel №5. Ее наследие удобной и элегантной моды живет и по сей день.

Донна Каран

Источник изображения © www.amazon.com

Родилась в Нью-Йорке в 1948 году у родителей, которые оба были в модной индустрии.

Донна Каран работала на Анну Кляйн до 1974 года.

Она считала, что мода должна охватывать женскую форму, подчеркивая положительные черты при маскировке. отрицательные. Одежда также должна быть универсальной и взаимозаменяемой между сезонами, а также выполнять основные функции.

Линия Karan, начавшаяся с женской одежды, расширилась и теперь включает одежду для мужчин, детей, парфюмерию, косметику и аксессуары.

Giorgio Armani

Источник изображения © vogue.com.au

Родился в Пьяченце, Италия, в 1934 году, и только когда ему исполнилось сорок лет, он вошел в индустрию моды

, as Витрина в универмаге.

Начался его стремительный взлет в области мужской одежды, а затем и в создании одежды для

Нино Черрути. С 1975 года он сконцентрировался на построении своей теперь уже глобальной бизнес-империи.

Calvin Klein

Источник изображения © biography.com

Кельвин Кляйн родился в Бронксе в 1942 году, изучал моду в Технологическом институте моды и начал свой бизнес в 1968 году. Его бренд стал синонимом джинсов, нижнего белья и парфюмерии, в основном благодаря провокационным рекламным кампаниям с привлекательными модели того времени, от Брук Шилдс и Марка Уолберга до, совсем недавно, Джастина Бибера.

Донателла Версаче

Источник изображения © www.numero.com/

Донателла Версаче родилась в 1955 году в Реджо-ди-Калабрия, Италия. Будучи близкой со своим братом Джанни Версаче, она унаследовала его любовь к моде и дизайну одежды. Она продолжила его наследие высокой моды и превосходного дизайна после его убийства в 1997 году. Ее креативность и навыки работы с общественностью подтолкнули компанию к новому успешному сотрудничеству в таких областях, как автомобили высшего класса и сегмент роскошных отелей.

Ральф Лорен

Источник изображения © biography.com

Ральф Лорен родился в Бронксе, штат Нью-Йорк, в 1939 году. В плане стиля он черпал вдохновение у Фреда Астера и Кэри Гранта. В 1967 году он начал шить галстуки под брендом Polo и продавать их в универмагах, таких как Bloomingdales. Его философия моды лучше всего отражена в его логотипе: игрок в поло: символ эксклюзивности, стиля и повседневной одежды. В его бренде каждый найдет что-то для себя.

Christian Dior

Источник изображения © catwalkyourself.com

Кристиан Диор родился в Гранвиле, Франция, в 1905 году. Он начал с работы в модном доме Lucien Lelong, где работал с Пьером Бальменом. Открыв свой модный дом в 1946 году, он прославился элегантностью и мастерством силуэтов и форм. После Второй мировой войны он хотел, чтобы женщины снова ощутили радость, очарование и красоту благодаря его элегантным творениям. Хотя он уже давно умер, очевидно, почему сегодня он является одним из самых известных модельеров.

Tom Ford

Источник изображения © fashion.telegraph.co.uk

Том Форд родился в Остине, штат Техас, в 1961 году. Он начал свою карьеру в моде с Кэти Хардвик в 1985 году. После создания джинсов для Перри Эллиса в 1990 году он начал разрабатывать женскую одежду для Gucci. с обновленными, сексуализированными ретро-образами. Основав свой лейбл в 2005 году, он выступает за молодую и сексуальную одежду. Он также является отмеченным наградами режиссером.

Джон Гальяно

Источник изображения © thefamouspeople.com

Джон Гальяно родился в Гибралтаре в 1960 году. Он изучал текстильный дизайн в Лондоне и особенно интересовался исторической одеждой. В конце 80-х он основал свою первую студию моды в лондонском Ист-Энде. Он дебютировал на подиумах в Париже в 1991 году. Он работал с домами Givenchy и Dior. Сейчас он работает в Maison Margiela. Его стиль современный, авангардный и элегантный. Возможно, у него была бурная карьера, но он заслуженно является одним из самых оригинальных и известных модельеров нашего времени.

Ив Сен-Лоран

Источник изображения © idolmag.co.uk

Ив Сен-Лоран родился в Алжире в 1936 году. Его природный талант был сразу же раскуплен французским Vogue. В 17 лет. После школы моды он работал в Dior до 1957 года. В 1962 году он основал свой лейбл (YSL). Он был пионером в дизайне комбинезона, прозрачной блузки и куртки-рефрижератора. YSL — синоним гламура, элегантности и непринужденного стиля.

Кристиан Лубутен

Источник изображения © buro247.me

Кристиан Лубутен родился в Париже в 1964 году. Его обувь добавляет его в этот список самых известных модельеров. Когда он учился в гримерке известного мюзик-холла в Париже, вдохновленный проворными танцовщицами, он обнаружил свою любовь к обуви. Он перешел к Coco Chanel и Yves Saint Laurent, прежде чем в 1992 году основал свой собственный бизнес. В его руках обувь стала предметом желания, отличительной особенностью которой стала их красная подошва.

Карл Лагерфельд

Источник изображения © www.vogue.com

Карл Лагерфельд родился в Гамбурге, Германия, в 1938 году. С 17 лет он поступил в ученики к Пьеру Бальмену. результат представления победившего дизайна пальто. С 1962 года он работал на фрилансе с различными модными домами Европы. Помимо владения лейблом, он сотрудничал с Fendi, Chanel, H&M и Diesel. Он также был выдающимся фотографом.В его стиле много изящных современных силуэтов.

Роберто Кавалли

Источник изображения © knownfashiondesigners.org

Роберто Кавалли родился в 1940 году во Флоренции, Италия. Хотя он изучал искусство, он интересовался рисованием по текстилю, поэтому естественно, что в итоге он стал модельером. Дебютировав в 1970 году, его карьера началась с производства кожи, джинсов, а затем и лайкры. Его стиль часто описывали как щедрый, драматичный и нацеленный на сильную, уверенную в себе женщину.

Доменико Дольче и Стефано Габбана

Источник изображения © chicksonright.com

Доменико Дольче и Стефано Габбана — сицилийский дизайнерский дуэт, который познакомился в 70-х годах, когда работал с другим дизайнером. Их идеи и влияния были почти противоположными, но они заставили это работать, наполнив свои дизайны средиземноморской эстетикой и романтикой в ​​моде. Они часто шокируют и трепещут возмутительными идеями, такими как внутренняя одежда снаружи, анималистичные принты и смелая, яркая одежда.

Александр Маккуин

Источник изображения © alexandermcqueen.com

Родился в Лондоне в 1969 году, учился в Сэвил-Роу в возрасте 16 лет, прежде чем перейти к дизайнерам с талантом к техническому пошиву одежды и театральной мелодраме. одежда. Его работы — это исследование контрастов, сочетающее в себе безупречный британский пошив, французскую высокую моду и мастерскую итальянскую отделку.

Валентино Гар avani

Источник изображения © www.aceshowbiz.com

Валентино Гаравани родился в Вогере, Италия, в 1932 году. Начав молодое ремесло во Франции, он начал свою линию в 1959 году. Десять лет спустя его благоволили некоторые из наиболее одетых женщин в мире. Мир. Valentino олицетворяет чувственную, женственную и элегантную элитную моду.

Миучча Прада

Источник изображения: © www.theguardian.com

Миучча Прада (урожденная Мария) родилась в 1949 году. Получив специализацию в области политологии, ее связь с модой началась, когда она начала разработка аксессуаров, багажа и сумок для семейного бизнеса.Она начала свою коллекцию женской одежды в 1988 году. Ее отличительный стиль характеризуется нестабильностью и сопоставлением обычно конфликтующих элементов в сочетании с ее уникальной чувственностью.

Каролина Эррера

Источник изображения © dlisted.com

Каролина Эррера родилась в 1939 году в богатой семье в Каракасе, Венесуэла. В детстве ее часто водили на показы мод в Париж. и носила модную дизайнерскую одежду.Она начала заниматься дизайном одежды в 1980-х годах для эксклюзивной клиентуры. Она начала свою линию ароматов в 1990-х годах. Она начала свою модную линию после 2000 года. Она широко использовала подплечники и использовала фирменный стиль белого платья в сочетании с украшениями.

Жан-Поль Готье

Источник изображения © jpgfashionfreakshow.com

Жан-Поль Готье родился в 1952 году в Валь-де-Марн, Франция. Он дебютировал со своей коллекцией в 1976 году, но открыл собственный дизайнерский дом только в 1982 году.В детстве он был очарован шкафом своей бабушки с особым интересом к корсетам. Его стиль можно охарактеризовать как резкий, иногда изменчивый и новаторский.

Стелла Маккартни

Источник изображения: © www.gala.de

Стелла Маккартни — дочь экс-битла Пола Маккартни, родилась в Лондоне, Англия в 1971 году. любовь к естественному образу жизни, животным и вегетарианство. Ее первый показ был в 1995 году, когда ее подруги Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс смоделировали ее дизайн на ее выпускном.Она работала с Хлоей и Гуччи. Вся линейка продуктов Стеллы безжалостна, и она придерживается ценностей устойчивого развития.

Сальваторе Феррагамо

Источник изображения: © treccani.it

Сальваторе Феррагамо родился в Бонито, Италия, в 1989 году. Он уехал в Америку в 16 лет и проектировал обувь для большей части Голливуда в 1920-х. Он вернулся в Италию в 1927 году и основал свой лейбл. В его флагманском магазине во Флоренции сейчас находится музей его имени, посвященный его творениям.Когда его вдова вступила во владение после его смерти в 1960 году, она расширила дизайнерские линии до одежды, очков, аксессуаров и парфюмерии.

Джимми Чу

Источник изображения: © vulcanpost.com

Джимми Чу родился в Пенанге, Малайзия, в 1948 году. Он научился своему ремеслу у своего отца, сапожника. Он начал шить обувь в 11 лет и переехал в Англию в 80-х. Его первый магазин открылся в Хакни в 1986 году. Его сделанные на заказ туфли стали популярными и знаменитыми, поскольку у него было и до сих пор есть много знаменитых клиентов, что обеспечило ему место в списке самых известных модельеров мира.

Кейт Спейд

Источник изображения © footwearnews.com

Родилась в 1962 году в Канзас-Сити, штат Миссури, она начала свою карьеру в журналистике в журнале Mademoiselle в Нью-Йорке. В конце концов, она оставила модную журналистику в 1991 году, чтобы начать свою собственную линию.
Она специализировалась на сумках, но позже расширила свою линейку, включив в нее бумажные товары, очки и обувь.

Дайан фон Фюрстенберг

Источник изображения: © models.com

Дайан фон Фюрстенберг родилась в 1946 году и выросла в Брюсселе, Бельгия.
Ее карьера в моде началась с дизайна одежды в 1970 году. Она изобрела платье с запахом, соединив существующий топ с запахом и юбку. Она чувствовала, что это воплощение свободного духа семидесятых. Ее мода отличается смелостью и яркими красками.

Вера Ванг

Источник изображения © hookedoneverything.com

Вера Ван родилась в Нью-Йорке в 1949 году.Изначально она хотела стать конкурентоспособной фигуристкой, но этого не произошло. Эту твердую решимость она привнесла в индустрию моды, где работала в Vogue и Ralph Lauren, прежде чем в 40 лет начала сольную карьеру. Она известна своей свадебной одеждой, но у нее есть и другие линейки продукции. Она сочетает в себе высокую моду и доступность, хотя обслуживала многих знаменитостей.

Мир моды обширен и постоянно меняется. Из жизни этих 25 известных модельеров вы, вероятно, могли бы увидеть, что за блеском и гламуром скрываются решимость, трудолюбие и чистый талант.
Почему бы не добавить в свою жизнь немного красок и стиля и попробовать несколько их дизайнов на себе?

Если вам интересно, вы можете прочитать эту статью об эволюции моды: https://threadcurve.com/style-evolution-fashion-over-time/

Ссылки:

1 . Https://www.britannica.com/biography/Coco-Chanel
2. http://www.fashionencyclopedia.com/Ja-Kh/Karan-Donna.html
3. https://www.gq.com / история / giorgio-armani-интервью
4.https://www.highsnobiety.com/2016/08/04/calvin-klein-brand-history/

5. https://www.britannica.com/biography/Donatella-Versace
6. https: // www.biography.com/people/ralph-lauren-9374814
7. https://www.businessoffashion.com/community/people/tom-ford
8. https://www.biography.com/people/tom- ford-5936
9. https://www.britannica.com/biography/John-Galliano
10. https://www.vogue.co.uk/article/yves-saint-laurent-biography
11. https: // www.britannica.com/biography/Christian-Louboutin
12. https://www.karl.com/experience/en/biography/
13. https://www.vogue.co.uk/article/roberto-cavalli-biography
14. https://www.businessoffashion.com/community/people/domenico-dolce-stefano-gabbana
15. https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/how-we-met-dolce -gabbana-1243670.html
16. https://www.alexandermcqueen.com/experience/us/biography/
17. https://www.biography.com/people/valentino-21354709
18. https: // www.thefamouspeople.com/profiles/carolina-herrera-5556.php
19. https://www.townandcountrymag.com/style/fashion-trends/news/g2911/carolina-herrera-facts/
20. https://www.townandcountrymag.com/style/fashion-trends/news/g2911/carolina-herrera-facts/
20. https: // www .biography.com / people / jean-paul-gaultier-9307775
21. https://www.biography.com/people/stella-mccartney-20680899
22. https://www.thecut.com/fashion/designers / salvatore-ferragamo /
23. https://www.biography.com/people/jimmy-choo-20692491
24. https://www.forbes.com/sites/msolomon/2017/08/15/luxury- lineage-a-short-history-of-jimmy-choo / # 335269d63a2e
25.https://www.biography.com/people/kate-spade-214145
26. https://www.vogue.co.uk/article/diane-von-furstenberg
27. https://en.wikipedia. org / wiki / Vera_Wang
28. http://www.thefashionspot.com/runway-news/597211-vera-wang/

10 новых модельеров, за которыми стоит следить 2021

Город и деревня

На фоне громкого гламура недели моды на сцену выходят новые таланты, чтобы впервые продемонстрировать свои коллекции.Мы всегда рады видеть, что эти свежие взгляды приносят на стол — часть удовольствия от моды заключается в том, что она постоянно развивается. Мы следим за дизайнерами, которые не только создают потрясающую одежду, но и ориентируются на местные ремесла, новые технологии и расширяют границы устойчивого развития. Ниже представлены 10 дизайнеров, которые должны быть на вашем радаре в этом сезоне

Реклама — продолжить чтение ниже

1

Мэйси Вилен

Выпускница Парсонс Мэйси Шлосс запустила свой одноименный бренд из L.A. в июне 2019 года. Шлосс ранее работал на Канье Уэста дизайнером женской одежды для его бренда Yeezy и был первым получателем гранта своего творческого инкубатора. Известная прежде всего своими веселыми образами для вечеринок, она недавно адаптировала их, чтобы им было одинаково комфортно танцевать дома.

2

Кеннет Изе

Дизайнер из Вены, уроженец Нигерии, Кеннет Изе (Kenneth Ize) основал свою одноименную коллекцию в 2013 году. Он сосредоточен на сохранении нигерийского ремесла, используя ткани местного производства и нанимая общины в стране.В его фирменном образе используется яркая тканая ткань под названием Aso Oke. Изе стал финалистом приза LVMH в 2019 году, а Наоми Кэмпбелл вышла на подиум в финальном образе своей коллекции осень 2020 года.

3

Чопова Ловена

Эмма Чопова и Лаура Ловена познакомились во время учебы в Central Saint Martins. Эта пара, работающая в Лондоне, использует винтажные ткани из Болгарии, а затем производит свою одежду в Болгарии и Англии.Плиссированные юбки в стиле пэчворк от Chopova Lowena уже приобрели серьезный культ.

4

Del Core

Даниэль Дель Кор, впервые представив на Неделе моды в Милане 2021, представил свою новую коллекцию женской одежды Del Core. Дизайнер руководила VIP-отделом Gucci, одевая таких знаменитостей, как Лана дель Рей и Бьорк. Нетрудно представить, как его эксцентричные и красочные вечерние наряды вскоре появятся на красной ковровой дорожке (виртуальной или в реальном времени).

5

Шарль де Вильморен

Двадцатичетырехлетний Шарль де Вильморен сделал невероятно быструю карьеру, несмотря на пандемию. Дизайнер запустил свою одноименную коллекцию в апреле 2020 года (со стегаными куртками, вдохновленными художником Ники де Сен-Фалль), и был приглашен Алессандро Микеле для участия в GucciFest в ноябре следующего года, а затем представил свою первую коллекцию от кутюр в январе 2021 года. было объявлено, что он займет руководящую должность в легендарном французском доме моды Rochas.Первая коллекция Де Вильморена для дома выйдет весной 2022 года, и (вы все еще с нами?) Тем временем он продолжит работу над своей одноименной коллекцией.

6

Thebe Magugu

Тибе Магугу родом из Южной Африки и была первым африканским дизайнером, получившим желанную премию LVMH. В своей работе он отмечает богатое культурное наследие своей страны, создавая свою коллекцию одежды в Йоханнесбурге и публикуя ежегодный журнал, посвященный идеям и людям из Южной Африки.

7

Дэниел В. Флетчер

После работы в Louis Vuitton, Burberry, Victoria Beckham и Lanvin Дэниел У. Флетчер наконец-то начал заниматься самостоятельно. В прошлом году он участвовал в сериале Netflix Next in Fashion , пробившись в финал и завоевав поклонников своими коллекциями мужской одежды. На лондонских осенних выставках 2021 года. Флетчер в настоящее время также является художественным руководителем Fiorucci.

8

Суприя Леле

Британо-индийский дизайнер Суприя Леле дебютировала на Лондонской неделе моды в 2017 году со своим одноименным лейблом.Ее прозрачные, красочные, подчеркивающие тело скрученные вещи выглядят свежо и современно, и они завоевали ее поклонников повсюду — Дуа Липа опубликовала в Instagram о себе в оранжевой юбке и топе на свое 25-летие. Леле также стала финалистом премии LVMH Prize 2020 года.

9

Питер До

Peter Do был основан группой из пяти друзей в 2018 году во главе с вьетнамским дизайнером Питером До. Они не следуют традиционным отраслевым правилам и вместо этого делают такие вещи, как подарки, когда хотят (обычно во время мужского расписания) и где хотят (совсем недавно в Париже, хотя они базируются в Нью-Йорке).До работал под руководством Фиби Фило в Celine, что проявляется в чистом, минималистичном пошиве одежды, который принес ему таких знаменитых поклонников, как Зендая и Соланж.

МэриКейт Бойлан
Старший редактор моды
МэриКейт Бойлан, старший редактор отдела моды Town & Country, пишет обо всем, что касается моды и ювелирных украшений.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

19 модных брендов и дизайнеров 2021

Предоставлено

Хотя мы всегда были сторонниками маленьких ребят, никогда не было так важно выделять модных новых дизайнеров, чем сейчас. В нашей нынешней экономике поддержка очень востребована для небольших брендов.Так что, если у вас есть возможность делать покупки, наш список из 19 перспективных дизайнеров — идеальное место, чтобы начать охоту за творческими, классными вещами, которые не являются стандартными. От гендерных коллекций, свежего взгляда на рубашку и брендов, использующих кустарный нигерийский текстиль, до ультрамодных килтов и минималистичных выдающихся достижений, следующие дизайнеры — это жемчужины, которые вы захотите держать на своем радаре в 2021 году.

Реклама — продолжить чтение ниже

1

Кеннет Изе

Кеннет Изе — дизайнер из Лагоса, в котором современный взгляд сочетается с кустарным подходом.Он работает с небольшим сообществом ткачей и различными группами ремесленников и дизайнеров по всей стране, чтобы создавать коллекции, в которых используются полосы, цвета и традиционные нигерийские ткани для создания умных и крутых вещей. Как сообщил BAZAAR.com дизайнер ранее в этом году: «Работа, которую я пытаюсь сделать, говорит о свободе. Она говорит о справедливости. И она также говорит о разведке».

МАГАЗИН KENNETH IZE

2

Кусок Белого

Основанная в Стамбуле в 2017 году Зейнеп Тансуг как бренд рубашек с акцентом на белый поплин, Piece of White недавно расширилась на готовую одежду, кожаные и шелковые варианты, а также расширила свою палитру, включив серый, бежевый, и хаки.Тансуг запустила бренд, где ее средиземноморский дом и культура стали основным источником вдохновения, и ее плавные, воздушные, элегантные изделия продолжают отражать эту атмосферу.

МАГАЗИН БЕЛЫЙ ПРЕДМЕТ

3

LVIR

LVIR объединяет почти три десятилетия опыта, накопленного дизайнером Джи Ён и ее мужем Вон Соб Ли в области дизайна и бизнеса в индустрии моды до того, как они основали бренд в 2017 году.Бренд из Южной Кореи берет пример с традиционной рабочей и мужской одежды. Атмосфера такова: «Свободные костюмы денди Жана Кокто сочетаются с Кейт Бланшетт в цвете Blue Jasmine » — минимально с правильным оттенком традиционного преппи.

МАГАЗИН ЛВИР

4

Харрис Рид

Харрис Рид, один из лидеров в области изменчивой моды, был открыт такими именами, как Гарри Стайлс, Соланж Ноулз и Алессандро Микеле из Gucci, еще будучи студентом Central Saint Martins.Бренд самопровозглашается как «небинарная кость романтизма» с присущей ему красотой и драматизмом, которые бросают вызов гендерным аспектам и поддерживают инклюзивность. Это также идеальное место, чтобы раздобыть потрясающую пару ботинок на платформе.

МАГАЗИН HARRIS REED

5

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА

ART SCHOOL, основанный Иденом Лоуетом и Томом Барраттом, — это современный лейбл. Читайте: унисекс, базируется в Лондоне, с акцентом на «переопределение ограничений гендерной моды ready-to-wear» с «целью отметить идиосинкразическую индивидуальность квир-стиля», согласно биографии бренда.Этот дизайнерский дуэт, уже получивший множество наград, работал с выдающимися начинающими дизайнерами, включая обладательницу премии LVMH Грейс Уэльс Боннер, и впервые дебютировал на Лондонской неделе моды осенью 2017 года при поддержке Fashion East.

МАГАЗИН ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ

6

Рох

Рок Хван — талантливый дизайнер лондонского модного дома Rokh. Хван родился в Сеуле, Корея, и вырос в Остине, штат Техас (до переезда в Лондон и демонстрации своей коллекции в Париже). Он без особых усилий сочетает мужской пошив и пошив одежды на британском Сэвилл-Роу с непринужденной американской атмосферой.Его коллекции отсылают к концептуальному искусству и авангардной женской моде — классному сочетанию, которое он освоил с момента запуска в 2017 году. Выпускник Central Saint Martins, Хван стал лауреатом специальной премии LVMH 2018 года.

МАГАЗИН РОХ

7

Чопова Ловена

Обычный килт получил серьезную модернизацию и большой успех в новаторских руках дизайнеров Эммы Чоповой и Лауры Ловена. Дуэт, который является американским и британским, соответственно, объединил свои силы во время своей бакалаврской программы в Central Saint Martins.Делая упор на экологичность и мастерство, перерабатывая классический стиль, мы считаем эти изделия современной инвестицией в наследие.

МАГАЗИН CHOPOVA LOWENA

8

Утренняя

Основанная Мишель Перретт в 2015 году, Matin сочетает непринужденный австралийский настрой (ее семья давно работает в австралийской швейной промышленности) с явно французским настроем. Перретт создал Matin из желания создавать удобную, элегантную одежду местного производства.Изделия мягкие и тактильные, с легкими формами, которые подчеркивают как раз нужное количество драматизма — например, удлиненное пальто, открытая спина или немного увеличенного рукава для чего-то выделяющегося на фоне простого дизайна.

МАГАЗИН MATIN

9

Синдисо Хумало

Синдисо Хумало, выпускник Central Saint Martins со степенью в области архитектуры, применяет уникальный подход к дизайну, сочетающий в себе интересные узоры, формы и цвета.Этот дизайнер по текстилю из Кейптауна делает упор на экологически чистые методы и сделала ремесло отличительной чертой бренда, а также опирается на свое наследие зулусов и ндебеле для создания впечатляющих коллекций. Ее яркие женственные платья станут хитом в пляжных городках летом.

МАГАЗИН SINDISO KHUMALO

10

XULY.Bët

Больше похоже на перезагрузку, чем на новичок, XULY.Bët, что на языке волоф означает «держать глаза открытыми», — это парижский дом моды, основанный в 1991 году.Дизайнер Ламин Куяте, уроженец Мали, приехал в Париж в 1982 году и в конце концов основал лейбл, который использовал переработанную одежду, переработанную в высокую моду. Другими словами, он намного опередил свое время. Дизайнер переживает возрождение не зря — он создал игру, в которую многие хотят войти сейчас, мода, которая по своей природе является углеродно-нейтральной и инновационной.

МАГАЗИН XULY.BET

11

Thebe Magugu

Тибе Магугу — яркая звезда южноафриканского дизайна и первый африканский дизайнер, получивший знаменитую премию LVMH.Он использует историю и уникальную эстетику африканской диаспоры с акцентом на современный, обтекаемый дизайн. Коллекции прет-а-порте Магугу всегда помнят о женщинах, объясняя на сайте своего бренда: «Мы постоянно окружены женщинами, и на личном уровне черта, которую я всегда находил самой замечательной, — это их мощная способность обладать обеими сильными сторонами. и уязвимость «.

МАГАЗИН THEBE MAGUGU

12

Аэрон

Рискну предположить, что модный бренд Aeron разделяет свое название со знаменитым стулом, разработанным Германом Миллером, не случайно.Оба используют человеческий дизайн для создания элегантных, крутых и простых вещей. Бренд из Будапешта был основан Эстер Арон, дизайнером, происходящим из поколений портных. Вдохновленная искусством и модой благодаря своей матери, дизайнер при создании своих экологически чистых коллекций обращает внимание на красивые материалы, традиционное мастерство и брутальную эстетику своего родного города.

МАГАЗИН AERON

13

Бевза

Светлана Бевза не новичок в модной игре, но ее бренд Bevza набирает обороты в США.После более чем десятилетнего показа коллекций на Украине, Бевза дебютировала в Нью-Йорке в 2018 году и сделала свой бренд популярным. Минималистичная, но женственная, за которой следуют горячие знаменитости и влиятельные лица, Bevza — доступная роскошь, которая ощущается актуальной, не попадая в ловушки тренда. Дизайнер недавно добавила экологически чистый трикотаж в свою коллекцию элегантных платьев, топов с жемчужными бюстгальтерами и костюмов в стиле 90-х.

МАГАЗИН БЕВЗА

14

Туве

Камилла Перри и Холли Райт объединили свои 15 лет в дизайне, чтобы запустить свой лондонский лейбл.Эта пара, известная своей обтекаемой базой и простыми, но эффектными летними платьями с открытой спиной, создает легкую одежду с акцентом на вечные вещи. Туве названа в честь имени девушки из Дании, что означает сила и красота — две идеи, на которых основан бренд.

МАГАЗИН ТОВАРА

15

Сесили Бансен

После окончания Датской школы дизайна, работы помощником дизайнера в Erdem и фрилансером в Christian Dior Сесили Бансен дебютировала в своей коллекции весна / лето 2016.Вскоре после этого он стал продаваться исключительно на Дувр-стрит-маркет, и теперь она готова покорить мир моды, одно декадентское, пенистое творение за раз.

МАГАЗИН CECILIE BAHNSEN

16

Питер До

Питер До запустил свой одноименный бренд в 2018 году. Биография на его веб-сайте гласит: «Peter Do — это униформа для современной женщины, основанная на пошиве одежды, конструировании и изысканном текстиле». Утонченная простота и сдержанность, даже на словах, прекрасно определяют дизайнера.Он хорошо известен тем, что работал с Фиби Фило в Céline, но за очень короткое время зарекомендовал себя как крупный новичок в этой сфере. Новаторский дизайн курток и вдохновенный подход к минимализму отличают его от других.

МАГАЗИН ПЕТРА ДО

17

Париж, Джорджия

Созданный в 2015 году друзьями Пэрис Митчелл Темпл и Джорджией Черри, бренд It girl использует экологичность как отличительную черту, поскольку 95 процентов коллекции производится в Новой Зеландии.Элегантная, но все же женственная, Paris Georgia завоевала верных поклонников моделей и влиятельных лиц, но ее доступная цена делает ее идеальной для всех девушек, которые любят красивые, но особенные вещи.

МАГАЗИН ПАРИЖ ГРУЗИЯ

18

Калибр81

Моника Сильва — колумбийка, специалист по трикотажу с десятилетним опытом работы в отрасли. У нее была судьбоносная встреча с основателем Parrot (глобального модного агентства), которая привела к созданию и запуску GAUGE81 (произносится «GO-SH»). в 2019 году.Как только мы услышали об этом бренде, мы не могли его пропустить, поскольку он поразил всех крупных ритейлеров сразу же после выхода из ворот, благодаря своим «свежим, без суеты» 90-х [эстетика] с чертой «Секс в большом городе». «Это одежда для танцев.

SHOP GAUGE81

19

Арже

Предлагая мужскую и женскую одежду, Arjé вдыхает новую жизнь в мир роскошной моды. Бренд, который продают сейчас и покупают сейчас, возглавляемый дуэтом мужа и жены Бесси Афнаим Коррал и Оливер Коррал, лейбл выпускает три коллекции в год, каждая из которых доступна для покупок через две недели после ее дебюта.С роскошными короткими дубленками, объемным трикотажем и предметами первой необходимости для гардероба Arjé представляет новую волну классики для вашего гардероба.

МАГАЗИН ARJÉ

Керри Пиери
Директор по цифровой моде / функциям
Керри Пиери — директор отдела цифровой моды и функций Harper’s Bazaar.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

Дизайнеры, которые создают крутые трикотажные изделия

В ужасно далекий год появилась волна ярких дизайнеров, которые встряхнули традиционные трикотажные изделия с новым взглядом на цвета, форму и технику. Их вязаные изделия предлагали комфорт и возможности для самовыражения в изоляции.По мере того, как проблески нормальной жизни возвращаются, каждый дизайнер прокладывает немного другой путь через дестабилизированную индустрию моды.

Вот вязальщицы на нашем радаре:

YanYan

Дизайнеры: Филлис Чан и Сюззи Чанг

Возраст: 34

Дом: Гонконг

Дизайнеры Филлис Чан (справа) и Сьюзи Чанг. Кредит … через YanYan

Г-жа Чан была бывшим директором по трикотажу в Rag & Bone в Нью-Йорке, где она прожила 10 лет; Г-жа Чанг была графическим дизайнером крупных уличных брендов и универмагов в Гонконге.

«Мы оба просто отчаянно нуждались в изменениях и в том, чтобы делать что-то по-другому», — сказала г-жа Чан, объясняя свою мотивацию для создания ЯньЯнь в 2019 году. Плавильный котел Гонконга. В своем крошечном офисе на швейной фабрике, где обрезки пряжи часто используются для изготовления ограниченного тиража изделий YanYan, они анализируют свою этническую принадлежность, «выбирая вишневые» элементы классического китайского дизайна и смешивая их с отсылками к поп-культуре со всего мира. .

Вязаным чонсамам и курткам для кунг-фу придают изюминку радужными яркими расцветками и принтами, которые они черпают из источников, столь же неожиданных, как и архитектура муниципальных жилых кварталов города. Также в смеси? Игривые трикотажные топы на бретелях, байкерские шорты и кардиганы оверсайз. Клиенты часто говорят им, что видят город во многих частях, даже если они никогда не были в Гонконге.

Г-жа Чун сказала, что YanYan, что в переводе с кантонского означает «каждый», использует пряжу из Италии, Шотландии и Японии, но гордо говорит: «Сделано в Китае.«Мы знаем, как этот ярлык может быть воспринят за границей, — сказала она, — но мы знаем, сколько здесь талантов, которые не всегда получают признание». EP

Rui

Дизайнер: Rui Zhou

Возраст: 27

Место жительства: Шанхай

Rui ZhouCredit … via Rui Zhou

Выпускник Университета Цинхуа в Пекине и Парсонс в Нью-Йорке, которая прорезала зубы во время стажировки в DKNY и Александра Ванга, г-жа Чжоу всегда знала, что она хочет открыть свой собственный магазин. Сейчас она живет в Шанхае, и ее боди с вырезом из второй кожи нашли свое применение в Соланж Ноулз, культовой корейской девичьей группе ITZY и Дуа Липа, которая надела едва заметную сетку в фиолетово-зеленом цвете для январской обложки Rolling Stone.

«Моя работа — это исследование интимного напряжения между тканью и телом», — сказала г-жа Чжоу, которая в этом году стала финалисткой премии LVMH Prize. Дизайнер, который предпочитает работать над манекенами, а не рисовать эскизы, она добавила, что, как и в случае с японской эстетикой ваби-саби, ее внимание часто было сосредоточено на красоте, которая проистекает из несовершенства.

Ее похожие на паутину эластичные трикотажные изделия, часто скрепленные крошечными переливающимися жемчужинами, открывают и защищают кожу, обнажая столько, сколько покрывают.Возможно, это не обычная верхняя одежда, но г-жа Чжоу сказала, что сейчас ее продают в 20 магазинах по всему миру. EP

Hope Macaulay

Дизайнер: Hope Macaulay

Возраст: 25

Место жительства: Портстюарт, Северная Ирландия

Погоня за уютом была на рекордно высоком уровне в начале пандемии, и это изменило мнение мисс Маколей. жизнь. В апреле, когда ее массивные вязаные изделия конфетного цвета стали кошачьей мятой для домашней толпы в Instagram, она оставила работу в супермаркете, чтобы сосредоточиться на своем модном лейбле.

В то время мисс Маколей все делала сама. Сейчас у нее команда из 15 местных вязальщиц. Free People подобрали несколько ее дизайнов, а Наоми Осака появилась на мартовской обложке GQ в одном из своих жакетов с цветными блоками.

Г-жа Маколей научилась основам владения иглой у своей бабушки в возрасте 6 лет, но она не вязала полный жакет до 2018 года и больше не пользуется иглами, кроме пальцев.

«Я бы не назвала себя вязальщицей как таковая, потому что я не умею вязать по старинке», — сказала она.«Я бы не смогла следовать выкройке — весь мой трикотаж — это я сам придумываю его». Это означало, что во время пандемии, чтобы обучить свою новую команду вязальщиц, ей пришлось обучать их по видео.

«Не все вещи будут выглядеть одинаково», — сказала г-жа Маколей. «Но мне это нравится». JT

Lukhanyo Mdingi

Дизайнер: Lukhanyo Mdingi

Возраст: 29

Дом: Кейптаун

Lukhanyo MdingiCredit … via Lukhanyo Mdingi

Г-н Мдинги получил опыт работы в сфере моды, розничной торговли, стиля и направления искусства. Его сердце было сосредоточено на дизайне одежды, и в 2015 году он основал собственный лейбл.Работая с местными модельерами и трикотажными сообществами Восточного Кейптауна, г-н Мдинги создает трикотаж, который устраняет разрыв между кустарным и современным дизайном.

«Наш рост был примерно от нуля до двух, а не от нуля до 100, но я доволен этим», — сказал он. «Наши корни в человеческих руках и в том, что у нас есть в этой стране».

В последней коллекции г-на Мдинги, Coutts, были представлены трикотажные изделия с блокировкой текстуры на жилетах без рукавов, платьях с бахромой и длинных драпированных шарфах.Он был представлен в феврале на торговой ярмарке Pitti Uomo во Флоренции и был вдохновлен его покойным другом и коллегой южноафриканским дизайнером Николасом Куттсом, еще одним приверженцем экологически чистых тканых тканей. Г-н Мдинги также является финалистом премии LVMH Prize.

«Иметь эту платформу и доступ к более глобальному рынку уже было бесценно», — сказал он. «Это позволяет мне и моим сотрудникам рассказать нашу историю совершенно новой аудитории». EP

MaXhosa Africa

Дизайнер: Laduma Ngxokolo

Возраст: 34

Дом: Йоханнесбург

Mr.Нгхоколо основал свой лейбл в 2010 году после создания коллекции дипломных работ колледжа, вдохновленной церемониальным ритуалом перехода в племенную группу коса. Когда молодому человеку исполняется 18 лет, семья покупает ему новый гардероб, чтобы отметить его вступление во взрослую жизнь. Мистер Нгхоколо, недовольный традиционными темными цветами и евроцентрическими брендами, решил создать альтернативу. Его первоначальная линия — трикотажные изделия, вдохновленные традиционными узорами и артефактами вышивки бисером коса — с тех пор породила роскошный бренд с популярным прозвищем «Миссони Африки».

«Мне это нравится, потому что люди видят, что у нас очень высокий стандарт дизайна и качества, но я также надеюсь, что со временем, по мере изменения восприятия, люди будут принимать роскошь из Африки, не делая никаких сравнений», — сказал г-н. — сказал Нгхоколо. Первоначально местное производство было проблемой, но он купил фабрику по производству трикотажных изделий в Йоханнесбурге и обучил персонал производству своих изделий.

Хорошо известный в Южной Африке, а также благодаря показам на подиумах на Неделе моды в Нью-Йорке, Mr.Международная репутация Ngxokolo улучшилась, когда костюмы MaXhosa Africa стали звездой в фильме «Coming 2 America».

«Идея моего бренда глубоко укоренена в продвижении моего наследия в остальном мире», — сказал он. EP

Паолина Руссо

Дизайнер: Паолина Руссо

Возраст: 25

Место жительства: Лондон (через Онтарио, Канада)

Паолина Руссо Кредит … через Паолину Руссо

К тому времени, когда она окончила Сент-Мартинс в прошлом году, Паолина Руссо уже работал над сотрудничеством с Adidas, летая между Великобританией и Германией, чтобы посетить фабрики компании и покопаться в ее архивах кроссовок и спортивных костюмов.

Выросшая в пригороде Торонто, г-жа Руссо занималась спортом (она была конкурентоспособной на национальном уровне в тхэквондо) и просматривала комиссионные магазины — два занятия, которых она никак не ожидала, приведут ее к карьере в моде; она даже не планировала изучать моду.

В то время ее единственным навыком вязания было простое ручное вязание крючком, в отличие от высокотехнологичного футуристического вязания и узоров с оптическими иллюзиями, которые стали ее визитной карточкой. Как стажер в Maison Margiela, она привлекла внимание Джона Гальяно, который назвал ее «музой» и «малышкой в ​​Instagram».”

Работы г-жи Руссо для Adidas включают светоотражающие топы-корсеты, спортивные мини-футболки с цветными блоками и боди из пересекающейся шахматной доски и полос. Эти изделия сексуальны и круты, но при этом не слишком отклоняются от атлетизма. Осенью она выпустит свою первую полную сольную коллекцию, но от спортивной одежды далеко не уйдет.

«Я думаю, что это действительно мир Паолины Руссо», — сказала она. «Это всегда будет ядро ​​бренда». JT

Kepler

Дизайнеры: Александра Хаджикириаку и Джейми Маккенна

Возраст: 31

Дом: Лондон

Дизайнеры Джейми Маккенна (слева) и Александра Хаджикириаку.Кредит … через Kepler Studio

. Как и другие дизайнеры трикотажных изделий, женщины Кеплера верят в медленное и устойчивое производство и сохраняют свое производство как можно ближе к дому.

Александра Хаджикириаку и Джейми Маккенна объединились в 2016 году, через несколько лет после выпуска из Central Saint Martins, и провели первые несколько месяцев своего партнерства, экспериментируя с оставшимися текстильными изделиями из бизнеса по дизайну интерьера матери г-жи Хаджикириаку.

Как дизайнеры, они хотят создавать «изделия, которые выдерживают испытание временем, и их можно лелеять и коллекционировать», — сказала г-жа Дж.- сказал Хаджикиряков. В их творчестве присутствует деконструированный средневековый и народный романтизм, как свитер с круглым вырезом на основе фехтовальной куртки, с V-образным низом и разрезами на плечах.

По мере расширения бренда они «хотят найти здоровый, органичный и устойчивый процесс», — сказала г-жа Маккенна. Вместо того, чтобы выпускать несколько коллекций в год, они надеются создать одну большую коллекцию, выпуская ее поэтапно в течение года. JT

10 лучших модельеров мира

Самые красивые и величественные платья, которые использовались известными моделями и знаменитостями, были созданы самыми известными модельерами со всего мира.Благодаря своим уникальным навыкам и талантам они покорили сердца многих в модной индустрии и на местном рынке. Их творения стали источником вдохновения для других людей, стремящихся когда-нибудь стать модельером.

Каждый созданный ими дизайн продается на мировом рынке сотнями и тысячами. Эти популярные личности показали миру, насколько они квалифицированы и процветают сегодня. Лидеры моды, включая Prada, Armani, D&G и Gucci, преуспели в большом мире моды.Они также покорили сердца многих женщин и мужчин по всему миру, особенно тех, кто мечтал носить их прекрасные творения.

Несмотря на их всемирно известные имена, не все знали правдивую историю их успехов, потому что некоторым из них пришлось начинать с нуля и скромно, чтобы достичь того, чем они являются сейчас.

Ниже приведен список 10 лучших модельеров мира:

1. Ральф Лорен

Прежде чем он стал известным дизайнером, ему пришлось сначала поработать в розничном бизнесе, и вскоре он приступил к созданию своих линий одежды, парфюмерии, аксессуаров и даже мебели.В 1967 году он основал свою компанию по производству одежды Ralph Lauren Corporation, базирующуюся в Нью-Йорке. Весь стиль Лорен необычен и известен как шедевр моды. По данным Forbes, собственный капитал Лорен составляет 7 миллиардов долларов.

2. Джорджио Армани

Джорджио Армани, который был признан первым модельером с красной ковровой дорожки и очень популярен благодаря своим изобретениям в области мужской одежды, которые удовлетворили желания каждого мужчины во всем мире. После открытия собственного дела в 1975 году Армани создал множество величественных костюмов для футбольных спортсменов и итальянских олимпийцев и даже одел Брюса Уэйна в «Темную ночь» в 2008 году.Удивительно, но Армани также создает проекты многих нарядов Леди Гаги для многих громких мероприятий, таких как MTV и Grammy Awards. По данным Forbes, собственный капитал Армани составляет 8,6 миллиарда долларов.

3. Джимми Чу

Малазийский модный стилист, прославившийся своей ручной резьбой по стилю женской обуви. Будучи талантливым и уникальным мастером, Чу удалось создать самую стильную обувь по всему миру, и его дизайн впервые был замечен в Vogue. В 1996 году была основана компания Jimmy Choo Ltd., которая сейчас занимается розничной продажей аксессуаров, сумок и парфюмерии.Чу также утверждает, что он сапожник принцессы Дианы. По оценкам самого богатого, его состояние составляет около 50 миллионов долларов.

4. Жан-Поль Готье

Считающийся самым влиятельным французским дизайнером в мире моды, Жан Поль Готье освоил создание индивидуальной одежды, которая соответствует его высококлассному индивидуальному дизайну, а также одежды прет-а-порте (или прет-а-порте). . Ему удалось прославиться в мире моды и продемонстрировать свой неординарный стиль. После того, как он открыл свой дизайнерский бизнес в 1982 году, его работы получили широкое признание.По данным The Richest, его состояние составляет около 100 миллионов долларов.

5. Марк Джейкобс

Еще один модельер-победитель, покоривший мир моды, — Марк Джейкобс. Прежде чем Джейкобс начал свою коллекцию в 1986 году и официально представил лейбл Marc Jacobs, он работал продавцом в магазине одежды Charivari в Нью-Йорке. Как талантливый директор, он также тесно сотрудничал с Louis Vuitton и основал библиотеку, и это имело большой успех. На данный момент Джейкоб управляет и владеет более чем 200 розничными магазинами по всему миру.Ожидаемый чистый капитал Марка Джейкобса составляет 100 миллионов долларов, согласно данным The Richest.

6. Роберто Кавалли

Роберто Кавалли, известный своим гламурным принтом, кожаной одеждой и джинсовой тканью, является одним из самых влиятельных модных стилистов во всем мире. После того, как Кавалли запустил свою торговую марку в 1960-х годах, он начал работать над созданием мужской одежды и очков и представил свою линию Just Cavalli, которая привлекала подростковую аудиторию наборами нижнего белья, парфюмерией, украшениями и аксессуарами. Его состояние поднято до 500 миллионов долларов, согласно данным The Richest.

7. Calvin Klein

Calvin Klein хочет оставить свое наследие в мире моды с помощью своих фирменных дизайнов. Кляйн основал свою собственную компанию в 1968 году после того, как изучил моду и прошел обучение на мастера по пошиву одежды. Его компания разрабатывала одежду и, в частности, пальто и костюмы. На этот раз штаб-квартира Calvin Klein Inc. находится в центре Манхэттена и специализируется на производстве духов, ювелирных украшений и спортивной одежды. По оценкам TheRichest, собственный капитал Кляйна составляет до 700 миллионов долларов.

8. Валентино Гаравани

Известный просто как Валентино, этот 83-летний дизайнер проработал в индустрии моды бесчисленное количество лет и приобрел большой опыт в своей области. Раньше он ходил по работе в некоторые роскошные дома моды, такие как Guy Laroche и Deese’s, а после этого в 1960 году он основал Valentino Spa в Италии. Он создавал одежду для предыдущей первой леди США Жаклин Кенеди. Теперь дизайн Valentino может сделать каждую женщину потрясающей и очаровательной благодаря его популярному текстилю Valentino Red.По данным The Richest, собственный капитал Гаравани составляет около 1,5 миллиарда долларов.

9. Миучча Прада

Несмотря на то, что ее дедушка не хочет, чтобы к бизнесу были привлечены члены их семьи, Миучча Прада присоединилась к компании, которую ее дедушка основал в 1970 году. самый известный и уважаемый бизнес в сфере роскошной моды во всем мире. Теперь Prada торгует огромными модными акциями, которые поддерживают техно-минималистичный дизайн, включая сумки, чемоданы и обувь.Согласно Forbes, состояние Prada достигло 2,7 миллиарда долларов.

10. Dolce & Gabbana

Доменико Дольче и Стефано Габбана — два популярных итальянских модных стилиста, которые сотрудничают для управления производством модного дома Dolce and Gabbana в 1985 году. Они начинают с дизайна нижнего белья, купальных костюмов и парфюмерии, а в последнее время занимаются производством обуви, сумок и косметики. . Их совокупная чистая стоимость составляет 5,3 миллиарда долларов, говорит Борн Рич.

Каждый человек уникален.Мы выбираем одежду и стараемся сочетать ее с нашими личностями и увлечениями. Эти модные стилисты, которые так много сделали в модном бизнесе, удовлетворяют потребности каждого конкретного человека, создавая превосходные и самые замечательные предметы одежды. Креативность и внимание к деталям — это таланты, благодаря которым эти артистические люди стали всемирно признанными фигурами.

10 влиятельных женщин-модельеров, навсегда изменивших индустрию

Я сам большой поклонник моды, и мой самый любимый бренд Chanel действительно поразил меня своим стилем и выбором цвета и материалов.Мне нравится все, от сумочек бренда до их ароматов … хотя я едва могу себе это позволить. Я всегда считал, что Chanel стильный и неподвластный времени дизайн. Я также знаю, что Коко Шанель — создательница бренда, и мне нравится, что Chanel — это настоящий женский бренд . Я узнала, что быть женственной — это нормально, благодаря ее моде. Однако я хотел больше узнать о мотивах и вдохновении Коко.

Меня также заинтриговали другие дизайнеры, стоящие за некоторыми из моих любимых дорогих брендов.Я проверил главных модельеров прошлого и наших дней, которые оставили свое имя в мире моды. Эти влиятельные женщины-модельеры не только создали стили, которые некоторые из нас продолжают носить сегодня, но и сделали моду возможностью для каждого выразить себя.

Коко Шанель

Мне вообще нужно ее представлять? Да, я начинаю ее с одной из самых влиятельных женщин-модельеров в истории. Габриэль Бонер «Коко» Шанель была французским модельером и бизнес-леди, основательницей и тезкой культового бренда Chanel.Ее влияние в моде остается сильным даже по сей день, поскольку ее дом остается одним из самых громких имен в мире моды.

На самом деле она изобрела брюки для женщин в 20-е годы прошлого века из-за своего интереса к заимствованию элементов мужской одежды и подчеркиванию комфорта для всех женщин, которые в то время носили юбки и платья. У Коко также есть свои фирменные костюмы для женщин и маленькие черные платья, которые неподвластны времени и все еще популярны сегодня.

Madeleine Chéruit

Несмотря на то, что ее название дома не так велико, как Chanel, мадам Луиза Шеруи, в основном известная как Madeleine Chéruit, является одним из дизайнеров, которые помогли уступить место другим модным женщинам в отрасли.Она также одна из первых женщин, взявших под свой контроль крупный французский дом моды на рубеже веков. В период с 1906 по 1935 год она руководила салоном под названием Cheruit и стала широко известна своими костюмами и вечерними платьями.

После Первой мировой войны она начала создавать кейпы для кинотеатров и полные вечерние юбки. Тем не менее, ее дом просуществовал до 2008 года, и вы действительно можете найти ее платья и другие предметы в музеях, таких как Музей искусств Метрополитен.

Эльза Скиапарелли

Итальянский дизайнер Эльза Скиапарелли известна как одна из самых влиятельных женщин-модельеров на свете.В 1920–30-е годы работа и чувство стиля Эльзы формировали модный образ, и ее одежду носила пара самых известных женщин мира. Американская актриса Грета Гарбо не могла насытиться потрясающими рисунками Эльзы.

Хотите верьте, хотите нет, но Коко Шанель была главной соперницей Эльзы, где они всегда пытались создать и превзойти стиль друг друга. Дебютная коллекция Эльзы включала свитера с сюрреалистическими изображениями «trompe l’ceil» (художественный метод, использующий реалистичные образы для создания оптических иллюзий), которые вскоре стали ее торговой маркой и сразу же привлекли внимание модной индустрии, например, французский Vogue .Ее успех начал расти, когда ее хвалили за коллекцию купальных костюмов, лыжной одежды и «разделенной юбки», которые сегодня известны как теннисные юбки.

Валентина

Валентина Николаевна Санина Шлее, в основном известная как Валентина, короче говоря, была российским модельером, а также художником по театральным костюмам, где ее самая активная жизнь — с 1928 до конца 1950-х годов. Она была очень популярна своими эффектными вечерними платьями, которые такие знаменитости, как элита Голливуда, надевали на красные ковровые дорожки, чтобы продемонстрировать свою гламурную сторону!

Валентина также была одной из первых, кто был известен под своим именем в индустрии моды.В 1928 году у нее был собственный небольшой дом модной одежды под названием Valentina’s Gowns, где она создавала великолепные плавные платья на заказ. Она даже смоделировала свои собственные проекты, в которых она позволила своей драматической, элегантной индивидуальности сыграть важную роль в ее дизайне.

Madame Grès

Ведущий французский кутюрье Мадам Гре — одна из влиятельных женщин-модельеров, сделавших заметное заявление в мире моды во время своего поколения и сегодня. Она также дизайнер костюмов и основательница бывшего дома высокой моды Grès и ассоциированного парфюмерного дома Parfums Grès, который существует и по сей день в Швейцарии.

Ее помнят как «Сфинкса моды», потому что она, как известно, скрывала свою личную жизнь, но по-прежнему была трудоголиком, который привлекал столько внимания своими проектами. Так как она была интровертом, она позволяла модному дизайну и другой работе говорить все. Гре была известна своими драпированными платьями греческой богини длиной до пола, которые демонстрировали ее уважение к женскому телу, что вдохновило несколько современных дизайнеров.

Стелла Маккартни

Стелла Маккартни — одна из самых влиятельных женщин-модельеров и по сей день, и до сих пор убивает ее своими великолепными моделями.Этот модельер на самом деле является дочерью экс-битла Пола Маккартни! Ее считают одним из самых известных и откровенных дизайнеров в мире. Она начала свою карьеру в 1995 году, и с годами ее бренд только увеличивался. Она известна как одна из вдохновляющих женщин-предпринимателей, меняющих правила ведения бизнеса.

Она выиграла множество наград, таких как Vh2 / Vogue Designer of the Year Award в 2000 году, и даже создала одежду для олимпийской сборной Великобритании в 2012 году! Ее стиль и дизайн очень женственный, лестный и легкий в носке, что делает ее лейбл большим успехом.Стелла также занимается веганской и экологически сознательной модой, и многие любители моды хвалят ее за это.

Бетси Джонсон

Модный дизайнер Бетси Джонсон — действительно экзотический и веселый дизайнер, который создает красивые, необычные вещи. Она начала свой бренд в эпоху новой волны / панка в конце 1970-х годов. Она росла с сильной страстью к танцам и искусству, и это очень вдохновило ее модный бренд.

Ее карьера в моде взорвалась, когда ее авангардные (художественные) модели стали частью движения «Youthquake» 1960-х годов.Бетси открыла бутик в районе Сохо в Нью-Йорке и открыла более 60 магазинов по всему миру!

Рей Кавакубо

Японский модельер Рей Кавакубо работала в Токио и Париже. Она основательница Comme des Garçons и Dover Street Market … вы знаете, Рей не бездельничает, когда дело касается моды. В 1980-х она работала с Йоджи Ямамото и навсегда изменила парижскую моду.

Она представила потрясающий стиль одежды, в котором соединились западные и японские веяния, и была дизайнером высокой моды 1980-х годов.По сей день Рей остается одной из самых влиятельных женщин-модельеров в истории моды, и два ее очень популярных бренда продолжают создавать стили и дизайны для основных потребителей брендов и в целом любителей моды.

Vera Wang

Я уверен, что вы знаете или хотя бы слышали о культовом имени Vera Wang, если делаете покупки в любом розничном магазине высокого класса. Американский модельер Вера Эллен Ван известна сочетанием современного дизайна с традиционной элегантностью! Она, без сомнения, один из самых известных дизайнеров свадебной одежды в стране.Помимо того факта, что она в прошлом фигуристка, Вера была на самом деле старшим редактором отдела моды в Vogue в течение 15 лет, прежде чем стать директором по дизайну Ralph Lauren.

Она создала свое собственное свадебное платье и открыла бутик для новобрачных, где выпустила свою фирменную коллекцию. Когда вы пытаетесь понять, как выбрать идеальное свадебное платье, обратите внимание на Vera Wang. В настоящее время Вера Ван широко известна своим именем в голливудском дизайне, а также занимается дизайном нижнего белья, украшений и товаров для дома.В ее империи есть линия прет-а-порте, диффузная линия Kohl’s, линия смокингов и тонна ароматов. Она также создала одни из самых популярных в мире свадебных платьев, например, платье Ким Кардашьян.

Миучча Прада

Наконец, итальянский модельер Миучча Прада входит в число самых влиятельных женщин-модельеров в истории. Как вы уже догадались, она наиболее известна благодаря Prada, которая является ее центром моды, создающим товары как для мужчин, так и для женщин. Несмотря на то, что в 1978 году она взяла на себя семейный багажный бизнес, в 1985 году она совершила грандиозный выход в мир моды, выпустив серию черных нейлоновых сумок и рюкзаков.

В то время как Prada в настоящее время является компанией с миллиардным оборотом, дизайнер не намерена сбавлять обороты в том, что она может предложить в индустрии моды. Она также является основательницей дочерней компании Miu Miu! В 2002 году Prada открыла свою собственную галерею современного искусства и продолжает заниматься тем, что у нее получается лучше всего, будучи одним из дизайнеров, которые меняют и вдохновляют мир моды.