Художники на заказ: Арт студия №1 — услуги художника в Москве

как вариант заработка для художника

Портрет на заказ, один из самых прибыльных способов заработка для художника, если не самый прибыльный. Художники рисуют портрет с фотографии на заказ, карикатуры, коллажи, и зарабатывают неплохие деньги. А во время курортного сезона, заработки уличных художников могут составлять по несколько тысяч в день.

Портрет на заказ

Как я уже писал в статье «Как продать рисунок», портрет на заказ – самый известный способ заработка для художника. На улицах многих городов работают художники портретисты, рисуя портреты в разных техниках: от масляных красок до простого карандаша. Особенно прибылен так называемый «курортный сезон», когда на моря приезжает много туристов. Вот тогда для уличного художника, который рисует на набережной под крымским солнцем, начинаются настоящие заработки.

Но не только на морях можно заработать действительно хорошие деньги. Во многих городах, есть улицы, где рисуют художники портретисты. Самая известная из них – это Арбат в Москве.

Карикатуры, шаржи и портрет на заказ охотно заказывают туристы и просто прохожие.

Но попасть на самые «хлебные места» молодому художнику не так просто. Для того чтобы стать уличным художником и рисовать портрет на заказ, нужно не только отлично уметь рисовать человека с натуры, но и выделяться своим стилем рисования, ведь конкуренция, как вы уже, наверное, поняли, огромная.

Если вы молодой художник, и для вас рисовать на улице, по каким-то причинам «не вариант», то тогда давайте рассмотрим другой способ — портрет с фотографии на заказ.

Портрет с фотографии на заказ

Если уличные художники рисуют портрет на заказ с натуры, то есть другая категория художников, рисующих иллюстрации, карикатуры, шаржи и портреты с фотографии.

Сейчас в социальных сетях, и вообще в сети интернет есть много художников, которые рисуют портрет с фотографии на заказ. Кто-то рисует лучше, кто-то вообще класс, а кто-то и не очень.

Конечно, если вы живете в маленьком городе, то и конкуренции у вас особой не будет. Но тут есть и другая сторона медали – не большое население, меньший спрос. Тогда, многие художники высылают портрет с фотографии на заказ по почте и рекламируют свои услуги через социальные сети.

Цены на такие услуги самые разные, и напрямую зависят от того, насколько молодой художник ценит свои работы. Если говорить объективно, то не всегда цена адекватна качеству или наоборот, низкая цена для отличного портрета.

Если вы не очень хорошо умеете рисовать человека с натуры, или не хотите быть уличным художником то рисовать портрет на заказ по фотографии – отличный вариант заработка.

Картины художников на заказ. Шаржи

Если в строке поиска Вы набирали «художники екатеринбурга» или «художники уральские», то Вы попали по адресу. В разделе портала Artist.ru ХУДОЖНИКИ, ШАРЖИСТЫ представлена информация о современных художниках, шаржистах, которые предлагаю свои услуги по созданию живописных полотен и шаржей.

Художник

Художник – человек, занимающийся изобразительным искусством. Художник интересен, прежде всего, своей работой. Работа художника интересна своей оригинальностью и новизной. В классическом смысле художник – живописец, которые передает посредствам живописи свои мысли, чувства, эмоции. Художник передает зрительные образы за счет нанесения красок на твердую или гибкую основу, тем самым, создавая изображения — картины. Художники самые творческие люди, и в более широком смысле художник это творец. Большинство популярных на сегодняшний день художников являются по большей части творцами, так как они развивают свои таланты не только в живописи, но и в скульптуре, фотографии и инсталляциях.

Картины художников

Картины художников несут в себе определенную функцию. Это не только запечатление природы, человека, события, сюжета. Это украшение помещения, которое должно гармонично вписываться в интерьер. Так, например, для столовой подойдут картины художников с изображением натюрмортов. В гостиной можно разместить портреты или бытовые картины художников. Для спальни лучше всего подойдут пейзажи или аллегории. В кабинете гармонично смотрятся исторические полотна. Живопись должна стать одним целым с интерьером. Недостаточно просто купить картину художника, важно, чтобы она соответствовала стилю помещения. Сегодня современные художники пишут картины на заказ во всех жанрах: портрет, натюрморт, пейзаж, жанровая живопись. Причем можно выбрать как из уже готовых работ, так и заказать картину, предложив сюжет для нее.

Шаржи

Весёлый художник рисует шаржи. Шарж произошло от французского слова charge. Это разновидность карикатуры. Шарж сохраняет все внешние сходства модели, но при этом изменяет и выделяет наиболее характерные черты изображаемого объекта.

Если Вы художник и Вы создаете картины и шаржи, то Вам необходимо зарегистрироваться на портале Artist.ru, и Ваши данные будут доступны в каталоге в разделе художники и шаржисты. Посетители нашего сайта смогут легко с Вами связаться.

Заказать портрет с фотографии у художника — Цены и сроки в Крыму

.

Я работаю в традиционных художественных техниках, используя старые методы и технологии, проверенные временем.

Гарантирую в любой технике исполнения, одинаковою тщательность моделировки лиц и сходство с оригиналом.

Ниже представлен обзор художественных техник и видов услуг которые я предлагаю, а также указаны цены на некоторые портреты и сроки их исполнения без учета времени на доставку.

В стоимость входит:
1) Сама работа и расходные материалы.
2) Эскиз компоновки для согласования.
3) Изготовление защитной упаковки для доставки работ размером до 55×55 см.

Портрет простым карандашом, будет самым бюджетным вариантом.

Уважаемые друзья, вот несколько советов, которыми нужно руководствоваться, когда Вы будете выбирать фото, чтобы я смог с него нарисовать или написать интересный портрет с тщательной проработкой деталей. Итак, обратите внимание на следующее:

Важно!. Фотографии, с которых должен выполняться заказ, нужны очень хорошего качества — это залог успешного результата. Выбирается основная фотография, по которой предполагается написать или нарисовать портрет. И очень важно, чтобы на ней человек был хорошо похож на себя. Еще могут понадобиться несколько других снимков с разных ракурсов, чтобы лучше представить характер лица и его деталей.

Фото лучше цифровое, большого размера и очень желательно — сделанное без вспышки, но с хорошим контрастным освещением, четкое, без красных глаз, на котором хорошо видны детали лица, особенно глаза.

Если Вы решили заказать портрет с фотографии, то данные рекомендации ниже, тоже важны для интересного восприятия будущей картины.

Совет-1. Портретный образ будет более художественным, если лицо не в фас, а с небольшим поворотом вбок, взгляд чуть снизу или сверху. Лёгкая улыбка украсит любое лицо. Линия плеч лучше под углом в перспективе, то есть слегка развернута. В общем, чем больше Ваша фотография будет отличаться от той, что для паспорта, тем лучше. Это особенно важно, когда выполняется погрудный портрет, где изображаются только голова и плечевой пояс.

Совет-2. Для двойных и групповых портретов с руками желательно, чтобы развороты лиц и позы у фигур хотя бы незначительно различались между собой.

Все знают, что чем выше уровень мастерства и профессионализма художника, тем дороже стоит его труд.
Кроме этого, есть еще ряд различных факторов (описанных ниже), о которых не все знают, но которые всегда учитываются при ценообразовании. Конечно же, все эти факторы имеют тогда значение, когда весь изобразительный процесс выполняется художником вручную. В остальных случаях Вам напечатают недорого, в течении 1-3-х дней, любое подретушированное изображение, любого размера, с любым количеством лиц, на любым фоне и в различных костюмах. Часто даже разъяснят, что это настоящая масляная живопись или рисунки.

Цена портретов ручной работы зависит от:

1.Сложность техники исполнения.

Дано в порядке убывания по сложности и стоимости.

1) Масляная живопись на холсте. Это самое сложное и дорогое исполнение, требует помимо мастерства, еще и времени для полного высыхания красочных слоёв с последующим покрытием лаком.

2) Цветная сухая кисть на бумаге; Пастель на бумаге.

3) Черно-белая сухая кисть на бумаге; Сепия или угольный карандаш на тонированной бумаге + мел.

4) Карандаш на белой бумаге, самый доступный по цене вид исполнения

2. Размеры.

Значительно дороже стоят работы больших размеров, а также и достаточно мелкие, из разряда миниатюр. Минимальные размеры выполняемых мною портретов начинаются от 35х25см — 40х30см где изображены лицо и плечи одного человека.

3. Компоновка работы.

Изображения, на которых фон в виде пейзажа или интерьера, кисти рук на первом плане, парадные мундиры с наградами, и тд — это все значительно повышает объём работы.

4. Количество персон.

Цена увеличивается в зависимости от количества изображенных персон, т. к. пишутся уже несколько равноценных изображений лиц и фигур и как правило увеличивается размер холста. Не могут двойные, тройные и т. д. портреты, незначительно повышаться в цене, по мере наполнения их персонами. Если Вы где-то нашли, недорогие расценки на добротные с виду работы, где количество портретируемых не влияет значительно на цену — это явный признак применения фотопечати.

5. Изменение в одежде.

Можно полностью поменять Ваш костюм на другой стиль и цвет, даже изменить позу и подкорректировать фигуру. Чем больше будет вноситься значительных изменений, которых нет на фотографии, тем дороже будет картина ( небольшие изменения в одежде, поправки в лице и фигуре не учитываются). Не советую вставлять лица людей в несвойственные им тела и костюмы прошедших эпох, так как это полностью разрушает достоверное представление о личности.

6. Цветной вариант с черно-белого.

С черно-белой фотографии, выполнить профессионально цветное изображение, гораздо сложнее.

7. Сроки исполнения.

Если сроки ограничены (в разумных пределах), то это значительно усложняет работу, так-как художник часто занят и даже переплата за срочность, часто не может решить вопрос. Если Вы хотите получить портрет к определенному сроку, то лучше его заказать заранее, а не в последние дни.

8. Качество фото.

С фотографий низкого качества, испорченных или очень маленьких, изобразить правдивый образ человека очень трудно, а часто невозможно. Такие работы стоят дороже, а в некоторых случаях, выполняются после 100% предоплаты, так как высылаемые результаты этапов работы, уже могут иметь ценность в некоторых случаях.

***

Из всего вышеперечисленного понятно, что представить расценки портретов ручной работы, можно только на сравнительно небольшие и несложные по компоновке работы, размером 30×40 см — 60×70 см, на которых изображены одна или две персоны. Стоимость изображений больших размеров, с большим количеством лиц, с различными фонами и др., определяется индивидуально, при обсуждении, когда я увижу фото и узнаю Ваши требования.

Прошу Вас, пожалуйста, не сравнивать стоимость портретов на вернисажах уличных художников в Евпатории, Симферополе и др. городах Крыма, с ценами которые я представил. Так уж сложилось, что специфика работы на улице ориентирована на то, чтобы ловко манипулируя техническими приемами в сочетании с определенными способностями, как можно быстрее извлечь доход. Цены там отражают средний уровень качества работы, которую можно сделать за 1 — 2 часа.

На рисование с фотографии с высокой степенью проработки деталей, требуется значительно больше времени и усилий, чем на быструю зарисовку, где художник может свободно импровизировать натуру как ему удобно. Поэтому рисунок с натуры на улице, размером 35×50 — 40х55 см, может стоить значительно дешевле предлагаемых мною цен.

Мой совет — не выбирать художников только по причине низких цен, лучше присмотреться к качеству их работ. Не стоит кидаться и на дешевую печать под живопись или рисунок, пройдет время и эти работы будут восприниматься как вещи, вышедшие из моды.

Прежде чем заказать портрет, важно учесть, что не бывает ручной работы с высоким уровнем исполнения по низким ценам. Труд портретиста очень трудоемкий и ответственный и всегда стоит дорого. Только добротно выполненный портретный образ, в который художник вложил свои чувства, знания и опыт, способен долго радовать Вас и Ваших близких.

 Вопросы, которые Вас интересуют, присылайте через почтовую форму — Контакты.

Портрет — художник-портретист — картина на заказ изготовление в Москве

На сайте профессионального художника-портретиста Волегова Владислава у Вас есть возможность заказать портрет в различных техниках исполнения, таких как масляная живопись на холсте, портрет маслом в технике сухая кисть на специальной художественной бумаге «торшон», портрет выполненный пастелью или простым карандашом. Вы можете заказать простой погрудный портрет, поясной портрет с руками или портрет в полный рост, а также групповой портрет на простом или сложном фоне (пейзаж, интерьер). Стоимость портрета зависит от множества факторов, таких как: выбранная вами техники исполнения, размера холста или художественной бумаги, вид портрета, количества человек на одной картине и т.д. Узнать более точную цену Вы можете на странице заказа во встроенном калькуляторе. Время, за которое может быть сделан портрет прежде всего зависит от выбранной техники исполнения. Так написание портрета маслом займет от 3-х до 5-ти дней на одного портретируемого, в зависимости от сложности. Портрет пастелью, в технике сухая кисть или простой карандаш займет до 3-х дней. А также возможен срочный заказ за дополнительную оплату. Заказать портрет или просто связаться с художником вы можете через форму заказа, форму обратной связи в разделе контакты, e-mail или тел.

Если Вы хотите сделать уникальный подарок для себя, хорошему другу, своим близким, любимому человеку или просто начальнику на работе, то портрет с фотографии станет наилучшим и незабываемым подарком на любое торжество или важное событие в жизни человека. Получить художественный портрет в подарок на День рождения, юбилей, свадьбу или другое важное событие в жизни человека или семьи – это получить массу положительных эмоций и непременно хорошее настроение. Такой подарок как портрет выполненный профессиональным художником и мастером портрета, оставит неизгладимый след в душе любого человека, для которого он написан и безусловно запомнится на долгие годы.

ᐈ Услуги Художника Киев — Расценки 2021, на Заказ

Сервис заказа услуг Kabanchik.ua на канале 1+1

Всеукраинский телеканал в программе “Завтрак с 1+1” в прямом эфире взял интервью у основателя проекта Kabanchik.ua Романа Киригетова о том, как работает сервис и как безопасно заказывать услуги частных специалистов в Украине.

Прайс: Услуги художника в городе Киев

*Цена актуальная на Сентябрь 2021

Часто задаваемые вопросы про Услуги художника

Как заказать услуги специалиста?

Переходите по ссылке и нажимайте «Заказать услуги».

Какой прайс на Услуги художника в Киев?

Какие гарантии предоставляет сервис?

Все наши специалисты проходят проверку паспортных данных. Если вы столкнулись с недобросовестным специалистом, обратитесь в службу поддержки для компенсации до 1 000 грн.

Портрет на заказ по фото в Москве. Художник портретист Игорь Казарин

Уважаемые посетители! Вы на сайте у художника портретиста Игоря Казарина. Здесь я публикую мои работы и вы конечно можете наглядно ознакомится с моим творчеством. Если вы желаете мою авторскую работу портрет на заказ по вашему фото в Москве. с DHL доставкой по России, также в любой регион мира, я к вашим услугам.

Я пишу маслом на холсте или рисую на бумаге. Этот сайт я создал в 2006 году, за эти годы я написал множество моих работ исполненные, как, по запросам заказчиков, так и мои творческие композиции.

Сюжетные картины, портреты маслом на холсте

Очень романтичны сюжеты с девушками или детьми на фоне природы, в основном это летние цветущие сады, лужайки или морские пляжи. Все это можно запечатлеть с ваших фотокарточек. Я конечно люблю исполнять что-либо подобное, но чаще приходится больше писать классические варианты на однотонном фоне с теневыми переходами, которые наиболее популярны у моих клиентов. Здесь композиции: по грудь, по пояс, за столом или в кресле и т. д. Если вас устраивает реалистический стиль и вы желаете заказать портрет именно ручной работы по фото у профессионального художника с длительной практикой в этом направлении, значит мы с вами будем сотрудничать.

Очень интересная для многих техника Сухая кисть и к ней всегда особое внимание проявляют огромное количество людей,

за ее стиль и восприятие, короткие сроки 4-5 дней и не высокая стоимость. Если вы еще не видели подобное, очень советую ознакомится, начиная с просмотра моих видео. Десять лет назад я создал на Youtube канал, где стал размещать ролики с процессом моего творчества. За период десяти лет у меня тут собралась целая онлайн галерея с подразделами рисунков именно в этом стиле рисования.

Дорогие друзья, если вы любители юмора и вас привлекают шаржи,

мой коллега и друг, профессиональный шаржист Владимир Доцоев представляет вашему вниманию целую коллекцию веселых и смешных работ на эту тематику.

На различных праздниках, где требуется повеселиться, он там завсегдатай и в заслуженном почете у организаторов.

© I. Kazarin, 2006

Художник Алексей Бриков

Заказать портрет маслом с фотографии. Цены на заказ портрета по фото

Подарки бывают разные. Есть такие, чья ценность заканчивается вместе с содержимым. Но можно преподнести такие, которые будут радовать взор окружающих столетиями. Речь идет о картинах. В частности, о портретах, выполненных с фотографии.

Случаев, когда актуально заказать портрет по фото, существует множество. Каждый человек желает, чтобы одариваемый оценил уникальность его подарка. А в том, что портрет по фото является таковым, нет никаких сомнений. Конечно, качество портрета напрямую зависит от таланта художника.

Я могу вас уверить, что любой выполненный портрет на заказ по фото максимально точно соответствует оригиналу – и желанию заказчика. Впрочем, более красноречиво вам расскажут об этом картины из портфолио, сделанные в различной технике исполнения.

Грани восторга

Разумеется, нарисовать портрет можно с любой с фотографии. Ну, практически любой. Но все же стоит выбирать изображение, где хорошо читаются черты лица. Желательно, чтобы фотография была цветной, чтобы точно передать оригинал.

В любом случае, вам все равно будут заданы вопросы, помогающие понять характер человека и поясняющие детали внешности. Например, оттенок глаз и волос, одежда и так далее. Быть может, захочется изменить седину на другой цвет.

По вашему желанию могут быть внесены любые изменения в первоначальное фотоизображение. Все эти вопросы решаются достаточно быстро в вашем присутствии. Или, если вы решите заказать портрет с фотографии, отправив ее на электронный ящик, просто по телефону.

В случае одежды часто бывает необходимо соблюсти достоверность. Одной из моих услуг является портрет маслом по фотографии старых лет: дореволюционные, времен Великой Отечественной войны и т.п. Если вы хотите запечатлеть на холсте своих родственников, увековечив их память, я смогу сделать это максимально художественно. Один из портретов с фотографии, сделанный на заказ, подобного плана представлен в портфолио.

Портрет продлевает жизнь фото

Обратите внимание, насколько меняется эмоциональное восприятие, когда изображение переносится на холст. Фотобумага недолговечна, изображение выцветает, и вскоре совершенно будет нельзя разглядеть милые черты.

Портреты маслом, написанные по фотографии, решают эту проблему – и очень красиво. Это не рядовое фото в альбоме. Такие картины достойны занять почетное место в вашем доме и вашей жизни. Или жизни тех людей, кому вы приготовили такой дорогой их памяти подарок.

Портреты можно стилизовать. Как именно – решать вам. Вы лишь задаете вектор полета фантазии, а художник мастерски реализует ее, сохраняя при этом требуемый эмоциональный образ и портретное сходство.

Если вы хотите заказать портрет по фото со стилизацией, я помогу вам в выборе наиболее гармоничного образа.

Цена портрета по фото

Какова цена портрета с фотографии? Конечная цена зависит от многих факторов. Основные из них можно определить следующим образом:

— размер картины

— требуемая детализация

— сложность техники исполнения

С ростом сложности написания портрета по фото цена будет увеличиваться. Чтобы узнать предварительную цену портрета с фотографии, вы можете выслать ее на мой электронный ящик, снабдив письмо пожеланиями. После ознакомления с ними я подготовлю ответ и сообщу точную сумму. Кому дарить такой подарок, знаете только вы. Но то, что человек не останется равнодушным к нему, – достоверно. Будет ли это подарок на юбилей или на свадьбу, либо же оригинальное выказывание чувств к любимому человеку, эмоций будет через край.

Будьте оригинальны. Дарите достойные подарки.

Заказать портрет маслом с фотографии. Цены на заказ портрета по фото

Подарки бывают разные. Есть такие, чья ценность заканчивается вместе с содержимым. Но можно преподнести такие, которые будут радовать взор окружающих столетиями. Речь идет о картинах. В частности, о портретах, выполненных с фотографии.

Случаев, когда актуально заказать портрет по фото, существует множество. Каждый человек желает, чтобы одариваемый оценил уникальность его подарка. А в том, что портрет по фото является таковым, нет никаких сомнений. Конечно, качество портрета напрямую зависит от таланта художника.

Я могу вас уверить, что любой выполненный портрет на заказ по фото максимально точно соответствует оригиналу – и желанию заказчика. Впрочем, более красноречиво вам расскажут об этом картины из портфолио, сделанные в различной технике исполнения.

Грани восторга

Разумеется, нарисовать портрет можно с любой с фотографии. Ну, практически любой. Но все же стоит выбирать изображение, где хорошо читаются черты лица. Желательно, чтобы фотография была цветной, чтобы точно передать оригинал.

В любом случае, вам все равно будут заданы вопросы, помогающие понять характер человека и поясняющие детали внешности. Например, оттенок глаз и волос, одежда и так далее. Быть может, захочется изменить седину на другой цвет.

По вашему желанию могут быть внесены любые изменения в первоначальное фотоизображение. Все эти вопросы решаются достаточно быстро в вашем присутствии. Или, если вы решите заказать портрет с фотографии, отправив ее на электронный ящик, просто по телефону.

В случае одежды часто бывает необходимо соблюсти достоверность. Одной из моих услуг является портрет маслом по фотографии старых лет: дореволюционные, времен Великой Отечественной войны и т.п. Если вы хотите запечатлеть на холсте своих родственников, увековечив их память, я смогу сделать это максимально художественно. Один из портретов с фотографии, сделанный на заказ, подобного плана представлен в портфолио.

Портрет продлевает жизнь фото

Обратите внимание, насколько меняется эмоциональное восприятие, когда изображение переносится на холст. Фотобумага недолговечна, изображение выцветает, и вскоре совершенно будет нельзя разглядеть милые черты.

Портреты маслом, написанные по фотографии, решают эту проблему – и очень красиво. Это не рядовое фото в альбоме. Такие картины достойны занять почетное место в вашем доме и вашей жизни. Или жизни тех людей, кому вы приготовили такой дорогой их памяти подарок.

Портреты можно стилизовать. Как именно – решать вам. Вы лишь задаете вектор полета фантазии, а художник мастерски реализует ее, сохраняя при этом требуемый эмоциональный образ и портретное сходство.

Если вы хотите заказать портрет по фото со стилизацией, я помогу вам в выборе наиболее гармоничного образа.

Цена портрета по фото

Какова цена портрета с фотографии? Конечная цена зависит от многих факторов. Основные из них можно определить следующим образом:

— размер картины

— требуемая детализация

— сложность техники исполнения

С ростом сложности написания портрета по фото цена будет увеличиваться. Чтобы узнать предварительную цену портрета с фотографии, вы можете выслать ее на мой электронный ящик, снабдив письмо пожеланиями. После ознакомления с ними я подготовлю ответ и сообщу точную сумму. Кому дарить такой подарок, знаете только вы. Но то, что человек не останется равнодушным к нему, – достоверно. Будет ли это подарок на юбилей или на свадьбу, либо же оригинальное выказывание чувств к любимому человеку, эмоций будет через край.

Будьте оригинальны. Дарите достойные по

Где купить искусство в Интернете: вот лучшие места, рекомендованные художниками и галеристами

Ниже источник для путешествия по киберземлям искусства и коммерции:

Фотография

«Я буду искать и качество, и содержание, когда Покупая любое искусство, но не видимое через веб-сайт, я бы позволил качеству идти впереди », — говорит Фолькер о плавании в водах электронной фотографии. «Что касается умного сбора, я рекомендую придерживаться архива — вы хотите, чтобы он сохранялся, будь то небольшое или крупное вложение.Он упоминает, что нужно как можно скорее перебрать кадрирование с помощью матового УФ-оргстекла. «Ваши впечатления от просмотра будут стоить небольшой премии, не говоря уже о сохранении произведений искусства».

Джек Митчелл «Disco Diva Donna Summer», 1976 пигментный принт

Thanh-Khoa Tran без названия

Моше Браха «Янки, иди домой», принт

Tania View Настенный рисунок «Dressed In Blue»

Grey Malin « Prada Marfa Two Cowboys »фото

Алисия Мерси« Fatima Holding Herself », 2021 подписанная пигментная печать с ограниченным тиражом

ART FOR CHANGE

Prints

« Можно поддерживать художников и общественные дела одновременно, о чем свидетельствует «Art for Change» предлагает доступные издания таких известных современных художников, как Мелисса Браун и Саммер Пшеница », — говорит Даффи.Помарес добавляет, что Tappan Collective — еще один отличный ресурс для коллекционеров, который можно исследовать, не пугаясь самого процесса. «Они сделали ограниченный тираж с одним из моих любимых художников, Умаром Рашидом, — говорит она. «Вы можете купить гравюру менее чем за 500 долларов, и это тот, кто выставлялся по всему миру и включен в выставку« Сделано в Лос-Анджелесе »в Музее Хаммера в Лос-Анджелесе».

Мелисса Браун «Хрустальный шар Сан-Кристобаля», 2021 год, подписанный ограниченный выпуск

Умар Рашид «Эквус Космика», ограниченный выпуск

Роксанда «Церулеанский пловец» в рамке, принт

Майк Джойс «Смитс», ограниченный выпуск 2014 г. edition print

Текстильная мозаика Анна Лешингер «Красный горизонт»

Дорогой ниндзя Принт «Hi How Are You Cat»

Скульптурные объекты

«Я думаю, что скульптуры обладают невероятной способностью напоминать нам о материале, плотности и объеме в способы, которые являются заземляющими и физическими », — говорит Джонсон.В произведениях искусства часто сочетаются изящное искусство и функциональный дизайн. «Проспект Нью-Йорка довольно интересен для магазина, который сотрудничает с художниками, чтобы производить более дизайнерские работы», — говорит она, указывая на то, что у Джуди Чикаго есть несколько на сайте, от печатных шелков до Трио Богини, состоящего из свечи, мыла и позолоченная булавка. Кроме того, «У Hyperallergic есть отличный интернет-магазин, в котором представлены работы таких художников, как Микален Томас и Луиза Буржуа».

Джуди Чикаго «Трио богини»

Патрик Брун «Взлет», скульптура 2013

Бокал для коктейля Хелле Мардаль Бон Бон

Скульптура Кал Мансура «Каме 3-2020»

Игнасио MUV Скульптура «La Certeza de lo Invisible»

Illuminations

Продолжая нить формы и функции, электрические работы служат также источниками эмоционального света.«Мне нравится 1stDibs как моя мебель и предметы декора», — говорит Помарес. Новые концепции используют технологии в движущихся изображениях. « В поисках утешения от Infinite Objects Азикиве Мохаммеда — это новаторский подход к ограниченному выпуску — произведение видеоарта, которое может поместиться на вашем столе», — говорит Даффи. «Это также невероятная возможность жить с произведением искусства, созданным художником, получившим признание New York Times, ».

Азикиве Мохаммед «В поисках утешения», большой акрил

Annesta Le «Вибрации», теплый белый неоновый стеклянный свет, 2015

Неоновый свет Carnevale Studio XE

Кристина Ларсон «Настенные цветы», 2020 керамическая и светодиодная скульптура

Неоновое искусство Creations custom neon light

Винченцо Чеккато «Неопределенность — Оригинальная смешанная техника», 2016

Карманные и носимые устройства

«Я думаю, что одна из замечательных особенностей покупки журналов и небольших изданий у инди-художников — это внимание к деталям», — говорит Фолькер.«Это предметы, которые обычно изготавливают художники и тщательно обрабатывают, чтобы передать свое послание». Категория предлагает «шаг в их мир». Рассмотрим обложку альбома Брайана ДеГроу для музыкального исполнителя Quickly, грядущий альбом Quickly The Long and Short of It или виртуальную торговую таблицу с рисунками Бенджамина Дегена, превращенную в открытки. В центре швейного квартала Манхэттена цифровые отпечатки картин Хоуп Макдональд вырезаются вручную и сшиваются в пригодные для носки изделия.

Spotz Pix 011: Портфолио Бена Рейнера

Цифровой альбом Quickly Quickly «The Long and Short of It»

One Of The Days «Never Heard A Word» записная книжка Moleskine

Набор открыток Benjamin Degen Wave Pack

Kour Залейте каталог выставки

Hope Macdonald Сумка Helena

Картины

«Когда я увидел, как Tappan Collective выбирает приглашенных кураторов для составления коллекций работ, я, очевидно, был привлечен к выбору Майи Эрскин», — говорит Джонсон о создателе Pen15 — избранные актеры-продюсеры, в том числе распроданные «Кристаллизованные книги » Алексиса Арнольда серии , а также «Материал » Али Белетика и картина «Чувственная ».Она добавляет, что «GIFC (Got It for Cheap) имеет отличную платформу, на которой представлены шоу начинающих кураторов и художников — работы доступны для покупки в Интернете, так что вы можете покупать действительно хорошие произведения и пропустить некоторые из высоких сборов, которые галерея берет. »

Али Белетик «Материализм и чувственность», картина 2020 года

Тейлор Стюарт «Желание», акрил 2021 года

Сизуо Чен «2020CM: мяч из слоновой кости», акварель

Рубен Толедо «Vogue Espana X 1995» акварель

Кьонг Ли « Eckige Masse 95 ”, абстрактная живопись 2020 года

Рене Гурман Рисунок тушью« Voltige »

Mixed + New Media

Помаресу нравится сочетание смешанной и новой техники, которое представляет собой Galerie Perrie, основанную в 2021 году Габе Хиршовицем.«Этот сайт — прекрасное место для посещения, так как всегда есть свежие и интересные работы широкого круга современных художников по разным ценам для коллекционера», — говорит она. Даффи уважает логику «Flat Rate Contemporary» художника Мата Гаспарека в отношении работ начинающих художников, поскольку «параметр состоит в том, что они должны помещаться в конверт фиксированной ставки UPS. Он во многом следует традициям других проектов мэйл-арта, от Чарльза Уайта до Рэя Джонсона ». Swopes призывает к комплексной проверке цифровых технологий. «Некоторые произведения искусства могут показаться красивыми, но их могут украсть», — предупреждает она со смехом.«Так проведи свое исследование».

Ниа Уинслоу, бумажный коллаж «В ожидании»

Атлауд «Флуорафф», цифровое искусство

Джихён Хан, фотография «Неопределенные вещи (Фаза 2) № 7»

Акриловая краска Мими Янг «Вторник2»

Молли МакКракен «Персональная стратиграфия» 7-дюймовый коллаж в смешанной технике

$ 200

ФИКСИРОВАННАЯ СТАВКА СОВРЕМЕННАЯ

Баллончик с краской «в честь Жана-Мишеля Баския», ограниченный выпуск Montana Colours, c.2017

45 художников покупают подарки для малого бизнеса Суббота

Покупка произведений искусства в Интернете может помочь художникам в субботу для малого бизнеса.

Хотя многие из нас не будут собираться семьями или праздновать праздники, как в прошлые годы, это не означает, что мы не можем распространять счастье и показывать свою любовь и признательность важным людям в нашей жизни. Поскольку в этом году через Интернет будет приобретено больше подарков, как никогда важно поддерживать художников через Интернет.

Плюс, знаете ли вы, что просмотр произведений искусства снижает стресс? Вы можете поддержать искусство и снять стресс, купив в этом году подарки у художников.

В Artwork Archive у нас есть десятки тысяч художников со всего мира, которые используют нас не только для организации своих работ, но и для демонстрации своих работ из своих общедоступных профилей.

В этом году мы составили список художников из архива произведений искусства, чтобы вы могли просматривать и покупать у них. Не стесняйтесь делать идеальный подарок своей семье и друзьям, одновременно поддерживая художников. Ваши подарки поддерживают малые предприятия художников и подпитывают творчество, в котором так нуждаются наши общества.

В этом списке есть что-то для всех, а также художественные подарки для всех ценовых категорий.

Rock Cup от Элизы Вебер в галерее 1 + 1. Конус 6 с содовой обжигом, 4 x 3,5 дюйма (10,16 x 8,89 см) 50,00 $

Подарки до 50 долларов США

Вы можете дарить оригинальные произведения искусства, не нарушая при этом денег, и поддержать этих восьми художников из США, Великобритании и Бразилии.

1. 1 + 1 = 1 — это галерея в Хелене, штат Монтана, которая представляет керамистов, ювелиров, печатников, скульпторов, мастеров по дереву и многих других! Поддерживая артистов, вы обязательно найдете что-то красивое и интересное.Нам нравятся керамические чашки Элизы Вебер и глазурованные стаканы Эндрю Риверы.

2. Ищете работы, которые уже оформлены и готовы подарить? Нам нравится коллекция акварели и туши колорадского художника Ким Робертс.

3. За игривыми и насыщенными цветами абстракциями обращайтесь к художнице Анне М. Тиль. Вы можете не только купить ее оригинальные произведения искусства, но также можете купить чехлы для телефонов, кружки и часы с ее изображением, напечатанным на них.

4. Для веселых и красочных работ, готовых для повешения на стене, изучите абстрактные картины Джули Босуэлл.

5. Artist Amber Gavin — идеальный выбор для подвесных кашпо и керамических кружек. Она работает в галерее River Arts в Висконсине; узнайте больше о других артистах River Arts здесь!

6. Коллаж, таксидермия и ткани (о боже!). Посмотрите на калифорнийскую художницу Дженнифер Фрост.

7. Подарите искусство, которое может путешествовать, с вышивкой открыток. Джулиана Науфель создает гравюры, которые играют с прошлым, настоящим и политикой. Изучите ее инвентарь и коллекции Архива произведений искусства, а затем отправляйтесь в ее интернет-магазин.

8. Из артбуков и открыток можно сделать красивые маленькие подарки и наполнители для носков. Художница из Восточного Суссекса Кэролайн Фрейзер предлагает наборы поздравительных открыток и книги художников, а также свои фотографии.

9. Кому-нибудь в вашей жизни нужен дневник на очень сладкую тему тупиков? Мы так думали.Нам нравятся причудливые вышивки Элли Сазерленд и трехмерные ткани. Сазерленд участвует в фестивале Biggar Little, созданном для того, чтобы продемонстрировать художников и сделать искусство доступным во время COVID-19.

Записная книжка в твердом переплете со съемной обложкой Puffin. Машинная вышивка вольным стилем на льняной ткани. Автор Элли Сазерленд через фестиваль Biggar Little. 21,5 x 16 x 3 дюйма £ 15,00

Подарки от 50 до 100 долларов

Найдите нишевые художественные подарки, которые подходят вашим близким, такие как ткани борзых и украшения ручной работы, и не стесняйтесь поддерживать творческих людей, которые их сделали.

1. Жидкие акриловые краски — это игра Джоша Денни. Он сочетает свой опыт в студийном искусстве и промышленном дизайне для создания экспериментов по художественной химии.

2. Новозеландская художница Лиз Макаулифф интерпретирует природу через резьбу и живопись. Ее скульптурные украшения и подвески — это сладкое удовольствие.

3. Для тех, кто любит собак, обратите внимание на художника по волокну и любительницу борзых Лору Брэди.Вы увидите, как ее борзые фотографируются с ее лоскутными одеялами и мультимедийными работами. Разоритесь на скульптуры из пряжи и лоскутные одеяла или купите бесплатную коричневую сумку для собак с аппликацией за 55 долларов.

4. Maarten Westmass хранит фотографии и гравюры с пейзажами Нидерландов. Просмотрите его Instagram, чтобы увидеть, как он концептуализировал свои фотоработы в традициях голландских пейзажей. Его фотографии и отпечатки — отличный подарок для знатоков истории искусства или энтузиастов из Северной Европы.

5. В вашей жизни есть начинающие художники-коллажисты или любители журналов? У Джеймса Джоэла Холмса огромная коллекция доступных произведений искусства.За произведения от 50 до 100 долларов нам нравится его Panpsychicae in Chaosi Collection.

6. За серебром и скульптурными украшениями обращайтесь к художнице из Мехико Ане Габриэле Родригес. Ее кольца, полимерные, серебряные или скульптурные, обязательно приведут в восторг.

7. Художница Дебра Сазерленд создает художественные текстильные и цифровые ткани, которые можно носить или повесить на стены.

Disney Color Study # 1 Мэг Робертс Арсенович.Полоски искусственного меха на бумаге, 7 x 7 x 0,5 дюйма (17,78 x 17,78 x 1,27 см). $ 125,00

Подарки от 100 до 150 долларов

Добавьте многомерное искусство и красочные абстракции, добавьте еще немного художественной мебели — почему бы и нет!

1. Причудливые завитки из искусственного меха? Получите удовольствие от сочетания этого уникального прилагательного с игривым и вдохновляющим искусством художницы Мег Робертс Арсенович. Ее коллекция Disney Swirls идеально подходит по цене.

2. Работы Клэр Смит на бумаге исследуют идентичность, мультикультурализм и отношения к месту. Она использует материалы, связанные с ее индивидуальностью, например бумагу для практики китайской каллиграфии, смешивая стили и предметы, чтобы включить зрителя в ее художественный клубок.

3. Искусство с крыльями у художника Штеффани Лориг. Мы любим ее насекомых Роршаха и стенных птиц.

4. Художник Райан Сара Мерфи создает произведения искусства, на которые хочется не только смотреть, но и трогать.Познакомьтесь с ее красочными и текстурными мультимедийными работами и фотографиями автобусов.

5. Изучите идею дома и абстракции с художницей Марой Мэннинг. Ее коллекция «Под одной крышей» объединяет цвет, измерение и смысл в ее трехмерных скульптурных работах.

6. Художница из графства Хартфордшир Пратима Крамер специализируется на мультимедийных и керамических фигурах, вдохновленных ее индийским наследием. Ее настенные украшения и птицы — отличное место, чтобы начать поиск подарков.

7. Художница Лесли Грейнджер и ее коллекция «Любимые вещи» предоставят вам возможность найти красочно нарисованные произведения, которые понравятся публике.

8. Межгалактические журнальные столики? Австралийская художница Гейл Райхельт говорит: «Подними стул!»

Скейтборд Мари Полман.

Подарки от 150 до 250 долларов

Мы любим искусство, в котором сочетаются функциональность и эстетика.Будь то лоскутное одеяло, скейтборд или интерпретация секундомера из проволоки и шерсти — читайте дальше, чтобы весело и функционально!

1. Поддержите женщин-мастеров Гаити и традиции народного искусства, покупая у организации Peace Quilts. Ничто так не говорит о счастливых праздниках, как образное и буквальное тепло творчества и мастерства.

2. Абстрактное искусство скейтборд? Да, пожалуйста. Техасская художница Мари Полман своим искусством украсит вашу улицу и дом.

3. Для мультисенсорных и многослойных работ по дереву изучите картины Тары Ливер.

4. Фотография тоже может быть абстрактной! Обратите внимание на художника Маккейна МакМюррея. В его коллекции «Картинки из ничего» есть несколько работ в ценовом диапазоне от 100 до 200 долларов.

5. Если вам нужны смелые и глубокие цвета, обратите внимание на Кэти Уиллс. Ее картины Jellybean Row — буквально сладкое пятно.

6. Если вы знаете кого-нибудь, кто любит мрачные фотографии строгих архитектурных сооружений, Джеймс Х.Маркс для них является фотографом.

7. Современная художница и коллажист Памела Стакер создала небольшие абстракции в смешанной технике, чтобы украсить любое пространство. К тому же некоторые ее работы продаются уже в рамке!

8. За черно-белыми фотографиями людей и мест обращайтесь к художнику Брэду Мирману. Мирман — это умение запечатлеть мимолетные моменты и взаимодействия.

9. Нам нравится игривое дразнение Шаны Констамм изобразительным искусством и искусным ремеслом.Ее скульптурные и войлочные работы цвета конфет передают радость.

«они говорят, что я кружу вокруг вас. Ерунда. Я кружу вокруг себя» Аннетт Ньюкерк «. Майлар, тушь, графит и эмаль, 12 x 9 дюймов 400,00 $

Подарки от 250 до 500 долларов

Потратьте деньги на искусство для тех, кого любите!

1. Аннет Ньюкерк исследует женские формы и идентичность в своих визуально увлекательных фигуративных работах.Пойдем с ней на прогулку «Ты танцуешь в моей коллекции сундуков».

2. Наслаждайтесь абстрактными, фигуральными и эмоциональными картинами и скульптурами Мартина Д. Хайда. Хайд фокусирует свое искусство на предметах изоляции — теме 2020 года, к которой мы все можем относиться.

3. Нам нравится цифровая вышивка и скульптура художницы Сьюзан Хенсель. Ее «Красная коллекция» и «Работы на бумаге» стоят от 250 до 400 долларов.

4. Сабрина Фрей — художник по мозаике из бисера.Изучите широкий спектр ее работ или обратитесь за комиссией!

5. Исследуйте мифическое и странное с расписными скульптурами Часа Мартина. Его маски из смешанной техники оставляют след.

6. Дайан Джин Эриксон — гравер и художник энкаустики. В своих работах она исследует фактуру, абстракцию и человеческую форму.

7. Итальянский художник из Сиэтла Леонардо Ланцолла создает картины, вдохновленные всем, от Баскии до наскальных рисунков.Нам нравятся существа и гравюры из его коллекции 2020 года.

8. Tila Studios — инкубатор изобразительного искусства, созданный для демонстрации и продажи произведений искусства чернокожих женщин-художников. В Tila Studios представлены 16 художников, чье искусство варьируется от текстиля, живописи и фотографии, с ценами от 120 до тысяч долларов. Нам очень нравятся фотографии Риты Мерсер и яркие скульптурные работы Эллекса Свавони.

9. Liz Mares использует линии и слои при создании и соединении своих работ на бумаге.Для геометрической печати, точной абстракции и переосмысления места Mares — ваш художник.

Ищете больше подарков искусства, чтобы подарить в этом году? Вы можете увидеть больше художников и просмотреть тысячи произведений искусства на Discovery.

SINGULART Галерея | Купить искусство онлайн

SINGULART Галерея | Купить искусство онлайн | Оригинальное искусство на продажу

СКУЛЬПТУРА
Создайте свое пространство с помощью нашей коллекции скульптур

СОБЫТИЯ
Посетите наш live-раздел и участвуйте в аукционах, flash-распродажах и эксклюзивных распродажах

Рисование
Откройте для себя работы самых востребованных художников из более чем 80 стран мира.Вдохновение
SINGULART отбирает для вас талантливых артистов со всего мира.

Выбор
Светящийся и непревзойденный серый: цвета Pantone 2021 года!

Выбор
Откройте для себя творческий мир наших художников.Коллекция
Откройте для себя наших восходящих звезд

С 12 сентября по 3 октября
Где искусство встречается с дизайном

Откройте для себя мир через оригинальные картины на продажу

Наши последние коллекции произведений искусства и картин

Художники, любимые коллекционерами прямо сейчас

Новые продажи на SINGULART

Движение в равновесии (нет.2021-20)
soonyong hong
09/2021 — Южная Корея

Получите бесплатную индивидуальную консультацию от наших экспертов по искусству, 24/7

Ищете совет?
Специально заказанная штука?
Откройте для себя нашу онлайн-галерею с бесплатными советами по искусству!

Поговорите с нами напрямую

Журнал SINGULART Погрузитесь в искусство

Подпишитесь на рассылку SINGULART

Избранные художники

со всего мира

Безопасная доставка по всему миру

от профессионалов.

Бесплатный возврат

в течении 14 дней после доставки.

Безопасные платежи

кредитной картой или банковским переводом.

Художественная галерея онлайн: покупайте оригинальные произведения искусства на SINGULART

Легко покупать произведения искусства : SINGULART — это онлайн-галерея современного искусства , которая позволяет коллекционерам и любителям искусства покупать оригинальные произведения искусства в полной безопасности на национальном уровне признанные художники.От абстрактных полотен, фигуративных картин, рисунков до уличного искусства и граффити — мы предлагаем международный выбор работ в различных стилях и техниках. SINGULART также помогает начинающим художникам со всего мира продавать свои работы любителям искусства.

Искусство онлайн на продажу: фотографии и картины можно купить с гарантированным качеством и легкостью.

Зачем покупать фотографии или картины в Интернете? Потому что мы тщательно отбираем художников со всего мира, используя наши строгие правила: количество выставок, резиденций художников, награды и включение в государственные и частные коллекции.Мы упростим весь процесс, позаботившись о доставке, таможне и оформлении работы.

SINGULART, онлайн-галерея современного искусства, которая предлагает каждому современное искусство

SINGULART считает, что цифровой мир — это невероятный инструмент для покупки произведений искусства, распространения искусства по всему миру и позволяющий людям приобретать произведения, которые им нравятся, будь то начинающий африканский художник или более известный современный американский художник или даже восходящая звезда уличного искусства.

Подпишитесь на новости о тенденциях, артистах, эксклюзивных распродажах и многом другом!

Чтобы получить эксклюзивный доступ к последним работам% name%, оставьте здесь свой адрес электронной почты!

Подпишитесь на персонализированные уведомления.Оставайтесь на связи с миром искусства.

Подписывайся
Не сейчас

SA120210916 SA2202109 SA32021 SA4202137 SA5Главная страница

Artmajeur ➼ Картинная галерея №1 онлайн на 20 лет

Самый большой выбор работ для покупки в Интернете

Все разнообразие, которое вы ожидаете, когда ищете оригинальное произведение искусства или распечатку

Вы можете быть заинтересованы в предметах в пределах определенного ценового диапазона, желая найти работы определенного художника или техника: Artmajeur предлагает самый большой выбор оригинальных картин, скульптур, фотографий, ограниченных выпусков и гравюр.На сайте представлено более 2,5 миллионов работ начинающих и признанных или известных современных художников со всех уголков мира. Вы можете искать произведение искусства по его цене, типу декора / дизайна, имени художника и множеству дополнительных опций, чтобы убедиться, что оно отлично смотрится на вашей стене! Уже продано сотни тысяч товаров! Хотя у нас все еще есть более миллиона предметов на продажу, большинство выставленных на продажу работ уникальны, единственные в своем роде (OOAK), поэтому убедитесь, что вы сохранили понравившиеся вам предметы до того, как они исчезнут!

Просматривайте, собирайте и покупайте произведения искусства

Самый большой выбор репродукций изобразительного искусства на холсте, металле или в рамке

Помимо продажи оригинальных картин, мы производим и продаем отпечатки высочайшего качества на льняных листах или отпечатки на металле ( Отпечатки на холсте также могут быть обрамлены, таким образом, они еще больше напоминают картину маслом на холсте!).Отпечатки наших эксклюзивных изданий также доступны на высококачественной бумаге для художественной печати Hahnemühle с красивыми возможностями обрамления. Хотя это не обязательно в зависимости от вашего существующего декора, рамка вокруг картины определенно может добавить структуру произведению искусства с художественным штрихом, когда вы повесите ее на стену в гостиной! На Artmajeur вы можете отправить свою картину или принт в рамку, установить на носилках или свернуть в тюбик: мы стараемся предоставить вам все возможные варианты, чтобы у вас была полная свобода выбора!

Просмотрите магазин принтов

Сеть партнеров по всему миру

Artmajeur установила партнерские отношения с почти 200 000 профессионалов рынка по всему миру, чтобы предоставить вам наилучший опыт покупок.В число наших партнеров входят крупные культурные учреждения и ассоциации, культурные организации, арт-дилеры или агенты и, естественно, новые и подтвержденные создатели и дизайнеры. Когда вы ищете искусство для покупки на Artmajeur, вы получаете эксклюзивный доступ к миллионам работ по всему миру, которые вы можете купить на 100% безопасно, они будут бесплатно доставлены к вашему порогу!

Наши партнеры и профессиональные художники

Безопасное приобретение оригиналов и распечаток

Как безопасно покупать произведения искусства?

Когда дело доходит до покупки работ, вы можете покупать работы во многих физических местах, таких как галереи, ярмарки, а также в нескольких художественных магазинах в Интернете или даже непосредственно у художника.Однако мудрые коллекционеры всегда предпочитают покупать современные картины и скульптуры на таком устоявшемся рынке, как Artmajeur, потому что они чувствуют себя более уверенно. Имея очень большой выбор работ любого стиля, дизайна и цены, они могут выбрать картину в стиле поп-арт, большую садовую скульптуру или специальные репродукции изобразительного искусства. Что еще более важно, транзакции гарантированы: Artmajeur обеспечивает транзакцию с продавцами по всему миру, и у них есть 14 дней, чтобы вернуть посылку. Кроме того, все продажи сопровождаются сертификатом подлинности с онлайн-отслеживанием, чтобы убедиться, что искусство подлинно!

Почему Artmajeur — самое безопасное место для покупки произведений искусства?

Artmajeur — самое безопасное место для покупки произведений искусства, поскольку мы работаем с большим количеством продавцов по всему миру (около 200 000 продавцов и дилеров) и работаем в сети уже 20 лет, поэтому у нас большой опыт в продаже произведений искусства.

Вы можете просмотреть сайты онлайн-обзоров и увидеть, что Artmajeur уже получил сотни 5-звездочных положительных отзывов!

Как Artmajeur защищает транзакции?

Artmajeur выступает в качестве третьей стороны для обеспечения транзакции: как только Artmajeur получает деньги от продажи, работы отправляются напрямую продавцами покупателям. Продавцы получают деньги только после того, как заказчик получил работы.

Как Artmajeur гарантирует, что продавцы законные / серьезные?

Мы сотрудничаем только с продавцами, заинтересованными в долгосрочном сотрудничестве.Вся информация о продавце доступна в их профиле, и вы можете проверить всю информацию / цены онлайн. Что касается профессиональных продавцов, то в их профиле также появляется метка «PRO» (вы можете искать только PRO-исполнителей или работы PRO-дилеров, если хотите). Если у вас есть сомнения, вы можете связаться с нами по поводу продавца.

Если когда-либо возникнут проблемы с продавцом, он будет немедленно заблокирован, поэтому все продавцы, которых вы можете просматривать на Artmajeur, являются членами, которые имеют только положительные отзывы!

Как Artmajeur обеспечивает подлинность работ?

Продавцы Artmajeur должны быть авторами (художниками), агентами или торговыми посредниками (художественные галереи).Если они являются торговыми посредниками, они должны владеть правами на перепродажу и всеми сертификатами подлинности. Как партнер Artmajeur продавец должен иметь возможность предоставить всю необходимую информацию, касающуюся истории и происхождения произведения искусства.

• Когда вы получаете работу, купленную в Artmajeur, вы можете отнести ее любому местному торговцу произведениями искусства или профессионалу для физического осмотра.
• Если у вас есть какие-либо сомнения относительно работы или вы не полностью удовлетворены, вы У вас 14 дней на возврат
• Ваша покупка на Artmajeur в полной безопасности!

Сертификат подлинности включен

Artmajeur является пионером онлайн-продажи произведений искусства с 20-летним опытом

Позвольте нашим консультантам создать подборку именно для вас!

Вам нужны советы, какие цвета и стили подойдут к декору вашего интерьера? Вам нужна помощь в выборе модного дизайна с современными фотографиями, готовыми к развешиванию, абстрактными работами для вашей стены или большими внешними скульптурами для вашего сада? Или, может быть, вам нужен совет, чтобы приобрести некоторые работы в рамках определенного бюджета и убедиться, что художники, которых вы покупаете, могут стать хорошей инвестицией?

Эксперт собрал любимые вами подборки!

Инструменты поиска и искусственный интеллект великолепны, но ничто не может сравниться с человеческим глазом и чувствительностью! Вот почему мы предлагаем эксклюзивные подборки разнообразных работ, тщательно собранных и со вкусом собранных нашими экспертами, профессионалами рынка, VIP-гостями и опытными коллекционерами.Таким образом, когда вы ищете вдохновения или просто хотите открыть для себя красивые избранные работы, вы можете просмотреть эти эксклюзивные подборки!

Просмотр коллекций

Купите произведение искусства по гарантированно низкой цене (стоимость художника предоставляется экспертом)

Artmajeur предлагает сертификат ценности художника в сотрудничестве с нашим партнером AKOUN, мировым лидером в оценке рынка и информации о ценности художников с 1985 года Вы можете просмотреть сертификат исполнителя прямо в его профиле и загрузить его в формате PDF.

Инновационная функция визуального поиска на базе AI

Команда разработчиков Artmajeur была поддержана ведущими исследователями для создания системы визуального поиска на основе искусственного интеллекта. Фактически, мы даже получили грант на наш современный модуль визуального поиска! Приложение позволяет находить похожие изображения на сайте среди тысяч изображений с похожим дизайном. Если вы хотите купить понравившегося художника и найти произведение искусства, которое можно повесить на стену, вы можете сразу же проверить его цену и сделать предложение, просмотреть работу в комнате, чтобы визуализировать, подходит ли она к вашему декору, а также просмотреть каждую из них. предмет из того же набора, чтобы определить тот, который является лучшим дополнением к вашей коллекции!

Фильтры интеллектуального поиска

Покупайте любимые произведения искусства без риска на Artmajeur!

Почему некоторые произведения искусства такие дорогие? Объяснил, что рынок произведений искусства оценивается в 63 миллиарда долларов.

На прошлой неделе скульптура Джеффа Кунса 1986 года была продана на Christie’s за 91,1 миллиона долларов, установив новый рекорд самой дорогой работы, проданной живым художником. Скульптура, большой серебристый кролик с отражением, была куплена галеристом Робертом Мнучином, бывшим партнером Goldman Sachs, основателем Mnuchin Gallery на Манхэттене и отцом министра финансов Стива Мнучина, от имени анонимного клиента.

Продажа Кунса, возможно, и стала новым рекордом, но предложения в десятки — или сотни — миллионов — не редкость в мире искусства.В сентябре на аукционе Сотбис в Гонконге пара картин покойного китайского французского художника Цзао Ву-Ки была продана за 65,1 миллиона долларов и 11,5 миллиона долларов. В 2017 году на Christie’s за 450 миллионов долларов была продана давно утерянная картина Леонардо да Винчи «Salvator Mundi», которая позже стала предметом теории заговора, что сделало ее самым дорогим произведением искусства из когда-либо проданных. Согласно данным Art Basel и ежегодного отчета UBS о мировом рынке искусства, на мировом рынке искусства, который включает в себя галереи, художественные ярмарки и аукционные продажи, в 2018 году было продано 67,4 миллиарда долларов, что на 6 процентов больше, чем в предыдущем году.

Продажи, которые попадают в заголовки газет, как, например, продажа последней рекордной скульптуры Кунса, становятся все более обычным явлением и в то же время аномалией в мире искусства. Эти продажи вызваны небольшой группой богатых коллекционеров, которые платят астрономические цены за работы еще меньшей группы художников, которые, в свою очередь, представлены небольшим количеством известных галерей. Между тем, работы большинства ныне живущих художников никогда не будут продаваться с шестизначными или семизначными цифрами, а галереи, которые их представляют, все чаще остаются позади.

Почему искусство такое дорогое?

Если коротко, то в большинстве случаев искусство — нет.

Несколько ныне живущих художников — Кунс, Дэмиен Херст, Яёи Кусама и многие другие — богаты и знамениты, но большинство из них нет и никогда не будут ими. Чтобы прорваться на рынок, художнику сначала нужно найти галерею, в которой он будет представлен, что сложнее, чем кажется. Анри Нойендорф, заместитель редактора Artnet News, сказал мне, что галеристы часто посещают выставки выпускников художественных школ, чтобы найти новые молодые таланты, которые они могут представлять.«Эти туфли — первая арена, первая точка входа для многих молодых художников», — сказал он.

MFA обходятся недешево — в 2014 году обучение в 10 самых влиятельных программах MFA стоило в среднем 38000 долларов в год, что означает, что студенту-искусствоведу придется потратить около 100000 долларов, чтобы получить степень, поэтому некоторые галеристы пытаются разнообразить свое представительство. глядя за пределы толпы художественной школы. Но мир искусства остается далеко не разнообразным, особенно в высших эшелонах. Исследование, проведенное в 2014 году коллективом художников BFAMFAPhD, показало, что 77.6 процентов художников, которым удается зарабатывать на жизнь продажей своих работ, — белые, как и 80 процентов всех выпускников художественных школ.

Christie’s продал свое первое произведение компьютерного искусства «Портрет Эдмонда Белами» за 432 500 долларов. Художественный коллектив Obvious

Художники, которые выделяются на выпускной выставке или в другом месте, могут продолжить показ своих работ на групповых выставках с другими начинающими художниками. Если их работы будут хорошо продаваться, они смогут получить персональную выставку в галерее.Если , это шоу преуспевает, тогда их карьера действительно взлетает.

Работы начинающих художников обычно оцениваются в зависимости от размера и среднего размера, сказал Нойендорф. Картина большего размера обычно будет стоить от 10 000 до 15 000 долларов; работы на холсте стоят дороже, чем работы на бумаге, цена на которые выше, чем на принты. Если художник представлен известной галереей, такой как David Zwirner или Hauser & Wirth, престиж дилера может дать работам приличный скачок цен, даже если художник относительно неизвестен.Независимо от престижа художника или галереи, дилеры обычно получают 50% от продаж художников.

Но закрытие небольших галерей затрудняет зарабатывать на жизнь начинающим художникам — не говоря уже о дилерах, которые их представляют. Согласно прошлогоднему отчету UBS и Art Basel, в 2017 году закрылось больше галерей, чем открылось. Между тем, крупные галереи открывают новые места для обслуживания растущего глобального рынка, и ожидается, что дилеры со всего мира будут все чаще появляться на международных художественных ярмарках, таких как Armory Show и, да, Art Basel.

Олав Велтуис, профессор Амстердамского университета, изучающий социологию в искусстве, связывает закрытие небольших галерей с ростом числа арт-ярмарок. В колонке New York Times за 2018 год Велтуис написал, что эти ярмарки, на которых галереи часто берут от 50 000 до 100 000 долларов за выставочную площадь, невероятно затрудняют возвращение мелких галеристов домой с прибылью. Но поскольку ярмарки становятся для богатых коллекционеров предпочтительным способом покупки произведений искусства, галереям ничего не остается, кроме как участвовать.

Галереи меньшего размера, как правило, представляют начинающих художников, что ставит как дилеров, так и художников, которых они представляют, еще в одном невыгодном положении. «Проблема в том, что спрос на искусство неравномерно распределяется между всеми живыми художниками», — сказал мне Велтуис в электронном письме. «Вместо этого многие люди обращаются к небольшому количеству художников. Вот что приводит к росту цен ».

«Рынок искусства функционирует как большая консенсусная маркетинговая машина», — продолжил Велтуис. «Поэтому люди смотрят на сигналы качества.Эти сигналы могут быть, например, тем, что важный куратор говорит о художнике; если у [художника] есть выставки в музеях; если его работы покупают влиятельные коллекционеры. Поскольку все, по крайней мере до некоторой степени, смотрят на одни и те же сигналы, в какой-то момент они начинают соглашаться [в] о том, кто является наиболее желанным художником ».

Другими словами, работы некоторых художников продаются за миллионы долларов, потому что в мире искусства существует консенсус, что эти работы должны продаваться за миллионы долларов.А поскольку искусство — это «рынок уникальных предметов», добавляет Велтуис, возникает ощущение дефицита, даже несмотря на то, что такие художники, как Джефф Кунс и Дэмиен Херст, выпускают работы в промышленных масштабах.

«Проблема в том, что спрос на искусство неравномерно распределяется между всеми живыми художниками. Вместо этого многие люди обращаются к небольшому количеству художников. Вот что приводит к росту цен ». —Олав Велтуис

Согласно отчету UBS и Art Basel, всего 0,2 процента художников продают работы на сумму более 10 миллионов долларов, но 32 процента из 63 с лишним миллиардов долларов продаж произведений искусства в 2017 году приходятся на произведения, проданные на сумму более 10 миллионов долларов.Анализ, проведенный Artnet в том году, показал, что только 25 процентов художников составили почти половину всех современных аукционных продаж за первые шесть месяцев 2017 года. Только трое из этих художников были женщинами.

«Это определенно хороший пример рынка, где победитель получает все, где доходы и прибыль распределяются крайне неравномерно», — сказал Велтуис. «[В принципе] это не проблема сама по себе. Однако галереям среднего сегмента рынка трудно выжить, и если многие из них закроют свои двери, это плохо для экологии мира искусства.Мы должны подумать о том, как позволить прибылям сверху стечь вниз к середине и низу ».

Кто покупает искусство? Сверхбогатый

Продажа «Salvator Mundi» в 2017 г. В интервью Financial Times в 2017 году Джорджина Адам, эксперт по арт-рынку и автор книги Темная сторона бума: эксцессы на арт-рынке в 21 веке, объяснила, как возможно, что одна картина может стоить дороже. чем большинство людей видят в своей жизни.«В наши дни очень богатые люди имеют поразительное количество денег», — сказал Адам. Галерист, проинтервьюированный в своей книге, объяснил это следующим образом: если пара имеет собственный капитал в размере 10 миллиардов долларов и решает инвестировать 10 процентов этого капитала в искусство, это дает им 1 миллиард долларов, на которые они могут купить все картины и скульптуры, которые их душе угодно.

Сейчас коллекционеров больше, чем когда-либо прежде, и эти коллекционеры стали богаче, чем когда-либо. Согласно книге Адама, либерализация экономики некоторых стран, в том числе Китая, Индии и ряда стран Восточной Европы, привела к буму коллекционирования произведений искусства за пределами США и Западной Европы.Страны Персидского залива также являются горячей точкой для коллекционеров. В результате рынок превратился в то, что писательница Рэйчел Ветцлер описала как «глобальную индустрию, связанную с роскошью, модой и знаменитостями, привлекая расширенный круг сверхбогатых покупателей, которые агрессивно конкурируют за работы известных художников».

Искусство — это не просто предмет роскоши: это инвестиция или, по крайней мере, может быть. Если инвесторы вкладывают деньги с умом, то впоследствии приобретенные ими работы могут стоить намного дороже. Самым известным примером коллекционера / инвестора произведений искусства является Роберт Скалл, магнат такси из Нью-Йорка, который в 1973 году продал с аукциона предметы из своей обширной коллекции, большинство из которых было продано много раз, за ​​то, за что Скалл их купил.Одна картина Роберта Раушенберга первоначально стоила Скаллу 900 долларов в 1958 году. Она была продана за 85 000 долларов.

Цена всего , документальный фильм о роли денег в мире искусства, выпущенный в 2018 году, посвящен драме об аукционе Скалла и ее последствиям. Историк искусства Барбара Роуз, чей отчет об аукционе для журнала New York был озаглавлен «Прибыль без чести», назвала этот аукцион «поворотным моментом» в мире искусства.

«Идея о том, что искусство выставляется на аукционе, как кусок мяса, была для меня необычной», — сказала Роуз в фильме.«Я помню, что там был Раушенберг, и он был очень возмущен, потому что художники ничего не получили от этого. … Внезапно из-за цен пришло осознание того, что можно зарабатывать деньги, покупая дешево и продавая дорого ».

Совсем недавно финансовый кризис 2008 года стал благом для богатых коллекционеров, которые сожрали работы, выставленные на аукцион их знакомыми, внезапно потерявшими деньги. Деловой руководитель-миллиардер Митчелл Рэйлз и его жена Эмили добавили в свою коллекцию «около 50 работ» в 2009 году, многие из которых они приобрели по абсурдно низким ценам, сообщило агентство Bloomberg в 2016 году.Коллекция семьи Рэйлс сейчас стоит более 1 миллиарда долларов.

«Люди, которые были активными [покупателями] в то время, очень счастливы сегодня», — сказала Bloomberg арт-консультант Сэнди Хеллер. «Эти возможности не представились бы без финансового кризиса».

Художники не обязательно получают выгоду от продажи их произведений искусства на аукционе — по крайней мере, в финансовом отношении. Джефф Кунс не получит денег от рекордной продажи одной из его скульптур на аукционе Christie’s, но предыдущий владелец работы получит, как и галерея.Как отметила искусствовед из New York Times Роберта Смит, цена молотка для скульптуры Кунса — окончательная сумма предложения — на самом деле составляла 80 миллионов долларов. Помимо этого, 11,1 миллиона долларов были вырезаны аукционным домом, поэтому скульптура была продана за 91,1 миллиона долларов.

Всего за шесть месяцев до продажи Кунса «Портрет художника (бассейн с двумя фигурами)» Дэвида Хокни был продан за 90,3 миллиона долларов, что на тот момент было самой высокой ценой, которую когда-либо платили за работу живого художника.Но, как и скульптура Кунса, цена за молоток за картину Хокни на самом деле составляла 80 миллионов долларов — по данным Times, разница в цене между двумя работами является результатом того, что Christie’s увеличил гонорары покупателям в феврале.

Высоко ценимое произведение искусства — это предмет роскоши, инвестиция и, в некоторых случаях, средство, благодаря которому сверхбогатые могут избежать уплаты налогов. До недавнего времени коллекционеры могли использовать лазейку в налоговом кодексе, известную как «подобный обмен», которая позволяла им откладывать налоги на прирост капитала с определенных продаж, если прибыль, полученная от этих продаж, была вложена в аналогичные инвестиции.

В случае продажи произведений искусства это означало, что коллекционер, который купил картину за определенную сумму, скажем, 1 миллион долларов, а затем продал ее за 5 миллионов долларов через несколько лет, не должен был платить налог на прирост капитала, если они перевели эти 4 миллиона долларов на покупку другого произведения искусства. (Республиканский законопроект о налогах устранил эту льготу для коллекционеров произведений искусства, хотя он продолжает приносить пользу застройщикам.)

Ассистент галереи рассматривает картину турецкой художницы Фахрелниссы Зейд под названием « Навстречу небу », проданную за 992750 фунтов стерлингов на Sotheby’s Middle Eastern Art Week в Лондоне в апреле 2017 года. Агентство Анадолу / Getty Images

Коллекционеры также могут получать налоговые льготы, жертвуя экспонаты из своей коллекции музеям. (Вот где покупка по низкой цене и пожертвование по высокой действительно выгодно, поскольку благотворительный вычет будет учитывать текущую стоимость работы, а не сумму, которую коллекционер изначально заплатил за нее.)

Дженнифер Блей Стокман, бывший президент Гуггенхайма и один из продюсеров Цена всего , рассказала мне, что галереи часто требуют от коллекционеров, которые покупают новые работы известных художников, чтобы в конечном итоге сделать их доступными для публики.

«Многие галереи сейчас настаивают на том, что они не будут продавать работу частному коллекционеру, если они либо купят вторую работу и не передадут ее музею, либо не пообещают, что работа в конечном итоге будет передана музею», — сказала она. Эти соглашения не имеют юридической силы, но коллекционеры, которые хотят сохранить хорошую репутацию в галереях, обычно держат свое слово.

Произведения художников не обязательно должны попадать в государственные музеи, чтобы их могла увидеть публика.За последнее десятилетие все большее число сверхбогатых коллекционеров произведений искусства открывают частные музеи, чтобы продемонстрировать приобретенные ими работы. В отличие от государственных музеев, которым мешают относительно ограниченные бюджеты на приобретение (например, бюджет Лувра на 2016 год составлял 7,3 миллиона евро), коллекционеры могут покупать практически любые работы для своих частных музеев при условии, что у них есть деньги. А поскольку эти музеи якобы открыты для публики, они имеют множество налоговых льгот.

«Богатые покупают искусство», — заявила художественный писатель Джули Баумгарднер в редакционной статье Artsy. «А супербогатые делают музеи».

Когда работы продаются за миллионы долларов, получают ли художники выгоду?

С материальной точки зрения художники получают выгоду от продаж только тогда, когда их работы продаются на первичном рынке, то есть коллекционер покупает работы в галерее или, что реже, у самого художника. Когда работа продается на аукционе, художник не получает никакой выгоды.

На протяжении десятилетий художники пытались исправить это, борясь за получение гонорара за произведения, проданные на вторичном рынке.Например, большинство писателей бессрочно получают гонорары от продажи книг. Но как только художник продает работу коллекционеру, коллекционер — и аукционный дом, если применимо — единственный, кто получает выгоду от продажи этой работы позже.

В 2011 году коалиция художников, в том числе Чак Клоуз и Лэдди Джон Дилл, подала коллективные иски против Sotheby’s, Christie’s и eBay. Ссылаясь на Закон Калифорнии о роялти за перепродажу, который дает право жителям Калифорнии, продающим работы в любой точке страны, а также любому визуальному художнику, продающему свои работы в Калифорнии, получать 5 процентов от цены любой перепродажи своей работы, превышающей 1000 долларов, — заявили художники. что eBay и аукционные дома нарушили закон штата.Но в июле федеральный апелляционный суд встал на сторону продавцов, а не художников.

Стокман сказал мне, что даже если художники не получают прибыли от этих продаж, иногда они могут извлечь выгоду и другими способами. «Художники действительно выигрывают, когда их работы хорошо продаются на аукционах, потому что в этом случае повышаются первичные цены», — сказала она. «Однако, когда произведение продается на аукционе или на вторичном рынке, художник вообще не получает [финансовой] выгоды, и это, я знаю, очень пугает и расстраивает многих художников.”

Искусство для всех

Взятые вместе, эти факторы рисуют тревожную картину: доступ к искусству, похоже, все больше концентрируется среди сверхбогатых. По мере того как богатые становятся богаче, коллекционеры платят все более высокие цены за работы горстки ныне живущих художников, оставляя начинающих художников и галереи, которые их представляют. Тогда возникает вопрос, кто вообще станет художником. Художественная школа стоит дорого, и получение MFA автоматически не приводит к финансовому успеху в такой конкурентной отрасли.

«Попай» Джеффа Кунса был куплен за 28 миллионов долларов миллиардером, магнатом казино Стивом Винном в 2014 году. Эммануэль Дананд / AFP / Getty Images

Есть некоторый отпор этой концентрации рынка на самом верху — или даже идее, что искусство недоступно для обычного человека. Эмили Каплан, вице-президент Christie’s по послевоенным и современным продажам, сказала мне, что дневные распродажи аукционного дома открыты для публики и часто включают работы, которые стоят намного дешевле, чем можно было бы подумать в заголовках.

«Christie’s может казаться устрашающим именем для многих, но большинство наших продаж продаются по гораздо более низким ценам, чем то, о чем сообщается в новостях», — сказал Каплан. «У нас много продаж, которые происходят в течение календарного года в разных местах, особенно в послевоенном и современном искусстве. … Работы можно продать за пару сотен долларов, за одну, две, три тысячи долларов. Это намного меньший диапазон, чем люди ожидают ».

Доступные художественные ярмарки, на которых обычно продают искусство за несколько тысяч долларов, — еще одна альтернатива для людей, которые хотят покупать произведения искусства, но не могут потратить миллионы на одну скульптуру.Ярмарка искусства Superfine, основанная в 2015 году, позиционирует себя как способ познакомить людей с искусством. Соучредители Джеймс Мийлле и Алекс Митоу говорят, что ярмарка — это реакция на завышенные цены, которые они наблюдали на элитном сегменте «изолированного» арт-рынка.

«Мы увидели разрыв на арт-рынке между художниками и галереями с потрясающими работами, которым нужно продавать их, чтобы выжить, и людьми, которые любят искусство и могут себе это позволить, но не чувствовали себя частью игры», — сказал мне Митов. в электронном письме. «Большинство сделок на рынке искусства на самом деле происходит на уровне менее 5000 долларов, и это то, что мы рекламируем: движение настоящего искусства настоящими живыми художниками, которые строят устойчивую карьеру, не обязательно выдающимися художниками-суперзвездами с рекордами продаж, которые недостижимы для средний — при равной квалификации — художник.”

Помимо проведения ярмарок в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Майами и Вашингтоне, округ Колумбия, Superfine продает свои работы через свою «электронную ярмарку». Так же, как и на более традиционных ярмарках искусства, таких как Art Basel, Superfine взимает с художников или галеристов фиксированную плату за выставочную площадь, хотя ставки Superfine намного ниже.

Несмотря на эти усилия по демократизации искусства, рынок в целом все еще находится в привилегированном положении по отношению к, ну, очень привилегированным. Меценатство всегда было хобби для очень богатых, и это не изменится в ближайшее время, но возможность смотреть на красивые вещи не должна ограничиваться теми, кто может позволить себе их покупать.

Подпишитесь на рассылку «Товары». Дважды в неделю мы будем присылать вам лучшие истории о товарах, в которых рассказывается, что мы покупаем, почему мы это покупаем и почему это важно.

У нас есть запрос

В такие моменты, когда люди пытаются понять варианты и вакцины, а дети возвращаются в школу, многие торговые точки отключают свой платный доступ. Контент Vox всегда бесплатный, отчасти благодаря финансовой поддержке наших читателей.Мы освещаем пандемию Covid-19 более полутора лет. С самого начала нашей целью было внести ясность в хаос. Чтобы предоставить людям информацию, необходимую для обеспечения безопасности. И мы не останавливаемся.

В ближайшие 30 дней мы планируем добавить 2500 индивидуальных пожертвований, чтобы обеспечить бесплатное освещение кризиса Covid-19 для всех, кто в этом нуждается. Поскольку каждый из нас здоров настолько, насколько здоров наш самый больной сосед, очень важно, чтобы люди имели бесплатный доступ к четкой информации о пандемии.Поможете ли вы нам достичь нашей цели, сделав взнос в Vox всего за 3 доллара?

32 произведения искусства от черных художников 2021

Доминик Парисо увлечен охотой за помадой, которую носят чирлидеры Наварро, самыми крутыми джинсами больших размеров и следующей статусной свечой. Она также работает нянькой на полставки.

Фото-иллюстрация: Стратег; Искусство: Розничные торговцы

Посмотрев на те же четыре стены в течение прошлого года, мы не стали бы винить вас, если бы вы решили, что вам нужен серьезный жуж в отделе настенного искусства.Мы также не будем винить вас, если после того, как вы по большей части застряли в этих стенах, на которые вы пристально смотрели, вам не хватает вдохновения с точки зрения того, где найти что-то, что можно на них выставить. Чтобы помочь вам найти идеальное произведение, мы просмотрели предложения 32 черных иллюстраторов, художников и фотографов, чтобы найти принты и оригинальные произведения искусства, которые вы можете купить. (Если ваши стены хорошо покрыты, мы должны отметить, что любой из них также станет отличным подарком для кого-то другого.) Некоторые из приведенных ниже вещей рекомендованы коллегами из отделов искусства и фотографии журнала New York ; некоторые поступают от производителей, представленных в нашем растущем списке предприятий, принадлежащих черным, в которых можно делать покупки; а другие приходят из кураторских аккаунтов в Instagram, таких как Muse Origins и It’s Nice That, а также из наших собственных лент.Это всего лишь небольшое погружение в мир настенного искусства, сделанного черным, мы продолжим следить за более привлекательными предметами и обновлять эту статью, когда мы их найдем.

Кенеша Снид — мультидисциплинарный художник, создающий искусство, керамику и текстиль под названием «Тактильная материя». Мы думаем, что этот успокаивающий, медитативный дизайн добавит успокаивающий элемент практически в любую комнату, хотя он может быть особенно функциональным, повешенным в пределах видимости, где бы вы ни отвечали на электронные письма.Цена указана за печать 8×10 без рамы (наименьший доступный размер), но вы также можете получить более крупные версии и выбрать их обрамление из плексигласа с защитой от ультрафиолета, архивной основы из бескислотного пенопласта, настенных бамперов и подвесного оборудования. .

Нью-Йорк Фоторедактор журнала и цифровой иллюстратор Лайн Люсьен продает несколько своих ярких отпечатков на Etsy. Этот восхитительный коллаж (впервые появившийся на Vulture) изображает некоторые из самых знаковых и тревожных моментов франшизы Bravo Real Housewives .Каждый из принтов ограниченного тиража подписан.

Когда она не работает в журнале New York Magazine, Люсьен также курирует аккаунт Art Galore куратора Instagram. Он посвящен представлению художников-красителей, таких как иллюстратор из Лос-Анджелеса Моника Аханону, которая известна своими портретами в стиле поп-арт и недавно опубликовала свою третью книгу портретов, Иконки: 50 героинь, которые сформировали современную культуру .Через свой магазин Etsy Аханону продает отпечатки своих портретов, некоторые из которых представлены в книге, на которых изображены такие известные люди, как Дайана Росс, Рианна, Бритни Спирс, Микаэла Коэл и Трейси Эллис Росс (см. Здесь).

Координатор электронной коммерции Vox Media

Виктория Гейнс рассказала нам о работе Адриана Брэндона, который был представлен в Variety , Fast Company и MSNBC .Брэндон продает свое искусство на поздравительных открытках и в виде гравюр, подобных этой из его серии «Бруклинские окна», в которой сцены из окон и пожарные лестницы изображены в монохромном режиме. «Его работы действительно прекрасны и воспевают черную красоту и любовь», — говорит Гейнс.

Сабрена Хадиджа — визуальный художник, специализирующийся на цифровых иллюстрациях, трафаретной и ризографической печати (последняя, ​​для незнакомых, представляет собой трафаретный метод копирования изображений).Любой из 12 доступных принтов из ее серии «Зодиак», например этот «Близнецы», станет отличным подарком или забавным способом увеличить пространство меньшего размера, например, ванную комнату или уголок для чтения. Если вы не увлекаетесь астрологией, у Хадиджи есть множество других принтов, доступных в ее магазине Society6.

Работы родившегося в Бронксе художника Джейсона Муссона демонстрировались в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Музее современного искусства Чикаго и Музее современного искусства Хьюстона.Это один из двух подписанных ограниченным тиражом его гравюр, которые в настоящее время продаются в Absolut Art, и при каждой покупке предоставляется сертификат подлинности.

Иллюстратор Лейка Люсьен, разработчик стратегии (и сестра Лайн Люсьен), делает ряд инклюзивных наклеек и принтов. Если вы хотите повесить небольшой кусочек Бруклина у себя дома, нам понравится этот принт, который воссоздает городской пейзаж района в более ярких тонах.

Фотограф и дизайнер декораций Афритина Кокер из Далласа «специализируется на искусстве, моде и коммерческой портретной съемке», согласно ее веб-сайту. Этот принт из ее серии «Handle W / Care» выглядит как искусство и мода и представлен в двух размерах: меньший 11×14 дюймов (за 90 долларов) и больший 16×20 дюймов (за 120 долларов).

Визуальный художник Сара Хьюни Янг описывает свою работу как «в первую очередь документирование и превознесение чернокожих женщин и квир-сообществ посредством портретной живописи и видео.На этом портрете, вдохновленном Марией-Антуанеттой, изображены модели Реми Блэк, Джесс А. Уильямс и Камилла Уэст. Он продается в двух размерах: меньший 8×10 дюймов (за 40 долларов США) и больший 11×14 дюймов (за 50 долларов США), и напечатан на бумаге премиум-класса с перламутровым блеском.

Художник Шантелл Мартин — адъюнкт-профессор Нью-Йоркского университета, у нее были персональные выставки в галерее 92Y, художественной галерее Олбрайт-Нокс и музее MoCADA. Она также работала с такими брендами, как Nike и Tiffany & Co.и крутые люди, такие как Кендрик Ламар и дизайнер интерьеров Келли Уирстлер. Этот принт с ее фирменной черно-белой линией обрамлен, так что вы можете повесить его, как только он будет доставлен.

Этот принт художника по цифровым коллажам Арьи Халибы — одна из нескольких работ, выпущенных ограниченным тиражом, которые продаются в рамках сотрудничества между Galerie Number 8 и Nataal, творческой студией, посвященной африканской моде, изобразительному искусству, музыке и культуре.Независимо от того, соответствует ли изображение вашему стилю, мы предлагаем ознакомиться с остальной частью коллаборации, в которой представлены уникальные футболки и толстовки, а также множество других принтов.

Примечание редактора. В галерее № 8 цены указаны в евро, поэтому указанная цена является приблизительной конвертацией в доллары США.

Ариэль Бобб-Уиллис, которая снималась для L’uomo Vogue и The New York Times Magazine , делает мечтательные снимки, в которых часто сочетается грань между модной и художественной фотографией.Через Artsy она в настоящее время продает ограниченный тираж некоторых из своих самых популярных изображений, но вы должны связаться с продавцом, чтобы узнать цену.

Писатель-стратег (и постоянный иллюстратор) Лиза Корсилло рассказала нам о работе иллюстратора из Нью-Йорка Дэниела Фишела. Его можно найти на больших сумках, одежде, наклейках, масках для лица и, конечно же, на принтах — как этот беззаботный дизайн, который просто просит повесить на пустой стене на кухне.

Художник по текстилю Эвери Уильямсон, у которой бывший писатель-стратег Кайла Леви взяла интервью для нашего рассказа о том, что вам нужно в ткачестве, помимо своих тканых изделий, также продает серьги ручной работы и оригинальные картины в своем магазине Etsy. Каждый из этих абстрактных рисунков может быть размером только с фотографию размером пять на семь дюймов, но у каждого из них достаточно визуального интереса, чтобы удержаться на любой стене галереи.Цена указана за один, который Уильямсон выберет для вас, что сделает его забавным сюрпризом, когда прибудет посылка.

[Примечание редактора: Уильямсон делает небольшой перерыв в своем магазине Etsy, но вы можете подписаться на здесь , и мы отправим ее по электронной почте, как только она вернется в сеть.]

Художница Джастина Блейкни, основательница Jungalow, которая продает предметы домашнего обихода, которые мы представили в обзорах декора гостиной, недорогих подарков и керамики, также создает и продает много красочных принтов.Нам нравится этот, потому что он кажется достаточно странным и был бы хорошим способом привнести немного растительной жизни в дом любому, у кого нет зеленого пальца.

Альтернативный способ добавить немного зелени (в прямом и переносном смысле) в комнату — это принт Симоны Мартин-Ньюберри, на котором изображены несколько суккулентов.

Иллюстратор Узо Нджоку — еще один темнокожий художник, о котором мы узнали от Лайн Люсьен.На веб-сайте Нджоку есть ее работы над всем, от раскрасок до зажигалок и кружек. Этот принт бывает четырех размеров, и если вы захотите использовать рамку, есть восемь различных вариантов на выбор.

Фото: продавец

Этот принт, вдохновленный альбомом FKA Twigs Magdalene , предложен арт-директором и визуальным руководителем журнала New York Стиви Ремсбергом.Blacksneakers — иллюстратор и художник из Северной Каролины, чьи работы были представлены на сайте Cut. Ее искусство, на котором обычно изображены фигуры ярких цветов, можно купить на ее сайте в виде принтов, оригинальных картин и даже татуировок.

Если вам нужно что-то необычное, Синтия Горди Гива, соавтор цифрового издания Black-Owned Brooklyn, сказала нам, что у нее в гостиной висит один из этих вымпелов от художника по текстилю Рошель Негрон.Точный стиль Горди Гивы распродан, но этот, содержащий вдохновляющую (но не банальную) цитату из романа Притча о сеятеле , поражает в том же тоне.

Разноцветные картины Амины Муччиоло, даже если они не занимают слишком много места, — верный способ украсить любую комнату. В самом деле, кто бы не захотел начать свой день с взгляда на этот психоделический принт с изображением оптимистичного маленького грибочка?

Хотя это не совсем кубизм, в этой гравюре мультидисциплинарного художника Джалил Кэмпбелл есть что-то в геометрии, что делает его и без того фанк-сцену еще более забавной.Из последней серии Кэмпбелла, посвященной движению черных искусств в конце 60-х и 70-х годах, принт также обрамлен, что делает его цену еще более доступной.

Jade Purple Brown описывает себя как «одержимого цветом художника, создающего новые, динамичные миры оптимизма и расширения возможностей». Эта иллюстрация обнаженного до пояса тела, собирающегося искупаться, — отличный выбор для тех, кто никогда не готов отказаться от лета.

Для любителей кроссовок — дань уважения Nike. Его создательница Жасмин Дурхал — профессиональный фотограф, работавший с этим брендом вместе с Lip Bar, Adidas и Essence . Помимо продажи своих гравюр, Дурхал делает видео-уроки фотографии для новичков, которыми она делится на своем канале YouTube.

Этот веселый плакат, который служит визуальным напоминанием о том, что нужно доверять своим инстинктам, станет отличным дополнением домашнего офиса.Он исходит от Бруклинской художницы Ло Харрис, которая говорит, что «создает работы, которые расширяют возможности женщин через празднование самолюбия, сострадания к себе и сестринства». Харрис продает свои работы через Society6, которое делает распечатки на заказ, чтобы сократить количество отходов.

Фото: продавец

Аурелия Дюран проиллюстрировала обложку и изображения для This Book Is Anti-Racist (и работала с другими брендами, включая The New Yorker , VICE и Instagram, чтобы назвать три).Этот принт иллюстрирует использование ею ярких цветов для создания работ, которые Дюран описывает как «яркий праздник разнообразия», который «представляет выходцев из Африки радостными, гордыми и полными сил».

Нам нравятся эти слегка дерзкие апельсины от Кендры Денди, которая также продает свои работы на заказ на сайте Society6. Работы Денди можно приобрести не только в виде принтов, но и на чехлах для телефонов, подушках, сумках, кружках и масках.

Согласно ее веб-сайту, народный художник Akujixxv исследует «мирское и духовное» в своих работах. На этом принте изображена группа друзей, плывущих по розовой реке Пепто Бисмол, и палитра действительно успокаивает.

Вы можете узнать отличительный стиль Шани Бенджамин из таких публикаций, как Refinery29 и Cosmopolitan , где были представлены ее иллюстрации.Те, кто не желает подставлять статью Бенджамина, опубликованную в другом месте, также могут найти ее материалы в Society6. Этот мелкий принт, на котором изображены две переплетенные влюбленные, оформлен в рамку.

Если вы хотите вложить деньги в оригинальное произведение, а не на принт, Ремсберг предлагает потратиться на один из ярких (в стиле Ирвинга Пенна) цветочных коллажей Хизер Полк. Чтобы компенсировать цену, художник прилагает к покупке коврик и доску для обрамления (но раму придется покупать отдельно).

Бывший Нью-Йорк Magazine Заместитель арт-директора Аарон Гарза рассказал нам о работе художницы Рашель Бейкер, иллюстрации которой вы можете узнать по обложкам местного книжного магазина. Нас особенно привлекает смелый контраст палитры этого принта.

Фото: продавец

Нью-Йорк Фоторедактор журнала Грейлен Гейтвуд рассказала нам об этой гравюре художницы Лайлы Али, у которой были персональные выставки в Музее современного искусства, Институте современного искусства в Бостоне и Музее современного искусства в Чикаго. был включен в Венецианскую биеннале 2003 года и биеннале Уитни 2004 года.Изданий всего 100, и каждое подписано и пронумеровано.

получить информационный бюллетень стратега

Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

Условия использования и уведомление о конфиденциальности
Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.

Strategist разработан для того, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции.Среди наших последних достижений — лучшие средства для лечения акне , чемоданы на колесиках , подушки для бокового сна , естественные средства от беспокойства и банные полотенца . Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но учтите, что срок действия предложения может истечь, и все цены могут быть изменены.

Окончательное руководство — Найдите идею (2021)

Когда я окончил художественную школу, я освоил теорию цвета, технику кисти и композицию, но ничего не знал о бизнесе.Как бы я продвигал себя? Какие шаги мне нужно было предпринять, чтобы продать свое искусство? Как я должен оценивать свою работу и сколько я буду взимать за доставку? В то время инструментов и каналов для распространения и продажи собственного искусства в Интернете практически не существовало.

В первую же неделю работы художником я усвоил тяжелый урок: чтобы добиться успеха в искусстве, нужно также преуспеть в бизнесе.

Голодный художник — умирающий образ. Независимые художники могут самостоятельно финансировать свое ремесло, продавая работы напрямую своим поклонникам.

Сегодня голодающий художник — умирающий образ. Независимые художники могут самостоятельно финансировать свое ремесло, продавая работы напрямую своим поклонникам. Хотя представительство галереи или агента по-прежнему является отличным способом охватить более широкую аудиторию, корпоративных клиентов или покупателей с более глубокими карманами, в этом больше нет необходимости для того, чтобы добиться успеха как работающий художник.

Для галеристов и кураторов изменение в том, как мы покупаем и продаем за последние два десятилетия, позволило этим предприятиям представлять больше художников и расширять продажи доступных художественных репродукций в Интернете, чтобы охватить более широкую аудиторию во всем мире.

Как продавать искусство в Интернете

Burst

Это руководство для вас — создатель или куратор, который хочет заработать на продаже произведений искусства в Интернете. Мы консультировались с экспертами и успешными художниками по всем вопросам, от маркетинга до ценообразования и доставки вашего искусства.

Познакомьтесь с экспертами

Мы связались с экспертами в мире искусства — двумя художниками и галеристом, которые активно зарабатывают на жизнь продажей произведений искусства в Интернете. В этом руководстве их анекдоты станут практическими и действенными советами для любого творческого предпринимателя.

Кот Сето, владелец и художник, Ferme à Papier

Ferme à Papier

Кэт Сето — художник и писатель, основатель Ferme à Papier, студии и бутика в Сан-Франциско, представляющих уникальные товары от независимых дизайнеров Западного побережья. Ее канцелярские товары были опубликованы во многих публикациях, и она установила партнерские отношения с такими брендами, как Anthropologie и Gap. Перед пандемией Кэт закрыла розничное подразделение своего бизнеса, чтобы переориентировать деятельность и найти новое место. Недавние преступления на почве ненависти, направленные против сообщества AAPI (американцев азиатского происхождения и жителей островов Тихого океана), повлияли на ее потребность в переменах.«Я решила, что нахожусь в то время и в моем бизнесе, где мои коллекции должны отражать темы, которые важны для меня и окружающих», — говорит она.

Мария Камар, художник, Hatecopy

Hatecopy

Мария Камар, наиболее известная под псевдонимом Hatecopy, оставила свою рекламную карьеру, чтобы сосредоточиться на искусстве, когда ее картины в стиле поп-арт начали появляться в Instagram. Успех пришел не в одночасье. «Я работала по контракту кое-где, — говорит Мария. «Когда вы начинаете, вы не зарабатываете ноль долларов.Однако ее постоянная работа научила ее деловым навыкам, которые были критически важны для того, чтобы ее магазин заработал и продвигал себя как художника. Теперь она работает полный рабочий день над своим искусством, продавая свои работы в различных форматах, от художественных репродукций до печатной продукции. Она также опубликовала книгу Trust No Aunty в 2017 году.

Кен Харман, куратор и галерист

Artistaday / Spoke Art

Кен Харман — человек, стоящий за империей искусства, в которую входят Spoke Art, Hashimoto Contemporary и издательская компания Paragon Books.Вместе эти компании представляют многих мировых художников через физические галереи, онлайн-магазины и всплывающие выставки. В отличие от Марии, у Кена не было возможности медленно переходить на новый уровень. Когда ему не удалось обеспечить временное всплывающее окно для организованного шоу, он подписал двухлетний договор аренды помещения. «У меня действительно не было других вариантов», — говорит он. «Я только что нажал на курок».

Что для вас правильно: продавать собственное искусство или продавать работы других художников?

Есть два способа войти в арт-бизнес: творить или курировать.Кэт построила свою карьеру, создавая и продавая свои собственные работы, а также представляя работы других в своем бутике. Какой из них вам подходит? Давайте исследуем два пути.

Художница Келси Беккет в своей студии. Spoke Art

Как художник, вы являетесь создателем, производящим оригинальные произведения искусства и / или репродукции оригиналов и продающим напрямую своим клиентам или косвенно через галерею, розничного партнера или агента. Художникам никогда не было так просто продавать напрямую: новые инструменты для авторов появляются каждый день.В зависимости от вашего стиля и среды, выберите канал продаж, по которому тусуется желаемая аудитория.

Мария управляет собственным интернет-магазином, где она продает гравюры и товары, устраняя посредников и сохраняя низкие затраты. Но она также опирается на отношения с опытными галереями, чтобы выставлять и продавать свое оригинальное искусство. Галереи могут представить вашу работу новой аудитории и могут иметь доступ к ресурсам и профессионалам, которые помогут продвигать, выставлять, обрабатывать и отправлять произведения искусства.

Викарий

Галереи могут представить вашу работу новой аудитории и расширить охват. Spoke Art

Если вы лично не художник, но у вас большой глаз и любовь к миру искусства, вы все равно можете участвовать в игре по продаже произведений искусства в качестве куратора. Некоторые художники могут не интересоваться маркетингом или продажей своих работ и полагаться на галеристов, кураторов и розничных партнеров в решении этого аспекта бизнеса. Как партнер художников, вы получаете процент от продажной цены в обмен на свои бизнес-знания и услуги.

Есть несколько способов работы с художниками: от продажи оригиналов или гравюр до лицензирования работ, которые будут напечатаны на товарах или использованы в публикациях.«Большинство галерей предлагают стандартную для отрасли 50% -ную консигнацию оригинального искусства», — говорит Кен. «Художник предоставляет работы, мы делаем все возможное, чтобы их продать». Spoke также управляет собственной типографией, где продает ограниченным тиражом работы художников, которых представляет, предлагая своим поклонникам широкий диапазон цен.

Что продавать: оригиналы или репродукции?

Как художник, вы можете продавать оригинальные работы, репродукции этих работ или и то, и другое. Это будет зависеть от характера вашего искусства и выбранной вами среды.Художники, использующие классические материалы и продающие по высокой цене, могут предпочесть продавать только оригиналы, например, в то время как цифровое искусство, которое можно воспроизвести без потери качества, отлично подходит для гравюр и товаров. Однако у большинства произведений искусства, созданных на 2D-носителях, есть несколько вариантов увеличения продаж одной работы.

🎨 Рассмотрим следующие варианты:

• Оригинал арт. (Примечание: вы можете продавать как оригинальные произведения искусства, так и репродукции одной и той же работы.)
• Отпечатки ограниченного или открытого выпуска (в рамке, без рамки или отпечатки на холсте)
• Цифровые загрузки (обои для рабочего стола, шаблоны, домашняя печать и т. Д.)
• Произведение на заказ , сделанное на заказ по запросу клиента или по заказу компании (Примечание: как правило, это искусство будет единственным в своем роде и больше не будет продаваться в качестве репродукции).

• Товары (ваше искусство напечатано на шляпах, кружках, футболках, эмалированных булавках, поздравительных открытках, канцелярских принадлежностях и т. Д.)
• Повторяющиеся отпечатки на ткани , оберточной бумаге или обоях
• Лицензирование работы с другими брендами или публикациями (отлично подходит для иллюстраторов и фотографов)
• Сотрудничество с брендами (ограниченная коллекция продается в магазине партнерского бренда)

Канцелярские товары и поздравительные открытки — это лишь некоторые из товаров, которые вы можете продать с изображением вашего искусства. Ferme à Papier

Некоторые материалы, такие как скульптура, труднее воспроизвести или использовать в коммерческих целях.Для тех, кого невозможно отсканировать и распечатать, все еще есть способы получить дополнительный доход от одного дизайна. Например, глиняные изделия могут использовать одну и ту же форму для создания одинаковых деталей, а 3D-дизайн можно создавать снова и снова с помощью 3D-принтера.

Репродукции: открытая или ограниченная серия?

Изображение искусства на футболках, кружках или репродукциях означает, что одно произведение может приносить плоды бесконечно долго. Если вы продаете печатные издания, вы можете продавать неограниченное количество (также известное как , открытое издание, ).Однако некоторые галереи, такие как Spoke, выбирают модель ограниченной серии (выпущено лишь определенное количество отпечатков) на многих из представленных ими работ.

Эффект очень похож на эффект ограниченного по времени предложения: создание ощущения дефицита и срочности — отличная маркетинговая стратегия. Для Кена, однако, решение ограничить тиражи идет глубже. «Мы очень много работаем, чтобы найти вещи, которые можно продать особенным. К особенным вещам следует относиться так, как будто они особенные », — говорит он.Хотя Spoke может зарабатывать больше денег, продавая печатные издания в виде открытого издания, выбор их ограничения увеличивает ценность искусства.

Однако у

Limited Edition есть свои недостатки. «Многие вещи, которые мы продаем, имеют вторичную рыночную стоимость», — говорит Кен, имея в виду, что предметы ограниченного выпуска могут продаваться по завышенным ценам на вторичном рынке (например, кроссовки с ограниченным тиражом) из-за высокого спроса. Чтобы свести к минимуму перепродажу, Spoke ограничит количество определенных отпечатков на одного покупателя.Он также составил черный список известных реселлеров. «Всегда первоочередной задачей является обеспечение того, чтобы настоящие фанаты на самом деле могли получать то, что мы продаем, — говорит Кен.

Полиграфия и выбор принтеров

Выбор подходящих материалов для печати, технологии или партнера для вашего искусства — важный шаг в этом процессе. Ferme à Papier

Понимание того, как продавать художественные репродукции в Интернете, сводится к тому, чтобы научиться хорошо разбираться в принтере, будь то струйный принтер для дома или компания, которая выполняет эту задачу за вас.Есть несколько вариантов, от DIY до полностью автоматизированных, которые помогут вам продавать художественные принты и другие товары вашей аудитории.

Печать своими руками

Можно создавать качественные отпечатки самостоятельно, используя подходящую бумагу, чернила и принтер для домашнего офиса. Для начинающего художника этот метод может снизить затраты, но он может оказаться неустойчивым или масштабируемым. «Вначале я распечатывала, упаковывала и доставляла вручную каждый заказанный плакат», — говорит Мария. «В какой-то момент объем стал настолько большим, что у меня не было времени на рисование.Я проводил все свои дни за доставкой и в пути ». Этот метод обычно ограничивается продажей художественных репродукций на бумаге, но некоторые специализированные принтеры могут позволить вам печатать на холсте, бумаге или ткани, разработанной специально для этой цели.

Через типографию

Местная типография или компания, занимающаяся печатью через Интернет, может массово воспроизвести вашу работу и даже предложить оптовые скидки, если вы печатаете много одного и того же произведения. Это отличный вариант, если у вас есть небольшой каталог всего из нескольких работ, которые вы продаете постоянно, и у вас есть бюджет для покупки инвентаря заранее.Используя этот метод, вы по-прежнему будете нести ответственность за свою упаковку и доставку.

Важно, чтобы мы были последними парами глаз, которые проверяют, упаковывают и отправляют продукт нашим клиентам.

Cat Seto, Ferme à Papier

Хотя Cat использует модель печати по запросу для индивидуальных клиентов и заказов, она часто печатает большие партии для выпусков коллекций. В любом случае отпечатки сначала поступают в ее студию, а не отправляются напрямую заказчику.«Важно, чтобы мы были последними парами глаз, которые проверяют, упаковывают и отправляют продукт нашим клиентам», — говорит она.

Работа с доверенным принтером и запрос образцов могут гарантировать, что ваша работа будет воспроизведена с уважением к оригиналу. Hatecopy

Распечатать по запросу

Печать по запросу — это самый удобный и универсальный вариант, особенно если вы планируете продавать свои работы, напечатанные на товарах, таких как футболки или кепки. Компании, занимающиеся печатью по запросу, обычно интегрируются с вашим интернет-магазином и позволяют загружать свои дизайны, которые затем распечатываются и отправляются непосредственно каждому покупателю, когда вы получаете заказ.Это отличный вариант для начала бизнеса с ограниченным бюджетом, так как предварительные вложения незначительны, и нет необходимости покупать оборудование или инвентарь.

Когда количество заказов превысило ее возможности для печати и отправки работ, Мария перешла на использование компании, занимающейся печатью по запросу. «Все, что мне нужно сделать, это загрузить и позволить ему делать всю работу за меня», — говорит она. «Теперь я могу сосредоточиться на создании произведений искусства и общении с людьми».

💡 Совет : запросите образцы у принтера, чтобы вы могли проверить цвета и качество печати.Это особенно важно, если распечатанные изделия будут отправляться напрямую вашим клиентам.

Искусство фотографирования и сканирования

Burst

Четкое и точное фотографирование и представление вашей продукции важно для любого онлайн-бизнеса. Не имея возможности почувствовать продукт, покупатели должны лучше всего понимать, что они покупают, с помощью четких и подробных изображений. Продажа произведений искусства в Интернете — не исключение.

«Если у вас плохое представление о вашей работе или изображение не отражает ее точно, вам будет труднее продать ее», — говорит Кен.Или вам придется иметь дело с недовольными покупателями и обрабатывать возвраты.

Фотографировать искусство немного сложнее, чем снимать другие продукты, и базовая настройка освещения может по-прежнему вызывать блики или искажения цвета. Подумайте о том, чтобы нанять профессионала для съемки больших работ или произведений искусства с трехмерными или глянцевыми элементами.

Если у вас плохое представление о вашей работе или изображение не отражает ее в точности, вам будет труднее продать ее.

Кен Харман, Spoke Art

Фотографии образа жизни, на которых изображены ваши продукты или искусство в пространстве или на сцене, помогают вдохновить ваших клиентов и показать масштаб. Hatecopy

Однако для 2D-работ Кен рекомендует сканирование как доступную и эффективную альтернативу фотографии. Несмотря на то, что на его предприятии есть установка для фотосъемки произведений искусства, многие художники отправляют свои работы в Spoke в виде отсканированных изображений, потому что им в любом случае нужен цифровой файл для их собственных архивов. «Самый экономичный способ сделать это — приобрести настольный сканер, отсканировать работу по частям и сшить ее в цифровом виде», — говорит он. «Если у вас есть изделие с глянцевым покрытием или смолой, это немного сложнее, но для большинства работ на холсте или бумаге это довольно просто.”

Если вы продаете товары или другие товары с изображением вашего искусства, применяются общие правила фотографии товаров. Делайте четкие снимки под разными углами, а также снимайте с увеличением, чтобы показать текстуру и детализацию. Фотографии стиля жизни (ваш продукт в сцене) отлично подходят для вашей домашней страницы и социальных сетей и помогают показать масштаб. Компании, занимающиеся печатью по запросу, часто предоставляют изображения-макеты, которые можно использовать на страницах продуктов вместо или в дополнение к фотографии.

📚 Подробнее:

Создание вашего бренда как художник или арт-куратор

Burst

Как художник, ваш бренд может развиваться как естественное продолжение вашего искусства.Выбранный вами стиль и среда определят вас как художника, и вы, естественно, привлечете поклонников и покупателей только на этом основании. Однако есть много решений, которые вам нужно будет принять сознательно, когда вы начнете думать о себе как о бизнесе, а также как о художнике.

Поскольку искусство — это личное, а иногда и эмоциональное приобретение, ваша история как художника может повлиять на чье-то решение о покупке. А другие бизнес-активы, такие как упаковка и дизайн сайта, должны отражать или дополнять визуальную эстетику самой работы.

🎨 Задайте себе следующий вопрос:

• Вы создаете и продаете искусство под своим именем, псевдонимом или торговой маркой?
• Какова история вашего бренда? Сколько из вашей личной истории вы расскажете?
• У вас есть миссия, ценности или цель, о которых вы хотите сообщить через свой бренд?
• Каково визуальное направление бренда, помимо искусства? Какой тон вашего общения?
• Какие средства брендинга вам нужны? Даже не обладая навыками графического дизайна, вы можете создать логотип с помощью бесплатных инструментов.

Ответ на эти вопросы поможет вам составить набор руководящих принципов бренда, которые будут определять многие из ваших решений в будущем: брендинг, дизайн веб-сайта, маркетинговые материалы и т. Д. Если вы в конечном итоге масштабируете свой бизнес, эти рекомендации помогут вам сохранить бренд. последовательность при делегировании задач сотрудникам или другим партнерам.

Я считаю, что в сотрудничестве важно не только оставаться верным своему бренду, но и уметь слушать и проявлять инициативу по отношению к тем, с кем вы сотрудничаете.

Cat Seto, Ferme à Papier

Для Кэт самые близкие ее сердцу причины являются центральными для ее бренда. Хотя в настоящее время она переориентируется на работу над темами, которые поддерживают сообщество AAPI, это не первый раз, когда она заявляет о своей работе. Ferme à Papier запустила коллекцию «Спасение лиц», в которой рассказывается об историях женщин и недостаточно представленных групп.

Причины, близкие сердцу Кэт, занимают центральное место в ее бренде. Ferme à Papier

Ценности бренда Cat влияют на типы проектов, которые она выполняет с брендами и клиентами.«В сотрудничестве, я думаю, важно не только оставаться верным своему бренду, — говорит она, — но и уметь слушать и проявлять инициативу по отношению к тем, с кем вы сотрудничаете».

📚 Подробнее:

Как установить розничные цены на свои произведения

Устанавливая розничную цену на искусство, учитывайте более субъективные аспекты, такие как ценность, спрос и популярность искусства или художника. Ferme à Papier

Как продавать искусство в Интернете и зарабатывать на этом деньги? Заработать на жизнь как работающий художник можно, если вы знаете, как ценить и оценивать свою работу.Ценообразование на искусство сложно, потому что оно не обязательно точно вписывается в типичные стратегии ценообразования.

Цена оригинала арт

Если вы только начинаете и не имеете широко известного в мире искусства имени, вы можете начать с простой формулы для определения цены оригинального искусства: ваши временные и трудовые затраты + материальные затраты и другие расходы + ваша наценка (прибыль ). Для этого метода вам нужно будет назначить себе почасовую оплату труда. Художники обычно недооценивают свое время и труд, особенно вначале.

Знание того, что означают ваши продукты и чем вы не хотите идти на компромисс, является ключевыми составляющими при принятии решений о ценообразовании.

Cat Seto, Ferme à Papier

Если приведенная выше формула не работает, то ценность искусства является субъективной и не обязательно зависит от конкретных деталей, таких как стоимость материалов или рабочее время. Известные художники могут получить экспоненциально больше за произведение, стоимость создания которого примерно такая же, как у нового художника. Проверьте рынок, чтобы сравнить свои цены с ценами аналогичных художников на аналогичных уровнях и соответствующим образом скорректировать их.

Помните, что если вы продаете через галерею, этот бизнес обычно берет половину окончательной продажной цены. Обычно вы можете работать с галеристами, которые являются экспертами в области оценки произведений искусства и ценообразования, чтобы установить цену, которая будет иметь смысл для вас, галереи и рынка.

Расценки на репродукции

Продажа художественных репродукций или других типов репродукций может осуществляться по более простой формуле ценообразования: стоимость печати + ваши затраты на продажу и сбыт репродукции + ваша наценка. Ваша наценка может быть в масштабе в зависимости от того, продаете ли вы печатные издания открытым или ограниченным тиражом.

«Знание того, что означают ваши продукты и что вы не готовы идти на компромисс, являются ключевыми компонентами при принятии решений о ценообразовании», — говорит Кэт. Для нее печать на экологически чистой бумаге была обязательной, даже несмотря на то, что это привело бы к увеличению материальных затрат и, в конечном итоге, розничной цены. Об этих решениях важно сообщить покупателю, особенно если ваши цены выше средних.

📚 Подробнее:

Продажа произведений искусства в Интернете: открытие магазина

Spoke Art

Во-первых, создайте свой магазин за несколько минут.На этом этапе вы можете настроить его как пробную версию и поработать с ним в течение двух недель, прежде чем совершить фиксацию. Вы уже проделали большую работу, если вы установили правила бренда, цены и бизнес-модель (оригиналы, распечатки или товары) — это просто сборка.

Начните продавать искусство в Интернете и попробуйте Shopify бесплатно в течение 14 дней

Дизайн и темы магазина

При создании интернет-магазина произведений искусства выберите тему Shopify, которая позволит вашему искусству дышать — большие изображения и много белого / негативного пространства.Темы похожи на шаблоны, на которых вы строите, накладывая слои на свои собственные изображения и копии, а также настраивая цвета и макет в соответствии с вашим бизнесом.

🎨 Некоторые из наших тематических подборок для продажи произведений искусства в Интернете:

• Повествование (бесплатно) — это тема для рассказчиков, позволяющая вашему артисту быть в центре внимания.
• Editions ($) — это воздушная тема, которая дает смелым произведениям искусства ту передышку, которой они заслуживают.
• Калифорния ($$) — это чистая тема, которая позволяет вашему искусству стать звездой.Отлично подходит для больших коллекций.
• Highlight ($$) — это смелая тема с функциями слайд-шоу и параллакс-прокрутки, которые отлично подходят для визуальных рассказчиков.
• Artisan ($$) — идеальная тема для художников, которые продают работы и заказы.

Анатомия страницы отличного продукта. Spoke Art

Shopify разработан таким образом, что любой может создать собственный интернет-магазин без каких-либо навыков программирования или дизайна. Однако, если вы хотите еще больше настроить свою тему, чтобы она соответствовала вашему бизнесу, подумайте о найме эксперта Shopify, который поможет вам с дизайном или разработкой.

📚 Подробнее:

Приложения для художественных магазинов

Shopify App Store наполнен приложениями, которые подключаются непосредственно к вашему интернет-магазину, чтобы решить определенные проблемы, добавить уникальные функции и помочь вам управлять вашим магазином без усилий, позволяя вам сосредоточиться на творческих аспектах бизнеса.

🎨 Предложения по приложениям, которые помогут вести ваш бизнес в сфере искусства в Интернете:

• Приложения для печати по запросу. Если вы продаете свои произведения искусства в виде распечаток и других товаров, такие приложения, как Creativehub, Printful или Printify, могут синхронизироваться с вашим магазином, исключая бремя доставки и исполнения.
• Галерея приложений. Такое приложение, как POWR Image Gallery, может отображать прошлые или отсутствующие работы, служить портфолио или полным каталогом ваших работ для галерей или брендов, желающих сотрудничать с вами.
• Приложения для социального маркетинга. Как создатель, вы можете склоняться к визуальным платформам социальных сетей, таким как Instagram, чтобы продвигать свои продукты и создавать аудиторию. Поддерживайте актуальность содержимого сайта с помощью такого приложения, как Instafeed, которое переносит изображения из Instagram в галерею на вашем сайте.
• Приложения на странице продукта . Если вы предлагаете конкретное произведение искусства с перекрывающимися параметрами (размер, рамка или отсутствие рамки, тип бумаги и т. Д.), Используйте такое приложение, как Bold Product Options, для наложения вариантов элементов.

📚 Подробнее:

Больше каналов для продажи произведений искусства в Интернете

Etsy

Где лучше всего продавать произведения искусства в Интернете? Помимо вашего собственного интернет-магазина, это место, где ваш идеальный покупатель уже проводит время. Например, если вы собрали подписчиков в определенном социальном канале, это может быть отличным местом для начала.

Где продавать свои работы в Интернете:

• Интернет-магазины , такие как Etsy или eBay, могут подключаться непосредственно к вашему интернет-магазину, что позволяет синхронизировать продажи и охватить более широкую аудиторию.
• Социальные каналы продаж позволяют продавать напрямую фанатам, которые уже подписаны на вас на предпочитаемых ими платформах. Создавайте настраиваемые витрины в Facebook и Instagram, которые интегрируются с вашим магазином Shopify.
• Оптовые продажи в других интернет-бутиках и галереях.Вы можете просматривать оптовые рынки, такие как Handshake, чтобы найти совместимых розничных продавцов, которые хотят продавать ваше искусство.

Кошка теперь продает свои работы по нескольким каналам, но она предупреждает, что нужно начинать медленно. «Наличие множества возможностей стало эволюцией того, что сначала начиналось как оптовый бизнес», — говорит она. В то время как ее розничный канал временно приостановлен, теперь она занимается продажами напрямую клиентам и работает над индивидуальными проектами для клиентов и брендов в дополнение к своему оптовому бизнесу. «Если бы я попыталась уравновесить все это с самого начала», — говорит она.«Я считаю, что был бы поражен».

Выставки, всплывающие окна и офлайн-мероприятия в галерее

Burst

Поскольку Мария часто работает в традиционных средах, большая часть влияния текстуры и масштаба ее работы теряется в цифровом виде. «Это настоящая физическая работа, поэтому, когда мы проводим выставки, вы можете зайти в галерею и увидеть, что я реальный человек, обладающий техническими навыками, который может создавать картины и крупномасштабные инсталляции», — говорит она. Артисты также могут общаться с поклонниками и находить новую аудиторию, работая офлайн.Вы можете использовать личный опыт, чтобы вернуть людей в ваш интернет-магазин.

🎨 Учтите следующее:

• Партнер с галереей для выставки работ.
• Загляните на местных арт-рынков и мероприятий и установите одноразовый или полупостоянный киоск.
• Отправляйте или продавайте оптом в розничных магазинах произведений искусства, подарков или товаров повседневного спроса или создайте небольшое всплывающее окно в существующем магазине.
• Откройте свою студию для публики. , когда вы запустите свой веб-сайт, или соблюдайте определенные еженедельные часы работы студии, чтобы пригласить поклонников в свой процесс.
• Управляйте всплывающим магазином (сотрудничайте с другими художниками, чтобы сократить расходы).
• «Одолжить» или передать работу для декора развивающимся предприятиям розничной торговли, например кафе, в обмен на выставку.

Перед тем, как Кен открыл свою постоянную галерею, он баловался всплывающими окнами как средством заработать репутацию галериста и подтвердить бизнес-идею, но никогда не отказывался от физической части бизнеса. По словам Кена, для тех, кто продает оригинальные работы, очень важен личный опыт.«Очень редко можно найти успешную художественную галерею, работающую исключительно в Интернете».

Однако развитие технологий, таких как 3D и AR для интернет-магазинов, и ускорение развития цифровых технологий, вызванное пандемией, могут означать большие изменения в мире искусства в будущем. При развитии бизнеса важно следить за потребительскими тенденциями.

Работа с галереями

Если вы хотите, чтобы ваше искусство было представлено в галерее в дополнение к продаже гравюр на вашем собственном сайте, есть несколько правил, которые можно и нельзя:

✅ DO Проверьте аккаунты галереи в социальных сетях.«Если у вас больше подписчиков, чем у этой галереи, или у этой галереи мало подписчиков, это может заставить вас задуматься», — говорит Кен. Галерея должна быть в состоянии предоставить вам более широкую экспозицию, чем вы можете получить сами.

❌ НЕ подходите к галерее через социальные сети. «Вы будете удивлены, сколько людей попытаются отправить нам сообщение через Facebook Messenger или отметят нас в сообщениях в Instagram и попросят нас посмотреть их работы», — говорит Кен. «Несмотря на то, что социальные сети являются для нас основным направлением деятельности, это просто не очень профессиональный способ восприятия, если вы художник.”

✅ DO исследуйте и связывайтесь только с теми галереями, которые представляют работы в соответствии с вашим собственным стилем. «Нельзя продавать уличное искусство тем, кто коллекционирует импрессионизм, — говорит Кен.

❌ НЕ жертвуйте качеством ради количества. «Это расстраивает, когда художник, который надеется привлечь наше внимание, отмечает нас и 20 других галерей в одном посте». Выберите несколько лучших галерей, с которыми вы хотите работать больше всего, и отправьте каждой из них индивидуальный охват.

✅ СДЕЛАЙТЕ домашнее задание.«Найдите имя директора или куратора галереи», — говорит Кен. «Возможность персонализировать электронную почту — отличный первый шаг в этом процессе».

Маркетинг для художественных магазинов

Многие художники, такие как Мария, начали свою карьеру в социальных сетях, прежде чем открыть магазин и монетизировать свои работы. Канал, на котором вы вначале набирали наибольшую популярность, — это естественное место, где в первую очередь можно потратить свою энергию и деньги на маркетинг.

🎨 Больше идей для привлечения посетителей на ваш сайт и увеличения продаж:

• Запуск платных рекламных кампаний на таких платформах, как Google или Facebook.
• Инвестируйте в органические социальные сети , создавая единообразный контент и часто взаимодействуя с фанатами и арт-сообществами.
• Запускайте конкурсы или предлагайте эксклюзивные скидки подписчикам в социальных сетях (бонус: используйте их для создания своего списка адресов электронной почты).
• Обратитесь к влиятельным лицам и нажмите при запуске своего сайта или новой коллекции. По мере увеличения масштабов вы можете выбрать аутсорсинг в PR-фирме.
• Используйте контент-маркетинг для увеличения органического трафика.Используйте свой опыт для создания контента, посвященного искусству, практическим рекомендациям, закулисьям и т. Д., В блогах, видеоблогах или подкастах.
• Узнайте о SEO , чтобы сделать ваш магазин более заметным.
• Увеличьте охват с помощью офлайн-маркетинга . Участвуйте в художественных выставках и ярмарках или работайте с галереей, чтобы охватить новую, более широкую аудиторию.

📚 Подробнее:

Искусство упаковки и отгрузки

Burst

Поскольку искусство визуально, вы должны обращать внимание на мельчайшие детали, вплоть до того, как ваше искусство упаковано и отправлено.Искусство, которое прибывает в неповрежденном виде, — это самый минимум — дайте вашим клиентам впечатления, которые соответствуют качеству и вниманию, которое вы вкладываете в свою работу. Поскольку искусство может быть хрупким, следуйте этим рекомендациям, чтобы ваша работа была доставлена ​​в целости и сохранности.

Доставка своими руками

Если вы отправляете оригинальные произведения искусства или предпочитаете отправлять гравюры и холсты самостоятельно, а не через полиграфическую компанию, примите особые меры предосторожности при упаковке. Отпечатки большего размера и плакаты лучше всего пересылать в картонных почтовых тубах, а отпечатки меньшего размера — в жестких картонных почтовых конвертах.Используйте пергамин (водо- и жиростойкую бумагу) или прозрачные целлофановые рукава для защиты отпечатков внутри упаковки.

Доставка дорогих и негабаритных оригинальных работ

Работы и холсты в рамах требуют дополнительных мер предосторожности. Магазины упаковочных материалов предлагают упаковочные и транспортировочные материалы, такие как картонные уголки и коробки специального размера, разработанные специально для произведений искусства.

Если вы отправляете оригинальную работу в галерею или коллекционеру произведений искусства, есть способы сократить расходы. «Стоимость доставки негабаритной картины, натянутой на холст, может быть довольно значительной, — говорит Кен.«Иногда мы растягиваем холст, скатываем его в трубу и отправляем таким образом, что резко снижает расходы на транспортировку. Затем мы можем растянуть холст локально ».

Прямая доставка с печатью по запросу

Самый простой способ управлять доставкой — не управлять ею вообще. Если вы решите продавать только печатные издания или рекламную продукцию, ваш партнер по печати по запросу может управлять печатью, выполнением заказа и доставкой. Они могут получить доступ к выгодным тарифам на доставку благодаря объемам и партнерским отношениям с перевозчиками.

Страхование доставки изобразительного искусства

Страхование важно при отправке оригинальных работ, так как утерянную или поврежденную посылку заменить невозможно. Многие стандартные перевозчики предлагают довольно базовую страховку для большинства пакетов, и артистам следует изучить конкретные дополнительные расходы на покрытие и ограничения страховых предложений каждого перевозчика.

Для более ценных предметов Кен принимает дополнительные меры для обеспечения безопасности работы. «Доставка чего-либо стоимостью более тысячи долларов определенно непросто», — говорит он и предлагает художникам рассмотреть возможность использования частной транспортной компании или перевозчика, специализирующегося на обработке произведений искусства, несмотря на более высокие затраты.

📚 Подробнее:

Проблемы с плагиатом и защита авторских прав

Художница Вторник Бассен вела войну с подражателями — крупными сетевыми магазинами, которые украли ее оригинальные проекты, — наняв юриста и представив ее историю в средствах массовой информации. Однако и Мария, и Кен говорят, что подражатели и плагиат — это просто неудачная реальность ведения бизнеса. Мария подала в суд только один раз, прежде чем изменила свою точку зрения. «В конце концов, мне потребовалась вся моя жизнь, чтобы научиться это делать», — говорит она.«Если кто-то копирует меня, им придется сесть и в конечном итоге научиться самостоятельно, потому что рано или поздно у них закончатся идеи».

Это знак того, что я вдохновляю других и что то, что я делаю, правильно, потому что в противном случае они не стали бы копировать меня.

Мария Камар, Hatecopy

Мария воспринимает подражателей Hatecopy как признак того, что она что-то понимает. «Это знак того, что я вдохновляю других и что то, что я делаю, правильно, потому что в противном случае они не стали бы копировать меня», — говорит она. больше не обижен и не обеспокоен этим.”

Для галерей, которые представляют нескольких художников и продают искусство в Интернете, сайты-подражатели являются постоянной проблемой. «У нас действительно есть проблема с различными интернет-сайтами, которые занимаются контрабандой того, что мы делаем», — говорит Кен. «К сожалению, так устроен мир. Мы делаем все, что в наших силах, но это случается ».

Хотя подражание может быть реальностью, художники и компании имеют возможность обратиться в суд и должны проконсультироваться с юристом по авторскому праву, чтобы защитить интеллектуальную собственность до того, как произойдет нарушение.

Художник как предприниматель

Художник Кэт Сето в своем доме. Ferme à Papier

Как и многие предприниматели, Кэт начала свой арт-бизнес из спальни. Будь то подвал, кухонный стол или комната для гостей, у вас есть пространство, которое вы используете. На этом этапе вашего бизнеса вы будете носить все «шляпы»: создателя, маркетолога, упаковщика, грузоотправителя, веб-дизайнера и представителя службы поддержки клиентов.

Кэт описывает это время в своем собственном путешествии как худощавую и скромную.«Это дало мне уверенность в том, что я знаю все аспекты моего бизнеса изнутри и снаружи, — говорит она, — включая его сильные и слабые стороны».

Вы можете знать все о бизнесе и об искусстве, но именно сочетание того и другого действительно делает бренд успешным.

Мария Камар, Hatecopy

Восприятие себя как предпринимателя с самого начала будет иметь решающее значение для вашего успеха. Вы можете споткнуться как творческий человек, пытаясь изучить бизнес-аспекты, но в конечном итоге они помогут вам расти и масштабироваться.В конце концов, вы можете делегировать и автоматизировать, что позволит вам сосредоточиться на том, что у вас получается лучше всего: на создании красивых вещей.

«Вы можете знать все о бизнесе и все об искусстве, но именно сочетание того и другого действительно создает успешный бренд», — говорит Мария. «Я одержим этой гармонией».

Иллюстрация функции Пита Райана

Продажа произведений искусства онлайн FAQ

Как лучше всего продавать искусство в Интернете?

Лучший способ продавать искусство в Интернете — создать собственный сайт электронной коммерции с такой платформой, как Shopify.Вы также можете продавать свои работы на рынке ремесел и произведений искусства, например Etsy, или в социальных сетях, таких как Instagram и Facebook Shops. Узнайте, где ваши целевые клиенты любят делать покупки, чтобы найти лучшее место для продажи вашего искусства в Интернете.

Выгодно ли продавать искусство в Интернете?

Да, продажа произведений искусства в Интернете может быть прибыльной, если вы целенаправленно используете свои стратегии ценообразования и маркетинга. Продажа произведений искусства в Интернете стала более доступной благодаря таким платформам, как Etsy и Facebook, которые позволяют осуществлять электронную коммерцию.Примечание. Когда вы продаете в собственном интернет-магазине, построенном на такой платформе, как Shopify, вам не нужно платить комиссию за торговую площадку.

Как я могу продавать свои оригинальные произведения искусства в Интернете?

Продажа оригинальных произведений искусства в Интернете по-прежнему возможна через ваш собственный фирменный веб-сайт. Цена на оригинальные произведения искусства будет намного выше, поэтому важно, чтобы у ваших работ была сильная, лояльная аудитория. Диверсификация каналов продаж, например работа с галереей, поможет вам расширить свое присутствие как художника.

Какое искусство продается больше всего?

Это сложный вопрос, потому что искусство очень широко и субъективно. Продажа отпечатков ваших работ может быть очень прибыльной, потому что вы можете продолжать получать доход от одного экземпляра.