Кто это фотограф: Кто такой фотограф?

Кто такой фотограф?

Так кто же такой фотограф?

В поисках материалов для этой статьи я перелазила множество разных сайтов, форумов, энциклопедий, но так и не нашла нигде определенного ответа на, казалось бы, очень простой вопрос: кто он, фотограф? Оно и понятно! Ведь всем известно, что фотография- это прежде всего творчество, искусство, и поэтому, как и любое искусство, она не имеет точного определения.

Ведь фотограф —  это не просто машина, выдающая хорошие снимки,  это в первую очередь человек, со своим видением этого мира, со своими задумками и идеями, со своим художественным и эстетическим вкусом. А каждый человек уникаленJ Тем не менее, я ни раз встречала на сайтах различные классификации фотографов, которые вполне сносно дают первоначальное представление об этой нелегкой профессии. И вот хочу представить Вам одну из классификаций, которая показалась мне интересной!

Фотограф-техник
Человек, который всегда идет в ногу с прогрессом. Он покупает дорогую топовую технику для того, чтобы получить снимки наивысшего качества. Вы сможете определить его по громадному фотоаппарату с длинным тубусом впереди, который можно использовать не только как рабочий инструмент, но и средство самозащиты. Размещая рекламную статью в интернете он обязательно уажет какой у него фотоаппарат, какие объективы и мощность и название вспышек. Работа его стоит довольно дорого, так как нужно окупать технику высшего класса. На выходе почти всегда можно получить качественные фотографии сделанные по всем законам метафизики 🙂 А вот изюминка, задумка и художественная ценность фотографий присутствуют в его работах от случая к случаю. к фотографу технику можно обратиться для статичной, но ответственной съемки, где качество снимков играет большое значение, а финансовая отдача от дорогой фотосессии будет хорошей.

Фотограф-творческий
Творческий фотограф наоборот стремится подчеркнуть на снимках красоту людей и неповторимость их эмоций, работает самоотверженно и с душой. Вряд ли можно сказать, что такой фотограф является антиподом фотографа-техника — у него довольно часто имеется хороший фотоаппарат и парк оптики. Тонким местом в работе с таким человеком являются деловые качества: он может опоздать на съемку, без спроса удалить некоторые хорошие кадры, приняв их за брак, специфичен в общении. Деньги в работе для такого специалиста — не главное. Его легко можно узнать по неброской но стильной, одежде, отсутствию пафоса и косметики. Если вы увидете фотографа, лежащего после дождя в новой куртке на грязном асфальте, для того, чтобы снять интересный сюжет, то знайте — это творческий фотограф. И такое положение для него естественно. Ведь вся его жизнь, все его мысли и чувства — в процессе фотосъемки, создания искусства. К творческому фотографу есть смысл обратиться, если вы не ограничены во времени, тонко чувствуете людей и хотите получить нестандартные фото.

Фотограф-теоретик
Довольно много людей представляют этот вид фотографов. Это современная молодежь, которая быстро развивается, вполне возможно имеет качественную технику и… мечтает. Мечтает о том, что когда-то и может быть, станет на профессиональный уровень. Нужно отметить, что фотограф-теоретик — развитая личность, с хорошим потенциалом и приятной внешностью. Однако, как и фотограф предыдущего типа либо не знает чего на самом деле хочет от жизни, либо рассеивает свою энергию в космос. Часто покупку фототехники и курсы фотографов им оплачивают состоятельные родители. Вы сразу узнаете фотографа-теоретика, как только попросите его показать своё портфолио — зачастую в нем будут соседка Маша с пятой парадной, домашняя кошка или цветочки. Иногда даже на сайтах состоявшихся фотографов можно увидеть «бытовые» снимки, что уж тогда говорить о теоретиках. Как всегда есть и хорошие стороны — если вы имеете в знакомых такого фотографа, то высока вероятность того, что вы сможете получить нормальные фотки даже без денег. Фотограф-теоретик, благодаря финансовой поддержке родных, с целью приобретения опыта будет работать даже бесплатно.

Фотограф-любитель
Имеет довольно много общего с фотографом-теоретиком, в том числе и в чем-то похожие портфолио. Любитель не просит денег у мамы для покупки фотоаппарата, снимает бюджетной техникой, но снимает довольно интересно. Такой фотограф любит свою работу, но почему-то не находит сил или не хочет выводить её на высокий уровень. В рекламных объявлениях таких фотографов можно узнать благодаря тому, что они пишут не свои имя и фамилию а своё прозвище — Burundu4ok, SneGok и т.д. Фотографии отдают невысокого качества но красивые, сторонятся больших проектов. Фотограф-любитель давно занимается своим приятным делом и вполне возможно, что просматривая его работы, собранные за посление N лет, вы по ним же сможете отследить в хронологическом порядке все стадии его развития. Цены на работу у любителей средние и ниже среднего. В целом, фотограф любитель — неплохой вариант для того, чтобы сделать фотосессию. Не забывайте только во время съемки руководить процессом: следить за временем, взаиморасчетами, координировать совместные действия. В этом случае вы должны остаться довольны результатом работы.

Фотограф-профессионал
Это профессионал. Он имеет не самую навороченную, но хорошую технику. Специализированных курсов по фотографии мог и не заканчивать, но постоянно читает книги и совершенствует свои навыки. В его работах вы всегда увидете гармоничное сочетание качества и художественной ценности. Фотограф-профессионал любит свою работу (иначе нельзя), организован, имеет живое мышление. В характере у него удачно переплетены и деловые и душевные черты. Воспитан. Знает цену своей работе и репутации. Никогда не будет работать дешево в ущерб качеству и красоте фотографий. Если вы хотите снять свадьбу за 100$, то это однозначно не ваш вариант. Всё что у него есть — знания, техника, законы искусства, коммуникабельность и ответственность — всё это идёт на благо работе, но никогда не ставится как самоцель. Фотосессия с таким фотографом пройдет весело и на одном дыхании, а фотографии, которые вы получите на выходе, будут долго радовать глаз. Если вы не считаете каждый рубль, хотите расслабиться а не думать о том, как всё пройдет, желаете получить сбалансированную работу и с радостью показывать фотографии друзьям и знакомым, то фотограф-професиионал — это как раз то, что вам нужно.

Фотограф, видеооператор, фотохудожник

Сфера деятельности

Искусство, дизайн, развлечения, масс-медиа

Вид деятельности

Творить, создавать нечто новое, проектировать

Краткое описание

Фотограф – это специалист, занимающийся созданием фотографий. Его основная задача – запечатлеть некоторое событие, людей или предметы окружающего нас мира, с помощью фотографии рассказать о чем-то, вызвать эмоциональный отклик, создать нужное настроение.

Фотограф может осуществлять съемку в студии, где перед созданием кадра проводит огромную подготовительную работу: выбирает реквизит, организует световое и композиционное оформление кадра, готовит модель к съемке. Специалист также может осуществлять фотосъемку на «открытом воздухе» (например, съемку пейзажей, объектов живой природы, объектов архитектуры). В таком случае у него нет возможности самостоятельно создавать нужную обстановку для получения фотографии, но он может часами ждать нужного освещения, чтобы создать живописное изображение.

Самой динамичной можно назвать работу репортажного фотографа. Этот специалист занимается съемкой событий (например, пресс-конференций, парадов). Он должен успеть «поймать» наиболее гармоничный и информативный кадр, у него нет возможности выжидать или самому создавать «идеальный» кадр. Чаще всего, фотографы делают несколько фотографий, а затем отбирают наиболее удачные. Нередко, чтобы сделать изображение более выразительным, специалисты дополнительно обрабатывают сделанные фотографии – меняют их яркость, контрастность, корректируют цвет.

По содержанию деятельности к профессии фотографа близка профессия видеооператора. Видеооператор, как и фотограф, осуществляет съемку, только не отдельных кадров, а целых сцен. Чаще всего это сцены кинофильмов, телепередачи, рекламные ролики и видеоклипы.

Задача оператора в том, чтобы обратить наше внимание на детали и события окружающей действительности, создать нужное настроение и сообщить определенную информацию.

Оператор посредством видеоряда реализует художественный замысел режиссера. Именно с его помощью мы видим фильм или передачу так, как их задумал режиссер.

Еще одна важная обязанность оператора – корректировка и монтаж отснятых кадров совместно с монтажером.

Где учиться

Направления обучения:

Экранные искусства (55.00.00)

Изобразительное и прикладные виды искусств (54.00.00)

Вузы:

55.05.03 – Кинооператорство

• Всероссийский государственный университет кинематографи им. С.А. Герасимова (ВГИК)

          Колледжи, техникумы, училища:

          54.02.08 – Техника и искусство фотографии

• Гуманитарный колледж РГГУ (ГК РГГУ)
• Колледж автоматизации и информационных технологий №20 (КАИТ № 20)
• Киноколледж № 40. Московская международная киношкола. (Киноколледж № 40)
• Колледж кино, телевидения и мультимедиа ВГИКа им. С.А. Герасимова (Колледж ВГИК)

Где работать

• Фотоателье
• 
  Рекламные агентства
• 
  Киностудии
• 
  Телевидение
• 
  Новостные агентства, СМИ
• 
  Издательства
• 
  Студии фотографии
• 
  Частные услуги

          Компании мечты:*

• National Geographic
• 
  Lenta.ru
• 
  Photoplay
• 
  Sanoma Independent Media
• 
  Амедиа
• 
  СТС Медиа
• 
  НТВ

*Информация основана на рейтингах сайтов по поиску работы

Фотография — это способ создавать что-то прекрасное

В рубрике «Человек-дело» мы знакомим читателей с интересными людьми Хакасии и тем, чем они занимаются. Речь, разумеется, не о хобби, а о делах, в которые вложена душа. Наша сегодняшняя героиня Диана Быкова занимается фотографией.

Много радостных и печальных моментов происходит у нас в жизни, и не только в памяти остаются эти события, но и чаще всего на фотографиях. Фотография — это не просто картинка, фотография — это искусство, на которой изображена душа человека и отпечаток фотографа. Для кого-то фотографировать просто хобби, для кого-то заработок, а для некоторых смысл жизни. 

Для начала расскажи нам подробнее, чем ты занимаешься?

Я фотографирую людей. Предпочитаю индивидуальные фотосессии, но иногда попадаются коммерческое съёмки, тогда могу фотографировать и мероприятие, и семейную фотосессию устроить.

Расскажи пожалуйста, как у тебя появилось желание начать заниматься фотографией? Связанно ли это с каким- то определенным моментов в жизни?

Это был спонтанный порыв. Лет шесть назад я увидела объявление о наборе курса по фотографии и решила себя попробовать в этом деле. До начала курсов я была совершенно не знакома с этой сферой, все мои знания заключались в том, что я видела в фильмах и сериалах. Когда на одном из первых занятий у нас спросили про любимых фотографов, мне стало стыдно, так как я не знала вообще ни одного имени.

На мой выбор так же повлиял тот факт, что я закончила художественную школу, а фотография — это тоже искусство, которое мне было близко. Из-за того, что у меня уже были знания в художественной сфере, мне было легче понять как, например, устроена композиция, как играют свет и тень в кадре и так далее. Но я очень долго после окончания курсов не бралась за фотографию в всерьёз. Я и сейчас до сих пор учусь, подписана на большое количество фотографов, которыми я восхищаюсь, покупаю курсы, обновляю потихоньку технику, так как она стоит достаточно дорого сделать это сразу не получается.

Для тебя фотография — это искусство или больше способ зарабатывания денег?

Скажу честно, что года 4 назад, когда я всерьёз взялась за фотографию, я преследовала в основном корыстные идеи. После окончания курсов для меня фотография была просто развлечением, так же как иногда я открывала краски и рисовала для себя, я могла взять фотоаппарат и пофотографировать для себя. Но потом я поступила в университет и мне нужно было как-то зарабатывать, и вот решила попробовать фотографией. Но постепенно, когда я стала углубляться в эту сферу, то поняла, что мне действительно нравится это дело. Со временем я пришла к тому, что мне стали не важны платные съёмки, конечно, я радовалась, когда подворачивался шанс заработать, но спокойно предлагала многим бесплатные фотосессии. Сейчас для меня фотография это ещё один способ создавать что-то прекрасное помимо живописи, но, к сожалению, чем больше ты узнаёшь, тем больше понимаешь, что ничего не знаешь. Поэтому я учусь, учусь и вдохновляюсь другими фотографами и художниками.

Я обратила внимание, что практически на всех твоих фотографиях изображены девушки. С ними проще работать или, по-твоему, в фотографии проще передать красоту женского образа, нежели мужского?

Я бы с удовольствием работала больше с мужчинами, но попробуй найди того, кто согласится позировать больше трёх минут. Парни у нас стеснительные. В планах, кстати, уже есть несколько мужских съёмок, ждём, когда закончится карантин. Это будет интересный опыт для меня, так как работать с девушками легче, они пластичнее, чаще всего более раскрепощенные, легче идут на контакт. Мужчинам сложно расслабиться перед камерой, поэтому тут идёт прямо таки психологическая работа. Вообще работа с любой моделью требует некоего психологического подхода, где-то пошутить, где-то посмеяться, где-то возможно сделать перерыв на кофе, включить музыку, поспрашиваешь о хобби. Показать красивые стороны можно у любого человека, не важно какого он пола или возраста. Но снимать просто красивого человека в своих работах скучно. Когда перестаёшь быть любителем, понимаешь, что куда интереснее рассказывать о человеке через фотографию или рассказывать какую-то историю с помощью этого человека — в общем должна быть идея, а это сложно и не всегда выходит.

Какими качествами должен обладать фотограф?

Терпеливостью, открытостью и уверенностью в себе. Терпение нужно как и в работе с людьми, ведь разные попадаются, так и когда садишься за последующую обработку снимков, которая может занять от нескольких дней до нескольких недель, смотря сколько времени ей уделять и как много работы. Без открытости и уверенности в любой работе с людьми, особенно в творческой сфере, на мой взгляд, никуда не уедешь. Если замкнут ты, то как расслабится модель? Если ты не уверен в своей работе, то почему клиенты должны тебе доверять? Мне, как интроверту, до сих пор приходится работать над последними пунктами. Раньше я и слова не могла модели сказать, не была уверена в своих силах, от этого не могла передать свои идеи. Сейчас я работаю над собой и уже есть результаты, работы стали лучше, находить контакт с моделями стало легче и появилось огромное желание развиваться и делать ещё и ещё.

Ну и напоследок, что могла бы пожелать начинающим фотографам и фотолюбителям?

Я бы посоветовала не гнаться за деньгами на первых порах, а сначала полюбить своё дело и идти от этого. Когда есть огромный интерес, есть и желание развиваться, становиться лучше, быть похожим на своих кумиров в этой сфере. Кроме того, нужно постоянно следить за мастерами, за людьми, которые добились огромных высот в фотографии и просто за теми, чьи работы вам нравятся, так вы будете развивать насмотренность, получать заряд мотивации.

Что такое фотография — Блог Про Фото

Вопрос «Что такое фотография?» звучит достаточно просто, но на самом деле ответами на него можно заполнить целую книгу. Тот факт, что фотография для разных людей имеет разное значение — один из многих составляющих ее привлекательности. Фотография — настолько важная часть нашей жизни, что вообразить мир без нее теперь уже очень трудно. Мы не представляем свадьбы без возможности запечатлеть ее на пленку, не смогли бы вспоминать взросление детей или каникулы, если бы не имели снимков. Везде нас преследует фотография — в газетах, журналах, объявлениях, в телевизоре, в интернете, но мы все равно жаждем еще больше.

Зачем фотографировать? Какую роль снимки играют в нашей жизни и как они относятся к другим формам коммуникации? Есть ли у фотографа какая-то ответственность? Что включено в процесс создания фотоизображений? И что помогает достичь хорошего результата? Мы рассмотрим эти вопросы и некоторые возможности фотографии и объясним, что она -комбинация мысли, воображения, визуального дизайна, технических навыков и организаторских способностей. Начнем с общих мыслей о том, к чему вообще относится процесс создания фотографий, чтобы ваши собственные идеи по этому поводу стали более структурированными. С одной стороны, есть сама техника, хотя не стоит гоняться за самым новым оборудованием или слишком быстро погружаться в детали (рис. 1.1).


С другой стороны, у вас есть огромный выбор подходов к созданию фотографии, начиная от документирования событий и заканчивая самостоятельными выразительными работами, вполне открытыми для интерпретации.

Рис. 1.1. На этой фотографии Роланда Партриджа запечатлен великий фотограф Энсель Адамс со своей широкоформатной камерой. Адамс находился в авангарде фотографии, умело пользуясь техникой и всеми навыками для создания потрясающих пейзажей Америки

Почему фотография?

Возможно, вам нравится фотография потому, что она кажется быстрым, удобным и вполне реалистичным способом что-то задокументировать. Все важное заключено в самом предмете, и вы хотите показать объективно, что же это или что происходит (первые шаги ребенка или царапина на машине для предъявления страховой компании). Таким образом, фотография — это доказательство, своеобразный график событий. И камера — ваша визуальная записная книжка.

Другой подход к фотографии — это интерпретация реальности таким образом, чтобы снимки помогали выразить точку зрения автора. Вы создаете ситуации или решаете запечатлеть именно этот аспект события, а не другой (как в политических новостях).


Фотография — мощный способ убеждения и пропаганды. У нее есть та доля истины, которая позволяет фотографу сделать утверждение, на котором он настаивает. Загляните в семейный альбом. Какие фотографии вы в нем видите? На них заснята вся семейная жизнь или только радостные моменты?

Еще одна причина для занятия фотографией заключается в том, что это отличный способ выразить собственные идеи. Кажется странным, что что-то настолько явно объективное, как фотография, может быть использовано для выражения идей или желаний, расы или пола, метафоры и фантазии. Все мы, возможно, видели изображения в других вещах, например облака, похожие на что-то (рис. 1.2), или тени, или разбрызганная краска. Фотограф может заинтересовать зрителя, задавая ему вопросы и заставляя вернуться к изображению, чтобы отыскать на нем новые вещи.


То, как снимки подаются, может быть не менее важно, чем сам объект на них. Другие фотографы просто ищут красоты и запечатлевают их, используя свой собственный пейзажный стиль, и тогда эти снимки становятся объектом искусства.

Рис. 1.2. Вик Мунис создал очень простую фотографию облака в небе. Мы видим в очертаниях облака человека, плывущего на лодке, на самом деле фото было создано в студии с помощью куска ваты. Ссылаясь на Альфреда Штиглица, Мунис пишет, что «объект фотографии — это не просто изображение предмета, но изображение символической и эмоциональной ассоциации, которую изображение может предложить зрителю»

Для многих людей, желающих научиться фотографировать, первым соблазном становится оборудование. Все эти современные технологии, которые отлично лежат в руке и подходят глазу, -в них есть свое очарование, очарование нажатия на кнопки, прищелкивания нужной аппаратуры и, в конце концов, коллекционирования и ношения камер. Безусловно, инструменты очень важны, как и детальные знания о них, но не надо останавливаться только на изучении техники.


Мы не должны также забывать, что профессия фотографа некоторым кажется модной лишь потому, что многие фотографы, снимая звезд, и сами стали известными.

Еще один привлекательный аспект: сам процесс фотографии, выполненный аккуратно и с осторожностью. А награда за это — технически идеальное изображение, созданное вами. Результат может радовать мелкими деталями, богатыми тонами и цветом. Процесс фотографии позволяет вам запечатлеть моменты жизни такими, какими вы их видите, превращая вещи вокруг вас в изображения, избавляя от необходимости их рисовать. Камера, точно машина времени, замораживает любого человека, место или ситуацию по вашему выбору. Тот, кто ею пользуется, имеет власть и цель.

Еще одна характеристика — возможность просто наслаждаться визуальным структурированием снимков. Это реальное удовольствие — иметь доступ к созданию изображения, к геометрии линий и форм, балансу тонов, к обрезанию фотографий; при этом не важно, что было изначально. Можно очень многое сделать, просто сменив точку зрения или момент съемки.
Вообще, существует лишь несколько занятий и интересов, которые можно назвать общим термином «фотография».


Некоторые из них сочетаются в работе фотографа или на рынке профессиональной фотографии. Ваша радость от создания изображений может быть основана на технологии, искусстве или коммуникации. А то, что начиналось как обычный интерес к чему-то, может развиться до уровня профессионализма. Если вы новичок в этом деле, вам нужно быть открытым ко всему новому. Изучите основы с помощью практики, знакомьтесь с работами других фотографов, читайте о них.

Сколько стоит стать фотографом

Я живу в Саратове и уже шесть лет профессионально занимаюсь семейной фотосъемкой.

Дарья Полещикова

фотограф

Профиль автора

Расскажу, как начинала свой путь в фотографии, чему и где училась, какой техникой пользуюсь. Опишу, как проходят съемки — от момента переговоров с клиентом до передачи готового материала. Коснусь и финансовой стороны вопроса — раскрою расходы на свое увлечение и расскажу, сколько получается зарабатывать.

Как я пришла к профессии фотографа

Я увлеклась фотографией в 2010 году, после рождения старшего ребенка. Дочка быстро росла, поэтому хотелось сохранить воспоминания о ее детстве. Тогда я снимала на цифровую мыльницу Кэнон, результат был посредственным: размытые фотографии, красные из-за встроенной вспышки глаза, плоская картинка.

Дома уже был зеркальный фотоаппарат Олимпус, мы купили его за 20 000 Р в 2009 году. Но ни я, ни муж им не пользовались: фотоаппарат казался тяжелым и громоздким, а снимки, которые у нас получались, оставляли желать лучшего. Друг-фотолюбитель помог разобраться с этим сложным устройством и посоветовал купить внешнюю вспышку.

Олимпус E-620 стал моим первым серьезным фотоаппаратом. В 2009 году комплект с двумя китовыми объективами стоил около 20 000 Р. Источник: «Яндекс-маркет»

В мыльницах и в большинстве полупрофессиональных фотоаппаратов есть встроенная вспышка, но она светит прямо в лицо. Из-за этого получается плоская картинка, кожа бликует, глаза становятся красными. А внешняя вспышка вращается, поэтому ее можно направлять вверх или вбок, а не в лицо модели. Проще всего нацеливать вспышку в потолок: он отражает и рассеивает свет, делает его более мягким.

Таким образом можно без особых навыков делать приличные кадры и в обычной квартире. Встроенную вспышку лучше вообще не использовать: если нет внешней, то фотографируйте на улице или в помещении у окна, где хватает естественного света.

В 2011 году б/у вспышка FL-50 обошлась мне примерно в 5000 Р. По сравнению с мыльницей, Олимпус и эта вспышка выдавали невероятно качественный результат.

Краткий ликбез про фотоаппараты и объективы

Обычно профессионалы снимают на цифровые зеркальные фотоаппараты — их видоискатель основан на зеркале, которое расположено за объективом.

Фотоаппарат — это своеобразный конструктор. Он состоит из сменных объективов и самого устройства для съемки — его называют body, или тушка. Бюджетные модели часто продают комплектом из тушки и простенького объектива, который называют китовым — от английского слова kit, «комплект». Он универсальный и позволяет фотографировать в разных условиях, поэтому подходит для новичков. Однако китовый объектив имеет значительные технические ограничения и не дает красивой картинки. Фотографы быстро меняют его на набор специализированных более качественных объективов.

У объективов есть два основных параметра — фокусное расстояние и светосила.

Фокусное расстояние — это расстояние в миллиметрах от центра объектива до матрицы фотоаппарата. От него зависит угол обзора и степень приближения или удаления фотографируемого объекта. Например, чем больше фокусное расстояние, тем сильнее объектив приближает объект и тем меньше его угол обзора.

Объективы бывают:

1. С переменным фокусным расстоянием — зум-объективы. Например, объектив Кэнон EF-S 18—135 mm  f/3.5—5.6 может менять свое фокусное расстояние в диапазоне от 18 до 135 мм.
2. С постоянным фокусным расстоянием — фиксы.

Светосила — вторая важнейшая характеристика объектива. Она зависит от диаметра диафрагмы — отверстия, через которое на матрицу фотоаппарата попадает свет. Размер этого отверстия можно регулировать, но в только в пределах, которые доступны объективу. Чем шире открывается диафрагма, тем больше света улавливает фотоаппарат.

Светосилу объектива обозначают диафрагменным числом f, которое вычисляют по такой формуле: фокусное расстояние / диаметр диафрагмы.

Важно знать, что чем меньше это число, тем больше светосила. Например, светосила объектива Кэнон EF 50 mm f/1.8 — 1,8, а Кэнон EF-S 24 mm  f/2.8 — 2,8. Это значит, что первый объектив пропускает через себя больше света, чем второй.

Фотографы любят светосильные объективы, потому что они хорошо снимают в условиях слабой освещенности и красиво размывают задний план.

Я потренировалась на собственной семье и решила заняться съемкой профессионально. В 2013 году родился сын, декрет затянулся. Профессия фотографа показалась мне идеальным вариантом самореализации: это и творчество, и общение с людьми, и потенциально неплохой заработок. А главное — существенную часть работы можно делать из дома, присматривая за детьми.

Но мое представление оказалось очень наивным. Профессиональному фотографу недостаточно хорошо снимать: нужно одновременно быть психологом, маркетологом, конфликтологом, декоратором, стилистом и богом тайм-менеджмента.

Чтобы собрать портфолио, я попросила друзей стать моими моделями. Это был конец 2014 года, а в начале 2015 года у меня уже появились первые заказы. И тут выяснилось, что коммерческая съемка требует иного уровня мастерства. Я не представляла, как работать со студийным оборудованием. Снимала в автоматическом режиме и не могла добиться желаемой картинки. И главное — совсем не умела обрабатывать фотографии.

При съемке для себя хорошие кадры получались случайно и после огромного количества попыток. А профессиональная съемка предполагает управление результатом — этому надо учиться.

Я сделала этот снимок в 2014 году, когда только училась фотографировать. На лице видны блики — этого можно избежать, если поместить модель в тень. Неудачно выбрана подстилка: яркий цвет перетягивает внимание на себя. У девочки напряженная поза и выражение лица. Кадрирование слишком плотное — нет свободного пространства, перспективы. У кожи странный цвет из-за неудачной обработки Эта фотография гораздо удачнее, я сделала ее в 2019 году. Мальчик сидит в тени, поэтому на его лице и фигуре нет резких бликов. Я использовала классическую композиционную схему: кадр делят на три части, модель располагается по одной из линий. Дорожка уходит вдаль и добавляет перспективу. На снимке нет лишних цветов, одежда природных оттенков не перетягивает внимание на себя

Как я училась фотографировать

Я смотрела видеоуроки и мастер-классы, читала книги, изучала снимки известных фотографов в соцсетях, занималась в фотошколах.

Ютуб-каналы. Сначала я обратилась к бесплатным источникам: в интернете в открытом доступе можно найти огромное количество информации.

Канал Strobius помог мне разобраться с искусственным светом. Многие видео на этом канале посвящены довольно замороченным световым схемам, которые я ни разу не использовала. Но эта информация позволила понять, как работать со светом, и прибавила уверенности в себе.

Еще один полезный канал — Amlab. Там много видео о съемке и обработке фотографий, но самое ценное — это интервью с успешными фотографами разных жанров. Они рассказывают о профессиональном пути, творческом поиске, организации фотосессий, работе с моделями.

Я самостоятельно училась обрабатывать фотографии по видеоурокам на каналах Сергея Рожнова и Алексея Кузьмичева. Это удобно: просто ставишь ролик на паузу и повторяешь все действия.

Фотошколы и мастер-классы. Уровень моих снимков рос, но все еще сильно отличался от желаемого. Мне было сложно непринужденно общаться с клиентами в процессе фотосессии. И я продолжала снимать в автоматическом режиме фотоаппарата.

В это время одна из местных фотошкол набирала людей на курс обучения детской и семейной фотографии. Шел 2015 год, занятия стоили около 15 000 Р. Я выбрала эту школу спонтанно, она давно закрылась, но обучение дало мне многое. Я научилась работать со студийным светом, стала увереннее чувствовать себя во время фотосессий, освоила базовые приемы цветокоррекции в «Лайтруме», завела несколько профессиональных знакомств, которые помогают мне до сих пор. Но главное — в моем портфолио появились первые достойные кадры, которые привели ко мне новых клиентов.

15 000 Р

я заплатила за обучение в фотошколе в 2015 году

После курсов я продолжала время от времени участвовать в мастер-классах местных фотографов, работы которых мне нравились. Когда возникали конкретные вопросы, я обращалась с ними к профессиональному сообществу, полезные контакты очень помогали. В среднем каждый год я посещала один-два мастер-класса, их стоимость варьировалась от 1500 до 3000 Р.

В какой-то момент я поняла, что снова хочу учиться: уровень моего профессионализма не рос, я работала по накатанной схеме, стало скучно. Тогда мне попалась реклама одной онлайн-фотошколы. Там были курсы и для новичков, и для профессионалов. Чтобы получить доступ к следующему уроку, надо сдать задание по предыдущему. Ученики получают комментарии по каждой работе — это мотивирует. Я пришла учиться в 2019 году с четырехлетним опытом коммерческой съемки, но заниматься было интересно и не всегда легко. Этот курс обошелся мне в 25 000 Р.

Книги. Первую книгу по фотосъемке — «Семейная фотография» — мне подарил друг. Профессионалы вряд ли найдут в ней что-то новое, но она полезна для начинающих: автор учит работать со светом и искать интересные сюжеты в повседневной жизни.

Я много читала о композиции, о работе с цветом и светом — советую книги «В поисках кадра» и «Язык композиции». В бумажной версии они довольно дорогие, каждая стоит более 1000 Р, поэтому я купила их в электронном формате и заплатила 700 Р за обе книги. Сейчас немного жалею: издания с красивыми фотографиями хочется время от времени пересматривать, а на планшете это не так приятно.

Помимо технических навыков, для фотографа важна насмотренность. Поэтому я постепенно собираю библиотеку книг с репродукциями картин и работами классиков фотографии.

6100 Р

я потратила на книги по фотосъемке

За 1800 Р купила книгу «Хронология искусства» с картинами великих художников. Я рассматриваю портреты, обращаю внимание на позы и жесты, а потом стараюсь расположить моих моделей так же естественно и живописно. У меня есть книги серии «Главное в…», где в сжатой форме описывают основные факты о мировом искусстве. За 4 книги из этой серии в бумажной версии я заплатила 3600 Р. Одна книга стоит порядка 1500 Р, но я отслеживаю акции на разных сайтах и стараюсь приобретать дорогие издания со скидкой.

В ближайшее время планирую купить «Историю искусства» Эрнста Гомбриха: говорят, это максимально полный и логичный курс для непрофессионалов.

Социальные сети. В социальных сетях я подписана на известных фотографов, в том числе зарубежных. Когда рассматриваю их фотографии, то стараюсь понять, как это снято и что именно делает картину интересной. Иногда пробую повторить какие-то работы самостоятельно.

Но особенно люблю фотографов, секреты которых раскусить не удается. Например, меня очень вдохновляют работы Наталии Федоровой: она снимает семейные истории, в которых нет ни капли постановки. Наталия Федорова не корректирует пространство вокруг моделей, а благодаря удивительному чувству композиции делает красивые жизненные фотографии.

Фотоклуб. В 2019 году я вступила в закрытый фотоклуб, где публикуют полезные советы по обработке фотографий. Это помогает мне следить за актуальными тенденциями в ретуши, осваивать новое и не стоять на месте. Членство в клубе стоит 4000 Р в год, но периодически бывают сезонные скидки. Так, годовой доступ обошелся мне в 1500 Р.

Говорят, если фотограф может смотреть на собственные снимки двухлетней давности без стыда, то это плохой фотограф. Я продолжаю учиться, постоянно смотрю уроки и мастер-классы, читаю книги и ищу новые идеи для съемок.

Потратила на обучение — 62 600 Р

Фотошкола в 2019 году

25 000 Р

Курсы фотографии в 2015 году

15 000 Р

Мастер-классы в 2016—2018 годах

15 000 Р

Членство в фотоклубе

1500 Р

Минимальный комплект техники для начала

Когда я задумалась о профессии фотографа, у меня был фотоаппарат Олимпус E-620 с китовым объективом и внешней вспышкой Олимпус FL-50. Уже во время учебы в фотошколе я поняла, что этой техники недостаточно. Китовый объектив не давал красивого размытия фона — боке — и не позволял снимать в условиях недостаточной освещенности. Картинка получалась плоской и неинтересной.

Эти проблемы решались покупкой более светосильного объектива. Но мой фотоаппарат уже тогда настолько устарел, что объективы для него не продавали. Поэтому в июле 2015 года мне пришлось полностью поменять комплект фототехники.

Хотелось сделать интересное атмосферное фото, но получилось так себе: скучный фон, неудачное кадрирование, размытое изображение. Старый Олимпус с китовым объективом не позволял реализовать все задумки, да и мастерства еще не хватало: дело было в 2015 году Этот снимок я сделала в 2019 году, во время обучения в фотошколе. К этому моменту я поменяла технику и научилась с ней работать. Фотография резкая, хотя ребенок снят в движении. Я смогла грамотно подобрать настройки камеры, размыть задний фон и поймать четкие снежники на переднем плане

Фотоаппарат. Для меня важно, чтобы не было проблем с совместимостью, поэтому я взяла популярную модель Кэнон 70D, к которой легко подобрать вспышки, синхронизаторы и объективы. Эта бюджетная полупрофессиональная камера подходит для работы и домашнего использования. Вместе с китовым объективом фотоаппарат обошелся мне в 60 000 Р.

Сейчас эту модель уже не продают, но аналогичный по уровню комплект Кэнон 80D Kit можно купить примерно за 70 000 Р.

Кэнон EOS 80D Kit

Мой Кэнон 70D — надежный и качественный фотоаппарат. Именно на него я снимаю все фотосессии Комплекта из трех объективов мне хватает для съемок в любых ситуациях

Объективы. В комплекте с фотоаппаратом уже шел объектив Кэнон EF-S 18—135 mm  f/3.5—5.6. Я думала, что это универсальный вариант, который пригодится мне в поездках, где приходится снимать в различных условиях.

Но китовый объектив меня разочаровал: ему недоставало резкости и светосилы. Кроме того, на фотографиях по контурам объектов появлялось цветное сияние, которое не всегда получалось убрать при обработке снимка.

Одновременно с фотоаппаратом я купила объектив Кэнон 50 mm f/1.8 за 6990 Р. Фотографы называют его полтинником — это мой любимый объектив, большинство фотосессий снимаю на него. Он дает отличную картинку, если грамотно с ним работать. Через три года у объектива сломался автофокус и я взяла такой же на замену за 10 890 Р.

Объектив Кэнон EF 50 mm f/1.8 STM

Еще я приобрела объектив Кэнон 24 mm f/2.8 EFS за 12 990 Р. Он компактный, легкий и хорошо подходит для съемки в помещениях, где мало места. Этот объектив практически не искажает картинку и умещает в кадре все что нужно.

Объектив Кэнон EF-S 24 mm f/2.8 STM

На этом дело не закончилось: в 2018 году я купила объектив Кэнон 10—18 mm  f/4.5—5.6 за 20 640 Р. У него широкий угол обзора, что позволяет взять в кадр панорамный вид. А еще он немного искажает изображение, и это можно использовать: например, визуально удлинить ноги модели. Такие объективы называют шириками.

Объектив Кэнон EF-S 10—18 mm  f/4.5—5.6 IS STM

Комплекта из трех объективов мне хватает для любых ситуаций. Чаще всего я снимаю на полтинник: он резкий, светосильный, легкий.

Кэнон 24 mm f/2.8 EFS выручает, если предстоит снимать в небольшом помещении или нужно сделать групповой портрет: его угол обзора больше, чем у полтинника. Я беру этот объектив на домашние фотосессии и съемки в небольших студиях.

Широкоугольный Кэнон 10—18 mm — необязательный элемент в комплекте семейного фотографа, хотя работать с ним интересно. Обычно я использую его для фотосессий на природе с красивым видом или когда хочется поиграть с геометрией кадра.

Кадр снят на полтинник. Этот объектив хорош в портретной съемке: если в настройках фотоаппарата открыть диафрагму, он размывает все лишнее. Простой газон превращается в равномерный зеленый фон — это и есть эффект боке Еще одна фотография с эффектом боке, которую я сделала с помощью Кэнона 50 mm f/1.8. Я открыла диафрагму до максимума, в результате в кадре осталась четкой лишь маленькая плоскость, где расположилась модель. Кстати, съемка с открытой диафрагмой требует навыков: автофокус может промахиваться, минимального колебания рук достаточно, чтобы все испортить Ребенок не хотел позировать и убегал, поэтому зафиксировать его на удачном фоне не удалось. Но за счет открытой диафрагмы портретного объектива получилось красивое боке: блики на асфальте и листья, через которые пробиваются солнечные лучи, формируют интересный задний план Кэнон 24 mm f/2.8 — удачный выбор для съемки в помещениях. Он не искажает изображение, но позволяет фотографировать в ограниченном пространстве. Этот кадр снят с высоты моего роста в условиях естественного освещения. Чтобы поместить в кадр все необходимое, не пришлось карабкаться на стремянку: фокусного расстояния объектива оказалось достаточно Широкоугольный объектив искажает перспективу — это можно использовать, чтобы получить интересный снимок. Этот кадр снят на ширик Кэнон 10—18 mm Этот кадр я сняла на мой любимый Кэнон 50 mm. В данном случае широкоугольный объектив дает более интересную картинку

Аксессуары. Сначала я приобрела:

• сменные аккумуляторы за 5990 Р;
• рюкзак для фототехники за 2990 Р;
• карту памяти для фотоаппарата за 1950 Р.

В 2019 году я решила попробовать снимать выпускные альбомы для школьников. Но в школах не хватает естественного света, и для качественного результата нужно оборудовать мини-студию на месте. Поэтому дополнительно я приобрела более современную внешнюю вспышку, синхронизаторы для нее, а также штатив и зонтик.

У меня уже была внешняя вспышка от Олимпуса, но ее нужно прикреплять непосредственно на фотоаппарат. А мне хотелось поставить ее сбоку от точки съемки, чтобы создать красивый светотеневой рисунок.

Я купила вспышку Yongnuo Speedlite YN968EX-RT за 7290 Р, которую можно разместить где угодно. В продаже были и фирменные модели от Кэнон, но они стоили дороже.

Вспышка Yongnuo Speedlite YN968EX-RT for Canon

Чтобы пользоваться внешней вспышкой, нужны синхронизаторы — устройства, которые координируют ее работу с фотоаппаратом. Вспышку ставят на штативе в нужной точке пространства. Один синхронизатор крепят на нее, а другой — на фотоаппарат.

Радиосинхронизатор TTL Yongnuo YN-622C II

Когда есть несколько вспышек и синхронизаторов, можно применять сложные схемы с несколькими источниками света. Но я не люблю съемку с искусственным освещением, поэтому обхожусь одной вспышкой и двумя синхронизаторами, за которые заплатила 10 400 Р.

Я приобрела самую простую стойку-треногу для установки вспышки. С помощью специального зажима на нее крепится зонтик, который рассеивает свет и делает его более мягким.

Я приходила в школу, выбирала уютное место в фойе или классе, устанавливала там мини-студию и снимала портреты ребят.

Потратила на фототехнику — 168 670 Р

Фотоаппарат Canon 70D Kit

60 000 Р

Объектив Canon 10—18 mm

20 640 Р

Фотоаппарат Olympus E-620

20 000 Р

Объектив Canon 24 mm f/2.8

12 890 Р

Объектив Canon 50 mm f/1.8 STM

10 890 Р

Синхронизаторы Yongnuo, 2 штуки

10 400 Р

Вспышка Yongnuo

7290 Р

Объектив Canon 50 mm f/1.8

6990 Р

Сменный аккумулятор

5990 Р

Вспышка Olympus FL-50 (б/у)

5000 Р

Рюкзак для фототехники

2990 Р

Карта памяти

1950 Р

Стойка-тренога

1890 Р

Зажим для зонта

800 Р

Пришлось купить большой рюкзак, чтобы носить фототехнику с собой. Внутри — отсеки для фотоаппарата, объективов, ремни для крепления штатива. Источник: «М-видео» Слева — моя внешняя вспышка, а справа — два синхронизатора. Я предпочитаю работать с естественным освещением, но бывают ситуации, когда без дополнительного света не обойтись, например при съемке школьных портретов

Как найти клиентов

Есть миф, что сейчас столько фотографов, что новичкам на этом рынке делать нечего. В действительности предложений много, но и спрос растет. Раньше фотографа приглашали только на свадьбу или снять семейный портрет. Теперь многим людям нужен контент для социальных сетей, семейные фотосессии проводят несколько раз в год, а фотографов зовут на дни рождения и другие праздники.

Позиционирование. Чтобы привлекать клиентов, нужно найти свою сильную сторону — выбрать направление, в котором вы разбираетесь и конкурентоспособны. Рано или поздно это происходит с каждым фотографом. Поначалу я бралась за любые заказы, но постепенно у меня сложился собственный стиль. Я предпочитаю естественную ретушь. Снимаю в основном в студиях и на прогулке в черте города. Мои клиенты — семьи с детьми. Не работаю на свадьбах и корпоративах: это не вписывается в мой график. Не снимаю новорожденных в стиле ньюборн, потому что не люблю это направление. Зато с удовольствием берусь за репортажи на детских праздниках, получаю от этого огромный заряд энергии.

Контекстная реклама. Для продвижения услуг я создала сайт на Flexbe. Это платный сервис: стоит от 525 Р в месяц. Мы с мужем пользуемся одним тарифом на двоих с ежемесячным платежом в 1050 Р и возможностью создавать до пяти сайтов.

Раньше у меня был полноценный сайт со сложной структурой, но потом я перешла к одностраничным сайтам — лендингам. Это удобный формат: потенциальный клиент получает минимум необходимой информации, идет по заранее построенной цепочке аргументов и в конце отправляет запрос на услугу.

Я создаю отдельные лендинги для разных ситуаций: сезонные съемки, специальные предложения, репортажи на детских праздниках и так далее. Затем с помощью контекстной рекламы направляю людей на конкретную страницу, которая отвечает их запросам. Затраты на контекстную рекламу отличаются в зависимости от сезона, но в среднем это 200—500 Р в месяц.

Еще до своего увлечения фотосъемкой я прошла курсы по контекстной рекламе, поэтому понимаю, как работает этот процесс, и умею им управлять. Мало настроить и запустить рекламу в «Яндекс-директе» — нужно постоянно анализировать результаты и вносить корректировки. Это скучно, но необходимо.

Также я веду страницы в «Фейсбуке», «Вконтакте» и «Инстаграме». Семейный фотограф должен быть живым человеком, который вызывает симпатию, поэтому я не разделяю аккаунты на личные и рабочие. В соцсетях делаю акцент на своей профессиональной деятельности и публикую качественные снимки. Но рассказываю и о личной жизни, чтобы быть ближе к клиенту.

Чтобы постоянно вести социальные сети, нужно время, но есть сервисы, которые упрощают этот процесс. Я пробовала автоматизировать публикации с помощью SmmPlaner и тестировала рассылку в директ через «Инстаплюс». Ничего не платила, пользовалась бесплатным пробным периодом. Когда он закончился, не стала продлевать, потому что поняла, что мне привычнее делать все вручную.

Сарафанное радио — наиболее мощный источник клиентов. Многие люди ищут фотографа по отзывам друзей и знакомых, поэтому важно, чтобы у клиентов оставались не просто приятные, а очень приятные впечатления от съемки. Тогда они не только вернутся, но и приведут с собой новых клиентов.

Я стараюсь превосходить ожидания: подготавливаю больше снимков и отдаю их раньше оговоренного срока. Очень помогает умение находить контакт с детьми: главный герой съемки обязательно должен получить удовольствие от процесса. Тогда с большой вероятностью его семья придет ко мне снова.

У меня есть постоянные клиенты, которые регулярно заказывают семейные фотосессии. Я буквально наблюдаю, как растут их дети. Это дополнительное удовольствие, которое мне доставляет работа.

Как общаться с потенциальными клиентами

Обычно клиенты звонят или пишут сообщение в мессенджере. Чаще всего они начинают общение с вопроса о стоимости услуг. Здесь фотограф должен проявить себя как хороший продажник.

Я много экспериментировала и поняла, что потенциального заказчика нужно выводить на диалог. Поэтому, прежде чем называть конкретные условия работы, спрашиваю собеседника о пожеланиях:

1. Какую именно фотосессию он хочет?
2. Где будем снимать: на прогулке, дома или в студии?
3. В каком составе придет семья?

В процессе разговора человек начинает представлять будущую съемку, загорается этой идеей. А я постепенно узнаю его желания и понимаю, что предложить и сколько это будет стоить.

Чтобы клиент остался доволен, важно еще до съемки обсудить его ожидания. У семейных фотографов нет прописанного технического задания, поэтому важно хотя бы устно проговорить, что в результате должно получиться и в чем цель фотосессии.

Иногда главное — снять постановочный парадный портрет всей большой семьи с бабушками и дедушками. Некоторые клиенты, наоборот, хотят живых фотографий, где они непринужденно играют с ребенком. Кому-то нужен контент для социальных сетей — тогда я делаю максимально разнообразные кадры, как будто снимала в разных местах. Если я знаю предпочтения клиентов, то могу гарантировать удачный результат.

Вначале я бралась за любые заказы: снимала юбилеи, бизнес-портреты и даже ню-фотографии. Я считала, что клиент всегда прав, и выполняла любые пожелания.

Однажды ко мне на съемку пришла довольно пышная дама, которая взяла в аренду откровенное вечернее платье для фотосессии. По ее просьбе я не только нарисовала талию на всех фотографиях, но и закрасила бюстгальтер в глубоком декольте. Это был огромный объем работы.

Сейчас я не берусь за подобные заказы, но благодаря тому случаю я научилась исправлять мелкие недочеты еще во время съемки. Гораздо проще на фотосессии вытереть со щечек малыша крошки от печенья, чем потом ретушировать несколько десятков кадров.

Бывают клиенты с особенными пожеланиями. Как-то раз ко мне обратилась мама, которая хотела подарить фотосессию своей 13-летней дочери на день рождения. В съемке участвовали именинница и две ее сестры. Для мамы был важнее сам процесс, а не результат: главное, чтобы девочки получили удовольствие от съемки. Поэтому мы подобрали студию с просторной и светлой гримеркой. Парикмахер-визажист сделал моделям макияж и укладку, а я провела лаконичную фотосессию на цветных фонах как для глянцевого журнала.

Что делать до фотосъемки

Фотограф должен вместе с клиентом выбрать место и время съемки, а также образы всех героев — кто во что будет одет.

Решить, где и когда снимать. В начале карьеры я думала, что профессиональный фотограф должен делать идеальные кадры в любых условиях. Но сейчас поменяла это мнение.

Семейный фотограф, в отличие от свадебного или репортажника, способен управлять условиями съемки — это огромное преимущество. Я могу предложить клиентам время и место фотосессии в зависимости от своих предпочтений и художественного замысла. Например, я не люблю работать с искусственным освещением, поэтому чаще снимаю в студиях дневного света или на природе.

В моем городе много фотостудий, но я стараюсь не смущать клиента слишком широким выбором. Ориентируюсь по стилю фотосессии и предлагаю два-три варианта на свой вкус. Описываю каждую студию, даю комментарии и рекомендации, чтобы было проще определиться.

В Саратове, где я живу, аренда студии стоит от 1000 до 1800 Р в час. Цена зависит от оснащения, размера зала и дня недели: например, фотосессия в выходные и праздничные дни обойдется немного дороже.

Обычно клиенты выбирают студию по декорациям и стилю. Фотографу же важно обращать внимание на другие моменты. Я люблю просторные залы, где можно снимать портретным объективом. Хорошо, когда в помещении большие окна и много естественного света. А если все-таки приходится работать с искусственным освещением, то важно, чтобы опытный администратор помог с его установкой.

Часто студиями управляют фотографы, и это палка о двух концах. С одной стороны, профессионалы понимают, как создать комфортное пространство для съемок. С другой — знают, как на снимках приукрасить даже неудачный зал. Поэтому не советую слепо верить фотографиям с сайта студии, лучше приехать и увидеть все своими глазами.

Важно выбрать правильное время для съемки. Например, самое удачное освещение на улице — в утренние и вечерние часы. Но если в семье есть маленькие дети, то в первую очередь ориентируйтесь на их режим: снять хорошие кадры можно при любом свете, а вот развеселить уставшего или голодного малыша невероятно сложно.

После выбора места съемки мы обговариваем дату и время. Потом клиент перечисляет мне предоплату, и на эти деньги я бронирую студию. Оставшуюся сумму получаю в день фотосессии.

Часто в студиях делают несколько уголков, которые отличаются по стилю и цвету. Это позволяет за одну фотосессию снять непохожие фотографии Например, эти снимки сделаны в один день и в одном зале

Студии создают тематические декорации к праздникам. В одной из саратовских студий специально к Пасхе возвели деревенский дворик Иногда найти вход в студию непросто. Поэтому я отправляю клиентам подробный план с картой и фотографиями, чтобы они гарантированно добрались до места съемки

Выбрать одежду и образы. Перед съемкой я обязательно обсуждаю с клиентами одежду. В первую очередь она должна быть удобной: тогда модели смогут расслабиться и позировать с удовольствием.

Одна мама очень хотела сфотографировать полуторагодовалого сына в красивом карнавальном костюме. Собственно, вся съемка была затеяна ради этого наряда. Но уже на фотосессии выяснилось, что малышу некомфортно в костюме, потому что он мешает и колется. Развеселить ребенка так и не получилось. Тогда мы сдались и сняли неудобный наряд с нашего героя. Только после этого он начал улыбаться и мне удалось получить несколько хороших кадров.

Комфортно должно быть не только детям, но и взрослым. Вряд ли получатся хорошие снимки, если папе жарко в выбранном джемпере, а маме постоянно приходится следить за съезжающей лямкой.

Также важно, чтобы одежда всей семьи сочеталась по стилю и соответствовала ситуации. Если ребенок одет в пышное праздничное платье, то и родителям нужны вечерние наряды. А для кадров на кровати хорошо бы выбрать смешные пижамы.

Я готовила доску с подборкой идей для одного из проектов. Предполагались декорации в деревенском стиле, сено, живые цыплята и утята. Поэтому я посоветовала выбрать нежные платья весенних цветов или наряды в фермерском стиле — джинсы и клетчатые рубашки

Не стоит слишком усердствовать с количеством образов для съемок, иначе вместо семейного альбома получится каталог одежды. Для часовой фотосессии рекомендую подготовить максимум два образа, хотя достаточно и одного, особенно если дети не любят переодеваться.

Я советую всем клиентам не надевать на съемку одежду с яркими принтами, рисунками и надписями. Такие элементы перетягивают внимание на себя и отвлекают от главных героев. Лучше выбрать одежду приглушенных природных цветов.

Обычно я готовлю для клиентов доску в «Пинтересте» с рекомендациями по выбору одежды. У меня есть стандартные варианты, например для новогодних, пасхальных или осенних фотосессий. Но бывают и особенные запросы, когда я подбираю наряды индивидуально.

Здорово, когда клиенты сами присылают фотографии образов. Тогда мы вместе можем их немного скорректировать и добавить акценты.

Если подытожить:

1. Одежда должна соответствовать тематике съемки.
2. Лучше избегать ярких принтов, надписей и рисунков.
3. Белье должно быть незаметным.
4. На снимках хорошо смотрятся приглушенные природные тона.
5. Наряды всех членов семьи должны сочетаться по стилю и цвету.
6. Важно помнить про мелочи: колготки, носочки, обувь.
7. Моделям должно быть комфортно.

На этом снимке есть красивые огоньки, новогодняя атмосфера и настоящие эмоции. Но футболка с рисунком и штаны с лампасами все портят. Кадры были бы гораздо лучше, если бы ребенок надел джинсы и джемпер с новогодним орнаментом Беспроигрышный вариант — наряды без принтов и надписей в спокойных природных цветах. На фотографиях отлично выглядят белый, серый и бежевый. Такая одежда не перетягивает на себя внимание и не отвлекает от героев съемки

Продуманная одежда может быть главным акцентом. Например, на этом морском снимке нет моря: всю атмосферу задают тельняшки Яркие акценты хорошо выглядят, но их сложнее подобрать так, чтобы все было гармонично. Здесь базовые серый и бежевый цвета дополнены красным и синим. При этом образы отлично сочетаются с декорациями в студии Иногда клиентам хочется одеться понаряднее. Но я рекомендую выбирать простую одежду, которая не отвлекает внимание от главного. Наша цель — живые семейные фотографии, а не буклет для модного бренда

Подготовиться к съемке. При подготовке к первым съемкам я рассматривала семейные фотосессии в интернете и запоминала удачные позы: как сфотографировать девушку, пару, семью из трех или четырех человек. И сейчас, когда попадается интересная идея, обязательно ее запоминаю. Такие домашние заготовки помогают мне быстро ориентироваться во время съемки, а моделям — красиво позировать.

Я рекомендую клиентам приезжать на место съемки за 10—15 минут до начала: этого времени достаточно, чтобы переодеться и привести себя в порядок. Слишком рано приезжать не стоит: если в съемке участвуют малыши, они устанут до начала фотосессии.

Я приезжаю раньше клиентов, чтобы встретить их, помочь сориентироваться, освоиться и подготовиться.

У каждого фотографа есть излюбленные позы для съемки. Интересные варианты можно подсмотреть в чужих фотосессиях и готовых схемах из интернета. Например, когда я готовилась к съемке семьи с пятимесячным малышом, то собрала для себя доску с примерами интересных поз

Как проходит фотосессия

Я начинаю с настройки света в первой локации для съемки. Важно комментировать свои действия, чтобы клиенты понимали, что все идет по плану. Стараюсь беседовать с моделями в течение всей фотосессии: это создает непринужденную дружескую атмосферу и гарантирует естественные живые кадры.

Особенно важно установить контакт с детьми. В начале фотосессии они обычно немного стесняются. В это время я стараюсь снять традиционный семейный портрет: ребенок на руках у родителей, все смотрят в кадр. Потом, когда малыш освоится, мы будем играть, хулиганить и поймаем все улыбки.

У любого семейного фотографа есть целый арсенал разных способов развеселить малыша. Мы играем в прятки, встаем на стул, чтобы быть выше папы, ищем на елке снежинки, прыгаем на кровати, обсуждаем любимые мультфильмы и самые вкусные конфеты.

На мой взгляд, с малышами работать легче всего. Они всегда ведут себя естественно, живо реагируют на все игры и шутки. Главное — не пытаться чрезмерно управлять ребенком: если заставлять его встать вот здесь и смотреть вон туда, ничего хорошего не получится. Лучше следовать за его идеями, слегка их корректировать и вовремя нажимать на кнопку затвора.

В процессе съемки я стараюсь показывать клиентам удачные дубли на экране фотоаппарата. Это позволяет им почувствовать уверенность в себе и в хорошем результате.

Этот кадр сделан в Греции. Чтобы поймать рассветное солнце, пришлось встать в шесть утра. На снимке минимум фотошопа: все цвета настоящие На съемках бывают форс-мажорные ситуации. Однажды у главного героя фотосессии сбился режим, и значительную часть прогулки он проспал в коляске. Пришлось придумывать, как снять фото с малышом без его участия Эта живая и динамичная фотография на самом деле полностью постановочная. Для урока в фотошколе нужно было сделать кадр, который рассказывает историю. Я увидела эту тачку на турбазе, где мы отдыхали, и идея родилась сама собой. Дочка немного боялась, а сыну с трудом удавалось катить неповоротливую тачку по влажному песку Когда малыш не хочет позировать, я предлагаю ему поиграть. Многие фотосессии спасла игра в прятки. Детям очень нравится прятаться, например за спинкой кресла. А когда они выпрыгивают из засады, нужно вовремя нажать на кнопку затвора — озорная улыбка на фото обеспечена

Чтобы привлечь клиентов, нужна фишка. Иногда я снимаю моделей вместе с животными: например, на Пасху часто провожу фотосессии с цыплятами, утятами и кроликами А однажды специальным гостем фотопроекта была сова по имени Клуд

Что делать после фотосессии

Дома меня ждет работа, которая невидима для клиентов: отбор и обработка удачных кадров. Для этого я использую стандартный набор программ — «Лайтрум» и «Фотошоп».

После часовой фотосессии в среднем получается 300—500 кадров. Из них клиенты получат только 50—70 готовых фотографий. Лучше подготовить меньше снимков, но зато каждый будет тщательно отобран и обработан.

Однажды у меня была фотосессия с семьей постоянных клиентов. Съемка прошла легко и весело: у них озорная жизнерадостная дочь, работать с которой — одно удовольствие. Я была так довольна результатом, что подготовила гораздо больше снимков, чем обещала.

На некоторых фотографиях я поймала интересные живые эмоции, но в кадр попали и части студийного оборудования. Были снимки, где руки ребенка размылись от резкого движения. В результате они испортили впечатление от съемки в целом. Клиенты остались недовольны, поскольку качественные работы затерялись среди живых, но неидеальных фотографий.

Я сделала выводы и теперь безжалостно удаляю снимки, где есть хоть малейший недочет. Все неудачные дубли — это черновики, которые позволяют найти идеальную картинку. Только ее и должен увидеть клиент.

Самая сложная и творческая часть обработки — поиск цвета. Для этого я выбираю лучший кадр, с которым приятно работать, и пробую на нем разные варианты цветокоррекции. Полезно проверять результат на нескольких устройствах: цветопередача мониторов сильно отличается, а цвет кожи должен быть красивым независимо от экрана, на котором клиент посмотрит фотографии.

Когда стиль найден, остается техническая работа. Необходимо привести все фотографии к единому цвету и убрать мелкие недочеты. На полную обработку одной фотосессии уходит приблизительно 5 часов.

Я передаю готовые фотографии клиентам с помощью облачного хранилища и с нетерпением жду их отзывов. Каждый раз переживаю, что результат может не понравиться. Такое бывает, но редко.

Однажды у меня на фотосессии была семья — родители и дочь-студентка. Мама — невероятно красивая и эффектная женщина, только по наличию уже взрослой дочери я догадалась, сколько ей лет.

Я предпочитаю естественность и не люблю кукольную кожу на фотографиях, поэтому не ретуширую слишком сильно. Эту съемку обработала как обычно: убрала лишь мелкие недостатки кожи.

В результате женщине не понравилось, как она выглядит на снимках. Это была моя ошибка: следовало мягко уточнить момент с обработкой фотографий еще в начале съемки. Все закончилось более-менее хорошо: мы обсудили, что именно не устраивает клиентов, и я еще раз обработала снимки с учетом пожеланий.

Я никогда не беру фотографии в портфолио без разрешения: для многих людей важна конфиденциальность.

Сколько я зарабатываю на фотосессиях

Когда я начинала карьеру фотографа в 2015 году, то брала за часовую фотосессию 1500 Р. Постепенно мой уровень мастерства рос, как и цены на рынке: в конце 2020 года час моей работы стоит 4000 Р. Дополнительные услуги — аренду студии, работу визажиста и парикмахера — клиенты оплачивают отдельно.

В результате часовая фотосессия обходится клиенту примерно в 5500 Р. Для многих жителей Саратова это дорого, поэтому периодически я устраиваю фотодни: арендую студию на несколько часов и провожу короткие 30-минутные фотосеты. Это выгодно всем: семьи получают съемку со скидкой — участие стоит около 3000 Р, а я привлекаю новых клиентов, которые часто становятся постоянными.

Обычно в течение года я откладываю 10% от дохода, чтобы на эти деньги забронировать студию для новогодних фотодней. Но есть и риски: я оплачиваю аренду из своего кармана, и если вдруг не найду клиентов, то останусь в минусе.

Мой доход нестабилен и зависит от сезона. С начала октября и до середины января — период новогодних праздников. В это время всегда много работы: каждую субботу и воскресенье я провожу четырехчасовые съемки и получаю на руки по 30 000—40 000 Р в месяц — уже за вычетом налогов и расходов на аренду студии.

В остальное время съемки проходят реже — 2—4 раза в месяц. Тогда мой ежемесячный доход от семейных фотосессий падает до 10 000 Р. Бывают периоды без работы, когда я занята семейными делами и не ищу новых клиентов.

Дополнительную выручку приносит съемка выпускных альбомов. Фотосессия для одного класса занимает два съемочных дня по 3—5 часов. На обработку, верстку и согласование макета с заказчиком уходит еще 2—3 недели. Школьный альбом обходится в 1500 Р на каждого ребенка, из которых около 800 Р — это печать в типографии. Итого на съемке среднестатистического класса из 30 человек я зарабатываю примерно 21 000 Р.

Мой доход рос постепенно. В 2014—2016 годах я зарабатывала не более 80 000—100 000 Р в год. В 2017—2019 годах мой доход составлял 150 000—200 000 Р в год.

В 2020 году доходы сильно упали из-за пандемии коронавируса. Мартовские ограничения затронули и работу фотостудий в Саратове. А из-за закрытия школ и детских садов отменили заказы на съемку выпускных альбомов. Я решила временно отключить контекстную рекламу и не искать новых клиентов, потому что нужно было присматривать за собственными детьми, организовывать и контролировать их дистанционное обучение.

Я продолжала снимать только постоянных клиентов и тех, кто пришел по сарафанному радио. В результате за весь 2020 год я заработала лишь 30 000 Р.

Потратила на фотосъемку — 397 170 Р

Фототехника

168 670 Р

Обучение

62 600 Р

Программы для обработки снимков

57 600 Р

Печать фотоальбомов в типографии

56 000 Р

Платформа для размещения сайта

31 500 Р

Контекстная реклама

16 000 Р

Облачное хранилище

4800 Р

Заработала за 6 лет — 831 000 Р

Семейные фотосессии

726 000 Р

Съемка выпускных альбомов

105 000 Р

За 6 лет за вычетом всех трат я получила примерно 433 830 Р. Провинциальному фотографу сложно заработать на жизнь, если не снимать свадьбы. Для большинства моих коллег именно свадебная съемка — основной источник дохода.

Для меня фотография — это хобби и возможность заработать «на булавки». Даже если бы я не занималась этим профессионально, то снимала бы свою семью. Поэтому многие статьи расходов, например покупка техники, оплата облачного хранилища и программ для фотообработки, все равно были бы в нашем семейном бюджете.

Плюсы и минусы профессии

Съемки заряжают меня энергией: приятно, когда клиенты делятся со мной важными моментами своей жизни. Я радуюсь, когда семьи приходят ко мне из года в год.

Мне нравится, что нужно постоянно учиться и развиваться. Появляются новые приемы обработки и стили в фотографии — приходится следить за тенденциями и не отставать от коллег.

Я получаю невероятное удовольствие, когда картинка получается такой, как было задумано. Могу часами сидеть у монитора в поисках того самого цвета и не замечать времени.

Но есть и минусы:

1. Отсутствие стабильного дохода. У меня нет постоянной работы, никто не платит мне каждый месяц. Нужно приложить усилия, чтобы найти клиентов и заработать деньги.
2. В горячий сезон творческое занятие превращается в конвейер. Например, семейные съемки очень востребованы в предновогодний период. В ноябре и декабре практически в каждые выходные у меня съемочные дни по 3—5 часов. Физически и морально тяжело снимать одно и то же для разных семей.
3. Основная часть съемок проходит в выходные. Я провожу много времени с собственными детьми в будние дни, но не всегда могу, например, пойти на отчетный концерт в выходной.
4. Бывает, что друзья и знакомые просят захватить фотоаппарат на праздник, куда меня пригласили как гостя. Не все понимают, что фотосъемка — это работа.

57 вдохновляющих цитат от мастеров-фотографов

Ansel Adams

С момента появления фотографии в 1839 году можно с уверенностью сказать, что она изменила наш мир. Она помогла раскрыть вещи, которые когда-то были скрыты и задокументировать важные события, и теперь они никогда не будут забыты. Эти аспекты затрагивают не только зрителя, но и тех, кто снимает. Чтобы понять влияние фотографии, достаточно ознакомиться с тем, что говорят великие фотографы.

Многие изречения говорят о безмолвных истинах, которые фиксирует камера. – «Я не доверяю словам. Я доверяю фотографиям», — фотограф Жиль Пересс. Цитата Аарона Сискинда повторяет это утверждение «Фотография – это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… плёнка хранит память о мелочах даже тогда, когда вы всё забыли». Доротея Ланге, известная своей серией, изображающей японские лагеря для интернированных в США, подводит итог: «камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры».

Также эти изречения помогут вам научиться делать фотографии лучше. Иногда один простой совет помогает сделать шаг в правильном направлении. «Хорошая фотография – это знать, где стоять», — наставляет Ансель Адамс. Но если это не помогло, просто помните слова Анри Картье-Брессона: «ваши первые 10 000 фотографий – ваши худшие».

Dorothea Lange

О том, что такое фотография…

«Фотография – это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… плёнка запоминает мелочи, хранит память о мелочах даже тогда, когда вы всё забыли» — Аарон Сискинд

«Фотография-это история, которую я не могу выразить словами» — Destin Sparks

«Самое лучшее в картине то, что она никогда не меняется, даже когда на ней изображены люди» — Энди Уорхол

«Слеза содержит океан. Фотограф осознает крошечные моменты в жизни человека, которые раскрывают большие истины» — Анонимно

«Камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры» — Доротея Ланге

«Камера-это глаз истории» — Мэтью Брэди

«Это иллюзия, что фотографии сделаны с помощью камеры… они сделаны глазом, сердцем и головой» — Анри Картье-Брессон

«Фотография – это тайна о тайне. Чем больше она говорит вам, тем меньше вы знаете» — Диана Арбус

«Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной» — Ричард Аведон

«Великая фотография — это глубина ощущения, а не глубина резкости» — Питер Адамс

«Фотография прекрасно справляется с внешностью, но ничто не является тем, чем кажется» — Дуэйн Михалс

«Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, который невозможно повторить» — Карл Лагерфельд

«Все фотографии – memento mori. Фотографировать — значит участвовать в смертности, уязвимости, изменчивости другого человека (или вещи). Точно отсекая этот момент и замораживая его, все фотографии свидетельствуют о безжалостном таянии времени» — Сьюзен Сонтаг

«Желание открыть для себя, желание двигаться, запечатлеть колорит – это три понятия, которые описывают искусство фотографии» — Хельмут Ньютон

Alfred Stieglitz

О том, почему они фотографируют…

«Когда слова станут неясными, я сосредоточусь на фотографиях. Когда разговоры станут неадекватными, я буду довольствоваться тишиной» — Ансель Адамс

«Мы делаем фотографии, чтобы понять, что значит для нас наша жизнь» — Ральф Хэттерсли

«То, что вы видите на моих фотографиях, это то, что я не боялась влюбиться в этих людей» — Энни Лейбовиц

«Фотография, которую вы сделали с помощью камеры, — это воображение, которое вы формируете из реальности» — Скотт Лоренцо

«Для меня камера – это инструмент интуиции и спонтанности» — Анри Картье-Брессон

«Фотография – это моя страсть, поиск истины, моя одержимость» — Альфред Штиглиц

«Фотографировать – все равно что на цыпочках пробираться на кухню поздно вечером и воровать печенье» — Диана Арбус

«Я не доверяю словам. Я доверяю фотографиям» — Жиль Перес

«Камера – это предлог, который учит оказываться там, где тебе не место. Это дает мне и точку соединения, и точку разделения» — Сьюзен Мейзелас

«Если день проходит без того, чтобы я делал что-то, связанное с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то существенным для моего существования, как если бы я забыл проснуться» — Ричард Аведон

«Фотографировать-значит наслаждаться жизнью, каждую сотую долю секунды» — Марк Рибу

«Моя жизнь сформирована необходимостью блуждать и наблюдать, и моя камера – это мой паспорт» — Стив МакКарри

Walter Mittelholzer

На что они фотографируют…

«Все, что меня волнует, я буду фотографировать; не ища необычного объекта, но делая необычным обычное» — Эдвард Уэстон

«Раньше я думал, что никогда никого не потеряю, если сфотографирую достаточно много. На самом деле, мои фотографии показывают мне, сколько я потерял» — Нан Голдин

«У меня есть видение жизни, и я пытаюсь найти для него эквиваленты в виде фотографий» — Альфред Штиглиц

«Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, на самом деле это означает, что я хотела бы знать это. Всех, кого я знаю, я фотографирую» — Энни Лейбовиц

«Я действительно верю, что есть вещи, которые никто не увидит, если я их не сфотографирую» — Диана Арбус

«Я был свидетелем, и эти фотографии – мое свидетельство. События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться» — Джеймс Нахтвей

«Большинство моих кадров основаны на людях. Я смотрю на незащищенный момент, на сущность души, выглядывающую наружу, опыт, запечатленный на лице человека» — Стив МакКарри

«Мои картины — это мои глаза. Я фотографирую то, что вижу и то, что хочу видеть» — Марио Тестино

«Мне нравится создавать образы, которые издалека кажутся соблазнительными, красочными, сочными и привлекательными, и тогда вы понимаете, что смотрите на что-то совершенно противоположное. Мне кажется скучным следовать типичной идее красоты, потому что это самый простой и очевидный способ увидеть мир. Сложнее смотреть на другую сторону» — Синди Шерман

Walker Evans

О том, что делает фотографию хорошей…

«Легко сделать чью-то фотографию и назвать ее портретом. Трудность заключается в том, чтобы сделать картину, которая заставляет зрителя задуматься о незнакомце» — Пол Стрэнд

«Портрет – это не сходство. В тот момент, когда эмоция или факт превращается в фотографию, это уже не факт, а мнение. Нет такого понятия, как неточность на фотографии. Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной» — Ричард Аведон

«Истинная фотография не нуждается в объяснении и не может содержаться в словах» — Ансель Адамс

«Правда – лучшая картина, лучшая пропаганда» — Роберт Капа

«Хорошая фотография неприхотлива» — Уокер Эванс

«Нет никакого особого жанра фотографий, который, я думаю, лучше, чем любой другой. Я всегда ищу образ, который имеет дух! Мне плевать, как это сделали» — Minor White

«Если картина хорошая, она рассказывает много разных историй» — Йозеф Куделка

«Быть собой. Я предпочитаю видеть что-то, даже неуклюжее, не похожее на чужую работу» — Уильям Кляйн

Richard AvedonRichard Avedon

Предлагая свои собственные советы по фотографии…

«Есть одна вещь, которую должна содержать фотография — человечность момента» — Роберт Фрэнк

«Портрет сделан не в камере, а по обе стороны от нее» — Edward Steichen

«Одно дело сделать картину того, как выглядит человек, другое дело сделать портрет того, кто он есть» — Поль Капонигро

«Если ты увидишь что-то, что двигает тобой, а потом щелкнешь, ты задержишься на мгновение» — Линда Маккартни

«На каждом снимке всегда два человека: фотограф и зритель» — Ансель Адамс

«Ваша фотография – это запись вашей жизни, для тех, кто действительно видит» — Пол Стрэнд

«Покупка Nikon не делает вас фотографом. Это делает вас владельцем Nikon» — Автор Неизвестен

«Какая из фотографий моя любимая? Та, которую я сделаю завтра» — Имоджен Каннингем

«Нужно не только фотографировать вещи за то, что они есть, но для того, чтобы они были» — Minor White

«Прежде всего, жизнь фотографа не может быть безразличной» — Роберт Фрэнк

«Чем больше фотографий вы видите, тем лучше вы как фотограф» — Роберт Мэпплторп

«Умение делать по-настоящему художественную фотографию приобретается не из рук в руки, а является результатом художественного чутья в сочетании с годами труда» — Альфред Штиглиц

«Если у меня есть какой-то совет, который стоит дать новичку, так это то, что в фотографии нет коротких путей» — Эдвард Уэстон

«Начните со стиля, и вы в цепях, начните с идеи, и вы свободны» — Ричард Аведон

Photo Film still from Vivre sa Vie, 1962Paul StrandMARIO TESTINO

Ещё больше вдохновения: Facebook, Вконтакте и Telegram

comments powered by HyperComments

Татьяна Вишневская: «Фотография — это возможность прикоснуться к потаённой части души человека»

В прошлом году сняла Лизу с аллопецией, то есть с облысением. Снимок увидела Ира Патрушева, которую я снимала на старте проекта, и пригласила присоединиться других женщин (она стала волонтёром в организации «Вместе ради жизни», помогающей онкобольным). У меня было единственное условие: чтобы они согласились показать на камеру лысые головы, шрамы после удаления груди. Такие проекты постоянно снимаются по всему миру. Но здоровый человек фотографирует переболевшего раком совершенно с другим отношением: стремится его загримировать, красиво одеть — создать впечатление, что у того всё хорошо. Да, я согласна, что жизнь продолжается, но она у всех разная. Например, участница проекта Вероника, Царствие ей Небесное, умерла в этом году. И хотя мы знали, что у неё четвертая стадия, её уход всё равно было очень болезненно принять. При этом Вероника, несмотря на то, что ей самой было тяжело, занималась волонтёрством — она жила полноценной жизнью. И мне захотелось показать в проекте разные стороны нашей действительности. Выставка состояла из двух частей: в первой ничто не говорило, что человек болен онкологией или переболел ею, а во второй — шрамы, лысые головы, — та правда, что обычно скрывается от окружающих.

Лет пятнадцать назад на меня внезапно накатил страх потерять зрение, и я его сознательно в себе изживала: написала цикл материалов о слепых и слабовидящих людях, как они живут со своим недугом, как его преодолевают. Честно скажу — было очень непросто погружаться в ту тему, каждый раз проецировала её на себя. Представляю, как страшно тебе было снимать переживших онкологию.

Конечно, страшно, Паша тогда спросил: «Ты вообще готова к такому испытанию?» Меня порой сильно выбивало после каких-то съёмок. Этот страх преодолеть очень трудно, но мы с ним живём, максимально идём ему навстречу. Специально старалась фотографировать людей там, где у них место силы: кого-то на Столбах, кого-то с сестрой на даче, кого-то дома с любимыми собаками — там, где им особенно хорошо.

Как болезнь отразилась на твоей собственной жизни помимо того, что помогла тебе осознать себя фотографом?

Позволила себе делать то, что хочу, больше не откладывая — потому что жизнь одна, и можно просто не успеть. Уже на следующий день после первой химиотерапии, у меня тогда ещё не выпали волосы, провела большую репортажную съёмку, семь часов с фотоаппаратом. После второй химии поехала в Монголию снимать фестиваль беркутчи «Золотой орёл», мой снимок юного беркутчи (охотника с беркутом) победил потом на конкурсе клуба «Российское фото». В Монголии была уже с лысой головой, меня там принимали за буддистку. После третьей химии меня накрыло — даже дышать было больно. А наш дом тогда ремонтировали. Вышла во двор, посмотрела на разруху… Собралась с силами, оделась в восточном стиле, и Паша снял меня в этом образе лысой на фоне руин. Народ потом спрашивал: что это, в Тибете землетрясение? (Смеётся.) Прежде я заморачивалась, как выгляжу. Но когда ты болен, настолько наплевать на внешность! Думаешь только об одном: как ты себя чувствуешь и как бы выжить, проснешься ли ты завтра? Почему я и ходила без парика — это был способ принятия себя. Ничто не вызывает столько бурных эмоций и взглядов, как лысая женщина в театре. Но меня походы в театр подпитывали, давали силу.

После операции перенесла шесть курсов химиотерапии, было очень непросто. Но именно тогда во мне укрепилось понимание, что нужно больше ценить жизнь и окружающих. Земная жизнь очень скоротечна — можно не успеть кому-то позвонить, сказать что-то доброе, нужно уметь прощать. В этом году было немало потерь, мой папа умер месяц назад. К счастью, я успела побыть с ним перед смертью, у меня остались о нём воспоминания, как о живом. А с кем-то мы годами не разговариваем. Если мы кому-то что-то не прощаем — очень часто именно это мы не прощаем, прежде всего, самим себе.

Таня, а заявки на фотоконкурсы ты часто подаешь?

Не слишком — это, как и выставки, дорогое удовольствие, большинство конкурсов предполагает плату за участие. 20-35 долларов или евро за один снимок, когда их хочется отправить хотя бы три — такие цены невольно ограничивают. Хотя любое участие в конкурсе — это развитие: смотришь, какие тенденции, что в тренде, как воспринимаются твои собственные работы в этом спектре. В 2020 году я отправила на европейский конкурс Lens Culture три портретных снимка — в финал они не прошли, но все попали в соцсети, эксперты их выделили. Это, конечно, стимул. А в арабском конкурсе HIPA (это международный фотоконкурс с самым большим призовым фондом) участвовала уже четыре раза и только в 2018 году не попала в шорт-лист. Надеюсь вскоре победить — очень уже хочется новый фотоаппарат. (Смеётся.) Папа подарил мне Canon Mark III ещё семь лет назад, пора обновить.

Что нужно, чтобы стать профессиональным фотографом?

Где ваша работа встречается с вашей жизнью. Смотрите больше от Ascend здесь.

Мои родители подарили мне мою первую камеру, когда мне было семь лет. Я часами сидел на крыльце, глядя в видоискатель на кормушку для колибри.Больше всего на свете мне хотелось запечатлеть это неуловимое существо на пленку. Конечно, колибри всегда была слишком быстрой, а мои пальцы — слишком медленными. Но это желание приостановить момент времени, увековечить что-то прекрасное — никогда не исчезало.

По мере того, как я становился старше, и камеры становились все более совершенными, моя любовь к фотографии только росла. Я даже считал фотографию своей профессией. Но когда дошло до этого, я решил, что для меня это будет слишком сложно. Уже было так много фотографов, которые были лучше.Что, если я не смогу заработать достаточно денег, чтобы содержать себя? Что, если бы у меня не было того, что нужно?

Я до сих пор часто задаюсь вопросом, какой была бы моя жизнь, если бы я решил заняться фотографией. Какая на самом деле профессия? Чтобы узнать это, я взяла интервью у одного из моих карьеристов *, Рэйвена Б. Варона, чтобы разобраться в том, что нужно для того, чтобы стать профессиональным фотографом.

В нашем интервью Рэйвен рассказала, как она превратила свою побочную работу в постоянную работу, завоевала популярность в индустрии и собрала аудиторию в 158 тысяч подписчиков в Instagram.

* Карьерное увлечение: платоническое увлечение, вы развиваете кого-то, у кого действительно классная работа и который делает действительно классные вещи.

Полное интервью

Келси Альпайо: Когда вы начали профессионально фотографировать? Каким был ваш стиль и стиль в то время?

Рэйвен Б. Варона: Мой путь к фотографии был действительно органичным и плавным. Когда я только начинал — я начал заниматься этим в подростковом возрасте, и это было просто хобби.Мне нравилось фотографировать друзей. Мне нравилось фотографировать вечеринки и то, что мы делали. А потом я начал ходить на андеграундные шоу, концерты и другие мероприятия в Нью-Йорке.

Итак, я занимался фотографией на стороне как хобби, но я также делал это как побочное занятие, наряду с моей повседневной работой. И в основном это была музыка, уличный стиль и портреты. Это была небольшая смесь всего.

Когда мне исполнилось 25, я подумал: «Хорошо, я занимаюсь этим в качестве побочного дела уже пять лет.Похоже, он набирает обороты «. Меня начали просить снимать больше мероприятий, делать больше личной работы для людей и снимать больше музыкальных материалов. Так что я подумал, может, мне стоит просто погрузиться в это — все. Я бросил свою повседневную работу, стал внештатным сотрудником, и с тех пор я этим занимаюсь. По сути, тогда я действительно стал профессионалом, это моя карьера. Итак, в июле исполняется шесть лет самостоятельной занятости.

Когда, по вашему мнению, вы начали набирать обороты в отрасли? Как будто был момент? Это было просто чувство?

Социальные сети были таким большим и мощным инструментом, который помог мне набрать обороты.Это действительно органично. Я всегда говорю людям, что не знаю одного момента, потому что для меня он всегда был чем-то вроде следующего, следующего, следующего.

Это вроде как по главам. В 2010 году я сфотографировал Рика Росса. Я часто фотографировал его, поэтому я чувствую, что это была первая волна людей, которые увидели, как я снимаю определенного художника, и увидели мое имя в фотографиях. А потом, в 2015 году, я много снимал «Будущее», а также «Биг Шона» — так что это был еще один всплеск.Некоторое время я снимался в «Будущем», и именно так я отправился в свой первый тур. Я сфотографировал его тур Purple Reign.

А потом, в 2018 году, я сфотографировал Jay-Z и Бейонсе.

Подождите, хорошо, я должен спросить: каково это фотографировать Бейонсе и Джей-Зи?

Это знаковый. Это здорово меняет жизнь. Я считаю, что они работают на высшем уровне. Все, чем они владеют, они так много работали. Они оба невероятные исполнители. И поэтому я чувствую, что фотографирование их заставляет вас хотеть стать лучше.

Это похоже на ту магнетическую энергию, которую вы получаете от работы с людьми, которые настолько хороши в своем деле, что вы думаете: «Боже мой, мне нужно работать усерднее. Мне нужно заточить иглу ». Когда вы работаете с ними, ваша работа видна на высшем уровне. Я чувствую, что здесь нет места ошибкам или сомнениям. Вы должны просто войти в это. В целом жизнь довольно сильно меняется.

И они такие милые. Они очень милые. Они заставляют вас чувствовать себя комфортно. Но они также держат вас в тонусе, и я думаю, что это самое главное.Я снял так много артистов, которые так уверены и уверены в своей работе, и они напоминают вам, что вы должны быть такими же.

Да и время с такими артистами очень мало. У тебя нет 10 часов. Вы должны заставить все работать в установленное время, и вы должны быть готовы. Это действительно важно.

Что, по-вашему, вам нравится в профессии фотографа?

Мне нравится заставлять людей чувствовать себя хорошо, когда они видят себя на моих фотографиях.Мне нравится повышение уверенности, которое я вижу от людей. Я люблю, когда они загораются. Я люблю общаться с людьми через свою работу. Мне нравится слышать, что я могу вдохновлять таких же людей, как я. Я просто обожаю любую межличностную составляющую, если честно.

Это единственное, что в моей жизни всегда поднимает мне настроение, как бы тяжело это ни было. Это просто заставляет меня чувствовать, что у меня есть цель. Я просто люблю заставлять людей чувствовать себя хорошо. И я думаю, что моя работа делает это за них. И так мне это нравится.

Каковы ваши текущие цели в области фотографии? А какой стиль у ваших фотографий сейчас?

Мне кажется, я провел большую часть пандемии, выясняя это.Мне только исполнилось 30. Итак, это новые вопросы, которые я задаю себе: «Кто я? Какой у меня стиль? Как я могу определить себя? » Потому что так долго я не задавал эти вопросы. Я всегда очень беспокоился, что у меня нет ниши, и у меня нет определенного стиля, потому что я снимаю самых разных людей и разные вещи.

Я бы охарактеризовал свою работу как интимную. Интимный и смелый. Это очень личное для меня женское начало. Я придумал фразу «Я знаю твою лучшую сторону». Потому что мне нравится выделять людей, которые выглядят лучше всех, счастливы и источают самые положительные эмоции.Думаю, это то, что доставляет мне больше всего радости. Но я также очень люблю откровенные, интимные фото.

Итак, в целом, я бы сказал, что когда вы смотрите на мои работы, вы можете сказать, что у меня есть отношения с моим предметом, и я хочу, чтобы вы почувствовали эти отношения.

Итак, как вы выглядите изо дня в день как фотограф?

Как фотограф, вы носите много шляп, и они уникальны для всех. Для меня это зависит от того, над чем я работаю.

Бывают дни, когда я встаю в 7:00 утра, потому что мне нужно быть на съемочной площадке.И я на съемочной площадке около 12 часов. Иногда все идет на подготовку к съемкам, когда я разговариваю со своим помощником по свету, придумываю креативную концепцию и составляю мудборды. Иногда я часами редактирую, выбираю фотографии и прохожу через этот процесс.

Но есть и другие дни, когда я просто снимаюсь ради острых ощущений, снимаю для себя, снимаю личные проекты, общаюсь с другими людьми и ищу вдохновение. Это действительно свободно.

Как вы собираетесь найти работу или получить работу фотографа?

Есть множество способов.У меня есть менеджер Рамя. Еще она мой деловой партнер. Люди связываются с ней, чтобы работать со мной, или люди связываются со мной напрямую через социальные сети: Instagram, Twitter и электронную почту.

Я получаю много запросов от людей, которых тоже знаю лично — из уст в уста. Люди, с которыми я уже работал, будут типа: «Эй, мы хотели бы сделать это снова, ты свободен?»

В первые дни поиска работы я, особенно будучи в Нью-Йорке, работал со многими агентствами. Не обязательно фотоагентства, но также маркетинговые агентства и продюсерские агентства.Я работал с Game Seven, Robot и Team Epiphany.

Значит, Instagram — это в основном приложение, которое вы используете для стимулирования бизнеса и демонстрации своего бренда? Или вы в основном используете его для размещения своих любимых фотографий?

Я использую Instagram для множества разных целей. Я никогда не разделял свой личный бренд и свой профессиональный бренд, потому что мне кажется, что они взаимосвязаны. Мой Instagram — это действительно только я. Я хочу, чтобы люди почувствовали меня и то, кем я являюсь. Но это также моя любимая работа со съемок, и я думаю, она понравится людям.Какое-то время я использовал его как портфолио, пока не запустил свой сайт. Но теперь я использую его немного более беззаботно, потому что это не единственное место, где люди будут смотреть мои работы.

Я знаю, что фотографировать концерты — это то, чем вы занимались в начале своей карьеры. Как получить разрешение пройти на концертную площадку с камерой?

Это было довольно легко, когда я начинал, потому что не так много людей действительно пытались задокументировать эти концерты. Это было похоже на Гетти, Shutterstock и людей, работающих в СМИ.

Но есть несколько вариантов: вы можете прокрасться в камеру, но у вас нет доступа, и вы стреляете из толпы, а не с близкого расстояния в яме. Вы можете получить разрешение от места проведения и получить пропуск. В этом сценарии вы стремитесь к месту проведения. Или вы можете стрелять для художника по декорациям и получить от него пропуск. Это в значительной степени дает вам полный доступ к документированию артиста, шоу, пребывания в яме или где угодно. Или вы можете получить пропуск для СМИ.

Опять же, во многом речь идет о построении отношений.В 2010 году я действительно подружился с вышибалой в Irving Plaza. Поэтому каждый раз, когда на Irving Plaza было шоу, он говорил: «Привет, Рейвен, есть представление. Вы хотите приехать снимать это? Мы дадим вам пропуск для СМИ «. Это заставило меня снимать J. Cole, YG, Lil ’Kim и The Dream. Создание картотеки людей, у которых вы можете попросить пропуска, является обязательным.

Когда вы снимали эти шоу в первые дни, что вы в конечном итоге делали с фотографиями? Вы добавили их в свое портфолио? Вы пытались их продать?

Я их никогда не продавал.Я всегда очень боялся использовать чье-то подобие без разрешения. Я категорически против того, чтобы рекомендовать это как вариант. Всегда получайте разрешение.

В то время я мгновенно размещал свои фотографии в социальных сетях, что помогло мне набрать обороты. Люди стали вкладываться в меня. Особенно при съемке музыкальных шоу — я бы был на шоу, и моя камера была беспроводной, поэтому я мог напрямую отправлять фотографии с камеры на телефон. Я редактировал и публиковал их в режиме реального времени. Это был способ дать опыт людям, которых там не было.Вот что действительно увеличило мою вовлеченность.

Я бы тоже отправил свои фото художнику. Я публиковал их в Интернете и отмечал их. Это помогло наладить отношения. И если они повторно поделились фотографиями, это был еще один способ построения моего бренда и имени для себя.

Каково было находиться в турне с артистами? У вас есть любимый тур, в котором вы когда-либо были?

В туре около 20 автобусов. Мы с артистами не ехали в автобусе. Итак, у творческой группы был свой автобус — это были я, креативный продюсер, другие фотографы и видеооператоры.Мы работали в автобусе, редактировали в автобусе, спали в автобусе — мы были в автобусе каждую ночь. Это определенно был опыт.

Много раз с фотографией это может быть похоже на шоу одного человека. И поэтому приятно иметь сообщество людей, с которыми можно работать. Но это еще и попытки, потому что вы должны научиться быть командным игроком. Мы все делаем один снимок одновременно.

Это также похоже на сенсорную перегрузку, потому что однажды вы просыпаетесь и находитесь в одном городе, а на следующий день вы просыпаетесь и оказываетесь в совершенно другом городе.Затем вы делаете это снова и снова. Это невероятно.

Я очень рекомендую его, если есть фотографы, которые увлекаются музыкой. Если у вас есть возможность поехать в турне даже с маленьким артистом — сделайте это. Потому что это действительно позволило мне очень быстро и полноценно познать мир.

Я думаю, что моим любимым туром был тур «On the Run II» с Бейонсе и Jay-Z. Просто из-за масштаба и размаха. Это был тур по стадиону. Это было шесть месяцев.На самом деле я никогда не был за пределами страны, поэтому поехать в Европу, Париж, Лондон, Италию, Испанию и Польшу — это был такой опыт. Но это также было величием артиста и моей любовью к их музыке. Я чувствовал, что возвращаюсь к двум художникам, которые действительно сформировали всю мою жизнь и то, как я вырос.

Встречи с людьми и встречи с фанатами, а также понимание того, как фанаты взаимодействуют с музыкой и фотографией, были для меня безумными и дали мне другую цель.

Если бы я хотел начать фотографировать завтра, что мне нужно было бы для начала? Не только камера или объективы, но и какие навыки и образ мышления должны быть у меня, чтобы сделать карьеру фотографа?

Самым важным для меня является построение отношений.Я думаю, у тебя должен быть такой образ мышления. Но необязательно быть самым общительным человеком. Даже будучи творческими людьми, мы иногда немного замкнуты и застенчивы. Наверное, поэтому мы за камерой.

Но вы должны быть готовы продать свою точку зрения и быть в ней уверены. Я думаю, что очень важно разговаривать с людьми, просить людей о помощи и общаться с другими людьми, которые многообещают. При первом запуске у вас может не быть всех ресурсов и инструментов, но у вас есть возможность общаться с людьми онлайн и лично.Общайтесь с начинающими моделями, визажистами, парикмахерами, декораторами. Необязательно забираться на очень высокий уровень и встречаться с самым успешным человеком или снимать самых выдающихся артистов. Это не то, как это начинается. Все начинается с малого. Вы можете начать в своем сообществе и в группе друзей. Тогда вы можете построить его таким образом.

Еще одна вещь, о которой стоит подумать: в наши дни социальные сети действительно важны. Даже если мы не хотим их использовать, использование технологий в ваших интересах очень важно.Решите заранее, каким вы хотите видеть свой бренд. Вы хотите отделить свои фотографии от личных вещей? Вам нужен Twitter, где вы просто говорите о телевидении, и Twitter, где вы делитесь только своими фотографиями? Вы хотите сделать это в Instagram? Выясните, как вы хотите развивать свой бренд, но также определите, что является уникальным для вас, что вы можете предложить?

Я всегда задавался вопросом: сколько вы должны брать как фотограф? Как мне понять, как ценить свою работу, особенно если я только начинаю?

Позвольте мне кое-что вам сказать.Я работаю уже десять лет, и это самое сложное — спросите любого творческого человека — это сложнее всего оценить свою работу. Даже сейчас я пытаюсь вычислить свои отпечатки и цены, и мне кажется, что это так неудобно. Когда дело доходит до моей работы, я определенно получаю заниженную цену.

Когда я и мой деловой партнер связались друг с другом, мы были просто друзьями. У нее не было опыта управления. И я подумал: мне нужен кто-то, кто отвечал бы на электронные письма и попросил больше денег, чем я могу попросить, потому что я нервничаю.Вот так все и началось.

Если вы только начинаете, я бы посоветовал вам сначала подумать о том, сколько денег вам нужно на жизнь. Каков твой бюджет? Если бы вы искали обычную работу с 9:00 до 17:00, по каким критериям вы бы выбрали зарплату? Примените это и к своей фотографии. Так что, если хотите, мне нужно зарабатывать 30 000 долларов в год, и я пытаюсь делать три съемки в месяц, я буду платить по этой цене.

Когда вы работаете с компаниями, брендами или людьми, которые ищут вас, вы всегда должны сначала спрашивать их, каков их бюджет.Скорее всего, это немного выше, чем вы собирались просить. Так что, возможно, вы сделали фотосессию за 300 долларов. Но если вы скажете: «Эй, а какой у вас бюджет или что вы собираетесь потратить на съемку?» Они могут сказать, что хотят потратить 600 долларов. Теперь вы удвоили то, о чем собирались просить, просто перебросив это туда-сюда.

Я бы также посоветовал, особенно начинающим фотографам, учитывать вашу почтовую работу. Вы можете провести с кем-нибудь на съемочной площадке два часа, а потом пять часов будете дома, редактируя и ретушируя фотографии.Не стоит недооценивать себя. Люди будут платить за работу, которую хотят. Есть деньги, которые можно потратить. А денег в мире много.

Так что, пожалуйста, не думайте, что вы не можете просить об этом, особенно если вы женщина. И особенно если вы цветная женщина.

Людям, и особенно творческим работникам, часто говорят, что они должны работать бесплатно, чтобы получить опыт и известность. Для чего я здесь совершенно не являюсь. Но остается ли такая атмосфера в креативных индустриях в наши дни?

Я определенно чувствую, что произошел сдвиг — люди больше верят в оплачиваемую стажировку.Но я все еще думаю, что есть этот старый менталитет «платить свои долги». Я согласен с работой. Я согласен с тем, что иногда вы можете выполнять бесплатную работу. Не думаю, что это должно происходить часто. Но если вы можете взглянуть на возможность и увидеть, что для нее нет альтернативных издержек или потерь, и вы можете только расти на ее основе — я бы сказал, дерзайте.

Я столько раз работал бесплатно. Так много вещей, за которые мне не заплатили. Например, фотографирование шоу — мне не платили за это, пока я не гастролировал.Я, наверное, снял более 100 концертов перед своим первым туром, которые не были оплачены. Но эти фотографии мне нравились. Мне понравилось ими делиться. Они затащили меня в космос.

Итак, нет, не проходите стажировку у кого-то вроде 100 часов в неделю без оплаты. Но я определенно верю, что когда дело доходит до фотографии, это не всегда оплачиваемая работа. Это может быть полезно для вас, поэтому я поддерживаю это.

Какие заблуждения люди могут иметь о фотоиндустрии?

Одно заблуждение состоит в том, что вы просто делаете снимок, и все готово.Я в это не верю. Работы много. Вы должны понимать людей. Вы должны понимать время, освещение, цвет и настроение. Вы должны учесть все это.

Есть еще кое-что, что люди не принимают во внимание: время движется по-другому, когда вы кого-то фотографируете. Допустим, у вас есть семь часов на съемку. Вы должны учитывать прическу и макияж, как себя чувствует человек. Семь часов легко могут превратиться в час с этим человеком. Когда дело доходит до съемок знаменитостей, для меня девиз: «Поторопись и подожди.«Вы должны быть там. Но вы ждете. Это игра на ожидание. Жду настоящей фотографии. Он ждет, пока человек будет готов. Я просто жду этого момента. Так что вам нужно подготовиться. Вы можете ждать часами, а затем в любой момент должны быть готовы к работе.

Существует также неправильное представление о том, что теперь каждый может сделать хорошее фото благодаря социальным сетям. Я думаю, что люди не осознают, сколько работы и намерений у любого фотографа вкладывается в фотографию.Поскольку это происходит мгновенно, и мы стараемся сделать его действительно простым, люди думают, что это проще, чем есть на самом деле.

Но фотография — это еще и физически, если честно. Переносное оборудование. Ты весь день на ногах. У вас нет постоянного графика приема пищи. Итак, на протяжении многих лет я действительно старался поправить собственное здоровье. Потому что я знаю, что это влияет на то, как я могу двигаться. Если я в форме и чувствую себя более здоровым, я могу часами сидеть на корточках и фотографировать. Я могу бегать.А когда я не в форме, я не могу этого делать.

Какие препятствия существуют в фотоиндустрии?

Одно препятствие — это выяснить, где вы вписываетесь. В настоящее время много фотографов, поэтому можно легко разочароваться. Вы можете почувствовать, что этот человек уже делает это, так как я могу получить работу, выполняющую это? Но это также заставляет новых фотографов по-настоящему раскрыть свои уникальные черты. Это помогает отфильтровать, кто на самом деле участвует в нем надолго, а кто нет.

Но я просто думаю, что сама индустрия — все творческие индустрии — действительно интенсивны. Я также не думаю, что люди понимают, что фотографы много платят за свои снимки. Они много платят из кармана за свое видение, а затем получают очень мало денег за съемку. Вы можете увидеть обложку и подумать, что фотографу заплатили тысячи долларов. Но на самом деле им заплатили 700 долларов за то, что они были на обложке журнала.

К тому же работа с художниками иногда утомительна.Нелегко отказаться от жизни, когда снимаешь артиста, потому что иногда нужно быть с ним 24 часа в сутки, 7 дней в неделю. У вас нет времени ни на себя, ни на то, чем вы хотите заниматься. Если они говорят: «Эй, мы идем», значит, вы идете.

Похоже, вы так уверены в своей работе. Было ли когда-нибудь время, когда вы нервничали или менее уверены в себе? Как вы это пережили?

Я всегда нервничаю. Я нервничал, даже разговаривая с вами, ребята. Мне кажется, что если я не нервничаю, то мне это не нравится. Я нервничаю, потому что хочу добиться успеха и боюсь неудачи.Поэтому я постоянно спрашиваю: «Я стараюсь изо всех сил?»

Еще я постоянно сомневаюсь в себе. На создание сайта у меня ушло три года, потому что я сомневался в своей работе. Я не мог сесть на отведенное время и просто организовать свои дела, потому что я спрашивал себя: «Это хорошо? Я перерос это? Никто не захочет этого видеть ».

Тогда я смотрю на другие сайты и думаю, что их материалы лучше. Через день у меня случался срыв. А потом мне пришлось сесть и подумать: «Знаете что, я не могу быть таким.Если люди говорят вам, что им нравится ваша работа, вы должны верить в это ».

Даже когда я уехал из тура в 2019 году, я выяснял, кем я являюсь по отношению к себе как артисту, а не просто рядом со знаменитостями. Я снимаю много контента о знаменитостях. И вы начинаете чувствовать, что если вы не снимаете контент или фотографии знаменитостей, вы не имеете значения. Ваша работа не имеет значения.

Так что сомнения у меня однозначно есть. Но я думаю, что за последние полтора года я попытался по-настоящему отточить свой внутренний голос и начать верить в то, что мне говорят люди, которые меня любят.И верю в то, во что хочу верить. Я напоминаю себе, что каждый постоянно испытывает неуверенность в себе.

Я думаю, если бы мы, как люди, больше сопереживали неуверенности в себе, которую испытывают другие, у нас, вероятно, было бы меньше неуверенности в себе. Я уверен, что кого бы я ни фотографировал, они могут немного нервничать или беспокоиться о том, как они будут выглядеть. И мы все думаем, что это уже выяснили все.

У вас есть любимая фотография, которую вы когда-либо делали?

Я думаю, что моя любимая фотография, которую я когда-либо делал, — это фотография моей мамы для моей последней персональной выставки под названием «И Б ЕСТЬ для…». Первая, потому что я чувствую, что в некотором смысле увековечил ее.Возможно, вы никогда не встретите эту женщину, но вы сможете рассказать о ней целую историю.

Но я также чувствую, что она является моим единственным источником вдохновения для многих вещей. Было действительно круто сфотографировать ее. Мы взяли их в супермаркет, в котором она делает покупки. Мы одели ее. А затем продемонстрировала фотографии, и люди из Нью-Йорка просто смогли приехать и испытать их вместе с ней.

Что касается музыки, я сделал это фото Канье, Биг Шона, Pusha T и Desiigner на Summer Jam в 2016 году. Это был действительно взрывной момент.Все они прыгали в воздухе. И я думаю, что это была моя любимая песня, потому что она так безумно шла по Интернету в реальном времени. Я смотрел шоу, но мой телефон сходил с ума. Я чувствую, что это привлекло на меня много новых взглядов. Это был момент, когда я могу оглянуться назад и подумать: «О, это время было так важно для меня и моей работы».

Расскажите мне больше о «And the B Is For…» Я просмотрел ваш удивительный виртуальный опыт. Но каково вам было его создавать? Как все это сложилось?

Это были американские горки.Итак, в 2019 году я начал работать над личным проектом. Я действительно очень давно не работал над личным проектом, пока не завершил его полностью. И я подумал, что хочу сделать что-то, что меня представляет. Но потом я понял, что понятия не имею, чем хочу заниматься.

Я решил, что хочу сфотографировать обычных рабочих — людей, с которыми я общался по соседству. Так что как парень, который работает в вашем гастрономе, который делает ваши бутерброды. Человек, который делает ваши ногти. Я хотел запечатлеть этих людей, но в модном, редакционном стиле.Я хотел, чтобы он был глянцевым. Я хотел, чтобы все они были супер-одеты. Я хотел переосмыслить то, что я считаю высокой модой, но также и то, что является личным. Затем проект становился все более личным.

Я просто хотел объединить все в Бронксе, который мне нравился. Я подумал: «Хорошо, а где мне черпать вдохновение?» «And the B Is For…» стало моим любовным письмом обратно в Бронкс. Я провел здесь 29 лет своей жизни. Отсюда все, что меня вдохновляет — мои друзья, люди, с которыми я общаюсь каждый день, люди, которых я вижу.

Я думаю, что Бронкс — это плавильный котел рас и классов. И вы как бы вырастаете в пузыре сообщества, где, покидая его, вы сталкиваетесь с тем, насколько все может быть по-другому. Я действительно чувствую, что это действительно был этот мультикультурный плавильный котел, в котором я вырос. Я действительно хотел использовать это. Я хотел показать это разнообразие. Мой район был очень бенгальским, поэтому у меня есть фотография бенгальской семьи. Бабушка и дедушка моего лучшего друга — пуэрториканцы, так что у нас есть им ода. Другой мой друг, она выиграла Эмми, поэтому есть ее фотография в нашей детской пиццерии.

Это действительно красиво, но это также действительно личное, и мне было очень сложно, потому что я решил запечатлеть этих людей, которых я очень люблю. И я боялся того, как люди могут критиковать это и взаимодействовать с ним.

У нас была запланирована галерея на 27 марта 2020 года. А потом мир просто рухнул. Разразилась пандемия, поэтому пришлось отложить ее. Я плакал каждый божий день перед этим. Потому что я подумал: «Нет, мы можем это получить. Мы можем это получить ». И поступали новости о закрытии мира.

Итак, с марта по ноябрь я просто сидел с фотографиями. Они уже были напечатаны. Я пытался понять, что мне с ними делать. Они были для меня такими личными, и я никогда не участвовал в сольных шоу. И я чувствовал, что простое размещение их в Instagram оказало бы медвежью услугу всей этой работе, которую я проделал. Именно тогда мы пришли к концепции виртуальной галереи. Мы хотели, чтобы вы чувствовали себя так, как будто вы можете прогуляться по моей галерее — как я хотел ее построить и продемонстрировать фотографии.

Это действительно заставило меня понять, что чем бы я ни занимался, я хочу иметь виртуальный аспект. Я думаю, что есть что-то прекрасное в том, чтобы что-то было доступно каждому. Это может испытать каждый, даже если он находится не там, где мы это делаем.

Итак, что вас ждет дальше? Каковы ваши цели на будущее в карьере?

Я хочу продолжать работать над личными проектами. Я хочу найти способы обогатить молодых многообещающих фотографов, особенно девушек из городских районов, как я.Я хотел бы иметь возможность быть в пространстве, где я мог бы предоставить молодому поколению инструменты, в которых они нуждаются, намного раньше, чем я их получил.

Я бы тоже хотел снять обложку альбома, так что я это демонстрирую. Я хочу видеть свою работу везде. Я бы определенно поехал в еще один тур, но я не знаю, сколько еще осталось во мне. Это не то, чем я хочу заниматься все время, потому что мне нравится быть дома и двигаться в такт собственному барабану.

Я просто хочу продолжать фотографировать.Я хочу продолжать развивать свой бренд. Я бы хотел начать продавать товары и проводить больше шоу.

Хорошо, последний вопрос: кто вам больше всего нравится в карьере?

Я определенно могу сказать, что Рианна — моя карьера, влюбленная в меня. Она начинала в одной индустрии — создании музыки — а теперь стала такой многогранной. Для меня это великолепно. Я хотел бы изучить кулинарную фотографию, иметь свой собственный бренд, заниматься косметикой.

Как будто я хотел бы построить свою личность на основе фотографии.И я думаю, что ее трудовая этика, то, как она работает, как ее воспринимают люди, действительно потрясающие.

Нанять фотографа — Профессиональные фотографы на каникулы

Выберите фотографа, который вам нравится, об остальном позаботимся мы

MauritiusBuenos AiresBrisbaneByron BayGold CoastHobartMelbournePerthSydneyHallstattSalzburgViennaHarbour IslandNassauBrugesBrusselsGhentPlacenciaLa PazBrasíliaRio де JaneiroSalvadorSao PauloPhnom PenhBanffBlue MountainCalgaryCharlottetownDrumhellerEdmontonHalifaxKamloopsKelownaLake LouiseMontrealMt TremblantMt WashingtonNiagara RegionOsoyoosOttawaParksvillePentictonQuebec CityRevelstokeSaskatoonShuswap LakeSt.ДжонсТофиноТоронтоУклулетВанкуверВернонВикторияУистлерВиннипегАрубаБарбадосКюрасаоСент-МартенСинт-МартенСт. CroixSantiagoValparaísoBeijingHong KongShanghaiBogotáCaliCartagenaMedellínSalentoGuanacasteManuel AntonioSan JoséTamarindoDubrovnikZagrebHavana -> BrnoPragueCopenhagenPunta CanaQuitoCairoHelsinkiAix-ан-ProvenceAnnecyAntibesArlesAvignonBordeauxCannesCassisL’OccitanieLyonMarseilleMontpellierNiceNimesParisProvenceThe Французский RivieraStrasbourgToulouseMooreaTahitiTbilisiBerlinDresdenHamburgMunichAthensChalkidikiMykonosSantoriniThessalonikiAntiguaBudapestReykjavikJaipurMumbaiBaliBelfastDublinGalwayJerusalemTel AvivAmalfiAmalfi CoastBariBolognaCapriCataniaCinque TerreFlorenceGenoaLake ComoLake GardaLake MaggioreMateraMilanNaplesPalermoPortofinoPositanoRavelloRomeSardiniaSorrentoSyracuseTaorminaTrapaniTuscanyUmbriaVeniceVeronaKingstonKiso ValleyKyotoOsakaTokyoAmmanSeoulRigaKuala LumpurMaltaCabo San LucasCancunLos CabosMexico CityNuevo VallartaPlaya дель CarmenPuerto VallartaSan Мигель де AllendeSayulitaTulumZihuatanejoMonacoCasablancaChefchaouenMarrakeshYangonAmsterdamAucklandQueenstownTola -> Os loCuscoLimaManila -> КраковВаршаваАлгарвеЛиссабонПортоСинтраСан-ХуанБухарестКлуж-НапокаМоскваСт.PetersburgKigaliSingaporeLjubljanaCape TownDurbanJohannesburgBarcelonaBilbaoCadizIbizaMadridMenorcaPalma де MallorcaSan SebastiánSevilleTenerifeValenciaColombo -> StockholmAsconaBernGenevaZurichTaipeiDar эс SalaamZanzibarBangkokChiang MaiKoh SamuiPhuketIstanbulIzmirDubaiEdinburghGlasgowLiverpoolLondonManchesterKyivAlbuquerqueAnaheimAnchorageAshevilleAtlantaAustinBaltimoreBig IslandBig SkyBirminghamBostonBoulderBozemanBreckenridgeBurlingtonCape CodCharlestonCharlotteChicagoCincinnatiClearwaterColumbusCuyahoga Valley National ParkDallasDenverDestinDetroitDurangoDurhamFlagstaffFt.LauderdaleFort CollinsFort WorthGalvestonGrand CanyonGreenvilleHartfordHilton Руководитель IslandHonoluluHoustonHuntington BeachIndianapolisIslamoradaJacksonvilleJackson HoleKansas CityKauaiKey LargoKnoxvilleKonaLaguna BeachLake TahoeLas VegasLittle RockLos AngelesMartha в VineyardMauiHana (Maui) MiamiMilwaukeeMinneapolisMontaukMysticNantucketNapa-SonomaNashvilleNew HavenNew OrleansNew Йорк CityNewport BeachOrlandoPalm BeachPalm DesertPalm SpringsPark CityPasadenaPensacolaPhiladelphiaPhoenixPittsburgPlymouthPortland, MainePortland, OregonPortsmouthRaleighRenoRichmondSacramentoSalt озеро CitySan AntonioSan ДиегоСан FranciscoSanta BarbaraSarasotaSavannahScottsdaleSeattleSedonaSiesta KeySt.Августин GeorgeSt. Санкт-ПетербургТампаТеллуридТемекулаХэмптонсТаксонТайби-АйлендВейлВирджиния-БичВашингтон, округ КолумбияВильямсбургУилмингтонХанойХой-АнСайгон

Топ-10 самых известных фотографов всех времен

Если вы хотите сделать действительно запоминающиеся и трогательные фотографии, вы можете чему-то научиться, изучая снимки известных фотографов. Некоторые из самых любимых художников уже скончались, но некоторые до сих пор радуют нас своими фотографиями. В приведенный ниже список включены некоторые из наиболее известных фотографов, которые до сих пор влияют на нашу жизнь.

1. Ансель Адамс , наверное, наиболее узнаваемое имя любого фотографа. Его пейзажи потрясающие; он достиг беспрецедентного уровня контраста, используя творческую работу в темной комнате. Вы можете улучшить свои собственные фотографии, прочитав собственные мысли Адамса, когда он стал старше, когда ему хотелось, чтобы он оставался достаточно сильным физически, чтобы продолжать свою работу.

2. Юсуф Карш сделал фотографии, которые рассказывают историю и которые легче понять, чем многие другие.Каждый из его портретов рассказывает вам все о предмете. Ему казалось, что за каждой женщиной и мужчиной скрывается тайна. Независимо от того, фиксирует ли он сияющий глаз или жест, сделанный совершенно бессознательно, это моменты, когда люди временно теряют свои маски. Портреты Карша общаются с людьми.

3. Роберт Капа сделал множество знаменитых фотографий военного времени. Он освещал пять войн, хотя имя «Роберт Капа» было всего лишь именем, нанесенным на фотографии, сделанные Эндре Фридманом и продававшиеся под именем «Роберт Капа».Фридман считал, что, если вы не будете достаточно близко к объекту, у вас не будет хорошей фотографии. Когда он фотографировал, он часто находился в окопах с солдатами, в то время как большинство других военных фотографов делали снимки с безопасного расстояния.

4. Анри Картье-Брессон обладает стилем, который делает его естественным в любой десятке фотографов. Его стиль, несомненно, повлиял на фотографию так же, как и любой другой. Он был одним из первых, кто использовал 35-миллиметровую пленку и обычно снимал в черно-белом режиме.Нас не радуют другие его работы, поскольку он оставил ремесло примерно за 30 лет до своей кончины. Печально, что фотографий Картье-Брессона становится все меньше.

5. Доротея Ланж фотографировала во время Великой депрессии. Она сделала знаменитую фотографию матери-мигрантки, которая считается одной из самых известных фотографий в истории. В 1940-х годах она также фотографировала японские лагеря для интернированных, и на этих фотографиях запечатлены печальные моменты американской истории.

6. Джерри Уэлсман создавал уникальные изображения с помощью составных фотографий. Будучи очень талантливым в темной комнате, он использовал этот навык в своих композитах. Он никогда не использовал цифровые камеры, так как считал, что его творческий процесс больше подходит для темной комнаты.

7. Энни Лейбовиц делает прекрасные фотографические портреты и наиболее известна своей работой с журналами Vanity Fair и Rolling Stone . Ее фотографии интимны и описывают предмет.Она не боится влюбляться в людей, которых фотографировала.

8. Брасса • — псевдоним Дьюлы Халаша, он был известен своими фотографиями простых людей. Он был доказательством того, что не нужно далеко ездить, чтобы найти интересные предметы. Он использовал обычных людей для своих сюжетов, и его фотографии до сих пор захватывают.

9. Брайан Даффи был британским фотографом, который снимал моду в 60-70-е годы. Одно время он потерял интерес к фотографии и сжег много негативов, но затем снова начал фотографировать за год до своей смерти.

10. Джей Мейзел — известный современный фотограф. Его фотографии просты; он не использует сложное освещение или необычные камеры. Он часто берет с собой только один объектив на фотосессии, и ему нравится фотографировать фигуры и огни, которые ему интересны.

Конечно, есть и другие известные фотографы, которые могут быть частью вашего списка 10 лучших. В искусстве и ремесле фотографии можно многому научиться и у тех, кто нас больше всего вдохновляет.

Об авторе:
Моррис Потакет (knownphotographers125 dot com) пишет о знаменитых фотографах на протяжении всей истории, которые изменили наше видение.

Карьера в профессиональной фотографии — Работа фотографом

Чем занимаются фотографы?

Фотограф — это профессиональный художник, специализирующийся на искусстве фотографирования с помощью цифровой или пленочной камеры для использования и продажи в различных целях. Фотографы являются экспертами в управлении как искусственным, так и естественным освещением, чтобы сделать значимые фотографии бесчисленных людей, мест и вещей в самых разных условиях.В то время как многие фотографы в основном занимаются студийной работой, другие специализируются на пейзаже, третьи — на фотожурналистике и новостях, третьи — на коммерческой, ориентированной на рекламу фотографии, и это лишь некоторые из них.

Хотя значительный процент фотографов работают в качестве фрилансеров, нанятых многочисленными клиентами для выполнения конкретных задач в разное время вместо традиционных 9-5 рабочих часов, это не обязательно относится к каждому профессионалу. Некоторые фотографы предпочитают работать исключительно в определенных сегментах индустрии, которые поддаются постоянной динамике, в офисной работе, такой как корпоративная или полная студийная работа.Кроме того, большое количество профессионально подготовленных фотографов уделяют больше внимания художественному характеру отрасли, снимая более творческие, абстрактные работы для продажи на индивидуальной основе коллекционерам произведений искусства или независимым покупателям.

Чем занимаются фотографы в обычный рабочий день?

Нужна ли мне степень в области фотографии?

Если вы хотите начать успешную карьеру фотографа, важно подумать, какие варианты обучения считаются отраслевыми стандартами.В отличие от других профессий, наличие или отсутствие таковых, когда дело доходит до университетской степени, является сегодня предметом споров среди фотографов. Хотя многие другие специалисты буквально не могут быть приняты на работу и начать работать, скажем, медсестрой или юристом без надлежащей квалификации, это просто не тот случай, когда речь идет о фотографии. Тысячи фотографов, которые в настоящее время ведут успешный бизнес, никогда не учились в колледжах по специальности. Некоторые из них самоучки, некоторые обучались на местных курсах в общественном колледже или центре искусств, некоторые учились онлайн.По сути, желание или необходимость получения степени в области фотографии — это личный вопрос в этой отрасли, а не логистический или юридический. Вы знаете, как пользоваться цифровой камерой? Вы понимаете такие композиционные концепции, как диафрагма, ISO, выдержка и т. Д.? Вы знаете, на что способны все регуляторы и функции вашей камеры, и когда и где их лучше всего использовать? Как насчет бизнес-аспекта вашей карьеры — вы знакомы с маркетингом или как составлять годовой бизнес-план? Вы знаете, как находить и подписывать клиентов? Это все, что должен знать человек, имеющий успешный фотографический бизнес, но не обязательно то, чему он научился только через дорогостоящую четырехлетнюю университетскую программу бакалавриата.

Если вы не уверены, какой образовательный курс лучше всего подходит для ваших нужд, мы разработали простую диаграмму, на которую вы можете ссылаться по мере продвижения процесса принятия решений. Смотрите бок о бок, сколько денег вы заплатите за различные варианты и какое именно качество всестороннего образования вы получите за эти деньги. Определите, какие пробелы в ваших знаниях о бизнесе и фотографии необходимо заполнить, прежде чем приступить к работе, и соответственно воспользуйтесь соответствующими ресурсами.

Вам нужна степень фотографии, чтобы начать свой бизнес?

Могу ли я получить сертификат в области фотографии?

Подобно наличию высшего образования, это также то, что часто обсуждается среди фотографов в современной индустрии, и является скорее личным профессиональным решением, чем требованием.Несомненно, сертификация — это беспрепятственный способ успокоить потенциальных клиентов. Некоторые видят в этом способ узаконить бизнес и завоевать доверие на вашем рынке. Например, хотя ваши следующие потенциальные потребители, пара, желающая нанять свадебного фотографа, могут лично не разбираться в профессиональной фотографии, они понимают, что любая сертификация отраслевого стандарта предполагает товары и услуги профессионального качества. Хотя технически любой может купить камеру, научиться ей пользоваться и найти клиентов, ваши покупатели будут уверены, зная, что не каждый может пройти сертификацию в национальной фотоорганизации.

Тем не менее, сегодня много фотографов, не имеющих сертификатов в своем резюме. Если вы являетесь экспертом в области нетворкинга и не стесняетесь предлагать клиентам свои фотографии и навыки без какой-либо твердой рекомендации, это ни в коем случае не является чем-то, что вам требуется по закону. Если вы чувствуете себя комфортно, сообщая клиентам, что вы сертифицированы, возможно, стоит подумать об этом пути.

Когда дело доходит до сертификации студентов NYIP, нашим студентам особенно рекомендуется пройти обучение по программе профессиональных фотографов Америки (PPA).Это крупнейшая в мире некоммерческая ассоциация фотографов, организованная профессиональными фотографами для профессиональных фотографов. Сегодня в них насчитывается более 29 000 членов более чем в 50 странах. Для наших студентов программа сертификации CPP может быть добавлена ​​к любому курсу фотографии во время регистрации за 473 доллара. Обратите внимание, что для наших не-студентов эта стоимость на 50 долларов меньше, чем цена, обычно предлагаемая PPA, и включает один год членства в PPA. После покупки путь к сертификации представляет собой довольно простой процесс, разбитый на три основных этапа.Во-первых, студенты пройдут простой процесс объявления своей кандидатуры в PPA. После этого они должны будут подготовиться к экзамену CPP и впоследствии сдать его. После сдачи экзамена кандидаты должны представить серию изображений для официального рассмотрения. Как только представленные изображения будут одобрены, этот фотограф получит статус CPP.

Действительно ли необходимы сертификаты фотографии?

Нужно ли фотографам проходить стажировку?

В отличие от других профессий, которые требуют от сотрудников прохождения какой-либо обязательной программы обучения, стажировки или резидентуры, фотография — это другое направление работы, поскольку этот опыт, безусловно, чрезвычайно полезен, но не обязательно является обязательным.Однако, когда дело доходит до отраслевых стандартов, есть несколько различных маршрутов, которые можно выбрать как новичок, желающий получить опыт на более среднем или любительском уровне, прежде чем заявлять о профессионализме и погружаться в качестве независимого художника.

Один из распространенных методов, подобных стажировке, — это сотрудничество с местными поставщиками в том, что часто называют «пробной съемкой». Предположим, например, что вы надеетесь когда-нибудь открыть свою собственную независимую фирму по свадебной фотографии, но вы только что закончили формальное образование, еще не работали с клиентами на каких-либо оплачиваемых концертах и ​​хотите получить немного опыта. под вашим поясом, прежде чем вы согласитесь работать на чьей-то свадьбе.Учтите тот факт, что многие местные флористы, дизайнеры приглашений и пекарни всегда нуждаются в свежих изображениях для использования в своих социальных сетях или рекламных целях, особенно если указанные поставщики также являются новичками в отрасли. Многие фотографы-любители вместо стажировки проводят «пробную съемку» с указанными поставщиками, во время которой фотограф снимает их продукты, предоставляя продавцу хорошие снимки продуктов, а начинающим профессионалам — некоторые актуальные, профессионально выглядящие изображения, которые могут быть используется в законном свадебном портфолио.Также стоит отметить, что, устанавливая профессиональные отношения, подобные вышеупомянутым, фотографы-любители устанавливают важные сетевые связи с именно теми владельцами бизнеса, которые могут направить указанных фотографов в сторону новых клиентов.

Какие виды стажировок в фотографии доступны сегодня?

Еще один вариант стажировки для начинающих фотографов — это работа, которую фотографы называют «вторым фотографом». Второй стрелок, по сути, сопровождает известного профессионального фотографа на его или ее концертах.Если вы хотите попробовать что-то в этом роде, для начала обратитесь к местным фотографам, чьими работами вы восхищаетесь и у которых вы хотите поучиться. Отправьте указанному фотографу презентацию, в которой объясните, что вы хотите получить некоторый практический опыт и что вы готовы пройти повторную съемку в качестве стажера без оплаты. Короткое профессиональное электронное письмо со ссылкой на любое портфолио, которое вы уже составили, а также резюме — отличный первый шаг к тому, чтобы получить такую ​​работу.

Также стоит помнить, что онлайн-форумы (например, студенческий форум NYIP), а также сайты социальных сетей, такие как Facebook или Instagram, могут быть отличным инструментом, который поможет вам связаться с другими фотографами.Если вы подписаны на местного фотографа в Instagram и искренне восхищаетесь его или ее работой, нет ничего плохого в том, чтобы отправить прямое сообщение, похожее на формат электронной почты, который мы описали выше, и попросить отметить одну из их предстоящих съемок как возможность наблюдать и получать опыт.

Какие бланки нужно подписывать объектам фотографа?

Если вы заинтересованы в портретной или свадебной фотографии или в любой другой нише отрасли, которая потребует от вас включения людей в свои изображения, важно получить некоторые отраслевые стандарты в отношении законности «владения» фотографией ваше, которое включает в себя чье-то тело или лицо.Допустим, вы свадебный фотограф, который также продает свои изображения на Shutterstock. Законно ли это? Разрешено ли вам использовать изображение лица невесты, которое вы сделали, если оно стало вирусным и было загружено тысячи раз? Что, если компания захочет купить это изображение и использовать его в рекламе?

Какие юридические формы фотографии должны подписывать субъекты?

Если вы собираетесь работать с моделями или снимать свадьбы и портреты, вам, вероятно, следует ознакомиться с некоторыми основными аспектами, включенными в обычную форму выпуска модели.По сути, сама форма представляет собой явный документ, подписанный как фотографом, так и всеми сфотографированными объектами, в котором люди, которых фотографируют, предоставляют художнику полные права собственности на изображения, а также разрешение использовать эти изображения для любых целей. фотограф обрисовывает и описывает. Итак, возвращаясь к вышеупомянутому примеру, если свадебный фотограф намеревается загрузить изображения, снятые на свадьбе невесты, на Shutterstock, невесте необходимо будет знать об этом намерении и согласиться с ним, подписав соответствующее заявление.Позволит ли фотограф распространять изображения для коммерческого или чисто редакционного использования? Это детали, которые также необходимо подробно описать.

Кроме того, если фотограф работает с любым объектом моложе 18 лет, ему дополнительно потребуется получить подписанное разрешение родителя или опекуна. Ниже мы прикрепили образец формы выпуска общей модели. Не стесняйтесь копировать его и использовать в своей профессиональной работе.

Примечание : поверенный NYIP информирует всех читателей о том, что мы не несем ответственности за какие-либо обязательства, которые вы можете понести на любой из своих должностей.Если вас когда-либо наняли для выполнения более важной работы для более крупного клиента, наш адвокат дополнительно предлагает вам проконсультироваться с вашим собственным юристом, чтобы убедиться, что Форма выпуска, которую вы используете для работы, охватывает все вопросы, которые применимо к очень конкретной должности, на которую вы были наняты.

Где работают фотографы?

Когда дело доходит до профессиональной карьеры фотографа, реальность такова, что в отличие от других профессий, где вы чаще всего будете проходить собеседование и получать оплачиваемую работу в компании на полный рабочий день, большинство фотографов работают независимо и владеют собственным бизнесом.Если вы фотограф-природа и пейзажист, ваш доход может быть в форме продажи стоковых изображений или продажи более дорогих снимков крупным покупателям для коммерческих покупок. Если вы свадебный фотограф или фотограф-портретист, наиболее популярным способом в отрасли будет создание собственной местной студии и привлечение клиентов с помощью независимой рекламы, такой как визитки, Facebook или молва.

При этом в отрасли все еще есть ряд фотографов, которые все еще работают под эгидой более крупных СМИ или брендов, делая редакционные и продуктовые съемки для существующих компаний.В настоящее время ряд выпускников NYIP работают в качестве редакционных и коммерческих авторов следующих публикаций:

На какую работу в фотографии вы можете рассчитывать?

Как правило, карьера фотографа — это личное решение. В то время как многие профессионалы мечтают стать независимыми владельцами бизнеса, другим удобнее работать полный рабочий день в более крупной компании и предпочитают стабильную оплачиваемую карьеру.

Как мне открыть фотостудию?

Если вы хотите начать свой бизнес и решили работать самостоятельно, первое, что вам нужно сделать, это собрать функциональную студию.В зависимости от того, сколько денег вы должны инвестировать в это предприятие, вы, возможно, не сможете позволить себе все навороты, которые можно увидеть в экстравагантной, полностью оборудованной профессиональной студии, но есть 4 ключевых элемента студии для начинающих, которые мы очень высоко ценим. рекомендую инвестировать в, чтобы начать.

Фоновый дисплей — Большинство фонов умеренно дешевы и представлены в виде больших свернутых катушек бумаги разных цветов. Если вам легче достать в вашем районе, подойдет и кусок ткани — многие фотографы предлагают в качестве материала выбора бархат.После того, как вы решите и купите физическое покрытие для фона, вам понадобятся опорные стойки, чтобы задрапировать его и удерживать на месте.

Основной свет — это то, что освещает большую часть лица вашего объекта в студии. Основной свет является самым большим в любом осветительном устройстве и, следовательно, должен быть самым ярким.

Отражатель — Этот инструмент используется для отражения света от основного источника (упомянутого выше) на затемненную сторону лица объекта.Несмотря на то, что важно сохранить расплывчатую тень, чтобы подчеркнуть форму лица объекта, этот отражатель может помочь вам отрегулировать так, чтобы ваша тень не подавляла профиль нелестным образом.

Свет для волос — Этот популярный инструмент используется для подсветки волос объекта. Обычно расположенный позади объекта на несколько футов выше его или ее головы, светильник для волос можно переместить либо немного в одну сторону, либо прямо над моделью, с которой вы работаете, в зависимости от того, какое положение обеспечивает наиболее благоприятное освещение для любого данного объекта.

Готовы ли вы открыть свою собственную фотостудию?

Нужна ли мне лицензия на фотографию?

Многие фотографы, которые планируют владеть и управлять собственной студией, обеспокоены юридическими последствиями, связанными с этим процессом, в частности необходимостью или отсутствием таковой для получения какой-либо профессиональной коммерческой лицензии для бронирования и взимания платы с клиентов или использования дома. как студия и пр.

Если вы планируете переоборудовать свой дом в студию или малый бизнес, все, что вам нужно сделать, это сделать два телефонных звонка, прежде чем сделать это, чтобы убедиться, что вы соблюдаете все необходимые юридические протоколы — один звонок в совет по лицензированию штата. и второй звонок в местную мэрию.

Во многих местах ваше местное правительство требует от фотографов получения общего разрешения на ведение бизнеса, если они будут получать от этого прибыль.

Даже если вы просто планируете использовать свой дом в качестве студии, вам все равно необходимо связаться с местными властями, чтобы убедиться, что вы делаете все по правилам в соответствии с местными бизнес-стандартами. Такие вещи, как правила зонирования, могут вызвать проблемы, когда дело доходит до вашей способности технически вести бизнес в жилом районе и т. Д.В некоторых городах ваша лицензия — это просто то, что ваши городские власти хотят, чтобы вы имели, чтобы помочь им организовать местные бизнес-зоны, и она вам даже ничего не будет стоить. Однако в других городах разрешения продаются за небольшую плату (в основном, чтобы собрать деньги для местных властей).

Но помимо лицензии, вам также необходимо быть готовым платить правильные налоги после того, как вы технически станете оператором малого бизнеса. Поскольку правительство технически считает фотографии продуктом, вам может потребоваться уплатить налог с продаж в зависимости от того, где вы живете.Чтобы убедиться, что вы делаете все по правилам, просто перейдите по этой ссылке, чтобы начать поиск по налоговому номеру.

Можете ли вы начать работать без лицензии на фотографирование?

Как сделать фото портфолио?

В отличие от других отраслей, где резюме — это самая важная вещь, которую вы будете использовать при приеме на работу, в области фотографии главное значение имеет портфолио. Портфолио, включающее в себя все ваши лучшие работы, — это ваша возможность буквально показать вашим потенциальным клиентам, что они могут ожидать от вас, если они будут заказаны для съемки.Так что же делает или мешает идеальному портфолио?

1. Изучите свой рынок
   Какие изображения ищут ваши потенциальные клиенты? Например, если вы рекламируете себя как свадебный фотограф, вам, вероятно, не стоит включать кадры с бейсбольного матча вашего сына.
2. Создание основной части работы
   Выбирайте фотографии, которые вы показываете. Когда клиент просматривает ваше портфолио, он будет искать последовательности и уверенности в том, что, если он закажет вас для конкретной съемки, вы предоставите изображения, точно такие же, как те, на которые они смотрят.Последовательный «взгляд» поможет им понять, чего ожидать.
3. Несколько основных правил веб-сайта
   Убедитесь, что сайт загружается быстро. Не запускайте чрезмерную автоматизацию, как только кто-то переходит на домашнюю страницу. Проверьте дизайн сайта в максимально возможном количестве различных браузеров и устройств (то, что работает на вашем большом домашнем мониторе в Firefox, может выглядеть ужасно на планшете с Safari). Убедитесь, что по сайту легко перемещаться (не делайте дизайн настолько замысловатым, чтобы клиенты тратили пять минут, пытаясь найти вашу контактную информацию).
4. Общий пакет
   На каком бы методе вы ни остановились, помните, что вся ваша внешность как фотографа произведет впечатление на потенциального клиента. Ваше поведение во время просмотра портфолио, ваши ответы на электронные письма, визитные карточки и
   другие канцелярские товары для бизнеса — все это повлияет на вероятность того, что вы закажете работу.

Готово ли ваше фото портфолио к публикации с клиентами?

Сколько платят фотографам?

Сумма денег, которую вы можете заработать как профессиональный фотограф, зависит от ряда важных факторов.Вы официально обучены? Как долго вы в бизнесе? Вы снимаете свадьбы или коммерческие хедшоты? Ниже мы описываем, сколько вы можете рассчитывать на оплату в зависимости от уровня опыта, но имейте в виду, что другие факторы, такие как нишевая отрасль, всегда также будут влиять на это число:

Hobbyist : бесплатно (или менее 100 долларов США). Многие фотографы просто наслаждаются этим ремеслом и считают, что им можно заняться на стороне, просто для развлечения. Однако, если вы активный любитель и кто-то обращается к вам с просьбой о съемке, нет ничего плохого в том, чтобы взимать с них плату за ваше время и усилия где-то в пределах 100 долларов.

Любитель : 25–75 долларов в час. Если вы только начинаете заниматься фотографией, но когда-нибудь планируете открыть свою собственную студию, важно брать с первых клиентов плату за съемку. Многие новички, даже несмотря на то, что они прошли формальное обучение, заканчивают работать бесплатно, когда только начинают работать, потому что им не терпится создать портфолио. Мы не советуем этого — ваша работа ценна. Если вы действительно новичок в этой области и чувствуете неуместность взимать дополнительную плату, придерживайтесь диапазона от 25 до 75 долларов.

Какая средняя зарплата фотографов?

Студент : 50–100 долларов в час или 25–100 долларов за изображение. Как и в случае со всеми видами фотографии, количество студентов варьируется в зависимости от вашего индивидуального уровня навыков и от того, сколько лет у вас за плечами общий опыт. Некоторые продвинутые студенты платят (и должны) взимать плату наравне с профессионалами.

Semi-Pro : 50–150 долларов в час / 50–125 долларов за изображение. Скорее всего, это фотографы с формальным образованием, которые уже имеют некоторый профессиональный опыт.Возможно, у них еще нет собственной студии, но они не новички и поэтому берут немного больше, чем студенты или недавние выпускники.

Professional : 75–250 долларов в час / 75–250 долларов за изображение. Этот фотограф является профессионалом в своей отрасли, имеет большой опыт и, возможно, владеет собственной студией.

Top Professional : 200–500 долларов + за час / 250–1500 долларов за изображение. В любой отрасли всегда найдется элитная группа эксклюзивных, более дорогих профессионалов.В фотоиндустрии некоторые из ведущих профессионалов современной индустрии берут более 10 000 долларов в день или 1500 долларов за изображение.

Если вы хотите сделать серьезную профессиональную карьеру фотографа, на вашем пути к этой конечной цели, вероятно, возникнет множество вопросов. Именно здесь наставничество в Нью-Йоркском институте фотографии играет ключевую роль в профессиональной жизни наших студентов и выпускников. Как часть студенческого сообщества NYIP, вы будете иметь круглосуточный доступ к нашей внутренней сети.Индивидуальный подход и глобальный охват, обеспечиваемый NYIP, — от частных чатов, предназначенных только для студентов, и дискуссионных форумов, до постоянных связей с нашими наставниками — являются неоценимым аспектом образования, которым мы гордимся.

Почему этот фотограф почти полностью прекратил съемку в формате RAW

Создатель контента для Moment — онлайн-магазина фото- и видеотехники — поделился, почему он отказался от съемки в формате RAW и чаще всего будет снимать со своими файлами Fujifilm JPEG, используя большинство различных способов публикации. процесс в камере, вместо этого.

Каждый фотограф пересматривает способ работы, который соответствует конечному продукту и цели съемки, будь то съемка в формате RAW для захвата большего количества данных сенсора, что полезно при постобработке, или выбор готовых к использованию файлов JPEG, которые уменьшают нагрузку на потребности в хранении и могут хорошо работать для тех, кто хочет немедленно использовать свои файлы. У обоих методов есть преимущества, как подробно объяснил Крис Ли для PetaPixel , и понимание того и другого может улучшить качество съемки и рабочий процесс.

Создатель контента Джошуа Мартин переключился на съемку файлов JPEG с имитацией пленки и рецептами после того, как купил свою первую камеру Fujifilm — Fujifilm X-h2. Различные доступные имитации пленки можно выбрать в меню камеры Fujifilm, а затем применить к файлам JPEG при съемке фотографии.

Снято с Fujicolor Superia 100 recipe

Точно так же «рецепты» Fujifilm создаются в меню камеры путем настройки определенных параметров уже существующей имитации пленки, таких как баланс белого, динамический диапазон, градационная кривая, цвет, резкость, четкость и более.Это может помочь стрелкам воспроизвести цифровые профили других кинопленок или просто создать уникальный.

Отредактировано с помощью Kodachrome 64 recipe

Мартин рассказывает PetaPixel , что он начал экспериментировать с моделированием пленки и, к своему удивлению, остался доволен результатами. Съемка с использованием различных имитаций пленки вместо работы с файлами RAW помогает Мартину сэкономить время на рабочем процессе фотографии, и, узнав больше о рецептах Fujifilm, он настроил их в соответствии со своими предпочтениями и сохранил в качестве предустановок, чтобы получить желаемый вид с меньшими затратами. время, чем раньше.

Хотя моделирование пленки уже предоставляет готовый к использованию файл JPEG, Мартин обнаруживает, что настраивает некоторые параметры постобработки, такие как резкость и контраст, в основном с помощью Lightroom Mobile.

«Я стал более решительным, когда использую моделирование и рецепты. Это идея сначала получить прямо в камере, а потом практически не вносить никаких корректировок», — говорит Мартин.

Снято с использованием Ilford Ortho Plus 80 recipe

Мартин в своей карьере сфокусировался на создании фильмов и создании контента, поэтому он использует моделирование и рецепты для пейзажной, уличной, портретной и товарной фотографии.Несмотря на то, что применяемые модели и рецепты основаны на существующей кинопленке, Мартин считает, что это не означает, что конечное изображение должно быть похожим на пленку или копировать ее. Вместо этого он просто придает уникальные оттенки его фотографиям в камере и придает безупречный вид. Единственные сценарии, которые Мартин рассмотрит при съемке в RAW, будут включать изображения, требующие глубокого редактирования в Photoshop, например, для композитных изображений или высококачественной портретной работы.

«Было очень приятно настроить цвета камеры так, чтобы они соответствовали моему желанию», — говорит он.

Тем, кто снимает исключительно в формате RAW, Мартин рекомендует попробовать этот метод, чтобы добиться желаемого результата в камере. Моделирование Fujifilm также позволяет стрелкам более эффективно использовать свое время при постобработке: «Все, что мне нужно сделать, это возиться с экспозицией, цвет говорит сам за себя».

Другие образовательные и вдохновляющие видео Moment можно найти на странице компании на YouTube, а собственные работы Мартина можно посмотреть в его Instagram.

Изображение предоставлено: Все изображения принадлежат Джошуа Мартину и используются с его разрешения.

Как стать фотографом | Узнать о вакансиях

Фотографы фотографируют людей, пейзажи или предметы.

Чем занимается фотограф?

Фотографы снимают людей, пейзажи или предметы. Есть несколько разных областей, в которых вы могли бы работать как фотограф:

• Фоторепортер по связям с общественностью и прессой — фотографирует людей и события в новостях.
• свадебный или праздничный фотограф — съемка свадеб и других мероприятий.
• фотограф-портретист — фотографирует людей.
• фотограф-пейзажист — фотографирование пейзажей.
• художественный фотограф — фотографирующий людей, места или предметы.
• фотограф товаров — фотографирует выставленные на продажу товары.

Что мне нужно сделать, чтобы стать фотографом?

Для того, чтобы стать фотографом, не требуется никакой формальной квалификации, но необходимы хороший глаз, творческий подход и технические способности.Вы можете пройти курсы в колледже или университете, чтобы получить навыки фотографии. Большинство профессиональных фотографов учились в колледже или университете, чтобы развить свои навыки.

Чтобы получить степень по фотографии или курс высшего образования, вам обычно потребуется пять экзаменов GCSE (A-C) , включая математику и английский, и два / три уровня A , включая один в искусстве, дизайне или медиа. Проконсультируйтесь с университетами.

В качестве альтернативы вы можете пройти профессиональный курс уровня 3 по искусству и дизайну или фотографии — уточняйте в университетах.

Связанные навыки

• Внимание к деталям
• Управление бизнесом
• Связь
• Творчество
• Навыки межличностного общения
• IT
• Организация
• Терпение
• Технические возможности
• Управление временем

Академический маршрут

• Уровни, в том числе в искусстве, дизайне или медиа

Профессиональная трасса

• Курс 3 уровня по искусству и дизайну или фотографии

Связанные темы

• Арт.

.

• Информатика
• Технология проектирования
• Медиа-исследования

Где я могу работать?

Вы можете работать внутри студии или вне ее, в зависимости от типа фотографии, которую вы делаете.Вы можете работать не по найму или работать в агентстве или новостной организации. Вам часто необходимо иметь собственное фотооборудование, где бы вы ни работали — это может стоить немалых денег.

Содержит информацию государственного сектора под лицензией Open Government License v3.0

Связанные вакансии

Аниматор рисует и оживляет персонажей, здания, объекты и пейзажи.

Медицинские иллюстраторы создают фотографии, видео и графические изображения для использования в здравоохранении.

рабочих семей

Искусство, рукоделие и дизайн

От фотографии до архитектуры и столярного дела — сектор искусства, ремесел и дизайна интересен и разнообразен. Если вы креативны и любите делать что-то, карьера в этой области будет идеальной.

Телерадиовещание, СМИ и исполнительское искусство

Телевидение, кино, радио и театр связаны с целым рядом различных профессий.Вы можете быть кем угодно: от певца до визажиста или режиссера. Это захватывающая и высококонкурентная сфера для работы. Если вы креативны и хорошо общаетесь с людьми, это может стать вашей карьерой.

Журналистика и издательское дело

Если вы хорошо разбираетесь в материалах, то карьера в журналистике или издательском деле может быть для вас. Пишете ли вы роман или работаете тележурналистом, хорошие письменные навыки очень важны. Вы можете работать один, в небольшой команде или в загруженном отделе новостей.

Нанять местного фотографа для частной фотосессии

10 причин, по которым вам нужно заказать фотосессию в отпуске

«В фотографии должно быть одно — человечность в данный момент». — Роберт Франк

Причина № 1

Путешествие уникально, потому что ты в нем!

Нет двух одинаковых поездок. И это не только потому, что люди путешествуют по разным направлениям, видят разные пейзажи или познают другие горизонты.Это еще и потому, что они — не вы, а вы — не они.

История, рассказанная во время ваших путешествий и с кем вы ею делитесь, является личной и особенной только для вас. Так что даже если вы прошли по той же парижской улице, как и миллионы людей, ваш опыт уникален из-за того, с кем вы им делитесь, и потому, что вы существуете в нем. В такие моменты вам хочется, чтобы с вами был профессиональный фотограф. С нами, конечно же!

Причина № 2

Ваши путешествия заслуживают уникальной памяти.Картинки Помогите!

Вы копили, планировали, мечтали, думали о необходимых вещах, которые вам нужно взять с собой и т. Д. Если вы путешествуете с семьей, это совсем другая подготовка, если вы в медовом месяце, все по-другому также. Даже если вы путешествуете в одиночку, впечатления никогда не будут такими же, как у следующего человека. В каждом случае нужны разные идеи для фотографии, позы для фотографий или свет.

То же самое касается спонтанных пар, которые внезапно решили сбежать в Париж, Рим или Бали.Для незабываемых семейных поездок и даже семейных праздников. Когда вы возвращаетесь в свою страну и снова встречаетесь с друзьями и семьей. Что отличает эти моменты, так это люди, которые их составляют.

Нам нравится думать, что каждый человек уже является изолированным моментом в мире. Это особенно важно, когда вы путешествуете. В Localgrapher мы стремимся запечатлеть момент, которым являетесь вы. Потому что знаешь что? Поистине захватывающие вещи происходят за камерой вашего смартфона, и это те моменты, для которых вы и ваш опыт заслуживаете того, чтобы нанять частного фотографа.

Reason # 3

Местные фотографы — творцы, которые ждут, чтобы запечатлеть лучшие моменты

Творческая фотография сама по себе — это запечатлеть, уловить и уловить эмоции момента и никогда не дать им угаснуть.

Конечно, страна, которую вы посещаете, никуда не денется, и вы можете вернуться еще несколько раз после этого. Но в тот день и время, в тот солнечный парижский полдень, вы шли по тротуару рука об руку со своим партнером, и этот момент уникален и неповторим, и именно поэтому мы хотим помочь вам запечатлеть его.Так почему бы не заказать профессиональную фотосессию с личным фотографом, который будет там только для вас? Он или она может проявить творческий подход к вам, придумывать лучшие идеи для фотографии, делать фотографии и создавать воспоминания, которые вы будете хранить вечно. Будь то фотография из путешествий, автопортрет, свадебная фотография, фотография в помещении или на улице, местный специалист всегда будет знать, что делать.

Причина № 4

Воспоминания должны выглядеть на изображениях так же хорошо, как и вы их помните

В поездке каждое мгновение будет незабываемым.Это касается одиноких путешественников, поездок в первый раз, семейного отдыха, бегства с партнером, медового месяца или секретного предложения… Скорее всего, вы захотите запечатлеть каждый момент бодрствования.

Закат в Испании, дегустация вин в Италии, прогулка по узким улочкам Рима, вид на море на Миконосе, ароматы ночных рынков Азии. Вы захотите запечатлеть и сохранить каждый аромат, виды пейзажей, запах свежезаваренного кофе из окна вашего отеля или квартиры, вкус новой уличной еды, акценты местных жителей, уличную музыку. и шум нового города или даже спокойствие городка поменьше.

Вам захочется ухватиться за все. Вот насколько особенным и уникальным является путешествие, насколько много опыта мы переживаем, когда покидаем свои зоны комфорта и выходим в мир. Вы не захотите забыть ни минуты, и мы можем с этим помочь! Вам больше не нужно смотреть в свой смартфон, вместо этого начните искать фотографа. Проверьте наши +900 направлений и закажите местного фотографа.

Причина № 5

Фотопленка смартфона не всегда отражает ваш опыт

При просмотре фотопленки на вашем телефоне вы можете обнаружить, что сделанные фотографии не всегда отражают то, как вы чувствовали себя в тот момент, когда случайно гуляли по берегу Марбельи.

Селфи-палка не отдает должного Эйфелевой башне, как и та расплывчатая фотография вашей семьи перед Лувром, которую вы попросили пару местных жителей сделать. Конечно, вы все еще можете публиковать их в своей ленте Instagram, но насколько они хороши на память или на сувениры? Скорее всего, они будут похоронены между вашими фотографиями через несколько месяцев.

После поездки у вас останется огромное количество фотографий, но только некоторые из них можно спасти. Иногда вы обнаруживаете, что момент был запечатлен не так, как вы его пережили, и ваша идея фотосессии потерялась при переводе.Однако именно здесь проявляется магия профессиональной творческой фотографии.

«Фотография — это способ почувствовать, прикоснуться, полюбить. То, что вы сняли на пленку, запечатлено навсегда … оно запоминает мелочи еще долго после того, как вы все забыли ». — Аарон Сискинд

Причина # 6

Местный фотограф Фотографы — местные жители

Вы сможете встретить творческих людей и людей искусства со всего мира, что всегда очень увлекательно.Ваш частный фотограф знает все, что нужно, и даже может показать вам скрытые места, чтобы сделать потрясающие фотографии из путешествий. Вы сможете запечатлеть некоторые из самых знаковых и туристических частей этого района, а также получите уникальные снимки, когда местные жители покажут вам и другие части города.

Причина № 7

Фотографы готовы сделать снимок «один на миллион»

Когда вы выходите из-за объектива в центр внимания, происходят интересные вещи.Как вы собираетесь делать потрясающие художественные снимки на юбилейных каникулах или в медовый месяц? Ваш личный фотограф не только проведет вас по лучшим местам города, но и поможет вам позировать, чтобы получить самые естественные и жизнерадостные снимки. Плюс выбор лучших сценариев и даже фото реквизита, которые запомнятся вам в поездке.

Причина № 8

Местные специалисты говорят на местном языке

Может быть трудно хотя бы раз оказаться в стране, где говорят на незнакомом вам языке.Но не беспокойтесь! Наши фотографы дружелюбны, спрашивайте их обо всем, если у вас есть какие-либо вопросы. Они также помогут вам общаться с местными жителями, если вы этого хотите. Что делать, если у вас есть уникальная идея для фотосессии, и вы хотите снять что-то особенное и не знаете, как спросить разрешение? Ваш местный фотограф может помочь вам в этом, поскольку они также говорят на этом языке и жаргоне.

Reason # 9

Мы свяжем вас с идеальным фотографом, который соответствует вашему стилю

С более чем 900 местами назначения по всему миру и почти 1200 частными фотографами вы обязательно попадете в пару с отличным фотографом. профессиональный фотограф ждет, чтобы запечатлеть чудеса вашего путешествия!

Reason # 10

Beyond Selfies & Instagram Stories

В Localgrapher мы любим снимать ваши счастливые путешествия, воплощая в жизнь истории о путешествиях через наши многочисленные объективы по всему миру с помощью поистине удивительных, талантливых фотографы.