Сценарист это: Сценарист – кто это и как им стать? Описание профессии, плюсы и минусы работы

это, наверное, самая востребованная профессия в настоящий момент»: Интервью со сценаристом «Лёд 2» Андреем Золотаревым ⋆ MovieStart

Уже не первую неделю в российском прокате – долгожданный фильм «Лёд 2», который успел собрать не только внушительную кассу, но и огромное количество положительных и очень трогательных зрительских отзывов. Редакция Moviestart пообщалась со сценаристом картины Андреем Золотарёвым о сценарном мастерстве, работе в Голливуде и о том, куда податься начинающему сценаристу.

Андрей, когда команда фильма задумалась о создании второй части фильма «Лед»?
Сборы фильма «Лед» превзошли все наши ожидания. Мы знали, что это хорошо, но рассчитывали на более скромные результаты. Скоро всем стало понятно, что, теоретически, было бы неплохо иметь продолжение, но это не стало толчком. Мы еще несколько месяцев вынашивали эту идею. Общая договоренность была такая: мы не будем делать продолжение, если мы не будем на 100% уверены в том, что это будет не хуже, и это будет  другое кино. Для нас принципиально важным было, чтобы фильм не стал калькой первой части, потому что самый лучший способ сгубить себе карму и франшизу – это делать самоповторы. Это и привело к новой драматургической коллизии – истории об отце-одиночке. Она нас тронула. Так получилось, что у каждого из создателей много детей и для нас это очень личная тема. Когда это трогает нас самих, кажется, что мы можем донести что-то и до других. Именно так и происходило: сначала придумали коллизию, потом решили, что делаем вторую часть.

Вы, как сценарист, работали в абсолютно разных жанрах и форматах. Можно ли говорить о специфике работы в каждом из жанров?
У меня нет какого-то любимого жанра. Есть люди, которые работают в одном жанре, есть те, кто любит что-то новое. Мне нравится наступать на грабли, я пробую что-то новое. Моя задача – «не сидеть на самоповторах». То, что я действительно пытаюсь делать – во-первых, диверсифицироваться, во-вторых, искать новые форматы, которые мне интересны. У меня есть личные пристарстия – я очень люблю sci fi, но я понимаю, что особенность этого жанра в России заключается в том, что, обращаясь к нему, ты сразу выходишь на гамбургский счет, начиная конкурировать c Marvell, Disney. Возникает очень сложная конкуренция – в наших условиях и при наших бюджетах трудно добиться сопоставимого качества, можно приблизиться, но ровно такого добиться сложно. По этой причине, мы отстаем, чего нельзя сказать о мелодрамах и комедиях. Это жанры, где мы гораздо лучше конкурируем с тем же Голливудом. Это касается особенностей маркетинга, а не драматургии. Драматургических особенностей нет, в целом, кино основано на подключении – заставить героя быть настоящим, естественным и понятным зрителю и заставить зрителя сопереживать. Механизмы подключения примерно одинаковы во всех жанрах. Между комедией и хоррором в этом смысле нет особой разницы. Если вы не заставили подключиться и зритель сидит с холодным носом и смотрит головой, а не сердцем, то больших результатов добиться не получится.

Как Вы думаете, в ближайшем будущем всё-таки будут доминировать какие-то более развлекательные форматы кино, в которых сценарий не совсем важен? Важна визуальная составляющая, ощущения. Или всё-таки зрителю нужен в первую очередь сценарий и история?
Я убежден в том, что история на первом месте. Возможно, это аберрация сознания. Потому что, если бы вы спросили какого-нибудь человека, который занимается CG, может быть, он сказал бы что-то другое. Поскольку я сценарист, я считаю, что история. Зрителя всё сложнее удивить. Мы настолько насмотрены, мы настолько готовы к любому повороту, что чем дальше в лес, тем меньше появляется вещей, которые способны нас зацепить. В этом смысле форма и вообще изменения формы не могут сильно влиять на восприятие . Вы можете предложить зрителям какой-то крутой VR, можете предложить вертикальное кино, можете ещё какую-то кучу всяких элементов придумать, но, если там не будет истории, вы не сможете зрителя заставить смотреть с интересом. Эффект удивления не будет достигнут, потому что всё-таки он достигается не только формой. Это должна быть история плюс форма. И здесь как раз все сложности заключены в том, что все новые формы очень ограничивают способ рассказа истории. Я тоже пытался писать для VR и знаю, что там есть куча драматургических проблем. Начиная от точки зрения героя – а видел герой то, что вы придумали, или не видел? А как должна развиваться история, если он не видел. Наверняка, это тема для отдельного разговора.
В целом, у вас ограниченный набор инструментов. Это не значит, что невозможно создать историю, которая была бы увлекательна и крута для этих форматов. Можно и нужно, но это значит, что у вас немножечко связаны руки. Не так много классных историй рассказано для новых форматов, потому что это просто сложно.

Как Вы работаете над героем? Сначала коллизия или герой?
Герой или коллизия – это как яйцо или курица. Чтобы понять, насколько это хорошо написано, нужно сочетание трех факторов. Мы должны иметь героя, коллизию и должны понимать, куда это ведет. Без сочетания этих вещей, нет драматической ситуации. Если вы придумали, что у вас есть Раскольников и маленькая комнатушка, этого недостаточно. Вам нужно еще придумать старуху. Дальше предстоит большая и нудная работа. Самое плохое, что может случиться с начинающим сценаристом – придумать героя, коллизию и ключевую поворотную точку и решить, что все на этом закончилось. К сожалению, часто так происходит – новички ограничиваются одним драфтом. Это огромная ошибка и то, на чем прокалывается 90% начинающих сценаристов. Нужно, чтобы герой оброс набором всевозможных характеристик, которые бы его раскрывали. Это довольно сложно.

Сколько, в среднем, в Ваших сценариях, драфтов?
На серьезных проектах, которые мы, например, делаем со студией «Водород» – по несколько десятков.

На Ваш взгляд должен ли работать сценарист на всех этапах создания фильма и почему?
Наверное, это какая-то очень субъективная штука. Я не думаю, что можно подогнать все под какой-то шаблон, но в целом ситуация такая – мне кажется, что мы очень по-разному относимся к своим разным проектам. Нельзя всех любить одинаково, понимаете? Всё равно какие-то проекты я люблю больше, какие-то меньше. Есть вещи, которыми я горжусь. Есть вещи, которыми я не очень горжусь, но в фильмографии у меня они тем не менее остаются. Если говорить о стандартном типовом договоре, он, как правило, подразумевает три редакции. Вот есть три драфта, которые вы должны сдать. И вы, согласно договору, получаете за эти три драфта деньги, а дальше трава не расти. Это одна история. А другая история – это когда Вы плюете на этот договор и говорите: “Нет, я буду переделывать столько, сколько нужно до тех пор, пока я соглашаюсь с теми правками, которые вы вносите”. Мне кажется, это правильная, человеческая позиция, которую желательно занимать автору, если он хочет оставаться автором своего произведения. Потому что, если сделать драфт, отдать его режиссеру и продюсеру на этапе девелопмента, а потом на этапе продакшена про него забыть и не присутствовать на читках, и не участвовать в окончательной редакции, то можно забыть о своем авторстве, потому что он просто изменится до неузнаваемости. На экране вы не узнаете свой сценарий. Я знаю минимальное количество примеров, когда сценарии оставались в том виде, в котором они были до момента экранизации и, как правило, они связаны с какими-то великими российскими писателями и драматургами. И редко когда связаны с новичками. То есть историй про то, что кто-то пришел и свой первый сценарий кому-то продал, а его экранизировали так, как он написан –  про такое я даже не слышал. Это всегда какая-то новая вещь.
Мне важно оставаться автором своего произведения. Мне кажется, что я могу его улучшить в процессе. Этим я и стараюсь заниматься. Отсюда и происходят десятки драфтов. И вторая важная вещь – команда, с которой вы это делаете, потому что тут ключевой фактор – ваше согласие на те правки, которые вносят продюсер и режиссер. Потому что, если у вас нет синергии, если вы не понимаете, зачем они это требуют, если они требуют какую-то чушь и у вас не складывается взаимодействие, то, конечно, ничего не получится. Вот это большая сложность.

Всё-таки Вам больше нравится писать одному или Вы думаете, что можно найти такого соавтора или нескольких соавторов, с которыми действительно можно сделать какую-то отличную вещь?
Вообще, я за любой кипиш. Мне нравится находиться в титрах проектов, у которых хорошие сценарии. А как они получились – это не так важно. Есть разные способы написания. Если речь о мыле 120-ти серийном, то там, конечно, невозможно в одно лицо сесть и всё написать. Если же речь про полный метр, то очень много случаев, в которых один делает сюжет, другой – диалоги. Мне кажется, наиболее эффективны командные работы, когда пишется всё практически онлайн-группой. У нас, например, с “Водородом” технология, при которой продюсеры являются так же и авторами, по большому счету. Они присутствуют на всех сценарных обсуждениях, и они являются драйверами этих обсуждений. То есть они, на мой взгляд, очень правильно считают сценарную работу основной работой в кино и уделяют этому наибольшее количество времени. В процентном соотношении такая работа занимает 70% времени относительно всего процесса в целом. Это очень круто и это позволяет добиться хорошего качества.
В одиночку работать можно. Наверное, иногда получается хорошо, но никогда не знаешь наверняка, потому что работать в одиночку – это значит получить фидбэк, только когда зритель это посмотрит. Если тем более у вас какой-нибудь ведомый режиссер или ведомый продюсер, которые в вас влюблены и считают вас просто гением драматургии, то фактически это означает, что вы очень рискуете и просто уповаете на себя любимого и думаете, что вы гениальный. А проверить вы это можете только, когда кино выйдет на экране. И в этом смысле работа в команде – страховка. Это страховка от глупости, от каких-то ошибок, которые вы можете просто не заметить.  Потому что драфты пишутся именно тогда, когда вам кажется, что вы можете что-то улучшить. А улучшать самого себя довольно сложно. Всё равно любому автору, когда он что-то напишет, прикипит к этому душой – ему всегда психологически тяжело это менять. И нужен какой-то другой человек, который не знает сколько усилий вы потратили на этого персонажа и может легко вам сказать: “Убери это на фиг! Это полная фигня! Не важно, что ты возился с этим полгода”. Вот такие вещи, они нужны. То есть не оголтелая критика, а какой-то голос разума нужен рядом. И в этом смысле мне, конечно, комфортней работать бандой.

 Вы работали и с американскими партнерами. Исходя из Вашего опыта, какова специфика работы с ними? Хотели бы участвовать в голливудском проекте?
Честно говоря, я – не то, чтобы крупный специалист в этом, потому что у меня не было погружения в среду. Я с ними работал, но я работал на нашей территории. Мне кажется, есть большая разница между работой здесь и работой там. Судя по тому, что я читал по крайней мере. Но должен сказать, что да, конечно, я хочу и, честно говоря, даже для меня странно представить сценариста, который бы сказал, что “Нет, я буду писать всем, кроме этого «проклятого» Голливуда. Для них не буду”. Это странно, потому что по большому счету, это же не про политику история. Это история про признание, про попытку сделать что-то интересное для большого количества людей. Всегда приятно, когда то, что ты делаешь, оценивается людьми. И в этом смысле Голливуд мне интересен не как сам Голливуд, а как средство распространения, потому что это гораздо более «масштабное оружие». Это как разница между какой-нибудь обычной пушечкой и атомной бомбой.

Хотя, ситуация с экспортом у нас сейчас стала лучше. В общем, можно сказать, что мы развиваемся – с каждым годом международные продажи у нас всё больше и больше, и по большому счету всё идет к глобализации. Этому препятствует только может быть какая-то политическая обстановка, но профессиональный рынок стремится к глобализации. Может быть, я не уверен, что я буду в уме ещё, когда это произойдет, но рано или поздно рынок глобализируется и не будет большой разницы, где ты находишься – здесь или в Голливуде. И сейчас мы уже к этому идем, такая тенденция уже есть. То, что мы делаем сейчас, смотрят и в Европе, и в Азии, и в Латинскую Америку отлично наши фильмы продаются. Иногда чуть-чуть смотрят и в Америке, но там есть просто своя специфика, связанная с тем, что они не смотрят дублированные фильмы – для них это супер непривычно. Зачем? Если всё кино в мире делается на английском языке, начерта им смотреть на какой-то корявый липсинг – герои не попадают губами в слова. Они просто не воспринимают этот формат, потому что они на нем не выросли. Мы-то выросли на дубляже. Для нас это классно и понятно. Для нас дублированные фильмы даже естественнее звучат, чем не дублированные. А для среднестатистического американца это выглядит довольно странно. И это есть проблема экспорта. Не говоря уже о ментальных проблемах, которые тоже связаны с тем, что мы воспитывались на их кино и мы их ментальность знаем лучше, мы готовы смеяться над американским юмором. У нас уже много поколений выросло на голливудских фильмах. И они на наших не вырастали, как Вы понимаете. С этим тоже есть проблема экспортная, потому что есть жанры, которые легко экспортируются – например, хорроры. Они основаны на каких-то глубинных вещах, которые не относятся к какой-то конкретной национальности, они относятся к нашим интимным страхам, к пещерным страхам, к страху смерти… По этой причине наши хорроры очень хорошо продаются за рубежом, например. Или какие-то ещё там жанры. А комедии, например, очень плохо экспортируются по причине того, что это очень специфическая вещь. Вот нашу комедию “Горько” пересняли в Мексике, а в США её не пересняли, потому что разная ментальность.
Поэтому, если спрашивать “Хочу ли я писать там?” – да, я хочу, я бы с огромным удовольствием это делал. Но ещё больше я хочу, чтобы мы оказались там. Чтобы наш продукт, который мы делаем здесь, был интересен им.

Можно ли научиться сценарному мастерству? Или это талант?
В какой-то степени это талант, но это талант, который также требует подготовки. Самое лучшее, что может сделать человек, который хочет научиться писать – одновременно две вещи. Во-первых, начать писать. Во-вторых, начать учиться. Одновременно. Ни в коем случае не последовательно. Это очень важно. И нужно как можно быстрее сократить время между принятием решения и процессом написания. Вот я, допустим, хочу в баскетбол пойти учиться играть – я пойду и начну играть. Начать писать гораздо сложнее. Люди прокрастинируют годами  и десятилетиями перед тем, как начать писать: “Я хочу начать писать, но мне 30 лет. Ой, не рановато ли мне? Может, подождать пока мне будут 50? Я стану умнее и тогда я стартану”. Вот этого не надо делать. Надо начинать писать и одновременно начать учиться. Потому что технология, при которой вы сначала начинаете учиться, а потом думаете: “Сейчас меня научат, вот я все учебники прочитаю, все лекции послушаю, а потом я сяду, возьму перо и ручку и как бахну что-нибудь крутое” – вот так схема не работает. Потому что парадокс драматургии заключается в том, что вы не можете научиться писать, пока не начнете писать. Также вам нужны люди, которые смогут внятно оценить то, что вы написали. Это должен быть кто-нибудь кроме вашей мамы и бабушки. Одна из основных ошибок, когда происходит так: “Друзья и родственники, посмотрите какой я классный написал сценарий” – и все читают и просто восторгом захлебываются. Ну, это фантастика! Как душевно! Как классно!”. Не надо давать родственникам ничего читать – это всё абсолютно бесполезно и кроме самолюбования ни к чему не приведет. Процесс обучения как раз нужен для того, чтобы рядом с вами был кто-то, а желательно много людей, которые могут оценить то, что вы сделали. Важно попасть в творческую среду, в которой рядом с вами есть коллеги и мастера, способные оценить.

Вот такая ситуация – научились вы писать. Написали гениальный сценарий. Что делать? Куда идти? Как быть?
Во-первых, мне кажется, что ситуация улучшается и это круто. Для молодых сценаристов всё-таки сейчас хорошее время, такой сценарный рай в российской кинематографии, потому что сценарист – это, наверное, самая востребованная профессия в настоящий момент. И, если человек умеет писать, если он талантлив, у него есть хоть немного профессионализма и он понимает как строится сценарий, то он совершенно точно он будет трудоустроен, найдет свой продакшен, найдет свою студию, с которой он будет работать. Когда я начинал, всё было гораздо сложнее – вообще было непонятно, куда тыкаться. Можно было только чудом попасть на проект, просто каким-то образом там ходить, бегать: “А давайте я кофе буду носить! А давайте я кабель буду прокладывать! А ещё параллельно я две реплики напишу”, понимаете? Можно было бесплатно это сделать, а потом лет через 5 может быть что-то изменится. Вот у меня, например, от начала написания сценариев до момента, когда я осознал, что могу жить сценарной работой – могу свою семью обеспечивать за счет того, что я пишу, – прошло, наверное, лет 10. Это все-таки какое-то ощутимое время. Сейчас по-другому – сейчас, если человек талантлив, он может все сразу…
На самом деле, есть много разных способов, кроме популярных сегодня питчингов. Мы, например, в школе «Индустрия» тоже занимаемся тем, что как раз ищем сценаристов, которые могут работать и в нашей студии, в том числе. И есть примеры студентов, которые уже сейчас прекрасно зарабатывают на жизнь и себе, и своей семье просто потому, что они – талантливые ребята по факту одного курса. То есть мы за один курс принимаем решение, что вот это хорошее, а это не очень.
Опять же, если вы идете на питчинг, нужно обязательно обращать внимание какого рода это питчинг, потому что сейчас их огромное количество. Особенно меня умиляют ребята, которые предлагают внести деньги за возможность пропитчиться. Вот туда точно ходить не надо. Нужно всегда смотреть, что делала команда, которая предлагает питчинг, обязательно смотреть фильмографию и идти, если вы согласны с тем, чтобы ваше имя появилось в титрах фильмов, которые они делали. Потому что скорее всего будет то же самое.
Бывает также, что вы рассылаете по всем продакшенам свой сценарий и он нигде не прокатывает, а вы считаете, что это гениально. Это может быть так, потому что в продакшенах сидят живые люди, и большие продюсеры редко читают сценарий, который просто прилетает на почту. Этим занимаются редакторы, и очень вероятно, что они могут пропустить мимо ваш гениальный сценарий. В такой ситуации есть еще один путь. Он классный и очень простой – пожалуйста, снимайте короткий метр. Это просто золотой билет! Если вы считаете, что у вас классный фильм, сделайте пруф оф концепт в виде короткого метра, например. Я знаю несколько примеров, когда ребята делали короткий метр по собственным сценариям и потом это разворачивалось в полнометражный фильм. Это хорошие истории, крутые. И, мне кажется, это очень хорошая возможность для начинающего автора – доказать всем, что он может. Короткий метр – сейчас крайне востребованный формат. Он будет кататься по фестивалям, и если это реально что-то хорошее и там есть хоть какой-то потенциал на то, чтобы быть полным метром, его точно заметят.

Вы сотрудничаете со сценарным агентством Star Dust, который занимается продвижением авторов. Можно ли молодому автору прийти в такое агентство за продвижением?
Да, можно. Здесь тоже есть небольшая сложность, связанная с тем, что агенты, конечно, по-разному относятся к авторам. То есть я не могу сказать, что они всех авторов одинаково ценят. Потому что это было бы странно. Всё равно агент понимает, что у разных авторов – разная ценность.
В целом, это работает следующим образом. Когда продюсеру нужен сценарий, он не бегает по сценаристам, не сидит в Яндексе. Продюсеры либо обращаются к тем, кого они уже знают, либо обращаются в агентство, потому что в агентстве есть какие-то готовые сценарии, есть сценаристы, которые готовы работать под те задачи, которые нужны продюсеру. И вот когда продюсер обращается в агентство, агент представляет ему какой-то набор сценаристов. Например, у начинающего сценариста есть какие-то учебные работы. И вот это вы предоставили агенту, а агент считает, что это неплохая сценарная работа. Он эту сценарную работу в пакете со сценарными работами других авторов передает продюсеру, тот изучает вашу работу и работу других авторов, считает вас перспективным и берет вас либо в сценарную группу, либо на какую-то конкретную сценарную работу. В принципе, это хороший путь.
Хуже вам не станет абсолютно, если вы обратитесь к агенту, потому что хороший агент, он не берет зарплату, ему не надо платить. Он берет процент. Я не думаю, что это огромная потеря для начинающего автора, гонорар, которого не велик. Я долгие годы отдавал свои 20%. В общем, не жалею об этом. Я думаю, что с агентами работать удобнее по многим причинам. Потому что у вас не болит голова по поводу заключения договоров, самое главное – вам не надо торговаться. Самое унизительное и неприятное что есть на рынке – это когда ты начинаешь пытаться оценить свой труд. А сколько ты стоишь? А черт его знает. А как это формулировать? Откуда? Из стоимости ручки мне надо будет принять это решение или как? Я не понимаю. А агент как-то понимает. Они находят какие-то слова для того, чтобы поднять стоимость. И в этом смысле мне кажется, агент крайне полезен. Вообще, институт агентов, он должен развиваться и он, к счастью, понемногу развивается. Очень маленькими шажками, но развивается.

У Вас режиссерское образование, ваша короткометражка Deus ex была показана на многих фестивалях и тепло воспринята зрителями. Чем для Вас отличаются профессии режиссера и сценариста?
Изначально я хотел быть режиссером. Это связано с особенностями восприятия профессии сценариста в России. К огромному сожалению, у нас редко амбициозные люди становятся сценаристами. В массовом сознании сценаристы – второй эшелон. Есть крутые ребята: режиссеры, актеры, продюсеры, а сценаристы – какие-то чуваки, которые сидят прикованные к батарее и что-то пишут. В общем, если взять голливудские примеры, там сценарист – это король дискотеки, самый главный человек на проекте. У нас только сейчас начинается это понимание, и то, лишь в профессиональной среде. В общественном сознании этого нет. Поэтому, когда какой-нибудь молодой человек поступает в киновуз или киношколу, он становится перед выбором – кем ему стать. Он может стать генералом-режиссером, крутым продюсером, а может по остаточному принципу стать сценаристом. В этом смысле очень многие хотят быть режиссерами, и я был в их числе. Просто в процессе обучения выяснилось – для того, чтобы быть режиссером, нужно что-то снимать, а для этого нужно, чтобы кто-то писал. А писать было некому: у нас не было сценарного факультета. Поэтому начал писать я, потом стал писать однокурсникам, выяснилось, что у меня это получается лучше всех и я плавно перекочевал в историю написания. Я просто делаю то, что получается.
Режиссерские амбиции никуда не делись. Я бы с огромным удовольствием этим занимался. Просто, к большому сожалению, режиссура предполагает полное погружение – этим нельзя заниматься по остаточному принципу, я не могу сейчас левой ногой что-то режиссировать параллельно с написанием сценариев. Мне нужно все бросить и уйти на фронт. Такой возможности у меня нет сейчас, поэтому я продолжаю писать.

Deus Ex, режиссер Андрей Золотарев для Medialab Яндекс.Такси

В будущем планируете снять полный метр?
Я пока не принял такое решение и я не уверен, что я – классный режиссер. Я точно про себя знаю, что я – неплохой сценарист. А вот какой я режиссер – черт его знает. 

На данный момент на Ваш взгляд, с какими вызовами сталкиваются сегодня молодые кинематографисты?
Понимаете, их такое великое множество. Их можно лишь перечислить, но рецепта, я думаю, мы не найдем. Наверное, любой человек, который приходит в новую сферу и начинает, пытается что-то сделать, он сталкивается с огромным количеством сложностей. Специфика кинематографии заключается в том, что вы, как правило, оказываетесь один. Если вы занимаетесь нефтянкой, например, то вы закончили какой-нибудь нефтяной вуз и попали в какой-то коллектив, где вокруг вас есть люди, которые знают, что делать и вы просто делаете то, что делают они – и всё будет хорошо. А в случае с кино вас вывозят на середину озера, выбрасывают из лодки и говорят: “Ну давай. Как-нибудь до берега доплыви”. Дай Бог, чтобы рядом кто-то был, кто хотя бы подсказал как грести вообще, хоть что-нибудь бы подсказал. Иногда бывает, что подсказывают, иногда бывает, что нет. В этом смысле начинающий кинематографист, он гораздо более одинок. Потому что мы все единоличники, у нас у всех какая-то своя специфика профессии и нам бывает сложно. Поэтому, наверное, лучшее, что может сделать начинающий кинематографист – это найти свою команду, прибиться к какому-то классному берегу и работать дальше с людьми, которые близки ему по духу, которых он понимает. Мне кажется, что это важнее, чем деньги, например, – когда ты работаешь с командой, которая делает что-то классное. Я очень советую не размениваться на какие-то проекты, которые вы делаете не для себя. Знаете, есть такие проекты, которые вы делаете, но потом никому бы не показывать это и убрать бы из фильмографии. Если есть возможность, работайте на карму, работайте на перспективу. И помните, что все вещи, которые вы делаете, останутся у вас в фильмографии. Нужно делать то, к чему у вас лежит душа, за что вам не будет стыдно. Это очень важно.
Главное – вкладывать в свои проекты усилия, не думать, что это произойдет просто по факту вашего таланта. Не произойдет. Всё-таки успех в кинематографе – это талант плюс усилия. Не что-то одно.

Редакция благодарит за содействие в организации интервью сценарное агентство Star Dust.

Continue Reading

Сценарист — это… Что такое Сценарист?

Сценари́ст — автор сценария для кинофильма или телесериала, спектакля, компьютерной игры.

Большинство сценаристов, ставших позже знаменитыми, начинают свои сценарии с обдумывания сюжета. Это значит, что они сочиняют сценарии, даже не будучи нанятыми на работу или не получая оплату.

Сценарист может сочинять оригинальный сюжет или же адаптировать существующий для съёмки фильма. Адаптированный сценарий для кино или телевидения преимущественно состоит из перевода литературных произведений. Сценарист пишет сценарии для любых фильмов, в том числе документальных.

Часто режиссёр-постановщик фильма является автором или соавтором сценария снимаемого фильма.

История

Лучшие американские сценаристы

В 2006 году члены ассоциации сценаристов США из более чем 1400 фильмов выбрали 101 с лучшими сценаристами^[1]. И из них были отобраны 10 фильмов с лучшими сценариями:

1. «Касабланка», адаптированный сценарий Джулиуса и Филипа Эпштейна, 1942 год
2. «Крёстный отец» Марио Пьюзо и Фрэнсиса Форда Копполы, 1972 год
3. «Чайна-таун» Роберта Тауни, 1974 год, режиссёр Роман Полански
4. «Гражданин Кейн» Германа Дж. Манкевича и Орсона Уэллса, 1941 год
5. «Всё о Еве» Джозефа Л. Манкевича, 1950 год
6. «Энни Холл» Вуди Аллена и Маршалла Брикмэна, 1977 год
7. «Бульвар Сансет» Чарльза Брэккета, Билли Уайлдера и Д.М. Маршмэна, 1950 год
8. «Телесеть» Пэдди Чайефски, 1976 год
9. «В джазе только девушки», история Роберта Тоерена и Майкла Логэна по сценарию Билли Уайлдера и А.Л. Диамонда, 1959 год
10. «Крёстный отец 2» Марио Пьюзо и Фрэнсиса Форда Копполы, 1974 год

Сценаристами, у которых было выбрано больше всего фильмов, стали Вуди Аллен, Фрэнсис Форд Кополла и Билли Уайлдер, — по 4 фильма у каждого. В трёх номинациях победили фильмы со сценариями Чарли Кауфмана, Уильяма Голдмена и Джона Хьюстона^[1].

Знаменитые отечественные сценаристы

Примечания

описание, обязанности, навыки и знания, обучение

Подробности

Обновлено: 06.03.2021 10:26

Автор: Сергей Краковский

Поделитесь в сети:

Сценаристом является человек, который пишет сценарии для фильмов, телесериалов, спектаклей, компьютерных игр и пр.

Содержание:

История профессии

Историки не пришли к единственному мнению относительно вопроса появления первых сценаристов.

Удалось установить, что искусство создания текстов развлекательного и поучительного характера для театральных постановок активно развивалось на территории Древней Греции. Со временем оно заполонило большинство европейских стран.

До начала XX века сценаристы были вынуждены записывать свои шедевры на бумаге от руки. Появление печатных машинок значительно усовершенствовало процесс разработки сценария. В наши дни незаменимым помощником этих творческих личностей является компьютер.

Особенности профессии

Каждый сценарий без исключения содержит основную идею и синопсис. Как в оригинальном, так и адаптированном сценарии необходимо указать место действия, подготовить описание главных и второстепенных героев (биография, внешность и характер).

Профессия сценарист обладает такими преимуществами:

• востребованность специальности ввиду наличия повышенного спроса на интересные сценарии;
• перспектива получать хороший гонорар;
• отсутствие ограничений полета фантазии;
• возможность работать дома.

Недостатком выступает отсутствие официального трудоустройства, ведь сценаристы работают по контракту. Ненормированный график, постоянные умственные и эмоциональные нагрузки не самым лучшим образом сказываются на здоровье.

Работа сценаристом не подходит людям, у которых диагностированы заболевания сердца или нервное расстройство.

Обязанности

Сценарист ― это профессия, что предусматривает выполнение ряда задач, напрямую касающихся участия в съемочном процессе:

• разработка сюжетной линии кинофильмов, театральных постановок или различных мероприятий;
• создание сценария для съемки видеороликов;
• подготовка пресс-релизов либо рекламных анонсов.

Важные качества

Необходимые качества, которыми должен обладать сценарист:

• развитое воображение;
• литературные способности;
• внимательность;
• усидчивость;
• скрупулезность;
• творческое мышление;
• стрессоустойчивость;
• грамотная речь;
• хорошая память.

Навыки и знания

Работа сценаристом предусматривает знание ключевых азов сценарного мастерства, а также ― законов киноискусства, телевидения, театра и пр.

Владение иностранными языками поможет быстро установить контакт с зарубежными партнерами.

Профессиональный сценарист умеет анализировать увиденные кинофильмы, прочитанные романы или различные истории. Будучи умелым пользователем ПК, он может в любой момент создавать заготовки, вносить необходимые правки независимо от стадии готовности работы, поддерживать связь с работодателем и пр.

Перспективы и карьера

Сценарист ― это профессия, что предусматривает множество вариантов трудоустройства. Имеющиеся навыки удается успешно использовать на практике как в классических направлениях (театр или кинематограф), так и более узкопрофильных областях (разработка компьютерных игр, реклама, event-сфера).

Источником дохода мастера слова является продаж готовых сценариев или их создание на заказ, с учетом ряда требований. При этом работать можно даже дома. Достаточно позаботиться о наличии письменного стола, чистых листов бумаги, печатной машинки или компьютера.

Перспектива карьерного роста в данной сфере напрямую зависит от востребованности работ сценариста, а также ― сотрудничества с именитыми режиссерами.

Обучение

Стать дипломированным сценаристом можно, окончив вуз по специальности «Культура и искусство». Это может быть институт кинематографии, телевидения и радиовещания или театральная академия.

При отсутствии возможности получить высшее образование можно посещать курсы и мастер-классы именитых мастеров в указанной области.

Стоит учесть тот факт, что наличие диплома не гарантирует всемирную известность и непрекращающийся поток предложений заключить дорогостоящие контракты в будущем.

Профессия сценарист предусматривает кропотливую работу над созданием портфолио еще во время обучения, что позволит максимально раскрыть талант и писать все более захватывающие сценарии.

Поделитесь в сети:

что делает и чем занимается

Без этого специалиста не будет ни кино или сериалов, спектаклей, компьютерных или мобильных игр. Этот человек является основой для всего перечисленного. Он – простой трудяга сценарист кто это – расскажем далее.

Что нужно знать о профессии?

Сценаристом называют автором специально написанных текстов – сценариев. Чаще всего, сценарии пишутся для художественных фильмов и сериалов. Они будут составлять их литературно-драматическую основу.

Без этого документа невозможно начать съемки, так как в них будут прописаны:

1. основные линии сюжета;
2. прописаны основные и второстепенные сцены;
3. все используемые диалоги;
4. даются подробные описания персонажей.

Причем очень часто, сценарии пишутся авторами произведений, что делает их оригинальными. Могут писаться сценарии и на основе книг или пьес иных авторов, например, очень много фильмов и сериалов снято по произведениям Агаты Кристи.

При этом к работе привлекаются только профессиональные сценаристы, имеющие большой опыт в написании сценариев к фильмам. Очень часто бывает так, что режиссер сам начинает писать сценарий или принимает активное участие в его разработке и создании.

Особенности профессии

Настоящие профессиональные сценаристы, занимаются созданием исходного материала для будущих фильмов, сериалов, игр, спектаклей. Все это с одной стороны драматургия, так как им предстоит разработать и создать большое количество персонажей, связать их через различные действия в один цельный сюжет. При этом текст должен всесторонне раскрывать то, что должно отразиться на пленке или на сцене. Все должно быть интересно для большей части зрителей.

Однако при написании следует учитывать все правила, и законы драматургического искусства. Нужно учитывать тот факт, что кинематограф, прежде всего это зрелище, доступное большинству населения. А потому все должно быть таким, чтобы запомнилось и было желание увидеть продолжение истории. 

 А так как только у настоящих профессионалов получается написать действительно шедевр, то стоит говорить о профессии сценариста, как о настоящем призвании автора. Это творческая работа, которая никогда не станет ненужной. Ведь возможностей для работы у сценариста все будет много.

Какие требования к специалисту?

Кроме призвания, специалист должен будет обладать:

• значительной долей удачи;
• литературным талантом;
• быть нечувствительным к критике в свой адрес;
• иметь богатое воображение;
• любить сочинять на различные темы;
• являться усидчивым;
• иметь большое трудолюбие;
• хорошо разбираться в законах драматургических законах;
• необходимо хорошо знать произведение, на основе которого создается сценарий, события, которые лежат в основе или биография известного человека.

Очень часто сценаристы работают не в студии, а дома, так как для этого необходимо либо большой запас листов и печатная машинка или компьютер и хорошая скорость Интернета.

Так как, сама профессия предполагает, что зарабатывает человек при помощи своего литературного таланта, то он должен:

1. постоянно работать над собой,
2. разрабатывать новые истории и миры.
3. возможно изучение произведений других авторов.

Для этого придется прорабатывать тексты для создания сценария.

Очень часто, сценаристы будут работать под заказ режиссеров, продюсеров или рекламных агентств.

Вывод

Только хороший специалист может добиться известности и признания большого количества зрителей. И это должен быть только профессиональный сценарист кто это – мы рассказали в нашей статье.

Возможно вам будет интересна статья: Профессия режиссер. Кто это такой.

Перспективные профессии: игровой сценарист

На Западе их называют игровыми писателями (video game writers), в России чаще используют термин «игровой сценарист». Пока что на десятки и даже сотни вакансий гейм-райтеров где-нибудь в США приходятся единицы открытых позиций для игровых сценаристов в России. Тем не менее потребность российского геймдева в сценаристах постепенно растёт. Пионеры и специалисты отечественной гейм-сценаристики рассказали Mediajobs.ru, есть ли в этой пока еще нишевой профессии места для новичков и что нужно сделать, чтобы в нее попасть. 

СЕРГЕЙ ЧЕКМАЕВ

Писатель-фантаст, сценарист, литературный редактор

—  Десяток лет назад те, кто делал игры, в основном, обходились без сценаристов. Как вы считаете, насколько сейчас востребована эта профессия, есть ли дефицит таких специалистов и будет ли расти потребность в игровых сценаристах в ближайшие годы?

— Давайте начнем с того, что игровых сценаристов не существует. По крайней мере – на российской игровой сцене. Специфика отечественного игростроя (геймдева) такова, что написанием одних только сценариев текстовая работа в играх не исчерпывается. Автору приходится быть и копирайтером, и литературным обработчиком, и редактором. А иногда даже и переводчиком, культурологом, социологом, если, например, занимаешься работой над локализацией для нашего рынка иностранных игр. Или наоборот — пишешь для проекта, изначально ориентированного только на западного пользователя с иным культурным багажом. Поэтому я предпочитаю называть нашу профессию так: «игровой писатель». 

Понимание термина «сценарист» пришло из киноиндустрии и с театральных подмостков, но даже самое поверхностное сравнение показывает, что сценарии для игр серьезно отличаются. Хотя бы даже в том, что они интерактивны и основные события, поведение персонажа очень сильно зависят от действий игрока. То есть в сценарии приходится использовать довольно сложную ветвящуюся структуру в отличие от линейного повествования в большинстве киножанров (кроме совсем уж экспериментальных). Но в кино сценаристу не приходится создавать сам мир, где все происходит (на проф. жаргоне – сеттинг), биографию персонажей, описание любых предметов на экране. В играх это совершенно обычная и иногда даже рутинная часть работы. 

Дисциплина, которую я преподаю в Высшей школе экономики, называется «Работа со сценарием в играх», потому что там готовят не только сценаристов, но и, например, учат будущих руководителей студий понимать специфику игр.

Текстовая работа в играх нужна была и 10 лет назад, пусть не в таком масштабе. Ситуация изменилась с лавинообразным ростом рынка, появлением мобильной сферы, сред разработки, которые уже не требуют сложных программерских навыков, и еще по нескольким специфическим причинам. Важно одно: на порядки выросло число потенциальных игроков – сейчас играют пенсионеры, младенцы и даже домашние животные, а значит, растет число проектов, студий и крупных издателей. И всем им, чтобы отличаться друг от друга среди тысяч одинаковых поделок, нужны интересный мир, живые, а не картонные персонажи, хитроумный сюжет, яркая кульминация и… вовлечение игрока. Для чего требуются авторы, которые не только умеют работать со сценарием, придумывать интересные истории, живые диалоги и ярких персонажей, но и понимать специфику индустрии. Игровой писатель должен уметь выражать мысль максимально емко, работать в команде и принимать критику, прекрасно управлять событийным битом – формат подачи таков, что отсутствие сюжета и конфликта не скрыть за цветастым слогом и описанием действий ради действий.

— Расскажите, как вы попали в профессию.

— Я профессиональный писатель, издаюсь с 2004 года, и активнее всего работаю в жанрах фантастики и мистики. За несколько лет успел издать с полдюжины книг и огромное число рассказов, но с играми активно не сотрудничал. 

Впервые меня пригласили работать в геймдев в начале 2008 года: разработчики одной из популярнейших на тот момент браузерных MMORPG TimeZero озаботились литературной глубиной своей игровой вселенной. К тому моменту проект уже существовал около трех лет, геймдизайнеры написали немалый массив текстов, и нужно было привести все к единому стандарту, собрать в стройную систему. Фактически – разработать сеттинг уже существующего игрового мира. Мы сотрудничали полтора года, и за это время пришлось изрядно потрудиться: биографии почти всех неигровых персонажей, описания предметов, внутренние документы, новые события… в общем, масса всего. Вплоть до масштабной новеллизации, то есть – фантастического романа по игре. Потом, кстати, я еще не раз делал литературные отражения игровых вселенных, в том числе по таким известным, как S.T.A.L.K.E.R., World of Tanks, Lava Online, WELL online, The Uncertain и т.д.

На сегодня у меня в портфолио 94 игры, что, в общем, наглядно показывает, насколько востребованы сейчас в индустрии литераторы с хорошим творческим багажом. Разумеется, не для каждого проекта нужно было писать полномасштабный сценарий или даже книгу, зато бесконечное разнообразие задач не дает скучать ни одной секунды.

— Дайте совет тем, кто сейчас хочет войти в индустрию – где учиться и с чего начинать?

— Нужно понимать, что игровая индустрия пока очень молода, ей всего-то чуть больше трех десятков лет. И все еще крайне мало проверенных гениальных решений, стройных отработанных теорий и созданных на их основе масштабных учебных курсов. К тому же геймдев еще и очень динамично развивается, появляются новые жанры и платформы, новые типы игр, как, например, VR и AR. 

Конечно, существуют вузы, в том числе и у нас, где готовят специалистов нужного профиля. Например, в Московском государственном лингвистическом университете коллеги готовят не просто цикл лекций, а целую кафедру, где будут учить сценарному мастерству в играх. Есть курс «Менеджмент игровых проектов» в ВШЭ, школа писательского мастерства Creative Writing School, курсы различных ступеней в «Лиге кино», мастерской Нарраторика и так далее. Мне довелось преподавать и в ВШЭ, и в «Лиге кино», а сейчас мои ученики уже сами пишут первые игры. Дошло даже до рекурсии – когда свежевыпущенные ученики работают в проектах учеников прошлых курсов.

И, конечно, самое лучшее обучение – это практика. Работа в игровых студиях над активными проектами, которые в ближайшее время собираются выпустить в релиз. Знания о том, что происходит в индустрии «здесь и сейчас», отслеживание аналитики и прогнозов очень сильно повышает уровень мастерства. Впрочем, без этого в любой профессии никуда.

АЛЕКСАНДР ГИНЗБУРГ

Ведущий сценарист Lazy Bear Games

—  Десяток лет назад те, кто делал игры, в основном, обходились без сценаристов. Как вы считаете, насколько сейчас востребована эта профессия, есть ли дефицит таких специалистов и будет ли расти потребность в игровых сценаристах в ближайшие годы?

— Я бы сказал, что не только десять лет назад обходились без сценаристов (а также двадцать и тридцать лет), но и сейчас многие успешно обходятся. Играм далеко не всегда нужен сценарист. Соответственно, потребность в сценаристах всегда будет ощутимо ниже, чем в геймдизайнерах, программистах и художниках. И в ближайшие годы вряд ли что-то поменяется.

Кроме того, ситуация в нашей профессии напрямую связана с текущей ситуацией в российском геймдеве. Большинство вакансий сценаристов закономерно размещаются от лица компаний, производящих мобильные игры. Поэтому и потребность небольшая, и даже имеющиеся вакансии как правило не слишком интересны в силу целевой аудитории. Идя в сценаристы, ты обычно рассчитываешь писать диалоги для русского GTA или побочные квесты для русского Ведьмака, а на практике ты часто вынужден делать технические описания или мелодраматические сценки для казуальных игроков. 

Знаю сценаристов, которые искренне любят казуальную аудиторию. Я же, выполнив кучу подобных тестовых заданий, однозначно понял: не моё. 

С другой стороны, как ни парадоксально, чувствуется и дефицит профессиональных игровых сценаристов. Вообще, это профессия, построенная на постоянном активном самообразовании и практике, получить эту специальность в вузе невозможно. Из-за этого достигается своеобразный грустный баланс: потребность в сценаристах небольшая, но и хороших сценаристов мало.

— Расскажите, как вы попали в профессию.

— Желание стать игровым сценаристом у меня возникло почти 16 лет назад, но сознательный путь в геймдев я начал только в 2015 году, когда напросился сценаристом в компанию Questoria, где до этого два года работал ведущим. В рамках Questoria четыре года работал над коммерческими ролевыми играми живого действия: активно редактировал уже имеющиеся игры и в парах с другими сценаристами сделал шесть новых.  

В середине третьего года, набрав некоторый опыт и создав какое-никакое портфолио, я стал активно откликаться на вакансии сценариста видеоигр. Три месяца безуспешно выполнял тестовые, а потом наткнулся на совсем свежую вакансию от tltGames. Выслал резюме, сделал довольно любопытное тестовое, прошёл собеседование — и на полтора года стал удалённым сотрудником этой компании, сооружал сюжет для мобильной RPG-survival Day R. 

Когда работа над сюжетом Day R завершилась, снова пришлось искать работу. На этот раз получилось быстрее, так как резюме и портфолио выглядели уже серьёзнее. Вёл переговоры с двумя-тремя компаниями, предлагавшими делать сценарии для той самой казуальной аудитории. Большого желания не было, рассматривал их скорее как запасной вариант. К счастью, уже в конце месяца появилась вакансия от Lazy Bear Games. Отложив все дела, четыре дня занимался только их тестовым. С тех пор с ними и работаю.  

Из самых важных факторов, которые мне сильно помогали, могу выделить: постоянное самообразование в сфере сценаристики (не только игровой), удача, игровой опыт, знание английского, образование театрального режиссёра. Первое высшее – техническое – помогает уже в процессе работы, структурирует и дисциплинирует.

— Дайте совет тем, кто сейчас хочет войти в индустрию – где учиться и с чего начинать?

— Наверное, лучше всего сразу выработать для себя некую стратегию. Самое главное: уже дважды упомянутое мной постоянное самообразование должно стать привычкой. Сценарные курсы, даже специализированные, этого не заменят никак. Хотя в целом они полезны. Желательно также, чтобы базовое высшее образование было как-то связано со сторителлингом. 

Теория и практика должны быть сбалансированы. Всё надо проверять на себе. Пишите сценарные материалы к любимым играм или сами создавайте игры на простых движках. Будет что добавить в портфолио и показать потенциальному работодателю. Участвуйте в джемах, берите сценарные заказы на биржах фриланса, присоединяйтесь к инди-энтузиастам, не отклоняйте предложения из мобильного геймдева. Деньги и интересная работа будут позже, сперва надо наработать опыт и навыки.

Есть обходные пути: можно перейти в сценаристику игр из киносценаристики, из сценаристики некомпьютерных игр, а также из геймдизайна, из арта, из QA. Если вы уже в геймдеве, вам будет гораздо проще.  

Наконец, запаситесь терпением. Есть ещё сильный фактор удачи. Не ленитесь выполнять все тестовые (ну, почти все). Займитесь нетворкингом – может сильно помочь. Подучите английский – это даст вам ощутимое конкурентное преимущество. И тогда к появлению вакансии своей мечты вы будете во всеоружии!

МАРИЯ КОЧАКОВА

Игровой сценарист, нарративный дизайнер, инди-разработчик. основатель онлайн-школы «Нарраторика»

—  Десяток лет назад те, кто делал игры, в основном, обходились без сценаристов. Как вы считаете, насколько сейчас востребована эта профессия, есть ли дефицит таких специалистов и будет ли расти потребность в игровых сценаристах в ближайшие годы?

— Да нет, они со сценаристами работали или сами ими были, игры со сценариями существуют столько же, сколько и остальные игры, начиная с текстовых квестов.

Последние несколько лет потребность растет, но не очень быстро. Дефицит есть всегда – на каждую вакансию присылают сотни откликов, но качество очень низкое.

— Расскажите, как вы попали в профессию.

— Закончила филфак, писала прозу. Работала корректором в том числе. Написала в ответ на вакансию, сделала тестовое задание, прошла собеседование, и меня взяли. В портфолио были мои рассказы и описания для настольных ролевых игр.

— Дайте совет тем, кто сейчас хочет войти в индустрию – где учиться и с чего начинать?

— Лучше всего самим сделать какую-нибудь игру. Сейчас много доступных движков, и в некоторых не надо уметь программировать. Например, Twine, Ink, Ren’Py. Это будет лучшим портфолио.

Учиться можно на курсах по геймдизайну, нарративному дизайну и игровой сценаристике. Благо они уже есть, и есть разные. Есть мои курсы, но я, само собой, не буду их пиарить. Пусть люди сами решают.

ЛИНА БЕЛОВА

Сценарист в Gamingsense

—  Десяток лет назад те, кто делал игры, в основном, обходились без сценаристов. Как вы считаете, насколько сейчас востребована эта профессия, есть ли дефицит таких специалистов и будет ли расти потребность в игровых сценаристах в ближайшие годы?

— Сейчас эта профессия у нас становится всё более востребована. Смотря где. Для создания игр на ПК уже первым делом ищут сценаристов, писателей. В мобильные игры это только приходит, тут зачастую другие приоритеты. Мне лично сложно прогнозировать. Надеюсь, что потребность будет расти.

— Расскажите, как вы попали в профессию.

— У меня ничего не было, даже портфолио. Был только интернет. Меня долго никуда не брали, это нормально. Я старалась креативно о себе заявить. Например, есть у меня только одно письмо, которое я должна отправить работодателю на почту. Как зацепить его внимание? И тут же показать, что я что-то умею? Вот эти вопросы я решала. Я писала сообщения в группы, чаты, почты. Использовала все, что было доступно. Соцсети сработали активнее, и через какое-то время через фейсбук и телеграм меня начали находить работодатели.

— Дайте совет тем, кто сейчас хочет войти в индустрию – где учиться и с чего начинать?

— Можно читать все новинки по сценаристике, можно проходить курсы. Но это не поможет, если не смотреть, не читать и не играть. Нужен хороший багаж референсов как ресурс. А книги и курсы помогут с ним правильно работать. Начать с наполнения себя 🙂

Профориентиры: Чем занимается сценарист

Для того, чтобы создать фильм, нужна целая команда высококлассных специалистов. Но все киношники имеют работу только благодаря одному человеку — сценаристу. Это он, а в нашем случае, — она, придумывает сюжет и то, как это будет выглядеть на экране. Что это за профессия и каковы ее радости и горести, рассказывает автор сценария к многочисленным фильмам, драматург, писательница и мама самой заводной девочки Юли — Алла Сницар.

Если бы меня спросили, кем я являюсь большей степени – писателем или сценаристом, то я бы выбрала второе. Место моей работы, к счастью, уже давно не ограничено рамками офиса. Я шла к этому целенаправленно, так как однажды поняла, что необходимость находиться в определенных стенах плохо сказывается на вдохновении. Я люблю писать в кафе. В разных. Мне не мешает шум. Работая, я полностью отключаюсь от внешнего мира. При этом звуковой фон и движущаяся картинка перед глазами — обязательны. Мне так комфортнее. Наверное, так в подсознание идет сигнал о том, что все хорошо, жизнь прекрасна. Люди пьют кофе, общаются, смеются, тихо играет музыка… Хотя, когда над головой «дамокловым мечом» нависает дедлайн и нужно работать 25 часов в сутки, то я могу писать где угодно, даже сидя на бордюре… Был период, когда я очень сильно выбивалась из графика, поэтому использовала каждую свободную секунду – перемещалась по городу исключительно с диктофоном, наговаривая на него диалоги. Входя в образы, я забывала, что иду по улице. Мои герои спорили, ссорились, смеялись, признавались в любви… Думаю, со стороны меня можно было принять за городскую сумасшедшую.

С чего началась ваша карьера сценариста?

Если бы не муж, то вряд ли я стала бы сценаристом. Это он взял и отнес мою повесть на канал 1+1. Я не просто не верила в успех сего безнадежного предприятия, а и смеялась над решением мужа. Ведь это даже не сценарий был… Но в итоге получился 8-серийный фильм.

Где учат на сценариста?

В профильных вузах. В институтах искусств, культуры… Я по образованию – театральный режиссер, училась в Харькове. Основы драматургии нам преподавал уникальный педагог – профессор искусствоведения Анатолий Зиновьевич Житницкий – человек энциклопедических знаний, интеллигентный, тонкий, ироничный. Я его очень любила и впитывала каждое сказанное им слово. Он называл меня «Аленький» — производное от Аля (мое студенческое имя). Я безмерно благодарна ему за полученные знания. Они – мой фундамент, моя основа. Потом было множество сценарных курсов. Сценарист — профессия, которая требует постоянного движения, самообразования, саморазвития. Сегодня для этого есть масса возможностей: всевозможные семинары, мастер-классы, школы сценаристов. Кто настроен серьезно овладеть профессией, тот найдет способ сделать это.

Свежие новости

Чем сценарист отличается от писателя?

Я знаю много талантливых писателей, которые абсолютно не умеют создавать сценарии. Драматургия живет по иным законам. Их нужно знать, владеть инструментарием сценариста, технологиями. Самая распространенная ошибка сценариста-неофита – пересказывать историю устами героев. Стоят двое и общаются примерно так:

Первый: «Я знаю, что ты в прошлом году потерял отца».

Второй: «Да, если ты помнишь, тогда я потерял и работу, потом от меня ушла жена».

Первый: «Да, я помню, у нее появился любовник…»

Второй: «А вчера она пришла ко мне… хочет вернуться».

Первый: «Неужели ты ее простишь?»

Второй: «Никогда!»

И вот ты читаешь такой диалог и сразу понимаешь, что писал его начинающий сценарист, который не имеет ни малейшего представления о том, что основа драматургии – действие. Что каждая сцена должна решаться через конфликт. Что всю эту информацию можно было дать в сцене непосредственно с участием «Второго» и его жены. Показать, как она приходит и просит у него прощения. Рыдает. Кается. А у него – камень на сердце, страшная обида, ком в горле. Он не может простить. Обвиняет ее. Говорит о том, насколько ужасна ее измена. Ведь она прекрасно знала, что он и так был сломлен смертью отца, потом эта история с потерей работы… Как она могла предать его в такое страшное для него время?! Он прогоняет ее. И мы видим живой конфликт, сиюминутные эмоции, все происходит в реальном времени, здесь и сейчас.

Писательский опыт часто ставит подножки начинающим сценаристам. Вот эта привычка «описывать» событие, а не «проживать» его вместе с героями – очень опасная штука… Ну и наоборот, можно быть прекрасным сценаристом и никаким писателем. Очень разные это профессии. Но знаете, что удивляет? Большинству людей кажется, что сценаристом, как и писателем, быть очень просто. Сел и пиши, что тут сложного? А это – труд, требующий максимальной отдачи.

Насколько велика разница между задумкой сценариста и конечным продуктом на экране?

Я почти не смотрю снятых по моим сценариям фильмов. Пробовала, но выдерживала лишь минут пять-семь, не больше. Дело в том, что в момент написания сценария у меня рождается «свое кино». Я очень объемно представляю героев. Часто – определенных актеров, иногда – кого-то из знакомых, друзей и даже родственников. Мне всегда нужна мысленная визуализация, а не только голоса в голове. Тогда герои оживают, начинают говорить и действовать более убедительно. Так вот это самое «свое кино» потом и мешает мне воспринимать режиссерскую интерпретацию на экране. Она может быть прекрасной, но «не моей». То же самое с кастингом… Иногда актеры настолько далеки от созданных в моем воображении образов, что я прямо расстраиваюсь. Думаю: «Ну, как же так? Разве не очевидно, что героиня должна быть совсем другого склада?!» Или взять темпоритм сцены, ее эмоциональное наполнение. Например, в одном из моих фильмов «У Бога свои планы», кстати, прекрасно снятого и получившего гран-при на фестивале «Киношок», была такая сцена. Героиня, выросшая в детдоме, вспоминает детство. Идет флешбэк: она — некрасивая рыжая девочка узнает, что в детдом пришла пара – муж и жена, которые собираются выбрать и усыновить ребенка. А ей очень хочется иметь семью. Очень. И вот она срывается, бежит в свою комнату, лезет под кровать, вытаскивает оттуда чемодан, а из него большой нелепый бант. Цепляет его на голову как попало и несется в холл. Со всех ног несется. По дороге падает, рвет колготки… Влетает растрепанная, запыхавшаяся, с разбитыми коленями и бантом набекрень… Еле переводит дыхание. А эти двое уже выбрали красивую, гладко причесанную и хорошо воспитанную девочку, от которой оба без ума. И моя героиня стоит, смотрит на них не мигая, а в глазах дрожат слезы… Я рыдала, когда писала эту сцену. Я видела ее в мельчайших деталях, чувствовала ритм, градус эмоций. А когда посмотрела, как сухо и вяло все это было сделано на экране, то страшно расстроилась. В общем, не знаю, научусь ли смотреть свои фильмы, но пока не получается…

Сколько ваших сценариев превратились в фильмы? Расскажите о ваших любимых.

Написано и продано мной более 20-ти сценариев. Снято 16. Что-то в производстве сейчас, что-то лежит на полках из-за проблем с финансированием. Что касается любимых… Ну вот фильм, о котором я написала выше… Если бы не эпизод с девочкой, пожалуй он бы стал любимым, а так…

Это правда, что в кино сценаристам часто достается слишком мало лавров: все говорят об актерах и режиссере, а человек, который все придумал — в тени?

Правда! Скажу больше, есть такая расхожая фраза: «Сценаристу платят за унижения»… Но отсутствие лавров вполне закономерно. Ведь сценарий нельзя рассматривать как самостоятельный продукт, отдельное произведение. Киноповесть – да, а киносценарий – нет. Конечно, не было бы сценария – не было бы и фильма. Помню, как один режиссер позвал меня на площадку. Я пришла в разгар съемок. Им нужно было снять еще несколько дублей, но режиссер остановил процесс и громко объявил всем: «Знакомьтесь. Вот человек, благодаря которому мы имеем сейчас работу». Это было приятно… Но по сути сценарий, насколько бы высококлассным он ни был, – это промежуточный рабочий материал, из которого вырастает кино — тот самый конечный продукт, которым наслаждается зритель.

Как выглядит типичный день сценариста?

Типичный день сценариста – многочасовое свидание с компьютером. И ночь – с ним же, только ты уже не пишешь, а смотришь фильмы. «Насмотренность», кстати, — очень важное условие для плодотворной работы. Не нужно бояться, что все смешается в голове и потом ты вдруг повторишь чей-то сюжет. Не повторишь, все равно «…как у Эйзенштейна не получится» (с). Зато ты увидишь, насколько яркими и многообразными могут быть решения тех или иных сцен, как мастерски мэтры создают конфликт. Нужно смотреть много и постоянно. Но только хорошее кино.

Что в таком случае почитать/посмотреть для вдохновения будущим сценаристам?

Список для чтения большой. Его можно найти на любом форуме сценаристов. Только за последние годы появилось много новых прекрасных книг, статей, интереснейших интервью со знаменитыми сценаристами. Все есть в сети. Если человек решил всерьез заняться сценарным делом – он отыщет. Но, пожалуй, одну книгу я могу рекомендовать настойчиво. Эта книга появилась не так давно и она — № 1. «Как работают над сценарием в Южной Калифорнии», авторы: Дэвид Говард и Эдвард Мабл. Это основной учебник, по которому сейчас учат сценаристов в лучших киношколах мира. Небольшая по объему, она обладает концентрированной прикладной информацией, без воды. В ней дается теория, а после — разборы фильмов как голливудских, так и советских. Рядом с такими фильмами, как «Крестный отец», «В джазе только девушки», «Пролетая над гнездом кукушки» стоят «Ирония судьбы или с легким паром», «Москва слезам не верит» и «Бриллиантовая рука». Поэтому тут же можно увидеть, как на практике применяются данные в книге теории, как работают технологии. Что касается фильмов, то смотреть, конечно, нужно то, что любишь. И классику. Для меня это Бергман, Феллини, Трюффо, Годар, Антониони. И советское кино. Обожаю фильмы Данелия, Рязанова, Захарова… Вообще, я часто думаю о том, как же мне повезло с профессией. Ничего более интересного для себя придумать не могу.

Беседовала Татьяна Гордиенко

— Читайте также: Светлана Алексиевич о профессии писателя-документалиста

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Сценарист — автор сценария для кинофильма или телесериала, спектакля, компьютерной игры. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

Особенности профессии

Сценарий – это литературно-драматическая основа фильма. В нём прописаны сюжет, сцены, диалоги, даны описания персонажей и пр. Часть сценариев – так называемые оригинальные, когда сценарист сам является создателем героев, фабулы, сюжета.

Так, сценарий сериала «Достоевский» (реж. Владимир Хотиненко) написал профессиональный сценарист и драматург Эдуард Володарский. Хотя в своей работе он пользовался сведениями из многих литературных источников.

Виктория Токарева — известная писательница и сценарист. Многие сценарии к фильмам она создала на основе своих же произведений, адаптировав их для кино («Ты есть» ,»Вместо меня» и др).

Часто сценарии пишутся на основе книг или пьес, написанных другими авторами. Например, по романам и рассказам Агаты Кристи (1890–1976) создано множество экранизаций, в том числе и после её кончины. Над сценариями экранизаций работали профессиональные сценаристы.

Сценарий задаёт идею фильма. И некоторые режиссёры предпочитают писать сценарии сами (как, например, Вуди Аллен) или участвовать в их создании.

Читайте также:

Сценарист работает по контракту с киностудией, и часто характер будущего сценария задаётся режиссёром и продюсером. Однако самые выдающиеся сценаристы – это всё же независимые художники, которые работают над сюжетом и текстом своего сценария, даже не будучи нанятыми на работу или не получая оплату.

Обучение на Сценариста

Рабочее место

Сценарист зарабатывает, продавая свои сценарии или создавая их не заказ. Для работы ему требуются письменный стол, печатная машинка или компьютер, так что работать он может прямо у себя дома.

Оплата труда

Важные качества

Литературные способности, воображение, любовь к сочинительству, усидчивость, трудолюбие.

Знания и умения

Помимо драматургических законов, сценарист должен знать мир, о котором пишет. Жизненный опыт в сочетании с умением сочинять истории – главное качество хорошего сценариста.

Читайте также:

Чем занимается сценарист? Основы работы

Чем занимается сценарист?

Что входит в роль?

Когда вы смотрите фильмы, особенно те, которые явно имеют высокую производственную ценность, сценариста иногда можно не заметить. Продюсер, режиссер или даже художники по визуальным эффектам часто получают всю заслугу.

У каждого есть общее представление о том, что сценарист делает «технически». Но очень немногие люди на самом деле знают, что такое повседневный процесс.Прежде чем мы перейдем к дискуссии за круглым столом и взглянем на процесс сценариста Дастина Лэнса Блэка изнутри, давайте дадим краткое определение.

Определение сценариста

Чем занимается сценарист?

Сценарист пишет контент для визуальных сред. Они пишут сценарии к художественным фильмам, короткометражным фильмам, телевидению, рекламе и видеоиграм. Они создают диалог, персонажей и сюжетную линию сценария.

Сценаристы могут начать как фрилансеры и написать свои первые несколько сценариев «на основе спецификации» или предположений.Сценарий спецификации — это сценарий, который не был назначен сценаристу, но написан для продажи в студии или в качестве образца письма.

Поскольку работа сценариста заключается в создании плана всего фильма, на них ложится огромная ответственность. Написание отличного сценария становится одной из самых сложных задач.

Опять же, у каждого писателя есть уникальный процесс реализации и построения своей истории. Некоторым необходимы определенные организационные методы до начала написания.Обладатель премии «Оскар» Дастин Лэнс Блэк объясняет, как он готовится перед написанием сценария.

Academy Originals: Дастин Лэнс Блэк

Давайте посмотрим на сценаристов, Джона Красински, Бо Бернхэма, Тамару Дженкинс, Пола Шрейдера, Питера Фаррелли и Эрика Рота, поскольку они делятся мнениями о том, как подойти к идее, как они воспринимают и дистиллировать студийные заметки и их общие процессы.

Круглый стол для писателей Hollywood Reporter

Как мы видели, существует столько же подходов к написанию сценариев, сколько и сценаристов.На самом деле не имеет значения, как вы дойдете до готового черновика, главное, чтобы вы его достигли. Чем занимается сценарист? Пишут сценарии. Как они это делают? На этот вопрос ответить немного сложнее, но 99,9% сценаристов имеют одну общую черту: они используют компьютер с программным обеспечением, специально разработанным для написания сценариев.

ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ЭКРАНА

Использование программного обеспечения для написания сценария

Создание сценария — намного более простая задача с программным обеспечением. Было бы жалко писать в формате сценария в документе Word.Итак, выберите программное обеспечение, любое программное обеспечение и приступайте к работе.

К счастью, все программы для написания сценариев форматируют сценарий за вас. Но вам придется регулярно пользоваться программой, чтобы освоиться. Также у нас есть статья, посвященная формату сценария, а также дополнительные советы по написанию сценария фильма.

Вы можете увидеть, как программное обеспечение форматирует сценарий, сделав отступ в диалоге и настроив поля для вас. Мы импортировали полный сценарий для American Beauty в StudioBinder, чтобы дать вам представление о том, как они обычно выглядят.

Прочитать весь сценарий для American Beauty

В правом верхнем углу вы можете поделиться сценарием или даже получить комментарии в режиме реального времени от приглашенных в проект. Это программное обеспечение делает всю тяжелую работу за вас.

Наверх Вперед

Станьте оплачиваемым сценаристом

Теперь, когда вы знаете, что делает сценарист, как вы можете им стать? Конкуренция может быть дикой, но это возможно, особенно с некоторыми из этих советов, которые мы собрали в следующем посте.Ознакомьтесь с нашим пошаговым руководством по написанию сценариев, которое научит вас, как стать профессиональным писателем, как найти работу и даже продать свой сценарий.

Наверх Следующее: Как стать оплачиваемым сценаристом →

Сценарист в кино и сериалах

Как мне стать сценаристом?

Напишите свои собственные сценарии как можно скорее. Практика формы очень важна. Диплом не является обязательным условием для того, чтобы стать сценаристом, но наличие соответствующего образования, будь то английский язык или сценарии, очень полезно.

В школе или колледже:
Если вы хотите поступить в университет, вам пригодятся экзамены A-level или более высокие по драматическому и театральному искусству, английскому языку, кинематографии, медиа и психологии. Или вы можете захотеть получить одно из следующих профессиональных квалификаций Уровня 3:

• Национальный расширенный диплом BTEC в области творческого цифрового медиа-производства
• Диплом Aim Awards в области творческих и цифровых медиа
• Технический диплом OCR в области цифровых медиа (производство движущихся изображений и аудио)
• Национальный диплом BTEC в области кинопроизводства и телевидения
• Диплом UAL / Расширенный диплом в области творческого медиа-производства и технологий

Чтение и запись:
Практикуйтесь в написании сценариев в профессиональном формате.Прочтите существующие сценарии в Интернете, чтобы ознакомиться с формой. Некоторые бесплатные примеры можно найти здесь:

Создайте портфолио:
Создайте работу, которую вы можете продемонстрировать преподавателям приемной комиссии или работодателям. Это очень важно. Пойдите, чтобы создать свое письменное портфолио, чтобы узнать, как это сделать.

Получите степень:
Это не обязательно, но степень по английскому языку или психологии будет уместна. Взгляните на список рекомендуемых курсов ScreenSkills и выберите один в кино и на телевидении или найдите один в сценарии.Мы отмечаем курсы нашей наградой ScreenSkills Select, где они предлагают обучение по соответствующему программному обеспечению, уделяют время созданию портфолио и имеют прочные связи с кино- и телеиндустрией.

Сеть:
Посетите мероприятия ScreenSkills, такие как Open Doors, чтобы познакомиться с людьми, работающими в отделах разработки. Познакомьтесь с продюсерами и спросите, не хотели бы они увидеть ваши сценарии; дайте им свои контактные данные. За некоторыми советами обратитесь к разделу «Как правильно подключиться к сети».

Интернет-сеть:
Создайте профиль в LinkedIn.Посмотрите, есть ли в вашем районе страницы в Facebook или другие группы в социальных сетях для людей, снимающих фильмы или телепередачи. Могут быть даже группы для бегунов и стажеров. Присоединяйся к ним. Создайте профиль ScreenSkills. Найдите ближайший к вам кинотеатр и подключитесь. Если вы регистрируетесь на платных сайтах, убедитесь, что они специализируются в тех областях, которые вам интересны.

Пройдите короткий курс:
Оттачивайте свои навыки и развивайте свои знания в области написания сценариев, пройдя специальный курс, например:

Перейдите к списку учебных курсов, рекомендованных ScreenSkills, и посмотрите, есть ли один в написании сценариев.

Поиск вакансий:
Иногда вакансии младшего сценариста указываются на сайтах по подбору персонала. В Комнате писателей BBC есть страница, посвященная писательским возможностям. Вы можете найти работу в качестве исследователя в драматическом отделе телевещательной компании, такой как BBC или ITV, и оттуда развить свое понимание сценария.

Возможно, вас заинтересует…

Писатель игр в игровой индустрии. Драматург.

Дополнительные ресурсы

Как стать сценаристом или сценаристом: советы работающих писателей

В колледже я изучала драматическое искусство. Я не ходил в киношколу. Не думаю, что это обязательное условие.

При этом у похода в киношколу есть свои преимущества. Многие писатели, с которыми я встречался и работал, учились в киношколах. Плюс в том, что все, что я рекомендовал людям делать, вы будете вынуждены делать в киношколе.В регламентировании академической среды есть свои преимущества. И если вы можете себе это позволить, у вас будет много отличных знакомств в киношколе. Люди, с которыми вы ходите в киношколу, мгновенно станут вашим сообществом.

По моему опыту в Голливуде, все, с кем я начинал, были помощниками, начинающими писателями или официантами: теперь они управляют этим городом. Люди, с которыми вы в конечном итоге пойдете в киношколу, будут людьми, управляющими Голливудом через пятнадцать-двадцать лет.Итак, есть встроенное преимущество — сетевой компонент киношколы. Это очень дорогая сеть для покупки. Но если вы можете себе это позволить, я не думаю, что это плохая идея.

Вы собираетесь закончить киношколу с множеством навыков, которые в противном случае вам пришлось бы приобретать самостоятельно, но вы можете приобрести эти навыки самостоятельно. Вот в чем дело: я не думаю, что кого-то можно научить писать, но вас можно научить писать сценарий. Есть разница.

Вы можете стать хорошим писателем, но вы либо одарены, либо нет.Я не думаю, что киношкола научит вас художественному вдохновению, но она научит вас форме и мастерству. И, кстати, карьеру можно сделать из формы и ремесла. Необязательно быть каким-то редким гением, чтобы сделать успешную карьеру в кино. Вы можете писать хорошие, грамотные, профессиональные сценарии, ориентированные на мастерство.

Но другой компонент заключается в том, что если вы одарены, если вы тот, кто всегда писал рассказы, пьесы и всегда был склонен к творчеству, вы можете научить себя этому ремеслу.Форма сценария. Вы можете изучить это самостоятельно. Киношкола просто облегчит вам поступление.

[Если вы не собираетесь в киношколу] Я рекомендую им изучать английский язык, или, если они не специализируются на нем, я бы сказал что угодно в гуманитарных науках. Полезно читать много романов, особенно романов, в которых рассказывается о состоянии человека.

Может быть, взять уроки драматургии или уроки, которые потребуют от вас прочитать много пьес, чтобы вы усвоили эту драматическую структуру в ритме своего мозга.Может быть, возьмем какие-нибудь уроки социологии, чтобы больше узнать о людях через академическую призму.

Описание работы сценариста: зарплата, навыки и многое другое

Сценаристы — неотъемлемая часть любого фильма, потому что они несут ответственность за создание диалогов, персонажей и сюжетную линию, из которых состоит сценарий фильма или сценарий. Как и сценаристы на телевидении, сценаристы часто специализируются на определенном жанре, таком как комедия или научная фантастика.

Обязанности и ответственность сценариста

Работа обычно требует способности выполнять следующие обязанности:

• Разработка и исследование идей для оригинальных сценариев фильмов.
• Создайте начальную основу или обработку для сценариев.
• Напишите или переделайте рассказ в сценарий.
• Встречайтесь с руководителями кино для презентации сценариев и идей.
• Объединяйте визуальные элементы в сцены с сюжетом и диалогами.
• Работайте с продюсерами и режиссерами, чтобы отредактировать и скорректировать сценарий по мере необходимости.

Сценаристы могут придумывать оригинальный материал, писать сценарий на основе реальных событий или адаптировать существующее произведение (например, книгу, пьесу или фильм).Для адаптации сценаристы переписывают и переделывают существующий материал с юридического разрешения. Для сценариев, основанных на реальных событиях, сценаристы должны провести исследование перед написанием.

Сценарист Заработная плата

Заработная плата сценариста может варьироваться в зависимости от местоположения, опыта и работодателя.

• Средняя годовая зарплата: 78000 долларов США
• Верхняя 10% годовая зарплата: 201000 долларов
• Нижняя 10% годовая зарплата: 30 000 долларов США

Источник: PayScale, 2019 г.

Сценаристы-фрилансеры могут нести накладные расходы, связанные с домашним офисом, компьютерами и другой деловой деятельностью.

Образование, обучение и сертификация

Сценаристы не обязаны иметь специальное образование, подготовку или сертификацию, но начинающие сценаристы могут извлечь выгоду из уроки творческого письма и кино. Некоторые колледжи и университеты предлагают специализированные программы написания сценариев и степени.

Навыки и компетенции сценариста

Чтобы добиться успеха в этой должности, вам, как правило, потребуются следующие навыки и качества:

• Навыки письма : Хорошее владение английским языком и способность писать увлекательные рассказы являются обязательными для этой работы.
• Навыки наблюдения : Многие сценаристы используют персонажей, сюжетные линии и большую часть диалогов сценария о реальных событиях, местах и ​​людях, которых они наблюдали в реальной жизни.
• Творчество : Сценаристы должны уметь придумывать новые идеи, а также представлять себе, на что может быть похож фильм, еще до того, как он будет снят.
• Навыки межличностного общения : При работе над фильмом сценаристы должны работать с продюсером, режиссером и другими членами команды, чтобы при необходимости скорректировать сценарий.Они также должны уметь эффективно подавать свои сценарии.

Работа Outlook

Бюро статистики труда США прогнозирует, что занятость писателей в целом вырастет на 8% до 2026 года, что немного быстрее, чем общий рост занятости на 7% для всех профессий в стране.

Условия труда

Сценаристы часто являются независимыми подрядчиками, которые работают на себя в домашнем офисе. Они должны быть готовы постоянно продвигать свои сценарии, чтобы получать оплачиваемую работу.Они должны уметь справляться с отказом и критикой, которые возникают в процессе.

График работы

Часто сценаристы могут сами распоряжаться своим временем и писать столько или меньше, сколько хотят. Когда их сценарии используются для фильмов, им может потребоваться быть доступными в любое время, чтобы внести в сценарий необходимые изменения.

Как устроиться на работу

НАЧАТЬ

Прочтите «Как стать сценаристом», чтобы получить советы о том, как начать работать в этой профессии.

ПРОДАТЬ СЦЕНАРИИ

InkTip — отличное место для размещения ваших сценариев, связи с продюсерами и продажи вашего сценария после регистрации учетной записи. По состоянию на июнь 2019 года на сайте отмечалось, что продюсеры сняли с помощью InkTip 375 фильмов.

ПОИСК НА ПОРТАЛАХ

ISA Writing Gigs — это ресурс Международной ассоциации сценаристов, в котором перечислены вакансии сценаристов во многих жанрах.

СЕТЬ

Stage 32 Writers ‘Room — это сетевой и образовательный ресурс для сценаристов, предлагающий еженедельные онлайн-трансляции и другие ресурсы для сценаристов.Вы можете присоединиться к одному из трех планов за ежемесячную плату.

Сравнение похожих вакансий

Люди, которые хотят стать сценаристами, могут также рассмотреть другие варианты карьеры со следующими средними зарплатами:

Источник: Бюро статистики труда США, 2018 г.

Чем занимается сценарист? Полный список — Первокурсник Сценарий

Сценарий может быть сложным. Вы должны создать историю, структуру, персонажей, диалоги и т. Д. Но работа сценариста довольно проста и может быть описана одним предложением.

Чем занимается сценарист? Сценарист представляет, а затем пишет версию проекта истории с нуля для таких визуальных сред, как кино, телевидение, комиксы, видеоигры и рекламные ролики.

Даже с этим простым определением не всегда все так просто. Давайте разберем обязанности сценаристов до, во время и после написания сценария.

Представление идей руководителям кино

Да, в какой-то момент вам придется это сделать.Самая нервная часть работы — это качка.

Если у вас нет опытного сценариста с десятью особенностями, вы постоянно стремитесь к новой работе. Это отстой, я знаю, думать, что после первого выступления ты вернулся на круги своя. Но в творческой сфере вы всегда на высоте. Такой менталитет поможет вам оставаться внимательными и сосредоточенными. Если вы хотите знать, где разместить свой сценарий, пожалуйста, проверьте.

Все возможности продать свой первый сценарий Голливуду

Сценаристы — одни из самых творческих людей в киноиндустрии.Без них не было бы любимых фильмов. Создать что-то из ничего — одно из самых сложных творческих дел. Думайте о писателях как о творческих предпринимателях.

Даже при создании оригинального художественного произведения исследования необходимы. Только подумайте об исследованиях Кристофера и Джонатана Ноленов об «Интерстеллар». Они хотели провести исследование так, чтобы нанять физика. Взгляните на методику создания оригинальных идей лауреата Оскара Дастина Лэнса Блэка.

Сценаристы создают адаптации

Помимо создания оригинальных произведений искусства на бумаге.Иногда писателя могут попросить воссоздать. Взять устоявшуюся историю или серию событий и создать что-то новое или иногда что-то подобное. В большинстве случаев это подпадает под две категории исторических событий и устоявшихся историй, таких как книги, комиксы и т. Д.

История

История была одним из наиболее последовательных двигателей голливудского контента. Есть бесконечные истории о королях и королевах, которые снова и снова превращаются в фильмы.

Некоторые из наиболее популярных — Троя, 300 и Гладиатор.Некоторые из этих событий рассказывались снова и снова по-разному. Что хорошо в написании об истории, так это то, что если вы новичок, вам не нужно получать никаких прав на исторические события.

Книги и комиксы

Литература, такая как книги и комиксы, была хлебом и маслом Голливуда на протяжении последних двадцати с лишним лет.

Начиная с Человека-паука и Гарри Поттера в начале 2000-х годов. Как только эти кассовые сборы сломались, кажется, что Голливуд не может проиграть, когда дело касается адаптации.Они редко теряют деньги. Что касается написания подобной адаптации, вам нужны права на нее. Подробнее об этом здесь.

Сценаристы создают схемы и процедуры

Сценаристов могут попросить создать схему или обработку для сценария, если они уже заключили контракт со студией.

Это означает создание персонажей, сюжетных линий, разворотов арок и всего, что между ними. Написание плана также может быть частью процесса продажи, поскольку продюсерские компании хотят увидеть полную разбивку истории, прежде чем вкладывать в нее миллионы.

Объединение визуальных элементов и диалога персонажей

Теперь, конечно, та деталь, которую все искали. Конечно, самая важная часть работы сценариста — это уметь писать сценарий. Если вы субпара в чем-то еще в нашем списке, это то, что вам не подходит.

В большинстве случаев, пока у вас золотой сценарий, людям все равно, хороши ли вы в других делах. Например, знали ли вы сестер Вачовски, когда первая качка «Матрица» была ужасной? Влог Уилла Смита на YouTube даже выразил, насколько они плохи.

Труднее всего сделать сочетание визуальных элементов, персонажа и сюжета. Но это самое важное, что нужно знать, как это делать. Подробное руководство по этому поводу можно найти в моей статье ниже.

Переписывание и корректировка

Последнее, что нужно сделать сценаристу, — это переписать и скорректировать сценарий. Верно то, что они говорят: первый набросок — это начало, седьмой набросок — это половина пути. Я никогда не встречал сценариста, который делал бы это в одном проекте, поэтому не думайте, что вы собираетесь быть чем-то особенным.

Но если вы заключили контракт во время написания сценария, то есть вы продали концепцию заранее, вам платят за переписывание. Подробнее об этом ниже.

Чем занимается сценарист во время производства и пост-продакшена?

Короткий ответ — ничего. Длинный ответ — держаться подальше от всех. На этом ваша работа сделана. Никто не хочет слышать, как должен был выглядеть фильм. Как вы могли это себе представить. Возможно, режиссер позвонит вам, чтобы спросить о чем-то, связанном с историей, но не ждите этого звонка.Вас будет ждать весь срок изготовления.

Лучше всего сейчас начать писать свой следующий большой голливудский сценарий. В такой совместной среде, как эта, у каждого есть своя работа и место. Ваш готов. Если вы попытаетесь найти другую работу, вы потеряете свою потенциальную будущую работу.

Заключение

Из поста видно, что у сценариста много обязанностей, которые просто не связаны с написанием. Большинство людей может сказать, что помимо написания остальной части работы просто налаживает связи на будущее.

Счастливого письма.

Как стать сценаристом: руководство для начинающих

Вы, наверное, слышали слово «сценарист» раньше, но в отличие от режиссеров и актеров из лучших в Голливуде, сценаристы, как правило, работают за кулисами. Но кто именно является сценаристом, что влечет за собой эта работа и как стать сценаристом?

Ответим на все эти вопросы в этой статье!

Если вы хотите стать сценаристом, это идеальный первый шаг.Следите за обновлениями, чтобы узнать все, что вам нужно!

Что такое сценарист ?

Проще говоря, сценарист буквально писатель для кино и телевидения. Каждое медиа начинается со сценария. Это может быть более или менее подробное в зависимости от требований. Но для художественных фильмов и телешоу это обычно точный набросок того, что зрители в конечном итоге видят на экране.

Таким образом, сценарист — это человек, пишущий сценарий. Это можно сделать умозрительно.Например, сценарист без подсказки решает написать историю, которая ему нравится. Или это может быть заказано студией или продюсерской компанией, которая уже получила финансирование для конкретной истории.

Чем более известен и продуктивен сценарист, тем больше у него шансов, что его работа будет запущена в производство и будет вызвана производственными компаниями для надзора за новыми проектами.

Некоторые из самых известных сценаристов (например, Уильям Голдман, Спайк Ли, Аарон Соркин и Нора Эфрон) связаны с культовыми художественными фильмами.Но недавний всплеск потоковых сервисов означает, что больше кинематографистов могут работать в кино и на телевидении и одновременно быть сценаристами, режиссерами или продюсерами. Например, Шонда Раймс, Ава Дюверне, Фиби Уоллер-Бридж и Гильермо Дель Торо.

Что хорошего в сценаристе, так это способность создавать историю из ничего. Написание сценария действительно является первым шагом к отображению любого визуального повествования на экране. Это отличный инструмент для уникального, но универсального рассказа о личном опыте.Благодаря блестящим умам сценаристов некоторые легендарные истории остались с нами на протяжении многих лет.

Как стать сценаристом

Но с чего начать сценаристом? Во-первых, важно решить, подходит ли вам эта роль. Сценарий требует творчества, но также требует практичности, терпения, учебы и толстой кожи.

Чтение руководств по написанию сценариев и сценариев, особенно тех, которые вошли в историю, может быть полезным с точки зрения изучения формата, жаргона и особенностей работы.Но это также хорошая информация, чтобы понять, подходит ли это вам.

Написание сценариев — это не то же самое, что писать прозу. Он должен быть скромным, но вызывающим воспоминания, и это гораздо более совместный процесс между всеми, кто участвует в создании фильма.

Насколько сложно стать сценаристом ?

Все начинающие сценаристы должны знать, что, как и в любой кинематографической карьере, существует жесткая конкуренция. Вам нужно будет набрать бесчисленное количество писем с отказом, прежде чем вы получите золото.

Но более того, в отличие от других профессий на съемочной площадке, у сценаристов меньше шансов заниматься оплачиваемой внештатной работой, когда они только начинают. Вы можете самостоятельно профинансировать и создать сценарий, который вы написали, или вы можете продвигаться по карьерной лестнице в качестве читателя сценария, редактора сценария, руководителя разработки и, в конечном итоге, сценариста.

В итоге, вам нужно заниматься этим прежде всего из-за страсти. Вероятно, вам придется какое-то время параллельно работать над другой работой.

Какая степень вам нужна, чтобы стать сценаристом ?

В зависимости от ваших возможностей и жизненного этапа, на котором вы находитесь, вы можете решить получить диплом сценариста. Есть несколько университетов, предлагающих курсы по написанию сценариев как часть программ бакалавриата и магистратуры. Степень сценариста связана с коммуникациями, медиа-исследованиями и другими дипломами о кино.

Ознакомьтесь с нашей статьей Какие колледжи и университеты для кинопроизводства самые лучшие? за рекомендации нашей киношколы!

Что полезно в продвижении по академическому пути, так это возможность создания сети поддержки и дружбы на всю жизнь в рамках отрасли.Надеемся, что каждый раз, когда вы пишете сценарий, у вас будут как минимум два или три опытных писателя, к которым можно будет обратиться за отзывами. Преподаватели этих курсов, как правило, являются профессионалами отрасли, и в их же интересах добиться успеха.

Приобретая степень, вы будете иметь прямой доступ к профессиональным отзывам о написанных вами материалах, а также к учебным материалам, книгам и скидкам для студентов на профессиональное программное обеспечение, такое как Final Draft.

Университеты часто проводят ознакомительные встречи и питчеры с продюсерскими компаниями.К которому вам было бы трудно получить доступ, если бы вы начинали самостоятельно.

Тем не менее, это серьезные финансовые вложения. Возможно, вы сможете получить финансирование для студентов или стипендию. Но даже в этом случае нет гарантии, что вы вернете вложенные деньги — по крайней мере, не сразу.

Как стать сценаристом без диплома

Не существует правил или идеальной траектории того, как стать сценаристом. Если вам нужна поддержка для самостоятельного развития, знаменитые сценаристы, такие как Тарантино и сестры Вачовски, никогда не ходили в колледж.Что вы можете сделать вместо этого?

Возможно, у вас уже есть связь в отрасли и вы можете использовать это, чтобы пройти стажировку в производственной компании. Или, возможно, роль бегуна или аналогичная работа начального уровня на съемках.

Вы также можете перейти к написанию сценария, выбрав другую карьеру, например, режиссер, продюсер, оператор… Нога в дверь невероятно полезна.

Не забывайте, что в основе сценария довольно строгие правила. Вы, вероятно, знакомы со словами «провоцировать инцидент», «середина», «кульминация»… Повествования опираются на некоторые фиксированные точки, позволяющие конфликту развиваться.

Само собой разумеется, что некоторые истории работают именно потому, что они «нарушают правила», но важно знать их, прежде чем нарушать их.

Получить обратную связь

Поэтому было бы полезно инвестировать в руководства по написанию сценариев. Как только вы научитесь трюкам, вы начнете использовать их во всех фильмах, которые вы смотрите.

Прочтите много сценариев и постарайтесь сузить круг жанров, которые вам больше всего подходят. Присоединяйтесь к сетевым группам. В конце концов, когда вы почувствуете себя достаточно уверенно в написании, подумайте о том, чтобы обратиться в службу редактирования сценариев, чтобы получить профессиональные отзывы о ваших сценариях.

Некоторые из этих сервисов включены в конкурсы сценариев, например Shore Scripts или ScreenCraft, что означает, что оплата пошлины за подачу гарантирует двойную услугу.

Профессиональное редактирование сценариев действительно ценно как для начинающих, так и для опытных сценаристов. Он покажет, какие области требуют больше всего работы, и объем редактирования, необходимого для того, чтобы сценарий соответствовал отраслевым стандартам.

Хороший способ заявить о себе в индустрии — это участвовать в конкурсах сценариев и фестивалях.Для этого потребуются денежные вложения. Но хорошее место в этих конкурсах может вызвать доверие при обращении к агентам или возможностям финансирования.

Вы также можете решить вложить деньги в собственный сценарий и поставить его на производство. Обычно это более достижимо с короткометражными фильмами, которые требуют меньшего бюджета. Съемка короткометражного фильма — отличный первый шаг к знакомству с другими режиссерами. Конечный продукт также послужит визитной карточкой для вашего письма.

Как сделать карьеру сценариста

Чтобы карьерный рост был известен, нужно заявить о себе и завоевать репутацию в отрасли.Будь то победа в конкурсах, самофинансирование проектов или участие в престижной программе (например, в Sundance Screenwriting Lab). Те, кто отвечает за ввод в эксплуатацию проектов, должны иметь возможность увидеть свою приверженность карьере сценариста.

Также важно решить, в какой области вы хотите специализироваться: вы хотите писать художественные произведения или работать в комнате сценаристов на телевидении? Вы писатель ужасов или комедий?

Как мы видели, теперь легче работать по нескольким направлениям.Но если вы только начинаете, постоянный послужной список и четкая цель окажутся достойными доверия.

Сколько времени нужно, чтобы стать сценаристом

Итак, допустим, вы обдумали это, вы провели исследование, вы, наконец, достигли поворотного момента в своей жизни и решили, что писать сценарии — это то, чем вы должны заниматься. Сколько времени нужно, чтобы стать сценаристом? Реальный ответ заключается в том, что не существует фиксированного правила.

Независимо от того, насколько вы талантливы, письма с отказами будут накапливаться.Точно так же, как вам невозможно полюбить каждый фильм, который когда-либо был снят, ваш сценарий не всегда подходит для всех. Здесь тоже немало удачи. Например, ваш проект попал в нужные руки в нужное время. Наем агента, который будет представлять вас, также помогает получить доступ к выступлениям, которые не будут открыты для непредставленных авторов.

Хотя может быть неприятно видеть, как другие сценаристы получают перерыв, когда им только за двадцать, есть несколько примеров известных писателей, которые получили свой первый заказ в более позднем возрасте.

Дэвид Зайдлер получил премию Оскар за лучший оригинальный сценарий в возрасте 73 лет. Если вы чувствуете, что это то, что вам нужно, не сдавайтесь! Также стоит отметить, что никто не может решать, когда вы официально являетесь сценаристом.

Наши последние мысли

Технически, в тот момент, когда вы закончили сценарий, это и есть работа, которую вы только что выполнили. Нелегко превратить истории в своей голове в универсальное повествование.

Конечно, получение вашей работы по заказу означает, что вам разрешено превратить свою страсть в оплачиваемую профессию, но сильная страсть к ремеслу всегда должна быть вашей руководящей силой, когда вы путешествуете по взлетам и падениям отрасли.

Это был наш путеводитель, как стать сценаристом! Надеемся, эта статья была вам полезна. Вы сценарист? Расскажите нам о своем опыте в комментариях ниже! Кроме того, не забудьте опубликовать это руководство в социальных сетях и отметить нас @musicgateway!

Если вас интересует переход между музыкой и кино, ознакомьтесь с нашей статьей о музыкальных супервизорах. Благодаря нашему консьержу и сервису, а также обширной музыкальной библиотеке мы поможем вам найти музыку для вашего фильма. Зарегистрируйтесь бесплатно в Music Gateway прямо сейчас!

Ваша музыкальная карьера

Вперед.

«Чтобы добиться успеха в этом бизнесе, нужно убедиться, что у вас есть
все, что нужно для успеха ».

Чего вы можете ожидать от наших информационных бюллетеней:

• Новости отрасли и советы
• Возможности представлять свою музыку и сотрудничать с другими
• Бесплатное программное обеспечение и ресурсы
• Бесплатное членство в Music Gateway

Вы уверены, что это правильный адрес электронной почты?

Спасибо! Информационные бюллетени будут отправлены по адресу:.
Это правильный адрес электронной почты? Если нет, то можете поправить.

Нежелательная почта? Черт возьми, мы тоже это ненавидим!

Нажмите здесь, чтобы получать нашу рассылку!

Новости и возможности

Спасибо! Информационные бюллетени будут отправлены по адресу:.
Это правильный адрес электронной почты? Если не,
вы можете это исправить.

Попробовать бесплатно

Все, что нужно для продвижения и заработка.

Зарегистрируйтесь сегодня для получения полностью бесплатной 14-дневной пробной версии Music Gateway.

• Лицензия на музыку для фильмов, телевидения и рекламы
• Управляйте музыкой и метаданными
• Отправить музыку лейблам и издателям
• Создание плейлистов для демонстрации представителям A&R
• Сотрудничать с другими и предлагать работу
• … и многое другое!

Начать бесплатную пробную версию
Кредитная карта не требуется.

Скачать бесплатно

Загрузите БЕСПЛАТНЫЙ набор художников .

Получите бесплатный набор артистов, когда подпишетесь на
полностью бесплатная 14-дневная пробная версия Music Gateway.

• 5GB + образцов
• Плагины VST
• Производственные файлы и шаблоны Midi
• Отраслевые руководства и инструкции
• Список кураторов Spotify
• … и многое другое!

Начать бесплатную пробную версию
Кредитная карта не требуется.

Некоторые из наших услуг могут вас заинтересовать …

Определение сценариста Мерриам-Вебстер

экран · писатель · эр

| \ Skrēn-rī-tər

\

Определение сценариста

.