Программирование на Python и Objective-C в Mac OS

Программирование на Python и Objective-C под Mac OS и для iPhone / iPod Touch

Сценарист работа: Удаленная работа — сервис вакансий удаленной работы remote-job.ru

Содержание

Фриланс работа › Написание сценария в России 12 сбросить фильтр ×

Написание сценариев актуально для заказчиков различных направлений. Сценаристы пишут тексты для рекламных роликов и видео на Ютубе, задания для компьютерных игр и реалити-квестов, заготовки для праздничных мероприятий. Исполнителями часто становятся фрилансеры из России, занятые в сфере копирайтинга.

Требования к сценаристам

Основные требования к исполнителю, который будет заниматься написанием сценария в проекте, такие:

  1. Грамотность и навыки работы с текстом. Это позволяет начать сотрудничество со специалистом незамедлительно, ведь профессионала не нужно обучать.
  2. Писательское мастерство. Требование заказчика продиктовано желанием получить текст, проработанный до мелочей, который под силу создать только специалисту.
  3. Развитое воображение. Такое качество исполнителя помогает максимально полно «увидеть» героев и подстроиться под них.

Прежде чем заказать проект по написанию сценария к видео, играм или конкурсам, постановщик задачи обязательно хочет получить максимум информации об исполнителе. После изучения предложений и выбора фрилансера можно приступать к обсуждению цены и этапов работы.

Где найти работу на условиях фриланса

Каждый исполнитель из России, который умеет писать сценарии для Ютуба, создавать образы героев игр, готовить материалы для мероприятий в онлайн-формате, найдет заказ по привлекательной стоимости на бирже фриланса Freelancehunt. А клиенты могут также заказать здесь рерайт статей.

Прозрачная политика подачи информации о проекте, указанная стоимость работы по написанию сценария или цена за этап, возможность прямого диалога позволят работодателю выбрать лучшего исполнителя. Найти фрилансера, который соответствует всем требованиям, можно не только по откликам на ваше предложение, но и самостоятельно, используя базу данных специалистов.

обязанности, плюсы и минусы, интересные факты

Сценарист – это специалист, который создает сценарии в широком смысле этого слова. Обычно сценарии ассоциируются с киноиндустрией, но они пишутся также для театра, компьютерных игр, рекламных роликов, шоу, квестов и других мероприятий.

Несмотря на то что сценаристы, как правило, не так хорошо всем известны, как, допустим, режиссеры, в создании любого качественного продукта они играют ключевую роль. Во многом именно от хорошего продуманного сценария зависит успех фильма или мероприятия.

Образование

Образование по специальности «Сценарист» проще всего получить в профильных вузах, связанных с кино, телевидением и театром. Их немного, и они хорошо известны: ВГИК, ГИТИС, ГИТР и некоторые другие.

Однако диплом – это еще не ключ к успеху. Самое важное для сценариста – это портфолио. Работать над ним необходимо постоянно, пытаясь разрабатывать как можно больше проектов, это поможет набить руку и в дальнейшем создавать все более интересные сценарии.

В принципе, профильного сценарного образования можно и не иметь. Если у вас есть талант и вы серьезно работаете над своими навыками, диплом филологической, журналистской или театральной направленности тоже вполне подойдет.

Особенности профессии

Первоочередная задача сценариста – это создание полной картины действия фильма, сериала или мероприятия. Иными словами, сценарий должен включать в себя всю подробную информацию: как выглядит помещение, что и как произносят участники постановки, какие действия при этом совершают и так далее. Если речь идет о театре или кино, также необходимо подготовить детальное описание действующих лиц и их характеров.

При этом работа сценариста кардинально отличается от того, чем занимается обычный писатель. Ему необходимо создать текст не для чтения, а для воспроизведения в действии. За исключением фильмов с закадровым текстом, возможностей для пояснения происходящего практически нигде нет, а значит, в сценарии должны легко прочитываться причинно-следственные связи между событиями и действиями героев.

Несмотря на то что сценаристу необходимо прорабатывать сценарий максимально полно и точно, он должен быть готов к тому, что режиссер может многое изменить в итоговом варианте. Это издержки профессии, от которых никуда не деться. Сражаться за каждую мелочь в своем сценарии большого смысла не имеет, лучше относиться к этому философски.

В некоторых случаях человек, пишущий сценарий, бывает мультизадачным и выступает одновременно как сценарист, режиссер, актер и, может, даже кто-нибудь еще. Такой формат работы предпочитают многие известные режиссеры, например, Вуди Аллен и Ксавье Долан. Но в любом случае их работа начинается с самого главного – разработки синопсиса будущего сценария, который ляжет в основу фильма.

Трудоустройство

У сценариста очень много вариантов трудоустройства. Его навыки можно применить как в классических областях (кинопроизводство, театр), так и в более интересных направлениях (разработка компьютерных игр, реклама, event-сфера). Последние сейчас даже более перспективны, как с точки зрения наличия рабочих мест, так и с точки зрения уровня заработной платы.

Другие профессии из данной тематической группы

каким будет второй сезон «Что, если…?»

Сценарии всех серий сезона уже готовы.

Сценарии всех серий сезона уже готовы.

Закончился первый сезон «Что, если…?» — мультсериала, посвященного альтернативным вариантам вселенной Marvel и появлению мультивселенной. Шоу давно продлили на второй сезон, работа над ним сейчас в самом разгаре.

Сценарии всех эпизодов сезона уже написаны, сейчас ведется работа по их отрисовке. По духу, рассказывает ведущий сценарист Эшли Брэдли, второй сезон будет заметно отличаться от первого.

Если в первом сезоне сценаристы в основном уничтожали вселенные и убивали всех подряд, то второй сезон будет более мирным.

Эшли Брэдли

ведущий сценарист

[Новый сезон] сфокусируется на историях персонажей и героев, покажет их с другой стороны. Эта сторона, которую зрители не ожидают увидеть — но, надеюсь, они смогут ее понять.

О том, какие персонажи первого сезона вернутся во втором, Эшли не говорит. Но сценарист готова подтвердить, что в продолжении «Что, если…?» появятся как минимум намеки на персонажей новых фильмов Marvel.

Эшли Брэдли

ведущий сценарист

Второй сезон все так же выполнен в формате антологии. Будут совершенно новые истории, масса веселья, новые герои. Ну и мы, конечно, сможем добавить в сезон побольше вещей из четвертой фазы киновселенной.

Будем надеяться, мы увидим намеки на персонажей «Шан-Чи», «Вечных», «Черной Вдовы». Прелесть «Что, если…?» в том, что можно исследовать всю бесконечность мультивселенной, так что мы стараемся показать как можно больше. Я нетерпением жду возможности показать новые миры и героев.

В то же время, отмечает Эшли, в мультсериале не стоит искать намеки на события будущих фильмов Marvel. «Что, если…?» придуман не как пролог к новой части «Мстителей» — это чисто развлекательная история.

О том, когда может выйти второй сезон «Что, если…?», Брэдли не говорит.

Это интересно

В бете Minecraft Bedrock по умолчанию включили все возможности Caves and Cliffs 2

Сценарист

Сфера деятельности

Искусство, дизайн, развлечения, масс-медиа

Вид деятельности

Творить, создавать нечто новое, проектировать

Краткое описание


Сценарист занимается созданием сценариев для театральных постановок, фильмов, сериалов, телепередач и даже рекламных роликов и видеоклипов. Сценарий – это краткая схема сюжета, в которой описаны действия и реплики персонажей.

Сценарист может писать сюжет «с нуля», а может адаптировать существующее литературное произведение. В отличие от писателя, сценарист думает о визуальном выражении происходящего в сюжете – он должен суметь написать сценарий так, чтобы зрители понимали эмоции и чувства героев, могли уловить смысл их поступков.

У сценариста двойная задача. С одной стороны, он ставит перед зрителем некоторую проблему, наталкивает его на размышления. С другой – сценарий должен суметь заинтересовать зрителя, удержать его внимание.

Сценарий хорошего фильма, который человек захочет пересмотреть, не просто развлекает зрителя. По-настоящему талантливые сценарии вызывают в зрителе массу эмоций, заставляют пережить новый опыт и по-новому осмыслить уже имеющийся.

Где учиться


Направления обучения:

Сценические искусства и литературное творчество (52.00.00)


Вузы:


52.03.06 – Драматургия

    • Всероссийский государственный университет кинематографии им. С.А. Герасимова (ВГИК)
    • Московский государственный университет культуры и искусств (МГУКИ)

          52.05.04 – Литературное творчество

    • Литературный институт им. А.М. Горького (ЛитИнст)
    • Московский государственный университет культуры и искусств (МГУКИ)

Где работать

    • Телевидение

    • Киностудии

    • Театры

    • Рекламные агентства

    • Компании организаторы праздничных мероприятий

    • Компании разрабочики компьютерных игр

          Компании мечты:*

    • Большой театр

    • Малый театр

    • Амедиа

    • Первый канал
      *Информация основана на рейтингах сайтов по поиску работы

Писатели и сценаристы — о том, как создавался образ Джеймса Бонда

Писать сценарий о Бонде — задача не из легких. Ваши идеи должны быть свежими и новыми, но не нарушать традиционных представлений о Бонде. Надо показать Бонда с новой стороны, с должным почтением отнесясь к истории этого персонажа, ставшего частью культуры еще до коронации Елизаветы Второй. Надо придумать что-то громкое и зрелищное, не воспроизведя ненароком сценарий к «Умри, но не сейчас».

«По-моему, чтобы получилось успешное кино про Бонда, надо всегда делать одно и то же, только по‑другому», — как-то заметил Кристофер Вид, адаптировавший к экрану «Лунного гонщика» и «Шпиона, который меня любил».

До того как начать работу над «Не время умирать», Нил Пёрвис вслух беспокоился, что «просто понятия не имеет, как в наше время взяться за фильм о Джеймсе Бонде», учитывая скорость, с которой мир иногда переворачивался в последнее десятилетие. Но как бы ни менялось общество, в котором действует персонаж Бонда, для Энтони Горовица его обаяние остается простым и непотускневшим.

«Хотя некоторые его взгляды и поступки не вяжутся с тем, как мы смотрим на мир сейчас, я всегда сильно восхищался этим персонажем, — говорит Горовиц, написавший два романа — продолжения серии о Джеймсе Бонде, «Смертельный курок» и «Отныне и вовеки». — Для меня он всегда был кем-то вроде темного рыцаря в описании Кингсли Эмиса, романтическим героем, если угодно — подобием Клинта Иствуда, человеком без имени, который появляется, спасает мир, а потом исчезает за горизонтом».

Прежде чем взяться за дело, вы должны смириться с первым сценарным законом бондианы.

Последнее слово всегда остается за продюсерами Барбарой Брокколи и Майклом Дж. Уилсоном. Придется вносить правки. Эти правки придется переписывать. Потом, скорее всего, придется переписывать переписанное.

«Это очень-очень долгий и очень коллективный процесс», — говорит Брюс Ферштейн, который был главным сценаристом фильма «И целого мира мало» и соавтором сценариев «Завтра не умрет никогда» и «Золотой глаз».

Не всем сценаристам приходится по душе такой подход. Кристоферу Вуду, работавшему над «Шпионом, который меня любил» и «Лунным гонщиком», он не подошел.

Keith Hamshere/Getty Images

Брюс Ферштейн, сценарист и соавтор фильмов «И мира мало», «Завтра не умрет никогда» и «Золотой глаз», 1977 год.

Вуд был не в восторге от вдохновленной «Звездными войнами» задумки «Лунного гонщика» и беспокоился, что экшен-сцены окажутся ниже всякой критики.

«В космическом скафандре особо не порезвишься», — вспоминал он в интервью 2012 года.

Тем не менее раскачивать лодку он не собирался:

«Сказал ли я Альберту (Альберт Брокколи, продюсер кинофраншизы о Джеймсе Бонде. — Esquire), что его идея никуда не годится? Нет».

К работе над «Спектром» сценаристов Нила Пёрвиса и Роберта Уэйда привлекли уже после начала предпроизводства, поручив им изменить третий акт. Продюсеры не знали, чего хотят. Они знали лишь, что не хотят то, что имеют.

«А иногда они не могли решить, чего хотят, пока не увидят это на бумаге, — рассказал Пёрвис газете Telegraph. — Приходилось писать сцену за сценой. Мы писали неимоверно много».

Ферштейн во время нашей телефонной беседы по несколько раз переформулирует фразы, прежде чем остановиться на подходящем выражении.

«Барбара и Майкл всегда держат руку на пульсе, они вовлечены на каждом этапе и как бы… — он умолкает на полуслове. — Не знаю, как получше выразиться, но… Барбара и Майкл защищают франшизу».

Брокколи, дочь первоначального продюсера Альберта Брокколи, занимается бондианой с 1997 года, когда отвечала за рекламу «Шпиона, который меня любил»; Уилсон, пасынок Альберта и сводный брат Барбары, взялся за Бонда в 1972 году. Эти двое обладают организационными знаниями об агенте 007.

По опыту Ферштейна, работа над сценариями начинается примерно одинаково.

«Прежде всего они стараются ответить на вопросы: каков костяк истории? Кто злодей и что поставлено на кон?»

По словам Ферштейна, бондовские злодеи никогда не были карикатурными персонажами, как бы ни убеждали в обратном многочисленные пародии.

«Они не подкручивали усы, — говорит Ферштейн. — Они были крутыми и по-своему справедливыми. Мы помним их забавными, но они таковыми не были».

United Artist/Getty Images

Актеры Барбара Бах и Роджер Мур и продюсер Альберт Р. Брокколи в Pinewood Studios во время съемок части «Шпион, который меня любил», 1977 год.

Густав Грейвз из «Умри, но не сейчас» — северокорейский генерал, с помощью «коррекции ДНК» перевоплотившийся в аристократичного белого миллионера, принадлежащего к британской элите, — существует в том же континууме, что и наркобарон Франц Санчес из «Лицензии на убийство». По словам Ферштейна, «Бонд обитает в строго ограниченном фантазийном секторе».

Образы даже самых маниакальных мегаломанов должны строиться на тревожности современного человека, при этом сохраняя долю неотразимой эскапистской колоритности. При создании отрицательных персонажей Ферштейн руководствовался правилом, которое можно назвать «принципом Джеффа Безоса».

«[Злодей — это] тот, кто может сделать все, что в наше время может совершить человек с безграничными средствами. Можно ли выдолбить вулкан? Скорее всего. Можно ли путешествовать во времени? Нет».

Для боевика «Завтра не умрет никогда» Ферштейн придумал образ коварного медиамагната а-ля Роберт Максвелл, злонамеренного манипулятора, чьим главным оружием была информация. Оказавшись на экране в исполнении Джонатана Прайса, злодей Эллиот Карвер превратился в нечто более гротескное.

«Я хотел написать злодея, заправляющего СМИ, — вспоминает Ферштейн, — но не успел оглянуться, как тот обзавелся невидимой для радаров лодкой с подводным буром».

Everett Collection/Legion Media

Густав Грейвз в «Умри, но не сейчас», 2002 год.

Итак, со злодеем вы определились. Теперь перед вами встают по‑настоящему сложные вопросы. Кто такой Джеймс Бонд? И почему кого-то по‑прежнему должно это интересовать?

Джон Корк со вздохом листает шестидесятичетырехстраничный документ в поисках нужной страницы. Он специалист по Яну Флемингу и фильмам о Джеймсе Бонде, годами дававший консультации Брокколи и Уилсону. В начале девяностых его пригласили поработать над синопсисом потенциального нового фильма.

«Я почти сразу сказал: «Пока я не просидел многие часы за созданием злодейских замыслов, давайте разберемся, кто в этом фильме сам Джеймс Бонд».

В то время Бонд пребывал в странном бездействии. Из-за судебных прений быстро продолжить «Лицензию на убийство», вышедшую на экраны в 1989 году, оказалось невозможно. Франшиза забуксовала и в конце концов лишилась Тимоти Далтона.

«Рассматривались какие угодно варианты, — говорит Корк. — Можно было повести бондиану в абсолютно любом направлении».

Поэтому Корк составил, по выражению Ферштейна, «своего рода библию», отвечавшую на самые фундаментальные вопросы: кто этот человек и каковы его цели? что он может и чего не может? в каком мире он живет и как он в нем живет?

По его словам, ему есть что сказать на этот счет, но существует одиннадцатистраничное резюме, описывающее характер Бонда, его образ взаимодействия с миром, ключевые фигуры бондовской вселенной, его манеру общения с женщинами и женщин, которых он встречает на своем пути.

«Помимо прочего я написал, что они должны быть хороши в своем деле. Бонд всегда должен исходить из предположения, что они квалифицированны и талантливы, чтобы не получилась какая-нибудь Мэри Гуднайт (взбалмошная девушка Бонда из «Человека с золотым пистолетом», роль которой исполнила Бритт Экланд. — Esquire)».

Everett Collection/Legion Media

Бритт Экланд и Роджер Мур в фильме «Человек с золотым пистолетом», 1974 год.

Существуют рамки, которые Бонду не дозволено переступать. Например, в бондиане нет детей, как довелось узнать одной компании-партнеру, на чье предложение сделать рекламу, в которой Бонд спасает младенца, было наложено вето.

Когда Энтони Горовиц писал два своих романа о Бонде, наследники не ставили перед ним жестких ограничений, однако от него ожидалась некоторая деликатность.

«Мне как бы дали понять: делай что хочешь. Но имей в виду, что чрезмерное самовольство повлечет за собой серьезный разговор».

Например, разногласия вызвали предпочтения Бонда в отношении ночной одежды. Горовиц написал, что агент спит голым, после чего наследники сообщили ему, что вообще-то Бонд носит так называемый «пижамный костюм»:

«Представьте себе верх от пижамы, прикрывающий тело от шеи до самых колен. Очевидно, таково было любимое ночное облачение Бонда».

Горовицу оно показалось чрезвычайно антисексуальным. В качестве компромисса было решено, что бондовское неглиже останется неупомянутым.

«Работа над тем документом принесла мне глубокое удовлетворение, — говорит Корк. — Я снова просмотрел все романы Флеминга, которые читал уже много-много раз, и почерпнул оттуда главные отличительные черты Бонда».

Zuma Wire / Legion Media

Энтони Горовиц, автор романов о Джеймсе Бонде «Кнопка ликвидации» (2015) и «Вечность и один день» (2018), 18 сентября 2006 года.

Обещания, что следующий эпизод бондианы «вернется к Флемингу», стали не менее привычными, чем «астон мартин DB5». Продюсеры особенно горячо заверяют в этом зрителей при очередной смене исполнителя главной роли. Горовиц, включивший в свои романы об агенте 007 неиспользованные материалы самого Флеминга, знает Бонда и его мир как никто другой.

«Я всегда говорил, что из Бонда вышел бы весьма унылый сотрапезник, потому что он не ходит в театр, не ссылается на фильмы и, похоже, совершенно равнодушен к музыке. Он не ходит в музеи и галереи. Он, кажется, вообще ничем особо не интересуется».

Впрочем, не в последнюю очередь благодаря этому Бонд пользуется неизменной популярностью: по словам Горовица, он «байронический герой, которому не нужна психотерапия, чтобы разобраться в причинах собственных поступков, — он просто действует, выполняет задание и уходит».

Корк почти уверен, что никто в бондовском лагере не заглядывал в его библию со времен «Золотого глаза», и его это радует.

«Искусство, которое не меняется, не выживает, — говорит Корк. — Если не реставрировать «Тайную вечерю», краска на стенах облупится».

Секрет успешного сценария о Бонде не только в том, чтобы держаться между трамвайными путями. Нужно еще и наслаждаться предоставляемой им свободой. Наглядный тому пример — сцена из «И целого мира мало».

«Посреди Темзы, аккурат перед зданием МИ6, в быстроходном катере стоит женщина в красной кожанке с пулеметом пятидесятого калибра, и ее типа никто не замечает, — говорит Ферштейн. — Но ты не возражаешь, потому что зрители такую хрень обожают. В этом главная фишка фильмов про Бонда».

Это забавная часть. Можно бросить Бонда в шахту лифта, нацепить на него реактивный ранец, сунуть ему в грудной карман взрывающуюся ручку. Зрители не всегда одинаково снисходительно принимают, скажем, невидимые машины, но это не ваша забота. У вас полный карт-бланш в пределах от относительной правдоподобности до почти полного абсурда. Например, для эпизода, в котором Бонд съезжает на лыжах с замерзшего водопада, Ферштейн придумал ранец, превращавшийся в лыжи.

«И они его сделали! Я сам видел! — взахлеб вспоминает он. — Мы его не использовали. Но они сделали эту штуковину!»

К сожалению, существуют и слишком строгие правила.

«У него есть наручные часы. У него есть ремень. У него есть туфли. Но, знаете ли, ни Бонд, ни главный злодей не могут нарушать законы времени, пространства и гравитации».

Everett Collection/Legion Media

«И целого мира мало», 1999 год.

То же касается больших «знаковых» сцен, но тут, опять же, необходимо иметь в виду тот самый фантазийный сектор, занимаемый Бондом.

«Взгляните на каскадерские трюки, исполненные Дэниелом Крейгом, и вы поймете, что нет ничего невозможного. В 99,9999% случаев люди, пытающиеся провернуть нечто подобное, погибают. Но Бонд — редкий везунчик».

Не стоит забывать и об остротах. Дерзкие колкости, лукавые ремарки в сторону и едкие бонмо появились в репертуаре агента 007 с подачи Ричарда Мэйбаума, написавшего сценарии почти к каждому фильму, начиная от «Доктора Ноу» и заканчивая «Шпионом, который меня любил».

«Без Мэйбаума не было бы киношного Бонда», — утверждает Ферштейн.

По его словам, Мэйбаум подарил Бонду чувство юмора, превратив его в «человека с собственным мнением». Бонд не всегда сыпет остротами как из пулемета, но определенная доля юмора есть во всяком фильме бондианы. Что стало встречаться реже, так это довольно идиотские имена девушек Бонда.

«Я признаю ответственность за Ксению Онатопп, — говорит Ферштейн. — Ну а в появлении Кристмас (по-английски это имя означает «Рождество». — Esquire) Джонс виноваты Пёрвис и Уэйд».

Впрочем, самая плоская шутка во всей бондиане все-таки принадлежит Ферштейну. В очередной раз лежа в постели с доктором Джонс в фильме «И целого мира мало», Бонд острит: «Я думал, Рождество бывает только раз в году».

«Мы с Барбарой где-то сидели, и тут я говорю: «Вот какую реплику я придумал!» Она расхохоталась и сказала: «Она ужасна, безвкусна и никуда не годится! Давай ее используем».

В фильмах о Бонде, как в дорожном кодексе, законы создаются, чтобы их нарушать. Однако последний сценарный закон бондианы прост и высечен в камне: куда бы вы его ни отправили, с каким бы злодеем ни столкнули, что бы вы с ним ни сделали, Джеймс Бонд всегда возвращается.

Читайте также:

Джеймс Бонд: как менялся агент 007 с 1960-х и до наших дней

Фильмы о Джеймсе Бонде, которые нам не суждено увидеть

Камчатский театр драмы и комедии готов к новому сезону. КАМЧАТКА-ИНФОРМ.

06 октября 2021 11:30


Открытие 89-го театрального сезона состоится 8 октября. Зрители увидят премьеру – постановку драмы Теннесси Уильямса «Трамвай “Желание”», а также актёрский дивертисмент. Предварять спектакль будет праздничная развлекательная программа.


Уже в ближайшую пятницу Камчатский театр драмы и комедии ждёт первых зрителей 89-го театрального сезона. Им будет представлен премьерный спектакль, который художественный руководитель и главный режиссёр театра Олег Степанов называет серьёзным экзаменом для труппы – это психологическая драма Теннесси Уильямса «Трамвай “Желание”». Об особенностях постановки, а также о других новостях и событиях в жизни коллектива театра корреспондент агентства «КАМЧАТКА-ИНФОРМ» узнал на встрече с постановочной группой за несколько дней до премьеры.


В 1948 году драма «Трамвай “Желание”» принесла своему автору Пулитцеровскую премию и выдвижение на «Оскар» в номинации «лучший сценарист» за киноверсию пьесы, которая сразу завоевала зрительское и профессиональное признание. С тех пор, более семидесяти лет, «Трамвай “Желание”» не сходит с подмостков крупнейших театров мира.


— В своё время эта пьеса очень серьёзно прозвучала, стала «театральной бомбой», которая взорвала сознание у многих, что-то перевернула, изменила. И мне кажется очень важным, чтобы в театре появлялись подобного рода события, которые позволят поставить себя на серьёзный уровень, — сказал Олег Степанов, отвечая на вопрос о выборе пьесы. – Это очень сложный материал, 80 страниц текста, и нагрузка в большей степени падает на исполнительниц главной роли, в которой заняты сразу две актрисы, Светлана Дударева и Екатерина Пивинская. Считаю, что эта большая работа является некой вехой для актёрского состава. Пройти такой путь – означает заметно вырасти.


В спектакле также заняты Елена Сташевская, Наталья Войтюк, Дмитрий Андрюхин, Владимир Заварзин, Елена Зорина, Ильдар Хазипов, Павел Шмаков, Юлия Николаева, Аркадий Хозяйчев, Татьяна Авраменко, Виталий Шахматов, Михаил Белозеров, Роман Михайлов.


Спектакль стал вызовом как для актёров, так и для всей постановочной группы, в которую объединились мастера из разных концов страны, что уже становится традицией в нашем театре. Олег Степанов – не только режиссёр-постановщик, но и автор музыкального оформления (а спектакль, отмечают создатели, щедро наполнен музыкой). Художник-постановщик Елена Жукова знакома камчатцам по работе в спектаклях «Калека с острова Инишмаан» и «Русалочьи сказки». Она автор художественного оформления спектаклей в ведущих театрах Санкт-Петербурга, Кирова, Кемерово, номинант на премии «Золотая маска», «Золотой софит» и «Прорыв».


Для предстоящей премьеры Елена придумала очень интересные и масштабные декорации: — На сегодня это, пожалуй, самый объёмный спектакль в плане сценического оформления, — говорит Олег Степанов.


Над пластическим решением постановки работал Максим Пахомов, доцент кафедры пластического воспитания СПбГИКиТ, режиссёр по пластике в спектаклях театров Санкт-Петербурга, Кемерово, Петрозаводска, Ульяновска. С артистами камчатского театра Максим сотрудничал в постановке «Ганди молчал по субботам».


— Здесь другой актёрский состав, другой формат и подход. Действие происходит в Новом Орлеане, в городе, где смешались все национальности, где в то время жило много горячих людей, где родился джаз, и поэтому мы искали решения, связанные с такой экспрессивной пластикой, — рассказал Максим Пахомов. – Внутри спектакля соседствуют два полярных направления, и, мне кажется, для актёров этот творческий поиск был интересным.


Художник по свету Алексей Крючков тоже решал нетривиальную задачу: оттенять происходящее на сцене, очень ответственное с точки зрения содержания и полярное с точки зрения пластики.


— Здесь присутствуют хороший объём в декорациях, фактура, которую интересно высвечивать. Если говорить про актёрское настроение и цвет, то спектакль разбит на несколько этапов – есть холодная история, есть более тёплая атмосфера, — рассказал Алексей. Для него это тоже не первая работа в нашем театре – он участвовал в создании спектакля «Свои люди», премьера которого состоялась весной. Алексей выпускник Школы-Студии МХАТ, художник по свету МХТ имени А. П. Чехова, автор светового оформления в театрах Москвы и Сухума. Он планирует и дальше работать на камчатской сцене.


Наряду с подготовкой к премьере, в театральной жизни прошёл ряд других значимых событий. В конце сентября артисты и художественный руководитель приняли участие во Втором фестивале театров Дальнего Востока.


— Это было уникальное событие: собрались практически все театры, перезнакомились, посмотрели спектакли, разобрали их с критиками, – рассказал Олег Степанов. – По мнению экспертов (и по нашему ощущению), мы живём в очень сильном театральном регионе. Дальний Восток это всего шесть процентов населения России, но уровень театрального искусства здесь зачастую намного выше того, что происходит в средней полосе.


Камчатцы показали на фестивале спектакль «Антарктида», обозначенный в программе как история про «трёх полярников, якутскую лайку по кличке Мишка, или как не потерять себя там, где о тебе все забыли». Спектакль был тепло встречен зрителем, особо отмечалось музыкальное оформление. Следующий фестиваль, на котором ждут камчатский театр, – международный, он состоится в декабре в Санкт-Петербурге, там наши артисты покажут спектакль «Это всё она» по пьесе Андрея Иванова.


Новый сезон труппа встречает пополнившимся составом. В коллектив влились артисты из Москвы, Уссурийска, Тольятти – Роман Михайлов, Оксана Киянова, Маргарита Дьякова, а также Александр Бобров, ранее служивший в Камчатском театре кукол.


А уже через неделю в театр приедет режиссёр Евгений Маленчев и начнётся работа над постановкой «Свидетельские показания» по пьесе Дмитрия Данилова «Человек из Подольска». Премьера спектакля, жанр которого автор определил как детектив, запланирована на ноябрь. Ожидается, что на премьеру приедет сам Дмитрий Данилов, будут творческие встречи, читка его пьес и мастер-класс для драматургов.


Осталось добавить, что ограничения на заполнение зала по-прежнему действуют: зрители могут занять не больше половины мест. Так что желающим посетить премьеру стоит поторопиться с приобретением билетов. А тех, кто идёт в театр на открытие сезона, приглашают прийти пораньше, желательно за час до начала спектакля, поскольку артисты подготовили праздничную программу. После спектакля зрители увидят актёрский дивертисмент в исполнении всех артистов труппы.


Эмма КИНАС, РАИ «КАМЧАТКА-ИНФОРМ»


Фото автора


 

Камчатский театр драмы и комедии готов к новому сезону

Пол Шрейдер и его «Холодный расчет»: «Вы все запрограммированы киношными условностями»

Егор Беликов поговорил с легендарным голливудским режиссером и сценаристом Полом Шрейдером, чей новый фильм «Холодный расчет» с Оскаром Айзеком недавно вышел в российский прокат.

Пол Шрейдер (его все называют Шрадером или Шредером, как злодея из «Черепашек-ниндзя», — но вообще правильный прононс именно такой) — удивительный режиссер, который прославился как сценарист «Таксиста» Скорсезе. Это был всего лишь третий разработанный им проект — и сразу «Золотая пальмовая ветвь», а с ней статус одного из самых модных авторов Голливуда. После чего он быстро перекочевал в режиссеры, и стало понятно, что Мартин Скорсезе на самом деле сгладил все острые углы шрейдеровской мощи своей режиссурой. Шрейдер — это про подлинную духовную тьму, он движется туда, куда и с батискафом не залезть. Его новый фильм ровно такой же — «Холодный расчет», одна из самых яростных картин 2021 года.

По решению жюри в конкурсе Венецианского фестиваля эта работа не получила ни единого приза, хотя была явно в числе сильнейших. Постараемся описать сюжет без спойлеров.

Это триллер без саспенса, мучительная сага о человеке, который вроде бы занят довольно гламурным делом — профессионально обыгрывает казино. Но Уилльям Телл (Оскар Айзек бесподобен в этой роли и вообще сильно вырос над собой со времен «Внутри Льюина Дэвиса», а имя его персонажа, конечно, неслучайное) погрузил себя в стазис, словно в наказание поставил себя на колени на ментальный горох — много не выигрывает, чтобы не вычислили, как же он это делает, с людьми общается по минимуму и бесконечно грызет себя на тему того, что участвовал когда‑то в пытках, организованных американской армией. В эмоциональном пробуждении Телла поучаствует шулерка Ла Линда (Тиффани Хэддиш), случайно встреченный подросток (Тай Шеридан), сумрачный Гордо (Уиллем Дефо) и некто под именем Мистер США.

Подробности по теме

«Холодный расчет» Пола Шрейдера: драма с Оскаром Айзеком про картежника и его грехи

«Холодный расчет» Пола Шрейдера: драма с Оскаром Айзеком про картежника и его грехи

Еще Шрейдер известен своим эпатажным поведением в соцсетях: он пишет абсолютно все, что думает, без обиняков и поправок на новую этику. В последний раз он замолчал аж на три месяца из‑за релиза «Холодного расчета», его об этом попросил дистрибьютор, чтобы избежать репутационных издержек. Мы пытались поговорить обо всем этом с Шрейдером, но не успели, интервью прервали ровно в тот момент — мол, время кончилось.

Зато о той эпохе, в которой нам суждено было встретиться, а также о некрасивой шулерской жизни, неизбывном комплексе вины и о реализме в сценариях классик успел рассказать.

— Кто‑нибудь вас вообще отговаривал от создания фильма? Все-таки это история про карточного шулера, любителя поиграть в покер — странный тип.

— Да нет. Понимаете, я просто пишу сценарии и надеюсь, что их кто‑то [из продюсеров] возьмет в производство. Вот я закончил сценарий, и теперь мне надо найти деньги на фильм. Если продюсеры будут недовольны моей историей, они не скажут: «Перепишите!» — ведь тогда они просто не будут работать с этим сценарием.

На самом деле, самый опасный эпизод во всем фильме — тот, где главный герой закадровым голосом во время пыток говорит про персонажа Уиллема Дефо: «Он был прав. Это у меня в крови». Вот оно, страшное понимание, осознание, что это все [зло] находится у нас внутри. Нас могут запрограммировать, научить и выдрессировать так, чтобы мы заставляли других людей страдать.

Если вы думаете, что вас это не касается и вы вообще другой, то вы ошибаетесь. Мой герой не может себя простить, возможно, этим он и отличается от других. Все его простили, а он себя нет. Он считает, что недостаточно настрадался еще. А тем временем мы живем в обществе, где люди не хотят брать ответственность на себя. «Я не врал, просто не так сказал». Или: «Я ее не трогал, я просто оступился».

Лично я родился в совершенном другом мире, где нас с рождения учили чувству вины. Мы чувствовали себя виноватыми с каждым днем все больше и больше, мы были ответственны за каждую мелочь и даже за то, что не делали.

Так что представьте, что было в голове у главного героя, как тяжело ему было жить со всем этим спектром чувств. Легко представить, что он продолжает жить, но он начинает походить на какого‑то зомби. Не более. Он просто сидит в этих стерильных комнатах, перебирает цифры в голове и ждет чего‑то. Он как бы жив, но с другой стороны — вовсе нет. Герой все ждет и ждет. И в его жизнь приходит молодой потерянный паренек — герой Тая Шеридана.

Оскар Айзек и Тай Шеридан в фильме «Холодный расчет»

© Focus Features

— А какие мысли вас привели в сторону мира азартных игр?

— Мне попадалось много разных историй про игроков — профессионалов и любителей. Это очень интересная деятельность, но ее обычно сочетают с какой‑то гламурной жизнью. А на самом деле они просто считают цифры. Настоящие игроки вообще работают около 10–12 часов в день. Словно водители такси, посменно.

И для чего мне эта профессия в фильме? Да для того же самого, для чего заглавного героя «Таксиста» я сделал, собственно, таксистом. В то время водителей делали в кино комфортными, заводными, смешными и добрыми персонажами. Мне хотелось поменять этот стереотипный образ, сделать его экзистенциальным, чтобы у героя в душе виднелась черная дыра.

Вы берете глазное яблоко персонажа и всматриваетесь в него, но там только темнота. Затем вы понимаете, что герой — это гроб, плывущий по канализации. Он там заперт. Ему нужны новые силы, чтобы выйти оттуда.

То же самое я проделал с азартными играми. Понимаете, когда вы смотрите рекламу по телевизору, то за покером люди обычно смеются, пьют и радуются. Однако на самом деле в казино стоит мертвая тишина — никто даже не улыбается. Так что мне очень хотелось поиграть с этой метафорой, а также с жанром.

Моим главным отвлекающим маневром был образ Мистера США. Ничего больше не скажу, просто намекну: если вы хотя бы немного разбираетесь в кино, то вы это сразу же заметите. Будете думать: «Нет, он не мог этого сделать». Вы все запрограммированы киношными условностями. Я решил это использовать и сделать то, что хочу.

— А как вы соотноситесь со своими персонажами? Ваша профессия сценариста и режиссера — это ваша маска? Что вы за ней скрываете?

— Знаете, я бы никогда не сделал фильм о творческой личности. Я бы никогда не снял такую картину, как это только что сделал Паоло Соррентино. Для меня как для рассказчика важно придумывать истории, которые никак не пересекаются с моей собственной жизнью.

Когда я только начинал, то писательство было для меня чем‑то вроде психотерапии. Я создавал всех этих персонажей, потому что не хотел превратиться в них со временем.

У меня не было цели продать свои рассказы киностудиям, нет. Я думал совсем иначе: «Если я сейчас не напишу про этого человека, то я скоро стану им». Это до сих пор так и работает для меня.

Я не знаю, как использовать в сценарии фигуру творческого человека, например, художника или музыканта. В работе меня интересуют более прозаичные профессии.

— Много ли вы ходили по казино, чтобы написать этот сценарий?

— Не стоит сильно зацикливаться на анализе и заниматься слишком глубоким исследованием. Если профессиональный игрок в покер увидит фильм и скажет: «О, так это же я» — то сценарий не получился. Это же совершенно не история про настоящее.

Исследование мира, о котором пишешь, очень важно, но суть не в правдоподобии. История должна ощущаться как реальная, но не являться реальной.

Кадр из фильма «Холодный расчет»

© Focus Features

— А что по поводу военных тюрем? Как вы собирали информацию об этом?

— Самая известная военная тюрьма — это Форт Ливенворт [в штате Канзас]. Она отличается от всех остальных. Я много общался с теми, кто сидел, но это были обычные тюрьмы. Поэтому я просто написал пост в фейсбуке со словами: «У кого‑нибудь есть знакомые, сидевшие в Ливенворте?» Парочка людей все-таки откликнулась.

— Что стоит за всеми именами персонажей, которые все будто неслучайные? Гордо вроде как означает человека с более высоким интеллектом, просто превосходящей по своей природе личностью. Уилльям Телл — это же очевидная отсылка к легенде про Вильгельма Телля, который стрелял в яблоко на голове сына и убил его.

— Ну смотрите, Уилльям Телл — это не настоящее его имя. Вообще, Телл — это покерный термин, изменение в поведении игрока и стратегии игры. Еще в его имени заложен метафорический образ отношений отца и сына, как отец спасает своего ребенка. В фильме практически такая же ситуация, Уилльям хочет спасти этого паренька.

— Как по-вашему, этот фильм связан с вашими предыдущими работами?

— Я много всего сделал за свою жизнь, но «Таксист» был моим главным сценарием, с этим нельзя спорить.

По сути, я всегда рассказываю про одного и того же персонажа — одинокого человека в комнате.

Он носит маску, которая обозначает его профессию или определенную деятельность, а так он просто выжидает, высматривает, что же произойдет. Это и жиголо, и наркоторговец, а теперь и игрок в покер. Мой следующий фильм будет вообще про садовников. Мне очень важно найти какую‑то метафорическую силу во всех этих профессиях, ту силу, которую никто еще не видел.

— Возможно, вы видите какое‑то кровное родство между всеми своими персонажами?

— Да, это все один и тот же розарий, но разные бутоны.

Подробности по теме

Хватит называть Пола Шрейдера сценаристом «Таксиста»: вот 5 его самостоятельных шедевров

Хватит называть Пола Шрейдера сценаристом «Таксиста»: вот 5 его самостоятельных шедевров

Каковы обязанности сценариста?

Один из самых популярных вопросов, связанных со сценарием, в Google: «За что несут ответственность сценаристы?» Заканчиваясь предлогом в сторону, это невероятно сложный вопрос, на который я собираюсь ответить , попробую . Этот вопрос, вероятно, вызовет разногласия среди сценаристов, потому что широта и глубина ответственности варьируется от сценариста к сценаристу, от носителя информации и от производства к производству. Есть ответственность на уровне истории, а также ответственность на уровне производства.Давайте начнем с того, что посмотрим на обязанности сценариста на уровне истории.

(Небольшая оговорка: этот пост будет посвящен только сценаристу, намеревающемуся писать для фильма. Обязанности любого, кто пишет для телевидения, требует отдельного поста.)

Сценарист отвечает за историю

В первую очередь, сценарист несет ответственность за концепцию, идею и первоначальное видение фильма. Это может быть идея, которая крутится у них в голове, они могут мягко изложить сюжет и персонажей друзьям, или они могут концептуализировать, как перенести то, что в их воображении, на бумагу.Они могут работать с соавтором, они могут работать соло, они могут работать вместе со студией или продюсером. В любом случае, за первоначальную идею Истории (да, я использую заглавную S, потому что История является строительным блоком любого сценария, и, на мой взгляд, ее важность требует использования заглавной буквы), ответственность несет сценарист.

Это кажется довольно простым и, вероятно, широко понятным, так что давайте углубимся немного глубже.

Создание карты-истории

Как только у сценариста появляется идея или концепция, он обычно составляет карту сценария.Он может быть обозначен как лечение или, в более короткой форме, как синопсис. Но стандартная практика заключается в том, что сценарист берет свою идею и записывает ее в развернутой форме. Иногда он подробный, иногда он просто включает в себя основные повороты или сюжетные моменты, иногда это длинное повествование на самом деле состоит всего из нескольких предложений. Сценарист может использовать учетные карточки, он может использовать компьютерную программу, он может использовать ручку и бумагу, но как человек, который помог разработать сотни сценариев за последнее десятилетие, я не могу достаточно выразить, насколько важно дать себе это пространство и позвольте себе этот стиль изначально проработать вашу идею.Именно в этом пространстве мы развиваем наших персонажей, выстраиваем внутреннюю структуру повествования, замечаем дыры в сюжете и задаем себе вопросы. Это планирование — 100% работа сценариста. Конечно, чем больше творческих рук опускается в горшок, тем меньше вероятность того, что первоначальные идеи сценариста будут соблюдены на сто процентов, но без этого начального шага сценаристы часто заканчивают беспорядочную историю. Их не только сложно продвигать и продавать, но и снимать по ним фильмы.

Знай своего главного героя

Третья обязанность любого хорошего сценариста — знать своего главного героя. Если вы собираетесь приступить к созданию сценария на 90–120 страницах, сценарист должен знать своего главного героя от и до. Они должны знать, как их лидер отреагирует физически, эмоционально и вербально в любой ситуации. Они должны знать симпатии и антипатии своего персонажа, мотивы, страхи, тревоги, эмоциональный IQ — все, что заставляет главного героя тикать. Часто можно услышать, как сценаристы говорят: «Я позволяю своему персонажу развиваться, когда пишу… «Послушайте, вы, вы, но сценарист, который не полностью конкретизировал своего главного героя, прежде чем набрать FADE IN, собирается пуститься в путь множества переписываний. Конечно, они все еще могут в конечном итоге добраться до этого и узнать, кто их к тому времени, когда будет готов окончательный набросок, этот персонаж неизбежно будет трудным. Потратьте тридцать минут на процесс планирования сюжета и наметьте своего главного героя. Черт возьми, сделайте себе одолжение и нарисуйте всех своих персонажей. Как они изменятся? Чему их научит путешествие? Какова супер-цель вашего главного героя (вы знаете, та вещь, которая, когда они ее достигают, завершает свое путешествие)?

Самое главное, что при разработке персонажей вне вашего личного жизненного опыта (в отношении расы, пола, сексуальной ориентации, социоэкономики и т. Д.) Императорская ответственность сценариста заключается в том, чтобы персонаж точно отражал жизненный опыт и мотивацию этого персонажа. определенная группа общества.Это 100% ваша обязанность как сценариста сделать все возможное, чтобы написать репрезентативных персонажей, нанять консультанта по разнообразию, чтобы ваш сценарий прочитали готовые креативщики, чей жизненный опыт вы включили в свою историю, — исследовать. Сценаристы должны делать домашнее задание. Все, что меньше, увековечивает систему предвзятого и стереотипного повествования. Если вы не желаете признавать свою привилегию и стремитесь писать репрезентативных персонажей, сценарии не для вас.

Форматирование и структура

Понимание правильного написания сценария звучит довольно просто, не так ли? Однако шокирует то, как много писателей погружаются в ремесло, не разбираясь в инструментах этого ремесла.Знание краткого описательного письма, быстрых диалогов, связных реплик, эффективных перерывов между актами и использования стандартной программы для написания сценария (кхм, Final Draft , кто-нибудь?) — все это обязанности сценариста. Я всегда говорю: «Любой может рассказать историю, не каждый может быть сценаристом». Ценить простую визуализацию завершенного сценария — эффективное использование экономии слов, демонстрацию, не рассказывание, копирование, проверку орфографии, выделение времени для понимания основ формата сценария — все это повысит ваш сценарий и повысит вашу ответственность чтобы ваш окончательный проект был профессиональным документом.Поговорка «За деревьями леса не видно» особенно остро стоит в этой ситуации. Когда читателю вручают сценарий, который «выглядит» непрофессионально, трудно оценить содержание, когда он отвлекается на физический документ.

Вы лучший защитник своего сценария

Итак, вы спланировали, вы нанесли на карту персонажей, вы проверили свою предвзятость, вы написали сценарий, соответствующий отраслевому стандарту, его прочитали проверенные креативщики … И что теперь? Теперь ответственность за свою работу ложится на сценариста.Шедевр, требующий внимания индустрии. Как? Что ж, если у вас есть команда (менеджер, агент), они обязаны передать эту часть своей сети. Если у вас нет представительства, вы можете привлечь внимание, отправив свою работу на конкурсы, ища возможности для писателей, которые не представляли, например, открытые письменные задания (OWA), выполняйте домашнюю работу по продюсерам и продюсерским компаниям, сетям-сетям-сетям! И одновременно начинайте писать свой следующий сценарий! В обязанности сценариста входит портфолио работ.Независимо от того, насколько хорош ваш сценарий, сценарист должен иметь более одного сценария.

Сценарий может быть вашим хобби или профессией, но, как и в любом другом ремесле, есть обязанности, которые необходимо признать критически важными, когда дело касается как развития себя как сценариста, так и воплощения вашей идеи в сценарий, и все это начинается с самого начала. строительный блок-базовый этажный уровень. Если вы сможете помнить об этих обязанностях при написании своего шедевра, ваш собственный путь к карьере сценариста будет и полноценным, и успешным.

Сценарист | Требования | Заработная плата | Вакансии |

Чем занимается сценарист?

Сценарий — это отдельная область искусства, которая требует таланта, практики и обучения, а также огромного уровня приверженности. В этой области есть четко определенный набор правил, методов и параметров для достижения успеха как в профессиональном, так и в художественном плане. Каждый сценарий начинается с сюжетной идеи. Сценаристы превращают эти идеи в сценарии с намерением реализовать их, превратить в видеоигру или комикс (включая мангу и графические романы).Некоторые истории — художественная литература, а другие — научная литература; на основе истории жизни человека или события, которая затем адаптируется сценаристом. Эксклюзивные или генеральные задания — это истории, придуманные и написанные сценаристом.

Большинство, если не все сценаристы являются внештатными писателями, работающими по контракту, и могут начать свою карьеру с писательских предположений, что означает, что им могут платить мало или совсем не платить, или если сценарий «забирают для производства», им могут очень хорошо платить. . Профессиональные сценаристы не пишут бесплатно, и их обычно представляют агентства талантов.

Агентство по поиску талантов или агент по бронированию находит работу для сценаристов. Они также защищают, продвигают и поддерживают интересы своих клиентов. Подписание контракта с агентом не требуется, но это поможет сценаристу устроиться на работу, поскольку большинство студий и продюсерских компаний предпочитают обращаться через кадровое агентство, чтобы найти писателя. Агентам обычно выплачивается процент от заработка, но правила устанавливаются союзами писателей и юридической юрисдикцией, в которой работает агент, поэтому проценты различаются.

Сценаристы, которые «продвигают» историю, обычно могут позволить себе не иметь конкуренции или почти не сталкиваться с ней, и часто добиваются больших успехов.Открытые задания обычно инициируются продюсерской компанией или киностудией. Они более конкурентоспособны, и обычно за задание соревнуются несколько писателей. Конечно, когда сценарист становится известным в индустрии, продюсеры и продюсерские компании обращаются к нему из-за своей репутации и качества работы.

Сценаристы творчески пишут и часто работают в строгие сроки с командой разработчиков сценариев, чтобы создать законченный сценарий. Когда продюсеры привлекают дополнительных сценаристов для добавления или улучшения определенных аспектов сценария, первоначальный сценарист либо получает признание за оригинальный сценарий, либо за дополнительный диалог или как консультант по истории.По этой и многим другим причинам, чтобы добиться успеха и завоевать репутацию в отрасли человека, с которым легко работать, хороший сценарист оставит свое эго за дверью.

Некоторые сценаристы также работают сценаристами. Врачи-сценаристы редактируют и переписывают сценарии в соответствии с потребностями студии или режиссера. Это может быть очень прибыльной карьерой, потому что даже если писатель является девятым или десятым человеком, который вносит изменения, им все равно платят. Подающие и будущие сценаристы также будут писать проекты-призраки, чтобы повысить свои шансы на то, что сценарий будет подхвачен производственной студией.Несмотря на то, что они не получают признания за написание сценария, поскольку более авторитетные писатели пользуются общественным признанием, это все еще жизнеспособный способ для новичка промочить ноги и набраться опыта.

Описание работы и информация о заработной плате

Плюсы и минусы карьеры сценариста

Профессиональный сценарист отвечает за создание сценариев, используемых для телешоу, художественных и документальных фильмов, или иным образом участвует в процессе создания фильма путем редактирования и полировки сценариев или предложения новых сюжетных идей.Ознакомьтесь с плюсами и минусами, если вы хотите стать сценаристом.

Плюсы карьеры сценариста
Одна из самых высокооплачиваемых писательских специальностей (средняя зарплата около 68 000 долларов в 2014 году для всех писателей и авторов) *
Может работать где угодно с доступом к компьютеру *
Разнообразие жанров на выбор (ужасы, драма, комедия) **
Может иметься возможность работать внештатно *
Минусы карьеры сценариста
Рост ниже среднего (прогнозируемый рост писателей и авторов на 3% в 2012-2022 гг.) *
Оплата может быть непостоянной ***
Высшее образование обычно требуется для оплачиваемых должностей *
Могут потребоваться поездки для собеседований и встреч на местах *
Может потребоваться для создания контента на основе требований клиента, ограничивая творческую свободу *

Источник: * U.С. Бюро статистики труда. ** O * NET Online, *** Гильдия писателей Америки.

Основная информация о карьере

Описание работы и обязанности

Сценаристы — профессионалы в области творчества, пишущие сценарии для телевидения и кино. В большинстве случаев сценаристы либо адаптируют для экрана контент из популярных книг, либо создают собственное оригинальное содержание. Это ответственная работа, и вы можете рассчитывать на долгие и напряженные дни, пытаясь уложиться в сроки, установленные студиями или производственными компаниями.Кроме того, если вы работаете на телевидении, вам может потребоваться работа в команде штатных сценаристов для конкретного шоу.

Процесс написания сценария обычно начинается с мозгового штурма идей и последующего углубленного исследования, которое обычно включает исследования в Интернете, библиотечные исследования и интервью. Сценаристы часто работают вместе с режиссерами и продюсерами. Сценаристу необходимо создать сценарий съемки, содержащий инструкции относительно снимков, освещения и ракурсов. Кроме того, сценарист мог в конечном итоге переписывать сценарий множество раз в процессе производства.Если вы пишете для телешоу, вам может понадобиться придумывать новый сценарий каждую неделю.

Информация о зарплате

По данным Бюро статистики труда США (BLS), писатели и авторы в кино- и видеоиндустрии получали средний годовой доход около 100 000 долларов в 2011 году ( www.bls.gov ), обновленная заработная плата не была предоставлена ​​в 2014. BLS обнаружил, что средняя зарплата всех писателей и авторов в 2014 году составляла приблизительно 67 870 долларов, поэтому успешные писатели имеют более высокий потенциал заработка в киноиндустрии, чем в большинстве других писательских отраслей.Однако, даже если у вас может быть высокий потенциал заработка, трудно определить, сколько денег вы на самом деле заработаете. Многим писателям выплачивается единовременная выплата за сценарий, поэтому вам может потребоваться пополнить свой доход от другой работы, пока вы пишете сценарий.

Сумма, которую вы получите за сценарий, зависит от множества факторов. Согласно Графику минимумов Гильдии писателей Америки (WGA) на 2014 год, оригинальные сценарии к театральным фильмам могут стоить по низкой цене около 67 804 долларов или по высокой — около 127 295 долларов (эти платежи действовали с мая 2014 года по май 2015 года).Неоригинальные сценарии, написанные в те же сроки, могли заработать от 59 331 до 110 337 долларов. WGA отметила, что можно ожидать около 24 788 долларов как за рассказ, так и за телеспектакль, или 8 264 доллара за рассказ для телевизионной программы продолжительностью примерно 30 минут. Как видите, ваш доход может значительно различаться, поэтому вам следует быть готовым к альтернативным возможностям получения дохода, пока вы не сможете обеспечить стабильный поток работы по написанию сценариев.

Перспективы карьеры

Сценаристы могут предвидеть жесткую конкуренцию, поскольку высокооплачиваемые гламурные вакансии привлекают больше кандидатов.Позиция внештатного сотрудника, вероятно, лучший вариант для проникновения в отрасль. Вам придется продвигать свою работу; в противном случае ваш талант сценариста, скорее всего, останется незамеченным. Работа в кино и на телевидении всегда доступна, но будьте готовы к тяжелой работе и самоотверженности, если хотите получить работу сценариста.

Каковы требования?

Нет особых требований к образованию в этой области; однако вам понадобится опыт, самомотивация, способность воспринимать критику, сильное портфолио работ и творческий талант.Сценаристы обычно имеют опыт работы внештатными редакторами или писателями. Вам нужно будет понять, как снимается фильм, и хорошо разбираться в языке кино. Получение по крайней мере степени младшего специалиста или бакалавра в области английского языка, театра или творческого письма может быть полезным, но не гарантирует вам работу.

Лучшие навыки для карьеры сценариста

Чтобы стать успешным сценаристом, нужно обладать сильными писательскими и исследовательскими навыками, а также творческими способностями и талантом.Кроме того, вам понадобится способность продавать и продвигать себя, чтобы получить работу. Актуальные объявления о вакансиях сценаристов, рекламируемые для соискателей, имеющих опыт написания сценариев и способных сотрудничать с командой. Вот примеры реальных вакансий в апреле 2012 года:

  • Радиовещательная компания искала писателя / продюсера для своего офиса в Атланте. Кандидаты должны были иметь по крайней мере трехлетний опыт работы, знания в области телевизионного производства и способность писать оригинальные произведения, тон и стиль которых соответствуют бренду сети.
  • Развлекательная группа в Нью-Йорке рекламирует начинающих сценаристов для работы в области киностудии. Кандидатам требовалось иметь опыт работы с набросками рассказов и написанием сценариев либо в рамках формального обучения, либо путем самостоятельного создания портфолио работ.
  • Список вакансий, размещенный через Гильдию писателей Америки (WGA), рекламирует помощника по развитию с письменным опытом, который мог бы управлять и организовывать планы разработки фильмов и телевидения (местонахождение не указано).Компания предпочла опыт работы на телевидении.

Как максимизировать свои навыки

Работать сценаристом — это непросто, но вы можете максимизировать свои навыки и потенциал трудоустройства, став членом Гильдии писателей Америки (WGA). Чтобы подать заявку на членство, вы должны собрать как минимум 24 единицы работы в качестве писателя в течение трех лет у работодателя, зарегистрированного в WGA. Единицы зарабатываются в различных проектах. Например, две единицы можно заработать, выполнив полную неделю работы с работодателем из WGA, а 24 единицы можно заработать за успешное завершение и производство полнометражного киносценария кинематографического фильма продолжительностью 90 минут или дольше.После вступления в профсоюз WGA сценаристы получают художественную помощь и могут найти работу через сети.

Сценарий требует решимости и настойчивости. Вероятно, вам довольно часто будут отказываться сценарии и идеи, а это значит, что вам нужно будет привыкнуть к маркетингу своей работы. Знание того, где продавать свой сценарий, может сэкономить ваше время и дать вам больше шансов найти студию, которая будет заинтересована в вашей работе. Большинство агентств не принимают нежелательные сценарии, поэтому знание того, кому и куда вам следует отправлять свои работы, может дать вам больше шансов быть замеченным.

Альтернативные пути карьерного роста

Редактор

Если вы предпочитаете работать в более стабильной среде с меньшим творческим давлением, то работа редактором может быть для вас правильным решением. Редакторы обычно работают полный рабочий день в офисе, но многие редакторы-фрилансеры работают отовсюду, где у них есть доступ к компьютеру. Эти профессионалы тратят свое время на редактирование и рецензирование контента для публикации.

Несмотря на то, что в период 2010-2020 гг. Не ожидалось практически никаких изменений в занятости, у вас, как редактора, может быть приличный потенциал заработка; По оценкам BLS, средняя годовая заработная плата редакторов в 2011 году составляла около 60 000 долларов.Для большинства должностей начального уровня требуется степень бакалавра. Обычно вам понадобится некоторый опыт писателя, прежде чем вы сможете стать редактором.

Менеджер по связям с общественностью

Специалисты в этой области несут ответственность за создание положительного имиджа компании, в которой они работают. Типичные должностные обязанности включают составление пресс-релизов, сбор средств и управление программами по связям с общественностью для организаций. Этот карьерный путь может быть чрезвычайно напряженным, и вы можете столкнуться с серьезной конкуренцией за работу.

BLS прогнозирует, что занятость менеджеров по связям с общественностью вырастет на 16% с 2010 по 2010 год. Однако у вас может быть достаточно высокий потенциал заработка на этом роде работы; По данным BLS, в 2011 году менеджеры по связям с общественностью получали средний годовой доход около 106 000 долларов.

Технический писатель

Если вам нравится писать, но вы скептически относитесь к карьере, не предполагающей стабильной заработной платы, возможно, вам будет интересно стать техническим писателем.Эти авторы создают руководства, инструкции и инструкции по сборке для различных продуктов. Вам необходимо иметь твердое представление о том, как работает продукт, поэтому вы должны быть готовы изучить технические термины и уметь выражать эти термины так, чтобы их было легко понять обычному человеку.

Чтобы стать техническим писателем, вам понадобится степень бакалавра, но у вас должен быть солидный потенциал заработка в этой сфере деятельности; BLS обнаружил, что в 2011 году технические писатели получали в среднем около 67000 долларов.BLS предсказал, что технические писатели увидят рост возможностей трудоустройства на 17% в течение десятилетия 2010-2020. У вас должны быть хорошие перспективы трудоустройства, если у вас есть технические навыки, соответствующие вашей степени.

Описание работы сценариста

ЧТО ВКЛЮЧИТЬ В ОПИСАНИЕ РАБОТЫ

Хорошее описание должностных обязанностей должно включать обзор компании и должностных обязанностей, а также объяснение связанных с ними обязанностей, навыков и квалификации, а также рабочей среды.Ниже приведены некоторые общие рекомендации по эффективному написанию каждого из этих разделов.

1. ОБЗОР КОМПАНИИ

Точное и краткое описание вашего бизнеса — отличный способ привлечь нужных сотрудников. Думайте об этом разделе как о рекламе вашей компании — почему потенциальные сотрудники должны захотеть присоединиться к вашей команде?

Вот некоторые полезные вещи:

  • Основные ценности компании
  • Заявление о миссии
  • Краткая история вашей организации
  • Ожидаемый рост
  • Бизнес-цели

2.ОБЗОР РАБОТЫ

В нескольких предложениях опишите цель, важность и основные качества предлагаемой должности. Не нужно быть здесь слишком конкретным или исчерпывающим — идея состоит в том, чтобы предоставить уменьшенное изображение роли, которую кандидат будет выполнять в вашей компании.

3. ОБЯЗАННОСТИ

Здесь вы опишете конкретные повседневные обязанности на работе. Формат маркированного списка обычно является наиболее практичным способом представления этой информации.

4. НЕОБХОДИМЫЕ НАВЫКИ И КВАЛИФИКАЦИЯ

Перечислите в маркированном виде навыки и квалификацию, которые абсолютно необходимы для этой должности. Рассмотрите как можно больше конкретных условий работы, чтобы составить полный список квалификаций, которые кандидат должен иметь для достижения успеха.

5. ПРЕДПОЧТИТЕЛЬНЫЕ НАВЫКИ И КВАЛИФИКАЦИЯ

Перечислите в маркированном формате навыки и квалификацию, которые не являются важными, но могут сделать кандидата более подходящим для предлагаемой должности.

6. УСЛОВИЯ РАБОТЫ

Опишите среду, в которой кандидат будет проводить большую часть своего времени. В это описание включить информацию о:

  • Корпоративная культура
  • Темп работы
  • Объем совместной и независимой деятельности
  • Кому будет подчиняться сотрудник (или наоборот)

Описание работы сценариста

Ниже приводится описание работы сценариста.Вы можете опубликовать его как есть на онлайн-доске объявлений, например ZipRecruiter, или загрузить и настроить в соответствии с уникальными аспектами вашего бизнеса. Имейте в виду, что добавление индивидуального обзора компании и описания рабочей среды (изложено выше) поможет вам привлечь нужных кандидатов.

Описание работы сценариста

Обзор вакансии:

Вы опытный и образованный писатель, умеющий воплощать идеи и зарисовки рассказов в полноценные сюжеты? В настоящее время мы ищем сценариста с такими способностями.Наш идеальный кандидат будет иметь опыт и подготовку в области написания сценариев, творческий и организованный ум и умение рассказывать истории. Если вы отвечаете всем требованиям, давайте вместе напишем нашу будущую историю.

Обязанности:

  • Мозговой штурм, организация, сотрудничество и написание взаимосвязанных сюжетов и сюжетных линий
  • Сотрудничество с операторами и съемочными группами для разработки реальных сценариев
  • Организация сотрудничества с продюсерами и режиссерами для создания согласованных планов написания сценария
  • Разработка сюжетных приемов, персонажей и их фона, а также описательных мест
  • Использование информации и отзывов коллег и других источников, участвующих в проектах, для проверки и создания готовой продукции

Необходимые навыки и квалификация:

  • Сильные писательские и творческие навыки
  • Опыт написания для телевидения и / или фильмов
  • Умение делать наброски идей и разрабатывать полные истории
  • Образный и организованный в развитии сюжета
  • Способность осмыслять целые истории от начала до конца
  • Сильные межличностные навыки и способность общаться на нескольких платформах
  • Сильная трудовая этика и желание работать под давлением
  • Бакалавр писательского мастерства, сценария, кино или других связанных областей

Желаемые навыки и квалификация:

  • Опыт работы ведущим сценаристом в кино и / или на телевидении
  • Возможность выезда на работу

Создайте бесплатную учетную запись в ZipRecruiter, чтобы разместить это описание вакансии на своей онлайн-доске объявлений.

Отправить в ZipRecruiter

3 ЭТАПА ПРИНЯТИЯ СОТРУДНИКОВ

ОБЕСПЕЧЕНИЕ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВА

Наем сотрудников может быть пугающим и трудоемким процессом, но это не обязательно. Мы создали контрольный список соответствия требованиям при приеме на работу, чтобы помочь вам легко преодолеть юридические препятствия. Наше руководство охватывает все, что вам нужно знать, от получения идентификационного номера работодателя (EIN) до подтверждения права на работу.

НАСТРОЙКА РАСЧЕТА

Даже если в вашем бизнесе всего несколько сотрудников, настройка службы расчета заработной платы может сэкономить ваше время на ведение бизнеса, а также обеспечить соответствие вашей компании важным федеральным требованиям, таким как удержание налогов с сотрудников.

Мы рекомендуем Gusto, удобную платформу расчета заработной платы для малого бизнеса.

Прочтите наш обзор

ПРИОБРЕСТИ СТРАХОВАНИЕ КОМПАНИИ РАБОЧИХ

Страхование компенсации работникам

обеспечивает финансовую и правовую защиту вашего бизнеса и его сотрудников.

Нужна ли вам компенсационная страховка работников для вашей компании, зависит от характера работы, взаимоотношений между работодателем и сотрудником и уникальных нормативных требований вашего штата.

Узнайте, во сколько вам обойдется подходящая страховка.

ПОЛУЧИТЬ ЦЕНУ

Узнать больше

Бизнес-идеи для защиты от рецессии

Бизнес-идеи с низкими затратами на запуск

Идеи для домашнего бизнеса

Экологичные бизнес-идеи

Сценарий: Чем занимается сценарист? — Статья — Сценарист — Написание работ

Сценаристы, или сценаристы, — это люди, которые создают письменные чертежи, используемые для создания любимых, а иногда и ненавистных фильмов, телешоу и многого другого.

Сценаристы — это обычно нанятые по контракту фрилансеры, которые обычно начинают свой бизнес по написанию сценариев, написав на предположениях или, как это более широко известно, «спецификациях». Сценарий спецификации — это сценарий, написанный для продажи, в отличие от сценария, заказанного студией или производственной компанией. Это означает, что писатель не был нанят для написания сценария, и ему не будут платить, если он не продается. Сценаристы обычно не считаются профессионалами, пока они не продадут что-то и не будут представлены агентом.

В профессии сценариста-фрилансера нет отраслевых требований к формальному образованию. Все, что требуется, — это умение следовать стандартному формату при создании убедительных, хорошо рассказанных историй. Последняя часть, конечно же, самая важная.

Так что же пишет сценарист?

• Полнометражные фильмы, например, те, которые вы можете посмотреть в кинотеатре или на DVD
• Короткометражные фильмы, подобные тем, которые были отправлены на кинофестивали
• Телесериалы.Например. комедийные ситкомы, драматические мыльные оперы и даже большинство сегодняшних «реалити-шоу»
• Веб-сериалы, которые часто загружаются на YouTube
• Телевизионные и радио-ролики всех видов, формы и размера, независимо от того, на каком носителе они транслируются на
• Сценические пьесы, такие как давняя традиция постановок на Бродвее
• Компьютерные игры. Да, даже для вашей любимой видеоигры с участием кражи автомобилей или стрельбы по инопланетянам все равно нужен сценарий.
Написание сценария требует, чтобы писатель разработал возможные сюжетные линии, правдоподобных персонажей и поэтапные наброски рассказов, которые они пишут.Также важно помнить, что сценарии по большей части являются визуальными, а действия персонажей — это то, что продвигает историю вперед, в то время как их диалог поддерживает действия.

Каждая сцена — это отдельная единица действия. В каждой из созданных сцен сценарист должен четко определить, кто их персонажи, что происходит, какое время суток, где происходит все действие, и при этом объяснять, почему это действие происходит.

Разработка сценария может быть индивидуальной задачей, когда вы полностью контролируете все элементы, или это может быть что-то, сделанное группой в условиях комитета, где несколько авторов работают вместе над созданием конечного продукта.

Сценарии используются не только для телевидения и кино. Так что, если вас интересует динамичная сфера написания сценариев, найдите свою нишу и приступайте к работе. Но имейте в виду, что, хотя это выглядит гламурно, сценарист может быть профессией для праздника или голода.

SoCreate — Описание работы сценариста

Основы работы сценариста

Для чего используется сценарий? Что ж, сценарии могут использоваться для всех видов носителей, включая фильмы, телевидение, спектакли, рекламу, онлайн-платформы или даже видеоигры.Сценарий — это, по сути, план всего, что должно произойти, включая сеттинг, действие и диалог. Это одновременно практический документ, который сообщает вам, где, когда и как что-то произойдет, и одновременно является выражением художественного творчества. Он должен рассказывать убедительную историю, которая привлечет внимание зрителей. Сценаристы должны сочетать практичность, рассказывая кому-то о том, как что-то произойдет, одновременно представляя это как соблазнительную историю с большим количеством подтекста, что делает ее уникально сложной формой написания.

Сценаристы не только пишут сценарии, но и пишут трактовки или презентационные документы, чтобы предложить идею своего сценария менеджерам, агентам, студиям или продюсерам.

Сценарий — это больше, чем просто сценарий

Хотя некоторые сценаристы могут сесть за компьютер и просто написать сценарий (Сильвестр Сталлоне, как известно, заперся в комнате и написал «Рокки» всего за три дня), большинство сценаристов им нужно спланировать и составить сюжет, прежде чем они смогут написать сценарий.Эта предварительная подготовка может включать в себя сбор идей в течение нескольких дней (или даже лет!), Исследование и более тщательный анализ того, что будет происходить, сцена за сценой. Подготовка к написанию может быть длительным процессом для одних и коротким для других, а уровень детализации зависит от потребностей автора. Некоторые писатели завершают наброски или раскадровку с помощью карточек.

Когда писатель готов написать свой сценарий, он часто использует программное обеспечение для форматирования, поскольку традиционный сценарий требует очень строгого и конкретного формата.Обратной стороной этого строгого формата является то, что он мешает и может запугать некоторых писателей. Эта проблема будет скоро исправлена, когда SoCreate запустит свою программу для написания сценариев. Они полностью меняют сценарий, так что любой, у кого есть отличная идея, сможет написать сценарий!

Процесс написания сценария, как и предварительная подготовка, варьируется от автора к писателю, но не прекращается, когда первый черновик закончен. Писатель может получать обратную связь от своего менеджера или агента, от службы обработки сценариев или, может быть, даже от продюсера.Они будут использовать эти заметки в своем следующем проекте сценария. Сколько черновиков пишет писатель? Он будет разным для каждого сценария, от трех до 100 и более!

Как сценарий попадает в мир?

Сценаристы часто начинают писать сценарии по спецификации. Написание «по спецификации» или предположение просто означает, что никто не передал вам эту часть и не обещал вам денег за вашу работу. Вы пишете это в надежде, что сможете продать сценарий или, возможно, использовать его в качестве образца, чтобы продемонстрировать свои писательские способности.

Сегодня многие начинающие сценаристы подают свои сценарии на конкурсы сценаристов, на кинофестивали или как часть заявки на стипендию. Для новичка это может быть хорошим способом привлечь внимание к своему сценарию и заинтересовать его, а также заслужить доверие, которое можно будет использовать в будущих запросах.

Если у писателя есть представительства, например, менеджер или агент, они помогут ему организовать встречи и наладить связи, которые, как мы надеемся, приведут к продаже сценария или укомплектованию кадрами телешоу или другого проекта. Проекты также могут включать в себя переписывание чужого сценария или доработку готового сценария перед его запуском в производство.

После покупки сценария работа писателя не сделана (работа писателя никогда не бывает сделана!). После приобретения будет проведена встреча, на которой будет рассмотрен план продвижения вперед, и первоначальному писателю будет разрешено сделать первую переписывание сценария. Да, первый переписать. Их может быть много! Часто первоначальный сценарист не включается в проект из-за черновиков, предшествующих первому. Процесс переписывания может быть длительным, и проекты могут оставаться на этой стадии разработки в течение многих лет.

Как выглядит день из жизни сценариста?

Это похоже на то, что вы сидите с ноутбуком на коленях, пьете кофе и переключаетесь между выбранной вами программой для написания сценариев и Facebook.О, это только я?

У каждого писателя он может выглядеть по-разному! Многие писатели работают днем ​​и пишут, когда могут, например, рано утром или поздно вечером. Некоторые люди пишут каждый день, а другие выделяют периоды в недели или месяцы, чтобы сосредоточиться на письме. Некоторые люди ходят на ретриты или участвуют в программах стипендий. Телевизионные сценаристы ходят в комнату писателя каждый день на определенное количество времени и вместе создают эпизоды телешоу, как обычную дневную работу. Сценаристы, которые продали сценарии, могут продолжить работу над переписыванием этих проектов, но они часто работают на фрилансе, то есть всегда будут работать над сценариями будущего, надеясь продать и их.

Сценарий — единственная в своем роде полезная работа. Нет двух сценаристов с одинаковым опытом взлома. Существует много вариантов того, как может выглядеть сценаристская карьера, и я думаю, что это только делает ее более увлекательной и увлекательной!

Счастливого письма!

Интервью со сценаристом — Job Shadow

Прочитано в роли С. Лейн Портер, рассказывающей о своей карьере сценариста. Найдите ее на сайте www.snapaught.com и в ее Twitter-ленте на боковой панели этого интервью.

Чем вы зарабатываете на жизнь?

Я писатель-фрилансер, специализирующийся на написании фильмов, телевидения и интернет-СМИ (веб-телевидение).

Как бы вы описали то, чем вы занимаетесь?

Основываясь на проекте, независимо от того, принадлежит ли идея истории мне или принадлежит кому-то другому, я разбиваю их идею на формат, который имеет наилучшее сочетание развлекательной ценности и денежной отдачи, или я пишу развлекательные фильмы, стремясь выиграть награды но не обязательно стремиться получить огромную прибыль.

Что влечет за собой ваша работа?

Как и в любом писательском проекте, будь то речь или роман, существует значительный объем подготовительной работы, прежде чем приступить к написанию самого фильма. Исследования, схемы, обработки, логи и слоганы почти всегда разрабатываются в первую очередь перед написанием сценария, однако в большинстве случаев вышеуказанные этапы подготовки к производству находятся в жидком состоянии и со временем меняются после написания / переписывания сценария.

Какова типичная рабочая неделя?

Нет типичной рабочей недели, если вы не писатель для телевидения с установленным графиком съемок / производства.Этот тип писательской должности предполагает поездку в офис для создания сценария с командой сценаристов, однако для сценариста неделя может быть гибкой. Многие писатели начинают с дневной работы и работают в эти часы до тех пор, пока не утвердятся.

Обычная рабочая неделя для меня, если я нахожусь на стадии подготовки к производству, — это два-три часа исследований в день, пока не придет время составить план. Это может быть что угодно, от исследования психологии персонажа, которого я придумал, до мест и условий, которые выходят за рамки моего личного опыта.После этого исследования я продолжаю оттачивать свой план так, чтобы фильм казался законченным и готовым к воплощению в реальном сценарии.

Также много времени уделяется сетям и маркетингу (писательскому бизнесу) в течение любой конкретной недели, что влечет за собой ответы на электронные письма, отправку запросов на чтение продюсерам, агентам и актерам, а также участие в любых мероприятиях, которые позволяют вам пообщаться с людьми, связанными с развлечениями. Некоторым писателям очень сложно наладить контакты, потому что для их карьеры писательство — это тихое, уединенное занятие, и время от времени выходить из головы может быть непросто, но важно выйти и наладить контакты.

Если я в настоящее время пишу сценарий, то неделю обычно тратится только на то, чтобы заниматься написанием / редактированием сценария и ничего больше.

Как вы начали?

Я писал на том или ином носителе с раннего детства; Однако только после того, как я проработал несколько лет в киноиндустрии, мне стало комфортно писать сценарии. Написание сценария было процессом разучивания, потому что, в отличие от романа, сценарий показывает только то, что видят и слышат.Нет внутреннего монолога мысли персонажа, и писатель должен передать эти невидимые концепции через визуальный язык тела, диалоги и сеттинг.

Что вам нравится в том, чем вы занимаетесь?

Я всегда мечтала день. Плата за то, чтобы воплотить мечты в жизнь, — это чистое золото.

Что вам не нравится?

Монтаж. После множества набросков сценария, как писателю, мне трудно отказаться от своей работы, чтобы составить о ней объективное мнение.Это тот момент, когда я делюсь своей работой с другими в отрасли, чтобы собрать информацию. Когда вы находитесь слишком близко к объекту, трудно увидеть его целиком или свежим взглядом.

Как вы зарабатываете деньги / или как вам платят?

Я зарабатываю большую часть своих денег на своей основной работе, и, по крайней мере, раз в месяц меня нанимают для небольших писательских проектов, которые не всегда связаны с киноиндустрией. Однако цель состоит в том, чтобы сместить дневную работу на задний план и повысить зарплату, которая больше зависит от написания связанных проектов.

Сколько денег зарабатывают сценаристы?

Это такой рискованный вопрос!

Если вы являетесь членом профсоюзной гильдии, вам потребуется минимальная денежная компенсация за написание частей сценария (1-й черновик, 2-й черновик, обработка и т. Д.). От минимумов, установленных профсоюзом, может быть увеличение в зависимости от спроса и популярности писателя.

Если вы являетесь независимым фрилансером, как и я, вы можете сначала ничего не заработать и получать платежи или остатки после того, как фильм достигнет точки получения прибыли, или вам предложат небольшую выплату вперед.Платежи также могут происходить в сочетании того и другого. Цель состоит в том, чтобы получить как можно больше денег из бюджета, который они выложили на свою продукцию. С другой стороны, сценарист может рассчитывать на оплату в размере 5% или меньше бюджета. В любом случае, это цель.

Студентов кино, изучающих сценарии и мечтающих стать популярными писателями, которые продают свой первый сценарий, поддержанный гильдией, за пределами колледжа, ждут сюрпризы. Если вы возьмете профсоюзные минимумы и разделите эту плату на количество часов, которые вы потратили на сценарий, над созданием которого вы так усердно трудились, вы получите очень большую сумму и разбавите ее до заработной платы, от которой у вас могут слезиться глаза.Деньги начинают поступать только через десять лет после того, как вы начнете карьеру.

Написание сценария выполняется с упорством. Чтобы ваши истории оживали, требуются преданность делу, страсть и способность нести бремя, выходящее далеко за пределы вашего чрезмерно растянутого кошелька.

Итак, чтобы ответить на вопрос: компенсация повсюду, и вам лучше иметь побочное занятие, чтобы платить арендную плату, когда вы только начинаете.

Сколько денег вы заработали на старте?

Я не зарабатывал ни копейки на написании сценария в течение семи лет, а затем медленно, но верно я продавал микропроекты, затем небольшие проекты, а затем внезапно мои проекты превратились в полнометражные.Я по-прежнему полагаюсь на дневную работу, но я продал художественный фильм, пьесу и пару короткометражек, а также промышленные проекты (корпоративные обучающие видео).

В общей сложности я заработал 10 000 долларов за годы, посвященные изучению этого ремесла. Это много по меркам многих начинающих писателей. В среднем писатель тратит по крайней мере пять безостановочных лет без гроша на обучение искусству написания сценариев, прежде чем его работа поднимется до продаваемого статуса.

Слух, который заставляет вас переосмыслить свою специальность в колледже, не так ли? Есть ли более успешные писатели, которые вложили столько же лет, как и я, но есть также люди, которые десятилетиями писали без единого укуса, поэтому я считаю себя начинающим писателем, терпеливо ожидающим своей очереди за колесом фортуны .

Какое образование, образование или навыки необходимы для этого?

Хотя формальное образование в этой области не является абсолютно необходимым, вы окажете себе медвежью услугу, если не пройдете какую-либо подготовку, будь то в киношколе или какой-либо другой специальности в колледже или университете. Что интересно в сценарии, так это то, что к нему можно подойти под любым углом. Джон Гришем десять лет практиковал юриспруденцию, прежде чем воплотить этот опыт в бесчисленных романах. То же самое и со сценарием.Я учился в четырехлетнем университете и получил степень бакалавра искусств в области дизайна костюмов и сценического менеджмента. Я до сих пор использую это образование каждый день, когда пишу.

Умение рассказывать интересные истории и владение языком, на котором вы говорите, — ваше единственное обязательное требование. Если вы намереваетесь проникнуть на рынок США, необходимо также владеть английским языком.

Если вы хотите опередить своих конкурентов, я мог бы также добавить, что вы проводите время в окопах, а.к.а. кинопроизводство улучшит ваши навыки письма до невероятных высот. Работа в как можно большем количестве отделов поможет вам визуализировать свою историю с выгодной точки, которую многие писатели не могут получить из своего местоположения. Это означает переезд в город, в котором процветает кино- или телеиндустрия. (Лос-Анджелес, Ванкувер, Нью-Йорк, Орландо, Даллас).

Что самое сложное в том, что вы делаете?

Раньше труднее всего было отреагировать на критику, особенно вначале, однако чем дольше вы пишете и чем больше материала выкладываете, тем лучше вы научитесь отделять себя от работы.Проработав много лет в бизнесе, я с нетерпением жду отзывов, которые позволят выявить проблемы, которые могут возникнуть у сценария, потому что нет ничего более отвратительного, чем плотность бумаги в сто десять страниц.

В настоящее время самое сложное, что я нахожу в написании сценария, — это встретиться лицом к лицу с продюсерами, агентами, актерами, чтобы прочитать мой материал. В этом нет ничего личного против писателя, но мы получаем много «нет» из-за чисто временных ограничений. Этим людям отправляются тысячи запросов с просьбой прочитать их, и это очень похоже на то, как лосось плывет против течения, чтобы спариться, высоко взмахивая руками, чтобы их заметили, и опережать всех остальных рыб.

На мой взгляд, продать себя сложнее, чем написать сценарий.

Что самое полезное?

Когда моя работа вызывает эмоциональные отклики, к которым я стремился, я чувствую себя вознагражденным. Мне очень приятно, когда люди все еще думают об этой истории еще долгое время после того, как прочитали или увидели ее на экране.

Какой совет вы бы дали кому-нибудь, выбирая эту карьеру?

Удвоить.

Сделайте одну карьеру, которая оплачивает вашу аренду (желательно в киноиндустрии или рядом с ней), но дает вам достаточно времени, чтобы пополнить свою библиотеку.Вы не можете вступить в бой без достаточного количества оружия. Наличие солидного количества сценариев за плечами (которые хорошо воспринимаются коллегами и специалистами в отрасли) — это ключ к получению задания или продаже одной из ваших спецификаций. Продюсеры любят делать ставки на определенные вещи, а не на какие-то чудеса.

Сколько у вас отпусков?

Поскольку я внештатный писатель и не работаю над телешоу в определенные часы, мне предоставляется столько свободного времени, сколько я хочу.Тем не менее, когда я не работаю, я не зарабатываю денег. Я не беру так много времени, и когда я делаю это, это скорее рабочий отпуск, как в письменной форме, так и в моей повседневной работе.

Если я нахожусь в командировке, первый черновик ожидается в среднем в течение двух месяцев после закрытия сделки. У некоторых производителей более короткие сроки, но это средний показатель. Это больше целеустремленная позиция. Завершение проекта к определенному сроку дает вам возможность структурировать свое время по своему усмотрению на этом этапе.

Какое распространенное заблуждение существует у людей о том, что вы делаете?

Как писатель из Лос-Анджелеса, возможно, существует неправильное представление о том, что я общаюсь со знаменитостями везде, куда бы я ни пошел. Это не так. Я дома, чаще всего зависаю над клавиатурой. Это уединенная жизнь, прерываемая случайной возможностью посетить вечеринку, на которой можно пообщаться.

Каковы ваши цели / мечты на будущее?

Я думаю, что многие писатели видят золотую статую Оскара на каминной полке, и, хотя это великая амбиция, которую мне не было бы грустно достичь, я бы предпочел, чтобы меня запомнили как писателя, создавшего историю, которую человек помнит с детства.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.